Aquarell Vogel- und Landschaftsmalerei: Reiher bei Mondlicht - Stimmung, Licht und Negativraum

1. HANDBREMSE HERON INTRO 2026: Hallo und willkommen. Heute malen wir diesen wunderschönen Reiher bei Mondschein Der Schwerpunkt liegt darauf, durch Aquarelltechniken Atmosphäre, Licht und Kontrast zu erzeugen und nicht durch enge Details. Sie lernen, einen leuchtenden Nachthimmel zu gestalten, weiße Formen beizubehalten und durch kontrollierte Tonwerte ein Gefühl der Ruhe zu erzeugen durch kontrollierte Tonwerte ein Gefühl der Ruhe Sie erhalten ein fertiges Gemälde, das sich mit Stimmungslicht und negativem Raum auseinandersetzt — Fähigkeiten, die Sie auf viele andere Themen anwenden können Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, weil ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Arbeiten auf der ganzen Welt genäht und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. HANDBREMSE Reiher 1: Fangen wir an, unseren fabelhaften weißen Reiher im Mondlicht zu malen unseren fabelhaften weißen Reiher im Mondlicht zu Für diesen Kurs verwende ich die Farben und Materialien , die ich verwende, aber du kannst gerne alle verwenden, die du bereits hast Viele weitere nützliche Informationen zu Pinseln, Papier und anderen Kunstmaterialien finden Sie in dem Dokument, das ich dem Abschnitt Projektionsressourcen hinzugefügt habe dem Abschnitt Projektionsressourcen hinzugefügt Sie werden das sehr hilfreich finden. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten . Nun, das Erste, was ich malen werde , ist der Himmelshintergrund, aber ich möchte mir nicht den Stress machen, zwischen all den kniffligen kleinen Ästen und um die Federn des Vogels herum hin und her zu gehen all den kniffligen kleinen Ästen und um die Federn des Vogels herum hin und her Also werde ich sie mit etwas Maskierflüssigkeit schützen. Sie können Maskierflüssigkeit auf die Formen auftragen , bei denen Sie das Weiß des Papiers behalten möchten , entweder für Glanzlichter oder um sie später von Hand zu übermalen Jetzt müssen Sie warten, bis die Flüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe darauf auftragen Wenn es richtig trocken ist, können Sie das harte Kaugummi einfach mit einem sauberen Finger oder mit einem Kittgummi abreiben , und Sie werden feststellen, dass es klare, definierte weiße Formen hinterlässt klare, definierte weiße Formen hinterlässt Wenn die weißen Formen etwas zu stark sind, kannst du sie mit einem feuchten Pinsel weicher machen oder sogar übermalen Verwenden Sie dafür jetzt nicht Ihre guten Pinsel, da der Kaugummi sie verderben wird Verwenden Sie also einen alten Pinsel oder sogar den Griff des Pinsels. Ich verwende auch Applikatoren mit Gummispitze , da sich der Kaugummi sehr leicht von ihnen reinigen lässt. kann sehen, dass ich jetzt einen Applikator mit Gummispitze verwende , um die Maskierungsflüssigkeit auf die Zweige aufzutragen Die andere Seite dieses Applikators hat eine kleine Stahlspitze, was sehr nützlich ist, um sehr kleine Punkte und Striche hinzuzufügen kleine Sie können einen Linealstift nehmen, die Dicke der Linie variiert, aber ich neige dazu, für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer zu verwenden für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer Ich verwende PBO-Maskierflüssigkeit, weil sie blau ist, sodass man leicht erkennen kann, wo man sie Einige der Maskierungsflüssigkeiten sind in der Regel weiß oder cremeweiß, und es kann schwierig sein, tatsächlich zu erkennen, wo Sie sie hineingegeben haben, wenn Sie anfangen, die gesamte Farbe aufzutragen Die andere Sache mit PBO-Kaugummi ist, dass es sich sehr leicht ablöst, ohne das Papier zu zerreißen Der Nachteil der blauen Farbe ist natürlich, dass es schwierig ist , zu erkennen, wie das Endergebnis aussehen wird , bis Sie die Maskierungsflüssigkeit tatsächlich entfernen und das hellweiße Papier darunter übrig bleibt das hellweiße Ich verwende die Spitze meines Applikators diese langen, fadenförmigen Motive zu malen , die Ich bin mir nicht sicher, ob sie spanisches Moos oder Bärendlchen heißen, aber Sie haben sie bestimmt schon spanisches Moos oder Bärendlchen heißen, über Bäumen baumeln sehen, und ich glaube, dass einige von ihnen bis zu viele Fuß lang werden können Sie schädigen den Baum nicht wirklich, sind also kein Parasit Aber ich dachte, die Hinzufügung einiger davon würde eine gute Verbindung zwischen dem Ast oben und dem Wasser darunter herstellen eine gute Verbindung zwischen dem . Und wie ich bereits sagte, wenn Sie mit Ihrem Applikator keinen guten Punkt haben, können Sie für diese feinen Linien eine abgewickelte Büroklammer verwenden Ich verwende den gleichen Punkt auf meinem Applikator, um seine sehr dünnen Beine und seine kleinen Krallen zu malen Der Reiher hat aufgrund seiner Anpassung an Feuchtgebiete sehr dünne Beine , seine langen, schlanken Beine haben sehr große Füße, die sich wie Schneeschuhe verhalten, und diese verteilen sein Gewicht über eine große Fläche, und diese verteilen sein Gewicht sodass er sehr leicht auf weichem Schlamm laufen kann Und diese Art von Design erfordert weniger Muskelmasse haben Sie also ein sehr dünnes Aussehen in Vergleich zu anderen Vögeln ähnlicher Größe haben Sie also ein sehr dünnes Aussehen in den Beinen der Reiher anderen Vögeln ähnlicher Größe haben Sie also ein sehr dünnes Aussehen in den Beinen der Ich verwende jetzt die Maskierungsflüssigkeit, um den Reiher zu skizzieren. Ich benutze meine Büroklammer und mein Nudelholz abwechselnd zwischen den beiden, um sehr feine Linien auf den Federn zu bekommen sehr feine Linien auf den Federn zu bekommen Wie bei den Ästen und dem Mond versuche ich, die weiße Form der Reiher und vor allem diese sehr feinen Federn davor zu schützen , wenn ich den Himmel c im Hintergrund male den Himmel c im Hintergrund weil es wirklich zu knifflig wäre , zwischen all diesen sehr kleinen Formen hin und her zu gehen Es mag so aussehen, als würden wir hier viel mit der Maskierflüssigkeit arbeiten, aber es wird sich wirklich auszahlen, wenn wir die größeren Formen malen Das erspart uns eine Menge Zeit diese winzigen Bereiche betreten und wieder verlassen Aber nachdem wir das gesagt haben, sollten Sie nicht zu viele dieser sehr feinen Federn übertreiben , die aus dem Körper des Reihers herausspringen Manchmal ist weniger mehr. Aber ich lege nur ein paar Linien die Flügelfeder , damit diese weißen Bereiche hervorstechen, wenn ich dem Farn später etwas Farbe hinzufüge , wenn ich dem Farn später etwas Farbe diese weißen Bereiche hervorstechen Jetzt, wo ich mit dem Maskieren des Vogels fertig bin, kann ich wieder mit der Fertigstellung der Zweige beginnen Und vor allem auf dieser Seite gibt es noch viel mehr sehr feine Zweige, sodass Sie entweder wieder Ihre abgewickelte Büroklammer oder Linealnadel oder die sehr kleine Spitze verwenden könnten Ihre abgewickelte Büroklammer oder Linealnadel oder die sehr kleine Spitze wenn Sie einen Applikator haben Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Linien nicht genau an derselben Stelle wie auf der Zeichnung platzieren Es liegt in der Natur, also werden viele dieser Zweige und Zweige sehr organisch und zufällig sein Sie könnten sogar hier und da ein paar hinzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass zwischen ihnen eine zu große Lücke besteht, oder Sie können einige entfernen Es ist dein Bild, also liegt es ganz bei dir. Der Grund, warum ich den Vogel gemalt habe, bevor die rechte Seite der Zweige habe, ist, dass ich diese Seite nicht mit meiner Hand verschmieren wollte diese Seite nicht mit meiner Hand während ich etwas weiter weg mache Sobald Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verschmiert haben, müssen Sie sie einfach vollständig trocknen lassen, bevor Sie sie löschen können, und dann wieder Das Trocknen dauert normalerweise nur etwa zehn bis 15 Minuten, abhängig von der Temperatur in dem Raum, den Sie streichen, und auch davon, wie dick Sie es aufgetragen haben Ich habe maskuline Flüssigkeit über Nacht oder sogar ein oder zwei Tage einwirken lassen, aber danach neigt das dazu, das Papier zu zersetzen Ich habe gerade einen winzigen Punkt für das Highlight in der Pupille hinzugefügt für das Highlight in der Pupille Aber wenn du das nicht schaffst, kannst du es später immer noch mit etwas Gouache oder weißem Acryl hinzufügen mit etwas Gouache oder weißem Und dann ist die letzte Stelle, an der die Maskenflüssigkeit aufgetragen wird, unter dem Mond im Wasser, einige horizontale Striche für die Reflexionen des Und dann lass es trocknen. 3. Himmelshintergrund nass-in-nass malen; Negativmalerei, um weiße Formen zu erstellen; Funkeln mit Salz: Die Maskierflüssigkeit ist jetzt trocken und ich habe alle meine Farben in meiner Palette gemischt Ich habe etwas transparentes Orange, etwas verbrannte Siena, etwas verbrannte Umbra Hier habe ich etwas Ultramarin mit verbrannter Umbra, etwas Türkis, etwas Himmelblau, etwas Ultramarinblau und etwas Indigo Wenn wir feuchte Farbe auf trockenes Papier auftragen würden, würde man das Nass-auf-Trocken-Verfahren nennen Es gibt dir zwar mehr Kontrolle, aber es neigt dazu, dir auch viele harte Kanten zu geben, sodass es für einen schönen weichen Himmel nicht sehr geeignet ist. Also werden wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Die Nass-in-Nass-Technik gibt Ihnen weniger Kontrolle. Zuerst befeuchten Sie das Papier mit sauberem Wasser und tragen dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lassen es in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt Und der Ton ist blasser. Wenn mehrere verschiedene Farben auf diese Weise verwendet werden, vermischen sie sich und vermischen sich miteinander Wenn Sie also etwas Blau in eine feuchte gelbe Unterwäsche fallen lassen , entsteht ein gemischtes Wie Sie sehen können, verwende ich jetzt einen großen Pinsel, um dieses saubere Wasser aufzutragen Ich kann direkt über die Astformen gehen, weil sie alle mit der PBO-Maskierungsflüssigkeit bedeckt sind Aber ich gehe um die Formen des Mondes und der Henne herum und will nicht, dass tatsächlich Wasser in den Mond oder in den Vogel gelangt Wenn du das tust, nimm einfach ein Papiertuch und tupfe es ab Ich habe das Papier bis zur Horizontlinie nass gemacht, aber ich habe das Wasser darunter nicht nass gemacht Während das Papier noch sehr nass ist, lasse ich meine erste Farbe, das transparente Orange, einfärben. Nun, es gibt keine genauen wissenschaftlichen Erkenntnisse darüber , wo diese Farben verwendet werden sollen. Ich denke mir das im Laufe der Zeit aus, aber ich möchte eine gewisse Ausgewogenheit der Farben, also werde ich auch ein bisschen um den Mond herum arbeiten und mir vorstellen, dass das Licht des Mondes ein warmes Leuchten geben wird Licht des Mondes ein warmes Leuchten Und ich werde auch ein bisschen von dem Orange unten an den Zweigen haben, wo das Mondlicht etwas mehr Farbe Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass meine Farbe auf der rechten Seite, wo der Mondscheinschacht erscheinen wird, wo der Mondscheinschacht erscheinen wird, viel verdünnter, viel blasser auf der rechten Seite ist als auf der linken Seite, wo der Vogel im Dunkeln ist und mehr viel blasser auf der rechten Seite ist als auf der linken Seite , wo der Vogel im Dunkeln ist Und jetzt füge ich ein paar kleine türkisfarbene Akzente hinzu. Beachten Sie jetzt, dass ich sie nicht über die Orange lege, über die Orange lege, sondern in die weißen Bereiche in und zwischen der orangefarbenen Farbe. Da das Papier sehr nass ist, vermischen sich diese beiden Farben sehr gut und gehen gut ineinander Und dann mache ich dasselbe mit etwas Himmelblau , indem ich es hauptsächlich in die Ecken lege, wodurch eine Art Vignetteneffekt entsteht Ich möchte, dass die dunkleren Farben in den Ecken und an den Seiten und entlang der Jetzt ist es egal, ob Sie das Himmelblau mit dem Türkis mischen das Himmelblau mit dem Türkis Diese beiden Farben liegen auf dem Farbkreis sehr nahe beieinander, sodass Sie keine schlammigen Farben erhalten wenn es eine Mischung zwischen den beiden gibt Ich kann die Äste und Zweige direkt übermalen weil sie mit der Maskierflüssigkeit geschützt sind mit der Maskierflüssigkeit geschützt Und ich kann auch die Federn bearbeiten, die aus dem Körper des Vogels herausspringen , weil sie wiederum mit der Maskenflüssigkeit geschützt sind, die wir Aber wie Sie sehen können, achte ich darauf , dass keine Farbe in die Vogelform und die Mondform gelangt, sodass diese komplett Und das nennen wir negative Malerei. Wenn Sie ein Bild wie einen Schmetterling malen, wird dies als positive Form bezeichnet. Wenn Sie jedoch den Bereich unmittelbar um die positive Form herum malen , um ihn hervorzuheben, spricht man von Negativmalerei. Mit anderen Worten, Sie malen den umgebenden negativen Raum , um die positive Form hervorzuheben. Im Fall unseres Gemäldes haben wir also den negativen Raum um den Mond und um die Henne herum gemalt um den Mond und um die Henne herum , um diese beiden Motive als positive Formen hervorzuheben Ich neige mein Brett nach oben und unten, damit einige dieser Farben ein wenig mehr vermischen und fließen, sodass ich weichere, gedämpfte Mischungen erhalte Wenn Ihre Farben nicht wie meine laufen, bedeutet das, dass Sie zu Beginn nicht genug Wasser auf Ihr Papier aufgetragen haben , sodass Sie einen viel trockeneren und härteren Liniendefekt bekommen Wenn das der Fall ist, müssen Sie Ihr Bild mit einem kleinen Wassersprüher mit etwas sauberem Wasser besprühen, aber Sie müssen die Reiher und den Mond zuerst mit einem Papiertuch abdecken, damit sie nicht nass werden Jetzt, da mein Papier immer noch so nass ist, kann ich weiter Farbe hinzufügen Sobald diese Farben anfangen zu trocknen, musst du wirklich aufhören, den Himmel zu malen , denn dann wird er überarbeitet und matschig Nun, weil ich nasse und nasse, also feuchte Farbe auf nasse Farbe male, erhalte ich ein paar schöne Mischungen, und die Farben fließen immer noch Ich verwende meine sehr dunkelblaue Farbe Ultramarin plus Ultramarin und Dirt Umbra, diese dunkle, mitternachtsblaue Farbe, die ich zuvor in meiner diese dunkle, mitternachtsblaue Farbe, die ich zuvor Palette gemischt habe Ich füge diese wirklich dunkle Farbe an den oberen Ecken und entlang der Oberseite hinzu und dazwischen etwas von der orangen Insbesondere auf dieser linken Seite möchte ich, dass es dort , wo es im Schatten liegt, ziemlich dunkel ist. Ich verwende auch einen Hauch von Indigoblau, den ich auch in meine Palette gemischt habe, besonders auf der linken Seite des Strauchs. Ich möchte, dass das Weiß seines Körpers und das Weiß der Federn , die herausspringen, wirklich betont werden herausspringen, wirklich Und denken Sie daran, dass Aquarell dazu neigt, um etwa 20 bis 30% leichter zu trocknen als beim ersten Tatsächlich müssen Sie also etwas dunkler werden, als Sie möchten es aussieht, weil es etwas heller trocknet als jetzt Weil du willst, dass die weißen Formen des Mondes und des großen weißen Reihers wirklich hervorstechen, musst du ziemlich tief durchatmen und mit dieser dunklen Farbe hineinspringen Seien Sie also mutig und vertrauen Sie darauf , dass am Ende alles gut aussehen wird Trotzdem wollen wir nicht, dass der gesamte Himmel einen großen dunklen Ton hat. Wir müssen einige Mitteltöne und einige helle Töne haben. Und die hellen Töne, besonders auf der rechten Seite, wo das Mondlicht scheint und alles aufhellt Ihr wollt also diesen schönen, sanften Übergang zwischen den dunklen, den mittleren und den hellen Tönen, alle am selben Himmel erscheinen Aber weil wir einen sehr abstrakten Himmel kreieren , nur malen, mach dir keine Gedanken darüber, ob dein Bild, ob dein Himmel nicht genau so aussieht wie meiner. Es wäre unmöglich für mich, genau den gleichen Himmel nachzubilden Man muss das Aquarell auch irgendwie sein eigenes Ding machen lassen und die Farben vermischen und erscheinen lassen , wo und wann sie wollen Man hat zwar viel Kontrolle, aber manchmal muss man dem Aquarell auch ein bisschen eigene Fortschritte geben dem Aquarell auch ein bisschen eigene Fortschritte Wenn einige deiner früheren Farben, Orange und Türkis, zu verschwinden beginnen, gibt es keinen Grund, warum du nicht noch ein bisschen mehr hineinlegen kannst , du kannst etwas hineinspritzen , wie ich es hier mache Solange die Farbe noch nass ist und sich bewegt, kannst du dem Himmel hier und da noch kleine Details hinzufügen Himmel hier und da noch kleine Details Und wenn du zu viel Farbe aufträgst, nimm einen sauberen, feuchten Pinsel, um etwas von der Farbe zu entfernen oder sie zu bewegen. die Farbe zu trocknen beginnt, werden Sie feststellen, dass die Farben nicht mehr so stark verschmelzen und sich vermischen, wie Sie es wollten müssen Sie also Ihr Brett anheben und dem Gemälde einen guten alten Schüttel Dadurch werden diese Farben dazu angeregt , sich etwas mehr auf dem Papier zu bewegen. Um zu unterscheiden, wo der Himmel aufhört und wo das Wasser beginnt, und um eine dunkle Farbe hinzuzufügen, die in der Entfernung über der Horizontlinie jede Form annehmen kann . In der Ferne könnten sich Büsche oder Bäume oder sogar Gebäude in diesem Hintergrund befinden. Der letzte Schliff besteht darin, ein wenig Salz hinzuzufügen. Sie können Haushalts - oder Meersalz verwenden, aber Sie müssen es darüber streuen, sobald der Glanz vom nassen Papier verschwindet Salz nimmt die Farbe auf und hinterlässt schöne kleine Lichtschimmer. Sie müssen es jedoch trocknen lassen und dann überschüssiges Salz vorsichtig mit dem Finger abbürsten 4. Mond, Reiher und Wasser malen; nass-auf-trocken;    Positivmalerei », um weißen Formen Details hinzuzufügen;: Und wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, also Nassfarbe auf trockenem Papier , um unseren weißen Formen einige Details hinzuzufügen Das sind also der Mond und der große weiße Reiher und das Wasser Wir müssen vor allem dem Mond und dem Farn etwas Farbe und Ton hinzufügen Mond und dem Farn etwas Farbe und Ton hinzufügen , damit sie die abgerundete Form der drei D haben, die sie sind Ich verwende genau die gleichen Farben, die ich für den Himmel verwendet habe , um dem Mond einige Details zu verleihen Aber das sind sehr hell, nur nette blasse Akzente, nur um dieser Orbitalform ein Gefühl von Detail und Rundheit zu verleihen Wir wissen von Weltraumprojekten, dass der Mond voller Krater, Hügel und Täler ist, also ist er nicht nur eine weiße, flache Form, und das müssen wir in unserem Bild nachbilden Ich verwende die Spitze meines kleinen Pinsels, um dem Auge des Reihners etwas transparentes Orange hinzuzufügen Und dann verwende ich wieder dieselben Farben, die ich für den Himmel verwende , um dem Körper des Reihners etwas Schatten zu verleihen, obwohl ich hauptsächlich Blau und Türkis verwende H. Ich gehe um den Flügelbereich herum, es wird Schatten sowohl auf der Rückseite als auch auf der Vorderseite geben, und ich verwende einen feuchten Pinsel, um diese Farben sanft in das darunter liegende weiße Papier zu mischen Sie haben die Technik zum Mischen und Weichmachen noch nie angewendet und Weichmachen Ich schlage dringend vor, dass Sie es auf einem Stück Übungspapier ausprobieren , bevor Sie es auf diesem Gemälde anwenden Es mag auf den ersten Blick wie eine sehr einfache Technik erscheinen, aber wenn Sie sie beherrschen, wird das für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen all Ihre Bilder einen großen Unterschied Ich füge etwas himmelblauen Schatten auf den Hinterkopf des Reihers und auch unter seinem Kinn am Hals darunter hinzu, wo er wieder im wird Und ich mische diese beiden Formen mit einem sauberen, nassen Pinsel und mache sie weicher diese beiden Formen mit Genau wie beim Mond wollen wir nicht das gesamte Weiß in der Form des großen Reihers vollständig auslöschen gesamte Weiß in der Form des großen Reihers Sonst wird es kein großer weißer Reiher sein. Es wird grau oder farbig sein. Also nur hier und da ein paar kleine Handgriffe und diese Technik zum Mischen und Weichmachen verwenden, um den Ton zu variieren und ihm das abgerundete Drei-D-Aussehen zu verleihen Sobald ein paar weiche Schatten um den Flügel herum liegen, können Sie ein bisschen dunklere Farbe auftragen, nur winzige kleine Berührungen hier und da. Die dunklere Farbe geht der helleren Farbe darunter über und wird weicher Aber das gibt dir nur ein bisschen Abwechslung zwischen den Tönen entlang des gesamten Flügels Ich füge der Unterseite seines Flügels und seines Körpers etwas mehr Schatten hinzu , weil die Bereiche sind, die am weitesten vom Mondlicht entfernt sind und daher mehr Schatten haben werden Die Idee, eine Reiher im Mondlicht zu malen, entstand als ich über sie las, dass sie Einzelgänger sind und dass sie, wenn sie nachts nicht fressen, gerne in , als ich über sie las, dass sie Einzelgänger sind und dass sie, wenn sie nachts nicht fressen, gerne in Bäumen schlafen. Tatsächlich hat der weiße Reiher im Laufe der Geschichte seit langem die Fantasie der Menschen beflügelt. Sein auffallendes Aussehen und die langen, eleganten Beine und reinweiße Gefieder sind ein starkes Symbol für Reinheit, Anmut Und dieser wunderschöne, majestätische Vogel feiert die Pracht der Umwelt und ermutigt Menschen, Verantwortung für ihre Pflege zu übernehmen Am spektakulärsten ist es der Brutzeit, wenn aus seinem Rücken und seinen Flügeln lange, lockere Brutfedern wachsen aus seinem Rücken und seinen Flügeln lange, lockere Brutfedern Apropos Flügel, ich betone jetzt nur noch die Federn, die an der Seite seines Flügels herunterwachsen , mit einem sehr spitzen Pinsel nur leicht darüber gehen hinzufügen den Schatten zwischen den Federn etwas Blau Und natürlich verwende ich weiterhin die Technik zum Mischen und Weichmachen mit einem sauberen, feuchten Pinsel um einige der Schatten, auf die ich gemalt habe, weicher zu machen , sodass sie sanft im Weiß des Papiers verschwinden Ich verwende die Spitze meines kleinen Pinsels, um dem Kopfbereich etwas Form und Farbe zu verleihen , also dort, wo die Wange abgerundet ist, und auch der abgerundeten Form, wo der Kopf in das Auge eintaucht Und da ist ein bisschen vor dem Auge, wenn der Kopf anfängt, sich in den Schnabel hinein zu bewegen Für den Schnabel selbst verwende ich mein transparentes Orange Nun, einige der Reiher haben graue Schnäbel, fast weiße Schnäbel, schwarze Schnäbel, und wieder andere haben orangefarbene Schnäbel und wieder andere Aber ich möchte die Orange am Himmel aufspüren, also möchte ich, dass diese Harmonie auch bei den Reihern zum Vorschein kommt Und damit er hervorsticht und der Star der Show wird, verwende ich dieses kräftige Orange für seinen Schnabel Der letzte Teil dieses speziellen Abschnitts besteht darin, das Wasser zu malen Nun, Wasser hat keine Farbe. Es ist klar, aber es reflektiert Farben , die sich darüber befinden. In diesem Fall wären es also die Farben, die wir für den Himmel verwenden, und selbst das Weiß der Reiher und das Weiß des Mondes werden sich im Wasser und in den Farben der Zweige widerspiegeln Wasser und in den Farben der Zweige Wasser reflektiert auch, was sich unter der Oberfläche befindet. Also jede Seide, die auf dem Boden des Wasserbettes liegt, jedes Teichleben usw. Die andere Sache , an die man sich bei Wasser erinnern sollte, ist, dass es flach liegt Sofern es kein Wasserfall ist oder es nicht über Felsen rieselt, es vollkommen waagerecht Wenn Sie das Wasser malen, müssen Sie horizontale Pinselstriche verwenden Damit es wie Wasser aussieht, habe ich zunächst eine dünne Schicht mit sauberem Wasser auf die gesamte Fläche aufgetragen und dabei auch die Maskierflüssigkeit mitgenommen Und jetzt verwende ich die Farben, die den Himmel und die Vögel verwendet werden, also verwende ich etwas Himmelblau, etwas Türkis und lasse kleine Lücken zwischen diesen Farben, sodass kleine Splitter des Mondlichts auf das Wasser scheinen könnten kleine Splitter des Mondlichts auf das Jetzt ist die Farbe auf der rechten Seite des Himmels sehr dunkel, also müssen wir diese Farbe in den Reflexionen im Wasser darunter nachahmen diese Farbe in den Reflexionen im Wasser darunter Ich füge jetzt etwas von meiner sehr dunkelblauen, schwarzen Indigofarbe auf der linken und ganz rechten Ich verwende immer noch horizontale Pinselstriche und lasse kleine Lücken dazwischen durchscheinen , wo ich das Türkis und das Himmelblau aufgetragen hatte. Es ist alles sehr nass. Ich kriege diese schöne Farbmischung. Und natürlich neigt die dunkle Farbe dazu, etwas heller zu trocknen, also muss ich vielleicht wieder reingehen und einige dieser dunklen Bereiche noch einmal durchgehen. Wir werden sehen, wie es läuft. Mir ist bewusst, dass ich das schimmernde Licht behalten möchte, das vom Mond oben auf das Wasser fällt Ich mache zwar einige Striche leicht in diesen Bereich, aber nicht direkt quer . Ich habe angefangen, ein wenig verbrannte Umbra und verbrannte Siena ins Wasser einzubringen , die von den Ästen und Zweigen darüber reflektieren Wir haben sie noch nicht eingesetzt, werden es aber in den nächsten Schritten tun Also denke ich vorausschauend und weiß, dass ich da ein paar Brauntöne und ein paar verbrannte Sienafarben reinbringen muss . Und natürlich habe ich auch einige Braun- und Orangetöne am Himmel, also müssen sie sich auch im Wasser widerspiegeln Wenn ich mich dem Bereich nähere, in dem der Mond scheint und die Spiegelungen im Wasser sind, kannst du sehen, dass ich anfange, hellere, verdünntere Farben zu verwenden Irgendwo, wo deine Farbe im Wasser ist, zu schwer oder zu dicht. Sie können es jederzeit mit einer sauberen, trockenen Bürste herausnehmen. Eine andere Methode besteht darin, ein kleines Stück Papiertuch zu nehmen und es in eine lange, dünne Form zu drehen. Drücken Sie es dann einfach auf die Farbe und heben Sie es an. Achten Sie darauf, dass die Farbe auf das Papiertuch übertragen wird. Also zieh es nicht gleich wieder an. Sie müssen es umdrehen oder sogar ein anderes Stück verwenden, damit Sie die Farbe nicht wieder aufdrücken, wenn Sie einige Striche wiederholen. Und jetzt muss ich alles trocknen lassen, bevor ich mit dem nächsten Schritt weitermache. 5. Die Äste in harmonischen Farben bemalen; die Reiherbeine bemalen: Sie können hier sehen, dass ich aus der Kamera die gesamte Maskierungsflüssigkeit mit einem sauberen, trockenen Finger entfernt habe und jetzt anfange, etwas weiße Farbe auf die weißen Formen aufzutragen etwas weiße Farbe auf die weißen Formen Möglicherweise sind einige kleine Bereiche des weißen Papiers versehentlich farbig geworden, oder Sie möchten hier und da einige weiße Akzente hinzufügen , wo sie verloren gegangen sind Ich habe es gerade an der abgerundeten Kante meines Mondes zusammengebunden und auch an einigen Kanten im Körper des Reihers und ein paar waagerechte weiße Farbstriche im Wasser wo es das Mondlicht reflektiert Ich verwende jetzt einen sehr dünnen, spitzen Strengkeitspinsel, um etwas sehr feines Gefieder hinzuzufügen , das vom Kopf und vom Körper des Reihers kommt vom Körper des Reihers Sie können weiße Gouache verwenden, aber ich habe festgestellt, dass sie dazu neigt, etwas zu verblassen und Sie Weiße Acrylfarbe eignet sich sehr gut. Das beste weiße Weiß, das ich gefunden habe, ist das bleed proof white von Doktor PH Martin Es ist ein bisschen teuer, aber es hält lange und es deckt wirklich gut ab Ich habe herangezoomt , sodass Sie dieses winzige Detail sehen können , das ich dem Auge hinzufüge Ich verwende Schwarz, das ich mit etwas Ultramarin und gebrannter Umbra gemischt habe , und ich habe einfach die Außenseite des Auges abgerundet und auch einen kleinen schwarzen Punkt für seine Pupille hinzugefügt Dann verwende ich eine verdünntere schwarze Farbe, um zwischen der Ober - und Unterseite seines Schnabels oder Schnabels zu unterscheiden Ober - und Unterseite seines Schnabels oder Schnabels Ein Hauch von Türkis und Ultramarin, wo der Schnabel auf den Kopf trifft Wo sein Nasenloch sein wird. Und wo ich in diesem Bereich bin, werde ich nur die Schatten in seinem Kopf verstärken, wo sich der Kopf in der Nähe des Auges und seiner kleinen Wangenpartie krümmt Auges und seiner kleinen Wangenpartie Ich werde sie nur ein bisschen stärker machen. Deine könnte völlig in Ordnung sein, also tu das nicht, es sei denn, es ist absolut notwendig Mir ist gerade aufgefallen, dass ich ein bisschen von der Himmelshintergrundfarbe zwischen seinen Beinen übersehen habe der Himmelshintergrundfarbe zwischen seinen Beinen Also füge ich das jetzt einfach hinzu, bevor ich mit den Zweigen weitermache. Für die Zweige verwende ich eine Mischung von Farben. Also verwende ich etwas verbrannte Siena, etwas verbranntes Umba. Ich verwende etwas von dem Türkis, das wir früher für den Himmel verwendet haben , und etwas Kobaltblau und natürlich etwas Indigo und Dunkelschwarz, wo sich die Zweige und Zweige verbinden Ich verwende auch verschiedene Töne dieser Farben. Also an manchen Stellen heller und an anderen dunkler. Ich benutze das Papiertuch auch, um überschüssige Farbe abzutupfen , weil dieser Baum, die Äste und Zweige, heller sein muss als der Himmel dahinter Sonst wird es nicht auffallen, aber zum Rücken des Vogels hin wird es etwas dunkler Und wenn sich diese Zweige und Zweige dem Bereich nähern, in dem der Mond scheint, werden sie heller weil das Mondlicht auf sie scheint Es wird also ziemlich viele tonale Variationen Und tatsächlich glaube ich an kleine Fragmente unbemalter Zweige und Äste, wo sie wirklich das Licht des unbemalter Zweige und Äste, wo sie Mondes einfangen Ich lasse euch zusammen mit dem Video den Rest ansehen, wie ich die Äste und Bäume male , aber ich werde ein paar kleine Notizen für alles machen , worauf ihr besonders achten müsst M. Neun. Neun. Nein. 6. Letzte Details. Reiherauge und Schnabel Details hinzufügen; weiße Farbe für feine Federn: Und ich verwende etwas dunkelbraune und schwarze Farbe den Schnabel etwas besser zu definieren, insbesondere dort, wo sich der obere und der untere Der untere Schnabel muss auch etwas dunkler sein weil er im Schatten des oberen Schnabels liegt Wie Sie sehen können, möchte ich zwar eine ziemlich harte Linie zwischen dem oberen und unteren Schnabel haben, ich mache einige dieser Linien auch mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher , um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen Es ist wirklich ein sehr kleiner Bereich des gesamten Gemäldes. Aber wie bei allen Schnäbeln und Nasen bei Tieren und Vögeln und sogar bei Menschen möchten Sie nicht, dass sie aussehen, als wären sie wie ein Stecker aufgesteckt worden Und wie so oft, jetzt, wo ich den Schnabel definiert habe, sieht das Auge etwas fad Also verwende ich einen schwarzen, wasserfesten Stift mit einer sehr feinen Spitze, um den äußeren Rand des Auges zu umgehen und auch die schwarze Pupille in der Mitte neu zu definieren Und während ich meinen Stift herausgeholt habe, denke ich, dass ich der Trennung zwischen Ober- und Unterschnabel einfach ein paar kleine Berührungen hinzufügen werde , nicht eine lange, klare Linie , sondern ein paar kleine Berührungen , Außerdem werde ich mit dem Stift etwas dunklen Schatten auf die linke Seite der Klauen des Reihers auftragen Sie müssen jetzt einen Schritt zurücktreten und sich Ihr eigenes Bild genau ansehen , um zu sehen, ob es Bereiche gibt , in denen möglicherweise ein wenig geblitzt werden muss Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser entfernen, aber ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte Farbe entfernt Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier bringen, je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben , da einige Farben das Papier stärker beflecken Zerreiße ein kleines Stück des Schwamms, tauche es in etwas sauberes Wasser, drücke es dann zusammen, bis es feucht ist, und reibe es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Verwende zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen, und spüle deinen Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Wenn Sie versehentlich einen Klecks unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes haben oder wenn Sie nur den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, geben Sie ihm einige Highlights. Dieses kleine Stück Schwamm wird Da es normalerweise als Scheuermittel für den Haushalt verkauft wird, neigt es dazu, das Papier etwas aufzurauen Seien Sie also besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Und Sie müssen nichts wirklich Drastisches tun. Manchmal können nur ein paar kleine subtile Berührungen den Unterschied ausmachen Aber wir kommen jetzt definitiv in die Phase , in der es wichtig ist, einen Schritt zurückzutreten und zu beurteilen, welche letzten Details zu Ihrem eigenen Gemälde hinzugefügt oder entfernt werden müssen. Es mag absolut in Ordnung sein, so wie es ist. Und die Entscheidung, wann mit der Überarbeitung eines Gemäldes aufgehört werden soll, ist ein wichtiger Schritt, der mit Übung einhergeht Es kann nützlich sein, das Gemälde im Spiegel zu betrachten oder es sogar für ein paar Tage zur Seite zu legen und es später mit neuen Augen zu betrachten Ich glaube, ich bewege mich jetzt definitiv in die Gefahrenzone des übertriebenen Fummelns Ich habe das Gefühl, eine gute Balance zwischen dunklen, mittleren und hellen Tönen erreicht zu haben mittleren und hellen Und wenn ich dem weißen Reiher und dem Mond noch mehr Details hinzufüge , werden sie ihr herrliches strahlendes Weiß verlieren Also ist es an der Zeit, mit dem Malen aufzuhören und es als erledigt zu bezeichnen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn Sie das tun? Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du in den Bereich „Dein Projekt“ hochladen kannst. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. 7. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht, dass Sie das Gemälde dieses fabelhaften weißen Reihers im Mondlicht fertiggestellt dieses fabelhaften weißen Reihers im Mondlicht Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Techniken behandelt, wie Sie mir folgen Anstatt die Referenzfotos einfach zu kopieren, haben wir sie lockerer und einfallsreicher verwendet. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, indem wir feuchte Farbe auf trockenes Papier auftragen, die Nass-in-Nass-Technik anwenden, feuchte Farbe auf nasses Papier auftragen, und wir haben gelernt, wie man die Technik der Negativmalerei anwendet die Technik der Negativmalerei Also malten wir den negativen Raum , um das positive Motiv unseres großen weißen Reihers und unseres weißen Mondes stärker zur Geltung Wir haben uns angesehen, wie man mit einem magischen Schwamm das Weiß des Papiers wiederherstellt und wie man dem Papier mit weißer Acrylfarbe, Tinte oder Schleim Weiß verleiht . Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen.