Entwickle deine Skizzenbuch-Routine: Erschaffe atemberaubende Aquarelllandschaften

1. Willkommen im Kurs!: Als Künstler glaube ich, dass das Skizzenbuch der Ort ist, an dem Kreativität ihre ersten Schritte macht Es ist wie eine Leinwand, auf der Ihre Ideen mit einem Pinsel oder Bleistift zum Leben Deshalb habe ich heute einen sehr anfängerfreundlichen Sketchbook-Übungskurs für Sie zusammengestellt einen sehr anfängerfreundlichen Sketchbook-Übungskurs für . Hallo zusammen Ich bin ein Autodidakt für Aquarellmalerei, immer noch Pinselpädagoge, Botschafter White Knight Watercolors Stationers in Indien und Scalia-Lehrer und Ich unterrichte jetzt seit mehr als drei Jahren online und habe auch verschiedene persönliche Workshops durchgeführt Ich verwende den Namen Colourful Mystic fast allen Social-Media-Kanälen, insbesondere auf Instagram, wo ich meinen Prozess, Videos und Ausschnitte aus meiner Studiopraxis teile Videos und Ausschnitte aus meiner Ich habe in den letzten 4,5 Jahren so ziemlich alles, was ich weiß, bei Colas durch Versuch und Irrtum gelernt Colas durch Versuch und Irrtum , und Sketchbooks haben auf meiner kreativen Reise eine sehr wichtige Rolle gespielt Sketchbooks haben auf meiner kreativen Reise eine sehr wichtige Rolle gespielt. Deshalb habe ich mir heute diesen Kurs ausgedacht , der Ihnen beibringen kann , in Ihren Skizzenbüchern mutig und ausdrucksstark zu sein Ich heiße Sie alle zu diesem Klich-Kurs willkommen, dem es sich um eine 20-tägige, aufeinanderfolgende Malsitzung handelt , die Ihre künstlerische Reise auf ein neues Niveau heben wird Dieser Klischeekurs soll Ihnen helfen, die faszinierende Welt der Wassercolas zu erkunden und zu lernen, wie Sie in Ihrem Skizzenbuch von Kante zu Kante malen Wie ein echter Künstler habe ich oft darüber gestaunt, wie Künstler selbstbewusst mit anderen Medien wie Acryl Meisterwerke von Rand zu Rand schaffen und Guash Meisterwerke von Rand zu Rand schaffen. In ihren Skizzenbüchern habe ich in Frage gestellt, ob diese zarte und flüssige Natur von Wasserfarben den gleichen Effekt erzielen kann, insbesondere mit dem gängigsten Malstil, der nass auf nassen, starken Waschungen diese zarte und flüssige Natur von Wasserfarben den gleichen Effekt erzielen kann, insbesondere mit dem gängigsten Malstil, der nass auf nassen, starken Waschungen ist. Aus Neugier habe ich eine Reihe von Experimenten gemacht und schließlich einen Weg gefunden , dies mit Wasserfarben zu erreichen, und das auch mit vielen nassen Farben und das auch Man kann sagen, dass ich nach vielen Experimenten die Methode freigeschaltet habe und ich freue mich sehr, die Methode freigeschaltet habe und ich sie heute mit Ihnen zu teilen, egal ob Dieser Kurs ist auf alle zugeschnitten , die eine Leidenschaft für Wasserfarben, die Schönheit von Landschaften und die Freude am Malen teilen die Schönheit von Landschaften und die Freude am Malen In den nächsten 20 Tagen können Sie mit mir in einem Skizzenbuch die Geheimnisse der Gestaltung atemberaubender Landschaften entdecken, die auf Ihren Skizzenbuchseiten zum Leben erweckt Jeden Tag kannst du mir folgen , während wir in ein Landschaftsgemälde eintauchen Von kosmischen Galaxien bis beeindruckenden Gebirgszügen wird alles abgedeckt. Ich werde dich Schritt für Schritt führen. Ich teile Techniken, Tipps und Tricks, mit denen sich Ihre Bilder von anderen abheben. Sie lernen die Kunst des Überlagerns, Mischens und Malens an allen Kanten, ohne dass Ihre Farbe auf die anderen Seiten rutscht Am Ende dieser 20-tägigen Reise wirst du ein Skizzenbuch voller atemberaubender Landschaften und ein neues Selbstvertrauen in deine Fähigkeiten als Aquarellmaler haben in Ich beginne mit allen Materialien, die Sie für den Einstieg benötigen, und gebe Ihnen während des Malvorgangs viele Tipps Schnappen Sie sich also Ihre Skizzenbücher, Ihre Aquarelle und Ihren Enthusiasmus und lassen Sie uns gemeinsam in dieses unglaubliche künstlerische Abenteuer eintauchen gemeinsam in dieses unglaubliche künstlerische Abenteuer Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursübersicht: Hallo, vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich weiß, dass du auch begeistert bist, aber ich wollte dir nur einen kurzen Überblick über die Struktur dieses Kurses geben. Zunächst werde ich kurz auf die Bedeutung von Skizzenbüchern und einer regelmäßigen Skizzenbuchpraxis eingehen die Bedeutung von Skizzenbüchern und einer regelmäßigen Skizzenbuchpraxis und einer regelmäßigen Skizzenbuchpraxis Danach werde ich detailliert auf all die Malutensilien eingehen , die ich in den 20 Projekten dieses Kurses verwendet habe in den 20 Projekten dieses Kurses Da sich in diesem Kurs alles um das Malen in Skizzenbüchern dreht, habe ich eine zusätzliche Lektion hinzugefügt, in der es um die Art von Skizzenbüchern geht , die Sie für Wasserfarben verwenden können, darüber, wie Sie sie auf verschiedene Weise verwenden können Es gibt auch eine Technikstunde , die dir einige Tipps gibt, damit deine Farbe nicht auf die anderen Seiten des Skizzenbuches übergeht sind Punkte, die ich nach mehreren Experimenten gesammelt habe, und ich bin mir sicher, dass wir dir danach auf jeden Fall weiterhelfen Sie können direkt mit den Klassenprojekten beginnen, aber wenn Sie jemand sind, der seine Farbpalette fertig haben möchte , bevor Sie beginnen, dann habe ich vor jedem Klassenprojekt eine separate Lektion hinzugefügt , in der die spezifischen Farben beschrieben werden, die für dieses Projekt verwendet wurden Ich würde dir auch wärmstens empfehlen, dir das Malvideo einmal anzusehen , bevor du anfängst, damit du weißt, was als Nächstes kommt. Und es würde dir auch helfen, Änderungen, die zu deinem Stil passen, in dein Bild zu integrieren . Und das ist noch nicht alles. In diesem Kurs geht es nicht nur um Malerei, es geht darum, eine Gemeinschaft von Künstlern aufzubauen . Teile deine Fortschritte. Verbinde dich mit Kommilitonen und sieh zu, wie deine Fähigkeiten entfalten, indem du deine Projekte hier in Skis in den Projektbereich hochlädst hier in Skis in den Projektbereich Ich kann es kaum erwarten, all deine Projekte zu sehen. Kommen wir nun zur nächsten Lektion. 3. Bedeutung von Skizzenbüchern: Manche Leute glauben, dass ein Skizzenbuch unordentlich sein und nicht mit geraden Kanten oder Rändern bemalt sein sollte unordentlich sein und nicht mit geraden Kanten oder Rändern bemalt sein Aber ich glaube, dass ein Skizzenbuch Stil eines Künstlers widerspiegelt Und ein Ort, an dem der Künstler seine Experimente beenden kann , ohne sich Gedanken über das Endergebnis Ein Papier übt großen Druck auf dich aus , etwas wirklich Schönes zu malen. Ein Skizzenbuch dagegen behältst du für dich und hast daher das Gefühl, dass du alles malen kannst, was du willst Ich möchte nicht, dass diese Lektion langweilig wird, deshalb werde ich kurz die Vorteile der Führung eines Skizzenbuches durchgehen die Vorteile der Führung eines Sie sind kompakt und leicht, sodass Sie sie überall hin mitnehmen können So können Sie sich vor Ort inspirieren lassen, egal ob Sie in einem Café oder in der Natur unterwegs sind. Sie bieten einen sicheren Raum zum Experimentieren. Sie können neue Techniken, Farben und Stile ausprobieren, ohne den Druck zu haben, und Stile ausprobieren, ohne den Druck ein fertiges Meisterwerk zu schaffen Diese Freiheit fördert Kreativität und künstlerisches Wachstum. Skizzenbücher ermutigen dazu, Risiken einzugehen und die Angst vor Fehlern zu überwinden Da weniger auf dem Spiel steht, wahrscheinlicher, dass Sie neue Dinge ausprobieren und Ihre Grenzen Als Künstler erfordert das Ausfüllen eines Skizzenbuches Hingabe und Disziplin Es ermutigt Sie, sich Zeit für regelmäßiges Üben zu nehmen, was Ihnen hilft, sich zu konzentrieren und schließlich eine Malroutine zu entwickeln Ehrlich gesagt fallen mir 100 verschiedene Gründe ein, warum Sie ein Skizzenbuch führen und regelmäßig Skizzenbücher üben sollten regelmäßig Skizzenbücher üben Aber ich werde sie hier nicht alle auflisten, aber wisse, dass ich diese Person bin , die überall ein Skizzenbuch mit sich herumträgt Ich habe sogar ein Skizzenbuch neben meinem Nachttisch, weißt du, falls dir zu einer seltsamen Zeit, sei es Tag oder Nacht, Inspiration einfällt , weiß ich, dass ich dich nicht mehr überzeugen muss, aber lass uns herausfinden, aber lass uns welche Art von Skizzenbüchern am besten 4. Übersicht über Skizzenbücher für Aquarell-Farben: Der Markt bietet eine große Auswahl an Skizzenbüchern, und die Auswahl des richtigen Skizzenbuchs zum Malen kann in der Tat Da unser Schwerpunkt in diesem Kurs auf Wasserfarben liegt, wollen wir uns mit den Besonderheiten von Skizzenbüchern befassen, die für dieses Medium Aquarell ist ein nasses Medium, das zum Malen auf Wasser angewiesen ist, und erfordert Papier , das Aus diesem Grund werden die meisten Aquarell-Skizzenbücher mit einem Mindestgewicht von 270 g/m2 oder mehr hergestellt Diese Skizzenbücher bestehen typischerweise aus einer Cellulosemischung aus Sillilos und Baumwollfasern Und sie sind perfekt für unsere Zwecke geeignet. Das liegt daran, dass Skizzenbücher oft einen entspannteren Stil fördern, wobei nasse und trockene Striche häufiger vorkommen als starke Davon abgesehen empfehle ich immer noch, Skizzenbücher zu wählen, die mindestens einen gewissen Anteil an Baumwolle enthalten mindestens einen gewissen Anteil an Diese Einbeziehung bietet Ihnen etwas mehr Flexibilität wenn es darum geht, Nass-in-Nass-Techniken in Ihren Aquarellbildern zu erforschen Nass-in-Nass-Techniken in Ihren Aquarellbildern Halten Sie bei Ihrer Auswahl Ausschau nach Skizzenbüchern mit dieser vorteilhaften Funktion Das Skizzenbuch, das ich hier verwendet habe, stammt von Vibrant Parcels und besteht aus einem 300 g/m²-Skizzenbuch aus 100% Baumwollpapier Dieses ist etwas kleiner, aber dieses ist das Skizzenbuch in fünf Größen, das Skizzenbuch in fünf Größen Das ist ziemlich neu. Das mit den Bildern darauf ist das, wo ich alle Bilder für den Kurs gemalt habe alle Bilder für den , um es dir bequemer zu machen. Ich werde Links zu allen Materialien bereitstellen , die ich in der Beschreibung dieses Kurses verwendet habe. Der Grund, warum ich mich für dieses spezielle Skizzenbuch entschieden habe , ist, dass mein persönlicher Malstil dazu tendiert großzügige Mengen Wasser zu verwenden und üppige, starke Waschungen auf dem Papier zu erzeugen starke Waschungen auf dem Dieser Kurs konzentriert sich auf diesen speziellen Ansatz, aber ich möchte betonen, dass Sie ermutigt werden, jeden Aspekt des Gemäldes und des Prozesses an Ihren einzigartigen kreativen Stil anzupassen jeden Aspekt des Gemäldes und des Prozesses an Ihren einzigartigen kreativen Stil Fühlen Sie sich frei, das fertige Kunstwerk zu erkunden und es unverwechselbar zu Ihrem eigenen zu machen das fertige Kunstwerk zu erkunden und es unverwechselbar zu Ihrem eigenen zu Ein weiterer Ansatz, um in diesem Kurs ein Skizzenbuch zum Malen mitzunehmen, besteht darin , ein eigenes zu erstellen Sie finden zahlreiche Online-Tutorials, die Sie Schritt für Schritt bei der Erstellung Ihres individuellen Skizzenbuches unterstützen Diese Option bietet mehrere Vorteile da Sie damit das Papier auswählen können , das Ihren Vorlieben entspricht, die Skizzenbücher in Bezug auf Größe und Anzahl der Seiten genau an Ihre Spezifikationen anpassen Bezug auf Größe und Anzahl der Seiten genau an Ihre Spezifikationen Größe und Anzahl der Dies ist ein Skizzenbuch, das ich vor einiger Zeit gemacht habe, und Sie können sehen ich die Stickmethode verwendet habe und dieses Skizzenbuch gemacht habe Sie können diese Methode wählen, wenn Sie möchten, was Ihnen die Freiheit gibt, sowohl die Anzahl der Seiten als auch die gewünschte Größe zu wählen Anzahl der Seiten als auch die Wie ich schon sagte, können Sie damit auch die gewünschte Papiersorte auswählen. Wenn Sie zum Beispiel mit Archi-Papier oder dem Fußpapier von Sandra Spot malen, können Sie dieses Papier verwenden und es in die gewünschte Größe zuschneiden und das Skizzenbuch erstellen Für den Zweck dieses Kurses. Wie gesagt, ich verwende das A5-Format im Hochformat, nicht das Querformat, das Hochformat. Aber es steht Ihnen frei, alles so zu ändern, wie Sie es möchten. Und auch wenn es etwas zeitaufwändig erscheinen mag, ein Skizzenbuch zu erstellen, kann der Erstellungsprozess sehr lohnend sein Außerdem verleiht es Ihrer künstlerischen Reise eine persönliche Note Als ich dieses Skizzenbuch gemacht habe, hatte ich diese selbstklebenden Umschläge in verschiedenen Farben und Designs Und ich habe dieses für dieses Skizzenbuch ausgewählt. Und ich habe auch ein Kunstwerk gemacht, obwohl dieses Quash ist Aber Sie können sehen, dass dieses Skizzenbuch komplett aus Papier mit rauen Kanten besteht , das mir Pana Global , glaube ich , schon einmal geschickt hat Aber das kannst du auch tun, um die Projekte in diesem Kurs zu malen Und was Farben angeht, die sich für das Malen in Skizzenbüchern eignen, glaube ich, dass sowohl die Farben in Aquarellpfannen als auch die Farben in Aquarelltuben Das liegt daran, dass beim Malen in Skizzenbüchern nicht viel Pigment erforderlich ist, um auf dem Papier zu sein , weil Sie nicht eine dem Papier zu sein , weil Sie nicht große, hohe Dosis Pigment auf Ihr Papier auftragen werden , werden es sei denn, Sie meinen wirklich, ich meine, es gibt einige Projekte, bei denen ich das getan habe, aber Sie könnten weiterhin mit Ihren Farben schichten. Das ist der wichtigste Teil, ich denke, Pfannen und beide Aquarellfarben würden in einem solchen Skizzenbuch funktionieren. auch daran, dass ein GSM-Skizzenbuch mit sehr geringer Größe nicht für schwere Waschmaschinen geeignet ist Und aus diesem Grund würde ich etwas empfehlen, das über 270 oder 250 GSM liegt über 270 oder 250 GSM Derjenige, den ich verwendet habe, ist, wie ich bereits sagte , 300 GSM. Und schließlich ist eine gute Sache beim Malen in Skizzenbüchern, dass Sie nur kleinere Pinsel benötigen, weil Sie keinen sehr großen Pinsel benötigen , der eine sehr große Oberfläche des Papiers abdecken muss . Das Papierformat ist buchstäblich klein, und vor allem, wenn Sie nur auf einer Seite malen, können Sie das gesamte Gemälde mit nur einem mittelgroßen Pinsel wie diesem malen. Das ist also Größe sechs aus Silber. Und du kannst das ganze Bild mit nur diesem Pinsel malen. , dass Künstler beim Malen in Skizzenbüchern Ich habe gesehen, dass Künstler beim Malen in Skizzenbüchern eine Methode angewendet haben um das Papier ruhig zu halten, denn wie Sie sehen, können Sie sehen, dass das Papier auf und ab geht Vor allem, wenn Sie auch nur eine kleine Menge Wasser verwenden , um die Nass-in-Nass-Methode zu malen, beginnt sich Ihr Papier zu verbiegen, weil es sich auf einer Seite ausdehnen würde Während die andere Seite nicht gedehnt wird, fängt sie an, sich zu falten. Um das zu verhindern, gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie mit einer Büroklammer die Kanten Ihres Papiers so abschneiden können Büroklammer die Kanten Ihres , dass es gerade bleibt und nicht zu falten beginnt. In unserem Fall werden wir Bänder verwenden. Ich zeige Ihnen die Methode, wie wir unser Papier mit einem Klebeband abkleben können unser Papier mit einem Klebeband abkleben Und wenn Sie eine Büroklammer verwenden, beachten Sie, dass dadurch ein Großteil der Oberfläche, die Sie sehen , weggenommen wird Großteil der Oberfläche, die Sie sehen , So viel von der Oberfläche können Sie nicht bearbeiten , weil sie von der Klammer bedeckt ist. Natürlich können Sie, sobald Sie um die anderen Bereiche herum gemalt haben, den Clip verschieben und dann auf diesen Bereich malen. Aber ich denke, es ist einfach nicht so praktisch für uns, auf diese Weise zu malen. einfach Ausschau nach verschiedenen Möglichkeiten , wie du auf deinen Skizzenbüchern malen kannst. Ich teile nur ein paar, und in diesem Kurs werden wir die Masking Tape Methode verwenden Sie nun wissen, welche Art von Skizzenbuch Sie benötigen, schauen wir uns die anderen Malutensilien an , die Sie für diesen Kurs benötigen würden 5. Kunstbedarf: Lassen Sie uns nun alle Kunstmaterialien durchgehen, die wir benötigen. Zuallererst, natürlich das Skizzenbuch, das wir bereits in der letzten Lektion 5 besprochen haben , ist das, was ich verwende, ein Skizzenbuch mit Portraitbindung, nämlich 300 Papier aus 100% Baumwolle aus lebendigen Paketen Als Nächstes benötigen wir Aquarellfarben. Ich verwende meine kuratierte Palette von Wasserfarben, die ich Davon abgesehen benötigst du auch eine Palette, in der du deine Farben mischen kannst Dies ist meine maßgeschneiderte Palette mit 36 Farben. Du brauchst nicht all diese Farben. Sie können auch eine einfache Palette verwenden. Sie benötigen nur einige der Grundfarben. Und ich werde kurz vor Unterrichtsbeginn alle Farben besprechen die in den einzelnen Projekten verwendet wurden , die in den einzelnen Projekten verwendet wurden. Nun zu Pinseln. Dies sind einige der Pinsel, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Hauptsächlich die silbernen Tailor-Blend-Kielpinsel und die silbernen Samtpinsel Und auch ein kleinerer Pinsel. Dies ist die Golden Natural-Serie. Aber Sie benötigen nicht unbedingt dieselben Pinsel , die ich verwende. Ich würde dringend empfehlen, einen Pinsel der Größe 12 oder mehr zu verwenden, um die gesamte Oberfläche mit Wasser zu bedecken , wenn wir große Nasswäschen durchführen Und dann einen mittelgroßen Pinsel wie einen kleinen Pinsel oder einen Rundpinsel der Größe sechs oder acht Dann ein extrem kleinerer Pinsel wie Größe 21 oder Null für die Details. Es wäre auch sehr vorteilhaft, einen Linerpinsel wie diesen zu haben, aber Sie könnten immer einen kleineren Pinsel wie die Größe Null verwenden . Zu diesem Zweck zwei Gläser mit Wasser, eines zum Aufnehmen von frischem Wasser, zum Auftragen auf Ihr Papier sowie zum Aufnehmen frischer Farbe. Und das andere, das beim Waschen der Pinsel matschig wird beim Waschen der Pinsel matschig Bewahren Sie zwei Gläser Wasser auf. Es ist besser, es so zu haben. Ein Bleistift als Radiergummi, um grobe Skizzen anzufertigen, wie es für Ihre Bilder notwendig ist Ich benutze einen Druckbleistift wie diesen, aber du kannst immer den normalen , weiße Quashfarbe Ich verwende die permanente weiße Designer-Farbe Quash von Windsor and Du brauchst auch Klebeband. Auch wenn wir Kante an Kante malen, benötigen Sie das Klebeband, um zu verhindern, dass Ihre Farbe auf die anderen Seiten des Ich verwende hier zwei Arten von Klebeband. Eines ist von der Marke Empty. Es ist ein wirklich tolles Washi-Tape, weil es den Fluss von Aquarellfarbe darunter vollständig verhindert und verhindert, dass es auf jeder Seite ausblutet Außerdem zerreißt es das Papier nicht. Die Marke ist MT, und das ist die, die ich für alle Kanten verwende. Dieses verwende ich, um ein doppelseitiges Klebeband zu erstellen. Ich kreiere einfach so ein doppelseitiges Klebeband , um mein Papier fest auf das andere Papier darunter zu kleben , damit sich mein Papier bei der großen Anzahl von Waschgängen nicht verbiegt Das zeige ich dir im Abschnitt Technik. Mach dir darüber keine Sorgen. Dieser hat keine besondere Marke, weil ich ihn von Amazon verwende. Ich weiß nicht, da steht, dass ich Links dazu von Amazon UK hinterlassen kann , wo ich kaufe, falls Sie es brauchen, Sie können weitermachen und es sich ansehen. Aber ich glaube, dass sogar ein Froschband oder irgendein Maler-Klebeband oder irgendein Washi-Tape für diesen Zweck geeignet Du könntest sogar das leere Washi Tape verwenden. Der Grund, warum ich es nicht benutze, ist, dass es ein bisschen teuer und auch sehr klein ist Ich bevorzuge dieses 1-Zoll-Modell , um ein Doppelband zu erstellen. Zuletzt ein Tuch oder Taschentuch, um überschüssiges Wasser und Farbe von Ihrem Pinsel zu Da Sie nun alle Materialien kennen , die Sie für den Unterricht benötigen, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Techniken und Tipps: habe eine Weile gebraucht, um die beste Lösung zu finden, um Ausbluten auf der Rückseite des Papiers zu verhindern. Und wie Sie sehen können, hat sich der Schmerz auf die andere Seite ausgebreitet Bei den ersten Versuchen habe ich bei meinen Versuchen einige sehr interessante Tipps erhalten, habe ich bei meinen Versuchen einige sehr interessante Tipps wie man Blutungen vorbeugen Als Erstes habe ich versucht, ein weiteres Papier darunter zu legen, damit es nicht auf die Seite dahinter landet. Aber mir wurde schnell klar , dass es aufgrund der flüssigen Natur der Wasserkiller definitiv eine schlechte Idee der flüssigen Natur der Wasserkiller Wie Sie sehen können, als ich gemalt habe. Und das hier ist ein Oberflächenwechsel zwischen dem oberen und dem untersten Papier Wenn Sie das hier beobachten, ist das wie ein schrittweiser Wandel. Und während ich malte, lief das ganze Wasser auf dieses Papier hier. Und dann, aufgrund der Beschaffenheit des Wassers in den Aquarellfarben, lief es nach unten und beschmutzte mein Papier an den Seiten Es ist tatsächlich auch an einigen dieser Kanten hier passiert. Wenn du siehst, dass du eine Menge Prügel bekommen hast. Das ist also passiert. Und mir wurde schnell klar, dass das eine sehr schlechte Idee war. Etwas darunter zu lassen, um zu verhindern, dass es weggeht, würde definitiv nicht funktionieren. Das nächste, was ich versuchte , war, ein Klebeband zu verwenden. Nicht hier, sondern hier. Aber was ich mit dem Klebeband falsch gemacht habe war, dass wieder einige Kanten herausstanden Während ich das Klebeband aufgeklebt habe, habe ich nicht darauf geachtet, dass wir es gerade auf dieser Seite des Und das führte dazu, dass es wieder blutete , weil es wieder als Oberfläche fungierte Wenn ich dir zeigen würde, was tatsächlich passiert ist. Also hier ist ein Klebeband. Ich habe es auf die andere Seite geklebt, entlang der Kanten. Und ich hatte versehentlich eine kleine Kante, die so herausragt. Und das hat dazu geführt, dass es blutet, weil es sich wiederum um eine Oberflächenveränderung handelt und das Wasser auf das Klebeband tropft. Dadurch kam der Klebstoff heraus und irgendwann wurde dieser Teil des Papiers fleckig Das war definitiv ein Substantiv. Mir wurde klar, dass ich darauf achten musste , dass die Kanten sauber waren, aber gleichzeitig Klebeband dabei Ich habe gelernt, dass es am besten ist, das Klebeband auf das Papier zu kleben, aber darauf zu achten, dass es innen und vollständig entlang der Kanten bleibt innen und vollständig entlang der Es gibt auch einige Möglichkeiten, wie Sie selbst dafür sorgen können , dass Blutungen vermieden werden Wenn du zum Beispiel mit deinem Pinsel malst, wenn du unachtsam zur anderen Seite gehst, dann würde es bluten Als ich nach den Ecken griff, achtete ich darauf, dass ich malen würde, indem ich meinen Pinsel parallel zur Papieroberfläche hielt meinen Pinsel parallel zur Papieroberfläche und ihn nach außen berührte, sodass ich meinen Pinsel abhebe, wenn ich zum Ende greife Anstatt, dass ich gegen Ende so malen würde, würde es passieren , dass auf dieser Seite viel Wasser und Farbe wären. Und dann würden das Wasser und die Farbe bis zum Papierrand übergehen, was schließlich dazu führen würde, dass es auf die andere Seite übergeht. Und auch durch das Klebeband. Selbst wenn Sie Klebeband auf der anderen Seite haben, würde es durch die Innenseite des Kreppbandes gehen, wenn Sie Ihre Farbe bis zum Rand des Papiers fließen lassen Um das zu verhindern, war die beste Methode, darauf zu achten, dass ich es so nach außen male Ich achte darauf, dass ich abhebe , wenn ich zu den Rändern greife. Und das hat wirklich, wirklich funktioniert, und einige von Ihnen denken vielleicht , dass die Verwendung dieser Methode, um die andere Kante des Papiers zu kleben, eigentlich eine Verschwendung von Klebeband die andere Kante des Papiers ist Aber glaub mir, das ist es nicht. Denn wenn Sie mit Klebeband malen würden, indem Sie Ihr Papier abdecken, würden Sie ungefähr die gleiche Menge Klebeband verwenden , um die perfekte Methode von Kante zu Kante zu erhalten Wir kleben tatsächlich die Kanten der anderen Seite ab und nicht die Seite, auf der wir malen Wenn Sie auf beiden Seiten des Papiers malen, verwenden Sie natürlich auf beiden Seiten des Papiers malen, etwas zusätzliches Klebeband Aber ich denke, es lohnt sich. Allerdings müssen Sie in diesem Kurs für die Edge-to-Edge-Methode nicht mit mir zusammen malen . Wenn Sie sich damit nicht sicher sind. Wenn Sie möchten, können Sie mit der normalen Klebemethode zurechtkommen und Ihre Skizzenbücher so gestalten , wie Sie möchten Es steht Ihnen völlig frei , mit mir in diesem Kurs auf diese Weise zu experimentieren und zu malen . Bitte fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, dass Sie genau das tun müssen , was ich mit der Methode von Kante zu Kante mache, obwohl das eine Technik ist ich in diesem Kurs einführe Jetzt werde ich auch einige Tipps durchgehen, um sicherzugehen , dass deine Farbe nicht zu den anderen Kanten führt Ich habe bereits einige Tipps erwähnt, werde aber auch noch einige mehr teilen. Also, wenn Sie eine Person sind, die einen Fön benutzt , um Ihre Aquarellbilder zwischen den Schichten zu trocknen Ihre Aquarellbilder zwischen den Schichten Und wenn sich auf Ihrem Papier viel Nasswäsche befindet, stellen Sie einfach sicher, dass die Kanten Ihres Papiers trocken sind Sie können also nur ein Tuch verwenden, um sicherzustellen , dass Sie das überschüssige Wasser von den Rändern auf diese Weise aufnehmen , und dann den Fön darauf legen. Denn was ein Haartrockner tatsächlich kann, ist , das Wasser über den Rand zu drücken es durch das Klebeband laufen zu lassen. sobald das Wasser das Klebeband erreicht, verliert es seinen Klebstoff oder den Kaugummi, der es hält Und dann würde es anfangen abzublättern und dann wird deine Farbe auf die andere Seite übergehen Denken Sie daran, Ihr Klebeband fest aufzukleben. Ich habe bereits im Bereich Kunstbedarf das Klebeband erwähnt , das ich hier verwendet habe Ich habe das leere Washi-Tape verwendet, was wirklich nett ist. Und hier ist ein Tipp Wenn Ihr Washi Tape sehr klebrig ist und versucht, das Papier abzureißen, ist es meistens das Papier, das dafür verantwortlich ist. Es zerreißt das Papier. Aber dann gibt es eine Methode, mit der Sie den Kaugummi auf dem Klebeband reduzieren können Um zu verhindern, dass es das Papier reißt, kann es ein Klebeband nehmen es auf eine Oberfläche kleben Oder noch besser, wenn Sie es auf ein Tuch kleben können. Aber achte einfach darauf , dass es fusselfrei ist. Sonst würdest du am Ende eine Menge Fusseln auf dem Band haben. Kleben Sie es mehrmals auf den Tisch und heben Sie es so ab. Dadurch wird sichergestellt, dass der Klebstoff auf dem Klebeband reduziert wird. Nun, das wird dein Papier definitiv nicht zerreißen. Als Nächstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie Rändern hin nicht viel Wasser verwenden. Außerdem achte ich darauf, dass ich die Kanten nicht berühre, wenn ich rund um mein Papier Wasser auftrage . Ich berühre beim Malen nur die Kanten mit meiner Farbe. Und weil bis hierher Wasser ist, trage ich Wasser ungefähr quadratisch auf, bis zum Rand, aber ohne bis zum Rand zu gehen. Dann verwende ich beim Malen meine Farbe und verteile sie entlang der Kante, sodass am Rand weniger Wasser fließt. Und, wie ich schon sagte, male ich auch nach außen zum Rand hin. Sie können auch nach innen malen, aber achten Sie darauf, dass der Pinsel nicht den Rand des Papiers berührt. Der Rand hier Okay. Als nächstes, wenn Sie ein Skizzenbuch wie das, das ich habe, haben, das handgemacht ist , und ich glaube, die meisten Skizzenbücher Sie haben eine Seite, auf der es keine Mittelseite ist und dann kommt eine Mittelseite Einige meiner Bilder sind auf der Mittelseite gemalt, wobei der Schwerpunkt darauf liegt den gesamten Landschaftsausschnitt zu zeigen. Ich finde es schön, es auf der Mittelseite zu haben, aber es ist völlig in Ordnung, wenn Sie darauf malen, denn wie gesagt, es ist nur eine Übung im Skizzenbuch und es ist nicht notwendig, beim Malen auf dem Skizzenbuch Druck auszuüben beim Malen Eine weitere Sache, auf die Sie achten müssen , ist, dass Sie nicht viel Wasser auf diese winzigen Löcher in der Mitte auftragen Wasser auf diese winzigen Löcher in Das liegt daran, dass diese Löcher tatsächlich zu allen anderen Kanten des Papiers führen . Und durch dieses Loch kann dein Wasser darauf kommen. Und wenn es hier schon ein Bild gibt, stell dir vor, dass einfach Wasser darauf fließt. Es könnte diesen Rand hier ruinieren und dann viele Lücken schaffen. Deshalb musst du darauf achten , dass du, wenn du auf ein solches Papier malst, rundum Wasser aufträgst, damit nicht ganze Fläche mit Wasser bedeckt wird, sondern nur Farbe verwenden, um es dort aufzutragen. Wenn du Farbe verwendest. Wenn es eine cremige Konsistenz hat, wird es nie auf die anderen Seiten überlaufen Das sind Dinge, die Sie verhindern können. Ich verwende dieses Klebeband auch, um mein Papier mit Klebeband abzukleben , damit es sich nicht ausdehnt, wenn ich Wasser darauf auftrage Die beiden Dinge, die ich beim Malen auf einer Oberfläche mache, sagen wir, ich würde auf dieser Oberfläche malen Was ich mache, ist, dass ich mit diesem kleineren Affen rund um den Rand klebe und dann auch auf die andere Seite. Wenn ich eine ganze Landschaft male, dann verwende ich dieses Klebeband, um ein doppelseitiges Klebeband zu erstellen. Normalerweise nehme ich ein solches Stück und falte es dann so, dass es an sich selbst haftet, und so entsteht ein doppelseitiges Klebeband. Und mit diesem doppelseitigen Klebeband klebe ich es fest, sodass dieses Papier verhindert, dass sich mein Papier faltet. Dies widerspricht der Methode, bei der ich gesagt habe, dass Sie Ihr Papier mit einer Büroklammer herunterhalten können , anstatt diese zu verwenden. Ich verwende diese Methode, weil ich dann die gesamte Oberfläche des Papiers zum Malen bekommen würde. Ich verwende nur ein paar doppelseitige Klebebänder wie dieses. Ich habe es auf beide Seiten geklebt. Auch hier können Sie den Klebstoff Ihres Bandes verringern , indem Sie sicherstellen, dass Sie es auf eine andere Oberfläche kleben. Das verringert den Klebstoff. Das ist auch ein Grund, warum ich es verwende, weil es sehr wenig Klebstoff enthält und mein Bild nicht ruinieren würde. Selbst wenn Sie ein Bild auf der anderen Seite haben, ist es absolut in Ordnung, Ihr Papier darauf zu kleben. Denn wenn Sie mit dem Malen fertig sind und es langsam herausnehmen, wird Ihr Gemälde nicht ruiniert Stellen Sie jedoch sicher, dass das Bild auf der anderen Seite vollständig trocken ist , bevor Sie etwas darauf auftragen Deshalb ist dies eine tägliche Herausforderung. Wenn du im Abstand von einem Tag malst, dann ist das absolut in Ordnung. Es sind nur Wasserfarben. Es wird austrocknen, bevor du überhaupt denken kannst. Das sind alle Tipps und Tricks, die mir gerade einfallen. Und Sie werden im Laufe der Lektionen mehr erfahren . 7. Tag 1 - Simple Mountain: Farben: Willkommen zum ersten Tag und das ist das Bild, das wir malen werden. Ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu halten, damit Sie sich an die Technik gewöhnen , die wir heute hier vorstellen, nämlich in einem Skizzenbuch von Kante zu Kante zu malen. Was nicht sehr üblich ist, aber ich weiß, dass viele Leute das schon einmal sehr erfolgreich gemacht haben . Es ist also nichts, was noch niemand zuvor getan hat. Aber ich zeige dir nur diese Technik. Okay. Das Referenzbild dieses Gemäldes wurde bereits im Ressourcenbereich hochgeladen. Sie können es herunterladen und es zusammen mit dem Malvorgang als Referenz verwenden zusammen mit dem Malvorgang als Referenz , wenn Sie möchten. Sie können auch die Kante-zu-Rand-Methode oder die Klebeband-Methode verwenden, bei der Sie die Ränder dieses bestimmten Blattes mit oder die Klebeband-Methode verwenden, Klebeband abkleben und dann weitermalen Oder Sie können sogar die normale Skizzenbuchmethode verwenden die normale Skizzenbuchmethode , bei der Sie einfach kein Klebeband haben und einfach frei malen und all diese abstrakten Kanten haben Okay? Da dies die erste Seite des Skizzenbuches ist, ist es ziemlich schwierig, dieses zu malen, weil dieses Papier hier ein sehr dünnes Papier ist Ich zeige dir, wie du diese Seite des Papiers mit Klebeband abkleben kannst , um entlang der Methode von Kante zu Kante zu malen Außerdem möchte ich Sie darauf hinweisen, dass ich die erste Seite des Skizzenbuches hier gelassen habe , weil ich auf der ersten Seite etwas anderes machen möchte auf der ersten Seite etwas anderes machen möchte Das mag wie eine Art Landschaftsmalerei sein , in die ich einige Details über mich einbauen kann einige Details über mich einbauen , so als ob dieses Skizzenbuch mir gehört, wie sie mich kontaktieren können, falls dieses Skizzenbuch tatsächlich verloren geht, und vielleicht eine Überschrift zu Landschaften oder so etwas geben zu Landschaften oder so Deshalb habe ich diese erste Seite des Skizzenbuches verlassen. Aber wenn du dir das Ende des Kurses ansiehst, wirst du feststellen, wie das Skizzenbuch Schauen wir uns die Farben an, die wir tatsächlich für dieses Gemälde verwendet haben Die Farben, die ich verwendet habe, hellblau, hellblau oder zu blau. Ich sage immer wieder hellblau, weil es der Farbton der weißen Knight-Röhre ist, die ich hatte. Und ich benutze es nicht mehr, aber es kommt mir immer noch aus dem Kopf. Das ist Hello Blue von Schminkan. Das ist indisches Dreiblau oder Preußisches Blau. Sie können beide verwenden, falls Sie sich wundern, dass auf diesem Papier nur ein einziges Blau Und warum zeige ich dir verschiedene Blues? Weil dieser Farbton hier eigentlich eine Mischung aus diesen beiden Grüntönen ist. Ich habe diesen Farbton mit einer Mischung dieser drei Farben kreiert . Und sehr wenig Hello Blue, das ist dieser Farbton. Wenn du es dir jetzt ansiehst, ist es fast wie hellblau. Aber es enthält eine Menge Preußischblau und ein bisschen Teloblau Okay, das war für diesen bläulichen Teil des Himmels. Dann habe ich ein bisschen graue Farben. Ich habe hier einen sehr helleren und mittleren Grauton für den Himmelsteil verwendet , um die Schatten der Wolken zu erzeugen. Dann habe ich für den Berg mein transparentes Braun verwendet. Dieses transparente Braun ist transparent und deshalb liebe ich es wirklich. Im Gegensatz zu vielen anderen Brauntönen, die ich gesehen habe , ist es halbtransparent oder halbundurchsichtig Diese durchsichtige braune und transparente Orange, die transparente Orange, ist von Transparent Brown ist von Senelire. Dies sind die Farben , die ich verwendet habe. Außerdem habe ich natürlich auch etwas weißen Kürbis verwendet Ich schaue es mir nicht an , weil es weiß ist. Das ist eine, eine andere Farbe , die ich verwendet habe, das ist alles. Im Grunde genommen mischen sich drei Farben in dieser Farbe und dann die Farben Grau, transparentes Braun und transparentes Orange. Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und dieses wunderschöne Himmel- und Berggemälde malen. 8. Tag 1 - Einfaches Bergprojekt: Ordnung, lassen Sie uns mit der allerersten Seite unseres Skizzenbuches beginnen . Die erste Seite des Skizzenbuches wird ziemlich knifflig sein, weil wir auf der linken Seite keine Fläche haben, auf der wir das Klebeband aufkleben Wir sollten beim Bemalen besonders vorsichtig sein. Aber ich finde das in gewisser Weise positiv, weil man lernt, besonders vorsichtig und besonders vorsichtig zu sein. Aktenmalerei, alle nachfolgenden Bilder werden für Sie sehr einfach sein, weil Sie bereits gelernt haben, wie Sie die Farbe kontrollieren und verhindern können, dass sie auf die andere Seite ausblutet. Wenn du nicht die Methode von Kante zu Kante verwendest und nur das Klebeband verwendest, dann ist es natürlich Methode von Kante zu Kante verwendest und nur das Klebeband verwendest, wirklich einfach für dich Und dann kannst du einfach weitermachen und für mich sofort anfangen Ich fange an und fange an , das Band auf diese Seite zu legen. Das ist leeres Washi-Tape, das ich bereits im Bereich Kunstbedarf erwähnt Du musst besonders vorsichtig sein, wenn du das Klebeband anbringst. Und stellen Sie sicher, dass es an den Rändern wirklich schön ist und die Ränder bedeckt. Okay. Direkt am Rand entlang. Achte auch darauf, dass es nicht draußen klebt. Okay. Das ist sehr wichtig , dass du nicht einmal ein kleines bisschen, äh, draußen rumhängen musst , weil das gefährlich sein könnte . Wenn das draußen kleben bleibt, wird es eine Oberfläche sein, auf der der Schmerz fließen kann, Schmerz zum Fließen, und dann nutzt es diese Oberfläche und fließt darunter. Okay. Deshalb musst du besonders vorsichtig sein und es kleben. Normalerweise benutze ich einfach meine Hände , um das Klebeband abzureißen. Aber heute werden wir eine Schere benutzen , weil ich besonders vorsichtig sein muss, oder? Und stellen Sie sicher, dass dort keine Kanten herausragen. Das ist also eine Seite fertig. Dann ist die nächste Seite wieder besonders vorsichtig. Und die letzte Seite, vergiss nicht, entlang der Kante zu drücken und darauf zu achten, dass keine Luftspalte entstehen. Denn selbst wenn es einen winzigen Luftspalt gibt und das Wasser einströmt, kann sich dieser Luftspalt ausdehnen und in einen größeren übergehen Deine Farbe wird offensichtlich den ganzen Bereich eindringen Deshalb bin ich besonders vorsichtig und lasse meine Hände laufen, nur um sicherzugehen , dass ich es verhindert habe. Jetzt haben wir's Ich habe die drei Kanten geklebt. Wir brauchen diese Seite nicht Wie Sie sehen können, ist das natürlich eine Seite, auf der wir malen. Aber wenn wir anfangen, Wasser und Farbe aufzutragen, fängt das Papier an, sich zu verbiegen, weil wir es in keiner Weise dehnen. Dieses Klebeband hier diente nicht zum Dehnen, sondern sollte verhindern, dass die Farbe ausblutet. Wir müssen das Papier irgendwie fest halten, damit es sich nicht verbiegt. Denn sobald Sie hier Wasser auftragen, beginnt sich diese Oberfläche, das ist diese Seite des Papiers, zu dehnen und diese Seite hat nicht genug Wasser. Was passiert, ist, dass sich das Papier auf diese Weise verbiegt, weil es mehr Fläche zum Dehnen benötigt. Aus diesem Grund beginnt sich Ihr Papier zu verbiegen. Wir müssen verhindern, dass sich das verbiegt. Ich werde hier ein bisschen doppelseitiges Klebeband anbringen und es darauf kleben. Ich gehe dieses Risiko ein, weil es eigentlich sehr dünnes Papier und die Wahrscheinlichkeit hoch ist , dass es abreißt , wenn ich es sehr fest aufklebe, denn das ist wie ein glattes und sehr dünnes Papier. Ich werde dieses Band jetzt verwenden, weil ich denke, dass es sicherer ist. Das leere Washi-Tape, das ich habe, ist sehr klebrig und fest, was ich für diese Oberfläche nicht verwenden möchte Ich habe übrigens auch diese Edge-Edge-Methode mit diesem Tape ausprobiert und sie funktioniert Mal sehen, wie ich das doppelseitige Klebeband mache. Ich verwende nur ein normales Klebeband und klebe es dann auf sich selbst und drehe es noch einmal um, so entsteht ein doppelseitiges Klebeband. Jetzt kann ich es abreißen, ich glaube, ich werde es hier auf diese Kante legen. Noch einer an dieser Kante, das sollte funktionieren, aber das ist immer noch sehr klebrig. Ich muss das Kaugummi reduzieren und die beste Methode ist, es ein paar Mal auf dein Tuch kleben zu lassen. Das würde den Kaugummi verringern. Okay. Und da. Und dann noch eins. Ich denke, noch einer sollte reichen. Okay. Jetzt behalte ich das. Drücken Sie es nicht zu stark, wir wollen nur, dass es flach bleibt, okay? Okay. Da hast du's. Wenn ich mich jetzt umdrehe, können Sie sehen, dass dieses dünne Papier mit dem Klebeband darauf geklebt ist. Ich hoffe, dass es herauskommt, aber trotzdem bin ich nicht so gestresst , weil das nur ein Skizzenbuch ist und niemand es wirklich sagen wird Natürlich werdet ihr es alle sagen, aber ich bin damit einverstanden Sie sehen, das ist das Selbstvertrauen , das Sie mit Ihren Skizzenbüchern aufbauen müssen In Ordnung, dann fangen wir an? Ich fange damit an, Wasser auf mein Papier aufzutragen. Natürlich fange ich an, mich vom Zentrum aus zu bewerben. ich gegen Ende greife, werde ich wieder sehr vorsichtig sein. Die Mitte ist absolut in Ordnung, wenn ich zum Rand greife, wobei ich besonders vorsichtig bin. Okay, wie ich schon sagte, es könnte sogar ein bisschen bluten, aber wenn du weißt, wie du das verhindern kannst, dann wird es dir absolut gut gehen Okay. Die Art und Weise, es auszuziehen, wenn es geblutet ist, dann ist es auch völlig in Ordnung. Auch hier werde ich mein Brett knicken. Deshalb sind Skizzenbücher am besten, weil Sie hier Ihr Papier nicht auf etwas kleben Ich nutze einfach die Schwerkraft, sodass jegliches Wasser, das ich entlang der Kante auftrage nur nach unten und nicht nach oben fließt Entlang der Kante. Nochmals vorsichtig. Ich bin den ganzen Weg runter. Selbst hier, obwohl du so bist, als ob du ganz nach unten gehst , wird die Schwerkraft dafür sorgen, dass es nach unten nach oben fließt . Okay, vorsichtig. In Ordnung. Ich habe eine schöne Schicht aufgetragen, also nehme ich nur ein bisschen mehr Wasser und achte darauf, dass ich den inneren Teil gut bedecke. Es sollte kein fließendes Wasser haben. Und der beste Weg, um sicherzustellen, dass es kein fließendes Wasser gibt, besteht darin , Ihr Skizzenbuch in eine Richtung wie diese zu drehen Wenn es überhaupt zusätzliches Wasser gibt, fließt es aufgrund der Schwerkraft ganz nach unten Und dann kannst du mit deinem Pinsel so drüber fahren und zusätzliche Wasserpartikel aufnehmen. Siehst du, ich habe da eine nette Veranstaltung. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich fange mit meinem Federpinsel der Größe 10 an. Zu diesem Zweck können Sie einen mittelgroßen Pinsel verwenden. Und wir werden mit einer schönen, leicht türkisfarbenen Farbe beginnen . Ich würde hier sagen, ich fange mit meinem leuchtenden Blau an Okay, ich werde ein bisschen Taco-Blau untermischen. Das ist wie preußisches Blau. Oder Sie können Indengrünblau verwenden. Okay. Ich mische das mit meinem leuchtenden Blau und einer winzigen Menge Grün. Das wäre mein Hello Green. Okay, das gibt uns einen schönen türkisfarbenen Farbton und damit werden wir hier beginnen Wir werden am äußersten Rand beginnen, aber sehen, wie vorsichtig ich an diesem Rand bin Dann benutze das und fange an, dem Himmel verschiedene Formen hinzuzufügen. Ich benutze die gesamte Länge meines Pinsels. Und halte deinen Pinsel in einem Winkel der fast parallel zur Papieroberfläche ist, damit du leicht malen kannst. Malen Sie nicht so, indem Sie nach oben zeigen, denn das ist wirklich schwierig. Okay, dann vielleicht ein bisschen mehr Grün. Ein bisschen mehr Blau, ein bisschen trockener, blau. Okay, okay, hier nochmal, wir bewegen uns nach oben. Wie Sie sehen können, hinterlassen wir viele Lücken. Okay. Wenn Sie feststellen , dass Ihr Papier anfangen muss, auszutrocknen können Sie erneut Wasser auftragen. Ich hatte das Gefühl, dass es anfing auszutrocknen. Das liegt daran, dass wir keine Dehnungsmethode verwenden und nur das Wasser aufgetragen haben. Okay. Deshalb halten Sie Ihr Papier so schräg. Das hilft wirklich. Okay. Gehen Sie einige der Bereiche durch, die Sie hier bereits gemalt haben. Nimm es das. Okay. Bis zum Rand. Und dann wasche ich meinen Pinsel. Okay. Ich habe meinen Pinsel von der ganzen Farbe befreit und dann kannst du anfangen, einen Teil der Kante weicher zu machen gesehen, wie versehentlich ich es berührt habe, aber ich habe es sofort mit der Hand abgewaschen Okay. Hier. Ich leihe es mir einfach mit. Du kannst das Gleiche hier tun. Das liegt nur daran, dass ich nicht möchte, dass es perfekt weiß ist. Okay. Es ist gut, ein gewisses Maß an Plädoyer zu haben. Die nächste Farbe, die wir nehmen werden, ist Grau. Aber lassen Sie mich kurz nachsehen , ob meine Arbeit angefangen hat, sich auszuprobieren. Ja, ganz. Ich trage etwas mehr Wasser auf. Sie können sehen, wie sich das Papier bereits zu verbiegen begann. Wenn Sie aufgrund des hinzugefügten Wassers anfangen , Blüten zu bekommen , können Sie damit beginnen, es zu mischen. Schau dir an, wie ich es vermische und die Blüte, die sich tatsächlich auf meinem Papier gebildet hat, loswerde , weil auf deinen Papieren ungleichmäßiges Wasser ist Als ich das zusätzliche bisschen Wasser und dort Farbe aufgetragen habe, hatte dieser Bereich weniger Wasser Deshalb fing es an zu blühen. Aber sobald du anfängst, es nach innen zu mischen, verschwindet es, wenn wir einfach Wasser auf die Basis aufgetragen haben. Jetzt nehme ich ein bisschen Farbe. Das sind kleine Dinge , die Sie in Ihrem Kopf verstehen müssen , um zu verstehen, warum sich Blüten bilden Aufgrund der unebenen Wasseroberfläche bilden sich Blüten. Was kannst du tun, damit das verschwindet? Mach einfach, dass diese Unebenheiten ausgeglichen werden. Das ist es. Das versuche ich hier zu tun und versuche, es miteinander zu vermischen. Jetzt habe ich ein bisschen Farbe Grau genommen und werde das auf mein Papier auftragen. Okay? Hinterlassen Sie ein paar weiße Mützen. Okay. Nochmals, vorsichtig, wenn ich mich hier dem Rand nähere. Okay? Denken Sie daran, die gesamte Oberfläche Ihres Pinsels zu verwenden. Okay? Sehr, sehr vorsichtig. Es ist viel besser, wenn Sie die gesamte Oberfläche Ihres Pinsels verwenden können die gesamte Oberfläche Ihres , weil es für Sie einfacher wird, tatsächlich nach unten zu malen . Ich glaube, wir waschen es einfach schön ab. Ich habe nichts dagegen, weil es der Berg unten sein wird. Mir ist egal, wie es ausgeht. Dann gebe ich ihm einen etwas dunkleren Ton denn einige Wolken haben einen mittleren Nadelbildschirm angenommen. Jetzt gehe ich wieder nach oben. Ich lege das Skizzenbuch wieder hin. Ich werde es nicht tun, ich halte es schräg. Okay. Ich wasche gerade meinen Pinsel und ich pflücke ein bisschen Blau. Und ich werde hier einfach zum Rand rüber gehen, weil mir aufgefallen ist, dass dort eine weiße Lücke , und die möchte ich füllen. Das sind kleine Dinge , wegen denen ich OCD habe. Du musst es nicht haben. Wenn Sie diese kleine weiße Lücke sehen und damit einverstanden sind , ist das absolut in Ordnung. Es ist nur meine winzige kleine OCD. Okay. Also musste ich meinen Pinsel trocknen, weil ich weiß, dass dieser Bereich wirklich trocken ist. Und wenn ich das vertuschen will, kann ich dort kein Wasser mehr hineingießen. Deshalb habe ich darauf geachtet, dass ich meinen Pinsel trockne, bevor ich ihn auftrage. Bedeutet dort. Okay. Das war also der Trick hinter diesem Bereich. Okay. In Ordnung. Also ich denke, wir können jetzt loslegen. Wir müssen nur warten, bis es austrocknet, damit wir den Berg im Hintergrund hinzufügen können . Okay. Ordnung. Also, wie du siehst, habe ich es ausprobiert, es ist nicht mehr so kalt. Der beste Weg, um zu überprüfen, ob Ihr Papier ausgetrocknet ist, besteht darin, Ihre Handtasche zu benutzen und sie zu berühren. Wenn Sie sehen, dass es wie Wasser ist, wenn Sie unter das Licht schauen, sollten Sie es natürlich nicht anfassen. Das wird natürlich dein Bild ruinieren. Aber auf diese Weise können Sie leicht überprüfen, ob Ihr Papier trocken ist oder nicht. In Ordnung. Ich habe auf meine Pinselgröße umgestellt weil ich es lieber etwas spitzer haben möchte und auch die Scheibenbürsten viel Wasser aufnehmen. An diesem Punkt möchte ich nicht, dass er viel Wasser hält , weil wir uns in den Vordergrund bewegen und das bei trockenen Strichen im Grunde meistens nass ist . Okay, nass auf trocken kombiniert mit nassen oder weißen Strichen, wir beginnen mit einer schönen braunen Farbe. Das ist eine wirklich schöne braune Farbe. Dann nehme ich ein bisschen Orange und mische es mit dem Braun. Das erzeugt eine schöne Farbe, wie verbrannte Siena. Wenn Sie Siena verbrannt haben, können Sie sie sogar verwenden. Ich bevorzuge diese Farbe mehr als die Burn Sienna. Ich weiß nicht warum Ich liebe diesen Schatten hier einfach. Das ist Orange gemischt mit Dunkelbraun. Okay, dann werden wir jetzt den Berg erschaffen. Ich glaube, ich möchte, dass der Berg hier beginnt. Okay, am Rande. Dann lassen wir den Gipfel nach oben gehen. Wie Sie in der Referenz sehen können. Ich halte mich nicht strikt an die Referenz, versuche aber offensichtlich, die Formen nachzuahmen Ich habe die Referenz genau hier vor mir. Ich versuche, die Formen nachzuahmen, aber dann nehme ich auch selbst Änderungen vor Denn wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass der Berg eigentlich fast auf halber Strecke liegt eigentlich fast auf halber Strecke Ich überspringe diesen Teil, weil ich es mag, Dinge zu bewegen und sie nach meinem Geschmack ästhetisch zu gestalten Aber wenn du genau wie in der Referenz malen willst, kannst du das natürlich genau wie in der Referenz malen willst, kannst du das gerne tun. Okay. Denn wie ich schon sagte, das ist dein Skizzenbuch, deine Skizzenbuch-Praxis Okay. Ich brauche mehr Farbe. Ich hätte am Anfang mischen sollen. Das ist okay. Da, mehr Orange. Okay, da hast du's. Ich füge einfach noch etwas mehr hinzu, weil ich möchte , dass der Bereich nass ist, wenn ich am Rand fertig bin. Okay. Ok, dann noch so ein Gipfel , dann geht es so weiter. Dann lass mich die Kante erstellen. Okay? Okay. Das ist wie meine Skizzenbuch-Praxis. Also versuche ich nur, es für mich und auch für dich so einfach wie möglich zu halten für mich und auch für dich so einfach wie möglich Okay, das sollte also nicht sehr lange dauern, oder? Okay, da hast du's. Wenn du siehst dass wir den Boden verdeckt haben. Jetzt fangen wir an, dunklere Töne hinzuzufügen . Jetzt nehme ich das Braune. Deshalb mag ich diese Technik auch, weil wir dieselbe Farbmischung verwenden und die Farben paaren , indem wir mehr Braun oder Orange hinzufügen , um es zu machen. Wenn Sie es mit Orange heller machen, entsteht tatsächlich dieser leuchtend orange, goldene Farblook, den ich Das ist das Dunkelbraun. Und ich gebe ihm den Höhepunkt wie in der Referenz. Okay. Da. Okay. In Ordnung. Und dann füge ich es in Form von Linien oder Tälern hinzu. Okay? Deshalb habe ich gesagt, es wird wie eine kombinierte Nass-in-Nass-Nass-Trocken-Methode sein. Okay? Dieses Tal und dann haben wir einen dunkleren Rand auf der rechten Seite. Aber wie gesagt, du musst hier nicht genau so vorgehen wie in der Referenz. Ich passe es nur so an, dass es wie ein anderer Berg im Vordergrund aussieht ein anderer Berg im Vordergrund Denke einfach mit deiner rechten Gehirnhälfte, das ist deine künstlerische Und denken Sie darüber nach, wie Sie die Referenzbilder an Ihren Stil anpassen können. Okay, genau das habe ich gemacht und ich denke, ich werde das ein bisschen nach links nehmen. Ich verwende hier etwas Grau, um es dunkler zu machen. Ich bin sehr vorsichtig, wenn ich zum Rand greife. Das kannst du sehen. Okay. Ja, ich denke , das ist startklar. ich nehme ein bisschen mehr Orange, mische es in die Mischung und kreiere die vorherige Farbe. Und dann werde ich es wieder auf meinem Berg verwenden, um diese Regionen zu mischen, weil ich das Gefühl habe , dass das Braun etwas übertrieben ist. Und ich will das nicht, um das loszuwerden. Ich habe die Orange wieder aufgetragen. Jetzt gefällt es mir. Ich nehme ein bisschen Farbe, Lehm und gebe dem Ganzen einen dunkleren Rand. Dieser Bereich hat einen dunkleren Rand. Und vielleicht, weißt du, einige Bereiche haben einen dunkleren Rand. Okay. Okay. Das war's. Ich verspreche, wir sind fertig. Ich finde es toll, wie es geworden ist, aber wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass es auf dem Bild eine Straße gibt, einige Pflanzen und vier Grundstücke. Ich habe das alles einfach vermieden. Ich will es nicht. Okay. Sie können gerne genau wie auf dem Referenzbild malen, also machen Sie sich über diese Dinge keine Gedanken. Okay. Ich denke, wir sind fast fertig damit, sicherzustellen, dass mein Rand ein bisschen perfekt ist. Ich bin Perfektionist, wenn es um Bilder geht, die ich nicht realistisch finde, aber ich mag Perfektion meiner Striche aber ich mag Perfektion . Das würde ich sagen Okay. Okay. Also sind wir startklar. Ich hoffe, es hat nicht auf die andere Seite geführt. Wir werden es in Ohio sehen. Also werde ich das schnell ausprobieren und dann werden wir das Klebeband und alles entfernen und sehen, wie unser Bild gemacht ist. Okay? In Ordnung. Da hast du's. Es ist also komplett ausgetrocknet. Aber bevor ich das Band entferne, und nur weil ich ein kleines bisschen Perfektionist habe, werde ich noch etwas hinzufügen Okay? Ich werde einfach meine weiße Farbe verwenden. Da ist meine weiße Farbe. Und ich werde einige trockene Striche hinzufügen wie Sie auf dem Referenzbild sehen. Okay, es nervt mich im Kopf, dass es ein paar weiße Striche hat und ich sie dort nicht hinzufüge Es wird ein trockener Strich sein, damit Sie die Konsistenz der Farbe sehen können , die ich aufnehme Es ist wirklich trocken. Okay, und das werden wir hinzufügen. Du willst es nicht an allen Orten haben? Okay, das ist blau, weiß. Du kannst sehen, wie , oh, ich mag es. Mir gefällt die Art und Weise, wie ich die trockenen Striche hinzugefügt habe. Okay. Siehst du, gibt dir nur ein Bild und ein bisschen mehr Güte, nicht wahr? Also, okay, ich glaube, das ist es. Du willst nicht zu viel davon. Okay. Ich meine, das ist jetzt natürlich meine Wahrnehmung, das ist einfach, also muss ich mir darüber keine Gedanken machen. Ich werde nachsehen. Lass es uns herausfinden, vorsichtig. Nimm das Band raus. Ich habe die Seite herausgenommen. Das ist knifflig und schwer herauszunehmen, aber wir werden sehen, oh mein Gott, sieh dir das an. Nichts hat sich abgespalten A. Also lass mich das vorsichtig abnehmen. Das habe ich gesagt, es ist sehr knifflig. Es ist also so, dass sich etwas Papier löst, aber wenn ich vorsichtig damit umgehe, sollte es in Ordnung sein. Es ist immer noch nicht perfekt. Es hat jetzt eine unebene Kante. Aber zumindest habe ich ihm nicht gesagt, dass das in Ordnung ist. Ordnung. Also machen wir jetzt weiter und entfernen das Band. Das macht natürlich die Zufriedenheit mit dem Klebeband zunichte, richtig, denn wenn Sie das Klebeband entfernen , haben Sie das perfekte Bild. Vielleicht ist das ein Nachteil dieser Methode. Aber sieh dir die Leute von Rand zu Rand an. Ich liebe es wirklich, wie es geworden ist. Tun Sie das nicht? Glaubst du? Ist das nicht herrlich? Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses zu malen. In welcher Methode auch immer Sie malen möchten. Zum Beispiel, ob es mit dem Band oder ohne das Band war. Mit der Edge-to-Edge-Methode. Aber danke, dass du heute zu mir gekommen bist und ich hoffe, dich auf dem nächsten Bild zu sehen. 9. Tag 2 - Toskanische Landschaft: Farben: Hallo alle zusammen. Willkommen zum Tag auch. Und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Ich habe versucht, die Farben ein wenig aufeinander abzustimmen, deshalb habe ich dieses Bild ausgewählt . Aber offensichtlich ist es nicht notwendig. Und wenn Sie ein anderes Referenzbild haben , das Sie verwenden möchten, können Sie dieses auch verwenden. Dieses spezielle Referenzbild wird jedoch wie gewohnt im Bereich Ressourcen hochgeladen Sie können es sich ansehen. Schauen wir uns nun alle Farben an , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Für dieses Gemälde habe ich also hauptsächlich hellblau für den Himmel verwendet, das ist hellblau oder Thaloblau Das ist Hellblau von Schmike. Ich erinnere mich noch daran, dass es hellblau aus weißen Nächten ist, was ja bekanntlich hellblau Ich sollte mich erinnern. Sag das nicht richtig. Okay. Und dann ist die nächste Farbe , die ich für die Wolken am Himmel verwendet habe , ein hellerer Grauton. Aber ich habe eine andere Farbe mit den Farben Grau gewählt. Ich habe den Farben Grau etwas Alizarin-Purpur und mein Blaublau hinzugefügt , um einen vielseitigeren und mittleren Grauton zu erzielen Okay, ich habe ein bisschen rohes Sienna für die hellsten Stellen des Himmels verwendet , wo es in der weiter entfernten Horizontregion etwas gelb leuchtet An der Basis habe ich dann ein bisschen Hello Green gemischt mit Indigo verwendet , um die weiteren Berge zu erzeugen Das liegt daran, dass du kühlere Farben für die Dinge verwenden willst , die weiter entfernt sind, und wärmere Töne für die Dinge , die sich auf dem Volksgelände befinden, diese Berge, sie sind im Hintergrund und weiter weg. Um das darzustellen, können Sie hier zwei Methoden anwenden , um den atmosphärischen Effekt darzustellen Ich habe einen kühleren Farbton verwendet, bei dem es sich im Grunde um die Mischung Hello Green und Indico handelt , sowie einen unscharfen Rand, um diesen atmosphärischen Effekt zu erzielen Jetzt kann man deutlich sehen, dass es im Hintergrund weit weg Dann habe ich für den Vordergrund Olivgrün verwendet, was wiederum ein wärmerer Ton ist, und die Darstellung wärmerer Töne im Vordergrund Dann ein bisschen transparentes Braun, um nach dem Zufallsprinzip einige bräunliche Töne hinzuzufügen einige bräunliche Töne Dann habe ich für die Baumregion, für den Baum, Saftgrün verwendet. Dunkelgrün. Okay, Saftgrün und Dunkelgrün gemischt mit ein bisschen Farbgrau. Für den Stiel habe ich mein transparentes Braun verwendet. Das durchsichtige Braun ist ein bisschen hell. Lassen Sie mich oben einen dunkleren Ton auftragen und transparentes Braun sehen. Das sind die Farben , die ich verwendet habe, im Grunde genommen zehn Farben in diesem Gemälde. Nichts Besonderes hier, nur aus meiner üblichen Farbpalette. Und ich habe es geschafft, mir hier einen klaren Vorteil zu verschaffen, obwohl meine Zwangsstörung mich nervt, dass ich hier eine weiße Haube habe . Aber ich will das jetzt nicht übermalen. Aber selbst dann bin ich wirklich glücklich, wie sich das entwickelt hat. Komm zu mir und wir malen das jetzt mit. 10. Tag 2 - Toskanisches Landschaftsprojekt: Ordnung, für das zweite Bild machen wir weiter und kleben es auf der Rückseite wieder Natürlich werde ich hier mein Klebeband verwenden und es bis zum Rand kleben. Nehmen Sie sich dafür Zeit. Ich werde diesen Vorgang beschleunigen , weil Sie nicht zusehen müssen, wie ich mich hinsetze und vorsichtig aufnehme Richtig. Mach einfach weiter und nimm deins auf. Nur noch eine Sache. Denken Sie daran, in der Mitte zu drücken und der Richtung des Papiers zu folgen. Denn wenn du einfach flach gehst und dann versuchst, dich zu biegen, versuche, die andere Seite zu öffnen. Es wird nicht passieren. Du musst besonders vorsichtig sein und es einfach in der Lücke sitzen lassen. Das ist die Lücke in der Mitte. Okay? Geben Sie ihm genug Oberfläche und Spielraum, damit wir die Seite umblättern können. Sehr wichtig Jetzt mach weiter und nimm deins auf. In Ordnung. Wir sind bereit zu gehen. Also habe ich die Rückseite aufgeklebt und auch mein Papier zusammengeklebt Also lass uns weitermachen und malen. Okay, ich werde damit beginnen, Wasser auf mein Papier aufzutragen Wasser auf mein Papier vorsichtig, bis Sie zu den Rändern, nach links oder rechts, greifen . Okay. Und die Spitze. Und die Unterseite auch. Also hier, genug Wasser auf mein Papier auftragen. Jetzt hole ich mir beschissenen Tee. Schauen Sie sich Ihr Papier unter Licht an und Sie werden eine Wasserschicht sehen können Und Sie werden sehen können, ob Sie alle Bereiche abgedeckt haben und ob Ihnen irgendwelche Stellen fehlen. Okay. Das ist also die beste Art, sich Ihre Zeitung anzusehen. In Ordnung. Ordnung. Da hast du's. Ich habe das Wasser gut aufgetragen und auch ich werde mit meiner hellblauen Farbe beginnen Ich erinnere mich, heute zu Blau zu sagen. Okay, hier eine schöne Menge von Theloblue. Ich werde mein Papier hier so schräg halten, nur wieder um die Schwerkraft zu nutzen fange ganz oben an, vom äußersten Rand, und lasse meine Farbe fließen, während ich die Formen der Wolken gestalte. Okay, ich hinterlasse eine Folie. Geh da hin. Okay. Da können Sie sehen, dass ich einen sehr helleren Ton verwende und auch vorsichtig an den Rändern male. Andererseits lasse ich eine Menge Lücken. Okay? Lassen Sie viele weiße Räume und machen Sie weiter und gestalten Sie die Formen. Okay, sehen Sie, ich gehe und füge hinzu, wenn ich mich dem Ende zuneige, ich versuche es zu schaffen. Gehen Sie leicht schräg. Okay. Ordnung. Lass mich etwas dunklerer angehen. Hellblau für die obere Region. Okay. Wo es etwas dunkler sein muss . Okay. In Ordnung. Jetzt verwende ich Paint Scray gegen Paint Scray. Ich werde ein bisschen Alizarin und ein bisschen Blau hinzufügen Alizarin und ein bisschen Blau Okay, das sind eher graue Farben, aber eine winzige Menge Alizarin und ein bisschen Blau Das ist fast so, als würde man Grau mischen. Aber ich verwende hier nicht das Gelb, um das Grau zu vermischen, und ich verwende auch kein Ultramarinblau Ich mag es heutzutage nicht, Ultramarinblau am Himmel zu verwenden , weil es viel Körnung erzeugt und es einfach aussieht wie ein granulierter Was ich nicht mehr mag. Okay, hier mit dieser Farbe. Das Gute am Mischen ist, dass sich das Alizarin und das Blau, das wir gemischt haben, manchmal trennen und uns verschiedene Farben am Himmel zeigen verschiedene Farben am Himmel , wodurch es wunderschön aussieht Ich halte mich nicht strikt an die Referenz, wie Sie sehen können, indem ich nur eine gewisse Anzahl von Wolken hinzufüge, aber nicht strikt an die Referenz halte. Ich glaube, mein Papier hat an der Unterseite angefangen auszutrocknen, also werde ich es einfach mit meinem größeren Pinsel noch einmal nach unten hin mit Wasser auftragen. Mit dem gleichen Pinsel musst du natürlich die Farbe mit deinem Pinsel abwaschen und es dann machen. Da ich einen anderen Pinsel verwende, hat es mir geholfen, wieder den Rand zu schneiden und dann das Grau hinzuzufügen . Ich benutze nur manchmal die gesamte Länge meines Pinsels, manchmal verwende ich die Spitze. Verstehst du, wie einfach es für uns ist die verschiedenen Farben zu bekommen? Okay, es gibt ein paar kleinere, kleinere Wolken, als ich auf diese Region zukomme. Okay, auch hier, ein paar kleinere Wolken. Okay, ich habe meine Farbe gewaschen. Was ich jetzt tun werde, ist ein bisschen mehr Farben aufzusammeln . Grau. Okay. Etwas dunkler, wie Sie sehen können, und ich werde es übertönig auftragen. Okay. In bestimmten Bereichen, nicht in allen Bereichen, nur in bestimmten Bereichen. Ich denke, du kannst die Mitte überspringen , weil sie sowieso mit einem Baum bedeckt sein wird Okay. Ich denke, wir können jetzt loslegen. Ich sehe einige gelbe Schatten am Himmel. Ich denke, ich werde versuchen, das hinzuzufügen, aber wir müssen natürlich vorsichtig sein. Also werde ich einfach einen helleren Ton von Rasiena verwenden. Es ist am besten, Rasiena zu verwenden , da es sich nicht so stark mit Blau vermischt, um Grüntöne zu erzeugen Selbst wenn es das tut, wird es subtil grün sein. Entscheiden Sie sich also nicht für sehr lebendige Farben wie Indisches Gelb oder transparentes Gelb, da dies sehr riskant sein kann. Und wenn ich hier male, ist es ein sehr hellerer Ton der Rasiena Du kannst anfangen, das in den Himmel zu stellen und du kannst sehen, dass es sich nicht vermischt, sodass kein Grün entsteht Okay, das ist der Grund, warum ich Rasiena verwende. Winzig kleine Mengen roher Sienna in die Himmelsregion. Es ergibt einen sehr subtilen Gelbton, was genau das ist, was wir gerade wollen , da Sie das getan haben. Lassen Sie uns weitermachen und versuchen, die Berge im Hintergrund zu malen die Berge im Hintergrund zu malen, werde ich ein bisschen von meinem Hello Green verwenden. Es ist sehr hell, also muss ich mein Hello Green machen. Ich werde es ein bisschen mit Indigoblau mischen. Okay, da. Dadurch wird mein Palo grün schön dunkel. Und Sie können die Konsistenz der Farbe sehen , die ich hier verwende. Es ist nicht so nass wie hier, weil wir so sein müssen, dass wir uns nicht zu stark verteilen. Okay. Außerdem habe ich einen Winkel auf meinem Papier, der sicherstellt , dass meine Farbe nach unten fließt und nicht nach oben geht. Okay. Also diese schöne Konsistenz der Farbe und ich werde sie wahrscheinlich dort hinnehmen. Okay. Man kann immer noch sehen , dass es versucht nach oben zu fließen. Okay, ich glaube, ich brauche mehr Indico. Okay, ich füge nichts nach unten hinzu , denn dort werden sich unsere Vordergründe befinden Ich habe die Länge des Vordergrunds reduziert, wie Sie sehen können. Jetzt fange ich an, meine Schatten nach unten hinzuzufügen. Also werde ich Olivgrün verwenden. Ich werde den Boden auffüllen. Okay. In Ordnung. Also nehme ich mein Olivgrün und füge hinzu, und ich beobachte auch, dass es leicht schräg steht, also nehmen wir diesen Winkel auf. Sie können sehen, wenn ich unten male, mache ich keine Aufwärtsstriche, sondern versuche, so viele Striche wie möglich nach unten zu machen viele Striche wie möglich nach unten Es sei denn, du malst Gras und musst die Aufwärtsstriche machen Okay, sei am Rand sehr vorsichtig. Hoppla. Okay. Okay, ich habe das Olivgrün repariert. Jetzt werde ich ein paar andere kleinere Farben hinzufügen. Also nehme ich ein bisschen von meinem Braun auf, eine schöne Menge Braun, und fange an, ein paar zufällige Farbtöne aufzutragen. Wie Sie sehen können, umgibt die Basis des Baumes tatsächlich braune Blätter. Also das werden wir hinzufügen. Okay, dann sind da vielleicht ein paar Kanten und du kannst zufällige Punkte haben. Vielleicht gib King King einen schönen Vorteil King King , ich denke, das ist startklar. Und der Vordergrund sieht auf eine Weise aus, mit der ich zufrieden bin. Warten wir jetzt, bis es vollständig getrocknet ist, und dann können wir weitermachen und den Vordergrundbaum malen. Okay? In Ordnung, bitteschön. Es ist komplett ausgetrocknet. Also machen wir jetzt weiter und malen Baum im Vordergrund , weil es das Nass-in-Trocken-Verfahren ist. Wir müssen uns an dieser Stelle nicht an die Schreibweise halten . Okay. Ich benutze meinen Größenpinsel und wir fangen an. Okay. Also musst du dir ungefähr die Form des Baumes vor Augen führen, damit du sie richtig hinbekommst. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie jetzt auch eine Bleistiftskizze oben anbringen , aber denken Sie daran, dass Sie an dieser Stelle keinen Radiergummi verwenden können Das wäre nicht gut für die Zeitung. Markieren Sie einfach grob, wie Ihr Baum sein soll, und verkleinern Sie ihn, damit Sie beim Malen etwas nach draußen gehen und diese Bleistiftspuren entfernen können . Okay. Markiere grob, wo dein Baum stehen soll. Das ist der Punkt, an dem ich meinen dunkelbraunen Farbton markiert, markiert habe. Ich glaube, ich werde meinen Baum irgendwo dort haben. Mein Baum kann leicht nach oben gehen. Denken Sie daran, sehr leicht zu malen. Okay. Denken Sie daran, die Skizze bis hier ganz leicht anzufertigen. Okay, das ist ein Baum. Dann haben wir noch zwei Bäume. Diese verlaufen nicht in einer Reihe oder so, also kann man sie auf verschiedenen Höhen haben. Okay, das ist ein weiterer Baum. Wenn du willst, kannst du das auch ohne Bleistiftskizze direkt versuchen , es spielt keine Rolle. Dann noch einer da. Okay. Ich habe die Positionen gerade grob markiert. Es muss nicht perfekt sein. Okay, also lass uns anfangen. Also fange ich mit einer schönen Menge meines saftgrünen Farbtons an, okay? Und ich fange ganz oben an, also dort wird mein Baum stehen. Also hier füge ich nur solche Striche hinzu, wie Sie oben sehen können. Und stellen Sie sicher, dass es von außen nach innen geht. Siehst du das? Okay. Von außen nach innen. Und gehen Sie die Bleistiftmarkierungen durch, die Sie gemacht haben , weil wir diese Bleistiftmarkierungen offensichtlich loswerden wollen. Außerdem müssen nicht alle Kanten herausstehen, einige davon abdecken und nur ein oder zwei zufällig herausragen. Okay, siehst du, wie ich das mache? Lass uns das Innere vertuschen. Okay, denk dran, es nochmal durchzugehen. Wenn du merkst, dass es anfängt auszutrocknen, ist es am besten, es nicht trocknen zu lassen, aber es ist okay, wenn es hochgeht. Versuche zu sehen, ob du verhindern kannst, dass es austrocknet. Okay. All die Farben darunter spielen keine Rolle, weshalb ich gesagt habe, konzentrieren Sie sich nicht auf viele Details am Himmel in Richtung Mühle weil ich wusste, dass ich es sowieso mit diesem Baum vertuschen würde . Okay. Wie in der Referenz. Okay, da hast du's. Ich habe den Baum hinzugefügt, jetzt nehmen wir sofort eine dunklere Farbe. In meinem Fall ist das also dunkelgrün. Die Anzahl der Pigmente ist G, acht und das werden wir verwenden. Okay. Um es noch dunkler zu machen, kannst du ein bisschen Farbe Grau zu deinem Dunkelgrün mischen . Das wird es noch dunkler machen. Und das kannst du hier verwenden. Ich werde es nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Okay? Bleib nicht strikt links oder rechts. Okay. Versuch, deinem Baum zufällige Striche zu verpassen. Okay. In diesem Fall kommt das Licht von hinten oder von der anderen Seite. Dieser Bereich ist größtenteils dunkel, aber wir wollen nicht, dass es komplett dunkel ist. Du kannst weitermachen und es reparieren , nur um zu zeigen, dass der Baum eine schöne Tiefe hat. Das versuchen wir uns hier vorzustellen. Okay, dann, wenn du nach unten kommst, müssen wir Tiefe zeigen. Fügen wir hier unten dunklere Töne hinzu. Okay, du kannst zurückgehen und noch etwas Saftgrün holen. Und fange an, alle Bereiche zu verwechseln, von denen du denkst , dass sie nicht aktiv sind, und Bereiche, von denen du denkst, dass sie mehr Dunkelheit brauchen kannst du auch hinzufügen. Okay. Da. Ich bin glücklich mit dem Baum. Jetzt fügen wir den Stamm hinzu, das wird natürlich mit meinem durchsichtigen Braun sein. Okay. Tun Sie es, solange der Baum noch feucht ist , damit sich der Stängelteil der Blattteil nicht getrennt oder gelöst anfühlen . Okay. Nun, nach unten, wenn du es mit der Basis mischen könntest, wäre das toll. Also gut, sieh, das ist der Baum. Lass uns weitermachen und den nächsten machen. Okay, hier nimm ich wieder mein Saftgrün und fange gleich dort an . Jetzt gehe ich zu den dunkelgrünen Farben Grau über. Ich werde an zufälligen Stellen dunklere Details hinzufügen. Aber ich denke, du kannst diesen Baum noch dunkler machen , weil er wie auf der Rückseite Ich versuche es etwas dunkler zu machen. Nette Menge Schmerzmittel für das A, das abwaschen und meine braune Farbe für den Kofferraum nehmen, weicher werden und das Tempo mischen Wir haben nur noch einen Baum vor uns und fangen wir an. Ich denke, dieser Baum ist ein etwas anderer. Man kann tatsächlich ein paar Schläge nach außen machen. Okay, so. Wenn Sie das schwierig finden, können Sie weitermachen und wiederholen, was wir gemacht haben Ich sehe einen Unterschied im Baum. In diesem Baum, im Referenzbild, weshalb ich versuche, das auch zu tun. Okay, ich nehme mein dunkleres Grün und die Farbe Grau, dann sehe ich beim Stamm mehr braune Teile dieses Baumes in der Mitte. Also habe ich es gerade in der Schlange gehabt. Dann machen Sie die Basis weicher und das war's im Grunde Wir sind startklar, es ist vorbei. Es sei denn, Sie möchten ein paar zufällige Details hinzufügen, wie ich es gerne tue, was darin besteht, im Grunde ein paar olivgrüne Töne in meinen Baum auf der linken Seite zu bringen . Ich weiß nicht warum. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich an einigen Stellen etwas Licht ins Dunkel bringen muss. Das kannst du absolut überspringen. Das ist nur ich mit meiner OCD. Okay. Ich habe es gerade auf der linken Seite etwas beleuchtet. Siehst du das? Das ist es. Okay. Wir sind fertig, ich verspreche es. Da hast du's. Lass mich das trocknen, damit wir das Band entfernen und den Schaden sehen können . In Ordnung. Es ist jetzt völlig trocken, also lass mich weitermachen und entfernen. Ja, es ist sicher. Ich hebe sie sogar für meine nächsten Bilder auf, weil sie nicht sehr beschädigt sind . Und es hat nur den Kaugummi reduziert, was eigentlich perfekt ist, nicht wahr? Also spare ich es normalerweise auf und gebe dir nur einen Tipp, falls du es auch speichern möchtest. Lassen Sie mich jetzt das Band entfernen. Wie ich schon sagte, auch das Ablösen des Bandes war keine Genugtuung. Leider geht es da von Kante zu Kante, ohne dass es zu bluten Ist das nicht perfekt? Danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses zu malen und Ihres ist genauso schön geworden wie meins. Ich kann es kaum erwarten, dass du dir das nächste Bild zeigst. Begleiten Sie mich beim Projekt am nächsten Tag. 11. Tag 3 - Der Nachtberg: Farben: Hallo, hallo, willkommen heute drei. Das hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Dieses Referenzbild ist dem Ressourcenbereich hier in Khare beigefügt dem Ressourcenbereich hier in Khare Wie üblich können Sie es sich ansehen und es zusammen mit dem Malprozess verwenden, wenn Sie möchten Schauen wir uns die Farben an, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Ich habe mit einer Mischung aus Farben angefangen, Grau und Indigoblau an der Spitze Ich habe diese beiden Farben für den oberen Teil miteinander vermischt für den oberen Teil miteinander Denn wenn ich nur graue Farben verwende, wird es heller, wenn es austrocknet. Aber wenn du ihm eine Verweilpigmentfarbe mit dem Indigo oder einer anderen dunklen Farbe gibst, dann wird es so dunkel wie möglich Das ist also der Grund, warum ich es mit Indigo gemischt habe. Dann habe ich für den unteren Teil dieser Mischung hier Lo Türkis oder Acco Green verwendet Der, den ich verwendet habe, heißt Acco Green von Windsor and Newton Du kannst auch den Hello Turquoise von Seneli verwenden. Sie können auch diesen verwenden, der Thalo-Türkis von Siniliar ist Thalo-Türkis von Man kann sagen, dass es transparent und auch wirklich fantastisch ist. Aber eine Sache, die Sie hier feststellen können, ist, dass es eine Mischung aus PB 15 und G Seven handelt, was bedeutet, dass es im Grunde eine Mischung aus Theo Blue und Wenn du das nicht hast, musst du nur Helo Blue und Tlogreen mischen, um es etwas dunkler zu Tlogreen Mischen Sie ein wenig Dico oder Farben in Grau und Sie erhalten genau die gleiche Farbe, glauben Sie mir, denn selbst diese Pigmentnummer besagt, dass B 15 Tloblau und D sieben Tlogreen oder Smaragdgrün ist Tloblau und D sieben Tlogreen Okay, das ist die Farbe als ich mich dann nach unten bewegte , habe ich mein transparentes Orange von Schminka verwendet Dann ein bisschen transparentes Gelb, dann habe ich hier am Berg mein transparentes Braun von Seneliar verwendet , um die Sonnenstrahlen zu erzeugen Ich habe ein bisschen Quinacrodongold verwendet. Das ist wieder Quinacdongold von Minka aus den Bergen Minka Ich habe durchsichtige und dann graue Farben für den Viergrundberg verwendet dann graue Farben für den Viergrundberg Dann habe ich für diese helleren Linien auf der Oberseite Lavendel verwendet. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht keinen Lavendel haben. Was Sie tatsächlich tun können, ist dass Sie nur die violette Farbe benötigen. Und wenn Sie dieses Violett und eine Mischung aus Weiß verwenden, können Sie Lavendel verwenden. Okay. Das ist der einfachste Weg, Lavendelfarbe zu kreieren, weil Lavendel offensichtlich eine Mischung aus Violett und Weiß ist. Das sind also die Farben , die ich in diesem Gemälde verwendet habe? Ja, natürlich. Ich habe auch die permanente weiße Designerfarbe Squash für die Sterne am Himmel verwendet Designerfarbe Squash permanente weiße Designerfarbe Squash für die Sterne am Himmel Okay, also wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und diesen malen 12. Tag 3 - Das Nacht-Berg-Projekt: In Ordnung, lassen Sie uns beginnen. Nun, das Bild von heute wird hier etwas kniffliger sein , weil Sie tatsächlich Farben am anderen Rand haben. Und manchmal machst du dir vielleicht Sorgen, dass Gemäldes herausgenommen wird, wenn du es abklebst und wenn du Teil deines Gemäldes herausgenommen wird, wenn du es abklebst und wenn du es abziehst. Nun, das ist absolut wahr. Es kann passieren. Und deshalb müssen Sie mit Ihrem Band experimentieren. Achten Sie darauf, dass Sie es vielleicht auf ein anderes Papier oder etwas Gemaltes kleben . Und achten Sie darauf, es dran zu lassen oder eine Weile darauf zu drücken, und entfernen Sie es dann und schauen Sie, ob Ihr Klebeband tatsächlich beschädigt ist. Und es gibt Möglichkeiten, wie Sie verhindern können, dass das passiert. Ich nehme jetzt meine Zeitung, okay? Ja. Es ist gefährlich, aber ich möchte, dass dieses Skizzenbuch am Ende so wird, wie ich es mir vorgestellt hatte, mit allen bemalten Rändern Weil ich noch nie ein solches Skizzenbuch gesehen habe. Ich will nur auch diese Festung bauen, wenn du bereit bist, ein Risiko einzugehen. Ordnung. Also lass uns weitermachen, ich fange wie immer mit dem Aufnehmen Ich werde das beschleunigen. Denken Sie daran, diesen mittleren Teil hier entlang zu drücken und Ihnen den Spielraum zum Eindrücken mit Klebeband zu Okay. Du musst extrem vorsichtig mit diesen sein, weshalb ich die wiederverwende, die ich am Vortag benutzt habe. Es ist also weniger Kaugummi drauf. Also werde ich versuchen, es hier im Bandbereich zu belassen und nicht in der Mitte. Okay. Ich werde nicht zu viel draufdrücken. Okay. Es ist sehr riskant. Aber es ist ein Risiko, das ich bereit bin einzugehen. Wenn du bereit bist, lass uns hier anfangen. Ich benutze meinen größeren Pinsel wie gewohnt und trage vorsichtig Wasser auf. Ich gehe zuerst nicht zu den Rändern. Ich versuche, entlang aller Bereiche zu malen, zuerst in der Mitte, und dann gieße ich vorsichtig Wasser entlang der Kante. Okay. Das ist der beste Weg. Ich glaube, hier habe ich jetzt fast alle Bereiche abgedeckt. Ich nehme meine Arbeit zur Hand und fange an, mich zu bewerben. Okay. Dort am Rand. Am Rand sehr vorsichtig. Okay. Stellen Sie sicher, dass die Schwerkraft dazu beiträgt, dass das Wasser nach unten fließt, anstatt auf die andere Seite zu gelangen. Okay. Nochmals, Vorsicht an den Rändern. Okay. Jetzt schaue ich mir mein Papier unter Wasser an und sehe, dass an einigen Stellen sehr wenig Wasser ist, also trage ich es einfach erneut auf Okay. Vor allem im mittleren Bereich. Das wollen wir gut abdecken. Und dieser Rand. Ordnung. Ich glaube, ich habe das Wasser genug aufgetragen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. Ich denke, dieses Bild wird ziemlich einfach sein. Fangen wir an, okay. Zuallererst, in Richtung der oberen Region, werde ich mit einer schönen Menge Indigoblau beginnen Ich bin mit diesem Tuquis-Farbton einverstanden, weil wir Tuquis am unteren Rand mischen werden Okay, ich mische es einfach mit dem Indigoblau und stopfe auch Farben hinein Weil ich will, dass es so dunkel wie möglich ist. Wenn ich nur graue Farben verwende, hat sie nicht die nötige Pigmentstärke, um so dunkel zu sein. Es wird heller. Das ist der Grund, warum ich es mit ein bisschen Indigo verwechsle. Okay. Da. Und genau das brauche ich an der Spitze. Oh mein Gott, das ist so lebendig. Okay. Aber Vorsicht, halte dein Papier schräg. Beachten Sie hier den Winkel , den ich eingefangen habe. Gehen Sie sehr vorsichtig vor und vermeiden Sie die Kanten. Vermeiden, quasi vorsichtig an den Rändern entlang. Nicht aus dem Weg gehen, was ich sage? Grau und Indigoblau Ich habe gesehen, wie Grau und Indigoblau sich ausbreiten, Leute, es ist gefährlich und seht ihr, ich habe hier schon welche am Rand. Ich bin gerade ein bisschen abgehauen. Und dann werden wir den Rand vorsichtig vergrößern. da hinschaust, willst du, dass es so dunkel wie möglich ist. Füge den dunklen Tod hinzu. Okay, dann lass es sein. Habe ein paar Zeilen wie diesen. Vorsicht entlang der Kante , um diese Kante auszufüllen . Seien Sie sehr vorsichtig. Okay. Jetzt nehmen wir den schönen Aqui-Farbton. Das ist Aco Green von Windsor and Newton. Oder Sie können das Türkis vom Verkäufer verwenden , was auch immer Sie möchten Okay. Ich benutze den Bildschirm Okay. Und dass wir es zu einem Himmel verschmelzen lassen werden. Okay. Kannst du das ganz genau am Rand sehen ? Okay. Sie können diese Farbe tatsächlich mischen, wenn Sie weder das Acho-Grün noch das Seneliarelo-Türkis haben weder das Acho-Grün noch das Seneliarelo-Türkis Okay, das habe ich bereits im Abschnitt Farbe besprochen. Sie können also schauen, falls Sie das noch nicht gesehen haben , wie man diese Farbe mischt. Hallo, ich Hallo, nehme mehr Echo Green. Okay. Um jetzt zu helleren Farben überzugehen , braucht es etwas Orange. Okay? Ja, es wird etwas Grün am Himmel ausmachen, aber das ist okay. Okay. Orangeton. Aufgrund der Beschaffenheit der Mischung aus Orange und Türkisgrün wird es überwiegend bräunlich sein Beschaffenheit der Mischung aus Orange und Türkisgrün Ich sehe, dass mein Unterteil wirklich abgetrocknet ist, weshalb ich langsam Schläge bekomme Wenn ich Wasser auftrage, sollte das in Ordnung sein. Okay. Ich stelle nur sicher , dass die Kanten richtig sind. Weil ich tatsächlich gesehen habe , dass es an manchen Stellen eine harte Kante hat . Also stelle ich nur sicher, dass es keine harte Kante hat. Okay. Ich fülle es einfach auf. Okay. Zurück zur Orange. Okay. ich mich dann dem Boden nähere, kann ich mein Gelb nach Belieben untermischen. Kannst du das sehen? Okay. Ich mische mein Gelb ein. Okay. Lassen Sie uns alle harten Kanten loswerden. Also werde ich einfach weitermachen und das Ganze mit meiner gelben Farbe bemalen. Okay. Also nehme ich ein bisschen Braun zusammen mit der Orange und füge ein paar Wolken oder dunklere Blätter hinzu, genau wie auf dem Referenzbild, aber auf der linken Seite. Siehst du das? Das steht in der Referenz. Stimmt. Ich glaube, ich habe irgendwann ein bisschen Wasser verloren, also werde ich das einfach beenden. Okay, ich denke, es ist gut geworden, wenn wir die Sterne und alles hinzugefügt haben. Okay, jetzt nehmen wir mehr Orange und fangen an, die Ansicht hinzuzufügen. Wunderschöne orangefarbene Wolken. Okay, ich denke, das sollte reichen. Wir können die Sonne mit weißer Farbe oder gar nicht hinzufügen. Jetzt müssen wir nur noch warten , bis es austrocknet. In Ordnung. Jetzt ist es fast trocken und wir können weitermachen und den Berg im Hintergrund malen. Okay. Dafür werde ich mein transparentes Braun verwenden. Ich habe einfach einen schönen braunen Farbton. Alles klar? Okay, und wir fangen auf der Rückseite an, fangen wir auf der Rückseite an, dann lassen wir es so weitermachen. Dann geht es auf die rechte Seite, dann hinterlassen wir eine Kappe auf der rechten Seite, keine Kappe. Wir lassen es vorerst so wie es ist. Weil ich auf der rechten Seite den Kleber reinbringen möchte. Um den Kleber reinzubringen, nehme ich mein goldenes Blatt, das indisches Gold ist. Okay, und ich fülle meinen goldenen Schatten aus. Kannst du meinen indischen Goldton sehen? Ich werde das auf der rechten Seite hinzufügen. Okay. Lass mich das auffüllen. Wir füllen es mit braunem Schatten. Aber das war nur die Lücke , die ich füllen musste. Okay. Und du brauchst den Kleber nicht an all diesen Stellen. Bitteschön. Fülle es mit Braun auf. Lass es uns auch zur linken Seite hochfahren . Okay? Okay. Ich denke, das ist genug. Das war die erste Schicht der Berge. Nun, es gibt etwas, das du tun kannst, wenn du diesen Glanz ein bisschen mehr zur Geltung bringen willst . wäre, einen anderen, kleineren Pinsel zu verwenden und etwas zu heben. Das ideale Szenario wäre, einen Flachpinsel zu verwenden, so etwas wie diesen. Wenn Sie sich diesen Flachpinsel ansehen, ist dies der Silver Silk 88 Flat Shader Brush Es ist also ein Flachpinsel, ich habe ihn in Wasser gekippt, jetzt werde ich ihn austrocknen Weil du eine feuchte Bürste brauchst. Keine trockene Bürste. Okay. Dann kannst du mit dem feuchten Pinsel ein paar Linien entfernen. Stellen Sie sicher, dass das Ergebnis perfekt ist. Waschen Sie den Pinsel ab und wischen Sie ihn erneut ab, um das überschüssige Wasser zu entfernen und die Feuchtigkeit zu erhalten Okay. Das Einzige ist, dass du dem in alle Richtungen folgen musst . Siehst du, ich nehme das ab, jetzt bringe ich es zur Mitte. Deshalb hat er den unteren Bereich gelb gestrichen , weil du die Nelke genau dorthin bringen willst Okay. Ich denke, ich höre auf, nachdem ich auf der linken Seite noch einen hinzugefügt habe. Denken Sie daran, dass all diese Elemente zur Mitte hin konvergieren oder von diesem Mittelpunkt nach außen abweichen müssen Mitte hin konvergieren oder von diesem Mittelpunkt nach außen Okay? Okay, ich denke, das reicht. Ich liebe den Kleber. Wir müssen nur die Sonne in der Mitte hinzufügen. Wir machen das später weiß. Aber jetzt muss ich warten, bis es austrocknet, damit wir vorne einen weiteren Berg hinzufügen können , so wie es in der Referenzrede steht. In Ordnung. Jetzt ist es ausgetrocknet. Jetzt werden wir wieder einen dunkleren Berg auf dem Gipfel hinzufügen . Ich werde meinen Schmerzbildschirm benutzen. Okay? Dann fangen wir mit dem Schmerzbildschirm an und erstellen die Form des Berges. Okay? Sie können die Form nachahmen, wie Sie sie auf dem Referenzbild sehen Normalerweise verwende ich keine Bleistiftskizze. Ich versuche es direkt mit meinem Pinsel selbst zu machen. Wie Sie sehen können, gibt es, wenn wir hier ankommen , einen Gipfel , der tatsächlich nach oben geht und dann wieder herunterkommt. Dieser Gipfel liegt vor dem anderen. Okay. Gut, dass wir einen gelbbraunen Unterton haben denn dann wird dieser Malton jetzt richtig dunkel und gut sein Okay, um sicherzugehen , dass es von der Sonnenlichtregion ferngehalten wird, okay? Ich werde es dabei belassen. Okay? Sowas in der Art. Wir vereinfachen nur das Referenzbild. Sie müssen nicht genau so malen, wie es ist und es mit all den kleinen Nuancen und Details auffüllen Sie können überspringen, was Sie wollen. Als ob ich einen Baum im Vordergrund sehe, aber ich werde es nicht tun. Ich werde das einfach überspringen und es mit diesem Berg beenden. Wir haben mit den Sonnenstrahlen so viele Details wie möglich hinzugefügt. Ich denke, das ist an dieser Stelle völlig ausreichend. Ordnung. Nun , das Einzige, was ich tun möchte, um etwas Zufälligkeit in diesen Berg zu bringen etwas Zufälligkeit in diesen Berg zu ist ein paar hellere Farben hinzuzufügen Aber du hast ihn schon grau gestrichen. Also, wie willst du ein paar hellere Farben reinbringen? Also, dafür habe ich eine Lösung. Natürlich können Sie quashweiße Farben verwenden, aber das sollten wir nicht tun Lass uns Lavendel verwenden. Lavendel ist wirklich undurchsichtig. Ich meine, wenn du Lavendel hast, wenn du keinen Lavendel hast, mach weiter und mische es mit weißem Okay. Und dann mische ich den Lavendel mit ein bisschen Braun, das gibt mir einen bräunlichen Ton Und das werde ich auf meinen Berg legen . Okay. Hier auf der rechten Seite. Wo sonst kann ich einige Spalten und solche Details sehen , die entstehen, wenn es austrocknet Glaub mir, es wird sehr subtil sein. Okay. So groß wird es nicht sein. Okay. Es wird sehr subtil sein, wenn es austrocknet. Es steht Ihnen frei , es zu benutzen. Okay? Da. Ich nehme wieder ein bisschen Farbe Grau und sorge dafür, dass ich es schön verleihe und hier das leihe. Okay. Ich denke, wir können jetzt loslegen. Lassen Sie uns das schnell trocknen oder warten wir nicht, bis es getrocknet ist. Wir können tatsächlich weitermachen und die Sterne malen. Um die Sterne zu malen, brauchst du ein Stück Papier, damit du sie gut maskieren kannst. Okay, dann ist hier mein Weiß, äh, ich werde es verwenden, um die Sterne zu malen Sie können die Methode zum Klopfen mit zwei Pinseln verwenden, oder Sie können die Methode mit einem Pinsel verwenden Ich habe das in vielen meiner Kurse gezeigt, aber ich werde es dir noch einmal zeigen Die Ein-Pinsel-Methode oder nur die Ein-Finger-Methode besteht im Grunde darin, dass ich meinen Pinsel halte. Okay. Diese drei Finger, damit halte ich meinen Pinsel zusammen mit meinem Daumen fest. Dann ist dieser zum Klopfen da. Wenn ich tippe, fallen die weißen Markierungen in den Himmel. Kannst du das sehen? Okay. Dann ist die andere Methode die Methode mit zwei Pinseln, bei der Sie mit einem zweiten Pinsel auf den ersten tippen , sodass viele weiße Flecken in den Himmel fallen. Kannst du sehen, dass beide zufällig sind, aber die Handmethode ist etwas kontrollierter. Okay? Weil du tatsächlich kontrollieren kannst, wo es hinfällt, wohingegen du in diesem nicht so viel kontrollieren kannst. Versuche, das meiste davon dort zu lassen, wo das Blau, wo der Indico ist, und die Farbe Grau Okay. Ich denke, das sind genug dunklere Flecken hier. Ich werde es loswerden. Aber ja, das ist es. Aber lassen Sie uns das Weiß noch nicht abwaschen. Was wir tun können, ist, weiterzumachen und sicherzustellen, dass Sie die Divergenz verfolgen Okay, hier laufen alle Strahlen zusammen, was bedeutet, dass die Sonne genau hier stehen wird Zeichne dort einfach einen winzigen Kreis. Okay. Stellen Sie die herrliche Sonne dar Das ist es. Okay. Ordnung. Also, ich denke, ich werde weitermachen und das ausprobieren. Ordnung. Es ist ausgetrocknet. Siehst du, wie subtil diese Lavendeltöne sind, obwohl wir sie großartig hinzugefügt haben Aber ich finde es toll, wie sich das entwickelt hat, und darüber habe ich gesprochen. Selbst wenn Sie einen Taka-Farbton hinzufügen, wird es heller. Das ist die Sache mit Wasserfarben. Schauen wir uns nun den Schaden an, um vorsichtig zu sein, da ich mich von diesen Bändern fühle Aber wenn du es langsam machst, sollte es in Ordnung sein. Ja, es war in Ordnung. Oh mein Gott, ich finde, das ist nass. Ist es jetzt nass? Was ist nochmal der gruselige Teil? Diese Seite ist klar. Wenn du es dir ansiehst, da war etwas Wasser, das tatsächlich abgeblutet ist. Und sehen Sie wie, aber zum Glück hat es keinen Teil ruiniert. Aber ich bin okay mit diesen glücklichen Zufällen, die passiert sind, solange es dir gut geht, du siehst ein bisschen bluten. Und ich werde dir genau zeigen, wie du das loswerden kannst. Okay? Wie gesagt, Grau ist am gefährlichsten. Dunklere Farben neigen offensichtlich sehr stark zum Ausbluten Und natürlich tat es das an dieser Ecke. Aber ich zeige dir, wie du es loswerden kannst. Es ist dasselbe wie beim Hebevorgang. Sie benötigen eine dicke Bürste oder eine Bürste mit harten Borsten Wenn es ein synthetischer Pinsel ist, der beste, den Sie verwenden können Okay. Achte darauf, dass es feucht ist, und überfahr es dann einfach. Okay. Also du kannst sehen, sobald ich es überfahre, ist dieser Teil weg. Offensichtlich hat es auch geholfen, dass diese spezielle Region, in der es blutet, weiß war. Siehst du, es ist fast so sauber geworden, wie es nur sein könnte. Das Band hat keinen Teil meines Skizzenbuches beschädigt. Und ich habe noch ein Bild von Kante zu Kante, mit dem ich sehr zufrieden bin. Okay. Wenn ich hier nachschaue, ist dieser Rand in Ordnung. Und dieser Rand hier, siehst du den schwarzen Rand da? Das ist der, den ich beim nächsten Mal vorsichtiger sein und nicht auf die obere Oberfläche des Papiers auftragen muss, aber er war trotzdem viel besser. Und wie ich schon sagte, Sie müssen nicht all diese Risiken eingehen. Es ist genau das, was du willst. Das ist nur etwas, das ich dir zeige. Der wichtigste Teil ist, diese Skizzenbuch-Gewohnheit aufzubauen und es sich zur Gewohnheit zu machen in Skizzenbüchern zu malen und so weiter und weiter zu machen und jeden Tag ein wenig Zeit damit zu verbringen, jeden Tag ein wenig Zeit damit zu verbringen in das Skizzenbuch zu malen Das ist es. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. Dein Bild ist genauso schön wie meins. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist und wir sehen uns beim nächsten Bild. 13. Tag 4 - Leuchtende Pinien: Farben: Hallo, hallo, hallo. Willkommen zu Tag vier. Und das hier ist das Bild, das wir heute wie immer malen werden Das Referenzbild ist im Bereich Ressourcen hier in Partitur beigefügt . Sie können sich darauf beziehen und mit mir zusammen malen, sodass wir hier direkt unter den Bäumen ein Leuchten haben , das wir einfangen müssen. Du wirst sehen, wie wir die Farbe des Himmels verändert haben als am Vortag , als wir Deco und Grau zusammen gemischt haben. Heute ist die Mischung aufgrund der Farben, die wir für den unteren Teil verwenden müssen, ganz anders . Schauen wir uns die Farben an , die wir für dieses Gemälde benötigen. Ich habe mit einer Mischung aus transparenter brauner Farbe und grauer Farbe angefangen . Das ist im Grunde transparentes Braun und färbt grau. Wenn Sie sie miteinander mischen, erhalten Sie eine dunklere Farbe wie diese. Dann nach unten hin habe ich wieder ein transparentes Braun verwendet, dann hier unten in Orange-Gelb gemischt Okay, dann habe ich für die Bäume wieder eine Mischung aus transparentem Braun und grauen Farben verwendet Dann habe ich an einigen Stellen Chinacridongold verwendet, um ihm einen anderen, schönen Kleber zu geben , dann Cadmiumorange hier Es ist okay, wenn du kein Cadmiumorange hast, du kannst sogar Aber ich glaube, dass es eine sehr gute Farbe ist, die Sie in Ihrer Palette haben Okay. Und Cadmiumgelb auch. Beides sind undurchsichtige Farben, mit denen Sie dunklere Farben übermalen können Das ist der Grund, warum ich sie in meiner Palette habe und sie sind für mich absolut unverzichtbar Dann habe ich auch ein bisschen weiße Schnittfarbe verwendet. Okay, für die Sterne und hier unten. Und auch dafür, es mit dem Kinacrodone-Gold zu mischen. Das sind die Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen wunderschönen Nachthimmel, Pinien und Waldgemälde malen. 14. Tag 4 - Projekt mit leuchtenden Pinienbäumen: In Ordnung, das Papier ist aufgeklebt und fertig. Lass uns weitermachen und Wasser auftragen, von der Mitte aus wie gewohnt Jetzt halte ich mein Papierskizzenbuch schräg, schaue einfach unter ein Licht und sehe die Bereiche , die ich übersehen habe Ordnung. Fertig mit dem Auftragen des Wassers. Also, was wir jetzt tun werden, ist, mit Paints Gray selbst zu beginnen. Aber anders als bei der gestrigen Malerei werden wir es nicht mit Indigo mischen, sondern wir werden es mit transparentem Material mischen , sodass Sie lernen, Ihre Farben entsprechend Ihren Bedürfnissen anzupassen Jetzt muss ich meine Farben Grau mit vielen Gelbtönen mischen , um das zu erreichen Die beste Unterfarbe, die zu grauen Farben passt , ist mein transparentes Braun diesem Grund verwende ich transparentes Braun als Unterton. Kannst du sehen, wie dunkel es ist Aber es hat auch diesen subtilen Braunton. Okay. Nicht genug. Ich brauche mehr, wenn ich an dieser Stelle nur Braun verwende. Und denken Sie dann daran, Ihrem Skizzenbuch die gewünschten Winkel in verschiedene Richtungen zu geben Ihrem Skizzenbuch die gewünschten Winkel in , um zu verhindern, dass Farbe in unerwünschte Richtungen fließt Okay, ich muss an dieser Kante sehr vorsichtig sein Okay, jetzt nehme ich den Farbbildschirm und füge oben drauf. Ich glaube, ich werde die Pinsel wechseln, weil dieser Pinsel buchstäblich eine Ladung Wasser hält. Es drückt mein Pigment weg, anstatt die Farbe aufzutragen, es nimmt mehr Pigment aus dem Papier. Und ja, das ist viel besser. Siehst du, Eile eignet sich hervorragend für große Veranden. Seife, Seife, also habe ich Farbe auf meinem Ape drunter. Okay, die Farbe behalten. Wenn ich mich dann braun bewege, bewege ich mich nach unten. Ich brauche Braun. Das meinte ich. Okay? Du kannst sehen, wie ich mich vermische, mein Braun abnimmt Also werden wir immer mehr Brauntöne hinzufügen. Okay, nach oben hin kannst du weiter deine Farben hinzufügen Grau, nimmt mehr Braun und wird nach unten hin uneinheitlich Okay. Jetzt, wo ich nach unten greife, werde ich hier Orange hinzufügen Ich mische mein Braun mit Orange, während ich mich nach unten bewege. Okay, und diese rechte Seite wird komplett orange sein Also lass mich das auffüllen. Ich denke, dafür ist möglicherweise eine weitere zusätzliche Schicht erforderlich , um die gewünschte Farbe zu erreichen. Dann werden wir auf der linken Seite Gelb hinzufügen. Okay, das ist mein transparentes Gelb auf der linken Seite. In Ordnung. Ordnung, lassen Sie mich meine Zeitung in die andere Richtung halten und versuchen, noch ein paar Pfannen aufzufüllen noch ein paar Pfannen aufzufüllen Grau zum Rand hin ist okay. Ich denke, ein bisschen mehr Braun bis zu viel Orange, ich habe das Gefühl, also füge ich etwas mehr Braun hinzu. Und ich mische es mit Orangenwürgen und Gelb auf der Unterseite In Ordnung. Also haben wir diese leuchtende Farbe erreicht. Nun, bevor das austrocknet, müssen wir dafür einige Hintergrundbäume hinzufügen Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe zwei , der kleineren Pinselgröße. Okay? Und wir nehmen eine Mischung aus Dunkelbraun und der Farbe Grau. Dieselbe Farbe, die wir verwendet haben, okay, für die Bäume. Okay. Da. Dann können Sie damit beginnen einfach ein paar Baumstämme wie diese hinzuzufügen Okay? Es wird zufällig sein, aber achte darauf, dass sie schräg sind und leicht zur Mitte zeigen Okay, ich schätze, das ist es . Okay. Der Rest wird es in den Vordergrund stellen. Das ist also genau das, was in den Hintergrund kommt, die Koffer. Lassen Sie uns nun ein paar Blätter zu diesen hinzufügen. Okay. Es ist dieselbe Mischung , also ein paar zufällige, feine Baumformen zu machen muss es nicht perfekt sein, ein paar zufällige, feine Baumformen zu machen. Wenn Sie nun Ihr Papier beobachten, werden Sie feststellen, dass das gesamte überschüssige Wasser, das wir aufgetragen haben, heruntergekommen ist, sodass Sie es mit Ihrem Pinsel aufnehmen können . Siehst du das zusätzliche Wasser unten? Ich habe das ganze trockene Haar aufgesaugt. Wenn es noch mehr gibt, kann ich weitermachen und es aufnehmen. Okay. Ich bin mir sicher, dass dieser auf der anderen Seite definitiv Lass uns sehen. Jetzt machen wir weiter und trocknen das aus. In Ordnung. Es ist völlig ausgetrocknet. Jetzt fangen wir an, die Pinien hinzuzufügen. Okay. Für die Bäume auf der linken Seite werden wir hellere Farben verwenden , weil dort das Licht ist, irgendjemand ist ein kleiner Baumstamm. Okay, hier kannst du das Referenzbild sehen. Und sehen Sie, was ich meine, ich werde einen schönen Platanenschirm verwenden und mit meinem ersten Baum beginnen. Lass mich meinen ersten Baum sehen. Die Höhe wird irgendwo dort sein. Der mittlere Stamm ist zwar nicht sichtbar, es ist immer am besten, einen Mittelstamm hinzuzufügen, der Ihnen die Perspektive wie Sie den Baum zeichnen. Jetzt, wo Sie den Stamm in der Mitte haben, können Sie sehen, dass Sie nur noch diesem Stamm in der Mitte folgen müssen und genau dort den Baum erstellen müssen. Ich folge dem Beispiel und mache einige Markierungen nach links. Nimm es ganz nach unten, weil der Baum bedeckt ist. Okay. Dann müssen wir auf der rechten Seite mehr Farben hinzufügen. Ich füge an dieser Stelle nur die Schatten hinzu. Okay. Dann, wenn ich nach unten komme, ist es etwas dunkler, weil es dichter ist Das liegt nicht daran, dass dort keine Lichter ankommen, sondern es ist zu dicht das Licht dort ankommen könnte. Okay. Deshalb ist da dann ein bisschen Tinte grau. Ich versuche nur, das Referenzbild nachzuahmen. Die Sache mit dieser Übung ist, dass Sie auch lernen, dass sie wie eine Erweiterung meines anderen Kurses ist wie eine Erweiterung meines anderen Kurses in dem das Malen anhand von Referenzbildern gelernt Sie werden lernen, wie Sie die Dinge in ein Referenzbild integrieren und ändern können. Und du wirst sehen, wie ich das angehe. Gleichzeitig behalte ich meine Schwerpunkte und all das. Zum Beispiel ist dieser Berg hier mein Mittelpunkt. Das kann man deutlich an der Art und Weise erkennen, wie er im Vordergrund gemalt ist. Okay, bis zu diesem Punkt habe ich Farbe hinzugefügt. Jetzt machen wir weiter und fügen einige Goldtöne hinzu. Okay, es wird schwierig. Lass mich das zuerst mit dem Quinacrodone-Gold versuchen und sehen, ob es übertrieben ist Nicht wirklich. Wenn es austrocknet, wird es nicht sichtbar sein. Ich denke , die Lösung wäre ein bisschen Weiß zu nehmen und es mit dem Königengold zu mischen. Es wird heller, aber stellen Sie sicher , dass Sie mehr Gold der Königin hinzufügen. Dadurch ist es nur leicht undurchsichtig. Okay, okay, ich denke, vielleicht kannst du auch ein bisschen transparentes Orange untermischen auch ein bisschen transparentes Orange Verleiht ihm die orange Farbe. Ja. Okay. Und die Sache ist, du kannst sogar etwas auf der linken Seite hinzufügen. Okay. Dann mach weiter und erstelle die Formen. Okay, etwas auf der linken Seite. Okay, da. Keine Sorge, es ist noch nicht fertig. Wir fügen die Schatten hinzu und es wird mehr Sinn machen. Okay, wir haben dort noch einen Baum. Ich mache einfach weiter und male den Teil des Baumes , der angezündet werden muss. Und dann fügen wir die Schatten hinzu. Zum Beispiel, wenn ich das Loch im Baum male. Okay, ich habe den ganzen Baum gemalt. Ich weiß, es sieht wirklich komisch aus, aber es gibt Möglichkeiten, es voranzubringen, nämlich den Baum dahinter zu malen. Den Baum dahinter zu malen , der hat seinen Stamm von da an bekommen. Siehst du, ich habe nur die Form der Kiefer geschaffen. Dieser Baum hat jetzt leuchtende Bereiche, wenn er sich dem Boden nähert Wir machen weiter und fügen unseren nächsten Baum hinzu, der sich oben befindet und dann anfängt, heller zu werden Also nehmen wir das Braune. Ich denke, ich kann ein bisschen Orange zu meinem Braun mischen , damit es etwas heller wird. Siehst du das? Und dann fangen wir an, uns für unser leuchtendes Orange zu entscheiden . Leuchtet nach unten orange. Dann können wir etwas Gelb nehmen. An diesem Punkt können wir anfangen, Cadmiumgelb zu verwenden. Okay, für die Darstellung dieser schönen Gegend hier. Schau dir an, wie diese Region aussieht. Sie leuchtet buchstäblich. Okay, okay, jetzt müssen wir den Hintergrund einschalten, meine Mischung aus Schmerzmittel und Braun wird da hingehören . Dann geht diese Basis so weiter. Dann haben wir hier einen Teil eines anderen Baumes. Okay, für die Kleberregion, ja, wir müssen Klebstoff hinzufügen. Aber der Kleber kann mit einer weißen Farbe hinzugefügt werden. Das werden wir später hinzufügen. Ich male da nur den Unterton. auch an diese Bereiche, denken Sie daran, dass dieser Baum hier auf den braunen Unterton trifft Okay? Die Tiefe. Und dann ein bisschen gelb. Sie können stattdessen also auch Admi Orange verwenden , um diese leuchtende Region zu erhalten Sehen Sie, wie diese Region buchstäblich leuchtet . Ist das nicht wunderschön? Okay, jetzt gehen wir zurück und fügen unsere restlichen Bäume hinzu. Wir müssen noch ein paar Bäume hinzufügen, nicht wahr? Der nächste Baum wird da sein. Lass den Baum im Hintergrund da sein. Das sollte im Hintergrund sein. Du wirst tatsächlich Teile davon sehen. Okay? Du musst nur Teile davon sehen. Das ist auch der Vorteil, das im Hintergrund hinzuzufügen. Okay. Jetzt, wo ich mich dem Boden nähere, muss ich definitiv dunklere Töne hinzufügen, hellere Blätter, die Orange- und Orangetöne. Das werden wir später mit Cadmiumorange hinzufügen. Lass uns einfach den Baum füllen , denn das denn das ist ein Skizzenbuchgemälde Ich konzentriere mich darauf, dass meine Striche perfekt beginnen. Okay. Ich meine, wir sollten einfach frei in unserem Skizzenbuch malen . Stimmt. Kann schmierige Farbe aufnehmen, wenn ich mich dem Boden nähere , um die Dichte meines Baumes zu zeigen Okay, das ist das von meinem Baum. Okay. Ich glaube, das war's jetzt mit dem Boden. Wir werden das Schmerzspray auf die rechte Seite auftragen. Okay. Noch ein Baum, der noch höher ist. Ich gehe nicht und folge der exakten Form der Bäume wie in der Referenz, ich füge nur Pinien hinzu Ich weiß, dass es Pinien sein müssen und das war's. Das ist alles, worauf ich mich hier konzentrieren und versuche, in mein Bild zu bringen. Ich weiß, dass Pinien für Anfänger sehr schwierig sein können. Im Grunde zeichnest du eine Linie und versuchst dann mit einem kleinen Pinsel, diese Striche zu machen, während du es machst, und wenn du nach unten kommst, achte darauf, dass sie größer und sie wie eine konische Form annehmen. Okay? Okay, und wir sind startklar. Okay, ich möchte, dass das ein bisschen mehr wird . Ich füge hinzu, wenn du es länger machst, was bedeutet, dass du deine Kegelform ändern musst. Jede Menge Bäume. Jetzt fügen wir im Grunde zuerst die Stängel und fügen dann einfach die Bäume für ein paar hinzu. Okay? Ich meine, so sehe ich es auf dem Bild. Es gibt mehr Stängel. Der, der Stamm, oder du nennst es den Stamm, nicht wahr? Und da ist ein längerer und noch ein größerer wie dieser. Okay. Fertig mit den Truhen. Lass uns weitermachen und hinzufügen , um es etwas länger zu machen. Ich weiß, es ist nicht länger als das, aber ich wollte etwas länger sein. Okay. Habe gerade viele Filialen hinzugefügt. Alles klar. Ähm, einige dieser Bäume müssen , okay, das war's, jetzt auf der rechten Seite, müssen das Licht in einigen Bereichen herausholen, also nehme ich Cadmiumorange und bring das mit Okay. Die rechte Seite auch, der Grund, warum wir die andere Farbe mischen, ist dieser Bereich nur noch bewohnt ist, wenn man ihn sich ansieht Okay? Deshalb wollen wir das. Lass es nicht eine einzige Farbe sein. Ändere dein Bild immer komplett, damit es noch schöner wird. Okay, okay, hier geht ein bisschen los. Dann sagten wir, wir geben etwas auf der linken Seite des Baches hinzu Abschluss eine schöne braune Mischung. Okay, jetzt können wir mit den Sternen fertig werden. Ich lade meinen Pinsel mit der weißen Farbe. Ja, lassen Sie mich jetzt die Methode des Klopfens verwenden. Okay. Ruf viele Sterne an. Ordnung. Da hast du's. Mir ist gerade aufgefallen, dass ein klitzekleines Ding fehlt. Es gibt immer etwas, nicht wahr? Ich sage, es ist vorbei und dann mache ich am Ende etwas anderes. Da ist der Stamm des Baumes. Da muss ich nur ein bisschen hinzufügen. Das ist der Teil, wo es leuchtet. Okay. Deshalb müssen wir den Stamm des Baumes hinzufügen und vielleicht etwas mehr Weiß hinzufügen , um ihm ein strahlenderes Aussehen zu verleihen. Okay. Da, ich verspreche es. Da ist es erledigt. Es ist erledigt. Da hast du's. Lass uns das komplett trocknen , damit wir den Schaden von all den Brauntönen und dem Schmerzbildschirm sehen können all den Brauntönen und dem Schmerzbildschirm Ordnung. Jetzt ist es trocken. Lass mich den Schaden sehen. Nichts, sieh dir das an. Ich bin so froh, dass es viel besser geworden ist. Und ohne Schaden können wir das Band entfernen. Das ist das Herz. Siehst du? Ich schätze, es gibt keine Schäden, ich denke, du musst nur vorsichtig sein und wenn du den Dreh raus wirst du sehen , dass dein Skizzenbuch wirklich toll aussieht Ich weiß natürlich, wenn du ein Band hättest, dann hättest du hier bessere Grenzen Aber selbst dann ist es so schön, dass man den schlechten Teil tatsächlich loswerden kann. Es gibt eine einfache Methode. Ich zeige dir auch, dass du, falls du Reno bist , nicht magst, wie die Gegend aussieht Du kannst einfach braun malen. Benutze einfach die Farbe, die sich am Rand der beiden Bilder befindet. In diesem Fall ist es braun, weil wir das am Rand gemalt haben, nicht wahr? Benutze das einfach. Okay, fülle es auf. Mach lieber einen trockenen als einen nassen Strich. Als ich mit Nass auf Nass gemalt habe, bin ich nicht zu dieser Seite gegangen. Deshalb gibt es dort eine große Lücke. Okay. Aber wenn du es in der Nass-auf-Trocken-Methode machst, ist es absolut in Ordnung nimm es einfach bis zum äußersten Rand und dann hast du ein echtes Rand-zu-Rand-Malen. Betrachte das auch als mein OC , dass ich das Weiß sehe und ich denke, oh nein, es muss abgedeckt werden. Okay. Wenn du etwas trägst, mach weiter und gib ein Pointry oder so etwas hinein ein Pointry oder so etwas Okay. Habe den Rand abgedeckt. Aber ich sehe, dass hier ein Teil fehlt. Das kannst du später machen. mache ich, wenn du vor dem nächsten Bild reinkommst . Okay. Da hast du's. Da hinten alle Kanten sauber sind. Und hier ist unser fertiges Gemälde. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Danke, dass du heute zu mir gekommen und wir sehen uns morgen bist und wir sehen uns morgen beim nächsten Mal, wo wir etwas wirklich Schönes malen werden . 15. Tag 5 – Sonnenuntergangsblüten: Farben: Hallo zusammen, willkommen zu Tag fünf. Hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Ja. Wir werden auf beiden Seiten des Skizzenbuches malen, das sich auf einer ganzen Seite befindet, die sich sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite befindet, und diesen Rahmen hier erstellen. Das Referenzbild davon ist natürlich im Abschnitt Ressourcen hier in S angehängt Abschnitt Ressourcen hier in . Darauf können Sie sich beziehen Es gibt jedoch eine Menge Dinge , vor denen ich Sie vor diesem Gemälde warnen sollte . Lass uns weitermachen. Zuallererst müssen Sie natürlich beide Seiten abschneiden , weil Sie auf beiden Seiten des Papiers malen. Sie müssen Ihr Gemälde von früher schützen. Und Sie müssen auch die andere Seite schützen, damit sie nicht blutet und keine Farben entstehen Weil du am nächsten Tag malen musst, oder? Das ist eine Sache. Zweitens habe ich eine Seite ausgewählt , auf der dieser Thread tatsächlich in der Mitte steht. Ich weiß nicht, ob du dort deutlich sehen kannst , wo dieser Thread in der Mitte ist. Dieser Thread. Es ist eine Seite, die so gesund ist. Wenn du dir zum Beispiel die nächste Seite ansiehst , ist das eigentlich, äh, der mittlere Teil davon geht in den mittleren Bereich und er kann auf der Rückseite in andere Seiten sickern auf der Rückseite in andere Seiten Okay. Das wollen wir nicht verursachen Deshalb habe ich eine Seite wie diese ausgewählt , während du gerade malst und du siehst, dass deine Seite nicht das ist und vielleicht zwei Seiten weiter, du hast diese zwei Seiten weiter Linie in der Mitte. Dann kannst du weitermachen und diese Seite benutzen. Lassen Sie diese beiden Seiten leer. Komm später zurück, um ein Projekt an einem anderen Tag zu diesem Thema zu machen. Dann die Farben beim Malen superschnell, weil du nicht viel Wasser aufträgst und wir das Papier nicht einmal dehnen. Normalerweise ist es für mich sehr schnell ausgetrocknet. Halten Sie einen weiteren Pinsel in der Hand, bereit, um Wasser aufzutragen oder Farbe erneut aufzutragen Wo auch immer Sie glauben, dass es anfängt zu trocknen. Lassen Sie Ihr Papier nicht austrocknen. Das ist sehr wichtig, wenn du diese Wolken malen willst. Ich weiß, das ist ein sehr kniffliger Prozess. Und wenn du ein Anfänger bist, wirst du vielleicht überfordert sein , das auszuprobieren, vor allem bei einem so großen Format und vor allem, weil du eine Menge nasser Techniken für die Wolken hast Aber glauben Sie mir, Sie können es schaffen wenn Sie lernen, zu versuchen, es zu kontrollieren Und das ist wieder ein weiterer Teil dieses Kurses, nicht wahr? Es geht um das Malen von Skizzenbüchern. Mach dir keine Sorgen, wenn du es tatsächlich ruinierst, es ist absolut in Ordnung, weil es dein Skizzenbuch ist und es ist so Das Letzte, was ich dir sagen möchte, betrifft dieses Referenzbild. Dieses Referenzbild ist ein Querformat, das ich für dieses Bild ausgewählt habe. Wenn Sie sich erinnern, waren alle anderen im Hochformat, und deshalb haben wir im Hochformat gemalt. Dies ist ein Querformat, aber was ist, wenn Sie nicht die ganzen zwei Seiten ausmalen und ein Querformat erstellen möchten ? Was ist, wenn du nur auf einer Seite des Sketch Bookino malen Seite des Sketch Bookino Das kannst du absolut tun. Und das wird für Sie einfacher sein wenn Sie auch ein Anfänger sind, weil Sie dann weniger Arbeitsfläche haben oder weniger Fläche, auf der es schnell trocken wird. Wenn Sie jedoch beide Seiten des Papiers verwenden, hohe Wahrscheinlichkeit dass die andere Seite anfängt, es zu versuchen, wenn Sie auf dieser Seite arbeiten . Aber ich fordere Sie dringend auf, es auszuprobieren , und ich würde es als Teil des Prozesses wirklich empfehlen , weil es wirklich wichtig ist , dass Sie es lernen. Aber selbst dann, wenn du nicht glücklich bist und das nicht tun willst, kannst du weitermachen und das Ganze im Portraitmodus malen. Lassen Sie mich erklären, wie Sie ein Bild im Querformat in den Hochformat umwandeln würden ein Bild im Querformat . Es ist sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist , sich das als vertikal vorzustellen. All das würde zusammengequetscht werden. Du hättest weniger Platz. Wenn du dir die Wolken hier ansiehst, sind sie so dick für die Wolken auf der rechten Seite. Teilen Sie Ihr Gemälde, Ihre Referenz, in zwei Hälften auf. Wenn Sie es in diese Hälfte aufteilen, können Sie sehen, dass diese Hälfte viel ist. Du brauchst nicht so viele Wolken auf der rechten Seite. Bring es auf die linke Seite, das ist die Portraitseite, oder? Wenn du es auf die linke Seite bringst, haben wir so viele dieser schwereren Wolken und dann hast du kleinere Wolken auf der linken Seite. Es ist wie zusammengequetscht. Dann der Berg, offensichtlich die lange Hinterkante, man kann sehen, dass man sie nicht so lang haben muss Du kannst es kürzer machen. Es wäre etwas kleineres und selbst dann ist es offensichtlich einfach, es einzuquetschen. Richtig. Was den Baum angeht, so gut Sie sehen können, habe ich nur einen kleinen Teil des Baumes und keinen ganzen Baum in mein Bild aufgenommen keinen ganzen Baum in , weil es dort tatsächlich eine Straße und alles andere gibt. Ich habe diesen Teil des Gemäldes übersprungen. Wenn du das malen willst, musst du den Baum nur etwas dünner machen den Baum nur etwas dünner Wenn du es so dicker machst, wird es schon einen Teil deines Papiers kosten, oder? Mach es etwas dünner. Malen Sie es auf der linken Seite selbst, aber so , dass es so viel bedeckt. Und der Rest wäre der Himmel, der Berg und der Vordergrund. So würdest du das malen. Okay, ich sage dir nur, falls du das in einen Portraitmodus übersetzen musst, kannst du das immer versuchen. Aber zuallererst, wie ich schon sagte, fordere ich Sie auf, es zu versuchen. Wenn es nicht funktioniert, können Sie den Porträtmodus auf einem anderen Papier ausprobieren . Dadurch erhalten Sie eine kleinere Fläche , an der Sie arbeiten können . Schauen wir uns nun die Farben an , die wir für dieses Gemälde verwendet haben. Zunächst habe ich mit einer Mischung aus Hellblau und Alizarin begonnen , wodurch dort diese violette Grundfarbe entstanden ist Dann zum Himmel, habe ich Quin Ac Done Violet Rose, Queen Violet Rose, was den Farbton PV 19 hat, ein bisschen Orange und transparentes Gelb hinzugemischt Quin Ac Done Violet Rose, Queen Violet Rose, was den Farbton PV 19 hat, ein bisschen Orange und transparentes Das sind die Farben, die mit dem Hintergrund des Himmels verschmelzen. Vielleicht kannst du auch ein bisschen Alizarin-Purpur hinzufügen, aber das ist in den Hintergrund getreten Dann. Für die Wolken habe ich Violett hinzugefügt. Für die Wolken habe ich Violett und eine Mischung aus Alizarin-Purpur hinzugefügt Violett und eine Mischung aus Alizarin-Purpur Diese beiden zusammen mit etwas Orange haben den schönen Schatten des bewölkten Himmels ergeben Im Vordergrund habe ich dann eine Mischung aus Braun und Olivgrün verwendet , die Sie hier sehen können. Die Farbe ist im Grunde olivgrün und ein bisschen braun, wodurch eine Mischung wie diese entstanden ist. Okay, so ist die Mischung entstanden und ich habe sie im Vordergrund verwendet. Du kannst zuerst Olivgrün auftragen und dann das durchsichtige Braun verwenden. Sobald Sie das für die Blumen getan haben, habe ich Katinumrot verwendet, das im Grunde undurchsichtig ist, sodass Sie zusätzlich zu diesen dunkleren Farbtönen für den Berg diese Deckkraft erhalten diesen dunkleren Farbtönen für den Berg diese Dort habe ich auch für den Baum eine Mischung aus Violett und Grau verwendet Baum eine Mischung aus Violett und Grau verwendet Es ist violett und färbt grau. Und das Gleiche gilt auch für diese Vögel im Vordergrund. Außerdem habe ich es gerade in einem dunkleren Ton dieser Mischung verwendet , die wir gemacht haben. Im Grunde sind dies alle Farben , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Wenn du mit deinen Farben fertig bist, lass uns weitermachen und dieses wunderschöne Gemälde malen. 16. Tag 5 – Projekt für Sunset-Blooms: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Wie Sie sehen können, habe ich die Ränder dieses Gemäldes bereits abgeklebt , weil es ein längeres Bild ist, bei dem wir versuchen, beide Kanten zu verwenden, beide Seiten des Skizzenbuches ich auch auf dieser Seite malen musste Und an dieser Stelle stimme ich zu, ja, wir verwenden eine Menge Klebeband, aber ich glaube, wenn das Endergebnis wunderschön ist, muss man sich keine Sorgen machen Lass uns weitermachen und mit unserem Malprozess beginnen, okay? Also hier werde ich Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen . Und wie Sie für dieses Gemälde sehen können, habe ich ein Landschafts-Referenzbild ausgewählt. Und ich habe bereits erklärt, wie Sie dieses Bild in ein Porträt umwandeln können , falls Sie nur auf einer Seite des Papiers des Skizzenbuches malen möchten , meine ich. Okay. In Ordnung. Zuerst liegend in Richtung der zentralen Regionen. Ordnung. Jetzt gehe ich zu den Rändern. Ich denke, die rechte Seite ist okay, so wie sie ist. Wir müssen uns keine Sorgen machen , dass es unsere früheren Bilder ruiniert. Aber auf der linken Seite hast du zwei Gemälde. Und es ist wirklich gefährlich, nicht wahr? Okay. Ich glaube , ich biege es ein wenig auf diese Seite, damit es, weißt du , mehr Wasser hat , damit es schön nass wird. Allerdings kein fließendes Wasser. Okay. Ich denke, wir sind startklar. Lass uns anfangen. Okay. Also , was ich an dieser Stelle tun werde, ist, einen schönen violetten Farbton zu mischen. Dafür nehme ich mein leuchtendes Blau und ein bisschen Alizarin. Okay? Und du kannst sehen, wenn ich es verwechsle, wird es zu einem schönen lila Farbton. Okay? Und das werden wir verwenden. Ich fange von oben an und Sie können sehen, dass ich eine sehr wässrige Mischung verwende Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Spitze erreichen. Okay. Und zur Mitte hin. Achten Sie darauf, dass in der Mitte nicht viel Wasser fließt , da Sie sehen können, wie sich diese Linie bildet. Bewege es einfach hin und her, das war's. Okay. Das Gute am Mischen ist, dass jedes Mal, wenn Sie mischen, Ihre Farben anders sind. Sie können sehen, dass es manchmal bläulicher und manchmal rötlicher ist Aber das ist das Schöne, wenn man seine Farben vermischt. Okay, ich liebe es wirklich, meine Farben auf diese Weise zu mischen. Ich habe dunklere Töne auf der rechten Seite platziert , weil Sie sehen können, dass das Referenzbild mehr dunklere Töne enthält. Okay. Auch weil ich mein Papier kippe, sehe ich dort eine Menge Wasseransammlungen, die ich mit meinem Pinsel aufgenommen habe Du kannst auch weitermachen und mit einem Tuch aufsaugen, wenn es dort zu viel Wasser ist Gib viele violette Melodien ein. wir uns dann der Mitte nähern, sollten wir meiner Meinung nach rosa Hier hole ich mir meinen Quinacridone-Gold-Farbton. Ich habe den Farbton Quinacrodonerose. Ich fange an, es meinem Himmel hinzuzufügen. Okay. Wenn du den Quin-Rose-Farbton hinzufügst, kannst du sehen. Füge es in der Mischung nach oben hinzu. Das ist mein Quin Rose-Farbton. Okay. Langsam, leicht vermischt Auch auf dieser Seite. Okay. In Ordnung. Ich denke, du kannst etwas mehr Farbe geben weil es so ist, als ob es wirklich heller wird. Und es wird heller , weil du es tatsächlich hochhältst und die ganze Farbe irgendwie nach unten fließt, aber das ist okay. Okay. Ich sehe, dass dieses Papier hier irgendeinen Schaden hat. Ich glaube, ich habe etwas gemacht , während ich aufgenommen habe, oder vielleicht war es die Eile Ich weiß nicht, das zeigt Schaden. Dafür gibt es nichts zu tun. Die nächste Farbe, die ich nehmen werde, ist ein bisschen Orange. Wir werden anfangen, das zu unserem schönen Rosaton zu mischen. Okay, wir fangen mit Orange an. Genau wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, heißt es dieser schöne orange, subtile Pch-Farbton am Himmel Okay, ich schätze, du kannst irgendwo in der Mitte anfangen. Okay? Dann können wir hier mit schönen Gelbtönen nach links gehen. Okay? Wie Sie sehen können, legen Sie es im Grunde flach hin, dann fügen wir mehr Orange hinzu. Okay, mehr Orange. Achten Sie darauf, dass Sie immer zusätzliches Wasser aus dem Bereich der Saite aufnehmen . Okay. Das ist ein Bereich, der einen Nachteil hat, wenn du auf diese Weise malst dann meinen Rosaton aufnimmst, ich füge ihn hier hinzu, sodass wir wie einen Pfirsichton bekommen , wenn du deine Orange mischst. Okay. Aber wenn man es in einer etwas geringeren Menge macht, fängt man an, das in jeder Farbe zu bekommen. Sie sehen, dass es in jeder Farbe wunderschön ist, das können wir gebrauchen. Okay? Bis zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nur Farbe auftragen. Lassen Sie uns jetzt schnell weitermachen und unsere Wolken oben hinzufügen . Ich steige auf einen synthetischen Pinsel um weil ich weiß, dass mein Papier quasi anfängt auszutrocknen. Also muss ich schnell arbeiten und viele Wolken hinzufügen. Okay, hier fange ich mit meinem linken an, okay, und wir werden wieder ganz oben anfangen . Es ist violett. Achte darauf , dass du sehr vorsichtig bist. Ich denke, du kannst ein bisschen Farbe untermischen , Grau, das ist zu viel. Füge mehr Violett hinzu. Okay , füge mehr Violett hinzu. Ich glaube, ich werde es wieder schräg halten, damit ich kontrollieren kann, wie die Farbe fließt. Wenn du dir das Referenzbild ansiehst, du die Wolken bis hier, ungefähr in der Mitte. Und dann machst du weiter und fängst an, etwas hinzuzufügen, okay? Okay, wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, werden wir anfangen, einige Rottöne hinzuzufügen . Okay, damit es eher wie ein Purpurton wird. Da ist etwas Alison dazugemischt. Okay, wir fangen an , diese Anzeige hier hinzuzufügen. Offensichtlich erfordert dieses Gemälde, dass wir schneller arbeiten , denn wie Sie sehen können, beginnt es sonst schon auszutrocknen. Mein Papier ist wie Austrocknen, aber ich weiß, wie ich das umgehen und dafür sorgen kann, dass die Dinge funktionieren. Sei einfach vorsichtig. Ah, da sehe ich, dass meine Papiere langsam austrocknen. Was ich tun werde, ist, wieder zu meinem anderen Pinsel zu wechseln. Und nimm diese Farbe. Sie können nicht sehen, wo ich es mische, aber ich nehme diese Farbe und mische sie mit meinem Alizarin, um wieder diesen Farbton zu erzeugen Und ich werde es einfach übertreiben. diese Weise können Sie die Feuchtigkeit auf Ihrem Papier verstärken , da die Unterseite immer noch feucht ist Okay, mach einfach weiter und füge noch ein paar Striche füge dann deine Wolken Schau, wie das geklappt hat. Okay, hier sind ein paar lila Wolken. Violett oben kann buchstäblich violette Wolken an der Spitze hinzufügen. Purpurrote Schale nach unten. diesem Grund verwende ich einen synthetischen Pinsel, weil er weniger Wasser hält. Es würde nicht mehr Wasser in meinen Pinsel einbringen , damit er meine Leute zum Blühen bringt. Wir wollen wirklich keine Blüten, oder? Oh mein Gott, du kannst sehen, dass es angefangen hat, es auszuprobieren. Ich muss wieder zu meinem anderen Pinsel wechseln und dort, wo wir malen, ein paar Rosatöne auftragen. Okay, geh zurück und trage die Töne erneut auf. Solange du dein Papier in einem solchen Winkel hältst, wird deine Farbe nur herunterschwimmen und es entstehen keine Blüten Okay? Deshalb halten Sie Ihr Papier so schräg. Stellen Sie sicher, dass Sie Farben mischen können. Okay? Ich verrate dir nur die Tipps und Tricks. Ich weiß, wenn das bei dir nicht funktioniert, du hast Angst davor, es zu versuchen, dann mach weiter und mach weiter und mach es nicht auf einer einzigen Seite, es ist absolut in Ordnung. Aber denken Sie immer an diese Tatsache über Skizzenbücher, es ist Ihr Skizzenbuch Und du musst dir keine Gedanken darüber machen, was in einem Skizzenbuch herauskommt, denn das ist der Hauptzweck einer Skizzenbuchpraxis der Hauptzweck einer Skizzenbuchpraxis Okay. Das ist ein bisschen was ich tun werde, ist, etwas Orange unterzumischen. Das werde ich auch hinzufügen. Okay, wir können also ein paar Orangetöne dazwischen haben. Orangefarbenes Leuchten, wenn Sie ein schönes orangefarbenes Leuchten sehen können , können Sie dort auch etwas orangefarbenes Leuchten hinzufügen Dann haben wir hier etwas orangefarbenes Leuchten. Okay, ich verstehe warum ich die Methode der beidseitigen Anwendung liebe. Das Wasser bleibt lange nass. Es ist beängstigend , wenn Ihr Wasser tatsächlich austrocknet. Jetzt, wo das erledigt ist , nehme ich ein bisschen mehr Rot auf, nur rote Wolken. Vielleicht ist es auf dem Referenzbild nicht da, aber ich habe das Gefühl, dass ich dort ein paar rote Wolken hinzufügen möchte, vielleicht ein bisschen violette Wolken. Ich sehe, wie sich hier einige harte Kanten bilden. Ich werde das mischen. Ich mache mir keine Sorgen um die Basis, aber ich mache mir Sorgen um die Härte , die sich auf dieser Seite abspielt. Okay, dann brauche ich ein bisschen Orange , um ein schönes Objektiv zu bekommen. Okay? Okay. Ehrlich gesagt, das hat sich nicht als perfekt herausgestellt, wie ich es mir vorgestellt hatte. Aber ich bin immer noch cool und glücklich damit. Okay. Vielleicht ein bisschen pechigerer Orangeton am Boden Okay. Mach dir keine Sorgen über die harte Linie, die sich hier bildet. Das ist okay. Weil sie vom Vordergrund verdeckt werden. Wir müssen uns jetzt nur um den Himmel sorgen. Okay. Ich möchte hier wirklich ein paar violette Wolken hinzufügen. Okay. Das wird von den Bäumen verdeckt Das stört uns also nicht. Ich kenne diese harte Kante, ich mache mir keine Sorgen. Aber wenn ja, kannst du einfach deinen Pinsel benutzen und ihn nach unten hin so weich machen Okay. Damit es jetzt keine harte Kante mehr gibt. Okay. Nach unten hin ist es nur weicher geworden Lassen Sie uns das nun trocknen , damit wir es im Vordergrund hinzufügen können Okay? Okay, das ist jetzt komplett ausgetrocknet, machen wir weiter und fügen den Vordergrund hinzu, um den Vordergrund hinzuzufügen. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, finde ich, dass es ein warmer Ton ist, aber es ist gewagt. Ich habe das Gefühl, wenn ich Olivgrün und Dunkelbraun mische, sollte ich diese Mischung bekommen können. Okay, hier ist meine Mischung aus Olivgrün und Dunkelbraun. Mal sehen, bis zu der Orange , da wollen wir sie haben. Okay, ich werde einen Schlussstrich ziehen. Okay? Von dort, wo es anfängt, bis dahin, dann geht es auf die rechte Seite, die ganze gerade Linie. Okay? Also dieser rote Unterton ist absolut in Ordnung Es wird uns nur helfen, weil es so ist, als würde es die Farben am Himmel reflektieren Okay. Was du tun musst. Okay? Okay. Lass deine Farben nicht austrocknen, verwende einen sehr feuchten Ton. Ich denke, ich werde zuerst mit meinem Olivgrün malen. Einfacher als Mischen, es sei denn , Sie können Ihre Farben vorab mischen, bevor Sie beginnen. Das ist eine gute Methode, aber ich mag auch diese Methode, bei ich mit meinem Olivgrün male. Okay. Da. Kannst du dort den Unterton des Himmels sehen? Weil wir die Farben fließen lassen. Okay. Ich nehme das Olivgrün und füge es hinzu. In Ordnung. Ordnung. Ich habe den Teil aufgefüllt. Ich nehme jetzt meine braune Farbe und trage sie darauf auf. Okay. Und mein Olivgrün mit der braunen Mischung auffüllen? Ja, ich nehme Braun auf. Okay. Ich schätze, wir können zur Basis hin etwas mehr Braun hinzufügen. Okay. Dann das Braun ausgraben und wie ein Kreuzfleck entstehen Ordnung. Ich denke, wir sind startklar. Wir haben es gut hinzugefügt. Eine Sache, die wir tun können, bevor es austrocknet, um ein paar Blumen hinzuzufügen , wäre, ein paar Spritzer hinzuzufügen diese Platten zuzubereiten, müssen wir natürlich sicherstellen, dass sie hier nicht in Richtung Himmelsregion gelangen Himmelsregion Ich werde mein Altpapier benutzen und den Teil des Himmels verstecken Dann hole ich mir mein Cadmiumrot. Okay, Cadmiumrot, es hat eine undurchsichtige und undurchsichtige Farbe. Und wir haben viele rote Blumen, nicht wahr? Und da werde ich zeichnen. Okay, ich sehe, dass es in dieser linken Region viele Blumen gibt. Dann verwende ich übrigens einen kleineren Pinsel für die Spritzer. Okay, ich habe die guten Spritzer, aber jetzt will ich ein paar größere , die werde ich mit meinem Pinsel malen Ich nehme meinen Pinsel und lasse Farbe wie das C fallen. Okay? An zufälligen Stellen. Okay. Das ist so, wenn man Farbe fallen lässt , weil sie immer größer ist und das ist es, was wir wollen, nicht wahr? Okay, lassen Sie uns weitere Details wie den Stiel hinzufügen. Dafür werden wir hier also eine dunklere braungrüne Mischung verwenden . Ich habe mein Braun genommen, jetzt machen wir es hier grünlich. Ich nehme mein Grün, ich mische es unter. Du kannst stattdessen auch ein Saftgrün verwenden. Hier ist mein Saftgrün. Ich mische das, wir erhalten eine braungrüne Mischung. Okay. Damit können Sie tatsächlich diese Aufwärts- oder Abwärtsbewegungen erzeugen Ich verwende Abwärtsbewegungen, weil ich nicht möchte, dass sie auf die andere Seite gehen Wenn ich das mache, kann meine Farbe den Rand hier berühren und mein Bild auf der anderen Seite und auch das Papier ruinieren mein Bild auf der anderen Seite und auch das Papier Deshalb verwende ich diese Striche. Obwohl immer, ähm, Aufwärtsbewegungen besser sind. Aber denken Sie an die Striche in der Mitte . Normalerweise können Sie viele Striche hinzufügen , um Ihr Feld abzudecken und ihm Tiefe zu verleihen. Okay, was Sie tun können, ist am Rand zu beginnen und dann nach oben zu gehen. Wenn Sie am Rand beginnen, achten Sie nur darauf, dass Ihr Pinsel nicht viel Pigment enthält. Du legst das alles hinein und machst es dunkler, diese Seite, machst diese Aufwärtsstriche. Okay, ich denke, das reicht. Also warten wir , bis es getrocknet ist , damit wir den Berg hinzufügen können. Also Bodenblumen und dieser Baum. Okay? Okay, hier ist meine Zeitung. Jetzt füge ich den Grundberg hinzu. Dieser Grundberg hier. Wenn du dir das Referenzbild ansiehst, sieht es aus, als wäre es schwarz. Wenn Sie dann genau hinschauen, werden Sie darin einen violetten Unterton erkennen. Okay? Das sind Dinge, die du verstehen kannst. Wenn du in den Himmel schaust, sind es eine Menge violetter Töne. Dann soll dieser Berg diese Töne am Himmel reflektieren. Genau hier bin ich und mische meine Farben Grau Violett , um den Farbton des Berges zu erzeugen , den wir wollen. Okay. Wo führt der Berg dann hin? Der Berg beginnt tatsächlich dort. Okay? Geht so. Nicht viel. Leichte Kurve und dann geht es nach oben. Okay, kommt dann zurück, kommt tatsächlich wieder runter zur Mitte. Dann geht es wieder hoch. Geht gerade Linien. Okay, gerade Linien. Und dann hast du viele kleine Dinge auf der rechten Seite. Wir machen einfach zuerst die rechte Seite flach und fügen dann Dinge hinzu. Okay. Da. Lass uns die Bergrechnung ausfüllen Oh, okay. Bau der flachen Fläche. Ordnung. Füllen Sie das aus, ich schätze, wissen Sie, Sie können weitermachen und etwas auf der linken Seite hinzufügen, obwohl ich es wegen dem Baum nicht sehen kann. Ich hätte gern die Fortsetzung für den Berg. Und dann einfach ein paar zufällige Formen erstellen. Jetzt müssen wir diese zufälligen Formen auf der rechten Seite erstellen , denken Sie daran. Okay. Einige meiner zufälligen Formen. Okay. Nur zufällige Formen. Dann sehe ich auf einem von ihnen ein turmartiges Gebilde. Dann ist diese hügelige Region hier nicht so perfekt, sie hat ein paar zufällige Details Okay. Ja, ich denke , der Berg ist jetzt startklar. Alles was wir tun müssen, ist den Baum auf der linken Seite hinzuzufügen. Also lass uns weitermachen und es tun. Ich werde es hier mit derselben Farbe machen. Ich weiß, dass es wahrscheinlich in einem dunkleren Farbton ist oder so. Aber lassen Sie es uns subtil angehen, denn wir haben bereits eine Menge von dieser Mischung übrig. Okay. Das wird sein, wo der Baum anfängt? Bei dem Baum kann man tatsächlich den Stamm des Baumes sehen. Der Baum fängt dort an und geht so hoch. Der Stamm muss an der Basis dicker werden. Dann lassen Sie uns tatsächlich einen Teil des Baumes nach unten hin einblenden . Okay, hier nehme ich die saubere Mischung, die wir hatten und füge einige Bodengrasformen hinzu. Okay? Mischen Sie eine Basis und fügen Sie etwas Grasstruktur Okay? Wenn das austrocknet, ist alles in Ordnung. Absolut in Ordnung. Ordnung. Sie können auch einige Bereiche weicher machen Jetzt zurück zu diesem Pinsel da. Der Baum ist im Grunde nichts. Du musst einfach weitermachen und zufällige Formen hinzufügen. Okay? Lass ein paar Lücken dazwischen , damit du den Himmel durchschauen kannst. Lassen Sie mich im Grunde nur das Äußere nachzeichnen , damit ich weiß, was ich sehe. Der Baum geht im Grunde so bis dahin. Dann hat es da so etwas . Etwas geht so. Okay. Und geht den ganzen Weg bis dahin. Das ist das, was ich ausfüllen muss. Okay? Aber die Sache ist, wenn man genau hinschaut, kann man tatsächlich sehen, wie der Stamm des Baumes hineingeht. Okay? Es muss nicht perfekt sein. Fahren Sie einfach fort und fügen Sie eine Zeile hinzu, die Ihnen auch eine Anweisung gibt, wie Sie die Bäume hinzufügen müssen. Okay? Vielleicht gibt es einen Stamm wie eine solche Leitung, noch einen solchen. Okay? Ich habe diese Zeilen nicht in der letzten Zeile, aber sie gibt dir ein Bild davon, wie du sie hinzufügen kannst. Okay? Dann benutze einen kleineren Pinsel und kleinere Striche. Okay? Es ist am besten. Ich kann mir vorstellen, wie es ins Bild kommt. Okay? Wie Sie auf der linken Seite sehen können , kaum Teile des Himmels sind kaum Teile des Himmels sichtbar, weshalb ich dieser Region viel Farbe hinzufüge. Okay. Vor allem auf der rechten Seite kann man tatsächlich viele Lücken am Himmel erkennen. Okay. Vielleicht Lücken im Baum, um den Himmel freizulegen. Okay. Fast fertig. Dann sehe ich, dass da eine Eins, ein Gericht mit Punsch herausragt. Dann nehmen wir gegen Ende ein kleineres. Okay. Ja. Okay. Fast fertig. Ich finde das gut. Außerdem, wenn du einfach graue Farben aufnimmst und an zufälligen Stellen hinzufügst , die wie dunklere Tiefen im Baum aussehen . Okay. Die Schatten im Baum, siehst du das schon auf meinem Bild? Die schönen Schatten. Okay. Ich denke, mein Bild ist völlig heller als das Bild. Stimmt, aber das ist okay. Ich liebe es, wie es geworden ist. Das Letzte, was jetzt noch zu tun ist, ist Blumen in den Vordergrund zu stellen. Wenn Sie nun das Cadmiumrot nehmen, fahren Sie fort und fügen Sie viele winzige cadmiumrote Okay, du wirst sofort den Unterschied zwischen den im Vordergrund und im Hintergrund sehen den Unterschied zwischen den , weil der Hintergrund unscharf und nicht scharf ist und auch etwas heller in der nicht scharf ist und auch etwas heller in Farbe weil du ihn mit einer Schlagstockweiß-Methode gemalt hast Bei dieser Methode werden Sie sehen, dass Sie viel mehr Klarheit in den Blumen haben werden viel mehr Klarheit in den Blumen Und Details, die reingehen. Okay. Ich denke, das ist genug. Wir sind mit dem Bild fertig, aber weißt du was, ich neige dazu, noch etwas hinzuzufügen , weil ich noch viel Farbe übrig habe und ich werde es einfach machen. Okay? Ich werde ein paar Vögel hinzufügen . Es macht einfach Spaß, nicht wahr? Vielleicht sind da ein paar Vögel. Okay? Es ist einfach, Vögel hinzuzufügen. Lass es mich dir zeigen, ich zeige es dir auf einem Stück Papier, du sollst V-Formen machen, einen spitzen Pinsel benutzen, der so eine spitze Spitze hat, und so weitermachen Okay, das war ziemlich groß. Aber wenn du das und das in verschiedene Richtungen machst, kopfüber, nach oben, links, nach rechts, siehst du das Mach das einfach weiter. Und dann können Sie viel mehr Wörter hinzufügen. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie sie kleiner machen, wenn Sie sich dem Horizont nähern. Okay, ich glaube, das ist es. Das ist genug. Ich will jetzt nichts mehr hinzufügen und deine Zeit ruinieren. Wir müssen nur warten, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir das Klebeband von der anderen Seite entfernen und den Schaden sehen können . Natürlich. In Ordnung. Ich habe es ausgetrocknet. Das ist der gruseligste Teil. Oh mein Gott. Oh mein Gott. Oh, es gibt Lücken. Also lass mich sehen, ob ich etwas ruiniert habe. Nein, es ist okay. Oh mein Gott Gott sei Dank war das wirklich, wirklich nah dran, nicht wahr? Weil ich viel Wasser für den Himmel verwendet habe und mir Sorgen gemacht habe , dass ich ihn ruinieren könnte. In Ordnung. Erledigt. Findest du es nicht toll wie sich das Skizzenbuch herausstellt? Da hast du's. Ich hoffe, dir hat das heutige Bild gefallen und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 17. Tag 6 - Lavendelspitzen: Farben: Willkommen zu Tag sechs. Das hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Ich habe beschlossen, euch etwas Levy zu geben und euch nach dem gestrigen Gemälde, das so anstrengend war , ein bisschen entspannen zu lassen, nicht wahr Ich meine, ich weiß, dass es wirklich knifflig und hart sein kann. Ich wollte, dass ihr euch in diesem Kurs entspannt fühlt. Auch hier, zurück zum entspannten Modus, habe ich mich für dieses einfache Bild entschieden, das wirklich, wirklich einfach ist. Aber nimm es nicht auf die leichte Schulter , denn du hast eine Menge trockener Pinselstriche zu machen. Ich denke, diese Lektion ist eine sehr gute Möglichkeit für Sie , Ihre trockenen Pinselstriche zu üben und zu perfektionieren. Denn auch wenn es sich als nicht perfekt herausstellt und du anfängst, diese nassen Striche zu bekommen, wie den, mit dem ich hier angefangen habe, um dir zu zeigen , wie wir mit dem Nassstrich beginnen und zum Trockenstrich übergehen können . Es ist absolut in Ordnung, aber ich bin mir sicher, dass Sie aufgrund der großen Anzahl an trockenen Pinselstrichen ziemlich schnell lernen werden, wenn Sie das ganze Gemälde gemalt aufgrund der großen Anzahl trockenen Pinselstrichen ziemlich schnell lernen werden, wenn haben. Ich möchte Sie daran erinnern, dass trockene Pinselstriche eine wichtige Sache erfordern. Es muss einen Zahn oder eine gewisse Textur auf dem Papier haben , damit die Farbe auf der Theorie hinter trockenen Pinselstrichen haften kann . Im Grunde ist es so, dass, wenn Sie den trockenen Pinsel auftragen, sich sowohl der Pinsel als auch die Farbe aufeinander abstimmen , wenn Wasser in Ihrem Pinsel ist Dann geht es in die kleinen Spalten oder kleinen Mulden des Papiers und bedeckt die gesamte Oberfläche Aber weil dein Pinsel so trocken ist, kann die Farbe buchstäblich nicht fließen Da ist kein Fluss involviert. Es berührt nur die Oberfläche des Papiers, das holprig ist. Deshalb brauchst du eine Textur. Stell dir vor, es hat eine Textur wie diese. Es berührt nur die Oberseite und geht nicht in die Papiermulden So entstehen diese trockenen Pinselstriche. Es bleibt in den obersten Regionen und geht nicht in die Tiefen des Papiers Du bekommst so einen schönen trockenen Pinselstrich. Okay, du kannst diese Lektion nutzen , um das zu üben. Es ist sehr einfach. Das Referenzbild wird erneut im Bereich Ressourcen hier in Skin Share hochgeladen. Sie können sich darauf beziehen und wir können zusammen malen. Schauen wir uns nun die Farben an , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Für den Himmel habe ich nur einen einzigen Farbton verwendet und mit einem einfachen Lavendelton begonnen. Dann haben wir in den Bergen Farben Grau und etwas transparentes Braun verwendet. Dann habe ich für die Bäume hier eine Mischung aus Dunkelgrün und meinen Farben Grau verwendet. Bei diesem ganzen Gemälde handelt es sich im Grunde nur um vier Farben. Okay. Okay, wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und das hier malen. 18. Tag 6 – Projekt Lavender Peaks: Gut, ich habe beide Seiten abgeklebt , seit wir die ganze Seite durchgesehen haben, aber selbst dann wird es ein einfaches Bild sein. Okay? Also hier ist der Berg. Okay? Skizzieren Sie einfach grob die Form des Berges, wie Sie es möchten. Okay? Hier kommt es runter und dann verschwindet es in Richtung der Bäume Das ist im Grunde das, was wir malen werden, okay? Es wird wirklich einfach sein, also mach dir darüber keine Sorgen. Okay? Ich verspreche, es wird nicht lange dauern. Wir beginnen mit dem Auftragen von Wasser. Wir werden zuerst Wasser auf die Himmelsregion auftragen und dabei vermeiden, dass die Bergregion nur bis zum Himmel reicht. Okay? Weil es nicht viel zu malen gibt. Das wird sehr schnell gehen. Vorsicht in der Mitte. Lass nicht zu viel Wasser da sein. Das hier ist eigentlich die Unterfarbe, die einem anderen Gemälde entsprungen ist , das wir Wir wollen nicht, dass sie herausfließt. Tragen Sie Wasser am Bergrand auf. Eigentlich ist es besser, wenn Sie diesen Vorgang durchführen können, ohne die Bleistiftskizze zu verwenden. Weil dieser Berg so weiß ist und wir einen großen Teil davon weiß lassen werden, zeigt sich tatsächlich diese Bleistiftlinie Ich werde mein Bestes tun, um alle vorhandenen Bleistiftlinien zu maskieren , aber es ist trotzdem besser, wenn es keine Bleistiftlinie gäbe Ich wollte dir nur sagen , dass du mit diesem Bild experimentieren kannst , ist, den Himmel zu erschaffen, das heißt, Wasser in den Himmel aufzutragen, indem du der Linie des Berges in deinem Kopf folgst. Kannst du dir das vorstellen? Okay. Das ist etwas , das du versuchen kannst. Ich mache das nicht, weil das natürlich ein Kurs ist und ich mich um jeden kümmern muss , der wie ein Anfänger ist , genauso wie Fortgeschrittene. Stimmt das? Schauen Sie sich also nur die Bereiche an, die die Farbe benötigen, und tragen Sie dann Wasser in dieser Region auf. Okay? Immer wenn ich Wasser auftrage, versuche ich, die Schwerkraft auf diese Seite zu verlagern. Ich trage zum Beispiel diese Seite auf, deshalb schiebe ich mein Wasser dorthin. Damit es den Fluss unterstützt und gleichzeitig verhindert, dass es nach unten fließt, weil Wasser natürlich nicht nach unten und dann nach oben fließen kann . Richtig. Okay. Wir sind fertig. Nun zu den Wolken, das ist der einfachste Teil. Okay. Glaub mir, denn es ist nur eine einzige Farbe. Es ist im Grunde Lavendel, das ich heute verwenden werde. Okay. Die Farbe Lavendel wird gerade aufgetragen. Es kann schön gleichmäßig aufgetragen werden. Du machst nicht viel. Du kannst einfach viele weiße Lücken hinterlassen. Okay, vorsichtig, wenn du zum Rand greifst , aber viele weiße Lücken hinterlässt. Lass deine Farbe auch zu dieser Seite fließen . Entlang des Randes kannst du vorsichtig sehen. Das ist der Klebstoff , der geklebt hat. Das ist der Grund, warum es so einen Vorteil geschaffen hat. Damit bin ich einverstanden. Okay. Ich habe stattdessen Violet abgeholt. Zurück zum Lavendel. Eine Sache, die Sie jedoch über Lavendel wissen sollten , ist, dass dieser Lavendel, den ich verwende , von der Marke Rem ist und granuliert Ich mag es eigentlich nicht, Farben für meinen Himmel zu granulieren, aber heute ist es okay Stimmt. Okay. Jetzt siehst du, wie es so rausfließt. Ich liebe es, wenn es das tut, im Grunde werde ich keine platzieren, aber ein Teil davon in Richtung Berg wäre besser, um eine Trennung zwischen dem Weiß des Berges und dem Weiß des Himmels zu schaffen eine Trennung zwischen dem Weiß des Berges und dem Weiß des Himmels Okay? Sehr, sehr subtiler Ton. Wenn du etwas hinzufügen kannst, wenn du in dieser Bergregion nichts malst, dann wird es markanter sein. Okay? Okay. In Ordnung. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie sich der Himmel entwickelt hat. Okay. Das ist so einfach wie es nur geht. Ordnung. Sollen wir jetzt weitermachen und den Berg malen? den Berg zu malen, werden wir ihn komplett weiß färben, aber Sie müssen an zufälligen Stellen Schatten hinzufügen. Okay? Und ein paar Details. Also werde ich jetzt an zufälligen Stellen Wasser auftragen. Ich werde mir mein Referenzbild ansehen und feststellen , dass es hier ein bisschen dunkle Kanten Dann gibt es einen Felsen , der so aussieht, ein bisschen wie ein dunkles Bild Eine weitere Sache, die du tun kannst, ist, naja, lass es uns dir nicht schwer machen , denn wenn ich Wasser an zufälligen Stellen auftrage , wirst du es nicht sehen Was ich tun werde, ist, meinen ganzen Berg mit Wasser zu befeuchten. Ich trage Wasser auf den gesamten Berg auf, aber ich berühre nicht den Randbereich. Okay. Sehr, sehr vorsichtig damit. Berühren Sie nicht den Rand, denn wenn Sie den Rand berühren, fließt Ihr Lavendelwasser nach innen Okay. Lass uns das nicht tun. Lasst uns den Rand meiden. Siehst du, das ist so nah wie möglich. Berühre nicht den Rand. Okay. Und tragen Wasser auf und wenn Sie Wasser aufgetragen haben, stellen Sie sicher, dass das Wasser wirklich nur wie eine Wasserschicht ist . Okay? Nicht zu viel. Dann nehmen wir unsere Farben. Grau. Okay. Und füge einfach auch etwas Zufälliges hinzu. Okay, das floss wirklich raus. Okay? Ich brauche nur ein paar subtile Farben. Vielleicht noch ein subtiler Farbton da. Jetzt können Sie der Referenz folgen und diese verschiedenen Farben hinzufügen. Okay, hier verwende ich tatsächlich diese Mischung hier. Es hat braune Spuren, aber das macht mir nichts aus. Okay, dann nochmal, hier , vielleicht ein paar Linien entlang der Kante. Okay, es stellt sich heraus, dass einige dieser Linien einen Nass-Trockenstrich aufweisen. Mir macht das nichts aus. Okay. kann man auch einige trockene Striche sehen Nass-in-Nass-Methode kann man auch einige trockene Striche sehen. Auch das ist an sich schon ein fester Bestandteil des Bildes. Glaubst du nicht, dass ich dieses Bild gewählt habe? Weil sich buchstäblich niemand dafür entscheiden würde , weil es einfach zu einfach zu malen ist, finde ich, nicht wahr? Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es getrocknet ist , damit wir die Details auf dem Berg und den Bäumen malen können . Okay. In Ordnung, bitteschön. Alles ist ausgetrocknet. Also lass uns jetzt weitermachen und malen. Ich werde meinen Pinsel verwenden und wir müssen feucht sein. Zuallererst fange ich hier mit meinem braunen Farbton an. Ich nehme meinen schönen braunen Farbton. Kannst du sehen, nimm es auf und sobald ich meinen braunen Farbton genommen habe, werde ich meinen Pinsel trocknen und alles Wasser entfernen Okay. Wenn wir dann einen schönen Betrag abholen, fangen wir an. Okay. Es wird immer noch etwas wässrig sein, aber das ist okay Aber es wird anfangen, trocken zu werden, wenn du malst. Deshalb habe ich hier mit diesem angefangen, weil ich auf dem Bild sehen kann, dass es ein bisschen dick ist. Okay. Jedes Mal, probiere es einfach aus und fang dann an. Ich weiß, dass es auf dem Bild nicht ertrinkt, aber wir werden Schwarz auf der Oberseite hinzufügen Entscheiden Sie sich zunächst für diese Brauntöne. Wenn Sie Ihren Pinsel feucht genug machen, etwa in einem trockenen Format, dann sollten Sie in der Lage sein, diese trockenen Pinsel zu bekommen. Kannst du sehen, wie trocken meine Striche sind? Okay, das werden wir für den gesamten Berg und alle Details verwenden den gesamten Berg und alle Details Okay, hier haben wir einen zusätzlichen Stein da, haben ein paar Details, ich werde da reinpassen Dann habe ich da eine felsige Form, dort andere felsige Form. Dann geht das tatsächlich auf diese Seite über, und wir hierher kommen, haben wir ein paar Formen wie. Das, was sich bis nach außen erstreckt. Dass wir dann hier mehr zufällige Formen haben , in einer Menge zufälliger Formen Ich finde, dieses Bild ist eine gute, gute Übung, um den trockenen Pinsel zu üben Okay, als nächstes kommt Pains Gray. Kannst du sehen, wie trocken das Pigment hier auf meiner Palette ist? Das werden wir hier verwenden. Auf das Braun werden wir die Farben Grau in einem trockenen Format auftragen. Okay? In Bereichen, in denen es leichter sein muss. Nur leise. Okay? Bürste deinen Pinsel ganz sanft. So musst du es machen. Dort, wo es dunkel sein muss , pigmentierter werden und es schön dunkel auftragen. Okay? In Ordnung. An manchen noch die Strohhalme drauflegen, an manchen Stellen kann man es leichter machen Okay? Also, es gibt keine strikte Regel und ich bin nicht mal bereit, blind der Referenz zu folgen , wenn du mich fragst. Okay? Ich mache mir hier nur meinen eigenen Berg. Manche Bereiche können dunkler sein, also kommen Sie einfach mit der Strömung zurecht. Okay. In Ordnung. Hat das meiste davon abgedeckt. Jetzt füge ich die kleineren an zufälligen Stellen hinzu. Okay. Wie ich sehe, gibt es hier welche. Also nehme ich keine Farbe mehr auf, sondern fülle sie einfach mit dem, was ich auf meinem Pinsel habe. Okay. Und sehen Sie, wie mir jetzt ein paar schöne hinzugefügt wurden . Ich nehme etwas Farbe mit, weil ich dort so etwas wie einen schönen Rand kreieren möchte . Ja. Okay. Ich finde das gut. Jetzt, wo wir damit fertig sind, lassen Sie uns die Pinien hinzufügen und fertig sein. Es ist ziemlich einfach, die Pinie hinzuzufügen, indem ich einfach mein dunkles Grün hier nehme und es mit den grauen Farben mische, die schon hier auf meiner Palette sind. Ich weiß, dass es einen violetten Farbton hat, aber das stört mich nicht, weil es die Kiefer einfach immer noch zu meiner Farbe macht, was genau das ist, was ich will Kiefer einfach immer noch zu meiner Farbe macht, was genau das ist, was was genau das ist, was Okay. Das ist es. Ordnung. Dunklere Farbe. Und wo fangen wir an? Wir haben Pinien von hier, noch eine kleine dort, eine sehr große dort, viele kleinere. Eine große da, dann noch eine kleine da, noch eine größere da, und wir beenden mit einer weiteren größeren. Okay. Also lass uns gehen. Im Moment sieht es schwarz aus, aber wenn es austrocknet, wird es grünlicher Okay. Es ist wie auf dem Bild, ich sehe keine Lücke in den Pinien, also füge ich nur ein bisschen mehr hinzu. Okay. Dieser, der oben irgendwie leer ist und dann nach unten hin mehr Blätter hat. Okay. Ich habe gerade eine Menge Zick-Zack-Linien hinzugefügt, um ehrlich zu sein, lassen Sie mich einfach die gesamte Basisregion vertuschen die gesamte Basisregion Okay? Jetzt mache ich mit meinen Binärdateien weiter. Ordnung. Noch einer da. Kiefern sind im Grunde genommen normale, zufällige Zickzackformen in verschiedenen Richtungen Y, okay . Wir sind fertig. Das war also schneller. Also lass mich die Pinien trocknen und dann können wir das Klebeband von der anderen Seite entfernen. Alles klar? Es ist versucht. Ich weiß, ich bin mir ziemlich sicher, dass dieses Bild absolut sicher ist weil wir auf der anderen Seite eigentlich nicht viel getan haben . Stimmt. Aber du musst trotzdem vorsichtig sein, wenn du es abziehst, weil du es so machen musst, dass es dein Papier nicht abzieht. Wenn du das Papier zerreißt , ist das sehr gefährlich, nicht wahr? Sie können sehen, dass ich es immer noch sehr vorsichtig und langsam mache , damit es mein Papier nicht zerreißt. Okay. Denken Sie daran, es immer wieder schräg abzureißen, damit Sie Ihr Papier nicht zerreißen. Das ist ein anderes Klebeband, das ich verwendet habe , weshalb es sich so leicht lösen lässt. Das andere war leeres Band. Ich erinnere mich nicht einmal an die Marke , aber sie ist sehr ungeschickt Ich habe das benutzt, weil ich dachte, dass die Seite in Ordnung ist. Ich kann es reinigen, auch wenn es geblutet hat. Das ist der Grund. Aber das war mein Bild. Aber du darfst nicht zulassen, dass es blutet. Stimmt. Bitteschön, Leute. Das ist meiner Meinung nach das Einfachste, was ich je gemalt habe. Aber bitteschön. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht. 19. Tag 7 – Blue Celestial: Farben: Willkommen zu Tag sieben. Und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Ist es nicht wunderschön? Schau dir nur die Anzahl der Sterne an. Ich glaube, es hat mir viel Spaß gemacht diese Sterne zu malen und meine Hand anzusehen. Also habe ich das gerade gemalt und ich sage dir jetzt die Farben. Also meine Hand, meine Uhr, oh mein Gott, alles ist nur mit einer Menge weißer Farbe gefüllt , um es zu reinigen. Aber das ist das Gott-Gemälde, das wir heute malen werden Ich weiß, dass das ein bisschen groß und schwer zu malen aussieht, aber ich dachte, ich müsste in Schichten malen. Das musste ich nicht. Es hat ganz gut geklappt. Die neue Technik oder das Beste, was ich herausgefunden habe, um zu verhindern, dass Ihre Farbe auf die andere Kante übergeht , ist, kein Wasser auf die Kanten aufzutragen. Wenn Sie Wasser auf die Kanten auftragen , werden diese Bereiche buchstäblich nass und dann fließt Wasser zur anderen Seite. Was du jetzt tun kannst wenn du versuchst, das zu malen, dein Wasser auftragen, aber den Rand belassen. Gehen Sie mit dem Pinsel bis zum Äußersten, lassen Sie etwa 2 Millimeter Abstand und tragen Sie dann Wasser auf. Aber wenn du malst, nimm deinen Pinsel bis zu dem Rand , an dem nicht viel Wasser drin ist. Es reicht wahrscheinlich nicht aus, wenn es nach draußen fließt. Außerdem habe ich sehr darauf geachtet, mein Papier in die erforderlichen Richtungen zu neigen , um zu verhindern , dass die Farbe auf die andere Seite Okay, schauen wir uns die Farben an , die ich für dieses Bild verwendet habe Es ist ziemlich einfach, nicht viele Farben. Die erste Farbe, die ich verwendet habe, ist hellblau, dann ein bisschen Indico, dann ein bisschen Grau, ein bisschen transparentes Braun und eine winzige, winzige Menge meiner Quinacridonviolett-Rose, obwohl sie momentan nicht einmal sichtbar ist, weil ich meine weiße Farbe darüber aufgetragen habe Aber es ist tatsächlich hier. Kannst du vielleicht einen subtilen Rosaton erkennen? Oder vielleicht sieht es aus wie ein violetter Farbton. Aber das sind die fünf Farben , die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Und natürlich weißer Kürbis für die Sterne, was wirklich wichtig ist Bist du bereit, das mit mir zu malen? Lass uns weitermachen und diesen malen. 20. Tag 7 – Projekt Blue Celestial: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Ich habe beide Kanten aufgeklebt, diesmal mit einem sehr schönen Klebeband, weil das Bild, das wir machen werden, viel Waschungen und dunkle Farbe beinhaltet viel Waschungen und dunkle Ich muss besonders vorsichtig sein. Wie immer werde ich mein Wasser auftragen, aber dafür werde ich ehrlich gesagt nur einen größeren Pinsel verwenden Es ist einfacher für mich, eine größere Oberfläche abzudecken. Okay. Sie können den Pinsel, den Sie bisher verwendet haben, auch für einen großen Pinsel verwenden. Okay. Das macht es einfach einfacher für mich, weshalb ich es benutze. Im Grunde einfach den größeren Pinsel benutzen und Wasser auftragen. Ich werde nicht zu den Rändern gehen. Okay. Ich werde mich strikt vom Rand des Papiers fernhalten. Ja. Also, sobald Sie das Wasser aufgetragen haben, können wir mit unserem Bild C beginnen. Also ich fange mit Indigo an und füge das nach oben und im Zick-Zack bis zu dieser Region Okay, wenn ich meinen Intigo hinzufüge, wir Viel bedeutet viel Farbe. Okay? Du musst es so dunkel wie möglich machen, nicht wahr? Deshalb denke ich, dass es am besten ist, das in mehreren Schichten zu malen. Okay. Damit du es richtig dicht machen kannst. Jetzt gehe ich zu den Rändern, aber ich werde sehr vorsichtig sein und habe mein P so geneigt, dass meine Farbe nur ausgeht und ich meine, es geht runter. Was habe ich gesagt? Keine Farbe geht nur nach unten und nicht zur anderen Seite. Okay. Also wenn ich vorsichtig bin. Sehr vorsichtig. Okay Leute, dann wieder war es hier oben dunkler. Das ist der schwierigste Teil dieses Gemäldes, es zu bekommen und die andere Seite nicht zu ruinieren, besonders auf der anderen Seite besonders auf der Das ist ein sehr hellerer Ton, den wir haben. Okay. Das Lavendel-Gemälde für mich King. Dann denke ich, ich werde oben ein paar graue Farben auftragen , um es noch dunkler zu machen. Ja, ich kann sehen, wie es nach oben hin immer dunkler wird , um genau zu sehen, wie wir es haben wollen. Okay. Langsam und langsam zurück zu Indigo Wir müssen es zusammen mit den grauen Farben mischen, die Sie gerade aufgetragen haben Okay. Sobald Sie das getan haben, können wir damit beginnen, die nächste Farbe aufzutragen, die hellblau sein wird. Okay, ich nehme eine schöne Menge an hellem Blau und füge es so hinzu, dass es mit dem Unverhandelten verschmilzt , das wir am Himmel aufgetragen haben Okay. Bevor wir das tun, habe ich bemerkt, dass mein Papier anfängt auszutrocknen. In dieser Region gibt es fast kein Wasser. Ich werde einfach weitermachen und das Wasser auf meinem Papier hier auffrischen. Okay. Berühren Sie den oberen Bereich und lassen Sie das Wasser nicht nach oben fließen, aber wenn Sie Ihr Papier so schräg halten, können Sie weitermachen. Okay. So wie ich es gerade mache. Schau, wie du die Farben gut mischen kannst. Am Rand nochmal vorsichtig. Okay. Wenn wir uns dem Ende nähern, bewerben Sie sich weiter. Okay. Jetzt nehmen wir mehr hellblau und fangen an, etwas hinzuzufügen. Okay? Dann kannst du an zufälligen Stellen weiße Lücken haben. Okay? Also nehme ich dort ein großes Stück Weiß und ein großes Stück Weiß dort Dann werde ich den Rest wieder vertuschen. Okay. Achten Sie auch darauf, wo Sie Ihre Zeitung aufbewahren. Ich habe es hier gehalten und leicht meine Farbe an meiner Hand bekommen meine Farbe an . Ich habe auch Farbe vom Papier genommen. Also müssen wir das vermeiden. Okay. Oh nein. Dieser Teil der Zeitung hat auch ein gewisses Zeichen. Ich weiß nicht, woher diese Markierungen kommen. Mache ich etwas falsch mit dem Pinsel? Ich denke, es ist nur eine schlechte Größe des Papiers. Ich habe dieses Buch buchstäblich vor etwa einem Jahr und es lag in meinem Schrank Das ist nicht gut für Zeitungen. Du solltest deine Zeitung nicht so liegen lassen. Es verliert seine Größe. Du solltest es eigentlich an einem kühlen, trockenen Ort und vielleicht in einer Plastikhülle oder so aufbewahren . Ich habe nichts davon gemacht, deshalb ist es wahrscheinlich beschädigt. Es wird eine einzige Seite dauern , um meinen Farbton so nach außen aufzutragen , aber nicht zum Rand hin. Sehr vorsichtig damit. Ich genieße es buchstäblich, das von Kante zu Kante zu malen, hauptsächlich, weil ich die Art und Weise liebe, wie sich das Ding formt. Es ist einfach wunderschön, nicht wahr . Jetzt, wo wir fertig sind, wollen wir wieder Indico hinzufügen Okay. Ähm, ich glaube, ich möchte oben etwas mehr hinzufügen. Okay, blau. Wir werden sehen, ob wir tatsächlich eine weitere Ebene hinzufügen wollen . Manchmal wird es in einer anderen Ebene erledigt . Eine Schicht selbst. Wir werden sehen, wenn es ausgetrocknet ist, ob Sie eine weitere Schicht benötigen oder nicht. Okay? Dann kannst du sehen mehr Indica hinzufügst Okay? Okay. Okay. Okay. Okay. Okay. Unfall. Ich weiß, dass ich einen Sprung zur Seite genommen habe. Ich muss das klären. Okay, siehst du den riesigen Strich da auf dem Papier? Okay, zurück zu mehr Blaumischung , damit wir das Blau zu dem Indigoblau mischen können , das wir hinzugefügt haben Ich weiß, dass dieser Mischvorgang wirklich schwierig ist, aber die wichtigste Technik besteht darin, sich Ihr Papier anzusehen Schauen Sie sich an, wo es keine Farbe hat oder wo es anfängt auszutrocknen Arbeite immer wieder an allen Bereichen. Lassen Sie Ihr Papier zu keinem Zeitpunkt austrocknen. Okay? Das ist das Wichtigste. Aber wenn du irgendwann, an irgendeinem Ort mit der Arbeit fertig bist und es dort anfängt auszutrocknen, dann ist es in Ordnung. Wie zum Beispiel in dieser absoluten Top-Region, wir haben die Arbeit daran abgeschlossen. Es ist eigentlich okay, wenn es hier und da etwas austrocknet. Okay. Aber selbst dann versuche ich mein Bestes, um es nicht austrocknen zu lassen. Siehst du das? Okay. Ich füge immer wieder Farbe hinzu und mache einfach weiter, damit ich sie nicht austrocknen lasse. Zu jedem Zeitpunkt. Jetzt müssen wir mit schwarzer Farbe zurückkehren. Okay. Wie wir es oben gemacht haben und diese Region dunkler gemacht haben. Ups, ich habe dort tatsächlich eine Linie gezogen , weil die Papieroberfläche uneben war Da ist die Form etwas dunkel. Dann kannst du anfangen, du weißt schon, zufällige dunklere Formen hinzuzufügen . Dann nehme ich ein bisschen Braun. Okay. Und fange an, einige Formen hinzuzufügen, wie ich in der Referenz sehe. Wenn ich ein bisschen mische, färbt es auch grau. Okay. Dann mischen Sie das mit dem Blau und nehmen Sie graue Farben. Eine zufällige Detaillierung, die Sie sehen können. Lassen Sie uns nun mit dem zufälligen Handel beginnen. Okay, muss nicht perfekt sein. Ich setze nur zufällige Striche. Okay, fertig damit. Jetzt muss ich einen subtilen Rosaton hinzufügen. Wenn Sie sich irgendwo dort neben diesem weißen Bereich umsehen können , können Sie dann einen rosa-rötlichen Farbton erkennen Vielleicht können wir das hinzufügen. Okay. Leicht in die Hocke Aber ja, wenn wir Rosa hinzufügen, wird daraus ein violetter Farbton Aber vielleicht ist das okay. Es ist auch gut, ein paar Violetttöne drin zu haben. Okay. Mir gefällt die rechte Seite nicht, wie sie geworden ist, also lass mich versuchen, das zu korrigieren. Es sind im Grunde ein paar zufällige Formen wie diese, die zusammengeclustert sind und dann auf diese Weise in den Boden übergehen auf diese Weise in den Boden Okay, lassen Sie uns jetzt den Teil der Galaxie erschaffen , in dem es in der Mitte umwerfend aussieht Dafür werde ich meine weiße Farbe verwenden. Okay, nimm eine schöne Menge der weißen Farbe auf. Lass es uns reinwerfen. Okay, du wirfst es rein. Nasse Farbe, sie wird leicht fließen, aber gleichzeitig durchscheinen, ich, es wird wunderschön hier sein. Ein paar hellere Farben hier. Dieser extra helle Farbton, den ich hinzugefügt habe. Lass es uns einblenden. Okay, wir müssen es nur etwas heller machen, damit wir das Blau und die Schatten im Hintergrund aufnehmen und mischen können. Okay, dieser ist blau. Wir brauchen es nur für diese Region hier, die bläulich ist Okay, ich denke, wir sind gut, aber lassen Sie uns ein paar nasse zu nasse Spritzer hinzufügen In Galaxien sieht es gut aus, nicht in vielen, nur ein paar an zufälligen Orten Okay, die werden wie nach innen gemischt sein. Ich weiß, dass ich etwas hinzugefügt habe, aber wenn das Ganze eine weitere Farbschicht braucht, müssen wir diese Sterne vielleicht wieder hinzufügen Ich werde das jetzt trocknen lassen und uns den Schaden darunter ansehen und schauen , ob wir das noch einmal machen müssen oder nicht. Ich gebe noch eine Schicht oder nicht. Okay. In Ordnung. Es ist völlig ausgetrocknet. Ich habe den Schaden im Grunde überprüft. Es sieht okay aus. Ich sehe keine Klingen drin, aber wir werden sehen, wenn es ausgetrocknet ist. Aber auf den ersten Blick sieht es okay aus. Ich möchte das nicht entfernen und dann wieder zurücklegen. Jetzt, wo wir damit fertig sind, lassen Sie uns weitermachen und viele Sterne hinzufügen . Und dieses Bild ist im Grunde genommen fertig, okay? werde meinen Pinsel mit einer schönen Menge Weiß auffüllen und viele Sterne hinzufügen. Okay, ich denke, die Methode zum Tippen mit zwei Pinseln ist hier wirklich nützlich. Ich speichere nur mein iPad und meine anderen Dinge , die hier sind, also habe ich das Papier einfach dort aufbewahrt Notieren Sie sich auch die Richtung , in der Sie den Rush halten. Du wirst deine Spritzer in diese Richtung bekommen. Wenn ich es also zum Beispiel so halte und platze, wirst du viele Schmeicheleien bekommen, sodass es eine Linie bildet. Siehst du das? Okay. Und dann zu den anderen Stellen, du kannst deinen Pinsel tatsächlich bewegen. Oh mein Gott, das ist eine Menge, nicht wahr? Ich will viel mehr in dieser mittleren Region, weshalb ich das mache. Schau auf meine Hand. Okay. Ich mag es. Lass mich das schnell aufräumen. Ordnung. Da hast du's. Ich liebe es, wie es geworden ist. Ich zeige Ihnen nicht, wie das Band entfernt wird, weil es sinnlos ist Okay. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass nichts zu dieser Seite geführt hat. Es ist sicher. Die andere Seite ist auch sicher. Also, bitteschön. Das ist das Bild für heute. Ich hoffe, es hat dir gefallen und danke, dass du zu mir gekommen bist. 21. Tag 8 – Entfernter Blitz: Farben: Ordnung, schauen wir uns also die Farben an , die wir für das Malen am achten Tag benötigen. Dies ist das Bild , das wir heute malen werden , und wie üblich ist das Referenzbild im Bereich Ressourcen beigefügt , damit Sie sich ansehen und mit dem Malen beginnen können. Ich habe einige Änderungen vorgenommen, die ich Zeit auch erklärt habe. Aber hauptsächlich ist es die Tatsache, dass ich die Horizontlinie geändert habe , damit wir mehr vom Himmel einfangen können. Weil ich aus meiner Sicht den Mittelpunkt so gewählt habe, dass die Blitze und nicht der Vordergrund im Mittelpunkt stehen. Und ich habe diesen Weg auch nach meinem Geschmack geändert. Ich habe es so einfach wie möglich gemacht, weil mein Ziel für diese gesamte Skizzenbuchserie besteht, einfach zu malen und Spaß zu Und ein Skizzenbuch zu erstellen, das keine Ränder oder Kanten hat. Okay, es ist also, als würde man ein grenzenloses Skizzenbuch erstellen . Nachdem Sie das Gemälde gesehen haben, schauen wir uns schnell die Farben an, die ich dafür verwendet habe Okay, ich habe mit einer Mischung aus Indentrinblau angefangen. Mach dir keine Sorgen über die Namen. Okay. Indanreenblau ist genau dasselbe wie Preußisches Fast genau das Gleiche wie Preußisches Blau. Sie können weggehen und mit preußischem Blau selbst anfangen. Okay, dann habe ich Indigo für die dunkleren Teile verwendet. Um dann einen leichten Türkiston zu bekommen, habe ich ein bisschen von meinem Thalogrün verwendet Zu diesem Zweck können Sie entweder Thalogrün, Smaragd oder Viridian verwenden. Okay. Dann haben wir unten Pinscreen. Dann ein bisschen von dem durchsichtigen Braun, das ich habe. Es ist von Sennelier , Es ist von Sennelier , Dann haben wir im Vordergrund mit Gelb angefangen, Gelb ist absolut in Ordnung, weil es sich nicht wirklich mit Blau vermischt, um lebendige Farben zu erzeugen Sie können damit aufhören gesamte Methode einfach nass auf nass zu Sie werden im Projekt sehen, wie das geht. Machen Sie einfach weiter und waschen Sie das Projekt zuerst ein wenig, damit Sie den Prozess verstehen. Dann habe ich eine winzige Menge Burn CNA verwendet, aber Sie können sehen, dass es sich um eine sehr subtile, subtile Menge Ich denke, das ist so ziemlich alles, all die Farben, die ich verwendet habe Natürlich gibt es auch Weißguasch , das ich für den Blitz verwendet habe Das ist es. Nun, wenn du mit deinen Farben fertig bist, lass uns weitermachen und dieses wunderschöne Gemälde malen. 22. Tag 8 – Projekt für entfernte Blitze: Ordnung. Lass uns wieder eine brandneue Seite beginnen. Wie üblich fange ich an, die andere Seite von allen Bildern, die wir bis jetzt gemalt haben, aufzukleben die andere Seite von . Ich denke, das ist mein absoluter Favorit. Ich werde einfach wieder mein Band benutzen, das ist das leere Band. Ich weiß es. Ich erinnere nur daran, falls jemand den Markennamen vergessen hat Okay. In Ordnung. Hier habe ich das Klebeband auf der Rückseite angebracht und auch ein doppelseitiges Klebeband dazwischen gelegt , sodass meine Seite flach bleibt Jetzt fange ich an, okay. Im Grunde kann man der Referenz entnehmen, dass es viel Grasfläche hat. Aber was ich tun werde, ist die Grasfläche zu kürzen und den Himmel sichtbarer zu machen Eins nach drei wird die Grasfläche sein, wohingegen der Himmel die restliche Fläche von zwei mal drei sein Okay, ich werde damit beginnen das Wasser wie gewohnt aufzutragen, ich werde es nicht gegen Ende auftragen. So kannst du sehen, wo mein Pinsel hingeht. Es geht nicht gegen Ende des Papiers, sondern genau dort, wo das Wasser ist. Okay. Geh nicht zu den Rändern. Ihr Pinsel kann zum Rand gehen und Sie können zu diesem Zeitpunkt vorsichtig sein. Es ist okay, dass Sie dort kein Wasser haben. Ich bin mir sicher, dass eine Anpassung möglich ist. Und auch dieses Bild ist sehr klein, also können wir es uns dann wirklich ausdenken. Okay. Auch hier, nicht in Richtung Rand. Passen Sie das Auftragen von Wasser an. Nochmals, auch dieser Rand. Stellen Sie sicher, dass Sie das nicht tun, denn das ist eigentlich kein Mittelteil Sie können also sehen, dass das Wasser hier tatsächlich zwischen den Kanten fließen könnte . Vorsicht damit. In Ordnung. Ordnung. Jetzt glaube ich, dass ich mit der Menge an Wasser, die auf das Papier aufgetragen wurde, zufrieden bin. Lass uns weitermachen und es malen. Ich wechsle zu meinem kleineren Double Zero Blend Brush. Das heißt nicht, dass es eine Doppel-Null ist, das ist wahrscheinlich wie eine Sechs. Wenn es um Rundpinsel geht, verwenden Sie grundsätzlich nur mittelgroße Pinsel. Okay, ich fange mit einer dunkleren Farbe an. Ich beobachte auf dem Referenzbild , dass es dazwischen eine türkisfarbene Nuance hat. Vielleicht können wir das ein bisschen gebrauchen. Was ich verwenden werde, ist dieser Indreen Blue. Mach dir keine Sorgen über den Namen. Okay, es ist fast wie Preußisch Blau. Wenn Sie sich den Farbton ansehen, können Sie sehen, dass er dem Preußischen Blau fast genau ähnlich ist Preußischen Blau fast genau ähnlich Du kannst weitermachen und das benutzen. Okay. Um es jetzt etwas dunkler zu machen, werde ich es mit etwas Indigo mischen Okay. Das macht es etwas dunkler. Lass uns schnell anfangen. Okay. Sie können sehen, dass ich jetzt mit einem großen Vorteil anfange. Ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich zur Kante greife. Ich möchte den Rand malen. Ich werde vorsichtig sein. Da ist kein Wasser. Es wird eine Weile dauern, bis Ihr Pinsel vorsichtig dort ankommt , weil es kein Wasser gibt, wodurch es sich in dieser Region ausbreiten kann. Wie Sie sehen können, breiten sich die anderen Regionen dort aus, wo sich das Wasser befindet. Okay. Wo es kein Wasser gibt, lass es sich dort ausbreiten, wo es kein Wasser gibt. Mach einfach weiter und male es. Okay. Und Sie können sehen, wie vorsichtig ich dem Papier meinen Ton hinzufüge. Okay. Nach oben. Du willst nur, dass es sich nicht ausbreitet, aber du willst, dass der Rand genau auf dieser Seite ist. Okay. Jetzt, wo du entlang der Kante aufgetragen hast, kannst du weitermachen und mehr Farbe aufnehmen und dem Himmel eine schöne Tiefe verleihen. Denken Sie jedoch daran, einen weißen Bereich zu lassen. Okay, oder aus heiterem Himmel. Ich gebe meinem Papier einen leichten Winkel. Jetzt. Egal, welche Richtung ich auf die Kante anwende, ich gebe ihr einen Winkel Denn wenn ich einen solchen Winkel angebe, fließt meine Farbe nach innen und nicht nach außen Das ist also der Grund, warum ich dort diesen Winkel angebe. Dann muss ich mich weiter bewerben, nicht wahr? Da wir beschlossen haben, dass es ganz nach unten gehen wird, wird das hier mein leichtester Teil sein. Okay. Den Rest der Bereiche muss ich malen. Sie können sehen, dass ich je nach Bedarf immer mehr Blau mische. Und dann geht es hier Richtung Rand. Jetzt hebe ich mein Papier in diese Richtung. Verstehe dich einfach. Wir wollen nicht zu viele weiße Räume, wir wollen nur einen subtilen und einen kleineren, um ehrlich zu sein. Okay. Ich gehe bis zum äußersten Rand, wie du sehen kannst. In Ordnung. Ich glaube, bis jetzt haben wir gesagt, dass wir uns bewerben werden, oder? Und darunter wird die Horizontlinie sein , wo sich das Gras, Ali, befinden wird. Okay. In Ordnung. Also da oben und jetzt, wenn du einige Bereiche abdunkeln willst, wie oben, würde ich es gerne abdunkeln Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Aber Vorsicht, zum Rand hin, um die Farbe nass zu verteilen, besonders auf deinem wunderschönen Galaxiengemälde auf der anderen Seite, oder? Seien Sie einfach vorsichtig. Das ist es. Okay, lass uns weitermachen und ein paar dunklere Wolken hinzufügen. Beobachten Sie, jetzt nehme ich die Farbe direkt auf und Sie können die cremige Konsistenz sehen. Denn jetzt musst du die Menge an Wasser reduzieren , die du mit der Farbe mischst. Nur dann erhalten Sie die perfekte Nass-in-Nass-Technik, Ihr Pinsel wird die Nass-in-Nass-Technik nicht machen. Okay. Kümmere dich nicht um Schmerzen , die sich nach unten ausbreiten Wir können es reparieren. Ich habe auch erwähnt, dass wir einen leichten türkischen Farbton hinzufügen können. Ich bin mir nicht sicher, ob das im Moment möglich ist, da unsere Farben zu diesem Zeitpunkt bereits mit dem Trocknen begonnen haben Aber ich denke, Sie können einfach ein wenig Grün aufnehmen . Okay? Und mischen Sie es dort zusammen. Okay? Dass es einen leicht grünlichen Touch bekommt Wenn ich Grün sage, meine ich Viridian- oder Smaragdgrün oder sogar Hallo-Grün Okay. Und dann mischen Sie es einfach in einigen Bereichen zusammen. Okay. Lass mich jetzt meinen Pinsel waschen. Okay. Klär es auf. Und dann werde ich es einfach leicht verteilen. Okay. Das gibt dem leicht grünliche Farbtöne. Gleichzeitig nur eine leichte schwache Linie. Das ist es Okay. Und mach weiter und füge jede Art von Wolken hinzu. Okay. Du kannst sehen, wie ich mich mit meinem Pinsel bewege. Okay. Ich mache nur zufällige Formen, mach sie kleiner, wenn du da unten bist . Okay. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie sich alles im Moment entwickelt hat. Jetzt werde ich mir nur meinen Artikel ansehen und sehen, ob er geändert werden muss. Ich sehe also, dass hier am Rand ein sehr hellerer Ton zu hören ist. Ich werde das einfach vertuschen. Und dann ist da ein hellerer Ton an diesem Rand. Diese Kanten werden tatsächlich heller, weil wir kein Wasser aufgetragen haben und es ein Nass-Trockenstrich war, aber das ist okay. Und nichts, was Sie mit solchen Nachbesserungen nicht reparieren können. Okay. In Ordnung. Nun, da das erledigt ist, wir weiter und malen den unteren Teil. Für diesen unteren Teil können Sie zunächst sehen, dass er zunächst einen helleren Unterton hat Lassen Sie uns zuerst diesen Unterton malen. Und zu diesem Zweck werde ich mich für gelben Ocker entscheiden. Ja, es wird sich leicht mit dem Blau vermischen , um einige grünliche Nuancen zu bilden, aber es sollte in Ordnung sein Okay. Hier nehme ich mein Gelb auf gehe bis zum Rand, aber wenn du extrem vorsichtig bist, wie ich schon sagte, es okay, dass deine Grasfläche ist es okay, dass deine Grasfläche an dieser Stelle leicht grünlich wird Okay. Es ist absolut in Ordnung. Mach dir keinen Stress, es ist der wichtigste Teil, den du sehen kannst. Ich nehme einfach immer mehr gelbe Flecken auf. Sie hätten kein anderes Gelb für diesen Zweck verwenden da andere Gelbtöne sehr lebendige Grüntöne ergeben würden Gelb ist auf diese Weise subtil, und das ist der Grund, warum ich Gelb verwendet habe . Okay. All die anderen Gelbtöne. Wenn Sie es aufhellen würden, würde es wirklich, wirklich dunklere Grüntöne bilden, die wir uns nicht leisten können oder die wir nicht auf unserem Papier haben wollen Das ist der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe. Okay? Okay, ganz unten nochmal vorsichtig. Nimm deine Schläge nach außen, so wie ich es tue. Okay. Dann kommt noch mehr Gelb vor. Eine weitere gute oder positive Sache an Gelb ist, dass es leicht undurchsichtig ist Okay? Wenn Sie also eine Wasserfarbe verwenden, bei der ein schönes, undurchsichtiges Gelb entsteht, dann ist das auch positiv, Sie den Vordergrundbereich auftragen Okay, da habe ich meinen Vordergrund mit dem gelben Ocker gefüllt meinen Vordergrund mit dem gelben Ocker Für mich ist es in diesem Bild am wichtigsten, diesen Blitz einzufangen Ich mache mir wirklich nicht die Mühe , die Formen der Wolken exakt so darzustellen, wie sie sind, oder andere Dinge, die man auf dem Gemälde sieht . Denk einfach daran. Okay, jetzt ist die Himmelsregion leicht nass, also machen wir weiter und malen den Vordergrund. Und ich werde die Straße leicht ändern , damit sie hier ein bisschen attraktiver und schöner aussieht . Ich werde zuerst meinen dunkelbraunen Farbton wählen. Okay. Das werde ich verwenden. Ich markiere die Position der Straße. Dieser kleine Feldweg. Mein Feldweg wird so etwas sein. Okay? In einem Winkel gefällt mir nicht, dass es so perfekt gerade ist. Und dann ist es soweit. Okay? So wird mein Feldweg sein. Dann können Sie natürlich in den verbleibenden Bereichen Ihre dunkleren Farben hinzufügen. Okay? Und versuche, die Form des Grases nachzuahmen, aber es muss zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein Okay, wir versuchen im Moment nur, die dunkleren Farben reinzubringen und einige hellgelbe Arbeiterregionen dazwischen zu lassen einige hellgelbe Arbeiterregionen dazwischen zu lassen Okay, das Gleiche gilt für diese Seite. Lass uns einfach weitermachen und uns bewerben. Hinterlassen Sie keine gerade Linie für den Feldweg. Versuche, die grasbewachsenen Formen zu machen. Die grasbewachsenen Formen müssen nach oben zeigen. Okay. Und denk daran, Lücken zu lassen. Okay? Okay. Ich weiß, es sieht komisch aus. Wir sind damit noch nicht fertig. Das war wie der Basisteil. Okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und diese Hintergrundelemente hinzufügen. Dafür werde ich meine Farbe gruselig nehmen. Okay, und wir werden es entlang der Kante hinzufügen , bis die Farbe in den Randbereich So markieren wir den Horizont, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns zunächst eine Linie ziehen und diesen Horizont markieren. Okay? Sobald Sie das getan haben, können Sie anfangen, kleine Formen hinzuzufügen. Okay, mach diesen Horizont. Und Sie können sehen, dass ich die Formen so gestalte, dass ich jeden Teil des gelben, grünlichen Farbtons, der sich gebildet hat, verberge grünlichen Farbtons, der sich gebildet hat, Okay, Sie können also sehen, dass hier die größte Fläche war, und denken Sie daran, dass Sie nicht genau das machen müssen, was auf dem Bild Ich weiß also, dass Sie auf dem Bild auf der rechten Seite diese großen Büsche haben. Aber wenn dein gelber Ocker tatsächlich in der Mitte verteilt ist, warum dann nicht einen großen Busch drüben anmalen So können Sie das Bild also modifizieren. Okay, ich meine, modifizieren Sie das Referenzbild und machen Sie Ihr Gemälde einzigartig. Folgen Sie einfach nicht allem genau wie in der Referenz. Das musst du nicht, das ist der wichtigste Punkt. Okay. Jetzt müssen wir dieser Landfläche dunklere Töne geben . Okay? Nimm einfach mehr davon auf, malt grau und fange an, zufällige Formen zu machen. Okay? Vor allem hier unten, wo es eine schöne Tiefe haben wird . Okay? Die Regionen, die wir gemalt haben, sind tatsächlich immer noch nass. Die Region, die nicht nass ist, ist die Straße, die austrocknen wird. Also werde ich es einfach versuchen, und bei einigen Farbvariationen nehme ich ein wenig Braun auf, nicht zu viel. Okay, wir werden es versuchen. Und es ist ein Feldweg. Es ist keine perfekte Straße, oder? Wir werden versuchen, ein paar zufällige Linien darauf ziehen, damit es einfach keine perfekte Straße ist. Dann nehme ich meine Stecknadeln wieder grau und gehe wieder geradeaus und mache meine grasbewachsenen Formen Okay, du kannst einen kleineren Pinsel verwenden, wenn du willst, aber ich bevorzuge diesen einfach Es ist nicht wirklich wichtig, solange Sie die Details erfassen , die Sie sehen möchten. Es ist eine Nachtszene, also musst du wirklich das Wesentliche und das festhalten. Okay, an diesem Rand ist es so dunkel . Okay? Okay, siehst du, wie das ausgegangen ist? Also ich weiß, dass du dich nicht viel konzentrieren musst , weil das nicht unser Schwerpunkt in unserer Malerei ist . Der Schwerpunkt liegt dort auf unserer Himmelsregion. Okay. Also lass das einfach auf den Boden fallen. Okay, lassen Sie mich den Schaden darunter genau überprüfen. Okay. Ich finde, es sieht okay aus. Jetzt möchte ich etwas mehr Licht in den mittleren Bereich einfangen , wo es eigentlich der Teil der Beleuchtung sein wird. Hier nehme ich mein gelbes Vorkommen wieder auf, wir machen es oben, weil das jetzt so ist, als würde ich diesen hellen Bereich einfangen. Okay, nimm einfach eine schöne Menge des gelben Vorkommens auf und fange an, es zu diesem Zentrum hinzuzufügen. diesem Grund habe ich gesagt, dass gelbes Vorkommen ein bisschen undurchsichtig ist, aber nicht zu viel Ich denke, das sollte reichen und jetzt müssen wir nur noch warten, bis es ausprobiert wird Okay? In Ordnung. Also wurde es komplett ausprobiert und jetzt füge ich den Blitz hinzu. Also werde ich dafür diese weiße Quashfarbe verwenden. Okay? Und ich werde diesen Liner-Pinsel verwenden, den ich habe. Okay, das ist also der silberschwarze Belmt Script Liner Brush Größe eins Okay, das habe ich hier und das werde ich verwenden Wenn Sie keinen Liner-Pinsel haben, ist das absolut in Ordnung. Sie können einfach einen kleineren Pinsel verwenden, den Sie haben z. B. möglicherweise Größe 21 oder sogar Null, wie Sie sehen können. Okay. Jeder von denen würde reichen, du brauchst nur keine Liner-Bürste? Variieren Sie nicht. Das hast du nicht. Okay, jetzt stopfe ich meinen Pinsel nur mit dieser wunderschönen, wunderschönen weißen Farbe Kannst du sehen, wie dick das ist? Ich liebe es einfach. Jetzt werden wir im Grunde genommen den Blitz machen. Es ist nichts, du musst direkt über dem Bereich beginnen , den du bis zur leichtesten Stelle markiert hast . Okay, sieh mal, gib einen Tropfen ab. Hoppla. Siehst du, das ist auch das Problem man sehr dicke Farbe nimmt, weil man am Ende eine sehr dicke Linie hat und der Sinn , sie heller zu machen , verschwindet. Dünnere geht tatsächlich weg. Okay. Mach dir keine Sorgen. Okay. Dann hier, jetzt musst du nur so tun als ob deine Hand zittern würde, damit du diese zufälligen Linien bekommst. Okay? Bewege deinen Pinsel in verschiedene Richtungen. Und wenn Sie sich dem Boden nähern, versuchen Sie auch , sie sehr knifflig zu machen, nicht wahr? Um es noch dünner zu machen , als du es schon hast. Dann wollen wir sehen, wie wir uns von dort aus diesem anschließen werden. Okay? Und wir werden noch einen hinzufügen. Lass uns sehen. Du kannst auch kleine Zweige aus denen herauskommen lassen , die du schon gemacht hast. Okay, wie dort. Ich habe immer noch zu viel Farbe, also muss ich sie dünner machen. Ich habe das Gefühl, dass das wirklich sehr dick ist. Lass es mich mit dem Pinsel der Größe Null versuchen. Vielleicht würde eine Größe Triple Zero funktionieren oder 200. Ich weiß es nicht. Ich habe tatsächlich einen sehr dünnen, leichteren Pinsel vom Ultra Mini, aber ich möchte keine Pinsel benutzen und dann enttäuschen, weil du es nicht eilig hast Ich versuche mich nur auf die Pinsel zu beschränken , die möglicherweise viele von Ihnen haben Okay. In Ordnung. Also, dieser muss meine Arbeit erledigen. Ja, ich denke, das ist viel besser, weißt du, auch für meine Hände. Oh mein Gott, was für winzige, winzige. Wow, das war echt knifflig, Leute. Sie können also sehen, fügen Sie einfach mehrere Zweige wie diesen hinzu. Lassen Sie uns dort sogar irgendwo einen hinzufügen. Überqueren Sie einfach so. Fangen Sie nicht irgendwo dort als absolutes Ding an. Versuche einfach, es aufzuhellen, wenn du hochgehst, du kannst noch leichtere haben, du siehst Blitze am Himmel Ordnung. Jetzt ist die sorgfältige Reifenbearbeitung abgeschlossen Schauen wir uns die Rückseite an. Also, was ist der Schaden? Okay. Sieht gut aus. Denken Sie auch daran, das Klebeband schräg abzuziehen , damit Sie Ihr Papier nicht zerreißen und nicht zu viel abziehen , als ob der Stift in der Nähe des Papiers liegt. Oh, wow. Schau dir das an. Unser Gemälde ist intakt , genau wie diese Seite, okay. Ups. Wissen Sie was? Der Fehler, den ich gemacht habe, war? Mir ist hier gerade etwas weiße Farbe aufgefallen. Und ich dachte, was ist das? Der Blitz, den wir gemacht hatten, ist noch nicht trocken und ich habe ihn gedrückt. Okay. Gott sei Dank ist es weiß und nicht diese anderen Farben. Okay. Das ist auch ein weiteres Risiko, das passieren kann. Also sei vorsichtig. In Ordnung. Also haben wir einen weiteren Tag hinter uns. Ich hoffe es gefällt euch und es hat euch gefallen. Da hast du's. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 23. Tag 9 – Lone Tree: Farben: Hallo, hallo, willkommen heute. Neun. Das hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Es ist ziemlich einfach, und ich wollte eigentlich, dass es wirklich einfach bleibt. Ich habe dieses Bild ausgewählt und auch, weil es fast wie der Nachthimmel ist , den wir am Vortag gemacht haben. Schauen wir uns nun die Farben an , die wir für dieses Bild verwenden werden. Ich habe den gesamten Hintergrund mit einer grauen Farbe begonnen . Malt den gesamten Hintergrund grau. Dann haben wir im Vordergrund einige rötliche und gelbe Töne Also für das Rot habe ich Alice Arn und Gelb miteinander verwechselt Alice Arn und Gelb miteinander verwechselt Okay? Und ich habe eine Mischung aus einem schönen Rot bekommen , ungefähr so, mit diesen beiden Mischungen. Okay, diese Farbe ist eine Mischung. Dann habe ich für den Hintergrund auch ein bisschen von meinem durchsichtigen Braun, ein bisschen Quinacridongold verwendet ein bisschen Quinacridongold Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Quinacridongold haben, denn Sie können es leicht mischen, indem Sie ein bisschen Orange und Gelb miteinander mischen. Es ist immer noch von, also vielleicht ein bisschen mehr Gelb. Und du kannst es verwechseln. Sie können ein goldfarbenes Quinacridon herstellen indem Sie Orange und Gelb miteinander mischen Das ist sehr einfach zu mischen. Mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht hast. Die Farbe, die ich verwendet habe, ist Quinacrodone Gold von Schminka Das sind im Grunde alle Farben, die ich verwendet habe, also ist es ein sehr Alizarin, Purpur, transparentes Gelb. Und zu guter Letzt habe ich auch ein bisschen transparentes Orange verwendet, das ich mit dem durchsichtigen Braun vermischt habe, um den Stamm des Baumes zu formen. Hier, genau hier. Okay, das sind alle Farben , die ich verwendet habe. Es ist sehr einfach. Pinscreen, Alizarin, transparentes Gelb, transparentes Orange, transparentes Braun und Quinacarongold und Das ist es. Okay, also wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und das hier malen. 24. Tag 9 – Lone-Tree-Projekt: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Okay. Also hier ist wieder die leere Leinwand, und heute um diese Zeit gehe ich einfach ein großes Risiko ein. Ich werde kein Klebeband auf die Rückseite legen, ich werde nur versuchen, zu verhindern, dass es sich auf die andere Seite ausbreitet. Mal sehen, ob es erfolgreich ist oder nicht. Aber selbst wenn nicht, bin ich damit einverstanden, denn das ist eine leere Leinwand auf dieser Seite und du kannst sie leicht mit etwas Wasser und Taschentuch wegwaschen Und wenn du dann deine Farben auf die Oberseite legst , wird alles in Ordnung sein. Deshalb lasse ich es sein. Aber wenn es ein Gemälde auf der Rückseite wäre, würde ich dieses Risiko nicht eingehen weil ich nicht möchte, dass das Gemälde ruiniert Okay? Also fange ich gleich an, indem ich Wasser auf mein Papier auftrage. Okay? Aber vorher muss ich nur mein Blatt sichern, damit es nicht aufhört, sich zu verbiegen. Das ist es. Okay. Jetzt hört es nicht auf, sich zu verbiegen, weil du es auf die andere Seite geklebt hast. Ordnung. Ich fange einfach an und trage wieder Wasser auf. Ich werde aufpassen, dass ich da nicht zu den Rändern gehe. Ich halte mich von den Rändern fern. Okay. Ich hebe mein Papier hoch und füge hinzu, gehe bis zum Rand. Tragen Sie das Wasser gut auf die mittleren Bereiche auf, aber zu den Rändern hin verringern Sie die Wassermenge, die Sie haben, sodass keine großen Tropfen entstehen, die sich bis zum Rand ziehen können. Das ist es, was du tun musst. Okay. Jetzt, wo ich Wasser aufgetragen habe, werde ich vorsichtig vorgehen, weil ich Risiken eingehe. Bei diesem Gemälde werde ich meinen Pinsel bis zum Rand nehmen, okay? Aber nicht mit einem Wasserbecken. Nur meine feuchte Bürste und das Wasser bewegen , das schon da ist. Und es weitergehen zu lassen. Siehst du? Lass es einfach an den Rand gehen. Ich habe es an den Rand gebracht, ja. Aber so, dass ich meinen Pinsel nach außen schiebe und kein Wasser an den Rändern entlang ziehen lasse Wasser an den Rändern entlang ziehen Du kannst auf dein Papier unter dem Licht schauen und du wirst sehen können , wo Wasser ist und wo nicht Immer wenn ich überschüssiges Wasser aufnehme, achte ich darauf, es zur Mitte hin aufzutragen. Okay, siehst du? Wenn ich vorsichtig bin und es in Richtung der Mitte auftrage , wechsle ich zu meinem mittelgroßen Pinsel. Das ist meine Größe zehn. Sie können sich für eine I Acht oder eine Größe Zehn entscheiden. Okay, was ich damit sagen will ist, dass das meine Pinselgröße zehn ist. Du brauchst nur einen mittelgroßen Pinsel, wie einen runden Pinsel der Größe Acht oder einen Pinsel der Größe Zehn. Ich fange mit den Farben Grau für diesen an. Okay? Schöne Menge an Farben, die nach oben hin grau sind. In diesem Kurs habe ich tatsächlich Bilder ausgewählt, die zusammenpassen so zusammenpassen, dass die Bilder, die Sie auf jeder Seite malen , ein wenig zusammenhängend sind , weil es ein Nachthimmel war oder auf der linken Seite Ich habe dieses Bild hier für die rechte Seite ausgewählt. Okay. Wenn du zum Rand gehst und es aufträgst, siehst du den Winkel, den ich gehalten habe, in dem ich mein Papier gehalten habe. Du kannst sehen, wie das Wasser zu verteilen ist, als würde ich das Pigment herunterziehen. Okay. Aber du musst wirklich vorsichtig sein. Speziell für meinen Fall habe ich kein Klebeband darunter. Aber wenn Sie sich wirklich Sorgen machen, können Sie weitermachen und ein Band anbringen. Ich experimentiere einfach selbst und bringe dir bei, dich nicht um das Endergebnis zu sorgen und frei zu sein, einfach deinen Geist zu haben von den einschränkenden Überzeugungen dass diese Bilder hart sind oder dass, du weißt schon, wie du, alles perfekt sein muss, solche Dinge Nimm es aus deinem Kopf. Okay? Wenn es sich ausbreitet, verbreitet es sich. Das ist es. einfach nicht die Mühe, ehrlich zu sein und Ihnen ehrlich zu sagen , dass es sich verbreitet, was das Schlimmste ist, was passieren kann? Stimmt. Da ist es okay. Das sind meine Farben grau. Jetzt. Ich wollte es nach oben hin dunkler haben. Deshalb nehme ich mehr Farben auf und trage sie vorsichtig auf die Oberseite auf. Okay, klar sehen, sehen. Genau das mache ich, indem ich dem Oberteil dunklere Töne hinzufüge. Sobald Sie das getan haben, Sie, wenn Sie nach unten greifen, können Sie, wenn Sie nach unten greifen, beginnen, Ihre Farbe zu verringern. Ich habe meinen Pinsel tatsächlich abgewaschen und werde einfach das Pigment von oben herausziehen hier einfach das Pigment von oben herausziehen. Okay. Ich werde den Rand nur vorsichtig streichen. Wenn ich das Pigment nach unten ziehe, werden wir das Pigment ganz nach unten ziehen das Pigment ganz nach unten Okay. Mach dir jetzt keine Sorgen um den Vordergrund. Ich meine, zumindest werde ich es so malen. Wenn Sie eine deutliche Trennung zwischen dem Boden machen müssen , können Sie das tun, aber wenn Sie die Referenz auf dem Gemälde genau beobachten, werden Sie feststellen, dass es eine klare Trennung gibt, was Sie aber später mit der Nass-in-Nass-Methode tun können werden Sie feststellen, dass es eine klare Trennung gibt, was Sie aber später mit der Nass-in-Nass-Methode tun können. Die Nass-in-Trocken-Methode, je nachdem, was Sie bevorzugen. Okay. Da wir einen helleren Ton auftragen, der rote Farbton, den wir wird auch der rote Farbton, den wir auftragen werden, nicht beeinträchtigt. Okay. In Ordnung. Ich habe meinen Pinsel da drüben sogar leicht berührt. Ich hoffe, es nimmt nicht einfach ein bisschen mehr Pigment auf, weil ich sehe, dass es so ist , als würden sich diese Streifen bilden Und das liegt daran, dass das Papier nicht genug Wasser hat Aber ich schätze, du kannst im Moment nichts tun. Ich kann nur das Papier immer weiter kippen , damit sich meine Farbe verteilt Okay. Jetzt lass uns anfangen, den roten Farbton aufzutragen. Der rote Farbton hier ist transparent und Sie müssen diesen transparenten Look haben. Was ich tun werde, ist , es zu mischen. Transparentes Rot, Cadmiumrot, Pyrorot. Dies sind alles undurchsichtige Rottöne. willst du nicht. Du willst ein durchsichtiges Rot. Alizarin Crimson ist ein wirklich transparentes Quadrat. Diese sind alle transparent. Aber wenn es ein Rosenton oder ein Farbton wie Alizarin ist, hat es ein bisschen Coolness Es ist also ein kühles Rot, was bedeutet, dass es eher einem Lila oder einer Rose ähnelt Okay, du musst es rötlicher machen . Also, was machst du? Du fügst ihm eine warme Farbe hinzu. Und ein warmes Gelb, zum Beispiel transparentes Gelb. Okay. Nochmals, mach es schön rot hier. Ich habe mein Alizarin mit meinem Gelb gemischt und hier ist dieser wunderschöne Rotton entstanden hier ist dieser wunderschöne Rotton Okay. Und genau das werde ich anwenden. Lass mich sehen, mein Ast, ich meine, nicht der Ast, der Stammteil wird dort beginnen. Dort werde ich mich also bewerben. Alizarin. Oh mein Gott. Lass es sich ausbreiten. Okay. Es ist in Ordnung. Mir geht es ehrlich gesagt gut damit, wie es sich im Gras ausbreiten wird. Okay. Siehst du, das ist die rote Region. Jetzt musst du das Leuchten auf dem Baum einfangen. Nehmen wir an, der Ast geht so und dann werden die Äste da sein. Das ist der Bereich, in dem ich das Leuchten haben möchte. Ich gebe die Rotweine dazu mische das Alizarin gut zusammen Wir machen es im Wettle Met. Du willst nur, dass es leicht klebrig ist. Das ist es genau hier und wenn man es aufnimmt, leuchtet es nicht überall. Das ist nur an einem Ort. Okay, schauen Sie sich das Referenzbild an dieser Stelle an und entscheiden Sie, wo der Klebstoff sein soll. Ich denke, das ist okay. Nachdem Sie das getan haben, lassen Sie uns weitermachen und dem Vordergrund hier etwas Tiefe verleihen. Ich nehme wieder graue Farben und werde am Rand entlang gehen. Vielleicht hat Ihr Papier angefangen auszutrocknen, aber sobald Sie anfangen, Wasser, die Farbe, aufzutragen , sollte sie wieder zurückkommen. Okay, hier, gib ihm nur ein bisschen mehr Farbe. Wenn du dich dem Rot näherst, kannst du anfangen, es ein wenig zu vermischen. Und das ist der Punkt, an dem du tatsächlich die Horizontlinie erkennen kannst . Jetzt markierst du die Horizontlinie, du kannst weitermachen und deine Farbe darunter hinzufügen. Okay. Und halte deinen Pinsel dein Papier in einem Winkel, damit es beim Mischen hilft . Okay. Wo sich deine Farbe verteilen wird. Lass mich sehen. Ich habe den Horizont markiert, ich habe die Stecknadel gemacht. Siehst du meine Zeitung hier? Es ragt ein bisschen Klebstoff heraus, aber ich denke, das ist okay. Jetzt ist mein Papier zu nass. Ich muss warten, bis es ein bisschen austrocknet. Bevor ich irgendwelche Details hatte, bin ich auf meine runde Größe für Pinsel umgestiegen. Okay. Was ich tun werde, ist, auch eine winzige Menge Gelb diesem Vordergrund auch eine winzige Menge Gelb hinzuzufügen. Okay? Kannst du sehen? Ich kann dort tatsächlich ein bisschen Licht sehen, weshalb ich das Gelbe hinzufüge. Okay. Und vielleicht auch ein bisschen Gelbnuancen am Boden. Das sollte reichen, soweit es den Rest der Theorie betrifft. Ich denke, es ist okay, ein bisschen Farbe grau zu nehmen, um den Ast hier in der Mitte zu machen den Ast hier in der Mitte , der eigentlich schwarz ist. Kannst du das sehen? Okay, der Rest wird mit der Nass-auf-Trocken-Technik im Detail hinzugefügt. Okay, was wir jetzt tun müssen, ist die Fußabdrücke hinzuzufügen Aber lassen Sie mich die Konsistenz der Farbe sehen. Aber sieh mal, es ist immer noch sehr flüssig. Ich glaube, ich muss ein bisschen warten, bis ich Schritte und Spuren auf dem Schnee hinzufügen kann Schritte und Spuren auf dem Schnee Okay. Aber nachdem ich das gesagt habe, ist mir auf dem Bild gerade aufgefallen, dass der Schnee zur linken Seite hin etwas dunkler ist . Ich benutze einfach meinen kleineren Pinsel und versuche, diese Dunkelheit auf dieser Seite zu erzeugen. Und auch die Unterseite sollte wohl etwas dunkler sein. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, werden Sie deutlich all diese winzigen Details und Dinge sehen, von winzigen Details und Dinge denen Sie glauben, dass Sie sie verbessern können Okay. Während ich gewartet habe, sehe ich mir das Bild vor mir an und sehe, dass es viele Dinge gibt , die ich verbessern kann. Wie das hier, wo ich etwas mehr Tiefe hinzufüge, das kannst du sehen. Okay. Und ich füge quasi von der linken Seite zur rechten Seite hinzu. Das gefällt mir irgendwie. Solche Markierungen stehen nicht in der Referenz, aber auf dem Papier sieht es gut aus, nicht wahr? Okay. In Ordnung. Also, ich muss ein bisschen warten bis ich dunklere Markierungen hinzufügen kann. Und um die dunkleren Flecken hinzuzufügen, ist es am einfachsten, Farbe aufzunehmen und sicherzustellen, dass sie wirklich trocken ist. Und weil das wie trockene Farbe auf meinem Pinsel ist, ist es einfacher, diese Striche zu machen. Wenn du es auf nassem Boden trocknest, verteilt es sich nicht stark, weil dein Schmerz nicht genug Wasser hat, um sich in dem Wasser auf deinem Papier auszubreiten . Okay, lassen Sie uns einfach zufällige Markierungen auf den Papierspuren hinzufügen und es ist, als würden wir zum Baum gehen. Dann haben wir noch einen Satz Markierungen. Okay, das ist wieder der, der im Schnee gelaufen ist. Okay. Eine Sache, die man beachten sollte, ist, dass im unteren Teil immer noch Schnee , das Leuchten und die dunkelsten Regionen in dieser Region müssen diese spezielle Farbe Ich zeige es dir einfach. Lass mich noch ein paar Markierungen setzen. Okay. Dann hat sich jemand im Kreis gedreht. Dann nehmen wir das gleiche Farbschema. Okay? Aber hier muss es trocken sein. Ich verwechsle es wieder , den roten Farbton, aber dann ist er trocken. Dieser trockene Farbton ist das, was du da hinstellen wirst. Okay. Siehst du, so macht es Sinn. Leg nicht die schwarzen drauf. Okay? Irgendwelche zufälligen Formen. Mach weiter und füge es mit dem Rot hinzu. Es muss rot sein. Okay. Jetzt, wo wir mit der Hintergrundebene fertig sind , der Ebene Nummer eins , müssen wir nicht warten, bis sie austrocknet. Ein Grund dafür ist, dass Sie weitermachen und die Bäume im Hintergrund malen können. Ihr Papier hat wahrscheinlich angefangen, gut auszutrocknen. Auch wenn es ein bisschen nass ist, ist es wirklich gut, weil Sie dadurch ein wenig gemischtes Nass auf nassen und nassen Bäumen auf trockenen Bäumen aufnehmen können ein wenig gemischtes Nass auf nassen und nassen Bäumen auf trockenen Bäumen aufnehmen . Okay? Also werde ich einfach die Pinien dahinter markieren und malen. Okay. Da ist meine Horizontlinie. Ich markiere die senkrechten Linien, wo meine Pinie stehen soll. Denken Sie auch daran, dass Sie die Bereiche des Baumes überspringen müssen, an denen Sie den Klebstoff hinzufügen möchten. Okay, hier wird mein Ast ungefähr so aussehen. Sie können sehen, dass es in diesen Regionen, in denen die Kanten ziemlich trocken sind, etwas nass ist. Okay. Ich habe die Zweige markiert. Ich mache das, weil es mir dadurch leicht fällt. In Ordnung. Jetzt füge ich nur die Pinie hinzu. Ich weiß, dass das Hinzufügen von Pinien für viele von Ihnen schwierig sein kann. Okay? Es ist sehr einfach. Man muss von oben anfangen, ein kleines, klitzekleines bisschen, und dann expandieren, wenn man nach unten geht Sehen Sie, Sie dehnen sich wirklich aus und versuchen, es nach oben zu Papier zu bringen, und es wird dicker, je weiter es nach unten geht dicker, je weiter es nach unten geht. So macht man das Okay. Weil dein Papier fast ist, kannst du weitermachen und deinen Horizont noch einmal markieren. Es wird sich nicht so weit ausbreiten. Und mach weiter und male den unteren Teil schön an. Okay? Weil es buchstäblich von Pinien bedeckt ist. Richtig. Nur um die Spitze musst du dir Sorgen machen. Siehst du, ehrlich gesagt, ich mache es einfach völlig zufällig. Es gibt absolut keine Regel, wie ich das male. Es macht mir so viel Spaß, dass mir hier die Worte ausgehen . Wenn du das tust, versuche eine Lücke zu schaffen, okay? Aber mach es nicht wie eine perfekte Linie oder ein perfektes Ende. Versuche, ein paar Formen zu machen nur um zu zeigen, dass du die Kiefer durch den Baum hindurch siehst . Okay? Die Teile der Pinie , die du da durch den Baum siehst. Okay. So musst du es machen. Jetzt werde ich wieder Teile meiner Pinien hinzufügen. Ich habe dort eine Lücke geschaffen , weil wir eigentlich den Stamm des Baumes und auch einige hellere Töne hinzufügen wollen den Stamm des . Richtig. Das ist also der Grund die Enden beendet werden. Ich habe das Papier angehoben, damit ich nach außen malen kann. Okay, da ist es. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Okay, jetzt in der mittleren Region möchte ich, dass es etwas heller ist und das darunter liegende Leuchten reflektiert. Okay, ich fange mit einem braunen an. Kombiniere es mit dem Schwarz. Okay, siehst du, es ist ein bisschen von meinem durchsichtigen Braun. Ich mische es in die schwarze Region. Dann nehme ich mein Goldblech aus indischem Gold oder Quinacdone-Gold Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Quinacdone-Gold haben. Ich habe dir im Bereich Farbe genau gesagt, wie du das vermischen kannst Farbe genau gesagt, wie du das vermischen Also hier bemale ich jetzt mittleren Teil mit diesem leuchtenden Chinan-Farbton Okay, wenn wir den Baumstamm dort hinzufügen, ergibt das mehr Sinn Okay, also lass es einfach so sein. Ich schätze, ich werde etwas dunklere Töne hinzufügen, indem ich mein Braun aufnehme, es dort aufnehme und es verschmelzen lasse. Okay, da. Das ist der goldene Touch. Das ist jetzt die erste Schicht fertig. Jetzt musst du nur noch warten, bis das Ganze austrocknet. Okay? In Ordnung. Mein Papier ist jetzt völlig trocken. Jetzt fange ich mit dem Baumstamm und den Ästen an. Okay, hier nehme ich mein durchsichtiges Braun. Ich werde es mit ein bisschen Orange mischen , damit es etwas heller wird. Ich liebe diese Mischung wirklich, das durchsichtige Braun und das Orange. Es ergibt eine so helle, leuchtende orangebraune Farbe, was wirklich schön ist, wo wir anfangen Wir fangen genau hier an, oder? Das ist der Punkt , und da ist unser Baum, dort endet. Dort haben wir auch den Stammbereich hinzugefügt. Okay, da geht der Kofferraum nach oben. Jetzt muss ich etwas mehr Tiefe hinzufügen. Jetzt nehme ich mein Braun. Ich füge es auf der linken Seite hinzu, dass die rechte Seite leuchtet Ich weiß, dass du es nicht sehen kannst, aber wenn ich es zu genau zeige, kannst du es wahrscheinlich Aber vorher lass mich jetzt den Boden reparieren. Wir müssen nur eine leichte Form an der Unterseite erstellen , sodass es nicht so aussieht, als ob es herausragt Jetzt sieht es viel besser aus. Richtig. Okay. Dann nehmen wir das Braun auf und fangen an, etwas zu kreieren, aber je höher es wird , desto dunkler muss es werden. Hier, ich habe es gemischt, es malt grau. Okay. Dort habe ich es mit grauen Farben gemischt. Es wird einfach nach oben hin immer kleiner , sodass man es eigentlich nicht mehr sieht. Dann mach weiter und repariere es in anderen Filialen. Okay, diese anderen Zweige können eine Mischung aus Braun und Schwarz sein. Hier mische ich es mit meinen braunen und meinen grauen Farben und genau das werden wir verwenden. Okay, hier ist ein Ast, dann noch ein Ast, immer, all diese Zweige müssen weg und wieder oben verschwinden Okay? Also, alles was du tun musst ist mehrere dieser Filialen hinzuzufügen, okay? Alles in den Bereichen, in denen wir die leuchtenden Teile hinzugefügt haben. Okay, auf dem Referenzbild hat der Baum buchstäblich viele Äste, Sie müssen nicht so viele aufnehmen, es ist wirklich schwierig, so viele Äste einzufangen Mach einfach so viel du kannst. Okay, das ist es. , wenn es darum geht, solche Filialen zu erstellen Ich bin ehrlich gesagt sehr faul, wenn es darum geht, solche Filialen zu erstellen. Ich neige dazu, nach einer Weile aufzuhören. Das ist genau wie der Blitz , dass wir ein bisschen zittrige Hände hatten , sodass Ihre Zweige anfangen, in verschiedene Richtungen zu gehen Okay. Das ist ein weiterer Grund, warum ich dieses Bild hier zusammenfüge. Das ist wie eine Handübung, nicht wahr? Okay. Kannst du deutlich sehen, wie der Baum auf dieser Unterseite leuchtet Es sieht wirklich toll aus, nicht wahr? Dann kannst du ein bisschen Weiß nehmen , wenn du etwas mehr Kleber hinzufügen möchtest. Okay, hier an der Basis habe ich gerade ein bisschen Weiß hinzugefügt. Ich finde, es sieht mit dem Kleber wirklich gut aus. Vielleicht, weißt du, können einige der Zweige leuchten, besonders die Bereiche, in denen wir die gelben Teile hinzugefügt haben die gelben Teile hinzugefügt Und auch auf dem Referenzbild sehe ich, wenn ich genau hinsehe, einen weißen Zweig Jetzt, wo das erledigt ist, möchte ich etwas mehr von dem leuchtenden Rot hinzufügen Okay. Ich bin auf meinen größeren Pinsel umgestiegen. Ich nehme wieder dieselbe Farbe, die wir gemischt haben. Okay. Die Mischung aus Gelb und Rot. Okay. Aber brauche viel Wasser und stelle sicher, dass du ein Tuch oder ein Taschentuch bereit hast. Ordnung, dann sehe ich in dieser Region , dass sie schön rot leuchtet Ich habe gerade so ein paar Farbtropfen hineingegeben. Das Gleiche können wir hier tun. ist das Beste an dieser transparenten Farbe. Selbst wenn Sie Ihr Schwarz oder den Malton, den wir aufgetragen haben, übermalen , wird das ehrlich gesagt keinen Einfluss darauf haben, dass es sich um eine transparente Farbe handelt. So einfach ist das. Okay. Ich brauche eine wässrige Mischung oder eine milchige Konsistenz und Okay. Nicht in allen Bereichen. Zufällig ergibt sich daraus ein Verweilton, aufgrund des zugrunde liegenden rötlichen Farbtons, wir gegeben haben, plus dem Ton, den Sie gerade hinzufügen. Okay. Okay. Jetzt habe ich Stoff gesagt , weil du nicht willst, dass es so lebendig ist. Versuche, kleine Stücke und Kleckse zu absorbieren. Okay. So viel Rot ist genug. Du willst nicht, dass es zu viel ist. Ich weiß, dass Wasserfarben heller werden, wenn sie ausgetrocknet sind. Selbst dann hatte ich das Gefühl, dass die Menge an Rot, die wir zuvor hinzugefügt haben , etwas zu hell war. Okay. Du kannst es jetzt sogar mit den Klamotten reduzieren. Mir gefällt, wie es geworden ist. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Rot unten etwas nachgelassen hat. Ich füge etwas mehr von dem gleichen roten Farbton hinzu. Okay, wenn du hier nachschaust, habe ich diesen roten Farbton hinzugefügt. Sie sehen, es ist eine harte Kante, aber Sie können sie leicht mit Ihrem Pinsel aufweichen Ich will nur mein Wasser am Boden entlang laufen lassen. Siehst du, ich habe es vermischt. Da oben muss ich dasselbe machen. Ich habe die harte Kante entfernt und sie ist auch etwas heller. In Ordnung. Im Grunde sind wir mit dem Bild fertig. Da hast du's. Ich hoffe es gefällt dir. Ich liebe diese beiden Seiten wirklich, wie sie sich von anderen abheben. Mal sehen, ob es auf der anderen Seite irgendwelche Schäden gibt. Oh mein Gott, das ist so sauber. Ich habe nur ein bisschen Blau hier. Ich bin überrascht, dass ich kein Blau verwendet Vielleicht ist das von der anderen Seite. Dieser hier drüben. Okay. Hier ist es klar, das letzte Bild. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist und wir sehen uns morgen wieder. 25. Tag 10 – Feuriges Nordlicht: Farben: Willkommen zu Tag zehn. Das hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Ich hoffe es gefällt dir. Es ist eine ganze Seite von Northern Lights. Ich weiß, dass es schwierig aussieht und Sie sich vielleicht Sorgen machen, aber bitte, wir kriegen das nicht hin. Und ich werde alle Tipps und Tricks teilen, um das zu erledigen. Schauen wir uns nun die Farben an , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Zuallererst habe ich transparentes Gelb verwendet. Dann ein bisschen Hello Green für den Himmel. Dann sind die dunkleren Teile des Himmels eine Mischung aus indigofarbenem Bildschirm Offensichtlich ist der Vordergrund ein Farbbildschirm, das ist so ziemlich alles Mit vier Farben kannst du das gesamte Bild machen. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal sagen: transparentes Gelb oder Grün , Ridion oder Smaragd, Indigo und Farbschirm Natürlich brauchst du auch weißen Schnitt. Dieser Vordergrund ist auch mit etwas Weiß gemacht. Das ist so ziemlich viel. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen. Lassen Sie uns weitermachen und uns ansehen, wie wir diesen malen können. Das sind im Grunde alle Farben. Jetzt möchte ich Ihnen nur sagen, dass diese Seite, wiederum für mich, die Mittelseite ist, die ich gewählt habe , weil ich möchte, dass sie so verteilt ist. Wenn ich eine Seite wie diese wählen würde, dann hätte sie diese Lücken dazwischen. Daran ist nichts falsch . Ich sage dir nur, dass ich das für diese Seite ausgewählt habe. Ich habe mein Skizzenbuch entsprechend geplant. Mein Skizzenbuch hat tatsächlich eine solche Seite. Dann gibt es eine Seite, die als Mitte bezeichnet wird . So geht es weiter. Alle meine Bilder haben es entsprechend geplant. Wenn ich möchte, dass es wie ein einziges Blatt aussieht, dann habe ich versucht, mit einer einzigen Seite zu arbeiten. Aber es gibt Bilder , auf denen du das Ganze malst, aber es ist keine Mittelseite. Aber das sage ich dir nur, es ist absolut nicht relevant. Das ist deine Skizzenbuch-Übung, dein Skizzenbuch-Malen dein Skizzenbuch-Malen Geh und mach, was du willst, okay? Dafür gibt es keine Regel. Und wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und dieses wunderschöne Gemälde malen. 26. Tag 10 – Fiery Northern Light-Projekt: In Ordnung, fangen wir an. Ich habe tatsächlich beide Seiten geklebt und dieses Bild wird, wie Sie bereits gesehen haben, das ganze Blatt sein Lassen Sie uns zur Sache kommen. Aber vorher muss ich mein Papier nur auf diese und jene Seite kleben , damit es sich nicht verbiegt und herausfließt. Lass mich das einfach machen. Okay. Hier ist alles aufgeklebt und fertig, und wie Sie sehen können, ist es eine Mittelseite Okay. Ich beginne damit, Wasser auf mein ganzes Papier aufzutragen. Das ist ein sehr kritisches Gemälde. Das sind die Nordlichter. Sie haben es gesehen, aber offensichtlich ist es wieder wie das Galaxy-Gemälde, das wir gemalt haben. Du musst vorsichtig sein. Gehen Sie beim Auftragen des Wassers nicht zu den Rändern , sondern schauen Sie unter das Licht und sehen Sie, wo sich das Wasser auf Ihrem Papier befindet. Lassen Sie es nur in Richtung der mittleren Bereiche schön fließend wirken. Okay, sehr vorsichtig mit diesen Dingen. Ich habe mehr Wasser nachgefüllt, aber zur Mitte hin, wie Sie sehen können. Okay. Ich schätze, ich werde auch den größten Teil des Wassers auf die rechte Seite beschränken , weil diese Seite leer ist, im Gegensatz zur linken Seite, wo wir unsere Bilder auf der Rückseite haben Okay, hier ist es also nur Wasser in der Mitte, aber auf sehr gleichmäßige Weise. Sobald Sie mit dem Wasser, das Sie hinzugefügt haben, zufrieden sind, wir weitermachen und beginnen. Okay, ich fange im Grunde mit einer schönen gelben Farbe an. Okay, hier ist mein gelber Farbton hier auf der rechten Seite meiner Palette. Dort mische ich es. Okay, ich fange mit einem schönen gelben Farbton an. Und dann fangen wir an, die Formen am Himmel zu kreieren. Okay, ich mache so etwas. Und dann biege und drehe es so. Etwas in der Art hier, mehr Formen. Okay? Dann hier auf der rechten Seite, so etwas in der Art. Okay. Einfach zufällige Formen kreieren und das machen. Okay. Sobald du damit fertig bist, können wir weitermachen und die nächste Farbe nehmen , die im Grunde zu grün ist. Ich nehme Hello Green. Okay. Und das kannst du sehen. Okay, ich mische es hier , damit du es tatsächlich sehen kannst. Dann mischen wir schnell die Farben und nehmen das Hello Green. Ich gehe näher an mein Gelb heran , das ich aufgetragen habe. Kannst du das sehen? Und nimm es einfach. Habe deine Zeitung erstellt. Sehr wichtig, denn so verteilt sich deine Farbe und erzeugt diese wunderschönen Polarlichter. Okay? Lass es gelb sein und lass es sich nach dem Zufallsprinzip verteilen. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken, okay? Erstelle einfach diese Lichter. Ich weiß, dass es sehr, sehr gruselig aussieht und du denkst vielleicht, oh mein Gott, wie soll ich das machen? Aber vertrau mir, das kannst du. Okay. Wirklich, glaub mir, das kannst du. Was mir hier auffällt, ist, dass wir den Tilt in unserer Zeitung haben. Ich habe Wasser, das ich mit meinem Pinsel aufsaugen werde Okay. Ich brauche nur deinen Pinsel. Und lass es drüber laufen, trockne es in einem Tuch oder so. Die überschüssigen Wasserpartikel werden verschwinden. Okay? Also, bevor das Ding austrocknet, musst du die Himmelsregion malen. Okay, hier hole ich mein Indigoblau ab. Ich füge es jetzt hinzu. Fügen Sie es erneut hinzu und folgen Sie dabei den Anweisungen. Okay, sehr wichtig auf dieser Seite, komm dazwischen. Benutze die gesamte Länge deines Pinsels, um das Pigment zu verteilen und es in Worten fließen zu lassen. Okay? Siehst du das? Kann das Gleiche tun. Okay? Siehst du, wie es in Worten fließt? Ich weiß, dass es momentan nicht sehr gut ist. Wir müssen es vermischen. Okay? Aber bis wir es gemischt haben, mach dir keinen Stress. Okay? Das Lustige an Aurora ist, dass es niemals die Form sein wird , die Sie ursprünglich hinzugefügt haben. Es wird einfach eine ganze Reihe von verschiedenen Farbtönen geben und du wirst sagen, das sind nicht die Lichter, die ich ursprünglich gemacht habe, so lustig. Okay, ich nehme auch ein bisschen Farbe , um es der Oberseite hinzuzufügen , weil ich brauche, dass es wirklich dunkel ist und eine schöne Tiefe hat, besonders hier oben Okay, im Moment lege ich nur die Farben fest Sobald ich mit dem Aufbringen der Farben fertig bin, werde ich sie mischen. Okay. Ich schätze, diesen mittleren Teil möchte ich etwas weiter unten haben. Es gibt noch einen Bereich, wir die Farben noch nicht festgelegt haben, also werde ich mit meiner gelben Farbe auf die Basis zurückkehren. Okay. In Ordnung. Jetzt, wo ich all diese Farben aufgetragen habe, werde ich mit den gleichen Farben zurückkehren , die wir zuvor verwendet haben. Das wäre zuerst mein Gelb. Okay? Und sieh mal, ich werde es einfach am Rand entlang fahren. Okay. Zurück zu meinem Gelb, wieder Gelb. Wasche deinen Pinsel, falls nötig. Wenn du das Indigoblau berührt hast und dein Gelb grün geworden ist oder so, berühre es erneut Wir haben hier tatsächlich eine Form geschaffen. Jetzt zurück zum Thalo Green. Nimm es auf. Du kannst dir verschiedene Grünpflanzen holen, wenn du willst. Okay, lass es zu den Blues gehen. Okay, verwechsle es weiter. Sie werden irgendwann feststellen , dass Sie es mischen können , solange Ihr Papier noch feucht ist Sie können alles damit machen. Okay? So können Sie sehen , dass die Bereiche , die Sie sehen, allmählich austrocknen. Schau dir deine Zeitung an. Schau, schau. Und das ist das Wichtigste an diesem Gemälde. Das musst du beachten. Wo fängt die Farbe an zu bluten? Okay, mir ist aufgefallen, dass diese Region hier langsam austrocknet, was bedeutet, dass ich sofort daran arbeiten muss , bevor sie austrocknet Okay, hier lade ich meinen Pinsel mit dem Hello Green auf und trage es auf. Okay, ich könnte dabei das Gelb verlieren. Ich könnte dabei verschiedene Farben mischen. Aber das Wichtigste, was Sie tun müssen , ist sicherzustellen , dass es gemischt ist Okay. Jetzt sehe ich andere Bereiche, in denen das Indigoblau nicht miteinander vermischt ist Jetzt nehme ich mein Indigoblau auf. Und ich habe hier gemerkt, gehen Sie zusammen, sehen Sie hier, das Indigoblau ist nicht verwechselt Also lass es einfach weitergehen. Schau dir deine Zeitung wirklich an. Das brauchst du zu diesem Zeitpunkt, okay? Das ist wie ein glühendes Feuer, nicht wahr? Aber du kannst es lösen. Du brauchst nur eine Menge Wasser, um diese Dinge zu mischen und zu mischen, okay? Wenn du es auf dein Papier aufträgst, kannst du die Farbe gut fließen lassen. Wenn Sie feststellen, dass Teile Ihres Gemäldes allmählich austrocknen, lassen Sie es weitergehen. Dann wirst du sehen, wie sich diese schönen Haare bilden. Okay, ich möchte es nur ausprobieren und sehen, ob ich hier einen etwas helleren Ton hinzufüge. Funktioniert das? Nicht viel. Das Gelb, das wir verwenden, ist durchsichtig, es wird also nicht viel funktionieren. Aber du kannst weitermachen und diese Regionen nass machen. Befeuchten Sie die Kanten der Striche , die Sie ausführen, sodass genügend Platz zum Ausbluten bleibt Diese Anschnitte sind es, die für die Mischung verantwortlich sind. Siehst du das? Die Mischung hier am Himmel ist auf diese Blutungen zurückzuführen? Die Blutungen entstehen aufgrund des Winkels, den Sie für Ihr Papier angegeben haben Okay. Wenn dein Pinsel wirklich trocken ist, wird diese Technik nicht funktionieren. Sie müssen Ihren Pinsel tatsächlich mit etwas Pigment benetzen. Deshalb nehme ich mein Pigment immer wieder auf. Aber dann lasse ich hier Wassertropfen fallen. Ich denke, das passt gelbem Schatten hier unten. An dieser Stelle macht es zwar Grüntöne wieder wett, verleiht unserem Bild aber trotzdem einen schönen Fluss. Okay. Jede Tiefe, die du willst, wir machen einfach weiter und fügen die dunklen Indico-Farben hinzu , die Farben grau Okay. Je mehr du nach oben hinzufügst, desto mehr Tiefe wirst du in deinem Bild haben. Und beobachte die wässrige Mischung, die ich hinzufüge. Wie ich schon sagte, ist es wichtig, dass Ihren Pinsel jedes Mal waschen, wenn Sie versuchen, gelbe Töne zu malen Okay. Sehr wichtig. Weil es sonst einfach nie gelb wird, oder? Okay. Also ich liebe es wirklich, wie es geworden ist und kannst du sehen, wie es nach unten geblutet Lassen Sie mich nur sichergehen, dass die Oberseite und alle Kanten sicher sind Ich glaube, auf der Unterseite hat sich etwas Wasser angesammelt, das nur zusätzliches Wasser aufgenommen hat, das ich sehe. Aber ich liebe diese Blutungen. Und diese Blutungen sind das, was in unserer Malerei sehr wichtig ist. Okay. In Ordnung. Wenn du fertig bist, ist es am besten, es an der Luft trocknen zu lassen. Und auch, ob du es trocknen lassen kannst, indem du zum Beispiel ein Klebeband oder etwas anderes darunter lässt, sodass es immer diesen fließenden Winkel hat Okay. Aber ich denke, sobald es all diese haarähnliche Struktur hat, ist es in Ordnung. Du kannst es jetzt trocknen lassen. Wir müssen nur warten, bis es vollständig getrocknet ist . Oh mein Gott. Ich liebe einfach , was hier passiert. Ich schätze, jetzt bleibt nur noch zu warten. In Ordnung, Leute. Bitteschön. Nachdem es vollständig getrocknet ist. Kannst du das sehen? Schau dir nur diese Mischungen an. Ich weiß natürlich, dass ich nicht prahlen sollte , weil ich der Lehrer bin. Aber manchmal muss man manche Dinge, die man kreiert, einfach bestaunen, nicht wahr? Ich bin nur ein Mensch. Ich liebe einfach wie es geworden ist und ich kann sehen, dass es hier und da viele Blutungen gibt, wegen des mittleren Teils des Buches. Ich hoffe, dass auf der anderen Seite nichts beschädigt ist Obwohl ich gerade nichts sehen kann. Das werden wir am Ende sehen. Aber ich liebe es einfach, wie es ausgegangen ist. Jetzt müssen wir nur noch diesen Vordergrund hinzufügen, was wirklich einfach ist. Ich werde es nicht sauber machen, sehr kompliziert. Ich werde es direkt mit meiner Farbe machen. Sprühfarbe. Scray ist die Farbe, die ich meistens für Schwarz verwende. Okay, ich schätze, es wird ein bisschen im Vordergrund stehen Ich will es nicht zu sehr nehmen weil ich die Art und Weise liebe, wie sich der Himmel entwickelt hat, weil die meisten unserer Farben nach unten zeigen, ich klebe ihn ganz nach unten. Okay, als ob das mein Berg sein würde . Dann haben wir so etwas wie ein Felsgebilde im Vordergrund. Auch hier male ich das mit ein paar Strichen nach unten und lasse dort eine Lücke Weil ich diese Lücke auf dem Bild sehe. Dann fängt es an zu verschwinden, ich male den Menschen da nicht. Okay. Wer auch immer das Foto gemacht hat , muss dort stehen. Und deshalb hat er das Foto gemacht. Aber ich glaube nicht, dass diese Bilder von Unsplash stammen. Sie wissen also, dass es sicher ist, sie zu benutzen. Fügen Sie einfach eine beliebige Art von Vordergrund hinzu. Okay? Sie müssen auch nicht genau das hinzufügen, was auf dem Bild zu sehen ist. Sie können alles andere verwenden, was Sie möchten. Vielleicht kannst du dort einen Berg hinzufügen. Okay? Jetzt, wo ich anfange, zufällige Formen mit diesem Hintergrundteil zu erstellen, werde ich nur noch einige Highlights hinzufügen, um diesen Vordergrund ein bisschen besser zu machen Vordergrund ein bisschen besser . Okay? Aber weil es schwarz ist, wie fügt man die Highlights hinzu? Lass mich dir das einfach zeigen. Okay. Die Highlights sind hauptsächlich darauf zurückzuführen, dass diese Felsen nicht einfach nur schwarz sind. Sie haben Oberflächen , weil die Art und Weise, wie sie sitzen und das Licht auf sie fällt, einige Bereiche mit Sicherheit die Highlights aufweisen. Das Highlight wird in diesem Fall etwas wie diese Aurorafarbe sein, aber es wird immer noch schwarz sein , weil es ein Nachthimmel ist. Okay. So wie wir das machen werden, ist, dass ich ein bisschen von meiner weißen Farbe aufnehme. Okay? Ich werde es mit der Farbe Halo-Grün mischen , die wir für den Himmel verwendet haben Okay, sieh mal, es wird wie eine kobalttürkisfarbene Farbe. Wenn du das Kobalttürkis hast, kannst du Al verwenden. Ich glaube, es ist am besten, dieselbe Farbe zu mischen, die wir verwendet haben. Es wird nicht so stark sichtbar sein, wenn es austrocknet. Was wir tun werden, ist, einfach ein paar zufällige Formen hinzuzufügen. Okay? Siehst du das? Zufällige Formen , sodass es aussieht, als ob es felsige Formen wären. Okay. Und das werden wir unserer Bergregion hinzufügen. Okay. Nur ein paar Bereiche , die du sehen kannst. Ich wasche meinen Pinsel wohl nicht mal, weil ich weiß , dass er, wenn er austrocknet , wirklich subtil sein wird. Dann können Sie mehr Graufarben aufnehmen und versuchen, in einigen Bereichen dazwischen dunklere Töne hinzuzufügen . Und wenn du denkst, dass du zu viel hinzugefügt hast, dann ist das auch der Punkt, an dem du mehr hinzufügen kannst. Okay. Glaub mir, das wird sehr leicht trocknen. Okay. Lass mich das schnell trocknen und dann können wir sehen, was der Schaden ist und wie das Gemälde geworden ist. Jetzt müssen wir nur noch die Sterne hinzufügen, was wirklich wichtig ist, nicht wahr? Also lasst uns die Sterne hinzufügen. Ich werde meine weiße Farbe wie gewohnt verwenden. Okay, ich lade meinen Pinsel hoch. Je kleiner der Pinsel, den man benutzt, desto weniger kleinere Sterne , das ist also nicht wie in der Galaxie. Du brauchst nicht viel. Deshalb benutze ich das einfach. Methode zum Stoppen. Schau dir meine Hände an. Oh, hier ist es. Lass mich das trocknen, damit du siehst, wie leichter es ist. Okay, hier, alles ist jetzt ausgetrocknet und du kannst sehen, wie es geworden ist. Schauen wir uns den Schaden an. Meine Güte, das ist der gruseligste Teil. Etwas Schaden hier drüben. Das Hello Blue hat sich ausgebreitet. Ich weiß, wie man das repariert. Sei einfach bereit mit meinen Klamotten. Natürlich. Lass mich das Band rausnehmen. Ich möchte wirklich, dass du weißt, dass es völlig in Ordnung ist. Es gibt so viele Möglichkeiten, Dinge zu reparieren , wenn sie nicht wie erwartet auftauchen. Lass mich das vorsichtig abziehen. Oh, wow. Der grüne Pflug war nur auf dem Band und nicht auf dem Papier Diese Seite hier ist beschädigt , weil das tatsächlich der Klebstoff ist, der das Papier verklebt hat Der Kleber nimmt einfach jede Farbe auf. Davon abgesehen ist das Gemälde absolut sicher. Kannst du das sehen? Okay. Okay. Wow. Seht euch das an, Leute, es ist sicher. Auf dieser Seite ist nichts schief gelaufen. Offensichtlich sind auch alle anderen Seiten sicher. Jetzt müssen wir auf diese Seite gehen . Aber wie ich schon sagte, selbst wenn du diese Seite beschädigst, sollte es okay sein. Du kannst es immer noch mit Wasser reinigen. Ich habe manchmal das Gefühl, dass mindestens einer von Ihnen denkt, dass das eine Verschwendung von Klebeband ist , weil Sie es nicht benutzen Aber ehrlich gesagt denke ich einfach, dass das vielleicht ein bisschen mehr ist, als Sie verwendet hätten, wenn Sie die Kanten des Papiers abgeklebt hätten . Tun Sie das nicht? Glaub schon. Ich meine, ja. Du hättest einen Satz auf das Ganze geklebt, ich habe es gerade zweimal benutzt Das ist es nicht? Das ist entweder sicher, alle Bereiche sind sicher. Und sieh dir an, wie leicht sich das geändert hat. Deshalb habe ich gesagt, lass es nicht wie rein schwarz, versuche, ihm ein paar Nuancen zu geben. Das ist immer sehr, sehr wichtig. Okay, ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 27. Tag 11 – Harmonie zwischen Dämmerung und Morgenröte: Farben: Hallo. Hallo. Willkommen zu Tag 11. Und das hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Wie Sie sehen können, wir hier sozusagen bringen wir hier sozusagen unsere Skizzenbuch-Übung die nächste Stufe und versuchen, zwei verschiedene Referenzbilder miteinander zu verbinden Beide Bilder sind zusammen mit der Kombination, die ich erstellt habe, im Abschnitt Ressourcen beigefügt zusammen mit der Kombination, die ich erstellt habe, im Abschnitt Ressourcen , indem ich sie einfach zusammengeschnitten und zusammengeklebt Nur um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, wie ich das machen will. Selbst wenn du dir das Bild ansiehst, wirst du sagen, dass es völlig zufällig ist. gar nicht, aber ich wollte dir zeigen, wie du zwei verschiedene Bilder mischen und deine eigene atemberaubende, absolut wunderschöne Landschaft kreieren kannst . Okay? Etwas, das in dein Skizzenbuch gehört, hier ist es. Im Grunde ist es auf der rechten Seite wie ein sehr warmer Farbton, bei dem eines der Bilder verwendet Auf der linken Seite befindet sich der kühlere Farbton , wo wir hier alle Blau - und Violetttöne haben. Okay, dieser Baum hier ist der Mittelpunkt in unserem Bild. Deshalb ist das von der rechten Seite das andere Bild. Ich habe den Baum kleiner gemacht. Auch wenn der auch größer ist, hast du die Wahl. Wenn Sie möchten, dass dieser Baum unser Mittelpunkt ist, dann versuchen Sie vielleicht, ihn zu verkleinern . Wenn du möchtest , dass dieser Baum ein Blickfang ist, dann kannst du ihn so malen. Das habe ich getan, um Aufmerksamkeit der Zuschauer darauf zu lenken, wo Sie wollen. Ich weiß, dass man kühlere Töne nicht immer in den Mittelpunkt stellt, aber hier drin wollte ich genau das tun. In diesem gibt es einige coole Techniken. Zum Beispiel, um diesen Tropfen vom Baum zu bekommen und hellere Töne, Lichtabnehmertöne und solche Dinge vom Baum zu bekommen und hellere Töne, Lichtabnehmertöne und Schauen wir uns zunächst die Farben an , die wir in diesem Gemälde verwendet haben Keine Sorge, das ist nicht so schwer, wie du aussiehst. Der Himmel ist eigentlich ziemlich einfach und das Ganze ist einfach und das meiste davon ist einfach trocken. Es sollte für dich einfach sein. Okay. Die Farben, die ich für dieses Bild verwendet habe, sind, angefangen mit dem Himmel auf der linken Seite, ich habe mein Hello Blue oder das Hellblau verwendet. Okay. Dann habe ich für den Himmel auf der rechten Seite mein transparentes Gelb verwendet. Dann habe ich etwas Quin-Gold verwendet. Ich habe in einem früheren Projekt erklärt wie man das Quin Acrodongold mischt Sie mischen einfach Orange und Gelb zusammen und Sie erhalten die Goldfarbe von Quin Acrodon Für die Wolkenregion habe ich dann Alizarin-Purpur und mein Violett miteinander vermischt Okay, Violett hat also nicht diese Konsistenz, ich habe einen sehr helleren Violettton gemischt und meine Alice sind zusammen drin, was einen schönen warmen Ton ergibt Also habe ich Violett und Rose gemischt. Violett ist also schon eine Farbe , die der Mischung aus Blau und Rot ähnelt. Und wenn ich mehr Rot hineinmische, entsteht ein warmes Violett, oder? Es ist also wie eine lila Farbe, und genau das habe ich hier verwendet. Und wenn ich mich nach links bewege, wird es kühler, da wir schon das Blau im Hintergrund haben. Okay. Also das ist im Grunde das. Dann habe ich für den Baumstamm Orange und mein transparentes Braun miteinander vermischt. Okay. Davor ist da der Vordergrund. Für den Vordergrund habe ich mein Saftgrün verwendet. Ein bisschen durchsichtiges Gelb, das wir dort schon markiert haben. Dann das Dunkelgrün, ich weiß, dass viele von Ihnen dieses dunklere Grün vielleicht nicht haben. Sie können Ihr Grün also entweder mit rosafarbenem Spray oder Indigoblau mischen , um es dunkler zu machen Mir ist aufgefallen, dass eine andere Methode, um dieses dunklere Grün zu erzeugen, darin besteht, Ihr transparentes Gelb mit Indigo zu mischen Ihr transparentes Gelb mit Indigo Das würde es dunkleres Grün und gleichzeitig wärmer machen , weil du Gelb drin hast Okay. Dann habe ich auf der rechten Seite wieder Olivgrün verwendet. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Olivgrün haben , denn Sie können Ihr Saftgrün und Ihre verbrannte Umbra oder Ihr Braun miteinander mischen Ihr Saftgrün und Ihre verbrannte Umbra und Sie erhalten Olivgrün. Genau das habe ich hier getan. Ich habe Olivgrün mit Braun gemischt. Das heißt, wenn du dein Saftgrün mit deinem Braun mischst , um Olivgrün zu erhalten, dann mischst du mehr Braun in diese Mischung. Das ist es, was passiert. Okay, wenn du diese Mischung hier siehst, lass mich sie dir einfach zeigen. Das ist eigentlich nur eine Mischung aus Grün und Braun. Und sehen Sie, ich habe mehr Braun hinzugefügt, deshalb bekommen wir ein dunkleres Braun wie dieses. Okay. Saftgrün, Dunkelgrün, Braun. Und dann habe ich auf der rechten Seite auch eine winzige Menge Burn Sienna hier im Hintergrund hinzugefügt Menge Burn Sienna hier im Hintergrund Lass mich sehen. Das sind so ziemlich alle Farben , die ich hinzugefügt habe. Ja, das ist es. Das sind alle Farben , die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Lassen Sie mich das kurz zusammenfassen. Hallo. Blau, transparentes Gelb, Chinacridon, Gold, Alizarin, Purpurviolett, transparentes Orange, transparentes Braun, Saftgrün, Dunkelgrün, Olivgrün und Burnsena Dunkelgrün, Olivgrün und Burnsena Okay, das sind also die Farben , die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und dieses Bild malen. 28. Tag 11 – Harmonie-Projekt in der Dämmerung und Morgenröte: In Ordnung, lassen Sie uns hier beginnen. Ich habe beide Kanten geklebt. Wie Sie gesehen haben, werden wir heute wieder eine ganze Seite malen Aber wir befassen uns mit den komplexen Teilen des Skizzenbuchprozesses , bei dem zwei verschiedene Bilder kombiniert und in diesem Gemälde hier zu einem zusammengefügt werden. Okay, lass uns einfach sehen, wie wir das machen werden. Es ist schwierig, glaub mir. Okay, lass mich einfach meinen Zettel aufkleben. Ich verwende die, die ich zuvor verwendet habe, auf diese Weise ist es weniger klebrig und weniger gefährlich, dass mein Papier zerreißt Also speichere ich einfach die vom vorherigen Bild. Ich lege es einfach auf meinen Tisch, damit ich es wiederverwenden kann. Das Papier ist fertig und fertig. Lass uns einfach anfangen. Okay, es ist ganz einfach, mach dir keine Sorgen. Also werde ich wie immer Wasser auf meine gesamte Arbeit legen. Ich trage es zuerst auf die gesamte linke Seite auf. Okay. Also nimm das Wasser und trage es auf die gesamte linke Seite auf, achte darauf, dass du nicht zu den Rändern übergehst, das sind diese drei Kanten. Die rechte Seite ist in Ordnung. Okay. In Ordnung. Ich denke, der Hintergrund sollte ziemlich einfach sein, der Himmelsteil. Okay. Ordnung. Jetzt gehe ich langsam zu den Rändern und versuche, so wenig Wasser wie möglich hinzuzufügen. Es wäre sehr schlimm, wenn wir unser Nordlicht-Gemälde verwischen würden unser Nordlicht-Gemälde verwischen Sollte ich sagen, sehr schlecht? Nein, nein, nein, nein. Tut mir leid. Tut mir leid. Ich meine, es wird eine Katastrophe sein, aber das ist das Schlimmste, was passieren kann, nicht wahr? Okay. Also lass uns einfach weitermachen. Ich versuche nur, euch zu ermutigen. Ich mache mir nichts aus, was ich sage. Okay, bitteschön. Die linke Seite ist jetzt fertig, im Grunde werde ich auch zur rechten Seite gehen , nicht die ganze. Okay. Nur ein bisschen. Ich habe nicht beide zusammen aufgetragen, weil dein Wasser ist, könntest du dazwischen gehen? Also musst du mit diesem Teil sehr vorsichtig sein. Ich finde, es sieht jetzt an den Rändern gut aus Achten Sie darauf, dass sich kein Wasser an diesen Kanten ansammelt. Okay. Weil vor allem, wenn es ein Teil wie dieser ist. Okay. Aufgetragenes Wasser. Lass es mich auf dieser Seite nochmal vorsichtig machen und sicherstellen, dass es an allen Stellen intakt ist. Ordnung. Jetzt, wo ich das Wasser aufgetragen habe, lass uns einfach weitermachen und malen. Ich fange mit Halo Blue und dafür werde ich mich bewerben, für den Himmel Okay, auf der linken Seite hier fange ich mit Helo Blue Lass mich vorsichtig zum Rand rübergehen. Hallo, Blau ist ein färbendes Pigment, also musst du vorsichtig sein Okay, ich übernehme hier die rechte Seite Lassen Sie mich jetzt mehr von dem Blauen aufgreifen, Sir. Das werde ich oben anwenden. Okay. Wie ich immer sage, Luftperspektive, wenn du das ins Spiel bringen willst, was bedeutet, dass die obere Region mehr Farbe haben muss. Okay, und verringern Sie den Farbton wenn Sie sich dem unteren Bereich nähern. Denke immer an diese goldene Regel. Okay, jetzt komme ich nach unten. Nun, das ist der Teil , in dem wir expandieren. Unser Skizzenbuch. Ich nehme einfach mein Blau und male ein bisschen auf die rechte Seite. Siehst du das? Okay, diese Region hier muss komplett blau sein. Bleiben wir einfach dran und versuchen, den Winkel zur rechten Seite zu bekommen. Ich halte irgendwo dort an. Ich weiß, dass es beim Malen etwas nach unten sickern könnte , aber das ist okay, da ein bisschen Blau auf der anderen Seite Wenn du möchtest, kannst du der Oberseite mehr Blau hinzufügen. Aber auch hier gilt: Vorsicht an den Rändern. Sehr vorsichtig. Okay. Lass kein Wasser eindringen, auch wenn das Blau auf die andere Seite geht Wir können es immer noch schaffen, weil es auf dem anderen Bild eine dunklere Seite ist, es sollte okay sein Aber wenn Wasser fließt, dann wird dein Bild ruiniert und es wird Blüten auf der anderen Seite bilden Was wir wirklich nicht wollen. Richtig? Okay. Ich liebe die Art, wie ich diese Blutergüsse im Blauen habe. Ich mag diese Blutergüsse , wenn ich fast den Himmel male, weißt du Lass mich das jetzt hier klären . Für die rechte Seite verwende ich die rechte Seite des Bildes, das wir haben, okay? Lassen Sie uns im Grunde sehen. Ich fange mit einem schönen gelben Farbton an , der für die Sonnenregion bestimmt ist, die irgendwo da ist. Okay? Ich lasse nur einen großen weißen Brocken für die Sonne Dann sehe ich, dass es viele goldene Laken gibt. Ich nehme ein bisschen von meinem Quinacridongold zu mir. Okay. Und das werden wir hinzufügen. Ich denke, ich sollte zu einem kleineren Pinsel in Federgröße wechseln. Ich nehme jetzt nur meinen Federpinsel der Größe Null. Es ist im Grunde der mittelgroße Pinsel. Okay, das brauchst du. Das Quinacridon-Gold. Okay, dieses Quin-Gold, du kannst anfangen, die Wörter anzuwenden, den Horizont Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist , dass Sie die Horizontlinie gleich machen müssen. Okay? Da haben wir das Blau gestoppt. Lassen Sie uns auch damit aufhören, okay? Den Rand streichen und die Bereiche vorsichtig absperren. Also, wie verbinden wir diese beiden miteinander? Das sind völlig unterschiedliche Farben, oder? Ich denke, der einfachste Weg , das zu tun, ist, eine lila Farbe zu verwenden. Lila ist zwei Purpur. Also werde ich mein Violett ausziehen. Okay, ich werde es leicht rosa machen. Es ist am besten, ein bisschen Alizarin und ein bisschen Lila miteinander zu mischen Alizarin und ein bisschen Lila miteinander zu Ich denke, das ist ein guter Farbton. Wenn wir das zu unserem Himmel hinzufügen, würde das den wunderschönen, subtilen oder orange-braunen Farbton erzeugen , den wir am Himmel haben. Außerdem erhalten wir die gute, wunderschöne violette Mischung für die bläulichen Regionen Glaubst du nicht? Lass uns das einfach machen, okay, Alizarin, und ein bisschen lila Und das werden wir verwenden. Verwenden Sie das, um nur wolkige Formen zu erzeugen. Und jetzt rate mal was? Sie können den gleichen Farbton verwenden und anfangen einige wolkige Formen auf der linken Seite hinzuzufügen , weil wir sie eigentlich miteinander vermischen wollen. Richtig. Okay. Genau das werden wir hier tun, Ali. Ein bisschen violett. Beide zusammen und fangen an, diese kleineren Wolkenmischungen zu bilden. Okay? Verkleinern Sie die Wolken, wenn Sie zur linken Seite gehen, und lassen Sie Ihre Leute dabei sein, weil das hilft, die Schmerzen zu dabei sein, weil das hilft verteilen und diese schönen Töne zu erzeugen Okay. Da es ein bisschen violett ist, ist es eher rötlich. Wenn du das Veilchen hinzufügst, achte darauf, okay, dass es eher zur rötlichen Seite hin Okay, fülle nur diese Regionen aus. Ich denke, ich werde hier etwas hinzufügen, weil es fehlt. Wenn Sie sich auch das Bild ansehen, können Sie sehen, dass es viele Wolken gibt. Angrenzende Umgebung an den hellsten Bereich. Okay, genau das versuchen wir hier zu tun, Alizarin. Und ein bisschen Violett verleiht diese wunderschöne Farbe. Weil die Farbe, die wir hinzufügen werden , etwas dunkler ist. Sollte es sein. In Ordnung. Da ist diese Mischung. Es gefällt mir irgendwie. Mir gefällt die Art und Weise, wie es zusammenpasst. Ich schätze, wir sind jetzt startklar. nehme einfach das überschüssige Wasser von Ich nehme einfach das überschüssige Wasser von unten auf und wische es von meinem Taschentuch ab, deshalb sieht man es nicht Es ist tatsächlich hier auf der rechten Seite meines Tisches. Nein. Sollen wir den Vordergrund malen? Okay, für den Vordergrund nehme ich ein bisschen Saftgrün . Hier ist mein Saftgrün. Ich werde es hier auf der rechten Seite meiner Palette mischen . Aber ich werde ein wenig von meinem indischen Gelb oder transparentem Gelb untermischen meinem indischen Gelb oder transparentem Gelb , damit es im Licht schön aussieht, es wird wie das Windows XP-Papier sein. Eigentlich ist dieser Vordergrund fast wie das Windows XP-Hintergrundbild, nicht wahr? Ich glaube schon. Dann machst du einfach weiter und stopfst es mit dieser Farbe. Siehst du das? Füllen Sie es einfach auf. Wenn du dich dann dem Boden näherst, kannst du wohl mehr D nehmen, das Saftgrün selbst, und einfach das Saftgrün hinzufügen. Sie können sehen, wie der Boden tatsächlich angefangen hat, auszutrocknen , weil wir dort keine Farbe aufgetragen haben. Zum Boden hin dunkleres Grün. Schauen wir uns nun an, wie wir es nach rechts mischen können, wobei wir dieselbe grünliche Mischung verwenden Ich gehe auf die rechte Seite. ich dann zur rechten Seite greife, fange ich mit Olivgrün an. So machen wir es. Olivgrün, schöne Menge Olivgrün auf der rechten Seite. ich dann nach rechts greife, nehme ich wieder eine bräunlichere Farbe Diesmal hole ich meine verbrannte Siena ab. Okay, und dann mische es zusammen mit der olivgrünen Burn Sienna Wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie sehen, dass es rechten Seite bräunliche Steine Nun, da nimmst du klare, verbrannte Siena und malst damit Okay, also richte das ein bisschen olivgrüner ein, während wir versuchen, es zusammenzufügen, habe gemischt Dann ein bisschen saftgrün , während wir versuchen, diese Regionen miteinander zu vermischen Sie können sehen, wie das Grün in die rechte Seite übergeht. Siehst du das? Wie wir zwei Bilder verwechselt haben, aber offensichtlich sind da noch diese Bäume übrig. Warte, lass uns das zu Ende bringen. Ich weiß, dass wir hier ein paar kleine Aufstriche haben, aber das macht mir eigentlich nichts aus. Ich mag es, wenn mein Vordergrund weich ist. Ich weiß das. Das ist auf dem Bild nicht so. Aber nachdem du das gesagt hast, kannst du weitermachen und es so machen, wie du willst und wie es dir gefällt, okay? Wenn Sie nicht zu den Personen gehören, die diese weicheren Kanten auf Ihrem Hintergrund nicht mögen , Sie weiter und machen Sie feuchte auf trockene Striche, sobald Ihr Papier trocken ist Okay? Ich habe nicht gewartet, bis es getrocknet ist, und ich habe es komplett mit der Nass-in-Nass-Methode und bevor es getrocknet ist. Also habe ich diese Art von Mischung aus Nass-auf-Nass- und Nass-auf-Trocken-Technik, die ich wirklich liebe. Deshalb mache ich das. Okay, bevor der Vordergrund austrocknet, lassen Sie uns dort ein paar Details eingeben. Okay? Also ich nehme mein Olivgrün, da war ein bisschen Halo-Grün drin mir nichts aus, mein Olivgrün zu nehmen und es mit etwas Braun zu vermischen, sodass es eher einem bräunlichen, erdigen Grün ähnelt Okay, ich brauche da etwas mehr Olivgrün . Ich denke, das ist gut. Jetzt fangen wir an, hier den Vordergrund hinzuzufügen. Okay, wenn Sie sich das Bild ansehen, haben Sie mehr von diesen Markierungen und einige zufällige Grasformen auf dieser Seite der Referenz. Ich schaue mir tatsächlich die Referenz des gemischten Bildes an , das ich gemacht habe Ich weiß nicht, was auf der linken Seite des Originalgemäldes ist. Es hilft sogar, es nicht zu wissen, denn dann kann ich diese zufälligen Änderungen vornehmen. Okay, hier füge ich nach dem Zufallsprinzip diese Sing-Dinge auf der linken Seite hinzu. gibt mir die kreative Freiheit zu experimentieren und einfach weiterzumachen. Siehst du das? Jetzt nehme ich ein bisschen Saft, vielleicht ein bisschen Grün. Ich mische es zu derselben Mischung, dunkelgrün. Jetzt muss ich es dunkler machen, mein transparentes Braun mischt sich dazu. Jetzt ist es an der Zeit, Tiefe hinzuzufügen. Okay? Ich verwende dieselbe Mischung , aber in einer dunkleren Version. Tiefe an zufälligen Stellen hinzufügen. Dunklere Farben. Okay. Ich schätze, das ist es. Okay. Das war's für die Runde vier. Ich werde nicht zu viel machen, aber vielleicht, wenn du ein paar zufällige Details auf dem Boden haben willst paar zufällige Details auf dem , nur damit es nicht so ist, als ob du diese Seite komplett bräunlich übermalen Okay. Ja, ich denke , das sollte reichen. Ähm, ich möchte nichts mehr hinzufügen. Jetzt. Jetzt warten wir bis das Ding komplett austrocknet. Okay. Ordnung. Alles ist jetzt völlig trocken. Wir können weitermachen und den Baum und den Rest der Dinge malen. Okay. Also fange ich mit einer schönen Menge von meinem Braun an, aber ich werde es mit ein bisschen transparentem Orange mischen . Sie wissen inzwischen, wie gerne ich mein Braun mit dieser Farbe aufhelle mein Braun mit dieser Farbe aufhelle Es sind diese beiden Farben , die ich häufig miteinander mische , damit ich mein Braun etwas aufhelle Okay, dann lass uns sehen, ich werde den Baum irgendwo dort starten Dann geht der Baum so hoch und hat dann eine solche Biegung. Ich versuche nur, die Form so nachzuahmen, wie ich sie sehe. Okay, dann diese Seite mit den Ästen und allem. Wenn es sich biegt, hat es einen Ast, der so verläuft. Dann noch ein Ast daneben, der so geht. Das wird so auf diese Seite gehen. Jetzt nehmen wir es mit einem kleineren Pinsel auf. Das ist nur, um zunächst die Farben reinzubekommen. Dann kommt der Hauptzweig, nicht wahr? Dieser Hauptzweig wird so übergehen. Hier ist der Trick. Es wird zur nächsten Seite gehen. Okay? Und dann dreht es sich wie auf dem Bild, und wir sind später im Rest und orange gemischt. Dieser Ast hier auf der rechten Seite hat einen anderen Ast, der so abfällt, dann tropft er etwas. Okay, lass mich dir zeigen, wie ich diese Tropfen gemacht habe. Okay? Wenn du dir mein Papier ansiehst, halte ich meinen Pinsel schräg und ziehe ihn dann so runter. Was dann passiert, ist, dass es diese trockenen Striche erzeugt. Probieren Sie es zuerst auf einem anderen Blatt Papier aus, bevor Sie es bekommen. Vervollkommnen Sie zuerst Ihre Technik und machen Sie es dann auf dem Papier. Okay, es ist in Ordnung, wenn du nicht verstehst und es ist völlig in Ordnung. Siehst du, das habe ich nicht verstanden. Sieht komisch aus. Also werde ich es einfach noch ein bisschen verlängern. Ich denke, es sollte nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel sein, also ist das eine Methode, es aufzusaugen. Okay. Also werde ich es jetzt dunkler machen. Ich habe mehr von meinem Braun genommen und werde mehr hinzufügen. Okay. Also diese, ich will, dass es dunkel ist, schätze ich. Okay. Siehst du? Einfach etwas Dunkleres reingestopft Oh, ich liebe die Art und Weise , wie wir uns abheben. Jetzt ist es an der Zeit, hier dunklere Töne zu verwenden. Ich nehme mein Braun und wir gehen über diese Seite. Okay, da sehe ich, wie die dunkleren Töne die dunkleren Farben übernehmen. Denk dran, sie sind alle gut. Wenn man diese subtilen Farbveränderungen und alles dazuzählt, entsteht ein Zweig, der tatsächlich so aussieht. Aber das malen wir mit einer anderen Farbe, glaube ich, weil es heller ist. Andererseits haben auch diese Zweige ein Tiefenelement. Lassen Sie uns zum Beispiel alles genau hier auf diesem Ast malen . Mir gefällt die Art und Weise, wie wir die Farbe in diesen Bereichen eingefangen haben. Aber jetzt werde ich auf ein kleineres Fachwerk umsteigen, sodass ich problemlos Tausende von Zweigen hinzufügen Tausende von Zweigen hinzufügen Okay, mach dir keine Sorgen, ich werde nicht Tausende hinzufügen. Okay? Ich werde das so schnell wie möglich beenden, weil ich es auch so schnell wie möglich beenden möchte . Welcher Zweig? Das, das ist der Zweig, der auf diese Seite übergeht. Dieser Zweig hat einen anderen, der herauskommt und nach oben geht und sich dann nach oben verzweigt. Und dieser kommt hierher und verzweigt sich oben. Dort drüben kannst du so viele Zweige für deinen Baum hinzufügen, wie du möchtest. Unser Ast hier, ich denke, das ist okay. Dann sehe ich wohl eine Aststruktur, die sich irgendwie so nach rechts bewegt. Also werde ich das aufgreifen. Okay. Dann wieder eine auf der rechten Seite. Ordnung. Oh, ich liebe das. Nun zu dem Baum, der da auf der rechten Seite ist, werden wir etwas Ähnliches machen, aber ich werde ihn polstern lassen, kleiner als er schon ist. Okay. Der Grund dafür ist, dass dieser Baum unser Mittelpunkt ist. Versuche, die anderen Elemente kleiner zu machen. Ein Baum hier, ich habe mein Orange und mein Braun miteinander vermischt. Ich werde dort mit meinem Baum beginnen. Okay. Ich habe meinen Pinsel gewaschen, weil ich den Boden weicher machen und den Boden eines Baumes verblenden möchte und den Boden eines Baumes verblenden Schau, was ich dort gemacht habe. Habe es gerade mit meinem Pinsel aufgeweicht Okay. Dann nehme ich meinen Baum, ich glaube, das ist die Höhe meines Baumes bei Max. Okay. Als wir auf diese Seite kamen, hatten wir die Hauptniederlassung. Dieser Zweig geht etwas höher. Jetzt gehen wir zu den dunkleren Farben über. Ich denke, die oberen Regionen sollten dunkler sein. Sie können einige Teile des Gebiets in der Tiefe erfassen , aber nicht viel. Dies ist der hellere Bereich. Denken Sie daran, dass er vielleicht auch etwas nach unten zeigt, aber denken Sie daran, diesen Bereich zu überblenden. Dann nehmen wir Brown fügen so viele Zweige wie möglich hinzu, aber winzig kleine. verwende ich die spitze Spitze meines Zu diesem Zweck verwende ich die spitze Spitze meines kleineren Pinsels Das ist also der schwierigste Teil. Ich weiß, es wird so sein wie, oh, wie lange wird das dauern? Und du hast buchstäblich viel hinzuzufügen, es ist okay. Nehmen Sie sich einfach Zeit und genießen Sie den Prozess. Okay, ich schätze, das ist es. Lassen Sie mich nun zu unserem Hauptbaum übergehen , den wir noch nicht abgeschlossen haben, weil wir noch viele Zweige hinzufügen müssen. Findest du nicht, dass es an der Zeit ist, dass wir die Blätter für diesen Baum hinzufügen? Und wenn du dir dieses Bild ansiehst, finde ich es wirklich toll, wie es geworden ist. Ich werde nur ein Foto davon machen falls ich das ruiniert Ordnung, wenn du es bist, lass uns weitermachen und diesen Baum malen Wir werden mit einer schönen saftgrünen Farbe beginnen. Okay, hier ist mein Saft grün und ich füge der Mischung viel Wasser hinzu. Dann mischen wir etwas hellere Farbe hinein. Oder Sie können es einfach mit Gelb direkt auf Ihren Baum malen, aber ich denke, das wäre zu hell. Deshalb mische ich es mit ein bisschen Saftgrün. Okay. Was wir tun werden, wir werden winzige Zweige hinzufügen Manche Bereiche beanspruchen die gesamte Länge Ihres Pinsels. In einigen Bereichen verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels, um diese Striche zu erzielen. Okay? Achten Sie jetzt genau darauf, wie die Form des Baumes auf dem Bild ist. Wenn Sie sich den Rändern nähern, sehen Sie, wie Sie diese unterschiedlichen Arten von Strichen erzeugen können. Okay? Lass ein paar Lücken. Seht euch diese winzigen, winzigen Striche an, Strichmarken, die ich ebenfalls hinzufüge. Das ist eine Übung im Skizzenbuch. Fühlen Sie sich also frei, jede Art von Baumform zu machen , die Sie möchten Sie müssen nicht genau das tun, was auf dem Bild zu sehen ist. Also zögern Sie nicht zu experimentieren und alles zu tun. Nun zu dieser Seite, ich liebe die Tatsache, dass sich auf dieser Seite die olivgrünen Farben widerspiegeln Aufgrund der zugrundeliegenden warmen Töne haben wir noch eine weitere positive Sache hinzugefügt Okay, wenn wir am Ende diesen Baum hinzufügen , der dabei herauskommt, werden die Töne auf dieser Seite wärmer sein , weil wir dort bereits wärmere Farben hinzugefügt haben. Kannst du sehen aufgrund , dass aufgrund des Blaus , das wir auf dieser Seite hinzugefügt haben, die Farbe auch auf dieser Seite kühler ist? Ist das nicht perfekt? Das ist wohl der zeitaufwändigste Teil , in dem du den Baum malen wirst. Okay. Aber ich möchte, dass du eins tust, nämlich Sobald Sie diese Farben hinzugefügt haben, nehmen Sie etwas mehr Grün oder ein dunkleres Grün auf und fangen Sie an, an zufälligen Stellen etwas Tiefe zu düngen. Je mehr Farbe du dem geben kannst, desto besser wird es okay aussehen , wenn du hinschaust. Ich füge einfach nach dem Zufallsprinzip dunklere Schwalbenstriche hinzu und Sie können bereits sehen, wie dieser Bereich aufgrund der dunkleren Farben , die wir hinzugefügt haben, lebendiger aussieht aufgrund der dunkleren Farben , die wir hinzugefügt haben, lebendiger dunkleren Farben , die wir hinzugefügt haben, Richtig. Ich füge es hinzu, bevor es austrocknet. Ich möchte, dass sich etwas davon ausbreitet, ein Teil davon trocken ist. Es ist wie ein halbtrockener Zustand. Und es verbreitet sich auch, was positiv ist. Okay. Deshalb habe ich nicht darauf gewartet, dass der ganze Baum fertig ist, um diese kleineren Striche zu machen und die Schatten hinzuzufügen wenn du zur rechten Seite kommst. Halte es minimal. Du willst nicht, dass es nach rechts geht und es zu warm wird. Okay, Vorsicht da. Lassen Sie uns wieder mehr hinzufügen. tickt gelb, als ich mich dieser Seite nähere. Okay. Ich sehe, dass es da einen Zweig gibt, dem wir buchstäblich einige Astformen hinzufügen müssen , aber das machen wir. Aber der Baum erstreckt sich wirklich so nach außen. Okay. Kleinere gegen Ende, wirklich klitzekleine. Dieses Gemälde kann so therapeutisch sein , wenn du es so lässt, als ob du all die Dinge vergisst, die du noch zu tun hast, und einfach weitermachst und diese kleinen Striche hinzufügst Das kannst du tatsächlich tun. Okay. Mit der linken Seite noch nicht fertig, also zurück, einfach mit kleineren Strichen. Aber vorher nehme ich einfach wieder mein dunkles Grün und verwende die dunkleren Töne an zufälligen Stellen, vorsichtig, wenn ich zur rechten Seite gehe , weil wir nicht zu viele wollen. Ich verspreche, dass es bald vorbei sein wird. Ich schließe mit dunkleren Farben ab. Das Gute an diesem dunklen Grün ist, dass Sie jetzt einige Äste übermalen können , sodass es so aussieht, als ob das Laub den Ast bedeckt. Achten Sie darauf, dass sonst das Saftgrün zu hell ist und das Braun vorne überwiegt Aber wenn du es auf diese Weise hinzufügst, dein Dunkelgrün dominiert dein Dunkelgrün und es nimmt dir diesen Zweig weg. Okay, ich glaube, das ist es. Ich werde nicht zu viel hinzufügen. Ich weiß, dass innerhalb der Branche viel mehr Dichte herrscht, aber wir sollten nicht zu viel hinzufügen , weil es lange dauern wird . Aber wie ich schon sagte, wenn du Zeit hast, setze dich einfach hin und genieße während du all die Zweige und so machst. Ich füge nur noch ein paar Zweige hinzu , nur weil es so lustig aussieht. Wenn Sie nun Zweige hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie sie zwischen den Bäumen, dem Laub, das Sie hinzugefügt haben, hinzufügen . Okay, Sie können so viele Blätter hinzufügen, wie Sie möchten. Es ist buchstäblich möglich, so lange zu sitzen und zu malen, aber lassen wir uns nicht zu viel Zeit. Lass es uns einpacken. Ich werde es einpacken. Okay. Mir ist gerade aufgefallen, dass dieser Rand hier keine Verzweigung zu haben scheint, also lass mich einfach ein paar hinzufügen und das Gleiche gilt für diesen. Sie können also sehen, wie ich ein paar Linien hinzufüge hier und da ein paar Linien hinzufüge, nur um sie zu verbinden. Das ist es. Das ist so ziemlich alles. Ich hoffe es gefällt dir. Lass uns den Schaden sehen. Der Baum ist immer noch nass, also schließ deine Zeitung noch nicht. Ich bin nur sehr gespannt , wie stark mein Nordlicht beschädigt ist, um zu sehen , ob es ein paar Blöken hat, aber es ist immer noch sicher Und mir ist aufgefallen, dass es meistens auf dieser Seite blutet und ich habe einen Grund dafür Es blutet nicht wirklich nach außen. Es ist nur so, dass dein Papier nass ist , wenn du Wasser auf diese Seite Das Wasser wird vom Papier aufgenommen und erreicht schließlich die Fasern dieser Seite. Dann beginnt sich das Pigment auf dieser Seite, die Farbe auf dieser Seite, zu lockern und das bleibt auf dem Klebeband haften Es ist nicht wirklich, dass mein Wasser blutet, denn wenn du hinschaust, ist es ziemlich klar Aber was passiert ist, war, dass die Feuchtigkeit von dieser Seite auf die andere Seite gelangt ist. Das Gleiche hier. Also und ich weiß , dass die Seite in Ordnung sein wird, also ist es absolut in Ordnung. Also los geht's, Leute, und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 29. Tag 12 – Kobalt-Gipfel: Farben: Hallo Leute, willkommen zu Tag 12. Das hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Ist das nicht herrlich? So eine Bergkette. Was wir tun werden, ist, diese Berge einzufangen , während sie sich in Schichten vor einander bilden. Keine Sorge, dieses Gemälde hat nicht zu viele Schichten. Ich schätze, es sind nur zwei oder möglicherweise drei. Aber du kannst das in einer einzigen Umgebung malen in einer einzigen Umgebung weil du in einem Skizzenbuch malst, dein Papier trocknet einfach komplett aus. Ich liebe dieses winzige Gebiet hier, wo der Berg quasi, du weißt schon, zwischen den Wolken verschwunden ist. Schauen wir uns die Farben an, die wir in diesem Gemälde verwendet haben Angefangen mit Halo-Blau, das ich für den Himmel verwendet habe, dann habe ich auch ein klitzekleines bisschen Ultramarinblau für den Himmel verwendet klitzekleines bisschen Ultramarinblau Das ist Ultramarinblau für die Wolken am Himmel. Ich habe graue Farben verwendet, aber es könnte Ihnen gut gehen , nur graue Farben für die Wolken zu verwenden Aber weil es mein Bild ist, neige ich dazu, ein bisschen Blau und Rot zu meinen Farben zu mischen. Grau wird irgendwann selbst grau. Aber ich mag es, wenn es diesen kleinen , winzigen roten Unterton hat , der nicht einmal sichtbar ist Aber wenn man es genau betrachtet, glaube ich, dass man es tatsächlich sehen kann. In meinem Fall habe ich meinen ein klitzekleines bisschen Alizarin und ein klitzekleines bisschen Ultramarin hinzugefügt Grau. Okay. Dann ist das nächste Blau , das ich für die Berge verwendet habe, Kobaltblau. Ich weiß, dass du dafür verschiedene Blautöne brauchst, aber du kannst auch ohne so viele Blautöne durchkommen. Ich erkläre dir, wie du verschiedene Blues kreieren kannst. Okay, nehmen wir an, Sie haben nur ein Blau, das vielleicht Halo-Blau ist Okay? Wenn du nur Halo-Blau könntest du den Farbton leicht ändern verwendest, könntest du den Farbton leicht ändern, indem du ihm eine winzige, winzige Menge Violett oder Violett hinzufügst winzige Menge Violett oder Violett Das würde es fast zu einer Farbe machen, die dem ultimativen Blau ähnelt Das macht es natürlich cooler. Nochmals, wenn Sie eine Person Rot und Blau vermischt, um Violett zu bekommen, was tun Sie dann? Einfach das Blau mischen. Es ist ein bisschen rot und du bekommst fast die dunkle Farbe. Auch hier ist es nicht genau dasselbe. Ja, aber du bekommst immer noch einen anderen Blues. Versuche einfach, Rot und Blau in verschiedenen Verhältnissen miteinander zu mischen Rot und Blau in verschiedenen Verhältnissen miteinander und du erhältst verschiedene Arten von Blautönen. Okay, das ist Blau, das ich gemacht habe. Zum Schluss noch eine weitere Farbe, die ich für das Gemälde verwendet habe , ist Transperbraun Für einige dieser trieren Striche und das war's im Grunde. Sie könnten tatsächlich nur zwei Arten von Blau abschaffen, ein Grau und ein Braun. Für dieses Gemälde, dieses Alizarin und dieses zusätzliche andere Blau sind nur ich Ignoriere das komplett. Nun, da du die Farben kennst, die ich in diesem Bild verwendet habe, lass uns weitermachen und dieses malen. 30. Tag 12 – Projekt Cobalt Peaks: Ordnung, fangen wir an. Wir machen schnell die Bleistiftskizze. Möglicherweise stellen Sie auf dem Referenzbild fest, dass der Berg fast genau wie in der Mitte beginnt. Aber nehmen wir es nicht genau in der Mitte. Aber wenn das die Mitte ist, glaube ich, ich würde einen klitzekleinen halben Zoll oder etwa einen Zentimeter höher haben wollen Okay. Dann lasst uns einige der Gipfel ausfindig machen. Es gibt einen Gipfel wie diesen, der Rest ist in einer nebligen Gegend bedeckt Und dann dieser Berg , wenn er hierher kommt, haben wir einen weiteren Gipfel direkt davor. Okay. Es hat Gipfel, viele Gipfel, noch einen Gipfel hier. Das ist es. Dann ist das so , als ob der Berg da vorne den ganzen Weg runter geht. Dann haben wir noch einen Berg. Es ist fast wie in der Mitte der Seiten. Der Berg ist da und da ist ein Gipfel. Bei diesem Berg müssen wir die Grenze zwischen weißen und dunkleren Bereichen markieren. Okay, da beginnen die schattigen Teile dieses Berges, dann können wir den Schatten irgendwie so aufnehmen Dann gibt es hier ein bisschen weiße Fläche. Es ist am besten, wenn Sie die weißen Bereiche markieren können. Okay. Das macht es uns leicht zu malen. Zum Beispiel gibt es hier ein Weiß. Sobald das erledigt ist, haben wir den Feind einfach völlig zufällig ausgewählt, wie Sie sehen können. Da geht es. Dann, falls du merkst, dass da noch ein bisschen Vordergrund ist. Aber lassen Sie uns das auf die leichte Schulter nehmen, denn das wird komplett weiß sein. Sie müssen also nur wissen, wo es sich befindet. Ich bin mir ziemlich sicher, ich weiß nicht, ob Sie das in der Kamera sehen können, aber ich kann es hier auf meinem Bildschirm sehen. Dort ist es sehr hell. Das ist im Grunde genommen, wenn Sie das bemerken, ich habe die Seiten aufgeklebt, aber ich habe kein Klebeband auf diese Seite geklebt , weil ich dachte , wir haben keinen großen Teil, wo es nass auf nass ist. Wir haben nur einige Teile des Himmels zu bearbeiten. Deshalb liebe ich Winterberge, weshalb ich auch den zweiten Teil mache. Aber ich wollte dir auch zeigen, wie wir die Schatten auf verschiedene Arten einfangen können , besonders wenn unser Bild so viele Schattenschichten enthält. Sollen wir anfangen? Wir beginnen damit Wasser auf die Himmelsregion aufzutragen. Wir werden den Himmel malen. Im Moment nur der Himmel. Mach weiter und trenne den Himmel vom Berg dazwischen. Und folgen Sie den Linien hier entlang des Gipfels des Berges. Einfach Wasser auftragen. Es ist in Ordnung, aber da wird nicht viel Blau aufgetragen. Es sollte also in Ordnung sein. Wie Sie jetzt sehen können, kippe ich mein Papier auf die andere Seite, weil es mir leichter fällt, das Wasser aufzutragen Das Wasser wird sich nicht auf dem Gipfel des Berges ansammeln Und außerdem habe ich mich überhaupt nicht auf die Top-Regionen konzentriert. Dort wird es noch nicht fließen. Auf diese Weise bin ich immer noch sicher. Jetzt fange ich an, es nach unten zu neigen, weil ich meinen Pinsel nach oben nehme und das Wasser auftrage Du brauchst nicht viel Wasser, du brauchst nur ein bisschen. Weil du im Grunde nur einen Himmel mit vielen Wolken machen wirst , aber nicht einmal viele, die meisten Wolken werden sowieso weiß sein. Lass mich die Zeitung ansehen. Ja, das ist es im Grunde. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Himmel hinzufügen. Okay, was den Himmel angeht, werde ich hellblau sein. Ich benutze mein leuchtendes Blau. Also lass es mich bis zum Rand bringen, wir nehmen es auf. Dann, etwa hier, wenn es die Mitte erreicht, beobachte ich, dass es anfängt, sich aufzulösen und Wolken zu bilden. Also werde ich das so nach unten nehmen. Es geht bis etwa hier hoch. Wir haben ein kleines Stück Wolke hier auf der rechten Seite. Keine Wolke, das ist der Himmel. Es tut mir so leid. Im Grunde endet der wolkige Teil da drüben. Dann müssen wir hier einfach noch ein paar mehr hinzufügen. Sie können hier einige Hintergrundlinien hinzufügen, wie Sie es vielleicht ein bisschen suchen, lassen Sie es wie zufällige Mischungen weitergehen. Um die Perspektive zu verbessern, müssen wir nun weitere Farben hinzufügen. Okay, hier nehme ich Ultramarinblau und übermale es nur in den oberen Bereichen über mein leuchtendes Blau Okay, das würde deinem Bild im Wesentlichen Tiefe verleihen Einfach nach oben, auch zur Seite, weil das auch Teil des Himmels ist. Ist es jetzt nicht fertig? Sie können sehen, dass der Himmel gerade eine leichte Brunnenfarbe hat. Schnell, wir müssen die Schatten hinzufügen. Um die Schatten hinzuzufügen, können Sie entweder ein Grau mischen oder Sie können Ihre Farben Grau verwenden. Okay, hier sind meine Farben Grau. Was ich normalerweise gerne mit meinen Farben Grau mache , ist, dass ich meine Farben grau aufnehme dann ein bisschen Alizarin und ein bisschen Ultramarin untermische Alizarin und ein bisschen Ultramarin Irgendwann kommt es wieder zu fast der gleichen Art von Grau, aber ich mag dieses Grau, wenn gemischte Farben grau Okay, jetzt setzen wir das U ein. Wir müssen aufpassen, dass wir keine scharfen Kanten machen. Ich habe gesehen, dass meine Farbe diesen Stellen angefangen hat zu trocknen. Ich benetze das Papier, ohne die blauen Bereiche zu berühren Außerdem denke ich, dass ich das Papier lieber klein halten werde denn wenn die Feuchtigkeit, die ich gerade aufgetragen habe, in das Blau fließt, dann bildet es Blautöne, was ich nicht will Alles, was ich will, ist, auch in diesen Regionen zufällige Wolkenformen hinzugeben auch in diesen Regionen zufällige Wolkenformen Hier gibt es einige harte Kanten. Lassen Sie mich weitermachen und diese harten Kanten abmildern , wo immer ich sie gemacht habe Ich denke, das ist so ziemlich das , was wir mit dem Himmel machen. Das war im Moment wirklich, wirklich einfach. Wir müssen nur warten, bis das Ding austrocknet. Lassen Sie mich nachsehen, ob dieser Rand sicher ist. Ja, ist es. Okay. Jetzt warten wir, bis es austrocknet. Ordnung. Meine Berge sind jetzt völlig trocken. Jetzt werden wir all diese Berge und Schichten malen . Okay? Wenn ich Schicht sage, meine ich, dass diese Berge wie übereinander gestapelt sind , oder? Erinnern Sie sich an diesen Teil, wo alles, was weit im Hintergrund oder hinten ist , cooler sein sollte Du würdest das mit einer kühlen Farbe malen und du kannst es heller machen, wenn du nach oben kommst. Wenn Sie auch die Referenz beachten, werden Sie feststellen, dass der vorderste Teil , der hier ist, wirklich weiß ist. Und dann ist dieser weißer als der. Wenn Sie rückwärts gehen, werden die Schatten immer dunkler und dunkler Stimmt das? Genau das werden wir tun. Lass uns das malen. Ich glaube, es ist jetzt völlig trocken. Ich fange mit Ultramarinblau an. Ultramarinblau. Sie können entweder Ultramarinblau oder tatsächlich auch Kobaltblau verwenden Okay, es ist deine Wahl. Ich denke, ich werde eine Mischung aus Ultramarinblau und Kobaltblau für den Hintergrund verwenden eine Mischung aus Ultramarinblau und Kobaltblau für Ich werde es hier auf der rechten Seite mischen. Ich hoffe du kannst es sehen. Okay, dann eine Mischung aus Ultramarinblau und ein bisschen Kohleblau Okay. Das nehme ich und dann male ich in den Berg hinein. Okay. Lass mich die Mischung schön wässrig machen, damit ich sie malen kann Dieser Berg liegt quasi komplett im Schatten. Du kannst weitermachen und das Ganze malen. Kannst du sehen, male einfach das Ganze. Es ist absolut in Ordnung. Okay. Was Wasserfarben angeht , glaube ich, dass es immer gut ist, das zu tun. Ich liebe lebendige Dinge. Normalerweise mache ich alles eine Nuance dunkler als auf dem Referenzbild. Wenn das Referenzbild wie ein langweiliges Gemälde aussieht, versuche ich, es lebendiger zu machen. Ich weiß, dass es genau das Blau ist, das auf dem Bild zu sehen ist, aber ich mag es so. Okay. Beobachte hier. Als ich mich dieser Seite näherte, habe ich ein bisschen angehalten, denn beim Aufstieg muss es neblig Hier oben habe ich die Farbe mit meinem Pinsel abgewaschen Okay, ich werde es jetzt nach oben hin weicher machen. Okay, sieh zu, dass ich meine Farbe nach oben hin weicher gemacht habe. Wir müssen es zum Himmel hin mischen. Okay? Man sieht einfach nicht das Dach des Berges. Okay? Es ist mit den Wolken da drüben verschmolzen Okay? Sieht so neblig aus. Sehen Sie, jetzt, wo wir den Berg gemalt haben, soll der nächste Berg einen Tick heller sein, aber wir müssen tatsächlich warten bis dieser Bereich austrocknet , damit wir den nächsten Berg malen können Aber während das passiert, können wir vielleicht die klitzekleinen Details auf diesem Berg hinzufügen die klitzekleinen Details auf diesem Zum Beispiel hier unten soll es dunkler sein Das ist so, als würde man mehrere Tiefenschattierungen angeben. Okay, lassen Sie einige hellere Bereiche übrig, dann, wenn Sie beobachten, dass es zusätzliche Linien gibt. Okay, hier, achte darauf, dass es nicht nass oder trocken ist. Wenn dein Bild tatsächlich sofort austrocknet, geh einfach drüber und mache es weicher Okay. Aber dann solltest du sehen können, wie es anfängt, sich zu vermischen. Okay. Ich werde es einfach mischen und dann die Farbe erneut auftragen. Ich glaube, das ist einfacher für mich. Also wo ist es hier dunkler? Es ist ein bisschen dunkler, dann ist diese Seite ein bisschen dunkler. Da ist ein dunklerer Rand. Ja, ich glaube, das funktioniert. Okay. Jetzt warte, bis es austrocknet. Wenn Sie einen Fön oder eine Heißluftpistole haben, können Sie das benutzen. Okay. Okay. Es ist schön trocken, weil wir im Skizzenbuch malen. Normalerweise dauert es nur etwa zwei bis drei Minuten, bis es austrocknet , hauptsächlich weil wir viel Wasser aufgetragen haben Es war ein Nassstrich mit Ry und wir verwenden auch keine Methode zum Auftragen von zwei Seiten oder viel Wasser, im Grunde trocknet es einfach schneller Zurück zum Berg im Vordergrund. Wieder mehr Kobaltblau und Ultramarinblau in Da bin ich wieder, ich brauche unterwegs viel Wasser, aber beobachte genau, dass es ein helleres Blau hat Lassen Sie dann einige Bereiche weiß. Wenn du es auf deinem Bild beobachtest, wirst du das auch sehen. Okay, ich nehme es auf, ich habe hier eine kleine weiße Fläche. Ich habe das markiert. Dann habe ich eine weiße Fläche am Rand des Berges. Dann muss ich den Rest streichen. Ich mache einfach mit meiner Farbe weiter. Selbst wenn du mehr Farbe nimmst, wird sie nie so dunkel sein wie die, die du dort bereits aufgetragen hast. Lass mich schnell auf die andere Seite gehen. Denken Sie daran, dieser Berg muss noch dunkler sein als der , den wir auf der rechten Seite haben. Jetzt nehme ich Ultramarinblau und dieselbe Mischung, aber in einem etwas mittleren Ton und versuche, einige der dunkleren Regionen im Berg zu markieren Wenn Sie das Bild genau betrachten, werden Sie feststellen, dass es innerhalb dieser schattigen Regionen ähnliche Farbabweichungen gibt innerhalb dieser schattigen Regionen ähnliche Farbabweichungen Das ist genau das, was wir hier festhalten. Okay. Und das Gleiche, wenn du auf die rechte Seite gehst, auf die rechte Seite kommst. Tatsächlich besteht eine Methode darin, das Ganze zunächst einfach in Kobaltblau zu malen. Und wenn Sie dann die schattenhaften Teile hinzufügen , handelt es sich um dunklere Teile . Dann kannst du mehr Ultramarinblau hinzufügen und dir nur sagen, wie du das malen kannst . Okay. Ich muss das so hinstopfen, dass die Grenze markiert ist, wo die weiße Region sein soll. Lassen Sie mich dann Ultramarinblau nehmen und einigen Bereichen, so wie ich sie sehe, Tiefe verleihen Ich sehe, dass Ultramarinblau irgendwo hier gebraucht wird. Dann ein bisschen auf dieser Seite des Berges. Dann ein bisschen hier, du nimmst es so auf und natürlich noch ein bisschen mehr auf dieser Talabsenkung hier. Ich meine, das muss nicht unbedingt letztlich blau sein, es ist nur ein blauer Farbton. Okay, auf die rechte Seite. Ich meine, manche Dinge habe ich tatsächlich vergessen , mit meiner Skizze zu malen. Aber wenn ich mir das Bild ansehe, habe ich das Bild hier direkt vor mir. Wenn ich es mir ansehe, kann ich es mir vorstellen. Ich weiß, dass dieser Teil des Kurses schwierig sein kann, in dem Sie es schaffen müssen , ein Video anzusehen und gleichzeitig das Referenzbild vor sich zu haben . Ich weiß, dass es schwer ist. Das tut mir so leid. Davon haben wir eine Menge gemalt. Ich schätze, es gibt hier also einige Bereiche . Hier unten. Oh, das habe ich nicht skizziert. Lass mich das schnell mit meinem Pinsel selbst skizzieren. Okay. Da, so etwas in der Art. Und dann geht es dorthin. Eine Sache, die Sie verstehen müssen, ist, dass Sie es nicht genau so markieren müssen, wie auf dem Vergewaltigungsbild Okay. Das ist eindeutig nicht nötig. Okay, das ist die Hintergrundmarkierung. Jetzt müssen wir noch eine Schicht malen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass, während wir zur rechten Seite greifen, alles ausgetrocknet ist. Ich werde einfach geradeaus gehen und damit malen. Okay. Aber ich brauche hier etwas mehr wässrige Mischung. Ich habe der Farbe eine milchige Konsistenz gegeben. Ich werde geradeaus tauchen, aber ich werde entlang dieser Kante etwas Weißraum lassen , während ich anfange, mehr Farbe hinzuzufügen Da hört die Kante also auf, nicht wahr? Okay. Nun, für die Schattenseiten, upps, welche Farbe habe ich gewählt? Ich glaube, da war noch eine andere Farbe, Ultramarin drauf, Ultramarin drauf Wenn Sie möchten, können Sie lebendigere Farben hinzufügen. Ich füge diesem Bereich nur ein bisschen Lebendigkeit hinzu. Da. Da hast du's. Ich liebe es , wie es geworden ist. Okay. Wenn du denkst, dass wir fertig sind, sind wir noch nicht fertig. Natürlich nicht. Gerade jetzt, wo die Teile fertig sind. Lassen Sie uns weitermachen und einen Teil des Vordergrunds malen. Okay, hier habe ich gesagt , dass wir eine klare Trennung des Weißes zwischen dem ultimativen Vordergrund und dem Vordergrund erreichen müssen Weißes zwischen dem . Vielleicht können wir das tatsächlich Mittelweg nennen. Man kann es nicht wirklich Mittelweg nennen , weil diese linke Seite zum Vordergrund wird. Das ist der Grund, warum ich es nicht Mittelweg nenne. Aber du hast hier auf der rechten Seite einen Bereich , der wie Ultimate Ultimate White ist, und du brauchst ihn weiß. Okay, aus diesem Grund habe ich hier Wasser aufgetragen, aber wie Sie sehen, nehmen Sie es nicht bis zum äußersten Rand, auch wenn Sie es tun, nachdem Ihr Blau getrocknet ist. Okay. Dann ein bisschen Farbe grau auftragen und die ganze Zeit auftragen. Okay. Das winzige bisschen würde reichen und Leute sehen. Es ist einfach gemischt. Siehst du. Okay. Ich habe da ein bisschen Blut Ich weiß. Ich weiß, wie man sich darum kümmert. Okay. Und ich werde es dir zeigen. Okay. Nimm es auf die rechte Seite und wie in einer Linie, wie sich der Nebel bewegt. Okay. Das Ultimative für Bewegungen. Jetzt ist es Zeit für noch dunklere, dunklere Schatten. Nimm deinen Farbschrott und fang einfach an, du weißt schon, ihn an zufälligen Stellen hinzuzufügen Okay, ich sehe hier, dann sehe ich, dass da ein T oder so etwas Da ist ein, da sind ein paar Teile. Da ist ein wirklich dunkler Teil. Ich glaube, dafür brauche ich mehr Farbe. Das war ein bisschen zu viel, aber das ist okay. Dann ein paar dunklere Stücke da drüben, ein paar Taco-Stücke hier und da. Wir haben es hinzugefügt Jetzt müssen wir auch einige Schattenbits zum Vordergrund hinzufügen einige Schattenbits zum , wo Sie sehen. Achte aber darauf, dass dein Pinsel absolut durchsichtig ist und dass er nicht zu der Kante geht , an der du die Farben aufgetragen hast. Grau. Wir brauchen, dass diese Region weiß ist. Weiß, Weiß. Okay. Dann nehme ich ein bisschen graue Farbe auf und lasse einfach ein paar zufällige Teile hinein. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht zu stark fallen lassen da es sich zu verteilen beginnt. Okay, der Bereich muss weiß sein. Okay, jetzt kannst du deutlich sehen, was passiert ist. Lassen Sie mich Ihnen nun etwas über diese helleren weißen Bereiche erzählen , die Sie hinzugefügt haben. Sie können es nicht einfach rein weiß lassen , weil es dort auch einige schattenhafte Stellen gibt, obwohl es weniger Okay. So bewegt sich der Schnee tatsächlich und ist strukturiert. Wir müssen uns darauf einlassen. Was ich hier mache, ist ein bisschen Wasser aufzutragen. Achten Sie darauf, dass Sie das Blau in keinem der Bereiche verschmieren. Mein Blau ist fast ausgetrocknet. Jetzt bin ich zuversichtlich genug, das zu tun. Und ich mag auch einige Kanten, es ist wieder grau. Sicher, es ist keine dunklere Farbe. Und mach weiter und mache ein paar kleine Details und dunklere Töne. Okay. Seht euch das an. Wie schön es aussieht , wenn man hier und da kleine Perforationen hat Außerdem, weil Sie gerade Wasser aufgetragen haben, können wir jetzt einige blaue Bereiche hinzufügen , die wir vorher nicht hinzugefügt Wenn ich mein Blau nehme und sicherstelle, dass es eine trockene Konsistenz hat, ist Trocken-in-Nass-Technik eine Technik, die wir jetzt anwenden werden, weil Wasser da sicherstelle, dass es eine trockene Konsistenz hat, ist Trocken-in-Nass-Technik eine Technik, die wir jetzt anwenden werden, weil ist und wir nicht wollen, dass es sich dort auf den gesamten Teil verteilt . Ein bisschen blau, ich glaube, das geht so, oder? Ich sehe eine Menge blauer, zusätzliche Schatten. Oh, ich liebe das. Ich liebe die Art und Weise, wie sich das dort ein bisschen entwickelt hat. Ich habe das Stück schon gemacht und es ist wie nass auf trocken. Nun gut, ich schätze, diese Region hier ist tatsächlich ein bisschen blau, was ich sehe Da ist auch ein blaues Stück, die Worte auf der rechten Seite. Okay, das ist es, oder? Ich schätze. Ein bisschen blau für den Rand. Ich denke, das ist es im Grunde. Und ich bin sehr zufrieden damit , wie sich das jetzt entwickelt hat. Jetzt müssen wir nur noch mit der Trockenbürsten-Technik fertig werden. Sie müssen nicht einmal warten, bis es vollständig getrocknet ist, hauptsächlich weil es bereits trocken ist. Sie können ohne Bedenken mit dem Malen auf dieser Seite beginnen . Okay? Für den Hintergrund werden wir eine Mischung aus Farbe, Grau und Braun verwenden . Die Farbe muss trocken sein. Beachten Sie hier die Konsistenz. Es ist wie eine wirklich, wirklich trockene Farbe. Aber selbst dann, aus Sicherheitsgründen, habe ich normalerweise ein Stück Papier oder ein Buch oder so Ich achte darauf, dass ich die Farbe aufnehme und anfange zu reiben. Sobald das Wasser in meinen Pinseln getrocknet ist, weiß ich, dass es sehr sicher ist , es hier auf meinem Papier zu verwenden Es ist sehr sicher , es auf meinem Papier zu verwenden. Ich mache einfach weiter und fange jetzt an , diese Striche zu machen. Versuch mir zu folgen. Wie Sie sehen, sehe ich, dass einige von ihnen so gehen, andere so. Auf dieser Seite des Berges gibt es eine Krümmung der Striche. Ich glaube, dieser Berg hier hat tatsächlich einen Gipfel , auf dem ein bisschen dunkle Egos zum Vorschein kommen Dann gibt es da ein paar dunklere Teile. Dann wieder unsere nächsten Berge, ein paar dunklere Teile da, viele dunklere Teile hier unten, schön und breit. Sie können sehen, wie ich im Grunde meinen trockenen Pinsel verwende. Es ist buchstäblich trocken und ich laufe drüber. Sobald du das hinzufügst, kannst du deutlich sehen, wie wunderschön dieser hinzufügst, kannst du deutlich sehen Berg aussieht, nicht wahr? Nun, der nächste Berg hat ein bisschen mehr davon, und dann werden wir hier mehr von unseren braunen und schwarzen Farben verwenden . Ich habe es ein bisschen mehr gemischt. Man kann im Vordergrund deutlich erkennen, nicht bei diesem Berg hier, dass er mehr davon hat, oder? Du wirst also mehr Farbe verwenden. Aber die Sache mit diesem Berg ist, dass ich sehe, dass er viele braune Striche hat , wenn er irgendwo herankommt . Ich sehe, dass er bräunlicher aussieht Ich werde an dieser Stelle reines Braun nehmen. Okay, hier ist reines Braun. Auf meinem Pinsel ist es trocken. Das werde ich anwenden. Okay, hier, nimm es runter. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass ich weiß, wie man den Teil repariert, wo mein Farbblut in einige dieser Striche eingedrungen ist. Hier. Auch hier folgt tatsächlich diese Linie dort drüben in diese Richtung, dann haben wir auch viel in dieser Richtung. Dem Tal dieses Berges entlang folgen. See hat sie nett hinzugefügt. kann man eigentlich nicht viele felsige Gebiete sehen In der weißen Region kann man eigentlich nicht viele felsige Gebiete sehen. Ich glaube, wir werden hier nicht nur ein paar zufällige hinzufügen hier nicht nur ein paar zufällige und ich denke, zufällige dort. Nun zu den eher schattigen Stellen frage ich mich, warum das so ist, warum sind frage ich mich, warum das so ist, warum da mehr felsige Stellen im Es ist sehr überraschend, im Grunde genommen ist es mit dem Hintergrund erledigt Gehen wir nun zum Vordergrund über und wir sind praktisch fertig für den Vordergrund. Du brauchst Nizza an sich, keine Mischung, reines Schwarz. So geht es da drüben. Ein paar schwarze Teile nach oben, dann eine Reihe dieser Felsbrocken, da sind viele Felsbrocken. Dann noch ein bisschen mehr Gespräch. Dann folgt es Linie wie dieser und zusätzlichen Bits da drüben. Ich schaue mir nur das Referenzbild an und versuche es nachzuahmen Aber wie ich immer sage, Sie müssen nicht genau das Gleiche tun wie bei der Referenz. Fühlen Sie sich frei, hier alles nach Belieben zu ändern. Wenn ich Schwarz hinzufüge, gibt es einen klaren Unterschied zwischen den braunen auf der Rückseite und den schwarzen auf der Vorderseite. Es sieht so aus, als ob dieser vorne und der andere hinten ist. Okay. Ich sehe da ein paar Linien, ein paar Stangen. Und es gibt eine Straße. Ich schätze, das ist eine Straße, nicht wahr? Ich werde es nicht zu perfekt machen. Ich werde es einfach markiert sehen und es ist auch in der Mitte , was seine Aufmerksamkeit ablenkt, was gut ist. Wir wollen nicht, dass der Fokus des Betrachters da ist. Es gibt an zufälligen Stellen Pole , dass es auf dieser Seite nichts gibt, wir lassen es so wie es ist. Unser Gemälde ist im Grunde genommen, das ist es. Ich liebe das herausragende Gewicht. Ich weiß, ich sage das für alle Gemälde, ich habe es vielleicht nicht genau so gemacht wie auf dem Referenzbild, aber ich liebe es wirklich Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses mit mir zu malen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich werde mir den Schaden oder so nicht ansehen. Ich bin mir ziemlich sicher, es ist in Ordnung. Wir sehen uns alle auf dem nächsten Bild. 31. Tag 13 – Twilight Falls: Farben: Willkommen zu Tag 13. Das hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Davor möchte ich Ihnen noch sagen, dass ich das Referenzbild leicht verändert habe das Referenzbild leicht da vorne ein großer Stein war. Also habe ich es einfach ausgezogen. Aber wenn ihr das malen wollt, könnt ihr das auf jeden Fall tun. Okay, schauen wir uns die Farben für dieses Gemälde an. Ich habe im Grunde mit transparentem Gelb angefangen, dann ein bisschen Chinacdongold für den Himmel Aber denken Sie daran, dass Sie das nicht verwenden müssen. Sie können auch nur eine Mischung aus Orange und Gelb verwenden, was ich irgendwann getan habe. Dann transparentes Orange. Dann für den Himmel, ich glaube, zuerst habe ich versucht, Orange und Quin Rose zusammen zu verwenden, um eine pfirsichfarbene Farbe zu kreieren, aber es hat nicht geklappt Ich habe mich schließlich für die Orange selbst entschieden. Aber du kannst diese Mischung ausprobieren, aber ich schätze, beide ergeben einen roten Tellerton, was ich nicht will. Ich wechselte zurück zur Orange. Für die dunklere Wolkenregion habe ich im Grunde genommen mein Alizarin und mein Violett miteinander vermischt mein Alizarin und mein Violett miteinander Wir haben diese Mischung schon einmal in der Baummalerei verwendet Wenn Sie sich erinnern, haben wir eine Mischung aus Alizarin und Violett verwendet , um diesen wunderschönen Farbton zu erzeugen Im Moment habe ich für den Vordergrund eine Mischung aus transparentem Braun und meiner Orange zusammen verwendet , die ich die goldbraune Mischung genannt habe Ich liebe dieses goldene Ich wirklich. Es ist wirklich hübsch, wenn man versucht , das mit Burn zu machen und man nicht so viel Pigmentierung bekommt Wohingegen die verbrannte Umbra oder die miteinander vermischte Orange viel Pigment enthält und das bekommt es wirklich hin Dann habe ich hier im Vordergrund graue Farben verwendet. Ich denke, das ist es im Grunde, alle Farben, dann ist das Weiß, Quash, natürlich Okay, hier sind die Farben, die ich verwendet habe. Sie können die Queen Rose tatsächlich überspringen, also ist sie durchsichtig gelb, transparent orange. Alizarin Purpur, du kannst auch die goldene Farbe weglassen. Dann ist Alizarin violett, transparent braun und malt grau. Das sind also die Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe Wenn du mit deinen Farben fertig bist, lass uns weitermachen und dieses malen. 32. Tag 13: Projekt für Twilight Falls: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Wir sind wieder auf einer Seite. Und ich habe unser Bergbild sorgfältig abgeklebt. Und jetzt nehme ich dieses Papier einfach wie gewohnt zusammen. Ich werde damit beginnen, Wasser auf mein Papier aufzutragen. Vorsicht mit den Kanten. Vorsicht mit den Kanten. Ich glaube, ich muss nicht in Richtung des Lochs am Boden malen weil ich mich zuerst auf den Himmel konzentrieren und dann den unteren Teil malen werde . Okay, ich mache keine Bleistiftskizze , weil ich denke, es ist sehr einfach, ohne die Skizze selbst momentan nur darauf konzentriert, Wasser auf den oberen Bereich aufzutragen. Vorsicht an den Rändern. Vorsicht entlang der Mittellinie. Okay. Also, ich bin froh, wie ich das Wasser aufgetragen habe und dann zu meiner mittleren Größe gewechselt habe, mehr Pinsel, ich fange mit transparentem Gelb an. Okay? Es ist ein schönes und transparentes Gelb. Und genau das werde ich hier beantragen. Der obere Teil dieser Wasserfallregion wird irgendwo hier sein. Da fangen wir an und tragen das Gelb auf. Okay, dann nehme ich ein bisschen Quin-Gold, weil ich finde, dass es besser aussieht, wenn bis zu diesem Zeitpunkt mehr Gold und Schattierungen da sind. In Ordnung. Ich habe die schönen Farben hinzugefügt, selbst wenn ich in den Himmel schaue, kann ich jede Farbe mehr sehen. Ich werde versuchen, und selbst wenn ich in den Himmel schaue, kann ich jede Farbe mehr sehen. Ich werde versuchen, einen G-Farbton zu kreieren , der im Grunde mein Orange und mein Rosa zusammen ist. Hier ist schon etwas Rosa, und ich werde dort einfach mein Orange mischen. Und dann ist hier meine Rose. Das ist zu viel, wenn mehr Orange drin wäre. Okay. Es ist nicht rot, es ist wie ein G-Farbton, bei dem ich Sterling einfach in einen roten Farbton auftrage , weil dort im Grunde Gelb ist. Vielleicht nehme ich einfach meine Orange. Eigentlich ist das viel besser, nicht wahr? Hier? Ich nehme meine Orange und füge sie schön oben drauf, dann sehe ich hier am Rand etwas Orange. Wenn wir dann die dunkleren Wolken davor hinzufügen , tun wir das. Macht Sinn. Okay. Vielleicht lass ein paar hier liegen. Ich möchte, dass es lebendig ist. Das ist, wenn mehr Farben hinzugefügt werden. Du kennst mich inzwischen. Dann fangen wir jetzt an, die Himmelsregion dafür zu malen. Ich versuche, eine schöne Farbe zu kreieren. Lass mich dir zeigen, welche Farbe das sein wird. Nun, was den dunkleren Teil angeht, werde ich ein bisschen Alizarin, ein bisschen Violett zu mir nehmen ein bisschen Violett Okay, das ist zu viel. Aber jetzt habe ich dort einen lila Farbton kreiert. Ein schöner lilafarbener Farbton. Aber wenn Sie dieser Mischung eine winzige Menge Gelb hinzufügen , wird daraus ein schöner purpurbrauner Farbton Siehst du das? Das werden wir zu den wolkigen Stellen hinzufügen. Okay, wir haben schon einmal mit diesem Farbton gemalt. Denken Sie daran, wo wir hingekommen sind, bei dem großen Baum und einem weiteren Ast auf der rechten Seite. Tag, an dem wir diese Farbe tatsächlich gemacht haben, denken Sie daran, dass es dieselbe ist. Damit kannst du eine solche Mischung kreieren. Mal sehen, Alizarin, jede winzige Menge Violett und eine winzige Menge Gelb, und das gibt dir den leuchtenden Rotton Achte darauf, dass du eine Menge Mischung hast, wenn du es eine Menge Mischung hast, wenn du Andernfalls wird es sich hier nicht gut vermischen, wenn Sie es aufnehmen, und denken Sie daran, dass es an dieser Stelle schon gelb ist. Sie können Ihrem Bild etwas mehr Violett hinzufügen , damit die Farbe stimmt. Okay, an diesem Punkt verstehe ich, ich weiß, dass es auf dem Bild eher ein bräunlicher Ton ist Aber warum sollten wir genau so malen wie auf dem Bild, also dann wieder weitermachen? Und dann denke ich, hier unten noch etwas mehr dazu, um diese schöne Trennung der Farben , Alizarin und Violett, zu schaffen schöne Trennung der Farben , Alizarin und Violett, Ich meine, das Gelb ist schon an der Seite da, weshalb ich das Gelb nicht hinzufüge Es macht Sinn, oder? Und dann können Sie einen dunkleren Teil dieser Mischung nehmen und versuchen , wie gewohnt, oben Tiefe zu verleihen. Nur in einigen Bereichen diesen dunkleren Farbton auftragen. Okay. Und vielleicht auch einige Bereiche hier. In Ordnung. Ich finde es toll, wie es geworden ist, aber ich werde das Gefühl haben , dass es kein abgeflachter Look ist Aufgrund der Wolken , die wir gerade hinzugefügt haben, scheint es, als ob sie vorne wären Wir können es in den Hintergrund bringen, indem wir einfach dieselben Farben hinzufügen , die wir zuvor hinzugefügt haben. Wenn du ein bisschen mehr Orange aufnimmst und es dort mischst, siehst du, dass es zu viel Orange ist. Okay, jetzt ist die Orange auch vorne. Was machen wir? Bring das Gelb zurück, nimm das Gelb auf und male es in der Region dort an. Jetzt sieht es zusammenhängender aus und zusammen, ohne dass es wie große Wolken auf der Oberseite aussieht, nehme ich einfach ein bisschen mehr Orange, weil ich festgestellt habe , dass dort ein bisschen Orange fehlt Okay, jetzt sieh dir das an. Ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Jetzt musst du nur noch warten , bis es austrocknet und dann können wir den Vordergrund malen. Okay? Okay, es ist jetzt komplett trocken, wir können weitermachen und den Vordergrund malen. Okay, um den Vordergrund zu malen , werde ich die braune Farbe, die Sie sehen, untermischen. Es ist braun, aber du kannst da ein paar hellere Orangetöne sehen , oder? Wir nehmen meine Lieblingsmischung, Braun und Orange, zusammen Mehr Orange an dieser Stelle und sieh dir diesen goldenen, goldenen Look an. Okay? Und damit werden wir beginnen. Irgendwo dort anfangen und dann versuchen, die Form eines Berges zu kreieren. Es ist wie eine Klippe, nicht wahr? Erstelle einfach die Form der Klippe, wie du es für richtig hältst. Kümmere dich nicht um den Wasserfall. Jetzt malen wir es mit Weiß. Sie müssen nichts hinzufügen, lassen Sie Platz dafür, hauptsächlich, weil einige Felsen durchscheinen. Ich habe mir das Bild sehr genau angesehen und versucht zu analysieren, ob ich etwas Platz lassen möchte oder nicht, und dann wurde mir klar, dass der Wasserfall sehr dünn ist . Er ist weiß durchsichtig, weshalb wir ihn wirklich nicht brauchen. Okay. Also, wenn man den goldorangen Farbton bis zum Rand hochnimmt, dann ist es so. Sobald dieser Punkt erreicht ist, können wir damit beginnen, dem Orange selbst einige dunklere Details hinzuzufügen Orange selbst , sodass es besser miteinander vermischt aussieht Ich würde nicht sagen, perfekt gemischt, aber irgendwie gemischt. Ich habe eine trockene Menge von meinem Braun genommen und sehe, dass ich es einfach oben drauflege Dann sehe ich, dass hier ein dunklerer brauner Bereich ist als der Rand, hier ist ein dunklerer Bereich. Irgendwo da ist ein Bereich. Siehst du das. diese Dinge, wo es Linien und so gibt, kann man tatsächlich machen, indem die Spitze des Bleistifts mit dem Pinsel benutzt. Dann kannst du auch ein bisschen Graufarben verwenden und sehen nur ein paar zufällige Details hinzufügst, ich schätze, ich werde einfach Linien einfügen. Ich denke, da gibt es noch mehr Details und Linien. Da ist der Rand, da ist, ich denke, die reichen. Jetzt können wir dunklere Farben hinzufügen . Dann lassen Sie uns waschen, abbürsten und mit der grauen Farbe der Farben beginnen. Ich mische meinen Farben gerne etwas dunklere Farbe hinzu, weshalb ich sie immer mit Braun mische. Weil es grau ist, hat es tatsächlich einen helleren Ton. Es wird heller. Das wollen wir nicht Deshalb mache ich das, indem ich meine dunkle Mischung aufnehme. Wir wollten uns in diese Top-Region einfügen. Lass mich jetzt einfach die ganze Farbe auf meinen Pinsel auftragen. Das ist alles. Dann werde ich jetzt versuchen, es ein wenig zu vermischen. Ich nehme meine braune Farbe, füge sie einfach oben hinzu, verblende einige Bereiche, die du eventuell nehmen kannst, ein bisschen Orange und verleihe die Enden. Okay, mir gefällt, wie es ausgegangen ist. Dann nehmen wir die Mischung aus Braun und Schwarz und versuchen, den Rest der Region zu malen. Der Rest der Region. Nehmen wir an, dass dies die Grenzlinie ist , an der sich die schwarze Region befindet. Okay, lassen Sie uns einfach Schwarz dort platzieren. Ich nehme nur graue Farben. Sie können sehen, wie dicht es ist. Ich mag es nicht einmal, meinen Pinsel in Wasser zu tauchen , weil das nur eine andere Farbe grau aufhellen würde , was wir nicht wollen Ich nehme einfach reines Pigment und füge es hinzu. Es wird uns viel schwerer fallen weiße Striche darauf zu machen. Wir brauchen auf jeden Fall etwas gute weiße Kürbisfarbe. Nun, das ist die Herausforderung, nicht wahr? Jetzt kommt das durchsichtige Braun wieder her und nimmt das Braune auf. Okay, hier, beobachte, wir werden die Farbe zurückhaben, aber dann werden wir es tun, indem wir es mit Braun beginnen. Okay, also hier werde ich nicht den Stein vorne machen, deshalb strecke ich ihn nach unten Okay. Dann kommt unsere wunderschöne goldene Mischung, die wir mit dem vermischen werden, was wir hier schon gemacht haben. Orange, Braun ist schon da. Lassen Sie uns nun wie eine gerade Linie zeichnen, wo unser Wasserfall sein wird. Lassen Sie uns diese Region etwas brauner mischen diese Region etwas . Kreiere diese felsigen Formen mit deinem Braun. Nimm einfach mein Braun und füge mehrere Punkte und Formen wie diese hinzu, sodass es wie Steine aussieht. Und mehr Details auf der rechten Seite, du kannst sehen, wie es leichter getrocknet ist. Wir müssen wahrscheinlich noch etwas mehr Pinscray darüber geben Pinscray darüber um es noch schwarzer zu machen Deshalb sagte ich wie Farbe. Scrayk versucht es leichter. Sie können einen Teil der Farbe einmischen und die Formen von Steinen erstellen Okay. Jetzt sieht es viel besser aus, nicht wahr? Es hat die Höhle darunter und langsam kommen Lichter raus. Nun, genau das ist es, oder? Um das Wasser zurückzugewinnen. Malt zur Zeit grau. Wassermischung, diese dichte Mischung. Und beachten Sie auch, dass ich hier, wo das Wasser ist, einen weißen Bereich hinterlassen werde . Okay. Diese Region hier, bis diese Region weiß sein wird. Der Rest. Jetzt werde ich mit Farbresten malen. Okay. Achten Sie darauf, dass es in diesem Gebiet viel Wasser gibt und dass wir es einfangen müssen. Okay, ich benutze einfach meinen Pinsel, um den weißen Bereich und den Wasserbereich einzufangen. Okay, jetzt müssen wir die Wellen im Wasser hinzufügen. Ich wechsle momentan zu meinem kleineren Pinsel. Okay. Also Größe vier, die trockene oder cremige Konsistenz meines Schmerzmittels annimmt. Und wir fangen hier an. Ich schätze, hier herrscht auch mehr Dunkelheit. Dann, wenn ich nach innen gehe, fange ich an, die Wellenstruktur im Wasser hinzuzufügen Solange deine Farbe trocken ist und du die Nass-in-Nass-Technik verwendest, solltest du in der Lage sein, deine trockenen Striche hineinzubekommen Es würde sich richtig mischen. Sie müssen sich im Moment keine anderen Dinge ansehen. Versuche einfach, die Formen so zu gestalten, dass alle deine Striche von den Wasserfällen entfernt sind. Du musst schnell arbeiten, damit Nass auf Nass funktioniert. Okay, siehst du, ich habe eine Menge davon hinzugefügt. Was sind Schlaganfälle? Ich denke, wir müssen jetzt nur noch warten , bis es versucht wird , damit wir den Wasserfall selbst hinzufügen können. Das war einfach, nicht wahr? Alles klar. Also, hier ist der Teil, wo es wirklich schwierig wird. Du musst deinen weißen Kürbis nehmen und du brauchst ihn in einer schönen und buchstäblich cremigen Konsistenz, damit er funktioniert Mein weißer Kürbis, den ich genommen habe, ist bereits ausgetrocknet, also muss ich ihn im Grunde nur richtig gut aktivieren Er muss eine cremige Konsistenz haben, keine milchige Und ich benutze meine Bürste in Mopgröße. Wenn Ihre Farbe ausgetrocknet ist, ist es am besten, nasse Farbe zu verwenden Wenn Sie mehr von Ihrem weißen Kürbis herauspressen oder von wo auch immer Sie ihn verwenden, würde das tatsächlich besser funktionieren Okay? Ich denke, das funktioniert und ich werde überschüssiges Wasser abquetschen. Wir fangen an, Ihr Pinsel muss in einem solchen Winkel stehen, also buchstäblich parallel zum Papier. Okay? Du ziehst es so runter, dass es anfängt, das Papier zu berühren. Okay, versuchen wir es zuerst mit dem geraden Strich. Hier. Die haben wir. Sobald ich die Region gesehen habe, die ich berührt habe, kann ich sehen, dass mein Pinsel immer noch viel Wasser hat. Ich denke an das überschüssige Wasser. Ah, sieh dir das an. Was? Wir werden das machen. Wir werden das machen. Oh mein Gott. Ich liebe das. Das war hart. Es ging nicht ganz runter. zu diesem Zeitpunkt müssen wir das alles Bis zu diesem Zeitpunkt müssen wir das alles machen. Okay. Ich lasse eine Lücke zwischen den Folien und wiederhole den Vorgang, während ich nach unten greife. Ich mache mir den Strich wirklich leichter, weil du nicht willst, dass er so aussieht Strich wirklich leichter, weil du , als ob er irgendwo dazwischen anfängt Okay, dann gibt es hier eine Richtungsänderung. Was ist das Richtige hier? Die Farbe muss etwas trockener sein. Ich glaube, ich mache zuerst die rechte Seite. Das ist irgendwo hier in der Nähe. Es fällt wieder, ich brauche buchstäblich, dass mein Pinsel trocken ist. Was ich tun werde, ist all das überschüssige Wasser aufzusaugen. Es wird buchstäbliche Farbe sein. Einfach malen. Okay. Da. Nimm mehr Farbe und immer noch viel Wasser, oder? Ja. Ja, hier fängt es an und so geht es weiter. Wow, das gefällt mir. Dann haben wir Sister Falls hier. Ich nenne es gerne Sister Falls. Es ist wie Schwestern der Hauptfiguren, die sogar bis ganz nach unten reichen. Aber es ist, als hätten wir Sister Falls an der Spitze. Und das habe ich gesagt, wir brauchen leichtere da drüben. Leichtere auf der linken Seite. Okay. Und das sind Kanten an diesen. Wow, ich vergesse es. Ich sollte es nicht wertschätzen, dann einfach ein paar zufällige weiße Flecken einzufügen, weil ich denke, dass es hellere Details gibt, so auch hier. Aber da das zu weiß ist, werde ich es etwas aufhellen Im Grunde genommen habe ich gerade meinen Pinsel gewaschen und dann werde ich einfach über die Farbe streichen , da sie über die Oberfläche kommt und aufgehellt wird Alternativ können Sie mehr von derselben Farbe, die Sie gemischt haben, aufnehmen und hinzufügen Jetzt ist es perfekt. Es heißt dieser hellere Ton. Ich hätte das tun sollen, bevor ich meinen Pinsel gewaschen habe. So viel Farbe wurde verschwendet. Okay. Wie dem auch sei, bevor du fertig bist, kannst du deine weiße Region nicht einfach so verlassen , okay? Du musst versuchen, ein paar wässrige Striche zu erzeugen Ich weiß, dass es auf dem Bild nicht zu sehen ist, aber wenn du dir das Bild ansiehst, sieht es etwas zusammenhängender und viel besser aus als das, was es jetzt ist, nicht wahr Okay. Ich schätze, Sie können hier einige Pinselstriche hinzufügen , um die Form darzustellen Okay, jetzt denke ich, dass es perfekt ist. Wir sind fertig. Ich liebe es, wie es geworden ist. In Ordnung, also im Grunde sind wir fertig und das war's. Bitteschön. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses zu malen. Und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 33. Tag 14: Verschneite Kieferngipfel: Farben: Willkommen zu Tag 14. Und das ist das Bild , das wir heute malen werden. Sie können sehen, dass es im Hintergrund Berge hat, die nicht verschwommen sind , wie in meinem üblichen Stil Das ist ein Skizzenbuch von mir und ich verwende einfach so viele Variationen in diesem Skizzenbuch, ich finde, dass es wirklich gut ist, selbst zu experimentieren Dieses Gemälde basiert auf dem Referenzbild, das Sie im Ressourcenbereich angehängt haben Denken Sie auch daran, dass ich zwei verschiedene Dinge angehängt habe. Eines wäre das genaue Bild, das ich verwendet habe, und die andere Referenz der Seite, wie ich sie aufgeteilt habe. Der Grund dafür ist, dass ich in meiner eine Papier-App verwendet habe, ich musste die Seite gestalten. Wenn ich das Bild auf dem Papier behalte, schneidet es die Ränder ab. Ich male nur, was ich auf dieser Seite der Referenz sehe, verwende die Referenz nicht vollständig Sie können eine von beiden verwenden, entweder die gesamte Seite, auf der ich gezeigt habe, wie das Bild zugeschnitten ist oder Sie können den gesamten Verweis verwenden und versuchen, ihn auf den Platz zu beschränken, den Es liegt ganz bei dir . Sie müssen nicht genau dem folgen, was ich hier getan habe. Wenn Sie nun bereit sind, schauen wir uns die Farben an , die ich hier für dieses Gemälde verwendet habe. Ich habe mit ein bisschen Schmerzgrau und ein bisschen Indentrinblau angefangen Schmerzgrau und ein bisschen Indentrinblau Indentrinblau ist fast wie Preußisches Blau. also keinen Stress, Sie können einfach Preußischblau für diesen Zweck verwenden Was ich hier für den Himmelsteil gemacht habe , wo ich angefangen habe, habe ich Indigo und mein Indreinblau miteinander vermischt Du kannst dein Indigoblau mit jeder Art von Blau mischen. Eigentlich musste es nur kühler blau sein. Ordnung. Mischen Sie das mit Ihrem Indigoblau und Sie sollten in der Lage sein, diesen Himmel zu bekommen Dann habe ich für den Berg Painsray benutzt. Dieses Schmerzmittel hier. Wir werden es in verschiedenen Werten benötigen. Das ist ein sehr hellerer Ton. Das ist, wenn du hinsiehst, fast wie eine schwarze Farbe. Siehst du, das ist ein sehr dunklerer Pinscray-Ton, der mir durch die Verwendung von Schwarz eingerahmt wurde. Und auf dem ganzen Bild verwende ich nur Nadelspray Dieser Schatten hier ist eine Mischung aus Pins, Grau und Indigos. Sie können dort einen leicht bläulichen Ton erkennen. Dann sind diese Bäume Farbe, Schrott, sehr dichte Farbmenge grau. Wenn du dann auf die Bäume dort schaust, kannst du dort hellere Töne sehen Diese helleren Töne passen zu meinem Olivgrün. Der Grund, warum ich hier Olivgrün verwendet habe , ist , dass es undurchsichtig ist Das Pigment, das ich habe, ist olivgrün aus weißen Nächten. Das ist ein sehr undurchsichtiges Pigment. Macht es einfach, es auf die Oberseite Ihrer Farbe grau zu übermalen auf die Oberseite Ihrer Farbe grau zu übermalen Ich weiß, dass viele von Ihnen möglicherweise nicht dasselbe Olivgrün verwenden oder dass Sie es verwechseln, also gibt es dafür eine Lösung. Versuche dein Grün zu mischen. Okay, hier ist dein Grün und verwechsle es mit Gelb. Gelb ist ein Pigment, von dem ich weiß, dass es eine gute, undurchsichtige Farbe Wenn man es mit Gelb vermischt, sollte es die Transparenz haben, die wir von diesem Gemälde erwarten, weil es nicht extrem hell sein muss Diese hellen grünen Akzente sollten wirklich subtil sein. Wenn du dein Grün mit deinem Saftgrün mischst, solltest du in der Lage sein, eine Farbe zu bekommen, die fast olivgrün ist. Ich glaube, ich brauche nur ein bisschen mehr Grün in dieser Mischung. Und wir müssen uns ansehen, dass es fast genauso ist wie das Olivgrün. können Sie tun, falls Sie kein undurchsichtiges Olivgrün haben Okay, ich zeige dir nur deine Möglichkeiten. Das ist es. Schließlich habe ich gerade weißen Kürbis hinzugefügt. Im Grunde brauchst du nur den weißen Kürbis. Okay? Jede Marke ist absolut in Ordnung, nur weißer Kürbis Okay, das war's für dieses Gemälde. Wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und diese wunderschöne Landschaft malen. 34. Tag 14 - Projekt „Schneebedeckte Kieferngipfel“: In Ordnung, fangen wir an. Also habe ich das Klebeband nicht an allen Rändern der nächsten Seite angebracht. Ich werde es einfach ohne versuchen, weil ich selbstbewusster bin. Jetzt werde ich nur noch ein Klebeband anbringen, damit mein Papier nach dem Auftragen des Wassers festklebt und sich nicht verbiegt. Außerdem werde ich das Klebeband nicht aufkleben, weil es eine leere Seite und es kein Bild von mir gibt, das ruiniert werden könnte. Es ist okay. Wenn es ein Gemälde wäre, würde ich wahrscheinlich kein solches Risiko eingehen. In Ordnung. Das ist meine Seite hängengeblieben. Jetzt komme ich zum Malprozess. Zuallererst werde ich den Berg skizzieren, ungefähr, okay? ungefähr, okay Eine Sache, die ich versuchen werde ist, die Form hier anzupassen, obwohl in meiner Referenz der Berg unten beginnt Ich werde versuchen, das zu ändern und es leicht an mein anderes Level anzupassen, nur für mein Skizzenbuch Okay, hier, da ist der Berg. Es geht ungefähr so. Dann haben Sie dort einen Höhepunkt , dort noch einen Gipfel. So läuft es. Und es passt auch zu der Zusammensetzung, dass mein Element eins nach dem anderen an dritter Stelle steht, anstatt genau die Hälfte, wie es in der Referenz steht. Haben wir dann noch andere relevante Dinge zu markieren? Vielleicht markiere ich die endgültigen Schatten auf dem Berg. Du gibst mir etwas mehr Klarheit , wenn ich male. Okay, das ist es. Ich glaube, die Pinien sind ihnen wahrscheinlich voraus , wenn ich male. Ich werde verschiedene Farbschemata ausprobieren. Nicht genau der, der auf dem Bild selbst zu sehen ist . Okay, also lass uns anfangen. Hier ist mein großer Pinsel , mit dem ich Wasser auftragen werde. Da ich abschnittsweise malen werde, werde ich hier Wasser auf meinen Himmelsbereich auftragen. Ordnung? Nur in meinen Himmelsbereich. Das sollte einfach sein, da es ein sehr kleiner Bereich ist. Und wir können leicht viele Striche machen, ist es nicht vorsichtig, wenn ich zu den Rändern greife, auch zum Rand des Berges, und versuche, die Form, die ich mit meinem Stift geschaffen habe, sorgfältig nachzuahmen mit meinem Stift geschaffen habe, sorgfältig Manchmal kann man Pinsel verwenden, oder vielleicht hätte sogar ein kleiner Pinsel dafür gereicht Ich brauchte keinen großen Pinsel, um das Wasser für diesen Pinsel aufzutragen , da es sich um eine sehr kleine Oberfläche Habe zumindest diesen Teil abgedeckt. Lassen Sie mich im Licht beobachten, was mir mehr Klarheit darüber gibt, wo sich das Wasser befindet, das ich aufgetragen habe. Wenn Sie das Papier im Licht betrachten, können Sie den Wasserglanz auf Ihrem Papier sehen Ich bin glücklich. Wenn du mit deinem zufrieden bist, können wir mit unserem ersten Himmelsteil beginnen. Okay, ich wechsle zu meinem mittelgroßen Pinsel. Lass uns anfangen. Ich glaube, ich werde mich für einen schönen Indigoton entscheiden Okay. Aber ich finde, das Indigoblau ist zu dunkel und ich würde es gerne etwas bläulicher machen Was ich tun würde, ist, dass ich ein bisschen von meinem Blau aufnehme Es ist okay, wenn du es nicht hast , weil ich dir schon einmal gesagt habe, es ist fast wie eine preußische blaue Farbe Okay. Wenn ich das mit meinem Indigoblau mische, bekomme ich eine bläulichere Indigofarbe. Okay? Das gefällt mir. Es ist dichter als das Indigoblau, weshalb ich es mag Okay. Siehst du, da ist diese bläuliche Färbung drin Ich mache dasselbe und gieße einfach Wasser auf. Wenn ich male, kannst du sehen, wo der Rand ist? Es verbreitet sich nicht, weil ich dort kein Wasser aufgetragen habe. Aber ich kann meinen Pinsel dorthin mitnehmen. Es verteilt sich nicht zu sehr, weil nicht viel Wasser drauf ist, um es nach außen zu verteilen Deshalb male ich mein Wasser dort an. Okay. Du kannst Pinsel mitnehmen, aber nimm dein Wasser nicht dorthin. Nimm dein Wasser nach unten und lass nur deine Farbe auf deinem Pinsel dorthin fließen. Das würde helfen, sich nicht auszubreiten. Okay. Und ich gebe dir dort auch die Edge-zu-Edge-Methode. Ich muss besonders vorsichtig sein, nicht wahr? Weil ich kein ordentliches Klebeband auf die andere Seite geklebt habe . Ich bin nur besonders vorsichtig, wenn ich meine Farbe und Farben auftrage. Okay, hier habe ich meinen bläulichen Farbton. Jetzt mache ich einfach einen, Sie können sehen, dass ich mein Papier hier schräg habe , was beim Mischen hilft, so wie es bei meiner Farbe der Fließ runter. Ich nehme ein bisschen mehr Indico und versuche, nach oben hin vielleicht auch etwas mehr Indico hinzuzufügen oben hin vielleicht auch etwas mehr Indico Jetzt sehe ich ein bisschen bläulichen Stein auf meinem Bild. In Bezug auf meine Referenz werde ich das betonen. Ich habe meine wunderschöne, hellblaue Farbe abgenommen. Und ich werde das auf den Berg legen und das hinzufügen. Auf dem Berg direkt über dem Berg. Das habe ich gemeint. Lassen Sie uns das zuerst anwenden. Mein heutiges Top hat Knöpfe hier an der Seite und sie treffen tatsächlich auf meine Palette und machen so viel Lärm. Ich weiß nicht, ob ich sie während der Bearbeitung löschen kann, und falls du es hörst, tut mir das so leid. Das ist es. In Ordnung. Okay. Ein bisschen auf der rechten Seite und wir sind fertig mit dem Blau. Lassen Sie mich jetzt einfach mehr Farben auftragen. Achte darauf, dass ich die Kanten nehme und alles gut verblende. Sie können sehen, wie das Wasser eine andere Textur erzeugt hat , nur weil die Wasserkonsistenz ungleichmäßig war. Aber sobald ich es mische, sollte das mein Problem lösen. Hier nehme ich ein bisschen mehr Blau und werde versuchen, es mit dem Dunkelblau dort zu mischen. Lassen Sie uns auch hier auf der linken Seite noch etwas mehr hinzufügen. Ich denke, nur der hellste Teil ist hier in der Mitte. Okay. In Ordnung. Ich denke, das sollte reichen. Okay. Es ist nicht so weich, wie ich es mir vorgestellt habe. Wahrscheinlich. Ich glaube, ich habe nicht viel Wasser aufgetragen. Das könnte möglicherweise der Grund sein. In Ordnung. Ich werde mich darüber nicht aufregen. Mir gefällt immer noch, wie es ausgegangen ist. Wissen Sie, was ich für diese Skizzenbuchseite gemacht habe? Kannst du sehen, dass die Farbe auf dieser Seite buchstäblich kontrastiert Ich zeige Ihnen nur verschiedene Ideen , die Sie in Ihr Skizzenbuch integrieren können Es muss nicht immer so zusammenhängend und perfekt sein wie dieses Oder es muss nicht einmal farblich übereinstimmen , wie wir an einem anderen Tag getan haben, an dem wir beide einen schönen Himmel hatten Ich drehe mich nicht um , weil es vielleicht kleben bleibt und das Blau hierher kommen könnte Aber du weißt, was es ist, oder? Erinnern Sie sich zum Beispiel an diesen. Genau das versuche ich zu tun. Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , denn ich muss die Ränder der Berge streichen. Da wir nicht viel Wasser und viel Farbe aufgetragen haben, war es ziemlich einfach , es auszutrocknen. Okay, ich fange einfach an zu malen, also fange ich mit meinen Farben an. Gray hier. Ich habe schon eine Menge davon hier auf meiner Palette. Also werde ich das einfach einfacher wiederverwenden, nicht wahr? Okay, ich nehme mein schönes Grau auf. Und ich fange an, einfach zu versuchen , diese schattenhaften Formen auf dem Berg zu machen Aber ich glaube, ich werde eine kleine Menge Indigo dazumischen Ich brauche nur ein bisschen kühleren Ton. Das ist es. Okay, das ist perfekt, denke ich. Okay. Wie war es? Ich habe es hier markiert, aber ich glaube, ich war zu weit weg. Ich weiß auch nicht, was ich mir dabei gedacht habe. Ordnung. Das kann ich mit meinem Pinsel machen. Oh, das ist ein anderer Schatten, nicht der oberste. Okay. Wenn wir zum oberen Rand kommen, gibt es eine kleine Lücke, die sich fortsetzt. Ich erstelle nur zufällige Formen. Wie ich dir schon einmal gesagt habe, du musst nicht der exakten Form folgen wie im Berg. Okay, es ist sehr, sehr wichtig, das zu verstehen. Versuche frei zu sein. Nehmen Sie sich die Freiheit und ändern Sie das Bild nach Belieben. Ich zeige dir einen Kurs, also versuche ich, mich an die Referenz zu halten , weil es sonst schwierig für jemanden wäre , der mitmacht und die Perspektive , auf die ich hinweisen möchte, nicht versteht . Deshalb habe ich versucht, es anhand der Referenz selbst zu malen. Aber das musst du nicht, das ist mein Punkt. Okay. Ich zeige dir , was wir machen werden. Ich werde diesen Bereich schnell vertuschen. Okay. Ich habe eine schöne Menge Wasser und Farbe auf diese Region aufgetragen. Was ich dann im Grunde machen werde, ist, diese Kante nach unten hin weicher zu machen, bis Sie Filer Edge sehen Okay. Nimm es und lege es dann auch auf diese Seite. Nun, ich denke, auf der rechten Seite müssen wir ein bisschen mehr haben. Lass uns das auch auf dieser Seite machen, denn ich kann sehen die Pinien durch den dunklen Rand zu sehen sind. Okay. Ich schätze, wir nehmen es ein bisschen runter, bevor wir es weicher machen Ich denke, so weit sollte man vorsichtig sein, bis die Kanten nach außen zeigen Du solltest keine Kanten haben, weil das zu Kanten führen würde. Sie können sehen, dass sie wirklich stark sind. Aber ich habe es gemalt. Solange ich in der Lage bin, diese Regionen schnell weicher zu machen, sollte es mir gut gehen diese Regionen schnell weicher zu machen, sollte es mir gut Okay. See hat es schnell aufgeweicht Jetzt neige ich mein Papier einfach so, dass keine Farbe hängen bleibt , wodurch scharfe Kanten entstehen Okay. Dann geh einfach weiter runter, bis ich es nach unten hin ganz weich unten hin ganz Okay. Es hilft uns auch dabei , einen helleren Farbton auf Ihr Papier zu bringen . Zwischen den Pinien. In Ordnung? Nun, das, was Sie tun können, ist sicherzustellen , dass Sie keinen Übergang haben. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Farbe und füge sie so auf die Oberseite hinzu, damit es keine klare Übergangslinie gibt. Ich muss es ganz nach unten bringen , nicht wahr? Okay, lassen Sie uns den Grauton ganz nach unten machen und ihn vertuschen. Ordnung. Jetzt bringe ich auch meine Farbe mit. Den ganzen Weg von oben. Es ist okay, wenn du so blutige Kanten hast und manche sogar Pinselstriche. Kannst du auf meiner Zeitung hier sehen, dass wir diese Schweinekiefer sowieso behandeln werden , also sollte es in Ordnung sein. Wir sind noch nicht fertig , weil wir hier einen Gipfel haben , der eigentlich den Schatten braucht Alles klar. Wir haben hinzugefügt, dass wir mit dem Berg noch nicht fertig sind und dass wir noch viele weitere Details hinzufügen müssen, was wir später tun werden. Aber jetzt denke ich, dass es losgehen kann. Was wir tun werden, ist, dass wir weitermachen und das schnell trocknen lassen. Okay, da ist ein ausgetrocknetes. Jetzt mache ich weiter und mache die. Pinien, Pinien im Grunde, man braucht nur die Farbe. Ordnung. Lass uns einfach anfangen. Die kleineren Pinien werden hier unten sein. Ich werde nur viele Linien und Spitzen aus den Pinien ziehen. Okay? Sie können das Bild auch ändern, denken Sie nicht, dass Sie es genau so malen müssen. Okay? Wenn Sie dort keine Pinien hinzufügen möchten und nur ein paar Pinien auf der rechten Seite hinzufügen möchten, ist das auch absolut in Ordnung. Lass dich einfach treiben. Okay. Sie können hier sehen, was ich auf der linken Seite mache. Ich werde nur diesen mittleren Teil innen mit Farbe auffüllen . Ich werde nur sicherstellen, dass es kein Weiß gibt. Überhaupt in meinem Skizzenbuch. Okay. Dann komme ich mit meinen Pinien auf den Grund. Es ist hier. Es geht einfach runter, aber wir müssen Schnee hinzufügen , dann macht es hier mehr Sinn. Wir haben den unteren Teil, die Stämme der Pinien Es ist, als ob ein Pfad dorthin kommt, wir haben diesen Baum hier drüben. Dann haben wir noch mehr Bäume, die dort enden. Okay. Man kann sehen, dass es nur winzige Details sind und ich versuche, mich nach unten hin zu verjüngen , während ich diese Pinien mache Alles klar? Okay. Lass uns gehen. Oh, okay. Dann muss ich die Schatten hinzufügen , damit die Farbe wieder grau ist. Und die Schatten all dieser Pinien sind zu dieser Stelle hin, wieder zur Straße hin, da, da, dass ich einen helleren Teil des Graus aufnehme , um zu markieren wie sich die Baumstämme nach oben bewegen Okay. Jetzt haben wir den Schatten da, jetzt machen wir den größeren Baum. Okay, mein erster großer Baum ist da oben und er fällt ganz runter. Okay. Dann werde ich wahrscheinlich, wie in der Referenz, einen anderen Baum haben. Dann wieder ein Baum , der ziemlich groß ist, ein leerer Baum da. Okay. Noch ein Baum hier drüben und endlich der Stamm des nächsten Baumes. Wir können ihn nicht sehen. Okay, lass mich einfach gehen. Während ich male und mir mein Bild ansehe, sehe ich einen Defekt, verschiedene Farben darauf. Und ich zeige Ihnen, wie wir diese verschiedenen Farben integrieren können . Okay? Es ist nicht nur so, wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, Sie sehen dort einige verschiedene Farbtöne und wir werden diese Farbtöne implementieren. Okay, ich zeige dir nur, wie wir das machen können. Lassen Sie uns zunächst mit einer Kiefer fertig werden und die Details hinzufügen. Die Details, aber all diese Baumformen sind entscheidend. Das ist der Grund. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sagen, dass ein Schattenbiss komisch aussieht , denn wir werden es sowieso auf dem Meeresboden abdecken. Sie haben nur einen kleinen Teil dieses Schattenbereichs , um den Sie sich Sorgen machen müssen. In Ordnung, lass uns zum nächsten übergehen. Ich habe nur meinen Pinsel mit immer mehr Farbe aufgefüllt. hier halte ich mich Auch hier halte ich mich nicht immer an die Form, wie in der Referenz für meine Pinien. Ich folge diesem zufälligen Fluss , den ich mit meinem Pinsel habe. Es entstehen einfach zufällige Formen. Noch einer, mit einer sehr dünnen Kante nach oben beginnt. Dann erhöhe ich die Striche , je weiter ich nach unten gehe. Diese Kiefern mögen Blätter sie könnten abgefallen sein und sie könnten an manchen Stellen auch leer sein. Einfach so, da ist es ein bisschen leer. Das ist absolut in Ordnung. Es ist Winter, es ist ausgetrocknet. Sie sehen also, dass die Probleme, die wir am Berghang hatten , nicht so sichtbar sein werden, weil wir ihn mit Pinien bedeckt haben. Deshalb habe ich gesagt, dass wir uns darüber nicht zu viele Gedanken machen müssen. Okay. Ordnung. Das ist erledigt. Der nächste war der, der da fast leer war. Es ist ein bisschen leer. Ich erinnere mich daran, dichtes Pigment zu verwenden. Okay? In diesem Stadium, besonders wenn ich Farbe verwende. Wenn du Schwarz verwendest, dann sollte es in Ordnung sein. Aber wenn Sie mich inzwischen kennen, versuche ich, auf schwarze Pigmente zu verzichten. Ich weiß nicht warum, aber ich habe das Sprichwort gehört, dass Künstler kein Schwarz verwenden , weil in Wirklichkeit nichts wirklich schwarz ist. Da ist immer ein gewisser Unterton in verschiedenen Farben drin. Oder selbst wenn es ein Objekt ist, das schwarz ist, dann wird es einige andere Farben reflektieren , die es umgeben Wenn Sie zum Beispiel eine rote Kugel neben ein schwarzes Objekt halten , hat dieses schwarze Objekt einen roten Schatten, aber die rote Reflexion dieses Balls direkt daneben. Es ist nicht wirklich schwarz , weil es diese rötlichen Töne hat Okay. Wenn es Sinn macht, was ich sage, weshalb nichts in Wirklichkeit nur schwarz ist, benutzt du immer eine andere Farbe. Deshalb verwende ich immer noch Farbbildschirm statt anderer Farben. In Ordnung. Habe den Boden aufgefüllt. Lass mich einfach die Teile des Baumes malen , der sieht, also da ist der Teil. Aber um sicherzugehen , dass die Farbe dichter ist als die Farbe auf dem Berg Stellen Sie also sicher, dass Sie zu diesem Zweck einen sehr dunkleren Farbton des Bildschirms auswählen diesem Zweck einen sehr dunkleren Farbton des Bildschirms Okay? Ordnung. Jetzt haben wir den Punkt erreicht, an dem es nur noch bedeckt ist und nichts mehr durchscheint. Jetzt habe ich dir gesagt, dass ich dir zeigen werde, wie wir hier einige Farbtöne implementieren können. Ich habe mein Olivgrün. Das Olivgrün, das ich habe, ist von White Nights, und es ist undurchsichtig, nicht ganz undurchsichtig Aber glauben Sie mir, wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, versuchen Sie, eine undurchsichtige Farbe zu mischen Der beste Weg, das zu tun, ist, ich habe das bereits im Abschnitt Farbe besprochen Ich sage es dir noch einmal, der beste Weg, das zu tun, wäre , dein Grün mit gelbem Ocker zu mischen Gelber Ocker ist wie ein erdiges Gelb, oder? Es wird also olivgrünlich werden. Eine andere Methode, dies zu tun, besteht darin, eine undurchsichtige braune Farbe zu verwenden und diese mit Ihrer grünen Farbe zu mischen Dieses gelbe Vorkommen stammt aus weißen Nächten und das ist wirklich undurchsichtig, das weiß ich Okay. Nicht in dem Maße, wie es in meinem Bild der Fall wäre, aber nur so leicht , dass es anfängt , vorne aufzutauchen Okay. Hier, ich werde es einfach benutzen und ein paar Töne hinzufügen. Kannst du sehen, wie es vorne auftaucht? Okay, ich werde genau das Gleiche zum Hinzufügen verwenden. Oben drauf, du wirst sehen, wie meine Farbe zur Geltung kommt Siehst du, es muss nicht viel sein. Und das ist genug. Okay. Ich mache das einfach weiter. Wir müssen auch den Schnee hinzufügen. Betrachte das als den kleinen zusätzlichen Teil , den wir erledigen müssen. Ordnung, dann hier der letzte, schätze ich weil die, die ich auf der rechten Seite sehe , wirklich dunkel sind . Es ist meistens auf der linken Seite. Denken Sie daran, dass wir die Schatten so gemacht haben, was bedeutet, dass das Licht von dieser Seite kommt, weshalb die Schatten auf der linken Seite wirklich beleuchtet sind. Okay. Du kannst einfach hier und da ein paar winzige Lichtblitze hinzufügen ein paar winzige und es dann beenden. Okay? So weit musst du nicht gehen. Ich schätze, ich liebe die Art und Weise, wie das Licht bei diesen aufleuchtet. Kannst du jetzt sehen, wie schön es aussieht? Jetzt fangen wir mit unserer weißen Farbe an, wo wir den Schnee malen werden. Hier ist meine weiße Farbe. Ich werde es einfach schön in meinen Pinsel legen und darauf achten, dass es dicht ist, denn wenn nicht, wird dein Schnee zu hell. Okay? Du musst nicht zu viel hinzufügen, besonders nicht bei diesen Bäumen hier. Du brauchst nur winzige, winzige Teile, okay? Weil es sowieso kleinere Bäume sind, werden sie irgendwann leichter werden. Mach dir nicht zu viel Mühe. Ordnung. Nun zu denen, nochmal, die immer da sind, während du es tust. Und füge es nach unten hinzu, als ob du versuchst, der Form zu folgen. Tropfen sind so, als würden sie sich am Boden absetzen. Sehen Sie sich den Winkel nach unten an, denn wo Schnee auf diesen Ästen liegt, bewegt er sich mit der Oberseite nach unten Okay, siehst du, wie ich diese Schneeteile hinzufüge? Okay, malen. Nach oben hin machen wir dasselbe. Es kann extrem klein sein, weil es eine sehr kleine Oberfläche ist. Wenn du nach unten kommst, fange an, sie größer zu machen, größere Teile nach unten, denn das ist der Vordergrund, den du siehst. Oh mein Gott, ich finde es toll, wie immer größere Stücke daraus Wenn du dir auch das Bild ansiehst, kannst du sehen, dass die unten größer sind, besonders für diesen Baum Wenn du hinschaust, oh mein Gott, sehe ich größere Brocken, sehe etwas Ähnliches Ich zeige dir noch einmal, wie wir das machen. Beobachten Sie die Form auf dieser Seite. Okay, ich benutze die gesamte Länge meines Pinsels und platziere so einen Strich. Verwenden Sie dann die Spitze Ihres Pinsels , um einige Variationen wie diese zu erstellen, die aussehen, als ob sie auf dem Ast oder dem Blatt einer Kiefer aufliegen und sich nach unten bücken würden Siehst du das? Okay. So kannst du das machen. Das mache ich jetzt hier. Wir müssen auf dieser Seite, wie ich schon sagte, der Form folgen dann einfach ein paar Striche nach unten hinzufügen Okay, sehen Sie, das würde ihm eine schöne Form geben. Ich finde das gut. Ich finde es toll, wie es geworden ist. wird es leichter werden, sodass wir uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen Irgendwann wird es leichter werden, sodass wir uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen müssen. Jetzt müssen wir nur noch etwas mehr Details zum Berggebiet hinzufügen , weil es jetzt leer aussieht , falls du weißt, was ich meine. Also lasst uns ein paar trockene Striche machen. Okay. Trockene Striche versuchen grundsätzlich, trockene Pigmente aufzunehmen. Ja. Es wird langsam trocken und wir können diese trockenen Details unserem Berg hinzufügen . Diese Details müssen in den Bereich passen , in dem es auch Schatten gibt. Füllen Sie es einfach am Berg auf. Kannst du sehen? Achten Sie darauf, dass die Farbe gut und dicht aufnimmt. Okay. es eine cremige Konsistenz aus schwerem Pigment. Wenn du Pigment nimmst, wird es reflektiert und zeigt die Dunkelheit. Okay. Kannst du in den trockenen Strichen, die du aufträgst, diesen dunkleren, dunkleren Rand sehen? Machen Sie einfach dasselbe und versuchen Sie, diese verschiedenen Details hinzuzufügen. Sehen Sie, was ich mit diesen Bergregionen gemacht habe. Jetzt gefällt es mir, wir sind im Grunde fertig. Da hast du's. Ich finde es toll, wie es geworden ist und Papier auf der anderen Seite ist offensichtlich sicher. Da hast du's. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses zu malen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 35. Tag 15: Unterwasser-Gelees: Farben: Willkommen zu Tag 15. Das ist das Bild, das wir heute malen werden. Kannst du es sehen? Es gibt viele Quallen unter Wasser und es ist sehr einfach. Nur um den Hintergrund muss man sich kümmern, sonst nichts Diese Quallen sind sehr einfach. Du benutzt nur weiße Farbe. Wenn du willst, kannst du dir Referenzen von anderen Quallen ansehen und das hier auch in deinem Bild haben Ich habe nicht so viel durchgemacht. Mein einziges Ziel war es, diesen Hintergrund zu malen, was ich auch getan habe. Und das ist alles. Wenn Sie bereit sind, schauen wir uns die Farben an, die ich hier für dieses Gemälde verwendet habe. Die erste Farbe, mit der ich angefangen habe, ist natürlich mein Lo Blue, mein Favorit. Dann habe ich ein bisschen von meinem Einzug in Blau eingemischt , was dem russischen Blau im Grunde fast ähnlich ist Dann habe ich auch ein bisschen Indigo in diese Mischung gemischt ein bisschen Indigo in diese Das ist es. Diese drei Farben habe ich zum Malen verwendet. Der Hintergrund im Vordergrund sind die Quallen, die ich mit verschiedenen Tönen meiner weißen Farbe gemalt habe mit verschiedenen Tönen meiner Wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und dieses Bild malen. 36. Tag 15: Unterwasser-Jellys-Projekt: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Okay. Also das ist eine brandneue leere Seite, und für mich kann man sehen, dass es die mittlere Seite ist. Alle Gemälde, die ich auf diese Weise entworfen habe. Und du willst das große Risiko sehen, das ich heute eingehe. Sieh dir das Band an. Ich werde es einfach mit Klebeband abkleben sodass es fest sitzt, aber kein Klebeband, um zu verhindern, dass die Kanten ausbluten aber kein Klebeband, um zu verhindern, dass die Kanten ausbluten Das ist ein sehr großer Schritt, würdest du das hier nicht sagen Ich habe mein übliches Band. Ich werde das nur benutzen, um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Das ist es. Okay. Da hast du's. Nun, bei diesem Bild, da es sich um ein kontinuierliches Tempo handelt, können Sie es aufteilen und auf der einen Seite malen und dann auf der anderen, wenn Sie befürchten , dass Ihr Papier austrocknet. Okay. Für mich, in meinem Fall, werde ich es einfach zusammen machen. Da ich kein Klebeband verwendet habe, werde ich nur extrem vorsichtig sein, dass ich nicht zu den Rändern gehe. Siehst du, ich habe den ganzen Rand übersprungen. Ich gehe nicht zu den Rändern. Okay. Ich nehme da nur meinen Pinsel hin, nicht meinen Wasserpinsel, wenn du weißt, was ich meine. Okay. Der Hintergrund ist der schwierigste Teil dieses Gemäldes. Der Rest sollte wirklich einfach sein. Der Jelly Facer meint, es ist nicht viel Arbeit hier auf diesem Bild Du brauchst nur dieses Papier, du musst sicherstellen, dass nicht zu viel Wasser da ist, weil dieses Wasser eindringen den anderen Seiten fließen und es ruinieren kann Noch eine Sache, vorsichtig sein. Okay? Okay. Ich weiß, dass ich damit fertig bin, Wasser auf alle Bereiche aufzutragen, aber jetzt möchte ich es nur verstärken , weil unser Hintergrund etwas dicht ist und viel Aufmerksamkeit erfordert. Es braucht viel Wasser. Ich werde es also nicht riskieren und riskieren , dass mein Papier austrocknet. Ich gehe einfach zu viel Wasser. Okay. Aber ohne zu den Rändern zu gehen Ordnung. Ich denke, ich werde auch mit meinem größeren Pinsel weitermachen, weil es eine größere, größere Fläche zum Abdecken ist. Und ich fange mit meinem Lieblings-Halo, Blau, an. Okay. Es ist ein komplett blaues Gemälde. Und denk an deine Striche, sie müssen von oben nach unten sein. Okay. Mit einem leichten Winkel entlang der Kanten. Nimm einfach deine Farbe und füge hinzu. Okay. wieder diese Striche, wie ich schon sagte, vorsichtig in der Mitte. Außerdem denke ich, dass es am besten wäre, von unten zu beginnen und nach oben zu gehen , damit dort keine dichtere Farbe entsteht Ich hätte das sagen sollen, bevor ich den Strich aufgetragen habe. Ist es nicht nach oben, von unten würde das eine dichtere, dichtere Farbe nach unten und weniger dichte nach oben ergeben dichtere Farbe nach unten und weniger dichte nach oben Okay. Jetzt muss ich sicherstellen , dass ich meine Kanten abdecke, ohne zu viel Wasser zu trinken. Zum Rand hin. Okay. Also bin ich besonders vorsichtig und vermeide die Kanten, besonders bei meinem Papier hier. Wenn Sie sehen, dass es nicht gerade ist und es eine Trennung zwischen der darunter liegenden Seite gibt. Okay? Du kannst es deutlich sehen. Deshalb habe ich meinen Finger dazwischen gehalten und das gemacht , damit mein Pinsel diesen Punkt wirklich nie berührt. Okay. Es gibt mehrere Möglichkeiten , wie Sie verhindern können, dass hier etwas verschüttet wird und gefährliche Dinge passieren. Ich nehme mein Pigment wieder nach oben. Falls Sie das bemerken, nehme ich kein frisches Pigment auf. Ich verwende nur das, was auf dem Papier steht, und ziehe es nach oben. Okay. Nun, im Gegenteil, wenn Sie das Papier im unteren Bereich verwenden, nehmen Sie mehr Pigment auf, weil Sie im unteren Teil des Papiers mehr Dichte haben möchten im unteren Teil des Papiers mehr Dichte Okay. Nochmals, Vorsicht auf dieser Seite. Sobald Sie das Pigment aufgetragen haben, ist es einfach, es fließen zu lassen. Da Sie Wasser und Pigment auf allen Bereichen haben, wird es für uns einfacher, die Farbe erneut aufzutragen . Deshalb müssen Sie weiterarbeiten. Okay, und sicherstellen, dass alle Bereiche nass sind. Wenn es einen Bereich gibt , den Sie nicht bearbeiten, trocknet dieser früher, was wir nicht zulassen wollen. Okay. Okay, ich nehme wieder mein Blau , jetzt, wo wir alle Bereiche bemalt haben, wird es einfach sein. Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Striche nach unten Wenn Sie diese Art von Strichen machen können und so , dass Sie nach oben hin einige Lücken lassen, dann wird der Lichteffekt reflektiert . Okay, wir schaffen es und nach unten, machen weiter und verwenden so viel Pigment, wie Sie möchten. Es spielt keine Rolle hinzuzufügen , diese nach oben gerichteten Striche dichter Figur hinzuzufügen. Okay, arbeite weiter. lass keinen Teil deines Gemäldes raus Dann lass keinen Teil deines Gemäldes raus. Ich denke, ja, wir können hier ein paar Zeilen hinzufügen, wie in der Referenz. Okay, wir haben bis jetzt nur einen blauen gemacht. Wir müssen noch mehr Blues hinzufügen. Okay, wie das preußische Blau, meinem Fall dritter Einzug in Blau Ich gehe zum nächsten Blau über, das ist Einzug drei blau, um es zu straffen Und von unten anfangen. Nach oben. Okay. Und entlang der Kante hier , so nach oben, ist da ein dunkler Fleck , den ich in meiner Referenz sehe, ein paar nette Linien, viele Linien auf dieser Seite. Ich glaube, ich werde dort einfach ein bisschen mehr malen , weil ich sehe, dass es langsam austrocknet. Ich habe einfach weitergemacht und ein bisschen mehr aufgetragen. Ich muss extrem vorsichtig sein. Wenn du es an einigen Stellen noch dichter machen willst, nimm Indigoblau, wie ich es gerade getan habe, und verwende es für den Aufwärtstrich Wenn Sie dann das Gefühl haben, dass die Mischung auf Ihrem Papier nicht mehr vorhanden ist, waschen Sie das Pigment Nehmen Sie eines dieser Blautöne wieder auf Übertreiben Sie es. Sehen Sie, wie mein leuchtendes Blau in diesem Hintergrund verschmilzt. Ordnung. Mir gefällt, wie es geworden ist. Ich weiß, dass auf der Referenz das Dunkelblau irgendwie nach oben geht. Aber ich denke, ich werde es nicht bis ganz nach oben machen, sondern du machst es und hörst stattdessen irgendwo dort auf, nicht ganz nach oben. Sie können weitermachen und es genau wie in der Referenz machen. Absolut in Ordnung. In der Tat würde es dein Bild auch so Goachus machen , nicht wahr? Weil diese Referenz in der Tat, wirklich wunderschön ist. Okay, ich denke, wir passen gut zum Hintergrund. Ich möchte nichts mehr tun, also warten wir, bis wir es versuchen. In Ordnung. Es ist völlig trocken und meine Seite ist fast, ich sage fast weil ich hier in der Mitte einige Blutungen sehen kann Lass mich das schnell aufräumen. Das habe ich gesagt. Also Farbe und Wasser können durch diesen Rand hier hindurchschauen. Aber ich werde dir nur schnell zeigen, wie du sparen kannst. Das habe ich beobachtet. Das habe ich aufgeräumt. Das ist es. In Ordnung, da hast du's. Alles ist ausgetrocknet. Jetzt ist es sehr einfach. Wir müssen nur weitermachen und diese Quallen herstellen. Auch diese Quallen müssen Sie nicht genau so machen, wie in machen Okay, und wir brauchen weiße Farbe. Also ist es ziemlich einfach. All das, obwohl wir die weiße Farbe in einem sehr dichten Format verwendet haben , werden wir heute das Gegenteil tun. Sie werden Ihre weiße Farbe mit viel Wasser verwenden , also wird es eine wässrige weiße Farbe sein Ordnung? Damit es transparent wird. Hast du deinen Guash auf transparente Weise verwendet? Ich bin mir ziemlich sicher, dass du das getan hast. Okay. Lass uns das hier machen. Die erste Qualle. Okay. Achte auch darauf, dass dein Pinsel nicht viel Wasser hat weil du siehst, ich hatte viel Wasser, aber ich habe ihn abgenommen und dann versuche ich die Formen hinzuzufügen, okay. Mit einem sehr helleren Ton. Man kann sehen, wie leicht das ist. Dann haben wir ein Blatt , das so aussieht. Dann lass mich überschüssiges Wasser loswerden und dann werde ich die Details reindrücken. Im Grunde genommen habe ich einen großen weißen Klecks hinzugefügt, dann zehn versucht, ihn verteilt, dann habe ich ein paar Linien daraus gemacht, dann habe ich wieder ein paar Blobs hinzugefügt Aber um die Form zu verfeinern, nehmen wir jetzt gespannte Pigmente auf und fügen sie einigen Bereichen hinzu Ich füge es zum Beispiel bis zum Ende hinzu, dann füge ich es zu dieser Kante hinzu, es wird etwas dichter und fängt an, durchzulesen So kann man die machen. Sie sich keine Gedanken darüber, die genaue Zahl und genau dieselbe zu erstellen . Sie können aufhören, wann immer Sie wollen. Ich schätze, weil das umgedreht ist, mache ich hier einen geraden Auch wenn es in der Referenz nicht gerade steht, werde ich es einfach klarstellen Okay, es ist wie so eine Tasse. Dann hat es einen Verschluss, der diese Becherform malt. Dieses Weiß wird extrem heller werden , auch weil das blaue Schwein , das wir hinzugefügt haben, stark ist beginnt in der Mitte Es beginnt in der Mitte und schließt sich hier wieder der große Blobby-Struktur Nochmals, eine weitere kleine Struktur, die zu dieser Qualle gehört Ich werde es jetzt nur ein bisschen interessant machen. Lass es austrocknen und dann zeige ich es dir. Also noch ein bisschen, vielleicht diesen , ich lasse ihn invertieren. Okay? Also das ist die Sache. Das ist die Becherform meiner Qualle, die sie ausfüllt. Okay? Das hätte nicht in derselben Zeile sein sollen, hätte etwas anders sein sollen. Ich werde versuchen, es kleiner zu machen. Weißt du, ich mag die Blobs ein bisschen kleiner und vielleicht mag ich die Blobs in eine andere Richtung Du solltest keine Objekte in deinem Bild haben, die wie in einem Kreuz, in einer Linie sind Es sieht nicht gut aus. Im Idealfall. Okay. Keine Sorge, wir sind mit der Detaillierung noch nicht fertig, okay? Okay. Ich kann sehen, dass das ziemlich hell aufgedreht ist. Also werde ich einfach ein bisschen mehr darauf malen , weil ich glaube, ich verwende zu viel Wasser und es ist zu hell geworden. Okay. Wenn man sich einige davon anschaut, kann man tatsächlich sehen, wie es sehr, sehr hell wird. Ich glaube, das ist die ganze Anzahl an Quallen, die ich haben werde Ich werde nicht zu viel hinzufügen. Was wir jetzt tun werden, ist , die klitzekleinen Details hinzuzufügen Wenn wir jetzt die Details hinzufügen, benötigen wir ein dichtes, dichtes Pigment, um sicherzustellen, dass Sie jetzt eine sehr dichte Menge Pigment auf Ihr Papier laden eine sehr dichte Menge Pigment auf Ihr Papier Okay, zuerst diese Qualle, dann viele Punkte auf der Nochmals, das sind alles dichte Pigmente. Wenn es nicht dicht ist, könnten Sie diese Punkte nicht oben erscheinen lassen . Stellen Sie außerdem sicher, dass die darunter liegenden Rohre , die Sie gerade aufgetragen haben, trocken sind. Machen Sie einige dieser Punkte zum Rand hin. Okay. So, dass es ungefähr drei Fehler hat. Kannst du hier die drei Defekte am Rand sehen? Nicht alle von ihnen sind wie perfekt von innen. Sie befinden sich an der Oberfläche und sie ragen nach außen. Wenn Sie einige dieser Punkte hinzufügen, nicht auf der Außenseite befinden, sondern die Kante berühren, sieht es so aus, als ob sie nach außen ragen Kannst du sehen, wie das aussieht? Schnapp dir Europa und gib einigen Bereichen dichtere Kanten. Okay, ich denke, das nächste , was wir mit einem Liner-Pinsel machen können Lassen Sie uns also weitermachen und zuerst Details zu all den Quallen Ich denke, das werde ich als letztes nehmen, weil ich gerade etwas Farbe darauf aufgetragen habe, nicht wahr? Ich habe das etwas anders gemacht. Das letzte Detail, das wir machen werden, ist das mit einem Pinselstrich hinzuzufügen , sodass wir diese dünnen, dünnen, dünnen Linien erhalten . In Ordnung, hier ist meine Pinsellinie. Lass mich ein schönes und dichtes, dichtes Pigment aufnehmen. Ich bin kein wässriges Pigment. Du musst es dicht haben. Okay. Okay, das ist dicht, denk an die Quallen. Also, was ich tun werde, ist im Grunde die winzigen Zeilen hinzuzufügen, die sich daraus ergeben Okay? Alle müssen es haben. Ich weiß auch, dass es nicht schön ist , was in der Referenz sichtbar ist, aber wenn man sich die Mitte anschaut, hat sie tatsächlich diese Linien. Okay? Es ist einfach nicht so deutlich sichtbar. Aber wir werden es sichtbar machen. Das Beste, was Sie tun können, ist, diese Linien einfach in verschiedene Richtungen zu legen. Okay? Aus der Mitte und lass es von der Mitte nach außen springen. Hier habe ich gesagt, achte darauf, dass dein Pinsel leicht ist. Okay. Und stell sicher , dass es sehr dünn ist. Und wie ich schon sagte, wenn du willst, kannst du auch einen sehr kleinen benutzen. Ein sehr kleiner Pinsel. Okay. Ich denke, wegen der kleineren werde ich einen sehr kleinen Pinsel verwenden, wie den Pinsel der Größe Null. Er ist sehr klein. Ich sehe, es ist wirklich klein. Nicht alle müssen es haben. Okay. Und für einige von ihnen kannst du es einfach bei einem oder zwei belassen. Ich denke, diese beiden sind dabei, darin. Also werde ich es einfach immer mehr geben. Ich denke, wir sind startklar. Ich finde es toll, wie es geworden ist. Es ist sehr subtil, da sind nur durchsichtige Geleefische drin Und das ist es. Da hast du's. Wir sind mit dem Bild fertig. Ich hoffe, es hat dir gefallen und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 37. Tag 16 - Bergstrom-Glück: Farben: Willkommen zu Tag 16, und das ist das Bild, das wir heute Okay? Zuallererst, keine Panik, das ist nicht so schwer, wie es aussieht. Okay? Selbst während des Prozesses fühlen Sie sich vielleicht verloren und Sie haben vielleicht das Gefühl, dass das nicht funktioniert, aber machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es schaffen. Sie müssen lediglich die Formen konstruieren. Stellen Sie sicher die Schatten und verschiedene Elemente an der richtigen Stelle platzieren und dann streichen Sie. Stein ist wichtig, wenn du dir meine Berge ansiehst. Es hat viele Striche, viele Pinselspuren sind sichtbar. Und das ist beabsichtigt, denn es ging nur darum, Ihre Kontrolle loszulassen , um perfekte Kanten zu erzielen Perfekte Mischungen. In diesem Gemälde gibt es keine perfekte Mischung, keine perfekte Kante. Das einzige, bei dem ich darauf geachtet habe weichere und glattere Kanten hat, ist für den Himmel Nirgendwo sonst in diesem Loch des Gemäldes. Okay. Glaube nicht einmal, dass du es nicht schaffen wirst. Du kannst einfach mitmachen. Sie sich keine Gedanken über die Pinselformen falls Sie Fehler machen. Wenn Sie zum Beispiel einen Fehler mit dem Wasser machen , können Sie Weiß hinzufügen. Wenn Sie beim Grünton einen Fehler machen, können Sie einfach die angrenzenden Schwarztöne anpassen. Sie daran, dass viele Dinge, die Sie korrigieren können Denken Sie daran, dass viele Dinge, die Sie korrigieren können, nicht genau so sein müssen wie in der Referenz. Okay, die Referenz ist beigefügt und das können Sie deutlich sehen. Jetzt müssen wir uns nur noch die Farben ansehen , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Die Farben, die ich verwendet habe, haben im Grunde mit dem Himmel angefangen und Pinscre in dieser grauen Farbmischung verwendet Ich habe im Grunde ein bisschen Lavendel hinzugefügt , damit Sie diesen subtilen Violettton erhalten Für den Beutel rund um den Berg habe ich dann mein Saftgrün mit meinem Braun gemischt. Mein Braun ist mit meinem Saftgrün verunreinigt. Okay, lass mich das nett und richtig machen. Ja, das ist mein Braun. Das ist die Farbe , die ich erhalten habe, indem mein Saftgrün und mein Braun miteinander vermischt habe, was sich hier in meiner Palette befindet Weil ich wollte, dass die Berge als Rückseite einen kühleren Ton Kühlere Dinge treten zurück und warme Dinge kommen zum Vorschein. Um diesen Anschein zu erwecken. Ich habe mein Hello Blue verwechselt, vielleicht auch mein Hello Blue, weil es die Reste von Braun und Grün hat , mein Hello Blue. Dann habe ich im Vordergrund dieselbe Farbe verwendet und auch ein bisschen Olivgrün. Okay, das Olivgrün. Dann habe ich überall im Vordergrund graue Farben verwendet. Und ich glaube, das sind so ziemlich alle Farben, die ich verwendet habe. Ich habe nicht einmal eine andere Farbe verwendet. Da hast du's. Das sind 12.345,6 Farben. könntest du sogar überspringen. Olivgrün. Wenn Sie diese beiden miteinander mischen möchten, mischen Sie sie einfach in unterschiedlichen Verhältnissen und es kommt sogar zu einer Mischung in Gelb. Das würde einen schönen erdigen Ton ergeben, genauso wie das Olivgrün aussieht wie es in der letzten Lektion besprochen Noch einmal die Farben Grau, Lavendel, Saftgrün, transparentes Braun, Halo-Blau, Olivgrün Und wenn du dein Olivgrün mischen willst, dann kommt Gelb mit Saftgrün Okay? Das sind im Grunde alle Farben, die ich dafür verwendet habe. Wenn du bereit bist, dich dem zu nähern und es auszuprobieren, lass uns weitermachen und das hier malen. 38. Tag 16 - Projekt zur Glückseligkeit des Mountain-Stream-Systems: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Also zuerst werde ich einfach den Berg ausfindig machen, obwohl das keine mittlere Seite ist, habe ich ein Bild ausgewählt, bei dem es nicht zu wichtig ist, dass du einen Spalt in der Mitte hast du einen Spalt in , das waren diese Berge. Ich weiß es nicht. Ich liebe es einfach, Berge zu malen, weshalb ich es mache. Dann kommt es hier runter, hat ein paar Freiheitswölbungen und da ist es Dann werde ich wahrscheinlich einfach ein bisschen mehr Schattenbereiche hinzufügen Schattenbereiche Zum Beispiel muss diese Region ein bisschen dunkel sein, wenn ich komme, es sind dunkle Lobbyteile hier, da ist es ein bisschen dunkel. Aber dort, wo der Stream beginnt, wenn du die dunklen Teile dort sehen kannst, hier, ist es wieder absolut dunkel. Und wir haben hier eine Talspaltung. Das wird wahrscheinlich schwierig, nicht wahr? Wir haben viel Valley Shift. Hier ist ein Tal, hier kommt der Bach und fließt in den Mainstream. Da ist der Mainstream. Der Mainstream geht so. Dann dreh dich wieder ab, okay. Und bis das, was nur wir sehen können , hier zum Mainstream wird, fangen wir an, mehr davon zu sehen. Okay. Das sehen wir. Dann waren da viele Kleinigkeiten . Wir haben hier die Landfläche, die wir abdecken müssen. Hier gibt es viele felsige Strukturen. Okay. Würdest du sagen , dass das schwierig ist? Ich weiß nicht, aber ich freue mich darauf, das auszuprobieren. Ich habe das noch nie geübt und ich möchte dir zeigen , wie befreiend es ist, wenn du versuchst solche Dinge hier zu tun Was war das für ein Zeichen? Oh, das war die Klippe. Okay, hier. Jetzt kommt der Stream und verbindet sich dort. All das ist nur Land , das hier verschwindet. Und dann haben wir einen weiteren Teil des Streams, der kommt Okay? Beugt sich nicht. Ich weiß nicht, warum ich diese Kurve hinzugefügt habe. Okay. Es ist einfach das. Dann lass es. In Ordnung. Ist das eine sehr schwierige Skizze? Bitte sag es mir, ist es nicht vereinfacht? Zeichne einen großen Berg, vorne einen weiteren Berg, vorne einen kleinen Bach und dort vielleicht noch einen Bach. Dehne dich niemals. Machen Sie es Ihren Fähigkeiten so einfach wie möglich . Das kann ich sagen. Wenn Sie meinen Referenzkurs besucht haben, wissen Sie genau, was ich meine. Da wir fertig sind und ich mein Papier hier mit Klebeband hineingeklebt habe, keine anderen Bänder mehr, weil ich ziemlich zuversichtlich bin, Ganze direkt anzugehen , ohne das Klebeband darunter Es ist nur in der Anfangsphase, in der Sie sehr vorsichtig sind, dass Sie das Klebeband an den Rändern haben müssen Klebeband an den Rändern haben Aber jetzt, zu diesem Zeitpunkt, spare ich eine Menge Klebeband. Das ist mein Fall. Wenn Sie immer noch Angst haben und denken , dass Sie noch nicht bereit sind, weiter und nehmen Sie die Kante. Okay. Es ist sehr wichtig zu wissen, wie hoch Ihre Fähigkeit ist, Risiken einzugehen. Okay. Ich fange natürlich damit an, Wasser auf die Himmelsregion aufzutragen. Okay? Ich nehme meinen Himmel wieder an den Rändern entlang und füge ihn dann der Form des Berges hinzu. Ich betrachte das Papier aus verschiedenen Winkeln, um sicherzugehen , dass ich die Bereiche sehe , die allmählich austrocknen. Diese Kante, an der ich das Wasser entlang des Bergrandes aufgetragen habe das Wasser entlang des Bergrandes aufgetragen , begann auszutrocknen. Ich werde es noch einmal durchgehen. Ich möchte nicht, dass mein Himmel Striche reflektiert. Ich möchte, dass es weicher ist. Ich werde darauf achten, dass ich ausreichend glattes Wasser auftrage. Okay, bitteschön. Ich bin glücklich. Ich fange mit Paint Scray an. Natürlich werden wir uns nicht darauf umgewöhnen, nur Farbscray zu verwenden . Ich zeige es dir Lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen bisschen und die Kleckse mit unserem schönen Farbspray auffüllen. Sie können sehen, dass es ein mittlerer Ton ist, es ist kein sehr heller Ton und es ist kein dunklerer Ton, den ich hier verwende Und ich verwende alles , was auf meiner Palette war, von den vorherigen Gemälden, die ich gemacht habe. Jetzt kommt der Teil, in dem ich gesagt habe, dass ich nicht darauf verzichten werde , nur grau zu malen Die Farbe, die ich verwenden werde, ist ein bisschen Lavendel. Schauen Sie sich Ihre Referenz an dieser Stelle an. Ich weiß, dass ich immer sage, dass man keine exakten Farben malen muss. Aber wenn Sie sich das ansehen, werden Sie feststellen, dass es in diesen nebligen Bereichen einen Hauch von Violett hat in diesen nebligen Bereichen einen Hauch von Violett Wie können Sie das erreichen? Lavendel ist deine Antwort. Lege einfach ein paar Lavendelklumpen in den Himmel, wo immer du denkst, dass du diese subtilen Violetttöne haben solltest diese subtilen Violetttöne Ich habe meinen Pinsel gelöscht. Ich habe nur Pigment verteilt. Jetzt, diese subtilen Stellen. Jetzt nehme ich etwas mehr von meinem Schmerzbildschirm und fange an, den gewünschten Regionen Tiefe zu verleihen. So wie hier und dann ein paar Wolken da. Ich denke, vielleicht ein bisschen an diesen Rändern. Wenn du denkst, du hast zu viel getan, ist es einfacher, es abzulegen, siehst du, es einfach zu verteilen, das war's. Ich habe im Grunde genug mit dem Himmel, aber ich liebe die subtile Menge Lavendel, die an zufälligen Stellen in meinem Himmel auftaucht Okay. In Ordnung. Also, wenn du damit fertig bist, könnten wir weitermachen und, weißt du was, lass uns keine Zeit verlieren, lass uns weitermachen und diesen unteren Teil malen, genau hier würde passieren, während wir das malen. Der Himmel würde trocknen und dann können wir weitermachen und die Berge malen , das ist nicht so schön. Okay. Um den unteren Teil zu bemalen, kann man deutlich erkennen, dass er eine graue Farbe hat. Aber versuchen wir es so zu gestalten, dass es dem Himmel entspricht. Weil es Wasser ist, spiegelt es tatsächlich die Farbe des Himmels wider. Das ist ziemlich einfach zu machen. Was Sie tun müssen, ist, dass die Farbe, die wir für den Himmel verwenden Lavendel als Leinwandfarbe verwendet haben. Vermische sie miteinander. Schreib das aufs Papier. Sehen Sie, fangen wir ganz am Rand an. Folgen Sie einer beliebigen Form als ob Sie damals die Referenz gemacht haben. Nun, was Sie tun können, ist, während Sie malen Deshalb mache ich das beim Malen nass auf trocken, vielleicht bekommen Sie diese helleren, weißen, weißen Striche dazwischen. Kannst du das sehen? Wie ich ein paar zufällige weiße Striche habe. Mein Punkt ist, lass es so sein, versuche nicht, sie zu vertuschen, okay? Versuche manchmal, bewusst weiße Punkte zu erzeugen. Zum Beispiel, wenn du die Seite deines Pinsels benutzt und einfach siehst, dass du manchmal diese weißen Striche bekommst Ich versuche bewusst, all diese weißen Striche nicht zu vertuschen und sie absichtlich wegzunehmen. Siehst du, ich habe hier und da weiße Lücken. Und ich habe einige Variationen in meinem Wasserbereich, was hauptsächlich darauf zurückzuführen ist, dass ich die Nass-Trocken-Methode verwende. Okay, jetzt versuchen wir auch diesen kleinen Wasserbereich zu malen. Wir können immer mehr Weiß hinzufügen, wenn wir wollen. Ich weiß, dass Sie als Aquarellkünstler wahrscheinlich weiße Flächen lassen sollten, anstatt die gesamte weiße Farbe zu verwenden Es ist okay. Okay, hier. Hier in dieser Ecke werde ich einfach Feuerzeug benutzen. Lass es uns zu unserem Bild zusammenfügen. Aber so wie es ist, werde ich nur dafür sorgen , dass es gut zusammenpasst. Mischen Sie hier, ohne dass zu viel Wasser hinzugefügt wird. Okay, ich schätze, hier gibt es ein bisschen mehr Weiß , das wir hinzufügen müssen. Das machen wir später, wenn es darum geht. Okay. Ich schätze, zu diesem Zeitpunkt könnte unser Himmel hier trocken sein. Wenn es nicht trocken ist, ist es absolut in Ordnung. Was uns ein bisschen von dem verschwommenen, nebligen Rand der Berge geben Okay, ich verwende hier diese Mischung, ich dir zeigen werde, was sie ist Es ist eine Mischung aus meinem Saftgrün und meiner braunen Farbe. Okay, Saft, Grün und Braun gemischt. Das werden wir heute verwenden. Eher saftgrün, schätze ich. Ich möchte, dass es grünlich ist. Kannst du sehen? Es ist eher grünlich. Ordnung. Nun, es gibt eine Sache, die ich in dem Bild besprechen möchte. Es sieht aus, als ob es in einer einzigen Farbe wäre. Am besten ist es jedoch, wenn Sie zum Hintergrund hin etwas kühlere Töne auftragen können , als in den weiter entfernten Bergen, und dann vorne hin wärmer werden. Du siehst mein Blau hier auf meiner Palette. Ich werde das mischen. Das war im Grunde Rot- und Grünblau, aber ich schätze, Sie können ein bisschen Hellblau verwenden und versuchen, das zu mischen. Damit fangen wir an. Okay. Ich nehme es nass auf trocken, ein bisschen mehr Blau. Ich sehe, es ist nicht ganz trocken. Manche Bereiche sind wie Vermischung. Ich denke, es ist okay, denn wie gesagt, es würde den nebligen Rand des Berges zeigen Okay. Nicht alle Bereiche würden sich ausbreiten. Nur ein bestimmter Bereich, jetzt absolut in Ordnung, um den perfekten Nebelrand zu bekommen Okay, nimm noch einen Pinsel. Achte darauf, dass es feucht ist. Nass. Okay. Und geh so über den Rand. Siehst du, das ist ein sehr nebliger Rand, den wir da haben. Okay. Malen Sie weiter, damit Sie Ihre Pinselstriche nicht blockieren. Okay. Da. Sperren Sie Ihre Pinselstriche nicht so, dass sie anfangen, einen dunkleren Rand zu bilden. Ich gehe immer wieder zurück und verstärke meinen Pinselstrich achte ich darauf, dass er zu dem Zeitpunkt nicht trocken ist. Und wenn ich hierher zurückkomme, ist es wohl da drunter, diese Flussmarkierungen am anderen Ende. Ich denke, wir können das wahrscheinlich mit weißer Farbe hinzufügen. Es ist viel einfacher, wenn Sie versuchen, dieser Methode zu folgen . Okay. Bis zum Rand bedeckt. Das ist mein tiefes Blau. Ein bisschen saftgrün und braun. Und wenn ich es noch einmal durchsehe, sehe ich, dass dieses Tal hier kühler ist. Denken Sie daran, dass wir dort eine Trennung für das Tal hinzugefügt haben. Okay. Malen Sie bis zu diesem Punkt, dann malen Sie bis zu diesem Punkt. Lassen Sie mich diese Bereiche noch einmal durchgehen , weil Sie normalerweise nicht möchten, dass es austrocknet. Okay? Lass diese Regionen nicht austrocknen und es ist gut, das zu haben. Sie möchten nicht in all diesen Regionen weichere, perfekte, weichere Kanten, weshalb wir diese Nass-auf-Trocken-Methode verwenden Okay? Es ist immer gut , die Farben erneut zu mischen , weil dann jedes Mal, wenn Sie mischen, die Farbmischung in Ihrem Papier anders sein wird. Okay? Und es gibt deinem Berg auch eine abwechslungsreiche Variante. Das ist auch der Grund, warum wir diese Methode verwenden. Okay. Nun, da wir bis zu diesem Zeitpunkt gemalt haben, werde ich dunklere Details hinzufügen. Bei den dunkleren Details werde ich grau malen. nehme eine große Menge grauer Farben Ich nehme eine große Menge grauer Farben und stopfe sie auf den Gipfel meines Berges. Offensichtlich habe ich alle Bleistiftspuren verloren, die ich hatte, aber ich glaube, ich bin damit einverstanden. Und da war es , wo das Flussgebiet sein wird, okay. Es ist wie in einem Tal und hier gibt es zufällige Kleinigkeiten in einem Klumpen, was diesen Teil des Berges trennt Wir werden sehen, dass ich viele Lücken hinterlasse. Während ich das mache, siehst du da gerade ein paar grüne Punkte. Kommen wir noch einmal zum unteren Teil, schnell, saftgrün und meine braune Mischung. An dieser Stelle denke ich, dass wir auch ein bisschen Olivgrün nehmen können ein bisschen Olivgrün nehmen , was es heller machen würde. Und stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, es zu mischen. Okay. Sie wollen keine scharfen Kanten erzeugen, mischen Sie sie mit dem, was Sie bereits auf dem Papier haben. Siehst du, denn hier ist nichts auf deinem Bild. Es wird so sein, selbst wenn du es hier gemischt hast, es wird nicht heller werden. Okay. Nun, wenn wir zu den Rändern des Flusses kommen des Flusses kommen , sehen wir den Berghügel, den wir markiert haben. Und selbst wenn du es loswerden solltest, werde ich es ganz klar anmalen Aber ich weiß, dass ich dort meine Bleistiftskizze sehen kann. Okay. Wir können dunkle Farbe hinzufügen, wenn es soweit ist. Es ist immer gut, nass auf trocken zu malen , denn wie gesagt, es würde diese Spuren behalten und das ist es, was Abwechslung schafft. Okay, ich nehme Olivgrün und ich kann hier etwas Dunkles sehen, helleres hier kommt das Tal da runter. Malen Sie nicht perfekt. Schau dir an, was ich mache, berühre hier zufällig die Kante , sodass wenn es auch die Wasserfläche erreicht, du kein perfektes Ergebnis machst Wir wollen das nicht, wir wollen keine perfekten Kanten. Okay. Wir müssen extrem vorsichtig sein, um nicht wirklich perfekte Kanten zu bekommen. Das ist unser Hauptziel hier. Okay, dann schätze ich, dieser Berg kann auch die nächste Farbe haben. Siehst du, wie er das sofort vorwärts schiebt und das andere rückwärts Auch wenn es in der Referenz nicht so ist , ist es absolut in Ordnung Wir versuchen, eine Variation und Abwechslung in unserer Malerei zu schaffen . Versuche nicht, die Referenz nachzuahmen . Okay, darum geht es nicht. Und ich hinterlasse bewusst dunkle Spuren. Ich verwende bewusst die gesamte Farbe meines Pinsels, obwohl da etwas kühleres Grün drin ist . Es ist in Ordnung. Okay, das ist der Punkt. Weil wir keine dichtere Farbe verwenden und weil das nass und trocken ist, ist es absolut in Ordnung Aber lassen Sie mich jetzt einfach zu dieser Region zurückkehren und anfangen, etwas mehr Farbe zu geben , damit ich die dunkle Farbe geben kann Okay. Jetzt nehme ich meinen Pinsel und nehme Stifte Gray passt das an, um verschiedene Bergtäler zu kreieren. Hier gibt es eine große, buschige Struktur. Irgendeine Form, die in diese Richtung geht. Schon wieder runter zum Rand. Mach den Rand nicht perfekt. Lass uns locker hängen. Okay, wenn Sie auf das Bild selbst schauen, können Sie sehen, dass es nicht perfekt ist Unten darf kein Olivgrün hängen. Bedecke das mit den grünen Farben. Dann kommt und dehnt sich hier auf einen größeren Abschnitt aus und geht und schließt sich dort an. Ich mag den Unterton des Olivgrüns, weshalb ich zunächst keine grauen Farben hinzugefügt habe Wir haben diesen Unterton von Olivgrün. Wenn wir das machen, kannst du ein paar zufällige, felsige Formen kreieren, okay. Im Wasser. Jetzt ist diese Seite wieder dunkel, aber wenn man sich diese Seite anschaut , hat diese Seite viel Olivgrün, das durchsichtig ist. Okay. Wir werden einfach viele Lücken schaffen. Okay. Ich schätze, ich möchte mein Olivgrün hier etwas stärker betonen. Ich nehme mein Olivgrün füge es einfach oben drauf. Du kannst es jetzt wieder zu dieser Klippe hinzufügen. Siehst du das? Entlang des Randes , damit das übergeht. Wir müssen hier viele Klippenregionen hinzufügen und ich mag es, wenn es nass ist, wenn ich diese Klippenregionen hinzufüge. Das ist der Grund, warum ich mich wieder für einen schönen olivgrünen Farbton entscheide. Okay. Wir müssen ein paar nette Regionen schaffen und das Okay verlieren. Wir haben die Farbe wieder hinzugefügt. Okay. Ich denke, ich werde zu diesem Zweck auf meine kleinere Größe Rush umsteigen. Ich denke, Größe sechs wäre perfekt. Dann nehme ich meine Größe sechs zurück zur Farbe Grau und mache sie dort, wo sie gebraucht wird. Dieser untere Teil muss nett sein. Und dann hier auf dieser Seite, meine Farbe muss so sein, dem Pfad folgen, dem Pfad folgen, aber an zufälligen Stellen hier ein paar hellere Töne haben. Es folgt dem Pfad, geht so rüber, dann geht es so weiter. Okay? Dann hellerer Ton hier, wieder dunklerer Ton. Schau dir einfach deine Referenz an. Okay. Denken Sie daran, dass es okay schwarze Stellen oder schwarze Bereiche ist, dass schwarze Stellen oder schwarze Bereiche nicht so übereinstimmen, wie sie dem Bild sind, denn wie gesagt, sie müssen nicht übereinstimmen. Okay. Und ich passe es auch nicht immer zusammen. Ich versuche Abwechslung zu schaffen. Das ist das Ziel unserer Malerei. Okay, der Teil gefällt mir. Dann habe ich hier viel Farbe aufgetragen , weil wir Details und rechte Kanten schaffen wollten. gibt es eine Klippenregion, hier noch eine Klippe, dann viele Klippenteile dort, das kann man sehen. Und noch eine ausführliche Detaillierung da drüben. Okay. Ja, das sieht nett aus, nicht wahr? Dann muss der Berg hier drüben einen Abwärtstrend haben. Aber in einem helleren Ton linderte ich meinen Schmerz Ich werde es einfach so nach unten drücken. Das verleiht ihm einen dunkleren Ton. Siehst du das? Ich denke, was wir tun können, ist, dass wir dasselbe für einige übertriebene Bereiche tun können . Mach das nass. Okay, dann füge ein paar Kleinigkeiten hinzu. Wir könnten hier das Gleiche machen, weil es nicht so ist, als auf perfekte Weise benetzt Region auf perfekte Weise benetzt und dann anfängt , kleine Stücke und Blobs hinzuzufügen Diese Kleinigkeiten würden sich ausbreiten und Berg auf ungleichmäßige Weise bilden Uneinheitlichkeit ist das, was wir uns wünschen, nicht wahr? Wir müssen hier noch viel mehr von diesen schwarzen Bereichen hinzufügen. Ich schätze, ich werde Wasser auftragen. Sie können auch dieselbe Farbe nehmen , die Sie zuvor aufgetragen haben, sie darüber und zum Schwarz zurückkehren. Dann kommt hier die Form des Tals und jede Menge Kleinigkeiten. Das erzeugt, als gäbe es dort zwei Talformen. Ich mische im Grunde einfach alles. Es muss nicht einheitlich sein. Okay, das müssen wir von solchen Gemälden verstehen. Du denkst darüber nach, sehr einheitlich und perfekt vorzugehen , aber du bist wirklich, okay, es sind nur viele dumme Details Eigentlich jede Menge Kleinigkeiten. Die extreme Detaillierung ist nicht erforderlich. Da geht der Flußweg. Jetzt müssen wir diese linke Seite wieder auf die linke Seite malen . Ich fange vorsichtig mit meinem Olivgrün an, da es der Rand ist. Ordnung, dann übertrieben, Schmerzbildschirm verwenden, beim keinen Rand hinterlassen Olivgrün keinen Rand hinterlassen. Das ist der Schlüssel. Siehst du, da haben wir jetzt einen schönen Vorteil. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir ein paar schöne Schatten hinzufügen, paar felsige Stellen im Wasser. Also hier am Wasser gibt es Don on Fox , da sind ein paar große Blobs Es ist am besten, wenn du einige trockene Felsformen erreichen kannst . Dort siehst einige Felsformen und mehr Steine an zufälligen Stellen Leute, wir sind fast fertig mit dem Drucken. Vertrauen Sie mir, ich nehme einfach Details und füge sie an zufälligen Stellen hinzu. Okay. Auch hier, versuche ein paar zusätzliche Steine hinzuzufügen. Ordnung. In Ordnung. Fast fertig. möchte der Wasserregion nur einige Kanten und felsige Teile hinzufügen , weil ich finde sie im Hinblick auf Wasser zu perfekt ist. Ich finde es toll, wie es geworden ist, aber jetzt denke ich, dass wir ein paar dunklere Kleckse hinzufügen müssen, damit es eigentlich ein bisschen trocken Okay. Wie bei diesen Steinen, die wir hinzugefügt haben, warte einfach etwa 1 Minute, bis sie vollständig austrocknen, und dann geht es dir gut. Ich habe etwa eine Minute gewartet und es ist jetzt komplett trocken. Ich werde einfach Wasser in diese Wasserregion auftragen. Okay? Tragen Sie einfach eine Menge Wasser auf , sodass die schwarze Farbe und alle Steine, die Sie hinzugefügt haben, sich nicht verteilen. An dieser Stelle ist es sehr wichtig, dass sie sich dort nicht mit nur einem Schuss Wasser verteilen. Und es spielt keine Rolle, dass Sie nicht an allen Orten Wasser haben. Aber was ich hier tun muss, ist, an einigen Stellen hier nur eine leichte tonale Variation einigen Stellen hier Das nehmen und dann ein bisschen Lavendel dazumischen, denn das ist die gleiche Mischung, die wir verwenden, nicht wahr? Es ist nicht zu dicht. Okay. Versuchen Sie nur an einigen Stellen, diese tonale Variation zu haben, aber denken Sie daran, es in einer Richtung zu tun Denken Sie auch daran, dass wir beim Malen einige weiße Lücken hinterlassen wir beim Malen einige weiße Lücken Versuche auch sie zu behalten. Wie hier, es gibt ein paar leichte Lichtflecke. Okay, ich glaube, das sind wir Jetzt kann es losgehen. Dieser, dieser Lavendelfleck trocknet ab. Wir können einfach ein paar weiße Highlights hinzufügen und fertig. In Ordnung, bitteschön. Jetzt ist es fast ausgetrocknet, also fügen wir diese kleinen Highlights an zufälligen Stellen zusammen . Nimm einen feuchten Pinsel und dann trockene Farbe auf. Okay, sehr wichtig, dass die Farbe, die wir hinzufügen, irgendwie trocken ist die Farbe, die wir hinzufügen, irgendwie trocken und einfach zufällige weiße Linien zieht. Okay? Der einfachste Weg, das zu tun, wäre also, den gesamten Pinsel zu verwenden Beladen Sie es mit Pigment, das Ganze, und stellen Sie sicher, dass es trocken ist Fangen Sie hier an, Ihre weißen Striche in Flussrichtung hinzuzufügen . Das Wasser fließt in diese Richtung, dann wird es auf dieser Seite mehr geben, was offensichtlich ist, weil dort viele Steine sind, die mehr Schaum erzeugen, wenn das Wasser fließt. Dann gibt es hier offensichtlich viel , weil es viele Felsen gibt. Denken Sie daran, es in Strömungsrichtung zu tun. Sehr wichtig. Tu es nicht nach unten. Muss von dort auf die rechte Seite gehen . Ich denke, das ist gut für diesen Punkt. Jetzt machen wir weiter und fügen dem Stream in der Mitte , dass wir dort nur Bits und Blobs sehen Okay, hier kommt es runter, dann kommt es wieder runter. Wir sehen dort einen weiteren Block. Dort ist noch ein Block. Es ist weg. Okay. Dann ist da wohl noch ein Blob dazwischen. Dann kommt dieser Blog hier raus. Dort gibt es einen Bach, der sich ein bisschen abteilt. Mal sehen, wie er abfließt Und ich denke, wenn wir es hinzufügen, können wir dort ein bisschen hinzufügen Wir sind das Einzige, was mir jetzt auffällt, ist, dass ich glaube, dass ich auf dieser Seite etwas mehr Schatten hinzufügen muss. Ich habe meine Farben grau ausgewählt und werde hier auf der horizontalen Linie einfach ein paar zufällige Teile hinzufügen . Kannst du sehen, dass es Schatten hat, besonders für den Felsen dort? Jetzt hat es ein zweidimensionales Aussehen. Oh, aber mir ist gerade aufgefallen, dass unser Olivgrün auf dieser Seite einfach zu perfekt ist. Vielleicht trage ich einfach etwas Wasser auf. Okay. Obendrauf. Oben drauf etwas Wasser auftragen und mit dem Schwarz nach dem Zufallsprinzip vermischen, dabei ein bisschen von meiner Farbe aufnehmen Scray ist zwei dicht. Ich möchte nicht, dass es zu dicht wird, sondern einfach zufällig, aber weil die Farben Grau nicht perfekt sein sollten Ja, das ist viel besser, wenn es diese Farbvariation hat , und du? Glaubst du? Okay, da. Ja, das ist viel besser. Ordnung. Wir sind fertig, ich verspreche es. Wir werden jetzt nichts ändern. Da hast du's. Also ich weiß, dass das ziemlich hart und schwierig war, aber ich wollte deine Grenzen mit der Nass-auf-Trocken-Methode wirklich weil das fast so viel von der Nassstrahl-Methode war . Gleichzeitig versuchst du, deine Pinselstriche natürlich erscheinen zu lassen , nicht wahr? Ich weiß, dass das schwierig ist, aber probieren Sie es aus. Das einzige Konzept hier sind kühlere Töne im Hintergrund. Ich tendiere ein bisschen zu Halo-Blau auf der Rückseite, hellere Töne, also habe ich hier mehr Olivgrün und wärmere Töne Farbe des Himmels in den Wasserreflexionen. Dann ist das alles so, dass sich die Schwarztöne einfach in verschiedenen Verhältnissen vermischen. Das ist es. Es gibt nicht einmal eine Reihenfolge oder perfekte Art, wie du es machen solltest. Okay? Beim Malen spielt es keine Rolle. Das ist eine wichtige Sache , die du verstehen musst. Wenn du glücklich bist, bitteschön. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 39. Tag 17 - Jenseits der Erde: Farben: Hallo, willkommen zu Tag 17. Hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Es ist einfach völlig zufällig. Ich habe ein Galaxienbild aufgenommen und ich habe das Bild einer Erde aufgenommen. Und dann habe ich es einfach zusammengefügt und einige Dinge mit den Leuten auf der Erde geschehen Oh mein Gott, da hast du's. Schauen wir uns die Farben an , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Okay? Zusätzlich benötigst du vielleicht einen Kreismacher oder einen Kompass oder irgendein Objekt, mit dem du einen Kreis eintauchen lassen kannst. Und eine Sache, die ich beachten sollte, ist, dass ich mich dafür entschieden habe , meine Erde in dieser Ecke zu haben. Aber wenn du es lieber in der Mitte deines Bildes haben möchtest, was meiner Meinung nach nicht gut für die Komposition ist Aber du kannst weitermachen und versuchen, ob du deine Erde nach rechts oder nach unten irgendwo platzieren unten Wenn du deine Erde kleiner machen willst. Wenn du deine Erde vergrößern willst, ganz nach deiner Wahl. Okay, mach einfach weiter und mach, was du willst. Das ist es. Schauen wir uns also die Farben an , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Im Grunde genommen habe ich mit einer schönen saftgrünen Farbe angefangen und eine dunkelgrüne Farbe verwendet. Und weiter im Hintergrund um diese Tiefe der Dunkelheit zu erreichen, habe ich Farben verwendet, Grau, diese drei Farben für den Hintergrund. Für den Vordergrund, wo sich die Erde befindet, habe ich dann mit einem blauen Unterton angefangen Das ist mein gelbes Blau. Dann habe ich mein indisches Grünblau drüber gelegt, das ist Preußischblau In Ihrem Fall, wenn Sie nicht das indische Treene-Blau haben, dann habe ich für die Landfläche im Grunde meinen Burn CNA und meinen gelben Ocker gemischt verwendet meinen Burn CNA und meinen , um diese Landfläche zu schützen Dann habe ich auch ein bisschen Saftgrün und mein transparentes Braun miteinander vermischt Saftgrün und mein transparentes Braun Okay, ehrlich gesagt sind alle meine Stecknadeln braun mit meinem Saftgrün verunreinigt , um einen etwas bräunlicheren Stein zu bekommen und dann weißen Kürbis für die Sterne und die weißen Bereiche auf der Erde Lassen Sie mich das noch einmal zusammenfassen, denn hier sind viele schlechte Farben drin, die ich nicht verwenden wollte. Saftgrün, dunkelgrüne Farben, Grau, Gelb, Blau, Rot und Grün, Blau und Cena, Gelb, Ocker und transparentes Braun Das sind die Farben, die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Schau dir meine Hände an. Unter meiner Uhr muss ich mir jetzt die Hände waschen. Wenn du bereit bist. Lass uns weitermachen und diesen malen. 40. Tag 17: Projekt über die Erde hinaus: In Ordnung, fangen wir mit diesem an. Ich möchte hier einen größeren Kreis für die Erde haben. Natürlich werde ich meinen Circle Maker benutzen, aber du kannst weitermachen und jeden Kompass oder jedes Objekt wie dieses benutzen . Ich habe es zuerst mit diesem versucht. Es ist nur eine Achterbahn, aber ich glaube, sie ist zu klein, weshalb ich mich für diesen entscheide Versuche, ein Objekt zu finden, das zu deinem Skizzenbuch und zu deiner Dimension für die Erde passt , zu der du etwas hinzufügen möchtest Ich denke, meine Erde und meine Erde werden nicht in der Mitte oder irgendwo anders sein Es wird irgendwo hier sein, am Rand. Okay. Dort werde ich es skizzieren und das ist die einzige Skizze, die in diesem Gemälde enthalten ist. Okay, da hast du's. Ich glaube, ich habe einen runden Fehler gemacht, als ich hier unten angekommen bin. Lassen Sie mich einfach versuchen, es zu korrigieren. Das ist es. Das ist meine Erdform und das ist die einzige Skizze, die ich habe. Okay. Nun, was das Malen angeht, werden wir im Grunde Wasserpinsel mit Blau auftragen. Wenn Sie den blauen Unterton sehen, muss ich ihn klären Aber ich denke, es ist okay, weil wir sowieso mit einer dunkleren Farbe malen werden Nimm deine Bilder aber vorsichtig wieder am Rand des Fadens entlang Deshalb solltest du deinen Pinsel nach Thaloblau reinigen, denn Tyloblue ist wie ein stark färbendes Pigment und es ist sehr Aber in diesem Gemälde ist es okay. Das heißt, vorsichtig den Rand zu retten. Ich habe in den letzten paar Jahren kein Band benutzt. Ich habe kein Band benutzt, weil ich nach all der Zeit ziemlich selbstbewusst geworden bin . Wenn Sie sich sicher sind, können Sie das, sonst wissen Sie genau, was zu tun ist, Sie wissen genau, wie Sie das Band anbringen müssen. Okay. Ich habe dir das jetzt ein paar Mal gezeigt . Entlang des Randes meiner Erde, vorsichtig entlang des Kreises. Wenn du dein Papier kippst und siehst, dass sich am Rand Wasser ansammelt Achten Sie darauf, es loszuwerden da Sie nicht möchten, dass das Wasser entlang des Randes herunterfließt und Ihre Bilder ruiniert Okay, oder dein Papier darunter. Ich sehe, dass sich dort viel Wasser ansammelt, was eine Gefahr darstellt Lassen Sie mich schnell sichergehen, dass es bereits eingedrungen ist Deshalb musst du extrem vorsichtig sein mit der Art, wie du malst Das Wasser, das du an den Rändern verteilt hast. Also lass mich einfach die Kanten in der Mitte aufräumen. Ich weiß, dass es sehr riskant ist. Ich nehme einfach meine Farbe und nicht viel Wasser, schätze ich. Okay. Das ist am einfachsten und sichersten. Ich bin nur extrem vorsichtig ich am Rand meines Kreises entlanggehe. Okay, ich glaube, mir geht es jetzt gut. Den Rest füge ich zu Beginn hinzu. Mit saftgrünem Saft. Okay. Dann wunderschönes Saftgrün. Jedes Grün würde genügen. Mach dir keine Sorgen, oh mein Gott, ich habe kein Saftgrün oder ähnliches Okay, das Saftgrün, das ich verwende, ist von White Nights. Es ist etwas dichter. Wie Sie sehen können, ist es ein leuchtendes Grün, das ich hier habe. Ich werde es vorsichtig bis zum Rand mitnehmen. Ja, das ist es. Ja, wie ich gemalt habe, hat es sich ausgebreitet, wodurch es ein bisschen schön aussah. Ist das nicht mein Papier geneigt? Versuchen Sie immer, Ihr Papier in verschiedene Richtungen zu bewegen, wie Sie es für richtig halten Okay. Das war es. Dann gehe ich zum nächsten dunklen Farbton über , der in meinem Fall dunkelgrün sein wird. Dieses Dunkelgrün ist wieder von Weiß. Nett. Aber du kannst dein dunkles Grün kreieren indem du Farbgrau mit Sackgrün mischst. Oder du kannst es auch mit Indigo mischen. Aber es mit Indigo zu mischen würde es etwas kühler machen, weshalb ich darauf verzichte Sie gehen rüber. Sie können sehen, wie wässrig meine Farbe an dieser Stelle ist , weil ich nur versuche, die Farben reinzubringen, aber es ist mein Ziel, sie von den Rändern fernzuhalten Sie können also sehen, dass mein Papier hier schräg steht. Behalten Sie immer jeden Teil Ihres Papiers im Auge und sehen Sie, was hier passiert. Dunkler Rand, raue Kante zu dieser Seite, es wird nur das Dunkelgrün sein , wie Sie anhand der Referenz sehen können, die ich anhand von zwei Fotos erstellt habe. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um zusätzliches Pigment von Bereichen zu absorbieren , die dieses zusätzliche Pigment nicht benötigen. Okay, Vorsicht, wenn du am Rand der Erde entlang malst . Sobald Sie eine Farbschicht aufgetragen haben, müssen wir immer mehr hinzufügen. Lass mich dich daran erinnern , was ich immer sage. Wenn Sie irgendwann feststellen, dass Ihr Papier ausgetrocknet ist, ist es wohl am besten, es vollständig austrocknen zu lassen und dann zu malen, anstatt zu versuchen, es vollständig austrocknen zu lassen und dann zu malen, anstatt zu übermalen und viele harte Kanten zu erzeugen, denke ich. Okay. Fertig mit den abgerundeten Bereichen, aber jetzt haben wir noch viel Rauchfarbe vor uns. Wir sind hier immer noch in einem sehr helleren Stadium, ich schätze, grau übermalen. Ich sehe, dass diese Region hier in der Mitte, mit der wir angefangen haben, begonnen hat. Ich mische dort nur ein bisschen mehr von meinem Grün und achte darauf, dass sich das Ganze einfach vermischt zusätzliches Wasser aus anderen Bereichen aufnimmt Ich denke, für dieses Bild werde ich dir vielleicht zeigen, ob wir eine zusätzliche Schicht auftragen können, vielleicht braucht dieses Bild sie Dieser Rand hier soll wirklich dunkel sein. Das Grün ist nur der Unterton. Brauche an dieser Stelle Saftgrün, weil du siehst , dass es wie Austrocknen Aber ich weiß, wie ich meine Farbe anpassen und weiterleihen muss. Ich mache das einfach, nur dass ich wahrscheinlich in der Mitte ins Wasser fallen werde, um zu sehen, wie ein Blau entsteht. Aber sobald ich es verteilt habe, sollten einige dunklere Stellen in Ordnung sein . Das mache ich mit meinen dunkleren grünen, dunklen Flecken hier in der Mitte. Du kannst einen noch helleren Ton erzeugen, wenn du ein bisschen Gelb aufnimmst und versuchst, es dort zu stoppen, okay, du siehst etwas Gelbton. Das hat es im Grunde ein bisschen heller gemacht. Aber jetzt wollen wir das Hinzufügen der dunklen Bereiche beenden. Okay, es ist absolut wichtig , dass wir es so weit wie möglich an den Rändern halten und weiter auftragen. Sie können Ihr Papier in verschiedenen Winkeln neigen , um sicherzustellen, dass sich Ihre Farbe vermischt. Ich nehme meine Farbe Grau und werde diesen Bereich einfach noch einmal überstreichen, damit er dichter wird. Jetzt werde ich hier etwas Neues ausprobieren. Hier ist meine schwarze Farbe und ich werde sie einfach aufs Papier bringen. Okay. Wenn du siehst, dass ich einen großen Klecks draufgelegt habe. Okay. Ich bin mir sehr sicher. Ich habe noch niemanden gesehen, der das mit falschen Farben gemacht hat. Ich nehme den großen Klecks und verteile ihn. Oh mein Gott. Oh, nicht wahr? Nun, das hat mir eine Farbe gegeben. Ich muss es mit ein bisschen Grün vermischen. Sie jedes Mal sicher, dass Sie wissen, Ihr Pinsel frei von überschüssigem Wasser ist. Okay? Überschüssiges Wasser kann dein Bild komplett ruinieren und dann mehr Farben aufnehmen. Grau oder die Ränder pigmentieren. Der Grund, warum ich das mehrmals mache ist, dass ich weiß, dass es immer noch okay ist. Aber wenn es dann austrocknet, wirst du es eine Nuance heller sehen, was wir nicht wollen, richtig. Ich möchte, dass es so dicht wie möglich ist, deshalb füge ich immer mehr Farbe hinzu und mache es richtig dicht. Hey, siehst du, es ist jetzt dichter in der Region. Oh, ich sehe da drüben eine Trennung zwischen den Schmerzen. Also werde ich es einfach loswerden und es einmischen. Okay, ja, ich finde das cool. Wenn du hier nachschaust, mein saftgrün, dieser Rand ist getrocknet und hat eine harte Kante gebildet. Okay, das ist wirklich gut. Jetzt warten wir nur, bis es austrocknet, dann können wir ein paar Sterne hinzufügen und dann können wir im Grunde die Erde hinzufügen. Alles klar, es ist jetzt komplett trockenes Papier, wir fangen an, die Erde zu bemalen. Okay. Ich fange einfach damit an, rundum etwas Wasser aufzutragen . Es ist gut, wenn du das Wasser aufträgst , weil du es dann sanft streichen Okay. Ich denke, das sollte reichen. Und dann fange ich zuerst mit meinem Halo Blue an. Okay. Ich weiß, es ist wie ein Blau in der Referenz, aber das spielt keine Rolle. Hier ist mein Hello Blue. Ich nehme es ganz rechts an den Rand. Okay, im Moment werden wir uns nicht auf die weißen Farben konzentrieren, wir werden sie später hinzufügen. Also ich denke, es gibt Afrika. Dann lassen Sie uns einfach die verschiedenen Formen, die wir im Nahen Osten und dort sehen, nachzeichnen , vorsichtig, wenn wir den Rand malen. Ich kann schon sehen, dass die Form hier etwas wackelig geworden ist Ich muss das wahrscheinlich anpassen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, könnten Sie eine Maskierflüssigkeit verwenden, um so entlang der Kante zu malen Okay, du hättest früher eine Maskierflüssigkeit und verhindern können, dass deine Erde irgendwelche Farben annimmt Nun zur Erde, was wir machen werden, ist eine Mischung aus Farben Also ich habe Brandwunden entdeckt, ein bisschen gelbes Zeug, das vielleicht ein bisschen grünlich braun Also hier ist mein Grün, ich mische es ein bisschen mit Braun und das werden wir dort entlang des Randes anbringen Sie sich keine Gedanken über die perfekte Kante oder die perfekten Formen, die Sie erstellen. Okay, mach dir überhaupt keine Sorgen, denn wir werden gesamte Masse davon mit viel weißer Farbe abdecken. Es muss nicht perfekt sein. Okay, das ist Madagaskar. Dann liegt der Nahe Osten so da. Da drüben haben wir den Mittleren Osten. Ich weiß, dass der Nahe Osten überhaupt nicht grün sein soll. Hier entlang Afrikas liegt die Sahara-Wüste. Es soll gelblicher sein, ich würde sagen, es ist die Region des Nahen Ostens Dann nehme ich etwas mehr Blau auf und trage Blau am oberen Rand auf Wir brauchen mehr Farbe. In Ordnung. Dann nehme ich meinen Indenten Blue. Okay, ich werde hinzufügen. Zusätzlich zu meinem Blau gebe ich immer gerne diesen Pride-Blau-Unterton, gebe ich immer gerne diesen Pride-Blau-Unterton wenn ich mein preußisches Blau oder mein indisches Themenblau verwende . Okay. Ich weiß es nicht. Dieser Unterton ist immer toll, deshalb verwende ich ihn. Außerdem verleiht er dem Meer ein anderes Aussehen. Mach dir keine Sorgen, dass du deine Erde ruinieren wirst, denn wenn wir die Weißtöne hinzufügen , denn wenn wir die Weißtöne hinzufügen , wird alles Sinn machen und es wird nicht viel zu befürchten geben. Okay, ich würde sagen, das Einzige , worüber du dir Sorgen machen musst , ist, die richtige Form zu finden. Denn wenn es nicht rund ist, dann ist es so, als hätte man eine andere Form geschaffen , nicht wahr? Ich kriege da eine harte Kante, also werde ich sie abschwächen Ein paar nette Wassergruben hier, etwas Wasser, wie eine Da sind ein paar Wasserstellen. Okay. Ich schätze, das ist genug. Wir werden es mit viel Weiß vertuschen. Ordnung. Ich glaube, ich muss die Form hier ein bisschen anpassen , weil ich sehe, dass sie Ordnung. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. Okay? In Ordnung. Es ist komplett getrocknet und jetzt fügen wir viel Weißwein Okay? Stellen Sie also sicher , dass Ihr Pinsel wie ein halbtrockener Pinsel ist. Sie müssen es nicht wirklich nass haben. Okay? Weil es viele trockene Pinselstriche gibt. Das Erste ist, dass ich von oben anfange. Okay? Beseitigen Sie alle zufälligen, ungleichmäßigen Formen. Wo auch immer Sie Fehler gemacht haben oder wo Ihre Form keinen Sinn ergibt, machen Sie einfach weiter, decken Sie sie mit weißer Farbe ab. Deshalb ist das der einfache und unterhaltsame Teil, weil du die gesamte Masse vertuschst. Okay, ich schätze, unten brauchen wir mehr weiße Farbe, weil es dort unten die Antarktis ist Achte auf die Formen auf deiner Referenz. Ich sehe, dass dort einige tolle aktuelle Aktivitäten laufen Versuche das alles nachzuahmen. Gegen Ende Afrikas gibt es zuerst Aktivitäten, Afrikas gibt es zuerst Aktivitäten, lassen Sie uns die größeren Formen einzeichnen Danach wechseln wir zu den leichteren Strichen und den trockenen Pinselstrichen. Okay, ich sehe, dass dort eine Menge Aktivität stattfindet. Dann werde ich viel Zeit damit Antarktis und die untersten Teile hinzuzufügen. Okay. Wenn man sich das Referenzbild genau anschaut, sogar entlang des antarktischen Abschnitts kann man sogar entlang des antarktischen Abschnitts den bläulichen Unterton erkennen Deshalb verwenden wir kein Papierweiß, weil es wirklich kein Papierweiß ist Dort gibt es viele Cloud-Formen. Ja. Aber dann hat es diesen bläulichen Unterton, sogar in der Referenz Okay. Deshalb haben wir es zuerst mit Blau bemalt und dann mit diesen dunkleren Weißtönen. Okay, dann mach weiter, fang mit diesen Strichen an. werden sie nicht zu viele Wolken haben Wüstenregion werden sie nicht zu viele Wolken haben, okay, weil es ein Dessert ist. Weil der Indische Ozean immer dicht und wolkig ist. Okay, versuche die verschiedenen Formen zu kreieren, die du unten siehst . Möglicherweise benötigen Sie tatsächlich mehr Mäntel. Okay, möglicherweise nicht nur einer. Okay, das gesamte untere Herz bedeckt mit vielen kleineren Wolken Auch hier könntest du einen kleineren Pinsel dafür verwenden, aber ich hatte nichts dagegen, was auch immer ich verwende. Okay. Jetzt siehst du das, wenn du eine Menge davon vertuscht hast und dann ist es in Ordnung, nicht wahr? Jetzt müssen Sie nur noch die Sterne hinzufügen. Dies ist möglicherweise eine Szene, in der unsere Erde in eine andere Galaxie abwandert Flipp nicht aus, wenn du einer von diesen Schildern bist, aber das ist einfach, du weißt schon, wie ein Gemälde. Das ist es Okay, jetzt kommt der gefährliche Teil. Oh mein Gott. Oh nein, falscher Ansturm, denn das ist nass und es tropft Wasser, Liebesmodus, dichtere Sterne auf der rechten Seite Okay, lass mich meine Palette schließen Okay, sieh dir meine Hand noch einmal an. Also ich bin wirklich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Und wenn du auch glücklich bist, kannst du anfangen. Und los geht's. Hier ist das Bild. Ich hoffe, es hat dir gefallen und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 41. Tag 18 - Grün trifft Schnee: Farben: Hallo, hallo, hallo. Willkommen zu Tag 18. Das hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Zweitens sehen Sie, dass es eine Mischung aus zwei verschiedenen Bildern ist deutlich zu erkennen ist, weil Sie was deutlich zu erkennen ist, weil Sie eine Szene wie diese in der Realität nie finden werden. Es ist völlig zufällig. Es ist völlig absurd, nicht wahr? Aber ich kombiniere einfach zwei verschiedene Bilder, und Sie werden beide Bilder zusammen mit der gemischten Seite im Abschnitt Ressourcen finden beide Bilder zusammen mit der gemischten Seite im Abschnitt Ressourcen , sodass Sie deutlich sehen können, wie ich sie strukturiert habe Okay, schauen wir uns die Farben an, die ich für dieses Gemälde verwendet habe Also habe ich mit der linken Seite für den Himmel angefangen und Lavendel verwendet. Lavendel ist also eine sehr verbreitete Farbe , die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Und wenn ihr keinen Lavendel habt und darüber nachdenkt, es zu vermischen, was ist das Einfachste, was man machen kann, ist Violett und Weiß zu mischen, denn Lavendelpigment ist genau das. Okay, dann habe ich ein bisschen Queen Rose verwendet, aber ich habe es nicht in dieser Konsistenz verwendet. Es ist ein sehr, sehr hellerer Ton für den gesamten Hintergrund, wenn du ihn dir ansiehst. Okay. Rechte Seite des Himmels, ich habe gelb, dann habe ich orange. Okay. Dann ist es für die Wolken hier nur Lavendel. Und für diese Wolken hier ist es eine Mischung aus Alizarin und Lavendel Es ist also eine Mischung aus Alizarin, Purpur und Lavendel. Die Mischung, die ich kreiert habe, ist diese, und sie ist diese, im Grunde genommen ergibt die Mischung aus Lavendel und Alizarin Farbe. Okay. Als wir dann auf den Grund gehen, habe ich verschiedene Grünsorten verwendet. Also das ist zuerst saftgrün, mein dunkleres Grün. Wenn du also kräftiges Grün haben willst, kannst du einfach Saftgrün mit Schmerzgrau mischen und du bekommst ein dunkleres Grün. Ich neige dazu, es oft zu mischen, weshalb es in meinem Palin's ist, eine bequeme Farbe für mich Ich habe natürlich transparentes Braun , natürlich graue Farben Dann habe ich auch ein bisschen Bunsen für einige Bereiche hier auf dem Felsen Dann habe ich auf der rechten Seite viel Grün, das ist wieder mein Saftgrün, mein Dunkelgrün, meine Farben grau, ein bisschen transparentes Braun und natürlich das berühmte Olivgrün Okay, das sind also die Farben, die auf diesem Gemälde am stärksten sind Ich schätze, es gibt nichts anderes. Ja, das sind so ziemlich alle Farben, die am schwersten sind. Also sage ich es noch einmal Lavendel, Königin, Akrodon, Violett, Rose, transparentes Gelb, transparentes Orange, Alizarin, Purpur, Saftgrün, Dunkelgrün, transparentes Braun, Farben Grau Manzana transparentes Braun, Farben Grau Manzana Okay, also wenn du glücklich und bereit bist, lass uns weitermachen und lass uns weitermachen 42. Tag 18: Grün trifft auf Schnee-Projekt: In Ordnung Leute, lasst uns anfangen. Eigentlich ist es das erste Mal, dass ich hier Blut sehe. Das ist vom Grün dieses Gemäldes und es hat nicht wirklich an den Rändern geblutet Aber es blutete durch diese Lücke zwischen den Fäden, sodass das Wasser leicht durch diese Löcher fließen konnte leicht durch diese Löcher fließen Und so ist es passiert. Das ist eine wirklich große Warnung, weshalb ich auch versucht habe, das Wasser fernzuhalten, aber ich glaube, es hat nicht geklappt und es blutet ein bisschen Das wird definitiv in meinem Himmel bleiben. Mein Himmel für dieses Gemälde ist überhaupt nicht in dieser Farbe. Ich denke, es ist okay. Ich bin völlig einverstanden damit. Es ist im Grunde Akzeptanz, weil ich nichts wirklich dagegen tun kann. Lass uns anfangen. Wir beginnen mit unserer Bleistiftskizze. Wenn Sie sich die Referenz noch einmal ansehen, zwei verschiedene Referenzbilder kombiniert. Okay, ich fange hier mit einem Berg an der dritten Position an. Ich habe hier eine Klippe, oder? Eine Klippe, die so geht. Dann kommt der Berg wieder und wir haben eine solche Klippe. Dann ragt er ein bisschen heraus, so etwas dann und schließt sich dort an Lass mich jetzt die Klippen markieren. Okay, Klippen, da ist die Klippe dieses Berges. Okay? Irgendein düsterer Editor, ein paar dunkle Bögen Dann haben wir die Bergstraße da drüben , die irgendwo dort verschwindet Wir haben hier noch eine Klippe. Sie sich keine Gedanken darüber, es zu detailliert hinzuzufügen . Hier fängt es an. Siehst du den kleinen See da drüben? Da habe ich in dieser Kombination nachgedacht. Okay, das ergibt keinen Sinn. Also, wir haben hier drüben einen See. Wie wäre es, wenn wir anfangen, ein weiteres Leck hinzuzufügen? Okay, dieses Bild wird nicht ganz Sinn ergeben, aber dann wird es wie eine Mischung aus zwei Bildern sein. Es ist anders als die anderen Bilder, die wir gemacht haben. Wo war das andere , das wir gemacht haben, bei dem wir zwei Dinge miteinander vermischt haben Zwei Dinge miteinander verschmolzen. Es war das Bild des Baumes, oder? Das machte Sinn, weil es nur ein Baum war. Das wird keinen Sinn ergeben, aber es ist eine Mischung. Okay, das versuche ich hier zu zeigen . Hier kommt der See. Wenn du den Rand des Berges erreichst, geht dieser in einen Felsen über, okay? Dann geht es so und geh da rüber, wir machen daraus ein Gewässer. Auch hier sind felsige Kanten. Felskanten, hier drüben gibt es einen großen Felsen, paar kleinere Felsen, dort den Wasserteil und so viele hellere Bereiche , die wir einfangen müssen. Das ist es. Nun, wo endet dieser Teil des Berges? Okay. Lass uns sehen. Wir sagten, das würde wie ein See sein. Okay. Wie wäre es, wenn wir ein bisschen Grün auf die Seite nehmen. Wir machen den Berg. Okay, komm wieder da rüber. Das ist alles Teil der Wasserfläche. Wenn Sie einen Blick darauf werfen möchten, schauen sich den Sketch, den wir machen werden, genauer an. Ich werde hier natürlich mit dem Himmel beginnen. Lassen Sie mich nur schnell die Himmelsregion bewässern. Ich werde mich ernsthaft vom Rand fernhalten , weil ich mir wirklich Sorgen mache, dass er ruiniert wird. Sobald du das getan hast, lass uns mit dem Malen beginnen. Okay, also zuerst werden wir versuchen , dem Himmel und allem eine Hintergrundfarbe zu geben . Okay, lass uns das zuerst machen. Hier auf der linken Seite. Die Hintergrundfarbe, die ich hinzufügen werde, ist Lavendel. Okay, also hier. Es ist eine sehr subtile und helle Farbe, das sieht man. Okay. Ich habe es auf Wasser aufgetragen und dann das Ganze hier drüben bis zum Lavendel aufgehellt In Ordnung. Nur damit unser Papier nicht weiß ist. Das ist es. Obwohl Weiß auch absolut in Ordnung ist. Wenn du das bevorzugst, dann drüber nach unten, ein bisschen Rosa. Okay. Das ist es, was da ins Wasser gehört. Das ist ein sehr subtiler Anteil an Rosa. Stellen Sie also sicher, dass Sie es sehr leicht verwenden. Um das Ganze etwas kohärenter zu gestalten , wenden wir die Fortsetzung von dieser Seite an. Okay. Ein bisschen Lavendel. Den Lavendel, aber mach ihn sehr subtil. Okay. Dann wird es auf der rechten Seite gelb. Gelb ist der Unterton auf der rechten Seite. Ich weiß es nicht. Auch auf dem anderen Bild die wärmere Seite auf der rechten Seite sein, nicht wahr? Vielleicht, weil ich Rechtshänderin bin, weil ich mich wie die dominante Seite fühle, es ist warm und die weniger dominante Seite ist kühl. Vielleicht möchtest du, wenn du Linkshänder bist, das Bild komplett auf die andere Seite verschieben . Was denkst du? Viel Gelb, sogar in den Lücken. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt dorthin gehen, wo die Lücke zwischen Ihren Bergen liegt, und beginnen Sie mit der Bewerbung Okay. Sie können sehen, wie zusammenhängend und gemischt es ist Ich liebe den Himmel, auch wenn er nur eine sanfte Mischung ist. Aber jetzt werden wir die Cloud hinzufügen. Jetzt nehmen wir Lavendel. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, ist es lavendeldichter. Okay. Bei lavendelfarbenen Wolken nach oben und wenn sie auf die rechte Seite kommen, werde ich tun , weil ich dort viel Mischung und falsche Farben habe , habe ich einfach Lavendel hinzugefügt und meine Farbe entfernt, damit sie bisschen mehr am Himmel ausbreitet Ich glaube, die Wolken werden heller je weiter ich nach unten gehe Aber ich habe hier ein paar dichtere Wolken , lass mich sie machen. Sie sind dicht, unten leichter und fast wie eine Linie Auf der rechten Seite denke ich, was wir brauchen, ist eine Mischung aus Lavendel, möglicherweise ein bisschen Alizarin Wenn du Lavendel und Alizarin miteinander mischst und das Ganze übertreibst, siehst du, oh mein Gott, diese Farbe ist einfach wunderschön Zum Beispiel, wenn du Lavendel mit deinem Himmel mischst, entsteht daraus eine wunderschöne Farbe Glaub mir, ich sehe, dass mein Himmel angefangen hat, etwas abzutrocknen. Ich trage nur Wasser auf oder du kannst einfach deine gelbe Farbe erneut auftragen Okay. Hier, ich trage einfach mein gelbes Rosa auf. Das ist der Unterton, nicht wahr? Ich trage meine gelbe Farbe auf , weil mein Himmel ausgetrocknet ist. Es ist gut, wenn man eine solche Trennung des Himmels hat, nicht wahr? Es war ein subtiles Rosa. Ich gebe einfach einen Tropfen Rosa hinein und dann verteile ich es. Okay. Auf diese Weise wird es sich weiter verteilen. Jetzt komme ich zu meiner Alizarin-Mischung. Okay. Und sieh mal, das sind mein Lavendel und Alizarin, damit werden wir malen. Okay Am Himmel und erschaffe verschiedene Formen. Ich sehe da auch einige orangefarbene Steine . Ich schätze, ich werde sie später hinzufügen. Wir lieben die Dell-Farbe. Mein Pinsel gibt mir etwas , weil ich Lavendel sammle. Ich fasse das einfach gerne an. Also dann hat mein Pinsel viel Lavendel und das gibt denen, sieh dir diesen hier an. Oh, es ist so wunderschön. Manche rüber zur Seite. Ups, upps, upps Diese Seite ist trocken. Ich habe diese kleine Region gerade nass gemacht. Aber jetzt muss ich Orange hinzufügen. Hier nehme ich Orange auf und sehe in einigen Bereichen Orange im Hintergrund. Ich füge es einfach zu den Farben hinzu , die wir bereits haben. Es verschmilzt miteinander. Oh, sieh dir an, wie diese wunderschöne Orange zwischen das Land kommt und alles zusammen. Füge Mischung und Mischung Ich liebe es, wie es geworden ist. Das reicht für die Orange. nehme die Mischung nur ein bisschen mehr, weil ich die Wolken hier etwas dichter machen möchte. Okay, das sollte reichen, dieser Teil ist trocken und dieser Teil ist nass. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass wir von der linken Seite anfangen. Okay. Davor, hier am Himmel, gab es eine Randlücke. Okay. Ich habe das Gefühl, dass es vielleicht ein bisschen von der rötlichen Farbe nach links abnimmt. Okay. Der Übergang war dort zu stark. Was nun die Bereiche auf der linken Seite angeht, sehe ich, dass es viele weiße Bereiche gibt, aber sie sind nicht ganz weiß. Sie müssen einen helleren Ton haben. Ich nehme Lavendel. Ich nehme einen viel helleren Lavendelton und lege ihn über die Felsen. Okay. Es hat Lavendel, weil es den Farben des Himmels reflektiert wird. Es ist weiß, aber dann spiegelt es sich in den Farben wider. Okay, hier oben. Ich muss es nicht komplett auffüllen denn wir werden oben Taker Tones haben Dann haben wir die Wasserfläche , die sich wieder spiegeln wird Dafür wiederholen wir den gleichen Vorgang, den wir für den Wasserbereich gemacht haben. Im Grunde ging es hier darum, einen helleren Lavendelton zu verwenden , das ist das Wasser. Mit einem helleren Lavendelton fügen wir den Wasserbereich hinzu. Das ist eine Sache, die ich oben vergessen habe, es sollte leicht rosa sein Okay. Lass etwas Rosa fallen, dann verteile ich es und mache es rosa Es ist das Wasser, aber es ist das Spiegelbild dessen. Es sollte dort in der Region leicht rosa sein. Ich denke, das macht mehr Sinn. Dann kommt der Lavendel wieder zurück, vorsichtig, wie du das machst. Okay. Hier gibt es viele Nuancen , um die Sie sich kümmern müssen. Zahlen wir zuerst die linke Seite und dann fahren wir mit der rechten Seite fort. Das ist eine separate Region. Du könntest es tatsächlich trennen. Du hast die Basis aus Lavendel hinzugefügt. Jetzt musst du den Wolken nachgeben genauso wie sie am Himmel sind. Und das wäre nach unten, weiter weg. Okay. Mach einfach weiter und ahme die Form der Wolken Okay. Das muss nicht viel sein, ich schätze, das sind die Wolken Okay. Es ist nur da unten. Also, das habe ich über die rechte Seite gesagt. Die rechte Seite ist ein Mixer. Das Rosa ist schon fertig. Wenn du jetzt weiter gehst, der mittlere Teil des Himmels gelb. Du musst das Gelb da drüben einfangen. Okay, nimm das Gelbe, das ist es, was da im Wasser ist. Nur eine Menge Dinge , die man beachten sollte. Ist es nicht so, dass etwas Gelb auf diese Seite übergeht, genau wie wir es hier haben? Es ist so, als ob sich direkt unter den Wolken am längsten Gelb einmischt. Das wäre, dass dieser Teil gelb ist. Ich denke, hier drüben ist ein sehr subtiles Orange. Wir brauchen die gleiche Farbe, die wir verwendet haben , nämlich Lavendel und Hellingether Wolken, diese Wolken. Dann haben wir hier ein paar Wolken. Wir haben dort die Trendpositionierung der Wolken. Wir haben dort einige Wolken. Das sind die Wolken. Aber sie müssen subtil sein. Also werde ich es einfach vermischen. Muss nicht so stark sein wie am Himmel. Okay, sie müssen Sub sein. In Ordnung. Sobald wir das getan haben, lassen Sie uns weitermachen und die Steine auf dieser Seite übermalen. Für die Felsen auf dieser Seite hier oben, wenn du einen grünlichen Baum siehst, nehme ich mein Grün da drüben Ich denke, es muss dunkler sein. Also mische ich es einfach mit ein bisschen grauer Farbe. Das ist komplett nass auf trocken. Also mach einfach weiter und mach es. Okay. Und bring es auf die Spitze des Felsens, der da ist, und gib der grasbewachsenen Form etwas Struktur Es ist kein Gras, ich weiß nicht, was das ist, aber ein Detail ist, dass ich nicht einmal weiß, was das Ich schätze, hier haben wir gesagt, dass es eine Fortsetzung sein wird. Damit werden wir uns später befassen. Ich schätze, am Ende gibt es da eine Menge grasbewachsener Formen. Wenn wir jetzt nach links weitergehen, beginnen die felsigen Teile Die felsigen Teile beginnen dort. Okay, da drüben gibt es noch viel mehr Steine für mich hinzuzufügen. Mir geht es nicht genau wie in der Referenz. Betonen Sie nicht, dass Sie genau wie in der Referenz nachahmen müssen genau wie in der Referenz nachahmen Okay, hier nehme ich ein bisschen verbranntes Sienna und vertusche hier nur einen Teil davon Dann nehme ich etwas Dunkelbraun und füge es zur Basis hinzu, wodurch es einen etwas dunkleren Ton erhält Dann platziere ich hier ein paar Steine im Wasserbereich. Wenn wir das Ganze machen, dann wird das sofort Sinn machen. Es wird wie ein Haufen von was aussehen. Wir haben hier mehr felsige Gebiete. Ich glaube, wir müssen da drüben ein paar Bäume hinzufügen. Aber wenn wir dann zum unteren Teil dieses Felsens hinunterkommen, gibt es da drüben noch mehr Details Wie ich schon sagte, konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf genau das , was in der Referenz Sie müssen dort nur einige Gesteins- und Landformen einfangen . Im Grunde ist es das. Okay, du bekommst diese kleinen Lücken. Das kannst du in der Tat absolut tun. Jetzt nehme ich ein bisschen Grautöne und füge sie hinzu. Ich werde darauf achten, die weißen Lücken zu lassen , über die ich gerade gesprochen habe. Ich sehe, dass dieser Stein ist. Ich habe die Farbe einfach darüber verteilt , weil ich sehen konnte , dass es dort viele Brauntöne gibt. Dann nehmen wir das und diese Landfläche auf, sie könnte in einem brauneren Farbton sein. Der untere Teil dieses Felsens muss dunkel sein. Dieser Teil hier, wir können mehr hinzufügen als das, was da ist, der Felsen, er ist nicht ganz hell wie jetzt. Wir müssen viele trockene Pinselstriche hinzufügen, kleine Details. Wir werden dazu kommen Aber ich glaube, ich werde sehen , dass es auf der Rückseite der Landfläche eine kleine Wasserstruktur gibt, eine kleine Wasserstruktur gibt, aber ich werde diese Wasserstruktur vermeiden. Stattdessen werde ich es einfach mit Laub selbst auffüllen. Okay. Siehst du, ich habe etwas Laub da drüben hingestellt. So will ich es haben. Dann sagten wir, der Berg würde weitergehen, nicht wahr? Wir nehmen das Dunkelgrün auf. Der Berg wird. Und da geht es hin. Das ist eine komplette Mischung. Okay? Man kann deutlich sehen, dass wir den kleinen Teil des Sees abdecken müssen. Das machen wir, aber lassen Sie uns zuerst die Farbe hinzufügen. Okay. Hier, auch auf dieser Seite. Denk dran, mach es nicht einfarbig. Es ist genau wie das andere Bergbild, das wir gemalt haben. Ich hole mir ein bisschen Farbe. Grau. Füge es an zufälligen Stellen , nur damit es nicht perfekt einheitlich ist. Ich komme auf die rechte Seite. Nun, da, wo der See ist. Was wir auf der rechten Seite machen, Was wir auf der rechten Seite machen ist, dass wir mit einem dunkleren Grün angefangen haben, aber wir werden es in einen helleren, olivgrünen Farbton umwandeln. Hier nehme ich mein Olivgrün und werde sofort rüberkommen und meine Farbe übermalen und sie in diesen olivgrünen Farbton übergehen lassen. Okay. Hier, wenn du es abziehst und es mit einem dunklen Grün mischst, bekommst du dort eine Farbe wie Saftgrün. Und es ist absolut in Ordnung. Okay. Aber los geht's. Aber jetzt habe ich es zumindest gemischt. Okay. Und wir haben das Olivgrün da drüben. Okay. Waschen Sie den Pinsel, wenn er mit dem dunkleren, dunkleren Grün verunreinigt ist, und jedes Mal, wenn Sie das tun , erhalten Sie die frischere, olivgrüne Version Okay? An manchen Stellen kannst du dunkles Grün verwenden. Wie zum Beispiel hier habe ich das Gefühl, dass es näher am Rand der Seenregion und so sollte es nicht sein. Es muss horizontal sein, wie eine Klippe. Dann kannst du weitermachen und die Form des Berges anpassen. Aber wenn Sie natürlich den Berg beobachten, werden Sie feststellen, dass es viele Klippenregionen gibt , die Sie ebenfalls einfangen müssen. Das machen wir zuerst. Lass uns einfach das Ganze malen. Beachten Sie auch, dass ich in diesem Fall die Berge im Hintergrund entfernt habe. Okay. Ich wollte nicht, dass das unser Bild stört Ich werde es zuerst nur mit der Farbe auffüllen. Okay. Das sollte die Straße sein. Ich schätze, ich werde die Straße in einer dunkleren Farbe gestalten. Also gehe ich jetzt einfach rüber und male das Ganze an. Das ist auch einfacher für uns, oder? Wenn Sie also überhaupt dunklere Details hinzufügen möchten , solange das Papier zu nass ist. Ein guter Punkt, um anzuhalten, ist dort, wo die Straße ist, denn sie ist eine Spaltung in unserem Bild. Es ist ein Punkt, an dem unser Gemälde eine harte Kante aufweist. Ich habe bis zu diesem Zeitpunkt gemalt und sehe , dass meine anderen Bereiche allmählich austrocknen. Ich werde schnell übergehen , meinen Vortrag sauber halten und nur einen subtilen Vortrag halten, in dem es um Details geht, vielleicht ein kleines Detail mit Farbflecken Nun, hier, näher am Fluss. Ich schätze, hier unten an der Klippe gibt es noch mehr. Ja, dafür müsste ich dunklere Töne hinzufügen, was ich später tun werde. Aber ich denke, die Detaillierung ist jetzt auch wichtig. Ich denke, ich werde jetzt darauf zurückkommen und dunklere Details hinzufügen. Ich denke, diese Region hier unten ist irgendwie dunkelgrünlich und es gibt viele Fehden Das ist eigentlich der Vordergrund in diesem Teil des Gemäldes Sie können unten sehen, wie ich es aufgetragen habe. Vielleicht muss ich hier ein paar bräunliche Striche hinzufügen. Das ist genau wie der Berg, den wir wieder gemalt haben. Ich mache es wieder, damit der ganze Prozess für dich einfacher wird , wenn du weitermachst und selbst etwas ausprobierst. Okay, die Straße kommt so hierher und es gibt ein paar bräunliche Striche Ich denke, es ist am besten, diese Runde mit ein bisschen grauer Farbe zu mischen diese Runde mit ein bisschen grauer Farbe zu Dann ist da die Klippe drin. Also füge ich die Klippe mit der Mischung aus Rosa, Grau und Braun hinzu. Okay, Okay hier ist der zweite Teil, richtig? Es ist nicht einheitlich. Ich muss nur sichergehen, dass ich ein paar grobe Teile hinzugefügt habe, dann mische ich es Siehst du, ich könnte auf der rechten Seite etwas mehr hinzufügen , denn so ist es neben der Straße Mischen und glätten Sie die Kanten. Sobald wir damit fertig sind, können wir meiner Meinung nach weitermachen und mit dem Bemalen der linken Seite beginnen Nein, aber vielleicht fügen wir weitere Details hinzu, wie hier. Ich denke, wir könnten hinzufügen, okay, lass uns diese Wasserregion malen. Diese Wasserregion wird im Grunde genommen einen sehr, sehr subtilen Anteil an Rosa haben. Okay? Das ergibt wirklich keinen Sinn, oder? Weil es von der Ästhetik her gut ist. Aber dann glaube ich nicht, dass es Sinn macht , zusammenzukommen. Als ob das gut wäre. Okay, ich werde es einfach vertuschen. Ich dachte, es würde gut werden und habe es dabei gelassen, aber okay, hier ist das Braune. Und ich nehme wieder das Braune, ich schätze, ich werde hier etwas Strich hinzufügen. Einige sind hier, kommen runter. Oh wow, ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Ich glaube, ich werde das nicht einmal mildern, weil ich den harten Look dieser Region dort drüben liebe harten Look dieser Region dort drüben Ich denke da, einiges davon auch hier , um etwas näher an der Straße hinzuzufügen Das hier werde ich wahrscheinlich etwas weicher machen , dann nehme ich einfach ein bisschen von meinem Thaloblau und gebe meinem Berg an einigen Stellen eine Farbabweichung , das ist ein kühleres das kühlere Blau hinzufüge, wird es wie ein Bad im Berg aussehen Okay. Es ist wie ein richtig großes Bad im Berg da drüben, wenn man das vermischt Das ist wirklich ein Sprung in den Berg. Siehst du, es ist eine sehr gute Farbvariante, die man hinzufügen kann. Okay, ich habe gerade ein paar Linien hinzugefügt , aber ich muss sie mischen. Ich bin ziemlich glücklich und zufrieden damit. Dann werde ich ein bisschen herumspielen und versuchen , den unteren Teil des Berges zu erreichen. Wir sind buchstäblich fast fertig, wir sind fertig mit der Klippe. Wir haben das alles gemacht. Und jetzt müssen Sie nur noch den trockenen Pinsel und einige Details auf der linken Seite hinzufügen den trockenen Pinsel und einige Details auf der linken Seite Okay, lass uns den trockenen Pinsel hinzufügen. Dafür nehme ich braune Farbe auf und achte darauf, dass mein Pinsel auch trocken ist Dann nehme ich mehr trockene Farbe auf, dann werde ich versuchen, viel trockenen Pinsel zu sehen. Ich denke, es ist auch am besten, es mit etwas Farbe zu mischen. Grau. Es ist wie eine Sepia-Farbe Oh wow. Sehen Sie, wie die trockenen Pinselstriche die felsige Textur erzeugen. Jetzt müssen nur noch einige Details und Blätter in Richtung technischer Geräte und dazwischen hinzugefügt einige Details und Blätter in Richtung werden. Okay. Zuerst machen wir das mit einer Mischung aus Dunkelgrün und den Farben Grau. Okay. Ordnung. Wenn ich das nehme, füge ich da drüben eine Menge Zeug hinzu. Nun, das Einzige, was Sie hier drüben beachten müssen , ist, dass, wenn Sie etwas Laub hinzufügen, Sie dessen Spiegelung hinzufügen müssen, weil es sich um eine Wasserfläche handelt. Spiegelung bedeutet , dasselbe zu tun, was Sie oben getan haben. Siehst du, oh, wow. Dadurch sieht es sofort aus wie das Wasser. Okay, also lass uns etwas hinzufügen. Ich schätze, wir legen einfach viel mehr dieser winzigen Details hinein. Dann denke ich, werde ich als Nächstes zu meinem Sat Green wechseln und versuchen , eine Art Landstruktur zu schaffen, die ich dort sehe. Sie sehen, dass die Spalten zwischen den Felsen sie dunkler machen. Das erweckt den Anschein von vielen Schattenbereichen dazwischen Sie können diese Felsen trennen. Siehst du, wie sie sich getrennt haben , wie ein Schatten unter dem Boden des Ich bin da drüben. Dieser untere Teil des Felsens hier sieht für mich wie eine Volltonfarbe aus. Ich werde ihm etwas mehr Schatten geben. Ich werde meinen Lavendel aufheben und dann ein bisschen Grau meiner Farben untermischen. Dann brauche ich einen helleren Ton dieser Mischung. Wenn ich das Feuerzeug auftrage , um es weicher zu machen. Ja, siehst du, das ist viel besser, oder? Wenn es diese Farbvariation hat. Machen wir dasselbe für alle Steine. Ehrlich gesagt, wenn du es dir ansiehst, habe ich einfach freien Lauf mit meinen Pinseln. Du musst nichts perfekt machen. Manchmal ist es sogar in Ordnung, wenn Sie die Kanten nicht weicher machen Okay, sieh dir an, was auf diese Weise in meiner Zeitung passiert ist. Das Ding ist wirklich einfach. Okay. Hier füge ich das grüne Laub zu einigen weißen Bereichen hinzu, sodass wir definitiv sehen, dass es ein grünes Laub gibt. Sonst wird das Grün überhaupt nicht sichtbar sein. Okay, es gibt noch andere Orte, an denen du etwas hinzufügen kannst. Wie ich schon sagte, das ergibt überhaupt keinen Sinn , weil es wie ein völlig anderes Gemälde , das wir miteinander vermischt haben Zum Schluss sind es mehr schwarze Details. Okay. Wie ein paar Berührungsdetails. Ich denke, das ergibt eine bessere Textur. , wenn ich das mache, mache ich einfach meine Stichbewegung dort Lass uns vielleicht einen kleinen Stein hineinlegen. Wir sind fertig. Das war lang, nicht wahr? Okay, bitteschön. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses mit mir zu malen und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 43. Tag 19 - Der Lavaflow: Farben: Hallo, hallo, hallo, willkommen heute, 19. Und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Magst du es? In Ordnung. Das ist eigentlich sehr einfach, weil es nur hier und da eine Menge Schwarztöne gibt. Schauen wir uns die Farben an , die wir für dieses Gemälde benötigen. Grundsätzlich habe ich für die Himmelsregion wie gewohnt die Farbe Grau verwendet. Hier benötigen wir Graufarben in verschiedenen Farbtönen. Das ist ein hellerer Ton und das ist ein dunklerer, dunklerer Ton. Dann habe ich es für das Berggebiet mit einer kleinen Menge meines durchsichtigen Brauntons gemischt . Du kannst stattdessen auch gebrannte Umbra verwenden, oder du kannst es mit Sepia mischen Aber ich mische gerne Braun und Schwarz zusammen, um die Farbe zu bekommen, die ich will Dann habe ich für den Feuerbereich im Grunde mein transparentes Gelb verwendet. Mein transparentes Orange hat ein bisschen Alizarin. Okay, Alizarin, wenn es über die Orange gestrichen wird, ergibt das eine schöne rote Farbe . Siehst du das? Dann habe ich auch meine Lieblingsmischung aus der goldbraunen Farbe verwendet , die transparentes Orange und transparentes Braun zusammen ergibt. In den Farben ist es schon da. Dann habe ich für diese helleren Bereiche hauptsächlich roten Lavendel verwendet. In Ordnung. Ich denke, das sind im Grunde die Farben. Es gibt noch eine Farbe. Ja, Cadmiumorange. Ich habe Cadmiumorange verwendet , weil es undurchsichtig ist und ich so graue Farben übermalen Okay, nachdem ich den ganzen Berg gemalt hatte, habe ich mit meinem Kadmiumorange diese kleinen Kleinigkeiten und Kleckse hier und da gezeichnet . Das heißt, es malt im Grunde Grau, transparentes Braun, transparentes Orange, transparentes Gelb, Alexander, karminroter Lavendel und Cadmiumorange, Cadmiumorange, weil transparentes Braun, transparentes Orange, transparentes Gelb, Alexander, karminroter Lavendel und Cadmiumorange, Cadmiumorange, weil es undurchsichtig ist. Aber wenn Sie kein Cadmiumorange haben, das so undurchsichtig ist wie dieses, können Sie sogar eine Guash-Farbe verwenden, wenn Sie Ordnung, also wenn du mit deinen Farben fertig bist, lass uns weitermachen und diese malen 44. Tag 19 - Das Lava-Flow-Projekt: In Ordnung, lassen Sie uns anfangen. Ich werde schnell den Berg hier drüben skizzieren. Okay, ich werde es wahrscheinlich ab nicht einmal der Hälfte haben Es ist auch nicht auf halber Strecke auf dem Bild. Ich nehme meinen Berg hinauf und komme dann hierher in Richtung Zentrum Okay, ich werde dir zeigen, wo wir diese Bilder modifizieren können, um eine bessere Komposition zu erhalten. Okay, das ist der Hintergrund, dass wir hier noch einen haben , der wieder im Hintergrund ist, oder? Dann sind hier die feurigen Teile. Ja, das ist ein bisschen in der Mitte. Ich glaube, wenn du dir das ansiehst, da drüben ist auch ein bisschen feuriges Stück oben, und wir haben ein paar zusätzliche feurige Teile da drüben Was die Komposition angeht, ist es gut, wenn du sie ein bisschen ändern kannst Anstatt hier drüben eine kleinere Kurve zu haben, habe ich es in eine größere Kurve geschafft. Okay, offensichtlich kommt es wieder ganz runter. Es wird dünner, dann wird es dicker. Die Teile sind kleckig, horizontal. Blob ist das, was wir einfangen müssen. Dieser ist auch horizontal. Kann den ganzen Weg nach außen gehen. Da ist ein großer schwarzer Fleck , dann ein, dann viele größere Kleckse drin , diese größeren Klumpen diese größeren Wir werden es nicht wirklich skizzieren. Ordnung. Wir machen das einfach mit uns selbst. Damit das Gespräch besser wird, habe ich das leicht nach rechts verschoben , denn wenn man sich das Bild anschaut, war es genau in der Mitte. Und das ist nicht wirklich gut, wenn du versuchst, eine Komposition und ein Bild zu machen , denn wenn es genau in der Mitte ist, würde es es nicht attraktiv machen. Okay, das ist alles, was diese Skizze zu bieten hat. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das malen. Okay, das sollte hier ziemlich interessant und einfach sein. Ich habe gerade die Innenseite geklebt. Ich meine, nicht das Innere, einfach da hinstellen und fertig Heutzutage lege ich das Klebeband nicht mehr an, du weißt, dass ich nur Wasser auf die Gipfel der Berge auftragen werde . Ich denke sogar, wir können durchaus weitermachen und Wasser auch auf den hinteren Berg auftragen Wasser auch auf den hinteren Berg , denn lassen Sie uns das blutig machen. Weil das so ist wie im weiteren Hintergrund. Okay. Wir können das schaffen und haben einen blutigen Vorteil dafür. Das Aufnehmen , mehr folgen der Form des Berges. Es ist auch absolut in Ordnung, wenn du nicht der Form des Berges folgst , denn dieser Berg hat eine schwarze oder braune Farbe. Du kannst gehen, solange du willst. Du hast Wasser ziemlich grob aufgetragen. Okay, dann fangen wir mit ein paar Farben an , weil es hier der Hintergrund ist. Ich habe gerade einen sehr helleren Farbton ausgewählt, Scra, und ich werde ihn dem Himmel hinzufügen Okay, nett und stark. Ich denke, ich werde es auf das Ganze auftragen und dann vielleicht etwas mehr auftragen , um den Effekt von Wolken zu erzielen. Das ist eine Mittelseite. Ich möchte mich deutlich von der Mitte entfernen und keinen Teil meines Gemäldes ruinieren Ich schätze, es macht mir nichts aus, wenn ich zu den äußeren Reifen gehe Woher kam diese leichte gelbe Farbe? Ich glaube, es ist aus meiner Palette. Okay. In Ordnung. Jetzt habe ich eine dunklere Version meiner Farben ausgewählt. Ups, Ups Ups, zu viel. Aber okay, ich glaube, ich werde es einfach verteilen Und das sollte mein Problem lösen, weil es sowieso heller sein wird. Sobald es trocken ist, weißt du, sehe ich auf der linken Seite ein sehr subtiles Orange Also werde ich einfach dieses kleine Orange aus meiner Palette nehmen dieses kleine Orange aus meiner Palette Und lege es dort auf der linken Seite ab. Okay. Es ist subtil. Achte darauf, dass du das subtil machst. Okay. Da. Ich schätze , das reicht für den Himmel. Eine Sache ist, lass den Himmel austrocknen, während wir austrocknen. Wie wäre es, wenn wir diese Region hier malen? Okay. Das wird es auch einfacher machen. Lass uns weitermachen und diesen Bereich dafür malen, ich werde auf meinen Pinsel der Größe zehn umsteigen. Okay, wir fangen mit Gelb an. Gelb, weil ich hier die helleren Bereiche einfangen möchte , wo es die feurige Farbe gibt Okay. Das ist wohl der einzige Ort, an dem es Gelb gibt. Ja. Ja, wenn es noch etwas anderes gibt, fangen wir es ein, sobald wir dort ankommen. Das ist gelb. In der Umgebung dieser Region haben wir hier Orange. Es ist nass auf trocken. Ich gehe einfach und folge den Rändern entlang. Okay. Vorsichtig, wenn ich mich dem nähere. Rot. Okay, das ist ein kontinuierliches Bild, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das nicht will, wenn ich hier nass auf nass bin. Auf diese Weise ist es einfacher. Wird es nicht orange? Ich schätze, du könntest hier irgendwo ein bisschen Gelb hineinstopfen hier irgendwo ein bisschen Gelb hineinstopfen dann einfach mit der Orange weitermachen, schätze ich. Okay, lass uns jetzt weitermachen. Das wird eine Weile dauern, alle Bereiche füllen es einfach mit Orange auf. Das werden wir tun. Okay. Die Orange, die ich hier verwende, ist durchsichtiges Braun. Ich meine, ich habe es schon einmal in den Farben erwähnt , also dachte ich, ich sage es noch einmal, nur um es etwas besser zu machen. Mach dir keine Gedanken über die Skizze , die du gerade für die Dunkelheit gemacht hast und die wir dort hinzufügen müssen Wir können das später hinzufügen, also mach dir darüber keine Gedanken. Versuchen Sie, sich an die Oberfläche zu halten, besonders wenn es eine solche Papiervariante gibt. Heben Sie es einfach ab, wenn Sie gegen das Ende greifen, damit die Papiervariante nicht auf der anderen Seite malt. Okay. Auf dem Papier darunter. Und halte dich davon fern. In Ordnung. Also habe ich hinzugefügt, das nächste, was wir tun werden, ist dass ich zu meinen kleinsten Augen übergehe. Ich werde wahrscheinlich zu einem Pinsel der Größe zwei oder vier wechseln. Dieser hat Größe zwei, die ich habe. Dann füge ich Alizarin hinzu. Das wird einige Bereiche wirklich hell machen. Alizarin ist ein kühleres Rot, aber das ist okay. Sobald du es zu dieser Orange hinzufügst, wird es Sinn machen Okay. Nicht in allen Bereichen, nur in einigen Bereichen. Machen Sie einfach weiter und lassen Sie diese zufälligen Linien Linien sehen. Und versuchen Sie vielleicht, die Form dieser kleinen Teile nachzuahmen . Okay. Und ich schätze, hier gibt es viele Edge-Modelle, dort viele kleinere. macht mir nichts aus. Weißt du, vieles davon ist wie Austrocknen. Es ist absolut in Ordnung, Leute. Okay. Also keine Panik , dass Ihr Papier getrocknet ist oder es in Ordnung ist. Also gut, jetzt, wo wir mit Rot fertig sind. Da wir mit dem Rot fertig sind, werden wir wieder die Lava-Sachen hinzufügen. Okay. Das ist im Grunde genommen, du hast es erraten, mit übertriebenem Schmerzspray, aber achte darauf, dass du eine ordentliche Menge an dichtem Schmerzspray aufnimmst eine ordentliche Menge an dichtem Schmerzspray Aber wenn du beobachtest, dass es auf der Lava einige hellere Farben gibt , aber das werden wir später mit Weiß hinzufügen, aber in einer anderen Farbe Wir werden sehen, hier nehme ich auf und folge dann einfach dem Beispiel, vielleicht entstehen an einigen Stellen zufällige Kanten zur Mitte hin. Halte es gerade in dieser Region fest. Sie können aber auch eine Lücke schaffen. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Dunkelheit. Das Schwarz, wir werden es später mit einer anderen Methode heller machen . Okay, also mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt fangen wir an, zu den klobigeren Stücken zu kommen, also ein paar große Stücke Dann haben wir das große Stück, das wir skizziert haben. Ich folge vielleicht nicht genau der Skizze, aber das ist okay Okay. Mach dir vorerst keine Gedanken über die genauen Formen. Okay. Oder die Höhepunkte. Füge einfach so viele dieser kleineren Teile wie möglich zur Lava Okay. Es ist im Grunde nass auf trocken, nass auf nass. Es spielt keine Rolle, ob deine Lava noch nass ist, dann bekommst du etwas Fleisch bei trockenen Strichen. Wenn sie immer noch trocken ist, wenn sie getrocknet ist, bekommt man beim Trocknen etwas Fleisch. Das ist es. Okay. Nichts Besonderes oder Großes. Wie gesagt, da drüben viele klobige Teile, dann ein paar größere Teile da drüben Also stell sicher, dass du nicht all die Elisa vertuschst , die du hattest Okay, also lass es da sein. Das ist eine ziemlich gute Berichterstattung, würde ich sagen. Aber jetzt musst du einige dunklere Bereiche auf der Lava selbst einfangen . Was wir machen werden, ist dunkler als etwas goldener. Hier habe ich mein Braun. Ich habe meine schöne, übliche Mischung aus Braun und Orange, das macht es ein bisschen goldener. Und dann versuche es, diese Striche sind ziemlich trocken, es ist absolut in Ordnung. Es ist einfach so, als ob du jetzt eine Oberfläche hast, festhalten kannst, so unterschiedlich sie sein sollte. Okay, weil du nur die Lücken füllen musst. Du könntest das auch nass auf nass malen und es würde noch schöner aussehen als das. Aber wenn es dieses Skizzenbuch ist, glaube ich nicht, dass das möglich ist, weil dein Papier nicht länger nass bleiben wird Es sind kleine Kompromisse , die man der Skizze zuliebe eingehen muss zuliebe B. B, okay. Ich denke, das sieht gut aus. Ich glaube, wir brauchen an bestimmten Stellen etwas mehr Gelb. Wir haben schon etwas gestrichen und unser transparentes Gelb wird nicht funktionieren. Ich werde ein bisschen Cadmiumgelb verwenden. Es ist absolut in Ordnung. Ähm, aber ich glaube, ich habe den falschen Pinsel genommen , also werde ich es einfach nehmen. Nur ein paar hellere Töne an zufälligen Stellen berühren die schwarzen Bereiche nicht, schätze ich. Okay. Es wird wie fließend sein, wenn überhaupt. Es ist okay, als ob es fließen wird und einige Zeilen sehen das. Es sieht so gut aus. Wenn wir gerade das Gelb zusammen mit den kontrastierenden dunklen Teilen hinzugefügt haben, sieht es wirklich gut aus. Mir gefällt, wie es geworden ist. Okay, ich denke, das reicht für die helleren Regionen. Während wir das gemacht haben, ist der Himmel getrocknet, jetzt brauchen wir all diese schwarzen Flecken zum Trocknen. Um hellere Punkte hinzuzufügen, malen wir den Berg an. Ich werde im Grunde meinen Farbschaber nehmen, aber ich mische ein bisschen Braun dazu Also, diese Farbvariation, habe ich nicht gesagt, dass ich so leise malen würde? Lassen Sie uns das eigentlich machen . Hier ist mein Ich werde da drüben einfach Wasser auftragen. Okay. Und machen Sie den Rand weicher, während ich das Wasser aufgetragen habe Dann nehme ich hier meine braune Farbe. Ich werde das auftragen, die Mischfarbe, die wir gerade gemacht haben. In Ordnung. Das ist weich. Wenn Sie eine harte Kante finden, stellen Sie sicher, dass Sie einen feuchten Pinsel nehmen und dann nur noch mit dem Pinsel an der Kante entlang fahren müssen. Da drüben ist es eine absolut weiche Kante. Okay, dann lassen Sie uns hier einen Nebeleffekt erzeugen. Alles, was Sie tun müssen, ist darauf zu achten, diese Kanten zu verblenden. Können Sie sehen, dass weiße Bereiche in absichtlicher Blüte herausfallen in absichtlicher Blüte herausfallen Lass die Farbe auf dem Berg nicht einheitlich sein. Okay. Siehst du, ich nehme die Farbe wieder, jetzt male ich den anderen Berg. Ich will den Nebel einfangen. Ich lasse dort eine Lücke und nehme dann diese Seite mit. Okay. Um den Nebel einzufangen, lass ihn sich einfach ausbreiten. Ups, das ist ein bisschen Wasser. Wir sehen uns Lass es einfach rot werden und erzeuge diesen feurigen Effekt. Okay. Ja, ich denke , das ist gut genug. Ja, wir können auf dieser Seite nicht malen, weil sie voller Farbe ist. Wir werden weitermachen und auf der rechten Seite malen. Ich habe meinen Pinsel hier, an dem ich mich festgehalten habe. Die, die ich dort gemischt habe, ist meine dunkle Farbe. Aber wie gesagt, oh, ich habe vergessen, den feurigen Teil da drüben hinzuzufügen . Okay, wir werden es hinzufügen Ich habe den Berg hier auf der rechten Seite. Ich folge nur meiner Bleistiftskizze. Abgesehen von meiner Bleistiftskizze, damit wir sichergehen, dass meine Bleistiftskizze nicht sichtbar ist, ist es sogar damit wir sichergehen, dass meine schwierig, diese orangefarbenen Teile einzufangen , ohne zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen. Ich werde das einfach ignorieren und diese orangefarbenen Teile wahrscheinlich später hinzufügen. Das ist die einfachste Methode. Okay, hier, mach weiter mit der Mischung. Und das ist der Grund, warum ich die Mischung gerne weiter zusammenstelle. Und ich bin am Anfang, denn wenn ich dazwischen mische, manchmal der Pinsel mehr und manchmal der schwarze Inhalt mehr. Und das ergibt eine Variation in meinem Berg. Okay, genau das werde ich tun. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich etwas vergessen habe. Ich werde das tun. Ich nehme einfach meine Orange und fülle diesen großen Klecks hier , der eigentlich orange sein sollte Die Sache, wenn du Farbe und Farbe auf diese Weise mischst , ist, wie ich schon sagte, dass du jedes Mal eine andere Farbe hast, wenn du etwas aus deiner Palette nimmst Okay, es wird wie eine Mischung aus Braun und Farbbildschirm sein. Achten Sie aber auch darauf, dass die Farbe, die Sie verwenden, stimmt und lassen Sie Ihre Pinselspuren nicht verstreuen. Anstelle der Pinselspuren. Was wichtig ist, ist, dass du quasi eine Variation im Berg einfängst . Nochmals, nicht die Buschtürme. Okay, ich glaube, die rechte Seite ist fertig. Jetzt ist die linke Seite getrocknet, also kannst du hier und da Teile deines Gemäldes malen und verschiedene Dinge kombinieren , damit du deine Zeit nicht verschwendest Okay, jetzt übernimm die Seite, okay, achte darauf, dass es keine Uniform und auch nicht ein bisschen so Versuche, ungleichmäßige Schläge näher an die Stelle zu bringen, an der die Larve den ganzen Berg ausfüllt Das ist im Grunde das, was wir tun. Irgendwelche dunkleren Details? Wir werden es später zusammenzählen. In Ordnung. An manchen Rändern kannst du es mit Worten wie diesen loslassen , dann sieht es so aus, als ob es die Ränder der fließenden Lava sind. Okay. Ordnung. Fast fertig. Ich werde also nicht einfach irgendwelche Pinselstriche auffüllen und, du weißt schon, flippige Markierungen, die noch übrig sind Mein Gott, das war eine Menge, wird es nicht nur das verbleibende gelbe Stück auf dem Bild hier auffüllen gelbe Stück auf dem Bild hier Ich habe gelb ausgegraben, dann orange bis an den Rändern. Falls ihr es bemerkt, da ist auch etwas Schwarz drin. Aber ich schätze, wir könnten warten, bis es austrocknet. Ich denke, wir können hier die Details hinzufügen , um diese helleren Markierungen hinzuzufügen. Es ist nichts anderes als Lavendel. Also schau es dir an und jetzt wirst du sehen, dass hey, es ist Lavendel. Verwenden Sie einfach einen mittelgroßen Pinsel und versuchen Sie, viele dieser Lavendelflecken aufzutragen . Okay? Wenn es austrocknet, wird es gleichmäßig sein, es kann all diese dunkleren Flecken haben, aber lass es so sein wie das, was du siehst, auf hellere Weise. Und wenn du das Gefühl hast, dass dein Lavendel wirklich dunkel ist, mach weiter. Benutze ein Tuch. Nehmen Sie den größten Teil der Farbe auf und das verleiht ihr auch ein schönes Aussehen und Aussehen. Okay, hier, lade meinen Pinsel mit Lavendel. wir jetzt runterkommen, schauen Sie sich an, wo sich die Stellen befinden , an denen Sie Lavendel hinzufügen müssen. Ich sehe, dass es für diesen großen Klecks hier ziemlich übertrieben ist Dann irgendwo hier. Nur ein bisschen übertrieben. Hier drüben. Okay. Hoppla. Ich berühre den Rand hier drüben, ich glaube, das ist so ziemlich alles Und du kannst diese Seite des Berges sehen , die ausgetrocknet ist. Geben wir ihm noch eine zusätzliche Schicht purer Farbigkeit. auch gerade festgestellt, dass Sie Lavendel verwenden könnten um hellere Details hinzuzufügen, aber wie Sie sehen können, verwende ich dort einen sehr subtilen und helleren Lavendelton Lavendelton Okay. Ich füge nur einen helleren Lavendelton hinzu. Siehst du das? Okay. Sogar bis zum Rand gibt es hier viele Orte. Ich sehe, dass es den helleren Lavendelton gibt. Achte darauf, dass es schön wässrig ist, wenn du es hinzugibst, damit es heller Dann alles klar. Okay. Hier drüben gibt es noch viel mehr mit kleineren, winzigen, winzigen Punkten. Das habe ich über das Biegen gesagt . Jetzt lösen sich die Seiten. Das kann ich nicht anfassen. Es ist nass und ich bekomme Farbe über meine Hände. Ich habe das Band wiederverwendet und ich denke, das Band ist nutzlos. Jetzt muss ich für mein nächstes Bild ein besseres Klebeband verwenden. Er hat angefangen, seinen klebrigen Pfad zu verlieren, dann hat dieser Berg irgendwie Formen, die in diese Richtung gehen. Okay. Also, wenn wir jetzt viele Details erfasst haben, ist es wohl an der Zeit, sie jetzt hinzuzufügen. Dunkler, schwarzer. Denk auch daran, dass ich gesagt habe, dass ich später gemalt Ich glaube, es ist an der Zeit, das hinzuzufügen. Jetzt gibt es eine Trennung im Feuer. Siehst du das? Okay. Dieses Feuer, dieser Berg muss so eine feurige Trennung haben so eine feurige Trennung Wenn wir dann mehrere hinzufügen, würde das bedeuten, dass es auch wie ein Feuer Schau dir einfach dein Bild an und finde heraus, wo die Stellen sind , an denen du mehr Details und mehr Arbeit hinzufügen kannst, wenn du etwas tun musst. Okay. Also füge ich einfach zufällige schwarze Details hinzu. Okay? Weil es einige Bereiche gibt , die definitiv extrem schwarze Details aufweisen. Okay? Also das versuchen wir hier festzuhalten. Wenn es austrocknet, macht er jetzt viel mehr Sinn, es sieht jetzt etwas trockener aus. Wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, und schließen mit einer Cadmium-Orange ab Okay, das ist es. Okay, hier ist es völlig trocken. Also, was ich tun werde, ist ein bisschen von meiner Cadmiumorange aufzusammeln ein bisschen von meiner Cadmiumorange Okay, wir werden einigen Orten einen schönen Schub geben. Also einfach so, als würde ich hier die schwarzen feurigen Teile hinzufügen , Feenstücke hier. Lass uns sehen, wie das Feuer von hier aus aufgeht. Dann ist da drüben ein feuriges Stück. Aber das sollte auf einem schwarzen Berg sein. Ich glaube, wir haben den schwarzen Berg übersprungen. Lass uns das da reinlegen , damit wir definitiv die Orange hinzufügen können Okay, hier ist der Black Mountain. Aber wir müssen es weicher machen, wenn wir sichergehen wollen , dass es in die Kategorie Nebel fällt. Ordnung. Ich habe den Berg im Hintergrund gemacht. Ich werde nur dafür sorgen, dass ich den Bereich darunter weicher mache , so wie wir es zuvor getan haben Okay. Das wird dort drüben viel Licht und einen nebligen Effekt einfangen dort drüben viel Licht und einen nebligen Effekt Siehst du, das ist nebliger Effekt und unser Berg ist definitiv vorne, aber jetzt müssen wir warten, bis er trocknet, während er austrocknet Ich lege meine Kleidung in Muscheln. Mal sehen, wie das schon aussieht . Wenn wir es vielleicht sogar schaffen, Cadmium-Orange an zufälligen Stellen in der Lava hinzuzufügen an zufälligen Stellen in der , wird es interessant aussehen , weil diese Orange tatsächlich völlig anders ist Okay, ich weiß, das ist da drüben und das ist wie an anderer Stelle auf dem Bild Aber ich mag die orangefarbene Linie , die ich einfach zusammenzählen werde. Siehst du, mir gefällt das da drüben am Ende. Ich denke, das reicht. Und dieser Teil ist jetzt ausgetrocknet. Und nimm meine Orange, hol mir Orange. Und geh da rüber und füge hinzu. Du kannst den feurigen Teil da drüben sehen. Und füge Gelb neben dem Cadmium-Orange hinzu , sodass es wie Feuer aussieht Es ist, als ob die Lava auf die andere Seite fließt . Weil Lava nicht nur auf einer Seite fließt, sie fließt aus dem Berg heraus. Es ist, als würde man überall hin folgen. Okay, ich nehme einfach wieder mein Schwarz, weil ich finde, dass einige dieser Lavendelstriche wirklich dominant sind. Vielleicht trage ich einfach ein bisschen meiner grauen Farben darauf auf, und das sollte es weniger dominant machen. Ja, ich finde das gut. Jetzt. Wie dem auch sei, nachdem ich das alles gesagt habe, ist dieses Bild jetzt fertig. Okay. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, auf diese Weise zu malen. Ich, danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 45. Tag 20 – Gelassenheit von Aqua: Farben: Willkommen zu Tag 20. Und das hier ist das Bild , das wir heute malen werden. Also wollte ich, dass dieses Bild wirklich einfach ist und, du weißt schon, etwas leicht für dich, weil wir nicht wollen, dass du dein Bild am letzten Tag ruinierst. Stimmt das? Außerdem ist es Wasser. Es ist also nicht für jeden so einfach zu malen. Obwohl einige von Ihnen nach meinem Aquakurs vielleicht wirklich gut darin sind, Wasser zu malen, wenn Sie ihn trotzdem gemacht haben Ich wollte, dass es einfach ist. Und es ist ziemlich knifflig, denn mit Wasser muss man es horizontal auf ein Skizzenbuch malen , ohne die Kanten zu beschädigen Und das ist nicht einfach. Okay, jetzt schauen wir uns die Farben an, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Ich verwende heute etwas Papier, weil ich das Skizzenbuch, in dem ich die Farben notiert habe, nicht wirklich finden kann das Skizzenbuch, in dem ich die Farben notiert habe, nicht wirklich finden Ich werde es bald finden. Die erste Farbe, die ich verwendet habe, ist mein Lo Blue für den Himmel. Als ich mich dann dem Wasser näherte, vermischte ich mein Lo-Blau mit meinem indischen Grünblau. Okay. Indent, dünnes Blau ist wie eine bläuliche Sie können stattdessen Preußischblau verwenden , falls Sie keins von beiden haben Und wenn Sie ein einzelnes Blau verwenden, können Sie auch Ultramarinblau verwenden Aber das Einzige an Ultramarinblau ist, dass es granuliert und Aber ich denke, das würde immer noch funktionieren, wenn du wie jemand bist , der nicht viele Farben Ich habe auch Indigo für einige der Taro-Striche verwendet. Die drei wichtigsten Blautöne, die ich verwendet habe, sind Hellblau, Indonesienblau, das Sie durch Preußisches Blau oder Indico ersetzen können Preußisches Blau oder Indico ersetzen Für das Laub habe ich dann mein indisches Gelb oder transparentes Gelb verwendet Ein bisschen saftgrün, dann dunkelgrün. Okay, ich muss diese Paletten hier wirklich füllen. Dunkelgrün, dann auch ein bisschen Grau, um einige der dunkleren Details im Laub herauszuholen Okay. , die ich in diesem Gemälde verwendet habe, Lassen Sie mich diese anderen Farben , die ich in diesem Gemälde verwendet habe, noch einmal ausprobieren. Es ist hellblau, grün, blau, dann indigoblau, transparentes Gelb, Grün, Dunkelgrün und grau Ordnung, dieses Gemälde, das Referenzbild, ist wie in einer Landschaft und ich habe es in das Hochformat geändert Es ist ziemlich schwierig, Wasser zu malen, besonders wenn man sein Papier sehr lange nass halten muss und dabei diese Wellen vergisst Deshalb wollte ich dich nicht zu sehr belästigen und habe es lieber in ein kleineres Blatt aufgenommen, den Portrait-Modus Okay, Sie haben also das Referenzbild im Abschnitt Ressourcen angehängt Darauf können Sie sich beziehen. Lassen Sie uns nun diese wunderschöne Landschaft malen. 46. Tag 20 – Projekt der Gelassenheit von Aqua: In Ordnung, fangen wir an. Also werde ich hier schnell Wasser auf die linke Seite auftragen . Ich habe das Papier aufgeklebt und sicher aufbewahrt . Jetzt muss ich nur noch Wasser auf mein Papier auftragen. Wie ich bereits erwähnt habe. Ich werde das nur auf der linken Seite malen, obwohl es ein bisschen wie ein Landschaftsbild ist. Ich wandle es in einen Porträtmodus um. Und der Grund, warum ich das mache ist hauptsächlich, dass viel Wasser im Spiel ist. Und ich möchte dich nicht stressen indem ich viele Wasserstriche male, besonders bei dieser Methode des Skizzenbuches wo dein Papier so schnell austrocknen kann Lass uns einfach weitermachen Ich habe das Wasser ganz zu den Rändern hin aufgetragen und die anderen Bereiche vorsichtig ausgespart Sie können sehen, dass es hier wie auf einem anderen Gemälde aussieht. Ich bin mir nicht einmal sicher, welcher, aber das ist okay. Lass uns einfach gehen. Ich fange mit Taloblue für den Himmel an, okay, und werde es auf völlig zufällige Weise auf die Himmelsregion auftragen völlig zufällige Weise auf die Himmelsregion Sie können also sehen, dass ich kein Wasser in den oberen Bereich aufgetragen habe , aber ich werde meinen Pinsel dorthin nehmen , um zu verhindern, dass es auf die anderen Bereiche abfließt, wie wir es auf so vielen Gemälden zuvor getan haben so vielen Gemälden zuvor getan Hier nehme ich einfach mein Lo Blue und trage es auf völlig zufällige Weise auf , um den Effekt von Wolken zu erzeugen. Okay, rauf zu den Rändern. Okay, der obere Teil muss etwas dunkler und lebendiger sein. Hier nehme ich eine schöne, lebendige Menge meines Thaloblaus auf und füge hinzu. Sobald ich es mit meinem Pinsel aufgetragen habe, ist es einfacher, es tatsächlich zu übertreiben, weil es bereits Wasser gibt und Sie Ihr Pigment einfach verschieben können Jetzt nehme ich kein Pigment mehr auf. Okay. Ich werde einfach alles verwenden, was in meinem Pinsel ist weil ich möchte, dass die Farbe rot wird, wenn ich untergehe. Okay. Keine dunklen Details mehr. Ich kann sogar Pigmente aus einigen der oberen Bereiche nehmen und anfangen, es nach unten zu ziehen. Okay. Und du kannst sehen, wie es einfach nach unten geht Sobald ich etwa eins nach dem dritten den Boden erreicht habe , werde ich dort halt machen Okay. Ich werde auf der rechten Seite einfach etwas mehr hinzufügen. Ich denke, das ist genug. In Ordnung. Okay. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es vollständig getrocknet ist, damit wir Details im Vordergrund hinzufügen können. In Ordnung. In Ordnung, bitteschön. Alles ist ausgetrocknet. Kannst du sehen, wie die Wolken den Himmel aufgewölbt haben und wie die Wolken die weiße Farbe haben? Ich liebe immer die Zufälligkeit der Wasserfarbe. Nass auf nassen Wolken, was wir jetzt im Grunde tun werden, ist, den Wasserbereich zu streichen, um diesen Wasserbereich zu streichen Wir müssen eins zu einem Drittel von den Papieren rausfinden, das ist eins zu drei, das sind zwei zu einem Drittel von unten. Einer nach dem anderen, das ist irgendwo da in der Nähe. Nun, in diesem Bereich werden wir unser Wasser auftragen. Okay. Achte darauf, dass es in einer geraden Linie ist. Lass mich das sehen. Leicht geneigt, also muss ich sichergehen, dass es gerade ist Okay. Ich glaube, das ist klar. Nein, es ist immer noch nicht gerade. Es ist bepflanzt. Was mache ich? Ja, ich denke, das ist okay. Dann tragen wir mehr Wasser auf. Okay. Also, wenn du das Wasser aufträgst, ist es okay, dass deine Farbe auf einige der blauen Bereiche fällt , die du gerade gestrichen hast. Es ist absolut in Ordnung. Okay. Jetzt werden wir ein ähnliches Blau selbst verwenden. Was ich machen werde, ist Alpha, mein Hellblau oder mein Gelbblau. Okay, und ich werde es hier in meiner Palette mischen. Da war noch etwas anderes Blau. Ich glaube, es war ultramarinblau . Mir macht das nichts Okay, wenn du ein bisschen von meinem Grünblau nimmst, kannst du stattdessen Preußischblau nehmen Wir haben das bereits im Abschnitt Farbe besprochen. Sie können Ihr Indreenblau oder Preußischblau oder etwas Dunkelblau abholen oder Preußischblau oder etwas Dunkelblau Sie können sogar ein Ultramarinblau mischen , wenn Wenn Sie immer noch nicht so viele Blautöne haben, können Sie eine leichte Menge Violett oder eine dunkelrote Farbe mischen Menge Violett oder eine dunkelrote Ihr Blau wird zu einem kühleren Ton. Okay, das wirst du in dem Wasser dort malen. Okay? Nimm die schöne Farbe und fang hier an. Ich benutze einfach die Randkante male dann das Wasser. Da, den ganzen Weg bis dahin. Achten Sie auf diese Striche, bis jetzt haben wir für diese unteren Bereiche gemalt oder Striche von unten nach unten gemalt, hauptsächlich, weil wir die Blutungen verhindern wollten, oder? Das ist der kniffligste Teil dieses Gemäldes, wo man es tatsächlich horizontal malen muss Okay, hier kommt die horizontale Art, sogar zu dieser Seite, indem man diese beiden Farben miteinander vermischt sie bis zum Boden aufnimmt Ich muss immer horizontal malen . Okay? Achte darauf, dass deine Striche waagerecht zu den Rändern verlaufen. Also werde ich mein Papier einfach so halten. Also halte dein Papier und dein Skizzenbuch so, wie es dir passt. Okay? Für mich ist das meiner Meinung nach viel besser. Also ich denke einfach, du siehst, ich halte eine Seite gedrückt und nicht einmal das ganze Skizzenbuch Okay. Ich denke, das macht es mir hier leichter. Ich mache dort diese horizontalen Striche. Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, ist es für uns wohl ziemlich einfach , sie weiter aufzutragen, nicht wahr? Stellen Sie sicher, dass Sie es mehrmals überziehen , damit Sie die Farbe auftragen können und auch, um sicherzustellen, dass Ihr Papier nass bleibt. Denn wenn Sie es nicht mehrmals durchgehen, beginnt Ihr Papier auszutrocknen, was wir nicht wollen, bevor dieses Ding austrocknet. Ich werde an dieser Stelle einfach schnell zu meinem kleineren Pinsel wechseln . Okay. Irgendwie mein Pinsel Größe zehn, den werde ich schnell aufheben. Und dann nehme ich noch mehr von meinem Einzug, drei blaue Preußisch-Blaue Wenn Sie das verwenden, mischen den gleichen Farbton und geben Sie Tiefe, nehmen Sie das auf und fügen Sie es dann den unteren Bereichen hinzu Okay, nach unten. Wir wollen, dass es hier dunkler ist, wir nehmen das auf und fügen es hinzu, sobald Sie es hinzugefügt haben, etwa in einer geraden Linie bis fügen sobald Sie es hinzugefügt haben, ganz nach unten Wenn Sie zur oberen Seite gehen, beginnen Sie, die Länge Ihrer Striche zu verringern. Sie können hier also beobachten, dass ich die gesamte Länge meines Pinsels halte und dann anfange, diese kleinen Linien hinzuzufügen. Sie bilden sich wie Wasserwellen. Okay, sieh zu, dass ich meine Hand dort berührt habe und sieh meine Hände Farbe vom Rand bekommen haben Das ist okay. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie nach oben gehen, die Größe Ihrer Striche reduzieren müssen , damit wir die Perspektive beherrschen. Alles, was ganz unten liegt, muss dunkler sein. Ich denke, wir werden mehr Farben geben. Aber jetzt lass uns einfach nach oben gehen bevor es anfängt zu trocknen. Ich gehe jetzt nach oben und du kannst sehen, dass es rote Linien sind, okay, die ich mit der Spitze meines Pinsels hinzufüge. weiter ich zur äußersten Spitze gehe, desto kleiner wird es. Ich weiß, dass es auf dem Referenzbild viele weiße Striche gibt, aber ich werde das nicht umsetzen. Okay. Es ist nur eine kleine Änderung , die ich an der Referenz vorgenommen habe. Wenn Sie diese weißen Striche malen möchten, es Ihnen völlig frei, dies zu tun. Das kannst du tun. Okay, jetzt nehme ich ein bisschen Indigoblau. Du kannst sehen, dass ich dichte Farbe aufnehme. Ich mische es eigentlich nicht einmal in meiner Palette. Diese dichte Farbe nehme ich, ich werde sie hinzufügen. Okay, dichte Farbe nach unten, weil die noch dunkler sein muss. Okay. Ich denke, das ist mehr als genug. Ich finde es toll, wie es geworden ist und man die Wasserschläge sehen kann. Ich liebe es wirklich zu malen. Lebendiges Zeug, weißt du. Okay. Okay, jetzt müssen wir nur noch das Laub oder den Hintergrund malen , aber ich schätze, wir warten besser , bis es austrocknet, damit wir das machen können. Okay, ich habe gerade etwas entdeckt. Also lass mich das einfach klären. Ich nehme mein Indigoblau und füge es dort der unteren Region hinzu Okay, das ist es. Ja. müssen wir nur noch warten, bis es getrocknet ist , also werde ich das schnell trocknen . In Ordnung. Da hast du's. Okay, es ist komplett ausgetrocknet. Jetzt ist es Zeit für das Laub. Also ganz einfach, ich fange einfach mit dem Saftgrün an. Oder weißt du was? Nicht saftgrün. Ich möchte da ein paar hellere Töne reinbringen. Ich werde also mit meinem indischen Gelb beginnen. Okay, wie in der Region in der Mitte da drüben. Füge einfach ein bisschen Indisches Gelb hinzu. Dann gehe ich zu meinem Saftgrün und mische es. S okay, also dieser Bereich wird einen etwas helleren Ton haben, weshalb ich zuerst das indische Gelb genommen habe . Okay. Und ich gehe in Richtung äußerster Kante. Wenn Sie das Bild sehen, werden Sie sehen, dass das Laub zur rechten Seite hin an Höhe zunimmt . Ich mache einfach dasselbe, obwohl es ein Portraitbild im Querformat ist. Und ich ändere es auf Hochformat. Das setzen wir hier einfach um. Okay. Jetzt müssen wir nur noch vorsichtig sein, wenn Sie näher an die Wasserregion malen. Okay? So wie das. Und wenn du ganz nah dran bist, achte darauf, dass deine Farbe nicht in die Wasserregion gelangt. Okay. Für mich ist es ein bisschen gegangen. Okay. Dann nehme ich mein dunkleres Grün und mache hier zufällige Flecken auf meinem Laub. Kannst du das sehen? Vor allem unten muss man normalerweise den ganzen Tod einfangen. Okay. Also wird es nach unten hin dichter sein, das fangen wir ein, also so, zu den Rändern hin Langsam erfassen wir die Tiefe. wir uns ebenfalls der gelben Region nähern, kannst du die Tiefe einfangen, aber du kannst immer noch das Leuchten dort drüben sehen. Okay, alles klar, das ist das Ziel dann werde ich ein bisschen Farbe aufnehmen weil ich immer noch ein bisschen mehr Tiefe in nur einigen Bereichen einfangen möchte . Ich nehme die dunkelgrüne Farbe auf und lege sie in die graue Farbe. Okay. Ich wollte damit sagen, dass, wenn ich graue Farben auf das Dunkelgrün auftrage , es wie eine dunklere grüne Farbe wird. Kannst du dir vorstellen, wie es ist , die wunderschöne Tiefe unseres Gemäldes zur Geltung zu bringen? Sie denken vielleicht, dass das Bild fertig ist, aber ich denke trotzdem, dass Sie dem Laub etwas Schatten hinzufügen müssen . Nur weil wir es so nah gemalt haben, heißt das, dass es definitiv etwas Schatten braucht. Ich werde diesen Schatten jetzt hinzufügen. Hier ist mein Pinsel. Im Moment nehme ich Indigo. Jetzt ist das Feld für das Hinzufügen des Schattens vorgesehen. Wir gehen zum unteren Rand unseres Laubs, okay. Wir werden diese horizontalen Linien zeichnen. Denken Sie daran, diesmal nicht vertikal, es wird eine horizontale Linie sein. Okay? Fügen Sie jetzt diese horizontalen Linien hinzu. Dann werden Sie weitere horizontale Linien erstellen. Okay? So, dass es wie das Spiegelbild ist. Okay, mehr dieser Reflexionsstriche führen dazu, dass es mehr zur rechten und linken Seite und zur Mitte hin weniger wird, und zur Mitte hin weniger weil die Mitte eine geringere Höhe hat. Aber das ist ein Peak, also kannst du dort ein bisschen für den Peak hinzufügen. Achte auf die Höhe der Blätter, die du hinzugefügt hast. Und sobald wir hinzugefügt haben, sehen Sie nach, dass unser Bild erhöht wurde , weil Sie dort ein Spiegelbild haben. Alles klar? War ziemlich einfach, oder? Ich meine, das Bild ist vorbei und ehrlich gesagt, mit all dem Austrocknen und allem, meine Zeit hier beträgt 18 Minuten. Und das ging sehr schnell, nicht wahr? Ich wollte, dass es kurz und süß und einfach ist, denn Wasser zu malen ist nicht einfach, glaub mir. Deshalb versuche ich, es so einfach wie möglich zu halten. Und es ist auch der letzte Tag. Ich möchte, dass ihr alle Spaß an dem Malen habt, Spaß an dem Prozess habt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses zu malen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Da hast du's.