Aquarell-Blumen für Anfänger: Einfache und ausdrucksstarke lose Blumenmalerei

2. Malen der Blumen: Sammeln wir die Materialien, die für dieses Gemälde benötigt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Aquarellpapier haben, einen mittleren Rundpinsel, ich verwende einen Rundpinsel von ii, und eine Palette von leuchtenden Farben Ich verwende eine Pan-Palette von Imma. Für dieses Gemälde verwenden wir eine Nass-in-Nass-Technik. Ich habe also zwei kleine Gläser Wasser und ein Papiertuch griffbereit. Beginnen Sie mit dem Bereich , in dem Ihr Strauß blühen soll. Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, bei der Sie Farbe auf eine feuchte Oberfläche auftragen. Dadurch können die Farben auf natürliche Weise fließen und sich vermischen , wodurch weiche Übergänge ohne harte Kanten entstehen. Dies ist das Geheimnis, um diesen lockeren organischen Look in unserer floralen Komposition zu erzielen . Jetzt ist es an der Zeit, unsere Flaggen mit Farbe zum Leben zu erwecken. Verwende mit deinem Pinsel eine Auswahl an leuchtenden Farbtönen wie Rosa, Rosa , Violett, Gelb und sogar einen Hauch von Orange oder Hier verwende ich Rosa und Violett. Sie mit Ihrem Pinsel voller Farbe, Beginnen Sie mit Ihrem Pinsel voller Farbe, ihn vorsichtig auf die nassen Stellen zu klopfen Sie beim Berühren des Papiers, Beobachten Sie beim Berühren des Papiers, wie sich die Farben sofort ausbreiten und ineinander übergehen, sodass weiche organische Formen entstehen. Das ist die Schönheit des Nass-auf-Nass-Malens. Jetzt lade ich die nächste Farbe Violett ein und klopfe vorsichtig dem Pinsel auf die nassen Stellen und beobachte, wie sich die Farben wunderbar vermischen und ineinander übergehen Das Wasser nimmt Ihnen einen Großteil der Arbeit ab und bildet atemberaubende, unvorhersehbare Muster, die natürlichen Blütenblättern ähneln Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber, perfekte oder detaillierte Blütenformen zu erstellen . Denken Sie daran, dass es bei der Technik darum geht, den Prozess zu genießen und die Farbe auf natürliche Weise auf dem Papier fließen zu lassen . Also entspann dich und hab Spaß damit. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt wieder. 3. Malen der Blätter und des Stiels: Lassen Sie uns als Nächstes etwas Grün einführen, um unserer Komposition Ausgewogenheit und Kontrast zu verleihen. Beladen Sie Ihren Pinsel zunächst mit verschiedenen Grüntönen. Denken Sie an helles und helles Grün für frische Blätter und bereichern Sie tiefere Grüntöne für reiferes Laub. Konzentrieren Sie sich beim Auftragen von Grüntönen rund um Ihre Blüten auf leichte und sanfte Pinselstriche. Sie möchten die Form von Blättern vorschlagen ohne sie zu detailliert oder starr zu gestalten. Lassen Sie das Grün leicht mit den Farben der Blüten verschmelzen , sodass die Ränder der Blüten mit den Grüntönen sanft weicher Dadurch entsteht ein harmonischer Fluss zwischen den Blüten und den Blättern, so wie das Licht in der Natur durch hintere Blätter gefiltert weiteren Aufbau unserer Komposition darüber nach, wie Denken Sie beim weiteren Aufbau unserer Komposition darüber nach, wie Sie die verschiedenen Elemente ausbalancieren Achte darauf, wo die Farben intensiver und wo sie gedämpfter sind In einigen Bereichen möchten Sie es vielleicht abdunkeln, um mehr Aufmerksamkeit zu In einigen Bereichen möchten Sie es vielleicht aufhellen oder mehr Weißraum lassen , um der Komposition ein luftiges, helles Gefühl zu verleihen der Komposition ein luftiges, helles Bei dieser Technik geht es darum, die Unvollkommenheiten anzunehmen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen . Entspannen Sie sich also und haben Um Ihrem Strauß ein Gefühl von Erdung zu verleihen, wir Wählen Sie einen Grünton und ziehen Sie mit ein paar kontrollierten Strichen die Linien vom Blütenansatz nach unten Diese Linien müssen nicht perfekt oder präzise sein. Sie sind lediglich Hinweise darauf, wo sich die Stämme befinden könnten. Der Schlüssel liegt darin, die Linien leicht und fließend zu halten , anstatt zu kühn aufzufallen Wir sehen uns im nächsten Abschnitt wieder. 4. Malen der Vase: Unsere Blumen blühen wunderschön. Es ist an der Zeit, die Komposition mit einer Vase zu verfeinern. Wählen Sie zunächst eine kühle Farbe wie Grau oder ein sanftes Blau und skizzieren Sie die allgemeine Form der Vase. Denken Sie daran, dass die Vase nicht symmetrisch, detailliert oder perfekt sein muss. Eine einfache, lockere Form sorgt dafür, dass der Fokus auf den leuchtenden Blumen liegt. Nehmen Sie nun einen feuchten Pinsel und ziehen Sie die Pigmente vorsichtig von den Umrissen der Vase nach innen Halte diese Striche sanft und leicht. Ich füge der Vase ein paar subtile Linien hinzu, um Details zu erhalten. Fügen wir der nassen Oberfläche der Vase einen Hauch von Blau hinzu. Dadurch wird das Aussehen von Wasser erweckt. Ich verwende einen feuchten Pinsel, um einige Bereiche, die dunkler sind, aufzuweichen erweckt. Ich verwende einen feuchten Pinsel, um einige Bereiche, die dunkler sind, aufzuweichen , damit das Aussehen der Vase weich und hell Fügen wir nun einige weitere Details am Boden der Vase hinzu, damit sie dreidimensionaler aussieht Fügen wir an der Stelle, an der die Vase auf die Oberfläche trifft, Schatten hinzu. Verwenden Sie für diesen Schritt einen dunklen, grauen oder schwarzen Farbton . Dies verleiht den Anschein einer geerdeteren und dreidimensionaleren Vase Wir sehen uns im nächsten Abschnitt wieder. 5. Lass uns die letzten Schliff hinzufügen: Nun, da wir unseren Hauptstrauß an Ort und Stelle haben, fügen wir ein paar zusätzliche Details hinzu, um unserem Gemälde mehr Leben und Geschichte zu verleihen. Um den Eindruck zu erwecken , dass einige Blumen und Blätter auf natürliche Weise aus der Vase gefallen sind, malen wir ein paar Blütenblätter und Blätter, die in der Vase verstreut sind. Beladen Sie Ihren Pinsel zunächst mit lebendigen Farben, die wir in R Bouquet verwenden, und tupfen Sie kleine, helle, lockere Formen in der Nähe des Bodens der Vase Diese Formen müssen nicht perfekt geformt sein. Gerade suggestiv genug, um Blütenblätter oder Blätter darzustellen. Halte die Striche leicht und fließend. Sie können auch dunkle Grüntöne hinzufügen , um den Eindruck von Schatten unter den Blütenblättern zu erwecken. Um die Vase etwas besser zu definieren, fügen wir am Rand einen schwarzen Farbstrich hinzu. Füllen Sie Ihren Pinsel mit Schwarz, aber achten Sie darauf, es sparsam aufzutragen Mach dir keine Sorgen, alles zu präzise zu machen. Dies trägt zu dem lockeren, natürlichen Gefühl der Komposition bei. Treten Sie abschließend zurück und schauen Sie sich Ihr Gemälde an. Wenn Sie der Meinung sind, dass mehr Textur oder Details benötigt werden, können Sie jederzeit zurückgehen und noch ein paar Blätter oder Blütenblätter hinzufügen. Denken Sie jedoch daran, dass das Ziel hier darin besteht , diesen lockeren, frei fließenden Stil beizubehalten. Versuche also, das Stück nicht zu überarbeiten. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt wieder. 6. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer lockeren Blumenkomposition. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Dieses Gemälde macht nicht nur Spaß, sondern ist auch eine großartige Möglichkeit, genug zu verlieren und die Perfektion loszulassen. Die Nass-in-Nass-Technik, die wir in dem Gemälde verwenden , ist eine großartige Möglichkeit, Farbe und Form auf natürlichere und spontanere Weise zu erkunden . Ich ermutige Sie, mit dem Malen mit verschiedenen Farbkombinationen und Pinselstrichen zu experimentieren . Bitte laden Sie Ihr fertiges Kunstwerk in die Projektgalerie hoch. Ich würde gerne sehen, wie dein Strauß geworden ist. Du kannst mir auf Instagram folgen, meiner Instagram-Handlerin Jesina Underscore Art für weitere tägliche Aquarellinspirationen Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen.