Aquarell eine Frühlingsbirke: Wunderschöne Malerei – auch wenn die Zeit knapp ist

1. Intro Eine Frühlingsbirke Malen NEU FERTIG: Hallo, willkommen bei Watercolor a Spring Birch. Malen Sie wunderschön, auch wenn Sie nicht viel Zeit haben. Mein Ziel in diesem Kurs ist es, ein größeres Bewusstsein für Ihre Aquarelltechnik und auch für Ihre Aquarellpraxis zu Ihre Aquarelltechnik und auch für Ihre Aquarellpraxis Ich bin Landschaftsmaler. Ich bin schon viele, viele Jahre dabei. Ich spezialisiere mich auf Aquarellöle und Acrylfarben. Ich hatte im Laufe der Jahre viele Einzelausstellungen und verdiene meinen Lebensunterhalt als lebender, arbeitender Künstler Das ist es. Lass mich mich vorstellen. Ich bin Ron und werde dich heute bei jedem Schritt begleiten. Ich liebe es zu unterrichten. Ich teile meine Erfahrungen gerne mit Ihnen. Das ist mein Geschenk an dich. Ihr Geschenk an mich ist Ihre Aufmerksamkeit und Ihr Wunsch, sich zu verbessern. Egal, ob Sie Aquarell noch nicht vertraut sind oder Ihre Fähigkeiten erweitern möchten, diesem Kurs erhalten Sie praktische Techniken, mit denen Ihre Ziele erreichen und Ihr Selbstvertrauen stärken Niemand vergisst, wo sie angefangen haben. Dieses leere Blatt Papier, dieses weiße Aquarellpapier, das nur darauf wartet, dass du etwas drauflegst, und dann magst du es nicht Ich werde dir heute zeigen, wie du diese Hürden überwinden und wunderschön malen Mein Fokus liegt heute auf diesen spezifischen Techniken. Wir werden uns zunächst ansehen, wie sich Aquarell verhält. Wie man weiche Waschmittel übereinander trägt. Vortexturieren, Wasser und Pigment kontrollieren . Schritt für Schritt werde ich Sie durch diese Techniken führen, die Ihnen helfen, Ihre Birken zum Leben zu erwecken und gleichzeitig den Prozess entspannt und angenehm zu gestalten. Dieser Kurs ist perfekt für alle Niveaus, Anfängern, die zum ersten Mal Aquarell lernen, bis hin zu erfahrenen Künstlern , die eine entspanntere und produktivere Art zu kreieren suchen entspanntere und produktivere Art zu kreieren Gute Materialien eignen sich hervorragend für Gemälde. Wir gehen genau durch, was Sie für diesen Kurs benötigen. Das alles wird im zweiten Video zum Thema Materialien behandelt. Denken Sie daran, ich sehe gerne, was Sie tun, wenn Sie fertig sind. Okay, also wir haben heute zwei kleine Projekte. Wir haben ein Aufwärmprojekt, bei dem es um Nässe geht. sollten den Stein ins Rollen bringen, und dann haben wir unser Hauptprojekt, das Bemalen einer Frühlingsbirke. Sie werden eine Menge Fähigkeiten mitnehmen , wenn Sie dieses Projekt durchführen. Du wirst sie in zukünftigen Gemälden verwenden. Du wirst sie üben. Irgendwann wirst du deinen Namen angeben und sagen, ich besitze diese Fähigkeiten. Komm sofort mit mir in diesen Kurs und lass uns aquarellieren 2. Klassenmaterialien und Verwendung: Zeig dir die Materialien, die wir heute verwenden werden. Ich werde sie einfach hier durchgehen und einen Blick darauf werfen. Ein sehr einfacher Kurs. Alles, was Sie brauchen, ist etwas Papier, etwas Farbe, einen Bleistift, gutes Aquarellpapier und eine ungeteilte Aufmerksamkeit, um zu lernen, wie ein echtes Aquarell aussehen sollte Alles ist wichtig, wenn du ein Aquarell malst. Lassen Sie uns einige der grundlegenden Dinge durchgehen. Wenn Sie ein Papier kaufen, suchen Sie Baumwolle, 100% reiner Baumwolle. Die Qualität des Papiers, wenn Sie genau hinschauen, können Sie an den kleinen Scheiben Grau und Fallo erkennen . Schauen Sie sich die wunderbaren Farbausscheidungen an Billiges Papier ergibt ein sehr schlechtes Gemälde. 140-Pfund-Papier ist das beste Papier überhaupt. Ich habe eine schöne Oberfläche. Das ist eine Kaltpresse. Das ist hart. Rau ist wirklich gut, weil es dir Textur verleiht. Raues Papier oder Kaltpresse. Die Kaltpresse wurde gepresst. Rohes Papier wurde nicht gepresst. Nehmen wir an, Sie haben Ihr Papier und gießen Wasser darauf, und gießen Wasser darauf weil wir gerade über Papiere sprechen. Wenn du Wasser auf diese Seite gibst, knickt es ab. Wenn Sie hier und hier Wasser draufgießen, knickt das Papier nicht ein, aber irgendwann trocknet die Unterseite aus Sie können also mehrere Dinge tun. Um zu verhindern, dass es austrocknet, können Sie etwas Zelluloid, ein Stück Glas, etwas wirklich Glattes darunter haben , damit die nasse Unterseite nass bleibt Die andere Möglichkeit besteht darin , Ihr Papier so zu kaufen , dass es überall von Wachs umgeben ist Das nennt man einen Block, und du öffnest ihn einfach, malst darauf, nimmst eine Rasierklinge, schneidest herum und ziehst das Papier ab Kein Knicken oder sehr wenig auf einem kleinen Papier. Sobald Sie ein großes, großes Papier haben, müssen Sie etwas anderes machen Nehmen wir an, Sie kleben dieses Papier auf. Also, du kannst es nicht nass machen. Wenn du es nass machst, klebt es nicht. Früher hatten wir Postband. Man machte das Papier nass, befeuchtete es und legte das Papierband darauf, ließ das Papier trocknen, sodass es sich dehnt und dann nicht knickt. Wenn Sie das Blockpapier nicht haben, kleben Sie Ihr Papier auf ein Brett. Muss nicht wasserdicht sein, kann alles sein. Hergestellt aus einem Stück Pappe. Du wirst dein Papier aufkleben und wir reden jetzt immer noch über Papier. Wir haben noch nicht einmal über Farben und Pinsel gesprochen. Da ist also dein Bild aufgenommen. Das ist nicht grob, aber es ist kalt gepresste Seife. Was machst du? Nun, du willst etwas Wasser darauf tun. Wenn Sie Wasser darauf legen, kann das Wasser in die Papierfasern eindringen. In dem Papier steht etwas, das man Größenbestimmung nennt. Und normalerweise Alaun und ein paar Dinge. Das macht das Papier nicht besonders saugfähig. Verschiedene Papiere haben unterschiedliche Saugfähigkeiten. Sobald Sie das angezogen haben, müssen Sie es für eine Minute einwirken lassen Wenn du zu lange wartest, trocknet es. Eine kleine Spritzerflasche zu haben ist gut. Das wirst du sehen Viele Leute halten das Papier mit Schorlenflaschen feucht, aber es wird nicht knicken Hier ist die Größe, die wir meiner Meinung nach verwenden sollten , wenn Sie gerade erst mit etwas anfangen , etwa 4 x 7 „, etwas Ähnliches. Du kannst sehen, wenn du das Band entfernst , hast du einen schönen weißen Rand. Es sieht eigentlich ganz nett aus. Pigmente machen die Farbe. Ein anderes Pigment macht dies und das und das und das und das. Pigmente sind also im Grunde das , woraus die Farben bestehen. Diese werden Viviva-Farben genannt. Das sind wirklich, wirklich hochwertige Beizfarben. Besorgen Sie sich ein transparentes Gelb, wie Azogelb oder Hansa-Gelb Besorgen Sie sich ein transparentes Blau, wie Thaloblau, Palocenblau Du kommst mit Cotman zurecht. Cotman ist eine gute Marke. An Cotman ist nichts falsch. Sie sind ziemlich dauerhaft. Sie sind viel billiger. Das ist die verbrannte Siena. Du hast eine verbrannte Siena und eine verbrannte Umbra. Ein anderes sind Cadmium, sehr schwere Farben, sehr gut für Akzente, und sie funktionieren gut, wenn man sie Das ist Cadmiumgelb. Licht. Du kannst Cadmiumgelb bekommen Mittel, Cadmiumrot. Ich verwende ein bisschen davon am Ende des Gemäldes. Also Cadmiumrot, Cadmiumgelb. Nimm immer ein wenig Wasser, sauberes Wasser. Ein Wasser zum Reinigen Ihres Pinsels und ein anderes Wasser zum Mischen in die Farbe. Wir wollen, dass sich klares Wasser vermischt. Du brauchst nur einen sehr einfachen Rundpinsel, du brauchst einen schwarzen Stift, du brauchst vielleicht einen Bleistift, du wirst einen Radiergummi brauchen Alles Nötige, Wasser. Wenn dies Ihr allererster Kurs zum Thema Wasserwolkenfarbe ist, schlage ich vor, dass Sie einige meiner früheren Kurse besuchen, um sich mit einigen Materialien vertraut zu machen. Was mache ich mit dem Mixer? Nun, sagen wir einfach, wir machen die Birke und wir sagen es so. Und weißt du, ich werde schnell eine kleine Birke hineinpflanzen, okay? Und stell noch einen hier hin. Ich sehe nichts Ausgefallenes. Okay. Vielleicht ist es an der Seite eines Hügels. Da unten ist ein kleiner See. Da haben wir's. Da ist eine kleine Birke. Und hier gibt es eine kleine Tanne. Mit meinem Baumstumpf kann ich ein bisschen Ton reinbekommen, siehst du? Siehst du den kleinen Ton da? Auf der linken Seite der Birke die Sonne in diese Richtung Da haben wir's. Da drüben ein kleiner Schatten. Schau dir das an? Der Papierstumpf Das war's auch schon mit den Materialien Wie Sie sehen können, werden sie alle dort in dem kleinen Video verwendet, das Sie sich gerade ansehen Weißt du, du kannst ein paar Dinge hinzufügen wie ein paar verschiedene Pinsel oder du kannst ein paar deiner Lieblingsfarben hinzufügen, vielleicht etwas Painsgrau oder ein bisschen Elfenbeinschwarz hier und da. Ich möchte nur, dass du jetzt deine Materialien bereitmachst und wir mit dem Zeichnen beginnen und mit dem Malen weitermachen und eine wirklich gute Zeit haben. 3. Nass bis nasses Aufwärmen: Hey, lass uns schnell eine kleine Demo von nass zu nass machen . Wärmt euch auf. Bevor wir mit dem Projekt beginnen, jetzt, wo Sie alle Materialien kennen und wissen, warum Sie hier sind, lassen Sie uns mit dieser lustigen kleinen Übung beginnen Es ist eine gute Aufwärmphase. Du nimmst dir einfach dein Lieblingsaquarellpapier, klebst es auf ein Brett, klebst es auf ein Stück Glas, was auch immer du möchtest. Damit es nicht knickt Also mach es nicht zu groß. Und ich werde Ihnen ein paar der Tricks zeigen, die Sie für das Projekt benötigen werden. Das ist einfach eine wirklich gute Möglichkeit, eine kleine Starthilfe zu geben, bevor Sie loslegen. Wasser draufgießen. Ermöglicht es dem Wasser , in die Papierfasern einzudringen. Ich nehme gleich ein bisschen von dieser Farbe. Jetzt eins, zwei, drei, raus. Das Papier ist feucht. Das habe ich kaum angefasst. Und lass es mich einfach tun, oh, ich weiß es nicht. Lass mich hier einen kleinen Flip machen. Schau dir das an. Geh nicht zurück und fass das kleine Fleckchen an. Sobald du es getan hast, lass es. Das nennt man Wash. Erfahrungsgemäß kam der größte Teil der Farbe am Anfang heraus, und als der Rest der Farbe herauskam, konnte sie sich durch das Wasser im Papier verteilen. Das ist also eine fleckige Farbe. Wenn das aber trocken ist, kriegt man es nicht mehr aus dem Papier raus Du kannst es nicht hochheben. Ich nehme jetzt gelben Ocker. Jetzt merkst du , dass ich etwas länger gehen musste. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde es von hier aus platzieren. Okay? Okay, ich bin Rechtshänderin, also wenn ich dasselbe machen will, drehe ich meine Zeitung ein bisschen um. Das ist das Schöne daran , ein Board zu haben. Denken Sie noch einmal daran, dass das Papier nass ist. Jetzt, richtig? Also, mach weiter, mach weiter, mach weiter, mach weiter so, mach weiter bis in diese nasse Wäsche hier. Also, jetzt haben wir zwei. Oh, siehst du, was es da macht? Siehst du, da ist Wasser auf dem Papier. Oh, es ist also nicht vollständig eingedrungen. Das ist okay. Hier ist ein kleiner Trick. Wir reden jetzt über Pinsel und Farbe. Nehmen Sie einen trockenen Pinsel, kippen Sie ihn, lassen Sie ihn entlang laufen, und das nimmt das auf, was wir die Tropfen nennen Das sind grundlegende Aquarellkenntnisse. Das ist, wo du malst und so etwas passiert und du gehst, du wirst vor lauter Erfahrung ganz nervös Dir ist klar, dass nichts falsch ist. Okay, da haben wir's. Dieser ist schwerer. Er sitzt oben drauf. Dieser dringt ein und wir nehmen den gleichen Pinsel, den wir gerade benutzt Wir werden es reinigen. Warum? Wenn Sie Ihre Pinsel nicht reinigen, werden Ihre Farben verschmutzt. Du willst keine schmutzigen Farben. Farbe genau hier. Mal sehen, was diese Farbe ist. Es sieht blau aus. Es ist grün. Wissen Sie, wie wir das nennen? Das heißt Palo Green. Aber sieh mal, es ist rein und sauber, nicht pastös. Ich hole mir jetzt ein blaues. Farben gibt es in Tuben. Das sind Graham-Farben. Das ist ausgezeichnet. Sie enthalten Honig und sind immer weich. Sie härten nicht aus. Wenn Sie einige Marken haben, sie sehr hart, wenn Sie sie nicht verwenden Okay, hier sind einige. Das ist manganblau, sehr pastös. Ich würde das nicht als Beizfarbe verwenden, aber ich würde das verwenden, das ist ein preußisches Es ist ein sehr kräftiges Blau, gemischt mit dem Grün. Whoa Du bekommst ein wunderschönes Grün. Das ist viel Grün. Weißt du was? Ich werde nur einen Wisch über den Boden machen. Das Papier ist immer noch nass. Bisher habe ich drei Striche benutzt. Ich experimentiere. Ich lerne etwas über meine Farben Da ist sie. Das Blau ist nicht ganz das Blau, das ich will Was ich will, ist, oh, das ist Mangan. Das will ich nicht. Oh, das ist Ultramarin. Das will ich nicht Ah, Palo Blue. Achte. Das ist das stärkste Blau der Welt. Schau es dir an. Berühre es einfach mit dem Pinsel. Berühre es einfach. Okay, siehst du das? Das ist das Blau, nach dem wir suchen . Wir holen uns ein bisschen mehr. Kommt von beiden Enden. Ich werfe nie eine Röhre raus. Ich bin sehr sparsam. Da ist immer etwas drin. Da ist es. Siehst du das? Siehst du das Blau? Wir nehmen ein bisschen Wasser. Schau zu. Ich berühre nur, ich sehe das Wasser dort. Ich berühre einfach das Wasser und füge das Wasser hinzu. Okay, jetzt will ich nicht zu viel Wasser. Ich füge dieses blaue W hinzu. Nun, ich glaube, ich werde die Mitte meiden. Ich fange hier von vorne an und mache einen sogenannten Schlag. Ich kann nach oben wischen Ich kann nach unten wischen. Ich werde nach unten wischen Zerstreuung. Palo Blue zerstreut sich Es geht einfach. Das Palo-Grün und das Preußisch-Blau auch Jetzt kann ich es mit weniger Farbe und einem kleineren Pinsel machen. Also habe ich es einfach da reingesteckt und ich werde ein Bärenbaby hineinlegen. Also, ich nenne das Papa Bär. Lass uns ein Bärenbaby aufstellen, aber wir wollen keine Zaunpfähle Lass uns ihn direkt neben Papa stellen. Bist du bereit? Das ist ziemlich klein. Also, wenn ich das erhöhen will, muss ich vorsichtig sein. Ich kann das Bild fallen lassen, siehst du? Vielleicht mache ich das Bärenbaby etwas dunkler oder um vorsichtig zu sein. Das ist nass. Was wird passieren? Es zerstreut sich, siehst du? Aber es ist ein nettes kleines Bärenbaby. L davon. Oh, es steigt. Ich hab da ein bisschen mehr reingetan. Da haben wir's. Was ist, wenn ich hier etwas mehr reinlege? Hier sollten Sie vorsichtig sein , denn zu viel kann den Effekt ruinieren. Da haben wir's. Jetzt brauchen wir nur noch eine Bärenmama. Fügen wir dafür ein leuchtendes Grün hinzu. Lass uns sehen, was es macht. es uns hier drüben auf die gelbe Seite stellen. Denn wenn ich es hier hinstelle, gleichen sich Grün und Rot gegenseitig aus. Aber ein Grün mit einem Gelb ist nett. Ich werde bei diesem mal ein bisschen rumwackeln. Siehst du das Wackeln? Nun, das zerstreut sich nicht so sehr, ? Ein kleiner Tipp dazu? Schau dir das an. Wunderschön. Warum, dieses Grün ist körniger. Wenn ich ein Grün haben möchte, das wirklich, wirklich rein ist, das nicht körnig wird, setze dich auf den Fleck Ich muss etwas Thalo Blue nehmen. Da haben wir's. Thalo Blue, reinige meinen Pinsel Und dann will ich es wirklich so färben oder gelb machen. Siehst du das Gelb? Nimm eine Prise Blau. Jetzt sieh dir das an. Jetzt sieh dir das an. Das füge ich hier hinzu. Siehst du? Es ergänzt das. Was mache ich als Nächstes? Ich glaube nicht, dass ich etwas tun möchte. Ich denke, das Bild ist in Ordnung. Ich weiß nicht, wann ich aufhören soll. Aber ein kleiner Trick. Ich habe meinen Namen hier eingetragen, das ist nass am Ende des Pinsels. Ich setze Move Look ein, es wird dunkel. Ich habe die Zeitung bewertet. All diese kleinen Tricks werden heute im Unterricht sein. Jetzt, wo ich dir eine kleine Demonstration gegeben habe, auch wenn du noch nie aquarelliert hast, übst du diesen kleinen Trick, merkst du, wie ich die Farbe wegziehe Ich ziehe es nicht so. Ich ziehe es nicht so, du zerreißt dein Papier. Manchmal hat man Glück und es reißt nicht. Also da hast du's. Lustiges kleines Projekt, um heute damit anzufangen. Du kannst es sogar zu Birken machen. 4. Frühjahrsbirke planen und zeichnen: Unser erster Schritt besteht darin, unser Projekt anhand vorläufiger Skizzen zu untersuchen und zu planen Ich liebe es, Birken zu bauen, und von allen Bäumen lieben es viele Menschen auch, Birken zu Sie schauen sie sich gerne an. Sie haben etwas sehr Magisches an sich. Ich habe hier eine kleine Skizze. Ich wollte es mit zwei machen. Also habe ich hier eine Tuscheskizze und ich habe einen Stein, etwas im Vordergrund. Das war mein erster. Dann war ich mir der Form des Baumes nicht ganz sicher, vielleicht kommt er so runter. Ich gebe dir hier nur das Grundangebot, vielleicht ein kleiner Busch hier hinten, Schnee, der so herunterfällt. Ich mag diesen kleinen Abschnitt hier , den ich hier nochmal in einem kleineren Vorschaubild gemacht habe Ein bisschen senkrecht hier, weil ich es hier gemacht habe, und ich mag die Steigung an diesem Birken neigen dazu , zu dritt oder zu zweit oder ganz alleine zu wachsen oder zu zweit oder ganz alleine Dahinter ist ein kleiner Wald. Ich will dieses Glied nicht hier haben. Mir gefällt diese besondere Zeichnung hier. Es ist aufregender. Sie können sehen, dass es hier einen Vorsprung mit einem Stein hat. Ein kleiner Stein, der zweite Stein und ein kleiner dritter Felsen, hier wahrscheinlich kleiner. Du bekommst eins, zwei, drei. Die haben so ziemlich die gleiche Größe, aber ich verknüpfe es so. Wir haben zwei hier und drei hier, eins, zwei, drei. Hintergrund hier. Ich nehme diesen. Ich werde es zeichnen und einige der Details von hier verwenden. Wahrscheinlich dieses Glied hier oder dieses. Und lass uns anfangen. Hier ist meine Zeitung. Also werde ich es nicht aufnehmen, weil das Papier auf einem Block ist. Das ist wachsartig, egal, woraus es gemacht ist. Und du öffnest es einfach von hier aus und ziehst es ab , wenn du fertig bist Wenn sich Ihr Papier stark verbiegt, kleben Sie es gut fest, und das sollte in Ordnung sein Halte die Größe klein. Weißt du, das ist eine tolle Größe für Schüler dieser Größe, nicht zu groß, nicht zu klein, oder? Du willst kein großes Papier. Das dauert zu lange und es ist einfacher, Mist zu bauen. Ich werde das hier hinstellen . Das ist ungefähr in der Mitte. Also ich werde diesen Baum etwa hier ansetzen und da ist die runde Schneebank und der kleine Jogger Und das ist der Fels, der im Wasser vergraben ist. Oh, warte mal. Ich möchte mir das ansehen. Das war mein erster . Oh, richtig. Also drehe ich mich um. Da ist der Felsen. Ich habe es hier prominenter gemacht. Ich benutze einen sehr hellen Stift, nur um die allgemeine Form der Dinge zu Wenn man also eine Winterszene hat, nimmt der Schnee Formen Also ich will ein bisschen mehr Runde hier haben. Außerdem habe ich meinen Helfer dabei. Es beseitigt Fehler nicht. Es hilft mir beim Zeichnen. Also werde ich diese Zeilen später löschen Und behalte hier ein Auge drauf. Der nächste, der etwas näher ist, führt mich ins Bild, und los geht's. Ich arbeite hier an ein paar Formen. Da ist der Kleine hier. Ich habe einen großen. den großen hier und den mittleren hier, und ich kann den Rand des Gemäldes später zuschneiden, sodass ich mir keine Gedanken darüber machen muss, den ganzen Raum auszufüllen. Dieser kommt so runter. Dieser ist hier drüben. Ich erstelle Levels. Wunderschön. Okay. Lassen Sie uns das nur anhand dieser kleinen Skizze nehmen, richtig? Bring es zur Sprache. Lass den Stift einfach leicht über das Papier fliegen. Übrigens, ich verwende Den-Papier, sehr gutes Papier, und es ist preiswert. Ich habe das hier oben. Es ist klar, aber ich kann das in einer Minute reparieren. Und das hier werde ich ein bisschen überfliegen Siehst du? sehe mir meine kleine Skizze an und ich werde sie so bringen. Siehst du, es ist wichtig, deine Bäume nicht wie Zaunpfähle aussehen zu lassen. Und, weißt du, Birke, weißt du sie sind irgendwie nicht ganz gerade. Und ich mag das, genau auf halber Höhe ist es hier. Und genau über der Mitte werde ich diesen kleinen Ast so rausbringen Und noch einer. Den anderen lasse ich stehen. Ich werde keinen weiteren machen. Ein paar kleine Spuren da drin. verliere ich meinen Vorsprung , also tippe ich ein bisschen. Hier gehen wir. Und vielleicht wische ich das später mit dem Finger ein bisschen auf Ich möchte also nicht, dass die beiden das gleiche Niveau haben. Also ich will, dass dieser ein bisschen höher raufgeht und so nach oben schwingt Und ich mag es, wenn der Kleine hier runterkommt. Normalerweise ist in einem Wald nicht viel am Fuß des Baumes. Da haben wir's. Dieser wird vorne sein und dieser hinten. Ich zeige dir, wie ich einen Schatten mache, und dann kommen wir, vielleicht machen wir es hier ein bisschen anders. Siehst du die kleine Kurve? Nur ein bisschen. Und dieser kommt hierher. Und jetzt kann ich in einer Minute die andere Skizze einsehen. Und dann ist da hinten noch mehr Wald. Eigentlich war dieser Baum in meinem Garten. Er hat ihn abgeholzt, weil er langsam abzusterben begann, und er hat tolles Brennholz daraus gemacht Okay, also ich werde mir das jetzt hier ansehen. Man kann Birke sehen. Das ist eine sehr gute kleine Studie darüber, wie die Gliedmaßen aussahen. Also kommen sie irgendwie so runter. Also füge ich jetzt ein kleines Detail von einer meiner Skizzenreisen Oh, mir gefällt die Art und Weise, wie das läuft. Siehst du das? Siehst du den kleinen Ast da? Kommt da rüber. Oh, der gefällt mir auch. Siehst du? Es ist immer gut, mehr Informationen zu haben. Normalerweise verwende ich keine Fotos. Ich finde, dass Fotos, ähm, dazu neigen, sich das Foto anzusehen. Und du verstehst nicht wirklich die Idee. Oh, sieh dir das an. Wunderschön. Siehst du, es beseitigt Fehler nicht. Es hilft mir, sehr leicht zu zeichnen. Lassen Sie Ihren Radiergummi niemals zu fest reiben, sonst zerschneiden Sie das Papier Siehst du, ist diese Branche nicht interessanter? Und ich mag die Form dieser Art , wenn sie so rüberkommt. Also könnte ich das ein bisschen ändern. Licht. Da. Es hat eine bessere Form. Der ist ziemlich groß und stolz. Also vielleicht denke ich mir Oh, da ist ein bisschen Joggen Siehst du das kleine Joggen? Ein bisschen Eine gerade Linie ist sehr langweilig. Was brauchst du, wenn in der Leitung etwas passiert? Wir nennen es einen Vorfall. Weißt du, so könnte es sein. Eine gerade Linie hat ihren Platz, aber es ist nicht immer die beste Linie. Okay. Mir gefällt das jetzt irgendwie. Okay. Nun, das ist ein tolles Glied da. Lass uns das hier hinstellen Also kommt es runter, kräuselt sich und dann vorbei. Also, ein bisschen mehr Blei. Ich habe gerade angefangen, diese Druckbleistifte zu benutzen. So wie sie. Siehst du das? Und diese kleine runde Form fängt an zu hallen. Jetzt werde ich mir mein Bild ansehen und sehen, was die Designelemente sind. Ich bin mit diesem Baum noch nicht allzu zufrieden. Was braucht er? Der kommt hier runter. Vielleicht lasse ich den so rüberkommen. Nein, dann habe ich hier das Gleiche. Also ich meine, man kann Dinge auf dem kleinen Papier entwerfen, aber wenn man dann auf das größere Papier kommt, tut es manchmal, oh, los geht's. Nur ein bisschen Kleingeld und das hier ist zu schwer. Es funktioniert so , dass die Breite des Rumpfes um die Anzahl der Gliedmaßen auf jeder Seite abnimmt Also werde ich direkt mit diesem weitermachen. Lass uns sehen. Das ist nicht so schlimm. Das gefällt mir. Aber hier stimmt alles. Ich werde wahrscheinlich ein paar brauchen. Kehren wir hier zu dieser Skizze zurück. Ich glaube, ich brauche hier draußen vielleicht ein paar Kleinigkeiten hier draußen Und der kleine Baum hier. Ich denke, wir sind jetzt bereit zu gehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay. Das ist gut, aber in der Mitte ist es zu viel. Siehst du, der ist besser. Es ist hier drüben. Und da haben wir's. Und dann kommt dieser so oder so. Dieser hat eine Seite. Lass uns jetzt ein kleines Formular hinzufügen. Lass uns unsere Skizzen hier drüben und wir nehmen unseren Radiergummi, und ich habe einen Blendstumpf, Also werde ich hier unten ein kleines Formular einfügen. Und mach es einfach ein wenig schmutzig und hinterlasse hier und da ein paar weiße Flecken. Also Wasserfarbe und Blei, sehr gute Kombination. Also, hier kommt etwas Licht durch, siehst du? Also nehme ich einfach einen leichten Radiergummi und bürste ihn ab. Das werden meine Lichtbereiche sein. Ich muss daran denken, dass das Licht hier durchsickert Ich werde also alles los , was zu schwer ist. Da haben wir's. Und ich mag die Hauptrolle hier drin. Da haben wir's. Reinigen wir es, machen wir es nass und werfen wir etwas Farbe hinein. Jetzt kannst du deine Zeichnung überprüfen, dir Zeit nehmen, zum nächsten Teil des Videos gehen und mit dem Malen beginnen oder morgen wiederkommen. Es gibt keine Eile. Du fühlst dich gerade wirklich inspiriert. Lass uns weitere zehn oder 15 Minuten machen und die erste Phase des Lay-Ins abschließen. 5. Eine Frühlingsbirke malen 1: Willkommen beim Lay In. bekommen wir unsere Materialien fertig zum Lackieren. Okay, wir werden das nass machen, also brauchen wir etwas Wasser. Mal sehen, wie sauber das Wasser ist. Ah, glücklicher Lauf. Schau dir das an. Auf diesem Papier steht Leimung, also sollten Sie es leicht überarbeiten. Das Wasser hat einen kleinen Blaustich. Wahrscheinlich ist ein bisschen Blau drin, was mich kein bisschen stört. Es ist Winter. Also habe ich es nass gemacht. Ich glaube sogar, dass in meinem Pinsel etwas Blau ist. Oh, das werde ich nutzen , um die Schatten hierher zu legen. Und ich habe ein paar schöne Farben hier. Ich glaube nicht einmal, dass ich diese zunächst verwenden muss. Das Papier ist irgendwie nass. Ich habe meinen tollen Pinsel hier. Ich werde das nass machen. Ich hab ein bisschen verbranntes Siana reingetan Ein bisschen da, vielleicht ein bisschen da, ein bisschen hier und da, nur um etwas Wärme zu bekommen Jetzt ist dieses Bild im Frühling, einige der Knospen werden sichtbar sein. Ich werde hier und da ein bisschen Grün auftragen. Ich denke an die Jahreszeit, noch grün hinter den Ohren hier und da. Nicht zu viel unten, denn das ist der Schnee. Aber im Wald wollen wir es aufwärmen. Wenn das Wasser zu viel wird, kannst du es einfach so ablassen. Ein bisschen grüner. Schau dir das an. Netter Schwung da Okay, holen wir uns ein paar warme Farben. Du kannst Hansa-Gelb, Gelb-Ocker verwenden . Das nehme ich Es heißt Orange, aber im Grunde wäre es ein sehr dünnes, fast indisches Gelb, oder Sie könnten ein Hansa-Gelb verwenden, ein helles Cadmiumgelb Und was ich tun will, ist, ich will, dass etwas Licht durchkommt Siehst du? Es ist eine sehr kräftige Farbe. Da. Ich werde mir das mal ansehen, um nette kleine Lichtpunkte zu sehen. Siehst du, wie ich das mache, ich nehme einfach meinen Finger. Um es hier vom Baum zu heben. Sei vorsichtig mit den Viviva-Farben. Es sind reine Färbefarben, wenn sie einmal aufgetragen sind, werden Sie sie nicht mehr Jetzt nehme ich etwas Farbe vom Baum ab. Ich lasse den Schatten in diese oder jene Richtung fliegen. Wisch es einfach auf. Das Tuch darunter ist aus dem Dollar-Laden Es kostet 3$ und es ist ein Tuch mit synthetischer Farbe, ein Tuch zum Streichen eines Hauses Großartig, eine tolle Oberfläche zum Arbeiten. Lassen Sie uns jetzt etwas Blau nehmen und ein paar Bereiche abkühlen. Siehst du, es ist immer noch ziemlich gelb dort. Also werde ich da ein bisschen mehr Wasser hinzugeben . Da haben wir's. Tippe es auf den Tisch und ich nehme das Blau hier. Sal blau. Ich schaue mir die Dinge an und lasse sie verschmelzen. Ich werfe hier einen Schatten. Das sieht so aus, als ob es viel sein wird, aber ernsthaft, es wird nicht so viel sein. Es wird trocknen und ich füge einige Schattenbereiche hinzu. Spürst du, wie es vorbeizieht? Ist dort nicht wunderschön. Nimm ein bisschen mehr. Ich glaube, hier gibt es auch ein bisschen Ultramarina Ich werde direkt neben einem hellen Bereich des Baumes auftauchen einem hellen Bereich des Siehst du? Da wird es ein paar vertikale Striche geben. Das lasse ich weiß. Ich will mein Weiß nicht zu schnell loswerden . Oh, sieh dir eine Bewegung wie diese an. Siehst du es? So wie das hier. Sieht aus wie ein immergrüner Baum. Das wird sehr leicht trocknen. Und vielleicht lege ich hier noch einen rein. Und es wird direkt nach oben gehen , bis zur Spitze Zuerst werde ich mich mit den Kanten befassen. Sie werden ein bisschen hart. Also nimm ein wenig Wasser auf meinen Pinsel und tupfe ihn auf. Noch einer dieser Zobelpinsel. Ja, sieh toll aus. Machen Sie den Rand weicher Siehst du das? Machen Sie den Rand weicher Wir wollen keine harten Kanten im Schnee haben. Schnee ist Kristall. So wie Wolken auf dem Boden. Das funktioniert gut, sehr gut. Okay, also lasst uns die Seiten des Baumes ansprechen , wo die Schatten sein werden. Diese Seite wird kühl, warm, cool sein. Ich nehme meinen kleinen Pinsel, diesen hier, ich werde eine violette Perle auf die Seite legen Ich nehme etwas Wasser. Leg es in den karminroten Zarin Hier ist es. Nun, weißt du, was ich hier habe? Also ich weiß nicht, ob du diesen Move schon mal ein paar Dinge hier benutzt hast. Papier für Saxophon Nun, es ist quasi eine Palette, Einwegpalette für Acrylfarben, aber mit Wachspapier kann man das Gleiche machen, Und du nimmst ein bisschen von diesem Blau und Violett. Schau, diese Dinger kommen sofort zurück. Wenn Sie sich also keine gute Palette leisten können, können Sie ein wenig von diesem Wachspapier verwenden. Das ist ziemlich stark. Ich weiß es nicht. Das Papier trocknet wahrscheinlich, aber lassen Sie mich es ein wenig durchwischen und sehen, was passiert Siehst du, wie ich mit dem Pinsel wackle? Siehst du? Vor allem hier unten, nicht wahr? Es wird einen Schlag einlegen und hier auch. Ich werde es auch hier aufstellen. Ein bisschen Violett. Fass hier auch ein Veilchen an, siehst du? Berühre hier ein Veilchen. Violett ist die Schattenfarbe. Berühre ein Veilchen. Das ist dunkel, ich will nicht, dass es dunkel ist. Das ist dunkel. Ich denke, ich werde dieses Licht vorerst behalten. Wenn du deine Lichter einmal losgeworden bist , ist es schwer, sie zurückzubekommen. Oh, das ist ein netter Schachzug. Siehst du das? Das sieht birkenartig aus. Lass uns hier sogar einen birkenartigen Look bekommen. Halte einfach einen Pinsel in Und dieses Papier hat ein bisschen Textur, also sieh mal. Oh, das ist gut. Wir nehmen hier noch kleinere Pinsel, siehst du? Füge einfach ein wenig Wasser hinzu. Jetzt werden wir die Kanten weicher machen, siehst du? Einige von ihnen. Siehst du, hier wird mein Schatten sein. Die Sonne geht unter. Also bringe ich es so zur Sprache und mache die Kanten weicher. Dieser kleine Zobelpinsel. Sie können einen synthetischen Pinsel verwenden, um die Kanten zu glätten . Nett und weich Vielleicht mache ich einfach diesen kleinen Klick hier, siehst du? Ich brauche ein bisschen mehr. Ich zeige dir gleich etwas, das dir gefallen wird. Wir werden ein dunkles einführen. Das gefällt mir. Denken Sie daran, dass die Farben heller trocknen. Lass uns das weglegen und unseren kleinen Pinsel und ein bisschen Blau nehmen . Lass uns gleich hier ein bisschen hinzufügen. Siehst du, dass das Papier immer noch feucht ist? Ich will nicht zu oft hierher gehen , weil es wahrscheinlich bluten wird Lass uns eins von diesen kleinen Birkendingern hineinlegen. Sie haben kleine Löcher. Ich habe ein kleines Bild von der Birke? Da haben wir's. Siehst du, sieh dir kleine Löcher an. Manchmal sind sie braun. Behalten wir das hier als kleine Erinnerung. Ich benutze gerne einen kleinen Pinsel nach der Hälfte. Ein kleiner Spritzer hier. Im Wald ist überall auf dem Boden immer ein Haufen Müll Ich sollte nicht Müll, Biomasse sagen. Ich lebe hier inmitten eines 27 Hektar großen Paradieses. Ich habe viele Birken gemalt. Die meisten von ihnen sind jetzt abgestorben, also habe ich noch ein paar große übrig. Ich weiß es nicht. Das sieht gut aus. Also im Grunde habe ich nur ein bisschen Farbe über das Weiß gelegt ein bisschen Farbe über das Weiß Oh, das war gewagt. Das werden wir behalten. Im nächsten Schritt lassen Sie uns hier an der Seite des Pinsels ein paar Vertikale einstechen. Siehst du? Schau dir das an. Gib einfach hier und da ein paar Vertikale ein Nur zufällige Striche , nur um es ein bisschen zu markieren , weil das Papier trocknet Birken haben viele dunkle Flecken, also werden wir hier eine wirklich dunkle Farbe wählen. Der beste Weg, eine dunkle Farbe zu erzielen, ist, etwas Wasser zu verwenden. Lass uns das ein bisschen hier drüben hinstellen. Fangen wir mit dem Grün an. Grün ist jetzt rot und gelb. Wenn Sie also hinzufügen, dass Grün nicht Rot und Gelb ist, Grün ist Blau und Gelb. Wenn Sie ein Rot hinzufügen, ein transparentes Rot, ist das ein transparentes Rot. Cadmium ist nicht. Cadmium wollen wir noch nicht verwenden, also nehmen wir etwas Rot und reinigen den Pinsel Ich reinige meinen Pinsel immer zwischendurch. Und lass uns das da haben. Lass es uns herbringen und sehen , wie es aussieht. Das ist ziemlich grün, nicht wahr? Wenn du Grün neutralisieren willst, füge Rot hinzu. Mal sehen, wie das aussieht, wenn wir es reinwerfen. Siehst du? Ist es nicht einfach unglaublich, wie dir das ins Auge springt Nun, in meiner kleinen Zeichnung hier ist mir aufgefallen , dass der dunkle Teil, Birken, dunkle Äste sind Das ist weiß, aber die Äste sind normalerweise ziemlich dunkel, im Gegensatz zu Pappeln, wo alles beim Alten ist Also füge ich hier und da etwas Dunkles hinzu. Sei vorsichtig hier, weil es ziemlich nass ist, sieh dir das an. Das will sich ausbreiten, aber ich werde mir darüber keine Sorgen machen. Siehst du diesen schönen, nebligen, weichen kleinen Fleck da. Das gefällt mir Oh, sieh dir das Grün an, das durchkommt. Das ist großartig. Vielleicht zeigt sich hier unten ein bisschen Fels. Siehst du, was ich meine? Wir müssen die Kante abschwächen Es ist zu schwer. Ein bisschen Wasser auf der Bürste. den Rand weicher. Ich nehme etwas dunkleres Blau Du könntest sogar ein bisschen Schwarz gebrauchen. Schau dir die Birken-Textur da an. Jetzt habe ich etwas, das man neutral oder grau nennt . Man könnte sagen, es ist grau. Platziere ein paar Stellen da oben. Denkt daran, dass die Zweige dunkel sind. Okay, du kannst eine kleine Pause machen, dein Papier trocknen lassen, es vielleicht leicht anfeuchten, wenn du mit dem nächsten Abschnitt anfängst, oder mich genau beobachten ich nasse Farbe auf das Papier auftrage, füge ich auch mehr Farbe in die nassen Bereiche hinzu und zeige Ihnen, wie Sie die Kanten weich oder hart halten können, je nachdem, wo sie sich befinden Werte zu intensivieren und einfach diese saftigen Farben hineinzubringen , die den Frühling so wunderbar machen 6. Hinzufügen von Ebenen Form und Ton: Nun, es wird ziemlich aufregend hier mit unserer kleinen Birke. Wir werden ein paar Tricks lernen. Wir werden etwas Wert hinzufügen, etwas Tiefe und ein paar wirklich schöne Farben. Ich möchte eine für dich machen , die einfach ist und mit der du dich nicht anlegen kannst. Du nimmst das Ende des Pinsels in die nasse Farbe, siehst du? Und zieh einfach etwas von der Farbe drüber. Oder Sie können im nassen Teil markieren. Achte jedoch darauf, dass die Kurve umso größer wird, je höher du kommst. Sie ist runder. Oder wenn du einen Ast hast, wird er rund sein, siehst du? Diese kleinen Flecken werden also sichtbar, wenn die Farbe trocken ist. Die andere Möglichkeit ist, deinen Pinsel zu nehmen. Und dreh es so um, siehst du? Zieh es einfach so rüber. Ja, so. Dafür brauchst du raues Papier, ein bisschen grob, nicht zu grob. Geh sogar einfach so, siehst du? Siehst du, wie das funktioniert? Ich werde hier eine warme Farbe auftragen. Die Sienna oder die braune Sienna ist braun. Ich liebe es Ich werde oft auf Birken auftauchen. Ich spiele hier nur mit Formen. Ich meine, wird es sich herausstellen? Mir ist das egal. Ich amüsiere mich einfach. Natürlich wird es sich herausstellen. Es stellt sich immer heraus. Manchmal gefällt mir nicht, wie es ausgeht, aber es stellt sich heraus, dass wir jetzt wieder Farben im Hintergrund fallen lassen. Wir mögen Cadmiumgelb, und ich werde es direkt aufs Papier bringen, wie hier in einer Form, weil ich etwas Wärme brauche Ich nehme das Cadmiumrot. Oh ja, sieh dir das Kadmiumrot an. Wirf das einfach rein. Verliere nicht all deine weißen Bereiche. Und etwas Wasser an den Rändern, siehst du? Weil das Papier jetzt trocknet. Siehst du das? Siehst du, wie ich es gut einfüge? Mische es gut ein. Jetzt kontrastieren wir das Orange mit etwas Hellblau am unteren Rand Blau. Ich mag das Blau. Bring einen Schatten her. Oh, da ist der andere Stein. Achte darauf, was du tust. Das ist es, wo es hinkommt. Lasst uns also einen Schatten über den Felsen legen. Das sind Schatten von der rechten Seite des Bildes. Wir sehen die Bäume nicht, aber es entsteht ein interessanter Vordergrund. es weicher. Da wird es ein paar Schatten geben Wirf ein bisschen Blau in das Orange, neutralisiert Und jetzt verdunkelt sich der Hintergrund eine weitere Schicht Paloblau über dem trockenen Papier Beachten Sie den Kontrast. Das Hellblau gegen das Weiß der Birke. Der Rand ist hart, also fächere ich ihn jetzt mit etwas Wasser Und hier kannst du ein bisschen Grau oder einen Hauch von Schwarz verwenden bisschen Grau oder einen Hauch von , gemischt mit deinem Palogrün und deinem Umbra. Siehst du, hab keine Angst davor, mutig zu sein. Das ist der Lichtbereich hier, also werden wir uns dem stellen. Schau dir an, wie das jetzt aussieht. Diese Farbe reißt selbst zusammen, weil das Papier feucht ist. Das werde ich gleich besprechen. Siehst du das Glied? Etwas Halo-Grün und ein bisschen Lazarin-Karminrot. Nimm etwas Dunkles rein, kleines Rot, füge es dem Grün hinzu. Macht es wirklich dunkler. Und jetzt nehmen wir ein bisschen Schmerzgrau und ein bisschen Thaloblau gibt uns eine coole Schattenfarbe Und jetzt werde ich das etwas milder machen, weil ich nicht alles loswerden will Es ist im Hintergrund, also will ich es nicht zu laut haben. Ich will nicht, dass es zu sehr herausragt. Das Gleiche gilt, machen Sie alle Kanten weicher. Nur ein bisschen Vielleicht füge hier etwas mehr von diesem kleinen Grün hinzu, mehr von diesem Gelb. Da haben wir's. Hier ist es ein bisschen dunkel, ein bisschen warm, ein bisschen kühl, ein bisschen glättend, leicht benetzt, fallend, anpassend, kontrastierend, wertvoller und tiefgründiger Hier schneide ich das Papier, wenn es nass ist. Ich werde ein paar schöne vertikale Linien im Bild hinterlassen. Füge noch ein paar saftige dunkle Farben hinzu, bevor wir aufhören, lass es trocknen. Schauen Sie es sich genau an, beurteilen Sie, was Sie getan haben, und fahren Sie mit dem nächsten Teil oder akzeptieren Sie, was Sie getan haben, und hören Sie dort auf Sie können jederzeit warten und später etwas beenden. Vielleicht muss es nicht fertiggestellt werden. Ja, vielleicht magst du es so wie es ist. Aber ich werde ein bisschen weiter gehen und im nächsten Abschnitt weitermachen Also komm und schau zu oder schließ dich mir an und beende das Spiel. 7. Mehr Ebenen Mehr Wirkung: Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie ein paar Dinge reparieren können. Vor allem die beiden Äste auf der Spitze der Birke. So werden sie aussehen, und ich werde dir zeigen, wie sie aussehen. Durch Bezugnahme auf andere Skizzen habe ich gelernt, dass man künstlerisch sein muss, wenn man einem Baum Äste hinzufügt Sie können abgebrochene Gliedmaßen weglassen. Du kannst alles Mögliche tun, aber du musst deine Gliedmaßen künstlerisch gestalten. Sie müssen ein Gleichgewicht und ein Design haben. Und manchmal macht die Natur das einfach nicht. Du musst es für sie tun. Manchmal sieht man Dinge nicht. Das ist ein bisschen nicht ganz richtig. Ich muss die beiden Dreiecke loswerden. Das hier werde ich wohl noch ein bisschen runterholen . Wie mache ich das? Nun, ich werfe einen Blick auf meine kleine Zeichnung und sehe, ob ich etwas habe. Ich hätte sie gestaffelt haben sollen , aber das ist keine große Sache Was ich tun kann, ist diesen ein bisschen mehr herunterzufahren Fügen wir hier noch einen hinzu. Ich kann das durch Heben machen. Nimm einen kleinen Pinsel wie diesen, nimm ein wenig Wasser. Ich werde einfach sehen, ob das klappt. Höchstwahrscheinlich wird es nur ein bisschen dauern, bis es so läuft und es dann damit anfasst. Mit Heben kann man viel anfangen. Jetzt wird das Grün wahrscheinlich nicht mehr herauskommen. Aber das ist okay. Also werde ich hier eine weitere Vertikale hinzufügen. Ich werde sehen , wie das rauskommt, wenn wir anfangen, die Dinge zu verdunkeln. Vielleicht ein kleines Exemplar hier. Es geht darum, die Dinge ins Gleichgewicht zu bringen und es dahin zu bringen, wo es dir gefällt. Junge, ich mag das Heben. Wir machen hier ein paar, siehst du? Erzeugt nur einen Geistereffekt im Hintergrund. Es kommen ein paar kleine Kerle hierher. Mir gefällt das. Wie Sie sehen können, können Sie einen Stift nehmen und ein paar kleine Details hinzufügen. Dieser scheint ein bisschen häufiger zur Sprache zu kommen. Da gehen wir gleich raus. Okay, was kommt als Nächstes? Okay, nimm ein bisschen von deiner Lieblingsfarbe. Ich werde hier ein bisschen verbranntes Sienna verwenden , um es aufzuwärmen. Ein bisschen verbranntes Siena-Haar, ein kleiner Tropfen Nun, manche Birken werden rote Birken genannt und sie haben ziemlich viel Rot Das ist wahrscheinlich der Grund, warum sie rote Birken nennen. Ich möchte hier dunkel werden. Nimm ein bisschen Braun, mische ein bisschen Grün hinein, mach es dunkler. Mal sehen, wie es schön dunkel wird. Nun, genau hier brauchen wir eine gute, starke Haftung. Wir wollen sichergehen , dass der Baum so aussieht , als ob die Äste wirklich da sind. Das Gleiche gilt für diesen. Ich werde es wie hier runterholen. Hier ist jetzt ein kleines Detail. Ich werde hier etwas Braun hinzufügen. Bring das wie einen Schatten drüber. Ich werde jetzt ein paar Schatten hinzufügen. Violett ist eine gute Schattenfarbe. Wir werden es zunächst sehr leicht machen. Los geht's. Lege ein paar Schatten auf den Baum. Das beschreibt die Form des Baumes Mm Sieht aus Sieht als wäre hier ein anderer Baum, der den Schatten erzeugt Das halbe Glied ist im Schatten, siehst du? Hinterlässt kleine weiße Flecken. Hier ist die Rinde. Bring es ein bisschen rüber. Muss nicht dunkel sein. Ich werfe nur ein paar kleine Schatten hinein. Ich verstehe, was ich hier tun muss. Ich werde mich hier entspannen , indem ich einfach etwas Wasser nehme und es über die ganze Sache Lass es für eine Minute sitzen. Mir gefällt dieser Effekt hier, aber der Zweig wird nicht angezeigt , weil es dahinter zu dunkel ist. Also nehme ich das, lasse es für eine Sekunde und hebe es dann sofort ab. Siehst du? Es kommt nicht zu viel raus. Vielleicht muss ich ein bisschen mehr tun. Vielleicht musst du es nur ein bisschen antippen, um es, äh mm, weicher zu machen. Es sieht also eher so Oh ja, jetzt geht es los. Oh, das ist besser. Sie sind ungefähr gleichwertig. Lassen wir hier ein paar Schatten durchkommen , ich nehme ein bisschen Blau. Nehmen wir ein bisschen von diesem Blau. Leg es hier hin. Salo blau Ein Lichteffekt. Das werden wir im Wald sehen. Das Licht strömt. Siehst du, nett. Es ist mehr Wasser, ein bisschen mehr Blau. Ein bisschen mehr Wasser, ein bisschen mehr Blau, und bring es durch. Ein Gleichgewicht zwischen Dunkel und Hell. Mir gefällt das hier. Das ist nett. Beachten Sie, dass ich das Blaue weitermache. Ich möchte, dass die Birken der Star der Show sind. Du hast da ein wunderschönes Grün, oder? Nein, du willst nicht, dass dein Licht hart ist, also willst du den Rand etwas weicher machen Halte die Kanten weich. Das ist heftig hier. Ich mag dieses intensive Orange. Wo sonst kann ich ein bisschen Orange machen? Lass uns zunächst eine schöne Orange machen, ein reines Gelb. Lass uns das gleich hier hinzufügen. Es ist Frühling. Es ist noch ein bisschen Schnee übrig. Und wir nennen es das erste Erröten des Frühlings. Kleine rote Flecken. Okay, Zeit für ein bisschen Dunkelheit. Denk ein bisschen an dieses Blau. Es ist grün, also muss ich ein bisschen Rot nehmen , mehr Blau. komme zum Ende, also putze ich zwischendurch nicht mal. Ja, das wird schön dunkel. Und jetzt geht's los. Ich fange an, ein paar kleine dunkle Flecken anzubringen. Erinnerst du dich an die dunklen Flecken, die ich vorher gemacht habe? Sie haben alle Licht. Ich denke, das wahre Geheimnis, besonders bei Wasserfarben, ist, dass man schnell und wild danach suchen kann , und das funktioniert Aber es ist eher eine unmittelbare Sache. Oder Sie können sich wie ich Zeit nehmen und nach ein paar kleine Akzente setzen. Und hier kann ich das Bellen nehmen, das irgendwie auseinanderfällt. Gut. Sehen Sie kleine Teile auf einmal. Nein, normalerweise mache ich eine kleine Pause, lasse das Papier trocknen. Komm etwas später zurück, vielleicht 15 Minuten oder sogar am nächsten Tag, beurteile, was ich getan habe, und mit dem nächsten Teil weiter, der normalerweise darin besteht , Formen zu verbessern, Dinge abzudunkeln und diese saftigen kleinen Farbnoten hinzuzufügen diese saftigen kleinen Farbnoten Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. 8. Details Schaffen Interaktion Und Interesse: Okay, lassen Sie uns unsere Frühlingsbirke fertig machen. Eines der Dinge, die ich erwähnen möchte, ist, wir die Kanten von der letzten Sitzung weicher machen, wenn Ihr Papier getrocknet ist, geben Sie ein wenig Schorle und machen Sie es weicher Okay, los geht's. Wir werden dieses Bild fertigstellen. Und wir werden mit ein bisschen Trockenbürsten beginnen mit ein bisschen Trockenbürsten Ein bisschen Trockenbürste da. Jetzt ist mein Papier ziemlich trocken. ich also an bestimmten Stellen Farbe hinzufüge, Wenn ich also an bestimmten Stellen Farbe hinzufüge, wird das Wasser von genau hier, wo ich es auftrage, auf den Felsen, das Papier befeuchtet Und in ein paar Minuten komme ich zurück. Siehst du, Wasser hinzufügen, dann die Farbe. Tolle Art, Wasserfarben zu malen. Füge etwas Wasser hinzu, gib etwas Farbe hinein. Okay, jetzt werden wir etwas Dunkles in die Felsen tun. Beachten Sie, dass ich sehr transparente Farben verwende. Ich mag es, wenn meine Farben transparent sind. Wenn du anfängst, Cadmium zu verwenden, werden sie zu schwer. Ein bisschen verbranntes Umbra da, ein bisschen grün. Und dann nehmen wir das und werfen es in das nasse Papier und schauen, was passiert. Der Vorteil, im Winter und zu allen Jahreszeiten draußen zu skizzieren , ist, dass man anfängt, Dinge zu sehen Im Frühling schmilzt der Schnee von den Felsen. Die Hälfte von ihnen ist also mit Schnee bedeckt und der Fels zeigt sich darunter, und natürlich ist es nass Und mit den Bäumen ist es genauso. Die Rinde wird nass, und so ist die Dunkelheit sehr dunkel Und du musst dein Bild immer im Auge behalten , während du eine Sache machst Eine andere Sache passiert. Also hier mache ich die Kanten weicher. Okay, Zeit für ein paar Büsche. Warum mache ich dann ein paar Büsche? Ich werde das Ende des Pinsels benutzen. Wir haben hier eine schöne dunkle Farbe. Ich werde es hier so reinstellen. Vielleicht hier hinten. Ja, ich habe hier ein paar kleine Büsche. Vielleicht verwende ich hier meinen feinen Pinsel. Ja. Pfütze. Drücken Sie hoch. M, Es liegen viele Sachen auf dem Boden herum. Manchmal ein sehr leuchtendes Orange. Ein kleiner trockener Pinsel. Jetzt schneiden wir das zu und bringen so einen schönen Schatten rein. Akzentuieren Sie die weißen Formen dort. Beachten Sie, wie sanft das Reiben ist. Und dann ist das Streicheln wie ein Film. Geh einfach nicht drüber, leg es hin, lass es sitzen Wenn Sie eine Kante weicher machen müssen, machen Sie die Kante weicher. Aquarell ist eine sanfte Kunst. Manchmal kannst du mutig und grob sein. Das Weiße zur richtigen Zeit abzudecken , wenn Sie es nicht brauchen, das ist eine Entscheidung, die Sie treffen Ich denke, das fügt dem Baum auf beiden Seiten die gleiche Farbe hinzu, zurückgeht und das Dunkle gegen das Licht Es macht keinen Sinn, einen Ast zu haben, ohne dass die Frühlingsknospen beginnen. Und wir brauchen ein paar sehr dunkle Dinge hier oben auf den Birken, weißt du, weil sie immer eine Menge Zeug haben, Sachen, die übrig sind , vielleicht ein bisschen Orange da oben, Sachen, die vom Herbst übrig geblieben Siehst du? Spritzig und viel Dunkelheit hier Ich hole etwas Grün da rein. Ich werde etwas Grünes nehmen. Verstehst du, was ich meine? Es mildert nur etwas von dem Purpurrot Und ich glaube nicht, dass ich es nach einem weiteren kleinen Haufen dunkler Blätter, ein paar Zweige, ein paar dunkle kleine Zweige trocknen lassen werde einem weiteren kleinen Haufen dunkler Blätter, ein paar Zweige, ein paar dunkle . Lass uns sehen. Vor allem Birken dort. Sie lieben kleine Zweige. Was denkst du hier? Vielleicht eine Orange. Ein bisschen Orange ist da drin. Frühling. Orange und Grün zusammen. Fabelhaft. Kombi. Da haben wir's. Ich finde das gut. Eine gute Dunkelheit. Ich muss hier eine gute Dunkelheit finden. Da haben wir's. Siehst du, was ich meine, wenn du ein paar wirklich tolle dunkle Bereiche hast, Löcher im Bild zusammenfügen. Und zu guter Letzt : Los geht's. Das ist gut. Eine Sache in einen Rahmen zu stellen , zeigt, dass Sie Ihre Arbeit respektieren. Und wenn Sie Ihre Arbeit respektieren, werden es auch andere tun. Also respektiere deine Arbeit? 9. Die letzte Magie: Okay, wir nähern uns dem Ende. Damit haben wir vorhin aufgehört. Das Hinzufügen all dieser kleinen Details ergibt ein großartiges Bild, aber lassen Sie uns dieses Mal etwas weiter gehen Ich werde dir zeigen, wie es in einem Rahmen aussieht. Ich werde es aus dem Rahmen nehmen und dann werde ich etwas wirklich gutes Aquarellzauber hinzufügen, um etwas wirklich gutes Aquarellzauber es zu vervollständigen. Hier haben wir es in einem Rahmen. Die sind im Dollar-Laden. Acht oder 9$. Leicht reinzukommen, leicht rauszukommen Plastik geht nicht kaputt. Kleine Clips wie dieser. Zieh sie einfach hoch, ich kann es nicht oft genug machen. Aber wenn du es da drin hast, kommt es raus. Legen Sie immer ein Schutzpapier zwischen das Kunstwerk und den Rahmen. Und das ist säurefreies Papier, säurefreies Klebeband. Es gibt verschiedene Arten, Klebeband zu kleben, und ich nehme das ab, nur um dir die Matte zu zeigen. Siehst du, es ist kein säurehaltiges Klebeband, lässt sich sehr einfach ablösen, lässt sich abziehen. Hier haben wir eine sehr einfache kleine Matte. Wenn es in der Mitte weiß nicht braun ist, dann hast du wahrscheinlich eine ziemlich ordentliche Matte. Oder Sie können 250$ für einen wirklich hochwertigen Rahmen bezahlen , jemand nicht mag, dann wird er ihn trotzdem ändern Okay, schauen wir uns das an. Ich hebe mir das Band für später auf und nehme es ab. Nachdem ich ihm einen kurzen kleinen Rahmen gegeben habe, merkst du, wie schnell ich es aus dem Rahmen herausgeholt habe. Es ist ein bisschen lila. Es gibt mehrere Dinge, die wir hier tun können. Lass uns sie zuerst mit etwas Wasser übergießen. Wenn deine Farbe zu schrill ist, zu rot, zu lila, zu blau, dann trage ein bisschen davon auf Warten Sie ein paar Sekunden und perücken Sie mit einer weichen Bürste ein wenig Nicht überall, an einem kleinen Ort. Eins da. Und das sind natürlich Fleckenfarben, die ich aufgetragen habe. Ich versuche, ein wenig von der Oberflächenfarbe zu entfernen, um zu sehen, ob ich das, was darunter ist, freilegen kann Es ist eine schöne Textur da. Es sieht wirklich aus wie ein Feldstein. Unterschied zwischen Flussfelsen und Feldfelsen. Feldfelsen haben viel mehr Textur , weil das Wasser nicht ständig auf sie fällt. Das ist ziemlich gut. Lass mich das einfach damit abklappern und du siehst den Unterschied Du erzeugst fast ein Leuchten. Das sind ziemlich fortgeschrittene Techniken. Was meine ich mit fortgeschritten? Es bedeutet jemanden, der etwas richtig machen will, und manche Dinge passieren einfach nicht sofort. Lifting-Farbe ist bei einem Aquarell sehr wichtig. Meiner Meinung nach verleiht es Ihrem Glanz oder Ihrer Leuchtkraft mehr Tiefe Ich sehe da nur ein bisschen und schon kommt es hoch. Lass uns noch eins drauflegen. Lassen Sie uns sehen, ob wir das etwas heller machen können , damit der Fels runder aussieht Ich habe diese Seite des Pinsels benutzt. Jetzt habe ich den Pinsel auf die andere Seite umgedreht. Du kannst Stunden damit verbringen. Einige der englischen Aquarelle von vielen Jahren haben genau das getan Sie würden die Farbe auftragen, sie abheben. Eigentlich habe ich einen ganz netten kleinen Kurs über Aquarell im englischen Stil Du kannst das nachschlagen und genau herausfinden, wie sie das gemacht haben Nun, lila oder rot, ich wollte Orange sagen, aber das glaube ich nicht. Ich glaube, ich nehme zuerst eine kleine Menge Grün. Also, das ist ziemlich kräftiges Grün. Mal sehen, was passiert , wenn wir das anziehen. Siehst du, das Grün färbt sich lila verleiht ihm fast einen orangen Farbton. Ich mag das Grün. Könnte wie moosiges Grün im frühen Frühling sein. Das Moos beginnt sich auf den Felsen zu zeigen , nachdem es den ganzen Winter über geruht Da haben wir's. Okay, das hat jetzt ein bisschen mehr Leben in sich. Ich werde hier auch ein bisschen durchstarten. Also, die besten Farben sind im Schatten. Deine Schatten haben die hellsten Farben. Siehst du, was ich dort gemacht habe? Vielleicht ein kleiner hier. Also ich möchte, dass du mit deinem Bild spielst und übst, die Farbe zu entfernen. Lass uns die Orange machen und sehen, was sie macht. Ich nehme etwas praktisches gelbes oder cadmiumgelbes Licht das funktioniert. Sie sind sich sehr ähnlich Es gibt ein Cadmiumgelbes Medium, und wir nehmen ein wenig Cadmiumgelb, Rot, Cadmiumgelb, Rot Wir nehmen ein wenig Cadmiumrot und mischen es mit den Cadmiumgelben mischen es mit Mal sehen, was wir hier bekommen können. Das ist ziemlich dick. Mal sehen was passiert, wenn wir das, sagen wir, an den Baum hier hängen. Wir versuchen also etwas von dem Purpur zu mildern. Oh mein Gott. Weißt du, wenn plötzlich etwas sagt, das ist es. Manchmal geschieht das nur durch Experimentieren, sieh dir das an Das ist genau das, was dieses Bild brauchte. Es ist ein bisschen mehr von der Orange. Nun, du willst dich nicht mitreißen lassen, aber ich finde, es ist ein bisschen zu lila hier oben, also lass mich einfach ein bisschen Orange da drüben geben. Oh, ich weiß nicht, ob Sie schon oft Birken gesehen haben, aber sie können eine enorme Menge verbrannter Sienna oder Orange enthalten Nun, wir wollen nicht den umgekehrten Weg gehen und alles orange machen, also werde ich vorsichtig damit sein Aber ich füge nur hier und da ein bisschen davon zu meinem Bild hinzu. Okay. Was denkst du? Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ist die Rasierklinge. Nein, ich benutze die Rasierklinge hier, du siehst dieses Glied nicht, also werde ich hier wahrscheinlich ein bisschen Kratzer hinzufügen Jetzt kannst du es sehen und genau hier werde ich die Spitze dieses Felsens platt machen Sie können dafür auch undurchsichtige Wasserfarben verwenden. Aber das Papier ist so gut. Das Weiß des Papiers ist perfekt. Sehr gut. Siehst du, ich will das hier loswerden. Ich will ein bisschen drüben drüben. weißes Papier neben dunkles zu legen Es ist sehr gut, weißes Papier neben dunkles zu legen. Vor allem hier, siehe hier. sehe, dass der dunkle Fleck für diese beiden Bereiche etwas zu dunkel ist, also habe ich hier ein bisschen Weiß reingelegt. So wie das. Bring das ist zu dunkel her, also werde ich ein bisschen Weiß reintun, kleine Details. Und ich sehe, dass ich diesen Bereich hier entschärfen muss. Ich muss da ein bisschen Schnee reintun. Das ist es. Ein bisschen Funkeln hier, ein bisschen Glitzern da. Der Schnee funkelt, siehst du? Ja. Ein bisschen Funkeln hier. Ein bisschen Funkeln da Wenn du einen dunklen Fleck hast, gib ihnen etwas zum Anschauen, und es könnte eine helle Farbe sein Es könnte alles sein, ein bisschen Funkeln. Verschönern Sie Ihr Bild mit einer kleinen Rasierklinge. Mit schlechtem Papier geht das nicht. Es muss Papier von guter Qualität sein, zumindest halbwegs anständig bisschen Glitzer hier, ein bisschen Glitzer da und ein bisschen Glitzert es auf. Über diesen kleinen Teil werde ich mir keine Gedanken machen. Das ist eine schöne Kurve. Hervorragend. Da hast du's. Ich ermutige Sie, es zu versuchen und es mir zu zeigen. Oh, ich werde hier einen kleinen in die Mitte legen , nur einen kleinen da. Da haben wir's. Lass mich sehen, was du mit deiner Birke gemacht hast. Ich hatte viel Spaß dabei. Ich höre besser damit auf. Da haben wir's. Sobald es im Rahmen ist, kann ich es nicht anfassen , besonders wenn ich es verkaufe. Okay, danke, dass du dem Kurs beigetreten bist, und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse. 10. Malen Sie eine Frühlingsbirke Outro / Abmoderation: Ich habe immer daran geglaubt, nach draußen zu gehen. Natur ist die große Inspiration für jeden Landschaftsmaler. Dieser Kurs wurde 5 Minuten von meinem Haus entfernt inspiriert. Baum, kleine Birke am Fluss. Inspirierend. Gehen Sie nach draußen und lassen Sie sich inspirieren. Nun, jetzt sind wir fertig. Ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und ich freue mich darauf, dass du andere Kurse nimmst. Vergiss nicht: Wie konntest du vergessen, wenn du diesen Kurs gesehen hast, wirst du wahrscheinlich dieses Projekt oder etwas Ähnliches machen . Also poste es in der Studentengalerie, damit ich es sehen und kommentieren kann. In dem, was Sie tun, ist immer etwas Gutes , und ich werde darauf hinweisen. Und wenn du ein paar Tipps brauchst, was du verbessern kannst, mache ich das auch. Und denk immer daran, dass die Natur der beste Lehrer ist und du immer glücklich nach Hause kommst.