Aquarell-Botanik: Von der Blume zur einfachen Malerei

1. Einführung: Hallo, ich bin Ashley Fish, Waschkünstlerin und Oberflächenmusterdesignerin, die im schönen Neuseeland lebt. Als ich anfing zu malen, hatte ich große Mühe, die richtige Form meiner Blumen zu finden. Nach jahrelanger Praxis habe ich eine narrensichere Methode entwickelt, um schöne Blumen zu bekommen , und ich kann es kaum erwarten, sie heimlich mit Ihnen zu teilen , nämlich ein Foto einer Blume mit einem Aquarell auf Aquarellpapier zu zeichnen bleistift. Deshalb können Sie sich auf das Bild konzentrieren ohne sich um die Komposition kümmern zu müssen. Schnapp dir, ich führe dich Schritt für Schritt von der Suche bis zum fertigen Gemälde. Wir lernen die Techniken „nass in nass“ und „nass in trocken“, einschließlich des Ausschneidens von Wasserfarben, wie man weiche und harte Linien erzeugt, einschließlich des Ausschneidens von Wasserfarben, wie man weiche und harte Linien erzeugt, seinen Blumen Textur und Details verleiht und auch, wie man schöne Blumen kreiert transparente Blütenblätter, was eigentlich viel einfacher ist als es aussieht. Ich kann es kaum erwarten, meine Unterschrift mit dir zu teilen. Wir können diese Technik für alles verwenden vom Malen von Tieren bis hin zu Landschaften. Aber heute machen wir Blumen. Ich kann es kaum erwarten, dass du zu mir kommst. 2. Materialien sind hochgeladen: Es gibt zu viele Materialien, die Sie benötigen , um mit Aquarell zu malen. Erste App, du brauchst etwas Papier. Das ist das Papier , das ich gerne verwende. Es ist ein 300 g/m2 großes Papier aus 100% Baumwolle. Es ist wirklich schön dick und hat ein bisschen Textur, was bedeutet, dass Sie schöne Texturen in Ihren Aquarellbildern erhalten und es das Wasser sehr gut hält. Wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie kein so hochwertiges Papier verwenden. Jedes Aquarellpapier ist in Ordnung, aber versuchen Sie sicherzustellen, dass es etwa 300 Jahre oder 140 Pfund wiegt, damit sie nicht zurückgehen oder beim Malen übereinstimmen. Pinsel sind eine weitere Sache, die Sie benötigen werden. Ich kann nur empfehlen, sich einen runden Aquarellpinsel zuzulegen. Das Schöne an einem runden Aquarellpinsel ist, dass Sie die Seite des Pinsels verwenden können oder um schöne, breite Formen zu erstellen und eine größere Fläche abzudecken. Sie können aber auch die Spitze des Pinsels verwenden , um wirklich dünne Linien zu zeichnen. Es ist ein sehr vielseitiger Pinsel. Und F2 wird einen Pinsel kaufen oder einen Pinsel für Ihr Bild verwenden. Ein Rundpinsel ist ein wirklich guter Anfang. Ich verwende gerne die Princeton Heritage-Serie. Ich verwende oft eine Zahl bis vier oder sechs. Und heute verwende ich eine Nummer sechs für die Bilder. Zum Malen benötigen Sie natürlich Farbe. Ich habe ein paar verschiedene Arten von Aquarellfarben, die ich verwende. Marken, die ich zu Beginn empfehle sind die Wasserfarben von Winsor und Newton Cotman. Sie sind von hervorragender Qualität in einem wirklich guten Zustand, haben angefangen zu malen. Ich habe kürzlich auf die professionelle Reihe von Winsor und Newton umgestellt. Ich verwende auch gerne Daniel Smith-Aquarelle und ich habe einige handgefertigte Wasserfarben , über die diskutiert wird, und auch über Neuseeland. Eine weitere Sache, die wir als Rückverfolgbarkeit benötigen werden. Für meinen Assignat verwende ich also gerne einen Aquarellstift. Das Schöne an einem Aquarellstift ist , dass Sie Ihre Blume nachzeichnen und dann entweder Wasser oder Farbe verwenden können Ihre Blume nachzeichnen und dann entweder Wasser oder Farbe verwenden , um die Linie aufzulösen. Das heißt, obwohl Sie mit einer Gliederung von The Independent begonnen haben , weiß niemand, ob sie jemals da war. Um an diesem Kurs teilzunehmen. Eigentlich brauchst du keinen Aquarellstift. Sie können einen normalen Stift verwenden. Eine Sache mit Bleistift. Wenn Sie es mit der Aquarellfarbe übermalen, können Sie es nicht löschen. Sie müssen also bedenken, dass Sie, wenn Sie einen normalen Stift verwenden , innerhalb der Bleistiftlinien bleiben möchten. Ein weiterer Stift, den Sie als wasserfesten Stift verwenden könnten, ähnlich einem Mikronstift. Die sind wirklich gut. Sie werden die Linie in Ihrem Bild haben. Wenn Sie das nachverfolgen, müssen Sie sicherstellen , dass Sie mit der Linie zufrieden sind , bevor Sie mit dem Malen beginnen, dass sie auch ein wirklich cooler Effekt ist. Du brauchst ein Glas Wasser, das ich gerne für große Blütenblätter verwende, manche Leute benutzen einen Becher oder ein Glas, egal, solange du etwas sauberes Wasser hast , um deine Farbe zu aktivieren Ausdauer in Ihren Pinseln. Und ich habe auch gerne ein Papiertuch zur Hand, um etwaige Fehler beim Ablegen meiner Pinsel abzuwischen. Die einzige andere Sache, die du für diesen Kurs benötigst ein iPad und einen Apple Pencil zum Nachzeichnen deiner Blume. Aber wenn Sie diese nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe Fotos sowie die Umrisse im Ressourcenbereich. Wenn Sie also kein iPad haben, können Sie diese ausdrucken und auf diese Weise verwenden. Wenn Sie keinen Drucker haben, ist das auch in Ordnung. Sie können den Umriss einfach so gut wie möglich mit einem Marker auf ein Blatt Papier zeichnen mit einem Marker auf ein Blatt Papier und diesen dann zum Nachzeichnen verwenden. Ich werde einige verschiedene Nachverfolgungstechniken durchgehen ob Sie ein iPad haben oder ein Fenster verwenden. 3. 3: Ich habe heute zwei Nachverfolgungstechniken , die ich Ihnen zeigen möchte. Erstens mit einem iPad und zweitens mit Papier und einem Fenster. Das ist also der Procreate auf meinem iPad und ich habe ein Foto von einer Blume geöffnet , die ich auf einem Spaziergang aufgenommen habe. Das werden wir verfolgen. Um eine Spur zu erstellen, klicke ich auf das Ebenenbedienfeld und oben rechts auf das Pluszeichen, um eine weitere Ebene über dem Blumenfoto hinzuzufügen , da wir nicht auf der Fotoebene wieder auf der Hauptebene zeichnen möchten Bildschirm, um die Schichten zu verlassen, und wir kippen den Stift nach oben, um sicherzustellen, dass ich eine feste Farbe ausgewählt habe. Kreisen Sie auf der oberen Leiste , um die Farbe auszuwählen. Ich will schwarz. Also tippe ich doppelt auf den schwarzen Teil des Kreises. Ich tippe auch auf den oberen Schieberegler auf der linken Seite um meine Pinselgröße zu überprüfen. Ich möchte sichergehen, dass sie eine gute Größe hat. Jetzt, wo wir alle fertig sind, haben wir wieder eine grobe Skizze als Richtlinie für unser Gemälde erstellt. Dazu werde ich die Blume umkreisen, um einen klaren Umriss zu erhalten. Diese Spur muss nicht perfekt sein. Es ist nur, um Ihnen eine Anleitung zu geben, anhand derer Sie Ihre Blütenform ermitteln können. Ich sehe richtig aus. Sie finden dieses Blumenfoto und die Gliederung auf der Registerkarte Ressourcen wieder oben rechts und zum Ebenenbedienfeld und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen neben der Blume. Sie können jetzt sehen, dass wir nicht skizziert haben, von dem aus wir arbeiten können. Ich speichere das jetzt als Foto. Klicken Sie dazu oben links auf den Spinner, klicken Sie dann auf Teilen, dann auf JPEG und speichern es auf Ihrem iPad. Dann geh und öffne das von Fotos. Dies macht es etwas einfacher, damit Sie nicht versehentlich in Procreate zeichnen während Sie versuchen, das Foto zu zeichnen Zoomen Sie das Foto auf die Größe, die Ihr Bild haben soll. Ein weiterer Trick besteht darin, Ihr iPad aufzuhellen, sodass Sie die schwarze Linie immer noch gut erkennen können, wenn sich Ihr Aquarellpapier oben befindet . Ich lege mein Papier so auf mein iPad. Und ich denke, du solltest sehen können, besonders wenn ich einen Schatten darauf werfe, ich lasse das wieder vergessen. Sie sollten sehen können , dass Sie die Linie durch das Papier sehen können. Wir können die Linie jetzt mit einem Aquarellstift auf das Papier zeichnen. Ich werde eine ziemlich harte Linie machen, die du leicht erkennen kannst, dass du keine harte Linie machen musst. Es muss nur eine Anleitung sein, damit Sie die Blütenblattform erkennen und sehen wo auf der Seite Ihre Blume sitzen wird. Diese Gliederung dient nur der Komposition, aber Sie werden sie im letzten Stück nicht sehen. Also folge der Linie, netter Engel. Wenn Sie einen normalen Stift verwenden, sollten Sie es wirklich leichtfertig machen. Wenn Sie eine wasserfeste Nadel verwenden, wird dies auf dem endgültigen Gemälde sichtbar. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie vorsichtig mit Ihren Linien umgehen. Wenn Sie das iPad wegnehmen , können Sie sehen , dass wir einen schönen Umriss haben , mit dem wir unsere Blume malen können. Dies ist das gleiche Verfahren, das ich für das Malen von Tieren und Landschaften verwende . Es ist also eine wirklich vielseitige Technik zum Erlernen. Wenn Sie kein iPad haben, können Sie ein Fenster verwenden. Dies ist ein wirklich einfacher Weg , um dasselbe Ergebnis zu erzielen. Einfach den Umriss, den ich dir gegeben habe, ausgedruckt oder deinen eigenen zeichnen. Nehmen Sie das Papier mit dem Umriss auf das Fenster im Aquarellpapier oben und zeichnen Sie es so nach. Mit dieser Technik können Sie Ihre eigenen Fotos von Blumen nachzeichnen . Und was wirklich wichtig zu wissen ist , dass Sie, wenn Sie Ihr Kunstwerk verkaufen möchten, keine Fotos verfolgen können , die Sie im Internet gefunden haben. Bitte stellen Sie sicher, dass es sich um Fotos handelt , die Sie selbst gemacht haben. 4. Blume 1: Nun zum spaßigen Teil, dem Bemalen deiner Blume. Ich verwende meinen Rundpinsel Nummer sechs und habe meine Konturen bereit , sodass ich mich auf das Malen konzentrieren kann und keine Gedanken über die Form meiner Blume machen muss. Ich habe meinen Pinsel nass gemacht und ihn in meine trockene Aquarellfarbe gerollt , um die Farbe aufzunehmen. Mit Farbe auf meinem Pinsel. Ich werde schnell etwa das Alter eines Blütenblattes erreichen , damit es nicht austrocknet. Wenn ich am Rand male, verschmilzt der Aquarellstift der Farbe , sodass wir ihn nicht sehen. Wenn Sie einen dunklen Aquarellstift verwendet haben, müssen Sie ihn möglicherweise etwas mehr durchgehen , damit er sich besser einfügt. Sie können dies tun, indem Sie die Breite reiben oder schmerzhaft die Linie sanft überstreichen, bis sie verschwindet. Ich tauche meinen Pinsel in etwas sauberes Wasser, um die Mitte dieses Blütenblattes zu malen. Oder berühren Sie dieses Wasser an den Rändern , um sicherzustellen, dass die gesamten Blütenblätter nass sind. Im nächsten Schritt geben Sie die Farbe erneut ein und verwenden Sie diese um den äußeren Rand des breiten Blütenblattes zu streichen , um einen dunkleren Rand zu erzeugen. Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik , bei der Nassfarbe auf dem nassen Papier verwendet wird, wodurch ein angenehm weicher Farbverlauf ohne harte Linien entsteht . Es ist wirklich wichtig, den Zustand zu wählen, in dem das Blütenblatt noch feucht ist , damit wir einen schönen weichen Effekt erzielen. Solange das Blütenblatt noch feucht ist, nehme ich eine dunklere Farbe auf und tupfe meinen Pinsel vorsichtig in die Mitte des Blütenblattes. Dadurch entsteht ein weiterer Aquarellschnitt, diesmal zwischen zwei verschiedenen Farben. Die Farbe verteilt sich allmählich im Blütenblatt und erzeugt eine schöne Blutung. Wenn wir bis zur Mitte malen, können wir die gezackte Bleistiftlinie verwenden, um uns zu helfen , die Mitte unbemalt zu lassen. Dabei werden Sie feststellen, dass die Farbe nur auf den Bereich der Seite verteilt , der bereits nass ist, und nicht sich die Farbe nur auf den Bereich der Seite verteilt, der bereits nass ist, und nicht in die trockenen Bereiche der Seite austritt. Wir verwenden dieselbe Technik für das nächste Pixel Ich tauche meinen Pinsel in die Farbe und folge den Umrissen am Rand des Blütenblattes in etwas Wasser, um die Mitte dieses Blütenblattes zu füllen. Achte darauf, dass ich das Wasser bis zum Rand führe, um ein schönes, weiches Ausbluten zu erzeugen. Genau wie beim letzten Mal tauche ich erneut in die Farbe ein und verwende die Nass-in-Nass-Technik , um Devis n um den Rand des Blütenblattes herum zu drehen, ein dunkler Rand des Blütenblattes und eine beleuchtete Mitte entsteht. Und wieder würde ich die dunkle Farbe eingeben, die ich in den mittleren Rand des Blütenblattes tauchen werde , um eine weitere Klinge zu erhalten. Es ist wichtig, ein Blütenblatt nach dem anderen zu machen, um sicherzustellen, dass Ihr Blütenblatt beim Bemalen noch nass ist. Wenn Sie alle Blütenblätter zusammen bezahlt haben, ist es wahrscheinlich, dass sie trocknen, bevor Sie jeden Schritt nach unten gehen. Ich werde dieselbe Technik für die nächsten drei Blütenblätter anwenden . Also werde ich das beschleunigen. Sie können bei Bedarf auf Pause drücken oder mein Bild der ersten beiden Blütenblätter erneut abspielen. Wenn du mitmachen willst. Sobald Sie Ihr letztes Blütenblatt fertiggestellt haben, wird es warten, bis die Blüte vollständig trocken ist bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 5. Löschen und Anheben der Farbe: Ein Trick, von dem ich dachte, ich könnte dir zeigen, während unsere Blumen trocknen, ist, wie man Aquarell entfernt oder löscht. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie die Tropffarbe dort verlassen haben, wo sie nicht sein soll. Dafür verwende ich gerne ein Papiertuch oder ein saugfähiges Tuch. Wenn wir aussteigen und einen Tropfen auf unserer Seite negieren, können wir mit dem Papiertuch abbuchen, um die Farbe zu heben. Ich würde mit meinem Papiertuch abbuchen. Dann hole ich etwas sauberes Wasser und gebe es darauf. Kannst du das Handtuch benutzen , um uns wieder hochzuheben? Sie können dies wiederholen, bis das Papier sauber ist. Wenn du ein strukturiertes Papier verwendest, musst du möglicherweise den Peitschenpinsel auf der Seite etwas rasseln lassen, damit sich das Pigment vom Papier löst. Sie können diese Technik auch verwenden. Aber wenn Sie ein Blütenblatt gemalt haben und es etwas flach geworden ist, ohne Interesse. Wenn Sie die Mitte des Blütenblattes aufhellen möchten, können Sie etwas Wasser fallen lassen und die Farbe ändern und dann mit Ihrem Papiertuch in der Mitte tupfen . Dadurch wird die Farbe angehoben und ein hübscher Ombre-Effekt entsteht. Du kannst damit experimentieren, wie viel Wasser und wie viel Debbie kannst du tun, um ihre Passform zu erreichen? Du bist hinter dir her. Sie sehen, wenn ich das meiste Wasser mit meinem Papiertuch aufsauge , wird das Blütenblatt fast ausgelöscht. 6. Blume 1: Das sieht etwas trockener aus. Es ist nicht perfekt trocken, aber das ist okay. Wir werden jetzt die Mitte der Blume malen. Und ich glaube, ich muss es in einer anderen Farbe als auf dem Foto machen , um ein bisschen mehr Kontrast zu erzielen. Ich habe ein hübsches Gelb gewählt und werde dieses Leerzeichen hier leicht überwaschen. Ist die rosafarbene Farbe trocken. Wir können es bis zum Rand berühren, ohne dass die Gefahr besteht, dass die rosafarbene Farbe ins Gelb übergeht. Die Mitte der Blüte ist oft etwas dunkler. Also solange mein Gelb noch feucht ist, tupfe ich etwas von der Farbe in die Mitte. Um diesen dunkleren Effekt zu erzielen. Ich habe mehr Farbe und weniger Wasser auf meinem Pinsel. Jetzt, wo es trocken ist, füge ich mit der Spitze meines Rundpinsels ein paar zusätzliche Details hinzu. Ich kann meinen runden Pinsel an der Seite verwenden , um breitere Striche zu erzielen. Ich kann den Punkt aber auch verwenden , um sehr dünne Striche zu erzeugen . Ich werde auf jedes Blütenblatt ein paar Streifen malen, wobei die Streifen der Linie des Blütenblattes folgen und bis zur Mitte zeigen. Wenn du sie so seitwärts malst, wird es ein bisschen lustig aussehen. Achte also darauf, dass du sie auf die Mitte der Blume richtest. Ich werde auch ein Staubblatt mit der Seite meines Pinsels malen, sodass eine dickere Linie auf dem rosafarbenen Teil des Blütenblattes entsteht. Ich möchte auch ein bisschen mehr Details, also verwende ich etwas von der dunkleren rosafarbenen Farbe. Ich habe dieses Wasser und etwas mehr Farbe verwendet und darauf geachtet, dass es nicht tropft. Und ich füge jedem Blütenblatt ein paar hübsche Punkte hinzu indem ich vorsichtig mit der Pinselspitze abtupfe. Dies ist eine Nass-on-Trocken-Technik. benutze die nasse Farbe auf meinem Pinsel. Die trockene Farbe auf dem Papier. Sie können sehen, dass auf dem Papier ein kleiner weißer Fleck war , der anfängt , ein wenig zu bluten. Sie werden feststellen, dass wir bei trockenem Breiten einen ganz anderen Effekt erzielen als bei Nässe. Ich liebe es, beide Techniken auf einem Gemälde anzuwenden, um zusätzliches Interesse am Detail zu erzeugen. Und jetzt ist diese Blume fertig. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du zusammen mit mir gemalt hast. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild in den Projektbereich hochladen , damit wir uns alle Ihre schöne Arbeit ansehen können . 7. 7: Wir sind jetzt bei unserer zweiten Blume, und ich werde dieselbe Technik anwenden , um dieses Gänseblümchen, das Blumenfoto und den Umriss sowie die Ressourcen nachzuzeichnen . Und ich zeichne es mit meinem Aquarellstift nach. Ich werde dafür eine etwas andere Technik verwenden . Und wir werden einige schöne transparente Blütenblätter erstellen , wo sie sich überlappen. Du kannst jede Farbe verwenden, aber ich verwende Blau. Wir werden für jedes Blütenblatt dieselbe Farbe verwenden. Ich habe meinen Pinsel mit Farbe beladen und zuerst werde ich die Blütenblätter malen , die sich oben befinden. Sie können sehen, dass ich eine blaue Farbe und einen Pfirsichstift verwende und sie werden gut miteinander verschmelzen. Für diese Technik wasche ich gerne wässrige Farbe gleichmäßig aus. Ich überspringe dieses Blütenblatt hier und male das nächste. Und auf die gleiche Weise, einen Umriss machen und die Mitte mit Wasser füllen. Ich achte darauf, dass ich Blütenblätter male, die sich nicht berühren. Wir brauchen einige Patienten mit dieser Technik, da wir jedes Blütenblatt trocknen lassen müssen, bevor wir es übermalen , um den transparenten Effekt zu erzielen. Diese Technik kann ziemlich schick aussehen. Waggons, es ist fertig, aber es ist eigentlich sehr einfach zu machen. Ich male diese erste Schicht Blütenblätter, die sich nicht berühren, und warte dann, bis sie alle getrocknet sind. Jetzt sind sie trocken und ich werde dieselbe Farbe verwenden. Schon wieder. Ich werde der Linie des Blütenblattes ungefähr genauso folgen wie beim letzten Mal, aber dieses Mal wird sie sich über der Oberseite der bemalten Blütenblätter überlappen. Kannst du den transparenten Effekt sehen? Wir haben zwei Blütenblätter nebeneinander, also wähle einfach ein Blütenblatt zum Bemalen aus. Die Kontur mit dem Aquarellstift hilft dabei wirklich, um sicherzustellen, dass Ihre Blütenblätter schön verteilt sind und alle in die richtige Richtung zeigen. Deine Blütenblätter müssen nicht perfekt sein. Unvollkommenheiten sind Teil des Charakters und können dazu beitragen, dass die Blume realistischer aussieht. Sobald du so viele wie möglich um die Blume gemalt hast , ohne dass sich das Tempo verändert hat. Bitte lassen Sie es erneut trocknen. Wir sind jetzt bei unserer letzten Schicht Blütenblätter. Dies ist dasselbe wie bei den letzten beiden Schichten. Wir folgen der Blütenform rund um das Malen und sogar dem Abwaschen der Farbe, indem wir uns um die Blume herum bewegen. Und dann werden wir warten, bis es wieder getrocknet ist. Jetzt, da alle Blütenblätter trocken sind, können wir die Mitte der Blüte malen. Ich verwende wieder Gelb, eines meiner Favoriten. Anstatt einen runden Kreis in der Mitte zu malen, tupfe ich meinen Pinsel so ab. Auch wenn dies keine realistisch aussehende Blume ist, denke ich, lassen Sie uns etwas Textur und Interesse hinzufügen, im Vergleich zu einer gleichmäßigen Gelbfärbung in der Mitte. Ich nehme etwas mehr Farbe, um paar dunklere Teile abzutupfen, und du kannst sogar eine andere Farbe wählen, vielleicht braun oder orange. Ich verwende Braun, um einige winzige Punkte zu tupfen , um eine schöne Farbe, Ausblendungen und Textur zu erzielen. Nun, diese Blume hat uns so viel Spaß gemacht und ich kann es kaum erwarten, die schönen Transparentfolien in deiner Blume zu sehen. Ich würde mich freuen , wenn Sie diese im Projektbereich dieses Kurses teilen , damit wir alle wunderschöne Gemälde sehen können, die Sie geschaffen haben. 8. Fazit zum Upload: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen und die schönen Blumen gemalt hast. Ich kann es kaum erwarten, die wunderbaren Blumen zu sehen , die Sie mit meiner Signatur gemalt haben , mit einem Aquarellstift, um den Umriss nachzuzeichnen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der heutige Unterricht gefallen hat und einige wundervolle Tipps und Tricks sowie neue Techniken für Ihre Aquarellbilder erhalten haben. Wenn Sie einige Bilder haben , die Sie teilen möchten, würde ich mich freuen, wenn Sie sie in den Projektbereich aufnehmen, damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Wenn du sie in den sozialen Medien teilen möchtest, gib mir bitte einen Tag bei Ashley for Studio und gib auch Skillshare Tag, um Skillshare hinzuzufügen. Wir würden uns freuen, deine Arbeit zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie mir auch folgen, damit Sie benachrichtigt werden können, wenn ich zukünftige Kurse veröffentlicht habe. Ich hoffe, du hattest heute einen wunderbaren Kurs mit mir und danke dir vielmals, dass du zu mir gekommen bist.