Malen Sie Ihre Reisen: Antworten Sie auf einen Entwurf und verwenden Sie Aquarellfarbe sowie Layering- und Kompositionsmethoden

1. Wir illustrieren ein Flatlay: viel Spaß zu illustrieren und vielseitige Ergänzung zu Ihrem Portfolio. Sie sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Stil und eine flache Lügen zu präsentieren, eine schöne Option, um eine zusammenhängende Sammlung von Symbolen zu präsentieren. Ich bin Hannah, eine illustrierte in Western Australia, und ich werde dieses Portfolio übernehmen. Bauen Sie eine Klasse flaches Leben Spaß Icons sind überall auf Verpackung, auf Gitterkarten in Zeitschriften und Kinderbüchern. Was Sie anfangen, nach ihnen zu suchen, werden Sie sie überall sehen. Symbole sind oft die Grundlage von Wiederholungsmustern, wie sie auf Stoff gefunden werden, und können sogar Ornamente und Spielzeug inspirieren. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ideen für eine Sammlung thematischer Symbole generieren und wie Sie sie so aussehen lassen , als würden sie zusammen passen. Sie werden lernen, wie Sie eine starke Komposition erstellen, während wir Ihre Symbole in einer Wohnung durch anordnen. Wir tauchen in Farben, Spiele und Trends in einer großen Art und Weise ein, um nach einigen Optionen zu suchen, um das Aussehen Ihrer Arbeit zu stärken . Und natürlich werden wir uns den Prozess des Malens Ihrer Symbole ansehen. Diese Klasse mag kurz sein, aber sie ist mächtig. Es hat etwas für Sie, egal ob Sie ein Anfänger sind, gerade erst mit Ihrer Malreise beginnen oder Sie sind ein Illustrator, der nach Inspiration sucht . Für Ihr nächstes Portfolio-Tempo können Sie die Klasse mit Aquarell abschließen, wie wir demonstrieren. Oder Sie können quash Acryl Illustrator procreate Was auch immer Ihr Werkzeug der Entscheidungen verwenden. Reisende, ein beliebtes Thema für Oberflächengestaltung. Und so erstellen wir eine flache Laie, die von Ihrem idealen Urlaubsabenteuer inspiriert ist. Also fangen Sie an, Tagträumen. Machen Sie Ihre Packliste und lassen Sie uns auf ein Abenteuer gehen. 2. Dein Brief (das Projekt): für das Klassenprojekt. Ich habe einen Fan Brief entwickelt, auf den Sie antworten können, also ist der Brief illustriert. Ihre ideale Urlaubsabenteuer-Arbeit muss in einer ansprechenden flachen Lage zusammengesetzt werden, eine Reihe von thematischen Icons zeigt, die für die Produktdekoration verwendet werden könnten. Die Abbildung wird auf einer Gitterkarte und einer Tragetasche verwendet. Integrieren Sie Trendfarben, die die Geschichte als Bonuserweiterung für das Projekt unterstützen. Nutzen Sie die Illustration, indem Sie die Symbole in ein sich wiederholendes Muster einbinden, daszum Verschrauben von Stoff, Schreibwaren und Verpackungen verwendetwerden kann zum Verschrauben von Stoff, Schreibwaren und Verpackungen verwendet . 3. Materialien: Während der Schwerpunkt dieser Klasse auf der Illustration mit Aquarell liegt, können Sie auf den Brief mit Ihren ausgewählten Materialien und Ihrer Wahl in den Medien reagieren, so dass ich die Dinge nicht zu kompliziert machen möchte. Wenn du mit mir Aquarell arbeiten willst, möchte ich, dass du ein paar deiner Lieblingspinsel auswählst. Ich neige dazu, mit einigen runden Bürsten zu arbeiten. Ich habe eine Größe sechs und dann eine Eins und eine Null, die in meinen aktuellen Favoriten, werden Sie einen Bleistift brauchen und in einem Rasierer und dann Ihre Wahl der Farben. Dies ist ein Cramer Aquarell in Pastellfarben gesetzt. Das sind meine Windsor und Newton Cotman, Siris Farben. Sie können flüssige Aquarelle oder echte Farben verwenden. Es spielt keine Rolle. Das ist es, womit Sie sich wohl fühlen. Dann brauchst du etwas, um deine Farben zu mischen. Es kann ein einfacher als ein Teller aus dem OP Shop oder ein Uhr-Essteller oder eine Palette sein. Du brauchst Aquarellpapier. Ich mag das Kants und die Marke wirklich, und ich arbeite gerne mit 300 Gang Seine, weil es schön und dick ist und es sich nicht verziehen wird, und ich muss es nicht auf ein Brett kleben, um damit zu arbeiten. Schließlich brauchen Sie viel weißes Kopierpapier oder Druckerpapier oder ein Notizbuch, so dass Sie Ihre Ideen planen können und Sie wissen, dass es unten ist und nicht das Gefühl, dass Sie Ihre kostbaren verschwenden . 4. Planung und Brainstorming: bevor Sie sogar Ihre Farben abholen, müssen Sie Ihren Bleistift abholen und etwas planen, ich weiß, aber es ist wirklich hilfreich, etwas Brainstorming zu tun, bevor wir an der Außenseite arbeiten. Wenn jeder, den ich auf einen Brief antworte, beginne ich mit der Auswahl der Schlüsselwörter aus dem Brief, so dass ich sicherstellen, dass ich alle Informationen, die ich brauche, bekommen . Und dann werde ich anfangen, ein freies Wort zu tun, um das Ding zu verbinden oder dass die k Worte , die mir gegeben wurden. Also zuerst müssen Sie sich für Ihr Gleiches entscheiden. Es könnte alles sein. Der Brief ist für ein Abenteuer flach lag. Aber wenn es ein Urlaub ist, könnte es sein, dass Ihre Art von Abenteuer wird auf eine Koch-Expedition gehen. Es könnte wandern. Es könnte ein Yoga-Rückzugsort sein. Es könnte ein Kunst-Exerzitien sein. Es könnte Ski fahren. Ich liebe Surfen und Camping, deshalb habe ich beschlossen, dass mein Abenteuer ein Winterabenteuer um einen Camping-Surfausflug wird . Okay, sobald Sie das getan haben, müssen Sie Ihre Packliste notieren, alles aufschreiben, was Sie für jetzt denken können, alles, was Sie nehmen müssen, und dann beginnen, das zu verknüpfen und stecken, um es zu erweitern . Was würden andere Leute brauchen? - Was? Was sind einige Dinge, die Menschen mit dieser Art von Urlaub verbinden? Alles klar, für meine Dienstreise denke ich, dass ich meinen Neoprenanzug brauche. Ich brauche mein Surfbrett und brauche einen Badeanzug. Aber was macht sonst noch Spaß? Ich Fall. Also werde ich campen. Ich werde ein Zelt haben, das wirklich Spaß machen könnte. Oder ich trinke gerne schönen heißen Tee, nachdem ich zum Surfen gewesen bin. Also werde ich vielleicht unter Eid. Ermas. Was brauchst du noch, wenn du campst? Alles klar, ähm, passt Fackel. Vielleicht ist es nicht so, als würde ich Orientierungslauf gehen, aber die Leute verbinden Karten mit Camping, also vielleicht will ich eine Karte und einen Kompass. Was sonst noch? Was sonst noch? Es ist kalt. Also ein paar nette Willie Socken, eine Mütze, schöne Stiefel. Also versuchen Sie einfach, es so weit wie möglich zu erweitern, und im Moment verwenden Sie vielleicht nicht alle diese, aber es gibt Ihnen nur ein wirklich gutes, zumindest von dem zu beginnen. Mach dir keine Sorgen, wenn du noch nicht weißt, wie du sie zeichnen sollst. Nächster Schritt Zeit, um aus unserer Packliste zu wählen und zu verfeinern, um die Dinge, die unsere Symbole werden könnten . Ich bin für 8 bis 12 Artikel. 12 scheint die Nummer zu sein, die für Mai funktioniert und behalten Sie Ihre Liste, weil Sie möglicherweise zusätzliche Dinge benötigen , um sich zu fühlen, und Sie können später darauf zurückkommen. Jetzt schauen Sie sich mal an. Wählen Sie aus Ihren Objekten aus. Welche interessieren Sie am meisten und welche Objekte Erzählen Sie die Geschichte. Bevor ich überhaupt mit der Betrachtung meiner Komposition beginne, skizziere ich meine Icons. Dies hilft mir, nicht nur zu verstehen, wie man sie zeichnet, sondern hilft auch, sie in einer Reihe von verschiedenen Formen oder einer Reihe von verschiedenen Perspektiven zu üben , um zu sagen, was funktionieren wird und auch dann in der Lage sein, ein großes Bild zu bekommen Ansicht, um zu entscheiden, wie sie oder Puzzle zusammen. Während Sie skizzieren, können Sie feststellen, dass einige Bilder einige Symbole einfach nicht wirklich im Kontext der restlichen Symbole funktionieren . Und das ist ein wirklich guter Zeitpunkt, um das herauszufinden. Anstatt nachdem Sie mit dem Malen begonnen haben, müssen Sie möglicherweise einige Referenzbilder für einige dieser Symbole nachschlagen, um sie zu verstehen. - Vielleicht. Ich glaube, ich weiß, wie ein Zelt aussieht, aber wenn es darum geht, es zu zeichnen finde ich, dass ich eigentlich gar nicht weiß, wie es aussieht. Hier skizziere ich einen Neoprenanzug und möchte sicherstellen, dass die Proportionen genau dort lüften, wo die gleichen Linien hingehen, aus welchen Abschnitten der Fabrica sie tatsächlich gemacht haben? Es ist auch gut, sich hier zu fragen, welche Perspektive wird Zehe Arbeit? Nun, wollen Sie alle Bilder aus der gleichen Perspektive skizzieren? Wollen Sie eine zweidimensionale Front auf Sicht? Sind einige von ihnen werden Seite auf skizziert oder was ist mit einer 3/4 Ansicht? Hier kann das Betrachten von Referenzbildern Ihnen wirklich helfen, einige dieser Fragen selbst zu beantworten . Wie machen Socken aus, wenn sie nicht wirklich auf einem Fuß sind? Ich neige dazu, zu finden, dass ich die längste Zeit in dieser Phase des Projekts verbringe. Sobald Sie eine Sammlung von Symbolen Skizzen haben, die zufrieden waren, werden wir über Komposition in der nächsten Klasse sprechen, bevor wir anfangen, die Symboleflach genugzu platzieren flach genug 5. Komposition – Theorie und Tipps: Wir sind jetzt an einem Punkt, wo wir eine Komposition betrachten müssen, und ich möchte die Prinzipien einer Platzierung flacher lag abdecken. Die Drittelregel ist ein Leitfaden, um Ihnen bei der Erstellung Ihres Bildes zu helfen. Das Prinzip hinter der Regel ist, dass das Bild dynamischer oder visuell interessanter ist wenn Objekte entlang der Drittel oder an Punkten platziert werden, an denen sie sich schneiden, im Gegensatz zu Zentrierobjekten. Während diese Idee in jedem Szenario angewendet werden kann, kann es einfacher sein, auf rechteckigen Kompositionen zu verwenden als auf quadratischen Kompositionen. Denken Sie daran, es ist eine Faustregel, und Regeln werden dazu gemacht, gebrochen zu werden. Das Ziel ist es, eine interessante und ausgewogene Zusammensetzung zu erzeugen. Es könnte anziehen, dass ein Mann Dollar Stern Komposition arbeitet mit Ikonen, die von der Mitte strahlen . Schauen wir uns ein Beispiel an, das ungefähr 2/3 aufgeteilt ist. Man kann sagen, dass ich den Fokus von der Asymmetrie im Zentrum entfernt habe, und es gibt auch eine Balance zwischen großen und kleinen Objekten in der Komposition. Es könnte wichtig sein, die Objekte zu skalieren, zum Beispiel, schließen alle etwa die gleiche Größe und kleine Dinge dargestellt kleiner als größere Objekte. Mit einem Rasterlayout fand ich es tatsächlich nützlich, mein Bild in Felsenviertel zu spucken, um mir zu helfen, die liegen zu planen . Und dann habe ich diese in kleinere Abschnitte aufgeteilt. Das Fadenkreuz erinnert mich daran, das Zentrum zu vermeiden, und dieser Ansatz hilft mir, negativen Raum auszugleichen. In diesem monochromatischen Beispiel können Sie sagen, dass ich zuerst die größten Objekte platziert habe. Dann habe ich ein Rasterlayout verwendet, um Symbole zu platzieren, die sich auf parallele vertikale Elemente konzentrieren, um Rhythmus zu schaffen , sind lässiger Option ist ein verstreutes Layout, und geordnete Gier möglicherweise nicht Ihre Tasse Tee. Betrachten Sie ein verstreutes Layout, das alle Regeln bricht. Nichts ist auf dem gleichen Zugang. Nichts ist parallel, aber die Wiederholung von Form und Farbe sorgt für ein Gefühl von Rhythmus und Zusammenhalt. Wir streben ein glückliches Medium zwischen Balance und Chaos an. Interessant genug, um Ihre Aufmerksamkeit zu halten, aber immer noch angenehm für das Auge. Wir haben bisher eine Menge abgedeckt, also lasst uns zusammenfassen. Wir sprachen über die Regel der Drittel unter Verwendung eines Rasterlayouts und unter Berücksichtigung vertikaler und horizontaler Linien, Balance verschiedener Größen und Konsistenz der Größe, Asymmetrie für Interesse, negative Würze und balancierendes Chaos und balancieren und platzieren Sie Ihre größten Objekte zuerst . Rhythmus und Kontrast sind auch wichtig, um eine Platzierungskomposition zu erreichen. Rhythm hilft die sind, sich um die Seite zu bewegen oder zu hüpfen. Eine Wiederholung von Formen, Mustern oder Farben hilft, einen Rhythmus zu schaffen, wenn ich von einem Objekt zum nächsten sprang und macht auch Dinge, wie sie gehören. Schauen Sie sich dieses Beispiel noch einmal an. Welche Farbe fällt Ihnen ins Auge? Vielleicht sagst du den dunkelrosa Fleck auf dem Surfbrett. Beachten Sie, wie Ihr Auge, dann sechs in der dunkelrosa auf den anderen Symbolen, aber hofft, dass Sie richtig sind, um auf der Seite zu bewegen und die Details in der Abbildung zu entdecken . Während Rhythmus und Wiederholung hoffen, sich zu vereinigen, kontrastieren, Interesse aufrechterhält. Betrachten Sie den Kontrast durch Farben, Licht und Schatten, negative und positive Raum strukturierte Bereiche und einfache Bereiche, um alle diese Symbole an der richtigen Stelle zu bekommen die ersten Mal Eine hohe Ordnung. Also werde ich es nicht versuchen. stattdessen Erstellen Siestattdesseneine Reihe von Thumbnail-Skizzen, um meine Ideen zu testen, die Skalierung der Objekte korrekt zu machen und vielleicht einige überraschende Möglichkeiten zu finden, wie die Symbole zusammengeschlitzt wurden . Erstellen Sie zwischen 2 und 4 Miniaturansichten. Dann wählen Sie diejenige, die Ihnen am besten gefällt oder Patch von Finale, entworfen zusammen aus Ihren Lieblingselementen aus ein paar. Ah, Thumbnail ist eine kleine grobe Zeichnung, die Ihnen hilft, Ideen schnell zu den meisten Spring Beach flachen Leben zu erkunden , so dass ich Ihnen zeigen kann, wie blockiert in den Symbolen, die ich mit den größten begann. Zuerst breiteten sie sich aus. Als nächstes finde ich Häuser für die mittleren Symbole, geistig mögliche Farbauswahl ausbalancieren und ähnliche Formen wie die Handfläche neben dem Lack-Bikini platzieren . Schließlich fühle ich den verbleibenden negativen Raum mit kleinen Symbolen. Dies bietet Flexibilität, da sie gruppiert oder zusammengesetzt werden können. Mini stimmte zu. Hier, die beiden Thumbnails, die ich für meinen Camping Surf Trip gezeichnet habe. Das Projekt für diese Klasse. Lassen Sie uns zuerst zu dem auf der rechten Seite kommen, und dann habe ich es verfeinert, um die auf der linken Seite zu schaffen. Anfangs dachte ich, ich hätte gerne einen großen zentralen Text, und dann entschied ich mich, diesen unter dem Surfbrett zu bewegen. Ich hatte Probleme, die Sox zu positionieren. Das Dreieck aus dem Zelt hinterließ einen seltsam geformten negativen Raum. Ich habe die Karte optimiert, um sie zu überfallen. Verzeihen Sie besser das Wortspiel und finden Sie heraus, wie ein Campus aussehen sollte, mit einer Komposition, mit der ich zufrieden bin . Es ist Zeit, es leicht auf mein Aquarellpapier zu skizzieren. Es könnte hilfreich sein, zu messen. Einverstanden, Objekte zu positionieren. Mein Rat ist, es hier zu bekommen, wenn du skizziert bist. Proportionen der richtigen Malerei ist ein Kinderspiel. Er ist mein letzter Skitch auf Aquarellpapier. Ich bemerkte in meinen Thumbnails, dass die Kleidung in einer konsistenten Größe war, also habe ich das korrigiert. Ich habe die Stiefel vor dem Surfbrett bewegt und endlich einen Platz für die Sox gefunden. Nächste Farbe. 6. Farbschemen zum Überspringen von Überholungen: Ihre Farbe Haut vermitteln den Unterschied zwischen einem guten Tempo und einem großen Tempo. Also, wie machst du Farbe? Nun, einige Leute scheinen nur ein gutes Auge für Farbe zu haben, aber es gibt auch Techniken, die Sie verwenden können, um Ihre Farbauswahl zu kuratieren. Gehen Sie zum Baumarkt und schnappen Sie sich einen Haufen Farbe. Musterkarten sammeln Neutrale wie Grau- und Brauntöne, sowie die Farben, die dein Herz singen lassen. Der Versuch, Gruppierungen von verschiedenen Farbchip-Karten ist eine einfache Möglichkeit, Kombinationen vorzusprechen ist die Karten haben in der Regel drei oder vier Farbtöne der gleichen Farbe. Sie können feststellen, dass Sie eher eine größere Auswahl an Lichtern und Dunkelheiten für Ihr schwielichtiges Spiel auswählen . Um es einfach zu halten, wählen Sie vier Farben aus. Man sollte ein Knall der Farbe sein. Dann wählen Sie einen hellen Neutralleiter und eine dunkle neutrale Neutrale müssen hier nicht grasen. Meine obersten und unteren Karten auf meinen Neutralen, Das hellrosa ist mein Pop. Ich wollte ein zeitgenössisches Weihnachtsspiel, und hier die Farben auf meinem Aiken angewendet. Jetzt ist die kurze erfordert ein auf Trend Hornhaut Spiel. Dies ist tatsächlich tun Sie einen Gefallen, weil eine Auswahl von allem im Regenbogen kann überwältigend sein und dies verengt es. Also, wo findest du Farbzüge, was dann? Pantone ist eine wirklich großartige Ressource. Sie bringen jedes Jahr eine Reihe von Farben heraus. Sie können auch auf Verschlussmaterial schauen, und Sie können sogar Google-Mode-Farbtrends. Ich ging mit den Pantone-Farben für das Jahr, und ich malte mir ein K, so dass ich sie schnell für zukünftige Projekte mischen kann. Erinnerst du dich an die Lack-Chipkarten Nun, ich habe diejenigen herausgezogen, die den Pantone-Farben entsprechen, und so habe ich ein 2020 Pantone-Farbset, das ich ansehen kann und ich verwenden kann, um Farbkombinationen zu kuratieren , zu wissen, dass ich hier mit Wasserfarben arbeiten werde. Ich habe einige helle, mittlere und dunkle Töne bestimmter Farben gewählt , da ich die Farbe verdünnen werde, um eine Reihe von Glanz zu erhalten , denken Sie daran, einige neutrale und beide hellere und dunklere Töne zu integrieren Es noch grenzenlos -Kombinationen. Wie Sie wählen, um die Farben zu kombinieren, wird Ihre Ästhetik und Stil widerspiegeln. Schauen wir uns das in der Praxis an, bevor wir es auf unser Projekt anwenden. Dies ist das Farbschema, das ich für das Frühlingssurfen flachen Licht gewählt habe, das ich als Beispiel verwendet habe. Er kann sagen, wo ich das Farbschema ausgeschaltet habe, um sicherzustellen, dass es zusammen geht und ich bin glücklich damit. Ich habe meinen Farbschlüssel verwendet, um sicherzustellen, dass ich die Farben konsequent neu erstellen kann, und so sieht es aus, sobald sie auf meine Komposition angewendet wurde. Ich habe viele Farben gewählt, aber ein paar von ihnen sind Grady INts. Ich wollte, dass die Farbengeschichte Frühling sagt, also habe ich Pops von Gelb und diese türkisfarbene Jade gewählt. Ich musste auch praktisch darüber nachdenken, wie ich Farben wie den Meeresschwamm und das würde nicht Hand Flugzeug darstellen wollte . Wenn wir dieses Farbschema analysieren, können wir sagen, dass ich Rosa gewählt habe und mit einigen Kontrastknallen von Gelb und Jade mit einigen hellen und dunklen Neutralen blasen . Eine weitere lustige und manchmal herausfordernde Farbauswahl-Technik ist die Auswahl eines monochromatischen Farbschemas. So wählen Sie in diesem Fall nur eine Farbe rosa, und Sie durften auch Neutrale wie Watt, vielleicht einige Gräber oder Schwarze verwenden . Es könnte wirklich finden, dass es zusammenhängend und sehr auffällig sein könnte, vor allem, wenn es in einer kleinen Größe in unserem Portfolio oder auf so etwas wie einem Instagram-Feed gesehen wird. Die Komposition ist zusammenhängend, und die Symbole erscheinen aufgrund der Wiederholung der Farbe vereinheitlicht. Also haben wir uns die Verwendung von Farbchips angesehen, um mit Farben zu kommen. Wir haben uns angesehen, wie es ziemlich komplexe Farbe Haut zu tun. Wir haben uns auch die Arbeit monochromatisch angesehen. Lee, auf eine andere Option, die Sie in Betracht ziehen können, ist die Arbeit mit einem komplementären Farbspiel. Dies ist, wo Sie Farben von der gegenüberliegenden Seite des Farbrades auf Ihrem so können Neutrale in diesem Fall so gut Sie können integrieren. Sie können die Regeln brechen. Es könnte sein, was auch immer du magst. Ich habe Rotviolett und Korn gewählt, und ich fand, dass dies eine wirklich gute Herausforderung war, May dazu zu zwingen, nicht realistische Farben für die Symbole innerhalb der Komposition zu verwenden . Als nächstes werde ich mich für die Farbengeschichte für mein Winterabenteuer Flaches Licht entscheiden, und ich werde die Farben wechseln bereit zu malen 7. Project und paint: die Farben, die Sie auswählen, tun mehr als nur gut zusammen aussehen. Sie alle Art von ICA-Stimmung und sie erzählen eine Geschichte. Also mit meinem Winterabenteuer flach, wie ich mich wie ein wintergefühlloses Spiel fühlen wollte, wollte ich mich irgendwie knackig fühlen. Ich möchte einige kühlere Farben verwenden, und ich wollte wirklich die Symbole, die Thermoskanne und die Ugg Stiefel und die knöchernen unterstützen , um diese Nachricht zu verstärken, die Sie hier sehen können. Ich habe tatsächlich einige coole Blues, und sogar die orange rote Farbe hat einige coole Töne, zusammen mit einem kühlen Grau. Dies ist, wo ich meine treue Farbmischung K herausziehe, und ich fange an, meinen Gaumen mit diesen Farben zu fühlen, so dass ich mich bereit zu malen. Ich beginne mit diesen Blues, die mit der dunkelsten Farbe arbeiten. Zuerst mische ich einige in gehen mit ein paar Ultra Marine für meinen Gaumen. Ich fand, dass dies die Farbe war, die funktioniert. Natürlich, wenn Sie eine andere Marke von Farben und eine andere Auswahl an Farben zur Verfügung haben, müssen Sie Ihr eigenes Experimentieren zu tun, um herauszufinden, wie das Paar für meine hellere Farbe angepisst passen . Ich arbeite mit einem Cerulean Blue auf. Ich fühle mich, dass dies eine ziemlich gute Übereinstimmung direkt aus der Palette ist und dann nur das mit Wasser verdünnen , um die hellere Tönung zu machen. Als nächstes mischte ich die hellbraune Farbe mit etwas gelben Polka und nur einen Touch off Indigo, nur um es zu verdunkeln . Und ich benutze ein Blau, das bereits in der Komposition ist, so dass nur bei der Kohäsion der Farbe hilft. Gelb ist der nächste, und ich benutze Cadmiumgelb, oder Gamboa ist hier, und ich möchte groß genug waschen, so dass ich genug habe, um durch mein ganzes Bild zu bekommen , ohne dass ich zurückkommen und dann die Farben wieder mischen für meine neutrale graue Farbe. Ich habe tatsächlich festgestellt, dass mein Elfenbein schwarz verdünnt rechts unten ist die richtige Art von Farbe, die ich noch glücklicher will, dass ich als nächstes werde ich dieses knifflige Pflaumenfarbene lila mischen, und ich benutze mein Cadmiumrot und meine violette Farbe nur das richtige Verhältnis von jedem von denen, um die Farbe zu erhalten, die für Mai passt. Weiter oben ist, dass kühle Rost rote Farbe. Also benutze ich wieder Cadmiumrot, das gleiche wie ich für die Pflaume verwendet habe. Ich füge ein wenig CPL-Ende hinzu, um es zu dämpfen. Was ich tun werde, ist ein bisschen von diesem Violett wieder zu gebrauchen. Also, das ist nicht ganz richtig. Aber ich verstehe die Kombination richtig. Mischen meiner Farben aus den gleichen Laster Farben hilft, alles zusammenhängend zu machen. Ja, jetzt glücklich damit, Next oben ist meine Rosa. Ich mische meine Permanentrose mit ein bisschen von diesem Cadmiumrot tief wieder , hofft nur. Binden Sie alles zusammen. Stellen Sie sicher, dass die Farben genug gesättigt sind, so dass ich beide sind verdünnt und eine gesättigtere Version der gleichen Farbe zu arbeiten, mit nur ein Hauch von der Indigo in es nur um die rosa nach unten ein wenig abkühlen. Und schließlich muss ich meine zwei Körner mischen. Ich benutze eine Tubenfarbe mit Nutengrün und einem Olivgrün, um die richtig zu machen, und dann werde ich einfach einen Hauch von Gelb in das Feuerzeug geben, nur um es aufzuhellen und ihm ein bisschen mehr Kontrast zu geben. Wir sind bereit. Wir haben so viel Arbeit geleistet, um zu diesem Punkt zu kommen. Erinnerst du dich, wie wir mit ihrer Packliste angefangen haben? Wir haben Symbole skizziert. Wir haben Thumbnails gezeichnet. Wir haben uns für ein Farbschema entschieden und unsere Farben gemischt. Nun, es ist endlich an der Zeit, ins Bild zu kommen. 8. Das Projekt malen: Planung und die Vorbereitung für ein flaches Licht. Und wir sind endlich bis zum Malerteil, und hier wollen wir nicht, dass die Dinge birnenförmig werden. Und jetzt möchte ich mit Ihnen meinen Prozess zum Malen der Wohnung teilen. Les, Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich in Ebenen arbeite und wie ich auf der Seite arbeite. Die Anwendung von Farben ist systematisch so, dass sie am Ende mit einem wirklich schönen, ausgewogenen und zusammenhängenden Kunstwerk enden. Ich bin so aufgeregt, endlich diese Illustration zu malen. Ich beginne damit, eine mentale Karte aus den Farben zu erstellen, die für die größten Symbole verwendet werden. Und sobald ich diese an Ort und Stelle habe, werde ich die Farben für den Rest der kleinen Icons entwickeln lassen. Ich möchte ein Gefühl des Gleichgewichts erreichen, indem Sie sicherstellen, dass die dunklen Farben eine Art gleichmäßig über das flache Licht dargestellt werden und dass Sie die Farben im Farbschema kennen, die einer Reihe von Orten referenziert werden, um diesen Rhythmus zu erreichen über die wir in einer früheren Lektion gesprochen haben, dass es Ihre Ich bewegt mich von einem Punkt zum nächsten, verbindet diese Farben. Also habe ich genug mit meinem Neoprenanzug gesagt. Und während ich die marineblaue Farbe trocknen lasse, gehe ich zu einem anderen Symbol, und ich benutze hier negativen Raum, um einen tropischen Druck auf dem Bikini mit Aquarellen zu kreieren . Weißt du, wir neigen dazu, das Weiß durch zu lassen, anstatt später weiß hinzuzufügen. Aber das ist vollkommen in Ordnung. Wenn du mit weißer Tinte arbeiten willst, ziehe ich meine Bleistiftlinien wie ich gehe. Ich weiß, dass man mit Kohlepapier arbeiten kann oder man Aquarellstift verwenden kann, der dann irgendwie in die Arbeit eingebaut wird. Aber für Mai mag ich die Detailgenauigkeit, die ich mit einem Bleistift bekommen kann, und die Fähigkeit, für seine Aquarellstifte entstehen . Sie wissen, dass Sie sie integrieren können, aber Sie Art Reis dann später. Also, wenn dies die Art und Weise ist, die ich lieber arbeiten, Navy Schicht ist jetzt trocken. Also gehe ich mit Jason-Bereichen auf dem Malen in dieser Pumpfarbe, also mit Aquarell. Wenn Sie schön definierte scharfe Linien möchten, müssen Sie warten, bis ein Bereich trocken ist, bevor Sie daneben malen. Ansonsten landen Sie mit Farben, die ineinander bluten. Wenn ich mit winzigen Bereichen arbeite und Daten-Haus- und Linienarbeiten wie diese zweite Schicht mache, die ich hier für dasselbe anwende, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben, um zu vermeiden , dass die Bereich. Also für kleine Details klein, knappe und auch keine große Menge an Farbe, ich strebe wirklich sogar flache Wäschen über viele dieser Bereiche des Nassanzugs an. Und wenn das etwas ist, mit dem Sie kämpfen und vielleicht sehen Sie sich meine Master-Layer-Klasse mit der sagen Schildkröte auf dem Coverbild an, Ordnung. Also habe ich mit einigen meiner großen Icons begonnen, die ich bereits weiß, welche Farbe ich verwenden möchte. Und dann werde ich mich bewegen, um zu versuchen, sicherzustellen, dass ich meine Hauptfarben aus dem Farbschema mit meinem Kontrast in Farben balanciere , ich will nicht auf halbem Weg durch und erkennen, dass ich alles in meinem knallenden Kontrastfarbe und habe nicht wirklich das Rosa oder das Blau repräsentiert, das ich ausgewählt habe. Also ließ ich den hellrosa Bereich trocknen, bevor ich noch einmal auf das Violett gerichtet habe, Wen lässt du die Dyson-Bereiche trocknen? Es dauerte weit mehr als zwei Stunden, um diese ganze Illustration über eine Reihe von Sitzungen zu malen. Da ich kleine Kinder habe, habe ich es bis zu vier Nachtzeiten für dich ausgegeben. Nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was ich tue, ohne jeden Pinselstrich arbeiten zu müssen, entschied ich, dass dies nicht ganz dunkel genug war, also wollte ich war aus dem zweiten Löwen mit Wasserfarben fahren. Sie arbeiten von hell bis dunkel wegen ihrer transparenten Natur. Du kannst nicht hineingehen und eine Menge Farbe auf die Oberseite legen. Jetzt fange ich an, die Seite zu umgehen. Das habe ich mit meiner Karte identifiziert. Ich wollte etwas Blau und Korn drauf haben, und ich habe das Rosa ausgewählt, das ich auf dem Surfbrett in der anderen Ecke bekam, so dass die Augen von einer Seite zur anderen springen und oft so arbeiten, wo ich an einem Abschnitt arbeite und dann, während es trocknet, werde ich woanders bewegen, und dann werde ich wieder auf die andere Seite springen. Also, wirklich, es ist ein Puzzle auf Wissen Sie, eine Menge Arbeit in meinem Kopf zu tun , während ich in die Lücken füllen und versuchen, Probleme lösen Farben für Dinge, die eine offensichtliche Wahl. Auch Symbole, die eine Reihe von verschiedenen Farben sein könnten. Ich möchte irgendwie entscheiden, was neben ihnen oder neben ihnen sein wird, so dass ich eine andere Farbe wählen kann , anstatt eine Sammlung von rosa Symbolen alle in einer Ecke des Kunstwerks zu haben, sehen Sie, dass mein Stil neigt zu Bucht ziemlich flach und ziemlich präzise. Aber natürlich sollte Ihr Icon Ihren Stil widerspiegeln. Und wenn Sie Zehenarbeit lockerer oder mit nassen Techniken oder mehr Mischtechniken mögen, dann ist das großartig. Sie wollen wirklich, dass diese Symbole ein Gefühl für all Ihren Stil vermitteln. Das ist also die dritte Schicht auf dem Baby. Ich füge jetzt wieder etwas Textur hinzu, in meiner Mastering Layer-Klasse. Ich habe einen Prozess, den ich erklärt habe, der Wash heißt, Define Patton und Line on. Das ist die Art und Weise, die ich unterrichte. Erklären Sie, wie Sie Verkabelung für Rahmenfarbe verwenden, und so bauen Sie das Design und die Textur über eine Reihe verschiedener Lügner auf. Also komme ich zurück mit den 10 Farben, die ich auf dem Kompass verwendet habe. Ich wollte wirklich die Jacke heute, eine von diesen 10 mit dem Lammfellfutter, ich fühlte irgendwie, dass das eine wirklich schöne Retro-Atmosphäre hatte. Es beginnt sich jetzt wirklich zu entwickeln, und ich strebe für jede meiner Hauptfarben an. Teoh hier an drei verschiedenen Stellen auf dem Design, um mit der Balance zu helfen. Sogar hier mache ich die kleine Nadel auf dem Kompass in der rostigen roten Farbe, die ich woanders benutzen werde . Und ich habe ein Purple für den knöchernen Pom Pom ausgewählt, um mit dem Surfbrett übereinzustimmen. Wenn Sie neu darin sind, wissen Sie, dass viele der Symbole nur eine oder vielleicht zwei Farben sein können, und es wird immer noch funktionieren. Es geht nur darum, ein wenig Probleme zu lösen und daran zu arbeiten, als wäre es ein Puzzle auf einer zweiten Schicht. Hier auf dem Platz ist diese coole Art von Rost rote Farbe, die ich uninteressiert Zeit Mischen hatte, und ich bin mit, dass für Details auf dem Mantel, weil ich nicht eine große Chance , das noch zu verwenden . Es geht also nur darum, eine Schicht abzulegen, trocknen zu lassen und dann Stück für Stück mit einer etwas dunkleren Schicht auf der Oberseite aufzubauen . Hier füge ich eine letzte Schicht einiger kleiner Datenzeilen und etwas Spiegeln hinzu, nur um dieses letzte bisschen Definition zu geben . Es ist das gleiche Grau, das ich auf dem Neoprenanzug verwendet habe. Ich beschloss, die Sox Multi Color zu machen, nur um die Farben Spiel zu verbinden. Und du siehst hier, dass ich das Rosa auf den Socken habe und dass du das vom Surfbrett zu den Socken und dann bis zum Baby bekommst. So hilft es, diesen Rhythmus durch das Design zu schaffen, das das Rosa auf den Socken richtig trocknet. Einige meiner Zeilen und dann füge ich die nächste Kalorien hinzu. Viele dieser Symbole haben nur eine einzelne Ebene, aber dann können einige von ihnen drei oder vier haben, nur abhängig von der Komplexität des Objekts und wie ich es gezeichnet habe. Ich möchte diese Stiefel nicht gleichzeitig malen, weil ich nicht wollte, dass die Farbe über sie bläst. Ich wollte in der Lage sein, sie wirklich abzugrenzen. Ich musste es tun, einige Referenzbilder bekommen, um zu entscheiden, wie ich diese Thermoskanne malen wollte. Wieder einmal wollte ich ein bisschen eine Retro-Atmosphäre, und so habe ich für ein illustriertes Muster auf dem Thermostat gegangen, anstatt nur malen es eine einfarbige Farbe, ich denke, dass das bietet wirklich schöne Balance zwischen die soliden einfachen Symbole und dann einige Symbole, die ein bisschen mehr dekorativ sein können , wieder detailliert, Hinzufügen etwas Schatten. Also, jetzt bin ich raus ins Zelt, und ich ließ das dauern, weil ich mir nicht wirklich sicher war, welche Farbe ich verwenden wollte, um mein Farbschema anzusehen. Dieses Rostrot ist die einzige Farbe, aber es wurde noch nicht wirklich dargestellt. Ich habe es an kleinen Orten referenziert, und so durch einen Prozess der Beseitigung. So habe ich beschlossen, dass ich diese Farbe für das Zelt verwende. Ich gehe mit blauen Federn, um zu helfen, die Farben auf der Seite auszugleichen, legen Sie die erste Schicht, um die Wände des Zeltes zu definieren, und dann einmal, das ist dr an seiner und Musterung über die Spitze. - Nun , eine erste Schicht für die Innenseite aus dem Band und das Zelt. Ich wollte es wirklich einladend und gemütlich aussehen lassen und deshalb habe ich mich entschieden, wie ein Patent zu malen . Bedecken sie die Decke? Und ich lasse etwas negativen Raum, so dass ich mit einer koordinierenden Farbe füllen kann, sobald es trocken ist und eine zweite Schicht auf der Rückseite des Zeltes. Aber ich hatte nicht ganz das Gefühl, dass das für Mai funktioniert hat. Also habe ich es noch einmal trocknen lassen, während ich die Decke fühle. Ich musste mir ein wenig Zeit nehmen, um etwas Grün um den Ort zu legen. Und ich bin mit ein bisschen mehr Farbe gekommen, um dieses Gefühl von Schatten zu schaffen und zu helfen, zu kommunizieren, dass das eigentlich das Innere des Zeltes ist und irgendwie zeigen, wie sich die Matratzen krümmen. Das ist es, was wir bisher haben, damit ich Bilanz ziehen kann. Stellen Sie sicher, dass die Komposition noch im Einklang mit dem Farbschema steht, das ich beschlossen habe , und das wird helfen, die letzten Symbole zu vervollständigen, die ich versuche, und ich, Mazza sagte, sagte, haben die Kuchenfarben an drei verschiedenen Orten, um irgendwie helfen es sich zusammenhängend zu fühlen. Sie können sehen, dass es eine rosa in der blauen, und die Bräune sind alle ziemlich ausgewogen über die Seite, so versuchen, zu entscheiden, was mit dieser Kamera zu tun, Ich will nicht, dass es Navy, weil es direkt neben dem nassen sicher ist. Das ist eine ziemlich starke Anziehungskraft für die I. Also denke ich vielleicht an eine Farbe, die rosa ist, weil das funktionieren wird. Ich denke, dass diese Farbe an den beiden Ecken ausgeschaltet ist. Ich will nicht, dass die Fackel der gleichen Farbe wie die Kamera gehorcht. Und ich denke, die Fackel blau zu machen, ist auf einem Arbeiter, weil sie nah an der Karte in der Kaffeetasse ist . Also entschied ich mich wieder für diese Rostfarbe hier, nur Zehenreferenz, dass noch einmal auf rosa für die Kamera, werde ich den rosa Bereich trocknen lassen und dann kommen mit etwas Schatten und schwarzen Tag Fliesen als gut. Also wieder, arbeiten in etwa drei Ebenen, tun Sie wenn Sie Ihr Projekt erstellen, würde ich gerne ein paar Worte über die Medien lesen, die Sie gewählt haben, um Ihr Kunstwerk mit ein Schwung wie Ihr gefühlvolles Spiel und einschließlich Ihrer Thumbnails als auch, denn das wäre vorteilhaft für andere Schüler zu sagen, wie Sie Ihr Design verfeinert haben und hier ist die fertige Wohnung. Les, ich hoffe, es spinnen eine nützliche Übung für Sie. Beobachten kann meinen Prozess der Problemlösung und Anwendung der Farbe durchlaufen. Ich hoffe, Sie haben dieses Portfolio B mit einer Klasse genossen. Ich hoffe, dass es Ihnen einen Einblick in meinen Prozess gibt und dass Sie einige Tipps und Techniken wegnehmen konnten , die Sie auf Ihren eigenen kreativen Prozess anwenden können. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte im Projektbereich oder auf Instagram zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, stellen sie einfach im Diskussionsbereich und antworten Sie dort. Glückliche Malerei.