Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hi, kannst du bitte aus dem Rahmen rauskommen? Vielen Dank. Hi, ich bin Abby. Ich bin ein Londoner Grafikdesigner und Autodidakt Aquarell-Künstler. Das ist meine Pflegefamilie, Dalia. Ich arbeite als Grafikdesignerin tagsüber und nachts, meine Superkraft ist das Malen von Ziegeln. Ich begann meinen Etsy Store letztes Jahr und habe
über 200 benutzerdefinierte Aquarell Haus Porträts verkauft . Ich war vor kurzem fasziniert mit der Erstellung von Porträts von Ziegelhäusern, zusammen mit meinem Lieblingsthema, Blumen und Bäumen. Ihr Projekt für diese Klasse ist es,
Ihre eigene lose bemalte Aquarell-Szene mit wunderschönen Ziegeln und losen Blumen zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen farbigen Blumen
und Türformen zu experimentieren oder wählen Sie, zusammen mit meinen Anweisungen zu folgen. Finden Sie es schwer, von Referenzfotos zu zeichnen? Das tat ich auch, bevor ich einige Tricks entdeckte, um die gesamte Komposition zu vereinfachen. Ich werde die Bohnen auf meinen Prozess verschütten und was ich tue, dass Sie in dieser Klasse anwenden können. Sie können dieses Wissen auch vorwärts bringen, wenn Sie aus Ihren eigenen Referenzfotos malen. Diese Szene und mein Malstil im Allgemeinen eignet sich für alle Niveaus, auch für Anfänger. Ich habe diese Klasse in Elemente wie die Skizze und die erste Wäsche zerbrochen ,
wie man die Blumen malt, wie man die Ziegeltexturen und schließlich mit dem Stift die ganze Komposition zusammenbindet. Diese Klasse ist nützlich für jemanden, der
eine neue Richtung mit ihrer Kunst erforscht , die locker und frei ist, oder wenn Sie einfach nach einigen Tricks suchen, um Ihre Fähigkeiten zu stärken. Ich nehme immer meinen Pinsel und Farben, wenn ich unterwegs bin. Ich liebe es, aus meinen eigenen Urlaubsfotos zu malen. Sie können auch nach dieser Klasse. Ich bin aufgeregt. Kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo wir direkt
in unser Klassenprojekt springen , das Äußere und die Ziegel zu malen. Ich und Dalia, wir können es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen.
2. Kursprojekt: Finden Sie es schwer, aus Fotos zu zeichnen? Ich wählte dieses Projekt zeigen, wie einfach es sein kann, von Ihrem eigenen Foto zu zeichnen. Ich werde meine Tipps teilen, um die Zusammensetzung Ihrer Bilder zu vereinfachen und zu entmystifizieren, und so können Sie Ihre Bilder und Erinnerungen zum Leben erwecken. Willkommen in Ihrem Klassenprojekt. Der Frühling ist endlich entsprungen, und ich war fasziniert von all den Listerienblüten. In dieser Klasse werde ich Sie begleiten und Ihnen
Schritt für Schritt beibringen , wie Sie von diesem Referenzfoto malen können. Das ist eigentlich ein Bild, das ich gemacht habe, während ich durch London radelte, und ich fand den Kontrast zwischen den lila Blumen und den Ziegeln wirklich schön. Wir werden den Prozess unterbrechen, um das Foto zu zerlegen und
den Punkt des Interesses zu finden und die Komposition in Grundformen zu vereinfachen. Einfache Pinseltechniken zum einfachen Erstellen verschiedener Texturen für die Ziegel, für die Tür und für die losen Blumen. Arbeiten in Schichten und verstehen, wie man es zuerst und eine zweite Wäsche macht. Fügen Sie den letzten Schliff mit Stift und Tinte hinzu, um ein raffiniertes Finish zu verleihen. Diese Klasse kombiniert die Nass-on-Nass-Technik
sowie eine lose Annäherung an Tinten, um Ihre Malerei zu verbessern. Auf der rechten Seite genau hier sind die Projektressourcen, die eigentliche Fotoreferenz, von der wir malen werden. Ich habe auch einige Videos von den Listerienblumen für Sie ein besseres Bild von ihrer Struktur zu bekommen. Es wird auch ein Pinterest-Board mit zusätzlichen Fotos geben, von denen Sie inspirieren können. Mit einer sehr vereinfachten Skizze und einem freien, lockeren und ausdrucksstarken Ansatz können
schöne, einzigartige Ergebnisse erzielt werden. Mit dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie einfach es sein kann, etwas Schönes zu malen. Mein einziger Tipp hier wäre, all deine Hemmungen loszulassen, wenn du neu im Malen bist oder noch nie einen Pinsel geholt hast. Sag dir, dass du das Foto nicht replizierst, du wirst nur davon inspiriert. Meine Bilder sehen manchmal nicht wie die Referenzen aus, aber das ist der Sinn, ein Künstler zu sein. Es geht darum, Ihre einzigartige Aussage über diese Erinnerung auszudrücken. Das fertige Projekt wäre ein fünf mal sieben Zoll Aquarellbild, das gerahmt und an der Wand aufgehängt werden kann, oder sogar als Postkarten an Familie und Freunde geschickt werden kann. Ich würde gerne Ihre Arbeit unten im Projektabschnitt hier sehen. Ich habe versprochen, jedem einzelnen Menschen Feedback zu geben. Wir sehen uns im nächsten Video und lasst uns loslegen.
3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir in der heutigen Klasse benötigen, aber fühlen Sie sich frei, Alternativen zu verwenden. Ich werde dich in ein kleines Geheimnis über Aquarellmalerei einlassen. Das einzige Material, das Sie brauchen, um richtig zu werden, ist das Papier. Mach dir keine Sorgen um die Pinsel, mach dir
keine Sorgen um die Stifte. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Papier dick genug ist ,
weil Sie viel Wasser darauf auftragen werden. Das Papier, das ich benutze, ist 300 g/m². Ich benutze gerne lose Blätter und das habe ich in fünf mal sieben Zoll geschnitten. Oder Sie können es sogar größer oder kleiner schneiden, je nachdem, wie groß Sie Ihr Bild
sein wollen , oder fühlen Sie sich frei, ein Skizzenbuch zu verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Die Bürsten; Sie benötigen in erster Linie nur zwei Bürsten für diese Klasse, eine runde und eine flache Bürste. Für die Rundbürsten habe ich
hier Princeton Heritage und Princeton Velvetouch. Eins ist eine Größe 4 und eins ist eine Größe 6. Sie brauchen nur eine dieser Bürsten, so dass Sie mit einem 4,
5, 6 gehen können , und stellen Sie sicher, dass es abgerundet ist. Jetzt für die Steine, hier ist mein Geheimnis. Ich benutze eine flache Bürste. Was bedeutet eine flache Bürste? Anstatt die Spitze rund ist, ist sie flach. Das sind die, was sind sie? Pro Arte 1/8 Zoll und Raphael 2, aber Sie können eine dickere oder
dünnere bekommen , je nachdem, wie dick Sie Ihre Steine sein wollen. Ich benutze einen Druckbleistift, weil ich faul bin zu schärfen und dann brauchst du wasserdichte Marker. Ich habe eine 0,8, aber Sie können sich frei fühlen, 0,5, 6, 7 zu verwenden. Dann habe ich auch einen Pinselstift. Hier können Sie sehen, dass es auf Wasserbasis und wasserabweisend ist. Dieser Teil ist wichtig, nur weil Sie vielleicht übermalen werden, so dass es nicht in das ganze Bild bluten muss. Dies ist ein Pinselstift, der komplett optional ist. Es ist von Shoreditch Sketcher. Sie können nur einen Stift verwenden. Ich habe auch diesen weißen Posca-Stift
, den ich manchmal für Highlights verwende. Aber mach dir keine Sorgen, das ist nicht notwendig. Ich habe Palette. Dies ist eine keramische Palette. Ich habe ein Glas Wasser, das ich gefüllt habe. Das ist ein altes Olivenglas. Ich habe ein paar Papiertücher. Manchmal lege ich dieses Papier auf etwas und dann benutze ich Washi-Tape und dann klebe ich die Kanten. Das ist für mich, um einen schönen weißen Rand zu bekommen. Sie benötigen auch eine Oberfläche, um Ihr Gemälde zu sichern. Ich habe eine Schneidematte, also werde ich das benutzen und dann etwas Washi-Tape. Jetzt reden wir über die Farben. Hier ist, wenn Sie alle Alternativen finden, so fühlen Sie sich frei, nicht genau zu verwenden, was ich Ihnen zeige, und ich werde Sie durch, wie Sie diese Farben
für diese Farben mischen , wenn Sie nicht über diese genauen Farben. Meine Reisepalette ist nur dieses Winsor & Newton Set. So kannst du lila machen und es gibt kein Lila hier. Alles, was du brauchst, ist irgendwelche Rosa, die du hast, oder wir brauchen Blau für den Himmel. Das ist cerulean blau. Wir brauchen gelben Ocker für das Gebäude und die Ziegelsteine. Das ist gelber Ocker. Wir werden ein Braun brauchen. Dies ist eine verbrannte Sienna und Sie brauchen Ihre Neutrale, Schwarzen und Weiß. Dies ist Aquarell weiß, und dann brauchst du ein Grau. Das ist Paynes Grau. Aber wenn Sie kein Grau haben, wird
Schwarz tun, also brauchen Sie ein Schwarz-Weiß. Jetzt reden wir über Blumen. Für die Blumen sind es im Grunde violette Schattierungen, weil wir die Glyzinien malen. Genau hier habe ich, es heißt Ultramarinviolett von Winsor & Newton und, perfekt genannt, ich habe diese Farbe namens Glyzinien von Daniel Smith. Wie perfekt ist das? Aber wenn du kein Ultramarinviolett und Glyzinien hast, mach dir keine Sorgen. Du kannst sie machen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Blau und ein Rot, um lila zu machen, und wenn Sie ein Rosa haben, wird das auch funktionieren. Wir können diese Farben zusammen mit dem Weiß mischen und wir können unser eigenes Lila machen. Das ist alles, was du brauchst. Ich sehe dich in der nächsten Klasse und wir springen direkt in den Malprozess. Wir sehen uns.
4. Erster Verlauf: Okay, Jungs. Wer freut sich auf den Einstieg? Bevor wir anfangen, was ich getan habe, ist, dass ich mein wörtlich fünf mal sieben Zoll Aquarellstück mit Waschband geklebt habe. Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Wenn Sie sich das Bild ansehen, werden
Sie feststellen, dass es wirklich einfache Komposition ist. Was haben wir? Wir haben eine Linie, die so runter kommt. Dann haben wir eine diagonale Linie für das Dach, die so geht. Dann haben wir die Straße vor dem Haus, die so geht. Dann haben wir die Tür selbst. Ich werde mich an eine einfache Rechteck-Form halten, aber hier ist, wenn Sie spielen und die Form
der Tür ändern können , um es anders zu machen, wenn Sie wollen. Wenn Sie bemerken, gibt es auch diesen anderen Teil in der Zeichnung, der mit einem Schatten bedeckt ist
, den ich auch einschließen möchte, und das ist es buchstäblich. Das ist alles, was du zeichnen wirst. Denken Sie daran, Ihr Glas Wasser sowohl griffbereit als auch die Palette zu haben. Fangen wir mit dem Himmel an. Hier habe ich mein cerulean blau und ich werde nur ein winziges,
winziges Stück davon quetschen und dann etwas Wasser mit meinem Pinsel mischen. Ich benutze meinen Pinsel Nummer 6. Aber wie ich bereits erwähnt habe, zögern Sie nicht, den Pinsel zu verwenden, den Sie haben. Ich werde es zu einer schönen wässrigen Konsistenz machen. Sie können sehen, wie wässrig es in meiner Palette ist. Ich habe auch dieses Stück Papier hier, nur um meine Farben zu testen. Ich werde es testen. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Was ich tue, ist, dass ich nur sauberes Wasser auf meinem Pinsel
ohne Farbe benutze und ich benetze nur diese ganze Portion. Ich werde etwas Farbe holen, meinen Pinsel
aufladen. Ich beginne oben und schiebe dann meinen Pinsel nach unten nach unten. Sie können sehen, dass das Wasser, die Schicht, die wir unten platziert haben, macht die Farbe wirklich, wirklich glatt. Sie werden feststellen, dass der Himmel oft dunkler nach oben und heller nach unten ist. Was ich tun werde, ist, etwas mehr Farbe zu laden und einfach ein weiteres Mal über die Spitze zu
gehen, um so viel. Dann werde ich meinen Pinsel wieder eine Wäsche im sauberen Wasser holen. Tupfen Sie hier etwas mit meinem Papiertuch ab. Wieder, mit nur sauberem Wasser blasen Sie dieses Bit wieder, so dass es nicht wie eine Linie aussieht. Denken Sie daran, Aquarell trocknet immer heller, also haben Sie keine Angst, bei der ersten Wäsche dunkel zu werden. Für die Straße, hier habe ich ein Payne's Grau und ich werde genau das tun, was wir für den Himmel getan haben. Ich fange nur mit Wasser an. Ich werde diesen Kerl mit etwas Wasser vermischen und sicherstellen, dass die Straße leicht ist. Du willst nicht zu dunkel werden. Dann werden Sie einfach die Straße malen und wegen der Wasserschicht darunter, es wird wirklich schön zu mischen. Jetzt werde ich warten, bis das und das trocknet. Ich werde es ein paar Minuten geben. Ich kann jetzt sehen, dass die Farbe getrocknet ist, also was ich tun werde, ist es in meinem gelben Ocker zu bringen. Das Bild ist nicht wirklich gelb, aber ich mag gelbe Ziegel. erste Schritt ist Wasser und nur sicher sein, die Tür weiß zu lassen, weil ich denke, dass ich an die Tür weiß in meinem Gemälde glaube. Aber auch hier können Sie eine andere Farbe für die Tür verwenden. Seien Sie einfach geduldig mit diesem Prozess und seien Sie vorsichtig an den Rändern hier. Hier ist mein gelber Ocker. Ich will, dass diese erste Wäsche leicht wird ,
weil es Steine gibt, die ich darüber malen werde. Wenn Sie die Farbe überprüfen möchten, was Sie tun können, können Sie immer waschen. Sieh mal, wie leicht das ist, das ist perfekt. Das ist genau das, was ich wollte. Ich werde meinen Pinsel mit Farbe beladen und ich werde anfangen. Hier ist, wo Sie schnell arbeiten müssen, weil das Wasser und die darunter liegende Schicht trocknen. Seien Sie vorsichtig entlang der Tür, nur die Kante der Tür. Sie können das Papier leicht knallen sehen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Deshalb ist es auch gut, Ihr Papier an den Ecken zu maskieren. Hier wegen des Schattens werde
ich es verdunkeln. Was soll ich tun? Ich werde eine weitere Schicht davon hinzufügen. Ich werde eigentlich die ganze Sache verdunkeln, weil ich denke, dass meine erste Wäsche etwas zu leicht war. Dies ist der Vorteil von Arbeitslicht, das Sie immer dunkler machen können. Aber wenn Sie dunkel anfangen, ist
es schwieriger, nach Licht zu gehen. Sie können die Richtung Ihres Pinsels ändern. Es spielt keine Rolle, denn diese Schicht ist nur die erste Wäsche und wird wieder abgedeckt werden. Da gehen wir. Für den Schatten, denn jetzt ist das die gleiche Farbe, was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen von meiner verbrannten Sienna hier hinzufügen werde. Ich werde mich mit etwas Wasser mischen. Lade meine Bürste hoch, und ich werde das einfach durchgehen, wenn es noch nass ist. Lassen Sie diese Schicht jetzt trocknen. Während diese Schicht trocknet, begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir lernen, die Blumen und Ziegel zu malen.
5. Steine malen lernen: Bevor wir mit der zweiten Schicht beginnen, lassen Sie uns die Konzepte verstehen, wie man die Ziegel malt, sowie wie man die Blumen malt. Dann können wir alles zusammenfassen, wenn wir uns dem Bild nähern. Während die erste Schicht trocknet, habe ich dieses neue Blatt Papier vor mir. Es ist nur ein Stück Papier. Ich fange mit meinem gelben Ocker an. Das ist die gleiche Farbe, die wir bei der ersten Wäsche verwendet haben. Ich werde es mit etwas Wasser mischen und hier
ein kleines Quadrat machen , an dem wir die Steine üben werden. Dann lassen wir es trocknen. Jetzt, da dies trocken ist, kommt
hier Ihre ultimative magische flache Bürste ins Spiel. Dies ist eine Nummer 2 Raphael, aber fühlen Sie sich frei, jede Marke und jede Größe Pinsel zu verwenden, solange es flach ist. Hier ist das Geheimnis zum Bemalen von Ziegeln. Solange Sie die flache Bürste haben, ist
es super duper einfach. Ich mische ein bisschen verbrannte Sienna und gelben Ocker für eine Art rötlich-braune Ziegelfarbe. Sie können die Farbe ausprobieren. Ich mag es sehr. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihren Pinsel mit viel Farbe zu beladen. Was machen wir denn genau? Denken Sie daran, diese drei Tipps. Dass du deinen Pinsel schräg hältst. Dass du deine Bürste sanft von links nach rechts ziehst und deinen Pinsel nicht zu fest hältst. Werfen wir einen genaueren Blick auf diesen Prozess. Die Bürste macht im Grunde die Arbeit für Sie mit diesen wunderschönen flachen Kanten. Lassen Sie uns das noch einmal sehen und erinnern Sie sich an diese Tipps. Was ich hier mache, ist ein Muster. Wenn du es merkst, wechsele ich ab, wo du die Steine aufhältst. Wenn ich einen Ziegelstein beginne, beginne
ich ihn von der Mitte der anderen beiden Steine und ich enden in der Mitte der anderen beiden Steine. Aber keine Sorge, das ist keine exakte Wissenschaft. Auch wenn Sie Fehler machen, gehen Sie weiter, denn die Ziegelmauer wird als Ganzes betrachtet und es spielt wirklich keine Rolle. Sie ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen. Sie sich keine Sorgen, dass Ihre Ziegelfarben leicht mit mehr oder weniger Wasser und mehr oder weniger Pigment variieren. In der Tat empfehle ich, die Farben zu variieren, damit es realistischer aussieht. Einige Ziegel können mehr verbrannte Sienna und etwas mehr gelben Ocker haben. Jetzt nehme ich gerne eine verdünnte Mischung aus Paynes Grau und gehe über einige dieser Steine, um sie auf eine sehr zufällige Weise dunkler zu machen. auch keine Sorgen, wenn Ihre Linien nicht gerade gerade sind. Es spielt keine Rolle, wenn man sich die Ziegelmauer
als Ganzes anschaut und niemand wird 300 Prozent wie wir heranzoomen. Warum versuchen Sie diesen Vorgang nicht noch einmal ohne den gelben Hintergrund. Sie können feststellen, wie die gleichen Steine so
unterschiedlich gegen das Weiß aussehen und wie es so anders aussieht als das Gelb. Ich finde das Malen von Ziegeln wirklich beruhigend und therapeutisch nach einem langen Tag. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Prozess auch genießen. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und dies so oft zu tun, bis Sie sich super zuversichtlich fühlen. Sie können sehen, dass diese beiden Steine sich berühren, aber es spielt keine Rolle. Die Lücken müssen nicht einheitlich sein, die Linien müssen nicht gerade sein. Ziegelwände sind mein Favorit, weil sie so verzeihend sind. Sie können auch die Ziegellängen variieren. Da hast du es. Mein Geheimnis zum Malen von Ziegeln wird endlich enthüllt. Begleiten Sie mich im nächsten Video und wir werden
zusammenbrechen und vereinfachen, wie man die losen Blumen malt.
6. Die Blumen malen: Bevor wir ins Bild kommen, möchte
ich, dass Sie die Form und Struktur der Glyzinien aus nächster Nähe beobachten. Was Sie bemerken, ist, dass sie
zusammengefasst sind und fast wie ein Haufen Trauben aussehen. Sie können sehen, dass sie Lücken zwischen ihnen haben und sie sich auch gegen Ende verjüngen. Ich kann drei deutlich verschiedene Farben sehen. Es gibt ein Hellviolett, es gibt ein Dunkelviolett, und es gibt ein Lila, das fast weiß ist. Wenn wir als Künstler etwas beobachten, zerlegen
wir die komplexen Informationen nur in einfache Formen und Farben. Dieser lose Aquarell-Stil ist so befreiend, wenn Sie den Druck von sich selbst nehmen. Wir malen Blumen als lose Blobs in der heutigen Klasse. Wir werden Schritt für Schritt lernen, wie man diese blobby Blumen auf
ein separates Stück Papier malt , bevor wir zuversichtlich genug sind, um auf die letzte Schicht zu malen. Etwas, das ich gerne mache, ist meine Farben aufzupassen, bevor ich anfange. So machen wir übrigens das Purple. Ich werde mich bald ausführlicher unterhalten. Die Farbe, mit der ich beginne, ist diese hellviolette Farbe namens Glyzinien. Sie können sehen, wie ich den Pinsel fast auf halbem Weg oder mehr als auf halbem Weg halte. Je höher du es hältst, desto lockerer werden deine Schläge sein. Beachten Sie, wie sich mein Pinsel bewegt. Das ist es im Grunde. Wallah, geheimnisvoll. Ich weiß, was du denkst. Es sieht nicht nach viel aus. Sieht einfach aus wie ein Kleckchen. Je locker und freier Sie mit diesem Ansatz sind, werden
Sie sehen, dass es schließlich wie Wistern aussehen wird, wenn Sie alle fertig sind. Bitte beachten Sie, wie nass die Farbe noch ist. Geh jetzt zurück mit einem dunkleren Veilchen und blob es zufällig über deine erste Schicht hellviolett, wenn es noch in einem halbfeuchten Zustand ist. Ich bin vorsichtig, nicht die gesamte erste Schicht abzudecken. Ich benutze zufällige Punkte und ändere es mit jedem kleinen Haufen. Meine dritte Schicht ist im Grunde eine Mischung aus dem Violett zusammen mit Ultramarinblau. Ich werde das nur auf der linken Seite blob weil ich will, dass der Schatten auf eine Seite des Bildes fällt. Dieses Chinacridon Magenta und Weiß werden zusammen
mit ein wenig Wasser mischen und dies wird Ihre erste hellste lila bilden. Wenn es immer noch rosa aussieht, fügen Sie nur ein kleines bisschen Ultramarin hinzu. Für das dunklere Lila mischen
wir nur das Ultramarinblau mit dem gleichen Magenta oder Sie können sogar eine gemeinsame verwenden. Sie werden mehr Blau und weniger Magenta verwenden, so dass es mehr lila und nicht mehr rosa ist. Für die dritte dunkelste Farbe werde
ich ein kleines bisschen Paynes Griff hinzufügen, viel mehr Ultramarinblau in die Mischung. Da hast du es. Sie haben Ihre drei verschiedenen Farbtöne. Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht genau dasselbe ist, solange Sie drei deutlich unterschiedliche Farben haben. In den letzten beiden Lektionen haben
wir gelernt, die einzelnen Elemente der Ziegel und der Blumen zu malen. Kommen Sie nun zu mir in der nächsten Lektion, wo wir das Gelernte auf das Gemälde anwenden werden.
7. Zweite Schicht – die Steine: In dieser Klasse werden wir die erlernten Techniken anwenden und die letzte Schicht malen. Nun, diese Schicht ist schön und trocken. Ich mische ein bisschen gelben Ocker und verbrannte Sienna. Ich teste die Farbe auf meinem Altpapier. Laden Sie Ihren Pinsel hoch und starten Sie einfach. keine Angst. Es ist genau so, wie wir geübt haben. Moment lassen wir diese Portion leer, aber wir werden später darauf zurückkommen. Sie können sehen, wie die Wandfarbe sanft durch die Ziegel späht. Sie sich keine Sorgen, dass sich Ihre Ziegelfarben ändern. In der Tat ermutige ich Sie, die Farbe der Steine zu variieren. Das ist alles, was es ist. Es ist genau der gleiche Prozess mit jeder neuen Ziegelreihe. Dieser Prozess ist eine Menge Wiederholung,
also denken Sie daran, sich die ganze Zeit zu nehmen, die Sie mit dem Malen der Steine benötigen. Dies ist ein langsamer Prozess, um es wirklich zu genießen. Das ist im Grunde der Kern davon. Reihe für Reihe können Sie sehen, wie diese Ziegelmauer langsam zum Leben erwacht. Du bekommst im Grunde den Dreh davon. Recht gehen, um diesen Prozess zu beschleunigen. Ich persönlich finde das Malen von Ziegeln so beruhigend und therapeutisch. Es gibt einfach etwas so Schönes an diesem wiederholten Muster, den Strichen und dem Gefühl des Pinsels auf dem Papier. Manchmal schalte ich mein Gehirn aus und ich sehe langsam, wie die Ziegelmauer Stück für Stück zusammenkommt, eins nach dem anderen, und es ist so schön. Ich denke, es kommt wirklich gut zusammen. Nun, für diesen Teil hier, ist
es so zugewandt. Wir wollen, dass die Ziegel dem Winkel des Daches folgen. Wir malen die Steine nach diesem Blickwinkel. Ich habe ein bisschen Paynes Grau zu der Mischung hinzugefügt, so dass die Steine hier etwas dunkler aussehen. Nun sieht es so aus, als wäre dieser Teil der Wand weg von uns, weil wir die Steine schräg gemalt haben. Hier ist mein Geheimnis, die Wand realistischer aussehen zu lassen. Für den letzten Schliff der Steine fügen wir etwas Paynes Grau zu der verbrannten Sienna und gelben Ocker Mischung hinzu. Ich werde ein paar der Steine mit dieser dunkleren Farbe durchgehen. Hier plane ich nicht voraus, ich verdunkle nur einige Steine hier und da zufällig. Die Zugabe dieser dunkleren Ziegelsteine verleiht dieser Ziegelmauer so viel Charakter. Machen Sie es einfach zufällig und machen Sie es nicht einheitlich. Versuchen Sie auch, diese schwarzen Steine nicht zu übertreiben. Sehen Sie sich diese Ziegelmauer als Ganzes an. Es ist wirklich so gut zusammengekommen. Jetzt wechsle ich zu meiner Rundbürste. Ich nehme ein verbranntes Sienna mit etwas Paynes Grau und ich werde das Dach malen. Ich beginne mit einer einfachen diagonalen Linie, meiner Bleistiftskizze
folgt. Dann komme ich zurück, um die stacheligen dreieckigen Dinge für das Dach zu malen. Ich habe auch diesen ganzen Abschnitt mit etwas Paynes Grau gemalt. Ich muss vielleicht etwas dunkler mit diesen Ziegeln gehen. Wenn die graue Schicht deiner Payne leicht genug ist, musst
du das nicht durchgehen. Bitte, entschuldigen Sie mich, während ich meinen
Atelierassistenten zu irgendeinem Ort eskortiere , der nicht mein Gemälde ist. Wir werden unseren Bleistift wieder verwenden und ein kleineres Rechteck innerhalb des Türrahmens zeichnen. Ich teile das in vier kleinere Kisten oder Rechtecke im Inneren. Ich nehme meinen Radiergummi, um diese Bleistiftlinien aufzuhellen, so dass sie kaum sichtbar sind. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit einem sehr leichten Payne's Grau, gemischt mit viel Wasser. Ich werde die Farbe ausprobieren. Ja, das gefällt mir. Das ist leicht genug. Dann gehe ich mit diesem hellgrauen über die vier Rechtecke. Nun lassen Sie diese Schicht trocknen und kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo wir die losen ausdrucksstarken Blumen malen.
8. Zweite Schicht – die Blumen: In diesem Video werden wir lernen, die Blumen direkt auf die Ziegelmauer zu malen. Fangen wir mit den Blumen an. Wie zuvor werden wir
die Techniken anwenden, die wir in den vorangegangenen Lektionen gelernt haben. Alles, was wir tun, ist, die Blumen direkt auf die Ziegelsteine zu malen. Stellen Sie sicher, dass die Ziegelschicht vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Bemalen der Blumen beginnen. Fangen Sie immer mit Ihrem hellsten Lila an. Fangen Sie an, wegzuklopfen. Seien Sie locker und frei, und denken Sie daran, Ihren Pinsel nicht so nah an der Spitze und mehr in die Mitte zu halten. Sie werden bemerken, dass die Glyzinien über die Tür gehen, also haben Sie keine Angst, das zu tun. Durch die Lücken der Glyzinien sieht
man die Ziegelmauer hindurchspäht. Sie müssen etwas schneller arbeiten, da diese Schicht noch nass sein muss, wenn wir als nächstes mit unserem dunkleren lila kommen. Genießen Sie Ihre schnellen Bewegungen und blob weg. Denken Sie daran, Spaß zu haben, wenn Sie blobbing. Diese ganze Technik unterscheidet sich so von der sorgfältigen Präzision der Steine in der vorherigen Schicht. In dieser Schicht lassen Sie Ihren Pinsel frei tanzen, ohne nachzudenken. Nach geduldigem Bemalen der Ziegel mit solcher Sorgfalt wird
dieser Teil des Gemäldes extra Spaß machen. Also, bitte äußern Sie sich aus. Ich bin ziemlich glücklich mit dieser Schicht, also werde ich genau
dasselbe mit meinem dunkleren lila als nächstes tun . Beachten Sie, wie die hellen und dunklen Purpur an einigen Stellen miteinander vermischt werden. Dies liegt daran, dass die Farbe immer noch leicht nass ist. Einige Orte können weniger dunkelviolett haben als andere. Es muss nicht alle einheitlich sein. Ich werde diesen Prozess beschleunigen, weil es genau
die gleiche Technik wie die vorherige Schicht ist. So sieht das Gemälde mit zwei Lagen Lila aus. Wir kommen jetzt mit der dritten Schicht zurück, die dein dunkelstes Lila ist, bestehend aus Ultramarinblau und weniger Lila. Sie werden Ihre letzte Mischung etwas dicker als die ersten beiden Schichten mit mehr Farbe und weniger Wasser halten. Denken Sie daran, für die dritte Ebene konzentrieren
wir uns nur auf die Schatten auf einer Seite. Sie bewegen Ihren Pinsel schnell und machen Markierungen auf einer Seite der Glyzinie-Bündel. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel von den ersten beiden Ebenen abdecken. Dieser Teil ist komplett optional. Nur zum Spaß, warum fügen wir nicht ein paar Spritzer und Spritzer hinzu. Nehmen Sie ein Papiertuch und decken Sie zuerst Ihren Türbereich ab. Dann mischen Sie Ihr Lila mit viel Wasser und verwenden Sie Ihre Fingerspitze, um die Bürste zu splattern das Rosa. Spritzer, Spritzer, Spritzer, Wasserhahn, Wasserhahn, Wasserhahn Bedecken Sie nun Ihren Himmel und spritzen Sie die Farbe auch nach oben. Bedecken Sie die Tür wieder und spritzen Sie diese Seite. Ich denke, diese Platten fügen etwas Spaß und Charakter zu Ihrer Frühlingsszene. Wir kommen jetzt wieder mit etwas weißer Farbe rein. Was Sie tun werden, ist, fügen Sie kleine Punkte hinzu, um Bereiche mit Highlight hier und da zu zeigen. Diese Punkte sind auch zufällig. Diese kleinen weißen Punkte machen die Glyzinien Pop und zeichnen sich noch mehr aus. Sie können sogar mit etwas hellviolett zurückkommen und noch ein paar Punkte und Striche hinzufügen. Für den subtilen Türschatten kommen
wir mit dem Grau der Payne mit viel Wasser vermischt zurück. Wir gehen so über diese Teile der Tür. Jetzt malen wir die Blütenblätter auf der Straße. Ich liebe immer den Frühlingsteppich von Blumen auf dem Bordstein. Ich wollte es in dieses Bild aufnehmen, obwohl es nicht auf dem Foto vorhanden ist. Dies sind hellviolette Striche, gemischt mit viel Wasser. Wir kommen zurück, um ein dunkleres Lila hinzuzufügen,
und es ist absolut in Ordnung, wenn sie sich mischen. Jetzt gehen wir zurück für den Blumenschatten. Wir werden hier den Schatten malen. Wir verwenden das gleiche Paynes Grau gemischt mit viel Wasser. Halten Sie es wirklich leicht und skizzieren Sie einfach den unteren Teil dieser Trauben so. Es sieht sehr leicht aus, aber Sie werden es bemerken, wenn Sie fertig sind. Sie können tatsächlich den Schatten mehr auf der weißen Tür im Vergleich zur Ziegelmauer bemerken. Da gehst du. Du beendest mit dem Malerteil. Kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo wir lernen, den letzten Schliff mit Stift und Tinte zu machen, um dieses Gemälde zu vervollständigen.
9. Stift und Tinte: In diesem Video werden wir
den letzten Schliff mit Stift und Tinte machen , um die gesamte Komposition miteinander zu binden. Dies wird die Stimmung des gesamten Gemäldes erhöhen. Ich benutze meinen 0.8 und auch meinen Pinselstift. Fühlen Sie sich frei, einfach das eine oder andere anstelle von beidem zu verwenden, wie ich. Ich benutze meine 0,8, und ich skizziere nur die Linien, die
hier bereits gestrichen wurden , sondern umreiße auch diesen Teil und das Dach. Ich wechsle jetzt zu meinem Pinselmarker. Aber das wird auch mit Ihrem 0.8 funktionieren. Was ich hier mache, sind nur grobe Schläge. Ich skizziere auch wieder den Dachteil. Ich gehe in die Nähe meines dunkelsten Lila und zeichne diese kleinen Schnörkel so. Hier ist ein genauerer Blick auf die Schnörkel. Ich bin vorsichtig, das Squiggles Tool nicht
viel zu übertreiben und meine Komposition zu viel Schwarz hinzuzufügen. Manchmal sind es nicht einmal volle Schnörkel, es sind nur Kurven und Punkte. Ich komme jetzt mit meinem weißen POSCA Stift rein. Das ist
übrigens auch optional für noch mehr Highlights. Du kennst den Bohrer, zufällige Punkte und Kurven hier und da. Ich komme mit ein paar zusätzlichen Punkten zurück. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Für den Blätterumriss verwende
ich meine 0,8 für ein paar Kurven und ein paar Punkte. Ich füge auch einige Punkte und Kurven mit meinem Weiß hinzu. Da hast du es. Wir sind fertig. Nun, wie lustig war das? Hier ist ein Blick auf Ihr letztes Gemälde. Beachten Sie, wie locker und ausdrucksstark die Komposition ist. Nun, das ist mein Lieblingsteil, das Washi-Tape zu
entfernen. Voila, du bist fertig mit deinem letzten Gemälde. Ich liebe die weißen scharfen Kanten so sehr. Sie rahmen die Bilder so gut ein. Schau dir diese Kanten und diese wunderschönen Details an. Jetzt ist Ihr Aquarellgemälde komplett. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, mitzumalen und ich kann nicht auf Ihre Projekte im Projektabschnitt unten warten. Begleite mich im nächsten Video für einige letzte Gedanken.
10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass du diesen Kurs mit mir genommen hast und ich hoffe, du hattest Spaß. Wenn wir es zerlegen, ist der ganze Prozess nicht so einfach? Wir lernten, wie man die Grundformen und Farben vereinfachen kann, und dann lernten wir den einfachen Trick zum Malen von Ziegeln, und dann, wie man interessante und ausdrucksstarke Blumen malt, und schließlich, wie man es mit Stift und Tinte beendet. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Setzen Sie sie in den Projektabschnitt unten, und ich werde gerne jedem einzelnen von Ihnen Feedback geben. Auch fühlen Sie sich frei, um zu erreichen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Denken Sie daran, sich auszudrücken und Spaß zu haben. Das ist der wichtigste Teil. Lassen Sie uns eine Verbindung auf Instagram herstellen. Folgen Sie mir @adi_khandadi und markieren Sie Ihre Arbeit und seien Sie auch in der Schleife, wenn meine nächste Klasse herauskommt. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Bis ich dich in meiner nächsten Klasse sehe, genieße das Malen. Tschüss.
Adi Khandadi, Watercolor Artist
