Transkripte
1. Einführung: Willkommen in der magischen
Welt der Aquarelle. Hoch und einfach in einen Künstler
und einen Kunstlehrer. Ich fühle mich natürlich die
ganze Kindheit von
Landschaften angezogen . Und es war meine Inspiration
ganz allein künstlerische Reise. In dieser Klasse werde ich dir
beibringen, zu kreieren,
zu beruhigen, ruhig, nette
Kerle in Aquarellen zu schaffen. Wir werden auch
Verschlechterungstechniken erlernen ,
mit denen die
Klassenprojekte erstellt werden. Dieser Kurs ist ideal
für Anfänger, die einen soliden
Start mit Aquarellen haben
möchten. Keine Vorkenntnisse Aquarellen wie erforderlich
, um an diesem Kurs teilzunehmen. Die Klasse ist mundgerecht
und einfach zu verfolgen. Ich freue mich sehr darauf,
dass du mit mir an dieser
Reise teilnimmst. Ich danke dir vielmals.
Wir sehen uns auf dem Glas.
2. Kursprojekt – Einführung: Willkommen zurück in der Klasse. Lassen Sie mich Ihnen eine
kurze Einführung in die
Unterrichtsprojekte geben. Wir werden einen schönen
Nachthimmel in Aquarellen schaffen. Meine nie endende
Faszination für Landschaften hat mich dazu veranlasst,
dieses Thema für den Unterricht auszuwählen. Ich liebe
die Kommunisten absolut. Diese Bilder rufen hervor, und ich bin mir sicher, dass Sie sich genauso fühlen werden. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger, die gerade erst mit Aquarellen
beginnen. In den kommenden Abschnitten führe ich Sie durch die
Degradationstechnik ,
mit der die
Klassenprojekte erstellt werden. Ich werde auch ein
paar Tipps geben, um
eine reibungslose Abstufung für
die Klassenprojekte zu erreichen . Erstens werden wir uns die benötigten Farben
ansehen. Dann werden wir anfangen,
an Hintergrund,
Mittelweg und Vordergrund zu arbeiten . Schließlich werden wir mit den Details
abschließen. Ich führe Sie durch alle Schritte, die erforderlich sind
, um das Projekt abzuschließen. Am Ende dieses Kurses werden
Sie in der Lage sein, zu ruhigen,
ruhigen Nachthimmel
und Aquarellen zu schaffen . Ich ermutige Sie sehr, mit mir als Klasse
mitzumalen, so mundgerecht und
leicht zu verfolgen. Laden Sie Ihr Projekt
in die Projektgalerie damit ich Ihnen ein
Feedback zu Ihrer Arbeit geben kann. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt.
3. Erforderliche Materialien: Willkommen zurück. Werfen wir in diesem Abschnitt einen Blick auf die Materialien, die
für die Klasse benötigt werden. Papiere. Dies sind
Aquarellpapiere in Künstlerqualität aus einem Restaurant, einer 100% Baumwolle und
kaltgepressten Bürsten. Ich verwende einen Satz Rundbürsten und einen
Flachpinsel für das Klassenprojekt. Rundpinsel Größe eins bis sechs und ein feiner Linerpinsel. Und der Flachpinsel stammt
aus einem lokalen Geschäft. Aquarelle. Dies sind Aquarelle in
Künstlerqualität
von der Maschine Magellan. Da der Quizbetrag so
abhängt. Weiße Gouache für feine Details. Und ein Abdeckband,
um saubere Kanten zu bekommen. Ein Boot zum Abkleben von Papier, zwei Gläser sauberes Wasser,
eine Keramikpalette, ein Schwamm
oder Seidenpapiere zum Abklopfen des überschüssigen
Wassers und zwei Bleistifte. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt etwas über die
Degradationstechnik lernen .
Wir sehen uns dort.
4. Gradation: Willkommen zurück. wir in diesem Abschnitt einen
Blick auf die Prädation. Was ist Räuberung? Es bewegt sich von einer helleren Farbe zu einer dunkleren Farbe
oder umgekehrt. Nass- und Nass-Techniken sind die besten und einfachsten Techniken. Um Tradition zu erreichen. Wie der Name schon sagt, werden
wir mit einer Tonne Farbe an feuchtem
Papier arbeiten. Klingt interessant, oder? Fangen wir mit
einer erstaunlichen Technik an. Hier habe ich mein
A5-Blatt in zwei Abschnitte unterteilt. Eine ist für Tradition
mit einer einzigen Farbe und die andere ist zwei Farben
vorwärts. Ich habe die Kanten
mit unserem Abdeckband abgeklebt. Beginnen wir mit der Degradation
mit einer einzigen Gallo. Machen Sie die gesamte Oberfläche
des Papiers nass
und achten Sie darauf, dass
sich keine Pfützen bilden. Wenn sich Pfützen bilden, können
Sie es
mit einem Seidenpapier abtupfen. Wenn Wasser an die Ränder
abläuft, können
Sie es vorsichtig mit einem Schwamm
abtupfen. Laden Sie Ihren Pinsel mit
einer Tonne Farbe und ziehen Sie
den Pinsel mit einer Hin
- und Herbewegung über das Papier. Sie den Pinsel mit dem Bauch des Ziehen Sie den Pinsel mit dem Bauch des Pinsels über das Papier. Und jetzt neige ich
das Papier vorsichtig nach unten. Wenn Sie sich der Mitte nähern, können
Sie Ihren
Pinsel in Wasser spülen die
Pigmente
mit einer sauberen, feuchten Bürste freisetzen. Sie können
die Pigmente weiter nach unten ziehen. Da Aquarelle
trocken und viel heller sind, trage
ich eine zweite
Schicht mit der gleichen Farbe folge den gleichen
Techniken wie zuvor. Dies macht das Gemälde ein wenig heller
und lebendiger. Papier darf in
der geneigten Position trocknen, so dass das obere Ende des Papiers
höher ist als das untere
Ende des Papiers. Dies hilft bei der Abstufung. Sobald das Gemälde trocken ist, können
Sie es flach liegen lassen. Beginnen wir nun mit der Aggregation
mit zwei Farben. Machen Sie die gesamte Oberfläche
des Papiers mit Wasser feucht
und achten Sie darauf, dass
sich keine Pfützen bilden. Sie können zwei beliebige
Farben Ihrer Wahl wählen. Ich arbeite mit
Rosa und Violett, lade oder bräune deine
erste Farbe und ziehe den Pinsel vorsichtig
über das Papier. Ziehen Sie den Pinsel mit der
Hin- und Her-Bewegung. Ziehen Sie die
Pigmente weiter nach unten. Und oben ein
bisschen extra Farbe
hinzufügen , um
es etwas heller zu machen. Wenn Sie sich der Mitte nähern, können
Sie anhalten und
Ihren Pinsel mit einer sauberen, feuchten Bürste in
Wasser abspülen . Ziehen Sie die
Pigmente weiter nach unten. Ich muss mein Board bearbeiten
oder wenig vorwärts. Dies hilft, dass die
Farben nach unten fließen. Laden Sie nun die zweite
Farbe und beginnen Sie von unten
in Richtung Mitte zu
arbeiten. Das Brett in die
entgegengesetzte Richtung kippen. Sobald Sie
sich der Mitte nähern, spülen Sie Ihre Bürste und das Wasser ab und
tippen Sie
mit einer sauberen, feuchten Bürste auf das überschüssige Wasser. Fangen Sie an, die Pigmente
weiter in Richtung Mitte zu ziehen. Trinken Sie den
Pinsel wieder in Wasser
und Sie können anfangen, beide Farben
miteinander zu mischen . Im Zentrum. Ich lade noch etwas
von meinem Violett und
trage mich am unteren Ende
des Papiers auf, um
es etwas dunkler zu machen. Jetzt sieht es echt
schön und dunkel aus. Ich
ziehe meine Pigmente
weiter nach oben in Richtung Zentrum. Da die Papiere bereits fertig sind, fällt
es uns leicht, damit
zu arbeiten. Viel Malerei, um vollständig
zu trocknen. Und sobald es vollständig trocken ist, können
Sie das
Abdeckband vorsichtig entfernen. Und dort haben wir unsere
schöne Abstufung mit einer Farbe und zwei Farben. Dies ist
die Technik, mit der wir den Hintergrund
für unser Klassenprojekt
erstellen werden. Ich ermutige
Sie dringend, dies auszuprobieren. Im nächsten Abschnitt
beginnen wir mit unserem
erstklassigen Projekt. Vielen Dank, dass Sie
mitgemacht haben. Wir sehen uns dort.
5. Kursprojekt 1: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt
beginnen wir mit
Angebots-Klassenprojekt. Nehmen wir
ein paar Dinge zur Kenntnis , bevor
wir mit dem Anhängen beginnen. Der erste Schritt in jeder
Landschaftsmalerei besteht
darin , herauszufinden, wo die
Horizontlinie liegt. Das formuliert es in einfachen Worten, es ist die Zeile, in der dieser Typ
endet und das Land beginnt. In diesem Fall besteht der
ausgestorbene See darin,
den Hintergrund, den
Mittelweg und den Vordergrund zu identifizieren . Der Himmel bildet den Hintergrund. Die Berge bilden
den Mittelweg und die Liga bildet
den Vordergrund. Werde den Hintergrundhimmel
mit Degradationstechnik erschaffen , die wir zuvor praktiziert hatten. Ich habe ein
A6-Größenblatt für das Klassenprojekt ausgewählt. Sie können eine Größe wählen, mit der
Sie bequem arbeiten können. Verwenden Sie ein Abdeckband, um alle vier
Ecken des Blattes
abzukleben. Werfen Sie einen Blick auf die Farben, die für diese Klasse
benötigt werden. Ultramarinblau,
Dauerrot und Orange. Ich benutze auch
weiße Gouache für die Details und einen
Bleistift. Sie können die Farben verwenden, die in der Nähe von eingestellt
sind , um mit zu beginnen. Beginnen wir damit,
die Horizontlinie
etwas unter der Mitte zu markieren . Jetzt fangen wir an,
mit unserem Hintergrund zu arbeiten. Machen Sie die gesamte Oberfläche
des Hintergrunds nass. Stellen Sie sicher, dass
sich keine Pfützen bilden. Erzeugen wir den
abgestuften Himmel mit der Nass-auf-Nass-Technik, die
wir zuvor praktiziert hatten. Laden Sie nun einen
Rundpinsel der Größe sechs mit
einer Tonne Ultramarinblau. Ziehen Sie den Pinsel über das Papier, damit
die Pigmente fließen können. An diesem Punkt können Sie Ihren Pinsel in Wasser
abspülen. Typ des überschüssigen Wassers
mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ziehen Sie die Pigmente weiter nach unten in Richtung Mitte. Laden wir nun unsere zweite
Farbe, permanentes Rot, und beginnen Sie von
der Horizontlinie nach oben zu arbeiten. Laden Sie nun die dritte
Farbe Orange und arbeiten Sie weiter von der Horizontlinie nach oben
in Richtung Mitte. Spülen Sie Ihre Bürste in Wasser und
mit einer sauberen, feuchten Bürste ab. Ziehen Sie die beiden Farben weiter in Richtung Mitte
und mischen Sie sie. Lassen Sie uns weiterhin eine weitere Ebene mit
den gleichen Farben
hinzufügen , um
den Hintergrund
etwas dunkler zu machen . Ich fange mit meinem
Ultramarinblau an. Ich wiederhole die gleichen Schritte auch
für die anderen beiden
Farben. Lassen Sie uns den Hintergrund
vollständig trocknen und beginnen wir mit
dem Vordergrund zu arbeiten , um das Leck zu
erzeugen. Lassen Sie uns ein Grau erzeugen, indem wir Ultramarinblau,
Orange mit etwas Schwarz
mischen . Bei ultramarinblau und orange zusammen in einem Stimmzettel
in gleichen Mengen. Ich füge ein bisschen
Blau hinzu, um es etwas dunkler zu machen. Fügen Sie ein bisschen Schwarz hinzu, um es noch dunkler zu
machen. Jetzt fangen wir an,
mit unserem Vordergrund zu arbeiten. Malen Sie den gesamten Vordergrund mit Grau und bewegen Sie den Pinsel
hin und her. Ich verwende für diesen Schritt auch einen
Rundpinsel der Größe sechs. Sobald der Vordergrund
komplett mit Grau gestrichen ist, heben
wir mit einem feuchten Pinsel etwas Farbe aus dem Grau um Highlights
auf dem See zu erzeugen. Drücken Sie die Borsten
des Pinsels nach unten und heben Sie die Farbe vorsichtig an,
um Highlights zu erzeugen. Laden Sie einen dünnen runden Pinsel
mit schwarzer Farbe und ziehen
Sie dünne Linien
von den Ecken nach innen. Dies wird die
Highlights hervorstechen, die wir gerade geschaffen haben. Jetzt, da unser Hintergrund trocken ist, arbeiten
wir weiter mit dem Mittelweg und erstellen
Bergsilhouetten. Lade etwa zehn Pinsel mit Schwarz und zeichne
Bergformen. Malen Sie den
ganzen Berg weiter mit Schwarz. Jetzt
ist ein Mittelweg vollständig und ein Hintergrund ist ebenfalls
völlig trocken. Verwenden wir nun weiße Gouache,
um die endgültigen Details zu erstellen. Lassen Sie uns die letzten Details
mit weißer Gouache und Bleistift erstellen . Tauchen Sie die Rückseite des
Stiftes in den weißen Gott, tupfen Sie die überschüssige Farbe ab
und drücken Sie die Rückseite des Stiftes, wo immer Sie in den Himmel gehen
möchten. Die Erholung hängt von irgendeinem
Teil dieses Kerls ab. Du willst den Mond platzieren. Lassen Sie uns weiterhin ein paar
weitere Details mit weißem Gott hinzufügen. Lade einen dünnen runden Pinsel
mit weißem Gott und lege kurze Linien knapp
über die Horizontlinie. Jetzt um Reflexionen zu erzeugen. Lade einen dünnen
Rundpinsel mit weißem Gott. Direkt unter dem Mond.
Linien quer durch die Gewässer. Ziehen Sie mit dünnen Strichen
die Linien, die
Pinselspitze für den Schritt. Viel Malen
, um vollständig zu trocknen. Sobald es vollständig trocken ist, können
Sie
das Abdeckband
von allen vier Seiten erstellen . Wir haben
unseren ersten ruhigen
Nachthimmel und Aquarell vollendet . Sieht wunderschön und entspannend aus. wir im nächsten Abschnitt Beginnen wir im nächsten Abschnitt mit unserem zweiten
Klasse-Projekt. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt.
6. Kursprojekt 2: Willkommen zurück. Beginnen wir mit unserem
zweitklassigen Projekt. Nehmen wir
ein paar Dinge zur Kenntnis , bevor wir
mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns zunächst herausfinden,
wo die Horizontlinie ist. Eine Linie, in der das Land
endet und der Himmel beginnt. Hier
liegt die Horizontlinie in diesem
speziellen Gemälde. Nehmen wir die Farben zur Kenntnis, die erforderlich sind, um den Himmel zu erschaffen. Ultramarinblau,
Dauergelb, Hellorange und Dauerrot. Wir verwenden auch
weiße Gouache und Bleistift, um die endgültigen
Details des Gemäldes zu erstellen. Wir müssen uns auch
daran erinnern, dass Skype-Formen, der Hintergrund, das Land und der Baum
den Vordergrund bilden, den Himmel mit
Degradationstechniken erschaffen
werden , die
wir zuvor praktiziert haben. Der Modus wird mit
dem weißen Warnstift erstellt. Hier habe ich das
Abdeckband
zum Abkleben und das Blatt im A6-Format verwendet . Zeichnen Sie als Nächstes mit einem Bleistift die Horizontlinie oder
unter der Mitte. Verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um
die gesamte Oberfläche
des Hintergrunds nass zu machen . Stellen Sie sicher, dass
sich keine Pfützen bilden. Wenn Wasser
bis zu den Rändern des Papiers abfließt, können
Sie es vorsichtig mit
einem Schwamm oder Seidenpapieren abklopfen. Laden Sie nun den Pinsel mit einer
Tonne Ultramarinblau. Ziehen Sie den Pinsel über das Papier und lassen Sie die Pigmente
sanft nach unten fließen. Spülen Sie nun Ihre Bürste
mit einem sauberen, feuchten Pinsel
in Wasser ab. Ziehen Sie die
Pigmente weiter nach unten. Laden Sie nun die zweite Farbe, die das permanente Rot ist. Und fange an, von
der Horizontlinie nach oben zu malen. Laden Sie die dunkle Farbe
Orange und beginnen Sie
von der Horizontlinie
nach oben in Richtung Mitte zu arbeiten . Lade die nächste Farbe, gelb, und arbeite weiter
in Richtung Zentrum. Spülen Sie Ihre Bürste nun in Wasser und mit einer sauberen, feuchten Bürste ab. Fangen Sie an, die
Farben in der Mitte zu mischen. Um den Hintergrund
etwas dunkler zu machen. Wiederholen Sie die gleichen Schritte
mit den gleichen Farben. Jetzt sieht der Hintergrund viel
dunkler und lebendiger aus. Um nun den Vordergrund zu erstellen, laden Sie einen Pinsel der Größe sechs mit schwarzer Farbe und füllen Sie den
gesamten Vordergrund mit Schwarz. Um den Baum zu malen, erstellen wir
eine Mischung aus gebrannter Umbra, permanentem Rot und Schwarz. Verwenden Sie einen Rundpinsel der Größe 2 um
die Mischung zu laden, die wir geschaffen haben und legen Sie eine dünne Linie vom
Land nach oben in den Himmel. Sie können von der Mitte aus weiterhin
so viele Zweige bauen , wie Sie
möchten. Ich füge ein
bisschen hinzu und
versuche dann die braune Mischung
, die wir gerade kreiert hatten. Wir werden das benutzen,
um die Blätter zu erschaffen. Drücken Sie vorsichtig auf die Rückseite
der Borsten auf das Papier,
um Blattformen zu erzeugen. Jetzt können Sie
beliebig viele Blätter auf den Zweigen hinzufügen . Lassen Sie uns weiterhin
endgültige Details mit weißer
Gouache und Bleistift erstellen . Drücken Sie die Rückseite des
Stiftes in die rechte
Güte, oben auf die überschüssige Farbe. Und lege den Bleistift an die Stelle, an der du
den Mond in den Himmel legen willst. Sobald das Gemälde vollständig
getrocknet ist, können
Sie das Abdeckband
vorsichtig von allen
vier Ecken entfernen . Und wir haben unser
zweitklassiges Projekt abgeschlossen. Es sieht absolut
ruhig und gelassen aus. Die Farben und der Hintergrund
sind so beruhigend für die I. Vielen Dank für den Beitritt. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt.
7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast
es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Du hättest geschaffen, um ruhigen,
ruhigen Nachthimmel
und Aquarelle zu beruhigen. In beiden Klassenprojekten
haben wir die
Hintergründe geschaffen, die
die Traditionstechnik verwenden , die wir praktiziert haben. Und dann
malen Sie weiter den Mittelgrund, Vordergrund und erstellen Sie
die endgültigen Details. Aber Gott, Schmerz.
Die Prädationstechnik ist eine der schönsten
Techniken des Aquarells. Es kann nicht nur verwendet werden,
um Landschaften zu schaffen, sondern auch Porträts und Blumen. Tu es. Ich empfehle Ihnen dringend, diese Bilder zu
geben und versuchen, Ihre Projekte
in die Projektgalerie hochzuladen. Für den Hintergrund
können Sie mit
verschiedenen Farben experimentieren , um einen
schönen Farbverlauf zu erhalten. Wenn du es genossen hast, mit mir zu malen, vergiss nicht, eine
Bewertung über die Klasse zu hinterlassen. Wenn du mehr
meiner Aquarellbilder sehen möchtest, kannst
du mir auf Instagram folgen. Mein Instagram-Handle ist
nur eine Art Unterstrich-Kunst. Du kannst mir hier auf
Skillshare folgen , um zukünftige
Glass Updates zu erhalten. Ein großes Dankeschön an alle, die sich in der nächsten Klasse
gesehen haben.
Jessintha Reena, Artist and Art instructor
