Samenköpfe im Sonnenuntergang in Aquarellfarben

1. Sunset Heads in Aquarellfarbe: Ist das nicht wunderschön? Erinnert mich an glitzerndes Feuerwerk. Dies ist der Samenkopf einer Pflanze namens Grünkohl Petersilie, die eine größere Version von Queen Annes Spitze ist. Im Moment wachsen hier viel. Und ich war wirklich inspiriert , sie vor ein paar Tagen mit Frost bedeckt zu sehen. Und ich wollte einen malen. Also habe ich das gemalt. Ich habe drei Elemente, drei Farben und drei grundlegende Aquarelltechniken verwendet. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie ein Bild wie dieses erstellen können . Hallo. Mein Name ist Vicki Jeffrey. Ich bin auch als Crumbles Aquarell bekannt. Ich lebe mit meiner Familie im Nordwesten Englands. Wir sind alle kreativ und wir arbeiten gerne zusammen. Ich habe kürzlich die Freude an Aquarellen wiederentdeckt und sie sind zu einer Leidenschaft geworden. Ich habe Kunst und Textilien bis zum Abschluss studiert und immer gemalt und gezeichnet. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Salz verwenden, um Textur und Muster herzustellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit einem Mapping-Stift gestochen scharfe Maskierungsflüssigkeitslinien erstellen können. Und ich zeige dir die Nass-on-Nass-Technik , um einen leuchtenden Sonnenuntergang für deine frostigen Queen Annes Spitzenköpfe zu schaffen . Steh dagegen. Diese Techniken sind einfach, sehr einfach und macht viel Spaß. Aber wenn du sie beherrschst und praktizierst, wirst du dein Spiel wirklich mit deinen Aquarellen verbessern. Begleiten Sie mich in der ersten Lektion und wir werden sehen, welche Materialien Sie benötigen. 2. KURSPROJEKT: Willkommen zu den Kosten, die Sie für diese Klasse projizieren werden, werden darin bestehen, drei Queen Annes Spitzenköpfe wie diese auf diesem leuchtenden Sonnenuntergang zu malen drei Queen Annes Spitzenköpfe wie . Wir werden drei einfache Aquarelltechniken für Textur, Patent und Linie verwenden . Wir werden nur drei Farben verwenden. Und wir werden herausfinden, was die Magie von drei für eine Komposition ist. Ich schlage das vor, weil wir geduldig sein und die Dinge in bestimmten Phasen trocknen lassen müssen. Beobachten Sie, wie alle Schritte für den Unterricht auf einmal sind, und folgen Sie anschließend in Ihrem eigenen Tempo. Wenn Sie das Projekt abgeschlossen haben, wenn er ein Foto und Marionetten in den Projekten machen würde , wäre es wunderbar zu sehen, wie Ihre Samenköpfe aussehen und die schönen, inspirierenden gemälde. Danke. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. ZUBEHÖR: Für dieses Projekt benötigen Sie einen Aquarellblock oder etwas Papier mit Klebeband. Ich verwende dies, das ist eine 100-prozentige Baumwolle, zwei Teile sauberes Wasser, eine Palette oder einen Teller, etwas Taschentuch oder ein bisschen Tuch zum Reinigen Ihrer Bürsten. Ein Mapping-Stift, ein großer Pinsel. Dies ist eine spitze runde, gelbe Ocker-, Ultramarin-, Violett- und Indigo-Aquarelle der Größe 12 runde, gelbe Ocker-, Ultramarin-, Violett- und Indigo-Aquarelle oder etwas, das Sie so nahe haben , dass Sie es wirklich lieben, Salzmaskierungsflüssigkeit zu verwenden. Und ein bisschen Zeit. 4. Quotenregel: Also y drei, y ist drei, unsere magische Zahl. Es ist bekannt, dass drei in einer Komposition ästhetisch ansprechend sind, und dafür gibt es einen Grund. Es ist auch als Chancenregel bekannt. Und ich zeige dir nur ein kleines Ding, um zu erklären, wie es für uns funktioniert. Outnumbers sind ästhetisch ansprechender, nicht nur drei, sondern drei sind die wichtigste, die in Kunst, Architektur, Landschaftsgärtnern bei Designern und bei uns Künstlern verwendet wird Architektur, Landschaftsgärtnern bei Designern und bei . Also hier haben wir zwei Spots. Dieser hat eine gerade Nummer vier Spots, und dieser hat unsere Magie. Nummer drei. Was unser Gehirn macht, wenn wir uns diese ansehen ist, dass es versucht zu verstehen , was es sieht und es mag Paare. Also wird es die Spots koppeln. Und wenn es das geschafft hat, kann es nirgendwohin gehen. Also konzentrierst du dich dann auf die Mitte und verlierst das Interesse an dem, was du gerade ansiehst. Das wäre das Gleiche, wenn die Stellen an denen die vier Ecken oder in einer Linie, dein Gehirn immer noch versuchen würde, Paare mit ihnen zu machen. Aber mit einer ungeraden Zahl macht dein Gehirn ein Paar und merkt dann, dass das ein Ersatz ist? Es ergibt also ein anderes Paar. Aber es gibt immer noch einen Ersatz. Ihr Auge bewegt sich also kontinuierlich um das Bild herum. Und das gibt Ihnen mehr Interesse und mehr Fokus auf die Malerei oder die Komposition, die Sie sich ansehen. Dies ist also die Regel für Quoten und ungerade Zahlen. Wie gesagt, geben Sie uns ein ästhetisch ansprechenderes Bild. Und deswegen habe ich drei Queen Annes Spitzenköpfe auf diesem Gemälde. Begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir unsere Saatköpfe herausziehen werden. Bevor wir dann ein paar schöne Farbfarben herumschleudern können. 5. Masken unserer Samenköpfe: Lasst uns daran stecken, unsere Seed-Köpfe zu kreieren. Das ist echt. Es ist getrocknet. Ich habe es bei einem Spaziergang auf unserer Spur ausgewählt. Ich habe die Seed Heads absolut geliebt. Sie erinnern mich an ein Feuerwerk. Und du hast einen stabilen Hauptstamm mit einer Explosion kleinerer Stiele. Und dann wiederhole ich diese Art von fast fraktalem. Und mit diesen Samenköpfen am Ende. Und dieser hat jetzt eine Menge seiner Samen verloren. Aber wie Sie sehen können, klammern sich noch einige Sitze an den winzigen, kleinen haarartigen Stielen hier oben. Dies sind es, was wir neu erstellen werden, aber in vereinfachter Form auf unserem Papier. Ich benutze einen Mapping-Stift, weil ich schöne, klare, feine Linien haben will. Dies ist, wie ich festgestellt habe, das das beste Werkzeug zum Erstellen dieser Linien ist? Sie haben zwei Klingen, die mit diesem kleinen Rad hier verstellbar sind , damit sie sich für dickere Linien öffnen oder schließen und aufschreiben, um sie sich für dickere Linien öffnen oder schließen und aufschreiben wirklich feine, zarte Linien zu erhalten. Sie können einen Pinsel verwenden, wenn Sie keinen davon haben. Aber ich würde empfehlen, dass Sie keinen Ihrer besten Aquarellpinsel verwenden. Das Latex in der Maskierungsflüssigkeit verstopft Ihre Borsten und es wäre sehr schwierig zu reinigen. Denken Sie auch daran, dass es eine wirklich gute Idee ist, wenn es sich um neues Papier handelt, um ein Schrottstück mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit zu testen ein Schrottstück mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit da nicht alle Papiere gut mit Maskierungsflüssigkeit reagieren. Und Sie können feststellen, wenn Sie anfangen, es zu entfernen, werden sie tatsächlich die Oberfläche anheben und Ihre Papiere zerreißen, die getestet werden. ich schon einmal zum Opfer, übermütig mit mir selbst und habe letztendlich ein Gemälde ruiniert und musste von vorne anfangen. Okay, also Mapping Pen und ich benutze farbige Maskierungsflüssigkeit, damit es schön und leicht für dich ist zu sehen, wo ich meine Linie ziehe. Ich habe meine Klinge momentan ganz gut eingestellt. Also öffne ich sie einfach. Und wir werden damit beginnen, unsere drei Hauptstämme einzuziehen. Es ist eine gute Idee, sich daran zu erinnern, dass wir hier oben einen Sohn haben werden, also wollen wir nicht zu weit auseinander gehen. Und ich ziehe die freie Hand meine, meine Samenköpfe. Wenn Sie sich nicht so sicher fühlen, holen Sie sich den Bleistift und planen Sie und arbeiten Sie dann mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit über die Oberseite. Ich werde einige Referenzfotos in den Referenzbereich legen , damit Sie Ihnen eine Idee geben und Ihnen bei der Zeichnung helfen können. Aber ich mag die Freihandanwendung der Maskierungsflüssigkeit sehr. Mein erster Stamm wird in die Mitte gehen, eine schöne Kurve. Mach es ein bisschen länger. Da sind wir los. Mein zweiter, ich werde sie überlappen und diesen etwas gerader machen, brauche ein bisschen flüssiger als sie nach oben gehen. Und dann mein dritter, ich werde Dan wieder hier haben, der sich überlappt und krümmt. Jetzt muss ich meine Klingen ein bisschen kleiner und näher zusammen machen , tut mir leid. Und wir gehen und jetzt kriegen wir feinere Linien. Ich mache eine Mischung aus gekrümmten und geraden Linien. Diese werden ziemlich lang sein. Tage werden uns am Samenkopf näher zu sein scheinen. Und dann mache ich ein paar kleinere, die dazwischen kürzer sind. Sie sehen aus, als wären sie im Rückstand. Unsere Hauptsaatköpfe. Könnte nur ein bisschen kaputt machen , das ein bisschen Interesse hatte. Nächster Seed-Kopf. Habe gerade ein paar Splatters vom Mapping-Stift. Ich verlasse sie. Ich denke, das sieht vielleicht ganz gut aus. A ich könnte, wenn ich sie nicht will, warte einfach bis es trocken ist und entferne sie dann. Und ich mag die Idee, diese zu haben. Und wir gehen. Und dann geht unser letzter Samenkopf hier zur Seite. Jetzt mache ich meine Klingen noch näher weil ich die kleinen Details an den Enden dieser feinen Stiele hinzufügen möchte . Jetzt ist das ziemlich zufällig. Du musst nicht sehr genau sein. Fügen Sie einfach ein paar Punkte und Bindestriche und Linien hinzu. Und es wird den Eindruck erwecken , wo sich die Samen befinden und die winzigen Stängel. Und wenn diese trocken sind, wenn wir unser Salz darüber hinzufügen, wird es dazu beitragen, die Illusion zu erzeugen, das Muster aller Samenköpfe. Ich kann das ein bisschen Feuerwerk machen. Spike hier. Wir müssen warten, bis das trocknet. Sollte nicht zu lange dauern, solange es nicht zu dick ist. Diese dickeren Bereiche an der Basis des Saatkopfes können eine Weile dauern. Und ich sollte nur über 10, vielleicht 15 Minuten nachdenken. Das ist genug Zeit, um den Katalanen zu setzen. Wir werden einen kurzen Check machen. Meine Samenköpfe berühren sich gerade hier. Das wird eine Rolle spielen. Die Spitze der Queen Anne. Aber es gibt einige andere Mitglieder derselben Familie. Sie werden Unglaube genannt. Und weil sie die Blumenköpfe wie Regenschirme aussehen ließen. Und das haben wir vor Ort einige, die viel bescheidenere Namen haben als Queen Annes Spitze, wie Kuhpetersilie oder Falkengras. Die sehr ähnlichen Pflanzen, einige von ihnen, das riesige Falkengras sind absolut enorm. Und ich habe das Gefühl, dass sie ziemlich giftig sind. Aber das ist einfach ziemlich in Ordnung. Ich bin hier fertig. Ich werde das trocknen lassen. Begleite mich in der nächsten Klasse und wir mischen ein paar Farben bereit und beginnen, unseren wunderbar dramatischen Drei-Farben-Sonnenuntergang zu kreieren . 6. background: Zeit für etwas Farbe. Bevor wir anfangen, unsere Farben zu mischen und uns auf das Malen vorzubereiten. Ich dachte nur, ich zeige dir diese kleinen Experimente, die ich gemacht habe. Als ich mich durch die Phasen dieser Klasse gearbeitet habe. Ich habe für verschiedene Papiersorten mit dieser Farbe verwendet, die die Reihen von Ultra Marine sind. Und ich habe eine Mischung aus Tisch- und Steinsalz benutzt , um zu sehen, wie unterschiedlich das Papier mit Salz und Farbe reagierte. Und wie Sie sehen können, sind alle vier ganz anders. Sie sind alle für sich selbst schön. Und das ist eines der wunderbaren Dinge an Aquarellen, insbesondere bei der Verwendung von Techniken wie Salz. Es ist unvorhersehbar und deswegen ist es aufregend. Also haben wir dieses hier oben, das ist ein 100-prozentiges Zellulosepapier und ein billiges Teil aus Papier. Wie Sie sehen können, haben Sie einen schönen kleinen Starburst und es hat eine Wirkung gehabt. Im Gegensatz dazu handelt es sich um eine Form aus 100% Baumwollpapier. Und das hatte einen wirklich dramatischen Effekt, wirklich zu einem riesigen, robusten zusammengefasst hat. Und diese Linie, die ich hier entlang der Kante gemacht habe , ist diese sehr, sehr breit im Vergleich zur anderen. Bewegen Sie diese einfach etwas nach oben. Und diese beiden sind wieder anders. Dies ist eine Mischung aus Cellulose und Baumwolle. Ich glaube, es sind 25 Prozent Baumwolle und 75 Prozent Zellulose. Eher wie die Cellulose hat sie eine gute Wirkung gehabt. Und diese kleinen Starburst sind eigentlich wie kleine Blumensträuße für sich. Und das ist ein Recyclingpapier aus 100% Baumwolle aus Baumwolllappen. Und wie Sie sehen können, hat es eine viel empfindlichere Wirkung gehabt . Es ist fertig. Der große Stern platzt wieder, wie die anderen 100 Prozent Baumwolle, aber er ist viel weicher in seiner Streuung. Das zeigt uns also nur, dass wir, was auch immer wir verwenden, eine aufregende und experimentelle Reaktion mit unserem Salz bekommen werden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein teures oder schickes Papier haben. Was auch immer Sie haben, wir werden ein paar fantastische Ergebnisse erzielen. Hier ist mein Papier mit der jetzt trockenen Maskierungsflüssigkeit. Was ich zuerst machen werde, weil wir einigermaßen schnell mit dem Nass auf Nass und Salz arbeiten müssen . Ich werde zuerst etwas Farbe in kleine Pfützen vermischen. Wenn Sie Pfannen haben, empfehle ich Ihnen, sie zuerst gut mit etwas Wasser zu aktivieren und dann eine kleine Farbpfütze in Ihre Palette zu übertragen. Auf diese Weise müssen Sie nicht warten, um Ihre Farben zu verwechseln. Brauche keine großen Mengen an Farbe, da es sich nicht um ein besonders großes Gemälde handelt. Da ist mein Indigo. Dieser ist die Reihen von Ultramarin. Mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht hast. Denken Sie daran, Sie können lila oder rot oder irgendetwas verwenden , was Sie haben. Eine Lieblingsfarbe wird in Ordnung sein. Und dann gelber Ocker, wieder, das Gleiche damit. Wenn Sie einen schönen warmen gelben Ocker haben, Cadmiumgelb, was auch immer das tun wird. Und natürlich, wenn Sie Ihre eigenen Farbauswahl verwenden und Ihr Gemälde einzigartiger gestalten werden , oder? Also, ähm, füge jeder Pfanne auf meiner Palette eine großzügige Menge Wasser hinzu. Dann verwechsle ich diese Pfützen. Stellen Sie sicher, dass alles eingemischt ist. Reinige den Pinsel ab, naja, geh in meinen Dirty Pot. Süßwasser drauf, stellen Sie sicher, dass es sauber ist und machen Sie den willkommenen Marine eines Helden. Da sind wir los. Mach ein bisschen Lila. Das ist reizend. Und meine dreckige Lösung. Klar, es ist sauber und mit dem Indigo wird es keine Rolle spielen. Und wir haben einen Indikator. Jetzt werde ich malen ist fertig. Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel sauber ist. Jetzt werde ich auf dem ganzen Papier leicht sauberes Wasser waschen . Und was wir wollen, ist sicherzustellen, dass wir eine gleichmäßige Abdeckung haben , dass Sie immer noch die Textur des Papiers sehen können. Dies ist ein kaltes Presspapier, also hat es eine mittlere Textur durch das Wasser, das nicht nass wird, aber nass ist. Und das wird helfen. Wie wir hinzufügen. Unsere Pigmente, um sie dazu zu bringen, dass sie sich allmählich ineinander fließen. Also wird mein Sohn hier oben sein. Zeichnen wir einen sanften Kreis. Du wirst ein bisschen stärker. Ich habe meinen Kreis ein bisschen in der Mitte verloren und benutze daher einfach sauberes Wasser. Ein bisschen von der Farbe, die ich hatte. Los geht's, das ist besser. Jetzt hat ein paar Roosevelt-Marine. Ich verwende die gleiche kreisförmige Bewegung, mit der die Sonne sie in ein bisschen dunkleres Pigment vermischt habe der die Sonne sie in ein bisschen dunkleres Pigment vermischt , so dass unser dunkelster Bereich diagonal gegenüber unserem leichtesten Bereich liegt diagonal gegenüber . Nur ein bisschen. Ich werde die dunkelste Farbe, den dunkelsten Ton, die Indigo-Runde hier, dort in ein Metall gemischt. Und es ist hier unten üblicher. Während das noch einigermaßen nass ist, müssen wir unser Salz hinzufügen. Der Trick beim Salz ist, dass Ihr Papier wirklich nass ist, denn dann löst sich das Salz sehr schnell auf und Sie verlieren den glitzernden Effekt, aber es passt auch zu trocken, dann werden Sie nicht bekomme, es löst sich überhaupt nicht auf und du wirst keine Wirkung bekommen. Was passieren wird, ist, dass das Salz das Pigment schiebt, während es sich auflöst. Es schiebt das Pigment von dort weg, wo es ist. Im Gegensatz zu Formen, die kleine Starburst, nicht zu viel anziehen, denken Sie nicht, dass Sie eine große Menge für diesen Effekt benötigen. Nur ein bisschen. Wo der Steuerbord Stil am Ende jedes Saatkopfes. Jetzt, damit die Magie passiert, müssen wir geduldig sein. Dies muss zumindest für eine gewisse Zeit alleine trocknen . Und das hängt davon ab, wo Sie sind, Ihrer Umgebung, wo Sie sich gerade befinden. Wenn es sehr warm und feucht ist, dauert das Trocknen eine Weile. Wenn es sehr heiß und trocken ist, trocknet es sehr schnell. Hier, wo ich unter dem Licht filme, wird es wahrscheinlich ziemlich schnell trocknen. Also los geht's. Hab ein bisschen ein bisschen, eine Blutung von der Sonne geht hier vor. Entschuldigung. Und es ist hier ein bisschen mehr verschwunden. Was ich also tun werde ist, dass ich nur ein bisschen von meinem Papiertuch benutze und sanft in der Mitte dort tupfe, wo die Sonne in einer kreisförmigen Bewegung wo die Sonne angehoben wird. ein bisschen mehr, aber das macht mir hier ziemlich nichts aus. Das Salz wird sich sowieso darauf auswirken, also werden wir sehen, was passiert. Okay? Es wird eine Weile dauern, um zu trocknen, weg, den Katalanen zu legen, einen kleinen Spaziergang zu machen, eine Pflicht zu machen zurück zu kommen und bei der nächsten Sitzung zu mir zu kommen, wir werden die große Enthüllung haben und sehen wie schön unsere Malerei ist geworden. Ich habe das Gemälde gerade von meinem Maltisch in der Drehkabine hier ans Fenster gebracht der Drehkabine hier ans Fenster , um zu sehen, ob es völlig trocken ist. Und ich kann die Salzkristalle sehen, aber ich sehe, dass es noch nicht wirklich trocken ist, also muss ich geduldig sein und ein bisschen länger warten. Wie Sie sehen können, stimmt Ali , der heute hier im Studio beaufsichtigt, auch mein Gemälde zu. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dramatisch es verschließt und freue mich darauf, es Ihnen weiter zu enthüllen. 7. Die Enthüllung: Zeit für die Enthüllung. Alles ist getrocknet. Es hat hier ziemlich viel Zeit gedauert. Es ist kühl, Novemberwetter, also hatten wir Geduld und wir ließen es sein eigenes Ding machen. Und es ist schwer, wie Sie sehen können, das Salz hat einen wirklich dramatischen Effekt gehabt. Herrlich flauschige Zerstreuung dort. Es ist viel mehr als bei diesem, das ich früher als Übung gemacht habe. Bei diesem, wo ich Quinacridon Magenta verwendet habe. Man sieht, dass es mit dem Salz überhaupt kaum einen Unterschied gemacht hat. Ich biete also einen großen dramatischen Effekt. Das ist also reizend. Ich freue mich sehr. Im Moment müssen wir überschüssiges Salz abbürsten und die Maskierungsflüssigkeit abnehmen. Ich benutze einfach meine Finger sanft. Wenn Sie dies tun und es nicht vollständig trocken ist, können Sie Ihre Farben verschmieren. Es ist also immer eine gute Idee sicherzustellen, dass es richtig richtig trocken ist. Bereinigen Sie das später auf. Jetzt ist das bisschen sehr befriedigend. Ich benutze meine Finger. Sie können die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi anheben. Aber da ich das buchstäblich nur abheben werde, ist es in Ordnung, meine Finger mit Blättern auf der Unterseite des Stiels zu benutzen . Und beachte, dass mein Indigo diesmal hier unten nicht so dunkel ist wie bei einigen meiner anderen, aber das ist in Ordnung. Da sind wir los. Oh ja. Mal sehen, ob wir es tun können, um dabei mitzumachen. Und das ist der Großteil davon. Das hier. Und dann das hier. Diese einfachen Techniken der Nass-auf-Nass-Waschungen verwenden Salz, um Muster und Texturen zu erzeugen und Flüssigkeit zu maskieren , um Weiß zu erhalten und tatsächlich eine Zeichnung in Ihrem Gemälde zu bilden. Sie können auf alle Arten von Themen angewendet werden. Sie könnten, besonders mit der Art und Weise, wie dies weg ist Löwenzahn, Mohnköpfe, Bäume, Gräser malen . Alles würde dir ein schönes, leuchtendes Bild geben. So. Genießen Sie sich, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und wenden Sie unsere Techniken auf Ihre eigenen Bilder an. Da haben wir es also. Ich bin damit sehr zufrieden. Es ist alles vorbei mit dem Gelben. Wir haben diese schönen, schönen Flussfluten fast von Streuung aus dem Salz. Und ich habe einen schönen leuchtenden Sonnenuntergang. Ich dachte, du würdest vielleicht ein paar meiner Übungsstücke sehen . Ich habe mehrere gemacht, bevor ich mich entschieden habe, welche Farben ich verwenden würde. Und ich habe auch ein bisschen herumgespielt , ob ich drei Seed-Köpfe oder mehr oder weniger haben soll. Bei diesem hier. Sieht aus, ob es funktioniert Bei diesem habe ich beschlossen, etwas Salz im Hintergrund hinzuzufügen. Hatte ein bisschen mit etwas Laub gespielt. Aber ich hatte das Gefühl, dass es auch war. Das hier. Hier hatten wir etwas Laub und ich malte auch im Hintergrund hinter der Maskierungsflüssigkeit etwas Laub . Ich habe es im Trio in der Mitte versucht. Dieser hatte eine sehr ähnliche Wirkung wie das Salz, wie Sie sehen können. Minimales Laub und vielleicht ein bisschen Salz im Hintergrund. Wiederum, spiele einfach mit den Farben und versuche es richtig zu machen. Die Position der Sonne, die Positionierung der Farbe , wo man eher mit dem Indigo schwüngt oder es genauso wie einen Vordergrund und unten hier haben soll. Das war das allererste. Und das Salz hat überhaupt nicht funktioniert. Also habe ich es mit etwas Schwamm getestet, um stattdessen etwas weißes Gulasch anzubringen. Dieser mit nur zwei Samenköpfen und etwas Laub. Viel dunklere Farben mit der Farbe auf diesem. Hier habe ich nach Samenköpfen probiert, kleineres, empfindlicheres Laub. Und dann hielt dieser, den wir gleich zu Beginn des Unterrichts gesehen haben, den wir gleich zu Beginn des Unterrichts gesehen haben, es wirklich einfach, sehr stark. Und wie ich schon sagte, das Salz hatte nicht so viel Wirkung, aber man bekommt immer noch ein sehr dramatisches Gemälde. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Begleite mich in einem Moment für ein paar letzte Gedanken. Danke. 8. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, es hat dir genauso gut gefallen wie mir. Es war wirklich großartig, mit Papier, Salz und Farben zu experimentieren und alles über die Regel der Chancen zu erfahren. Diese einfachen, grundlegenden Techniken können für alle möglichen Dinge verwendet werden und wir werden Ihre Aquarellpraxis wirklich verbessern. Du könntest Gänseblümchen, Gräser, Bäume malen , was auch immer, weckt deine Fantasie. Genieße es und lerne. Ich hoffe, du kommst zu mir in meiner nächsten Klasse, wo ich dir beibringe, wie man festliche Glückwunschkarten mit Efeublättern mit verschiedenen Techniken erstellt festliche Glückwunschkarten . Du hast Zeit. Warum machen Sie nicht ein Bild von Ihrem eigenen Gemälde, tauchen Sie es in den Projekten auf, die wir alle schätzen können. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Danke, dass du mir beigetreten bist.