Aquarell-Botanicals aus Live-Referenzen in drei Kunststilen malen

1. Einführung: Experimentieren mit verschiedenen Techniken ist ein zentraler Schritt, um Ihren visuellen Kunststil zu finden Egal, ob Sie in einem sehr realistischen Stil oder auf stark stilisierte Weise kreieren , ich glaube, dass das Zeichnen von Dingen anhand von Referenzen in uns wichtige Fähigkeiten der Beobachtung wichtige Fähigkeiten der Beobachtung und des Formverständnisses In diesem Kurs kombinieren wir zwei dieser Stilstudien und das Malen anhand einer physischen Referenz, und ich bringe Live-Beispiele Hallo. Mein Name ist Germer Shavaso. Ich bin Künstler, Illustrator und Autor des demnächst erscheinenden Buches Wocllar in 10 Wocllar Und ein Top-Lehrer hier bei Skillchre. Wir haben Tausenden von Schülern meine Art beigebracht Schülern meine Art Wenn wir heutzutage nach Inspiration suchen, wir oft Leslie auf unseren Handys durchblättern , um nach der perfekten Referenz zu suchen In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, welche Vorteile eine lebende botanische Referenz zu verwenden, die Sie Ihrem Garten oder einem Lebensmittelgeschäft auswählen für Ihr Studium und Ihre Stilforschung verwenden zeichnen Aus diesen lebenden Proben werden wir viele Referenzskizzen Und später verwenden Sie diese Referenzskizzen, um drei einfache, aber miteinander verbundene Malstile mit Wasserfarben zu untersuchen drei einfache, aber miteinander verbundene Malstile mit Wasserfarben zu Da es hier fast Frühling ist, werde ich für diese Stilstudien einige Narzissenblüten und Eukalyptusblätter verwenden , aber Sie können auch jedes andere botanische Beispiel Ihrer Wahl auswählen werde ich für diese Stilstudien einige Narzissenblüten und Eukalyptusblätter verwenden, aber Sie können auch jedes andere botanische Beispiel Ihrer Wahl auswählen . Dieser Kurs ist am besten für diejenigen unter Ihnen geeignet , die schon ein bisschen mit Acolor gespielt haben , sodass wir Aber ich freue mich auch über Anfänger, weil es sehr wichtig ist , dass Sie lernen , wie Sie Referenzen für Ihre Bilder verwenden Die drei Stile, die ich in diesem Kurs vorstellen werde , eignen sich auch hervorragend für Anfänger, um sie auszuprobieren. Am Ende dieses Kurses wirst du anhand einer Live-Referenz einen guten Vorgeschmack auf das Zeichnen und Malen haben einen guten Vorgeschmack auf das Zeichnen und Live-Referenz einen guten Vorgeschmack auf das Zeichnen und Malen und hoffentlich eine Vorliebe für einen der in diesem Kurs vorgestellten Stile haben , den du weiter erforschen kannst Als Projekt für diesen Kurs würde ich mich freuen, Ihre Referenzskizzen zu sehen Und ein Versuch mit mindestens einem der drei Stile, die ich in diesem Kurs demonstriert habe, indem Sie entweder die Referenz Ihrer Wahl oder die aus diesem Kurs Halten Sie Ihre Materialien für Zeichnungen und Orakelzubehör bereit, lassen Sie uns anhand dieser wunderschönen botanischen Beispiele malen und drei Vokalstile erkunden Du bringst deinen Tee und ich bringe die Blumen. Ich sehe dich dort. 2. Dein Projekt und Ressourcen: Für das Projekt dieses Kurses würde ich mich über Ihre Referenzskizzen und einen Versuch mit mindestens einem der drei Stile freuen einen Versuch mit mindestens einem der , die ich in diesem Kurs demonstrieren werde Sie können eine Referenz Ihrer Wahl auswählen oder die verwenden , die ich in diesem Kurs geteilt habe Bitte teile deine Fortschritte in den Projekten hier auf Skillshare Klicken Sie einfach auf Ihrem Handy auf einige Fotos und laden Sie sie unter Ihrem Projektbereich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen dieses Kurses Ich habe einige nützliche Ressourcen für diesen Kurs bereitgestellt , die Sie unter Projekte und Ressourcen herunterladen können unter Projekte und Ressourcen Dort finden Sie eine Liste mit Kunstwerken, Farbmuster und Formeln , mit denen Sie Ihre Farben mischen können, sowie Referenzbilder und fertige Fotos der Projekte Lassen Sie uns jetzt anfangen. 3. Kunstbedarf: Schauen wir uns die Zusatzmaterialien an, die ich in diesem Kurs verwendet habe, aber Sie können gerne das verwenden, was Sie bereits haben. Fangen wir mit Papier an. , dass du für unsere Zeichenübungen Ich möchte, dass du für unsere Zeichenübungen ein Papier verwendest , das dir nicht kostbar ist, weil ich möchte, dass du so viel zeichnest, wie du möchtest. Dafür verwende ich ein budgetfreundliches Skizzenbuch im Dollar-Store Es ist nicht einmal aus kaltem Papier gefertigt. Für die Gemälde können Sie Farbpapier jeder Marke verwenden , die Sie bereits haben Ich verwende das Warcol-Papier von Mans and Mont 300 GSM Kohlepresse. Ich hatte es in größeren Blättern und habe sie in kleinere Größen von fast sieben mal 10 Zoll zerkleinert in kleinere Größen von fast sieben mal 10 Für eine der Stilerkundungen habe ich auch Zeichenpapier verwendet. Es hat ein Gewicht von fast 200 g/m2 und ist im Vergleich zu Culpris Arc-Papier etwas glatter können jedoch gerne das Papier verwenden , das Sie bereits haben und das Sie zum Malen von Arraca-Gemälden verwenden Farben, zögern Sie nicht, das zu verwenden, was Sie bereits haben, egal ob es sich um Pfannen- oder Tubenfarben Ich habe einige meiner liebsten Tubenfarben in diese kleine Farbpalette für Keramik gequetscht meiner liebsten Tubenfarben in diese kleine Farbpalette für Keramik und mische meine Farben in diese Porzellan-Farbmischplatten Sie können auch Farbmischplatten aus Kunststoff oder sogar Essgeschirr verwenden oder sogar Essgeschirr Für eine minimalistische Darstellung verwende ich schwarze Wasserfarbe, aber Sie können auch gerne schwarze Tinte oder Pinselstiftmarker verwenden . Dieser Zweck Die Pinsel, die ich zum Malen verwende , sind spitz rund Nummer vier, spitz rund Nummer drei, spitz rund Nummer zwei und ein Dreifach-Null- oder Drei-Mal-Null-Detailpinsel. Ich verwende auch einen Naturhaarpinsel Nummer sechs , der ziemlich alt ist, und ich verwende ihn zum Mischen von Farben. Für die Zeichenübungen Sie gerne einen Ihrer Lieblingsstifte verwenden Ich zeichne in der Regel mit zwei B-B-B-Bleistiften. Aber um meine Zeichnungen hier besser sichtbar zu machen, habe ich einige Farbstifte verwendet Außerdem benötigst du etwas Klebeband, um dein Aquarellpapier auf einer harten Oberfläche wie einem Karton zu befestigen dein Aquarellpapier auf einer harten Oberfläche wie einem Karton zu Zu diesem Zweck können Sie auch ein Klebeband oder ein Waschband Sie benötigen auch ein Papiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit aus Ihrem Pinsel aufzusaugen Ich werde ein paar Gläser mit klarem Wasser benötigen. Ich bevorzuge es, mindestens zwei Gläser mit klarem Wasser bei mir zu haben, und am wichtigsten, Sie benötigen ein lebendes mit klarem Wasser bei mir zu haben, und am wichtigsten, botanisches Exemplar oder ein Referenzbild, das Sie für Ihre Zeichnungen verwenden können. Im Download-Bereich dieses Kurses. Ich werde Ihnen zahlreiche Referenzbilder und diese gesamte Liste von Kunstzubehör zusammen mit der Farbkarte und einigen Anleitungen zum Mischen von Farben zur Verfügung stellen Referenzbilder und diese gesamte Liste von Kunstzubehör zusammen mit der Farbkarte , die Sie verwenden können. 4. Stil & Zeichnen: Als großes Kunstwerk hört man oft, dass das Wort Stil erwähnt wird Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen was Stil eigentlich ausmacht, insbesondere in der Sprache der bildenden Kunst. Was ist Stil? Stil ist im Grunde ein unverwechselbarer Fingerabdruck oder eine einzigartige Stimme eines bildenden Künstlers. Es besteht aus Techniken oder Themen und einer Kombination vieler anderer ästhetischer Entscheidungen , die ihre Arbeit von anderen unterscheiden. Was definiert Stil? Stil kann zwar durch Einflüsse geprägt werden , die aus persönlichen Erfahrungen, kulturellen Hintergründen und künstlerischen Einflüssen stammen , er zeigt sich jedoch in einer einzigartigen Kombination aus Pinsel- oder Linienführung, Farbpalette, Komposition und verwendetem Thema, während er gleichzeitig die Interpretation der Welt um ihn herum durch Pinsel- oder Linienführung, Farbpalette, Komposition und verwendetem Thema, während einen Künstler darstellt der Welt um ihn herum Einige der beliebtesten Stile, Sie in der Kunst begegnen werden, sind der Realismus, bei dem der Fokus auf Genauigkeit und Detail liegt und Licht und Schatten zusammen mit den tatsächlichen Texturen des Motivs perfekt einfangen zusammen mit den tatsächlichen Texturen des Impressionismus konzentriert sich darauf, Licht und Farben durch lockere gestische Pinselstriche einzufangen Farben durch lockere gestische Pinselstriche abstrakte Kunst verwendet Linie, Farbe, Form, Textur und Komposition mit viel Freiheit, wenn es darum geht, die Interpretation eines Sinnesreizes aus der Welt um ihn herum durch einen Künstler auszudrücken geht, die Interpretation eines Sinnesreizes aus der Welt um ihn herum durch einen Künstler Sinnesreizes aus der Welt um ihn herum durch einen Jetzt stellt sich die Frage, wie man einen Stil findet. Ich habe ein paar Tipps für dich. Beobachten und studieren. Studieren Sie die Werke von Künstlern aus verschiedenen Epochen und Stilen. Es wird Sie inspirieren und Ihr Bewusstsein für künstlerische Möglichkeiten schärfen. Experimentieren. Wenn Sie verschiedene Techniken , Themen und Herangehensweisen ausprobieren können Sie herausfinden, was Ihnen gefällt oder nicht Selbstreflexion. Selbstreflexion ist ein wichtiger Schritt auf Ihrer Reise , Ihre einzigartige künstlerische Stimme zu finden. Weil Sie in Bezug auf Techniken und Themen über Ihre eigenen künstlerischen Vorlieben entscheiden Ihre eigenen künstlerischen Vorlieben müssen. Konsistenz. Konsequenz bei der Annahme der einzigartigen Kombination von Elementen, die sich wie Sie anfühlen sie konsequent in Ihre Arbeit integrieren , entsteht ein einheitlicherer Stil Heute werde ich dir drei Arten der Orca-Malerei vorstellen, mit denen auch Anfänger beginnen können Aber lassen Sie uns vorher ein wenig über die Bedeutung des Zeichnens sprechen . Egal, ob Sie nur die grundlegenden Konturen skizzieren oder detaillierte Renderings erstellen, Zeichnen dient als Grundlage für den visuellen Ausdruck und hilft Ihnen, Ihre Fähigkeiten in Bezug auf Beobachtung, Komposition und Form zu entwickeln Beobachtung, Komposition Die drei Stile , die ich heute vorstellen werde, basieren darauf , heute vorstellen werde, basieren darauf wie wichtig es ist, Ihr Motiv häufig zu zeichnen , und Im ersten Fall werden wir uns mit minimalistischem Strichzeichnen befassen, bei dem wir uns auf eine Farbe konzentrieren und das einfache vereinfachte Zeichnen als Grundlage für eine minimalistische Darstellung unseres Motivs verwenden das einfache vereinfachte Zeichnen als Grundlage für eine minimalistische Darstellung unseres Motivs Aufhängen und waschen. Mit einem Stift oder einer Bleistiftskizze als Grundlage. Wir werden Farben auf suggestive Weise verwenden, um eine Kombination aus Linien- und Tuchdarstellung des Motivs zu erzeugen eine Kombination aus Linien- und Tuchdarstellung des Motivs Sie können Farben sehr sparsam verwenden oder etwas mehr Zeit damit verbringen , subtilere Farbvariationen hinzuzufügen subtilere Farbvariationen Verlieren Sie den Aquarellstil oder die Aquarellskizze. Für diesen dritten Stil werden wir den Vorteil nutzen, unser Motiv oft zu zeichnen Um Form und Form mit einer sehr bewussten Platzierung von Farben darzustellen einer sehr bewussten Platzierung von , ohne dass eine zugrunde liegende Bleistiftskizze zugrunde liegt halten die Darstellung zwar etwas locker, Wir halten die Darstellung zwar etwas locker, werden aber trotzdem versuchen, wichtige Details festzuhalten In der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie Sie Live-Beispiele für Ihre Zeichenübungen verwenden können und wie Sie zu diesem Zweck auch Fotos verwenden können. 5. Aus einer Live-Referenz zeichnen: Wenn Sie eine lebende botanische Probe in der Hand haben, Sie die großartige Gelegenheit sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, was Sie mit einem einzigen Foto nicht wirklich tun können. Ich habe diese Tulpe hier. Bevor sie gebaut werden, versuche ich gerne, die Blüte aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und zu erkennen, wie Blätter , Stängel und Blüte aneinander hängen Versuche zu erkennen, wie die Linien fließen, wie die Blütenblätter angeordnet sind und ich zeichne gerne kleine Skizzen wie diese Es sind keine sehr komplexen Skizzen. Ich versuche nicht, zu viele Details einzufangen, aber ich versuche, die Blume zu platzieren und zu sehen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen Nur um zu sehen, wie die Blume fließt, wie die Linien fließen, wie die Blätter verbogen sind. Sie können die Blüte einfach umdrehen, um eine völlig andere Zusammensetzung zwischen Blättern, Stängeln und Blüten zu erhalten. Ich habe hier ein paar Skizzen. Das ist ein einfaches Skizzenbuch. Sie können mit Bleistiftfarbe, Ihren Markierstiften oder einem einfachen HB-Bleistift darauf zeichnen Ihren Markierstiften oder einem einfachen HB-Bleistift Am liebsten drehe ich die Blume einfach um und versuche, sie aus einem etwas anderen Winkel zu zeichnen. Ich mag es nicht, die Blätter umständlich zu biegen, nur um eine andere Form daraus zu bekommen, weil ich gerne sehe, wie sich die Blüte und die Blätter halten, wenn sie noch kräftig sind sie noch kräftig Man kann die Blüten in verschiedenen Lebensphasen einfangen , auch wenn sie anfangen, ein wenig zu welken. Hier habe ich sehr einfache Skizzen , die ich mit einer Bleistiftfarbe gezeichnet habe Okay. Du kannst die Blume einfach umdrehen. Und zeichnen Sie eine sehr einfache Skizze, ohne zu viele Details erfassen zu müssen. Perfektion ist nicht nötig. Versuchen Sie einfach, einen einfachen Fluss der Linien einzufangen, wie der Stiel fließt. Wenn Sie sich mit Farben nicht sicher fühlen, gerne einen Bleistift und einen Radiergummi verwenden Zeichne so viele Skizzen, wie du möchtest. Das hilft nicht nur bei deinen Fähigkeiten beim Zeichnen und Skizzieren, sondern gibt dir auch ein gutes Muskelgedächtnis, um diese Blumen ohne lebende Probe einfach aus deinem Gedächtnis zu zeichnen diese Blumen ohne lebende Probe einfach aus deinem Sie können sehen, dass es nur eine einfache Strichzeichnung ist. Das gibt mir eine gute Grundlage, um es weiter zu verwenden und in verschiedenen Stilen zu malen. Ein gutes Verständnis dafür, wie die Linien fließen werden , ist eine wichtige Grundlage, unabhängig davon, welchen Stil Sie verwenden werden , um diese botanische Inspiration darzustellen. Hier, ich habe es leicht geneigt. Wenn Sie sich nicht auf ein Skizzenbuch festlegen möchten, einfach ein Druckerpapier verwenden, nur um zu Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, ob es perfekt ist oder dass es in den sozialen Medien gezeigt wird Das ist dein sicherer Raum. Versuchen Sie, diesen Moment zu nutzen und diese wunderschöne botanische Probe zu nutzen, die Sie in der Hand haben. Versuche das Beste draus zu machen. Ich versuche also nicht, die Proportionen korrekt zu machen. Ich versuche mich nur darauf zu konzentrieren , wie die Linien im Allgemeinen fließen. Ich hoffe wirklich, dass du diese Zeichenübung mit jeder beliebigen botanischen Probe ausprobieren diese Zeichenübung mit kannst, die du dir schnell schnappen kannst. Versuche es umzudrehen und es aus verschiedenen Winkeln zu zeichnen. Es wird ein gutes Muskelgedächtnis aufbauen und deine Zeichenfähigkeiten verbessern . Du wirst in der Lage sein, diese Blumen zu zeichnen, auch wenn du keine Probe hast. Es muss keine perfekte Zeichnung sein. Versuche dich auf die Linien und die Bewegung der ganzen Blume zu konzentrieren . 6. Aus einer Fotografie zeichnen: Viele von uns fühlen sich nicht wohl dabei, anhand einer lebenden Probe zu zeichnen Deshalb ermutige ich meine Schüler, anhand von Fotos zu zeichnen, egal ob es sich um ein digitales Foto oder um etwas, das Sie gedruckt haben. Ich habe hier ein paar Fotos von Amy Flower. Wenn Sie nach einer Blumenreferenz suchen und so viele Skizzen erstellen möchten, wie Sie möchten. Versuchen Sie, Referenzfotos zu finden denen Sie die Blume aus verschiedenen Blickwinkeln sehen können. Hier können Sie die Blume sehen, die leicht zu Ihnen geneigt ist. Das ist direkt von der Oberseite der Blume, und das ist von der Seite, sodass Sie hier auch den unteren Teil sehen können. Wenn ein Drei-D-Objekt auf diese Weise abgeflacht wird, ist es einfacher, alle Elemente zu zeichnen , die Sie gesehen haben Sie können jedes Foto wie dieses verwenden , um freihändig zu zeichnen So etwas wie das, was ich gerade mache. Ich versuche nicht, zu viele Details festzuhalten. Okay. Für einfache Skizzen wie diese müssen Sie verschiedene Elemente aufzeichnen , die Ihnen auffallen Mir fällt dieses runde Zentrum auf. Versuche aufzuzeichnen, welche Textur du siehst. Ich sehe eine kleine haarige Textur darauf. Dann diese Gruppe von Staubbeuteln, die hier mit dünnen Linien befestigt sind. Versuche das aufzunehmen. Die Staubbeutel sind ziemlich dicht. Fügen wir nun diese blütenähnlichen Formen hinzu. Also kleinere. Je nachdem, aus welchem Blickwinkel Sie schauen. Einige der Blütenblätter , die näher an dir sind und gekrümmt sind , werden kleiner sein. Und all diese Dinge wirst du lernen können, je mehr du übst. Okay. Ich habe in der Mitte angefangen, die Staubbeutel hinzugefügt und dann die Blütenblattformen hinzugefügt Sie sind nicht sehr genau, aber das war auch nicht meine Absicht Dies ist nur eine Freihandzeichnung eines Fotos. Sie können dasselbe mit anderen Proben tun, die Sie haben. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, aus einer lebenden Probe oder einem Foto wie diesem mit freier Hand zu zeichnen, können Sie immer etwas wie Transparentpapier, ein Blatt Ähm oder sogar ein Butterpapier wie dieses verwenden , um oder sogar ein Butterpapier wie die Form der Blume nachzuzeichnen Sie können so viele Details erfassen, wie Sie möchten. Die Blume wird etwas besser sichtbar sein, wenn Sie ein herkömmliches Transparentpapier verwenden, aber das ist nur ein Butterpapier und Sie können es auch sehr einfach zum Nachzeichnen verwenden Sie können auch Ihren Leuchtkasten oder Ihr iPad verwenden , um anhand eines digitalen Fotos nachzuzeichnen Egal, ob Sie anhand eines Beispiels oder anhand von Referenzfotos wie diesem skizzieren , ich empfehle Ihnen, die jeweilige Blume aus einem anderen Blickwinkel zu zeichnen die jeweilige Blume aus einem anderen Blickwinkel Zeichne sie mehrmals. Es baut ein gutes Muskelgedächtnis auf und Sie können die Blume auch ohne Referenz zeichnen . 7. Narzissen-Zeichnung: Für diese erste Reihe von Stilstudien werde ich Narzissenblüten verwenden Der Frühling ist fast da und ich habe gerade ein paar Narzissen oder Narzissen von meinen Fußböden gepflückt und ich habe gerade ein paar Narzissen oder Narzissen von meinen Fußböden gepflückt. Ich dachte, es wäre eine gute Idee, diese für unsere Stilforschung zu verwenden Bevor wir anfangen, die Blume zu skizzieren, wollen wir sie uns genauer ansehen. Das ist die Basis Sie können sehen, wie die langen Blätter leicht gewellt sind und einen langen Stiel Dann wird die Blüte tatsächlich in einem leichten Winkel am Stiel befestigt An der Basis sieht man diesen leicht grünlich gelblich-grünen Teil , der als Spate bezeichnet wird Es gibt insgesamt sechs Tepalen einer Kombination von Kelch- und Blütenblättern Kelchblatt ist normalerweise der grüne Teil, den Sie unter den Blüten sehen Sie werden kombiniert, und sie werden Tempel genannt . Es gibt zwei Dreiergruppen Es gibt einige vordere kleinere, eins, zwei und drei Und dann eine etwas größere auf der Rückseite, eins, zwei und drei. Diese Trompetenform, die Sie sehen, heißt Korona. Darin befinden sich die Öffnungen und dieses Staubblatt. Die Blütenfarbe kann völlig einheitlich sein, sowohl die Blütenblätter als auch die Korona hier die gleiche Farbe gelb, oder Sie werden auch die kontrastierende Farbe sehen , wenn die Blütenblätter weiß und die Krone Versuchen wir nun, die Blume zu skizzieren , indem wir sie aus verschiedenen Winkeln betrachten Je nachdem, wie Sie sie betrachten, können Sie eine unterschiedliche Anzahl von Blütenblättern sehen. Ich betrachte es aus einem Winkel, während Sie es sehen, weil die Kamera direkt von oben ist. Versuchen Sie, Ihre Probe in Ihrer eigenen Hand zu halten. Ich fange zuerst mit der Korona an. Die Trompetenform muss nicht perfekt sein. Der obere Teil hat eine kleine Rüschenform. Jetzt werde ich versuchen, die Blütenblätter so einzufangen , wie ich sie sehe, und fange mit diesem An der Basis befestigt. Daneben ist dieser. Also eins, zwei und drei. Sechs Blütenblätter sind für mich aus diesem Blickwinkel nicht sichtbar, also werde ich sie nicht zeichnen Und dann zeichnen wir die Basis. Kleine faltige Spucke an der Basis. Bei diesem hier befestige ich die Blätter nicht, aber wenn du willst, kannst du die Blätter auch Wenn du sie etwas länger zeichnest. Also hier die Blätter. Lass es uns trotzdem anhängen. Versuche zu bemerken, wie sich die Blätter leicht kräuseln. Konzentrieren Sie sich jetzt wieder auf die Linien. Nicht die Proportionen sind perfekt. Lassen Sie uns es jetzt so von der Seite zeichnen . Ich fange hier an. Ein bisschen von der Korona, der Trompete. Okay. Okay. Ich hätte das etwas größer machen sollen, aber das ist okay. Schauen wir es uns jetzt direkt von vorne an. Hier werden Sie am leichtesten alle sechs Schritte sehen. Dafür fange ich normalerweise gerne mit der zentralen Korona an. Mach es grob. Okay. Ich betrachte es nicht direkt von oben, sondern in einem leichten Winkel. Wenn du es direkt von oben betrachtest, siehst du das Staubblatt genau in der Mitte, aber ich betrachte es in einem leichten Winkel Das Staubblatt ist also leicht nach unten gerichtet und ich kann die Stoppwand sehen Lassen Sie uns nun die erste oberste Schicht bilden, die der Korona der drei Tempel am nächsten der Korona der drei Tempel Eins, fast im Winkel von 1:20 Grad. Und jetzt zwischen ihnen. Etwas größere. Sie können auch die dünnen Adern dazwischen oder leichte Falten an den Rändern hinzufügen . Aus diesem Blickwinkel kann ich den unteren Bereich nicht sehr gut erkennen. Das ist okay. Kann einfach den Stiel anbringen. Jetzt werde ich es weiter aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen . Wenn Sie aus einer Live-Probe zeichnen, versuchen Sie, es ruhig zu halten oder mit etwas anderem zu stabilisieren, sodass sich der Winkel , aus dem Sie es betrachten, nicht zu stark ändert , weil es das, was Sie sehen, ändert, sobald Sie die Art und Weise ändern Sie das Beispiel betrachten Versuchen Sie, das Objekt so zu vereinfachen dass es sich um einfachere Formen handelt, die Ihnen auffallen Sie können also sehen, dass wir aus unseren Narzissen einige einfache Skizzen gemacht haben, wir später für unsere Stilforschung verwenden werden . Ich habe versucht, mich nicht auf zu viele Details zu konzentrieren. Ich habe gerade versucht, die Form der Blüte aus verschiedenen Blickwinkeln einzufangen , um zu sehen, wie die Blütenblätter aus verschiedenen Blickwinkeln sichtbar sind. Ich hoffe, du kannst diese Übung mit jeder Blume machen , die du dir schnappen kannst. Ich empfehle Ihnen auch, einige Fotos der frischen Blumen aus verschiedenen Blickwinkeln zu machen der frischen Blumen aus verschiedenen Blickwinkeln , damit Sie eine gute Vorstellung davon haben, wie die Farben aussehen, wenn sie an verschiedenen Stellen der Blume frisch sind . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, aus einer solchen Live-Probe zu zeichnen, können Sie sie jederzeit fotografieren und diese sie jederzeit fotografieren dann als Referenz verwenden, um daraus zu zeichnen 8. Narzissen-Stil I aktualisieren: Minimale Linienzeichnung: Bei diesem Stil werden wir uns auf minimalistische Strichzeichnungen der Narzissenblüte konzentrieren minimalistische Strichzeichnungen Dafür werde ich mich auf die Skizzen beziehen, die ich zuvor gemacht habe, aber Sie können auch einige neue Skizzen mit einem Live-Beispiel oder anhand einiger Fotos erstellen mit einem Live-Beispiel Ich werde diesen und diesen hier referenzieren, um die Strichzeichnung zu erstellen Ich werde sie nur ein wenig vereinfachen. Für die Linienzeichnung können Sie schwarze Tinte oder eine andere dunkle Tinte wie diese verwenden , indem Sie einen Pinsel oder einen Pinselstift wie diesen Es hat eine Pinselspitze. Es kann feine Linien bilden, und wenn Sie es nach unten drücken, entsteht eine etwas breitere Linie. Wenn Sie jedoch keine Tinte oder Markierungen haben, können Sie diese Linien auch mit einfacher dunkler Wasserfarbe erstellen . Ich habe hier eine schwarze Lampe. Sie können jede dunkle Farbe wie Indico oder verbrannte Umbra verwenden, oder Sie können Indigo und verbrannte Umbra kombinieren, um diese fast schwarze Farbe zu erzeugen , und einen feinen Pinsel verwenden Ich habe hier den Rundpinsel Nummer zwei. Ich habe auch ein paar kleinere Pinsel. Das ist die dritte Runde, die zu einem schönen Punkt kommt Wenn Sie also nur die Spitze des Pinsels verwenden, können Sie damit feine Linien zeichnen. Das werden nur feine Linien sein. Wenn Sie die Linienstärke erhöhen möchten, drücken Sie beim Zeichnen der Linie einfach den Pinsel nach unten , um die Linie etwas breiter zu machen. Zu Beginn müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wo Sie die Linie dünn und wo breit machen sollen. Ein allgemeines Konzept der Linienstärke bei dieser Art von Skizzen ist jedoch dieser Art von Skizzen , dass Sie die Breite der Linie erhöhen, sie etwas breiter machen, wo Sie Schatten zeigen möchten oder wo Sie die Dicke des Objekts zeigen und sie hell halten möchten , wo die hellen Bereiche da sind Wir werden diese Zeichnung vereinfachen. Sie können diese einfachen Strichzeichnungen auf einem einfachen Blatt Papier erstellen oder einige abstrakte farbige Formen wie diese malen und dann diese einfachen Strichzeichnungen darauf zeichnen , und so entsteht ein wunderschönes abstraktes Wandkunstwerk für Sie Ich werde schnell zwei Blumen kreieren. Im Moment verwende ich meine beiden B-B-Bleistifte nur, um eine einfache Zeichnung zu erstellen. Okay. Ich werde hier noch einen zeichnen? Okay. Meine Grundskizze ist also fertig. Ich habe meine Referenz geschlossen , weil wir jetzt nur noch malen werden. Ich habe hier. Ich werde eine schöne, saftige Mischung kreieren. Ich möchte, dass es eine gute Farbstärke hat, aber es sollte saftig genug sein, damit mein Pinsel diese Linien in einer schönen flüssigen Bewegung erzeugen kann diese Linien in einer schönen flüssigen Bewegung erzeugen , ohne dass Streifen Wenn du deine Linien wirklich fein und dünn halten möchtest , kannst du einen kleineren Detailpinsel wie diesen Triple-Zero-Pinsel verwenden wie diesen Triple-Zero-Pinsel Oder wenn du etwas mehr Spontanität in deinem Pinsel haben möchtest, kannst du einen etwas größeren Pinsel verwenden Okay. Also wähle ich diesen Pinsel Nummer drei. Und ich werde diese Linien einfach einfärben. Okay. Wenn Sie diese Technik gerade zum ersten Mal ausprobieren , sich nicht so viele Gedanken über die Dicke der Pinselstriche. Versuchen Sie, sie zu variieren , um ein gewisses Interesse zu wecken. Zum Beispiel möchte ich hier etwas Schatten zeigen. Ich drücke meinen Pinsel nach unten. Bei feinen Linien halte ich den Pinsel vorsichtig fest und verwende nur die Spitze des Pinsels, um diese Linien zu zeichnen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Zeichnung umzudrehen , wenn es einfacher ist, sie auf diese Weise zu färben. Wenn ich wirklich dünne Linien zeichnen möchte, achte darauf, wie gerade ich den Pinsel halte, und drücke ihn vorsichtig nach unten, wenn ich die Linienstärke erhöhen möchte. Okay. Am Anfang mag es etwas schwierig sein diese Linien durchgehend zu machen, aber mit ein bisschen Übung Pinselstrich-Übungen werden Sie in der Lage sein, diese Linien ganz einfach zu Übe einfach, wie du den Druck gleichmäßig hältst. Jetzt sind die meisten unserer Grundlinien bereits farbig. Ich werde jetzt einige feine Markierungen für einige kleinere Details hinzufügen. Wie diese Grate in den Blütenblättern und auch entlang der Korona. Da es sich um ein abstraktes Werk handelt, werde ich den letzten Schliff geben. Also abstrakte Markierungen, einige ovale Punkte. Ich werde meinen Pinsel auf diesen Rundpinsel Nummer zwei umstellen, um diese Punkte etwas besser kontrollieren zu können. Das ist nur ein zusätzlicher Touch. Das müssen Sie nicht unbedingt tun. Sobald die Farbe getrocknet ist, können Sie einen Radiergummi verwenden und einfach die sichtbaren Bleistiftlinien entfernen Sie können dies direkt als minimalistische Wandkunst verwenden oder diese Strichzeichnung scannen und dann digitalisieren oder sogar vektorisieren digitalisieren oder sogar vektorisieren und später für Ihre anderen Designprojekte verwenden 9. Narzissen-Stil II aktualisieren: Linie & Waschung: Für diesen Stil werden wir eine Linienführung dieser Narzisse erstellen eine Linienführung dieser Narzisse erstellen Sie können Ihre Referenzzeichnung oder ein beliebiges Referenzfoto verwenden , oder Sie können anhand eines Beispiels wie diesem eine neue Skizze erstellen anhand eines Beispiels Ich werde meinen Tube-Bleistift verwenden, um eine einfache Skizze dieser Narzisse zu erstellen aber auch andere Zeichenmaterialien wie wasserlösliche Kohle, Buntstifte, Tintenstifte oder Markierstifte verwenden, um andere Zeichenmaterialien wie wasserlösliche Kohle, Buntstifte, Tintenstifte oder Markierstifte verwenden, oder Markierstifte Später werden wir unserer Skizze einige suggestive Farben hinzufügen einige suggestive Farben Lassen Sie uns zunächst mit dieser Skizze beginnen. Ich mag diesen Blickwinkel. Jetzt ist meine Grundskizze fertig. Schauen wir uns nun die Farben an. Versuche die Variation von Gelb zu bemerken. Sie können feststellen, dass die Farbe auf der Korona ein tieferes Gelb ist als auf den Schläfen eher zitronengelb oder helleres Gelb Auf der Unterseite der Tempeln kann man auch ein bisschen Grün sehen Die Platte hat eine grünlich-braune Farbe, und dann haben wir hier ein bisschen neutrales Und an der Basis wird es heller. Wir haben hier keine Blätter, aber sie werden fast die gleiche Farbe und ihre Spitzen werden oben leicht gelb sein. Lassen Sie uns nun einige Farben mischen. Ich werde mit ein paar Farben beginnen und dann werden wir ein paar mehr mischen, je nachdem, wie wir sie brauchen. Für die Korona wähle ich etwas cadmiumfreies Gelb als meine tiefere gelbe Farbe Für die Temples. Ich habe etwas Zitronengelb hier. Dazu füge ich nur einen Hauch von cadmiumfreiem Gelb hinzu. Lass uns auch eine hellgrüne Farbe mischen. Verwenden Sie cadmiumfreies Gelb mit nur einem Hauch von Ultramarinblau Für die Basis des Spaths verwenden wir hier eine mattgrünlich-braune Farbe und für die Oberseite ein matschiges und für die Oberseite ein matschiges Dafür machen wir zuerst etwas Ultramarinblau, dann etwas cadmiumfreies Gelb und nur einen Hauch verbrannter Umbra und Für den Stamm hier werden wir ein Grün erzeugen, indem wir Teco mit etwas cadmiumfreiem Gelb mischen Teco mit Okay. Das ist nett. Das hellere Grün habe ich nicht gezeigt. Hier ist es eine Mischung aus cadmiumfreiem Gelb und Ultramarinblau Lassen Sie uns nun mit dem Ausmalen beginnen. Da die Form der Blume mit unserer Skizze bereits gut definiert ist , können wir die Farben einfach suggestiv zeigen Ich habe meinen Rundpinsel Nummer zwei. Fangen wir mit dem helleren Gelb aus Zitronengelb und cadmiumfreiem Gelb Okay. Okay. Ich habe gerade zuerst die Tempel coloriert Sobald sie heruntergekommen sind, nehme ich das hellgrüne Grün aus Ultramarin und cadmiumfreiem Gelb und füge Nur um die grüne Basis der Blume anzudeuten. Ich kann die Unterseite des Tempels sehen. Ich werde auch hier etwas mehr Grün nehmen auch hier etwas mehr Grün Okay. Lassen Sie uns diese bräunlich-grüne Farbe aus gebranntem Umbra, cadmiumfreiem Gelb und Ultramarinblau verwenden, um der Spatha hier Farbe zu verleihen Okay. Etwas mehr Farbe geben , wo es an der Basis dunkler ist. Sie können sogar etwas mehr verbrannte Umbra hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt die Korona einfärben. Sie können sehen, dass ich nicht jeden Teil der Blume verdecke. Eher auf suggestive Weise, indem Farbe hinzugefügt wird, ohne sehr präzise zu sein Weil mit unserer Bleistiftskizze bereits viele Vorschläge gemacht wurden Wir lassen die Korona trocknen und lassen uns den Stock streichen. Sie können diese Skizze auch draußen erstellen. Nur suggestive Farben. Für so etwas braucht man nicht viele Farben. Wenn Sie Schatten für eine Farbe wie Gelb erzeugen möchten , gibt es mehrere Möglichkeiten. Eine davon ist, dass Sie sich von der komplementären Farbe dieser Farbe helfen können. Gelb ist komplementär ist violett. Wenn Sie ein gebrauchsfertiges Violett haben, können Sie dieses verwenden oder Rosa und Blau mischen , um ein Violett zu erhalten. Lass uns das machen. Lass uns etwas Ultramarinblau machen und ich habe feste Das gibt mir ein schönes Violett. Nimm einfach ein ganz kleines bisschen davon. Sie können die Schatten direkt damit malen oder, wenn Sie möchten, dass sie etwas natürlicher wirken, wählen Sie die Farbe, für die Sie den Schatten erzeugen möchten , und mischen Sie sie mit der Komplementärfarbe und fügen Sie dann den Schatten hinzu . Ich verwende diese Schattenfarbe nur, um einen Eindruck von den feinen Linien auf den Tempeln Wir brauchen hier ein bisschen mehr Grün an der Basis. Ich füge es nur grob hinzu. Machen wir jetzt dasselbe für die Corona-Pandemie. Um einige Teile von Corona dunkler zu machen, entweder eine Schattenfarbe dafür erstellen oder du kannst auch eine etwas dunklere Variante von Gelb verwenden, indem du entweder ein bisschen Rot hineinmischst kannst auch eine etwas dunklere Variante von Gelb verwenden, indem oder sogar Braun damit mischst, um ein dunkleres Madre-Gelb zu erzeugen, um diese oberen Teile zu erstellen , um die Rüschen zu zeigen . Ich habe hier etwas cadmiumfreies Fügen wir das Violett hinzu, das wir zuvor kreiert hatten, und verwenden wir es einfach, um einige Rüschen und feine Linien für einige der Grate auf dieser Korona zu zeigen feine Linien für einige der , hier Trompete. Hier haben wir die Schatten nur mit einer Mischung aus Violett und cadmiumfreiem Gelb dargestellt nur mit einer Mischung aus Violett und cadmiumfreiem Wenn Sie jedoch etwas mehr Dramatik wünschen, können Sie eine leicht orangefarbene Farbe verwenden Wähle dein Rot. Ich habe ein permanentes Purpur, ich mache etwas cadmiumfreies Und das kannst du einfach verwenden , um die Spitzen dieser Rouffles hier zu ergänzen die Spitzen dieser Rouffles , nur um deiner Skizze etwas mehr Dramatik zu verleihen Aber wenn du es einfach halten willst, kannst du diesen Teil überspringen Erstellen Sie die feinen Linien auf dem Spath mit dieser grünlich-braunen Farbe Sie können viel Zeit damit verbringen, diese suggestiven Farben hinzuzufügen , aber vorerst meine Linienzeichnung dieser Narzisse fertig 10. Narzissen-Stil III aktualisieren: Loses Aquarell (Teil I): Für diesen dritten Stil möchte ich diese Narzissen nur mit Wasserfarben bemalen mit Wasserfarben Wir werden es etwas lockerer halten, aber wir werden trotzdem einige erkennbare kleine Details hinzufügen Da wir diese Blume schon ein paar Mal gezeichnet hatten. Ich weiß bereits, wie verschiedene Teile der Blume platziert sind. Es wird etwas einfacher, sie ohne Grundskizze direkt zu malen. Sie können jedoch eine Referenz von einer lebenden Blume wie diesem oder einem anderen Referenzfoto oder Ihren früheren Skizzen Beim ersten Bild möchte ich euch die Ansicht von oben zeigen, wo ihr die Korona und die inneren Staubbeutel und alle sechs Tempel sehen könnt die inneren Staubbeutel und alle sechs Lassen Sie uns dazu mit dem Mischen der Farben beginnen. Für Corona werden wir direkt cadmiumfreies Gelb verwenden. Für Tepples werden wir etwas Zitronengelb mit etwas cadmiumfreiem Gelb mischen Zitronengelb mit etwas cadmiumfreiem Schauen wir uns diese beiden Gelbtöne an. Das ist für sich genommen cadmiumfreies Gelb. Okay. Das ist Zitronengelb mit etwas cadmiumfreiem Gelb Wenn Sie einige Schatten auf Ihrer gelben Farbe zeigen möchten, können Sie die komplementäre Farbe Violett verwenden komplementäre Farbe Violett Dafür kannst du gebrauchsfertiges Violett verwenden oder du machst hier schnell eine pinke Dauerrose und hier Ultramarinblau, um ein Violett zu kreieren Wir haben das Veilchen hier fertig. Ich werde dir später zeigen, wie du die Schatten damit erzeugen kannst. Wir werden auch etwas Grün brauchen. Dafür machen wir etwas cadmiumfreies Gelb mit etwas Ultramarinblau Ich habe ein bisschen zu viel Blau ausgewählt. Lass uns noch etwas Gelb hinzufügen. Wir werden auch eine bräunlich-grüne Farbe für die Basis dieser faltigen Schale benötigen für die Basis dieser faltigen Schale Dafür etwas Ultramarinblau, ein bisschen cadmiumfreies Gelb und nur ein Hauch verbrannter nur ein Hauch Hier haben wir ein bräunliches Grün für den dunkleren Stoff parat, ein Grün mit etwas Itko gemischt mit Okay. Cadmiumfreies Gelb Lass uns jetzt anfangen. Ich habe meinen Rundpinsel Nummer zwei weil ich ziemlich klein male, aber Sie können auch gerne einen etwas größeren Pinsel wählen. Wir malen zuerst die unterste Schicht der drei Tempel Sie sind fast um 1:20 Grad abgewinkelt. Dieser, dieser und dieser, wir beginnen mit dem Gelb, das wir aus Zitronengelb gemischt mit etwas cadmiumfreiem Gelb hergestellt haben Zitronengelb gemischt mit etwas cadmiumfreiem Gelb Ich fange von oben an. Drücken Sie die Bürste nach unten und lassen Sie sie los. Lass uns noch eins malen. Sie können von der Mitte aus beginnen und nach außen gehen Wie Sie sehen können, habe ich hier keine Zeichnung dabei. Ich male diese Teile der Blume einfach direkt diese Teile der Blume weil ich die Blume in meiner Hand habe. Aber aufgrund der ganzen Übung, die wir beim Zeichnen dieser Blume gemacht haben, ist es jetzt etwas einfacher , sie zu malen. Jetzt können wir den oberen Satz von Tempeln zwischen diesen etwas dünneren Breitblättern anbringen. Wenn du nicht möchtest, dass deine Teple alle gemischt sind, kannst du warten, bis die erste Wenn du aber ein bisschen lockerer aussehen möchtest, kannst du gleich das zweite Set bemalen Fangen Sie mit der Spitze an und drücken Sie dann den Pinsel nach unten und lassen Sie ihn los, wenn Sie herauskommen. Ich füge auch einige dünne Linien derselben Farbe in der Mitte dieser Tempel hinzu, nur um einen Eindruck von den feinen Falten An dieser Stelle können Sie etwas warten, bevor wir die zentrale Korona hinzufügen Die Teples sind fast getrocknet, also nehme ich etwas cadmiumfreies Gelb mit meinem zweiten Rundpinsel und malen damit zuerst den äußeren Teil der Korona, die Rüschen Ich wackle nur mit dem Pinsel. Okay. Ich ziehe diese Farbe etwas von oben nach unten. Ich betrachte es nicht direkt von oben. Deshalb befinden sich die Staubbeutel für mich nicht direkt in der Mitte, sondern etwas nach unten Wir werden die Staubbeutelpunkte etwas später hinzufügen. Okay. Aber vorerst möchte ich ein bisschen Drama hinzufügen. Dafür nehme ich ein bisschen permanentes Alizarin-Purpur oder beliebiges Rot, das Sie haben, oder sogar Braun, wenn Sie möchten, und kombiniere es mit dem Gelb , das Cadmiumfreies Gelb für mich. Ich füge nur ein bisschen davon auf die Rouffles, die Korona. Okay. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist. In der Zwischenzeit. Fügen wir einigen dieser Tempel Schatten Dafür werde ich einen feineren Pinsel wählen. Das ist Triple Zero. Sie können die Schatten direkt mit einem sehr hellen Violett hinzufügen . Aber wenn Sie möchten, dass sie ein bisschen schön eingemischt werden, wählen Sie einfach das Gelb, mit dem Sie die Basis gestrichen haben Für uns ist das Gelb, eine Mischung aus Zitronengelb und cadmiumfreiem Fügen Sie dazu einfach diesen Hauch von Violett hinzu und schon entsteht die perfekte Schattenfarbe für Sie Okay. Du musst nicht zu präzise damit umgehen. Es ist ein lockerer CSS-Stil, sodass Sie das Hinzufügen von Schatten sogar überspringen können, aber es ist eine nette Geste. Fügen Sie feine Linien entlang der Schläfen hinzu , insbesondere an der leicht spitzen Spitze Ich werde einen Teil der Farbe aus den Rüschen der Korona in dünnen Linien zur Mitte ziehen, um einen Eindruck von den Graten entlang der Trompete zu vermitteln den Graten entlang der An der Basis könnt ihr entweder Weiß oder Grün verwenden, um die Staubbeutel zur Geltung zu bringen Ich habe nur einen Teil des Grüns verwendet, das wir zuvor mit cadmiumfreiem Gelb und Ultramarinblau gemischt mit cadmiumfreiem Gelb und Ultramarinblau Damit habe ich gerade ein paar Punkte hinzugefügt. Auf diese Weise sind wir fast fertig mit diesem Tapotl. Ich nehme einfach diese grünlich-braune Farbe aus Ultramarinblau, cadmiumfreiem Gelb und einem Hauch von verbranntem Umbra, um einen kleinen Spath hinzuzufügen, der an einen kleinen Spath hinzuzufügen Danach ein bisschen gelb. Und dann das dunklere Grün aus indigo- und cadmiumfreiem Gelb Ich halte meinen Pinsel so leicht schräg und halte den Druck auf den Pinsel gleichmäßig Ich verwende dieselbe Farbe, um das Blatt und das andere Grün für den oberen Teil des Blattes hinzuzufügen das Blatt und das andere Grün , mit diesem gelben Hauch für die Blattspitze. Beginnen Sie also mit dunklerem Grün , hellerem und etwas Gelb darüber. Weil wir die Skizzen gezeichnet haben, wissen wir, dass die Blätter ein wenig gekräuselt sind Deshalb habe ich diese Variante von Grüntönen kreiert. Lassen Sie uns jetzt einfach ein bisschen mehr von dieser orangegelben Farbe zu einigen dieser Rüschen hinzufügen dieser orangegelben Farbe zu einigen . Das war meine nach vorne gerichtete Narzisse . 11. Narzissen-Stil III aktualisieren: Loses Aquarell (Teil II): Malen wir es jetzt, solange es auf der Seite liegt . So etwas wie das hier. Wir werden wieder mit etwas hellerem Gelb beginnen, das aus cadmiumfreiem Gelb und Zitronengelb Nehmen wir an, es sieht so aus. Ich fange an der Basis der Trompete an und male zuerst die Tempel zwei, drei. Ich kann den vierten hier von der Seite sehen Fünftens kann ich auch den sechsten sehen, aber dafür werde ich zuerst die Korona zeichnen Nun, solange es noch nass ist, fügen wir etwas Grün an der Basis hinzu. Das Grün aus cadmiumfreiem Gelb und Ultramarinblau, füge es an der Basis hinzu Es ist okay, wenn es bittet. Nimm jetzt etwas von dieser bräunlich-grünen Farbe. Ausgehend von der Basis des Pfades. Nur ein bisschen Druck, um eine blütenblattähnliche Form zu erhalten und sie dann nach oben zeigen zu lassen, an der Basis zerknittert Füge etwas Gelb an der Basis hinzu. Während die Tempel trocknen, fügen wir die Brühe Etwas Indigoblau gemischt mit cadmiumfreiem Gelb. Bürsten Sie erneut leicht schräg und ziehen Sie es nach unten. Gleiche Farbe für den unteren Teil des Blattes, gefolgt von der helleren grünen Farbe für den oberen Teil des Blattes und dann gelb auf der Oberseite. Beginne an der Basis mit dem Pinsel nach unten und lass los. Okay. Wähle die hellere grüne Farbe. Fangen Sie von oben an, drücken Sie den Pinsel nach unten und treffen Sie die beiden an der Seite Fügen Sie dann einfach ein wenig Gelb auf die Spitze hinzu. Jetzt sind die Tempeln fast getrocknet, sodass wir die Korona malen können Wählen Sie einfach Ihr cadmiumfreies Gelb und fügen Sie damit diese satte gelbe Farbe in Form einer Trompete hinzu, senkrechten Strichen nach unten Durch diese wiederholten Pinselstriche entsteht bereits die raue Fläche. Aber wie wir es bereits getan haben, können Sie, wenn wir etwas mehr Dramatik wollen, ein bisschen wenn wir etwas mehr Dramatik wollen, ein bisschen Orange hinzufügen Dafür etwas Echsenkarminrot gemischt mit cadmiumfreiem Gelb, nur für die oberen Rüschen der Nun, mit einem feineren Pinsel etwas von Violett der Schattenfarbe mit dem Gelb für die Grundhüllen, einige feine Linien auf den Bügeln können auch etwas von dem helleren Grün herausnehmen, das Sie gemischt haben, und fügen Sie an der Basis etwas fügen etwas von dem cadmiumfreien Gelb mit dem Violett vermischen, können Sie einige feine Linien für die Grate auf der Korona hinzufügen Mit dem bräunlichen Grün sind hier nur feine Linien auf der Platte zu sehen. Etwas mehr Orange auf den Rüschen. So haben wir unsere Narzissen ohne Grundskizzen gemalt , sondern mit einer Live-Probe und guter Praxis, sie früher zu skizzieren sondern mit einer Live-Probe und guter Praxis guter Ich hoffe wirklich, dass es euch Spaß macht, diese Narzissen in drei verschiedenen Stilen zu malen , und ich würde gerne sehen, wie ihr sie gemalt habt. Stellt also bitte sicher, dass ihr eure Projekte hier auf Skills hochladet . 12. Eucalyptus-Zeichnung: Für die zweite Reihe von Stilstudien werden wir einen Eukalyptus-Zweig verwenden Für diese Runde der Stilforschung habe ich hier einen frischen Zweig Eukalyptus mit runden Blättern Okay. Habe ein paar kleinere Filialen. Wenn dir so etwas zu komplex ist, um es zu skizzieren, kannst du einen kleineren Ast abbrechen und dich darauf konzentrieren , die Blätter und ihre Anordnung zu zeichnen. Ich habe hier auch einen getrockneten Eukalyptuszweig. Immer wenn ich Eukalyptusblätter in Blumensträußen bekomme, ich Trockne sie einfach und später kannst du sie als einfache Requisiten verwenden. Neben deinem Arc-Flatlay liegt es an dir, ob du aus frisch geschnittenen Ästen wie diesem oder getrockneten wie diesem skizzieren frisch geschnittenen Ästen wie diesem oder getrockneten wie möchtest . Drehe die Blätter einfach um, versuche sie zu erkennen, wie sie befestigt sind Versuche sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Ich werde diesen kleinen Zweig hier abbrechen, und jetzt haben wir etwas Kleines, worauf wir uns konzentrieren können Lassen Sie uns jetzt anfangen und ein paar Skizzen von diesem kleinen Zweig aus Eukalyptusblättern anfertigen ein paar Skizzen von diesem kleinen Zweig aus Eukalyptusblättern Ich fange von der Basis an. Ich entscheide einfach, wie groß ich es zeichnen möchte. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben , wie groß Ihre Zeichnung sein soll, wird es etwas einfacher zu entscheiden, wie die Blätter platziert werden sollen. Okay. Okay. Auch hier liegt der Fokus auf den Linien und nicht auf Details. Du kannst zuerst die Dinge zeichnen , die dir näher sind. So kannst du sehen, wie grob ich sie zeichne. Es braucht ein bisschen Übung, um bessere Proportionen zu bekommen. Aber das ist eine großartige Übung , um genau das zu lernen. Manchmal, wenn du so etwas zeichnest, geht dir der Platz aus oder du kannst die Blätter nicht optimieren. Machen Sie sich in diesem Fall keine Sorgen. Du kannst eine Ebene mit Blättern überspringen. Dies ist nur eine sehr einfache Skizze. Wenn ich es mir ansehe indem ich es so in meiner Hand halte. Jetzt können wir es umdrehen und es immer wieder aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Es gibt dir nur eine etwas andere Ansicht. Ich werde dir keine sehr drastisch andere Ansicht geben, aber du kannst sehen, wie diese runden Blätter abgeflacht aussehen, wenn du den Zweig umdrehst. Wenn du übst, Blätter auf diese Weise zu skizzieren , wirst du ein gutes Verständnis dafür bekommen , wie man einen solchen Eukalyptuszweig zeichnet ohne eine lebende Probe dabei Es sind sehr kleine Blätter oben. Ich kann sie nur sehen, wenn ich es so drehe. Ich werde weiterhin ein paar weitere Variationen zeichnen. Wenn Sie also in verschiedenen Winkeln zeichnen, versuchen Sie, das Muster zu halten denn wenn Sie es auch nur ein bisschen bewegen, wird sich die Art und Weise ändern, wie Sie die Blätter sehen. Wenn Sie eine lebende Probe wie diese in der Hand haben, ist es wichtig, sie auch zu fotografieren , damit Sie sich an die Farben erinnern können. Versuchen Sie, die kleine Farbabweichung zu erkennen, es ist grün , und dann ist an den Rändern , und dann ist an den Rändern etwas Rot drin. Ich fotografiere sie auch gerne als Referenz, weil sie ihre Farbe ändern. Aber du kannst auch sehr einfach Skizzen wie diese machen Farbe ändern. Aber du kannst auch sehr einfach Skizzen wie , indem du einige der getrockneten Blätter verwendest Manchmal muss man nicht einmal den ganzen Zweig skizzieren. Sie können sich auf den oberen Teil des Zweigs konzentrieren oder eine Stelle, an der Sie etwas mehr Variationen oder andere sichtbare botanische Elemente sehen. Sie können entscheiden, auf welchen Teil des Musters Sie sich bei der Erstellung dieser Skizzen konzentrieren möchten sich bei der Erstellung dieser Skizzen konzentrieren möchten bei der Erstellung dieser Skizzen Wir können versuchen, dasselbe mit diesem getrockneten kleinen Zweig zu tun. Sie kräuseln sich ein wenig, wenn sie trocknen. Sie sehen etwas anders aus als wenn die Blätter frisch sind Sie werden nach dem Trocknen ziemlich empfindlich benötigen daher ein wenig Pflege. Sie können sehen, wie ich den mittleren Stängel mit der gepunkteten Linie zeichne , weil einige Blätter vor dem Stängel zu mir hin liegen, sodass sich der Stängel hinter ihnen versteckt Und das sind die einfachen Dinge, die mir gerne auffallen. Ich versuche nicht, die Blätter perfekt zu machen. Beachten Sie einfach, welcher Teil des Blattes oder wie es gebogen ist Können Sie die Unterseite des Blattes sehen oder nicht? Ich habe auch den größeren Ast hier. Da sind ziemlich viele kleinere Zweige drin. Ich werde nicht versuchen, alle Blätter einzufangen. Vielmehr möchte ich nur festhalten wie die Zweige zusammengefügt sind, wie sie insgesamt fließen. Wenn es etwas einfacher ist, können Sie gerne ein Foto von Ihrer Probe machen. es manchmal einfacher, daraus eine Zwei-D-Inspiration Für viele Menschen ist es manchmal einfacher, daraus eine Zwei-D-Inspiration zu machen. Sie müssen sich nicht immer von der Realität inspirieren lassen. Da ist kein Zwang drin. Ich selbst finde es oft etwas einfacher, nach Fotos zu zeichnen etwas einfacher, nach Fotos zu Erstens müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass die Probe welkt. Wie Sie sehen können, versuche ich nicht , jedes einzelne Blatt zu zeichnen. Das gibt dir eine gute Vorstellung davon, wie man einen etwas belebteren Eukalyptuszweig skizziert Ich werde den Ast, den ich abgebrochen habe, halten , damit er auch Teil meiner Skizze ist Nun haben wir mit Hilfe dieser Muster hier einige einfache Skizzen dieser Eukalyptusblätter erstellt hier einige einfache Skizzen dieser Eukalyptusblätter Wir können diese Skizzen später als Grundlage für unsere Stilforschung verwenden als Grundlage für unsere Okay. 13. Eucalyptus-Stil I aktualisieren: Minimale Linienzeichnung: Bei dieser ersten stilistischen Erkundung dieser Eukalyptusblätter werden wir uns auf das Zeichnen von Linien im minimalistischen Stil konzentrieren , die wir zuerst mit Bleistift erstellen und diesen Linien später Farbe hinzufügen Sie können dafür schwarze Tinte oder eine beliebige dunkle Tinte verwenden , oder Ihre Pinselstift-Markierungen mit Pinselstift-Markern können Sie dünne Linien zeichnen Wenn Sie sie ein wenig drücken, können Sie die Linienstärke erhöhen. Wir machen die Linien dünner, wo das Licht einfällt und wo Sie ein bisschen Schatten zeigen möchten, können Sie die Linien etwas dicker machen. Aber am Anfang sollten Sie sich nicht so viele Gedanken über die Dicke der Linie machen. Sie können die Linienstärke einheitlich halten oder nach Belieben variieren. Für unsere Linienzeichnung können Sie einige Ihrer früheren Skizzen als Referenz verwenden oder Ihr Live-Beispiel verwenden, um Referenz verwenden oder Ihr Live-Beispiel verwenden eine neue Zeichnung zu erstellen Ich werde eine Mischung aus beidem machen. Sie können dieses Strichzeichnungskunstwerk auf völlig normalem Papier malen , was es einfacher macht, es zu digitalisieren und später für Ihre digitalen Projekte zu verwenden, oder Sie können es auf einfachen farbigen Hintergründen wie diesem malen , einigen abstrakten Formen Lassen Sie sie trocknen oder so, viele verschiedene Farben, nass und nass Es liegt an Ihnen, wie Sie möchten. Ich werde zuerst versuchen, es auf diesen zu malen. Wenn Sie keine Tinte oder Markierstifte haben, können Sie Ihre dunkleren Wasserfarben verwenden. Ich habe hier etwas Glück. Du kannst Indico Burn Tumber oder jede andere dunklere Farbe verwenden. Ich werde gerade genug Wasser hinzufügen. Um eine schöne saftige Mischung zu kreieren. Es sollte dick genug sein , damit es eine schöne Farbkonzentration hat, aber wässrig genug, damit mein Pinsel richtig geladen wird, ohne streifige Linien zu hinterlassen Ich habe hier einen kleineren Zweig, den ich vorhin gebrochen hatte , und ich werde damit eine Strichzeichnung erstellen Du kannst dafür deine früher gezeichneten Skizzen verwenden. Ich werde versuchen, einige dieser Formen zu vereinfachen. Ich verwende an dieser Stelle einen Bleistift mit zwei Bs zeichne sehr leicht, damit ich die Markierungen erkennen kann , wenn ich sie mit Farbe übermale. Ich werde mich hier auf diesen beziehen. Ich hatte bereits erwähnt, dass Sie nicht genau wie Ihre Skizzen zeichnen müssen , sondern sich an etwas orientieren Sie können die Anzahl der Blätter oder die Anzahl der Elemente ändern Blätter oder die Anzahl der Elemente Meine Strichzeichnung ist fertig. Ich kann meine Referenz schließen. Ich werde dieses Papier mit etwas Klebeband befestigen , damit es gerade bleibt , während ich die farbigen Linien hinzufüge. Um deine Linie wirklich dünn zu halten, kannst du einen kleineren Pinsel wie Triple Zero verwenden. Wenn du etwas mehr Spontanität haben möchtest, ändere die Dicke, dann kannst du einen pickeren, aber spitzen Pinsel wie diesen verwenden Das ist Nummer drei. Er hat ein nettes Argument, wenn ich es wirklich gerade halte und nur mit der Spitze malen kann, mit ziemlich dünnen Linien, und es einfach kippe und nach unten drücke, werde ich dickere Linien damit machen können Ich fange von oben an. Ich halte die Linien etwas dünn, wo ich sehe, dass das Licht auf die Blätter trifft, und wo es Schatten gibt, mache ich die Linie etwas feuchter, wie zum unteren Rand der Blätter hin. Wenn ich dünne Linien zeichnen möchte, verwende ich nur die Spitze des Pinsels. Wenn ich die Dicke erhöhen möchte, drücke ich einfach ein wenig auf den Pinsel. Okay. Okay. Fühlen Sie sich frei , das Papier zu drehen, wenn es etwas einfacher zu färben ist. Sie können mit nur dünnen Linien beginnen und dann später die Dicke an der gewünschten Stelle erhöhen. Feine Linien nur mit der Spitze des Pinsels und dickere Linien, indem Sie den Pinsel leicht nach unten drücken. wie ich es bei dem anderen Projekt in diesem Stil getan habe, Lassen Sie uns, wie ich es bei dem anderen Projekt in diesem Stil getan habe, einige abstrakte Markierungen hinzufügen. Sie können solche Wellenlinien oder Punkte machen. Sobald diese Linienzeichnung getrocknet ist, können Sie einen Radiergummi nehmen und die Bleistiftlinien entfernen Wenn Sie einige der Linien dunkler machen möchten, können Sie die Farbe oder Tinte wieder Aber vorerst ist meine minimalistische Strichzeichnung der Eukalyptushüllen fertig 14. Eucalyptus Style II: Linie & Waschung: erstellen Bei diesem zweiten Stil werden wir eine Strich-invers-Skizze dieser Eukalyptusblätter Sie können entscheiden, ob Sie anhand eines Referenzfotos oder anhand einer lebenden Probe wie diesem oder sogar anhand getrockneter Blätter wie diesem malen möchten einzige Unterschied besteht darin, dass die getrockneten Blätter eine viel gedämpftere und silberne Farbe haben eine viel gedämpftere und silberne Farbe als die frischen Diese sind die frischesten. Diese ist leicht getrocknet und das ist eine ziemlich alte Probe Es hat eine viel silberne Farbe. Ich werde zuerst eine Skizze mit Bleistift erstellen. Sie können jedes andere Zeichenmaterial wie Buntstifte, Marker, Tintenstifte verwenden wie Buntstifte, Marker, . Später werden wir unseren Blättern einige suggestive Farben hinzufügen Lassen Sie uns zunächst eine einfache Skizze erstellen. Wir werden die Blätter nicht sehr präzise bemalen, wir werden nur einige suggestive Farben hinzufügen Sie können diese Skizzen recht schnell erstellen, indem Sie eine grobe Linienzeichnung hinzufügen und dann schnell einige suggestive Farben zu Ihrer Zeichnung hinzufügen Okay. Okay. Unsere Strichzeichnung ist fertig. Das ist ein normaler Bleistift. Denn die Form der Blätter wird durch die Bleistiftlinien schön dargestellt. Wir können einfach ein paar suggestive Farben hinzufügen. Die Leute fragen mich oft, wie man die benötigten Grünpflanzen mischt Der Trick besteht darin, niemals das Grün direkt aus der Tube zu verwenden, sondern das Grün zu mischen, entweder das gebrauchsfertige Grün zu manipulieren oder es von Grund auf neu zu mischen. Bei Eukalyptusblättern musst du das Grün dann etwas gedämpft machen Ich habe hier ein paar Mixing-Charts, die ich erstellt habe. Ich werde sie dir zusammen mit den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung stellen. Hier habe ich ein paar Grüntöne, die ich mit Chinacritongold gemischt habe , also Ein Blau, ich habe Ultramarinblau, und um das Grün zu dämpfen, füge ich etwas verbranntes füge ich etwas verbranntes Ich mische diese Mischung mehrmals, wenn ich diese Blätter grob anmale , und das gibt mir eine Vielzahl verschiedener Grüntöne , die ich meinen Blättern hinzufüge Das macht sie natürlich denn je nachdem, wie Sie ein Blatt betrachten, werden Sie verschiedene Arten von Grün auf der Oberseite und auf der Unterseite sehen Grün auf der Oberseite , wenn Sie es so neigen, wie Sie die Blätter sehen. Anstatt sie nur mit einer Farbe zu bemalen, versuchen Sie, Ihr Grün zu variieren. Ich verwende manchmal ein anderes Gelb, manchmal ein anderes Blau. Das ist mit cadmiumfreiem Gelb. Hier habe ich statt Ultramarinblau Thalotürkis für diese Grüntöne verwendet Sie sind ziemlich genau in dieser Hinsicht. Wir könnten diese Mischung vorerst verwenden. Wenn du sie etwas dunkler haben möchtest, dann kannst du Indico als dein Blau verwenden Sie werden von Anfang an ziemlich gedämpft da Indico bereits ein neutrales Blau ist Du kannst versuchen, mit deinen Gelb- und Blautönen ein ähnliches Diagramm wie dieses zu erstellen . Dadurch erhältst du eine schöne Sammlung verschiedener Grüntöne . Dadurch erhältst du eine schöne Sammlung verschiedener , die du für deine Blätter mischen kannst Vorerst können wir uns entweder für Thalo-Türkis, cadmiumfreies Gelb und Brennholz oder für Nacrodongold, Indico und Burn Tember entscheiden cadmiumfreies Gelb und Brennholz oder für Nacrodongold, Indico und Burn . Ich werde Ihnen diese beiden Mischungen zeigen. Wir werden sie an verschiedenen Stellen der Blätter verwenden. Wenn Sie die Blätter sehen, können Sie sehen, dass sie zu den Blatträndern hin etwas tiefer kastanienbraun auch entlang der Mittellinie auf der Rückseite. Sie ist hellgrün Sie können diese Farbvariation auch für unser erstes Grün zeigen Farbvariation auch für unser erstes Grün Etwas Schwanztürkis, den Pinsel gut ausspülen und dann etwas aussuchen. Bring mir kostenloses Gelb und lass uns noch etwas verbrannte Umbra dazu geben. Schauen wir uns die Farbe an. Sie müssen damit nicht sehr präzise sein. Das sieht schon ziemlich nah aus. Das ist in Ordnung. Lass uns dafür auch ein tieferes Rot mischen. Ich halte etwas permanentes Serinrot bereit, gemischt mit etwas verbranntem Um eine hellere Variante dieses Grüns zu haben, fügen wir einfach etwas mehr Wasser hinzu Mischen wir nun etwas dunkleres Grün, diesmal Indigogold, und fügen dann etwas verbrannte Umbra hinzu Ich würde ein bisschen mehr Indico hinzufügen. Das ist ungefähr richtig. Wenn ich eine hellere Variante davon haben möchte, füge einfach mehr Wasser hinzu, um ein schönes hellneutrales Grün zu erhalten. Wir werden auch ein helleres Grün für den Stiel benötigen, denn das ergibt hier einfach etwas gerdfreies Gelb mit Ultramarinblau Das ist schön für die Rückseite der Stängel hier. Jetzt. Lass uns anfangen. Ich habe meine Rundbürste Nummer zwei. Damit werde ich mir die Blätter genau ansehen, um zu entscheiden , welchen ich welche Farbe geben werde . Ich sehe, dass einige der Rückseiten der Blätter ziemlich hell sind, aber einige von ihnen sind etwas dunkler, wenn das Licht nicht einfällt. Für die hellen verwende ich die türkise Mischung, die wir mit etwas mehr Wasser verwenden. Ich füge ihnen einfach die Farbe hinzu. Wo immer ich ein bisschen helleres Grün sehe, füge ich diese Farbe hinzu. Solange die Blätter noch feucht sind, füge einfach einen Hauch von Rot an ihren Rändern hinzu. Nur um auf die kleine Variation hinzuweisen. Ich sehe hier auch das hellere Grün. Es fügt ganz grob die Farbe hinzu. Sie müssen damit nicht präzise sein. Das Hinzufügen von Rot, solange das Grün noch feucht ist, hilft. Sie sich keine Sorgen, wenn es so blutet, was das Aussehen der Skizze verbessert Die meisten dieser Skizzen wurden vor Ort gemacht. Sie haben keine Zeit, darauf zu warten, dass Dinge ausprobiert werden. Jetzt können wir mit dem Into-Mix weitermachen, den wir für die dunkleren Grüntöne erstellt haben . Okay. Du kannst ziemlich grob damit umgehen oder dir Zeit lassen. Lassen Sie uns auch einigen dieser Blätter etwas davon hinzufügen. Jetzt können wir dem zentralen Stock etwas Farbe verleihen. Es ist eine Mischung aus rotbrauner Farbe. Ich füge nur das rotbraune in einer dünnen Linie hinzu. Dann nehme ich das hellgrüne Grün, das wir mit Ultramarinblau gemischt haben, und füge es direkt neben dem Rot hinzu, das wir für die Mittellinie hinzugefügt haben Nun, mit einem feineren Pinsel wie Triple Zero, wenn Sie möchten, können Sie mit demselben Rot die zentrale Vene hinzufügen , sie etwas verdünnen, wenn Sie sie ziemlich hell halten möchten, und Sie können sie auch überspringen, wenn Sie das nicht möchten Wenn Sie möchten, können Sie mit ein paar Tintenstiften wieder reingehen und die Skizzenlinien verstärken um einen Pen-and-Wash-Effekt zu erzielen. Sie können es aber als einfache Linie beibehalten und die Skizze so auswaschen, dass Ihre Bleistiftlinien sichtbar sind. Auf diese Weise haben wir eine Linie und Waschung unserer Eukalyptusblätter gemalt eine Linie und Waschung unserer Eukalyptusblätter 15. Eucalyptus-Stil III aktualisieren: Loses Aquarell (Teil I): Für diese dritte Darstellung der Eukalyptusblätter werden wir sie nur mit Wasserfarben ohne Grundsketch bemalen Wasserfarben Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie diese Blätter ziemlich schnell bemalen können Einer von ihnen wird etwas länger dauern als der andere. Sie werden beide etwas locker im Stil sein. Lassen Sie uns zunächst mit unserer Farbmischung beginnen. Je nachdem, wie Sie die Eukalyptusblätter betrachten und wie alt Ihre Probe ist, können Sie verschiedene Grüntöne erkennen Auf der Unterseite und auf der Oberseite, auch wenn dort etwas Schatten ist und wenn das Licht auf die Blätter trifft. Du kannst sie studieren. Wenn Ihre Blattprobe ziemlich alt ist, wird sie ziemlich gedämpft und silbrig aussehen Aber im Allgemeinen sind all diese Grünpflanzen im Vergleich zu anderen Blättern ziemlich gedämpft Anstatt ein gebrauchsfertiges Grün zu verwenden, kannst du entweder dieses gebrauchsfertige Grün manipulieren oder kleine Mischdiagramme wie dieses erstellen Hier kannst du versuchen, deine verschiedenen Gelb- und Blautöne zu kombinieren und sie mit etwas verbranntem Umbra stummzuschalten Sie können entscheiden, welche der Farben Sie mögen, und der Trick, sie ziemlich schnell zu malen und sie trotzdem interessant zu machen , besteht darin, diese Mischung während des Malens ständig zu ändern diese Mischung während des Malens ständig zu Beginne mit einer Mischung und füge dazwischen etwas mehr Gelb hinzu, dann füge etwas mehr Blau hinzu, füge etwas mehr Braun hinzu. Du änderst die Mischung ständig, während du das Blatt malst , und es sieht immer frisch aus, weil du immer verschiedene Varianten des Grüns hineinbekommst. Lassen Sie uns nun zunächst ein paar Grüntöne mischen und diese Blätter auf zwei verschiedene Arten bemalen. Das erste Grün, das ich mischen werde, besteht aus Norodon-Gold, gemischt mit Teco, und füge dann etwas verbrannte Umbra hinzu, um es gedämpft zu machen Schauen wir uns die Farbe an. Es ist dunkelgrün. Sie können seine Zusammensetzung ein wenig ändern , indem Sie ihm ein bisschen verbrannte Umbra oder ein bisschen Itko oder sogar ein bisschen Cocrodon-Gold Das wird dir ein ziemliches Licht geben. Gold und Grün. Wir werden es nicht wirklich für die eigentlichen Blätter brauchen, aber Sie können es für den zentralen Stängel verwenden. Ich mache einfach ein bisschen mehr von dieser Mischung. Okay. Wir haben drei oder vier verschiedene Grüns, die wir hier verwenden können. Aber jetzt mischen wir noch ein Grün. Wir verwenden etwas bis Türkis, fügen etwas Cmium-freies Gelb und gebrannte Umbra hinzu Braucht ein bisschen mehr verbrannte Umbra. Das ist viel besser. Genau wie zuvor können wir ein paar Varianten davon erstellen, indem wir etwas mehr Gelb und etwas mehr verbrannte Umbra hinzufügen. Versuche einfach, ein paar verschiedene Varianten zu kreieren, die dir gefallen, und ändere sie ständig , während du die Blätter malst. Wir werden auch ein bisschen Rotbraun mischen, permanentes Echsenkarminrot gemischt mit etwas verbrannter gemischt mit Für helleres Grün können wir entweder ein neues mit etwas cadmiumfreiem Gelb und Ultramarinblau mischen etwas cadmiumfreiem Gelb Ich habe diese fast trockene Probe in der Hand. Ich zeige dir, wie du das ohne die Skizze malen kannst. Schau dir das Blatt einfach kurz an und entscheide, wo du die dunkleren Blätter platzieren wirst. Denke nicht zu viel darüber nach. Es wird ein bisschen Übung erfordern sie ohne Skizze zu malen, aber du wirst es schaffen. Ich fange zuerst mit dem Into-Mix an, den wir manipuliert haben, indem wir ihm zuerst etwas mehr verbrannte Zahl hinzugefügt Ich nehme einen etwas größeren Pinsel. Dies ist Nummer zwei, um es einfacher zu malen. Ich werde meinen Rundpinsel Nummer vier wählen. Nimmt eine schöne Menge Farbe auf. Ich habe nur eine allgemeine Vorstellung davon, wie die Farben aussehen. Ich denke nicht zu viel darüber nach, wie ich sie hinzufüge. Versuche einfach, sie ein bisschen zu variieren. Es gibt einige dunkler aussehende Mischungen. Nur zu versuchen, die Form, die ich sehe, generell nachzubilden , muss nicht perfekt sein In meinen Mischungen sehe ich einige hellere Grüntöne meinen Mischungen sehe ich Manche sind etwas gedämpfter. Je nachdem, wie Sie Leaf betrachten, werden Sie sie unterschiedlich sehen Versuchen Sie also, sich Ihre Probe anzusehen. Auch hier versuchen wir nicht, präzise zu sein. Versuchen Sie einfach, die allgemeine Form der Blätter aufzuzeichnen. einzige Logik, der ich folge ist ein bisschen davon, welche dunkelgrün und welche etwas hellere Grüntöne sind. Sie können ein Grün natürlich heller machen , indem Sie etwas mehr Wasser hinzufügen. Aber in all diesen Grüntönen gibt es einige, die bereits etwas heller sind , und einige, die ein bisschen farbig sind. So haben wir diesen Blättern sehr schnell Farbe verliehen. Wenn Sie möchten, können Sie an den Rändern einen Hauch von Rot hinzufügen . Okay. Aber nur, wenn du möchtest, kannst du sie auch so lassen. Wenn die Blätter schon getrocknet sind, dann mach dir nicht die Mühe, sie hinzuzufügen, weil sie einfach da stehen bleiben wie ein getrockneter Rand. Aber wenn das Blatt noch feucht ist, kannst du es hinzufügen, es sieht gut aus. Wir werden dieselbe rotbraune Farbe wählen. Fügen Sie damit den Stiel zur rechten Seite hinzu, ich sehe ein bisschen Rot Sie müssen darauf achten, wie Sie sehen, denn bei einigen Blättern kann man sehen, wie der Stängel durch sie hindurchgeht. Okay. Jetzt hatten wir das Hellgrün mit etwas Ultramarinblau und cadmiumfreiem Gelb gemischt mit etwas Ultramarinblau und cadmiumfreiem Damit fügen wir den Restbestand hinzu . Auf der linken Seite der früheren rötlichen Linie, die wir gemalt haben Fügen wir diese Aktie hinzu. Sie können wieder reingehen und einige der verlorenen Kanten neu definieren. Zum Beispiel verschmolzen sie zwischen diesen beiden ziemlich stark miteinander Ich habe diesen Rand neu erstellt. Wenn Sie eines der Blätter dunkler machen möchten, tragen Sie einfach die gleiche Farbe auf, ganz vorsichtig darüber, damit Sie die Unterseite nicht stören Und dann hast du auch die Möglichkeit, ein bisschen Rot an den Rändern hinzuzufügen . Okay. Mir gefällt das Rot auf den Blättern. Ich trage nur eine sehr dünne Schicht ähnlicher Farbe auf die Blätter auf, die keinen roten Rand haben, und dann, solange sie noch mit dieser neuen Glasur nass sind, füge ich einfach das Rot an den Rändern Nicht überall an den Rändern, nur ein bisschen an der Spitze Okay. Außerdem fügen wir einigen Blättern sehr dünne rötliche Adern Und damit ist unsere erste Art, Eukalyptusblätter locker zu bemalen In der nächsten Lektion. Ich zeige dir einen anderen Weg. 16. Eucalyptus-Stil III aktualisieren: Loses Aquarell (Teil II): Jetzt zeige ich Ihnen einen unterhaltsamen Weg, bei dem wir nicht zu viel nachdenken werden Wählen Sie einfach einen größeren Pinsel wie eine runde Nummer vier. Lassen Sie uns damit im Zeitraffer einige Blattformen erstellen. Beginnen Sie mit der Spitze des Pinsels, drücken Sie ihn nach unten und lassen Sie eine Blattrunde los. Ändere das Grün und mache ein dünneres Blatt. Ändere dein Grün erneut. Gehen Sie noch einmal runder. Spülen Sie Ihren Pinsel aus, ändern Sie Ihr Grün und stecken Sie einen auf die Seite Okay. Siehst du ich ändere die Grüntöne, weil ich ein bisschen Übung habe, ich bin schnell in der Lage, diese Blattformen zu formen. Aber du wirst es auch können. Da sie nicht sehr schwierig sind, werden Sie, wenn Sie ein bisschen Übung haben , Blätter aller Art zu malen, Lage sein, diese Ques einfach zu bemalen. Ändern Sie einfach das Grün, das Sie verwenden, damit diese Blätter interessant aussehen. Jetzt, solange sie noch grün sind, nimm einen feineren Pinsel, die zweite Runde, die ich habe, und füge einfach den Stiel zwischen diese Blätter Ich füge der Blattspitze auch etwas Farbe hinzu. Einige von ihnen haben es schon in der Mitte , seit wir den Stock etwas früher gestrichen Sie können dem Schaft etwas mehr Grün hinzufügen. Du kannst sehen, wie grob ich sie male. Aber das ist ein netter Verlust. Ich kann es dir hier noch einmal zeigen. Okay. Eins, ein flaches, ein rundes, ein flaches, ein anderes etwas flaches , flaches. Und kleiner, je höher sie und dann rotbraun dazwischen. Sie sich keine Gedanken über die Farben , die zu diesem Look beitragen Und da haben Sie es mit sehr locker bemalten, aber wunderschön aussehenden Eukalyptusblättern So haben wir unsere Eukalyptusblätter bemalt. In diesem Fall haben wir etwas mehr Details verwendet, um die Zeit zu verkürzen und die Blätter ohne die Skizze hinzuzufügen Mit diesen beiden haben wir sie sehr schnell gemalt, indem wir die Farbe der Blätter rundherum verändert haben. Diese wirklich lockeren Eukalyptusblätter eignen sich hervorragend für Designprojekte Sie können sie digitalisieren und ihre Lockerheit beibehalten , wenn Sie sie in Cliparts umwandeln, und sie dann für Ihre Designprojekte verwenden Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, einige Eukalyptus-Triggs zu malen. Sie sind sehr praktisch, wenn Sie Blumensträuße malen. Ich würde gerne sehen, wie du sie gemalt hast Bitte teile deine Projekte hier auf Ski 17. Wird geschlossen: Ich hoffe, Sie haben sich durch diese Lektionen ermutigt gefühlt, anhand lebender botanischer Muster zu zeichnen und zu malen und Ihr Thema in verschiedenen Stilen zu malen. Diese Übungen helfen Ihnen nicht nur dabei , Ihre Fähigkeiten im Zeichnen und Skizzieren zu verbessern, sondern wir helfen Ihnen auch dabei, die Stilmerkmale zu finden , die Ihnen wirklich gefallen Ich würde mich freuen, Ihre Projekte zu sehen und mein Feedback zu geben. Bitte teile sie hier auf Skillshare, und wenn du sie auf Instagram teilst, kannst du mich taggen Bei Fragen verwende bitte den Diskussions-Tab und ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten. Ich veröffentliche regelmäßig neue Kurse Folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über meine zukünftigen Kurse informiert Wenn dir dieser Kurs gefällt, erwäge bitte, eine Bewertung für den Skillshare-Kurs abzugeben Es hilft mir, mehr Schüler hier auf Skillshare zu erreichen. Es war wunderbar, hier eine weitere Klasse zu unterrichten. Vielen Dank fürs Zuschauen bis zum nächsten Mal, bleibt kreativ.