Salzige Aquarell-Schmetterlinge

1. EINFÜHRUNG: Hallo, willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Salzige Schmetterlinge. Das Erstellen eines interessanten oder auffälligen Hintergrunds kann Ihre Bilder wirklich verbessern und es kann wirklich einfach sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit nur ein paar Prise Salz, Ihren Lieblings-Aquarellen, auffällige Hintergründe erstellen können. Und ein bisschen Zeit. Hallo. Mein Name ist Vicki Jeffrey. Ich bin auch bekannt als bröckelt Aquarelle. Ich lebe mit meiner Familie im Nordwesten Englands. Wir sind alle kreativ und lieben es, zusammen zu arbeiten. Vor kurzem entdeckte ich die Freude an Aquarellen und sie sind zu einer Leidenschaft geworden. Ich habe Kunst und Textilien bis zum Grad studiert und immer gemalt und gezeichnet. In dieser Klasse werden wir zwei Hintergründe für einige sehr unterschiedliche Schmetterlingsbilder erstellen. Sie werden entdecken, wie einfach und effektiv negative Malerei sein kann und wie viel Spaß Sie mit einem Trinkhalm haben können. Zu Beginn der Klasse werden wir ein kleines Experiment mit ein paar verschiedenen Arten von Salz machen. Macht es wirklich einen Unterschied, welche Art von Salz Sie verwenden? Wir werden es gemeinsam herausfinden. Und Sie könnten sogar einige Lesezeichen wie diese machen. Mit deinen Experimenten. Am Ende der Klassehaben Sie zwei schöne Schmetterlingsgemälde geschaffen, haben Sie zwei schöne Schmetterlingsgemälde geschaffen in denen die Schmetterlinge dynamisch sind und über Ihr Papier fliegen. Wenn Sie neu in Aquarellen sind, ist dies eine großartige Klasse, um einige einfache Techniken zu lernen, die wirklich effektiv helfen. Und Sie können auch jede Menge Spaß haben. Sie können auf alle möglichen Dinge in Ihrer anderen Malpraxis angewendet werden. Gleiches gilt, wenn Sie ein erfahrener Maler sind, viele neue Techniken, um Dinge zu versuchen, um Sie zum Denken zu bringen und Sie in Ihrer Arbeit zu inspirieren. Komm und schließe dich mir an, und wir machen zusammen einen salzigen Schmetterlingszauber. 2. LASS UNS LOSLEGEN!: Willkommen bei der ersten Lektion dieser Klasse. Wir werden mit einem kleinen Experimentieren in meiner vorherigen Klasse beginnen, der Muster und Texturen mit Aquarellen erstellt wurden. Wir haben mit verschiedensten Materialien experimentiert. In dieser Klasse werden wir nur mit Salz experimentieren. Ich habe vier verschiedene Arten. Und wir werden schauen und sehen, ob es wirklich einen Unterschied macht. Welche Art von Salz Sie verwenden. Ich habe Kochsalz-Kurs, Meersalz-Kurs, Steinsalz und Himalaya-Salz. Es gibt nicht sehr viel vom Himalaya-Salz. Da musste ich einen dieser großen Stücke Kristall aufschlagen etwas klein genug für uns zu machen, um auf dem Aquarell zu verwenden. Ich habe meine Zeitung schon vorbereitet. Ich habe Abdeckband verwendet, um lange dünne Rechtecke zu machen. Das liegt daran, dass ich diese in Lesezeichen verwandeln werde, wenn sie so fertig sind. Ich benutze 100% Baumwollpapier, das kaltgepresst ist, also hat es ein wenig Textur. Es ist schön und dick, also wird es ein gutes, robustes Lesezeichen machen. Die Farben, die ich benutze, habe ich speziell gewählt, weil ich weiß, dass es zwei Pigmente darin hat. Das ist Imperial Purple von Daniel Smith. Die Pigmente darin. Unser PV 19, das Chinacridon rot ist, und PB 29, das ultramarinviolett ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Farben wie diese haben, können Sie ganz einfach Ihre eigenen mit zwei Farben mischen. Du könntest lila oder grün machen, was auch immer du willst. Was ich hoffe, wird passieren, ist, dass, wenn wir das Salz zu dieser Farbe hinzufügen, es eine besondere Wirkung haben wird, weil die Pigmente getrennt zerstreuen und wir etwas echte Magie bekommen sollten. Ich habe einen großen spitzen Rundpinsel, der die Farbe schnell bedecken wird. Und jeder Pinsel wird wirklich so lange tun, wie Sie Ihre Farbe auf dem Papier bekommen können. Ich werde eine Pfütze Farbe vermischen und abschwächen. 3. Salty Bookmark: Ich habe meine Pfütze in diesem kleinen Rankin verwechselt. Es ist nur eine großzügige Menge an Pigment und reichlich Wasser. Ich werde alle vier Paneele gleichzeitig malen. Ich werde viel Farbe anziehen. Und wenn ich bis zum Ende meiner vier Panels komme, hätte der erste anfangen sollen, ein wenig zu trocknen. Ich mache das, weil auf vielen der Videos, die ich von Experimenten anderer Leute mit Salz gesehen habe. Sie sagen, es ist wichtig, eine Weile zu warten bis das Papier begonnen hat, etwas Wasser von der Farbe zu absorbieren, ohne das Salz zu verwenden, wenn die Farbe wirklich frisch und sehr nass ist, so dass Sie die beste Wirkung, die Sie möglicherweise können. Also zuerst fügen wir etwas Speisesalz hinzu und streuen es einfach überall. Als Nächstes haben wir den Kurs. Meersalz. Das sind viel größere Kristalle. Und ich werde nur noch ein paar weitere hinzufügen. Das ist richtig. Viel weiter, um zu sehen, was los ist. Als nächstes ist der Kurs Steinsalz. Diese Kristalle sind sehr groß, viel unregelmäßiger in Form und Größe als der Rest der Salze entlang dort. Und wenn wir gehen, sieht gut aus. Wir haben einen Streuner von dir, gehen Sie halten. Und deshalb das Himalaya-Salz. Wenn ich es kriege. Da gehen wir. Besprühter Knopf Das ist sehr zufällig. Es gibt einige sehr winzige Flecken und einige viel größere Klumpen von wo ich es aufbrechen musste. Richtig. Jetzt müssen wir Geduld haben. Lassen Sie es trocknen und lassen Sie es sein eigenes Ding tun und es wird Magie machen. Ich werde einen kurzen Brief machen, was sind wir? Okay, hier sind wir. Unser Salz hat sicherlich einige magische Dinge getan. Ich bin wirklich zufrieden, wie diese vier geworden sind. Die Pigmente sind getrennt. Und ich kann rosa und blau und lila sehen. Die erste, die das Speisesalz war, hat viele verschiedene Muster gemacht. Es gibt einige sehr, sehr winzige kleine Flecken und einige größere Starburst, wo die Salzkörner alle zusammen angesammelt wurden. Der Kurs Meersalz hat auch einige sehr schöne Muster gemacht. Nicht so stark und nicht so viele wie das Speisesalz. Aber ich glaube nicht, dass ich so viele Körner hinzugefügt habe wie ich das erste. Der Kurs. Steinsalz hat eine erstaunliche Arbeit geleistet. mich sieht es aus wie kleine abstrakte Blumen. Ich kann sehen, wo das Rosa wirklich vom Blau abgebrochen ist. Das Himalaya-Steinsalz hat viele gute Patente zwei gemacht, und wenn ich dieses Korn heben, können Sie sehen, dass das Ultramarinblau darunter gepoolt hat und das Rosa weggeschoben wurde. Ich werde dieses Palettenmesser benutzen, um das Salz sanft von meinem Papier abzukratzen. Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben, solange es eine glatte Kante hat, sogar ein Plastiklineal. Manche Leute behalten ihr Salz. Nachrichten es wieder für andere Gemälde, es wird ein wenig Pigment in ihm haben. Also muss man vorsichtig sein und irgendwo aufbewahren, fahren, aber das spielt keine Rolle. Normalerweise halte ich meins in kleinen Topf und verwende es wieder. Sie können hier sehen, dass das Pigment wirklich einige schöne Flecken gemacht hat. Ja, ich bin sehr zufrieden, wie diese aussehen. Das ist ein klebriges bisschen, vielleicht noch. Zieh das einfach da runter. Das ist besser. Los geht's. Schau dir diese schönen abstrakten Blumen an. Das wird ein so spezielles Lesezeichen machen. Ok? Machen Sie einen kleinen Haufen Salz. Und wie Sie sehen können, ist es rosa. Wie wir hier sehen können, haben alle für Salze eine ziemlich dramatische Wirkung auf die Farbe gehabt. Nicht besonders anders. Die größeren Körner, Ja, zu den kleinen Körnern, aber abgesehen davon, sie sind alle sehr effektiv. Also meine Schlussfolgerung ist, verwenden Sie, was Sie haben, solange Sie etwas Salz zur Hand haben, Sie müssen nicht gehen und etwas Besonderes kaufen. Ich werde eine Kombination verwenden, um einen Schmetterling zu malen, den wir in der nächsten Lektion machen werden. Und ich werde ein wenig Speisesalz verwenden. Und ich werde das grobe Steinsalz benutzen, richtig? Ziehen Sie das Band ab und enthüllen Sie sie in ihrer ganzen Schönheit. Dort haben wir es für abstrakte Experimente mit verschiedenen Arten von Salz und sie sind wirklich schön. Begleite mich in der nächsten Lektion und wir fangen an, unsere salzigen Schmetterlinge zu malen. 4. Fluttering Schmetterling: Hier sind wir. Wie Sie sehen können, habe ich bereitwillig meinen Hintergrund vorbereitet, bereit, unsere ersten salzigen Schmetterlinge zu malen. Ich werde mit Ihnen meine Lieblingstechnik teilen, bevorzugte Technik zum Übertragen, Zeichnen auf Aquarellpapier. Es ist eine von vielen, vielen, die Sie verwenden können, und das ist nur meins. Ich ziehe es vor, es ist ziemlich schwach. Und wenn Sie für sich selbst arbeiten und es so viel im Detail auf Ihrem Papier bekommen , wie Sie brauchen, dann ist es gut. Möglicherweise müssen Sie dies verstärken, damit Sie es sehen können. Aber das ist nur für diese Lektion. Ich habe einen schönen festen Schwanz Schmetterling auf Unsplash gefunden, der ein Ort ist, wo man kostenlose Fotos bekommen kann, TAs. Und ich habe es auf Transparentpapier zurückverfolgt. Und ich habe einen für B Bleistift verwendet, schön und weich, so dass ich leicht auf mein Aquarellpapier übertragen kann. Ich werde nehmen, drehen Sie es um, so dass die Graphitseite dem Aquarellpapier zugewandt ist. Und ich werde es einfach mit etwas Washi-Tape einkleben , um zu verhindern, dass es herumrutscht. Dann werde ich die Seite meines Daumens benutzen, um den Graphit auf das Papier zu braten. Das kann ein paar Schritte dauern. Möglicherweise müssen Sie es ein paar Mal wiederholen. Und ich habe immer wieder ein kleines Papier, nur um zu sehen, wie gut es aussieht. Da gehen wir hin. Wie Sie sehen können, habe ich das Bild auf mein Papier übertragen. Jetzt können wir anfangen zu malen. Malzeit. Ich habe beschlossen, Paynes Grau zu benutzen, um unseren Schmetterling zu malen. Ich habe diese Farbe gewählt, weil es sehr intensiv ist und es nicht sehr viel dauern wird, um eine wirklich starke kühne Marke zu geben , die den Schmetterling aus dem geschäftigen, geschäftigen Hintergrund heben wird. Ich habe hier schon einige in meiner Palette gemischt und eine Pfütze gemacht, ein wenig Pigment in die Schüssel gegeben und viel Wasser hinzugefügt. So können wir anfangen, den Schmetterling mit meiner Größe vier Pinsel zu malen. Das erste, was wir tun werden, ist, den Schmetterling selbst zu malen, die Umrisse und die Details zu erstellen. Dann fügen wir zusätzliche Farbe hinzu, um die Nieten zu kreieren und den Schmetterling so aussehen zu lassen, als ob er fliegt. Und dafür benutzen wir einen Trinkhalm. Los geht's. Zeitraffer-Zeit. Um diesen Schmetterling zu malen. Ich benutze einen sehr spitzen runden Aquarellpinsel. Wenn Sie gute Punkte auf Ihrem Pinsel haben, sollten Sie in der Lage sein, alle feinen Details in. Ich habe eine Größe, um Pinsel zu malen, die einen sehr feinen Punkt hat, nur für den Fall, dass ich wieder hineingehen und einige der wirklich feinen Details aufräumen möchte . Ich tausche einfach zu meinem sehr feinen Pinsel, um die Schmetterlinge, Antennen und Augen hinzuzufügen. Ich werde das Gemälde auf diese Weise verlassen, damit ich zusätzliche Farbe hinzufügen kann, die Kanten der Flügel, die Kanten der Flügel, mein Trinkhalm verwenden und die Nieten und Reynolds kreieren kann, die den Schmetterling aussehen lassen, als wäre er fliegen. Also habe ich reichlich Farbe auf meinem Pinsel. Und ich werde es nur an die sehr dunkle Kante des Flügels hinzufügen. Indem Sie die Farbe abtupfen. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Farbe auf haben. Bringen Sie Strohhalm zu trinken. Und genau wie wir es getan haben, als wir Kinder in der Grundschule waren. Ich werde diesen Vorgang jetzt mit dem unteren Flügel wiederholen und längere Reynolds erschaffen. Sie können diesen Vorgang mehrmals wiederholen, wenn Sie möchten. Sie können es trocknen lassen und kleine Farbe hinzufügen und kleine Graben machen. Also, hier ist es. Erster salziger Schmetterling flattert auf seinem patentierten Hintergrund herum. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man eine kleine Sammlung von Schmetterlingen auf einem anderen salzigen Hintergrund mit negativer Malerei malt. 5. Salzige Butterfly mit Negativmalerei: Für unsere zweiten salzigen Schmetterlingsgemälde verwenden wir eine andere Technik als bei der letzten. Ich habe meinen Hintergrund vorbereitet. Dies ist 100% Baumwollpapier. Wieder ist es kalt gepresst, also hat es ein bisschen Textur. Ich habe Paynes Grau benutzt. Nur Payne ist grau mit Steinsalz und normalem Speisesalz. Ich meine, wie Sie sehen können, dass es eine sehr, sehr dramatische Wirkung auf dieses Papier hatte . Wir haben winzige kleine Schneeflockenartige Muster und auch einige enorme Ausbrüche, bei denen sich das Wasser von den Salzkristallen entfernt hat. Ich werde wieder Paynes graue Farbe verwenden. Ich habe eine große Größe 12 Rundbürste, eine Größe vier, und ein sehr winziges dreifach 01 zum Malen von Antennen und Dingen, bekam etwas sauberes Wasser. Ich habe auch bereitwillig meine Spur des gleichen Schwalbenschwanz-Schmetterlings vorbereitet, den wir in dem vorherigen Gemälde verwendet haben, aber dieses hier ist ein bisschen kleiner, weil ich mehr als einen Schmetterling auf diesem Bild haben möchte . Ich habe die Verfolgung beibehalten, wie Sie sehen können, sehr weiß darunter, damit Sie sie besser sehen können. Ich habe ihn diesmal sehr einfach gehalten. Ich habe nicht viel im Weg von Details auf den Flügeln gestellt. Dies liegt daran, dass es sich um viel mehr impressionistische Schmetterlinge handelt. Und wir werden die Muster des Salzes verwenden , um die Patente für die Schmetterlinge zu schaffen. Ich werde die gleiche Poliermethode verwenden, die ich zuvor verwendet habe , um meine Zeichnung auf den Hintergrund zu bringen. Also drehen wir es um und sorgen dafür, dass der Bleistift Dan ist. Und ich werde ihn nur ein wenig bewegen, um zu sehen, wo ich denke, ein guter Raum sein könnte. Und hier, ziemlich zentral, habe ich zwei Waren, Sternenbrüche, die auf zwei Flügel passen würden. Und er ist ein netter kleiner dynamischer Winkel. Also denke ich, ich werde meinen ersten Schmetterling hier setzen. Ich habe hier meinen ersten Schmetterling in Position. Ich muss um den Rest der Seite manövrieren und sehen, was gut aussieht durch das Transparentpapier. Ich würde wirklich gerne versuchen, einige dieser kleinen Schneeflocke zu fangen , die Sie mögen Muster auf den Flügeln. Mal sehen, ob wir hier eine gute Position für einen zweiten Schmetterling finden können. Ok? Es spielt keine Rolle, ob die Antenne über dem Schoß oder auch wenn sich unsere Schmetterlinge überlappen. Ich werde da reinlegen, denke ich. So. Da gehen wir. Ich habe zwei Schmetterlinge. Ich geh einfach weiter und positioniere den dritten. Und wir werden das beschleunigen, damit wir mit unserem Gemälde weitermachen können. Also habe ich meine drei Schmetterlinge auf den Hintergrund übertragen. Dies ist nur meine Methode der Verfolgung. Also, wenn du es besser auf traditionelle Weise machst, wo du, ähm, über den Rücken gehst und dann mit einem Bleistift herumspurst, ist das in Ordnung. Oder du könntest deine eigenen Schmetterlinge freihändig machen. Dass, was auch immer Sie sich wohl fühlen, ein guter Weg ist. Nun, wenn wir negativ malen, was wir tun, ist, dass wir die Dinge malen, die nicht unser Thema sind. Also werden wir den Hintergrund malen. Wir werden es verdunkeln und die Schmetterlinge heben und von der Seite abspringen lassen, fast geben ihnen einen dreidimensionalen Look. Negative Malerei wird viel in der Aquarellmalerei verwendet. Du merkst vielleicht nicht einmal, dass du es getan hast. Es wird oft verwendet, um weiße Bereiche oder blassere Bereiche zu erhalten , wenn zweite Wäschen und Schichten zu einem Gemälde hinzugefügt werden. Wir werden das wirklich einfach halten und es wird monochromatisch sein. Also werde ich eigentlich meine Schmetterlinge malen und das negative Gemälde im Hintergrund mit der gleichen Paynes grauen Farbe machen , die ich verwendet habe, um die salzigen Muster zu kreieren. Eine Sache, die wir sehr vorsichtig sein wollen, ist, dass wir es nicht aussehen lassen, wenn wir unsere Schmetterlinge umreißen. Also, wenn wir anfangen zu malen, werde ich tatsächlich die Bereiche zuerst benetzen, so dass wir eine weiche Graduierung der Farbe bekommen , anstatt eine zu harte Kante, die aussieht, als wäre es skizziert. Ich werde meine große Bürste benutzen und ich werde überall um die Schmetterlinge und die Umgebung um diese nass . Ich benutze diesen größeren Pinsel, weil er den Bereich schnell abdeckt. Wir wollen nicht, dass es zu schnell trocknet. Und ich benutze es auch, weil es einen schönen Punkt hat. Und das bedeutet, dass wir in alle Ecken und Winkel der Flügel gelangen können. Also bringe ich es nur an den Rand dieses ersten Schmetterlings. Weil Sie bereits eine Farbschicht auf Ihrer Seite haben. Was Sie vorsichtig sein müssen, ist, dass Sie nicht mit Ihrer Bürste schrubben, weil das heben kann. Die Farbe unten und stören Ihre Patente, die Sie erstellt haben, und wir wollen nicht, dass. Dies ist also eine sanfte Berührung, die dafür benötigt wird. Und nur das Papier nass werden. Ich erinnere mich, als ich lernte, Schichten über die Oberseite von Gemälden zu legen, war ich eine Lektion mit einer anderen Lehrerin namens Jane Davies. Und sie sagte, du musst eine Fähre in großen Stiefeln sein. Du musst also mutig sein. Aber Sie brauchen auch eine zarte Note. Ich werde dieses bisschen beschleunigen, damit Sie in Ihrem eigenen Tempo mitmalen können. Deine Schmetterlinge sind vielleicht nicht so kompliziert wie diese. Und Sie können Ihr Papier schneller ausleihen, als ich es bin. Ich benutze das Licht oben, um zu sehen, wo ich Wasser hinzugefügt habe. Das Papier ist glänzend. Und fast da. Es ist egal, ob Sie ein bisschen verpassen. Wir können immer ein wenig extra sauberes Wasser hinzufügen. Und da wir nur eine Farbe verwenden, werden wir unser Wasser nicht vermasseln. Zurück zum Anfang des ersten Schmetterlings. Gehen Sie einfach ein wenig um die Ränder, verteilen Sie es etwas weiter. Ich denke, das reicht. Nun, wenn es ein Grau ist. Und dieses ziemlich wässrige Netz zu halten , ist es ausgebreitet. Richtig? Nehmen Sie es bis zu den Rändern der Flügel. Dies wird hellere Aquarelle trocknen. Ich sehe immer dunkler aus, wenn sie nass sind. Ich denke, es ist etwa 30 Prozent leichter, wenn sie trocknen, so viel Farbe auf. Und wie Sie sehen können, heben sich diese Schmetterlinge bereits aus dem Hintergrund hervor. Aber ein bisschen mehr als als wir anfingen. schaue mich nur um, um zu sehen, ob ich muss, habe ich etwas verpasst oder muss ein bisschen näher kommen. Ich glaube, wir sind damit fast fertig. Was wir tun müssen, ist es trocknen zu lassen. Also hier sind wir etwa eine Stunde später und es ist alles trocken. Der Hintergrund ist trocken. Das ist unsere letzte Lektion. Und in diesem werden wir unseren Schmetterlingen den letzten Schliff hinzufügen, werden einige Details einbringen, nicht viele, aber sie werden Details sein, die unsere Schmetterlingsform verbessern und ihnen ein bisschen Leben geben. Ich fange hier an und arbeite mich über die Seite. Immer noch mit der grauen Farbe der Payne. Ich habe ein wenig mehr zu meiner Palette hinzugefügt, da ich das meiste davon während des Hintergrundwaschens aufgebraucht hatte . Und ich habe Süßwasser. Jetzt wollen wir, dass diese Farbe ziemlich dick ist, so dass sie eine gute starke Note macht. Ich habe mein Referenzfoto praktisch, weil ich sehen möchte , wie man diese Schmetterlinge wirklich Pop und lebendig machen kann. Ich werde es nicht sklavisch folgen. Es ist nur, um mir einen Hinweis darauf zu geben, was funktioniert, wo. Und hier kann ich sehen, die obere Kante der oberen Flügel hat eine starke Linie. Ich habe die Behaarung um den Körper hier , wo ein Band Dunkelheit im Mittelrohr ist. Das sind die Dinge, die ich hinzufügen werde, aber nicht viel anderes. Ich fange mit diesem Flügel an und arbeite mich durch. Das Hinzufügen dieser feinen Linie zur Definition an der Spitze wird auch dazu beitragen, alle Wackeln aufzuräumen , die ich vom Hinzufügen der Hintergrundwäsche hatte. Ich habe eine Linie gemacht und was ich tun werde, ist ein wenig sauberes Wasser entlang der Kante zu setzen , um es erweichen zu lassen. Und was die Linie an der Spitze stark zu sein. Aber ich will, dass dieser weich ist. Vermischt in und nach oben. Und machen Sie dasselbe auf diesem Flügel, sie folgen der Form des Flügels. Fügen Sie diese kleine zusätzliche Zeile hinzu. Es geht etwa auf halbem Weg während der Linie entlang der Kante hier und macht es wackelig. Wo die oberen Flügel über den unteren Flügeln liegen, wollen wir wie ein Schatten erschaffen. Also werde ich hier entlang dieser Linie malen. Großzügige Menge an Farbe. Und wieder, etwas frisches Wasser auf meiner Bürste und berühren Sie den Rand davon und lassen Sie es in sauberes Wasser bluten und diese Kante ein wenig mehr, ein bisschen tiefer. Das war's. Folgen Sie der Linie nach unten. Da gehen wir. Dasselbe auf der anderen Seite. Sie können sehen, wie sich die Farbe in das Süßwasser zerstreut und eine Graduierung macht. Während diese trocknen. Ich beginne mit dem nächsten, weil ich nicht will, dass ich meine Hand über diese hier und etwas verschmieren, solange es noch nass ist. Aber das sollte nicht zu lange dauern, um zu trocknen, weil nicht so viel Wasser auf dem Papier ist. Also machen wir den gleichen Prozess mit diesem Schmetterling in der Mitte. Dasselbe für diesen hier. Ich werde es so aussehen lassen, als wären die oberen Flügel über den unteren Flügeln. Und dasselbe für diesen kleinen Kerl hier drüben. So haben wir bereits unseren oberen Flügeln und mehr dreidimensionales Gefühl gegeben. Jetzt können wir ein bisschen auf den Körper des Schmetterlings machen. Ich kann jetzt zu diesem kommen, während diese trocknen und mich wieder durcharbeiten, dafür werde ich meinen feinen Pinsel verwenden, der eine dreifache 0 ist. Ich werde die Details wie die Augen, die Behaarung, den zufälligen Körper den Thorax und die Antenne hinuntergehen. Wir haben zusammengesetzte Augen. Also mache ich kleine, quer verlaufende Muster auf den Augen und einige starke kurvige Linien für die Antenne. Und sie haben wenig tropfenförmig. Es ist am Ende. Habe ein paar haarige Bits, um den Körper zu bilden. Und dieses bisschen segmentiert. Also werde ich ein paar Zeilen über die Mitte machen. Los geht's. Es sieht ziemlich wollig aus. Ein paar mehr da drin, nur um die Textur gut aussehen zu lassen, werde ich die dunklere Linie nach unten den zweiten Vornamen hinzufügen. Ich halte es nur locker. Sanfte kleine Striche mit der Bürste unten verjüngt. Nun, weil dies der Schwalbenschwanz Schmetterling ist und der Schwanz sehr blass ist, sowie die unteren Flügel sind ziemlich dramatisch. Ich werde auch einige Details zu den unteren, unteren Flügeln hinzufügen . Während diese Bits austrocknen, bevor ich dorthin gehe, werde ich das tun. Zurück zu meiner Nummer 4 Bürste. Ich gebe nur einen Hinweis. Ok. Du kannst stampfen hören. Das ist meine Tochter oben. Sie denkt, sie hat vergessen, dass wir filmen. Und nur einen Hinweis auf diese Zeilen geben. Ja. Ich glaube, das ist erledigt. Gehen wir zum zweiten. Wieder. Wir machen die Augen, eine Antenne und einen haarigen Körper. Hinzufügen der Haare an den Körper während des Segments, da es nach unten geht, halten Sie es locker und gefiedert, so dass es aussieht wie die Haare auf dem Körper. Du musst dafür keine Schmetterlinge malen. Du kannst malen, was du willst. Du könntest Libellen, Blumen, Kaninchen machen, was auch immer deine Lust auf dich nimmt. Dies ist eine großartige Technik für ein auffälliges Bild eines Themas, das Sie wirklich genießen. Endgültige Zeilen. Um diesen Kerl zu beenden. Und ich habe es. Unsere drei salzigen Schmetterlinge. 6. IMG 1344: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich bin wirklich aufgeregt, all Ihre salzigen Schmetterlings-Projekte zu sehen. Bitte machen Sie einen Snap und bringen Sie sie in die Projekte unten damit wir alle die schönen Bilder aller schätzen können. Sie können diese Techniken auf alle Arten von Themen anwenden, nicht nur Schmetterlinge. Du könntest Vögel, Libellen, Blumen malen , alles, was deiner Fantasie bedarf. Wenn du keine Schmetterlinge magst, würde ich gerne sehen, was du sonst noch einfällt. Ich hoffe, Sie werden mich in meiner nächsten Klasse begleiten, wo wir einige dieser Techniken und ein paar weitere verwenden , um Bilder wie diese magischen Pilze zu kreieren. Sie sind nicht so hart, wie sie aussehen, und sie haben wirklich viel Spaß zu tun. Vielen Dank.