Aquarell Landcsapes: Lass uns lustige Regenbogeneffekte erstellen

1. Willkommen im Kurs!: Als Künstler wissen Sie, dass Farbe eines der mächtigsten Werkzeuge ist , die Sie in Ihrem Arsenal haben. Wie könnte man das besser ausdrücken, als wunderschöne Regenbogeneffekte in Ihren Aquarellgemälden zu erzeugen in Ihren Aquarellgemälden Willkommen zu diesem Kurs zum Malen von Regenbogenlichteffekten mit Wasserfarben. Hallo, alle zusammen. Ich bin Gitu, eine Vollzeit-Luft- und Raumfahrtingenieurin mit einer kreativen Nebenbeschäftigung und Ausbilderin Ich bin Ausbilderin für Silberpinsel und Botschafterin der Wasserfarben Sitaram Stationers und Obwohl meine Malerei ein paar Jahren als Hobby begann, bin ich jeden Tag so in den kreativen Prozess vertieft , dass er zu einem festen Bestandteil von mir geworden ist Jeden Tag geht es um neue Experimente, um Inspirationen zu finden, um neue Themen, an denen ich mich mit Aquarellfarben ausprobieren kann, und der Prozess hat mich nie im Stich gelassen Ich unterrichte jetzt seit rund drei Jahren in Skillshare, weil das Unterrichten eine weitere Leidenschaft von mir ist Das heißt, meine tiefe Liebe zur Malerei und mein Wissen über Wasserfarben zu teilen und Ihnen dabei zu helfen, Wissen über Wasserfarben zu teilen und Schritt für Schritt erfolgreich zu und Sie glauben zu lassen , dass mit Übung alles möglich ist Du findest mich überall sozialen Medien als ColorfulMystique, besonders auf Instagram und YouTube, wo ich viele meiner Prozessvideos, Fotos, meine kleinen Siege, Unboxing-Geschichten und Einblicke aus meinem winzigen kleinen Studio teile Fotos, meine kleinen Siege, Unboxing-Geschichten und Einblicke aus meinem In diesem Kurs werden wir die Techniken und Tricks des Malens von Regenbögen mit Wasserfarben erkunden die Techniken und Tricks des Malens von Regenbögen mit Wasserfarben Die schönen Effekte, die das Sonnenlicht am Himmel erzeugt , werden Ihr Kunstwerk auf die nächste Stufe heben. Sie lernen, Farben zu mischen und zu überlagern, atemberaubende Himmel zu kreieren und Ihren Gemälden einen Hauch von Magie zu verleihen Ihren Gemälden einen Hauch von Magie zu ob Sie ein erfahrener Aquarellkünstler sind oder gerade erst anfangen, dieser Kurs soll Ihnen helfen , die Liebe zu einzigartigen Techniken zu entwickeln , die Ihre Kunst auf die nächste Stufe heben Egal, ob Sie nur ein erfahrener Maler sind oder gerade erst anfangen, dieser Kurs ist perfekt für Sie Lassen Sie uns eintauchen und gemeinsam einige erstaunliche Aquarell-Regenbogeneffekte kreieren gemeinsam einige erstaunliche Aquarell-Regenbogeneffekte Melde dich jetzt für den Kurs an und entfessle deinen inneren Künstler 2. Kunstzubehör, das du brauchst: Geben Sie uns ein bisschen all das Kunstzubehör , das Sie für diesen Kurs benötigen. Zuallererst brauchen wir Papier. Ich verwende dieses Arches-Aquarellpapier. Es ist kaltgepresstes, 300 g/m2 oder 140 Pfund schweres Papier aus 100% Baumwolle. Die Größe, die ich verwende, ist sieben Zoll mal 10 Zoll. Ich würde für diesen Kurs mindestens 300 g/m2 Papier empfehlen . Außerdem wäre es besser, wenn es auch aus 100% Baumwollpapier besteht. Als nächstes benötigen wir Aquarellpinsel. Ich werde für die Klassenprojekte große Flachpinsel verwenden Wasser auf die gesamte Arbeit aufzutragen , um Wasser auf die gesamte Arbeit aufzutragen. Dieser hat Größe 20 aus Silber. Es ist ein silberner Atelier-Hockeypinsel oder die Größe 10. Sie können jeden großen Flachpinsel verwenden, den Sie haben, dann benötigen wir einen mittelgroßen Pinsel, Größe 10, Größe 6 oder Größe 8. Für große Detailstriche auf unserem Gemälde. Wir benötigen auch einen kleineren Pinsel, z. B. Größe 4 oder Größe 2, Größe 1 oder Größe 0 , der eine spitze Spitze hat. Die spitze Spitze des Pinsels ist sehr wichtig, da wir für die Effekte, die wir erzielen möchten, einen kleineren Pinsel benötigen . Wir brauchen auch Flachpinsel, idealerweise synthetische, denn so können wir die Regenbogeneffekte in unserem großen Ding erzeugen. Aber keine Sorge, Sie benötigen die Pinsel nicht in all diesen Größen, normalerweise reicht eine Größe nicht so groß aus. Ich würde eine kleinere Größe für das Klassenprojekt empfehlen , wenn Sie einen abgewinkelten Pinsel haben , der ebenfalls ausreichen würde. Stellen Sie sicher, dass der Flachpinsel, den Sie verwenden, flache Borsten hat und keine Captain-Borsten Denn wenn es so aussieht, können wir keine Effekte erzeugen, die wir wollen. Idealerweise sollte es eine Flachbürste sein , in die die Borsten flach gelegt werden können Wir brauchen auch Aquarellfarben. Ich werde hier hauptsächlich Aquarellfarben aus der Branche Mean K verwenden , die ich in meine Aquarellpalette aufgenommen habe Dies ist meine 36-Brunnen-Aquarellpalette, die ich schon lange verwende Es besteht aus allen Farben, die ich meistens verwende. Diese Palette und alle darin enthaltenen Farben befinden sich im Ressourcenbereich als PDF-Dokument, auf das Sie zurückgreifen können. Das bedeutet natürlich, dass Sie eine Palette benötigen , in der Sie die Farben mischen können. Sie können eine Kunststoff - oder Metallpalette oder sogar eine Keramikpalette verwenden , je nachdem, welche Ihnen zur Verfügung steht Ich werde ein Acrylbrett wie dieses verwenden , um mein Papier darauf zu kleben. Du kannst jedes Board verwenden, das du hast. Ich würde empfehlen, es erneut auf die Oberfläche zu kleben, an der Sie arbeiten, da es immer am besten ist , wenn Sie Ihr Papier bewegen können. Sie benötigen auch zwei Gläser Wasser. Eine für Süßwasser, um es auf das gesamte Papier aufzutragen oder frische Mülleimer aufzusammeln, und die andere, die Sie matschig werden lassen können indem Sie Ihre Mülleimer von den Pinseln abwaschen Du brauchst auch etwas weiße Gouachefarbe. Ich verwende die permanente weiße Gouache-Farbe der Designer Winsor und Newton Ein Klebeband, wenn du das Papier auf dein Brett kleben willst Papier auf dein Brett kleben Da Sie nun alle Materialien kennen , die wir für den Unterricht benötigen, fahren wir mit der nächsten Lektion 3. Die Theorie des Regenbogens: Diese Lektion ist wahrscheinlich langweilig, aber es ist wichtig, dass wir die Theorie hinter ihrer Entstehung kennen , um die Farben zu verstehen , die in ihr stecken. Außerdem, wie und warum wir in einem Regenbogen einige Farben besser sehen als die anderen, sodass Sie beim Malen keine Fehler machen. Der erste Teil des Verständnisses der Entstehung eines Regenbogens beginnt mit dem Verständnis des Lichts Sichtbares Licht, also das Licht das mit bloßem Auge gesehen werden kann, besteht aus verschiedenen Wellenlängen oder Farben die sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten wenn es ein Medium passiert Ich möchte Sie hier nicht zur Physik für den Schulanfang mitnehmen sondern einfach damit beginnen , damit Sie wissen, woher die Farben kommen Aufgrund der Eigenschaften von Licht und seinem Verhalten gegenüber den Wassertröpfchen in der Atmosphäre entsteht eines der farbenfrohsten meteorologischen Ereignisse der Natur , meteorologischen Ereignisse der Natur Sie sind das Ergebnis der Brechung und Reflexion des Sonnenlichts im Wassertropfen Das Wichtigste, was hier zu beachten ist, ist, dass es sich um eine optische Täuschung handelt. Es existiert nicht wirklich als der halbkreisförmige Bogen, den wir an dieser Stelle sehen Die Position der Sonne und der Regentropfen im Verhältnis zum Beobachter muss jedoch Verhältnis zum Beobachter muss ideal für die Bildung eines Regenbogens sein. Die Sonne muss hinter dem Betrachter stehen und der Regen oder Nebel, je nachdem, welche Quelle der Wassertröpfchen ist , muss sich vor dem Es ist wichtig, wir verstehen das, weil man in einem Kunstwerk auf keinen Fall den Regenbogen und die Sonne zusammen am Himmel malen kann Fall den Regenbogen und die Sonne zusammen am Himmel malen . Um dies einfach zu erklären, stellen Sie sich vor, Sie sehen einen Regenbogen direkt vor Ihnen, was bedeutet, dass die Sonne hinter Ihnen steht. Ihr Freund steht weiter hinten, in der Nähe des Horizonts, mit Blick auf Sie. Für dich steht dein Freund hinter der Position des Regenbogens. Aber das Lustige ist, dass dein Freund den Regenbogen überhaupt nicht sehen kann den Regenbogen überhaupt weil er tatsächlich der Sonne zugewandt ist. Wenn sie sich in die Richtung drehen würden, in die Sie schauen, würden sie auch einen Regenbogen sehen, aber das wäre ein völlig anderer Regenbogen als der, den Sie sehen, vorausgesetzt , es gibt auch dort Regen oder Nebel. Lassen Sie uns nun die Geometrie verstehen, die hinter der Positionierung der Farben im Regenbogen steckt. Wenn das Sonnenlicht in jedes der winzigen Wassertröpfchen eindringt, biegt sich das Licht ein wenig, weil sich das Licht in der Luft schneller ausbreitet als in Sobald es sich im Tröpfchen befindet, prallt es vom Wassertropfen ab und kehrt so zurück, wie es gekommen ist. Es verbiegt sich erneut, wenn es schneller wird, wenn es aus dem Wassertropfen austritt Die Farben erscheinen, weil einige Wellenlängen des Lichts stärker verbogen werden als die anderen Violett, die kürzeste Wellenlänge, wird am stärksten verbogen, und Rot, die längste Wellenlänge, wird am wenigsten verbogen. Wenn also Licht aus dem Wassertropfen austritt, wird es in all seine verschiedenen Wellenlängen oder Farben aufgeteilt seine verschiedenen Wellenlängen Sie, der Beobachter, die Sonne hinter Ihnen, werden sehen, wie die Folie von den Tröpfchen reflektiert wird, die in ihre verschiedenen Farben aufgeteilt sind Beim Malen von Regenbögen musst du immer daran denken, dass Violett bei einem Primärregenbogen immer unten und Rot oben Sie haben vielleicht manchmal einen doppelten Regenbogen am Himmel. Dies liegt daran, dass das Licht manchmal noch einmal im Tröpfchen reflektiert wird, sodass der primäre Regenbogen durch eine Reflexion im Wassertropfen entsteht, während der sekundäre Regenbogen durch eine zweite Reflexion im Wassertropfen verursacht wird eine zweite Reflexion im Wassertropfen Es tritt in einem anderen Winkel aus dem Tröpfchen aus als das Aus diesem Grund erscheint es an der Spitze des Primärregenbogens. Der zweite Regenbogen ist immer verblasst als der Primärregenbogen und die Farben werden invertiert Das ist oben violett und unten rot, weil dies durch eine zweite Reflexion verursacht wurde, wodurch sich das Spektrum umkehren konnte. Nun, da Sie wissen, warum und wie der Regenbogen entsteht, schauen wir uns die Farben im Spektrum 4. Farben von Regenbogen: Lassen Sie uns die Farben des Regenbogens verstehen. Das Licht teilt sich in ein kontinuierliches Farbspektrum auf, und obwohl es keine bestimmte Anzahl von Farben gibt keine bestimmte Anzahl von Farben , die wir dem Spektrum gleichsetzen können, können menschliche Augen sieben Farben deutlich sehen , die in einem Regenbogen ineinander übergehen Diese sind Violett, Indigo, Blau, Grün, Gelb, Orange und Rot Der einfachste Weg, sich daran zu erinnern besteht darin, das Akronym VIBGYOR zu verwenden, wobei der erste Buchstabe Schauen wir uns nun an, wie wir einen Regenbogen malen können 5. Aquarell Techniken: Nun, da Sie die Theorie hinter der Entstehung des Regenbogens kennen , lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das zu Papier bringen können. Zu diesem Zweck benötigen Sie einen Flachpinsel, wie bereits in den benötigten Materialien erwähnt. Aber keine Sorge, Sie benötigen nicht alle diese Größen. Dies dient nur zur Veranschaulichung, um Ihnen zu zeigen, wie wir das tun können. Ich fange zuerst mit der größeren an, weil sie besser sichtbar ist, wie ich die Farben auftrage, und wenn Sie sich sicherer fühlen, können wir mit der kleineren fortfahren. Aber wenn Sie kein größeres wie dieses haben, ist es natürlich absolut in Ordnung. Sie benötigen nur einen sehr kleineren Pinsel, mit dem Sie die Farbe auf den kleinen Flachpinsel übertragen können. Ich fange natürlich mit diesem an, und zuerst werden wir das nasse auf dem trockenen machen, danach werden wir mit dem nassen auf welchem fortfahren. Sie benötigen einen weiteren spitzen, runden Pinsel, um das Pigment auf Ihren größeren Flachpinsel zu übertragen . Ich verwende hier diesen Pinsel der Größe 4. Es hat eine wirklich schöne spitze Spitze, wie Sie sehen können. Dies ist Größe 4 aus der Silver Black Velvet-Serie Wenn Sie jedoch einen kleineren Pinsel haben oder Ihr Pinsel nicht so spitz ist, nehmen Sie den kleineren Pinsel, den Sie haben. [unverständlich] Das haben wir bereits besprochen, was bedeutet, dass wir diese Farben hier angeben müssen Fangen wir an, ich fange mit der rechten Seite an, die im Grunde umgekehrt ist, also rot ist. Nimm einen schönen roten Farbton und füge ihn am Ende hinzu. Kannst du sehen, wie ich das gemacht habe? Tragen Sie das rote Pigment auf den Pinsel auf und schauen Sie sich diesen an. Ich weiß, es ist eine Menge Pigmentverschwendung. Leider brauchen wir das alles nicht. Aber wir brauchen ziemlich viel wenn wir es gut übertragen wollen. Die nächste Farbe, die ich mir ausgesucht habe, ist Orange, und das orangefarbene Pigment befindet sich direkt daneben. Achten Sie darauf, dass Sie besonders zum Ende gut übertragen. Dann ist der nächste gelb. Hier hole ich mein Cadmiumgelb ab. Das ist eine schöne Menge Gelb, nicht wahr? Das sind die wärmeren Gebiete. Jetzt müssen wir mit dem nächsten Teil beginnen , das sind die Kühlerblätter, die offensichtlich mit den grünen Blättern beginnen. Ich nehme meinen grünen Saft und lade ihn auf. Die nächste Farbe ist Blau, also nehme ich mein Schneiderblau und das übertrage ich. Dann ist es Indigo und schließlich ist die letzte Farbe Violett Da habe ich ganz am Ende Violett. Jetzt haben wir die Farben in unserem Pinsel und denken Sie daran, was ich gesagt habe, Rot muss oben sein, damit der Regenbogen entsteht, also richten Sie Ihren Pinsel in die Richtung, sodass das Rot oben ist. Dann musst du das viel üben , wenn du das in das Projekt einbauen willst. Glauben Sie mir, auch ich mache Fehler , weil das nicht einfach ist. Ich werde einen kurzen Tipp geben, also lasst uns zuerst anfangen und versuchen , das zu Papier zu bringen und zuerst die Magie zu sehen. Wir beginnen mit einem schönen Pigment, das wir aufgetragen haben. Ich fange hier in der linken Ecke an. Ich weiß, es ist kein perfekter Bogen, aber das ist die Show. Aber kannst du sehen , wo wir angefangen haben? Kannst du die wunderschönen Farben sehen? Wie haben wir diese wunderschöne Mischung kreiert? Das ist nass auf trocken, deshalb ist es trocken geworden, weil ich auch nicht viel Pigment aufgetragen habe. Wenn Sie weniger Pigment haben, hätten sie sich sonst verfärbt. Was ich gerade getan habe, ist, dass ich das in mein Wasser getaucht habe, nicht vollständig, nur die Spitze, genau das habe ich getan. Ich versuche es noch einmal. Aber kannst du sehen, wie es jetzt aufgehellt ist? Wir haben einen helleren Regenbogen, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten , dies zu erreichen. Lassen Sie mich einfach weitermachen und mein Papier mit diesen wunderschönen Farben füllen . Kannst du sehen, wie wir diesen Regenbogeneffekt geschaffen haben? Wir haben das Pigment im Grunde genommen auf einen größeren Pinsel übertragen, aber Sie können dies auch mit einem kleineren Pinsel tun. Ich habe gerade die gesamte Farbe von meinem Pinsel abgewaschen, also werde ich jetzt zu einem kleineren Pinsel wechseln. Die Sache mit dem Regenbogen ist, dass man, wenn man ihn betrachtet , die sieben Farben sieht. Aber wenn du es malst, musst du eigentlich nicht all diese Farben zusammenfügen. Sie können einige der Farben überspringen. Zum Beispiel ist Violett, das zu den kürzeren Wellenlängen gehört, nicht vollständig sichtbar, die kühleren Versionen kannst du jetzt überspringen. Vor allem, wenn es ein Tag ist , an dem viel Wärme auf dem Bild ist, dann kannst du die kühleren Farben weglassen, was wir in einem dieser Klassenprojekte machen werden. Fangen wir eigentlich erst wieder mit Rot an. Denken Sie zunächst daran, ich glaube, ich habe vergessen, dies zu erwähnen, Sie müssen Ihren Pinsel nass machen. Sonst wird dein Pinsel völlig trocken sein. Tauchen Sie Ihren Pinsel einfach in Wasser und machen Sie ihn nass. Aber jetzt ist es zu nass, aber du musst es nur feucht weil sonst das Pigment einfach überall hin fließt. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und wischen Sie ihn dann ab, sodass er nur feucht ist, und genau das brauchen wir. Jetzt starten wir den Übertragungsprozess. Hier habe ich mein Rot. Ich nehme meinen nächsten Farbton, das ist mein Orange. Achte darauf, dass du beim Hinzufügen mehr der wärmeren Farben verwendest. Ich habe bereits erklärt, dass dies die dominierenden Farben in einem Regenbogen sind , weil es die Farbe mit der größeren Wellenlänge ist. Dann ist der nächste offensichtlich grün. Auf der linken Seite ist es, wie Sie sehen können, ein sehr kleineres Gebiet, und es wird fast überlastet sein, aber genau das ist es Gehen Sie nach links, dann ein klitzekleines bisschen Violett. Siehst du, ich habe Indigo weggelassen weil ich finde, dass es absolut in Ordnung ist, und ich lege das Violett an den Rand meines Pinsels Wo habe ich den Platz? Oh, das tue ich buchstäblich nicht. Wieder rot oben und du gehst einfach. Wissen Sie, warum es diese trockenen Striche bildet? Weil unser Papier buchstäblich trocken ist und dies ein synthetischer Pinsel ist. Um einen schönen und fließenden Regenbogen zu kreieren, müssen Sie auf das Papier zeichnen oder Sie benötigen einen Pinsel, der viel Wasser und Pigment enthält . Aber irgendwann wird es immer noch zu diesen Trockenkorrekturen kommen. wir uns an, was wir tun können, um diesen nassen Effekt zu erzielen. Wir werden jetzt das Nasse auf dem Nassen ausprobieren. Lassen Sie mich das abwaschen, damit wir das Pigment erneut auftragen können, und versuchen Sie es mit der nassen Version Hier ist ein Flachpinsel, den ich habe, und ich werde diese Region nur schnell befeuchten. Achte darauf, es gleichmäßig zu befeuchten, nur weil ich hier kein Klebeband verwende, und ich verwende nicht einmal die Methode der beidseitigen Anwendung, und das ist ein ziemlich kleiner Bereich. Ich bin mir wirklich sicher, dass das schneller austrocknen wird, was ich nicht möchte, aber es wird schneller versiegen. Dieses Papier ist archies, und selbst dann wird es austrocknen Ich trage nur einen gleichmäßigen Wasserton auf diese Seite auf, nur auf die Unterseite, damit wir die Feuchtigkeit auf dem Papier haben, die Feuchtigkeit auf dem Papier, wodurch dieser perfekte Regenbogeneffekt entsteht Hoppla, dann kommen wir zurück. Ich denke, ich zeige es dir auf dem kleineren Pinsel selbst, weil wir ihn für das Klassenprojekt verwenden werden. Wir brauchen keinen größeren. Versuchen wir, diesen Effekt mit einem kleineren Pinsel zu erzielen. Ich tauche meinen Pinsel in Wasser, entferne das überschüssige Wasser, wische den Pinsel auf einem Tuch ab, sodass er nur noch feucht ist, und du formst den Pinsel neu Achte nur darauf, dass du es nicht auf diese Weise abwischst und es wird zu einer Kapitänsbürste. Du musst es flach haben. Wischen Sie es auf der ebenen Oberfläche ab , damit es die Ebenheit beibehält Nun, das ist der Punkt, an dem Sie schnell arbeiten müssen, weil Sie bereits Wasser auf Ihr Papier aufgetragen haben und es wahrscheinlich schneller austrocknet. Während du diesen Prozess durchführst, wird es austrocknen, aber das ist okay. Wir können das Wasser hier wieder auftragen , weil es eine ebene Oberfläche ist. Nun, wenn du die Klassenprojekte machst, hast du vielleicht Dinge auf deinem Papier, die bereits nass sind, und du wirst Wolken und Himmel im Hintergrund haben, die du dir nicht leisten kannst, trocknen zu lassen, also musst du diesen Prozess schnell erledigen. Übe so viel du willst auf verschiedenen Blättern und übe auch, den Bogen so zu gestalten , dass es dir leicht fällt, wenn du dich den Klassenprojekten näherst. Ich fange an, beginnend mit dem roten Farbton, Orange. Sie können sogar einige der wärmeren Farben überspringen. Wenn du einfach Gelb direkt neben die Orange legst, ist das absolut in Ordnung denn Rot und Gelb ergeben Orange. Wie dem auch sei, wer wird sich beschweren? Grün, Blau und lassen Sie uns mit Violett abschließen. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich das Indigo tatsächlich übersprungen habe. Das ist okay, weil es so eine verblasste Farbe und sogar das Violett werde ich dort einfach ganz an den Rand setzen Jetzt haben wir unsere Farben. Ich kann sehen, dass mein Papier angefangen hat zu funktionieren, aber weil ich keine Maskierflüssigkeit und kein Wasser darunter habe, aber das ist okay Ich werde es einfach noch einmal auftragen und die Feuchtigkeit auf meinem Papier erhöhen Jetzt haben wir unseren Regenbogen. Wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist, verteilt es sich. Ja, es hat zu viel Wasser, aber es ist okay. Ich werde dir nur zeigen, wie es auf dem nassen Papier ist. Aber kannst du sehen, wie wir diesen wunderschönen Regenbogen geschaffen haben , ohne dass es zu trockenen Effekten kommt? Das ist passiert, weil unser Papier nass ist. Lassen Sie uns noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich weiß, dass mein Regenbogen bereits angefangen hat, auszutrocknen. Ich denke, jetzt werde ich kein weiteres Mal Wasser auf mein Papier auftragen. Das ist eine weitere Methode, die du üben kannst, denn du kannst einfach Wasser auf das Papier auftragen, dann erneut auftragen und es so machen, wie ich es wusste, und dann, wenn du zur zweiten Runde gehst, das Wasser nicht auftragen Sie wissen , welche Konsistenz Sie für den Regenbogen am besten benötigen. Kannst du sehen, dass es sich wirklich stark verbreitet. Das wollen wir nicht, oder? Los geht's, blau und zuletzt violett an der Spitze. Ich habe wieder meinen Regenbogen und werde oben einen roten Farbton verwenden . Da bin ich schon wieder. Kannst du sehen, wie wunderschön es geworden ist? Das wird sich nicht so stark ausbreiten , weil es jetzt weniger Wasser gibt. Während ich das gemacht habe, muss das Wasser austrocknen. Das ist etwas. Mach weiter und übe das so oft du willst. Verstehe die Konsistenz des Wassers auf dem Papier. Du brauchst nur einen Schimmer Wasser. Die Technik, die ich im Grunde verwende , besteht darin, Wasser auf beide Seiten des Papiers aufzutragen. Während ich es biege, verstärken all meine Striche die Feuchtigkeit auf dem Papier, denn selbst wenn es anfängt zu trocknen, wird diese Stelle wieder nass und sie bleibt feucht, aber dann ist es nicht so wässrig oder hat eine fließende Konsistenz Sie können sehen, wie es tatsächlich ausgegangen ist. Es ist zwei Minuten her, seit ich sie gemalt habe. Siehst du, wie weich das ist? Der erste ist natürlich verblasst, aber sieh dir den zweiten an Es hatte die richtige Konsistenz von Wasser auf dem Papier und dem Pigment. Kannst du sehen, wie weich und subtil es ist? Genau so sind Regenbögen. Sie werden am Himmel nicht so lebendig sein. Ja, es kann lebendiger sein. Dafür musstest du nur lebendigere Farbe verwenden . Das ist alles. Ich meine, wenn du viel mehr Pigment in deinen Pinsel gibst, wirst du diesen Effekt erzielen. Das musst du üben , um den Bogen richtig zu bekommen, denn das ist sehr, sehr wichtig. Natürlich, wenn du den doppelten Regenbogen kreieren willst , habe ich den Pinsel gewaschen, aber der doppelte Regenbogen bedeutet, dass du deinen Bogen in konzentrischen Kreisen haben musst deinen Bogen in konzentrischen Kreisen haben Dass einer nach dem anderen und sie dem gleichen folgen sollten. Es sollte nicht so sein, dass ein Bogen in eine Richtung zeigt. Lass es mich dir schnell zeigen. Ich weiß, dass dies nicht der Regenbogen ist, aber ich wollte Ihnen nur kurz zeigen , worüber wir sprechen. Es sollte nicht so sein , dass ein Bogen so ist und der andere so geht. Das sollte es niemals sein. Der Regenbogenbogen sollte parallel zu [unhörbar] sein. Das ist fast okay, aber wie Sie sehen können, geht es hier gegen Ende weg. Achte darauf, dass du mehr übst, damit du den Regenbogen richtig wiedergeben kannst. Ich weiß, dass das Malen des Regenbogens ein ziemlich schwieriger Prozess ist und vielleicht ein bisschen beängstigend sein kann, aber übe einfach diese Formen, damit du die Bewegungen des Handgelenks richtig machst. Das heißt, Ihr Handgelenk fühlt sich sicher genug an, um diese Pinselstriche auszuführen Sie müssen nicht jedes Mal buchstäblich alle Farben des Regenbogens auf den Flachpinsel auftragen. Machen Sie einfach weiter und üben Sie so viel wie möglich mit einer beliebigen Farbe auf einem Blatt Papier, damit Sie das Selbstvertrauen bekommen , dies bei den Klassenprojekten zu tun. Wie du siehst, habe ich selbst viel geübt. Dies sind einige der Blätter, auf denen ich übe. Übe Regenbogenstile, in denen du den ersten und den zweiten Regenbogen hast. Die grundlegende Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist , dass der zweite Regenbogen, das sind die zusätzlichen Regenbögen die entlang des zweiten folgen, das ist der Abstand zwischen ihnen, der gleiche Du kannst hier sehen, wie ich weiter geübt habe. Dann habe ich diese Übung gemacht. Das ist wirklich sehr nett, weil es sicherstellt, dass der Abstand , den Sie zwischen den beiden Regenbögen halten, gleich Ich meine, Sie haben nicht so viele Regenbögen, aber es ist eine gute Übung, es auf diese Weise zu üben, denn dann werden Sie sich sicher genug fühlen und Sie werden auch feststellen, dass Ihre Pinselstriche mit zunehmendem Fortschritt besser werden Du kannst sehen, wie oft ich geübt habe. Das sind nur ein paar. Ich habe noch ein paar andere Arbeiten, die ich tatsächlich übe, um sicherzugehen, dass ich alles richtig mache, aber lassen Sie mich Ihnen eines sagen, selbst nach 100 Übungsstunden, wenn Sie das tatsächlich an der Klassenarbeit machen werden, wird Sie das nervös machen. Es ist ein sehr, sehr beängstigender Prozess. Für mich liegt das noch mehr daran, dass ich das aufgenommen habe und ich es richtig rausbringen muss. Es ist beängstigend, ich weiß, aber keine Sorge. Betrachte es einfach als ein Gemälde und genieße den Prozess. Das musst du tun. 6. Kursprojekt 1 Farben: Hier ist das erstklassige Projekt , das wir machen werden. Wir werden diesen subtilen Regenbogen auf der Spitze des Himmels machen , auch wenn der Himmel noch andere Farben hat. Wir haben den Regenbogen auf einem, wie du weißt, einfachen Blatt Papier ohne Farben geübt . Das Klassenprojekt besteht hauptsächlich darin, den Regenbogen einzufangen, auch wenn der Himmel viele verschiedene Töne hat. Weil es so ist, nicht wahr? Schauen wir uns zunächst die Farben an, die wir in diesem Projekt verwendet haben, damit Sie mit allen Farben vertraut sind , die Sie für das Klassenprojekt benötigen. Für den Himmel brauchen wir eine schöne und transparente, warme gelbe Farbe. Das ist transparentes Gelb, PGY150. Dann habe ich Quin Rose, Chinacridon, Violet Rose oder PV19 verwendet Chinacridon, Violet Rose Wie ihr seht, habe ich das Rosa nicht in diesem dunkleren Ton verwendet, sondern ich habe einen sehr subtilen und helleren Ton des Rosas verwendet, was im Grunde in etwa so aussieht. Erkennen Sie nun die Farbe auf dem Gemälde in diesen Bereichen? Dann ist die nächste Farbe , die ich für den Himmel verwendet habe , Hellblau, eine weitere meiner Lieblingsfarben. Dann habe ich auch noch eine winzige Menge Indigo in den Himmel gemischt eine winzige Menge Indigo in den Himmel Schließlich habe ich ein Grau mit den drei Grundfarben gemischt, Grau mit den drei Grundfarben gemischt, denen es sich im Grunde genommen um transparentes Gelb, Hellgelb, Blau und Alizarinkarminrot handelte Hellgelb, Blau und Alizarinkarminrot Hier ist mein Alizar in Purpur. Dann habe ich für den Vordergrund transparentes Gelb verwendet, das schon da ist Dann ein bisschen Olivgrün, Saftgrün und Dunkelgrün. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht nicht diese dunkelgrüne oder saftgrüne Farbe haben , aber Sie können das leicht herstellen, indem Sie Blau und Gelb miteinander mischen und um so ein dunkles Grün zu erhalten, versuchen Sie, Ihr Indigo mit Gelb zu mischen, das sollte Ihnen ein schönes dunkles Grün geben Lass mich dir das einfach zeigen. Es ist vielleicht nicht genau dasselbe wie das Dunkelgrün, das ich habe, aber es wird immer noch dunkler sein. Hier habe ich mein Indigo und hier ist ein Gelb. Es ist immer noch dunkel. Ja, es ist dasselbe, aber vielleicht wird es dunkler , wenn du mehr Indigo hinzufügst wird es dunkler , Ja. Siehst du das? Indigo und Gelb sollten dir ein schönes dunkles Grün geben und für die Hintergrundbereiche habe ich ein bisschen Payne's Grey und ein bisschen dunkleres Braun verwendet Grey und ein bisschen dunkleres Das ist verbrannte Umbra und Payne ist grau. Nun zu den Farben des Regenbogens, das zeige ich dir. Ich habe Cadmiumrot verwendet. Dann habe ich Cadmiumorange verwendet. Es ist absolut in Ordnung. Wenn Sie die Cadmiumpigmente nicht haben, können Sie auch genau die Platten verwenden , die wir hier verwendet haben Das sind Gelb, Orange , Rot, Blau usw. Kadmiumgelb und dann ein bisschen grün und schließlich hellblau Wenn du mich fragst, warum wir uns nicht für das Tourprogramm entschieden haben. Das liegt daran, dass wir nicht das gesamte Farbschema des Regenbogens aufgenommen haben. Aber alles, was wir wollten , war, dass die warmen Töne zuerst in die kühleren Töne des Gemäldes Wie Sie hier deutlich sehen können, ist die wärmere Seite des Regenbogens deutlich sichtbar, und die kühlere Seite ist, als würde es sich kaum in den Himmel zurückziehen, was wir hier darstellen wollten diesem Grund habe ich einige Farben aus dem Regenbogenschema weggelassen und nur diese minimale Farbpalette für den Himmel verwendet Jetzt, da Sie die Farben kennen , die wir in diesem Gemälde verwendet haben, lassen Sie uns das malen. 7. Kursprojekt 1: Hier habe ich mein Papier und die Acrylplatte, auf die ich mein Papier kleben werde. Ich beginne damit, Wasser auf das Papier aufzutragen. Da ich also die beidseitige Anwendungsmethode verwende, drehe ich mein Papier auf die andere Seite, damit ich zuerst Wasser auf die Rückseite auftragen kann Wasser auf die Rückseite auftragen Hier verwende ich meinen Flachpinsel und trage Wasser auf das gesamte Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Sie dies mehrmals tun und stellen die Rückseite gut genug durchnässt ist , bevor Sie zur Vorderseite übergehen , wenn Sie dieselbe Methode verwenden, da dies einen großen Einfluss darauf hat , wie Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht bleibt Und wenn Sie diese Methode nicht anwenden und wenn Sie Ihr Papier mit einer Maskierflüssigkeit auf die Tafel kleben, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen, mindestens fünfmal, und warten Sie dann, bis das Wasser eindringt und warten Sie dann, bis das Wasser und tragen Sie es dann erneut auf, weil Sie wirklich möchten, dass Ihr Papier länger feucht bleibt Ich würde wirklich empfehlen, 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden , da dies ein Papier ist, mit dem Sie spürbare Ergebnisse erzielen , wenn Sie die Nass-in-Nass-Methode mit Wasserfarben verwenden ich nun Wasser auf die Rückseite aufgetragen habe, drehe ich mein Blatt zur Vorderseite und klebe es auf das Papier Bitte schön. Jetzt trage ich es also zur Vorderseite hin auf und achte dabei darauf, dass die Kanten des Papiers fest und ohne Luftspalte auf dem Karton haften. Wie stelle ich das sicher? Ich achte darauf, beim Auftragen des Wassers auf meinen Pinsel zu drücken , damit alle Luftspalten herauskommen und das Wasser auf dem Brett haften bleibt. Siehst du hier einen Luftspalt? Das werde ich los. Beobachten Sie, wie ich einfach auf meinen Pinsel drücke und ihn fortbewege Jetzt können Sie sehen , dass der Luftspalt verschwunden ist. So können Sie sicherstellen, dass Ihr Papier länger feucht bleibt . Ich habe angefangen, diese Methode sehr zu mögen weil ich meistens mit der Nass-in-Nass-Technik arbeite Ich meine, das ist meine bevorzugte Methode, um mit Wasserfarben zu malen, und das gibt mir einfach mehr Zeit, gibt mir mehr Freiheit, mit meiner Nass-in-Nass-Technik zu malen , ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass mein Papier hier und da austrocknet Los geht's, ich habe das Wasser aufgetragen, aber sehen Sie dieses zusätzliche Wasser an den Rändern? Dies kann ein Problem für unsere Malerei darstellen. Lassen Sie mich erklären, wie. Eigentlich gibt es zwei Probleme. einen bewegt sich Ihr Pinsel beim Malen Zum einen bewegt sich Ihr Pinsel beim Malen auf jeden Fall zu den Rändern, und Sie könnten dieses Wasser tatsächlich von außen aufnehmen , und Ihr Pinsel wird mit zusätzlichem Wasser beladen , das Sie nicht benötigen, und die Farbe wird auf Ihrem Pinsel verdünnt. Der zweite Grund ist, dass beim Malen und wenn sich Pigmente auf dem Papier befinden, zusätzliche Wasser in das Papier zurückfließen und so Hintergründe oder sogenannte Blüten- oder Blumenkohleffekte erzeugen kann erzeugen so Hintergründe oder sogenannte Blüten- oder Blumenkohleffekte Nun, wir wollen diesen Effekt nicht erzeugen, also sollten wir all das zusätzliche Wasser loswerden . Wie machen wir das? Ich weiß, dass es viel zusätzliches Wasser geben muss , weil ich viel Wasser verbraucht habe, also werde ich im Grunde mein Board einfach zur Seite kippen. Wenn also zusätzliches Wasser da ist, wird es herausfließen. Und kannst du sehen, das gibt es wirklich. Es kommt einfach in vielen Drops heraus. also all das überschüssige Wasser, das ich nicht brauche, und weil unser Papier wirklich flach ist, wird es von allen Rändern herausfließen. Ich meine, die ganze Gegend und es wird einfach herunterfließen. Jetzt wische ich mit meinem Tuch die Ränder des Blattes entlang , um zu verhindern, dass Wasser zu Hintergründen führt, und wenn Sie beobachtet haben, dass Ihr Blatt einen Wasserschimmer hat, der fast so aussieht, als würde es trocknen Sie können weitermachen und das Wasser erneut auftragen. Das ist so, als würde das Wasser auf dem Papier verstärkt werden, aber gehen Sie an dieser Stelle nicht außerhalb des Papiers in irgendeinen der Bereiche Andernfalls müssten Sie den Vorgang wiederholen , den Sie gerade ausgeführt haben. Beobachten Sie, was ich gerade an der Innenseite des Papiers mache wo Sie erstarren oder mit anderen Worten, die Feuchtigkeit auf dem Papier verstärken Ich denke, das sollte reichen. Jetzt fange ich mit meinem Pinsel der Größe 7 an und male den Himmel. Der Vordergrundbereich in unserem Bild wird unser Bereich nach unten Behalte das im Hinterkopf und es ist sehr wichtig, dass du eins nach dem dritten auswählst , denn das ist der ästhetisch ansprechendste Look, wenn es darum geht, die Komposition in unserem Gemälde herauszufinden Es ist also angenehmer für die Augen, wenn Sie die Komposition so wählen , dass sie etwa ein Drittel des Papiers ausmacht, entweder von oben oder von unten Im Moment gehen wir von unten, sodass unser Vordergrund dort sein wird, und der obere Teil wird der Himmel sein Fangen wir mit dem Himmel an, also fange ich mit einem schönen transparenten, warmen Gelb an. Ich fange an, also habe ich gesagt, dass dies der Punkt ist , an dem die Horizontlinie sein wird. Behalte das immer im Hinterkopf, weil wir dafür keine Bleistiftskizze haben, also gehen wir es direkt an. So, jetzt erstelle ich nur ein paar zufällige Striche. Achte immer auf die Pinselstriche. Die Art und Weise, wie du sie machst, hat einen großen Unterschied zu der Art und Weise, wie dein endgültiges Gemälde aussieht. Die Pinselstriche werden am Ende eines Gemäldes angezeigt. Deshalb musst du vorsichtig sein, wie du es schaffst. Verwenden Sie diese Art von Strichen nicht dort, wo Sie die spitze Kante des Pinsels berühren da sie sich in diesem Bereich einfach ausbreiten und die Pinselstriche nie sichtbar sind. diesem Grund verwende ich gerne verschiedene Arten von Pinselstrichen und verwende immer die gesamte Länge des Pinsels. Warum hast du sonst so einen ganzen großen Pinsel? Jetzt gehe ich zur nächsten Farbe über, die ein Rosaton sein wird, aber ich werde ein sehr zartes Rosa verwenden. Beachten Sie den sehr helleren Ton, den ich hier gewählt habe. Leichter als in, habe es mit viel Wasser gemischt , sodass es sehr leicht ist, und das werden wir hier hinzufügen. Beachten Sie, dass, wenn Sie es zusammen mit dem Gelb hinzufügen, es einen leicht orangefarbenen, pfirsichfarbenen Farbton annimmt, und das ist in pfirsichfarbenen Farbton annimmt, und das ist Sie müssen sich keine Gedanken über die Mischung machen, die sich bilden wird, wenn Sie sie auf das Papier mischen. Hier fange ich von oben an, und an all den Rändern des Gelbes denen du es gemalt hast, achte darauf, dass du das Rosa aufträgst, sodass du eine schöne Trennung zwischen dem Gelb und der Stelle, an der du später das Blau hinzufügst, schaffst eine schöne Trennung zwischen dem Gelb und der Stelle . Ich denke, das sollte reichen. Beobachten Sie nun den PT-Farbton, der hier durch die Kombination von Gelb und Rosa auf dem Papier entsteht ? Jetzt mischen wir Farben wie diese, das wäre ein dezentes Rosa und ein bisschen Gelb und los geht's, ein bisschen mehr von dem Rosa, sodass es eher ein pfirsichfarbener Farbton ist Dort, und wir müssen es verwässern, da. Jetzt verwenden wir das auf der rechten Seite. Siehst du, es ist nicht pink, es ist nicht orange. Es ist wie ein Pfirsichton, aber in einem sehr helleren Ton, und den tragen wir auf der rechten Seite auf. Achte auf den Winkel und die Richtung, in der ich meine Striche anwende. Hier habe ich es so gemacht wie der Schatten zu dieser Seite und zur rechten Seite. Ich mache es wie eine Tasse von der rechten Seite, und jetzt ist es Zeit für das Blau. Hier fange ich mit meinem gelben Blau an und achte darauf, dass es sehr verdünnt ist, als du angefangen hast. Hier, angefangen mit meinem verdünnten Blauton, da und hier werden alle Formen zur Mitte hin sein. Es ist also so, als ob da in der Mitte viel los ist . Das ist also der Schwerpunkt unserer Malerei. Wir bringen alles nach außen. Obwohl, ja, wir hier ein Regenbogengemälde malen. Aber im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht nicht der Regenbogen, ist nicht nur ein Regenbogen, es ist etwas da am Himmel, und das wäre der Mittelpunkt unseres Gemäldes. Hier, das Blau aufmalen und darüber gehen, aber jetzt können Sie sehen, wie wir diese Lücke zwischen Gelb und Blau geschaffen haben , indem wir den rosafarbenen Farbton verwendet haben. Du kannst also über das Rosa gehen , aber nicht über das Gelbe. Halten Sie sich vom Gelb fern, weil Sie kein Grün am Himmel erzeugen möchten. Sie können Ihren Strich mehrmals auf der Oberseite hinzufügen , um sicherzustellen , dass das Papier feucht bleibt. Eine wichtige Methode, um Ihr Papier feucht zu halten, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie Ihre Striche mehrmals auftragen, damit die Feuchtigkeit auf dem Papier verstärkt Erinnerst du dich, als wir Wasser auf das Ganze aufgetragen haben? Aber jetzt machst du das mit einer Mischung aus dem Pigment und dem Wasser. Überall, wo Sie Ihren Strich anwenden , ist dieser Bereich nass und er bleibt feucht, solange Sie diesen Vorgang wiederholen Lass uns jetzt ein paar dunklere Wolken erstellen. Dafür nehme ich hier mein Taylor Blue auf. Ich denke, ich füge wahrscheinlich eine winzige Menge Indigo hinzu, sodass es eine Nuance dunkler wird , und dann verwende diese Mischung aus Indigo und Blau, ich diese Mischung aus Indigo und Blau, um die dunkleren Töne zu kreieren Also hier, ab hier und in einigen Bereichen ganz oben. Beobachte, wie ich diese größeren Striche mache. Oder auch wenn es kleiner ist, achte ich darauf, die gesamte Länge des Pinsels zu verwenden. Drücken Sie den Pinsel nicht an einer Stelle und lassen Sie ihn so fließen, dass Sie die Richtung des Pinselstrichs nie vorhersagen können. Hier habe ich viel Drama am Himmel erzeugt , aber jetzt möchte ich dort ein paar graue Wolken erzeugen. Was wir tun werden, ist , das Grau zu mischen, und lassen Sie uns das tun, indem wir die Primärfarben mischen. Also hier habe ich mit Gelb angefangen, und dann nehme ich ein bisschen Alizarin und füge dann Blau hinzu Das erfordert mehr Rot, es ist jetzt ein rötliches Grau, was bedeutet, dass es mehr Blau braucht Passen Sie die Mischung weiter an , um den perfekten Grauton zu erhalten , den Sie sich wünschen. Ich finde das gut und eine winzig kleine Menge Gelb. Jetzt wird das zu einem grünlichen Farbton, also sollte vielleicht ein bisschen mehr Rot ausreichen Ja, da, ich habe den Grauton, den ich will, aber jetzt will ich einen viel helleren Ton davon. Hier verdünne ich dasselbe mit viel Wasser und ich werde diesen helleren Ton verwenden, um ihn in meinen Himmel zu bringen Hier fangen wir am Rand an. Achte darauf, dass du einen sehr helleren Ton verwendest. hellerer Ton bedeutet aber auch nicht, dass Sie Ihrem Pinsel viel Wasser hinzufügen . Sehr vorsichtig. Hier. Ich denke, wir können hier ein bisschen mehr Wolken hinzufügen und einige weitere Wolken zusammen mit dem Blau hinzufügen. Da wir dasselbe Blau verwendet haben, wird es einfach von alleine zu einer dunkleren blaugrauen Farbe übergehen einer dunkleren blaugrauen Farbe Es wird den Look, den wir haben, nicht ruinieren. Kannst du sehen, wie es dort zu einem sehr subtilen Farbton geworden ist . Fügen wir auch einige Bereiche auf der linken Seite hinzu. Nur eine winzig kleine Menge. Deshalb habe ich gesagt, dass wir einen sehr helleren Ton verwenden und es ist sehr wichtig , dass wir hier den helleren Ton aufnehmen. Diese Wolken dort stehen im Mittelpunkt unseres Gemäldes. Jetzt, wo wir den Himmel gemacht haben, ist es Zeit, den Regenbogen zu machen. Hier werde ich nur diesen eckigen Flachpinsel verwenden. Du musst immer planen, wie du das machen wirst. Ich werde meinen Regenbogen so gestalten, was bedeutet, dass ich mein Rot an dieser oberen Kante hier bräuchte. Der längere Rand wird dort sein, wo ich mein Rot habe. Wenn Sie einen Flachpinsel verwenden, spielt das eigentlich keine Rolle, da Sie den Pinsel einfach in die andere Richtung drehen können , wenn Sie Ihren Strich ausführen. Aber hier, da ich gesagt habe, dass ich so malen werde, bedeutet das, dass ich mein Rot auf der Oberseite haben muss , auf der oberen, längeren Kante. Hier ist mein kürzerer Pinsel, dem ich das Pigment übertragen kann und ich fange an. Hier fange ich mit meinem Rotton an und der geht bis ganz nach oben. Dann denke ich, ein bisschen Orange zu machen. Es ist nicht notwendig, aber ich finde , dass es gut ist, hier mehr von den wärmeren Farben zu haben hier mehr von den wärmeren Farben , weil wir in dieser Region eine wärmere Seite haben. Dann hole ich mein Cadmiumgelb und füge es hinzu. Hab das verstanden. Dann nehmen wir ein bisschen Grün. Grün wird sehr subtil sein. Die kühleren Farben werden in diesem Fall sehr subtil sein. Notieren Sie sich das. Dann kommt das Blau, das, wie ich noch einmal sagte, sehr geringer sein wird. Es sollte nicht das dominante in deinem Pinsel sein. Die dominierenden sollten die wärmeren Töne sein. Kannst du sehen, wie viel wärmere Töne es gibt? Jetzt ist es Zeit für den Regenbogen. Der Moment der Wahrheit, das kann alles schief gehen. Oder ich weiß nicht, wenn du einen Kompass benutzen willst, kannst du das. Mein Kompass rutscht ständig auf dem Tisch, das ist sehr riskant Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, vielleicht ein Tuch oder ein großes Laken darunter zu legen , damit Sie mit dem Kompass das durchbohren können , damit es an einer Stelle bleibt und nicht auf dem Tisch verrutscht Da ich aufnehme, kann ich das nicht tun. Ich werde sofort damit beginnen und einfach glauben, dass mir heute das Glück zugutekommen wird. Ich fange genau dort an. Lass uns sehen. Was habe ich gerade gemacht? Ist es in Ordnung? Habe ich es ruiniert? Ich glaube nicht. Gott sei Dank. Oh mein Gott. Das war wirklich beängstigend. Ehrlich gesagt wollte ich, dass der Regenbogen hier herunterkommt. habe ich nicht gemacht, aber ich bin nicht so verärgert, weil ich es geschafft habe, den Regenbogen richtig einzufangen. Aber kannst du sehen, wie es sich stark verbreitet? Jetzt müssen Sie eine trockene oder feuchte Bürste verwenden. Wir werden am Rand der roten Linie entlang rennen. Nur um sicherzugehen, dass wir die Haare platt machen, das bildet sich und den Unsinn abwägen Verteilen Sie auch alles unten , zu dem sich der Vordergrund gesellt , das ist also in Ordnung Glätten Sie es. Eigentlich sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Oh, Gott sei Dank. Es hat sich so herausgestellt, was bedeutet, dass wir jetzt weitermachen und den Vordergrund malen und das fertig stellen können den Vordergrund malen und das fertig stellen Lass uns weitermachen und es tun. Moment der Wahrheit, der Vordergrund muss einige Gelbtöne haben. Wärmere Töne sind eingefangen, wegen der wärmeren Seite, die wir hier am Himmel haben Denken Sie immer daran, Ihre Bilder genau so zu ergänzen, wie Sie sie gemalt haben. Wenn du zum Beispiel ein paar sehr Sun City-Schatten am Himmel hast , heißt das nicht, dass du weitermachen und einen sehr lebendigen Vordergrund malen kannst einen sehr lebendigen Vordergrund weil du die Melodien des Sonnenuntergangs im Vordergrund festhalten musst die Melodien des Sonnenuntergangs im Vordergrund Ich habe diesen Fehler schon einmal gemacht. Eine Fotografin hat mir tatsächlich geschrieben , dass sie viel Erfahrung im Fotografieren hat und dass sie in ihrem ganzen Leben noch nie eine Situation gesehen hat in der einige Dinge vom Himmel nicht auf den Boden zurückreflektiert werden nicht auf den Boden zurückreflektiert Ich ging zurück zu meinem Bild, ich sah es mir an und ich sah mir die Referenz an und ich konnte sehen, wovon sie sprach. Ich hatte viele Rottöne am Himmel und mein Boden war tatsächlich wie ein lebendiges, sehr natürliches Grün. Ich saß einfach da und sah es mir an und ich verstand meinen Fehler und ich fühlte mich wirklich schlecht denn wie konnte ich ihn in der Referenz nicht sehen? Das sind Dinge, vielleicht kommt es, wenn du einen Hit wie den Hut bekommst oder wenn dir jemand davon erzählt. Lass uns anfangen. Ausgehend von oben. Hier fange ich mit meinem Gelb selbst an, also müssen wir es nicht wie leuchtendes Gelb streichen. Wir müssen es nur wärmer machen. Ich gehe her, nehme mein Olivgrün und vermische es mit dem Gelb. Siehst du, es ist jetzt ein schöner, wärmerer Farbton und den verwenden wir. Hier, angefangen mit dem wärmeren Schatten und der muss bis hierher reichen. Dann gehen wir mit mehr Grüns auf die rechte Seite. Aber dann wieder das Grün, das wir am Gaumen haben. Sie sind zu lebendig, dass man diese Art von Grün nie in der Realität sieht. Um es natürlich zu machen, mischt man es mit etwas Rot, damit es nicht abtropft. Das ist zu viel. Aber keine Sorge, wenn ich mehr Grün hätte, wird es zurückkommen. Da habe ich meinem Grün etwas Alizarin beigemischt. Das werde ich jetzt verwenden. Kannst du sehen? Bis zum dritten Punkt, habe ich das nicht gesagt? Ja. Folgendes habe ich aufgenommen. Lass uns zur Sache kommen. Sie können sehen, dass der untere Teil meines Papiers getrocknet ist , obwohl wir auf beiden Seiten Wasser aufgetragen hatten. Das bestätigt, was ich dir gerade gesagt habe. Je mehr Sie Ihren Strich auf das Papier auftragen, feucht bleiben diese Bereiche. Ich habe hier gerade meine Farbe aufgetragen. Diese Region, siehst du, sie sind alle nass, weil du das Wasser gerade verstärkt hast. So hält man etwas länger feucht . Wenn Sie sich dieser gelben Region nähern, möchten Sie sie vermischen. Du kannst auch etwas mehr von deinem Olivgrün verwenden. Hier habe ich mehr von meinem Olivgrün hinzugefügt. Jetzt nehme ich mein Grün, aber niemals das ursprüngliche Grün. Mischen Sie es mit einer winzigen Menge Rot, sodass Sie eine natürliche Farbe vom Boden einfangen Siehst du, wie es heiß gemacht wird? Lassen Sie uns nun weitermachen und weitere dunklere Töne verwenden. Hier nehme ich jetzt mein dunkleres Grün. Mein dunkleres Grün, aber auch hier fällt ein wenig Rot ab, sodass es nicht so lebendig ist. Auf der rechten Seite befinden sich die bläulichen Bereiche, was bedeutet, dass es die normale Farbe handelt, was bedeutet, dass Sie den dunkleren Ton selbst auftragen können Du hast dort oben auch einige Blautöne , was wiederum bedeutet, dass du unten hin dunklere Töne hinzufügst. Aber das ist die Region, in der es leichter sein muss. Hier wurde der Ton dunkler und es wurde oben hinzugefügt. Damit muss ich jetzt vielleicht am anderen Ende einen runden oder buschigen Effekt hinzufügen am anderen Ende einen runden oder buschigen Effekt Ich werde das mit meinem Dunkelgrün selbst machen, aber ich werde das in einen gelblicheren Walmart-Effekt umwandeln das in einen gelblicheren Walmart-Effekt Ich nehme ein bisschen Braun, mische das hinein und vielleicht auch ein bisschen Gelb. Ja, ich finde das gut. Wenn ich das jetzt verwende, füge ich dem Hintergrund nur einige Morgendämmerungen hinzu Achte darauf, dass du die Kante verdeckst , an der sich der Regenbogen verbindet. Sehr wichtig. Dann, vielleicht weißt du, auch einige auf dieser Seite. Es entstehen einige normale, zufällige, buschige Formen. Da hast du's. Ich liebe es, wie es sich herausgestellt hat. Jetzt werden wir versuchen, Details in den Vordergrund zu Aber vorher möchte ich noch einige Schattenarbeiten hinzufügen. Hier habe ich ein bisschen Paynes Grau hinzugefügt. Ich werde einfach diesen subtilen Teil von Paynes Grau ganz unten hineinlegen diesen subtilen Teil von Paynes . Kannst du sehen? geworden unten hin ist es etwas schattiger und der obere Teil ist etwas heller Denken Sie immer daran, dass Schatten beim Malen sehr wichtig sind. Lassen Sie uns jetzt einfach weitermachen und den Vordergrund malen. Ich meine, du könntest quasi hier aufhören. Aber da ich der Perfektionist bin, möchte ich einfach nicht aufhören Ich dachte, wir machen einfach weiter und kreieren ein paar schöne Grastexturen. Das ist alles. Alles was du tun musst, ist diese Aufwärtsbewegungen zu machen. Hier ist mein Linerpinsel und ich werde ihn verwenden , um diese grasigen Striche zu machen Hier, habe gerade meinen Pinsel damit beladen. Was ich einfach machen werde , ist normal, füge nur viele Grasformen Es wird verblassen, weil unser Papier noch nass ist. Aber das ist okay. Weil es mit diesem gemischten , ruhigen Blick im Vordergrund immer noch sehr gut aussehen wird Kannst du sehen? Dunklere Farben nach unten, sodass die Striche, die du hinzufügst, sichtbar sind. Ich denke, das ist genug. Ich will das nicht mehr ruinieren. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Bist du auch glücklich? Aber kannst du den Regenbogen sehen, den wir eingefangen haben? Mehr wärmere Töne und die unteren Teile, die eigentlich die kühleren Laken sein sollen, sollten sehr hell sein. Du erinnerst dich, dass ich nur eine winzige Menge Grün und ein bisschen Blau aufgetragen habe, das war schon in meinem Himmel, also verblasste es Da hast du's. Hier ist das letzte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Ich liebe es wirklich, wie subtil die Farben am Himmel sind. Dann der Regenbogen, der einen Großteil des Blattes dominiert, und auch der Vordergrund, wo wir es geschafft haben, die verschiedenen Töne vom Himmel auf den Boden einzufangen die verschiedenen Töne vom Himmel auf den Aber am wichtigsten ist der Regenbogen, nicht wahr? Hier, ich hoffe, dass Sie mit dem Gebäude, das Sie selbst gebaut haben, zufrieden sind . Vielen Dank, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben. 8. Kursprojekt 2 Farben: Willkommen zum zweitklassigen Projekt, und hier ist, was wir malen werden. Das hier ist der Hauptregenbogen plus seine Reflexion. Ich weiß, dass das beängstigend aussieht und das Gemälde enthält tatsächlich viele andere Elemente , weil der Regenbogen nur ein subtiler Teil davon ist. Wir haben den Himmel, wir haben die Spiegelung und das Laub, was schwierig ist, aber es ist Teil des Gemäldes, nicht wahr? Schauen wir uns zuerst die Farben an, die wir dafür benötigen. Die Farben, die ich verwendet habe, sind Hellblau oder Phthaloblau, Violett, Chinacridonviolett, Rose Dann habe ich für die Blätter Olivgrün, Saftgrün, Dunkelgrün, gebrannte Umbra oder transparentes Braun, Payne's Grey, verwendet Saftgrün, Dunkelgrün, gebrannte Umbra oder transparentes Braun, Payne's Grey, Was den Regenbogen angeht, es sind die üblichen Farben, zu denen ich gehe, nämlich Cadmiumrot, Kadmiumorange, Kadmiumgelb Dieser Saft ist grün. Aber ich zeige es dir noch einmal, Saftgrün, Hellblau und Violett. Ich habe das Indigoblau weggelassen, weil ich einfach das Gefühl habe, dass die kühleren Farben im Regenbogen nicht viel sein müssen Das Violett und das Blau mischen sich sowieso und erzeugen genau den Farbton , den wir wollen. Bitte schön. Das sind die Farben, die ich für dieses Bild verwendet habe. Wenn du mit deinen Wasserfarben fertig bist, lass uns weitermachen und das malen 9. Kursprojekt 2: Lass uns anfangen. Ich werde wieder Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen. Das ist die Vorderseite, lass mich sie jetzt nach hinten drehen und ich fange an , Wasser auf die Rückseite aufzutragen Wie ich bereits sagte, wenn Sie mit Klebeband an den Rändern malen möchten, können Sie das tun Sie müssen nicht mit der gleichen Methode malen, die ich befolge, nämlich Wasser auf beide Seiten des Papiers aufzutragen . Es ist dein freier Wille, aber wie gesagt, ich bevorzuge diese Methode, nur weil sie länger nass bleibt. Ich weiß, dass Sie vielleicht keine Acrylplatte wie diese haben , aber Sie benötigen keine Acrylplatte. Ich denke, für diese Klassenprojekte, weil ich auf einem wesentlich kleineren Format male , das heißt, es ist kein A4, sondern 10 mal 7 Zoll, denke ich, dass es okay sein könnte, selbst wenn du ein Holzbrett oder so benutzt, weil es an der Tafel haften würde und ich denke, dass das Papier lange genug nass bleiben kann , damit du die Klassenarbeit fertigstellen kannst. Machen Sie sich keine Sorgen um die Acrylplatte, nicht notwendig. Ich habe Wasser auf die Rückseite aufgetragen, also werde ich es jetzt kleben, indem ich es zur Vorderseite drehe zur Vorderseite Jetzt verwenden wir Wasser, um es fest auf dem Board zu befestigen Sie können jetzt sehen, dass die obere Kante absolut fixiert ist . Lassen Sie uns den Vorgang rundum wiederholen. Wenn du Luftspalten siehst, achte darauf, dass du sie gut nach unten drückst , sodass du sie buchstäblich auf das Brett klebst. Jetzt, wo es auf die Tafel geklebt ist, nehme ich mir Zeit, um Wasser auf das Papier aufzutragen. Ich werde es mehrmals machen , nur um sicherzugehen, dass es zwischen meinen Malvorgängen nicht austrocknet. Sie wissen vielleicht auch , dass es so viele Möglichkeiten gibt , Ihr Papier länger feucht zu halten Jeder Strich , den Sie auftragen, verstärkt auch die Feuchtigkeit auf dem Papier. Das ist nicht die einzige Methode, aber es ist gut, einen guten Start in unsere Malerei zu haben, nicht wahr? Ich denke, wir sind startklar. Ich gehe einfach herum und wische die Ränder ab, dieses zusätzliche Wasser brauchen wir nicht. Ich meine an den Rändern an der Außenseite des Papiers. Ich wische das gerade ab und wenn du das getan hast, deine Hand vielleicht versehentlich den Rand des Papiers berührt , sodass du weitermachen und es noch einmal auftragen kannst Es ist, als würde man die Feuchtigkeit verstärken, aber diesmal sollte das Papier nicht verlassen Sie können ganz am Rand sehen, aber nicht aus dem Papier herausschauen. Bleib an der Innenseite, das hilft also wie ich jetzt schon sagte, falls du versehentlich den Rand des Papiers berührt hast und das Wasser von dort ausgetrocknet ist. Ich denke, das reicht. Kommen wir nun zum Malprozess. Wir werden zuerst den Himmel malen, also werden wir viele Farben für den Himmel verwenden und wir beginnen mit einem schönen Blauton. Das ist auch in Ordnung, gelbblau , aber ich möchte nicht, dass es so bläulich Ich möchte, dass es mehr Farben am Himmel darstellt , nicht gerade den blauen Teil Ich grabe ein bisschen von meinem Veilchen hinein und mische es mit dem Blau. Es ist wie eine violettblaue Farbe und damit fange ich an. Ich fange ganz am Rand meines Papiers an, hier oben. Gehen wir bis ganz nach oben und kommen langsam runter, wir müssen keine Lücken oder so hinterlassen. Ich nehme meine blaue Farbe auf und mische ein bisschen Violett dazu. Sie können sehen, dass ich viel Wasser auf meinem Pinsel habe und ich hier einen ziemlich nassen Strich verwende. Lass mich jetzt ein bisschen mehr Violett nehmen. Wir nehmen ein paar Violetttöne, jetzt mehr Violett und gehen wir mit einem violetteren Farbton zur rechten Seite über. Dann nehme ich einen rosafarbenen Farbton, also hier nehme ich, aber Sie können die Farben sehen, die ich verwende. Es ist sehr subtil, ich nehme hier kein sehr dunkles Pigment. Der Grund ist, dass ich möchte , dass am Himmel alles subtil ist. Wissen Sie warum? Denn wenn Sie den Regenbogen hinzufügen, können Sie nicht diese dunklen Farben am Himmel haben , in denen Ihr Regenbogen nicht einmal zu sehen ist. Deshalb müssen wir beim Malen des Regenbogens darauf achten, dass die Farben am Himmel subtil sind. Wir sind da, ich verwende einen schönen rosafarbenen Farbton und du kannst immer weitermachen, paar schöne Striche in den Himmel auftragen und mitmischen. Siehst du, wenn ich es zusammen mit dem Blau mische, entsteht ein violetter Farbton von selbst? Wir wollen auch keine Lücke am Himmel. Lass mich etwas mehr Rosa nehmen, achte darauf, dass es schön wässrig und gib ihm etwas mehr Schatten Mehr rosa, zur rechten Seite und wenn ich es hinzufüge, wird es zu diesem violetten Blatt, weil wir diesem Bereich bereits lila und blau hinzugefügt haben , und denken Sie nur daran, dass es der Himmel ist, also muss es nicht genau dasselbe sein wie meins Du versuchst einfach, viele Farben darin einzufangen , das ist es, also hier, wenn wir herunterkommen, lassen Sie uns eine nach der anderen erreichen. Dort werden die Farben sein. Dann nehmen wir ein bisschen mehr Blau und vielleicht ein bisschen mehr Violett, ein bisschen mehr Blau in der Mischung auf. Ich möchte all diese Farben abbilden. Lassen Sie es sich auf natürliche Weise einmischen. Das war eins zu einem Drittel unserer Arbeit, also was wird unten stehen? Du weißt bereits, was fertig ist, was die Reflexion ist, was bedeutet, dass wir weitermachen und dasselbe Ding unten malen müssen , also hier nehme ich meinen rosafarbenen Farbton und wir werden den großen Klecks erstellen , den wir erstellt haben Gehe nach unten und fülle mit der gleichen Farbe. Hier, nimm das Rosa und füge den gleichen Farbklecks hinzu und fülle ihn einfach dort unten , weil wir diese Farben hinzufügen und es anders aussehen lassen Fertig mit dem Rosa, jetzt müssen wir die anderen Dinge nach unten bringen , also hier ist mein Blau und das Mischen mit Violent zusammen. Diese Seite soll bläulich sein. Es ist bläulich. Jetzt, wo wir zu dem rosafarbenen Bereich kommen, fängt er an, lila zu werden Ich muss meinen Pinsel waschen , weil ich sehen kann, ob wir dort mehr Rosa brauchen. Es ist okay, Sie wissen, dass, selbst wenn Sie nicht genau dasselbe replizieren können, der Grund dafür ist wenn es unten nicht funktioniert , die Oberseite ändern Es ist so einfach, nicht wahr? Dann wird auch das Laub, das wir hinzufügen, das Aussehen des Gebäudes verändern, sodass es nicht perfekt sein muss. Man muss nur versuchen, dieselben Farben reinzubekommen, und auch wenn es nicht gerade die Reflexion ist, finde ich, dass es in und auch wenn es nicht gerade die Reflexion ist, finde ich, Ordnung ist, so blau und ein bisschen heftig, für die rechte Seite. Denke ein bisschen gewalttätiger, nicht wahr? Du musst hier ein paar schöne weißliche Töne haben. Denkt immer an die Regeln der Reflexion. Das heißt im Grunde, wenn etwas auf diese Weise gemacht wird, wie eine Steigung wie diese, dann ist die Reflexion so, sodass ihr diese Striche sehen könnt, ich mag das, was bedeutet, dass meine Striche hier in diese Richtung gehen werden in diese Richtung gehen werden So einfach ist das, also haben wir meine rosafarbenen Laken da, was bedeutet, dass ich mein Rosa nehme und versuche, es hier auf diese Weise hinzuzufügen. Ich habe einen schönen Himmel im Hintergrund, also müssen wir jetzt einen Vordergrund erstellen, was ich im Nass-in-Nass selbst tun muss Deshalb habe ich Wasser aufgetragen, um die Seite zu ziehen. Aber wenn du die Tape-Methode verwendest, kannst du warten, bis das Ganze getrocknet ist. Nun, an diesem Punkt, wenn du angefangen hast, auszutrocknen, und wenn es dann vollständig ausgetrocknet ist, verwende einen großen Flachpinsel trage erneut Wasser auf die gesamte Person auf, so kannst du die nächste Stufe malen. Für mich ist das Papier noch nass, also werde ich weitermalen. nur ein bisschen Weiß gesehen hier nur ein bisschen Weiß gesehen. Ich werde es einfach loswerden. Um nun das Laub zu malen, beginne ich mit meinem schönen olivgrünen Farbton. Wir haben diese Farben bereits an der Stelle, an der wir das Laub haben wollen. Wenn sich dieses Olivgrün mit diesen Farben vermischt, wird es nicht perfekt olivgrün sein, aber es wird diesen Hauch des Himmels intim machen, und genau das wollen wir, nicht wahr Die Position nach der dritten Position ist die Stelle, an der mein Laub sein soll. Das wäre, glaube ich, perfekt um das Ende herum, wo mein Blau ist. Es mag für Sie nicht dasselbe sein, aber das ist in Ordnung, aber wählen Sie einfach die eine oder andere Position in Ihrer Arbeit. Das ist für mich da, und was ich tun werde, ist, dass ich zuerst eine gerade Linie ziehe und diesen Horizont markiere. Natürlich wäre es nicht perfekt, das ist okay. Wer strebt hier nach Perfektion. Ich habe meine Horizontlinie. Jetzt werde ich es in diesen Farben anbringen und schöne Laubeffekte kreieren. Zuerst erstelle ich einfach zufällige, und wenn alles ausgetrocknet ist, füge ich dem Laub hier mehr hinzu. Ich verwende einfach meinen Pinsel, um verschiedene Striche zu machen und beginne zuerst mit dem Olivgrün und füge dann weitere Farben darauf hinzu. Mehr Effekt hier, wenn ich es zuerst auf der rechten Seite mache, und das kann man manchmal an einigen Stellen sehen , wenn ich nur die Spitze meines Pinsels benutze , und das ist okay. Sie können einfach die Spitze Ihres Pinsels verwenden, oder Sie können den ganzen Pinsel verwenden, oder Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, um diese Spannungen zu erzeugen Nachdem Sie das getan haben, bevor wir in den anderen Farben malen, lassen Sie uns [NOISE] weitermachen und die Reflexion hinzufügen, also wie fügen wir die Reflexion hinzu? Wir werden das Gleiche tun, wenn wir unten sind. Was auch immer Sie zu einem Stopp hinzugefügt haben, machen Sie einfach weiter und machen Sie dasselbe in Richtung unten. Denk daran, was ich gesagt habe. Wenn Sie tatsächlich, wissen Sie, eine andere Form erstellen, fahren Sie fort und machen Sie dasselbe in Richtung Oberseite, so einfach ist das. Versuchen Sie bei der Durchbiegung nicht, ihr eine exakte Form zu geben. Manchmal sind diese Abwärtsschläge sogar gut, also versuche, einen solchen Abwärtsstrich zu machen. Aber wenn Sie der Position folgen, müssen Sie dort einen Bogen erstellen, aber dann erreichen Sie das am besten mit diesem Abwärtstrich. Kannst du sehen, dass es nur der Abwärtstrend ist. Aber dann haben wir das Spiegelbild davon geschaffen. Das Gleiche gilt für den nächsten. Es sollte in dieser Form sein. Vielleicht kannst du so machen, wie ich es wusste, du jetzt, einen Umriss erstellen und ihn dann mit Abwärtsstrichen füllen, aber nicht den perfekten Umriss erstellen, also hier. Ich habe mein Spiegelbild an Ort und Stelle. Jetzt muss ich die dunkleren Farben hinzufügen. Aber bevor ich das mache, muss ich noch etwas anderes tun. Das heißt, ich muss den Punkt schaffen an dem es die Trennung zwischen der Reflexion und dem Vordergrund gibt, also hier, das ist mein Pinsel Nochmals, meinen Flachpinsel, du kannst eigentlich jeden Pinsel benutzen, und ich werde nur ein bisschen abheben, also habe ich daraus einen feuchten Pinsel gemacht weil ich das ganze überschüssige Wasser entfernt habe, und dann kennst du die Linie, wo wir den Horizont gemacht haben , das machen wir wieder, aber dieses Mal werden wir die Farbe abheben. Kannst du schon sehen, wie das wie eine Spiegelung wirkt, obwohl es keine Tiefe hat, weil wir im Moment nur eine einzige Farbe haben. Aber man kann diese Tiefe deutlich erkennen. Sie können deutlich erkennen, dass es eine Trennung zwischen der Reflexion und dem Vordergrund Wir werden das wiederholen, weil wir die Farbe anheben müssen. Ich werde jetzt nach der Hälfte aufhören. Ich denke, damit bin ich vollkommen zufrieden. Jetzt wechsle ich zu einem meiner kleinsten Pinsel und wir werden jetzt mehr Farben auftragen. Ich nehme jetzt meinen Saft grün. Dann werden wir das hinzufügen. Aber stellen Sie nicht unbedingt Luft ein. Wir müssen es wegen der Farben am Himmel etwas trüber Warum verwenden wir nicht einfach die gleichen Farben, die wir am Himmel haben. Das ist mein Rosa und ich werde es dort leicht in mein Grün mischen. Daran sieht man die Sättigung selbst. Jetzt versuchen wir, diese Farbe über das Olivgrün zu setzen und versuchen, etwas Tiefe zu bekommen. Denken Sie daran, vorsichtig mit der Stelle zu sein, an der Sie gerade abgehoben sind, und falls versehentlich Farbe auch in dieser Region ausbreitet, ist das absolut in Ordnung, denn Sie können weitermachen und wieder heben. Das ist das Schöne an Wasserfarben. Du kannst deine Fehler einfach weiter korrigieren. Sobald Sie das eingerichtet haben, fügen wir die Reflexion hinzu. Denken Sie an Abwärtsschläge. Sie fügen der Tür mehrere Farben hinzu. Damit Sie es wissen, können wir dort einen anderen Baum hinzufügen. Ich wiederhole das einfach weiter unten. Das gefällt mir. Lassen Sie uns durchgehend dasselbe tun. Ich weiß, dass es hier nur um den Regenbogen gehen soll, aber dann musst du diesen schönen Backlog für den Regenbogen erstellen diesen schönen Backlog für den Regenbogen Deshalb machen wir diesen schwierigen Prozess durch [LACHEN]. Ich habe da angefasst, das gefällt mir bald mit meinem Pinsel. Wir müssen schnell gehen und ich denke auch, dass mein Himmel schneller austrocknen könnte. Wir werden unseren wichtigsten Teil der Lektion einbauen , weil wir ihn bei Nässe brauchen und wir können es uns nicht leisten, dass dieser Typ austrocknet. Hier habe ich meinen Pinsel gewaschen und ihn platt gemacht. Jetzt füllen wir unseren Pinsel mit den schönen Farben des Regenbogens. Lass uns anfangen. Ich möchte zuerst mit meinem Rot beginnen. Rot geht also in den Rand. Dann die nächste Farbe, Orange. Dann die nächste, die gelb ist, ich glaube, ich füge etwas mehr Rot hinzu, weil [GELÄCHTER] Rot so von der Spitze weg ist . Die Orange ist auch ein bisschen dazwischen. Das gefällt mir. Dann habe ich dir Schwimmhäute gegeben oder als nächstes soll es grün sein, Also ein bisschen grün. Ich nehme meinen Saft grün. Blau Ich lasse das Indigoblau es ist nicht nötig, ich vermische es einfach mit dem Violett Ich habe die Farben des Regenbogens in meinem Pinsel. Es soll so sein , weil ich das Rot oben haben will. Es soll von hier nach hier gehen. Hier kommt der schwierigste Teil. Ich werde es einfach tun, oh mein Gott, das ist beängstigend. Außerdem ist mir gerade aufgefallen, dass mein Violett nicht subtil ist. Es gibt einfach viel Violett. Ich habe es am Ende versucht und du kannst sehen, also werde ich einfach das robuste Veilchen vom Rand entfernen das robuste Veilchen vom Rand Ich benutze einfach wieder meinen ****-Pinsel und nehme das Pigment ab. Jetzt muss ich gehen und dieselbe Kante benutzen, nicht wahr? Oh mein Gott, das war beängstigend, also siehst du, was passiert wenn die Rasse vielleicht schon angefangen hat auszutrocknen, und deshalb ist es geschehen, nicht so. Verschwenden wir keine Zeit mehr und machen wir weiter. Nun folgt die schwierige Aufgabe, die Reflexion hinzuzufügen. Genau aus diesem Grund habe ich mich für dieses Projekt entschieden. Wir müssen weitermachen und die Reflexion machen. Wieder rot auf dieser Seite, das sind die Reflexionen , die nichts mit Lichtstreuung oder so zu tun Es hat nichts damit zu tun , wie die Wassertröpfchen verteilt werden Es hat mit der Reflexion zu tun, wie es sein wird. Es ist genau dasselbe wie das hier. Das Rot sollte jetzt auf der Unterseite sein, da hier mein Rot und mein Pinsel auf dieser Seite sein sollten. Die Farben sind weg, also muss ich es noch einmal hinzufügen. Ich habe es gerade versucht und es ist leer. Also komme ich noch einmal darauf zurück. Das ist kein Veilchen. Ich habe jetzt die Farbe. Das ist mein Regenbogen. Glaubt mir, Leute, ich habe Angst. Habe ich es überhaupt richtig gemacht? Ich glaube nicht, dass ich es getan habe, aber es formt sich kein Kreis, aber das ist okay und das wäre so gelaufen Nicht schlecht. Ich gebe zu, dass ich damit nicht zufrieden bin, aber es geht nur um den Prozess, nicht wahr? Das wollte ich dir zeigen. Lassen Sie uns vorerst wieder mit dem Hinzufügen der Blätter fortfahren. Weißt du, warum es einen Grund gibt, warum ich meinen Vordergrund nicht genau in der Mitte positioniere, auch wenn du das perfekte Spiegelbild haben willst Das liegt daran, dass es bei Gemälden ästhetischer und für seine Komposition besser aussieht, wenn die Horizontlinie der eine um den dritten Punkt ist und nicht auf halber Strecke Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt, deshalb mache ich es nie auf halber Strecke Ich nehme hier nur ein bisschen Blau auf und werde versuchen, es dort in die Mitte zu legen, weil ich sehe , dass der blaue Teil ein bisschen fehlt und da viel Violett drin ist. Ich füge einfach mehr Blau hinzu und mische mich in dieser Region ein. Das ist viel besser, nicht wahr? Dann verteilt sich auch meine Farbe hier, also werde ich einfach weitermachen und die Kanten hier mit meinem Pinsel weicher machen Sie müssen nur diesen weicheren Effekt erzeugen. Eine andere Sache ist, egal wie viel du übst, wenn du deine Striche auf das Papier bringst, du wirst nervös und verängstigt, und gilt besonders für mich, weil ich das aufnehme, also habe ich das Gefühl der Angst, dass es perfekt sein muss, oder? Ich denke es ist okay. Genieß einfach den Prozess, das ist wohl das Beste, was du tun kannst. Auch hier, weil ich eine etwas raue Kante bekommen hatte, da mein Papier anfing auszutrocknen, verwende ich nur meinen kleineren Pinsel, um die Kanten weicher zu machen Verwenden Sie nicht viel Wasser, da Sie dann eine noch stärkere Kante erzeugen und den Blumenkohl von der Rückseite oder den Hintergrundeffekt erzeugen , was wir nicht wollten Sei nur ein bisschen vorsichtig, das ist alles. Wir haben den Regenbogen an Ort und Stelle, jetzt müssen wir weitermachen und den Rest des Vordergrunds ausfüllen Der Vordergrund sieht gerade so schlecht aus, nicht wahr? Hier ist mein Dunkelgrün. Ich nehme ein bisschen von meinem Rosa und füge das hinzu und ich werde weitermachen und weiter hinzufügen. Der Rand des Regenbogens , den wir auch vertuschen müssen. Es muss so aussehen, als ob der Regenbogen aus dem Inneren des Laubs kommt. Ich fülle einfach alle Farben im Laub aus. Es ist okay, dass dein Vordergrund nach oben hin ausgetrocknet ist, aber ich denke, du musst ihn nach unten hin weicher Versuchen Sie, die senkrecht nach unten gerichteten Striche zu machen, ich sehe, dass es ausgetrocknet ist und ich zeige Ihnen, wie wir das beheben können. Lassen Sie mich hier auf dieser Seite kurz zum Ende kommen. Du hast den Rand dort gesehen. Ich benutze nur meinen Pinsel, ein bisschen Wasser, nicht viel. Nehmen Sie nicht viel Wasser mit, um viele Hintergründe zu erstellen. Aber du siehst wieder, wie ich das gerade hinzugefügt habe und das dort etwas weicher Du kannst dasselbe mit allen anderen machen, zum Beispiel siehst du, ich füge hier nur hinzu und es ist ausgetrocknet. Aber dann habe ich meinen Pinsel gewaschen, die überschüssige Farbe entfernt und jetzt, wenn ich meinen Pinsel benutze , habe ich ihn weich gemacht Kannst du das sehen? Mir gefällt wie sich die ganze Sache entwickelt hat. Ich würde jetzt gerne etwas hinzufügen, also einfach einen kleinen Zweig oder so. Hier, wenn ich einen Zweig hinzufügen würde, aber ich denke, ich sollte zuerst die Reflexion machen, weil das Papier fast trocken ist, also mache ich zuerst die Reflexion. Dort habe ich die Reflexion gemacht. Jetzt kann ich weitermachen und den echten machen. Die echte ist, dass ich einen Baum wie diesen habe und dann habe ich so einen Ast, wir haben die Reflexion hinzugefügt. Nein, wir sind noch nicht fertig. Ich nehme einfach ein bisschen Braun und mische es mit meinem Grün , um einen noch dunkleren Ton zu erzeugen, und das füge ich hinzu und du kannst das auch unten hinzufügen. Hier unten sollte es in Ordnung sein, weil ich nur Wasser hinzugefügt und es aufgeweicht habe, nicht wahr? Es sollte in Ordnung sein. Ich werde den Vorgang wiederholen und weitermachen und Reflexionen erstellen. Sie können die harte Kante dort sehen, die ich sofort weichmachen werde, können Sie sehen Ich muss hier Reflexionen kreieren, nicht wahr? Auch die Laubreflexion dort. Ja, hier. Lassen Sie mich jetzt die Kanten etwas weicher machen. Die Kante, an der ich gesagt habe, dass ich das korrigieren werde , werde ich einfach noch einmal mit dem Pinsel weitermachen und versuchen, die Farbe von dieser Region abzuheben. Diese Linie da, sie muss nicht perfekt sein. Das ist eine andere Sache. wieder ein paar dunklere Töne. Hier habe ich mein Payne's Grey mit meinem Grün gemischt, sodass es etwas dunkler ist, weil ich den Objekten in meinen Bildern sehr gerne Tiefe gebe den Objekten in meinen Bildern sehr gerne Tiefe Auch hier ist es sehr wichtig , dass Sie Tiefe haben. Je mehr dunklere und hellere Farben du deinem Gemälde hinzufügst, desto besser wird es aussehen. Außerdem muss die Ablenkung nicht so dunkel sein wie der obere Teil Ich werde einfach weitermachen und diese Regionen jetzt weicher machen. Eine andere Methode, um diese Reflexionsbereiche aufzuweichen , besteht darin, Wasser auf den gesamten unteren Bereich aufzutragen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir auch Hintergründe korrigieren können. Siehst du, dass sich da eine harte Kante gebildet hat , weil ich zusätzliches Wasser verwendet habe? Ich werde einfach mit dem Pinsel am Rand entlang fahren und den Hintergrund verschieben. Du wirst einen Punkt erreichen , an dem die Hintergründe nicht mehr da sind und es nicht schlecht aussieht. Mach dir jetzt keine Sorgen um den Rand der Spitze. Eine andere Möglichkeit besteht darin buchstäblich viel Wasser zu verbrauchen, aber können Sie jetzt sehen? Das ist der Hintergrund. es einfach weiter hinzu, bis du es nicht mehr siehst. Siehst du? Das ist weg. Ich habe das Gebiet auch geräumt. Ich möchte das nicht mit viel Zeug überladen. Was wir jetzt tun werden , ist, mit einigen Dingen im Wasser fertig zu werden, damit wir das Ganze ästhetisch schöner machen Lass uns das einfach machen. Folgendes werde ich tun. Ich nehme einfach eine Ladung von meinem Olivgrün. Hier ist mein Olivgrün. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen Saftgrün zu dieser Farbe hinzufügen. Wir werden dem Wasser viele kleine Dinge hinzufügen . Es ist wie Blätter oder etwas Verstreutes. Hör mir zu. Wenn ich damit fertig bin, wirst du verstehen, was sie sind. Lass uns viel reinlegen. Das sind Blätter im Wasser. Ich benutze einfach meine Hand und mache das Wasser weich , weil ich daran denke, dass wir dort gerade Wasser aufgetragen Diese Region ist nass. Außerdem, wie ich schon sagte, ist dies eine Möglichkeit, diese Kante zu entfernen , weil sie nicht sichtbar ist ist dies eine Möglichkeit, diese Kante zu entfernen , weil sie nicht sichtbar ist, wenn Sie diese schönen Striche hinzufügen. Wortes verwende ich einfach meinen kleineren Pinsel Im wahrsten Sinne des Wortes verwende ich einfach meinen kleineren Pinsel und füge so viele dieser zufälligen Striche hinzu. Das ist alles. Dann Perspektive. weiter entfernten sind kleiner, aber die, wenn es nach unten geht, werden wir beginnen, größere hinzuzufügen, damit der Betrachter wiederum durch die Perspektive eine Vorstellung von dem Gemälde bekommt. Lassen Sie uns auch ein paar dunklere hineinlegen. Hier lade ich meinen Pinsel mit meiner dunklen Farbe auf. Ich füge nur den Rand meiner olivgrünen hinzu, um Ganzen eine kleine Dimension zu verleihen. Außerdem denke ich, dass diese weiter entfernten Bilder besser dargestellt werden, wenn man sie mit einer dunkleren Farbe macht. Machen Sie weiter und machen Sie viele dieser kleinen Striche. Dann gibt es noch eine andere Sache, die wir tun können Ich nehme einfach meinen Flachpinsel und stelle sicher, dass er nur feucht ist. Ich habe das gesamte Pigment abgewaschen und dann werde ich einfach meinen Pinsel trocknen und dann werden wir einige Linien entfernen. Manche Orte. Kannst du sehen? Nur eine Zeile, das reicht buchstäblich aus. Jetzt machen wir es an einem anderen Ort. Siehst du das? Auch das ist genug für diesen Bereich. Da ist noch einer. Ich denke, wir sind startklar. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir zum Abschluss etwas Gras auf der linken Seite hinzufügen . Dafür hier werde ich dunkelgrün laden und wir fügen die linke Seite hinzu. Ich mache die linke Seite nur etwas dichter. Mit der Spitze meines Pinsels können Sie auch einen Linerpinsel verwenden, falls vorhanden. hier die Spitze meines Pinsels verwende, können einige von ihnen buchstäblich lang sein, beginne an der Außenseite des Papiers. Siehst du das? Nur wenn Sie kleine Details und solche Dinge hinzufügen, sehen Ihre Bilder attraktiver aus. Ich mag es jetzt wirklich. Möchte ein etwas dunkleres hinzufügen. Ich habe gerade meinen Pinsel mit Paynes Grau und einer Mischung aus Grün gefüllt Ich mache diese linke Region schön dicht und füge auch etwas Olivgrün hinzu, um sie hinzuzufügen. hinaus denke ich, dass ein bisschen Cadmiumgelb auch hilfreich wäre, weil es mit diesem Grün vermischen und einen schönen, anderen Grünton bilden könnte einen schönen, anderen Grünton Ja, sieh zu, dass der Ton etwas heller geworden ist. Das ist mein Kadmiumgelb auf dem Bild. Aber nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich versuche, die Oberseite meiner Grüns hier hinzuzufügen , damit es sich mit dem Grün vermischt und ich ein paar schöne Striche bekomme Kannst du das sehen? Dann kannst du mit dem Grün selbst zurückkehren. Jetzt gefällt mir wirklich, wie herausragend dieser ist. Ich verspreche, dass dies der letzte Schritt ist. Also nehme ich nur etwas Braun. Vielleicht mache ich Sepia draus, indem ich ein bisschen Paynes Grau Ich werde einigen von ihnen nur einen Zweigeffekt verleihen , weil es im Vordergrund steht Sie müssen Ihrer Reflexion nicht dasselbe hinzufügen. Die Reflexion kann so subtil sein, wie Sie möchten. Hier ein gewisser Zweigeffekt dort. Ich denke, ich werde diesen Ast etwas abdunkeln und dort vielleicht einen und dort vielleicht Zweigeffekt hinzufügen Vielleicht dunkle ich jetzt auch etwas Grün ab und fange an, den Rand zu vergrößern Diese müssen sie nicht in den Reflexionsteil einbeziehen. Es ist absolut in Ordnung. Jetzt nehme ich ein bisschen Rosa auf und füge es in mein Bild ein. Sie finden das vielleicht komisch, aber glauben Sie mir, es liegt nicht daran, dass Sie einige Farben dieses Himmels abbilden müssen . Aber kannst du sehen, ich habe da einfach eine Mischung aus Grün und Rosa aufgetragen? Nur ganz subtil möchte ich das Gleiche mit einigen Bereichen hier machen , sehen Sie, ich habe einen großen rosa Klecks hinzugefügt Dann mache ich es weich und mische es zusammen mit meinem Grün Siehst du das? Ich werde nur noch ein paar von dieser zufälligen Blattstruktur hinzufügen paar von dieser zufälligen Blattstruktur Da hast du's. Jetzt trockne ich das komplett aus. Bitte schön. Hier ist das letzte Gemälde. Wenn du willst, kannst du das auf ein größeres Blatt Papier malen und vielleicht versuchen, den Regenbogen als Ganzes nachzubilden Aber ich würde nicht davon abraten , denn auf Fotos ist es wirklich gut, genau diese entgegengesetzten Reflexionen zu haben . Aber ich denke, bei Wasserfarben ist es gut, diese subtilen Elemente in einem Gemälde zu haben und nicht nur perfekte Dinge zu kreieren , weil man die Blicke des Betrachters auf einen bestimmten Punkt in einem Papier lenken möchte die Blicke des Betrachters auf einen bestimmten Punkt in einem Papier Hier drin ist es für mich nur diese kleine Ecke der Reflexion. Das ist alles. Nicht einmal der Himmel, nicht einmal dieser Hauptregenbogen. Diese kleine Ecke hier. Das ist es also. Bitte schön. Hier ist das endgültige Gemälde 10. Kursprojekt 3 Farben: Willkommen zum drittletzten Projekt, und das werden wir heute malen. Es ist ein Prozess, bei dem Regenbogen verweilen. Schauen wir uns die Farben an , die ich dafür verwendet habe. Es ist eigentlich ganz einfach , weil es außer den Farben des Regenbogens natürlich nicht viele Farben gibt. Für den Himmel habe ich leuchtendes Blau, Indigo und Paynes Grau verwendet Indigo und Paynes Grau die Regenbogenfarben angeht, Was die Regenbogenfarben angeht, ist es offensichtlich dasselbe wie bei der vorherigen Klassenarbeit, nämlich Kadmiumrot, Kadmiumorange, Kadmiumgelb, Saftgrün, Hellblau Bitte schön. Das ist das Gemälde, das wir machen werden. Denken Sie nur an einige Fakten über den doppelten Regenbogen. Zuallererst wird der erste Regenbogen die wärmeren Farben haben, was offensichtlich mit dem Rot über der Oberseite beginnt. Aber wenn du den zweiten Regenbogen hast, sind die Farben invertiert, was bedeutet, dass die wärmeren Farben unten sein sollten, wo das Rot gerade ist . Da hast du's. 11. Kursprojekt 3: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Ich werde wie gewohnt Wasser auf die Rückseite auftragen. Hier ist mein großer Pinsel und ich werde Wasser auf die Rückseite auftragen Jetzt drehe ich mein Papier nach vorne und lege es auf mein Brett und trage dann Wasser auf die Vorderseite auf. Nachdem ich Wasser aufgetragen habe, wische ich das überschüssige Wasser von den Rändern ab. Dann nehme ich einfach meinen Pinsel und füge es nach innen hin wieder um die Feuchtigkeit auf dem Papier zu verstärken. Ordnung, jetzt wird dieses Bild anders sein als das erste. Wir werden zuerst im Regenbogen sein, und dafür gibt es einen Grund. Sie haben das Gemälde bereits gesehen und wissen, dass der Rest des Gemäldes oder der Himmelsteil ziemlich dunkel ist. In diesem Fall wird es für uns schwierig sein, den Regenbogen hinterher zu platzieren, weshalb wir zuerst den Regenbogen malen Gehen wir zum Regenbogen. Hier ist mein Pinsel. Ich habe es flach gemacht und das überschüssige Wasser weggeworfen Sehr wichtig, dass überschüssiges Wasser entfernt wurde. Jetzt können wir anfangen, die Farbe zu übertragen. Zuerst mein Rot, meinem Cadmiumorange, Cadmiumgelb , Grün, Blau und Violett passt. Wenn du das Veilchen in die Hand nimmst, achte darauf, dass es subtil ist. Du willst nicht viel davon. Also, wo sollte das Rot sein? Rot sollte oben sein, denk daran. Mein Regenbogen ist irgendwo von hier nach hier. Das ist der Hauptregenbogen, okay. Ich werde das jetzt hier zu Papier bringen . Irgendwo dort anfangen. Ich kann sehen, dass das Grün und die Farben nicht gekommen sind, aber ich habe die Position des Regenbogens festgelegt, also bin ich damit im Moment ziemlich zufrieden. Dann muss ich für diesen einen zweiten Regenbogen erstellen. Ich fange genau dort an, und ich denke, wir müssen nur den gleichen Abstand halten. Das ist es, was du tun musst. Jetzt hast du nur noch sehr weniger Farben im Pinsel, also ist das okay, weil wir einen helleren Regenbogen brauchen. Aber du kennst den Fall bei helleren Regenbögen, dem zweiten Regenbogen, die Farben sind invertiert Stellen Sie nun sicher, dass das Rot unten ist. Mein Rot ist jetzt unten und ich werde einfach weitermachen. Ich kann sehen, dass es nicht richtig geklappt hat. Aber das ist okay. Ich gehe einfach, weil wir es zuerst gemalt haben. Ich werde einfach weitermachen und die Position anpassen. Ich finde das okay. Ich weiß, Sie können sehen, wie schlecht es aussieht, aber wir werden das korrigieren. Wir haben dort die Farben des Regenbogens. Lass uns weitermachen und es noch ein bisschen perfektionieren. Denken Sie hier immer an subtile Farben. Ich nehme meine Orange und meine Orange direkt neben der roten. Dann entscheiden wir uns für die nächste Farbe, das ist mein Gelb. Aber denken Sie auch hier an subtile Farben und das Papier ist nass, was beim Verteilen hilft. Dann ist die nächste Farbe Grün, was wir hier schon ein bisschen haben. Dann blau, wieder, um sicherzugehen , dass es schön und subtil ist. Endet mit Violett. Gab zuerst haben sich deine Farben sehr verbreitet. Wir können es hauptsächlich anpassen , weil wir zuerst den Regenbogen malen, nicht wahr? Hier ist mein Regenbogen und ich muss ihn anpassen. Dann muss ich den anderen Regenbogen anpassen. Jetzt kenne ich die Position der Farben. Ich fange mit meinem Rot an, aber jetzt sollte das Rot wieder sehr, sehr hell sein , weil es der zweite Regenbogen ist, oder? Dann die Orange. Ich werde mich einfach an das halten, was auf meinem Papier steht , und das sehr subtil. Gelb, das ist sehr seltsam. Der Fehler, nicht wahr? Das Gelb geht da drüben weiter. Die Sache mit diesem zweiten Regenbogen ist wir ihn nicht vervollständigen müssen, weil wir dort noch andere Dinge hinzufügen werden. Achte nur darauf, dass der Anfang korrekt ist. Das ist alles. Dann haben wir jetzt ein bisschen Grün. Sie müssen nur sicherstellen, dass es hier in dieser Richtung korrekt ist . Was war dann die nächste Farbe? Blau Nochmals und zum Schluss mit dem Veilchen. Das ist eine Menge Farbe, also lass mich das Violett aufhellen Es ist nur bis zu diesem Zeitpunkt hier. Was auch immer hier passiert ist, das können wir ignorieren. Jetzt malen wir den Rest des Gemäldes. Schauen wir uns an, wie wir das machen. Ich kann sehen, dass die Farbe auf meinem Papier buchstäblich angefangen hat auszutrocknen. Ich trage nur Wasser auf, aber ich berühre keinen Teil des Regenbogens. Wir werden dem Regenbogen sehr nahe kommen, aber wir werden den Regenbogen nicht berühren. Alle Bereiche, die näher am Regenbogen liegen, können wir mit unserem anderen Pinsel machen, wenn wir mit dem Malen beginnen. Ich zeige dir genau wie. Wir haben unsere Farben, wir haben unser Wasser bereit und die anderen Bereiche, also die Bereiche , die näher an einem Regenbogen liegen, sind jetzt nicht buchstäblich nass. Aber wir werden anfangen. Hier fange ich wieder mit meinem leuchtenden Blau an, und das setzen wir in den Himmel. Ich verwende hier dunklere Farben und gehe sehr nah ran. Auch hier werden wir den Regenbogen an dieser Stelle nicht anfassen. Ich will es dir nur zeigen. Siehst du, dass es ausgetrocknet ist? Deshalb habe ich kein Wasser darauf aufgetragen , wo der Regenbogen tatsächlich ist. Das ist der Grund. Siehst du, dass die Kanten trocken sind? Siehst du. Aber das ist okay. Ich zeige Ihnen, wie wir das anpassen können. Halte deine Kleidung bereit, halte deinen Pinsel bereit Ich nehme nur das überschüssige Wasser ab. Jetzt werden wir dem Regenbogen und dieser Region so nahe wie möglich kommen . Kannst du sehen? Ja, hättest du tun können, als du mit dem großen Pinsel gearbeitet hast. Aber ich denke einfach, dass das viel einfacher ist. Was ist hier oben? Keine Sorge, ich weiß, dass es wegen dem Gelb grün wird, aber wir werden dunklere Farben auftragen. Da. Lassen Sie mich jetzt ganz nah an die Stelle gehen , an der sich der Regenbogen mit meinem Blau befindet. Da. Ich werde einfach alles einbeziehen und dasselbe, was ich in Bezug auf diese Region tun werde. Es wird diesen Regenbogen verbinden. Auch die Region dazwischen. Ich weiß, dass es manchmal , wenn meine Pinsel über den Regenbogen fahren absolut in Ordnung ist, wenn meine Pinsel über den Regenbogen fahren und ihn erneut benetzen Die Farben sind bereits in das Papier eingebettet. Sie werden sich nicht zu sehr ausbreiten. Das ist der Vorteil , wenn man den Regenbogen zuerst malt und ihn dann trocknen lässt. Tatsächlich hätten wir es auch so machen können, dass es im Regenbogen wäre. Wenn es vollständig ausgetrocknet ist, tragen Sie erneut Wasser auf das Papier auf und streichen Sie es dann Das ist eine weitere Methode, mit der du in diesem Ding sein könntest. Siehst du. Wenn du es erneut benetzt, passiert nur, dass sich die Farben etwas stärker vermischen und der Regenbogen ein bisschen mehr vermischt Wenn das nicht positiv ist, was dann? Jetzt, wo ich alles nass gemacht habe, werde ich weitermachen und es gut pflegen. Hier nehme ich mein Gelb-Blau ein paar schöne Striche zu machen, und hier am Himmel wollen wir ein paar dunklere Keine Sorge, ich kreiere dort dunklere Farben. Dieser Regenbogen ist, als würde er zwischen dem dunkleren Himmel verschwinden. Als Nächstes brauche ich ein bisschen von Paynes Grau, also hier ist Paynes Diese Region hier soll schön weiß sein und wir haben hier ein paar schöne Grauzonen von Payne. Ich möchte nicht, dass es der Linie des Regenbogens folgt. Deshalb mache ich entlang dieser Kante einige weiße Lücken. Lass es mich jetzt etwas dunkler machen. Um es dunkler zu machen, nehme ich Indigo Was macht mein Indigo? Ich fange an und das alles ist dunkel. Füge einfach Indigo an zufälligen Stellen hinzu, besonders auf der rechten Seite Ich denke, der Rand hier, wir können es schön dunkel machen. Zusammen mit einem Teil des Randes hier und vielleicht einigen Bereichen hier. Das ist die Region, was ich gesagt habe. Du wirst diese grüne Farbe los indem du Indigo darüber gibst Jetzt möchte ich weitermachen und in allen Teilen meines Regenbogens anpassen. Kannst du sehen, dass es genau da eine seltsame Form hat. Ich trage einfach mein Wasser auf und wasche es auf. Ich grabe ein bisschen. Blau, weil das in meinem Regenbogen fehlt. Ein bisschen Violett. Auch ein bisschen violett für den anderen. Sobald du die Position des Regenbogens kennst, ist es einfach, die Dinge da rein zu bekommen. Ich verstärke nur die Farben auf meinem Regenbogen, richtig, Orange fehlt buchstäblich Wir machen auch eine Orange. Nicht so, wie es sich herausgestellt hat. Ich muss nur den Regenbogen wahrscheinlich entlang dieser Seite platzieren und mich an den seitlichen Regenbogen erinnern, er sollte subtil sein, also mach dir keine Sorgen um den Randbereich hier. Du musst nur die Farben zwischendurch anpassen , weil der Rand, wir verdecken ihn sowieso mit den Bergen. Mir gefällt, wie es geworden ist, also werde ich den Berg jetzt malen. Wir entscheiden uns für Paynes Gray. Sie können wahrscheinlich auch ein bisschen Indigo dazugeben und hier ist, was wir tun werden Ihr Papier könnte trocken oder nass sein oder es könnte anfangen auszutrocknen. Es ist absolut in Ordnung. Die Berge stehen nicht im Mittelpunkt, deshalb mache ich einfach weiter und mache diese zufälligen Dinge und lass uns den Rand des Regenbogens erreichen. Wenn ich hinter den Berg gehe und du da bin, komme ich runter. Ich möchte einen Schritt nach oben gehen und ich werde es so durchgehen. Füllen Sie es mit Paynes Grau auf, dem Laubteil. Diesen Teil wollte ich eigentlich einfach machen, weil du schon viele Probleme mit der Anpassung des Himmels hattest. Der Regenbogen und die Farben, wenn du die gleiche Mühe hast wie ich, also den Vordergrund zu vereinfachen Das ist einfach Paynes Grau. Wie Sie sehen können, ist ein Teil meiner Farbe hier noch feucht, also hat sie sich ein wenig verteilt, also werde ich das Ganze komplett trocknen und dann kleine Laubstücke hinzufügen. Es ist jetzt also komplett ausgetrocknet, also werde ich einfach weitermachen und einige der Kanten verfeinern , um ein schönes Laub zu bekommen. Hier nehme ich einfach mein Payne's Grey, schönes dunkles Payne's Grey und ich werde den Rand nur ein bisschen verfeinern Ich mache einfach diese Aufwärtsstriche an den Rändern, Ich mache einfach diese Aufwärtsstriche an sodass es aussieht wie der Rand von Pinien. Kannst du das sehen? Dann kannst du es auffüllen und nach unten hin mixen . Wenn es austrocknet, wird es nicht sichtbar sein. Das ist jetzt erledigt. Ich gehe auf die rechte Seite, wo es weicher werden soll Aber ich werde die Binärdateien nicht erstellen und einfach mögen, sondern ich werde nur kleine Perforationen wie diese machen, nur damit es dort keine weichere Kante Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einfach das Innere ausfüllen Vielleicht hätte ich dafür auf den größeren Pinsel umsteigen sollen. Das dauert mit meinem kleineren Pinsel sehr lange. Sollen wir auch zwei kleine Vögel hineinlegen. Also habe ich einfach [unhörbar] abgeholt und werde es einfach hinzufügen. Wie wenige Vögel am Himmel. Die Vogelformen sind also im Grunde das, was ich mache, ist, kleine V-Formen wie diese zu kreieren. Kannst du das sehen? Also mach es einfach in verschiedene Richtungen. Kannst du das sehen? Nur ein Vogel, der am Himmel davonfliegt. Bitte schön. Das ist also das fertige Gemälde, ich glaube, von den drei Klassenprojekten ist dieses mein Favorit. Ich habe ziemlich viel Zeit damit verbracht, diese Regenbögen anzupassen, aber ich liebe es immer noch, wie sich das herausstellte Also los geht's und ich hoffe, es hat Ihnen auch Spaß gemacht, zu malen.