Wasserfarben leicht gemacht: Baummalerei meistern

1. Überarbeitetes Intro Baumpfe beherrschen: Die Natur ist mein erster Lehrer. Dort finde ich Inspiration, Freude und Sinn. Mein Name ist Ron Mulvey und ich bin Landschaftsmaler und Kunstlehrer Ich arbeite mit Acryl- und Aquarellfarben. Ich liebe es, Seminare zu geben und über Kunst zu sprechen. Vor allem aber gebe ich gerne Unterricht und helfe Ihnen dabei, Ihre Inspiration zu finden und Ihr Talent zu entwickeln. Unser Unterricht beginnt heute mit einer Skizze eines alten Ahornbaums. Ich werde dir zeigen, wie man es zeichnet. Ich werde dir zeigen, wie man es mit Tinte färbt. Und dann werden wir einige neue Fähigkeiten für das Malen entwickeln . Als Künstler müssen wir immer einen Ort finden, an dem wir kreativ sein können. Mein Platz ist draußen und bei dir im Studio. Ich denke, das Wichtigste, was du in diesem Kurs lernen wirst, egal ob du Anfänger oder Fortgeschrittener bist oder einfach nur deine Fähigkeiten verbessern willst, ist, dass du die Fließfähigkeit des Mediums annimmst, wie du Wasser für dich arbeiten lässt Und was noch wichtiger ist, welche Art von Papieren reagieren manchmal unterschiedlich auf die Menge an Wasser und Farbe, die Sie darauf auftragen Nehmen Sie also die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs lernen, mit, egal ob Sie eine kleine Bleistiftskizze machen oder nach draußen gehen, ein Bild malen oder mir in der Klasse folgen, lernen Sie die Fähigkeiten, die ich Ihnen zeigen werde, und wenden Sie sie auf Ihr Projekt an. , ob Sie ein absoluter Anfänger sind Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen möchten, dieser Kurs wird die Art und Weise verändern, wie Sie sich dieser schönen Kunstform namens Aquarell nähern dieser schönen Kunstform namens Aquarell Okay, lass uns gehen. Gehen wir zum nächsten Video, finden heraus, welche Materialien wir benötigen, und legen wir los. 2. Die alten Ahorn-Materialien: Hier sind die Werkzeuge und Materialien, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Wir beginnen mit verbrannter Siena. Es ist ein warmes Rotbraun und es erzeugt wundervolle neutrale Farben Ein Hansa-Gelb oder ein Cadmiumgelbes Licht, Palo-Blau und etwas Manganblau Also Alysarin karminrot. Und ein paar graue Stecknadeln. Vier Pinsel, ein Flachpinsel, ein Wischpinsel, der viel Wasser und Farbe fasst, ein kleinerer Zobelpinsel für Details und natürlich der Rigor- oder Hier ist das Kansen-Papier. Es ist 140 Pfund schwer kalt gepresst und hat eine glatte Oberfläche Hier ist das Meden-Aquarellpapier, rauh, 100% Baumwolle, säurefrei, ein HB-Bleistift Und natürlich ein Filzstift oder ein anderer permanenter Stift zum Einfärben Und los geht's, lass uns anfangen. 3. Alten Ahorn zeichnen: Die alte Studie über Tinte und Waschung aus Ahornholz. Das ist die Studie. Und wir werden es heute zeichnen und ich werde dir bei jedem Schritt helfen. Ich werde für dieses Projekt Madn-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden , preiswert und von ziemlich guter Qualität ist Ich werde einen HB-Bleistift verwenden. Es ist universell einsetzbar und funktioniert gut. Wir suchen zuerst die Mitte des Papiers und dann markieren wir es, und wir wollen, dass der Baum nicht mittig ist. Wir wollen nicht, dass es genau in der Mitte ist, einfach weil es aus Designgründen besser ist, ein bisschen nach links zu gehen. Jetzt kannst du das später korrigieren, indem dein Bild zuschneidest und es von der Mitte wegnimmst Aber ich zeichne es links von der Mitte. Es ist also nicht genau in der Mitte. Und Sie können sehen, dass ich dem Baum zwei Seiten hinzugefügt habe, und wir fügen Füße hinzu. Viele Leute stecken den Baum einfach wie einen Zaunpfahl in die Erde. Wir müssen unten ein Gleichgewicht schaffen , um oben ein Gleichgewicht herzustellen. Ich gebe ihm ein paar Konturlinien , damit es dort rund aussieht, die allgemeine Form zu geben. Im Grunde suche ich hier einfach nach Dingen, versuche, etwas Fluss zu bekommen, und die linke Seite des Baumstamms wird die dunkle Seite sein. Das Licht wird von rechts kommen. Jetzt herrscht an der Spitze viel Verwirrung. Lassen Sie uns das auf ein paar Buchstaben wie Ys und S reduzieren . Sie können sehen, dass sich der Stamm bis ganz nach oben fortsetzt und ich würde leicht eine Linie einfügen, sie oben ein wenig ändern, ihr eine kleine Kurve geben Wir wollen keine gerade Linie. Wir wollen etwas, das eine kleine Nische hat. Siehst du? Ein kleiner Zwischenfall. Eine lange Schlange ist manchmal langweilig. Jetzt schauen wir auf die linke Seite des Baumes. Eigentlich hat der Baum zwei Hauptäste und einen Mittelzweig. Da ist dieser kleine Höcker in der Mitte. Wir schauen uns alle Filialen an. Wo gehen sie hin? Wo fängt einer an und wo hört einer auf? Manche sind hinten, manche vorne. Wir nehmen den linken Ast. Und du kannst beim Zeichnen auf den Baum oben schauen, du kannst den Film jederzeit beenden. Ich werde das auch in die Ressourcen aufnehmen. Sie können sich Zeit nehmen, einen Baum zu zeichnen. Wenn du es nicht beim ersten Mal bekommst, bekommst du es beim zweiten, dritten, vierten, fünften Mal. Schon bald wirst du ein gutes Verständnis dafür haben wie diese alten Ahornbäume oder Eichen funktionieren, welche Art von Baum auch immer du denkst. Jetzt wird auf der rechten Seite die fertige Zeichnung sein , alles mit Tinte. Das ist die Richtung, in der wir uns auf diesem Bild bewegen. Wir haben also noch einen weiten Weg vor uns, folgen Sie mir einfach. Es sah eine Weile etwas seltsam aus. Aber ich analysiere nur, was ich bereits gezeichnet habe, als ich skizzierte und diesen Baum auf einer Straße fand Dann habe ich dafür eine kleine Welt mit einem Felszaun und einem kleinen Wald dahinter geschaffen . Dann schau dir das an. Komm vorbei und wir halten die Linie bis zum Rand des Papiers. Nun, wenn du dein Papier abgeklebt hast, ist das auch in Ordnung. Aber ich gehe einfach direkt an den Rand. Aber dann kommen wir noch ein bisschen mehr rüber. Dadurch sieht der Zweig so aus, als ob er sich hinter dem Hauptzweig befindet. Siehst du, wie ich das gemacht habe? Stoppen Sie den Film, spulen Sie ihn vielleicht zurück und schauen Sie sich an, wie ich das gemacht habe Hinter dem Ast auf der linken Seite befindet sich ein Ast, und jetzt werde ich wahrscheinlich mehr als wahrscheinlich den Ast ganz rechts nach oben bringen Siehst du, er ist gleich unten auf der anderen Seite. Ich werde es immer wieder hochbringen. Ich werde eine kleine Beule hineinmachen. Dort wurde es wahrscheinlich einmal getrimmt. Das war ein Stadtbaum, also wurde er ein paar Mal beschnitten und hat eine Wenn du einen Baum siehst, musst du ihn nicht genau so zeichnen, wie er ist Okay, jetzt haben wir oben ein kleines Glied, das ich in dieser Zeichnung ändere Auf dem oberen Bild ist es etwas kürzer oberen Also habe ich es einfach vereinfacht , hauptsächlich weil ich glaube, dass mir oben auf dem Bild ein Raum ausgegangen oben auf dem Bild ein Raum Also wirst du immer etwas auf deinem Bild haben , das dich aufhalten oder aufhalten könnte. Gehen Sie einfach weiter von einem Bereich zum anderen. Füge die kleinen Gliedmaßen hinzu, so dass sie sich kreuzen oder hintereinander liegen Ich zeichne sehr leicht mit einem Bleistift. Ich drücke nicht fest. Wenn ich die HB oder die beiden H löschen muss, löscht der Stift, und los geht's. Siehst du? Da ist ein bisschen Radierung. Ich mag diese weißen Radiergummis, und dann nehme ich meinen Finger und schattiere ihn ein wenig Dieses Papier ist wunderschön, weil es zuallererst einen wirklich guten Preis hat Außerdem besteht es zu 100% aus Baumwolle, genau das, was Sie wollen. Du brauchst ein gutes Papier zum Zeichnen und Malen. Hier werden wir ein bisschen Blei auf die Zeichnung aufgetragen und dann blenden wir es einfach mit unseren Finger aus. Ich verwende auch gerne einen Pinsel mit kleineren Borsten und ein Bleistift mit zwei Bs bringt eine weichere Mine nach unten wenn Sie nichts mehr radieren wollen Einer der weicheren Stifte, HB ist in der Mitte und die beiden B Benutze deinen Finger, einen Pinsel oder sogar einen Mischstumpf oder sogar Platziere ein bisschen, wo die Kurve ist, siehst du? Wo immer es eine Kurve gibt, muss eine Seite der Kurve schattiert werden So bekommt man Volumen oder das, was wir Form nennen könnten. Hier setze ich nur ein bisschen zwei B hier und da ein. Ich konsultiere meine kleine Farbwäsche , weil ich dort zuerst auf die Idee gekommen bin. Ich modelliere gerade meinen Baum. Modellieren bedeutet, ihm Form zu geben, seine Form, damit er nicht zweidimensional ist. Wenn Sie nach rechts schauen, werden Sie sehen, wie es aussieht nachdem Sie Tinte über den Graphit aufgetragen haben. Jetzt machen wir also die Mauer. Wir bringen die Mauer zum Felsen hinauf oder wir könnten sie einen Hügel nennen Es ist nur eine Zwischenform im Mittelgrund. Mit der geraden Wand ergibt es eine angenehme Komposition . Die runden Kurven des Felsens spiegeln die runden Kurven des Baumes wider, und die Wand spiegelt die Geradheit des Baumes Beachten Sie jetzt, wo ich das kleine Tor platziert habe. Ich habe es direkt hinter dem Baum platziert, und es bedeckt definitiv mindestens zwei Drittel des Gemäldes, was eine gute Faustregel ist Wir nennen es Drittel. Ein Drittel und zwei Drittel sind also in der Regel angenehmer als eineinhalb. Also, ich krabbele hier und da durch ein paar Felsen, verschiedene Formen Ich habe mehrere Felswände gemalt, und du könntest runde Formen oder eckige Formen oder eine Kombination daraus verwenden oder eckige Formen oder eine Sobald Sie einige zufällige hinzugefügt haben, können Sie Ihre kleine Felswand entwerfen. Und der Trick ist, sie schließen sich gewissermaßen zusammen, aber sie sitzen nicht übereinander. Andernfalls würde die Felswand umfallen. Sie schließen sich also quasi in einem zufälligen Muster aneinander an. Also, hier kommen der ferne Berg und die Bäume im Mittelgrund Ich werfe nur ein paar kleine dunkle Linien an der Unterseite zwischen den beiden Stellen ein, wo ein Tor sein könnte , weil wir dort Gras anpflanzen werden Aber es ist ein bisschen mehr als das. Was ich mache, ist, mir selbst einen guten Schrägwinkel zu geben. Es ist schön, eine Diagonale durch dein Bild zu haben , gibt dem Bild einen Schub und hält den Betrachter im Okay. Weißt du, wenn du es unterschreibst, heißt das im Grunde, dass du bereit bist zu gehen. Okay, es ist Zeit für ein paar Filialen. Ich wechsle zu einem HB-Bleistift und möchte einen der Äste oder Äste direkt vor den Baum bringen Äste direkt vor , um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Wenn man verschiedene Aspekte der Natur, wie Äste oder Felsen, übereinander und hintereinander legt , erhält man mehr Tiefe Jetzt füge ich hier und da nur ein paar kleine dunkle Töne hinzu. Dunkle Farben vereinheitlichen ein Bild. Wenn Ihr Bild nur aus mittleren und hellen Werten besteht, hat das nichts wirklich Dramatisches Einige gut platzierte dunkle Stellen sind sehr wichtig. Dafür verwende ich die Zweige. Sie werden sich in gut platzierte Dunkelhäute verwandeln. Jetzt gehe ich das Bild durch. Nun, noch nicht wirklich ein Gemälde, wird es sein, und ich überlege mir einige Formen und Formen, überschneide das Papier, verdunkle ein paar Dinge, schaue zu meinem anderen Bild auf, schaue zu meinem anderen Bild auf, das die ursprüngliche Tuscheskizze ist Ich merke, und du auch, da oben ist eine kleine Felswand mit einigen dunklen Flecken zwischen den Wir machen diesen kleinen Busch etwas dunkler. Und mir gefiel das Aussehen dieses Zweigs nicht. Deshalb bin ich auf einen HB-Bleistift umgestiegen , viel einfacher zu löschen ist als ein weicherer B-Bleistift Wir machen einfach noch ein paar Farben fertig und wir sind bereit zu Ich mag es, ein kleines Oberteil an der Wand und ein paar kleine Zweige an dem kleinen Strauch anzubringen Und du kannst deinen Filzstift rausholen. Es ist Zeit zu tuschen. So schnell werden wir nicht tuschen. Also folge mir im nächsten Abschnitt. Wir färben es und dann malen wir es. 4. Den alten Ahorn mit Farbe versehen: Willkommen zurück im alten Ahorn. Dies ist der zweite Teil der drei Schritte. Nummer zwei ist Tinte drauf. Ich möchte sichergehen, dass Sie meine Hand sehen können, während ich tusche. Beachten Sie, dass ich den Stift gerade halte. Und ich werde versuchen, meine Hand aus dem Weg zu halten damit Sie sehen können, wie ich das mache. Aber ein Stift funktioniert normalerweise besser gerade nach oben als schräg. Wenn du also siehst, wie ich meinen Stift abgewinkelt, ich meine, einen Winkel auf meinen Stift lege, dann nur, damit du ihn besser sehen kannst Aber normalerweise würde ich meinen Stift senkrecht zum Papier haben meinen Stift senkrecht zum Papier Nun, jemandem beim Tuschen zuzusehen, ist so, als würde man Farbe beim Trocknen zusehen. Es kann ein bisschen langweilig sein. Was ich also tun werde, ist, es in Bereichen zu beschleunigen. Und ich gebe dir ein paar Tipps, was ich mache, wenn ich Tusche. Beachten Sie, dass mein Stift gerade ist. Das ist der erste Tipp. Halten Sie die Spitze des Stifts senkrecht zum Papier. das Papier drehen, können Sie es auch aus verschiedenen Winkeln betrachten. Und manchmal drücken wir lieber auf den Stift, anstatt ihn zu ziehen. Also das Papier umdrehen, guter kleiner Tipp. Wenn Sie die Zweige einfärben, ist es eine wirklich gute Idee statt vieler kleiner Linien eine durchgehende Linie zu ziehen. Versuchen Sie, mit einer Linie von A nach B zu gelangen Ihre Zeichnung sollte so ziemlich überall Tintenspuren aufweisen so ziemlich überall Andernfalls wird das Bild, wenn Sie fertig sind, nicht ganz richtig aussehen. Also werfe ich einfach ein paar kleine Linien in den Wald. Bei Zweigen versuche ich nicht wirklich, einen Baum zu zeichnen. male ich später ein, aber ich brauche einen Unterbau aus Tinte Der Himmel wird in Ordnung sein, weil ich hier und da viele kleine Blätter und kleine Zweige haben werde hier und da viele kleine Blätter und kleine Zweige haben und da viele kleine Blätter und kleine Zweige Aber das Gras werde ich mit vielen kleinen Strichen bearbeiten. Also schau mir zu, wie ich das mache. hüpfe überall hin, füge kleine Striche hinzu, nicht wirklich Kreuzschraffuren, füge nur Zeichenlinien auf der Schattenseite hinzu Manche Zweige werden vollständig behandelt, andere nur teilweise. Wenn Sie Tinte und Waschen mit einer schwachen Tintenunterlage verwenden , erhalten Sie kein besonders kräftiges Bild Also füge ich hier und da etwas Dunkles hinzu. Konsultiere auch meine kleine Farbskizze oben. Was ich jetzt will, ist ein kleiner Trick, den ich benutze, manchmal meinen Finger, manchmal ein Stück Hartfaserplatte. Und das gibt mir den Tiefpunkt. Das gibt mir eine schöne gerade Linie. Nicht so sehr gerade. Es kann eine schräge Linie oder eine gerade Linie sein, was auch immer ich will Und beachten Sie, dass der Stift immer noch gerade gehalten wird. Und es gibt immer noch eine Kleinigkeit. Mir gefiel nicht , dass diese beiden Linien exakt identisch waren, also habe ich die linke verlängert. Nun, ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin bereit zu malen. 5. Alter Ahorn – erste Lavierung: Nun, jetzt können wir den alten Ahornbaum malen. Ich habe mein kleines Bürstenhaar. Es ist ein Neptun und es ist eigentlich ein natürliches Haar, und es hält viel Wasser und ich werde alles nass machen, außer den Baum, und ich werde die Wand nicht nass machen Im Grunde werde ich mich nur auf ein paar Dinge konzentrieren Wie Sie sehen können, ist in diesem Pinsel viel Wasser und ich habe mein Papier nicht durchnässt Ich benetze es nur oberflächlich und lasse den Baum trocken. Ich werde ein bisschen an die Wand hängen. Wenn Sie Ihr Papier nass machen, erhalten Sie einen sehr weichen Effekt. Denken Sie jedoch daran, dass die Farben im Grunde in den Fasern verschwinden. Es wird also etwa 50% leichter, seien Sie nicht schüchtern mit Ihrer Farbe. Holen Sie sich eine ordentliche Menge. Aber Gelb sieht immer grün aus, wenn man es fotografiert. Ich weiß nicht warum, aber es ist ziemlich gelb. Aber es hat einen grünlichen Schimmer, zumindest auf meinem Monitor Da haben wir's. Ich wärme den unteren Teil des Vordergrunds auf. Das nennt man im Grunde Flachwäsche mit nassem Papier. Für einige der Farben ziehe ich meine Originalskizze heran. Ich halte meinen Pinsel sauber, füge mit meinem kleinen Spritzer mehr Wasser und mehr Gelb Das ist nur ein helles Kadmiumgelb oder ein Gelb, ein Hansa-Gelb Ich habe ein bisschen gelben Ocker hinzugefügt. Der gelbe Ocker wärmt es noch mehr auf. Beachten Sie, dass ich gerade unter die Äste des Baumes komme unter die Äste des , weil dort der Himmel ist. Ich füge dem Papier immer wieder etwas dunkleres Gelb hinzu. Dann füge ich etwas entlang der Unterseite der Wand hinzu, gelbes Ocker, hinzugefügtes Cadmiumlicht oder handliches Gelb, wenn Sie möchten Da ist der Schlag. Sobald die Farbe nass ist, können Sie eine vollere Farbe auftragen, und alles Reiben Sie die Farbe also nicht zu stark ein. Tragen Sie es einfach in Strichen und Wischen und Tupfern auf und lassen Sie es vom Wasser verteilen Mischen Sie es. Ich meine, das Schwierige hier ist, nicht damit herumzuspielen, es anzuziehen und stehen zu lassen Lass die Magie geschehen. Reinige die Bürste. Verwenden Sie zunächst einen großen Pinsel, und dann werden Sie nicht mit einem kleinen Pinsel herumspielen Kleine Pinsel sind für kleine Dinge, große Pinsel sind für große Dinge Ich reinige die Bürste wirklich. Und jetzt habe ich etwas Thalo Blue, einen meiner Lieblings-Blues Ich füge dem Thalo auch gerne andere Blautöne hinzu wie Mangan oder Kobalt oder sogar Ultramarin, klopfe es mit dem großen Pinsel an und mische es Ich will es nicht zu schwach und ich will es nicht zu stark haben. Denken Sie daran, dass der Himmel aus trockenem Papier besteht, sodass ich nicht so viel Farbe verwenden muss. Oh, da habe ich es. Ich füge etwas Mangan hinzu. Mangan ist ein tolles warmes Blau. Ein Palo kann ein bisschen cool sein. Aber Mangan wird es ein wenig aufwärmen. Wenn Blau warm sein kann, scheint es mir zumindest wärmer zu sein. Hier kommt das Blau auf das raue Meden-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Beachten Sie, dass es an Ort und Stelle bleibt. Es blutet nicht und dringt sofort direkt in das Papier Ich gehe nur um Dinge herum und mache kleine Abschnitte. Ich habe genug Farbe in dem Pinsel und male ein bisschen runter in meinen Berg. Ich beobachte es und bringe es um die kleinen Blätter herum runter. Es macht mir nichts aus, wenn es bei Nässe ein bisschen blutet. Ich will das und lasse hier und da kleine weiße Flecken übrig und denke, ich kann sie hinzufügen und später zu Blättern verarbeiten Jetzt geht es da einfach übertrieben. Wo das Grün war, und ich stoche und ziehe mit dem Pinsel um einige Äste herum, gehe sogar über einige Zweige, besonders über die, die ich eingefärbt habe , weil sie sowieso im Schatten liegen Wenn sie blau sind, ist das eine gute Sache. Du kannst sehen, da haben wir es. Aber Vorsicht: Wenn du mit dem Flachwaschen fertig bist, geh nicht zurück und füge Farbe hinzu. Ich werde alles ruinieren. Lass es einfach in Ruhe. Jetzt lege ich etwas von dem Blau in die nassen Bereiche des Gemäldes , wo ich zuvor das Gelbe hineingegeben habe. Und ich sehe in meiner kleinen Skizze, dass sich ein Schatten direkt vor und hinter dem Baum kreuzt Schatten direkt vor und einen Schatten erzeugt. Ich wische den Pinsel nur vorsichtig mit etwas Farbe auf dem Pinsel Streichen Sie hier, streichen Sie dort, waschen Sie den Pinsel, geben Sie dem Pinsel tatsächlich etwas Wasser hinzu Wenn du das Wasser in den Pinsel gibst, wird das Blau dünner. Und du kannst beurteilen, wie viel Blau noch in der Bürste ist , denn ich werde den Berg machen und denke, ich sollte zuerst besser nass Pass jetzt auf, dass ich nicht zu hoch auf den Berg gehe. Weil das Wasser in den Himmel bluten wird. Aber selbst wenn es so wäre, würde ich es akzeptieren, da mache ich die Kante weicher Der Met und das Papier nehmen Farbe sehr schnell auf, sodass du nicht so viele Blutspuren bekommst, wenn du Ich nehme etwas verbranntes Umbra. Wenn du keins hast, nimm ein bisschen Heiligenschein und füge etwas verbrannte Siena hinzu und du wirst es bekommen Ich möchte ein bisschen verbranntes Umbra testen. Auf meinem Baum. Es ist eine tolle kleine neutrale Farbe. Und ich habe ein bisschen auf die Felswand gelegt. Ich möchte sehen, wie es aussieht. Nun, weil die Felswand nass ist, wenn ich sie nicht mag, klopfe ich sie einfach mit einem Handtuch ab und sie wird sich sofort lösen. Also lass uns sehen, was ich hier entscheide. Werde ich es behalten? Ich schaue es mir an und sage: Nein, es ist nicht so schlimm. Keine leuchtende Farbe, aber sie hat an der Wand Platz genommen, also klopfe ich sie mit einem Papiertuch ab. Ich lasse es auf dem Baum liegen und ein bisschen auf der Unterseite der Wand. Nur ein bisschen Umbra. Okay, jetzt füge ich ein paar wirklich helle Grüntöne hinzu , ein bisschen Halo und etwas von dem schönen Gelb Sie können kadmiumgelbes Licht verwenden. Sie sind alle ziemlich gleich. ihre Intensität angeht, sie sich hervorragend für Grüntöne. Es ist fast bonbongrün. Also füge ich das direkt zum Gelb hinzu und verwende das reine Cadmiumlicht direkt in die Farbe, die schon da ist, füge ein bisschen Blau hinzu Die Farbe stärken, ihre Intensität erhöhen. Und nur ein paar gut platzierte Striche. Das ist alles was du brauchst. Ein weiterer Blick auf die Skizze und wir haben einen Schatten. Ich habe es mit ein bisschen Palo-Blau hineingelegt, es reingewischt und dann nehme ich noch eins auf die rechte Seite des Ich werde dort ein Schatten sein. Sie werden feststellen, dass das Papier anfängt zu trocknen. Also muss ich vorsichtig sein. Ich füge nicht zu viel Wasser hinzu, sonst bekommen viele Blutspuren, um weiterzumachen Jetzt arbeite ich an mehr trockenem Papier und bin sehr vorsichtig, wenn ich immer noch ein paar Mal wische, aber ich wische nicht Dann wischt man irgendwohin und dann wischt man wieder und wieder und wieder und wieder und das Jetzt kann ich den Rand dieser Wischbewegungen mit einem trockenen Flachpinsel weicher machen und es ist eine natürliche Haarbürste Es wird also einen Teil der überschüssigen Feuchtigkeit aufnehmen. Ich werde eine schattenhafte Farbe mit den Farben Grau und Lyserinrot auftragen Also fügst du die beiden zusammen. Pains Grey hat etwas Blau drin, also werde ich den Hügel mal durchwischen Der erste Schlag auf dem Hügel. Wir werden sehen, was passiert. Wir werden jetzt zum Baum gehen. Es ist trocken. Also, wenn ich vorsichtig bin, kann ich den Fluss kontrollieren, und ich lasse es gleich die Kanten weicher machen Hier kommt der kleine Pinsel. Ich brauche ein bisschen Wasser drauf. Das ist mein Härtepinsel, und damit werde ich einige Kanten weicher machen Lassen Sie uns das vergrößern und sehen, wie es aus der Nähe aussieht Nur ein kleiner sanfter Strich mit der feuchten Bürste erledigt die Arbeit, sodass die linke Seite dunkler bleibt als die obere Seite. Ich habe jetzt ein wenig verbranntes Sana genommen, auf meinen Zobelpinsel umgestiegen, ein bisschen mehr Farbe grau, und ich verwende etwas weniger Wasser und mehr Wir haben hier eine sehr saftige Dunkelheit. Viel starkes Pigment dringt in das feuchte Papier ein. Sie werden sehen, dass es hier ein bisschen knallt , da ein bisschen knallt. Das ist sehr wichtig , weil du deine dunklen Seiten durchschaust. Sobald du die Dunkelheit festgelegt hast, kannst du die Dunkel-, Hell- und Mitteltöne manipulieren , um Dramatik zu erzeugen , oder du kannst ein ruhiges Gefühl erzeugen , je nachdem, welcher Teil des Tages gerade Jetzt kann ich den zerlumpten Rand mit einem kleinen Papiertuch entfernen , damit er nicht so scharf wird Wenn du mehr Dunkel hinzufügst, kommst du definitiv zum nächsten Teil des Gemäldes, kommst du definitiv zum nächsten Teil des Gemäldes, wo Dunkelheit und Licht entstehen. Sehr wichtig wir also mit dem nächsten Video fort , um die dunklen Farben zu bestimmen, die Kanten weicher zu machen und zum nächsten Level überzugehen, wenn wir mit dem Bemalen dieses wunderbaren alten Ahornbaums fertig 6. Alter Ahorn – Fertigstellung: In diesem Teil dreht sich alles um die Entwicklung Ihrer Finishing-Fähigkeiten. ist äußerst wichtig, Dunkelheit hinzuzufügen und Kontraste zu entwickeln Und der beste Weg, diesen Kontrast zu entwickeln , besteht darin, Schatten gegen Licht hinzuzufügen Das ist im Grunde eine der Möglichkeiten, Kontraste zu erzeugen. Wir können die Größe kontrastieren. Wir können kalt und warm kontrastieren. Aber im Moment kontrastieren wir Dunkel und Hell. Also das Dunkle auf der linken Seite und das Dunkle auf der rechten Seite, das rechte kommt wirklich zum Vorschein. Also dunkel gegen Licht. Der helle Felsen oder der Hügel, was auch immer es sein wird, hat einen mittleren Ton, also fügen wir ihm etwas Dunkelheit hinzu Dunkle Töne in deine Mitteltöne und mit deinen Lichtern, aber auch das Abdunkeln Wie dunkel kann man und der Dunkelheit ein wenig Wärme verleihen? Schau, wie die verbrannte Siena jetzt reingeht und die Schattenbereiche aufwärmt Du willst nicht, dass dein Bild zu kalt ist. Also stöbern Sie herum, platzieren Sie überall kleine Flecken, paar verstreute dunkle Stellen und lassen Sie uns sehen, wie wir diesen kleinen Abschnitt hier auf die nächste Ebene bringen können, um zu lernen, wie man fertig Wir werden jetzt einige helle Farbnotizen hinzufügen. Also etwas Cadmium und die Zarine ergeben eine schöne Orange. Wir haben es auf unsere weißen Flecken aufgetragen. Aber als es auf den kleinen Berg trifft, verwandelt das Blau das Orange in ein orangefarbenes Grün. Gleiche gilt für die Bäume im Mittelgrund, Orange über Grün kommt Verleihen Sie uns einen warmen Effekt in Ihrem Wald. Und streue diese kleinen warmen Stellen einfach überall hin. Jetzt nehme ich meinen größeren Pinsel und nehme ein hellgrünes, etwas reines Gelb dazu, ein bisschen blass, und ich werde den Boden des Hügels los Ich lasse es mit dem Gras verschmelzen. Wir wollen nicht, dass der Felsen oder der Hügel so aussehen, als würden sie ganz von alleine sitzen. In den Boden gepflanzt Fügen Sie ein bisschen Birdsiena und Pains Gray hinzu. Und jetzt werde ich das auf mich wirken lassen und es mir nach ein paar Minuten ansehen Manchmal ist es besser, mehr zu schauen und weniger zu malen. Schauen Sie sich rechts an, wo der Hügel war und wie er jetzt ausgetrocknet ist Alles ist mit dem Bild verschmolzen. Ich habe etwa 5 Minuten gebraucht, und jetzt fange ich an, mehr Schatten hinzuzufügen. Ich habe eine kleine Matte um das Bild gelegt. Es sagt mir irgendwie, dass ich in die richtige Richtung gehe. Dieses Bild wird sehr schön aussehen. Also hier habe ich etwas Farbe und dann den Rand mit meinem Pinsel weicher Sorgt dafür, dass sich die Äste des Baumes umschauen. Jetzt, da ich etwas Feuchtigkeit hinzugefügt habe, kann ich noch etwas mehr hinzufügen oder das trockene Papier in den Schattenbereichen bearbeiten. Beachten Sie, dass die Farbe genau dort bleibt, wo Sie sie aufgetragen haben, und direkt vom Papier aufgenommen wird. Das Papier ist jetzt ziemlich trocken. Ich würde fast sagen, es war fast völlig trocken, und dann kommen meine dunkelsten Farben erst richtig zum Vorschein. Jetzt nehme ich etwas sehr kräftiges Gelb, zwei Gelbtöne, Cadmiumgelb und praktisches Gelb, und ich verstärke das Gelb und verwandle das Blau in ein, ich verstärke das Gelb und verwandle das ich nenne es ein leckeres Was ist ein bisschen Gelb ohne etwas Violett. Violett und Gelb, Violett und Grün, Violett und Orange. Violet passt zu jedem. Los geht's. Wir müssen den Berg dunkler machen als den Himmel. Die erste Schicht macht das Papier auf jeden Fall nass, es ist leicht. Ich lasse einen kleinen Rand, damit du sehen kannst , wie viel dunkler das am Ende sein wird. Diese Kante befindet sich auf der rechten Seite, und ich möchte die Form des Berges bis in die Bäume im Mittelgrund hineinarbeiten Berges bis in die Bäume im Mittelgrund hineinarbeiten Ich möchte nicht, dass die Formen aneinander stoßen. Ich will, dass sie ineinander greifen. Jetzt ein bisschen dunkler. Sie können jede Kombination aus Ihrem Lieblingsrot und Blau verwenden. Achte nur darauf, dass sie transparent sind. Ich werde die Farbe jetzt direkt in die nasse erste Schicht auftragen und das gibt mir eine dunklere Farbschicht. Jetzt habe ich einen guten Kontrast zwischen Himmel und Berg. Ich lasse nur die Farbe hineinfallen. Das Wasser aus dem ersten Waschgang vermischt sich. Jetzt siehst du, wie die Form auf dem linken Berg aussieht, als würde sie gegen die Bäume prallen Ich werde das gleich einarbeiten. All diese kleinen blauen und weißen Flecken werden am Ende dieses Bildes zu Blättern Okay, wir kommen rein und sehen, wie wir den Rand mit einem feuchten Pinsel, meinem kleinen Zobelpinsel, weicher machen meinem kleinen Ich befeuchte es einfach und entferne ein bisschen Farbe Zeit zum Abdunkeln, zurück zu etwas mehr Violett. Violett ist die beste Entfernungsfarbe und eine gute Farbe für Schatten Also verdunkle ich es noch mehr. Wenn du dich erinnern kannst, wie es vor ein paar Minuten aussah, jetzt ist der Berg uns näher gekommen, aber er ist immer noch im Hintergrund Er ist nicht im Mittelgrund. Bäume im Vordergrund, Felswand und Büsche dahinter oder kleiner Wald Das ist der Mittelgrund, und der Berg und der Himmel sind der Hintergrund Ein bisschen violett auf der kleinen Beule oder dem Hügel. Und hier kommen die Schatten von rechts nach links Wir werden ein paar runde Schatten auf den Baum werfen. Und das sagt mir wirklich , dass der Baum draußen ist. Die Schatten entstehen, wenn das Licht auf etwas trifft, und dann trifft es auf den Baum. Schatten an der Felswand, nur ein paar. Eine gute Methode, Schatten zu studieren, ist, nach draußen zu gehen und sie sich anzusehen. Schatten auf dem Boden. Schatten unter dem Hügel. Das sind offensichtlich Äste von Bäumen, Schatten, die direkt über den Fuß des Baumes und auf der anderen Seite wieder herausragen Wenn du Schatten draußen studierst, wirst du wissen, wie sie funktionieren. Sie umhüllen Dinge. Sie erzeugen ein Gefühl von Licht in Ihrem Gemälde. Nun, da ist es sehr wichtig, dass wir uns darauf einlassen. Indem ich die Wand verdunkle, mache ich einen Kontrast zur linken Seite des Baumes und verwende dafür den Schatten Siehst du, dunkles Licht. Schon wieder dunkel, ein bisschen Rot, ein bisschen Elfenbeinschwarz. Verleiht mir eine satte Farbe. Und ich bringe diese dunklen Farben einfach wieder rein. Es dreht sich alles um Dunkel und Licht. An diesem Punkt tun Sie sich im Dunkeln. Die hellen Farben sind zu Beginn des Gemäldes gemalt Jetzt arbeiten wir den Schatten ein wenig nach oben und dunkeln alles mit einer durchsichtigen Waschung ein wenig ab. dann verteile ich die dunklen Farben neu, berühre sie einfach Füge ein bisschen hier und ein bisschen da hinzu, ein paar Dunkel hier, gut platzierte Dunkel, verstreute Dunkel. Und dann machen wir uns bereit, einige dieser schönen kleinen Orangen und Rottöne hinzuzufügen, um unser Bild fertigzustellen Wir werden sehr farbenfrohe Farbnoten hinzufügen Das Cadmiumrot hier, ich behalte gerne eine Tube Cadmiumrot, weil es sich hervorragend eignet , um dem Gemälde diese wunderbaren kleinen Variationen von Rot hinzuzufügen von Rot Schau dir an, wie die Rottöne auftauchen. Sie wärmen alles auf, kontrastieren das Grün und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Farbe. Es ist fast so, als hätten all die anderen Töne die Bühne für den letzten kleinen Farbtupfer bereitet Bist du nicht froh, dass du diese kleinen weißen Flecken in hellblau gespeichert hast diese kleinen weißen Flecken in hellblau Schau dir die Pinsel an, die gerade über das Bild tanzen. Hoppla, ein bisschen zu viel, fass es mit deinem Finger an. Und da haben wir's. Wir haben hier gute Arbeit geleistet. Am Ende ist es immer etwas dunkel. Ein paar kleine Zweige. Wir werden die Zweige hocharbeiten. Cadmiumrot mit ein bisschen grauer Farbe. Jetzt nehmen wir diesen kleinen feinen Pinsel, setzen ein paar dunkle Zweige hinein, kleine Dinge, die hier und da herausragen, kleine Lücken füllen und kleine Details hinzufügen Es ist interessant , sich die Details anzusehen. Und wenn Sie all diese Farben streuen, entsteht ein einheitliches Gemälde Sie haben ihm eine Oberflächentextur und Spannung gegeben, hier etwas Grün hinzugefügt, um es dunkler zu machen Warum nicht ein sehr tiefes Grün in den Schatten geben? Es wäre nicht im Licht, weil das Licht die Farbe mehr oder weniger schwächt Also habe ich in den Schatten Dunkelgrün gelegt. Das kommt davon, draußen zu sein, skizzieren, die Natur zu beobachten Beachten Sie, wie die Felswand jetzt hervorsticht , weil ich das Dunkelgrün daneben hinzugefügt habe Dann nehme ich ein wenig Wasser auf meinen kleinen Pinsel und schiebe die Farben in den oberen Teil der Bäume. Es ist ziemlich erstaunlich, wie man einfach immer wieder Farbschichten hinzufügen kann , besonders auf diesem tollen Papier. Dieses raue Papier nimmt die Farbe sehr gerne auf und bringt sie tief in das Papier. Jetzt nehme ich reines Elfenbeinschwarz, oder Sie können Farben, Grau oder eine andere dunkle Mischung verwenden , und ich verstärke die ursprünglichen Tintenlinien. Da ist mein Härtepinsel. Ich füge nur ein paar kleine Flecken und Zweige hinzu. Die letzten Details. Ich habe die Matte wieder angezogen, was mir sagt, dass ich mein Bild schätze und ich gebe ihm den letzten liebevollen Schliff Etwas Spritzer. Dann haben wir hier und da ein rotes Flackern über der Oberfläche des alten Ahornbaums im Garten Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass jede Landschaft mit einer Skizze beginnt. Du nimmst es mit nach Hause, arbeitest es auf und entdeckst verborgene Talente. 7. Ahorn-Zeichnung mit Tintenwäsche auf der Landstraße: Okay, jetzt probieren wir das alte Ahornholz auf 140 Pfund schwerem Canson-Papier Hier ist die Originalskizze. Und darunter befindet sich das KansenObjekt auf halbem Weg. Und was Sie tun werden, ist eine weitere Zeichnung mit unserer ersten Lektion, die auf dem MidnPaper war, zu zeichnen und dann einfach mit dieser Klasse hier weiter zeichnen Wir beginnen mit Flachwäsche, etwas verbrannter Siena, und wir werden die Farbe hineinwerfen Sie werden sehen, dass dieses Papier anders reagiert als raues Kaltpressung bedeutet, dass die Oberfläche glatter ist. Darüber hinaus ist es aufgrund der Schlichtung weniger empfänglich für das Eindringen von Wasser, und es besteht nicht zu 100% aus Baumwolle, enthält also Holzfasern oder Zellulose Es ist perfekt für einige Anwendungen, und das werden Sie hier herausfinden. Siehst du, wenn ich die Farbe fallen lasse, verteilt sie sich nicht so schnell wie das raue, ungepresste Papier Hier sieht man, wie es oben drauf sitzt und sich nicht schnell verteilt Zugegeben, wir verwenden hier sehr, sehr trockenes Papier, weil ich Ihnen zeigen möchte , was passiert, wenn Sie die Farbe auftragen, und wie lange es dauert, bis sie das Papier durchdringt Also hier ist etwas cadmiumgelbes Licht. Es ist Cotman, das ist mittelgradig. Es ist nichts falsch daran Wenn Sie sich teurere Farben leisten können, entscheiden Sie sich dafür, und wenn Sie es nicht können, funktioniert es gut. Ich habe meine Wischbürste hier, die viel Wasser und viel Farbe fasst Hier kommt das Cadmium. Wenn man es richtig verdünnt, ist es ziemlich durchsichtig. Ich schaue mir meine Skizze und jetzt kommt Wash. Ich nenne das Rub Wash. Man reibt es einfach über die ganze Stelle, und weil das Papier so glatt ist, hinterlässt es keine Textur. Kaltgepresstes Papier weist nur sehr wenig Textur auf. Aber wenn Sie gerne waschen, ist dieses Papier genau das Richtige für Sie. Reinige deinen Pinsel. Eines der wichtigsten Dinge ist, einen sauberen Pinsel zu verwenden, damit Ihre Farben sehr rein bleiben. Beachten Sie, dass ich nicht wirklich etwas gemischt habe. Hier kommt das Thalo Blue. Thaloblau ist ein wunderbares Blau , weil es sehr, sehr transparent ist Jetzt mische ich das Thalo mit dem Cadmium. Lege es auf das Papier und du wirst sehen, dass es sich nirgends verteilt Also muss ich meinen Pinsel reinigen und die Kanten weicher machen. Kohlegepresstes Papier ist nicht so saugfähig wie raues Papier. Jetzt lasse ich ein Bild fallen. Eine gute Sache ist, wenn man die Farbe in die nassen Bereiche fallen lässt, wird sie nicht wild und schießt überall hin. Canson-Papier ist, würde ich sagen, einfacher zu kontrollieren. Damit hat man nicht so viele magische Momente. Es ist ziemlich vorhersehbar. Achte darauf, dass du nicht alles verdeckst , wenn du mit Wasserfarben malst Diese Weißweine sind kostbar. Sobald das Papier nass wird, ist es empfänglicher für Farbtropfen Hier kommt das Veilchen , eine Mischung aus Alizarin-Purpur Und ich lege es in den Seitenhügel und ein bisschen hier und da an der Felswand, und ich verteile es überall dort, wo ich einen Schattenbereich habe, und mische ein bisschen hier und da an der Felswand, und ich verteile es überall dort, hier stärkere, dunklere Farben Ich entscheide mich für eine neutrale Farbe, die im Grunde eine Kombination der drei Grundfarben Rot, Gelb und Nun, ich habe kein Gelb hineingegeben, aber die verbrannte Siena verleiht ihr das neutrale Aussehen Ich suche nach einem warmen Braun, einem dunklen, warmen Das Canson-Papier ist weniger saugfähig. Schau dir das an Obwohl das nur nass war, verbreitet es sich nicht wirklich schnell. Mein Rat bei Canson, die Farbe auftragen und dann die Kanten weicher machen Bei rauem Papier weichen die Kanten aufgrund der Saugfähigkeit des Papiers die meiste Zeit aufgrund der Saugfähigkeit des Papiers die meiste Zeit von selbst auf Die Farbe neigt dazu, oben zu sitzen, wenn Sie Wir bewegen uns hier also eng zusammen, und jetzt mache ich alle Kanten weicher Schau dir das an. Der Effekt mit Canson wird sehr sanft sein Die Übergänge sind sehr glatt. Es wird keine Ecken und Kanten geben. Es eignet sich sehr gut zur Veranschaulichung oder wenn Sie etwas wollen , das sehr aufgeräumt und eng aussieht Wir sind wieder auf der Suche nach warmen, dunklen Farben. Sie werden feststellen, dass ich ständig dunkle Schichten in dieses Papier lege , und es beginnt zu absorbieren Dieses Papier eignet sich also wirklich, wirklich gut für Schichten. Solange Sie die Schichten für eine Weile mehr oder weniger sitzen lassen, nehmen Sie natürlich eine trockene Bürste und entfernen Sie alles, was blutet, wenn es außer Kontrolle gerät trockene Bürste und entfernen Sie alles, was blutet, Das Papier fängt also an, das Wasser aufzunehmen. Und jetzt können wir beim Ausbluten etwas vorsichtiger sein, aber wir müssen immer noch die Kanten weicher machen, weicher machen, die linke Seite benetzen, die rechte Seite weich machen Beachten Sie, wie sich die Farbe gut aufnimmt und sich nach rechts ausbreitet Dosen und Papier sind also wunderbar wenn Sie wissen, wie man sie verwendet und die Kanten weich hält. Aber wenn du eine harte Kante willst, bekommst du mit Dosen und Papier eine wirklich harte Kante , messerscharf Ich hatte also etwas Blau auf meinem Pinsel und werde jetzt den wichtigsten Teil machen, nämlich das Flachwaschen. Das Papier ist knochentrocken und ich ziehe schnell über das Papier bis zum Baum, aber ich lasse bei bestimmten Dingen einen kleinen weißen Spitzenrand bestimmten Dingen einen kleinen weißen Spitzenrand Ich möchte nicht das ganze Weiß verdecken. Ich möchte das Papier glatt waschen , sodass es gleichmäßig von links nach rechts verläuft. Wir werden das später verdunkeln, und jetzt nehme ich Superdarks Schau dir nur an, dass die Zeitung jetzt feuchter wird. Es wird langsam einziehen, und sieh dir an, wie es tatsächlich oben tropft Wenn das raues Papier wäre, wäre es überall. Also, wie gesagt, ein bisschen mehr Kontrolle mit dem kalt gepressten Papier. Es eignet sich hervorragend für Schichten. Wenn Sie mehrere Waschgänge übereinander legen möchten, die Papiere langlebig und robust Außerdem mag es, wenn du Farbe abhebst. Nochmals, da es kalt gepresst wird, liegen die Fasern enger zusammen und das Anheben ist sehr einfach Ich habe hier und da ein paar kleine Finsternisse für die Felswand Sie können sehen, wie sie sich ausbreiten, weil das Papier schon eine Weile nass Dann überzieht ein sehr dünnes Grün die fernen Berge und hinterlässt weiße Flecken Lassen Sie diese kleinen weißen Flecken für die leuchtenden Farben übrig , die später kommen Sehen Sie jetzt, wie leicht es in das Papier fällt und Sie nicht überall reiben müssen. Sobald das Papier gesättigt oder zumindest feucht ist, verteilt es sich von selbst. Okay, wir beschäftigen uns hier mit wirklich starkem Cadmium. Beachten Sie, dass ich sehr wenig Wasser habe. Weil das Ksen-Papier jetzt ein paar Mal eingeweicht oder zumindest angefeuchtet wurde , ist das Wasser in die Fasern eingedrungen, und jetzt ist es sehr aufnahmefähig Du musst also Geduld mit Ksen haben, aber sieh dir an, wie glatt alles aussieht Da es kein raues Papier ist, müssen Sie die Illusion von Rauheit erzeugen, vielleicht mit kleinen abgehackten Trockenbürsten funktioniert nicht wirklich gut auf Dosen und Papier, wählen Sie Ihr Motiv also also Jetzt ist es Zeit für den zweiten Flatwash am Himmel. Ich füge etwas Manganblau hinzu, was eine sehr pastöse Farbe ist, und ich werde es mit dem Palo-Blau mischen, um ein schöneres, ich nenne es ein wärmeres Blau zu ich nenne es ein wärmeres Es ist nur ein anderer Blauton. Da ist also der subtile Unterschied. Also, das ist sehr wichtig. Achte auf die Wasserperle, die Wasserpfütze , die am Ende herauskommt. Siehst du das Tröpfchen da? Das ist der wichtigste Teil einer Flachwäsche oder sogar einer geriebenen Wäsche. Beachten Sie, dass ich zum Baum komme, aber ich lasse einen kleinen Spitzenrand Diese kleinen weißen Flecken sind wichtig. Ich bin sehr zuversichtlich, dass mir die Pfütze nicht davonläuft, weil das trockene Papier verhindert dass das Wasser weiter als bis zur Also das weiße Papier genau da liegen lassen, siehst du? Ich werde das gleich umgehen, an der Perle ziehen und sie heruntertropfen lassen, das Papier kippen und die Wasserperle bis zum Ende des Waschvorgangs leiten . Füllen Sie Ihren Pinsel weiterhin mit frischer Farbe , damit Sie die Perle weiter pflegen und die Perle fließen lassen können die Wenn dir die Perlen ausgehen, hast du Probleme. Die Idee ist, diese Perle über das Papier spülen zu lassen, und das trockene Papier verhindert immer , dass die Perle zu weit geht Und wenn Sie das Papier genau um die richtige Menge neigen, kann das Wasser natürlich genau um die richtige Menge neigen, kann bergab fließen, was Wenn es eine sehr nützliche Technik im Aquarellbereich gibt , die du aus diesem Kurs mitbringen wirst , ist das Grading und das Flachwaschen auf trockenem Papier einer der grundlegenden Aspekte und Methoden beim Malen von Es gibt sie schon seit Jahrhunderten. Und jetzt, wo du mit dem zweiten Flachwaschen fertig bist , nimm die Tropfen Du willst nirgends Wassertropfen hinterlassen. Ich hinterlasse ein Wasserzeichen. Also nehme ich einen trockenen Pinsel und kippe das Papier einfach um und sehe mir das an Also musst du nicht zugeben, dass das ein wunderschönes Blau ist. Okay, jetzt können wir dem alten Ahorn auf Canson-Papier den letzten Schliff geben dem alten Ahorn auf Canson-Papier den letzten Schliff 8. Ahornende zur Landstraße: Nun, willkommen zurück. Jetzt werden wir den Ahornbaum auf der Landstraße fertigstellen. Das Papier ist knochentrocken, und weil es Canson ist und es 140 Pfund schwer kalt gepresst ist, kann es am besten gewaschen und geschichtet Es gibt Ihnen diesen schönen kleinen Illustrations-Look bei dem alles schön, glatt und kontrolliert abläuft Und indem Sie verschiedene Farben, kühle Farben und warme Farben überlagern, können Sie eine Veränderung in dem bewirken was bereits da ist, und es auf die nächste Ebene bringen In meinem Pinsel ist also kaum noch Farbe übrig, aber ich habe das Gelb mit kleinen kurzen Strichen ein wenig grün mit kleinen kurzen Strichen ein wenig Jetzt nehmen wir meinen Rigor-Pinsel und etwas Farbe Grau und ein bisschen Gelb, um es aufzuwärmen, etwas Und ich werde die Stiftlinien machen, die Linien so behandeln, wie ich es mit einer Stiftlinie tun würde, mit dem Pinsel streichen was ich schon hineingetan habe Dann verteile ich einfach ein paar kleine Stammlinien in der Ferne, um die Bäume zu simulieren , und füge einige Zweige hinzu. Die Zweige sind dunkel. Ich bin dabei, meine Dunkelheit zu festigen. Wenn man die dunklen Farben auf das Canson-Papier legt, bleiben sie stehen und sie sinken nicht so sehr Die Papiere sind, wie gesagt, knochentrocken, Details hinzugefügt, die kleine Felswand Ich bin nicht wählerisch, ich schaue mir nicht mal ein Bild an. Ich ziehe vielleicht meine Skizze zu Rate, aber ich entwerfe einfach etwas, während ich Okay. Und der Rigor-Bürste ist perfekt für diesen Job. Ich werde jetzt mein Zeichnen verbessern. Ich nehme einen Filzstift mit feiner Spitze , der etwas schwerer ist als der extra feine, den wir früher mit Tinte Und was ich mache, ist ein paar starke schwarze Linien einzufügen. Das gibt dem Baum ein solides Gefühl. Und ich kann nicht einfach ein oder zwei hineinlegen. Ich muss eine Zahl eingeben, damit die dicken Linien nicht mit all den dünnen dünnen Linien kollidieren Ich brauche eine gute Balance zwischen dicken und dünnen Linien. Wenn Sie mit Tinte arbeiten, achten Sie darauf, dass Sie die Anzahl der Linien ausgleichen, wenn Sie mehr als eine Stiftstärke verwenden Anzahl der Linien ausgleichen, wenn Sie mehr als eine Stiftstärke Beachten Sie, dass ich die dickeren Linien im Vordergrund lasse. Sie würden in der Ferne nicht richtig aussehen. Sie wären zu laut. Hier ist der beste Teil Ich habe das Bild aufgeklebt und streiche jetzt mit meiner praktischen kleinen tragbaren Wasserbürste ganz leise Über die gesamte Oberfläche, dann tupfte ich es mit einem Handtuch ab und jetzt bin ich bereit, das zu tun, was meisten Menschen nie mit ihrem Aquarell machen , nämlich anfangen zu schichten und zu glasieren Ich nehme ein sehr kräftiges Gelb und lege es einfach hier und da hin, gibt mir ein Gefühl von Frühling Oder Herbst. Frühling und Herbst können ziemlich eng verwandte Farbschemata haben. Es gibt ein schönes Cadmiumgelb, und es sieht aus wie ein mittleres Cadmium, aber ein Licht würde auch funktionieren Da das Papier nass, aber nicht durchnässt ist, sitzt die Farbe einfach direkt darauf und beginnt einzudringen Jetzt wirst du diesen großen Klecks hellblauen Grüns bemerken. Das, was ich einfach an verschiedenen Stellen auftrage , fliegt nicht überall hin, noch sinkt es tief in das Es sitzt einfach da und nimmt Zeit, um sich in den Fasern des Papiers festzusetzen Daran gewöhnt man sich, wenn man es vorsichtig angeht und sein Bild nicht schrubbt Einfach kleine Bereiche hineinlegen und beobachten, was passiert. Tippe, tippe, tippe damit Kleine dunkle Flecken tauchen überall auf und sinken im Papier. Jetzt gibt es ein sehr gutes Grün. Es war ein bisschen elfenbeinschwarz, ein bisschen blass und etwas cadmiumgelbes Licht Ich lasse es überall liegen und fange an zu schauen und zuzuschauen Schau, wie es sich jetzt im Papier auflöst, dann bekomme ich ein wirklich dunkles Violett und fange an, es hineinzuwerfen dann bekomme ich ein wirklich dunkles Violett und fange an, es hineinzuwerfen Es ist ziemlich erstaunlich, wie die Farbe aufhellt. Ich nehme jetzt einen trockenen Pinsel und verteile nur die Farbe Ich arbeite mit zwei Pinseln. Auf diesem ist die Farbe drauf. Dieser muss malen. Das ist schwer zu sagen. Sie sehen beide gleich aus. Sie lassen die Farbe hineinfallen und klopfen sie dann mit einem anderen Pinsel heraus. Das ist eine ziemlich gute Technik. G Zwei Pinsel liegen in deiner Hand. Ich nehme etwas mehr Farbe auf und lasse sie fallen. Lass die Farbe weiter fallen. Es hat genau die richtige Dicke. Es ist nicht zu dick und nicht zu dünn. Beachten Sie die Füße an meinem Baum. Ich möchte, dass der Baum so aussieht, als ob er wirklich im Boden verankert ist. Du merkst , dass ich die linke Ecke über dem Zaun immer dunkler mache. Und es verschwindet einfach immer wieder, aber das ist okay. Wir werden es später überprüfen. Hier kommt das Veilchen. Geh über den Berg in der Ferne. Beachten Sie, dass ich das Weiß lasse. Aus dem Weiß werden später leuchtende Orangen. Und wenn ich das Weiß einmal verloren habe, kann ich es nicht mehr zurückbekommen. Jetzt, wo die kleinen grünen Flecken durchscheinen, werden es Blätter sein , die im Schatten erscheinen . Grün ist eine coole Farbe. Ich suche sie vorsichtig heraus und sehe aus, als ob sie hinter dem kleinen Wald auf der anderen Seite der Felswand verschwinden hinter dem kleinen Wald . Zurück zum Baum. Das ist der beste Teil. Beobachten Sie, wie die Schatten dem Baum Form geben. Und dieser Teil des Baumes ist ziemlich trocken. Es ist nicht nass. Also los geht's. Wir haben ein paar runde Schattenformen auf den Baum gelegt. Schau dir diesen Baum für einen Moment an. Sieht wirklich so aus, als ob etwas hinter der Felswand Schatten darauf liegen. Da ist der Hügel. Der Hügel bekommt etwas Schattenfarbe Du möchtest nicht , dass er dieselbe Farbe wie der Berg dahinter Also verdunkeln wir es. Violett und Grün sind komplementäre Farben. Sie arbeiten gut zusammen. Also los geht's. Dieser Teil gefällt mir sehr gut. Es ist eher eine Orange. Ich habe etwas Cadmiumrot und etwas Cadmiumgelb genommen, aber nicht zu dick. Und ich füge diese Farbe hinzu , weil das Grün überall ist Und indem ich Orange hinzufüge, mache ich das Grün grüner und das Grün macht das Orange oranger Du kannst immer ein paar Weißtöne zurückgewinnen oder wo einige der Farben dorthin übergegangen sind, wo du sie wirklich nicht haben übergegangen sind, wo du sie wirklich Nehmen Sie einfach eine Rasierklinge in einem kleinen Winkel und kratzen Sie ein wenig in das Papier, besonders in den Canson Es funktioniert wirklich gut. Und da ist diese kleine linke Ecke ihren letzten kleinen Schuss Dunkelheit bekommt. Ein kleiner Baum auf der rechten Seite, ein bisschen unten hier, nur ein paar verstreute dunkle Flecken, um das Bild aufzuhellen Gib ihm ein bisschen Schlag. Alles nach einer Skizze, die am Straßenrand gemacht wurde. 9. Outro Der alte Maple – Überarbeitet: Zwei meiner Lieblingsbeschäftigungen, draußen zu malen, Natur einzufangen und sie mit meinen Schülern zu teilen Ich ermutige dich wirklich, nach draußen zu gehen. Ich habe vor vielen Jahren mit dem Skizzieren angefangen. ersten paar Male bin ich nach Hause gekommen und habe gesagt: Wie kommt es, dass dieser Schatten nicht herausgekommen ist Dann fing ich an, Schatten genauer zu betrachten, sie zu studieren und sie dann in meine Bilder zu integrieren, so wie wir es heute getan haben. Schwarzweiße, einfarbige Studien von Bäumen und Seen, kleine Skizzenbücher, auf die man Farben wirft Das alles gehört zu dem, was ein Künstler tut. Sammelt Fakten, übersetzt Natur und macht sie für die Menschen zu etwas Besonderem. Ich möchte mir ansehen, was du tust. Deine Arbeit ist etwas Besonderes für mich. Mir ist egal, ob du denkst, dass es nicht gut ist. Woher weißt du, ob es gut ist? Ich mache das seit über 40 Jahren. Ich denke, wenn ich dir sage, dass du in die richtige Richtung gehst, kannst du meiner Meinung über deine Fähigkeiten vertrauen. Fangen Sie einfach an, kleine Skizzen zu machen , etwas Farbe darauf zu werfen , die Ideen aus diesem Kurs zu verwenden , und dann können wir uns treffen, kreativ sein und viel Spaß haben Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und wir sehen uns im nächsten