Aquarell-Ladetechnik – Einen Regenbogen-Seestern malen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skill-Share-Kurs, einen Regenbogen-Seestern in Aquarell male Mein Name ist Aura Lessonjack, ich bin Autodidaktin und male seit über 20 Jahren mit Wasserfarben In diesem Kurs werden wir uns mit einer aufregenden und dynamischen Aquarelltechnik namens Charging befassen einer aufregenden und dynamischen Aquarelltechnik Dies ist eine meiner Lieblingstechniken , weil sie so schöne und organische Farbmischungen erzeugt, die einen sehr dynamischen Effekt Bei dieser Technik wird eine Farbe zu einer anderen hinzugefügt , während beide noch feucht sind, sodass sie sich auf natürliche Weise auf dem Papier vermischen. Hier dreht sich alles um Spontanität und darum Wasser und Pigment die Arbeit für Sie erledigen zu lassen, wodurch sanfte Übergänge, Farbverläufe und einzigartige Farbmischungen entstehen, die nur schwer zu erreichen wären Dies kann in einer Vielzahl von Fächern eingesetzt werden. Vom Himmel über Galaxien bis hin zu Pflanzen und Blumen, Bäumen, Obst und Gemüse, Landschaften, Tieren, Steinen und alten Gebäuden Du verstehst die Idee. Aber Kunst zum Thema Meer und Meerestiere zu malen, ist eine meiner Lieblingsmethoden , diese Technik anzuwenden . Deshalb freue ich mich sehr, den Prozess für diesen Seestern mit Ihnen zu teilen den Prozess für diesen Seestern mit Ihnen In diesem Kurs erhalten Sie eine Einführung in das Aufladen, Benetzen des Papiers, den Umgang mit der Nässe von Pinsel und Farbe sowie das Antifärben Sie lernen, mit verschiedenen Farbkombinationen auf Rubbelpapier zu experimentieren, bevor Sie mit verschiedenen Farbkombinationen auf Rubbelpapier zu experimentieren, bevor Sie dem Projekt fortfahren Zusätzlich zum Aufladen verwenden wir auch Tropfen reinen Wassers, verwenden wir auch Tropfen reinen Wassers die Farbe zu stören, solange sie noch feucht ist. Dadurch entsteht eine fast zufällige Textur , entsteht eine fast zufällige Textur die die raue Oberfläche des Seesterns nachahmt, was dem Motiv Tiefe und Interesse verleiht Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der Ihre Aquarellfähigkeiten erweitern möchte , oder ein erfahrener Künstler , der eine neue Fähigkeit erlernen möchte Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er für jedes Erfahrungsniveau etwas bietet für jedes Erfahrungsniveau etwas Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gerät zum ersten Mal aufladen. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Vorgang. Es wird eine Gliederung bereitgestellt, die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen können, und für diesen Kurs wird auch eine Liste mit empfohlenen Materialien bereitgestellt Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel, drücken Sie etwas Farbe heraus und lassen Sie uns in die wunderbare Welt des Aufladens von Wasserfarben eintauchen die wunderbare Welt des Aufladens von Wasserfarben 2. Üben der Ladetechnik: Die Technik, über die ich heute sprechen werde, ist das Aufladen. Das ist definitiv eine meiner Lieblingstechniken. Ich verwende es in fast allen meinen Bildern. Es geht im Grunde nur darum, nass in nass zu malen, aber verschiedene Farben berühren und miteinander verschmelzen zu lassen. Sie können das tun, um entweder eine Sekundärfarbe zu erzeugen oder wenn Sie zwei verschiedene Farben haben wirklich zweitrangig sind, aber Sie möchten nur, dass sie sich berühren und vermischen, und Sie können sie sogar ein wenig bewegen Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Demonstrationen davon zeigen verschiedene Demonstrationen davon Es ist eigentlich ziemlich einfach. Was ich tun werde, ist, zuerst das Papier nass zu machen. Das ist nur ein bisschen Kratzpapier, das ich habe. Dies ist eine dieser Techniken, bei denen einen Unterschied macht, wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Papier haben es definitiv einen Unterschied macht, wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Papier haben. Wenn Sie das ausprobieren, schlage ich vor, einige kleine Blätter Ihres hochwertigeren Papiers zu verwenden , nur um die volle Wirkung dieser Technik zu sehen. Nehmen wir hier ein Seegrün. Wenn wir das hier mit ein bisschen unserer Rosenfarbe mischen. Wenn ich eine einheitliche Farbe haben wollte, würde ich sie auf der Palette mischen und sie dann dem Papier hinzufügen. Das ist in Ordnung, wenn Sie eine einheitliche Farbe wollen , so würden Sie das machen, aber wenn Sie es stattdessen einfach auf das Papier mischen und aufladen möchten . Diese sind interessant, weil das Rosa nicht wirklich mit dem Türkis vermischt, sondern in einigen Bereichen fleckiges Rosa erzeugt, in anderen aber in diese Farbe übergeht in einigen Bereichen fleckiges Rosa erzeugt, . Papier ist immer noch da. Lass uns eine andere Farbe machen. Lass uns ein bisschen von unserem coolen Thaloblau machen. Und du willst genug Wasser haben , damit es aus deinem Pinsel rauskommt? Also mache ich da einfach diese wirklich ziemlich weichen kleinen Übergänge. Also lass uns die Gegend noch einmal nass machen. Lass uns pfirsichfarben machen. So aktuell wie einiges davon. Und nehmen wir ein bisschen Gelb. Schönes, cooles Gelb. Ich lasse es einfach nass ins Nasse fallen und stürme in das Rosa. der Palette mische, gibt es verschiedene Varianten Im Gegensatz dazu , dass ich sie auf der Palette mische, gibt es verschiedene Varianten dieser Beute . Es sieht wirklich ganz anders aus. Ich meine, manchmal möchte man eine einheitliche Farbe je nachdem, was man malt oder welchen Effekt man anstrebt. Aber mir gefällt wirklich, wie das Laden aussieht, und darauf werden wir uns bei unseren kommenden Projekten konzentrieren. Ich hoffe, Ihnen hat diese Demonstration gefallen, und wir sehen uns bei diesen Projekten. 3. Die erste Schicht malen: Willkommen zu diesem Projekt. Um mit unserem Thema „ Unter dem Meer“ fortzufahren, habe ich einen Seestern Das wirklich Coole daran, einen Seestern zu malen , ist, dass diese Tiere eine Menge Textur Also werde ich es tatsächlich in zwei separaten Schichten malen, und auf der zweiten Schicht werden wir die Ladetechnik, die wir üben , wirklich hervorheben die wir üben , Also werde ich zuerst eine neutrale Farbe mit der verbrannten Siena kreieren , ein bisschen von unserem kühlen Rot und ein bisschen von unserem warmen neuen Gamboge, und damit fangen wir an Und wenn das dann getrocknet ist, gehen wir rein und machen die Lassen Sie die Mitte so, wie sie ist, und wir werden nur einige der dunklen Kanten mit etwas mehr Textur hervorheben , damit sie holpriger und y aussieht, also fangen wir Ich machte eine Pause, um meine Bleistiftlinien etwas zu löschen . Unter den hellen Lichtern konnte ich sehen, dass ich immer noch einige Radierspuren hatte , die nicht ganz vollständig waren Es ist überraschend schwierig , den C-Stern zu zeichnen Weißt du, er ist nicht einheitlich wie ein echter Stern oder die Art , wie ein Stern gezeichnet wird. Weißt du, die Beine sind, weißt du, unterschiedlich ausgerichtet, und ich hatte sowieso ziemlich Probleme, es so hinzubekommen , wie ich es wollte Aber wie dem auch sei, ich habe etwas davon gelöscht und vergessen Sie nicht, dass ich die Gliederung in der Playlist angehängt habe in der Playlist angehängt Sie können das herunterladen, um es auf Ihr Papier zu schreiben. Ohne weitere Umschweife werde ich die neutrale Farbe so mischen, dass sie sich entlang der Mitte und der Oberseite der Beine verteilt. Ich nehme etwas verbranntes CNA. Und ich nehme ein bisschen von meiner rosafarbenen Farbe. Und ein bisschen neues Gamboge. Ich werde alles nass machen, weil ich keine harten Kanten in der Mitte des Seesterns haben will keine harten Kanten in der Mitte des Um dir Zeit zu nehmen, bleib innerhalb der Warteschlangen. Ich neige mein Blatt ein wenig, damit ich sehen kann, ob ich irgendwelche Stellen übersehen habe. Okay. Ich nehme etwas von der verbrannten Sienna mit. Ich werde es einfach entlang der Oberseiten der Beine klopfen Oberseiten der Beine Spülen, etwas Gelb hinzufügen. Das Gelb wird in erster Linie die Spitzen sein. Ich werde der zweiten Schicht einige Türkis- und Lilatöne entlang der Beine hinzufügen , und ich möchte nicht, dass das Gelb zu auffällig ist, sonst sieht das Violett nicht sehr lila Da das Gelb es neutralisieren wird. Jetzt lasse ich mit etwas mehr Konzentration etwas Gelb genau in die Mitte fallen , damit es hier am intensivsten Und sehr sparsam, ein bisschen von der Rose. Ordnung. Und ein bisschen mehr Bier in Siena, genau hier in der Mitte. Ich werde tatsächlich ein bisschen Wassertropfen auftragen , nur um das etwas mehr Textur dort zu verteilen das etwas mehr Textur dort Ein bisschen mehr Gelb. In Ordnung. Okay. Nur ein bisschen Mar Bless. Ich will es nicht überanstrengen. Okay. In Ordnung. Ich bin traurig mit dem Sohn. Ich bin völlig dabei. Dann werden wir die anderen Farben für die zweite Schicht verwenden. J.. 4. Endschicht Teil 1: Der Seestern ist größtenteils trocken und das sind die anderen Farben, die ich verwenden werde Ich habe Lila mit kühlem Blau und kühlem Rot gemischt, ein wenig französisches Ultramarin und etwas Ich werde nur einen Abschnitt nach dem anderen malen. Ich werde hier etwas Wasser hinzufügen. Ich möchte, dass es einen großen Kontrast zum Mittelteil gibt. Also male ich nur bis zu dieser Linie. Und ich möchte eine etwas tiefere Version dieser Princiena machen, ein bisschen Ros hinzufügen Ich brauche vielleicht einen feineren Pinsel für diesen Abschnitt hier Ich werde es fast da hinbringen . Wo ist mein Pinsel. Lassen Sie uns hier ein wenig von unserem Grün hinzufügen. bisschen in diese bräunliche Farbe aufsteigen Ein bisschen in diese bräunliche Farbe aufsteigen, genau dort, wo sie sich trifft Denken Sie daran, dass Sie hier die Textur der holprigen Unebenheiten der Seesterne hervorheben Unebenheiten der Seesterne Das ist ein ziemlich harter Übergang dort. Ich nehme etwas Gelb. Ich werde das da, wo sich die beiden treffen, ein bisschen mehr ins Grün fallen lassen . Diese Waffenteile hier. Und lassen Sie uns hier ein bisschen Blau von Ferental zu Marine machen. Und bis zum Rand ein bisschen lila . Repariere die Kanten dort. Das merke ich schon, ich mag die Arme. Aber in der Mitte finde ich, dass es einfach ein bisschen zu dick ist und es gefällt ihm nicht wirklich so gut, wie ich dachte Ich nehme meinen sauberen, getupften Pinsel. Ich werde etwas von dem Pigment entfernen. Ich nehme es nur mit der flachen Seite meines Pinsels auf , weil ich es nicht miteinander vermischen möchte Das gefällt mir schon viel besser. Um diesen Raum auszufüllen, werde ich dort einfach eine sehr leichte Anwendung verwenden dort einfach eine sehr leichte Anwendung Tippen wir darauf. Ich nehme mein Seegrün. Nicht zu viel Wasser hier. Tippe es in das Violett, während ich hochgehe. Tu ein paar kleine Wassertropfen. Betonen Sie die Textur. Ich werde versuchen, das in den restlichen vier Abschnitten zu wiederholen . Also lass uns das Gleiche tun. Das Gebiet bis zum Umriss ist jetzt mit der Brinciana etwas weniger schwer zu handhaben Einen Hauch von der Rose direkt am Rand zu haben. Ein bisschen gelb. Ich tippe einfach auf das Papier Ich hab das Meergrün, da ist es ein bisschen zu intensiv. Mache meinen sauberen Pinsel so, dass ich ihn ein bisschen verschiebe. Nun zum französischen Alter Marine. Jetzt das Purpur. Dazu ein bisschen mehr Wasser. Siehst du, wir haben das Gelb von der ersten Schicht behalten , Nas und Licht. Damit das Violett immer noch ziemlich lila aussah, wenn wir die zweite Schicht gemacht haben. Ein paar Tropfen von Grün , ein paar Tropfen Wasser. Ordnung. Diesmal war es viel besser. Es geht weiter. 5. Endschicht Teil 2: Ich werde das nur zum größten Teil wiederholen. Etwas verbrannte Siena. Mehr Reihen, ich hatte ein bisschen mehr Wasser , damit es aus meinem Pinsel Ich mag all diese Farben zusammen sehr. Und ich habe das Gefühl, dass Freebie jede Farbe ist, die du magst oder in einer Sie können sie jederzeit auf einem separaten Blatt Papier testen bevor Sie beginnen, um sicherzustellen , dass sie gut aussehen und sich gut mischen Ich denke, zu Lila muss etwas mehr Rot hinzugefügt werden. Und das Wasser tropft. I. Das wäre tatsächlich viel einfacher, wenn es schwierig wäre, all diese Farben auf einer kleinen Fläche zu machen. Etwas Gelb in all das da drüben aufladen. Fahren Sie erst mal mit dem französischen Leutnant Marine fort. Ich will diese Farben nicht überladen. Sie müssen also nicht überall exakt sein. Okay. Ja, ein bisschen von der Menge auf dieser Seite. Ein bisschen da. Es scheint, als hätte ich im Vergleich zu den anderen, mit denen ich arbeiten kann, etwas weniger Fläche . Wassertropfen. Im letzten Abschnitt. Ist der Bereich genau da? Da haben wir's. Ich versuche nur, das ein bisschen flüssiger zu machen. Jetzt geht's los. Und selbst wenn man ein bisschen von dem Aquagrün in Violett und Blau fallen lässt , hilft es, den Übergang zu glätten , wo es sich nicht ganz vermischt Das ist eine weitere großartige Verwendung von g. Meine Wassertropfen Das hat viel Spaß gemacht Noch eine Sache, die ich gerne für den letzten Schliff tun würde. Ich werde noch etwas von der rosigen , verbrannten Ciena-Farbe mischen rosigen , verbrannten Ciena-Farbe Ich werde hier auf das trockene Papier schreiben . Ich werde einige hinzufügen. Versuche sie kreisförmig zu machen. Und es ist geschafft. Ich wünsche dir wirklich viel Spaß beim Malen dieses Projekts und wir sehen uns beim nächsten.