Aquarellvögel: Malen eines Fasanen

1. Willkommen: Hallo Hallo und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs Mein Name ist Avraham und ich bin ein professioneller Künstler. Gemeinsam werden wir heute lernen, wie man diesen Fasan in Aquarell malt Ich werde Sie Schritt für Schritt von der ersten Bleistiftskizze bis zum fertigen Stück führen der ersten Bleistiftskizze bis zum fertigen Stück Unterwegs werde ich Tipps und Tricks geben, wie Sie Ihre Pinsel und Wasserfarben verwenden können , um die besten Effekte aus Ihrer Ausrüstung herauszuholen In meinem speziellen Ansatz benötigen wir nicht viele umfangreiche Farben und Geräte, um wunderschöne Ergebnisse zu erzielen Wir werden ein paar Pinsel und ein paar Grundfarben haben, und daraus haben wir alles, was wir brauchen, um ein wunderschönes Bild zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich an Personen, die bereits ein wenig mit Aquarelltechniken vertraut sind , insbesondere an Personen, die bereits damit vertraut wie man Farben mischt und wie man die Farben auf das Papier legt je nachdem, wie nass das Papier ist Wenn Sie also bereit sind, loszulegen und eine lustige, entspannende Erfahrung zu haben , während Sie diesen Fasan mit mir malen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen 2. Materialien: Für Materialien, die wir in diesem Kurs verwendet haben, haben wir also eine Reihe von Pinseln. Das sind die, die ich verwenden möchte. Ich habe diese Achtpatrone von **** Blick, ein Diano-Pinsel Nummer drei, das ist quasi ein Eichhörnchen Ist ein schöner Frühling dazu. Und das ist mein Arbeitstier für die Anfänge, dieser Siami-Kunstpinsel Nummer sechs. Das habe ich bei Alley Express bekommen. Das ist, weißt du, nicht wirklich teuer, aber es funktioniert wirklich gut, fasst viel Wasser und wir können damit eine große Fläche abdecken. Das sind also die Pinsel, mit denen ich gerne anfange. Das sind die Pinsel, mit denen ich gerne anfange, und für weitere Details verschieben wir dann diese anderen Pinsel. Neben den Pinseln haben wir unsere Farben, unsere Aquarellfarben Also werde ich größtenteils das Daniel Smith Essential Watercolor Set verwenden , das Sie hier in meiner Palette sehen können Lassen Sie sie bequem beschriften , damit ich weiß, was sie sind Aber wir haben Hansa Yellow Light hier drüben, neue Gambage Anaquinose Par scharlachrot neue Gambage Anaquinose Par scharlachrot, Tyloblue und französisches Ultramarin. Am liebsten konzentriere ich mich darauf, nur die Primärfarben zu verwenden. Wir haben jeweils eine kühle und eine warme Farbe, also lassen Sie uns ihren Schritt in der Palette machen. Wir haben kühle warme Gelbtöne, kühle warme Rottöne und kühle warme Blautöne Auf diese Weise kann ich einfach verfolgen, wo sie sind. So ist es einfacher, sich daran zu erinnern. Und in meinem Mischbereich mische ich gerne die Cools auf linken Seite und die Würmer auf der rechten Das ist keine feste Regel. Mehr oder weniger passiert genau das. Ich habe auch diese Farbe, die grau ist. Sie können ganz rechts diese Marke Laquelle sehen, die hilft, etwas dunklere Farben zu bekommen , wenn ich sie wirklich schnell brauche Außerdem habe ich versucht, ich habe diese gebrannte Sienna auch von Daniel Smith hier drüben, die ich ein bisschen benutzt habe Ich finde es etwas schwieriger für mich, Brauntöne zu mischen. Also das ist eine kleine Abkürzung, die vielleicht neuer ist, vielleicht auch nicht Und dann habe ich vor Kurzem diesen Lavendel bekommen , der in meinem Haustier steckt, und ich habe ihn nie wirklich benutzt. Es könnte gut sein, um einige Highlights und so weiter einzufügen. Wir werden also sehen, was im Laufe des Gemäldes passiert . Richtig. Außerdem mischen wir. Ich habe zwei verschiedene Gewässer. Ich habe einen Hauptbecher, um die Pinsel zu waschen, und wenn ich will, dass es klar ist, dann habe ich den zweiten, der hoffentlich mehr oder weniger klar bleibt, und ich weiß, dass hoffentlich mehr oder weniger klar bleibt, der Pinsel wirklich sauber ist. Ich habe auch eine kleine Sprühflasche, die wir wahrscheinlich nur verwenden werden wahrscheinlich nur verwenden , um die Farben am Anfang zu aktivieren. Und was das Papier angeht, das sehr wichtig ist, habe ich bis jetzt diesen Block durchgesehen, den ich hier habe, diesen riesigen Block Er hatte 50 Blatt und es wog, wissen Sie, 140 Pfund oder 300 Gramm, 140 Pfund oder 300 Gramm, was eine sehr gute Gewichtsempfehlung für Aquarell ist, aber wie Sie sehen können, habe ich ihn fertiggestellt Das ist also tatsächlich einer der ersten Blöcke, die ich komplett durchgearbeitet habe Weißt du, es ist, als ob du diese Skizzenbücher hast und einen Teil des Weges war also eine sehr große Leistung für mich, dass ich das Ganze zu Ende gebracht habe Ich dachte nur, Wow. Aus diesem Grund entschied ich mich, um mir einige der Kunstwerke anzusehen, die ich damit gemacht habe. Weißt du, was ich nach dieser Art von Leckerbissen selbst entschieden habe, ist, dass ich viele gute Dinge über das Arches-Papier gehört habe Also bin ich gegangen und habe zwei Arches gekauft. Ich habe hier. Das ist kalt gepresst. Und dann haben wir das grobe Korn, das ist extra körnig oder hat eine zusätzliche Textur auf dem Papier Also ich denke, wir werden es versuchen, ich werde es versuchen. Dieser. Es ist brandneu. Ich habe es noch nicht einmal geöffnet. Also dachte ich mir, es wäre etwas, das ich hier ausprobieren könnte. Okay. Also ich weiß nicht genau, wie es reagieren wird, aber da ich so gute Dinge darüber gehört habe, bin ich mir sicher, dass es in Ordnung sein wird. Okay. Also hier, das sind, wie gesagt, 140 Gramm Pfund oder 300 Gramm Gewicht. Das hat also einen großen Vorteil. Also, ich kann das Papier fühlen. Es klingt sogar fantastisch. Also benutzen wir das. Und außerdem habe ich da, wo ich es gerade hingestellt habe, wir haben etwas Masking Tape, Künstler-Klebeband an den Und dadurch bekommst du diese nette kleine, äh, diese nette kleine Grenze wie Es sieht also so aus, als wäre es ein Frame im Frame. Es ist ein netter Effekt. Und, ähm, das habe ich hier, quasi ein großes Brett. Es ist nur die Rückseite eines größeren Stücks Pappe, das ich schräg habe. Und dann ist das eine leichte Steigung. Und wie groß ist das? Einen 1-Zoll-Binder, den Sie hier sehen können, und diesen 1-Zoll-Binder. Das ist im Grunde 1 Zoll hoch über dem Boden und lässt das Wasser in eine Richtung fließen , sodass Sie manchmal diese Perle haben , mit der Sie arbeiten können Auf diese Weise sammelt sich das Wasser nicht einfach auf Ihrem Papier. Das sind also die Grundmaterialien. Oh, und ich habe einen Bleistift und einen Radiergummi dabei, nur um unser Foto vorläufig zu skizzieren Also das ist es, was ich benutze. Und du musst dir nicht genau dieses Material besorgen. Ich denke, das Wichtigste ist, dass Sie zunächst einen großen Pinsel haben einen großen Pinsel , um viele Details aufzuzeichnen, und später vielleicht einen kleineren für feinere Details. Und für Ihre Farben ist es meiner Meinung nach empfehlenswert, nur mit einer begrenzten Palette wie dieser zu arbeiten , weil es einen Zusammenhang zwischen den Bildern gibt , wenn alle Farben aus derselben Quelle stammen Und dann fangen wir an, wir machen eine kurze Skizze unseres Gemäldes 3. Erste Skizze: Lassen Sie uns also zuerst einen kleinen Rand auf unser Papier setzen. Also nehme ich dieses Band. Ich messe einfach genug für jede Seite ab. Ich werde es anziehen. Versuchen Sie, einen gleichmäßigen Rand beizubehalten, damit es gerade aussieht, was das Band verdeckt. Dadurch sieht der Rahmen gerade und organisiert aus. Okay, dieser hier. Was Künstlerband ein bisschen von normalem Klebeband unterscheidet , ist, dass es nicht so klebrig ist, schätze ich. Ich kann das Papier später sauberer abnehmen, ohne dein Papier zu zerreißen Ich habe allerdings normales Klebeband wie dieses verwendet und es hat gut funktioniert Im Grunde genommen ist es breiter, also nehme ich es einfach und schneide dann die Mitte ab, sodass ich zwei Hälften habe Aber ich dachte mir, ich versuche es mit echtem Klebeband. Aber ehrlich gesagt habe ich keinen großen Unterschied festgestellt. Ich meine, das normale Klebeband hat meinem Papier keine Probleme bereitet Ordnung, also hier. Und noch eins. Wie. Ordnung. Und da sind wir. Und jetzt haben wir unseren Rahmen, alles ist startklar. Als Nächstes zeichnen eine wirklich grobe Skizze davon , wo die Dinge sein werden. Obwohl ich ursprünglich gedacht hatte, dass wir das Bild in einem Portrait machen würden , denke ich, nachdem ich mir einige Bilder vom gesamten Raum hier , dass es sich lohnen würde, es im Querformat zu machen. Also machen wir das, und ich werde den Fasan auf diesem Papier anordnen und ihn skizzieren, um sicherzustellen, dass wir genug Platz für alles haben Also lege ich zuerst den Kopf hierher. Es wird ein bisschen niedrig sein , weil ich Platz für die ganze Flügelspannweite haben will für die ganze Flügelspannweite Ich habe also einen Kopf von ungefähr dieser Größe. Und dann kommt der Hals bis hier raus, bevor er anfängt, so nach oben zu gehen. Nochmals, ich zeichne das etwas dunkler als normalerweise eine grobe Skizze, nur damit die Kamera es aufnehmen kann, damit Sie sehen können, was ich mache. Also hier, und dann geht der Körper ein bisschen höher, glaube ich, und dann schräg er sich so nach unten. Hier in der Nähe. Mal sehen, ob der Kopf da anfängt. Die Unterseite des Körpers sieht aus, als wäre er hier. Also muss ich sichergehen, dass du diesen Blickwinkel hast. Also das und ich suche einfach nach den Linien und Winkeln und der Richtung der Linien des Körpers, ob dieser Kopf hier drüben wäre, also diese Kurve scheint hier zu sein. Siehst du, der Kopf ist hier, kommt da raus. So wie dieser Teil hier. Stellen Sie sicher, dass ich markiere, wo die weißeste Luft des Papiers sein wird , damit wir dort nicht zeichnen oder überhaupt nicht malen wollen . Das kommt rein H Okay. Hier. Ordnung, ich habe das Gefühl, dass ich mit der vorläufigen Skizze viel länger brauche, als ich möchte Ähm, aber ich denke, es ist wichtig, dass Sie eine gute Grundlage dafür haben, was Ihr Bild sein wird denn hier werden Sie alles darauf aufbauen Wenn Sie nicht nach etwas suchen, das so realistisch oder formgetreu ist, realistisch oder formgetreu ist, dann müssen Sie definitiv nicht so viel Zeit damit verbringen Mir geht es gut. Hörst du das? Ich glaube, der Tiefpunkt, den ich habe, ist jetzt ziemlich genau. Und hier ist es ein bisschen schmaler. So wie das. Okay. Nach all dem denke ich, dass der Körper unseres Fasans so aussieht Und jetzt ziehen wir unsere Federn ein. Also, wenn das hier ist, sieht es so aus, als ob du ein paar Federn hast. hier rauskommen und dann kommen sie ein bisschen rein , wir sind so. Und dann haben wir noch einen Flügel, der hier drüben ist. Und diese Feder da drüben ist lang und kommt so raus. Nun, okay. Das hat lange gedauert. Also jetzt, äh, möchte ich nur die Winkel einiger dieser Federn einzeichnen . Wir haben ein paar davon. Ordnung? So wie das Und dann kommen diese Federn her. Okay. Und dann ist das Letzte, ich will nur markieren, wo dieser Flügel, der Arm, glaube ich, ist. Ich bin mir nicht sicher, ob die Anatomie richtig heißt, aber es gibt diesen Teil des Vogels, wo es der Armteil ist, wo er mit den Federn verbunden ist. Ich war hier drüben. Ich sehe es so rauskommen, oder? Und es gibt ein paar Ähnliches , diese Gegend hier drüben. Okay. Ausgezeichnet. Wir haben ein paar solche Saiten. Und, äh, nimm den Schnabel vorne. Und du markierst auch, wo dieser sehr leuchtend rote , leuchtend leuchtende Bereich hier drüben ist Und sein Auge wird in etwa so aussehen, hm? Das kleine blaue Ding darunter. Okay, da sind wir also. Wir haben unsere Anfangsskizze, unsere Grundlagen, und von hier aus können wir anfangen zu malen 4. Hintergrundfarben: Ich nehme einfach meine Sprühflasche und aktiviere diese Farben, die Primärfarben. Ich habe nicht vor, die anderen so oft zu verwenden. Wenn wir viel machen, kann ich es mit etwas Wasser machen, aber wir können meinen Pinsel gut dämpfen. Und ich habe vergessen zu erwähnen , dass es gut ist, auch Papier zum Trocknen des Pinsels zu haben. Also fange ich damit an, einfach etwas Farbe in den gesamten Bereich zu streuen, um das Papier zu bekommen, die Farbe zum Laufen zu bringen. Was ich hier sehe, ist, dass ich oben Blau habe, die sehr lebendige Bernsteinfarbe hier in den Federn und dann etwas Grün unten hier. Also fange ich damit an, ich glaube, ich nehme Blau, okay, und mache etwas, nur eine sehr einfache, sanfte Wäsche für den Himmel. Also nehme ich dieses Blaublau, das ziemlich stark ist, okay? Also, wenn Sal Blue ist, du ein bisschen Wasser drauf und es aktiviert Wahnsinn. Also geh ganz vorsichtig damit um. Mit Wasserfarben ist es immer einfacher , danach mehr Farbe hinzuzufügen Weißt du, du kannst etwas aufbauen. Also, jetzt werde ich mich hier einfach schonend waschen. Ähm, ich verlasse den Bereich um die Flügel und den Körper der Fasane. Und ich teste meine Farbe immer irgendwie auf dem Mischblech, ich kann sehen, wie viel Wasser es hat, wie intensiv es ist Okay. Und hier siehst du, wie stark es ist. Ich werde viel mehr Wasser hinzufügen. Okay? Also etwas Blau hier von oben, mehr nur für eine solche Variante. Okay. Also das ist ein wirklich geradliniges Blau. Ich könnte ein bisschen französisches Ultramarin nehmen und einfach etwas anderes hinzufügen, das ein bisschen aufteilen, sodass alles dieselbe Farbe hat Ich mag es gewissermaßen, komplexe Farben zu haben. Also, die Farbe direkt aus der Tube zu verwenden , ist nicht so ein großer Fan davon. Okay. Der Himmel ist eine kleine Ausnahme, aber selbst dort siehst du, wie ich die Dinge hier ändere. Und, äh, okay. Und ich gehe einfach hier herum. Ich möchte hier an dieser Stelle einen reibungslosen Übergang schaffen. Ähm, nehmen wir auch etwas von dem Blau, dem wir wissen, dass wir ein paar Federn haben werden. Da können wir den Himmel sehen. Also möchte ich das durchbringen. Okay? Wir können es später nachbessern. Okay, das wird also dieser Bereich sein. Und jetzt, ähm, können wir ein bisschen Gelb hinzufügen. Also machen wir den neuen Kaugummi Baje mit dem, was hier schon drin ist Und ich mache eine schöne grüne Farbe, die wir dann mit dem mischen können , was wir schon unten haben Dieser trockene Pinsel ist ein bisschen cool, weil er hier ein paar weiße Flecken hinterlässt , die so etwas wie die Highlights von etwas Licht auf diesen Ästen sein könnten oder so. Hallo. Nimm die Haare da runter. Und ich möchte ein bisschen mehr Blau haben. Also lass mich einfach meinen Pinsel reinigen. Stellen Sie sicher, dass es so wenig Grün wie möglich hat, oder? Nimm hier etwas mehr Blau und mache die Unterseite und mische es zusammen Okay. Und hier drüben ist es etwas gelber. Also werden wir, glaube ich, nochmal versuchen, den neuen Kaugummi irgendwo zu putzen und ihn hier rein zu legen Und von dort aus kann es gut in den Körper übergehen. 5. Körper malen: Ich werde zuerst Kaugummi hierher bringen und ein bisschen von unserem Scharlachrot nehmen Reiß es mit nur einer Berührung runter. Mehr scharlachrot und mehr Kaugummi, okay. Also hier, es kommt so rein Dort die Kanten glatt streichen. Und von hier aus wird es viel dunkler werden. Also geben wir noch mehr Perlscharlachrot rein. Auch hier drüben. Also mische ich es mit einer neuen Gumbose, weil ich eine Gumboge will Ich will eher eine orange Farbe. Ich will so viel Rot. Ich mische die beiden zusammen und dann steakst du da drüben. Okay. Und dann können wir es so und die Unterseite hineinlegen Also baue ich hier stufenweise auf. Also ich Also ich wollte die Übergänge zwischen den verschiedenen Farben, die hier waren, überblenden . In diesem ganzen Bereich werde ich einfach irgendwie kolorieren. Ich werde jetzt Spaß haben, weil es dunkel sein wird , wirklich dunkel. Ich möchte also keinen schwierigen Übergang zwischen diesen hellen und dunklen Bereichen darstellen Ich will das einfach mögen. Und jetzt lassen wir das ein bisschen trocknen. Und während das trocknet, nehmen wir sehr starkes, reines Scharlachrot und machen das hier rund um das Gesicht. Also, was ich an diesem Pinsel mag , ist, dass er, obwohl er so riesig ist, einen sehr schönen Punkt hat und man Details wie diese bekommen kann Er ist also sehr vielseitig einsetzbar. Ich schaue, wo der mittlere Teil des Auges ist. Ich meine, dass dieses Rot ein bisschen so hingehört , wie dort, wo der gelbe Teil ist, es geht ein bisschen nach unten. Ist das Auge, da ist eine Linie, die vom unteren Rand des Rotes zum unteren Rand des Auges führt , und dann haben wir diesen Kreis, der so darunter herauskommt . Bring ein bisschen mehr Rot auf meinen Pinsel. Das kommt rüber, wie hier, das ist der hellste rote Bereich, den wir da drüben haben Okay, also davon werde ich jetzt definitiv etwas Rot von meinem Pinsel nehmen etwas Rot von , weil ich es nicht tue, es ist so intensiv Aber ich will dieses Braun haben. Also werde ich versuchen, es zu bekommen. Ich werde hier eine weitere Schicht auftragen, um die Federn aufzubauen , diese Farbe hier. Ich werde versuchen, es mit den Primärfarben zu machen . Du wirst sehen, wie es funktioniert. Wenn nicht, kann ich es wohl immer mit etwas verbrannter Siena aufnehmen wohl immer mit etwas verbrannter Siena Also werde ich die hellere Farbe nehmen weil es in Wasserfarben immer einfacher ist , sie abzudunkeln als aufzuhellen Also füge viel von unserem neuen Gumboge hinzu. Und dann füge ich ein bisschen Pro Scarlet hinzu und dann nur eine kleine, wirklich kleine Note von diesem wilden Hier. Ich versuche, eine schöne braune oder bernsteinfarbene Farbe zu kreieren. Also, auch wenn ich hier drüben mische, kann ich sehen, was ich bekomme, und es dann auftragen. Es ist wichtig , daran zu denken, dass die Farbe, die Sie hinzufügen, die Farbe, die Sie darunter haben, gewissermaßen glasiert wird. Also wie hier muss ich daran denken, dass ich schon diese Farbe habe , diese gelbe Farbe hier. Und das wird beeinflussen, was danach passiert. Also mache ich nur ein bisschen mehr aus einem roten Bereich in Richtung Rot. Also die erste Schicht, die wir auflegen, kann man als Lücken lassen, und das wird fast wie die Highlights der Federn sein , wo sie auf das Licht treffen. Aber ich kann nicht sagen, dass wir auch mit dem zweiten Durchgang fertig sein werden . Vielleicht machst du danach sogar einen dritten Durchgang. Und das ist quasi der dunkle Bereich, wo ich die Unterseite des Gliedes sehe Es ist definitiv noch nicht dunkel genug, aber wir werden einen ersten Durchgang für diesen Bereich Und hier werde ich versuchen, den Pinsel in Richtung der Federn zu bewegen. Ich möchte es nur ein bisschen aufhellen, und der einfachste Weg, es aufzuhellen besteht darin, etwas Wasser hinzuzufügen Jetzt kommen wir zu diesem Teil des Fasans und Sie werden sehen, dass er heller ist, aber trotzdem, wissen Sie, eine zusätzliche Schicht ist etwas dunkler als unsere Basisschicht, aber sie ist nicht so dunkel wie der Also ich will das nur etwas lockerer machen. Und anstatt das zu tun, indem ein wenig Wasser in den Pinsel gibst, okay? Wir können das hier auch so kombinieren. Okay. Und was hier passiert, ich kann es wieder abdunkeln Also werde ich zu Par Scarlet zurückkehren und ein bisschen mehr von Dale Blue und New Baboge. Okay, hier drüben Okay, diese Gegend ist noch nicht unbedingt so trocken. Also, was auch immer ich hier mache, wird am Ende zu einer Menge Abwechslung Okay. Ich arbeite nur an verschiedenen Bereichen und kümmere mich immer um die Nässe der Seite, richtig? Auch diese Farbe neutralisiert sie ein wenig, wenn ich sie mit keinem Blau mehr mische . Lass uns sehen Ich versuche, an die Federn zu kommen. Ich denke, es ist momentan eine gute Farbe für die Federn. Ich kann also auch anfangen, die reinzuwerfen. Ich versuche mir genau anzusehen welche Richtung jede dieser Federn geht, richtig? Weil sie einen bestimmten Winkel haben aus dem Körper herausspringen Nicht beabsichtigt. Was auch immer. Äh, ja. Mir geht irgendwie die Farbe auf meinem Pinsel aus. Also werde ich einfach noch ein paar mehr hier reinstellen. Ich muss dafür sorgen, dass ich den Raum lasse, in dem sich die unterste Feder befindet und dem Himmel, der darunter ist, Platz mache. Okay? Also, von hier aus sieht das ziemlich gut aus. Ähm, von hier aus möchte ich eigentlich, lass uns den wirklich hellen Schnabel ausfüllen Daran sehe ich, dass das Gelb eigentlich eher Hansa-Gelb ist Es ist ein sehr, es ist ein kühles Gelb im Vergleich zum Rest des Vogels Welches ist ein wärmeres Gelb, aber es ist ein schmutziges Gelb. Also nehme ich das Hansa-Gelb und mische es mit dem, was ich hier habe, ein bisschen, wodurch es ein bisschen verschmutzt wird Und dieser Teil des Vogels, das Rot, das wir vorher gemacht haben, ist schon trocken Und jetzt kann ich das einfach hier anbringen und ausfüllen. Also hier, und auch die Oberseite des Vogelkopfes, wir haben hier diesen Bereich , den wir dann blau machen müssen , den wir nachher reintun müssen , oder? Aber da ist dieses Gelb, ein schmutziges Gelb, etwas Grün, wie es ein bisschen aussieht Also werden wir das auch hinzufügen. Also lass uns versuchen, bräunlicher zu machen Hier. Okay. Gehen wir davon aus, dass wir das auch nehmen können. Lass uns das abdunkeln. Jetzt machen wir eine weitere Dunkelschicht die hier richtig dunkel wird Also das ist ein viel dickerer Untergrund bevor die Farbe sehr flüssig war, und jetzt machen wir eine viel milchigere Konsistenz daraus eine viel milchigere Konsistenz Also werfe ich das hier rein. Und da das Papier ziemlich trocken ist, bleibt es dort, wo ich es hinlege. Ich muss sagen, ich bin sehr zufrieden mit dem Braun, das herauskommt. Es ist ein sehr sattes Braun und sieht sehr, sehr gut aus. Es ist noch nicht so dunkel wie das, was wir auf diesem Foto in unserem Gemälde erreichen müssen , aber es ist ein guter Anfang. Es ist einfach Schicht für Schicht aufgebaut. Und du siehst, wie ich den Pinsel in diesem Bogen bewege. Diese kleinen Bögen hier. Und das liegt daran, dass ich sie so sehe, wie die Federn miteinander interagieren, fast wie Schuppen oder Hier ist wieder ein Oberteil, wo es dunkler wird. Ich muss hier sein. Okay. Mm mm. Es geht nur darum, dass ich nur Schatten- und Lichtbereiche identifiziere. Das ist wirklich alles, was ich in diesem Stadium hier mache. 6. Den Kopf malen: Was ich jetzt tun möchte, ist, diesen Bereich ein wenig trocknen zu lassen und mich vielleicht auf den sehr lebendigen blauen Bereich des Kopfes zu konzentrieren. Lassen Sie uns dafür zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich denke, den Jungs geht es gut, aber lasst uns zu diesem Himmel wechseln , der unsere Eichhörnchenbürste Nummer drei ist Und dafür werden wir anfangen, das gesamte Gebiet mit dem Dal-Blau auszufüllen mit dem Dal-Blau Okay. Ich werde hierher gehen. Und das Blau im Moment, das ist wunderschön für das, was ich mir für die Unterseite wünsche Wie der hellste Bereich hier drüben. Also stell sicher, dass ich den Bereich hier so hinbekomme. Okay. Und jetzt machen wir den Rest mit einem viel dunkleren Blau, bringen diese beiden Blautöne zusammen. Okay. Und hier möchte ich eine cremigere Konsistenz. Also werde ich wirklich versuchen, es loszuwerden, weißt du, jetzt nicht so viel Wasser zu verwenden. Okay. Mir kommt es fast so vor, als ob es hier ein bisschen grün geworden wäre. Also werden wir sehen, vielleicht sogar ein bisschen davon hinzuzufügen. Aber in der Zwischenzeit lass uns hierher gehen. Wechseln wir nur zu französischem Ultramarin für ein viel Und dieser Teil unter dem Schnabel. Ordnung. Es ist so Das gefällt mir. Okay. Und jetzt möchte ich meinen Pinsel ein bisschen abnutzen. Geh zurück zu Sala Blue. Komm hier rein. Okay. Und dann ein etwas dunklerer Bereich hier oben. Nicht dunkel genug, also geh direkt zur Pfanne. Bring das rein. Das ist nett und dunkel. Das schneidet hier unten ab, wie ich sehe. Da drüben ist es wie ein kleines Dreieck oder so. So wie das. Dieser kleine Bereich, in dem all die interessanten Feinheiten rund um die Schnabelspitze passieren, ich freue mich sehr, wie die Krypta Okay. Also, dieser Bereich möchte ich versuchen, ein bisschen auszutrocknen . Ich sehe, dass er ein bisschen später ist , genau da. Okay. Also gehe ich zu einer neuen Ebene und füge ein bisschen Gelb hinzu. In diesem Fall werde ich das neue Gambog-Gelb nehmen, um es nur ein bisschen grün zu machen. Weil, wie gesagt, ich sehe etwas Grünes passiert. Hier drüben auch. Okay. Ich werde wahrscheinlich warten, bis es ein bisschen getrocknet ist, und dann ein bisschen Blau nehmen. Aber im Moment schaue ich mir an, wie das aussieht. Oh, noch ein Blau , das ich hier reintun muss , ist unter seinem Auge. Und das heißt, einfach meinen Pinsel auswaschen. Ich will es grün drauf haben. Ähm, wir fangen mit dem Tala-Blau an. Ich sehe, da ist ein bisschen so hell Und dann ist der Rest dunkler, oder wir sagen französisches Ultramarin Ich weiß nicht, wir werden sehen, wie das ausgeht. Mir ist aber klar, dass ich wahrscheinlich zuerst Gelb machen sollte , weil ich nicht möchte, dass das Blau danach ins Gelbe übergeht Lass uns zu unserem letzten Pinsel gehen. Mach das nass. Okay. Und zuerst, naja, es ist nur Wasser. Ich werde das Ganze mit der Luft rausholen . Es ist nicht wirklich weiß. Es ist nur sehr hellblau, okay? Und jetzt haben wir hier dieses Gelb. Wir werden auf die Jagd nach Gelb gehen. Sehr weiß, sehr kräftiges Gelb, und leg das hier rein. Ich tupfe einfach gern. Es ist wie Oh. Ich gehe direkt von der Pfanne auf das Papier. Okay. Und wenn das getrocknet ist, können wir den Augapfel hinzufügen Also, da ich hier ein bisschen gelb habe, werde ich hier drüben am Schnabel noch mehr hinzufügen Ein? Hol etwas her. Okay. Und, äh, ich versuche etwas mit dem zu machen, das gut ist. Ein bisschen grün , dass wir da haben. Und, ähm, versuch nochmal braun zu machen . Und so haben wir diese einzelnen Haare. Diese Stränge. Es ist also schön, einen Kontrast zwischen Bereichen zu haben, die so detailliert sind, und Bereichen, die weniger detailliert sind. Dieser Bereich ist also definitiv der Detailbereich. Also Schnäbel, die wie sein Gesicht sind, sind, du weißt schon, der Fokus oder einer der Schwerpunkte Ich meine, ich finde die Flügel und Federn wirklich wunderschön, aber die Leute konzentrieren sich normalerweise auf Gesichter, zumindest auf menschliche Gesichter Ich weiß nichts über Vogelgesichter, aber das werden wir hinzufügen. Das ist ein bisschen zu viel. Ich glaube. In Ordnung, nun, es ist was es ist, oder? Okay. Gut. Also zurück zu diesem Pinsel, dem wir unseren Blues benutzt haben. Wirklich wunderschön. Ich genieße das Farbendenken hier wirklich. Okay. Und nur um diesen Bereich auszufüllen. So wie das. Okay, es ist ein bisschen bräunlich, oder Das 7. Bemalen der Körperfedern: Gehen wir jetzt zurück und unseren Federbereich hier drüben fertig. Also das ist immer noch schön braun. Das ist sehr trocken. Wenn ich jetzt hier reinmale, sollte es schön, sehr trocken anzufassen sein. Vielleicht noch dunkler, aber ich werde vielleicht ein anderer Pass sein. Langsam hinzufügen, bis ich eine dunkle Konsistenz habe , nach der ich suche. Ich möchte es auf jeden Fall sehr, sehr dunkel machen, ich nenne es nicht diesen Nackenbereich , weil dadurch betont wird, wie hell und wie hell der weiße Teil des Papiers Jetzt wird es richtig dunkel. Und das ist wahrscheinlich das bisschen Dunkelheit, das ich für die Federn hinzufügen möchte. In Ordnung. Also ist es ein guter Startbereich dafür. Ich mache wahrscheinlich auch eine weitere Schicht. Siehst du, wie dunkel es hier drüben aussieht. Aber hier sieht es nicht so dunkel aus, weil es in einer Gegend ist , die schon sehr dunkel ist. Das ist die Bedeutung des Kontrasts zwischen Licht und Dunkelheit. Das bringt es wirklich zur Geltung. Hier, das ist der Bereich, in dem ich versucht habe zu zeigen, wo die Federn über dem Vogel befinden. Das ist sehr wichtig, um Bereiche der Anatomie zu definieren . Und langsam, langsam wird es Gestalt annehmen. früher sah es nicht so aus wie drei D und solche Dinge. Aber ich glaube, jetzt bekommen wir langsam eine Vorstellung davon, wie das aussieht. Ich werde das ein bisschen aufwärmen . Ich füge mehr Pi Scarlet hinzu und NewCombaGT bekommt einen etwas Es ist eine meiner am häufigsten verwendeten Farben, weil es viel braucht, bis die Dinge die richtige Farbe bekommen Und, ähm, das mache ich ziemlich schnell durch . Okay. Also für mich ist es mehr oder weniger so, wie ich möchte, dass der Körper aussieht, der Hauptteil des Körpers, dem wir bisher gearbeitet haben. Jetzt möchte ich, ähm, am anderen oberen Teil des Körpers arbeiten. Wie wär's damit? Also jetzt, hier drüben, werde ich hier ein bisschen mehr von diesen Farben hinzufügen. sieht es etwas In dieser Gegend sieht es etwas wärmeres Rot aus. Also mache ich das. Hier unten. Und dann sind diese Bereiche mit Sicherheit rot. Also so. Und jetzt möchte ich noch einen Durchgang machen, viel dunkler, für den unteren Teil des Körpers, also mischen wir den Balken wieder braun. Und von hier aus werden wir uns noch einmal umsehen. Okay. An diesem Punkt sieht es so aus, als ob ich einige unserer Schmerzen Grau hinzufügen möchte , weil ich einfach nicht so dunkel werden kann, wie ich es gerne hätte. Es ist ein sehr sattes Braun, das wunderschön ist. Aber diese Schatten sind wirklich schwarzer. Also, stellen wir einfach sicher, dass ich alle kräftigen Brauntöne habe, die ich will, und dann fügen wir ein bisschen Schmerzgrau für diesen Bereich Okay. Hände, Absolventen. Also habe ich ein bisschen gemischt, mit dem Braun, das ich schon hatte Ich möchte nicht, weißt du, wie gesagt, komplexere Farben ausprobieren, und ich will mich nicht mit Braun belasten Die Farbe ist grau. Es ist, kann ein bisschen zu intensiv sein. Also mische ich eine ganze Menge Dinge. Also, unsere Farben, ich werde vielleicht ein bisschen warten, bis das, ähm, austrocknet, um eine noch kräftigere Farbe zu bekommen. Aber fürs Erste machen wir das einfach, äh, ich mache das in diesem Pass. Ich mache es wieder. Noch einer. Mir gefällt wirklich, dass es hier ein trockener Pinsel ist. Für mich sieht es sehr cool aus. Du willst es einfach nicht übertreiben, oder? Ansonsten sieht der Effekt erfunden aus. Aber im Moment gefällt es mir sehr gut , was ich bisher davon gesehen Okay. 8. Malen des Auges und der Flügel: Okay, lassen Sie uns an dieser Stelle das Auge und die Flügel ein wenig bearbeiten Also, ich möchte mit einem Auge beginnen, meinen kleinsten Pinsel hernehmen und wir werden uns für diesen entscheiden, glaube ich, mit Paine's Sei nett und lade dich hier auf. Schau es dir einfach an. Es ist ziemlich dunkel. Und los geht's. Hoffe auf ein nettes Auge. Es ist gruselig, oder? Ordnung. Mm. Okay. Das ist unser Auge. Mehr als das mache ich nicht. Okay. Und jetzt, ähm, die Flügel, da drüben ist ein Bereich der Flügel, von dem ich sehe, dass er sich bläulich anfühlt Ich frage mich, ob du es mit dem, ähm, Lavendel ausprobierst , den wir noch nie benutzt haben Äh, lass uns so gehen. Lassen Sie uns zunächst versuchen, ein bisschen mehr Details zu erfahren. Für die Federn und dann weiter. Also ist es ein Pickup. Wir haben eine schöne braune Fläche für Federn, die wir schon benutzt haben. Äh, versuche einfach zu malen, was ich hier sehe, schätze ich. Ich schätze, es sind Federabdrücke von Fasanen. Weißt du, es hat diese Mängel die es hier farbiger machen, aber was auch immer, wir werden sehen, dass es so aussieht, und dann kommt es darauf an, wie detailliert und akkurat du deine Bilder machen willst Im Moment habe ich Spaß daran, etwas zu machen , das ziemlich realistisch ist, hoffe ich. Aber als Künstler kannst du es interpretieren, wie du willst. Du kannst etwas mehr Braun nehmen. Lass uns hier etwas mehr Braun machen. Mach auch ein bisschen von dem Schmerz, der grau ist. A Ich denke, diese kleinen Linien, wie sie das zeigen, ist sehr, ich denke, verräterisch. Wenn Sie eine Fasanenfeder auf dem Boden finden würden, würden Sie anhand dieser kleinen Linien auf den Federn wissen, dass es sich um einen Fasan handelt Also versuche ich, das beizubehalten , wenn ich sie hier zeichne oder male. Das hier ist es ich sehe diese kleinen Strahlen, die fast herauskommen. Irgendwie haben sie bei diesen Fächermustern die Federn getroffen . Irgendwas in der Art. Ich habe meinen Pinsel etwas verwässert, sodass er eine etwas weniger intensive Farbe hat. Ich weiß. Nun, ich werde diesen Bereich hier mit dem helleren , helleren Braun ausfüllen , das ich verwendet habe. Es ist eigentlich wie eine grüne Farbe. Aber so ist es so, wir haben die Stelle, wo der Rand der Feder ist, ich sehe es fast als Linie Und danach hat es, äh, eine weichere Farbe Deshalb befeuchte ich meinen Pinsel, damit er weniger, ähm, weniger Okay. So. Ich weiß. Ich denke noch leichter und geh einfach rüber und fülle die Federn ein bisschen auf . Es gibt keinen weißen Bereich. Der einzige weiße Bereich befindet sich direkt am Hals des Vogels. Ich versuche also, keine anderen weißen Bereiche auf der Seite zu haben. Hier drüben. Lass uns das mal versuchen ein bisschen gewagt sein Ich muss sagen, ich habe diese Farbe noch nie benutzt Nehmen wir etwas Lavendel, mischen es hier hinein und wir werfen es einem sehr trockenen Pinsel hierher. Okay. Ich nehme etwas mehr von der Lavendelfarbe auf. Ich sage eigentlich, dass ich es wirklich liebe. Der Effekt ist wirklich cool. Es ist auch ein bisschen hier unten. Lass dich davon nicht mitreißen. Okay. Und noch viel mehr hier oben. Ich glaube, ich möchte es ein bisschen trocknen lassen und dann kann ich etwas mehr hinzufügen. Aber in der Zwischenzeit möchte ich etwas ergänzen. Ich möchte diesen Teil sehr gut von der Bürste abwaschen. Nun, ich sehe momentan einen großen Unterschied zwischen meinem Bild und der Quelle meinem Bild und der Quelle darin, dass es hier viele Lücken gibt , also möchte ich das füllen. Weißt du, also fülle das so aus. Und, äh, okay. Ich glaube, bei den Vogelflügeln machen wir es noch ein bisschen dunkler. Also werde ich etwas mehr Farben Grau auftragen und es mit Rot und Gelb, Lucombage und Scharlachrot mischen mit Rot und Gelb, Lucombage und Und dann füge ich hinzu, was ich wieder sehe, versuche einfach, das zu tun, was ich hier sehe, und ich sehe ein bisschen davon, äh, es ist manchmal etwas dunkler Also bleibe ich dem einfach treu und fülle das aus. Okay. Ich nehme an, ich nehme an, diesen wirklich dunklen Bereichen den letzten Schliff diesen wirklich dunklen Bereichen wo es wirklich dunkler sein muss. Mm hmm. Äh, die Federn kommen in diesem Muster zum Vorschein Also versuche das ein bisschen öfter zu machen. Befeuchten Sie meinen Pinsel nur ein wenig, damit die Farben nicht so intensiv sind, aber ich möchte versuchen, noch einmal mehr von diesen Linien einzufangen , die herauskommen. Diese parallelen Linien auf den Federn. Und sie beziehen sich nur auf die erste Hälfte, die besten. Danach sehe ich sie unten überhaupt nicht mehr. Okay. Jetzt, wo wir, glaube ich, unseren Vogelfasan größtenteils fertig haben und es wird ein bisschen mehr Hintergrund hinzugefügt, und es wird ein bisschen mehr damit er 9. Hintergrund, Teil 2: Gehen wir zurück zu B Brush. Nun, sieh dir an, wie dunkel das ist. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. So dunkel ist das Hauptwasser im Vergleich zum Nebenwasser. Sieht so aus. Also, äh, habe definitiv unterschiedliche Rollen. Okay, lass uns sehen, wie gut das ist. Nett. Okay. Okay, also lass uns zurückgehen und versuchen, alles viel besser zu definieren Also gehen wir und noch einen Flug am Himmel. Ich mache meinen Pinsel aus Eis und Nässe nass. Und wir gehen und ich bin jetzt zwischen den Federn. In Ordnung. Also versuche ich, nicht zu viele zu haben. Ich mag den Trockenpinseleffekt hier, aber er ist ein bisschen ablenkend, weil es so viele Sprenkel gibt, also versuche ich, sie zu glätten nur ein paar davon beizubehalten Ähm, komm bis zum Rand des Papiers. Ich werde diesen schönen Rahmeneffekt haben, wenn wir fertig sind. Und jetzt wechseln wir zu einem schöneren Grün. Also fügen wir mehr von dem neuen Kaugummi hinzu und mischen es mit dem hellblauen, das wir bereits haben T blau, tut mir leid. Und eigentlich möchte ich Scolet ein bisschen Gefahr reintun Mein Pinsel ist sehr nass, also trockne ich einfach die untere Hälfte des Fasses, und das hält die Farbe drinnen, ohne dass es nass wird Also diese Zeilen hier. Also, denk dran, wir hatten vorher ein bisschen Weiß auf der Seite. Aber jetzt, wo wir mehr Farbe hinzufügen, kann man das kaum noch erkennen. Okay. Also dieser Bereich ist grüner. Ich habe es bis in die Gegend gezogen, die Leiche des Fasans Gut. Aus dieser Gegend hier ist es viel gelblicher. Die Gräser sind trockener. Also werden wir sehen, was wir mit all dem machen. Also, zuerst möchte ich mehr Grün haben. Also nur Grün, Gelb und Blau ergeben ein sehr kräftiges Grün, aber wenn man ein wenig Rot dazugibt, wird es etwas holziger Sie werden hier sehen, dass es wirklich rot ist, ähm, es wird dunkler, es dunkelt es ein bisschen ab, was Aber in diesem Fall möchte ich nicht von unserem Vogel ablenken, also nehme ich einen weiteren Pinsel mit Wasser und verwische das Es sollte nicht sein, sollte nicht zu viel, zu viel Aufmerksamkeit wegnehmen viel Okay. Und das Letzte ist, ein paar Brauntöne hier drüben zu bekommen oder wir sehen Hellgelb Ich will nicht nochmal mit dem konkurrieren, was mit dem Vogel vor sich geht , es wird eine Orange Ich nehme an, es wird eine Orange sein. Diese dreckige Farbe hier. Ich möchte an der Seite des Papiers warten bis es etwas weiter getrocknet ist. Sie können sehen, dass es ein bisschen zu stark eingeht , weil das Papier genau dort so feucht N. Also wir haben ein paar Gräser oder so etwas im Hintergrund Wirf jede Menge rein. Ich glaube schon, dass die Krallen, ich weiß nicht, was auch immer der Fußteil ist, hier ein bisschen verloren gehen. Also werde ich das einfach wieder etwas dunkler machen. Und wir werden es mit, ähm, einem Braun machen, das, ähm, bei Pain's Gray nachgeholfen hat Also werden wir sehen. Versuch das rein. Wir sind hier mit unserem kleinen Pinsel. Okay. Und, ähm, ich schätze, auch, solange ich hier bin, können wir vielleicht, wenn ich nicht mehr Dinge hier drüben sehe. Mm hmm. Nur ein Muster aus Hell und Dunkel auf der Rückseite des Vogels, wo die Sonne auf ihn trifft, wodurch dieser schuppige Effekt entsteht Zumindest sieht es für mich ein bisschen so aus . Oh. 10. Der letzte Schliff: Wenn das Bild trocknet, werden die Farben etwas heller. Aus diesem Grund möchte ich einige Bereiche durchgehen und sie erneut abdunkeln. Fangen wir hier von vorne Wir haben die Vögel, diese blaue Fläche, die so eine wunderschöne Farbe hatte. Es ist immer noch wunderschön, aber ich denke, es könnte vertieft werden. Also nehmen wir ein bisschen Blau und ich mische es mit ein bisschen französischem Ultramarin-Touch von NewBugt, aber dieser grünen So hier und dann wieder ganz unten. Sei hier sehr vorsichtig. Füge meinem Pinsel ein kleines Wort , um ihn ein wenig aufzuhellen Der Effekt, also wird es an dieser Stelle nicht so intensiv sein . Komm nochmal vorbei. Okay. Sowas in der Art. Okay, dann lass uns nochmal den Lavendel nehmen. Okay. Mir gefällt das ein bisschen, und dann haben wir in diesem Bereich ein paar Bereiche, die auch ein bisschen heller sind. Okay, so. Ich schätze, und vielleicht willst du auch die Flügel wieder verdunkeln, die Federn Versuche, die schiefergrünbraune Farbe zu bekommen , die wir vorher hatten Mm. Siehst du, auch wenn es hellgrau war und es wirklich dunkel war, ist es sehr aufgehellt Also noch einen Durchgang , um ein bisschen mehr dunkle Bereiche hinzuzufügen Und ein kleiner Pinsel, wie Sie sehen können. Okay, also, du weißt schon, schaue mir das Quellbild an und vergleiche es mit dem, was ich auf meinem Gemälde sehe oder meinem Bild im Vergleich zum Quellbild So oder so, machen, weißt du, häufig unter Bezugnahme darauf, was ich meiner Meinung nach sein sollte mein Bild aussehen sollte wenn ich versuche, es realistisch zu machen Und es sieht so aus, als ob ich dann kleine Anpassungen vornehme , um diese Lücke zu schließen. H hier. So lustige Gegenden hier drüben. In dieser Gegend war sogar das dunkelste Gebiet der Gegend, und es ist meiner Meinung nach immer noch zu sehr aufgehellt Also, ähm, leg es wieder rein. Kleine Lücken hier , wo die Federn sind wieder wie Gräser Ordnung. Also, äh, das Einzige, was ich denke, wenn du das hier bemerkt hast, hätte es, glaube ich, die Originalskizze sein können, das Bild, dass der Himmel nicht ganz heruntergeht, also wollen wir hier nicht wirklich zu viel ändern, aber ich werde mir ein bisschen mehr Farbe für den Himmel einfallen also wollen wir hier nicht wirklich zu viel ändern, aber ich werde mir ein bisschen mehr Farbe für den Himmel einfallen ein bisschen mehr Farbe für lassen und sehen, was wir tun können Weißt du, ich will kein Grün. Tue ich? Lass uns den Pinsel hier ausräumen. Es ist also einfach blau. Probiere es aus. Bring das Blau hier rein. Mal sehen, ob das ein bisschen hilft . Und, äh, hier unten ist es ein bisschen Schatten. Es ist nicht perfekt weiß. Und bläst hier drüben. Eine Sache, die ich sehe und die ich gerne machen würde , ist, dass sich die Unterseite des Halses einrollen Also lass mich sehen, ob ich das schaffen kann. Es kräuselt sich ein bisschen so ein. Und füge es hier etwas dunkler hinzu. Da. Okay. Das. Da sind wir. Und jetzt, an diesem Punkt, fügen wir nur ein paar Details hinzu , die viel zu klein sind. Also ich denke, wir können das jetzt als erledigt betrachten. Ich nehme das Klebeband des Künstlers ab und dann werden wir sehen, wie es aussieht Ich ziehe so von der Seite ab. Und du musst dich nur an die Reihenfolge erinnern, in der du das Klebeband aufgeklebt hast, oder? Und falls du dich erinnerst, ich habe es im Portraitstil gemacht, also ist es ein bisschen rückwärts Umgekehrt von dem, wie ich es angezogen habe, aber so habe ich es gemacht Von dieser Seite. Und die letzte hier, und da sind wir. Nun, ich denke, das sieht wirklich sehr erfolgreich aus. 11. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie an diesem Skillshare-Kurs teilgenommen Wo wir gemeinsam gelernt haben, diesen Fasan mit Wasserfarben zu malen diesen Fasan mit Wasserfarben Ich hoffe wirklich, es war eine unterhaltsame Erfahrung, als Sie mitgemalt haben und gesehen haben, wie Ihr Fasan Ich würde gerne sehen, was Sie getan haben, also denken Sie bitte daran, es im Bereich Projekte und Ressourcen zu teilen , wo es als Inspiration für andere Teilnehmer des Kurses dienen könnte für andere Teilnehmer des Kurses Ich werde ihm auf jeden Fall ein „Gefällt mir“ geben sowie konstruktives, ermutigendes Feedback geben Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich freue mich auf einen weiteren Skillshare-Kurs mit Ihnen.