Tropenblumen mit Wasserfarben malen: Hibiskus

1. Willkommen: Willkommen in meiner Klasse Malerei tropische Blumen und was ist eine Farbe? In dieser speziellen Klasse werden wir den Hibiskus malen. Ich wählte diese Blume für diese Klasse, weil sie eine nationale Blume vor meinem Land ist. Hoch, absolut, für Malaysia. Und ich bin Autodidakt Aquarell-Künstler. In dieser Klasse werde ich Sie durch den Prozess des Malens von Hibiskus führen, angefangen von der Basisschicht bis hin zum Hinzufügen von Schattierungen und Tönen. Schließlich, Hinzufügen einige letzten Schliff, um ein Gewicht alten Hibiskus zu schaffen. Also hoffe ich, dass du mir in dieser Klasse beitreten wirst und Spaß beim Malen von Hibiskus haben wirst. Wir sehen uns. 2. DEIN PROJEKT: Ihr Projekt für diese Klasse ist es, einen Aquarell-Hibiskus zu malen. Die Referenz-Foto-Zeichnung, sowie eine Kurzanleitung auf Versorgung schön und Bänder sind alle im Ressourcen-Bereich für Sie zum Download verfügbar. Und nachdem Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, möchte ich Sie ermutigen, ein Foto Ihres Aquarell-Hibiskus in das Projektgebiet hochzuladen . Wenn Sie Fragen an mich haben, zögern Sie nicht, sie ohne weitere Umschweife in den Diskussionsbereich fallen zu lassen. Lasst uns anfangen. 3. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns die grundlegenden Vorräte durchgehen, die ich für diese Klasse verwenden werde. Erstens, was ich Papier nenne, verwende ich Canson XL, einen Streit , der 300 GSM Gewicht hat, und es ist der Kaltpress-Typ. Sie können Aquarellpapier jeder Marke mit den Eigenschaften verwenden, die ich erwähnt habe , ist das Referenzfoto, das Sie aus dem Ergebnisabschnitt herunterladen können. Und das ist der Umriss, den Sie verfolgen können. Wir werden dieses Foto als allgemeine Anleitung für Farben ignorieren, so dass wir beispielsweise die dunkleren Bereiche und die Highlights identifizieren können . Der Übergang von braun zu grün, verstehen. Verkleinern Sie die Blumenzeichnung. Sie können normales Pauspapier oder wie Haustier verwenden. Dieser ist für Papier im Format A4 gedacht. Aber in dieser Klasse werde ich Ihnen später einen einfachen Weg zu Bäumen zeigen oder die Zeichnung übertragen, ohne Transparentpapier oder wie zurück zu verwenden. Und natürlich brauchen Sie Bleistifte und gekneteten Radiergummi. Glas mit sauberem Wasser, Papierhandtücher und Aquarellpinsel. Ich habe hier für Rundbürsten aus Princeton Heritage in vier Größen. Also Chargengröße 6, 4, 2, und die kleinste, die ich hier habe, ist eins. Als nächstes, was die Farbmischpalette für Farben, Ich werde Winsor und Newtons Rohr Aquarell in dieser Klasse verwenden. Dies ist Alizarin, Purpurrot, Kadmiumrot, Permanent Rose und Zitronengelb Farbton, saftgrün und braun und Indigo. Wir werden die Farbpalette im nächsten Video überprüfen. 4. Farbpalette: Jetzt werde ich ein schnelles Farbmuster der Farben machen. Wenn Sie nicht die genauen Farben hier gezeigt haben, wissen Sie zumindest, wie sie aussehen und Sie können ähnliche verwenden. Dies ist Alizarin Crimson und Ketamin Rate dq. Das wären also die beiden Hauptwartungen auf die Blume. Ich werde auch mischen sie Chaos Ich male. Für die Aussagen. Es wird Zitronengelb mit etwas Rate gemischt, um eine Frau und tiefere gelbe Entenblätter zu bekommen. Sagen Sie die Mitte der Blume. Ich werde Alizarin purpurrot mit etwas Indigo mischen, um ein tiefes Lila zu bekommen. Schließlich werde ich eine sehr leichte Waschung von permanenter Rose verwenden , um der Blume am Ende einen rosa Platz zu geben. Wechseln Sie zur Farbpalette für die Blätter. Dies ist saftgrün gemischt mit Indigo, Sie können dunklere Grüns bekommen. Und wenn Sie mit Zitronengelb gemischt werden, können Sie ein leuchtend gelblich-grün wie folgt bekommen. Schließlich werde ich für den Stamm Van Dyke braun gemischt mit etwas saftgrün verwenden , um einige Variationen zu erhalten. Um ein dunkelbraun zu bekommen, werde ich Van Dyke braun mit Indigo mischen. Dies sind also die Hauptpalette von Farben, die Sie auf diesen Aquarell Hibiskus anwenden können. 5. Nachzeichnen: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Blume, die auf Ihr Aquarellpapier wachsen, verfolgen oder übertragen können. Dann haben Sie weder Transparentpapier noch wie Haustier. Du brauchst einen Bleistift. Erster. Ich werde diese Zeichnung umblättern. Ich benutze einen für B Bleistift. Graphit Sie können auch verwenden, um Bleistift zu sein, aber Sie müssen möglicherweise das Papier drehen und die Zeichnung verfolgen. Sie beim Anwenden des Graphits darauf, dass Sie die gesamte Zeichnung abdecken. Dies ist bereit für die Verfolgung. Ihr Aquarellpapier unter der Zeichnung. Ich werde den oberen und unteren Teil des Papiers abschneiden und in einer Minute wiederkommen. Bevor ich anfange. Ich möchte Büroklammern verwenden, um sie zusammenzuschneiden , so dass ich versehentlich eine von ihnen verrutschen und die Verfolgung durcheinander bringen möchte. Sie können jeden Bleistift verwenden, um die Verfolgung durchzuführen, stellen Sie einfach sicher, dass er scharf ist. Ich benutze nur einen alten Druckbleistift. Hier. Sie können sehen, dass 97 auf das Aquarellpapier übertragen. Also werde ich das fertig machen und dich später sehen. Ich bin fertig mit dem Abnehmen. Das geht. Was Sie jetzt tun können, ist, den Trace-Join zu überprüfen. Wenn es irgendwelche Lücken gibt, sind Linien, die nicht klar sind. Und Sie können einfach einen Bleistift verwenden, um es auszufüllen. Und wo Linien erscheinen ein wenig dunkel, mit gekneteten Radiergummi, um zwei Markierungen aufzuhellen. So werden wir im nächsten Video mit dem Malen beginnen. 6. Grundlegende Ebene – Blume und Bud: Also werden wir anfangen, unsere Basisschicht zu malen. Sie können sich auf das Pinto Foto beziehen, während Sie malen. Ich schaue mir das Foto auf meinem iPad an, da die Farben vorbei sind und die Schattierungen und Töne leichter zu identifizieren sind. Oder manchmal die unter Wash genannt. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um die Blütenblätter schnell mit Farbe zu füllen. Also lassen Sie mich die Farbe vorbereiten. Nass on Nass Technik ist im Grunde nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche auf dem Aquarellpapier aufzutragen . So befeuchten Sie das Papier vorsichtig mit Wasser mit Ihrem Pinsel und halten es in der Linie. Ich benutze Pinsel Nummer sechs. Sie möchten, dass die Oberfläche gleichmäßig nass ist, aber keine Wasserpfützen hat. Manchmal müssen Sie das Papier kippen, um zu sehen, ob Sie den gesamten Bereich bedeckt haben. Also jetzt nehme ich etwas Alizarin karminrot auf und lasse die Farbe auf die nasse Oberfläche fallen, was hilft zu färben, gleichmäßiger zu verteilen. Kleine Gruppen in der Nähe des Randes sorgfältig auffüllen. Um Highlights auf dem Blütenblatt zu schaffen, bedeutet Ihre Bürste und entfernen Sie überschüssiges Wasser, indem es auf Papiertuch tupfen und schieben Sie es über den Bereich, um das Pigment anzuheben. Wiederholen Sie dies ein paar Mal, bis Sie genug Pigment hochgehoben haben. Ich möchte hier etwas zitronengelben Farbton hinzufügen, wo das Highlight ist. Nur um mich daran zu erinnern, dies nicht ein Relater zu verdunkeln. Das werde ich auch hier hinzufügen. Siehst du das? Ich habe diesen Bloom-Effekt hier versehentlich erschaffen, aber es ist okay. Ich kann es später abdecken, da ich nur das, was die Farbe blau. Also, wenn es Unterschiede in der Papierfeuchte gibt, werden gerade jetzt ein relativ nasses Zitronengelb auf die Oberfläche eingeführt, die austrocknet. Das Wasser schiebt also das Pigment weg und beendet den dbinom-Effekt. So verhindern oder minimieren unerwünschte Aquarellblüte. Vergewissern Sie sich, dass der Pinsel kleiner ist als die Oberfläche, die Sie auftragen. Was für die Farbe. Ich werde weiterhin die Basisschicht für andere Muster mit der gleichen nassen auf nassen Technik füllen . Also beschleunige ich das Video einfach. Hier. Ich benutze einen kleineren Pinsel, um Zitronengelb, ein bisschen Gewicht zu mischen und es auf die Aussagen anzuwenden. 7. Grundebene – Stems und Blätter: Wir werden nun auf die Basisschichten für die Stängel und Blätter suchen. Die Blätter werde ich mit saftgrün mit ein winziges bisschen Van Dyke braun beginnen. Würde es vorziehen, frische grüne Farbe zu haben. Fühlen Sie sich frei, Braun aus der Mischung zu halten. Bereich, die Sie malen, ist klein. Wir können die Farbe direkt auf das Papier auftragen. So wie das hier. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Menge an Wasser oder nasser Farbe auf Ihrem Pinsel kontrollieren. Zu jeder Zeit, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Bürste zu nass auf dem Papiertuch ist , um überschüssiges Wasser loszuwerden. Wenn Sie ein helleres Grün benötigen, können Sie ein wenig Zitronengelb zum Saftgrün mischen. Also, wenn Sie ein dunkleres Grün mit Integral gemischt wollen, nur durch Mischen dieser wenigen Farben in verschiedenen Mengen von Verhältnissen, können Sie eine breite Palette von Grüntönen erhalten. Für den unteren Teil des Stiels. Verwenden Sie Van Dyke braun als Hauptfarbe. Füllen Sie vorsichtig die engen Räume der Stufen aus. Also bin ich mit der ersten Schicht fertig. Wir werden nun im nächsten Video Blätter und Werkzeuge hinzufügen. 8. Farben und Töne – Blume (Teil 1): Wenn ich mit der Arbeit an den Blütenblättern beginne, werde ich das einfach schnell malen. Ich werde hier ein paar Schüsse Striche für die Aussagen verwenden . Fortsetzung. Mit dem konzentrierteren. Zum zweiten gehen wir zu Mitteltöne, etwas Textur auf den Blütenblättern. Und Erinnerung für dich. Bevor Sie mit der Arbeit an der zweiten Schicht beginnen, stellen Sie immer sicher, dass die erste Schicht unsere wöchentliche trocken ist. So können Sie sehen, dass ich hier relativ konzentrierte Farbe auftrage. Ich werde nicht das gesamte Blütenblatt mit diesen bezahlen, sondern nur auf zwei Bereiche anwenden, die angeblich dunkler sind oder wo das Muster Stürze oder Venen zu haben scheint. Ich kann ein paar Pitman herausziehen, um es in andere Bereiche zu mischen. Ich benutze hier Pinsel Nummer 4. Sie können weiterhin Bosch-Nummer 61 Tage verwenden. Wählen Sie einfach diejenige, die Sie sich wohl fühlen , und wiederholen Sie den Vorgang auf einem anderen Abschnitt des pattern.com Sie können dem Pigment mit einem sauberen, feuchten Pinsel mehr Pigment hinzufügen. Geh immer wieder zurück. Bei Bedarf. Ich werde auf diesem Blütenblatt aussehen ist Zustand auf der einen direkt neben dem ersten, weil es noch nass ist. Es wird der gleiche Prozess wie im ersten Blütenblatt sein. Also werde ich das Video beschleunigen. Hi. Hier ist etwas, das ich Ihnen zeigen möchte. Ich habe die Hubtechnik verwendet, um hier ein paar Gewinne zu erzielen. So kannst du es also tun. Verwenden Sie eine saubere, feuchte Bürste, Größe Nummer 1. Sie machen diese Zerreißbewegung, um Pigment von der Oberfläche zu heben. Normalerweise ist es am besten, während das Papier noch leicht feucht ist, bevor die Oberfläche austrocknet. Aber ich finde es ziemlich einfach, dies auf Canson XL-Papier zu tun, auch wenn die Sophist getrocknet ist. 9. Farben und Töne – Blume (Teil 2): Ich werde hier nicht weiter das Blütenblatt tiefviolette Farbeaddieren das Blütenblatt tiefviolette Farbe . Also versuche ich nicht, rosa Bohnen zu stören. Damit Sie klarer sehen können. Wenn Sie ein bisschen mehr Kontrast sehen, können Sie immer noch hinzufügen. In diesem Stadium können Sie auch einige Linien malen, um einige subtile Bohnen anzuzeigen. Ich habe erwähnt, Textur. Hi. Hi. Wir werden auf die Pistole schauen. 10. Farben und Töne – Pistil: Wir werden es relativ einfach halten. Beginnen wir also mit Aussagen hier. Ich mische Gelb und male dann nur lose den äußeren Bereich der Aussagen. Nicht zu viel. Malen Sie auf diese sehr kleine Pistole. Konkret. Wir brauchen sie nur , um es klar zu machen. Das nächste Video. 11. Farben und Töne – Stems und Blätter: Jetzt werde ich an den Schattierungen und Tönen der restlichen Teile arbeiten, beginnend mit den Blättern. Also vermische ich erst ein paar Farben. Ich möchte erwähnen, dass aus dem Bildschirm gerade jetzt, Ich hatte eine weitere Schicht tiefer gemacht lila um den mittleren Abschnitt der Blume hinzugefügt , um einen größeren Kontrast zu schaffen. Also kannst du das auch tun. Also, was ich jetzt mache, ist etwas, das als negative Malerei bezeichnet wird. Das Malen der Venen auf dem Blatt und der Umgebung mit den helleren Teilen wird angezeigt. Wenn Sie sich unsicher sind, aber immer auf das Referenzfoto zurückverweisen. Sie haben die Freiheit, die Blätter grün, dunkel bis hell zu vermischen. Bei Bedarf. Sie können ein dunkelgrünes, bräunliches Grün verwenden, um die Bohnen herauszuziehen. Welche Bereiche auch immer Sie mehr Kontrast brauchen, keine Angst, zurück zu gehen und fügen Sie mehr Pigment, das ich nicht verwendet. Was an dieser Stelle wiederholen, brauche ich ein wenig Farbe auf dem Pinsel. Denken Sie also daran, darauf zu achten, während Sie die Blätter und Stängel malen. Weiter zur Blütenknospe. Unter Bezugnahme auf das Foto weiß ich, dass ich die rechte Seite der Tasche heller und mehr Gewicht auf der linken Seite halten möchte. Sie möchten so etwas wie ein Haustier erstellen, um den überlappenden Blütenblättern zu ähneln. Im nächsten Video werde ich einige letzten Schliff anwenden, um dieses Hibiskusgemälde zu vervollständigen. 12. Letzte Schliffe: Dieser Stern letzte Stufe, wo ich ein paar letzten Schliff der Blume hinzufügen, um dieses Gemälde zu vervollständigen. In diesem Stadium werden Sie üben, nach Bereichen zu suchen , die ein bisschen mehr Kontrast oder dunklere Farben, Schatten oder einfach nur Verbesserungen benötigen , wie Sie es für richtig halten. Und dann werden wir uns leiten. Sie können es herausfinden. Also, jetzt werde ich eine leichte Wäsche über die Blütenblätter anwenden, nur um es aufzugeben. Das ist wirklich trocken. Bürsten Sie gut mit den vorhandenen Farben. Es hilft auch, die Kanten zwischen zwei Knochen zu erweichen. Berühren Sie die Pistole. Pistole hebt sich vom Muster dahinter ab. Dies ist unser fertiggestelltes Aquarell Hibiskusgemälde. 13. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende der Klasse geschafft. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben jetzt gelernt, ein schönes Aquarell Hibiskus zu malen. Bitte vergessen Sie nicht, ein Foto Ihres fertigen Kunstwerks im Projektbereich zu teilen. Wenn Sie Fragen oder Feedback haben, Sie es im Diskussionsbereich hinterlassen. Und vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , damit du der Erste bist, der weiß, wann meine neuen Klassen verfügbar sind. Wir sehen uns bald wieder.