Aquarell-Landschaftsworkshop; Baummaltechniken

1. Intro: Willkommen in der bezaubernden Welt der Aquarell-Baummalerei Bist du bereit, deinen inneren Künstler zu entfesseln und die Schönheit der Natur auf Papier zum Leben zu erwecken? In diesem fesselnden Kurs begeben Sie sich auf eine wundersame Reise durch die Kunst der Malerei, der Bäume und des Aquarells Egal, ob Sie ein angehender Künstler oder ein kreativer Geist der Saison sind. Dieser Kurs soll Sie bei jedem Schritt inspirieren und begleiten Bereiten Sie sich darauf vor, erstaunt zu sein, wenn wir in eine Reihe von zehn reizvollen Video-Tutorials eintauchen . Jedes zeigt leicht verständliche Techniken, um die Essenz von Bäumen und all ihrer Pracht einzufangen Vom anmutigen Schwanken der Zweige bis hin zum üppigen Laub , das im Wind tanzt Sie werden lernen, Ihren Baummalereien mit Selbstvertrauen und Flair Leben einzuhauchen Ihren Baummalereien mit . Aber das ist noch nicht alles Als besonderen Leckerbissen werden wir die Geheimnisse der Meister lüften, werden wir die Geheimnisse der während wir untersuchen, wie sie diese ähnlichen Techniken verwenden, um zeitlose Landschaftsbilder zu schaffen Schnappen Sie sich Ihre Aquarellpalette und lassen Sie uns gemeinsam auf diese wunderbare künstlerische Expedition gehen 2. Einfache Bäume malen: In diesem Abschnitt werden wir nur auf einige Elemente eingehen. Steine, Gras, diese Dinge bereiten den Menschen meiner Meinung nach Probleme. Und wenn Sie Landschaften malen, werden Sie in Situationen geraten , in denen Sie einige Tricks auf Lager haben müssen einige Tricks auf Lager Wenn es eine bestimmte Art von Baum gibt, gibt es eine bestimmte Art von Felsen, vielleicht gibt es eine Wiese und Sie sind sich nicht ganz sicher, wie Sie damit umgehen sollen, dafür ist dieser Abschnitt da. Ich hoffe, ich gebe dir ein paar Ideen, wie du das machen kannst. Damit das klar ist: Ich bin kein fotorealistischer Maler. Ich denke, dass es beeindruckend sein kann, sich diese Arbeit anzusehen. Ich habe mich schon früh in meiner Karriere damit beschäftigt, aber es kam schnell zu dem Punkt, dass mir das Malen keinen Spaß mehr Es war fast eine lästige Pflicht , einfach ins Studio zu gehen und zu sagen, oh mein Gott, ich muss mich hinsetzen und das herausfinden Ich habe mich für einen impressionistischeren, ausdrucksstärkeren Stil der Aquarellkunst und einfach für Kunst und Und dazu habe ich mich hingezogen gefühlt, und das hat und Okay. Ich glaube, ich sage das, weil vieles, was ich tue darin besteht, den Punkt zu vermitteln, und ich werde in dieser Lektion zeigen und demonstrieren, warum das so ist. Dann lässt es dem Betrachter ein wenig Spielraum, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Du malst nicht jedes einzelne Blatt, wo dem Betrachter einfach nichts mehr übrig bleibt, was er interpretieren könnte, denn alles ist für dich da. Wie dem auch sei, wenn wir in verschiedenen Situationen anfangen , in diese Bäume zu geraten, werde ich bei den Dingen, die sich für mich gut anfühlen , den Ansatz verwenden , der für mich funktioniert. Dann liegt es an Ihnen, einen Sinn daraus zu machen und es auf eine Weise zu tun, die Ihnen zusagt. Ich kann es, sagen wir, auf einer Skala von eins bis zehn machen , wobei zehn wirklich, wirklich locker und abstrakt ist, eins ist enger Ich mag für einige von Ihnen im Bereich von sieben oder acht liegen, vielleicht sind Sie in den zehn, vielleicht sind Sie in den zwei oder drei Sie können hier reingehen und so viele Details herausfinden, wie Sie möchten. Auch für mich werde ich die Idee rüberbringen und dann mache ich weiter. Das ist meine Einstellung zu Bäumen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, alle Formen, Objekte und Symbole, die wir malen, und man muss alles erkennen, was wir tun, und Kunst ist ein Symbol, es ist eine Lüge. Wir versuchen nur, den Betrachter dazu zu bringen eine bestimmte Szene zu sehen , die wir zu malen versuchen. Ein Thema, das wir zu malen versuchen. Und lassen hoffentlich ein bisschen Raum für ihre Fantasie und ihr Gehirn, um sie zu erforschen. Ich kann nicht wirklich einen Baum auf das zweidimensionale Blatt Papier malen . Ich kann das Symbol eines Baumes malen. In der Grundschule haben wir gelernt, diesen Lutscher zu machen, und das war unser Baum Und das bringt es nicht wirklich, wenn wir älter werden, denn wir wissen, dass Bäume nicht wirklich wie ein Lutscher denn wir wissen, dass Bäume geformt Sie haben eine viel interessantere Kantenqualität. Und das ist wirklich das, was du tun willst. Sie möchten eine Kantenqualität erzeugen, eine Form, die das Symbol eines Baumes hat. Das ist es, worum es geht. Okay, machen Sie sich hier auf den Weg. Farbe wird hier keine Rolle spielen. Es geht wirklich um die Form, die Kantenqualität und die Gesamtidee, und die Gesamtidee einfach die Form eines Baumes zu malen. Fangen wir hier einfach mit etwas von dieser roten Orange an. Vielleicht füge ich ein bisschen von diesem Türkis hinzu. Ich spiele hier nur herum. Steck einfach meinen Pinsel rein. Bei einigen dieser Farben mische ich einfach weiter, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Vielleicht funktioniert dieses Kirschrot hier. Okay, für den Anfang. Okay. Nun, die Konsistenz der Farbe ist dick, also fange ich etwas dünner an. Okay. Jetzt haben wir also dieses wässrige Gefühl Jetzt will ich mit einem Pinsel wie diesem nicht direkt zum Papier gehen einem Pinsel , weil das vielleicht zu viel Also werde ich das einfach abtupfen, ein bisschen herausholen und dann diese Technik anwenden, die man nennt Ich schäme mich, wenn wir schimpfen. Was wir nicht tun, ist es mit diesem Stativgriff zu halten und die Spitze des Pinsels zu benutzen Was wir tun, ist, dass ich gerne diesen Überhandgriff benutze und dann runterkomme Ich werde das nur ein bisschen drüber schieben , bevor ich meinen Pinsel hierher bringen kann , wo Ihr Pinsel fast auf gleicher Höhe mit dem Papier ist Die Borsten sind fast waagerecht. Sie müssen einen kleinen Winkel wählen, damit sich die Borsten berühren, aber wir verwenden diese Seite Alles, was Sie tun möchten, ist, die organischen Formen zu gestalten und auch hier nicht zu vermeiden, Lollipop-Kreise zu machen, weil, wissen Sie, Bäume diese Form nicht wirklich Vielleicht so etwas . Für den Anfang können wir hier etwas mehr reinnehmen und ein paar dunklere Noten hinzufügen Bäume hatten diese kleinen Himmelslöcher, sie nennen sie, wo wir durch einige der Löcher hier hindurchschauen können Für den Anfang finde ich, dass das ziemlich gut funktioniert. Wenn du möchtest, könntest du vielleicht mit etwas mehr Sienna reingehen Ein bisschen karminroter. Ein bisschen mehr Rot Ich mache einfach eine dickere Farbe. Da ist der Fingertest, tupfen Sie ein bisschen davon ab , weil ich weiß, dass es eine Menge gibt Ich kann etwas davon reintun und das wird sich vermischen, weil der Schmerz nass ist Auch hier eine sehr einfache Technik. Sie können das mit heißem Presspapier machen wo es glatt bis glatt ist, Sie werden nicht ganz die Textur bekommen , die dieses hat. Aber Sie können einen ähnlichen Effekt erzielen, weil es wirklich darum geht die Seite des Pinsels zu manipulieren und so etwas zu tun Okay? Jetzt kann ich meinen Griff wechseln und dann nur noch einen Rumpf machen, etwas Einfaches hier. Vielleicht machen wir diesen Doppeltrunk so. Und dann ein kleiner einfacher Schatten oder so etwas darunter. Lass uns das nochmal machen. Ein bisschen Wasser, nur um etwas davon zu verdünnen, werde ich das überschüssige Wasser entfernen. Laden Sie jetzt die Bürste ein. Ich weiß, es ist nicht verrückt geladen. Ich werde die Spitze des Pinsels einfach entlang des Papiers ziehen . Sie sehen, es ist keine gerade Linie. Ich bin in diese kleinen Segmente gegangen und habe das gemacht. Jetzt kann ich wieder diese verrückte Idee verwenden einfach die Seite des Pinsels über das Papier zu ziehen Jetzt nichts, was zu symmetrisch ist. Okay, wir müssen nicht, wir wollen nicht wie ein Fischskelett oder so aussehen. Bäume neigen dazu, etwas organischer zu sein. Andererseits können wir hier ein paar dunklere Töne reinbekommen. Bäume neigen dazu, nach unten hin etwas dunklere Töne zu haben. Andererseits können wir auch etwas Schatten darauf legen. Das sind diese immergrünen Zedernbäume. Für den letzten gebe ich einfach etwas Wasser drauf Ich werde nicht wirklich eine Technik anwenden, ich werde nur einen toten Baum machen oder vielleicht ist es Winter, und da können wir einfach den Hauptstamm sehen Nun, die Technik, wenn ich das kaum über das Papier ziehe, ist das, als würde ich deinen Finger nehmen und deine Haut kaum berühren, Dann kann ich so stärker drücken. Wenn ich mit diesem Kitzeln anfange und dann immer stärker drücke, bekommen wir diesen dynamischen Schlag , der dünn anfängt und dann dick wird Das ist es, was ich hier machen möchte. Ich will etwas. Das wird dünn oder dick anfangen . Du kannst das Gegenteil tun. Wir können also so beginnen und dann mit dieser leichten Note enden, dann mit dieser leichten Note enden indem wir einfach den Pinsel vom Papier nehmen. Wir manipulieren im Grunde nur den Druck, den wir auf die Oberfläche Jetzt ist es vielleicht bequemer für Sie, Ihr Papier auf den Kopf zu stellen, zum Beispiel hier Und wenn ich dann nach oben und hier greife, hebe ich den Pinsel hoch und dann kann ich wieder reinkommen und so etwas zusammenfügen Vielleicht haben wir einen etwas leichteren Ast wie diesen, an den du dich gewöhnen kannst Und ich mache dort einfach ein bisschen Schatten, nur zu passen, was wir haben Ich kann sogar etwas dunkler fallen , da der Schatten in diese Richtung fällt. Ich kann sogar Schatten auf der rechten Seite machen. Das ist auch etwas, worüber man nachdenken sollte, das war das Umblättern der Zeitung Du kannst versuchen, leicht anzufangen und dann hier runter zu kommen, dann wieder schwer und dann kaum das Papier zu berühren und wieder dieses Kitzelgefühl zu bekommen Das können wir machen. Dann können wir reinkommen, solange es nass ist. Füge ein paar hinzu, ein bisschen Schatten da, bilde Schatten, wir sind gut hier drüben. Bei dieser Scheuertechnik wird der Druck des Pinsels auf die Oberfläche Jeder Pinsel kann auf diese Weise verwendet werden. Es spielt keine Rolle, ob wir eine Schwertbürste, Motler, Quill, kleine spitze Rundbürste und sogar eine synthetische Jetzt gibt es andere Techniken, die wir anwenden können. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte diese Idee untersuchen. Nun, wenn ich so einen Flachpinsel habe, kann ich etwas Farbe drauf bekommen. Lass mich ein bisschen mehr nehmen, weil es hier ziemlich schwach ist. Lass mich das ein bisschen ausgrauen. Ich kann Segmente machen. Ich kann diesen Pinsel nehmen und ein wenig nach unten drücken und dann nach oben gehen und mich dann von ihm lösen und dann einen anderen Winkel einnehmen. Wir bekommen dieses andere Aussehen. Wir werden Pinsel und diese Art von Ideen untersuchen. Aber das können wir auch tun, um einen etwas anderen Ansatz zu entwickeln. Da wollen wir jetzt hin. Okay, wir wollen diese Ideen aufgreifen und untersuchen, wie verschiedene Pinsel reagieren, indem wir untersuchen, wie verschiedene Pinsel reagieren, das Schrubben verwenden und dann vielleicht Druck als Sensitivität dafür nutzen, um interessante Bäume zu schaffen Wir können auch hier in diese Himmelslöcher reinkommen und ein paar Äste setzen, vielleicht kommt ein kleiner Ast an der Seite heraus , da passiert wieder dieses Ding, alles, was wir versuchen, jetzt, den Kreis zu schließen, ist, den Eindruck von Wir versuchen nicht, jede einzelne Nadel zu buchstabieren, wir versuchen nicht, jedes einzelne Blatt zu malen. Obwohl die Farbe rot ist, sieht man das in der Natur vielleicht nicht. Es gibt Ihnen immer noch den Eindruck, was es ist, ohne dass Sie tatsächlich versuchen müssen, die Farben anzupassen. Das ist alles, was wir im weiteren Verlauf tun werden, ist Symbole zu malen, Dinge, die wie Bäume aussehen. Manche Bäume sind spezifischer als andere und so weiter. 3. Bäume mit alternativen Pinsel: Okay, ich habe hauptsächlich mit meiner spitzen Kugel gearbeitet und werde auf mein Schwert umsteigen. Das ist mein kleines, da ich nur wenig Platz zum Arbeiten habe, macht es nur Sinn, dass ich einen kleinen Pinsel verwende , im Gegensatz zu so etwas. Wir werden noch viel mehr Bäume bauen, aber ich möchte dieses Haus noch ein bisschen mehr zertrümmern. Wir werden vielleicht die Farben wechseln und einfach etwas Blau hineinlegen. Der rote Fingertest zeigt dir , dass das ziemlich dicke Farbe ist. Ich kann direkt zur Seite gehen und ein bisschen Wasser hineingießen. Ich habe dicke Farbe hier drüben. Ich habe etwas dünne Farbe. Nochmals, falls ich das nicht vorher erwähnt habe, entschuldige ich mich. Aber das ist trockenes Papier. Im Gegensatz zu der Zeit, als wir am Himmel gearbeitet haben, als ich alles vorher nass gemacht habe, machen wir das jetzt nicht Das funktioniert auf einer trockenen Oberfläche. Hier. Hier nochmal die Seite des Pinsels. Ich kann diesen Tipp benutzen, diese Seite, ich kann diese Seite benutzen, ich kann diese Seite benutzen. Du verstehst, was ich meine. Es ist nicht wirklich wichtig. Es geht darum, deine Pinsel wirklich zu erforschen. Du hast gesehen, wo ich diesen benutze. Aber wir können damit dasselbe machen, und ich bin mir sicher, dass wir das in diesem Kurs tun werden, genauso wie ich mein Motel und meinen Quill benutzen kann, wenn ich wollte, aber vorerst machen wir einfach dieses Ding und haben Spaß damit, okay? Denk dran, da ein paar kleine Löcher zu lassen. Wenn du diese kleinen Spuren bekommst , die du nicht wolltest , ist das okay. Die Natur wird dich mit allen möglichen verrückten Sachen bewerfen und wenn es um Bäume geht. Aber ich möchte, dass du diese Symmetrie vermeidest, und das ist es, was ich meine Wenn ich nun einen Kreis oder eine Linie ziehen und all diese Kanten umrunden würde, ergibt das fast einen perfekten Kreis Das wollen wir nicht, die Dinge sind von Natur aus nicht wirklich perfekt. Wir haben auch eine gewisse Symmetrie , wir haben eine mittlere und wir haben dies und dann haben wir das Damit gibt es einige Probleme, aber ein einziger Strich kann all das ändern und dafür sorgen, dass diese Dinge in deinem Bild nicht existieren Jetzt kann ich es einfach verstehen. Erinnerst du dich an die Sache mit dem Druck? Ein bisschen Druck. Ein großer Druck. Ich kann den Druck des Pinsels immer nutzen, um dünne und dicke Zweige zu erzeugen. Okay, das können wir immer machen. Auf diese Weise machen wir ein bisschen Schatten. Vielleicht ist das einer da. Nehmen wir denselben Pinsel und es tut mir leid, nehmen wir etwas dickere Farbe. Nun, dieser Baum mit diesem Blätterdach neigt dazu, unter diesem Blätterdach etwas dunkler zu sein unter diesem Blätterdach etwas dunkler Hier unten findest du dunklere Werte. Wir können da ein paar Punkte machen, aber der Schlüssel ist, sich daran zu erinnern, dass wir uns nur um die äußere Form sorgen, nicht darum, was wirklich in der Mitte vor sich geht. Wir versuchen nicht, einzelne Blätter zu malen. Wenigstens bin ich jetzt nicht wieder am Rumhängen. Ich kann dieses verwenden, wie ich es will. Ich reiße diese Äste wieder ab. Bleib nett und locker damit. Die Leute versuchen nicht, alles zu kontrollieren. Lass deinen Pinsel etwas für dich arbeiten. Unvollkommenheit ist in der Kunst wirklich etwas Wunderbares, finde ich. Solange du dich von deinem Motiv zurückziehen kannst, hält es zusammen, das ist in Ordnung Ich denke, jeder, der sich das ansieht, wenn es eine Bodenfläche, ein wenig blauen Himmel oder was auch immer hätte, könnte man das assoziieren. Identifiziere das als Baum. Säubere meinen Pinsel, ich nehme die Schuldnerbäume da Ich drücke nach unten und hebe dann , bis es dünn und dick Da können wir ein paar kleinere Äste reinziehen. Ich kann da an der Basis etwas dicker sein. Wenn ich will, kann ich high gehen. Sie werden vielleicht feststellen, dass es Ihnen Spaß macht, hier oben anzufangen, anstatt unten anzufangen und mit steigendem Druck stärker zu drücken . Vielleicht macht es Ihnen Spaß, es auf den Kopf zu stellen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihre Bäume etwas knorriger oder interessanter geformt sind oder was auch immer Wenn du das tust, ist der Schlüssel, jetzt zu experimentieren, anstatt zu warten, bis du eine fertige Landschaft malst und du schwitzt, , wie soll ich das machen? Du findest jetzt deine Freiheit. Entdecken Sie verschiedene Pinsel, Pinsel unterschiedlicher Größe. Sie haben eine Reihe von Möglichkeiten. Wir stellen uns nicht in eine Ecke oder geben uns nur eine Option, wir haben tatsächlich mehrere. Das ist die Idee, die Sie in diesem Stadium verfolgen möchten , ist, einfach nur diese Art von Baum zu erforschen. Erinnern Sie sich an die Dinge, die ich mit Ihnen ein bisschen über den Druck der Formen in die Oberfläche gesprochen habe . Versuche nicht, sie perfekt zu machen. Du machst dir nur Sorgen um die äußere Form. Wir machen uns derzeit keine Sorgen um das Innere des Baumes. 4. Bäume mit Borstenbürsten: In dieser Lektion werden wir einige alternative Pinsel untersuchen Dies sind Borstenpinsel, die für Acryl geeignet sind. Das sind Schweinshaare, sehr steife Borsten. Das sind synthetisch. Zwei sind wiederum ziemlich steif und eignen sich für Acrylfarben Vielleicht Öle, vielleicht nicht ganz steif genug für Öle. Aber Sie können sehen, dass sie im Vergleich zu , sagen wir, Wasserfarben , sagen wir, Wasserfarben einfach viel härter, viel fester sind Ich nenne sie Borstenpinsel , falls Sie welche haben Diese eignen sich hervorragend sogar Gras und Laub und ähnliches hinzuzufügen Mit diesen kann man viel Magie ausüben. Ich werde nicht jeden einzelnen machen. Du kannst sogar eine Zahnbürste benutzen, wenn du willst. Aber auch hier werde ich nur ein paar davon machen. Ich sage diesen und dann vielleicht diesen, weil sie sich sehr voneinander unterscheiden. Lass uns hier anfangen. Ich mache mir keine Sorgen um Farbe, ich mache das einfach auf einer Grauskala. Wenn ich das alles hier auf meiner Palette mische, habe ich wahrscheinlich genau das, was ich brauche. Es ist auch eine gute Möglichkeit, deine Palette zu reinigen. Wir werden einfach mit der gleichen Idee arbeiten, der Technik, ein paar Himmelslöcher da drin lassen und dafür sorgen, dass wir diese schöne organische abstrakte Form bekommen , so etwas Ich werde einen etwas neutraleren Farbton hineinlegen. Vielleicht ein Hauch von Rot und Blau, nur ein bisschen dicker und ein paar Punkte hier drin, so etwas in Jetzt mache ich noch einen, der dem ähnlich ist, indem ich wieder einfach diese Spitzen an der Seite des Pinsels entlang des Papiers ziehe dort eine schöne Form einfallen Nochmals, nur darauf achten, dass ich am Ende nichts habe , das zu symmetrisch ist nur ein paar Punkte hineinlege, ist das eine tolle Form Bis ich hier eine kleine Runde mache und wir einen Koffer zum Laufen bringen, mache ich das noch einmal. Auch hier machen wir diesen Doppeltrunk so. Das sind großartige Alternativen für Bäume. Ich werde jetzt zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Schau dir diesen an. Dieser ist großartig. Wenn ich in einem etwas größeren Maßstab malen würde, könnte ich vielleicht etwas Spaß damit haben. Man kann die Seite davon sehen, sie ist einfach sehr unregelmäßig. Du kannst es sogar ein bisschen rauer machen und dann hier in die Stadt gehen. Achte darauf, dass du deinen Ellbogen bewegst. Verschaffen Sie sich hier etwas Flexibilität. Arbeite so, behalte es nicht einfach in einer Position. Bewege es ein bisschen herum und schon entsteht wieder eine schöne organische Form. Ein schöner dicker Kofferraum, vielleicht auf diesem. Ein paar mehr da , nur um es zu beenden. Ich fange mit diesen kleinen dünnen Strichen hier an. Kleine dünne Zweige, dann vielleicht ein kurzer, gedrungener Stamm drauf. Du kannst sogar etwas spritzen. Wenn du spritzt, komm nicht zurück. Was du nicht tun willst, ist auf den Rücken zu knallen. Wenn du runter und rauf gehst, wird die Farbe überall hingehen. In deinem Gesicht, auf dem Boden. Nennen Sie es. Aber wenn du deinen Pinsel einlädst und einfach runtergehst, verstehst du das. Nun, das war zu viel drauf, also versuche zu begrenzen, wie viel du drauf hast, aber es macht einfach ein paar nette, abstraktere, weniger vorhersehbare Dinge, die ich hinzufügen kann. Wir können dein Handtuch nehmen und diesen Fleck machen und ein bisschen entfernen, genau wie wir es mit den Wolken gemacht haben Mach es nicht zu oft. Nur ein bisschen. Komm wieder rein, mach ein paar Punkte, schon kann es losgehen. Ich kann ein bisschen entfernen. Da bekommen wir ein schönes transparentes Aussehen. Zieh es einfach raus, wenn du willst. Auch hier können Sie lernen, indem Sie einfach mit diesen Pinseln und sehen, was sie sich für Sie einfallen lassen. 5. Kiefern: Und ich weiß, dass wir gerade diese eine Baumsorte gemacht haben. Aber hör nicht damit auf. Ich würde dich dazu ermutigen, verschiedene Baumarten zu machen, also können wir nur die Spitze hier haben und nach unten drücken und unseren Stängel so bekommen, dass er in verschiedene Richtungen geht Dann kann ich diese Technik anwenden, um den Rest einzubauen Okay, also nochmal, ich kann hier unten anfangen. Nochmals, versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Die ganze Idee ist, dass du es nicht kontrollieren willst. Und dann bekommt man eine lockere Darstellung und etwas, das weniger vorhersehbar ist, kann es hier etwas dunkler, etwas dicker machen Wir können hier und da wenig anfassen, besonders in Richtung unten Auch hier haben wir einen schönen Baum, zu dem ich gehen werde. Das wäre eher für einen Baum wie diesen, es wäre nicht geeignet für diese Bäume, die wie Zedern aussehen, aber vielleicht würde so etwas unseren Stamm wieder herunterziehen und dann nur die Spitze da sein, um den Rest zu erledigen. Ich werde wieder mehr reisen, diesmal ganz unten anfangen. Und ich wollte diesen unbedingt ausprobieren. Ich werde sehen, was ich daraus machen kann. Vielleicht werde ich hier meinen Rigger benutzen , um ein bisschen, einen Kofferraum und dann das ein bisschen unscharf Sie sehen, die Kantenqualität ist ein bisschen besser als bei den anderen, aber ich denke, mit ein bisschen Übung, ein bisschen Gewöhnung daran, könnte es viel Spaß machen, damit zu arbeiten Was Bäume angeht, verstehst du die Idee. Natürlich werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, nicht jeden einzelnen Pinsel noch einmal machen. Der Schlüssel dabei ist, dass wir uns nicht auf das Innere konzentrieren, wir konzentrieren uns nur auf diese Form. Weil diese Form den Menschen sagt , dass sie auf einen Baum schauen. Okay, dieser Außenrand da ist alles, was die Leute brauchen, um zu sehen, wie du dorthin kommst. Es liegt an Ihnen, aber ich kann Ihnen nur empfehlen , irgendwann ein paar Borstenpinsel auszuprobieren Auch hier können wir das ein bisschen nass machen. Trocknet sehr schnell aus. Und hier habe ich mein Licht angemacht, offensichtlich meine Filmbeleuchtung, und es ist heute einfach wahnsinnig heiß in Virginia. Aber dann können wir etwas dickere Farbe nehmen, hier reingehen und ein paar dunkle Schatten hineinmalen. Und sogar Bäume wie diesen wirklich zum Leben erwecken und ihnen ein interessantes Aussehen verleihen. Und sie würden sich hervorragend für die Aquarellmalerei eignen . In Ordnung. 6. Bäume mit Farbe: Okay, wir werden hier hart durchgreifen. Wir werden uns immer noch auf Bäume konzentrieren, aber jetzt werden wir etwas Farbe hinzufügen, zum Beispiel eine Schichtfarbe also darüber nachdenken, von hell bis dunkel zu arbeiten, werden wir natürlich auf einigen der Techniken zum Bemalen von Bäumen aufbauen, über die wir gesprochen haben, wie z. B. das Schrubben, die Verwendung alternativer Pinsel und all Und dann werde ich einige andere Tipps mit Ihnen teilen , die Ihnen vielleicht gefallen Auch hier müssen Sie sich nicht nur an einen Pinsel halten. Ich habe noch ein paar andere hier. Das ist eine Wischbürste Nummer zwei, Eichhörnchenwischer, wirklich klein Wenn ich also einen kleinen Baum malen würde, könnte ich das leicht Ich habe mein großes Schwert. Bring die Bohrmaschine da hin. Aber ich denke, für diesen werde ich meinen Verstand benutzen. Das ist billig hier, aber es ist großartig. Das ist ein goldenes Naturprodukt. Ich glaube, ich habe dir das in den Materialien gezeigt. Ich werde mich dafür entscheiden. Ich werde hier ein gelbes mischen . Das wird ein leuchtendes Gelb sein. Alles klar? Ich denke, noch bevor ich das mache, gebe ich hier unsere Lichtquelle an, um anzuzeigen, dass sie von dieser Seite kommt. Nur weil ich etwas Gelb für das Laub haben möchte , möchte ich kein intensives, sattes Gelb haben. Ich wollte immer noch ein bisschen grau sein. Ich stehe nicht wirklich auf hochintensive Farben. Ich kann ein bisschen von diesem Ocker nehmen, vielleicht sogar ein bisschen Rot darin anfassen Ich nehme ein bisschen von diesem gelben, blassen, etwas Wasser und dann ein bisschen raus , nicht ganz genug Vielleicht so etwas. Wir sehen, wie das auf den Fingertest reagiert, das ist bei so etwas einfach nicht so intensiv. Das wäre mir einfach ein bisschen zu laut. Ich werde die ganze Feuchtigkeit abbekommen. Dann wieder, benutze diese Technik. Du kannst auch so schimpfen. Wenn Sie Ihren Pinsel mit diesem Standardgriff bequemer und bequemer halten Ihren Pinsel mit , können Sie auch so schrubben. Aber denk dran, es ist gut, hier runter zu kommen. Benutze einfach die Seite des Pinsels, damit wir all dieses schöne Artefakt bekommen und das spontan Spontan. Aber es ist unberechenbar. Welcher Teil des Pinsels wird die Textur des Papiers bekommen Vielleicht ist die Art, darüber nachzudenken, unberechenbar. Das ist gut für unsere erste Schicht. Wir haben so etwas. Nochmals, ich werde es hier einfach abkürzen. Wir haben etwas gelbes, blasses CYP verwendet. Ich verwende etwas gelbes Ocker und einen Hauch von Cadrot. Ich denke, das erinnert dich gut daran, dass wir, solange es nass ist, weitermachen und zur nächsten Schicht übergehen wollen Ich kann entweder etwas Sullan oder etwas Kobalttürkis verwenden. Ich werde mich hier für ein bisschen Türkis entscheiden. Wie Sie vielleicht vermutet haben , wird es dadurch in Richtung Grün gehen Also, wenn du zu schnell zu grün wirst, kannst du herkommen und ein bisschen Orange mischen Vielleicht kannst du sehen, dass das unserem Ocker sehr nahe kommt. Wie dem auch sei, dann kannst du etwas von diesen Türkisen nehmen, ein bisschen Blau wird dazwischen passen Ich habe dort 123 Pfützen. Lassen Sie uns einen Mittelweg finden, wo es immer noch ein bisschen von diesem Gelb enthält, aber es ist nicht ganz so intensiv, aber es ist nicht ganz so intensiv, also ist es etwas Was ich jetzt tun kann, ist das zu nehmen, lass mich etwas von der Feuchtigkeit von meinem Pinsel entfernen Und die werden hier etwas dicker sein. Ich werde die Farbe etwas dicker nehmen. Ich möchte, dass es ein warmes Grün ist, das zur gelben Seite Sie können das Muster jetzt dort sehen. Schon wieder, ich schimpfte und berührte das nur an ein paar Stellen Vielleicht gibt es hier einen Hinweis darauf und natürlich lassen Sie etwas von diesem Gelb übrig, wir haben den Effekt dort erreicht . Auch hier zwei Schichten. Dies ist im Grunde die gleiche Mischung , aber nur ein bisschen hinzugefügt. Gelb, Ocker und ein bisschen von Katzenrot mit dem hellen Gelb, wodurch das Ganze eher erdig grün Was wir jetzt wieder tun können, ist weiter damit zu arbeiten Jetzt kann ich ein paar dieser Kobaltstoffe da rein nehmen. Nun, was das Kobalt bewirken wird, ist, es ein wenig abzukühlen Ich werde jetzt etwas dicker. Während ich das mache, gehe ich nicht wirklich zurück zum Wasser und füge noch viel mehr Wasser hinzu. Der Fingertest sagt dir , dass es dicker wird. Ich reinige meinen Pinsel. Wir holen unsere kleine Uhr hier runter. Ich glaube, ich werde da sogar ein bisschen, ein bisschen mehr auf die coole Seite gehen ein bisschen mehr auf die coole Seite Ich füge nur etwas Kobaltblau hinzu und dann wieder ein bisschen Himmelblau, um das etwas abzukühlen Ich werde den Pinsel richtig gut aufladen. Dann komme ich runter in den Schattenbereich , der hier drüben wirklich wieder ist, weg von der Lichtquelle. Dann fasse ich einfach etwas davon da drin an. Jetzt hast du einen anspruchsvolleren Baum. Jetzt können wir das mit meinem kleinen Rigger erledigen. Ich kann einfach dieselbe Farbe verwenden, wenn ich will, aber nur zum Kichern werde ich hier unten ein bisschen von diesem neutralen Farbton wählen Ein bisschen von meiner verbrannten Siena. Dafür habe ich hier eine Fliege auf meinem Tisch. Ich mache ein bisschen Wasser hinein. Nur damit du es nochmal sehen kannst, ich habe zu viel reingetan und jetzt läuft alles drin. Verbrannter Sena mit dieser neutralen Tönung, so was Ich fange wieder ziemlich blass an. Ich kann es mit diesem schwereren Schlag aushalten, hier unten etwas dicker ist. Jetzt gehe ich ein bisschen nach oben, und was ich dann mache, Bäume haben diese kleinen Gelenke, wo sie hochgehen , und sie wechseln dort ganz subtil den Winkel, besonders für den Hauptstamm Dann schießen sie vielleicht ab, wenn sie einen bestimmten Punkt Das ist es, was du tun willst. Was du nicht tun willst, ist einen steifen Telefonmast zu streichen Jetzt kann ich ein bisschen Farbe hineinmalen, nur um auf die Lichtquelle Ich nehme hier einige dieser dunkleren Werte auf. Und solange es nass ist, lasst es die Seite des Baumes berühren und es wird hineinbluten und euch allen schweres Heben Also, ich werde das nochmal machen, wenn ich fertig bin, aber wir können diese Kreuzung nehmen , wo es hochgeht und dann den Winkel wechselt Nehmen wir an, es gibt normalerweise S, wo Sie einen neuen Abschnitt haben. Stellen Sie sich da etwa einen Winkel von 30 Grad vor. Von hier zu hier ist es ungefähr ein 30-Grad-Winkel, der nach oben geht und vielleicht wieder zu einem Winkel von etwa 30 Grad wechselt. Und dann haben wir vielleicht einen 30-Grad-Winkel und der geht vielleicht einfach los. Wir haben all diese Winkel bei denen Sie von hier nach hier etwa 20 gehen, Sie können bis 2020 gehen und so weiter. Und das ist manchmal eine gute Faustregel. Nochmals, ich werde in nur einer Sekunde einen machen, damit wir das noch ein bisschen durchgehen werden. Vielleicht haben wir wieder diesen anderen Kofferraum, der direkt daneben liegt und dazu beiträgt , einen Teil des Gewichts zu tragen. Auch das kann ich tun. Dieselbe Vorstellung von einem 20-Grad-Winkel. Wir können hierher kommen, wo einige dieser Löcher sind. Wenn wir ein paar zeichnen, kriegen wir auch ein paar, die da rausstehen. Vielleicht so etwas. Dann ein Schatten da, um es am Boden zu verankern. Ich werde nur ein bisschen Farbe hineinlegen. Ich nehme einfach ein bisschen von diesem Türkis. Einfach abkühlen und dann übertreiben wir es zu dieser Seite. Auch hier ein sehr einfacher Baum, der mit den gleichen Techniken erstellt wurde, die wir verwendet haben, aber dieses Mal erforschen wir Farbe nur ein bisschen Okay, das war ein neutrales Zelt mit etwas verbrannter Siena. Du kannst sogar mit ein bisschen Gelb und Türkis wieder reinkommen mit ein bisschen Gelb und vielleicht sogar etwas hinzufügen Das ist gut. Nun, worauf ich hier angespielt habe, und das ist einfach etwas, das Sie selbst üben können Diesmal werde ich ein bisschen Umbra verwenden. Ein bisschen Siena, vielleicht sogar ein bisschen Türkis Nimm diese bräunliche Farbe. Du kannst das mit jeder Farbe machen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten ein paar tote Bäume in Ihrer Szene. Nehmen wir an, der Baum kann hochkommen , dann hat er quasi einen Joint. Dieser Joint fällt vielleicht auf diese Weise um etwa 20% ab , vielleicht auf diese Weise. Dann geht es hoch und dann geht es auf diese Weise wieder ab. Dann kommt es vielleicht zurück. Dann kann ich hier reingehen und diese 20-Grad-Winkel einfach so bis zum Baum malen . wir ein bisschen nach oben gehen, werden die Dinge natürlich dünner und dünner Aber das ist einfach alles aus demselben Blickwinkel. Nur einige Winkel bewegen sich in eine Richtung und andere Winkel bewegen sich in eine andere. Nur etwas, das Sie beim Malen beachten sollten. Und ich werde den Schatten hier ein bisschen abkühlen. Und wieder, einfach. Wir gehen damit einfach vor und bauen auf den Ideen auf, über die wir bereits gesprochen haben. Lass uns einen weiteren Baum darunter machen. Hier wechsle ich zu meinem, vielleicht wechsle ich zu meinem kleinen Mopp Auch das ist ein richtig kleiner Mopp. Wenn ich ihn mit dem verglichen habe, den ich normalerweise benutze, dann haben wir es damit gemacht Ich werde beide mit meinen Federkielen bemalen. Lass uns hier eine andere Art von Baum machen. Ich werde mit einigen dieser Brauntöne beginnen. Ähm, neutraler Farbton, umberiena, ziemlich dick. Ich fange mit dieser Kofferraum-Idee an . Wenn ich meinen Kofferraum wieder reinpacke, kann ich über diese Abschnitte nachdenken, es kommt runter, vielleicht wieder Schalter. Und sie haben nicht alle die gleiche Größe. Anstatt einfach Grau oder was auch immer zu verwenden, werde ich hier reinkommen und mit meinem himmelblauen und kobaltfarbenen Türkis beginnen und kobaltfarbenen Türkis Ich werde viel gelbes Ocker hinzufügen. Ein bisschen gelb auch. Ich hole ein bisschen von dem sauberen Wasser rein , das ziemlich dick ist. Ich möchte ziemlich dünn anfangen, dann auch ziemlich preiswert. Ich möchte sichergehen, dass ich diesen Effekt erziele. Aber diese Bäume haben nicht dieses helle Laub. Sie sind in der Regel eher ein bisschen bodenständig . Auch hier verwende ich die Scumbling-Technik, nehme einfach die Seite des Pinsels, was ich so machen werde, und schon mache ich mich daran, diesen Effekt mit dem Papier zu Wenn Sie feststellen, dass ein Muster gibt, bei dem es klein oder groß ist, wechseln Sie es einfach aus und sorgen Sie dafür, dass wir etwas Abwechslung haben Jetzt gehe ich zu dieser dickeren Farbe und füge vielleicht sogar ein bisschen Blau hinzu, vielleicht ein bisschen Siena und Rot hier oben. Und dann ziehe etwas davon hinein. Dann ist das vielleicht gleich ein bisschen zu braun. Ich werde mir mehr von diesen dunkleren Grüntönen holen. Wir können einfach einige dieser dunkleren Werte hineinmischen. Auch hier tue ich so, als ob meine Lichtquelle von dort herüberkommt Vielleicht werden die Spitzen der Grünflächen hell und die andere, und die rechte Seite bekommt mehr Schatten Im Allgemeinen kann ich dann vielleicht sogar einen neutralen Farbton verwenden, der jetzt mit diesen Blautönen gemischt Vielleicht ein Hauch von Türkis. Ich habe wirklich etwas, das cool ist. Ich habe sie für die erste Wäsche verwendet, dann habe ich es dunkler gemacht. Ich glaube, ich hatte wahrscheinlich sogar etwas mehr Gelb auf der ockerfarbenen Seite, so etwas Und dann haben wir uns mit diesen beschäftigt. Dann nehme ich hier zum Schluss diese rauchblauen Grautöne. Ein bisschen Kobaltblau, Kobalttürkis dazu Das ist zu grau. Dann kann ich einfach ein bisschen von diesem gelben Ocker nehmen und es in Richtung Gelbgrün hineinschieben es in Richtung Gelbgrün hineinschieben Jetzt habe ich etwas Dunkles, es gehört zu dieser grünen Familie Wir können einfach wieder ein bisschen davon in den Baum fallen lassen . Ich reinige meinen Pinsel. Ich werde ein bisschen blau, cool darin sein und unseren Schatten machen. Ordnung. Also, wie Sie sehen können, habe ich wieder dieselben Techniken verwendet, aber jetzt ging es nur darum, Pinsel zu erforschen. Jetzt nehme ich meine Nadelbürste. Das war, ich lege es hier hin. Nummer zwei. Das war eine wirklich kleine Eichhörnchenfeder. Das war meine Nummer zehn, die herumzeigte. Das war ein Rigger Nummer sechs. Jetzt lass uns meine Drei-Achtel-Nadel nehmen. Ich kann einfach das verwenden, was hier ist, ist in Ordnung für diese Demonstration Ich mache eine, ich werde mich nur auf den Stiel konzentrieren Manchmal hattest du einfach wieder diesen Baum , der keine Blätter Wir wollen es so aussehen lassen und nicht nur einen Wert. Den ganzen Weg durch das , was wir tun können. Eigentlich glaube ich, dass ich das putzen werde. Ich möchte mich an etwas Bunteres halten. Okay. Nochmals, ich male auf trockenem Papier. Im Gegensatz zum Himmel beginne ich hier nicht mit vornassem Papier Die Dinge werden ein bisschen enger sein und wenn du sie aufziehst, aber wenn wir uns dann in unsere innere Form hineinarbeiten, bluten die Dinge und vermischen sich ein bisschen, weil wir damit nass in nass arbeiten in nass Nehmen wir an, wir beginnen mit diesen Rottönen zum Kichern. Und ich werde ein bisschen von unserem, mein, ich sollte sagen, gelben Ocker hineinlegen mein, ich sollte sagen, gelben Ocker hineinlegen Vielleicht ein bisschen mehr Gelb und Ockergelb. Dieser Baum wird ein bisschen lebendiger sein, aber dann werden wir ihn zurückwerfen Sobald wir uns darauf eingelassen haben, werde ich hier ziemlich schwach anfangen. Machen Sie diese Abschnitte noch einmal, vielleicht gehen Sie hoch und dann, und dann wieder zurück in diese Richtung und dann wieder so hoch. Ich kann das sogar etwas weiter reduzieren, sodass wir dort einen weiteren Abschnitt bekommen. Auch hier ist es keine gerade Linie. Okay. Wir haben, okay. Nun, wir verwenden nur die Kombination aus Cad, Rot, Gelb, Hellgelb und dann Ockergelb Jetzt werde ich darauf eingehen. Okay, also ich gehe. Den gleichen Pinsel nehmen, solange er nass ist. Wenn Sie etwas davon entfernen möchten, können Sie das tun. Das werde ich. Nehmen wir an, wir wollen es etwas dunkler machen, damit ich etwas von meinem Siena-Touch nehmen kann, ein Purpurrot hier und vielleicht sogar ein bisschen von Was ich jetzt tun kann, ist einfach mit meinem Pinsel einige der Farben aufzutragen , die dieselbe Farbe annehmen Fliegt immer noch herum, schleppt dran und füge etwas verbrannte Siena und Umbra Dann kann ich noch eine Runde drehen. Vielleicht machst du es hier sogar noch bunter , indem du etwas von diesem Kobaltblau mit der karminroten Echse nimmst , Purpur Vielleicht, um ein bisschen zurückzuschlagen, kann ich ein bisschen Sienna machen Jetzt können wir auch bei einigen Dingen etwas düsterer vorgehen Vielleicht haben wir wieder unsere Lichtquelle, die das macht. Wir wollen dieses Licht zeigen. Dann können wir natürlich unseren Schatten so davonlaufen lassen. Also nochmal, das benutzt ein bisschen Sienna. Ich glaube, ich habe genug Platz dafür. Das ist alles , was da war, mit etwas Kobaltblau und dann haben wir etwas Alizarin-Karminrot mit den Farben verwendet , die Und wir bekommen einen schönen leuchtenden Baum. Sie können sehen, wenn Sie hier einfach Farbe hineinbringen und dabei die Nass-und-Nass-Technik verwenden, und dabei die Nass-und-Nass-Technik verwenden, können Sie wirklich anfangen, Spaß daran zu haben , tolle Bäume zu kreieren Jetzt kann ich einige dieser Werte übernehmen. Nochmal, da sind unsere 20 Grad, vielleicht kommt es raus, geht auf diese Weise ab, auf diese Weise. Da ist noch eine Kerbe drin, von der wir hier runter kommen. Auch hier kannst du das den ganzen Tag lang machen. Vielleicht haben wir dort einen kleineren Zweig. Ich kann die Farbe ein bisschen ändern und sie vielleicht sogar mehr in Richtung dieses Blau da drin verschieben in Richtung dieses Blau da Wenn dir diese farbenfrohen Gemälde wirklich gefallen , kannst du das tun. In Ordnung, du verstehst, worum es geht. Damit hast du eine Menge Spaß. Und ich mache wirklich ein paar interessante Landschaften. Wenn es eine Winterlandschaft oder etwas Ähnliches gäbe, wären diese Techniken sehr praktisch, um damit zu arbeiten. Und denken Sie an diesen 20-Grad-Winkel, das passiert im 30-Grad-Winkel. Wenn ich 20 gesagt habe, ist es ungefähr ein 30-Grad-Winkel. Okay, also wenn das unsere 45 sind, das ist in der Mitte, das ist ungefähr gut genug da drin. Wenn du nur das wüsstest, denke über einen rechten Winkel nach. Wenn das der richtige Winkel ist, ist es so, als ob du den Unterschied so aufteilst, vielleicht kommt es einfach so hin und Auch hier siehst du Blätter an einem Ast, vielleicht sogar etwas schräger herausragt Ich gebe dir nur etwas, worauf du aufbauen kannst und worüber du nachdenken kannst. Dann liegt es an dir, damit umzugehen. Aber wie dem auch sei, ich mache es für diese nächste Lektion. Wir werden wieder auf all diesen Techniken aufbauen und weiter lernen, wie wir Bäume malen können. 7. Winterbäume: In Ordnung, wir werden hier ein paar Winterbäume bauen. Nochmals, wenn es um Pinsel geht, empfehle ich Ihnen, diese Techniken mit all Ihren Pinseln auszuprobieren . Es macht keinen Sinn, nur einen zu verwenden, wenn Sie eine Menge Abwechslung und Optionen haben Menge Abwechslung und Optionen , wenn Sie verschiedene Pinsel haben. Aber ich werde in diesem ein paar verschiedene verwenden. In der ersten werde ich wieder mein kleines Schwert benutzen , falls Sie sich für die Größe interessieren. Das ist ein Viertel Zoll mit Winterbäumen. Sie sind nicht immer blattlos. Lass nicht ständig all ihre Blätter fallen. Manchmal halten Bäume eine bestimmte Anzahl von ihnen fest. Das ist der Effekt, nach dem wir alle meine Paletten suchen. Ein bisschen Echse, Purpur, ein bisschen Umbra. Du könntest sogar ein bisschen Blau hineinlegen. Ich würde empfehlen , eine hellbraune, kühlere Farbe zu wählen, etwas, das nicht zu gesättigt ist. Und wieder zeigt Ihnen dieser Fingertest, dass er sehr schwach ist. Und jetzt noch ein bisschen herumgebastelt, um diese Formen zu bekommen, und ich werde ein paar davon hier mit diesem Pinsel machen So etwas in der Art. Und dann wechsle ich hier die Pinsel. Nur Silber. Wir bleiben organisiert. Das sind meine vier Zoll zum Kichern Nimm das größere Eichhörnchen. Ich flirte ein bisschen mit Farbe. Jetzt nehme ich vielleicht das bräunliche Grün, Ocker, Türkis, vielleicht ein bisschen verbrannte Siena Aber auch hier gilt, es grau-bräunlich zu halten , weil Sie nicht zu viele Blätter bekommen werden , das sind wahrscheinlich zu starke Blätter das sind wahrscheinlich Auch das sind nur Blätter, die ein bisschen unterschiedlich groß sind ein bisschen unterschiedlich groß Achte nur darauf, dass ich sie so ein bisschen größer mache. Einfach eine sehr organische Form. Achte nur auf sich wiederholende Muster. Symmetrie. Ich kann mit einer feuchten Bürste wieder reinkommen und sogar etwas davon anheben , wenn ich will, aber nicht zu viel Zu diesem Zeitpunkt habe ich alles wieder zu 100% trocknen lassen, ein sehr leichtes Waschwasser. Wenn du wieder reingehen und einfach ein bisschen Wasser fallen lassen willst , es etwas weicher machen willst, ist das in Ordnung Du möchtest alles vermeiden , was einen zu dunklen Wert hat, also nimm es wieder einem sehr hellen Wert, weil diese Blätter nicht dicht Es sind nur ein paar Blätter, die sich festsetzen , und die neuen Blätter werden sie im Frühjahr verdrängen. Nun zum großen Abschluss hier, ich nehme ein bisschen neutrale Farbe, ein bisschen Umbra, vielleicht ein bisschen verbrannte Siena, reinige meinen Pinsel und mische das dann Der Grund, warum ich das trocknen lasse, ist, dass die Blätter normalerweise, wie ich bereits angedeutet habe, wie ich bereits angedeutet habe, nicht dicht Aus diesem Grund werdet ihr Skelett des Baumes sehen Du wirst nicht zu viele Überschneidungen und solche Dinge sehen . Und hoffentlich macht es etwas mehr Sinn wenn ich mich hier damit beschäftige. Ein bisschen Blau ist da auch drin. Auch hier hat der Fingertest ergeben, dass es dicker ist als das, was ich hatte, aber hier nicht verrückt dick. Ich kann einfach wieder mit meinem Kofferraum beginnen, keine gerade Linie ziehen, ihn krumm machen und diese kleinen Kerben zum Laufen bringen Wenn ich die Struktur zeichne, fällt mir auf, dass wir viel davon sehen, okay? Es versteckt sich nicht hinter den Blättern, okay. Wir machen wieder den Eindruck von abgestorbenen Blättern und sie sind nicht mehr so sichtbar. Dann mache ich das wieder. Ich kann hier anfangen, wenn ich will, Mitglied dieses 30-Grad-Winkel-Dings. Druck, leichter, starker Druck, und dann, wenn wir kommen, zurückziehen. Weiter weg von einer Kerbe oder einem Gelenk. Okay. Also, jetzt kann ich ein bisschen Schatten drunter malen. Man hat dieses Gefühl, den Eindruck eines toten Baumes. Nun, wenn aus irgendeinem Grund, oder es tut mir leid, kein toter Baum, sondern tote Blätter und ein ruhender Nun, wenn du es noch subtiler machen willst, könntest du es an ein paar Stellen nehmen, aber nicht zu viel Denn auch hier wollen wir nicht, dass sich diese Gliederstruktur hinter zu viel versteckt Aber wenn es an ein paar Stellen zu dunkel wird, kannst du dieses Ding mit dem Abtupfen machen. Ich kann die Farben wechseln. Mal sehen, ich glaube, ich benutze diesen Pinsel, also werde ich ihn wieder benutzen. Ich nehme hier einfach die gleichen Farben, nehme ein bisschen Ocker hinein Vielleicht machen wir es eher goldbraun. Das Schöne an diesen Federkielen ist, dass du Punkte bekommst. Ich werde einfach mein Bestes tun , um diesen Punkt auszunutzen. Noch einmal, sieh dir die Struktur an, ich mache das doppelt. Wir kriegen den Telefonmast nicht. Schau, ich denke an diese 30-Grad-Winkel, aber ohne dabei zu anal zu werden, so etwas. Nochmals ein bisschen Schatten und wir sind startklar. Spiel herum, spiel mit deinen Pinseln herum. Spielen Sie mit verschiedenen Größen herum. Du kannst ein bisschen abtupfen. Auch hier gilt: Tupfen Sie dort nicht zu viel ab , wo es vollständig entfernt wird Vielleicht ist dieser hier an der Basis etwas breiter. Und dann bekommen wir diese Struktur hier. So etwas in der Art. Okay. Und dann wieder werde ich dort ein bisschen Schatten bekommen. Nochmals, Winterbäume, du kannst das Laub damit auftragen. Ich habe andere Pinsel, ich kann Borstenpinsel ausprobieren All diese Dinge sind völlig in Ordnung, um es hier zu versuchen. Wenn Sie einen größeren Maßstab erstellen möchten, z. B. eine halbe Seite oder sogar eine ganze Seite, ist es gut, das zu tun. Es ist gut, hier reinzufallen und ein paar kleinere zu machen. Nun, ich habe das bereits erwähnt , damit diese Blätter zu 100% trocknen können. Der Grund dafür ist, dass ich noch einen machen werde, und das wäre hier vielleicht ein schlechtes Beispiel. Nehmen wir an, das sind meine Blätter. Ich habe es nicht trocknen lassen, ich werde sofort daran arbeiten. Ich mache jetzt weiter und mache meinen Koffer. Schau zu, wie diese Zweige hier in die Blätter gehen. Sie verschwinden. Sie bluten aus. Das wird den Eindruck erwecken, dass die Blätter dichter sind Dann die Struktur, das Skelett all dieser Gliedmaßen und so. Sie verblassen. Dann sieht es aus wie ein Frühlingsbaum und die Blätter kommen gerade heraus. Deshalb empfehle ich, dies in zwei Schichten zu tun. Laub, lassen Sie es trocknen, kommen Sie zurück, fügen Sie es hinzu. Wenn du die Baumstruktur spürst, die Äste sind zu dicht, kannst du sie einfach ein wenig abtupfen und das wird sich ein wenig heben, aber du legst sie trotzdem vor das Laub Okay, ein paar Tipps zum Bemalen von Winterbäumen. Natürlich kannst du mit Farbe flirten, um mehr Braun abzukühlen. Ich kann bläulich grau werden und so weiter. Also kannst du die Idee nehmen und weitermachen und nochmal sehen, was dir einfällt Okay? 8. Birken mit negativem Raum: Ordnung. Ich werde ein Birkenbaumgemälde im Negativraum für dich malen. Das sind zwei Lektionen in einer. Wir werden eine andere Technik anwenden, du kannst Bäume malen. Dann werden wir die Negativraum-Technik anwenden , über die wir gesprochen haben. Falls Sie es nicht gesehen haben, fahren Sie schnell mit dieser Lektion fort. Ein positiver Weltraumbaum wäre, vielleicht einfach den eigentlichen Baum selbst so zu malen und den Stamm jetzt einfach so zu machen. Ein negativer Raum ist anders, weil wir uns nur auf den Raum um ihn herum konzentrieren werden. Um das zu tun, möchte ich hier zunächst ein paar Bäume skizzieren . Also vielleicht so etwas. Und dann machen wir vielleicht einen kleinen Ast, der da abgeht. Was ich tun werde, ist, um das herum zu malen. Ich werde diese Brauntöne verwenden. Ich nehme ein paar Sienen. Du kannst jede Farbe verwenden. Ich füge sogar ein bisschen Blau und Purpur hinzu und schiebe das Ganze in Richtung Violett Anfang vielleicht viel Wasser, damit du sehr suppig aussehen kannst Ich werde jetzt auf beiden Seiten bis zum Rand des Baumes gehen , aber ich werde den Baum nicht wirklich malen , also macht er dort nur den Hintergrund Das mache ich hier. Da ich einen blinden Fleck habe, werde ich das Papier so umdrehen. Ich kann diese Kante nicht wirklich durch den Pinsel sehen. Also, was ich tun werde, drehe das Papier um, jetzt kann ich es so aufräumen. Also gut, für die erste Schicht ist das alles, was wir brauchen. Ich nehme einen Fön dazu und dann machen wir den nächsten Tropfen zum Anfassen. Ich mache vielleicht so einen hier drinnen, vielleicht krümmt er sich. Und dann vielleicht eins hier und dann noch eins da drin, das funktioniert. Ich mische noch etwas Farbe an. Ein bisschen Wasser. Gleiche Farben, Purpur, Blau, Siena. Also immer noch ziemlich wässrig, aber mehr Farbe als zuvor Ich möchte das ein bisschen übertreiben. Ich werde das einfach machen. Das wird Platz für eine weitere Schicht lassen. Ich mache einfach so etwas und dann kann ich zu diesem gehen. Und dann schleicht sich das irgendwie hinter unseren ersten. Dann haben wir wieder diesen hier, ich gehe bis zum Rand und muss ihn dann umdrehen, um diesen zu machen Natürlich können Sie alle Pinsel ausprobieren, die Sie für richtig halten. Wir werden auch ein bisschen dünner werden, damit ich mich da ein bisschen reinschleichen kann In Ordnung. Man kann schon anfangen , die Tiefe zu sehen , wenn sie ein bisschen zurückgeschoben werden, weil sie ein bisschen im Wald sind, sie bekommen nicht das gleiche Sonnenlicht. Jetzt möchte ich dasselbe tun. Ich trockne es und wir machen noch eine Schicht. Alles klar? Du kennst die Vorgehensweise. Ich lege hier wieder mehr rein, dann machen wir noch eins hier drin. Ich denke, das wird reichen, nur mehr Farbe. Es muss nicht wirklich viel dunkler sein , denn mit jeder Schicht wird es dunkler, nur weil du eine weitere Schicht über die nächste Schicht Aber ich werde es etwas dicker machen, vielleicht ein bisschen brauner, ein bisschen mehr blau, weniger rot Und los geht's, dieser Baum, offensichtlich ein bisschen tiefer im Wald. Vielleicht lege ich noch einen hier rein. Vielleicht superdünn und vielleicht geht es hier verloren. Und dann haben wir einen kleinen hier. Und das ist wirklich wieder da hinten rein geschoben. Was ich jetzt tun kann, ist das einfach abzubauen. Ich muss nicht bis zum Rand gehen, denn ich möchte mehr Farbe hinzufügen, einen Hauch von braunem, blauem Wasser. Machen Sie es hier zur Mitte hin etwas dunkler Mitte und dort vielleicht nur ein bisschen. Alles klar? Also wenn man diese tiefe, satte Farbe da drinsteckt, kann man wirklich sehen, wie das negative Raumbild da vor sich geht. Was ich jetzt tun kann, ist einige dieser Kanten weicher zu machen und diesen Bäumen ein wenig mehr Details hinzuzufügen , nur damit sie wie Birken aussehen Vielleicht mache ich hier eine andere Farbe, nur weil sie näher an uns sind Aber nehmen wir an, ich nehme hier ein bisschen Gelb, ein bisschen Blau zur Seite. Vielleicht hol dir mehr von diesem Cerulean und Ultra. Es ist nicht so schlimm. Vielleicht werde ich ein bisschen davon da reintun. Vielleicht ist da sogar ein Hauch von Gelb , nur um dem Ganzen das Gefühl von Grün zu geben. Ja, grün, grau. ich kann es sogar ein bisschen aufwärmen , lass mich sehen. Das ist wahrscheinlich zu viel. Ich möchte, dass das wieder grün wird. Eine Arbeit, damit ich das aushalten kann, ist allerdings sehr schwach. Eigentlich habe ich hier den falschen Pinsel für den Job. Ich nehme meine spitze Runde und stelle sicher, dass sie sauber ist. Ich gehe hier einfach auf die linke Seite. Das ist immer noch ein bisschen nass. Da drin wirst du ein bisschen bluten. Vielleicht schiebe ich es beim nächsten Mal mehr auf Blau. Nur der Abwechslung halber werde ich das Blau hier anfassen, nur um es in so etwas einzubinden . Vielleicht hat dieser auch ein bisschen, aber ich werde nicht so viele Details bei denen angeben, die sich immer weiter von uns entfernen. Nicht so viel. Das will ich jetzt wirklich, solange das so ist, kann ich nass bis nass arbeiten. Ich werde hier auf meinen kleinen Rigger umsteigen. Nimm einfach etwas mehr Blue Ultra oder so, vielleicht ein bisschen von dem ziemlich dicken Braun Wir können die Textur , die Birken haben , nicht zu viel bewirken. Sie können immer mehr hinzufügen, aber es ist schwierig, es wegzunehmen. Ja, wir können hier ein bisschen zu weit gehen. Machen Sie das mit ein paar Details etwas weicher. Machen Sie auch ein kleines Bild von Blau. Also da hast du's. Und vielleicht schlage ich nur ein paar Punkte und verschiedene Dinge vor. Ich will ein paar davon, nur damit sie nicht zu nackt aussehen. Ordnung, also nehmen wir ein bisschen Technik und ein bisschen Farbe, richtig? Wenig Wasser, ein paar Schichten. Ich kann hier ein wirklich cooles kleines Bild von ein paar Bäumen malen , die den negativen Raum nutzen. Diese Technik des negativen Raums, riesig, sie wird einen großen Einfluss auf deine Kunst haben, nicht nur auf Bäume und Landschaften oder was auch immer. Wenn du wirklich anfängst, die Macht des negativen Raums zu nutzen, wirst du so viele Möglichkeiten finden, das zu tun. Es verleiht Ihren Bildern wirklich ein sehr reichhaltiges, professionelles Aussehen. Ich würde das so oft wie möglich tun , um es zu verstehen und zu beherrschen Denn je mehr du recherchierst und dir die Arbeit von Künstlern ansiehst, desto mehr wirst du diese negative Raummalerei sehen Aber wie dem auch sei, eine sehr wichtige Fähigkeit, die Sie auf dem Buckel haben sollten. 9. Palmen mit Palmettos: Ordnung, wir werden ein paar Palmen und vielleicht sogar ein paar Palmenwiesen und vielleicht sogar ein paar Palmenwiesen Gib ihm diesen tropischen Look. Auch hier können wir nach Pinseln für etwas in dieser Größe suchen. Ich werde mich wahrscheinlich für ein kleineres Medium entscheiden. Aber ich könnte diese Übung mit meinem Schwert machen. Ich könnte es mit meiner spitzen Kugel machen. Ich könnte es mit meinem kleinen Mopp oder meiner Feder machen. verstehst, worum es geht. Ich könnte es auch mit diesem machen und es mit einer Kombination von ihnen machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Was wir aber machen werden, ist einfach spitz rund anzufangen und dann werde ich vielleicht ein paar andere Pinsel hineinarbeiten. Was die Farbe angeht, denke ich an etwas Erdgrün. Ich fange mit diesem Ocker an, das ist genau hier. Vielleicht ein bisschen von diesem Cerulean und ein bisschen von dem Kobalttürkis. Ich brauche ein bisschen davon. Ich könnte genauso gut einiges durcheinander bringen und etwas Wasser reinbringen. Ich fange mit dem Mittelton an. Mittelton ist ein Ton, der grundsätzlich nicht zu hell und nicht zu dunkel ist Diese Bäume haben ein bisschen Körperbau, sind also nicht ganz blass. Ich denke, hier anzufangen wird in Ordnung sein, außerdem werde ich ein bisschen Drop-Ball-F-Test machen lassen, der dir sagt, dass das dort nett und suppig ist Lass uns loslegen. Wir sagen, diese Bäume wehen im Wind. Wir können also diese Schläge machen , die dieses Ding bewirken. Wir werden ein paar davon machen. Vielleicht mache ich hier unten einen, in einer anderen Höhe. Hab ein bisschen Spaß damit. Nimm es nicht zu ernst. Vielleicht gebe ich etwas mehr Gelb rein. Technisch gesehen heißt das Aufladen. Oft wirst du mich sagen hören, ein paar Punkte rein zu legen und einfach Farbe in Farbe in das feuchte Pigment zu tropfen und es verteilen zu lassen. Das ist im Grunde das, was ich mache. Achte jetzt auch auf meine Schlaggeschwindigkeit. Ich werde nicht wirklich langsam fahren. Ich pinsele mit der Peitsche über die Seite. Das gibt dir wieder diesen texturierenden Look, ich male nichts davon auf eine nasse Oberfläche Das ist ein trockenes Papier. Bei einer langsameren Geschwindigkeit werden Sie wahrscheinlich dieses Ergebnis erzielen. Je schneller Sie beginnen, es zu bewegen, besser erhalten Sie die Textur des Papiers. Wenn Sie komprimiertes Papier verwenden, kann ich diesen Pinsel weiter verwenden. Hier unten in der Ecke habe ich ein paar Grautöne Da kann ich ein bisschen Ultra reinwerfen. Vielleicht ein bisschen Echse und ein bisschen Veilchen in Schwung bringen. Vielleicht ein bisschen Rot und Gelb reindrücken. Vielleicht bräunen Sie es nur ein bisschen an. Das wird funktionieren. Ich will nicht, dass es zu dunkel wird. Auch hier beginnt dieser Mittelton nach unten hin vielleicht etwas dicker Ein bisschen weißerer Stamm. Und wenn wir dann nach oben kommen, wird es vielleicht ein bisschen dünner Ich kann sogar etwas da drin andeuten. Nochmals, achte auf die Abschnitte, die ich gerade mache, diese kleinen Abschnitte eines Kofferraums. Wir haben einen hier drin, dann kommt vielleicht noch einer hier rein, ich gehe dahinter, einige dieser Palmwedel oder wie auch immer sie heißen, und das wird die Illusion erwecken dass das vor dem Stamm oder dem Stiel ist , wie auch immer Sie es nennen wollen Ordnung. Also das ist ziemlich gut. Das können wir vorerst trocknen lassen. Nun, lassen Sie uns etwas tropisches dazu hinzufügen, etwas Gebüsch. Aber vielleicht, bevor wir das tun, möchte ich sichergehen, dass ich hier ein paar dunklere Noten in den Kofferraum bekomme ein paar dunklere Noten in den Kofferraum Was das bewirkt, es verhindert, dass es zu flach trocknet. Wenn es einfach so ist , trocknet es oft ein bisschen flach. Immer wenn ich diese kleinen Punkte da reinlege, hilft das. Erweckt die Illusion, dass es komplexer ist, als es wirklich ist. Auch das gilt nur technisch gesehen als Aufladen, aber ich nenne es einfach Punkte. Einfach anfassen, mit einer anderen Farbe nass waschen und das Ding machen lassen. Nun zu den Vordern oder ähnlichen Palmettos. Ich nehme so etwas Ich nehme ein paar von den Grünpflanzen , die schon da sind, mische ein bisschen mehr. Ich werde sie auf dem Boden etwas dunkler machen. Ich kann sogar ein paar dieser Veilchen reinnehmen , aber nicht zu dunkel Auch hier ein Mittelton, aber vielleicht nicht ganz so grün wie das alles Ich kann dieses Punktieren machen, indem quasi mit dem Pinsel das Papier berühre und diesen Look erziele Nun, wenn du etwas dünneres willst , wenn du mehr willst, sagen wir mal einen Klingenlook, kannst du einen kleineren spitzen Pinsel nehmen und dieses Ding machen Ich verwende diesen Punkt, sagen wir, als meine Achse Und ich drehe meinen Pinsel um, ich drehe meinen Griff um, also übertreibe ich es. Wenn man es einfach anfasst und so herumläuft , entsteht der fächerartige Look, den Palmettos Lass uns das einfach machen. Ich mache einfach etwas Farbe runter. Zuerst ein paar Kleckse hier drin, damit wir ein paar dahinter machen können, um ein paar dunklere zu bekommen Vorerst werde ich ein bisschen blau reingehen. Vielleicht sogar ein bisschen von meiner Umbra, ein Hauch von Gelb, dunkler. Da ist jetzt dein Fingertest. Nochmals, wenn ich das nehme, werde ich etwas von der Farbe entfernen. Siehst du die schöne feine Spitze, wenn du einen Bereich auswählst und merkst, wie ich den Rand bearbeite. Ich kann hier unten eins machen. Ich kreiere diesen Rand , wenn ich ihn berühre. Das alles blutet da ineinander. Ich kann meinen Pinsel reinigen und etwas leichtere Werte nehmen. Okay. Also wollen wir nicht, dass alles gleich ist. Möglicherweise sind hier einige leichtere Werte enthalten und so weiter. Ich kann auf die gleiche Idee kommen. Ich mache dieselbe Rotation, finde diesen Punkt und setze mich dann so nach oben. Nehmen wir hier ein bisschen dunkleres Grau. Ich kann jetzt ein paar hinzufügen. Es ist nass bis nass. Alles, was ich jetzt mache , wird so weich aussehen, weil alles vermischt wird Jetzt kann ich ein bisschen Blau mit reinnehmen. Wir können ein paar Schatten, die so rüberkommen, hineinlegen Ganzen ein dreidimensionales Aussehen verleihen. Das ist gut. Jetzt, wo ich das gemacht habe, ist das alles ausgetrocknet. Jetzt kann ich meinen Pinsel abwischen und dieselbe Idee mit diesen Fronten machen dieselbe Idee mit diesen Fronten Ich kann vielleicht eine Linie zeichnen und merke, wie ich mit dieser Punktiertechnik nur ein kleines Detail hinzufüge . Du willst nicht, dass sie alle in dieselbe Richtung kommen, also vielleicht so etwas, du kannst es umdrehen, wenn du einen besseren Winkel brauchst Nicht zu viel. Wir versuchen nur, Einzelheiten vorzuschlagen. Wir versuchen nicht, es zu malen und jeden einzelnen Palmwedel für sie zu buchstabieren Vielleicht wechselt dieser. Auch hier eine wirklich lustige Art zu malen, sehr kreative und suggestive Technik Da kannst du mitgehen. Vieles, mit dem Sie spielen und es auf eigene Faust erkunden können. Jetzt nehme ich wieder ein paar Gelbtöne rein streiche ein bisschen von diesem Türkis hinein ich zu diesen Fronten oder diesen Palmettosybe komme, kann ich noch einige Punkte vorschlagen. Siehst du, das verstärkt die Das ist negative Raummalerei. Ich kann eine nehmen, die noch nicht einmal gemalt ist, und das machen. Wir lassen das alles trocknen. Wenn es soweit ist, machen wir ein bisschen mehr Negativraum, damit ich hier rein kann, und Negativraum ein paar kleine Spitzen hineinmalen, damit es wie eine kleine Spitze von vorne aussieht . Hab einfach Spaß damit. Mach ein bisschen violetter, vielleicht ein bisschen blauer. In diesen Hauch von Ocker können wir spritzen. Erinnerst du dich an das Spritzen? Wir wollen nicht, dass das zurückschreckt. Okay, wir gehen runter, runter, runter, runter. Das verleiht diesem schönen, frischen Look. Da könnten alle möglichen kleinen Details und verschiedene Dinge drin sein. Sie können etwas davon nehmen und schlagen eine wirklich lockere Palmetto vor Wenn du das noch einmal machst, weißt du, dass es nass bis nass funktioniert Also wirst du zu diesem Zeitpunkt ein bisschen von der Blutung da drin bekommen diesem Zeitpunkt ein bisschen von der Blutung da Ich nehme einen Fön mit, damit ich ein bisschen Negativ-Space-Painting da hinten reinwerfen kann . In Ordnung, schön trocken. Ich nehme meinen kleinen Rigger mit. Ich nehme ein paar der dunklen Farben , die auf der Palette stehen. Sag mir eine Berührung, eine rote Berührung, eine Siena, ein bisschen mehr Blau Ich werde es hier viel dunkler angehen. Schau dir an, wie viel dunkler das ist als einige dieser Mitteltöne. Jetzt kann ich einige Branchen und verschiedene Dinge vorschlagen einige Branchen und verschiedene Dinge , die hier vor sich gehen könnten. Das könnte nur ein größerer Strauch da hinten sein. Ich reinige meinen Pinsel richtig gut, entferne den größten Teil der Feuchtigkeit, sehr wichtig. Und dann machen Sie einige dieser Kanten weicher. Das macht es nur ein bisschen gemischter, realistischer, ohne dass Sie zu hart daran arbeiten Vielleicht noch ein paar mehr hier, nur um es einzubinden. Vielleicht haben wir hier auch eine Struktur. Nochmals, reinige die Bürste, trockne sie richtig gut ab. Blende das einfach ein bisschen aus, damit es dort nicht zu unnatürlich aussieht Ich kann einige davon sogar mit etwas Wasser berühren , um sie weicher zu machen Ich kann die Basis berühren. Vielleicht sind sie hier unten eher im Schatten. Ich kann daraus ein paar positive Formzweige nehmen und sogar machen . Auch hier kann man mit diesem negativen Weltraumgemälde viel Spaß haben. Auch hier gibt es wahnsinnig viele Möglichkeiten, das zu nutzen. Ich nehme einfach meine Wohnung hier, ein bisschen Ocker, ein bisschen Gelb, ein bisschen Türkis Ich lasse einfach etwas drauflos , damit es sich anfühlt Anker runter ist, es ist etwas Gras Nimm einen Trockner dazu. Da hast du's. Nettes kleines Aufwachen und Arbeiten mit Palmen. Wenn du herkommen und es einfach auf eine andere Ebene bringen wolltest , würde ich das wahrscheinlich tun. Ich würde es wahrscheinlich nicht einmal so weit bringen. Das sind wahrscheinlich mehr Details als ich in meinen Bildern verwenden würde. Aber auch hier mache ich das für die Massen und nicht wirklich für mich selbst. Vielleicht nur ein paar kleine Details an solchen Stämmen. Auch hier kann ich meinen Pinsel reinigen, überschüssiges Material entfernen, ich kann einige dieser Kanten auf diese Weise weicher machen Jedenfalls verstehst du, worum es geht. Einfache Palmen probieren verschiedene Pinsel und Farben aus. Es ist wirklich die Technik, über die Sie gerade am meisten nachdenken. Versuche nichts anderes zu tun, als dich darauf zu konzentrieren. Wenn du die Technik beherrschst, ist der Himmel die Grenze, aber das ist das Zeug. Das Experimentieren nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch. Wenn Sie in größerem Maßstab malen, können Sie dieses Punktieren mit einem dieser Motler-Pinsel ausprobieren mit einem dieser Motler-Pinsel Ich habe diese kleineren Wohnungen, sind für Auch hier könnte ich es so machen. Auch hier werde ich nicht jeden einzelnen Pinsel durchgehen , den ich haben könnte, sondern ich möchte nur den Samen pflanzen. Was du von hier aus damit machst, ist natürlich, sowieso völlig dir überlassen, Palmen. 10. Scratching in Trees Technik: In Ordnung, lass uns hier kochen. Ich werde dir noch ein paar Techniken zeigen wir mit deinen Bäumen ausprobieren können. Ich werde hier nur ein bisschen Himmel einbauen, damit es ein bisschen vollständiger ist. Ein bisschen Blau, das ist nur auf trockenem Papier. Ich habe es nicht vornass gemacht oder so, dann war da auch ein bisschen Wärme drin. Nur um es zu vermischen, reinige meinen Pinsel. Und dann kannst du einfach etwas Wasser reinrieseln lassen. Ich werde ein paar von den Gelbtönen hier reinziehen, das ist in Ordnung, sogar etwas von Da hast du's. Nur Ton in der Zeitung mit ein bisschen Himmel in meinem. Ich möchte, dass der Himmel sehr schwach ist. Ich werde ein paar Äste und so weiter hineinlegen , wenn der Wert zu dunkel ist Wenn ich so etwas wie eine Abstufung nehmen würde und etwas Blaues oder dunkleres Blau drauflegen würde, dann verliere ich die Gelegenheit, dann verliere ich die Gelegenheit, diese Baummassen hochzulegen Es wird derselbe Wert haben. Man muss über diese Dinge eigentlich ein bisschen nachdenken , bevor es trocknet. Bevor ich es trockne, nehme ich ein bisschen von diesem Ocker, ein bisschen von diesem Türkis Vielleicht ein Hauch von diesem Gelb. Lass einfach ein bisschen Gras da laufen, nimm vielleicht ein bisschen von diesem blauen Hauch von diesem karminroten Hauch dieser Machen Sie einfach eine kleine Abstufung im Vordergrund, das wird viel schwächer zeichnen, als Sie denken, Ich mache einen Fön und dann bin ich gleich zurück. Okay, ein kleines Bett hier unten. Wir sind immer noch nass, aber ich werde nicht in dem Bereich arbeiten. Bisher habe ich den Eindruck von einem Himmel hier, Licht und Wert. Ich habe nicht wirklich hart dafür gearbeitet und ich wollte auch nicht, weil ich den Himmel nicht übertreiben möchte Ich möchte keine dunkleren Werte hineinlegen, wie ich bereits erwähnt habe, weil ich es aus einem anderen Grund verwenden werde es aus einem anderen Grund verwenden Auch das sind die Dinge, über die du in deinem Bild nachdenken musst. Worum geht es in dem Gemälde ? Das Klima, die Formation, die Farbe der Wolken. Willst du diese Bäume, die ein schönes Laub haben und vielleicht ein paar Äste, die in den Himmel ragen, platzieren ein schönes Laub ? Du kannst nicht alles haben, okay? Du kannst es einfach nicht tun. Du wählst aus, was du sagen willst, und dann versuchst du es zu sagen. Ich werde ein paar Büsche und Bäume in der Ferne malen. Ich werde nur ein bisschen Blau hinzufügen. Was schon auf der Palette ist, ein bisschen dicker als das, was ich zuvor verwendet habe. Da ist dein Fingertest. Hier suche ich nach blauem Grün. Ich kann diese Technik anwenden. Ich kann hier reinkommen und einfach die Seite meines Pinsels und diese zufälligen Muster benutzen die Seite meines Pinsels und diese zufälligen Okay, du hast gesehen, ich habe das in, was, vielleicht 5 Sekunden gemacht. Ich mache ein bisschen Umbra, ein bisschen Rot, ein bisschen Blau. Ich werde hier einfach ein paar dunklere Werte anfassen. Irgendein zufälliges Gemälde ist im Gange. Es ist beabsichtigt Ich weiß, ich weiß, warum ich es tue und ich weiß , dass ich es tue, aber ich versuche nicht, es zu kontrollieren Ich bin also nicht hier , um es anzufassen und loszulassen. Ich reinige meinen Pinsel und trockne ihn. Das wird richtig nass. Wenn du diese Handtuchtechnik wie ich hier beim Malen verwendest , achte darauf, es abzutrocknen, wenn es so richtig nass wird. Während des Aufbaus möchte ich, dass es zu etwa 80% getrocknet ist . Wenn das der Fall ist, werde ich mich daran kratzen, während ich mir einen Moment Zeit nehme und das Ganze putze. Ordnung. Nicht so schlimm. Ich denke, ich kann weitermachen und damit arbeiten. Ich werde einige dieser dunklen Punkte ausnutzen , weil das, was ich tun werde , umso besser wird, je dunkler der Wert Das ist ein Exacto-Messer, du kannst deinen Fingernagel benutzen Das nehme ich und kratze dann direkt in die Das macht einen Kofferraum sichtbar , wenn so etwas gut ist. Vielleicht noch ein paar, vielleicht dünnere hier drin Ich habe ein paar gegen diesen dunkleren Ton. Ich habe hier einen gegen den helleren Ton. Ich werde das jetzt wieder tun, als würde ich in nasse Farbe kratzen. Im trockenen Zustand funktioniert es nicht. Wenn du versuchst, es trocken zu machen, wirst du diese Flocken kratzig aussehen Du wirst diese reibungslosen Läufe nicht hinbekommen. Auch hier ist das Timing wichtig. Wenn du das machst, wenn es zu nass ist, wird es nur ein Rücklauf sein, okay? Was passieren wird, ist, dass du diese Farbe weglegst und dann hineinkratzt. Und es wird fast so schnell wieder aufgefüllt , wie du es weglegst. Und du wirst nicht so einen glatten Kratzer bekommen. Jetzt möchte ich einige der Farben nehmen , die auf der Palette sind. All dieses Zeug ist in der Ferne, es ist in der Mitte da hinten. Wir brauchen nichts, was einen dunklen Wert haben wird. Was ich vorher tun kann, ich werde hier sogar eine Technik kombinieren , mit der Sie bereits vertraut sind. Ich nehme das ganz schwach, ein graues Grün. Ich werde schimpfen Ich werde hier ein bisschen schimpfen. Ich werde hier reinschnüffeln. Und vielleicht noch ein bisschen mehr drauflos da drin. Vielleicht mache ich das, das wird für die Zukunft sein. Ich weiß, das klingt komisch, aber du wirst gleich sehen, was ich meine. Nehmen wir an, ich habe hier einen etwas dunkleren Wert und Farbe und ich werde ein bisschen Blau hineinlegen. Jetzt ziehe ich den Pinsel ab, lade ihn und dann mache ich ein bisschen davon. Ich kann da reinspritzen und dann etwas draus machen. Davon haben wir nicht viel, richtig. Was ich jetzt tun kann, ist einen kleinen Liner hierher zu nehmen. Jetzt nehme ich einige dieser Werte , die ich bereits in der Palette verwendet habe. Vielleicht ein bisschen Grau hineinberühren. Ein bisschen neutral, wieder sehr blass, das ist vielleicht zu grün Ich schiebe das eher in Richtung Blaugrau. Dann kann ich das einfach nehmen und das etwas verlängern. Verlängern Sie es so nach unten. Was ich mache, ist, die Bäume dort unter die Baumgrenze zu ziehen . Dann kann ich mich mit dem Kratzer verbinden und ein paar Zweige machen, die im Laub verschwinden. Wenn ich nun eine Winterlandschaft machen würde, möchte ich vielleicht, dass das Laub ein wenig trocknet. Okay? Das würde die Äste vor den Blättern platzieren und das würde bedeuten, dass die Äste, dass die Blätter einfach tot sind. Und es stellt den Baumstamm davor und es gibt ihm das Gefühl, nur tote Blätter zu haben. Auch hier kann ich das Gleiche tun. Ich kann diesen hier vielleicht sogar etwas weiter nach unten ziehen etwas weiter nach unten und dann ein paar Zweige verbinden. Ich werde ein bisschen dunkler und vielleicht ein bisschen braun. Ich kann hier reinkommen, auch wenn es ein bisschen nass wird, also siehst du es verschwinden und das ist in Ordnung Das muss nicht zu auffällig sein. Jetzt habe ich diesen anderen Baum. Ich werde hier ein bisschen reicher werden, ein bisschen dunkler in der Farbe, weil er näher an uns ist Ich möchte, dass dieser Koffer schön dunkel ist. Vielleicht aber nicht so dunkel. Ich nehme ein bisschen Sienna, ein bisschen Ocker rein Da drin ist es wahrscheinlich eher so. Ich habe sogar die lila, vielleicht nehme ich ein bisschen von dieser Echse, ein bisschen Blau, und ich werde mich ein bisschen daran Denk an die Schlaggeschwindigkeit. Eine Strichgeschwindigkeit, schnell fahren, Sie erhalten die Textur des Papiers. Jetzt muss das Papier trocken sein. Wo das nass ist, wird es nicht funktionieren, aber wo trocknet es? Und das wird es, wenn ich langsam vorgehe. Okay. Du wirst die Textur des Papiers nicht verstehen. Ich will die Textur des Papiers. Mir geht der Pinsel runter. Und dann ein bisschen von der Textur des Papiers verschwinden. Dann kann ich paar Zweige davon ein bisschen abschneiden und vielleicht einen vor das Laub legen. Und das sagt dir wirklich, du bereits weißt, was vor all dem steht. Aber ich mag die Idee der Schichtung, bei der der dunkle Ast vor dem fernen Baum dort steht Wir haben das wieder im Griff, ich kann das Dunkel dort sogar betonen Da kann ich ein bisschen mehr reintun. Ich nehme ein paar dieser Grüntöne mische sie hier mit Blautönen. Das alles ist trocken. Jetzt kann ich etwas Negatives Space Painting machen. Ich kann hier reingehen, vielleicht die Illusion erzeugen, dass Äste und so weiter hier drinnen passieren Vielleicht nach unten. Es ist ein bisschen dunkler, also nur ein paar, gerade genug, um es anzudeuten, um auf negative Weltraummalerei hinzudeuten. Jetzt kann ich meinen Pinsel reinigen und ihn dort abtrocknen, wo er nur ein bisschen feucht ist. Und machen Sie diese Kanten einfach ein wenig weicher. Jetzt kombinieren wir hier mehrere Techniken, das macht viel Spaß Und vielleicht haben wir da einen kleinen Baum , der da oben ragt, nur ein paar Äste, richtig? Reinigen Sie meinen Pinsel, trocknen Sie ihn ab, machen Sie die oberen Kanten weich und Sie vielleicht sogar die Unterseite Du siehst also , wie das funktioniert, oder? Sie sehen, wie viele dieser kleinen Techniken kombiniert werden können. Ich kann auch so einen kleinen Schatten machen. Ich werde etwas mehr Grün in das Dunkelgrün geben , wenn ich es nicht zu dunkel machen kann. Also kann ich vielleicht einfach einen kleinen Busch da drin andeuten , indem ich einfach den negativen Raum malte, den Rand weicher machen , indem ich einfach den negativen Raum malte, den Rand weicher Jetzt hast du diesen vielschichtigen Effekt, du verstehst, worum es geht Hoffentlich erfordert das wieder etwas Arbeit. Du musst deine Füße nass machen. Probiere es aus. Ich werde hier etwas blauer werden. Wert steht für mich an erster Stelle, ich denke immer an Wert Sobald ich einen Wert gefunden habe, denke ich über die Temperatur nach und ich möchte , dass der Schatten dunkel und kühl ist. Gleiche Idee. Schau dir an, wie schnell der Schlag ist. Sie werden ein bisschen von der Textur des Papiers bekommen , die ein bisschen schrumpfen kann Sie sind dort in der Entfernungsdefinition enthalten. Dann haben wir hier vielleicht noch eine Baumspitze. Beobachten Sie diese schnellen Striche und Sie werden sehen , dass die Textur des Papiers ins Spiel kommt. Ordnung, also nochmal, auf diesen Ideen aufbauen, richtig? Die ganze Zeit machen wir einen kleinen Rückzieher, versuchen, die Dinge, an denen wir gearbeitet haben, zu üben und Ihnen dann verschiedene Möglichkeiten aufzuzeigen , wie Sie sie in verschiedenen Situationen einsetzen können. Auch hier erfordert es eine gewisse Zeit, ein bisschen Mühe, auszuarbeiten die Techniken auszuarbeiten, und du musst sie zuerst lernen. Man muss hier physisch reinkommen und sich darauf einlassen, aber dann muss man es in verschiedenen Situationen anwenden und sich damit vertraut machen. Dann, im Laufe der Zeit, werden diese Dinge in deiner Kunst durchsickern Sie werden auftauchen, ohne dass du bewusst sagst, dass ich das will Negative Space Painting, ich will das machen Sie werden in deiner Arbeit allmählich zur zweiten Natur werden. Das ist, das ist wirklich cool. Wenn es anfängt, es fast von alleine zu machen. Aber du musst zuerst die Arbeit machen. Ich spritze einfach ein bisschen da rein , um dem Boden und allem etwas Textur zu geben , okay? In Ordnung, nun, ich werde dort einfach aufhören. Ich könnte den ganzen Tag herumwandern, aber du verstehst, worum es geht 11. Bonus-Baum-Technik: In Ordnung. Ich dachte, ich mache hier eine kleine Bonus Tree Demo für dich. Ihr wart so großartig. Ich wollte dich ein bisschen verwöhnen. Also werde ich mich primär auf die Bäume konzentrieren und dann werde ich es später in eine Art Gras oder etwas anderes binden eine Art Gras oder , um das Papier dort vorzubenetzen Alles, was wir tun werden, ist ein paar Grünpflanzen als Unterlage hinzulegen. Okay, ich lasse diesen Grünton weg und dann können wir ein bisschen gelbe Krawatte hineinlegen. Ich kann eine orangefarbene Krawatte nehmen meinen Pinsel zu reinigen. Wir können uns ein paar Mal abkühlen. Ich nehme ein paar dieser Ultras, Blaugrün, und lege sie vielleicht nach unten Ein paar Schatten. Ich werde es einfach mit ein paar Ochs beenden Lass das da rumtröpfeln, nur zum Kichern. Lass uns weitermachen und hier ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich lasse dort auf der Rückseite ein wenig Glitzer, das Glitzern ist weiß vom Papier Wir nehmen ein schönes sattes Goldgrün. Ich mache einfach eine kleine Abstufung die zum Feld führt Jetzt möchte ich, dass das Feld schön dunkel ist. Ich weiß schon, dass es nicht dunkel genug sein wird. Nehmen wir eine rote Echse, etwas Ultramarinblau. Sogar ein Hauch von diesen Brauntönen nur um Es ist gesättigt und intensiv, und wir können so etwas machen In Ordnung, das bringt uns wahrscheinlich dahin wo wir für diese Demo sein müssen Wie ich bereits erwähnt habe, wird das etwa 20% leichter trocknen Das ist wahrscheinlich ungefähr dort, wo es sein muss. Aber wo wir gerade vom Trocknen sprechen, wir werden in einem Zustand der nächsten Stufe oder der nächsten Stufe damit arbeiten . Ich möchte nicht, dass es zu 100% trocken ist. Ich möchte, dass es zu etwa 90% ist, sodass ich einige unscharfe Kanten und nicht wirklich harte Ich werde das zu etwa 90% abtrocknen und bin gleich wieder da In Ordnung, wir fühlen uns hier sehr angetan. Wie Sie wissen, ist Negative Space Painting eine Technik, über die ich Ihnen hier einiges erzählt habe. Wir nehmen ein paar dunklere Farben und verwandeln sie vielleicht sogar in ein schönes sattes Violett Ich kann hier reingehen und etwas Negatives Space Painting machen. Ich mache da ein paar große Truhen, vielleicht ein paar kleine. Jetzt können wir also einige sekundäre Zweige erstellen. Aber auch hier gilt: Halte es ziemlich einfach. Ich werde es noch ein paar Mal drüber legen. Und jetzt reinige ich meinen Pinsel, hole etwas frisches Wasser, klopfe ihn ab hole etwas frisches Wasser, , dann machen wir die Kanten einfach oben weicher Das wird es auflösen. Wir können sogar einige Kanten an den Seiten der Bäume weicher machen einige Kanten an den Seiten der Bäume Wenn du zu mir kommst, harte Kanten, kannst du das machen. Ich kann ein bisschen Wasser am Boden entlang laufen lassen. Ein paar davon weich machen, wir können sie zerkratzen. Wenn ich also in die nasse Farbe kratzen wollte , kann ich das tun Also, es ist ziemlich trocken hier drüben. Okay, und was ich tun möchte, ist eine Bonus-Technik mit euch zu teilen. Wir mildern ein paar dieser Kanten, solange ich noch eine Bonus-Technik hier kann, du kannst es versuchen, denn all das Zeug, von dem du schon weißt, werde ich meinen Rigger oder meine kleine Spitze nehmen und es nass Entferne den Großteil des Überschusses. Wir wollen es ziemlich nass haben, aber nicht zu stark. Jetzt werde ich einen Baum malen, indem nur Wasser in diese trockene Farbe einmische. Vielleicht mache ich hier noch einen, nur zum Kichern. Vielleicht versuche ich, hier noch einen hochzuheben. Wir müssen das trocknen lassen, aber das feuchte Pigment lassen. Lass es mich noch einmal versuchen. Wir müssen das trockene Pigment durch das Wasser auflockern lassen trockene Pigment durch das Wasser auflockern Ich denke, wenn Sie ihm etwa 15 oder 20 Sekunden geben, was ungefähr dem entspricht, wo wir sind, kann ich das nehmen und einfach etwas von überschüssigen Wasser abwischen Ich nehme noch einen, nur weil ziemlich dreckig ist Ich denke, dieser wird funktionieren. Was wir tun wollen, ist zu reiben , wo wir diese Markierungen angebracht haben. Okay? Und dann hast du ein paar Bäume, sehr leichte Andeutungen von Bäumen. Und dann, wenn du willst, kannst du das ein bisschen verstärken , indem du herkommst und etwas von Negativ-Space-Painting malst , an dem wir in diesem Kurs so fleißig gearbeitet haben Schlage sie einfach vor, sie sind im Hintergrund. Aber es gibt noch eine lustige Art , das zu tun, man hat einen negativen Raum und dann hat man, man hat einen negativen Raum und dann hat man, mit Wasser, lustige Sachen. Dinge, die du tun kannst. Sie können hier einige dieser Kanten weicher machen , was wirklich einen interessanten und viel dynamischeren Effekt erzeugt einen interessanten und viel dynamischeren Effekt Sobald Sie anfangen, all diese Dinge wirklich zu nutzen. Es ist nicht so, dass du jede einzelne Technik in deinen Bildern verwenden musst , vorteilhaft anwenden kannst zu wissen, dass sie da sind, diese Techniken, aber es ist schön, wenn du anfängst zu wissen, dass sie da sind, diese Techniken, und sie dann , wenn du malst und deine Kunst kreierst Ich mache hier nur ein bisschen, vielleicht ein bisschen Schattenfarbe. Vielleicht haben wir ein paar davon. Vielleicht könnte das sein, lass uns das sehen. Nimm diesen und dann haben wir vielleicht einen, der so von der Seite reinkommt. Ich kann ein bisschen nach unten ausdehnen. Wir können das ein bisschen nach unten ausdehnen und dabei den Schatten berühren, okay? Wir können das sogar verlängern. Wenn du anfängst zu erkennen, wie nützlich viele dieser Dinge sind, wenn du anfängst , sie zu lernen und ein bisschen damit zu spielen , das war's wieder, ich will das nur veröffentlichen. Ich weiß, wir haben viel über verschiedene Techniken mit Bäumen gesprochen über verschiedene Techniken mit Bäumen und manchmal kann man so viele verschiedene Ideen , dass es ein bisschen überwältigend ist, aber ich denke, man kann wieder damit umgehen. Ich ermutige Sie immer den Prozess ein wenig zu verlangsamen. Denken Sie immer daran, dass Sie, wenn Sie überfordert sind, Rückzieher machen müssen Machen Sie eine Pause, machen Sie eine Pause, gehen Sie zurück, studieren Sie und werfen Sie sie nicht zu früh in die Mülltonne Versuche es zu analysieren. Denken Sie ein wenig darüber nach, wo es Ihrer Meinung nach schief gelaufen ist. Hast du es zu nass gemacht? Hattest du deine Farbe, schlechte Wahl? Warst du zu früh mit einem zu nassen Pigment in die feuchte Farbe gegangen, so etwas, dann hast zu früh mit einem zu nassen Pigment in die feuchte Farbe gegangen, du es noch einmal gemacht. Aber wenn man in dieser Phase der Frustration ist, dann muss man, glaube ich, wissen, dass es an der Zeit ist, eine Pause einzulegen und mit frischen Augen und neuer Einstellung zurückzukommen 12. Beispiele für den Baum des Meisters: In diesem Fall werden wir uns nur auf die Bäume konzentrieren. Die Hauptsache, auf die ich hinweisen möchte, ist einfach der Mangel an Details. Alles, was in dieser Szene hier abgebildet ist, lass mich eine, lass mich eine lebendigere Farbe, eine kontrastreichere Farbe hier nehmen, ich werde mich für dieses gelbe Orange entscheiden. Aber wenn wir herumgehen, sagen wir, einen prominenten, bekommen wir einen kleineren Pinsel. Aber wenn wir hier einige dieser Kanten umgehen, schauen wir uns an, wie subtil das ist, wie suggestiv das beim Malen ist. Wir deuten an, statt zu behaupten, Sie versuchen nur, den Eindruck von Bäumen zu Schau dir diesen hier an, wo wir mit einer dunkleren Note zurückgekommen sind und einen positiven Baum gemacht haben, eine dunklere Note für diesen im Hintergrund, wieder, selbst im Licht des Himmels, es ist ein sehr schneller und einfacher Umriss eines Baums. Es konzentriert sich nicht auf jede einzelne Nadel und jedes einzelne Blatt, die da draußen sind. Ich wollte Sie darauf aufmerksam machen, weil ich mir sicher bin, sobald Sie sich das ansehen, wissen Sie, dass es Bäume gibt. Das müssen wir nicht rumsitzen und raten. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, Nummer eins, war Einfachheit. Und Sie kennen eigentlich nur wenige Details. Das tut mir höllisch leid, aber es bringt den Punkt rüber. Sie können deutlich sehen , was vor sich geht. Okay. Alles gut. Nummer zwei ist das negative Weltraumgemälde. Das ist der Ort, das sollte dir inzwischen nicht neu sein. Wenn ich von negativer Raummalerei spreche und von der Fähigkeit, Licht bis Dunkel arbeiten zu lassen , dann sollte dieses Konzept wieder auftauchen an dieser Stelle bei dir registrieren. Wenn wir uns das ansehen, können wir uns wahrscheinlich vorstellen dass Homer hier angefangen hat, vielleicht sogar heller, vielleicht der Himmel, er hat alles in der Himmelswäsche gemacht, es trocknen lassen und dann zurückgekommen und dann zuerst das Blaugrün hinzugefügt zuerst das Blaugrün Bei diesem Lichtwert war das vielleicht eins, und dann vielleicht zwei war das hier der Wert. Dann der dritte Wert hier, wir können sehen, dass jede Schicht aufgetragen wurde, sie wurde wahrscheinlich zuerst als großer Klecks aufgetragen Wahrscheinlich war diese eine Ebene hier dieselbe wie die hier hinten. Das geht bis ganz nach unten, vielleicht sogar hier unten sodass ein bisschen vom Weiß des Papiers übrig bleibt. Und dann mit zwei zurückkommen. Und das hier alleine zu lassen und einfach mit dem zu arbeiten, was im Vordergrund ist. Während er die beiden gemalt hat, er vielleicht hergekommen und hat ein paar kleine Details auf dieser Seite getroffen , nur um ein Gleichgewicht herzustellen. Und dann wurden die drei, diese dunkleren Noten wahrscheinlich hinzugefügt, als all das und hier diese dunkleren Noten hinzukamen. Aber dieses negative Raumgemälde, angefangen mit diesem Blobby-Look, diesem Blobby-Look, es war kein kompletter Wahrscheinlich waren gegen Ende der Wand ein paar helle Ich bin mir sicher, dass sie durchdacht waren. Als dann die zweite Schicht hinzugefügt wurde , wurden ein paar Bäume aus dem Klecks herausgeschnitten Und dann wurden in der dritten Schicht wieder Kanten und solche Dinge herausgeschnitten und vielleicht sogar einige positiv geformte Bäume gemalt Aber mir gefällt, wie dieses Schwarz genau hier an diesem Baum als positiver Raum beginnt Und dann wird es zu einem negativen Raum. Das ist echt cool. Wenn du das kannst, dann tut es das auch hier, diese dunklen Töne. Und dann bekommen wir einige positive Formen für den Rand eines Busches oder Baumes. Das Gleiche hier, dieses Dunkel, ohne den Rand des Busches oder Baumes herauszuschneiden Und dann wird es eine positive Note am Rand dieses Busches Okay, gutes Zeug. Okay, also lass uns mit dem nächsten weitermachen. Alles klar? Das ist ein St. Ich wollte mich auf ein paar Dinge konzentrieren. Zuallererst können wir uns dieselbe Idee der negativen Raummalerei ansehen . All diese Lichtwerte hier, das ist wahrscheinlich eine furchtbare Farbe, um sie hier zu verwenden. Lass mich dieses Violett benutzen. All diese Lichtwerte wurden addiert. Wir können diesen Wert sogar ein bisschen hier, ein bisschen dort sehen . Auch hier wird dieser Lichtwert wahrscheinlich hinzugefügt. Vielleicht war es auf dieser Seite angeschlossen , es hatte wahrscheinlich eher diese bläuliche Farbe und dann spritzte es dort wahrscheinlich etwas Gelb in den Vordergrund Sobald das getrocknet war, wahrscheinlich beim ersten Waschen, war es ein zweischichtiges Ding, ich denke hier drüben nach und ich werde es einfach raussuchen Es war eher gelb und dann wurde es eher gelbgrau am Rand. Dann sind diese Farben wahrscheinlich einfach hier verblasst. Lass sie einfach verschmelzen und bluten. Aber sobald das getrocknet war, kamen diese dunkleren Noten dieses gräulich-grünlichen Blaugrüns Aber sieh dir an, wie diese negative Raummalerei hier unten mit Präzision gemalt wurde Dann hat er eine Verbindung hergestellt, zurückgekommen und hat diese Brauntöne miteinander verbunden haben wir ein paar negative Raumbilder für die Baumstämme gemalt Damit haben wir ein paar negative Raumbilder für die Baumstämme gemalt , und ich bin mir sicher, dass das alles aufgetaut war Hey, ich habe ein paar helle Koffer gegen eine dunkle Masse. Ich kann mit dieser helleren Masse beginnen, etwas Gelb drüben hinzufügen, Gelbgrau Lassen Sie es trocknen und kommen Sie dann mit diesen dunkleren Noten von Blaugrau, Blaugrün, Graublaugrün zurück diesen dunkleren Noten von Blaugrau, Blaugrün, Graublaugrün Und schnitzen Sie den unteren Teil auf beiden Seiten heraus. Es war nicht ganz trocken. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie Aufnahmen sehen wo sich die Dinge ein wenig vermischt haben, weil es nass war, wahrscheinlich leicht, und dann mit den Sienen und Ockern zurückkommen Und hier, diese Brauntöne und die positive Raummalerei, diese Bäume, diese Wenn ich diese Ebene entferne, kann man fast sehen , wo genau das zusammenhängt Ich werde das noch einmal mit etwas Schwarz umkreisen, damit wir sehen können , wo die positive Raumverbindung auf dem Baum hergestellt wurde. Dann, wahrscheinlich drittens, wasche die braunen Farben, lass mich zu Gelb wechseln, das sollte auffallen, wir haben diese dunkleren Blautöne und dann ein paar Brauntöne. Auch hier negative Raummalerei, um das Gefühl von Textur zu bekommen Vielleicht Gras oder Gebüsch, hier unten verbinden, uns geht hier auf der rechten Seite ist einfach ein echter Space Tree Wahrscheinlich kam er mit dunkleren Tönen zurück, als diese Waschung hinzugefügt und angeschlossen wurde. Dieses hellere Violett wurde hinzugefügt und dann ein Spritzer Gelb damit sie sich ineinander vermischen konnten. Wahrscheinlich kam er mit diesen dunkleren Grautönen rein, als das halb nass war kam er mit diesen dunkleren Grautönen rein Und sieh nur, wie locker. Er sitzt nicht da und starrt auf die Details all dieser Dinge Am Rand des Baumes war der Baum wahrscheinlich gewachsen, Ranken, was auch immer, vielleicht ein paar Blätter Und es sind nur trockene Pinselstriche. Es sind trockene Pinselstriche auf trockenem Papier , wahrscheinlich als diese Waschung hier hinzugefügt wurde. Die erste Wäsche wurde auf dieser Seite hinzugefügt. Ich werde das reinhauen. Du weißt, wo ich bin. Vielleicht wurde das alles hier hinzugefügt. Dann, als ich vielleicht zur Hälfte, zu zwei Dritteln trocken war, kamen wir mit diesem dunkleren Grau rein und ließen das alles vermischen und ineinander fließen Aber das alles hier hinten, das Weiß des Papiers, das ganz trocken war, das merkt man daran, dass es sehr harte, scharfe Kanten sind das Weiß des Papiers, das ganz trocken war, das merkt man daran, dass es sehr harte, scharfe Kanten sind. Aber sieh dir diesen Schlag an Das ist nur ein Pinselstrich, geht und dann Ast zeichnen, Ast zeichnen. Ich meine, das sind alles nur Ast zeichnen, Ast zeichnen und dann sehr wenig Farbe trocknen, wahrscheinlich ein bisschen dicker und nur um Blätter anzuzeigen, ich möchte nur darauf hinweisen , das ist alles methodisch zu sein und darüber nachzudenken, wie Sie sich Ihrem Motiv nähern möchten, bevor Sie es tun Das gibt dir, weißt du, eine Vorstellung davon, wie du diese Techniken der negativen Raummalerei einbauen Und auf der Suche nach Möglichkeiten, wo man eine helle Truhe gegen dunkle Massen und solche Dinge hat. Wenn du ihn nicht hast, kannst du dir diese Dinge ausdenken. Das ist eine sehr einfache Malerei, aber die Art und Weise, wie sie gemacht wurde, und die Technik, die verwendet wurde, geben den Menschen negative Räume beim Malen. Positive Raummalerei, trockener Pinsel. Schau dir an, auch wenn ich nicht in Bäume gehen wollte, aber sieh dir dieses negative Raumbild an , das im Dunkeln zu hellblau wechselt. Diese dunkleren Töne hier unten, die Unkraut oder Gras oder so etwas hier hindeuten. Negative Räume locker malen und dann mit diesen positiven zurückkommen, wir haben sie zu Flick Flick gebracht, wenn die Dinge etwas trockener sind, um etwas Positives herauszuholen, weißt du, das heißt einfach zu wissen, dass es diese Techniken gibt, sich damit vertraut zu machen wissen, dass es diese Techniken gibt, sich damit vertraut zu und dann Möglichkeiten zu finden, sie finden Aber ich wollte auf die negative Raummalerei hinweisen und dann darauf, dass diese Bäume auf der linken Seite nicht nur negativer Raum waren , sondern auch positiv waren, wenn sie in den Himmel kamen, etwas, das wir beim Malen von Bäumen abgedeckt haben. Nun, ich wollte mich darauf hinweisen, hat das Gefühl, als ob die meisten Blätter gefallen sind. Man sieht nicht viele schwere Blätter und irgendetwas, was darauf hindeutet , dass es viel Laub gibt. Ich sage das, weil ich mir die blaue Linie ansehe , die ich um diese Blätter ziehe. Du kannst dir das sogar hier ansehen, wer weiß? Ich meine, es könnte Sommer sein, es könnten tote Bäume sein oder was auch immer Aber ich glaube, der Künstler meinte , die Blätter seien sehr spärlich Okay. Und es wird keine Energie aufgewendet oder verschwendet, wenn man versucht, einzelne Blätter zu malen. Es sind nur Kleckse, wenn wir uns diesen Klecks hier ansehen, und es handelt sich wahrscheinlich um sehr nasse, sehr schwache Farbe Das sind nur kurze Pinselstriche. Stimmt, das wurde zuerst angezogen. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass wir jetzt sehen können, wie dieser Zweig darüber hinaus angelegt wurde. Das alles ist sehr scharf und wenn es nass in nass gestrichen würde, dann würde all das, was diese Farbe hier berührt hat, ausbluten Hab das gemacht. Trotz alledem, dachte sich der Künstler, möchte ich diese Blätter nicht überbewerten, egal ob es Winter ist, Frühling, wo auch immer die Bäume sterben Ich werde hier diese sehr schwachen Striche machen und es trocknen lassen und dann zurückkommen und die Zweige machen, die dir sagen, dass es nicht viel war Bemühen Sie sich, die Zweige zu verbergen, sie zu verstecken, oder lassen Sie sie zu einer Masse von Blättern verschmelzen , weil wir die harten Kanten an ihnen sehen können Ich wollte dich darauf hinweisen und dir nur zeigen , wie das funktioniert Außerdem, wenn wir einfach folgen, mache ich das in Gelb. Ich habe dir gesagt, mach keine Telefonmasten. Schau dir diese Striche an, wie dieser Winkel in diese Richtung geht und dann in diese Richtung und dann wieder in diese Richtung und dann wieder in diese Richtung und dann wieder in diese Richtung. Es hat fast einen subtilen Hinweis darauf , dass man in einem anderen Winkel abgeht . Dieser geht aus und sieh dir diesen schönen Winkel dort an. Und dann ändert er die Richtung und geht in diese Richtung und dann ändert er wieder die Richtung und geht in diese Richtung. Okay. Nichts war so bemalt wie ein Telefonmast. dachte viel über die Winkel der Bäume nach und darüber, wie er sie darstellen wollte Eine weitere Sache, auf die ich Sie hinweisen werde, ist eine Designsache Dieser ist offensichtlich breiter. Das ist dein Hauptbaum. Er sagt dir, das ist der, der vorne ist. Es ist mein Hauptbaum. Und dieses Herz landet dort auf dem Boden. Und das rieselt herüber. Dann haben wir einen Schatten, dahinter liegt, und dieser Baum ist der nächste Dieser Baum ist in der Ferne, weil dort der Boden ist, eine sehr leichte Andeutung des Bodens. Und das ist hier. Was ich sagen wollte, ist diese Bäume in einem Klumpen hätten sein Aber das Gefühl, aber das willst du nie tun. Wenn Sie drei Bäume haben, möchten Sie nicht mit drei Bäumen auf derselben Linie beginnen. Okay? Also werde ich hier einfach so einen Lollipop-Baum machen hier einfach so einen Lollipop-Baum All diese Bäume beginnen auf derselben Linie und es gibt keine Tiefe Das gibt Ihnen keinen Hinweis auf die Tiefe dieses Gemäldes. Sie versuchen, dort zu entwerfen, wo man größer und näher an Ihnen ist. Und dann fängt der nächste hier an, und dann kann der dritte dort beginnen, du bekommst 123. Okay? Das ist ein guter Weg, es zu tun. Zum Beispiel, wie dieser Ast auf diese Weise herunterkommt. Lass mich die Farbe ändern. Sie müssen nicht alle hochgehen. Aber sieh dir den Grad da an, Bum, Bum, Bum, Bum. Ordnung, dieser ist ein bisschen weniger, dieser fast 90. Dieser ist etwa 30. Dann dieser, wenn wir ihn Kopf stellen und diesen Winkel betrachten, in diesem Winkel, ist es wahrscheinlich ungefähr eine 30. Es geht einfach in die entgegengesetzte Richtung. Darauf habe ich Sie beim Baumschnitt und beim Zeichnen von Ästen nicht wirklich hingewiesen . Aber ja, diese 20 oder 30 müssen nicht immer steigen. Es ist klar, dass wir Zweige finden können , die nur ein bisschen beobachtet werden können. Zeit damit zu verbringen, sich diese Dinge anzusehen, Künstler der Vergangenheit zu bewundern und solche, die du magst, würde solche Dinge enthüllen Das ist ein weiterer, den ich dir ganz schnell zeigen werde, wie er sich eher wie ein Winterbaum anfühlt Und natürlich wissen wir das weil wir den weißen Schnee haben, aber sieh dir an, wie das in einem sehr hellen Grau sogar hier drüben suggeriert wurde , oder? Und trocknen lassen. Und dann wurden diese harten Äste, hartkantigen Äste in diese Formen gezogen Das zeigt dir, dass die Aststruktur dominanter ist und die Bäume Die Blätter an den Bäumen sollen nur subtil sein und hängen kaum an und im Hintergrund hinter der Struktur des Astes Ich mache es für Bäume. Ich empfehle Ihnen, etwas mehr zu recherchieren. Also Edward Sego, Winslow, Homer, all diese Künstler sind toll anzusehen Es gibt noch andere da draußen. Aber studiere einfach das Zeug und du wirst sehen, dass sich diese Dinge, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben , von selbst offenbaren. Es gibt einfach wirklich gute Lernwerkzeuge und wir geben Ihnen weitere Ideen, wie Sie die Techniken nutzen können. 13. Zusammenfassung und Projekte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich weiß, es war eine kleine Reise, aber wir haben viele Techniken behandelt, von denen ich denke, dass Ihre Aquarell-Landschaftsmalerei verbessern werden Wenn du die Demos fertiggestellt hast und du es hoffentlich getan hast, poste sie bitte als Klassenprojekt Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Und wenn Sie Fragen zu dem, was Sie gelernt haben , haben oder Feedback wünschen, hinterlassen Sie diese Informationen einfach dort und ich werde mich freuen, darauf zu antworten. Ordnung, danke nochmal und wir sehen uns beim nächsten Mal , wo wir es mit Felsen und Gras aufnehmen und gemeinsam unsere Aquarelllandschaften weiter verbessern werden. Siehst du das?