Aquarell Korallenriff – Vollständige Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Aquarell-Tutorial. In diesem Kurs malen wir eine farbenfrohe Unterwasserszene mit einem Paar Clownfischen und einem Schmetterlingsfisch, umgeben von einem Schmetterlingsfisch, umgeben Es ist eine helle, verspielte Illustration, die von der Schönheit der Korallenriffe inspiriert Während des gesamten Projekts werden wir verschiedene Aquarelltechniken kombinieren, um Tiefe, Textur und werden wir verschiedene Aquarelltechniken kombinieren die leuchtende Unterwasseratmosphäre zu erzeugen , Textur Das endgültige Gemälde mag zwar detailliert aussehen, ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen Wir beginnen mit der Planung der Komposition und dem Auftragen der ersten leichten Waschungen und bauen das Bild dann schrittweise Schicht für Schicht bis alle Elemente zusammengefügt sind Unterwegs werden wir eine Reihe nützlicher Aquarelltechniken üben , darunter Nass-Trockenmalerei, Lifting, Erstellen von Texturen mit Salz und Negativmalerei Wir werden uns auch auf einen der wichtigsten Aspekte der Aquarellmalerei konzentrieren , indem wir Tunnelwerte verwenden Tiefe zu erzeugen und Formen zu definieren Wie Sie in diesem Tutorial sehen werden, sind Werte oft viel wichtiger als die genauen Farben, die wir wählen Anstatt zu versuchen, eine hochrealistische Unterwasserszene zu erstellen , werden wir uns von unseren Referenzfotos inspirieren lassen und viele der Formen vereinfachen, um ein stilisierteres illustratives Gemälde zu erstellen Dieser Ansatz ermöglicht es uns, uns auf eine starke Komposition, harmonische Farben und die Freude am Malen zu konzentrieren , anstatt uns in winzigen Details zu verlieren Dieses Tutorial ist für Aquarellmaler geeignet , die bereits über grundlegende Erfahrungen mit diesem Medium verfügen Wenn Sie sich mit transparenten Aquarellebenen auskennen und Ihre Fähigkeiten erweitern und gleichzeitig ein paar neue Techniken erlernen möchten , denke ich, dass Ihnen dieses Projekt wirklich Spaß machen wird Sammle also deine Farben, bereite deine Pinsel und lass uns gemeinsam in die farbenfrohe Unterwasserwelt eintauchen gemeinsam in die farbenfrohe Unterwasserwelt Ich hoffe, ihr habt Spaß dabei, entdeckt unterwegs ein paar neue Ideen und kreiert ein Bild, auf das ihr stolz sein werdet . Lass uns anfangen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt zusammengestellt , die im Bereich Projekte und Ressourcen verfügbar sind . Sie finden eine PDF-Datei mit der Materialliste , die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit Referenzfotos und einem Bild meines fertigen Kunstwerks zur Orientierung. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, mit denen Sie den Prozess verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche konzentrieren Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an dem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen ein paar Worte zu diesem Projekt sagen und wie wir es angehen werden. Wir werden keinem einzigen Referenzfoto folgen. Stattdessen sammle ich seit einiger Zeit Referenzfotos und habe darauf basierend meine eigene Komposition erstellt. Ich habe die Procreate-App verwendet, um ein paar Miniaturbilder zu skizzieren und verschiedene Ideen zu erkunden Sobald ich eine Komposition gefunden hatte, von der ich dachte, dass sie gut funktioniert, habe ich sie weiterentwickelt dabei auf die Referenzfotos bezogen, ohne jedoch deren Formen exakt zu kopieren Ich war mit der endgültigen Zeichnung zufrieden. Ich habe eine saubere Strichzeichnung erstellt, die wir verwenden können, um sie auf unser Aquarellpapier zu übertragen Ich habe es ausgedruckt und mit einem Leuchtpad auf mein Papier übertragen mit einem Leuchtpad auf mein Papier Dieses Gemälde hat viele verschiedene Elemente, aber wie immer werden wir alles in überschaubare Teile zerlegen alles in überschaubare Teile Sie werden sehen, dass es absolut machbar ist, wenn Sie den Prozess einfach Schritt für Schritt verfolgen Lassen Sie mich Ihnen die Reihenfolge zeigen , in der wir das Bild aufbauen werden Zuerst tragen wir Maskierflüssigkeit auf die Kanten der Hauptelemente auf und malen das Wasser, das den Hintergrund bildet und am weitesten entfernt sitzt Technisch gesehen ist Wasser überall in der Szene, aber weißt du, was ich meine? Es ist eher im Hintergrund. Nachdem wir das Hauptwaschmittel auf das Wasser aufgetragen und es trocknen lassen, erzeugen wir Sonnenstrahlen und entfernen die Maskierungsflüssigkeit Als Nächstes tragen wir die Grundfarben auf den Clownfisch auf. Dann fügen wir die dunkleren Details hinzu und vervollständigen den Fisch. Danach beginnen wir mit der Arbeit an der rosa-violetten Koralle, um eine gemütliche Umgebung für unsere Fische zu schaffen Wir tragen zuerst die erste Schicht auf, malen dann die negativen Zwischenräume zwischen den Korallenzweigen und fügen schließlich den Leuchteffekt hinzu Als Nächstes gehen wir zum Schmetterlingsfisch mit den blauen Wangen teilen den Malvorgang in zwei Sobald der gelbe Fisch fertig ist, bleiben nur noch die Korallen übrig. Wir werden damit beginnen, die Grundfarben auf alle anzuwenden. Dann konzentrieren wir uns auf die beiden Korallen in der Mitte, gefolgt von der in der unteren linken Ecke Schließlich malen wir die grüne röhrenförmige Koralle unten rechts unterteilen den Vorgang in ein paar einfache Schritte Am Ende werden wir eine lebendige Unterwasserszene voller Leben, wunderschöner Farben und beeindruckender Kontraste Ich hoffe, du fühlst dich jetzt inspiriert, also sammle deine Malutensilien und lass uns anfangen 4. Auftragen der Maskierungsflüssigkeit: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich ein paar Minuten damit verbringen das Papier mit Maskierflüssigkeit vorzubereiten Dies ist einer dieser Schritte , der nicht der aufregendste ist, aber später einen großen Unterschied macht Es ermöglicht uns, frei um die Hauptelemente herum zu malen , ohne uns Sorgen machen zu müssen , sie versehentlich zu übermalen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Strichzeichnung bereits auf das Aquarellpapier übertragen meine Strichzeichnung bereits auf das Aquarellpapier Ich habe das Papier mit Heftklammern an einem Gatorboard befestigt und an allen vier Seiten weißes Klebeband angebracht, und an allen vier Seiten weißes Klebeband angebracht um einen schönen, sauberen Rand um das Wie immer werde ich Windsor Newton Masking Fluid mit einem gelben Farbton verwenden Windsor Newton Masking Fluid mit einem Bevor ich es verwende, rolle ich das Fass vorsichtig auf, um das Pigment gleichmäßig im Inneren zu verteilen Wir brauchen auch ein Stück Seife. Ich bewahre meins in einem kleinen runden Behälter wie diesem auf. Sie werden feststellen, dass ich nie direkt aus der Flasche arbeite. Stattdessen gieße ich eine kleine Menge in einen separaten Behälter. In meinem Fall ist es einfach der Verschluss einer alten Maskierflüssigkeitsflasche Indem ich nur das ausschütte, was ich brauche, bleibt der Rest viel länger frisch Wir brauchen auch etwas sauberes Wasser. Ich habe einen separaten kleinen Glasbehälter nur für Maskierflüssigkeit und eine preiswerte synthetische Bürste für diesen Zweck Sobald ich genug Maskierflüssigkeit für das heutige Bild ausgeschüttet habe, beende ich den Kampf sofort Es ist eine einfache Angewohnheit, aber sie hilft, die Lebensdauer der Maskierflüssigkeit erheblich zu verlängern die Lebensdauer der Maskierflüssigkeit Jetzt, bevor mein Pinsel die Maskierungsflüssigkeit berührt , bereite ich sie Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit mit einem Pinsel auftragen Die Maskierungsflüssigkeit kann die Borsten dauerhaft beschädigen , wenn sie Ich beschichte die Borsten immer zuerst mit etwas Seife. Ich tauche die Bürste in Wasser und reibe sie dann vorsichtig über die Seife Die Seife bildet eine Schutzschicht, die verhindert, dass die Maskierungsflüssigkeit an den Borsten haftet, sodass die Bürste danach viel einfacher zu Jetzt, wo alles fertig ist, kann ich mit dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit beginnen Ich habe beschlossen, die Maskierungsflüssigkeit in zwei Hauptbereichen entlang der Ränder der Fische und der Korallen aufzutragen entlang der Ränder der Fische und der , wo sie auf das Wasser treffen Durch das Maskieren dieser Kanten wird es viel einfacher, den Hintergrund zu malen Wir müssen nicht alle diese Formen sorgfältig ummalen, was bedeutet, dass wir größere Pinsel verwenden und viel glattere Waschungen erzielen können größere Pinsel verwenden und viel glattere Waschungen In den Unterrichtsmaterialien findest du eine Abbildung, die genau zeigt , wo ich die Maskierflüssigkeit aufgetragen habe Wenn Sie mit dem Auftragen fertig sind, spülen Sie Ihren Pinsel gründlich aus, reinigen Sie ihn mit Seife und trocknen Sie ihn mit einem Papiertuch ab Sie werden sehen, dass die Borsten immer noch in einwandfreiem Zustand sind Sie kleben nicht zusammen und die Bürste kann zu diesem Zweck immer wieder verwendet werden diesem Zweck immer wieder Ohne die Seife wären die Borsten bereits steif und zusammengeklebt, überspringen Sie diesen Schritt also nicht Lassen Sie nun alles vollständig trocknen, und sobald die Maskierflüssigkeit trocken ist, beginnen wir 5. Das Wasser malen: Die Maskierflüssigkeit ist jetzt vollständig trocken, sodass wir mit dem Malen beginnen können Unser erster Schritt besteht darin, das Wasser zu malen, das den Hintergrund bildet und die am weitesten entfernte Ebene in der Komposition darstellt die am weitesten entfernte Ebene in Anstatt einen einfachen Blauton zu malen, wollte ich den schönen Effekt erzielen Sonnenstrahlen von oben durch das Wasser scheinen und die sanften Wellen darunter beleuchten Ich denke, der einfachste Weg, diesen Effekt zu erzielen, besteht darin, zuerst das Wasser zu streichen und dann die Sonnenstrahlen mit der Lifting-Technik zu erzeugen die Sonnenstrahlen mit der Lifting-Technik Beachten Sie, dass dieser hellere Bereich des Wassers kein gerades horizontales Band bildet. Stattdessen hat er eher eine elliptische Form, wir beim Malen festhalten wollen In der Linienzeichnung habe ich die Form des Slider-Bereichs grob angegeben, aber wir müssen ihr nicht genau folgen Es ist einfach dazu da, die Richtung unserer Pinselstriche sanft zu bestimmen. Um das Wasser zu malen, verwende ich einen Pinsel der Größe 12. Ich habe auch vor, Salz zu verwenden, um eine interessante Textur zu kreieren , und ich habe es in dem kleinen Behälter. Es ist nur normales Tafelsalz mit sehr feinen Körnern. Die Größe der Salzkristalle beeinflusst das Endergebnis. Je nach Art des verwendeten Salzes kann der Effekt also etwas anders aussehen. Das ist einfach das Salz, das ich zufällig zu Hause habe. Zum Bemalen des Wassers verwende ich auch Eqoline Nummer 522 , ein wunderschönes Türkisblau Für dieses Bild brauchst du Eqoline allerdings nicht. Du hast irgendein türkisfarbenes Aquarell, es wird genauso gut funktionieren Ich wollte Ecoline einfach zum ersten Mal ausprobieren und dachte das wäre die perfekte Gelegenheit Zuerst bereite ich ein großzügiges Blütenblatt einem blauen Windsor-Grünton Das wird einer der Blautöne sein denen wir das Wasser streichen Dann drücke ich auf der anderen Seite der Palette ein wenig Eqoline heraus Die Flasche hat eine eingebaute Pipette, sodass es sehr einfach ist, sie auf die Palette zu verteilen Vielleicht fängt die Kamera nicht vollständig ein, wie schön diese Farbe ist, aber es ist ein wunderschönes Ich behandle es wie normale Aquarellfarbe, nur dass es bereits verdünnt und gebrauchsfertig ist Das Schöne an Ecoline ist, dass wir es wie jede andere Farbe auf der Palette mischen können, aber wir können es auch direkt auf das Papier auftragen , wenn wir wollen Wir haben jetzt also die schönen Blautöne, aber wir brauchen auch einen tieferen, dunkleren Ton Ich werde eine Mischung aus Ultramarinblau und grauen Farben zubereiten Ultramarinblau und Wenn wir Pain's Gray alleine verwenden würden, hätte die Farbe nicht genug Tiefe, da sie dazu neigt, etwas flach zu trocknen Wenn man es mit Ultramarinblau mischt entsteht ein viel satteres Wir werden mit drei Hauptfarben arbeiten: Türkis Ecoline, Türkis Ecoline Windsor-Blaugrün und unserem dunkelsten Blau, das durch Mischen von Ultramarinblau mit grauen Farben entsteht Windsor-Blaugrün und unserem dunkelsten Blau, das durch Mischen von Ultramarinblau mit grauen Farben entsteht. Wir werden diese drei Farben in dieser Reihenfolge verwenden. Zuerst nehme ich einen Lichtwert von Türkisblau und fange an, das Wasser zu streichen, mit den hellsten Bereichen beginne. Ich verwende zuerst eine ziemlich verdünnte Mischung und dann werde ich die Farbe nach und nach dunkler machen während ich mich nach unten vorarbeite Ich folge den Bleistiftlinien locker, aber sie dienen hauptsächlich dazu, die Richtung meiner Pinselstriche zu bestimmen, anstatt die genauen Formen zu definieren Die Formen selbst sind einfach unregelmäßige, sanft geschwungene Pinselstriche mit weißen Lücken dazwischen. Wir möchten diese weißen Lücken beibehalten, da sie auf die hellsten Glanzlichter auf dem Wasser hinweisen Da wir wollen, dass diese Formen klare, gut definierte Kanten haben, male ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik Wenn ich nass auf nass malen würde, würde sich die Farbe auf der feuchten Oberfläche verteilen weiche Kanten und verschwommene Formen erzeugen Ein weiterer Grund, warum wir die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , ist , dass sie den Farben hilft ihre Intensität nach dem Trocknen beizubehalten Wenn wir nass auf nass malen würden, würde das Pigment durch das Wasser auf dem Papier weiter verdünnt, was zu helleren, weniger gesättigten Farben führt , sobald alles getrocknet ist. Wenn ich mich nach unten bewege, gehe ich allmählich zum blauen Windsor-Grünton Sie werden den Unterschied zwischen dem etwas kühleren, bläulicheren Windsorblau und dem grüneren Türkis der Ecoline bemerken bläulicheren Windsorblau und dem grüneren Türkis der Ecoline Ich denke, diese beiden Farben passen außergewöhnlich gut zusammen Da wir die Ränder der Hauptmotive maskiert haben, können wir jetzt mit kräftigen, selbstbewussten Pinselstrichen malen und dabei eine schöne, gleichmäßige Farbgebung beibehalten. Versuchen Sie, sich nicht in den Details zu verfangen. In diesem Stadium besteht unser Ziel einfach darin, den Rest des Hintergrunds mit verschiedenen Blautönen zu überziehen. Wenn Sie also einen größeren Pinsel haben, ist dies ein guter Zeitpunkt, ihn zu verwenden. Jetzt male ich mit Windsorblau, aber ungefähr in der Mitte des gelben Fisches auf der rechten Seite werde ich allmählich zu der tieferen blauen Mischung übergehen Solange die Farbe noch leicht feucht ist, werde ich drei Tropfen Ecoline in verschiedene Bereiche geben Die Oberfläche fängt schon an zu trocknen. Wenn ich also die Wetterfarbe hinzufüge, drückt sie das trocknende Pigment zur Seite und es entstehen Blüten. Das ist ein Effekt, den ich mit Absicht erziele. Diese Blüten können auf ferne Korallen oder andere Unterwasserformen im Hintergrund hindeuten ferne Korallen oder andere Unterwasserformen im Hintergrund Ich streue auch etwas Salz auf die trocknende Farbe. die Farbe trocknet, erzeugen die Salzkristalle unregelmäßige, hellere Texturen, die dem Hintergrund zusätzliches Interesse verleihen. Natürlich ist dieser Schritt völlig optional. Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen. Sobald diese blaue Schicht trocken ist, erzeugen wir die Sonnenstrahlen. 6. Erstellen der Sonnenstrahlen: Jetzt, da die türkisfarbene Wasserschicht vollständig trocken ist, können wir endlich den Effekt sehen, den wir erzeugt haben Es ist immer schwierig , genau vorherzusagen, wie diese Techniken aussehen werden, wenn alles getrocknet ist, besonders wenn Salz verwendet wird. Ich denke, das ist wirklich gut geworden . Die Salztextur ist sichtbar, ohne überwältigend zu wirken. Es fügt dem Hintergrund einfach eine subtile, interessante Ebene hinzu. Blüten erzeugen auch weiche, fächerartige Formen, die weit entfernte Korallen hinweisen könnten, die im Hintergrund wachsen Bevor wir die Sonnenstrahlen erzeugen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um einige der Kanten etwas weicher zu machen Dafür verwende ich meine Scheuerbürste. Es ist ein flacher, ziemlich steifer Pinsel für Acrylmalerei, ein Windsor Newton Galeria wird nicht einfach sein, diese Kanten aufzuweichen, da die türkisfarbene Ecoline wie eine Färbefarbe zu sein scheint, genau Beizfarben haben sowohl Vor- als auch Nachteile. Ein großer Vorteil besteht darin , dass, wenn Sie zusätzliche Schichten darüber streichen , um mehr Tiefe zu erzielen, diese an Ort und Stelle bleiben, anstatt sich abzuheben und in die neue Schicht einzufügen Mit anderen Worten, färbende Farben sind ziemlich resistent gegen Reaktivierung Der Nachteil ist, dass es viel schwieriger ist, sie zu heben, wenn Sie einen Fehler machen oder wie in diesem Fall eine Kante weicher machen möchten eine Kante weicher machen Ich werde nur einige ausgewählte Kanten mit den steifen Borsten des Pinsels abkratzen mit den steifen Borsten des Pinsels Der Hauptzweck des Weichmachens dieser Kanten besteht darin, einen überzeugenderen Glanz zu erzielen Indem wir den Übergang zwischen dem dunkelblauen und dem unberührten weißen Papier, wo sich unsere hellsten Highlights befinden, weicher machen dunkelblauen und dem unberührten weißen Papier, wo sich unsere hellsten Highlights befinden, , erzeugen wir einen schönen Effekt, erzeugen wir einen schönen Effekt Licht durch das Wasser strahlt Jetzt ist es an der Zeit, die Sonnenstrahlen zu erzeugen. Dafür benötigen wir etwas Klebeband. Ich verwende zwei schmale Streifen Klebeband und das ist alles, was wir brauchen Ich platziere die Streifen an der Stelle, an der ein Sonnenstrahl erscheinen soll , sodass die Kanten des Bandes die Kanten des Strahls definieren Dann hebe ich entweder mit einem normalen Rundpinsel der Farbe ab, oder vorzugsweise mit einer härteren Scheuerbürste vorsichtig einen Teil um den Glanzpunkt zu erzeugen Da es sich bei diesen Blautönen um fleckige Farben handelt, erleichtert ein steiferer Pinsel den Vorgang etwas Nachdem ich das Klebeband positioniert habe, trage ich zunächst etwas sauberes Wasser auf die freiliegende Stelle auf und lasse es ein oder zwei Sekunden einwirken Dann schabe ich die Oberfläche ab. Dadurch hat das Wasser einen Moment Zeit, um das Pigment zu lösen, sodass sich auch die fleckigen Farben etwas leichter auch die fleckigen Farben Als Nächstes verschiebe ich das Band an eine andere Stelle , an der ich einen Sonnenstrahl erzeugen möchte, und wiederhole den Vorgang Ich versuche, an der Spitze jedes Strahls mehr Pigment anzuheben und nach unten hin allmählich weniger, da das Licht schwächer wird je tiefer es ins Wasser gelangt. Sobald die Sonnenstrahlen fertig sind, ist der Hintergrund fertig und wir können die Maskierflüssigkeit entfernen und mit dem Malen der Hauptmotive beginnen Sie können die Maskierungsflüssigkeit mit Ihren Finger entfernen oder, falls Sie eine haben, ein Gummi-Maskierungswerkzeug verwenden Ich mag dieses kleine Tool und es ist das, was ich immer benutze Wenn die Maskierflüssigkeit noch ziemlich frisch ist und in einer einigermaßen dicken Schicht aufgetragen wurde, was auch sein sollte, sollte sie sich in größeren Stücken ablösen Lassen Sie uns nun mit dem Malen des Clownfisches fortfahren. 7. Clownfisch - Erste Schicht: Jetzt, wenn das Wasser aufgebraucht ist, können wir mit dem Bemalen der Clownfische beginnen Dafür benötigen wir ein paar Gelb- und Orangetöne. Unser Hauptgelb wird Windsorgelb tief sein. Es ist ein warmes Gelb, das eine hervorragende Grundlage für die Fische Wir benötigen auch eine gelbe Farbe, also werde ich Windsor-Gelb verwenden Wir brauchen auch eine Orange. Sie können eine fertige Orange verwenden. In meinem Fall verwende ich transparentes Orange. Wenn Sie keine Orange haben, mischen Sie einfach Ihr warmes Gelb mit einem warmen Rot wie Chinacradonrot Abgesehen von diesen Farben werde ich auch Quinacridon-Magenta mit Ultramarinblau mischen mit Ultramarinblau Lila ist eine Ergänzung zu Gelb, daher werden wir es verwenden, um das Gelb leicht zu neutralisieren und subtile Schatten zu erzeugen. Ich werde für diesen Teil einen Pinsel der Größe Acht verwenden. Zuerst nehme ich Windsor Yellow Deep und trage es auf den Schwanz auf Dann füge ich etwas Orange hinzu , um ein besseres Gefühl von Tiefe zu erzeugen Das sind schwarze Markierungen auf den Fischen, und du kannst diese Bereiche entweder unbemalt lassen oder sie mit Gelb und Orange überziehen Da sie irgendwann schwarz gestrichen werden, wird jeder Ansatz funktionieren Beim Hauptkörper des Fisches beginne ich ebenfalls mit tiefem Windsorgelb, dann zu Orange über und lasse schließlich den dunkelsten Stellen ein wenig Violett fallen Die allgemeine Idee ist, dass der obere Teil des Körpers mehr Licht einfängt, sodass er gelber bleibt, während der untere Teil im Schatten liegt und daher etwas dunkler wird Entlang der Oberseite des Körpers, kurz vor dem weißen Streifen, lasse ich bewusst ein paar winzige weiße Lücken. Diese werden zu Glanzlichtern , die die glatte, leicht glänzende Oberfläche des Fisches suggerieren . Ich arbeite weiter mit Gelb und Orange nach unten und füge dort, Hauch von Violett hinzu wo die Schatten am tiefsten sind Auf dem Kopf beginne ich mit Windsor-Gelb, dem kühleren Gelb, und gehe dann wieder zu den anderen Farben über, sodass eine kleine Lücke für ein Highlight übrig bleibt Da Windsorgelb kühler ist, verschiebt sich dieser Bereich eher in ein saubereres Gelb als Es deutet auch darauf hin, dass dieser Teil des Fisches mehr Sonnenlicht erhält Außerdem lasse ich die Iris vorerst unbemalt. Ich wiederhole genau den gleichen Vorgang mit dem zweiten Fisch. Im Grunde ist alles gleich , nur horizontal gespiegelt Auch hier sind der Kopf und der obere Teil des Körpers heller, weil sie mehr Licht einfangen und das Gelb zu den unteren Bereichen hin allmählich in Orange übergeht Sie werden feststellen, dass ich versehentlich vergessen habe, die Flosse auf der linken Seite zu bemalen. Erkenne das später und füge es schnell hinzu. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie zufällig dasselbe tun. Achten Sie auch darauf, die weißen Streifen nicht zu übermalen. Ich habe etwas zu schnell gearbeitet und versehentlich einen Teil eines Streifens mit Gelb bedeckt. Ich habe einfach die Farbe angehoben und weitergemacht. Wenn du mit dieser ersten Schicht fertig bist, lass sie vollständig trocknen, bevor wir den weißen Streifen mehr Farbe hinzufügen . Sicher. 8. Clownfisch – Farben vertiefen und weiße Streifen malen: Nachdem die erste Schicht vollständig getrocknet ist, können wir eine zweite Schicht auftragen, um die Farben zu vertiefen und ein paar Details wie die einfachen Linien auf den Flossen oder sogar einen Vorschlag für Schuppen hinzuzufügen wie die einfachen Linien auf den Flossen , wenn Sie möchten Ich werde die gleichen Gelb- und Orangetöne wie zuvor verwenden, aber dieses Mal werde ich auch ein wenig Quinacrodonrot einführen Ich werde damit beginnen, einige feine Linien auf den Schwanz und die Flossen zu malen einige feine Linien auf den Schwanz und die Dann arbeite ich von links nach rechts und werde die Farben schrittweise vertiefen, indem ich mehr Gelb, Orange oder rote Akzente Ich versuche hier nicht, übermäßig präzise zu sein. Stattdessen möchte ich meine Pinselstriche entspannt und natürlich halten meine Pinselstriche entspannt und natürlich Ich mache mir keine Sorgen um perfekt gerade Linien oder perfekt glatte Waschungen. Tatsächlich möchte ich einige sichtbare Pinselstriche und mehrschichtige Farben haben, weil sie den Aquarell-Look verbessern Ich möchte, dass das Gemälde den Charakter des Mediums deutlich zeigt In den tiefsten Schattenbereichen verwende ich eine Mischung aus Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau, um einen satten bräunlichen Violettton zu erzeugen, einen satten bräunlichen Violettton zu erzeugen verwende ich eine Mischung aus Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau, um einen satten bräunlichen Violettton zu erzeugen, der sich wunderbar für die Schatten eignet. Auf den Körper des Fisches zwischen den beiden weißen Streifen trage ich zuerst Quinacredonrot auf. Dann nehme ich Windsor-Gelb tief auf und mische es mit dem Rot, sodass ein fließender Übergang vom Rot über das warme Gelb zu den Farben aus der ersten Schicht entsteht warme Gelb zu den Farben aus der ersten Schicht Auch hier strebe ich keinen perfekt gleichmäßigen Farbverlauf an. Ich verwende lockere, unregelmäßige Pinselstriche, um Textur hinzuzufügen , und suggeriere sanft die Schuppen des Fisches. Es ist völlig in Ordnung, wenn die Oberfläche nicht vollständig glatt ist. Wenn ich an der Vorderseite des Fisches arbeite, verwende ich Chinacridon-Rot, Orange und violette Akzente, um den unteren Teil des Körpers dunkler zu machen und Schatten in der Nähe des weißen Streifens zu erzeugen Mit einem etwas dunkleren Orange definiere ich auch das kleine Maul des Fisches und den Abstand zwischen Ober- und Unterlippe Und natürlich vergesse ich nicht, die feinen Linien auf der Flosse zu malen. Ich werde genau den gleichen Vorgang beim zweiten Fisch wiederholen , der gerade gespiegelt wurde ich Nun, bevor ich zum nächsten Teil übergehe, möchte ich den weißen Streifen auch etwas Farbe hinzufügen Obwohl wir diese Streifen als weiß wahrnehmen, sind sie nicht wirklich reinweiß. Sie enthalten subtile reflektierte Farben. Dafür verwende ich eine stark verdünnte Mischung aus Ultramarinblau und etwas Lila Ich trage am unteren Rand jedes Streifens mehr Lila auf, in der Mitte Ultramarinblau und lasse den oberen und lasse Das erzeugt einen sanften Schatten und verleiht den Streifen viel mehr Dimension Nein. Ich werde den gleichen Vorgang mit dem zweiten Fisch wiederholen, weiß an der Oberseite, ultramarinblau in der Mitte und lila an Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen . Sobald es trocken ist, werden wir den Clownfisch fertig stellen , indem wir die schwarzen Markierungen anmalen. Äh 9. Clownfish – Letzte Details: In diesem Teil werden wir alles zusammenbringen, indem wir dem Clownfisch die dunklen Elemente hinzufügen Dazu gehören die schwarzen Markierungen und die Augen. Für mein Schwarz werde ich transparentes Orange mit Ultramarinblau mischen transparentes Orange mit Ultramarinblau Dies sind zwei Farben, die wir bereits in dem Gemälde verwendet haben, was dazu beiträgt, die Harmonie der Farben im gesamten Bild aufrechtzuerhalten Für diese Details werde ich zu einem kleineren Pinsel der Größe vier wechseln. arbeite nun vorsichtig von links nach rechts Ich arbeite nun vorsichtig von links nach rechts und male alle dunklen Elemente mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Dazu gehören die schwarzen Ränder der Flossen, die schwarzen Ränder auf beiden Seiten der weißen Streifen und natürlich die Augen. Ich bin hier etwas vorsichtiger , weil das eine so dunkle Mischung ist, sodass etwaige Fehler viel auffälliger sein werden. Anstatt einen durchgehenden schwarzen Streifen auf diese Flosse zu malen, werde ich ihn in kleinere Abschnitte aufteilen, sodass winzige weiße Lücken dazwischen bleiben. Das hilft nur, die Struktur der Flosse zu suggerieren. Diese helleren Lücken fangen das Licht ein und lassen die einzelnen Flossenstrahlen dimensionaler erscheinen. Wenn ich das Auge male, werde ich ein kleines weißes Highlight hinterlassen. Ich denke, es verleiht ein schönes Funkeln. Natürlich kannst du das Auge auch komplett schwarz anmalen und danach das Highlight hinzufügen, zum Beispiel mit weißem Guash Ich werde genau den gleichen Vorgang beim zweiten Fisch wiederholen. Zu diesem Zeitpunkt ist mir aufgefallen , dass das Auge etwas flach aussieht. Es gibt einen subtilen farbigen Ring um das Auge , den ich auch in die Zeichnung aufgenommen habe, also möchte ich ihn jetzt malen. Ich verwende ein wenig Violett und trage es auf die beiden kleinen Bereiche rund um das Auge auf. Dann werde ich mit Windsor Yellow Deep diese dunkleren Bereiche mit der umgebenden Farbe mischen , um einen sanften Übergang zu erzielen Das zweite Auge ist nicht vollständig sichtbar, aber da es leicht hervorsteht, können wir immer noch einen kleinen Teil davon sehen Ich füge dort einen Hauch von Orange hinzu, um auf einen subtilen Schatten hinzuweisen Hier wurde mir auch klar, dass ich vergessen hatte, die zweite sichtbare Flosse auf den unteren Fisch zu malen. Ich werde das außerhalb der Kamera malen. Nachdem Sie alle schwarzen Markierungen hinzugefügt haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass die weißen Streifen immer noch nicht ganz dunkel genug sind. Zögern Sie nicht, etwas mehr Ultramarinblau und Violett hinzuzufügen , um die Schatten zu vertiefen Selbst mit diesen zusätzlichen Schichten die Streifen immer noch weiß angezeigt Und damit sind unsere beiden kleinen Freunde fertig. Jetzt ist es an der Zeit, ihnen ein gemütliches Zuhause zu schaffen. Im nächsten Teil beginnen wir mit dem Bemalen der rosa-lila Koralle Wir 10. Rosa Koralle – Erste Schicht: In diesem Teil beginnen wir mit dem Bemalen der rosafarbenen Koralle. Wir werden den Prozess in mehrere Phasen unterteilen , da es sich um ein ziemlich komplexes Thema handelt. Das heißt nicht, dass es schwierig ist zu malen. Es erfordert einfach ein bisschen Geduld, da wir denselben Vorgang viele, viele Male wiederholen werden. Ich habe meine Palette gereinigt und das Wasser gewechselt , sodass alle Farben sauber und lebendig bleiben. Lassen Sie uns zunächst eine violette Mischung zubereiten, indem wir Quinacrodon-Magenta mit Ultramarinblau Wir benötigen auch ein rosafarbenes Rot, damit Quinacrodonrot perfekt funktioniert damit Schließlich brauchen wir ein warmes Gelb, und wir werden Windsor-Gelb tief verwenden Für diesen Teil verwende ich einen Pinsel der Größe 8. Er ist groß genug, um effizient zu arbeiten, aber nicht zu klein, sodass ich versucht sein könnte , mich auf unnötige Details zu konzentrieren Wählen Sie einen beliebigen Korallenzweig und tragen Sie zunächst Quinacrodon Red in der Mitte auf Nehmen Sie dann etwas Gelb auf und tragen Sie es auf den oberen Teil auf, sodass die Spitze weiß bleibt Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Spitze versehentlich mit Gelb abdecken . Es wird kein Problem sein. Nehmen Sie zum Schluss das Purpur auf und tragen Sie es auf die Unterseite des Zweigs auf. Wir arbeiten hier nass und trocken. Ziel ist es, einen Übergang von Gelb über Rot zu Violett zu schaffen . Jetzt wiederholen wir den Vorgang einfach in jeder Filiale. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, aber es dauert ein wenig Zeit. Ich achte darauf, benachbarte Zweige nicht zu malen , während sie sich berühren , damit die Farben nicht von einem Zweig zum nächsten fließen. Stattdessen lasse ich bewusst einige Zweige unbemalt und komme später darauf zurück Es ist derselbe Ansatz, den wir oft verwenden, wenn Blumen mit vielen überlappenden Blütenblättern malen Ich habe alle Zweige gemalt, die ich zu diesem Zeitpunkt sicher erreichen kann Ich werde alles mit einem Fön trocknen und dann wieder die Zweige streichen, die ich unbemalt gelassen habe Die Reihenfolge, in der Sie die Farben auftragen , ist nicht besonders wichtig Wenn Sie möchten, können Sie mit Gelb beginnen und dann schrittweise nach unten in Rot und dann in Lila übergehen Rot und dann in Lila Ich beginne gerne mit Quinacrodonrot, weil ich möchte, dass es die dominierende Farbe bleibt Wenn ich dann Gelb und Violett hinzufüge, vermischen sie sich auf natürliche Weise mit dem noch feuchten Rot So sieht die Koralle nach der ersten Phase aus. Jetzt trockne ich alles und trage ohne Kamera die gleichen Farben auf alle verbleibenden Zweige auf. Und so sieht es aus, wenn die erste Schicht auf die gesamte Koralle aufgetragen wurde. Wie ihr seht, habe ich die negativen Zwischenräume zwischen den einzelnen Ästen noch nicht gemalt . Bevor ich weitermache, halte ich es für eine gute Idee, diese weißen Bereiche mit dunkleren Farben zu füllen. Ich werde dieselbe Mischung aus Chinacredon-Magenta und Ultramarinblau verwenden Chinacredon-Magenta und Aber dieses Mal verwende ich eine stärkere Mischung mit mehr Pigment, um einen dunkleren Wert zu erzielen Ich werde auch einen Hauch von Orange hinzufügen , um das Violett etwas gedämpft zu halten. Abgesehen davon werde ich Quin Acrodon Red und Winsor Yellow tief in meiner Palette behalten Quin Acrodon Red und Winsor Yellow tief in meiner Für diesen Schritt möchten Sie vielleicht auch zu einem kleineren Pinsel wechseln Ich werde Größe vier verwenden, wodurch es einfacher ist, in all diese engen Räume zu greifen . Auch hier gibt es nichts Kompliziertes. Wir müssen einfach alle negativen Räume mit den dunkleren Violetttönen füllen . Ich gebe auch gerne hier und da etwas Quinacrodonrot oder Winsorgelb in der Tiefe hinein, um die Harmonie der Farben mit den Korallenzweigen aufrechtzuerhalten und ein bisschen mehr Farbvariationen den Korallenzweigen aufrechtzuerhalten und einzuführen Damit das Lila nicht zu flach aussieht. Wenn du dich etwas abenteuerlustiger fühlst, könntest du sogar ein paar negative Formen in diese dunkleren Bereiche malen , um zusätzliche Korallenzweige im Hintergrund zu suggerieren zusätzliche Korallenzweige im Hintergrund Ich denke, ich werde meine so lassen, wie sie ist, weil wir später die Negativmaltechnik verwenden werden , wenn wir die Koralle in der unteren linken Ecke malen Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen, und das könnte ein guter Zeitpunkt sein, um eine kurze Pause einzulegen. Wenn Sie möchten, malen wir die Koralle weiter, wenn Sie fertig sind . 11. Fertigstellung der rosa Koralle: Nachdem wir die Hauptfarben auf die Koralle aufgetragen haben, ist es an der Zeit, ihre Form zu gestalten, indem wir Schatten, Textur und feinere Details Wir werden zuerst die Schatten vertiefen und dann die Lifting-Technik anwenden , um einen schönen Leuchteffekt einen schönen Leuchteffekt Ich mische zunächst ein dunkleres Violett mit Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau mit nur einem Hauch von transparentem Orange, um die Lebendigkeit der Mischung etwas zu dämpfen mit Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau mit nur einem Hauch von transparentem Orange, um die Lebendigkeit der Mischung etwas zu dämpfen. Ich verwende diese Farbe für die tiefsten Schatten an der Basis jedes Zweigs Ich möchte diese Phase nicht zu kompliziert machen. Mein Ziel ist es einfach, das Rot in der Mitte jedes Zweigs zu vertiefen und den unteren Teil abzudunkeln Ich beginne mit Chinacredon-Rot, führe meinen Pinsel durch die Mitte des Zweigs und lasse dann das dunklere Violett in der Nähe der Basis fallen Danach spüle ich den Pinsel schnell aus und mache den Übergang weicher Wenn ein paar harte Kanten übrig bleiben, ich mir darüber keine Gedanken Das Ziel ist einfach, den unteren Teil jedes Astes abzudunkeln den unteren Teil jedes Astes Dies schafft mehr Tiefe und macht es einfacher, einen Zweig von einem anderen zu unterscheiden, wo sie sich überlappen oder eng beieinander liegen Die Zweige, die die dunkleren Schatten erhalten , erscheinen naturgemäß weiter hinten Wiederholen Sie diesen Vorgang für jeden Zweig. Wenn Sie fertig sind, trocknen Sie alles vollständig ab, und dann fahren wir mit der Hebetechnik fort. Für diesen Schritt verwende ich meine Scheuerbürste, die Galeriabürste Größe vier von Windsor Newton Sie ist jedoch schon ziemlich alt und abgenutzt, sodass sie keine scharfe, flache Kante mehr hat Das heißt, wenn ich versuche, Farbe am Rand eines Astes entlang zu heben , um ein leuchtendes Glanzlicht zu erzeugen, wird etwas mehr Farbe entfernt, als ich möchte, sodass ein Glanzlicht übrig bleibt, das etwas breiter als beabsichtigt ist Mit anderen Worten, dieser Pinsel bietet mir nicht mehr die Präzision, nach der ich suche Zum Glück habe ich auch einen anderen Flachpinsel, den ich vor ein paar Jahren gekauft habe. Dieser ist der Evergreen Short Flat Size Two von Rosemary and Co Evergreen Short Flat Size Two Es ist auch ein Flachpinsel, aber da er nicht oft benutzt wurde, ist der Rand immer noch scharf und scharf Deshalb werde ich heute mit diesem Pinsel Farbe an den Rändern der Korallenzweige verteilen Natürlich brauchst du nicht den gleichen Pinsel. Wenn Sie einen Pinsel haben , der die Arbeit erledigt, ist das in Ordnung. Es ermöglicht mir, viel präzisere Glanzlichter zu erzeugen viel präzisere Glanzlichter und gleichzeitig die Übergänge weicher Ich verfolge hier kein bestimmtes Referenzfoto. Stattdessen habe ich mir viele Referenzbilder ähnlicher Korallen angesehen und festgestellt , dass die meisten von ihnen hellere leuchtende Kanten haben Das ist der Effekt, den ich versuche nachzubilden. Ich werde diesen Vorgang jeder Filiale oder zumindest in den meisten von ihnen Nachdem ich die Kanten fertiggestellt habe, füge ich noch einen weiteren Effekt hinzu, indem den Spitzen der Korallenzweige ein sanftes Leuchten erzeuge. Das ist eine rein künstlerische Entscheidung. Ich finde, es erzeugt einen schönen Effekt, der die Spitzen aussehen lässt, als ob sie sanft glühen Natürlich ist dieser Schritt völlig optional. Du musst es nicht tun. Ich genieße einfach den Look , den es dem Gemälde verleiht. Jetzt werde ich wieder zu meiner Windsor Newton Galeria Scheuerbürste wechseln meiner Windsor Newton Galeria Scheuerbürste Hier wirken sich die abgenutzten Borsten tatsächlich zu meinen Gunsten aus. Sie ermöglichen es mir, die Farbe mit kleinen kreisenden Bewegungen über eine etwas größere Fläche anzuheben , was genau das ist, was Ich muss nicht besonders präzise sein. Ich schrubbe vorsichtig um jede Spitze herum und leicht hinein, um die Farbe anzuheben und hellere Werte zum Vorschein zu bringen, die auf ein sanftes Leuchten hindeuten Manche Bereiche sind etwas schwieriger, besonders dort, wo die Koralle auf den blauen Hintergrund trifft Das blaue Pigment dringt manchmal in die Spitze des Astes ein, aber das ist völlig in Ordnung. Schließlich malen wir eine Unterwasserszene und das Wasser umgibt alles. Während ich malte, hatte ich tatsächlich eine andere Idee. Es hätte interessant ausgesehen, ein paar sanfte, wellenförmige blaue Formen über Teilen der Koralle anzubringen Schlage transparentes Wasser davor vor, aber dafür ist es jetzt etwas zu spät Vielleicht hebe ich mir die Idee für ein anderes Bild auf. Ich finde, diese leuchtenden Glanzlichter lassen die Korallen viel interessanter aussehen Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um eine Pause einzulegen, und vielleicht möchten Sie auch das Wasser in Ihrem Wasserbehälter wechseln Im nächsten Teil fangen wir an, die erste Schicht des gelben Schmetterlingsfisches auf der rechten Seite zu malen die erste Schicht des . 12. Schmetterlingsfisch – Erste Schicht: In diesem kurzen und einfachen Teil werden wir die erste Schicht auf den Schmetterlingsfisch mit den blauen Wangen auftragen mit den blauen Wangen Ich werde damit beginnen, die linke Seite meines Gaumens zu reinigen damit ich einen frischen Mischbereich für die gelben Farben habe Ich habe auch das Wasser gewechselt, damit die Gelbtöne nicht durch Pigmente aus den vorherigen Phasen verunreinigt werden durch Pigmente aus den vorherigen Phasen verunreinigt Wir werden zwei Hauptfarben verwenden. Also bereite ich zuerst eine großzügige Pfütze mit Windsor-Gelb vor, gefolgt von einer weiteren Pfütze tief in Windsor Yellow gefolgt von einer weiteren Pfütze tief in Windsor Ich beginne mit Windsor-Gelb und trage es von der Oberseite des Fisches aus auf Ich werde bewusst eine unregelmäßige weiße Form unbemalt lassen , um ein Highlight zu erzielen Ich denke, das wird wirklich gut aussehen und dazu beitragen, eine glatte, leicht glänzende Oberfläche des Fisches zu suggerieren leicht glänzende Oberfläche des Fisches Dann fülle ich den Rest des Körpers weiter male vorsichtig um die blaue Wange und das Auge herum Wir wollen diesen Bereich erhalten, denn wenn wir ihn jetzt mit Gelb überziehen würden, würde er grün werden, wenn wir das Blau später hinzufügen Ich trage die Farbe mit der Nass-auf-Trocken-Technik auf. Sobald der gesamte Fisch bedeckt ist, nehme ich wieder Windsor Yellow und überarbeite die erste Schicht ein zweites Mal Das hilft, die Farbe zu vertiefen, da die erste Wäsche nicht ganz gleichmäßig und ich einige hellere Bereiche erkennen kann Ich trage die zweite Schicht sofort ohne darauf zu warten, dass die erste Schicht getrocknet Gelb ist eigentlich eine sehr verzeihende Farbe, und im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, ist es überraschend einfach, damit zu arbeiten Solange diese zweite Schicht noch feucht ist, nehme ich Windsor Yellow Deep auf und trage sie in den Schattenbereichen Dazu gehören die Flossen, der untere Teil des Körpers, die Vorderseite des Fisches und ein Teil des Schwanzes Dieses wärmere Gelb sorgt für mehr Abwechslung und hilft uns gleichzeitig, die Form des Fisches zu definieren. Ich werde auch ein wenig Violett dazugeben, um die Schatten zu vertiefen. Da Violett und Gelb komplementäre Farben sind, vermischen sie sich auf natürliche Weise zu einem gedämpften Braun, was genau das ist, was wir wollen Ich denke, ich werde auch einen Hauch von transparentem Orange hinzufügen , um einen noch kräftigeren, wärmeren Schatten zu erzeugen einen noch kräftigeren, wärmeren Diese Gelb- und Orangetöne passen wunderbar zu den Farben im Hintergrund Der Fisch bildet einen starken Kontrast zum kühlen blauen Wasser, seine Wurmpalette harmoniert auch mit dem Clownfisch und der rosafarbenen Koralle Zusammen ergeben sie eine sehr lebendige, lebendige Sobald ich mit der ersten Schicht zufrieden bin, lasse ich alles vollständig trocknen. Wenn es trocken ist, fügen wir die Details hinzu und bemalen den Fisch fertig. 13. Fertigstellen des Schmetterlingsfisches: Die erste gelbe Schicht auf dem Schmetterlingsfisch ist jetzt vollständig trocken, sodass wir mit dem Hinzufügen der Details beginnen und den Fisch fertig stellen können Für diesen Teil werde ich zu einem kleineren Pinsel der Größe vier wechseln. Lassen Sie uns zunächst etwas transparentes Orange zusammen mit einem kleinen Dip in Windsor-Gelb zubereiten etwas transparentes Orange zusammen mit einem kleinen Dip in Windsor-Gelb Wir werden diese Farben, hauptsächlich Orange, verwenden , um die vertikalen Streifen an der Seite des Fisches zu malen die vertikalen Streifen an der Seite des Fisches Ich kann immer noch die Bleistiftlinien erkennen , die mir als Richtschnur dienen, also gibt es hier nichts besonders Schwieriges. Ich folge einfach der Skizze , während ich jeden Streifen male. Einige der Streifen verbinden sich in der Nähe des Bodens, also werde ich versuchen, auch das einzufangen. Ich mache mir auch keine Sorgen darüber perfekt glatte orangefarbene Streifen zu erzielen. Wenn einige Bereiche etwas dunkler oder heller sind als andere, ist das völlig in Ordnung. Es trägt zum Aquarellcharakter des Gemäldes bei. Sobald alle orangefarbenen Streifen fertig sind, gehen wir zu den Flossen und dem Schwanz Jetzt bereiten wir etwas Ultramarinblau vor. Damit malen wir die Details an den Flossen und am Schwanz und natürlich die charakteristische blaue Wange des Fisches Nehmen Sie zunächst eine helle Mischung aus Ultramarinblau und malen Sie eine dünne Linie in der Nähe des Randes Für diesen Schritt habe ich zu einem Zero Liner Brush mit einer anderen Pinselgröße gewechselt einem Zero Liner Brush mit einer anderen Pinselgröße Er ist einem Strengkeitspinsel mit langen, feinen Borsten sehr ähnlich einem Strengkeitspinsel mit langen, feinen Borsten Dadurch ist das Malen dieser schmalen Linien viel einfacher als mit einem Rundpinsel der Größe vier Wenn das Blau auf das Gelb aufgetragen wird, entstehen auf natürliche Weise Grüntöne, und das ist hier völlig in Ordnung. Das würden wir erwarten, wenn transparente Aquarellschichten überlappen Wenn wir einen noch realistischeren Unterwassereffekt erzielen wollten , könnten wir sogar etwas mehr blaue Schicht über den Fisch glasieren, aber das soll kein hyperrealistisches Gemälde sein , daher bin ich froh, die Farben etwas sauberer und lebendiger zu halten etwas sauberer und lebendiger Gehen Sie als Nächstes zum Schwanz über, malen Sie eine lange blaue Linie entlang der Kante und verwenden Sie dann Pinselstriche, die von der Mitte des Schwanzes nach außen zum Rand hin strahlen , wodurch viele feine Linien die auf die Struktur des Schwanzes hinweisen. Sie können auch ein paar zusätzliche blaue Linien entlang des Schwanzes hinzufügen , um die Textur zu verstärken abschließend mit einer stark verdünnten Orange Malen Sie abschließend mit einer stark verdünnten Orange einige feine Linien auf die kleine Seitenflosse. Diese Flosse ist größtenteils durchsichtig, daher möchten wir sie nicht fest lackieren Stattdessen suggerieren wir mit ein paar feinen Linien, die die Flossenstrahlen darstellen, ihr Vorhandensein ein paar feinen Linien, die die Flossenstrahlen darstellen, Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des blauen Schecks fortfahren. Ich werde hier Ultramarinblau verwenden, aber ich werde auch ein wenig gekoppeltes Blau verwenden, das einen helleren Wert hat und einen saubereren, neutraleren Blauton hat neutraleren Tragen Sie zunächst die erste Schicht auf den gesamten blauen Scheck auf , einschließlich Beim Malen denke ich daran, einen winzigen weißen Punkt unbemalt zu lassen , um ein Highlight zu erzielen Sobald Sie diese erste Schicht aufgetragen haben, lassen Sie alles vollständig trocknen Mischen wir nun eine dickere Mischung aus Ultramarinblau mit Wir werden dies verwenden, um das dunkle Auge sorgfältig zu malen und dabei den weißen Glanzpunkt beizubehalten Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es versehentlich verdecken. Sie können es jederzeit später mit einem kleinen Hauch weißer Guasch wieder hinzufügen später mit einem kleinen Hauch weißer Guasch Zum Schluss werde ich ein dunkleres Blau verwenden , um die letzten Schatten hinzuzufügen Zuerst male ich einen subtilen Schatten um das Auge, um ihm etwas mehr Dimension zu verleihen. Danke dann füge ich die Kiemen der Fische Diese kleinen blauen Details sind der letzte Schliff, und wenn sie einmal angebracht sind, können wir diesen wunderschönen Schmetterlingsfisch als komplett betrachten Herzlichen Glückwunsch. Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Abschnitt unserer Unterwasserszene zu malen. Die Korallen unten, wir werden diesen Prozess in mehrere kleinere Teile aufteilen, damit er viel einfacher nachzuvollziehen Wenn du möchtest, mach eine kurze Pause und wir sehen uns im nächsten Teil 14. Korallen – Erste Schicht: Die letzten Elemente, die wir malen werden, sind die Korallen am unteren Rand der Komposition Sie werden besonders interessant , weil wir verschiedene Techniken verwenden werden In diesem ersten Schritt besteht unser Ziel einfach darin, die Hauptfarben festzulegen. Sobald wir diese solide Grundlage haben, werden wir in den folgenden Schritten das Formular, die Werte und Details erstellen . Wir beginnen mit der Koralle in der unteren linken Ecke. Ich dachte, es würde in warmen gelblichen Brauntönen gut aussehen, also werde ich verbrannte Siena mit tiefem Windsor-Gelb mischen Ich strebe ein blasses, gelbliches Braun an den Zweigen an, die am hellsten sind, und dunklere Brauntöne in den hellsten sind, und dunklere Brauntöne In der Mitte der Koralle verwende ich eine hellere Mischung, während ich an den Rändern, besonders dort, wo sie auf die benachbarten Korallen trifft, einen etwas dunkleren Wert verwende, um besonders dort, wo sie auf die benachbarten Korallen trifft, einen etwas dunkleren Wert verwende, die Schatten zu suggerieren. In diesem Stadium arbeiten wir einfach nass auf trocken und tragen diese Grundfarben Später verwenden wir Negativmalerei, um die komplizierte Korallenstruktur aufzubauen Wir können dasselbe gelbliche Braun für die Koralle verwenden, die sich zwischen der violetten Koralle und der grünen Koralle befindet Dieser wird auch braun sein, aber ich möchte, dass er etwas weniger gesättigt Also werde ich etwas Ultramarinblau hinzufügen, um die Mischung etwas gedämpft zu machen Ich werde insbesondere zur unteren linken Seite hin mehr Ultramarinblau hinzufügen , um einen tieferen Schatten zu erzeugen und die einen tieferen Schatten zu erzeugen und obere Teil der Koralle erhält mehr Licht, daher werde ich für einen helleren Wert sorgen Sie werden feststellen, dass ich die lila Koralle vorerst ausgelassen habe. Das liegt einfach daran, dass ich nicht möchte, dass die Farben benachbarter Korallen ineinander übergehen Jetzt, wo ich die Brauntöne auf diese beiden Formen aufgetragen habe, kann ich sie trocknen, bevor ich mit den restlichen weitermache Für die lila Koralle werde ich wieder eine Mischung aus Ultramarinblau und Quinacrodon-Magenta verwenden Ultramarinblau und Quinacrodon-Magenta Diesmal enthält meine Mischung jedoch mehr Ultramarinblau, wodurch sich die Farbe in Richtung des kühleren Violetts verschiebt. Dieses Violett unterscheidet sich bewusst vom rosafarbenen Purpur der Hauptkoralle, sodass es leicht ist, die beiden zu Wie zuvor werde ich für den oberen Teil der Koralle einen helleren Wert verwenden den oberen Teil der Koralle einen helleren Wert und die Farbe nach unten hin allmählich vertiefen, besonders auf der linken Seite wo ich mehr Schatten vorschlagen möchte Ich fand auch, dass es schön aussehen würde, die vier röhrenförmigen Korallen auf der rechten Seite in demselben Violett zu malen die vier röhrenförmigen Korallen auf der rechten Seite in demselben Ich denke, sie werden einen schönen Kontrast zu der größeren grünen Koralle neben ihnen bilden der größeren grünen Koralle neben , da ich vorhabe, dass die Hauptkoralle auf der rechten Seite grün sein soll Für die grüne Koralle habe ich beschlossen, einen Tropfen Ecolin zu verwenden , um mein Grün zu mischen Ich werde es mit Windsor-Gelb und tiefem Windsor-Gelb in unterschiedlichen Proportionen kombinieren Windsor-Gelb und tiefem Windsor-Gelb in , um eine Vielzahl von Grüntönen zu erzeugen , und dann werde ich die gesamte Koralle mit diesen Mischungen bedecken die gesamte Koralle mit Ich habe mich für das türkisfarbene Ecoline entschieden , weil es hilft, die Koralle mit den Farben zu verbinden die Koralle mit den Farben wir bereits im Hintergrund verwendet haben Wann immer möglich, ist es immer eine gute Idee, Farben wiederzuverwenden , die bereits an anderer Stelle im Bild erschienen sind Selbst wenn sie mit anderen Pigmenten gemischt werden, tragen sie dazu bei, in der gesamten Komposition ein stärkeres Gefühl der Harmonie der Farben zu erzeugen . Es ist völlig in Ordnung, wenn zu diesem Zeitpunkt ein Teil des Grüns mit dem benachbarten Violett verschmilzt . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn das passiert. Sobald alle Korallen mit ihrer Grundfarbe bedeckt sind , lassen Sie alles gründlich trocknen Wenn Sie einen Haartrockner verwenden, denken Sie daran, einige Minuten zu warten, bevor Sie fortfahren Das Papier kann überraschend warm werden und das Malen auf heißem Papier ist ziemlich schwierig, da die Farbe viel schneller trocknet als üblich. Warten Sie, bis sich das Papier wieder auf Raumtemperatur abgekühlt hat und dann machen wir weiter. 15. Korallen, die mit Salz hergestellt wurden: Jetzt, da alle Schichten vollständig trocken sind, können wir mit dem Aufbau der Formen und Texturen der Korallen beginnen dem Aufbau der Formen und Texturen der Korallen Beginnen wir mit den beiden Korallen, die sich mit normalem Speisesalz sehr einfach texturieren Zuerst stelle ich sicher, dass ich genug von meiner violetten Mischung habe indem ich noch etwas Quinacrodon-Magenta und Ultramarinblau zubereite und In diesem Stadium ist es unser Ziel, die Farbe zu vertiefen. Sie fragen sich vielleicht, warum wir immer mit einer helleren Basisschicht beginnen mit einer helleren Basisschicht und dann eine zweite dunklere Schicht auftragen anstatt alles von Anfang an dunkel zu streichen Technisch gesehen könntest du das tun. Wenn Sie jedoch satte, tiefe Farben erzielen möchten, ist es viel besser, sie in Schichten aufzubauen. Die erste Schicht reduziert die Helligkeit des darunter liegenden weißen Papiers. Wenn also die zweite Schicht aufgetragen wird, wirkt die Farbe tiefer und gesättigter weil weniger Papier durch die transparente Wasserfarbe Ich trage eine weitere Schicht Violett auf und verschiebe den Farbton leicht, indem ich in der Mitte etwas mehr Chinacredon-Magenta hinzufüge etwas mehr Chinacredon-Magenta Ich lasse den oberen Teil immer noch heller und den unteren Teil heller und den unteren Ich denke, ich werde sogar eine viel dunklere Mischung aus Ultramarinblau und grauen Farben verwenden, um sicherzustellen, dass der Endwert dunkel genug ist Da wir Salz verwenden werden, das Teile der Oberfläche auf natürliche Weise aufhellt, fange ich bewusst etwas dunkler an, fange ich bewusst etwas als ich es letztendlich für die Korallen haben möchte Solange die Farbe noch feucht ist, streue ich etwas Speisesalz über die Oberfläche Mein Salz hat sehr feine Körner, daher erwarte ich, dass viele winzige, zarte Lichtpunkte erscheinen, eine subtile Textur erzeugen. Wenn sich das Salz in der Feuchtigkeit auf dem Papier auflöst, zieht es Pigmente von der Umgebung weg Dadurch entsteht in der Mitte ein hellerer Fleck mit einem etwas dunkleren Rand, wodurch die charakteristische Textur entsteht, die Salz in Aquarellfarben erzeugt Wir werden genau den gleichen Vorgang bei der nächsten Koralle wiederholen , der braunen Zuerst trage ich eine frische Schicht tiefes und verbranntes Windsorgelb auf und füge in der unteren linken Ecke viel Ultramarinblau hinzu . Ich möchte, dass dieser Bereich sehr dunkel wird. Dann werde ich das Salz darüber streuen, solange die Oberfläche noch feucht ist . Sobald du das Salz hinzugefügt hast, fass es nicht an. Lass es einfach seine Arbeit machen. Sie können bereits sehen, wie die Textur auf der lila Koralle zu erscheinen beginnt. Jetzt, dank der Magie der Bearbeitung, sind wir ein paar Stunden später und alles ist völlig trocken. Ich sollte auch erwähnen , dass es am besten ist das Salz an der Luft trocknen zu lassen. Verwenden Sie keinen Fön, um diesen Vorgang zu beschleunigen , da er nicht den gleichen Effekt erzielt. Jetzt, wo alles trocken ist, können wir die wunderschöne Textur sehen, die das Salz erzeugt hat. Dies ist ein Effekt , der mit einem Pinsel allein nur sehr schwer, wenn nicht gar unmöglich zu erzielen wäre nur sehr schwer, wenn nicht gar unmöglich . Ich finde, es sieht wirklich gut und funktioniert besonders gut für diese Art von Korallen. An diesem Punkt können Sie optional noch ein paar Schatten hinzufügen. Dieser Schritt liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie also mit Ihrem Ergebnis bereits zufrieden sind, können Sie es so lassen, wie es ist. Ich werde die gleichen braunen und violetten Mischungen verwenden , um hier und da einige der Schatten zu vertiefen, nur um die Form zu betonen und etwas mehr Dimension hinzuzufügen Und damit sind diese beiden Korallen fertig. Jetzt gehen wir zur Koralle in der unteren linken Ecke über, die eine wirklich interessante Technik verwendet 16. Koralle, erstellt mit Negativmalerei: In diesem Teil malen wir die Koralle in der unteren linken Ecke. Ich finde diesen Film besonders interessant, weil wir die Technik der Negativmalerei verwenden werden Technik der Negativmalerei , um seine komplizierte Struktur zu erzeugen Für diese Phase verwenden wir einen etwas dunkleren Wert, aber noch nicht den dunkelsten Ich mische gebrannte Siena mit transparentem Orange, um ein mittelfarbiges Braun zu erhalten. Die erste Schicht, die wir zuvor aufgetragen haben, wird jetzt die Farbe der hellsten Korallenzweige annehmen Unsere Aufgabe in diesem Schritt ist es, diese Zweige sichtbar zu machen , indem wir die negativen Räume um sie herum malen . Es ist eigentlich ein sehr einfacher Prozess. Wir haben die Hauptformen bereits festgelegt, also müssen wir jetzt nur noch die Zwischenräume zwischen ihnen malen. Verwenden Sie eine ziemlich verdünnte Mischung. Sie möchten nicht, dass die Farbe zu dick ist, da dies leicht zu einem überarbeiteten Erscheinungsbild führen kann leicht zu einem überarbeiteten Erscheinungsbild führen Eine angenehme wässrige Konsistenz sorgt dafür, dass die Farbe natürlicher fließt und gleichzeitig ein ausreichender Kontrast zur ersten Schicht entsteht , damit die Zweige hervorstechen Füllen Sie alle Hintergrundformen aus. Zögern Sie nicht, von Zeit zu Zeit eine andere Farbe zu verwenden, um mehr Abwechslung zu erzielen. Ich werde gelegentlich einen Hauch von Ultramarinblau hinzufügen , um das Braun in einen gedämpfteren Ton zu verlagern das Braun in einen gedämpfteren Ton zu Wenn Sie mit dieser Schicht fertig sind, lassen An diesem Punkt haben wir unsere erste Tiefenschicht erstellt. Wir haben jetzt die hellen Vordergrundzweige und die dunkleren Zwischenräume dazwischen. Im zweiten Schritt erstellen wir eine weitere Ebene von Zweigen im Hintergrund. Für diese Phase verwende ich ein dunkleres Braun aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau Dieses Mal werde ich die negativen Zwischenräume um Zweige herum malen die negativen Zwischenräume um Zweige herum , die nur im Hintergrund existieren Natürlich können wir diese Zweige nicht wirklich sehen. Wir müssen uns vorstellen, wo sie sein könnten , und dann die Räume um sie herum malen. Wenn du möchtest, kannst du auch zuerst ein paar Zweige im Hintergrund mit einem Bleistift skizzieren . Dadurch kann sich der Schritt etwas einfacher anfühlen und Ihnen mehr Selbstvertrauen geben , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Die Räume, die wir malen, sind ziemlich klein und die Zweige selbst sind ziemlich einfach. Es sind meistens gerade Linien, bei gelegentlich ein Ast abspaltet Ich verlasse mich also auf meine Vorstellungskraft. Immer wenn ich mir vorstelle, dass es einen Ast gibt, vermeide ich es einfach, ihn zu malen und male stattdessen die negative Form um ihn herum. Dadurch entsteht eine weitere Tiefenebene. Beachten Sie, wie jede vorherige Ebene jetzt die Farbe der neu enthüllten Zweige annimmt. Je mehr Schichten wir hinzufügen, desto tiefer erscheint die Koralle, wodurch die Illusion vieler überlappender Zweige Selbst in diesem Stadium finde ich, dass die Koralle schon richtig gut aussieht Die Struktur ist klar definiert und wir können sehen, wie all diese komplizierten Zweige in den Hintergrund treten Wenn Sie mit diesem Ergebnis zufrieden sind, können Sie hier aufhören. Wenn Sie den Effekt jedoch noch weiter vorantreiben möchten, können Sie ein sehr, sehr dunkles Braun mischen, fast schwarz, wie ich es hier mache, und ein paar winzige Negativformen tief zwischen den Zweigen malen . Das deutet auf ein noch größeres Gefühl von Tiefe hin. Eines der wunderbaren Dinge an Negativmalerei ist, dass Sie so lange Ebenen hinzufügen können, wie Sie möchten. Um diese Koralle fertig zu stellen, werde ich auch den hellsten Ästen etwas mehr Braun hinzufügen den hellsten Ästen etwas mehr Braun weil sie jetzt immer noch etwas flach und ein bisschen zu blass aussehen . Ich werde einfach einen etwas dunkleren Ton durch die Mitte jedes Zweigs streichen, um ihnen etwas mehr Dimension und Farbe zu verleihen. Und damit ist diese Koralle fertig. Lassen Sie es jetzt vollständig trocknen und dann fahren wir mit dem letzten Teil fort, in dem wir die grüne Koralle malen werden. 17. Grüne Koralle: Willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials. Ich wette, du kannst es kaum erwarten, dieses Gemälde fertigzustellen. Mach dir keine Sorgen. Wir sind fast da. In diesem Teil werden wir die grüne Koralle fertigstellen und damit das gesamte Gemälde fertigstellen. Wir werden den Prozess in einige einfache Phasen unterteilen , da wir diesen Effekt wie immer nicht mit nur einer Schicht erzielen können. Zum Glück ist jeder Schritt sehr einfach. Lass uns beginnen. Zuerst benötigen wir zwei Grüntöne, einen helleren und wärmeren und einen dunkleren. Diesmal wollte ich nicht wieder nach der Ecoline greifen. Also habe ich meine eigenen Grüntöne gemischt und dabei Windsorblau zusammen mit Windsor-Gelb und Windsor-Gelb Deep verwendet Windsorblau zusammen mit Windsor-Gelb und Windsor-Gelb Deep Natürlich kannst du jedes Grün verwenden, das du magst. Grüngold würde hier wunderbar funktionieren, oder Sie könnten zum Beispiel einfach Windsorblau mit transparentem Gelb mischen zum Beispiel einfach Windsorblau mit transparentem Gelb Wenn Sie Subgrün haben, können Sie auch Subgrün verwenden Der genaue Farbton ist bei weitem nicht so wichtig wie der Tonwert , der die Formen definiert Schließlich ist Farbe einfach Farbe. Korallen gibt es in der Natur in unzähligen Farbtönen, sodass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, ob ein bestimmtes Grün perfekt zu Ihnen passt Sie für das dunklere Grün Verwenden Sie für das dunklere Grün wiederum die Mischung, die Sie bevorzugen Am einfachsten wäre es, einfach Ihr helleres Grün zu nehmen und es mit ein wenig Grau oder sogar mehr als ein bisschen zu mischen . Ich habe mein dunkles Grün kreiert, indem ich alle Gelb- und Blautöne gemischt habe, also habe ich Windsorgelb, Windsorgelb tief, Ultramarinblau Allerdings würde das Hinzufügen grauer Farben auch perfekt funktionieren, und ich denke, ich werde es sogar Die allgemeine Idee dabei ist, mit dem helleren Grün zu beginnen und es um die Öffnung jeder Röhre herum aufzutragen, es um die Öffnung jeder Röhre herum aufzutragen um deren abgerundete Form zu suggerieren. Dann lasse ich das dunklere Grün in den unteren Teil fallen , um den Schatten zu erzeugen. Nachdem ich das dunklere Grün hinzugefügt habe, spüle ich meinen Pinsel aus und mache den Übergang nach oben vorsichtig weicher Ich versuche nicht, eine perfekt glatte Mischung zu kreieren. Ich möchte eigentlich ein wenig Textur beibehalten und einige sichtbare Pinselstriche hinterlassen , weil sie dem Aquarell Charakter verleihen Ich möchte einfach nicht, dass sich der Übergang zwischen dieser Ebene und der vorherigen Ebene zu abrupt anfühlt Wiederhole diesen Vorgang an jeder Korallenröhre und achte darauf, dass du alle benachbarten Tuben auslässt, solange die Farbe noch feucht ist Dies verhindert, dass die Farben ineinander fließen, und trägt dazu bei der sanfte Übergang von hell zu dunkel auf jeder einzelnen Röhre erhalten bleibt . Bemalen Sie zunächst die Tuben , die sich nicht berühren. Dann trockne alles und komme zurück, um die restlichen zu malen. Die dunkleren grünen Schatten sind wichtig , weil sie die Illusion einer dreidimensionalen Form erzeugen . Sie helfen zu zeigen, dass einige Röhren hinter anderen liegen, was der Koralle Tiefe und Dimension verleiht. Denken Sie auch hier daran, dass Tonwerte viel wichtiger sind als die exakten Farben, die Sie wählen Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob die Farben perfekt aufeinander abgestimmt sind. In diesem Gemälde verlassen wir uns mehr auf künstlerische Interpretation als darauf ein Referenzfoto exakt zu kopieren. Die Referenz dient hauptsächlich als Inspiration und hilft uns, die Gesamtstruktur zu verstehen. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang an den lila Röhrchen. Verwenden Sie diesmal jedoch eine dunklere violette Mischung anstelle von Grün. Dies ist die zweite Schicht, und wir bauen allmählich die Form dieser röhrenförmigen Korallen Wir fügen die letzte Schicht hinzu und verwenden dabei eine noch dunklere Mischung, um die tiefsten Schatten zu definieren und jede einzelne Röhre klar voneinander zu trennen Wenn du mit dieser zweiten Schicht fertig bist, lass alles vollständig trocknen Für die letzte Schicht fügen Sie Ihrer dunkelgrünen Mischung graue Farben hinzu. Verwenden Sie dieses sehr dunkle Grün, um die tiefsten Schatten auf jede Röhre und in die Zwischenräume zwischen ihnen zu malen die tiefsten Schatten auf jede Röhre und in die Zwischenräume zwischen ihnen zu Tragen Sie die Farbe hauptsächlich in der Nähe des Bodens und in den Ecken auf, an denen sich die Röhrchen überlappen Wir arbeiten immer noch nass auf trocken. Sie nach dem Auftragen der dunklen Farbe einen sauberen, Verwenden Sie nach dem Auftragen der dunklen Farbe einen sauberen, feuchten Pinsel um die Schatten bei Bedarf weicher zu machen Einige der kleinen dreieckigen negativen Zwischenräume zwischen den Röhrchen sollten scharf und dunkel bleiben, da sie den Abstand zwischen den einzelnen Formen klar definieren Die Schatten auf den Röhren selbst können jedoch leicht abgeschwächt werden , um ein glatteres, abgerundeteres glatteres, Nachdem alles vollständig trocken ist, sind noch zwei sehr einfache Schritte übrig Zunächst malen wir mit den gleichen zwei Grüntönen die Öffnungen der Korallenröhren. Das ist sehr einfach, weil wir sie bereits mit Stiften markiert Tragen Sie zunächst das hellere Grün auf jede ovale Öffnung auf. Sie dann, solange die Farbe noch feucht ist, das dunklere Grün in den unteren Teil jeder Farbe fallen. Dadurch entsteht die Illusion von Tiefe und suggeriert das hohle Innere der Röhre. Wiederholen Sie diesen Vorgang für jede Öffnung. Der letzte Schritt besteht darin, die Punkte auf jeder Röhre hinzuzufügen. Dies ist völlig optional. Wenn Sie sie also nicht mögen, können Sie sie gerne weglassen. Alternativ könnten Sie anstelle von Punkten Linien finden, könnten Sie anstelle von Punkten Linien finden von jeder Öffnung aus nach unten strahlen Ich denke, das würde auch sehr interessant aussehen. Ich male die Punkte mit einem dunkleren Grün das sowohl in der Größe als auch in ihrer Platzierung variiert. Die Punkte in der Nähe der Oberseite sind etwas kleiner. Während ich sie male, denke ich auch an die abgerundete Form jeder Röhre. Ich stelle mir vor, dass ich auf einer gekrümmten Oberfläche male, obwohl die Punkte zufällig angeordnet sind, folgen sie immer noch der natürlichen Krümmung der Koralle. Sobald die Punkte an ihrem Platz sind, nehme ich ein noch dunkleres Grün auf und male jeweils einen kleinen Schatten entlang der unteren Kante. Das deutet auf einen dünnen Rand um jede Öffnung hin, sodass die Punkte eher wie winzige Löcher als wie dunkle Punkte aussehen . Und damit ist das Bild abgeschlossen. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um Ihr Bild als Ganzes zu betrachten und sich zu fragen , ob es etwas gibt , das Sie noch verbessern möchten. Fühlen sich die Werte klar an? Gibt es einen Bereich, der von etwas mehr Kontrast profitieren könnte ? Muss etwas etwas dunkler sein? Für mich besteht die einzige letzte Anpassung darin, etwas mehr Farbe von den Spitzen der rosafarbenen Koralle zu entfernen. Ich konnte das früher nicht machen, weil die braune Koralle unten links noch nicht gestrichen war. Und jetzt können wir das Bild als fertig bezeichnen. Der letzte Schritt besteht darin , Ihre Arbeit zu signieren. Ich verwende immer einen kleinen Pinsel und wähle eine Farbe, die bereits im Hintergrund vorhanden ist, normalerweise eine etwas dunklere Version davon. Wenn der Hintergrund sehr dunkel ist, füge ich meiner Farbe etwas weißen Kürbis Sobald Sie Ihr Bild signiert haben, entfernen Sie das Klebeband und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu feiern, was Sie erreicht haben Ich finde, dieses Bild ist wunderschön geworden. Mir gefällt besonders das leuchtende Türkis, und ich habe das Gefühl, dass wir es in Zukunft wieder in einem anderen Projekt verwenden werden . Dieses Gemälde gab uns die Möglichkeit, verschiedene Techniken zu erforschen , die wir nicht oft verwenden, darunter Negativmalerei, das Erstellen von Texturen mit Salz und das Aufheben von Farbe, um Sonnenstrahlen zu erzeugen. Obwohl es eher eine farbenfrohe Bilderbuchillustration als eine realistische Unterwasserszene ist, denke ich, dass es viel Spaß gemacht hat, zu malen, und das Endergebnis ist voller Leben und lebendiger Farben Ich hoffe, Ihnen hat der Malprozess gefallen und herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Gemäldes Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um zusammenzufassen, was wir in diesem Tutorial gelernt haben 18. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses farbenfrohen Unterwassergemäldes. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie hatten Spaß daran all die verschiedenen Techniken zu erkunden , die in diesem Projekt zusammenkamen. Obwohl dieses Gemälde einen eher illustrativen als realistischen Stil hat , ermöglichte es uns, viele wichtige Aquarellkonzepte zu praktizieren viele wichtige Aquarellkonzepte gleichzeitig eine lebendige und lebendige Szene zu schaffen Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Dinge zusammenfassen, die wir in diesem Tutorial untersucht haben Während des gesamten Gemäldes haben wir von hell nach dunkel gearbeitet mit transparenten Aquarellschichten allmählich an Tiefe transparenten Aquarellschichten Durch die sorgfältige Kontrolle unserer Tunnelwerte haben wir die Illusion dreidimensionaler Formen erzeugt, überlappende Elemente voneinander getrennt und Blick des Betrachters durch die Komposition gelenkt Wir haben in diesem Kurs gesehen, Tonwerte oft noch wichtiger sind als die exakten Farben, die wir wählen Dieses Projekt gab uns die Möglichkeit verschiedene Aquarelltechniken zu üben, darunter Nass- und Trockenmalerei, Lifting, Malen mit Salz und Negativmalerei Jede Technik erzeugte einen anderen Effekt, von sanften Unterwasserübergängen und glühenden Sonnenstrahlen bis hin zu organischen Korallentexturen und komplizierten Verzweigungsformen Anstatt zu versuchen, eine realistische Unterwasserszene nachzubilden , haben wir uns hauptsächlich von den Referenzfotos inspirieren lassen. Wir haben Formen vereinfacht, Farben angepasst und uns auf künstlerische Interpretation verlassen um eine Illustration mit starken Formen, lebendigen Farben und einer spielerischen Atmosphäre zu erstellen lebendigen Farben und einer spielerischen Atmosphäre Hoffentlich hat das gezeigt, dass es zu verstehen oft wertvoller ist, Lichtwerte und Formen als jedes Detail aus einer Referenz zu kopieren. der letzten Phase verstärkten wir das Bild, indem wir die dunkelsten Schatten hinzufügten, die Formen der Korallen und Fische definierten und kleine Details hinzufügten, kleine Details hinzufügten die alles zusammenbrachten Diese letzten Feinarbeiten verstärkten das Gefühl von Tiefe und jedes Element hervorstechen, während gleichzeitig die Harmonie in der gesamten Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen sich sicherer zu fühlen, transparente Ebenen zu verwenden, Tiefe mit Tunnelwerten zu erzeugen, mit negativer Maltechnik, Lifting und Salztextur zu experimentieren Lifting und Salztextur und Aquarell kreativer und ausdrucksvoller anzugehen kreativer und ausdrucksvoller Nehmen Sie diese Ideen in Ihre zukünftigen Gemälde auf, experimentieren Sie mit Ihren eigenen Farben, Kompositionen und Motiven und genießen Sie vor allem den Prozess Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Tutorial teilgenommen haben, und wie immer viel Spaß beim Malen. Tschüss.