Aquarell Hummingbird: Lebendige Farben und Schichten

1. Einführung: Hallo und willkommen zum Tutorial, in dem ich Ihnen zeige, wie man den atemberaubenden Rubinkehlkolibri malt , der sich einer Trompetenrebenblume nähert Dies ist ein sehr unterhaltsames Projekt mit schönen Farben und einer guten Balance zwischen losen Bereichen In diesem Projekt habe ich mich für einen etwas lockereren Malstil entschieden , aber das Endergebnis sieht immer noch ziemlich Sie werden sehen, dass ich es viel entspannter gemalt habe, weil ich den schönen, transparenten und luftigen Look von Wasserfarben erzielen wollte , transparenten und luftigen Look von Dank der Arbeit mit transparenten Ebenen erreichen wir eine Intensität von Farben und Details, die diese lebendige Szene wunderbar einfangen Malen Sie mit mir diesen tollen Vogel und lassen Sie uns Spaß mit Farben haben. Wenn Sie bereit sind anzufangen und sich bereits inspiriert fühlen, lassen Sie uns beginnen. 2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl hilfreicher Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet , die im Bereich Projekt und Ressourcen verfügbar sind . Sie finden eine PDF-Datei mit der Materialliste, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit einem Referenzfoto und einem Bild meines fertigen Kunstwerks zur Orientierung. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt, sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe, die Ihren Anforderungen am besten entspricht, auf Ihr Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren Fühlen Sie sich frei, diese Materialien zu erkunden und sie zu verwenden, um Ihr eigenes einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch, sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein klares Verständnis dafür , was Sie in jeder Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Malerplan: Wie immer werde ich den Malprozess in überschaubarere Schritte unterteilen den Malprozess in überschaubarere Schritte Wir werden uns jeweils auf einen Bereich oder eine Aufgabe konzentrieren , damit wir dieses Projekt reibungslos durchführen können Wir beginnen damit, die Hauptformen zu maskieren und zuerst den Hintergrund zu malen Sobald der Hintergrund getrocknet ist, fügen wir dem Hintergrund einige sehr zarte, transparente Blüten- und Blattformen hinzu, um den unteren rechten Bereich auszufüllen und eine vollständigere Komposition zu erzielen Als Nächstes entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit und machen einige Kanten weicher, insbesondere die Kanten der Hintergrundblumen Dann werden wir uns auf die Blumen konzentrieren. Wir malen sie in drei Hauptschritten beginnen mit einer ersten Schicht und bauen dann schrittweise die Tiefe der Farbe und Textur auf. Sobald die Blumen fertig sind, malen wir den Vogel. Wir beginnen damit, zuerst die Hauptfarben abzubilden und sie dann zu vertiefen Im dritten Schritt werden wir uns auf bestimmte Teile des Vogels konzentrieren sie Schritt für Schritt fertigstellen Zuerst werden wir die Flügel fertigstellen, dann konzentrieren wir uns auf die wichtigsten grünen und bläulichen Federn am Körper Danach malen wir den Schwanz und die dunkleren Bereiche auf dem Kopf Als Nächstes fügen wir den Federn am Hals weitere Details hinzu. Wir werden das Bild beenden, indem wir die winzigen Beine hinzufügen, das Auge bemalen und letzten Schliff mit einer Scheuerbürste hinzufügen Das wird unser Prozess sein. Wenn Sie Ihre Vorräte bereit haben, fahren wir mit dem Auftragen von Maskierflüssigkeit 4. Auftragen von Maskierungsflüssigkeit: Zum Maskieren verwende ich Windsor Newton Masking Fluid, das einen gelben Farbton hat Anstatt direkt von der Schlacht aus zu arbeiten, gieße ich eine kleine Menge aus einem alten Behälter in eine Tasse Gerade genug für das, was ich brauche. Ich habe auch ein kleines Stück Seife in der Nähe, was sehr wichtig ist, wenn Sie Maskierflüssigkeit mit einem Pinsel auftragen Für diesen Schritt verwende ich immer einen günstigen Pinsel. Maskierflüssigkeit kann für Borsten ziemlich hart sein, daher habe ich normalerweise ein paar billige synthetische Pinsel nur für Verwenden Sie zum Abspülen der Bürste auch einen separaten kleinen Wasserbehälter Abspülen der Bürste auch einen separaten kleinen Wasserbehälter Ich verwende nie mein Hauptgemälde mit Wasser. Ich gieße zunächst eine kleine Menge Maskierflüssigkeit in den Becher und schließe dann sofort die Flasche Dadurch wird verhindert, dass es austrocknet , und es bleibt länger nutzbar Ich vermeide es auch, meinen Pinsel direkt in die Flasche zu tauchen , da dies weniger praktisch ist und die Flüssigkeit auch zu lange der Luft aussetzt Bevor ich die Hautflüssigkeit aufnehme, tauche ich meinen Pinsel in sauberes Wasser und reibe ihn auf die Seife Dadurch entsteht eine Schutzschicht auf den Borsten und verhindert, dass sie zusammenkleben Sie sich keine Sorgen, dass die Seife Ihr Papier oder Ihre Farbe später nicht beeinträchtigt Ihr Papier oder Ihre Farbe später Jetzt kann ich den Pinsel in die Maskierflüssigkeit tauchen und mit dem Auftragen beginnen Nehmen Sie sich hier Zeit und versuchen Sie, innerhalb der Bleistiftlinien zu bleiben Tragen Sie die Maskierflüssigkeit entlang der Ränder der Flügel und der Blüten auf Auf diese Weise können wir den Hintergrund frei malen, ohne uns Gedanken über das Hauptmotiv Ich trage keine Maske auf die Beine auf, weil sie schwarz sind Deshalb werden wir diesen Bereich später einfach mit dunklerer Farbe übermalen diesen Bereich später einfach mit dunklerer Farbe Ich maskiere auch nicht die beiden Knospen im Hintergrund Mein Plan ist es, sie als Teil des Hintergrunds in einem sehr lockeren Stil zu malen , sodass es nicht nötig ist, sie zu maskieren In den Unterrichtsmaterialien findest du eine Abbildung, findest du eine Abbildung genau zeigt, wo ich die Maske aufgetragen habe. Das sollte dir helfen, dich durch den Prozess zu führen. Wenn Sie fertig sind, spülen Sie Ihren Pinsel gründlich mit Wasser ab und reinigen Sie ihn erneut mit Seife. Dadurch bleiben die Borsten in gutem Zustand. Ohne Seife würde die Maskierungsflüssigkeit trocknen und sie zusammenkleben Lassen Sie die Maskierflüssigkeit nun vollständig trocknen. Sobald es trocken ist, malen wir den Hintergrund. 5. Hintergrund: Bevor wir beginnen, möchte ich mich dafür entschuldigen, dass ich an dieser Stelle angefangen Wie Sie sehen können, sind meine Farben bereits vorbereitet und ich habe bereits eine Wasserschicht auf dem Papier Ich habe nicht gemerkt, dass meine Kamera nicht aufzeichnet, also habe ich diese Anfangsphase verpasst, aber ich werde genau erklären, was ich gemacht habe. Bemalen Sie den Hintergrund mit der Nass-in-Nass-Technik. Dafür müssen wir zuerst eine Schicht sauberes Wasser auftragen. Es kommt oft vor, dass diese Schicht ziemlich schnell trocknet. In diesem Fall habe ich mich für die Grundierungsmethode entschieden. Es ist sehr einfach. Es ist nur eine zusätzliche Wasserschicht. Ich habe Wasser auf den gesamten Hintergrund aufgetragen und es einwirken lassen. Während es in die Fasern des Papiers eindrang, bereitete ich meine Farben Ich habe auf der linken Seite meiner Palette transparentes Gelb mit Chinacridonrot gemischt und auf der rechten Seite habe ich transparentes Gelb mit einem blauen Grünton von Windsor Ich habe Farbverläufe auf meiner Palette erstellt, sodass ich leicht einen beliebigen Farbton zwischen den beiden Farben auswählen kann beliebigen Farbton zwischen den beiden Farben auswählen , die Dies sind die wichtigsten Mischungen ich für den Hintergrund verwenden werde Jetzt ist die erste Wasserschicht bereits in das Papier eingedrungen. Sie können sehen, dass die Oberfläche eine matte Oberfläche hat, was bedeutet, dass die Oberfläche was bedeutet, dass die Oberfläche feucht, aber nicht zu nass ist. In diesem Stadium trage ich eine zweite Wasserschicht auf. Sie können sich die erste Schicht so vorstellen, als ob sie sich in den Fasern des Papiers befindet. Da es noch nicht verdunstet ist, zieht die zweite Schicht nicht so schnell Ist einfach weniger Platz dafür. So verlängern wir die Arbeitszeit und halten das Papier länger nass. Diese Methode ist besonders hilfreich bei warmen Bedingungen oder an heißen Tagen. Der Schlüssel ist, die erste Schicht einwirken zu lassen und die zweite Schicht aufzutragen, wenn die Oberfläche gerade feucht ist. Ich verwende einen 1-Zoll-Flachpinsel, um das Wasser aufzutragen, und zum Malen verwende ich einen Rundpinsel der Größe 12. Ich beginne mit einem gelblicheren Grün und wechsle zwischen dem Slider-Ton und einem dunkleren Grün aus meiner Mischung Ich habe die Farbe in größeren Bereichen aufgetragen und dabei einige Lücken zwischen den einzelnen Farbflächen gelassen, um sie variieren zu lassen, entweder um dunklere Töne hinzuzufügen oder um bestimmte Bereiche heller zu halten Auf dem Referenzfoto ist ein Bouque-Effekt mit weichen kreisförmigen Formen Ich habe überlegt, das zu erstellen, mich aber dafür entschieden, den Hintergrund einfacher zu halten Ich werde mich auf die Hauptfarben und später auf die Textur konzentrieren , indem ich Wasser und Farbe spritze Um das Grün dunkler zu machen, füge ich meiner Mischung graue Farben hinzu Durch die doppelte Wasserschicht bleibt die Oberfläche länger nass, sodass ich viel Zeit habe, die Farben aufzutragen und anzupassen Ein sehr wichtiger Schritt in dieser Phase ist das Kippen des Gemäldes in verschiedene Richtungen Dies trägt dazu bei, das Pigment gleichmäßig zu verteilen und sorgt für glattere Übergänge zwischen den Farben Ich neige das Bild weiter solange sich die Farbe noch bewegt Ich habe auch überlegt, den Hintergrund heller zu machen. Meiner ist nicht sehr dunkel und ich denke, er hat eine gute Balance, aber ein hellerer Hintergrund könnte auch wunderbar funktionieren , da der Vogel selbst ziemlich dunkel ist. Durch diesen Kontrast könnte das Motiv noch stärker hervorstechen. Vielleicht möchten Sie experimentieren, die Farben anpassen und mehr Blau, Rot oder Orange hinzufügen, um zusätzliche Blumen zu suggerieren. Da es sich nur um einen Hintergrund handelt, gibt es hier viel kreative Freiheit. Auf der rechten Seite füge ich eine orangefarbene Mischung aus transparentem Gelb und Quinacudonrot Ich male Blumen nicht direkt, aber diese Farbe deutet auf ihre Präsenz in der Durch die Wiederholung der Farbe des Hauptmotivs entsteht auch eine schöne Harmonie zwischen Vordergrund und Hintergrund. Sobald ich alle Farben aufgetragen habe, neige ich das Bild erneut, damit sie sich gleichmäßig vermischen. Das Schlimmste an diesem wäre, das Bild flach zu lassen. Die Farbe und das Wasser würden sich in den natürlichen Tälern des Papiers ablagern und könnten beim Trocknen unerwünschte Streifen bilden Das Kippen sorgt für ein gleichmäßigeres natürliches Ergebnis. Jetzt neige ich weiter und beobachte wie die Oberfläche allmählich an Glanz verliert Ich warte auf den richtigen Moment, um Wassertröpfchen zu spritzen Das ist ziemlich knifflig. Timing ist alles. Wenn ich es zu spät mache, wenn die Oberfläche zu trocken ist, werden die Stellen hart und gut definiert sein. Wenn ich es zu früh mache, breiten sich die Tröpfchen zu stark und bilden größere Blüten als beabsichtigt Es ist immer ein bisschen ein Glücksspiel. Ich wechsle zu einer kleineren Bürste der Größe sechs mit sauberem Wasser gefüllt ist und Tröpfchen auf die Oberfläche spritzen Ein kleinerer Pinsel hilft dabei, kleinere Tröpfchen zu erzeugen , die sich immer noch ausdehnen, wenn sie auf das Papier treffen Ich glaube, das ist der richtige Moment, also spritze ich das Wasser, obwohl sich die Blüten, wie so oft, stärker ausbreiten, als ich es mir im Idealfall wünsche Das ist ein Zeichen dafür, dass ich noch ein bisschen hätte warten können. Sie können den Unterschied zwischen diesen Markierungen in diesem Stadium, wenn die Oberfläche noch leicht feucht ist, und wie sie im fertigen Gemälde aussehen, feststellen zwischen diesen Markierungen in diesem Stadium, wenn die Oberfläche noch leicht feucht ist . Auf der rechten Seite habe ich auch etwas grüne Farbe und unten etwas Gelb und Orange gespritzt etwas grüne Farbe und unten etwas Gelb und Orange gespritzt Meine Idee war, mithilfe dieser Texturen, die die Bewegung des Vogels ergänzen, eine subtile Bewegung um die Flügel herum mithilfe dieser Texturen, die die Bewegung des Vogels ergänzen, eine subtile Bewegung um die Flügel zu erzeugen Ich wollte keinen völlig glatten Hintergrund, aber wenn du diesen Look bevorzugst, kannst du das Spritzern komplett überspringen und die Wäsche ungestört trocknen lassen Ein glatter Hintergrund würde den Vogel auch wunderbar zur Geltung bringen Persönlich füge ich bei der Arbeit mit größeren Hintergrundbereichen wie diesem gerne etwas Textur hinzu, größeren Hintergrundbereichen wie diesem gerne etwas Textur hinzu, um das Bild dynamischer und interessanter zu machen . Jetzt können wir den Hintergrund vollständig trocknen lassen. Sobald es trocken ist, werden wir unten rechts einige transparente Formen hinzufügen . 6. Hintergrundformen: Sobald der Hintergrund vollständig trocken ist, können wir optional einige zusätzliche Formen hinzufügen. Ich werde dieselben Orangen und Grüntöne verwenden, um sehr einfache Silhouetten von Blumen und einigen Blättern zu malen sehr einfache Silhouetten von Blumen und einigen Dies sind helle, transparente Formen, die dazu beitragen, den Raum auszufüllen und diesem Bereich ein etwas volleres Aussehen zu verleihen Formen wie diese werden als positive Formen bezeichnet. Zumindest nenne ich sie so im Gegensatz zu negativen Formen. In der Negativmalerei erschaffen wir eine Form, indem wir um sie herum malen. Bei positiven Formen erzeugen wir sie direkt, indem wir ihre Form malen. Wie unterscheiden sich diese also von den Hauptblumen im Vordergrund, die wir auch direkt malen? Der Unterschied liegt darin, wie sie gemalt sind. Dies sind sehr einfache Silhouetten mit nur einer transparenten Schicht erstellt wurden Sie haben keine Details und wir werden sie nicht mit zusätzlichen Ebenen aufbauen Sie sind einfach sanfte, minimale Vorschläge für die Objekte, die wir einbeziehen möchten. Sobald diese Formen getrocknet sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Entfernen von Maskierungen und Weichmachungen von Kanten: Der Hintergrund ist fertig, sodass wir jetzt mit dem Malen der Hauptblumen und des Vogels fortfahren können Malen der Hauptblumen und des Vogels Lassen Sie uns zuerst die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich benutze ein Gummi-Maskierungswerkzeug. Wenn die Maskierflüssigkeit frisch ist und richtig aufgetragen wurde, sollte sie in größeren Teilen wie diesem herauskommen Vergewissere dich, dass du alles entfernt hast. Ich fahre gerne vorsichtig mit der Rückseite meines kleinen Fingers über das Papier, um zu fühlen, ob noch maskierte Stellen übrig sind Ich habe das hier gemacht, aber ich habe immer noch einen winzigen Punkt auf dem Flügel übersehen Das wirst du später bemerken. Bevor wir mit dem Malen beginnen, ist dies der beste Moment, um bei Bedarf Kanten zu glätten. Dafür verwende ich meinen Galeria-Flachpinsel Größe 4 von Windsor Newton, ursprünglich für Acrylmalerei gedacht war Ich tauche es in sauberes Wasser und wickle es vorsichtig am Rand der Blume entlang Normalerweise mache ich das sehr leicht, gerade genug, um ein bisschen Farbe am Rand zu aktivieren. Aber in diesem Fall möchte ich sehr weiche, unscharfe Kanten erzeugen , um diese Blumen weiter in den Hintergrund zu rücken Deshalb übe ich etwas mehr Druck als sonst aus, um einen breiteren, weicheren Übergang zu erzielen Ich mache mir keine Gedanken darüber, ob ich das Grün in die Blume hineinziehe. Diese Farben mischen sich auf natürliche Weise und verstärken den sanften Effekt Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit dem unteren Mehl und mache die Kanten so weich wie möglich Ich entferne die abgehobene Farbe mit einem Papiertuch, das ich in meiner anderen Hand halte Mir fiel auch auf, dass sich am Rand des Flügels etwas dunkleres grünes Pigment absetzte und eine leicht raue Kontur erzeugte. Ich möchte das auch mildern, aber dieses Mal bin ich sanfter Ich entferne nur das überschüssige Pigment ohne diesen Bereich zu sehr zu stören Außerdem werden wir die Ränder der Flügel zu einem späteren Zeitpunkt weicher machen , um Bewegung zu suggerieren und den Effekt des Rückenflecks zu verstärken Jetzt sind wir bereit, mit dem Bemalen der Blumen zu beginnen. 8. Blumen - Erste Schicht: Die erste Schicht auf den Blüten wird zuerst gewaschen. Wir wollen eine allgemeine Roadmap mit Farben erstellen und sie mehr oder weniger dort platzieren, wo wir sie haben möchten Dies gibt uns eine solide Grundlage, um später tiefere Töne und Texturen zu erstellen hat auch einen zusätzlichen Vorteil Dieser Ansatz hat auch einen zusätzlichen Vorteil , einen psychologischen. Der Anblick einer weißen Form kann einschüchternd wirken. Aber sobald wir diese erste Schicht aufgetragen haben, fühlt sich das Bild realisierbarer an und wir gewinnen ein Gefühl Ich werde immer noch dieselben Farben verwenden, eine Mischung aus transparentem Gelb mit Chinacridonrot und eine grüne Mischung aus transparentem Gelb und Windsor-Blaugrün Ich trage eine Schicht sauberes Wasser auf die Blumen oben rechts auf Ich möchte die Nass-in-Nass-Technik verwenden , damit sich die Farben gleichmäßig vermischen können. Ich verwende einen größeren Pinsel der Größe 12. Ein größerer Pinsel ist hier hilfreich, weil wir Formen einfach mit Farbe ausfüllen . Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, Sie vielleicht versucht, sich zu sehr auf Details zu konzentrieren, aber das ist nicht der richtige Zeitpunkt dafür Ich lasse die Farben sich auf natürliche Weise auf dem Papier verteilen und vermischen Ich übermale auch die Bleistiftlinien auf den Hintergrundblumen, an denen ich zuvor die Ränder weicher gemacht Die orangerote Farbe fließt ins Grün und erzeugt manchmal einen etwas härteren Rand, aber das ist okay Ich akzeptiere es. Aquarell hat seine eigene Unvorhersehbarkeit und wir können nicht Ich wiederhole den Vorgang für das Mehl und die Knospen unten rechts Zuerst trage ich eine Wasserschicht auf die gesamte Form und dann füge ich Farben hinzu. Ich verwende mehr Gelb in den hellgelb-orangen Bereichen und mehr Chinacridonrot in den tieferen Bei den Fledermäusen füge ich auch grüne Akzente hinzu. Im fertigen Bild werden Sie feststellen, dass einige Bereiche der Blumen heller bleiben. Wenn wir Schichten aufbauen und die Farben vertiefen, wird diese erste Schicht zu unserem hellsten Ton Später werden wir bestimmte Bereiche ummalen, um diese Glanzlichter beizubehalten Ganz zum Schluss werden wir noch etwas Farbe mit einer Scheuerbürste auftragen, was dem Ganzen einen schönen letzten Schliff verleiht und sowohl die Blumen als auch den Vogel zur Geltung Lassen Sie diese erste Schicht nun vollständig trocknen, und sobald sie trocken ist, werden wir mit der Vertiefung der Farben fortfahren 9. Blumen - Mittlere Werte: In diesem Teil werden wir noch keine Details hinzufügen, aber wir werden anfangen, Formen zu formen und die Farben zu vertiefen Die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken und wie Sie sehen können, sieht sie ziemlich blass Jetzt müssen wir diese Werte entwickeln. Ich stelle mir den Malprozess gerne in drei Schichten vor. Die erste Ebene erzeugt die hellen Töne, die zweite die Mitteltöne und die dritte fügt die dunkelsten Werte und Details Das ist natürlich keine strenge Regel. Manchmal werden weniger oder mehr Schichten benötigt. Aber drei fühlen sich oft nach einer guten Balance an. Zuerst bereite ich mehr Farbe vor. Auch hier werde ich eine Mischung aus transparentem Gelb und Chinacradon-Rot verwenden transparentem Gelb und Chinacradon-Rot Aber dieses Mal brauche ich auch ein dunkleres Rot. Am unteren Rand meines Mischbereichs verwende ich dieselbe gelb-rote Mischung und füge Ultramarinblau hinzu, um sie dunkler zu machen frage mich vielleicht, warum ich Ultramarinblau anstelle von Schmerzgrau verwende Ultramarinblau Nun, Ultramarinblau ist ein warmes Blau , das leicht zu Rot tendiert, während Pain's Gray kühler und neutraler ist Ich möchte diese Mischung auf der wärmeren Seite halten. Es wird nicht so dunkel sein, als ob ich Pains Gray verwenden würde, aber es reicht, um die Farbe zu vertiefen Da Orange und Blau zudem komplementäre Farben sind, passen sie sehr gut zusammen und erzeugen satte natürliche Schatten Jetzt werde ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik malen. Das ist wichtig , weil ich einige schärfere Kanten erzeugen möchte , um die Formen zu definieren Wenn ich nass auf nass malen würde, würde alles zu sehr verschwimmen In diesem Stadium suche ich nach Bereichen , die dunkler sind als die erste Ebene Die erste Ebene steht jetzt für die hellsten Töne. Mit der zweiten Ebene vertiefe ich also ausgewählte Bereiche und lasse einige Bereiche unberührt Diese unbemalten Bereiche behalten die helleren Töne bei und wirken als Ich verwende auch stärkere, pigmentreichere Mischungen vielen Bereichen wird dies bereits nahe am Endwert liegen, obwohl ich immer noch eine weitere Ebene habe, um Details hinzuzufügen und bestimmte Bereiche möglicherweise weiter zu vertiefen Diese Ebene erzeugt nicht nur Mitteltöne, sondern erhöht auch die Farbsättigung Für die Blume in der oberen rechten Ecke füge ich auch etwas Dauerrose hinzu, ich auch etwas Dauerrose hinzu um den Farbton leicht zu verändern und das Rot lebendiger zu machen. Denken Sie daran, dass Aquarell nassen Zustand immer intensiver aussieht Sobald es getrocknet ist, erscheinen die Farben weniger lebendig. Ich werde diese Blume vorerst stehen lassen und zu der Blume unten übergehen. Hier trage ich zuerst eine Schicht sauberes Wasser auf die Innenseite der Trompetenform Ich versuche, eine kleine Lücke zwischen diesem Bereich und dem Blütenblatt auf der rechten Seite zu lassen zwischen diesem Bereich und dem Blütenblatt auf der , da ich das Blütenblatt in einer Minute malen werde und ich nicht möchte, dass einer Minute malen werde und ich nicht möchte die Farben Die Wasserschicht trägt dazu bei, dass die Farbe leichter fließt und sich gleichmäßig vermischt Wenn harte Kanten auftreten, ist das in Ordnung. Ich möchte nur ein bisschen mehr Kontrolle über die Übergänge haben. Als Nächstes beginne ich mit der dunkleren Mischung, füge einen Hauch von permanenter Rose hinzu und trage sie auf die dunkelsten Bereiche auf, die ich sehen kann Ich lasse den inneren Teil der Trompete heller und platziere die dunkleren Töne dort, wo sich das Blütenblatt biegt Dann nehme ich die dunklere Mischung wieder und male den Schatten auf dem Blütenblatt Hier möchte ich eine scharfe Kante haben, damit ich nicht zuerst Wasser auftrage. Deshalb habe ich diese kleine Lücke vorhin verlassen. Wäre dort Wasser gewesen, wäre die Farbe in den Bereich der Trompete geflossen Ich male den schattigen Bereich auf dem gewellten Blütenblatt weiter und lasse Die vorherige Ebene dient jetzt als Highlight. Als Nächstes gehe ich zum Schlechten über. Ich beginne mit Orangetönen an der Spitze und gehe allmählich zu Grün über, wenn ich mich dem Stiel nähere. Ich lasse auch kleine Lücken an der Spitze, um Highlights vorzuschlagen. Ist An diesem Punkt muss ich alles trocknen lassen, bevor ich weitermache. Wenn ich sofort nach unten gehe, würde sich die frische Farbe mit den nächsten Bereichen vermischen und ich würde die Kontrolle über die Kanten verlieren. Also trockne ich diesen Abschnitt zuerst und mache dann weiter. Ich kehre mit einer gelb-orangen Mischung zur unteren Trompetenform zurück. Ich füge einfache Schatten hinzu, die allmählich zu einem dunkleren Ton übergehen, wenn ich mich nach unten bewege Auch hier lasse ich hellere Bereiche aus der vorherigen Ebene übrig, um sie als Highlights zu verwenden . Näher an der Fledermaus füge ich etwas Grün hinzu. Wenn sich Grün mit Orange und Rot vermischt, entstehen neutralere, leicht bräunliche Töne Jetzt können wir zur Hauptblume übergehen, und hier teile ich den Prozess in kleinere Zuerst trage ich eine Schicht Wasser auf die Blütenblätter auf der linken Seite auf. verwende eine kräftige Mischung aus Chinaquadonrot trage die Farben von der Mitte der Trompete aus nach Mitte der Trompete Ich male vorsichtig um die kleinen Staubblätter herum. Ich werde ihnen später Gelb hinzufügen. In der Nähe des Randes fange ich an, mit gerichteten Pinselstrichen die Form des Blütenblattes vorzuschlagen mit gerichteten Pinselstrichen die Form des Blütenblattes Sie können sehen, dass meine Striche der Form des Blütenblattes folgen und nach außen zu den Rändern zeigen Als Nächstes konzentriere ich mich auf den Bereich unter dem Schnabel. Ich trage eine Wasserschicht auf und füge dann gelbe Orangetöne sowie einen Hauch von permanentem Lysarin-Purpur in den tiefsten Schattenbereichen hinzu Auch hier male ich rund um das Staubblatt herum. Ich kann nicht alle Blütenblätter auf einmal malen, also überspringe ich vorerst einige Bereiche und gehe zum Hauptteil der Trompete Hier trage ich einfach Farbe auf das Formular auf und lasse am oberen Rand eine hellere Lücke , um ein Highlight zu erzielen Und damit können wir diese Phase beenden. Im nächsten Teil werden wir Details hinzufügen und die Blumen fertigstellen. 10. Blumen - Details: Nach der vorherigen Phase sehen die Blumen schon viel besser aus. Die Farben sind satter und lebendiger, aber es sind die Details, die sie wirklich zum Leben erwecken In diesem Teil fügen wir kleinere Schatten, Adern und Falten hinzu, um den Realismus und das visuelle Interesse zu erhöhen Ich sprühe meine Farben mit Wasser ein, da alles getrocknet ist, und beginne damit, meine Farben vorzubereiten Wir werden auf jeden Fall ein dunkleres Rot für die Schatten brauchen, also mische ich Quinacrodonrot mit permanentem Echsenkarminrot mit permanentem Echsenkarminrot Darunter behalte ich die neutralere bräunliche Mischung, die ich zuvor verwendet habe, eine Kombination aus transparentem Gelb, eine Kombination aus transparentem Gelb, Quinacrodonrot Im oberen Teil meiner Palette behalte ich auch transparentes Gelb behalte ich auch transparentes und Quinacrodonrot getrennt. Ich beginne mit der Blume in der oberen rechten Ecke und verwende einen kleineren Pinsel der Größe 8. In dieser Phase gibt es zwei Hauptziele. Erstens wollen wir die Schatten dort vertiefen , wo es nötig ist. Die erste Ebene hat die hellen Töne festgelegt, die zweite die Mitteltöne, und jetzt fügen wir die dunkelsten Werte hinzu Und zweitens wollen wir Textur einführen. Aus diesem Grund arbeite ich hauptsächlich nass und trocken, wodurch ich schärfere Kanten behalten Meine Pinselstriche erzeugen dunklere Markierungen mit definierten Kanten, die auf Textur hindeuten, sowie für kleine Vertiefungen und Falten Bei Bedarf kann ich die Kanten immer weicher machen, aber wenn ich mit nass auf trocken beginne, habe ich mehr Kontrolle. Wenn ich hier nass auf nass verwenden würde, würde alles zu sehr verschwimmen Diese länglichen Pinselstriche erzeugen eine visuelle Textur, die den Realismus des Mehls verstärkt Bei den gewellten Blütenblättern ist es wichtig, ihrer natürlichen Form zu folgen Ich stelle mir gerne vor, dass ich direkt auf eine echte Blume male und meinen Pinsel in die Richtung bewege, meinen Pinsel in die Richtung bewege die ihrer Struktur folgt Auf den Blütenblättern auf der linken Seite stelle ich mir die Pinselstriche vor, die von der Mitte der Trompete nach außen zu den Rändern hin strahlen die von der Mitte der Trompete nach außen zu den Rändern hin Sie krümmen sich leicht und folgen dabei der Form der Blütenblätter. Jetzt gehe ich zu den Blütenblättern auf der rechten Seite über. Ich kann sie bedenkenlos malen, da ihre linken Ränder einen späteren Ton haben, sodass keine Gefahr besteht die frische Farbe in die Bereiche übergeht, an denen ich gerade gearbeitet Ich trage Orange- und Rottöne wieder näher an den Außenkanten auf der rechten Seite auf, sodass kleine Lücken übrig bleiben, die jetzt als Glanzlichter dienen Als nächstes trage ich eine weitere starke Schicht aus transparentem Gelb und Quinacrodonrot auf, was die Sättigung intensiviert Die Rottöne werden in diesem Stadium sehr lebendig. Außerdem füge ich unter den Blütenblättern und in der Nähe des unteren Randes der Trompete etwas permanentes Azarinrot unter den Blütenblättern und in der Nähe des unteren Randes der hinzu, wobei ich leicht verlängerte Striche verwende leicht verlängerte Striche Jetzt lasse ich diese Blume vollständig trocknen. Sobald sie trocken ist, wechsle ich zu einem Linerpinsel der Größe Null, ähnlich einem Strumpfpinsel Wenn Sie also einen Rigor-Pinsel haben, funktioniert er einwandfrei Die längeren Borsten eignen sich perfekt zum Malen feiner Linien Mit diesem Pinsel füge ich längere Linien entlang der Trompetenformen und subtile Adern auf den Blütenblättern Ich verwende dieselben Farben, nur etwas dunkler, um sicherzustellen, dass die Linien sichtbar, aber nicht zu dominant sind Bei den Blütenblättern folge ich weiterhin ihrer Form. Die Linien krümmen sich sanft und verzweigen sich zu den Rändern hin nach außen Wenn Sie mein Gemälde mit dem Referenzfoto vergleichen, werden Sie feststellen, dass ich es nicht exakt kopiere Ich verwende es als Leitfaden. Ich beobachte, wo die Schatten fallen und wo hellere Bereiche sein sollten, aber ich gönne mir eine gewisse künstlerische Freiheit. Das Ziel ist es, ein glaubwürdiges und visuell ansprechendes Ergebnis zu erzielen, keine perfekte Nachbildung Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass mit jeder weiteren Schicht die Oberfläche der Blütenblätter etwas glatter erscheint Die Schichten interagieren und sorgen weichere Übergänge zwischen hellen und dunklen Bereichen wechsle zurück zum Pinsel der Größe acht und verwende permanentes Alizarin-Purpur, Ich wechsle zurück zum Pinsel der Größe acht und verwende permanentes Alizarin-Purpur, um einige der dunkleren Bereiche mit zusätzlichen Pinselstrichen zu vertiefen . Ich füge den Staubblättern auch transparentes Gelb hinzu. Als nächstes gehe ich wieder zur Knopfblume und vertiefe die Schatten folge ich weiterhin der Form Mit meinen Pinselstrichen folge ich weiterhin der Form der Blütenblätter und vereinfache die Formen , wo es nötig Ich wärme die Mitte der Blüte auf, indem ich mehr Gelb hinzufüge und dann mehr Quinacrodonrot Es ist eine extrem lebendige Farbe, besonders wenn sie nass ist. Und obwohl die Kamera es möglicherweise nicht vollständig erfasst, sieht es nach dem Trocknen ausgewogener aus. Ich arbeite auch am Rand, indem das Rot an der Spitze vertiefe, Stängel hin mehr Grün hinzufüge und die Mitte mit Gelb fülle Ich verwende eine dunklere Rotmischung mit Ultra in Blau, um den Schatten an der Spitze zu intensivieren Sobald alles trocken ist, füge ich hier und da mit dem Liner-Pinsel ein paar subtile Adern hinzu und vertiefe die Schatten auf der Trompete, sogar einen Hauch von Grün in der Nähe der Basis Als letzten Schliff, wenn alles vollständig trocken ist, bereite ich eine stark verdünnte Mischung aus transparentem Gelb vor Mit dem Pinsel trage ich diese Glasur in einigen Bereichen auf, um die Farben sanft aufzuwärmen Transparentes Gelb eignet sich dafür wunderbar. Es ist leicht, transparent und sorgt für einen sanften Glüheffekt. Diese Technik wird Glasieren genannt. Dabei wird eine dünne, transparente Farbschicht aufgetragen , um das Gemälde zu vereinheitlichen und seinen Gesamtton anzupassen Und damit sind die Blumen fertig. Jetzt können wir mit dem Malen des Kolibris fortfahren. 11. Hummingbird - Anfangsebene: In diesem Teil werden wir die erste Schicht auf den Vogel auftragen. Leider kann ich Ihnen meine Palette derzeit nicht zeigen da meine zweite Kamera die Aufnahme eingestellt und ich es nicht bemerkt habe. Aber ich verwende keine neuen Farben. Ich habe eine hilfreiche Abbildung vorbereitet die ungefähr zeigt, welche Farben ich verwendet habe. Ich werde mit der Nass-Trocken-Technik malen, aber wir wollen trotzdem sanfte Farbübergänge erzielen. Um das zu erreichen, müssen wir eine sehr wässrige Farbkonsistenz verwenden eine sehr wässrige Farbkonsistenz Achten Sie darauf, einen größeren Pinsel zu verwenden, damit Sie die Farbe schnell auftragen können , ohne auf Details einzugehen Ein größerer Pinsel fasst auch mehr Wasser, was in dieser Phase sehr hilfreich ist. Ich beginne mit einer sehr leicht verdünnten Version von verbrannter Sienna, leicht gedämpft mit einem kleinen Zusatz von Ultramarinblau Beachten Sie, wie blass und wässrig die Farbe ist. Ich trage diese Farbe vom oberen Teil des Hauptflügels aus auf Auf dem hinteren Flügel füge ich auch etwas Grün hinzu, eine Mischung aus transparentem Gelb und Windsorblau Ich schlage einen gräulicheren Bereich auf dem Flügel indem ich wieder eine Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau verwende, aber diesmal mit mehr Dann wechsle ich wieder zur grünen Mischung und stelle fest, dass ich den Rand des Flügels unbemalt lasse Mit dieser grünen Mischung trage ich weiterhin Farbe auf die Hauptfedern Auf der Rückseite verwende ich mehr Windsor-Blaugrün, um einen weichen Übergang zwischen Grün und Blau zu erzielen Ich mache auch den Rand weicher, an dem das Grün auf den neutraleren Ton des Bauches trifft Ich verwende dafür eine Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau Ich trage Brauntöne auf den Flügel auf und gehe dann zum Kopf über. Ich beginne mit Grüntönen an der Oberseite und gehe dann zu Braun und Dunkelgrau über. Der Hals wird mit Quinacrodonrot gestrichen. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf zwei wichtige Lichtbereiche lenken , einen neben dem Auge und einen weiteren am Hals Versuchen Sie, diese Bereiche unbemalt zu lassen. Sie können auf dem endgültigen Gemälde sehen , dass sie immer noch die hellsten Highlights auch daran, ein kleines weißes Highlight auf dem Schnabel zu hinterlassen ein kleines weißes Highlight auf dem Schnabel Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Farben ineinander übergehen. Dies ist nur die erste Basisschicht. Später werden wir die Formen und Farben klarer definieren. Lassen Sie diese erste Schicht nun vollständig trocknen. nun Lassen Sie diese erste Schicht nun vollständig trocknen. Sobald es trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 12. Hummingbird - Vertiefung der Farben: In diesem Teil werden wir uns mehr auf die Flügel konzentrieren und gleichzeitig die Farben, die wir zuvor aufgetragen haben, vertiefen Wir werden weiterhin transparente Ebenen erstellen , um die Farbintensität, die Tunnelwerte und die Definition schrittweise zu erhöhen Tunnelwerte und die Definition Jetzt kannst du einen Blick auf meine Palette werfen. Auf der linken Seite habe ich ein großes Blatt mit einer neutralen braunen Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau Auf der rechten Seite unten habe ich auch Ultramarinblau, das leicht mit verbrannter Siena vermischt ist , es ist also kein reines Blau, aber das ist völlig in Ordnung, da wir neutrale Töne wollen. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn und arbeite nass auf trocken. Ich nehme die braune Mischung und fange an, an den langen Federn der Flügel zu arbeiten. Ich trage das Braun auf die linke und rechte Seite jeder Feder auf, sodass die Mitte heller wird. Dadurch entsteht ein weicher Übergang, der an den Rändern dunkel und in der Mitte heller ist. Ich wiederhole das bei der nächsten Feder und lasse dabei eine kleine Lücke zwischen ihnen, damit sich die Farben nicht vermischen. Ich muss zugeben, dass diese Flügel ziemlich knifflig und wirklich verwirrend waren . Also vereinfache ich sie anstatt der Referenz genau zu folgen. Aber das Ergebnis sieht meiner Meinung nach immer noch sehr überzeugend aus. Ich setze diesen Prozess an den ersten fünf Federn fort. Für die unteren schlage ich nur die Abstände zwischen den Federn mit einfachen Linien Der linke Flügel ist eher hinten und er ist im Schatten, also möchte ich sichergehen, dass es dunkel genug ist Ich trage Braun -, Grau - und Grüntöne auf den Flügel auf und lasse nur den Rand heller, um reflektiertes Licht zu suggerieren Als Nächstes nehme ich ein stärker verbranntes CNM auf und trage es auf den Dann verwende ich Ultramarinblau, das, wenn es mit verbrannter Siena gemischt wird , einen dunkleren Grauton erzeugt Damit male ich die längeren, dunkleren Federn. Zu diesem Zeitpunkt fügen wir immer noch keine feinen Details hinzu. Wir konzentrieren uns darauf, die allgemeinen Werte und Farben zu stärken die allgemeinen Werte und , die in der ersten Ebene festgelegt wurden. Ich verwende dieselbe graubraune Mischung um den Bereich des Flügels mit kleineren Federn zu bemalen . Außerdem füge ich dem dreieckigen Teil des Flügels, der im Schatten liegt, eine weitere grüne Schicht dreieckigen Teil des Flügels, der im Schatten liegt, eine weitere grüne Flügels, der im Schatten liegt, Mit der gleichen grauen Mischung male ich auch den großen Jetzt nehme ich reines Chinacridonrot und trage es auf die Federn am Hals auf Ich füge auch einen Hauch von transparentem Gelb hinzu, um dem Ganzen einen subtilen Glanz zu verleihen Dadurch entsteht auch eine schöne Farbverbindung zwischen dem Vogel und den Blumen. Lassen Sie uns diese Schicht nun vollständig trocknen. Lassen Sie das Papier nach dem Trocknen wieder auf Raumtemperatur abkühlen. Während wir warten, können wir frische grüne und blaue Mischungen zubereiten. Ich mische transparentes Gelb mit Windsor-Blaugrün, um mein Hauptgrün zu kreieren, und passe es zwischen einem gelblicheren und einem tieferen bläulichen Ton es zwischen einem gelblicheren und einem tieferen bläulichen und einem tieferen Ich behalte auch einen kleinen Bereich mit sauberem Wind- oder Blaugrün auf meiner Palette . Jetzt können wir weitermachen. Ich beginne mit der grünen Mischung und trage sie auf den Kopf auf, variiere den Farbton, mehr Gelbgrün zum unteren Teil und mehr Blaugrün zum oberen Teil. Okay. Ich verwende dieses Grün , um die Federn an den Flügeln und am Körper zu intensivieren Am Körper beginne ich mit einem helleren Gelbgrün und füge dann ein dunkleres, satteres Grün hinzu Auf der Rückseite verwende ich mehr Wind oder Blau. Die erste Schicht war wichtig , um den Weißgrad des Papiers zu blockieren Da Wasserfarben durchsichtig sind, erscheint eine einzelne Schicht oft zu hell. Jetzt mit der zweiten Schicht werden die Farben satter, weil das Weiß des Papiers darunter nicht mehr vollständig sichtbar ist nicht mehr vollständig sichtbar Auf dem Bauch füge ich mit einer Mischung aus gebrannter Siena und Ultramarinblau sanfte Grautöne mit einer Mischung aus gebrannter Siena und Ultramarinblau Näher am Hals füge ich auch einen Hauch von Chinacredonrot hinzu Die helleren Federn reflektieren die Farben der Umgebung, was dazu beiträgt, den Vogel mit der Blume zu verbinden Zum Schluss füge ich eine Mischung aus verbrannter Siena und transparentem Gelb in der Nähe des Schwanzes hinzu, um einen leuchtenden Wurmeffekt Die subtile Wärme fügt sich wunderbar in die restliche Farbpalette Jetzt können wir diese Schicht vollständig trocknen lassen. Im nächsten Teil werden wir die Flügel fertigstellen. 13. Hummingbird - Die Flügel fertig stellen: Aber in diesem Teil werden wir uns ganz auf die Flügel konzentrieren und sie fast fertig stellen. Ich sage fast, weil wir im letzten Schritt zu ihnen zurückkehren werden , um einige Kanten weicher zu machen Aber vorerst wollen wir ihre Struktur und Farbe fertigstellen. Ich beginne damit, meine Farben wieder mit sauberem Wasser zu besprühen , damit sie leichter zu verarbeiten sind. Dann bereite ich eine frische braune Mischung aus gebrannter Siena und Ultramarinblau Ich habe auch etwas Ultramarinblau als Beilage, und meine grüne Mischung aus transparentem Gelb und Windsorblau transparentem Gelb und Windsorblau und meine grüne Mischung aus transparentem Gelb und Windsorblau wird auch nützlich sein. Ich bin auf einen kleineren Pinsel der Größe sechs umgestiegen. Die Flügelstruktur kann sich etwas verwirrend anfühlen , also vereinfache ich. Zunächst konzentriere ich mich darauf, die Linien zwischen den langen Federn zu malen . Ich mache diese Linien zur rechten Seite hin dunkler. Auf der linken Seite verwende ich Morburn CNM und auf der rechten Seite wechsle ich zu der Farbe Grau mit Ultramarinblau Im unteren Bereich fallen mir rötliche und violette Töne auf. Deshalb verwende ich Chinacradon-Rot und mische es mit Ultramarinblau, sodass ein gedämpftes Violett entsteht. Jetzt brauche ich einen viel dunkleren Wert, also verwende ich Farben in Grau gemischt mit verbrannter Siena also verwende ich Farben in Grau gemischt mit verbrannter Siena Mit diesem tieferen Ton erweitere ich die Linien, die ich bereits gemalt habe Ich verwende auch ein neutrales Grau, um die Abstände zwischen den Federn am hinteren Flügel zu definieren die Abstände zwischen den Federn am hinteren Flügel Zweitens an dieser Stelle trockne ich an dieser Stelle alles vollständig Nach dem Trocknen lasse ich das Papier für einen Moment abkühlen. Jetzt haben wir die Struktur an Ort und Stelle, aber dem Flügel fehlt es immer noch an Fülle und Farbabweichungen Als Nächstes tragen wir eine einheitliche Glasur auf und verbessern die Farbe. Dafür wechsle ich zu einem größeren Pinsel der Größe zehn, dem ich größere Bereiche schneller bearbeiten Ich beginne mit einer warmen gelbbraunen Mischung, verbrannter Siena mit transparentem Gelb und gehe allmählich in ein warmes Grün Ich bewegte mich nach unten und trug diese Farben auf die Federn auf Die Mitte der Federn sollte heller bleiben, also versuche ich, das beizubehalten, aber mach dir keine Sorgen, wenn du zu viel verdeckst können wir Einige Glanzlichter können wir später mit einer Scheuerbürste entfernen Auf den kleineren Federn in der Nähe des Bodens sehe ich mehr rötliche und violette Töne, also reflektiere ich das Ich kann die Farben sogar verbessern oder leicht verschieben. Ich muss der Referenz nicht genau folgen. Möglicherweise fällt Ihnen ein kleiner weißer Punkt auf dem Flügel auf, bei dem es sich tatsächlich um übrig gebliebene Maskierungsflüssigkeit handelt, die ich vorher nicht aufgefangen Das ist kein Problem. Ich werde es später entfernen und den Bereich neu streichen Nach dem erneuten Trocknen dunkle ich den hinteren Flügel mit einer einfachen Waschung von Braun - und Grüntönen leicht den hinteren Flügel mit einer einfachen Waschung von Braun - und Grüntönen Jetzt kehre ich zu einer dunkleren Mischung aus gebranntem Sienna und Ultramarinblau zurück und fange an, die wichtigsten Formen im dreieckigen Bereich des Flügels zu markieren im dreieckigen Bereich des Dieser Bereich ist ziemlich komplex, daher konzentriere ich mich auf die markantesten dunkleren Formen, die ich in der Referenz erkennen kann Diese entsprechen normalerweise den tiefsten Schatten zwischen den Federn Gleichzeitig vermeide ich es, jede Feder komplett zu umreißen Das würde zu hart und unnatürlich aussehen. Stattdessen schlage ich die Struktur vor, indem Schatten nur an einigen Stellen selektiv Als Nächstes wechsle ich zu einem dunkleren Grün und fange an, einzelne Federn zu definieren Ich stelle mir dieses Muster fast wie Fischschuppen vor. Es vereinfacht die Struktur, sodass sich wiederholende Formen ergeben Bei jeder dieser Formen füge ich parallele Linien hinzu, um die Textur einer Feder zu suggerieren Die dunkleren Grün- und Blautöne sorgen für Tiefe und Schatten, während das hellere Grün der vorherigen Ebene als Glanzlicht dient. Außerdem mische ich Quinacrodonrot mit Ultramarinblau, um eine Reihe kleinerer, dunklerer Federn zu malen. Außerdem mische ich Quinacrodonrot mit Ultramarinblau eine Reihe kleinerer, dunklerer Federn zu malen M Schließlich verfeinere ich ein paar längere Linien auf dem hinteren Flügel mit einem dunkleren Zu diesem Zeitpunkt sind die Flügel fertig. Sie haben eine größere Tiefe, Farbvariationen und klar definierte Formen. Jetzt können wir mit dem Bemalen der grünen und blauen Federn auf dem Körper fortfahren . 14. Kolibri - Grüne und blaue Federn: In diesem Teil werden wir weiter an den Federn arbeiten. Wir werden uns auf die grünen und blauen Federn am Körper konzentrieren, angefangen vom Kopf bis hinunter zum Schwanz. Zuerst bereite ich ein paar Farben vor. Ich beginne mit einer Mischung aus transparentem Gelb und Windsorblau, was ein frisches, warmes Grün ergibt Dann füge ich Ultramarinblau auf der rechten Seite dieser Mischung hinzu, eine Farbpalette von Gelb über Mittelgrün bis hin zu tieferem Blaugrün entsteht Gelb über Mittelgrün bis hin zu tieferem Blaugrün Darunter mische ich ein weiteres Grün mit transparentem Gelb und Windsorblau, diesmal jedoch mit mehr Blau diesmal jedoch Dadurch erhalte ich ein dunkleres, satteres Grün, fast ein tiefes Türkis Ich fange an, mit diesem tiefen Türkis zu malen , indem ich einen kleineren Pinsel der Größe 4 In dieser Phase konzentrieren wir uns auf Details, daher funktioniert ein kleinerer Pinsel am besten. Das Bemalen dieser Federn kann sich etwas zufällig und chaotisch anfühlen Es gibt hier keine strenge Struktur, aber ich werde meinen Ansatz erläutern Ich schaue mir das Referenzfoto an und identifiziere zuerst die dunkleren Stellen , die am meisten auffallen. Diese Bereiche helfen mir, eine allgemeine Struktur für die Federn aufzubauen . Und ich folge der Referenz nicht genau. Ich stelle mir jede Feder als kleine Form vor, fast wie eine Fischschuppe. Ich schlage zunächst diese Formen vor, vermeide es aber, jede Feder vollständig zu skizzieren, da das zu hart oder künstlich, ein bisschen zu karikaturhaft aussehen würde ein bisschen zu karikaturhaft Stattdessen zeige ich die Struktur an, indem ich hier und da Schatten platziere. Dann fühle ich diese Formen mit kurzen, geraden Pinselstrichen, die eine federleichte Textur erzeugen Am Rand des Kopfes füge ich einige Braun- und Rottöne hinzu Die Federn an der Oberseite sind bläulicher, also verwende ich mehr Wind- oder Blautöne, je näher am Auge, desto wärmer werden die Töne, sodass ich zu wärmer werden die Töne, einer grüneren Mischung mit Ich fülle weiterhin größere Bereiche mit diesen kurzen Strichen, um die Textur und die Variation zu verbessern Ich wiederhole diesen Vorgang für die verbleibenden Federn am Körper. Zuerst schlage ich die Formen mit einem helleren Grün und fülle sie dann mit Linien. Ich variiere die Farben von tiefem Türkis über Blau und Grün bis hin zu einem Hauch von Gelb. Ich füge auch dunklere Töne in den am stärksten schattigen Bereichen hinzu, normalerweise in den Ecken dieser Formen Sobald die Formen gefüllt sind, nehme ich transparentes Gelb auf und trage es auf einige Bereiche auf , um mehr Abwechslung zu erzielen und subtile gelbe Reflexe hervorzuheben Für die Federn auf der Rückseite wechsle ich zu Windsor-Blau Ich schlage zuerst die Hauptformen vor und füge dann in jeder Form subtile Schatten Als Nächstes verwende ich ein dunkleres Grün, um den schattigen Bereich unter dem Flügel zu malen Das hilft, den Flügel vom Körper zu trennen und verleiht ein Gefühl von Tiefe Ich werde diesen Schatten später weiter vertiefen. Ich füge auch mehr transparentes Gelb im unteren Teil der Federn Obwohl das Referenzfoto dort nicht viel Gelb zeigt, habe ich das Gefühl, dass diese Kombination aus Gelb, Grün und Blau einen lebendigeren und harmonischeren Effekt erzeugt. Ich mache die Kanten dieser Glasur weicher, sodass sie glatt und ohne scharfe Nur noch ein paar letzte Handgriffe und diese Federn sind fertig. Im nächsten Teil konzentrieren wir uns auf die dunkleren Elemente und die Federn auf der Brust. 15. Schwanz, dunkle Akzente und Brustfedern: Dieser Teil bringt uns der letzten Phase näher. Wir werden nun die dunkelsten Werte mit Schwarz einführen, was den Kontrast erhöht und dem Vogel mehr Charakter verleiht Das Auge lassen wir für später übrig. Zuerst benötigen wir zwei Hauptfarben, gebrannte Siena als unser primäres Braun und eine dunklere Mischung für Schwarz Und für Schwarz mische ich Burnt Sienna mit Pains Grey. Das ist eine Kombination, die ich sehr oft verwende. Ich verwende einen Pinsel der Größe vier und beginne mit dem Schwarzen. Ich male die dunkelsten Elemente auf den Schwanz. Einige dieser Linien sind ziemlich lang und erstrecken sich mehr oder weniger bis zur Höhe der Beine nach oben Was die Beine betrifft, werden wir sie für später belassen. Sie sind schwarz, daher ist es am einfachsten, sie ganz am Ende zu malen , wenn alles andere fertig und trocken ist. Ich verwende diese dunkle Mischung auch unter dem Flügel, um den Schatten zu vertiefen Als nächstes nehme ich verbrannte Sienna auf und fühle die Bereiche zwischen den dunklen Linien am Schwanz Die schwarze Farbe ist immer noch nass, aber das ist völlig in Ordnung Wenn sich die Farben vermischen, entstehen weichere, natürlichere Übergänge Dann gehe ich zum Schnabel über. Ich verwende dieselbe dunkle Mischung, um den Schnabel und den dreieckigen Bereich in der Nähe des Auges zu malen Schnabel und den dreieckigen Bereich in der Nähe Ich lasse einen kleinen Teil des Schnabels vorerst unbemalt. Ich werde hier mehr bläuliche Farbe hinzufügen. Ich achte auch darauf, das weiße Highlight beizubehalten. Ich mische Chinacradonrot mit Ultramarinblau, um ein gedämpftes Violett zu erhalten, und male damit den Bereich unter dem Auge Am unteren Rand dieses Bereichs füge ich einen Hauch von Schwarz hinzu, um den Schatten zu vertiefen Mit verbrannter Siena füge ich ein paar kleine Markierungen über dem Auge hinzu, ein paar kleine Markierungen über dem um eine gefiederte Textur zu suggerieren An diesem Punkt trockne ich alles. Nach dem Trocknen kehre ich mit der dunklen Mischung zu einer subtilen Federstruktur im Wangenbereich unter dem Auge Der letzte Schritt in diesem Teil besteht darin, eine weiche Federtextur auf dem Bauch zu erzeugen Wir haben bereits eine Basisschicht, daher verwende ich jetzt einen sehr hellen Grauton, um viele kurze, zarte Pinselstriche hinzuzufügen. Ich skizziere keine einzelnen Federn, sondern baue nur durch wiederholte Markierungen eine Textur Wenn ich mich nach unten bewege, variiere ich die Farbe leicht wärmere Brauntöne und subtile Grüntöne hinzufüge, aber ich halte In der Nähe des Schwanzes trage ich gebrannte Sienna auf und gebe dann etwas von der dunklen Mischung hinein, um den Wert zu vertiefen Ich verwende auch ein neutrales Grau, um den Bauchrand in der Nähe der Beine leicht abzudunkeln Schließlich mit einem größeren Pinsel, während ich stehe, trage ich mit einem größeren Pinsel, während ich stehe, eine sehr hellrötliche Glasur in der Nähe der roten Federn auf und mische sie sanft in Jetzt können wir alles trocknen und im nächsten Teil malen wir den 16. Rubin-Kehle: In diesem sehr kurzen Teil konzentrieren wir uns darauf, die roten Federn am Hals zu malen. Dafür verwenden wir einige Rottöne, Quinacrodonrot und permanentes Alyzarin-Purpur Ich beginne damit, die allgemeinen Formen der Federn zu markieren. Beachten Sie, dass die Federn kleiner werden , wenn sie sich dem Schnabel nähern Wenn dein Rot zu hell erscheint, kannst du es noch weiter vertiefen, indem du mehr permanentes Lazarinrot hinzufügst mehr permanentes Lazarinrot Sobald die Struktur vorhanden ist, können wir damit beginnen, die Federn mit kurzen geraden Linien auszufüllen kurzen geraden Mischen Sie als Nächstes Rot mit einem Hauch von Schwarz und verwenden Sie diesen dunklen Ton an den Rändern und im unteren Bereich, um die Schatten und eine Dimension zu vertiefen Und damit ist dieser Teil abgeschlossen. Im nächsten Teil werden wir die Beine und das Auge bemalen und den letzten Schliff hinzufügen, um das Bild fertig zu stellen. Nein 17. Beine, Augen und letzte Details: Dieser Teil ist besonders befriedigend, weil wir den Kolibri endlich zum Leben erwecken werden Kolibri endlich zum Leben erwecken , indem wir das Auge malen Es ist immer ein sehr aufregender Moment. Wir werden dem Bild auch mehr Licht verleihen, indem wir Farbe aus ausgewählten Bereichen entfernen. Ich werde einen Pinsel der Größe 4 verwenden. Für die dunklen Töne verwende ich wieder eine Mischung aus gebrannter Siena und grauen Farben Wir brauchen auch sauberes Ultramarinblau für das Auge. Fangen wir mit den Beinen an. Nimm die dunkle Mischung und male sie ein. Zu diesem Zeitpunkt sind meine Bleistiftlinien kaum sichtbar. Wenn deine verschwunden sind und du dich nicht sicher fühlst, freihändig zu malen, kannst du sie zuerst leicht neu zeichnen Ich kann immer noch einige schwache Linien erkennen, also werde ich ihnen folgen Ich verwende hier einen einzigen dunklen Ton , ohne mir Gedanken über Variationen Später werden wir ein wenig Farbe von hier abheben , um subtile Akzente zu setzen. Jetzt ist es Zeit für den aufregendsten Teil, das Auge. Tragen Sie zunächst Ultramarinblau im hervorgehobenen Bereich auf, lassen Sie jedoch einen kleinen Abschnitt reinweißen Papiers In Kürze fügen wir dunklere Töne hinzu, und es ist wichtig, dass zwischen dem blauen und dem dunkleren Bereich ein sauberer weißer Raum bleibt zwischen dem blauen und dem dunkleren Bereich ein sauberer weißer Raum Lassen Sie das Blau nun vollständig trocknen. Beeile dich nicht bei diesem Schritt. Wir wollen nicht, dass sich die Farben vermischen. Das Auge ist eine glänzende Oberfläche, und um diesen Effekt zu erzielen, benötigen wir scharfe Kanten und einen starken Tunnelwertkontrast Sobald das Blau trocken ist, beginnen Sie mit der Mischung aus verbrannter Sienna und etwas dunkler Verwenden Sie dieses tiefe Braun , um die Iris zu bemalen und die runde Form des Auges zu formen Denken Sie daran , das weiße Highlight zwischen Blau und Braun unangetastet zu lassen zwischen Blau und Braun unangetastet Nehmen Sie dann ein tiefes Schwarz, Ihre dunkle Mischung, und malen Sie die Pupille an, um die dunkelsten Bereiche zu stärken mit Braun statt mit reinem Schwarz beginnen , vermeiden Sie ein flaches, lebloses Aussehen Selbst eine subtile Wärme sorgt dafür, dass sich das Auge natürlicher anfühlt und die Tiefe des Schwarz verstärkt Sie malen das Auge an, fügen einen leicht unebenen Ring um es herum und verfeinern bei Bedarf die umliegenden Federn. Wenn sich das blaue Highlight zu hell anfühlt, kannst du eine weitere dünne Schicht auftragen sobald alles vollständig trocken ist. Das Blau steht für die Spiegelung des Himmels. Ich habe überlegt, eine weitere blaue Ebene hinzuzufügen, aber irgendwann habe ich entschieden, dass sie gut aussieht, also habe ich es so belassen. Es gibt noch einen letzten Schritt , um das Bild fertigzustellen. Wir werden mehr Licht zurückbringen. Dafür verwende ich meine Scheuerbürste, Galeria Größe 4. Ich tauche sie in Wasser, tupfe das S auf einem Papiertuch ab und entferne dann Farbe aus ausgewählten Bereichen Ich beginne damit, die Kanten der Flügel weicher zu machen. Nach leichtem Schrubben tupfe ich den Bereich mit einem Papiertuch ab, wodurch das Pigment herausgehoben wird und hellere Töne zum Vorschein kommen Diese weichen Kanten lassen nicht nur Licht erahnen, sondern tragen auch dazu bei, die Bewegung der Flügel zu vermitteln Sie waren aus Stahl, die Kanten würden schärfer erscheinen. Ich nehme auch etwas Farbe von den blauen Federn auf dem Rücken und vom Kopf, um auf reflektiertes Licht hinzuweisen Als nächstes mildere ich den Glanzpunkt am Schnabel etwas ab. Dann gehe ich zu den Blumen über und hebe die Farbe an einigen Stellen auf, um die Glanzlichter hervorzuheben und alle Kanten, die sich zu hart anfühlen, weicher An der unteren Blüte mache ich einen dunkleren Rand weicher, um mehr Licht zurückzubringen Schließlich hebe ich mit einem leicht feuchten Pinsel der Größe vier kleine Strähnchen an den Beinen vorsichtig an W Und damit ist das Bild fertig. Jetzt können Sie Ihre Arbeit unterschreiben, das Klebeband entfernen und sich einen Moment Zeit nehmen, um das Ergebnis zu genießen Die Farben sind lebendig und der Effekt wird durch das ergänzende Farbschema verstärkt Rot und Grün liegen sich auf dem Farbkreis gegenüber und erzeugen einen lebendigen, energetischen Kontrast. Im letzten Teil fassen wir kurz zusammen, was wir in diesem Tutorial gelernt haben. Nein 18. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Kolibri-Gemäldes. Dies war ein lebendiges und dynamisches Projekt, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess nicht nur gefallen, sondern Sie sind auch stolz auf das, was Sie geschaffen haben Lassen Sie uns kurz die wichtigsten Dinge zusammenfassen , die wir untersucht haben Wir begannen damit, das Bild in klare, überschaubare Schritte zu unterteilen , angefangen mit dem Hintergrund, dann den Blumen und schließlich dem Vogel. Der gesamte Prozess fühlte sich strukturiert an und war leichter nachzuvollziehen Anstatt zu versuchen, sofort kräftige Farben zu erzielen, bauen wir sie schrittweise mit mehreren transparenten Schichten auf Dies half uns, Tiefe, Fülle und einen leuchtenden Aquarelleffekt Wir haben geübt, sowohl mit Nass-in-nass- als auch mit Nass-auf-Trocken-Techniken zu arbeiten , wobei wir genau auf das Timing geachtet verstanden haben, wie nass das Papier ist, konnten wir weiche Mischungen, Kanten und Texturen effektiver kontrollieren . Durch mehrlagiges Waschen, Kippen des Papiers und Hinzufügen subtiler Texturen wie Wasserspritzer haben wir einen weichen, luftigen Hintergrund geschaffen, der das Hauptmotiv unterstützt, ohne es zu überfordern ob es die Flügel oder die Feder waren, wir haben komplexe Formen zu überschaubaren Formen und Mustern vereinfacht und dabei auf die wichtigsten Schatten und Lichter konzentriert und nicht auf jedes kleinste Detail. Von den zarten Adern auf den Blütenblättern bis hin zu den geschichteten Federtexturen haben wir mit kontrollierten Pinselstrichen schrittweise Details hinzugefügt und das Gemälde so zum Leben erweckt, ohne es zu überarbeiten Wir haben mit einem lebendigen, komplementären Farbschema aus Rot- und Grüntönen gearbeitet , die dazu beitragen, Energie und visuelles Interesse zu erzeugen und gleichzeitig das Gemälde ausgewogen zu halten In der letzten Phase verbessern wir das Bild, indem wir die dunkelsten Farben vertiefen und die Highlights hervorheben . Kleine Details wie das Auge, subtile Glasuren und weichere Kanten machten einen großen Unterschied im Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dieses Projekt hat Ihnen geholfen, sich beim Überlagern von Farben und beim Malen dynamischerer Motive wie Bird sicherer zu fühlen Überlagern von Farben und beim Malen dynamischerer Motive wie Bird sicherer und beim Malen dynamischerer Motive wie Bird Nehmen Sie das, was Sie hier gelernt haben, mit in Ihre zukünftigen Bilder auf und genießen Sie vor allem den Prozess Viel Spaß beim Malen und hoffentlich bis zum nächsten Mal