Kontrolle und spiele mit deinen Watercolour Painting Marine Life

1. Einführung: wie so viele. Sie können eine Liebeshass-Beziehung mit Wasserfarben haben. Es wird immer noch transparent und zart sein, hat aber auch ein eigenes Leben und kann nicht ganz beängstigend und unberechenbar erscheinen. Hallo, ich bin Laurie, freischaffende Künstlerin, Illustratorin und habe einen Brief hinter Glory Heart Box auf Welcome to my First Skill share. Klassenleiter müssen nicht der Schmerz deiner Aquarellexistenz sein. Der Schlüssel ist zu verstehen, was passiert zwischen dem Wasserpapier und Ihre Farbe in dieser Klasse , die über die Grundlagen der Malerei mit Aquarellen gehen und dann tauchen Sie ein in Beziehung verstehen , die Wasser und Ihre Schmerzen ist. Und für ein Klassenprojekt, werden Sie Ihre Lieblings-Meerestier malen, wo sie bereits Erfahrung mit dem Malen mit diesem Medium haben, oder sind Anfänger nur beginnen in Aquarell. Du wirst dein Wasser nicht mehr fürchten. Kota blutet, aber wissen, wie man nimmt. In der Tat werden Sie in der Lage sein, zu entscheiden und Kontrolle ging, und wo es passiert, werden Sie in der Lage, diese Techniken auf jede Aquarell-Malsprache anwenden. Am Ende dieser Klasse wirst du gelernt haben, Angela loszulassen. Das ist zu akzeptieren und zu verstehen, dass die Unberechenbarkeit von Aquarell auf zu umarmen und besitzen. Sie sind Aquarell plädiert, um erstaunliche Effekte in Ihren Illustrationen zu schaffen. Also lasst uns direkt hineinspringen und Spaß beim Spielen mit Aquarellen haben. Wir sehen uns in der Klasse. 2. 1 Werkzeuge und Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Werkzeuge und Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Zuerst ist Ihre Zeitung. Ich persönlich bevorzuge es, 300 GSM oder 140 Pfund oder höher Aquarellpapier zu verwenden. Ob kalt, Brust oder hart gepresst, Diese Zahl bezieht sich auf die Krankheit und Robustheit des Papiers, nicht auf den eigentlichen Weizen des Papierblattes. GSM steht für Gramm pro Quadratmeter Bondpapier zu Textpapier oder das, was Sie Druckerpapier nennen könnten , liegt zwischen etwa 2200 GSM. Ich habe empfohlen, dass er das beste Papier verwendet, das Ihnen zur Verfügung steht, besonders wenn Sie mit nassen Medien wie Aquarell arbeiten. Leichtere Papiere werden nicht in der Lage sein, die Menge an Wasser zu widerstehen, die Sie auf die Papieroberfläche legen werden , und Sie könnten Knicken und Zerfall des Papiers erleben, was Ihnen offensichtlich nicht die Ergebnisse liefern wird, die Sie auf der Suche nach. Ich habe mehrere kleinere Papierwege hier ist Sie diese Luft von 200 bis 300 GSM sehen können, und ich benutzte die kleineren meist für die Praxis oder Swatch neue Farben meine gehen zu und derzeit mein Favorit ist diese tortiöse 300 GSM kaltgepresste 100% Baumwolle säurefrei Aquarellpapier. Ich finde, dass dieses Papier so handhaben kann, wie ich es mag, mit Aquarellen zu malen. Und ich benutze eine Menge von, was unwed Techniken, die viel Wasser beinhaltet. Diese Marke von Papier ist natürlich nicht das billigste, aber wieder Argument mit dem Besten, das Sie als nächstes bekommen konnten. Du brauchst deine Aquarelle. Natürlich, Jetzt sind Sie Aquarelle könnte in verschiedenen Arten kommen. Am gebräuchlichsten ist das Pfannen-Set. Sie würden mit den Sets, die mit den Aquarellpfannen in kleinen Kreis Kuchen kommen , dass Sie es die meisten Schreibwarenläden bekommen vertraut sein. Das hier ist meine Prima-Konfektionen in der Teint-Palette gesetzt. Meine meistgenutzte gerade jetzt ist dieses feindliche Ass es. Der Vorteil dieser Hosen-Sets ist, dass Sie viele Farben haben können. Sie werden in einer praktischen kleinen Box geliefert, die Sie leicht mitbringen können. Dies sind flüssige Aquarell, konstante Schüsse auf die kommen in diesen kleinen Flaschen mit einem Tropfer, die Sie verwenden können, um etwas von der Farbe heraus zu bekommen . Und natürlich können sie hier drüben in Röhrchen kommen. Ich habe auch meine Waffe Hamby, wie von metallischen Gold-Aquarellen. Sie kommen in diesen größeren Einzelpatenten. Nächste Bürsten. Ich habe in den letzten Jahren ein paar Pinsel gesammelt, aber du brauchst nicht all die ausgefallenen Shmancy-Pinsel für diese Klasse. Ich habe in den letzten Jahren ein paar Pinsel gesammelt, Jeder Aquarell-Pinsel, den Sie zur Verfügung haben, wird tun. Sie werden höchstwahrscheinlich eine runde Bürste haben. Ich werde einen weichen Wischmoppinsel sowie eine Nummer vier Rundbürste verwenden. Du bist Aquarell gesetzt. Könnte mit einem dieser Wasserpinsel-Stifte kommen. Die sind echt cool. Sie können den Körper mit Wasser füllen, und Sie brauchen kein Glas Wasser mit sich zu haben. Sie drücken das Wasser aus den Bürsten, die Sie brauchen, und es ist wirklich leicht zu reinigen. Schließlich werden Sie brauchen eine Palette sind wie mit dieser Keramikplatten für meinen Gaumen, ein oder zwei Gläser Wasser und, natürlich, natürlich, einige Papiertücher oder Seidenpapier. 3. 2 Watercolour + Übung: Lassen Sie uns schnell über ein paar Grundlagen gehen, wenn es darum geht, mit Aquarellen zu malen. Selbst mit nur einem Pinsel können Sie eine Vielzahl von Strichbreiten erhalten. Es hängt alles von der Menge an Druck ab, die Sie anwenden, wenn Sie Ihren Pinsel auf Papier legen . Also hier drüben benutze ich einen Rundpinsel Nummer vier. Ich nehme etwas Farbe auf und verwende unterschiedliche Druckmengen. Ich male nur ein paar Zeilen auf das Papier. Wie Sie sehen können, kann ich sowohl dicke als auch dünne Linien bekommen. Die Anwendung von mehr Druck führt zu breiteren Schlägen. Sie können zu viel dünnere Striche erhalten, indem Sie weniger Druck ausüben. Sie können Ihre Linie auch in einem einzigen Strich variieren, indem Sie einfach den Druck ändern Sie auf den Pinsel auftragen. Wally Paint. - nun Lassen Sie uns nunüber nass auf trocken und nass auf nassen Techniken sprechen. Wie der Name schon sagt, nass auf trockenen Mitteln. Mit einer nassen Bürste auf eine trockene Oberfläche streichen und nass auf nass befeuchten bedeutet, dass auf bereits nasse Oberfläche aufgetragen wird. Hier auf der linken Seite male ich ein Rechteck, und ich werde das trocknen lassen. Ich werde noch ein Rechteck malen. Meine Pinsel dump mit Farbe, aber nicht so nass, dass die Farbe Pfützen auf dem Papier, ohne darauf zu warten, dass es trocknet. Ich ergreife eine andere Farbe und male 1/3 Rechteck direkt neben diesem rosa, und Sie können sehen, dass das Wasser in jeder Farbschicht neigt dazu, ineinander zu bluten. Nun, da die erste Schicht nicht zu nass war, bluten sie nicht so viel ineinander. Wenn ich mit viel feuchter rosa Farbe übergehe, kann man sehen, dass es viel leichter ins Blau blutet. Jetzt schauen wir mal, was passiert, wenn wir viel mehr Wasser verwenden. Also benetze ich meinen Pinsel und schnappte diese leuchtend rosa Farbe auf dem Papier . Sie können sehen, dass die Farbe Pools in bestimmten Bereichen, wo es mehr Wasser. Jetzt spüle ich meinen Pinsel darauf, die blaue Farbe zu schnappen. Ich lasse das dann in diese noch sehr nasse rosa Farbe fallen, und Sie können sehen, dass sie sofort bluten und ineinander mischen, um eine schöne lila Farbe zu machen . Dies ist die nasse auf nassen Technik, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Wir werden Aquarelle nutzen, Tendenz, gerne in die Webfarbe direkt daneben zu bluten. Jetzt gehen wir für einen Moment zurück zu diesem ersten Rechteck. Es ist jetzt komplett trocken, also schnappe ich wieder etwas von diesem Blau und stelle sicher, dass mein Pinsel die Farbe aufgenommen hat, aber auch, dass der Pinsel nicht zu Hexe mit Wasser ist. Dann kann ich das erste Rechteck übermalen. Jetzt ist Aquarell ein transparentes Medium auf. Wie Sie sehen können, werden Sie in der Lage sein, die erste Schicht von Rosa durch diese neue Waschung von Blau zu sehen. Diese Technik wird auch als Verglasung bezeichnet. Sie können Wäschen der gleichen Farbe oder verschiedenen Farben schichten, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Lassen Sie uns nun eine kurze Übung machen, um das Spielen mit unseren Aquarell-Blüten auf einem Blatt Aquarellpapier zu üben . Ich habe ein paar Kreise gezeichnet. Sie können Kreise oder eine beliebige Form verwenden. Wir werden herumspielen und sehen, was wir mit nassen Techniken machen können. In diesem ersten Kreis packe ich etwas gelbe Farbe und lege sie auf die Hälfte der Kreisform, um sicherzustellen, dass ich die Kanten Dump lasse. Dann tauche ich meine Bürste in sauberes Wasser und benutze diese Feuchtigkeit, um an den Rändern meiner gelben Farbe zu malen, so dass der Schmerz in die Feuchtigkeit des Wassers blutet, um die sanfte Gierigkeit in Kraft zu bringen. Im zweiten Kreis mache ich das Gleiche, außer anstelle von sauberem Wasser, ich nehme einige blaue Farbe auf, um neben dem Gelb zu legen, lasse sie ineinander bluten, diese Technik und gebe dir sehr organisch aussehende Mischungen. Auf dem dritten Kreis lege ich eine Wäsche von sauberem Wasser auf. Zuerst habe ich einige Malen meiner nassen Bürste gepackt und nur tupfen, dass auf die nasse Pfütze auf Papier, ließ die Farbe bluten und verbreiten, wie es will. Auf keinen Fall mache ich das Gleiche auf diesem nächsten Kreis, außer mit verschiedenen Farben. - Nehmen Sie sich Zeit. Machen Sie diese Übung so oft wie Sie möchten mit uns viele Farben wie Sie möchten. Experimentieren Sie mit dem, was passiert, wenn Sie mehr oder weniger Wasser oder Schmerzen verwenden. Aber am wichtigsten ist, Trickett nicht entspannen und genießen Sie den Prozess Weg, - Weg 4. 3 Farbpalette: jetzt, da du mit deiner Übung fertig bist und dich mit der nassen Technik vertraut gemacht hast , lass uns deine Farbpalette auf deiner Skizze vorbereiten. Ein Weg, der fast immer sicher zu schlammigen, dumpfen Farben führt , ist viel zu viele Farben in Ihrer Palette ohne richtige Planung. Um dies zu vermeiden, empfehle ich, 3 bis 5 Farben auszuwählen, um in der Nähe von Malerei zu verwenden. Sie können zwischen diesen Farben mischen, um andere Töne und Schattierungen von Farben zu erhalten, die immer noch zusammenhängend zu Ihrem Gaumen sein werden . Hier bin ich Abholung vier Farben a se lo blau. Ich mag dieses Blau, da es ein warmes, lebhaftes Blau ist, ein Türkis-Grün, Paynes Grau sowie Gold aus meiner Goldpalette. Das Gold von ausgewähltem ist ein dunkelgelbes Gold, das eine ergänzende Farbe zu den Blues im Gaumen sein wird. Also werde ich mit diesen vier Farben meine Farbfelder auf einem kleinen Stück Aquarellpapier vorbereiten. Ich nehme etwas von der Farbe auf und male nur kleine Quadrate. Jetzt können Sie wählen, diese in Rechtecken mit Grady-Instrumenten gesättigt zu verdünnen , aber ich male hier nur flache Unterlegscheiben, da ich nur sehen möchte, wie die Farbe auf Papier aussehen wird . Also zuerst schreibe ich heraus, jede Farbe für sich selbst. - Dann mische ich etwas von dem Taylorblau und türkis Bildschirm und beobachte das auch auf dem Papier . Dann machen wir das Gleiche mit dem Paynes Grey. - Ich nehme auch etwas von der blauen und türkisfarbenen Bildschirmmischung und mische das in mit einigen der Schmerzen großartig und swatch, dass auch. Jetzt, da ich mit meiner Farbauswahl zufrieden bin, zeichne ich einen Kreis auf der Seite, ähnlich wie wir in unserer vorherigen Übung gemacht haben. Ich lege eine Wäsche von spielen Clearwater und dann fallen in den verschiedenen Farben von meinem Gaumen Disteln, lassen Sie mich schnell eine Probe sehen, wie die Farben aussehen werden, wenn sie mit jedem interagieren andere, wenn ich sie in meinem Gemälde verwende. Wenn es ein Ergebnis gibt, das ich nicht mag, kann ich so früh wissen, dass ich vielleicht eine oder zwei Farbe in meiner Palette ändern möchte. Das spart viel Zeit und Frustration, weil ich sicher sein kann, dass die Farben gut zusammen funktionieren , bevor ich überhaupt mit dem Malen beginne. Also gehen Sie voran und spielen Sie mit Ihren eigenen Farben oder verwenden Sie eine ähnlich dem, was ich ausgewählt habe. Wenn Sie sich unsicher sind, gibt es eine Website namens Kühler, die Farbpaletten für Sie generiert. Ich werde den Link im Projektabschnitt dieser Klasse belassen, falls Sie darauf verweisen möchten. Es ist eine gute Ressource, um zu sehen, welche Farben in einer Komposition gut miteinander aussehen könnten . 5. 4 Skizze und Base: Nun, da Sie sich für Ihre Farbpalette entschieden haben, können wir in unsere Skizze einsteigen. Ich ziehe wahrscheinlich meinen Blauwal auf das Aquarellpapier. Wenn Sie eine leicht schwere Hand haben oder die dunkleren Linien zeichnen möchten, können Sie auf einem separaten Stück Druckerpapier zeichnen und es dann später auf Ihr Aquarellpapier übertragen . Aber da dieses Gemälde nicht zu viele Details haben wird, bin ich in Ordnung, den Umriss leicht direkt auf mein Aquarellpapier zu skizzieren. Ich habe einen Link zu einem Pinterest-Inspirationsboard in den Projektbereich dieser Klasse aufgenommen Also, wenn er immer noch passiert beschlossen, auf Ihre Kreatur für Ihre Klasse Projekt malen, . können Sie gehen vor und werfen Sie einen Blick auf das Pinterest Board für einige Ideen. Wir wollen die Hauptformen der Kreatur leicht skizzieren, hell genug, damit wir sehen können, aber nicht zu dunkel, dass es später eine dunkle Markierung hinterlässt. Wenn wir versuchen, es zu löschen oder zu malen, lösche ichwahrscheinlich auch unnötige Linien weg. ich - Sobald das erledigt ist, können wir zu unserer Grundwäsche für das Gemälde übergehen. Ich benutze eine sehr, sehr leichte Grabwäsche für diesen Wal. Wenn es Bereiche gibt, die Sie später weiß sein wollen, werden Sie wollen, um sie unbemalt mit Aquarell ist die leichteste, die Sie haben, ist das Weiß des Papiers dafür? Nun, obwohl ich keine Bereiche reinweiß lassen möchte, da ich keinen dunklen Hintergrund malen werde . Stattdessen gehe ich über die ganze Walform mit dieser sehr leichten Grauwaschung und dann werde ich das fahren lassen. 6. 5 Blauer Weller: Jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Springen wir direkt rein. Ich packe einige meiner dunklen Haare blau grau, die ich früher gemischt hatte und lege das in den Bereichen, wo ich weiß, dass ich diese Farbe wollen würde. Das muss nicht perfekt sein. Ich erschaffe kein realistisches Gemälde dieses Blauwals. Ich benutze meine Referenzfotos, um mich zu leiten und wo die Farben sein sollten. Und ich gehe mit meiner Phantasie von da weg. - Ich lege auf, was die blaue Farbe abwäscht und gehe dann mit einem feuchten Pinsel zurück, um die Farbe herauszuziehen , die Sie in der Flosse sehen können. Es ist etwas dunkler, als ich möchte. Also, während die Farbe noch nass ist, brachte ich meinen Pinsel auf das Papiertuch und gehe dann über den Teil, wo ich etwas von der Farbe abholen möchte , die Pinsel trockener als die Lackoberfläche. Es saugt also etwas von der Farbe auf, so dass ich sie vom Papier heben kann. Also bekomme ich eine schöne Note und ein Highlight. Wie Sie hier sehen können, gehe ich mit mehreren Wäschen über das Dunkelblau und baue langsam die Intensität der Farbe mit Wasserfarben auf. Du willst von hell bis dunkel arbeiten. Aquarell ist ein transparentes Medium, so dass im Gegensatz zu einem Schwein Schmerzen wie Acrylöl, Zorg, Wash. Es ist nicht möglich, eine hellere Farbe auf eine dunklere Farbe zu malen. Nun, technisch gesehen, könnte man, aber die Farbe darunter würde immer noch durch den Weg gehen. - Jetzt bin ich bereit, meine goldenen Metallic-Schmerzen einzusperren. Sie möchten dies idealerweise tun, während die Farbe darunter noch eine Hexe ist. Wie Sie sehen können, gibt es einige Bereiche, in denen die blaue Farbe darunter begann zu trocknen, so dass sich das Gold nicht so ausbreitet, wie wir es möchten. kein Problem Aberkein Problem. Ich nehme einen nassen Pinsel, nehme etwas von der blauen Farbe auf und male gerade an den Rändern dieser Goldfarbe, um sie zu verbluten. Ich kann mehr oder weniger Wasser verwenden, je nachdem, wie viel ich bluten lassen möchte. Während ich darauf warte, dass das Blau und das Gold trocknen, gehe ich zum Rest des Körpers des Wals über. Es sind Bäuche technisch weiß, aber in Wirklichkeit wird keine weiße Oberfläche rein weiß erscheinen, wahrscheinlich, es sei denn, es ist eine flache Oberfläche unter einer direkten Lichtquelle, die nichts blockiert Aber dieser Wal ist ein großer Körper mit viel Volumen, also werden wir einige Zersplitterungen sehen. Mit meinen Referenzfotos, um mich zu führen, lege ich eine weitere klare Wäsche von Wasser und fange an, in einigen großen Schmerzen fallen zu lassen, um zu zeigen, wo die Schatten Wegwäre Weg . Ich male keinen vollständigen Hintergrund für diesen Wal, und da der Hintergrund das Wort des Papiers ist, werde ich in die Spritzer des Wassers malen, aber wieder in Blau. Wir sind für Stil Augen und nicht realistisch hier, also lassen Sie einfach Ihre Phantasie frei laufen und rollen Sie damit. Ich benetze den Bereich um den Schwanz auf Ben etwas gesättigte Farbe fallen. Wie Sie sehen können, neigt die Farbe dazu, in das Wasser zu bluten und sich auszubreiten. - Ich weiche alle Ränder, die sich mit meiner nassen Bürste bilden. Sie können sehen, dass es einen Bereich in der Nähe des Schwanzes gibt, in dem Wasser und Farbe auf den Wal selbst bluten . Ich will das nicht, aber da es noch nass ist, ist es ziemlich einfach zu reparieren. Nehmen Sie einfach ein Papiertuch und tupfen Sie vorsichtig auf den Bereich, um die zusätzliche Farbe zu holen, und da geht's. Sie können diese Schicht alleine trocknen lassen. Aber manchmal verwende ich gerne einen Fön oder diese Heißluftpistole, um den Prozess zu beschleunigen. Ich schichten dann dunklere Blues oben, um die Intensität der Farbe zu erhöhen und auch um dem Wasser Dimension hinzuzufügen . Der Wal kommt hoch, raus aus dem Weg. Dann versuche ich es noch einmal mit meiner Heißluftpistole und wir sind alle fertig. 7. 6 Dankeschön: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und erfahren, wie Sie Ihre Wasserfarbe kontrollieren und nutzen können. Bitte vergessen Sie nicht, Fotos von Ihrem Fortschritt hochzuladen und Sie sind fertig im Abschnitt „ Projektgalerie“ dieser Klasse. Und wenn Sie Ihr Kunstwerk auf Instagram oder anderen sozialen Medien posten, markieren Sie mich bitte, damit ich Ihre Arbeit sehen und Sie auch in meinen Geschichten zeigen kann. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, du hattest Spaß. Andi. Hoffe, du gehst auf die Schaffung von mehr Kunst, bis ich das nächste Mal 8. 7 BONUS-VIDEO: Hi, alle. Nochmals vielen Dank, dass du meine Klasse besucht hast. Die vorherige Video-Lektion, in der ich den Blauwal gemalt habe, wurde ein wenig rasant Also beschloss ich , ein Bonus-Video für Sie aufzunehmen. Diesmal male ich ein normales unser richtiges Leben Unicorn of the Seas. Dieses Video ist in Echtzeit und ist etwa zwei Stunden. Also, wenn Sie mit mir zuschauen und malen wollen, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Das wäre großartig. Also, hier geht es. Genieße. Nein. Oh, Oh nein . Oh, Oh nein , nein. Oh, Oh nein .