Aquaralle herbstliches Eichenlaub mit Negativmalerei | Victoria Jeffery | Skillshare

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Aquaralle herbstliches Eichenlaub mit Negativmalerei

teacher avatar Victoria Jeffery, Artist and teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Einführung

      1:22

    • 2.

      ZUBEHÖR

      2:54

    • 3.

      Sprechen wir Negative

      5:33

    • 4.

      Eine Streuung von Blättern

      5:50

    • 5.

      Lass uns malen

      12:31

    • 6.

      Details hinzufügen

      17:12

    • 7.

      Letzte Gedanken

      0:48

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  • Fortgeschrittenes Niveau
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142

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

Autumn mit Negativmalerei

Herbst, uns seine Schönheit zeigen. Die Einfärbung der reichhaltigen Farben, da die Jahreszeit, die sich der Jahreszeit anfängt, ist eine großartige Möglichkeit, diese Zeit zu feiern.

Zeit für dich und die Schönheit der Natur in diesem Schritt zu Schritt und die beginner der Aquarellkurs. Du lernst die Kenntnisse und Fähigkeiten, um die Inspiration, die du in dieser Zeit findest, zu interpretieren.

In diesem Kurs lernst du:

  • Wie du negative Maltechniken verwendest.
  • Verwendung von Nass, die wet sind.
  • Wie du die Kanten blend
  • Wie du kalte und warme neutrale greys. mischst.

Und erstelle ein wunderschönes Aquarellmalerei.

Versammle deine Materialien!

DU BRAUCHST:

  • Aquarellpapier (300gsm2-Baumwollrag
  • 2 Töpfe mit sauberer Wasser.
  • Bleistift.
  • Radiergummi.
  • Papiertuch oder Tuch
  • Eine Palette oder ein Blatt.
  • Ein kleines, mittleres und großer pointed brush.
  • Aquarellfarben, Pfannen oder Tusche. Ich benutze die Yellow Ochre, Burnt Uber, Olive Green, Sap Green, Ultramarin, und Burnt Sienna.
  • Einige Blätter oder Vorlagen (siehe Ressourcen), um dich zu zeichnen.
  • Ein Haartrockner oder ein heat zum Schnitzen von Sachen ist auch praktisch geeignet.

Keine Sorge, wenn du nicht die genauen Farben hast, eine Auswahl von earthy und Gremien

Erste Schritte:

Nachdem du dir das supplies angesehen und deinen Arbeitsbereich vorbereitet hast, machst du mich für jede Kurseinheit und mache dich bei deinem eigenen Schritt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Victoria Jeffery

Artist and teacher

Kursleiter:in

Welcome to my SkillShare page.

I’m Vicky, also known as Crobbles Watercolours. I am an artist and teacher with a passion for watercolours. 

 

I have been creative all my life, but love to paint and draw most. It makes me incredibly happy to share my knowledge and skills and be inspired by those I work with. 

 

 

 

I studied art and textiles to degree level. As a primary school teacher, I was responsible for art throughout the schools I taught in. I ran art clubs and even painted an enormous mural of children's book characters. 

I taught life drawing and colour exploration at a holiday resort in Portugal.

I ran a highly successful art class for Home Educated children fo... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Kurs-Einführung: - Hallo. Der Herbst fängt gerade hier an. Nichts kühn oder hell im Weg der Farben noch. Nur diese schönen gedämpften Schattierungen und Töne , die kommen, wenn die Blätter gerade anfangen sich zu drehen. Ich war wirklich fasziniert von den Eichenblättern am Boden unseres Gartens und beschlossen, sie zu malen sind negative Malerei verwendet, um Tiefe, Form und Drei-Dimensionen in meinem Gemälde zu schaffen . Ich dachte, du könntest lernen, wie man es macht. - Hallo. Mein Name ist Vicki Jeffrey, auch bekannt als bröckelt Aquarelle. Ich lebe mit meiner Familie im Nordwesten Englands. Wir sind alle kreativ und lieben es, zusammen zu arbeiten. Vor kurzem entdeckte ich die Freude an Aquarellen und sie sind zu einer Leidenschaft geworden. Ich habe Kunst und Textilien bis zum Grad studiert und immer gemalt und gezeichnet. Dies ist ein Anfänger freundlicher Kurs, aber es ist für alle Niveaus geeignet. Viel Spaß kann gehabt werden. Lernen über negatives Malen. Ihr Projekt wird es sein, eine Streuung von Blättern auf einem subtilen Hintergrund zu malen. Kommen Sie und kommen Sie mit mir in die nächste Lektion. Und wir werden sehen, welche Vorräte wir brauchen. 2. ZUBEHÖR: Willkommen im ersten Teil dieser Skillshare Klasse, um ein Gemälde herbstlicher Blätter zu kreieren. Ich werde Sie durch die Vorräte sprechen, die Sie sammeln müssen, damit wir Schritt für Schritt zusammenarbeiten können , um ein Bild wie dieses zu erstellen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau die gleichen Vorräte hast, wie ich. Was immer du so nahe hast, wird in Ordnung sein, ich bin mir sicher. Und Sie werden in der Lage sein, ein schönes Gemälde zu schaffen. Um mit unserer Zeitung zu beginnen. Das ist eine 100% Baumwolle und ich benutze einen Block, damit ich mein Papier nicht dehnen muss. Wenn Sie keinen Block haben. Ich empfehle Ihnen, Ihr Papier auf ein Brett zu kleben , weil wir nass auf nass arbeiten werden. Wir werden viele Farbschichten verwenden. Und Ihr Papier schnappt sich, wenn Sie es nicht auf Teile von sauberem Wasser kleben. Wie immer, eine für saubere Farbe und eine für die Reinigung Ihrer Bürste. Ich habe hier einen Flanell und alle Gesichtstuch , die zum Reinigen und Trocknen verwendet werden, ist meine Bürste an. Sie können Papier, Handtuch oder Servietten verwenden, was auch immer Sie praktisch haben. Das sind die Aquarelle, die ich verwenden werde. Wir haben gelbe Ocker, rohe Umbra, verbrannt, umber, grün, die olivgrün und saftgrün ist. Und dann, um unsere warmen und kühlen Neutrale zu vermischen, haben wir Sienna und Französisch Ultramarin verbrannt, diese Röhren. Und ich werde in einem Moment etwas Farbe auf meine Palette legen, bereit zu gehen? Wenn du Pfannen hast, ist das in Ordnung. Nur sammelte sie zusammen, Punkte und Wasser auf, um sie zu aktivieren. Bereit zum Malen? Ich habe drei Bürsten, klein, mittel und groß, für große Flächen Wäschen. Das sind alle spitzen Runden. Ich habe einen Bleistift handlich, und ich habe einige echte trockene Blätter. Diese habe ich aus dem Boden des Gartens gesammelt. Mach dir keine Sorgen, wenn du keine Blätter zur Hand hast. Ich werde einige Linienzeichnungen einfügen, die Sie verwenden können, um Vorlagen zu erstellen oder um Ihnen zu helfen, Ihre eigenen Blätter auf das Papier zu zeichnen. Ich werde diese Vorlagen verwenden und um sie herum zeichnen. Ich werde auch einige Fotos meiner Inspiration mit diesen Blättern in die Ressourcen setzen , die Sie betrachten können. Vielleicht möchten Sie auch einen Haartrockner oder ein Heizwerkzeug zur Hand bekommen. Das würde nur helfen, die Dinge zu beschleunigen, wenn wir darauf warten, dass große Flächen trocknen, oder? Sammeln Sie Ihre Sachen und kommen Sie und begleiten Sie mich in der ersten Lektion, und wir werden anfangen, unsere herbstlichen Blätter zu malen. 3. Sprechen wir Negative: Reden wir über negative Malerei. Was ist das? Negative Malerei ist eine Technik, die die ganze Zeit in der Aquarellmalerei verwendet wird. Sie verwenden wahrscheinlich die Technik und erkennen nicht einmal, dass Sie es tun. Es wird oft verwendet, um helle, helle Objekte oder blasse und weiße Bereiche innerhalb eines Gemäldes zu erhalten . Und es wird verwendet, um ein Thema direkt in den Vordergrund zu bringen. Wenn wir also sagen, dass dieses Eichenblatt hier mein Thema ist, dann ist es der positive Platz auf meinem Gemälde. Bedeutet, dass alles andere um ihn herum der negative Raum ist. Aber das kann passieren, dass auf all diese Blätter zutreffen. Dieses Blatt befindet sich im positiven Raum zu diesem Blatt, das leicht dahinter liegt. Und dann ist der Hintergrund im negativen Raum hinter diesem Blatt. Klingt sehr kompliziert, aber es ist eigentlich sehr einfach. Und wenn du anfängst, deine Farbschichten aufzubauen, wirst du sehen, dass es tatsächlich vor deinen Augen passiert. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, ob dieses Blatt hier. Ich habe dieses Blatt auf einen gewaschenen Hintergrund gezeichnet. Ich habe das ganze Papier mit den Farben meines Blattes bedeckt. Und der Grund dafür ist, dass es unserer fertigen Malerei ein einheitliches Aussehen verleiht und dem Gemälde ein schönes, stilvolles Aussehen verleiht. Ich werde jetzt ein warmes Grau vermischen, um nur den Hintergrund wegzunehmen und das Blatt nach vorne zu bringen. Also hier habe ich Sienna und Ultramarinblau verbrannt. Diese beiden werden oft verwendet, um ein tiefes sattes Grau zu erzeugen, das als Ersatz für Schwarz verwendet werden kann. Es ist viel mehr, es hat mehr Leben, als eine tote schwarze. Und wie Sie sehen können, haben wir bereits ein Grau. Nun, je nachdem, wie viel Blau Sie eine kühle haben können, oder? Oder wie viel verbrannte Sienna Sie es warm machen können. Ich habe ein wenig verwechselt, dass das wärmere Grau auf dieser Seite und das kühlere Grau hier. Meine Bürste schön sauber. Ich werde vorsichtig um den Rand meines Blattes gehen und das Wasser an den Rand des Papiers ausleihen. Ich habe das Blatt sehr stark auf diesem Papier gezeichnet, teilweise so dass man es leicht vor der Kamera sehen kann. Aber auch beim Auftragen von ständig verdunkelnden Farbschichten können Ihre Bleistiftlinien verloren gehen. Also ist es eine gute Idee, Ihre Blätter ein wenig stärker zu zeichnen , als Sie es normalerweise für Aquarellmalerei tun würden. Ich werde nur etwas von diesem Grau und Lastschrift an den Rand meines Blattes und lassen Sie die Farbe im Wasser, das wir gelegt haben, zerstreuen. Ich werde es mischen und kombinieren, so dass es manchmal wärmer ist und manchmal Kubla ist. Etwas mehr Wasser in der Nähe der Spitze. Sie keine Angst, Ihre Arbeit zu drehen, wenn Sie malen, um einen guten Zugang zu bekommen, wo Sie sein müssen. Du willst deine Hand nicht auf nassen Teilen ruhen und Newark verschmieren. Eine andere Technik, die Sie damit versuchen könnten, ist, anstatt den Bereich zu benetzen und die Farbe auf eigene Faust zerstreuen zu lassen, können wir unsere grauen sanft, Umrisse ,unser Blatt vermischen , . Aber was wir nicht wollen, ist, dass es so aussieht, als wäre es gerade skizziert worden. Also, bevor es trocknet. Ich werde tun, ist viel sauberes Wasser auf meine Bürste und erweichen die Kante mit dem Pinsel den ganzen Weg. Und wie Sie sehen können, haben wir eine schöne subtile Abstufung der Farbe ist unser Eichenblatt mit dieser ersten Schicht von Hintergrund negative Malerei. Und wie Sie sehen können, ist es wirklich von der Zeitung aufgetaucht und steht heraus. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und wir werden anfangen, unsere Blätter zu skizzieren und eine Komposition für unsere Malerei zu erstellen. 4. Eine Streuung von Blättern: Projektzeit. Um unser Projekt zu beginnen, müssen wir tatsächlich unsere Blätter auf unserem Papier zeichnen und eine angenehme Komposition erstellen. Ich werde, wie ich bereits in der vorherigen Lektion sagte, echte Blätter als Vorlagen verwenden. Wenn Sie zuversichtlich Schublade sind, und Sie viel Übung gehabt haben, möchten Sie vielleicht einfach die Blätter freihändig selbst zeichnen. Wenn Sie keine Eiche verlässt die Hand und Sie Lust auf etwas anderes, gehen Sie dafür. Strandblätter, Stechpalmenblätter. Was auch immer Sie finden können, wird eine wirklich interessante Komposition machen und Sie können Ihre eigenen erstellen. Weil wir uns das Negativbild ansehen. Wir wollen das nicht zu verwirrend für uns selbst machen. Wir brauchen ein paar Blätter, die sich überlappen, andere. Und wenn Sie zu viele Blätter auf Ihrer Seite haben, werden Sie nicht wissen, welches Blatt welches ist, und Sie können es sehr fidly und schwierig zu malen machen. Also würde ich vorschlagen, es auf 56 zu halten, vielleicht sieben oder acht, wenn deine Blätter nicht zu klein sind. Ich werde eins davon als mein zentrales Blatt haben. Und ich denke, ich werde für diesen hier gehen. Es ist eine schöne Form und es ist eines der größeren Blätter. Mit negativer Lackierung. Da Sie ständig dunklere Schichten und Glasuren aufbauen, ist es einfach, Ihre Bleistiftlinien zu verlieren. Im Gegensatz zum normalen Prozess mit Aquarellmalerei, wo Sie Ihre Bleistiftlinien so malen wie möglich halten. Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie ganz fest zeichnen. Und halten Sie das Blatt einfach in Tempo und zeichnen Sie lose um die Form. Ich habe diese etwas unter der Mitte des Papiers zentriert, was mir viel Platz geben wird, um hinzuzufügen, dann Blätter und schaffen, dass die Wirkung von ihnen überlappend. Dann kriegen wir das, unseren ersten. Also werde ich hier ein seitliches Blatt und Jod haben. Also wird dieser hier hinter sein könnte das erste Blatt. Also werde ich nicht hinüberziehen, wo mein erstes Blatt ist, genau dort, wo es auf den Rand trifft. Ich sagte, bringt mich zurück, ein kleiner Mensch in der Schule zu sein und runde Formen und Vorlagen zu verfolgen. Es macht alles Spaß. Los geht's. Wie Sie sehen können, ist dieses Blatt jetzt hinter unserem ersten Blatt, wird ein paar Schwachkopf hinzufügen und einige interessante Richtungen gehen. Lasst uns das hier gehen. Sie müssen nicht super genau mit diesen Blättern sein. Wir sind Malerei und impressionistisch eher als super realistisches Blatt. Und ich denke, ich werde das auch hier anbringen, damit ich dieses schöne spitzige Schwanzende bekomme. Los geht's. Also, das sind vier Blätter. Ich füge nur noch ein paar hinzu. Das hier. Lasst uns mit Komposition spielen und ein wenig. Also habe ich das recht gerade, denke ich. Wie bei der Verwendung verschiedener Blätter, ob das ist, was Sie zur Hand haben oder Sie einfach nur Lust auf einen anderen Stil haben. Sie könnten die Farben ändern und etwas viel mehr oder Terminal verwenden. Das sind diese Blätter, die ich mag. Die Farben, die ich für diese Blätter wählte , sind , weil dies die Farben der Blätter waren, die ich gefunden habe. Wenn Sie eine andere Pflanze verwenden, möchten Sie vielleicht mit mehr Rot- oder Orangen- oder Gelbtönen gehen nur um zu zeigen, wie die Blätter aussehen. Jetzt mit diesem hier, werde ich Ihnen nur mit diesem zeigen, ich werde es haben, so dass es zwei Blätter überlappt. Aber es wird hier eine kleine Lücke lassen, wo unser Hintergrund sich zeigen wird. Und ich mache das mit Absicht, damit wir es können, ich kann Ihnen zeigen, wie das mit allen negativen Bildern funktioniert. Und wir gehen, es ist ein bisschen da, und dann werden wir dorthin kommen. Okay, ich habe sechs Blätter, 1, 2, 3, 4, 5, 6, sechs Blätter. Ich bin sehr zufrieden mit dieser Komposition und ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Begleiten Sie mich in die nächste Klasse, und wir fangen an, Farbe herumzuspielen. 5. Lass uns malen: Willkommen zurück. Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Wir werden die ganze Seite mit den Farben malen, die wir wollen, dass unsere Blätter sein. Und damit schaffen wir eine Einheit und Harmonie zu unserer Malerei. Und wir werden den Hintergrund mit unserem negativen Gemälde von diesen Blättern wegschieben. Ich werde das ganze Papier zuerst benetzen, weil wir nass auf nass arbeiten und die Farbe ihre Magie machen lassen , indem sie sich im Wasser zerstreut und in das Papier granuliert. So schönes sauberes Wasser und eine große Bürste. Und wir, ich malte die ganze Seite. Du warst sehr großzügig damit. Viel Papier, Papier, Entschuldigung, nicht malen, Wasser. Legen Sie viel Wasser auf Ihr Papier. Und du solltest einen guten Glanz haben. Aber immer noch in der Lage sein, die Textur Ihres Papiers zu sehen. Und wir bewegen es einfach leicht ins Licht und Sie können vielleicht den Glanz sehen. Habe ich. Legen Sie meine Farben auf meine Palette. Ich habe sie aktiviert, obwohl sie zwei Farben sind, Es ist sehr warm hier, also fingen sie an, ein wenig zu trocknen. Ich habe nur einen Punkt frisches, sauberes Wasser auf jeden gelegt, um es bereit zu machen. Jetzt konzentrieren wir uns auf Blätter und Hintergrund zur gleichen Zeit. Also wollen wir Flecken und Flecken und Streifen und können viel Spaß haben, etwas Farbe herumzuspielen. Also werde ich mit einem gelben Ocker anfangen. Das trocknet, blasser als wenn Sie es anziehen, aber Sie wollen nicht, dass es zu dunkel ist. Wir können leicht dunkel und Farben nach unten in nachfolgenden Schichten durch Zugabe von Glasuren. Aber wir finden es sehr schwierig, es leichter zu machen. Seien Sie sich also bewusst, dass Sie nicht zu dunkel werden wollen. Anfangs. Meine dunkleren Stücke im Moment in der Nähe der Kante zu halten. Und wie Sie sehen können, zerstreut sich die Farbe wunderschön an einigen dieser schönen olivgrün um meine Blätter herum. Und sehr zufällig, lassen Sie die Farbe einfach sein Ding machen, Spaß haben und entspannt mit meiner Farbe sein. Es ist gut für die Seele. Ein bisschen Schwänze. Lassen Sie uns ein wenig von der saft-grün, die heller ist. Und füge etwas davon hinzu. Los geht's. Und wir wollen noch ein paar kleine Marken. Also habe ich diese Rolle, umber, schöne natürliche Farbe. Das erinnert mich ein wenig an Tarnung. Ich male Tarnung. Okay. Bis an die Ränder meines Papiers. Stellen Sie sicher, dass meine Blätter bedeckt sind. Nun, ich werde einfach da spritzen. Das wird keine Rolle spielen. Aber mit absichtlichem Hintergrund, werde ich etwas von der verbrannten Umbra bekommen und nur ein paar Stellen darauf tippen. Wie Sie auf den echten Blättern sehen können. Es gibt Flecken in Flecken. Nur ein paar. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, bevor wir mit unserem tatsächlichen negativen Gemälde beginnen können. Oder Sie können ohne mit Ihrem Fön oder Heizwerkzeug und trocknen Sie es schnell ab, so dass Sie weiter malen können. Mein Hintergrund ist also getrocknet. Ich hatte ein schnelles Gebräu, während ich darauf wartete, dass das passiert. Und jetzt können wir anfangen den Hintergrund um die Blätter mit unserer negativen Maltechnik zu malen. Ich werde die verbrannte Sienna und das Ultramarinblau verwenden , um verschiedene Grautöne zu kreieren. Frau cool, wie wir gehen herum. Aber zuerst muss ich das Papier bis zu den Rändern der Blätter benetzen, damit sich unser Grau zerstreut und eine schöne weiche Kante ergibt. Du musst nicht den ganzen Weg auf einmal gehen. Wenn Sie in einer sehr warmen, trockenen Umgebung arbeiten , ist es vielleicht besser, dies in Etappen zu tun, damit Sie bezahlen. Bleibt nass, während Sie arbeiten, anstatt zu zeichnen, bevor Sie es zu bekommen. Also, wenn ich gerade hier benetzt habe, diese Ecke und ich werde anfangen, mein Grau zu vermischen und es einfach reinzuspüren. Ich muss etwas stärker sein. Ich glaube, es sieht Kleie aus. Mehr blau. Da gehen wir. Bringen wir es rein. Und weil ich schon bis zum Rand der Blätter nass bin, kann ich einfach die Färbung bis zu denPunkten, die wir geben, tupfen Färbung bis zu den und sie fließen lassen. Ich möchte das ändern. Ich will nicht, dass das den ganzen Weg einheitlich ist. Also werde ich es kühler machen, indem ich mehr Blau hinzufüge und es reinbringe. Jetzt können Sie sehen, dass die Blätter beginnen, nach vorne zu springen und Form anzunehmen. Ohne tatsächlich die Blätter zu malen. Alles, was ich tue, ist, den Hintergrund zu malen. Ein paar Spots hier und da, nur um etwas Abwechslung und ein natürliches Aussehen zu geben. Ich vermute, ein bisschen eine Kante hier und es wird, weil es warm. Also werde ich nur dieses saubere Wasser benutzen, um es auszubreiten. Mehr von dem etwas kühleren Grau hier drüben. Und wieder, legen Sie das saubere Wasser. Wir werden nur mein Papier drehen, damit ich genau wissen kann , wo ich meinen Pinsel aufstelle. Hier gehen wir und schauen jetzt auf diese Seite, sauberes Wasser in all die schönen kleinen Ecken und Winkel, die den Eichenblättern ihre charakteristische Form geben. Und dann waschen Sie das vorsichtig bis zum Rand der Seite. Und gehen wir zurück zu einem etwas warmeren Grau. Wenn Sie diese 5050 mischen, erhalten Sie das klassische tiefe, fast schwarze Grau, das Sie für Schatten und Dinge verwenden können. Es ist großartig, um am Himmel zu malen. Weil Sie zwei sehr unterschiedliche Pigmente verwenden. Wenn Sie es nass auf nass für einen Himmel oder so etwas verwenden, wird es, die Farben werden geteilt, wenn sie auf dem Papier trocknen. Und Sie können einige fantastische bewölkte Effekte und solche Dinge bekommen. Wieder werde ich Wasser reinigen. Jetzt hier drin habe ich zwei kleine Flecken, bei denen der Hintergrund tatsächlich durch unseren kleinen Blätterhaufen zeigt. Also muss ich reinkommen und die machen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und vorsichtig auf die Farbe da drin. Wir können es immer verdunkeln. Nachdem wir angefangen haben, einige Details zu unseren Blättern hinzuzufügen, wenn es nicht stark genug ist. Und ich werde mit der gleichen Mischung fortfahren. Hier. Los geht's. Und wie Sie sehen können, verschmilzt es sich hier unten schön bildet überhaupt keine harte Kante. Das willst du nicht noch einmal. Und wir können auf dieser Seite etwas mehr Wasser arbeiten. Weil wir hier viel Wasser verursacht haben. Es dauert eine Weile, bis diese Schicht getrocknet ist. Und wieder, Sie können es immer eine schnelle Explosion geben. Radio Haartrockner oder ein Heizgerät. Ich will, dass diese Seite wieder etwas dunkler wird, denke ich schon. Ich werde hier eine stärkere Mischung mit meinen neutralen Farben mischen. Das ist also mehr Farbe und mehr Pigment und weniger Wasser. Sie werden sich immer noch zerstreuen. Und es gibt uns einen schönen Kontrast und macht es ein wenig wärmer. Für Dan hier. Geh da ein bisschen rein. Platz, wo Schlüssel speichern um wieder in die ursprüngliche Position zu kommen. Und um sich das anzusehen, wie fühle ich mich über die Art und Weise, wie die Farben aussehen? Ich glaube, ich will hier unten etwas dunkler. Also, was ich tun werde, ist, solange es noch nass ist, ich werde nur ein paar Patches der dunkleren Mischung hinzufügen , um uns etwas Textur im Hintergrund zu geben. Wie ich denke, bin ich damit ziemlich zufrieden. Ich werde es trocknen lassen. Sie können es mit Ihrem Fön sprengen, wenn Sie wollen, und dann beginnen, unseren Blättern eine gewisse Definition und Textur zu geben. Begleiten Sie mich im nächsten Abschnitt. 6. Details hinzufügen: Okay, also ist unser Hintergrund trocken und wie Sie sehen können, werden die Blätter jetzt vom Hintergrund nach vorne gehoben, was mit unserem negativen Gemälde verdunkelt wurde. Aber im Moment ist es nur ein großer Kleck. Wir haben keinen Haufen Blätter. Wir haben gerade diesen seltsamen abstrakten Spritzer mitten in unserer Zeitung. Wir müssen also eine Trennung zwischen unseren Blättern schaffen, wo sie sich überlappen. Und was wir tun werden, ist, dass wir eine kleinere Version und eine empfindlichere Version vielleicht desnegativen Gemäldes machen werden eine empfindlichere Version vielleicht des , wo sich die Blätter tatsächlich überlappen. Also werde ich kleinere Bürste verwenden. Und ich schaue mir an wo sich die Blätter überlappen und welche Farben ich tatsächlich von meinem Schwung im Hintergrund bekommen habe. Also hier mit diesem Blatt, wir haben, es sind meistens die Grüns. Also, was ich tun werde, ist, dass ich etwas mehr Grün zu denen in einer Glasur hinzufügen werde , um es dunkler zu machen, damit es scheint, hinter diesem Blatt und diesen beiden zu sein. Und so wie ich das tun werde, denn es ist ein kleiner Pinsel mit einem schönen Punkt. Ich werde das olivgrün verwenden und folgen Sie den Konturlinien, Konturlinien, kurvige Linien, sorry, kurvige Linien des Eichenblattes dort, wo es grün ist. Und dann mit meinem sauberen Wasser, nicht zu viel auf der Bürste, mischen Sie es hinein. Ich bringe es Marke. Los geht's. Nun, sich der Struktur des Blattes als auch bewusst zu sein. Sie haben also alle Adern und die Formgebung. Jetzt wollen wir nicht, dass dies super genau damit ist. Wir gehen hier nicht für ein botanisches Gemälde, aber wir brauchen etwas Formgebung, um unseren Blättern das Gefühl zu geben, echte zu sein. Also bin ich hier oben, das ist etwas gelblicher, also mein Schatten hier. Wir werden etwas wässrige Farbe auf dem Pinsel verwenden. Die gelbe Ockermischung, ich ging in sie. Jetzt sieht dieses Blatt schon so aus, als würde es dahinter sitzen. Und während das Stück zeichnet, werde ich an etwas arbeiten, damit ich keine Blutungen von dieser Arbeit auf diese Arbeit bekommen werde , weil wir nass arbeiten, um zu trocknen. Also werde ich hier unten arbeiten, wo dieses Blatt hinter diesen beiden steht. Und wir haben viele davon war meist gelber Ocker mit ein wenig von der rohen Umbra. Also werde ich die rohe Umbra verwenden. Und auf die gleiche Weise werde ich der Form des Blattes auf der Oberseite folgen und es dann weich machen. Ein bisschen sauberes Wasser. Wieder, geben Sie diesem etwas von Form in der Mitte des Blattes, wo die zentrale Vene wäre. Ich glaube, ich kann bei diesem hier dunkler werden. Also werde ich in der Nähe der Basis ein wenig von der verbrannten Umbra hinzufügen. Nur um es noch schattiger aussehen zu lassen. Und wir bekommen, während das Zeichnen ist und das ist Zeichnen. Ich gehe hier drüben zur Arbeit. Ja, hier, dieses Blatt. Also haben wir wieder, die rohe Umbra und viel Grün. Also werde ich mit meinen Farben hierher kommen und muss das mildern. Bummeln sehr schnell in diesen Mondlichtern. Erweichen Sie diese Bereiche. Und das ist nur ein negatives Gemälde wirklich. Auf die gleiche Weise wie wir auf dem Hintergrund verwendet. Sie werden nur negativ malen das Blatt unten, um eine schattige Form zu erstellen. Sauberes Wasser, um die Kante loszuwerden. Jetzt können Sie sehen, das nur ein wenig weicher zu machen. Ich denke, weil wir alle Lichter und Dinge hier drin haben, trocknet das Papier, während die Farbe eher er sehr schnell zeichnet. Und ich bekomme nicht ganz die weichen Kanten, die ich will. Aber ich kann meine Bürste einfach vorsichtig mit ein wenig Wasser darauf verwenden , um diese Kanten zu erweichen. Also sehen diese Blätter und ich aus, als wären sie dahinter, was großartig ist. Also werden wir daran arbeiten und es noch dreidimensionaler aussehen lassen. Und ein bisschen Grün. Jetzt reichlich Wasser, um es zu erweichen. Los geht's. Jetzt kommen wir hier rein. Und dann meist gelber Ocker. Und dann hier. Und wieder mit meinem sauberen Wasser zu viel auf der Bürste und Erweichung. Jetzt können Sie dies mehrmals tun. Die Sache ist, Ihre Schichten aufzubauen, so dass Sie glücklich sind , wie dreidimensional aussieht. Es beginnt immer blasser als Sie und Sie denken, dass Sie gehen müssen, wie wir bereits gesagt haben, können Sie leicht die Dinge verdunkeln. Es ist viel schwieriger, die Dinge leichter zu machen. Du müsstest anfangen, die Farbe vom Papier zu heben. Und das könnte das Papier beschädigen. Und wenn die Farben sehr färben, haben Sie vielleicht keinen Erfolg sowieso. Ich verdunkle den da oben nur. Ein bisschen von der Knochenzeit, aber nur um ein schönes bisschen Schatten dort zu geben. Ok. Da auch drunter. Arbeiten Sie weiter an Ihren Schichten bauen Sie sie nach und nach auf, so dass Ihre Blätter aussehen , als wären sie einzelne Blätter, die übereinander liegen. Sie haben eine Trennung, die durch Ihr negatives Bild gebildet wird. Okay, jetzt werde ich eigentlich mit ein bisschen Definition zu meinen Blättern anfangen. Und wir denken über die Adern und die eigentliche Struktur nach. Ich werde zu einer viel kleineren Bürste wechseln. Das ist meine Größe 4 und es ist sehr spitz. Und wieder, wenn Sie unsere echten Blätter betrachten, wie Sie sehen können, sind die Venen sehr prominent und sie neigen dazu direkt von der Mitte in die Mitte dieser Lappen zu gehen. wird also im Hinterkopf behalten, während wir sie einziehen. Ich werde das Olivgrün für das zentrale verwenden. Und mit einer leichten Berührung, die meine Bürste am Ende hält, so dass ich eine sanfte Berührung habe. Ich schiebe nicht viel. Also bekomme ich einen schönen Punkt auf der Spitze meines Pinsels. Ich werde mein Futter von der Basis des Blattes nach oben fegen. Und dann fegen Sie einige Linien in Richtung der Ränder der Lappen, um die Venen zu machen. Nun, das sieht dort sehr stark aus, was wir wieder tun werden, ist, dass wir diese leicht erweichen werden , indem wir etwas sauberes Wasser benutzen. Und das hilft, ihm das dreidimensionale Gefühl zu geben. Nur auf der einen Seite, sauberes Wasser zu erweichen. Dasselbe nochmal mit diesem hier. Und auf diese, das sind ein bisschen Finanzen, oder sie brauchen nicht so viel. Hey, wir geben wenig weicher das. Ich werde das mit den anderen Blättern machen. In der Tat, ich denke, ich könnte ein bisschen Braun mit meinem Grün für diesen einen mischen. Halten Sie es zart und leicht. Ich muss nicht jeden einzelnen machen. Wir geben einen Eindruck von den Blättern. Los geht's. Kommen Sie mit dem sauberen Wasser nur zu erweichen und geben Sie uns etwas dreidimensionales Aussehen. Und Sie können mit diesem Wut spielen. Denken Sie daran, dass Sie es nicht überarbeiten wollen und am Ende zu viele Zeilen überall setzen. Jetzt ist es ein wenig zu zeichnen, ich denke und habe das Gefühl, dass ich hier zu einem Patch gegangen bin , der mit ein bisschen mehr Definition tun könnte. Das tut es nicht, weil wir hier grün haben. In grün auf diesem Blatt hier. Es trennt mich nicht genug. Also werde ich tatsächlich ein bisschen mehr an diesem Blatt arbeiten, um es zurück zu schieben. Ein bisschen negativer Malerei. Gehen, um mit dem olivgrün kommen, wieder, nach der Form des Blattes oben, so dass es ein wenig dunkler. Und dann nur die Kante weich machen. Mit meinem sauberen Wasser. Ja, das hat dieses Blatt bereits ein bisschen mehr nach vorne gebracht. Und so werde ich das Gleiche hier mit diesem Blatt machen. Ich werde den MBA benutzen. Und das Nisbett ist ein bisschen vom olivgrün. Es ist eine gute Sache, zurückzutreten und Ihre Arbeit zu überprüfen, während Sie malen. Manchmal lassen Sie es sogar für eine Weile vollständig trocknen und dann zurückkommen und sehen, was funktioniert und was ein wenig mehr Aufmerksamkeit braucht. Wir gehen. Also habe ich schon einen großen Unterschied bei diesen beiden Blättern gemacht. Ich denke, das hier könnte auch ein bisschen Arbeit brauchen. Also könnten wir das bisschen beschleunigen und du kannst einfach mit mir folgen , während ich den Blättern den letzten Schliff mache. Ok. Ein letzter Blick, um zu sehen, ob wir irgendwelche Bereiche brauchen, um dunkler zu sein. Und eines der Dinge, die ich bemerkt habe, ist, dass der Hintergrund hier ein Kino ist. Kann heute nicht sprechen, ist eine ähnliche tonale Qualität wie die Blätter um sie herum, also muss es dunkler sein. Also werde ich diese Räume hier reinkommen und sie wahrscheinlich ein wenig hinter oben dort ausbreiten, nur um unseren Mietvertrag ein bisschen mehr Definition zu geben. So ist es zurück zum verbrannten Sienna und rohen Umber MIX. Nein, verbrannte Sienna und Ultramarin Mischung. So ist es zurück zu der verbrannten Sienna und Ultramarin-Mischung für das Grau. Und ich werde mit meinem Zeiger reinkommen, kleinen spitzen Pinsel. Und nimm das etwas dunkler zurück. Und um uns etwas Kontinuität zu geben, werde ich es auch hier aufnehmen. Ich bin ein bisschen sauberes Wasser. Erweichen Sie einfach die Kante. Da gehen wir. Ich glaube, wir sind fertig. Ich hoffe, Sie haben es genossen, mich zu malen, und dass Sie genießen, Ihre eigenen herbstlichen Blätter auf Ihrem Papier verstreut zu malen. Ich würde gerne Ihr Projekt sehen. Und wenn Sie Zeit haben, machen Sie ein Foto , öffnen Sie es in den Projekten, die wir alle teilen und schätzen können. Sei schön zu sehen, was du mit deinen herbstlichen Farben kreierst. Danke. 7. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hattest eine schöne Zeit und sie sind super zufrieden mit deinen Bildern. Ich würde sie wirklich gerne sehen. Wenn Sie also ein Foto machen könnten, tauchen Sie es in den Projekten auf. Auch wenn es nur eine Arbeit in Arbeit oder Ihre Mustern ist, wird es für uns alle wunderbar inspirierend sein, sie zu teilen. In meiner nächsten Klasse werde ich dir beibringen, wie man zarte Saatköpfe malt. Diejenigen einer Pflanze namens TrägerPetersilie. So wie das. Es ist mit Salz und Wasser Farbe und Maskierungsflüssigkeit gemacht. Es ist sehr einfach und sehr dramatisch. Ich hoffe, Sie kommen zu mir und lernen, wie man Grünkohl Petersilie malt.