Aquarell Flusslandschaft/Landschaftsmalerei: Altes rotes Boot in Sümpfen, Texturtechniken, Alle Stufen

1. INTRO: What You’ll Learn & How to Approach the Painting: Hallo und willkommen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie man dieses schöne, alte, verwitterte rote Boot bemalt alte, verwitterte rote Boot bemalt das im Marschland verlassen wurde Du lernst, wie du die Textur und den Charakter eines alten Holzboots mit losen Aquarelltechniken malst , und wir werden uns darauf konzentrieren, verwitterte Oberflächen, subtile Farbvariationen und einfache Reflexionen zu erzeugen , ohne das Bild zu überarbeiten Es steckt voller Tipps und Techniken, unter anderem, wie man diesen schönen, weichen, ätherischen Himmel malt Für diesen Kurs müssen Sie keine Fortgeschrittenen sein , denn ich werde Sie bei jedem Schritt begleiten Am Ende wirst du Techniken haben, die du auf Booten, Gebäuden und allen älteren Objekten anwenden kannst . Wir haben eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Arbeiten auf der ganzen Welt genäht und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. Materials, drawing. Paint sky, hills, water and inside boat. Wet-on-wet and wet-on dry.: Ich habe im Bereich Projektressourcen ein Dokument bereitgestellt , das Ihnen ausführliche Informationen über die verschiedenen Kunstmaterialien gibt, die Sie verwenden können: Farben, Pinsel, Papier usw. Und das können Sie nach Belieben lesen. Für diesen Kurs verwende ich die Farben und Materialien , die ich verwende, aber du kannst gerne alle verwenden, die du bereits hast. Wie Sie sehen, habe ich mir mit dem Referenzfoto ein paar Freiheiten genommen , und das ist das Tolle am Schaffen von Kunst Du malst mit deinen Erinnerungen, Sinnen und deiner Vorstellungskraft sowie mit dem, was deine Augen buchstäblich sehen Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Gemälde mit freiem Fluss erhalten . Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Zunächst verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, um einen schönen, weichen Himmel zu malen Beim Aquarell gibt es zwei Haupttechniken, nämlich die Nass-auf-Trocken-Technik und die Nass-in-Nass-Technik der Nass-auf-Trocken-Technik wird einfach feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen oder auf Farbe gemalt , die bereits getrocknet Bei der Nass-auf-Trocken-Technik wird einfach feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen oder auf Farbe gemalt, die bereits getrocknet ist. Und das führt zu einer kräftigeren Farbe und einem definierteren Rand, wo die Farbe endet, und die Farbe geht nur dahin, wo der Pinsel sie hinführt Mit dieser Technik haben Sie also viel mehr Kontrolle. Die Nass-in-Nass-Technik gibt Ihnen weniger Kontrolle. Zuerst benetzt du das Papier mit klarem Wasser und trägst dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lässt sie in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt Sie können sehen, dass genau das jetzt passiert. Ich habe den ganzen Himmelsbereich mit meinem Hasspinsel vornass gemacht und dann habe ich jetzt etwas Himmelblau hineingeworfen. Und es ist wirklich ein Prozess der Mosmose, bei dem das Nässe auf dem Papier die Farbe von der Spitze meines Pinsels aufsaugt Farbe von der Spitze meines Pinsels Und weil das Papier so nass ist, bekomme ich diese schönen, weichen blauen Streifen ohne harte Kanten, und dazwischen lässt ich etwas Platz für die weißen Und ja, für diese Technik muss man schnell arbeiten , denn sobald das Papier zu trocknen beginnt, bekomme ich diese schönen weichen Farbmischungen nicht mehr Wenn du zu lange damit verbringst, den Himmel mit dieser Technik zu malen , wird er einfach matschig, mühsam und überarbeitet Wenn Sie diese Technik also noch nicht angewendet haben, schlage ich vor, dass Sie sie zuerst ausprobieren, sie auf einem Stück Ersatzpapier üben und einfach selbst beurteilen, wie lange es dauert bis das Papier trocknet und Sie diese harten Kanten bekommen Ich lasse es so ziemlich bei blau-weißem Himmel, aber ich füge hier ein wenig Neapelgelb hinzu, nur um dem Himmel etwas Abwechslung zu verleihen und ihm ein wenig sonniges Gefühl zu verleihen. Natürlich müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie Gelb malen, wo etwas Blau ist, denn es besteht die Gefahr, dass, wenn Sie die Farben überlagern, ein Grün entsteht, und das möchten Sie nicht an Ihrem Himmel haben. Deshalb achte ich darauf, das Gelb in den weißen Bereichen zu platzieren und es nicht mit dem Blau zu überlappen Um dem Himmel etwas stärkere Farbe und Tiefe zu verleihen, füge ich in einigen Bereichen über dem Cerulium etwas Kobaltblau hinzu Ich bedecke nicht die gesamte Himmelsfarbe. Und weil die Farbe immer noch nass ist, das Papier immer noch nass ist, fügt sich das dunklere Blau wunderbar in die darunter liegende Waschung ein . Und die andere Sache, die ich gerne mache, damit die Farben fließen und ineinander übergehen , ist, mein Papier aufzuheben und es gut zu schütteln Und das ist viel effektiver, als die Farbe mit Pinsel hin und her ineinander zu ziehen dem Pinsel hin und her ineinander zu ziehen, um ein viel weicheres, sanfteres Aussehen zu erzielen Und dann kann ich es mir ansehen und schauen, ob ich irgendwo noch einen Hauch von diesem dunkleren Blau brauche , nur um auch die Wolkenbereiche hervorzuheben und darunter zu kommen Ich glaube, ich werde meinem zentralen Bereich einfach ein bisschen Gelb hinzufügen . Die Farbe hat begonnen, einzudringen. Aquarell neigt dazu, 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen Und das Papier fängt jetzt an zu trocknen, also ist es an der Zeit, damit aufzuhören und es nicht zu überarbeiten Nun, um die fernen Hügel im Hintergrund zu malen, habe ich meinem Kobaltblau ein wenig Indigo hinzugefügt, und es hat eine sehr wässrige Konsistenz, die ungefähr der Konsistenz die ungefähr der Konsistenz es sich um eine ziemlich kleine Form handelt, Da es sich um eine ziemlich kleine Form handelt, verwende ich einen kleinen Pinsel mit einer guten Spitze, es mir ermöglicht , einige interessante Kanten entlang der oberen Reihe dieses Hintergrunds zu einige interessante Kanten entlang ziehen Es könnte Häuser geben, es könnten Bäume sein . Es ist sehr abstrakt. Es ist nichts Besonderes. Es ist jedoch wichtig, dass die untere Linie dieser Reihe waagerecht und völlig gerade ist. Und wie Sie sehen können, füge ich entlang der unteren Horizontlinie etwas stärkeres Indigoblau hinzu , sie zu stärken und ihr etwas Tiefe zu verleihen Nun, wenn Sie keine ruhige Hand haben, um diese Horizontlinie völlig flach und gerade zu malen, könnten Sie ein Stück Klebeband verwenden, es entlang der unteren Kante direkt unter der Horizontlinie platzieren unter der Horizontlinie und dann können Sie Ihre kleinen Hügel und Bäume und den fernen Nebelhintergrund malen Ihre kleinen Hügel und Bäume und den fernen Nebelhintergrund Und wenn es trocken ist, entfernen Sie das Klebeband, und Sie haben eine perfekt gerade Linie auf einem Gemälde besteht jedoch die Gefahr Bei der Verwendung von Klebeband , dass beim Entfernen das Papier zerreißt wird, wenn Sie nicht vorsichtig sind Deshalb nehme ich mir lieber Zeit und male einfach direkt mit einem Pinsel ab Wenn du das Klebeband entfernst, wenn du einen Fön benutzt und einfach die warme Luft darunter bläst, hilft das, es zu entfernen, ohne das Papier zu zerreißen Ich bleibe bei meinen blauen Farben , um das Innere des Bootes zu streichen Und dieses Mal verwende ich die Nass-auf-Trocken-Technik, also Nassfarbe auf Ich benetze es nicht zuerst vor. So habe ich viel mehr Kontrolle darüber, wohin die Farbe geht Also das ist hauptsächlich Himmelblau, Kobaltblau, und ich werde hier und da auch ein paar kleine Indigotöne hinzufügen Ich denke darüber nach, welche Bereiche dunkler im Schatten sind, zum Beispiel unter den Sitzen, und dort werde ich mein dunkleres Blau platzieren Und ich decke nicht jeden Quadratmillimeter davon ab. Ich lasse hier und da kleine weiße Flecken dazwischen, weil es ein altes, verwittertes Boot ist, sodass sogar das Innere des Bootes abblättert und rau wird Ich verwende dunklere Farbe direkt unter dem Rand des Bootes und auch auf beiden Seiten der Streben Der Vorteil beim Bemalen eines alten, verwitterten und verlassenen Bootes wie diesem ist, dass man nicht zu vorsichtig sein muss Es ist nicht gerade aus dem Ausstellungsraum gekommen, es ist also auch nicht in Und wenn du hier und da ein paar kleine, zerlumpte Striche machst , wird das eigentlich dem Charakter entsprechen . Wenn du irgendwo Farbe hinzufügst und sie nicht willst, kannst du sie einfach mit einem Papiertuch abtupfen oder mit einem feuchten Pinsel, einem durstigen Pinsel, einem durstigen Pinsel Und das ist so viel, wie ich zu diesem Zeitpunkt tun muss. Ich werde später etwas mehr Farbe hinzufügen, eine zweite Schicht. Um das Wasser zu malen, verwende ich dieselben Farben wie für den Himmel, weil diese Farben darin widerspiegeln werden. Also Serlemblau, Kobaltblau und ein bisschen Neapelgelb Also, ich befeuchte den Wasserbereich benetze ihn nicht so stark wie den Himmel Es ist eher eine feuchte Art von Nässe. Ich gehe durch die Gebiete, die später für die Sümpfe grün gestrichen werden, aber ich mache mir keine großen Sorgen, wenn ich ein bisschen Farbe darüber kriege ein bisschen Farbe , weil in diesem Gebiet alles ein bisschen gemischt ist, das Wasser läuft in die Ich beginne mit meinem hellsten Blau, dem Ceruleum, und streichle einfach in paar horizontalen Formen für das Wasser und wieder, ein paar horizontalen Formen für das Wasser und wieder, sodass dazwischen ziemlich viel Weiß übrig bleibt, wo sich die Wolken im Wasser spiegeln. Tatsächlich halte ich den Wasserbereich ziemlich hell, denn wenn ich das Boot später anmale, wird das wirklich sehr stark sein, und das ist der Mittelpunkt des Gemäldes Und wir brauchen einen schönen Kontrast beim Malen. Wir brauchen etwas Harmonie, aber wir brauchen auch etwas Abwechslung. Um einen schönen Kontrast zu erzielen, muss ich das Wasser gegen die dunklen Töne des Bootes später ziemlich hell halten . Genau wie beim Bemalen des Himmels kann man sehen, dass ich mit dieser Nass-in-Nass-Technik immer noch diese schönen, weichen, horizontalen Striche erhalte, eine Mischung aus Farben im Und wieder achte ich darauf, mein Gelb in die weißen Zwischenräume zwischen dem Blau einzufügen mein Gelb in die weißen Zwischenräume zwischen dem Blau einzufügen Genau genommen sollte das Gelb unmittelbar unter dem Gelb am Himmel sein, aber das wäre unter dem Boot, was wir nicht sehen können Und wir müssen ein bisschen von dieser gelben Farbe an einer anderen Stelle im Bild platzieren . Wo auch immer Sie eine Farbe verwenden, Sie möchten ihr ein wenig Harmonie verleihen , indem Sie sie an einer anderen Stelle hinzufügen. Also füge ich sie außerhalb der Mitte hinzu, nur um das Gleichgewicht zu halten. Jetzt bringe ich das Blau in die kleineren Bereiche zwischen den Sümpfen. Nochmals, du solltest es nicht übertreiben, hier und da ein paar kleine Details, sodass immer noch viel Weiß dazwischen übrig bleibt Ich benutze mein Himmelblau, füge ein bisschen Kobalt hinzu, um es dunkler zu machen, und sogar ein bisschen Indigo hier und da, direkt unter dem hier und da, direkt unter wo Während ich das Wasser angemalt habe, die blaue Farbe, die ich in das Boot gelegt habe, getrocknet, also gehe ich jetzt mit etwas mehr meiner dunkleren Indigofarbe wieder rein, nur um einige dieser Schattenbereiche ein bisschen stärker meiner dunkleren Indigofarbe wieder rein, nur um hervorzuheben A Ich bin jetzt glücklicher mit der zusätzlichen Definition dieser Schatten und dunkleren Bereiche, also ist es an der Zeit, alles trocknen zu lassen und mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Richtig. 3. Bemalen Sie das Äußere des Bootes und seine Spiegelungen im Wasser - erste Ebene: Ich habe diesen Abschnitt mit ein paar Informationen zu den Tonwerten begonnen mit ein paar Informationen , weil diese dem Boot wirklich sein abgerundetes Drei-D-Aussehen verleihen, und sie sind für jedes Gemälde extrem wichtig Vielleicht möchten Sie das Video einfach für einen Moment anhalten und es sich durchlesen Obwohl das Boot ein sehr kräftiges Rot haben wird , gebe ich ihm gerne eine gelbe Grundierung weil ich finde, dass die meisten Rottöne dazu neigen, ein bisschen matt, zu trocknen, ein bisschen flach, und ihnen ein bisschen gelbe Unterwäsche zu geben , gibt ihm ein bisschen Energie, ein bisschen Schwung Ich verwende hübsches gelbes Licht, ein leuchtendes Hellgelb , und Quinkadongold, ein dunkleres , kräftigeres Gelb , Also benutze ich sie zeitweise. Ich fange mit den Bänken im Boot und den kleinen Ich verwende Quinacaron-Gold dafür, weil das Innere des Bootes etwas mehr im Schatten liegt als das Äußere Die Farbe ist ziemlich wässrig, was die Konsistenz von Tee angeht, und ich halte den Ton auf der linken Seite etwas dunkler und heller, wenn er sich nach rechts bewegt Das gilt besonders für die Bänke. Sie können auf der rechten Seite sehen, dass sie viel leichter sind als auf der linken Seite. Und jetzt streichle ich die Farbe über der Außenseite des Bootes Ich verwende an einigen Stellen etwas Hellgelb und an anderen Quin-Gold Also noch einmal, ein bisschen Abwechslung hinzufügen, um verleihen dieser Grundwäsche ein bisschen Schwung und Interesse zu Aber weil ich schnell male, sich diese beiden Farben vermischen sich diese beiden Farben und gehen ineinander Ich erhalte also hellere Töne und einige Mitteltöne im Gelb Wann immer du irgendeine Form malst, musst du über die Töne nachdenken. Wo sind die hellen Töne, die Mitteltöne und die dunklen Töne? Und genau diese Kombination verleiht jeder Form einen abgerundeten Drei-D-Effekt und trägt dazu bei, dass sie solider aussieht. Und genau wie ich es getan habe, als ich das Innere des Bootes mit den blauen Farben gestrichen habe, lasse ich hier und da kleine weiße, unbemalte Papierstücke hier und da kleine weiße, unbemalte Papierstücke Auch das hilft, dem Ganzen eine Art groben Wetterfehler zu verpassen eine Art groben Wetterfehler Ich füge nur ein paar kleine Blautöne hinzu, die ich vorhin verwendet habe, um den Rand meines Bootes an der oberen Kante zu versehen. Ich hätte es wahrscheinlich früher machen sollen, aber besser spät als nie. Ich habe einen großen, saftigen Pool von Cadmiumrot , den ich jetzt auf der linken Seite des Bootes Und Sie können sehen, dass die darunter liegende gelbe Wäsche immer noch feucht ist Also male ich jetzt nass und nass und es vermischt sich gut mit der gelben Unterwäsche Die Konsistenz der roten Farbe ist etwas dicker als die der gelben Also, obwohl es sich vermischt, bewegt es sich nicht massiv Ich kann es immer noch kontrollieren. Und es bewegt sich nur leise in Richtung des zentralen Bereichs. Mit anderen Worten, je dicker Sie malen wenn Sie sie auf eine feuchte Unterwäsche auftragen, desto weniger verteilt sie sich Wenn Sie sehr wässrige Farbe auf eine Unterwäsche auftragen, wird die Fläche einfach überflutet Aber wenn Sie beispielsweise eine etwas dickere Farbkonsistenz haben , wird sie nicht ganz so stark überflutet Ich kann mir vorstellen, dass die Farbe an der Kante des Bootes, die oben herumläuft, viel mehr abgenutzt des Bootes, die oben herumläuft, viel mehr Also füge ich nur kleine rote Akzente in und zwischen Gelb und Blau hinzu , um dem Ganzen wieder ein abgenutzteres Aussehen zu verleihen , bei dem sich die rote Farbe wahrscheinlich unter der starken Sonneneinstrahlung abgeblättert hat unter der starken Sonneneinstrahlung abgeblättert Ich möchte, dass die linke Seite des Bootes dunkleren Ton hat als die rechte Seite, wo es mehr im Licht liegt. Deshalb füge ich diesem linken Bereich jetzt etwas dunkleres Rot hinzu Und wie Sie sehen können, blockiere ich es nicht so, wie Sie es bei einem Malbuch für Kinder tun würden Ich füge hier und da kleine Akzente dieser zarten Farbe hinzu, sodass ich wieder eine Art meliertes Aussehen erhalte, ein meliertes Aussehen Okay. Und als ich auf die rechte Seite des Bootes gehe, habe ich etwas mehr Cadmiumrot, das hellere Rot, aufgenommen und damit wieder über die Außenseite des Bootes gestrichen Ich verwende hauptsächlich horizontale Striche , weil die Holzbretter , aus denen das Boot gebaut wurde offensichtlich horizontal verlaufen . Es hilft also, das wieder zu vermitteln, indem ich dieselben horizontalen Pinselstriche verwende Allerdings verwende ich hier auf dieser linken Seite ein paar nach unten gerichtete Striche, denn wo es mehr im Licht ist, möchte ich, dass es so aussieht, als ob sich die rote Farbe abgezogen hat die rote Farbe abgezogen hat und etwas von der gelben Unterwäsche zurückbleibt Ich habe ein paar kleine weiße Bereiche übersehen, also füge ich diesen einfach etwas mehr Gelb hinzu Das ist also das Gelb, das unter der abblätternden roten Farbe durchscheint. Nachdem wir das rote Boot selbst fertiggestellt haben, können wir uns nun darauf konzentrieren, die Spiegelungen des Bootes im Wasser zu malen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , Reflexionen im Wasser zu malen, da es sich dabei um einen schnell rauschenden Bach, einen ruhigen See, einen tobenden Sturm oder einfach nur um eine flache Pfütze handeln kann ruhigen See, einen tobenden Sturm oder einfach nur um eine flache Neben den Objekten, die es umgeben, reflektiert Wasser auch die Farbe des Himmels darüber, Wolken oder Sonnenuntergänge und alle Objekte darunter, Mineralien, Schlamm, Kieselsteine und mikroskopisches Leben auf reflektiert Wasser auch die Farbe des Himmels darüber, Wolken oder Sonnenuntergänge und alle Objekte darunter, Mineralien, Schlamm, Kieselsteine und mikroskopisches Leben auf dem Wasserbett. Im Gegensatz zu einem Schatten erscheint eine Reflexion immer direkt unter dem, erscheint eine Reflexion immer direkt unter dem Reflexionen befinden sich nicht wirklich im Wasser, sondern auf seiner Oberfläche. Die Reflexion wackelt also der Bewegung des Wassers folgt In der Regel benetzt man die Wasseroberfläche zunächst mit waagerechten Strichen vor, um einen glatten Untergrund zu schaffen Und dann verwenden Sie Farben, die weicher und etwas verdünnter, matter sind als das, was sich auf dem reflektierten Objekt befindet, und malen Sie vertikale und horizontale Pinselstriche, malen Sie vertikale und horizontale Pinselstriche um die Formen im Wasser widerzuspiegeln Lassen Sie für noch mehr Realismus kleine Lücken frei oder verwenden Sie einen trockenen Pinsel, um schimmernde Effekte oder subtile Glanzlichter zu erzielen, und legen Sie dann vorsichtig horizontale Striche mit helleren oder dunkleren Farbtönen übereinander, Sie Wellen oder Bewegungen und Licht auf der Wasseroberfläche darstellen müssen Bewegungen und Licht Wir malen also im Grunde ein Spiegelbild dessen, was Und wie Sie sehen können, habe ich mit dem gelben, dem schönen gelben Licht und den quinglgelben Farben angefangen schönen gelben Licht und den quinglgelben und diese zuerst in den Reflexionen gemalt Und jetzt füge ich das Cadmiumrot und ein Lazarin hinzu, wo sie oben im Boot platziert sind Die gelb-rote Form, die ich direkt links vom Boot gemalt habe , ist eigentlich nicht so sehr im Wasser, sondern es ist die reflektierte Farbe vom Boot auf die nassen Ich male alle Reflexionen ziemlich locker, verwende hauptsächlich horizontale Striche und lasse diese ziemlich locker und gebrochen, um einige der Wellen darzustellen, die die Wasseroberfläche aufbrechen werden aufbrechen werden Unmittelbar unter dem Boot befindet sich ein langer, dünner Farbschattenbereich Jetzt trage ich zunächst Gelb und Rot auf, aber ich werde die dunklere Farbe später in einer zukünftigen Schicht auftragen. Ich füge etwas mehr lazarinrot hinzu , das dunklere Rot, genau am oberen Rand dieser Reflexion, die ich gerade male, wo sie sich unmittelbar unter den Gräsern befindet, sodass der Schatten aus den Sümpfen einfach in dieses Spiegelbild versinkt sie sich unmittelbar unter den Gräsern befindet, sodass der Schatten aus den Sümpfen einfach in dieses Spiegelbild versinkt. Ein 4. Außenansicht des Bootes und seine Reflexionen anmalen - zweite Ebene Ton- / Klang- / klanglich / tonal verstärken.: Das Boot nimmt jetzt wirklich Gestalt an. Ich habe ein paar schöne helle Töne. Ich habe eine Mischung aus mittel - und mitteldunklen Tönen. Aber was fehlt, sind ein paar wirklich starke Dunkeltöne, die dem Ganzen noch mehr Schwung verleihen In diesem Abschnitt des Videos geht es darum, genau das zu tun. Du musst ein bisschen mutig sein und es versuchen. Ich weiß, dass die Leute es manchmal etwas beängstigend finden, ein paar wirklich dunkle Farben hinzuzufügen. Aber wenn das Bild ein bisschen fad und leblos aussieht, dann ist es wirklich nicht richtig fertig, und Sie müssen diese dunkleren Töne intensivieren Ich stärke das Dunkel, das direkt unter dem Rand des Bootes gerissen ist und sich unter dieser Kante rundum erstreckt Und dann auch in den Innenraum, besonders zwischen den Streben und unter den Bänken Ich habe zwei Farbpools in meiner Palette. Ich habe einen Pool aus Indigo und einen Pool aus Indigoblau, dem ein bisschen Schwarz beigemischt Also zwei sehr, sehr kräftige Farben. Die Mischung ist dicker als das, was wir bisher verwendet haben. Also ungefähr die Konsistenz einer einzelnen Creme, und weil ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik male, um einige dieser dunklen Farben, diese dunkle Farbe an bestimmten Stellen in die darunter liegende Farbe zu mischen diese dunkle Farbe an bestimmten Stellen in , verwende ich die sogenannte Misch- und Weichmachungstechnik Eine harte Kante mischen und weich machen. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe von der harten Kante wegzuziehen und sanft zu mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche verschwindet im Weiß des Papiers oder . Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen , um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, bis sie im allmähliche Farbabstufung zu erzielen, Nichts verschwindet Es mag nach einer ziemlich einfachen Technik klingen, aber in der Tat ist es ziemlich schwierig, sie zu Üben Sie es also , denn es wird für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen . Wenn Sie mir in diesem Abschnitt des Videos beim Mitmalen zuschauen , werden Sie feststellen, dass ich eine Mischung aus harten und weichen Linien verwende. Also male ich einige von ihnen und lasse sie in Ruhe. Ich mache sie nicht weicher, sondern wünsche mir eine zusätzliche Definition Und an anderen Stellen verwende ich die Technik des Mischens und Weichmachens , die wir uns gerade angesehen um einige der harten Linien in der darunter liegenden Waschung aufzuweichen harten Linien in der darunter liegenden Waschung Ich lasse Sie einfach den Rest dieses Abschnitts ansehen , während ich weitermale, aber ich werde hier und da einige Anmerkungen hinzufügen, wo ich glaube, dass ich auf etwas hinweisen muss Und ich werde am Ende dieses Abschnitts noch einmal vorbeischauen, nur um das Ganze abzurunden dieses Abschnitts noch einmal vorbeischauen, nur um das Ganze abzurunden an an Und ich fange gerade an , diesen Abschnitt abzuschließen, aber ich bin mir sicher, dass Sie mir zustimmen werden, dass es einen riesigen Unterschied gemacht hat, mutig zu sein und diese wirklich starken dunklen Farben hinzuzufügen, das Aussehen und die Struktur unseres schönen roten Bootes verändert hat. Und ich fange gerade diesen Abschnitt abzuschließen, aber ich bin mir sicher, dass Sie mir zustimmen werden, dass es einen riesigen Unterschied gemacht hat, mutig zu sein und diese wirklich starken dunklen Farben hinzuzufügen einen riesigen Unterschied gemacht hat, mutig zu das Aussehen und die Struktur unseres schönen roten Bootes 5. Malen Sie Gräser und Sumpfland in einem lockeren, impressionistischen Stil.: Ich werde das Marschland und die Gräser im Vordergrund in einem sehr lockeren impressionistischen Stil malen Gräser im Vordergrund in einem sehr lockeren impressionistischen Stil Im Mittelpunkt des Gemäldes steht das alte rote Boot. Ich möchte also nicht viele Details in der Umgebung haben , weil das nur vom Hauptfokus ablenken würde Ich habe die beiden gelben Farben, die wir für das Boot verwenden, immer noch in meiner Palette, also das schöne gelbe Licht, ein hellgelbes, und Quingold , ein dunkleres Und ich habe auch etwas Green Appetite Echt von Daniel Smith gemischt etwas Green Appetite Echt von Daniel Smith Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jedes andere Grün verwenden, das Sie haben, oder Sie können einige Grüntöne mit verschiedenen Blau- und Gelbtönen mischen mit verschiedenen Blau- und Gelbtönen Aber wenn es eine Farbe gibt, die ich Ihnen wirklich empfehlen kann, dann ist es dieser echte grüne Appetit Und der Grund dafür ist, dass fast alle anderen Grünpflanzen nicht granulieren Sie geben dir eine sehr ebene, glatte Oberfläche. Aber der echte grüne Appetit fleckt, er granuliert Sie erhalten also diesen schönen melierten, bunten Laubeffekt , ohne es wirklich versuchen zu müssen. Es ist ein bisschen teuer, aber ein bisschen reicht weit Und Sie können Gelb hinzufügen, wenn Sie ein helleres Grün wünschen, oder Sie können Ultramarin oder sogar Indigo hinzufügen , wenn Sie ein dunkles Grün erhalten möchten Es ist also sehr vielseitig. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine beiden gelben Farben verwendet habe , um den Bereich über und hinter und links vom Boot zu bemalen . Die Farbe ist immer noch sehr nass und ich füge nur hier und da kleine Akzente meiner grünen Farbe hinzu. Die Konsistenz des Grüns ist etwas dicker als die Konsistenz der beiden verwendeten gelben Farben. Das bedeutet, dass es sich zwar mit der gelben Unterwäsche vermischt und weich wird, sie aber nicht überflutet Es bleibt so ziemlich an Ort und Stelle, verteilt aber auch leicht in die Unterwäsche. Und dann füge ich ein paar kleine Spritzer verbrannter Umbra hinzu. Und solange die Farbe noch nass ist, benutze ich eine abgewickelte Büroklammer, um etwas von der Farbe aufzuschlagen , um kleine individuelle Grasformen darzustellen Wenn Sie keine Büroklammer haben, können Sie einen Cocktailstab oder einen Bleistift oder die Spitzen eines sehr kleinen Pinsels verwenden einen Bleistift oder die Spitzen eines sehr kleinen Das, worauf Sie achten müssen, ist dem sehr ähnlich, als wir die sehr kleinen Risse am Boot gemacht haben. Du willst nicht, dass diese Gräser alle gleiche Richtung oder in die gleiche Breite nach oben klettern Wenn Sie sich Gräser in der Natur ansehen, werden Sie feststellen, dass sich einige von ihnen nach links neigen, andere nach rechts, andere gerade nach Sie sind also ein bisschen stockfleckig, und das ist die Art und Weise, wie Sie die Striche hochziehen wollen, um das widerzuspiegeln widerzuspiegeln Und du musst nicht zu viele reintun. Das Auge des Betrachters füllt alle leeren Stellen aus. Während ich etwas von dieser braunen Farbe auf meinem Pinsel habe, wackle ich einfach in ein paar zufälligen Formen auf diesen kleinen weißen Bereich, auf dem der Name des Bootes steht. Muss nichts sagen, besonders nicht ein paar zufällige abstrakte Schnörkel. Und dann wieder damit, mich auf dem Boot zurecht zu finden. Und ich füge etwas Dunkelgrün hinzu. Ich habe meiner grünen Farbe für diese Seite des Bootes ein bisschen Indigo hinzugefügt , und ich male das nur sehr locker über die linke Seite Die Gräser sind uns hier im Vordergrund etwas näher, also verwende ich einfach meinen Rigger-Pinsel, also verwende ich einfach um weitere Grasformen zu entfernen. Diese sind also etwas dicker als die, die ich früher in der Ferne gemalt habe Ein Rigger-Pinsel ist eine sehr nützliche Ergänzung zu Ihrem Pinselset, da er sehr lange, dünne Haare hat Und weil er lange Haare hat, fasst der Pinsel mehr Farbe als ein normaler Pinsel dieser Größe Und so müssen Sie es nicht so oft in Ihre Farben hinein - und heraustauchen . Wie Sie sehen können, male ich nicht besonders vorsichtig. Ich verwende hier viele zufällige Formen, und tatsächlich passieren ziemlich nette Dinge. Diese rote Form, die ich vorhin als reflektierte Farbe gemalt habe , sieht fast wie ein kleiner Stein aus. Und so passieren Dinge in Aquarellfarben. Manchmal passiert man so glückliche Zufälle. Du wolltest nichts tun, aber du lässt dem Aquarell freien Lauf und machst das Ganze, und es passieren nette Dinge Ich arbeite weiter um das Boot herum und darunter und male dieses grasbewachsene Marschland mit meinen beiden gelben Farben, dem schönen gelben Licht und dem Quingold und meinem Grün und ein bisschen Ich verwende das gleiche Verfahren die erste Farbe auf feuchte Farbe auf trockenem Papier auf Und wenn ich dann die anderen Farben in die Nasswäsche gebe, erhalte ich hier und da eine schöne weiche Mischung und ich bekomme ein paar harte Kanten, also eine schöne Mischung. Dort, wo die Ränder des Sumpfgebiets auf das Wasser treffen, wird es etwas dunklere Schatten geben Ränder des Sumpfgebiets auf das Wasser treffen Also füge ich an diesen Rändern etwas verbranntes Umbra hinzu , um dem Bereich etwas Tiefe zu verleihen Wenn man auf diese lockere impressionistische Art malt, gibt es wirklich kein festes Rezept oder Verfahren dafür Vieles davon ist intuitiv. Also mach dir keine Sorgen, wenn deins nicht genau so aussieht wie meins. Es ist wirklich kein Problem. Versuchen Sie einfach, dorthin zu gehen, wohin das Aquarell Sie führt, und Sie können sogar ein paar zusätzliche Grasbüschel hineinlegen wo immer Sie denken, dass es passt, oder Teile weglassen Es ist dein Gemälde, also kannst du darauf so viel improvisieren, wie du willst Ich mache jetzt mit diesem Prozess weiter, fülle den Rest der Sümpfe und des Graslands und lasse dich das Video alleine anschauen Und ich werde wieder einsteigen , wenn ich anfange , etwas Neues zu machen Und danke danke und und 6. Letzter Schliff: Verwenden Sie Sandpapier und weiße Farbe. Fügen Sie einige Vögel hinzu, um die Komposition auszugleichen.: Ich verwende ein kleines Stück grobes Schleifpapier und werde es einfach über einige Bereiche auf dem Boot reiben , um die Farbe ein wenig aufzurauen und ihr verwittertes Aussehen zu verbessern Das Schleifpapier, wir fangen einfach die kleinen Unebenheiten auf dem Aquarellpapier auf und es wird diesen und es wird Sie können Schleifpapier auch auf diese Weise verwenden , um dem Wasser Glanzlichter zu verleihen Wenn Sie also blaue Bereiche haben, die in Ihrem Bild zu stark sind Stelle, an der Sie das Wasser gestrichen haben, dann fliegen Sie einfach mit etwas Schleifpapier darüber , so wie ich es jetzt mache, und Sie werden einige schöne kleine Highlights darauf enthüllen Der Bereich hinter dem Boot sieht etwas dicht aus, also spritze ich nur ein bisschen weiße Gouache auf oder du kannst etwas weißes oder du kannst Wenn es zu hell ist, tupfen Sie es einfach mit einem Papiertuch ab, um es etwas zurückzudrehen Aber das verleiht einigen dieser dunklen Bereiche nur ein bisschen Energie und Interesse einigen dieser dunklen Bereiche und verleiht ihnen ein bisschen Auftrieb Okay. Auf der linken Seite des Gemäldes ist ziemlich viel los. Um die Komposition auszubalancieren, füge ich einfach ein paar kleine Vögel auf der rechten Seite des Himmels hinzu. Nun, es ist eine gute Idee, sie vor dem Malen mit Bleistift zu sie vor dem Malen mit Bleistift , nur um sicherzugehen, dass sie richtig aussehen und Sie die richtige Zahl an der richtigen Stelle haben . Und halte sie klein. Wir wollen nicht, dass irgendwelche Albatrosse über uns fliegen. Ich habe ein bisschen Indigo mit etwas verbrannter Umbra gemischt , um ein dunkles Grau zu erhalten, und ich verwende diese graue Farbe, um die Vögel zu malen, anstatt reines Schwarz Wenn ich sie vor dieser weißen Wolke schwarz malen würde, würde dieser Bereich den stärksten Kontrast bieten, und das würde den Blick des Betrachters vom Boot ablenken, das ich im Mittelpunkt haben möchte Die Gefahr besteht nun darin, dass Sie in Versuchung geraten, mehr Vögel oder mehr Gräser, mehr Sumpfland hinzuzufügen, und Sie beginnen, daran herumzufummeln und zu überarbeiten. Die Gefahr besteht nun darin , dass Sie in Versuchung geraten mehr Vögel oder mehr Gräser, mehr Sumpfland hinzuzufügen, und Sie beginnen, daran herumzufummeln und zu überarbeiten Also werde ich dieses Gemälde als fertig bezeichnen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Wenn dir dieses Video gefallen hat, könnte es dich ermutigen einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich habe viele schöne Fächer mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 7. HANDBREMSE RED BOAT LETZTE GEDANKEN: Gut gemacht, dass Sie unser schönes altes, verwittertes Boot fertiggestellt haben, das in den Sümpfen verlassen wurde Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt Sie zusammen mit mir verfolgt haben Anstatt die Referenzfotos einfach zu kopieren, haben wir sie lockerer und einfallsreicher verwendet. Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik, bei Sie feuchte Farbe auf nasses Papier auftragen Wir haben die Nass-auf-Trocken-Technik verwendet, der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wurde. Und wir haben uns auch angesehen , wie man Reflexionen im Wasser malt . Und wir haben die Bedeutung von Tonwerten für ein erfolgreiches Gemälde berücksichtigt Tonwerten für ein erfolgreiches Gemälde Wir haben einige letzte Details hinzugefügt, unter anderem ein paar Vögel hinzugefügt um die Komposition ausgewogen zu Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen.