Aquarell für Anfänger:innen: Füge durch Beobachtung Tiefe und Form hinzu

1. Einführung: Sehen deine Aquarelle flach aus? Fällt es Ihnen schwer , Ihrer Arbeit Leben einzuhauchen? Dafür gibt es eine einfache Lösung, Beobachtung. Hallo, mein Name ist Saumya Lakhotia. Ich bin ein Aquarellkünstler aus Indien. Ich liebe es, die Vielseitigkeit von Aquarellen in verschiedenen Motiven zu erkunden , von Landschaften über Blumen bis hin zu Tieren. Der Schlüssel zu meinem Stil und meiner Herangehensweise an Wasserfarben ist die Beobachtung. Dadurch kann ich so viele verschiedene Themen angehen. unser Referenzbild genau beobachten, können wir Licht und Schatten eines Motivs übersetzen , um unseren Gemälden Dimension und Form zu verleihen. Allein durch Beobachtung und Arbeit mit verschiedenen Tönen und Werten kann Ihr Gemälde von hier zu diesem übergehen. In diesem Kurs lernst du, wie man mit Tiefe und Form malt. Wir beginnen mit einer Reihe lustiger Übungen, um die Grundlagen zu üben. Wir wählen dann unser Referenzbild und unterteilen es in sehr einfache und durchführbare Schritte. Während des gesamten Unterrichts behandeln wir, wie man die hellen Töne, Mitteltöne und dunklen Töne unserer Referenz identifiziert , wir werden einige schöne Mischungen erstellen, lernen, wie man mit verschiedenen Tönen und Werten Form und Tiefe verleiht, und schließlich fügen wir trockene Texturen und Details hinzu, um unseren Gemälden ein größeres Gefühl von Realismus zu verleihen. Für das Klassenprojekt habe ich einige Referenzen ausgewählt: einen Tukan, einen Pinguin und einen Papageientaucher. Sie können jedoch ein beliebiges Referenzbild Ihrer Wahl auswählen. Ich habe diese Vögel speziell ausgewählt, um zu demonstrieren, wie man ein schwarzes Tier malt , insbesondere den Tukan. Es hat zusätzlich zu seinem schwarzen Körper lebendige Farben einige schöne und kurvige Formen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder alle, die nicht immer die gleichen Themen malen. Dies sind grundlegende Techniken, die verwendet werden können, um allem eine Form zu geben, von Felsen bis Bäumen, von Luftballons bis zu Weihnachtsglocken, von Blumen bis hin zu Insekten, und die Liste geht einfach weiter. Ich hoffe, dieser Kurs motiviert Sie, dieses sehr vielseitige Medium zu erforschen und mehr damit zu experimentieren erforschen und mehr damit zu experimentieren. Freust du dich? Ich weiß, dass ich es bin. Schnapp dir schnell deine Pinsel und lass uns loslegen. 2. Dein Kursprojekt: Das Projekt für den heutigen Unterricht ist ein Chagall. Sie können so ein fantastisches Motiv erstellen, um zu zeigen , wie wir Form definieren und unseren Bildern Tiefe verleihen können. Es bietet uns die Möglichkeit, mit helleren Farben wie Gelb zu arbeiten, um zu lernen, wie weißen und helleren Farben umgehen können. Gleichzeitig haben wir die Möglichkeit, mit Schwarz zu arbeiten, was an sich schon eine sehr herausfordernde Farbe ist und auch zu flachen Gemälden führen kann. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt für Anfänger, da wir uns alle Techniken sehr detailliert ansehen und auch einige lustige kleine Minigemälde anfertigen werden , und auch einige lustige kleine Minigemälde anfertigen während wir die Grundlagen üben. Sobald Sie mit den Techniken vertraut sind, werden wir das Bemalen des Chagalls in einige sehr einfache und durchführbare Schritte unterteilen. Lassen Sie uns zunächst die Materialien durchgehen , die in diesem Kurs benötigt werden. Beginnend mit dem Papier verwende ich Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit einer Stärke von 300 g/m2. Sie können jede Marke von Aquarellpapier verwenden , die Sie bereits besitzen benötigen ein paar Stücke Altpapier, ein Blatt für das Abschlussprojekt und zwei Halbschichten für unsere Übungsprojekte. Wir benötigen eine harte Platte, auf der wir unsere Papiere montieren können. Kommen wir nun zu den Pinseln, das sind die Pinsel, die ich verwenden werde, ein großer Pinsel, um das Aquarellpapier zu benetzen. Sie können jeden großen Pinsel verwenden, den Sie haben, diese drei Rundpinsel der Größe 4, 8 und 10. Wir werden diese Pinsel verwenden, um so viel wie möglich zu malen und unsere Übungsprojekte. Ein Linerpinsel für feinere Details und ein flacher synthetischer Pinsel zum Abheben einiger Farben. Kommen wir jetzt zu den Farben, ich werde diese Palette professioneller Aquarellfarben verwenden . Es kann jede Form, jedes Rohr oder jede Pfanne haben. In diese halben Pfannen habe ich meine Tubenfarben ausgepresst. Lassen Sie mich Sie durch die Farben führen, die ich auf meiner Palette habe Sie sind in derselben Reihenfolge wie in der Palette. Zitronengelb, Indisches Gelb, Indisches Gold, Ockergelb, Orange, permanentes Alizarin-Karminrot, Kobalttürkis, gelbliches Grün, gebranntes Sienna, verbranntes Umbra, Rubin, echtes Diopsid oder irgendein kühles Grün, komponiertes Blau oder ein beliebiges Hellblau, Pfauenblau oder ein beliebiges Dunkelblau, Indigo, Lila, Payne's Grey , neutraler Farbton und Mondblau. Ich habe die Details der Farben und der jeweiligen Markennamen der Einfachheit halber hochgeladen . Du brauchst auch Tünche. Ich verwende blutfestes Weiß, Papierhandtücher, einen Bleistift und einen gekneteten Radiergummi, eine Keramikpalette oder beliebige Palette oder einen beliebigen Teller zum Mischen Ihrer Farben. Eine mit Wasser gefüllte Sprühflasche zur Aktivierung der Aquarellfarben, ein Klebeband, zwei Gläser Wasser und eine Haar- oder Heißluftpistole, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Das ist zwar optional, du kannst deine Malerei immer an der Luft trocknen lassen. Das sind also die Materialien, die wir für unsere Klassen - und Übungsprojekte benötigen würden . Mein Vorschlag an Sie wäre, Geduld und viel Spaß zu haben. Hab keine Angst davor, Fehler zu machen. Machen Sie sogar viele davon. So wussten wir, folgen Sie einfach dem Fluss der Wasserfarben und malen Sie mit mir in unseren Übungsstunden, und malen Sie mit mir in um sich mit den Techniken vertraut zu machen. Denken Sie daran, Ihre Praxisprojekte und die Fortschrittsbilder Ihres Abschlussprojekts in der Projektgalerie zu veröffentlichen die Fortschrittsbilder Ihres . Ich gebe sehr gerne Feedback. Sie finden eine detaillierte Materialliste sowie die Referenzbilder und sowie die Referenzbilder Bleistiftzeichnungen, die Sie verwenden können. Wir sehen uns also als nächstes in unserem ersten Training. Wir sehen uns. 3. Übung: Nass-in-Nass und Nass-in-Trocken: Bevor wir anfangen, so viel wie möglich zu malen, lassen Sie uns zunächst einige wichtige Techniken üben. Ich dachte, es würde Spaß machen, in unserer Praxis ein paar Minigemälde zu malen. der ersten Übungssitzung würden wir einen Nachthimmel erstellen. In dieser Übung üben wir die Nass-in-Nass-Technik, die Nass-auf-Trocken-Technik und die Spritztechnik. Lass uns anfangen zu malen. Befestigen Sie Ihr Aquarellpapier einem Klebeband an einer Zwischenablage oder einer gehärteten, mit einem Klebeband an einer Zwischenablage oder einer gehärteten, glatten Oberfläche. Drücken Sie vorsichtig auf das Klebeband, um sicherzustellen, dass keine Luftspalte entstehen. Sobald Sie es angebracht haben, befeuchten Sie das Papier mit sauberem Wasser und einer großen Bürste. Das Papier sollte gleichmäßig feucht sein, achten Sie darauf, dass Sie keine Stelle übersehen haben und dass sich keine Muster auf dem Papier befinden. Wenn Sie sehen, dass sich nur einige Paddel im Papier befinden und das überschüssige Wasser nach unten fließt. Sie können diesen Überschuss einfach mit einem Papiertuch abwischen oder ihn einfach mit einer trockenen Bürste aufsaugen. Wischen Sie das Wasser auf dem Klebeband mit einem Papiertuch ab. Auf diese Weise fließt das Wasser darauf nicht zurück in das Gemälde. Sobald das Papier gleichmäßig feucht ist, nehmen wir etwas Kompassblau oder beliebiges Hellblau, um den unteren Teil des Papiers zu streichen. Verteilen Sie die Farbe in horizontalen Strichen. Wählen Sie als Nächstes etwas Pfauenblau oder beliebiges Dunkelblau aus, um es direkt über dem Hellblau zu malen. Dann nimm endlich etwas Indigo und male den oberen Teil des Himmels. Ich nehme wieder Pfauenblau und teile die Offenheit erneut in horizontale Striche und führe es bis zum Indigoblau , um die beiden Farben zu vermischen. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang mit dem blauen Kompass, um Kompassblau und Pfauenblau miteinander zu vermischen. Wiederholen Sie diesen Vorgang 3-4 mal. Das heißt, legen Sie die Farben übereinander und mischen Sie sie zusammen. Verdünnen, dass sie dunkel genug sind. Knoten neigen dazu, sich zu entzünden , wenn sie trocknen. Wir müssen das mehrmals wiederholen. Wischen Sie die Kanten des Abdeckbandes mit einem sauberen Papiertuch ab. Auf diese Weise fließt die Farbe oder das Wasser darauf nicht zurück in das Gemälde. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, heben Sie das Brett an und bewegen Sie es. Das Wasser auf dem Papier leitet die Pigmente dazu, ineinander zu fließen, sodass eine nahtlose Mischung entsteht. In dieser Übung haben wir die Nass-in-Nass-Technik in Aktion gesehen. Es ist, wenn wir mit einem nassen Pinsel auf nassem Papier malen. Als Nächstes üben wir, wie man nasse Farbe auf nassem Papier kontrolliert. Dafür müssen wir die Feuchtigkeit sowohl auf unserem Papier als auch auf unserem Pinsel kontrollieren . Um die Feuchtigkeit auf dem Papier zu kontrollieren, lassen Sie das Wasser einige Sekunden einwirken. Das Papier wäre dann halbtrocken. Um die Feuchtigkeit auf dem Pinsel zu kontrollieren, tupfen Sie einfach das überschüssige Wasser auf dem Papiertuch ab und demonstrieren Sie dies, indem Sie die Wolken malen. Stellen Sie sicher, dass das Papier halbtrocken ist. Wir fangen an, die Wolken in den helleren Bereichen so zu malen . Verschnörkel deinen Pinsel, um wolkenartige Formen zu malen. Da wir die Feuchtigkeit kontrollieren, können wir den Farbfluss kontrollieren. Auf diese Weise haben wir geübt, wie man nasse Farbe auf nassem Papier kontrolliert. Wir lassen das Papier vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich benutze meinen Fön , um den Vorgang zu beschleunigen. Sobald das Papier vollständig trocken ist. Wir werden Sterne platzen lassen. Ich trage etwas blutfestes Weiß auf meinen kleinen Pinsel auf. Sie können weiße Gouache verwenden. Benutze deinen Finger so wie er ist. Streiche mit deinem Pinsel, um Spritzer zu erzeugen. Mach dir keine Sorgen. Ich habe hier einen großen Farbklecks fallen lassen. Dann streichen Sie einfach den Überschuss ab und spritzen Sie die auf meinem Pinsel verbleibende Farbe auf, um die Sterne zu kreieren. Wir malen den Mond aus dem großen Punkt heraus. Ich füge dem Mond ein paar Blautöne hinzu, um die Krater zu zeigen. Fügen wir nun einige Berge und Bäume hinzu. Bevor wir das tun, üben wir, die Pinien auf ein Altpapier zu malen. Nimm Indigo auf meinen kleinen Pinsel und zeichne zunächst die Linie mit der Spitze deines Pinsels. Halte den Pinsel nun näher an die Oberseite, drücke ihn etwas flach und fange an zu tupfen. Wir wollen nur einen Eindruck von den Bäumen haben. Wir müssen nicht auf zu viele Details eingehen. Den Boden hinzufügen. Wiederhole den Vorgang, indem du noch ein paar Bäume übst. Mach so kleine und große Bäume. Wenn wir fertig sind, kehren wir zum Gemälde zurück. Bereite eine Mischung aus Indigo und neutralem Schwarz vor. Wir werden diese Mischung verwenden , um einen Berg zu malen. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel und beginnen Sie die Bäume mit der gleichen Farbmischung zu malen. Hier malen wir mit einem nassen Pinsel auf trockenem Papier. Üben Sie also die Nass-in-Trocken-Technik. Es ist die Mischung aus großen und kleinen Bäumen. Gott sorgt dafür, dass kleine und große Bäume dazu beitragen, eine Illusion von Tiefe zu erzeugen. etwas Nuklearschwarz hinzufügen Sie der Mischung etwas Nuklearschwarz hinzufügen, wird diese Mischung auf den Berg gespritzt , um eine gewisse Textur zu erzeugen. ich den Bäumen etwas Tiefe Mit der neutralen schwarzen Mischung verleihe ich den Bäumen etwas Tiefe. Füge einfach ein paar Punkte und Linien hinzu. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen. Sie können es an der Luft trocknen lassen oder es mit einem Fön oder einer Heißluftpistole trocknen. Mein Bild ist jetzt trocken. Lass uns das Klebeband abziehen. Um ein Zerreißen des Papiers zu vermeiden, sollten Sie sicherstellen, dass das Papier vollständig trocken ist, bevor Sie das Klebeband abziehen, und das Klebeband immer schräg und nicht gerade streichen . Wenn Sie der Meinung sind, dass das Klebeband stark haftet, bevor Sie es auf Ihrem Aquarellpapier verwenden. Sie können es auf eine heiße Oberfläche kleben um den überschüssigen Klebstoff zu entfernen, und es dann verwenden, um es auf Aquarellpapier auf jeder Oberfläche zu befestigen . Da hast du es. Ein Gemälde des Nachthimmels. Ich hoffe, Sie sind jetzt mit diesen Techniken vertraut. Sie können etwas mehr üben, indem Sie Nachthimmel mit Ihren Lieblingsfarbkombinationen erstellen Ihren Lieblingsfarbkombinationen oder sogar eine einfache Landschaft, den blauen Himmel und grüne Felder malen . Sobald Sie mit diesen Techniken vertraut sind, sehen wir uns in der nächsten Übungseinheit, in der sie üben, wie man mit Dimensionen malt . Wir sehen uns dort. 4. Übung: Licht und Schatten für Tiefe: Das Hinzufügen von Licht und Schatten durch die Verwendung verschiedener Farben und der Sättigung hilft uns, dem Motiv Tiefe und Dimension zu verleihen . Wir werden zuerst eine einfache Untersuchung einer Kugel durchführen. Die richtige Verwendung von Werten hilft uns, Formen dreidimensional auszudrücken. Stellen wir uns vor, dass die Lichtquelle da ist. Dieser Teil, auf den das Licht direkt trifft , wäre am leichtesten und wird als Highlight bezeichnet. Die Teile, die es umgeben, wären etwas dunkler, aber immer noch im Licht. Wir werden einen mittleren Farbwert verwenden, um es zu malen. Da die Kugel rund ist, fällt kein Licht auf diese Seite der Kugel. Dieser Teil hier würde im kompletten Schatten liegen, daher werden wir einen dunkleren Wertebereich verwenden, um ihn zu malen. Auf der Schattenseite der Kugel erhalten wir auch reflektiertes Licht. Hier prallt das Licht von der Oberfläche ab , auf der sich das Objekt befindet. Schließlich wird dieser Teil hier als Kernschatten bezeichnet. Dies ist ein Schatten , den die Kugel auf die Oberfläche wirft , auf der sie sitzt. Ich hoffe, Sie kennen jetzt das Konzept von Licht und Schatten. Lassen Sie uns nun gemeinsam einen Zitronenzweig malen , um dies weiter zu demonstrieren. Die Bleistiftskizze dafür habe ich im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt . Lassen Sie uns Licht und Schatten auf unserem Zitronengemälde untersuchen . Stellen wir uns vor, dass die Lichtquelle da ist. Hier würde das Licht direkt einfallen und ist daher unser Highlight. Dieser Teil hier ist im Lichte, wir verwenden unsere mittleren Tonwerte, um ihn zu malen. Der untere Teil, und dieser Teil hier, liegt im Schatten, wir werden unsere dunkleren Töne verwenden, um ihn zu malen. Wir werden Mitteltöne verwenden, um dieses reflektierte Licht zu malen. Lass uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit, die Zitrone mit sauberem Wasser zu benetzen. Wir bereiten dann eine sehr verdünnte Mischung aus Zitronengelb zu. Beachten Sie etwas Wasser und sehr wenig Farbe. Lassen wir das Highlight weiß und beginnen, den anderen brennenden Zaubertrank mit dieser verdünnten Zitronengelb-Mischung zu bemalen . Ich erhöhe die Sättigung des Zitronengelbs und male es jetzt in kurvigen Strichen, um die Rundheit der Zitrone hervorzuheben. Als nächstes nehme ich etwas sauberes Wasser auf meinen Pinsel und verblende den Bereich um das Highlight. Dabei wiederhole ich die gleichen kurvigen Striche, um etwas Definition zu erhalten. Lassen Sie uns nun eine Mischung aus indischem Gelb und Zitronengelb zubereiten . Mit dieser Mischung malen wir den Bereich im Schatten. Denken Sie daran, die helleren Bereiche zu erhalten. Malen Sie den Schatten nicht auf die linke Seite der Zitrone, dort befindet sich das reflektierte Licht. Zitronengelb nehmen und alles vermischen. Als nächstes mischen Sie das Highlight mit sauberem Wasser. Als nächstes intensivieren wir mit einer dicken Mischung aus indischem Gelb den Bereich im Schatten. Lassen Sie uns nun eine Mischung aus indischem Gold und indischem Gelb zubereiten. Mit dieser Mischung erhöhen wir die Intensität der Schatten weiter. Fügen wir nun der Mischung aus indischem Gelb und indischem Gold grünlich-gelb Mischung aus indischem Gelb und indischem Gold hinzu und fügen wir diese Farbe unten hinzu. Wir bereiten eine Mischung aus Grün und indischem Gold vor, um ein schönes warmes Grün zu erhalten. Wir werden dieses Grün verwenden, um den Zweig der Zitrone zu bemalen. Kommen wir nun zum Blatt oben links Es ist unten zur gegenüberliegenden Seite des Lichts gekrümmt , sodass dieser Bereich im vollständigen Schatten liegt. Lassen Sie uns eine Mischung aus Zitronengelb und Grün zubereiten und ein wenig indisches Gelb hinzufügen. Mit dieser Mischung malen wir das Licht und das Blatt. Lassen Sie uns nun eine Mischung aus Grün, indischem Gold und indischem Gelb zubereiten und unser Blau verwenden, um den Bereich im Schatten des Blattes zu streichen. Solange der Bereich noch feucht ist, malen wir den Schatten auf die linke Seite des Blattes. Dann mischen wir mit der helleren Mischung die Farben zusammen. Wenn Sie zum gekrümmten Teil unten kommen, beginnen Sie, diesen Bereich mit einer helleren Mischung in Richtung des inneren Teils zu streichen . Füge die dunklere Mischung nach außen hinzu. Die bessere noch dunklere Mischung mit Grün, Pfauenblau, verbranntem Sienna und indischem Gelb. Verwenden Sie diese Mischung, um den äußeren Rand des gekrümmten Blattes zu bemalen. Mischen Sie es mit einer helleren Mischung in Richtung der mittleren Textur und vertiefen den Schatten am unteren Rand mit einer weiteren Schicht der dunklen Farbe. Ich bereite die hellgrüne Mischung wieder mit Zitronengelb, Grün und Indiangelb vor. Wir werden diese Mischung verwenden, um das Blatt auf der rechten Seite zu malen. Fangen Sie an, es mit dieser helleren Grünmischung mit Ihrem großen Pinsel zu malen . Als nächstes streichen Sie die Schattenseite mit einer dunkleren Grünmischung und mischen Sie sie mit einer helleren Mischung. Kommen wir endlich zum Blatt hinten auf der linken Seite. Es wird dunklere Farben haben, da es sich im Schatten befindet. Lassen Sie uns zuerst unsere Mischungen zubereiten. Für die dunklere Farbe mischen Sie Indigo, Grün, indisches Gold und gebranntes Siena. Für die hellere Farbe mischen Sie Grün, verbrannte Sienna und Zitronengelb. mit der leichteren Mischung, Beginne mit der leichteren Mischung, das Blatt zu malen. Malen Sie die Schatten mit der dunkleren Mischung. Mit der helleren Mischung streichen wir die Blattspitzen und fügen eine weitere Schicht derselben Farben um die Lebendigkeit zu erhöhen. Lassen Sie uns jetzt die Adern des Blattes malen. Nehmen Sie eine flache synthetische Bürste und tauchen Sie sie in sauberes Wasser. Tupfen Sie das überschüssige Wasser ab und heben Sie die Farbe ab, indem Sie die Ader mit diesem Flachpinsel streichen. Reinigen Sie Ihren Pinsel und wiederholen Sie den Vorgang. Halte deinen Pinsel aufrecht. Es ist, als würdest du mit sauberem Wasser malen. Nimm deine mittelgroße Daunenbürste und befeuchte den Bereich des Astes. Mit der dunkelgrünen Mischung fügen wir der linken Seite Schatten hinzu. Lassen wir es bei den anderen beiden Blättern. Ich möchte, dass die Adern weicher aussehen , damit wir sie nass auf nass malen. Dem Blatt wieder etwas Farbe hinzufügen. nehme meinen mittelgroßen Pinsel Ich nehme meinen mittelgroßen Pinsel und nehme eine satte Mischung aus Dunkelgrün , also Grün, verbranntem Sienna, Indigo und Pfauenblau. Mit dieser Mischung malen Sie die Adern wie folgt mit der Pinselspitze. Mit dem flachen synthetischen Pinsel heben wir etwas Farbe an, um einige Akzente auf den Adern zu setzen und dem Ast mehr Schatten zu verleihen . Wir sind jetzt mit dem Bemalen des Zitronenzweigs fertig. Da hast du es. Ein süßer kleiner Zitronenzweig. Ich hoffe, du bist jetzt mit allen Techniken vertraut. Lass uns endlich anfangen, unser Klassenprojekt zu malen , das du kannst. Wir schauen uns zunächst unser Referenzbild an und bereiten dann unsere Bleistiftskizze vor. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Referenz und Vorbereitung der Skizze: In dieser Lektion bereiten wir unsere Bleistiftskizze und sehen uns auch das Referenzbild für unser Klassenprojekt an. Dies ist das Referenzbild, das ich vom Fotografen Zdenek Machacek von der urheberrechtsfreien Website Unsplash ausgewählt Zdenek Machacek von habe. Auch Sie können diese Seite verwenden, um Ihre eigenen Referenzen miteinander zu verbinden. Ich habe das Referenzbild und die Bleistiftskizze im Abschnitt Ressourcen bereitgestellt . Sie können meine Skizze als Referenz verwenden, wenn Sie Ihren Tukan zeichnen, oder Sie können sie ausschneiden und als Schablone verwenden oder Sie können sie sogar ausdrucken und einen Leuchtkasten verwenden, der das Bild auf das Aquarellpapier überträgt . Ich habe meins hier bereit und passe einige Zeilen an und füge einige Details hinzu. Bevor wir mit dem Malen beginnen, füge ich zunächst einige Formen für die Federn hinzu. Verbessern Sie die Krümmung des Schnabels. Fügen Sie Linien hinzu, die die verschiedenen Eigenschaften des Schnabels zeigen . Linie, die Gesicht und Schnabel verbindet, entspricht dem Tukan, wobei Dreiecke entlang des Schnabels hinzugefügt werden. Einige Linien um das Auge herum. den Bauch des Tukans definieren, denken Sie daran, Ihre Bleistiftskizze so leicht wie möglich zu halten. Du willst nicht, dass irgendwelche Leitungen durchschauen. Ich habe meine dunkel, schattiert, da ich wollte, dass sie auf der Kamera klarer ist. Du bleibst leicht und fügst Linien am Schwanz hinzu. Verbesserung der Form der Klausel. Ich glaube, ich bin bereit, lass uns den überschüssigen Graphit mit dem gekneteten Radiergummi entfernen. Fangen Sie an, den Radiergummi über Ihre gesamte Skizze zu rollen. Tupfen Sie das Ergebnis einfach so auf die Stellen , an denen kein Graphitüberschuss vorhanden war. Sobald Sie bereit sind, beginnen Sie endlich, einen Tukan zu malen. 6. Den Hintergrund malen: Wir beginnen damit, zuerst den Hintergrund zu malen. Um den Hintergrund zu streichen, verwenden wir einige mit Kühlmittel verdünnte Farbmischungen. Die Techniken, die wir anwenden werden , sind die Nass-in-Nass-Technik, die Nass-in-Nass-Spritzer und das Weichmachen der Kanten. Beginnen wir unser Aquarellpapier mit einem Klebeband auf der Tafel zu befestigen. Wir malen den Hintergrund in Teilen: oben links, unten links, oben rechts und unten rechts. Beginne mit der oberen linken Ecke befeuchte den Bereich um den Vogel herum sehr vorsichtig und achte darauf, dass kein Wasser auf den Vogel gelangt. Keine Sorge, falls du versehentlich Wasser oder Farbe auf dein Board bekommst, werde ich dir am Ende dieser Lektion beibringen, wie du das korrigieren kannst. Sobald das Papier nass ist, geben Sie das bereits fertige Diopsidgrün oder das kühle Grün hinein. Verteile es. Achten Sie sehr darauf, dem Vogel keine Farbe hinzuzufügen. etwas mehr sattes Grün hinzu dem bereits feuchten Bereich etwas mehr sattes Grün hinzu. Füge etwas Luna-Blau zum Grün hinzu. Die Farben verteilen sich von selbst , da das Papier nass ist. Lassen Sie uns die Kanten mit einem sauberen und feuchten Pinsel weicher machen etwas mehr Mondblau hinzufügen. Wir können dem Hintergrund etwas Charakter verleihen, indem wir etwas sauberes Wasser über die bemalten Bereiche spritzen. Ich benutze dafür meinen kleinen Pinsel. Das saubere Wasser trennt die Pigmente ab und verleiht Charakter. Dann bespritzen Sie die gleichen Dinge, das sind Blau und Grün, aber mit etwas mehr Sättigung so. Ich spritze wieder etwas sauberes Wasser. Tupfe die Farbe, die auf den Vogel gespritzt wurde, mit dem sauberen Papiertuch ab . Wiederholen Sie nun den gleichen Vorgang auf den anderen drei Seiten. Ich beschleunige den Prozess jetzt. Lassen Sie uns nun den Vogel reinigen, indem wir mit dieser flachen synthetischen Bürste die Farbe vom Körper entfernen. Tauchen Sie diese Bürste in sauberes Wasser und bürsten Sie über die Teile, die Sie entfernen möchten. Sauberes Wasser, entfernen Sie das überschüssige und reiben Sie es erneut ab. Seien Sie nicht zu hart, wir wollen nicht, dass das Papier reißt. Es ist, als würdest du mit sauberem Wasser malen. Tupfen Sie nun die Feuchtigkeit mit dem Papiertuch ab. Es ist jetzt erledigt. Hat es nicht viel Spaß gemacht, einfach die Farben zu spritzen und das Wasser für uns mischen zu lassen? Mit dieser Methode können Sie lustige Hintergründe für Ihre Gemälde erstellen. Du spielst nur mit verschiedenen Farben und siehst, wie sie sich zusammenfügen. Lassen Sie den Hintergrund vollständig trocknen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, den Kopf und die Brust des Tukans zu malen. 7. Form geben: Kopf und Brust: Jetzt, wo unser Papier vollständig trocken ist, fangen wir an, unseren Tukan zu malen. Wir beginnen damit, seinen Kopf und seine Brust zu bemalen. In dieser Lektion werden wir uns mit der Kontrolle nasser Farbe auf nassem Papier befassen und auch die Form auf einer Tafel definieren. Wir werden verstehen , wie man Rundheit erzeugt indem man Licht und Schatten beobachtet und die verschiedenen Kerzen verwendet. Lass uns anfangen zu malen. Wenn wir uns das Referenzbild ansehen, können wir sehen, dass dieser Bereich hier gekrümmt ist. Dies ist die Stelle, an der der Ritter direkt zuschlagen würde, und ist daher unser Highlight. Dieser untere Teil der Brust liegt im Schatten und wäre daher dunkel. in den Bereich um das Auge kommen, ist es im Licht, also verwenden wir unseren mittleren Farbwert , um es zu malen. Wenn wir als Nächstes in den Bereich unter dem Schnabel kommen, wird dieser Teil vom Schnabel bedeckt und liegt daher im Schatten. Wir werden einen dunkleren Farbton verwenden, um es zu malen. Nachdem wir unser Referenzbild studiert haben, fangen wir an zu malen. Für diesen Schritt werden wir nass in nass arbeiten. Mit meiner großen Bürste befeuchten wir den Kopf- und Brustbereich mit sauberem Wasser. Lassen Sie uns nun eine verdünnte Mischung aus Zitronengelb zubereiten. Sehr wenig Farbe und viel Wasser. Nehmen Sie die verdünnte Mischung und beginnen Sie, diesen Bereich zu streichen wobei der mittlere Teil , also der hervorstehende Teil der Brust, weiß bleibt. Tupfe die überschüssige Farbe auf meinem Pinsel ab und ziehe vorsichtig etwas Farbe ab, um das Highlight zu erzielen. Nehmen Sie dann eine gesättigtere Mischung aus Zitronengelb, die Farbe und Wasser entspricht. Wir werden anfangen, den Kopf zu malen. Achten Sie darauf, dass Sie die Farbe nicht in den mittleren Teil ziehen. Wir wollen, dass dieser Teil leicht ist. Wir werden auch kurvige Striche von der Unterseite der Brust hinzufügen . als Nächstes, solange die Gegend noch feucht ist, Nehmen wir als Nächstes, solange die Gegend noch feucht ist, indisches Gelb. Fügen Sie wie folgt gekrümmte Linien hinzu, die vom unteren Teil der Brust ausgehen. Geschwungene Linien und wiederholen die Rundheit des Körpers. Sie auch hier sicher, dass die Farbe nicht in den hellen Teil übergeht. Fügen Sie mit indischem Gelb auf die gleiche Weise mehr Tiefe hinzu. Außerdem ein wenig indisches Gelb auf die Oberseite des Kopfes auftragen. Wir wollen hier einen mittleren Werteanspruch. Tragen Sie mit einem kleinen Pinsel indisches Gold auf die unterste Stelle im Schatten auf die gleiche kurvige Weise auf. Achten Sie darauf, nicht das gesamte indische Gelb damit zu überziehen. Mit diesen verschiedenen Gelbtönen schaffen wir Tiefe und definieren die Form der Brust. Gehen Sie in den Bereich unter dem Schnabel und befeuchten Sie diesen Bereich erneut Fügen Sie indisches Gelb direkt unter dem Schnabel hinzu. Lassen Sie uns nun etwas indisches Gold hinzufügen , um den Schatten weiter zu intensivieren. Ich möchte die Lebendigkeit auf der Oberseite des Kopfes erhöhen, also füge ich eine weitere Schicht Zitronengelb hinzu. Wir malen jetzt das Grün um das Auge. Bereite eine Mischung aus indischem Gelb und gelblichem Grün zu, sodass ein hellgrünes Bild entsteht. diese Mischung und Nehmen wir diese Mischung und entfernen die überschüssige Feuchtigkeit , indem wir sie auf ein Papiertuch tupfen. Mit der Farbe, die auf unserem Pinsel übrig ist, beginnen wir, einige kurvige Linien um das Auge zu malen , indem wir nur die Spitze des Pinsels verwenden. Wiederhole diesen Vorgang erneut mit meinem Linerpinsel. Da die Feuchtigkeit auf meinem Pinsel kontrolliert wird, können wir die Bewegung der nassen Farbe auf nassem Papier kontrollieren . Ich füge auch einige Linien mit Zitronengelb hinzu. Mit einem sauberen Pinsel entferne ich vorsichtig etwas Farbe zwischen den grünen Etiketten, damit sie besser zur Geltung kommen. nehme Zitronengelb und Ich nehme Zitronengelb und füge etwas Farbe direkt unter dem Auge hinzu , da ich glaube, dass ich hier etwas Farbe verloren habe. Wir haben das Bemalen der ersten Schicht von Kopf und Brust abgeschlossen . In der letzten Phase werden wir einige Details hinzufügen. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Poste deinen Fortschritt in der Projektgalerie, damit wir alle sehen können, wie dein Board langsam Gestalt annimmt. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung, wenn wir dem Schnabel weitere Dimensionen hinzufügen. 8. Dimension hinzufügen: Schnabel: Das bekannteste Merkmal eines Tukans ist sein außergewöhnlich großer Schnabel. Ihre langen Schnäbel sind normalerweise hell gefärbt und viel länger und dicker als ihre Aktionsköpfe. In dieser Lektion werden wir Spaß daran haben, mit verschiedenen Farben zu malen und das hervorstechendste Merkmal des Tukans zu definieren und den Schnabel zu verbreitern. Lass uns anfangen. Wir malen den Schnabel in Teilen. Wir malen zuerst den rechten Teil des Schnabels , der im Referenzbild grün ist. Bereiten Sie eine verdünnte Mischung aus Zitronengelb vor. Mit dieser Mischung beginnen Sie, diesen Bereich zu streichen. Bereite eine Mischung aus Gelb, Grün und Zitronengelb vor. Füge diese Mischung in einer Wischbewegung wie folgt dem Gelb auf dem Papier hinzu. Bedecke nicht den gesamten gelben Bereich mit dem grünen. Lass ein paar Teile durchschauen. Bereiten Sie eine gesättigtere Mischung aus Zitronengelb und gelblichem Grün wiederholen Sie die gleiche Wischbewegung mit dieser Mischung. Verwenden wir nun einen kleineren Pinsel , um den Farbfluss zu kontrollieren. Füge etwas gesättigtes Zitronengelb hinzu, um die gelben Bereiche aufzuhellen. Fügen Sie in derselben Wischbewegung eine gesättigtere Mischung aus Gelb und Grün hinzu. Als Nächstes nehmen wir nur Grün und fügen Intensität hinzu, um die Bereiche im Schatten so zu definieren . Achten Sie darauf, nicht den gesamten Bereich von Grün und Gelb zu übermalen . Wenn wir auf die linke Seite des Schnabels kommen, ist das der rote Teil im Referenzbild. Fangen Sie an, die Spitze des Schnabels mit Orange zu bemalen. Es ist hell und hell, da das Licht auf den Schnabel trifft [unhörbar]. Wenn wir uns nach links bewegen, malen Sie diesen Teil mit einer Mischung aus Orange und Rubin. Blende diese Farben so schön aus. Bemalen Sie den unteren linken Teil mit der gleichen rubinorangen Mischung. Der untere Teil wäre dunkler, da er im Schatten liegt. Lassen Sie diesen Teil etwas trocknen. Während des Trocknens ist die Grünfläche jetzt auch fast trocken. Lassen Sie uns die grünen Schatten intensivieren. Da das Papier halbtrocken ist und mein Pinsel auch mehr Pigment als Wasser enthält, können wir den Farbfluss kontrollieren und die helleren Bereiche erhalten. Fügen Sie auch Zitronengelb an den helleren Stellen hinzu , um es trocken zu machen. Kehren Sie zur Spitze des Schnabels zurück mischen Sie Alizarin Purpur und neutrale Farbe, um eine dunkle kastanienbraune Farbe zu erhalten. Wir werden diese Farbe verwenden, um den inneren dunkleren Bereich zu streichen. Gehen wir nun zum mittleren Teil über, das ist der orangefarbene Teil. Bereite eine Mischung aus indischem Gelb und Orange vor. Fangen Sie an, den gesamten orangefarbenen Bereich mit dieser Mischung zu streichen. Solange der Bereich noch feucht ist, füge Orange in den unteren Teil hinzu. Der Schnabel ist gekrümmt, sodass der untere Teil im Schatten liegt und daher dunkler wäre. Eine schöne Mischung dieser beiden Farben. Als nächstes malen Sie mit Kobalttürkis den mittleren Teil des unteren Schnabels. Ziehen Sie diese Farbe in einer dünnen Linie, um sie zu verbinden. eine cremigere Mischung mache, werde ich diesem Bereich Lebendigkeit verleihen. Malen Sie auch eine kleine kreisförmige Form direkt neben dem orangefarbenen Teil. Lassen Sie uns nun eine Mischung aus Orange, Purpur und Lila zubereiten . Wir werden einen matten und gedämpften violetten Farbton bekommen. Wir werden diese Farbe verwenden, um die Linie zu malen , die das Gesicht und den Schnabel des Tukans verbindet. Fügen wir der Mischung etwas neutrales Schwarz hinzu , um sie dunkler zu machen. Wir verwenden diese Mischung, um den unteren Teil und den gekrümmten Teil zu streichen . Verwenden Sie erneut die hellere Mischung , um die Farben zu verblenden. der violetten Mischung mehr neutrales Schwarz hinzufügen, verwenden wir diese Farbe, um das Schnabelgelenk zu bemalen. Mein Papier ist hier trocken. Verwenden Sie dieselbe Farbmischung fügen Sie kleine Dreiecke und Linien entlang des Mauls des Vogels hinzu. Wechseln Sie zu einem Liner-Pinsel , um die Dreiecke zu erstellen. Wechseln Sie immer wieder zwischen der hellen und der dunklen Mischung, um das Interesse zu erhöhen. Das war's. Wir sind fertig mit dem Bemalen des Schnabels. Sie sehen, nur wenn wir die Stärken variieren und verschiedene Farben verwenden , können wir die Lichter und Schatten hervorheben und so eine Dimension in unserem Schnabel erzeugen. deinen Schnabel fertig und wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, den Körper des Tukans zu malen . Wir sehen uns dort. 9. Verschiedene Schwarztöne: Körper: In dieser Lektion werden wir herausfinden, wie man ein Formular zeigt , das anscheinend nur mit Schwarz funktioniert. Bemalen Sie das Objekt mit nur einer schwarzen Farbe und lassen Sie es sehr flach aussehen und stapeln Sie es. Schwarz an sich ist sehr hart und unnatürlich. Wir können Tiefe und Dimension erzeugen , indem wir verschiedene dunkle Farben wie Lila, Magenta und Blau verwenden, das Licht zu zeigen, das auf dem schwarzen Objekt reflektiert wird. Durch die Verwendung dieser verschiedenen Farben werden ihre Übergänge sehr harmonisch. Indem wir die Töne variieren, um Licht und Schatten zu zeigen, könnten wir ein Brett malen, das sehr interessant und realistisch aussieht . Lass uns anfangen zu malen. Eine Nacht vorbereiten macht uns orange, karminrot und lila. Wir kriegen das Gleiche, also bleib lila. Mit dieser Mischung beginnen wir, die Oberseite des Kopfes zu bemalen. Bemalen Sie den gesamten Bereich des Kopfes und des rechten Flügels. Ich wechsle jetzt zu meinem kleineren Pinsel, füge der Mischung einen neutralen Farbton hinzu und lasse diese Farbe hier und da auf einige Stellen des Kopfes fallen da auf einige Stellen des und lege ein Band an die Stelle, an der sich Kopf und Flügel treffen. Wir werden die Mischung auch dem inneren Teil der Flügel hinzufügen , da er sich im Schatten befindet. Quietschen Sie mit Ihrem Pinsel einige Linien heraus , um zu zeigen, dass die Schrift am Körper entlang federt. Einmal raus, einige malen in scharfen, nach unten gerichteten Strichen, um die Federn des Flügels zu zeigen. Fügen Sie erneut einige zufällige Punkte neuem, sauberem Schwarz hinzu, um den Schatten zu verbessern. Auf die gleiche Weise im linken Flügel. Füge auch etwas Blau hinzu, um dem Flügel etwas mehr Farbe zu verleihen. Wir bemalen den inneren Teil mit Newton-Tönung. Ich gehe in die Truhe, ich nehme Ruby, das Bild, die rote Linie mit dem Tischmuschelpinsel. Füge kleine vertikale Striche hinzu , um die Federn zu zeigen. Diese Linie wäre in der Mitte am dicksten und verjüngt sich nach außen. Dies liegt daran, dass der Körper aus Waden besteht, der Teil in der Mitte uns am nächsten ist, sodass wir ihn sehr detailliert sehen können. Wenn sich der Körper nach außen krümmt , verjüngt sich dieselbe Linie und ist schließlich für uns nicht sichtbar. Diese kleinen Details helfen uns, Tiefe zu zeigen. Nehmen Sie nun eine tiefere Mischung fügen Sie dieser Linie hier und da Farbe . Dies erhöht Interesse und Form. Fangen wir an, den Bauch mit der karminroten Mischung zu bemalen. Beim Reparieren oder mehr, weniger scharfen Violett-Mix verwenden Sie diese Mischung, um den Teil des Bauches zu streichen , der hervorsteht und nicht die Nacht ist. wird es nächtlicher sein Im Vergleich zum äußeren Teil des Bauches, der im Schatten liegt , . Lackieren wir jetzt den äußeren Teil mit neutralem Schwarz. Dieser Teil ist dunkel, da er im Schatten liegt. Ich füge noch einen neuen lila Mix hinzu, um die Farben als Aquarell zu vertiefen und beim Trocknen aufzuhellen. Auf die Vertiefung des Schattens, mit schwarzen und kurvigen Strichen wie so. Kurvige Striche und wir stellen die Rundheit des Körpers dar. Ich mache die harten Ränder des Bauches mit der lila Mischung weicher . schließlich zum Team und beginnen Sie, es mit Purpur zu bemalen. Wenn Sie nach unten gehen, beginnen Sie mit neutralem Schwarz zu malen. Verändern Sie die Position Ihres Pinsels so , dass die Borsten zur Unterseite des Papiers zeigen. Halten Sie den Pinsel flach und berühren Sie fast das Papier, bewegen Sie ihn auf und ab, um die Ränder des Schmerzes zu streichen und später ein natürliches Aussehen zu erzielen. Als nächstes füge ich die violette Mischung in senkrechten Strichen zum Schwanz hinzu, hier und da, um die Farbe zu vertiefen. Denken Sie daran, nicht das gesamte Purpur damit zu bedecken. Ich füge etwas mehr lila Mischung auf den Schwanz hinzu. Als Nächstes verwenden wir Nährschwarz, um einige vertikale Linien wie diese hinzuzufügen. Die kürzeren Schatten der Schwanzfedern. Ich füge mehr Ruby hinzu, um die rote Linie zu intensivieren. Wir sind fast fertig mit dem Bemalen des Tukans, treten Sie jetzt zurück und sehen Sie sich Ihr Bild an. Kannst du die Form und Dimension deines Gemäldes deutlich erkennen , ist es nicht so erstaunlich, wie das Spielen mit verschiedenen Kerzentönen einen solchen Schritt bewirkt. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen. In der nächsten Lektion werden wir die Augen und Klauen bemalen. 10. Trockene Details und Texturen: Auge und Krallen: In dieser Lektion fügen wir trockene Details zu den Augen und der Umgebung hinzu. Wir werden auch lernen, einige schöne Texturen zu erstellen , um die Klauen der [unhörbaren] zu bemalen. Wir lackieren jetzt die Krallen mit der Trocken-on-Trocken-Technik. Das Papier ist trocken und unser Pinsel auch. Wir können es zuerst auf einem Übungspapier üben. Wir beginnen damit, unseren kleinen Pinsel zu benetzen und etwas Kobalttürkis zu nehmen. Nehmen Sie die überschüssige Feuchtigkeit Papiertuch ab, damit der Pinsel trocken ist, und malen Sie so schnelle Striche. Beachten Sie, dass der trockene Pinsel und die Textur des Kaltpresspapiers wunderschöne Texturen erzeugen. Lassen Sie uns eine Klauenform mit ähnlichen Strichen malen. Sehr schnelle Schläge wie diese. Fügen wir dem jetzt Schatten hinzu. Wähle dafür Pfauenblau oder [nicht hörbar]. Tupfe den Überschuss ab und übermale das Kobalttürkis , um die Schatten zu erzeugen. Auf ähnliche Weise Schatten auf der Klaue erzeugen. Übe das noch ein paar Mal. Wenn Sie sich sicher sind, fahren Sie mit dem Malprojekt und malen Sie dort die Klauen. Nehmen wir Kobalttürkis auf meinem Pinsel und beginnen wir, die Klauen in derselben Einstellung mit schnellen Abwärtsstrichen zu malen . Mein Pinsel ist trocken. Bemale auch die andere Klaue. Um Schatten hinzuzufügen, wo sich die Finger treffen, verwenden wir Pfauenblau mit einem trockenen Pinsel. Auf diese Weise erhalten wir eine Baumwollmischung aus Weiß, Hellblau und Dunkelblau. Mach dir keine Sorgen, wenn du keine weißen Flecken hast. Wir können sie später mit weißer Gouache bemalen. Damit haben wir das Lackieren der Klauen abgeschlossen. Ich habe versehentlich etwas Wasser auf mein Bild verschüttet, lass mich das mit meinem Papiertuch abtupfen. Nein, ich verliere das Teil mit der Farbe drauf. Lass mich versuchen, das abzutupfen. Es geht nicht wirklich los, also mach dir keine Sorgen. Ich kümmere mich darum, wenn ich die letzten Details hinzufüge. Fangen wir an, die Augen zu malen. Verwenden Sie eine cremige Mischung aus Zitronengelb und fügen Sie einige Linien um das Auge hinzu. Bereite nun eine Mischung aus gelblichem Grün und Zitronengelb vor. Nehmen Sie diese Mischung und nehmen Sie den Überschuss auf einem Papiertuch ab. Malen Sie mit der Farbe, die auf dem Pinsel verbleibt, Golflinien. hellgrünen Bereich um das Auge Variieren Sie im hellgrünen Bereich um das Auge die Länge der Linie. Manche kurz, manche lang. Füge auch ein paar zufällige Punkte hinzu. Wiederholen Sie diesen Vorgang nur mit gelblichem Grün, um mehr Tiefe zu erzielen. Lassen Sie uns jetzt das Auge malen. Lass mich hineinzoomen, damit du besser sehen kannst. Nehmen Sie eine stark verdünnte Mischung aus neutralem Schwarz und malen Sie das Auge. Nehmen Sie als Nächstes eine gesättigtere Mischung aus neutralem Schwarz und lassen Sie die Farbe in die Mitte des Auges fallen. Mit meinem Linerpinsel nehme ich etwas neutrales Schwarz und füge dem Auge einen schwarzen Umriss hinzu. Die Augenränder sind dunkel, da sie sich im Schatten befinden. Füge kleine Striche zum Kreis hinzu, um die vier um das Auge herum zu zeigen. Los geht's, unser Vogel ist jetzt fertig. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, um den Ast des Baumes zu malen und einige letzte Details hinzuzufügen. 11. Baumrinde und letzte Details: Wir sind jetzt kurz davor, mit dem Lackieren fertig zu sein. In dieser Lektion malen wir den Ast des Baumes, auf dem der Tucan sitzt. Dann beenden wir unser Gemälde, indem wir einige letzte Details und Highlights hinzufügen. Lass uns anfangen zu malen. Mit meinem großen Pinsel habe ich eine verdünnte Mischung aus gelbem Ocker zubereitet. Fangen Sie an, den Ast des Baumes mit dieser verdünnten Farbe zu bemalen . Dann erreichst du das Ende und machst schnelle horizontale Striche, um ein zerlumptes Ende zu erhalten. Hinzufügen einer gesättigten Mischung aus gelbem Ocker in horizontalen Strichen. Denken Sie daran, die Kanten zerlumpft zu halten. Fügen Sie hier und da verbrannte Sienna in horizontalen Strichen hinzu. Nichts Spezifisches. Wir werden dem Zweig nicht zu viele Details hinzufügen, da ich möchte, dass der Tucan auffällt Füge einfach horizontale Linien hinzu. Denken Sie daran, einige Lücken zu lassen die der gelbe Ocker hindurchschauen kann. den Vorgang wiederholen, verwenden eine gesättigte Mischung aus verbrannter Sienna und denken Sie daran, die helleren Farben zu erhalten. Mein Papier ist fast trocken und auf meinem Pinsel befindet sich mehr Pigment als Wasser. Da die Waschmaschine gesteuert wird, können wir den Farbfluss kontrollieren. Wiederholen Sie den Vorgang mit verbranntem Umbra und denken Sie daran, die helleren Bereiche zu schonen. Verwenden Sie Burnt Sienna, ziehen Sie einfach Ihren Pinsel heraus und ziehen Sie einige horizontale Linien. Wir tun das, um die Textur des Holzes zu zeigen. Da hast du es. Wir sind mit dem Bemalen des Zweigs fertig. Mir ist aufgefallen, dass ich einen weißen Fleck hinterlassen habe, also male ich ihn einfach schnell mit verbrannter Sienna. Lassen Sie uns nun einige Highlights hinzufügen, indem wir blutungsfestes Weiß verwenden. Sie können weiße Gouache verwenden. Wir fügen zuerst dem Auge das Highlight hinzu. Wenn Sie diesen kleinen weißen Punkt hinzufügen, diesen kleinen weißen Punkt hinzufügen das Tier sofort zum Leben erweckt. Oben auf dem Schnabel. Auf der linken Seite des Schnabels, entlang des Gesichts. Das Gelenk des Schnabels. Um dieses dunkle Highlight zu vermeiden verwenden Sie Ihren Finger, um die weiße Farbe zu verwischen. Füge kleine kreisförmige Linien um das Auge herum hinzu. Einige Punkte auf dem Körper und den Flügeln. Einige Höhepunkte der Klausel. Linien am Schwanz. sie erneut mit Ihrem Finger ab, um dieses dunkle Highlight zu vermeiden. Ein paar Punkte auf der roten Linie auf dem Bauch. Als Nächstes füge ich etwas weiße Farbe auf den hervorstehenden Teil der Brust auf, um das Highlight hervorzuheben. Jetzt gehe ich mit einem sauberen Pinsel einfach so über die Kanten, um sie weicher zu machen. Versuchen Sie nun, den Fehler zu korrigieren , den ich im unteren Teil der Brust gemacht habe. Ich male zuerst einige Linien mit Zitronengelb, da es eine undurchsichtige Farbe ist und das darunter liegende Blau überdecken sollte . Ich füge dem Gelb ausblutungsfestes Weiß hinzu, um die Opazität zu erhöhen. Aber es scheint immer noch nicht zu funktionieren, also benutze einen synthetischen Flachpinsel und entferne die Farbe. Tauchen Sie es in sauberes Wasser, Sie den Überschuss auf einem Papiertuch und heben Sie die Farbe vorsichtig mit einem einzigen Strich an. Reinigen Sie die Farbe auf Ihrem Pinsel und wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie zufrieden sind. Da wir die Farben mit einem kleinen Pinsel entfernt haben, fügen wir die Farben wieder hinzu, mit denen der untere Teil der Truhe bemalt Im Schatten fällt der Schatten auf ein Zitronengelb, dann auf indisches Gelb und schließlich auf indisches Gold. Füge erneut das Weiß zu dem Teil im Highlight hinzu und verblende die Kanten mit einem sauberen Pinsel. verwende das blutungssichere Weiß und Ich verwende das blutungssichere Weiß und übertreibe die Glanzlichter am Schnabel. Als Nächstes intensiviere ich mit neutralem Schwarz die Schatten am Schwanz. Wir sind mit dem Bemalen unseres Projekts fertig, ziehen wir jetzt das Klebeband ab. Denken Sie daran, das Klebeband schräg abzuziehen. Das Klebeband lässt sich so leicht ablösen und wir vermeiden es, das Papier zu zerreißen. Da hast du es, dein fertiges Projekt. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Wir sind mit dem Bemalen dieser schönen Tafel fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies mit mir zu malen, und Sie sind jetzt allen Techniken vertraut , die wir in der Praxis angewendet haben. Zusammenfassend haben wir gelernt, ein Referenzbild zu beobachten die Bereiche im Licht und Schatten zu definieren. Wir haben gelernt, Tiefe und Form zu erzeugen , indem wir die Farbtöne und die Sättigung der Farben miteinander verbinden. Wir haben auch gelernt, wie man schöne trockene Texturen kreiert. Jetzt, wo Sie mit diesen Techniken vertraut sind, ich Ihnen dringend, sie zu üben , wenn Sie ähnliche schwarze Objekte malen. Es kann alles sein; Blumen, Vögel, Tiere und so weiter. Sie können urheberrechtsfreie Websites wie Pixabay und Unsplash verwenden , um Ihre Referenzbilder auszuwählen. Der Einfachheit halber habe ich zwei weitere Referenzbilder und ihre Bleistiftskizze bereitgestellt . Bitte verwenden Sie das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , wenn Sie Ihre eigenen Bilder erstellen. Wenn Sie Zweifel oder Fragen haben, können Sie diese auf der Diskussionsseite dieses Kurses stellen. Bitte laden Sie hier Ihre Praxisprojekte und Ihr Abschlussprojekt hoch. Es würde mir helfen, es mir anzusehen und Feedback zu geben. Sie können den Sweepback dann verwenden, um Ihre eigenen Bilder zu erstellen , und diese hier hochladen, um weitere Ratschläge zu erhalten. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten. Ich würde gerne hören, was Sie darüber denken. mich gerne unter Saumya.creates auf Instagram erreichen . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du geschaffen hast , so aufgeregt. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Viel Spaß beim Malen.