Aqua: Lass uns Wasser, Ozean, Wellen und Gewässer mit Aquarellfarben in 30 Tagen meistern

1. Willkommen beim Kurs: Wasser ist eines der faszinierendsten und schwierigsten Themen zu malen. Kombiniere das mit der unvorhersehbaren Bewegung von Aquarellpigmenten auf Papier. Sie können sich vorstellen, wie komplex das Thema ist. Hi, ich bin Geethu ein Luft- und Raumfahrtingenieur oder Aquarellkünstler und Kunstpädagoge, ursprünglich aus Kerala, Indien, aber in Großbritannien ansässig. Ich bin hauptsächlich als Calvo Mistake bekannt, besonders auf Instagram, wo ich meine Fortschritte geteilt habe seit ich vor vier Jahren konsequent mit Aquarellen malte . Von da an haben sich meine Aquarellfähigkeiten enorm verbessert und ich habe angefangen, in Skillshare zu unterrichten und persönliche Workshops zu machen. Ich male meistens mit Aquarellen, obwohl ich es liebe, gelegentlich mit meinen arklischen und gegangenen Ozeanen zu experimentieren. Willkommen zu diesem Kurs über das Malen von Wasser, Meereswellen und Meereslandschaften. Schon jetzt fasziniert mich das Thema und jedes Bild ist für mich ein Lernprozess. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was ich über das Malen von Wasser weiß , und helfe Ihnen, dieses Thema durch dieses vielseitige Medium, nämlich Aquarelle , zu meistern dieses Thema durch dieses . Bis vor ein paar Monaten habe ich immer noch versucht herauszufinden, wie man Wasser und die Komplexität des Ozeans und der Wellen am besten malen kann, und mit so viel Übung habe ich es gelernt. Deshalb freue ich mich sehr, dir das Thema heute beizubringen, denn wenn ich es schaffe, kannst du es auch. In den 30 Tagen dieses Kurses werden wir verschiedene Ozeanlandschaften und Meereslandschaften durchgehen und tief in das Verständnis der Struktur des Wassers und dessen Bemalung eintauchen tief in das Verständnis . Jedem Unterrichtsprojekt geht eine Übungsstunde voraus, die Techniken und Materialien, die für die jeweiligen Projekte verwendet werden, klar erläutert werden. Einige der Projekte werden durch herunterladbare Arbeitsblätter ergänzt , um Ihnen zu helfen, die Pinselstriche besser zu verstehen und das Thema zu meistern. Dieser Kurs eignet sich gut für alle Künstlerstufen, insbesondere für Anfänger, da er perfekt strukturiert ist, um auf einem Grundniveau zu beginnen und auf einer festen Basis auf eine Zwischenstufe zu gelangen. Selbst wenn Sie neu mit Aquarellen sind, können Sie mit diesem Kurs beginnen und Sie werden auf jeden Fall in der Lage sein, Wasser zu malen, was eines der schwierigsten Motive ist, das mit Aquarellen zu malen ist. Diese Klasse ist so strukturiert , dass wir schrittweise von den einfachsten Wasserbildern zu den Zwischenbildern übergehen und nach diesem Kurs selbst mit Wasserbildern ausgehen möchten. Wenn Sie jedoch ein ultimativer Anfänger mit Aquarellen sind ultimativer Anfänger mit Aquarellen und die grundlegenden Techniken wie Nass bei Nässe, Nass auf Trocken usw. verstehen und üben möchten die grundlegenden Techniken wie Nass bei Nässe, Nass auf , dann können Sie es sich ansehen bei meinem ultimativen Leitfaden für Aquarellunterricht, wo ich alle grundlegenden Techniken mit Aquarellen unterrichte. Die einzige Annahme in diesem Kurs ist, dass Sie die grundlegenden Begriffe wie Nass bei Nässe, Nass auf Trocken, Spritzen usw. verstehen . Eine andere Klasse, die ich empfehlen würde, sind die Eigenschaften des Aquarellpigments und Farbtheorie, wo ich alles über Farbmischung erkläre und ich glaube, dass die in dieser Klasse eingeführten Konzepte Ihnen helfen würden , diese Klasse besser voranzutreiben. Wir werden auch die Einblicke in Farben und Farbmischungen durchgehen , bevor wir mit einem Klassenprojekt fortfahren , dem Sie Ihre Farben im Voraus vormischen können. Es ist ein solches Thema, das viel Geduld und Verständnis erfordert , um zu lernen üben, um die besten Ergebnisse zu erzielen. diesem Grund habe ich mich für 30 Tage entschieden, 30 Gemälde zu machen , damit ich dieses Thema umfassend behandeln kann . ob Sie eine Person sind, die regelmäßig malt oder ein Hobbyist, der mit Aquarellen herumspielt, ich bin sicher, Sie werden diese Klasse lieben um die Magie des Wassers einzufangen. Bist du so aufgeregt wie ich? Dann lassen Sie uns in die Lektionen dieser Klasse eintauchen. 2. Kunstbedarf: [MUSIK] Wenn es um Aquarellbilder geht, hat das einen großen Einfluss auf die Bilder, wenn Sie nicht die richtigen Materialien verwenden. Lassen Sie uns alle Kunstgegenstände durchgehen , die wir für diese Klasse benötigen. Ich werde ein Papier mit 100 Prozent Baumwolle und 300 GSM von Saunders Waterford verwenden. Diese Papiermarke ist ziemlich teuer, daher können Sie jedes andere Papier verwenden, das Sie besitzen, anstatt dasselbe zu verwenden, das ich verwende. Ich würde jedoch empfehlen, Aquarellpapier mit 100 Prozent Baumwolle und einem Gewicht von mindestens 300 g/m² zu verwenden Aquarellpapier mit 100 Prozent Baumwolle und einem Gewicht von mindestens , um die besten Ergebnisse in dieser Klasse zu erzielen. Ich werde dieses 10 mal 7 Zoll Bögen Aquarellpapier verwenden , um die Techniken und den Übungsunterricht vor jedem Unterrichtsprojekt zu üben. Die Aquarelle, die ich für diese Klasse verwenden werde, stammen von verschiedenen Marken wie Schmidt, Daniel Smiths, [unhörbar] Magellan, White Nights, Rembrandt usw. Aber Sie brauchen nicht genau dieselben Farben , die ich verwenden werde. Ich werde Ihnen auch zu Beginn der Unterrichtsstunde bei der Farbmischung helfen . Eine Sache, die wir verstehen müssen, ist, dass unabhängig von Farben und Pigmenten, die in der Malerei verwendet wurden, es schön aussehen wird, die richtigen Tonwerte angewendet werden. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine Grundpalette oder teure Aquarellröhren verwenden . Über Aquarellpinsel werde ich diesen flachen Eishockeypinsel verwenden um Wasser aufzutragen, da breiten Borsten eine maximale Abdeckung auf der Papieroberfläche bieten . Dann male ich mit diesem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel und diesem kleinen Flachpinsel. Abgesehen davon benötigen wir gezielten mittelgroßen Pinsel, sowohl natürlich als auch synthetisch. Das ist eine, die viel Wasser enthält und eines, das nicht tut. Es liegt an Ihnen, ob Sie Synthetik für beide Zwecke verwenden. Ich werde die Pinsel besprechen, die ich für jede Lektion verwende , bevor ich mit dem Unterrichtsprojekt jedes Tages beginne. Dann verwenden wir auch Maskierungsflüssigkeit. Sie können dies in jedem lokalen Kunstgeschäft oder sogar in Amazon erhalten. Dies muss nicht begrenzt werden und kommt in einer Vielzahl von Blättern, hauptsächlich in blauen und weißen Farben. Sie können beide verwenden, da es keinen Unterschied hat. Sie können mit diesem Kurs immer noch fortfahren, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, im Moment lieber nicht in sie investieren würden, lieber nicht in sie investieren würden weil ich erklären werde , wie man vorher die alternative Art und Weise malt wir beginnen jeden Tag mit der Unterrichtsstunde. Ich habe auch eine vollständige Lektion über Maskierungsflüssigkeit, um die Alternativen zu besprechen und ihre Verwendung zu erklären. Die Verwendung der Maskierungsflüssigkeiten erfordert viel Trocknungszeit da empfohlen wird, keine Heizung mit der Maskierungsflüssigkeit zu verwenden . Das Warten darauf, dass das Papier jedes Mal austrocknet , kann ziemlich frustrierend sein, und daher habe ich einen schnellen Ausweg für Sie. Während die Maskierungsflüssigkeit trocken gelassen wird, können Sie mit dem nächsten Gemälde fortfahren oder Ihre Zeit damit verbringen , die Techniken für das aktuelle Gemälde zu analysieren . Sie können am nächsten Tag oder am nächsten Mal, wenn Sie zum Malen bereit sind, zum Maskierungsflüssigkeitsbild zurückkehren . Wir benötigen auch eine Zahnbürste, um einige Spritzer hinzuzufügen, sowohl mit den Farben als auch mit der Maskierungsflüssigkeit. Ich werde meine alten Pinsel verwenden, um Maskierungsflüssigkeit auf mein Papier aufzutragen , da Maskierungsflüssigkeit ein Pinselkiller ist. Es kann die Borsten Ihres Pinsels beschädigen und nach Gebrauch können Sie es nie wieder normalisieren. Aus diesem Grund behalte ich ein paar meiner alten Bürsten beiseite , um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich werde auch diesen Regelstift verwenden, der ein Maskierungsflüssigkeits-Applikatorstift ist. Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeits-Methode nicht verwenden, müssen Sie sich darüber natürlich keine Sorgen machen. Du brauchst zwei Gläser Wasser. Eine zum Abwaschen der Farbe von Ihren Pinseln, die schließlich zu einer schlammigen Mischung wird, wodurch sie nutzlos wird, um frisches Wasser auf das Papier aufzutragen oder frische Farben aus der Palette zu nehmen. diesem Grund benötigen Sie das zweite Glas, das sauber bleibt, damit Sie frisches Wasser aufnehmen können , um frische Farben zu nehmen, sowie Wasser auf das Papier aufzutragen. Sie benötigen auch einen Bleistift und einen Radiergummi für die innere Bleistiftskizze, falls vorhanden. Ich werde einen Druckbleistift wie diesen benutzen und ich brauchte einen Radiergummi wie diesen. Ein Abdeckband, um saubere Kanten für unsere Bilder zu erhalten , wenn wir kein Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen. Vor der täglichen Lektion werden wir zunächst das Gemälde durchgehen die Techniken und Klangwerte verstehen, die Farbe dieses bestimmten Gemäldes. Wenn Sie einer der Schüler meines Stadtbild-Kurses sind und mit mir mit der Aquarell-Zeitschriftenübung gefolgt sind, dann haben Sie Ihr Aquarell-Journal, das Sie zum Auffüllen verwenden können mit Ihren Klangstudien, Kompositionslernen und Farbmischungen jedes der Bilder. Wenn Sie noch am Stadtbildkurs teilnehmen müssen, empfehle ich Ihnen, ein Notizbuch oder eine Zeitschrift für diese Studien beiseite zu halten ein Notizbuch oder eine Zeitschrift für diese Studien beiseite , damit Sie in Zukunft darauf zurückgreifen können . Dies kann jedes Buch sein , das Sie haben, um Ihre Erkenntnisse zu dokumentieren, während Sie mit den Unterrichtsprojekten vorankommen. Eine Sprühflasche, um Wasser auf Ihr Papier zu sprühen , falls es austrocknet, ist optional. Wie bereits erwähnt, geht diese Klasse von einer Grundstufe auf ein Zwischenniveau über, und daher werden wir nach den ersten Tagen damit beginnen, das Wasser auf beiden Seiten des Papiers aufzutragen . Daher wäre es besser, wenn Sie eine Plastikplatte haben , auf die Sie Ihr Papier kleben können. Ich werde eine Acrylplatte wie diese verwenden, die ich von Amazon UK bekommen habe. Sie können das Gleiche von lokalen Baumärkten in bestimmten Größen erhalten oder es auf Ihre gewünschte Form schneiden lassen. Ein Holzbrett würde das Wasser leicht aufnehmen und daher würde ich davon abraten, es zu benutzen. Es gibt jedoch eine einfache Möglichkeit, eine Kunststoffoberfläche zu erzeugen , wenn die Platine nicht verwendet wird. Sie können Ihre nicht plastische Platte einfach mit Frischhaltefolie vertuschen , wodurch sie schließlich eine Kunststoffoberfläche erhält. Schließlich benötigen Sie auch Papiertücher, um Ihre Bürste zu trocknen, um überschüssiges Wasser und Pigment zu entfernen, sowie für die Hebetechnik. Sie können entweder Papierhandtücher oder eine Kleidung wie diese verwenden. Sie können im Abschnitt „ Projektbeschreibung“ die Liste aller Materialien finden , die in der Klasse verwendet wurden. Wenn es Material gibt , das ich verpasst habe, wird es im Übungsabschnitt jedes Klassenprojekts besprochen . Ich bitte Sie, dasselbe zu durchlaufen , bevor Sie jedes Klassenprojekt beginnen Ich habe eine Seite mit schriftlicher Beschreibung, Liste der Materialien und Bilder für jedes der Klassenprojekte erstellt Liste der Materialien und Bilder für jedes der Klassenprojekte damit Sie sich jederzeit leicht darauf beziehen können. Einen Link zu dieser Seite finden Sie im Abschnitt Über diese Klasse. Sobald Sie auf der Hauptseite sind, gelangen Sie durch Klicken auf jedes der Bilder zur Beschreibungsseite. Es ist wirklich wichtig, dass Sie die Techniken, die Konzepte, die in jedem der Gemälde eingeführten Konzepte und die damit verbundene Farbmischung verstehen Konzepte, die in jedem der Gemälde eingeführten Konzepte und die . Daher würde ich empfehlen, dass Sie sich das Video einmal ansehen bevor Sie eines der Bilder ausprobieren. Ich bitte Sie, den Prozess vollständig zu verstehen , bevor Sie beginnen, anstatt blind dem Schlag zu folgen , den ich auf dem Papier mache. Ich bearbeite die Fehler, die ich mache, nicht, sondern zeige Ihnen, wie ich sie korrigiere und repariere sie auf dem Papier , damit Sie verstehen können, wie das geht, wenn Sie in Zukunft denselben Fehler machen. Daher würde ich Ihnen raten, den Malprozess zu durchlaufen , anstatt jeden Strich zu wiederholen. sich das Video im Voraus ansehen, können Sie verstehen, ob es Fehler gibt , die ich gemacht und korrigiert habe, die Sie in Ihrem Gemälde völlig vermeiden können, Ihnen helfen integrieren Sie kleine Änderungen in Ihr Bild. Lassen Sie uns nun die wichtigen Konzepte dieser Klasse verstehen . 3. Maskieren von Fluid und seiner Alternativen: [MUSIK] Lassen Sie uns ein schnelles Verständnis über die Maskierung von Flüssigkeit haben , denn es ist eine Sache, die sehr gut für Meereslandschaften zu haben ist. Maskierungsflüssigkeit ist eine gummiartige Flüssigkeit, die Sie auf das Papier auftragen können , um bestimmte Bereiche beim Malen auszublenden. Wenn Sie diese gummiartige Flüssigkeit auf das Papier auftragen und nachdem es vollständig getrocknet ist , bleibt dieser Bereich weiß, da diese Flüssigkeit oben drauf ist. Nachdem Ihr Gemälde getrocknet ist, können Sie diese Maskierungsflüssigkeit einfach abziehen und dieser Bereich wäre weiß, Sie später malen können, was Sie wollen. Wenn sich beispielsweise ein Thema in der Mitte des Wassers befindet und Sie es abmaskieren möchten, können Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden und einfach frei über diese Oberfläche malen frei über diese Oberfläche während Sie mit der Nass-on-Nass-Technik malen . Es ist sehr nützlich, denn sonst müsste man dieses Thema umgehen und beim Malen sehr vorsichtig sein. Maskierungsflüssigkeit ermöglicht es uns, ohne Einschränkungen frei zu malen . Als ich als Anfänger anfing, dachte ich, dass die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit ein Gemälde auf mittlerer Ebene oder fortgeschrittene Ebene sei ein Gemälde auf mittlerer Ebene oder , und ich brauchte nicht lange, bis ich erkannte , dass Maskierungsflüssigkeit eine der grundlegende Kunstbedarf , die jeder Künstler besitzen sollte. Es gibt verschiedene Marken und im Gegensatz zu anderen Kunstmaterialien ist dies eine Sache, die Sie nicht brauchen, um teure zu bekommen. Entscheiden Sie sich für jede Maskierungsflüssigkeit , die Sie sich leisten können, denn die Verwendung Maskierungsflüssigkeit ist ein wesentlicher Bestandteil des Erlernens von Wasser- und Wenn Sie jedoch lieber nicht in Maskierungsflüssigkeit investieren möchten, schlage ich bei den Projekten alternative Methoden vor, um dasselbe zu malen. Sie können mit beiden Methoden gehen. Maskierungsflüssigkeit funktioniert auf verschiedenen Papieren unterschiedlich und aus meiner Erfahrung habe ich gesehen, dass es auf handgemachten Papieren nicht gut funktioniert. Die Fasern des Papiers beginnen sich zu lösen , wenn Sie versuchen, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Ich würde vorschlagen, dass Sie zuerst mit der Maskierungsflüssigkeit auf Ihrem Papier experimentieren , die dazu bestimmt ist, die Projekte in dieser Klasse zu malen und zu verstehen, wie es funktioniert. Dies würde sehr helfen, wenn es um die eigentlichen Bilder geht. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten und am Ende weiße Bereiche in Ihrem Bild erstellen möchten, können Sie weiße Gouache oder weiße Aquarelle verwenden und oben malen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie es in konzentrierter Menge auftragen müssen , damit das Papier aufgrund der von Ihnen verwendeten Farben weiß wird, insbesondere wenn Sie Phthalo-Blau verwenden. Weil Phthaloblau ein sehr färbendes Pigment ist und auf der Oberseite mehrere Weißschichten benötigt auf der Oberseite mehrere Weißschichten um den Weißgrad zu erhalten. Aber wenn Sie ein Objekt in Wasser malen , das nicht die Farbe Weiß hat, müssen Sie natürlich, wenn Sie sich für die Option nicht maskierende Flüssigkeit entscheiden, für die Option nicht maskierende Flüssigkeit entscheiden, um das Motiv malen und sehr vorsichtig, wenn Sie die Wellen und alle Formen im Wasser malen . Alternativ ist eine andere Option, die Sie verwenden können , ein Abdeckband. Sie können ein Abdeckband verwenden , um eine Maske um diese Form herum zu erstellen. Wenn es sich beispielsweise um eine Kreisform handelt, die Sie maskieren möchten, zeichnen Sie einfach eine Kreisform auf Ihrem Abdeckband, schneiden Sie es aus und fügen Sie es Bereich ein , in dem Sie es maskieren möchten. Dies ist eine Option , für die Sie sich entscheiden können , und wenn es sich um ein sehr großes Objekt handelt, müssen Sie offensichtlich mehrere Formen auf das Abdeckband zeichnen , ausschneiden und einfügen. Oder Sie möchten zu diesem Zweck vielleicht ein dickes Abdeckband verwenden , aber stellen Sie sicher, dass das Papier, das Sie verwenden, für diesen Zweck geeignet ist. Weil es bestimmte Papiere gibt, die, wenn Sie das Abdeckband sogar in die Mitte kleben , die Fasern abreißen können. Meistens tun das handgemachte Papiere . Jetzt möchte ich Ihnen einige Tipps und Tricks zur Verwendung von Maskierungsflüssigkeit nennen, da es sehr wichtig ist , diese Dinge zu verstehen. Maskierungsflüssigkeit ist ein Pinselkiller. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit auf Ihr Papier auftragen möchten, verwenden Sie keine teuren Aquarellpinsel. Benutze einen Pinsel, den du nicht mehr benutzt und du kannst dir leisten , dass der Tipp verliert. Hier ist zum Beispiel die Spitze dieses Pinsels, die durch Maskierungsflüssigkeit beschädigt wurde. Wie Sie sehen können, können Sie die Borsten des Pinsels nie wiederherstellen , da die Maskierungsflüssigkeit ziemlich schnell trocknet und alle Borsten zusammenklebt, die nie wieder zu ihren zurückkehren können ursprüngliche Form. Ich werde einige meiner alten Pinsel verwenden , um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Außerdem habe ich diesen Rigger-Pinsel oder Liner-Pinsel, den ich zum Auftragen dünner Maskierungsflüssigkeitslinien verwende. Alternativ können Sie auch so etwas verwenden, das als Regierstift bezeichnet wird. Es wird hauptsächlich zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit oder flüssigen Gegenständen auf Ihr Papier verwendet. Sie sehen die Lücke dort, die sich wie eine Kapillarwirkung verhält. Wenn Sie es in die Maskierungsflüssigkeit tauchen, kommt die Flüssigkeit bis hin zu dem Ort, an dem Sie eingetaucht sind, und wenn Sie es auf das Papier auftragen, kommt sie heraus und wird auf das Papier aufgetragen. Das ist unser herrschender Stift. Ich werde das auch benutzen, aber mach dir keine Sorgen, du brauchst nicht all das. Alles, was Sie brauchen, ist ein alter Pinsel, auf Ihr Papier auftragen können, und wenn Sie dünne Linien auftragen möchten, können Sie einen Zahnstocher verwenden. Wenn Sie nur ein Anfänger sind, der gerade mit Aquarellen angefangen hat und Sie immer noch mit der Maskierungsflüssigkeits-Methode arbeiten, aber keinen alten Pinsel haben, können Sie die Rückseite verwenden Ihres Pinsels, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Tauchen Sie einfach die Rückseite des Pinsels in die Flüssigkeit und tragen Sie sie auf das Papier auf. Lassen Sie mich Ihnen einen schnellen Weg sagen, wie Sie Ihren Pinsel davor bewahren können , bis zu diesem Punkt zu gelangen, was ich offensichtlich nicht getan habe, als ich eine der Male Maskierungsflüssigkeit verwendet habe. Was Sie tun können, ist, nachdem Sie auf Ihr Papier aufgetragen haben, waschen Sie Ihren Pinsel sofort in Wasser. Die Verwendung von Seife und Wasser wäre am idealsten. Heutzutage habe ich begonnen, ein weiteres zusätzliches Glas Wasser neben mir zu behalten , damit ich meine Bürste sofort nach der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit waschen kann . Du kannst dir vorstellen, wie viele Gläser Gläser direkt neben mir sind. Ich habe zwei Gläser Wasser um meine Farben zu waschen und frische Farbe zu nehmen, sowie ein drittes Glas Wasser zum Waschen meines Pinsels nach der Wasser zum Waschen Verwendung von Maskierungsflüssigkeit. Ich fing an, das dritte Glas zu behalten , als ich zu Meeresland-Gemälden überging. Das ist eine Option , die Sie verwenden können, gehen Sie einfach sofort und waschen Sie Ihren Pinsel. Es würde Ihre Borsten nicht immer noch retten, es vermeidet nur die Ansammlung der Maskierungsflüssigkeit wie diese. Das Gleiche gilt für die Zahnbürste, wenn Sie sie zum Auftragen der Maskierungsflüssigkeit verwenden, gehen Sie einfach sofort ab und waschen Sie sie ab und Sie könnten die Borsten retten. Ich zeige dir einfach, was passiert, wenn du es nicht tust. Hier ist eine Bürste , in der ich nicht sofort nach dem Gebrauch der Maskierungsflüssigkeit gewaschen habe und wie Sie sehen können, ist sie vollständig beschädigt und ich kann sie nicht mehr benutzen. Wasch es einfach sofort ab, das war's. Es wird empfohlen , keine Heizung oder Heißluftpistole mit Abdeckflüssigkeit auf dem Papier zu verwenden. Dies liegt daran, dass die Maskierungsflüssigkeit wahrscheinlich endgültig am Papier haften bleiben und sich überhaupt nicht lösen könnte . Möglicherweise müssen Sie warten , bis die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist. Ich weiß, dass es eine Menge Wartezeit ist. Zuletzt möchte ich über diesen harten Radiergummi sprechen diesen harten Radiergummi , den ich zum Entfernen von Maskierungsflüssigkeit aus meinem Papier verwende. Es ist bekannt als Klebeentferner oder Kleberentferner Quadrat. Wenn Sie so etwas haben möchten, können Sie in Amazon oder in welchen lokalen Shops, in denen Sie kaufen, nach diesen Optionen suchen . Dies ist jedoch absolut optional da Sie einfach Ihren Radiergummi oder Ihr Lineal oder einen harten Gegenstand verwenden können oder Ihr Lineal oder , um die Maskierungsflüssigkeit aus dem Papier zu entfernen. Normalerweise benutze ich das einfach. Das war's. Aber das ist nur optional, aber ich wollte es dir nur im Voraus zeigen. 4. Die Struktur einer Malerei: Wenn wir versuchen, irgendein Thema mit Aquarellen zu bemalen, müssen wir die Struktur verstehen. Dies beinhaltet die Komposition, die Tonwerte, die Größe, Form und alles, was das Thema ausmacht, das wir malen. Beginnen wir zuerst mit der Komposition. In der Regel ist es immer am besten, Gemälde mit der Regel nach der dritten Regel zu erstellen . Dies bedeutet, dass Sie Ihr Papier horizontal und vertikal in drei Abschnitte aufteilen . Das Platzieren der Horizontlinie an einer der horizontalen Linien ist beim Malen effektiver, um das Gemälde für die Augen angenehmer zu machen. Das wäre hier oder hier und nicht im Zentrum. Alle Motive, die Sie hinzufügen sie zum Schnittpunkt der horizontalen und vertikalen Linien hinzufügen , sind wieder realistischer und natürlich aussehend. Die Perspektive ist ein wichtiger Bestandteil jedes Gemäldes und muss auf dem Punkt sein, um das Gemälde glaubwürdiger aussehen zu lassen. Sowohl die lineare als auch die Luftperspektive müssen berücksichtigt werden. Für alle Themen im Wasser, die wir hinzufügen, wie Bretter oder Leuchttürme, müssen wir uns auf die lineare Perspektive konzentrieren und uns um die Luftperspektive im gesamten Gemälde kümmern . Luftperspektive ist die Methode die Illusion von Tiefe in einem Gemälde zu erzeugen. Dies kann erreicht werden, indem die Wundgröße und -form der Motive geändert werden , die wir malen. Lassen Sie uns dies genauer verstehen. Schauen wir uns zuerst den Ton an. In jedem Gemälde, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, müssen wir den Tonwert der Farben variieren. Wie Sie vielleicht bereits in einem Gemälde wissen, ist die Horizontlinie der am weitesten entfernte Punkt. Das heißt, die Tiefe ist an dieser Linie am weitesten entfernt. Objekte, die weiter von uns entfernt sind, müssen in einem helleren Ton sein und Objekte, die uns näher liegen, in einem dunkleren Ton. Der Tonwert steigt von oben nach unten, wenn wir mit Wasser malen , wobei die Horizontlinie oben liegt. Denken Sie daran, dass der Tonwert von oben nach unten zunimmt , sodass der dunklere Ton unten und der hellere Ton oben liegt. Zum Beispiel können Sie in diesem Gemälde sehen, dies die Horizontlinie ist und alle dunkleren Töne von der Horizontlinie unten entfernt sind . Auch oben, der am weitesten von der Horizontlinie entfernt ist. Immer steigt der Klangwert vom weitesten Punkt zum nächsten Punkt. Hier in diesem Bild, diese Mittellinie, in der sich der Horizont befindet , ist der am weitesten entfernte Punkt. Hier wird der Tonwert von oben, also diesem mittleren Teil, nach unten steigen . Von hier nach oben wird es auch zunehmen. Dies liegt daran, dass die Horizontlinie in der Mitte liegt. Aber für bestimmte Wasserbilder, wenn wir Wellen im Wasser malen, unsere Horizontlinie vielleicht ganz oben. Das bedeutet, dass unser Tonwert von oben nach unten steigen wird . Als Nächstes ist die Größe. Um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, nimmt die Größe des Motivs von oben nach unten wieder zu. Dies bedeutet, dass das Motiv , das wir malen, nach unten größer sein sollte und kleiner wird , wenn wir nach oben gehen. Dies gilt wiederum nur im Hinblick auf die Horizontlinie. Dies liegt daran, dass die Horizontlinie der am weitesten entfernte Punkt in diesem Bild ist, also ist das Objekt immer näher bei uns, wir müssen es in einer größeren Größe und das Objekt weiter von uns entfernt zeichnen das Objekt weiter von uns entfernt wird in einer kleineren Größe sein. Das war ungefähr Größe. Jetzt über die Form. Die dritte ist Form, was bedeutet, dass sie ihre Form und Form verringern muss , wenn wir uns von uns entfernen. In Richtung Horizont wird die Form stärker abgeflacht. Die Form und Größe tragen zusammen zu den Details eines Gemäldes bei. Dies bedeutet, dass die Details in Richtung Horizont geringer sein werden und mehr Details gegenüber dem Betrachter. Behalte diese drei Dinge im Hinterkopf. Das heißt, dieser Ton, die Größe und die Form. Egal welche Farben wir verwenden, wenn diese drei Dinge in einem Gemälde korrekt sind, werden Sie sehen, dass es perfekt ist. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen um die Farben machen, die Sie zum Malen von Wasser verwenden sollten , wenn diese drei Dinge in einem Gemälde gepflegt werden. 5. Farben verstehen: [MUSIK] Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, müssen Sie sich nicht sehr auf die Farben konzentrieren , die Sie verwenden, wenn Ton, Größe und Form in einem Gemälde korrekt sind. Lassen Sie uns jedoch über die Farben für das Malen von Wasser und Meereslandschaften diskutieren die Farben für das Malen von Wasser und Meereslandschaften da die Verwendung der richtigen Farbtöne die allgemeine Schönheit des Gemäldes erhöhen wird. Schauen wir uns die Grundfarben an, die wir verwenden können. Ich habe alle Blues und Grüns durchgegangen, die ich besitze, um die perfekten Farbkompositionen beim Malen von Wasser zu verstehen . Die besten zu verwendenden Farben sind Phthaloblau oder Phthalogrün. Phthaloblau ist PB15-Pigment und Phthalogrün ist PG7-Pigment. Abgesehen von den Grundfarben in Ihrer Palette, obwohl es sich nur um eine einfache Palette mit nur den Vorwahlen handelt, die einzigen Farben, die ich vorschlagen würde, diese beiden sind. Dies liegt hauptsächlich daran, dass das Phthalo-Blau ein primäres Blau ist und daher nicht durch Mischungen hergestellt werden kann. Obwohl Sie durch Farbmischung eine Farbe erzeugen können, die dem Phthalo-Grün sehr nahe kommt, würde ich dennoch empfehlen das reine PG7-Phthalo-Grün-Pigment zu erhalten, da Sie diese Farbe verwenden können zu erhalten, da Sie diese Farbe verwenden so viele andere Mischungen notwendig, um Wasser zu malen. Phthalo blaues PB15-Pigment ist eine stark färbende, schöne blaue Farbe. Es ist bekannt als hellblau aus der Herstellung von weißen Nächten. Sie können die Röhre sehen, sie ist fast fertig, weil ich sie liebe und fast jeden Tag benutze, und sie ist die idealste Farbe zum Mischen von Seelandschaftstönen. In ähnlicher Weise ist das Phthalogrün PG7 verschiedenen Namen verschiedener Hersteller bekannt, wie Viridian oder Smaragdgrün. Schau dir immer die Pigmentzahlen bevor du neue Farben erhältst. Wenn Ihr lokaler Shop oder Online-Shop, bei dem Sie gekauft haben , diese Informationen nicht enthält, können Sie jederzeit schnell zur Jackson's Art-Website zur jeweiligen Markenfarbenliste gehen und die Pigmentnummern dieses Farbnamens. Das tue ich immer, um neue Farben und Pigmente herauszufinden. Wenn Sie sich all die dunkleren Farbtöne ansehen, die ich besitze, werden Sie feststellen, dass es sich tatsächlich um eine Mischung aus PB15 und PG7 in verschiedenen Verhältnissen handelt und somit eine Farbe ergibt, die je nach Grün oder Blau stärker in Richtung Grün oder Blau voreingenommen ist je nachdem was in welchen Mengen hinzugefügt wird. Wenn mehr PB15 in der Mischung enthalten ist, ist sie offensichtlich bläulicher, und wenn es mehr PG7 hat, ist es grünlicher. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie nur diese beiden Farben bekommen können , das Phthaloblau und das Phthalogrün, und Sie können die dunkleren Farbtöne selbst mischen. Irren Sie sich nicht, alle Blues und Grüns in meiner Musterkapelle zu sehen , sind nur verschiedene Formen, die ich besitze, aber es sind meistens die gleichen Pigmente. Zum Beispiel weiße Nächte, smaragdgrün PG7, Schmincke Phthalogrün PG7, Sennelier Viridiangrün ist PG7 und eine Mischung aus PG18. Ich würde nicht sagen, dass es ein reines Pigment ist. Dann gibt es Kunstphilosophie Viridian-Ton, der wieder PG7, PWC ShinHan Viridian Farbton PG7, [unhörbar] Viridian PG7, Rembrandt Phthalo Green PG7 und [unhörbar] Phthalogrün PG7 ist. Es sind genau die gleichen Pigmente. Ich habe sie gerade ausgewaschen, um zu sehen, welches das Beste von diesen ist. Jetzt können Sie sehen, dass der Sennelier Phthalo Green Deep eine Mischung aus PB15 und PG7 ist. Wenn Sie nur diese beiden Farben haben, können Sie diese Farbe mischen. Sie können hier sehen Szenario Türkis ist auch eine Mischung aus PB15 und PG7. Auch hier können Sie dies mischen, wenn Sie Phthalo-Blau und Phthalo-Grün haben. Das hat mehr Blau und das hat mehr Grün. Deshalb ist das grünlich und das ist bläulich. Weißer Ritter Türkisblau ist ebenfalls PB15 und PG7. Viele dieser Farben sind nur ähnliche Medien niedrig Pfauenblau ist PB15 und PG7 wieder hier. Dann gibt es eine Menge PB15, die ich habe. Das war nur ich habe die besten Farben ausprobiert und ich habe ihn zu dem Schluss gebracht, dass alles, was Sie brauchen, das Phthalogrün und das Phthalo-Blau ist . Indanthrenblau oder PB60 ist auch unter dem tollen Blau für Seestücke und Wasser. Aber es ist ein warmes, dunkelblau, mit dem Sie eine fast exakte Übereinstimmung erzielen können , indem Sie Ihre Farben mischen. Wenn Sie jedoch das reine Pigment für Ihre Bilder besitzen möchten , können Sie dies erhalten, obwohl dies sehr optional ist. Das ist PB60, Indanthrenblau. Hier habe ich diese Farbmischtabelle einiger Blues und Grüns erstellt, die ich mit den anderen Grundblättern in meiner üblichen Palette besitze , wie White Nights, Indisches Gelb, Cadmiumorange, Aurelian, olivgrün, grün von White Nights. Quinacridon, Violett, Rose, gebranntes Sienna, neutrale Tönung, Payne's Gray und Lavendel. Wie Sie sehen können, reicht die Mischung aus Phthaloblau mit diesen Grundfarben und Phthalogrün mit diesen Grundfarben Phthaloblau mit diesen Grundfarben und Phthalogrün mit diesen Grundfarben absolut aus, um eine Vielzahl von Farbtönen zu erzeugen. Schauen Sie sich zum Beispiel diese schöne lila Farbe an, durch Mischen von Phthalogrün und Quinacridon-Violett-Regeln hergestellt wird, es ist ein dunkles, warmes Violett. Wenn Sie mehr Mengen des Phthalo von Grün hinzufügen, werden Sie sehen, dass es sich in einen bläulichen Ton verwandelt , der dem Indanthrenblau oder Indigo ähnlich ist. Lassen Sie uns versuchen zu verstehen, warum das so ist. Es liegt alles im Verständnis des Farbrads und der Farbtheorie. Phthalogrün ist ein grüner Farbton und Rot oder Rosa ist seine Komplementärfarbe. Wenn Sie das also Ihrem Phthalo-Grün hinzufügen, entsättigen Sie die Farbe und es wird dunkler und eher wie ein dunkelblau. So können Sie verschiedene dunkelblaue Farbtöne erzeugen, indem Rot und Rosa in verschiedenen Konsistenzen mit Ihrem Phthalogrün mischen . die gleiche Weise ist Phthaloblau ein kühles Blau, und das Mischen mit Rot oder Pink verdunkelt den Wert und macht ihn wärmer und voreingenommener in Richtung Lila. Ich würde dringend empfehlen ein College zu erstellen, das diesem ähnelt, indem Sie die Grüns und Blues verwenden, die Sie besitzen, um die endlosen Möglichkeiten der Farbmischung mit diesen Blättern zu kennen . Schließlich ist ein anderes Pigment, das ich besprechen möchte, PG50 oder am häufigsten bekannt als Kobalttürkis. Dies ist eine weitere gute Farbe, die Sie besitzen sollten, wenn Sie tropische Seelandschaft und Wasser malen möchten. Dies ist jedoch auch optional, da wir eine ähnliche Mischung erstellen können mit dem Phthalo-Blau, das wir haben, eine ähnliche Mischung erstellen können. Ich werde die Farben jedes Projekts durchgehen , bevor wir mit dem Malen beginnen, und werde auch erklären, wie man jeden einzelnen Farbton aus einer Grundpalette mischt . 6. Tag 1 – Techniken und Übungen: Willkommen beim erstklassigen Projekt, das Licht und Wellen im Wasser malt. Dies ist das Gemälde, das wir heute machen werden, und es geht darum, einfache Wellen im Wasser zu malen, wobei wichtiger Fokus auf das Licht in der oberen rechten Ecke liegt. Wenn man sich dieses Bild anschaut, ist der untere Teil der nächste Punkt und der obere Teil, der am weitesten entfernte Bereich. Die Horizontlinie in diesem Gemälde befindet sich irgendwo oben außerhalb unserer Region und des Malbereichs des Papiers. Lassen Sie uns den Ton, die Größe und die Form für dieses Gemälde verstehen . Der Tonwert wird von oben nach unten steigen , da er der einfachen Regel der Luftperspektive folgt . Ich habe bereits ein paar Notizen über meine Erkenntnisse zu diesem Gemälde gemacht meine Erkenntnisse zu diesem Gemälde , was auch immer ich gelernt habe. Lassen Sie uns zunächst den Ton auf der Skizze verstehen. Grundsätzlich befinden sich alle dunkleren Farbtöne unten und die helleren Farbtöne nach oben. Aber hier in diesem Gemälde gibt es ein weiteres zusätzliches Element, das Licht ist. Die obere rechte Ecke, die aufgrund der Lichtquelle in der Nähe des Wassers einen hellen Fleck hat , und daher müssen wir auch den Tonwert in der Nähe des Lichts und damit den Tonwert berücksichtigen auch den Tonwert in der Nähe des Lichts Der Wert wird steigen wenn wir uns weiter von der Lichtquelle entfernen. Insgesamt sollte in diesem Gemälde zweifach auf den Ton geachtet werden. Eins, die Luftperspektive und zwei, wegen der Lichtquelle. Jetzt ungefähr die Größe und die Form. Die Größe und Form der Wellen muss zunehmen, wenn wir von oben nach unten gehen. Dies bedeutet, dass die Wellen nach unten größer sind und nach oben kleiner und abgeflacht werden. Das Bemalen dieser Wellen mit Aquarellen kann ziemlich schwierig und erfordert viel Übung, um es natürlicher aussehen zu lassen. Um Ihnen zu helfen, habe ich diese Übungsblätter vorbereitet, die einige allgemeine Wellenformen enthalten , mit denen Sie Ihre Pinselstriche üben können , bevor Sie das endgültige Gemälde versuchen. Sie können diese Übungsblätter im Abschnitt Projektressourcen in Skillshare herunterladen und ausdrucken diese Übungsblätter , und wenn Sie diese nicht drucken können, können Sie sie auf Ihr Telefon, Tablet oder PC laden Tablet oder PC und zeichne diese Formen schnell in ein Blatt Papier, auf dem du üben wirst. Die, die ich hier habe, sind keine Aquarellblätter, sondern nur normales Druckerpapier. Aber es spielt keine Rolle, solange Sie die Pinselstriche üben. Ihr Handgelenk hat Muskelgedächtnis und das Üben dieser Pinselstriche, bevor Sie die Übung und das endgültige Malen versuchen , kann Ihnen helfen, viel bessere Ergebnisse zu erzielen. Die ersten beiden Blätter sind gleich. Ich habe es zweimal gedruckt , weil ich es dir sowohl mit einem spitzen Rundpinsel als auch mit einem flachen Pinsel zeigen wollte dir sowohl mit einem spitzen Rundpinsel als auch mit einem flachen Pinsel zeigen . Die dritte ist nur eine kleinere Version der ersten, die mehr Präzision erhält und kleinere Striche lernt. Lassen Sie es uns schnell ausprobieren und üben. Ich verwende meinen spitzen Rundpinsel in Größe 10 und male diese Formen an. Versuchen Sie, die Prellungen des Pinsels in voller Länge zu verwenden , um diese Form zu erzeugen. Malen Sie nicht wie ein Malbuch in die Blätter. Versuche es mit einem einzigen Pinselstrich zu bekommen. Ich werde mich gerade nicht um die Farbe kümmern, also nehme ich nur einen blauen Farbton auf und zeige es dir. Das sind einfache Papiere, also wird es sich viel biegen und schnallen, aber lassen Sie uns nicht darum kümmern. Hier nehme ich mein Blau und ich habe eine spitze Spitze für meinen Pinsel, und ich fange dort an. Allmählich drücke ich meinen Pinsel und gehe so weiter und hebe dann ab, wenn ich das Ende erreiche. Der Pinsel war zu klein für diese Welle, aber es ist in Ordnung, wir üben weiter. Ausgehend von der Spitze und Drücken und wenn ich zu diesem fetteren Bereich greife, verdrehe ich meinen Pinsel, damit ich in dieser Struktur bleiben kann . Übe das weiter. Dann nochmal noch eins. Dafür brauchst du wahrscheinlich einen Pinsel der Größe 12, dafür ist die Größe 10 zu klein, aber das ist in Ordnung. Wir versuchen immer noch zu lernen, wie man diese Pinselstriche macht. Nun, dieser hier beginnt mit einem quadratischen Ende, wo dieses mit einem quadratischen Ende endete. Probieren wir das mal aus. Wenn es mit einem quadratischen Ende beginnt, möchten Sie gerade mit Ihrem Pinsel beginnen und dann den ganzen Weg gehen, indem Sie Ihren Pinsel nach unten drücken, und wenn Sie gegen Ende reichen, drehen Sie Ihre Bürste und heben Sie ihn ab. Auch hier haben wir kleinere, ich denke, diese werden für diesen Pinsel ausreichen. Ja, es ist gut. gleiche Weise, also lasst uns einfach weiter üben. Die Endzone ist wichtig , weil Sie am Ende ein Abdeckband haben. Du gehst aus der Zeitung raus. Im Wesentlichen wird es so sein, als würdest du malen bis du außerhalb dieser Form bist. Auch hier muss ich das so beginnen und dann meinen Pinselwinkel so verdrehen. Du hast all diese Formen gesehen. Dies ist ein sehr gutes Faktorblatt zum Üben. Betrachten wir nun einige dreieckige Formen , die wir erreichen müssen, um die Wellen zu schlagen. Das wäre wieder, Sie Ihren Pinsel auf das Dreieck zugehen und dann herunterkommen und diese Bereiche füllen. Aber Sie können weitermachen und die Form für diese dreieckigen Formen machen. Es ist absolut in Ordnung. Verwenden Sie erneut die maximale Menge Ihrer Borsten für diese Borsten, aber um diesen Mittelbereich zu vertuschen, können Sie erneut mit Ihrem Pinsel gehen. Mal sehen. Sie können aber auch verschiedene Arten von Verbindungsformen verwenden. Es ist absolut in Ordnung. Dies zum Beispiel bis zum Endpunkt und kommt zurück. Drücken Sie Ihren Pinsel nach unten und heben Sie ihn an. Siehst du, ich habe das verbunden. Aber das ist etwas schwieriger zu erreichen, wenn man auf dem Wasser malt. Es kann die Form stark verzerren wenn viel Wasser auf Ihrem Papier ist, also gehen Sie einfach mit Ihren Instinkten. Sie können mehrmals oben malen mehrmals oben wenn Sie diese dreieckigen Formen verwenden. Versuchen Sie einfach, mit einem einzigen Strich zu fahren , wenn Sie den oberen Teil des Dreiecks erstellen. Lass mich dir das für den letzten hier zeigen. Ich fange mit der Spitze meines Pinsels an, drücke sie nach unten und dann die obere Spitze weiter bis zum Ende. Wir vermissen nur diesen unteren Teil dieser dreieckigen Form , den wir später mit unserem Pinsel füllen können. Das war mit einem spitzen Rundpinsel. Es gibt auch dieses kleinere Faktorblatt , auf dem Sie üben können. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden oder den gleichen Pinsel verwenden, den Sie verwenden. Die Sache ist, dass Sie beliebig viele dieser Blätter drucken dass Sie beliebig viele dieser Blätter und damit Ihre Formen richtig abrufen und üben können. Drucken Sie so viele wie Sie möchten. Wie gesagt, wenn Sie es nicht drucken können , müssen Sie nur die Formen auf ein Stück Papier verfolgen , in dem Sie üben und einfach daran üben werden . Dies steht im Bereich Ressourcen zum Herunterladen zur Verfügung. Lassen Sie uns nun verstehen , wie Sie dasselbe mit einem flachen Pinsel malen , was ziemlich schwierig ist, es wird nicht perfekt sein, aber Sie können es trotzdem erreichen. Lassen Sie mich Ihnen das zuerst zeigen, denn es kann mit dem quadratischen Ende eines flachen Pinsels beginnen. Dort, und du drückst den ganzen Pinsel und drehst dich langsam, wenn du das Ende erreichst. So wie das schon wieder. Das ist zu klein für den Flachpinsel, aber das ist absolut in Ordnung. Erstelle einfach die Form. Mal sehen, wie wir diese machen können. Für diese beginnen Sie damit, dass das Ende so auf dem Pinsel zeigt , denn dort steht es hin. Dann fängt man langsam an, sich zu drehen, wenn man in Richtung Zentrum reicht. Fangen Sie so an und dann fangen Sie an, Ihren Pinsel zu drehen. Sie können es in die Richtung drehen, die Sie bevorzugen. Es liegt total an dir. Keine Sorge, es ist nur eine normale Welle. Sie können mehrmals oben drauf gehen , wie Sie möchten. Verwenden Sie dieses Übungsblatt, um die Wellen so zu üben, dass Ihr Muskelgedächtnis Ihnen hilft, mit der Nass-on-Nass-Technik auf ein größeres Blatt Papier zu malen . Hier habe ich ein kleineres Blatt Papier in zwei Teile geteilt, aber hier üben Sie die Wellenformen und ich werde diesen Silver Atelier Eishockeypinsel verwenden , um Wasser auf mein Papier aufzutragen , weil es deckt viel Fläche ab. Dies ist ein kleineres Blatt Papier auf dem, worauf ich malen werde. Da es sich um A4 handelt, müssen wir zuerst auf kleineren Blättern üben und sicherstellen, dass wir die Formen der Wellen korrekt abrufen können , bevor wir zu einem größeren Übungsblatt übergehen. Wir fangen hier mit der linken Seite an. Ich werde einfach schnell Wasser auftragen. Ich bevorzuge es, immer in der Nass-on-Nass-Methode zu malen, weil es uns genug Zeit gibt, um an der Erstellung der schönen Wellenformen zu arbeiten. Hier habe ich Wasser auf diese Seite aufgetragen. Jetzt arbeite ich hier mit meinem Pinsel der Größe 10. Dies ist eine Mischung aus Naturhaar der Größe 10 und der Kindertagesstätte Silver Black Velvet CDs Pinsel. Hier nehme ich einen türkisblauen Farbton. nehme einen türkisblauen Farbton Ich nehme einen türkisblauen Farbton und fange unten an. Ich habe gerade einen dunkleren Farbton auf meinem Pinsel aufgenommen, also ist es wirklich dunkle Farbe und ich habe ihn nicht verdünnt. Die dunkle Farbe sollte unten sein , wenn wir den Tonwert betrachten. Dort wende ich es unten an. Ich bewerbe mich mit solchen Zeilen. So. Wenn ich nach oben gehe, muss mein Ton heller werden. Jetzt sorge ich dafür, dass ich mehr Wasser in meine Mischung füge. Du siehst, dass ich meine Farbe verdünnt habe und das werde ich nach oben benutzen. Eine andere Möglichkeit, das Wasser leichter zu halten , besteht darin, Ihrem Papier einen Winkel zu geben. Wenn Sie das Brett oder die Oberfläche anheben , auf der Sie Ihr Papier abgeklebt haben, würde Ihr Wasser nach unten fließen und es würde sich unten ansammeln und der obere Bereich wird die helleren Töne haben. Dort siehst du, dass ich die Farbe auftrage aber sicherstelle, dass ich unten hellere Töne habe. Ich brauche einen noch dunkleren Farbton. Ich habe das dunkelste Blau hier. Da ich gerade frische Farbe aufgegriffen habe, trage ich hier im unteren Teil auf. Der erste Teil ist das Erstellen des Hintergrunds. Für den Hintergrund gehe ich hier flach waschen. Wir gehen flach waschen und bemerken, dass ich einen Winkel für mein Papier behalte , was wirklich sehr wichtig ist. Mit diesem flachen Pinsel gehe ich jetzt nach oben und wenn ich nach oben gehe , mache ich auch einige Pausen in meinen Strichen. Lass es mich dir zeigen. Hier ist mein Pinsel und ich nehme die Farbe und ich bewege mich so von unten nach oben. Aber wenn ich nach oben komme, fange ich an, Pausen in meinem Schlaganfall zu erstellen. Immer noch viel Farbe in meinem Pinsel, nur einen helleren Ton anzunehmen. Während ich nach oben gehe, fange ich an, Pausen in meinem Schlaganfall zu erstellen. Es ist eher leichter und es gibt auch viele weiße Lücken. Jetzt haben wir eine Farbverlaufswäsche mit dem türkisblauen Farbton gemacht . Was wir jetzt hinzufügen müssen, sind die Wellenformen. Lassen Sie uns weiter oben dunklere Töne hinzufügen. Im Moment ignorieren wir einfach die Farben. Ich nehme einfach Türkisblau und mischen es uns mit Paynes Grau. Das wird viel einfacher, ich kann hier kein Indigo auf meiner Palette finden, aber wenn ich es hier mit Paynes Grau mische, bekomme ich einen dunkleren Farbton wie diesen. Hier mischt mein Türkisblau mit Paynes Grau. Ich bekomme einen dunkleren Farbton und mit diesem dunkleren Farbton werde ich Wellen erzeugen. Während ich jetzt die Wellen erstelle, lasse ich mein Papier wieder auf dem Tisch, weil Sie keinen Winkel haben wollen, wenn Sie diese Wellen erzeugen. Das ist wieder ein dunklerer Ton in meinem Pinsel, also benutze ich den unten. Ich werde die vollen Haare meines Pinsels benutzen, um diese Wellen zu erzeugen , weil wir unten eine größere Welle haben wollen. Ich halte meinen Pinsel allein und putze ihn einfach rüber. Lass uns das machen. Mischen wir die Farbe noch einmal. Dunklerer Ton, und mit dem ganzen Pinsel putze ich ihn über. Aber wie Sie sehen können, habe ich einen leichten Winkel nach unten gemacht . Lass uns das Gleiche nochmal machen. Hier bewege ich meinen Pinsel und erzeuge einen gewellten Sturz. Eine andere Möglichkeit , dies zu tun, wäre, die spitze Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , dann den Pinsel entlang der vollen Haare auf das Papier zu drücken und diese gewellten Formen zu erstellen. Bewegen Sie einfach die Farbe und füllen Sie die Seite auf. So erzeugen wir die Wellen. Lass es uns nochmal machen. So. Drücken Sie Ihren Pinsel in zufällige Richtungen und jetzt, wenn Sie sich nach oben bewegen , müssen Sie kleinere Wellen haben, also drücken Sie Ihren Pinsel nicht so viel wie für diese und auch die Form wird anfangen, seine Form zu verringern, also muss es geradeaus werden. Gerader, wenn Sie sich nach oben bewegen. Es wird anfangen, seine wellenförmige Struktur und auch hellere Farben zu verlieren . Du kannst sehen, dass meine Zeichnung nicht leichter wird und ich fange auch an, gerade Striche zu machen. Jetzt ist meine Farbe immer noch dunkel, also werde ich sie aufhellen, ich wasche einfach meinen Pinsel ab und entferne die zusätzliche Farbe und wähle einen helleren Ton, indem ich einfach ein wenig an die Farbe und auch darauf achten, dass ich meinen Pinsel trockne, weil diese obere Region bereits ausgetrocknet ist. Wir müssen uns immer die Wasserkontrolle auf einem Papier ansehen und sicherstellen, dass die Wassermenge , die wir anwenden geringer ist als auf dem Papier. Das ist zu dunkel. Das kann ich korrigieren. Ich wasche einfach meinen Pinsel und gehe dann oben rüber. Es hat nur eine hellere Farbe da, das korrigiere ich. So können Sie auch korrigieren denn solange Ihr Papier nass ist , können Sie immer nach oben gehen und Ihre Striche korrigieren. Hier nehme ich einen sehr helleren Ton auf. Ich hole gerade von diesem Bereich ab , der tatsächlich leichter in der Mischung ist. Ich trockne meinen Pinsel, weil die obere Region trocken sein muss und jetzt nur ein paar Linien. Ich werde nicht ganz nach oben gehen. Lass die obere Region leicht und trocken sein und ich möchte es einfach ausbreiten und mischen. Es gibt. Wir sind fertig mit dem ersten Abschnitt der Wellen. Das war einfach. Entschuldigung, ich weiß, dass es wirklich schwierig ist, Wasser zu malen, aber ich bin mir sicher, dass Sie es mit viel Übung knacken können. So einfach ist das. Sieh dir dieses Video so oft du willst an. Beobachte meine Pinselstriche und wie ich es gemacht habe, die Form der Wellen und die Größe der Wellen, all diese Dinge, das sind die Dinge, die du verstehen musst. Das heißt, wie kann man die Wellen dazu bringen, natürlich aussehen zu lassen? Die Sache ist offensichtlich der Ton, die Größe und die Form. Der Tonwert muss von oben nach unten steigen . Die Größe nimmt ebenfalls von oben nach unten ab und auch die Form ist nach unten besser sichtbar als oben. Oben sieht es aus wie flache Linie und wenn Sie nach unten kommen, wird es mehr Form im Wasser. Diese drei Dinge, die wir verstehen müssen, sind die wichtigsten Grundlagen für das Malen von Wasser. Als Nächstes, lass es mich dir mit einem anderen Pinsel zeigen. Sie können sich für jede gewünschte Methode entscheiden. Hier habe ich den Pinsel Größe 10 benutzt. Jetzt, wenn wir mit einem flachen Pinsel die Welle erzeugen. Lass uns das sehen. Wie machen wir das? Ich trage jetzt wieder Wasser auf mein Papier auf der rechten Seite auf. Da es sich um ein geringeres Papierformat handelt, muss ich mich nicht mehrmals bewerben, also dort. Das ist ein kleineres Papierformat und ich habe das Wasser aufgetragen und jetzt fangen wir mit einem flachen Pinsel an. Sie können sich für die Methode entscheiden, die Sie mögen und auf welche Weise Sie bevorzugen. Jetzt nehme ich meinen Flachpinsel und verwende einfach eine andere Farbe, damit das ein bisschen interessant aussieht. Das war's. Sie müssen nicht mit einer anderen Farbe wählen, wenn Sie üben. Hier nehme ich Indantheren-Blau und weil ich ein dunkleres Pigment nehme, fange ich natürlich unten an und benutze jetzt meinen flachen Pinsel. Ich muss jetzt mein Papier holen, wenn Sie diesen perfekten Farbverlauf haben müssen. Hier trage ich einfach meine Farbe ganz nach oben auf und wie Sie sehen können, versuche ich, die Striche, die ich auftrage, die Striche, die ich auftrage, einige weiße Lücken dazwischen zu lassen. Ich brauche diesen perfekten Farbverlauf nicht. Es geht nicht darum, einen perfekten Farbverlauf zu schaffen, wenn Sie das perfekt aussehende Wasser erzeugen müssen. Es bringt das Wasser auf die nächste Stufe. Das heißt, lass mich dir zeigen, was ich mache. Hier lass mich die Farbe nehmen und ich fange unten mit der vollen Länge meines Pinsels an. Wenn ich nach oben gehe, fange ich an, den Pinsel so zu drehen, dass ich diese Richtung mit einem flachen Pinsel verwende. Es gibt verschiedene Richtungen, mit denen Sie verschiedene Striche erzeugen können . Dort gehe ich nach oben. Ich muss meinen Pinsel leichter machen und die Farbe entfernen. Ich habe gerade meinen Pinsel in Wasser getaucht und die zusätzliche Farbe entfernt und immer noch viel Farbe in meinem Pinsel. Lass mich das aufräumen. Dieser Pinsel hält viel Farbe. Deshalb liebe ich diesen Pinsel. Dort ist das besser. Ich bewege mich nach oben. Wir nehmen das dunkle Pigment und lassen viel Lücke und ich habe das Wasser aufgetragen. Sie können sehen, dass es viele Leerzeichen gibt , die ich zurückgelassen habe , und das ist absolut in Ordnung. Wir brauchen diese Leerräume. Es gibt viel Wasser hier. Lass mich das mit meinem Pinsel aufnehmen. Jetzt malen wir die Wellen. Jetzt, um die Wellen zu malen, halte ich mein Papier unten. Ich nehme die blaue Farbe. Verwechseln wir es vielleicht noch einmal mit dem Payne's Grey , damit wir einen etwas dunkleren Farbton bekommen. Das ist Paynes Grau. Nun, hier ist der interessante Teil. Auch hier müssen wir die Form unten haben. Ich benutze die gesamte Länge meines flachen Pinsels und habe so eine schöne Kurve auf meinem Papier und wir werden auch ein bisschen von der rechten Seite machen. Jetzt muss ich die Form verringern , wenn ich zur Mitte reiche, ich werde sie nicht vollständig horizontal verwenden, sondern ich fange an, sie schräg zu verwenden , damit wir nur einen kleinen Teil von die flache Bürste. Ich kenne diesen Teil, ich denke, die Größe 12 oder der größte Pinsel ist einfacher. Aber es ist gut, mit verschiedenen Arten von Pinseln zu üben. Jetzt habe ich schon den mittleren Teil erreicht. Ich muss meine Farbe aufhellen. Ich tauche meinen Pinsel ein und entferne die überschüssige Farbe. Ich habe jetzt nur sehr leichte Farbe auf meinem Pinsel, aber ich greife nach oben, also muss ich meinen Pinsel aufhellen, nicht aufhellen, dämpfen und das überschüssige Wasser entfernen. Das ist gut. Siehst du, das ist eine Menge Pigment , das ich einfach mit dem Pinsel abnehmen kann . Jetzt greifen wir in die Mitte. Verwenden Sie den flachen Bereich des Pinsels , um flachere Striche zu erzeugen. Wir haben flachere Striche erzeugt, daher brauchen wir unten mehr Farbe , da diese jetzt dunkler ist als die unten. Denken Sie daran, überprüfen Sie immer den Ton. Wir müssen den Ton überprüfen. Wenn ich hier auf meinem Papier beobachte, fühle ich, dass diese Welle hier dunkler ist als unten. Ich werde meine untere Welle verdunkeln. Ich denke, das ist viel besser, aber jetzt ist der andere zu leicht, also trage ich einfach sehr wenig Wasser auf und male darauf. Ich werde keine Farbe mehr eintauchen. Ich werde keine Farbe mehr nehmen, sondern die übrig gebliebene Farbe im Pinsel nach dem Auftragen des Strichs, das werde ich verwenden. Dass es sowieso sein wird, ist geringer als das, was wir zum ersten Mal bei diesem verwendet haben. Denk, das ist jetzt viel besser. Da gehst du. Ich habe die Breite erstellt, also erinnere dich an die Form. Das ist sehr wichtig. Die Form, der Ton und die Größe. Das ist sehr wichtig, wenn wir versuchen, Gemälde zu versuchen. Jetzt kennst du die Technik des Wassermalens. Egal welche Techniken Sie bevorzugen, Sie können sie so oft wie möglich üben. Es gibt keine Form dafür, wie Sie die Babybewegung machen würden. Sie können es auf jede Weise machen, wie Sie möchten, der Trick besteht darin, dazwischen einen helleren Ton zu lassen einen helleren Ton , damit Sie diese Babystruktur erhalten. Während ich darauf warte, dass das trocknet, schauen wir uns die Farben und Pinsel an, die ich für das heutige Gemälde verwendet habe. Für die ersten paar Bilder habe ich eher eine dyadische Röhre als gemischt verwendet , weil ich den Fokus auf die Techniken und die Breite konzentrieren wollte den Fokus auf die Techniken und , anstatt viel zu mischen. Aber wenn Sie die genauen Formen mischen möchten, können Sie sie natürlich die genauen Formen mischen möchten, mischen. Wenn Sie die beiden grundlegenden Formen haben, die wir besprochen haben, das Thalo Blue und Thalo Green, können Sie dies direkt verwenden, da die Farbe, die Sie verwenden, wirklich keine Rolle spielt. Ich werde dieses Aqua Green von Winsor und Newton benutzen. Es heißt Pigmentierung auf der Tube und keine Nummer. Ich gehe davon aus, dass es Thalo Green in konzentrierter Form ist. Sie können das Gleiche einfach mit Thalo Blue und Thalo Green erstellen . Lass mich dir zeigen wie. Versuchen wir es zuerst mit Thalo Green, also ist das Thalo Green. Um den Wert dunkler zu machen, müssen wir gesättigt sein. Ich mische es mit einem rosa Blatt. Nimm mehr von meinem Thalo Green mische ein bisschen Pink zu diesem Wert. Das würde die Farbe entsättigen und sie dunkler werden lassen. Das ist eine dunklere grüne Farbe, die fast dem Aqua Green ähnelt , das ich verwenden werde. Die Farbe siehst du hier. Es stimmt fast überein. Deshalb sagte ich, du kannst einfach dein Thalo Green benutzen und dieses Pigment herstellen. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir dasselbe mit dem Thalo Blue Sheet machen können . Hier ist Thalo Blue. Mal sehen, wie wir unser Grün fast ähnlich wie dieses schaffen können . Ich nehme mein Thalo Blue, vermische es mit ein bisschen Gelb, um ein Grün zu erzeugen. Wenn ich es mit dem Thalo Blue vermische, sieht man, dass es ein Grün erzeugt oder sich wie Viridian oder Thalo Green bewegt . Jetzt brauchen wir nur noch, es zu entsättigen, indem wir ein bisschen Rosa hinzufügen. Los geht's. Ich füge mehr Rosa hinzu und du kannst sehen, dass es seinen Wert entsättigt und dunkler geworden ist. Ich füge dieser Mischung ein bisschen mehr Blau hinzu. Vielleicht ein bisschen gelber, um es grünlich zu machen. Mehr Blau. Ich denke, das ist jetzt gut genug. Ich habe dieser Mischung mehr Blau hinzugefügt. Man sieht, dass es fast ähnlich ist. Wenn wir möglicherweise mehr Blau hinzufügen, könnte es zu einem Thalo-Grünton werden. Ja, das ist gut. Lass es mich dir mit mehr Wasser zeigen. Siehst du, jetzt haben wir das nur mit der thaloblauen Farbe erstellt . Ich habe mein Thaloblau mit meinem Gelb gemischt , um einen grünen Farbton zu bilden. Als ich diesen grünen Farbton bildete, war er ein sehr gesättigter Grad. Um es zu entsättigen, habe ich seine Komplementärfarbe gemischt, die entweder rot oder rosa ist, egal. Ich habe dieser Mischung Rot hinzugefügt und es hat ihren Wert zu einem dunkleren Ton entsättigt. Dann fügte ich dieser Mischung mehr Blau hinzu , um diese dunkle thalogrüne Farbe zu erhalten, die fast genau dem Aqua Green ähnelt. Die zweite Farbe, die ich verwenden werde, ist Indigo von White Nights, BB15, BBK7 und BB55. Wie Sie sehen können, besteht es aus BB15, dem Thaloblau, und einem schwarzen Pigment, BBK7. Ich habe gesehen, dass die meisten Indigos eine Mischung aus Thaloblau oder schwarzem Pigment und einem anderen violetten oder roten Farbton sind eine Mischung aus Thaloblau oder schwarzem Pigment , der die Farbe sättigt und einen dunkleren Wert von Indigo erzeugt. Wenn Sie also kein Indigo besitzen, können Sie es leicht mischen, indem Sie Ihr Thaloblau mit Schwarz und ein wenig Reihen mischen, rot, violett. Lassen Sie uns das schnell sehen. Das Thalo Blue, ich werde mein Thalo Blue mit einem Schwarz aus meiner Palette mischen . Das ist ein Schwarz aus meinem Gaumen. Es ist schon fast wie Indigo , weil es eigentlich kein Rosa braucht. Das Rosa, das in den Indigo-Pigmenten vorhanden ist , könnte in sehr geringen Mengen vorliegen. Dort habe ich ein bisschen Rot hinzugefügt und jetzt hat es seinen Wert davon entsättigt, wodurch es exakter wie Indigo aussieht. Deshalb habe ich gesagt, wir brauchen nur einige Grundfarben, aus denen Sie alle anderen Farben machen können . Wenn Sie die Farbtheorie kennen und wie sie Ihnen helfen kann, vertrauen Sie mir, Sie brauchen nur ein paar Pigmente in Ihrem Gaumen. Sie brauchen nicht all diese grünen, diesen Indigo oder all diese verschiedenen Farben , die es gibt. Sie können einfach mit ein paar Farbtönen gehen und wunderbare Gemälde erstellen. Deshalb ist dieses Wissen sehr hilfreich. Es sind nur die bloßen Grundlagen. Thalogrün ist ein grüner Farbton und ich wollte ihn entsättigen oder den Zähler verringern und verdunkeln. Also habe ich es mit der entgegengesetzten Farbe gemischt. Das ist die Komplementärfarbe, die rot oder rosa war. So viel Farbe ich darin vermische, habe ich angefangen, ihre Farbe zu entsättigen und sich in einen dunkleren Ton zu verwandeln. Sehen Sie, wie dunkel diese Farbe ist, lassen Sie mich Wasser in den Ton und Wert hinzufügen. Sehen Sie, dass der Ton und der Wert dieser Farbe. Sie können das alles im Grunde nur mit dem Wissen der Farbtheorie machen , vertrauen Sie mir. Kenntnis des Farbrads und Farbtheorie wird Sie sehr lange brauchen, um alle gewünschten Farben zu mischen. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie, wenn Sie Ihre Farben mischen, im Voraus genug Farbe vormischen, damit Sie leicht malen können , anstatt sich dazwischen zu mischen und die Nässe Ihres Papiers zu verlieren. Ich werde auch weiße Gouache von Winsor und Newton verwenden , um die kleinen Sonnenscheintropfen im Wasser und einige Wellenstrukturen hinzuzufügen . können Sie entweder weiße Aquarelle oder weiße Gouache verwenden Zu diesem Zweck können Sie entweder weiße Aquarelle oder weiße Gouache verwenden. Als nächstes sind die Pinsel, die ich für dieses Gemälde verwendet habe Silver Atelier Seehecht Größe 20 Pinsel. Dies ist ein größerer Pinsel, den ich normalerweise verwende, um Wasser auf meine Bilder aufzutragen. Dann habe ich für die Wellen den Pinsel der Größe 12 und den synthetischen Pinsel der Größe 8 aus der Silver Silk Serie verwendet . Es ist synthetisch und hält weniger Wasser, daher ist es einfacher für mich, die Wellen zu malen , während mein Papier trocknet. Du erinnerst dich, dass ich das überschüssige Wasser herausgezogen habe, als ich die Wellen malte. Dieser Pinsel hat nicht so viel zusätzliches Wasser, also hilft es mir, die Wellen zu machen. Aber keine Sorge, wenn Sie keinen solchen Pinsel haben und normalerweise eine natürliche Haarbürste haben, was sehr unwahrscheinlich ist, denn wenn Sie ein Anfänger sind, haben Sie höchstwahrscheinlich eine synthetische Version als eine natürliche Haarbürste. Weil natürliche Haarbürsten sehr teuer sind. Du hast schon einen solchen Pinsel, also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn wir mit einer natürlichen Haarbürste malen, ist es sehr wichtig, die Wasserkonsistenz zu verstehen. Dies liegt daran, dass Ihr Papier möglicherweise trocken wenn Sie zu den letzten Wellen gelangen. Wenn Sie mit Ihrer natürlichen Haarbürste viel Wasser hinzufügen, kann es zu Blüten werden. Um dies zu vermeiden, müssen Sie wahrscheinlich das überschüssige Wasser entfernen. Wasserkonsistenz mit den natürlichen Haarbürsten ist eine sehr wichtige Sache , die beim Malen der Wellen zu beachten ist. Denken Sie daran, dass Sie dies auf einem A5-Blatt anstelle einer A4-Größe versuchen können . Wenn Sie befürchten, dass Ihr Papier schnell austrocknet, ist es immer einfacher, ein Gemälde zu verkleinern , da Sie einige Linien oder Details einfach ignorieren oder entfernen können einige Linien oder Details einfach ignorieren oder entfernen anstatt zu verkleinern, denn wenn Sie dies tun neigt es dazu, das Gemälde aufgrund fehlender Details in der ursprünglichen A5-Größe abzuflachen . Hier sind meine beiden Wellen getrocknet. Entfernen wir das Band von der Mitte und den Seiten. Da gehst du. Es gibt die beiden Wellen , die wir geübt haben. Einer mit einem runden Pinsel und einer mit einem flachen Pinsel. Wie Sie sehen können, sind sie beide sehr unterschiedlich weil Sie die Wellenformen nicht genau gleich haben müssen . Das einzige, worauf es ankommt, ist die Tongröße und die Form. Wenn Sie mit den Techniken, den Farben und allem zufrieden sind , malen wir unser erstklassiges Projekt. 7. Tag 1 – Licht und Ripples: Wir werden damit beginnen eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen. Wir werden mit der Nass-on-Nass-Technik arbeiten , daher müssen wir unser Papier länger nass bleiben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier mehrmals gleichmäßig gießen , um sicherzustellen, dass es der Anzahl der Striche standhält, die wir ausführen möchten. Wenden Sie das Wasser mehrmals an. Ich benutze meinen silbernen Atelier-Sehechtpinsel. Es deckt eine größere Fläche ab. Dies ist der Grund, warum ich diesen Pinsel verwende. Außerdem können Sie das Papier oder die Pappe, die Sie verwenden, anheben und ihm einen Winkel geben , damit das gesamte Wasser nach unten fließen kann, anstatt sich auf irgendwelchen Bereichen zu sammeln und Pools zu bilden oder das Papier zu biegen. Gib ihm einen Winkel, während du das Wasser aufträgst. Dies stellt sicher, dass Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf Ihrem Papier haben. Wir werden von oben nach unten arbeiten. Hier habe ich mein Papier gestrichen und wir fangen an. Dort, aber wir brauchen es, um einen helleren Ton wenn wir oben hinzufügen, also verdünnen Sie Ihre Farbe genug. Wir beginnen in der oberen rechten Ecke und fügen diese Striche so von rechts nach links hinzu. Stoppen wir es auf halbem Weg, damit wir von der linken Seite weitermachen können . Verdünnen Sie die Farbe erneut. Von der linken Seite nach rechts wollen wir, dass dieser Bereich weiß bleibt. Dies ist der Grund, warum wir uns auf diese Weise bewerben. Wenn wir in die Mitte gehen, wollen wir mehr Farbe, nehmen Sie also mehr Farbe, verdünnen Sie Ihre Farbe gut, mischen Sie sie in Wasser. Du kannst sehen, dass mein Schlaganfall zugenommen hat. Das heißt, mein Ton hat für jeden meiner Striche zugenommen. nehme mehr Farbe , während ich nach unten gehe. Dort, nimm jetzt mehr Farbe. Sie können sehen, dass dies der mittlere Teil ist. Das muss im mittleren Ton sein. Wenn ich nach unten gehe, ich jedes Mal, wenn ich runtergehe nehme ich jedes Mal, wenn ich runtergehe, mehr Farbe auf. Eine dunklere Konsistenz der Farbe jedes Mal, wenn ich nach unten gehe. Wir müssen schnell arbeiten. Ansonsten werden die Top-Regionen austrocknen bevor wir dort die Wellen hinzufügen können. Stellen Sie sicher, dass Sie schnell arbeiten. Nehmen Sie jetzt eine dunklere Konsistenz der Farbe für den unteren Bereich. Du siehst, wie dunkel meine Farbe ist. Nehmen Sie weiter einen dunkleren Ton an und füllen Sie unten. In der Mitte werden mittlere Töne und nach oben wird es heller. Wenn Sie sich nach oben bewegen, verdünnen Sie Ihre Farben. werde ich weiter hinzufügen und diese kleinen dreieckigen Formen hinzufügen , wie die gewellten Formen, die wir geübt haben, und einige Linien. Jetzt wechsle ich schnell meinen Pinsel auf meinen synthetischen Pinsel. Wenn Sie einen synthetischen Pinsel verwendet haben, müssen Sie zu diesem Zeitpunkt nicht wechseln. Hier, jetzt nehme ich ein bisschen verdünnte Farbe und fange an, ein paar Striche aufzutragen. Fangen Sie ganz oben an. Ich möchte überschüssiges Wasser loswerden. Ich werde überschüssiges Wasser los und fange an, einige dieser Schläge hinzuzufügen. Ein paar nette gewellte Striche. Wenn es irgendwelche Haare bildet, breitet sie einfach wieder aus. Es bildet Haare, weil sich zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet . Trocknen Sie also Ihren Pinsel, bevor Sie ihn auf das Papier kleben. Du siehst jetzt, dass dieser nicht viele Haare bildet , weil ich meinen Pinsel getrocknet habe. Wenn du deinen Pinsel nicht trocknst, wird er die Haare bilden, über die wir gesprochen haben. Schnell, füge einfach die Striche hinzu. Ich werde es jetzt trocknen, weil ich ein paar Striche in Richtung Zentrum hinzufügen möchte . Ich habe ein paar Striche in Richtung Zentrum hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist es im weißen Hintergrund zu hell, also habe ich meinen Pinsel nass gemacht und ich werde schnell darüber hinweggehen und sie aufhellen. Verteilen Sie es nicht zu sehr auf die gesamte weiße Oberfläche, erhellen Sie sie einfach. Jetzt können Sie sehen, dass es alles hellere Striche sind, aber es ist immer noch da und der Weißgrad des Papiers ist auch immer noch da. Wir arbeiten zuerst in dieser Region, weil wir dort keine Farbe auftragen. Aus diesem Grund ist es wahrscheinlicher, dass es schneller austrocknet. Gehen wir nun zurück nach oben und fügen schöne gewellte Formen hinzu. Füge einige Wellen in dreieckiger Form hinzu und verwende diese schnellen linken und rechten Bewegungen deines Pinsels. Jetzt kannst du anfangen, etwas Indigo in dein Aqua Green zu mischen , während du dich in die Mitte bewegst. Sie können sehen, wie die Bewegung ich mit meinem Pinsel mache , und wenn wir nach unten gehen, erhöhen wir den Ton. Sie können meinen Farbton sehen, ich habe den Ton erhöht, den ich verwende. unten wird es dunkler und dunkler. Jetzt wählen wir mehr verdünnte Farbe, wenn wir einige schöne wellenförmige Formen hinzufügen möchten . Mischen Sie mit Indigo und fügen Sie einige schöne wellenförmige Formen hinzu. Wir müssen jetzt schnell sein, da unser unterer Teil möglicherweise zu trocknen beginnt, also gehen Sie mit verdünnter Farbe und beginnen Sie mit dem Hinzufügen. Hier füge ich es in eine Richtung oben von der Ecke aus hinzu und erzeuge größere Wellen. An der Basis können wir anfangen, größere Wellen zu erzeugen und mit einer schönen dunkleren Konsistenz der Farbe zu arbeiten. Sie können die Konsistenz der Farbe sehen, die ich hinzufüge. Es ist dunkler. Hat verschiedene gewellte Formen gemacht. Jetzt haben wir ein paar schöne Babyformen geschaffen, einige schöne dunkle Wellen an zufälligen Stellen. Tragen Sie die Farbe erneut nicht auf, wenn Ihr Papier getrocknet ist. Ich kann jetzt nicht nach oben gehen, weil es dort fast trocken ist. Ich gehe nicht nach oben. Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein paar schöne Tropfen Sonnenlicht hinzufügen . Wie Sie hier sehen können, ist dies fast vollständig, wir haben bereits die Wellen in Form, wir haben das Licht in Form, es ist alles gut. Alles was wir tun müssen, ist etwas Licht hinzuzufügen, ich nehme meine weiße Gouache-Farbe. Wir werden es auf nass selbst hinzufügen, damit es sich ausbreitet und ihm ein kleines sternähnliches Aussehen verleiht. Aber wir müssen vorsichtig sein, haben Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel. Dies ist der Grund, warum ich einen synthetischen Pinsel verwende. Du kannst sehen, dass ich dort einen Tropfen hinlege und sobald ich diesen Tropfen lege, breitete er sich aus. Weil es sich ausbreitet, hat es diese kleine Kante und sieht aus wie ein Stern. Wir können diese nassen Nässe zu unserem Vorteil nutzen, um diese Sonnenlichttropfen zu erzeugen. Ich werde diese weiße Farbe an vielen Stellen fallen lassen. Aber wie Sie nach oben sehen können, ist es fast ausgetrocknet und breitet sich nicht aus, also schafft es nicht dieses sternähnliche Aussehen. Ich werde einfach nach unten noch mehr hinzufügen. Ich denke, das wäre genug, wir müssen nicht viel hinzufügen, weil es an diesen Stellen bereits weiß und die anderen nur das zusätzliche Stück sind , das das Bild verbessert geben Sie das Aussehen des Sonnenlichts. Ich gebe ein paar Zufällige durch Striche, aber ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln weil ich denke, dass dies zu groß ist, es war eine Größe 8, also gehe ich jetzt einfach mit dem Pinsel der Größe 1. Es ist synthetisch. Wir nehmen meinen Pinsel der Größe 1 und ein bisschen weiße Farbe auf. Ich werde einfach an einigen Stellen absteigen , um diesen Lichteffekt zu erzielen. Wie Sie sehen können, bildet es nur ein paar schöne Schläge im Wasser. Ich gebe hier nach unten ein paar leichte Striche , wo wir nicht viel hinzugefügt haben. Aber das ist die Sache, die weißes Aquarell oder Tünche ist, wenn Sie es auf nasses Papier geben, wird es irgendwann verwechseln und heller werden als das Weiß, das wir bereits angewendet haben. Dies ist der Grund, warum ich das hier anwende , weil ich weiß, dass es sich irgendwann aufhellen wird. Mischen Sie es nur , weil ich nicht möchte, dass es zu weiß aussieht. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche Ihres Gemäldes heller oder nicht dunkel genug sind, können Sie etwas mehr Farbe auftragen. Ich warte nur, bis das vollständig getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Hier ist unser Gemälde jetzt völlig trocken und wie Sie sehen können, sind diese weißen Linien, die wir hinzugefügt haben, auch sehr viel leichter, tragen aber zur allgemeinen Ähnlichkeit von diese Region hier , die wir hinzufügen möchten. Eine letzte Sache, die jetzt noch zu tun ist, ist das Unterschreiben Ihres Gemäldes. Dies ist etwas, das ich kürzlich angefangen habe , nämlich meine Bilder zu signieren. Ich verwende meistens eine sehr schöne Kontrastfarbe , um meine Bilder zu signieren. Ich benutze das Cadmium-Rotlicht. Cadmiumpigmente sind undurchsichtig, daher werden sie hier auf diesen dunkleren Hintergrund kommen. Ich werde das benutzen, um meinen Namen zu unterschreiben. Du machst das Gleiche auch. Dies ist ein Meisterwerk , das du geschaffen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Namen unterschreiben, und es empfiehlt sich, zu lernen, Ihren Namen mit dem Pinsel selbst zu signieren. Erstellen Sie eine künstlerische Signatur für Ihren Namen oder wenn Sie bereits eine haben, dann verwenden Sie sie. Ich unterschreibe meinen Namen. Ich habe meinen Namen unterschrieben, und das Bild ist ebenfalls komplett, lassen Sie uns das Band jetzt entfernen , weil ich glaube, dass alle Kanten trocken sind. Hier ist das fertige Bild des heutigen Gemäldes, ich hoffe es gefällt euch. einfach sicher, dass Sie diese bei nassen Strichen auf Ihrem Papier nass machen . Sie wissen, dass Wasserkontrolle der wichtigste Teil eines Gemäldes ist . Es ist in Ordnung, wenn du es beim ersten Versuch nicht verstanden hast, denk immer daran. Los geht's und vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem Projekt angeschlossen haben. 8. Tag 2 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 2. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist es eine Unterwasserszene mit vielen Wassertröpfchen. Es ist, als wäre der Blick von unter Wasser zur Oberfläche und es gibt viele Blasen im Wasser. Dieses Gemälde ist eigentlich ziemlich einfacher zu machen als das Malen, aber dieses braucht viel Zeit wegen der Blasen und der Details darauf. Lassen Sie uns zuerst die Techniken verstehen, um diese zu malen. Hier habe ich mein 10 mal 7-Zoll-Papier. Ich habe es gerade in 1/2 geteilt. Es gibt nicht viele Techniken, die daran beteiligt sind. Es ist sehr einfach, aber was wir verstehen müssen , ist offensichtlich der Ton, die Größe und die Form. Also werde ich einfach schnell die Techniken zeigen, um diesen hier auf dieser Seite zu malen. Aber vorher gehen wir einfach den Ton durch. Das hier ist also eine Lichtquelle über der Wasseroberfläche. Wie gesagt, wir schauen nach oben in Richtung Oberfläche und es gibt diese Wasserquelle. Offensichtlich muss der Ton um die Lichtquelle herum heller sein , und wenn Sie sich weiter von der Lichtquelle entfernen, muss der Ton dunkler werden. Hier gibt es also keine Horizontlinie oder irgendetwas, denn dies ist ein Bild, das eine völlig andere Sicht hat. Die Lichtquelle hier ist das, was wir als Ton betrachten müssen. Das bedeutet, dass abseits der Lichtquelle alle Tonwerte dunkler sein werden. Wie Sie sehen können, wenn ich weiter von der Lichtquelle entfernt bin, sind hier die dunkelsten Punkte, und näher an der Lichtquelle wird es leichter sein. Dann müssen wir einfach diese Wassertröpfchen oben hinzufügen. Auch hier müssen wir bei den Wassertröpfchen offensichtlich das Licht und den Schatten vieler dieser größeren betrachten . Es gibt also keinen Bezug zu Größe und Form hier. Das liegt hauptsächlich daran, dass es wieder, wie gesagt, keine Horizontlinie gibt und wir sie nur von Unterwasser zur Oberfläche betrachten . Diese Blasen können also jede Form und Größe haben. Es spielt keine Rolle. Dies ist also ein einzigartiges Gemälde, das ziemlich einfach zu machen ist und nur der Klangwert geachtet werden muss. Im Klassenprojekt habe ich diese Striche mit einem flachen Pinsel angewendet , und das sieht man im Klassenprojekt. Für diejenigen unter Ihnen, die keinen flachen Pinsel haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit einem spitzen Rundpinsel malen würden . Ich werde es hier mit der spitzen runden Größenmethode machen der spitzen runden Größenmethode und wenn Sie es mit einem flachen Pinsel machen möchten, dann gibt es offensichtlich ein Klassenprojekt, aber beide Pinsel sind für diese Methode völlig in Ordnung. Lassen Sie uns also schnell das Wasser auftragen. Wie gesagt, wenn Sie zunächst nicht sicher sind , auf einer größeren Fläche zu malen, können Sie dies deshalb auf einem kleineren Blatt Papier besuchen und sicherstellen, dass Sie in der Lage sind diese Licht- und Tonwerte richtig. Wenn dann und wenn Sie sicher sind, können Sie zu unseren größten Blättern wie A4 übergehen. Oder wenn Sie dieses ganze Gemälde in einer kleineren Größe versuchen , dann perfekt. Du musst dir keine Sorgen machen. Also benutze ich hier meinen Pinsel der Größe 10 und die Farben und die Originalpinsel, die im Klassenprojekt verwendet werden, die ich später erläutern werde. Im Moment nehme ich einfach mein helles Blau, das ist mein blassblau. Das ist mein blassblau. Nehmen wir an, dass die Lichtquelle hier im Mittelpunkt stehen wird. Was wir tun, ist, dass wir sicherstellen müssen, dass unsere Striche von außen nach innen sind. Auf diese Weise hätten Sie einen helleren Ton neben Ihrer Lichtquelle, denn wenn Sie Farbe aus Ihrer Palette aufnehmen, ist es wirklich dunkel auf Ihrem Pinsel. Diese dunklen Striche müssen Sie weitesten vom Licht entfernt anwenden. Am weitesten entfernt befindet sich offensichtlich zu den Rändern des Blattes. Deshalb beginnen wir unsere Schläge immer von außen und nach innen. Also machen wir einfach diese Striche. Kannst du sehen, dass nur diese nach innen gerichteten Striche immer von außen? Jedes Mal, wenn Sie Farbe aus Ihrer Palette aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie dies von außen nach innen tun . Es ist ganz einfach, da Sie sehen können, dass alles was Sie tun müssen , ist von außen innen und heben Sie Ihre Hand ab , sobald Sie in Richtung Zentrum greifen. Also mach es nicht langsam, mach es schneller. Auf diese Weise können Sie es leicht abheben , denn wenn wir langsam wollen, werden Sie dort eine dunkle Markierung erzeugen. Es ist im Grunde so. Siehst du das? Ich habe meine Hand abgehoben und einfach deine Hand geschoben. Das ist der Prozess. Ich benutze hier Hellblau, das ist das hellblaue aus weißen Nächten. Denken Sie daran, die richtige Wassermenge zu verwenden, was sehr wichtig ist. Nach dem ersten Schritt und der hellblauen Farbe habe ich meinen Pinsel nicht in Wasser getaucht. Dies liegt hauptsächlich daran, dass mein Papier bereits Wasser enthält und ich kein Wasser mehr auf meinem Pinsel brauche , um diese Werkzeuge aufzutragen. Jetzt werde ich den Rändern einen dunkleren Ton zuordnen, also nehme ich einen dunkleren Ton auf. Jetzt ist der Punkt, dass ich das Gefühl habe, dass mein Pinsel völlig trocken ist. Ich werde nur ein wenig Wasser eintauchen. Deshalb ist die Wasserkontrolle sehr wichtig, wenn wir malen. Tut mir leid, nach innen Striche. Was ich sagen wollte es war von außen nach innen gestreichelt außen nach innen und ich verwechselte beide Sätze und es kam als nach außen heraus. Wie auch immer, nimm das helle Blau und du kannst all diese Striche von außen nach innen sehen. Das war's. Das ist im Grunde nur die Technik für diese Lektion. Offensichtlich müssen wir uns darum kümmern, die Wassertröpfchen zu streichen, aber das ist ganz einfach. Ich zeige dir darüber hinaus ein oder zwei Tröpfchen. Lass mich das austrocknen. Ich werde nicht die ganze große Menge an Tröpfchen machen weil es ein ziemlich langwieriger Prozess aber ich zeige Ihnen ein oder zwei davon. Außerdem erkläre ich das noch einmal in der Projektstunde. Dies liegt hauptsächlich daran, dass ich normalerweise zuerst das Projekt fotografiere und während des Malens spreche , also habe ich den gesamten Prozess erklärt. Danach entscheide ich, was sind die Techniken? Wie soll ich das auf einfache Weise unterrichten? Dann schieße ich die Technikstunde wie ich es gerade mache. Deshalb haben Sie alle diese Anweisungen auch in der Projektstunde. Es ist ausgetrocknet, also zeige ich dir ein paar Tröpfchen. Was ich also für die Tröpfchen tue, ist wir unsere Blaupause selbst nehmen werden, dass wir unsere Blaupause selbst nehmen werden, die Farbe, die wir für die Basis hinzugefügt haben, und jetzt werden wir mit ein paar Nässe trocken gehen. Das ist trocken und unsere Bürste ist nass. Lasst uns hier ein riesiges Tröpfchen hinzufügen. sich vorerst nicht um die Form kümmern. Zeichne einfach eine zufällige Form wie diese und ich habe ein paar solcher und ich habe ein paar solcher Formen auf das Papier gelegt. Ich werde nicht alle von ihnen machen. Ich lasse es einfach so und mache ein paar winzige Formen, die jetzt nicht viel hinzufügen wollen, weil dies die Techniken sind. Was wir tun, ist, dass wir Wasser in das Innere des Tröpfchens auftragen. Jetzt gehen wir offensichtlich wieder nass , aber im inneren Teil des Tröpfchens. Im inneren Teil gehen wir also nass auf nass, gehen wir also nass auf nass wir nehmen die hellblaue Farbe wieder. Wir fügen es in das verdeckte Tröpfchen hinzu, aber wir lassen wie eine Seite trocknen. Auf welcher Seite verlassen wir? Wir lassen die Seite dem Licht zugewandt , weil diese Seite aufgrund des Lichts diese winzige Reflexion oder den Highlight-Teil haben muss diese winzige Reflexion oder . Also hier habe ich mein helles Blau auf den nassen Bereich des Tröpfchens hinzugefügt und dort eine Lücke gelassen. Wir müssen auch die andere Seite des Tröpfchens etwas dunkler machen, um den Effekt von Licht und Schatten wieder zu erzielen des Tröpfchens etwas , also nehme ich ein bisschen Indigo und werde es gegen das weitere Ende wieder anwenden. Kannst du sehen, dass das auf das weitere Ende zutrifft? Aber wir müssen uns auch ein wenig auf diese Seite wenden , denn so erhält man die abgerundete Form. Ich erkläre das Licht und den Schatten in einer Weile. Zuletzt zum Highlight, denn unsere Basis ist hellblau, das heißt, die untere Farbe ist Trockenblau. Wir haben keinen weißen Fleck, es sei denn, Sie fügen Ihr Tröpfchen in der Mitte des weißen Bereichs hinzu. Ich gehe mit ein bisschen weißer Farbe, nehme ein wenig weiße Farbe und lasse sie in einen Bereich fallen. Auch hier ist das Tröpfchen zu nass. Einfach fallen lassen, diese weiße Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass es eine schöne Dimension und Form hat. Das tun wir für alle Tröpfchen. Sie sind zum Beispiel, diese meine leuchtend blaue Farbe nimmt, sie in eine Ecke hinten aufträgt einem Ende ein bisschen Indigo aufträgt. Dann beenden Sie mit einem kleinen Weißstrich und dem Weiß, das der Lichtquelle zugewandt ist. Im Grunde genommen war's das für die Tröpfchen. Jetzt muss ich dir die Spritzmethode zeigen. Splattering ist offensichtlich der Ort, an dem Sie diese Stellen auf das Papier spritzen. Rüste dich aus, weil du deinen ganzen Tisch ruinierst. Zum Spritzen wählen wir eine Farbe wie Indigo, eine dunkle Farbe und verwenden viel Wasser in Ihrem Pinsel , damit es spritzen kann. Die Farbe muss konzentriert sein, aber mit viel Wasser. Wenn es zu viel verdünnt und weniger Farbe als Wasser ist , werden diese Spritzer beim Trocknen des Papiers leichter. Aber wenn es konzentriert ist und viel Wasser hat, dann bekommst du schöne Stapelspritzer. Hier, sieh dir die Konsistenz an. In meiner Palette sieht man, dass all diese Farbe dort wieder in diesen Brunnen fließt . Ich pflücke all das, einschließlich des Wassers, einschließlich der Farbe, all das. Dann mache ich normalerweise meine Splatters so, indem ich meine eine Hand benutze und so auf den Pinsel tippe. Aber offensichtlich gibt es mehrere Möglichkeiten , die Splatters hinzuzufügen. Ich mache das, weil dies ein kontrollierterer Weg ist und zumindest den Bereich reduziert , in dem sich das Ganze ausbreitet. Denn wenn Sie die Zwei-Pinsel-Methode verwenden, geht sie überall hin, sogar auf meinem Gesicht. Kannst du es sehen? Halte einfach meinen Pinsel mit meinem zweiten Finger und die anderen Finger sind tatsächlich frei, aber du kannst ihn auch mit den anderen beiden Finger dort halten . Dies, Ihr Zeigefinger, verwenden Sie zum Tippen. Halte es nicht näher an die Borsten, halte es rückwärts. Das gibt einen Bereich , auf den Sie tippen können, und Sie können tippen, und Ihr Splatter fällt. Das ist kontrollierter, weil es nirgendwo außerhalb meines Tisches gefallen ist, was großartig ist, oder? Wenn Sie diese kontrollierten Splatters machen möchten , ist dies der beste Weg. Aber offensichtlich besteht die andere Möglichkeit darin, die Farbe wieder auf dem Pinsel zu haben und mit einem anderen Pinsel zu spritzen und darauf zu tippen. Eine andere Sache ist, dass sich die Größe des Splatters mit der Größe des Pinsels ändert. Dies liegt daran, dass ein großer Pinsel eine größere Menge Wasser und Farbe enthält, während ein kleiner Pinsel während ein kleiner Pinsel weniger Wasser und Farbe enthält. Das heißt, wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, erhalten Sie ein paar größere Splatters wie diesen. Mit einem kleineren Pinsel bekommt man offensichtlich winzige Spritzer, was sich hervorragend für Galaxien und Sterne eignet. Wenn Sie jedoch größere Blasenformen wie diese bekommen möchten , müssen Sie einen größeren Pinsel für das Spritzen verwenden. Das ist im Grunde genommen für die Techniken. Da ich nach dem Trocknen nichts nach außen hinzugefügt habe, ziehe ich einfach das Klebeband ab. Dort kannst du sehen, wie es geworden ist. Ich bin mir sicher, dass das ganz einfach für dich sein wird. Das einzige, was Zeit braucht, ist, diese Details zu jedem der Tröpfchen hinzuzufügen . Das war's. Lasst uns nun etwas über die Tröpfchen, Licht und Schatten verstehen . Angenommen, hier ist das Tröpfchen, und nehmen Sie an, dass die Lichtquelle irgendwo hier ist. Ich spreche von diesem Tröpfchen, die Lichtquelle ist da. Aufgrund der Lichtquelle muss es ein Highlight oder einen Bereich auf der Oberfläche haben , in dem es das Licht reflektiert. Dieser leichteste Bereich wird das Highlight sein, was wir mit dem Weiß hinzugefügt haben. Wenn wir uns dann vom Highlight entfernen, muss es einen mittleren Ton haben, der der mittlere Ton sein wird. Weiter weg von der Lichtquelle hat es dunklere Töne. Aber denken Sie daran, dass ich nach außen eine Schicht Indigo hinzugefügt habe . Das liegt daran, dass es dort wieder diesen dunklen Ton hätte, weil es nicht genau wie eine abgerundete Form , die nur auf dieser Seite hell wird. Es ist ein Tröpfchen und es ist nicht der Schatten. Es ist eigentlich die Reflexion. Die Reflexion des Lichts sich zufällig irgendwo in der Blase. So funktioniert die Physik im Grunde. Ich möchte hier nicht auf die wissenschaftlichen Details eingehen. Wie auch immer, ich möchte nur, dass du dich an diese Namen erinnerst. Das ist der mittlere Ton, das Highlight, dunkle Töne. Das Highlight, Sie können entweder weiß lassen oder weiße Gouache verwenden. Indem du Weiß bleibst, meine ich, wenn deine Grundfarbe weiße Farbe hat, kannst du weiß lassen. Da wir jedoch dunkle Farbe auf dem Hintergrund verwendet haben und diese Tröpfchen oben hinzufügen, weiße Gouache-Farbe verwenden, um das Weiß zu erzeugen können wir eine weiße Gouache-Farbe verwenden, um das Weiß zu erzeugen. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die ich benutzt habe. Ich habe dieses Pfauenblau von Mijello benutzt. Wie gesagt, in den ersten Tagen suche ich fertige Farben. Aber natürlich können Sie diese Farben mischen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farbtöne haben und nicht genau die gleichen Farbtöne benötigen. Das Pfauenblau von Mijello, wenn man sich die Röhre anschaut, heißt es PB 15:3 und PG7. PB 15:3 bedeutet nur, dass es ein phthaloblauer, grüner Farbton ist. Das Phthalo-Blau hat einen wärmeren Farbton sowie den kühleren Farbton. Colon drei ist der kühle Farbton, und Doppelpunkt sechs ist der rote Farbton. PB 15:3 ist Phthaloblau, Grünton oder auch als Blauton bekannt. Deshalb heißt es Doppelpunkt drei. Es handelt sich eigentlich um sehr unterschiedliche Pigmente, aber weil sie wie Phthalo-Pigmente sind und meist ähnlich sind, das internationale Standardbenennungssystem besteht das internationale Standardbenennungssystem aus diesem Dickdarm und drei oder sechs . Dies ist PB15 und PG7, was bedeutet, dass es sich um eine Mischung aus Phthaloblau und Phthalogrün handelt. Die beiden Farben, die ich erwähnt habe für diese Klasse sehr wichtig. Sie können diese Farbe ganz einfach herstellen wenn Sie diese beiden Farben haben. Ansonsten nennen die meisten anderen Marken es türkisblau. Zum Beispiel ist Türkisblau von White Nights fast genau das gleiche. Der einzige Unterschied, wenn Sie diese Pigmente miteinander mischen , besteht darin, dass das Verhältnis , in dem Sie diese Pigmente hinzufügen, unterschiedlich sein kann und Sie daher leicht unterschiedliche Farben erhalten. Wenn Sie beispielsweise mehr PB15 hinzufügen, erhalten Sie eine bläuliche Farbe. Wenn Sie mehr von PG7 hinzufügen, erhalten Sie eine grünliche Farbe. Deshalb ist dieses Pfauenblau möglicherweise nicht genau Türkisblau der Marke White Nights oder M ähnlich . Das war's. Aber wie gesagt, Sie können für dieses Projekt jede Farbe wählen. Wenn Sie sich zum Beispiel die Übung und das Klassenprojekt genau ansehen, können Sie sehen, dass dies ein helles Blau oder die Phthalo-Blautöne sind, die ich verwendet habe, und das ist das Pfauenblau, das ich benutzt habe. wahrsten Sinne des Wortes gibt es keinen Unterschied. Die Farbe ist nicht ganz so wichtig. Der wichtige Teil war, den Tonwert richtig zu erhalten. Selbst wenn Sie dies mit einer roten Farbe oder sogar einer grünen Farbe malen , denke ich, dass es absolut in Ordnung wäre. Dort, Pfauenblau und Indigo. Der Indigo, den ich benutzt habe, stammt von White Nights. Wie gesagt, es ist PbK7, PB15 und PV55. Auch hier kannst du das verwechseln, wenn du kein Indigo hast. Alles was Sie brauchen ist das Phthalo-Blau, einen schwarzen Farbton und einen rosa Farbton. Ich habe dies bereits in der Lektion Tag 1 erklärt , wie man diese Farbe mischt. Das ist Sennelier Indigo, und es ist PB60, PB15 und PbK7. Dieser hat kein Rosa, das darin gemischt ist, sondern PB60, das Indanthrenblau ist, und PB15, das Phthaloblau ist, und PbK7, das ist schwarz. Sie können jede Indigofarbe oder einen dunkelblauen Farbton verwenden, das war's. Wir müssen nur diesen dunkleren Farbton bekommen. Wie gesagt, wenn Sie eine rote Farbe für die Wasserszene verwenden , benötigen Sie nur eine dunklere Version des Rotes , um den dunkleren Ton am Rand der Tröpfchen hinzuzufügen . Die drei Pinsel , die ich im Klassenprojekt verwendet habe , sind diese drei. Es ist der 3/4-Zoll-Flachpinsel aus der Silver Velvet-Serie, der Pinsel der Größe 2 für die Tröpfchen und die Größe 8 zum Spritzen, und die Größe 8 zum weil ich ein paar größere Spritzer wollte. Grundsätzlich kannst du mit jedem Pinsel gehen, den du willst. Da ich meinen flachen Pinsel benutzt habe, um meine inneren Striche zu malen, habe ich dir gezeigt, wie es auch mit einem Rundpinsel geht. Sie können jeden Pinsel verwenden und Sie können sich auch für einen kleineren Pinsel entscheiden , um die winzigen Details hinzuzufügen. nur für die Splatters daran, einen etwas größeren zu verwenden wenn Sie größere Splatter bekommen möchten. Wenn Sie lieber kleinste Spritzer haben möchten, können Sie auch den kleinen Pinsel verwenden. Wenn Sie mit den Techniken zufrieden sind und sich sicher sind, eine größere Größe zu erreichen, dann malen wir unser zweitklassiges Projekt. 9. Tag 2 – Underwater: Wir werden damit beginnen eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier aufzutragen. In diesem Gemälde sind nicht viele Nass-auf-Nass-Striche übereinander enthalten. Ihr Papier sollte den anfänglichen Strichen standhalten können , die Sie tun, also tragen Sie einfach eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Dies ist möglicherweise einfacher als das Bild Day 1, bei dem Sie viele Nass-auf-Nass-Striche machen mussten. Aber ich wollte die Wellen schnell vollenden. Sie nun eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen haben, lassen Sie uns unsere ersten Striche hinzufügen. Ich benutze dafür einen flachen Pinsel. Dies ist ein 3/4 Zoll silberschwarzer Flachpinsel. Ich nehme mein Pfauenblau. Wir werden hier von dieser linken Ecke anfangen, und ich werde meine Striche so in Richtung Zentrum machen. Wie gesagt, das hier ist der Lichtbereich, den ich weiß lassen möchte. Alle meine Schläge werden von außen in Richtung dieses Mittelbereichs sein. Der flache Pinsel hilft dabei, diese linienartigen Striche zu erhalten. Ich werde es machen. Ich sehe hier ein Wasserbecken. Hier sage ich immer, dass wir vermeiden sollten, Wasserbecken zu haben . Aber manchmal liegt es nicht in unseren Händen, einfach so. Dies liegt daran, dass sich das Papier zu biegen beginnt. Wenn es sich biegt, sammelt es Wasserbecken in dieser Region an. Du musst es nur mit deinem Pinsel abflachen. Lass mich wieder meine Striche hinzufügen. Der Grund, warum wir von der linken Seite beginnen und nach innen gehen müssen , ist, jedes Mal, wenn Sie die frische Farbe aufheben, alle Ihre neuen Striche , die mit dunkler Farbe beladen sind, auf der draußen und wenn Sie sich nach innen bewegen, würde sich Ihre Farbe aufhellen. Auf diese Weise wird es hilfreich sein , um dieses Licht in der Mitte zu erreichen. Lass uns weitermachen und diese Schläge machen. In Richtung oben muss es kleiner sein, da dieser Bereich hier das Licht ist. Sie weiter und fügen Sie die leichteren Striche hinzu und achten Sie darauf, dass der Lichtbereich weiß bleibt. Deshalb ist ein flacher Pinsel hilfreich. Aber keine Sorge, wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, da Sie auch einen anderen Pinsel verwenden können. Alles, was Sie sicherstellen müssen , ist, dass Ihre Striche von außen nach innen sind . Ich habe das ganze Gebiet ausgefüllt. Jetzt gehe ich mit den dunkleren Farben auf Bereiche, von denen ich glaube, dass sie noch hell sind. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Konsistenz von Wasser verwenden. Denn wenn Sie beispielsweise anfangen viel Wasser in die Bereiche zu geben, die Sie bereits gemalt haben , viel Wasser in die Bereiche zu geben, die Sie bereits gemalt haben, ist dies der Bereich, mit dem ich angefangen habe, also muss er jetzt erheblich trockener sein. Wenn ich mit verdünnter Farbe gehe, wird es Blüten auf meinem Papier erzeugen. Um dies zu vermeiden, müssen wir sicherstellen, dass wir die richtige Wasserkonsistenz auf unserem Pinsel haben . Wie Sie sehen können, tauche ich meinen Pinsel nicht in Wasser, sondern benutze nur meinen Pinsel und nehme frische Farbe auf. Sehen Sie die Konsistenz der Farbe hier. Es ist nicht zu sehr verwässert. Ich gehe mit meinem Pinsel in die Mitte und benutze das. Ich tauche einfach meinen Pinsel ein wenig ins Wasser um etwas Wasser aufzunehmen, nur weil mein Pinsel zu trocken ist und ich wollte, dass ein wenig Wasser der Konsistenz mit dem entspricht , was auf meinem ist Papier. Wieder frische Farbe pflücken und über die Spitze gehen. Man sieht diesen Lichtbereich. Wenn dieser helle Bereich ausgetrocknet ist, weil Sie keine frischen Farbstriche darauf gelegt haben , wir diesen Bereich nicht berühren, wir werden uns auf die Außenregionen konzentrieren. Stellen Sie sicher, dass jede Region, an der Sie arbeiten die richtige Wasserkonsistenz wie Ihr Pinsel hat. Denken Sie an die Aquarellregel 101, die die Regel Nummer 1 ist, dh es sollte nicht mehr Wasser auf Ihrem Pinsel sein als das, was bereits auf Ihrem Papier vorhanden ist. Wenn Sie dem Papier mehr Wasser auf Ihren Pinsel geben , das weniger Wasser hat als auf Ihrem Pinsel, wird es Blüten bilden. Um dies zu vermeiden , müssen Sie weniger Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Immer ist die Konsistenz von Wasser auf Ihrem Pinsel wirklich wichtig. Ich sehe, dass diese Regionen bereits anfangen zu trocknen. Ich kann von dieser Seite nicht viel Wasser hinzufügen. Ich glaube, das reicht. Ich nehme den letzten Farbstrich. Ich möchte, dass diese Seite dunkler wird, weil dies wieder weiter von der Lichtquelle entfernt ist. Ich nehme noch etwas von meiner pfauenblauen Farbe und fülle es auf der linken Seite aus, um sie dunkler zu machen. Fülle meinen Pinsel mit der dunkelsten Farbe. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt können wir aufhören. Jetzt müssen wir warten, bis dieses Ding versucht , die Wassertröpfchen hinzuzufügen. Jetzt ist mein Papier vollständig getrocknet. Lassen Sie uns die Wassertröpfchen hinzufügen. Ich werde meinen silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe 2 verwenden , um diese winzigen Wassertröpfchen hinzuzufügen. Geh mit der kleineren Größe, die du hast. Das hat eine spitze Spitze, weshalb ich diesen Pinsel verwende. Wenn Ihr Pinsel keine spitze Spitze hat, verwenden Sie die, die hat, z. B. eine Größe 0 oder eine Größe 1 um die winzigen Wassertröpfchen zu erhalten. Ich fange mit der Pfauenblauen Farbe an. Zuerst füge ich die Tröpfchen an verschiedenen Stellen hinzu, danach füge ich ihnen Farbe hinzu. Mein erstes Tröpfchen wird irgendwo hier sein. Es versucht im Grunde genommen, zufällige Formen für die Tröpfchen zu erzeugen. Es muss nicht perfekt rund sein, sondern es in verschiedenen Formen zu gestalten, sondern es in verschiedenen Formen zu macht dies attraktiver. Ich füge hier einen größeren hinzu. Sie können die zufällige Form sehen, die ich gemacht habe. Noch eins hier. Wie Sie jetzt sehen können, wiederholt sich dieser Prozess ziemlich. Lassen Sie uns an verschiedenen Stellen verschiedene Wassertröpfchen in verschiedenen Formen und Größen hinzufügen Stellen . Sie müssen nicht alle gleich aussehen. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die Herstellung dieser Wassertröpfchen an verschiedenen Stellen. Sie können die Tröpfchen auch auf dieser Lichtregion hinzufügen . Hab keine Angst, ganz oben drauf zu gehen. An manchen Stellen kann man auch perfekt runde Chips erstellen. Man kann einige von ihnen sehr nahe beieinander haben und sich berühren. Nachdem wir all diese Tröpfchen hinzugefügt haben, fügen wir jedem dieser Tröpfchen eine gewisse Dimension hinzu. Beobachten Sie, was ich tun werde, damit diese Tröpfchen eine gewisse Dimension haben. Fangen wir mit dem ersten an. Ich werde Wasser in dieses Tröpfchen auftragen , also füge Wasser in das Tröpfchen hinzu. Das heißt, dieses winzige kleine Tröpfchen wird mit einer nassen nassen Technik sein. Nimm das Pfauenblau und wir fügen etwas Farbe hinzu, aber nicht an allen Rändern, sondern nur einen Rand dieses Tröpfchens. Wie Sie sehen können, breitet sich ein Teil der Farbe nach innen aus. Lassen Sie es uns nach innen ausbreiten. Hier brauche ich ein bisschen Indigofarbe, um etwas Dunkelheit zu bekommen , die eine dunkle Farbe hat. Hier gehe ich mit ein bisschen Indigo und lasse es oben auf diese rechte Seite und ein bisschen links fallen oben auf diese rechte Seite . Mit diesem Tröpfchen sind wir noch nicht fertig. Wir müssen sicherstellen, dass wir es glatt mischen und ohne es kleine Haare in diesem Tröpfchen bildet. Nachdem wir das Tröpfchen hinzugefügt haben, müssen wir eine winzig winzige Menge Weiß hinzufügen, um das helle Licht des Weißen zu zeigen das helle Licht des das sich in diesem Tröpfchen reflektiert. Dafür verwende ich meine weiße Gouache-Farbe. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu. Lass mich einfach eine winzig winzige Menge Weiß auf meine Palette geben . Nimm eine winzig winzige Menge Weiß auf die Spitze meines Pinsels und füge einfach diesen hellen Bereich auf meinem Wassertropfen hinzu. Jetzt, da ich das Weiß hinzugefügt habe, können Sie sehen, dass es bereits eine Dimension hat oder das Aussehen hat, als würde es dieses Licht reflektieren? Erweichen Sie die Kanten, wenn Sie möchten. Jetzt sehen Sie dieses Tröpfchen, es sieht so aus, als wäre es ein Tröpfchen mit dem Licht, das durch ihn reflektiert wird. Das müssen wir für fast alle Tröpfchen tun . Aber beachte einfach eins: Wir müssen es nicht für all die winzigen Tröpfchen tun. Nur die größeren sind, was eine gewisse Dimension haben wird. Lasst uns zuerst damit anfangen, also lasst uns jetzt zu diesem kommen. Wieder trage ich das Wasser in diesem Tröpfchen auf, hebe dann mein Pfauenblau auf und male rundherum. Es muss keine bestimmte Reihenfolge haben, in der das Licht reflektiert wird, aber stellen Sie sicher, dass es immer zu diesem Lichtbereich zeigt , wie beim Hinzufügen dieses Weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie füge es nicht der Unterseite des Tröpfchens , zum Beispiel, weil das Licht oben drauf ist dann wird der reflektierende Teil größtenteils oben sein. Dort hast du die dunklen Teile hinzugefügt, jetzt werde ich es noch dunkler machen, indem ein bisschen Indigo hinzufüge. Der dunkle Teil wieder, weiter weg vom Licht, das hier unten in diesem Tröpfchen liegt , so dass es dunkler ist, aber ich werde hier oben auch etwas zusätzlichen Schatten haben . Lassen Sie uns nun alle Bereiche weicher machen , damit es nicht so aussieht, als hätte es Haare. Dann gehen wir rein und fügen etwas Weiß hinzu. Mein Weiß wird deswegen hier sein. Das ist das Licht, das von diesem Tröpfchen reflektiert wird. Jetzt wiederhole ich den Vorgang für die anderen größeren Tröpfchen. Zum Beispiel habe ich einen hier. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie den Prozess der Herstellung dieser Tröpfchen. Wenn Sie jeden einzelnen von ihnen erstellen, werden Sie mit jedem dieser Tröpfchen perfekt. Wenn einer von ihnen nicht gut geht , ist es absolut in Ordnung. Aber wenn Sie sich jedem einzelnen nähern, werden Sie sehen, dass es wirklich einfach ist, und Sie werden auch lernen , wie Sie es tun , weil es so viele Tröpfchen gibt und ich bin mir ziemlich sicher , dass du wirst es lieben , diese Übung zu machen. Ich beschleunige diese Übung nicht hauptsächlich weil ich möchte, dass du siehst wie viel Spaß diese Übung macht und auch das Tempo siehst, an dem ich arbeite. Ich will nicht, dass du gestresst bist. Ich gehe es auch sehr langsam und arbeite an jedem Tröpfchen durch Tröpfchen. Sie müssen nicht das Licht für alle Tröpfchen hinzufügen, einige von ihnen können Sie so schwarz lassen wie sie sind. Einige von ihnen kann das Licht auch die dunkelblaue Farbe haben. Das ist die preußische blaue Farbe, die ich angewendet habe. Richtung dieser in der Mitte kann man tatsächlich das Weiß des Papiers selbst lassen , um diesen helleren Bereich zu erhalten, nicht das Ganze streichen, sondern nur kleine Bereiche herum, also dass das Weiß des Papiers selbst weiß aussieht anstatt eine zusätzliche Lichtmenge hinzuzufügen. Zum Beispiel dieses. Wenn wir Wasser darauf auftragen würden, ist es ein wesentlich größeres Tröpfchen. Wie Sie sehen können, habe ich das Wasser angewendet. Jetzt werde ich einfach mein preußisches Blau eintauchen, aber nur in den Außenbereichen, und ich nehme meinen Indigo und wieder im Außenbereich und ein bisschen oben den mittleren Teil. Ich lasse es weiß. Dafür müssen wir keine weiße Farbe auftragen, müssen wir keine weiße Farbe auftragen da sie in der Mitte ist und bereits Weiß drin ist. die gleiche Weise für einige von ihnen in der Mitte. Jetzt haben wir diese Wassertröpfchen überall hinzugefügt. Lasst uns nun reingehen und abschließen , indem wir ein paar Splatters hinzufügen. Ich nehme meinen Pinsel auf und lade ihn mit einer schönen wässrigen Menge Indigo , um einige Spritzer hinzuzufügen. Hier, und ich möchte sicherstellen , dass es eine gute wässrige Menge ist. Du siehst die Konsistenz , die ich geladen habe. Ich habe viel Wasser auf meinem Pinsel. Das werden wir tun, fügen wir unser Papier hinzu. Du siehst, sobald ich auf meinen Pinsel tippe, bekomme ich viele Splatters. Der Pinsel, den ich benutzt habe, war eine Größe 2 und ich habe ein paar kleinere Splatters drauf. Jetzt will ich eine kleine Menge der größten Splatter. Eigentlich wenn ich aufgrund meines Pinsels Größe 8 und ich das gleiche mit einer schönen Menge Indigo und verdünnter Farbe natürlich laden werde. füge ich hinzu. Kannst du diesen Splatter sehen? Dieser war ein Splatter von diesem Pinsel und er ist ziemlich groß im Vergleich zu den kleineren , die ich früher bekommen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe gut einladen , wenn Sie größere Spritzer wünschen. Ich füge lieber meine Splatters auf diese Weise hinzu als die Klopfmethode mit dem Pinsel denn wenn ich das tue, spritzt es tendenziell über meinen Tisch. Während Sie mit diesem viel mehr Kontrolle darüber haben , wo Ihre Splatters auf das Papier fallen, besonders wenn Sie es wirklich nahe halten. Obwohl Sie Ihren Pinsel für die andere Methode sehr nahe halten , entstehen viele Spritzer und es geht tendenziell überall hin. diesem Grund verwende ich diese Methode lieber. Ich füge nur viele dieser Splatters hinzu. Wie Sie sehen können, sind sie winzig aber deutlich größer als die andere. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Sobald wir die Splatters hinzufügen, sieht das viel besser aus, oder? Ich fühle mich so. Das liegt hauptsächlich daran, dass es so ist , als hätte es diese kleineren Wassertröpfchen. Sie können tatsächlich auch einige Spritzer mit weißer Farbe hinzufügen . Hier lade ich meinen Pinsel mit weißer Farbe. Auch hier müssen Sie in einer schönen Konsistenz laden. Hier habe ich meinen Pinsel geladen und lasse ihn einfach fallen. Sie müssen es nicht in allen Phasen fallen lassen, nur einige. Ich glaube, das reicht. Ich werde nicht zu viel von den weißen Truppen hinzufügen. Ich will weniger von den weißen Splattern, weil weiße Splatters wirklich selten sind, aber jetzt werde ich diese weißen Spritzer in Tröpfchen umwandeln . Hier habe ich meinen Pinsel und um diese weißen Tröpfchen herum werde ich einfach einen Indigostrich erzeugen, damit sie aussehen, als ob es wie diese Tröpfchen aussieht , aber mit einem winzig winzige Menge an Weiß, die die Lichtquelle reflektiert. Zum Beispiel ist das hier durch weißes Tröpfchen, es ist ziemlich groß. Was ich tun werde, ist da, gerade darum werde ich meine Indigofarbe hinzufügen. Du wirst sehen, dass ein Indigo ins Innere fließt. Das sieht jetzt aus wie ein Splatter. Sobald es getrocknet ist, wird es sinnvoller sein. Lassen Sie einfach eine kleine Menge Indigo in Richtung der Ränder jedes Weißspritzers fallen, nicht alle von ihnen. Sie können einige von ihnen auch so lassen, wie es ist , es spielt keine Rolle. Aber es ist besser, den Rändern der weißen Spritzer etwas schönes Indigo hinzuzufügen und Ihrem Gemälde ein originelleres Aussehen zu verleihen, hauptsächlich weil diese weißen Tröpfchen nicht existieren. Wir versuchen, es realistischer wie möglich zu machen. Wir wollen einfach nicht etwas Zufälliges malen. Deshalb füge ich diese Indigostriche hinzu. Sie könnten das Hinzufügen dieser weißen Tröpfchen tatsächlich völlig überspringen. Dies ist nur meine Art, verschiedene Möglichkeiten zu zeigen , wie Sie Tröpfchen hinzufügen können. Ich denke, jetzt sind wir bereit zu gehen. Wir können tatsächlich warten, bis das Bild trocknet, weil ich gerne sehe, wie es in der Kamera aussieht. Ich warte nur, bis all diese Tröpfchen getrocknet sind, bevor ich mein Band entferne. Alle Spritzer sind jetzt getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das heutige fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Das Wichtigste an diesem Gemälde ist offensichtlich, wie man diese Striche so anwendet , dass man das Licht in der Mitte lässt und auch diese schönen Blasen im Wasser erzeugt . Es ist ein bisschen zeitaufwändig, aber ich hoffe es gefällt dir sehr und genießt es auch. Danke, dass du heute bei mir bist. 10. Tag 3 – Techniken und Übungen: Willkommen am 3. Tag. Dieses Bild hier ist das, was wir für unser Klassenprojekt tun werden. Wie Sie sehen können, ist es ein Seil im Wasser mit einigen Wellen. Werfen wir einen Blick auf die Übungen, die die Techniken zum Malen dieses beinhalten werden. Hier habe ich mein Papier in zwei Hälften geteilt. Die Zeitung vom letzten Tag , wo die rechte Seite noch leer war, benutze ich das für einen weiteren Tag. Wenn Sie ein Papier wie dieses aufgebraucht haben und die rechte Seite leer haben, speichern Sie es einfach für einen weiteren Tag. Heute muss ich Ihnen zwei verschiedene Techniken zeigen, weshalb ich das ganze Blatt brauche. Die beiden beteiligten Techniken sind im Grunde die Nass-auf-Nass-Methode und die Nass-on-Trocken-Methode. Ich möchte dir auch die Nass-auf-Nass-Methode zeigen. Obwohl wir uns im Klassenprojekt für die Nass-on-Trocken-Methode für die Wellen entschieden haben. Wenn man sich diese Wellen anschaut, würde man sehen, dass sie oben sind. Sie sind nass auf trocken, sie sind nicht nass auf nass. Aber es gibt auch eine Möglichkeit, mit Nass-on-Nass zu malen. Aber weil es viel Papier war und ich es nicht mehr komplizieren wollte, habe ich mich deshalb für das Nass-on-Dry für das Klassenprojekt entschieden . Aber ich möchte dir alle Methoden zeigen. Wir beginnen damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen . Auf der linken Seite trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Da es sich um einen kleineren Bereich handelt, ist es für uns leicht zu kontrollieren. Wenn Sie jedoch auf einem größeren Papier malen, ist es sehr schwierig, mit der Nass-on-Nass-Methode zu kontrollieren. Hier habe ich mein Papier nass und benutze meinen Pinsel der Größe 8. Ich gehe zu meiner normalen Taylor-blauen Farbe , denn das ist die am einfachsten zu verwendende Farbe für das Malen von Wasser. fange ich ganz oben an. Ich werde es verdünnen und oben eine leichtere Konsistenz verwenden. Weil ich gerade meinen Pinsel in meine Palette getaucht habe und nicht sicher bin, wie dunkel sein wird, weil du sehen kannst es die Taylorblaue Farbe ist und es ziemlich dunkel sein kann, werde ich ihn anwenden die Mitte zuerst, nicht oben. Denn wenn ich anfange, in der oberen Region aufzutragen, das zu viel für die Oberseite, wenn es zu dunkel geworden ist , um auf meinen Pinsel zu malen wäre das zu viel für die Oberseite, wenn es zu dunkel geworden ist , um auf meinen Pinsel zu malen. Ich denke, das ist viel besser. Ich weiß, was die Konsistenz meines Pinsels hat. Ich habe die ganze Farbe entfernt und schiebe das nach oben. Anstatt sie zu Fall zu bringen, schiebe ich diese Farbe nach oben, damit wir diesen leichteren Schlag bekommen . Dies ist es, was wir als Vorsicht bezeichnen, was der Farbton in unserem Pinsel ist. Wie ich immer sage, ist der Tonwert sehr wichtig und der Ton an der Spitze muss heller sein. Dort haben wir das Wasser. Jetzt kommen wir runter. Jetzt, wenn wir runterkommen, muss ich die Wellen hinzufügen. Unten gibt es ein zusätzliches Wasserbecken, lass mich das aufnehmen. Deshalb sollten Sie unser Board immer kippen , denn wenn sich zusätzliches Wasser auf unserem Papier befindet, schwimmen Sie einfach heraus. Jetzt, da wir unser Papier richtig mit dem richtigen Wasser haben, habe ich Taylor Blue genommen und nehme es jetzt in einer verdünnteren, konzentrierteren Konsistenz. Was wir tun werden, ist, dass wir Wellen erzeugen, aber lassen Sie uns keinen Winkel auf unserem Papier erzeugen , weil wir unsere Farbe brauchen , um dort zu bleiben, wo sie ist. Für die Nass-on-Nass-Methode würde ich lieber zu einem synthetischen Pinsel wechseln, würde ich lieber zu einem synthetischen Pinsel wechseln hauptsächlich weil ich möchte, dass meine Farbe dort bleibt, wo sie ist. Wenn es viel Wasser in deinem Pinsel gibt, kann es an alle anderen Orte fließen , was wir nicht wollen. Dann habe ich tatsächlich einen Pinsel, den ich benutze, der viel Wasser enthält, was ziemlich schwierig sein kann, wenn wir versuchen zu malen. Hier nehme ich mein Taylor Blau und wir werden Wellen erzeugen. Wir werden elliptische Formen erstellen. Ich erstelle hier eine elliptische Form, eine kleinere. Kannst du sehen? Ich habe gerade einen Kreis gemacht, und offensichtlich wird sich Ihre Farbe ausbreiten und das ist absolut in Ordnung. Halten Sie Ihr Tuch oder Taschentuch in der Hand und nehmen Sie das zusätzliche Wasser auf. Erstellen Sie dann diese elliptischen Striche lassen Sie also eine Lücke. Ich habe hier einen Schlaganfall erzeugt. Jetzt behalte ich diese dort und erstelle eine weitere große Welle, aber zur Seite davon. Es gibt so etwas. Da wir nicht malen wollen, um sich zu stark zu verteilen, verwende ich meinen synthetischen Pinsel , der nicht viel Wasser enthält, absorbiere das gesamte zusätzliche Wasser aus meinem Pinsel, was sehr wichtig ist. Dann benutze die Seite meines Pinsels und erstelle diese Wellenstriche. Wenn ich nach außen gehe, kannst du die Dicke deiner Striche erhöhen. Du kannst sehen, dass meine Striche jetzt dicker sind , weil sie nach außen sind. Wir erzeugen diese elliptischen Striche. Wenn du dann nach draußen kommst, gehen wir wieder auf diese Wellen. Aber jetzt, weil es größer ist, geht es nach außen des Papiers. Wie Sie sehen können, müssen wir uns immer den Ton ansehen. Dieser hier ist fast zur Mitte, und es ist ziemlich dunkler, also müssen wir ihn aufhellen. Ich tauchte meinen Pinsel in Wasser, entfernte die überschüssige Farbe und zog dann die Farbe heraus und machte sie leichter. Hast du das gesehen? Jetzt nehme ich wieder hellere Farbe und gehe weiter nach außen, um diese größeren Wellen zu erzeugen, diese größeren Wellen zu erzeugen aber sie in einem helleren Ton zu machen. Dann nehme ich jetzt etwas Farbe und trage sie entlang der Region auf, die wir bereits gemalt haben. Vielleicht erstelle ich eine andere Wellenlinie aber beobachte den Ton. Sehr leichtere Striche jetzt. Ich nehme hier Farbe aus diesem Bereich der Palette, wo es sehr weniger Farbe gibt. Ich gehe hier nicht in diese große Pfütze, sondern in dieser Ecke damit ich die Leichtigkeit meines Wassers behalten kann. Sie können sehen, wie sich das entwickelt hat. Nach innen fühle ich, dass einer etwas leichter ist , also gehe ich über die Spitze. In der Insider-Region möchte ich noch eine hinzufügen. Es gibt. Jetzt an der Basis gehen wir mit dunkleren Tönen und machen größere Striche. Dies ist die Nass-auf-Nass-Methode zum Auftragen der Wellen. Aber wie gesagt, das ist ziemlich schwierig und sehr schwer zu erreichen. Aber am Ende müssen Sie mit den nass-auf-Trocken-Strichen keine zusätzlichen Wellen machen. Siehst du, wir haben ein paar schöne Wellen geschaffen aber ich denke, ich möchte die Farbe an der Basis verdunkeln, also nehme ich mehr von meinem Blaublau und möchte über die Basisregion gehen. Nehmen Sie einen sehr schönen dunkleren Ton und wenden Sie ihn an der Basis an. Wir müssen einfach nur tonieren. Jetzt können Sie sehen, dass meine Striche trocken sind, aber ich zeige Ihnen, wie Sie sie anpassen können. Hier ist mein trockener Schlaganfall und ich werde mich auch in diesem Bereich bewerben. Es ist ein bisschen trocken rausgekommen. Hier habe ich meinen Pinsel gewaschen, also werden wir die Ränder unserer Striche weicher machen. Diese Technik wird als Erweichungstechnik bezeichnet. Dies wird für unser Klassenprojekt nützlich sein. Wenn es also Bereiche gibt, in denen Ihre Striche getrocknet sind, können Sie die Oberseite erneut auftragen, aber danach waschen Sie Ihren Pinsel, entfernen Sie die gesamte Farbe, entfernen Sie das überschüssige Wasser und schieben Sie dann den Pinsel über den Rand Ihres Hubs , wodurch die Härte aufgeweicht wird. Mach das mehrmals. Denken Sie daran, Sie nach jedem Schlag Ihren Pinsel waschen, das auf Ihrem Pinsel angesammelte Pigment entfernen und wiederholen müssen. Dort gehe ich rüber, wasche meinen Pinsel wieder, wir gehen jetzt über die andere Seite und versuchen es dort aufzuweichen . Jetzt denke ich, dass das viel besser ist, oder? Wir haben die Kanten aufgeweicht und dafür gesorgt, dass die Wasseroberfläche keine harten Kanten hat und der Ton richtig in einen dunkleren Ton nach unten fällt . Wie wäre es, wenn wir darauf warten, dass das trocknet, wir gehen mit der Nass-on-Dry-Technik. Dies liegt daran, dass ich oben etwas hinzufügen möchte , warum die Wellen gebildet werden und wir auch die Reflexion betrachten müssen . Lasst uns weitermachen und jetzt auf der rechten Seite malen. Wenden wir das Wasser an. Vorsicht beim Auftragen des Wassers, geh nicht auf die linke Seite. Dort trage das Wasser gleichmäßig auf und ich neige mein Papier so, dass überschüssiges Wasser nach unten fließen kann , und dann hebe ich es später mit meinem Tuch auf. Nun, lasst uns jetzt mit der Nass-auf-Trocken-Methode gehen und meine Farbe wieder aufnehmen und ich werde diesen Welligkeit schaffen. Aber wenn ich die Wellen erstelle, wird es auf dem nassen Papier stehen. Wir beginnen mit dem Nass-auf-Nass, aber wenn wir dann die letzten Wellen hinzufügen, fügen wir sie mit der Nass-auf-Trocken-Methode hinzu. Hier habe ich meinen Pinsel, der mein blaugrünes Blau nehme und diese Welligkeit kreiere. Aber wie Sie sehen können, erstellen wir sie nur grob und mein Papier ist zu nass. Wie auch immer, es ist absolut in Ordnung. Ich gehe damit hin. Erstellen Sie diese elliptischen Formen mit meinem Pinsel. Das ist eine dunkle Farbe. Leuchtet es auf und dann gehen wir über die Spitze und wenden unsere abgeflachten Abwärtsschläge an. Siehst du, was auf meiner Zeitung passiert ist , weil meine Zeitung zu nass war? Wie auch immer, es ist absolut in Ordnung weil ich einfach nach oben gehe und all diese Wellen wieder hinzufüge, also bleibe ich jetzt an Ort und Stelle. Ich glaube, meine Papieroberfläche hat hier in der Mitte eine Biegung, deshalb fließt sie nach oben. Aber es ist absolut in Ordnung solange du weißt, wie man es korrigiert, was ich dir zeige. Ich gehe einfach wieder mit dichterem Pigment über die Spitze und das wird all diese Formen loswerden . Jetzt gehst du mit blaublauem Blau und gehe mit einem dunkleren Farbton nach unten. Das war wirklich nass, während dies etwas trocken war, aber die Schlaganfälle waren nass auf nass. Jetzt werden die Wellen, wir werden mit unserem nassen Schlag ausführlicher hinzufügen . Mit unserem trockenen Schlaganfall zeige ich es dir in einer Weile. Es ist in Ordnung, wenn Sie diese Wellen jetzt nicht bekommen können , weil wir sie mit unserer Nass-on-Trocken-Methode besser hinzufügen . Wenn ich den Ton anpasse, muss ich eine dunklere Farbe zur Basis haben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir jetzt warten bis die ganze Sache trocknet. hier an der Basis nur ein bisschen blaugrünes Blau hinzu , weil ich das Gefühl habe, dass es leichter geworden ist. Das ist besser. Lass uns das austrocknen. Es ist jetzt getrocknet, da wir also noch nicht mit den Wellen in diesem Fall fertig sind , lassen Sie uns das selbst fortsetzen lassen Sie uns das selbst fortsetzen, bevor wir den Vordergrund hinzufügen können. Hier wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, der ein Pinsel der Größe 4 ist. Jetzt nehme ich hier einen dunkleren Ton des Blaublauen und wir gehen mit der Nass-auf-Trocken-Methode. Oben werden wir diese elliptischen Formen erstellen. Sie sehen, dass wir oben diese elliptischen Formen erstellen. Aber du musst sie nicht fertigstellen. Sie können solche Pausen machen, weil es großartig ist, Pausen zu machen, wenn Sie diese Motive malen. Das liegt hauptsächlich daran, dass Ihr Gehirn diese Kreise für uns vervollständigt diese Kreise für uns vervollständigt , obwohl Sie es nicht gemalt haben. Das erhöht die Schönheit von Gemälden. Nicht alle von ihnen, mach sie nicht alle als spitz zulaufende Linien. Für einige von ihnen werden wir anfangen und dann drücken wir den Pinsel an einigen Stellen. Siehst du, ich habe den Pinsel auf diese Region gedrückt. Lass mich dazu kommen, ich drückte meinen Pinsel nach unten und ich bekomme diese Striche. Seht ihr? Lass uns vorwärts gehen. Während ich nach draußen komme, mache ich meinen Schlaganfall größer und drückte meinen Pinsel. Lass mich noch einen holen und drücke meinen Pinsel auf das Papier. Lass es mich dir noch einmal klar zeigen. Wir nehmen einen Pinsel, wir beginnen mit der Spitze und dann bewegen Sie sich, drücken Sie Ihren Pinsel so, dass Sie die ganze Form des Pinsels verwenden. Aber dieser Strich müssen wir es offensichtlich in einem elliptischen Format machen. Das ist der schwierigste Teil hier. Wenn Sie es auf Ihrem Hauptübungsgemälde nicht tun können, üben Sie es auf einer anderen Art von Papier, nur einem Entwurfspapier, auf dem Sie versuchen, diese elliptischen Formen zu erstellen. Gehst du und fängst an und siehst? Übe sie einfach weiter. Was ich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich ein Arbeitsblatt für diese Wellenformen erstellen werde und es in den Ressourcenbereich hochladen werde . Sie können sich auf dieses Arbeitsblatt beziehen, versuchen, es herunterzuladen und diese Striche zu üben indem Sie versuchen, Ihren Pinsel in diesen Zeilen selbst zu behalten. Ich erstelle definitiv ein Arbeitsblatt und lade es zusammen mit diesem hoch. Gehen wir zurück zu unserem Gemälde. Siehst du, drücke einfach unseren Pinsel. Jetzt sind wir nach draußen gekommen. Drücken Sie mehr und erstellen Sie größere, nur diese linierten Formen. Du kannst sehen, was los ist. Wenn ich nach oben gehe, muss mein Ton heller sein. Hier verdünne ich meine Farbe mit viel Wasser. Diese Farbe ist jetzt verdünnt und dann gehe ich mit ihr oben. Dort, also mach weiter und dann fangen wir an, unsere Schläge geradeaus zu machen und weiter weg zu gehen. Ich füge nicht zu viele Details nach oben hinzu. Lassen Sie uns jetzt nach unten hinzufügen, also verdünnen Sie hier wieder meine Farbe, weil wir nach unten kommen, damit der Ton dunkler sein muss. Hier werden größere Welligkeitsformen hinzugefügt. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, gehen Sie ihn mehrmals durch, wie ich es gerade getan habe. Wenn wir dies auf ein größeres Blatt Papier malen, während Sie sich weiter von den Wellenformen entfernen, nimmt auch die Form zu und wird abgeflacht. im Klassenprojekt Wenn Sie sich im Klassenprojekt weiter von den Wellen entfernen, können Sie sehen, dass die Form abgeflacht wird. Ich habe die Nass-on-Trocken-Methode hier verwendet , um die Wellen zu malen, wie Sie sehen können. Okay, da. Das sind die beiden Methoden, um diese Welligkeit zu malen. Gehen wir dabei in den Vordergrund. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 2. Es ist einfach etwas Zufälliges, das wir oben hinzufügen werden. Lass mich mein Braun nehmen. Ich gehe mit meiner transparenten braunen, dunkelbraunen Farbe. nehme es schön dunkel, also werde ich mehr brauchen, um dunkel zu sein. Sie können auch Sepia oder Van **** braun verwenden. Irgendeine Farbe. Die Farben in den Übungen spielen keine Rolle, deshalb stresse ich nicht viel. Geh einfach mit welcher Farbe du magst. Es muss nicht genau das Gleiche sein wie ich mache weil dies ausschließlich zum Üben dient. Was wir tun werden, ist, dass wir diese beiden Wellen hier haben , einen hier und einen hier. Ripple-Köpfe oder Ripple-Zentren. Einer ist da und einer ist da. Diese ist eine größere Welligkeit und diese ist eine kleinere Welligkeit. Mal sehen. Lassen Sie uns zuerst einen Zweig erstellen. Möglicherweise habe ich meinen Zweig von lass es uns wie einen Farn machen oder so. Ich habe meinen Zweig hier und ich lasse mein Farnblatt genau dort im Mittelpunkt ins Wasser zeigen. Lassen Sie uns den anderen auch in Richtung Mittelpunkt haben. Jetzt müssen wir nur noch die Farnblätter hinzufügen . Ich werde diese Formen einfach schnell zeichnen. Es ist im Grunde nichts. Ich habe gerade so etwas oben hinzugefügt . Lass es mich dir zeigen. diese Striche nur so in Richtung Zentrum. Das war's. Um dies origineller aussehen zu lassen, fügen Sie einfach noch etwas hinzu, müssen es nur originell aussehen lassen. Lasst uns etwas von hier haben und es hängt. Diese berühren das Wasser nicht. Sie befinden sich über der Wasseroberfläche erzeugen also keine Wellen. Die einzigen, die die Wellen erzeugen sind diejenigen, die das Wasser berühren. So unterscheidet man zwischen denen, die das Wasser berühren , und denen , die es nicht sind. Ich denke , das ist gut genug. Wir lassen den Farn das Wasser berühren. Jetzt ist diese Region trocken, also füge ich hier etwas anderes hinzu. Vielleicht füge ich hier eine kleine, grasige Struktur hinzu. Okay, da. Einfach so eine grasbewachsene Struktur in der Mitte. Das reicht. Das ist es, was die Welligkeit erzeugt. Das wird eigentlich nicht die Welligkeit erzeugen , wenn es kein stehendes Wasser ist, aber vielleicht gab es ein kleines Insekt , das zur Entstehung dieser Welligkeit führte. Das musst du verstehen. Jetzt zeigen wir den Farn auf die Wasserwellen, in Richtung Zentrum. Jetzt müssen wir die Reflexion hinzufügen. die Reflexion hinzuzufügen, Um die Reflexion hinzuzufügen, gehe ich mit einem dunkleren Ton. Möglicherweise nehme ich Indigo oder du nimmst Paynes Grau, jede dunkle Farbe. Das war's. Das ist der Punkt, der Punkt, an dem es das Wasser berührt . Dort sollten wir anfangen. Das nächste, was wir beachten müssen, ist, dass wir diese abgerundeten Formen der Wellen sehen. Wo auch immer diese abgerundeten Formen sind, muss sie die Form ändern, die Reflexion muss die Form ändern. Wir kommen an den Rand dessen. Jetzt gibt es einen leeren Raum. Dort änderten wir die Form und erreichten die Wellen. Das ändert sich wieder. Jetzt gibt es einen leeren Raum und dann erreichen wir die Welligkeit. So ändert sich die Form der Welligkeit. Lass es mich zu genau zeigen. Auch hier erreichten wir den Leerraum. Im Leerraum muss es die Richtung ändern. Auch bei der Welligkeit ändert es die Richtung und erreicht die nächste. Dort haben wir die nächste Welle erreicht und das wird größer. Wir haben die Lücke wieder erreicht, also erstellen wir nur diese zufälligen Striche. Kannst du das sehen? Dort erreichten wir die Form, also ändere die Richtung. Wir haben das Ende dieser Welle erreicht, also ändern wir die Richtung wieder. Das ist es, was wir tun. Wenn du gegen Ende kommst, kannst du es einfach klarstellen. Wir machen das Gleiche auch für diesen. Das ist eine ganze Lücke dort. Wir erzeugen diese Wellenstriche. Sobald Sie die Welle erreicht haben, ändern Sie die Richtung. Nochmal, jetzt hast du einen leeren Raum erreicht , ändere die Richtung. Es ist nur diese linke und rechte Bewegung mit meinem Pinsel, um diese Formen zu kreieren , aber es ist genau das. Wir müssen jedes Mal die Richtung ändern, wenn Sie einen leeren Raum oder die Form der Welle erreichen . Hier. Es gibt. Jetzt haben wir die Reflexion. Weil dieser Farn oben liegt, berührt er nicht die Wasseroberfläche, aber er wird definitiv diese Reflexion haben. Ich werde noch ein paar weitere hinzufügen, nur ein paar Zeilen, um die Reflexion dieser Dinge zu zeigen. Aber sie werden sich nicht in Richtung des Welligkeitsbereichs erstrecken. Lasst uns das Zeug nicht komplizieren. Nur dieses hier füge ich vielleicht zum Welligkeitsbereich hinzu. Wie Sie sehen können, erstelle ich diese Form so, dass sie die Richtung und neben den Wellen ändern. Theorie ändert sich auch für diese Theorie nicht. Mit dem Klassenprojekt ist es wegen der Art und Weise, wie das Seil im Wasser liegt, ganz anders , aber das ist nur eine Theorie, in der ich Ihnen zeigen wollte, wie es funktioniert. Dort ändern Sie die Richtung, ändern Sie die Richtung erneut. Es muss den Punkt berühren, an dem sich das Land und das Wasser befinden. Die Gräser formen sich. Also hier schaffen wir eine Kurve und es gibt auch eine andere dort. Ich glaube, das reicht. Ich möchte nicht viel Zeit mit der Übung verbringen, besonders wenn es nur etwas ist , das wir oben hinzugefügt haben. Aber ich weiß, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger sind, zu den einfachen Übungen aufschauen und ich bin mir sicher, dass Sie es lieben werden. Ich muss dir eine letzte Sache zeigen, bevor wir aufhören. Ich muss Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Welligkeit im Wasser erzeugen also nehmen Sie meine Indigofarbe wieder und erzeugen Sie diese nasse bei trockenen Wellenstrichen. Ich werde diese hier in den Pausen erstellen und es hat im Grunde eine Linie und dann nicht wieder nach innen in diese Linie selbst. Siehst du das? Erstellen wir noch ein paar. Ich erstelle hier eins. Oder Sie können mit einer elliptischen Form beginnen und dann einen Schwanz dafür erstellen. Sie sind nicht immer gleich, also kreieren sie diese Formen im Grunde so. Siehst du das? Erstellen dieser abgerundeten Formen. Sie sehen fast aus wie Kaulquappen im Wasser, ich weiß aber so ist es. Was ist die Spitze, die nur ein paar Zeilen hinzufügt. Vielleicht füge ich hier eine weitere Welligkeit hinzu. Es gibt. Ich denke, alle Kanten sind jetzt trocken, also entferne ich mein Band. Da gehst du. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übungsstunde gefallen. Schauen wir uns nun die Farben und die Pinsel an , die wir für die heutige Lektion benötigen. Die Farben, die ich verwende , sind diese blaue Sennelier-Farbe. Es ist PB 15:6, was bedeutet, dass es der Phthalo-Blau-Rot-Farbton ist , der einen dunkleren Farbton des Phthalo-Blaues hat. können wir leicht schaffen, indem arterielles Blau mit Indigo mischen. Oder wie gesagt, du kannst die Farbe davon entsättigen und den Phthalo-Blau-Rot-Farbton selbst machen. Es steht im Namen selbst, es ist der Phthalo-Blau-Rot-Farbton. Das heißt, wenn Sie Ihrem Phthalo-Blau Rot hinzufügen, sollten Sie in der Lage sein, den Phthalo-Blau-Rot-Farbton zu erhalten , der PB 15:6 entspricht. Es werden keine reinen Pigmente wie die sein, die ich hier habe, aber es ist absolut in Ordnung. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht dasselbe verwenden müssen , was Sie für Ihr Phthalo-Blau selbst wählen können. Kümmere dich nicht um die Farben solange der Ton stimmt. Das ist sehr wichtig. Dann ist die nächste Farbe, die ich verwenden werde, natürlich Phthalogrün, nämlich PG7. Dann benutze ich Indanthrone blue. Das ist PB 60 und ich weiß, dass Sie diese Farbe vielleicht nicht haben, aber auch hier könnten Sie dieses sehr dunkelblau erzeugen, indem Ihr Phthalo-Blau mit mehr Rot- oder Rosaton mischen. Wir haben diese bereits im Farbbereich gesehen, weshalb ich mich nicht wiederhole. Sie können diese Farbe einfach mischen. Das sind die drei Farben , die wir für das Wasser verwenden. Dann brauchen wir olivgrün und transparentes Braun, um das Seil zu streichen. Das Olivgrün ist eine Farbe , die sehr einfach zu mischen ist. Sie können Ihr Grün mit Braun mischen und Sie erhalten olivgrüne Farbe. Dann brauchen wir nur eine andere braune Farbe, wie transparentes Braun oder Sepia oder eine dunkelbraune Farbe, die Sie tatsächlich haben oder Umbra verbrannt haben. Das sind die Farben , die wir brauchen. Jetzt muss ich etwas über die Maskierungsflüssigkeit erklären. Wir benutzen Maskierungsflüssigkeit für das Seil. Es wird eine ganz andere Methode sein, wenn Sie nicht über die Maskierungsflüssigkeiten verfügen, da Sie das Seil nicht maskieren können. Wenn das der Fall ist und Sie nicht für die Methode der Maskierungsflüssigkeit entscheiden, dann würde ich vorschlagen dann würde ich vorschlagen, das Ganze zu malen, wenn Sie mit Ihren Wasserschlägen fertig sind, malen Sie das Seil oben und verwenden Sie Ihr Braun und Ihr Olivgrün selbst, da es die oberste Schicht und weil es mit der Nass-on-Trocken-Methode oben kommt. Das einzige, was Sie extra tun müssten , wäre, Ihre weiße Farbe oder weiße Gouache zu verwenden , um diese weißen Akzente oben zu setzen, was das Highlight am Seil ist. Verwenden Sie oben Ihre weiße Gouache oder weiße Farbe und erzeugen Sie oben einfach den kleineren hellen Weißton. So können Sie sich diesem Bild ohne die Maskierungsflüssigkeit nähern . Ich gehe mit der Masking Fluid-Methode, also mach dir keine Sorgen darüber. Ich habe dir schon gesagt, wie du sonst gehen kannst. Nun über das Seil, wie gesagt, verwenden wir olivgrün und gebrannten Regenschirm transparent braun. Was wir tun, ist, dass wir zuerst olivgrün malen, und dann verwenden wir das transparente Braun um die dunkleren Töne hinzuzufügen, die die Schattenteile sind. Angenommen, das Licht kommt von oben, muss die obere Region angezündet werden, weshalb ich gesagt habe, dass Sie Weiß hinzufügen können , wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden. Aber wenn Sie die Maskierungsflüssigkeits-Methode verwenden, lassen wir sie einfach weiß und malen sie nicht, wir hinterlassen eine Lücke, wenn wir mit dem Olivgrün malen , genau das machen wir. Das ist der Ton des Seils. Bei jedem Objekt müssen wir nur den Ton und das Licht und den Schatten betrachten . Dies ist der wichtigste Teil in jedem Malprozess. Die Pinsel, die ich für dieses Bild verwendet habe sind mein Pinsel der Größe 8, mein Pinsel der Größe 4 und mein Pinsel der Größe 2. Die Größe 8 für den Hintergrund, die Größe 4 für die Wellen und die Größe 2 für das Seil. Aber wenn Sie mit der Nass-on-Nass-Methode arbeiten möchten und die Wassermenge kontrollieren möchten , die Sie in Ihr Papier geben , können Sie sich auch für einen synthetischen Pinsel entscheiden, z. B. oder eine Größe 6. Es liegt ganz an dir, auf welche Methode du gehen willst. Eine letzte Sache, bevor wir zum Klassenprojekt übergehen , ist, wie gesagt, wir malen dies mit der Nass-on-Trocken-Methode , aber wenn Sie möchten, können Sie dies mit dem nass on wet Methode und lassen Sie uns sehen, ob Sie das können. Ich werde das tun und werde es auch im Bereich Projektressourcen teilen . Nimm es wie eine zusätzliche Bonusarbeit , die du alleine üben kannst. Nur wenn du es machen willst, gibt es keinen Druck. Ich mache es selbst und füge es dem Abschnitt Projektressourcen hinzu. Wenn Sie mit den Techniken, den Farben, den Pinseln und allem, was wir bisher besprochen haben, zufrieden sind Farben, den Pinseln und allem, was wir bisher besprochen haben, , lassen Sie uns zum Klassenprojekt übergehen. 11. Tag 3 – Seil in Wasser: Beginnen wir mit der Bleistiftskizze. Wir werden das Seil irgendwo in der Mitte haben . Nehmen wir an, sein Startpunkt. Wir müssen außerhalb der Zeitung gehen. Sagen wir, wir verfolgen einfach schnell eine Schnur für das Seil. Sagen wir, das ist die Linie des Seils und wir haben die Reflexion irgendwo so. Das war's. Dann haben wir die Wellen im Wasser. Die Wellen werden genau dort sein, wo das Seil ist. Schreiben Sie nicht zu stark auf Ihr Papier, weil wir nicht möchten, dass unsere Bleistiftspuren gesehen werden. Zeichnen Sie nur grob einige konzentrische Ellipsen aus, also markieren Sie Ellipsenformen wie diese, nur um den Raum außerhalb und einige Linien nach außen zu markieren. Ich möchte nicht zu viele Details zeichnen. Nur das sollte reichen. Dies ist die Bleistiftskizze. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir diese Seillinie maskieren müssen , damit wir es später denken können. Wie ich bereits erklärt habe, können Sie, wenn Sie kein Abdeckband haben, es später am Ende mit verschiedenen Aquarellen zeichnen, indem Sie einfach Weiß auftragen oder Ihr Weiß mit verschiedenen mischen Pigmente oder unter Verwendung einer Gouache-Farbe. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit, die von Pebeo stammt. Anstatt den Pinsel zu benutzen, verwende ich einfach meinen Maskierungsflüssigkeits-Applikator. Es maskiert Fluidapplikator oder Regierstift. So würdest du es nennen. Wenn ich das nur benutze, maskiere ich diese Seillinie aus. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie das verwenden. Oder eine andere Methode ist, wenn Sie Ihr Band in eine so dünne Linie schneiden können , um wie ein Seil zu erzeugen, dann können Sie das auch verwenden. Es gibt mehrere Möglichkeiten , wie Sie Ihren Bereich des Seils maskieren können . Es muss nicht genau die Maskierungsflüssigkeit selbst sein. Immer der Teil, an dem Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen , braucht ein wenig Zeit. Denn sobald Sie es angewendet haben, müssen Sie auch warten, bis es getrocknet ist. Es dauert ziemlich viel Zeit. Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden, ist dies vielleicht ein bisschen lang, aber nicht so langwierig wie im Vergleich zu den anderen Lektionen, die ich Ihnen zeige. Hier habe ich also die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir warten müssen, bis das trocknet. Bei Maskierungsflüssigkeit können wir keinen Haartrockner benutzen, daher müssen wir tatsächlich warten, bis er getrocknet ist. Jetzt ist meine Maskierungsflüssigkeit getrocknet, also beginnen wir damit, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Ich nehme meinen Flachpinsel und trage Wasser auf das gesamte Papier auf. Auch hier müssen wir dies mehrmals tun, um sicherzustellen , dass unser Papier lange genug nass bleibt, damit wir an allen nassen Strichen arbeiten können , die wir anwenden werden. Wenn Ihr Papier zwischendurch austrocknet, können Sie eine Sprühflasche verwenden und etwas Wasser auf Ihr Papier sprühen. Lassen Sie uns das Wasser vorerst einfach gleichmäßig auftragen und sicherstellen , dass wir unser Papier nass halten können. Ich mache das mehrmals. Ich nehme mir Zeit und trage das Wasser auf mein Papier auf. Hier habe ich Wasser auf mein Papier aufgetragen. Wir beginnen mit der blauen Farbe der Landschaft. Ich nehme das Blau schön auf meinen Pinsel und stelle sicher, dass ich zusätzliches Wasser loswerde, weil wir wollen, dass unsere Striche wunderschön herauskommen. Ich fange in der Mitte an. Hier habe ich meinen Pinsel mit der Farbe genommen , meinen Pinsel mit der blauen Farbe beladen hat, und dann werde ich überschüssiges Wasser von meinem Pinsel los und dann fange ich in der Mitte an. In der Mitte werde ich gehen und ein paar Striche wie diese machen, einige elliptische Striche. Das ist es in der Mitte. Jetzt gehe ich herum und fange an, ein paar Wasserschläge zu machen. Dort wenden wir diese Striche immer wieder an. Dies sind leichtere Striche. Stellen Sie sicher, dass die Striche , die Sie anwenden, leichter sind. Wie Sie sehen können, sind die Striche , die ich mache, leichter. Ich benutze die Länge meines Pinsels, um so nach außen zu drücken , um diese Linien auf meinem Papier zu erstellen. Mach es in einer solchen Welle. Ich denke nach oben lasst uns die Farbe auftragen. Den ganzen oberen Bereich habe ich die Farbe aufgetragen. Dann hebe ich meine Farbe wieder auf und möchte in diesen Bereichen mit dem Auftragen beginnen. Auch hier werde ich mich in einer gewellten Form wie dieser bewerben. wir uns vorerst Stellen wir uns vorerst vor, dass diese Linie nicht existiert und nur Wasser malen, wie Sie normalerweise malen möchten. Es fügt nur all diese Zeilen hinzu. Ich möchte den unteren Teil wieder mit der ganzen blauen Farbe füllen wieder mit der ganzen , die ich verwende, der Szenerie blau. Füllen Sie einfach den unteren Teil auf. Jetzt haben wir viele gewellte Formen gemacht. Lassen Sie uns nun die verschiedenen Farben hinzufügen. Jetzt gehe ich mit meinem Taylor Turquoise. Sie können Ihr Grün und Blau zusammen mischen macht ein bisschen grüner wie in Viridian, dann erhalten Sie diese Taylor-Türkis-Farbe. Dies werden wir in den dazwischen liegenden Bereichen anwenden. Ich möchte, dass meine Wasserakzente diese beiden Farben haben und sie auch miteinander verschmelzen. Ich nehme meine Farbe auf und trage mich in den Bereichen dazwischen auf lasse halb weiße Bereiche zurück. Aber im Moment fangen wir an der Basis und in diesen Farben auf unserem Papier an. Wenden Sie einfach die dazwischen liegenden Bereiche an und füllen Sie sie aus. Wie Sie sehen können, werden meine Schläge leichter, wenn ich nach oben gehe. Hier bewerbe ich das Gleiche auch in der Mitte. Ich habe dort ein paar Striche angewendet. Jedes Mal, wenn ich frische Farbe aufnehme, versuche ich es unten weil ich die Helligkeit der Farbe loswerden möchte die Helligkeit der Farbe , damit sie leichter wird, wenn ich nach oben gehe. Siehst du den Schlaganfall, den ich oben anwende? Es ist leicht. In dieser Region werden wir es wie eine Welle hinzufügen, wie gesagt, einige runde Formen machen. Hat ein paar schöne runde Formen geschaffen. Jetzt wollen wir, dass unsere Striche oben leichter und auch nur subtile Striche. Wir wollen keine harten Striche oder eine große Anzahl von Strichen in die oberste Region. Ich mische die einfach auf mein Papier. Ich nehme einen sehr helleren Blaustrich auf , um ihn oben aufzutragen , weil ich denke, dass mein Papier hier oben zu trocknen begonnen hat. Um es nass zu halten, muss ich das Wasser erneut auftragen. Aber ich werde es zusammen mit etwas Pigment hinzufügen, wie ich es jetzt mache, also da. Ich habe diese Region nass gemacht und sie wird jetzt nass genug bleiben. Jede dunklere Farbe wird immer nach unten aufgetragen und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben erneut auftragen wenn Sie feststellen, dass Ihre Striche anfangen zu trocknen. Wir möchten nicht, dass unser Papier trocknet, also führen Sie Ihren Pinsel auf die Bereiche, wenn Sie das Gefühl haben, dass es anfängt zu trocknen. Wie hier hatte ich das Gefühl, dass meine Farben trocknen, also gehe ich einfach wieder nach oben. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein paar Wasserschläge gemacht haben. Ich denke, ich werde diesen mittleren Regionen nur ein bisschen Farbe hinzufügen , weil es im Moment zu hell ist. Mischen Sie nur diese Regionen. Jetzt setzen wir ein paar dunkle Akzente bevor das Ganze trocknet. Hier nehme ich mein indisches Grün Blau. Ich werde das überschüssige Wasser los. Ich fange an der Basis an, um sicherzustellen , dass ich keine dunkleren Striche habe, dann fange ich an, meine dunkleren Striche anzuwenden. Jetzt fangen wir an, dies in Form von einigen Wellen anzuwenden. Wir fügen es einfach in Form von Wellen an zufälligen Stellen hinzu. Sie können sehen, dass es eine gewellte Form bildet. Das war eine Menge Farbe, aber ich zeige Ihnen, wie Sie das korrigieren können. Ich werde einfach von dieser Region abheben und einfach mein Wasser benutzen, um es zu mischen. Okay, nicht schlecht. Lasst uns weitermachen. Ich pflücke mehr Farbe, jetzt dunkle Farbe, und ich werde anfangen, an der Basis und an bestimmten Bereichen aufzutragen der Basis und an bestimmten Bereichen um dunkle Akzente für das Wasser zu setzen. Ich mische auch ein bisschen Indigo , um diese Tiefe im Wasser zu erzeugen. nehme ein bisschen Taylor-Türkis, stelle sicher, dass mein Pinsel nicht zu nass ist, und beende meine Striche, wo immer ich denke, dass er eine harte Kante erzeugt. Ich füge oben wieder hinzu , damit ich jeden meiner Striche vermische, damit sie keine harte Kante erzeugen. Also besser. Aber wenn ich einen harten Rand sehe, versuche ich einfach, sie mit meinem Pinsel zu erweichen , indem ich einfach Wasser benutze und oben rüber gehe. Was Sie daran denken müssen, ist, dass Sie, wenn Sie Wasser verwenden, um die Kanten weicher zu machen, sehen Sie, dass Sie jedes Mal , wenn Sie das Wasser hinzufügen, eine Linie erstellen , die einfach ganz nach oben geht. Aber das ist die Sache mit Maskierungsflüssigkeit. Genau dort, wo Sie diesen Strich haben, haben Sie die Möglichkeit, dort anzuhalten und dieses Problem der Linie , die Sie bilden, zu beseitigen . Lass es mich dir einfach klar zeigen. Ich muss meine Striche an jedem dieser Stellen erneut anwenden. Wenn Sie Ihre Striche erneut auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie mehr Farbe aufheben. Wie ich schon sagte, es dreht sich alles um die Kontrolle von Wasser. Wenn ich noch etwas Farbe nehme und sie hier auftrage, nimm ein bisschen Taylor-Türkis und trage es dort auf. Siehst du diese Linie da? Wir müssen diese Linie loswerden. Hier benutze ich einfach mein Wasser und mische mit und werde überschüssige Linien los. Wenn Sie möchten, können Sie die Farbe hinzufügen. Jetzt benutze ich einfach Wasser. Was ist mit auf der rechten Seite? Wo hörst du auf? Auf der rechten Seite können wir sicherstellen, dass Ihre Striche elliptischen Muster folgen, das Sie haben. Es wird die Wellen im Wasser wegen des Seils bilden . Hier werden wir es einfach bis zum Ende weicher machen. Kannst du sehen? Es hat dort eine schöne Welligkeit geformt. Wo auch immer Sie harte Linien sehen, Sie können Ihre Striche anwenden. Ich werde werde dort unten ein paar dunklere Akzente setzen, meine dunklere Farbe aufheben und einfach ein paar dunklere Striche wie diese ins Wasser fallen lassen . Ein paar vielleicht Schlaganfälle. Nachdem ich sie hinzugefügt habe, muss ich die Kanten weicher machen und sicherstellen , dass sie sich glatt in das Wasser einmischen. Dort habe ich diese Regionen gemischt. Wie Sie sehen können, ist mein Papier hier unten getrocknet. Aber wenn du willst, kannst du etwas Wasser sprühen, wenn du noch etwas daran arbeiten möchtest. Ich würde gerne an etwas mehr auf dieser linken Seite arbeiten, also sprühe ich hier und unten einfach ein bisschen Wasser. Wie Sie sehen können, wird es, wie ich gesprüht habe , Blüten erzeugen, weil es nicht in allen Bereichen Wasser hat, sodass es sich ausbreitet. Aber dann benutze ich das Wasser zu meinem Vorteil. Ich mache diese Striche. Wie ich schon sagte, wenn du diese Bereiche erreichst, stelle einfach sicher, dass du herumgehst und versuchst, es wie der Kopf des Buches zu machen. In diesen Bereichen machen Sie einfach Ihren Schlaganfall nass. Wo auch immer Sie eine raue Kante sehen, füllen Sie sie mit der Farbe auf. Jetzt, da du das Wasserspray hinzugefügt hast. Aber können Sie sehen, wie sich das Wasserspray niedergelassen hat, alle Striche, die aussehen, als wären die Schlagspuren jetzt verschwunden und es sieht perfekt gemischt aus. Deshalb können wir eine Sprühflasche benutzen, um unsere Schläge zu bekommen. Ich bringe mein Wasser erneut auf den unteren Teil des Abdeckbandes auf und mache es sogar bis zum Boden. Hier gehe ich einfach herum mache diese kreisförmigen Striche. Ich werde nur die Ränder dieser Striche weicher machen, damit sie sich nicht viel ausbreiten. Nun, diese Bereiche, möchte ich es leicht halten, aber ich möchte diesem Bereich auch etwas Farbe hinzufügen, also werde ich dort etwas Wasser fallen lassen. Ich habe Wasser auf diese Regionen gesprüht. Jetzt werde ich einfach das Wasser benutzen und meine Striche anwenden. Wie Sie sehen können, werde ich gerade bei trockenen Strichen nass , aber keine Sorge, dass ich mit meiner nächsten Farbe direkt daneben gehe und die Weichheit schaffe , nach der ich suche. In einigen Bereichen verwende ich einfach Wasser, um das Ding zu mischen. Es gibt. Ich habe das gerade gemischt und die Top-Region, in der ich Wasser benutze. Ich wollte nur, dass die Farbe gerade ist, wenn ich nach oben gehe , damit sie keine unebenen Oberflächen hat. Es dreht sich alles um Wasserkontrolle. Ich weiß, dass das ziemlich schwer zu erreichen ist. Wir müssen nur sicherstellen, dass Sie die Striche kennen , die wir anwenden. Aber es gibt eine Sache, die Sie verstehen müssen, ist, dass, selbst wenn sich Ihre Striche als trocken herausstellen, das heißt, wenn Sie trockene Striche Farbe hinzufügen , es absolut in Ordnung ist, weil sogar dann wird diese ganze Sache einfach wunderschön aussehen. Es braucht keine perfekten Striche. Das ist das Ding. Das ist der wichtigste Teil an dem, was es ist. Wie Sie sehen können, ist diese Region immer noch nass und wenn wir unsere Wellen bearbeiten müssen, müssen wir sie trocknen. Lassen Sie uns das jetzt austrocknen. Es gibt. Es ist komplett getrocknet und sieht toll aus, oder? Ich kann momentan keine harten Kanten oder Blüten auf dem Papier sehen , also denke ich, dass meine Technik funktioniert hat. Jetzt fügen wir die Wellen auf dem Wasser hinzu und ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 2. Wir nehmen jetzt eine dunklere Farbe auf. Wir können unser indisches grünes Blau mit Indigo mischen . Das ist die dunkle Farbe , die wir verwenden werden. Aber stellen Sie sicher, dass die Farbe verdünnt ist, also füge ich meiner Farbe viel Wasser hinzu meiner Farbe viel Wasser weil ich möchte, dass die Farbe verdünnt wird , während ich diese hinzufüge. Es gibt. Das ist die verdünnte Farbe. Fangen wir an hinzuzufügen. Du kannst irgendwo oben anfangen. Dies ist der Grund, warum wir verdünnte Farbe benötigen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht viel Pigment hat. Wir müssen nur leichter sein , weil wir jetzt die Bereiche an der Spitze durchlaufen. Mal sehen. Wir fügen ein paar Wellen wie diese hinzu. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach einige Wellenformen im Wasser hinzufügen werden. Das sind im Grunde nur einige Formen, die wir kreieren werden. Betonen Sie nicht die Formen dieser. Es ist möglicherweise wie ein paar Kaulquappen oder so. Sieht es nicht aus wie Kaulquappen? Wie auch immer, nur diese zufälligen Formen zu erstellen. Ich habe oben hinzugefügt. Lasst uns jetzt wieder auf den Grund gehen. Jetzt, da wir den Kopf hinzugefügt haben, werden wir jetzt unsere Wellen hinzufügen. Für die Wellen müssen wir wieder verdünnte Farbe verwenden, also stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe viel Wasser enthält. Sie können das Wasser hier sehen, und das werden wir benutzen und ein paar Wellenlinien machen. Ich denke, um die perfekten Welligkeiten zu erhalten, werde ich tatsächlich auf meinen Pinsel der Größe 4 wechseln weil ich nicht möchte, dass er zu dünn und auch nicht zu dick ist. Hier ist mein Pinsel der Größe 4 und ich verwende ihn, um die Wellen hinzuzufügen. Es beginnt an dem Punkt, an dem die Maskierungsflüssigkeit endet und nur eine Ellipse machen. Dann gehen wir mit der nächsten Ellipse, füllen sie aber nicht auf. Versuche einfach ein paar Zeilen hinzuzufügen. Kannst du sehen? Mache keine kontinuierlichen Linien. Fügen Sie diese gebrochenen Linien hinzu, weil sie Ihrem Gemälde viel Wert verleihen, denn so funktioniert das menschliche Gehirn in einem Gemälde. Es vervollständigt dieses Bild für Sie, wenn es gebrochene Linien gibt. Wie Sie sehen können, verwende ich manchmal die Seite des Pinsels, um solche Striche zu erzeugen, wie nicht in der spitzen Spitze selbst. Benutze einfach die Seite des Pinsels, um ein paar trockene Striche zu bekommen. Dann verwende ich das Ende, um einige Wellen zu erzeugen. Die Wellen, sie werden dort nicht kontinuierlich sein, also fügen wir einfach ein paar weitere Wellen nach außen hinzu. Deshalb habe ich gesagt, selbst wenn Ihre Farbe nicht glatt vermischt, können Sie sie tatsächlich mit diesen Wellen vertuschen. Jetzt haben wir die Wellen hinzugefügt. Wir sind noch nicht fertig, wir müssen einige harte Striche hinzufügen. Hier werde ich nehmen und dann werde ich verlängern, und ich drückte meinen Pinsel auf das Papier, um diese härteren Striche zu bekommen. Kannst du sehen? Drücken Sie einfach Ihren Pinsel und wir werden das an verschiedenen Stellen tun. Lassen Sie uns dunklere Striche erzeugen. Jetzt erstelle ich größere Wellen. Diese sind auf jeden Fall trocken nass. Zuerst wird es so aussehen, als würde es keinen Sinn ergeben, aber wenn es austrocknet, wird es so aussehen und es wird leichter aussehen, also wird es in Ordnung sein. Deshalb habe ich gesagt, dass wir verdünntes Pigment verwenden müssen. Wenn wir dunkleres Pigment verwenden, wird es nicht heller, aber wenn wir verdünntes Pigment verwenden, wird es in Ordnung sein. Deshalb sagte ich, mische viel Wasser mit deiner Farbe, wenn du diese Striche hinzufügst. Hinzu kommen viele dieser kleinen Streifen und ganz nach unten hinzuzufügen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu malen. Sie können dies auch mit der Soft-Methode malen. Wenn Sie diese Berichte auf sanfte Weise hinzufügen möchten, müssen Sie das Wasser erneut oben auftragen. Tragen Sie das Wasser wenigstens nach der ersten Schicht erneut auf das gesamte Bild auf und kühlen Sie es dann mit der Nass-on-Nass-Methode ab. Sie können dies auf verschiedene Arten angehen, es liegt ganz bei Ihnen. Fügen Sie einfach Linien hinzu, VB-Formen, die sich unten befinden. Wenn Sie diese VB-Formen hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass diese Region hier, in der Sie den Schatten hinzufügen möchten , trocken ist und nachdem er getrocknet ist, können Sie mit der Reflexion der Reihe beginnen . Um die Reflexion jetzt hinzuzufügen, nehmen Sie einen dunkleren Typ und eine nicht verdünnte Version des Strahls auf. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Indigo- und Verflochtene blaue Mischung herausgenommen habe und es ist eine konzentrierte Mischung ohne viel Wasser, also habe ich jetzt eine konzentrierte Menge Farbe auf meinem Pinsel. Kannst du diesen Schlaganfall sehen? Es ist sehr dunkel und das werden wir für den Schatten wie bei der Reflexion des Schattens verwenden . Wir fangen dort an. Es gibt viel Wasser auf meinem Pinsel. Ich werde das einfach los. Wir werden es so machen. Lassen Sie Ihren Pinsel so bewegen , links und rechts, während Sie sich nach unten bewegen. Wenn Sie sich nach unten bewegen, haben Sie das und Sie können auch sehen, Sie werden versuchen, Ihre Hand nach unten zu bewegen , um diese Reflexion zu erhalten. Sie können zwischendurch ein paar Pausen machen. Es muss nicht kontinuierlich sein. Nimm es den ganzen Weg , um etwas Wasser hinzuzufügen. Jetzt haben wir das Spiegelbild dieses Seils hinzugefügt. Jetzt muss ich nur noch etwas dunklere Abstoßung hinzufügen. Ich werde nur eine dunklere Abstoßung erzeugen. Nimm die dunkle Version der Farbe noch einmal und zeichne ein paar Linien. Fügen Sie unregelmäßig Formen hinzu, aber dunkler abstoßen Sie jetzt ab. Dies ist völlig an zufälligen Orten. Dieser hier war zu dunkel, ich möchte es leichter machen, also absorbiere ich das einfach mit meinem Pinsel, also wird das leichter. denke, wir sind jetzt gut genug mit unseren Schlaganfällen. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen weil ich Farbe aufgetragen habe und herausfinden, wo sie endet. Es ist jetzt trocken, also ziehe ich die Maskierungsflüssigkeit ab. Da es nur eine kleine Linie ist, benutze ich einfach meine Hand und entferne die Maskierungsflüssigkeit. Sie können sehen, dass es jetzt eine klare Linie ist und ich werde jetzt zu meinem Pinsel der Größe 2 wechseln , weil wir möchten, dass unsere Linie dünn und darin ist. Hier nehme ich mein Olivgrün und mische es ein bisschen braun dazu , damit ich es wie eine dunklere, bräunlich-grüne Farbe mache . Natürlich müssen wir unsere Farbe verdünnen, aber beachten Sie hier, ich beim Auftragen einige Bereiche oben wie etwas weiß lassen werde . Wir wollen nicht das gesamte Gebiet abdecken und beobachten, wie ich meine Schläge mache. Was ich tun werde, ist meine olivgrüne und braune Mischung zu nehmen und so nach oben hinzugeben. Dies wird eine seilähnliche Struktur wie diese schaffen. Das werden wir für die gesamte Länge des Seils tun. Lassen Sie oben einige Bereiche weiß. Ich habe zuerst das Olivgrün angewendet. Jetzt setze ich für den Schatten einen dunkleren Akzent darauf ein. Hier hole ich mein Braun ab. Das ist durchsichtiges Braun. Was ich tun werde, ist, dass ich es auf die Unterseite dieses Olivgrün hinzufüge . Wir werden nicht den gesamten Teil des Olivgrüns abdecken, nur unten. Lass mich dir noch einmal zu nah zeigen, was wir tun werden. Wir werden es hier an der Basis so anwenden, aber nicht die gesamte Länge des Olivgrüns. Zuerst lässt man oben ein paar weiße Lücken. Jetzt verlässt du etwas olivgrüne Fläche. Das Braun wird wirklich nur subtil an der Basis sein und den Schatten darstellen. Sieh es genau an und füge es so hinzu, streichelt so, dass es wie das verdrehte Seil aussieht , kannst du sehen? Fügen Sie es einfach in diesen Strichen zur Seite hinzu. Es ist wie ein gebogener Strich, es so aussieht, als wäre es das Seil. Wenn wir nur eine gerade Linie malen würden , würde das nicht so aussehen. Es würde nicht wie ein Seil aussehen, sondern eine Schnur oder so. Aber wir wollen es wie das Seil aussehen lassen, also da. dann am Stück sicher, dass Sie sowohl das Seil als auch den Schatten verbinden. Die Reflexion. Ich weiß nicht warum ich immer wieder Schatten sage. Es sieht schon aus wie ein Seil. Ich liebe das. Sobald Sie diese hinzugefügt haben, sind Sie tatsächlich fertig. Kannst du das glauben? Dies ist das letzte Bild. Wir können das Band tatsächlich entfernen. Hier verwende ich mein Cadmiumrot , um meine Unterschrift hinzuzufügen, also vergiss das nicht. Das ist etwas, das ich kürzlich anfange, nämlich meine Bilder zu unterschreiben weil das Ihre Leistung ist, nicht wahr? Du hast das getan, du hast das gemalt. Definitiv musst du es prägen, also mache ich meins. Hier habe ich das Gemälde unterschrieben. Lassen Sie uns nun das Band entfernen. Hier ist das heutige fertige Gemälde. Ich ging zu der einfachen Methode, um diesen Abstoßungsstatus mit der Nass-on-Trocken-Methode hinzuzufügen . Ich wollte nicht mit Nässe bei Nässe gehen , weil es ein bisschen kompliziert ist und möglicherweise nicht für alle leicht ist, es zu versuchen. Aber wenn du es wirklich ausprobieren willst, denk daran, wie ich es erklärt habe und du kannst es selbst ausprobieren. Du kannst das als Übung oder Hausaufgaben für die Lektion dieses Tages betrachten, offensichtlich gibt es vielleicht nicht genug Zeit, aber wie gesagt, ich möchte nicht, dass du im gleichen Tempo gehst wie ich gehe. Ich möchte, dass du frei malst, es verstehst und dir auch Zeit nimmst deine Fähigkeiten zum Malen von Wasser zu entwickeln. Danke euch allen, dass ihr heute bei mir gekommen seid. 12. Tag 4 – Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen bei Tag 4. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist das Papierboot im Wasser mit seinen Reflexionen. Dies ist wahrscheinlich eines der einfachsten Gemälde, das wir [LACHEN] machen werden , weil es bei trockenen Strichen nur ein paar nass ist. Das Papierboot mag natürlich die Bleistiftskizze ziemlich schwierig sein, aber das Konzept in diesem ist wirklich einfach. Lassen Sie uns die Techniken zum Malen verstehen . Erinnerst du dich an die Zeitung, die wir neulich gerettet haben, die richtige Hälfte nach Tag 2? Das versuche ich jetzt. Für die Übung zeige ich Ihnen ein schnelles und einfaches Papierboot, während wir für das Klassenprojekt eine etwas fortgeschrittene Version verwenden werden . Wenn Sie diese erweiterte Version des Papierbootes nicht malen können, können Sie auch die einfachste Version malen. Der einfache wird im Grunde mit zentralen Dreiecken oder mehreren Linien erstellt . Mal sehen. Ich nehme mein Boot und wir schaffen ein Dreieck. Dort habe ich eine Linie erstellt. Dann bringen wir diese Linien nach unten, beide. Dann schließen wir uns an diesem Rand an. Es spielt keine Rolle , wie es gebogen ist , denn es ist nur unser Papierboot, das wir geschaffen haben. Es kann all diese Kurven haben. Dann fügen wir in der Mitte ein weiteres Dreieck hinzu, oder es kann wie der Rand eines Quadrats sein. Dann vervollständigen wir diesen Teil des Bootes, indem wir einige Linien dahinter hinzufügen. Sagen wir da drin. Das war's. Das ist das einfachste Papierboot. Lasst uns das jetzt malen. Wir tragen Wasser auf unser Papier auf. In diesem Fall müssen wir nur sicherstellen, dass wir das Wasser anwenden , indem wir den Bereich des Papierbootes überspringen. Wir werden keine Maskierungsflüssigkeit auftragen. Aber wenn Sie lieber frei malen möchten und nicht um das Boot herumfahren möchten, können Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden und auf die Oberseite des Bootes auftragen. Aber es ist absolut optional weil es nicht viele schwierige Schläge und nicht viele schwierige Wellen gibt. Es ist ganz einfach und verschwenden Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit nicht. Eine andere Möglichkeit besteht jedoch darin, offensichtlich Abdeckband zu verwenden. Das heißt, Sie können etwas Klebeband in Form der Oberfläche des Bootes ausschneiden Form der Oberfläche des und dieses auch abdecken. Hier sehen Sie, dass ich nur meine Flachbürste selbst benutze und versuche, den Bereich des Bootes auszuweichen und einfach nur Wasser aufzutragen. Ich habe diese Punkte auf meinem Papier von den Splatters des letzten Tages. Aber da ich das Papier nicht verschwenden wollte, bin ich immer noch [LACHEN] drauf. Ich neige nur mein Papier, damit ich das Wasser bewegen kann, das sich hier ansammelt, weil wir nicht auf dem Bootsbereich malen. Fertig beim Auftragen des Wassers. Ich halte mein Papier immer noch schräg. Ich werde offensichtlich mit gelbem Blau gehen , weil es die einfachste Farbe ist , um Wasser zu malen. Aber wenn Sie die Übung verfolgen und sie ein wenig ändern möchten , können Sie Türkisblau verwenden, was wir mit dem Klassenprojekt verwenden werden. Da dies die Übung ist und ich sie dir schnell zeigen möchte, verwende ich das gelbe Blau selbst. Offensichtlich muss die Farbe heller sein. Ich werde viel Wasser verbrauchen und meine Farbe verdünnen. Siehst du, ich habe viel Wasser in meine Palette aufgenommen , füge noch etwas hinzu. Ich muss meine Farbe verdünnt werden. Das fange ich ganz unten an. Hier fange ich ganz unten an und habe die Striche. Wie Sie sehen können, wird meine Farbe heller, wenn ich nach oben gehe. Das einzige, was noch einmal ist, ist, dass wir sicherstellen müssen , dass wir die Bereiche des Bootes überspringen. Ich hebe keine Farbe mehr auf. Ich geh einfach und benutze dasselbe , weil ich möchte, dass meine Farbe selbst heller ist. Was auch immer da ist, es ist auf meinem Pinsel. Das reicht. habe ich es benutzt, war das Top. Ich glaube, das reicht. Sieh. Nach unten haben wir die ganze dunklere Farbe, und ich habe auch den Winkel auf meinem Papier, damit meine Farbe nach unten fließen kann. Ich habe den Bereich des Bootes übersprungen. Vielleicht hole ich noch etwas mehr für die untere Region ab. Das war's. Dunklere Farbe für den unteren Bereich. Wie Sie sehen können, erstelle ich auch solche Linien , damit sie Wellen mischen können. Ganz einfach. Das war's. Das war ein riesiger, ich wollte sowieso eine größere Welle in der oberen Region haben . Weil das leichter wird , sobald es wieder trocknet, das war's. Jetzt müssen wir das austrocknen , um die Wellen und das Papierboot hinzuzufügen. Hier ist es jetzt völlig trocken, also fange ich an, die Reflexion hinzuzufügen. die Reflexion hinzuzufügen, verwenden wir die gleiche Farbe, die jetzt gelbblau ist, aber wir müssen sie in einer dunkleren Konsistenz aufnehmen. Denken Sie auch an den Tonwert. Der Ton hier, direkt unter dem Boot, muss dunkler sein. Dies liegt an Licht und Schatten. Der Schatten, der vom Boot auf das Wasser geworfen wird. Es ist im Grunde nicht der Schatten, sondern die Reflexion. Reflexion ist auf die Auswirkungen von Licht zurückzuführen. Die Reflexion direkt unter dem Boot muss dunkler sein. Wir werden in den nächsten Tagen näher auf das Licht und den Schatten eingehen . Aber für heute konzentrieren wir uns einfach auf die einfacheren Teile, die dies direkt unter dem Boot haben. Es muss etwas dunkler sein. Ich denke, dass mein dunkleres Gelbblau unten angewendet wird, und dann müssen wir nur diese Welligkeit kreieren und malen. Wir müssen nur diese Formen hinzufügen. Wir werden nicht zu viele Details hinzufügen. Wir werden es Ihnen einfach machen , die Techniken zu verstehen , da der am Klassenprojekt beteiligte Prozess ziemlich ähnlich ist. Die Unterschiede, das Boot natürlich, desto einfacher. Außerdem wechseln wir die Farben dazwischen für das Klassenprojekt. Sie können auch unterbrochene Linien haben. Denken Sie daran, kontinuierlich zu malen , damit Sie keine rauen Kanten erzeugen. Um dies zu tun, bedeutet das, dass Sie Ihren Schlaganfall anwenden müssen , bevor der zuvor angewendete Schlaganfall austrocknet. Hier nehme ich meine dunkelste Farbe und trage sie direkt unten auf. Ich gehe nur durch diese Bereiche, um es nass zu halten. Jetzt bewirb dich einfach. Da ist das Boot und wir fügen diese Zeilen einfach hinzu. Vielleicht können Sie bestimmte Welligkeitsspuren von der Bootsoberfläche entfernt hinzufügen , ebenso wie den Hauptregion der Reflexion. Wir fügen hier gerade ein paar gepunktete Linien hinzu. Wahrscheinlich wird dies zeigen, wie das Boot floss, die Richtung. Um dies interessanter zu machen, nicht so einfach wie das. Jetzt werden wir weitermachen und einige Reflexion über die anderen Bereiche hinzufügen . Diese Reflexion ist wahrscheinlich auf ein anderes Objekt zurückzuführen , das im Gemälde nicht sichtbar ist, aber es befindet sich über der Wasseroberfläche. Ich habe meinen Ton aufgehellt, jetzt gehen wir nach oben. Deswegen. Mit diesem helleren Ton werde ich mich bewerben. Sie können sehen, dass ich einen helleren Ton verwende und meine gepunkteten Linien verwende. Jetzt muss ich meinen Ton wieder aufhellen. Hier mische ich mein gelbes Blau mit Wasser. [MUSIK] Jetzt lass mich dir etwas anderes sagen. Ich werde meine Striche auch direkt über der Bootslinie anwenden , einige Welligkeit. Der Grund dafür ist, wenn wir die Farbe auf das Boot auftragen , wollen wir, dass es auffällt. Es sticht hervor. Das heißt, es wird meistens weiß sein und etwas darauf schreiben. Es sticht auf, wenn es etwas Farbe gibt , um einen guten Kontrast zu haben. Wenn wir dieser Region den blauen Kontrast hinzufügen, wird Ihr Boot gut aussehen, weil es auffallen wird. Fügen Sie nur einige zufällige Formen hinzu. Du siehst meine Pinselstriche. Ich mache nur zufällige Striche. [MUSIK] Füge hier rechts noch etwas hinzu , aber ich denke, das reicht absolut. Dies ist im Grunde genommen für die Wellen im Wasser. Jetzt zur Oberfläche des Bootes. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, damit wir einige Details hinzufügen können. Im Grunde ist es sehr einfach. Alles, was wir tun müssen, ist die Form der Zeitung nachzuahmen oder so. Es liegt ganz an Ihnen , jeden Karton zu erstellen, den Sie wollen. Nehmen Sie vielleicht ein Papier, das Ihnen gehört, machen Sie ein Boot daraus, halten Sie es vor sich und beobachten Sie die Dinge , die Sie sehen, wenn Sie es in diesem Winkel halten . Vielleicht kannst du das hinzufügen. Es könnten deine eigenen Bilder sein. Das wäre auch sehr interessant, wenn Sie Ihrem Boot Ihr eigenes Gemälde hinzufügen Ihrem Boot Ihr eigenes Gemälde und es in allen Falten des Kartons darstellen. Ich mache es sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen , ist die Details hinzuzufügen. Dafür werden wir zuerst diesen mittleren Bereich des Papierbootes benetzen diesen mittleren Bereich des , um etwas Farbe darzustellen. Es ist nicht rein weiß. Es wird etwas Schatten aus diesen beiden Bereichen haben. Die innere Tiefe wird etwas Schatten haben. Hier nehme ich nur ein paar Paynes Grau oder Schwarz. Es ist ein dunklerer Ton , der in meiner Palette von einem anderen Gemälde vorhanden ist . Hier wende ich den dunkleren Ton an. Ich werde diesen dunkleren Ton nach oben ziehen , damit er dunkler ist, aber der größte Teil der Dunkelheit ist nach unten. Jetzt müssen wir das austrocknen, um die Schrift auf dem Boot hinzuzufügen. Sobald es vollständig trocken ist, fangen wir an, die Tafel zu schreiben. Ich werde diesen Mittelbereich in den Bereich zwischen einem Abschnitt aufteilen . Alles, was wir tun, ist, etwas zufälliges Kauderwelsch auf dem Papier hinzuzufügen , aber achten Sie darauf, in Zeilen zu folgen , um zu zeigen, wie es in der Zeitung ist. Hast du die Absätze in Zeitungen gesehen? Sie haben dieses perfekte Schreiben, also sollte es nicht schräg sein oder so. In einigen Fällen können Sie ein Bild hinzufügen. Ich habe einen Absatz bis hier. Jetzt füge ich ein Bild hinzu, also zeichne ich einfach ein Kästchen. Dann sind es Schwarz-Weiß-Zeitungen. Wir wissen nicht, was das Bild ist, fügen Sie nur ein paar zufällige Dinge hinzu. Um Harmonie zu schaffen weil es hier ein Bild gibt, schreiben wir jetzt auf die rechte Seite. Hinterlassen Sie Lücken. Es würde Leerzeichen brauchen. Ist es nicht sichtbar? Lassen Sie mich es Ihnen genauer zeigen, wenn das hilft. Du kannst einfach sehen, ich berühre nur meinen Pinsel und erstelle diese kleinen Striche. Wir machen das Gleiche. Nehmen wir an, unser Absatz endet dort. Das ist der Absatz. Dort steht etwas geschrieben. Eigentlich, wenn du willst, kannst du etwas schreiben. Ich glaube, das mache ich im Klassenprojekt und vielleicht ein Bild hier. Offensichtlich müssen wir es auch in den anderen Bereichen tun. In dieser Region müssen wir nur der Richtung der Falte folgen. Das ist ein Vorteil. Dann lassen wir eine Lücke und dann folgen wir weiter. Das Gleiche auf dieser Seite. Lassen Sie eine Lücke für den Rand des Papiers. Papiere tun es nicht. Sie haben einen Spielraum. Normalerweise schreiben sie nicht ganz nach unten, deshalb. Es gibt kein Bild. Jetzt fügen wir hier noch etwas hinzu. Vielleicht füge ich hier noch ein Bild hinzu. Sie können sehen, dass ich der Linie folge , denn das ist sehr wichtig , dass Sie den Linien folgen, um die Falten des Papiers zu machen. Vielleicht ein anderes Bild hier. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild oder irgendetwas zeichnen, folgen Sie einfach der Richtung. Dies sind die horizontalen Linien. Die horizontale Linie muss so sein. Dann ist die Linie für die andere Kante senkrecht zur horizontalen Kante. Lassen Sie uns auch hier eine Pause erstellen und einen Absatz erstellen. Selbst bei den Absätzen müssen Sie darauf achten, dass sie in der richtigen Kante aufgeteilt werden. Sie sehen diese Linie, weil diese Kante hier der Rand ist , den wir verfolgen. Senkrecht dazu ist ein Absatz. Ein Absatz wird beginnen. es gibt. Das sind die Zeilen und wir haben eine Lücke für den Absatz. Wir verfolgen es durch. Wenn du willst, füge ich dieses als Bild hinzu. Das ist das Bild. Ich benutze nur meinen Pinsel und hinterlasse ein paar Lücken und füge einfach etwas hinzu. So mache ich das Bild. Es gibt. [NOISE] So einfach ist das. Das Boot ist fertig. Das ist alles. Das war's. Um dies interessanter zu machen, brauchen wir unser Licht und unseren Schatten, denn wie Sie sehen können, diese Kante des Papiers hier wahrscheinlich vom Licht weg, weil offensichtlich Die Reflexion ist diese Seite, also kommt das Licht von irgendwo dort. Diese Kanten sind hier vollständig von der Lichtquelle entfernt. Wir können unten eine kleine Menge dunkler Farbe hinzufügen , um zu zeigen, dass es der Schatten ist. Was ich getan habe, ist, dass ich einfach etwas Wasser genommen habe und es verteilt habe, damit die bereits vorhandene schwarze Farbe einfach bewegt und einen Schatten für mich erzeugt. Genauso, wenn du das hier auf dieser Seite machst. Wir haben gerade die schwarze Klarheit hinzugefügt. Wenn du etwas Wasser hinzufügst, hilft es. Jetzt kannst du sehen, dass es ein bisschen dunkle Farbe hat. Wenn nicht, kannst du einfach immer mehr Schwarz nehmen und es an der Basis hinzufügen. Es gibt. Ich nehme ein wenig Schwarz und füge hinzu und du kannst sehen, dass es etwas von meinem Pigment herauszieht, das blaue Pigment und das ist absolut in Ordnung. Es wird nur als Reflexion fungieren, wobei die Farbe des Wassers auf das Objekt reflektiert wird. Das ist erledigt. Im Grunde ist es das für das Papierboot. Alle Kanten sind trocken. Ja. Wir können das Band entfernen. Da gehst du. Das ist die Übung für heute. Werfen wir einen Blick auf die Farben. Ich habe drei Farben für das Klassenprojekt verwendet, das Türkisblau, Phthalogrün und Paynes Grau ist. Das türkisblaue Blau, das ich benutzt habe, stammt von White Knights, und es ist PB15 und PG7, PB 15:3, was bedeutet, dass es der Blauton oder der Grünton und PG7 ist. Wenn Sie das Türkisblau nicht haben, wissen Sie, was zu tun ist. Es ist sehr einfach herzustellen, denn PB15 ist das Phthalo-Blau, das von White Knights hellblau ist. PG7 ist smaragdgrün in White Knights oder das Phthalogrün in anderen Unternehmen. Alles, was Sie brauchen, ist diese beiden Farben zu mischen und Sie erhalten Türkisblau. Aber wie gesagt, du musst nicht genau die gleichen Farben verwenden, die ich verwende. Weil es Wasser ist, wenn Sie zwei Versionen dieser Farben verwenden , die Phthaloblau oder Phthalogrün sind, geht es Ihnen absolut gut. Du musst sie nicht mal mischen. Aber wenn du lieber willst, kannst du sie zusammenmischen, um das zu bekommen. Oder wenn Sie selbst einen Türkisblauton in der Hand haben , dann ist das auch absolut in Ordnung. Dann habe ich für das Boot Paynes Grau benutzt. Das Grau von Payne, das ich verwende, stammt von White Knights , einem PBK7, PB15 und PV23. Dies sind die Farben, die wir heute verwenden werden. Die Pinsel, die wir heute brauchen, sind Größe 12 Pinsel zum Malen des Hintergrunds. Eine Größe 12 deckt unsere größte Fläche ab, weshalb ich den Pinsel Größe 12 verwendet habe. Eine Größe 8 ist das, was ich für die Wellen benutzt habe. Dann können Sie einen kleineren Detailerpinsel wie eine Größe 2 oder eine Größe 1 für das Schreiben der Zeitung verwenden. Dies sind die Bürsten , die wir brauchen. Wenn Sie mit den Techniken, den Farben und den Pinseln zufrieden sind , dann beginnen wir mit dem Malen unseres Klassenprojekts. 13. Tag 4 – Papierboot: Lasst uns anfangen. Ich skizziere schnell zum Papierboot. Also werde ich es irgendwo auf diese Seite und ein bisschen nach unten schaffen. [MUSIK] Also werde ich leicht zur Seite geneigt sein. Die Vorderseite des Boards wird sich bis ins Dunkel erstrecken. Es ist also fast wie einige dreieckige Formen , wenn Sie hinzufügen. Es ist genau da, leicht schräg. Lass mich das klarstellen. Ich will nicht, dass es so abgewinkelt ist. Das ist also die Form des Bootes. Das war's. Dann werden es natürlich viele Berichte im [unhörbaren] geben. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu malen. Eine besteht darin, offensichtlich um das Boot zu gehen und die Details zu malen. Die andere besteht darin, eine Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, damit Sie das Papier perfekt waschen können . Gehen wir mit der nicht maskierenden Fluidmethode. Hauptsächlich, weil es sich um ein großes Brett handelt und ich meine Maskierungsflüssigkeit nicht auf die große Oberfläche verschwenden möchte und ich denke, dass es einfacher sein könnte, weil viele von Ihnen möglicherweise nicht über die Maskierungsflüssigkeit verfügen und ziehen es vor, mit der nicht maskierenden Fluidmethode zu arbeiten. Wenn Sie jedoch über Maskierungsflüssigkeit verfügen und eine perfekte Mischung erstellen möchten, können Sie tatsächlich die gesamte Oberfläche des Boards abmaskieren . Also hier lege ich das Wasser auf alle Bereiche an, aber wir überspringen einfach den Bereich des Bootes. Gehe mit meiner flachen Bürste durch die Ränder des Bootes. Wir müssen natürlich sehr vorsichtig sein, wenn wir das Wasser anwenden. Nur weil wir die Bereiche des Bootes nicht berühren und beim Auftragen des Wassers sehr vorsichtig sind Bootes nicht berühren und beim Auftragen des Wassers sehr , die Bereiche, in denen wir das Wasser bereits angewendet haben beginnen die Bereiche, in denen wir das Wasser bereits angewendet haben, zu trocknen. Es ist nicht so einfach wie das Auftragen des Wassers wenn Sie es auf das gesamte Papier auftragen , da Sie sich dann nicht auf bestimmte Bereiche konzentrieren müssen. Aber wie hier, wenn Sie versuchen, den Bereich des Bootes zu überspringen und ihn zu umgehen, werden Sie feststellen, dass diese Ecke oder die Ecken , an denen Sie zuerst das Wasser auftragen, vielleicht , an denen Sie zuerst das Wasser auftragen austrocknen werden. Wir haben vielleicht mehrmals damit zu tun , oft. Das Beste beim Auftragen des Wassers auf dieses Gemälde ist, dass wir nicht viel Hintergrund haben, also können wir einfach schnell am Haupthintergrund arbeiten und dann damit fertig sein. Dies wird eines der einfachsten Gemälde sein. Es geht nur darum, das [Unhörbare] und die Reflexion im Wasser anzuwenden . Ich verwende jetzt meinen Pinsel der Größe 12 um die Basisschicht des Wassers hinzuzufügen. Also nehme ich meine Dunkelheit [unhörbar]. Ich fange ganz unten an. Ziemlich wichtig. Beginne unten und ich füge nur die Linie ganz nach links hinzu und gehe nach oben. Wenn ich nach oben gehe, werden meine Schläge leichter. Jedes Mal, wenn Sie die frische Farbe auf Ihrem Pinsel aufheben, tragen Sie sie unten auf. Also wende ich es unten an und wenn ich mich nach oben bewege, werden meine Schläge leichter, aber sei vorsichtig, wenn du näher an das Boot kommst . Auch jetzt nach oben müssen wir unsere Striche leichter machen. Beachten Sie hier, dass ich keine frische Farbe mehr nehmen werde. Ich bewege mich einfach mit meinem Pinsel. Schon die Farbe, die schon auf meinem Pinsel ist , das werde ich benutzen. Wie Sie sehen können, ist es sehr leicht. Das Feuerzeug auch hier“, was wir uns bewerben werden. Ich gehe hin und mache diese etwas leichteren Linien. Jetzt wasche ich meinen Pinsel, werde die Farbe los, weil ich möchte, dass meine Linien oben noch heller sind. Also gehe ich einfach über die Spitze und ziehe die Farbe heraus, damit sie leichter ist. Siehst du, wie leicht es oben ist? Wir haben diesen mittleren Ton in der Mitte und dann haben wir den dunkleren Ton an der Spitze. Ich muss [unhörbar] in der Nähe des Bootes sein. Stellen Sie sicher, dass sich in der Nähe des Bootes Pigment befindet. Wir können nirgendwo in der Nähe des Bootes eine Schlange haben. Der Basisteil ist in Ordnung. Weil wir die Reflexion hinzufügen werden. Wenn Sie die Farbe aus Ihrer Palette aufnehmen und feststellen, dass Sie viel Pigment enthalten haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie an der Basis auftragen, damit die dunklere Farbe in Ihrem Pinsel wird an der Basis sein. Sie können es in Form von Zeilen wie diesen anwenden, wie ich es hier mache. [MUSIK] Wasche meinen Pinsel und bewege das Pigment. Weil ich möchte, dass es in dieser Region heller und mittlerer Ton ist. Füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Nur wenige mittelgetönte Linien und meine Linien werden ebenfalls kleiner sein. Beachten Sie die Länge und die Breite meiner Linien. Sie sind kleiner, weil wir wollen, dass es nach oben kleiner ist. Kleiner, leichter und nach oben dünner. So sollte es sein. Wie auch immer. Jetzt haben wir unseren Hintergrund hinzugefügt und das war's im Grunde genommen. Das war schnell, nicht wahr? Es ist so ein einfacher Hintergrund, eine einzelne Farbe, und es gibt nichts anderes , was wir tun müssen. Deshalb habe ich gesagt, dass es für diesen Fall in Ordnung ist, dass Ihr Papier schnell trocknet, weil Sie den Hintergrund schnell erledigen können bevor Ihr Papier zu trocknen beginnt. Lassen Sie uns das jetzt schnell ausprobieren , damit wir unseren Vordergrund hinzufügen können. Hier ist mein Hintergrund jetzt komplett getrocknet. Lassen Sie uns die Reflexion und die Wellen im Wasser hinzufügen . Dafür möchte ich zu meinem Pinsel der Größe Acht wechseln. Wir werden das gleiche Pigment verwenden. Zu diesem Zeitpunkt. Wir werden auch ein bisschen Viridian oder Smaragdgrün verwenden. Wir beginnen mit der Unterseite unseres Boards. Nehmen Sie diese cremige Konsistenz des dunkelsten Blautons. Ich fange hier direkt unter der Basis meines Bootes an. Das in dunkler Konsistenz anwenden. Grundsätzlich müssen Sie sich keine Sorgen machen, eine perfekte Form zu schaffen , denn dies ist unsere Wasserwelligkeit. Und es kann jede Form bilden. Tun Sie einfach für jede Form, die Sie mögen. Füge einfach das Wasser hinzu. Ich werde jetzt drinnen malen. Dies ist der Teil, in dem wir schnell sein müssen , damit jeder Strich , den Sie angewendet haben Linien keine rauen Kanten bilden. Das heißt, du musst schneller sein. Diese Kanten sollten keine raue Kante bilden. Geh einfach jedes Mal mit. Stellen Sie sicher, dass der Strich , den Sie angewendet haben, die Farbe, die Sie oben auftragen , nicht austrocknet , bevor Sie den nächsten Strich hinzufügen. Deshalb achten Sie darauf, dass Sie eine schöne cremige oder verdünnte Mischung haben . Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um Kanten zu erstellen. [MUSIK] Meine Wellen ausdehnen und sicherstellen, dass wir die Unterseite des Bootes so nass halten , wie es sein kann. Deshalb trage ich die Farbe auf diese Regionen auf. Jetzt nehme ich eine dunklere Konsistenz des Pigments und lasse es direkt unter den Bootsbereich fallen , weil ich möchte, dass es etwas dunkler ist, diese Region. Jetzt ist es etwas dunkler. Jetzt gehe ich wieder mit meinem verdünnten Pigment. Du siehst, dass ich dazu viel Wasser hinzugefügt habe. Lassen Sie uns unsere verschiedenen Formen hinzufügen. Nur mit meinem Pinsel, der diese Strukturen erstellt. Malen wir in die Struktur, die ich erstellt habe. Wie Sie sehen können, ist die Farbe hier verdünnt, im Gegensatz dazu, wie dunkel sie dort ist. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir bestimmten Bereichen dunkle Kanten hinzufügen. Wie hier möchte ich etwas dunkle Kante hinzufügen. Gehen Sie zurück, um die dunklere Konsistenz der Farbe aufzunehmen und weitere Linien hinzuzufügen. [MUSIK] Du kannst schon sehen, wie sich das als schön herausstellt. Ich hatte ein paar andere Wellen. Tragen Sie die Farbe der Wellen, die Sie hinzufügen. Sie müssen nicht im selben Tool sein. Lasst uns auch die Zeilen durchbrochen haben [MUSIC]. Es geht nur darum, diese verschiedenen Wellen hinzuzufügen. Nehmen wir es jetzt nach oben. Es ist nicht nur ein Spiegelbild des Wassers, das normalerweise etwas anderes ist, das das Wasser überblickt. Es mag wie ein Zweig oder eine Pflanze irgendwo oben sein , die auf dem Foto nicht sichtbar ist, aber sie befindet sich oben auf dem Wasser , aus dem es die Reflexion erhält. Das Spiegelbild des Bootes ist nur diese Region hier. Deshalb heißt es dunkel pigmentiert. Weil es näher ist und genau da ist, das Boot. Aber die anderen Bereiche, in denen Sie die Reflexion hinzufügen nur die Reflexion eines anderen Objekts. Wir wissen nicht, was es ist. Aber es ist oben auf diesem Bild wo er Fotograf offensichtlich nicht aufgenommen hat. Lasst es uns auch nicht festhalten. [MUSIK] Lasst uns noch mehr hinzufügen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, mache ich das alles mit meinem Pinsel der Größe Acht selbst. Gelegentlich sinke ich dunklere Töne ein. Jetzt, wenn ich nach oben gehe, möchte ich leichter und leichter werden. Wir werden unsere Farbe noch etwas verdünnen. Jetzt ist der Punkt , an dem ich ein bisschen von Gelb und Grün hinzufügen und ein paar hellere Striche bekommen werde ein bisschen von Gelb und Grün hinzufügen , [NOISE], aber stellen Sie sicher , dass sie hell sind. Kommt einfach nach dem Zufallsprinzip vorbei. Du kannst sehen, wie leichter und leichter ich meinen Schlaganfall mache. Male das Innere. Diese Striche oben, du hast es gerade gemalt, aber wir werden es nicht einfach so lassen. Lassen Sie uns ein paar Wellen in dieser Reflexion hinzufügen. Nimm deine Farbe auf und füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Hier können Sie auch den Viridian verwenden und etwas Farbe einwerfen. Kannst du sehen? Es stellt sich heraus, dass es unsere andere Farbe ist. Ich füge noch mehr Reflexion hinzu. Benutze einfach die Länge meines Pinsels , um diese verschiedenen Striche zu erstellen. Sie können sehen, wie leichter es auf diese Seite geht. Ich möchte oben auf diesem Brett einige Wellen hinzufügen und den hinteren Bereich des Bretts bemalen. Wir werden hier unten ein paar zusätzliche Wellen erzeugen. Denk immer an den Ton. Jetzt malen wir unten, also möchte ich, dass der Ton dunkler wird. Ich gehe zurück in die Top-Region. Ich werde verdünnte Farbe verwenden, weil ich das Gefühl habe, dass diese Bereiche trocken sind und es an einigen Strichen mangelt. Also füge ich einfach ein paar Striche dazwischen hinzu. Wir haben die Striche hinzugefügt. Jetzt möchte ich diese Region hier nur noch einmal benetzen, weil ich sehen kann , dass sie [NOISE] in ein Blau verwandelt, was wir, wenn wir die Farbe wieder oben auftragen, Lage sein sollten, sie loszuwerden. Ich habe diese Region wieder benetzt. Jetzt trage ich etwas Farbe auf einige Kanten auf , um diese Tiefe wieder zu erzeugen. Ich denke, ich bewerbe mich ein bisschen auf diese Seite auf der rechten Seite. [NOISE] Ich denke, wir sind gut dorthin zu gehen. Ich möchte noch ein paar Farb- und Reflexionslinien auf die rechte Seite werfen . Denken Sie an den Ton, er ist unten, also müssen wir ihn dunkler sein. Dunklerer Ton des dunkelsten Blautons. [MUSIK] Wir haben alles [Unhörbare] im Wasser hinzugefügt. Ich glaube, wir können das Boot streichen. Das Boot wird im Grunde einfach sein. Sie können hinzufügen, was immer Sie wollen. Ich habe das Grau meiner Payne aufgegriffen. Was wir tun werden, ist, dass wir Wasser auf unsere Bootsregion auftragen , nur das Ganze. Wir werden eine gute Menge Wasser auftragen. Wenn dein Blau noch nass ist, wirst du sehen, dass es ein wenig nach oben fließt . Das ist absolut in Ordnung. Sie können Ihren Blauton auf dem Boot oben auf dem Wasser haben. Das ist in Ordnung. Im Moment brauchen wir nur, dass unser Boot leicht nass ist. Das werden wir nass machen. Eigentlich lasse ich es leicht auf mein Boot ausbreiten, aber stellen Sie sicher, dass Sie während des Prozesses keine Blüten im unteren Bereich erzeugen . Jetzt, da Sie das Wasser aufgetragen haben nehmen wir eine kleine Menge Paynes Grau, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr helleren Ton nehmen und sich auf Ihr Boot auftragen. Das ist schon eine sehr dunkle Farbe. Ich benutze einfach meinen Pinsel, Wasser und mische diese hellgraue Farbe ein. Dies liegt nur daran, dass wir nicht wollen, dass es Papierweiß ist, sondern hier und da nur ein paar Akzente des Schattens einsetzt, also braucht diese Region hier hauptsächlich etwas Schatten. Dieser Dreiecksteil braucht ein bisschen dunklen Schatten. Ich habe dort eine kleine Menge Paynes Grau angewendet. Dann brauchen wir auch ein bisschen Schatten dazu. Stellen Sie sicher, dass der Ton, den Sie verwenden, korrekt ist muss heller sein als diese Region hier, die offensichtlich unter dem meisten Schatten steht unter dem meisten Schatten denn wenn wir hier die Reflexion haben, was bedeutet, dass das Licht auch auf dieser Seite sein wird. Diese Seite hier ist diejenige , die größtenteils von der Lichtquelle entfernt ist. Deshalb wird es dunkler. Dann wird diese Ecke offensichtlich auch etwas vom Licht entfernt sein. Zieh einfach deine Farbe heraus und lass sie sich ausbreiten, hier gleich. Setzen Sie nur ein paar dunklere Akzente und dunklere Töne an. Da gehst du. Jetzt hebe ich das Grau meiner Payne wieder und gebe ihm einen dunkleren Ton nach oben, nicht so dunkel wie diesen. Dies ist nur die Basisschicht, die ich anwende, damit ich so über die Spitze gehen kann. Weil diese Region hier dunkler sein muss. Ich glaube, ich gehe mit mehr Paynes Grau. [MUSIK] Dort. Jetzt können Sie die Form des Bootes sehen, das daraus hervorgegangen ist. Jetzt probieren wir das Ganze aus. Hier ist jetzt alles komplett trocken, also wechsle ich zu meinem vollen Pinsel, um diese Details hinzuzufügen . Jetzt werden wir mit einer schönen, dunkleren, konzentrierten Konsistenz des Payne's Greys gehen , fast wie Schwarz, weil ich das für Schwarz verwende. Wenn du Schwarz hast, kannst du das auch benutzen. Sie müssen nicht mit der grauen Farbe gehen. Wir werden die Zeilen auf dem Papier machen. Es gibt einige Dinge auf dem Papier. Das werden wir tun. Nehmen Sie mein Paynes Grau, und es muss auf einer geraden Linie sein, denken Sie daran, denn das ist wie die Grenze dort. Ich weiß nicht, dass etwas auf dem Papier steht. Wir werden den Ton jedes Mal variieren. Jetzt nehme ich eine leichtere Konsistenz von Paynes Grau auf das Papier. Wenn Sie in Stimmung sind, können Sie mit Ihrem Pinsel Nachrichten darüber aufschreiben . Ich weiß, dass es viel Zeit und viel Geduld braucht. Vielleicht schreibe ich: „Ich male ein Boot mit Aquarell.“ Es muss nicht perfekt sein, aber es macht tatsächlich Sinn. Es sieht aus wie ein Schreiben und ich glaube, das gefällt mir. Ich schreibe einfach alle möglichen Unsinn, der mir in den Kopf kommt. Dies ist eine [LACHEN] Fähigkeitsklasse. Danke euch allen, dass du mir beigetreten bist. [MUSIK] Wir haben dort ein paar Notizen hinzugefügt. Lass uns das Gleiche machen, auf welcher Seite wollen wir das machen? Lass es uns hier auf dieser Seite machen. Nehmen wir an, dass dort einige Dinge geschrieben sind. Ich möchte nicht, dass es perfekt gesehen wird, also gehe ich einfach davon aus, dass eine Reihe von Dingen geschrieben wird. Vielleicht ist es eine Zeitung, damit es ein paar Bilder haben kann. Es ist eine Schwarz-Weiß-Zeitung, also habe ich hier ein Bild. [MUSIK] Lass uns ein Bild haben. Dann haben wir wieder etwas geschrieben. [MUSIK] Ich habe etwas hinzugefügt , so dass es wie ein Absatz aussieht, deshalb habe ich so hinzugefügt und vielleicht füge ich hier ein Bild hinzu. [MUSIK] Beachten Sie, dass dies der extreme Boden ist, wo es ohne Licht ist, also müssen wir diese Region dunkler machen. Dunkler als der Rest der Bereiche, alles Schreiben und alles, etwas dunkler. Was können wir sonst noch tun? Ich glaube, ich gehe mit dem nächsten Absatz des Schreibens hier. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um ein paar Schreibzeilen zu erstellen. Wir müssen die Falte des Papiers berücksichtigen. Das Papier ist genau dort gefaltet, was bedeutet, dass es leicht schräg sein wird, all diese Schrift, wir müssen dem Absatz folgen. Der Absatz ist genau da , da versuche ich zu enden. Genau hier wird es zu dieser Seite gefaltet. Sie werden es verstehen, wenn ich in der nächsten Zeile schreibe, also folgen Sie dieser Zeile des Papiers. [MUSIK] Wie gesagt, diese Regionen neben dem Boden müssen dunkler sein. Wenn ich diese Kurve dort hinzugefügt habe, kann man tatsächlich sehen, wie die Schrift auf diese Region gebeugt hat. Wie wäre es, wenn wir dort ein anderes Bild hinzufügen. Das wird auch gebeugt aussehen, also ist das Bild so gebogen. [MUSIK] Du kannst die Kurve jetzt sehen. [MUSIK] Genug darüber zu schreiben. Wie wär's mit nochmal hier? Auch hier ist dies wieder wie der Rand des Papiers, also müssen wir eine Lücke hinzufügen. Dann haben wir diese Region jetzt hier. Für diese Region ist es so gebeugt. Wir müssen berücksichtigen, wie es gebogen ist, also überlegen Sie sich, wie Sie ein Papierboot bauen würden. Das Papierboot ist da, es ist so gebogen. Nehmen wir an, dass dies hier eines der Enden ist. Wieder werde ich dort etwas schreiben lassen und vielleicht füge ich dort ein Bild in die Zeitung ein. Dafür füge ich vielleicht das Bild hier hinzu. [MUSIK] Da denke ich, das ist gut zu gehen. Sie können sehen, wie wir jetzt die Form des Bootes definiert haben. Wie wir die dunkleren und helleren Akzente gemacht haben und all das. Dieser Prozess hier war etwas langwierig und außerhalb des Themas mussten wir diese Details nicht hinzufügen, aber dann dachte ich, wir würden es einfach tun. Es ist nur eines dieser Dinge, die Ihre Malerei attraktiver aussehen lassen. Aber wenn ich jetzt darüber nachdenke, fühle ich, dass dieser Bereich etwas leer ist. Was ich tun werde, ist, dass ich dort noch ein paar Wellen hinzufüge , aber ich werde sicherstellen , dass sie sehr leicht sind. Ich verdünne meine Farbe. Sie können sehen, wie verwässert das ist. Ich verwende diese verdünnte Farbe um ein paar winzige Wellen hinzuzufügen. [MUSIK] Nur ein paar Zeilen. Ich denke, das ist viel besser, als dass es in dieser Region leer ist. Diese eine Sache, die mich beunruhigt , ist , dass der Schatten unter dem Boot immer noch nicht so dunkel ist. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas Farbe auftragen werde. Ich werde wieder dunkleres Türkisblau unter meine Bootsregion auftragen und es nach unten bringen. Um es zu bringen, werde ich nur den Rand weicher machen. Erweichen Sie dort die Kante und mischen Sie ihn in diese Region. Lass mich wieder eine dunkle Version des Türkisblauen aufheben und ich füge es hinzu. Ich werde alle Kanten der Striche, die ich gerade erstellt habe , weicher machen. [MUSIK] Wenn du willst, kannst du auch ein bisschen Viridian hinzufügen. Oder oben auf dieser dunkeltürkisblauen Farbe gibt es etwas zu sehen . Ich denke, das ist jetzt besser, weil ich die Tiefe unter dem Boot sehen kann . Früher sah es nicht wie eine Reflexion aus, wie es sein sollte. Lassen Sie uns nun das Band entfernen. Whoops, es gibt eine Sache, die ich vergessen habe. Wir müssen unser Gemälde unterschreiben. Unterschreiben wir es. Hier ist mein Cadmiumrot. Ich habe mein Bild unterschrieben. [NOISE] Entfernen wir jetzt das Band. Endlich. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. 14. Tag 5 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 5. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist ziemlich einfach, aber es gibt viele Konzepte, die ich in diesem Gemälde vorstellen möchte. Zum Beispiel die Auswirkungen von Licht - und Schattenberichten usw. Das Farbschema, das ich in diesem Gemälde verwendet habe , ist ganz anders und Sie haben möglicherweise nicht die gleichen Farben, die ich verwendet habe. Aber keine Sorge, ich gebe Ihnen auch alternative Vorschläge. Wir verwenden die Maskierungsflüssigkeit, um diese Struktur im Wasser auszublenden. Betrachten wir die Konzepte des Malens von Licht und Schatten auf verschiedenen Strukturen. Zum Beispiel dieser Ball hier. in der ersten Spalte an, Schauen wir uns in der ersten Spalte an, wie Licht und Schatten auf ein Objekt wie diesen Ball fallen. Lass es mich dir zeigen. Lassen Sie mich hier zeigen, wie der Schatten funktioniert. Hier lege ich diesen Ball auf den Tisch und ich werde die Taschenlampe von meinem Handy auf den Ball richten. Es gibt. Jetzt können Sie den Schatten sehen und offensichtlich wird sich der Schatten mit der Taschenlampe bewegen. Das Wichtigste hier ist jedoch, dass diese Linie hier den beleuchteten Bereich und den dunkleren Bereich trennt . Es gibt zwei Arten von Schatten. Die beiden Arten von Schatten sind Formschatten und der geworfene Schatten. Der Formschatten hat Licht von der Oberfläche reflektiert. Dies liegt daran, dass Licht von der Oberfläche abprallt und wieder auf das Objekt reflektiert wird. Dies wird als reflektiertes Licht bezeichnet, und dies erscheint in der Form Schatten. Wenn man sich den Formularschatten anschaut, befindet sich der dunkelste Teil des Schattens hier in der Mittellinie. Diese Mittellinie, in der der dunkelste Teil ist, wird als Kernschatten bezeichnet. Der Kernschatten hängt der Oberfläche ab, auf der er ruht, da es beispielsweise von der Oberfläche ab, auf der er ruht, da es sich um eine dunklere Oberfläche handelt, es gibt nicht viel Licht oder es gibt nicht viel Licht oder den helleren Bereich, der auf diesen Ball zurückreflektiert werden kann. Aber wenn ich eine weiße Oberfläche wie Papier einbringen würde, wirst du sehen, dass die Dunkelheit abnimmt und es mehr von dem reflektierten Licht auf diesem Formschattenteil gibt. Wenn ich dieses Papier also näher bringe, wirst du sehen, dass sich das Licht hier ändert und das reflektierte Licht auf dem Formularschatten ist. Beobachte genau und du würdest das reflektierte Licht sehen , so dass die Reflexion des Papiers auf der Oberfläche des Balls erscheint. Konzentrieren wir uns nun mehr auf den beleuchteten Bereich. , Wenn Sie im beleuchteten Bereich genau beobachten wird der Punkt, an dem das Licht die Oberfläche des Objekts direkt berührt als Mittellicht bezeichnet. Das mittlere Licht ist das Licht, das direkt zur Oberfläche des Objekts reicht direkt zur Oberfläche des . Hier der Ball. Das Highlight unterscheidet sich jedoch vom Mittellicht. Verwechsle nicht das mittlere Licht und das Highlight. Das Highlight ist die Reflexion der Lichtquelle. An diesem Punkt prallt das Licht vom Objekt ab und erreicht die Augen des Betrachters. Sie werden mehr verstehen, wenn wir versuchen, dies zu zeichnen, keine Sorge, also sollten wir das Mittellicht und das Highlight nicht verwechseln. Es ist sehr schwierig, das Highlight auf diesem Ball hier zu sehen . Aber tatsächlich können wir das Highlight des Tisches sehen, also haben wir auf jeder Oberfläche das Mittellicht, Highlight und alles. Hier auf diesem Tisch hier ist dies das Highlight, da es sich in einem gleichen Winkel vom Licht und zur Kamera befindet. Auf dem Ball ist es nicht so sichtbar, aber ich kann tatsächlich sehen, dass das Mittellicht hier ist, was der dunkelste Punkt ist und das Highlight tatsächlich hier ist. Es ist überhaupt nicht in der Kamera sichtbar, keine Sorge, aber ich werde es dir auf jeden Fall auf Papier zeigen. Wenn wir uns jetzt noch einmal den beleuchteten Bereich ansehen, wo ich das Licht zentriere und wo das Highlight ist, sind die anderen Bereiche etwas dunkler als das mittlere Licht. Dieser eine dunklere Stelle wird als Mittelton oder Halbton bezeichnet. Es ist der Bereich, in dem es beleuchtet ist, aber nicht beleuchtet ist wie der mittlere Lichtbereich. Lassen Sie uns nun versuchen, dies auf dem Papier zu verstehen. Ich habe gerade schnell die Form des Balls gezeichnet und das Licht war da, und es ist ein geworfener Schatten. Dies ist der Ball, der auf jeder Tischoberfläche ruht, nehmen wir an, unser Tisch. Das hier ist die Lichtquelle. Die Lichtquelle ist zum Ball gerichtet und so wird das Licht, das die beiden Regionen trennt, also der beleuchtete Bereich und der unbeleuchtete Bereich, als Dominator bezeichnet. Dann gibt es offensichtlich, wie gesagt, zwei Arten von Schatten, nämlich ein geworfener Schatten und ein Formschatten. Der geworfene Schatten ist der Schatten, der durch das Objekt gebildet wird, das das Licht auf die Oberfläche blockiert. Der Formschatten ist der Schatten auf der Oberfläche des Objekts selbst , der von der Lichtquelle wegzeigt. Nun wird dieser Bereich hier, möglicherweise von einer anderen Linie gebildet wird, als Kernschatten bekannt sein. Dies liegt daran, dass das Licht von der Tischoberfläche abprallt und auf den Formschatten zurückwirft, was es etwas heller macht als dieser Bereich hier direkt unter dem Dominator. Dieser Bereich kann also größtenteils dunkler sein. Dieser Bereich hier, wo es der Schatten ist , wird etwas heller sein als unser Kernschattenbereich. Hauptsächlich, weil das Licht von der Tischoberfläche zurückgespiegelt wird. Lassen Sie uns nun etwas über den beleuchteten Bereich verstehen. Entlang des beleuchteten Bereichs hier wird der Mittelpunkt, an dem sich das Licht hier auf die Oberfläche berührt , das Mittellicht sein, aber das Highlight wird an einem anderen Ort sein. Mal sehen, wo das Highlight ist. Nehmen wir an, dass in diesem Bereich der Betrachter steht und auf den Ball schaut. Das ist der Betrachter und das ist die Lichtquelle. Wo wäre das Highlight? Das Highlight wird an dem Punkt sein, an dem das Licht vom Objekt abprallt und die Augen des Betrachters erreicht. Wenn du einen Punkt nimmst und dich der Mitte des Lichts anschließt, wird das Highlight hier sein. Kannst du sehen, dass es vom Mittellicht entfernt ist und nicht an der gleichen Position wie die Mittellichter ist. Das Highlight liegt an den Augen des Betrachters. Wenn sich also die Augen des Betrachters bewegen würden , wenn ich zum Beispiel die Augen hier platziere, dann wird das Highlight hier sein. Irgendwo da. Wir müssen eine gerade Linie zeichnen, die sich zur Mitte der Lichtquelle verbindet , also der Mittelpunkt der Linie von der Lichtquelle. Dann wirst du sehen, dass das Highlight da ist. Das Highlight hat sich also bewegt. Wenn der Betrachter irgendwo hier war, nehmen wir an, dass der Betrachter hier ist. Wenn der Betrachter hier ist und wir uns dem Zentrum nähern. Ah, dieser Punkt ist fast der gleiche wie der vorherige, aber das ist absolut in Ordnung. Aber du verstehst den Punkt. Es hängt von der Position des Betrachters ab. Das Highlight bewegt sich mit dem Betrachter. Wir sollten das Mittellicht nicht mit dem Highlight verwechseln. Dieser beleuchtete Bereich ist nicht vollständig einheitlich beleuchtet. Das mittlere Licht ist der hellste Teil, aber dann gibt es den anderen Bereich, der in einem etwas einen Farbton dunkler ist in einem etwas einen Farbton als das mittlere Licht. Dieser dunklere Ton wird als Mittelton oder Halbton bezeichnet. Ich habe das Mittellicht mit meinem Stift selbst markiert , weil es viele Linien gibt und ich dich nicht verwirren wollte. Nun, da geht es um den Formschatten. Lassen Sie uns nun auch den geworfenen Schatten verstehen, obwohl er dafür nicht relevant ist, ist es gut zu verstehen da wir es sowieso mit den Schatten zu tun haben. Der geworfene Schatten ist der Schatten , den das Objekt auf die Oberfläche weil er verhindert, dass das Licht diese Oberfläche erreicht. Wo das Objekt und die Oberfläche auf den Schatten treffen , ist dunkler, da weniger Licht diesen Bereich erreicht. Wie hier, unter dem Ball, wird es dunkler. Das wird als Okklusionsschatten bezeichnet. Ich weiß, dass dies viele verwirrende Begriffe sind, aber Sie werden es erreichen, sobald Sie das Konzept verstanden haben. Okklusion-Schatten. Der Rest davon ist offensichtlich der geworfene Schatten. Der Okklusionsschatten ist der dunkelste Teil im Schatten direkt unter dem Objekt. Wenn Sie nun die Konzepte von Licht und Schatten verstehen, lassen Sie uns sehen, wie wir es auf unser Gemälde anwenden können. Wir haben die Boje hier im Wasser und du siehst, dass ich das Highlight hinzugefügt habe. In diesem Gemälde sieht man, dass der dunklere Teil hier rechts ist, was bedeutet, dass die Lichtquelle von links kommt und hier die Lichtquelle die Sonne ist , die sehr weit entfernt ist. Alle Linien in unserem Schatten werden glatter sein. Sie erinnern sich an die Linie hier, den Terminator, der den beleuchteten Bereich und den unbeleuchteten Bereich trennt . Diese Linie wäre schärfer, wenn die Lichtquelle näher wäre, aber wenn die Lichtquelle sehr weit entfernt ist, wird es keinen klaren Unterschied zwischen diesen beiden geben und der Terminator wird sei zu weich, dass du dort keine klare Linie sehen kannst. Das ist jetzt bei unserer Malerei der Fall, denn die Lichtquelle, die die Sonne ist, ist sehr weit entfernt. Wir werden keine klare Unterscheidung für das Terminator-Licht haben. Hier habe ich den dunkelsten Teil hinzugefügt , der den Formschatten ist , der auf der rechten Seite sein wird. Aber wenn wir den Formularschatten auf der rechten Seite hinzufügen , denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass es die Möglichkeit des reflektierten Lichts gibt , aber wir müssen es nicht darstellen wenn wir malen Wasserbilder, hauptsächlich weil das Wasser nicht stagniert. Es bewegt sich weiter. Das heißt, es fließt weiter und es gibt viel Bewegung. Wir können nicht klar unterscheiden , wo die Position des reflektierten Lichts sein wird. kannst du vollkommen vermeiden. Alles, was wir uns konzentrieren müssen, ist auf die rechte Seite, ich habe den Formularschatten hinzugefügt und ich habe diesen Bereich hier nach vorne beleuchtet. Dies hier in Richtung dieser Region wird das Mittellicht sein. Aber das Highlight, nämlich das Weiß, ist natürlich der Bereich, in dem sich der Betrachter befindet. Vielleicht steht der Betrachter irgendwo hier und schaut sich das Objekt an. Das Licht wird hier von der Sonne auf diese Boje reflektiert und das ist das Highlight. Es spielt keine Rolle wo Sie das Highlight positionieren. Es muss sich nur auf dem beleuchteten Bereich befinden. Das war's. Weil Sie das Highlight hier nicht auf die rechte Seite setzen hier nicht auf die rechte Seite , da es sich nie im Formularschatten bildet. Das Highlight wird immer im beleuchteten Bereich sein. Das ist das einzige, worauf wir uns konzentrieren müssen , und die Position des Highlights spielt keine Rolle weil Sie nicht wissen, wo der Betrachter steht. Der Betrachter könnte hier stehen, könnte hier stehen, überall. Es würde nicht schlecht aussehen, selbst wenn Sie die Highlights leicht nach links oder rechts oder sogar nach unten bewegen . Ich wollte dir nur die Grundlagen von Licht und Schatten geben und all diese Konzepte verstehen. Das war's. Es ist einfacher für Sie, in Zukunft ein anderes Gemälde zu versuchen . Wenn Sie nun das Konzept von Licht und Schatten verstanden haben, beginnen wir mit unserer ersten Übung, die ich sehr einfach machen werde. Wir werden völlig eine andere Farbe verwenden, um im Klassenprojekt nicht zu wechseln, da die Farben, die ich im Klassenprojekt verwendet habe, wahrscheinlich nicht alle dasselbe haben. Aber ich zeichne die Übung mit völlig anderen Farbsätzen , damit Sie das Klassenprojekt mit diesem Farbsatz versuchen können , wenn Sie diese nicht haben. Ich ziehe eine Boje in Wasser und werde die Form leicht ändern weil ich nicht wieder mit der runden Form gehen möchte. Ich werde diese Boje irgendwo hier unten platzieren , hauptsächlich weil ich die Regeln der Komposition befolge, dh Objekte auf etwa eins zu Drittel des Gemäldes zu platzieren . Ich stelle es nicht in die Mitte. Ich werde es von unten auf eins um Drittel setzen , was hier ist. Das ist meine Boje im Wasser, aber ich ändere leicht die Form. So etwas. Das ist die Boje im Wasser. Dann offensichtlich die Reflexion. Ich mache eine Pause in der Reflexion. Das ist die Reflexion und das werden wir heute malen. Da es die kleinste Fläche ist, maskiere ich nicht dieselbe, aber du kannst sie maskieren, wenn du befürchtest, dass du die Linien nicht perfekt malen kannst. Lassen Sie uns weiter und tragen Sie Wasser auf die Oberfläche des Papiers auf. Anwenden des Wassers. Ich gehe sehr vorsichtig um das Objekt herum. Hier bin ich um das Objekt gegangen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Wasser genauer auftrage , aber um das Objekt herum gehe, also habe ich gerade einen kleineren Pinsel genommen und mein Wasser aufgetragen. Hier habe ich das Wasser aufgetragen und beginne mit meinem Gelbgrün und trage es auf mein Papier auf. Ich halte in der Mitte an, weil ich einen helleren Ton in Richtung dunkler haben möchte . Ich war mir nicht sicher, wie viel von dem dunkleren Ton auf meinem Pinsel ist, also beginne ich mit der Mitte und werde heller werden, wenn ich mich nach oben bewege. Jetzt nach oben ist es ein hellerer Ton. Ich bringe dunklere Töne nach unten. Aber offensichtlich muss ich sicherstellen, dass ich bei der Form der Boje vorsichtig bin. Wie ich schon sagte, du kannst es maskieren, wenn du willst. Es liegt ganz bei dir. Dunklere Töne nach unten , da wir uns immer auf das Licht und den Ton konzentrieren müssen . Hier habe ich nach unten einen dunkleren Ton hinzugefügt. Jetzt lasst uns weitermachen und die Wellen hinzufügen. die Wellen hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 6. Ich nehme das gelbgrün. Damit füge ich es unten auf mein Papier hinzu. Wir müssen nur vorsichtig sein und dem Jungen und seiner Reflexion ausweichen. Dort habe ich hinzugefügt, jetzt werde ich einfach anfangen, mehr nach oben hinzuzufügen. Aber jetzt fange ich an, den Farbton zu reduzieren. Jede dunklere Farbe, die Sie auswählen, wenden Sie sie auf die Basis an, da sie dunkler sein muss. Sie können ein bisschen Blau dazu mischen, wenn Sie es etwas dunkler oder rotes Blatt erinnern möchten. Nun, genau hier nehme ich gelbes Türkis von Sennelier und das macht es etwas dunkler. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Gelbgrün und beginne mich zu bewerben. Jetzt werden meine Linien gerade und sich von der biegsamen Wellenform entfernen. Sie werden geradeaus werden. Wir werden sie kleiner machen und uns nach oben bewegen . Hier haben wir das Hintergrundwasser hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch warten bis das Ganze getrocknet ist, damit wir die Boje einschließlich der Licht - und Schattenteile hinzufügen können . Hier ist es völlig trocken. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Boje hinzufügen, ich werde das auf Nassmethode malen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass wir zeigen wollen wie weich das Licht ist, also die Trennung zwischen den beiden Formen auf dem Objekt. Ich trage einfach Wasser auf das Loch auf. Hier müssen wir keine klare Trennung zwischen der Reflexion machen . Die Reflexion ist etwas ganz anderes als der Schatten. Es ist wieder die Reflexion auf dem Wasser wegen der Lichtquelle, aber sie unterscheidet sich völlig von dem Schatten, den wir gelernt haben. Die Reflexion ist die Ablenkung. Das heißt, das Objekt wird auf der Wasseroberfläche reflektiert. Hier trage ich mein Wasser auf die Oberfläche des Objekts auf. Jetzt fange ich mit meinem transparenten Orange an und trage mein transparentes Orange auf. Die dunkleren Töne nach rechts, vorausgesetzt, das Licht kommt immer von links. Hier in meinem Bild kommt das Licht von links. Deshalb meine dunkleren Töne auf der rechten Seite. Kümmere dich vorerst nicht um die Form . Das passen wir später an. Lassen Sie uns vorerst einfach diese Form hinzufügen. Das ist der dunkelste Ton. Jetzt werde ich das Gleiche anwenden. Hier ist das Mittellicht und dieser Bereich wird leichter und wir lassen eine große Lücke für das Highlight. Wenn Sie die Lücke für das Highlight nicht verlassen können und Ihre Farbe in diesen Bereich fließt, ist das absolut in Ordnung, da wir sie später mit unserer weißen Farbe hinzufügen können . Fügen wir mehr dunkle Farbe auf der rechten Seite hinzu. Ich nehme mein transparentes Orange und füge nach rechts hinzu. Um dies dunkler zu machen, kannst du gebrannte Sienna hinzufügen oder vielleicht nehme ich ein bisschen Alizarin und füge nach rechts hinzu. Sie können sehen, wie ich das Alizarin oben auf der Orange mische , damit die rechte Seite dunkler ist als die linke Seite. Das ist das Licht, das auf das Objekt fällt. Jetzt nehme ich einfach meine Orange und gehe zurück und füge das Spiegelbild hinzu. Sie sich keine Sorgen, dass die Farbe nach außen geht , denn wir können sie mit unseren anderen Farben verbinden. Ich erkläre es in einer Weile. Hier ist die Reflexion. Jetzt füge ich einfach ein paar dunklere Orangetöne in Form einer V-Form hinzu. Es zeigt die Welligkeit des Wassers. Jetzt haben wir die Boje und ihre Reflexion bereits hinzugefügt. Was wir jetzt hinzufügen müssen, ist die Trennung zwischen den beiden hinzuzufügen. Dafür nehme ich ein bisschen neutrale Tönung oder du kannst dich für dunklen Ton wie Schwarz entscheiden oder sogar olivgrün. Ich nehme auch Olivgrün. Ich werde es hier direkt an der Basis anwenden. Dies ist im Grunde der Staub und der Schmutz, der sich am Boden der Boje angesammelt hat, weil sich die Wasseroberfläche berühren. Wenn Sie gesehen haben, dass solche Objekte im Wasser ruhen, werden Sie feststellen, dass es viele Algen gibt und sich alles auf der Oberfläche ansammelt. Unten ist es sehr schmutzig, es ist im Grunde Moos. Ich nehme wahrscheinlich auch ein bisschen Olivgrün , um das Moos darzustellen, olivgrün zu nehmen und zu schneiden. All das moosige Zeug. Was auch immer wir der Boje hinzufügen, wir müssen sie auch dem Reflexionsbereich hinzufügen. Hier füge ich hinzu. Ich werde das hier einfach auf der Oberfläche meines Jungen weicher machen . Jetzt kannst du es klarer sehen. An dem Punkt, an dem die Boje das Wasser berührt, mache ich es dunkler mit meiner neutralen Tönung , es ist dunkler. Etwas mehr Farbe auf die rechte Seite bringen. Sie können diese ganze Sache dunkler machen, indem transparentere Orange in einem dunkleren Ton nehmen oder wie gesagt, Sie können dort mehr Alizarin hinzufügen. Ich habe mehr Orange hinzugefügt, aber wie Sie sehen können, ist es nicht weich, also werde ich einfach die Kanten weicher machen. Wir haben bereits Erweichung gelernt. Es läuft im Grunde genommen den Pinsel entlang der Kante , an der Sie den Strich gemacht haben und mischen dann die Farben. Entfernen Sie jedoch die Farbe von Ihrem Pinsel, wenn Sie diesen Vorgang wiederholen. Ich nehme jetzt ein bisschen Alizarin und gehe auf die rechte Seite, um es extrem dunkel zu machen. Das mache ich auch weicher. Jetzt kannst du sehen , dass es so schön in der Form ist. dieses Licht und Schatten hinzufügen, können Sie auch etwas dazu bringen , seine Form zu geben. Wenn Sie sich dieses Objekt ansehen, wenn Sie Licht und Schatten nicht hinzugefügt haben, können Sie es nicht als abgerundete Form unterscheiden können Sie es nicht als abgerundete Form unterscheiden. Lasst uns jetzt einfach weitermachen und ein paar Details hinzufügen. Das soll diese Form machen. Ich nehme nur meine orangefarbene Farbe und füge diese Linie direkt darunter hinzu diese Linie direkt darunter , um ihr wieder einen Schatten zu geben. Dieses Ding ist wie ein kleiner Vorsprung von der Oberfläche der Boje, also bedeutet das, dass eine winzige Menge Schatten direkt unten hat, wo es hervorsteht, nach rechts Seite, fügen wir Rot hinzu, um den dunklen Rand des hervorstehenden Teils zu zeigen. Das war's, haben wir hinzugefügt. Wenn Sie dies jetzt interessanter gestalten möchten, fügen wir dem Reflexionsteil auch einen dunkleren Schatteneffekt hinzu, da wir das Licht zeigen müssen , das wir gerade hinzugefügt haben, dass dies die Form ist das wir gerade hinzugefügt haben. Ich verwende Alizarin über dem reflektierten Bereich. Das ist Kegel, also trage ich die Farbe erneut auf. Wenn es einen dunkleren Ton oder eine beliebige Linie bildet, können Sie diese loswerden, indem Sie Wasser auftragen und es weicher machen. Sie können den Alizarin-Reflexionsbereich sehen, den ich hinzugefügt habe , und auch in Richtung des reflektierten Bereichs fügen wir rechts etwas Rot hinzu, um auch die Tiefe in der Reflexion zu zeigen. Aber lass mich das weicher machen. Der neutrale Farbton, den ich hinzugefügt habe, ist leichter geworden, also lass mich mehr zur Basis und mehr zur rechten Seite hinzufügen . Wie Sie sehen können, bin ich den ganzen Weg nach oben gegangen, also wird es hier halb mehr die richtige Seite geben. Deshalb habe ich gesagt, dass es in Ordnung ist, selbst wenn sich Ihre Farbe mit dem Gelbgrün vermischt hat. Wir können es mit dem neutralen Farbton oder dem dunkleren Ton vertuschen , den Sie verwenden. Das ist es im Grunde. Vielleicht fügen wir auch hier ein bisschen von der neutralen Tönung auf der rechten Seite hinzu. Das ist es im Grunde. Um dies interessanter zu machen, fügen Sie wahrscheinlich auch unsere Wasserstände da dieses Gemälde leer aussieht. Ich nehme nur meinen Pinsel der Größe 2 und nehme gelbgrün. Ich füge einfach ein paar zufällige Formen hinzu. Das ist viel besser, es sieht interessanter aus, oder? Da wir fertig sind und ich denke, dass alle Bereiche um die Umgebung getrocknet sind, können wir das Band entfernen. , Wenn Sie ihn für den hervorgehobenen Bereich des Balls hier weiß lassen können können Sie ihn tatsächlich mit einer Tünche oder weißen Aquarellen hinzufügen . Ich denke, das habe ich im Klassenprojekt gemacht, und es ist absolut in Ordnung. Die Reflexion, die wir im Klassenprojekt hinzugefügt haben , ist eine andere Art von Reflexion. Wir haben es nicht mit den Formen gemacht, die wir hier gemacht haben, und es ist absolut in Ordnung. Außerdem verwende ich Maskierungsflüssigkeit, um die Form der Boje auszudecken. Wenn Sie keine Abdeckflüssigkeit haben, ist die alternative Methode, mit der Sie dies tun können , indem Sie ein Abdeckband verwenden. Das ist der einfachste Weg. Ich würde nicht empfehlen, um das Objekt zu malen , da es am besten ist , diese Ebenheit des Wassers mit einem flachen Pinsel oder dem Pinsel, den Sie verwenden, einfach ganz oben zu erreichen , diese Ebenheit des Wassers mit einem flachen Pinsel oder . Wenn wir um die Oberfläche gehen würden, würde es nicht so gut aussehen wie das. Ich würde empfehlen, dass Sie ein Abdeckband verwenden , wenn Sie keine Abdeckflüssigkeit haben. Mit dem Abdeckband müssen Sie eine abgerundete Form auf dem Band verfolgen und es in diese Form schneiden und es einfach auf den Bereich kleben , in dem Sie sich maskieren möchten, und dann Sie kann frei malen und später einfach das Abdeckband abziehen. Wir haben hier drei Formen, und Sie verwenden diese Methode einfach, um diese drei Bereiche auszublenden wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Was die obere Region angeht, ist es in Ordnung, auch wenn Sie sie nicht maskieren, weil Sie sehen können, dass sie etwas dunkler ist, sodass sie oben auf Ihrem Hintergrund angezeigt wird , selbst wenn Sie ihn maskieren, damit Sie es einfach klar vermeiden können es Für den Highlight-Bereich dieses oberen Bereichs können Sie Ihre weiße Farbe verwenden. So können Sie sich diesem Bild ohne die Maskierungsflüssigkeit nähern , aber wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben , ist dies die beste Option. Ich hoffe, dir hat die Unterrichtsübung gefallen. Diese Region trocknet immer noch, also schauen wir uns die Farben an , die ich in diesem Gemälde verwendet habe. Oben hier für den Hintergrund habe ich mit Jaune Brilliant Farbe, dann Lavendel verwendet und dann zu Kobalt wässrig übergegangen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben. Ich habe dir bereits gezeigt, wie du mit der Übung anders malen kannst . Sie können die Übung auch ein wenig verschieben, wenn Sie möchten. Sie können mit einem bläulichen Ton beginnen, blasseres Blau, und dann zu einer grünen Farbe übergehen und dies selbst interessant machen. Aber wie ich schon sagte, es liegt ganz an dir. Sie können sich ändern, Sie können tun, was Sie wollen, und versuchen Sie einfach, sich auf die Farben des Wassers zu konzentrieren . Das war's. Jaune Brilliant Nummer 1, das ist von [unhörbar] und die Farben sind po73, py65 und pw6. Sie können sehen, dass es völlig anders ist; es ist schwer, diese Farbe herzustellen, aber eine andere Alternative , um diese zu verwenden ist das Neapelgelb oder die rohe Sienna. Sie können eine dieser beiden Farben verwenden. Es spielt keine Rolle, welches du benutzt. Sie können sogar gelben Ocker verwenden. Es ist eine sehr gute Kombination mit Lavendel. Der Lavendel, den ich verwende, stammt von Rembrandt und es ist PB29, PV 15 und PW6. Das ist eine ultramarinblaue Komponente; PB29 und dieser Lavendel und PV15 haben eine violette Farbe. Sie benötigen PB29 nicht gerade, Sie fügen einfach einen unterschiedlichen Ton hinzu. Alles was du brauchst ist möglicherweise eine violette Farbe, also habe ich hier Violett. Wenn Sie Ihr Violett mit Weiß mischen können, können Sie leicht Lavendel bekommen , weil es eine Komponente hat; PW6, was offensichtlich die weiße Farbe ist. Wenn ich mein Violett mit Weiß mischen würde, sieht man hier, dass es sich in einen schönen Lavendelton verwandelt hat. Violett gemischt mit Weiß gibt Ihnen leicht Lavendel, aber Sie müssen größere Mengen davon in Ihrer Palette mischen davon in Ihrer Palette bevor Sie beginnen, wenn Sie dieselben Farben verwenden. Ich habe verbrannte Sienna und es von Daniel Smith benutzt. Es ist Pbr7. Verbrannte Sienna, ich werde nicht viel erklären weil dies normalerweise in den meisten Paletten vorhanden ist. Sie können auch jeden anderen Abschlussball verwenden, den Sie haben. Dann habe ich Kobalt Türkis Light benutzt, es ist PG50. Es ist entweder Kobalt Blaugrün, Kobalttürkis, Kobaltgrün. Es heißt in verschiedenen Namen und verschiedenen Marken, also ist es PG50-Pigment, aber keine Sorge, dass Sie nicht genau dasselbe brauchen. Anstatt Kobalttürkis zu verwenden, können Sie mit einer anderen Kombination wählen. Lass mich dir das zeigen. Dieses Papier ist völlig trocken. Es ist keine hundertprozentige Baumwolle und es ist auch kein Aquarellpapier. Ich zeige es dir nur schnell. Das ist gelber Ocker und dann Lavendel. Ich vermische es mit Lavendel. Dann kann man anstelle des Kobalttürkis unten auch mit Kobaltblau gehen. Es wird dir den gleichen Effekt und das gleiche Aussehen geben, also dort; Kobaltblau. Versuchen Sie einfach , dieselbe Kombination zu verwenden, damit Sie stattdessen diese Farbkombination verwenden können. Kobaltblau anstelle des Kobalttürkis ist etwas, das man benutzen kann, dann habe ich Indigo benutzt. Dieses Indigopigment ist PB60, PB15 und PbK7. Es ist im Grunde nur ein paar Blues gemischt mit Schwarz, und so bekommt man Indigo. Sie können Ihre blau-schwarze Mischung auch mit etwas Rosa oder Rot und Sie erhalten einen schönen Indigo-Farbton. Dann habe ich für die Boje Cadmiumorange verwendet, das ist PO20. Cadmium-Orange ist undurchsichtig und ich habe es gerade benutzt, aber Sie können sich für jede orange Farbe entscheiden. Du hast gerade die Übung gesehen, die wir gemacht haben Ich habe ein völlig anderes Orange benutzt ein völlig anderes Orange das transparent orange war, und es ist PO71, denke ich, und das kannst du auch benutzen. Die Orange, die du benutzt, spielt keine Rolle. Dann für die Tiefe; den Bereich, in dem es von Moos und dem Schmutz bedeckt ist, habe ich einen neutralen Farbton verwendet und der neutrale Farbton stammt von McKee. Es ist PR122, PB60 und PbK7. Wenn Sie sich diese Kombination ansehen, werden Sie sehen. PB60 ist blau eingerückt, PbK7 ist ein schwarzes Pigment, PR122 ist ein roter Farbton. Sie können diese neutrale Tönung leicht mischen, indem Sie Ihr Dunkelblau mit einem Schwarz mischen und mit Rot mischen. Aber wenn Sie es vorziehen möchten, können Sie dunkle Werkzeuge wie Rosa, Grau oder Olivgrün mit Schwarz verwenden , jede Art, weil wir nur das Konzept verstehen müssen , warum wir dies verwenden farbe. Denken Sie nicht nur an: „Okay, ich muss genau dieselbe Farbe verwenden , die [unhörbar] verwendet wird.“ Nein. Wir brauchen nur diesen kleinen dunklen Teil unten. Dafür kannst du entweder verbrannte Umbra, Sepia, Paynes Grau oder was auch immer wählen. Was ist dieser dunkle Teil? Dieser dunkle Teil ist das Moos oder der Schmutz der sich am Boden angesammelt hat, weil die Wasseroberfläche die Boje berührt. Dies kann mit jeder dunklen Farbe gemalt werden, die Sie haben, sodass Sie nicht unbedingt den gleichen neutralen Farbton benötigen , den ich verwende. Ich glaube, ich habe alle Farben besprochen. Ja, das war's. Das sind die Farben, die wir für das Klassenprojekt verwenden werden. Jetzt für die Bürsten. Ich verwende meinen 3/4-Zoll-Flachpinsel für die grundlegende Hintergrundwäsche, dann die Größe 8 für die Wellen und die Größe 6 für die Boje und ihre Wellen. Wie ich schon sagte, wenn du die Wellen malen willst und dein Pinsel viel Wasser hält und du einen synthetischen Pinsel benutzen willst , ist das absolut in Ordnung. Verstehen Sie einfach die Verwendung dieser Pinsel. Diese Bürsten sind natürliche Haarbürsten. Es sind silberne Samt-CDs, die eigentlich eine Mischung aus natürlichem Kopf zu dicken Bürsten sind. Es hält viel Wasser und Sie benötigen viel Wasserkontrolle um die perfekten Nass-auf-Nass-Schläge der Wellen zu erreichen. Wenn es schwierig ist und Sie mit der natürlichen Haarbürste nicht dasselbe bekommen können, wechseln Sie sofort zu einer synthetischen Bürste. Wie ich schon sagte, wenn Sie ein Anfänger sind , haben Sie wahrscheinlich keine natürliche Haarbürste und malen diese mit einem synthetischen Pinsel, dann ist alles perfekt. Kümmere dich um nichts, was ich gesagt habe. Hier, das sind die Bürsten , die ich benutzen werde. Wenn Sie mit der Übung, den Farben und den Pinseln, die wir in diesem Gemälde verwendet haben, zufrieden sind , dann malen wir unser Projekt der fünften Klasse. 15. Tag 5 – Buoys in Wasser: Lassen Sie uns den Jungen schnell im Wasser skizzieren. Ich glaube, ich möchte, dass es irgendwo hier im Zentrum in einem von ihnen ist. Etwas kreisförmig in Form. Hälfte, nicht die Hälfte, aber wie ein Dreiviertel eines Kreises und dieser Bereich wird mit Wasser sein , dann haben wir einen Haken an der Spitze. Das ist oben ein Haken. Das ist eine der Bojen im Wasser und wir fügen noch ein paar hinzu. Sie müssen nicht alle gleich sein, also füge ich einen anderen Haken für diesen und vielleicht einen weiteren kleineren hinzu. Das war's. Dann werden wir offensichtlich die Reflexion haben, aber kommen wir nicht dazu. Das machen wir mit unserem Pinsel selbst. Lasst uns das schnell malen. Aber wie malen wir diese, diese drei Dinge müssen sie in Orange sein, also müssen wir sie tatsächlich maskieren wenn Sie das Ganze perfekt malen wollen. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben. Was Sie tun können, ist am Ende die Kürbismalerei zu verwenden oder wenn wir das Wasser malen, können Sie es umgehen und das ganze Wasser malen. Was ich tun werde, ist dass ich die Maskierungsflüssigkeit auftrage. Ich trage Maskierungsflüssigkeit auf die gesamte Oberfläche jeder der drei Bojen auf. Es wird wahrscheinlich einige Zeit dauern , bis Sie es insgesamt anwenden während es auch eine Weile dauern wird, bis es getrocknet ist. Also müssen wir vorsichtig sein. Wenn Sie keinen Maskierungsflüssigkeits-Applikator haben, wird dies ein wenig schwieriger Prozess , um es auf das Ganze anzuwenden. Wie Sie sehen können, verwende ich hier einen alten Pinsel. Sie können ein Nudelholz verwenden oder wenn Sie einen Maskierungsflüssigkeits-Applikator mit einer Nadelspitze haben, wird das viel besser sein. Das Problem beim Maskieren von Flüssigkeit ist , dass sie schnell genug trocknet. Wenn Sie also nicht alle Bereiche gleichzeitig erledigen, werden Sie Probleme haben denselben Bereich zurückzukehren. Wenn ich zum Beispiel hier eine leichte Lücke lasse und in diesem Bereich wieder Maskierungsflüssigkeit auftragen möchte , wird sie sich umdrehen und klebrig werden. Das wird wieder auf meinem Pinsel bleiben. Also müssen wir sehr vorsichtig sein. Sei auch schnell dabei. Es gibt. Nun auch für diesen Haken. Jetzt die anderen beiden. Hier haben wir die Maskierungsflüssigkeit auf alle drei Bojen aufgetragen . Warten wir jetzt, bis es getrocknet , damit wir unser Hintergrundwasser hinzufügen können. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit jetzt getrocknet, also trage ich Wasser auf das gesamte Papier auf. werden wir wieder mit der Nass-on-Nass-Technik arbeiten . Lassen Sie uns Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. diesem Grund ist das Abdecken von Flüssigkeit so einfach, denn wenn Sie das Wasser auftragen, können Sie einfach sorglos sein und auf das gesamte Papier auftragen ohne sich darum kümmern wo sich die Orte befinden du musst herumlaufen. Aber wenn du es wirklich nicht hast und es dir leisten kannst, es zu haben, dann ist es in Ordnung. Man muss nur jedes der drei Dinge umgehen und das Wasser auftragen. Dafür brauche ich die Schwerkraft, um an meinem Papier zu arbeiten. Was ich also tun werde, ist, dass ich mein Papier heben werde, und ich werde dieses Band darunter haben , damit mein Board angehoben wird. Wie Sie sehen können, habe ich einen Blickwinkel auf meinem Papier. Ich werde das Wasser wieder anwenden weil es sicherlich nicht genug ist, wenn wir an der Nass-auf-Nass-Technik arbeiten müssen . Bewerben Sie sich weiter. Nachdem ich das Wasser aufgetragen habe, werde ich mit meinem flachen Pinsel den ganzen Hintergrund malen, den Haupthintergrund, dann fügen wir die Wellen mit dem anderen Pinsel hinzu. Ich fange mit diesem Orangenton von Neapel an. Ich werde einen sehr helleren Ton von dieser Neapel-Orange nehmen . Dies soll also das Licht oben darstellen. Wir beginnen mit dem helleren Orangenton von Neapel. Wie Sie sehen können, habe ich den Farbton aufgetragen, aber ich werde ihn verdünnen, weil ich nicht möchte dass er so dick ist. Wir werden die Farbe verdünnen und sie abbauen, abschwächen. Deshalb hilft der Winkel, weil das Wasser und Ihre Farbe nach unten fließen. Ich hole die Neapel-Orange wieder und lasse sie fließen. Dann ist die nächste Farbe, mit der ich gehen werde, Lavendel. Ich nehme meinen Lavendel auf und trage direkt unter der Neapel-Orange auf. Wie Sie sehen können, könnte es einige Grautöne und gemischt bilden , und das ist absolut in Ordnung. Lass es mischen und bilde leichte graue Töne. Lassen Sie uns den Lavendelstrich weiter hinzufügen. Wenn ich jetzt hierher komme, weil wir für die Reflexion die Maskierungsflüssigkeit nicht aufgetragen haben . Was ich tun werde, ist, dass ich langsamer werde wenn ich zur Unterseite dieser Hauptseite greife. Der andere ist in Ordnung , weil das sowieso leichter sein wird. Wie Sie sehen können, verlangsamt ich mich und ich werde dort weniger Farbe anwenden. Du siehst, dass ich ein bisschen Leerzeichen hinterlassen habe, und ich gehe einfach mit meinem Lavendel auf die Spitze. Sie können diese klare Mischung dort sehen, weil wir den Winkel auf dem Papier haben , damit das ganze Wasser und die Farbe einfach nach unten fließen. Genau das wollen wir. Hier ist mein Lavendel. Wie Sie sehen können, gibt es diesen leicht leichteren Bereich. Das ist alles was wir wollen. Wir wollen nicht, dass es zu weiß ist. Hier nehme ich meinen Lavendel und trage einfach an der Basis auf. Sie können nach unten dunklere Farbe haben. Denken Sie an den tonalen Wert für die Ail-Perspektive, sehr wichtig ist, wenn wir Thema mit Aquarellen malen. Jetzt, da wir den Lavendel hinzugefügt haben, beginnen wir mit unserem Kobalttürkis. Das ist mein Kobalttürkis und ich füge oben auf den Lavendel. Fügen Sie das Kobalt-Türkis hinzu. Kannst du sehen, wenn du das Kobalttürkis auf den Lavendel hinzufügst , mischt es sich zu einer bläulichen Farbe? Ich habe unten angefangen und werde mit meinem helleren Ton nach oben gehen. Mittlere Töne in Richtung Mitte und hellerer Ton nach oben. Jedes Mal, wenn ich frische Farbe aufnehme und das Gefühl habe , dass mein Pinsel viel Farbe hat, beginne ich unten, damit alle dunkleren Farben dort hingehen würden. Jetzt, da ich das Kobalttürkis aufgetragen habe, wechseln wir die Pinsel und nehmen einen mittelgroßen Pinsel. Hier nehme ich meinen Pinsel der Größe Acht. Wir werden die Wellen hinzufügen . Für die Wellen werden wir mit Indigo gehen und wir werden es ein bisschen Kobalttürkis dazu mischen , damit wir einen schönen undurchsichtigen Farbton bekommen. Nimm mein Kobalttürkis und mische mich mit Indigo und lass mich das ganze Wasser aus meinem Pinsel heraussaugen. Ich füge solche Linien hinzu und mache diese Welligkeit. Kannst du sehen? Nur diese Kräuselformen im Wasser. Die dunklere Farbe muss offensichtlich nach unten sein , und wenn Sie zu Ihren mittleren Tönen kommen, können Sie nach oben gehen und beginnen, Ihre Wellen hinzuzufügen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie weniger Wasser auf Ihrem Pinsel haben , wenn Sie nach oben hinzufügen. Jetzt gehe ich einfach hin und fange an, diese leichteren Linien hinzuzufügen. Meine Zeilen werden leichter. Ich glaube, ich muss meine Farbe verdünnen weil sie nicht so leicht ist wie ich erwartet hatte. Hier habe ich es jetzt verwässert. Jetzt gehen wir mit unserem dunkleren Ton unten zurück . Nach unten können wir es dunkler machen. Wie hier ist es ganz unten richtig dunkel. Mischen Sie hier ein bisschen Kobalttürkis mit meinem Indigo. Sie können nach unten weitere Wellen sowie dunklere Wellen hinzufügen. Um es leicht zu machen, fügen wir das Kobalttürkis hinzu. Es sind nur Linien und kleinere Welligkeit wie diese, das fügen wir hinzu. Wir werden Drachen unter dieser Struktur haben und nur einige von ihnen. Viele der Wasserformen wurden hinzugefügt. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Lass uns das Ganze nicht ruinieren. Jetzt, da wir viele dieser Formen hinzugefügt haben und ich denke auch , dass meine oberste Region jetzt komplett trocken ist , hauptsächlich weil wir den Winkel haben , sodass tatsächlich das ganze Wasser einfach nach unten fließen würde. Wir haben geringere Wellen an den oberen leichteren und nach unten müssen wir dunkler gewellte Wellen haben. Wenn Sie Ihre dunklere Farbe haben, tragen Sie sie auf den äußersten Boden auf, wie hier füge ich Indigo nach unten hinzu. Dort würden die dunkleren Wellen hingehen. Jetzt, da wir die Wellen hinzugefügt haben lasst uns fortfahren und anfangen, die Reflexion hinzuzufügen. Um die Reflexion hinzuzufügen, werden wir mit der gleichen Farbe wählen, die wir verwenden werden. Das wäre Cadmiumorange oder irgendein Orange, das du gehen kannst. Ich nehme meinen orangefarbenen Farbton und was ich tun werde, ist, ich meinen Pinsel in das Tuch tauchen werde , um all das zusätzliche Wasser aufzunehmen all das zusätzliche Wasser und dann füge ich den Schatten hinzu. Um den Schatten hinzuzufügen, meine ich die Reflexion, also fangen wir direkt an der Basis an. Ich werde nur diese Zeilen erstellen. Sie müssen nicht perfekt sein, gehen Sie einfach mit dem Fluss und erzeugen Sie einige Wellenlinien. Sie können zwischendurch Pausen haben, das heißt, dass die anderen farbigen Wellen durchschauen. Jetzt gehe ich wieder über die Spitze, um mehr Farbe hinzuzufügen. Zuerst habe ich nur die Form und die Position der Wellen fixiert , sobald Sie behoben haben, dass Sie mit mehr Farbe oben gehen können mehr Farbe oben machen wir dasselbe mit diesen. Wie Sie sehen können, hat es fast wirklich meine Zeitung ausprobiert. Lassen Sie einige Lücken, wenn Sie die Welligkeit hinzufügen. Für diesen oben möchte ich, dass meine Welligkeit leichter ist, denn das ist oben und daher sollte es sehr leicht sein , dass die Reflexion sehr leicht sein sollte. Ich gehe mit einem helleren Orange. Ich nehme all das zusätzliche Wasser und füge es oben hinzu. Es gibt. Habe gerade dort eine Reflexion hinzugefügt. Jetzt sind wir mit dieser Reflexion noch nicht fertig, weil es im unteren Teil dieser Ablenkung einige Details geben muss. Dafür werden wir ein bisschen Rot benutzen. Irgendein Rot oder du kannst dich auch für verbrannte Sienna entscheiden. Lass mich verbrannte Sienna nehmen. Hier ist meine verbrannte Sienna. Das ist ein bisschen dunklerer Ton und mit meiner dunkel verbrannten Sienna werde ich rechts unter der Struktur anwenden , damit ich etwas Tiefe habe. Das wird der leichtere Bereich sein. Das Gleiche für diesen. Ich werde mich nicht auf das Ganze bewerben, sondern füge einfach diese unteren Bereiche hinzu, aber im Bereich direkt darunter müssen wir es dunkler sein. Wir brauchen es, um dunkler zu sein. Um es dunkler zu machen, wir ein bisschen neutrale Tönung hinzu oder Farben grau. Nehmen Sie das in meinen Pinsel und absorbieren Sie das gesamte zusätzliche Wasser fügen Sie es der Basis hinzu. Siehst du das nur ein bisschen dunklere Töne? Das gibt der Reflexion eine Dimension weil dies nicht nur rein orange ist , sondern den Schatten, die Highlights, die Mitteltöne und alles haben muss , weshalb wir diesen Ton dort hinzufügen. Direkt unten wäre es dunkler, und die anderen Bereiche nur ein bisschen von diesen Mitteltönen. Ich denke, wir haben gerade genug von der Reflexion hinzugefügt. In diesem Bereich habe ich das vergessen. Lass mich meine verbrannte Sienna mischen und dort einen helleren Ton hinzufügen. Das ist viel besser. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir diese drei Strukturen und einige andere Details im Wasser bemalen können . Hier ist mein Papier jetzt vollständig getrocknet, also entferne ich diese Maskierungsflüssigkeit mit meinem Radiergummi. Hier habe ich alle drei mit meinem Radiergummi entfernt jetzt lasst uns in diesen drei Regionen malen. Dafür nehme ich meinen Pinsel der Größe sechs und beginne damit, Wasser in diesen Regionen aufzutragen. Wir können es nicht mit der Nass-on-Nass-Methode malen, um den perfekten Schatten und die Mitteltöne und die Highlights zu erhalten. der Annahme, dass die Lichtquelle von dieser Seite stammt, müssen wir oben ein Highlight haben. Das Wasser hinzugefügt, also beginnen wir mit unserem Cadmium-Orange und tragen die Farbe oben auf. Lassen wir eine große weiße Fläche dort liegen, das wäre das Highlight. In der ganzen Umgebung streichen wir neu. Jetzt gehen wir mit der dichten Farbe auf die rechte Seite. Lassen Sie den kleinen Bereich dort weiß und tragen Sie meine dichte Farbe auf. Hier sind die Mitteltöne. Lass das leichter sein. Für die Mitteltöne wird dieser Bereich den mittleren Ton haben. Diese rechte Seite hat die meiste Farbe, also nimm den dunkelsten Ton und trage ihn auf die rechte Seite an. Wir brauchen es, um dunkler zu sein, und wir brauchen es auch, um etwas Tiefe zu haben, genau wie wir es im Schatten hinzugefügt haben. In der Reflexion nehme ich wieder meine verbrannte Sienna. Mit meiner verbrannten Sienna füge ich oben hinzu. Fügen Sie also oben einige dunklere Töne hinzu. Das wird nach unten gehen. Dort werde ich hinzufügen und das ist für die dunkleren Töne, die Schattenbereiche. Kannst du schon sehen , wie das wie eine runde Form aussieht und es schön aussehen lässt? Mischen Sie das in den Hintergrund. Jetzt nehmen wir ein bisschen neutrale Tönung auf, oder Sie können Paynes Grau verwenden. Wir fügen das unten hinzu. Weil dieses Ding im Wasser steht, muss es etwas Schmutz oder Algen haben oder was auch immer schlimme Dinge angesammelt sind. Deshalb nehme ich meine dunkle Farbe und füge nach unten hinzu. Ich denke, das sieht viel besser aus. Jetzt machen wir das Gleiche für diesen hier auf der rechten Seite. Wir fügen den Haken später hinzu. Wieder gehen und Wasser in diese Region auftragen. Sobald Sie das Wasser aufgetragen haben, gehen wir wieder mit Cadmium-Orange, also die dichte Farbe auf der rechten Seite und die mittleren Töne zur linken Seite und hinterlassen eine große Lücke von weiß für die Highlights. Sie können Ihrem Spiegelbild mehr hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wissen, dass es nicht am richtigen Ort ist. jetzt etwas verbranntes Sienna in Richtung Raum hinzu, um ihm Dimension und ein wenig von der neutralen Tönung unten zu verleihen. Das ist fertig. Jetzt ist der einzige, der übrig ist, dieser winzige hier. dafür noch einmal daran, es ist weit weg. Es muss etwas leichter sein. Wir müssen nicht so detailliert darin sein wie in diesem. Das ist meine Farbe. Mit dem dunkleren Ton zur rechten Seite gehen. Das reicht für die Farbe davon. Das muss leichter sein. Ich gehe mit meiner verbrannten Sienna und ein bisschen der neutralen Tönung an der Basis. Das reicht. Kannst du sehen, wie leicht das ist und diese beiden sind detaillierter? Dies folgt der Luftperspektive , damit Sie sich in den Details anwenden und sicherstellen können den Details anwenden und sicherstellen , dass Sie die Perspektive im Gemälde korrekt machen. Jetzt lasst uns weitermachen und den Haken oben streichen. Dafür gehen wir mit Indigo. Ich nehme nur eine dunkle Version des Indigos. Das werde ich anwenden. Wir müssen die Highlights malen, aber da es sich um einen kleineren Bereich handelt verwenden wir nicht die Nass-auf-Nass-Technik, sondern wir verwenden die weiße Farbe. Machen Sie einfach diese Form oder lassen Sie tatsächlich etwas Leerraum wenn dieses Ding größer genug ist. Ich denke, es ist besser, etwas Leerraum zu lassen. Ich lasse ein bisschen Leerraum. Es gibt etwas Leerzeichen, aber wir können später auch etwas Weiß hinzufügen und dasselbe tun. Für diesen einen kleinen Haken hinzugefügt. Offensichtlich müssen wir einen helleren Ton haben, nicht so dunkel wie dieser. Immer noch dunkel, also helle ich meine Farbe auf. Ich denke, das ist viel besser. Lassen Sie uns einige Highlights hinzufügen. Ich nehme meine weiße Farbe und trage sie oben auf und mische sie mit diesem Indigo, damit ich eine etwas hellere Farbe bekomme. Sie können das Gleiche in allen Bereichen tun. Dies ist auch die Zeit, in der Sie, wenn Ihr Highlight weg ist, weitermachen und es mit Ihrer weißen Farbe hinzufügen können . Ich habe gerade einen weißen Teil hinzugefügt. Aber natürlich muss ich es weicher machen, weil es nicht so roh aussehen sollte. Wir mussten es nur in den Hintergrund mischen damit es so aussieht, als wäre es dieser weiße Bereich. Siehst du, das sieht jetzt wie ein perfekter weißer Bereich aus. Ich habe hier auch etwas von der weißen Region verloren. Ich füge einfach ein bisschen weiße Farbe hinzu. Dann mache ich die Kanten weicher und mische sie in den Hintergrund, damit es perfekt aussieht. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt haben wir drei Rettungsbojen im Wasser. Sie können sehen, dass dies die Dinge sind , an die Sie diese Boote binden. Wenn Sie das viel besser machen möchten oder wenn Sie mehr Dinge hinzufügen möchten, wie Sie vielleicht ein Seil von hier aus hinzufügen und vielleicht ein Boot hinzufügen können, können Sie improvisieren und mehr Sachen hinzufügen. Dies war nur die Grundlagen für das, was wir versuchten zu tun. Da wir mit diesem Gemälde fertig sind, unterschreiben wir unseren Namen. Hier ist mein Cadmiumrot. Ich unterschreibe meinen Namen. Ich liebe diesen Teil, in dem ich meinen Namen schreibe, weil er jetzt nur sehr zufrieden bevor ich das Abdeckband abziehe. Also hier habe ich meinen Namen unten. Was ist mit deinem? Hast du deinen Namen aufgeschrieben? Sobald Sie das getan haben, lassen Sie uns das Band entfernen und schauen uns unser wunderschönes Meisterwerk für heute an. Weil ich mein Papier auf meinen gummierten Teil selbst klebe , also auf meinen Papierblock selbst, ist es schwierig, das Klebeband zu entfernen. Aber dann lohnt es sich immer noch denn mein Papier schnallt sich nicht, weil es dort sitzt und alle vier Kanten plus mit dem Abdeckband befestigt sind. Es ist besser, wenn Sie einen solchen Block verwenden, Sie können ihn einfach oben behalten und sobald er vollständig getrocknet ist, können Sie ihn entfernen. Hier ist das fertige Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir sehr und genieße es auch. Da gehst du. Danke, dass du heute bei mir bist. 16. Tag 6 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 6. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Dies ist wahrscheinlich der schwierigste von denen , die wir bereits gemalt haben. Dies sind Oberflächenwellen im Wasser. Wie Sie sehen können, sind dies Wellen im Wasser, und Sie müssen viel Pinselkontrolle haben und die Bewegung des Wassers verstehen, und die Bewegung des Wassers verstehen um mit diesem Gemälde fortzufahren. Wie Sie sehen können, gibt es auch einige Tropfen auf dem Wasser und dann sinkt etwas Sonnenlicht. Diese Sonneneinstrahlung fällt, ich werde dir auf eine ganz einzigartige Weise beibringen . Ich möchte es dir in den Übungen zeigen, denn die Art, wie ich es in den Projekten erklärt habe , reicht völlig aus. Ich bitte Sie, das Projekt zu durchlaufen aber es geht nicht um nass bei nassem Schlag. Sie können es also auch entlang des Prozesses machen. Du musst es dir nicht vorher ansehen. Wenn man sich dieses Bild anschaut, weiß ich, dass es wahrscheinlich nicht viel Sinn ergibt, wenn man nie die Wasseroberfläche selbst gesehen hat. Dies zeigt tatsächlich die Bewegung des Wassers entlang der Oberfläche, und das Foto wird wahrscheinlich sehr nahe an der Wasseroberfläche aufgenommen, weshalb es so ist. Ich zeige dir das Bild , auf das ich verwiesen habe. Dies hier ist das Bild, mit dem ich das gemalt habe. Was ich getan habe, ist, dass ich dieses Bild in die Landschaftsversion erweitert habe . Wie Sie sehen können, ist dies ein quadratisches Format und muss in eine Landschaft umgewandelt werden, und das habe ich getan. Wenn Sie möchten, lade ich dieses Bild in den Ressourcenbereich hoch, wenn Sie auch auf dasselbe verweisen möchten . Lassen Sie uns nun die Techniken durchgehen und einige Oberflächenwellen im Detail verstehen. die Oberflächenwellen auf diesem zu malen, werde ich mein Papier so umwandeln und es selbst in ein Landschaftsformat verschieben. Dies liegt daran, dass beim Malen der Oberflächenwellen es nicht so gut aussieht, wenn es im Hochformat vorliegt , es sei denn, Sie haben ein bestimmtes Referenzbild , das auf diese Weise ausgerichtet ist. Ich werde dir die Techniken von meinem Kopf selbst beibringen , aber ähnlich dem Klassenprojekt. Ich muss es im Querformat haben, also drehe ich es so um. Bevor wir fortfahren, lassen Sie uns die Tonwerte und die Bewegung des Wassers im Klassenprojekt verstehen und die Bewegung des , das wir machen. Dieses Wissen wird dir helfen , die Übungen gut zu machen. Oben sieht man, dass es leichtere Werte hat , denn offensichtlich ist der Betrachter, der das Foto aufgenommen hat , irgendwo hier und schaut auf diese Seite. Dies ist der am weitesten entfernte Punkt. die Gebietsperspektive umsetzen, wir die Gebietsperspektive umsetzen, müssen die obersten Bereiche leichter sein, aber nicht für die Wellen. Sogar die Wellen, die ich umgesetzt habe , Perspektiven umgesetzt habe, das heißt, die Wellen sind hier heller und dunklere Wellen zur Seite. Sie können sehen, wie der Ton allmählich nach unten zunimmt. Die untere Welle ist die dunkelste. Hier gibt es wieder eine Welle, [unhörbar] im Wasser, und man kann sehen, dass es sich um Bewegung handelt. Diese Bewegung wird durch die Pinselbewegung dargestellt. So wie Sie Ihren Pinsel beim Trocknen auf Papier bewegen, wird es offensichtlich und zeigt diese Bewegung. Das müssen wir mit dieser Übung lernen. Sie können jetzt klar sehen, wie es strukturiert ist. Jetzt lasst uns weitermachen und unsere Übung versuchen. Ich werde keine Bleistiftskizze für die Übung machen , weil es eine so kleinere Oberfläche ist und ich möchte, dass Sie ohne Bleistiftskizze frei malen. Wir beginnen mit dem Auftragen des Wassers. Hier werde ich die Oberfläche nass machen. Befeuchte dein Papier gut. Wie ich immer sagte, Sie könnten das Klassenprojekt auf einem kleineren Blatt Papier wie der Übung selbst ausprobieren , was viel einfacher ist, wenn Sie die Wasserkontrolle nicht auf einem größeres Stück Papier. Es ist viel einfacher, ein Gemälde zu verkleinern, als es größer zu machen. Fangen wir an. Ich fange zuerst mit meinem Einzug Blau an. Ich nehme einen sehr helleren Ton meines Einrückens Blau an. Ich brauche es, um einen helleren Ton zu haben, weil wir jetzt von oben versuchen, ich benutze meinen Pinsel Größe 8 und beginne von oben. Ich halte mein Papier einfach für Winkel und hier. Diese Linie ist der Blauton. Vorerst nur ein hellerer Ton, beginnend von oben und nach unten. Wenn ich nach unten gehe und irgendwo in der Mitte erreiche, wechsle ich die Farbe und nehme mein Blaugrün. Das ist mein Blaugrün. Jetzt gehe ich und gehe jetzt weiter nach unten. Fahren Sie den ganzen Weg nach unten fort und dann, wenn ich den weiteren Boden erreiche und wahrscheinlich mein Einrückungsblau und mein blaugrünes Grün mische, um eine dunkle Farbe zu erzeugen. Sie können das erstellen, um Blau und Dunkelgrün zusammen oder Ihr Dunkelblau oder Ihr Indigo und Blaublau miteinander zu mischen Blau und Dunkelgrün zusammen . Jetzt haben wir den Ton geschaffen. Der Ton, der benötigt wird. Gehe einfach den ganzen Weg nach oben, um diesen gleichmäßigen Farbverlauf zu erstellen. Wir haben jetzt den Basisstrich erstellt. Als Nächstes müssen wir diese Wellen hinzufügen. diese Wellen hinzuzufügen, fange ich an und beginne jetzt mit meinem Einzug Blau. Wir werden wahrscheinlich einen dunkleren Schlag machen. Aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu dunkel ist, und auch wenn Sie es anwenden, müssen wir uns um die Wasserkontrollen kümmern, um sicherzustellen, dass Sie das zusätzliche Wasser von Ihrem Pinsel aufnehmen. Dieser Pinsel ist eigentlich hilflos in der Spitze also hält er viel Wasser, und das wollen wir nicht. Ich erschaffe meine Wellen. Diesmal folgen wir der Linie , also folgen wir der Wasserbewegung , die wir mit unserem Pinsel darstellen möchten. Wir machen gerade gerade Wellen. Diese geraden Wellen erinnern sich, dass ich sagte dass deine Wellen abgeflacht und gerade werden , wenn du dich aufgrund der Luftperspektive vom Betrachter entfernst . Das Prinzip ist hier dasselbe. Wir folgen der Luftperspektive mit einem Tonwert, aber da dies sehr nahe an der Oberfläche liegt, können Sie die Bewegung des Wassers sehen, Sie können die Biegung und die Wellen sehen, Sie können sehen, wie sich Wellen biegen. wird es hier oben keine Diesmal wird es hier oben keine flacheren Wellen geben. Wir fangen dort mit einem Winkel an. Beginne mit einer schönen abgewinkelten Welle. Hier oben werden meine Wellen in solchen Winkel gegenüberstehen. Ich erstelle wahrscheinlich ein paar dreieckige Formen. Auch hier sieht man, dass meine dreieckigen Formen schräg sind. Die dreieckigen Formen , die wir im Klassenprojekt der [unhörbaren] Ausübung des ersten gelernt die wir im Klassenprojekt der [unhörbaren] haben. Das ist wahrscheinlich das. Auch hier sind meine Wellen gebogen und du kannst sehen, wie ich meinen Ton anwende. Ich bin sehr vorsichtig mit dem Wasser, das ich bewerbe. Denken Sie immer an die Wasserfarben-Regel 101, die weniger Wasser auf Ihrem Pinsel enthält, dann ist Wasser bereits auf Ihrem Papier vorhanden. Hier erstelle ich wieder eine dreieckige Form und erstelle einen schönen Strich. Nur eine biegsame Welle und ich werde wahrscheinlich eine weitere Wellenbiegung erzeugen, aber jetzt eine größere. Ich habe dort eine schöne Welle geschaffen. Jetzt komme ich zurück in mein blasses Grün, um schöne Wellen hinzuzufügen. Das ist mein blassgrün. Absorbiere das zusätzliche Wasser von meinem Pinsel. Jetzt füge ich eine andere Welle hinzu, also füge ich wahrscheinlich eine solche Welle hinzu. Mal sehen, dass die Welle so gegenübersteht, die Bewegung deines Pinsels ist wichtig. So entstehen Wellen. Ich mache hier eine dreieckige Form und vielleicht eine kleinere Welle hier. Weil wir eine größere Welle haben , die wir hier machen. Ich gehe mit und mache dort eine weitere Welle nach unten. Die Bewegung Ihres Pinsels wenn diese Wellen wichtig sind, denn wenn er austrocknet, wird es auf dem Papier sichtbar sein. Ich mache kleinere auf diese Seite, leicht abgewinkelt und kleinere. Ich werde hier einen größeren machen. Nehmen Sie diese dunkeltürkisblaue Farbe die durch Mischen des Einrückens von Blau und Blaugrün oder Indigo und Blaugrün hergestellt wird. kannst du auch benutzen. Unser Papier beginnt zu trocknen, also müssen wir schnell nach oben gehen. Hier fügen Sie eine nette Bewegung hinzu. Sie können sehen, dass dies wie eine Biegung ist , die nicht unähnlich der normalen Welle ist, mit der wir hinzufügen. Jetzt füge ich eine größere Welle nach unten hinzu. Ich nehme mein blaugrünes Blau und mische einrückendes Blau dazu. Du kannst deinen Indigo und Blaugrün miteinander mischen, das gibt mir einen dunkleren Ton. Du kannst den dunklen Ton sehen, den ich verwende. Damit werde ich wie eine Babytrennung im Wasser schaffen . Das ist die Babytrennung im Wasser. Sie können auch das Talgtürkis von [unhörbar] oder das Talggrün tief von [unhörbar] verwenden, wenn Sie das haben. Ich fülle jetzt den unteren Teil auf, wir müssen ihn sowieso dunkler nach unten sein, um der Luftperspektive zu folgen. Jetzt haben wir einen dunkleren Ton angewendet. Wir müssen es nach unten dunkler sein. Ich mache das mehr Grün, weil es etwas bläulich ist , damit sie wissen , dass das ein dunklerer Ton ist. werde ich nach unten anwenden. Jetzt, in diesem unteren Bereich, habe ich versucht, einige gewellte Formen zu erstellen. Wir versuchen, der Richtung zu folgen , in der wir unsere Wellen haben wollen. Das ist das Wichtigste, denn wenn es trocknet, diese Pinselbewegung, die Sie bereits gemacht haben wird diese Pinselbewegung, die Sie bereits gemacht haben, deutlich sichtbar sein. Ich habe diese gewellten Formen hier in diese Richtung und etwas gerade hier unten. Dort habe ich diese Region dunkler gemacht. Ich möchte mit etwas hellgrünem nach oben gehen . Aber ich schätze, mein Papier ist getrocknet, also muss ich vorsichtig sein. Es ist fast ausgetrocknet. Ich benutze meinen Pinsel, um den Rand weicher zu machen, den Rand des Strichs zu mildern. Sie können sehen, dass es einige harte Kanten bildet, also werde ich einfach meinen Pinsel bewirken, und ich werde ihn überfahren und ihn weicher machen. Dort habe ich es aufgeweicht. können wir immer machen. Hier nehme ich mehr Gelbgrün und werde es oben auf das Papier auftragen . Mal sehen. Hier, auf der linken Seite zum oberen Bereich und vielleicht noch eine gewellte Form und hier. Aber wie Sie sehen können, ist es völlig trocken. Was machen wir? Wir müssen es weicher machen. Wir nehmen unseren Pinsel, benetzen ihn und gehen zum Rand und mildern unsere Striche. Sie können jetzt sehen, dass das aufgeweicht ist, und tun Sie dasselbe mit dem anderen, es macht im Grunde die Kanten weicher. Wir können es mit unserem Pinsel machen, indem wir es einfach in Wasser tauchen und es am Rand entlang laufen lassen , so dass diese Striche aufgeweicht werden. Ich mache es auf allen Seiten. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel jedes Mal zu waschen, nachdem Sie weich geworden sind. Andernfalls ziehen Sie diese Farbe und führen sie selbst auf die Oberseite ein. Dort habe ich alle Farben aufgeweicht. Jetzt nehme ich ein bisschen von dieser dunkleren türkisfarbenen Farbe auf, um die Basis hier hinzuzufügen, weil ich möchte, dass um die Basis hier hinzuzufügen, weil ich diese Welle dunkler ist als die vorherige. Ich habe die Wellen hinzugefügt, weil es trocken ist, ich werde es weicher machen. Dieses weichmachende Ding ist eine sehr wichtige Technik, die für das Malen der Wellen wichtig ist. Wir haben die Nass-auf-Nass-Striche lange gemacht, aber wir müssen diese Erweichungsmethode zur Erzeugung der Wellen auch verstehen . Hier können Sie sehen, dass ich die Wellen hinzugefügt habe, und ich habe sie einfach aufgeweicht und sehen, es sieht weicher aus und es hat keine rauen Kanten. Es sieht genauso aus wie die Nass-auf-Nass-Methode selbst. Ich brauche meine Bürste mit, wasche meine Bürste, tauche ihn in Wasser, um ihn zu waschen, entferne dann das überschüssige Wasser und renne dann wieder an den Rändern entlang. So erweicht man. Wenn die Bürste zu trocken wird, tauchen Sie sie erneut in Wasser, entfernen Sie aber überschüssiges Wasser, machen Sie es einfach feucht, das war's. Der feuchte Pinsel ist das, was Sie an den Rändern entlang laufen , um diese Weichheit zu erzeugen. Dort ist es jetzt da, du siehst, jetzt haben wir eine schöne Welle erschaffen. Ich möchte mit einem dunkleren Ton nach unten gehen, um ihn dunkler zu machen als den oben drauf. Ich nehme mein Einrückungsblau wieder, mische es, füge hinzu und mehr Grün, um es grünlich zu machen und blau einzurücken. Ich mache nur diesen dunkleren Ton. Okay, da. Auf diesen dunklen Ton bewerbe ich mich jetzt auf die Basis. Aber wieder werde ich der Zeile folgen. Auch hier müssen wir wahrscheinlich die Erweichungsmethode durchführen , da diese einfach hart sind. Entferne die ganze Farbe von meinem Pinsel, gehe dann auf den Rand und mache all diese Gruppen weicher. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ding trocknet. Ich zeige Ihnen die alternative Methode, ein paar Tropfen Wasser hinzuzufügen , da wir für das Klassenprojekt Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ich zeige dir jetzt die Ordinatenmethode. Hier ist es jetzt völlig trocken. Wir machen weiter und fügen ein paar Wellen im Wasser hinzu, genau wie im Klassenzimmer. diese Wellen hinzuzufügen, Um diese Wellen hinzuzufügen, nehme ich meine Einrückung blau oder du kannst sogar Indigo benutzen. Wahrscheinlich werde ich etwas Indigo mit meinem Einrückungsblau mischen, und ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht nicht das Einrückungsblau haben, aber das ist absolut in Ordnung. Du kannst einfach Indigo benutzen. Hier ist meine Indigo-Farbe. Ich verdünne das, weil ich ein paar leichtere Striche will, kann man die Wassermenge in meiner Mischung sehen. Verdünnen Sie meine Indigofarbe, und ich werde das verwenden, um einige schöne Wellen zu erzeugen. Diese Wellen, was ich tun werde, ist, dass ich meinen kleinsten Pinsel benutzen werde. Dies ist mein Pinsel der Größe 4, und wenn Sie das zwischen diesen Wellen verwenden, sind dies die wellenförmigen Formen, die wir erstellt haben. Zwischen diesen Wellen werde ich ein paar Striche wie diese erzeugen. Dies wird die Wellen darstellen. Weiche Wellen sind eigentlich die Reflexion einiger Objekte. Es könnte das Spiegelbild dessen sein, was sagst du? Die Wellen im Wasser selbst. Benutze einfach meinen Pinsel und erstelle diese zufälligen Striche. Sie gehen normalerweise im Zickzack so vor. Sie können einfach jede Zick-Zack-Art und Weise verwenden und diese Wellen hinzufügen. Du kannst auch kaputt machen. Sie müssen es nicht kontinuierlich machen. Mach es kaputt. Machen Sie es an bestimmten Stellen wie ein paar Tropfen. Nur ein paar Punkte. Ich denke, das ist gut. Jetzt gehe ich zur Unterseite. Wieder, zur Unterseite, fügen wir vorerst einige dieser leichteren Bereiche hinzu. Weil es viel sinnvoller wenn ich es in diesen leichteren Bereichen hinzufüge. Siehst du? Ich habe ein paar nette Striche hinzugefügt. Gleiche hier, also stelle sicher, dass du der gewellten Form folgst. Okay, kannst du sehen? Diesem folgte ich der gewellten Form. Machen Sie diese auch mit, damit Sie die gewellte Form, die ich mache, deutlich sehen und folgen können. Noch eins hier, du folgst wieder der Welle entlang. Der Zickzack-Weg kann in jede Richtung verlaufen, aber wenn Sie diese Dinge tun, stellen Sie sicher, dass Sie der Welle folgen. Vielleicht noch eine hier. Irgendwo drücke ich meinen Pinsel, um dickere Striche zu bekommen, und irgendwo benutze ich nur einen Tipp. Jetzt pflücke ich mehr Farbe. Du musst gesehen haben , dass ich ein bisschen mehr Farbe in der Mitte aufgenommen habe ein bisschen mehr Farbe in , diese waren leichter. Jetzt gehen wir mit dunkleren Tönen, wenn wir uns nach unten bewegen. Nach unten werde ich nicht viel hinzufügen, nur in dieser Region wahrscheinlich hier. Hier werde ich einfach mitmachen. Denken Sie daran, dass wir in diese Richtung gemalt haben, also möchte ich es einfach darstellen. Ich habe es in diesem Blickwinkel geschafft. Ihr gewellter Winkel hilft auch bei der wahrnehmenden Ansicht dieses Flächenraums. Ich glaube, das reicht. Ich möchte es nicht ruinieren, indem ich viel hinzufüge. Jetzt brauchen wir alles, was wir brauchen, um die Sonnenlichttropfen hinzuzufügen. Auch für das Klassenprojekt haben wir Maskierungsflüssigkeit verwendet. Jetzt schlage ich Ihnen die alternative Methode wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben. Sie können dasselbe für das Klassenprojekt tun , wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben. Hier nehme ich meine weiße Farbe. Dies ist nur die Schüssel , in der sie meine weiße Farbe behalten haben. Ich glaube, jetzt ist alles trocken. Ja, das ist es. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach weiterzumachen und diese Lichttropfen an zufälligen Stellen hinzuzufügen. Einige oben auf dem Weg, andere an anderen Orten, aber viele davon fallen. Sie können sehen, dass ich auch diese kleineren Tropfen mache und einige sind größer. Einige große Runden, viele dieser weißen Tropfen, und einige von ihnen können auch kleiner sein. Ich mache hier eine Menge Tinny. Wahrscheinlich möchte ich hier ein paar Lichtblicke machen , näher. Ich tauche meinen Pinsel und erstelle ein und erstelle viele Spots. Zeichne nicht auf die Welligkeit selbst. Sie können überall zwischen den Wellen ziehen , aber nicht auf die Wellen. Ich glaube, es reicht für den Moment. Jetzt müssen wir einige Linien auf diese Sandtropfen legen , damit sie originell aussehen. Das liegt daran, dass es diesen Knickeffekt hat. Um diese funkelnde Tatsache zu schaffen, müssen wir auf unsere weiße Farbe zurückgehen, aber das Problem bei der Verwendung von weißer Farbe besteht darin, dass sie nicht einmal Konsistenz verleiht , da Ihre helle Farbe kann trockne aus und gib dir diesen dunklen Effekt nicht. Dunkel wie im hellen Effekt. Wenn ich dunkel sehe, meine ich dunkelweiß, das irgendwann weiß ist. Was wir tun können, ist, dass Sie eine weiße Farbe nehmen und zu einem kleineren Pinsel wechseln können einem kleineren Pinsel und von der Mitte aus eine Linie nach oben zeigen. Heben Sie dabei Ihre Hand ab , damit Sie diesen Schlag nach unten erreichen. Ich denke, das ist wahrscheinlich einfacher als die Methode, die wir für das Klassenprojekt durchführen aber ich liebe die, die wir für das Klassenprojekt machen, weil es so ein einzigartiger Weg ist und es auch schafft diese scharfen Kanten. Mit dem Pinsel könnten wir diese scharfen Kanten nicht bekommen. Dort, nach oben und auch mit dem Pinsel, können Sie am Ende so dickere Striche haben , die nicht ideal sind. Aber wenn Sie es nicht haben, die Maskierungsflüssigkeit, und Sie möchten diese Methode verwenden, können Sie das tun. Du kannst sehen, dass es nicht so dünn ist, wie ich es wollte, aber benutze die Spitze deines Pinsels, um dies zu tun, und nur für die größeren. Gleich nach oben und nach unten. Jetzt kannst du sehen, wie dieser aussieht, als wäre es funkelnd. Das ist der Effekt, den wir vermitteln möchten. Versuche in eine Richtung zu gehen. Ich habe diese rechte Seite wegen meines funkelnden Effekts gewählt, also versuche dabei zu bleiben. Ich glaube, das reicht. Jetzt können Sie sehen, wie diese kleinen Sandtropfen aussehen, da sie funkeln. Dies ist der Effekt , den wir im Klassenprojekt erzeugen möchten . Wie gesagt, es ist eine ganz andere und neue Technik. Wir sind mit der Übung fertig. Lassen Sie uns das Band entfernen. Sind die Kanten trocken? Ja, die Kanten sind trocken, also entferne ich das Band. Hier geht's und Sie können sehen, wie sich die Oberflächenwelle entwickelt hat, und das werden wir auch für das Klassenprojekt tun auch für das Klassenprojekt aber in einem fortgeschrittenen und etwas größeren Maßstab. Aber ich verspreche Ihnen, das zu tun, weil ich denke, dass dies eines der Bilder ist, die ich gerne mache, besonders wegen dieser Wellen. Ich glaube, das war der, ich es genossen habe, die Wellen zu machen. Los geht's. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. Die drei Farben, die ich benutzt habe, sind Indanthronblau, Indigo und Phthalogrün tief, alle drei von Sennelier. Das Indanthronblau ist vielleicht 16, und wir haben bereits in vielen Klassenprojekten gesehen , wie man diesen Indanthron offensichtlich blau macht. Sie können Ihr Phthalo-Blau, das PB15 ist, mit jedem Rosa oder Rot mischen , was diesen Farbton schließlich noch dunkler machen würde. Sie können das anstelle des PB 16 in Indanthronblau verwenden, wenn Sie dieses Original nicht haben. Dann indigo, das haben wir auch schon oft gesehen , wie man es schafft. Dies besteht aus PB16, PB15 und PB7, sodass Sie sehen können, dass es PB15, Phthaloblau plus Schwarz plus PB 60 ist, was das Indanthronblau ist. Sie können den Indigo auch ganz einfach machen. Alles was du mischen musst ist dein Phthalo-Blau mit Schwarz und du würdest Indigo bekommen. Sie können auch einen leichten Rosaton hinzufügen , um ihm eine etwas schönere Farbe zu verleihen eine etwas schönere Farbe , die ein leichtes Violett mit gefüllt ist Deshalb fügen wir den roten Farbton hinzu. Die Indigoformen in verschiedenen Unternehmen und unterscheiden zum Beispiel von Sennelier und die Komposition ist PB15, PB16 und PB7, aber für White Nights glaube ich, dass es ein Rot hat Komponente darin und es gibt keinen PB 60. Es ist nur Phthaloblau, ein Schwarz und ein Rot. Deshalb habe ich gesagt, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, Indigo herzustellen, was im Grunde ein dunklerer Blauton ist. Das war's. Wenn Sie Phthaloblau mit einem rosa oder roten Farbton und ein bisschen Schwarz mischen , erhalten Sie einen Indigo-Farbton, aber ich glaube, dass viele von Ihnen möglicherweise bereits eine Indigo-Tube haben, können Sie einfach unsere schmutzig. Dann ist der nächste Phthalogrün tief. Dies ist wieder von Sennelier und die Komposition ist PB 15 und PG7. PB 15 ist Phthaloblau, PG7 ist Phthalogrün, was die beiden Hauptfarben sind, von denen ich sagte, dass sie ein Muss für das Malen von Seestücken sind. Die Zusammensetzung mit diesen beiden Pigmenten, die wir besprochen haben , aber diese ist auch grünlich, was bedeutet, dass ein größerer Phthalo-Grüngehalt darin enthalten ist. Mit der Übung , die wir gerade gemacht haben, hast du gesehen, wie ich diese dunkelgrünlich-blaue Farbe geschaffen habe. Alles was ich gemischt habe war mein Phthalo-Grün und mein Indanthronblau zusammen. Wie ich schon sagte, du hast vielleicht nicht das Indanthronblau, also kannst du dein Phthalo-Grün mit deinem Phthalo-Blau mischen und ein bisschen Indigo dazu und du wirst wahrscheinlich bekommen eine dunklere grüne Farbe wie diese, aber denken Sie an den Hauptpunkt, was ich gesagt habe, Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden , die ich verwende. Es sind Seelandschaft Gemälde. Man braucht nur viel Blues und Greens, hauptsächlich das Phthaloblau und Phthalogrün. Dies sind die einzigen zwei Farben, die Sie haben. Dann können Sie das Klassenprojekt und die Übung einfach damit malen . Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden , die ich verwende. Jetzt verwende ich für das Klassenprojekt diese beiden Pinsel aus der Silver Velvet-Serie, eine Größe 8 und eine Größe 4. Eine Größe 8 für den Hintergrund und die Wellen und eine Größe 4 für das [Unhörbare] und die Reflexion. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir auch eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, also achten Sie die alternative Methode, die ich bereits mit Ihnen besprochen habe . Wenn Sie mit der Übung und den Farben und den Pinseln nicht zufrieden sind, lassen Sie uns unser Klassenprojekt beginnen. 17. Tag 6 – Oberflächenwellen Teil I: wir schnell Markieren wir schnell die Position der Wellen im Wasser. Sagen wir, meine tiefsten und dunkelsten Stellen werden hier sein. Ich habe dort meine dunkelste Welle, dann habe ich von hier aus noch eine Welle. Stellen Sie sicher, dass Sie es sehr leicht zeichnen, da es sich um Wellen handelt und wir nicht möchten, dass unsere Bleistiftmarkierungen gesehen werden. Ich glaube, das war's. Dann werden wir ein paar schöne Wellen auf diese Weise haben. Gib die wellenförmige Bewegung dem Wasser. Alle unsere Schläge in diese Richtung. In diesem Gemälde wird die Form Ihrer Striche eine große Bedeutung haben , wie ich sagte. Noch ein paar Striche hier. Wir versuchen nur, die Richtung des Strichs zu markieren , damit Sie sich daran erinnern, wann Sie es mit Ihrem Pinsel machen. Das ist gut dort. Lass uns hier ein paar Striche machen. Dann werden die Striche hier auch einen gewissen Winkel haben, einige gerade hier und dann, weil es oben ist, es wird leichter und weniger detailliert. So machen sie einfach grundlegende Skizzen, ich weiß, dass es sehr leicht ist , dass ich gemacht habe. Lass es mich dir genau zeigen. Sie können hier pausieren und Ihre Bleistiftskizze hinzufügen . Jetzt lasst uns das malen. Nachdem Sie Ihre Bleistiftskizze hinzugefügt haben, lassen Sie uns einige Sonnenflecken im Wasser markieren. Dafür benutze ich natürlich meine Maskierungsflüssigkeit. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, da diese Sonnenflecken vollständig in Weiß sein werden, sodass Sie es später mit Weiß machen können. Das habe ich bereits in der Übersicht erklärt . Du wirst es schaffen, mach dir keine Sorgen. Hier benutze ich meinen Pinsel, an bestimmten Stellen werde ich einfach etwas Farbe fallen lassen. Dies wird in einer runden Form sein , weil es die Sonnenflecken sind. Erstellen Sie diese runden Formen einfach an zufälligen Stellen. Dann nehme ich einen größeren hier in dieser Ecke. Sie können viele von ihnen gruppieren und nahe beieinander haben. Ich möchte, dass mein Licht ganz auf dieser rechten Seite ist. Eine große Runde, eine weitere große Runde. Hier werde ich ein paar von ihnen zusammenfassen lassen. Vielleicht noch eine große Runde hier. werde hier noch einen größeren haben. Auf der linken Seite füge ich nur noch einmal einen Zufall hinzu wie einen hier und da. Dann fügen wir hier auf der rechten Seite noch etwas hinzu. Dann, jetzt in die Mitte des gesamten Gemäldes, werde ich einige zufällige hinzufügen. Ich habe meinen Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit getaucht und möchte ein paar Spritzer machen. Mal sehen. Tauche meinen Pinsel ein und füge dann ein paar Spritzer hinzu, damit die Maskierungsflüssigkeit an zufälligen Stellen fällt. Sie werden auch klein sein, also können Sie sehen, sie sind klein. Sie können die Splatters offensichtlich mit jedem Pinsel machen, aber hier ist es mit der Maskierungsflüssigkeit der einzige Unterschied. Jetzt haben wir diese Splatters verstreut. Die Großen sind hier auf der rechten Seite. Warten wir nun, bis unsere Maskierungsflüssigkeitsschicht austrocknet, damit wir mit unserer Malerei beginnen können. Hier ist die Maskierungsflüssigkeit trocken, also trage ich Wasser auf mein gesamtes Papier auf und wir arbeiten von oben nach unten, also stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen. Der Grund, warum wir von oben nach unten arbeiten werden, ist sicherzustellen , dass wir an jeder der Wellen arbeiten können. Selbst wenn unser Papier unten trocknet, können wir das Wasser auftragen und das Wasser fließt einfach nach unten, anstatt nach oben zu fließen und die vorhandenen Striche, die wir bereits angewendet haben, zu ruinieren. Lass uns weitermachen und anfangen, das Wasser gleichmäßig aufzutragen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen. Das ist in allen Bereichen des Papiers, obwohl wir von der Top-Region aus arbeiten werden. Hier habe ich das Wasser überall angewendet. Jetzt fange ich ganz oben an. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 8 für dasselbe. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 8 und wir beginnen mit Indanthronblau, also ist das PB 60. Ich habe die Farben bereits erwähnt und beginne mit einem helleren Ton weil wir oben anfangen, also müssen wir sicherstellen, dass unsere Töne heller sind. Halten Sie Ihr Taschentuch oder das Tuch, das Sie verwenden, in der Hand , damit Sie das überschüssige Wasser immer von Ihrem Pinsel entfernen können . Hier ist ein mittlerer Ton, um sicherzustellen, dass ich das überschüssige Wasser entferne. Ich fange ganz oben an. Ich habe meinen Pinsel hier gedrückt, damit ich diese Form bekomme. Wie gesagt, konzentriere dich immer auf die Form dieses Gemäldes. Hier, jetzt oben, ist es in Ordnung, auch wenn Sie nicht viel größere Formen haben. Die Form ist oben in Ordnung. Trotzdem müssen wir ein bisschen vorsichtig sein. Ich denke, ich möchte zuerst ein bisschen Farbe geben zuerst ein bisschen Farbe und dann füge ich meine Striche oben hinzu, also lass mich mit einem helleren Ton gehen. Wieder siehst du, ich gehe einfach mit meinem Pinsel rüber und füge zuerst den helleren Ton hinzu. Das ist sehr leicht. Man kann das Blau sehen, das oben geht, es ist sehr hell. Fügen Sie das Blau hinzu und wenden Sie es bis zur mittleren Position an. Mal sehen. Bis um die Mitte habe ich mein Blau angewendet. Jetzt gehen wir in andere Wellen ein. Hier nehme ich wieder meine blaue Farbe. Aber dieses Mal wieder ein Ton dunkler als das, was wir bereits genommen haben , und stellen Sie sicher , dass Sie Ihren Pinsel austrocknen weil wir kein überschüssiges Wasser wollen. Wir fügen diese Wellen hinzu. Kannst du sehen? Jetzt habe ich diese Wellen hinzugefügt. Erstellen Sie verschiedene Formen mit Ihrem Pinsel und versuchen Sie, den zugrunde liegenden Bleistiftmarkierungen zu folgen , die Sie hinzugefügt haben. Dies ist der Grund, warum ich das gesagt habe, es wird sehr hilfreich sein, wenn Sie einfach mit Ihrem Bleistift markieren können einfach mit Ihrem Bleistift markieren wie Ihre Wellen sein sollen. Sie können sich mein Bild ansehen, das ist das endgültige Bild und dann die Position der Wellen markieren was mit Ihrer Bleistiftskizze sehr hilfreich sein wird . Ich will einen größeren hier. Nur ein paar Wasserformen. Ich füge weiter noch mehr hinzu. An bestimmten Stellen drücke ich tatsächlich meinen Pinsel nach unten und an bestimmten Stellen drücke ich meinen Pinsel nicht nach unten, also bekomme ich diese verschiedenen Wasserschläge. Kannst du das sehen? Das ist es, was wir erreichen wollen. Diese linierten Striche machen hier. Dann gehe ich wieder weiter nach links und lasse meinen Schlag wellig zu dieser Seite bewegen. Jetzt möchte ich oben bestimmte dunklere Striche hinzufügen. Dafür nehme ich meinen Indigo auf, ein bisschen Indigo im Pinsel und füge nach oben hinzu. Sie können entweder Indigo verwenden oder einen dunkleren Blauton wählen. Es liegt ganz bei Ihnen, was Sie verwenden möchten, aber dann arbeiten wir daran jetzt selbst einen dunkleren Ton hinzuzufügen. Es funktioniert im Grunde von oben nach unten. Ich muss das zusätzliche Wasser von meinem Pinsel entfernen, sonst wird es einige dunklere Flecken erzeugen. Hier wurde nur dunklerer Strich hinzugefügt. Es liegt total an dir. Wenn Sie den dunkleren Strich genau an derselben Stelle hinzufügen möchten , die ich hinzufüge. Man kann das Ganze tatsächlich selbst improvisieren und ändern. Lasst uns jetzt wieder unsere blauen Striche hinzufügen. Ich gehe wieder mit meinen Babystrichen. Mein Baby-Schlaganfall. Ich habe viele dieser Babystriche hinzugefügt. Jetzt kann ich sehen, dass der untere Teil meines Papiers angefangen hat zu trocknen. Was ich tun werde, ist, dass ich so einen Winkel für mein Board behalten werde so einen Winkel für mein Board behalten damit wir das Wasser, das wir erneut anwenden , dazu bringen kann , herunterzufallen, das heißt, dass es nach unten geht, anstatt sich nach oben zu bewegen. Hier lege ich das Wasser hier an der Basis erneut an. Stellen Sie sicher, dass Sie die Schwerkraft nutzen , um Ihnen hier zu helfen. Ich folge nur dem Rand meiner vorherigen Striche und füge das Wasser wieder hinzu. Jetzt lasst uns wieder unsere blauen Striche hinzufügen. Hier füge ich meine blauen Striche hinzu und folge der Richtung, die ich dort markiert habe. Gruppen werden es auf diese Weise machen. Nachdem ich hier angekommen bin, nehme ich meinen Viridian oder das Grün, das ich hier verwende, und wir fügen das ein, das ist der grüne Strich. Wir werden das Grün jetzt überall anwenden. Hier auf dieser Seite wird es die grüne Farbe sein. Stellen Sie sicher, dass die Farbe, die Sie verwenden, hier verdünnt ist. Es ist verdünnte Version der Farbe, die ich verwende. Zuerst fügen wir gerade den Basiston hinzu . Lassen Sie mich ein bisschen Blau in die oberste Region bringen und mischen. Wenn Sie sich in dieser Region mischen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben , sonst werden Sie lose erstellen. Hast du die Mischung gesehen , die ich gerade gemacht habe? Ich sorgte dafür, dass ich meinen Pinsel getrocknet habe, während ich die Mischung hinzufügte. Ich habe zusätzliche Farbe von meinem Pinsel. Ich werde das einfach nochmal mischen. Das wird gemischt. Lass mich den Hintergrund machen. Wieder hier. Jetzt bringe ich etwas Blau auf diese Seite und mische es. Brauche etwas Blau auf dieser Seite. Dies ist der Hintergrundlook. Ich nehme wieder das Blau für meinen unteren Schlag. Diese Region hier, die unten markiert wurde , muss dunkler sein und blau sein, damit Sie mit einem schönen Dunkelblau fahren können. Das Blau hinzufügen. Wir müssen schnell arbeiten, sonst werden alle unsere Schlaganfälle austrocknen. Dies ist immer noch der Hintergrund. Das haben wir gerade hinzugefügt. Füllen Sie jetzt die leeren Räume auf. Lass uns fortfahren und anfangen, unsere mittleren Töne hinzuzufügen. Dafür gehe ich mit meinem Blau. Auch hier mache ich mit dem Blau meine Striche, meine Aufwärtsschläge. Alle meine Aufwärtsschläge hier werden mit einem schönen mittleren Ton meines Indanthren-Blaues sein. Sie werden in einem solchen Winkel sein. Wir müssen die Formularzeilen oben in der von uns hinzugefügten die Formularzeilen oben Bleistiftskizze hinzufügen. Habe sie hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit einem schönen Viridianschlag. Wieder habe ich Viridian genommen, aber ich habe es ausprobiert , damit ich kein zusätzliches Wasser in meinem Pinsel habe. Ich werde die Enden dieser Linien so verlängern , dass es so aussieht, als wäre es Viridian, und trockne es dann dort, wo wir diese Bleistiftskizze gemacht haben, einen Umriss zeichnen und dann diesen viridianischen Strich hinzufügen nach unten hin. Hast du das gesehen? Jetzt sieht dieser Bereich aus wie eine Welle. Dann kannst du mit mehr Viridian gehen und Formen im Wasser hinzufügen. Der nächste Teil der Welle ist so. Der nächste Schlag ist so. Folge einfach der Bleistiftmarke, die du gemacht hast. Dies ist der Grund, warum ich gesagt habe , dass das Hinzufügen dieser Bleistiftmarkierung wirklich wichtig ist, damit Sie direkt in die Form kommen. Ich habe eine solche Form und das muss ich markieren. Ich denke, diese Kante hat angefangen zu trocknen, also können wir schnell daran arbeiten und raue Kanten loswerden. Aber mach dir keine Sorgen um raue Kanten, denn es gibt eine Möglichkeit das später zu vermeiden, nicht jetzt. Reiben Sie erneut, um etwas von diesem Viridian in die Wasserregion zu bekommen. Jetzt etwas Blau auf dieser Seite. Ich werde mitmachen. Hier sind es ein paar blaue Striche in Form einer Welle. Wir fügen links einige dunklere blaue Striche hinzu, also fügen Sie einfach oben hinzu. Jetzt haben wir diese Region. Dafür fange ich wieder links an folge meiner Bleistiftmarkierung mit einem dunkelblauen Ton. Ich möchte, dass diese linke Seite dunkler wird. Jetzt werde ich meinen Schlaganfall aufhellen und mit Viridian gehen. Ich nehme Viridian. Aber ich denke, ich muss meinen Pinsel trocknen und mit Viridian gehen. Fügen Sie den nächsten Teil der Welle hinzu. Sie können die Konsistenz der Farbe sehen. Man sieht es nicht zu sehr verdünnt. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel entfernen . Nach meiner Bleistiftskizze soll ich auf der Seite skizzieren der Seite und hier ist die Welle so, dass sie sich auf diese Seite bewegt. Brauche oben einen dunkleren Ton, also möchte ich oben einen etwas dunkleren Ton anwenden . Da wir uns jetzt nach unten bewegen, können wir mit einem etwas dunkleren Ton gehen weil wir nach unten reichen. Jetzt fügen wir ein paar Striche mit der blauen Farbe hinzu und lassen sie sich dem Grün anschließen , so dass es so aussieht, als wäre die Welle eine Mischung aus diesem Blau und Grün zusammen. Mag mein Date hier nicht und stelle sicher, dass du es zusammenfügst. Dies ist etwas zu erreichen. Ich habe hier dunkle Farbe bekommen, aber ich wasche sofort meinen Pinsel und ich werde die Farbe bewegen. So arbeiten Sie entsprechend dem , was auf Ihrem Papier vorhanden ist, um die Striche zu entfernen und den gesuchten Strich zu erhalten. Auch hier habe ich viel Farbe in meinem Pinsel, aber ich werde diese Farbe einfach benutzen und sie in die anderen Regionen bewegen , denn hier liegt der Winkel der Welle in diese Richtung. Wenn Sie Ihre Striche machen, erscheint es gut auf dem Papier, also stellen Sie sicher, dass Sie es zeigen. Die Art und Weise, wie du deinen Schlaganfall machst, ist die Bewegung deines Pinsels. Es ist wirklich wichtig. Ich nehme mein Grün und leihe mit. Ich nehme jetzt mein Blau und füge diese Seite hinzu. Ich nehme ein bisschen von meinem Indigo und füge diese rechte Seite für ein bisschen Tiefe hinzu. Sie können die schöne Welle sehen, die wir hinzugefügt haben. Die sehr V-Form. Jetzt können wir die Blätter unten hinzufügen , also gehe ich dazu mit Viridian. Hier ist Viridian. Ich werde hier am Ende Viridian anwenden, also wird diese rechte Seite so grünlich bis um die Mitte und kann dunkler werden grünlich bis um . Ich weiß, dass wir dort an der Basis bereits etwas Blau aufgetragen haben, aber jetzt wird sich Blau mit diesem Grün vermischen und wie eine bläulich-grüne Farbe mit dem Viridian bilden. Es wird sich wie das Aqua Green bilden. Nachdem wir das hinzugefügt haben, gehen wir mit Indigo oder dunklerer preußischer Blaufarbe. Das ist es, was auf der linken Seite los ist. Auch hier fangen wir an und folgen der hinzugefügten Bleistiftmarke und füllen diese Basisregion auf. Lass es uns auffüllen. Sie können die Auswahl an Farbwerkzeugen sehen, die wir verwendet haben. Nimm die preußische blaue Farbe und wenn du auf dieser Seite anbringst muss sie so dunkel wie möglich sein. Mischen Sie es hier in den Grünton. Auf dieser linken Seite muss es dunkler sein. Nehmen Sie die Farbe und mischen Sie sie unten einfach in Richtung Grün. Mischen Sie es zusammen mit der grünen Farbe. Sie können sehen, wie sich diese Mischung aus Grün und Blau gebildet hat. Aber hier an dieser linken Ecke muss es dunkler werden. Ich denke, wir fügen ein bisschen Indigo hinzu. Nehmen Sie nun einen dunkleren Indigoton an und wenden Sie ihn an, damit Sie sehen können, wie dunkel der Indigo zu dieser Unterseite ist. Ich habe frische Farbe aus der Tube genommen und so dunkel wie möglich genommen. Denn hier auf der linken Seite muss es dunkel sein. Ich lasse nur eine kleine Lücke zwischen der Kante, weil ich ein bisschen Licht zeigen möchte. Es gibt Licht wie in etwas leichter als dieser untere Teil. Gehen Sie wie immer ganz nach rechts, um es zu mischen. Jedes Mal, wenn ich diesen harten Farbklumpen von meinem Pinsel nehme , trage ich ihn auf diese äußere linke Seite auf. Ich möchte, dass es am dunkelsten ist. Man kann sehen, wie dunkel es dort ist, das dichte Pigment und die dichte Farbe, die ich aufgenommen habe. Ich glaube, es geht uns jetzt gut. Sie können diese klare Mischung zu dieser Seite mit diesem dunkleren Ton sehen. Wenn es Bereiche gibt, an denen Sie tatsächlich arbeiten und perfekte Striche erstellen möchten , ist es absolut in Ordnung für Sie, wieder über die Spitze zu arbeiten , solange Sie daran denken, weicher zu werden die Ränder. Ich zeige es dir genau wie. Ich möchte ein bisschen an dieser rechten Seite arbeiten , weil ich den Schlaganfall verdunkeln möchte. Ich fühle, dass es etwas leichter ist. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Viridian nehme , wenn ich möchte, dass es dunkler wird. Dann nehme ich das ganze zusätzliche Wasser auf. Ich werde einfach gehen und es auf diese rechte Seite anwenden. Kannst du sehen? Es hat einen harten Rand gebildet. Es ist nicht weich, es hat einen harten Rand gebildet. Aber dann ist es dunkler Viridian auf der rechten Seite. Aber jetzt können wir sofort Wasser und einen Pinsel verwenden, um die Kanten im Hintergrund aufzuweichen. Natürlich mit einer leichteren Menge Wasser. Verwende nicht viel Wasser. Denken Sie an diese Erweichungstechnik und mildern Sie einfach Ihren Schlaganfall. Dort habe ich diesen Schlaganfall aufgeweicht. Jetzt habe ich den dunkleren Ton, den ich wollte, auf der rechten Seite angewendet . In ähnlicher Weise möchte ich nach unten etwas dunkleres Blau hineinsteigen. Hier, nimm die blaue Farbe und füge hinzu. Auch hier muss ich die Kante weicher machen. Die Kante weicher machen und meine Farbe nach innen bringen. So. Es gibt. Ich denke, das ist gut, oder? Wir haben dort ein paar schöne blaue Striche. Wo soll es sonst noch verdunkelt werden? Ich möchte, dass es auf der linken Seite dunkel ist. Ich gehe wieder mit meiner Farbe. Absorbieren des zusätzlichen Wassers von Ihrem Pinsel ist im Schritt unbedingt notwendig. Auch hier verwende ich eine Erweichungsmethode, um den Schlaganfall zu mildern und ihn mit meinen anderen Strichen zu verbinden. Es gibt. Ich habe es aufgeweicht. Lassen Sie mich ein bisschen mehr Blau anwenden. Ich denke, das ist gut. Wir haben es aufgeweicht. Fügen wir hier einen mittleren Grünton hinzu. Ein bisschen mehr Viridian hinzufügen Rand entlang läuft. Dann wird offensichtlich die Kante weicher. Erweichen Sie die Kante, indem Sie Wasser verwenden und in den unteren Bereich einmischen. Selbst wenn es dort eine Linie bildet , ist das absolut in Ordnung. Weil das die Linie der Welligkeit ist. Aber wir sollten keine harten Kanten entlang der Welle haben. Deshalb erweiche ich entlang der Welle, was wirklich wichtig ist. Es gibt. Jetzt haben wir die Welle entlang gemalt und unsere Töne hinzugefügt. Ich denke, ich werde auch einen dunkleren Ton anwenden, auch etwas in dieser Region. Ich habe den Schlaganfall angewendet, jetzt werde ich sie schnell weicher machen. Nachdem Sie das Wasser aufgetragen haben, können Sie Ihren Viridianstrich von oben hinzufügen und mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie der Form folgen, was wirklich wichtig ist. Vergiss die Form nicht. Jetzt habe ich dort genug Farben hinzugefügt. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Region ein bisschen mehr aufhellen kann. Ich nehme jetzt einfach meinen flachen Pinsel. Da die Top-Region das ist, mit dem wir zuerst gearbeitet haben und sie offensichtlich viel ausgetrocknet ist, können Sie Wasser oben auftragen. Wenn Sie nun Wasser oben auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier ablegen , da Sie nicht möchten Ihr Wasser in die Regionen fließt dass Ihr Wasser in die Regionen fließt, die Sie bereits gemalt haben. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Board tatsächlich in diese Richtung heben lassen. Dieses Gemälde möchte ich Ihnen im Grunde zeigen , wie Sie Ihre Malerei überarbeiten können. Da es bereits getrocknet ist, können Sie sehen, wie das Auftragen des Wassers den Effekt erzeugt, den es hat. Ich halte mein Papier schräg, um sicherzustellen , dass alle meine Striche, Wasser, das ich erneut auftrage, fließen und nach unten fließen. Ich behalte mein Band hier unten, weil ich jetzt oben arbeite. Lassen Sie uns oben ein paar dunklere Striche machen. Wieder gehe mit dem Blau und bewirb dich. Das ist zu dunkel, weil ich möchte, dass es etwas mittelfarbig ist. Es sollte leichter sein als das. Dieser Bereich hier sollte leichter sein. Das sollte leichter sein als das. So wollten wir arbeiten. Hab ein paar nette Schläge da drin. Jetzt von der rechten Seite. In der Mitte können Sie an bestimmten Stellen nur die dunkleren Striche haben nur die dunkleren Striche , nicht an allen Regionen. Ich glaube, das reicht. Ruinieren wir es nicht mehr. Links hier möchte ich einige Striche in einigen Winkeln hinzufügen diese dunklere Farbe auswählen. Jetzt weißt du, wie man etwas überarbeitet, das getrocknet ist. Warten wir nun, bis das Ganze getrocknet , damit wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen können , da weniger an den Details dieses Gemäldes gearbeitet wird. 18. Tag 6 – Oberflächenwellen Teil II: Mein Bild ist vollkommen trocken. Lasst uns weitermachen und einige Wellen hinzufügen, die im Vordergrund stehen werden. Das ist wie die Reflexion kräuselt. Ich beginne damit , Indigo zu nehmen. Hier ist Indigo gut auf deinen Pinsel geladen. Dies ist ein Pinsel der Größe 4, den ich verwende. Ich fange wohl irgendwo an. Ich füge es ins Wasser hinzu. Ich gehe einfach die Welle entlang. Sie können sehen, dass die Welle in diese Richtung ist. Dann erstelle ich diese Formen. Gehe einfach so mit meinem Pinsel herum. Wie Sie sehen können, habe ich das in einem Winkel erstellt. In der Mitte können Sie diese Striche haben , die sich etwas in Richtung Zentrum hin erstrecken. Dann ein paar kleinere Striche , dann noch einer. Ich muss in Richtung der Welle gehen. Diese Welle hat eine Richtung wie diese in einem Winkel. Wann immer Sie diese Striche hinzufügen, sehen Sie, dass sie immer dieser Welle folgen. Es ist nur eine Zufallslinie. Lasst uns in der Mitte hinzufügen. Ich habe diese Zeilen hinzugefügt. Dies war der Reflexionsteil unten. Lasst uns jetzt nach oben gehen. Nach oben muss ich die Farbe mehr verdünnt werden. Hier ist mein Indigo. Ich füge mehr Wasser in meine Mischung hinzu, damit ich verdünnte Indigofarbe mache. Hier ist mein verwässerter Indigo. Dies werde ich verwenden , um die Details hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir den Nass bei trockenem Schlag verwenden. Das nächste Tool wird hier sein. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie die Richtung der Welle folgen die Richtung der Welle wenn Sie diese, die Zugstriche, hinzufügen. Ich habe dort etwas hinzugefügt, aber siehst du, ich bin der Richtung meiner Welle gefolgt. Jetzt füge ich etwas auf dieser Seite hinzu. Hier musst du jetzt vorsichtig sein und viele dieser Wellen hinzufügen. Diese Wellen werden Ihrem gesamten Gemälde Form verleihen , also stellen Sie sicher, dass Sie sie wirklich gut hinzufügen. Hier habe ich gesagt, dass jetzt der Punkt ist , an dem Sie selbst einige Wellen hinzufügen können. Wenn Sie während Ihrer Striche ein paar Blüten erstellt haben , ist dies an der Zeit, um selbst einige Wellen hinzuzufügen . Aber denken Sie immer daran, der Form der Welle zu folgen , also. Sie können den Strahl sehen , den ich aufnehme, und die Striche, die ich mache. Es sind nur einige zufällige Striche und das Hinzufügen dieser gewellten Formen. Ich schaue mir nur meinen Hintergrund an und wo immer ich das Gefühl habe, dass meine Form vielleicht nicht richtig geworden ist und füge diese gewellten Formen hinzu. So können Sie Ihre Fehler in diesem Stadium Ihres Gemäldes beseitigen . Es muss nicht am selben Ort sein, den ich hinzufüge. Versuchen Sie einfach, Markierungen oder vielleicht extra dunkle Bleistiftmarkierungen oder vielleicht wie eine Blüte oder wie eine harte Kante zu vertuschen vielleicht extra dunkle Bleistiftmarkierungen oder vielleicht wie eine Blüte oder wie , die Sie vertuschen möchten. Geh einfach weiter und füge mit deinem Pinsel und in die Welligkeit hinzu. Hier habe ich gesagt, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihre Striche leichter sind. Verwenden Sie eine verdünnte Version von Indigo. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Wie Sie sehen können, mache ich es sehr langsam und es ist meistens nur zufällig, wie ich es fülle und versuche, einigen Formen der Welle zu folgen , es muss nicht perfekt sein. Ich kann schöne Wasserwelligkeit sehen, einige auch in der Welle , aber wenn Sie in der Welle arbeiten, müssen Sie sicherstellen, dass sie der Form der Welle folgt. Das ist es in der Welle und im oberen Teil. Vielleicht können wir diesen linken Bereichen etwas hinzufügen. Jetzt werde ich den Indigo erneut verdünnen und nach unten hinzufügen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Pinselspitze spitz ist und einige Linien entlang der Kante zeichnen werde. Diese Linien werden sich wie einige Wellenlinien verhalten. Sehen Sie, ich habe eine Zeile hinzugefügt, also füge ich parallel dazu noch ein paar Zeilen hinzu. Dafür. Ich nehme Indigo, diese wässrige Konsistenz von Indigo, und lade es in meinen Pinsel und verwende die spitze Spitze, um diese parallelen Linien wie beschrieben zu erzeugen , damit sie gekrümmt aber du folgst dieser Talform und lässt jeden von ihnen folgen. Wir werden rund drei von ihnen zusammen machen , indem wir eine gewisse Lücke zwischen jedem von ihnen lassen . Machen Sie sie kaputt, als wenn Sie sie nicht kontinuierlich zeichnen müssen. Das sind alle drei von ihnen. Aber können Sie sehen, dass Sie dort wie eine kleine Linie hinzugefügt haben , und Sie können zumindest mit einer von ihnen fortfahren, um auf der rechten Seite zu arbeiten , aber stellen Sie sicher, dass sie kaputt ist, fügen Sie keine kontinuierliche Linie hinzu. In der Tat können Sie das Gleiche auch nach oben tun. Aber für die oberste, weil es eine grüne Linie hat, benutzen wir dazu etwas Viridian. Ich lade meinen Pinsel mit Viridian. Jetzt füge ich die Zeile ich in dieser Welle hinzufügen möchte. hinzugefügt Diese Zeile hinzugefügt, jetzt füge ich eine weitere Zeile parallel zur ersten hinzu, lasse aber eine leichte Lücke direkt daneben. Noch eins. Fügen Sie jetzt einfach einige Wellenformen hinzu und um diese Wellenformen hinzuzufügen, werde ich entlang der Länge der Welle folgen, die Richtung der Welle, was sehr wichtig ist, also hier Die Welle ist in Berührung, gewellte Aktion wie diese. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist, also tupfe ich einfach mit meinem Pinsel zusammen. Zuletzt möchte ich hinzufügen, dass es hier etwas mehr Indigo nimmt und einige zusätzliche Zeilen auf dieser linken Seite hinzufügt . Jetzt sind wir fertig mit dem Hinzufügen der Wellen lasst uns fortfahren und unsere Maskierungsflüssigkeit entfernen. Lasst sie entfernen. Es gibt. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit entfernt. Sie können sehen, wie wunderschön jeder dieser leichten Tropfen aussieht. Ist es nicht perfekt? Es sieht aus, als würde sich das Sonnenlicht in diesem Bereich des Wassers reflektieren. Aber denkst du nicht , dass etwas fehlt und wir müssen es gerne origineller aussehen lassen. Wie in diesen Tropfen müssen sie wie Tropfen aussehen und etwas Originalität haben. Das zeige ich dir gerade. Ich benutze mein Papiermesser. Nimm einfach ein Messer , das du hast. Es muss nur eine schöne spitze Spitze haben, was unbedingt notwendig ist. Sobald Sie diese spitze Spitze haben und das werden wir verwenden, Sie bitte vorsichtig, wenn Sie ein Messer benutzen. Ich möchte nicht, dass es dir weh tut, also ist das extrem gefährlich für Kinder. Ich warne dich nur. Beginnen wir zum Beispiel mit diesem auf der linken Seite. Das siehst du da drin. Ich werde ein bisschen nach außen von diesem Kreis auf meinem Gemälde herauskratzen . Ich kratze nur ein bisschen vom Papier aus. Siehst du, dass ich daraus einen kleinen Kratzer geschaffen habe. Jetzt sieht es aus, als hätte es gegen Ende einen kleinen Schwanz. Was ist, wenn wir das tun, das Gleiche gegenüber allen anderen Seiten. Es wird wie ein Star aussehen. Den kleinen winzigen spitzen Kopf kriegt man nicht mit einer Maskierungsflüssigkeit. Dies ist der Grund, warum wir damit den kleinen winzigen spitzen Kopf herauskratzen kleinen winzigen spitzen Kopf herauskratzen um sicherzustellen, dass er spitz aussieht. Lass mich dir zeigen, wie es endet, nachdem du es damit gemacht hast . Sieh dir das an. Sieht das nicht prickelnd aus? Deshalb benutzen wir ein Messer. Bitte sei vorsichtig. Es ist ein sehr nützlicher Tipp, aber bitte seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Messer benutzen. Lassen Sie uns mit dem nächsten übergehen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Klinge, die Sie verwenden, eine sehr spitze Spitze hat , weshalb Sie sehr vorsichtig sein müssen. Drücken Sie auch nicht zu viel , damit Sie Ihr Papier zerreißen. Sehen Sie, ich habe dafür einen spitzen Tipp hinzugefügt. Machen wir das Gleiche für alle anderen, sehr vorsichtig mit deiner Klinge. Nehmen Sie sich wieder Zeit, dies zu tun. Beeilen Sie sich nicht in diesem Prozess. Es kratzt im Grunde diese kleine schnelle Schicht Ihres Papiers heraus. Jetzt können Sie all diese funkelnden Tropfen sehen. Sie müssen es nicht für alle extrem kleinen tun. Nur die größeren würden es tun. Hier haben wir die meisten unserer Tropfen gemacht, um zu funkeln. Man sieht, dass die meisten von ihnen wirklich wie Funkeln aussahen. Oh, Gott das ist echt nett. Ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat. dir keine Sorgen, wenn deine nicht so perfekt ist, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass du es schaffen kannst, wenn du es ausprobierst . Das heißt, du wirst das selbst ziehen können, vertrau mir. Ich denke, da wir damit fertig sind, alle Details und auch die funkelnden Tropfen hinzuzufügen , können wir das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Lass uns weitermachen und in unseren Namen schreiben. Melden Sie sich in unseren Namen an, was offensichtlich wichtig ist. Hier gehe ich mit meinem Cadmiumrot. Es muss nicht Cadmiumrot sein. Wie ich dir schon sagte, denk dran, dass du es mit jeder Farbe machen kannst. Ich mache es einfach lieber mit Rot. Ich benutze einen Pinsel der Größe zwei. Sie können es auch mit jedem Pinsel machen. Es ist besser, mit einem Pinsel zu arbeiten, denn dann fängst du an, deinen charakteristischen Stil mit dem Pinsel selbst zu bekommen. Hier ist es das fertige signierte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir wirklich. 19. Tag 7 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 7. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist im Grunde im sonnenbeschienenen Meer, wo wir die Sonne genau hier in der Mitte widerspiegeln. Dafür werden wir verschiedene Techniken anwenden. Wir haben auch die kleinen Sonnentropfen , die wir in der letzten Lektion gelernt haben. Das ist das leuchtende, funkelnde Sonnenlicht fällt ins Wasser. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Techniken , die wir benötigen, um dieses Gemälde zu lernen. Ich werde die andere Hälfte der Übung des letzten Tages für diese Übung benutzen . Teilen wir unser Papier in ein Gebiet für den Himmel und das Meer auf. Weil wir eine Tageslichtszene für die Übung machen, mache ich hier eine leichte Nachtszene. Wir teilen unser Papier in eins nach Drittel auf. Die Regeln der Komposition sind sehr einfach zu verstehen. Es ist im Grunde nur so, dass Sie Ihre Objekte oder die Horizontlinien auf etwa eins um ein Drittel oder zwei um das Drittel des Papiers platzieren die Horizontlinien auf etwa eins um müssen. Hier gehen wir eins nach Drittel. Dies ist das ganze Papier, und wenn ich es in drei teile, ist das eins für Drittel. Meine Horizontlinie wird da sein. Zeichnen wir einfach eine gerade Linie für die Horizontlinie, also wird das der Horizont sein. Jetzt malen wir zuerst den Himmel. Der Himmel wird dunkler, denn wie gesagt, wir malen eine Nachtszene. Lassen Sie uns schnell Wasser auf die obere Region auftragen , in der sich der Himmel befindet. Hier wende ich das Wasser direkt über der Horizontlinie an. Wir müssen sehr vorsichtig sein , dass unsere Linie über dem Horizont bleibt. Obwohl es keine Rolle spielt, ob Ihre Aquarelle nach unten fließen, weil die Meeresfarben dunkler werden, ist es absolut in Ordnung. Ich habe meine Farbe angewendet. Mein Pinsel hat immer noch eine Tönung des Blaublauen, denke ich, weil du weißt, dass Blaublau ein sehr fleckendes Pigment ist und Flecken hinterlässt, sogar deine Pinsel, wenn du sie nicht waschst. Ich habe sie nach der Arbeit des letzten Arbeitstages nicht gewaschen und das nennt man einen Blauton, wenn man sich das Wasser anschaut. Lasst uns jetzt mit einem dunkleren Ton gehen. Ich werde nur Indigo anwenden, weil es wie gesagt eine Nachtszene wird. Ich nehme meine Indigofarbe und trage sie am Himmel auf. Ich behalte es wahrscheinlich flach in meiner Zeitung. Ich werde nur ein paar gerade Linien anwenden und einen schönen bewölkten Effekt am Himmel erzeugen. Einfach im Grunde normal nass bei Nässe, was wir für den Himmel machen. Wir nehmen es einen langen Horizont runter und ich gehe ganz nach rechts. Ich füge nur ein paar dunklere Töne hinzu weil ich es gerne sehr dunkel halten möchte, um hier den Nachthimmel darzustellen. Ganz dunkel nach oben, nur in diesem mittleren Teil. Ich versuche es etwas leichter zu halten, damit das einen Mond für die Nachtszene hinzufügt. Ich glaube, das reicht. Lasst uns weitermachen und unser Meer malen. unseren Ozean zu malen, lass es mich dir zeigen, für diesen hier werde ich Wasser auf mein Papier auftragen , aber nur auf der Unterseite. Der Grund dafür ist, dass wir keine Maskierungsflüssigkeit mit den Übungen verwenden, da ich sie sowohl als Techniken als auch als alternative Methode zur Verwendung der Maskierungsflüssigkeit einbeziehen möchte. Keine Maskierungsflüssigkeit, tragen Sie einfach Wasser auf den Boden auf, denn im unteren Teil sind die größeren Wellen und wir müssen diese größeren Wellen einsetzen. Aber nach oben müssen wir auch ein paar trockene Striche machen. Deshalb werde ich diese Region hier ohne Wasser und nur den unteren Teil mit Wasser verlassen diese Region hier ohne . Wir werden mit Indanthrenblau malen , also geh mit einem dunkleren Blau. Es spielt eigentlich keine Rolle, ob du auch mit Indigo malen willst. Aber wenn Sie Indigo verwenden, schlage ich vor, dass Sie es mit etwas Blaublau oder einem helleren Blau mischen , damit Sie einen leichten Unterschied zwischen diesem und der Farbe erzeugen können , die Sie anziehen dein Wasser. Also habe ich mein Indanthrenblau benutzt. Was wir tun werden, ist, dass wir von links und rechts beginnen. Fang nicht in der Mitte an. Beginne entweder links oder rechts. Halten Sie Ihr Papier schräg weil wir nicht darauf warten, dass der Himmel trocknet, also möchte ich nicht, dass die ganze Farbe nach oben fließt. Es ist in Ordnung, wenn die Farbe nach unten fließt, aber nicht nach oben. Hier am Horizont fügen Sie Farbe hinzu. Sie müssen sicherstellen, dass es keine weißen Lücken gibt. Direkt unter der Horizontlinie eine gerade Linie. Aber was wir tun werden, ist deinen Pinsel zu benutzen, die Farbe aufzunehmen und von der linken Seite zu beginnen. Aber während Sie in Richtung Zentrum gehen, versuchen Sie, sie zu trockenen Strichen zu machen. Die trockenen Striche funktionieren gut, wenn Ihr Papier eine gewisse Textur hat Wenn es sich um heißgepresstes Papier handelt, haben Sie überhaupt keine Textur und Sie könnten keine trockenen Striche erzeugen. Lass es mich dir auch auf der rechten Seite zeigen. Also fangen wir auf der rechten Seite und gehen nach links, und dort sind meine Schläge jetzt trocken. Ich nehme meinen Pinsel und bewege meinen Schlaganfall. Kannst du diese trockenen Schläge sehen? Man kann die trockenen Striche schon sehen, wenn ich mich hier nähere. Aber auf der rechten Seite mussten wir mehr Farbe haben, daher trocknen wir es zur Mitte hin. Also da. Sie können meine Schlaganfälle sehen, dass sie trocken sind etwas Weiß in dieser Region hinterlassen. Mach das Gleiche für das Ganze. Aber wenn wir nach unten gehen, lassen wir kein Weiß zurück. Ich meine, wir haben Wasser angewandt, weil wir ein paar schöne Wellen haben wollten. Lass uns weitermachen und anfangen, nach unten aufzutragen, wir fügen mehr weiße Farbe hinzu. Aber in diesen Regionen wollte ich, dass es weiß bleibt, hauptsächlich weil es dem Mondlicht am nächsten liegt . Jetzt nehme ich mein Indanthrenblau vertusche den größten Teil des Basisteils. Ich habe den größten Teil des Basisteils vertuscht. Lasst uns jetzt weitermachen und ein paar schöne Wellen hinzufügen. Ich nehme meine Farbe. Jetzt nehme ich eine konzentrierte Menge Farbe, weil wir Wellen hinzufügen wollen. Nach oben füge ich flachere Linien für die Wellen hinzu, also dort. Ich halte mein Papier flach unten weil ich nicht möchte, dass sich meine Wellen ausbreiten. Diese flacheren Linien werden zu den Wellen beitragen. Aber wenn wir uns nach unten bewegen, müssen wir zunehmen, also meine Wellen vergrößern und dort eine Form geben , brauchen wir eine Form, und an der Basis fügen weitere größere Wellen hinzu. Das ist es im Grunde genommen für den Malprozess dieses. Stellen Sie sich vor, Sie malen dies in einem größeren Maßstab, also beinhaltet das Klassenprojekt. Aber wir müssen offensichtlich den Mond und das Licht hier in der Mitte hinzufügen . Mischen Sie ein bisschen Indigo, damit ich einige dunklere Wellen nach unten hinzufügen kann. Weil mein Indanthrenblau mit dem ganzen Los durcheinander kommt. Lass mich hier einfach ein paar meiner Laken hinzufügen. Jetzt warten wir darauf, dass dies vollständig getrocknet ist, damit wir unseren Mond und unsere Reflexion hinzufügen können . Hier habe ich die Farben ausgetrocknet, und Sie können sehen, dass es mit den Wellen schön aussieht, aber wir müssen jetzt das Kernelement hinzufügen , das den Mond ist, der die Reflexion von Weiß auf unseren Ozean gibt . Hier ist meine weiße Farbe und ich werde meinen Pinsel laden, ich benutze jetzt eine Größe 2, lade meinen Pinsel mit der Farbe und ich füge den Mond hier in der Mitte hinzu. Wir müssen uns darauf konzentrieren, wo wir das Weiß hinzugefügt haben. Wie du siehst, ist mein Weiß etwas auf der rechten Seite, es ist nicht gerade in der Mitte, also muss mein Mond auch direkt darüber sein , nicht in der Mitte. Hier nur den Mittelpunkt nehmen und der Mond muss da sein. Ich füge einfach schnell den Mond hinzu, indem ich einen Kreis mit meinem Pinsel selbst mache. Sie können einen Kreismacher oder einen Kompass verwenden, wenn Sie nicht sicher sind , den Mond mit Ihrem Kreis hinzuzufügen. Ich male innen mit dem Weiß selbst und füge das Ganze mit Weiß hinzu. Hier habe ich es aufgefüllt, jetzt geben wir ihm ein bisschen mehr Dimension. Damit werde ich ein bisschen dieselbe Indigofarbe aufheben , aber jetzt, wenn wir es oben auftragen, weil es das Weiß im Hintergrund hat, wird es verbreiten und erstellen Sie eine einzigartige Textur oder einzigartige Formen auf der Mondoberfläche. Hier füge nur hinzu, mach es hier dunkler. Das sieht toll aus, oder? Aber ich möchte einen helleren Bereich schaffen, also nehme ich mein Weiß wieder und füge es dann zu den Bereichen hinzu, und füge es dann zu den Bereichen denen ich hell und weiß sein wollte. Zum Beispiel auf dieser rechten Seite, und sie werden heller, weil es das Weiß haben muss, wo es reflektiert wird. Offensichtlich, obwohl das Mondlicht viel heller ist und was wir uns vorstellen können. Es gibt den Mond , den wir hinzugefügt haben. Nun lasst uns weitermachen und die Reflexionsbereiche hinzufügen , wir bereits hinzugefügt haben, bis hier, lass uns weiter nach unten gehen. Ich werde meine trockenen Pinselstriche so verwenden, der trockene Pinselstrich ist einfach, wir müssen nur an der Textur des Papiers arbeiten und sicherstellen, dass Ihr Pinsel feucht und nicht zu bewässert ist. Wenn sich viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, können Sie es mit Ihrem Taschentuch oder Tuch aufnehmen , das Sie verwenden. Hier nehme ich das ganze zusätzliche Wasser auf und verwende das, um diese trockenen Striche zu erzeugen, damit Sie sehen können, dass es die trockenen Striche gibt. Das Problem bei der Verwendung von weißer Farbe ist offensichtlich dass Sie mehrere Ziele verfolgen müssen, denn sonst vermischt sich das weiße Wesen mit dem darunterliegenden Dunkelblau und dreht sich so, wir müssen nur behalten viel hinzufügen. Ich komme runter und habe den ganzen Weg nach unten hinzugefügt. ich nach unten komme, fange ich an, einige Punkte hinzuzufügen , damit die Reflexion klarer ist. Hier sind die Spots näher beieinander, und wenn wir weiter nach oben gehen, werden die Reflexionsflecken in winzige Tropfen reduziert, und diese winzigen Tropfen sehen wir als Linien an der Spitze. Fangen Sie an, diese kleinen, winzigen Tropfen zu machen , verwenden Sie eine spitze Spitze Ihres Pinsels. Ich benutze hier einen Pinsel der Größe 2, und dann fängt es an, sich in diese Tropfen zu verwandeln. Wir werden das jetzt mit dem Klassenprojekt in größerem Maßstab malen . Wenn es einige Bereiche gibt , in denen Ihr trockener Pinselstrich für das Blau nicht funktioniert , können Sie natürlich Ihre weiße Farbe verwenden und sie oben verstärken. Hier, was ich jetzt mache, siehst du, dass ich mehr mit meiner weißen Farbe hinzufüge, und ich gehe die Farben , die ich bereits hinzugefügt habe, denn wie gesagt, es wird leichter, wenn es austrocknet also müssen wir wahrscheinlich noch mehr hinzufügen. Dies ist die Technik , der wir folgen. Aber wenn man sich dieses Gemälde hier anschaut, habe ich den Reflexionsteil vergrößert, obwohl die Reflexion in einem so kleinen Gemälde nur geringfügig in der Mitte liegt. Ich habe das absichtlich gemacht, hauptsächlich weil ich einen Bereich haben wollte , in dem ich Ihnen die Trockenpinsel-Technik zeigen kann. Diese Trockenpinsel-Technik ist ziemlich schwierig, wenn Sie die Wassermenge , die Sie auf Ihrem Pinsel verwenden, nicht kontrollieren Wassermenge , die Sie auf Ihrem Pinsel verwenden können und auch wenn Ihre Papiere nicht strukturiert sind. Seien Sie vorsichtig, wie Sie sich der Trockenbürsten-Technik nähern , abgesehen davon gibt es nicht viel zu den Techniken zu sagen, ich werde dies austrocknen , damit wir die Spitze entfernen können. Hier habe ich es ausgetrocknet, auch ich habe die Glitzer nicht zu den Tropfen auf diesem hinzugefügt , weil es eine wirklich kleine Oberfläche ist, und Sie kennen bereits die Techniken, wie man die Glitzer malt. Es ist absolut in Ordnung, wenn auch keine Funken hinzugefügt werden, also müssen wir uns nicht darum kümmern hinzuzufügen, wenn Sie es nicht können. Hier ist die Übung für heute abgeschlossen. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für unser Klassenprojekt verwenden werden. Wir brauchen rohe Sienna, Sie können auch gelben Ocker anstelle von rohem Sienna oder auch als natürliche Sienna verwenden. Die rohe Sienna, die ich verwende , stammt aus weißen Nächten, und es ist PBr 7, also ist es die rohe Sienna oder du kannst gelben Ocker verwenden. Gelbe Ockerpigmente sind normalerweise PY43. Dann brauchen wir Kobaltblau, also Kobaltblau PB28, oder Sie können Ultramarinblau verwenden, das ist PB29, oder Sie können beides verwenden. Für den Ozeanteil werden wir mit blauem PB60 malen, aber statt dessen, wenn Sie preußisches Blau haben, können Sie das auch verwenden, das Einrückungsblau ist PB60, was wir haben bereits gesehen, wie man diese Farbe in vielen Projekten macht , die wir zuvor behandelt haben. Das preußische Blau , das ich hier habe, ist PB27, das von Sennelier stammt, aber die preußische blaue Farbe könnte aus verschiedenen Pigmenten verschiedener Marken bestehen verschiedenen Pigmenten verschiedener Marken also beachte das einfach. Aber alles was wir brauchen ist ein etwas dunkleres Blau, das war's. die noch dunkleren Wellen zu erzeugen, verwenden wir Indigo, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Indigo haben oder Um die noch dunkleren Wellen zu erzeugen, verwenden wir Indigo, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Indigo haben oder wenn Sie Ihr Dunkelblau als Indigo verwenden, dann verwenden Sie Schwarz für Ihre Wellen. Wir müssen nur die Verwendung dieser Farben verstehen , das ist wichtig. Wir verwenden hier die rohe Sienna oder die natürliche Sienna für den Sonnenlichtbereich , den Sie auch gelber Ocker verwenden können. Dann wird der Himmel Kobaltblau verwenden, Sie können stattdessen auch Ultramarinblau verwenden. Dann, für den größten Teil des Ozeans, habe ich mit Einzug Blau gemalt, hier können Sie zu anderen blauen Farben wie Preußischblau oder Indigo oder je nachdem, was auch immer dunkelblau ist anderen blauen Farben wie Preußischblau oder Indigo oder das hast du, auch wenn du es mischen willst. Dann habe ich diese Wellen hinzugefügt, wie Sie sehen können, und das habe ich mit einer Mischung aus Blau und Indigo zusammen gemacht , oder Sie können es auch preußisches Blau mischen, wenn Sie möchten. Diese dunkleren Wellen müssen nur einen dunkleren Blauton bekommen, den Sie bereits verwendet haben Wenn Sie Indigo verwendet haben, mischen Sie Ihren Indigo mit ein wenig Schwarztönen, damit Sie noch dunkler werden. Wenn Sie das Einrücken von Blau oder eine Mischung aus Ihrem Dunkelblau verwendet haben , versuchen Sie einfach, eine noch dunklere Version davon für diese dunkleren Wellen zu erstellen , genau wie wir es in der Übung getan haben. Jetzt sind die Pinsel, die ich für dieses Klassenprojekt verwendet habe , die Größe 10 Silver Velvet Serie und eine Silbersamt-Serie der Größe 6. Die Größe 10 für die Hintergrundwellen, den Himmel und alles und die Größe 6 für die kleineren Wellen. Wir werden auch ein bisschen Hebemethode machen um die Sonnenstrahlen hier in der Himmelsregion zu erzeugen. Wenn Ihr Pinsel wie ein Pinsel der Samtserie ist und Sie große Schwierigkeiten mit der Wasserkontrolle mit den natürlichen Haarbürsten haben große Schwierigkeiten mit , können Sie die Farbe mit einem synthetischen Pinsel abheben. Denn synthetische Bürsten sind am besten für das Hebeverfahren zu verwenden , weil sie sehr weniger Wasser enthalten. Wenn Sie abheben und Ihre Bürste waschen und zu Ihrem Papier zurückkehren, nicht viel Wasser drauf. Wenn Sie einen Pinsel wie Silver Velvet Serie verwenden möchten , müssen Sie mehr Kontrolle haben und ihn mehr auf Ihr Taschentuch oder Tuch tupfen, um das überschüssige Wasser zu entfernen , wenn Sie es sind benutze es für die Hebemethode. Das sind die Bürsten , die wir benutzen. Wenn Sie mit der Übung, den Techniken, den Farben und den Pinseln zufrieden sind den Techniken, den Farben , lassen Sie uns mit unserem Klassenprojekt beginnen. 20. Tag 7 – -: Lasst uns anfangen. Wir fügen zunächst eine Horizontlinie hinzu. Wieder werde ich mir eins nach einem Drittel der Zeitung ansehen , also würde das hier sein, und ich werde eine Zeile für meinen Horizont hinzufügen. Ich denke, das ist gerade genug. Das ist die Linie meines Horizonts. Jetzt malen wir zuerst den Himmel. Aber vorher lassen Sie uns die Maskierungsflüssigkeit in die Bereiche geben , in denen Sie diese kleinen Sonnenlichttropfen haben möchten. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit. Ich füge es hinzu und füge bestimmte Tropfen hinzu. Es wird direkt im Mittelpunkt unseres Papiers stehen. Dies ist das Zentrum und fügen wir es hinzu. Es werden nur bestimmte runde Tropfen auf dem Papier an zufälligen Stellen sein. Einige von ihnen können zusammengefasst werden. Füge weiter hinzu. Jetzt, wenn ich nach oben gehe, werde ich sie etwas kleiner machen. Nur kleine Tropfen wie diese winzigen Tropfen. Nach unten fügen wir die größeren Tropfen hinzu. Wie ich es nach oben mache, füge ich nur winzige und kleinere Tropfen hinzu. Ich denke, das reicht, weil wir nach oben die andere Technik anwenden, die Fahrer-Technik. Nun, zuletzt werde ich spritzen einige auf die anderen Bereiche des Papiers spritzen. Nur ein zufälliger Splatter. Waschen Sie jetzt sofort Ihren Pinsel, wenn Sie möchten die Maskierungsflüssigkeit auf Ihrem Pinsel absetzt. Jetzt müssen wir nicht warten, bis die Maskierungsflüssigkeit trocknet, weil wir zuerst den Himmel finden werden. Während du den Himmel malst, wird das einfach trocknen also lass uns einfach den Himmel malen. Wir werden es mit dem Nassen auf nass malen also lasst uns einfach Wasser auftragen. Wie Sie sehen können, lege ich Wasser direkt über meiner Horizontlinie auf. Dafür werden wir definitiv eine Telefonleitung für den Horizont haben. Dort habe ich das Wasser angewandt. Lasst uns jetzt den Himmel malen. Ich nehme meine Größe und meinen Pinsel hier. Wir fangen mit roher Sienna an. Rohe Sienna oder natürliche Sienna. Nimm die Farbe auf und wir fügen sie direkt in der Mitte hinzu. Dies ist das Zentrum, in dem ich diese Tropfen hinzugefügt habe. Nun, ich denke, es ist eher etwas nach links als in die Mitte gegangen , aber das ist absolut in Ordnung. Wo auch immer du diese Tropfen gemacht hast, hier musst du in der Sonne aufpassen. Lassen Sie mich nur sicherstellen , dass das Wasser in meiner Zeitung sogar deshalb ist, weil ich ihm keinen Winkel gegeben habe, sodass es sich in bestimmten Bereichen in Pools ansammeln könnte. Aber wenn Sie Ihr Board bauen und sicherstellen, dass das gesamte Wasser in einer Ecke ansammelt, können Sie es abwischen und sicherstellen, dass es keine Pools auf dem Papier selbst bildet. Das Zentrum hier, in dem ich meine Tropfen markiert habe , dort musst du suchen. Wenn Ihre Tropfen zur Seite sind, müssen Sie sich auch darum kümmern. Hier, in Richtung Mitte, werde ich mit meinem Pinsel einen großen Kreis zeichnen . Siehst du das? Diese Linie wird die Sonnenstrahlen sein. Geh herum. Ich habe einen größeren Kreis gemacht, weil die Farbe wahrscheinlich nach innen fließen wird. Wenn Sie zunächst einen kleineren erstellen, können Sie es später nicht verkleinern. Wenn Sie es jetzt kleiner machen wollen, wir nur reingehen , aber wir müssen vorsichtig sein und notieren, wie viel von dem Zyklus wir hinzufügen. Ich denke, das ist jetzt in Ordnung. Das ist ein sehr guter schöner Kreis. Es ist direkt darunter. Jetzt werden wir nur noch den Rest malen. Aber vorher werde ich das ein bisschen hell machen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und ziehe meine Farbe so heraus und das Zentrum ist offensichtlich leer. Jetzt gehen wir mit Kobaltblau oder Ultramarinblau, was immer Sie wollen, aber das ist Kobaltblau. Lass uns gehen. Lass es uns einfach auf das Papier legen. Der Grund, warum wir natürliche Sienna oder rohe Sienna verwenden , ist, dass es sich nicht mit Blau vermischt , um leicht Grün zu erzeugen. Sie können es leicht für Ihren Himmel und neben einem Blau verwenden , ohne Grün am Himmel zu erzeugen. Aber wir müssen immer noch vorsichtig sein. Wenden Sie nicht zu viel darauf an. Hier, das ist Kobaltblau. Wie Sie sehen können, mache ich diese Formen so, dass ich einige der Lücken hinterlasse , damit sie wie Wolken am Himmel aussehen . Ich bleibe direkt über der Horizontlinie. Je mehr Farbe ich auswähle, wende ich sie auf die Oberseite an, da es oben dunkler sein soll. Das ist mein Ultramarinblau. Ich mische ein bisschen Ultramarinblau , weil mir das hilft , es nach oben dunkler zu machen. Das Gleiche auf dieser Seite. Wenn deine rohe Sienna ein bisschen merkwürdig aussieht, kannst du einfach dein Wasser benutzen und es aus dem Kreis nach außen verteilen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie das Blau nicht berühren und gehen Sie dann mit Ihrem Pinsel wieder hinein , denn dann ziehen Sie Farbe einfach nach innen. Ich benutze nur meinen Pinsel, um meine rohe Sienna nach außen auszubreiten. Es sind nur die Sonnenstrahlen nach außen. Ich glaube, das reicht. Mal sehen, ob unsere Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist. Nein, ich kann sehen, dass es in einigen Gebieten immer noch nass ist. Ich dachte, das wird schneller trocknen und dünn werden. Ich muss nur warten, bis diese größeren Tropfen trocknen. Jetzt ist die Maskierungsflüssigkeit trocken. Jetzt habe ich einen Winkel für mein Papier, also halte ich mein Band darunter. Lasst uns anfangen. Wir werden das Wasser auf das Papier auftragen, aber ich werde das Wasser nur in der Mitte auftragen . Das ist die Mitte der Zeitung. Nach oben werden wir das Wasser nicht auftragen, aber wir folgen der Trocken-Pinsel-Technik, deshalb möchte ich unten, dass es einen Nass-on-Nass-Effekt hat, damit ich die Wellen in eine schöne Form bringen kann. Die Basis, gerade auf halbem Weg, habe ich das Wasser aufgetragen. Jetzt hören wir auf. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 10 wieder und wir beginnen mit dem indischen Grünblau, das dunkelblau ist. Sie können auch russisches Blau verwenden. Stört die Farben nicht, habe ich dir schon mal gesagt. Du gehst einfach mit den Farben, die du hast, die Technik ist wichtig, der Strich ist wichtig, der Ton ist wichtig, nicht die Farben, die wir verwenden. Fangen wir an. Bewerben Sie sich auf mein Papier. Sie können sehen, weil das Papier nass ist, bekommen wir eine schöne Farbe auf unserem Papier. Im Moment werde ich mich nur auf das Loch auftragen und unten ist das ganze zusätzliche Wasser angesammelt. Lass mich das aufnehmen. Jetzt geh zurück mit meinem Blau und fülle die Basis auf. Denken Sie daran, dass der Ton am wichtigsten ist, also male ich hier an der Basis und trage meine Farben auf. Der Ton hat die Details ausgeglichen. In diesem Bild sind mehr als der Ton, die Details und die Wellen das, was zählt. einfach meine Farben an. Während ich nach oben gehe, ist der Bereich, in dem ich das Wasser aufgetragen habe, vorbei Jetzt ist der Punkt, an dem wir die Trockenpinsel-Technik wieder in die Mitte auftragen müssen . Ich nehme meine Farbe und fange von der rechten Seite an. Hier nehme ich meine Farbe, fange von rechts an und bewege meine Striche von rechts nach links. Zuerst füllen wir uns einfach bis zum Horizont. Das ist die Horizontlinie, füllen Sie sie bis zum Horizont in der Reihe. Jetzt werde ich die Trockenpinsel-Technik anwenden. Es bewegt Ihren Pinsel im Grunde und lässt ihn diese trockenen Striche hier in diese Mittelregion bringen. In Richtung Zentrum müssen wir trockene Striche sein. Folgen Sie der Horizontlinie. Kannst du sehen? Lassen Sie Ihre Schläge trocknen, und an einigen anderen Orten, wenn Sie ein bisschen Weiß werden, ist das absolut in Ordnung. Wir werden das Gleiche auch von der linken Seite machen. Ein paar trockene Striche, die mein Blau wieder von links nehmen. Sie können nach oben sehen, dass es trocken ist, das ist nass, wenn es trocken ist und sich in Richtung trockener Pinselstriche bewegt. Entlang der Horizontlinie bewege ich meinen Pinsel, und da geht es. Wenn ich in Richtung Zentrum erreiche, sorge ich dafür, dass meine Schläge trocken sind. Siehst du, es ist trocken. Das muss direkt unter der Sonne liegen. Auf dieser Seite muss ich ein bisschen mehr nach links und hier ein bisschen mehr nach rechts gehen . Ich bewerbe mich sehr leicht. Ich habe es sehr leicht angewendet. Wir haben jetzt das Licht dort, damit dieser Teil fertig ist. Jetzt lasst uns wieder die Wellen hinzufügen. Ich werde nur die Farbe auf meinem Papier hier auf der rechten Seite verstärken , und ich muss sicherstellen, dass die Wellen, die wir hinzufügen, einheitlich sind. Gehe einfach mit der Farbe und füge wieder oben hinzu, also lass mich einfach meine Farbe noch einmal oben hinzufügen. Ich nehme jetzt schöne nasse Farbe , denn denken Sie daran, dass der Strahl, den Sie mit Ihrem Pinsel auftragen, Wasser enthält und das auch dazu beiträgt, Ihr Papier nass zu halten. Nun, nun, weil meine untere Region angefangen hat zu trocknen, einfach nicht zu trocknen, trage ich das Wasser und meine Farbe erneut auf diese Regionen auf. Du siehst, dass ich hier eine verdünnte Farbe nehme , verdünnte Farbe. Wenn ich verdünnt bin, meine ich nicht, dass es heller ist, es ist nur verdünnt. Ich wende das auf mein Papier an. Dies soll sicherstellen, dass mein Papier nass bleibt . Jetzt, da wir hinzugefügt haben, können wir fortfahren und unsere Wellen hinzufügen. Ich füge hier nur noch einmal meine Striche hinzu, weil ich das Gefühl habe , dass es hier eine Trennung zwischen meinen Strichen gibt , die ich nicht will. Die rechte Seite ist in Ordnung nur diese linke Seite ist etwas dunkler geworden und sieht merkwürdig aus, aber ich denke, wenn wir die Wellen hinzufügen, könnte es sinnvoll sein. Wie auch immer, um die Wellen hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 6 und nehme auch Indigo. Hier ist Indigo. nehme eine schöne Menge Indigo und ich mische es mit Indogrün, Blau, und ich bekomme einen dunkleren Ton. Beachten Sie nun, dass meine Farbe eher in einer konzentrierten Nachfrage als verdünnt sein wird. Es ist eine schöne Menge an Farbe und wir fangen an. Nach oben füge ich nur Zeilen hinzu. Fügen Sie auf dieser Seite kleine Linien nach oben hinzu. Genau die gleichen Zeilen. Hier werde ich tun, weil ich mich wie eine Trennung zwischen den dunklen und den hellen Farben fühle . Ich werde nur Linien hinzufügen, wo immer ich das Gefühl habe , dass es wahrscheinlich nicht einheitlich aussieht. Das ist gut. Jetzt kommen wir auf das, was in der Mitte ist. Jetzt müssen wir uns einen detaillierteren Teil ansehen. Hier füge ich ein paar größere Striche für die Wellen hinzu. Ich glaube, ich füge hier eine größere Welle hinzu und so größere Wellen. Jetzt, da wir in die Mitte kommen, fangen wir an, alle Wellen größer und größer zu machen. Beginnen Sie mit einer Linie, drücken Sie Ihren Pinsel und zeichnen Sie einige Wellen. Zeichnen Sie hier einige dreieckige Formen wie in der dunkleren Farbe, und gehen Sie auch in die Nähe zu jedem dieser Lichtflecken dieser Lichtflecken hin, die jetzt nach unten kommen, damit meine Wellen werden größer. Hier unten werden meine Wellen definitiv größer. Fügen Sie weiterhin größere Wellen hinzu und gehen Sie nach unten und fügen Sie größere Wellen hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel nachvollziehe und den gesamten Brussel-Bereich meines Pinsels nutze, so kann man zu den größeren Wellen kommen. Wir sind nach unten gegangen und haben angefangen, die größeren Wellen hinzuzufügen, lass mich einfach zurück in die Mitte gehen und jetzt noch ein paar kleinere Wellen hinzufügen . Ich benutze die Spitze meines Pinsels wieder und füge in vielen Bereichen kleine Linien wie diese hinzu. Obwohl Ihr Papier getrocknet ist, ist es jetzt absolut in Ordnung, wenn Sie diese Zeilen hinzufügen. Ich schaue mir die Bereiche an, in denen es an den Wellen mangelt . Wo immer ich sehe , dass es nicht genug welliges Blatt gibt, gehe ich weiter und füge dort meine Welle hinzu. Das ist Add meine Zeilen dort. Ich glaube, hier können wir noch etwas mehr haben. In diesem Video hier fügen wir noch mehr und hier. Ich denke, wir sind bereit zu gehen, ich nehme nur meine dunkelsten Töne aus meiner Palette und trage mich nach unten an. Was wir tun müssen, ist zu warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen können. Hier ist es jetzt völlig trocken, lass uns die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Da sind wir los. Wir haben die Maskierungsflüssigkeit entfernt. Was wir tun müssen, ist, wie Sie sehen können, dass diese Linie, die wir gemacht haben, einen Rückgang gibt. Wir hätten es hier unten hindurch hinzufügen können. Aber ich wollte nicht im nassen Bereich machen, dass wir die Breite zeichnen mussten. Was wir also tun werden, ist, dass wir diese beiden mit Hilfe einiger trockener Pinselstriche wieder mit Weiß verbinden mit Hilfe werden. Nehmen wir unsere weiße Farbe. Wir werden sicherstellen, dass meine Schlaganfälle trocken sind, also verdünne ich sie nicht zu sehr. Es ist konzentriert. Ich werde mich so horizontal anwenden, so dass ich diese Treiberschläge bekomme, aber meine Farbe muss verdünnt werden und auch eine riesige Menge Farbe. Denn sonst wird das Weiß, wenn es austrocknet , leichter werden. Um dies zu vermeiden, mussten wir uns konzentrieren. Sie können sehen, verwenden Sie einfach diese trockenen Striche. Komm und schließe dich all den bereits vorhandenen Drops an, die du hast. Aber stellen Sie sicher, dass sie dünner werden und auch nicht zu viel hinzufügen. Das große Stück Weiß wird direkt unter der Sonne liegen. fange dort an. Wie Sie sehen können, sind meine Schlaganfälle richtig trocken. Ich denke, oft gibt es genug. Vielleicht lass eine Lücke und füge es hinzu. Ich muss mehrmals darüber hinweggehen weil dein Weiß definitiv leichter wird. Versuchen Sie einfach, sich diesen anzuschließen. Machen Sie es auch nicht in reinen Linien, einige davon können sich nach außen erstrecken. Ich denke, das ist in Ordnung. Was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass jeder dieser Tropfen wie die Sonnenstrahlen aussieht. Wir machen die Messertechnik. Bitte seien Sie sehr vorsichtig , wenn Sie dies verwenden. Darum musst du dich wirklich kümmern. gehe einfach in die Richtung, in die ich die Sonnenstrahlen meiner Sonne haben möchte. Jetzt habe ich dafür gesorgt, dass der Sonnenstrahlen hat. Dies ist viel besser, als das Weiß darüber hinzuzufügen denn das Weiß der Papiere, die Sie hier haben, können Sie das nie bekommen, wenn Sie weiße Farbe hinzufügen. sehen Sie deutlich Das sehen Sie deutlich in den Bereichen, in denen Sie das Weiß angewendet haben. Aber diese Region war eine Region, die etwas weiter von der Sonne entfernt war. Es war also in Ordnung, die weiße Farbe aufzutragen und selbst dann hast du gesehen, wie viele Schichten ich hinzufügen muss. Aber wenn Sie diese Linien mit Ihrer weißen Farbe hinzufügen würden, stellen Sie sich vor, wie oft Sie darauf gehen müssten damit es tatsächlich weiß aussieht , und wenn Sie das tun, ist das eine hohe Chance dass du die Form dieser spitzen Spitze verlieren würdest. Das ist der Grund, warum ich das lieber mache. Aber wenn du das nicht willst, kannst du mit der weißen Farbe selbst gehen. Dann nach unten, also mache ich das für jeden meiner winzigen Tropfen. Tu es nur für die Größeren. Ich glaube, du hast es, es gibt noch etwas mehr. Ich glaube, ich habe für all das hinzugefügt. Lassen Sie mich jetzt einfach weitermachen und einige dieser kleineren hinzufügen . Nur einige von ihnen, nicht alle von ihnen. Eins an der Spitze. Ich denke, das ist gut genug. Aber jetzt werden wir etwas tun, um ihm die Wirkung von Sonnenlicht zu verleihen. Wir nehmen rohe Sienna auf, die natürliche Sienna, die wir benutzt haben, und lassen mich meinen Pinsel trocknen, weil wir nicht viel Wasser wollen. Wir werden es nur an den Rändern anbringen, aber stellen Sie sicher, dass Sie keines Ihrer blauen Pigmente bewegen , das ist etwas, das Sie sehr vorsichtig sein müssen. Bewerben Sie sich nicht im Zentrum. Was sind die Seiten? Denn wie Sie sehen können, haben wir das Weiß und dann um ihn herum ist die gelbe Region , deshalb werden wir einige gelbliche Töne anwenden, warme Töne, um die Wärme der Sonne zu verspotten. Wie du siehst. Nun, da ich diese kleine rohe Sienna hinzugefügt habe, sieht es viel besser aus, als es ganz zu lassen. Nun, die Hauptsache, die noch zu tun ist, ist, es auch diesen Tropfen hinzuzufügen. Was wir tun können, ist einfach Ihre rohe Sienna zu nehmen und die farbverdünnte Menge erneut aufzutragen, keine ärztliche Menge. Verwässerte Menge durch jeden dieser Köpfe, die wir hinzugefügt haben. Ich weiß, dass es sehr schwer ist, Ihre Farbe darauf erscheinen zu lassen, weil es tatsächlich die darunter liegende Schicht Ihres Papiers ist. Aber was auch immer man einen Zusatz bekommt, das reicht. Es muss nicht perfekt sein, um zu spielen. Du brauchst nur diesen subtilen Ton von roher Sienna. Je kleiner, desto besser, also stresse dich nicht darauf, dass es nicht perfekt wird. Ich glaube, das reicht. Lassen Sie es mich also zu genau zeigen. Wie viel von roher Sienna gibt es nicht mein Papier? Können Sie also sehen, dass es sehr weniger ist, dass Sie tatsächlich sehen können , dass dies überhaupt davon befreit wird. Die anderen Tropfen. Lassen wir es uns dabei belassen. Ich fass sie an. Wir werden zu diesen anderen Tropfen in die anderen Bereiche kommen , das sind Sonnentropfen, sie sind wahrscheinlich nur ein bisschen Form im Wasser. Los geht's. Dies ist das letzte Bild. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde für heute. Ich habe vergessen, meine Unterschrift hinzuzufügen. diese Ecke angeschaut und festgestellt dass ich meine Unterschrift nicht hinzugefügt habe, also werde ich das jetzt machen. Lasst uns dran kommen. Also ist er gedämpft. Sehr wichtig. Fügen Sie Ihre Unterschrift hinzu , da dies das Meisterwerk ist , das Sie geschaffen haben. Ich nehme mein Cadmiumrot. Ich schreibe es in der dunklen Region. Jetzt endlich wieder, hier ist das fertige Bild. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Danke, dass du heute bei mir bist. 21. Tag 8 – Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen bei Tag 8. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist ein Bild von einem Boot auf einem tropischen Wasser, das von oben gesehen wird. Es ist eine Draufsicht auf den Wasserbereich. Es könnte von einer Drohne oder einem Hubschrauber genommen werden. Es ist die Ansicht von oben. Eine Sache, die wir verstehen müssen, wenn wir solche Dinge malen , in denen es eine Draufsicht gibt, ist, dass es keine Luftperspektive gibt, die wir mit Aquarellen umsetzen müssen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass, wo Sie sich auf dem Gipfel des Ozeans befinden, wie auf der Erdoberfläche, wenn Sie nach unten schauen, alle Gebiete größtenteils gleich weit entfernt sind. Das heißt, wenn Sie den Drohnenschuss machen, werden alle Bereiche zu gleichen Teilen sein . Es gibt keine Luftperspektive. Das einzige, was wir umsetzen müssen offensichtlich die verschiedenen Farben im Wasser. Dies ist das Klassenprojekt , das wir machen werden. Lassen Sie uns ein ähnliches für die Übung machen und versuchen zu verstehen, wie wir die Techniken gemacht haben. Ich benutze Maskierungsflüssigkeit für diese Übung. Das heißt, ich werde dieses Boot maskieren, damit ich frei im Wasserbereich malen kann . Aber schauen wir uns die Alternative an, wie Sie mit diesem Gemälde ohne die Methode der Maskierungsflüssigkeit fortfahren können mit diesem Gemälde ohne die Methode der Maskierungsflüssigkeit fortfahren . Sie ohne eine Maskierungsflüssigkeit Zeichnen Sie ohne eine Maskierungsflüssigkeit einfach die Bleistiftskizze des Bootes und lassen Sie es dort und malen Sie dann den gesamten Bereich. Am Ende können Sie Ihr Boot einfach oben hinzufügen, entweder mit Gouache-Farben oder sogar mit Aquarellen selbst, aber wenn Sie es mit Aquarellen verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie eine dunklere Farbe für Ihre Boot. Sie können keine helleren Bereiche wie beispielsweise Gelb hinzufügen . Aber auch hier gibt es Optionen, Gelb hinzuzufügen. Wenn Sie beispielsweise ein undurchsichtiges Pigment wie Cadmiumgelb verwenden , können Sie oben Details hinzufügen. Sie können Ihr weißes Aquarell auch verwenden, um Schaum in jedem Bereich und all dem hinzuzufügen . Ich zeige all diese Methoden sofort. Hier ist mein Papier fertig. Lasst uns weitermachen und eine kleinere Version davon malen. Ich zeige Ihnen die alternative Methode und die Techniken. Hier ist mein Papier fertig. Ich werde einfach schnell die Form eines Bootes verfolgen. Sagen wir, dass hier ein Boot ist und ich werde es etwas kleiner machen. [MUSIK]. Es gibt. So ein kleines Boot, das ist alles was wir brauchen. Wenn Sie möchten, können Sie ihm eine Dimension geben, aber ich würde gerne über die Draufsicht selbst gehen und nicht über eine Seitenansicht. Im Boot gibt es einige Details in der Mitte und im der Mitte und Motorbereich auf der Rückseite. So etwas. Hier ist die schnelle Bleistiftskizze. Jetzt lasst uns weitermachen und mit dem Bild beginnen. Ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Auch hier, wie gesagt, maskieren wir das Boot nicht und ich möchte nicht malen, indem ich durch die Gegend gehe. Ich glaube, wenn Sie ein Gemälde machen , indem Sie in der Gegend herumlaufen, erzeugen Sie eine raue Kante um das Objekt, und auch Ihre Striche werden nicht perfekt sein, weil Sie nicht frei malen können. Das ist der Grund, warum ich normalerweise davon abrate , in der Gegend zu malen. Geh einfach mit den anderen Methoden. Nun, wenn Sie lieber um das Objekt malen möchten und es Ihnen gut geht, dann können Sie natürlich auch mit dieser Methode gehen. Hier trage ich das Wasser gleichmäßig auf, weil es eine kleinere Oberfläche ist Ich glaube, dass das genug ist. Ich wähle meinen Pinsel der Größe 10 aus. Ich fange mit hellem Blau an, Pthaloblau, das ist mein Schwarz-Blau, und das füge ich für das Wasser hinzu. Ich will es in einer schönen verdünnten Konsistenz. Wir werden uns nur auf das gesamte Papier bewerben. Dort trage ich meine blaue Farbe an. Wenden Sie es einfach auf das gesamte Papier an, das war's. Kümmere dich nicht um irgendwelche Schläge oder irgendetwas, denn es ist nass, es ist absolut in Ordnung und wir haben einfach das Wasser aufgetragen. Wenn sich viel Wasser auf Ihrem Papier befindet, wird es absolut in Ordnung sein , wenn Sie diese Striche hinzufügen, da sie sich einfach zusammenfügen , ohne Strichspuren zu erzeugen . Wir wollen keine Schlaganfallspuren. Ich habe einen sehr mittleren Ton angewendet weil ich keinen sehr dunkleren Ton des Pthalo-Blaues haben möchte . Wir wenden das Ganze mit der gewünschten Farbe an. Jetzt können wir die Details hinzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel der Größe 6 und wir fangen an Farbe auf die Oberseite zu werfen , um ihm den tropischen Effekt zu verleihen. Nicht nur der tropische Effekt, sondern die Akzente im Meer. Es ist im Grunde das, was man durch das Wasser sieht. Es müssen Algen sein, es müssen die dunkleren Teile des Ozeans wegen Algen oder so anderen Dingen sein . Hier nehme ich meinen Indanthron Blue PB60. Keine Sorge, du kannst auch Indigo setzen. ich das benutze, lasse ich es nur so ins Wasser fallen. Da unser Papier nass ist, haben wir es einfach gemalt, wir müssen nur die Farbe in den Wasserbereich fallen lassen . Kannst du sehen? Ein paar Schläge wie diese machen. Dies ist die wichtigste Technik, um diese zu malen. Aber wir können auch andere Arten von Strichen machen, das machen wir im Klassenprojekt, aber die Hauptsache ist, die Wasserkontrolle zu verstehen, die darin besteht, Ihr Papier so nass zu halten. Sie müssen also eine schöne geringe Menge Wasser auf Ihr Papier auftragen und sicherstellen , dass der darunter liegende Hintergrundstrich der ersten Farbe, die wir angewendet haben, nicht durchgesehen wird. Eine Sache, die wir verstehen müssen, ist, wenn viel Wasser auf unserem Papier ist und wir durchgemacht haben, werden die Pinselstriche nicht gesehen. Denken Sie daran, dass wir im Projekt des Vortages sicherstellen wollten, dass die Pinselstriche gesehen wurden weil wir die Bewegung des Wassers auf der Oberfläche darstellen wollten . Aber für den Hintergrundschlag wollen wir definitiv keine Bewegung sehen. Für den Hintergrund wollen wir nur, dass es schlicht, cool, eine Farbe ist. Wenn dies der Fall ist, benötigen Sie viel Wasser wenn Sie Ihren Schlaganfall anwenden. Nur dann wirst du die Bewegung deiner Schläge nicht sehen. Sobald Ihr Papier anfängt zu trocknen, sehen Sie mehr von dem Pinselstrich, den Sie anwenden. Ich möchte nicht alle Ecken hinzufügen, aber jetzt gehe ich mit einem etwas dunkleren Ton und stelle sicher, dass ich hier irgendwo einen dunkleren Ton hinzufüge. Vielleicht fügen wir auch einen weiteren grünlichen Ton in dieses Wasser ein. Ich nehme wahrscheinlich mein Pthalo-Grün und lass das auch ins Wasser fallen. Dort geht es nicht in diese Ecke. Ansonsten sieht es so aus, als würden wir zu viel in die Ecken einfügen. Dies könnten kleine Algentropfen im Wasserbereich sein. Hier habe ich viele dieser Details fallen gelassen. Manchmal benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und manchmal mache ich größere Kreise, das mache ich. Jetzt möchte ich wahrscheinlich eine Reflexion des Bootes hinzufügen. Nehmen wir also ein bisschen Pthalo Blue. die Reflexion hinzuzufügen, wie dort, wo das Licht gefallen ist, unter der Annahme, dass das Licht von dieser Seite kommt, schaffen wir es nach rechts. Wenn wir nach rechts hinzufügen, habe ich gerade mein leuchtendes Blau genommen, und ich werde einfach so durch diese Seite laufen. Es schafft eine Kante an der Bootsoberfläche und es wird die Reflexion sein, wenn wir später Boot malen. Das war's. [LÄRM]. Es ist einfach ganz einfach, sehr einfach, glaube ich. Ich denke, das ist völlig genug und sehr einfach zu verstehen. Lassen Sie uns warten, bis dies getrocknet , damit wir das Board oben hinzufügen können und ich zeige Ihnen die Methode es ohne die Maskierungsflüssigkeit hinzuzufügen. Das ist jetzt komplett trocken, also male ich oben drauf. Für das Klassenprojekt glaube ich, dass wir einige dunklere Farben verwendet haben, wie transparentes Braun oder gebrannter Umbra und Alizarin Purpur, was wie eine dunkelrote Farbe ist. Es ist also einfach, an die Spitze zu kommen, aber ich möchte zeigen einige andere Farben für dieses Klassenprojekt verwende. Also lasst uns vielleicht mit Indigo gehen. Nein, kein Indigo. Ich nehme Indanthronblau für die Oberfläche meines Bootes. Geh einfach mit einem Dunkelblau wie Preußenblau oder sogar Ultramarinblau. Siehst du, weil es dunkler ist, wird es leicht oben kommen. Eine Fläche des Bootes. [MUSIK]. Okay. Es gibt. Der Motorbereich im Boot werde ich wahrscheinlich mit einem dunkleren Ton hinzufügen, aber es wird offensichtlich nicht gesehen, also werde ich es vielleicht mit etwas Weiß sichtbar machen. Im Moment nehme ich Indigo und füge nur zum Rand hinzu. Für den inneren Teil weiß ich, dass es ein bisschen Phthaloblau im Inneren gibt, und Sie sehen, dass es nicht weiß ist, es ist offensichtlich blau, aber wenn wir eine hellere Farbe wie Cadmiumgelb oder sogar annehmen Cadmium-Orange, da es sich um undurchsichtige Farben handelt, sollten sie leicht oben malen können. Hier nehme ich mein Cadmiumgelb und benutze das oben. Seht ihr? Da es Cadmiumgelb ist, ist es sehr undurchsichtiges Aquarell und es kommt oben. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu verwenden, aber wenn Sie keine undurchsichtigen Farben wie Cadmiumgelb haben, können Sie Ihre gelbe Farbe natürlich wenn Sie keine undurchsichtigen Farben wie Cadmiumgelb haben, mit weißem Aquarell mischen und diese verwenden. Offensichtlich wird Ihr Gelb etwas heller sein, wenn Sie es mit Weiß mischen, aber um es gelblicher zu machen, fügen Sie einen leichten Orangetönt hinzu. Los geht's, habe ich hinzugefügt. Ich denke, ich muss die Form des Bootes ein bisschen mehr verfeinern. Es sieht ein bisschen wackelig aus. Es gibt. Das ist viel besser. Jetzt muss ich nur noch etwas Schaum ins Wasser geben, damit es die Bewegung des Bootes darstellt. Das Boot im Klassenprojekt stagniert möglicherweise oder rudert nur langsam. Dies ist ein Motorboot , weil wir einen Motor hinzugefügt haben . Lass uns etwas weiße Farbe hinzufügen. Nehmen Sie eine schöne Konsistenz der weißen Farbe mit einem dicken Pinsel, wenn Ihr Pinsel viel Wasser hält. Ich nehme meine weiße Farbe. Mein Schlaganfall muss trocken sein, also nehme ich das gesamte zusätzliche Wasser von meinem Pinsel auf. Wir brauchen einen trockenen Pinselstrich. Ganz unten füge ich einen trockenen Pinselstrich hinzu. Sie können Ihren trockenen Schlag in jede Richtung hinzufügen. Es zeigt nur die Bewegung des Bootes im Wasser , in welche Richtung es sich bewegte. Vielleicht hat es eine Wendung so gedauert. Vielleicht füge ich hier ein bisschen Schaum auf der rechten Seite hinzu, um das Wasser darzustellen, da es sich um ein Motorboot handelt. Dies ist ein trockener Pinselstrich. Seht ihr? Ich glaube, das reicht. Ich will es nicht mehr ruinieren. Im Grunde genommen ist es das für die Techniken. Jetzt füge ich wahrscheinlich nur noch ein paar Details zum Boot hinzu. Ein paar weiße Striche. Wie gesagt, das Licht ist von dieser Seite, also habe ich dieser Seite einfach ein bisschen Weiß hinzugefügt. Ich füge das einfach mit dem Indigo ein, um dort einen schönen helleren Ton zu erzeugen , der sich wie der Motorbereich verhält. Ich glaube, das reicht. Wir haben an den Rändern nichts hinzugefügt. Wir können das Band jetzt einfach entfernen. [NOISE] Da gehst du. Das ist die Übung, die gemacht wurde. Werfen wir nun einen Blick auf die Farben und Pinsel, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Die erste Farbe, die wir brauchen, ist Kobalttürkis. Das Pigment, das ich verwendet habe, ist Kobalttürkis von Winsor & Newton, das ist PG50. Meistens sind Kobalttürkisfarben PG50 selbst, aber ich weiß, dass ich gesagt habe, dass dies für diese Klasse nicht unbedingt unerlässlich ist , so dass viele von Ihnen es vielleicht nicht haben. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie kein Kobalttürkis haben. Eine Sache, die ich über Kobalttürkis erklären möchte , ist, wenn man es sich anschaut, es ist ein halbdeckendes Pigment. Siehst du das halb gefüllte Quadrat? Es ist ein halb-undurchsichtiges Pigment, was bedeutet, dass es halb undurchsichtig ist, sodass Sie diese kobalttürkise Farbe tatsächlich erzeugen können. Wenn Sie Phthaloblau haben, mischen Sie es mit etwas Weiß und einer leichten Menge Phthalo-Grün, dann können Sie diese kobaltphthaloblaue Farbe kreieren . Offensichtlich wird es einfach nicht so perfektes Blau sein, aber das ist absolut in Ordnung. Oder für das Klassenprojekt können Sie mit Ihrem Phthalo-Blau selbst malen. Es ist absolut in Ordnung. Was ich benutzt habe, ist PG50, und ich habe es mit meinem Phthalo-Grün oder Viridian vermischt. Phthalogrün und Viridian sind beide gleich. In verschiedenen Marken nennen sie es offensichtlich anders, also habe ich Phthalo Green verwendet, das ist PG7. Dann habe ich etwas Indigo aufgebraucht. Das Indigo habe ich hier von Sennelier und White Nights. Wie gesagt, beide haben unterschiedliche Pigmentzusammensetzungen, aber Sie wissen, wie man Indigo kreiert. Man mischt einfach Phthaloblau mit einem schwarzen Pigment und möglicherweise einem roten Farbton oder sogar einem dunkleren Blauton. Du brauchst diesen dunkleren Blauton nicht. Wenn Sie Ihr Phthalo-Blau mit Schwarz mischen, erhalten Sie bereits eine dunklere Farbe wie Indigo. Die nächste Farbe, die ich benutzt habe, ist Grün. Das ist PG8 von White Nights. Es ist ein schönes dunkleres Grün, das ich habe. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dieses Grün nicht haben, denn Sie können Ihr Saftgrün oder Hooker's Green einfach mit Indigo oder Dunkelblau mischen Saftgrün oder Hooker's Green einfach mit Indigo oder Dunkelblau und ein dunkles Grün wie dieses erstellen können. Das ist eine Möglichkeit, es zu benutzen. Wenn Sie Ihr Indigo vermischen und eine sehr einfache Palette haben, können Sie Ihr Saftgrün mit Schwarz mischen und Sie erhalten ein dunkleres Grün. Dies sind die Farben, die ich für den Wasserbereich verwendet habe. Jetzt für das Boot habe ich verbrannte Sienna benutzt. Die verbrannte Sienna, die ich benutze, stammt von Mijello. Es ist Pbr25, PR112 und PY150. Es gibt eine gelbe Komponente in meiner verbrannten Sienna. Dies ist nicht ideal für andere Gemälde, bei denen Sie Grau mischen möchten , da es eine gelbe Komponente gibt, die einen leicht grünlichen Ton bildet, aber für das Boot habe ich diese verbrannte Sienna benutzt. Dann mein transparentes Braun. Stattdessen können Sie auch gebrannte Umbra verwenden. Das transparente Braun, das ich habe, stammt von Sennelier und ich liebe es, weil es transparent ist. Denn normalerweise sind braune Farben nicht so transparent wie diese, obwohl sie sagen, dass es transparent ist, aber ich liebe diese. Es ist PbK7, PR101. Transparentes Braun Aber du kannst auch deine gebrannte Umbra benutzen. Dies ist nur für den dunkleren Ton , den wir auf dem Boot anwenden. Dann Alizarin Purpur für die Details auf dem Boot. Das habe ich benutzt. Das Alizarin Purpur, das ich hier habe, stammt von Daniel Smith und es ist PR83. Ich denke, das ist permanentes Alizarin Purpur, und es ist etwas anders. Dies ist PR177, PB19 und PR149. Der Grund, warum ich mich für permanentes Alizarin Purpur gegenüber Alizarin Purpur entschieden habe permanentes Alizarin Purpur gegenüber , ist, dass Alizarin Crimson, PR83, ein sehr flüchtiges Pigment ist, das heißt, es verblasst mit der Zeit. Die Farbe verblasst mit der Zeit. Daniel Smith hat eine alternative Version, permanentes Alizarin Crimson. Es ist auch transparent, aber sie haben es mit verschiedenen anderen Pigmenten vermischt, die ich hier gerade erwähnt habe. Es spielt keine Rolle [LACHEN]. Ich gebe nur diese zusätzlichen Informationen, damit, wenn jemand unter Ihnen ist, der lernen möchte, all diese Informationen erhalten kann. Wenn nicht, kümmern Sie sich nicht zu sehr darum. Für das Klassenprojekt können Sie hauptsächlich eine der gewünschten Farben verwenden. Sie müssen nicht einmal Rot selbst verwenden, Sie können ein Gelb wie für die Übung hinzufügen, die wir gemacht haben. Alles was wir brauchen ist ein roter Schatten. Dies sind die Farben , die wir für das Klassenprojekt verwenden werden. Werfen wir einen Blick auf die Pinsel, die wir brauchen. Wir benötigen einen größeren Pinsel, z. B. eine Größe 10, Größe 12, um den gesamten Hintergrund aufzutragen. Dann brauchen wir einen mittelgroßen Pinsel, wie einen Pinsel der Größe 8 oder einen Pinsel der Größe 6, für die kleineren Details. Dann natürlich Größe 4 oder Größe 2 zur weiteren Detaillierung des Bootsbereichs. Dies sind die Bürsten , die ich benutzt habe. Sie benötigen im Grunde nur einen größeren Pinsel, einen mittelgroßen Pinsel und einen sehr kleineren Pinsel. Das war's. Wie ich bereits erwähnt habe, verwenden wir die Maskierungsflüssigkeit zum Auftragen auf das Board. Wir haben bereits die alternativen Methoden besprochen , um ohne die Maskierungsflüssigkeit fortzufahren. Wenn Sie mit den Techniken, den Farben und den Pinseln zufrieden sind , lassen Sie uns weitermachen und unser Klassenprojekt malen. 22. Tag 8 – Das tropische Boot: Sie werden damit beginnen, das Boot auf ein Papier zu legen, also irgendwo in der Mitte hier. Es muss keine perfekte Form haben, da es nur aus Holzstämmen besteht. Das ist es, was wir versuchen zu tun. So etwas. Wir können die Form später anpassen wenn es schief geht, also dort. So ist das Ende. Dann einfach nur füge einfach nur minimale Details zum Board hinzu. Möglicherweise müssen Sie sie jedoch später noch einmal hinzufügen, da wir Maskierungsflüssigkeit auf die Oberseite auftragen und die Maskierungsflüssigkeit manchmal wie ein Radiergummi wirkt, sodass diese Bleistiftmarkierungen gelöscht werden Maskierungsflüssigkeit manchmal wie ein Radiergummi wirkt, können, aber ich werde es einfach da drin legen. Dann wird der mittlere Teil B einen Holzstamm und einen weiteren Holzstamm an das Ende gebunden haben , aber das wird in einem Winkel sein, da. Dies ist die Form unseres Bootes. Jetzt müssen wir das verbergen wenn wir den Hintergrund perfekt malen wollen. Lassen Sie uns fortfahren und Maskierungsflüssigkeit oben auf den Bootsbereich auftragen . Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit und ich werde sie in allen Bereichen oben auf dem Boot auftragen . Wir werden keine Region überspringen, nur das gesamte Boot mit der Maskierungsflüssigkeit. Vorsicht an den Rändern , nur um die Form des Bootes beizubehalten. Denken Sie daran, was ich über die Maskierungsflüssigkeit gesagt habe, dass Sie schnell arbeiten müssten, denn manchmal, wenn Sie versuchen, an den Rändern zu arbeiten , und zum Beispiel, wenn ich hier bis zum Rand gehe und Wenn ich langsam arbeite und zurück zu dieser Seite greife, könnte es getrocknet sein und ich ziehe vielleicht die Maskierungsflüssigkeit ab anstatt direkt daneben aufzutragen. Wir müssen nur sehr schnell und schnell mit unserer Maskierungsflüssigkeits-Anwendung sein. Sie können sehen, dass es bereits trocknet und ich ziehe vielleicht die bereits aufgetragene Maskierungsflüssigkeit ab. Wir müssen einfach sehr schnell sein. Wenn Sie einen größeren Pinsel übrig haben, können Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen. Es trocknet sehr schnell, also muss man sehr schnell arbeiten. Davon habe ich gesprochen. Du kannst sehen, dass ich mich versehentlich etwas von der Kante abgezogen habe, weil ich es mit meinem Pinsel berührt habe und wieder oben gehen muss. Wir haben uns auf ihren Hauptkörper beworben. Lasst uns jetzt zum Schwanz gehen. Lassen Sie uns jetzt mit diesem Linerpinsel auf den Schwanz auftragen , der auch ein alter Linerpinsel ist , den ich nicht mehr verwende. Dies wird effektiv sein, um diese kleineren Stroboskope hinzuzufügen , die nach außen haften. Dort habe ich die Maskierungsflüssigkeit auf den gesamten Bootsbereich aufgetragen . Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es vollständig getrocknet ist, damit wir unser Wasser hinzufügen können . Die Maskierungsflüssigkeitsschicht ist jetzt vollständig getrocknet. Ich fange damit an, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier aufzutragen . Aber ich werde nur einen Winkel für mein Papier behalten , damit ich eine gleichmäßige Schicht Wasser bekomme. Das heißt, die Schwerkraft würde dazu beitragen, dass das gesamte Wasser herunterfließt und sich an keinem Teil des Papiers ansammelt. Hier halte einfach mein Band darunter und trage das Wasser gleichmäßig auf. Maskierungsflüssigkeit ist sehr hilfreich , so dass wir einfach weitermachen und das Wasser frei auftragen können, wir müssen keine Kanten oder Formen umgehen. Aber wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, ist es auch absolut in Ordnung. Du kannst einfach herumgehen und das Wasser auftragen. Man muss nur ein bisschen vorsichtig sein. Das war's, aber das ist nicht unmöglich. Maskierungsflüssigkeit erleichtert nur den Prozess, der alles ist, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben und diese ohne die Maskierungsflüssigkeit streichen. Tragen Sie das Wasser einfach gleichmäßig auf. Sobald Sie das Wasser gleichmäßig aufgetragen haben, können wir mit dem Malen beginnen. Hier benutze ich meinen Pinsel der Größe 12 und nehme Kobalttürkis und mische es mit Viridian. Es wird wie eine schöne türkisblaue plus grüne Farbe und wir werden das auf unser Papier auftragen. Wenden wir das auf das gesamte Papier an , diese Mischung. Jetzt denke ich, dass wir das Band loswerden können , weil ich keinen Winkel will. Wir wollen nur, dass das Wasser gleichmäßig auf allen Oberflächen ist und wir wollen nicht, dass etwas nach unten fließt. Es ist absolut in Ordnung, wie sich die Farbe ausbreitet. Es muss nicht unbedingt nach unten fließen. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen Ihrer Striche viel Wasser hinzugeben. Weil wir unser Papier nass halten wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie jede der Kanten mehrmals überfahren der Kanten mehrmals sicherstellen, dass der Wasserstand auf dem Papier gleich bleibt. Sie können sehen, wie viel Wasser ich meiner Mischung hinzufüge. Dies liegt daran, dass mein Papier auch nach dem Auftragen der Basisschicht nass bleibt , die mit den beiden Farben übereinstimmt, die ich hinzufüge. Gehen Sie noch einmal um das gesamte Papier herum und fügen Sie die Striche hinzu. Sobald Sie den Basis-Layer hinzugefügt haben , müssen wir jetzt an den Details oben arbeiten . Deshalb habe ich gesagt, dass dein Papieraufenthalt nass ist. Wir können es uns nicht leisten, es trocknen zu lassen. Gehen Sie also mehrmals mit Ihren Farben um, um sicherzustellen, dass Sie Ihren Pinsel über jeden Bereich des Papiers laufen lassen, damit Sie es nass halten können. Nicht nur das Wasser auftragen, sondern jeder Ihrer Pinselstriche kann auch sicherstellen, dass Ihr Papier nass bleibt. Genau das machen wir hier. Jetzt brauchen wir ein bisschen Grün. Jetzt fügen wir die Details oben hinzu. die Details oben hinzuzufügen, Um die Details oben hinzuzufügen, füge ich jetzt meine Striche hinzu. Hier nehme ich eine schöne Menge Viridian und benutze den Viridian, ich werde mich einfach auf diese Kante des Bootes bewerben. Wenn Sie das Band entfernen, wird es sich wie eine winzige Menge Schatten oder Reflexion verhalten , nicht genau der Schatten, es wird die Reflexion sein. Das ist erledigt. Jetzt machen wir weiter und fangen an, ein paar schöne Striche hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Striche, die Sie hinzufügen, in der gewünschten Richtung liegen. Da die Striche, die Sie hatten, beim Trocknen auftauchen , müssen Sie die Striche in die Richtung haben , die Sie hinzufügen möchten. Ich habe es in dieser Ecke so markiert und füge meine Striche hinzu. Ich füge einfach ein paar Zeilenstriche wie diese hinzu. Kannst du sehen? Ich habe gerade ein paar nette Zeilen hinzugefügt. Ich füge noch mehr Farbe hinzu, aber am Ende hier. Die anderen Bereiche werden nur diese Zeilen hinzufügen . Lass uns zurückgehen. Ich werde jetzt ein bisschen von meinem Dunkelgrün abholen und das füge ich hier hinzu. Wir werden das Grün oben auf dem Viridian hinzufügen , den wir angewendet haben, und diese Striche machen. nicht fertig. Lasst uns wieder hinzufügen, also mische ich mich hier wieder mit meinem Kobalttürkis. Jetzt werden wir in dieser Ecke hinzufügen, also werden wir einfach ein paar zufällige Formen erstellen und sie zusammen mit diesem Strich verbinden , den wir gerade gemacht haben. Füge einfach ein paar Striche oben hinzu. Wir müssen so schnell wie möglich arbeiten. Wenn Sie sehen, dass diese Seiten austrocknen, können Sie mit Ihrem Pinsel fortfahren und Ihre Farbe erneut auftragen. Ich mache das gerade, weil ich sehe, dass diese Region trocknet und wir nicht trocknen wollen , weil wir oben Farben hinzufügen können. Machen Sie weiter und arbeiten Sie schnell und Sie müssen dies tun, während es trocknet, nicht nachdem es getrocknet ist. Denn wenn Sie es nach dem Trocknen tun, ziehen Sie einfach die Farbe ab und erzeugen mehr Blüten. Um dies zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie es dazwischen tun. Jetzt werden wir anfangen, noch ein paar Farben hinzuzufügen. Hier nehme ich meinen Viridian, eine schöne Menge Viridian und wir fügen es jetzt hier in diese Ecke hinzu. Ich werde ein bisschen Grün mischen, mein Dunkelgrün zu dieser Mischung und füge meinen Strich hinzu. Dort werden wir diese runden Striche erstellen. Jetzt gehen wir mit ein bisschen Indigo und fügen das oben hinzu, damit Indigo als einige dunklere Flecken dient. Mach das Gleiche mit dieser Seite und ich füge diesen nur in den Regionsstrich ein , den wir angewendet haben, damit sie beim Zeichnen dieser Linien einheitlich sind. Jetzt nehme ich den gleichen grünen Farbton. Hier ist der grüne Farbton, ihn mit etwas Kobalttürkis vermischt. Wenden wir das oben an. Da die Hintergrundebene noch nass ist, wird sich das Ganze einfach ausbreiten und genau das wollen wir. Lass es sich ausbreiten und erschaffe jede Art von Form. Sie müssen nicht genau die Formen erstellen , die ich mache. Versuch einfach zu improvisieren. Sie können jede Art von Form hinzufügen, die Sie möchten. Du kannst sehen, dass meine Striche völlig anders sind. Ich gehe nur mit meinen Instinkten. Es muss nicht einheitlich sein. Lasst uns hier etwas hinzufügen. Das ist Indigo. Es unterscheidet nur, dass wir hinzufügen möchten, also füge ich eine Mischung aus Indigo und Grün hinzu, damit ich ein dunkleres Grün gibt und einfach oben hinzufüge. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um diese Linien im Wasser zu zeichnen , und wenn ich zum Rand gehe, verstärke ich meine Striche, da ich größere Striche mache. siehst du. Nun, in Richtung dieser Region, lassen Sie uns einfach etwas Farbe an verschiedenen Stellen fallen. Es wird wie ein paar Unterwasser-Dinge sein. Trotzdem wird das Wasser die Hauptsache sein. Diesmal kannst du sehen, dass es ausbreitet und es ausbreiten lässt. Das ist das Wichtigste. Sie können sehen, dass es sich ausbreitet und es ist in Ordnung, es zu verbreiten. Jetzt können Sie mehr Farbe auf diese Seite auftragen. Ich nehme eine dunklere Version von Indigo und wende mich hier auf diese Kante und lasse sie in Form von Linien fortsetzen. Kommen wir zurück zu dieser Viridian-Mischung und fügen weitere Linien hinzu. Diese Linien haben sich im Wasser ausgebreitet und sie sind nicht mehr sichtbar, also versuchen wir, sie noch einmal hinzuzufügen. [MUSIK] [NOISE] Ich nehme mehr Viridian und ich werde mich hier auf dieser Seite bewerben. Da diese Seite die Viridian-Seite sein sollte , füge ich diese Zeilen hinzu. [MUSIK] Ich füge gerade meine Striche hinzu. Wenn Sie diese Viridianstriche dazwischen hinzufügen , erhalten Sie mehr Farbe. Ich nehme mehr Blau auf und füge es an diesen Rändern hier und oben hinzu. Dies ist, als würde man oben mehr Blau hinzufügen. Dies sind alles noch nasse und nasse Striche an der Spitze. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen mehr Kobalt-Türkis-Mischung aufnehme . Jetzt werde ich das überschüssige Wasser in meinem Pinsel los und gehe hier rüber , denn diese Region scheint es versucht zu haben und auch sehr leicht geworden zu sein. Benutze meine Kobalt-Türkis-Mischung und gehe über die Spitze. Du siehst, dass ich da drüben einen zusätzlichen Mantel aufgetragen habe. Ich möchte das Gleiche mit diesen Regionen machen. Wir können die Farbe sehen , die wir angewendet haben. Stellen Sie einfach sicher, dass bei jedem Anbringen eines Strichs Ihr Papier bei jedem Anbringen eines Strichs nass sein sollte. Wenn es trocken ist, werden Sie diese Schläge nicht bekommen. Ich glaube, wir können jetzt loslegen. Wir möchten keine weiteren Striche hinzufügen und dies [unhörbar]. Warten wir einfach, bis das Ganze versucht , damit wir ein Boot im Vordergrund hinzufügen können. Alles ist jetzt komplett getrocknet und man kann sehen wie sich der Hintergrund wunderschön entwickelt hat. Jetzt müssen wir nur noch ein Boot im Vordergrund hinzufügen . Lass uns weitermachen und unsere Maskierungsflüssigkeit entfernen. [NOISE] Sie müssen nur vorsichtig sein, dass Sie Ihr Blatt dabei nicht zerreißen. Nimm es langsam an. Es macht wirklich Spaß, die Maskierungsflüssigkeit herauszuziehen, besonders wenn sie so herauskommt. Ich liebe es, wenn es so ist. Dies bedeutet, dass wir eine sehr schöne Schicht Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben . Oh mein Gott, das war wirklich so befriedigend, die Maskierungsflüssigkeit so herauszuziehen. Wie ich schon sagte, wir haben einen Großteil der Bleistiftspuren verloren. Du siehst, dass es nicht deutlich sichtbar ist. Ich werde einfach weiter machen und oben etwas mehr hinzufügen, die Details, die wir dort hinzufügen wollten, fügen Sie dann eine Form wie diese hinzu. Es gibt dieses Protokoll , das ich auf dieser Seite hinzufügen möchte , das ich verpasst habe und wir haben die Maskierungsflüssigkeit nicht aufgetragen, aber das ist absolut in Ordnung, wir können es mit einer dunkleren Farbe haben. Das geht auf diese Seite. Ich habe die Bleistiftskizze hinzugefügt. Lass mich es dir zu genau zeigen. Dies ist die Skizze , die Sie machen müssen. Sobald das erledigt ist, können wir dieses Boot streichen. Lasst uns schnell dran sein. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach Wasser auf das gesamte Boot auftragen. Sie sich nicht um irgendeine Kante oder eine dieser Bleistiftmarkierungen, die wir gerade hinzugefügt haben , sondern tragen Sie einfach Wasser auf das gesamte Boot auf. Dann fangen wir mit verbrannter Sienna an. Ich nehme nur meine verbrannte Sienna und bewerbe mich auf das ganze Boot. Ich trage eine sehr leichtere Schicht meiner verbrannten Sienna auf, also vorsichtig. Dort trug ein leichteres Fell auf. Jetzt nehme ich meine verbrannte Sienna in einer dunkleren Konsistenz und werde es an den Rändern auftragen. Verdunkeln Sie nur die Ränder um das Boot herum, also fügen wir etwas mehr Farbe hinzu. Dort habe ich die Ränder abgedunkelt. Jetzt werde ich das schnell austrocknen, weil ich oben ein paar trockene Striche hinzufügen möchte. Diese Region ist jetzt trocken, also gehen wir jetzt mit den trockenen Strichen. Dafür nehme ich meine transparente Front, also geh mit Burnt, Umbra oder dem Dunkelbraun, das du benutzt. Jetzt fügen wir einfach die Details hinzu. Hier haben wir die Rückseite. Hier verwende ich meinen synthetischen Pinsel der Größe sechs. Dies liegt daran, dass es nicht viel Wasser aufnehmen wird und meine Schläge nicht zu wässrig wären. Selbst wenn ich viel Wasser hinzufüge, hat mein synthetischer Pinsel nicht so viel Wasser im Pinsel. Lasst uns dran kommen. Ich füge nur Holzscheite im Boot hinzu. Dafür fügen Sie einfach diese Zeilen hinzu. Sobald Sie diese Zeilen hinzugefügt haben, werde ich meinen Pinsel benutzen und ihn innen verteilen, damit das Innere auch eine Version von Hellbraun ist meinen Pinsel benutzen und ihn innen verteilen , damit das Innere . Kannst du sehen? Jetzt sieht es als hätte es diese Holzstämme, aber dann ist es ein bisschen verbreitet. Trotzdem kannst du diese Zeilen sehen. Ich zeig es dir nochmal. Was genau ich getan habe, ich nehme mein Braun, das ich auf der rechten Seite machen werde , damit du es merken kannst, mal sehen. Wir nehmen unser Braun und fangen an, es in Form dieser Holzstämme hinzuzufügen und schaffen eine Lücke zwischen [MUSIK] Wir sorgen dafür, dass Sie dabei eine schöne dunkle Konsistenz der Farbe nehmen . Dort haben einige Zeilen erstellt. Waschen Sie jetzt Ihren Pinsel, und wenn Sie eine minimale Menge Wasser verwenden , die Ihr Pinsel ist, sollte einfach stumm sein und nicht mit viel Wasser wie diesem gefüllt werden. Das ist viel Wasser, man sieht, dass das zu viel Wasser hat. Das wollen wir nicht. Was ich mache ist, dass ich meinen Pinsel nehme und an der Spitze meines Wasserglases entlang laufe , all das überschüssige Wasser entferne, und jetzt werde ich diese Bürste so oben überlaufen . Das breitet nur die Farbe aus, nimmt sie aber nicht zu viel heraus und bringt nicht auch viel Wasser auf das Papier. Das ist eine Technik und wir werden es für das gesamte Boot machen . In dieser Region hier habe ich tatsächlich eine andere Art, wie die Holzstämme laufen, weil wir einige Details oder etwas Stoff auf dem Boot haben . [MUSIK] Ich hätte vorsichtig sein sollen. Ich habe versehentlich meinen Finger dort berührt und er verschmierte und nahm die Farbe ab. Aber ich denke, das werde ich mir nicht stören, Unfälle passieren [MUSIK]. Jetzt das Gleiche auf dieser Seite, um diese Holzboote zu bauen, aber hier mache ich diese Holzboote dicker. Ich habe diese Holzboote dicker gemacht, jetzt mache ich das Gleiche. Entferne einfach das überschüssige Wasser von meiner Bürste und renne so am Rand entlang. An diesen Rändern gesehen. Jetzt, da wir das getan haben, füge ich einfach dieses Tuch oder was auch immer in der Mitte ist. Dafür gehe ich mit meinem Alizarin. Es ist nur eine zufällige Farbe, mit der Sie gehen können, auch wenn Sie möchten, dass Sie mit Rosa oder Gelb gehen können, hängt nur davon ab, was Sie hinzufügen möchten, und kümmern Sie sich nicht darum, dass sich Ihre Farbe auf die anderen Bereiche ausbreitet . Es lässt es nur natürlicher aussehen, wenn es sich ausbreitet. Dort habe ich den Alizarin hinzugefügt. Ich lasse diese Lücke in der Mitte, weil wir diese Linie nach außen führen. Das ist ein Tuch oder so. Ich hätte es etwas leichter machen sollen, also wird es versuchen, etwas Farbe abzuziehen , wenn ich kann, mit meinem Pinsel und einfach einen Bereich aufgehellt. Das war ein Erfolg. Erleichtern Sie nur den Strich, der die Farbe abkühlt , die dieser abhebt. Nur um dort einen anderen Farbton zu erzeugen. Jetzt gehen wir mit meinem Braun zurück und fügen den Rand meines Bootes [MUSIC]. Habe gerade die Farbtöne hinzugefügt jetzt denke ich, dass dieser Farbbereich jetzt trocken ist also werde ich fortfahren und den dunkelsten Strich hinzufügen. Dafür nehme ich mein Braun in einer schönen dunklen konzentrierten Konsistenz und wir werden den mittleren Strich hinzufügen [MUSIK]. Jetzt können Sie für dieses Protokoll ein leichtes Weiß hinterlassen. Verdecken Sie auch nicht den gesamten Raum, den wir noch haben. Lass es mich dir zeigen. Siehst du diese Lücke, die wir zurückgelassen haben? Versuchen Sie, Ihren Strich hinzuzufügen, lassen Sie jedoch ein wenig von dieser zugrunde liegenden Farbe zurück. Nicht viel, nur eine leichte Linie. Ich weiß nicht einmal, ob du es klar sehen kannst, aber wenn du genau hinsiehst, habe ich nicht das gesamte Gebiet abgedeckt. Lassen Sie mich das Gleiche für diese Region hier tun. Das ist es, was den ganzen Weg dorthin gehen muss. Das Gleiche dafür lassen wir ein bisschen Weiß, aber lassen Sie das Weiß an einer Kante lassen. Ich habe die Oberkante gewählt und Sie können sehen, dass es ein wenig Weiß gibt, das gleiche für die der Oberseite. Es lässt nur diese leichte Lücke. Wir sind fast fertig. Alles, was wir tun müssen, ist nur ein paar dunklere Striche für die Details auf dem Boot zu machen. Das ist einfach völlig zufällig. Nimm einfach meine Farbe und mache diese Punkte an bestimmten Stellen [MUSIK]. Dies fügt nur die dunkleren Flecken und Details hinzu. Es ist völlig zufällig, dass ich gerade aus meinem Kopf hinzugefügt habe. Diese Striche, die du hinzufügst, lassen es einfach so aussehen, als gäbe es etwas, es lässt das Gehirn nur dazu bringen zu denken, dass etwas da ist und es einfach ästhetisch und natürlich aussehen lässt, das war's. Ich hoffe, du hast deine nicht so ruiniert wie ich es mit diesem gemacht habe. Aber ich werde das völlig ignorieren und gehe einfach davon aus, dass dies nicht passiert ist, weil alles andere so schön aussieht und ich das nicht wiederholen möchte. Wie auch immer, ich hoffe, dass dir das gefällt. Wir sind damit fertig. Unterschreiben wir das Gemälde und es ist fertig und unterschreiben meinen Namen [MUSIC]. Wir sind fertig. Lass uns weitermachen und das Band entfernen [MUSIC]. Hier ist das fertige Gemälde. Ich denke, mit diesem Gemälde ist das Beste daran , dass man es trotzdem drehen kann und es immer noch perfekt aussieht. Es muss in keiner Weise sein. Es hat keine Richtung, das liegt hauptsächlich daran, dass es die Draufsicht ist. Das einzige, was es auf dieser Seite aussehen lässt ist die Signatur, die ich in dieser Ecke hinzugefügt habe. Wenn nicht, könnte dieses Gemälde in jede Richtung sein. Ich hoffe, dass dir das gefällt. Danke, dass du heute bei mir bist. 23. Tag 9 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 9. Dies hier ist das Klassenprojekt , das wir heute machen werden. Es ist eine Unterwasserhöhle der das Licht von der Öffnung der Höhle durchkommt. Wir müssen diese Auswirkungen auf die Höhlenwände erzielen. Hast du Fotos von den Unterwasserhöhlen im Meer gesehen? Es gibt im Grunde viele Gräben und Höhlen unter der Meeresoberfläche. Sie sind mit einer Vielzahl von Meerespflanzen gefüllt, daher müssen Sie diese auch auf dieser Höhlenoberfläche abdecken. Worauf wir uns hier konzentrieren, ist das Licht von oben durchscheint, das ist im Grunde genommen dieses Foto wird offensichtlich aus der Höhle von unter der Höhle nach außen hin zur Öffnung aufgenommen der Höhle. Deshalb hat es diesen Lichteffekt. Wenn ich Höhle sage, meine ich, die Dips und Gräben im Meer. Dieses Gemälde hier, für diese Effekte auf der Außenseite, habe ich tatsächlich granulierendes Pigment verwendet, um einige dieser Granulationseffekte zu erzielen , wie hier, einige von ihnen hier, aber ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht nicht haben granulierende Pigmente. Was ich benutzt habe, ist Lunar Blue von Daniel Smith und ein anderes , was ich im Farbbereich erläutern werde. Aber ich weiß, dass viele von Ihnen es vielleicht nicht haben, also zeige ich Ihnen die alternative Methode, dies mit einer anderen schwarzen Farbe zu malen . Ich werde das Ivory Black von Art Philosophy verwenden, das nur ein normales schwarzes Pigment ist. Hier habe ich die andere Seite von der letzten Übung. Wir malen zur Seite. Lassen Sie uns zunächst die Oberfläche der Höhle skizzieren. Es wird irgendwo drin sein. Dies ist im Grunde das Wassergebiet und der Rest davon ist die Höhlenoberfläche. Hier fügen Sie nur etwas hinzu das ist wie ein Vorsprung des vielleicht felsigen Gebiets, der felsigen Oberfläche der Höhle. Das ist es im Grunde. Wir beginnen zuerst mit dem Malen des Wassers, weil das Wasser heller und die Umgebung dunkler ist . Ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Offensichtlich ist es eine sehr kleine Oberfläche, die das Innere dieser Figur ist , die wir gemalt haben. Wir müssen nur das Wasser einfach schnell anwenden , aber für das Klassenprojekt gilt es offensichtlicher. Hier nehme ich meine Größe Acht und beginne mit hellem Blau, das blaugrün ist. Damit füge ich mein blaugrünes Blau hinzu. Wir fügen nur das Licht hinzu. Wir fügen es in einer anderen Methode als dem Klassenprojekt hinzu. Ich habe gerade mein blaugrünes Blau hinzugefügt und ich habe dort eine Lücke gelassen , vorausgesetzt, dass mein Licht von dieser Seite kommen wird. Ich weiß sowieso nicht warum ich immer die richtige Seite für mein Licht benutze . Das ist das Hellblau und nach unten, das vom Licht entfernt ist, füge ich dunklere Töne hinzu. Hier ist die Region weg vom Licht, also sind meine Töne dort dunkler. Jetzt werde ich etwas anheben, um die Lichtlinien zu erstellen. Mein Pinsel hat bereits ein Pigment, das nicht davon stammt, vielleicht vom letzten Bild. Es ist ein grünes Pigment. Ich habe meinen Pinsel nicht mit Seife gewaschen , damit du das Pigment sehen kannst. Dann wechsle ich zu einem anderen Pinsel, ich nehme meinen Pinsel der Größe sechs und ich benutze das, das ist viel besser. Ich erstelle diese Zeilen. Wir verwenden nur die Hebemethode also hebe ich die Farbe an und wasche dann meinen Pinsel oder tupfe meinen Pinsel auf mein Taschentuch, wasche dann meinen Pinsel oder tupfe meinen Pinsel auf mein um all die überschüssige Farbe zu entfernen. Waschen Sie es manchmal auch , damit alles verschwindet. Wählen Sie im Grunde einen Punkt in der Mitte, der sich wie der leichteste Bereich verhalten wird. Ich konzentriere mich nur auf meine Ecken in Richtung des leichtesten Bereichs ziehe meine Farben in leichtesten Bereich , damit wir diese Linien bekommen. Ich möchte also von diesem Punkt nach außen mehr heben . So heben wir von diesem Punkt nach außen, von diesem Punkt nach außen. Das ist die Haupttechnik des Hebens. Hier sind wir jetzt mit dem Heben fertig , alles was wir tun müssen, ist nur zu warten bis das Ganze getrocknet ist, damit wir die Schlüsselfläche hinzufügen können . Hier ist meine Farbe jetzt trocken, also streichen wir die Oberfläche. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 10. Ich habe mein Kunst-Philosophie Elfenbeinschwarzes Pigment hier, es granuliert nicht. Wir brauchen viel Wasser in unserer Mischung, weil wir unser Papier brauchen, um nass zu bleiben. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich mein Papier nass mache, denn sonst trocknet die Farbe aus, wenn ich alle Kanten erreiche. Hier benetze ich mein Papier nur mit demselben schwarzen Pigment und benutze nur Wasser. Sie sich keine Sorgen um die Farbe, die in Ihre Oberfläche eingeflossen ist. Hier habe ich den ganzen Graten Wasser hinzugefügt. Ich glaube, mein Band ist hier locker, also wird die Farbe herausfließen. Wie auch immer, hier nehme ich jetzt das schwarze Pigment und füge oben hinzu. Das schöne schwarze Pigment rundum hinzufügen. Ich gehe gerade nicht zu den Rändern , weil ich zuerst in die Ecke bringen möchte. Jetzt, da ich mit der Ecke fertig bin, gehe ich jetzt um die Kanten und fange an, die Kantenbereiche zu erstellen. Du musst nicht einmal der Bleistiftskizze folgen , ich gehe nur ungefähr an den Rändern entlang. In Richtung des Lichtbereichs denke ich, dass ich es ein bisschen heller halte, genau wie im Klassenprojekt , damit Sie das Konzept verstehen. Um diesen Bereich leichter zu halten, renne ich einfach mit meinem Pinsel und der helleren Farbe herum. Ich würde den Lichteffekt dort nur ein helleres Pigment hinzufügen , das war's. Jetzt nehme ich ein dunkleres Pigment und gehe herum, damit die Farbe, die wir in diesem helleren Bereich hinzufügen, deutlicher wird. Hier rundum schwarzes Pigment. Alle Bereiche in der Umgebung werden dunkler sein. In diesem Bereich fällt das Licht an, also ist es die Region, in der wir einige Details sehen. Um diese Details hinzuzufügen, habe ich wahrscheinlich ein bisschen Olivgrün genommen. Details wie in diesem Bereich der leichteste Bereich, die anderen Bereiche sind dunkler, da Licht diesen Ort in der Höhle nicht erreicht. Jetzt hier in Richtung dieser Region werde ich wahrscheinlich einige grünliche Töne hinzufügen, werde ich wahrscheinlich einige grünliche Töne hinzufügen denn jetzt ist das Licht da und es scheint in dieser Region, so dass wir einen Teil der Oberfläche der Höhle sehen können. Ich nehme ein bisschen Olivgrün und füge diese Region hinzu. Sie müssen zuerst das Konzept des Gemäldes verstehen , das ist sehr, sehr wichtig. Warum malen wir hier grünliche Töne? Das liegt hauptsächlich daran, dass das Licht von der gegenüberliegenden Seite kommt, auf diese Oberfläche fällt und einige Details der Höhlen sichtbar und die anderen Bereiche völlig dunkler sind. Dieser Bereich ist offensichtlich der Bereich des Lichts, daher ist es ein bisschen heller , was wir mit dem hellen Schwarz hinzugefügt haben. Jetzt gehe ich um den Rand der anderen Bereiche herum und ich werde es verdunkeln. Hier habe ich Schwarz hinzugefügt Ich werde wahrscheinlich auch hier ein bisschen Schwarz an den Rand hinzufügen . Nur diese Region, ein bisschen grünliche Töne werden zu sehen sein. Ich glaube, ich habe auch Ivory Black hier, das ist dunkelschwarze Farbe. Diese Grate vom Licht weg müssen dunkles Pigment sein. Wir fallen in einigen schwarzen Graten, können nicht vollständig grünliche Töne sein wie Doktrinen immer zu den Rändern pigmentieren. Jetzt haben wir die Farbe hinzugefügt daher einige Oberflächeneffekte erzeugt, was ich gerne tun würde, ist, dass ich wahrscheinlich ein bisschen Salz hinzufügen werde , da wir die Granulationsmethode nicht verwenden können hier für die Techniken, für diejenigen unter euch, die keine Drüsen-Pigmente haben , die ich verwende, werde ich wahrscheinlich mit ein bisschen Salz gehen. Dies ist nur das normale Salz , das wir zum Kochen verwenden. Du kannst das benutzen oder du kannst das komplett überspringen und einfach so belassen , weil du sehen kannst, dass es ohne den Salz-Effekt schon wirklich schön aussieht . Aber ich möchte meiner Aquarellmalerei weitere Effekte hinzufügen . Sehr wenig Betrag. Sie brauchen nicht viel, und wir streuen das auf ein Papier und das wird wahrscheinlich sogar nicht sichtbar sein. Aber ich füge es dennoch gerne nur ein wenig auf diese Oberfläche des Kits hinzu. Was das Salz mit Aquarell macht, ist , dass es diesen Brauseneffekt erzeugt , bei dem es das Wasser absorbiert, Salz im Grunde das Wasser in diesem Bereich und einen Blüheffekt erzeugt. Man bekommt das nicht beide einen Boomführer ohne das Salz. Wenn du nur deinen Arm mit deinem Pinsel hinzufügst. Das ist ein feines Salz , das ich verwende. Ich lasse es nur in zufälligen Fällen fallen. Ich denke, das reicht, ich möchte nicht zu viel schaffen. Jetzt, mit dem Salz-Effekt, müssen Sie nur warten, bis er getrocknet ist. Sie können den Haartrockner nicht benutzen, da Sie Zeit brauchen, um das Salz dort bleiben zu lassen und das Wasser aufzunehmen. Sie müssen ihm Zeit geben, um seine Aktion auszuführen. Während das Salz trocknet, können Sie auch einige Effekte mit Weiß hinzufügen. Anstatt nur komplett weiß darauf zu legen, mische ich mein Weiß mit ein bisschen von meinem Schneiderblau, damit ich eine hellere Farbe bekommen kann. Grundsätzlich kannst du einfach Horizon Blue verwenden , wenn du das hast. Das ist mein Horizontblau, das ist die blaue Farbe. Aber ich möchte das nicht verwenden, denn wenn Sie ein Autonomes bilden, verwende ich die alternative Methode und möchte Ihnen genau zeigen, wie es ausgehen würde. Benutze mein blasses Blau und mische das mit meiner weißen Farbe, die das mischt. Wir haben hier fast ein halbopakes Pigment geschaffen, und Sie können bereits sehen, wie das Salz seine Wirkung macht. Sieh mal, dass es anfängt zu absorbieren. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen helleren Blauton in bestimmten Bereichen einfach zuschneide . Du siehst dir dein Papier an und beobachtest, dass das Salz ist. Fügen Sie es nicht auf die Salzregion hinzu, also fügen Sie es in die anderen Bereiche außerhalb des Salzes hinzu, und es ist in Ordnung, selbst wenn Ihr Pinsel versehentlich einige der Salzkämme berührt und wenn Sie malen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben und legen es zurück, denn im Salz muss dort bleiben, etwas mehr Zeit, um all das Wasser aufzunehmen. Benutze die Spitze meines Pinsels und füge diese kleineren Striche hinzu und lasse die Farbe hinein. Dies sind die leichtesten Bereiche, ich werde nicht den ganzen Weg gehen. Ich nehme keine Farbe mehr auf , aber ich verwende die Farbe bereits auf meinem Pinsel und wir werden uns mit dem Schwarz vermischen, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich glaube, das reicht. Jetzt warten wir, bis das Salz getrocknet ist. Während das Salz trocknet, wird es wahrscheinlich einfach gehen und die Details und das Wasser selbst hinzufügen . Zum Hinzufügen der Details auf dem Wasser. ich nehme mein blassblau. Mit meinem Hellblau fügen wir einige Effekte auf das Wasser hinzu. Also die Wasseroberfläche, ich möchte nur ein paar Wellen hinzufügen. Bei dieser Methode verwenden wir die Nass-on-Trocken-Methode. Sie können sich auch selbst für die Nass-auf-Nass-Methode entscheiden. Wenn wir die Nass-on-Nass-Methode verwenden, würde dies bedeuten, dass Sie diese Wellen zu Beginn beim Malen hinzufügen . Wir machen das im Klassenprojekt, wir machen sowohl den Abfall, das Nass-on-Nass als auch das Nass-on-Dry , um ihm mehr Wirkung zu geben. Aber das ist auf einer kleinen Fläche. Ich würde gerne mit dem Nass-on-Dry selbst gehen. Im Grunde genommen verwenden Sie Ihr blaugrünes Blau und fügen diese Linien hinzu. Benutze einfach deinen kleineren und gehe in eine bestimmte Richtung, meist weg vom Gegenlicht, diesem Licht hier und so in die entgegengesetzte Richtung, der Bogen wäre so. Also benutze ich das. Du siehst nur ein paar Effekte. Das wird austrocknen und nicht so dunkel sein wie jetzt. Aber es wird schöner, wenn es austrocknet. Eine andere Sache ist, wenn Sie sich vom Licht entfernen, achten Sie darauf, dass Ihre Farbe etwas dunkler wird. Hier hatte ich zuerst meine Farbe verdünnt, also verwende ich jetzt keine verdünnte Version, ich gehe mit dunkleren Tönen weil ich nach unten greife. Schimmel einen Kanal, das fügt im Grunde diese Linien hinzu. Mit der Spitze meines Pinsels und dem Drücken an bestimmten Graten dunklere Töne nach unten, war's das. Wenn das Ganze jetzt austrocknet, können wir tatsächlich aufhören. Jetzt müssen wir also nur noch warten, bis die ganze Sache austrocknet. Lassen Sie mich Ihnen zu genauer zeigen, was passiert. Sie können bereits die Auswirkungen des Salzes und der anderen Farbe sehen , die wir angewendet haben. Das Salz wirkt dort auf das Papier und zieht das Pigment hoch. Kannst du das sehen? In diesen Bereichen hatte ich ein sehr dunkleres Pigment aufgetragen und es hat bereits angefangen zu trocknen, also blüht es nicht so aus. Das ist das Salz braucht nicht viel. Aber das ist auch absolut in Ordnung, weil Sie nicht viele davon auf den oberen Graten haben wollen, weil es Ihr Papier in Weiß verwandelt, und wie hier müssen wir einfach warten. Hier ist der Salz-Effekt nach dem Trocknen. Können Sie sehen, wie schön diese Änderungen diese Linien blau geschaffen haben, so dass dieser Blues niemals nass werden kann , indem sie mit unseren Pinseln spritzt . Nachdem Ihr Gemälde getrocknet ist, können Sie wahrscheinlich einfach Ihren Pinsel laufen lassen, Ihre Hand überlaufen und das Salz entfernen. Hier habe ich diesem Bereich nur sehr wenig Salz hinzugefügt , Sie können sehen, dass es nur kleine Details sind, und hier sind weitere größere Details, weil ich dieser Region mehr hinzugefügt habe und Sie können auch die kleine Menge an Märchenblau plus weißer Farbe sehen , die wir angewendet haben. Stattdessen können Sie auch Lavendel verwenden. Da wir damit fertig sind, lassen Sie uns das Band entfernen. Es ist nicht schlimm. Ich dachte, es sickert viel aus. Hier ist das Übungsgemälde. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für die heutige Klasse benötigen. Die Farben, die wir heute für das Klassenprojekt benötigen , sind Märchenblau oder hellblau, BB-15 und dann Rosenschatten. Ich werde diese beiden mischen, um eine dunklere Farbe zu erzeugen , wie wir es immer benutzt haben. Ich möchte heute kein Indanthrenblau oder Indigo verwenden. Ich dachte, ich würde versuchen, diese beiden zu mischen, um dunklere Farben zu erzeugen, damit Sie sehen können, wie ich es mache. Die Königinrose Farbe ist auf meiner Palette da und das werde ich benutzen. Das ist also Quinacridon Rose, es ist PB-19, das ich verwende. Das sind die Farben für den Wasserbereich. Für die Höhle habe ich dann Mondschwarz-Grün-Apatit echte Farben von Daniel Smith benutzt . Wie ich bereits sagte, sind dies granulierendes Pigment, sodass sie viel granulieren und diese schönen Effekte auf Papier erzeugen können. Aber wenn Sie es nicht haben, haben wir offensichtlich bereits die alternative Methode zur Verwendung eines Salzes besprochen. Also hier ist das Mondschwarz. Können Sie die Granulation auf Duplikat sehen, und dieses ist grüner Apatit echt. Dies ist wieder, Sie können den Granulationseffekt sehen , den es erzeugt. Dies ist der Grund, warum ich diese beiden Pigmente verwendet habe, aber Sie brauchen nicht dasselbe. Sie können die Salz-Methode verwenden. Ich mag die Salzmethode auch sehr gut. Für die Details oben auf der Höhle können Sie entweder Lavendel oder Horizontblau verwenden und wenn Sie keines dieser beiden haben oder dies nicht verwenden möchten, können Sie sich für das Kissen blau plus weiß entscheiden -Methode auch. Du hast schon gesehen, wie die Unterrichtsübungen ausgegangen sind. Es ist sehr schön, nicht wahr? Vielleicht, wenn Sie ein granulierendes Pigment haben, können Sie in diesem Gemälde sowohl mit der Verwendung des Salzes als auch mit einem granulierenden Pigment handeln sowohl mit der Verwendung des Salzes als auch mit und selbst testen wie es sich herausstellt. Sie können die Effekte sehen , die es erzeugt hat, Salz. Eines der Materialien , die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen würden , wenn Sie keine Granulierungsmethode verwenden, ist Salz, normales Speisesalz oder das Kochsalz, das wir verwenden. Ich habe das in feinem Pulver, auch wenn deins etwas größer ist, das ist absolut in Ordnung. Das kannst du benutzen. Für die Pinsel benötigen Sie einen größeren Pinsel zum Auftragen des Wasserbereichs , der ziemlich groß ist, wenn Sie auf dem Papier der größten Größe malen. Entweder eine Größe 12 oder Größe 10. Für die Details zur Höhle benötigen Sie dann eine kleinere Größe wie eine mittlere Größe. Sie können also entweder einen Pinsel der Größe sechs oder acht verwenden. Das sind die einzigen Bürsten, die Sie benötigen. Wenn Sie jedoch Farbe aus dem Wasserbereich abheben möchten, um diesen Lichteffekt zu erzeugen, können Sie einen synthetischen Pinsel verwenden. Wenn Sie mit den Techniken, der Übung, den Farben und Pinseln zufrieden sind Übung, den Farben , lassen Sie uns unser Klassenprojekt malen. 24. Tag 9 – Underwater: Lasst uns anfangen. Wir werden einfach schnell die Form der Höhle verfolgen. Erstellen Sie einfach diese prall gefüllten Formen, es muss nicht eben sein. Vielleicht nehme ich hier etwas Flora. Ich werde hier einen Teil löschen, weil ich denke, ich würde gerne zu diesem Rand gehen , anstatt es hier [unhörbar] zu machen, und ich komme möglicherweise ein bisschen hier runter. Das ist zu klar, ich denke, das reicht. Das ist unsere Skizze. Wir werden anfangen zu malen. Tragen Sie schnell Wasser auf das gesamte Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Konsistenz auftragen, dh sogar eine Schicht Wasser auf die gesamte Fläche Ihres Papiers. Sorgen Sie sich jetzt nicht um die Höhlenform, wir müssen sie nur auf das gesamte Gebiet anwenden. Offensichtlich behalte ich einen Winkel auf meinem Papier, damit jedes zusätzliche Wasser, das sich auf dem Papierbereich bildet , nach unten fließen kann. Jetzt habe ich das Wasser angewandt. Wir fangen mit einem hellen Blau an. Nehmen Sie hellblau oder [unhörbar] Blau und denken Sie daran, dass ich, wenn ich hellblau sage, auf den Herstellernamen der Marke White Nights beziehe , sie haben ihn als hellblau bezeichnet. Deshalb neige ich dazu benutze diesen Namen , weil das die Marke ist, die ich verwende, also ist sie [unhörbar] blau. Wir werden ausgehend von dieser Region des Wassers malen . Es gibt viel Wasser auf meinem Pinsel, ich werde einen Winkel behalten, damit es nach unten fließt. mir nichts aus, dass das Wasser jetzt in die Höhlenregionen gelangt, ich möchte nur, dass es nach unten fließt. Das ist das Entfernen von zusätzlichem Wasser aus meiner Zeitung. Dort benutze ich das helle Blau. Ich fange an zu malen. Nun, was ich tun werde, ist in Richtung dieser Region, die das Licht sein wird, ich werde diese Streifen erzeugen. Kannst du das sehen? Also Streifen in Richtung dieser Region. Diese Region bleibt hell und den Rest der Region trage ich meine Farbe auf. Hier habe ich die Farbe in den Bereichen um diese Region aufgetragen , jetzt muss ich sicherstellen, dass das Licht, das ich aufgetragen habe, sichtbarer ist, also werde ich etwas heben. Ich benutze einfach meinen Pinsel und hebe Farbe und überschüssiges Wasser ab , um einen Lichteffekt zu erzeugen. Waschen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, weil dies [unhörbar] blau ist und es ein sehr stark färbendes Pigment ist, also müssen wir vorsichtig sein. Ich wasche jedes Mal meinen Pinsel. Das reicht. nehme ich mehr hellblau auf und fange an, den Bereichen abseits des Lichts einen schönen Ton zu geben . Das ist die Lichtquelle. Hier ist dieser Bereich von der Lichtquelle entfernt, also gebe ich ihm einen dunkleren Ton und lasse ihn nach unten mischen . Hier habe ich einen dunkleren Ton angewendet. Jetzt muss ich in die gewellten Formen kommen. Dafür nehme ich mein leuchtendes Blau und vermische wahrscheinlich ein bisschen Rosa, damit mein Farbton ein bisschen dunkler wird. Hellblau und eine sehr kleine Menge Rosa und du kannst sehen, wie dunkel mein Pigment jetzt ist, und wende ich das in der Gegend hier nach unten an. Ich füge solche Zeilen hinzu , um unten zu schauen. Eigentlich machen wir es konsistenter. Dann fügen wir diese Zeilen hinzu und fügen die Zeilen hinzu. Jetzt, wenn wir in Richtung Mitte und zur Lichtquelle gehen , müssen unsere Linien heller werden, also gehe ich jetzt einfach mit hellem Blau, keine Mischung aus Rot. Mit diesem hellen Blau fange ich an, meine Zeilen hinzuzufügen. Sie können die Linien sehen , die ich hier hinzufüge, sie sind sehr leicht, weil sie sich in der Nähe der Lichtquelle befinden. Das war's. Ich fühle dass ich einen Bereich der Lichtquelle abheben muss. Wie hier sieht dieser Strahl nicht gut aus, also lass mich ihn einfach abheben. Das ist viel besser. Jetzt haben wir einen schönen Schatten. Kümmern Sie sich jetzt nicht um die Höhlenregion, das Wichtigste ist, diese Wellenformen richtig zu bekommen, das heißt, meistens ist der Ton , was wir verstehen müssen. Einen dunkleren Ton zu den Rändern und einen helleren Ton in der Nähe der Lichtquelle. Jetzt, sobald wir diese Wellen hinzugefügt haben, muss ich warten, bis dies etwas austrocknet , damit ich anfangen kann, die Höhlen hinzuzufügen. Ich werde es nicht vollständig austrocknen, es muss nur ein bisschen austrocknen, das war's. Es ist etwas trocken, jetzt beginne ich wieder mit meinem hellen Blau und werde entlang der Höhlenregion malen, entlang der Höhlenregion malen in der wir unsere Bleistiftskizze hinzugefügt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser verwenden , da Ihr Papier schnell trocknen kann. Hier benutze ich viel Wasser und male am Rand entlang. Dies ist der Lichtbereich, wie ich bereits erklärt habe, und dieser Bereich muss im helleren Ton sein. Es gibt. diese Farbe hinzufügen, Wenn wir diese Farbe hinzufügen, gehen wir jetzt mit dem dunklen Ton, also nehme ich mein Mondschwarz und trage mich an den Rändern an. Sie können die schöne Granulationstextur sehen , die es erzeugt. Weiter weg von der Lichtquelle und dort wird es dunkler und dunkler. Bevor wir fortfahren, möchte ich dieser Lichtquelle mehr Lichteffekt verleihen . Dies ist der Kernpunkt dieser Lichtquelle, also werden wir die Farbe aus dieser Region abheben und sicherstellen, dass wir uns von ganz dem Rand abheben. Wir können es uns nicht einmal leisten , unsere Linie sehen zu lassen. Heben Sie von genau dem Rand dieser Lichtquelle ab , weil es das gelbe Blau ist, es wird sich nicht vollständig abheben, aber das ist absolut in Ordnung, weil wir nur diesen helleren Ton haben wollten im Gegensatz zu den anderen Bereichen. Anschließend heben Sie mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels in dieselbe Startrichtung ab um den Lichteffekt zu erzeugen. Kannst du das sehen? Wasche deinen Pinsel jedes Mal. Sonst nimmst du Dreck auf. Einführung in die anderen Bereiche , die wir offensichtlich nicht wollen. Ich wische jedes Mal meinen Pinsel ab, um sicherzustellen, dass ich kein Wasser habe. Dort haben wir die Lichtquelle im Einsatz. Ich glaube, das reicht. Für diese schwarzen Regionen wollen wir kein Licht oder jene Linien, die entstanden sind, also gehe ich einfach herum und werde diese Linien los. Dieses Ding kann viel Textur haben. Dies ist die unterirdische Höhle , von der wir sprechen. Lass es so sein, wie es will, ich meine, es ist in Ordnung, wenn es nicht passt, wenn es harte Kanten hat, ist absolut in Ordnung. Lassen Sie uns fortfahren, um den Rest der Regionen zu malen. Wir werden eine Mischung aus vielen Farben für diese Höhlenregion verwenden . Hier jetzt, wieder mit meinem Mondschwarz und wie Sie sehen können, lasse ich es mischen und welche Formen kreieren. Ich weiß, dass Sie diese Farbe möglicherweise nicht haben und ich habe bereits die Alternativen vorgeschlagen, was Sie verwenden können, also machen Sie sich keine Sorgen. Ich verwende viel Wasser, weil der Granulationseffekt am besten zu sehen ist, wenn es sich um eine gute Wäsche handelt, deshalb verwende ich viel Wasser. Jetzt möchte ich etwas Grün verwenden, also ist das grüne Apatit echt von Daniel Smith und ich werde das auch, etwas grünlich, mischen , um das Moos oder die Pflanzen auf dem Meeresboden zu zeigen. Wir werden mehr von diesem grünen Apatit echt nehmen und diese Region schön waschen. Ich brauche mehr Wasser in der Mischung, deshalb habe ich mehr Wasser hinzugefügt. Das ist es, was in dieser Region vor sich geht. Wie Sie sehen können, zeichne ich grob mit meinem Pinsel zusammen , weil wir ihn nicht brauchen, um perfekt zu sein. Die Bleistiftskizze war nur für uns, um die Form ungefähr richtig zu bekommen, und hier sehen wir diese Farbe, da sie hauptsächlich auf das hier reflektierende Licht zurückzuführen ist. Das siehst du. Ich habe gesehen , dass Blue Flight Blue von dem zurückgeflogen ist, was ich geschaffen habe. Lass mich einfach noch ein paar heben. Dies ist also die Sache, die Sie möglicherweise mehrmals am selben Ort arbeiten müssen. Du musst dein Bild im Auge behalten , um zu sehen , was passiert. Dieser Bereich ist leichter. Jetzt gehe ich mit dem Mondschwarz darauf zurück. Sie sehen , wie sich das Pigment trennt. Das ist das Schöne an Granulation. Ich sollte aufhören, mehr über diese Granulationssache zu sagen. Falls Sie diese granulierenden Dinge nicht verwenden. tut mir so leid. Ich fühle mich jetzt schuldig dass ich weiter über Granulation gesprochen habe. Kommen Sie jetzt zurück und fügen Sie dies in diese Ecke hinzu. Ich lasse die Farbe an zufälligen Stellen mit der Spitze meines Pinsels fallen. Ich habe mein Schwarz mit dem grünen Blatt gemischt und das habe ich hier hinzugefügt. Jetzt vollenden Sie den Rest der Höhlenregion. Jetzt füllen wir den Rest der Region mit Schwarz. Also werde ich das vermischen, aber es ist absolut in Ordnung, wenn du es nicht tust. Sie können keine dunklen Kanten und unübertroffenen Bereiche haben. Also haben wir die schöne Höhlenform geschaffen. Füllen wir nun mehr dunkle Räume auf und konzentrieren uns auf den Ton. Der Ton hier am Rand sollte also dunkel sein. Also gehe ich gegen dieses Ende auf ein dunkles dichtes Pigment. Dann ist es in dieser Region weicher geworden weicher , wo es leicht sein kann. Wir können sehen, wie klar es in Form kommt. Wir müssen nur dunklere Töne erzeugen. Hier sehe ich zum Beispiel etwas von dem Blau darunter. Der Höhlenboden ist innerhalb der Höhle nicht transparent. Es sollte nicht transparent sein. Wir sollten es vertuschen können. Nehmen Sie also eine schöne dunkle Menge des Schwarzes auf, so dass es nur zu einem bestimmten Zeitpunkt gewährt wird. Wenn du das Mondschwarz benutzt, ist es natürlich sonst in Ordnung. Die dunklen Töne zum Rand hin erzeugen so einige zufällige Formen. Es kann sogar eine harte Kante sein , die absolut in Ordnung ist. Aber wir brauchen dunkle Farbe zu den Rändern, die am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist . Also nimm jetzt mehr von meinem Grün auf und füge es dann hinzu, um ihm eine weitere Schicht zu geben, denn ich möchte, dass meine Farbe dicht ist. Also weil ich dort viel grüne Farbe sehen kann und es sollte nicht so grün sein. Es sollte dunkler [unhörbar] sein, deshalb vermische ich es. Und weitere grüne Punkte hinzufügen. Offensichtlich müssen wir mehrere Ebenen hinzufügen , während wir an solchen Dingen arbeiten. Es ist manchmal nicht möglich, es auf einer einzigen Ebene zu belassen. Was auch immer wir in der ersten Schicht gearbeitet haben , ist möglicherweise vollständig verschwunden, wenn Sie an dieser zweiten Schicht arbeiten, und das ist absolut in Ordnung. Es heißt, was sagst du? Arbeiten Sie abhängig von den Bedingungen , die Sie auf Ihrem Papier sehen, versuchen Sie, die perfekte Konsistenz und all das zu erreichen. Da denke ich jetzt , dass es viel besser ist. Also nimm mein Schwarz wieder. Und dieses Mal werde ich es jetzt vorsichtiger in die unteren Regionen fallen lassen . Stellen Sie sicher, dass es da ist. den Rand entlang schauen Jetzt den Rand entlang schauen und das dunkle Pigment nehmen und in diese Region fallen. Dies ist also die dem Licht entgegengesetzte Region. Deshalb müssen wir das in Betracht ziehen. Dies ist der Bereich, auf den Sie sich konzentrieren müssen. Vielleicht verdunkle ich mich auf dieser Seite etwas weil es nicht direkt die Region unter dem Einfluss von Licht ist. Du siehst, ich weiß, dass ich es sehr verdunkelt habe, aber der Granulationseffekt wird meistens gesehen. Durch diese Bereiche dazwischen. Es gibt mehrere Bereiche , in denen der Korrelationseffekt beobachtet wird. Wenn Sie die Salzmethode verwenden natürlich sicher , dass Sie das Salz hinzufügen. Wenn Sie die Farbe erneut auftragen, müssen Sie möglicherweise Bereiche hinzufügen, in denen Sie das Salz bereits haben. Aber dann würde das Hinzufügen der Farbe oben sicherstellen, dass das Salz nur durch eine zufällige Basis gesehen wird. Jetzt sind wir noch nicht fertig. Nehmen wir etwas Lavendel auf und mischen es wahrscheinlich mit einer dunklen Farbe. Aber lassen Sie mich zuerst sehen, wie sich der Lavendel besonders in diesen Regionen entwickelt. Das ist gut. Das sind nur ein paar Lichteffekte, die ich will. Ich benutze nur Lavendel. Wie Sie sehen können, vermischt sich der Lavendel offensichtlich mit der nassen Farbe, um einige hellere Töne zu erzeugen. Aber es ist besser als Weiß zu verwenden , weil es nicht weiß ist, das wir wollen, sondern ein anderer Ton. Eine andere Farbe, die Sie verwenden können , ist beispielsweise Horizontblau. Lassen Sie mich auch das Horizontblau ausprobieren. Das könnte funktionieren. Verwenden von Horizontblau. Sie können sehen, dass es sich auch mit dem Schwarz vermischt , um unterschiedliche Farbtöne zu erzeugen. Das ist absolut in Ordnung. Ich denke, mein Horizontblau eigentlich kann man entweder Lavendel oder Horizontblau benutzen. Ich glaube, die meisten werden Lavendel in deiner Palette haben. Wenn nicht, weißt du, wie man sie mischt. Lavendel ist sehr einfach zu mischen. Selbst Horizontblau ist etwas leicht zu verwechseln. Es ist das, was ich den Horizontblau hinzugefügt habe, jetzt werde ich es vermischen , damit ich in diesem Bereich eine sehr allmähliche Leichtigkeit habe. Sie können sehen, dass es mit Grün und Schwarz vermischt ist , um eine schöne Textur zu erzeugen. Ich nehme ein bisschen vom Horizont blau und füge an einigen der Orte hier dazwischen ein. Nicht alle. Es zeigt nur, wie bereit Licht auf einige Bereiche trifft. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich gehe nicht wieder in die Nähe dieser Gegend. Weil diese Region trocken ist und ich mich eigentlich mit meinen schwarzen Laken verwechseln wollte , aber wenn sie trocken ist, dann wird es einfach oben kommen , was ich nicht will. Das ist viel besser. Eine andere Sache ist, dass ich das Wasser angelegt habe und dort eine harte Linie bekommen habe. Ich hoffe, dass du das siehst. Lass mich versuchen, es los zu werden. Ich laufe nur den Pinsel oben so über. Das würde wahrscheinlich diese harte Linie loswerden. Ja, das war es. Das ist alles, was ich tun musste. Ich trage einfach Wasser oben auf. Sie können sehen, dass dies je nach Bild als Improvisierung bezeichnet wird . Es ist sehr wichtig , wenn Sie mit Aquarellen malen, anstatt blind einer Technik zu folgen. Sie müssen improvisieren und sicherstellen, dass Sie es wissen. Sie arbeiten entsprechend dem, was auf Ihrem Papier steht und wie das Papier reagiert. Wir können die Formen sehen , die wir geformt haben. Jetzt lasst uns ein paar dunklere Wellenformen einsteigen. Dafür nehme ich mein helles Blau, da ist mein hellblau, mein Kissen blau. mein Kissen blau verwende, ich mein Kissen blau verwende, gehe ich oben rüber und kreiere einige dieser Linien entlang der Kante, entlang der Kante folgen. Füge Zeilen wie diese hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Formen zwischen den Babyformen hinzufügen , die wir in diesen leichteren Regionen hergestellt haben. Deshalb fügen wir diese Zeilen hauptsächlich hinzu. Ich glaube, das reicht. Es klingelt nicht auf dieser Seite. Vielleicht ein sehr heller Ton. Um es leicht zu machen, erweitere ich meine Farbe und entferne das überschüssige Wasser. Man sieht dort, das ist sehr leicht im Vergleich zu den Strichen, die ich hier gemacht habe. Weil wir uns den Ton ansehen müssen. Deshalb machen wir es hier leichter. Weil es näher an der Lichtquelle liegt. Ich denke, wir sind jetzt bereit zu gehen, alles wir tun müssen, ist zu warten, bis diese ganze Sache getrocknet ist, damit wir das Abdeckband signieren und entfernen können. Es ist jetzt ausgetrocknet. Unterschreiben wir unser Bild. Lassen Sie mich Ihnen die Granulationseffekte genauer zeigen . Sie können sehen, wie sich das entwickelt hat und diese Bereiche sehen. Das ist es, was Granulation bewirkt. Wenn Sie die Salzmethode verwendet haben, bin ich mir sicher, dass sie schön ist, weil Sie bereits gesehen haben , was Salz mit Ihren Gemälden machen kann. Lasst uns jetzt das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 25. Tag 10 – Techniken und Übungen: Willkommen am 10. Tag. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist der Schwan im Wasser. Diese Region hier ist das Wasser und es gibt hier einige Unterwassersteine mit einigen Reflexionen und Wellen offensichtlich. Dies hier ist eines meiner Lieblingsbilder bis heute in den Klassenprojekten. Wir werden uns jetzt mit unseren Techniken befassen. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Methoden um diese Unterwassersteine zu streichen. Ich werde nicht auf eine sehr detaillierte Version des Gemäldes eingehen . Zum Bemalen dieser Unterwassersteine gibt es verschiedene Methoden. Ich zeige Ihnen zwei einfache, die Methode, die ich hier in diesem Klassenprojekt verfolgt habe . Aber es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie diese Steine sehr detailliert bemalen können und den gesamten hellen Schatten, die Reflexion, die Oberfläche der Wasserwellen und alles darin umsetzen können. Aber das ist eine sehr, sehr fortgeschrittene Version. Ich möchte mich gerade nicht damit befassen, aber keine Sorge, wir haben zwei einfache Methoden, mit denen wir diese Unterwassersteine bemalen können. Lassen Sie uns weitermachen und Wasser auf das Papier auftragen. Hier trage ich Wasser auf die linke Seite auf. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf. Es gibt keine große Fläche, die abgedeckt werden muss, daher sollten zwei oder drei Unterlegscheiben ausreichen. Ich fange mit meinem Pinsel der Größe 6 an. Wir fangen mit Schneiderblau an. Hier ist mein Schneiderblau oder das helle Blau von meinen Farben. Das werde ich benutzen. Wir fangen ganz oben an und oben wollen wir, dass es ein sehr hellerer Ton ist. Ich werde nur einen helleren Ton anwenden, Sie können sehen, dass der Ton, den ich verwende, und wir gehen mit einem so schönen helleren Ton und wir werden solche Linien mit etwas Pause dazwischen erstellen solche Linien mit etwas Pause dazwischen , damit sie als Wellen dienen im Wasser. ich nur hinzufüge, werde ich wahrscheinlich den Ton meiner Farbe erhöhen. jetzt mehr zur Basis hinzufüge fange ich an, dort etwas dunkleren Ton hinzuzufügen etwas dunkleren Ton , und ich habe meine Striche gemacht. Ich gehe nicht zur rechten Seite. Beobachten Sie das. Glätten Sie es einfach. Auf der rechten Seite werde ich mit Saftgrün malen, oder du kannst auch Olivgrün verwenden. Ich nehme Saftgrün und mische ein bisschen Olivgrün in mein Saftgrün. Das mache ich auf der rechten Seite. Auf der rechten Seite male ich mit meinem Saftgrün. Wir versuchen nur, ihm eine Mischung aus Farbe zu geben, also saftgrün und ziehen meine Striche auf diese Seite und dasselbe auf der rechten Seite. Wenn Sie diesen Punkt erreichen, können Sie Ihre Farben, das helle Blau oder das Schneiderblau, das Sie angewendet haben das helle Blau oder das Schneiderblau, das , und Ihr Saftgrün zusammenmischen lassen. Da lass es sich mischen. Nehmen Sie jetzt mehr Saftgrün und lassen Sie es einfach miteinander vermischen. Jetzt habe ich eine schöne Schicht meines Saftgrün aufgetragen. Ich bewerbe mich ein bisschen mehr zur Seite. Lassen Sie einfach die rechte Seite, um mit dem Saftgrün zu sein, und der linken Seite haben wir die Striche, die wir mit unserem Schneiderblau gemacht haben. Da gehe ich hier ein bisschen mehr mit meinem Schneiderblau . Nette gewellte Formen. Ich brauche nicht so viel Weiß, also versuche ich einfach, es dazwischen zu mischen . Ich denke, das ist großartig. Jetzt müssen wir die Unterwassersteine hinzufügen. die Unterwassersteine hinzuzufügen , werden wir eine schöne Farbe wie Kobaltblau aufnehmen. Ich denke Kobaltblau ist eine tolle blaue Farbe. Lass mich das Kobaltblau nehmen. Hier ist mein Kobaltblau. Mit dem Kobaltblau werden wir oben zeichnen. Wir werden es oben hinzufügen, um beispielsweise unsere verschiedenen Formen im Wasser zu machen. Wir fangen hier auf der linken Seite an. Ich mache verschiedene Formen wie diese. Ein bisschen da. Dann mache ich vielleicht eine andere Form hier. Dann mache ich hier eine andere Form. Sie werden sehen, dass Sie Aufstriche malen und es einen anderen Ton auf dem Saftgrün erzeugt , und es ist absolut in Ordnung. Nehmen Sie Ihr Kobaltblau oder Ultramarinblau, je nachdem, was Sie verwenden, und fügen Sie hier ein weiteres hinzu. Dies ist eine erste Methode, die wir verstehen wollen. Ich versuche nur, die Form von Unterwassersteinen, einigen Steinen zu machen , kann es in jeder Form sein. Vielleicht hätte ich hier eine andere Steinform , noch eine hier. Sie müssen nicht perfekt rund sein, also versuchen Sie auch ihre Form zu ändern. Noch eine hier. Sie können sehen, dass sich Ihr Blau mit der zugrunde liegenden Farbe vermischt, die Sie haben, und so wunderschöne Muster erzeugt. Nur ein paar, das Blau soll oben sichtbar sein. Fügen Sie immer wieder verschiedene Formen hinzu, uns nicht zu sehr sichtbar , es muss auch leichter sein. Jetzt nehme ich wieder mein Kobaltblau. Wir werden noch ein paar Striche hinzufügen. Ich muss meinen Pinsel trocknen , weil ich nicht viel Wasser will. Ich füge wahrscheinlich ein paar Zeilen wie diese hinzu. Es wird wie die Welligkeit des Wassers sein. Die Felsen werden diese Welligkeit haben , weil sich das Wasser oben bewegt. Es ist im Grunde nur Steine selbst, aber es hat diese Bewegung dargestellt , weshalb wir solche Striche hinzufügen müssen. Ein Teil Ihres Kobaltblaues kann dunkleres Blau sein, einige dunkel sehen, ein Rand des Felsens kann dunkler sein, nicht alle Bereiche. Wenn ich dunkler sage, meine ich die helle Farbe und nicht so hell wie die, die wir bereits hinzugefügt haben. Nimm einfach meine Farbe und lasse sie an einigen Stellen fallen. Vielleicht füge ich hier einen weiteren Strich hinzu, hier ein paar Zeilen. Es fügt im Grunde verschiedene Linien und einige Striche hinzu. Ein Schlaganfall wie dieser. Vielleicht ein bisschen hier, paar dunklere Striche dort. Wir fügen verschiedene Farben dieser Striche hinzu, weil wir das Unterwasserlicht oder den Schatten darstellen möchten . Die Oberfläche des Felsens wird keine gleichmäßige Farbe haben. Das ist in Ordnung. Hier habe ich nur einen kleinen Teil davon gemalt, diesen Stein, und ich male genau diese Oberfläche, diesen großen Felsen auch. Aber ich habe nur diese rechte Seite gemalt. Wir erstellen auch einige Linien. Lassen Sie uns diese Linien auch oben löschen, ich werde einige Farben, einige Linien und die Linien, die Sie hinzufügen, lassen sie auch in verschiedene Richtungen fallen einige Linien und die Linien, die . Ich denke, das ist gut genug. Jetzt ist dies bereits zur Wasseroberfläche geworden, aber um es so aussehen zu lassen, als wäre es die darunter liegende Oberfläche, müssen wir die Wellen hinzufügen. Nun, lasst uns zuerst warten , bis das vollständig getrocknet ist. Hier ist es jetzt komplett getrocknet. Wir haben die Steine hinzugefügt, aber es sieht nicht so aus, als wäre es unter Wasser. Was kannst du oben hinzufügen, das diese Steine unter Wasser gehen lässt ? Das wären die Wasserwellen. Sobald du die Wasserwellen oben hinzufügst, wird das an der Oberfläche und deine Augen würden diese Steine als unten wahrnehmen. Machen wir das jetzt. Was wir tun werden, ist, dass wir schöne Wellen hinzufügen werden. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Olivgrün nehme. Das ist mein Olivgrün und ich werde ein dunkleres Grün mischen, also ist das mein Grün von meinen Farben. Mit der dunkleren grünen Mischung und dem Olivgrün brauche ich mehr Olivgrün in meiner Mischung. Wir fügen diese olivgrünen Wellen hinzu, weil die darunter liegenden Felsen einen ähnlichen Farbbereich haben, deshalb. Mit dem habe ich jetzt genug Mischung gemacht, glaube ich. Lass mich nachsehen. hier eine ausreichende Menge an Mischung meiner Farbe gemacht. Jetzt erstelle ich damit die Wellen. die Wellen zu erzeugen, beginne ich hier mit einem helleren Ton, damit Sie sehen können, wie verdünnt die Farbe ist. Wir fangen an, die Wellen oben hinzuzufügen. Dies sind die Reflexionslinien. Wir fügen diese zufälligen Linien im Grunde einfach ins Wasser. Im Grunde benutze ich die spitze Spitze meines Pinsels. Dann drücke ich irgendwo meinen Pinsel und bewege mich dann in verschiedene Richtungen. Oben möchte ich eine größere Menge haben und irgendwo mache ich solche Kreise. [MUSIK] Dort. Ich muss eine Kontinuität haben, deshalb gehe ich gleichzeitig von oben herum. Ich bewege mich nach unten und bringe mehr Farben, mehr Ton, wir müssen einen dunkleren Ton nach unten haben. In einigen Bereichen kannst du einen etwas dunkleren Ton hinzufügen, damit ich mein Grün aufnehme und diese Ecke hier meinen Mix hinzufüge und es an bestimmten Stellen hinzufüge. An manchen Stellen können die Wasserwellen dunkler sein , so. Zurück zur anderen Mischung. diese Weise haben wir den Karton genauso gemacht und wir haben viele Reflexionen im Wasser hinzugefügt. Das sind jetzt die gleichen Striche mit Olivgrün, das war's. Wenn wir nach unten kommen, breche ich die Wellen ab. Sie können sehen, sobald ich die Wellen oben hinzugefügt habe, die Felsen unter Wasser gegangen. In diesen Regionen füge ich noch ein paar Wellen hinzu und einige hier. Wenn du diese Wellen oben hinzufügst, kannst du sehen, dass die Felsen jetzt so aussehen, als ob sie unter Wasser wären. Dies sind also die Wellen, um sicherzustellen, dass die Augen, unsere Augen, diese Objekte als unter Wasser wahrnehmen. Einige Orte hatten einfach kleinere. Ich glaube, das reicht. Ich habe sowieso die Tendenz, weiter an etwas zu arbeiten. Dies ist die erste Technik zum Malen der Unterwasserfelsen. Werfen wir einen Blick darauf, die nächste, die nächste Technik zu malen . Die nächste Technik ist offensichtlich anders. Wir beginnen damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier aufzutragen , um die Wasseroberfläche im Hintergrund zu waschen. Dort habe ich eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 6 selbst. Ich gehe mit meiner leuchtend blauen Farbe. Zuerst bewerbe ich mich auf das gesamte Papier. Ich brauche ein bisschen Winkel, weil ich möchte, dass meine Top-Region so ist. Dort habe ich den schönen Ton angewendet . Jetzt nehme ich saftgrün und füge das unten hinzu. Im unteren Teil werden wir die Felsen hinzufügen und ich werde sie in den blauen Bereich mischen. Ich habe unten mehr Farbe hinzugefügt, da der untere Bereich der dunklere Fleck in unserer Malerei-Gebietsperspektive ist. Wir brauchen den Boden, um dunkler zu sein, und nach oben können wir mit einem helleren Ton gehen. Also hier nach oben und ich füge meine Wellen auch mit demselben Pinsel hinzu. Wie Sie sehen können, haben diese Wellen, die ich hinzugefügt habe einen grünen Ton nach oben, während ich ihn hinzufüge. Vermutlich füge ein bisschen mehr Wellen hinzu, also nehme ich mein helles Blau. Aber ich muss zusätzliches Wasser entfernen und damit füge ich ein paar schöne Striche hinzu. [MUSIK] Es wurden einige schöne Wellenformen hinzugefügt. Jetzt füge ich auch einige Wellenformen für den unteren Teil hinzu. Dafür nehme ich Phthalo Green. Zuerst müssen wir diese Welligkeit zuerst darstellen, bevor wir mit dem Hinzufügen der Felsen fortfahren können. Jetzt haben wir die Bewegung des Wassers dargestellt. Jetzt kommen die Felsen, wenn wir die Steine hinzufügen, werde ich mein Phthalo-Grün selbst auswählen. Hier ist mein Phthalo-Grün und ich werde es mit ein bisschen Indigo vermischen, damit ich eine dunkle Türkisfarbe erhält. Man sieht, dass es eine schöne dunkle Türkisfarbe hat. Mit dieser türkisfarbenen Farbe werde ich Steine im Wasser erschaffen . Wie schaffen wir das? Was wir tun werden, ist, dass wir solche Formen hinzufügen werden. Das hier malen wir die Felsen. Dafür fügen wir den Schatten um die Felsen, die dunklen Bereiche, hinzu. Hier, die Formen zu malen, das sind zwei Methoden. Verwenden Sie die Farbe, die Sie aufgenommen haben. Wie erkläre ich das ausführlicher? In diesem hier haben wir die Felsen gemalt. Die Felsen waren dunkler und die Bereiche des Wassers, sind Wassergebiete, die Bereiche zwischen den Felsen selbst sind. Hier malen wir um die Felsen herum und malen die schattigen Regionen in den Felsen. Diese Felsen sind eher zusammengefasst und hinterlassen viel Schatten unter der Oberfläche. Dieser Kreis hier, der innere Teil ist der Felsen und die Außenregion, in ich diese Farbe hinzufüge, ist der Schatten davon. Das machen wir. Wir werden die Formen immer wieder hinzufügen und sie mussten auch rund sein, Sie können sich für beide Formen entscheiden. Schminken oder reparieren oder gut oder vervollständigen Sie es auch. Geh einfach und wende die Farbe nach dem Zufallsprinzip an. Irgendwo drücke ich meinen Pinsel, irgendwo hinterlasse ich nur Striche. Sie auch sicher, dass Sie Ihre Striche auch leichter machen, wenn Sie nach oben gehen. Ich mache nicht mehr viel Farbe, ich werde alles benutzen, was in meinem Pinsel vorhanden ist , um diese Striche zu erzeugen. Ganz oben, denke ich, lasst uns anfangen, einige Wellenlinien hinzuzufügen die die Welligkeit darstellen. wieder dieselbe Farbe verwenden, fügen wir auch etwas Welligkeit auf den Felsen hinzu. Du benutzt die Spitze deines Pinsels und fügst einfach diese Linien oben hinzu. Das ist nass bei Nässe. Denken Sie daran, dass das Papier immer noch nass ist, aber nicht so nass ist, dass sich das Ganze ausbreitet. Gerade genug, um die Striche hinzuzufügen . Irgendwo füge ich die Formen hinzu. Irgendwo füge ich gewellte Formen auf den Felsen hinzu. Dort sah es schon aus wie Felsen in der Grenze. Dies sind zwei verschiedene Techniken. Dies ist die Methode, die ich für das Klassenprojekt verwendet habe. Jetzt warten wir, bis das trocknet. Um es unter Wasser aussehen zu lassen, fügen wir auch einige Tröpfchen hinzu. Hier ist es jetzt komplett getrocknet. Also lasst uns weitermachen und die Farbe für die Wellen machen. Ich glaube, ich nehme mein Dunkelgrün. Ich muss es in eine olivgrüne Farbe umwandeln , aber für die dunklere Version füge ich wahrscheinlich ein bisschen gebranntes Sienna hinzu , das es ein bisschen olivgrünlich macht. Ja. Ich denke, das ist viel besser. ich das benutze, füge ich meine Wellen hinzu. Um die Wellen hinzuzufügen, erstelle ich gewellte Formen. Wie wäre es, wenn wir eine Form gegenüber dieser Seite erstellen gegenüber dieser Seite da wir hier bereits einige Wellen haben. Ich werde hier die linke Seite dafür vertuschen, ich füge mehr Wasser in die Mischung, weil es viel Farbe ist und leichter sein muss. Ich füge es nur aus Gründen des Spaßes hinzu. Es muss kein Spiegelbild sein. Ich werde es auch nicht Spiegelbild machen. Ich mag es einfach, das lustige Element zu behalten und es so aussehen zu lassen, als wäre es das Spiegelbild. [MUSIK] Jetzt fügen Sie unten dunklere Töne hinzu. Nun, in Richtung der Felsen, werde ich nicht viel hinzufügen, weil ich die Felsen zeigen möchte. Nur ein kleiner Betrag. [MUSIK] Ich denke, die Kanten sind trocken, weil wir das vor einiger Zeit gemalt haben. Ja. Diese Methode habe ich für das Klassenprojekt verwendet, dh mit der Rounder-Methode. Ich liebe diese beiden Techniken und diese Unterwasserfelsen machen dieses Gemälde zu meinem Lieblingsbild. Ich habe gerade die Farben für das Klassenprojekt aussortiert , das wir Ihnen zeigen als ich daran dachte, die dritte Technik zum Malen von Unterwassersteinen zu teilen . Ich möchte das auch nicht auslassen, also dachte ich, ich könnte das genauso gut teilen. Ich weiß, dass ich nur zwei Techniken gesagt habe, tut mir leid. Ich habe gerade an den dritten gedacht, also werde ich das auch in die Klasse aufnehmen. Die dritte ist im Grunde eine Kombination dieser beiden. Hier haben wir die Steine gemalt und hier haben wir den Schatten um die Steine gemalt. Wie wäre es, wenn wir sie kombinieren und wir schaffen eine anspruchsvollere Art, die Unterwassersteine zu zeigen . Ich teile das jetzt, aber für diesen, wie wäre es, wenn wir die Steine im Wasser formen. Markiere einfach Kreise oder ovale Formen wie diese. Einige kleiner, einige größer, und dann müssen sie in derselben Form sein, ändern auch die Form in der Richtung. Einige der Stürme können wie vor einem anderen sein , zum Beispiel ist dies ein größerer und ich habe einen weiteren vorne hinzugefügt , und einige kleiner. Jetzt können Sie die Lücken zwischen den Steinen deutlich erkennen . [MUSIK] Zeichnen wir einfach, bis sie nur sind. Lasst uns lernen, wie das geht. Was ich tun werde, ist, dass ich wie gewohnt Wasser auf die gesamten Papiere auftrage. Wir malen zuerst die Wasseroberfläche , danach fügen wir die Steine hinzu. Hier habe ich das Wasser hinzugefügt. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 10, um schnell in den Hintergrund einzufügen. Ich füge wahrscheinlich Phthaloblau nach oben hinzu. Aber ich möchte hellere Farbe in Richtung äußerster Spitze, also bringe ich die Farben nach unten und hellere Striche nach oben. Dann füge ich nach unten wahrscheinlich kein Saftgrün hinzu und lass es mit meinem Blau mischen. Es gibt ein Saftgrün und fügt hinzu. [MUSIK] Du brauchst eine dunklere Farbe nach unten, vergiss das nicht. Diese Unterwassersteine Sie müssen nicht immer in blauen und grünen Kombinationen sein. Sie können auch andere Farbwasser haben. Ich zeige dir das nur , weil das viel einfacher für mich ist. [MUSIK] Ich erstelle etwas viel dunkleres Blau auf der linken Seite und hier füge ich Wellen hinzu, wie wir es beim ersten getan haben. Dann mache ich weiter und füge auch im unteren Bereich einige Wellen hinzu. Erinnern Sie sich an die Bleistiftskizze oder weniger Steine, die es gibt, also verwenden Sie diese einfach und fügen Sie einfach ein paar Babyformen hinzu. Ich weiß, dass wir die Steine hinzufügen werden, diese Farben werden nicht zu sehen sein, aber das bringt nur die zusätzliche Farbe auf Ihr Gemälde , die es tun wird. Diese Wellen werden nicht gesehen, wenn Sie die Felsen hinzufügen, also fangen wir an, um die Felsen hinzuzufügen. Ich fange mit meinem Kobaltblau an. Was wir tun werden , ist, dass wir das Innere der Felsen malen werden. Male die Steine in die Formen, die du markiert hast. Ich sehe meine Bleistiftskizze hier. Schau dir deine Bleistiftskizze an und füge die Felsen hinzu. Ich sehe einen hier, es gibt noch einen hier. Deshalb sagte ich, wir brauchen eine Bleistiftskizze, denn jetzt werden wir sowohl die erste als auch die beiden Techniken verwenden sowohl die erste und sie zu einer anderen kombinieren. Dort gibt es noch einen Stein hier. Einige der kleineren verlassen es. Ich lasse hier einen kleineren. Nur einige von ihnen verlassen es, noch einen kleineren, das werde ich einfach verlassen. Ich nehme mein Kobaltblau und füge meine Felsoberflächen hinzu. Einige der kleineren sind da, die ich noch habe. Es gibt noch einen größeren hier. Das ist Kobaltblau, diesem Zweck können Sie auch Ultramarinblau verwenden. Dort habe ich die Steine hinzugefügt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unseren Felsen mehr Farben hinzufügen und ihnen mehr Form geben. Dafür nehme ich verbrannte Sienna auf und mische sie zuerst in meiner Palette. Nehmen Sie niemals Farbe direkt aus Ihrer Pfanne oder Ihrer Palette auf, ohne sie zuerst durch den Mischbereich zu laufen . Dies wird die Pigmente zerlegen und für uns einfacher zu verwenden sein. Diese Farbe werde ich auf einige der Felsen und auch auf einige der Schattenbereiche der Felsen auftragen . Hier nahm ich meine verbrannte Sienna und ich habe mich wahrscheinlich auf die Unterseite der Felsen beworben. Schon die Steine, die wir bereits gemalt haben, wenden wir das auf die Unterseite an. Sie können bereits sehen, wie wir einen Zweiton für unsere Felsen schaffen . Gehen Sie einfach herum und malen Sie auf der Unterseite, nicht nur unten, ich zeig es dir. Sagen wir diesen Stein, ich wähle zum Beispiel die Unterseite und dann vielleicht eine Seite davon, also den oberen Bereich. Erinnerst du dich an die Boje, die wir gemalt haben, als wir den Schatten gemacht haben? Ich ging herum und fügte dann einen dunkleren Ton unten unter den Schattenlinien hinzu. Wir haben jetzt zwei Farben hinzugefügt. Ich möchte auch eine andere Farbe hinzufügen. Das ist neutrale Tönung und der neutrale Farbton, den ich habe, stammt von Schmincke. Um diese Farbe zu erzeugen, können Sie Ihre Farben Grab mit etwas roter oder verbrannter Sienna mischen , Sie erhalten diese neutrale Tönung. Diesen neutralen Blechschatten werde ich zu einigen Felsen hinzufügen. Hier gibt es noch einen Stein , den ich nicht gemalt habe, also füge ich dort meine neutrale Tönung hinzu, einen anderen hier. Bringen Sie einfach mehr Farben in den Wasserbereich. Wir fügen jetzt mehrere Steine hinzu, nicht nur einen Stein, anderen Stein hier, einen anderen hier, hier gibt es noch einen, kleinere. Es gibt einen größeren Stein hier und einen weiteren großen Stein hier. Ein paar große Steine hier. All dies bei der nassen Methode selbst. Jetzt haben wir viele dieser Steine hinzugefügt. Das war nur noch ein Stein. Jetzt möchte ich das Schattenelement einbringen. also das Schattenelement hinzufügen, werden wir mit einem dunkleren Ton gehen. Für den dunkleren Ton nehme ich wahrscheinlich Indanthrenblau oder Indigo, es ist auf meiner Palette, also was auch immer auf meiner Palette ist , ich werde es einfach verbrauchen. Ich füge das dem unteren Bereich hinzu, die restlichen Grünflächen. Sie können sich auch Ihre Bleistiftskizze ansehen. Schau dir deine Bleistiftskizze genau an und füge sie in die Bereiche um deine Felsen hinzu. Es gibt einen Stein, also kreiere ich eine runde Form. Es gibt einen Stein, also geht's dann herum, was sonst noch hier? Es gibt den anderen Stein, den ich gemalt habe. Es gibt einen anderen Felsen und Umgebung dieses Felsens. Es gibt noch einen Stein. Es gibt noch einen Stein. Wir schaffen das Gebiet rund um den Felsen, genau wie wir es für diesen getan haben. Aber jetzt haben wir diese Steine schon hier und wir haben auch doppelte Töne und verschiedenfarbige Steine. Dies ist eine völlig andere Technik als die ersten beiden. Nicht ganz anders, es ist nur eine Mischung aus beiden, oder? Mach das einfach weiter und füge oben die dunklere Farbe hinzu. Dies sind die Schattenbereiche, daher alle Bereiche außerhalb der Felsen dies hinzufügen. Dort noch ein Stein. Wenn Sie nach oben gehen, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe heller ist wenden Sie keine dunkle Farbe an. Ich gehe jetzt mit helleren Tönen [MUSIK]. Ich nehme einfach wieder sehr wenig Farbe aus meiner Palette. Jetzt haben wir mehr Steine ins Wasser hinzugefügt. [NOISE] Ich möchte oben etwas Tinte hinzufügen, wahrscheinlich auch einige VB-Formen hinzufügen. Also können wir tatsächlich weitere VB-Schiffe hinzufügen , damit ich mehr und blau nehme. Ich gehe über die Spitze. Denken Sie an die Zeilenstriche , die wir früher gemacht haben. Wir können das und das machen. Ich habe ein paar Striche hinzugefügt. Jetzt können wir warten, bis das trocknet und die Striche oben hinzufügen. Also habe ich einfach eine sehr zufällige Menge an Farben verwendet. Aber stell dir vor, du würdest [NOISE] ein grünes Kantenwerkzeug wie dieses verwenden und weitere Farben hinzufügen würden, würde das wirklich schön aussehen. Ich liebe es schon und du kannst die Bewegung des Wassers, der Wellen usw. sehen . [NOISE] Also lass uns das austrocknen , damit wir die Berichte hinzufügen können. Also ist es jetzt getrocknet und für die Berichte werde ich hier Indigofarbe verwenden. Wenn ich einfach die Indigofarbe abklebe, komme ich vorbei und füge ein paar Waren hinzu. Die Reflexion. Ich füge nur [unhörbare] Reflexionsberichte hinzu. Wenn das also einer der Steine in Europa ist einer der Steine , der nicht gut aussieht, können Sie ihn mit einem Schub füllen , wie ich immer sage, es gibt Möglichkeiten, es zu vertuschen, Fehler in deinem Bild. Da ist es. Also habe ich auch eine andere Methode, bei der Sie viel Hebemethode verwenden. Sie erzeugen Licht und Schatten detaillierter. Aber ich denke, das ist wirklich eine sehr fortgeschrittene Methode. Also zeige ich dir das nicht. Das selbst kann schwierig sein, wenn Sie nur ein Anfänger sind, also möchte ich Sie nicht mit vielen Informationen überwältigen . Sie kennen bereits drei Methoden , um Unterwassergesteine zu malen. Also lasst uns das Band entfernen. [NOISE] Hier ist es. Werfen wir alle einen Blick auf die Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Wir brauchen Kobalt [NOISE] blau PB 28. Stattdessen können Sie auch ultramarinblau PB 29, [NOISE] [NOISE] verwenden ultramarinblau PB 29, und wir brauchen auch Kobalttürkis, das ist vg 15. Aber Sie können mit dem Kobalttürkis überspringen , weil Sie bereits die Übung für die Farben gesehen haben bereits die Übung für die Farben gesehen , die wir verwendet haben. Sie müssen also nicht genau die gleiche Farbe verwenden , die ich verwende. Sie können Ihre Farben mischen und anpassen. Für das Klassenprojekt sehe ich nur, dass ich kobaltblaue Farbe verwendet habe. Also schau dir zuerst das Projekt an, verstehe, wo die Farben sind, die ich benutzt habe , und du implementierst jetzt deine eigenen Farben darin. Dann brauchst du auch etwas olivgrüne Farbe für den Wasserbereich mit Steinen und etwas dunkelgrüne oder saftgrüne Farbe. So würden meistens Olivgrün und Saftgrün reichen. Sie benötigen nicht den Lagerstrahl, der PDH von White Nights ist. Das Olivgrün kann verschiedene Pigmente verwenden. Wenn Sie kein Olivgrün haben, gibt es eine einfache Möglichkeit, ein Olivgrün zu mischen. Alles was Sie brauchen ist grüne Farben wie Saftgrün. Und wenn Sie es mit braun mischen, wie gebrannter Umbra, verbrannter Sienna, erhalten Sie eine schöne olivgrüne Farbe. Sie haben also die Mischung gesehen, die ich mit dieser dunkelgrünen und verbrannten Sienna zusammen gemacht habe , um eine dunkelolivgrüne Farbe zu kreieren. Deshalb sagte ich, wir brauchen nur ein Grün und Braun, und Sie können Olivgrün kreieren. Dann musst du blau einrücken. also blau PV 60 einrücken, wissen Sie bereits, wie man es macht. [NOISE] Wir haben uns bereits mit dem Einrücken von Blau in so vielen Klassenprojekten befasst . Sie brauchen also nicht genau das gleiche Blau, alles was Sie brauchen ist eine dunkelblaue Farbe. Dann natürlich verbrannte Sienna oder transparentes Braun, [NOISE] im Grunde dunkelbraune Farbe. Das ist also für den Schnabel des Vogels. [NOISE] Dann brauchen wir Beans Grey. Das ist auch für den Schnabel. Es ist für den dunklen Bereich des Schnabels. Ich zeig es dir hier. Also für den Schnabelbereich hier habe ich ein bisschen verbrannte Sienna und dann ein bisschen Paynes Grau benutzt , und für den Schatten auf dem Vogel werden wir auch Paynes Grau benutzen. Dies sind also die Farben, die [NOISE] wir brauchen, anstatt das Grau von Flopping, Sie können auch neutrale Tönung verwenden. Pinsel, die ich für das Klassenprojekt verwendet habe, sind größten Profis wie eine Größe 12 oder eine Größe 10. Dann brauchen wir auch einen mittelgroßen Pinsel eine Größe sechs oder eine Größe Acht vorschlägt. Für die Detaillierung benötigen wir dann einen kleineren Pinsel wie eine Größe zwei, und um einige ihrer Beiträge zu malen und Sie wissen, was die Details im Wasser sind, können Sie einen synthetischen Pinsel der Größe sechs verwenden oder Größe Acht. Eine weitere wichtige Sache, die ich über dieses Gemälde besprechen möchte , ist, dass ich eine Maskierungsflüssigkeit benutzt habe , um den Vogel zu verdecken , damit ich das Wasser frei malen kann. Ich weiß also, dass viele von Ihnen möglicherweise keine Maskierungsflüssigkeit haben, daher gibt es zwei Möglichkeiten. Einer von ihnen ist es, um die Motive zu malen und das Thema hier ist ein Schwan. Du willst also die Bleistiftskizzierung machen, du trägst das Wasser auf und malst das ganze Gemälde. Du müsstest es umgehen, was ziemlich schwierig ist, weiß ich. Die zweite Methode besteht offensichtlich darin, unsere Tiefe zu verwenden. Mit einem Abdeckband können Sie also eine Maske um den Vogel herum erstellen. Ich weiß, dass es ziemlich schwierig sein wird die Form des Vogels auf dem Abdeckband aufzuspüren und ihn dann zu schneiden. Sie müssen es in mehrere Formen schneiden, wenn Sie auch kein dickeres Band haben. Das ist also offensichtlich die schwierige Aufgabe, die Sie übernehmen müssen, wenn Sie diese ohne die Maskierungsflüssigkeit malen möchten. Wenn Sie also mit drei Techniken, den Farben und den Pinseln, zufrieden sind , dann lassen Sie uns unser schönes Klassenprojekt malen. 26. Tag 10 – Schwan in Wasser Teil I: Lassen Sie uns zuerst die Bleistiftskizze des Schwans hinzufügen . Das wird in der Mitte sein . Das ist der Körper des Schwans. Auch hier gehe ich vorerst mit der groben Skizze und dann passe ich die Form an, wenn es irgendwelche Fehler gibt. Das ist der Kopf. Das ist ein bisschen dick dort. Lass es mich ausdünnen. Das ist der Schnabel und das ist der Körper. Unser Wasser wird von dort aus sein. Am Ende wird hier der Schwanzteil sein. Das sieht aus wie ein seltsames Bein oder so. Nehmen Sie sich Zeit, es zu tun. Beeilen Sie sich dabei nicht. Wie Sie sehen können, fällt es mir schwer , die genaue Skizze zu bekommen. Weißt du was? Es ist in Ordnung, auch wenn es 100 Versuche braucht, um die perfekte Bleistiftskizze zu erhalten. Zögern Sie nicht und machen Sie sich keine Sorgen. Dort glaube ich, dass ich die Skizze habe und es sieht gut aus, obwohl ich das Gefühl habe, dass der Kopf etwas kleiner ist. Ich muss das reiben und etwas nach oben verlängern. Vielleicht reicht das. Lass mich die Position überprüfen. Das sieht gut aus. Dort denke ich, dass das viel besser ist. Nein. Ich denke, dass der Kopf jetzt zu klein ist. Wie gesagt, wenn es viel Zeit braucht, bis du diese perfekte Bleistiftskizze bekommst, ist es absolut in Ordnung. Gib dir nicht die Schuld. Nehmen Sie sich Zeit, es zu tun. Dort ist das die Skizze des Schwans. Jetzt markieren wir nur einige der Wasserwellen, um uns zu helfen, die Reflexion und die Wellenlinie richtig zu erhalten. Wir müssen dort ein paar Zeilen haben. Dann werden wir offensichtlich die Reflexion des Schwans im Wasser haben . Dieser Teil wird die Reflexion sein. Wir werden dort die Kopfreflexion haben und ein paar Tropfen Wasser dort. Jetzt, für die Wellen, kannst du es mit deinem Bleistift skizzieren oder nicht. Es liegt ganz bei dir. Ich füge nur ein paar zufällige Zeilen hinzu. Ich denke, es ist absolut optional. Wir müssen es nicht tun, und das sind die Wellen. Das ist die Bleistiftskizze. Jetzt müssen wir die Maskierungsflüssigkeit für diese weißen Bereiche hinzufügen . Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit. Ich trage meine Maskierungsflüssigkeit auf die Reflexion des Schwans auf. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit angewendet. Jetzt werde ich einfach ein paar Wasserleitungen für das Formular geben , das dieses umgibt. Nur ein paar winzige Flecken und Punkte. Hier habe ich die Maskierungsflüssigkeit in die Reflexion aufgetragen . Jetzt lasst uns weitermachen und es dem Schwanengebiet hinzufügen. Das ist eine große Fläche. Sie werden definitiv viel Maskierungsflüssigkeit benötigen. Wenn Sie tatsächlich einen Maskierungsflüssigkeitsstift verwenden, dann weiß ich, dass dies ein bisschen schwierig wird , aber es ist nur so, dass der beste Weg, dies zu malen, darin besteht, den Hintergrund frei zu malen , anstatt den Hintergrund frei zu malen, anstatt geht um den Schwan herum. Aber wenn Sie lieber um den Schwan herumgehen und ihn malen möchten, können Sie dies gerne tun. Es ist absolut in Ordnung. Dort haben wir die Maskierungsflüssigkeit auf die gesamte Oberfläche unseres Schwans aufgetragen . Warten wir nun, bis das getrocknet ist , damit wir mit dem Malen des Hintergrunds beginnen können. Hier ist die Maskierungsflüssigkeit jetzt vollständig getrocknet, also lasst uns anfangen, den Hintergrund zu malen. Dafür werden wir Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Auch hier lege ich ein Klebeband darunter, damit mein ganzes Wasser nach unten fließt und die Schwerkraft dazu beiträgt, das Wasser gleichmäßig über die Oberfläche des Papiers zu verteilen . Das Wasser auf mein Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen. Ich kann nicht genug darüber betonen, das heißt, das Auftragen des Wassers auf Ihr Papier ist der wichtigste Teil denn sobald Ihr Papier anfängt zu trocknen, können Sie nicht mehr mit dem Nass-on-Nass malen überhaupt Technik. Wenn das wirklich wichtig ist , dass Sie Ihre Schlaganfälle in Nass-auf-Nass-Methode durchführen müssen , müssen Sie sicherstellen dass das Wasser, das Sie anwenden, ausreicht, um diesen Schlägen standzuhalten. Manchmal müssen Sie sich nur etwa 10 Minuten Zeit nehmen , um das Wasser einfach auf Ihr Papier aufzutragen. So ist es einfach. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie dies tun, besonders wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden. Es gibt auch viele andere Faktoren, die sich auf die Trocknungszeit Ihres Papiers auswirken die sich auf die Trocknungszeit Ihres Papiers , z. B. wenn Sie einen Ventilator eingeschaltet oder ein Fenster geöffnet haben , es weht kalte Luft ein oder eine heiße Luft, all dies kann zum Trocknen Ihres Papiers beitragen. Man muss nur vorsichtig sein. Sie müssen sich die Oberfläche Ihres Papiers ansehen und danach selbst beurteilen. Das ist etwas , über das Sie selbst entscheiden müssen. Jetzt habe ich das Wasser angewandt. Lass uns weitermachen und anfangen zu malen. Wir müssen zuerst den Hintergrund anwenden. Ich fange mit meinem Kobaltblau an, und ich brauche es in einer sehr leichteren Konsistenz, weil wir oben anfangen und alle Details nach unten liegen werden. Hier nehme ich mein Kobaltblau und erinnere mich auch daran, ich einen Winkel auf meinem Papier habe, so dass das ganze Wasser auch hilft, herunterzufließen und einen gleichmäßigen Ton zu erzeugen. Das ist mein Kobaltblau. Denken Sie daran, dass Aquarell nach dem Trocknen tendenziell einen Farbton heller wird. Daher ist es in Ordnung, einen mittleren Ton zu verwenden, besonders wenn Sie möchten , dass es oben eine Farbe gibt. Beobachte die Farbe , die ich hier mit dem Kobaltblau hinzufüge . Jetzt nehme ich ein bisschen Kobalttürkis und füge es direkt darunter hinzu. Also füge mein Kobalttürkis hinzu und füge das direkt unter meinem Kobaltblau hinzu. Wir mischen uns nur diese Farben ein. Ich hab mein Kobalt-Türkis gemacht. Die nächste Farbe, die wir hinzufügen werden, ist, dass wir ein bisschen olivgrün nehmen werden. Mischen wir ein bisschen Saftgrün dazu, ein bisschen Olivgrün, mischen Sie ein bisschen Saftgrün und möglicherweise ein bisschen Kobaltblau. Wir bekommen einen grünlichen Ton wie diesen. Ich glaube, wir brauchen mehr Saftgrün in meiner Mischung. Ich füge das einfach hier zur Basis hinzu und dann ein bisschen Smaragdgrün oben. Wie Sie sehen können, ist es nur eine Mischung von Farben , die wir hinzufügen. Jetzt gehe ich noch einmal mit meinen Farben. Hier nehme ich mein Kobaltblau und füge es oben hinzu. Dies liegt daran, dass meine Aquarelle heller werden, wenn ich keine weitere Schicht hinzufüge oben keine weitere Schicht hinzufüge, und ich muss auch sicherstellen, dass mein Papier nass bleibt, damit ich arbeiten kann. Das ist meine kobaltblaue Schicht. Jetzt, dass mein Türkisblau mit einem dunkleren Farbton geht, kannst du sehen. Zuerst, wenn Sie sich bewerben, tragen wir einen helleren Farbton auf, damit wir nur die Farben platzieren und danach mit dunkleren Farbtönen. Hier habe ich jetzt genug dunklere Schattierungen, also nehme ich mittleren Ton meines Kobalttürkis und trage es auf das Papier auf, dann mischen wir meinen Viridian mit dem Olivgrün und ein bisschen blau. Ich glaube, ich brauche mehr Kobaltblau und werde das auf das Papier anwenden. Jetzt, da wir das getan haben, fangen wir an, die Wellen im Wasser von oben hinzuzufügen . Ich werde zu meinem synthetischen Pinsel wechseln , weil er offensichtlich nicht viel Wasser und ich damit perfekte Striche machen kann. Jetzt lege ich mein Papier flach hin, weil ich nicht will, dass meine Wellen nach unten fließen. Kobaltblau nehmen, aber offensichtlich brauchen wir es zunächst in einer leichteren Konsistenz , damit ich zuerst viel Wasser verbrauchen werde. Da muss es also leichter sein und ich werde Wellenformen hinzufügen. Siehst du, ich füge schöne gewellte Formen hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Wellen, die Sie hinzufügen, sichtbar sind. Das war zu dunkel. Lass mich das auflockern. oben einige Wellen hinzugefügt. Kannst du sehen, wie ich diese Wellen hinzugefügt habe? Wir fügen diese Wellen immer wieder nach unten hinzu. Jetzt müssen wir schnell arbeiten. diesem Grund sage ich, dass Sie Ihr Papier brauchen, um nass zu bleiben. Während Sie dies tun, kann Ihr Papier anfangen zu trocknen und das können Sie sich nicht leisten, also müssen wir schnell arbeiten. Jetzt mische ich ein bisschen Viridian in mein Blau und fange an hinzuzufügen. Oben auf diesem Kobalttürkis werden unsere Wellen mit einer Mischung aus Kobaltblau und Viridian sein. Es kann auch größer werden. Das heißt, die Wellen können schön groß werden. Hier zum Schwan füge ich sie in diese Richtung hinzu. Bevor ich die Wellen hinzufüge, beginnt diese Region hier links zu trocknen, also werde ich diese Region einfach wieder benetzen. Vielleicht können wir unseren größeren Pinsel benutzen und diese Region erneut benetzen. Wenn Sie diese Region erneut benetzen, muss ich offensichtlich mein Papier anheben, damit ich die obersten Regionen, die ich bereits gemalt habe, nicht ruiniere , sondern nur den Boden, das heißt, ich füge nur Farbe hinzu der untere Bereich. Jetzt geh zurück mit meinem Viridian. Wie ich schon sagte, jetzt haben wir größere Striche. Es ist die Viridian- und Kobaltblau-Mischung. Diese schönen Wellen wurden hinzugefügt. Nun, ganz unten werden wir hier ein paar Steine ins Wasser geben. Um die Steine hinzuzufügen, möchte ich mein Kobaltblau nehmen und es erneut mit dem Viridian mischen. Mischen Sie eine dunkle Version des Kobaltblaues und mischen Sie vielleicht auch ein bisschen Olivgrün , damit wir eine dunklere blaue Farbe erhalten. Was wir tun werden, ist, dass wir es einfach zu unserer Wasserregion hinzufügen und die Wirkung von Gesteinen erzeugen werden. Erstelle einfach diese Formen. Keine Sorge, es ist sinnvoll, wenn wir die oberste Ebene hinzufügen. Im Moment werden wir einfach ein paar Felsformen nachahmen und machen. Erstellen Sie einfach diese abgerundeten Formen vorerst. Kleinere nach oben, größere an der Basis. In einigen Bereichen können Sie diese gewellten Formen hinzufügen. Es wird eine Mischung aus Welle und felsigem Boden sein. Füge nur diese Steine hinzu. Wie Sie sehen können, sind alle meine Schlaganfälle immer noch nass auf-nass. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie Ihre Zeitung brauchen, um nass zu bleiben, wenn wir das tun. Die Top-Regionen sind fast getrocknet und wir haben dort bereits die Wellen hinzugefügt, also werde ich nicht dorthin zurückkehren. Wir arbeiten jetzt nur an der Unterseite wo wir tatsächlich wollen, dass es nass bleibt. Jetzt füge ich meiner Mischung mehr Blau hinzu. Es gibt. Jetzt haben wir unserer Mischung mehr Blau hinzugefügt, also ist sie bläulicher als grün. Wir werden es an bestimmten Stellen hinzufügen , nur um einigen Felsen Tiefe zu verleihen. Das wird außerhalb der Felsen sein, nicht der Innenteil. Das sind abgerundete Kanten, sie werden die Felsoberflächen sein. diese Felsoberflächen herum fügen wir diese dunklere blaue Farbe an bestimmten Stellen hinzu. Siehst du? Wir haben die Form und Form dieser Steine hinzugefügt. Das ist genau nach unten. Nach oben mache ich diese Linien und auch direkt neben dem Schwan füge ich diese Zeilen hinzu. Es wird die Reflexionslinien geben, keine Reflexion, sondern die Wellenlinien , in die der Schwan geht. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und füge diese Linien hinzu. Wie Sie sehen können, müssen Sie jetzt viel Wasserkontrolle haben . Sie können es sich nicht leisten, noch mehr Wasser in Ihr Papier einzuführen . Sie müssen die Wassermenge kontrollieren, die sich in Ihrem Pinsel befindet , während Sie dies tun. Ich werde Wasser auf die Schwanenregion anwenden. Jetzt trage meine Farbe auf. Jetzt haben wir diese Unterwasserfelsoberflächen geschaffen. Das wird eigentlich unsere gesamte Hintergrundebene sein. Warten wir jetzt, bis das Ganze trocknet, das heißt, lass uns das austrocknen , damit wir die Wellen und den Schwan hinzufügen können. 27. Tag 10 – Schwan in Wasser Teil II: Hier ist unser Hintergrund jetzt komplett trocken, damit wir die oberste Schicht hinzufügen können . Dafür müssen wir eine schöne dunkle Farbe für die Wellen im Wasser mischen . Lass uns das machen. Ich werde es mit meinem Saftgrün mischen. Ich nehme mein Saftgrün, ein bisschen olivgrün darin und ein bisschen braun. Sie können entweder transparentes braunes oder gebranntes Sienna verwenden, je nachdem, was Ihnen zugänglich ist, und das gibt ihm eine schöne dunkle olivgrünliche Farbe. Ich versuche nur, dieselbe Farbe mit den vorhandenen Farben in meiner Palette zu mischen . Wenn Sie tatsächlich einen gräulichen Ton in Ihrer Palette haben , können Sie diesen verwenden. Ich denke, das ist besser. Ich mische mein Blau damit. Ich denke, das ist die Farbe, nach der ich suche, dort. Ich mische das Saftgrün, Olivgrün, meine verbrannte Sienna und mein Blau zusammen. Grundsätzlich denke ich, wenn du dein Olivgrün mit Braun und ein bisschen Grau mischst, wirst du diese Farbe bekommen können . Ich mag diese Farbmischung weil ich die verschiedenen Töne verwende , indem ich die gleichen Farben wieder mische. Aber wenn Sie dies tatsächlich mit verschiedenen Tönen verwechseln , können Sie dies nicht replizieren, daher bin ich der Grund, warum ich mich für solche Farbmischungen entscheide. nehme das, und hier habe ich meinen Pinsel und wir werden zufällig Wellen ins Wasser geben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe verdünnt ist, also sieben Sie die verdünnte Farbe hier. Es gibt viel Wasser hier. Wir werden die verdünnte Farbe verwenden um die Wellen in Wasser zu geben, und es wird völlig zufällig sein. Es gibt keine strenge Regel , wie Sie diese Wellen platzieren sollten, gehen Sie einfach mit Ihren Instinkten und tun Sie was auch immer. Ich füge jetzt die Wellen hinzu. Ich denke, ich brauche es, um etwas dunkler zu sein, also füge ich hier ein bisschen Braun hinzu. Sie werden es wissen, sobald Sie es auf Ihr Papier auftragen, die Farbe, die Sie genau benötigen. Benutze einfach verschiedene Seiten meines Pinsels und erstelle diese Striche. Kannst du sehen? Ich denke, ich brauche es etwas dunkler, also mische ich mein Dunkelblau, das Indanthrenblau ist, zu dieser Mischung. Ich denke, das ist wahrscheinlich besser. Lass mich sehen. Ich gehe über die Spitze. Ich denke, das ist gut. werde einfach nicht alle Bereiche neu einfärben, nur die wichtigsten Bereiche. Kannst du sehen, einfach diese Wellenlinien hinzufügst? Wie Sie sehen können, füge ich sie nur grob hinzu, es gibt keine bestimmte Form , der ich folge. Zurück zur Top-Region , weil ich nur zuerst die Top-Regionen ausfüllen möchte. füge meiner Mischung etwas mehr Olivgrün hinzu, jetzt hier auf der rechten Seite. Natürlich muss es verdünnt werden. Deshalb habe ich gesagt, dass es besser ist, unsere Farben zu mischen, weil Sie dann die verschiedenen Farben einfach variieren können die verschiedenen Farben einfach variieren indem Sie alle gleichen Farben wieder hinzufügen, aber wenn Sie nur eine einzige Farbe verwenden, wenn Sie nur grün verwendet werden, können Sie diese Variation und den Ton nicht wie in der Farbe angeben . Dies ist einer der Gründe, warum ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe , weil ich diese Welle nach links fortsetzen möchte. Sie können sehen, so dass es einfach ist einfach über den Schwan zu gehen und sich keine Sorgen darüber zu machen, wie man herumläuft. Aber wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht aufgetragen haben und dies tun, indem Sie herumlaufen, versuchen Sie einfach, auf die linke Seite dieses Schwans zu fahren . Jetzt füge ich meiner Mischung mehr Olivgrün hinzu, weil ich möchte, dass es wie olivgrün ist. Damit füge ich ein bisschen gebrannte Sienna hinzu, damit es olivgrün ist und wir natürlich viel Wasser in der Mischung brauchen. Wenn ich mehr nach unten komme, füge ich es olivgrünlicher hinzu. Ich habe hier eine Welle hinzugefügt, die olivgrün ist, aber ich werde ihr etwas mehr Farbe geben, indem ich ein bisschen von der anderen Farbe auf eine Seite hinzufüge . Hast du das gesehen? Zuerst habe ich das Olivgrün hinzugefügt und dann zur einen Seite die dunkleren Farben aufgetragen. Deshalb habe ich gesagt, mischen Sie diese Mischung. Mal sehen. Du erinnerst dich, dass die Bleistifte dich von zu Hause bekommen haben, den wir hier gemacht haben. Ich werde versuchen, dem Farbe hinzuzufügen. Dafür füge ich es zuerst mit Olivgrün hinzu. Dann nehme ich ein bisschen von diesem dunkleren Ton und füge ihn vielleicht nicht nur einigen Kanten hinzu, so dass er wie eine zweifarbige Farbe entsteht. Zurück zu meinem Olivgrün und füge neben dem Schwan hinzu. Jetzt fügen wir die Reflexion des Schwans hinzu, also wird das mit Olivgrün sein. Dort ist das der Hauptteil. An bestimmten Bereichen können Sie bestimmte dunkle Farben hinzufügen. Gehen Sie zurück zum Olivgrün und ich füge nur ein paar Striche es mit dunkel oder abwechselnd und zufällig mischen. Jetzt nimm mein Olivgrün wieder und füge diese Seite hinzu. Ich muss ihm an bestimmten Stellen eine dunklere Farbe geben , weil wir direkt darüber diese alten anderen Farben haben. Direkt darunter kann es kein perfektes Olivgrün sein , also füge es einfach in eine Mischung. Jetzt, wenn ich mehr von dem Olivgrün hinzufüge, denke ich, dass ich ein bisschen Saftgrün zu dieser Mischung mischen werde , ein bisschen meiner verbrannten Sienna. Fügen Sie einfach in Form von Erinnern Sie sich an die Wellen, die wir so hinzugefügt haben, also tun wir das. Aber lassen Sie uns ein paar dunklere Töne darüber bringen. Weil es nicht perfekt mit dem Olivgrün selbst sein kann . Jetzt füge ich noch ein paar Wellen hinzu. Jetzt diese Wellen, fügen wir es so , dass sie auf den Schwan zugehen. Jetzt hier oben, jetzt werden diese mit Olivgrün selbst sein. Noch ein bisschen mehr hier. Wenn wir diese Wellen oben hinzufügen, geht dieser Stein, den wir früher mit der Nass-auf-Nass-Technik gemalt haben , unter Wasser. Diese Wellen lassen es diesen Effekt haben. Wie Sie sehen können, verwende ich die Spitze meines Pinsels , um verschiedene Striche hinzuzufügen. Ich habe diese schönen Wellen hinzugefügt. Jetzt werden wir auch ein paar dunklere Wellen hinzufügen , also nehme ich dafür mein Blau. Das ist Indanthrenblau. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einer spitzen Spitze hinzufügen können , oder lassen Sie uns tatsächlich zu einem kleineren Pinsel wechseln , damit wir eine spitzere Spitze verwenden können. Ich gehe jetzt auf meine Größe zwei und nehme mein dunkles Indanthrenblau. Sie können auch preußisches Blau oder welches Blau Sie haben. Ich füge ein paar Zeilen hinzu. Man sieht die Zeilen. Sie werden wie doppelte Linien sein, also nur ein paar Linien direkt unter den weißen Linien, die Sie so hinzugefügt haben. Lass mich dich hautnah zeigen. Sieh dir diese weißen Linien an. Die Maskierungsflüssigkeitslinien darunter werden wir hinzufügen. Hier rund um unseren Schwan. Es werden auch nur Linien um die Spitze sein. Wie Sie sehen können, habe ich oben eine schöne blaue Farbe hinzugefügt . Jetzt werde ich den Rand davon schnell abschwächen , weil ich nicht möchte, dass es dominant ist. Es muss nur wie ein Teil einer Welle aussehen. Das sieht so aus, als würde es um den Schwan herum weitergehen. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Bevor wir fertig sind, fügen wir einen dunklen Bereich direkt unter dem Schwan hinzu. Das wäre der Schatten unter dem Schwanz. Dafür benutze ich Paynes Grau. Hier ist Paynes Grau und ich nehme diese schöne graue Farbe und direkt unter dem Vogel füge ich diesen dunklen Ton hinzu und werde es in Form eines leicht beschlagenen Farbtons tun. Das wird wie die Reflexion und der Schatten im Wasser sein. So schnell Sie es malen, wollten wir die Kante weicher machen weil wir keinen dunklen Rand wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie schnell mit Ihrem Pinsel herumlaufen und Ihren Schlaganfall weicher machen. Wie du siehst, mache ich schnell meinen Schlaganfall weicher und ziehe meine Farbe heraus. So kann man sehen, dass der dunkelste Teil so ist direkt unten und nach außen aufgeweicht. Stellen Sie sicher, dass es unter dem Bereich frei dunkel ist. Sobald Sie das hinzugefügt haben, möchte ich ein bisschen mehr Details zu einigen Wellen hinzufügen , also nehme ich jetzt das Payne's Grey und mache einfach ein paar der Wellen. Ich füge einen schwarzen Rand hinzu. Ich gebe nur einen Rand von Schwarz. Lass es mich dir klar zeigen. Also hier wie zum Beispiel, habe ich einen schwarzen Rand hinzugefügt, der einfach mit meinem Pinsel zum Rand herumgegangen ist. Das ist alles. Wir machen es mit vielen von ihnen, aber nicht mit allen, nur einigen von ihnen. Sie können diesen Schritt völlig überspringen, wenn Sie möchten, aber ich denke nur, dass er dadurch origineller und realer aussieht . Vielleicht füge ich auch ein paar Wellen mit dem Grau meiner Payne hinzu. Denken Sie daran, ich sagte, wir wollten, dass es verschiedene Farben hat. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Vielleicht ein bisschen dunkle Farben hier oben, weil ich das Gefühl habe, dass diese alle zu olivgrünlich sind. Ich möchte es nur an bestimmten Stellen verdunkeln. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt lasst uns fortfahren und unsere Maskierungsflüssigkeit entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , wenn Sie Ihre Abdeckflüssigkeit entfernen. Ich entferne es jetzt. Hier ist die befriedigende Ansicht der Maskierungsflüssigkeit. Dort wird unser Schwan aufgedeckt. Malen wir jetzt unseren Schwan. Fangen wir an. Ich nehme eine schöne dunklere Konsistenz von meinem Paynes Grau, fast so dunkel wie schwarz, nur um die Farben auf dem Schnabel und den Augen des Schwans hinzuzufügen . Dort möchte ich anfangen. Jetzt brauche ich etwas verbranntes Sienna für den Schnabelbereich hier , um den Rand mit Wasser zu erweichen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diese oberste Region selbst weiß lassen . Sobald Sie das hinzugefügt haben, fangen wir an, den Körper zu malen. Es gibt nicht viel zu malen auf den Körper. Es ist nur ein bisschen von Paynes Grau oder du könntest tatsächlich ein bisschen Violett mischen. Aber ich denke, ich werde vorerst mit Paynes Grau gehen, weil ich keine unnötigen Mischungen erstellen möchte. Hier oben tragen wir Wasser auf, tragen wir Wasser auf, denn wir brauchen den Körper, um eine schöne Farbmischung zu haben. Ich habe das Wasser aufgetragen, jetzt nehme ich Paynes Grau und ich werde mich bewerben. Kannst du sehen? Wir wenden nur Szene an und erzeugen diesen dunkleren Ton. Wenden Sie sich auf die linke Seite an, der rechten Seite müssen wir es leichter sein, um dort den Lichteffekt zu erzeugen. Jetzt muss ich es abflachen und richtig mischen. Siehst du, hat einen schönen dunkleren Ton angewendet. Diese Top-Region, die Hauptregion, wird weiß bleiben, also die Hauptregion, wird weiß bleiben, und das ist auch die rechte Seite. Sie tragen einfach Wasser auf die gesamte Oberfläche auf, obwohl wir es nicht streichen werden, aber durch das Auftragen von Wasser die Weiße des Papiers beseitigt, da wird die Weiße des Papiers beseitigt, da Ihr Wasser immer noch kontaminiert ist mit etwas Pigment, auch wenn Sie Süßwasser nehmen. Hier nehme ich nicht mal Süßwasser, ich nehme dieses kontaminierte Wasser aus diesem Glas hier. Dann nehme ich ein bisschen Paynes Grau, muss ich es zu diesem Grund hinzufügen, und ich werde einfach herumgehen und erweichen, alle harten oder irgendwelche Blumeneffekte entfernen. Habe gerade einen Schlaganfall hinzugefügt. Es ist nass bei Nässe, deshalb ist es weich. Dann werden wir auch Wasser in diese Reflexion auftragen, weil wir nicht wollen, dass es rein weiß ist. Jetzt werden wir auch Wasser auf diesen Reflexionsbereich auftragen, weil wir nicht wollen, dass es rein weiß ist. Wir müssen etwas Farbe zeigen. Ich nehme das Payne's Grey wieder. Ich will nicht viel Wasser, füge das einfach hinzu. Aber ich werde in Form von solchen Linien hinzufügen, damit es nicht rein ist, es ist nicht weiß, aber es hat diese leichten Linien die es reflektieren lassen . Dasselbe, das ist zu viel Farbe. Also lass mich die Farbe loswerden. Dasselbe, diese Region, es sollte nicht so weiß sein. Wir gehen einfach ein bisschen Paynes Grau hinzu, damit es nicht rein weiß ist. Genau das wollen wir versuchen darzustellen. Sobald Sie das getan haben, nehmen wir jetzt einen dunkleren Ton von Paynes Grau an, oder Sie können auch Indanthrenblau oder preußisches Blau oder welches Blau Sie verwenden, um das zu mischen und diese Linien hinzuzufügen. Jetzt holen wir das Dunkelblau noch einmal auf. Wir brauchen einen helleren Ton, nicht so dunkel. Wir müssen diese Zeilen hinzufügen, also lasst uns diese Zeilen sicherstellen, dass sie zu unserer Reflexion passt. Fügen Sie diese Zeilen einfach ganz leicht hinzu. Diese Zeilen sind auch hier. Es sind nur ein paar Lichtlinien , die der Schwan im Wasser macht, während er fließt. Füge das hinzu, während es fließt. Das ist es, was es gemacht hat. Hier hinten werden wir diese kleineren gepunkteten Linien erstellen . Ich werde das sofort mit meinem Tuch aufnehmen, damit es wie ein kleiner Schlaganfall wird. Ich glaube, das reicht. Unterschreiben wir jetzt unser Bild. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Hier ist das fertige Bild für heute, ich hoffe es gefällt euch. Danke, dass du heute bei mir bist. 28. Tag 11 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 11. Dies hier ist das Bild, das wir machen werden. Dieser ist viel einfacher als die, die wir in Zukunft tun werden weil ich versucht habe, hauptsächlich die weiße Quashfarbe zu verwenden, während wir in Zukunft fortgeschrittenere implementieren werden Techniken, um diese weißen Linien in Wasser zu malen. Wir verwenden auch Maskierungsflüssigkeit, um diesen Bereich auszublenden , also lassen Sie uns in den Techniken sehen, was ist die alternative Methode, um dies zu malen, ohne die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden? Hier ist die rechte Seite des Gemäldes des letzten Tages. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Welle verfolgen werden, damit ich sie nicht ähnlich wie das Klassenprojekt haben werde. Ich mache dafür einen anderen. Mal sehen, dass die Welle irgendwo hier sein wird , der Spritzer. Das wird die Linie sein und das wird hier Wasser spritzen und etwas weißer Schaum in dieser Region und einige andere Mengen Weiß für hier, das Spritzer, und dann sind wir einfach nur spritzen. Es wird hier sein. Jetzt muss sich das Wasser bewegen, also sehen wir, dass die Bewegung des Wassers so ist und es gibt viele weiße Bereiche hier und dann kann der Spritzer bis hierher sein. Dann wird diese Horizontlinie in unserem Gemälde etwa eins für Drittel des Papiers da sein. Ich weiß, dass es hier keine Wahrscheinlichkeit ist, also lass es mich dir genau zeigen, die Bleistiftskizze, die ich gemacht habe. Dies hier ist die Skizze für unser Gemälde. Lasst uns zuerst den Himmel malen. Dafür fange ich mit meinem Pinsel der Größe sechs an, also hier ist meine Größe sechs. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier auftragen. Ich mache mir keine Sorgen, mein Papier in den Himmel und auf das Meeresgebiet zu teilen . Es ist vollkommen in Ordnung. jetzt Lassen Sie mich jetzt ein bisschen Kobaltblau aufheben und ich gehe auch in die Himmelregion oder vielleicht auch Ultramarinblau. Nehmen Sie Ultramarinblau oder Sie können auch Kobaltblau verwenden und ein paar Striche machen , aber was ich tun werde, ist, wenn ich zu dieser Region komme , die ich gemacht habe, gehe ich herum. Ich möchte nicht viel Farbe in diesem Mittelbereich wo ich viel weiße Farbe auftragen muss. Die dunkleren Striche, die ich nach oben und unten anwende , halte ich es heller und überspringe einfach diese Region, aber auch vorsichtig beim Überspringen. Ich werde versuchen, etwas Farbe direkt außerhalb des Wellenbereichs aufzutragen, damit beim Auftragen der weißen Farbe ein schöner Kontrast zu dieser Region entsteht. Selbst wenn Sie nah in den Ozeanteil malen , ist das absolut in Ordnung. Jetzt malen wir den Ozeanteil. Wenn wir den Ozeanteil nach oben streichen, wechsle ich zu einem synthetischen Pinsel, da ein synthetischer Pinsel im Grunde sehr weniger Wasser enthält, damit meine Farbe nicht nach da ein synthetischer Pinsel im Grunde sehr weniger Wasser enthält oben fließt. Außerdem werde ich die Schwerkraft benutzen. Ich halte mein Papier so hoch und male das Oberteil, also nehme ich meine türkisgrüne Farbe an. Das ist Taylor-Türkisfarbe und mit diesem Taylor-Türkis gehe ich von der Horizontlinie, die wir gemacht haben, und auch auf der rechten Seite über von der Horizontlinie, die wir gemacht haben, die Spitze. Das ist die Linie des Ozeans. Wie Sie sehen können, weil ich meinen Winkel habe und weil ich sehr konzentrierte Farbmenge verwende sehr konzentrierte Farbmenge und weil ich einen synthetischen Pinsel verwende, fließt meine Farbe nicht zu sehr nach oben, erlauben Sie also nicht, dass es sich in die Himmelsregion ausbreitet. Wir müssen den Welleneffekt erzeugen, also verwende ich hier meinen Pinsel, um meine Striche in Richtung Mitte zu erzeugen. Da oben in Richtung Zentrum habe ich hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich schnell meinen Pinsel nehme und den oberen Teil weicher mache, wo er sich ausbreitet. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass es sich nicht viel ausbreiten wird, aber ich möchte diese weichere Kante für den Rand des Ozeans schaffen , weshalb ich mich nicht für eine flache Linie entschieden habe. Wir schaffen eine weichere Kante, hauptsächlich aufgrund der Wirkung der Luftperspektive. Wenn Sie die Luftperspektive implementieren , ist dieser Punkt, also der Horizontpunkt auf dem Meer, es ist sehr weit weg. Wenn Sie das weicher machen, verleiht es Ihrem Gemälde ein schöneres Aussehen weil Sie es sind Umsetzung der Luftperspektive. Kannst du es schon sehen? Es gibt diesen weichen Look für den Horizont und er sieht wunderschön aus, oder? Jetzt nehme ich wahrscheinlich ein bisschen Indigo, damit ich ein bisschen dunklere Akzente setzen kann. Wir müssen die Wellen hinzufügen, bevor diese austrocknen , also nehme ich meinen dunklen Indigo und füge dort kleine Linien zu dieser Region hinzu. Ich habe viele Linien hinzugefügt, aber ich denke, ich brauche ein bisschen mehr dunkle Farbe, ich nehme meinen Taylor-Türkis und füge ihn oben und vermische mich mit dem Indigo. Das ist jetzt viel besser, oder? Um diesen dunkleren Ton zu erzeugen, bin ich gerade mit meinem Taylor-Türkis und der Indigofarbe, die ich aufgetragen habe, übergegangen , es hat sich ausgebreitet und es hat einen schönen Effekt erzeugt. Hier nehme ich meinen Taylor Türkis selbst und füge hinzu. Lassen Sie mich das bis hier spritzen, das ist die Splash-Region. gehe ich wahrscheinlich mit meinem Taylor-Türkis mit ein bisschen Blaugrün mischen mit ein bisschen Blaugrün vielleicht damit es ein bisschen grünlicher wird. Damit fange ich an, zu erstellen hier die Babybewegung meines Wasserbereichs damit mein Wasser in diese Richtung fließt. Dies ist der Grund, warum ich auf diese Weise hinzufüge. der Bewegungsrichtung des Wassers zu folgen ist wirklich wichtig, der Bewegungsrichtung des Wassers zu folgen, also ist Wasser so. So. Wo sonst? Dieser Bereich des Wassers fließt auf diese Weise. Erweichen Sie die Kanten, denn ich möchte, dass diese Region einen schönen schaumigen Effekt hat. Wo auch immer meine Farbe aufgehört hat, werde ich die Ränder weicher machen , damit wir einen schönen schaumigen Effekt erzeugen. Siehst du, ich habe diese Region gerade aufgeweicht, das Ganze. Ich muss diesen Bereich auch weicher machen. Es ist leichter, ich weiß, aber wenn wir die weiße Farbe hinzufügen, wird es sinnvoller sein. Das machen wir im Klassenprojekt. Ich füge dort auch meine Farbe hinzu. Hier brauchen wir die Lichtfarbe. Ich mache diese Region auch weicher. Dort werde ich einen blaugrünen Strich haben, bei dem mein Wasser so einen Spritzer nach oben erzeugt . Jetzt erzeugen wir einige dunklere Striche mit dem blauen Türkis, das hier die Bewegung des Wassers darstellt, und das gleiche zur Seite. Von der Spitze des Blaugrün fügen wir das hinzu. Wir hatten diese Region nass gemacht, also werde ich oben ein paar Striche hinzufügen. Es sieht so aus, als wäre es oben auf dem schäumenden Wasser. Ich erstelle ein paar andere Striche hier ein paar andere Striche für einen schaumigen Effekt. Jetzt nehme ich wahrscheinlich dunklere Indigofarbe, um hier dunklere Striche und gewellte Formen zu erzeugen . Wie gewellte Formen auch hier. Wir müssen uns den Ton direkt unter dem Wellenbereich ansehen, er wird ein bisschen Schatten haben. Ich nehme meinen Indigo, ich vermische mich mit blaublauem Türkis , das ich verwende. Hier ist unser Türkis. Ich mische Indigo zu dieser Mischung, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Das ist im Grunde das, was sich mit der Unterseite der Welle verbinden wird , denn wir müssen den Schatten direkt unter der Welle darstellen . Nun, für den Schaum hier, kann er nicht rein weiß sein, also müssen wir wieder etwas Schatten hinzufügen. Dafür möchte ich mein Payne's Grey aufnehmen. Du kannst ein Grau verwechseln, wenn du willst. Ich nehme lieber das Grau meiner Payne. Lass uns das machen. Wir brauchen hier eine sehr hellere Farbe. Verwenden Sie diese hellere Farbe und tragen Sie mein Grau in bestimmten Bereichen auf. Das reicht für den Moment. Was wir jetzt tun, ist, dass Sie dies austrocknen, damit wir mehr Schaum ins Wasser und die Spritzer geben können . Lassen Sie mich das einfach richtig verstehen , weil Sie sehen können, dass es Blüten bildet , weil ich nicht die richtige Konsistenz von Wasser hatte. Ich werde es einfach mischen und es wird uns gut gehen. Da gehst du. Jetzt trage ich meine weiße Farbe auf die schaumige Region auf. Ich wechsle dafür auf meinen vollen Pinsel und nehme meine Farbe. Wir müssen zuerst ein paar trockene Pinselstriche erzeugen. Hier trockne ich meinen Pinsel vollständig und mache ein paar trockene Pinselstriche, um in den weiteren Regionen dort und in einigen Regionen dort vielleicht die längeren Wellen etwas Schaum zu erzeugen in den weiteren Regionen dort und in einigen Regionen dort vielleicht die längeren Wellen etwas Schaum und in einigen Regionen dort . Jetzt lasst uns weitermachen und versuchen, mehr Schaum hinzuzufügen. Wir müssen wieder der Bewegung des Wassers folgen. Hier bewegt sich das Wasser so. Irgendwo sind deine Schläge trocken, irgendwo sind deine Schläge leichter. Leichter wie darin ist es nicht trocken, sondern eine Mischung aus trocken und nass bei trockenen Strichen. Das machen wir. Wie gesagt, dieser Bereich war eine große schaumige Region daher müssen Sie dort mehr Farbe auftragen. Wir können dort den Splash-Bereich erstellen, also spritzt er und vielleicht ein paar trockene Pinselstriche daneben. Es gibt. Noch ein Spritzer hier. Dies ist eine weitere Splash-Region. Ich werde nicht überall Farbe auftragen, denn die dunkle Farbe, die bereits drauf ist, wird als Schatten fungieren. Siehst du, ich habe mich gerade ein wenig oben beworben. Ich trage ein paar trockene Pinselstriche Pinselstriche hier wieder ein paar trockene Pinselstriche auf. Auch hier oben in diesem Fall bewerben wir uns. Stellen Sie sicher, dass Sie der Bewegung des Wassers folgen . Das ist sehr wichtig. Hier ist die Bewegung wieder so und hier unten folgt sie so. Geh um ein paar der Schläge, die wir gemacht haben. Sie können jetzt schon sehen, wie die Wellenform in ihre Form kommt. Jetzt noch ein Schlaganfall. Wenn Sie diese weißen Striche auf die Farbstriche einfügen , die zum Beispiel diese gelbe Türkisfarbe sind, müssen Sie sie möglicherweise mehrmals hinzufügen , um sie sichtbar zu machen Da sich Ihre weiße Farbe mit dem Hintergrund vermischt und einen helleren Strich erzeugt , damit sie dunkel wird, müssen Sie mehrere Striche anwenden. Viele Striche. Denken Sie daran, dass wir hier gesagt haben, dass wir dieses spritzige Element haben müssen. Hier wird mein Wasser so ausspritzen. Beobachte meinen Strich hier, halte meinen Pinsel so schräg und füge diese Striche nach oben hinzu. Das schafft sowohl eine Mischung aus trocknenden als auch nassen Strichen. So spritzt es, das ist was wir kreieren wollen, auch ich werde hier einige Formen erstellen. Erstellen Sie diesen Spritzer nach oben und wir addieren ihn und skizzieren den ganzen Weg dorthin. Mein Spritzer, es wird größer. diese Weise spritzt es diese Aufwärtsschläge dafür sorgen, dass es wie ein Spritzer aussieht, der nach unten geht. Mach es nach oben. Jetzt haben wir einen Großteil des Splashs hinzugefügt, der wahrscheinlich einen anderen spritzenden Teil hier erreicht. Wir nehmen unsere Farbe und machen einfach diese Aufwärtsstriche. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich eine Zahnbürste nehme und ein paar Spritzer hinzufüge. Ich nehme meine Zahnbürste und tauche sie in meine weiße Farbe und wir fügen die Platten hinzu. Bewegen Sie Ihren Pinsel mit der Hand, um die Spritzer in die gewünschte Richtung zu erstellen. Zum Beispiel möchte ich, dass meine Splatters hier sind, also lass mich dieses Bild abdecken. Ansonsten enden wir hier mit Splatters. Halten Sie Ihren Pinsel so und lassen Sie dann die Borsten , die die Spritzer erzeugen würden. dort siehst du nette kleine Splatters. Sie müssten zuerst Ihren Pinsel in etwas Wasser tauchen , um diese winzigen Spritzer zu erzeugen. Aber diese winzigen Splatter sind es wert, denn sonst bekommt man diese dünnen Splatters auch bei einer Spritzmethode nie mit dem Pinsel. Wie Sie diese winzigen Spritzer in der Himmelsregion und am Rande Ihrer spritzenden Regionen sehen können. Mach weiter und bewirb dich. Ich denke, ich muss ein bisschen Wasser eintauchen Bewegen Sie Ihren Pinsel , um diese Spritzer zu kreieren. Das sieht toll aus. Da gehst du. Es macht Ihre Hand schmutzig, aber es ist auch viel kontrollierter als die andere weil Sie keine Spritzer auf Ihrem Tisch haben. Nur ein bisschen Dreck auf deiner Hand, das war's. Aber denken Sie daran, Ihren Pinsel gründlich zu waschen , wenn Sie ihn speichern möchten. Das ist es im Grunde genommen, wir haben es geschafft. Hier sind wir fertig mit dieser Splash-Übung in der Mitte des Ozeans also lass das Band durchgehen . Werfen wir einen Blick auf die Farben , die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Für die Himmelregion habe ich Kobaltblau PB28 verwendet oder Sie können auch ultramarinblau PB29 verwenden. Um dann einige Grau - und Violettöne am Himmel zu erzeugen, können wir Alizarin Crimson PR83 oder jedes rote Blatt und verbrannte Sienna verwenden . Diese verbrannte Sienna ist PBR7. Dies sind die Farben , die wir zum Malen der Himmelsregion verwendet haben . Dann für den Wasserbereich. Ich habe Türkisblau benutzt. Türkisblau ist PB15 und PB7. Offensichtlich ist es nur eine Mischung aus Türkisblau und Türkisgrün. Dann habe ich preußisches Blau benutzt, also brauchen wir nur eine schöne dunkelblaue Farbe. Preußisches Blau hier ist PB27 das ist von Sennelier. Dann habe ich Indigo benutzt, was offensichtlich PB16, BP15 und PBK7 ist. Indigo kann, wie wir es in vielen anderen Lektionen besprochen haben, mit einer Vielzahl von Farben hergestellt werden. Die einzige Hauptsache, die wir brauchen, ist eine dunkelblaue Farbe, dann eine dunkelblaue Farbe, dann eine dunkelblaue Farbe des Vaters um die dunkleren Details hinzuzufügen. Dann die Pinsel, die ich benutzt habe, unsere Größe 12 pinseln für die größeren Wellen, dann eine Größe sechs für die kleineren Details und die synthetische Größe Acht zum Hinzufügen der Babystriche. Sie benötigen nur einen größeren Pinsel und im Grunde einen mittelgroßen Pinsel, um dem Klassenprojekt beizutreten. Andere wichtige Materialien , die wir für das Klassenprojekt verwendet haben das Klassenprojekt im Grunde genommen das Ziehen von Kaugummi oder Maskierungsflüssigkeit, was offensichtlich sehr wichtig ist, um die Spritzer und die weißen Regionen hinzuzufügen . Wir verwenden die weiße Gouache auch oft um die Bereiche, die weiß sind oder den Splatter darzustellen. Wir werden auch viele dieser Spritzer mit der Zahnbürste hinzufügen Spritzer mit der Zahnbürste damit auch die Zahnbürste sehr wichtig ist. Denken Sie auch an diese drei Dinge während Sie sich auf das Klassenprojekt vorbereiten. Wenn Sie mit der Übung, den Farben und den Techniken für das heutige Klassenprojekt zufrieden sind . Dann lasst uns dieses Splash-Gemälde in der Mitte des Ozeans malen. 29. Tag 11 – Ocean Teil I: Lasst uns anfangen. Wir werden einfach schnell die Linie des Ozeans skizzieren. Das wird ganz oben sein. Der Rest der Gegend wird das Meer sein, also folgt etwa ein Drittel unseres Gemäldes der Kompositionsregel. Das wäre irgendwo da drin. Ich werde sehr leicht zeichnen , damit meine Bleistiftlinie am Ende nicht zu sehen ist . Hier wird es der Spritzer meiner Welle sein. Das ist es im Grunde. Das ist die Bleistiftskizze. Lass mich auch dir genau zeigen, also hier. Ich hoffe, du siehst jetzt klar. Bevor wir mit dem Gemälde fortfahren, müssen wir offensichtlich bestimmte Bereiche verschleiern , die wir weiß halten wollen. Also nehme ich meine Maskierungsflüssigkeit wieder und maskiere bestimmte Bereiche des Gemäldes aus. Ich benutze meinen Regelstift, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Hier habe ich die Maskierungsflüssigkeit abgeholt und ich werde mich hier auf diesen Bereich bewerben , wo ich möchte, dass sie weiß ist. Nur ein paar Bereiche. Es wird direkt in diesem Bereich sein, in dem sich die Welle befindet, dort wollen wir uns im Moment maskieren. Es planscht nach oben. Lasst uns den Spritzer hinzufügen. Der bespritzte Bereich wird nicht wirklich weiß sein. Wir fügen später Farbe hinzu, aber im Moment muss sie weiß bleiben, während wir mit den anderen Farben malen. Ich fange an, etwas mehr zur Basis dieser Ozeanregion, zur Basis dieser Welle hinzuzufügen mehr zur Basis dieser Ozeanregion, . Den Rest der Bereiche malen wir einfach mit unserem Pinsel selbst, also fügen wir dort keine Maskierungsflüssigkeiten hinzu. Es sind nur diese Bereiche hier, die ich maskieren möchte weil es in der Malerei sehr kritisch ist. Der andere ist es nicht. Wir sind bereit damit zu gehen. Was wir jetzt tun müssen, ist , dass wir einige Spritzer hinzufügen müssen . Dafür nehme ich meine Maskierungsflüssigkeit auf meine Zahnbürste, die ich für mein Malen verwende, aber wir müssen sehr vorsichtig sein. Wir möchten die Borsten der Zahnbürste nicht beschädigen , wenn Sie sie erneut zum Hinzufügen anderer weißer Flecken verwenden möchten . Ich tauche einfach meine Zahnbürste in die Maskierungsflüssigkeit und benutze meine Hand und füge diese Blitze hinzu. Kannst du sehen? Es fällt auf das Papier und erzeugt diese winzigen Spritzer, was genau das ist, was wir wollen. Denn sonst gibt es für uns keine Möglichkeit, diese winzigen Spritzer auf das Papier zu bringen. Es trägt zur erstaunlichen Wellenform und gibt diese winzigen Spritzer auf das Papier. Was ich tun werde, ist, dass ich diese winzigen Spritzer gerade auch an anderen Stellen meiner Zeitung fallen lasse . Es geht nur um die ganze Zeitung, das war's. Eine, die ich schnell machen muss ist, dass ich meinen Pinsel wasche. Ich habe hier eine Tasse Wasser bereit, um meine Zahnbürste sofort zu waschen , weil ich meinen Pinsel retten und wiederverwenden möchte . Sie haben bereits gesehen, wie Maskierungsflüssigkeit die Topingbürste und die Zahnbürste beschädigen kann . Nachdem wir den Bereich der Brechbreite maskiert haben , müssen wir warten, bis dieser vollständig getrocknet ist. Hier ist mein Papier jetzt völlig trocken. Lass uns weitermachen und unsere Zeitung wässern. Ich fange ganz oben an. Wir tragen Wasser auf unsere Papieroberfläche auf. Ich werde vorerst keine Spaltung zwischen Meer und Himmel schaffen . Machen wir uns darum nicht die Mühe. Tragen Sie einfach Ihr Wasser auf, wie Sie es normalerweise auf das gesamte Papier auftragen würden. Jetzt behalte ich einen Winkel für mein Papier, damit das Wasser nach unten fließt, wenn ich den Himmel male und mir ein natürlicheres Aussehen verleiht. Ich fange mit Kobaltblau an. Ich nehme eine schöne verdünnte Version des Kobaltblaues und fange an meinem Himmel an. Beginnen Sie mit einer schönen verdünnten Farbe und ich trage sie auf meine Himmelsregion auf. Sie können sehen, dass ich das Kobaltblau auftrage, aber jetzt möchte ich es dem Himmel etwas natürlicheres Aussehen verleihen . Ich füge noch ein paar Farben hinzu. Wir müssen uns offensichtlich nicht um diese Region kümmern, weil wir die Maskierungsflüssigkeit angewendet haben. Hoffentlich braucht es eine natürliche Farbe. Was ich tun werde, ist, dass ich Ultramarinblau nehme und es mit ein bisschen Alizarin vermische, damit ich einen schönen violetten Farbton erhält. Sieh dir das kleine gedämpfte lila Blatt an. Das werden wir auch unserem Himmel hinzufügen. Da es Ultramarin ist, wird es wahrscheinlich Statusgranulat zerstreuen und uns ein schönes Extra für den Himmel geben. Mischen Sie Ihre Farbe gut. Bewerben Sie sich auf das Papier. Was ich tun werde, ist, dass ich es mit ein bisschen verbrannter Sienna mischen werde. Das gibt mir einen Grauton. Hier habe ich mich mit der gleichen Mischung mit verbrannter Sienna gemischt. Das gibt mir einen kleinen Grauton. Das füge ich auch meinem Himmel hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Grauton hier hinzufügen werde , genau dort, wo die Welle ist. Was es tut, ist, dass es den maximalen Kontrast zu dem weißen Bereich gibt den maximalen Kontrast zu , den wir hier hinzugefügt haben. Es gibt den besten und maximalen Kontrast, deshalb füge ich diesen Grauton in dieser Region hinzu. Das ist einfach eine Mischung aus Ultramarin, Alizarin oder einem roten Farbton. Ultramarin, jeder rote Farbton und ein bisschen verbrannte Sienna. Gebrannte Sienna wird diese Mischung zu einer grauen Mischung machen. Wir wenden das auf diesen Hintergrund an. Sie können dies für alle Clouds hinzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Wenn du an meinem Kurs zum Malen von Himmel teilgenommen hast, bist du inzwischen ein Profi. Du weißt schon, wie man schöne schöne Wolken am Himmel malt . Einfach oben hinzufügen und all diese schöne Farbmischung geben. Nimm einfach meine übrig gebliebenen Farben und füge jetzt nach oben. All diese dunkleren Töne habe ich hier angewendet, nur damit sie ihnen maximalen Kontrast zu meiner Welle geben. Du kannst ein bisschen mehr Blau nehmen. Aber mein Himmel beginnt zu trocknen, also muss ich meinen Pinsel austrocknen, bevor ich irgendeinen Ton auftrage und bevor ich etwas ruiniere. Ich denke, wir sind bereit zu gehen. Jetzt, da wir mit der Himmelsregion fertig sind, können wir anfangen, unseren Ozean zu malen. Für das Malen des Ozeans, für die oberste Region, wechsle ich zu meiner synthetischen Bürste, weil diese Region bereits nass ist und obwohl ich einen Winkel habe, wenn ich eine natürliche Haarbürste verwende wechsle ich zu meiner synthetischen Bürste, weil diese Region bereits nass ist und obwohl ich einen Winkel habe, wenn ich eine natürliche Haarbürste verwende hält viel Wasser, meine Farbe wird in den Himmel fließen, was ich nicht will. Dies ist der Grund, warum ich einen synthetischen Pinsel verwende , der sicherstellt, dass mein Pinsel sehr weniger Wasser enthält. Auch dieser Winkel auf dem Papier, den ich habe , wird sicherstellen , dass meine Farben nach unten fließen, anstatt nach oben zu gehen. Der Grund, warum ich keine harte Kante anstrebe, ist, dass das wie das weitere Ende des Gemäldes und das weitere Ende der Welle ist, das ist der Ozeanhorizont und ich möchte, dass es in einem weichere Version. Es wird nicht schwer und es wird auch nicht zu weich sein. Wir machen es ein bisschen schwieriger. Hier fangen wir mit Türkisblau an. Ich mische ein bisschen preußisches Blau dazu , dass ich wie einen schönen dunkelblauen Farbton bekomme. Dann mische ich auch ein bisschen Indigo, weil ich möchte, dass diese Region dunkel wird. Also ein bisschen Indigo in mein Türkisblau und ein bisschen preußisches Blau, das habe ich hinzugefügt. Jetzt lasst uns hinzufügen. Ich denke, es breitet sich nicht zu stark aus und genau so will ich. Schauen wir uns die Bleistiftskizze an und versuchen sie hinzuzufügen. Das war die Skizze, die wir gemacht haben, und auch auf dieser Seite. Nachdem Sie die Linie hinzugefügt haben, können Sie deutlich den unteren Bereich sehen, in dem sich meine Wasserregion befinden soll. Es fing an zu trocknen. Ich werde diese Region jetzt bewässern. Aber das, was zu beachten ist dass wir diese Region abgießen werden, insbesondere indem wir diesen Winkel auf unserem Papier beibehalten insbesondere indem wir diesen Winkel auf unserem Papier beibehalten, der sicherstellt, dass unsere Farbe niemals nach oben fließt. Hier verwässere ich mein Papier ganz nach unten. Du siehst, dass ich auch die vorhandene Farbe schon angefasst habe. Aber man kann es wegen des Winkels nicht sehen, es fließt nur nach unten. Es geht nicht nach oben. Genau das wollen wir. Lass die Farbe nach unten fließen, aber nicht nach oben. Wir müssen diese Kante dort abschwächen. Hier habe ich meinen Pinsel komplett getrocknet und wir werden diese Region durchgehen. Wenn sich Haare bilden, wird dies weicher werden. Kannst du das sehen? Lauf einfach deinen Pinsel rüber. Es gibt. Das ist perfekt. Waschen Sie Ihren Pinsel von jeder Farbe ab. Lasst uns jetzt mit der Farbe fortfahren. Bewerben Sie sich erneut auf die Region oben, nur damit Sie wissen, dass Ihr Papier nicht austrocknet. Es gibt. Jetzt lass uns weitermachen. Ich nehme mehr Indigo und mische mich mit meinem türkisblauen Farbton. Füge weiter hinzu. In diesen Regionen kann man sehen, dass ich die Farbe hinzufüge, aber ich werde auch versuchen, weiße Räume auf natürliche Weise alleine zu lassen . Sie können einige Leerzeichen sehen, abgesehen von dem bereits vorhandenen Weiß, das wir hinzugefügt haben, wir hinterlassen etwas Weiß. Das haben wir getan. Lass uns weitermachen und den dunkleren Ton auf der rechten Seite hinzufügen . Wir werden mit unseren Farben weitermachen. Wie gesagt, Sie können die Farbe weiter hinzufügen, aber Sie können auch einige weiße Lücken dazwischen lassen. Es werden nur die weißen Bereiche des Ozeans sein. Ich gehe immer noch mit dem dunkleren Ton. Füge immer noch den dunkleren Ton mit meinem Pinsel hinzu. Wie Sie sehen können, komme ich mit meiner Farbe von oben runter . Wir mischen Indigo und Türkisblau, mischen weiter. Wenn ich hier nach unten komme, lasse ich jetzt viele Leerzeichen. Dies ist die Region , in der es viel Schaum geben wird. Schaum wie im Schaum im Meer. Wir werden viele Leerzeichen hinterlassen. Hier nehme ich die Farbe und gehe den ganzen Weg zur Seite. Nun, da ich auf diese Seite gehe, werde ich mehr von meinem türkisblauen Farbton nehmen als von der Indigo-Mischung. Jetzt gehe ich mit meinem türkisblauen Farbton. Dort habe ich es mit meinem Türkisblau gemischt. Lass mich einfach überschüssiges Wasser von unten abnehmen. Aufgrund des Winkels fließt jedes Wasser, das Sie anwenden, immer nach unten und sammelt sich am Ende an, das Sie immer mit einem Taschentuch oder der Kleidung, die Sie verwenden, abwischen können . Lassen Sie mich jetzt oben ein paar dunklere Töne hinzufügen, nur am Rand hier, oder Indigo zu meiner Mischung aus Türkisblau und Indigo. Hier, lasst uns weiter hinzufügen. Wie Sie sehen können, hinterlasse ich viele Leerzeichen. Gerade auf dieser Seite hinterlasse ich viele Whitespaces. Jetzt, bevor meine Top-Region trocknet, muss ich die Wellen hinzufügen. Hier mache ich diese Mischung wieder, aber in konzentrierter Menge. Mehr Indigo zu deiner Mischung und wir werden die Wellen hinzufügen. Sie verlieren die Spitze Ihres Pinsels und zeichnen die wellenförmige Bewegung, wellenförmige Bewegung und einige dreieckige Formen , um die Wellen darzustellen. Denken Sie daran verdünnte Farbe dafür. Entschuldigung, habe ich „verdünnt“ gesagt, ich meinte dafür konzentrierte Farbe. Sie können hinzugefügte schöne wellenförmige Formen sehen. Füge sie weiter hinzu. Fügen Sie auch etwas nach oben hinzu. Nach oben machen Sie hier ein paar nette. Ich füge hier eine dunklere Farbmischung hinzu. Ich lasse es sich mit dem Hintergrund verschmelzen, der helltürkisen Farbe, die wir hinzugefügt haben. Ich denke jetzt werde ich den Winkel auf meinem Papier loswerden denn wenn ich die Wellen hinzufüge, möchte ich nicht er sich ganz nach unten ausbreitet, weil ich möchte, dass die Wellen an einem Ort bleiben. Dunklere Farbe und Auftragen. Hier, an der Basis, bewerbe ich mich nur auf bestimmte Bereiche. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau die Schritte ausführen müssen , die ich verwende. Weil dies die Form im Ozean ist, kann es jede Form annehmen, die es will. Gehen Sie einfach mit Ihren Instinkten und wenden Sie die Farbe an zufälligen Stellen an und stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass Sie den Prinzipien von Ton, Licht und Schatten folgen . Das war's. Hier kommt offensichtlich das Licht von oben, wie am Himmel da ist, und dort ist das Licht. Wir müssen nur Farben auf das Gemälde bringen. Ich füge jetzt mehr Töne nach oben hinzu. Da ich oben male, werde ich in Form von Linien hinzufügen, weil es oben ist und mein Detail und meine Wellen kleiner sein müssen. Deshalb in Form von Linien. Jetzt muss ich noch etwas Türkiston hinzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich einen sehr helleren Türkiston nehmen werde. Hier nehme ich diese verdünnte Form von Türkis und füge meine Himmelsregion hinzu. Nicht Himmel, sondern diese Wasserregion, nur um etwas Licht zu zeigen. Außerdem möchte ich hier mein Wasser fallen lassen, etwas Wasser, und etwas Farbe aus dieser Region abziehen. Im Inneren dieser Welle wollen wir keine Farbe. Tragen Sie einfach Wasser auf und machen Sie es mit Ihrem Pinsel ab. Nicht draußen, die Außenregionen sind in Ordnung. Was Sie tun werden, ist einfach Wasser fallen zu , weil Wasser die Pigmente wegbewegt. Das ist es, was wir hier versuchen. Tragen Sie das Wasser auf und tupfen Sie es dann mit Ihrem Pinsel ab, damit Sie sehen können, dass es leichter geworden ist. Dies ist eine Technik, um den maximalen Kontrast nach außen zu erzielen und die Pigmente innerhalb der Welle zu bewegen. Dort denke ich, dass das jetzt gut ist. Jetzt sind wir fertig, viele dieser Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun ein paar Schatten für das Formular hinzufügen. Weil das Formular nicht wirklich weiß sein wird. Wieder nehme ich mein Ultramarinblau, mische ein bisschen Alizarin und ein bisschen verbranntes Sienna und kreiere einen schönen Grauton. Hier ist ein Grauton. Verdünne meinen Grauton. füge ich hinzu. Sie können sehen , dass Sie das einfach der Wasserregion hinzufügen, die Bereiche, die ich weiß gelassen habe. Wir können es dazu bringen, sich einigen unserer blauen Striche anzuschließen weil es nicht immer perfekt sein wird also ist es nur der Schatten , den ich hinzufügen möchte. Weil es nicht rein weiß sein wird. Wenn sich Ihre Farbe irgendwo ausgebreitet hat, können Sie fortfahren und erneut auftragen. Ich trage meine Farben in diesen Regionen erneut auf. 30. Tag 11 – Ocean Teil II: Nachdem wir das hinzugefügt haben, fügen wir etwas Weiß auf unser Papier hinzu und fügen es erneut in irgendeiner Form hinzu. Diesmal wird es immer noch mit der Nass-on-Nass-Technik sein. Wie Sie sehen können [unhörbar] ist es, dass mein Papier noch nass ist. Ich werde weitermachen und weiße Gouache auftragen. Hier ist meine weiße Gouache. Ich werde zu meinem Liner und meinem kleinen Pinsel der Größe 2 wechseln . Das ist mein Liner-Pinsel und das ist mein Pinsel der Größe 2. Lass uns weitermachen und anfangen hinzuzufügen. [unhörbar] meine weiße Farbe. Wir fangen zuerst mit diesen Bereichen an. Wie Sie sehen können, sind diese Bereiche noch nass. Das Hinzufügen Ihrer weißen Farbe ist jetzt, einige der Regionen auf unserem Papier getrocknet sind und andere nicht. Regionen, in denen es getrocknet ist, werden Sie trockene Pinselstriche bekommen und wo es nass ist, werden Sie nasse Striche bekommen. Das wollen wir. Wie Sie sehen können, ist diese obere Region auf der rechten Seite getrocknet und ich bekomme trockene Pinselstriche und das ist absolut in Ordnung weil es nur wie die trockene Form aussehen lässt . Hier füge ich nur diese formigen Formen hinzu und füge direkt neben denen hinzu, die wir bereits haben und vielleicht in einigen Bereichen darin. Jetzt, da die oberste Region fast trocken ist, lasst uns los und beginnen, die anderen Regionen zu malen und mehr Form hinzuzufügen. Die Sache mit Aquarellen und Gouache ist, dass selbst wenn Sie nasse Farbe hinzufügen , sie am Ende leichter wird. Es spielt keine Rolle, was du hinzufügst, es wird sowieso leichter. Mischen Sie es mit der vorhandenen Form, die wir gemalt haben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, solche Meereslandschaften zu malen. Das ist nur einer von ihnen. Ich zeige mehr in den kommenden Lektionen. In diesem Fall wenden wir keine Maskierungsflüssigkeit für alle Formenregionen an. Dies ist nur eine Möglichkeit, das Weiß zu benutzen. Es gibt jedoch Möglichkeiten, wie Sie mehr Maskierungsflüssigkeit auf Ihr Papier und Ihre Farbe auftragen können . Es hängt alles davon ab, wie Sie wissen oder wissen, welcher Methode Sie folgen möchten , nachdem Sie all dies gelernt haben. Du kennst verschiedene Schritte und du kannst selbst wählen , wenn du versuchst, Seeslandschaften selbst zu malen. Wie Sie sehen können, wende ich die Farbe oben an, aber da der Hintergrund wirklich dunkel ist, bekomme ich diese graue Farbe, die auch den Effekt ergibt wo wir die grauen Schatten hinzugefügt haben. einfach weiter mehr Weiß hinzu. Einige der Bereiche können Sie auch Ihr Weiß weicher machen. Zum Beispiel war diese Region bereits weiß, und die weiße Farbe, die ich aufgetragen habe, habe ich sie weicher gemacht. mit anderen weißen Regionen sehen , können Sie das Blau einfach weicher machen und den Effekt von formigeren Formen erzielen. Wie hier kann man diesen sehen, den Bereich , in dem ich ihn aufgeweicht habe. Wenn es einen dunklen Rand erzeugt, wenn Sie ihn weich machen, einfach weiter und tragen Sie etwas mehr weiße Farbe direkt daneben auf, damit sie einfach nach innen schweben kann. Jetzt werde ich wieder nach oben addieren. Tragen Sie den trockenen Pinsel auf. Sie können sehen, dass wir jetzt ein paar trockene Striche hinzufügen. Es ist absolut in Ordnung , ein paar trockene Striche zu haben und sich nicht die Mühe zu machen, auch wenn es nicht trocken ist, und es kommt als Linie heraus, das ist in Ordnung. Es gibt noch mehr trockene Striche. Dieses Gemälde beinhaltet offensichtlich viel weiße Farbe. Wir hoffen, dass Sie ein großes [unhörbares] oder Aquarell haben , je nachdem, was Sie verwenden. Jetzt wieder zum Rand hinzufügst? Wenn Sie dort Ihre oberste Region ruiniert haben, können Sie sie mit weißer Farbe verdecken. Füge weiter hinzu. Jetzt wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel, um Zeilen hinzuzufügen. Lasst uns anfangen, Zeilen hinzuzufügen. Dies werden dünne Umformlinien sein. Sie kennen den Schaum , der sich im Wasser bildet, diese Linien, und Sie können auch mit Ihrer Trockenpinsel-Technik haben. Ich füge eine dicke Schaumschicht zu dieser linken Seite hinzu. Der Grund, warum ich die vorhandene Farbe nach dem Trocknen hinzugefügt habe , wird es wirklich leicht aufbauen und wird so sein , als gäbe es viel Schatten im Schaum. In einigen Bereichen können Sie Formen wie diese hinzufügen. Ich möchte möchte jetzt mehr verdünnte weiße Farbe nehmen. Dies ist fast sehr verdünnt und erzeugt diese Formen. Weil das verdünnt ist, wenn es austrocknet, wird es leichter, und das ist der Grund, warum ich es verdünnt habe. Ich benutze nur meinen Liner-Pinsel. Also verdünnte Farbe und irgendwo drücke ich meinen Pinsel, irgendwo benutze ich die Spitze nicht , deshalb erstelle ich diese zufälligen Formen. Ich werde einige der Formularbereiche durchgehen , die ich bereits gemalt habe. Eine andere Möglichkeit wäre, den Pinsel mitzudrücken und Sie können sehen, wie ich diese halbtrockenen, halbnassen Striche bekomme . Das ist auch sehr hilfreich , um einige trockene Striche zu erzeugen. So ist es also mein Liner-Pinsel, aber rüberläuft und diese Formen kreiert. Es ist fast wie die Formen, die wir geschaffen haben. Ich zeige dir nur verschiedene Wege. Sie können diese Form auch mit Pinseln der Größe 2 oder Größe 1 erstellen . Lass es mich dir zeigen wie. Hier habe ich meine verdünnte Farbe und probiere es einfach draußen aus. Das ist in Ordnung. Sie haben nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel, versuchen Sie es also zuerst außerhalb des Papiers und beginnen Sie dann mit einem Bereich , den Sie bereits aufgetragen haben. Sobald Ihr Pinsel nicht vollständig trocken wird, können Sie fortfahren und mit einer Seite auf eine solche Bewegung auftragen. Es drückt im Grunde den Pinsel nach unten und zieht und darüber, so dass verschiedene Formen entstehen. Du siehst einfach verschiedene Formen zu erstellen. An den Rändern dieser weißen Striche, die ich hinzugefügt habe, fügen Sie einfach diese gebrochenen trockenen Striche hinzu , damit unsere weißen Striche nicht allein aussehen und nicht ins Bild gehören. Wenn wir zum Linerpinsel zurückkehren, wir weiter Weiß hinzu . Füge nur so viele Zeilen hinzu. Einfach viel schaumiges Meer. Ich denke wir können jetzt loslegen, wir haben viel Schaum hinzugefügt und du kannst aufhören, wann immer du glücklich bist. Offensichtlich können Sie niemals aufhören, weil dies ein Gemälde ist, auf dem Sie Ihre weiße Farbe verwenden und hinzufügen. Es ist, als könntest du einfach die Details für immer und ewig hinzufügen. Es ist etwas zu wissen, wann ich aufhören soll, und ehrlich gesagt weiß ich es nicht. Ich füge einfach weiter Details hinzu, das ist mein Ding. Ich glaube, ich höre jetzt auf, weil ich sonst einfach weitermache. Jetzt trockne ich das aus. Wie in muss ich warten, bis das getrocknet ist , damit ich alle Maskierungsflüssigkeitsstriche entfernen kann und dann unsere weißen Bereiche streichen können. Hier ist es jetzt völlig trocken. Lass uns weitermachen und die Maskierungsflüssigkeit von allen Stellen entfernen . Ich benutze nur meinen Radiergummi und reibe mit. Wir haben an diesen Stellen viele Splatters hinzugefügt. Ich muss einfach meinen Radiergummi benutzen. Dies ist ein Maskierungsflüssigkeits-Radiergummi. Sie können auch einfach einen normalen Radiergummi benutzen. Das ist einfach schwer, das war's . Wenn Sie Ihre Hand mitgemacht haben, können Sie die Stellen spüren, an denen sich Maskierungsflüssigkeit befindet. Sie können sehen, wie sich dieser Blitz entwickelt hat, also fügen wir jetzt einfach ein bisschen Schatten hinzu. Dafür werde ich Wasser benutzen und zuerst harte Kante in diesen Bereichen abbauen , also benutze einfach Wasser und wickle meinen Pinsel mit, und ich werde mich einfach verdoppeln. Du siehst jetzt, dass ich die Cache-Zeile aus dieser Region genommen habe . Wiederholen wir einfach den Vorgang und entfernen Sie alle harten Linien von dort und machen Sie ihn weicher. Es benutzt nur einen Pinsel und Wasser, um diese Region zu erweichen. Wir können mit unserem Pinsel absorbieren. Was wir tun werden, ist dass wir jetzt ein wenig Drehmomentfarbe nehmen und in dieser Region auftragen. Nur ein bisschen und wir werden auch einige weiße Lücken hinterlassen. Was ich also tun werde, ist, dass ich diese Region in der Mitte bewässern werde , wo es ein Bestellformular gibt. einfach ein bisschen Wasser aufgetragen und meine Drehmomente in einem sehr hellen Ton geklebt und das hinzugefügt, und ein bisschen Indigo. Nicht viel kann man in dieser Zentrumsregion nur ein wenig sehen , da wollen wir. Das Äußere davon wird die Region und der Schieberegler sein. Ich nehme etwas dunklere Indigofarbe und füge hier oben hinzu, damit dieser Bereich einheitlich aussieht und einige in Richtung dieser Region. Es ist also, als würde diese Welle aufsteigen und sich treffen und diese Region der weißen Form schaffen. Deshalb brauchen wir ein bisschen Indigo, der nach oben geht, also lassen Sie Ihren Schlag in einer gekrümmten Linie in Richtung dieser Region und nur etwas Farbe in dieser inneren Region, dort spritzt das Wasser. Siehst du, dass wir gerade ein paar Spritzer hinzugefügt haben. Jetzt lass es keine Haare formen. Wenn es irgendwelche Haare bildet, werde es los. Wenden Sie Indigo erneut nach oben an. [unhörbar] aber wie Sie sehen können, ist es viel, also breiten Sie es einfach mit meinem Pinsel aus. Das ist Septum [unhörbar] das ist es, was wir wollen und wir können loslegen. Wir haben getan, was wir haben, wir haben viel hinzugefügt. Um Ihren Schlaganfall zu verstärken, wenn Sie möchten, können Sie weitere Spritzer hinzufügen. Der letzte Spritzer wäre wieder mit dem Doppelpinsel, diesmal aber mit der weißen Farbe. Hier ist meine Zahnbürste und ich werde sie jetzt in weiße Farbe tauchen und wieder mit dem Finger Schrägstriche hinzufügen. Diesmal mache ich es jetzt ein bisschen nach außen. Caches, das war's. Bevor wir unsere Farbe entfernen , unterschreiben wir unser Bild. Also benutze ich Cadmiumrot und unterschreibe dann mein Gemälde „bemalt“. Dieses Mal denke ich, dass ich es auf der linken Seite machen werde , weil diese Bereiche hier die beste Region meiner Form sind und ich es so behalten möchte. Ich unterschreibe auf meiner linken Seite. Ich habe mein Bild unterschrieben. Jetzt entfernen wir das Band. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Es gibt viele Möglichkeiten , wie Sie dies ausfüllen können. Zum Beispiel können Sie die Methode für Maskierungsflüssigkeiten verwenden , bei der Sie die gesamte weiße Form maskieren und später die Schatten hinzufügen, oder Sie können die Wassermethode verwenden , die bewegen Sie Ihre Pigmente , um den Blumenkohl-Effekt auf dem großen Brett zu erzeugen . Also werden wir diese später erforschen. Im Moment hoffe ich, dass es Ihnen gefallen hat, diesen zu malen. 31. Tag 12 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 12. Hier ist das Bild, das wir heute für das Klassenprojekt machen werden. Wie Sie sehen können, besteht es aus vier Polen im Wasser und seiner Reflexion, und wir haben verschiedene Formen für das Wasser, wir haben verschiedene Formen für beginnend vom helleren Ton zur dunkleren Seite unten in Anbetracht der Luftperspektive. Hier können Sie sehen, dass wir hellere Töne haben und auch die Wellen, sie sind heller, und wenn wir nach unten kommen, ist das näher zum Betrachter, die Tonskizze dunkler und wir haben dunklere Wellen an unten und dann darüber hinaus haben wir Reflexionen. Wir setzen auch die gelernten Wellen um. Es gibt viele Dinge, die wir in den vorherigen Klassenprojekten bereits gelernt haben . Zuallererst sind natürlich die Wellen und dann die Reflexion. Dies ist ziemlich einfach, wenn Sie es als eine Kombination aller Techniken betrachten , die wir bereits gelernt haben. Lassen Sie uns eine schnelle Übung machen, um einen einzelnen Pol im Wasser darzustellen einen einzelnen Pol im Wasser und zu verstehen, wie wir diese Wellen machen können. Hier habe ich mein Laken fertig und wir fangen ohne das erste an. Um es einfacher zu machen, können Sie sich addieren und so skizzieren, aber wenn Sie nicht möchten, können Sie das auch mit Ihrem Pinsel machen. Weil dies eine Übung ist zeige ich dir einfach schnell. Nehmen wir an, wir haben hier eine Stange und sie ist leicht schräg. Das ist der Pol, bis sie im Wasser sind , und dann haben wir die Reflexion darunter. Wenn du willst, kannst du noch einen hinzufügen, vielleicht einen kleinen. Ich werde wahrscheinlich hinzufügen, dass ich weiß, dass ich Single One gesagt habe. Aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich dort auf der Rückseite vielleicht noch einen kleinen hinzufügen kann . Das hier ist die Bleistiftskizze und jetzt lass uns zum Malen gehen. Ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Weil wir zuerst das Hintergrundwasser und die Wellen malen werden. Ich benutze meinen flachen Pinsel und trage Wasser auf. Wir tragen eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Ich habe eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Lasst uns jetzt zum Malen gehen. Ich verwende meinen silbernen Kolinsky-Pinsel der Größe Acht. Es ist nur ein normaler Pinsel selbst. Es ist einfach keine dünne Airbrush und jetzt fangen wir an, die Wellen hinzuzufügen. Ich fange mit Hellblau an. Sie können die Farbe sehen, die ich nehme, und jede dunklere Farbe. Ich fange unten an, weil ich nach oben leichter werden wollte und auch mein Papier schräg halte. Ich denke, ich lasse es für den Winkel, der viel besser ist, als zu halten. Ich nehme mein helles Blau und ich werde von unten anfangen hinzuzufügen. Hier füge ich von unten hinzu und wenn ich nach oben gehe, fange ich an, meinen Ton aufzuhellen weiße Lücken zu hinterlassen. In diesem Fall werde ich weiße Lücken hinterlassen, anstatt in unserem Hintergrund zu malen, dann trage die Wellen auf, ich werde die Wellen hier einfach direkt anwenden. Sie können sehen, dass ich viele Lücken hinterlasse und diese Wellenformen erstelle. Wir machen das Gleiche. Wir erstellen viele Wellenformen, die Sie sehen können. Kümmere dich nicht um die Bleistiftskizze, im Moment werden wir uns einfach bewerben und wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Wir müssen es leichter sein also werde ich nach oben leichter gehen. Also nehmen wir nur einen sehr hellen Ton auf und wenden uns an. Das ist ein sehr hellerer Ton, den man sehen kann. Selbst wenn ich versehentlich einen dunkleren Farbton auftrage, versuche ich ihn zu mischen und einen helleren Ton zu erzeugen. Jetzt denke ich, dass ich etwas dunkler nach unten gehen muss , wie Sie sehen können, sieht es so aus, als wäre es fast ein einziger Farbton. Jetzt werde ich mich auf die Zehe meines vorherigen Strichs bewerben und über die Spitze gehen, und während ich mich bewerbe, werde ich versuchen, einige wellige Formen zu erstellen. Wie hier unten erstelle ich größere. Dort haben wir also mehr gewellte Formen. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt werde ich einfach das Ganze mischen, um alle sich bildenden Luft loszuwerden, damit Sie sehen können, dass es Luft bildet. Ich fahre einfach mit dem Pinsel rüber, um das los zu werden. Jetzt haben wir dort einen erstaunlichen Hintergrund geschaffen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist voranzugehen und die Stange und ihre Reflexion zu malen. Zuerst müssen wir das vorher offensichtlich austrocknen. Ich glaube, ich werde nach unten etwas hellblau auftragen , weil ich das Gefühl habe, dass es zu hell ist. Ich nehme mein Hellblau und füge noch mehr hinzu. Muss etwas dunkler sein also mische ich ein bisschen indisches Grün-Blau. Sie können ein bisschen Indigo oder ein dunkles Blau wie preußisches Blau mischen oder ein dunkles Blau wie preußisches Blau vielleicht für den extremen unteren Teil , der dunkler sein muss. Ich denke, das ist viel besser. Wir müssen den Ton immer anpassen. Schauen Sie sich an, wie die ETL-Perspektive in einem Bild funktioniert, und malen Sie einfach das, was Sie auf Ihrem Papier sehen, wie sich das Pigment auf Ihrem Papier bewegt? All diese Dinge sind wichtig, also achten Sie immer darauf, dass der Ton von oben nach unten am hellsten bis dunkelsten ist. Lassen Sie uns das jetzt austrocknen , damit wir den Pool und seine Reflexion hinzufügen können. Es ist getrocknet. Jetzt lasst uns weitermachen und den Pool hinzufügen. den Pool hinzuzufügen, Um den Pool hinzuzufügen, nehme ich mein transparentes Braun. Sie können gebrannte Umbra oder dunkelbraun wie Sepia oder Van **** braun nehmen. Ich denke, Sepia könnte etwas zu dunkler sein, weil wir einen dunkleren Ton hinzufügen müssen . Wenn wir die dunkleren Töne hinzufügen, wäre die Verwendung von Sepia großartig. Aber im Moment greifen wir darauf zurück, nur braune Farbe zu verwenden. Transparente braune oder gebrannte Umbra wäre eine großartige Farbe. Wir werden das in unsere Pool-Region aufnehmen. Farbe auf den gesamten Pool aufgetragen. Wie Sie sehen können, habe ich von unten angefangen und weil es ein dunklerer Ton ist, die Wellen, die wir gemacht haben, wird es unseren Schlaganfall nicht beeinträchtigen. Ich trage die Farbe an. Wir wenden es auch auf den anderen Pool an. Es gibt meinen anderen Pool. Jetzt haben wir den Pool hinzugefügt, jetzt müssen wir dunklere Töne hinzufügen . Um die dunkleren Töne hinzuzufügen, nehme ich wahrscheinlich eine dunkle Farbe wie Oxidschwarz, das Scrape kopiert. Dies ist nur eine schwarze Farbe. Ich glaube, das ist Oxidschwarz hier auf meiner Palette. Jetzt fügen wir die dunkleren Töne hinzu. Ich gehe davon aus, dass das Licht von der linken Seite ist. Ich gehe davon aus , dass das Licht von der rechten Seite ist . Das bedeutet, dass meine Schatten auf der linken Seite liegen werden. Was ich mache, ist, dass ich meine Farbe nehme und auf nur eine Seite oben trage. Das wird den Anschein von Schatten geben, aber wir müssen ihn nach unten dunkler machen. Ich nehme nur meine Farbe nach unten und füge mich einfach so nach oben hin . Siehst du , dass der Wasserteil jetzt dunkler ist und auch die linke Seite. Wir machen das Gleiche für diesen. Die Linke ist dunkler und auch der Boden. Jetzt haben wir gerade ein paar schöne Steine hinzugefügt. Jetzt müssen Sie nur noch die Reflexionen hinzufügen. Lass uns weitermachen und ein paar nette Überlegungen hinzufügen. meine Reflexionen hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe vier. Ich nehme gelbes Türkis. Es ist eine ziemlich dunkle Mischung aus Türkisblau oder Bildschirm. Sie können dies mit Senior Null Blau und Gelb, Grün und möglicherweise einem dunkleren Blau vermischen . Du bekommst es wie einen dunklen Ton wie diesen. Das Wichtigste an diesen Löchern im Wasser ist die Verbindung. Sie müssen die Reflexion und das Objekt miteinander verbinden . Hier ist dies das Objekt, was wir jetzt anstelle von Flexion hinzufügen werden, also werde ich einfach meine Farbe oben auf dieser schwarzen und braunen Farbe wieder hinzufügen , damit es keine Unterbrechung im verbindung. Dann machen wir einfach weiter und machen ein paar regelmäßige Formen für die Reflexion. Es gibt keine bestimmte Form, es gibt keine Regel, die Reflexion hinzuzufügen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass Wasser, wie Sie wissen, ein sehr nicht stagnierendes Thema ist und sich einfach weiter bewegt. Diese Reflexion im Wasser. Sie bewegen sich auch. Du müsstest es nur so festhalten wie du es am besten denkst. Sie können es einfach in beliebigen Formen hinzufügen. Die einzigen Dinge, die Sie sich Sorgen machen oder beachten müssen, sind die Verbindung. Sie sehen, dass es keine Pause sein sollte, und auch direkt unter dem Objekt sind der Schatten und die Reflexionen dunkler. Ich füge dort einen dunkleren Ton hinzu. Wenn ich dann weiter weg gehe, füge ich hellere Farben hinzu. Hier, jetzt fülle ich mich. Ich fange an, dunklere Farben hinzuzufügen. Ich fange an zu zeichnen, also gehe ich wahrscheinlich in die Reihe, mache ein paar Kurven, Brüche wie diese. Dann muss es auch nicht einer einzigen Zeile folgen. Du kannst gehen und einfach irgendeine Form machen. Vielleicht erstelle ich jetzt einen anderen Joint hier oder so. Füge weiter hinzu. Dann ist eine andere Sache zu beachten, dass wir Steine herstellen können. Wir können ein paar gepunktete Sachen erstellen. Nur ein paar Punkte, vielleicht ein paar Kreise. Nur zufällige Striche im Wasser. Das fügen wir für die Bücher hinzu. Vielleicht füge ich etwas hinzu, weil es sich um eine einzelne Datei handelt. Man sieht, dass ich zum Erstellen dieser Reflexion manchmal meinen Pinsel drücke, manchmal nicht. Manchmal erstelle ich nur ein paar zufällige Formen. Ich denke, und erschaffe hier eine andere Form. Wichtig ist, dass alle Formen möglicherweise nicht die Reflexion der Stange selbst sind. Es muss ein anderes Objekt im Wasser sein. Lassen Sie uns zum Beispiel die Reflexion machen, hier füge ich meine Reinigung an die Unterseite dieser Stange hinzu , um die Verbindung herzustellen. Ich verbinde es dort. Ich denke, vielleicht mache ich diesen Teil als Spiegelbild dieser Stange. Es hat eine längere Reflexion , weil wir den oberen Teil dieses Pools hier nicht sehen können . Es muss sehr lang sein. Dann bedeutet das, dass es eine längere Reflexion haben wird, oder? Vielleicht verbinde ich es, einige hier. Ich werde ein paar Zeilen wie diese erstellen. Sie müssen eine Verbindung herstellen, denken Sie daran und auch dunkleren Ton direkt unter dieser Reflexion. Das sind die Reflexionstafeln, die wir hinzugefügt haben. Jetzt sind wir noch nicht fertig, denn wie Sie sehen können, sieht dieses Bild leer aus. Offensichtlich endet das Wasser vielleicht nicht so. Sie können mehr Reflexionen anderer Objekte im Wasser erzeugen , was auf dem Bild offensichtlich nicht zu sehen ist. Vielleicht gibt es ein Boot , das hier geparkt ist. Das wird die Reflexion nach unten werfen. Lasst uns das hinzufügen. Das macht das Bild interessanter. Du kannst es so belassen, wenn du es vorziehen würdest. Das ist auch absolut in Ordnung, da dies nur zwei Pole im Wasser sind. Sonst gibt es nichts. Es ist nur klares Wasser mit zwei Polen. Aber ich möchte noch etwas mehr Reflexion und noch ein paar Objekte im Wasser hinzufügen . Das mache ich. Sagen wir, ich erstelle ein paar Striche. Vielleicht erstelle ich hier welche. Ehrlich gesagt gibt es keine spezifische Regel. Heb einfach deine dunkle Farbe auf. nehme einen dunkleren Ton und ich muss auch den Ton beobachten. Wenn ich nach oben gehe, werde ich es etwas leichter machen. Ich füge nur hinzu. Sie können auch dazwischen Lücken schaffen. Es muss nicht ständig vollständig gefüllt sein. Denken Sie jedoch an die anderen Pole, die wir hinzufügen, sie müssen keine einzige Farbe haben, also erstellen Sie diese dunkleren Farbtöne in zufälligen Bereichen. dunkler gebe ich Ihnen die Erklärung, warum das passiert, denn es ist sehr wichtig, dass Sie die Dinge verstehen, die Sie auf das Papier legen. Wenn du diese Reflexionen zum Beispiel hinzufügst , erstelle ich hier eine Form. Ich habe eine Form erstellt, aber warum fügen wir einem Bereich einen dunkleren Ton hinzu? Das liegt hauptsächlich daran, dass es Wellen im Wasser gibt. Dann wird die Reflexion nach oben geworfen. Die Reflexion ist eigentlich eine Reflexion des Objekts, das sich in der Nähe der Wasseroberfläche befindet. Die dunkleren Bereiche und helleren Bereiche sind hauptsächlich auf diese Wellen im Wasser zurückzuführen . Siehst du hier haben wir diese Wellen hinzugefügt. Im Idealfall erscheinen die Wellen auch auf der Reflexion, wenn Sie diese Wellen hinzufügen . Das heißt, wenn man es auf der Reflexion sieht, hat es diese VB-Oberfläche. Um diese VB-Oberfläche zu erstellen, fügen wir deshalb bestimmten Bereichen diesen dunkleren Ton hinzu. Füge meine Farben einfach zu dunkel hinzu, also werde ich sie einfach aufhellen. Vielleicht füge ich hier weitere kontinuierliche Striche hinzu. Wie gesagt, ich füge ein paar dunklere Töne hinzu. Vielleicht füge ich hier oben etwas dunkleres Zeug hinzu. Vielleicht ist dies die Reflexion eines Bootes oder anderen Objekts im Wasser, also ist es kontinuierlich. Ich habe eine dunklere Reflexion. Das ist es. Ich gehe davon aus , dass es hier ein Boot gibt, das diese dunklere Reflexion ausübt. Ups, ich habe dort versehentlich meinen Finger berührt, um es richtig zu machen, füge ich einfach mehr Reflexion hinzu. Hier füge ich einfach diese gewellten Formen hinzu. Ich glaube, das reicht. Ich füge es nicht mehr hinzu, um das Ding zu ruinieren. Es ist perfekt. Stellen wir dort eine weitere Verbindung her. Ich füge nur zufällige Sachen hinzu. Es lässt es origineller aussehen, wenn es diese zufälligen Verbindungen und zufälligen Linien wie diese gibt. Seht ihr? Das war's. Wir sind fertig. Ich denke, diese Region hier ist nass und das ist nass, also werde ich sie einfach austrocknen , damit ich das Band entfernen kann. Es ist jetzt getrocknet. Lass uns das Band entfernen. Da gehst du. Das ist der Pol im Wasser für die Klassenübung. Werfen wir nun einen Blick auf die Farben und Pinsel für das heutige Klassenprojekt. Die Farben, die ich für den Wasserbereich verwendet habe , sind Phthaloblau, Phthalogrün und Phthalo-Türkis. Das Phthalo Blue, EB15, das wir die ganze Zeit benutzt haben. Das Phthalogrün, PG7, in verschiedenen Marken auch als Smaragd oder Viridian bekannt . Dann haben wir Phthalocyanin-Türkis, das von Sennelier stammt. Das benutze ich. Es ist PB15 ist zu drei und PG7, also ist es offensichtlich eine Kombination dieser beiden, aber ich glaube, es ist ein bisschen dunkler türkis-grünlicher Typ. Um einen so dunkleren Ton zu erzeugen, können Sie Blau und Grün miteinander mischen . Das ist Ihr Phthaloblau und Phthalogrün zusammen und fügen Sie möglicherweise ein bisschen dunklere Farbe hinzu, z. B. dunkelblau, oder Sie können ein bisschen rosa Farbton hinzufügen, und Sie werden es bekommen dunkler. Eigentlich mache ich das. Ich mische dieses Phthalo-Türkis mit meiner Rosenrose, um einen dunkleren Farbton zu erzeugen. Sie können es mit einem rosa oder einem roten Farbton mischen. Das ist Ihre Kombination aus Phthaloblau und Hellgrün. Mischen Sie es mit Pink oder Dunkelblau, wie Indigo, und Sie kreieren eine schöne Phthalo-Türkisfarbe wie diese. Das sind die Farben, die ich für das Wasser benutzt habe. Jetzt für die Stangen im Wasser. Für die Stangen habe ich transparentes Braun verwendet. Dieser transparente stammt von Schmincke. Es ist PR101 und PbK7. Sie können entweder gebrannten Bernstein oder jedes Braun verwenden , das Sie für die Stangen haben. Für die dunkleren Schatten des Polbereichs können Sie dann entweder Paynes Grau-, Oxidschwarz- oder neutrale Tönung verwenden . Payne ist grau, diese Farbe kennst du schon. Paynes Grau ist PbK7, PB15 und PB23, oder Sie können neutrale Farbe, PR122, PB60, PbK7 verwenden . Sie können deutlich sehen, wie all diese Pigmente hergestellt werden. Zum Beispiel ist diese neutrale Farbe ein roter Farbton, PR122; PB60 ist Indanthronblau und PbK7 ist eine schwarze Farbe. Es ist nur eine Mischung aus diesen: ein Rot, ein Blau und ein Schwarz, und Sie erhalten einen neutralen Farbton. Du kannst das entweder benutzen. Ich denke, das ist ein neutraler Farbton von Winsor & Newton, und es ist möglicherweise anders. Ja, es ist PB15, PbK6 und PB19. PB19 ist Queen Rose, PB15 ist Phthaloblau und PbK6 ist eine schwarze Farbe. Sie sehen, wenn Sie sich die Pigmentinformationen ansehen, ist es sehr, sehr nützlich zu wissen, wie diese Farben hergestellt werden. Selbst wenn Sie keine neutrale Tönungsfarbe haben , können Sie es leicht machen, wenn Sie ein Phthalo-Blau, eine Rose und ein Schwarz haben . So können Sie die dunkleren Farbtöne für die Wellen im Wasser erzeugen . Das sind im Grunde die Farben , die wir für das Klassenprojekt verwendet haben. Jetzt die Bürsten. Ich habe den Pinsel der Velvet-Serie Größe 10 benutzt. Das ist ein größerer Pinsel für die größeren Bereiche, ein Pinsel der Größe 6 für die kleineren Bereiche und auch ein synthetischer Pinsel für die Wellen. Dann können Sie für die Wellen im Wasser einfach jeden Pinsel verwenden, der eine spitze Spitze hat, die spitz genug ist, um einen kleineren Kreis, kleinere Punkte, kleinere Linien zu erzeugen , oder wenn Sie möchten, dass Ihre Wellen größer sind Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden. Es liegt total an dir. Wie gesagt, die Wellen sind völlig zufällig, daher ist es sehr, sehr praktisch, jede Art von Pinsel zu verwenden, die Sie möchten. Dieses Gemälde enthält keine anderen Materialien , die wir verwenden wie Maskierungsflüssigkeit oder einen Regelstift oder sogar eine Zahnbürste. Es ist nur ein sehr einfaches Gemälde. Alles, was wir darauf achten müssen, sind die schönen Wellen und die Reflexion und die Wellen zu schaffen , die wir bereits gemacht haben. Die Wellen haben wir in vielen Lektionen geübt. Jetzt haben wir gesehen, wie die Reflexion war. Alles, was wir brauchen, ist die Verbindung zwischen dem Objekt und seiner Reflexion herzustellen . Das ist es im Grunde. Lasst uns das Klassenprojekt malen. 32. Tag 12 – Pole in Wasser Teil I: Beginnen wir damit eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen. Wir müssen das Papier mehrmals gießen da wir möchten, dass das Papier sehr lange nass bleibt . Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf. Ich behalte einen Winkel für mein Papier, damit das Wasser nach unten fließen kann und eine gleichmäßige Wasserschicht auf allen Bereichen gewährleisten kann. Wir werden diesen Blickwinkel für mein Papier behalten, während wir arbeiten. Wir fangen von oben an. Ich fange mit meinem hellen Blau an. Das ist hellblau, also fangen wir oben an und wie Sie sehen können, dass die Frontlinie sehr heller Ton ist. Das Wasser wird dafür sorgen , dass es einen helleren Ton hat. Wir müssen uns mit Strichen nach unten bewegen und das ist hellblau. Wie Sie sehen können, erhöhe ich meinen Ton. Jetzt nehme ich hellgrün und füge das hinzu. Von hier aus füge ich mein blasses Grün hinzu und wir werden mit dem blassen Grün nach unten gehen . Noch dunkler, wenn Sie sich nach unten bewegen. Jetzt nehme ich gelbes Türkis , das noch dunkler ist, und ich fange an, das nach unten anzuwenden. Irgendwo dort wird mein gelbes Türkis sein. Jetzt gehe ich nach unten auf einen sehr dunkleren Ton. Unten mussten wir extrem dunkel sein. Unten und macht es dunkler. Extra Wasser, das sich unten ablöst und das mit meinen Klamotten aufnimmt. Jetzt die dunkleren Töne nach unten. Wir wollen nach oben gehen, etwas mehr von meinem blassen Grün aufnehmen und nach oben gehen , weil es leichter wird , wenn das Papier herunterfließt, das heißt, das Wasser fließt also nach unten, weil es wird leichter und geht wieder nach oben. Dann nehme ich mein blassblau. Verwenden Sie es in einer verdünnten Mischung. Wie Sie sehen können, ist der obere Teil wieder ausgetrocknet , also werde ich die Farbe erneut auftragen. Das wird sicherstellen, dass meine Farbe auf meinem Papier nass bleibt. Die ganze Farbe würde herunterfließen, aber durch das erneute Auftragen des Wassers würde sichergestellt werden, dass mein Papier nass bleibt, also hellgrün. Schöner dunklerer Ton nach unten. Nehmen Sie also das [unhörbare] Türkis wieder auf und tragen Sie es unten auf. Jetzt haben wir einen schönen Farbverlauf der drei Farben erstellt . Lassen Sie uns die Wellen hinzufügen. Da wir einen Winkel auf unserem Papier haben wird der obere Teil bereits austrocknen, also beginnen wir mit unseren Wellen oben. Ich werde diesen Winkel jetzt entfernen, weil wir nicht wollen, dass jetzt entfernen, weil wir nicht die Vase nach unten schwebt. Oben fangen wir an, Wellen mit dem Blau hinzuzufügen. Verdünnen Sie das helle Blau und verwenden Sie es nicht in einer sehr dunklen Konsistenz. Wie Sie sehen können, können Sie schöne wellenförmige Formen. Diese werden nach dem Austrocknen leichter. Padding einfach weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie kleinere Zeilen hinzufügen. Meist gerade brauchen wir nicht die perfekte Form zu bekommen. Versuchen Sie auch ein paar kleinere zu machen. Wenn wir nach unten kommen, können Sie diesen Ton erhöhen. Jetzt nehme ich hellgrün und fange an, die hellgrünen Wellen zu machen, okay? Beginnend mit dem hellgrünen und man sieht die gewellten Formen, die ich mache. Größere auch, ich fange an, größere zu machen und fange auch an, die Formen und einige zufällige dreieckige Formen zu erstellen . Gehen Sie weiter über einige der Wellen, wenn sie anfangen auszutrocknen, werden sie leichter. Wir wollen nicht, dass es zu leicht ist, aber wir möchten, dass die gewellten Formen sichtbar sind auch weil unser Papier zu nass ist, kann es zur Ausbreitung führen und wir wollen nicht, dass es sich zu stark ausbreitet. Jetzt gehe ich ich auf den Grund. Ich füge ein paar Striche hinzu, um der Welle eine Richtung zu geben , und sie brechen so ab. Jetzt gehen wir mit dem gelben Türkis und bekommen eine dunklere Farbe. Wir müssen weiter daran arbeiten. Jetzt bekommen wir diese Farbe Blaugrün Türkis und fügen gewellte Formen hinzu. Sie müssen auch größer sein, denken Sie daran. Ich verwende die gesamte Länge meines Pinsels, um diese gewellten Formen zu erstellen. Erstellen von wellenförmigen Formen. Wir haben einige schöne wellenförmige Formen geschaffen, aber wie Sie sehen können, ist der Ton dieser und dieser fast gleich, also müssen wir die unten verdunkeln. Ich nehme mein blaugrünes Türkis und mische es mit einem rosa Farbton und das wird es verdunkeln. Das siehst du. Hier ist mein blaugrünes Türkis und mischt es mit wenig Rosa und das verdunkelt meine Mischung. Ich fange an, diese Striche oben anzuwenden. Ich denke, ich werde zu meinem synthetischen Pinsel wechseln , damit ich die Wellen leicht machen kann , weil mein anderer Pinsel viel Wasser hält. Hier nehme ich meinen synthetischen Pinsel der Größe 6 und nehme das Blaugrün wieder und mische ihn mit Rot, damit ich einen dunkleren Farbton und diesen dunkleren Farbton kreiere , den ich auftragen werde. Ich muss es noch etwas verdunkeln. Fühle, dass der Hintergrund immer noch zu hell ist also werde ich mit meinem Pinsel etwas mehr mischen und einen schönen dunklen Ton erzeugen. Jetzt können Sie sehen, dass es unten dunkler und dunkler wird. Es ist jetzt ganz unten richtig dunkel. Ich muss es noch etwas verdunkeln also nehme ich mein blaugrünes Türkis und vermische es mit Rot, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Um es dunkler zu gestalten, vermische ich es mit mehr Rot. Sie können die Mischung hier sehen. Es hat nicht viel Wasser, weil mein Papier anfängt zu trocknen und nicht viel Wasser in meinen Pinsel auf das Papier bringen kann , also habe ich sehr wenig Wasser. Wir nehmen das Blaugrün wieder und mischen ihn mit Rot. Die Basiswelle, ich versuche sie größer zu machen. Jetzt gibt es hier ein paar trockene Bereiche. Lass mich versuchen, sie mit meinem Pinsel weicher zu machen. weicher machen Die Bereiche weicher machen. Jetzt warten wir , bis dies vollständig trocken ist , um Elemente im Vordergrund hinzuzufügen. Unser Papier ist jetzt vollständig getrocknet. Lassen Sie uns weitermachen und Details im Vordergrund hinzufügen. Ich fange mit transparentem Braun an. Es gibt meinen braunen Farbton. nehme das transparente Braun und ich füge die Stangen in Wasser hinzu. Lassen Sie uns hier auf der rechten Seite eins hinzufügen. Ich werde einfach die Länge meines Pinsels benutzen, um die vertikalen Linien irgendwo dort drunter zu zeichnen . Es muss nicht klar sein. Es kann gebogen werden. Dann können Sie die Form anpassen, aber ich glaube, es wird völlig in Ordnung sein, auf welche Weise Sie die Form hinzufügen, weil es sich nur um Pole handelt. Es kann diese Depressionen und Biegungen haben und alles, es muss nicht perfekt sein. Wir haben den Pol hinzugefügt. Lasst uns noch etwas hinzufügen. Ich nehme wieder mein Braun. Ich denke, dieses Mal füge ich hier eins hinzu, irgendwo dort und da. Diesen muss ich auf jeden Fall die Form anpassen, da Sie am unteren Teil sehen können , dass sie etwas dünner ist. Dort habe ich die Form angepasst. Mal sehen. Machen wir noch einen hier nach links. Ich fange hier irgendwo an und gehe nach oben. Lass es mich ein bisschen dicker machen. Ich nehme noch einen hier. Ich werde es in der Nähe haben, aber offensichtlich wird es zurückbleiben. Es gibt. Jetzt, da wir den Pol in Wasser eingefügt haben, müssen wir neben diesen Polen einige gewellte Wellen erzeugen , damit mehr von der wellenförmigen Form reflektiert , wenn sich dieser Pol im Wasser befindet. Ich werde etwas Wasser auf den Bereich um den Pol auftragen . Kannst du es sehen? Ich wende einfach etwas Wasser an. Tragen Sie nicht zu viel auf, damit es die darunter liegende Farbe zieht. Nur ein bisschen herum. Siehst du, das Wasser, das ich gerade in der Polregion angelegt habe . Wenn es sich zu sehr nach außen erstreckt, können Sie es einfach mit Ihrem Handtuch abwaschen. Jetzt, da ich in dieser Region genug Wasser gemacht habe, werde ich die Farbe aufgreifen. Dieser Bereich soll Phthalogrün sein. Ich nehme Phthalo Green auf. Ich werde es leicht mit dieser vorhandenen Farbe in meiner Palette mischen , so dass es ein etwas dunkleres Phthalogrün ist. Hier ist das dunkle Phthalogrün. Wir müssen es dunkel sein. Ich nehme zusätzliches Wasser aus der Bürste auf, absorbiere das gesamte zusätzliche Wasser und erstelle dann einige gewellte Formen. Das ist eine dreieckige Form, die ich hinzufüge. Wie Sie sehen können, werden wir es aufgrund des Wassers, das wir angewendet haben, weicher , und dann versuche ich, eine Welligkeit zu erzeugen. Ich gehe herum und kreiere eine kreisförmige Form. Nur eine kleine kreisförmige Form. Ich denke, wir brauchen mehr Wasser in die Außenregion, weil ich auch eine größere kreisförmige Form machen möchte . Ich wende etwas mehr Wasser in die Außenregion auf. Stellen Sie sicher, dass es keine rauen Kanten bildet. Es gibt. Jetzt nehme ich wieder meinen Pinsel und versuche umzugehen. Sie können auch mit der Erweichungstechnik gehen , bei der wir das Wasser auftragen und die Kanten weicher machen. Was auch immer für Sie geeignet ist, das können Sie tun. Hier haben wir eine gewellte Form an der Unterseite der Stange erstellt . Sie können weitermachen und es dunkler machen, indem Sie mehr Pigment auftragen. Jetzt machen wir dasselbe für einige der anderen Pole. Auch hier trage ich Wasser auf die Basis auf. Ich wende das Wasser so an, dass ich nirgends einen harten Rand schaffe meine Wasserfläche ausdehnt. Nun soll diese Region ein bisschen hellblau sein . Ich hole mein helles Blau ab. Es ist mein helles Blau. Lass mich das zusätzliche Wasser aufnehmen, oder du könntest einen synthetischen Pinsel benutzen. Schaffen Sie einfach eine schöne wellenförmige Form. Lassen Sie es einfach vorerst dabei. Wenn wir hinzufügen, werden die Reflexionen sinnvoller sein. Ich denke, ich nehme ein bisschen vom Phthalo-Türkis und mische es mit dem Blau, um eine schöne wellenförmige Form zu erzeugen. Jetzt gibt es nur noch zwei weitere. Um diesen herum. Das gehe ich wieder mit dem Phthalo Green. Nehmen wir das Phthalogrün und machen wir ein paar schöne wellenförmige Formen. Bei diesem werde ich die Kante weicher machen und zusätzliches Wasser aufnehmen. Ich mache es nicht [unhörbar] sondern habe den Schlaganfall nur verdunkelt . Ich mache etwas Ähnliches wie in diesem unteren Bereich. Jetzt gehen wir mit Phthalo-Türkis. Ich nehme ein bisschen Rot und verdunkle das Phthalo-Türkis. Lassen Sie uns darunter eine wellenförmige Form erstellen. Das ist eine schöne gewellte Form. Lasst uns die Kanten weicher machen. Lassen Sie uns nun all diese Wellen trocknen, die wir gemacht haben , damit wir die Reflexion hinzufügen können. 33. Tag 12 – Pole in Wasser Teil II: Es ist jetzt alles völlig trocken. Ich füge die Reflexion hinzu. Wir müssen einen sehr dunklen Ton erzeugen um die Reflexion zu erzeugen. Lasst uns sehen. Wir machen die Reflexion mit Oxidschwarz. Du kannst auch Paynes Grau verwenden. Hier ist mein Oxidschwarz oder neutraler Farbton oder jede dunkle Farbe, die du hast, und ich werde es mit ein bisschen blaugrün Türkis vermischen . Hier nehmen Sie ein blaugrünes Türkis. Sie können sehen, wie wir eine dunkle bläuliche Mischung haben, aber mehr vom Schwarz. Mehr vom Schwarzen. An einem Ende schätze ich die Mischung und dieses Ende wird die konzentrierte Version haben. Dort ist das die verdünnte Mischung. die verdünnte Mischung aufheben , fangen wir an, die Wellen hinzuzufügen . Zuerst werden wir einige Wellen in Richtung der obersten Region haben. Es ist nicht ganz die Ablenkung dieser Pole. Es ist die Reflexion eines anderen Objekts , das tatsächlich dahinter steckt. Es könnte das Spiegelbild eines Bootes sein, das in diesem Gemälde nicht zu sehen ist. Wir fangen ganz oben an. Dieser sollte verwässert werden, weil wir auf der Rückseite malen. Verwenden Sie Ihren Pinsel und erstellen Sie einige schöne Welligkeit. Wir müssen in der Polregion herumlaufen. Ein paar schöne Welligkeit. Schaffen Sie auch Lücken und kleinere Wellen wie diese. Ich muss es etwas dunkler sein, also gehe ich ganz oben rüber und einige zufällige Kreise wie diese. Denken Sie daran, wenn ich diese Wellen hinzufüge, versuche ich, sie hauptsächlich zwischen den Babyformen hinzuzufügen. Ich füge etwas mehr auf der rechten Seite hinzu. Denken Sie daran, zwischen den Babyformen hinzuzufügen , die wir hinzugefügt haben. Wir haben nette Wellen hinzugefügt. Kommen wir nun ganz nach unten und fangen an, mehr hinzuzufügen. Jetzt, wenn wir nach unten kommen, werden wir die Striche verdunkeln. Nimm mehr von dem Oxidschwarz oder der schwarzen Farbe und lass uns jetzt zum konzentrierten Abschnitt kommen. Wenn ich zum konzentrierten Farbabschnitt gehe, nehme ich etwas Petrol-Türkis. Lasst uns nun die Reflexion hinzufügen. Ich glaube, wir fangen von der linken Seite an. Habe ich nicht und ich fange tatsächlich immer auf der rechten Seite an . Lasst uns das nicht machen. Versuchen wir es von der linken Seite selbst. Beginnend mit diesem werde ich zunächst so einige abgerundete Wellen erzeugen . Es geht so nach draußen. Aber es wird glaubwürdiger sein, wenn wir außerhalb der Nähe dieses Pools einige Wellen haben. Fügen Sie einfach ein paar Wellen hinzu genau wie die, die wir oben hinzugefügt haben. Die Wellen sind am zeitaufwendigsten, also müssen wir ihm die Zeit geben und es tun. am zeitaufwendigsten, also müssen wir Jetzt fangen wir an, ein paar kleinere Schiffe zu bauen. Lasst uns malen und die Reflexion machen. Auch hier muss es keiner strengen Form folgen. Geh einfach mit deinem Instinkt und gib zufällige Pinselstriche. Du siehst, was ich mache. Ich füge ein paar schwere Pinselstriche hinzu. Sie können es an bestimmten Stellen kaputt wenn Sie nach unten kommen, und Sie können auch einige Verbindungen von diesen Wellen haben machen, wenn Sie nach unten kommen, und Sie können auch einige Verbindungen von diesen Wellen haben, die zu anderen Orten führen. Sie können einige Linien und Punkte, einige Kreise, einige abgerundete Formen und verschiedene Dinge haben, die Sie im Grunde hinzufügen können. Du siehst das, jetzt sieht das interessanter aus. Lasst uns weiter hinzufügen. füge hier etwas links hinzu. Irgendwo füge ich Punkte hinzu, irgendwo mache ich diese zufälligen Formen. Sobald Sie diese Reflexion gemacht haben, denke ich, dass der untere Teil dieser Reflexion dort übereinstimmen sollte, wo sich denke ich, dass der untere Teil dieser Reflexion das Ende des Pools befindet. Hier habe ich den ganzen Weg verbunden . Jetzt müssen wir den Effekt von etwas Licht auf den Pool geben. Ich denke, lass uns das Licht nach links haben, denn du kannst einfach auf nach links haben, denn die Seite gehen, die du wählst. Wir haben diesem Bild kein Sonnenlicht gegeben , also wähle einfach welche Seite. Ich gehe auf die linke Seite. Für die linke Seite verdunkle ich den Pool mit der gleichen Mischung. Weil es braun ist, wird es oben einfach dunkel sein . Kannst du sehen? Ich habe eine Reihe von dunklem Rand an diesem Pool. Im Grunde versuchen wir nur, diese Reflexion und den Pool zu verbinden. Unten muss offensichtlich voll sein. Nach oben kann man einige Linien haben. Lass einfach die rechte Seite, um leichter zu sein. Man sieht, dass die rechte Seite etwas leichter ist. Ich werde weitere Wellen hinzufügen Jetzt werden wir gehen und die Reflexion für diese hinzufügen. Wieder dafür die Reflexion. Zeichnen Sie einfach zufällige Linien und erstellen Sie Verbindungen und Brüche. Die meisten dieser gewellten Linien, die ich erstelle, versuche ich, zwischen den Babyformen zu kreieren, aber nicht alle müssen es sein. Nun fügen wir den Schatten für diesen verbinden Sie die unteren Teile miteinander und dann offensichtlich nur die linke Seite und oben nur diese Linien erstellen. Lasst uns jetzt für diese hinzufügen. Warte, für diesen habe ich den Teil nicht hinzugefügt, wo es beitritt [unhörbar] Ich denke, das ist besser. Jetzt lasst uns weitermachen und das tun. Dafür verwenden wir die spitze Spitze meines Pinsels, um einen natürlicheren Effekt zu erzeugen , so dass wir die Wellen ergeben, lassen Sie uns viele Wellen machen einige kleine Linien zu umgeben. Jetzt füge ich diese Wellen hinzu. Die Höhe dieser Wellen hängt tatsächlich von der Höhe dieser Pools ab, was wir offensichtlich nicht wissen weil sie aus dem Papier gehen. Sie können in jeder Größe machen, die Sie eigentlich wollen. Malen Sie diese kleineren Tropfen und Formen. Jetzt verbinden wir uns. Jetzt lasst uns das tun. Für diesen hier werde ich noch viele dieser Wellenlinien umgeben haben, vier. Das werden Wellen zwischen der abgerundeten Welle sein , die wir gemacht haben, der abgerundeten Welle, die wir geformt haben. Jetzt mache ich den unteren Teil davon mit der vollen Länge meines Pinsels. Jetzt verwenden wir die gesamte Länge des Pinsels erneut. Jetzt haben wir diese Wellen gemacht. Lass uns weitermachen und das Basisteil verdecken und die Stange verbinden. Wir haben die Stange verbunden, jetzt füge ich weitere Wellen hinzu. Also wohlgemerkt, wenn Sie hinzufügen, dass dies Wellen sind, kann es ein nie endender Prozess sein, weil Sie wissen, dass Sie einfach so viel hinzufügen und niemals aufhören können . Es liegt an dir, wenn du aufhörst, diese Wellen hinzuzufügen. Manchmal fühle ich es in einigen dieser Bereiche zu leer und füge weitere Wellen hinzu, das versuche ich zu tun. Ich hatte das Gefühl, dass dieser große Teil eine große Lücke hatte, deshalb habe ich einige Wellen hinzugefügt. Whoops. Sieh mal, was das gemacht hat. Was? Mir gefällt, wie es sich entwickelt hat. meiner Zeitung sieht es tatsächlich gut aus. Ich habe noch nie eine schöne Form wie diese auf dem Papier gemacht und das ist eigentlich sehr interessant. Ich schneide es nicht ab. Mir gefällt es. Ich werde gleich daneben noch etwas mehr zeichnen. Eigentlich ist es sehr nett. Es war ein Unfall, ich habe meinen Pinsel fallen lassen. Du hast gesehen, was passiert ist. Was ich sagen wollte bevor mein Pinsel fiel, waren tatsächlich jene Stellen, an denen du es vermasselt hast oder ein paar harte Kanten vergessen hast und du kannst die harten Kanten sehen, mach weiter und lege deine Wellen auf oben drauf. Da es sich um eine dunkle Farbe handelt, ist es an der Zeit, alle Fehler, die Sie gemacht haben, auszublenden. Ich liebe das wirklich. Oh mein Gott, es sieht so süß aus. kann ich nicht mit dem Pinsel machen. Glückliche Unfälle , so würde ich das nennen. Es gibt eine große Lücke hier, aber ich möchte auch nicht viele Perioden komplett hinzufügen. Ich werde wahrscheinlich nur einige der Bereiche durchgehen und versuchen vielleicht einige zufällige Formen zu erstellen hier vielleicht einige zufällige Formen zu erstellen. Ich denke, das ist nett. Vielleicht können wir jetzt aufhören. Das sieht jetzt gut aus, oder? Ich mag die Art und Weise, wie es geworden ist, all die Wellen und alles. Ich hoffe, ich habe nichts vergessen. Das sieht jetzt gut aus. Wir haben den Ton erreicht, wir haben uns den Schatten angeschaut, wir haben die Wellen nach dem Zufallsprinzip gemacht, wir haben die Wellenformen. Ich denke, das ist gut. Unterschreiben wir unser Bild. Hier verwende ich mein Cadmiumrot und unterschreibe mein Gemälde und das, das ich heute tippe. Wir sind fertig , weil wir lange nichts an den Rändern gemalt haben. Lasst uns das Band entfernen. Los geht's. Hier ist unser fertiges Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Weißt du was? Auf diesem ganzen Bild mag ich diesen kleinen Teil hier, der ein glücklicher Unfall war. Wie auch immer, da gehst du. Danke, dass du heute bei mir bist. 34. Tag 13 – Techniken und Übungen: Willkommen am 13. Tag. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist es der Blick von oben auf ein Meer. Dies hier ist der Ozeanteil, hier ist der Sandbereich, und hier haben wir ein Waldgebiet mit Blick auf das Meer, also ist es eine Draufsicht. Es ist wieder, wie das Bootsbild, das wir gemalt haben. Hier ist keine Luftperspektive im Spiel denn es ist alles eine ebene Fläche wenn Sie sich von oben überlappen. Es ist wie ein Drohnenschuss. Das werden wir heute malen, aber es gibt etwas anderes wenn Sie an diesem Gemälde bemerken, es gibt keine Grenzen. Ich habe eine ganz andere Technik verwendet um diese zu malen , nämlich Wasser auf beide Seiten des Papiers aufzutragen. Wenn Sie Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen und malen, erhalten Sie einen ganz anderen Effekt als wenn Sie es oben auftragen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass Ihr Papier jetzt etwas gestreckt ist und Sie mehr Zeit zum Malen haben. Die Nass-auf-Nass-Striche geben dir mehr Kontrolle. Es gibt hier eine Menge Dinge zu lernen, wenn wir so ähnlich malen. Lassen Sie uns nun die Details davon durchgehen. Wasser auf beiden Seiten des Papiers aufzutragen, müssen wir eine nicht saugfähige Platte verwenden. Eine nicht saugfähige Platte würde bedeuten, dass jede Kunststoffplatte nützlich sein würde. Ich verwende eine Acrylplatte wie diese, die für diesen Zweck am besten geeignet ist. Dafür können Sie jedoch jede Plastikplatte verwenden. Du kannst sogar deinen Tisch benutzen. Zum Beispiel hat mein Tisch hier eine Tapete drauf, nämlich diese Holztapete, aber es ist ein Plastikholz drauf, also wird selbst dieser Tisch ausreichen. Aber ich rate lieber davon ab, Tische zu benutzen da Sie dann Ihr Board nicht anheben können, um das Wasser zu bewegen, Ihre Pigmente und solche Aktivitäten zu bewegen, weshalb ich die Verwendung eines Bretts empfehle. Dann ist das nächste, wenn Sie ein Brett benutzen, wenn Sie ein Holzbrett benutzen, dann nimmt das Holz das Wasser ein wenig auf. Wenn Sie Wasser auf die Rückseite Ihres Papiers auftragen, nimmt es das Wasser nach und nach auf, aber Sie können immer noch ein Holzbrett verwenden, da es immer noch länger nass ist als beim Auftragen mit dein Abdeckband und nur auf der Vorderseite. Wenn Sie nur ein Holzbrett haben, können Sie es trotzdem benutzen. Keine Sorge, es wird Ihren Prozess nicht behindern, besonders wenn Sie auf ein kleineres Blatt Papier malen , werden Sie sehen. Jetzt habe ich über Stretching gesprochen. Was ist Papier Stretching? Dieses Aquarellpapier besteht aus verschiedenen Fasern, also verwende ich hier 100-prozentiges Baumwollpapier, also ist es Baumwollfaser , aus der dieses besteht. So wie das gemacht wird. Dies ist kaltgepresstes Papier, selbst wenn es sich um eine raue Oberfläche handelt oder heiß gepresst ist, ist es fast dasselbe. Schichten des Fasermaterials wurden zu einem Papier zusammengepresst. Dies hat verschiedene Schichten dazwischen, das ist das Papier, das diese Dicke verursacht. Der 300 DSM, über den wir gesprochen haben , ist die Dicke des Papiers, also ist es wirklich dick und es hat diese Schichten dazwischen. Wenn Sie das Wasser auftragen, sinkt das Wasser tatsächlich in das Papier. Deshalb wird es schneller trocken. diesem Grund habe ich Ihnen geraten das Wasser mehrmals aufzutragen , damit es so stark in die Fasern des Papiers sinkt , dass einen Punkt erreicht, an dem Sie es mit einem überlasten viel Wasser und damit bleibt es länger nass. Offensichtlich werden sich die Umgebungsbedingungen auf die Art und Weise auswirken, wie es trocknet, aber es gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Zeit um mit der Nass-on-Nass-Methode zu malen. Aber diese Technik hier, wenn Sie Wasser auf die Rückseite auftragen, geben Sie ihm noch mehr Kraft. Da Sie ihm mehr Wasser geben , tragen Sie Wasser auf die Rückseite auf, kleben Sie es dann auf Ihr Brett und tragen Sie es dann auf die Vorderseite auf, damit das Wasser von der Rückseite auf beide Richtungen wirkt die Vorderseite verleiht dem Papier einen durchnässeren Effekt oder verleiht ihm einen stärkeren Streckeffekt. Aber während der Dehnung gelangt Wasser in die Fasern, das zwischen jedem der Partikel des Papiers fließt und es feucht bleibt, so dass sich das Papier ein wenig dehnt. Es ist offensichtlich für die Augen nicht sichtbar. Es nennt sich Papier Stretching. Es dehnt sich ein wenig aus, es bleibt länger nass. Man malt Dinge auch anders aus. Wenn ich dieses Gemälde mit einer Abdeckband-Methode malen würde, werden Sie sehen, dass Sie niemals das gleiche Aussehen oder Aussehen bekommen werden . Das ist kaltgepresstes Papier. Können Sie die Effekte und das Aussehen dieser Geräte auf dem Papier sehen? Dies ist sichtbarer , wenn Sie die Wassermethode verwenden , der Wasser auf beide Seiten aufgetragen wird. Es ist völlig anders, wie sich Papier verhält, wenn es gestreckt und wenn es nicht gestreckt wird. Ich habe hier zwei Blätter und ich zeige Ihnen, was der Unterschied zwischen den beiden Methoden ist. Hier verwende ich ein kleineres Brett für das kleinere Blatt Papier, für das Klassenprojekt habe ich ein größeres. Lassen Sie uns den Unterschied deutlich erkennen. Sie wissen bereits, was der Unterschied ist, wenn Sie Wasser nur auf die oberste Region auftragen. Wir vergleichen beide Auswirkungen und sehen, was vor sich geht. Ich behalte es wahrscheinlich so. Wir haben Platz für beide. Diesen lebe ich es an den Tisch selbst. Im Moment möchte ich nicht heben oder so und ich möchte vorerst kein anderes Board benutzen, also klebe ich es einfach an meinen Tisch selbst. Offensichtlich können Sie auch ohne das Abdeckband malen und einfach Wasser auf die Oberseite auftragen und malen, wie viele von Ihnen vielleicht gemalt haben wie wenn Ihr Papier Papierblock selbst befestigt ist. Auftragen von Wasser auf die Rückseite ist jedoch eine völlig andere Methode und hat viele Vorteile. Ich habe meine Zeitung hier gesteckt, und diese ist kostenlos. Aber was wir tun werden, ist, dass wir Wasser auf die Rückseite auftragen. Lass uns zur Sache kommen. Was wir tun werden, ist das die Rückseite und, warte, das ist die Rückseite, also werde ich einfach Wasser auf die Rückseite meines Papiers auftragen . Sie werden sehen, dass das Board dabei hilft, es flach zu halten , weil ich fast den ganzen Weg außerhalb meiner Papieroberfläche gehe . Was wir jetzt getan haben, ist, dass wir die Fasern der Rückseite des Papiers in Wasser einweichen lassen. Wie klebt es und wie verbiegt es sich nicht? Es verzieht und verbiegt sich nicht wie beim Malen mit der Abdeckband-Methode. Stellen Sie bei dieser Methode sicher, dass auf der Rückseite keine Bürstenköpfe haften , da dies zu einem großen, leichten Stoß oder einer Lücke auf der Rückseite Ihres Papiers führen kann . Wenn Ihr Pinsel, den Sie verwenden , Haare vergießen, seien Sie sehr vorsichtig. So wirft es manchmal ein wenig Haare ab, und ich muss sehr vorsichtig sein, um zu bemerken, dass sich auf der Rückseite des Papiers nichts befindet. Ich werde noch etwas mehr auftragen und ihm einen schönen Mantel geben. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mein Papier nehme und es so nach vorne klebe , also da. Es steckt fest, so dass es uns Wasser darunter gibt, es haftet gleichmäßig auf dem Brett und wir brauchen kein Abdeckband, damit es kleben kann. Jetzt wenden wir Wasser an. Offensichtlich muss das Papier für dieses Gemälde eine Dicke von mindestens 300 DSM haben, muss das Papier für dieses Gemälde eine Dicke von mindestens 300 DSM haben denn was sonst passieren wird, ist, dass Ihr Papier abreißt, weil es nicht allen standhalten kann dieses Wasser, das du anbringst. Sehr vorsichtig bei Verwendung, denn wenn es nicht wirklich dick ist, wenn es sich um ein Standardpapier wie Druckerpapier handelt, wird es wahrscheinlich abreißen, es wird nicht all dieses Wasser aufnehmen. Dies ist das Beste an der Verwendung von Baumwollpapier. Aquarellmalerei ist offensichtlich am besten mit Baumwollpapier. Ich habe das Wasser angewandt. Jetzt müssen wir warten, bis das Wasser ein wenig sinkt und Sie werden die magischen Effekte sehen. wie in sinken, lassen Sie das Wasser in jedes der Partikel und Fasern des Papiers gelangen , so dass Sie ihm genügend Zeit geben, sich zu dehnen und sich so zu verhalten, wie wir es wollen. Eine wichtige Sache dieser Technik ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie das zusätzliche Wasser um das Brett herum aufnehmen , denn während des Malens kann dieses zusätzliche Wasser auf Ihr Papier zurückkommen und erzeugen am Ende Blüte- oder Blumenkohleffekte. Blumenkohl-Effekte, wie in, was passiert, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen. Was passiert ist, dass das Wasser die Pigmente verteilt. Wenn dieser Fleck anfängt zu trocknen, das hier, weil es nur Wasser ist und nichts zu absorbieren hat, wird dieses Wasser hier auf die Papieroberfläche zurückkehren und es wird verteilen Sie das Pigment direkt am Ende erzeugen Sie Blumenkohleffekte oder Blüten. Deshalb muss man nur vorsichtig sein das überschüssige Wasser vom Rand abwischen. Wischen Sie hier einfach das überschüssige Wasser vom Rand ab und schon können Sie loslegen. Ich werde gerade Wasser darauf auftragen, damit dieses hier sitzt und das Wasser in die Fasern aufgenommen wird. Ich werde jetzt Wasser darauf anwenden. Sie werden sehen, lange es dauert, bis beide Papiere getrocknet sind. Ich werde keine Kompromisse beim Auftragen von Wasser darauf eingehen. Nur um es euch zu zeigen, werde ich mich so oft auch für meine anderen Bilder bewerben oft auch für meine anderen Bilder , damit Sie klar verstehen, dass es nicht die Anzahl der Male ist, die Sie das Wasser auftragen, es ist wirklich der Effekt das Auftragen von Wasser auf beide Seiten des Papiers. Hier wende ich Wasser an, werde keine Kompromisse eingehen. Ich bewerbe mich einfach weiter. Ich habe das Wasser gut angewendet. Ich glaube, das reicht. Was ich einfach mache, ist, dass ich hier auch das zusätzliche Wasser von den Rändern des Bandes aufnehme . Weil dieses Band eine Kunststoffbeschichtung hatte, kann das Wasser zurückfließen. Das nehme ich auch auf. Lasst uns zum Malen kommen. Ich fange wahrscheinlich mit meinem Phthalo-Blau an. Ich schaffe ein Meer. Ich fange zuerst damit an, denn ist nur Wasser auf der Oberseite und es könnte schnell austrocknen . Ich gehe hin. Wie Sie sehen können, breitet es sich schon nicht zu stark aus, weil ich viel Wasser aufgetragen habe, aber es beginnt zu trocknen. Ich muss schneller sein und malen. Jetzt nehme ich mein Phthalo-Grün. Das füge ich meinem Meeresgebiet hinzu. Ich werde nur ein Meer erschaffen. Sie können den Unterschied zwischen dem Prozess verstehen und selbst entscheiden. Ich gehe über die Spitze. Ich male das zuerst. Lass mich jetzt in die Sandregion kommen. Dafür nehme ich meine rohe Sienna, oder du nimmst gelben Ocker, ein bisschen Cadmiumorange, vielleicht ein bisschen verbrannte Sienna. Auf dieser rechten Seite füge ich ein paar Pflanzen hinzu, Waldgebiet. Ich nehme mein Grün und füge diesen Rand hinzu. Geh direkt neben dem Meer. Jetzt setze ich oben ein paar dunklere Akzente und gehe mit meinem Dunkelgrün. Ich weiß, dass du meine Palette nicht sehen kannst, aber die Farben spielen keine Rolle, solange du deine Striche richtig einlegst. Ich füge nur zufällig meine Striche hinzu. Das reicht. Jetzt nehme ich ein bisschen Indigo und füge die Wasserregion hinzu, um dunklere Effekte im Meer zu erzielen. Es gibt. Seht ihr? Diese Region hat bereits angefangen zu trocknen Wenn ich also viel Wasser hinzufüge, könnte es zu Blüten kommen. Ich muss vorsichtig sein. Ich werde auch hier einige dunklere Indigoeffekte auf diese Region hinzufügen , um das dunklere, dichte Waldgebiet zu schaffen. Dieser Prozess, ich weiß, muss man beobachten. Das ist es, worüber Sie sich mehr Sorgen machen, ich weiß, aber ich wollte Ihnen einfach nur den Unterschied darüber zeigen, was passieren wird. Lassen wir es uns dabei belassen. Ich habe dieses ganze Bild gemalt. Wie viel Zeit war es? Fünf Minuten? Ich weiß es nicht mehr. Aber wir haben das Wasser aufgetragen und es behalten, und das ist immer noch nass. Du siehst einfach die Magie. Ich nehme meine Farbe. Kannst du sehen, wie sich das ausbreitet? Ich zeig es dir. Ich habe meine Farbe oder so nicht erneut aufgetragen. Du hast mich gerade gesehen. Seht ihr? Ich bin gerade in mein Phthalo-Blau gefallen. Siehst du, wie sich das verbreitet? Weil dieses Papier nass ist. Es ist immer noch nass wegen der magischen Art und Weise , wie wir Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen haben . Machen wir das gleiche Bild. Dies gibt uns mehr Kontrolle und gibt uns mehr Zeit, um an mehreren Details zu arbeiten , wenn Sie die Nass-on-Nass-Methode durchführen. Wenn Sie mit dieser Methode auf ein größeres Blatt Papier malen würden , ist es einfacher. Ich zeige das auf einem kleineren Blatt Papier, weil ich keine Zeit verschwenden möchte, um den Vorgang zu wiederholen und dies zu zeigen. Aber wenn Sie ein sehr großes Gemälde wie eine A3- oder A4-Größe malen, ist dies definitiv von sehr großer Bedeutung, da Sie verstehen werden , wie Sie Ihre Striche machen möchten wie viel Zeit Sie nehmen werden, um diese Striche und all diese Dinge zu erstellen. Ich nehme meine rohe Sienna, gelber Ocker. Sie können sehen, dass diese Bereiche bereits zu trocknen beginnen. Rohe Sienna, gelber Ocker, möglicherweise ein bisschen Cadmiumorange, verbrannte Sienna und die grüne Fläche auf der rechten Seite. Es ist immer noch nass. Offensichtlich müssen Sie inzwischen wissen, dass es nicht die Farbe auf dem Pinsel ist, die das Wasser fließen lässt, sondern tatsächlich die Farbe auf dem Papier. Sie können hier sehen, wie es sich ausbreitet, was bedeutet, dass es wirklich nass ist. Es ist wirklich erstaunlich. Es bleibt vielleicht etwa eine halbe Stunde bis eine Stunde nass vielleicht etwa eine halbe Stunde bis eine Stunde und gibt Ihnen viel Zeit, genug, um ein größeres Stück Papier zu streichen. Ich wiederhole nur die gleichen Striche für die rechte Seite und schaffe das Waldgebiet. Das einzige, was bei diesem Gemälde bei dieser Methode ist, dass Sie vorsichtig sein müssen , denn wenn wir die Kante streichen, führen Sie Wasser in diesen Randbereich ein. Es ist besser, wenn Sie die Kanten auslöschen könnten weil Sie nicht möchten, dass das Wasser wieder hineinfließt und einen Blüten- oder Blumenkohleffekt erzeugt , den ich gerade erklärt habe. Sei einfach bereit, sei einfach vorsichtig damit. Ich werde die dunkleren Akzente oben mit meinem dunkleren Grün hinzufügen . Wir werden sehen, wie nass das Ganze ist. Es hat nichts mit dem Ding auf meinem Pinsel zu tun. Es breitet sich mehr aus, es erzeugt einen wässrigeren Effekt als bei Verwendung der anderen Methode. Ab heute werden alle unsere Malerei auf diese Methode angewendet, denn es ist sehr wichtig, wenn wir bestimmte Elemente und Dinge malen , die Ihr Papier noch nass ist und es gibt tatsächlich viel Kontrolle. Es gibt einige Künstler, die es vorziehen, diese Methode selbst zu verwenden , um alle ihre Bilder zu malen , weil es so praktisch ist. Die Indigotropfen im Ozean diese Regionen sind noch nass. Hier sind ein paar Punkte, einige hier am Rande. Ich versuche nur genau zu wiederholen, was ich getan habe, damit du den Unterschied sehen kannst, wie es aussieht. Jetzt die letzten Bits mit Indigo auf dieser Seite. Da gehst du. Wir haben die gleichen Striche aufgetragen und dieses Papier, bis ich es gemalt habe, ist es bereits trocken. Ich weiß, dass ich das gerade gemalt habe, also sind die Striche, die ich angewendet habe , möglicherweise noch nass, deshalb ist es immer noch nass. Aber du wirst sehen, wie lange das nass bleibt. Man kann deutlich beobachten. Sie können sehen, wie all diese Striche tatsächlich weicher sind. Offensichtlich erzeugt diese Methode viele Haare, wenn es viel Wasser gibt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich beide zusammen trocknen werde. Ich benutze meinen Haartrockner und probiere beides aus. Ich habe beide Papiere getrocknet. Dieser ist offensichtlich völlig trocken. Dieser ist möglicherweise noch nass, weil die Unterseite wässrig ist. Dort sieht man, dass es viel Wasser hat . Was gibt es? Es hat viel Wasser, die Ansammlung hier in dieser Ecke. Bei dieser Methode müssen wir natürlich nur ein bisschen vorsichtig sein. Wir müssen das Wasser abwischen. Hier wische ich das ganze Wasser von meiner Zeitung ab. Sehr vorsichtig, weil ich mein Papier jetzt nach hinten kleben werde. Sie möchten nicht, dass Wasser auf die Vorderseite unseres Malteils kommt . Ich lösche einfach alles klar ab. Wirklich vorsichtig und dann lege ich mein Papier mit Blick auf die Rückseite, eine Seite nach unten zur Vorderseite. Offensichtlich hat es viel Wasser an den Rändern. Ich mache es sauber und fahre dann auch nach hinten , wenn du es herausziehen willst. Wie gesagt, diese Methode braucht viel Zeit und wenn Sie jemand sind, der keinen Haartrockner hat und Zeit zum Trocknen Ihres Papiers verwendet. Offensichtlich muss das viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber vertrauen Sie mir, das Ergebnis des Gemäldes ist viel besser als das, was Sie bei der anderen Methode erwarten. Offensichtlich bekommt man diese Farben auf der Rückseite, aber offensichtlich wer kümmert sich um die Rückseite. Ich habe es ausgetrocknet. Lassen Sie mich nach vorne drehen und ich zeige Ihnen den Blumenkohl-Effekt , von dem ich gesprochen habe. Ich habe absichtlich einige der Kanten nicht abgewischt weil ich wollte, dass du blutest und dir den Blumenkohleffekt zeigst , von dem ich gesprochen habe. Um diesen Rand hier zu sehen, wo die Farbe nach innen geflogen ist. Dies liegt daran, dass am Rand hier etwas zusätzliches Wasser außerhalb der Papieroberfläche vorhanden sein muss außerhalb der Papieroberfläche oder sogar ein Schreck darunter zum Rand hin, das beim Trocknen wieder nach innen fließt und verschickt die Pigmente und schafft diese Kanten. Wenn man sich das Klassenprojekt anschaut, war ich sehr vorsichtig und es gibt keine Blumenkohleffekte. Bei dieser Methode ist es offensichtlich schwierig, ein Seidenpapier oder den Kleber, den Sie verwenden, in der Hand zu behalten und immer nur zusätzliche Farbe oder Wasser direkt draußen auszuwischen. Wenn Sie malen und Ihre Pinselstriche auf die Außenseite des Papiers legen . Sobald Sie das tun, nehmen Sie einfach Ihr Papier und wischen Sie das Wasser aus der Umgebung ab. Das war's. Lassen Sie mich es Ihnen jetzt genau zeigen und wir werden das Band von diesem entfernen. Beide haben offensichtlich Vorteile , denn hier hat diese eine sehr saubere Grenze. Beachten Sie, dass dies nicht hat, es hat einfach keinen weißen Boarder, das war's. Es ist als Ganzes immer noch vollständig. Sie können auch immer einfach die Kante abschneiden , an der sich der Blumenkohl-Effekt gebildet hat. Es ist auch völlig in Ordnung. Du musst dir nicht zu viele Sorgen machen. Werfen wir nun einen Blick auf diese beiden Bilder und sehen den Unterschied. Wenn Sie sich beide Bilder genau ansehen, werden Sie sehen, dieses weicher ist, dass dieses weicher ist, das sind unsere grünen Striche, ignorieren Sie dies vorerst. Diese Region hier sind grüne Striche weicher. Sie können sehen, wie die letzten Indigostriche, die ich angewendet habe , gerade oben geblieben sind und sichtbar sind. Manchmal ist es nützlich, wenn man wirklich möchte, dass es so auftaucht und diese so schönen Effekte auf dem Papier hat. Manchmal sind das mehr Vorteile. Hier können wir sehen, wie sich das alles ausbreitet. Diese dunklen Flecken sind wie reine Pigmentflecken , die ich hinzugefügt habe. Es ist wie oben sichtbar. Aber ansonsten ist alles andere auf diesem Gemälde am weichsten und die Textur, von der ich gesprochen habe. Beobachten Sie nun sowohl das Papier genau und Sie werden den Unterschied deutlich erkennen. Ich verstecke das Blumenkohl-Ding, damit du das ignorieren und dir beide Bilder ansehen kannst. Jetzt sieh dir beide das Gemälde an. Ja, man kann die Textur auf beiden sehen , weil sie kalt gepresst ist. Aber kann man nicht sehen, das hat eher eine Textur, obwohl es genau das gleiche Papier ist. Davon habe ich gesprochen. Die Methode, die wir verwendet haben, bringt die Textur des Papiers hervor, sei es rauh oder kaltgepresst. Offensichtlich hat heißgepresstes Papier keine Textur, daher bringt es die Textur hervor. Was sagst du? Es betont es mehr. Es bringt es hervor und ist auf dem Papier deutlicher. Es gibt ganz andere Wirkung auf, als wenn Sie nur Wasser auf die Oberseite auftragen. Offensichtlich wird die Rückseite viel Farbe haben , wenn Sie hinzufügen, aber das ist absolut in Ordnung und denken Sie daran, beide Seiten aufzuräumen. Es gibt viel über Wasserkontrolle zu lernen , wenn wir mit dieser Methode malen. Natürlich, wenn Sie neu darin sind und noch nie so gemalt haben, werden Sie sehen, dass Ihre Striche für eine sehr lange Zeit dort bleiben. Jetzt möchte ich Ihnen den Wasserkontrollteil bei diesem Malprozess zeigen . Ich trage einfach schnell Wasser auf ein Stück Papier auf und zeig es dir. Hier trage ich Wasser auf die Rückseite des Papiers auf. Das hat Wasser angewendet. Jetzt drehe ich es nach vorne und stecke es irgendwo hin. Um es haften zu lassen, drücken wir einfach unseren Pinsel und stellen sicher, dass wir unseren Pinsel entlang aller vier Kanten und entlang aller Bereiche des Papiers führen entlang aller vier Kanten . Dann klebt es einfach auf dem Brett. Lass es mehrmals los. Stellen Sie sicher, dass Sie es mitführen und alle zusätzlichen Luftspalten dazwischen abziehen . Ich denke, das sollte ausreichen. Jetzt müssen wir nur noch das gesamte zusätzliche Wasser von den Rändern und Außenbereichen aufnehmen . Sie können Ihr Brett auch kippen und wenn sich überhaupt zusätzliches Wasser unter dem Papier versteckt , wird alles nach unten geflogen und sammelt sich unten an, wo Sie einfach halten können Ihr Tuch ganz an der Spitze und all das Wasser wird aufgenommen. Ich wünschte, ich könnte dir zeigen, wie das Wasser von diesem Tuch aufgenommen wird. Es ist nicht sichtbar, es ist nur ich spüre es in meinen Händen. Dieses Tuch ist ganz nass. Das ist eine Möglichkeit. Jetzt ist dieses Papier nass. Lasst uns die Nässe verstehen. Lasst uns mit den Pigmenten spielen. Welche Farbe soll ich jetzt nehmen? Ich möchte mit einer ganz anderen Farbe wählen , die ich die ganze Zeit benutzt habe. Vielleicht nehme ich ein bisschen indisches Gelb. Ich habe mein indisches Gelb schon lange nicht mehr benutzt, seit ich mit diesen Meeresbildern angefangen habe. Es ist nicht von Nutzen gekommen, weil es ein transparentes Gelb ist und es nicht so ideal ist. Aber offensichtlich können Sie es in einigen anderen Fällen verwenden. Dort ist es jetzt ein nasser Schlaganfall. Kann sehen, wie viel es verbreitet ist. Mal sehen. So stark hat sich die Farbe ausgebreitet. Jetzt warte ich wahrscheinlich etwa fünf Minuten. musst du nicht, ich bearbeite die fünf Minuten heraus und mal sehen, wie feucht das Papier ist. Fünf Minuten später. Das Papier ist immer noch super nass, also füge ich meinen Strich hinzu. Mal sehen, wie viel sich das ausbreitet. Es breitet sich nicht so stark aus wie dieses, aber es ist immer noch nass. Man sieht die Kanten, die es hat diese Haare. Es ist immer noch nass. Jetzt warte ich noch fünf Minuten und mal sehen. Fünf Minuten später. Das Papier ist immer noch nass. Sie können sehen, wie nah es ist. Es ist keine harte Linie. Hab ein paar Haare hier. Diese flache Bürste wirft viele Haare ab. Wenn ich fallen lasse, breitet es sich nicht einmal so stark aus wie die anderen. Kleinere Punkte jetzt, aber das Papier ist immer noch nass. Wie lange ist es her? Es sind jetzt 15 Minuten her. Warten wir noch fünf Minuten. Mal sehen. Jetzt fangen wir an, hier einen harten Rand zu sehen, aber es ist immer noch nicht angebracht. Es hat etwas Weichheit. hart ist es noch nicht. Ich komme vorbei, so hart ist es nicht. Es ist auch nicht ganz weich. Es ist wie zwischen den Phasen. Mal sehen, wann das vollständig austrocknet. Es ist auf 15 Minuten gemalt und ich glaube, der obere Teil ist jetzt trocken. Ich werde dir sagen, wie du nach der Trockenheit deines Papiers suchen kannst. Benutze einfach die Rückseite deiner Hand und platziere sie. Dies ist eigentlich der beste Ort, um die Wassertemperatur auf Milch oder irgendetwas zu überprüfen . Dies gibt Ihnen die genaue Temperatur an. Wenn Sie die Rückseite Ihrer Hand auf dem Papier berühren, können Sie fühlen, ob es heiß ist. Wenn Sie etwas Kühle spüren können, bedeutet dies, dass es immer noch nicht vollständig trocken ist. Ich spüre, dass es trocken ist , weil es überhaupt nicht nass ist. Es gibt jetzt eine harte Kante, denn jetzt ist das Papier trocken, aber wie lange ist es her? Es ist ungefähr 35 Minuten her. Es gibt die rauen Kanten. Aber ich möchte dir etwas anderes zeigen. Ich habe das Papier nicht mit einem Fön getrocknet. Dies war kein allgemeiner Prozess. Was passiert ist, wenn ich meine Farbe auftragen möchte, also nehme ich hier meine Farbe, ich trage alles bis zum Rand auf. die Kante auftragen und einige nasse Striche auftragen. Auch hier trocknet Ihr Papier nicht schnell ab wie bei der Abdeckband-Methode. Dies liegt daran, dass die Unterseite Ihres Papiers noch nass ist. Kannst du sehen? Ich weiß, dass du es nicht sehen kannst. Ich sehe viele Wassertröpfchen. Wie zeige ich dir das? Vielleicht wenn ich das schräg gewesen wäre. Ja. Siehst du es? Es ist immer noch nass. All das Wasser ist immer noch da. Wenn Sie einen Teil des Pigments auf der Oberseite erneut auftragen würden, wird diese Art von Nässe für eine sehr lange Zeit erhalten . Stellen Sie sich vor, wie viel Kunstspiel Sie mit der Nass-on-Nass-Methode machen können , wenn Sie mit dieser Methode tun. Denken Sie daran, dass ich mit den anderen Gemälden immer gesagt habe, dass der Strich , den Sie auf Ihr Papier auftragen , auch zur Nässe des Papiers beiträgt. die gleiche Weise auch hier. Der Schlaganfall, den Sie anwenden , trägt zur Nässe , da die Unterseite nass ist. Jetzt lass mich etwas vom Pigment nehmen. Sieh mal, dass es weich ist. Diese Weichheit wird für eine längere Zeit bleiben , genau wie diese kleinen Striche, die wir gemacht haben. Es wird sehr lange, lange nass bleiben. Diese Methode ist in der Tat sehr effektiv, um Gemälde zu malen , bei denen Ihr Papier länger nass bleibt und Sie viele Musterstriche zu tun haben . Das werden wir in Zukunft in allen Gemälden tun . Ich wollte nur diese Methode herausbringen und Ihnen nicht nur zeigen , dass ich auf beiden Seiten Wasser auftrage, ich wollte, dass Sie verstehen, warum der Sinn ist, warum wenden wir Wasser auf beide Seiten des Papier? Was sind die Effekte , die es erzeugt? Was sind die Vorteile , die es schafft? Ich hoffe, du hattest Spaß und die Wissenschaft dahinter verstanden. Vielleicht gehe ich einfach und versuche die Ränder zu mildern und zu sehen. Das ist immer noch nass, habe geredet, siehst du, es ist immer noch nass, es ist jetzt in diesem Stadium da. Ihr Papier bleibt länger nass. Für diejenigen unter Ihnen, die eine Föhnmethode verwenden, Sie das Vorderteil trocknen, wenn Sie dies austrocknen möchten müssen Sie das Vorderteil trocknen, wenn Sie dies austrocknen möchten. Heben Sie dann Ihr Papier an, halten Sie es fest , wischen Sie das Wasser mit einem Tuch oder Taschentuch von der Rückseite ab , drehen Sie es um und wischen Sie es auch von der Rückseite ab. Trocknen Sie dann auch die Rückseite mit Ihrem Haartrockner. So trocknet man das Papier vollständig. Offensichtlich wird Ihr Papier, nachdem Sie das Papier vollständig getrocknet haben, möglicherweise einige Biegungen haben. Ich muss dir das zeigen. Dieses Papier ist immer noch nass. Es fühlt sich verloren in meinen Händen an und weil es immer noch nass ist, hat es viel Wasser in jeder dieser fünf Schichten und Filamente, von denen ich gesprochen habe. Wenn Sie es ausprobieren möchten, müssen Sie es daher auf beiden Seiten komplett ausprobieren. Natürlich denke ich, dass es einen halben Tag dauern kann , um alleine vollständig zu trocknen , wenn Sie keinen Haartrockner benutzen. Ich entschuldige mich für diejenigen unter Ihnen, die den Haartrockner nicht benutzen. Ich weiß, dass dies ein langwieriger Prozess ist, aber die Endmalerei ist es absolut wert. Werfen wir nun einen Blick auf die Farben , die wir für das Klassenprojekt benötigen. Wir brauchen gelbe Farbe, höchstwahrscheinlich Zitronengelb oder Aureolin. Zitronengelb ist PY3, das ich für dieses dichte Waldgebiet benutzt habe. Ich habe ein paar zitronengelbe Striche hinzugefügt. Dann brauchst du Olivgrün. Olivgrün habe ich bereits erklärt. Sie können es leicht vermischen, indem Sie Grün und Braun miteinander mischen und möglicherweise auch ein bisschen Gelb. Was ist das? Das ist PG17. Es ist PY1 und PbK7. kannst du auch machen. Das heißt, Sie können ein Grün, ein Gelb und ein Schwarz miteinander mischen. Aber ich bevorzuge es, Olivgrün zu machen , indem ich Grün und Braun miteinander vermische. Falls Sie kein Olivgrün haben, verwende ich mein Grün aus weißen Linien, das ist PG8-Pigment. Das erzeugt die dunkleren Töne. Aber wenn Sie kein dunkles Pigment wie dieses haben, können Sie Ihren Indigo mit Ihrem Saftgrün mischen und Sie erhalten ein sehr dunkles Grün. Dann verbrannte Sienna für einige der Bereiche der Sandregion. Das ist Pbr7, dann wieder ultramarinblau, also ultramarinblau, PB29, habe ich hier einige Granulationseffekte hier auf dem Papier erzeugt . Hier sehen Sie einen Teil der Granulation, die wegen des Ultramarinblau passiert ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Ultramarinblau haben , denn diese Grundlage, die ich hier erstellt habe , ist absolut optional und überhaupt nicht notwendig. Sie können entweder ultramarinblau PB29 oder Kobaltblau PB28 verwenden. Dann Alizarin Purpur, also dieses Alizarin Purpurrot SPR83, ich habe es wieder für einige der Effekte in einigen Bereichen verwendet , wie Sie hier an diesem Ende sehen können, einige [unhörbar] und auch um einen Grauton zu erzeugen. Sie können Grautöne kreieren, indem Ihren Alizarin Purpur, Ihr Ultramarinblau und Zitronengelb mischen, um einen Grauton und dann Kobalttürkis für die Wasserregion zu erzeugen einen Grauton und dann Kobalttürkis , Kobalttürkis PG50. Aber wie gesagt, du musst kein Kobalttürkis verwenden, du kannst dein Pthalo-Blau genau wie in der Übungsstunde verwenden . Dann pthalo grün PG7. Ich habe mein Kobalttürkis mit meinem Pthalo-Grün gemischt , um hier eine schöne Kombination zu kreieren, damit Sie Ihr Pthalo-Blau und Pthalo-Grün verwenden können, das ist BP15 und PG7, um ein schönes Gerangel zu schaffen und das türkisgrün selber. Dann einrücken Blau, PB60 für einige dunklere Effekte plus Indigo. Grundsätzlich brauchen Sie nur einen dunkelblauen Farbton , den Sie leicht mischen können, indem Sie Ihr Blau mit Schwarz und ein bisschen Rosa mischen. Wir haben bereits gelernt, dass wir in der Farbtheorieübung dieser Klasse so mischen, der Farbtheorieübung dieser Klasse so mischen, um dunkleren Blues zu erzeugen. Dann habe ich für den Felsbereich sowohl graue Farbe als auch ein bisschen Braun verwendet. Brown, das ich benutzt habe, ist transparent braun. Sie können auch gebrannte Umbra verwenden. Sie können auch eine Mischung aus Braun und Violett zusammen verwenden. Wenn man Braun und Violett miteinander mischt, erzeugt es eine dunklere braune Farbe und eignet sich sehr gut zum Malen von Felsen, also habe ich diese beiden Farben miteinander gemischt. Schließlich brauchen wir offensichtlich auch weiße Gouache , um den Schaum in Wasser zu streichen. Für dieses Gemälde habe ich tatsächlich ein bisschen Maskierungsflüssigkeit verwendet, obwohl mir am Ende klar wurde, dass es vielleicht nicht notwendig war, die Maskierungsflüssigkeitsmethode zu verwenden da man tatsächlich bei der verwenden Sie einfach die Gouache-Farbe selbst, um diesen Schaum im Wasser zu erzeugen. Aber für diejenigen unter Ihnen, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden und die Bereiche maskieren und später Schaum hinzufügen möchten die Maskierungsflüssigkeit verwenden und die Bereiche maskieren , können Sie eine der Methoden wählen , die Sie nicht genau so verwenden müssen wie meins. Ich sage mir vorher , dass ich diesem Gemälde die Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt habe, aber später festgestellt habe, dass es völlig unnötig ist, weil man am Ende einfach die weiße Gouache benutzen kann weil es eine so kleine Fläche ist. Für diejenigen unter Ihnen, die dem Klassenprojekt fortfahren, können Sie den Maskierungsflüssigkeitsteil komplett überspringen und weitermachen. Nur um dich vor mir zu warnen, jetzt ist es gelöst. Das war's für die Farben und ich habe es auch für die Maskierungsflüssigkeit erklärt. Außerdem habe ich vergessen, für die Übung zu erwähnen , dass ich meine weißen Striche hier nicht hinzugefügt habe. Für diejenigen unter Ihnen, die gerade die Übungsstunde malen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Schaum hinzufügen, genau wie wir es im Klassenprojekt für die Übung tun. Was ich getan habe, ist, dass ich hier gerade etwas Leerraum gelassen damit es natürlich wie die weißen Bereiche im Meer aussieht . Um ihm jedoch einen natürlicheren Effekt zu verleihen, können Sie ihm mit einigen trockenen Pinselstrichen einen schönen schaumigen Look verleihen, genau wie wir es mit einigen trockenen Pinselstrichen einen schönen schaumigen Look verleihen, im Klassenprojekt tun. Werfen wir einen Blick auf die Pinsel , die wir für die heutige Lektion benötigen. Die Pinsel, die wir heute brauchen, sind; Pinsel Größe 10, um die größeren Regionen aufzutragen. Größe 6 für die kleineren Details Ich habe auch einen Fächerpinsel benutzt um etwas zu spritzen, weil ich beobachtet habe , dass Flachpinsel effizienter malen , als wenn Sie die anderen Pinsel verwenden. Aber es ist völlig optional , da Sie das Spritzen einfach mit der normalen Methode durchführen können , die Sie auch machen. Es gibt keine Regel , dass Sie es mit dem Flachpinsel selbst machen sollten. Aber für diejenigen unter Ihnen , die einen flachen Pinsel haben, können Sie dasselbe verwenden. Das Letzte, was ich sagen möchte, ist, dass Sie hier etwas Salz verwenden können, um einige schöne Effekte auf einige schöne Effekte auf Ihr Waldgebiet zu erzielen, wenn Sie es bevorzugen. Schließlich, wenn Sie mit der Übung, den Farben und den Techniken zufrieden sind , dann lassen Sie uns unser schönes Klassenprojekt malen. 35. Tag 13 – Ocean: Bevor wir Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen , maskieren wir die Wellen in diesem Gemälde. Hier verwende ich meinen kleineren Pinsel und meine Maskierungsflüssigkeit, um einige Linien mit der Maskierungsflüssigkeit zu zeichnen. Hier zeichnen Sie einfach die Wellenformen mit der Maskierungsflüssigkeit. werde meinen Pinsel wie ein trockener Pinselstrich entlang der Borsten laufen lassen, aber mit der Maskierungsflüssigkeit. Die Maskierungsflüssigkeit wird nur in einigen Bereichen angewendet , genau wie wir es tun, wenn wir den Hub des Fahrers mit einem Pinsel machen. Noch eine Welle hier. Ein paar trockene Striche. Jetzt werde ich nur meinen Pinsel benutzen um auch kleinere Linien zu zeichnen, winzige Linien mit meinem Pinsel. Stellen machen wir das Gleiche hier. Es können sehr dünne Linien sein. Ich glaube, das reicht. Ich habe eine sehr dünne Schicht der Maskierungsflüssigkeit aufgetragen. Ich werde jetzt Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen. Drehen wir unser Papier um und tragen das Wasser auf die Rückseite auf. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Auftragen des Wassers jede Oberfläche des Papiers berühren . Ein Durchgang deines Pinsels würde nicht ausreichen , weil es bestimmte Poren gibt , die kein Wasser drauf bringen würden. Denn wenn Sie ein kaltgepresstes oder raues Papier verwenden , gehen Sie mehrmals mit Ihrem Pinsel durch, insbesondere wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Ich weiß, dass dies länger dauern kann. Jetzt drehe ich mein Papier um und trage Wasser auf dieser Seite auf, auf der Vorderseite. Sie können sehen, dass Ihr Papier, sobald Sie das Wasser auftragen, auf dem Brett zu kleben beginnt , das Sie verwenden. Jetzt steckt es formell fest. Jetzt werde ich das Wasser nur mehrmals auftragen, nur um all das Wasser in die Fasern eindringen zu lassen, damit wir die Techniken und die perfekten Mischungen machen können , die wir wollen. Wenn Sie das Wasser aufgetragen haben, wischen Sie das zusätzliche Wasser von den Seiten ab , da dieses Wasser wieder in Ihr Papier sinken kann und an den Rändern Blüten erzeugen kann , die wir nicht wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie an den Rändern sehr vorsichtig abwischen. Lasst uns jetzt zum Malen gehen. Ich fange mit ein bisschen Zitronengelb an. nehme Zitronengelb und ich fange an, mich in dieser Ecke zu bewerben. Hier sind die Wiesen. Die Grünfläche direkt am Meer. Tragen Sie einfach mein Zitronengelb und kreieren Sie einige Formen. Jetzt gehen wir zur nächsten Farbe über. Ich nehme Olivgrün. Denken Sie daran, wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie es vermischen, indem Sie Ihr Grün mit Braun und nun das Olivgrün nehmen und neben dem Zitronengelb entlang der Ränder auftragen , indem Sie die Seiten meines Pinsels , um Striche zu erzeugen. Wenn die Farbe ausgeht, wischen Sie das zusätzliche Wasser ab , da selbst das Wasser auf Ihrem Pinsel zu den Blüten am Ende beitragen kann . Sie würden nicht einmal bemerken, dass Sie vielleicht an einem anderen Ort arbeiten , und später, wenn Sie in diesen Bereich zurückkehren, können Sie sehen, dass der Rand Blüten hat, olivgrün nimmt und gegen Ende anwendet. Jetzt gehe ich mit Green. Das ist grün von weiß und ich werde es einfach mit der gleichen olivgrünen Mischung vermischen . Werde das anwenden. Ich werde es meistens auch an den Enden geben, um das Deck zu zeigen. Verwenden Sie verschiedene Pinselstriche , um das Grün auf zufällige Bereiche aufzutragen. Sogar auf einigen der zitronengelben Bereiche , die wir angewendet haben. Schließlich wollen wir nur, dass diese zitronengelbe Region leichter wird. Deshalb haben wir zuerst das Zitronengelb aufgetragen. Nehmen wir wieder etwas Olivgrün. Ich vermische es mit der gleichen grünen Mischung damit du ein paar hellere Bereiche sehen kannst. Deshalb habe ich das Olivgrün hinzugefügt. Jetzt nehme ich mein Grün jetzt wieder in dunkleren Mengen, weil wir jetzt Tiefe erzeugen wollen, besonders an den Rändern. Ich möchte dieses Grün entsättigen. Ich werde ein bisschen Rot dazu mischen. Hier ist mein Rot. Ich werde das mit meinem Grün mischen, damit du sehen kannst , dass ich es entsättigt habe. Ich nehme es ein bisschen mehr an. Das ist definitiv ein dunkleres Grün. würde ich an einigen Stellen anwenden. Das entsättigte Grün vermischt sich einfach mit Rot, weil es die Komplementärfarbe ist und perfekt ist , um einen entsättigten Wert zu schaffen. Lassen wir diesen Teil so, wie er ist, und bemalen wir den Ozean und den Sandbereich. Für das Malen nehme ich meine verbrannte Sienna. Hier ist meine verbrannte Sienna und ich werde sie anwenden. Wir wenden es direkt neben der Grünfläche an, verbrannte Sienna und werden es in einem Winkel anwenden und mit dem Grün vermischt werden. Da wir Wasser auf beiden Seiten des Papiers aufgetragen haben, können Sie sehen, wie auch diese Region noch nass ist, können Sie sehen, wie auch diese Region noch nass ist, obwohl ich noch keine Farbe auf diese Region aufgetragen habe. Verbrannte Sienna. Jetzt nehme ich ein bisschen Cadmium-Orange und verwechsle es mit meiner verbrannten Sienna. füge ich hinzu. Lassen Sie uns jetzt einen Grauton machen, und ich hätte gerne etwas Granulation hier. Ich werde Ultramarin benutzen , um meinen Grauton zu machen. Nehmen Sie Ultramarinblau auf und mischen Sie es mit Rot und etwas Gelb. Nehmen wir also ein Zitronengelb. Ich brauche es, um bläulicher zu sein. Es gibt meinen Grauton und diesen Grauton, den ich hier oben anwenden werde . Ich wende es nur in einem sehr helleren Ton an. Nur bis hier nehmen wir ein bisschen mehr von der verbrannten Sienna- und Orangenmischung. Etwas von dem Grau. Ich will es mehr Ultramarin und mische es auf dieser Seite. Das ist erledigt. Jetzt geh ich und benutze mein Kobalt-Türkis. In meinem Kobalttürkis mische ich mein leuchtendes Blau. Da mischt mein helles Blau. Vielleicht mischen wir auch etwas Gelbgrün . Das ist großartig. Wenden wir an diesem Ende das Kobalt-Türkis an. Nehmen wir diese Orangenmischung und wenden sie hier an, weil wir diese allmähliche Bewegung ins Meer brauchen. Kobalttürkis, gelb-grün darin gemischt. Jetzt denke ich an dieses Ende und fange an, mehr von meinem Gelbgrün zu mischen. Wir nehmen das zusätzliche Wasser von der Seite auf. Denken Sie immer daran, dies weiterhin zu tun, um zusätzliches Wasser aufzunehmen, das Sie an den Seiten Ihres Gemäldes sehen können . Mach das weiter. Offensichtlich müssen Sie sich nicht um Kanten oder irgendetwas in diesem Bild kümmern , wie beim Abdeckband. Ich liebe es, so ohne Grenzen zu malen. Ich weiß nicht, ich liebe es einfach. Jetzt nimm dunkleres Grün. Ich nehme mehr von meinem Gelbgrün und wende es an. Gelbgrün und mischt das in die Ränder. Wir werden ein bisschen mehr verbrannte Sienna nehmen und uns hier auf die oberste Region auftragen , weil ich sehen kann, dass die Ultramarin- und Rosenmischung, die Rose herauskommt und ihr einen Rosenschatten gibt. Wir wollen diesen Rosenschatten nicht, also können wir etwas verbrannte Sienna auf die Oberseite auftragen, um das loszuwerden . Gebrannte Sienna und Ultramarin gemischt, ergeben auch ein Grau, das Sie nicht mit den drei Vorwahlen mischen müssen. Ich gehe über den Rand. Jetzt, da wir über den Rand gegangen sind, lasst uns fortfahren und weitere Details hinzufügen. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe sechs , der ein kleinerer Pinsel ist. Ich nehme das Grün, das wir gemischt haben, und entsättige es mit meinem Rot, damit ich einen dunkleren Wert bekomme. Diesen dunkleren Wert werde ich jetzt oben anwenden aber ich werde meine kleineren Striche verwenden. Ich werde kleinere Striche wie diese nur mit der Spitze meines Pinsels erstellen . Machen wir das Gleiche in den anderen Bereichen. Ich nehme wieder ein bisschen Zitronengelb und füge das hinzu. Einige dieser Bereiche breiten sich aus, es ist sehr leicht, weil es anfangs zitronengelb war, aber jetzt ist es ausgebreitet, also werde ich das Zitronengelb erneut auf die Oberseite dieser Region auftragen . Ich gehe jetzt zurück zu Olivgrün. Ich mische es mit der gleichen Mischung des Grüns. Wenn Sie es an zufälligen Stellen fallen lassen, nur mit der Spitze meines Pinsels, um diesen Tiefeneffekt und die Wirkung von Bäumen und Gras zu erzeugen , ist es nicht grasig, sondern die effektive, dichte Waldstruktur. Jetzt benutze ich einfach einen Fächerpinsel, um ein paar Wassertropfen fallen zu lassen. Es gibt ein paar Splatters, also hier ist mein Fächerpinsel. Ich habe es in Wasser getaucht und ich werde damit tippen, also bekommen wir winzige Wassertropfen und wir benutzen den Spritzer mit dem Fächerpinsel. Man kann die winzigen Splatters sehen. Sie können auch einen kleinen Pinsel verwenden selbst keinen Fächerpinsel benötigt. Jetzt spritzen wir ein paar Blues ins Wasser. Dafür nehme ich indisches Grün Blau, ich werde es mit Indigo verwechseln. Ich werde diese Splatters hinzufügen und meistens gegen diesen Zweck hier, und einige hier auf dieser Seite. Sie können auch Ihren Flachpinsel berühren. Ich werde hier die Enden berühren, nur um die dunklere Indigo- und Ende die dunklere Indigo- und Indisch-Grün-Blau-Mischung zu bekommen. Da ist das Blau. Ich gehe mit den Splatters. Wie Sie sehen können, sind die Splatters anders weil die anderen Splatters, die ich hinzugefügt habe, in das Papier gesunken sind und diese jetzt frisch sind. Es ist in Ordnung, es wird sich bewerben. Stellen Sie sicher, dass meine Striche einsinken. Ich glaube, das reicht. Ich will das nicht ruinieren. Alles was ich tun werde ist, dass ich ihm einen dunkleren Vorteil verschaffen werde. Das ist für mein Wasser, das Formular. Also nehme ich meine Indigo-Mischung und male dann wieder direkt neben dem Formularbereich. Es muss dunkler sein. Näher an der Form, also dieser Seite des Formulars, brauchen wir es, um diesen Tiefeneffekt zu haben. Ich erstelle ein paar dunklere Töne. Ich nehme mein Grün wieder. Noch ein paar Töne. Mein Grün zu nehmen wäre mit Rot gesättigt, also bekomme ich einen dunkleren Farbton , dann werde ich mich wieder oben auftragen , in einigen dieser Bereiche. Kannst du sehen, wie es sich ausbreitet? Deshalb habe ich gesagt, dass es immer noch nass ist. Immer noch nass, das kann ich nicht glauben, das ist einfach unglaublich. Nur ein paar Schläge. Jetzt füge ich ein paar Steine hinzu. die Steine hinzuzufügen, Um die Steine hinzuzufügen, nehme ich mein transparentes Braun, und ich werde es ein bisschen fliegend dazu mischen , damit mein Braun dunkler wird. Wie Sie sehen können, wird es eher wie ein neutraler Farbton. Wenn Sie einen neutralen Farbton haben, können Sie das auch nehmen. Lass mich das ganze zusätzliche Wasser von meinem Pinsel aufnehmen. Ich mache Steine. Was ich tun werde , ist, dass ich ein paar felsige Formen kreiere. Wie Sie sehen können, ist mein Papier immer noch nass, also bekomme ich weichere Formen. Wir kreieren diese felsigen Formen neben der grünen Region. An einigen Stellen müssen wir vielleicht Schatten hinzufügen, also nehme ich Paynes Grau. Sie können auch selbst eine schwarze oder neutrale Tönung annehmen, aber Paynes Grau ist eine so dunkle Farbe. Ich gebe das Paynes Grau an einen Rand meiner Felsen. Jetzt mische ich den schwarzen Farbton. Was ich tun werde, ist, dass ich meine verbrannte Sienna nehme. Deine verbrannte Sienna. Ich mische es mit Ultramarinblau, damit ich einen Grauton bekomme. Aber stellen Sie sicher, dass es in konzentrierter Form vorliegt. Also muss ich vielleicht mehr Farbe hinzufügen. Deshalb nehme ich jetzt mehr Ultramarin. Mehr Ultramarin, ich brauche es in einer dunkleren Konsistenz, deshalb mehr Ultramarin. Ich weiß, dass es bläulicher aussieht, aber ich füge mehr verbrannte Sienna hinzu, um es braun zu machen. Jetzt nehme ich mehr verbrannte Sienna. Sie können auch jedes andere Braun hinzufügen, zum Beispiel transparentes Braun. Je mehr Braun du dazu hinzufügst, es wird es nur dunkler machen. Bräunlich oder ultramarinblau. Ich denke, das ist ein schönes Grau und das werde ich benutzen. Ich füge diesen Grauton hier hinzu und erstelle ein paar felsige Formen. Einfach zufällig. Ich mache das Gleiche auch in der Sandregion. Auf einer sandigen Textur brauche ich ein paar felsige Formen. Das liegt nur an Zufall mit meinem Pinsel. Nehmen Sie die Farbe in einer dunkleren Konsistenz und denken Sie daran. Jetzt, da ich die dunkleren Töne angewendet habe, muss ich diese Region neben den Felsen verdunkeln weil sie nicht hell sein soll wenn das Waldgebiet diese Felsen berührt. Nehmen wir unser Grün auf, mischen es leicht mit dieser Ultramarin-Mischung entsättigen es mit Rot. Es verwendet im Grunde auch alle Farben in Ihrer Palette. Sie müssen es nicht so sauber haben, also berühren Sie das Ende dieser Architektur, die wir hinzugefügt haben, und dunklere Striche erzeugen. Kannst du das sehen? Dunklere Striche in Richtung Waldregion. Beachten Sie, dass dies sehr dunkel aussieht und nicht im Einklang mit den anderen aussieht. Auch hier müssen wir den Ton korrigieren, das heißt, einige der anderen Regionen dunkel machen und mit denen übereinstimmen, die wir gerade gemalt haben. Da es sich um ein Waldgebiet handelt, wird es hier nicht so hell sein, einige der anderen Gebiete müssen dunkler sein, wie die Bereiche neben diesen Felsen. Nimm deine grüne und schwarze Mischung, grüne Mischung auf und trage sie nach innen auf. So wie ich es jetzt mache. Benutze einfach die spitze Spitze meines Pinsels und trage die Striche auf. Einige der Bereiche sind sehr leicht, da die Farbe in das Papier gesunken ist. Das ist der Bereich, in dem ich meine Farbe erneut auftrage. Diese sind grün und entsättigen es mit Rot. Nun, das sieht viel besser und klug aus. Ich nehme jetzt ein bisschen mehr Zitronengelb. Es gibt viele grüne Rückstände in meinem Pinsel, was ist, dass mein Zitronengelb wie ein grünliches Drehmoment aussieht , aber das ist absolut in Ordnung. Tragen Sie einfach etwas Zitronengelb in die dazwischen liegenden Bereiche auf. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Pinsel tatsächlich in den Bereichen berühren , die Sie bereits gemalt haben , werden Sie einige von diesen Dunkelgrün aufnehmen und Ihr Zitronengelb wird sich damit vermischen , um ein dunklerer grüner Farbton. Das ist absolut in Ordnung. Das gibt ihm diese Textur, wie der dichte Wald , den wir suchen. Offensichtlich ist dies das Waldgebiet und nicht Teil des Ozeans, aber es ist Teil eines Gemäldes. Alle Bereiche richtig zu bekommen, geht damit einher. Ich glaube, das reicht. Jetzt lasst uns wieder den Felsen hinzufügen, damit ich mein Braun nehme und oben rüber gehe, braun und grau. Sie sollten nicht in einem einzigen Ton sein, also tragen Sie oben etwas Grau auf. Ich denke, das ist jetzt gut. Wir haben eine schöne Form und das Meer sieht toll aus. Wir können sehen wie das Ultramarinblau hier einen schönen Granulationseffekt erzeugt hat . Sie können an einigen Stellen mehr Grau auftragen und es erzeugt einfach mehr Granulationseffekt. Dies ist wieder das Grau, das die verbrannte Sienna und die Ultramarin-Mischung verwendet. Ich benutze nur einen trockenen Pinsel , um ein paar Striche zu erzeugen. Mein Pinsel ist trocken, aber mein Papier ist nass, also fügt es sich ein. Hier füge ich es nur mit meinem Pinsel in meinen Hintergrund ein, du kannst sehen, dass es eingemischt ist. Jetzt müssen wir in Wirklichkeit warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir die Details malen können. Hier habe ich mein Papier komplett getrocknet, ich habe einen Haartrockner benutzt. Wenn ich offensichtlich einen Haartrockner benutze, sieht man, dass er einige biegsame Formen hat. Dies liegt daran, dass es ungleichmäßig getrocknet ist, aber wenn Sie es natürlich trocknen lassen, können Sie möglicherweise vermeiden, dass Ihr Papier gebogen wird. Aber offensichtlich wird es viel Zeit in Anspruch nehmen, weil Sie Wasser auf beiden Seiten Ihres Papiers haben, und auch bei diesen Gemälden wird die Farbe nach hinten abbluten. Aber es ist die Rückseite und selbst wenn du es einrahmen willst, wird es nie gesehen werden, also ist es absolut in Ordnung. Aber du bekommst perfekte Bilder auf der Vorderseite, das ist es, worauf es ankommt. Hier habe ich das Ganze ausgetrocknet. Lassen Sie uns nun die von uns angewandte Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich benutze meinen Radiergummi und es gibt die ganze Maskierungsflüssigkeit. Da ist es, ich habe die Maskierungsflüssigkeit entfernt, aber jetzt siehst du, was das Problem ist? Es ist zu weiß, also hat die Ozeanwelle in Wirklichkeit viele Farben wie im Schatten. Es wird nicht rein weiß sein, also müssen wir das hinzufügen. Ich nehme die graue Mischung, die ich in einer sehr leichten Menge gemischt habe, also füge ich viel Wasser damit sie wirklich leicht ist, und ich werde sie oben auftragen, um das zu machen oben erscheint die Farbe, so dass meine Welle nicht so hell wie weiß ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie einfach schrubben können, damit sich ein Teil der Farbe ablöst und oben kommt , damit sie nicht rein weiß ist. Wir wollen nicht, dass es rein weiß ist. Ich nehme noch ein bisschen mehr. Nun, das ist viel besser aber jetzt müssen wir mehr Schaum hinzufügen, also mehr Schaum, der offensichtlich nicht mit der Maskierungsflüssigkeitstechnik erhalten werden kann mit der Maskierungsflüssigkeitstechnik erhalten brauchen wir natürlich weiße Farbe. Probieren wir diese Striche jetzt aus. Jetzt nehme ich meine weiße Farbe. Wir werden die trockenen Pinselstriche mit unserer weißen Farbe machen . Das ist Gouache. Hier habe ich meine weiße Farbe. Ich werde es zuerst auf einem anderen Papier ausprobieren , um sicherzustellen, dass es ein trockener Strich ist, den ich auf meinem Pinsel habe. Ja, es ist trocken, ich weiß, dass du es nicht sehen kannst, aber es ist trocken. Nun, diesen trockenen Strich werde ich versuchen ihn auf mein Papier zu übertragen, direkt an den Rändern der Wellen, die wir hinzugefügt haben, und ich werde versuchen, diese Formen für den Job zu erstellen. Wir erstellen hier eine andere Wellenform. Sie erneut sicher, dass Ihre Schlaganfälle trocken sind. Kannst du sehen, dass diese Schlaganfälle trocken sind? Ich füge hier nur einen weiteren schaumigen Bereich hinzu, nur am Rande. Nur ein bisschen und vielleicht noch eins hier. Ich glaube, das reicht. Los geht's, hier ist das letzte Bild. Mit diesen Gemälden kann es zu jeder Seite zeigen, weil es die Draufsicht ist, es ist der Drohnenschuss, also kann das Gemälde so sein, das Gemälde kann so sein. Aber wie auch immer, ich werde es so halten, und ich unterschreibe meinen Namen hier in dieser linken Ecke. Wenn ich Cadmiumrot nehme , unterschreibe ich dort meinen Namen. Es gibt keine Bandfüllung, also hier ist das endgültige Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute bei mir bist. 36. Tag 14: Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 14. Dies hier ist das Bild , das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne Absturzwelle. Es gibt verschiedene Konzepte, die ich in diesem Gemälde vorstellen möchte , zum Beispiel die Struktur einer Welle, so dass Sie dies tun können, wenn Sie versuchen, sie selbst zu malen . Lassen Sie uns hier verstehen, wie eine Welle strukturiert ist. Nehmen wir an, dass wir eine Welle haben werden. Wir haben die schaumige Region vorne. So ist dieses Bild strukturiert. Ich zeige es nur im Spiegelbild. Das ist das Wasser hier, dann gibt es hier die schaumige Region. Es gibt viel Wasserregion, dann gibt es die schaumige Region. Dann spritzt die Welle dort. Das ist die spritzende Welle, und hier ist der Schaum des Spritzer. Das ist die Welle. Alle Striche werden so sein. Das ist die Welle. Lasst uns nun genau die Schritte verstehen. Dies ist hier der Meerwasserbereich , bevor die Welle abstürzt möglicherweise früher abstürzt als beim Erreichen des Sandes. Deshalb ist diese Region in unserer Malerei blau. Wenn Sie genau hinsehen, ist diese Region blau. Es liegt möglicherweise daran, dass es abstürzt bevor es das Sandgebiet erreicht. Dann haben wir das weiße Wasser hier. Das weiße Wasser oder auch als Schaumregion bekannt. Schaum ist im Grunde all jene Blasen und weißer Schaum, der aufgrund des Absturzes schäumt. Das ist diese Region. Diese Region wird hier auch als Schaum bezeichnet und dann genau dort, wo sich die Welle kräuselt. Die Welle ist Curling bedeutet einfach die Wellenform wie diese. Der obere Teil wird als Wappen bezeichnet und der untere Teil wird als Trog bezeichnet. Der Trog ist der Teil , in dem die Welle nach oben oder unten zu gehen beginnt . Das Wappen ist der oberste Teil einer Welle. Hier an diesem unteren Teil wird der Trog genannt und offensichtlich wird der obere Teil hier Wappen sein. Aber lasst uns das noch etwas aufschlüsseln. Das hier ist die Locke der Welle. Wave Curl, die Welle kräuselt sich, Wellencurl. Diese Region hier, in der sich die Welle gewellt hat, aber sie hat ihre Position nicht ganz verändert. Wie siehst du die Welle an? Es geht so und dann erreicht es einen Punkt, an dem es abstürzt, also biegt es sich so. Bevor es sich biegt, erreicht es eine abgeflachte Position. Es ist bekannt als das Gesicht der Welle, also ist es hier Wellengesicht. Dann kannst du diesen Bereich entweder den Kamm oder sogar die Lippe der Welle nennen . Alles, Wappen, Lippe, all das. Ich denke, dies sind die grundlegenden Begriffe , die wir verstehen müssen. Dann haben wir hier offensichtlich den Schaum und der Ort, an dem er unten aufprallen wird , wird hier als Aufprallzone bezeichnet. Man kann es die Aufprallzone nennen. Es wird sich auf diese Region auswirken. Dies ist im Grunde die Struktur einer Welle. Für das Klassenprojekt habe ich viel Maskierungsflüssigkeit verwendet und wir malen auch mit viel weißer Gouache. Für die Übung zeige ich Ihnen dasselbe ohne die Maskierungsflüssigkeit , damit Sie mit beiden Optionen malen können. Für diejenigen unter Ihnen, die keine Maskierungsflüssigkeit haben, wäre es auch sehr hilfreich. Wir werden eine einfache Wellenform erstellen , mit der Sie Ihre Striche auch für das Klassenprojekt üben können. Offensichtlich, wie ich von nun an sagte, werden alle Bilder das Wasser auf beiden Seiten des Papiers auftragen. Ich weiß, dass Sie, sobald Sie diese Methode entdeckt haben, nie zurückkehren können, weil Sie sehen, wie viel Ihr Papier nass bleibt und wie viel Sie an Ihrem Papier arbeiten können. Verfluche mich nicht dafür, dass ich das noch nie zuvor gezeigt habe. Ich trage Wasser auf beide Seiten des Papiers auf. Dies ist in der Tat hier die Rückseite meines Papiers. Ich werde auf beiden Seiten Wasser auftragen. Ich suche keine Bleistiftskizze, ich denke, ich mache es einfach direkt mit meinem Pinsel selbst. Lassen Sie mich Wasser auf die Rückseite auftragen. Ich sehe, dass sich meine dünnen Striche ausbreiten. Es ist in Ordnung. Es macht mir nichts aus. Für diejenigen unter Ihnen, die dies lernen, können Sie all dies in Ihrem Tagebuch notieren. Ich habe das schon notiert und ich habe es dir gerade noch einmal gezeigt, wiederhole. Deshalb habe ich es gerade auf der Rückseite dieses Papiers getan. Ich habe das Wasser angewandt. Jetzt lass mich es dort nach vorne drehen. Ich werde jetzt Wasser in die vordere Region auftragen , um sicherzustellen, dass mein Papier klebt. Ich habe meine Zeitung jetzt gesteckt gehe einfach mehrmals durch. Es ist nur ein kleines Blatt Papier, also reicht es aus, es ist kein größeres Blatt. Dies ist nur um der Übung willen und um unsere Schlaganfälle zu üben. Offensichtlich wird der erste Schritt darin bestehen, das gesamte zusätzliche Wasser aufzunehmen. Lass mich das machen. Lass mich mein Board leicht kippen, damit überschüssiges Wasser einfach nach unten fließt und ich es aufnehmen kann. Ich glaube, wir sind cool. Ich denke, wir sind jetzt gut, lass uns weitermachen und anfangen hinzuzufügen. Ich fange zuerst mit meinem Phthalo Green an. Ich nehme meinen Phthalo-Grün in meine Palette. Ich denke, das macht ein bisschen Phthalo-Türkis. Das ist eine dunklere Phthalo-grüne Farbe. Mit der Phthalo-Türkisfarbe beginne ich mit der Welle. Ich zeige die Seitenansicht wie die Welle abstürzt, damit wir die Schatten und die helleren Bereiche besser verstehen können . Das wird meine Welle sein. So. Jetzt lass mich meine Striche hinzufügen. Alle unsere Schläge in der Welle müssen in eine Richtung gehen , um dieser Kurve zu folgen. Die erste Kurve, die ich hinzugefügt habe. Das ist die gekrümmte Linie der Welle. Danach muss unser gesamter Schlaganfall in diese Richtung folgen. Folgen Sie den Anweisungen. Da Sie immer die Richtung erreichen, wenn ich sage, folgen Sie keiner parallelen Linie, sie muss dieser Kurve folgen. Aber wenn Sie weiter weg gehen, folgt es dieser Kurve immer noch, anstatt parallel zu gehen. Ich denke wie eine Parabel, vielleicht wenn man sie in mathematischer Form definieren würde. Ich gehe sowieso nicht zu viele Details darauf ein. Hier stürzt die Welle ab. Lass mich das nehmen. Siehst du, das ist der Punkt , an dem es abstürzt. Lasst uns nun etwas über die Schatten verstehen. Die Schatten auf unserer Welle erinnern Sie sich, wie ich schon sagte, es biegt sich und es stürzt ab. Der Punkt, an dem es sich biegt, der innere Teil, wird etwas dunkler sein, kann aber auch dunkler sein das Licht durchströmt. Es wird dunkler sein , weil sich diese Region in einem Teil von etwas und weniger Licht diesen Teil erreicht. Aber wenn es einen sehr lebendigen sonnigen Tag oder ein Objekt gibt, kann dies auch widerspiegeln. Wenn Sie sich das Klassenprojekt anschauen, können Sie hier sehen, dass ich es tatsächlich leichter gemacht habe, aber Sie müssen verstehen, worum es bei dem Licht hier geht. Die hellen Farben hier zeigen nicht , dass es dort keinen Schatten gibt, sondern zeigen die Transparenz des Wassers. Das sind zwei verschiedene Dinge. Wenn die Welle abstürzt, muss dieser gesamte Bereich dunkler sein. Eigentlich habe ich den unteren Teil dunkler gemacht, weil es der Ort ist, an dem weniger Licht dort erreicht. Sie können hier sehen, das ist die Linie der Welle. Aber hier ist dieser Teil der Welle ein wenig über Bord gegangen und das Wasser ist ein bisschen höher gegangen. Diese Höhe bedeutet, dass es dort weniger Wasser gibt. Das Wasser dort ist transparenter. Diese Transparenz habe ich mit diesen helleren Farben dargestellt. Aber hier werden wir in diesem Fall die Welle hinzufügen und sicherstellen, dass wir die dunkleren Farben darstellen. die dunkleren Farben darzustellen, nehme ich möglicherweise ein bisschen Indigo und füge es hinzu. Das heißt, dass ein Teil unserer Welle dunkler sein muss. Sie können die Welle im Innenteil dunkler sehen. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit für das Klassenprojekt verwendet , aber wir möchten keine Maskierungsflüssigkeit für die Übung verwenden , also zeige ich Ihnen, wie Sie den Spritzbereich erstellen. Lass mich diese Haare am Ende einfach weicher machen. Lassen Sie uns nun den Splash-Bereich erstellen. den Spritzer zu erzeugen, fügen wir zuerst noch ein paar gelbgrüne und gelbe Türkisstriche hinzu. Das ist der Punkt, an dem es spritzt, dort gibt es viel Spritzer und ich werde auch den unteren Teil der Welle darstellen . Lassen Sie uns den unteren Teil so behalten , damit es so ist, als gäbe es eine Form. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, Sie können Ihr Wasser benutzen, um Ihre Pigmente zu bewegen, also benutze ich hier nur mein Wasser und trage dort auf den helleren Ton auf. Das Gleiche mache ich diese Seite. Es gibt eine Welle. Dieser untere Teil ist jetzt einfach leichter. Jetzt fügen wir die Welle hinzu. den Formularbereich hinzuzufügen können Sie Wasser verwenden, also lassen Sie einfach Wasser an die Spitzenränder fallen und Sie werden sehen , dass es die Pigmente bewegt. Kannst du hier sehen, dass das Pigment bewegt wird? Auf diese Weise können Sie eine schöne Beschnittzugabe erzeugen. Hier erstellen wir absichtlich die Beschnittzugabe und schaffen einige weiße Bereiche. Wenn Sie diese Blutungen hinzufügen, bewegt sich Ihr Pigment und es erzeugt einen Aufstrich und am Ende können Sie Details mit Weiß hinzufügen. Lasst uns noch mehr hinzufügen. Ich kreiere überall an den Rändern meiner Welle, ich erstelle Blutungen, damit sich meine Farbe ausbreitet, meine Pigmente wegziehen, um Platz für meine weiße Farbe zu schaffen. Kannst du sehen, dass es schon wie ein blühender Bereich aussieht und einige schöne Spaltungen erzeugt. Hier verwenden wir die bewusste Methode, um die Blüten zu erzeugen , damit wir einfach Wasser bis zur Spitze fallen. Ich glaube, hier gehen wir in einer Linie, weil dies die oberste Region der Welle ist. Jetzt lege ich die Blüten dort hinein. All diese Blooms-Methode ist auch so effektiv, dass sie auch einen schönen Schatteneffekt erzeugt , da einige dieser grünen Pigmente in der Nähe dieser Region und einen Schatten erzeugen. Ich glaube, ich habe dort etwas Wasser fallen lassen , also bewerbe ich mich einfach erneut. Ich möchte kein Blau im Wave-Teil erzeugen. Dass wir eine schöne Gegend geschaffen haben. Um dies effektiver erscheinen zu lassen, lassen Sie uns nun den Rest des Meeresgebiets, also das Gebiet hinter dem Meer, bemalen . Ich denke dafür benutze ich mein Talgblau. Das Gebiet hinter dem Meer. Die Gegend dahinter bedeutet, dass es der Rest des Meeresgebiets ist. In unserem Bild ist es nicht sichtbar, da die Welle so groß ist und das Bild aus einem unteren Winkel aufgenommen wird. Eigentlich hinter dieser Welle hat man immer noch das Meeresgebiet, aber hier haben wir es zum Himmel gemacht, aber konzentrieren wir uns darauf, die Rückseite des Ozeans, das Meeresgebiet, zu sehen . Füge nur meine Striche hinzu. Wie Sie sehen können, höre ich auf, wenn ich den Bereich erreiche , in dem ich das Wasser angelegt habe , und dann füge ich weiter hinzu. Benutze einfach mein Wasser, um diesen Bloom-Effekt zu erzeugen. Diese Methode trägt sowohl zum Schatten in der Form als auch zum Licht bei, da einige Ihrer Pigmente fließen und wenn sie zu viel fließen, können Sie ihn immer anpassen. diesem Grund sage ich, dass das Auftragen von Wasser auf beide Seiten Ihres Papiers eine sehr effiziente Technik ist , um Aquarelle auf fortschrittlichste Weise zu beherrschen. Aber glaube nicht, dass dies eine fortgeschrittene Phase ist. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, ist dies eine hochwirksame Technik, und das von Beginn Ihrer Reise an zu wissen , ist in der Tat sehr gut. Hier habe ich die Schleife dort geschlossen , also lasst uns jetzt die Unterseite dieser Welle darstellen. Es muss immer noch die Wasserregion sein, also nehme ich meine Farbe und werde es auftragen. nehme mein gelbes Grün und wende dich so an, wie ich schon sagte, der innere Teil der Welle. Das hier ist die Welle. Verwechsle nicht, um welches es sich handelt. Keine Sorge, es ist sinnvoller wenn wir das weiße Pigment hier hinzufügen, wir versuchen nur, Blüten zu erzeugen. Hier ist der innere Teil des Ozeans, den wir sehen. Um dem Meer etwas Tiefe zu verleihen, können Sie tatsächlich ein wenig Lavendelstriche hinzufügen. Der Lavendel sorgt dafür, dass es wie die dunkleren Bereiche im Meer aussieht. Nicht zu viel nur das. Sie können auch Ihre weiße Farbe hinzufügen. Ich nehme mein gelbgrün und füge weiter hinzu, ich füge möglicherweise ein bisschen Indigo für die Tiefe hinzu. Jetzt nehme ich meine weiße Farbe und füge das auch hinzu. Ich werde meine weiße Farbe in die oberen Regionen fallen lassen . Sobald Sie sie hinzufügen, lassen Sie sie mit Ihrer spitzen Spitze Ihres Pinsels fallen , damit sie fließt. Sie werden sehen, dass, sobald Sie anfangen, es fallen zu lassen, das Ende der Welle jetzt sinnvoller ist, oder? Jetzt sieht es so aus, als hätte es diesen gebogenen knalligen Teil. Wir fügen auch trockene Pinselstriche hinzu und machen es dann schöner. Im Moment füge ich einfach das Weiß hinzu. Dies ist das Nass auf Nass für Weiß , etwas Weiß hinzugefügt. Lassen Sie mich die Form der Wellen noch etwas verfeinern. Ich möchte zeigen, dass dies die ursprüngliche Form der Welle ist. Das ist die ursprüngliche Form der Welle. Ich muss am Ende mehr Weiß hinzufügen , um das Formular darzustellen. Jetzt können wir dazwischen auch einige weiße Striche hinzufügen. Wir haben die Form der Welle hinzugefügt, damit Sie jetzt sehen können, wie sie so gut aussieht, oder? Mit dieser Splash-Region und dem oberen Teil könnte entweder der Ozean sein oder es könnte auch der Himmel sein. Vielleicht sieht das aus wie der Himmel flacher als das Meer und es ist in Ordnung. Malen Sie einfach die Unterseite. Denken Sie an den Teil, in dem es abstürzt, es muss dunkler sein weil es der Bereich unter Schatten ist, aber wenn sich Ihre Welle wie diese Region hier nach außen erstreckt, habe ich Weiß hinzugefügt dort , damit es die Transparenz des Wassers darstellt. Mit dem Klassenprojekt werden wir weitere Farben hinzufügen, um diese Transparenz darzustellen , aber hier glaube ich, dass dies ausreichend ist. Ich füge noch ein paar Lavendelstriche , nur um den Schatten darzustellen. Wie Sie sehen können, füge ich viel Lavendel hinzu, aber lassen Sie es nicht so. Erleichtern Sie Ihren Schlag so, dass es eine sehr subtile Menge an Lavendel ist, aber dann greift er immer noch auf den Schatten innerhalb des Formularbereichs zu. Sie können auch Paynes Grau anstelle von Lavendel verwenden. Ich glaube einfach, dass Lavendel eine sehr wunderbare Farbe aufweist, um den Schatten darzustellen. Ich denke, das ist jetzt gut. Warten wir, bis das austrocknet, damit wir ein paar Spritzer hinzufügen und fertig werden können. Hier habe ich diese Region komplett getrocknet. Lass uns weitermachen und ein paar Zeilen und Splatters hinzufügen. Ich nehme meine weiße Farbe und die Zeilen mit meinem Linerpinsel hinzu. Benutze meinen Linerpinsel , um dünne Linien zu bekommen. Sie können einen kleineren detaillierten Pinsel verwenden. Du kannst das benutzen und es würde richtig machen. Nun, das ist viel besser, die dünnen Linien. Dies sind dünne Linien , die Sie hinzufügen können. Sie können sie sowohl nass als auch nass trocken hinzufügen. Ich gehe gerade auf die Trocken-Methode. Lasst uns weiß machen. Vielleicht füge ich noch etwas mehr hinzu, um die Verrücktheit dieses Weißen herauszuholen. Das ist viel besser. Es schafft im Grunde nur diese Zeilen. Je dünner es ist, desto besser. Denken Sie daran, dass es gut ist, Ihrer wellenförmigen Kurve zu folgen , wenn Sie diese Linien hinzufügen. Es verleiht Ihrer Ansicht mehr Dimension . Ich glaube, das reicht. Jetzt lasst uns weitermachen und noch ein paar Spritzer hinzufügen und dafür benutzen wir eine Zahnbürste. Tief deine Zahnbürste schön in Farbe und spritze sie mit dem Ende deiner Hand. Das Beste daran ist, dass du so winzige Splatters bekommst und das nie mit der anderen Methode bekommst, wenn du deinen Pinsel benutzt. Das einzige, was deine Hand schmutzig macht, das war's, aber dann ist alles Teil des schönen Malprozesses. Mehr hier an der Spitze, wo es abstürzt, die Aufprallzone hier. Das Endformular hier haben wir mehr vom Formular. Dort sieht das viel besser aus. Hier ist die Übung. Ich habe die Rückseite eigentlich nicht austrocknet, weil ich das Weiß schnell hinzufügen wollte , aber es ist in Ordnung. Hier ist die Übung. Ich hoffe, du verstehst die Daumen, die Struktur der Welle und alles. Sehen wir uns nun die Farben , die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Wir brauchen Blaugrün und Blaugrün. Ich denke, ich sollte aufhören, in jeder Klasse Blaugrün und Blaugrün zu sagen weil ich denke, dass die meisten Gemälde, einschließlich Meer, Meer und Wasser, eine dieser beiden Farben beinhalten. Denken Sie immer daran, dass dies zwei sehr wichtige Pigmente sind, wenn wir Seestücke malen: Blaugrün und Blaugrün. Dann brauchen wir Kobaltblau. Das ist für die Himmelsregion. Dann können wir ein Grün mit Ultramarin und gebrannter Sienna zusammen mischen und gebrannter Sienna zusammen oder wie ich es dir in der Übung gezeigt habe, kannst du dein Lavendelpigment verwenden, aber es ist gut, ein Grau mit die ultramarin und verbrannte Sienna, weil Ultramarin-Granulate eine schöne Wirkung auf die Wellenstruktur erzeugen. Dann würden wir auch Indigo und Einrückungsblau verwenden, das ist Dunkelblau, den wir brauchen. Ich habe schon oft erklärt , wie wir Indigo und Blau einrücken können, also werde ich mich nicht wiederholen. Dann brauchen wir auch ein bisschen Zitronengelb, um diese Weise hinzuzufügen , um die Transparenz des Wassers darzustellen. Dies sind alle Farben, die ich für das Klassenprojekt verwendet habe. Als nächstes brauchen wir die Pinsel, die ich benutzt habe , einen großen Pinsel, um die größeren Regionen darzustellen, dann einen kleineren. Ich habe meinen Silbersamt Größe 10 und Größe 6 verwendet. Dann habe ich auch einen synthetischen Pinsel verwendet , der ein silberner Seidenpinsel mit ADA-Größe 6 ist mein Nass bei trockenen Strichen hinzuzufügen und auch bei nassen Strichen nass zu sein, aber ich möchte nicht viel Wasser auf die Papier weil die natürlichen Bürsten viel Wasser aufnehmen. Dann habe ich für die winzigen Linien auf meinem Bild den Linerpinsel Größe 1 verwendet. Ich weiß, dass viele von Ihnen diesen Linerpinsel möglicherweise nicht haben, also brauchen Sie nur einen sehr kleinen Pinsel, wie in einem Detailerpinsel wie einer Größe 0 oder einer Größe 1 mit einer spitzen Spitze, damit Sie diese erstellen können winzige Linien, genau wie die, die wir bei der Klassenübung gemacht haben. Denken Sie daran, ich habe eine Maskierungsflüssigkeit für das Klassenprojekt verwendet. Wenn Sie das völlig vermeiden und mit der Methode malen möchten , die ich in der Übung gezeigt habe, ist das auch absolut in Ordnung. Das heißt, mit Wasser Pigmente zu bewegen, indem man Weiß verwendet, um dem Formbereich mehr Tiefe zu verleihen, und dann am Ende Lamellen. Wenn Sie mit der Übung, den Farben und den Materialien, die ich für das Klassenprojekt verwendet habe, zufrieden und den Materialien, die ich für das sind, lassen Sie uns diese Schönheit malen. 37. Tag 14: Große zerlegte Welle Teil I: Lassen Sie uns zuerst die grobe Bleistiftskizze machen . Wenn wir eine Zeile wie diese haben dann gibt es wahrscheinlich eine Welle, die wir hier hinzufügen können. Die Ränder dieser Welle werden so sein. Dann ist dies die Linie der Hauptwelle und der brechende Teil der Welle wird hier sein , damit er eine Form wie diese erzeugt. Dann ist das der Teil der Welle. Dann stürzt es hier nach unten und geht gegen Ende. Das ist die Form. Definieren wir es jetzt noch ein bisschen. Dieser Teil der Welle ist hier bereits abgestürzt und dann wird es hier weniger sein. Fügen Sie einfach die Struktur hinzu und fügen Sie das Weiß hinzu. Es gibt viele dieser weißen Flecken hier am Rande. Das ist also der Rand der weißen Flecken dort. Lassen Sie es mich zu genau zeigen. Ich weiß, dass es überhaupt nicht klar ist, weil ich es sehr leicht zeichne . Jetzt siehst du das. Lassen Sie uns fortfahren und unsere Maskierungsflüssigkeit auf die wichtigen Bereiche auftragen . Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit. Ich nehme meine Maskierungsflüssigkeit gut auf meinen Pinsel und fange an zu auftragen. Für diese Welle hier habe ich viele weiße Bereiche , die ich bewahren muss. Sie können beobachten, dass ich nur im mittleren Teil der Skizze male , die ich gemacht habe , und auf dieser rechten Seite füge ich nach oben hinzu. Hinzu addieren. Das Gleiche fügt hier nach oben hinzu. Nicht das Gleiche für diese Welle. Wir werden anfangen hinzuzufügen, aber ich füge zuerst nach oben hinzu. Weil dieser Bereich weiß bleiben muss. Ich trage die Maskierungsflüssigkeit in den oberen Bereich der Skizze auf , die ich erstellt habe. Eine längere Linie dort und hier wieder auf die linke Seite, nicht im Wesentlichen nach oben, sondern nur keine zufälligen Stellen. Dann werde ich mich wieder bewerben, wie die Welle herunterfällt. Kannst du sehen? Ich habe die Striche mit dem Winkel meines Pinsels gemacht. Dasselbe können wir auch hier und hier nach unten einige der Striche machen. Ich denke, das ist gut. Wir haben die Maskierungsflüssigkeit gut angewendet. Jetzt fügen wir die Splatters hinzu. Also benutze ich meine Zahnbürste tauche sie in die Maskierungsflüssigkeit. Ich will keinen Knoten also brauche ich nur genug für die Splatters, werde nur extra los und ich fange an diesem Punkt hier an. Es gibt also einen Spritzer für diese winzigen Wellen , die wir hinzugefügt haben. Dann hole noch etwas ab und ich fange hier an. Ich brauche winzige Tropfen. Jetzt nach oben werden wir eine Menge Spritzer nach oben und in dieser Region hinzufügen hier eine Menge Spritzer nach oben und in dieser Region hinzufügen. Viele Splatter aus dieser Region sind hier gleich. Es macht deine Hand schmutzig, ich weiß, also musst du beide Hände waschen und es mit Pinsel machen, sobald du das getan hast. Aber es gibt keine andere Möglichkeit, diese winzigen Punkte zu bekommen, was wirklich erstaunlich ist, diese Spritzer mit Weiß zu kreieren. Weil es weiß bleiben würde. Lasst uns einfach ein paar letzte Bits hinzufügen. Wir sind bereit zu gehen. Ich habe meine Bürste und Hände gewaschen und die Maskierungsflüssigkeit wurde zu dieser Zeit getrocknet. Jetzt können wir anfangen, das Wasser auf beiden Seiten aufzutragen . Wir fangen zuerst auf der Rückseite an. Es ist immer besser, einen Winkel für Ihr Board zu haben , wenn Sie das Wasser auftragen, da dann das überschüssige Wasser sowohl von der Rückseite als auch von vorne herausfließen kann . Jetzt auf der Vorderseite. Vorsicht beim Bewerben. Drücken Sie Ihren Pinsel nicht zu sehr auf das Papier, da dies die winzigen Tropfen von der von uns aufgetragenen Maskierungsflüssigkeit entfernen kann , also nur sehr vorsichtig oben. Sie können an den Rändern drücken, damit es fest auf dem Brett haftet, aber seien Sie vorsichtig in Richtung Mitte. Wischen Sie das überschüssige Wasser von den Seiten auf dem Brett ab. Sie nach dem Auftragen des Wassers, Warten Sie nach dem Auftragen des Wassers, bis das Wasser in das Papier gesunken ist. Sobald es in das Papier versunken ist, können wir anfangen zu malen. Ich fange mit meinem Kobaltblau an. nehme eine schöne Menge Kobaltblau auf meinen Pinsel. Ich kann in der oberen linken Ecke anfangen und anfangen, das Kobaltblau für den Himmel aufzutragen. Nimmt eine schöne Menge Kobaltblau und es wird auch nach oben dunkler sein. Kommen Sie näher zu dem Weg , wo wir die Bleistiftskizze gemacht haben. Ich gehe um diese Form herum und füge mein Kobaltblau hinzu. Das Gleiche auf der rechten Seite. Aber wenn ich nach rechts gehe, werde ich einige Lücken für die Wolken schaffen. Aber die Tipps, ich werde die Tipps trotzdem vertuschen, weil ich gerne Farbe an der Spitze haben möchte, anstatt dass sie in diesen Regionen weiß ist. In dieser Region habe ich gesagt, ich werde versuchen, Lücken zu lassen und trübe Formen zu erzeugen. Ich werde so abgerundete Kanten und Lücken erstellen . Geht wieder an die Spitze. Wie gesagt, wir müssen sicherstellen, dass wir die überschüssige Farbe und das Wasser ständig außerhalb des Papiers abwischen die überschüssige Farbe und das Wasser . Wir müssen dies weiter tun, um sicherzustellen , dass diese Farbe nicht wieder in unser Papier eindringt. Nehmen Sie immer ein Taschentuch oder die Kleidung, die Sie verwenden, in Hand und wischen Sie es weiter ab. Ansonsten kann es, bevor Sie es wissen , wieder ins Papier eindringen. Das wollen wir besonders nicht tun. Wir haben jetzt ein paar schöne Formen geschaffen. Jetzt gehen wir zurück zum unteren Teil. den unteren Teil zu malen, nehme ich mein indisches Grün Blau. In einem schönen, dunklen Ton, dunkle Konsistenz. Nimm die Farbe auf und nimm eine konzentrierte Menge und schöne Menge und wir fangen damit an der Basis an. Zuerst werden wir eine schöne Wäsche davon anwenden. Das Blau in einer schönen Wäsche auftragen . Was ich tun werde , ist, dass ich meinem Board einen Winkel geben werde, weil du sehen kannst , wie all diese Farbe nach oben sickert. Wenn ich diesen Blickwinkel habe , sickert nichts davon, was wir sehen. Ich behalte mein Band unter meinem Board, damit ich diesen Winkel habe. Ich nehme eine konzentrierte Menge Farbe und wir malen so am Rand entlang. Die Nässe des Papiers ist sehr wichtig, wenn wir versuchen, diese zu streichen. Ich habe eine Wäsche des indischen Grün-Blaues auf mein Papier aufgetragen . Aber jetzt müssen wir die Wellen oben hinzufügen. Ich wechsle zu meinem synthetischen Pinsel. Auch mit meinem synthetischen Pinsel gehe ich einfach über die Spitze und werde diese Haare los . Lauf einfach über die Spitze und du kannst all diese Haare aufnehmen. Siehst du, ich habe all diese Haare aufgenommen. Tun Sie es mehrmals, wenn Sie das Gefühl haben, dass noch Haare übrig sind oder wenn es immer noch Haare bildet. Jetzt haben wir die Kante aufgeweicht , weil sie die ganze Farbe aus diesen haarbildenden Kanten herausgezogen hat. Lassen Sie uns nun fortfahren und beginnen, einige gewellte Formen hinzuzufügen. Dafür nehme ich mein indisches Grün Blau und du kannst sehen, dass ich es sehr trockene Konsistenz in meinem Pinsel nehme. Damit werden wir die Wellen hinzufügen. Sie können sehen, wie gewellte Formen hinzugefügt werden, hauptsächlich die dreieckigen Formen, die wir früher in der ersten Lektion geübt haben . Wie Sie sehen können, nehme ich immer noch sehr trockene Farbe. Es gibt buchstäblich kein Wasser auf meinem Pinsel und auch die Farbe. Wenn es zu trocken ist, kann man in Wasser eintauchen, aber sonst nicht viel Wasser einführen. Dies liegt daran, dass Ihr Papier nass ist und alle Farben, die Sie aufgetragen haben, auch nass was das Ganze sehr nass macht. Lasst uns weiter hinzufügen. Füge weiter dunklere Formen hinzu und ich erstelle mehrere Linien. Auch hier müssen wir uns den Ton ansehen. Stellen Sie sicher, dass alle Wellen im unteren Teil größer als auch größer sind. Deshalb vertusche ich die untere Region. Eine Menge Zeilen. Ich habe viele Wellen hinzugefügt. Was ich jetzt tun muss, ist, dass ich daran arbeiten muss. Haare noch mehr, also hebe ich einfach die Haare ab, die sich wieder gebildet haben. Ich benutze meinen Pinsel, renne über diese Haare und wische sie mit meinem Handtuch ab. Jetzt habe ich mein Handtuch wieder über die Kante geführt und überschüssige Farbe und Wasser aufgenommen. Gehe zurück zum dunklen Ton und ich muss diesen dunkleren Ton zu den Rändern hinzufügen, weil ich VV-Formen in Richtung dieser Kante erstelle, okay? Weil dies eigentlich eine weiße Welle ist, also muss sie Schatten haben, und dieser Schatten macht diese Welle hier am Ende aus, okay? Wenn Sie diese Wellen und all diese Gemälde malen, es nicht darum, einfach nur das Referenzbild zu kopieren oder zu versuchen, die Formen genau so zu platzieren, wie es ist. Sie können es auf viele Arten ändern, aber wichtig ist zu verstehen, warum und wie diese Farben entstehen. Warum ist es an diesen Orten dunkel? Warum ist es an diesen Orten leicht? Also wie ich schon sagte, dieser Rand hier ist dunkler, weil es der Schatten dieser Welle ist, der da draußen plagt, okay? Deshalb ist diese Region dunkler. Deshalb haben wir eine Menge Dinge zu berücksichtigen. Wenn wir Wellen und Wasser malen, ist es ziemlich wichtig, jeden einzelnen von ihnen zu verstehen , okay? Jetzt haben wir diese Wellen hinzugefügt, lassen Sie uns in die oberste Region gehen. Fangen wir jetzt an, in die Mitte zu malen. Ich fange hier mit dieser Welle an. Für diese Welle benutze ich dasselbe indische Grünblau und fange direkt darunter an, okay? Direkt darunter ist ein dunklerer Ton, weil es der Schatten der Welle ist, okay? Die Welle stürzt zusammen und es ist der Schatten der Welle in dieser Region. Sie können sehen, wie sich der Schmerz ausbreitet, also müssen wir beide Bürsten in der Hand halten. Das heißt, halten Sie einen anderen Pinsel in Hand, wenn Sie Ihren synthetischen verwenden. Also werde ich meinen synthetischen Pinsel in der Hand behalten und damit die Haare absorbieren , die sich bilden und die Haare loswerden. Wenn ich meine dunklere Farbe nehme, trage ich es auf den unteren Bereich der von uns aufgetragenen Abdeckflüssigkeit auf, okay? Du kannst sehen, wie dunkel das ist. Jetzt gehe ich wieder in mein indisches Blau und bringe es an zufälligen Orten in dieser Region ab. Sie können sehen, dass es sich ausbreitet und schöne Linien erzeugt, aber meistens wollen wir es weiß halten. Aber bevor wir es weiß halten, denke ich, dass ich gerne ein schattiges Nass hinzufügen möchte, also werde ich mein Kobaltblau mischen und es mit [unhörbar] vermischen, das mir einen Grauton gibt. Ich verwende Kobaltblau und kein Ultramarinblau, weil Ultramarinblau granuliert und ich hier keine Granulierung will. Deshalb müssen wir uns darum kümmern. Okay, also da ist das Grau und ich werde einen hellen Ton benutzen, hellgrau. Sie können sehen, dass ich diesen Grauton anwende, aber einen sehr helleren Ton auf meinem Pinsel verwende , und liegt nur daran, dass wir nicht wollen , dass er rein weiß ist, sonst wäre es rein weiß. Es ist ein sehr, sehr heller Ton. Kannst du sehen? Es gibt einige Linien mit dem Grau und wenn Sie diese Bereiche berühren, ein Teil der Farbe ausbreiten und das ist in Ordnung, es fügt nur Schönheit hinzu. Also habe ich einen schönen Grauton hinzugefügt, jetzt füge ich das Einrückungsblau an zufälligen Stellen hinzu. Ich nehme einen trockenen Ton auf, erinnere mich an den trockenen Ton, denn sonst wird er sich viel ausbreiten, was wir nicht wollen. Weil Ihr Papier bereits zu nass ist, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass es sich viel ausbreitet, was wir uns nicht leisten können, und wir wollen nicht, dass es sich sehr verbreitet. Nur ein bisschen. Sie können sehen, wie Sie diese kleinen Linien erstellen. Einige von ihnen können dunkler sein, also mische ich ein bisschen Paynes Grau zu meiner Mischung und füge diese dunkleren Linien hinzu. Lasst uns nun die Welle selbst malen. die Welle zu malen, ist es selbst , nehme ich wieder mein [unhörbares] Blau und bewerbe mich hier. Beachten Sie, wie ich mich bewerbe. Ich bewerbe mich in einer solchen Abwärtsaktion. Das ist sehr wichtig, wenn Sie diese Abwärtsschläge verwenden , da diese Welle hier bereits kaputt ist, wie sie abgestürzt ist, deshalb. Sie verwenden diesen Abwärtsstrich da der Strich, den Sie anwenden, sehr wichtig ist. Auch hier müssen wir den Ton zeigen, der Schatten dieses gebrochenen Teils ist. den Schatten hinzuzufügen, machen wir die Unterseite dieser Dunkelheit. Verwende einen sehr dunkleren Ton des Blaues, das du verwendest. Wenn Sie es nicht so dunkel haben, mischen Sie es mit Schwarz, wie ich schon sagte. Jetzt lasst uns die Welle hinzufügen. Ich benutze mein Blaugrün. Ich werde mein blaugrünes Grün in dieser Region anwenden und dieser Linie für die Welle folgen. Ich fange mit ein bisschen Zitronengelb an , vermische es mit meinem Blaugrün, damit ich ein schönes helleres Grün bekomme , sehr hellgrün. Dieses hellgrüne, ich bewerbe mich. Dann brauche ich mehr Gelb. Das hellgrün. Ich werde mich in dieser Region nach oben bewerben. Beachten Sie, wie ich meine Schläge mache. Sehr wichtig, dass Sie diese nach unten gerichteten Striche und das auch gekrümmt der Richtung der Welle folgen. Das ist sehr wichtig. Bis hier brauchen wir diese grünen Striche. Dann kehren wir zurück zu unserem Blaugrün und fügen das Blaugrün ab dort hinzu. Mischen Sie das Blaugrün in den gelblichen Bereich , den Sie angewendet haben. Wird aufgrund des zusätzlichen Wassers, das wir auf unserem Papier haben, reibungslos vermischen . Auch diese Region, bewirb dich weiter. Ich nehme mein Blaugrün und wende dich den ganzen Weg an. Hier soll es in diese Richtung gehen. Das ist es, was es auch krümmt und dann verliert es hier seine Kurve und beginnt sich in diese Richtung zu erstrecken. Dies ist die Basisschicht , die ich so hinzufüge. Sie können sehen, dass ich dort ein paar trockene Striche bekomme , weil diese Kanten es versucht haben, aber es ist absolut in Ordnung, weil Ihr Papier darunter noch nass ist. Wenn du oben hinzufügst, wird es diesen Bereich einfach wieder benetzen. Nun fügen wir wieder die Wellenformen hinzu. Ich gehe mit dunkleren Tönen. Ich nehme jetzt mein [unhörbares] Blau und ich fange hier am Rand an. Am Rande gehen meine Striche so nach innen. Wie Sie sehen können, entsteht eine schöne Mischung aus Grün und [unhörbarem] Blau. Rechts unter der Welle fallen Farben ab. Wie Sie sehen können, habe ich Lücken im Blaugrün geschaffen. Oben möchte ich, dass es dunkler wird, weil es der Teil der Welle und dunkler sein muss. Denk an die Richtung. Es sollte alles den ganzen Weg hier oben sein. Grün mit einem dunkleren Ton meines [unhörbaren] Blaues zu dieser Seite weil ich dort gerne eine dunkle Wellenform haben möchte. Jetzt nehme ich mein [unhörbares] Blau und füge diese Region hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Pinsel in zufällige Richtungen gedrückt , um diese wellenförmigen Formen zu erhalten. Das Gleiche, mach das weiter. Jetzt fangen wir an, die Flugzeuge zu erstellen, weil ich bis zu diesem Punkt gelangt bin , an dem sie in die wellenförmige Kurve gelangen müssen. Dann verwende ich die Spitze meines Pinsels, um ein paar Linien zu erstellen. Von hier nach oben erstelle ich nur ein paar Zeilen. Lassen Sie uns die Farbe in einer dunkleren Konsistenz haben. Denken Sie daran, überschüssiges Wasser immer zu entfernen besonders wenn Sie eine natürliche Haarbürste oder eine Bürste verwenden, die viel Wasser enthält , wie ich verwende. Beginne, Zeilen hinzuzufügen. Ich füge hier noch ein paar Zeilen hinzu, weil sie leichter geworden sind und ich sie gerne verdunkeln möchte. Sie müssen alle hier auf diese Ecke blicken. Es ist wie von hier nach hier. Du kannst sehen, wie es läuft. Ich füge ein paar dunklere Striche hinzu. Jetzt fangen wir an, Linien mit der Spitze meines Pinsels hinzuzufügen und Linien nach oben hinzuzufügen. Sie können auch einen Linerpinsel verwenden, wenn Sie möchten. Jede dunklere Farbe , die ich aufnehme , trage ich sie unten auf. Wenn ich dann nach oben gehe, fange ich an , meine Farbe in meinem Pinsel zu verringern , weil ich möchte, dass sie leichter sind. Fügen Sie auch hier lebendigere Formen hinzu, da sie immer noch in diese Biegung gelangen müssen. Sie sehen, dass ich mir nicht die Mühe mache, dass mein Papier austrocknet, denn wie Sie sehen können ist alles nass, weil wir auf beiden Seiten Wasser auftragen. Sogar mein Himmel ist immer noch ein bisschen nass. Tragen Sie dunklere Farbe auf die Unterseite der Wellen auf und machen Sie sie in diese Richtung. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe aufgehellt ist, können wir anfangen, dunklere Töne hinzuzufügen. Wie hier muss die Unterseite meiner Welle in einem sehr dunklen Ton sein, also trage ich mich wieder oben an. Jetzt gibt es eine andere Region , in der wir einen dunkleren Ton anwenden müssen, also nehme ich mein Eden grünblau und werde mich in dieser Region bewerben. Ich brauche diese Region, um dunkler zu sein. Nur hier bricht die Welle aus. Beobachte meine Schläge, es ist so, dass es herunterfällt. Nur der Teil der Welle fällt ab. So mache ich die Striche. Ich habe dort Eden grün blau hinzugefügt. Ich füge noch ein paar Grautöne hinzu. Lass mich das Grau nochmal mischen. Kobaltblau und Braun gemischt. Ich kann es hier an der Basis am Rand anwenden . Sogar darüber hinaus denke ich, dass wir Eden Green Blue bereits oben drauf aufgetragen haben, also gehe ich einfach mit meinem Grauton rüber. Das ist gut. Jetzt nehme ich weiße Farbe. Ich weiß, dass du es nicht sehen kannst, aber es ist auf der rechten Seite meiner Palette hier. Ich nehme meine weiße Farbe. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, dass es hier ist. Ich nehme meine weiße Farbe, nehme sie in einer schönen Konsistenz, schön konzentrierte Menge auf deinen Pinsel. Das Papier muss noch nass sein, denken Sie daran. Dies liegt daran, dass wir auf beiden Seiten Wasser aufgetragen haben. Das ist sehr wichtig. Jetzt fahren wir fort und fügen diese Linien wieder von oben hinzu und tragen die Farbe und folgen der Wellenform. Ich weiß, dass wir die zitronengelbe und gelbgrüne Mischung aufgetragen haben, aber jetzt versuchen wir sie aufzuhellen und das auch bei Nässe. Schaffen Sie eine schöne Mischung. Ich habe das Weiß angewendet. Jetzt wasche ich das Weiß von meinem Pinsel ab , weil ich es mischen werde. Ich nehme nur meinen Pinsel und jetzt gehe ich über die Spitze und mische das Ganze zusammen. Dann wird der Ton heller. Mal sehen, wie diese Mischung aussieht. Jetzt scheint es glaubwürdiger zu sein, die Farbe, weil sie zuerst gelb war und es keinen Sinn ergab. So kommt die Magie des Blendings ins Bild. Ich hole jetzt etwas Blau und füge es hinzu. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, während ich das Blau nehme, also gibt es immer noch ein paar Weißtöne in meinem Pinsel. Deshalb gibt es hier diesen helleren Blauton. 38. Tag 14: Große zerlegte Wellen Teil II: Jetzt wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel und hebe das Weiß wieder in einer schönen konzentrierten Menge auf. Jetzt fügen wir Zeilen hinzu. Deshalb nehme ich meinen Liner-Pinsel. Sie können Ihre Größe 1 oder den kleinsten Pinsel verwenden , den Sie haben, um diese Linien zu erstellen. Wir fangen auf der rechten Seite an. Ich füge diese winzigen Zeilen hinzu. Mein Papier ist immer noch nass, also wird es sich leicht vermischen und perfekt ausfallen. Ich erstelle gebrochene Linien. Ich brauche es nicht, um konsistent zu sein. Denken Sie daran, dass diese Zeilen aus dem abstürzenden Teil der Welle kommen. Sie sind völlig zufällig. Lassen Sie uns auch auf dieser Seite mehr erstellen. Diese Seite ist immer noch nass, also wird sie sich etwas mehr ausbreiten, und das ist absolut in Ordnung. Tatsächlich werden diese weißen Linien zur Form der Welle beitragen. Wenn Sie diese richtig zeichnen, können Sie sehen, wie die Form der Welle ins Bild kommt. Sie können gegen Ende dieser Welle sehen, dass ich mit der Seite meines Pinsels einige trockene Striche hinzufüge , also scheint es, als würde die Welle ausbrechen. Ich denke, wir brauchen hier viel mehr auf diese Seite, weil ich nur diese Form meiner Welle schaffen muss. Die Form trägt dazu bei. Jetzt mache ich nur noch ein paar dunklere Striche. Ich benutze nur meinen Linerpinsel selbst und nehme mein dunkles indisches Grünblau und füge an bestimmten Stellen hinzu. Jetzt ist es dunkel, weil mein Papier anfing schön zu trocknen. Ich trage meine dunkle Farbe auf. Neue Bereiche, in denen ich wirklich dunkel sein wollte , nur einige Bereiche. Ich glaube, ich werde es mit meinem Pinsel der Größe 6 mischen. Das ist gut. Ich füge noch ein paar dunklere Striche hinzu. Sie können sehen, dass mein Pinsel jetzt sehr wenig Farbe hat, während ich diese Striche hinzufüge. Das ist gut. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Jetzt warte ich, bis das Ganze getrocknet ist, damit ich die Maskierungsflüssigkeit entfernen kann. Es ist jetzt trocken, also entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit , die wir angewendet haben. Hier ist es. Nachdem wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben, nehmen wir meinen Pinsel der Größe 6 wieder und versuchen nun, einige davon auszumischen. Ich benutze einfach meinen Pinsel und führe meinen Pinsel mit. Sie können sehen, dass die Farben webt und dann die Ränder weicher macht und einen dunklen Toneffekt erzeugt. Denken Sie daran, die Kanten weicher zu machen. Das ist sehr wichtig, habe keine dunklen Ränder in Richtung Wellenbereich. Jetzt haben wir diese Regionen gemildert. Jetzt fügen wir unseren Grauton nur einigen Regionen der Welle hinzu. Der rechte Teil der Welle muss heller sein, also wende ich meinen Grauton in den Bereichen unten an. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Region nass machen werde. Ich werde die Region meiner Welle nur mit Wasser benetzen und die weiße Region benetzen. Dann nehme ich das Grau und beginne mich zu bewerben, aber stelle sicher, dass du es nach unten anbringst. Kannst du das sehen? In Richtung Unterseite. Sie können sehen, wie wir einen schönen Schatten für die Wellen geschaffen haben und es sieht wirklich gut aus, weil der Schatten, den wir hinzugefügt haben, also genau unten. Noch einmal warten wir, bis das Ganze trocknet. Jetzt besteht der letzte Schritt darin, offensichtlich weiße Splatters hinzuzufügen. Ich nehme meine weiße Farbe auf meinen Pinsel und jetzt fügen wir die Spritzer hinzu. Hier füge ich die Splatters und fange an diesem Ende an. Dann hier ganz oben. Wenn Sie diese Splatter jetzt oben auf dem dunklen Ton hinzufügen , den Sie hinzugefügt haben , wird es viel besser aussehen. Es wird diesen Schatten haben und es wird auch diese Tropfen haben. Offensichtlich können Sie hier oben so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Wir haben vergessen, diesem Teil den Schatten hinzuzufügen, also lassen Sie mich diese Region gießen, und dann nehmen wir den Grauton und wenden ihn unten an. Auch hier gibst du nur unten die Illusion des Schattens. Halten Sie die oberen Teile leichter. Das ist viel besser. Ich nehme meine weiße Farbe wieder und starte Splatters oben Spritzer hinzu. Das ist eine gebrochene Welle. Ein paar nette Splatters gegen Ende, einige oben hier. Wir sind fast fertig. Wir werden einfach weitermachen und anfangen, die endgültigen Details hinzuzufügen. Ich nehme einfach meine weiße Farbe, stelle sicher, dass sie getrocknet ist und wir sorgen dafür , dass sie auf meiner Palette trocken ist. Mit meiner trockenen Farbe werde ich hier nur zu den Rändern malen, weil ich die Lücke oder die Linie der Maskierungsflüssigkeit sehen konnte und das ist sehr, sehr hart. Ich versuche nur, diese Linie mit meiner weißen Farbe zu mildern. Nur ein bisschen, wie zum Beispiel auch hier auf dieser Seite. Es ist sehr hart, also versuche ich es einfach zu mildern. Wenn es andere Linien gibt, die Ihrer Meinung nach hart sind und erweicht werden müssen, können Sie einige trockene Pinselstriche verwenden und diese Region durchgehen. Hier, in diesen Regionen versuche ich die harte Linie abzuschwächen. Die Sache mit weißer Farbe ist, dass es austrocknet und sich nach dem Trocknen aufhellt. Es ist perfekt zu benutzen. Wir sind fast fertig. Das letzte, was ich tun möchte, ist, ein paar weitere Linien hinzuzufügen, sehr kleine mit der Spitze Ihres Pinsels. Kannst du es sehen? Es ist sehr, sehr winzig und klein. Ich werde hier auf dieser Seite ein paar trockene Pinselstriche hinzufügen hier auf dieser , nur um es zu zeigen. Ich denke, das reicht, das ist gut. Jetzt unterschreiben wir unseren Namen. Ich benutze meinen kleinen Pinsel und unterschreibe meinen Namen mit meinem Granatrot. Los geht's, das ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Es ist das fertige Bild für heute. Danke, dass du mir beigetreten bist. 39. Tag 15: Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen zu Tag 15. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist im Grunde wieder die Draufsicht auf das Meer, aber dieses Mal haben wir ein paar Felsen im Meer und eine wunderschöne türkisblaue Farbe mit irgendeiner Form im Meer. Auch dies ist Draufsicht, also keine Hügelperspektive im Spiel da alles von oben abgeflacht ist. Lassen Sie uns sehen, wie wir das malen können, weil ich einige spezifische Techniken verwendet habe, um diese zu malen, die ich Ihnen in einem Moment zeigen werde. Ich zeige dir vielleicht eine felsige Oberfläche in der Mitte des Ozeans. Wir werden einfach schnell die Skizze eines felsigen Gebiets verfolgen. Keine spezifische Form. Ich gebe ihm nur eine zufällige Form und füge vielleicht auch draußen ein paar Steine hinzu. Das ist die Skizze. Drehen wir das Papier um, um Wasser auf beide Seiten aufzutragen. In der Tat ist das ein so kleines Blatt, ich muss es nicht tun, aber weil das Klassenprojekt diese Technik verwendet, weshalb ich das mache, werde ich nicht zu viel anwenden. Ich mache es einfach schnell. die Rückseite und lege sie nach unten und jetzt machen wir die Vorderseite. [MUSIK] Hier habe ich die Vorderseite hinzugefügt. Jetzt muss ich offensichtlich das überschüssige Wasser auswischen. [MUSIK] Lassen Sie mich auch mein Papier so kippen, dass überschüssiges Wasser nach unten fließen kann , dann kann ich das auch nehmen. [MUSIK] Ich fange an. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Blaugrün nehme und rundum mein Blaugrün auftragen werde. Ich musste tatsächlich meine Zeitung verlassen und zu Hause nach etwas sehen. Es ist ausgetrocknet. Es ist nicht trocken. Die Unterseite ist immer noch nass, also ist es eigentlich in Ordnung. Für die Technik , die ich zeigen muss, ist es völlig in Ordnung, denn sobald ich das Wasser erneut auftrage, wird es in Ordnung sein und das Papier erneut benetzen. mir nicht die Mühe, dass es diese Kanten hat. Dort habe ich mich ganz draußen beworben. Ich bin vorsichtig und male außen, denn in Richtung Zentrum möchte ich etwas weicher machen und einige formige Regionen hinzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach meinen Pinsel mitreiße und ihn weicher mache. Ihr Papier ist möglicherweise nicht trocken. Sie müssen es nicht weicher machen, da Ihr Papier dann möglicherweise noch nass ist. Bleiben Sie einfach weg von der Zentrumsregion. Das war's. Ich muss weicher werden, weil ich offensichtlich gehen musste und als ich zurückkam, ist es etwas ausgetrocknet. Ich werde weicher, also ist das der Grund. Sonst musst du das nicht. Nimm einfach wieder mein blaugrünes Grün und füge nach außen hinzu. [MUSIK] Ich werde wahrscheinlich auch einige wackelige Formen hinzufügen und vielleicht einige dort fallen lassen, aber ich weiß, dass die Region nicht nass ist, also wird sie einen harten Rand bilden. Vielleicht mache ich diese Region zuerst nass. [NOISE] um mir eine schöne Gegend zu geben. Ich habe diese Region nass gemacht und wie gesagt, Ihre Zeitung ist vielleicht nass, also müssen Sie es nicht tun. Gib einfach etwas Farbe ein. [MUSIK] [unhörbar] wird wie der Ozean sein , der durch die Region der weißen Mähne gesehen wird. Dann will ich keine so große Flächenform, also reduziere ich vielleicht die formige Region, aber ich bringe auch noch etwas von der Farbe hervor. Hier möchte ich nicht, dass meine Striche gesehen werden also müssen wir viel Wasser verbrauchen, wenn wir hinzufügen. [MUSIK] Hier habe ich mich aufgeweicht und hinzugefügt. Jetzt fügen wir ein paar dunklere Details hinzu. Dafür nehme ich mein blaugrünes Türkis. Mit meinem Blaugrün Türkis lasse ich es ins Meer fallen. Denken Sie daran, dass wir die Aussicht auf das Meer gemalt haben und einige dunklere Akzente hinzugefügt haben. Das ist genau die gleiche Technik und das Beste kommt für die Felsen tatsächlich. Lasst uns jetzt einfach zuerst das Meeresgebiet hinzufügen. Ich werde einfach ein paar dieser dunkleren Akzente und vielleicht noch ein paar mehr hier einlassen . [MUSIK] Im Grunde um die formy Region möchte ich dunklere Akzente haben , deshalb füge ich hinzu. [MUSIK] Es ist das Blaugrün Türkis. Dann werde ich vielleicht weicher werden und außen blaugrünes Türkis hinzufügen, aber in einem sehr helleren Ton, so dass es sich mit meinem Blaugrün vermischt mit meinem Blaugrün und es in dieser Ecke einfach dunkler aussieht. [MUSIK] Ich denke , das ist viel besser. [MUSIK] Vielleicht noch ein paar dunklere Farbtöne und dafür nehme ich Indigo. Füge einfach Indigo an der Spitze hinzu. [MUSIK] Ich glaube, das reicht. Lasst uns nun den Felsen in der Mitte malen. Dafür werde ich zuerst die Felsregion mit einem helleren Ton malen . Ich füge gelben Ocker hinzu, um einige helle Bereiche und die Schatten darzustellen , die wir später hinzufügen werden. Im Klassenprojekt glaube ich, dass ich mit verbrannter Sienna fange , um meine Schatten hinzuzufügen. In diesem, denke ich, dass ich in der Mitte Licht darstellen möchte, also habe ich mit gelbem Ocker angefangen. Dann gehen wir mit verbrannter Sienna. Hier habe ich verbrannte Sienna genommen und es macht mir nichts die Farbe ausbreitet, weil ich sie später mit Weiß korrigieren kann . Die Ausbreitung der Farbe ist selbst die Schönheit des Aquarells, nicht wahr? Ich vertusche mich nur mit verbrannter Sienna. [MUSIK] Ich habe auch diesem und diesem verbrannte Sienna hinzugefügt verbrannte Sienna . Jetzt müssen wir die dunkleren Details hinzufügen. Für die dunkleren Details gehe ich mit meinem transparenten Braun und füge oben hinzu. Auch hier für die dunkleren Details. Ich werde mit meinen Strichen locker sein , weil es die felsige Oberfläche ist. Ich möchte nur eine gewisse Zufälligkeit darstellen. Ich habe dort etwas Wasser fallen lassen. [MUSIK] Sei locker mit deinem Schlaganfall. [MUSIK] Die Technik, die ich dir eigentlich zeigen möchte, ist mit einem Palettenmesser. Sie können ein Palettenmesser, ein Lineal oder etwas verwenden , das eine flache Kante hat. Vielleicht kein Messer, weil es zu scharf ist aber vielleicht die Hinterkante eines Messers, wenn es nicht scharf ist, oder das Buttermesser, die Hinterkante, nicht das Rillenende. Ich sage nur für den Fall, dass du kein Palettenmesser hast. Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihr Palettenmesser verwenden, es in einem solchen Winkel halten und dann eine Region abkratzen können dass Sie Ihr Palettenmesser verwenden, es in einem solchen Winkel halten und . Dieses Abkratzen wirkt wie dunklere Linien in deiner felsigen Region. Das zeige ich in einer Weile. Wenn Sie abkratzen, kratzen Sie tatsächlich Farbe ab. Du kannst das in verschiedene Richtungen machen also mache ich vielleicht so etwas. Sie können sehen, dass ich Farbe abkratze und es bildet diese Linien auf dem Papier. Aber da Ihr Papier nass ist, wird es natürlich in diese Regionen zurückfließen und die Farbe wird zurückkommen , aber Sie können einige dunklere Akzente setzen und ich zeige Ihnen, was passiert. Lassen Sie mich einfach noch ein paar Details hinzufügen. Ich glaube, das reicht. Jetzt haben wir einige Palettenmesserstriche hinzugefügt. Was ich jetzt mache, ist, dass ich mit meinem dunkleren Ton ein paar weitere Details hinzufüge. Sie können auch verbrannte Sienna verwenden. Ich füge noch etwas verbranntes Sienna hinzu. Du kannst sehen, was passiert , wenn du deine verbrannte Sienna hinzufügst. Diese Zeilen, siehst du? Die Farbe kommt in diese Linien. Es erscheint als Linien und erzeugt eine 3D-Textur für Ihre felsige Region. Das ist etwas wirklich Schönes, nicht wahr? [MUSIK] Im Video sieht es vielleicht abgeflacht aus. Vielleicht lass mich sehen, ob ich es dir genauer zeigen kann. Siehst du, es hat ein bisschen Textur. Es ist nicht abgeflacht. Wenn jemand dein Bild echt ansieht, wird es da sein, also ist das eine Sache. Dann füge ich noch ein paar dunklere Details hinzu, also nehme ich mein Dunkelbraun und füge oben hinzu, und das gleiche für dieses, die kleineren, füge Details hinzu. Ich habe den kleineren keine Zeilen hinzugefügt weil es offensichtlich zu klein ist. Sie können auch Details und Linien mit Ihrem Pinsel hinzufügen . Es sind viele Details auf diesem Felsen, also ist es viel besser, als eine zufällige Reihe von Farben hinzuzufügen und ihn so zu belassen, also hat es viele dieser Striche, viele Details darauf. Es sieht irgendwie anders aus. [NOISE] Das ist das Wichtigste, was ich darstellen möchte. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist , damit wir dunklere Details hinzufügen können. Ich glaube, meine Hand hat sich berührt und ich habe Farbe aus diesem Bereich abgezogen, also lass es mich zurückholen. Lassen Sie uns das jetzt komplett austrocknen und wir fügen den Schaum hinzu. Es ist getrocknet. Ich nehme meine weiße Farbe. Wir müssen trockene Striche erzeugen, also stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, verwenden Sie Ihr Tuch oder Taschentuch nehmen Sie das gesamte zusätzliche Wasser auf. Ich muss es möglicherweise zuerst auf einem groben Blatt ausprobieren und sicherstellen , dass es vollständig trocken ist. Mal sehen, ja, ich bekomme trockene Schlaganfälle. Was wir tun werden, ist, dass wir rundum diese trockenen Striche kreieren. Nicht nur trockener Strich, Sie können auch kleinere Linien erzeugen. Im Klassenprojekt verwende ich Maskierungsflüssigkeit, um zuerst einige weiße Bereiche zu erstellen und dann auch meinen Linerpinsel zu erstellen, um diese Linien zu erstellen. Diejenigen von Ihnen, die keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten , können diese Methode verwenden. Lassen Sie mich Ihnen auch sagen, Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht vollständig verwenden können, weil Sie die Details am Ende später hinzufügen können . Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden oder nicht. Sie können meine trockenen Pinselstriche sehen, ich auch auf meine grünen Regionen auftrage. Sie können sehen, wenn wir diese weißen Striche hier hinzufügen, sieht es so aus, als wäre ein Teil des Ozeanteils da, und dann werden wir uns auch nach außen strecken. Offensichtlich müssen wir hier oben auf den Felsen hinzufügen. Sie werden aussehen, als würde es oben auf dem Felsen laufen, es gibt einen Spritzer. Der Spritzer geht auch über die Felsen, also wird dieser so aussehen, als gäbe es einen unterirdischen Teil des Felsens, deshalb habe ich gesagt, dass es absolut in Ordnung ist, wenn er sich ausbreitet. Sie können einen Linerpinsel verwenden , um diese Zeilen hinzuzufügen. Es hat einen großen Tipp, also reicht es nicht aus. Aber lass mich rundgehen und jetzt den Schaum hinzugeben. Wie Sie sehen können, stelle ich beim Hinzufügen des Schaumstoffs sicher, dass ich auch über einige der Felsregionen gehe , also wird es so aussehen, als würde das Wasser von der Draufsicht auf die Felsen spritzen. Sieh mal, wie etwas Wasser ausspritzt. Hier kreieren wir den Schaum. Jetzt verwende ich meinen Linerpinsel, um einige Zeilen hinzuzufügen. Ich nehme meine weiße Farbe wieder und füge diese dünnen Linien hinzu, also verwende ich einen Linerpinsel, damit ich meine Linie so dünn wie möglich mache . Fügen Sie diese zufälligen dünnen Linien und in die Außenseite des Ozeans, den Mittelteil, hinzu. Stellen Sie sicher, dass es sehr dünn ist. Sie können Ihren Liner-Pinsel auch verwenden, um beliebige Linien und trockene Pinselstriche zu erstellen . Ich glaube, das reicht. Ich habe die Idee von der ganzen Sache vermittelt, und das ist wichtig. Los geht's. Dies ist das Endergebnis, und das Klassenprojekt ist sehr ähnlich, nur die Ausnahme, dass ich eine Maskierungsflüssigkeit verwende, also seien Sie vorsichtig davor. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, können Sie am Ende auch Ihr ganzes Weiß hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Die größten Teile des Meeresgebiets habe ich mit Türkisblau gemalt. Das Türkisblau ist BB15 und BD7, also weißt du bereits, dass es Terrablau und Terragrün ist. Wenn Sie das Türkisblau nicht haben, können Sie Terrablau und Terragrün mischen, und Sie erhalten ein schönes Türkisblau oder Sie können Türkisblau verschiedener Marken verwenden . Ich habe das von Rembrandt und komme von White Nights. Dann habe ich für einige der dunkleren Regionen am Meer [unhörbares] Türkis verwendet, das von Sennelier stammt. Dies ist wieder BB15 und BD7, aber der einzige Unterschied besteht darin , dass dies etwas dunkler ist. Ich glaube, wenn Sie Ihrer türkisblauen Mischung mehr Dunkelblau hinzufügen , können Sie Ihre dunkle [unhörbare] türkisfarbene Farbe bekommen , oder wie gesagt, Sie können Ihren Indigo verwechseln auch. Ich habe auch ein paar Indigo-Spots benutzt. Ein bisschen [unhörbares] Grün selbst in der unteren Region hier. Dann folgen wir für die Felsen genau die gleiche Methode, folgen wir für die Felsen genau die gleiche Methode wir in der Übung gelernt haben. Für die helleren Bereiche fügen wir gebrannte Sienna hinzu, danach fügen wir oben transparentes Braun sowie einige Linien und dunklere Details mit Paynes grauer oder neutraler Tönung hinzu. Ich habe neutrale Tönung verwendet, also kannst du auch Paynes Grau verwenden und es mit deinem Braun mischen, das du zum Beispiel verwendest, du kannst auch Sepia verwenden. Wir brauchen nur die dunkleren Versionen jeder Farbe. Den helleren Ton verwenden wir gebrannte Sienna, dann brauchen wir für den dunkleren Ton dunkelbraun wie gebrannte Umbra. Für die weiteren dunkleren Töne können Sie dann eine dunklere Farbe verwenden oder Ihr Braun mit Schwarz mischen und Sie erhalten einen dunkleren Farbton. Ich verwende auch eine große Menge weißer Farbe, um den Schaum im Meer zu erzeugen , und das ist auch der Grund, warum ich anfangs Maskierungsflüssigkeit verwendet habe , weil ohne die Maskierungsflüssigkeit Ich müsste die weißen Striche viel mehr hinzufügen und mehrmals hinzufügen , um den Weißgrad beizubehalten da [unhörbare] Pigmente sehr färbendes Pigment sind, was bedeutet, dass es sehr ist schwierig, den Weißgrad des Taschenbuchs zu erzeugen , wenn Sie [unhörbare] Pigmente anwenden und verwenden. So hilft die Maskierungsflüssigkeit. Sie können sehen, dass einige der Bereiche sehr weiß und einige leichter sind. Meine Maskierungsflüssigkeit hilft , den Weißgrad des Papiers beizubehalten, und wenn ich dann das Weiß oben hinzufüge, gibt es diesen Schatteneffekt für den Schaum direkt, anstatt dass ich hinzufügen muss Schatten später. Wenn ich das Ganze mit Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt hätte, hätte ich die Schatten hinzufügen müssen, obwohl ich sagen sollte, ich war ungeduldig, weshalb ich nicht das Ganze mit Maskierung hatte flüssig, aber ich glaube, dass die Kombination der beiden, der Maskierungsflüssigkeit und der weißen Gouache, diesen Licht - und Schatteneffekt für meine Schaumregion und jetzt die Bürsten gegeben hat . Für das gesamte Klassenprojekt habe ich gerade zwei Bürsten verwendet, nämlich meine mittelgroße Silberseide 88 Bürste. Sie können entweder eine Größe 6 oder eine Größe 8 und meinen Liner-Pinsel verwenden , um diese kleinen Linien auf unserem Meer zu erstellen. Wenn Sie mit der Übung, den Farben und den Pinseln zufrieden sind , lassen Sie uns diesen schönen Blick auf das Meer malen. 40. Tag 15: Felsen im Ocean Drone Teil I: [MUSIK] Lasst uns anfangen. Wir werden zuerst anfangen, die Felsen zu skizzieren , also beginnend hier von dieser Ecke. Das ist alles und so viele Linien auf den Felsen und noch eine Reihe von Felsen hier. Lasst uns hier gehen. Lassen Sie mich es Ihnen genau zeigen, das ist die Bleistiftskizze. Jetzt müssen wir die weißen Bereiche in unserem Gemälde markieren. Lassen Sie uns das auch schnell machen. Wir können auch einige dunklere Steine auf das Papier hinzufügen, aber wir können dies später auch mit unserem Pinsel hinzufügen, aber wenn Sie es lieber möchten, können Sie damit beginnen, das hinzuzufügen. hier einfach ein paar Steine hinzu und füge wahrscheinlich später mehr mit meinem Pinsel hinzu. Jetzt müssen wir die Maskierungsflüssigkeit in den Bereichen auftragen die Maskierungsflüssigkeit in , in denen wir weiß lassen müssen, also ist das ein sehr wichtiger Prozess. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit und ich benutze meinen alten Linerpinsel. Sie können einen Zahnstocher oder etwas benutzen , wenn Sie dunkler werden möchten, Sie können einen Zahnstocher oder etwas mit einer spitzen Spitze verwenden oder etwas mit einer spitzen Spitze um diese dünnen Linien zu erhalten. Ich fange an. Ich trage meine Maskierungsflüssigkeit auf und erstelle Linien , die dem Meer ähnlich sind. Dies ist wahrscheinlich ein weiterer zeitaufwändiger Prozess, bei dem wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen , denn wenn Sie eine weiße Farbmethode verwenden, müssen Sie derzeit keine Zeitverschwendung benötigen Auftragen der Maskierungsflüssigkeit. Aber dann glaube ich, dass es beim Auftragen der Maskierungsflüssigkeit viel besser wird , weil die weiße Farbe manchmal nicht genau so ist, wie wir es wollen. Obwohl wir auch beides hinzufügen werden, fügen wir auch etwas weiße Farbe hinzu, aber die Bereiche, die Sie mit der Maskierungsflüssigkeit hinterlassen, werden aber die Bereiche, die Sie mit der Maskierungsflüssigkeit hinterlassen , weißer, weil Sie den Weißgrad des Papiers erhalten. Das ist der Grund, warum ich mit dieser Methode gehe , aber offensichtlich musst du das nicht. Es besteht kein Druck, Maskierungsflüssigkeit selbst zu verwenden , wie ich bereits erwähnt habe. Irgendwo drücke ich meinen Pinsel, irgendwo lasse ich ihn einfach fließen und erzeuge diese dünnen Striche. schwierigste Teil ist, dass wir all die Bereiche machen müssen , wo immer wir weiß werden wollen. [MUSIK] Lehnen Sie sich einfach zurück, entspannen Sie sich und fügen Sie eine Maskierungsflüssigkeit hinzu, wenn Sie natürlich mit der Maskierungsflüssigkeits-Methode arbeiten. Ansonsten musst du dir keine Sorgen machen. Sie können zu dem Teil weitergehen, in dem wir anfangen zu malen. [MUSIK] Meistens möchte ich diesen dunkleren Ton auf die Bereiche neben den felsigen Gebieten anwenden . Es ist sehr schwierig, einen dunklen Ton zusammen mit der Farbe des Felsens aufzutragen , daher ist es besser, diese Bereiche zu maskieren. [MUSIK] Irgendwo laufe ich meinen Pinsel so mit, wie ich male, also mache ich das auch mit meiner Maskierungsflüssigkeit. Sieh dir ein paar Striche an, genau wie ich mit meiner Maskierungsflüssigkeit male. [MUSIK] Ich denke, das reicht die anderen Bereiche, die ich weiß lasse und zuletzt füge ich auch mit dem weißen Schmerz hinzu. Jetzt müssen wir warten, bis die Maskierungsflüssigkeit austrocknet , damit wir mit dem Malen beginnen können. Es ist jetzt komplett getrocknet. Ich beginne damit, Wasser auf die Rückseite meines Papiers aufzutragen, meine große flache Putenbürste zu nehmen und Wasser auf die Rückseite aufzutragen. Tragen Sie das Wasser mehrmals auf beide Seiten auf, um sicherzustellen , dass unser Papier längere Zeit nass bleibt und auch in jede der Schichtfasern des Papiers gelangt. Ihr Papier besteht aus Spielern. Ich glaube, ich habe das alles bereits erklärt. Ich wiederhole mich manchmal, damit jemand , der an diesem speziellen Projekt teilnimmt, dies auch verstehen kann. Wir wenden das Wasser an. Jetzt habe ich mich auf alle Bereiche der Rückseite aufgetragen, aber ich werde nur noch ein paar Mal meinen Pinsel laufen lassen, um sicherzustellen, dass mein Wasser in das Papier eindringt. Das ist sehr, sehr wichtig. Denn sonst trocknet es schnell aus bevor wir das Gemälde überhaupt fertigstellen können. Nimm deinen Pinsel in beide Richtungen mit. Es ist gut, einen größeren flachen Pinsel zu haben, aber für diejenigen unter Ihnen, die keinen größeren flachen Pinsel haben, kann ich verstehen, wie schwierig es sein muss , mehrmals Wasser auf die gesamte Oberfläche aufzutragen ein kleinerer Pinsel. Aber es lohnt sich alles für die abschließende Projektmalerei. [MUSIK] Ich glaube, das reicht für den Hintern. Jetzt drehe ich mein Papier um und lege es direkt auf die Tafel, die ich verwende. Ich denke, das ist gut. Dann trage ich Wasser auf die Vorderseite auf. Wenn Sie Wasser auf die Vorderseite auftragen, werden Sie feststellen, dass es beginnt, das Papier flach zu kleben. Wir müssen es auch fest drücken, damit es keine Luftspalte dazwischen hat Drücken Sie also Ihre Bürste an allen Rändern des Papiers, allen Bereichen des Papiers, so dass es einen Luftspalt an alles wird ausgehen. Nicht nur Luftspalt, auch Wasserlücken, damit wir Wasser bilden können. Wasser Ich kann es hier auf der Rückseite bekommen und das kann eine Ausbuchtung im Papier erzeugen, also drücke deinen Pinsel, genau wie ich es jetzt an allen Seiten mache. Drücken Sie es gut, damit Ihr Papier an der Tafel haftet. [MUSIK] Ich kann sehen, dass etwas passiert ist meine Zeitung hat sich auf den Kopf gestellt, das ist hier unten gegangen. Lass mich einfach mein Papier drehen , damit ich es so belassen kann. Ich möchte nur, dass diese Region an der Spitze steht. Los geht's. Ich habe es korrigiert. Jetzt trage ich einfach das Wasser weiter an. Ich denke, das sollte reichen. Was ich tun werde, ist, dass ich all das Wasser von der Außenseite des Papiers aufnehme , das ist das zusätzliche Wasser, das auf dem Brett ist. [MUSIK] Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses, da wir nicht möchten, dass dieses Wasser zurück in das Papier fließt und Blues erzeugt. Wenn Sie diesen Prozess nicht ausführen, beginnen Sie hier Blues am Rand zu erstellen , den wir nicht wollen. Ich habe das ganze überschüssige Wasser entfernt, jetzt werde ich ein paar Minuten warten , bis das Wasser einsinkt. Können Sie hier die Lichtspuren sehen, was bedeutet, dass es immer noch viel Wasser gibt, was wir nicht wollen, also wollte ich mich einfach in den Fasern des Papiers niederlassen? Ich denke, es ist jetzt gut. Lasst uns anfangen zu malen. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel und beginne mit der türkisblauen Farbe. Ich nehme mein Türkisblau schön in meine Palette. Ich fange mit dieser Farbe an. Fangen wir hier in dieser Ecke an. Ich sehe, dass es immer noch viel ausgibt, was bedeutet, dass es viel Wasser auf meinem Papier gibt. Was ich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich einige Lücken dazwischen schaffen werde. Mit meinem Türkisblau selbst füge ich meine Striche hinzu und wie Sie sehen können, hinterlasse ich viele weiße Lücken, die ich nicht füllen werde. Hier, neben diesen Regionen, kann ich wegen dieser dort abdeckenden Flüssigkeit frei malen. Ich gehe nach innen, diese Kante hätte wahrscheinlich später mehr weiße Farbe hinzufügen können. Da ich gesagt habe, wo es sich um Maskierungsflüssigkeit , kann ich tatsächlich sehr frei malen, während ich in diesen anderen Bereichen Leerräume verlassen muss. [MUSIK] Nun, in Richtung dieser Region möchte ich eine große Menge an Leerraum. Was ich also tun werde, ist, lasst uns zuerst in die Nähe des Felsens gehen und die Felskanten abschließen und die Region beenden, in der wir die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben. Das ist eine Region, nach der ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe. Jetzt möchte ich eine große Lücke von Weiß schaffen. Was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem Pinsel herumgehe, diese weiße Lücke sehe und schaffe, und ich werde wahrscheinlich nur Farbsträhnen. Ich werde dort einfach Farbe in den Randbereich fallen lassen , dann werde ich dort noch eine große Menge an Leerräumen lassen. Ich nehme mehr Farbe auf. Im Grunde genommen viele Leerzeichen. [MUSIK] Es ist in Ordnung, an bestimmten Bereichen dunklere Farben zu verwenden und Ihre Farben zu verwechseln. Es gibt keinen Ton, denken Sie daran, denn dies ist die Draufsicht, also wenden Sie an einigen Stellen einfach dunklere Farben an, wie den Farben an einigen Stellen. Geh einfach mit dem Flow und bewege deinen Pinsel mit. [MUSIK] Anwenden etwas dunklerer Farben darauf. [MUSIK] Weil wir viel weiße Farbe haben , die wir aufgetragen haben. Stellen Sie sich vor, wie es sich herausgestellt hätte, wenn Sie wirklich viel Maskierungsflüssigkeit aufgetragen hätten. Ich war eigentlich ungeduldig und wollte die Maskierungsflüssigkeit nicht weiter auftragen, weshalb ich mich entschied aufzuhören, aber in Wirklichkeit wäre dieses Gemälde viel schöner, wenn wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen für alle weißen Bereiche. Geh weiter. Ich habe eine schöne Konsistenz von Türkisblau, man kann sehen, wie dunkel es auf meinem Papier ist. Ich wende das hier auf den Rand an, weil ich möchte, dass es am Rande unseres Gemäldes dunkler ist. Ich möchte nur, dass es dunkler wird, weil ich hier die dunklen Bereiche des Ozeans darstellen möchte . Vermutlich fügen Sie später noch dunkler hinzu. Ich füge dieser Region auch einige dunkle Gebiete hinzu. Ich glaube, das reicht. Jetzt haben wir die schöne türkisblaue Farbe aufgetragen, jetzt lasst uns anfangen, einige unserer weißen Bereiche zu verfeinern und unserer weißen Bereiche mehr Dunkel in den Ozeanbereich zu bringen. Ich werde hier Farbe absorbieren und abheben , wo sie oben auf die Box gegangen ist. Dann etwas Paste hier denke ich ein bisschen davon und dann füge ich es einfach oben hinzu. Ich habe mein Tuch hier in der Hand und nehme damit zusätzliches Wasser auf meiner Bürste auf. Ich hebe das Heben und dann berühre ich mein Tuch und entferne das Wasser oder die Farbe, die ich gerade angehoben habe. Das ist der Prozess , den ich mache. Irgendwann wasche ich meinen Pinsel. Lassen Sie mich einige dieser hellen Bereiche hinzufügen und verfeinern . Jetzt lasst uns weitermachen und dunklere Details hinzufügen. Ich nehme ein bisschen Türkis. Das ist Blaugrün und ich füge ein bisschen Blaugrün hinzu, um es ein bisschen grünlicher zu machen . Das ist gut. Ich werde das zu einigen Bereichen hier hinzufügen, aber wieder berühre ich nur meinen Pinsel und du kannst sehen, wo ich meinen Pinsel halte, es gibt mir so lockere Striche. Ich werde immer noch versuchen, die weißen Bereiche zu erhalten , die ich bereits auf dem Papier habe. Fügen Sie mehr Türkis und Grün hinzu und tun Sie das in dieser Region sowie etwas Grün, das ich hinzufügen möchte. Jetzt möchte ich etwas Dunkles hinzufügen, und um dunkel hinzuzufügen, nehme ich Indigo oder du kannst preußisches Blau oder Indisches Grün Blau verwenden. Ich gehe mit Indigo und das werde ich am Rand dieser Blöcke hinzufügen. Zu einigen Bereichen hier lasse ich es einfach fallen , du siehst den dunkleren Ton und du kannst einige der Regionen oben sehen . Ich weiß dass das Licht ein bisschen störend sein muss aber ich muss zu der Zeit schießen, dass es für mich möglich ist, also hoffe ich, dass ihr mir alle verzeiht. Aber man kann die Striche deutlich sehen. Ich weiß, dass die Farben nicht wirklich sichtbar sind , aber du wirst es sehen. Ich weiß, dass die Farben wirklich so offensichtlich sind , aber ich hoffe , dass das in Ordnung ist. Ich werde mich hier auf den Rand des Seils bewerben und irgendwo unter diesen dunkleren Bereichen können Sie den dunklen Ton anwenden. Lassen Sie uns auch hier etwas von der Region hinzufügen , aber ich möchte nicht, dass es so dunkel ist, also werde ich es ein wenig aufhellen. Wahrscheinlich mische ich es ein wenig mit meinem Türkisblau. Hier ist mein Türkisblau, hier nehme ich ein bisschen Indigo mische es mit meinem Türkisblau, weil ich nicht möchte, dass es in dieser Region zu dunkel ist. Ich denke, das ist perfekt. Ups, es ist zu dunkel. Jetzt nehme ich die Mischung aus Türkisblau und Indigo und füge weiter hinzu. Irgendwo füge ich dunkle Flecken hinzu. Irgendwo gehe ich mit der Mischung hin. Es ist einfach völlig zufällig. Es ist sehr wichtig, dass Sie verstehen, dass dies ein vollständiger zufälliger Prozess ist und Sie den spezifischen Schlaganfall , den ich versuche, nicht wirklich kennen . Ich denke, das ist gut genug. Jetzt können wir wahrscheinlich mit dem Ozeanteil anhalten dem Ozeanteil anhalten und unsere felsigen Gebiete hinzufügen, bevor das austrocknet. Weil wir Wasser auf unser Papier aufgetragen haben und ich nicht möchte, dass es austrocknet. Ich denke, es trocknet wahrscheinlich schon einige dieser Bereiche ab. Das liegt daran, dass ich mich nicht so viel beworben habe, wie ich sollte. Aber das ist absolut in Ordnung. Welche Farbe? Ich glaube, ich fange mit verbrannter Sienna an. Verbrannte Sienna für einige der hellen Bereiche. Ich wende die verbrannte Sienna an. Jetzt, wenn wir zu den Rändern reichen, müssen wir die Form verfeinern, es ist nicht wie der Ozean. Wir gehen mit der Bleistiftskizze, die wir gemacht haben. [MUSIK] Ich wusste nicht, dass du den Brunnen nicht sehen kannst, von dem ich die verbrannte Sienna abhole, diese. Ich habe verbrannte Sienna darauf angewendet. Da wir bereits nasse Farbe darauf aufgetragen haben, bleibt das für einige Zeit ein wenig. Lassen Sie uns fortfahren und die anderen Bereiche ergänzen, bevor wir die Details dazu ergänzen. [MUSIK] Anwenden können Sie sehen, wie die verbrannte Sienna einige grüne Kanten erzeugt , wenn sie sich mit der dunklen Farbe vermischt. Das ist in Ordnung, wir verfeinern es später mit den dunkleren Farben später. Jetzt bringen wir nur dunkle Farbe, Anfangsfarbe ein. Jetzt haben wir die verbrannte Sienna hinzugefügt. Lass uns weitermachen und dunklere Details hinzufügen. die Details hinzufüge, gehe ich mit meinem transparenten Braun. Diesen transparenten Clown füge ich oben hinzu. Du kannst meinen Pinselstrich sehen, ich drücke meinen Pinsel über und mache diese Striche so, dass die verbrannte Sienna hindurchscheint und an einigen Kanten sichtbar ist , wenn ich Lücke schaffe. Diese dunkelbraune Farbe sorgt dafür , dass unsere Kanten nicht diese grünliche Berührung haben. Sie können einige zufällige Striche hinzufügen. Sie können sehen, wie zufällig ich meine dunkelbraune Farbe hinzugefügt habe. Wir machen das Gleiche. Wenn wir die verbrannte Sienna nicht hinzugefügt hätten , werden einige dieser Lichtbereiche nicht durchscheinen. Dies ist der Grund, warum wir zuerst die verbrannte Sienna anwenden. Ich weiß, dass der Prozess es etwas länger macht , aber es lohnt sich. Das ist das Endergebnis, das wir nach all diesen Strichen sehen , es lohnt sich. Lass einfach so meinen Pinsel drauf laufen. [MUSIK] Jetzt machen wir das Gleiche bis zum letzten hier. [MUSIK] Jetzt haben wir die dunkleren Striche angewendet, was wir jetzt tun müssen, ist, etwas zu heben, das die feineren Details hinzufügt . 41. Tag 15: Felsen in der Ocean Teil II: [MUSIK] Hier nehme ich mein Messer und fange mit dem Heben an. Du siehst ein paar Zeilen. Wir versuchen nur, die Farbe zu bewegen und einige dieser Lücken zu schaffen. Wenn es austrocknet, wird es sinnvoller sein. Einige mehr hier, fügen Sie es in Form von Zeilen hinzu, und einige hier. Jetzt füge ich noch ein paar Steine im Wasserbereich hinzu, also nehme ich hier mein Braun und füge in den Wasserbereich hinzu. Vielleicht fügen wir dort auch ein paar ausgedehnte Steine hinzu. Sie können den Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser Farbe aufgrund der verbrannten Sienna, die wir angewendet haben, deutlich erkennen . Dies ist der Grund, aber da diese im Wasser sind, glaube ich, dass wir einfach weitermachen und es nur mit der verbrannten Umbra hinzufügen können weitermachen und es nur mit der verbrannten Umbra hinzufügen nur mit der verbrannten Umbra aber es zeigt deutlich den Unterschied. Ich habe ein paar dunklere Striche hinzugefügt. Jetzt nehme ich mein neutrales [unhörbares] und füge oben weitere dunklere Töne hinzu. Mit dem neutralen [unhörbaren] werde ich Linien erstellen, die Anfangslinien, auf nassen Linien nass sind, woraufhin wir später dunklere Linien oben hinzufügen. diese Palettenstriche durchgehen, wird sichergestellt , dass dieser Bereich dunkler wird, denn wie Sie sehen können, entsteht eine Vertiefung im Papier Wenn Sie diesen dunkleren Ton anwenden, gerät er in diese Depression und erzeugt einen dunkleren, ridge-ähnlichen Strich. Siehe hier zum Beispiel, ich habe mich auf meinen Palettenmesserstrich aufgetragen und es entsteht ein Grat im Wasser. Ich nehme meine dunkle Farbe und füge sie in Form von Linien hinzu. Lassen Sie mich auch ein paar dunklere Striche auf diesen Felsen hinzufügen . Wir sind fertig mit der Hintergrundebene. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die endgültigen Details hinzufügen können Maskierungsflüssigkeit entfernen und die endgültigen Details hinzufügen , die die Form im Wasser und das Detail auf den Felsen sind. Dieses Ding ist jetzt komplett trocken, also fügen wir zuerst die Details auf den Felsen hinzu, bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die weißen Details hinzufügen . Mit meinem synthetischen Pinsel der Größe 8 selbst füge ich jetzt die dunklen Details hinzu, damit ich vorher meine neutrale Farbe aufnehme, dies ist eine schöne dunkle neutrale Farbe, wie eine dunkelbraune Farbe. Sie können sogar Farbspray verwenden oder Sie können auch eine Saphirfarbe verwenden. Wir brauchen nur eine dunklere Farbe , die dazu hinzugefügt werden muss. Ich fange an, mich zu bewerben und ich mache einige von ihnen als trockene Striche, einige von ihnen sind bei trockenen Strichen nass. Dies ist der Grund, warum ich einen synthetischen Pinsel verwende, damit einige meiner Striche trocken und einige nass sind. Geh einfach frei und füge oben hinzu. Unsere Peeling-Markierungen können Sie hier aus dem Palettenmesser sehen. Es sieht auch wunderschön aus. Wie mische und trockne ich Striche. Wie du siehst sind meine Schläge trocken und wir machen das Gleiche mit den anderen Felsen jetzt. Manchmal benutze ich die spitze Spitze, manchmal drücke ich meinen Pinsel. Lass uns weiter hinzufügen, damit du die verbrannten Sienna-Striche sehen kannst. Sie liefern die Textur der Felsen genug, wie die leichtesten Bereiche , weshalb wir zuerst die verbrannte Sienna oben hinzugefügt haben . Diese Linien, die wir jetzt hinzufügen, werden also die Grate zwischen den Felsen bilden. Ich benutze meine spitz zulaufende Pinselspitze. Ich trockne die Schläge ab. Jetzt muss nur noch ein felsiges Gebiet hinzugefügt werden. [MUSIK] Hier füge ich auch ein paar Striche in diese Richtung hinzu , also wäre es wie die Grate auf den Felsen oder ein paar trockene Striche. Dort haben wir die trockenen Striche hinzugefügt, jetzt ist das einzige, was nur das Weiß hinzufügt. Lassen Sie uns vorher die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Jetzt müssen wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen, gehen wir weiter und tragen eine weiße Farbe für den Schaumbereich auf. Hier habe ich meine weiße Farbe. Wir müssen auch den Schatten für die weißen Bereiche anwenden , wie zum Beispiel hier ist dies ein großer weißer Bereich, den wir dargestellt haben, aber dann müssen wir einige Schattenbereiche hinzufügen . Vielleicht fügen wir zuerst den Schattenbereich hinzu, also nehme ich hier sehr helleren Türkiston auf; die Farbe, die wir verwendet haben die Farbe, die wir verwendet haben, und ich werde das oben hinzufügen. Sie können sehen , dass es oben drauf ist , damit sich dort ein leichterer Bereich befindet , und jetzt, wenn wir mehr Schaum hinzufügen, wird es sinnvoller sein. Lasst uns weitermachen und weiter hinzufügen. welchem Bereich fangen wir an? Wie wäre es, wenn wir mit der äußersten linken Seite anfangen. Los geht's und fangen an, unsere trockenen Pinselstriche hinzuzufügen. Beginnen Sie mit Ihrem trockenen Pinselstrich selbst. In der Nähe der Felsen fügen wir trockene Pinselstriche und näher an den Bereichen , die wir weiß gelassen haben. Für diejenigen unter Ihnen, die keine Maskierungsflüssigkeit verwendet haben, können Sie jetzt weitermachen und einfach denselben Prozess verfolgen. Das einzige ist , dass Sie, wo immer ich die Maskierungsflüssigkeitslinien habe, die Maskierungsflüssigkeitslinien habe, diese mit Ihrer weißen Farbe hinzufügen können. Ich möchte dir nur sagen, dass ich die ganzen Zeilen mit der Maskierungsflüssigkeit selbst hätte hinzufügen sollen , aber ich wollte dir nur in die andere Richtung zeigen. Ich war auch ungeduldig, weil es lange dauert , um mich weiter zu bewerben. Deshalb habe ich es nicht abgeschlossen. Wir bewerben uns neben felsigen Gebieten. Sehen Sie, neben den felsigen Bereichen auch die trockenen Pinselstriche und einige auch auf die Felsen auftragen die trockenen Pinselstriche , damit es aussieht, als wäre es Spritzer. Dann benutze ich einen Linerpinsel, also werden die Verwendung dieses Liner-Pinsels Linien sein; Die Linien, die im Meer vorhanden sind , bilden genau wie die , die wir hier gemacht haben. Einige der Bereiche sind trockene Pinselstriche, daher füge ich hier einige trockene Pinselstriche hinzu. Sieh dir meine trockenen Pinselstriche an. Sie erinnern sich an die Lücken, die wir hinterlassen haben; die weißen Lücken gehen wir auch in diese Bereiche und fügen den Schaum hinzu. Neben den Felsen auch den Schaum hinzufügen. Du siehst meinen trockenen Pinselstrich. Der bereits vorhandene weiße Strich hilft uns nur , wenn wir den weißen Strich hinzufügen , denn dann müssen wir nicht viel hinzufügen. Zum Beispiel habe ich hier nur eine kleine Menge dieser trockenen Pinselstriche gemacht nur eine kleine Menge , aber dann gibt es eine Kombination aus der Maskierungsflüssigkeit und dem anderen Weiß , wodurch es aussieht interessanter. Das Gleiche auf dieser Seite, also fügen Sie einfach trockene Pinselstriche hinzu . Füge sie weiter hinzu. Sie können hier sehen, dass der bereits vorhandene weiße Bereich mir hilft , die weißen, trockenen Pinselstriche wieder hinzuzufügen. Wenn ich zusammen mit den Linien trockene Pinselstriche hinzufüge zusammen mit den Linien verleiht es ihm ein natürlicheres Aussehen für den Formbereich. Dies ist der Grund, warum ich eine Linie Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe da die weiße Farbe , die wir verwenden, niemals so weiß wie das Paperwhite geben wird. Dies ist der Grund, warum ich es vorziehe, Flüssigkeit zu maskieren, aber offensichtlich gibt es nichts das Ganze auch mit Weiß hinzuzufügen. [MUSIK] Du siehst jetzt hier, es ist bereits aufgehellt. Es ist nicht so hell wie das vorhandene Weiß hier. Wenn das austrocknet, wirst du es verstehen. [MUSIK] Jetzt erstelle ich hier mehr Linien mit meinem Liner-Pinsel. [MUSIC] Zeichne hier mehr Zeilen. [MUSIK] Jetzt, in unserem weißen Bereich, fangen wir an, die schaumigen Linien hinzuzufügen. [MUSIK] Du kannst [LACHEN] dies für eine lange Zeit hinzufügen . Es gibt nie einen Punkt , an dem wir aufhören können denn das macht einfach so viel Spaß. Ich würde am Ende einfach mehr gehen und es tun. Ich glaube, ich habe das schon einmal gesagt, ich habe die Tendenz, die Details hinzuzufügen, ich kann nie aufhören. Du kannst mich immer noch sehen, ich rede, aber ich bin immer noch [LACHEN] füge Details hinzu und versuche aufzuhören, aber irgendwo habe ich das Gefühl, dass es nicht genug Zeilen gibt und ich füge am Ende noch mehr hinzu. Aber es ist nur dein Wunsch , wenn du aufhören willst. Ich denke, ich höre wahrscheinlich jetzt auf, bevor ich noch mehr hinzufüge. Ich hab aufgehört. Sehen wir uns die Bedingung auf der anderen Seite an. Es ist getrocknet, es ist nur ein bisschen Farbe das durchgesickert ist, das ist absolut in Ordnung. Aber los geht's. Jetzt müssen wir nur noch unseren Namen unterschreiben. Ich benutze meinen Pinsel in Größe 2 und Cadmiumrot und unterschreibe meinen Namen. [MUSIK] Da gehst du. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. 42. Tag 16: Techniken und Übungen: Willkommen bei Day 16. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Man sieht, dass es eine Unterwasserszene ist. Das ist das Unterwasser. Das ist das Licht, das von der Wasseroberfläche zur Unterseite des Ozeans reflektiert wird, und hier ist die Flora und Fauna unter dem Meer. Wir malen all diese Details. Wie immer werden wir das Nass auf beiden Seiten der Papiermethode verwenden . Wie Sie sehen können, haben wir viele verschiedene Farben verwendet , um dieses schöne Unterseitenbild des Ozeans zu erhalten dieses schöne Unterseitenbild des und diese Details darzustellen. Man sieht viele dieser kleineren Details und dann offensichtlich einige Fische im Wasser. Das werden wir heute malen. Bevor wir mit den Techniken fortfahren, möchte ich dieses Bild zuerst erklären. Wie gesagt, die oberste Region hier ist die Wasseroberfläche , von der das Licht reflektiert wird. Die hellen Töne sehen Sie hier. Anstatt es weiß zu lassen, haben wir einige rohe Sienna - und Cadmiumorange ähnliche Töne hinzugefügt . Denn das bietet den maximalen Kontrast zu den kühlen Tönen, wie dem Blaugrün und den blaugrünen Blättern, die wir anwenden werden, das heißt, hauptsächlich wenn Sie das Papier als weiß belassen, dann es gibt nicht den maximalen Kontrast. Wenn Sie einige warme Töne in Ihr Bild eingebracht haben, ergibt es den maximalen Kontrast. Um diesen einen Kontrast zu erzielen, haben wir deshalb oben einige hellgelbe Töne hinzugefügt . Dann lassen wir das Licht reflektieren. Sie können weitere Strahlen hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich habe einen flachen synthetischen Pinsel benutzt um diese Sonnenstrahlen zu erzeugen. Sie können einen beliebigen Pinsel zum Abheben verwenden. Aus meiner Erfahrung habe ich jedoch beobachtet, dass synthetische Bürsten am besten für die Hebetechnik geeignet sind. Hauptsächlich, weil Sie Farbe vom Papier abheben und dann die Farbe von diesem Pinsel abwaschen und nach dem Trocknen zu Ihrem Papier zurückkehren , hat es nicht viel Wasser. Natürliche Haarbürsten halten viel Wasser. Selbst wenn Sie es in Ihrem Taschentuch oder Tuch abwischen würden, hätten Sie immer noch etwas Wasser, das das Pigment wieder aus Ihrem Papier bewegen kann. diesem Grund eignen sich synthetische Bürsten am besten für die Hebetechnik. Dann siehst du hier ein paar Zeilen. Diese Linien sind hier eigentlich die Wellen an der Wasseroberfläche, die Wellen und die Welligkeit an der Wasseroberfläche, weshalb sie nicht zur Unterseite da sind. Dann beginnt hier die Unterseite des Ozeans. Dann können Sie sehen, dass wir zu einer anderen Farbe übergehen, was offensichtlich das Blaugrün ist. Dann sehen Sie hier im Hintergrund einige Details. Dies ist eigentlich der Meeresboden. Was wir hier sehen, ist der Meeresfluss mit den Pflanzen und den Fischen unter Wasser. Aber was wir hier gemalt haben, ist auch der Meeresboden. Lass mich dir das erklären. Dieser Meeresboden ist der ferne Bereich hinter dem Meer. Stellen Sie sich vor, Sie stehen auf dem Meeresbett und schauen geradeaus. Sie sehen ein bisschen von der Oberseite, die das ist, und dann sehen Sie weiter in das Meeresbett mit der ganzen Flora und Fauna und dann weiter weg, wo Sie nicht viele Details sehen können, aber ein wenig Menge der Grundfläche, Meeresboden. Das haben wir hier mit einigen olivgrünen und bräunlichen Steinen im Hintergrund dargestellt . Offensichtlich ist der nächste Punkt, an dem wir stehen, wo wir all diese Pflanzen und Fische näher an uns sehen. Dies ist die Grundidee dieses Bildes. Es ist sehr wichtig, dass wir verstehen, was wir malen. Das war's. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Techniken werfen , um diese zu malen. Hier ist meine Zeitung. Ich werde es heute so malen. Nur um einen kleinen Unterschied zum Klassenprojekt und Übung 1 zu machen. Lassen Sie uns Wasser wie gewohnt gleichmäßig auf die Rückseite auftragen. Das ist die Rückseite und tragen Sie Wasser gleichmäßig auf. Auf mein Papier und auf der Vorderseite auftragen, und das sollte vielleicht braun an der Tafel sein Wischen wir nun das überschüssige Wasser aus. Natürlich neige ich mein Board, um zusätzliches Wasser aufzunehmen , das sich unten ansammelt unten Ich beginne mit einem schönen rohen Sienna-Blatt. Das habe ich gesagt. Wir werden etwas Licht mit der rohen Sienna darstellen. Wir werden nur eine kleine Menge roher Sienna-Striche in die Dunkelheit geben . Dies ergibt den maximalen Kontrast. Lasst uns nun wieder unser blaublaues Blatt nehmen, das natürlich bläulich blau ist, und wir würden anfangen, das hinzuzufügen. Hier füge ich oben mein blaugrünes Blau hinzu Füge oben mein Blaugrün und male es ganz nach unten. Dann zeige ich dir, wie wir mehr Details hinzufügen. Das ist Blaugrün. Lassen Sie mich das für die gesamte Region des Ozeans auffüllen, das werde ich einfach anwenden Weil dies die kleinste Fläche ist, glaube ich, dass es in Ordnung ist, dass wir das Ganze malen. Für das Klassenprojekt werden wir irgendwo in der Mitte anhalten und die Pflanzen unter dem Meer hinzufügen. Dort habe ich jetzt die schönen blaublauen Striche hinzugefügt. Blau geht oben auf die rohe Sienna und füge auch ein paar schöne Striche hinzu. Dies wird wieder so sein, wie umgekehrt, also benutze einfach die Spitze meines Pinsels und füge ein paar Striche hinzu Jetzt fügen wir weitere Details hinzu. Ich möchte etwas Tiefe ins Meer bringen. Hier ist das Licht und der am weitesten entfernte Ort befindet sich hier unten, wo das Licht nicht erreichen wird. Ich nehme mein Blau, mische es mit hellem Blau, dem Blaugrün, und das werde ich an der Basis hinzufügen. Das wird eine schöne Tiefe geben. Wir können einfach eine dunklere grüne Version des hellblauen Blaus verwenden und das hinzufügen. Das füge ich der Basis meines Meeresgebiets hinzu, ganz an der Basis. Sie sehen, dass ich unten dunklere Töne hinzugefügt habe. Jetzt möchte ich etwas Licht erzeugen. Wie gesagt, dies ist eine natürliche Haarbürste und ich möchte damit nicht heben, weil sie viel Wasser enthält, also benutze ich meinen synthetischen Pinsel dafür. Hier habe ich das ganze Wasser von meinem Pinsel entfernt und dann werde ich die Haare weich machen und absorbieren und den Lichteffekt erzeugen. Ich schaffe das Licht. Sie können sehen, dass Sie einfach abheben und meinen Pinsel benutzen , um Farbe herunterzuziehen. Du musst es mehrmals machen. Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal, wenn Sie es tun , den Pinsel waschen und auch trocknen müssen. Nur so kannst du dieses schöne Weiß zurückbringen . Selbst dann können Sie das Weiß nicht zurückbringen, wir wollen nur diese schönen Lichtlinien kreieren. Das war's. Weil es unmöglich ist, die gelben Pigmente zu entfernen, weil sie stark färben. Ich glaube, das ist jetzt gut. Lassen Sie uns nun wieder die Details hinzufügen. Um die Details hinzuzufügen, beginnen wir zunächst mit dem Meeresbett. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel selbst. Um das Meeresbett hinzuzufügen, meine ich, dass du da stehst und schaust, also wirst du viel von der Unterseite des Ozeans sehen. Wenn Sie jetzt Olivgrün auf das Gelbgrün geben, wird es sich vermischen und eine schöne saftgrüne Farbe bilden. Um die olivgrüne Farbe zurückzubekommen, müssen wir sie tatsächlich mit etwas Braun mischen. Wenn du dein Olivgrün zusammen mit Braun hinzufügst, wirst du sehen, dass es olivgrün auf dem Papier zurückkommt . Nur ein paar Details. Ich nehme mein Braun füge es als olivgrün hinzu, und das gibt wohl die Wirkung des Meeresbettes. Nur winzige Details, um diesen weiter entfernten Punkt darzustellen. Lasst uns jetzt zur Sache kommen und anfangen die Unterwasserflora hinzuzufügen. die Unterwasserflora hinzuzufügen, müssen wir jetzt einige wichtige Punkte beachten. Wie Sie sehen können, vertusche ich alle Bereiche, damit in diesen Regionen kein Blau zu sehen ist, und auch auf dieser linken Seite werde ich meine Flora hinzufügen. Wir werden eine sehr dünne Menge Pigment nehmen , um die Flora darzustellen. Sie können sehen, dass ich hier eine dichte Menge Pigment nehme. Du siehst, es ist konzentriert. Für diejenigen unter Ihnen, die Ihre Malpfannen verwenden, ist es möglicherweise nicht einfach, diese dichten Pigmente zu erhalten, wie sie aus einer Röhre ordentlich gewonnen werden. Ich hab einen Tipp für dich. Wenn Sie eine Wasserfarbe verwenden, müssen Sie zuerst diese Aquarellpfanne aktivieren, damit Sie mehr Pigment daraus bekommen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein wenig Wasser in Ihre Pfanne einzuführen ein wenig Wasser in , bevor Sie mit der Arbeit beginnen, damit diese Farbe aktiviert wird. Vielleicht werde ich heute mit meinen Pfannen malen und es dir zeigen, damit jeder von euch, der seine Aquarelle nicht in Tuben benutzt , hilfreich sein kann. Für diejenigen unter Ihnen , die Ihre Aquarelle nicht in Tuben verwenden , kann dies hilfreich sein. Hier ist mein Olivgrün. Das ist mein Braun. Eigentlich ist das mein Dunkelbraun. Das ist rosig genug. Das ist ein Dambach. Wie Sie sehen können, werde ich wahrscheinlich all diese Farben vergeben. Ich lasse etwas Wasser drauf fallen und mache es fertig. Da ist meine Orange. Was brauche ich sonst noch? Ich denke, ich nehme wahrscheinlich ein bisschen Rosa, aber das ist ein transparentes und ein bisschen Grün, vielleicht ein bisschen Violett, Indigo. Ich lasse einfach einen Tropfen Wasser auf all diese Farben fallen, damit es mir hilft, sie zu aktivieren. Entweder lässt du es in Braun fallen und dann grabst meine Farbe. Mein Olivgrün, und ich werde es mit etwas Dunkelgrün mischen, und das werde ich oben verwenden. Meine dunkelgrüne Farbe und ich füge sie oben hinzu, die Unterseite des Ozeans. Wie du siehst benutze ich meine Pfannen selbst. Für diejenigen unter Ihnen, die Malröhren haben, können Sie das benutzen. Aber wenn du es nicht hast, kannst du sehen, wie ich das auch mit meinen Pfannen mache. Du musst nur dein Wasser fallen lassen und deine Aquarelle zuerst aktivieren lassen. Ich habe viel Grün hinzugefügt, jetzt sieht das wie eine grünliche Gegend aus. Jetzt möchte ich etwas Tiefe hinzufügen. Ich nehme wahrscheinlich mein Olivgrün, füge es oben hinzu, gibt etwas Tiefe. Grundsätzlich besteht der springende Punkt darin, verschiedene Farben hinzuzufügen während oben ein bisschen Violett hinzugefügt wird und es schwarz wird. Gut, das wird die Tiefe zeigen. Wir müssen nur viele Pflanzendetails hinzufügen. Wir verwenden dichtes Pigment und erstellen verschiedene Formen. Ich habe hier in diesem Pan-Bereich keine undurchsichtige Farbe. Vielleicht ist das Rot. Lass mich das sehen. Ich werde hier in diesem Gemälde keinen Fisch hinzufügen, also würde mein Rot vielleicht funktionieren. Ja, das funktioniert. Dann füge ich vielleicht mein Rot hinzu, weil es undurchsichtig ist. Es zeigt die Unterwasserpflanze, also kreiere einfach verschiedene Formen. Ich wollte eigentlich ein bisschen Gelb hinzufügen, um ihm Tiefen zu geben. Klar die Idee von Pflanzen, aber wir können auch mit Rot hinzufügen. Füge nur verschiedene Formen hinzu und kreiere, dann gehe ich vielleicht zurück zu meinem Violett und lasse einige dunklere Regionen fallen und gebe ihnen Tiefe. Dies wird sich wie die Regionen zwischen den Pflanzen verhalten. Kannst du sehen, sobald ich das Violett hinzugefügt habe, zeigt es einen Effekt, bei dem es aussieht, als wäre es die Form der Pflanze und du siehst den Schatten dazwischen. Aus diesem Grund erhöht diese Art von Strichen und die Tiefe unserer Bilder. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Pflanzenstriche gemacht. Ich mache das wahrscheinlich wieder oben mit einem Rot. Erstellen Sie einfach ein paar Striche mit der Pinselspitze und tun Sie dies. Wie kann ich diesem einen gelben Ton einführen? Ich habe ein bisschen Gold hier. Ich habe hier Gelb, aber das ist transparent. Transparentes Gelb wird nicht auf unsere rote Farbe kommen. Ich muss es undurchsichtig sein. Ich habe hier in meiner Palette nicht undurchsichtig, vielleicht probiere ich dieses Kohleblatt aus. Mal sehen. Nicht schlecht. Ich glaube, das nehme ich an. Es musste ein bisschen mehr aktiviert werden, also lasse ich einfach etwas Wasser darauf fallen. Vielleicht sind wir nicht so gut in Form. Es sieht nicht wie Gold auf den Papieren aus, es ist in Ordnung. Sie können einfach die Flora darunter hinzufügen, die Pflanze. Oh, nicht schlecht. Ich liebe es, wie das rauskommt. Wenn du ein undurchsichtiges Gelb hast, benutze das. Wenn Sie kein undurchsichtiges Gelb haben , können Sie Ihr Gelb mit Weiß mischen. Ich erkläre das alles im Farbbereich. Lass mich mehr abholen. Ich erstelle nur ein paar zufällige Striche. Es vermischt sich leicht mit dem Violett, denn Violett hat eine so dichte Farbe, weniger als Silber hier. Ich weiß, dass diese Rosa und all diese transparent sind, es wird herauskommen. Das Rosa mag auf dem Papier nur rosa erscheinen , aber ich wollte ein paar hellere Töne. Lass mich zurück zu meinem Olivgrün. Eigentlich können wir vielleicht dein Olivgrün mit ein bisschen Silber mischen , und das könnte leichter sein. Das ist leichter. einfach Farbe einfallst, das siehst du. Gibt die Wirkung der dichten Koralle unter dem Meer aus. Es ist wirklich schwer [unhörbar]. Diese bemalten Pfannen sind vielleicht genau der Grund, warum ich dir das zeigen wollte , weil ich dir zeigen wollte, dass es sogar mit den Pfannen möglich ist. Ich hab hier etwas Orange. Wie wär's damit. Vielleicht ein kleiner orangefarbener Strich. Warum fahre und benote ich wie ein Berg? Vielleicht breche ich diese Bergstruktur auf. Ich wähle noch etwas Rot aus. Ich möchte diese zufällige Struktur durchbrechen, also nehme ich wieder ein bisschen von meinem Olivgrün, vermische es mit dem Braun, und das werde ich nach außen hinzufügen . Dies wird wieder wie die Flora dahinter sein. Das ist viel besser. Ich löse das Wasser ab. Lass mich einfach meine Strahlstriche weicher machen . Dies passiert, wenn Sie den Pinsel nicht richtig waschen , weil ich die Farben herausgezogen habe , dann bin ich wieder auf mein Papier gegangen, aber [unhörbar] nehmen Sie ihn einfach wieder auf. Das reicht. Ich wollte dir nur die Techniken und den Sinn zeigen, das zu malen. Ich wollte es für diejenigen unter Ihnen vereinfachen , die [unhörbare] Pfannen verwenden. Wir haben der Unterseite des Ozeans im Grunde viele verschiedene Farben hinzugefügt . Im Klassenprojekt werden wir viel mehr Methoden anwenden, da wir die Zahnbürste verwenden werden, um einige Spritzer zu machen. Wir werden auch ein paar Spritzer mit einem Pinsel machen, aber der Hauptpunkt war, das dichte Pigment zu nehmen, was sehr hart ist, wenn Sie Bräunungen verwenden, was ich Ihnen wirklich allen zeigen wollte. Weil ich weiß, dass viele von euch vielleicht eine Farbe in Pfannen verwenden und ich keinen von euch enttäuschen wollte , der das benutzt. Ich hoffe du bist glücklich. Wenn du glücklich bist, kannst du damit anhalten oder etwas Fisch hinzufügen. Für den Fisch habe ich es mit einem dichten Rot im Klassenprojekt hinzugefügt . In diesem habe ich kein Cadmiumgelb. Das ist der Hauptschmerz, mit dem ich mit den Pfannen konfrontiert bin, und ich möchte mich nicht mischen. Wenn ich es mischen müsste, muss ich mein Weiß nehmen. Nachdem ich meine weiße Farbe genommen habe und dann ein bisschen gelb. Ich habe es gerade erstellt. [unhörbar] Das ist mein Weiß. Sie können das anstelle des Cadmiumgelbes für diejenigen unter Ihnen verwenden, die es nicht haben. Nicht schlecht. Ich hab ein paar gelbe Striche. Sie können auch Zitronengelb verwenden. Zitronengelb ist auch eine schöne Farbe, die Sie verwenden können , nicht nur Cadmiumgelb. Ist es möglich, hier oben hinzuzufügen? Die Farbe hier ist immer noch nass, also mische ich das einfach mit meinem Violett. Auch Violett, das ich hinzugefügt habe, ist ein sehr dichtes Pigment, aber ich habe es immer noch geschafft, dort einige Striche zu bekommen. Ich liebe die Pflanze, die ich genau dort hinzugefügt habe. Das habe ich gesagt, Sie können alle Farben mischen, wenn Sie weiße Gouache haben, das ist alles, was alle Farben mischen, wenn Sie weiße Gouache haben, das ist alles, Sie brauchen, oder Sie können Ihre Gouache-Farbe oben verwenden. Ich werde das alles noch einmal im Kommentarbereich erklären , keine Sorge. Ich nehme nur ein bisschen Gelb und vielleicht füge ich etwas Fisch hinzu. Sie sehen aus wie Kaulquappen. Das liegt daran, dass meine Zeitung immer noch nass ist. Wir sollten es machen, nachdem es getrocknet ist , also lasst es uns nicht ruinieren. Ich vertusche es einfach. Ich will das nicht ruinieren. Wir sollten die Fische biegen, nachdem es getrocknet ist damit wir den Fisch nicht machen. Lass es uns einfach offen lassen. Das sind die Grundlagen der Techniken, die ich glaube. Lass mich das Wasser von den Seiten aufnehmen. Lass mich das probieren. Man kann sehen, wie schön es geworden ist. Ich werde die Wellen in diesem nicht hinzufügen, denn das Hauptaugenmerk für mich lag hier auf der Unterseite des Ozeans. Mein Gott, ich liebe es einfach, wie all diese kleinen Texturen entstanden sind. Ich möchte dir auch etwas anderes zeigen. Siehe die Rückseite dieses Papiers. Die Farbe hat sich auf der Rückseite ausgebreitet und ich liebe sie, weil es so aussieht, als hätte sich die Unterseite des Ozeans hier auf der Rückseite fortgesetzt. Ich fühle mich einfach so. Es ist so schön. Dies hier ist die Übung für heute. Werfen wir einen Blick auf die Farben und ich werde es ausführlich erklären. Hier sind die Farben. Es ist viel, nicht wahr? Lass es mich erklären. Damit die Top-Region hier den Kontrast zwischen Wasser und Lichtbereich hervorhebt , habe ich einige hellere Farbtöne wie rohes Sienna und Cadmiumorange verwendet . Sie können auch gelben Ocker verwenden. Einige gute Farbtöne , die Sie für die Top-Region verwenden können , sind rohe Sienna. Dieser ist PBr 7. Raw Sienna ist offensichtlich in den meisten Grundpaletten vorhanden. Cadmiumorange ist eine sehr undurchsichtige Orange. Es ist PO 20 Pigment. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Cadmiumpigmente vielleicht nicht haben, aber eine Sache, die Sie tun können ist, wenn Sie eine Malröhre oder Pfannen verwenden, sich auf die Pigmentinformationen beziehen und herausfinden ob die Farben, die Sie haben, sind undurchsichtig oder transparent oder nicht. Undurchsichtige Pigmente werden durch ein gefülltes Quadrat dargestellt, und transparente Pigmente werden durch ein leeres Quadrat dargestellt. Lass mich herausfinden, ob ich es dir hier zeigen kann. Das kann ich nicht sehen. Vielleicht auf dem [unhörbaren]. Dies ist Cadmiumgelbes Pigment. Im Cadmiumgelben Pigment sieht man, dass ein gefülltes Quadrat steht, was bedeutet, dass es undurchsichtig ist. Dort steht auch O geschrieben und zeigt, dass es undurchsichtig ist. Transparente Pigmente haben dieses Feld nicht im Quadrat. Zum Beispiel ist dies transparent braun und Sie können sehen, es sich um ein leeres Quadrat handelt , das zeigt, dass es transparent ist. Sie haben auch ein T dorthin gebracht, um das zu zeigen. Die meisten Hersteller verwenden diese Methode, T-Quadrat, oder es könnte sich auch um einen Kreis oder ein Dreieck handeln. Lass mich diesen Winsor & Newton sehen. Dieser ist halb gefüllt, was bedeutet, dass er halbtransparent ist. Jede dieser drei Farben können Sie verwenden. Gelbe Ockerpigmente sind normalerweise 43 PY, eine dieser drei Farben. Dann kommen wir natürlich in den Wasserbereich, wo die beiden wichtigsten Dinge ins Bild kommen, nämlich das Pthalo-Blau und Pthalogrün. PB 15 und PB 7, ich glaube, ich habe das hunderte Male erwähnt und Sie können diese beiden nie loswerden , wenn wir die C-Scapes malen. Diese beiden Pigmente. Wenn wir dann auf den Grund des Meeresbodens kommen, beginnen wir mit viel fortgeschritteneren Farben, die fortgeschritten sind, wie in einer größeren Anzahl von Farben, genau wie bei der Unterrichtsübung. Das wäre olivgrün. Olivgrün ist hier BD 17, BY 1 und BBA 7. Aber ich habe schon mehrmals erwähnt dass es sehr einfach ist, einen olivgrünen Farbton zu erzeugen. Sie können einen olivgrünen Farbton erzeugen wenn Sie ein Grün und ein Braun haben. Wenn Sie Grün und Braun miteinander mischen, erhalten Sie einen schönen olivgrünen Farbton. Oder du kannst auch ein bisschen Gelb mischen. Sie können Ihr Olivgrün anpassen , indem Sie all diese Farbtöne mischen. Man kann hier beobachten, dass dieser BD 17 eine grüne Farbe hat, dann ein Gelb und ein Schwarz. Grün, Gelb und Schwarz würden auch olivgrün machen, aber am besten ist es, Ihr Grün mit verbrannter Sienna zu mischen. Ich liebe das Olivgrün , das Mix erzeugt, oder mit dieser verbrannten Umbra. Dann brauchen wir natürlich dunklere Farben wie Indanthronblau und Indigo. Indanthronblau ist PB 60. Wir haben das oft besprochen, aber ich sage noch einmal, dieser Indigo ist PB 60, PB15 und PBK7. Das ist Indanthronblau, Pthalo-Blau und PVK7. Ist ein schwarzes Pigment, aber es gibt andere Möglichkeiten , Indigo zu erzeugen. Sie können Indigo erstellen, indem Sie Ihr helles Blau mit Schwarz mischen und vielleicht etwas Rosa hinzufügen. Das habe ich auch mit der Farbtheorie erklärt. In der Lektion der Farbtheorie können Sie sich darauf beziehen, warum wir den Rosaton mischen, weil wir versuchen, diesen schönen, ergänzenden Effekt zu erzeugen . Um diese kleine rosa Note in unserem Indigo zu bekommen, werden Sie den Unterschied sehen wenn Sie Ihrer Schwarz-Blau-Mischung einen kleinen Hauch von Pink verleihen . Du bekommst ein wunderschönes Indigo. Das ist Indigo, dann haben wir hier viele Brauntöne. Dafür habe ich mein transparentes Braun benutzt. Sie können sich für [unhörbar] jedes Braun entscheiden, das Sie haben, mein transparentes Braun ist von Sennelier, es ist PR101 und PbK7. PR101 ist eigentlich ein roter Farbton, hauptsächlich auch in einigen Marken als verbrannte Sienna verwendet wird. Es ist eigentlich ein schöner, schöner roter Farbton und es ist mit PbK7 vermischt , einem schwarzen Pigment, und so haben wir dieses transparente Braun von Sennelier bekommen . Aber Sie können jeden gebrannten bernsteinfarbenen Farbton verwenden. Wie gesagt, wir brauchen angespanntes Pigment, also denken Sie daran, zuerst Ihre Farbe zu aktivieren. Dann Cadmiumgelb oder du kannst Zitronengelb oder Aurelien verwenden. Zitronengelb von weißen Rittern ist tatsächlich durchsichtig. Aber Cadmiumgelb ist normalerweise undurchsichtig. Cadmiumpigmente sind undurchsichtig deshalb verwende ich sie tatsächlich. Cadmiumgelb ist sehr gut zu verwenden, da man hier unter dem Meeresboden auf den dunklen Werkzeugen sehen kann Meeresboden auf den , die ich hellere Töne hinzugefügt habe. Dies liegt hauptsächlich an dem Cadmiumpigment. Irgendwas davon kannst du benutzen. Oben auf dem Phthalo-Blau habe ich wie dichtes Pigment von Rot hinzugefügt wie dichtes Pigment von , um die Fische zu machen, und ist alles möglich wegen des Cadmiumrot. Ich habe einfach diese beiden Pigmente hier extra hineingelegt , weil ich ein Violett für die Übung benutzt habe und auch dieses blaugrünes Licht von Sennelier liebe. Es sagt, dass es hier transparent ist, aber ich habe diese Farbe immer auf schwarzer Farbe verwendet und erscheint einfach erstaunlich, vielleicht ist es ein Fehler. Ich bin mir nicht sicher, warum das so hell ist. Ich bin mir nicht sicher, ob das transparent ist oder nicht, aber ich habe es tatsächlich als undurchsichtige Farbe verwendet. Nur diese beiden Farben wollte ich dir nur zeigen. Es gibt keine festgelegte Anzahl von Farben, die Sie für die Unterseite des Ozeans verwenden können für die Unterseite des Ozeans verwenden In diesem Gemälde nutzen Sie Ihre Fantasie, verwenden Sie Ihre eigenen Farben und fügen Sie einfach in so vielen Strichen wie du willst. Verschiedene Techniken implementieren. Du kannst sogar Salz hinzufügen, wenn du willst. Ich füge hier kein Salz hinzu, aber du kannst Salz hinzufügen. Wenn du hier etwas Salz hinzufügst, würde es sich ausbreiten und ein paar Blüten erzeugen , und das würde auch schön aussehen. Dies ist ein Bild , bei dem Sie einfach mit Ihrem Flow gehen und Magie erzeugen können. Eine andere Sache, die ich sagen möchte, ist, dass ich meine vollen Pfannen von White Nights benutzt habe um dir in der Übung zu zeigen dass viele von euch vielleicht keine Röhren haben, also wollte ich es dir mit den Pfannen zeigen. Es kann auch einige von Ihnen geben, die Pfannen aus einem grundlegenden Aquarellset verwenden , und es ist möglicherweise auch nicht so dicht pigmentiert wie diese. Ein Vorschlag, Ihre Farben unter dem Meer am hellsten zu machen , wäre, andere Farbmedien zu verwenden. Wenn Sie einen Gouache-Farbsatz haben und Ihre Gouache-Farbe in der Vektor-Nass-Methode verwenden können Ihre Gouache-Farbe in , um all diese Striche zu malen. Glaub mir, es wird wunderschön aussehen. Ich bin mir nicht sicher, was mit Acryl mit Nass-on-Nass ist, aber das könntest du auch versuchen. Ich hab's noch nie versucht. Aber buchstäblich könntest du das versuchen. Eigentlich hast du etwas Gouache-Farbset, du kannst deine Gouache benutzen. Zum Beispiel würde ein Gouache-Gelb genauso funktionieren wie ein Cadmiumgelb, da Gouache undurchsichtig ist und das das Wichtigste ist , was wir verstehen müssen. Sie können stattdessen Ihre Gouache-Farbe verwenden, wenn Sie keine undurchsichtigen Aquarelle haben. Eine andere Art zu verwenden ist, wenn Sie keine Gouache haben, wenn Sie kein Acryl haben, haben Sie nur ein Aquarell und eine weiße Farbe. Wenn Sie eine Tube weißer Gouache wie die haben , die ich verwende, oder Sie haben ein weißes Aquarell, das undurchsichtig ist. Dort ist das Feld im Quadrat, das zeigt, dass dies undurchsichtig ist. Wenn Sie das haben, können Sie auch einige undurchsichtige Farben erstellen. Das habe ich schon oft erklärt, sogar in meinem Farbtheorieunterricht. Undurchsichtiges Aquarell plus ein transparentes Aquarell ergeben ein undurchsichtiges Aquarell. Es wird etwas halbundurchsichtig sein, aber trotzdem wird es undurchsichtig sein. Diese Undurchsichtigkeit in diesem undurchsichtigen Pigment zeigt sich auf Ihrem Papier. Wenn Sie etwas Gelb benötigen, mischen Sie Ihr Weiß mit Ihrer gelben Farbe, sei es transparent gelb wie indisches Gelb, mischen Sie es mit Weiß. Als ob du mit der Übung aufhören würdest, würde sie leichter werden weil du ihr einen weißen Farbton hinzufügst. Aber um das Gelb zurückzubringen, mischen Sie es mit etwas Orange oder gebrannter Sienna und es wird wieder in seinen gelben Farbton zurückkehren, und wenn Sie mehr Weiß hinzufügen, werden Sie es mehr bekommen undurchsichtig und das können Sie auf Ihrem Papier verwenden. Du nutzst einfach deine Fantasie und versuchst zu sehen, wie du all diese Farben kreieren kannst. Ich habe erklärt, wie man das mit allen Grundfarben malt , denn wie gesagt, die einzigen verschiedenen Farben, die ich hier verwendet habe sind Olivgrün und die Cadmiumpigmente, die nicht vorhanden sind die grundlegende Palette. Aber Olivgrün ist sehr einfach zu mischen, ebenso die undurchsichtigen Farben, die ich gerade erklärt habe. Ich habe vergessen, über diese neutrale Tönung Farben grau zu erwähnen. Dies sind zwei andere Farben, die ich benutzt hatte. Paynes Grau ist eine meiner Lieblingsfarben Ich benutze es immer. Es ist PbK7, PB15 und PB23. Auch hier ist es genauso wie Indigo. Sie können es mit Ihrem Taylor Blue ein schwarzes Pigment und ein bisschen Rose mischen . Dieser hat mehr vom schwarzen Pigment. Der Indigo hat mehr von Blau. Das ist der Hauptunterschied. Neutrale Tönung ist PR122, PB60 und PbK7. Es ist wieder eine Mischung aus indischem Grün, Blau, Schwarz und PR122 ist ein roter Farbton. Neutrale Tönungsmischung Dies versucht im Grunde genommen, einen neutralen Farbton zu erzeugen, neutrale Farbe PR122 ist ein roter Farbton und wie Sie wissen, ist Rot fast eine engere Version von Orange, oder? Blues kostenlose Farbe ist orange, deshalb erhalten Sie, wenn Sie dieses Rot mit dem Blau mischen , eine neutralisierte Farbe und dann ein bisschen mehr Schwarzton hinein. So bekommt man das neue [unhörbar]. Aber Sie müssen nicht die gleichen Farben erstellen , die ich verwende. Ich erkläre es Ihnen nur, damit Sie alles über diese Pigmente verstehen, aber Sie können dieses Gemälde selbst mit den Farben malen , die Sie haben, nach Ihrem freien Willen. Jetzt habe ich mit den Pinseln einen großen Pinsel der Größe 10 benutzt um den Wasserbereich zu malen. Dann meine halbe Zoll flache Silberseide 88 synthetische Bürste zum Abheben der Sonnenstrahlen. Dann ein synthetischer Pinsel der Größe sechs zum Hinzufügen der Details unter Wasser. Ich habe einen synthetischen Pinsel benutzt, weil er weniger Wasser enthält und ich dieses angespannte Pigment nehmen kann , weshalb ich meinen synthetischen Pinsel benutzt habe. Dann habe ich auch einige Liner-Details verwendet, weshalb ich einen Linerpinsel verwendet habe , um einige winzige Striche zu kreieren, um die Formen der Pflanzen zu erstellen. Dann meine Größe sechs für das Hinzufügen der Fische. Grundsätzlich brauchst du nur einen großen Pinsel, mittelgroße Bürste sei es synthetisch oder natürlich. Die Linerbürste ist absolut optional. Sie können einen Detailerpinsel verwenden. Du brauchst nur einen spitzen Tipp. Ich wollte hier die kleinen Linien dafür erstellen. Das benutzt den Liner-Pinsel, deshalb habe ich ihn benutzt. Dann habe ich einen flachen Pinsel benutzt , um die Sonnenstrahlen zu erzeugen. Sie können auch einen großen Pinsel in runder Größe verwenden. Es spielt keine Rolle. Wenn Sie mit der Übung, den Farben und den Pinseln zufrieden sind. Lasst uns dieses magische Bild malen. 43. Tag 16: Unterwasser-Flora: Wir beginnen damit, einen geraden Halt auf beiden Seiten des Papiers anzubringen . Ich werde jetzt einfach die Rückseite anwenden. Dies ist die Rückseite meiner Zeitung. Ich bewerbe mich auf der Rückseite. Gleichmäßig auftragen. Sie müssen sicherstellen, dass unser Papier nass genug ist, also wenden Sie sich auf alle Bereiche an. Das ist sehr wichtig. Sie wissen bereits, wie wir das Wasser auf beiden Seiten auftragen , also stellen Sie sicher, dass Sie es gleichmäßig und beharrlich auftragen. Nehmen Sie sich Zeit, es zu tun. Wir müssen den Prozess überhaupt nicht überstürzen. Jetzt drehe ich mein Papier um und trage mein Wasser auf die Vorderseite auf. Dort lege ich mein Papier auf und sorge dafür , dass mein Papier an der Oberfläche haftet. Ich trage einen Strich , so dass ich meinen Pinsel auf die Oberfläche drücke, und das machen wir in alle Richtungen. Wir brauchen das Papier, um nass zu sein, aber offensichtlich fließen unsere Farben nicht zu sehr, Sie werden mir verstehen, was für eine Konsistenz wenn wir mit dem Malen aufhören und Sie ein paar Bilder berücksichtigen. Ich habe das Wasser gleichmäßig aufgetragen Ich werde nur die Kanten aufräumen Lassen Sie mich einfach das Brett anheben und sicherstellen, dass es keine zusätzlichen Wasserblasen gibt. Wenn ich das Brett anhebe, wenn es zusätzliches Wasser gibt, verstecken sie sich, begrenzen die Oberfläche und bewegen sich einfach nach unten und erlauben mir, es aufzuräumen. Das gesamte zusätzliche Wasser sammelt sich unten an, um es aufzuräumen. Lasst uns anfangen. Ich glaube, das reicht. Mein Wasser ist schön auf meinem Papier eingeweicht. Sie glauben, dass viel Wasser auf Ihrem Papier fließt, dann müssen Sie warten, weil wir kein fließendes Wasser wollen. Ich denke, die Konsistenz auf meinem Papier reicht nicht wirklich aus. Wenn nicht wie ich schon sagte, könntest du dich immer mit deiner Zeitung beschäftigen. Lass das Wasser fließen. Verwenden Sie Upload oder Tissue, je nachdem, was Sie verwenden, um all das zusätzliche Wasser aufzunehmen. Hier mache ich das Gleiche. Ich kann sehen, dass es etwas mehr Wasser ist , das im unteren Bereich nach unten fließt und dasselbe absorbiert. Ich fange ganz oben an. Was wir tun werden, ist dass wir das Licht darstellen werden. Zuerst, um das Licht darzustellen, denke ich ein bisschen rohe Sienna. Der Grund, warum ich rohe Sienna denke, ist, dass unser Gemälde vollständig mit stumpfen Farben verwendet wird, liegt an der Wasserregion. Um das zu vermeiden und es anzusprechen, schöner Kontrast. Wir fügen eine Farbe wie rohes Sienna hinzu. Wenn wir das oben hinzufügen, können Sie auch Orange verwenden, wenn Sie möchten. Das ist eine andere Farbe, die Sie oben hinzufügen können. Wenn Sie diese Orange hinzufügen und dann Ihre blauen Farben malen. Am Ende wird es einen hellen Kontrast geben. Anstatt Ihr Papier in diesen Regionen weiß zu lassen. Ich verwechsle mich gut und nehme mein Cadmium-Orange und trage es oben auf. Lass uns vorhin anfangen, das Wasser früher zu malen. Grundsätzlich fange ich mit meinem Kissen blau an. Das ist mein Kissen blau und ich werde es auf mein Papier auftragen. Hellblaue Farbe Ich werde auch ein bisschen blau hinzufügen, also ist es dunkelblau. Sie haben bereits in vielen Klassenprojekten gesehen , dass sie Blau identifizieren und wissen, wie man es macht, um es blau zu machen und das auch hinzuzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Board anhebe, es schräg halte, damit meine ganze Farbe langsamer wird es schräg halte, damit meine ganze und diesen natürlichen Effekt des Lichts erzeugt. Lassen Sie mich das Ding zeigen, hier tragen Sie die blaue Farbe auf. Wässrige Farbe, stellen Sie sicher, dass die Farbe wässrig ist und Sie sie fließen lassen. Wenn du es fließen lässt, erlaubst du ihm, solche Haare zu kreieren. Diese Überschriftenbewegungen, die das Licht durchscheinen lassen. Ich trage meinen Einrückkleber auf. Ich weiß, dass dieser Blickwinkel ein wirklich schlechter Blickwinkel für dich ist. Ich muss etwas Großes darunter halten , damit ich diesen riesigen Winkel bekommen kann. Vielleicht behalte ich, das ist die Tasse meiner Aufbewahrungsbox, in der meiner Aufbewahrungsbox, in ich meine Farben aufbewahre. Sie können sehen, wie die Farben gut nach unten fließen, sehen, wie alle Farben herunterfließen. Nehmen Sie eine schöne dunkle Konsistenz auf und tragen Sie sie einfach auf und lassen Sie Ihre Farben nach unten fließen. Ich denke, ich benutze auch eine Verwendung , um darauf aufzubauen. Ich nehme mein gelbgrün und füge das oben hinzu. Möglicherweise ein bisschen Quiz, ich habe die Farben schon erklärt , also weißt du es. Ich gehe zurück für mein helles Blau und bewerbe mich. neben dem bereits bestehenden Effekt Lassen Sie uns neben dem bereits bestehenden Effekt auch einen Lichteffekt erzeugen. Dafür verwende ich vielleicht einen schönen synthetischen Flachpinsel. Mit diesem flachen Pinsel erzeuge ich den Lichteffekt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist da wir die Hebetechnik von der Mitte aus durchführen und Farbe abziehen. Aber wir müssen es offensichtlich mehrmals tun, denn wie wir sagen, ist es so nass , dass es uns nicht erlaubt, das ganze Heben zu machen, also nur in der Mitte. Waschen Sie Ihren Pinsel gründlich wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Farbe auf Ihr Papier zurücklegen , anstatt sie anzuheben. Füge dort etwas Heben hinzu. Ich gehe auch zurück zu den Seiten und dann mache ich es mit den Seiten. Ich denke, das reicht möglicherweise. Ich mache beides in der Mitte. Siehst du, das passiert, wenn du den Pinsel wäschst. Ich lege die Farbe zurück und muss wieder aufgeräumter aussehen. Viel besser. Jetzt haben wir diesen Lichteffekt erzeugt. Lasst uns weitermachen und den unteren Teil des Ozeans malen. Ich kann sehen, wie sich meine Farbe gut ausbreitet, also trage ich einfach mehr auf. Jetzt gehe ich auf den Grund des Ozeans. den unteren Teil zu streichen, machen wir eine Mischung aus Farben. Ich suche mir vielleicht ein bisschen rohe Sienna aus. Mein Pinsel hat Blau, deshalb ist er mit roher Sienna gemischt. Nehmen wir die rohe Sienna gut. Es hat immer noch Blau. Warum räumt meine Bürste nicht auf? Aber es ist in Ordnung, du kannst auch diese grüne Farbe haben. Auch die rohe Sienna, die ich habe, stammt von Winsor und Newton und es dauert eine Weile, bis ich aktiviert bin. Möglicherweise sprühe ich einfach etwas Wasser auf meine Farben, damit sprühe ich einfach etwas Wasser auf meine Farben sie die Farben schnell freisetzen kann. Nur um die Farbe zu reaktivieren. weit bin ich nicht gegangen. Ich höre auf und dann siehst du was passiert. Jetzt nehme ich die rohe Sienna, lass mich sehen, ob sie jetzt farbig ist. Ja, das ist viel besser. Sie können rohe Sienna sehen, Sie können sehen, dass es sich über die blaue Farbe mischt und das ist absolut in Ordnung. Geh einfach und füge weiter hinzu. Ich wähle möglicherweise ein bisschen neutrale Farbe oder Sepia, oder du nimmst ein bisschen drei. Wir fügen nur viele Farben hinzu. Wir wählen nur andere Farben aus. Dies ist das Braun auf meiner Palette und ich werde das hinzufügen, und Sie können sehen, dass es sich mit der blauen Farbe vermischt und seine eigene Magie erzeugt. Es gibt keine spezifische Regel. Dies ist genau das, was Sie nach Ihrem freien Willen tun. einfach Farben fallen. Ich nehme Olivgrün, das füge ich hinzu. Vielleicht ein bisschen Zitronengelb, warum nicht? Es ist unter dem Meer also hat es all diese Farben , die Sie nicht einmal vorhersagen können. Machen Sie einfach weiter und spielen Sie mit Ihrem freien Willen, wenden Sie all diese schönen Farben an. Du hier, ich denke ein bisschen an Lavendel, das habe ich auch angewendet. Etwas Lavendel, und Sie können sehen, dass es sich auch mit den vorhandenen Farben vermischt. Jetzt haben wir das hinzugefügt, lasst uns jetzt weitermachen und anfangen, die Details hinzuzufügen. die Details hinzuzufügen, müssen wir jetzt sehr dicke Farbe nehmen. Mit meinem synthetischen Pinsel fange ich an hinzuzufügen. Wir müssen denken Farbe nehmen, denken Sie daran. Hier nehme ich meine dicke Farbe des Braunes. An dieser Stelle werden wir verwenden und wir werden anfangen , diese Farbtöne herzustellen. Die Objekte unter Wasser werden hauptsächlich vergraben, weil es unter Wasser ist. Wir versuchen, diese Maleffekte zu erzeugen , um die Unterwasserpflanzen zu zeigen. Sie können diese Formen machen und ein paar Pflanzen hinzufügen. Dies ist transparent braun, Sie können braunen Bernstein verwenden. Ich verwende diese Aufwärtsstriche, um einige Pflanzen unter Wasser darzustellen , und ich habe dicke Farbe verwendet. Ich wollte weitermachen und vielleicht fügen wir etwas Gelb hinzu. Hier nehme ich mein Gelb, das ist zitronengelb und ich habe hinzugefügt. Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um diese Formen zu erstellen, also erstelle ich hier nur einige zufällige Formen. Das ist nicht zitronengelb, das ist Mandarinengelb. Ich habe gerade viele Formen erstellt Wie wär's mit ein bisschen Rot? Ich werde Rot nicht oft benutzen, weil ich es später für die Fische verwenden möchte , also gehe ich vielleicht Sahne. Manchmal lasse ich einfach meine Farbe fallen. Ich denke, vielleicht halte ich es jetzt flach , weil ich nicht möchte, dass es sich nach unten streckt. Ich halte es jetzt flach, weil ich nicht möchte, dass es sich wie zuvor ausbreitet. Bevor diese Region trocknet, malen wir tatsächlich das weitere Meeresbett. Das Meeresbett ist auf der Rückseite dieser Flora und Fauna, dem Meeresbett oder auf der Rückseite zu sehen . Das werden wir malen , und dafür nehme ich Olivgrün. Sie können Olivgrün nehmen und das Olivgrün verwenden , um es an die Spitze zu bringen. Sie können sehen, wenn ich das Olivgrün hinzufüge, es vermischt sich einfach mit dem Blau um eine dunkle Farbe zu erzeugen, und es ist in Ordnung. Ich füge nur diese Zeilen hinzu und sie werden den ganzen Weg nach hinten gehen. Füge es nicht zu sehr detailliert hinzu. Dies stellt sicher, dass Sie den Ozean auf der Rückseite fließen lassen. Ich denke, das reicht, nicht zu viel. Das reicht bis zur Oberseite. Jetzt lasst uns gehen und uns diese Seite holen. Gehen Sie zurück und fügen Sie Olivgrün hinzu. Sie können möglicherweise auch ein bisschen Braun hinzufügen. Es ist nur eine Mischung aus allen Farben. Wir haben das Meeresbett hinzugefügt. Ich muss hier welche hinzufügen, weil ich dort viel Blau sehen kann. Das ist gut. Jetzt lasst uns weitermachen und weiter die Flora und Fauna hinzufügen und das Grün nehmen. Dies ist die dunkle Creme von [unhörbar] und ich nehme sie in einer sehr dunklen Intensität. Wie Sie sehen können, vermische ich es nicht einmal in der Palette. Ich behalte das nur auf meinem Stift und trage es direkt auf das Papier auf. Wenn ich das mache, entstehen dunkle Flecken, weil das Pigment keine Chance hatte, sich zu verwechseln. Um es weiter dunkel zu machen, füge ich möglicherweise ein bisschen Indigo hinzu. Hier ist mein Indigo, ich nehme meinen Indigo und mische das auch. Jetzt ist es wirklich dunkle Farbe. Indigo nehmen und die Formen kreieren. Wie wäre es, wenn wir ein paar schöne Spritzer hinzufügen? Wir können die Spritzer mit verschiedenen Farben hinzufügen, also füge ich möglicherweise am besten mit Braun hinzu. Aber wenn wir den Splash hinzufügen, müssen wir natürlich sicherstellen, dass er nicht in die oberste Region fällt. Daher brauche ich möglicherweise ein anderes Papier, um diese Region zu maskieren. Hier vertusche ich die oberste Region und ich mache das Spritzen. Dort sind das nette Splatters. Wir machen die Splatters mit Braun und Sie können sehen, wie sie sich ausbreiten, einige von ihnen können Sie sogar die Farbe fallen lassen. [unhörbar] Das fühlt sich an wie die Fingermalerei von Papierdingen, also ist es wie ein Müllpapier. Mir gefällt es nicht, wie es aufgetaucht ist, deshalb benutze ich das. Stellen Sie sicher, dass Sie den Bereich maskieren. Das passiert, wenn Sie nicht vorsichtig sind, also ist es auf diese Regionen gefallen, ich weiß, was ich tun werde, ich habe es versehentlich dort fallen lassen, ich werde es später mit Fischen bedecken. Ich muss vorsichtig sein, ich habe tatsächlich woanders gesucht, ich habe mir das Babyphone hier angeschaut und mein Papier bewegte sich und das wusste ich nicht. Lasst uns wieder Grün und Indigo hinzufügen, und ich werde vorsichtig sein. Viele dieser Spritzer wurden hinzugefügt, damit ich möglicherweise noch etwas mehr mit einer Zahnbürste hinzufügen werde. Hier ist meine Zahnbürste und ich werde auch ein paar Details hinzufügen. Ich male meine Zahnbürste in transparentes Braun. Ich sorge dafür, dass ich mein Papier genug abgedeckt habe und füge die Splatters hinzu. Das ist zu wässrig, also trockne ich es aus, genauso wie wir den Pinsel austrocknen. Wieder habe ich es ausgetrocknet, jetzt nehme ich die Farbe wieder auf und füge diese Farbe hinzu, das ist viel besser. Sie können sehen, wie die Splatter zusammengefasst sind, weil ich irgendwann hinzufüge, und ich möchte, dass sie an einem Punkt wie diesem gruppiert werden. Ich tauche es wieder in meine braune Farbe. Es macht deine Hand schmutzig, aber am Ende ist das Ergebnis einfach genial, also musst du es auf jeden Fall ausprobieren. Vielleicht ein bisschen schwarze Farbe, also nehme ich hier einen neutralen Farbton. Aber wie gesagt, wir brauchen es in einer sehr dunklen Konsistenz, also reiben Sie Ihren Pinsel. Meine Finger sind jetzt wirklich schmutzig, ich werde es nach dem Malprozess aufräumen, ich habe einfach das Gefühl, dass dies alles Teil des Malprozesses ist . Wir fügen wieder hinzu, also nehme ich meinen neutralen Farbton und werde ihn wieder fallen lassen, etwas mehr Flora hinzufügen, etwas mehr Braun. Vielleicht etwas Zitronengelb, also nehme ich dieses Mal Zitronengelb selbst, also hier ist mein Zitronengelb und das füge ich hinzu. Diese ganze Sache wird sich einfach verwechseln und schöne Effekte bringen. Wie ich schon sagte, es gibt keine spezifische Regel, dies ist nur das Unterwasser und Sie können es beliebig darstellen. Ich füge hier etwas links hinzu, ich fühle, dass es leer ist, vermische es mit meinem Grün und füge hinzu. Ich lasse meine schöne Farbe fallen und kratze einfach mit dem [unhörbaren] Pinsel, das erzeugt auch einen schönen Effekt und [unhörbar]. Irgendwo brauche ich andere, die dunkler also nehme ich mein Indigoblau und füge die dunklen Töne hinzu. Es liegt unter dem Meer, es bedeutet nicht, dass es keine blauen Details oder Pflanzen gibt, sodass Sie dies auch hinzufügen können. Ich nehme den Indigo ganz oben. Sie können weitere Splatters hinzufügen. Hier vertusche ich es sorgfältig und füge hier ein paar kleine Splatters auf mein Papier. Wir fügen ein bisschen mehr mit Grün hinzu. Jetzt wollen wir ein bisschen Gelb nehmen. Ich glaube, ich wechsle den Pinsel und schalte ihn auf einen kleineren Linerpinsel um. Hier habe ich meinen Pinsel auf einen Liner-Pinsel umgestellt. Mit dem Liner-Pinsel tauche ich in mein Jeansgelb und füge ein paar dünne Linien hinzu. Füge einfach einen Farn oder so hinzu, jede beliebige Form, die du willst. Wie Sie sehen können, sind einige Bereiche nass und einige Bereiche nicht, und das stört ich nicht, da es sowohl trocken als auch nass sein kann, wie es will. Lass es einfach fließen. Ich wollte etwas Tiefe zwischen dem gerade hinzugefügten Strich wählen , also nehme ich etwas Braun und werde es zwischendurch fallen lassen. Lass es mit meinem Linerpinsel selbst zwischen mein Landgebiet fallen. Dann füge mein Gelb hinzu und füge oben hinzu. Du siehst, ich füge diese Gelben oben auf dem Braun hinzu. Das Ganze wird einfach etwas mischen und schaffen [unhörbar] Ich mache mir nicht Mühe, was es auf dem Papier macht. Welche andere Farbe kann ich oben hinzufügen? Es muss sichtbar sein. Aber vielleicht nehme ich ein bisschen Lavendel, weil er undurchsichtig ist. Ich denke, das würde gut aussehen. Lavendel, und das als Teil der Fauna, Flora. Ich glaube, das reicht. Wir haben genug Details hinzugefügt. Es sieht echt nett aus, oder? Warten wir nun, bis das ganze Ting trocknet, damit wir die Fische und die Wasserschläge hinzufügen können . Hier habe ich das ausgetrocknet. Lassen Sie uns fortfahren und beginnen, die Details oben hinzuzufügen. Wir beginnen im oberen Bereich und ich wechsle hier zu meinem Pinsel der Größe 6. Wir fangen mit dem blasseren Blau an. Mit dem blasseren Blau fügen wir oben Details hinzu, um die Bewegung des Wassers darzustellen. Dieser Bereich hier ist die Spitze der Wasserregion. Das habe ich bereits erklärt. Was wir tun werden, ist, dass wir die Striche hinzufügen, müssen aber wässrig sein, es muss leicht sein. Dies ist der Grund, warum ich hier viel Wasser in meiner Mischung verwende . Beobachten Sie. Das wird diese Striche hinzufügen. Irgendwo kann man ein bisschen Braun mischen , damit es auch einen dunkleren Farbton erzeugt. Wie Sie sehen können, ist das ein dunklerer Farbton. Erstellen Sie einige Striche auf ähnliche Weise. Etwas Braun, wie ich schon sagte. Irgendwo nur Wasser und leichte Striche. Irgendwo gehen wir mit dem blauen Wasser. Wenn dies austrocknet, wird es sinnvoller sein. Sie erinnern sich, die Unterwasserklippe, die wir gemacht haben, das sind die gleiche Art von Strichen. Wenn es austrocknet, wird es sinnvoller sein. Ich füge diesen einen Ton hinzu , der das Braun ist. Der Bereich hauptsächlich in Richtung Zentrum, wo es das Licht ist , weil ich nicht möchte, dass es so blau ist. Kannst du es jetzt sehen? Wir haben auch einen schönen Kontrast hinzugefügt und es sieht wunderschön aus, weil man deutlich sehen kann, wie und es sieht wunderschön aus, weil das Licht durchscheint. Lass uns das machen. Diese Striche sind im Grunde genommen, ich drücke meinen Pinsel und bewege mich weiter. Jetzt haben wir die Wasserregion erreicht, deshalb habe ich die Farbe gewechselt. Dieser sollte eine sehr hellbraune Farbe haben und das auf die Mitte anwenden , wo ist das Licht. Das reicht. Jetzt fangen wir an, unsere Schlaganfälle zu verringern, wenn wir runterkommen. Weniger deine Anzahl von Strichen, wenn wir nach unten gehen und anfangen, sie auf nur Punkte zu reduzieren. Sehr klein, nur Punkte und Linien. Ich glaube, das reicht. Während das trocknet und schön wird, lasst uns jetzt den Fisch hinzufügen. den Fisch hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem synthetischen Pinsel, weil ich ein dichtes Pigment nehmen möchte. Hier nehme ich meine rote Farbe, das ist Cadmiumrot. Ich füge den Fisch mit dem Cadmiumrot hinzu. Wie ich schon sagte, ich werde möglicherweise zusätzlich zu diesen Akzenten oder Spritzern hinzufügen , die ich gemacht habe. Winzig ist was du willst und Schwanz. Sie müssen nicht alle in die gleiche Richtung gehen, denken Sie daran. Drehe und drehe deine Pinsel und füge sie hinzu. Es gibt einige kleinere Fische. Einige sind da. Jetzt müssen wir auch unter diesen hinzufügen. diesem Grund habe ich gesagt, dass ich hier keine roten Farben hinzufügen möchte . Hätte ich auch Rot hinzugefügt, dann könnte ich keinen roten Fisch hinzufügen, es würde einfach durcheinander aussehen. Um das zu vermeiden, habe ich für die Pflanzen keine rote Farbe verwendet. Die Form ist im Grunde einfach. Ich berühre nur meinen Pinsel in irgendeinem Winkel und zeichne dann zwei Dinge wie diese. Das mache ich im Grunde. Ich habe meine Fehler dort behandelt, es gibt einen hier und wo sonst? Noch eins hier. Ich habe dort zwei Fischkiemen hinzugefügt, noch eine hier. Mehr [unhörbar] Rot. Stellen Sie sicher, dass der Fisch wie umgebend ist in verschiedene Richtungen geht. Es macht es einfach interessant. Einige können winzig sein. Für einige müssen wir nur den Schwanz und den Flossenteil hinzufügen . Hier habe ich eins geteilt , siehst du das? Ich lege den Schwanz auf die rechte Seite und den Kopf auf der Vorderseite, also ist es, als wäre er hinter der Pflanze dort. Es sind einfach witzige Dinge, die wir umsetzen können , um dies wie eine echte Sache aussehen zu lassen. Ich sehe hier noch ein paar Spritzer, lass mich das vertuschen. Das ist so hässlich. Du merkst, dass wir viele Fische haben. Sollten wir eine andere Art von Fisch hinzufügen? Ich bin mir nicht sicher, wie diese Fische im Meer überleben, vielleicht bilden sie eine Gruppe und sie bleiben in der Gruppe selbst und andere Arten nicht. Ich weiß nicht wie das funktioniert. Aber wir können immer noch etwas hinzufügen. Wir können möglicherweise versuchen, einen mit Gelb hinzuzufügen. Alles, was wir praktisch gemacht haben , ist nicht gut und ich werde es fortsetzen. Das ist ein gelber Fisch. Das ist eigentlich nicht schlimm, und vielleicht füge ich den gelben Fisch in diese Ecke hinzu. Das reicht. Es gibt eine Sache, die ich gerne tun würde, um das ein bisschen interessanter und origineller aussehen zu lassen. Weil ich das Gefühl habe, dass die Fische zu viel sind , weil wir den Schatten hinzufügen müssen . Denken Sie an Licht, Schatten immer wichtig. Das sieht aus wie ein Cartoon Ich nehme nur meine neutrale Farbe. Es geht um Farbe. Du kannst vielleicht auch Schwarz benutzen. Das ist meine neutrale Farbe und der Tropfen des zusätzlichen Wassers. Ich werde einfach versuchen, eine davon auf den Grund zu bringen. Das ist unser Vogel , der hat einen Schatten. Hinzu kommt, das Licht ist hier, also ist der obere Teil heller, daher muss der untere Teil etwas dunkler sein. Fügen Sie das den meisten Fischen nur auf einer Seite hinzu, wie die vielleicht wichtigste Seite. Versuchen Sie, einen kleinen dunklen Bereich direkt am unteren Rand hinzuzufügen . Ich glaube, das reicht. Ich möchte sie auch nicht alle hinzufügen. Ich schätze, dieser dunkle Fleck kann sogar als Augen des Fisches wirken . Da wir es nicht zu sehr detailliert malen, ist es absolut in Ordnung. Ich füge auch etwas für den gelben Fisch hinzu. Lass mich braune Farbe nehmen und einen Teil davon meinem gelben Fisch hinzufügen . Sie können unten immer noch hinzufügen. Lass es mich sehen. Jetzt hatte dieser Fisch früher keine Details darüber, aber jetzt sieht das wegen dieser kleinen braunen Farbe wie etwas aus. Wir sind fertig. Ich muss nur warten, bis all diese Schläge getrocknet sind, das ist zu nass. Sogar unser Fisch ist immer noch nass. Lass es uns austrocknen und wir sind fertig. Hier ist das letzte Bild. Ich habe alles ausgetrocknet, damit wir klar sehen können , was oben steht. Sie können jetzt sehen, dass, weil wir hinzugefügt haben, dass Orange und [unhörbar] es diesen glänzenden Effekt hat, das Licht durchscheint, wir haben die Wassertröpfchen und die Wasserboote bei die Spitze und die Flora und Fauna unten. Ich liebe es, wie diese sind. Ein Zwei-Pinselstrich ist herausgestellt und auch diese Pflanze hier. Es sind im Grunde nur alle drei verschiedenen Striche , die Sie ausprobieren möchten. Es gibt keine spezifische Regel, einfach deine Pigmente fallen zu lassen, Spritzer zu machen, jeden Schlaganfall zu machen, den du willst, es wird absolut in Ordnung sein. Da gehst du. Ich hoffe es hat dir gefallen und danke, dass du heute bei mir gekommen bist. 44. Tag 17: Techniken und Übungen Teil I: Willkommen bei Day 17. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. In diesem werden wir lernen, wie man aus einem Bild geht. Ich wollte buchstäblich alles in diese Klasse einbringen. Ich dachte jetzt werde ich teilen, wie wir ein Seelandschaftsbild aufbrechen können und wie wir das auf Papier bringen können. Dies hier ist das Bild, das wir heute malen werden. Sie können hier sehen, es ist offen für Ihre eigenen Interpretationen, und so habe ich das Gleiche interpretiert. Lasst uns das Bild zuerst verstehen. Wir können sehen, wie eine schöne Welle hier unten abstürzt, und dahinter befindet sich das Meeresgebiet. Davor sind viele der schaumigen Regionen. Wir haben diesen Schaum auch der Region, in der er von der Wellenregion abbricht. Mal sehen, wie ich es gemalt habe, damit du es vergleichen kannst. Ich lade dieses Bild im Ressourcenbereich hoch , damit Sie darauf verweisen können. Alles was Sie brauchen ist zu schauen, wie ich mich diesem Bild nähere. Schau dir einfach das Klassenprojekt an, wie ich es mache und dann würde ich es lieben, wenn du es alleine schaffst. tut mir leid, dass es auf dieser obersten Seite viel Blendung gibt, aber ich kann nichts dagegen tun, weil ich das nicht drucken wollte und Papier verrotten wollte. Sie können sehen, wir haben dort einen schönen Ozeanpark im Hintergrund. Das habe ich mit einem dunkleren Farbton hinzugefügt , ich habe es mit Einrückung Blau hinzugefügt, und die Wellen, die ich weiter hinzugefügt habe, mit einer grünlichen Ton-, Indigo- und Halo-Türkis-Mischung . Dann können wir die Wellenregion sehen, wo es abstürzt. Ich habe Maskierungsflüssigkeit aufgetragen und dann auch etwas Wasser verwendet , um den absturzenden Teil der Welle darzustellen, besonders hier auf der rechten Seite. Können Sie sehen, wo ich die Pigmente mit dem Wasser bewegt habe ? Wenn wir dann nach unten kommen, gibt es diese schaumige Region vorne, und man sieht nur einige Teile der schmutzigen Bereiche unter dem Meer. Du siehst die schwarzen Flecken dort. Das haben wir hier versucht hinzuzufügen. Ich habe versucht, die Farben zu ändern , weil ich nicht wollte, dass es genau wie das Bild selbst aussieht . Das mache ich gerne, weil ich nicht genau wie auf dem Bild kopieren möchte . Ich versuche es mir selbst als etwas vorzustellen und versuche das zu malen. Lasst uns nun die Schatten in diesem Bild verstehen. Sie können hier sehen, dass diese Welle so zusammenbricht. Hier in diesen Regionen gibt es diese dunkleren Bereiche und hat den Schatten. Diese Schattenregionen sind, weil die Welle abstürzt, so dass dort wenig Licht erreicht, dass dort kein Licht erreicht. Es muss diesen Schatten und daher dunklere Töne haben. Du siehst hier. Ich merke es nur auf meiner Zeitung selbst. Ich habe die Schatten auf diesem Teil verpasst, aber dann habe ich auch meine Welligkeit etwas nach oben bewegt. Es hat sich nicht so stark gedreht wie das ist. Wenn ich den Schatten nicht hinzufüge, sieht das so aus, als wäre er noch nicht abgestürzt, deshalb ist er hell. Hier hat es diesen dunklen Bereich, was bedeutet, dass er bereits gedreht ist und man ihn hier tatsächlich sehen kann. Dieser Teil hier, kann man sehen, dass er bereits gedreht ist, und deshalb gibt es dort eine dunkle Region. Eigentlich habe ich vergessen es zu tun. Da es keinen Schatten auf meinem gibt, bedeutet dies, dass meine Welle nicht auf diese Seite gedreht hat. Es gibt Schatten im Bild, was bedeutet, dass es bereits gedreht und das Licht diese Region nicht erreicht hat. Denken Sie daran, Licht und Schatten immer darzustellen. Es ist etwas, das in jedem Bild sehr wichtig ist, und offensichtlich einige Wellen im Hintergrund. So können wir dieses Bild aufschlüsseln. Jetzt habe ich Maskierungsflüssigkeit verwendet, um diese Bereiche hier darzustellen , weil ich glaube, all diese kleinen Spritzer und alles hinzuzufügen , wenn ich es mit Maskierungsflüssigkeit mache, wird es viel besser. Aber ich weiß, dass viele von Ihnen möglicherweise keine Maskierungsflüssigkeit haben daher können Sie am Ende einfach Ihr weißes Pigment verwenden. Ich denke, das ist alles über das Bild zu erklären. Aber schauen wir uns einige Farbkombinationen und einige Techniken an, um diese zu malen. Ich werde das nicht zeigen, aber ich male etwas anderes, ein anderes Bild. Ich zeig dir stattdessen das. Weil ich möchte, dass die Unterrichtsübung und das Klassenprojekt anders sind, weil ich nicht noch einmal dasselbe malen möchte. Das werde ich zeigen, also können Sie hier wieder beobachten, ich diese Himmelsregion überspringe, weil ich das nicht will. Meine gesamte Zeitung wird das Meeresgebiet selbst sein. Ich kann sehen, dass es am Ende einen dunkleren Blauton hat. Dann kommt es und verwandelt sich in einen türkisfarbenen Farbton und wird hier heller. Hier hat sich die ganze Welle bereits gedreht. Wir haben den spritzenden Teil hier, viel spritzt das Teil. Dies ist sehr schwierig, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Aber da ich die Maskierungsflüssigkeit nicht benutzen werde , um diese darzustellen , weil ich es in die andere Richtung zeigen möchte. Es wird nicht genau so aussehen . Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, haben Sie diese kleinen Kurven und Kurven und Sie können sie gut darstellen, aber ohne die Maskierungsflüssigkeit wird es nicht möglich sein. Aber es ist in Ordnung. Dann sieht man direkt darunter, dass sich diese Schattenregion befindet. Hier gibt es keinen Schatten , weil er die Transparenz des Wassers zeigt. Das Wasser ist dort durchsichtig, wenn es sich dreht. Aber schon ist die Welle nach vorne gerichtet, und diese Region hat hier die Dunkelheit und zeigt die Tiefe. Das ist der Mangel an Licht, der dort reicht, also ist es dunkler. Hier ist die schaumige Region vorne. Das werden wir heute in den Techniken versuchen . Ich werde diese beiden Bilder für heute im Ressourcenbereich hochladen. Hier habe ich mein Papier und meine Palette fertig. Lasst es uns machen. Wie gesagt, es gibt keine Himmelsregion, also skizziere ich einfach diese Welle in der Mitte. Wir zeichnen und markieren einfach die Position der Welle. Diese Welle wird da sein, dann fängt sie an zu stürzen. Darunter wird die schaumige Region sein. Sie können sich auf das Bild beziehen, und Sie werden sehen, also dort. In dieser Region ist es abgestürzt. Jetzt die schaumige Region, ich werde es sehr leicht machen, denn wenn ich sie weiß lasse ich keine Maskierungsflüssigkeit und nur die weiße Gouache verwende , dann müssen wir es auf jeden Fall tun sei sehr leicht, während wir versuchen, dies zu zeichnen. Hier spritzt es. Es gibt Spritzer und es hat eine große, spritzige Region hier. Dann ist die schaumige Region vorne, in einem solchen Winkel. Wir haben auch hier etwas Spritzer. Ich weiß, dass es überhaupt nicht sichtbar ist, aber los geht's, hautnah und man sieht, was ich auf dem Papier skizziert habe. Es ist sehr leicht, dass ich es mache. Offensichtlich nähern wir uns all unseren Gemälden mit einer Methode, bei der wir Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen. Drehen wir unser Papier um und tragen das Wasser auf. Hier trage ich mit meinem großen Flachpinsel Wasser auf die Rückseite auf. Ich habe Wasser auf die Rückseite aufgetragen. Drehen wir es jetzt um und wenden es auf die Vorderseite an. Jetzt auf die Vorderseite anwenden. Jetzt benutze ich mein Tuch und nehme das gesamte zusätzliche Wasser von außen auf. Außerdem neige ich mein Board so , dass zusätzliches Wasser nach unten fließen kann. Kippen Sie immer Ihr Board und stellen Sie sicher, dass zusätzliches Wasser nach unten fließen kann. Hier sehe ich das ganze Wasser, das sich unten angesammelt hat . Ich nehme es auf. Jetzt beginnen wir hier mit einem Formular in der Basisregion. Ich mache gerade mit einem schönen Farbe Grauton. Wahrscheinlich wird eine hellere Farbe Grauton nehmen. Wir beginnen mit der Basis, der schaumigen Region. Erinnern Sie sich an das Unterwassergemälde, das wir gemacht haben und wir haben dort eine Lichtregion hinzugefügt. Lass uns das machen. den maximalen Kontrast hinzufügen, wenn wir einige warme Töne hinzufügen, bringt dies den maximalen Kontrast. Ich nehme ein bisschen von meiner rohen Sienna. Das ist eine Menge. Ich brauche es nur, um sehr leicht zu sein. Wenn Sie eine sehr kleine Menge roher Sienna nehmen, wird dies auf das Papier aufgetragen. Einfach ganz leicht. Kannst du sehen, dass es nicht einmal sieht. Das ist sehr leicht. Wir haben hinzugefügt und jetzt werden wir diese dunklere Region hinzufügen . Dafür nehme ich meine Farben grau. Hier sind meine Farben grau und wir würden anfangen hinzuzufügen, nur ein paar kleinere Zeilen. Kannst du sehen? Hier gibt es einige dunklere Regionen. Mehr Tiefe und dunklere Region dort. Vielleicht mische ich ein bisschen Braun zu meiner Mischung, um eine kleine Brownie-Textur hervorzubringen. Nur ein wenig. Ich wollte nicht, dass es rein graue Farben sind, also gibt es und verschiedene Linien. Sei immer vorsichtig bei der Wasserkontrolle. Darum fange ich auf. Sie können feststellen und beobachten, wann die Bereiche sind denen ich Wasser mit meinem Pinsel aufnehme , weil ich hier viel Farbe genommen habe. Ich fürchtete, dass es zu nass sein könnte, deshalb habe ich einfach etwas mehr Wasser aufgenommen. Es wurden einige nette Regionen hinzugefügt. Jetzt bewegen wir uns langsam nach oben. Hier müssen wir einen türkisfarbenen Farbton hinzufügen , damit ich mein hellgrün nehme. Dies ist das Hellblau auf meiner Palette. Ich werde es mit meinem Hellblau verwechseln. Hier, wenn ich es mit hellblau vermische, verleiht mir das einen schönen türkisfarbenen Farbton. Aber ich muss es bläulicher sein, also füge ich mehr Blau oder vielleicht grünlich hinzu. Ich muss es nur türkisfarbenen Schatten haben, also hier. Ich glaube, das ist gut. Gegen die Basis hier, und fügen Sie mit mehr Wasser und lassen Sie viele weiße Räume. Sie können beide Ihren Leerraum verlassen oder Maskierungsflüssigkeit auftragen oder am Ende mit Weiß hinzufügen. Ich zeige alle Methoden. Wie Sie sehen können, lasse ich viel Leerraum. Hier ist die Wellenregion, die wir hinzugefügt haben. Ich gehe herum und hinterlasse dort eine große Lücke. Wir müssen offensichtlich später weiß hinzufügen, aber jetzt fügen wir einfach hinzu. Wir nähern uns der Wellenregion. Jetzt lassen Sie uns unsere Farbe dunkler, hellblau und hellgrün miteinander vermischen. Unsere Farbe wird dunkler. Mischen Sie es einfach gut zusammen weil wir Wasser auf unser Papier aufgetragen haben und die Unterseite nass ist, die Mischung wird sehr glatt sein. Hier ist wieder die Wellenregion und bis zu diesem Punkt dunkel. Dann nach oben. Ich glaube, wir müssen es heller und bläulich sein , also füge ich mehr Blau hinzu. Um es leichter zu machen, fügen wir mehr Wasser hinzu, damit die Mischung weich ist. Ich bin leichter. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut mischen. Markieren Sie entlang der Wellenregion, die wir gemacht haben. Mit meinem Bleistiftskizze das. Ich glaube, wir können es leichter machen, einfach Wasser verwenden, um unsere Mischung aufzuhellen. Siehst du, es ist jetzt leichter, weil ich etwas zusätzliches Wasser benutzt habe und nasse Lichtfarbe hier auf meiner Palette nehme . Jetzt weiß ich, dass diese Kanten ein scharfes Aussehen haben, was wir nicht wollen. Lasst uns weitermachen und einfach unser Wasser benutzen, um jede dieser Kanten weicher zu machen , damit die Wasserkanten weicher werden. Benutze nur meinen Pinsel, der mitläuft. Einige Kanten können hart und einige weicher sein, also tun Sie es nicht für alle Regionen, nur an einigen Orten. Sie können sehen, dass ich nur zufällig überfahre und einige von ihnen weicher und einige von ihnen hart mache. Es muss nicht perfekt sein, und das müssen wir verstehen. Ich glaube, das ist gut. Diese Region hier ist die Welle. Das ist die Welle. Jetzt können wir weitere Töne für unsere Welle hinzufügen. Wir müssen auch den Schatten für die Welle geben. Aber vorher gehen wir nach oben und malen zuerst den Ozean und dann werden wir alles tun. Jetzt müssen wir diesen Ozeanteil machen. Dafür müssen wir unsere türkisfarbene Farbe wieder aufnehmen. Ich muss ein bisschen dickere Farbe für die linke Seite nehmen . Hier mache ich meine Dakota-Quizfarbe, und hier ist es locker. Wir müssen es in einer gewellten Form machen, also fügen Sie es in einem solchen Abwärtsstrich hinzu. Die Strichmarkierungen werden beim Trocknen des Papiers angezeigt, daher müssen wir sicherstellen, dass die Strichspuren sichtbar sind. Jetzt werde ich leichter werden, wenn ich auf die rechte Seite gehe, also bedeutet es, leichter zu werden, meine Konsistenz zu lockern. Vielleicht brauche ich mehr Blau. Hier dann mach am Rand entlang. Ich denke, weil wir Wasser verlieren verwenden , können wir die Schlagspuren noch nicht sehen, also füllen wir zuerst diese Region auf. Sie können auch sehen, dass ich viele Lücken hinterlasse, die Lücken sind, denn wenn meinem Pinsel die Farbe ausgeht , habe ich am Ende ein paar trockene Pinselstriche. Ich fülle es nicht auf, ich lasse diese trockenen Pinselstriche sein. Sehen Sie sich einige dieser trockenen Pinselstriche an, so dass es nur die Weiße des Papiers erhöht , das wir für die gebildete Region beitragen möchten . Da hat es aufgefüllt. Jetzt ist es an der Zeit, die Striche zu erstellen, also wie mache ich das? Ich brauche dort intensivere Farbe. Ich denke auf der linken Seite muss es grünlicher sein, und ich möchte auch, dass es ein schönes Dunkelgrün ist, also mische ich ein bisschen von meiner Cadmium-Orange zu dieser Mischung, damit das ergibt mir ein nettes Dunkelgrün. Ich werde allen alle Farbmischungen erklären. nun Linien hinzu und zeigen Sie die Linien mit der Spitze Ihres Pinsels . Siehst du, jetzt können wir die Zeilen sehen und irgendwo hinunter gehen und dann werden wir aufhören und wir nehmen möglicherweise mehr von meinem gelben Blau auf. Aber auch hier muss es sehr hell sein, weil wir es in dieser Region leicht machen konnten und wir es dann dunkler machen können, also nehmen Sie einfach meine kleine Menge gelbes Blau und fügen Sie die Welle hinzu. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und füge sie hinzu und wenn wir uns auf die rechte Seite bewegen, stelle sicher, dass wir jetzt auf diese Weise zeigen, also ist es, als würde die Welle abstürzen, also ist sie hier abgewinkelt Weg und hier ist es so abgewinkelt. Jetzt können Sie diesen abstürzenden Teil der Welle sehen. Ich glaube, das reicht. Ich mache hier nur ein bisschen weicher , weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht zu groß war . Das ist gut. Jetzt müssen wir auch den oberen Teil weicher machen, die Region, in der wir uns gerade beworben haben. Wie ich schon sagte, es ist in Ordnung, ein paar dunkle Ränder zu haben, also mach das Ganze nicht weicher. Sie Ihren Pinsel einfach lässig alleine laufen und lassen Sie alles , was hineinfließt. Ich liebe es schon, wie es auffällt. Wir fügen mit mehr Weiß hinzu und es wird sinnvoller sein. Jetzt möchte ich den oberen Teil malen, aber wenn ich den oberen Teil wird sich die Farbe ausbreiten. Ich habe diesen Fehler im Klassenprojekt gemacht, daran erinnere ich mich. Ich drehe das nach dem Unterrichtsprojekt also weiß ich, wie das korrigieren kann, und ich warne dich jetzt selbst. Ich möchte nur, dass Sie alle die Fehler verstehen, die ich mache und wie ich sie dann korrigiere, wie ich daraus lerne, damit Sie das im Klassenprojekt beobachten können und ich passe das am Ende an, aber ich passe das am Ende an, aber ich warne dich jetzt damit. Ich male das später, wenn das etwas trocken ist. Im Moment male ich meine Formularregion aus. Um meine Form zu malen, grabe ich ein bisschen Lavendel ein. Lavendel gibt einen schönen Schatten, um Schatten zu erzeugen. Wir können den Lavendel hinzufügen, es ist ein schöner Schatten, um Schatten hinzuzufügen. Auch hier sehen Sie, dass es sehr leicht ist, aber sobald ich hinzugefügt habe , können Sie den Unterschied zwischen dem reinen Weiß und dem Lavendelweiß sehen , also nur ein wenig an zufälligen Stellen. Es gibt auch einen weiteren Trick, der Lavendel mischt sich mit roher Sienna, um eine schöne graue Farbe zu erzeugen. Wir haben dort bereits etwas rohe Sienna für den hellen Bereich hinzugefügt und wenn Sie Lavendel oben hinzufügen , erzeugt es automatisch einen Grauton. Es trägt sowohl zum Licht auch zum Schatten bei, das war's. Lavendelstriche hier , um den Schatten zu erzeugen. Sie können sehen, dass wir abstürzen und einen schönen Schatteneffekt erzeugen. Lass einfach mehr Lavendel fallen und ich glaube, ich bin mit diesem unteren Teil zufrieden. Jetzt mal sehen. Malen wir das auch und fügen Sie die Schatten hinzu. Nimm mehr Lavendel, den Lavendel, den ich hier auf der rechten Seite meiner Palette vermische hier auf der rechten Seite , weil hier kein Platz ist. Es ist dunkel, aber ich werde mit meinem Pinsel aufhellen und du wirst sehen, dass es Sinn macht. Zuerst lasse ich meine Farbe fallen und dann benutze ich einfach meinen Pinsel, um diese Ränder dieser Farbe weicher diese Ränder dieser Farbe zu machen, und ich mache sie auch nicht richtig aus. Ich habe dieser Region gerade ein Stück Wasser hinzugefügt und es breitete sich aus, also lass mich das einfach korrigieren. Ich füge einfach mehr Farbe hinzu und mische sie aus. Lavendel hier, hier und da, wird meinen Pinsel nehmen und weicher machen. Muss ich es perfekt weicher machen. Einige dunkle Ränder des Lavendels sind Ordnung, aber Sie können bereits sehen wie sich herausstellt, dass es sich um eine schöne wellige Form handelt, oder? Lavendel oben abtropfen lassen, also sobald du weich geworden bist und dann oben noch mehr Lavendel hinzufügst , kommt er einfach hierher. Siehst du diesen schönen violetten Farbton? Lavendel ist ein sehr heller Farbton. Ich glaube, ich bin glücklich. Ich weiß noch nicht, ob das trocken ist, aber fangen wir von oben an und dann werden wir sehen. Da es sich um eine größere Region handelt, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 8 und beginne mit meinem Infanterieblau. Sie können mit einem weiteren dunkleren Farbton gehen. Vielleicht nehme ich ein bisschen Indigo weil ich möchte, dass es oben dunkel ist. Vermische Infanterie und Indigo und dann gehe ich ganz oben rüber. Denken Sie an trockene Pinselstriche, Sie können Lücken dazwischen erzeugen. Es ist absolut in Ordnung, es wird einfach wie die Welligkeit fungieren, die Form im Meer wieder. Wenn Sie malen und auf so kleine weiße Lücken stoßen , ist es vollkommen in Ordnung. Siehst du, ich werde es nicht vollständig füllen, ich lasse ein paar weiße Lücken. Wo immer es automatisch weiße Lücken erzeugt , lasse ich das tun. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun , anstatt oben mehr Weiß hinzuzufügen, oder Sie könnten es mit mehr Weiß am Ende tun. Jeder Weg ist in Ordnung, solange Sie all dies auf dem Bild darstellen, das brauchen wir. Ich habe den oberen Weg erreicht, also werde ich jetzt meine Farbe ändern. Ich gehe mit meinem Blaugrün Türkis, also hier ist mein blaugrünes Türkis. Ich werde mich gleichzeitig mit meinem blaugrünen Türkis verschmelzen mit meinem blaugrünen Türkis und welche Lücken es schafft, ich lasse es sein. Dort haben wir es dazu gebracht, eine große Welle zu erzeugen. Ich weiß, dass die große Welle im Bild tatsächlich auf der linken Seite ist, vielleicht wandle ich sie auf die rechte Seite um, weil ich es liebe, wie sich das entwickelt hat. Es war nur mein Pinsel fertig mit der Farbe. Jetzt komme ich meiner Welle näher, ich verschiebe wahrscheinlich meinen Pinsel zurück auf meine Größe 4 eins. hole meine Größe 4 zurück und ich füge mein blaugrünes Türkis hinzu. Jetzt, in der obersten Region werde ich eine winzige Lücke hinterlassen. Ich werde nicht der Region beitreten , in der sie meine Welle trifft, nur eine winzige Lücke. In dem Klassenprojekt habe ich später mit Weiß hinzugefügt , aber hier möchte ich es von selbst auslassen , weil ich versuche, die Verwendung meines Weißes am Ende zu minimieren. Es ist eine sehr winzige Linie, siehst du das? Whoops, ich habe es angefasst. Sie werden sehen, dass es wahrscheinlich breite Farbe aussieht , zum Glück tut es das nicht. Du musst sehr vorsichtig sein. Einige Regionen, ich glaube, ich berühre es versehentlich, aber vielleicht ist das für immer. Es spielt keine Rolle, es sieht tatsächlich sehr schön aus. Lassen Sie mich diese Region vermischen, denn ich sehe wie eine klare Trennung zwischen dem Othello-Türkis und meinem Indigo, was ich nicht will, also werde ich einfach versuchen, es hier in dieser Region auszublenden und es kann sich auch wie die Wellen verhalten. Ich nehme nur mein Othello Türkis und füge es auf meinem Indigo hinzu, einige in Form von Linien und verschmelze die Region, in der es beitritt. Jetzt lasst uns Wellen hinzufügen. Um die Wellen hinzuzufügen, nehme ich mein Othello Türkis, vermische es mit Indigo, damit ich ein dunkles Othello-Türkis bekomme. Das würden wir hinzufügen. Nur ein nettes Bouquet, ich brauche den Winkel jetzt nicht, denn wenn ich den Winkel hinzufüge, würde das Gewicht nach unten fließen. Direkt unter dieser schaumigen Region und mache sie dunkler. Das ist auf der linken Seite im Bild, ich habe es auf die rechte Seite geändert, sagte ich dir. Wir haben viele Babyformen hinzugefügt, eigentlich gefällt mir die Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Dann Stock Paint, das verwenden wir. Ich glaube, dass wir diese Region vielleicht etwas dunkler machen können , weil ich das Gefühl habe, dass sie zu hell ist. Aber die Sache ist, ich denke, es ist jetzt getrocknet, und ich muss es vielleicht noch ergänzen , aber ich werde das tun, damit Sie den Prozess verstehen können. Es soll die dunklere Othello-Türkisfarbe sein, Blau, Othello Grün und ein bisschen Orange, um es dunkler zu machen. Grüner, und das werde ich hinzufügen. Der Bereich unter der Wellenregion, dort möchte ich, dass es dunkler ist, also ist es dunkler fügt die dunkleren Töne hinzu. Es ist dunkel, jetzt muss ich es ausmischen. Ich nehme meine verbleibende Farbe und mische sie aus. Ich gehe nicht den ganzen Weg zum Rand, wo wir es vorher gemacht haben, denn das wird mir helfen, es jetzt auszublenden. Das Gleiche unten auch. Ich geh einfach rüber und mische ein. Ich versuche, die weißen Regionen zu erhalten , die wir auch ausgelassen haben. Das schöne Dunkelgrün schaffen. Bevor es austrocknet, lassen Sie uns den Rand dessen, was wir gerade hinzugefügt haben, weicher machen, verwenden Sie Wasser, und da ich einen größeren Pinsel verwende ist es leicht, ihn weicher zu machen. Ich habe es genau so gemacht, wie es vorher war, und wir haben einen etwas dunkleren Ton hinzugefügt, weil ich das Gefühl hatte, dass es am Anfang zu hell war. Deswegen habe ich das getan. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Jetzt muss ich warten, bis dieses Ding vollständig getrocknet ist, damit wir die weißen Striche hinzufügen können. Es ist jetzt komplett getrocknet, ich werde meine weiße Farbe verwenden um viele schaumige Regionen zu schaffen. Wir haben viele trockene Pinselstriche zu erstellen, und Linerpinsel, und wenn wir die Farbe aufnehmen, fügen wir zuerst einige der Linien hinzu. Hier soll es viele dünne Linien, Wellenlinien im Meer geben. Das werden wir zuerst hinzufügen. Mit meiner dichten Farbe und irgendwo wird es dickere Striche machen, irgendwo wird es kleinere Striche machen. Dieser wird nach innen gehen, und ich füge dort lose Farbe hinzu, also mische ich meine weiße Farbe mit etwas zusätzlichem Wasser. Das füge ich hinzu. Vielleicht können wir das mit unserem großen Pinsel selbst , einfach viel. Zurück zu meinem Liner und ich fange an, diese kleineren Striche zu erstellen . Wir haben ein paar schöne weiße Linien erstellt. Jetzt müssen wir die spritzweiße Linie erstellen. Hier nehme ich dichte Farbe in meinen Linerpinsel. Ich möchte damit eine Splash-Impedanz erzeugen. Sie müssen sicherstellen, dass es nicht viel Wasser hat. Wir müssen unsere Schlaganfälle auch etwas trocken sein. Das ist viel [unhörbar]. Es ist trocken, also laufe ich einfach meinen Pinsel in solchen Strichen mit. Kannst du sehen? Es ist kein spezifischer Schlaganfall. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist. Das ist wichtig. Dichtes Pigment hilft dabei. Dann habe ich bemerkt, dass ich das oben mache. Das wird einige zufällige Striche erzeugen. Lass es nach draußen gehen und tue , was die planschenden Regionen sind. Ein großer Spritzer. Es gibt. Ich denke, das ist jetzt gut. Ich muss das Gleiche nach oben machen, wo es spritzt. Die Kombination aus Lavendel, Weiß, alles gibt dieser Welle die schöne, schöne Farbe. In einigen Regionen können Sie auch ein wenig von der Taylor-Türkisfarbe hinzufügen , damit Sie wissen , dass es so ist, als gäbe es ein Spiegelbild des Wassers im Inneren. Eigentlich ist das viel. Lassen Sie es uns mit dem anderen Pinsel, Größe 4, machen. Hier nehme ich meine Taylor-Türkisfarbe und das in einer sehr verdünnten Konsistenz , weil wir wollen, dass es leicht ist. Sie können das in einigen Fällen fallen lassen. Nur nach dem Zufallsprinzip habe ich es abgesetzt. Aber wir können es nicht so lassen , also werde ich sie einfach weicher machen und mischen. Sobald Sie sie mischen, sieht es so aus, als wäre es das Wasser, das durchscheint. Wir müssen es schnell machen. Mir gefällt, wie es auffällt. Wir nehmen jetzt mehr vom Weiß und fangen an hinzuzufügen. Die Kombination aus Lavendel, Weiß, allem trägt zur Welligkeit bei. Jetzt stürzt es ein paar Zeilen oben ab. Es stürzt also in diese Richtung ab. Vielleicht zeigen einige Linien die Richtung an, in die die Welle abstürzt. Nicht viel Farbe. Denken Sie daran, sehr leichteres Werkzeug. Hier malen wir [unhörbar] nach rechts. Ein paar Spritzer hier und wir müssen es auch damit machen, als gäbe es hier ein paar Spritzer. Lasst uns jetzt mit ein paar Spritzern mit unserer Zahnbürste fertig werden. Hier ist meine Zahnbürste. Ich werde es in schönes dichtes Weiß tauchen. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Spritzer genau dort machen , wo wir sie haben wollen. Es ist überall um diese weißen Regionen. Konzentriere deine Hand neben diese Welle und spritze dort einen Spritzer. Denken Sie daran, Tintenpigment zu nehmen. Möglicherweise wenig neben dieser Welle. Dort gefällt mir, wie es auffällt. Jetzt muss ich meine Hände und meinen Pinsel waschen. Hier ist das Endergebnis der Unterrichtsübung. Gefällt es dir? Ich habe dir gezeigt, wie man die Welle besiegt, die Transparenz der Welle, die Tiefe im Ozean, die Form, den Schatten der Formen. All diese Dinge sind sehr wichtig. Denken Sie auch an die Struktur der Welle, die ich vor ein paar Tagen erklärt habe. Hier schauen wir uns jetzt die Farben an und ich möchte Ihnen einige Farbkombinationen zeigen . 45. Tag 17: Techniken und Übungen Teil II: [MUSIK] Alles klar. Hier sind die Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen . Es gibt verschiedene Farbkombinationen , die ich Ihnen vorstellen möchte. Grundsätzlich verwenden Sie die Informationen zur Farbtheorie selbst. Zuallererst wissen Sie natürlich, dass wir Schneider Türkis, Schneiderblau, Schneidergrün brauchen . Die erste Farbe, Schneiderblau und Schneidergrün, dann ein bisschen Schneider Türkis oder Türkisblau. Das ist türkisblau, und das ist Schneidertürkis. Aber ich habe es schon oft erklärt, dass dies nur Kombinationen aus Schneiderblau und Schneidergrün sind nur Kombinationen aus Schneiderblau . Dann in Blau und Indigo einrücken. Die Farben, die ich Ihnen zeigen möchte, sind zuallererst wissen Sie, dass hellblau oder Schneiderblau ein schönes PD15-Pigment ist. Das ist mein Musterjournal, ich behalte es für alle meine Farbmuster, Farbstudien und alles. Lass mich dir das zeigen. Das ist mein hellblau oder schneiderblau. Das ist mein Schneidergrünpigment. Der, den wir besprochen haben, es ist hellblau. Das ist von White Nights. Dies ist das gleiche wie ein Schneiderblau anderer Marken. Sie können die Pigmentnummer PB15 überprüfen. Vergiss das nie. Dann stammt der Schneider-Türkis , den ich benutze, von Sennelier. Es ist eine dunklere, grünliche, türkisblaue Farbe. Es enthält PB15 und PD7, was bedeutet, dass es im Grunde eine Kombination davon ist. Aber ich glaube, ich habe dir das noch nie gezeigt , aber ich habe es schon oft erzählt. Selbst wenn du deinen Schneider grün und schneiderblau miteinander mischen würdest, bekommst du es fast, aber nicht so dunkel wie dieses. Um es etwas dunkler zu machen, können Sie Ihre Indigofarbe damit mischen. Indigo und Schneidergrün. Wenn ich mische, kriege ich es dunkler. Kannst du es sehen? So kannst du diese Farbe machen. Ich glaube, ich habe es schon einmal erklärt, aber heute, da ich die anderen Mixe gezeigt habe, dachte ich, ich zeige es dir. Die Mixe, die ich dir zeigen möchte, ist die Kombination mit dem Schneiderblau und dem Schneidergrün. Deshalb ist es sehr wichtig. Hier ist mein Schneidergrün. Mal sehen. Das ist mein Schneidergrünton. Aber was haben wir hinzugefügt, um Ihren Schneider grün dunkler zu machen? Wenn wir unserem Schneidergrün ein bisschen Rosa hinzufügen, wird es zu einem blauen Farbton. Das heißt, wenn man Rosa miteinander mischt, wird es zu einem bläulichen Farbton. haben wir bereits besprochen. Dies liegt daran, dass Sie, wenn Sie das Farbrad, die Positionierung des Grüns und des rosa Farbtons verstehen , wenn Sie das einen leicht violetten oder bläulichen Farbton erhalten. Kommen wir jetzt zurück zum Schneidergrün. Hier ist mein Schneidergrün. Was wäre, wenn ich Rot hinzufügen würde? Das Hinzufügen von Rot verdunkelt es. Dort, wie Sie sehen können, ist es jetzt dunkleres Grün. Um es richtig dunkler zu machen, wenn Sie hier ein Pigment wie Orange oder Cadmiumorange hinzufügen . Ich nehme mein Cadmium-Orange und füge das zu meinem Grün hinzu, damit du ein schönes dunkleres Grün bekommst. Lass mich meinen Schneider nochmal grün nehmen, es gut verwechseln. Kannst du es sehen? Es ist eine sehr schöne dunkelgrüne Farbe. Diese Farben sind sehr gut, um die Tiefe der Welle in unserem Bild darzustellen. Du siehst hier dieses Dunkelgrün, dafür ist diese Farbe perfekt. Der Grund, warum wir keine vorgefertigten Pigmente verwenden, sondern es ausmischen, ist denn wenn Sie sich die anderen Regionen ansehen, haben Sie hier Schneidergrün und Sie haben diesen türkisblauen Farbton. All dies sind Variationen von Schneiderblau und Schneidergrün. Mit ihnen würde die perfekte Mischung auf dem Papier entstehen. Eine weitere Mischung, die ich dir zeigen möchte, ist mein Schneidergrün. Wenn ich es mit ein bisschen Braun verwechseln würde, kannst du raten, wie die Farbe aussehen würde? Es wird wieder dunkler, eine andere Version des Dunkelgrüns. All diese Farben sind Möglichkeiten, eine dunklere Version zu erstellen. Der Grund, warum wir diese Farbtöne bekommen , ist , dass das Schneidergrün ein Schneiderpigment ist. Es ist ein kaltes Grün. Es ist kalter. Es ist kein warmes Grün, es ist ein kaltes Grün. Diese kühlen Farben mischen sich mit den warmen Farben und ergeben ein bisschen dunkleres, schlammiges Grün. Das kriegen wir. Lassen Sie uns nun eine letzte Kombination sehen, den Schneider Türkis plus den roten Farbton. Der Schneider-Türkis plus der rote Farbton gibt uns einen bläulichen Ton , den ich erklärt habe. Du kannst es als Indigo benutzen. liegt daran, dass es Schneiderblau und Schneidergrün miteinander gemischt sind, aber es hat eher einen dunkleren Blauton. Wenn du das dunklere Blau zu Rot oder einen rosa Farbton hinzufügst, machst du es dunkler und muddier, also bekommen wir eine Farbe wie Indigo. Denk an diese Mixe. Dann verwenden wir im Klassenprojekt auch Lavendel, weil es sehr gut ist, die Welle darzustellen. Eine letzte Mischung , die ich zeigen möchte, ist Lavendel und rohe Sienna zusammen. Hier ist meine rohe Sienna. Wenn ich es meinem Lavendel hinzufüge, erzeugt Lavendel und rohe Sienna einen schönen Grauton. Wenn Sie mit roher Sienna malen und dann an zufälligen Stellen Lavendel hinzufügen, können Sie sehen, dass der Lavendel zur Kühle oder zum Schatten beiträgt , die rohe Sienna wird tragen Sie zum Licht bei. Eine Kombination davon wird jedoch wieder zu den Schattenregionen beitragen. Es ist eine sehr gute Farbkombination, die Sie verwenden können. Lassen Sie es mich noch einmal aussprechen. Die Farben, die wir brauchen, sind Schneiderblau, Schneidergrün, Schneidertürkis, Türkisblau, Einzug in Blau, Indigo, Cadmiumorange oder jede Art von Orange, rohe Sienna, also anstelle von roher Sienna, Sie können auch gelben Ocker verwenden. Dann kannst du auch Paynes Grau verwenden , wenn du den Lavendel und die rohe Sienna-Mischung nicht herstellen willst den Lavendel und die rohe Sienna-Mischung , also ist Payne grau. Dann Queen Rose, roter Farbton und ein permanentes Alizarin Purpurrot, transparentes Braun zum Mischen dunkler Grüns. Die Cadmiumorange dient auch zum Mischen dunkler Grüns. Sie können auch neutrale Tönung verwenden, wenn Sie möchten. Verschiedene Farbtöne, ich zeige Ihnen nur die Optionen, die Sie haben. Jetzt die Bürsten. Ich habe meinen Kolinsky Sable Pinsel der Größe Acht, Pinsel der Größe 4 und meine Renaissance-Serie und Liner Größe 0 verwendet. Grundsätzlich brauchen Sie nur ein schönes natürliches Haar oder ein synthetisches Haar, was auch immer Sie bevorzugen, einen mittelgroßen Pinsel wie eine Größe 6 oder eine Größe 8, einen weiteren kleineren Pinsel wie eine Größe 4 und eine Liner-Pinsel Denken Sie daran, wenn Sie den Linerpinsel nicht haben, können Sie einen kleinen Detailerpinsel verwenden. Alles was es braucht ist eine spitz zulaufende Spitze, um die kleineren Linien zu erstellen. Schließlich habe ich Maskierungsflüssigkeit für das Klassenprojekt verwendet, aber ich habe die Klassenübung komplett ohne die Maskierungsflüssigkeit gemalt , um Ihnen zu zeigen, wie Sie das Klassenprojekt ohne die Maskierungsflüssigkeit besuchen können selbst. Wenn Sie mit der Übung und den Techniken, den Farben und den Pinseln zufrieden sind und den Techniken, den Farben , dann lassen Sie uns unsere Welle malen. Sie finden das Bild im Ressourcenbereich. 46. Tag 17: Meereswellen und Wave I: Lassen Sie uns schnell die Bleistiftskizze hinzufügen. Dafür haben Sie die Welle hier irgendwo in der Mitte, weil es eine Welle ist und wir uns für eine einheitliche Einheitlichkeit entscheiden werden. Denn wenn du die Welle oben hinzufügst, denke ich nicht, dass es schön sein wird, denn der ganze Punkt des Bildes unten wäre der Schaumbereich. Daher ignoriere ich die Regel der Komposition und setze diese Welle in die Mitte. Das ist also die Welle und sie wird wahrscheinlich in dieser Region abbrechen. Dort bricht es also so ab. Dann wird es hier Schrägstriche erzeugen. Da geht es. Wir haben dort eine schöne schaumige Region. Das ist also die richtige Region in der es bricht und wir haben eine schöne, schaumige Region dort und den Spritzer dort und hier müssen wir die Wellenbewegung darstellen. Oben ist es offensichtlich das Meeresgebiet. Also zeige ich dir die Skizze genau, weil ich weiß, dass sie möglicherweise nicht sichtbar ist. Also hier. Dies ist die Skizze. Lassen Sie uns nun die Maskierungsflüssigkeit in den Bereichen hinzufügen , in denen wir weiß bleiben möchten. Der hellste Teil der geschäumten Region, der spritzt, also hier ist meine Maskierungsflüssigkeit. Ich benutze meinen Maskierungsflüssigkeits-Applikator , der den Regelstift ist und verwende ihn. Nur der Bereich in dem es den Spritzer erzeugt, erzeugt in dieser Region einen schönen Spritzer. Es ist auch ein schöner Aufschwung in diese Region. Gehen wir jetzt weiter in Richtung des unteren Teils der Welle, dem Basisteil und das ist auch hier der Splash-Bereich. Viele kleine Spritzer hier, wo die Welle ausspritzt. Ich denke, das reicht für diese Splash-Region. Die anderen schaumigen Bereiche werden wir wahrscheinlich mit unserem Pinsel selbst hinzufügen. Dies sind die wichtigsten. Jetzt möchte ich ein paar Splatters hinzufügen. Also lasst uns jetzt die Splatters hinzufügen. die Spritzer hinzuzufügen, Um die Spritzer hinzuzufügen, nehme ich meine Zahnbürste und tauche sie in die Maskierungsflüssigkeit. Sehr vorsichtig. Wir wollen nicht, dass unsere Bürsten beschädigt werden, also müssen wir die Bürste sehr schnell waschen und ich werde hier spritzen. So können Sie die winzigen Splatters sehen, die wir kreieren. In dieser Lektion ist es sehr, sehr wichtig, den winzigen Spritzer um den Bereich der Maskierungsflüssigkeit zu bringen . Lassen Sie mich das also absorbieren und wir erzeugen einen Schrägstrich auch in diesen Regionen direkt neben dem Absturz der Welle. Die meisten in dieser Region und diesem linken Bereich. Ich glaube, das reicht. Waschen Sie Ihre Bürste jetzt so schnell, bevor er beschädigt wird, sonst bleiben die Borsten mit der Maskierungsflüssigkeit zusammen. Nachdem wir die Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt haben, müssen wir warten, bis diese vollständig getrocknet ist , damit wir mit dem Malen beginnen können. Da gehst du. Es ist jetzt völlig trocken, glaube ich. Ja, es ist trocken. So können wir weitermachen und anfangen, das Wasser aufzutragen. Wir werden zuerst die hintere Region bewässern. Also haben wir das Papier umgedreht und wir werden das Wasser gut auf alle Regionen auftragen . Die Maskierungsflüssigkeit ist ein bisschen klebrig sodass sie möglicherweise am Board haften bleibt. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihr Papier nicht zu sehr drücken. Wir müssen uns nur mehrmals bewerben. Also wurden meine Papiere ein wenig gebogen und ich drücke sie nicht zu sehr auf die Plastikplatte, weil ich sonst befürchte, dass meine Maskierungsflüssigkeit daran haften bleibt, weil sie eine klebrige Oberfläche hat obwohl sie eine klebrige Oberfläche hat es ist trocken Ihre Maskierungsflüssigkeit kann manchmal klebrig sein. Die Kunststoffoberfläche ist wahrscheinlich eine sehr gute Oberfläche , auf der sie einfach aufklebt. also nur vorsichtig und wenden Sie das Wasser an. Ich glaube, das reicht. Jetzt drehe ich mein Papier um und lege es gut ab. Mal sehen, ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt habe ich das Papier gelegt und werde die vordere Region bewässern. Also lasst uns das Wasser gleichmäßig auftragen. Jetzt können Sie Ihren Pinsel drücken, da die Maskierungsflüssigkeit vorne befindet und wir keine Luftspalten zwischen dem Papier und der Platine erzeugen möchten keine Luftspalten zwischen dem Papier und der Platine erzeugen sich die Maskierungsflüssigkeit vorne befindet und wir keine Luftspalten zwischen dem Papier und der Platine erzeugen möchten . Also gehen wir einfach weiter und drücken unseren Pinsel. Lassen Sie das Wasser in allen Regionen fließen. Stellen Sie sicher, dass unser Papier richtig an der Tafel haftet. Lass uns weitermachen. Was ich jetzt tun werde, ist die Kanten auszuwischen und das zusätzliche Wasser zu entfernen. Ich muss wahrscheinlich mein Board kippen und es auch bewegen , weil es vielleicht viel an der Oberfläche gibt. Lassen Sie uns zuerst die Kanten auswischen. Nun, was ich das Board kippen werde , also wenn es zusätzliches Wasser gibt, fließt es einfach nach unten und sammelt sich unten an , wo ich es leicht aufnehmen kann. Dies stellt sicher, dass mein Papier flach bleibt. Also laufe ich nur mit dem Finger an diesen Maskierungsflüssigkeitskanten entlang , denn wenn es Maskierungsflüssigkeit gibt, kann sich dein Wasser hier ganz oben in der Maskierungsflüssigkeit ansammeln , also bewege es einfach nach unten und erlaube es, nach unten zu fließen. Ich glaube, das ist viel besser. Das ganze Wasser ist unten angesammelt , Sie können es fließen sehen. Nehmen wir das also von unten auf. Das scheint viel besser zu sein. Jetzt warte ich nur, bis das Wasser ein bisschen nicht zu viel in die Zeitung sinkt. Auf der Oberseite der Maskierungsflüssigkeit befindet sich wieder Wasser, da das Wasser immer von oben nach unten fließt , solange Sie den Winkel auf dem Papier behalten, werden Sie sehen, dass es nach unten fließt. Ich gehe runter. Ich sehe es jetzt nicht mehr. Also mache ich weiter und absorbiere. Selbst wenn Sie hier von der Spitze absorbieren, ist es absolut in Ordnung, weil wir auf der Rückseite Wasser aufgetragen haben , Ihr Papier wird völlig in Ordnung sein. Es trocknet nicht schnell aus und es ist nur die Unterseite, an wir mit unserem Pinsel malen und beim Malen weitere Wasserstriche hinzufügen können . Also denke ich, dass das jetzt gut genug ist. Los geht's, ich glaube, wir können anfangen zu malen. Sie haben bereits die Farben gesehen , die wir verwenden werden. Ich wechsle jetzt zu meinem Pinsel der Größe 8 und lass uns anfangen. Ich nehme jetzt möglicherweise Viridian und Dunkelgrün oder Phthalo Green und ich fange an. Malen wir tatsächlich den unteren Teil der Welle. Ich lege einfach meine Farbe auf und füge ein paar Striche hinzu. Hier werde ich Lücken schaffen. Diese Lücken im Wasser werden sich wie der Schaum verhalten. Ich denke, das ist gut für diese Region, aber jetzt denke ich, lasst uns zuerst die Schatten hinzufügen. Um die Schatten hinzuzufügen, gehe ich wahrscheinlich mit roher Sienna und ein bisschen Ultramarinblau zusammen. Es ist ein sehr hellerer Ton , den ich benutzen werde. Damit füge ich meine Schatten hinzu gebe ihm einen helleren Ton. Das ist rohe Sienna , die wir benutzen. Sie können der Mischung auch etwas Braun hinzufügen. Dies ist genau wie in der Unterwasserszene, in der wir das Licht hinzugefügt haben . Das Hinzufügen von Licht mit einer helleren Farbe, wie rohes Sienna, bringt den Kontrast in Ihrem Bild voran . Dies ist der Grund. Lass uns weitermachen und anfangen schönen rohen Sienna-Ton hinzuzufügen. Du kannst sehen, dass mein Papier nicht zu nass ist und es nicht fließt, aber es wird nicht schnell austrocknen. Es wird lange genug nass bleiben, damit wir unsere Schläge anwenden können. Habe gerade meine rohen Sienna-Striche hinzugefügt, ich denke, wir fügen hier und hier in diesem Bereich noch etwas hinzu. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr Ultramarin hinzufügen, es mit etwas verbrannter Sienna mischen, die einen schönen Braunton für die Schattenregion erzeugen einen schönen Braunton für wird, und das werde ich einigen Bereichen hinzufügen. Eine schöne, schaumige Region schaffen, so schöne Schäume dort. Jetzt lasst uns wieder unser Phthalo-Grün hinzufügen. Wir beginnen hier in diesem Bereich der Welle fügen das Phthalo-Grün direkt zum Ende der Welle hinzu. Du kannst sehen, wie meine Striche sind. Dann füge ich zum Phthalo-Grün ein bisschen Cadmium-Orange ein, damit mein Phthalo-Grün etwas dunkler wird. Sie können sehen, wie sich die Mischung in einen etwas dunkleren Ton verwandelt und diesen dunkleren Ton, ich hier anwenden werde. Es wird eine Mischung sein. Wir kreieren eine schöne Mischung mit unserer Farbe. Ich will dunklere Töne auf dieser Seite. Vielleicht füge ich ein bisschen Rot hinzu und mache es dunkler oder ich kann noch braun hinzufügen. Jetzt habe ich es zu dunkel gemacht, also muss ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Grün hinzufügen . Das ist viel besser. Du kannst sehen, wie dunkel das ist und diese dunkle Farbe gehe ich über die Spitze und direkt an der Unterseite der Welle. Die Unterseite der Welle muss dunkler sein, weil es der Schatten ist. Lassen Sie uns den wirklich dunklen Bereich für die Schattenregion hinzufügen . Ich muss dir sagen, dass ich das Wasser angelegt habe und dann musste ich weg , um meinen Sohn zu überprüfen. Meine Zeitung wird trocken, weil ich tatsächlich lange gewartet habe, um wiederzukommen. Ich werde nur meinen Pinsel mit einem einzigen Strich laufen lassen, damit ich das Wasser auf mein Papier bekomme . Ich denke, das ist gut. Ich mache das Gleiche auch für die Top-Region. Ich glaube, ich habe fast eine halbe Stunde gebraucht, um wiederzukommen. Wenn dein Papier austrocknet, kannst du das Gleiche tun, wie ich es gerade getan habe. Tragen Sie etwas Wasser auf, aber natürlich müssen Sie vorsichtig sein und das zusätzliche Wasser von den Seiten aufnehmen . Lass es nicht zurück ins Papier fließen und ruiniere dein Bild. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt kann ich malen und die dunklen Töne darunter kriegen. Ich werde dieser Mischung wahrscheinlich ein bisschen Indanthren-Blau hinzufügen. Ich nehme mein Indanthrenblau und füge eine Ecke der Mischung hinzu und füge sie hinzu. Auch hier können Sie sehen, wie ich hinzufüge, es ist direkt unter der Wellenregion, in der es abstürzt. Das ist die Schattenregion. Lasst uns wieder unser Grün nehmen und anfangen zu kreieren, und ich schaffe Lücken von Weiß. Es wird wieder der Schaum sein. Das ist die schaumige Region. Dann lasst uns jetzt wieder hier hinzufügen. Dort glaube ich, dass ich Türkisblau hinzufügen werde. Da ist mein Türkisblau. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihren Pinsel trocknen , um Ihre Töne richtig zu erhalten. Ich füge mein Türkisblau hinzu. Sie können sehen, dass ich dort kein Wasser erneut aufgetragen habe, also ist es ein bisschen versuchen, also nehme ich ein bisschen nasse Mischung, die es mir ermöglicht, frei zu malen und hier auch hier. Du kannst es sehen. Lass mich meinen Pinsel waschen und meine nasse Bürste laufen lassen, die noch einmal in diese Region nass wird. Das hat die Region nass gemacht. Jetzt nehme ich wieder meinen Viridian und mische mit. Jetzt lasst uns erstellen und ich werde Lücken in meinen Strichen schaffen. Ich will hier ein paar dunklere Töne. Irgendwo mischen wir dunklere Töne, irgendwo fügen wir hellere Töne hinzu. Es gibt mehr Schattenregion dort. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in einige Bereiche Wasser fallen , damit es die Pigmente bewegt. Lass uns ein bisschen Schaum hinzufügen. Der Schaum, wir fügen ihn mit verschiedenen Farben hinzu. Hier benutzen wir ein bisschen leichten Lavendel. Benutze nicht zu dunkel. Auch hier benutze ich Wasser, um mein Pigment zu bewegen. Schlagen Sie einfach Wasser ein und Sie können sehen, wie diese Region weiß wurde. Wir verwenden im Grunde nur Wasser, weil Wasser Pigment bewegt. Das ist schon dunkler Lavendelton, also verteile ich ihn. Das ist viel besser. Was dann? Lasst uns wieder das Türkisblau nehmen und ich füge es zusammen mit dem Grün hinzu und füge es hinzu und kreiere eine Mischung aus Strichen. Ich denke, ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln , weil ich gerne eine geringere Anzahl von Strichen bekommen möchte. Ich wechsle jetzt zu meiner Größe 4 und wir bewerben uns. auch hier sicher, dass Sie einige zufällige Striche anwenden. Du kannst sehen, wie meine Striche sind. Ich hinterlasse viele Leerzeichen. Hier vermische ich mich zusammen. Ich werde gerade die Haare los , renne mit und werde jedes Haar-Setup los . Fügen wir ein wenig Schattenbereich hinzu. Ich nehme wieder mein Violett, das ist mein Lavendel, und wir fügen es in die schaumige Region hinzu. Sie können Wasser verwenden, um Pigment zu bewegen, wenn Sie es nicht geschafft haben , einen weißen Bereich zu erstellen. Hier lasse ich nur Wasser fallen. Ich erlaube meiner Farbe, sich zu bewegen. Dann nehmen wir Lavendel. Fügen Sie einen Strich hinzu. Die Kombination aus Lavendel, roher Sienna und dunkleren Schatten, die wir hinzugefügt haben, wird dies ein bisschen helleres Aussehen verleihen . Jetzt machen wir weiter und fügen einige dunklere Striche nach unten hinzu. diese dunkleren Striche hinzuzufügen, Um diese dunkleren Striche hinzuzufügen, nehme ich meinen Viridian. Es gibt meinen Viridian. Ich mische mehr Cadmium-Orange dazu, das sollte es dunkler machen. Mehr von meinem Cadmium-Orange. Nun, das ist ein dunklerer Farbton, muss zusätzliches Wasser aufnehmen. Ich glaube, ich brauche mehr Cadmium-Orange, möglicherweise auch ein bisschen braun. Das gibt mir einen dunkleren Farbton des Grüns, mehr [unhörbares] Grün. Nicht schlecht. Ich möchte es noch dunkler machen, also mische ich ein bisschen von Paynes Grau ein. Das wird meiner Mischung einen schönen dunkleren Ton erzeugen. Jetzt muss ich einen mittleren Ton der Mischung nehmen, die ich genommen habe, alles zusätzliche Wasser reduzieren und entfernen und es dort verteilen, einige Striche hier. Dieser Teil hier ist eine größere Menge an Nebel, daher werden wir jetzt nur noch die Ozeanstriche hinzufügen. Diese Region wird eine sehr geringere Anzahl von Meeresschlägen haben . Ich führe nur meinen Pinsel an den Rändern entlang , um die haarigen Strukturen zu entfernen. Einmal gemalt, kannst du einfach um die Kante gehen und alle Haare entfernen, die sich bilden. Lasst uns weiter hinzufügen. Einige Bereiche können wirklich dunkler sein, passen nicht zu einer einzigen Farbe. Sie bilden sich gut. Lassen Sie mich nun weitermachen und die dunklen Ränder einiger dieser Striche weicher machen . All diese Techniken, die die Kante weicher machen, diese nassen Striche erzeugen und Haare entfernen, sind alle sehr wichtig. Es ist sehr wichtig , dass wir die grundlegende Struktur verstehen , wie wir diese Striche erzeugen. Offensichtlich, Wasserkontrolle, ein weiterer sehr wichtiger Faktor. Wir können es uns nicht leisten, unser Papier trocken zu lassen. Es geht nur darum zu schauen wie sich Ihr Papier verhält, sich Ihr Pigment verhält und diese Striche nicht wiederholt, die ich mache, weil das auf dem Papier, das Sie tun, nicht funktionieren wird arbeiten daran. Dieser Teil ist gut. Lass uns weitermachen und ein paar Schatten hinzufügen. Hier habe ich meinen Lavendel wieder genommen und füge ein paar Schatten hinzu. Jetzt falle ich gerade in die Farbe. Ich werde sie weicher machen , weil du zum Beispiel sehen kannst, wie hart dieser Bereich hier ist. Ich mache weiter und ich werde das weicher machen, damit es sich in den Hintergrund einfügt und einen subtilen violetten Ton erzeugt. Das Gleiche gilt für alle Lavendelbereiche , die ich angewendet habe. Ich glaube, dass der untere Teil gut genug ist. Nein, das ist cool und mach weiter. Hier möchte ich eine dunklere Schattenregion hinzufügen. Ich nehme mein Türkisblau und gehe über die Spitze. Wie Sie sehen können, beginnt es auszutrocknen. Jetzt mische ich es unter dem Bereich der Maskierungsflüssigkeit. Ich werde die Kanten weicher machen . Die gelb-grüne Mischung. Fügen wir dieser Seite einige dunklere Töne hinzu. Wie Sie sehen können, ist das auch leichter. Ich möchte dort weitere Töne hinzufügen. Ich denke jetzt wechsle ich zu meinem größeren Pinsel, weil ich in den oberen Bereich gehe. Der größere Pinsel deckt für mich eine größere Fläche und erleichtert das erneute Auftragen des Strichs. Wir müssen immer überlegen, wo sich die Wellenregionen befinden, also ist dies die Unterseite der Welle. Das bedeutet, dass es einen etwas dunkleren Ton braucht, also werde ich hier einen dunkleren Ton anwenden. Dann kann sich dieser dunkle Ton hier in einen helleren Ton einfügen. Aber offensichtlich brauchen wir wieder einen extrem dunkleren Ton in Richtung des Basisteils, wiederum die Wellenregion ist . Lasst uns jetzt den Schlaganfall mildern. 47. Tag 17: Meereswellen und Schaumstoff Teil II: Wir müssen unseren Schlaganfall in dieser Region hinzufügen. Ich denke, es ist jetzt richtig trocken, ich glaube, ich habe zu viel gewartet. Wir können weitermachen und Wasser erneut auftragen. Da die Unterseite beim erneuten Auftragen des Wassers nass ist, reicht es für die obere Region aus. Auch diese Maskierungsflüssigkeit ist ein echter Segen, weil wir das Wasser auftragen können und die darunter liegenden Schichten nicht stören wird, was wirklich gut ist, oder? Ich kann jetzt die Region hier hinzufügen. diese Region hinzuzufügen, Um diese Region hinzuzufügen, mische ich meine Tacos Blue mit ein bisschen Märchengrün und gehe hierher und bewerbe mich oben. Hier müssen wir, wie gesagt, unseren Schlaganfall betrachten, die Bewegung des Schlaganfalls ist sehr wichtig. Ich nehme meine Geschichte grün und möchte meinen Schlag in diese Abwärtsrichtung hinzufügen , weil die Welle so zusammenbricht und es wirklich wichtig ist , dass wir das einfangen. Die Abwärtsrichtung. Kannst du sehen, wie es wirklich in die Richtung erscheint , die wir hinzufügen? In einigen Bereichen können Sie einen dunkleren Ton hinzufügen. Habe einfach eine kleine Menge dieser Mischung aufgenommen , die wir brauchen und füge diese oben hinzu und mache diese Linien. Sie können einige Bereiche weiß lassen, weil Sie bis zum Ende nicht malen möchten. Wir fügen ein paar hellere Striche mit Lavendel hinzu, damit der Schattenbereich entsteht. Mischen Sie ein bisschen Lavendel und mischen Sie ein bisschen Grün, also wird diese Wellenspritzregion eine Mischung aus Lavendel, einer Mischung aus Grün und all dem haben einer Mischung aus Grün . Ich denke, das ist gut genug. Jetzt lasst uns weitermachen und die oberste Region malen, und wird fast fertig sein. die oberste Region zu malen, nehme ich meine Einrückung blau. Ich glaube, das macht es hier. Hier ist mein Einzug Blau. Wir brauchen ein schönes dunkles Pigment und ich gehe einfach über die Spitze. Weil ich das Wasser gerade angelegt habe, ist es nass. Sie können Lücken hinterlassen, wenn Sie möchten. Ich glaube, ich werde mich einfach bewerben. Wendet zuerst den flachen Strich an und macht sich dann Sorgen um das Hinzufügen von Wellen. Wenn ich auf die Welle zugreife, bin ich sehr vorsichtig, weil ich einige Leerzeichen hinterlassen möchte. Hier ist es in Ordnung. Ich gehe einfach weiter und spüre das Blatt entlang und so ist es in dieser Region weil es direkt am oberen Teil der Welle liegt. Das habe ich versehentlich Pigment dort fallen lassen, also lasse ich einfach mein Wasser fallen und mein Pigment bewegen. Ich habe Wasser fallen gelassen und mein Pigment bewegt. Lassen Sie uns dunklere Töne bekommen, weil diese Region dunkler sein muss. Ich nehme meine dunklere Farbe und trage oben auf. Es ist wirklich wichtig, die dunkleren Töne zu erzeugen und wie gesagt, gehe und wende sie im oberen Bereich der Welle an, wo du den Strich hinzugefügt hast , und repariere sie dann einfach. Dann sind wir fast fertig. Nur einige Mittelbereiche blieben übrig, dass es hell ist. Jetzt geben wir einfach ein paar dunklere Farbtöne. Dafür nehme ich wahrscheinlich eine schöne Menge Märchengrün und ich mische Rot damit. Sie können auch ein bisschen Indigo mischen, das gibt einen schönen dunkleren Farbton, und diesen dunkleren Farbton werden wir oben auftragen. Wir werden nur einige gewellte Formen erstellen, Sie erinnern sich an die Wellenformen , die wir früher erstellt haben. Auf die gleiche Weise erstellen wir die schönen wellenförmigen Formen. Einige dreieckige Formen und schöne wellenförmige Formen. Nimm mehr Indigo, mische es darin, ein paar schöne wellenförmige Formen, die ich kreiere. Wenn ich nach oben gehe, fange ich an, kleinere Linien zu machen. Lassen Sie mich diese Region auch hier ganz oben vertuschen , und das Gleiche hier. Wir gehen, wir haben noch einmal dieselbe Mischung und gehen über diese Spitze und erzeugen diese wellenförmige Richtung , weil das sehr wichtig ist, dass wir die Richtung der Welle erfassen. Ich glaube, das reicht. Das ist genug. Fügen wir einfach ein paar Schattenregionen hinzu. Hier nehmen Sie den Lavendel und fügen Sie einfach Wasser hinzu , damit es das Pigment bewegt. Wir wollten weichere Kanten haben also lasse ich hier mein Wasser fallen, und du kannst sehen, dass es mein Pigment bewegt und einen schönen Wasserbereich schafft. Ich nehme Lavendel und füge zwischen den Wellenregionen hinzu. Ich glaube, das ist gut. Vielleicht können wir abschließen, indem wir auch einige Striche mit weißer Farbe hinzufügen, wo immer Sie passen, wahrscheinlich fügen Sie einige weiße Striche hinzu, weiße Farbe. Auch hier können Sie sehen, dass es sich ausbreitet und so wunderschöne Formen kreiert. Wir werden die Kantenregion verteilen , damit sie keine riesige Blüte erzeugt. Ich glaube, das reicht. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir weitere Details hinzufügen können . Ich füge nur diese Welle hinzu, sie muss diese nette Spaltung haben. Ich glaube, das reicht. Warten wir jetzt, bis das ganze Ding trocknet. Hier ist unser Gemälde jetzt vollständig getrocknet. Wie Sie sehen können, änderte sich das Licht, weil ich über Nacht darauf gewartet habe , dass mein Papier austrocknet. Diesmal habe ich kein Handout benutzt. Es ist jetzt Morgenzeit und wie Sie sehen können, ist alles ausgetrocknet. Lassen Sie uns nun die Maskierungsflüssigkeit entfernen , um die weißen Bereiche in unserem Gemälde freizulegen. Da ist es, es sieht toll aus. Es ist ordentlich, der Spritzer. Lassen Sie uns das jetzt origineller aussehen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir viele dieser weißen Striche hinzufügen werden. Ich nehme ein bisschen von meiner weißen Farbe und beginne in diesem oberen Bereich meiner Welle. Das ist diese Welle dort. Ich muss ein bisschen mehr Dimension geben. Hier nehme ich meine weiße Farbe und renne am Rand entlang, um ein bisschen mehr Welligkeit zu verleihen und auch etwas Form in dieser Region hinzuzufügen. Denn wo die Welle abstürzt, es auch einige schaumige Regionen haben , wenn sie in diesem oberen Teil abstürzt wird es auch einige schaumige Regionen haben , wenn sie in diesem oberen Teil abstürzt. Ich füge das hinzu, und ich habe auch das Gefühl meine blaue Farbe hier unten gegangen ist , was wir korrigieren werden. Mach dir keine Sorgen. Wie Sie sehen können, müssen Sie nicht alle Regionen füllen. Nur weißt du, einfach nur leichtfertig sollten sogar einige gepunktete Linien ausreichen. Danach lasst uns hinzufügen. Ich nehme mein Phthalo-Grün. Aber vorher denke ich, dass ich diese Region möglicherweise ein wenig benetzen werde diese Region möglicherweise ein wenig benetzen , damit meine Farbe mit dem Nass-auf-Nass selbst fließt. Sonst werden wir bei trockenem Schlag nass werden, oder? Lass mich weitermachen und diese Region einfach nass machen. Jetzt ist es komplett ausgetrocknet. Aber jetzt möchte ich mehr Effekte auf den Rand bringen , an dem wir die weißen Striche hinzugefügt haben. Jetzt nehme ich mein Phthalo-Grün und füge hinzu. Ich sehe, dass es immer noch nicht nass ist, weil es über Nacht vollständig ausgetrocknet ist. Ich riskiere es nicht und ruiniere es, lass mich das gut nass machen. Dafür benutze ich meinen größeren Pinsel. Es ist viel besser, wenn ich möchte, dass mein Wasser gut fließt. Das ist besser. Jetzt nehme ich mein Phthalo-Grün und füge die fließenden Linien hinzu. Wie Sie sehen können, füge ich von der oberen Region selbst hinzu, hier oben, wo meine Farbe früher nicht sichtbar war und wo mein Blau hineingeflossen ist. Wenn ich jetzt hinzufüge, gibt es der Welle eine schöne Form. Offensichtlich brauche ich eine dunklere Farbe, also hier ist das Dunkelgrün, das wir gemischt haben, und das füge ich hinzu. Ich füge das möglicherweise wieder von oben hinzu. Ich denke, das ist jetzt gut. Lasst uns nun weitermachen und kleinere Details hinzufügen. Dafür nehme ich mein Phthalo-Grün in einer sehr verdünnten Konsistenz, die wirklich verdünnt ist, und wir werden es zwischen den Wasserschlägen hinzufügen , nur um ihm die Wirkung von Wasser zu geben die wirklich verdünnt ist, und wir werden es zwischen den Wasserschlägen hinzufügen, nur um ihm die Wirkung von Wasser zu geben zwischen diesen Regionen. Sie können sehen, dass es ganz weiß war, aber sobald ich einige dieser sauberen Striche hinzugefügt habe, hat es diese wässrige Region dazwischen. Deshalb müssen wir sehr hell sein, überhaupt keine dunkle Farbe. Das Gleiche hier. Für diese Region hier glaube ich, dass wir uns für das Dunkelblau entscheiden werden, das wir verwendet haben, aber wieder, aber in verdünnter Konsistenz. Hier habe ich meine Farbe verdünnt. Nicht viel, nur ein paar Striche, so dass es der Strich ist, der sich innerhalb des Wellenteils zwischen den schaumigen Regionen befindet. Das ist es, was wir versuchen zu tun. Nur ein paar gepunktete Linien, einige zufällige Striche. Ich nehme ein bisschen Grün für diese Seite. Ich bin sehr zufrieden damit , wie sich dieser Bereich entwickelt hat. Lassen Sie uns nun weitere Schattenregionen hinzufügen. Dafür nehme ich meine grüne Mischung, die im Grunde genommen ultimative grüne und verbrannte Sienna ist , zusammen. Wir können das auch hinzufügen, oder Sie können Lavendel hinzufügen. Sie jedoch daran, eine verdünnte Konsistenz zu verwenden. Wir können es nicht so vollkommen weiß lassen. Wir müssen den Schatten hinzufügen. Es muss einige dunklere Kanten haben. Nehmen wir Lavendel. Oder kann auch den Grauton verwenden und das füge ich in bestimmten Regionen hinzu. Sie können sehen, wie sich die Lavendelstriche entwickelt haben. Verwenden Sie dasselbe, stellen Sie sicher , dass es verdünnt ist. Fügen Sie die verdünnten Striche gleich zu dieser Seite hinzu. Mach den Lavendel. Wenn du willst, kannst du ein wenig Rosa mischen, es wird es immer noch schön aussehen lassen. Mach dir keine Sorgen, dass du die falschen Farben mischst. Es wird einfach perfekt ausfallen. Wir haben jetzt ein paar nette Schatten hinzugefügt. Lassen Sie uns weitermachen und weitere Details hinzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel. Dies ist ein Linerpinsel der T-Silber der Serie [unhörbar]. Ich weiß, dass ich bereits über die Materialien gesprochen habe , die ich verwende, aber ich sage es immer noch gerne. Hier benutze ich meinen Linerpinsel. Jetzt verwenden wir den Liner oder einen kleinen Detailpinsel, fügen wir einige Details und Linien hinzu. Ich fange wahrscheinlich in dieser Ecke an. Es sind im Grunde nur die kleinen Linien im Ozeangebiet. müssen wir hinzufügen. Wir haben viele Weißschritte hinterlassen, aber jetzt müssen wir kleinere Detailzeilen hinzufügen . Es ist einfach zufällig und mache Zeilen wie diese. Kannst du das sehen? Es ist völlig zufällig. Ich bewege meinen Pinsel nur in zufälligen Bewegungen wie diesen, um diese Striche zu erzeugen. Ich verbinde es mit einem der weißen Bereiche, also fügen wir noch etwas hinzu , als es den weißen Bereichen in unserem Gemälde zu verbinden. Du siehst, dass ich ein paar nette Striche hinzugefügt habe. Deshalb ist der Liner-Pinsel wirklich gut, um solche Striche hinzuzufügen, aber ich weiß, dass viele von Ihnen ihn vielleicht nicht haben. können Sie auch einen kleineren, sehr detaillierten Pinsel diesem Zweck können Sie auch einen kleineren, sehr detaillierten Pinsel wie eine Größe 1 verwenden. Sie brauchen nur eine spitze Spitze, das ist die Hauptsache, die Sie brauchen, um das ist die Hauptsache, die solche Striche zu erzeugen, denn die Striche , die ich hinzufüge, können sehen, dass sie sehr winzig und winzig sind benötigt vielleicht nur einen kleinen Pinsel. Jetzt mach das Gleiche auch die rechte Seite. Ich werde viele meiner Striche an den Rändern meiner maskierenden blauen Region verbinden . Etwas mehr, also jetzt zum Rand hier und fügen Sie noch etwas hinzu , nur um irgendwelche harten Linien am Ende loszuwerden , aber jede harte Linie überhaupt, es ist eigentlich absolut in Ordnung. Es ist in Ordnung, irgendwelche harten Kanten zu haben. Gegen den Rand hier, wo wir diese weicheren Striche mit Weiß hinzugefügt haben, sehen Sie, wie sich das entwickelt hat. Füge nur ein paar Striche mit meinem Weiß hinzu. Ich werde in dieser Region noch etwas Schaum hinzufügen. Ich denke, das reicht, ich will es nicht ruinieren. Ich wechsle zurück zu meinem Pinsel der Größe 4. Wir werden ein paar trockene weiße Striche hinzufügen, also lasst uns das Weiß schön kleben. Ich bin mir nicht sicher, ob meine Striche trocken sein werden weil es wahrscheinlich noch nass ist, also lass mich meinen Pinsel trocknen. Nehmen Sie alles zusätzliche Wasser auf, und ich versuche es trotzdem schon in einigen weißen Bereichen und ich werde mir meinen Pinsel ansehen und sehen, ob er nass ist. Wenn ich sehe, dass es nass ist, kann ich weitermachen und hinzufügen. Jetzt können wir sehen, dass es zu trocknen begann , also nehme ich mehr Farbe auf, was bedeutet, dass es jetzt trocken wird. Ich fange jetzt an, trockene Schlaganfälle zu bekommen. Jetzt möchte ich diese trockenen Striche auch im hinteren Bereich einige Wellenformen in diesen Rändern hinzufügen einige Wellenformen in . Du siehst gerade ein paar Zeilen hinzugefügt, ich füge möglicherweise noch eine hinzu. Du siehst, dass es wie eine Welle abstürzt und ich füge das an mehreren Stellen hinzu. Sie erinnern sich an diese dreieckigen Formen, die wir hinzugefügt haben , also sind das tatsächlich . Fügen Sie also auch mehr Striche hinzu, weil es die Welle ist, die abstürzt. Es ist eine Welle, denk daran. Ich bin damit zufrieden. Jetzt beenden wir hier ein paar trockene Striche. Nicht zu viel, weil ich mit der Art und Weise zufrieden bin , wie unsere Maskierungsflüssigkeit gelandet ist. Ich gehe nur am Rande meiner Striche einfach keine harten Kanten heraus, von denen ich glaube, dass sie nicht viele sind und ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich herausgestellt hat, aber ich gehe einfach rüber einige der Bereiche. Als nächstes muss ich noch hinzufügen, wo sich diese Wellenregion befindet. Jetzt möchte ich die Wellenform hinzufügen , also beginne ich möglicherweise von unten und gehe nach oben, weil mir die Art und Weise nicht gefällt, wie sich die Striche nach unten entwickelt haben, aber die Aufwärtsschläge sind besser. Sieh dir den Aufwärtsschlag an, diese Seite, aber ich mag es nicht, wie sich das entwickelt hat. Das sind trockene Striche, beobachte wirklich mein Papier. Schlaganfälle sind trocken. Jetzt gefällt es mir, es ist viel besser, nicht wahr? Ich liebe es, wie all diese Bereiche sehr weich sind. Offensichtlich gibt es kein großes Gefühl, aber wir müssen wenigstens alle unser Gemälde signieren, also nehme ich hier meine rote Farbe, mein Cadmiumrot, und ich werde mein Gemälde unterschreiben. Vergewissern Sie sich, dass Sie auch Ihre unterschreiben. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke euch allen, dass ihr heute bei mir gekommen seid. 48. Tag 18: Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 18. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist Quallen unter Wasser mit etwas Pflanze auch unter Wasser. In diesem werden wir auch auf Bilder verweisen und sehen, wie wir uns diesem Bild nähern können. Lass es mich dir schnell zeigen. Ich habe dieses Referenzbild aufgenommen. Sie können die Unterwasserpflanzen und dann den Wasserbereich sehen, in dem das Licht hier ist. Ich habe die Farben offensichtlich geändert, weil ich das Thalo-Blau auf meinem Papier haben möchte. Die Qualle, ich mochte die Qualle nicht oder ich dachte, dass es vielleicht zu schwierig ist, die Transparenz der Qualle zu erlangen . Wir werden diese Qualle in diesem Bild malen. Das habe ich getan. Im Grunde genommen ist dies die Qualle auf dem Papier und ich habe drei davon hinzugefügt. Dieses habe ich offensichtlich die Position geändert, und diese sind genau gleich. Diese Qualle habe ich zu diesem Referenzbild hinzugefügt . Das werden wir heute malen. Keine Sorge, ich lade das Bild in den Ressourcenbereich hoch. Darauf kannst du dich beziehen. Wir haben das Licht hier in dieser rechten Ecke, und wenn wir weiter vom Licht entfernt sind, haben wir die Tiefe unter dem Meer. Wir haben die Details. Wenn man sich die Pflanzen genau anschaut, sieht es aus, als würde eine baumartige Struktur nach oben gehen. Das habe ich versucht, hier in meinem Bild festzuhalten. Es sieht für mich wie Olivgrün aus, deshalb habe ich es mit olivgrünlichem Ton gemalt . Aber das einzige, was ich geändert habe ist das Wasser, weil ich das Wasser mit der üblichen thaloblauen Farbe darstellen möchte . Offensichtlich sieht das Malen attraktiver aus. Deshalb wollte ich das in der Klasse zeigen. So können Sie das Referenzbild ändern die Farben entsprechend Ihrem Stil ändern. Man kann tatsächlich ein bisschen über Bord gehen und die Unterwasserflora malen, die wir in der 16 dieser Szene hinzugefügt haben. Es liegt alles an dir. Ich wollte diese Lektion nicht so groß machen, also dachte ich daran , sie zu vereinfachen. Ich habe Maskierungsflüssigkeit für diese drei Quallen aufgetragen. Ich zeige dir die Methode ohne die Maskierungsflüssigkeit für die Übung und das kannst du auch übernehmen. Aber für das Klassenprojekt habe ich Maskierungsflüssigkeit verwendet, weil ich wollte, dass die Quallen perfekt sind. Auch weil ich diese Qualle hier hinzufüge, die zur Unterwasserflora gehört. Diese Region hier ist es ohne die Maskierungsflüssigkeit schwer zu erreichen. Mal sehen, wie wir die Qualle skizzieren und auch ohne die Maskierungsflüssigkeit malen können die Qualle skizzieren und . Ich zeige dir wahrscheinlich gerade eine andere Szene. Lasst uns sehen. Das Licht wird immer noch hier sein, aber ich werde wahrscheinlich eine einzelne Qualle hinzufügen. Lassen Sie uns schnell die Form hinzufügen. Es ist wie eine Kuppelform. Sie können tatsächlich die Bilder von Quallen googeln und dies ändern , wenn Sie möchten. Ich gehe mit diesem hier. Das ist meine Form. Dieses hier möchte ich zwei Beine haben. Im Grunde ist es das für die Skizze. Ich zeige es zu genau, keine Sorge. Hier ist das die Skizze der Qualle, die wir hinzufügen werden. Es wird auch diese Tentakel haben. Aber das müssen wir nicht mit unserem Bleistift hinzufügen . Lasst uns das malen. Offensichtlich werden wir zunächst Wasser auf die Rückseite auftragen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf die Rückseite auf. Ich bin damit zufrieden. Jetzt habe ich mein Papier gemacht und werde Wasser auf die Vorderseite auftragen. Offensichtlich gehe ich auch über die Spitze meiner Qualle , weil wir die Methode der Maskierungsflüssigkeiten nicht verwenden. Wir versuchen es nicht zu benutzen. Lassen Sie uns das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen, was immer ein wichtiger Schritt ist. Da wir es uns nicht leisten können, dass die Farbe zurückfließt, nehmen wir deshalb das zusätzliche Wasser aus den umliegenden Gebieten auf. Seit ich angefangen habe, mit dieser Methode zu malen, behalte ich ein Tuch, damit es für mich einfach ist , anstatt vor Taschentüchern zu verwenden. Ich muss diese Klamotten weiter waschen, das war's. Nehmen wir an, ich glaube, es schont die Umwelt als [unhörbar], kein Papier zu verwenden. Obwohl es Ironie ist, weil wir zu mehr Papier waren, aber zumindest kann ich etwas tun, um die Umwelt zu schonen. Lasst uns anfangen. Ich fange mit meinem Thalo Blue an. Ich nehme mein Thalo Blue, aber wir fangen mit einem helleren Ton an. Wir werden zuerst das Licht malen. Ich werde wahrscheinlich zuerst einen größeren Kreis machen, weil meine Farbe nach innen fließen wird und ich möchte, dass sie in der Lichtregion leichter ist. Hier nehme ich verdünnte Farbe und schaffe einen runden Lichtbereich. Jetzt gehen wir allmählich nach außen. Wenn wir nach draußen gehen, fügen wir noch mehr von unserem Thalo Blue hinzu. Denken Sie daran, dass dies die Methode ohne die Maskierungsflüssigkeit ist. Diejenigen unter Ihnen, die keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten , behalten Sie eine Notiz. Aber offensichtlich sind die Striche auf Ihrer Qualle möglicherweise nicht perfekt. Aber es ist in Ordnung, wir lassen eine Menge Lücke , damit wir die Quallen sehen. Was wir tun werden, ist, dass wir die Quallen umgehen werden. Einige der wenigen Farben könnten in die Quallenregion fließen, aber wir können nichts dagegen tun. Das ist in Ordnung. Wie ich schon sagte, Sie können Ihre Quallen auch nicht auf die Floraregion legen. Das ist auch in Ordnung. höre ich dort auf, genau näher an der Qualle. Mehr von meinem Thalo Blue und ich werde alle Bereiche draußen hinzufügen. Sie können dichtes Pigment sehen da ich weiter vom Licht entfernt bin. Sie können sehen, wie etwas davon in die Quallenregion gelangt und es ist in Ordnung, weil dies nass auf nass ist und die Qualle mit der Nass-on-Trocken-Methode malen werden . Oben sollte es gut sein. Wir haben einen schönen Hintergrund hinzugefügt. Jetzt müssen wir noch mehr Unterwasserkram hinzufügen. Wir beginnen damit, die Details hinzuzufügen. Ich geh und nehme mein dunkles Thaloblau. Ich brauche es, um dunkler zu sein, also werde ich es wahrscheinlich ein bisschen in mein indisches Grünblau mischen, du kannst es mit jedem Dunkelblau wie Preußischblau mischen. Oder wenn Sie selbst kein preußisches Blau haben, können Sie das nehmen. Wir haben angehalten. Wir werden diese Striche erzeugen. Denken Sie daran, wie wir die Unterwasserszene gemalt haben , sie ist fast ähnlich. Wir erzeugen diese Striche , um die Strömung unter dem Meer darzustellen. Wenn ich nach unten komme, kannst du sehen, dass ich meinen Farbton erhöhe , weil er weiter vom Licht entfernt ist. Jetzt müssen wir dafür die Unterwasserflora hinzufügen, wir werden mit Olivgrün gehen. Hier ist mein Olivgrün. Aber denk dran was ich gesagt habe. Wenn Sie Olivgrün auf Ihr Blau auftragen, wird es zu einem helleren Grün. Wenn Sie es mit etwas Braun mischen, wie gebrannter Umbra oder transparentem braunem Sepia, dunkel und braun, irgendeiner Art von Braun, erhalten Sie olivgrün zurück. Hier, [unhörbar], und hier kommt es selbst olivgrün. Jetzt werden wir hier die Unterwasserflora hinzufügen. Ich erstelle einige zufällige Formen und werde darauf achten, nicht über die Quallenregion zu gehen. Weil wir versuchen, es ohne die Maskierungsflüssigkeit zu machen. Sie können einige schöne Formen kreieren, einige Pflanzen. Wie ich schon sagte, du kannst deine eigenen Sachen hinzufügen und es unter Wasser mehr machen . Mal sehen. Fügt etwas dunkles Grün hinzu , um dunkle Effekte zu erzielen. Also nimm mein dunkelgrün und ich füge das oben hinzu. Ich glaube, ich brauche es, um dunkler zu sein, also mische ich es mit Indigo, vielleicht Paynes Grau. Die Farben, die ich verwende, macht mir nichts aus, weil es eine Unterwasserszene ist. Wie ich bereits erklärt habe, spielt es keine Rolle, welche Farben Sie verwenden. Es ist der Meeresboden und es kann viele Details haben. Es ist nicht schlimm. Vielleicht geben wir diesem auch ein paar helle Farben. Ich wechsle zu meinem kleinsten Pinsel, damit wir ein bisschen helle Farben hinzufügen können. Ich zeige es dir nur, weil ich dafür Zeit habe. Es braucht nicht viel Zeit, um auf einem kleineren Blatt Papier zu malen. Deshalb dachte ich, ich zeige es dir. Ich nehme mein Cadmiumgelb hier. Hier ist mein Cadmiumgelb. Ich werde wahrscheinlich nur ein paar kleine Details hinzufügen denn das ist wie gesagt, die Unterwasserflora. Sie können Ihren Pinsel verwenden und verschiedene Formen erstellen. Offensichtlich braucht dieser Teil Zeit, und deshalb habe ich es nicht für das Klassenprojekt gemacht. Ich habe es einfach einfacher gemacht. Hier fügen Sie nur ein paar pflanzenähnliche Strukturen hinzu. Wie auch immer, lass uns vielleicht ein bisschen Rot und eine Region hinzufügen . Was sonst noch? Ich denke, ich möchte noch etwas dunklere Farbe machen , also nehme ich das Grau meiner Payne, und wir fügen vielleicht etwas zu viel Lavendel hinzu, nur verschiedene Farben mischen, im Grunde vielleicht könnten Sie habe das inzwischen verstanden. Ich denke, es ist gut genug. Jetzt sehe ich, dass die Farbe viel in meine Qualle geflogen ist. Also werde ich einfach meinen Pinsel benutzen , um etwas von der zusätzlichen Farbe in der Quallenregion aufzunehmen . Setzen Sie kein Wasser auf, versuchen Sie nicht, das Pigment wegzubewegen , weil es Blüten erzeugen wird. Du musst das Heben für diesen Teil machen. Weil es nicht die Effekte der Welle , die wir erzeugen wollen, sondern wir versuchen, etwas ohne die Maskierungsflüssigkeit zu malen . Benutze also nicht den Blues oder bewege die Pigmentmethode, okay? Ich glaube, jetzt warten wir einfach, bis das Ganze trocknet. Jetzt warten wir, bis das Ganze versucht wird , damit wir die Qualle oben hinzufügen können. Unser Papier ist jetzt vollständig getrocknet. Wir werden jetzt in der Qualle sein. Beginnen wir dafür mit einer Orange. Also mache ich einer Qualle eine etwas andere Farbe als das Klassenprojekt. Wir machen Pink für die Klassenprojekte. Also lasst uns vorerst Orange machen. Ich werde in der Quallenregion mit meiner Orange malen . Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen kontaminiert und zeigt einige Farben. Aber das ist in Ordnung. Für diejenigen unter Ihnen, die keine Maskierungsflüssigkeit haben, wird es einfach nicht viel gesehen. Es wird genau wie die Schattenregion sein, Tiefen im Meer. Jetzt muss ich etwas zeigen. Ich male meine Orange, ich male bis dort, ungefähr auf halbem Weg. Dann werde ich nach oben einfach Wasser benutzen, um es zu vermischen. Der Grund dafür ist, dass wir das Licht darstellen müssen, das der hellere Bereich oben ist , weil es das Licht reflektiert. Meist sind Quallen transparent und lenken viel Licht ab oder sind durchsichtig. Es ist also besser, wenn wir diesen Raum nicht weit lassen können. Wie Sie sehen können, hat sich mein leuchtendes Blau stark auf dem Bild ausgebreitet. Was ich benutzen werde, ist ein bisschen Weiß darüber , damit wir dort das Blau loswerden können. Hier ist mein Weiß, ich nehme mein Weiß und bewerbe mich nach oben. Das wird das Blau leicht loswerden. Ich mische mein Weiß mit der Orange. Ich habe Weiß hinzugefügt. Jetzt mischen wir es zusammen mit der Orange. mein Orange nimmst, kannst du sehen, dass es sich vermischt, ich kreiere eine schöne, wunderschöne Farbe wie diese. Im Moment fühle ich, dass es zu weiß ist, also werde ich es einfach aufhellen, indem ich etwas von diesem Orange einmische . Ich denke, das ist jetzt gut. Jetzt malen wir nach unten. Dafür denke ich, dass ich mit einer schönen Tabelle gehen werde, also nehme ich mein Alizarin Crimson , und das füge ich hinzu. Auch wenn wir einige schöne Formen kreieren, folgen wir der Bleistiftskizze. Ich sehe meine Bleistiftskizze. Ich weiß, dass es für dich vielleicht nicht sichtbar ist. Aber sieh dir die Bleistiftskizze an, die du gemacht hast und versuche, oben zu gehen. Ich versuche diese wriggly Formen zu machen. Es gibt. Ich versuche dies so schnell wie möglich zu tun , um dir den einfachsten Weg zu zeigen. Denn im Klassenprojekt ist der längere Teil das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit und das Anstreichen des Wassers ziemlich einfach, und das Bemalen der Quallen braucht offensichtlich viel Zeit und Sie können sehen, wie sich meine Farbe hier ausbreitet. Ich bin damit einverstanden. Tatsächlich glaube ich, dass wir einen magischen Effekt erzielen können , wenn wir einfach ein bisschen Rot in diese obere Region einfügen. Jetzt fügen wir den Pentakeln etwas Tiefe hinzu. Ich nehme nur das Grau meiner Payne oder meine dunklere Farbe und füge hier einfach ein paar dunkle Effekte hinzu. Wir müssen es miteinander vermischen. Wir mischen es gut. Wahrscheinlich ein wenig Weiß an mehreren zufälligen Stellen, um die spiralförmige Form zu zeigen. Wie Sie sehen können, breitet sich das Weiß nur mit Schwarz und Rot aus. Es muss nicht detailliert sein. Das ist sehr grob , das ich mache, also versuche die Übung auch auf grobe Weise zu machen. Denn Aquarelle, wenn man lose malt, entstehen schöne Gemälde. Ich versuche tatsächlich in beide Richtungen zu lernen. Ich versuche sowohl grobe als auch detaillierte Versionen meines Gemäldes zu üben . Vielleicht, wenn Sie nur versuchen, die Techniken an einem kleineren Stück Menschen zu erlernen die Techniken an einem kleineren Stück , versuchen Sie, so hart wie möglich zu sein. Dort glaube ich, dass mir das gefällt. Jetzt fügen wir die Tentakel hinzu. die Tentakel hinzuzufügen, benötigen wir einen Linerpinsel, einen sehr kleinen detaillierten Pinsel, der eine lange spitze Spitze hat . Ich verwende meine rote Farbe, um ein paar schöne Linien zu erstellen. Mit dem Liner beginnen wir hier von der Kante aus. Im Grunde nur einige gekrümmte Formen wie diese. Sie können auf die Spiralformen gehen. Offensichtlich muss es über die Spiralformen gehen. Es ist nicht so, als gäbe es keine Tentakel. Die Tentakel sind rundum die Form. Wenn dies der Kopf der Qualle ist und die Tentakel überall da sind und das spiralförmige Ding in der Mitte ist, suchen Sie vielleicht nach Bildern von Quallen und Sie können sich darauf beziehen. Wie ich schon sagte, du musst nicht die gleiche Qualle machen wie ich. Versuchen Sie es für einen anderen, wenn Sie möchten. Füge nur so viele hinzu. Ich möchte auch ein paar andere hinzufügen. Im Klassenprojekt verwenden wir Maskierungsflüssigkeit, wir verwenden etwas Weiß, wir verwenden etwas Heben und wir verwenden viele Farben, um diese Regionen darzustellen. liegt daran, dass ich Ihnen so viele verschiedene Methoden zeigen möchte Ihnen so viele verschiedene Methoden wie Sie diese Tentakel erstellen können. Ich nehme weiße Farbe. Jetzt füge ich Tentakel mit Weiß hinzu und wenn du die weißen Tentakel oben auf der Spiralregion hinzufügst, wird es natürlich du die weißen Tentakel oben auf der Spiralregion hinzufügst, besser. Sehen Sie, weil die roten nur im Hintergrund verdecken, rote Farbe selbst. Ich glaube, wir können mit ein paar roten oder rosa Linien auf der Qualle enden. Zeichne ein paar kleine Linien, und vielleicht markiere ich den Rand der Becherform mit meinem dunkleren Beat, so etwas. Sieh. Sie können jede Form haben, jede Art, es spielt keine Rolle. Wir sind fertig. Das hier ist die Übung. Das Klassenprojekt ist sehr ähnlich, wie Sie sehen können , aber wir haben uns viel mehr Mühe gegeben , diese Quallen zu malen. Viel Licht, viele kleine Details, das war's. Aber du kannst es auch locker und einfach so malen. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für unser Gemälde dieses Klassenprojekts benötigen. Für die Wasserregion haben wir mit hellem Blau im Hintergrund gemalt, hellblau oder hellblau, und es auch mit Einrückungsschleife gemischt, genau wie die Klassenübung, um diese zu malen Striche im Hintergrundbereich. Die beiden Farben für Wasser sind im Grunde hellblau und Einrückschleife, dann malen wir die Unterwasserflora. Ich glaube, ich war zuerst bei der Unterwasserblume und fügte dann diese unterirdischen Striche hinzu. Sie können auf beide Arten tun. Für die Unterwasserflora habe ich olivgrün und transparentes Braun verwendet oder im Grunde wissen Sie, warum ich mein Olivgrün mit transparentem Braun gemischt habe . Ich habe es dir gerade in der Übung gezeigt, denn wenn du Olivgrün mit dem Hellblau mischst, wird es zu einem sehr hellen Grün, das nicht geeignet ist, die Unterwasserflora zu streichen. Wenn du dein Olivgrün zurückbekommen willst, musst du es mit etwas Braun mischen. Jede Art von Braun mit ausreichend und wenn du es mischst, bekommst du dein Olivgrün zurück. Dann können Sie auch einige Striche hinzufügen, und darüber hinaus können Sie einige Farben grau hinzufügen, um dunklere Effekte zu erzielen. Ich habe auch Salz für mein Klassenprojekt verwendet. Hier können Sie einige Salzeffekte sehen, die schönen kleinen kleinen Blüten wegen des Salzes hier. Kannst du das sehen? Malen wir grau. Sobald wir den Hintergrund beendet haben, malen wir die Qualle, nachdem sie das Papier vollständig getrocknet haben. Zum Malen der Qualle habe ich meine Queen Rose und mein indisches Gelb benutzt. Ich mische diese zusammen, um ein paar rote Blätter zu kreieren und sie auch mit etwas Violett zu mischen , um diese wunderschönen lila Blätter zu kreieren. Die drei Farben sind im Grunde Queen Rose, das ist BB19, Violett, das ist BB3. Jedes Violett oder irgendetwas würde ausreichen. Indisches Gelb ist PB150. Aber wie gesagt, diese Farben, die Pigmentzahlen spielen keine Rolle denn es ist die Qualle, die man mit jeder Farbe malen kann und man den Quallen in irgendeiner Weise bemalt. Dann habe ich für die Tentakel etwas Lavendel benutzt, ich habe weiße Farbe verwendet, ich habe Maskierungsflüssigkeit verwendet. Sie können die Bereiche hier sehen. Die dickeren Bereiche sind die Bereiche, in denen ich Maskierungsflüssigkeit verwendet habe. Dann sieht man hier im Hintergrund einige Tentakel , die sehr leicht sind, die mit Heben gemacht wurden. Dann haben wir ein paar Lavendelstriche oben und dann haben wir auch etwas mit weißer Farbe. Das sind die Farben , die wir brauchen. Lassen Sie mich Sie an eine wichtige Sache erinnern , wenn wir das Klassenprojekt malen. Diese Qualle hier, wenn Sie sie in der Nähe der Unterwasserflora malen wollen, können Sie die Pflanzen nicht so detailliert hinzufügen , weil Sie herumgehen müssten und es seltsam aussehen würde. Sie können diese Qualle irgendwo draußen in die Wasserregion bringen. Vielleicht bewegen sich alle drei Quallen in Richtung der Lichtregion, so etwas, dann kann man die Flora ohne die Maskierungsflüssigkeit frei malen . Ich habe Maskierungsflüssigkeiten verwendet, daher konnte ich die Unterwasserflora leicht streichen. Werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Ich habe meinen Kolinsky Sable Sable Size 8 Pinsel, meinen Pinsel Größe 4 und meinen Liner der Größe 0 verwendet. Dies ist, dass es im Wesentlichen Pinsel ist. Sie können sich für jedes natürliche Haar Größe acht oder einen Pinsel der Größe 6 entscheiden. Grundsätzlich brauchen wir nur einen mittelgroßen Pinsel genug ist, um den gesamten Hintergrundbereich des Papiers abzudecken. Hängt natürlich von der Papiergröße ab , die Sie verwenden. Wenn Sie auf einem großen Papier malen, benötigen Sie einen größeren Pinsel und wenn Sie auf einer kleineren Größe wie A5 malen , benötigen Sie einen kleineren Pinsel wie Größe 4. Ich habe die Größe 4 zum Malen der Details auf den Quallen verwendet und offensichtlich den Linerpinsel, um die Tentakel und die kleinen Details zu zeichnen . Außerdem verwende ich auch eine Linerbürste für das Heben. Wenn Sie mit der Liner-Pinsel abheben, können Sie sehr dünne Linien erhalten. So wie Sie die größeren Hebebereiche mit der größeren Bürste erhalten , heben Sie mit der Linerbürste ab. Versuchen Sie es mit den verschiedenen Pinseln, die Sie haben. Ich weiß, dass viele von euch vielleicht keinen Linerpinsel haben. Sie können einen kleineren Pinsel der Größe 0 oder einen Pinsel der Größe 3/0 verwenden, einen sehr kleinen Pinsel, um diese spitze Spitze für unseren Pinsel zu erhalten. Ich habe das tatsächlich mehrmals gemalt, um sicherzustellen , dass wir das tatsächlich ohne die Maskierungsflüssigkeit malen können . Dieser war ohne die Maskierungsflüssigkeits-Methode. Ich bewegte meine Qualle nach außen der Unterwasserblume. Hier habe ich nicht viele Details für das Unterwasser hinzugefügt. Mir hat das Klassenprojekt gerade gefallen. Aber ich wollte dir die Möglichkeiten zeigen. Deshalb hatte ich hier mehr Sachen für die Unterwasserflora. Wenn Sie mit der Übung, den Farben, den Techniken und den Pinseln zufrieden sind , lassen Sie uns diese schöne Qualle unter Wasser malen . 49. Tag 18 – Qualle unter Wasser Teil I: [MUSIK] Beginnen wir mit der Bleistiftskizze. Wir werden zuerst die große Qualle ausfindig machen. Es wird irgendwo hier sein. Lassen Sie uns die Form der Qualle kreieren. Dann wird es unten wie eine Körbchenform haben. Ich zeige dir, wie man die Bleistiftskizze macht. Lassen Sie uns wie eine Ellipse im unteren Teil erstellen. Dann fügen wir die Form hinzu, die diese Becherformen zum Rand hinzufügt . Auch hier unten haben wir diese Körbchengrößen. Diese Ellipse wird Ihnen zunächst helfen diese Form zu leiten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Form der Kuppel richtig erhalten, und auch wenn es nicht absolut in Ordnung ist, da Sie die Details später hinzufügen können. Lassen Sie uns nur ein paar Formen erstellen. Ich möchte, dass mein Gelee so nach unten geneigt ist. Ich versuche ein paar Formen zu kreieren. Versuche einfach, ein paar natürliche Formen zu kreieren. Du musst nicht genau auf die gleiche Weise gehen wie ich es dir schon gesagt habe. Dies sind die Tentakel der Qualle. Du kannst es einfach machen, wie du willst. Kein Druck, genau so zu folgen, wie ich das mache. Ich habe diese Qualle hinzugefügt. Ich werde wahrscheinlich noch ein paar weitere hinzufügen, also füge ich hier noch eins hinzu. Dieser wird dieser Seite gegenüberstehen. [MUSIK] Wieder, weil dies dieser Seite zugewandt ist und fast fertig ist. Das ist nicht wie in die Richtung , in die wir das sehen. Wir sehen nur die Elemente der Körbchengröße auf dieser Seite. Lassen Sie uns die verschiedenen Tentakelformen erstellen. Es kann in jeder Richtung verdreht werden. Es ist, als würde man aus der Zeitung gehen. Ich habe dort einen hinzugefügt. Lasst uns einfach noch eins hinzufügen, möglicherweise irgendwo hier. Aber dieses möchte ich, dass es wie innerhalb des Meeresbodens ist, wie sehr weit weg mit Tiefe. Dieser wird wie ein kleinerer sein. Lasst uns das hinzufügen. Es wird ein kleinerer sein. Selbst dieses möchte ich, dass es in eine andere Richtung geht, so dass wir die Unterseite nicht sehen. Weil wir die Unterseite nicht sehen, wird es so sein, und dann natürlich die Tentakel . Die verwickelten Tentakel. Ich denke, das reicht für die Bleistiftskizze. Da ich diesem eine sehr kontrastierende Farbe geben möchte als dem Wasserbereich, müssen wir die Qualle verdecken. Aber ich weiß, dass dies eine wirklich schwierige Aufgabe ist, und für diejenigen unter Ihnen, die die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden, habe ich bereits die besten Möglichkeiten vorgeschlagen, dies zu tun. Aber wie gesagt, diese Methode wird in der Tat das Wasser auf beiden Seiten anwenden. Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden, müssen Sie zuerst das Wasser auf beiden Seiten vollständig auf das gesamte Papier auftragen . Wischen Sie dann mit einem Taschentuch oder Tuch das gesamte Wasser aus dem oberen Bereich dieser drei Geleefische aus. Das werden Sie tun, um es trocken zu halten und die Farbe nicht darauf fließt. Weil kein Wasser auf der Rückseite auftragen und einfach überall um die Qualle auftragen. Es kann das Papier ruinieren , weil es vielleicht biegsam werden könnte. Aber wenn du überall Wasser aufträgst und dann das Wasser aufnimmst, ist es viel besser. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit und ich werde mich bewerben, offensichtlich weiß ich, dass dies mühsam und lang sein könnte , um nur die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, aber das Endergebnis ist es wert. Hast du es nicht gesehen, das schöne Bild, mit dem wir enden? Geh einfach und warte es. Für diejenigen unter Ihnen, die die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden, können Sie diesen Prozess natürlich überspringen. Geh geradeaus in den Malteil. Denken Sie an die süße Zeit, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen , denn wir wollen schöne Kanten. Offensichtlich denke ich, am Ende verschwinden werden, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit abziehen diese Bleistiftspuren am Ende verschwinden werden, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Das liegt hauptsächlich daran, dass Maskierungsflüssigkeit eine gummiartige Flüssigkeit ist und wie Gummi wie ein Radiergummi wirkt. Wenn Sie es abziehen, wird es wahrscheinlich diese Bleistiftskizze löschen . Ich glaube, es ist in Ordnung. Wir können es einfach wiederholen. Ich habe wahrscheinlich nicht die gleichen Schläge wie ich, und deshalb habe ich gesagt, dass es nicht notwendig ist , dass du es genauso machst. Hätte einen größeren Pinsel verwenden sollen, um dies aufzutragen. Vielleicht kann ich mir einen meiner älteren Bürsten für diesen Zweck ansehen und benutzen. Ja, ich gehe zu einem größeren Pinsel um einem größeren Pinsel da er eine größere Fläche abdecken kann. Ich habe einen Linerpinsel benutzt, aber ich denke, wir verwenden den Linerpinsel eher für die Tentakel als für diese Bereiche. Sehen Sie, dass dies eine große Fläche abdeckt und es ist einfach für mich zu benutzen. Wenn Sie eine größere Pinselgröße haben, können Sie dies verwenden. Ich weiß, dass es viele von Ihnen vielleicht nicht getan haben. Bitte verfluche mich nicht dafür, dass ich das schneller mache. [GELÄCHTER] Das ist viel schneller. Ich hätte mit diesem Linerpinsel lange gedauert. Denken Sie immer daran, Ihren Pinsel nach dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit abzuwaschen , wenn Sie sehen möchten, ob das Ergebnis in Ordnung ist Es wird nicht gespeichert, um am Ende wieder damit zu malen . Sei auch vorsichtig damit. Sie können es nicht zum Malen verwenden, aber Sie können es für zukünftige Zwecke von Maskierungsflüssigkeit speichern . Ich habe immer ein drittes Glas bereit ist, meine Maskierungsflüssigkeit abzuwaschen. Ich weiß, dass wir bereits zwei Gläser Wasser benutzen, und dann ist es offensichtlich ein Hindernis, ein drittes Wasser zu verwenden , besonders wenn Sie einen kleinen Tisch haben um all das zu bewältigen. Aber das musst du nicht notieren lassen. Du kannst einfach sofort aufstehen und deinen Pinsel waschen. Das war's. Ich bin damit fertig. Lass mich jetzt zum nächsten gehen. [MUSIK] Jetzt der letzte, der kleinere. [MUSIK] Wir sind fertig damit, die Quallen auszumaskieren. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und wie Sie sehen können, werden die Borsten viel besser gerettet, aber es gibt ein bisschen Maskierungsflüssigkeit, die hier klebt. Dieser Pinsel ist jetzt nicht gut zum Malen, aber mir geht's gut. Jetzt nehme ich meinen Linerpinsel um ein paar Tentakel aufzutragen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Linerpinsel zum Auftragen haben , können Sie diese Tropen mit einem Zahnstocher oder einem Zeigerobjekt wie einer Nadel auftragen. Eine Nadel oder ein Zahnstocher wäre ausreichend, keine Sorge. Ich benutze nur meinen Linerpinsel und erstelle diese Tentakel. Sie können Ihre weiße Farbe am Ende auch verwenden, Sie brauchen dies nicht unbedingt. Wir würden es auch mit verschiedenen anderen Methoden hinzufügen. Stress nicht, wenn Sie keinen Linerpinsel haben für das Hinzufügen dieser Tentakel übrig haben. Keine Sorge, es ist absolut optional. Für eines dieser großen Projekte möchte ich wirklich nicht, dass Sie sich Sorgen machen, dass Sie nicht die gleichen Materialien haben , die ich verwende. Sie haben viele Möglichkeiten es anders zu malen als ich. Offensichtlich schlage ich Ihnen viele Möglichkeiten vor , wie Sie es schaffen können. Ich hoffe, dass es Ihnen sehr hilfreich ist, all diese verschiedenen Methoden , die ich Ihnen vorschlage. Ein paar nette Tentakel und baumelte. Das Gleiche für diese. [MUSIK] Wir haben die Maskierungsflüssigkeit angewendet. Jetzt müssen wir natürlich warten, bis diese Maskierungsflüssigkeitsschicht getrocknet ist, damit wir mit dem Malen beginnen können, und wir müssen auch Wasser auf die Rückseite auftragen. dieses Papier drehen und auf die Platine kleben , müssen die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken sein, da die Maskierungsflüssigkeit und das Brett miteinander vermischt haben, wir wollen nur sehr vorsichtig sein. Die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt völlig trocken, ich wässere die Rückseite meines Papiers. Mit meinem flachen Pinsel tragen wir Wasser auf. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf. Stellen Sie sicher, dass das Wasser, das Sie anwenden, durchgehend konsistent ist. Wird trocknen. Lass uns weitermachen. Ich habe die Rückseite angewendet, jetzt gehe ich zur Vorderseite. Wenden wir es an der Vorderseite an. Lassen Sie mich mein Papier richtig dort platzieren. Jetzt trage ich Wasser auf die Vorderseite auf. Wie Sie sehen können, klebt mein Papier, sobald ich das Wasser auftrage, an der Tafel. Wie gesagt, wegen der Maskierungsflüssigkeit bleibt unsere Qualle vorerst weiß. Lassen Sie mich Sie noch einmal daran erinnern, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeits-Methode nicht verwenden, dann stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser auf beiden Seiten auftragen, genau wie ich es gerade mache. Bewerben Sie sich auf das gesamte Papier. Sie sich derzeit keine Sorgen um die Bleistiftskizze , denn sonst Ihr Papier nicht an der Tafel haften. Sie müssen sicherstellen, dass es am Board haftet. Um sicherzustellen , dass es klebt, müssen Sie diesen Wasserschlag auf beiden Seiten haben. Sobald Sie mit dem Malen beginnen, können Sie das Wasser mit einem Taschentuch oder einem Tuch von der Oberfläche der Qualle aufnehmen das Wasser mit einem Taschentuch oder einem Tuch von der Oberfläche und diesen Bereich einfach trocknen lassen. Ziehen Sie vorerst einfach den Pinsel mit, den Sie verwenden, und achten Sie darauf, dass Sie Ihr Board mit dem Papier kleben. Ich glaube, es steckt jetzt gut fest. Sobald es feststeckt, können Sie mit einem Tuch oder Taschentuch absorbieren. Ich weiß, dass es ein sehr mühsamer Prozess sein wird , weil Sie empfindliche Bereiche haben und offensichtlich nicht Lage sein werden, von den Tentakeln aufzunehmen. Für diejenigen unter Ihnen, die die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden, können Sie die Tentakel am Ende verwenden. Sie können die Tentakel am Ende mit einer weißen Farbe malen. Ich habe das Wasser aufgetragen, jetzt nehme ich das Wasser von den Seiten auf. Jetzt neige ich auch einfach mein Board so , dass wenn es zusätzliches Wasser gibt, das alles nach unten fließt und sich unten ansammelt, damit ich es aufnehmen kann. Außerdem bewege ich meine Hand entlang der Bereiche der Maskierungsflüssigkeit da dies die Regionen sind, in denen sich das Wasser wahrscheinlich auch ansammelt. Wenn Sie es einfach berühren, würde es loslassen, das Wasser nach unten bewegen und sich dem Pool unten anschließen. Ich glaube, das ist gut. Jetzt benutze ich mein Tuch und nehme all das zusätzliche Wasser hier unten auf meinem Papier auf. Wie ich schon sagte, selbst wenn du unten etwas mehr absorbierst , ist es in Ordnung, denn wenn du deinen Pinselstrich hinzufügst , wird es vollkommen in Ordnung sein. Es bleibt natürlich nass, weil Sie bereits Wasser auf die Unterseite des Papiers aufgetragen haben. Sei nicht überwältigt oder besorgt , dass du dein Papier tatsächlich austrocknst, du bist es nicht. Ich werde es noch ein paar Minuten halten es noch ein paar Minuten , damit ich mein Wasser einweichen kann. Ich sehe, dass hier zusätzliches Wasser ist, das verschiebe ich. [MUSIK] Damit das Wasser nach unten fließen kann, können Sie einfach mit Ihrem Pinsel die Unterseite wieder benetzen, so dass sonst mein Wasser, weil ich diesen Bereich des Papiers abgewischt habe , weil ich diesen Bereich des Papiers abgewischt hat nicht die Verbindung, um ganz nach unten zu fließen. Hier habe ich diese Verbindung mit meinem Pinsel hergestellt. Das Wasser fließt jetzt wieder und erreicht die Spitze, die ich mit meinem Tuch abwischen kann. Ich glaube, das reicht. Jetzt lass uns zum Malen gehen. Ich benutze meinen Zobelpinsel der Größe 8. Dies ist der Kolinsky Zobelpinsel. Ich fange mit meinem hellen Blau an, das natürlich mein Blaublau ist. [MUSIK] Damit werden wir malen, also nehmen mein blaugrünes Blau schön und ich fange an. Wie du siehst, wie nass mein Papier ist. Es lässt das ganze Wasser fließen. Jetzt fange ich an, meinen Lichtbereich zu bauen. Du siehst, dass ich ein paar Lücken hinterlasse. Diese Lücken werden der leichtere Bereich sein. Ich werde die Kanten weicher machen . Ich glaube, das ist viel besser. Ich habe dort eine nette Lichtquelle hinterlassen. Kommen wir nun auf den Grund des Gemäldes. Fange an, einen Strich hinzuzufügen. Du siehst hier, dass es die Blüten bildet , über die ich gesprochen habe. Ich muss diese Kante auslöschen, weil ich glaube, dass es dort zusätzliches Wasser an diesem Rand hat. Jetzt gehen wir zurück und fangen an hinzuzufügen. Das ganze Papier müssen wir mit hellem Blau oder blaublauem Blau hinzufügen. Du weißt mittlerweile , dass wenn ich das helle Blau sage , es Blaublau ist. Sie können sehen , wie sich diese Maskierungsflüssigkeit wunderbar entwickelt. Wie gesagt, für diejenigen unter Ihnen , die die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden, müssen Sie jetzt natürlich sehr sorgfältig an den Rändern malen. Aber wenn Ihr Papier auf beiden Seiten nass ist, fließt es ziemlich gut und ermöglicht es Ihnen, Ihre Striche zu erstellen. Es hört nicht auf und es wird keine rauen Kanten erzeugen. Der einzige raue Rand die Region, in der Sie Ihre Farbe abgewischt haben. Hier unten füge ich wahrscheinlich hellere Farbtöne hinzu, weil ich dort die Effekte von Unterwassersachen hinzufügen möchte . Vorerst. Ich gebe nur meine Farbe dem gesamten Papier, dem ganzen Bild. Wir machen das fertig. Wie Sie sehen können, befinden sich alle meine Striche in einer kreisförmigen Bewegung Richtung der Lichtregion. Auch hier in Richtung der Lichtregion versuche ich, meine Striche in Einklang zu bringen , damit ich einige Leerräume haben kann. Ich gehe einfach mit meinem Pinsel herum, um hier im Lichtbereich jede Kante zu mildern . Dieser Lichtbereich muss aufgeweicht werden. Jetzt haben wir den Basis-Layer hinzugefügt. Lass uns weitermachen und etwas unter Wasser dazugeben. Dafür nehme ich mein Olivgrün. nehme mein Olivgrün und ich mische wahrscheinlich auch ein bisschen Braun, und ich mische wahrscheinlich auch ein bisschen Braun damit ich ein dunkleres Olivgrün mit einer bräunlichen Tönung bekomme . Das füge ich hier hinzu. Der Grund, warum ich das Braun hinzufüge , ist , dass wir das Blaublau hier schon haben. Das Mischen Ihres eigenen Olivgrün wird nur einen grünlicheren Farbton erzeugen. Um dies zu vermeiden, wird dies, braunen Farbton zusammen mit Ihrem Olivgrün hinzufügen , wenn Sie diesen etwas oliviger auf dem Papier. Das liegt daran, dass du schon das Blaublau da hast. Fügen Sie einfach an der Basis sowohl olivgrüne als auch braune Striche hinzu. Jetzt muss ich ernsthaft die Kante vorsichtig auslöschen , weil ich nicht möchte, dass meine Farbe wieder auf mein Papier fließt und mein Gemälde ruiniert. Dies ist ein Prozess, den wir immer wieder wiederholen müssen. Ich weiß, dass Sie vielleicht schon bemerkt haben, dies sehr wichtig ist. Ich werde einfach so kreieren, als würdest du dich an das Unterwasserflora-Gemälde erinnern , das wir gemacht haben. Das wird sehr ähnlich sein. Wir müssen nicht einfach hinzufügen. Ich glaube, ich gehe mit einer längeren Pflanze hier. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels und erstelle einen solchen Strich. Qualle. [MUSIK] Sie können die Qualle umgehen, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Ich möchte jetzt eine schöne dunkle Tonfarbe nehmen und sie auf meinen Detailbereich legen. Weil ich möchte, dass diese Region etwas dunkler wird , nehme ich möglicherweise auch ein bisschen von Paynes Grau. Ein bisschen von Paynes Grau und füge das unten hinzu. Wie ich immer sage, halte immer Ausschau nach deiner Zeitung. Ich glaube, dass ich das Wasser nicht genug auf mein Papier aufgetragen habe, also nehme ich mein Trockenwerkzeug und gehe hier über diese Kante , weil ich sehen kann, dass es trocken ist. Kannst du das sehen? Vielleicht habe ich, als ich von der Oberfläche abgewischt habe, möglicherweise das Wasser vom Rand aufgenommen, weshalb diese Kante trocken geworden ist. Das beobachte ich auf meinem Papier und jetzt arbeite ich daran, das zu korrigieren. Ich glaube, dass es jetzt in Ordnung ist. Lasst uns weiter hinzufügen, also nehme ich mein Paynes Grau. Ich muss diese Kante hier verdunkeln. Dies ist wie der äußere Rand der Meeresbodenfläche mit einigen Pflanzen. Es wird dieses Schattenelement haben, deshalb lasse ich das fallen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um dunklere Striche zu erzeugen. Jetzt nehme ich die olivgrüne braune Mischung wieder, und du kannst sehen, dass das jetzt leichter gemacht wird, also gehe ich es einfach noch einmal mit meinem Pinsel durch, hier. Damit denke ich, dass ich wahrscheinlich ein bisschen auf der rechten Seite hinzufügen werde. Wie Sie sehen können, male ich den ganzen Hintergrund mit diesem größeren Pinsel. Sieht es aus wie eine Kiefer oder so? Ich möchte die Form anpassen, weil es keine Kiefer ist, also werde ich wahrscheinlich ein also werde ich wahrscheinlich paar Details eintauchen, damit es nicht wie eine Kiefer aussieht. Ich habe die Farbe wieder durcheinander gebracht und was ich mache ist nur ein paar Striche wie diese hinzuzufügen , damit es so aussieht als ob einige Details aus dieser Pflanze hängen. Kombiniert mit der Form dieser Kiefer, schau, ich denke, das wird interessanter aussehen. Ich denke, das ist viel besser. Es sieht wenigstens nicht so schlecht aus. Ich habe auch ein bisschen von Payne's Grey aufgegriffen , um mich hier zu bewerben , das eine schöne Kombinationsfarbe ergibt. Für diesen hier möchte ich nicht, dass es wie eine Kiefer aussieht, also lassen Sie einfach ein paar nach unten gerichtete Striche fallen. Ich denke, das ist viel besser. Das sieht jetzt aus wie eine Unterwasserpflanze. Jetzt fangen wir an, die Details hinzuzufügen, also fange ich an, meine dunklere blaue Farbe zu nehmen und sie mit ein bisschen Indanthrenblau zu vermischen. mein Phthalo-Blau mit Indanthren-Blau mischen, fangen wir an hinzuzufügen und gehen über die Spitze. Wie Sie nach unten sehen können, werden wir weitere Details haben, die am weitesten vom Licht entfernt ist. Dann fangen wir langsam an der Spitze an und fangen an hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lücken Ihrer Pflanzenregion hinzufügen. Vielleicht müssen wir die Pflanze später verfestigen. noch einmal oben Fügen Sie noch einmal oben Ihre Striche hinzu. Wie Sie sehen können, seine horizontalen Striche, Mischung aus hellem Blau und Indanthrenblau. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe gut auf Ihrer Palette mischen . Sehr wichtig. Wenn ich nach oben gehe, möchte ich meinen Strich eingrenzen also benutze ich dort die Spitze meines Pinsels . Wenn ich meinen Schlaganfall mit der Spitze meines Pinsels einschränkt, sind all dies sehr wichtig. Füge diesen schönen Strich hinzu. Denken Sie daran, dass wir unter Wasser diese Striche jetzt für viele der Bilder gemacht haben. Diese Methode, Wasser auf beiden Seiten aufzutragen , hilft nur sehr, da Ihr Papier längere Zeit nass bleibt und sehr hilfreich ist. Im Grunde legen wir nur unseren Pinsel ab und erzeugen diese zufälligen Striche. Jetzt greife ich nach oben, also gehe ich zu kleineren Linien. [MUSIK] Jetzt vergrößere ich den Abstand meiner Linien, und ich werde es leicht wässrig machen den Ton verringern, um das zusätzliche Wasser aufzunehmen. Ich glaube, diese Region beginnt zu trocknen, weil ich meinen Schlaganfall schon lange nicht mehr angewendet habe. Ich werde diese Region möglicherweise ein wenig mit meinem Pinsel benetzen , aber ich sorge dafür, dass ich mit meinen anderen Strichen übergehe , damit sie einheitlich aussieht. Es wird leichter. Ich trage Wasser auf diese Mittelregion außen auf und stelle sicher, dass mein weißer Bereich bleibt. Jetzt denke ich, dass ich mit Linien strichen aber kleineren über die Spitze gehen kann . Sie können sehen, dass ich dafür sorge, dass es nicht zu sichtbar ist, also werde ich einfach alle unvorhergesehenen ausbreiten, also werde ich einfach alle unvorhergesehenen ausbreiten, das sind alle, die seltsam aussehen, und ich möchte auch keine Webstuhlstruktur, also absorbiere ich einfach das. Nimm wahrscheinlich ein bisschen mehr. Jetzt erstelle ich ein paar nette zufällige Formen mit den Wasserschlägen oben ein paar nette zufällige Formen. Anstatt dies mit der Nass-on-Trocken-Methode zu tun. Ich mache es jetzt mit dem Nass-on-Nass selbst, um das Ganze interessanter zu machen. [MUSIK] Ich glaube, das reicht. Jetzt muss ich meine Farbe nach unten vergrößern . Weil es sehr wichtig ist, dass du den Ton verstehst. Ich nehme mein indisches Grünblau vermische es gut auf meiner Palette. Sehr wichtig, dass Sie die Pigmente vermischen und harte Striche abbauen. Dies ist es, was Sie zur Basis hinzufügen werden. All diese Regionen, die weit vom Licht entfernt sind, müssen wir tun. Selbst wenn Ihre Farbe auf der Pflanze liegt, ist es in Ordnung, aber machen Sie keine Pause. [MUSIK] Hier verdunkle ich meine Farbe an der Basis. Jetzt denke ich, dass ich mit der Art und Weise zufrieden bin, wie es sich entwickelt hat. Geh einfach weiter und füge meinen olivgrünen braunen Strich ein bisschen mehr hinzu. [MUSIK] Jetzt, da es trocken ist, wenn du noch etwas hinzufügst, befindet es sich oben auf deinem Blau. Es wird gut rauskommen. Sie können das Grau auch für den unteren Teil mischen. [MUSIK] Ich bin zufrieden damit, wie es sich entwickelt hat. Jetzt möchte ich das interessanter machen . Ich glaube, ich könnte in dieser Region etwas Salz hinzufügen. Bevor ich das Salz hinzufüge, lass mich mein Braun nehmen und ich lasse hier ein paar schöne Striche fallen. Weil ich mich auf diesen Teil ausdehnen möchte. Ich glaube, das reicht. Jetzt kann das Salz helfen, das Pigment zu bewegen. Hier ist mein Salz. Ich lasse es einfach zufällig hier fallen. Mal sehen, wie es ausgeht. Ich denke, diese Region ist schon ein bisschen austrocknet. Das Salz ist möglicherweise nicht zu hilfreich. Wenn es nicht ausgetrocknet sein könnte, können Sie versuchen, das Pigment mit dem Salz zu bewegen. Mal sehen, wie das auffällt, nachdem es ausgetrocknet ist. Das reicht. Jetzt glaube ich, dass alle Kanten in Ordnung sind. Soll ich absorbiert.Es gibt in der Tat einige Kanten. [MUSIK] Jetzt, bevor das Ganze austrocknet, möchte ich eine Sache machen. Ich möchte mehr Tentakel hinzufügen, ein paar leichtere Tentakel. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Linerpinsel benutze. Dies ist nicht der Liner, den ich für Massenmaskierungsflüssigkeit verwendet habe. Dies ist ein weiterer Liner. Mit meinem Liner möchte ich ein paar Tentakel erstellen. Was Sie tun, ist, wenn Ihre Liner sogar etwas nass sind und Sie sie überfahren, werden diese leichteren Striche erzeugt weil es das Pigment bewegt. Bewegen Sie das Pigment und erzeugen Sie einige Striche. Das Gleiche gilt für alle Einheiten, aber ich glaube, es ist jetzt zu trocken. Vielleicht können wir ein paar nasse - nasse weiße Striche hinzufügen , weil unser Papier noch nass ist. Das Hinzufügen einer kleinen Menge nasser -on-nasser Indigo-Striche könnte hilfreich sein. Wir fügen auch ein paar trockene Striche hinzu. Aber weißt du, eine Kombination von all diesen ist in einem Gemälde wirklich schön. Ich fange hier damit an, weil ich glaube , dass dies die Region ist, die zuerst zu trocknen beginnt. Nehmen Sie meine weiße Farbe und offensichtlich werden Sie nicht in der Lage sein, über den oberen Bereich der Maskierungsflüssigkeit zu gehen . Aber du kannst diese winzigen Tentakel erschaffen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht viel Wasser hat und dass Ihre Striche dünn sind. Das ist gut. Sehen Sie, dass es nass ist - nass, wenn es austrocknet, ist es leichter als das, das Sie mit Ihrer weißen Farbe oben hinzufügen , nachdem Sie die Farbe getrocknet ist. Es wird ganz anders sein. Mir ist gerade aufgefallen, sehen Sie, wie das Salz Maßnahmen ergreift. Das Hinzufügen des Salzes war in der Tat eine großartige Idee. Jetzt warte ich, bis dieses Ding austrocknet , damit wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die Geleefische streichen können, was das einzige ist, was übrig bleibt. 50. Tag 18 – Qualle unter Wasser Teil II: [MUSIK] Ich glaube, dass das jetzt völlig trocken ist. Lassen Sie uns weitermachen und die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernen . Fangen Sie von der linken Seite an. [MUSIK] Jetzt die andere Qualle. [MUSIK] Wie gesagt, es hat die ganze Bleistiftskizze weggenommen. Ich füge einfach meine Bleistiftskizze oben etwas hinzu, die die Form der Qualle neu definieren muss . Es gibt. Das Gleiche gilt für die anderen. [MUSIK] Jetzt habe ich die Form wieder richtig wieder hinzugefügt. Jetzt lasst uns weitermachen und die Qualle malen. Ich fange mit dem linken an. Wir werden es mit einer Mischung aus gelbem, grünem und rotem Farbton bemalen . Rosa Schattierung innen nicht rot. sehen wir zuerst, wir fügen zuerst das Gelb oder hier verwende ich mein indisches Gelb, das meine Lieblingsfarbe ist. Ich füge das dem mittleren Teil meiner Qualle hinzu und füge hinzu, dass ich dann meine Königinrose nehme und sie zum Rand hinzufüge. Jetzt weiß ich, dass meine Farbe fließen wird , wenn sie sich dem Rot anschließt. stört mich nicht. Ich möchte nicht einmal eine einheitliche Form erzeugen. Ich lasse es fließen und das Gleiche oben, also habe ich den oberen Teil meiner Qualle zusammengefügt. Wie wir sehen können, verlasse ich auch an bestimmten Stellen ein paar leichtere Bereiche. Ich weiß, dass es nicht einmal sichtbar ist. Lass es mich dir genau zeigen. Sehen Sie, es gibt ein paar weiße Flecken. Dann nehmen wir die helleren Farben wieder. Nimm hellgelb und füge es hier an der Basis hinzu. Dann geh mit meinem dunkleren Farbton, dem Rosa wieder, und fülle die Außenregion auf. Lassen Sie uns zuerst die grundlegenden Dinge auffüllen, und dann beginnen wir, diesen Tentakelregionen eine Definition hinzuzufügen . Es ist im Grunde nur Queen Rose, die ich benutze. [MUSIK] Aufbau mit Queen Rose. [MUSIK] Wir haben die Tentakel addiert jetzt müssen wir dunklere Striche hinzufügen . Dafür nehme ich ein bisschen Violett und mische das hier mit meinem Rosa in eine Ecke , damit ich einen violetten Farbton bekomme. Das werden wir benutzen. Wir definieren jetzt die Form. Denken Sie daran, es ist immer noch nass bei Nässe, es ist absolut in Ordnung und kreieren Sie diese Regenschirm-Form. Dann, jetzt zum Rand dieser Tentakel, fangen wir an, die Form zu definieren. Nur ein paar Zeilen. Denken Sie an die Bleistiftskizze, dass wir diese abgerundeten Formen gemacht haben , also gehe ich mit meinem Pinsel herum, das ist alles. Der Innenteil ist rosa und die Außenseite wird ein bisschen von diesem violetten Ton also gehe ich einfach mit meinem Pinsel herum. Ich werde nur meinen Pinsel benutzen, um dieses Violett auszubreiten , weil ich das Gefühl habe , dass es sich zu stark ausbreitet. Lass mich das Violett weicher machen, das mache ich. [MUSIK] Hier an der Basis und fügen Sie diese nach unten gerichteten Striche hinzu. Ich habe es auch oben auf das Gelb hinzugefügt. Nicht wirklich dunkel, nur helle nach unten gerichtete Striche , so dass es so aussieht, als hätte es diese Tentakel und einige Objekte nach unten. Dann nehme ich wieder mein Violett. Jetzt werden wir den oberen Bereich so zur Mitte hinzufügen , um ihm die abgerundete Form zu geben. Es ist wie wenn man Kürbisse malt und diese Linien hinzufügt. Sie müssen die Linien nicht nur einige zufällige Linien vervollständigen, die wir nach oben bewegen und schneiden, können Sie sehen, sobald Sie diese Linien hinzufügen, erhalten Sie die Form der Qualle, die oben abgerundet werden soll. Es ist sehr einfach. Lasst uns das jetzt viel besser verfeinern. Also nehme ich meine rosa Farbe und wir werden sie für die Tentakel hinzufügen. Nicht alle von ihnen. Einige von ihnen können auch weiß sein. Benutze die Spitze deines Pinsels. Es ist sehr wichtig , dass Sie die Spitze Ihres Pinsels benutzen und diese Tentakel hatten. Ich glaube, das ist viel besser. Lasst uns nun weitermachen und den Vorgang für die nächste Qualle wiederholen . Ich nehme mein indisches Gelb wieder und füge es so zur Mittelregion hinzu. Nun beobachte genau. Ich habe es in Richtung Mittelbereich hinzugefügt, aber wenn ich mich auf die rechte Seite bewege, wasche ich meinen Pinsel und werde ihn einfach mit Wasser bemalen, und werde ihn einfach mit Wasser bemalen weil ich möchte, dass diese Region leichter ist. Der Grund, warum ich es leichter mache, ist wir hier Licht haben, also möchte ich diese Region in eine Lichtregion verlagern. Also wird es leichter. Ich habe Wasser aufgetragen und es von diesem Gelb in eine hellere Region gemischt . Wir machen das Gleiche mit unserem Pink. Hier ist mein Rosa und wir fügen es unten hinzu, genau wie wir es für das andere getan haben , und du wirst sehen , dass es sich in das Gelb einfügt. Ich bin gegen Ende angekommen, also wasche ich jetzt meinen Pinsel und verwende einfach Wasser, um diese Region zu mischen. Kannst du sehen, dass es in dieser Region leichter ist? Kann ein bisschen Rosa nur an der Spitze nehmen und es ist leichter. Jetzt gibt es eine Sache, die ich gerne machen würde. Ich möchte den Rand dieser Qualle weicher machen. Verwenden Sie dazu einen flachen Pinsel oder einen anderen Pinsel und führen Sie Ihren Pinsel einfach so entlang der Kante. Das wird die harte Linie loswerden, die Ihr Rand Ihres Gemäldes hat. Es wird eine Region weicher machen. Scheint ganz oben zu sein. [MUSIK] Das ist viel besser. Jetzt auch für die Top-Region werden wir anfangen, das Rosa hinzuzufügen. Aber wie gesagt, möchte ich wieder den Lichteffekt auf die gesamte Oberseite bringen . Hier berühre ich nur meinen rosa Farbton, aber nach oben lasse ich ihn in einem helleren Ton, also benutze ich nur Wasser und mische das Oberteil. Kannst du sehen? Jetzt habe ich das Top gemischt und es ist nur eine leichtere Region. Es gibt. Wir haben viele dieser leichteren Regionen nach oben. Nimm mein Rosa und füge eine kleine winzige Menge da es oben überhaupt nicht sichtbar ist. Aber ich werde mich nicht für die extreme Top-Region bewerben. Es gibt. Jetzt lasst uns wieder unser Pink hinzufügen. Davor muss ich das Gelb in der Mitte hinzufügen. Ich nehme mein Gelb und rühre es aufgrund der Menge an Gelb um und füge es für die helle Region hinzu. Hier im mittleren Teil wird eine schöne Lichtregion haben und es wird sich nach unten erstrecken Tentakelteil. Dann nehme ich mein Rosa und gehe zu den Rändern. Ich nehme mein Rosa und malt an den Rändern. Bleib jetzt mehr und beende unsere Tentakel. Da es sich um eine große handelt, werde ich mehr Auswirkungen auf die Tentakel haben. Hier habe ich meinen rosa Farbton , den ich fülle. Dieser Teil hier, ich weiß nicht, wie du es nennst, ich weiß, dass sie keine Tentakel sind, weil sie tatsächlich der Mittelteil sind, die Tentakel sind diese, also weiß ich nicht, wie ich es nennen soll, und deshalb erwähne ich es als Tentakel. Verzeih mir, dass ich es nicht richtig erwähnt habe. So mache ich es. Ich nehme etwas Violett und ich mische das mit. Sowohl die Farben, sowohl das Rosa als auch das Rot zusammen an zufälligen Stellen, so werde ich das machen. Gegen den Rand rosa, etwas Violett, [NOISE] dann zurück zu etwas Rosa. Grundsätzlich nur eine Mischung aus diesen beiden Farben, das wollen wir anwenden. Wir definieren die Form mit der Bleistiftskizze , die wir später haben. Lassen Sie uns zuerst die Farbe auftragen. Das ist Violett, das zurück ins Rosa geht. Sie können sehen, dass das Violett und das Rosa miteinander vermischt werden, um einen hellvioletten Farbton zu bilden. Es ist wirklich vorteilhaft. Lass mich meine Farben noch etwas verwechseln. Sie können dies auf viele Arten tun. Sie können tatsächlich zuerst das Rosa malen und dann Tropfen Violett auf die Oberseite geben, als würden wir ein paar Tropfen Violett hinzufügen, damit wir das in beiden Fällen tun können. Offensichtlich keine spezifische Regel. weiter Füge deinen Ton weiter hinzu. Schließlich ist dieser Rand hier. Denken Sie daran, auch einige der Tentakel zu malen. Jetzt habe ich das Ganze gemalt, jetzt füge ich ein paar schöne violette Striche hinzu. Lass mich mein Violett aufnehmen und vielleicht fangen wir an, die Form zu definieren. Ich habe definiert die Form definiert. Jetzt fügen wir zur obersten Region hinzu, denken Sie daran, einige dunklere Striche. Es gibt. Jetzt füge ich die Zeilen nach oben hinzu. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht auf die äußere Spitze ziehen können , weil wir das Licht hinzugefügt haben, und auch in dieser richtigen Region muss es leichter sein. Hier bewege ich meinen Pinsel , um einen helleren Ton zu erzeugen. Dann nimm mein Violett und wir fügen diese nach unten gerichteten Striche hinzu. Alles in Richtung Zentrum hier füge ich sie hinzu. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt haben wir nur noch einen mehr zu malen. Lasst uns das hinzufügen. Hier ist wieder mein Gelb, das mit meinem Gelb in der Mitte geht. Beobachten Sie wieder das Licht, es ist auf der rechten Seite, also lasse ich die rechte Seite, um leichter zu sein , also auch die Oberseite. Hier verwenden Sie einfach Wasser, um diese Mischung auf die rechte Seite zu erzeugen. Dann geh mit unserem rosa Farbton, mach das Gleiche. Der untere Teil hier auf der linken Seite zeigt nicht dem Licht, also ist es absolut in Ordnung. Es gibt. Jetzt haben wir die rechte Seite erreicht, also verwende ich jetzt einfach Wasser, um meine Farben zu mischen und einen helleren Ton zu erzeugen. Das Gleiche jetzt ganz oben, genau hier. Das ist zu wässrig, deshalb breitet es sich sehr aus. Fügen Sie unsere Farbe oben hinzu. Jetzt habe ich die Farbe oben hinzugefügt, jetzt müssen wir offensichtlich die E-Mischung nur mit Wasser erstellen. Wenn Sie die Mischung mit Wasser erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie es von oben nach unten tun. Denn wenn Sie sich von unten zur Oberseite bewegen, wird sich Ihre gesamte rosa Farbe in diese Kante einfügen. Zuerst habe ich bis zum Rand Wasser aufgetragen. Dann berühre ich mein Wasser mit dem Pigment, dann breitet es sich aus. [MUSIK] Dort gibt es den leichteren Bereich. Nun kommen wir zurück, fügen das Gelb in der Mitte hinzu und malen dann den Rest der Regionen mit dem Rosa. Ich werde vielleicht ein bisschen Violett mischen. Lasst uns nun weitermachen und weitere Details hinzufügen, also nehme ich mein Violett, fange an zu füllen und gebe hier Formen und Form für den Rand. Die abgerundeten Linien. Dann strickt das [LACHEN] nach unten auf das Gelb. Dort haben wir unsere Striche gut hinzugefügt. Nun, das einzige ist mit ein paar schönen Tentakeln fertig zu werden. Offensichtlich gibt es hier einige riesige weiße Tentakel, die ich gerne in einen rosa Farbton verwandeln möchte. Also nehme ich meinen kleinen Pinsel, nehme einen rosa Schatten auf meinem Pinsel, und ich werde oben drauf gehen. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Einige der weißen Farbe, die durch diese Tentakel gesehen wird, sind absolut in Ordnung. Wir wollen nicht, dass das Ganze perfekt ist, aber das ist auch der Grund, warum ich Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe. Wenn Sie also in diesem Moment keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, mischen Sie Ihre Farbe einfach mit etwas Weiß und Sie können sie hinzufügen. Offensichtlich werden die Tentakel, die Sie haben, etwas anders aussehen, aber ich hoffe, das ist absolut in Ordnung, denn Ihre Qualle wird etwas anders sein, das war's. Sie müssen nicht genau so kopieren, wie es in meinem ist , und das ist das Beste daran, den Malprozess zu verstehen, anstatt die Arbeit des Lehrers zu kopieren Arbeit des Lehrers und ich liebe es, dass Sie dies alle tun gut. Siehst du, wir haben bereits ein paar nette Tentakel hinzugefügt, lass uns das auch für den richtigen machen. müssen noch mehr hinzufügen, denn wie Sie sehen können, sind die Tentakel bereits an der Seite, was bei Quallen nicht der Fall ist. Was wir also tun können, ist, warten wir jetzt, bis das austrocknet. Das ist jetzt trocken. Was ich tun werde ist, jetzt werde ich versuchen, noch ein paar Tentakel oben hinzuzufügen . Was wir tun werden, ist, dass wir einige verschiedene Töne annehmen werden. Nehmen wir zum Beispiel Lavendel oder Sie können Ihr Violett mit Weiß mischen um eine Farbe wie Lavendel für diejenigen unter Ihnen zu nehmen, die keinen Lavendel haben. Ich benutze natürlich meinen Liner-Pinsel. Jetzt fügen wir ein paar nette Tentakel hinzu. Hier nehme ich meine Lavendelfarbe schön auf meinen Pinsel, und damit füge ich meine Tentakel hinzu. Ich fange damit an und füge hinzu. Sie können sehen, dass es nicht so deutlich sichtbar ist, aber wenn jemand Ihr Bild aus nächster Nähe betrachtet, wird er diese Lavendeltentakel sehen können und so sein, es nicht nur diese weißen Tentakel aber Sie haben viel über den Malprozess nachgedacht und Sie haben viel kleineres Zeug hineingesteckt . Das ist das Schöne an solchen Gemälden. Wie Sie sehen können, geht es über alle Ihre gelben und rosa Regionen. Ich habe ein paar schöne Lavendel-Tentakel hinzugefügt. Nun fügen wir unseren großen Hauptteil hinzu und die Tentakel beginnen in der Mitte. Denken Sie daran, dass die Tentakel hier unten beginnen , da sie von der Unterseite der Qualle stammen von der Unterseite der Qualle nicht aus der oberen Region kommen. Wir müssen uns das notieren und einfach Ihren Linerpinsel oder Ihren Detailerpinsel verwenden . Ich weiß, dass viele von euch vielleicht keinen Linerpinsel haben, also benutze einfach einen kleinen Pinsel. Das einzige Problem , wenn Sie einen Pinsel der Größe eins oder zwei verwenden , ist, dass Sie wiederholt Farbe nehmen müssen , da er sehr weniger Farbe enthält. Machen Sie auch einige der Tentakel, die diese überqueren , weil wir nicht wollen, dass es gerade und einheitlich ist. Ich habe einmal etwas schönen Lavendel hinzugefügt. Lass es uns auch für diesen machen. [MUSIK]. Wir haben ein paar schöne Tentakel hinzugefügt, also werden wir jetzt mit einigen weißen Tentakeln fertig werden mit einigen weißen Tentakeln fertig , also ist das der letzte Schritt des Prozesses. Lass mich meine weiße Farbe nehmen. Es ist alles ausgetrocknet. Muss viel mehr Wasser verwenden oder frische Farbe verwenden. Mal sehen, ob ich das retten kann. Ich fange auf der linken Seite an und füge diese kleineren Tentakel auch oben hinzu, und Sie können Tentakel nach außen gehen lassen. Ich denke mit dem Weißen und habe einige Tentakel nach außen fließen. Ich werde nicht zu viel für diese kleineren Quallen hinzufügen , weil ich möchte der Mittelpunkt dieser größeren steht, also werden wir mehr dafür machen. Dieser nur zufällig. Ich glaube, das reicht dafür. Sie gehen weiter in die Mitte, die im Mittelpunkt unseres Gemäldes stehen wird. Die Tentakel werden von innen kommen. Wie Sie sehen können, wenn wir die Tentakel auf der bereits bestehenden Region hinzufügen , sieht es darin fantastisch aus. Sie können diesen Punkt auch verwenden , um Fehler zu verbergen , die Sie in dieser Region haben. Ich weiß, dass es sehr schwierig ist, es mit einem Linerpinsel oder einem kleinen Detailerpinsel hinzuzufügen , aber wenn Sie Glück haben und vorsichtig sind, können Sie es vielleicht abziehen. Das sind diese Bewegungen, wenn Sie versuchen, es der Region hinzuzufügen, in der Sie einen Fehler gemacht haben , dann ist es sehr nützlich und hilfreich. Ich füge noch etwas hinzu. Wie gesagt, ich werde noch etwas hinzufügen, so dass es sich um Tentakel handelt , damit sie nach draußen fließen und keine bestimmte Richtung haben , also werde ich auch zu meiner Wasserregion hinzufügen . Ich will nicht, dass es ganz draußen ist. Wir fügen auch kleinere hinzu. Es sind sehr winzige und kleine Tentakel. [MUSIK] Sehr winzige. Füge noch etwas hinzu. Dies ist wieder ein weiteres dieser Dinge, bei denen ich sage , dass ich weiß, wann ich aufhören soll und gerade jetzt bin ich in der Zone , in ich nicht aufhören kann hinzuzufügen. [GELÄCHTER] Ich sollte aufhören. Ich höre damit auf. Ich möchte nicht viele Details zu diesem Thema haben, denn wie gesagt, dies ist der Schwerpunkt also werde ich versuchen, diesen begrenzt zu halten. Ich glaube, ich höre auf. sieht echt nett aus, oder? Jetzt zeigen all diese Tentakel nach außen. Los geht's nochmal. [GELÄCHTER] Es liegt nur daran ich, wenn ich mir dieses Bild ansehe, einige Lücken sehe und ich fühle : „Oh vielleicht sollte ich diese Richtung hinzufügen “, und ich mache es einfach. Das ist mein Problem. Ich höre auf, ich verspreche es. Los geht's. Ich glaube, es ist jetzt absolut in Ordnung. Ich ruiniere es nicht mehr. Unterschreiben wir unser Bild. Ich nehme mein Cadmiumrot und unterschreibe mein Bild. Hier ist das fertige Bild, das keine weiteren Teile für trockene Details für die obere Region enthält und Sie können die Auswirkungen des Salzes sehen. Es ist nicht viel ausgegangen, wie ich erwartet hatte. Ich denke, ich hätte das Salz etwas früher hinzufügen sollen, als es wahrscheinlich die Effekte erzeugt hätte. Das Papier trocknete bereits aus, so dass das Salz nur ein wenig Farbe herausziehen konnte . Aber ich bin ziemlich zufrieden damit, weil ich es liebe wie es sich abhebt, besonders diese Tentakel von diesem hier. Los geht's. Hier ist das fertige Gemälde von heute. Ich hoffe, du hast es genossen, diesen zu malen. Danke, dass du mir beigetreten bist. 51. Tag 19: Techniken und Übungen: Willkommen bei Day 19, und das hier ist das Bild, das wir heute malen werden . Ist das nicht wunderschön? Lasst uns zuerst verstehen, wie es ist. Wir haben hier die Himmelregion, die im Grunde einfach flach ist. Dann haben wir das Meer oder das Meer, einige Meereswellen. Es ist kein viel gestörter Ozean, der einzige Teil ist der Spritzer zwischen den Felsen hier. Wir haben zwei Felsen zusammen sitzen und es spritzt darauf, also erzeugt einen schönen Spritzer, und wir haben auch einige hier und hier. Dieser bewegt sich weiter in Richtung Meer, also hat er nicht viel von dem Spritzer. Der wichtige Teil hier ist dies und dann das Formular in der Front. Lassen Sie uns natürlich schnell verstehen, wie wir dies ohne die Maskierungsflüssigkeit malen können , denn ich habe Maskierungsflüssigkeit für die Spritzer verwendet, besonders in der Himmelregion, die Sie offensichtlich müssen später mit weißer Farbe hinzufügen. Hier habe ich mein Papier und lass uns Wasser auf die Rückseite auftragen. Jetzt drehen wir unser Papier nach vorne. Lassen Sie uns das überschüssige Wasser auslöschen. Eigentlich habe ich in der Aufregung vergessen, die Felsen hinzuzufügen. Ich füge es einfach ungefähr schnell auf das Papier ein. Ich nehme dort einen Stein und einen anderen im Wasser dort. Ich weiß, dass es überhaupt nicht sichtbar ist, vielleicht siehst du es jetzt? Nein, das kannst du nicht. Ich habe hier einen Stein hinzugefügt und dort noch einen Stein. Es ist überhaupt nicht auf dem nassen Papier sichtbar, aber Sie werden sehen, wenn wir es malen. Ich habe das Wasser gleichmäßig auf das Papier aufgetragen. Jetzt fangen wir an zu malen. müssen wir den Himmel malen. Lasst uns weitermachen und den Himmel malen. Dafür nehme ich Kobaltblau und trage mein Kobaltblau oben auf. Einfach eine flache Linie, alles klar. Ich habe Kobaltblau auf etwa eins um das Drittel meines Papiers aufgetragen . Dann setze ich mich für Türkisgrün. Ich habe mein Türkisgrün hier auf meiner Palette. Aber jetzt muss ich mein Papier schräg halten, also werde ich wahrscheinlich etwas darunter legen , das das heben kann. Das ist viel besser. Lasst uns jetzt das Meer malen. Hier nehme ich mein Türkisblau und ziehe eine gerade Linie. Dort malte eine gerade Linie. Hier ist ein Stein, und hier ist ein Stein. Ich muss dabei vorsichtig sein, also lege ich jetzt nur meine Farben ab und ich habe die Felsregion erreicht. Ich möchte mich aufteilen, also ist das der Rock, das ist der Stein hier. Ich würde dort aufhören. Ich muss meine Zeilen noch ein bisschen setzen. Ich denke, es breitet sich aus, ich brauche es, um klar zu sein. Ist das gerade gerade? Ich hoffe es. Ich muss es nur flach und vermischt sein, deshalb füge ich hinzu. Ich habe ein Haar hier, ich weiß nicht, welcher meiner Bürsten seine Haare vergießt. Wie Sie sehen können, habe ich es ruiniert, aber lassen Sie mich die Haare abziehen , weil das auf meiner Zeitung sehr gefährlich ist. Wie du siehst, mache ich das Ganze. Hab die Haare raus und du siehst, dass meine Farbe ausgebreitet ist. Ich gehe einfach mit ein bisschen Kobaltblau oben rüber und passe es an. Ich werde das nicht weglegen , weil ich Ihnen zeigen möchte, was passiert und wie Sie all diese Fehler korrigieren können. Mehr Kobaltblau und wenn ich nach unten komme, ist es heller und vielleicht werden wir das auch später mit Spritzer und einem dunkleren türkisblauen Blatt beherrschen später mit Spritzer . Jetzt entferne ich meine Farbe. Ich werde versuchen, den oberen Teil des Ozeans abzuflachen . Benutze nur meinen flachen Pinsel und flache ab, also nehme ich nur die Farbe auf. Kannst du das sehen? Die Farbe absorbiert, und wenn Sie den oberen Teil mit einem synthetischen Pinsel malen , werden Sie nicht zum Diagramm kommen, also gehe ich einfach zu meinem synthetischen Pinsel, damit ich schöne Farbe hinzufügen kann die Spitze. Kannst du es sehen? Jetzt breitet es sich nicht aus , weil ich mit einem synthetischen Pinsel hinzufüge. Es gibt eine schöne flache Linie, aber es wird weicher. Weil das Papier eigentlich noch nass ist , ergibt es definitiv eine flache Linie. Eine flache, weichere Linie, das meinte ich. Jetzt bin ich glücklich, lass uns weitermachen und das Ding einfach vermischen. Vielleicht ein paar dunklere Linien, also nehme ich meinen Indigo und nicht nur etwas Licht, aber ich denke, ich mische das mit meinem Türkisblau. Jetzt malen wir die Steine. Um den Felsen zu malen, gehe ich zuerst mit einer schönen helleren gelben Farbe, um das Licht darzustellen. Ich glaube, dass der obere Teil hier ein bisschen Licht haben kann und auch hier. Nehmen wir also an, dass der größte Teil des Lichts zur rechten Seite ist, vorausgesetzt, dass das Licht von dieser Seite kommt oder nicht. Ich denke, das ist die hellere Seite, das Licht kommt von dieser Seite. Sie müssen die Farbe auf Ihrem Papier aufnehmen, und ich sehe, dass mein Farbton hier heller ist und Kobaltblau hier dunkler ist, deshalb gehe ich von der linken Seite und dann fügen wir dunkler hinzu Töne an der Oberseite. Ich füge verbrannte Sienna hinzu. Was wir jetzt tun werden, ist wir das Pigment herausziehen , damit es Spritzer bilden kann. Also einfach Wasser fallen lassen, siehst du? einfach Wasser in diese Regionen fallen , damit es mein Türkisblau wegbewegt und Sie den Effekt von Spritzer direkt über der Felsregion erzeugen . Das müssen wir tun. Sobald das Pigment wegbewegt ist, können Sie das Wasser tatsächlich aufnehmen, sonst ist es zu viel Wasser auf dem Papier. Genau hier und hier, kannst du sehen, wie es ausläuft? Jetzt male ich meinen Stein oder dunklere Morgendämmerungen und ich mag mein Braun oben für die Tiefe. Das Gleiche hier für die Tiefe. Ich habe vergessen, hier Spritzer hinzuzufügen, also lass uns das machen. Konzentriere dich immer auf den Hauptteil. Du kannst sehen, sobald du das Wasser hinzufügst, es breitet sich aus und erzeugt diesen schönen spritzigen Effekt. Kannst du das sehen? Eine andere Sache ist, wenn Sie ein bisschen Olivgrün oder andere Farben auf den Felsen hinzufügen , es wird wie die [unhörbare] Struktur sein , weil das Wasser ständig ist rühre dein Wasser an. Es wird Moos eingebaut haben , damit Sie ein bisschen Grün, ein bisschen Braun und vieles davon hinzufügen können ein bisschen Braun . Sie können sehen, ich habe viele Farben gemischt , besonders zu der Basis, wo es ständig das Wasser berührt. Sie können auch weiße Farbe auf der Oberseite hinzufügen , die einen schönen Effekt ergibt. Also nehme ich meine weiße Gouache und lege das auf meine Zeitung. Das Fallenlassen würde auch den Effekt haben, weil das Papier nass ist, gibt es diesen schönen Effekt. Kannst du das sehen? Mal sehen, wir haben das Ganze gerade weicher gemacht, wir fügen es später dunkler hinzu. Jetzt fügen wir den Spritzer hinzu. Zuerst bewegen wir das Pigment und fügen dann das Weiß hinzu. Wenn Sie also das Pigment nicht bewegen, können die Farben sich verschmelzen und es wird nicht so reines Weiß sein wie jetzt. Die Sache ist, du kannst deinen Spritzer so oben hinzufügen . Keine Sorge, es wird am Ende Sinn ergeben. Jetzt fügen wir der Basis Farben hinzu. Also werde ich das einfach verteilen und wir fügen den Wasserregent an der Basis hinzu. Ich denke, es wird schaumigere Regionen und ein bisschen dunklere Bereiche geben. Ich möchte nicht dasselbe Bild machen , also füge ich einfach eine Mischung aus trockenen und nassen Strichen hinzu. Also hier sind einige meiner Schläge, ein trocken und einige sind nass. Es wird sich wie der Schaum in meinem Wasser verhalten und ich werde mit ein bisschen Lavendel den Schatten der Form darstellen. Ich werde werde mit einem dunkleren Farbton davon gehen , weil ich das Gefühl habe , dass dies zu hell ist. Es gibt einige Regionen dunkler. Wenn Sie möchten, können Sie einer bestimmten Region mehr weiße Farbe hinzufügen , da ich hier eine schaumigere Region hinzufügen möchte . Ich zeige Ihnen im Grunde die Methode, dies ohne die Maskierungsflüssigkeit zu malen. Das ist das Schwierigste, dies ohne die Maskierungsflüssigkeit zu malen. Jetzt trocknen wir das aus , damit wir mehr [unhörbar] hinzufügen können . Hier ist es nachdem es vollständig getrocknet ist. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein paar leichtere Striche hinzufügen und die Felsen ein bisschen mehr verfeinern. Ich beginne mit meinem gelben Ocker für die helle Region und etwas verbrannter Sienna zur Basis und etwas Olivgrün an zufälligen Stellen, dann etwas dunkleres Braun. Grundsätzlich fügen Sie nur verschiedene Farbtöne hinzu. Ein bisschen Grün auch an bestimmten Stellen, nur um die mehr Meeresstruktur darzustellen. Wir haben den Felsen darauf dargestellt. Lass uns auch den nächsten machen. Wenn Sie zuerst einen nassen , nassen Schlag haben und dann auf der Oberseite trocken nass sind, sieht es wirklich schön weil es diesen gemischten Look hat. Es hat diesen glatten Mischlook sowie eine Mischung aus dem nassen, trockenen, nassen bei Nässe. Jemand, der sich Ihr Bild anschaut, wird niemals sagen können, ob Sie nass oder trocken auf nass oder nass gemalt haben. Das ist das Schöne daran. Was wir jetzt brauchen, ist natürlich das Splash hinzuzufügen . Aber zuerst muss ich das ausprobieren, und ich werde meine weiße Farbe verwenden, um überall in der Basis trockene Pinselstriche zu erzeugen . Ich muss meinen Pinsel trocknen. Sie können trockene Pinselstriche sehen , damit wir die Trennung zwischen dem rauen Rand , an dem wir gerade die Felsen gemalt haben, loswerden. Das Gleiche hier. Nun fügen wir etwas von dieser Form auf den Felsen hinzu, wo es vielleicht einige Spalten auf den Felsen gibt und es fließt, das schafft die Form. Hier, das ist gut. Das Gleiche hier. müssen wir nur noch den Splash hinzufügen. Also gehe ich mit meiner Zahnbürste, tauche sie ins Wasser, probiere es ein bisschen an meinen Klamotten aus und tauche sie dann in weiße Farbe, und wir fügen die Spritzer hinzu. Genau dort, wo sich der Felsen in der oberen Region befindet, möchte ich die Spritzer haben. Das ist zu trocken, also werde ich hier wahrscheinlich ein bisschen mehr eintauchen. Das ist jetzt gut. Wenn Sie genau dort spritzen, wo es beitritt, können Sie das sehen? Ich werde auch in diese Region spritzen , um die Region auszublenden , in der ich sie tatsächlich ruiniert hatte. Kannst du sehen, wie es sich entwickelt hat? Machen wir das Gleiche mit diesem. Das Gute daran, solche Farben am Ende zu spritzen solche Farben am , nachdem Sie das Weiß hinzugefügt haben , ist, dass wir den Schatten nicht hinzufügen müssen. Weil man sehen kann, ist das helle Weiß, das wir bei Nässe bei Nässe hinzugefügt haben , immer noch darunter. Oben, wenn wir das Weiß hinzufügen, werden diese kleinen weißen Lücken durchgesehen, und es sieht aus wie der Schatten. Das ist eine coole Technik , die du machen kannst. Das Problem beim Hinzufügen solcher Splatter ist, dass Sie mehrmals hinzufügen müssen , da es am Ende leichter wird. Man kann sehen, dass es hier schon hell ist. Aber es wird einfach so schön werden. Kannst du sehen, wie sich das entwickelt hat? Lass uns unseren Pinsel waschen. Hier ist der schöne Splash , den wir geschaffen haben. Das Klassenprojekt wird sich sehr ähnlich sein, aber mit einer Maskierungsflüssigkeit. Ich glaube, dass die Verwendung der Maskierungsflüssigkeit viel besser ist, wenn Sie sie haben, das liegt hauptsächlich daran, dass all diese unordentlichen Teile verhindert , die wir dort machen müssen, wo wir das Weiß hinzufügen müssen mit dem Nass auf nass, dann mit einem nassen auf trocken, und es hält es einfach weiß. Das Weiß des Papiers zu bewahren ist immer das Beste , ist immer das Beste, anstatt weiße Farben hinzuzufügen. Da gehst du. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für die heutige Lektion benötigen. Für die Himmelsregion habe ich gerade einen flachen Kobaltblaustrich verwendet. Kobaltblau oder Ultramarinblau, Sie können beide verwenden. Es spielt keine Rolle. Kobaltblau, PB28 ist das, was ich benutzt habe. Dann habe ich für die Wasserregion mein Phthalo-Blau und Phthalogrün miteinander gemischt. Offensichtlich meine Lieblingsmischung , um eine türkisblaue, türkisgrüne Farbe zu kreieren. Ich habe selbst einen Mix benutzt. Ich habe meine türkisblaue Farbe nicht direkt verwendet, aber wenn Sie das haben, können Sie diese Idee auch direkt verwenden, Türkisblau oder Türkisgrün. Es ist besser zu verwenden und mischen, da Sie diese unterschiedlichen Formen erstellen. Für die Formregion habe ich Lavendel und rohe Sienna zusammen verwendet. Der Lavendel und die rohe Sienna mischen sich also zu einem schönen Grau, so dass es schöne Effekte für die neblige Region erzeugt. Dann habe ich auch für den Schatten Lavendel und eine Mischung aus Kobaltblau verwendet . Dann ist das einzige, was auf diesem Gemälde übrig ist, natürlich der Felsen. Für die Felsen habe ich eine Reihe von Farben verwendet, um diesen schönen Look hervorzuheben, und das sind gelber Ocker, gebrannte Sienna, transparentes Braun, Olivgrün und Grün oder Saftgrün. Grundsätzlich wird das Licht mit meinem helleren Ton dargestellt , der gelber Ocker ist, und dann fügen wir mehr Farben hinzu, um die Wirkung der Oberflächentextur auf den Felsen, die moosige Textur, zu erzielen. So können Sie gebrannte Sienna, transparentes Braun, Olivgrün, Saftgrün oder Grün verwenden. Du hast die Übung gesehen. Es ist im Grunde genauso einfach wie das. Schließlich brauchen wir natürlich etwas weiße Farbe, um die weißen Details hinzuzufügen, aber ich habe sie sehr weniger für mein Klassenprojekt verwendet. Die meisten davon verwenden nur die Maskierungsflüssigkeit, weshalb ich vorschlage , wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, um diese Methode zu verwenden. Offensichtlich ist eines der Materialien hier in dieser Klasse das Maskieren von Flüssigkeit. Wenn du es hast, um es zu benutzen. Die Pinsel, die ich benutzt habe, sind meine Größe Acht und mein Pinsel Größe 4. Grundsätzlich nur ein mittlerer oder größerer Pinsel, um die größeren Stücke des Gemäldes zu verdecken , und ein kleinerer Pinsel für die kleineren Details. Das sind nur zwei Pinsel , die ich für dieses Gemälde benutzt habe. Wenn Sie mit der Übung, den Farben, den Techniken und Pinseln zufrieden sind Farben, den Techniken , lassen Sie uns dieses wunderschöne Fels-Splash-Gemälde malen. 52. Tag 19: Twin Rocks Splash Teil I: Ich werde die Horizontlinie oben hinzufügen möglicherweise um ein Drittel der Zeitung, die sich irgendwo hier befindet. Es mag etwas über dem Grenzwert von eins nach Drittel liegen, aber zumindest ist es alles unten. Ich möchte, dass das meiste davon das Meeresgebiet ist, weshalb ich es nach oben hinzufüge. Dann fügen wir jetzt den Felsen hinzu. Es sind zwei Felsen in der Mitte , aber mit den Regeln der Komposition möchte ich sie ein wenig verdrängt platzieren. Ich will nicht, dass es direkt in der Mitte ist, also verschiebe ich es möglicherweise hier, also füge ich den Felsen hinzu. Das ist der Rock. Es wird wahrscheinlich eine seltsame Form haben aber es sind zwei große Felsen. Dann der andere direkt daneben, das ist der Felsen. Dann spritzt das Wasser offensichtlich direkt daneben und es spritzt auch viel Wasser auf die Felsen. Wo sonst noch? Vielleicht haben wir hier ein paar gewellte Formen. Ich füge noch einen Rock hinzu, aber dieses Mal ist dieser weit weg. Noch eins hinter vielleicht, und etwas felsige Textur. Lass mich es dir zu genau zeigen. Hier ist die Bleistiftskizze. Jetzt müssen wir die Maskierungsflüssigkeit auftragen, also lasst uns die Maskierungsflüssigkeit auftragen. Wir werden zunächst einige zufällige Texturen erstellen einige zufällige Texturen , bevor wir die Splatters hinzufügen . Hier benutze ich meinen kleinen kleinen Pinsel, ich trage einfach meine Maskierungsflüssigkeit auf. Keine spezifische Regel, die nur über meinen Pinsel läuft . Sie können die Bewegung sehen, die ich mache völlig zufällig und sicherstellen, dass ich die Hauptessenz des Splash-Bereichs erfassen kann . Ich glaube, das reicht dort. Dann einige hier nach unten. Auch hier werde ich nicht zu viel hinzufügen, weil ich es mit meinem Pinsel selbst hinzufügen möchte, also wieder einen anderen Ort. Wie ich schon sagte, die Wellenform, eine kleine abstürzende Welle auf der Rückseite und einige auch diese Seite. Nur ein paar Zeilen und dann auch neben diesen Felsen. Jetzt sind wir fertig mit der Maskierungsflüssigkeit mit dem Pinsel jetzt fügen wir die Spritzer hinzu. Hier ist meine Zahnbürste. Ich tauche meinen Pinsel in meine Maskierungsflüssigkeit und wir fügen riesige Spritzer hinzu. Genau dort, wo sich das Felsgebiet befindet, wird es spritzen, und wie Sie jetzt sehen können der erste Teil große Splatters. Wir lassen die Splatters auch in den Himmel reichen. Ich nehme meine Farbe und füge diese größeren Spritzer hinzu. Ich glaube, der große Brocken hier hätte ich gerne viele Splatters. Sie können sehen, wie sich die Farbe in diesen Regionen ansammelt, also gehen Sie jetzt zum Rand hier für kleinere, aber ich will mehr nach oben und lassen Sie es den ganzen Weg nach draußen gehen , das ist ein wirklich riesiger Spritzer. Dann nur ein bisschen hier und sehr wenig neben diesen Felsen, also noch eins hier, wo sonst? Diese Welle, was auch immer auf diesen Felsen abgestürzt ist, hat einen sehr großen Spritzer erzeugt. Näher an dieser Region füge ich hinzu, also ist diese Region in Ordnung. Ich glaube, das reicht. Jetzt waschen wir unseren Pinsel schnell. Es ist jetzt ausgetrocknet, also lasst uns weitermachen und anfangen das Wasser auf die Rückseite des Papiers aufzutragen. Ich nehme meinen flachen Pinsel und trage das Wasser auf die gesamte Rückseite auf. Wie gesagt, wir müssen vorsichtig sein, dass es keine Tropfen oder Haare oder irgendetwas gibt keine Tropfen oder Haare oder irgendetwas , das die Rückseite bedeckt, weil es nur eine leichte Ausbuchtung oder eine Lücke in dem Teil erzeugt , an dem es an der Vorstand. Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig auftragen. Hier habe ich das Wasser angewandt. Jetzt drehen wir es nach vorne und lassen Sie es mich richtig auf mein Board stecken. Ich glaube, das ist richtig. Gehen wir nun weiter und fangen an, Wasser auf die Vorderseite aufzutragen und das Papier fest auf die Tafel zu kleben. Sie müssen mehrmals mitlaufen , um sicherzustellen, dass es fest bleibt. Sie können die Region zur Maskierungsflüssigkeit sehen , in der sich das Wasser ansammelt. Ich müsste mein Papier umdrehen und das überschüssige Wasser entfernen. Das mache ich bald. Ich vertusche gerade die gesamte Oberfläche, danach nehmen wir einen Pinsel und absorbieren. Ich glaube, ich habe das Wasser gleichmäßig angewendet. Jetzt nehme ich mein Tuch auf , um das gesamte zusätzliche Wasser aus den Außenregionen aufzunehmen. Hier ist mein Tuch und ich werde es aufnehmen, sehen, sogar draußen, rundum, absorbiert. Jetzt neige ich mein Board so, dass das gesamte Wasser nach unten fließt, und bewege auch, wie ich es zuvor getan habe, wie ich es zuvor getan habe, meine Hand entlang der Maskierungsflüssigkeitsregion, wodurch das angesammelte Wasser nach unten fließen kann. jeder dieser Lücken wird sich Wasser ansammeln, daher muss es nach unten fließen, damit sich keine Wasserbecken auf dem Papier befinden. Benutze einfach meine Hand und laufe mit, damit das ganze Wasser nach unten fließt. Sie können diesen zusätzlichen Wasserpool sehen. Das ist zusätzliches Wasser und das Papier ist schon nass genug. Nehmen wir das zusätzliche bisschen Wasser auf. Ich glaube, ich bin fertig für dieses Bild. Ich habe genug absorbiert. Lasst uns das zuerst für mich malen Region. Dafür nehme ich meine rohe Sienna. Nur sehr wenig rohe Sienna. Du siehst den helleren Ton. Lass mich das bewegen. Da gehst du. Du siehst den helleren Ton, den ich nehme. Sehr hellerer Ton und enorme Blei verwässerte Nachfrage. Das werden wir sein. Fügen Sie es einfach etwas in die untere Region hinzu. Ich füge den Schattenbereich für das Formular hinzu. Dafür nehme ich ein Indigo, genauso wie. Jetzt füge ich die Schattenregion hinzu. Dafür nehme ich meinen Lavendel auf und füge ihn oben hinzu. Der Lavendel wird sich mit dem Gelb vermischen , um einen schönen Grauton zu erzeugen, der sowohl Licht als auch Schatten wirkt. Dies ist das Schöne an dieser Technik, wenn Sie die rohe Sienna anwenden. Rohe Sienna und Lavendel vermischten sich zu einem schönen Grau. Die Lavendeltöne, die Sie anwenden, fungieren als Formbereich mit einigen Schatten, mischen sich aber dann weiter mit dem Gelb, um eine graue Farbe zu bilden. Es wird zu einer stärkeren Schattenstruktur beitragen. Die restlichen Bereiche , die leichter sind, geben den großen Kontrast für das Licht. Sie können sehen, dass es einige Regionen gibt und meinen Lavendel nehme, trage ich oben auf. Es tut mir leid, wenn sich das Licht ändert, draußen ist es die Sonne. Ich hab das Fenster genau hier. Es ist gerade Nachmittagszeit, wo ich male. Die Sonne kommt und geht, die Wolken spielen. Ich wollte die Studio-Lichter heute nicht benutzen. Das ist in Ordnung, aber ich hoffe, Sie können das Bild deutlich sehen. Da benutze ich nur meinen Lavendel. In einigen Bereichen können Sie Ihren Lavendel vielleicht mit Ihrem Gelb selbst mischen . Hier ist mein Lavendel. Ich habe ein bisschen von meinem gelben Ton gemischt. Nicht gelb, die rohe Sienna, das meine ich. Sie können das auch verwenden, Sie können sehen wie schön es erzeugt, wenn Sie es miteinander mischen. Es erzeugt eine schöne graue Farbe. werde ich auch auf den Rand dieser Felsen anwenden Das werde ich auch auf den Rand dieser Felsen anwenden. Ich nehme ein bisschen Lavendel und zum Rand dieser Felsen. Dies sind die Bereiche , in denen Sie möchten, dass es eine schöne Splash-Region hat. Der Lavendel und die graue Textur sorgen dafür, dass Sie die Form darstellen. Deshalb liebe ich diese Farbe, Lavendel. Ich benutze es für Stadtlandschaftsbilder, ich benutze es für meine Seelandschaft. Es ist eine so wunderbare Farbe, die zu viel Textur und vielen Details zu verschiedenen Gemälden beiträgt viel Textur . Ich nehme meinen Lavendel wieder, ich möchte in der Unterseite der Felsen malen . Dann kann es auch für Schatten verwendet werden. Offensichtlich haben wir das hinzugefügt. Ich mische mein Kobaltblau jetzt mit etwas Lavendel. Wir werden etwas Schatten hinzufügen . Der Schatten ist von diesem Felsen hier. Es wird einen schönen Schatten auf die Wasserregion bilden. Du siehst, dass ich einen Schatten hinzugefügt habe. Ich habe Kobaltblau mit meinem Lavendel gemischt und den Schatten hinzugefügt. Der Schatten muss hier dunkler sein, etwas Farbe fallen lassen und noch etwas mehr hier. Der Schatten ein bisschen hier und da. Wir fügen mehr Kobaltblau hinzu. Ich weiß, dass sich die Farbe auf den Felsen ausgebreitet hat und das ist absolut in Ordnung. Mach dir einfach keine Mühe. Wir müssen nur frei malen. Das ist der wichtigste Teil. Ich nehme mehr Gelb. Warum sage ich dauernd gelb? Es ist rohes Sienna. Wie auch immer, rohe Sienna ad Lavendelmischung und Sie können sehen, dass es einen schönen Grauton erzeugt. Diesen Grauton werde ich hier auf die unteren Bereiche anwenden, vielleicht ein bisschen hier unten. Ich muss das verbreiten, ich möchte nicht, dass es irgendwelche Haare kreiert, genauso wie ich hier eine weichere Kante dafür schaffen werde. Ich möchte nicht, dass es sich ausbreitet und harte Kanten erzeugt. Jetzt sind wir damit fast fertig. Jetzt lasst uns fortfahren und unser Wassergebiet hinzufügen. Für das Malen des Wassers glaube ich, dass ich ein Türkisgrün nehme. Ich schätze, ich mache mein Türkisgrün. Ich benutze mein Blaugrün und mein Blaugrün gemischt. So mache ich mein blaugrünes und blaugrünes Grün miteinander. Aber ich mache es eher türkisblau als türkisgrün. Das ist perfekt. Ich male. Es könnte einige weiße Lücken in meinem Bild geben, die ich so belassen werde . Aber nicht in der obersten Region. An die Spitze gehe ich und folge der Horizontlinie. Wir malen später den Himmel. Es ist absolut in Ordnung , später zu malen. Das Beste beim Mischen Ihrer Farbe ist, dass Sie diese einzigartigen Formen jedes Mal erhalten , wenn Sie mischen. Es ist möglicherweise nicht jedes Mal dasselbe. Siehst du, es gibt einen kleinen Unterschied und ich bin absolut einwandfrei damit. Außerdem haben wir das Wasser genug aufgetragen und auch die Maskierungsflüssigkeit wird dazu beitragen, diese Bereiche bei Bedarf weiß zu halten. Ich mische mich hier nochmal. Vorsicht am Rand. Ich nehme meine Farbe und beginne mit dem Auftragen. Versuchen Sie es jetzt, wenn Sie den Rand erreichen. Wir haben viel Maskierungsflüssigkeit aufgetragen, sodass Sie diese Regionen frei malen können. Sobald du nach unten gehst , wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4 und füge jetzt kleinere Striche hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Pause in meinem Schlaganfall schaffen werde. Ich weiß, dass wir dort bereits einige Maskierungsflüssigkeitsschläge hinzugefügt haben, aber ich werde weitermachen und weitere Pausen schaffen. Seien Sie vorsichtig mit den felsigen Formen, die wir hinzugefügt haben, also fast da. Außerdem ist es in Ordnung, offensichtlich die Lavendelstriche zu übergehen . Dort und ich komme unten und ich fange an, meine Striche sowohl leichter zu machen als auch Striche mit Lücken dazwischen hinzuzufügen. Diese Lücken dazwischen bilden sich so schön für mich Textur. Jetzt werde ich hier Wasser fallen und mein Pigment bewegen. Ich bin gerade ins Wasser gefallen. Das Hinzufügen des Wassers entsteht wie eine Kantenschicht zu unserem Gemälde. Das Gleiche hier. Kommen Sie jetzt nach unten und fügen Sie Striche hinzu. Füge nur ein kleines bisschen hinzu. Jetzt werde ich das verdünnen und es in bereits verdünnter Konsistenz einnehmen. Ich füge es an wie zufälligen Orten hinzu. Fügen Sie den grünen Strich nur an zufälligen Stellen hinzu. Nicht alle Zufallsbereiche des Ortes. Dies wird auch dazu führen, dass diese Regionen gebildet werden. Jetzt lasse ich Wasser in die Bereiche fallen, in denen ich möchte, dass sich meine vielleicht Textur bilden soll. Es gibt auch neben diesen Boxen . Wasser fallen lassen. Bildet blau und blüht neben dieser Region. Es ist absolut in Ordnung diese Blüten zu kreieren. Obwohl es einen harten Rand um diese Blüte herum erzeugt , ist es in Ordnung. Dort lasse ich einfach mein Wasser fallen , um hier zu erscheinen. jeder dieser Regionen füge ich nur mein Wasser hinzu und kreiere ein paar schöne Blüten. Du kannst sehen, wie diese Blüten funktionieren. Mach hier ein paar Bereiche, vielleicht ein bisschen hier. Es wird sich so verhalten, als würde es auch zum Aussehen und Gefühl des Splashs beitragen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu malen. Ich zeige Ihnen nur mehrere Techniken in jedem Bild, da ich für jedes Bild eine andere Technik auswähle . Vielleicht male ich wie ursprünglich vielleicht nicht so, wenn ich nur meinem Stil folge. Aber mein Hauptziel bei dieser Klasse ist Ihnen so viele Tipps und Tricks beizubringen, so viele Techniken wie möglich, damit Sie am Ende Ihren eigenen Stil wählen können und sich an eine der Methoden halten können und malen. Fallen diese kleinen Formen einfach an zufälligen Stellen ein. Mir gefällt, wie es geworden ist. Jetzt muss ich definitiv dunklere Striche hinzufügen. Wir müssen der wellenförmigen Struktur richtig geben? Hier nehme ich und mische das Dunkle mit Blau. Ich werde in einigen dieser Bereiche rübergehen. Gerade hier möchte ich die Farbe hinzufügen, weil ich möchte, dass mein Weiß durchscheint, wenn ich die Maskierungsflüssigkeit entferne. Sie können die dunkle Farbe nehmen und auf einige dieser Regionen erneut auftragen, und ich mache auch hier einige Wellen auf der linken Seite. Vielleicht noch eine hier. Das ist definitiv eine Welle. Ich benutze hier meinen kleineren Pinsel. Sie können sehen, dass es eine Größe 4 ist. Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt lasst uns weitermachen und den Himmel malen. Sollen wir einfach eine einzige Farbe für den Himmel malen? Möglicherweise. Ich werde es mit Kobaltblau bemalen. Benutze einfach mein Wasser und malt meinen Himmel. Wie Sie sehen können, ist meine Top-Region getrocknet. Der Grund, warum die obere Region austrocknet, liegt daran, dass du dich erinnerst, dass ich mein Board schräg gehalten habe. Das ganze Wasser, das oben war, floss nach unten, was es zum Austrocknen brachte. Aber denk dran was ich gesagt habe. Sobald ich das Wasser aufgetragen habe, wird es seine Nässe sehr lange behalten. Dies liegt hauptsächlich daran, dass die Unterseite noch nass ist. Es ist sehr wichtig , sich daran zu erinnern. Die Unterseite unseres Gemäldes ist immer noch nass, wodurch das Papier nass bleibt. Jetzt mache ich etwas. Ich neige mein Board und male dann. Der Hauptgrund , weil ich nicht möchte, dass meine Meeresregion hochfließt, sobald ich sie mit meinem Kobaltblau berühre. Ich werde nur sehr vorsichtig sein, um den Rand zu sehen . Es ist wahrscheinlich ausgetrocknet, aber ich möchte das Risiko nicht eingehen. Deshalb halte ich es einfach schräg. Falls meine Farbe nach unten fließt, kann ich sie fangen. Falls meine Farbe stört, kann ich sie nach unten halten. Beachten Sie auch, dass ich jedes Mal, wenn ich frisches Kobaltblau aufnehme, auf die oberste Region anwende. Denken Sie immer an den Ton in einem Gemälde. Ich bin sehr vorsichtig. Bewerbt sich immer noch neben dem Meeresgebiet. Jetzt wird mein Höhepunkt definitiv nass bleiben. Diese Top-Region wird lange nass sein. Sie können sehen, sobald ich mich bewirbe, keine dieser Regionen ausgetrocknet ist. Dies liegt daran, dass die Unterseite definitiv nass ist. Jetzt werde ich mehr Farbe hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass es zu hell ist und auch Aquarelle einen Farbton heller austrocknen. Oh mein Gott. Ich habe nur darüber nachgedacht, einen dunkleren Farbton aufzunehmen, und dann kam das aus meinem Mund, deswegen. Ich halte es schräg , damit du den schönen Farbverlauf oben bekommst . Erstellen Sie einen schönen Farbverlauf der Farbe. Das ist eine Sache , bei der Sie vorsichtig sein müssen , weil Sie Ihr Papier schräg halten oder dieses Wasser hier nach unten fließen würde und es sich oben fangen und Blues erzeugen würde. Ich muss jetzt das zusätzliche Wasser und Pigment am Rand abwischen , wodurch verhindert wird, dass es zu meinem Papier zurückfließt. Sie können auch sehen, dass das Kobaltblau nach unten fließt. Wir haben verhindert, dass die Farbe hochfließt, aber sie fließt nach unten, also müssen wir noch ein paar dieser dunkleren Striche oben hinzufügen . Jetzt halte ich mein Papier wieder schräg fest. Ich muss an der Horizontlinie sehr vorsichtig sein. Wenn Ihr Papier zu nass ist, kann es dazu führen, dass sich die Pinguine nach oben bewegen, was wir natürlich verhindern müssen. dies jedoch in einer Nass-on-Nass-Methode hinzufügen , sieht es schön aus , weil es weicher ist. Jetzt muss ich an der Kante arbeiten, jetzt lege ich es flach und male und an den Rändern. Die blühende Kante loswerden. Alles was wir brauchen ist ein schönes dunkles Pigment , um eine schöne weichere Kante zu erzeugen. Kannst du sehen, wie weich die Tiefe des Ozeans ist? Dies ist der Grund, warum ich mich mit dem Nass-on-Nass selbst bewerbe. Denken Sie immer daran, dass es beim gesamten Malprozess darum geht sich je nachdem, was auf Ihrem Papier vorhanden ist, anzupassen. Kopiere mich niemals blind , denn das ist nicht das, was ich möchte, dass Sie alle tun, ich möchte, dass alle Sie den Prozess lernen. Du siehst, ich sehe, dass meine Farbe verblutet war, das ist mein Kobaltblau geblutet. Ich habe mehr von meinem Türkisblau genommen und es oben aufgetragen, oben aufgeweicht, so dass es jetzt einen schönen Effekt gibt , so dass es jetzt einen schönen Effekt und das Ganze weicher ist, nicht wahr? Lassen Sie mich das jetzt in Zeilen anwenden, um als Wellen zu fungieren. Ich bin damit fertig. Jetzt lasst uns weitermachen und die Steine niedermalen , bevor wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen können , und wir trocknen das aus. die Felsen zu malen, muss ich zuerst etwas Licht und Schatten hinzufügen . Angenommen, das Licht kommt von oben, offensichtlich weil die Sonne in der oberen Region ist. Was ich tun werde, ist, dass ich ein paar gelbe Ockerstriche anwende ein paar gelbe Ockerstriche dann nehme ich etwas verbrannte Sienna. Denk dran, ich glaube, wir haben die andere Rock-Lektion so gemalt. Die Draufsicht, wo wir etwas verbranntes Sienna und dann zuerst eine dunklere Farbe hinzugefügt haben. Hier fügen wir jetzt den gelben Ocker hinzu. Dann in Richtung äußerster Unterseite können Sie eine dunkelbraune Farbe hinzufügen. Für einige der Striche kann man direkt mit verbrannter Sienna gehen. Ich füge wahrscheinlich einen Stein hinzu und dann ein bisschen dunkelbraun und das füge ich hinzu. Machen Sie weiter und wiederholen Sie es weiter. Hier ist mein gelber Ocker, um meinen Pinsel zu trocknen. Mit meinem gelben Ocker trage ich ihn hier oben an, wo das Licht ist. Dann nehme ich meine verbrannte Sienna und füge sie zur Basis hinzu, dann gehe ich für einen dunkleren Fluss, den dunkleren Ton und füge sie hinzu. Sie können sehen meine Farbe ausbreitet, um eine schöne Textur zu erzeugen. Ich will nicht, dass es sich zu stark ausbreitet, also führe ich einfach meinen Pinsel mit. Ich lasse mein Wasser fallen, um das Pigment draußen zu verteilen. Diese Region war viel nass. Das war nass, hauptsächlich weil du dich erinnerst, dass ich dort meinen nassen Schlaganfall angewendet habe . Das heißt, ich habe dort viel Wasser aufgetragen , um mein Pigment zu bewegen Was ich jetzt wahrscheinlich tun werde, ist, ich meine weiße Farbe nehme. Deshalb habe ich gesagt, wie Sie Ihr Bild umgehen können , um Ihre Striche anzupassen. Nehmen Sie jetzt nur ein bisschen weiße Farbe, zurück zu weißer Farbe, damit die Region nass ist. Ich werde ein bisschen meiner weißen Farbe auf diese Region auftragen . Ich denke, das wird cool aussehen weil das Ganze zusammen mit der weißen Farbe nicht wie ein Spritzer wirken wird . Ich maskiere nur das Gelb aus, das sich ausgebreitet hatte. Das ist perfekt. Mir gefällt, wie es sich tatsächlich entwickelt hat. Es sieht aus wie ein Spritzer. Auch hier sagte ich, schau dir dein Bild an und arbeite immer daran. ich darüber nachdenke, gefällt mir die Art und Weise, wie das Weiß geworden ist, also werde ich einfach improvisieren und hinzufügen, vielleicht ein bisschen weiße Formregionen. Das ist von Anfang an in Ordnung. Beobachten Sie mein Gemälde und versuchen Sie es dann auf eigene Weise, die Sie bevorzugen, selbst zu machen, damit Sie über die Übung und das Klassenprojekt Bescheid wissen . Sobald Sie das gesehen haben, können Sie all dies auf jede Weise selbst erledigen, wie Sie möchten. Sie müssen nicht die genauen Methoden befolgen , denen ich folge. Das ist das Schöne daran, alleine zu lernen, und vertrauen Sie mir, wenn Sie es in diesem Prozess tun, wenn Sie es so machen, werden Sie definitiv in der Lage sein, sich in kürzester Zeit in einen Profi zu verwandeln . Jetzt beobachte ich, dass meine Farbe nach außen geflogen ist, was ich den Himmelbereich anpassen möchte. Halte immer Ausschau nach deinem Gemälde, was sehr wichtig ist. Ich nehme meine türkisblaue Farbe und füge hier wieder nach oben hinzu, weil du sehen kannst, dass sie ganz oben unten und hier auch hier geflogen ist. Siehst du das? Das ist ein bisschen blau. liegt daran, dass die Wasserkonsistenz diesen beiden Bereichen unterschiedlich ist, deshalb fließt sie. Aber wenn Sie einen solchen abgeflachten Strich erzeugen, sollte das kein Problem sein. Wenn es noch einmal passiert, musst du dich nur erneut bewerben, das war's. So wie ich es gerade mache. Lass mich einfach abflachen und entfernen. Jetzt gefällt es mir. Es ist alles abgeflacht und meine Striche sind weicher. Das wollte ich, um einen weicheren Rand für mein Meer zu haben . Ich bin glücklich mit dem Splash dort, möglicherweise füge etwas mehr Weiß hinzu. Ich füge einen schönen Spritzer hinzu. Weil es nass auf nass ist, wirkt das Weiß wunderbar. 53. Tag 19: Twin Rocks Splash Teil II: Jetzt malen wir den größeren Stein. Ich nehme meinen gelben Ocker, wie gesagt, und füge ihn hier ganz oben hinzu und dies ist die oberste Region. Ich denke das hier, dieser Rand möchte ich es leichter halten. So wird es nicht ganz leicht sein. Es ist nur der Effekt von Licht, den wir einberufen. Ich nehme meine verbrannte Sienna und füge oben hinzu. Du kannst sehen, sobald du die verbrannte Sienna hinzufügst, es erzeugt einen schönen Effekt auf den Felsen. Deshalb habe ich gesagt, dass es völlig in Ordnung ist, selbst wenn sich Ihre Farbe unten ausbreitet. Jetzt will ich nicht, dass es komplett ertrunken ist oder so ein Licht. Ich nehme ein bisschen von meinem Olivgrün, weil es diese moosige Struktur haben muss diese moosige Struktur haben weil es dieses Wasser hat. um Wasser. Ich nehme mein Olivgrün und füge auf meine verbrannte Sienna hinzu. Es ist eine Mischung aus all diesen Farben. In der Tat können Sie einfach Ihr Grün oben mischen, und es wird sich einfach mit der verbrannten Sienna vermischen, um selbst mit dem gelben Ocker einen schönen Ton zu erhalten. Wir nehmen mein Grün und zeigen die moosige Textur. In dieser Region spritzt das Wasser immer erzeugt so eine schöne moosige Textur oder einen dunklen Ton. Jetzt werden wir die dunkleren Töne hinzufügen, also fügen wir das Braun hinzu und ich füge jetzt das Braun hinzu. Hier ist der braune. Fügen Sie das Braun zum Rand hin hinzu. Nochmals füge ich hinzu, aber wie Sie hier sehen können, füge ich mit einem halbtrockenen Pinsel hinzu. Es erzeugt einige weiße Lücken dazwischen und es ist absolut Ordnung, weil es immer noch nur so wirkt , wie das Wasser selbst spritzt. Sehen Sie, ich habe ein paar Lücken gelassen, ich werde es nicht durchgehen und malen, aber ich lasse meinen dunkleren Braunton oben fallen. Ich lasse es auch irgendwo oben fallen. Es ist nur in der obersten Region ist leichter. Aber wenn Sie all diese Farben zusammenfügen, erhalten Sie das verbesserte Aussehen, das schöne Aussehen. Man kann sehen, wenn man es sich anschaut, niemand kann tatsächlich sagen, welche Farbe es hat. Denn wenn du es in Wahrheit ansiehst, hast du ein Olivgrün benutzt, du hast das Grün benutzt, du hast eine braune, gelbe Ockerverbrannte Sienna benutzt . Das ist das Schöne daran. Es gibt ein paar schöne Farben. Sie können ein bisschen mehr Grün nehmen und zu bestimmten Bereichen hinzufügen. Vielleicht olivgrün. Gehen Sie mit einer beliebigen Farbe, um eine beliebige Farbmischung hinzuzufügen. Es ist absolut witzig. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir versuchen die Form des Felsens zu verfeinern. Dieser Stein hat eine solche Kurve. Ich wende meinen Braunton dort ein bisschen an. Extra da. Kannst du sehen, dass es so eine schöne Kurve geschaffen hat. Ich mache das Gleiche für die Top-Region. Siehst du, es hat jetzt eine Form für den Felsen geschaffen. Mach das Gleiche mit der linken. Vielleicht machen wir hier eine felsige Oberfläche und bewegen sie. diesem Rand, an dem es sich mit den beiden Felsen verbindet, müssen wir uns auch dort um den Ton kümmern. Weil diese Kante dunkler sein muss. Warum? Weil es die Verbindung zwischen den beiden Felsen ist und dieser Bereich unter Schatten steht. Hier nimm einen dunklen Ton auf. Kannst du sehen, sobald ich all diese Dinge hinzufüge, wird es immer schöner weil du jetzt die Verbindung zwischen den beiden Felsen sehen kannst und hier ist die Schattenregion. So bringen Sie die schönen Effekte Ihres Gemäldes zum Vorschein. Das ist der Rand, an dem es zum Beitritt dient. Angenommen, dieser Bereich ist die helle und dunkle Region an der Spitze. Deshalb ist es leichter. Wir haben alle Farben auf den Felsen. Nun, das ist brillant, oder? Jetzt gefällt mir so sehr, das herausgestellt hat , dass ich möglicherweise ein bisschen Grün hinzufügen möchte , um diejenige zu sein, weil ich es einfach liebe, wie diese beiden geworden sind. Nur ein bisschen grün. Es ist von weitem nicht sichtbar. Aber wenn man es genau anschaut, ist es da, was es schön macht. Ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Es gibt noch einen Stein , den ich vergessen habe hinzuzufügen. Vielleicht fügen wir das auch hinzu. Wie fangen wir an? Gelber Ocker leicht nach oben und Sienna nach unten. Ein bisschen Olivgrün an zufälligen Stellen. Jetzt ist das zu trocken, die Plötzlichkeit zusammensetzt. Ich muss etwas tun, um das überschüssige Licht zu entfernen . Lass mich das Licht anordnen. Das ist viel besser, oder? Ich entschuldige mich wirklich für die Unannehmlichkeiten. Obwohl ich alle Lücken dazwischen bearbeitet habe, war es für eine kurze Sekunde wirklich schlecht auf dem Bildschirm. Ich habe den Rock auch dort hinzugefügt. Jetzt, wenn ich mir mein Papier anschaue, sehe ich etwas falsch , das ich anpassen werde. Ich denke, ich muss zu einem synthetischen Pinsel wechseln , der mir hilft, die Daten anzupassen. Vielleicht benutze ich einen flachen Pinsel und gehe dort über die Kante und sauge ein. Mein anderer Pinsel hat viel Wasser und möglicherweise bringt er deshalb wieder zusätzliches Wasser auf mein Papier ein, während ich es versuche. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt werden wir möglicherweise kein Hindernis mehr schaffen. Aber ich mag die weiche Kante, die das hat. Was kann ich sonst noch tun? Ich habe das Gefühl, dass ich etwas detaillierter hinzufügen möchte, weil ich das Gefühl habe, dass diese Region hier unten etwas flach aussieht. Ich nehme möglicherweise ein bisschen mehr von meinem Lavendel und fange an hinzuzufügen. Die Striche sind trocken. Ich verwechsle mich, indem ich mich mit Wasser vermische. Wir werden das Gleiche in einigen Regionen tun. Ich versuche verschiedene wellenförmige Formen zu erstellen. Vielleicht zieht sich eine Welle wie diese aus. Jetzt werde ich das weicher machen. Dort denke ich, dass sich das so entwickelt hat. [unhörbar] so so aber ich werde die Kanten weicher machen. Jetzt liebe ich die Art und Weise , wie es geworden ist. Was sollen wir dann noch hinzufügen? Ich glaube, ich mische es mit brauner Sienna und kreiere hier ein paar gewellte Formen. Ich habe es hinzugefügt. Jetzt, nochmal, füge den Rand hinzu. Sobald ich es aufgeweicht habe, kannst du es noch einmal hinzufügen und es würde deinen Schlaganfall nicht beeinträchtigen. Hier erstelle ich tatsächlich diese gewellten Striche. Ich zeige dir das angeblich, ich werde zuerst weicher werden. Ich werde etwas Wasser auftragen und versuchen, die Kante weicher zu machen, und zeige Ihnen dann, wie Sie diese gewellten Striche anwenden können. Erweicht. Jetzt mache ich den Schatten, der Lavendel ist, und die rohe Sienna zusammen ergibt eine schöne graue Farbe. Dann benutze ich meinen Pinsel und mache das so, als ob die Welle da draußen spritzt. Kannst du das sehen? Dann fügen wir noch mehr Grau hinzu. Es gibt eine Menge weiße Lücke dort, also füge ich vielleicht auch dort hinzu. Also wässern Sie das einfach [unhörbar]. Dann geh mit meiner Farbe, roher Sienna und Lavendel zusammen. Es ist dunkel, also muss ich einfach meinen Schlaganfall aufhellen. Dort fühle ich, dass das viel besser ist. Es hat den wellenförmigen Effekt. Denken Sie daran, dass wir zwischendurch einige grüne Striche anwenden können. Vielleicht können Sie auch ein paar grüne Striche als Teil der Welle hinzufügen , damit es interessanter aussieht. Wie gesagt, wenn ich mir mein Bild ansehe, habe ich das Gefühl, dass einigen Bereichen etwas fehlt oder ich es vielleicht besser machen kann , also gehe ich einfach weiter und füge dann meine Striche hinzu, das ist es, was ich normalerweise tun. Ich schaue mir mein Papier an und sehe, dass es das fehlt, es fehlen in bestimmten Bereichen einige Striche und so passe ich es an. Du solltest das Gleiche für deine Bilder tun. Du solltest dir dein Bild ansehen und sehen, was fehlt und wie du es besser machen kannst. Ich glaube, ich füge hier an der Basis einen dunkleren Ton hinzu. Vielleicht ein paar leichtere Regionen. Einige Regionen mit Grau. Das sieht eigentlich gut aus. Das reicht. Ich sollte aufhören. Wie gesagt, ich habe die Tendenz, für immer und ewig weiterzumachen. Ich denke, wir sind bereit zu gehen. Jetzt müssen wir warten, bis das alles getrocknet ist, damit wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen können. Ich bin für die Vorder- und Rückseite ausgetrocknet, jetzt lasst uns weitermachen und das gesamte Band von unserem Papier entfernen . Sie müssen sehr vorsichtig sein denn wenn Ihr Papier noch nass ist, kann es nicht richtig herauskommen. Entfernen der Maskierungsflüssigkeit. Hier ist es nach dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit. Ich liebe es wirklich, wie es geworden ist. Jetzt werden wir die endgültigen Details hinzufügen, indem wir unsere weiße Farbe und einige Schattenbereiche verwenden. Hier ist meine weiße Farbe. Nimm unbedingt meine schöne weiße Farbe auf meinem Pinsel auf. Ich muss auch meinen Pinsel trocknen, um sicherzustellen, dass ich den trockenen Pinselstrich habe. Ich trockne meinen Pinsel. Nur für diese Regionen werde ich mich tatsächlich bewerben weil mir das Aussehen dieser Region nicht gefällt. Aber ganz oben bin ich sehr zufrieden mit der Gegend an der Spitze. Das ist eine Menge weißer Farbe, die nicht den trockenen Pinsel bekommt, also muss ich meinen Pinsel trocknen und eine Farbe auswählen. Das ist besser. Ich bewerbe mich ganz oben in dieser Region. Ich hatte diesen Spritzer und deshalb werden wir uns in diesen Regionen bewerben. Lass uns einen schönen Spritzer erzeugen. Eigentlich ist es gut, weil meine Farbe hier ein bisschen mit dem kleinen Grauton verunreinigt ist . Es scheint grau zu sein. Was ich tun werde, ist, dass ich frisches Weiß nehme und dann oben hinzufüge, also wird dies als Schattenbereich beitragen. Jetzt lasst uns weitermachen und etwas Schatten hinzufügen. Wir werden diese Region benetzen, nicht alle weißen Bereiche, nur hier, genau dort, wo wir diesen riesigen Weißgrad haben. Befeuchte diese Region. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine violette Farbe nehme und sie an andere Stellen fallen lasse. Es war riesig. Wie auch immer, also erstellen Sie Lücken und fügen Sie den violetten Strich hinzu. Sie sehen, jetzt sieht es nicht aus, als wäre es zu weiß. Ich nehme auch meinen Grauton, also mische meinen Lavendel und meine rohe Sienna zusammen, habe einen schönen Grauton kreiert, und ich werde diesen auch zufällig oben hinzufügen. Ich brauche einen besseren Grauton. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren normalen Grauton selbst verwenden , wie Paynes Grau. Aber ich bevorzuge es, es bei dieser Methode zu haben , denn auf diese Weise werden einige von ihnen Lavendelstriche sein und einige von ihnen werden auch als Licht beitragen. Es gibt. Ich liebe es wirklich, wie es sich entwickelt hat. Lassen Sie uns nun abschließen, indem etwas schöne weiße Farbe hinzufügen. Hier habe ich meine weiße Farbe genommen. Jetzt füge ich noch mehr hinzu und sorge dafür, dass meine Pinselstriche trocken sind. Ich trockne meinen Pinsel und das ist gut. Wenn ich mich jetzt oben bewerbe, können Sie sehen, dass die zugrunde liegenden Striche als Schattenbereich fungieren. Genau ähnlich auch hier. Ich bin damit zufrieden. Dann füge einfach ein Formular zur unteren Region hinzu. Aber es gibt die harten Linien der Maskierungsflüssigkeit , denn das versuche ich loszuwerden. Ich bewerbe mich nicht zu viel, nur ein bisschen. Ich liebe es wirklich, wie sich das alles entwickelt hat. Ich bin echt glücklich. Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Jetzt werde ich einfach weitermachen und den Rand einiger dieser Striche weicher machen, damit es nicht so rein weiß ist. Es ist die Form im Wasser. Ich werde einfach etwas Wasser auftragen und mein Pigment bewegen, also sei nicht rein weiß, das war's. Ich glaube, das reicht. Los geht's. Wie ist das? Ich liebe es, wie dieser Splash on the Rock ist. Lassen Sie uns abschließen, indem wir unser Gemälde signieren. Ich nehme mein Cadmiumrot und unterschreibe mein Bild. Da gehst du. Ich liebe es einfach, wie der Schatten und diese Spritzer auf das Felsgebiet liegen. Ich hoffe es gefällt dir auch. Da gehst du. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute bei mir bist. 54. Tag 20 – Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen zu Tag 20. Dies hier ist das Bild , das wir heute machen werden. Dies ist wahrscheinlich das einfachste Malen seit dem ersten Tag, weil es im Grunde genommen viele Farben und die Wellen sind, die wir am ersten Tag geübt haben. Aber nur mit verschiedenen Farben wollte ich einen Sonnenuntergangsozean in diese Klasse bringen, deshalb ist das hier. Ich hätte es wahrscheinlich in den ersten Tagen hinzufügen sollen, aber ich wollte, dass Sie alle das Konzept bekommen, verschiedene Ozeanlandschaften und Seestücke zu malen verschiedene Ozeanlandschaften und Seestücke bevor wir zu den Sonnenuntergang übergehen. Ich sage nicht alles, ob es Sonnenuntergänge sein wird, nein. Dies ist nur einer der wenigen. Es ist sehr einfach, also werde ich dafür keine Techniken einbeziehen , weil es keine gibt. Es hat keinen Sinn, den gleichen Prozess in der Klassenübung zu wiederholen , und ich habe auch keine Maskierungsflüssigkeit verwendet , so dass es keinen Sinn zu zeigen, wie Sie auch ohne die Maskierungsflüssigkeit verwenden. Dafür gehören keine Techniken, aber wir werden uns nur die Farbkombinationen ansehen , die sehr wichtig sind und das Bild verstehen. Hier ist das Licht und wie Sie sehen können , wird das Zentrum hier schieben wo das Licht reflektiert wird, und da der Bereich, in dem das Licht reflektiert , heller sein muss, haben wir Orange hinzugefügt. Und der Rest der Bereiche, der Rest der Wellen , ist mit einem Doppler-Werkzeug ausgestattet. Ich habe Paynes Grau auf meinem Gelb verwendet, und wie Sie sehen können, hat sich das Paynes Grau mit meinem Gelb vermischt, hat sich das Paynes Grau mit meinem Gelb vermischt um einen leicht dunklen grünlichen Ton zu erzeugen, ideal ist, weil es das Grün darstellt Farbe des Ozeans auch. Aber nur in der Teilmengenversion davon. Alles klar? Wir haben die Sonne und den Himmel und die Wellen, das war's. Die Techniken sind genau die gleichen. Die gleichen dreieckigen Striche, die Art und Weise, wie wir geübt haben und all das. Lassen Sie uns die Farben und Farbkombinationen sehen , die wichtig sind. Die Hauptfarben, die ich für dieses Klassenprojekt verwendet habe , sind indisches Gelb PY150, transparentes Orange , also PO71, Quin Violett Rose PV19, das Violett, das PV3 ist, und mein Paynes Grau Ich werde Paynes Grau nicht [unhörbar] angeben hauptsächlich weil es bei verschiedenen Marken unterschiedlich sein könnte. Aber hauptsächlich müssen wir suchen, ein blaues Pigment im Payne's Grey zu haben. Das liegt daran, dass ich gerade gesagt habe, dass Grau deiner Payne mit diesem Gelb vermischen wird , um ein dunkeles Grün zu bilden, und dieses Dunkelgrün ist hauptsächlich das blaue Pigment im Payne's Grau zurückzuführen. Mein Paynes Grau stammt von White Nights und es ist PBQ7, PB15 und PV23. Siehst du das? Die PB15, die offensichtlich blass von Blau ist , erzeugt dieses Doc-Blatt. Ich weiß, dass viele von Ihnen Paynes Grau vielleicht nicht haben, aber keine Sorge, Sie können auch Ihr Schwarz mischen. Meistens hat Schwarz auch einen grünlichen Ton, wenn man es mit Gelb mischt. Es sei denn, es handelt sich um sehr reine Pigmente wie Mondschwarz, aber keine Sorge, es muss nicht diesen grünlichen Ton haben. Das ist nicht unbedingt notwendig, es ist nur optional und nur ein Add-On. Schauen wir uns die Farben genauer an , denn ich möchte Ihnen die Farbkombinationen zeigen , die wir machen. Wir fangen mit indischem Gelb an. Das ist Indian Yellow. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr schöne leuchtend gelbe Farbe. Es kann auch transparent gelb oder eine gelbe Farbe sein, die Sie haben, aber es ist besser, dass das Gelb eher wärmer als kalt ist. Wenn ich warm sage, neigt es eher zu Orange und Rot als zu Blau oder Grün, und wenn ich das sage, ist es Zitronengelb die kältere Version davon. Ich zeige dir einfach schnell den Unterschied , damit du es verstehst. Sie sehen, dass das zitronengelb ist und wie Sie sehen können, ist es kälter, es ist ein kühles Gelb und es neigt eher zu blau oder grün und leicht bläulich. Verwenden Sie überhaupt kein kühles Gelb, da wir die Sonne darstellen müssen , die warm ist und daher ein warmes Gelb ist. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht eine grundlegende Palette verwenden und möglicherweise keine warme gelbe und eine kühle gelbe Version haben , und möglicherweise haben Sie nur ein Zitronengelb, aber vielleicht können wir das beheben, lass mich sehen. Hier ist mein Zitronengelb. Was passiert, wenn ich ein bisschen Orange dazu mische? Ein bisschen orange bis zitronengelb. Siehst du, ich habe es wärmer gemacht. Dies ist nur eine Option, die Sie tun können, um es wärmer zu machen, genau wie das indische Gelb, aber wenn Sie ein warmes Gelb haben, sollten Sie das verwenden. Sogar Cadmiumgelb sollte ausreichen, denke ich, aber es ist immer noch nicht so warm wie das indische Gelb, also sogar dein Cadmiumgelb, wenn du es mit Orange vermischen würdest, denke ich, dass das in Ordnung sein sollte. Das ist zu viel. Ja, siehst du. Ich hab es wärmer gemacht. Dies ist eine Option, die Sie tun können. Wenn Sie keine wärmere Version des Gelbes haben, können Sie es einfach mit einer leichten Menge Orange mischen und sehen, was passiert. Dann ist die nächste Farbe, die wir anstreben, offensichtlich die Orange selbst. Der Grund, warum ich gesagt habe, dass unser Gelb wärmer sein muss , ist, dass wir diesen Übergang zwischen dem indischen Gelb und der Orange brauchen . Kannst du es sehen? Sobald ich mein indisches Gelb zu meinem Orange hinzufüge, erhalten wir dazwischen eine leicht goldene Farbe, und das brauchen wir, um die goldene Stunde, den goldenen Teil der Sonne oder eine direkte Farbe darzustellen den goldenen Teil der Sonne , die Sie können verwenden, das im Grunde indisches Gold ist, und Sie können sehen dass das hier ist, das indische Gold. Aber ich würde raten, nicht indisches Gold selbst zu verwenden, sondern Orange zu verwenden, weil Sie sowieso die Mischung erhalten und Sie sowieso die Mischung erhalten und die Orange an bestimmten Stellen im Gemälde zeigen müssen . Wie hier in diesen Regionen müssten Sie es orange sein. Dann ist eine andere Farbe , die ich verwende , meine Quin Rose oder PV19. Mit PV19 in White Nights ist Quinacridon Violett Rose, nicht Quinacridon Rose. Ich weiß, dass ich immer Quin Rose sage, aber die Quin Violett Rose ist genau die, die ich verwende. Es ist keine Quin Rose, weil ich denke, Quin Rose ist ein anderes Pigment und keine Quinacridon Violet Rose. Ich denke, Quin stieg diese lebendigere und Quinacridon Violet Rose ist das, was wir brauchen. Dieser Rosenschatten. Die Schönheit dieser Rose ist offensichtlich, wenn Sie die Farbtheorie kennen, wenn Sie Ihre Rose nur mit Gelb mischen, kreieren Sie lebendige Orangen und lebhafte Rottöne. Fall, wenn ich mehr von meinem Rosa mischen werde, siehst du? Es erzeugt ein sehr lebendiges Rot und der Grund liegt offensichtlich darin , dass wir Farben mischen , die in Richtung derselben voreingenommen sind, und es entsteht eine sehr lebendige Farbe. Also stieg Quin auf. Ich weiß, dass viele von euch vielleicht keine Quin Rose haben, aber hier ist die Rose nicht von großer Bedeutung wie das Gelb, also sollte jede Rose ausreichen. Dann ist die nächste Farbe, die ich verwende, Violett. Hier reicht auch irgendein Violett aus. Das Violett, was ich hauptsächlich mache, ist, dass ich es mit meiner Rose vermische und so einen violetten Farbton kreiere. Das ist ihre Verwendung dieses violetten Farbtons. Sehen Sie, Sie können eine Mischung aus Ihrer Rose kreieren und sie vermischt sich mit einem Violett, um einen schönen violetten Farbton zu erzeugen. Dies ist die Farbkombination und dann dieser violette Farbton , den Sie gerade erstellt haben, lassen Sie mich das noch einmal klarstellen. Es gibt diesen gut polnischen Farbton, aber wenn er auf ein Gelb hinzufügt, erzeugt er einen anderen bräunlichen Ton. Kannst du das sehen? Dies ist es was wir auf dem Papier erreichen wollen, aber wenn Sie Ihr Rosa dort in dieser Ecke vermischen, wird es natürlich wenn Sie Ihr Rosa dort in dieser Ecke vermischen , die Schaffung dieser dunkelbraunen Farbe vermeiden. Siehst du das? Das ist es, was wir versuchen zu tun. Dann ist offensichtlich die nächste Farbe, die wir verwendet haben, Paynes Grau. Das ist Paynes Grau und Sie können sehen, dass es eine sehr einfache graue Farbe hat. Sehr einfache graue Farbe, aber was wir versuchen ist, sie oben auf das Gelb zu legen. Lassen Sie mich mein Gelb hier platzieren, damit ich Ihnen schnell diese Farbkombination zeigen kann Ihnen schnell diese Farbkombination zeigen und was wir versuchen zu tun. Das ist mein Gelb und wenn ich Paynes Grau nehmen würde, ist das Grau meiner Payne, und ich füge es auf mein Gelb hinzu. Offensichtlich wird sich das Grau der Payne ein wenig mit diesem Gelb vermischen und ein leichtes dunkles Grünlich erzeugen. Lass es mich dir hier auf der Palette zeigen , während ich mein Paynes Grau mische. Kannst du sehen, dass es wie olivgrün ist? Falls Sie kein Paynes Grau haben und ein schwarzes Pigment verwenden, können Sie nur dann eine kleine Menge Grün oder Olivgrün zu dieser Mischung mischen , nur wenn Sie das Grün bekommen möchten. Aber ich würde davon abraten, dieses Grün zu mischen , weil deine Wellen viel besser ohne den Mischeffekt sind und wenn du dichtes Pigment nimmst. In dem Moment, in dem du anfängst, deine Farben zu mischen lockert es sich und du nennst es als locker. Sie werden nicht in der Lage sein, an der Unterseite festsitzende Wellen zu bekommen . Ich würde davon abraten, benutze einfach dein schwarzes Pigment selbst. Es ist nicht unbedingt so, dass du diesen grünlichen Ton bekommst. Vielleicht in den oberen Regionen, in denen Sie einen helleren Ton wünschen, können Sie es versuchen, aber ich sage nur, dass dies die Farben sind, die ich verwende , und die Methode , die ich übernommen habe. Im Grunde ist es das. Wir haben uns die Farben heute im Detail angeschaut , weil ich Ihnen sagen wollte , wie wichtig das warme Gelb ist , das wir verwenden. Jetzt sind die einzigen zwei Pinsel, die ich im Klassenprojekt verwendet habe im Klassenprojekt verwendet mein Silver Kolinsky Größe Acht und Größe vier Pinsel. Es ist im Grunde fast genau das Gleiche wie die Black Velvet, die ich verwende. Ich mag diesen einfach ein bisschen mehr, deshalb benutze ich es, aber es ist völlig optional. Du brauchst nicht die gleichen Pinsel, die ich immer verwende , denk daran. Dies ist eine natürliche Haarbürste, daher würden alle natürlichen Haarbürsten ausreichen. Wenn Sie jedoch etwas mehr Details zu den Wellen hinzufügen möchten , das heißt, Sie können die Wassermenge, die Sie auf Ihrem Pinsel verwenden, nicht kontrollieren , dann können Sie zu Ihrem synthetischen Pinsel wechseln. Im Grunde genommen ist das ganze Bild mit nur zwei Pinseln, das war's. Wenn Sie mit der Diskussion über die Farben und Pinsel zufrieden sind , lassen Sie uns das heutige schöne und einfache Klassenprojekt malen . 55. Tag 20 – Ozean bei Sonnenuntergang: Lasst uns anfangen. Wir werden natürlich damit beginnen, Wasser auf die Rückseite unseres Papiers aufzutragen, also lassen Sie uns anwenden und stellen Sie sicher, dass unser Papier nass bleibt. Ehrlich gesagt, sobald du diese Technik gelernt hast, wirst du nie wieder zu der alten zurückkehren , weil du verstehst , wie das Wasser nass bleibt, und ich liebe es wirklich. Ich denke, nur wenn man diese Grenzen wirklich mit dem Abdeckband haben möchte , ist das natürlich das einzige Mal, dass Sie zur anderen Technik zurückkehren würden. Es sei denn natürlich, dass Sie das überhaupt nicht befriedigend finden , im Gegensatz zu dem, was ich glaube, denn Sie werden sehen, wie schön Ihre Bilder und all die Schwierigkeiten Sie hatten bis jetzt geht es mit dieser Methode weg, um dir ein Papier nass zu geben , oder? Ich liebe es wirklich. Also tragen Sie jetzt Wasser auf die Rückseite auf, drehen wir es nach vorne und tragen Wasser auf. Jetzt habe ich auf der Vorderseite meinen Pinsel gedrückt, um sicherzustellen, dass mein Papier an der Tafel haftet. [unhörbar] Manchmal drücken Sie meine Hand um Luftlücken loszuwerden, solange Sie sich auf das gesamte Papier auftragen, dann sollte es definitiv kleben, Sie können einfach über Ihre Hand gehen manchmal. Ja, diese Seite ist in Ordnung. Jetzt drücke ich einfach weiter an den Rändern und stelle sicher , dass es richtig feststeckt. Das ist erstaunlich. haben wir das Wasser angewandt. Wir müssen natürlich weitermachen und das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen. Lassen Sie uns das tun, das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen, und ich neige auch mein Papier, um zusätzliches Wasser aus dem Papier selbst zu entfernen zusätzliches Wasser aus , alles , was sich angesammelt hat. Aber kürzlich habe ich beobachtet , dass dies der Fall ist, weil ich mein Papier kippe und das ganze Wasser entferne , das meine oberste Region früher austrocknet, aber sobald ich meinen Schlaganfall anwende , bekomme ich meine Nässe zurück. Aber für dieses Gemälde glaube ich, dass es absolut in Ordnung ist, selbst wenn ein bisschen nicht nass es ein bisschen nicht nass ist und es an Nässe verliert. Deshalb verbiege ich immer noch mein Papier, mein Brett und nehme das zusätzliche Wasser auf, ich glaube, das reicht. Lassen Sie mich einfach den unteren Teil anschließen , in dem das Wasser gegangen war. Dieses Gemälde wird mein Favorit sein , weil ich meine Farbe verwenden werde, die indisches Gelb ist, natürlich ich das selten für meine Meeresmalereien verwenden, weshalb ich manchmal bin zeige dir die Techniken, die ich verwende mein schlichtes Gelb, weil ich diese Farbe liebe, es ist einfach mein absoluter Favorit, also haben wir hier die Sonne. Denken Sie noch einmal daran, dass eins nach Drittel des Papiers sehr wichtig ist. Mische mein Gelb gut auf meiner Palette und die Sonne wird da sein, also mache ich meinen kreisförmigen Strich. Ja, das ist in Ordnung, also wird meine Sonne dort sein. Dafür glaube ich, dass ich meine transparenten Farben verwenden werde. Jetzt habe ich ein bisschen von meiner Orange genommen, und das gefällt mir, also beginnt mein Orange von ganz unten und ich möchte, dass mein Orange dabei ist. Dort möchte ich, dass meine Orange sein soll. Ich wollte mich verschmelzen, also nehme ich hier wieder mein Gelb leihe es zusammen mit dem Orange- und Sonnenbereich. Diese anderen Schattierungen, die wir hinzugefügt haben sich auf den Bereich um die Sonne, aber wenn wir uns nach oben bewegen, möchten wir, dass sie sich verschmelzen und dort schöne Farben kreieren. Nun, nach oben, füge ich möglicherweise ein bisschen Lila hinzu, also mische ich mein Violett, also wähle ich meine Quin Rose und mische mein Weiß an sich selbst ein, damit ich ein hellerer violetter Farbton. Du könntest deine Rose auch mit Blau mischen, es wird wohl ein viel besseres Lila sein, aber ich denke, ich möchte heute bei dieser Farbe bleiben. Offensichtlich wollte ich mich mit meinem Gelb vermischen und es wird möglicherweise wie ein bräunlicher Stein entstehen , an dem es sich trifft, so rosa. Dann benutze ich das und mische, und wie Sie sehen können, der Bereich, in dem ich mich vermische, ist der Bereich, in dem ich mich vermische, ein bräunlicher Stein, und es ist in Ordnung. Passe das Ganze an. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Gelb und zeige, damit wir diese Farbe bekommen. Es ist nicht idealerweise das Violett, das ich oben will, sondern wie eine Kombination, nachdem du es mit einem schönen warmen Gelbton vermischt hast . Wir lassen das Violett nur am Ende der Spitze, den Rest der Bereiche, in denen wir es mischen, und das alles ohne schönen gelben Farbton. Sie können sehen, wie diese Methode selbst für den Mischteil so praktisch ist , weil Sie sehen, wie sich herausstellt , dass sie sich gut vermischt, so gut. Gehen wir nach unten, wir haben Orange hinzugefügt und mehr Orange hinzufügen. Denke ein bisschen gelb gemischt. Dann zurück zu meiner Orange und füge das Papier hinzu. Jetzt habe ich Orange hinzugefügt. Jetzt schaffen wir die Reflexion. Ich füge unten wieder mein Gelb hinzu. Wir schaffen einen exakten Reflexionsbereich, also habe ich mich mit meinem Gelb selbst vermischt, ich werde wahrscheinlich mein Orange ein bisschen mehr herunterbringen , aber zuerst lasst uns jetzt anfangen, einen gelben Ton anzuwenden , es ist sehr wichtig. Diese ist wahrscheinlich auch eine sehr wichtige Lektion , da wir viel über Transparenz und die Verwendung der zugrunde liegenden Farben zu unserem Vorteil lernen über Transparenz und die Verwendung . Bewerben Sie sich weiter. Wie Sie sehen können, nehme ich eine wirklich konzentrierte Menge an Pigment, so können Sie Ihr Gemälde wirklich lebendig machen, und es ist wirklich wichtig, dass wir lebendige Malerei kreieren, nicht wahr? Ich hatte anfangs nicht geplant dieses Sonnenuntergangsgemälde aufzunehmen, aber irgendwie bekam ich viele Nachrichten, als ich meinen Aquakurs ankündigte, dass ich ein Sonnenuntergangsbild machen sollte, wenn ich es mache. Sie denken wahrscheinlich darüber nach, warum wir die Zeilen unten nicht hinzufügen, da dies durch die Wellen maskiert wird, also hat es keinen Sinn, den Reihenschatten unten hinzuzufügen. Aber vielleicht können wir etwas hinzufügen, damit es vielleicht durch einige der Wellen scheinen kann. Mal sehen. Ich füge wahrscheinlich nur einen winzig winzigen Betrag hinzu. Das sind also Farbtöne und mein Violett vermischt, und das fügen wir oben auf das Gelb hinzu. wollen diesen Mittelteil leicht halten , weil dort das Licht ist. Ich weiß es nicht. Immer wenn ich solche Bilder zeichne, stellt sich heraus, dass mein Licht irgendwo von der Mitte entfernt ist, es landet nie im Mittelbereich selbst. Ich nehme wieder ein bisschen mehr Orange und repariere es auf Gelb. Wie gesagt, jetzt bringe ich die Orange nach unten, aber nicht an allen Stellen, nur an den Rändern, weil der Mittelteil leichter sein muss. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich mag den Hintergrund sehr. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich das zusätzliche Wasser von den Seiten aufnehme das zusätzliche Wasser von den Seiten aufnehme , damit ich diese Blutungen verhindere. Fertig, ich habe das zusätzliche Wasser aufgenommen. Wir sind fertig mit dem Mischen und haben einen sehr schönen Hintergrund geschaffen. Jetzt machen wir weiter und fangen an, den Vordergrund zu malen. den Vordergrund zu malen, glaube ich, dass ich von unten anfangen werde , weil ich möchte meine oberste Region ein wenig austrocknet , damit es, wenn ich die letzte Welle hinzufüge, wird es sein weicher aber nicht zu weich, um viele Haare zu erzeugen. Mal sehen, wie es endet. Mein Papier ist vielleicht immer noch zu nass und es könnte viele Haare erzeugen, wer weiß. Ich nehme meine Payne's Gray hier. Das ist Paynes Grau von White Nights, und das werde ich benutzen, um die Wellen zu erzeugen. Da das Grau der Payne ein blaues Pigment enthält, wird es wahrscheinlich einige grünliche Töne erzeugen , wenn Sie es mit dem Gelb mischen, und es ist in Ordnung, weil es Wasser ist, es ist nicht wie der Himmel, wo Sie können keine sauberen Töne bekommen, also ist es absolut in Ordnung, einige Grüntöne zu erhalten. Mal sehen, ob es so ist , bin ich mir nicht sicher. Ich fange unten an und mache eine Welle. Nicht so schlimm, es hat ein bisschen grünlich geschaffen. Kannst du dort wie einen Hauch von olivgrünem Ton sehen, und du siehst hier auf meiner Palette. Wie zeige ich es dir zu genau? Ich kann die grünlichen Töne tatsächlich sehen, also ist das eine Welle. Ich muss dort eine schöne Welle erzeugen. Ich nehme mehr Paynes Grau und wir werden immer wieder unsere Wellen hinzufügen, also behalte ich jetzt eine Lücke und ich werde meine nächste Welle erschaffen. Ich werde hier wie ein Baby-Schaf erschaffen. Denken Sie daran, ich sage Ihnen immer wieder, dass die Bewegung Ihres Pinsels wichtig ist, und als wir diese Oberflächenwellen malten, haben wir solche Striche gemacht, in denen wir die Bewegungen gemacht haben, um die Bewegung des Wasser, also werden wir das hier machen. Wir haben dort eine schöne Aussicht hinzugefügt und immer wieder hinzugefügt, und ich füge einige winzige Wellen ein paar Linien hinzu. Mal sehen, ob ich mehr gewellte Formen hinzufüge, und dann füge ich hier etwas Welle hinzu. Sie können sehen, dass ich eine winzige Lücke dazwischen lasse , wenn ich diese Wellen erschaffe. Jetzt füge ich kleinere Wellen und die dreieckigen Formen hinzu . Offensichtlich müssen unsere Wellen oben kleiner und möglicherweise dunkler sein . Dunkler hier, weil es weiter weg und Sie keine Form und den Lichtbereich sehen. Viele dieser Wellen. Wir müssen bald den Rand unserer Bilder schaffen , aber lasst uns zuerst weitermachen. Ich füge diese Wellenformen und möglicherweise unsere weniger detaillierten und geraden Linien und jetzt füge ich in Richtung der Region, in der die Sonne ist, vielleicht etwas roten Schatten hinzu. Es hat dort bereits ein paar Orangetöne, also nehme ich meine Queen Rose und mische sie mit Gelb, um einen roten Farbton zu erzeugen, also gibt es ein bisschen Gelb und Queen Rose wird mir einen schönen roten Farbton geben. Dieser schöne rote Farbton, damit werde ich hier ein paar Wellen erzeugen. Da ist die Queen Rose dann gelb. Das ist viel besser rot und ich verwende das, um einige der gewellten Formen zu kreieren und diese zusammen mit dem Grau deiner Payne zu mischen. Sieh dir an, wie wunderschön das aussieht. Mach dir keine Sorgen, dass es am Ende schön aussehen wird, vertrau mir. Jetzt denke ich, wir werden versuchen die Grenze unseres Meeresgebiets zu schaffen. Die Grenze wird genau dort sein, wo die Sonne endet, also gegen Ende orange oder rot dann nehme ich Orange für den extremen Mittelbereich. Mischen Sie es mit etwas nettem Rot, dann gehen wir zurück zum Payne's Grey für die rechte Seite. Ich fange von dort aus an. Das ist der Rand der grauen Paynes und wird ihn vermischen. Auch hier müssen wir den Rand unseres Wassers schaffen. Ich erstelle zufällige , um die Wellen im Wasser darzustellen. Jetzt, wenn wir Paynes Grau nehmen, mischen wir das Ding und mischen meinen roten Farbton mit dem Grau der Payne, so dass ein dunklerer Farbton entsteht , den ich zusammen mit dem Grau meiner Payne verwenden kann , damit es sieht natürlich aus, die Mischung, die wir kreieren. Sie können sehen, dass ich die Farbe in diese Region , die Welle, verschmelze . Jetzt füge ich weitere dunklere Töne für jeden der Wellenregionen hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie sich um die Wasserkontrolle kümmern. Es ist sehr wichtig, dass Sie die Wasserkontrolle verwalten. Nicht zu viele dunklere Töne in Richtung Mitte. Nur hellere Töne, Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel an bestimmten Bereichen sehr heller bewege an bestimmten Bereichen sehr heller , um das Grau von Payne in Richtung Mitte zu bringen . Sobald Sie das getan haben, können Sie fortfahren und Ihre dunkleren Töne zu den bereits hinzugefügten Ihre dunkleren Töne Wellen hinzufügen, denn wie Sie sehen können, ist der untere Teil wirklich hell geworden und du brauchst es, um dunkler zu sein. All diese gelben, die durchscheinen, ist der Bereich der Sonne , der reflektiert wird. Ich gehe jeden meiner vorherigen Schlaganfälle durch, um ihn jetzt dunkler zu machen. Wie Sie sehen können, verwende ich ein dunkleres Paynes graues Pigment. Wir können sehen, wie es den schönen Welleneffekt erzeugt. Es muss nach unten extrem dunkler sein, also gehe mit einem sehr konzentrierten Pigment zur äußersten Unterseite. Ich nehme wieder dunkleres Pigment und verdunkle einige dieser Wellen, weil ich die Wellenbewegung darstellen möchte. Kannst du sehen, sobald ich es oben hinzufüge, bekomme ich diese Zeile wie Striche , was ich will. Ich möchte die Wellenbewegung zusätzlich zu der anderen wellenförmigen Bewegung darstellen zusätzlich zu der anderen wellenförmigen Bewegung darstellen , die ich bereits auf dem Papier habe. Ich glaube, es ist jetzt gut. Lasst uns eine Sache machen. Ich benutze nur einen Flachpinsel oder einen synthetischen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass es trocken ist und lassen Sie uns die Kante hier weicher machen und die Haare loswerden, die sich gebildet haben. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach an der Kante entlang zu rennen und sie weich zu machen, damit alle Haare oder irgendetwas , das sich gebildet hat, verschwinden. Dort haben wir jetzt eine schöne flache Kante geschaffen, nicht wahr? Ich nehme ein bisschen mehr Paynes Grau und füge es hinzu, besonders in Richtung hier in der Mitte, weil ich das Gefühl habe, dass dies nicht das Zentrum ist, dies ist die Unterseite der Sonne also möglicherweise braucht dieser Bereich hier etwas dunklere Töne. Es gibt etwas, das ich gerne tun würde, weil ich glaube , dass der untere Teil etwas orangischer und möglicherweise zu gelb sein sollte etwas orangischer und möglicherweise zu gelb sein , also nehme ich meine Orange und ich werde es lauf einfach durch die mittleren Portionen. Nur der Teil, in dem das Gelb durchscheint. Ich denke, das ist viel besser, oder? Wenn die Orange eher gesehen wird als das Gelb. Wir können das alles tun, nur weil unser Papier noch nass ist und ich diese Tatsache nicht genug betonen kann und das liegt hauptsächlich daran, dass das Wasser auf beiden Seiten aufgetragen wird, was wirklich magische Technik ist in meinen Augen. Ich kann nicht darüber hinwegkommen diese Technik zu malen, sobald ich sie entdeckt und es ist eine Weile her, seit ich sie entdeckt habe und mir alle meine anderen Skillshare-Kurse vorstellen wollte ich vorstellen diese Methode in der Aquaklasse, also haben wir die ganze Zeit gewartet. Du kannst dir das einfach vorstellen. habe ich gerade bemerkt, dass das Laufen meines Pinsels am Rand jedes dieser Striche auch sicherstellt, dass du diese Haare am Rand der Wellen siehst, ich denke, ich kann diese Haare weicher machen , wenn ich meine renne bürsten Sie entlang der Kante. Dies hilft uns auf zweifache Weise, diese Haare loszuwerden und diese Orange hinzuzufügen. Ich glaube, sobald ich meine Orange hinzufüge, ist das jetzt viel besser. Früher sah es ein bisschen merkwürdig aus mit dem Gelb und ich weiß warum das daran liegt, dass sich das Gelb mit dem Blau im Payne's Gray Pigment vermischt dem Blau im Payne's Gray Pigment und es entstand leicht grünliche Töne auch in den Bereichen, in denen ich nicht gemalt hatte. Es lieferte nicht diesen Kontrast zwischen dem Warmen, dann der Kühle im Gemälde. Ich glaube, dass wir diese Situation jetzt korrigieren , indem wir die Orange dazwischen hinzufügen. Das ist viel besser und auch, nur weil wir unseren Pinsel an den Rändern und mit mehr Orange laufen , werden wir die Haare los und unsere Kanten werden viel weicher. Ich denke, das ist wirklich gut ich bin glücklich. Jetzt möchte ich mich nur unten verdunkeln, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass das leichter ist, also nehme ich mehr Payne's Gray. Vielleicht, wenn du es nicht so dunkel wirst, kannst du Schwarz benutzen, aber ich verzichte gerne darauf, Schwarz hauptsächlich in meinen Gemälden zu verwenden. Nicht schlecht. Nehmen wir noch etwas Pigment. Ich füge oben Haare hinzu. Ich liebe es, wie ich diese immer noch mischen kann, du musst nur beachten, dass du dich um die Wasserkontrolle deines Pinsels kümmerst, nicht viel Wasser gibst, denn erinnere dich an das Gemälde des letzten Tages wo wir sind ins Wasser gefallen, um das Pigment zu bewegen, also hängt alles vom Wasser ab, das sich auf Ihrem Pinsel befindet, also seien Sie sehr vorsichtig. Sobald Sie anfangen, irgendeine Übung zu malen , werden Sie alles über die Wasserkontrolle verstehen, wie viel Wasser vorhanden ist und wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel und diesen Dingen benötigt wird . Ich glaube, wir sind bereit zu gehen, wir haben die Sonne dargestellt, wir haben die Wellen dargestellt, jetzt müssen wir nur warten , bis die ganze Sache trocknet, damit wir ein bisschen Weiß hinzufügen können das [unhörbare] wir hätten Maskierungsflüssigkeit verwenden können, aber das ist so ein einfaches Gemälde und ich wollte auf die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit verzichten, weshalb ich es nicht getan habe. Lassen Sie mich die Kanten abwischen denn in dem Moment, in dem ich anfange zu trocknen könnten diese Wassertröpfchen in mein Papier zurückfließen und an den Rändern [unhörbar] erzeugen, was ich verhindern möchte. Es ist jetzt gut, glaube ich. Lassen Sie uns weitermachen und das austrocknen. Hier ist unser Papier jetzt komplett trocken, also werde ich nur ein paar Lichteffekte hinzufügen , also hätten wir dafür eine Maskierungsflüssigkeitsmarkierung hinterlassen dafür eine Maskierungsflüssigkeitsmarkierung aber da ich die Maskierungsflüssigkeit nicht benutzt habe, haben wir muss Weiß hinzufügen und sicherstellen, dass es rein weiß ist. Nehmen Sie das in einer [unhörbaren ] dunklen Konsistenz ohne Verunreinigungen, ohne irgendeinen anderen Farbton weil wir es selbst weiß sein müssen und wahrscheinlich mehrere Töne anwenden müssen um es perfekt zu machen, also das Zentrum der Sonne. Bewegen wir es nach unten und irgendwo in der Mitte, ich möchte diesen kleinen weißen Fleck hinzufügen. Möglicherweise gibt es einen kleinen weißen Fleck. Nicht viel nur eine winzig winzige Menge und wir fügen nicht nur die Sonnentropfen hinzu, wir fügen in diesem Moment einige Punkte hinzu, Punkte und einige Linien. Ich weiß, dass dies leichter wird , sobald es austrocknet, also werde ich es durchgehen und ich denke, ich füge ein bisschen Gelb hinzu, gemischt mit meinem indischen Gelb und füge einfach noch ein paar schöne gelbe Striche daneben hinzu. Ich weiß, dass wenn dies wahrscheinlich überhaupt nicht sichtbar sein wird weil es ein transparentes Gelb ist, aber zumindest habe ich diese Reflexionen, trockene Striche daneben. Wenn du willst, dass es auftaucht, dann musst du wahrscheinlich ein Cadmiumgelb verwenden und ich habe wirklich Angst, Cadmiumgelb auf die Spitze zu bringen Cadmiumgelb auf die Spitze und das Ganze zu ruinieren. Aber ich glaube, dass diese trockenen Striche viel besser sind. Siehst du die trockenen Striche , die ich [unhörbar] zusammen mit der weißen Farbe beitrage? Es wird austrocknen und möglicherweise überhaupt nicht sichtbar sein, aber ich mag die Art und Weise, wie es jetzt ist, also denke ich, dass ich diese Methode einfach benutzen werde. Nur ein bisschen von diesen Zeilen. Wir sind tatsächlich fertig, also lasst uns weitermachen und unser Bild signieren, ich gehe mit meinem Cadmiumrot fort. Alles getrocknet. Hier habe ich auch mein Gemälde signiert und das hier ist die Schönheit, die wir heute gemalt haben, hier ist das fertige endgültige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute bei mir bist. 56. Tag 21 – Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 21. Das hier ist also das Gemälde, das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, gibt es viele Dinge auf dem Papier und es mag schwierig erscheinen, aber das ist es nicht, vertrau mir. Es ist ein Koi-Fisch in einem Teich oder einem Gewässer. Sie haben viele Reflexionen und nur einen Teil der Fischszene und all das. Aber es ist sehr einfach, vertrau mir. Wir werden uns also die Techniken ansehen , um diese zuerst zu malen. Also hier habe ich meine kleine Papieroberfläche fertig. Was wir tun werden, ist, dass wir einen kleinen Fisch ausfindig machen werden. Also machen wir eine einzige für die Glasübung, damit Sie mit der Technik vertraut sind, das Konzept , wie man den Fisch und das umgebende Wasser malt . Dann gehen wir mit dem Glasprojekt fort. Mal sehen, wir fangen hier an. Also fange ich mit dem Mund des Fisches an. Wenn Sie also Koi-Fische in einem Teich gesehen haben, haben sie normalerweise diesen großen runden Mund. Sie können sich auf Fotos von Koi-Fischen beziehen. Also habe ich das oft geübt, also bin ich eigentlich sehr vertraut damit, wie man einen Koi-Fisch zeichnet. Also mache ich das eigentlich nur aus meinem Gedächtnis. Das ist also der Mund des Fisches und dann ist das der Körper. Also werde ich den Körper so ausdehnen , dass es etwas ist, bis es möglicherweise da ist. Dann hier die Unterseite, das heißt, das ist wieder. Jetzt war dieser Teil hier der Mund, jetzt lass uns den Körper erschaffen. Also müssen wir diese runde Form des Körpers schaffen. Wenn du also eine Kieme da drüben legst, wird es wie der Fisch selbst sein. Das ist der Körper. Wenn ich den Körper und dann den Schwanz vertusche . Aber das sieht komisch aus, oder? Also müssen wir auf jeden Fall die Flossen hinzufügen. Wenn du also die Flossen hinzufügst, so etwas und auch auf der anderen Seite. Die andere Seite, wenn man dort hinschaut, sollte es da sein, wenn man genau die entgegengesetzte Seite bedenkt. Da es im Wasser flattert, gibt es diese Bewegung im Wasser, die wir tatsächlich in verschiedenen Stilen zeichnen können. Also werde ich es möglicherweise so etwas tun . Das ist die Flosse. Wo ist der zweite Teil? Das ist der zweite Teil. Das ist der Fisch im Wasser. Das ist alles. Warte, wir müssen die Augen hinzufügen, damit die Augen. Dies ist der Kopfteil des Fisches, also wären die Augen irgendwo hier. Es gibt. Die anderen Augen, wenn Sie auf die genau entgegengesetzte Seite gehen, irgendwo dort, nicht sichtbar. Man sieht nicht die vollen Augen, aber nur einen kleinen Teil davon. Jetzt sieht es aus wie ein Fisch. Das ist also die Bleistiftskizze. Jetzt müssen wir das malen. Also lasst uns das machen. Also drehe ich mein Papier um, damit wir Wasser auf die Rückseite auftragen können. Ich trage Wasser auf die Rückseite auf, damit ich die Papieroberfläche mit genug Wasser tränke. Gehen Sie einfach mehrmals wie gewohnt an , damit mein Papier genug Zeit hat, um das Wasser einzuweichen. Jetzt drehe ich mein Papier um und lege es irgendwo in die Mitte. Lassen Sie uns nun auch Wasser auf die Vorderseite auftragen. Also überspringe ich den Fisch vorerst. Immer wenn wir das Wasser auftragen, habe ich Ihnen gesagt, dass wir uns auf die gesamte Oberfläche auftragen müssen. Andernfalls wird das Papier nicht einheitlich getränkt und Sie können nicht besser arbeiten. Das einzige, was wir tun können, ist das Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Du könntest den Fisch verdecken, aber da ich keine Maskierungsflüssigkeit für das Projekt verwendet habe, warum sollte ich sie für die Übung verwenden? Lass uns einfach Wasser auf die gesamte Oberfläche auftragen. Was wir dann tun werden, ist, dass wir einen Teil von der Spitze des Fisches aufnehmen von der Spitze des , damit das Wasser nicht drauf kommt. Also hier habe ich jetzt aufgenommen, lass mich das ganze zusätzliche Wasser wie gewohnt von den Seiten abnehmen . Lassen Sie mich also auch mein Papier kippen, damit zusätzliches Wasser nach unten fließen kann und ich das mit meinem Tuch aufnehmen kann. Gib ihm nur ein bisschen Zeit, damit das Wasser immer noch herunterfließt, weil wir nur einen Wasserglanz auf dem Papier brauchen, wir wollen nicht, dass es nass wird. Ich glaube, das ist jetzt gut. Was wir jetzt tun werden , ist, um zu verhindern, dass das Wasser auf den Fisch fließt, wir müssen einen Teil des Wassers von der Spitze des Fisches aufnehmen . Benutze einfach dein Taschentuch oder dein Tuch, und weil es die Oberfläche erlaubt ist, ist es ganz einfach. Nehmen Sie das gesamte Wasser von der Spitze des Fisches auf. Dies verhindert, dass Farbe in den Fisch fließt, sogar in die Oberseite der Flosse. Stellen Sie sicher, dass Sie das entfernen, da wir die Flosse leicht weiß halten möchten , also absorbieren Sie sie. Ich werde eine andere Oberfläche meines Tuches benutzen , weil es irgendwann so nass getränkt wird, dass es möglicherweise kein Wasser mehr aufnimmt . Ich glaube, das ist jetzt gut, also fangen wir an. Was wir tun werden, ist, dass wir mit unserem hellblauen, natürlich Phthalo-Blau beginnen . Wie immer legen wir es auf das Papier. Wir werden rundum zufällige Striche machen. Hier sehen Sie, dass ich einige kreisförmige Striche und kreisförmigen Strich mache, so dass ich im Kreis um den Fisch folge einen kreisförmigen Strich mache, so dass ich im Kreis um den Fisch folge. Es ist absolut optional, in welche Richtung Sie tun, aber für diese mache ich es so. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sich jetzt mit Schlaganfällen sicher sind, das ist nichts , worüber Sie sich Sorgen machen . Lass uns loslegen. Du kannst sehen, wie ich meine Striche hinzufüge. Ich lasse ein paar weiße Lücken dazwischen. Ich will nicht, dass das Ganze mit dem Blau selbst zusammen ist. Dies ist die erste Farbe , die wir anziehen, also fügen wir einfach hinzu. Wir werden auch diese Seite ergänzen. Ich glaube, wir haben jetzt genug Blau drin gelegt, lass uns weitermachen und ein paar andere Farben setzen. Die anderen Farben, weil es ein Teich ist. Im Grunde fange ich mit meinem Olivgrün an. Das werden wir aufs Papier legen. Wir werden es in die Bereiche dazwischen legen. Grundsätzlich werden sich die Farben in Wirklichkeit nicht gut im Teich mischen, aber was wir versuchen, ist , es als Gemälde zu machen. Was ich sagen möchte ist, dass es mein Stil ist, ich mag es nicht, dass meine Bilder zu originell oder zu genau wie das Bild aussehen, weil ich das Gefühl habe, dass ich das schon einmal gesagt habe, ich möchte, dass meine Bilder schau malen, um zu verstehen, dass es ein Gemälde ist, anstatt natürlich oder real auszusehen. Das wusste ich nicht, das bevorzuge ich. Deshalb versuche ich meine Sachen zu akzentuieren oder lebendiger zu machen, weitere Farben hinzuzufügen. Das mache ich normalerweise. Ich benutze mein Olivgrün. Ich gehe jetzt zu diesem Mal runter, ich gehe um die Flosse herum. Das ist näher am Fisch, ich füge diese Farbe hinzu und wie Sie sehen können, werden unsere Farben heller. Ich werde damit mehr Tiefe und dunklere Farben hinzufügen. Diese Farben im Teich sind im Wesentlichen einen anderen Baum oder eine Pflanze zurückzuführen , die dazwischen liegt und die Reflexion erzeugt. Wie Sie sehen können, bekommt man ein dunkleres Grün, wenn ich es mit dem Phthalo-Blau mische . Wir wollen im Grunde nur eine riesige Farbmischung. Wir müssen auch die Oberseite machen. Ich gehe jetzt auf die Oberseite. Wir sind mit der Oberseite fertig, aber ich möchte offensichtlich weitere Farben hinzufügen, also nehme ich mehr Blau. Ich werde auf dieser Seite weitermachen, nur um mehr Farben auf unser Papier und auch zu den Rändern zu bringen . Ich möchte, dass es dunkler und lebendiger wird, wie Sie sehen können, es ist sehr leicht geworden. Offensichtlich müssen wir dunklere Farben hinzufügen. Hier nehme ich meine dunkle Phthaloblaue Farbe und füge sie den Bereichen dazwischen hinzu. Wie Sie sehen können, hat das Olivgrün begonnen zu verblassen, aber wir werden mehr Effekt hinzufügen. So bringt man die Farbe nach vorne. Ich nehme jetzt mehr Olivgrün. Sobald ich es hinzufüge, wird es jetzt lebendiger. In Bereichen, in denen es sich mit dem Blau vermischt, ist das in Ordnung. Lass es mischen. Das wollen wir eigentlich. Wir möchten diese wunderschöne Mischung auf dem Papier kreieren. Ich behalte mich nicht vor, mich nicht zu mischen, ich entfessle die Farbe auf das Papier. Lass es mischen, lass es wunderschöne Mixe kreieren. Du siehst, dass ich über meinen Pinsel renne , damit nicht wie olivgrüne Flecken aussieht. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es wie eine schöne, schöne Mischung auf dem Papier ist. Mir gefällt es wirklich, wie ich gezeichnet habe, wie es geworden ist. Eine schöne Kombination, die Farbe. Jetzt glaube ich, wenn wir darauf warten, dass dies trocknet, können wir den Fisch und die Details oben hinzufügen. Dies war der Hintergrund. Ich habe es ausgetrocknet. Lasst uns zuerst den Fisch finden und dann fügen wir die Wasserwellen hinzu. Den Fisch malen. Ich fange mit meiner schönen gelben Farbe an. Das ist mein indisches Gelb. Du fängst mit dem Körper des Fisches an. Ich gehe mit einer schönen gelben Farbe. Wohlgemerkt, ich habe den oberen Teil schon ausprobiert. Ich habe die Unterseite des Bildes nicht ausprobiert, okay? Nur der obere Teil. Wenn Sie es natürlich nur an Ihrem Papier trocknen und sehen, ob es noch kalt ist. Wenn es noch kalt ist, bedeutet das offensichtlich, dass es noch nass ist. Aber sobald es sich nicht mehr kalt anfühlt, bedeutet das, dass es trocken ist. Zuerst fügen wir dem ganzen Fisch eine schöne gelbe Schicht hinzu, bevor wir irgendwelche Angebote hinzufügen. Das ist eine leuchtend gelbe Farbe auf dem frischen. Jetzt werden wir fortfahren und Details hinzufügen. die Details hinzuzufügen, Um die Details hinzuzufügen, nehme ich mein Orange. Ich denke, ich wechsle zu meinem kleinsten Pinsel, um die Details oben hinzuzufügen. Ich nehme meine Größe 4. Wir fangen an. Ich fange an, meine Orange oben auf den Fisch aufzutragen. Wir lassen bestimmte Bereiche selbst als gelb, also fügen Sie einfach die Orange an zufälligen Stellen aber oben denke ich, dass ich definitiv alles Orange hinzufügen werde. Sie verdecken den oberen Teil mit Orange selbst. Denken Sie daran, dass wir versuchen, unseren Fischen eine schöne Tiefe zu geben. Es muss abgerundet aussehen, damit wir sicherstellen müssen, dass unsere Striche es abgerundet aussehen lassen. Dafür werden wir hier sehen , wie ich meine Orange auftrage. Ich werde es in einem gekrümmten Strich wie diesem anwenden. Diese Kurvigkeit wird dazu beitragen , dass es wie die abgerundete Form des Fisches aussieht. Kannst du schon sehen, sobald ich diese gekrümmten Striche anwende, hat der Fisch jetzt eine abgerundete Form. So macht man es, und offensichtlich lässt uns diese Region hier hellgelb belassen. Der obere Teil wird die Tiefe für die Orange haben, also nehme ich mehr Orange und oben hinzu. Sieh. Jetzt müssen wir dem Fisch ein paar dunklere Flecken hinzufügen. Wenn du Koi-Fische gesehen hast, haben sie diesen dunkelbraunen Fleck, also nehme ich mein Braun, aber wir brauchen dichtes Pigment. Hier nehme ich eine sehr dunkle konzentrierte Menge an Braun. Ich denke, ich mische ein bisschen Sepia beim Farbkratzen , damit ich Sepia kreiere. Hier ist das ein sehr dunkles und dichtes Braun, und man sieht die Konsistenz der Farbe. Es ist trocken, was bedeutet, dass es konzentriert ist. Ich will kein Wasser und der Grund ist das, sobald ich es auf dem Papier berühre , sieht man, dass es sich nicht ausbreitet. Wenn es viel Wasser gäbe, würde es sich ausbreiten , was ich nicht will. Ich möchte nicht, dass es sich ausbreitet, deshalb habe ich dichte Farbe genommen. Wir wenden solche zufälligen Striche vom Rand auf die Spitze des Fisches an. Versuchen Sie erneut, einer kleinen Kurve zu folgen , wenn Sie das tun. Wie du hier unten siehst, sind meine Striche leichter, also drücke ich nicht meinen Pinsel, um diesen dunklen Strich zu bekommen. Vielmehr verwende ich nur die Spitze meines Pinsels , um die Farbe langsam freizugeben , weil ich möchte, dass diese Bereiche etwas hellbraun sind. Wenn Sie Ihren Pinsel mehr drücken , erhalten Sie eine dunklere Farbe, und wenn Sie anfangen, ihn langsam loszulassen wird Ihre Farbe langsam von Ihrem Pinsel gelöst. Es hängt alles von dem Druck ab, Sie auf Ihre Hand ausüben. Sehen Sie, wir haben ein paar nette Striche hinzugefügt. Was machen wir jetzt? Malen wir die Flossen. die Flossen zu malen, gehe ich mit einer rohen Sienna und füge hinzu, aber wie du siehst, habe ich die Farbe auf eine Seite hinzugefügt. der anderen Seite werde ich einen sehr helleren Ton von diesem Olivgrün nehmen , aber sehen Sie, wie leicht ich buchstäblich viel Wasser in meine Mischung aufgetragen habe und so leicht ist es. Es sollte so hell wie weiß sein, also da, und ich werde das benutzen, um mich in meine rohe Sienna zu mischen. Was dieses Grün ist, es erzeugt den Effekt der Transparenz für die Flosse Ihres Fisches. Ein Ende, die rohe Sienna. Lassen Sie mich das noch einmal erklären, eine rohe Sienna an einem Ende. Ich nehme diesen sehr helleren Olivgrün und erkläre, warum olivgrün in einem Moment. Wie Sie sehen können, gibt es einen sehr leichten Farbton dieses Olivgrün. Olivgrün, weil das Wassergebiet in dieser Region olivgrün ist. Wenn Sie möchten, dass die Flosse transparent und leicht weißlich ist, tragen Sie einen sehr helleren Ton dieses Olivgrün auf diese Flossenregion auf. Wir wollen nicht, dass es auf dem Papier rein weiß aber wir möchten, dass es die Unterseite reflektiert, also die Farben des Wassers, weil es transparent ist. Die Flosse hat ein transparentes weißes Blatt. Machen wir dasselbe für den auf der linken Seite. Es hat eine schöne gelbe Ockerfarbe. Der gelbe Ocker ist nur der dickere Teil der Flosse, verliert und transparent wird, fügen wir das schmutzige Olivgrün oder die hellolivgrüne Farbe hinzu . Es hat diesen Hauch von Olivgrün. macht nichts aus, dass wir dem Hintergrund mehr Tiefe verleihen , um Reflexion zu erzeugen, dann wird es schöner. Wir haben auch mit dem Schwanz zu tun. Hier kreiere ich diese Linien und olivgrün. Mischen Sie es wieder aus. Hier werde ich einen kleinen bläulichen Ton platzieren, damit er wieder die Farbe des darunter liegenden Wassers widerspiegelt. Nur eine Berührung. Siehst du das? Dann haben wir noch den Mund des Fisches zu tun. Dafür nehme ich mein Gelb und füge hinzu, aber ich möchte den oberen Teil weiß lassen, aber mischen sie mit, also nehme ich mein Gelb und bewege mein Pigment dorthin. Das Innere muss natürlich dunkel sein, also wähle ich Paynes Grau aus. Nettes und wunderbares Paynes Grau. Ich male das Innere , weil es der innere Teil des Mundes ist. Das sieht gut aus, oder? Mal sehen, ob diese Region trocken ist oder nicht. Es ist nicht trocken, also warte ich, bevor ich die Augen hinzufügen kann. Das ist der hinzugefügte Mundteil. Lasst uns jetzt die Reflexionen im Wasser malen. die Reflexionen im Wasser hinzuzufügen, gehe ich Um die Reflexionen im Wasser hinzuzufügen, gehe ich zu einer schönen dunklen Farbe um, also nehmen wir hier Infanterieblau und möglicherweise mische ich es mit Indigo. Hier in der Reflexion werden wir uns für eine mehrfarbige Reflexion in unserem Gemälde entscheiden, also nehme ich irgendwo Indigo, irgendwo verwende ich Grün. Hier ist mein Grün auf meiner Palette; mein Dunkelgrün dort und irgendwo benutze ich Indigo. mir nichts aus, aus beiden eine Mischung zu kreieren , also kann sie bläulich sein, grünlich oder bläulich-grün sein. Wir werden bei trockenen Strichen nass machen. Es gibt. Lasst uns anfangen. Wir werden schöne Reflexionen schaffen. Es erzeugt im Grunde diese runden Striche um den Fisch und hinterlässt Lücken von Olivgrün und blauem Hintergrund. Näher am Fisch können wir hellere Töne haben, also verwende ich die Spitze meines Pinsels und erstelle diese Wellenstriche. Dies sind Reflexion; nicht die Reflexion der Fische, sondern ein anderes Objekt, das sich auf dem Wasser befindet. Lasst uns das hinzufügen. Gehen Sie einfach und erstellen Sie ein paar zufällige Striche und wir haben es vertuscht. Ich denke, ich werde die Region zwischen den Flossen vertuschen . Ich weiß, dass es sich auf den Flossen ausbreitet, das ist in Ordnung. Eigentlich wird das eine schöne Flosse erzeugen aber wir können sie nicht zu sehr ausbreiten lassen, also müssen wir sie definitiv aufnehmen, aber das werden wir bald tun. Lassen Sie uns zunächst die Reflexion in dieser Region hinzufügen. Ich benutze meinen Pinsel , um das zu mildern. Wenn du es jetzt weicher machst, bekommst du einen schönen Vorteil, denn du bekommst auch das Spiegelbild dieses Teils. Das ist der Grund, warum ich es leichter gelassen habe. Jetzt haben Sie einen Hauch von Olivgrün sowie die Farbe der Hintergrundreflexionen. Nehmen Sie hier Ihren Pinsel und machen Sie den Flossenbereich weicher , und der mittlere Teil muss offensichtlich dunkler sein. Lass uns weitermachen. Jetzt nach oben glaube ich, dass ich mit einer schönen dunkelgrünen Farbe gehen werde. Auf dem Papier ist es vielleicht nicht sichtbar, aber wenn es austrocknet, wird es so sein. Ich nehme wieder mein Grün. Ich gehe ganz oben. Sie fragen sich vielleicht , warum ich dann all das Blau und das Olivgrün im Hintergrund hatte . Das liegt daran, dass Vertrauen Sie mir, wenn dies austrocknet, wird es nicht dasselbe sein, als nur Grün oben hinzuzufügen und diese zugrunde liegende Farbe zu haben. So funktionieren auch Aquarelle. muss man den Aquarellen immer verleihen Transparenzeffekt muss man den Aquarellen immer verleihen. Auf den Fisch gehen dort den dunkleren Grünton legen. Sie können einige Bereiche als Blau-Effekt belassen . Hier gehe ich zwischen den Lücken der Flosse. Dort kann man schon sehen, wie das schön wird, oder? Wir müssen diese Region auch vertuschen. Für diese Region gehe ich mit einer Mischung aus Blau und Grün, weil wir diesen Übergang hier zeigen müssen . Es ist die Gegend in der Nähe des Fisches. Das sieht gut aus, oder? Jetzt muss ich gehen und den Rand dieser Flosse weicher machen. Da ich nicht möchte, dass sich die Farbe ausbreitet, möchte ich weichere Kanten erzeugen. Jetzt können Sie diese weichere Kante sehen, die dafür genauso ist. Es hat diese weichere Kante. Nehmen wir unsere Farben noch einmal zurück und erzeugen einige kleinere Wellenstriche, denn ich möchte sie einfach nicht als Effektstriche belassen . Ich füge einfach ein paar zufällige Linien und Punkte an bestimmten Stellen und sehe hier am Ende einige Strukturen. Ich denke, das ist jetzt gut. Mal sehen, ob der Fisch trocken ist. Es ist fast trocken. Wenn ich ein dichtes Pigment nehme, kann ich die Augen hinzufügen, also ist das Paynes Grau. ich das nehme, füge ich die Augen hinzu. Hier, dass das Auge, einer von ihnen, und das ist das andere. Siehst du, sobald du die Augen hinzufügst, sieht es so schön aus, oder? Es hat diese einzigartige Note. Jetzt fehlt es nur noch, die Transparenz hinzuzufügen , die es so aussieht , als wäre es im Wasser. Aber dafür müssen wir warten, bis alles austrocknet. Es ist jetzt getrocknet. Ich füge diesen transparenten Effekt hinzu. Dafür nehme ich meine weiße Farbe, aber ich brauche diese weiße Farbe, um verdünnt zu sein. Hier werde ich es auf meiner Palette verdünnen. Viel Wasser in deinem Pinsel, so wirst du es verdünnen. Wir werden diesen verdünnten Strich auf die Spitze des Fisches geben . Vertrauen Sie mir, nachdem es ausgetrocknet ist, wird es sinnvoller sein. Ich füge es ins Wasser. Es wird austrocknen, keine Sorge. Aber füge diese weißen Striche beginnend von der Spitze des Fisches in die Wasserregion ein. Sagen wir, dieser ganze Teil ist unter Wasser. Ich werde ein paar Wellenstriche mit dem Weiß erzeugen. Dann auch auf die Flosse. Lass mich jetzt mit mehr Blau gehen. Das Dunkelblau, das wir angewendet haben, und wir können es langsam in das Weiß einfügen und mischen. Du wirst sehen, dass du eine schöne Mischung aus Weiß und Blau bekommst. Du siehst die Mischung dort. Es wird eine undurchsichtige Mischung sein. Du könntest das auch in deiner Palette mischen, aber ich wollte dir zeigen, wie du es auf dem Papier machst. Lass mich wieder Indigofarbe aufheben, und ich füge hinzu. Ich habe dort eine schöne Mischung kreiert. Ich nehme ein bisschen mehr und füge hinzu, besonders in den dazwischen liegenden Bereichen. Wenn du den dazwischen liegenden Bereich hinzufügst, bringt das die Flosse heraus. Mischen wir die Farbe hier mischen Sie diesen Weiß - und Indigoton. Ton geht den ganzen Weg dorthin. Am Rand des Fisches mussten wir selbst weiß sein. Ich denke, das ist gut. Wir können mit etwas mehr Weiß zurückgehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihren ganzen Indigo rausgeholt haben. Sehen Sie, ich nehme ein bisschen von meinem Indigo auf die Spitze meines Fisches. Nicht viel, nur eine winzig winzige Menge. Wir geben Transparenzwirkung, die das Wasser wegen der Fische darin hat. Achten Sie sehr darauf, den Indigo nicht sowohl in die Ränder als auch in das Weiß zu verteilen den Indigo nicht sowohl in , also müssen wir unseren Pinsel jedes Mal waschen oder Effektfarbe aufnehmen. Stellen Sie sicher, dass das Licht wirkt. Ich glaube, das ist jetzt gut. Jetzt müssen wir nur noch ein wenig Detail für den Rand des Fisches hinzufügen . Jetzt nehme ich meine dichte weiße Farbe. Fügen Sie ein paar weißere Bereiche hinzu. Sie können einige weißere Bereiche auf der Oberseite des Fisches hinzufügen, wie oben auf den Augen, ich wollte ein bisschen Weiß hinzufügen, und vielleicht wird wie kleine Streifen auf der Flosse mehr von Transparenz. Sie können zu diesem Zweck einen Liner-Pinsel verwenden, ich gehe einfach mit meiner Größe 4 selbst, weil ich das wohl benutze. Aber wenn nicht, können Sie einen Linerpinsel verwenden. Dann ist die Hauptsache der Mund. Wenn Sie einen Koi-Fisch beobachtet haben diese Tentakel ragen diese Tentakel Dinge aus dem Mund heraus? Ich kenne die Namen nicht. Ich brauche eine schöne scharfe Kante. Ich glaube, ich wechsle zu einem noch kleineren Pinsel. Dies erweist sich als sehr schwierig , also wechsle ich zu meiner Größe 2, dem Dark Velvet One. Ich nehme meine weiße Farbe. Sieh. Ein paar nette Effekte. Lassen Sie mich der vorderen Region etwas mehr Weiß hinzufügen , also hier und ich füge wieder mein Weiß hinzu und ich werde hier etwas Weiß hinzufügen , genau wie wir es getan haben, und wahrscheinlich anstatt mehr Farbe zu nehmen, Ich versuche es mit meinem Wasser einzumischen. Weil es Aquarelle sind, könntest du einfach sofort mischen. Sieh zu, dass es sich einfügt. Das ist gut. Es zeigt den Wasserfluss oder die geringe Wassermenge auf der Oberseite des Fisches. Wenn wir ein paar weiße Flecken im Wasser hinzufügen zeigt es leicht den Weißgrad und die Transparenz des Wassers. Wie ich immer sage, schau dir dein Bild an, versuche es anzupassen und sieh, was hier fehlt. Ich wollte ihm einen kleinen Transparenzeffekt geben , genau wie bei den Fischen. Wenn ich also etwas Weiß auf diese olivgrüne Fläche füge , wird es glaubwürdiger werden. Oh, deshalb gibt es diesen weißen Bereich auf dem Fisch, die Transparenz des Wassers ist. Dort denke ich, dass das gut ist. Nehmen Sie einen Hauch von Orange, wir müssen nur einen Schritt über Bord gehen, um hinzuzufügen, also fügen Sie hier einfach einen Orangetönt in diese Linie ein, und dann verwende ich meine weiße Farbe, um diese zu mischen dieser Tentakel. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Es gibt viele Möglichkeiten, Koi-Fische in einem Teich zu malen, also ist dies nur einer von ihnen. Hier ist es, lass uns das ausprobieren. Hier ist die Übung, also ist dies ein ähnlicher Prozess , den wir für das Glasprojekt durchführen werden. Aber für das Glasprojekt gibt es offensichtlich viel mehr Fische und viele kleine Linien und Reflexionen wie diese, aber das Grundkonzept ist genau das gleiche, wenn zuerst die Anfangsfarben angewendet werden, das ist das Phthalo-Blau, das Phthalo-Grün. Etwas olivgrün und einige Grüntöne und fügen dann den Fisch oben hinzu. Ich denke, ich versuche einen der Fische auf nasse Methode zu malen , die ihm einen schönen Effekt geben würde , dass er auch unter Wasser liegt. Das ist eine andere Methode, dies zu tun. Aber ich glaube, du kannst einfach mit dieser Malmethode gehen , anstatt die andere zu machen, also hoffe ich, dass es dir gefällt. Schauen wir uns nun die Farben an , die wir für das Glasprojekt benötigen. Die Farben, die wir brauchen, sind im Grunde Phthaloblau oder das helle Blau für den Hintergrund, also werden wir zuerst den Hintergrund besprechen, und es wird hellblau oder Phthaloblau sein, was PB15 ist. dann ein bisschen olivgrün. Ich habe schon oft darüber gesprochen , wie Sie Ihr Olivgrün mischen können, mein Olivgrün ist PG17, PY1 und PbK7. Aber Sie können leicht Olivgrün mischen indem Sie Braun und Grün miteinander mischen, also olivgrün, dann grün. Dieses Grün, das ich habe, stammt von White Nights und es ist ein sehr schönes Grün. Ich liebe es wirklich, weil es ein dunkelgrün ist. Ich habe dieses Pigment bei keinem anderen Marken gesehen. Das ist PG8 und das ist völlig anders. PG7 ist ein Phthalo-Grün, das wir kennen, aber das ist PG8 und es ist ein sehr dunkles und lebendiges und schönes Dunkelgrün. Ich weiß, dass viele von Ihnen dieses dunkelgrün vielleicht nicht haben und ich habe eine Lösung für Sie. Sie können Ihr Saftgrün oder jedes Grün verwenden, das Sie haben, und es mit Indigo oder Schwarz mischen , und Sie werden es so dunkel wie dieses bekommen. Aber in diesem Projekt ist es nicht notwendig, dieses Grün zu haben. Alles was wir brauchen ist ein grüner Schatten. Sie können auch Ihr Saftgrün mischen, denn wie Sie sehen können, habe ich hier einen helleren Farbton dieses Grüns verwendet und daher brauchen Sie dieses Dunkelgrün selbst nicht. Dann haben wir transparentes Braun verwendet , also denke ich , dass ich mein Olivgrün mit etwas mehr Braun gemischt habe , um es etwas bräunlich-grüner als nur die olivgrüne Farbe zu machen , also transparent braun oder gebrannte Umbra. Ich sage normalerweise transparentes Braun , weil dies das Braun ist, das ich verwende. Das ist von Sennelier und es ist transparent. Du kannst das Quadrat sehen. Das leere Quadrat es ist transparent. Deshalb habe ich normalerweise als transparentes Braun bezeichnet , das kommt mir normalerweise in den Kopf. Aber was wir brauchen, ist im Grunde nur eine braune Farbe, damit Sie gebrannte Umbra, Sepia oder einfach jede braune Farbe verwenden können , die wir haben. Nicht verbrannte Sienna, also unterscheidet sich verbrannte Sienna völlig von gebrannter Umbra oder den Brauntönen, die wir normalerweise haben. Wir brauchen ein dunkleres Braun, nicht die felsig verbrannte Sienna. Dann verwenden wir auch transparentes Orange, Indisches Gelb. sind für die Fische. Das indische Gelb ist PY150 und transparentes Orange ist PO71. Dies sind die zwei Farben, die ich zum Malen der Fische verwendet habe. Sie können diese Fische sehen, dort sind Orange, Gelb und etwas Braun oben , also habe ich dort auch mein transparentes Braun für die Details oben auf den Fischen verwendet mein transparentes Braun für . Dann kommen die Reflexionen oben also sind es blaue Linien und die Reflexionen oben, ich habe es mit meinem Phthalo-Türkis gemalt. Ich habe vergessen, auch das indische Grünblau für den Hintergrund zu erwähnen , also sieht man hier ein paar blaue Flecken, dunkelblaue Flecken. Das war mit dem Indanthrenblau, PB60. Alles, was Sie brauchen, ist ein helleres Blau und ein dunkleres Blau, sodass Sie verschiedene Versionen Ihres Blaus verwenden können , um den Hintergrund zu malen, und es gibt keine schwierige Regel wie Sie diesen Hintergrund malen sollten. Es ist nur eine Mischung aus verschiedenen Farben, die ich einsetze und dann siehst du dir das Glasprojekt an, das du verstehen wirst. Für den Hintergrund habe ich eine Mischung aus Phthalo-Türkis und Indigo und Paynes Grau auch für bestimmte Bereiche wie die Details auf dem Fisch hier und möglicherweise einige dunklere Bereiche verwendet, also Paynes Grau. Dies sind die Farben, die ich für dieses letzte Projekt verwendet habe, und wie gesagt, es gibt keine strenge Regel, die gleichen Farben zu verwenden. Sie können Ihre Farben verschieben und verschiedene verwenden. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich hier einen roten Farbton für diesen Fisch verwendet habe , um die Tiefe hier unten zu erzeugen , deshalb habe ich ihn nicht erwähnt, aber wie ich jetzt darüber denke, gibt es hier vielleicht einen roten Farbton. Halten Sie einfach Ihre rote Farbe griffbereit, und wenn ich es überhaupt nicht benutzt habe und Sie diese dunklere Kante nicht mit Ihrem Orange bekommen können, können Sie Ihrem Orange ein bisschen Rot hinzufügen, um eine Tiefe zu erzeugen Seite so dass es die Form des Fisches gibt. Jetzt sind die Pinsel, die ich benutzt habe, meine Pinsel Kolinsky Sable, Größe 8 und Größe 4. Grundsätzlich haben mein Naturhaar Größe 8 und Größe 4 und ich auch einen Pinsel der Größe 2 verwendet, genau wie im Klassenprojekt, weil ich kleine Linien und dünne Linien bekommen wollte . Ich habe die spitze Spitze meines Pinsels Größe 2 benutzt, also stammt die Größe 2 aus der Black Velvet Series. Sie können Ihre Black Velvet Series verwenden wenn Sie das haben, weil ich glaube, dass ich das bei vielen Künstlern gesehen habe , die die Black Velvet Series besitzen , weil es absolut gut ist. In letzter Zeit habe ich gerade angefangen, meinen Kolinsky Sable zu mögen und es gefällt mir, wie meine Schläge enden, und kannst du die schöne spitze Spitze sehen? Deshalb habe ich angefangen, diese zu benutzen aber die Black Velvet Series ist genauso gut, und offensichtlich ist jeder Pinsel, den Sie besitzen, genauso gut. Es gibt keine strenge Regel, dass Sie einen Pinselsatz verwenden sollten , denken Sie daran. Es gibt keine Maskierungsflüssigkeit oder irgendetwas, also können wir einfach weitermachen. Wenn Sie mit der schönen Übung zufrieden sind , können wir unser schönes Klassenprojekt malen. 57. Tag 21 – Koi in Wasser Teil I: Beginnen wir mit unserer Bleistiftskizze. Wir werden zuerst die Fische aufspüren. Wir haben möglicherweise einen hier. Dieser hat sich im Wasserbereich maskiert . Noch eins hier. Wir müssen nichts davon im Detail zeichnen , weil wir sowieso das Wasser drauf haben werden . Es ist der Schwanz eines anderen. Dann noch ein Fisch hier. Ich weiß, dass diese Formen keinen Sinn ergeben, aber wenn es um die Endmalerei geht , machen Sie sich keine Sorgen. Noch eins hier. Es wird wahrscheinlich den Mund so offen haben. Hier ist sein Flossbereich. Fast wie eine Blume, nicht wahr? Dann füge noch eins hinzu. Wir haben nur die Formen hinzugefügt. Lassen Sie mich nun ein paar Flossen und ein paar Details hinzufügen. Hier ist dieser und dieser die Flosse so nach außen ausgedehnt. Wir haben eine Top-Flosse wie diese. Ich weiß nicht, ob ich die Bedingungen richtig sage. Offensichtlich kenne ich die Worte nicht. Das werde ich korrigieren, weil es wahrscheinlich in diese Richtung schwimmt. Dann ist dies derjenige, seine Flosse so haben wird. Wir können hier noch etwas hinzufügen, verfolgen Sie einfach schnelle Linien. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen, um die Bleistiftskizze zu erstellen. Das hier ist die Bleistiftskizze. Jetzt lass uns zum Malen gehen. Ich werde hier überhaupt keine Maskierungsflüssigkeit machen. Machen wir das nicht. Wir malen vorerst einfach sofort. Lassen Sie uns jetzt Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen. Ich benutze meinen flachen Pinsel und trage Wasser auf die gesamte Rückseite auf. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass das Wasser gut aufgetragen wird. Denken Sie daran, dass Ihr Papier nass sein muss. Wie in müssen beide Seiten feucht sein. Das meinen wir. Wenn ich sage, Einweichen nass meine ich das, denn am Ende nehmen wir auch all dieses zusätzliche Wasser auf, also stellen Sie einfach sicher. Geh weiter. Jetzt denke ich, dass ich mein Papier nach vorne drehe. Lassen Sie mich das Papier richtig platzieren. Lassen Sie uns nun auch Wasser auf die Vorderseite auftragen und das Papier fest auf die Tafel kleben. Wie Sie sehen können, trage ich auch Wasser auf den Fisch auf. mir überhaupt nicht die Mühe, dass das Wasser über meine Fische fließt. Wir verwenden auch kein Abdeckband. Wir werden uns einfach bewerben. Mir wurde gerade klar, dass in diesem Prozess viel Wasser benötigt wird, oder? Aquarell ist ein sehr teures Medium wenn man die Wassermenge berücksichtigt, die Sie auf das Papier auftragen . Bewerben Sie sich weiter. Ich habe das Wasser angewandt. Lassen Sie mich jetzt gehen und nehmen Sie das zusätzliche Wasser von den Seiten an den Rändern meines Papiers auf. Jedes zusätzliche Wasser, das mein Tuch absorbiert. Offensichtlich werde ich auch mein Board so kippen , dass zusätzliches Wasser hier unten fließt. Es war zu viel Wasser, dass es hier tatsächlich auf meinen Tisch floss. Ja, es gibt viel Wasser. Es ist ziemlich viel Wasser, oder? Jetzt habe ich das Wasser aufgetragen, das ganze Wasser ist heruntergeflossen. Ich werde mich hier nur wieder auf diese Oberkante bewerben, aber sehr vorsichtig, damit mein Wasser nicht nach draußen fließt. Einfach an die Spitze meines Papiers, gehe nicht ganz nach außen, indem du es jetzt nur einweichst, und füge meinen Pinsel hinzu. Wie nähern wir uns dem? Farben fangen immer mit Phthaloblau an, nicht wahr? Ich nehme Phthalo Blue und fange an. Da wir keine Maskierungsflüssigkeit auf unsere Fische aufgetragen haben, müssen wir nur ein bisschen vorsichtig sein. Wir werden unsere Fischregion bemalen. Das ist in Ordnung. Ich nehme meinen Pinsel und wende meinen Schlaganfall nur zufällig an. Du siehst, dass mein Papier nass ist. Offensichtlich ist es nass, was rede ich? Welche Teile, um Wasser auf beiden Seiten zu überfluten, sowieso. Diese Methode ist sehr effizient , um Ihre Striche weiter zu streichen , da Ihr Papier sehr lange nass bleibt und es sehr hilfreich ist. Ich nehme mein Phthalo-Blau weiter und füge hinzu. Das Wasser wird wirklich rau sein, weil all diese Fische in und um und herum springen, also muss es nicht stagnierend sein , es ist ein sehr verhungertes Wasser, also müssen wir das tun darstellen. Fügen Sie vielleicht auch einige Reflexionen eines anderen Objekts hinzu. Das versuche ich zu tun, also füge einfach hinzu. Hinterlassen Sie viele dieser weißen Lücken, ich denke, es verleiht unseren Gemälden Schönheit , wenn Sie am Ende viele dieser weißen Lücken in Ihrem Gemälde haben . Lass uns weitermachen. Ich habe dort viel Phthalo-Blau angewendet , jetzt bin ich wieder unten. Die erste Farbe, ich lege einfach meine phthaloblauen Striche an mehreren Stellen zufällig auf das Papier. Fangen wir auch hier an. Aber hier denke ich, dass ich ein paar Wellen hinzufügen möchte . Erinnern Sie sich an die nassen, nassen Wellen, und ich sagte Ihnen, dass es möglicherweise schwierig weil Ihr Papier zu früh austrocknet, aber bei dieser Methode ist es vielleicht einfach, diese Wellen zu erzeugen. Mal sehen. Ich werde mit der Spitze meines Pinsels Welligkeit erstellen und einige schöne Wellen erstellen, und einige schöne Wellen erstellen und das kannst du auch tun. Es wird mehrere Wellen im Wasser geben. Offensichtlich werden die Wellen durch ein Objekt auf den Wasseroberflächen gebildet . Diese Wellen werden tatsächlich aufgrund der Bewegung dieses Fisches gebildet , so dass es mehrere Wellen geben wird. Das versuchen wir hinzuzufügen. Möglicherweise füge ich die Wellen später wieder mit einigen anderen Farben hinzu, aber im Moment versuche ich nur, viele Farben in mein Bild zu bringen . Ich weiß, dass ich noch keine andere Farbe genommen habe, aber wir machen es, lass uns zuerst das Phthalo-Blau ausfüllen. Vielleicht ein paar Zeilen hier. Das Wasser ist sehr gestört, und das wollen wir vermitteln. Fertig mit dem Phthalo-Blau gehe ich mit der nächsten Farbe. Ich glaube, ich nehme etwas Einrückung Blau, also ist das dunkelblau. Das füge ich oben hinzu. Sie können sehen, dass es sich zusammen mit meinem Phthalo-Blau ausbreitet und versuchen, mit meinem Einrückungsblau ein paar weitere Wellen zu erzeugen . Offensichtlich denke ich, dass die unteren Teile anfangen auszutrocknen, also muss ich schnell sein. Aber solange ich meinen Schlaganfall weiter anwende, trocknet er nicht aus, also muss ich mir keine Sorgen machen. Ich decke nicht alle weißen Bereiche ab, die ich habe, sondern nur einige zufällige Stellen. Trotzdem hinterlasse ich viele weiße Lücken. Stellen Sie sicher, dass Sie schöne Wellen erzeugen. Es ist viel gestörtes Wasser. Aber ich kann schon sehen, wie das Ganze am Ende schön aussehen wird, obwohl ich nicht einmal die Fische gemalt oder schwierige Striche hinzugefügt habe. Es ist nur mit meinem Pinsel. Ich bin völlig locker, ich störe mich nicht mal. Ich bewerbe mich einfach, ich zeige es dir. Es ist völlig zufällig, einfach meine Farbe fallen zu lassen, wo immer ich möchte. Erzeugt viele Wellen. Jetzt habe ich genug Blau hinzugefügt, aber ich möchte, dass wir einen [unhörbaren] Effekt haben. Ich gebe ihm viele olivgrüne Farbtöne. Ich wusste nicht, dass du die Palette nicht siehst, aber ich glaube, ich habe nur Farben von dieser Seite genommen, also war sie Gott sei Dank sichtbar. Viel Olivgrün. Das ist neulich der, sagte ich , für die Unterwasserqualle. Ich muss wahrscheinlich mein Olivgrün mit Braun mischen, denn das Phthalo-Blau wird diese Farbe in ein sehr lebendiges Grün verwandeln . Um olivgrün auf das Papier zu bekommen, müssen Sie wahrscheinlich einen bräunlichen Farbton hinzufügen. Genau hier. Dort gibt es einen riesigen Lückenbereich. Ich verwechsle es, füge vielleicht auch ein bisschen grün hinzu. Diese Striche, es könnten die Unterwassersteine oder die dunkleren Effekte sein , irgendetwas. Es ist nur eine Mischung aus all diesen Dingen und das Wasser ist aufgrund der Bewegung dieser Fische stark gestört. Das ist es, was wir hier darstellen wollen und ich nehme nur alle Farben. Man sieht manchmal, dass ich ein bisschen blaugrün aufnehme , manchmal tauche ich einfach mein Grün, manchmal olivgrün. Es gibt keine Regel. Für diese Bilder habe ich dir schon hunderte Male gesagt, ich will nicht, dass du mich kopierst. Versuchen Sie einfach, all dies selbst frei zu erstellen und stellen Sie sicher, dass das Gemälde, das Sie erstellen, so schön ist. Das möchte ich auch , dass du alleine lernen kannst. Ich füge diese grünen Striche nicht nach oben hinzu , weil ich glaube, dass ich oben einige Details hinzufügen werde, einige Überlegungen, damit ich das wahrscheinlich vermeiden werde. Ich wechsle jetzt zu meinem kleineren Pinsel und füge richtig Wellen hinzu. Ich nehme mein Einrückungsblau und mische es mit blaublauem Blau, damit wir einen schönen Blauton bekommen. Jetzt werde ich die Wellen richtig hinzufügen, weil ich glaube, dass die Linien eingesunken sind, aber das können wir oben tun. Es wird offensichtlich viele Wellen geben, weil das Wasser stark gestört ist, wie ich immer sage, und besonders hier habe ich den großen Teil der Wellen hinzugefügt. Das füge ich noch einmal hinzu. Ich liebe das. Ich füge mehr Wellen hinzu. Sie können einigen von ihnen mehr hinzufügen wie hier. Ich habe das Gefühl, dass es leichter wird , also füge ich einfach mehr Farbe hinzu. Jetzt muss ich die Bewegung entlang der Wellen darstellen, also beginne ich außerhalb dieser Wellen , hier eine Bewegung wie diese Welle zu erzeugen , und dann geht es nach außen in eine Bewegung. Ich kann das genauso darstellen wie hier. Machen Sie es in eine Bewegung des Wassers, das Ende kräuselt sich. Eins können wir anfangen , Fische hinzuzufügen. Zuerst nehme ich meine Orange und füge dort eine winzige Menge Reflexion von Fisch hinzu, aber es ist unter Wasser also sehen wir nicht viele Details. Wir sehen nur einen Teil davon. Lass mich es dir zeigen. Wir sehen es nur durch die Wellen, also möchten Sie es zwischen den Wellen hinzufügen und deshalb habe ich dort einige Zeilen hinzugefügt, damit wir nicht einmal sehen, was das Detail ist. Das ist wie ein Teil eines Fisches darunter bleiben. Wir müssen keine Details hinzufügen. Ich schätze, es ist wie dort. Jetzt fügen wir die anderen hinzu. Für den anderen verdünne ich die Farbe. Ich fange mit einer verdünnten Menge orangefarbener Farbe an und male diese. Ich kann sehen, dass es sich ausbreitet, also muss ich nach außen sehr vorsichtig sein. Mein Papier ist immer noch nass, aber es lohnt sich, und der dünne Bereich bedeckt nicht die komplette Flosse. Jetzt nehme ich dunkleres Orange und fange an , die Vorderseite und Details hinzuzufügen, aber nicht hier. Ich werde die Orange nicht ganz wie auf einem vollständigen Bild hinzufügen . Ich werde einfach zufällig so Farbe einwerfen , damit es so aussieht, als wäre sie im Wasser. Wenn es sich ausbreitet, verwenden Sie Ihren Pinsel, um die Kanten weicher zu machen, sehr wichtig. Ich glaube, ich gehe wieder runter und füge dort eine Flosse hinzu. Du kannst sehen, dass sich meine Farbe ausbreitet. Wo immer sich meine Farbe ausbreitet, nehme ich wahrscheinlich ein bisschen von meinem Blaublau oder Grün und füge es einfach hinzu. Das mischt sich einfach mit der Orange und schafft ein Differenzieren. Es ist absolut in Ordnung. Wenn ich mein Braun nehme, füge ich dem Fisch weitere Details hinzu. Das ist wie das Nass-auf-Nass. Wir werden später weitere Details mit unserer Nass-on-Trocken-Methode hinzufügen. Nicht alle Fische müssen auf der Nass-auf-Nass-Methode sein. Ich füge ein bisschen Blau hinzu. Man kann tatsächlich auch auf die Spitze des Fisches gehen. Einige von ihnen fügen wir nass auf nass hinzu und einige von ihnen fügen wir nass auf trocken hinzu. Dieser weitere ist nass auf-nass. Wir möchten, dass es unter etwas mehr Blau gezeigt wird und Welleneffekte erzeugt, vielleicht ein bisschen olivgrün. Ich glaube, ich werde die anderen Fische mit der Nass-auf-Trocken-Methode malen. Was ich jetzt tun werde , ist, dass ich oben etwas Reflexion hinzufügen werde, möglicherweise aufgrund eines anderen Objekts im Wasser. die Reflexion hinzuzufügen, Um die Reflexion hinzuzufügen, nehme ich eine dunklere Farbe an, die ich dir zeigen werde. Nehmen wir eine dunklere Farbe wie Blaugrün Türkis an. Mal sehen, was passiert, wenn ich Indigo hinzufüge. Ich versuche nur herauszufinden , welche dunkle Farbe ich verwenden kann, wenn ich meinem blaugrünen Türkis ein bisschen Indigo hinzufüge . Ich denke, das ist gut. Ich füge irgendwo auch etwas Paynes Grau hinzu. Das tue ich für mein Nachdenken. Ich glaube, ich werde dort ein paar Reflexionspunkte hinzufügen. Deshalb habe ich gesagt, dass ich oben keine Details oder andere Farben hinzufügen werde. Für Indigo und irgendwo füge ich etwas Wasser hinzu. Ich mache es einfach genug Mix. Ich möchte nicht, dass es eine einzige Farbe dann benutze ich irgendwo Hellblau, irgendwo benutze ich Indigo. Vertusche die Oberseite. Wie ich schon sagte, es ist die Reflexion, also müssen wir sie genauso hinzufügen wie die Reflexion selbst. Wir werden später ein paar nass-auf-Trocken-Striche hinzufügen. Lassen Sie uns vorerst bleiben und nass auf nass machen. Hier ist zu dunkel. Lass mich das verbreiten. Jetzt probieren wir das Ganze aus, und dann können wir unseren Fisch hinzufügen. 58. Tag 21 – Koi in Wasser Teil II: Ich habe es ausgetrocknet, also nehme ich jetzt meinen silbernen schwarzen Samtpinsel , um mehr Details durch das Nass-on-Nass hinzuzufügen. Wir fangen zuerst mit diesem Fisch an. Dieser wird den Effekt haben, sich im Wasser zu verbreiten , was natürlich schön sein wird, und Sie werden sehen, wie es sich herausstellt. Mit dem Nass-on-Nass werde ich es nicht als Ganzes malen, also lasse ich ein paar Lücken. Sehen Sie, ich habe ein bisschen von der Orange gelassen und mache auch ein paar Linien auf der Oberseite, also gebe ich den Effekt wie Unterwasser und die Bewegung des Wassers. Dies ist der Grund warum ich diesen mit dem Nass-on-Nass gemalt habe, aber die anderen werde ich möglicherweise auf andere Weise malen. Dann glaube ich ein bisschen Gelb hinzufügen möchte dieser orangefarbenen Region ein bisschen Gelb hinzufügen möchte, also werde ich möglicherweise ein bisschen Gelb nicht viel einmischen . Einfach in ein wenig Gelb gemischt und dann benutze ich jetzt nur Wasser, um es zu verteilen. Es gibt. Vielleicht ein bisschen Gelb an den Rändern, dann verwende ich mein Braun, um dunklere Striche zu erzeugen. So ein paar Zeilen. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um diese dunkleren Striche zu erzeugen, und stellen Sie sicher, dass sie gekrümmt sind , was die Krümmung der Fische zeigt. Ich brauche etwas dunkleres Orange , um die Flosse oben darzustellen, und es biegt sich auch so. Dann haben wir den Schwanz. Wieder füge ich den Schwanz hinzu, aber ich schaffe Lücken. Also da. Jetzt füge ich mich einfach auf der anderen Seite ein, aber du kannst sehen, dass ich dort ein paar Zeilen erstellt habe. Wir werden oben weitere Wellen und Reflexionen hinzufügen. Es wird sinnvoller sein, keine Sorge. Malen wir das hier. Dafür glaube ich, dass es nicht so weiß, aber auch nicht orange ist, eine hellere Farbe. Vielleicht mischen wir es zunächst mit etwas Gelb, also füge ich oben ein Gelb hinzu. Ich hinterlasse viele Leerzeichen. Wie Sie sehen können, füge ich nur zufällig hinzu. Ich nehme ein bisschen Orange füge es hier zum Rand hinzu. Es ist wie eine Mischung davon. hier unten hinzufüge, erzeugt diese Rundheit, dann nehme ich meine Orange und lasse sie einfach oben fallen. Mein Braun für die Details, für die Kurvigkeit, also lass mich sehen. Ich wähle die halbe Seite des Fisches so und die andere Seite, die ich gerade hinzufügen werde, und dann nehme ich etwas Orange für die Flosse, die hier ist und den Schwanz. Keine Sorge, es wird sinnvoller sein, also muss ich hier die Augen hinzufügen. Die Augen sind für diesen gleich. Das ist schlimm, es war immer noch nass. Es ist absolut in Ordnung und ich füge später noch einmal hinzu. Der Mund davon, also lege ich dort detailliert ein. Jetzt gehe ich mit etwas mehr Orange und füge dafür hinzu, aber wieder lasse ich viel Leerraum oben. Es wird wie die leichteren Bereiche im Wasser sein. Wie Sie sehen können, habe ich viele leichtere Bereiche verlassen. Jetzt nehme ich etwas dunkleres Orange und trage sie auf die untere Seite auf, vielleicht ein bisschen Rosa oder Rot. Es wird eine schöne Farbe geben. Der Mund von diesem ist offen, also werde ich ihn mit ein bisschen Rot verwechseln , um das darzustellen. Im Mund muss natürlich dunkler sein, also fügen wir Braun hinzu. Vielleicht ein bisschen Rosa unten , damit wir etwas aufnehmen, dann müssen wir natürlich die Flosse darstellen. Machen Sie diese Fächerformen nach außen an der Form. Ich füge diese ziemlich grob hinzu. Wir machen das Gleiche für diese. Ich brauche etwas Grundfarbe , damit ich die Rundheit erzeugen kann und mich innen verschmelze oder ich muss Flecken hinzufügen, also benutze ich meine braunen und dunklen Flecken. Es muss sein, also nur ein paar zufällige dunkle Flecken. Wenn ich Spots hinzufüge, sieht das so schön aus, oder? Dann müssen die Augen dieses einen und anderen Auges dieses einen und anderen Auges ein wenig herausspringen. Das sieht jetzt schon sehr nett aus, oder? Wir werden später weitere Details mit Weiß und den Wellen hinzufügen . Ich muss das malen, also nehme ich mein Blau und dann füge ich nach oben hinzu. Bedecke es mit Gelb. Dann werde ich wahrscheinlich den Schwanz mit meiner Orange hinzufügen, welchen dann? Wir haben noch eins übrig. Lassen Sie mich das hinzufügen, also fügen Sie das mit Gelb hinzu. Ich gebe einen Hauch von Orange und Rosa, dann die braunen Flecken und die Augen. Dieser ist getrocknet, also habe ich die Augen richtig gemacht und der Mund muss herausragen. So etwas. Jetzt ist dieser noch nass Ich werde die orangefarbenen Wellen oben hinzufügen, also nehme meine orangefarbene Farbe und füge hinzu. Hier werde ich es dort in Form von Wellen hinzufügen . Füge deine Wellen in dieser Region hinzu. Ich habe ein paar schöne Brustmuskeln hinzugefügt , dann kommt die Flosse wieder nach außen. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen Rot hier am unteren Platz dieses Fisches hinzufügen . Es wird eine andere Farbe darstellen und seinen Mund zeigen. Sobald ich die Augen hinzufüge, ist es viel besser, nicht wahr? Die Mundregion, nicht diese, die dunkleren Flecken natürlich. In vielen dunkleren Stellen hinzugefügt, lasst uns jetzt weitermachen und die Reflexionen hinzufügen. Dafür nehme ich meinen Taylor Türkis wie zuvor und gehe oben rüber. Fangen Sie wieder oben an. Diesmal ist es trocken, also ist es für uns leicht zu erstellen, aber dann die zugrunde liegende Farbe, die wir zuerst mit der Nass-on-Nass-Methode gegeben haben zuerst mit der Nass-on-Nass-Methode , die diesen oberen Teil dunkler macht. Wir müssen es reflektieren. Denken Sie an die Reflexion, die wir früher auf verschiedene Arten geschaffen haben. Als ich meine Farbe nach unten nahm trocknete mein Papier ungleichmäßig aus , damit Sie die Biegungen im Papier sehen können. Ich habe diese Wellen mit der Nass-on-Nass-Methode geschaffen , damit sie keine raue Kante erzeugen würde raue Kante erzeugen da das Papier bereits ausgetrocknet war und einen Topo-Effekt wie diesen erzeugt. Es gab einen Fisch hier und das habe ich völlig vergessen. Es ist okay, dass wir es tatsächlich mit meinen Wellen vertuschen , damit es nicht einmal gesehen wird , dass ich es vermasselt habe. Ich verwechsle es mit Indigo. Ich will eine dunklere Farbe. Wie gesagt, wir wollen uns nicht mit einer einzigen Farbe bewerben. Ich lasse meine Wellen weil ich sie nicht ruinieren will. Das habe ich gesagt, deine Wellen können sie auf die Spitze des Fischgebiets hinübergehen , einige von ihnen, wenn du kreierst. Sie müssen nicht klar sein warum gehe ich also auf eine geradlinige Weise. Ich denke, ich muss meinen Schlaganfall lockern und in verschiedene Richtungen erstellen. diesem Grund habe ich oben nicht viele Details hinzugefügt , sonst wäre es eine völlige Verschwendung gewesen, weil wir diese Wellen oben hinzufügen. Ich lasse nur einige zufällige Lücken dazwischen. In den anderen Gemälden haben wir die Wellen in eine ziemlich gerade Richtung hinzugefügt . Hier gibt es überhaupt keine Richtung. Manchmal ist es eine ganz andere Methode und eine andere Art und Weise. Füll es einfach auf. Wow, ich liebe es wirklich , wie sich das entwickelt. Wir haben noch viel mehr hinzuzufügen. Ich vermische meinen Taylor-Türkis und meinen Indigo zusammen , um diese Punkte zu kreieren. Ich habe auch meine Wellen zwischen meiner wellenförmigen Form. Warum sage ich dauernd Wellen? Ich weiß, dass ich das ganze Ding vermische. Das ist Reflexion, das sind die Wellen. Ich habe mein Spiegelbild zwischen den Wellen. Spiegelung auch zwischen den Wellen. Lasst uns weiter hinzufügen. Wie ich schon sagte, der Schwanz dieses Fisches wird nicht viel gesehen, deshalb habe ich ihn nicht sehr detailliert hinzugefügt. Nun zu den unteren Teilen werden wir nicht viel hinzufügen, aber offensichtlich müssen Sie immer noch etwas mehr hinzufügen, um etwas mehr hinzufügen eine gewellte Wellenform zu erzeugen hier und außerhalb dieses spezifischen Fisches eine gewellte Wellenform zu erzeugen. Ich verfolge die Form des Fisches und erstelle welche. Wieder hier. Wie Sie sehen können, erstelle ich irgendwo diese Wellenlinien zusammen mit meinen anderen. Manchmal benutze ich die Spitze meines Pinsels, manchmal drücke ich. Es ist alles erledigt. Ich glaube, lass mich diese auf den Fisch ausdehnen. Hier nach unten wie gesagt, werde ich nicht viel hinzufügen. Ich werde es auch aufhellen. Weil wir wollen , dass all diese Details , die wir gerade hinzugefügt haben, gesehen werden müssen wir sehr vorsichtig sein. Dann genau dort, wo der Rand des Fisches ist, wenn Sie Ihr Spiegelbild hinzufügen bringt es die Form des Fisches hervor. Zeichnen Sie hier entlang der Kante heraus und erstellen Sie dann einige Striche. Nicht viel nur ein paar zufällige Formen. Aber wenn man diesen Kontrast dorthin bringt, hebt die Form des Fisches hervor. Das Gleiche und wie gesagt, du kannst etwas von deinem Spiegelbild auf die Form des Fisches übergehen lassen. Auch wenn Sie die Form des Fisches aufstellen die Form des Fisches und es nicht schön aussieht, können Sie dies mit dieser Methode vertuschen. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie all dies geworden ist, aber wenn Sie denken, dass Ihr Fisch nicht gut aussieht, dann ist hier ein Punkt, an dem Sie die Wellen hinzufügen und Ihre Fehler vertuschen können. Füge einfach hier hinzu. Ich glaube, das ist viel da. Ich füge wahrscheinlich nur ein bisschen mehr hinzu. Natürlich möchte ich diesen Schwanz verstecken , weil ich glaube, dass er nicht so endete , wie ich es gerne hätte. Aber ich wusste dass ich Wellen hinzufügen würde also habe ich ihm auch nicht zu viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich komme nicht ganz nach unten. Ich wollte einige dieser schönen Striche hinterlassen , die wir hinzugefügt haben. Ich glaube, das reicht. Hier gibt es einen hellen Bereich, den wir vielleicht verlassen können, um das Licht darzustellen, aber nicht, da dies zu viel ist. Das ist gut. Um diese Flosse des Fisches hervorzubringen, muss ich erst näher dran sein, dann kann ich Weiß hinzufügen und die Flosse herausbringen. Jetzt nehme ich meine weiße Farbe , um die Flosse des Fisches herauszuholen. Beides endet hier, ein paar nette Linien entlang. Es wird nicht so hell sein, wenn es austrocknet, und ich werde es möglicherweise mit Orange mischen. Dann wollen wir für diese eine verdünnte weiße Farbe. Ich weiß, dass das viel besser ist. Jetzt habe ich gerade etwas bemerkt, also möchte ich das korrigieren. Ich nehme meine Reflexionsfarbe, und ich werde hier an dieser Kante hinzufügen , weil Sie wissen, dass sich die Orange, die wir mit dem nass-auf-nassen Strich aufgetragen hatten mit dem nass-auf-nassen Strich aufgetragen hatten ausgebreitet hat, damit die Form verhindert wird des Fisches , der richtig gesehen werden soll. Wir können die Form verbessern, indem einfach die Reflexion dort hinzufügen. Sehen Sie sich jetzt an, wie sich die Form des Fisches ins Bild stellt. Mach das Gleiche für den Schwanz. Jetzt ist das viel besser, also können wir abschließen, indem wir einige weiße Linien hinzufügen , um die Bewegung des Wassers auf den Fischen darzustellen. Viele davon öffnen sich. zum Beispiel daran, dass wir die Orange in Form von Wellen hinzugefügt haben . Das kannst du hier hinzufügen. Vielleicht ein paar oben hier. sind keine trockenen Striche, es ist nur mit meiner weißen Farbe einige Linien hinzufügt , so dass es so aussieht, als wäre sie oben mit dem Wasser. Das Wasser erzeugt so schöne Effekte. Ich glaube, es sind bereits viele Details , die wir hinzugefügt haben. Lassen Sie uns mit der Unterzeichnung unseres Namens abschließen. Ich nehme mein Cadmiumrot. Es gibt. Wahrscheinlich muss die Rückseite getrocknet werden, weil ich die Rückseite später nicht getrocknet habe , aber es wird komplett trocken. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 59. Tag 22 – Techniken und Übungen: Willkommen am 22. Tag. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist es ein Leuchtturm-Splash. Wir müssen einen weichen Rand für das Meer, den Spritzer, die Schatten für den Spritzer, die Bereiche der schaumigen Region im Vordergrund und das Hintergrundmeer schaffen. Werfen wir einen Blick auf die Techniken um dieses wunderschöne Gemälde schnell zu malen. Hier ist meine Zeitung. Ich werde es in dieser Orientierung tun weil es einfach ist und wir schnell einen Leuchtturm skizzieren können , der dazu passt. Wenn ich einen Leuchtturm skizzieren würde, würde ich möglicherweise den gleichen machen. Das ist der Leuchtturm, finde einen Winkel wie diesen. Ich ziehe nicht die volle rechte Seite. Der dunkle Teil kann etwas drin haben, wie eine Kuppel genau dort. Das ist im Grunde der Leuchtturm , den wir skizzieren möchten. Das ist der einzige Teil der Skizze oder vielleicht ein winziger Teil hier unten. Nur auf die linke Seite konzentrieren wir uns. Hier, das ist die Skizze. Jetzt lasst uns das malen. Ich werde Wasser auf die Rückseite auftragen. Lassen Sie uns schnell Wasser auf die Rückseite auftragen. Jetzt drehe ich es nach vorne und trage es auch auf der Vorderseite an. Stellen Sie sicher, dass es klebt. Jetzt nehme ich das zusätzliche Wasser wie gewohnt von den Seiten auf. Ich fange an. wähle meine Taylor-Türkisfarbe aus, wir malen sie mit dem Taylor-Türkis. nehme eine schöne dunkle Konsistenz der Taylor-Türkisfarbe und ich möchte oben anfangen. Ich füge hier keinen Himmel oder eine Region hinzu. Was ich darstellen möchte, ist ein Spritzer , der dort der wichtigste Teil ist. Wenn ich dann in die Nähe des Leuchtturms komme, werde ich auf die linke Seite so hinzufügen, also einen dunkleren Farbton. Ich brauche es, um schön dunkel zu sein, und das Gleiche auf der rechten Seite. Ich habe den schönen dunklen Farbton hinzugefügt. Was ich tun werde, ist, dass ich das Pigment etwas näher an den Leuchtturm bringen möchte das Pigment etwas näher an den Leuchtturm bringen , damit wir es später verschieben können. Lassen Sie uns das Pigment bewegen , um den Spritzer darzustellen, aber nicht zu nahe. Ich denke, das sollte reichen. Jetzt erzeugen wir einen Spritzer. den Spritzer zu erzeugen, fügen wir Wasser hinzu. Kannst du sehen, wie sich die Pigmente ausbreiten? Wir werden das Pigment dazu bringen, aus der Region herauszuziehen und diesen schönen Spritzer zu erzeugen . Bewegen Sie Ihr Pigment an allen Rändern auf die gleiche Weise. Kannst du den schönen Spritzer sehen? Ich denke ganz oben werde ich es sein lassen und lass es diesen Vorteil haben. Ich möchte nur von irgendwo in der Mitte spritzen. Der Spritzer kommt von dort. Hier füge ich Wasser hinzu. Wo immer ich das Wasser hinzufüge, es wird die Farbe verteilen. Sobald Sie einen Brotaufstrich gemalt haben, können Sie das Wasser von der Stelle aufnehmen , an der Sie hinzugefügt haben. Du siehst, dass ich all das zusätzliche Wasser aufnehme , das mein Pigment abspült. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich es mehr ausbreiten muss , füge ich mehr Wasser hinzu. Sieh dir an, wie es mein Pigment vom Leuchtturm wegbewegt . Dies ist eine der Methoden , die wir im Klassenprojekt verwenden werden , und wir würden auch sicherstellen, dass wir uns nicht näher bewerben. Ich glaube, das ist gut. Lasst uns nun nach unten und nach unten malen wir werden einen leichteren Striche erzeugen, nur Linien. Ich konzentriere mich nicht darauf, die Details hinzuzufügen, mein Hauptziel ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie den Splash-Bereich malen, was hier wichtig ist. Wasser fallen zu lassen, um das Pigment zu bewegen , ist hier ein sehr wichtiger Prozess, und dann können Sie mit Ihrem Pinsel zusätzliches Wasser aus dem Papier aufnehmen. Berühren Sie einfach Ihren Pinsel und er sollte das zusätzliche Wasser aufnehmen. Jetzt haben wir einen schönen Spritzer geschaffen. Jetzt fügen wir die Schatten hinzu. Die Schatten sind sehr wichtig. Den Schatten werde ich mit einer Mischung aus Lavendel und Kobaltblau und auch ein bisschen Farben grau hinzufügen Lavendel und Kobaltblau . Die erste Reihe von Schatten werden wir mit Lavendel hinzufügen, also lasse ich meinen Lavendel dort in den Rand fallen. Ich möchte die Pigmente ein bisschen mehr bewegen , weil ich glaube, dass es immer noch zu nah ist. Jetzt nehmen wir Lavendel und ich trage den Lavendel hier auf, damit der Lavendel wie der Schatten wirkt. Die erste Schattenschicht ist mit dem Lavendel. Sie können auch ein bisschen Kobaltblau mischen. Dann werden wir das auch auf dieser Seite hinzufügen, also spritzt es hier. Denken Sie immer daran, dass alles einen Schatten hat, deshalb fügen wir dem Formularbereich einen Schatten hinzu. Jetzt müssen wir es weiter dunkler machen. Ich werde meine Farben grau mit meinem Lavendel mischen , damit wir einen etwas dunkleren Farbton bekommen, und das lege ich neben den Leuchtturm und auch irgendwo drin. Hier geht der Spritzer auch oben auf den Leuchtturm, auf der rechten Seite. Auf der linken Seite wird es nicht aber sein wenn wir es mit dem Pinsel malen, es wird Sinn machen. Hier verschiebe ich das Pigment auch ein bisschen hier. Weiter dunklere Töne, also wenn Sie dunklere Töne verwenden, achten Sie darauf, dass Sie sehr wenig Wasser auf Ihrem Pinsel haben, wir wollen nicht zu viel. Ich werde diesen erweiterten dunklen Ton genau innen platzieren. Dies ist der Ort mit dem dunkelsten Schatten. Es wird das absorbieren, und wir sorgen dafür, dass sich das Ganze zusammenfügt. Vielleicht ein bisschen vom dunkleren Schatten irgendwo in diesen Regionen, und Sie können auch Weißtropfen hinzufügen , die wieder durchscheinen. Aber das Hinzufügen von Weißtropfen ist höchst optional. Ich würde es nicht empfehlen, aber ich werde dir nur zeigen, dass ich es nicht in allen Stücken mache, nur winzig kleine Mengen an irgendeinem Ort. Prüfen Sie, ob das auch im Nassbereich entsteht. Wenn Sie Fehler gemacht haben und wissen, dass sich Ihre Farbe nicht bewegt hat, können Sie ein bisschen Weiß verwenden und der Spritzer, den sie erzeugt, ist einfach wunderschön, es ist einfach wunderschön, aber ich tue es nicht möchte hier zu viel Weiß hinzufügen, also verzichte ich darauf, das hinzuzufügen. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir den Leuchtturm oben hinzufügen können. Jetzt ist es komplett getrocknet, lass uns den Leuchtturm hinzufügen . Ich füge wahrscheinlich zuerst gelben Ocker hinzu. Sie können diesen gelben Ockerprozess entweder am Anfang oder in der letzten Phase durchführen. Ich glaube an das Klassenprojekt, ich habe es am Ende gemacht. Was ich tun werde, ist, dass ich nur einen kleinen gelben Ocker auftragen werde . Dies wird davon ausgegangen, dass das Licht von dieser Seite ist und nur eine Linie des gelben Ockers. Dann gehen wir mit einem dunkleren Farbton. Für den dunkleren Farbton nehme ich meine dunkelbraune oder verbrannte Umbra. Das würde ich direkt neben dem gelben Ocker hinzufügen . Sie können sehen, sobald ich hinzugefügt habe, es vermischt sich, aber es gibt diesen hellen Bereich direkt daneben. Hier sehen Sie, dass wir die ganze linke Seite mit der Farbe malen. Fügen wir das hinzu und wir fügen dort auch die Farbe auf der rechten Seite hinzu, aber achten Sie darauf, wo wir aufhören müssen. Ich glaube, ich werde irgendwo dort und auch hier anhalten und vorerst eine gerade Linie machen. Aber wir müssen in diesem Prozess sehr schnell sein. Hier müssen wir jetzt einen Spritzer erzeugen, also lasse ich mein Wasser fallen, damit sich dein Braun ausbreitet und du das braune Pigment wegbewegst. Kannst du sehen, wie sich das braune Pigment wegbewegt? Das müssen wir tun und wir werden die zusätzlichen Teile aufnehmen. Beginnen Sie von unten, wir müssen schnell sein, um dort keine Kante zu schaffen. Danach können Sie diese Farbe einfach aufnehmen und die gesamte zusätzliche Farbe entfernen. Lass mich mein Braun aufnehmen und jetzt füge ich hier hinzu. Das ist fast wie das Malen mit der Nass-on-Nass-Methode, aber wir schaffen nur eine schöne Splash-Region. Nehmen Sie hier das zusätzliche Wasser auf und dann können Sie auch etwas weiße Farbe hinzufügen, um einige schöne Spritzer zu erzeugen , damit es in dieser Region weiß ist, zusammen mit dem Schatten, den wir hinzugefügt haben, es wird sich wie der Spritzer verhalten. Kannst du sehen, wie es am Rand des weißen Strichs spritzt am Rand des und ihn weicher macht. Jetzt haben wir einen schönen Spritzer entlang dieser linken Region geschaffen . Jetzt malen wir weiter, also nehme ich mein Braun und füge es wieder links hinzu, weil wir noch nicht fertig sind. Der gleiche Spritzer auch auf der Unterseite, also wird im Grunde genommen nur eine weiße Farbe verwendet , um einen schönen Splash-Effekt zu erzeugen. Aber du siehst, wie es diesen Spritzer erzeugt. Dieser Spritzer ist nicht dahinter, aber er um den Leuchtturm gespritzt und gewickelt. Lass uns weitermachen und die oberste Region hinzufügen, damit ich mein Rot und Braun miteinander vermische. Um nun den Effekt des Schattens zu erzeugen, erzeugen wir diese Trennung zwischen diesem Punkt. Ich zeichne eine Linie und wir fügen unten etwas Farbe hinzu, damit wir diese Trennung bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie es nach unten mischen. Sehen Sie, sobald Sie diese dunklere Farbe hinzufügen , erscheint die obere Region und es sieht so aus, als hätte sie diese Kurve im Leuchtturm. Machen wir das Gleiche. Ich muss diese Region hier nur leichter machen. Möglicherweise renne ich auch meinen gelben Ocker rüber und mische mit meinem Braun zusammen weil ich nicht möchte, dass es so lebendig ist, okay? Wir haben dort diesen leichteren Effekt und wir haben auch die Wirkung des Splashs von der rechten Seite, wir haben den Schatten hier im Splash-Bereich, und Sie können dort sehen, wie er spritzt. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Fenster hinzufügen. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel, damit ich ein paar Fenster hinzufügen kann und wir werden es mit Weiß hinzufügen. Irgendwas da. Sieh dir ein paar Fenster. Sie könnten oben mehr Spritzer hinzufügen, aber es ist völlig optional. Jetzt nehme ich ein bisschen von meinem Braun, mische es mit Farbe grau für den Kopf der Kuppel. Mach etwas oben. All dies ist nur optional. Nichts absolut notwendig. Auch hier müssen wir diese Kuppel rausbringen. Ich nehme meinen Braunton. Ich füge unten und auf der rechten Seite etwas hinzu unten und auf der rechten Seite denn erinnere dich daran dass ich sagte dass das Licht von der linken Seite ist, also füge ich auf der rechten Seite hinzu. Das bringt es jetzt raus. Siehst du das? Das Gleiche gilt auch für die Kuppel. Wenn Sie einfach dunklere Farben auf der rechten Seite hinzufügen können. Lassen Sie uns abschließen, indem wir den Balkon hinzufügen. Um den Balkon hinzuzufügen, nehme ich nur meinen dunklen Farbbildschirm und wir benutzen den Tipp und nur ein paar Striche. Es ist völlig optional. Du musst deine Schläge nicht vollenden. Es gibt. Irgendwas. Ich glaube , das reicht. Wir möchten keine Details hinzufügen. Das ist im Grunde genau das. Aber der wichtigste Punkt hier war , wie wir den Spritzer gemalt haben , indem wir das Pigment und auch die Schatten bewegten, was sehr wichtig war. Sprechen wir nun noch etwas über das Klassenprojekt. Sie können sehen, dass es hier genau ähnlich ist, wo wir die Pigmente bewegen und den Splash-Bereich erzeugen. Dann haben wir hier mehr Spritzer und mehr Farben, um den Schatten der Wellenform hervorzuheben. Hier sehen Sie, wie ich den Strich angewendet habe , um die sich drehende Welle zu implizieren . Wir haben dies bereits in einem früheren Klassenprojekt und einer Übung praktiziert . Das ist der Grund, warum ich das nicht geteilt habe. Es ist schon da. Ich glaube einmal an eine der abstürzenden Wellen , bei der wir unseren Pinsel benutzt haben , um die Bewegung der Welle zu erzeugen. Auch das Malen der Form unten wurde in verschiedenen anderen Unterrichtsübungen behandelt. Deshalb ging es hier der einzige Punkt um den Leuchtturm und wie man diesen Spritzer auf das Lichthaus verdeckt. Darum geht es in dieser Übung. Hier ist es. Schauen wir uns nun die Farben an , die wir für das Klassenprojekt benötigen. Für den Wasserbereich habe ich Taylor Türkis und Taylor Green verwendet. Taylor Turquoise ist eine Mischung aus PB7 und PB15, das ist Taylorblau und Taylorgrün. Es ist ein dunkles Blatt. Sie können einen türkisgrünen Farbton verwenden. Du brauchst nicht den exakten dunklen Farbton, den ich verwende. Offensichtlich PB7, Taylor Green. Dann habe ich es für den Himmel mit Paynes Grau gemalt. Ich wollte mich nicht sehr auf den Himmel konzentrieren und mehr Farben auftragen, deshalb habe ich das Payne's Grey verwendet und wollte auch einen stürmischen Tag darstellen, deshalb habe ich Paynes Grau benutzt. Dann habe ich für einige der dunkleren Formen mein Taylorgrün mit Cadmium-Orange gemischt und das erzeugt einen dunkleren Grünton und zeigt die dunkleren Bereiche auf der Form und etwas vom Meer tiefe durchschauend. Dann habe ich offensichtlich für die Schattenbereiche für die Schattenbereiche Lavendel und Paynes Grau zusammen verwendet. Lavendel für die Schatten. Wir haben bereits gesehen, wie wir diese beiden Farben zusammen verwenden , um verschiedene Schattenschichten darzustellen . Dann habe ich für den Leuchtturm meine durchsichtige Runde aus gebranntem Umbra, gelbem Ocker und Alizarin Purpur benutzt. Diese drei Farben, die ich gerade für die Übung benutzt habe, sind genau die gleichen. Die Methode, in den Leuchtturm zu kommen. Tatsächlich sind die Schatten auch genau gleich. Im Klassenprojekt ist das einzige, was anders ist, das Wassergebiet, das ich in der Klassenübung nicht gezeigt habe, weil wir es bereits behandelt hatten. Sie sind bereits mit diesen Farben vertraut , die für das Klassenprojekt benötigt werden. Jetzt sind die Pinsel, die ich benutzt habe mein Kolinsky Sable Sable Größe 8 Pinsel , der meine natürliche Haarbürste als Stück 8 ist. Alles was Sie brauchen ist ein mittelgroßer Pinsel. Dann habe ich auch meine Silberseide 88 Größe 8 benutzt oder du kannst auch eine Größe 6 benutzen. Im Grunde ist dies ein synthetischer Pinsel. Ich habe es benutzt, weil für die Bereiche, in denen ich nicht viel Wasser auf meinem Papier haben wollte, natürliche Haarbürste viel Wasser enthält und daher viel Wasser auf das Papier einbringt. Deshalb habe ich meine Silver Silk 88 benutzt. Das sind die beiden Bürsten , die ich benutzt habe. Sie können auch einen Detailerpinsel verwenden um einige Details auf dem Leuchtturm hinzuzufügen. Dies ist Silbersamt Größe 2 oder Sie können auch eine Größe 4 oder einen kleinen Pinsel verwenden. Grundsätzlich brauchst du nur einen schönen mittelgroßen Pinsel. Sie müssen die Pinsel nicht so wechseln, wie ich es mache , einmal zwischen synthetischem und natürlichem Haar und nur einer kleineren Größe oder einem Detailerpinsel für die Details. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie den schönen Spritzer für den Leuchtturm hinzufügen können, lassen Sie uns dieses schöne, wunderschöne Klassenprojekt malen . 60. Tag 22 – Lighthouse Splash Teil I: Lassen Sie uns schnell addieren und so skizzieren. Ich werde den Leuchtturm auf eins um Drittel der Position im vertikalen Raum platzieren . Eins nach dem dritten wäre hier. Das ist der oberste Teil. Hier. Dann kommt der ganze Weg nach unten. Dann hier herum ist der Basisteil davon. Wir müssen eigentlich nicht das Ganze skizzieren. Der Grund dafür ist, dass das meiste davon von der Welle maskiert wird . Fertig mit dem oberen Teil. Dann ist das der Balkonbereich und dann der Kuppelbereich oben. Das ist der Kuppelbereich. Dann etwas leichterer Bereich dieser Seite, um die Biegung des Leuchtturms zu zeigen. Das wird der leichtere Bereich sein. Dann haben wir die Fenster, die später hinzugefügt werden. Ich markiere nur aus meinem Bleistift, um es dir zu zeigen. Wir müssen nicht die rechte Seite markieren. Vielmehr können wir die Form der Welle skizzieren , wenn Sie es vorziehen. Aber zeichne es sehr leicht, damit du am Ende keine Bleistiftmarkierungen hast. So etwas. Dann denke ich, dass wir hier einen kleinen Teil der Leuchtturmszene haben , damit wir eine Welle dahinter hinzufügen können. Hier stürzt die Welle so ab. Dann haben wir eine Welle dahinter. Das ist die Welle, sie stürzt ab. Dann haben wir diese riesige Welle. Wo ist diese riesige Welle? Diese riesige Welle verläuft so. Das ist die Welle. Lass es uns wieder irgendwo hier abstürzen lassen. Es ist riesig. Ich füge nicht viel hinzu, wie Sie sehr wahrscheinlich sehen können weil wir es uns nicht leisten können diese Bleistiftskizze zu sehen, wenn wir sie dem Weiß hinzufügen , da diese Bereiche weiß sein müssen. Hier nochmal eine andere Wellenform. Auch hier spritzt die Welle. Da ist das der Spritzer. Dann können wir die Linie des Ozeans dahinter hinzufügen. Wie ich schon sagte, ich mache es sehr leicht. Hier ist die Nahaufnahme der Bleistiftskizze. Ich weiß, dass diese Wellenformen überhaupt nicht gesehen werden. So leicht habe ich sie gemacht. liegt daran, dass ich, wie gesagt, nicht möchte , dass das überhaupt sichtbar ist. Sehr vorsichtig. Jetzt trage ich Wasser auf die Rückseite meines Papiers auf. Ich benutze meinen Flachpinsel und trage das Wasser auf. Ich habe auf der Rückseite Wasser aufgetragen. Jetzt drehen wir es und wenden wir uns auch auf die Vorderseite an. Lassen Sie uns nun Wasser auf die Vorderseite auftragen. Jetzt habe ich mich beworben und habe sogar ein Foto bekommen. Ich werde den Überschuss einfach wie immer auslöschen und mein Board so kippen, dass das überschüssige Wasser nach unten fließt und ich es aufnehmen kann. Lasst uns zum Malen kommen. Es ist ein stürmisches Meer. Ich füge den stürmischen Himmel hinzu. Dafür nehme ich wahrscheinlich Indigo-Schatten. Es ist ein stürmischer Himmel. Für die Himmelsregion nehme ich wahrscheinlich ein bisschen Paynes Grau. Da ist mein Paynes Gray, und das werde ich dort der Himmelregion hinzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich einen sehr helleren Ton hinzugefügt . Ich möchte nicht, dass es so dunkel wie schwarz ist oder die dunkle Farbe die Farbe es ist, nur minimale Töne und ich mache mir nicht die Mühe, dass meine Farbe auf meinen Leuchtturm kommt auf meinen Leuchtturm weil wir das malen werden später mit dunkleren Tönen. Das bin nur, dass ich mein Indigo anwende. Ich wende nur das Payne's Grey an. An der Spitze möchte ich die ganze Tiefe und all die dunklen Farben haben. Ich laufe nur meinen Pinsel mit und kreiere diese Mischung? Ich möchte auch nicht, dass es perfekt gemischt wird. Ich kann ein paar Zeilen am Himmel haben. Es wird einfach meine Himmelsregion sein, das war's. Ich habe einen schönen Betrag des Paynes Gray hinzugefügt. Jetzt füge ich das Meeresgebiet hinzu. Dafür nehme ich meinen synthetischen Pinsel, hauptsächlich weil ich dort eine weichere Kante haben möchte und nicht möchte, dass meine Farbe nach unten fließt. Ich gehe mit [unhörbarem] Türkis. Es ist bereits [unhörbar] Türkis hier auf meiner Palette, deshalb benutze ich das und ich werde das benutzen. Ich denke, ich muss vielleicht auch mein Board kippen , weil ich wirklich befürchte, dass es nach oben fließen wird. Ich lege etwas für diesen Winkel darunter. Jetzt habe ich etwas platziert. Jetzt werde ich weitermachen und meinen Schlaganfall hinzufügen. Wenn ich hierher komme , höre ich auf, weil ich meine Welle dort haben muss . Nochmal hier. Alles klar, wenn es sich ausbreitet, weil man es immer aufnehmen und abflachen kann. Wie hier werde ich das aufnehmen und den Rand abflachen, wie wir es immer tun. Dies stellt sicher, dass wir einen schönen, abgeflachten Schlag und auch ein weicheres Aussehen bekommen , weil ich nicht möchte, dass er eine raue Kante hat. Jetzt können wir weitermachen und unsere Farbe hinzufügen. Das ist ein dunklerer Ton und Sie können bestimmte Bereiche weiß lassen. Außerdem kann ich hier meine Bleistiftskizze sehen, also werde ich meine Bleistiftskizze der abstürzenden Welle hinzufügen. Außerdem denke ich, dass wir vielleicht wieder zum anderen Pinsel wechseln können, da wir die Farbe oben hinzugefügt haben. Ich gehe zurück zu meinem [unhörbaren] Pinsel der Größe 8 und füge hinzu. Denken Sie daran, so viele Leerzeichen wie möglich hinzuzufügen und zu lassen, nur einige weiße Lücken. Sie können auch etwas heben, nur verschiedene Methoden, alles und alles, was Sie sich vorstellen können. Auch hier folge ich der Linie, die ich gezeichnet habe. Ich füge ein paar dunkle Flecken hinzu. Fügen Sie etwas [unhörbar] hinzu. Ich werde Indigo benutzen, also habe ich es mit Indigo vermischt, und das werde ich hinzufügen. Nur ein paar dunklere, zufällige Zeilen. Sie können stattdessen auch indisches Blau verwenden. Wir wollen einfach nicht, dass es eine konstante Farbe hat. Das war's. Verleihen Sie dem Meeresgebiet dort nur ein schönes Gefühl . Was wir tun müssen, ist, wenn Sie versehentlich Ihr Pigment dorthin gebracht haben, müssen Sie nur etwas Wasser auftragen, damit die Farbe verteilt wird und diesen schönen Effekt für die Welle erzeugt. Wie hier muss ich die Farbe verteilen, also trage ich etwas Wasser auf, und das wird die Welle ausbreiten. Das Gleiche zur Seite. Das ist erledigt. Alle Kanten abzuflachen, die ich sehe, sind nicht richtig. Hier denke ich, dass ich etwas mehr abflachen muss , weil es sich ausbreitet. Wir wollen eine einheitliche Linie schaffen. Aber die andere Sache ist, dass meine Bilder diesen Aquarelleffekt haben und ich liebe es, wie alles weicher aussieht. Sie müssen so arbeiten, wie Sie Ihre Bilder mögen. Wenn du dort einen harten Vorsprung haben willst, solltest du das tun. Zufällige dunkle Striche. Jetzt wir weitere Details hinzu. Jetzt nehme ich mein gelbgrün. Wir werden die vernichtende Welle hier hinzufügen. Denk daran, wie wir früher die Welle gemalt haben. Die Welle stürzt ab. Zeichne es in Form von solchen Linien. Ich denke, ich muss zu einem kleineren Pinsel formen. Das ist zu groß. Ich habe jetzt meinen Pinsel der Größe vier genommen. Mit meinem gelb-grünen Fange an , dort eine zerquetschende Wellenregion hinzuzufügen. Das ist also eine Menge Welle, die hier abstürzt. Wir müssen es nicht vollständig darstellen. Ich glaube, es gibt einen anderen Teil hier. Vieles davon kann weiß sein wie im Formularbereich. Nur einige Bereiche werden mit dem abstürzenden Teil dargestellt. Das ist wieder der abstürzende Teil. Greifen wir nun zum größeren Pinsel und fügen Sie die anderen Details hinzu. Gehe also zurück zu meinen Taylor-Tocoys, und du kannst vielleicht auch ein bisschen Taylor Green einmischen . Wir fangen an, den Rest der Striche hinzuzufügen. Wenn wir runterkommen, müssen wir viel mehr Form hinzufügen . Dafür füge ich hinzu, und ich lasse viele Räume, die Sie sehen können. Ich denke, ich werde selbst zu meinem kleinsten Pinsel wechseln , weil ich größere Striche verhindern möchte , und ich sehe auch, dass ich die Region hier weicher machen muss. Es liegt hauptsächlich an dem Wasser, das wir hier angewendet haben und wir lassen es sich ausbreiten. Aber solange Sie Ihr Papier beobachten und das weiterhin tun, sollte es Ihnen gut gehen. Deshalb sagte ich, du brauchst keine Bleistiftskizze. In der Tat, weil ich denke, dass meine Bleistiftskizze schon irgendwo unten ist. Geh zurück zu meinem gelben Grün und fange an hinzuzufügen. Ich glaube, der untere Teil meines Papiers hat angefangen zu trocknen. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach etwas Wasser auftrage, und auch wegen des Winkels auf meinem Papier würde mein Wasser einfach nach unten fließen. Es wird nicht steigen. Benutze einfach meinen flachen Pinsel und trage Wasser auf, und wie du siehst, trage ich nur in Bereichen auf, in denen ich meine Farbe nicht berührt habe. Der Grund, warum dies austrocknet , liegt hauptsächlich auch am Winkel. Aber wie gesagt, es ist nicht trocken. Die Unterseite ist immer noch nass. Solange Sie das Wasser einfach auftragen, sollte es nass bleiben. Jetzt bleibt dies für eine längere Zeit nass. Mein Heiligenschein Türkis und fange an hinzuzufügen. Sie können also sehen, wie diese Striche hinzuzufügen. Du musst hier am Rande vorsichtig sein. Ich glaube, ich mische mein Gelbgrün mit ein bisschen Cadmium-Orange. Das wird mir eine andere Art von Grün geben, wie ein bisschen muddieres Grün. Was gut ist, um die Bereiche zwischen der gesamten Region so zu zeigen . Weil es das gelbe Grün selbst durchmacht, sieht es einheitlich aus und fügt nur ein paar normale Striche hinzu. Wie ich schon sagte, hier war die Wellenregion. Diese Region außerhalb der Welle muss diese Schlaganfälle haben. Denken Sie daran, das war eigentlich, ich habe versehentlich meine Hand mit dem Palettenmesser berührt und es schuf dort einen Keil. Deshalb zeigt es sich mit dem Aquarell. Sie können sehen, dass ich eine Mischung aus Taylor-Türkis und Cadmium-Orange und Gelbgrün-Mischung hinzufüge Taylor-Türkis und . Gelbgrün und Cadmiumorange gemischt. Ich denke jetzt werde ich den flachen Bereich entfernen , weil ich sehe, dass sich meine Farbe stark ausbreitet. Das ist viel besser. In dieser Region ist hier die Welle zerkratzt, so dass der untere Teil davon diese Tiefe haben muss. Das ist die Welle. Dann nimm das Gelb-Grün. Wieder werde ich die Bewegung der vernichtenden Welle darstellen. Weil das Wasser dort etwas trocken ist. Jetzt bekommen wir noch ein paar bessere Schläge, wenn du es tust. Es ist halb trocken, halb nass und zeigt die Bewegung. Jetzt fügen wir die Schatten hinzu. Um die Schatten hinzuzufügen, gehe ich mit meinem Lavendel. Beginne. Wie gehen wir damit vor? Es gibt also einige leichtere Bereiche. Wir müssen diese Trennung zwischen der Welle und jedem der Spritzer schaffen . Okay, also mische ich meine rohe Sienna mit meinem Lavendel hier. Das werde ich dieser Region hier hinzufügen. Du siehst die kleine Lücke, die ich schaffe. Alles klar. Sobald ich das tue, erzeugt es eine Trennung zwischen der Wellenregion und dem Spritzer, so dass es zu Spritzern kommt. Lasst uns noch etwas hinzufügen. Jetzt fügen wir das hinzu. Denken Sie daran, es muss schön und nass sein. Wir fügen die Schattenregion hier hinzu. Jetzt siehst du, das ist ein Spritzer hier, dann gibt es einen weiteren größeren Plash hier, und dann spritzt es auch in diese Region hinaus . Lassen Sie uns nun unsere Tiefe in diesem Bereich hinzufügen. Ich füge meine dunkle Farbe genau dort hinzu , wo sie spritzt, sie wird dunkler. Dort erscheinen die Schatten. Jetzt erweiche ich und vermische die Kanten aus. Verwenden Sie einfach Wasser und Enthärtung und mischen Sie die Kanten nach außen aus. Der innere Teil der Welle ist dunkler und dunkler, wo es das extreme Innere ist. Erweichen Sie unseren Schlaganfall. Benutze einfach Wasser und mische es. Mach das Gleiche, mach die rechte Seite. Jetzt zeigt die rechte Seite eine Schattentrennung. Dies ist hier der vordere Bereich des Splash und diese Region ist die Rückseite. der Rückseite müssen wir diesen Schatten haben. Ich habe den Lavendelstrich angewendet, aber wie Sie sehen können , habe ich die Kanten weicher gemacht. Jetzt fügen wir mehr Schatten nach innen hinzu. Das Innere nehme mehr Lavendel und meine rohe Sienna-Mischung und füge sie hinzu. Die Sache hier ist, dass Sie auch einige Ihrer gelbgrünen Striche hinzufügen können . Das zeigt die Wasserspritzregion und ein bisschen gelbgrün im Inneren. Wie gesagt, mach diesen unteren Teil dunkler und lass ihn keine Absicherung haben. Nehmen wir unsere Cadmiumorange und diese gelb-grüne Mischung und fügen Sie etwas mehr hinzu, damit Sie sehen können , wie sich die frühen ausgebreitet haben, und wenn wir noch etwas hinzufügen, wird es einfach sieht natürlicher aus. Sie wurden hinzugefügt und aufgeweicht. Nachdem wir das getan haben, lassen Sie uns fortfahren und einige weiße Striche hinzufügen. Hier ist meine weiße Farbe und wir werden unsere weißen Striche hinzufügen . Die weißen Striche können extrem zu den Außenkanten hin sein, die definitiv weiß sein sollen. Lass es in kleine Tropfen fallen. Da das Papier nass ist, wird es sich ausbreiten und nach außen ein schönes Extra schaffen . Schöner Spritzer. Das hat einen schönen Spritzer geschaffen. Überspringen Sie das Hinzufügen, einige hier, diese Region jetzt, und hier und es ist die Trennung zwischen zwei Spritzern. Dieser war ein weiterer Spritzer. Hier fügen wir nach unten Striche mit einem Weiß oben auf unserem Taylor-Grün hinzu. Das wird auch das Taylor-Grün ein wenig nach unten ziehen . Aber wir geben den Effekt einer schönen Formylregion. Diese Region draußen. Dies ist auch der spritzige Teil. Jetzt können Sie sehen , wie diese Welle mit dem Weiß und den zusätzlichen Pigmenten spritzt , die wir hinzugefügt haben. Jetzt müssen wir einen Schatten hinzufügen, bevor das Ganze austrocknet. Der Schatten lässt die Welle wellig aussehen, denn wenn wir sie einfach weiß lassen, wird sie diesen Schatteneffekt nicht haben. mische meinen Lavendel und meine rohe Sienna zusammen Ich mische meinen Lavendel und meine rohe Sienna zusammen und füge noch ein paar zufällige Flecken hinzu. Ich denke, ich wechsle zu meinem größeren Pinsel, weil ich die Flecken ausbreiten möchte . Lass einfach mein Violett fallen, alle meine Reihen in einer Mischung, und dann breite ich es einfach aus. So erstelle ich diesen Schatteneffekt. In dieser Region hier weiß ich, dass es dunkler sein sollte, also nehme ich dunkleres Pigment, indem ich mein Grau vermische und es genau hierher lege. Direkt vor dem Leuchtturm, direkt daneben , sollte es dunkler sein. Wir malen es vom Leuchtturm nach außen und meine Striche dunkler. Ich habe die dunkleren Striche hinzugefügt. Jetzt muss ich die Ränder weicher machen , weil es nicht zu dunkel sein kann, also verteile sie alle deine Farbe nach außen. Ich nehme etwas Weiß und lass es dazwischen fallen. Ich spreche das Weiß aus. Wir wollen nicht, dass bestimmte Striche gesehen werden, wir möchten, dass das Ganze verteilt wird. Ja, ich denke , das ist viel besser. Es sieht aus wie der Spritzer. Jetzt muss ich für diese Region hier tun und werde besser sehen, und werde wenn wir den Leuchtturm hinzufügen, aber das muss trocken nass sein, deshalb fügen wir gerade nicht hinzu. Auch hier sind diese dunkleren Schatten nach außen. Dann sind hier die Schatten offensichtlich im Inneren zu erreichen. Füge einfach irgendwo hier und hier meinen Pinsel hinzu. Ich sehe den Spritzer jetzt viel besser. Wenn ich will, nehme ich ein bisschen von meiner grünen Mischung, stelle sicher, dass sie trocken ist, weil ich es mir leisten kann, sie zu haben und sie direkt unter der Welle hinzuzufügen. Unter der Welle sehen wir ein bisschen Grün, deshalb fügen wir hinzu. Ich denke, das sieht viel besser aus. Jetzt können wir sehen, wie sich die Welle zusammenrollt, und hier erzeugt sie oben einen Spritzer. Ich denke, ich füge bestimmten Regionen dunklere Schatten hinzu, einige dunklere Linien und zeige das Zusammenrollen der Welle. So rollt sich die Welle zusammen. Sieh zu, dass sich die Welle zusammenrollt und spritzt. Ich denke, das ist genug, wir haben viele Details hinzugefügt. Jetzt lasst uns weitermachen und den Leuchtturm hinzufügen. Aber natürlich brauchen wir unser Papier, um vollständig auszutrocknen , wenn wir den Leuchtturm hinzufügen wollen. Ich sehe hier ein paar harte Kanten. Weißt du was? Wenn wir solche Bilder machen, können Sie viele Luftballons auf Ihrem Bild haben , aber es ist in Ordnung. Es ist absolut in Ordnung, denn das macht dieses Gemälde tatsächlich viel attraktiver. Sie haben die Aquarelltechniken verwendet , um viele dieser Dinge darzustellen. Ich werde nur fertig werden, bevor ich austrockne, ich möchte ein paar Striche hinzufügen, weil ich denke, dass mein Hintergrund bereits trocken ist. Die Striche, die ich hinzugefügt habe, sind ausgetrocknet, also werde ich einfach meine weiße Farbe verwenden, um etwas Form im weiteren Ozeangebiet hinzuzufügen und eine Formregion darzustellen . Weil es ein stürmischer Tag und Sie sehen können, wie die Wellen abstürzen, wird es im Hintergrund viel Form haben. Viele krachende Wellen, also sind meine Schläge halbtrocken. Verwenden Sie keine vollständig weiße Farbe. Sie können halbtrockene Striche an zufälligen Stellen sehen. Hier ist der Ozean sehr gestört, deshalb fügen wir diese Striche hinzu. Wir sind bereit zu gehen. Warten wir nun, bis diese ganze Sache austrocknet, die wir im Leuchtturm und alle anderen Details hinzufügen können , als wenn Sie sich das Papier ansehen. 61. Tag 22 – Lighthouse Splash Teil II: Ich versuche es nur mit einer Leuchtturm-Region. Ich habe den Rest der Region nicht ausprobiert, also ist es vielleicht noch nass. Unter dem Papier ist es immer noch nass. Ich muss nur den Leuchtturm streichen. Das ist in Ordnung. Fangen wir mit unserem transparenten Braun an. Ich werde mein transparentes Braun benutzen , um den Leuchtturm hinzuzufügen. Oben hinzufügen. Malen Sie das Ganze. Die oberste Region ist vollständig, also fügen wir das hinzu. Kommt hier runter. Die nächste Seite ist vollständig sichtbar, deshalb malen wir das Ganze. Sehen Sie, sobald Sie den linken Schlag des Leuchtturms hinzufügen , den Spritzer, der hinter dem Leuchtturm kommt , jetzt macht es Sinn. Das ist ein Teil, worüber ich mit dir gesprochen habe. Wenn du den Leuchtturm hinzufügst, wird alles schön. Es ist im Grunde genommen, dass Sie sich nur vorstellen müssen , wie Ihr Endbild aussehen wird. Ich wusste dass diese Welle so aussehen wird , als würde sie von außen kommen , also von hinter dem Leuchtturm. Deshalb haben wir in den Schattenregionen hinzugefügt. Ich zeichne meine braune Farbe und füge die Leuchtturmstriche hinzu. Ich weiß, dass die Welle da ist, aber wir zeichnen die Welle jetzt. Lassen Sie uns zuerst den Schlag des Leuchtturms zeichnen. Das ist bis hier. Ich denke, dass diese Region irgendwie gesehen werden muss. Jetzt fügen Sie unten einige Details hinzu. Jetzt müssen wir den Spritzer darstellen. Wir verwenden die gleiche Methode , um die Pigmente zu bewegen. Ich lasse einfach Wasser direkt neben meinem Braun fallen, also wird es mein Braun herausziehen, aber es wird auch das Pigment hineinbewegen. Siehst du, es bewegt das Pigment. Ich weiß, dass diese Regionen ausgetrocknet sind. Aber wir bewegen das Pigment genug, um einen schönen Spritzer zu erzeugen. Wir fügen auch mit unserer weißen Farbe hinzu. hat es das Pigment bewegt und eine schöne Splash-Region geschaffen. Jetzt müssen wir nur unsere weiße Farbe verwenden, sie an der Spitze fallen lassen, damit wir alle braunen Regionen, die herausgekommen sind, maskieren. Sieh dir das an. Auch das Braun wird hilfreich sein, um den Schatten darzustellen. Das sieht viel besser aus. Wie ich schon sagte, das Braun wird hilfreich sein, um den Schatten darzustellen, und hier vermische ich Weiß nach innen. Wir müssen den oberen Teil des Leuchtturms hinzufügen. Ich füge es mit meinem Alizarin hinzu. Mischen Sie ein bisschen Braun. In der Kuppelregion hinzugefügt und setze ich auf der rechten Seite einige dunklere Akzente. Ich denke auch, ich nehme etwas gelben Ocker und füge nach links hinzu. Um Licht darzustellen. Auf der linken Seite gelbe Farbe verwenden, da es dort ein dunkelbraunes Pigment ist. Sie müssen sich etwas mehr Zeit bewerben. Jetzt können wir sehen, dann ein Licht in den Fenstern, also nehme ich meine weiße Minze und nur eine kleine Linie, und auch hier. Jetzt müssen wir die Tiefe des obersten Turms darstellen, dafür nehme ich etwas Payne's Grey. Wir sollten es zur Basis hinzufügen. Jetzt können wir diese Trennung sehen. Wenn ich es hinzufüge und nach unten bringe und male, zeigt das den Schatten dieser unteren Region. Dann kann auch die rechte Seite unter Schatten stehen, denn ich nehme an, dass das Licht von dieser Seite ist. Dann können wir abschließen, indem den Balkon mit unserem Payne's Grey hinzufügen. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels. Etwas an der Spitze des Turms. Es muss nicht detailliert sein. Du siehst, dass ich gerade ein paar zufällige kleine Striche gemacht habe. Das war's. Irgendwas steht heraus. Ich denke, ich werde hier ein bisschen von meinem weißen Strich hinzufügen, weil ich ein bisschen extra braune Farbe sehen kann , die nicht da sein sollte. Einige Ihrer weißen Striche können auch trocken sein. Ich weiß, dass unsere Region jetzt vollständig getrocknet ist, aber ich füge trockene Striche hinzu und es ist in Ordnung. Ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Sie können sehen, dass wir hier eine große Welle haben. Wir haben die nette Splash-Region dort. Ich denke, lasst uns hier am Ende ein paar trockene Striche hinzufügen , wo es spritzt, ein paar trockene Striche, nur mit meinem Pinsel und sich ausbreitet. Die Kombination aus trockenen und nassen Strichen wird dies fantastisch aussehen lassen. Mal sehen wir hier. Ich glaube, das reicht. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet , damit wir ein paar Spritzer hinzufügen können. Hier ist mein Bild jetzt komplett getrocknet. Jetzt fügen wir ein paar Splatters hinzu und machen fertig. Ich benutze meine Zahnbürste und tauche sie in meine weiße Farbe ein. Ich muss es etwas nass sein. Bürste war zu trocken, also habe ich ihn einfach in Wasser getaucht und nur einen Sprung. Lasst uns hier Splatters zum Rand hinzufügen. Zu diesem Rand und zu diesem Rand hier. Wie Sie sehen können, spritzt es auch auf den Leuchtturm , empfindlich in Ordnung. Ich muss die Richtung ändern , in die ich diesen Splatter hinzufüge, weil er selbst auf diese Seite zukommt, also halte mein Papier fest. Jetzt geht es raus. Ein paar nette Splatters dort und hier an der Front auch. Wo auch immer wir wie die absturzende Welle hinzugefügt haben, das sind die Orte, die wir in den Splatters hinzufügen müssen . Tauchen Sie hier ein. Wir können jetzt sehen, dass die Welle abstürzt. Dann gibt es hier, diese Seite. Ich glaube, dass das genug ist. Lass mich gehen und wasche meine Hände und putze. Wir sind fertig. Nun, lasst uns abschließen, indem wir unser Gemälde Mein Cadmiumrot“ unterschreiben. Hier ist das letzte Bild. Sie können sehen, dass diese weißen Flecken jetzt leichter werden. Wie ich schon sagte, es wäre nicht so offensichtlich, denn das ist weit im Bild, also ist es gut, es leichter zu haben. Sie können sehen, dass es auch oben auf dem Leuchtturm spritzt . Los geht's. Du siehst diese abstürzende Welle. Dann stürzt auf dieser Seite und auch auf dem Leuchtturmbereich eine Welle ab . Es ist sehr wichtig, dass wir die Schatten mit dem Tiefenbereich im Inneren hinzufügen mit dem Tiefenbereich im Inneren und auch hier die Welle darstellen , die beim Berührung des Leuchtturms abstürzt. Da gehst du. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 62. Tag 23 – Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen am 23. Tag. Dies hier ist das Bild , das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr ruhiger Strand. Es gibt nicht viele Wellen, weil das Wasser sehr ruhig ist. Aber was wir hier sehen müssen sind die Schatten dieses Laubs hier. Es gibt etwas Laub oder einen Teil eines Baumes, einige Zweige oben. Oben bedeutet im Grunde genommen, ein Baum hier an diesem Ende steht und diese Zweige nach vorne kommen, und das Bild wird so aufgenommen, also die Schatten Laubs und Blätter sind unten und auch auf dem Gipfel des Meeres, also müssen wir das darstellen. Einige weit entfernte Boote am weiteren Ende und einige Insel am anderen Ende. Außerdem haben wir versucht, den Hintergrund mit einem größeren Pinsel anders zu malen den Hintergrund mit einem größeren Pinsel anders , aber das ist etwas, das Sie dem Klassenprojekt selbst verfolgen können dem Klassenprojekt selbst , weil es nicht so schwierig ist. Alles was Sie brauchen ist ein größerer Pinsel wie diesen. Keine Sorge. Ich werde das auch zusammen mit den Pinseln erwähnen. Ich habe einen großen flachen Pinsel benutzt, um den Hintergrund kontinuierlich aufzutragen, und dann haben wir die anderen Pinsel benutzt , um ihre Details einzufügen, aber hier möchte ich mehr Fokus darauf legen , die Laub sowie wie man die Schatten malt. Schauen wir uns das zuerst an. Ich habe diesen silbernen Kolinsky-Pinsel der Größe 8 für das Klassenprojekt verwendet , aber Sie können auch eine Größe 8 verwenden, jeden anderen Pinsel. Ich glaube, der synthetische sollte auch in Ordnung sein, solange Sie Ihrer Mischung viel Farbe und Wasser hinzufügen können . Lassen Sie mich Ihnen also zuerst zeigen, wie wir das Laub machen. Wenn wir das Laub malen, müssen wir verstehen, dass wir viel Grün für unsere Bilder verwenden, aber in Wahrheit sind die natürlichen Grüns, die wir in Wirklichkeit sehen, nicht ganz das lebendiges Saftgrün oder Nutten grün oder solche Farben. Es sollte nicht so lebendig sein, es sei denn, Sie suchen diesen Farbton mit einem Bild in HDR-Qualität wie einem Bild in HDR-Qualität. In der Natur sehen Sie in Wirklichkeit, wenn Sie es sich ansehen, mehr bräunliche Töne oder sogar dunkle und olivgrüne Töne zusammen mit Ihrem Saftgrün. Sie sollten also immer mit einem Olivgrün beginnen , wenn Sie versuchen, Ihr Laub, Olivgrün oder solche gelblichen Grüns hinzuzufügen . Was ich mache ist, dass ich einfach schnell Wasser auf dieses Papier auftragen werde. Ich werde die Rückseite nicht anwenden, weil ich dir die Techniken nur schnell zeige. Ich brauche nur eine leichtere Wasserschicht, um zu zeigen, wie wir das Laub und die verschiedenen Elemente malen. Ich bewerbe nicht mal viel, nur eine winzig winzige Menge. Ich denke, das sollte reichen. Nur ein ausgedünntes Wasser. Jetzt kommen wir zum Laub. Wie gesagt, um das Laub hinzuzufügen, sollten wir meistens Olivgrün in unserer Mischung verwenden. Also hier habe ich Olivgrün genommen. Ich hoffe, es ist nicht zu viel Wasser. Ich möchte nicht, dass es sich ausbreitet, aber selbst wenn es sich ausbreitet, zeige ich dir einfach die Technik schnell. Meistens sollten wir die gesamte Länge unseres Pinsels verwenden um das Laub zu bemalen, anstatt nur die Spitze zu benutzen. Wenn Sie Ihren Pinsel so zeigen, verwenden Sie nur die Spitze, aber wenn Sie Ihren Pinsel schräg verwenden, verwenden Sie die gesamte Länge der Borsten und halten Ihren Pinsel auch nicht sehr fest in der Nähe der Borsten denn dann werden Ihre Striche kontrollierter, Sie werden sich darum kümmern , wie Sie Ihre Striche platzieren. Bewegen Sie Ihren Finger vielmehr irgendwohin gegen Ende nach oben. Also nach halbem Weg, irgendwo dort oder sogar gegen Ende, können Sie halten, diese geben Ihnen mehr unkontrollierte Striche und Striche so, dass Sie sich nicht darum kümmern, welcher Schlaganfall dass du dich bewirbst. Deshalb halte ich meinen Pinsel dort fest, wenn wir die losen Striche machen. Hier nehme ich mein Olivgrün. Du siehst, dass ich hier eine konzentrierte Mischung wie eine cremige Mischung genommen habe . das Laub zu bemalen, kann ich meine Pinselform sehen? Ich möchte nicht, dass es spitz ist, also wenn ich den Pinsel nahm, habe ich alles abgeflacht, mein Punkt ist, dass Sie nicht perfekt die Farbe in Ihrem Pinsel nehmen müssen , dass sie perfekt geformt ist. Geh einfach und nimm die Farbe nach dem Zufallsprinzip auf und dann berührst du sie, und dann machst du einfach diese zufälligen Bewegungen. Kannst du das sehen? Deshalb halte ich meinen Pinsel am Ende fest, denn sonst, wenn du ihn näher legst, wirst du dir Sorgen um die Striche machen, die du setzen wirst, also halte ihn weiter weg und lass die Farbe fließen. Lass deinen Pinsel zur Magie. Irgendwelche zufälligen Striche, und drehen Sie Ihren Pinsel in verschiedene Winkel, bewegen Sie ihn in verschiedene Richtungen, Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel gedreht habe und dann tupfe ich einfach auf das Papier und natürlich etwas Weiß Leerzeichen werden all das passieren. Lass es einfach passieren, lass es fließen, lass es seine eigene Magie machen, du tust nichts. Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren, welchen Schlaganfall Sie anwenden, also sehen Sie sich irgendwo hin. Ich gehe einfach und versuche das einfach auf mein Papier zu legen, also hier ist es getrocknet, also lass mich dir zeigen, wie getrocknete Striche auch funktionieren. Das ist gut. Da mein Papier getrocknet ist, habe ich etwas verdünnt. Das macht noch keine Konsistenz, also ist das immer noch wie eine cremige Konsistenz, aber dann trägst du es einfach auf und dann hätten einige deiner Striche am Ende diese harten Kanten, siehst du? Jetzt, da Sie das Olivgrün aufgetragen haben, ist es keine einzige Farbe, wie gesagt, Sie müssen [NOISE] andere Grüntöne geben. Jetzt gehe ich auf Saftgrün oder du kannst direkt auf dunkelgrün gehen. Normalerweise gehe ich mit diesem Dunkelgrün selbst, also ist dieses Dunkelgrün der G8 von White Nights. Es ist ein erstaunliches Dunkelgrün. Ich brauche meistens nur diese beiden Farben in meiner Palette, und ich kann verschiedene Arten von Grüns herstellen. Wenn Sie dann an zufälligen Stellen Ihr Grün auf das Olivgrün legen möchten , erzeugen Sie den schönen Laubeffekt. Jetzt ist das Papier trocken, also ist es nicht so gemischt, aber hier haben wir einfach die Farbe aufgetragen damit sie mehr vermischt. Das ist eigentlich viel besser, weil es immer noch nass ist. Das war deshalb getrocknet, aber es ist in Ordnung, wenn Sie im Klassenprojekt malen, werden Sie sehen, weil wir Wasser auf beide Seiten des Papiers auftragen . weitere Schatten zu geben, können Sie jetzt mehr Grün nehmen und an zufälligen Stellen anwenden. Wieder halte ich meinen Pinsel weiter ab und mache dann einfach diese verschiedenen Striche. Wenn du deine dunkleren Striche auf dem Olivgrün hinzufügst , stelle sicher, dass du nicht auf alle Bereiche tupfst, sondern nur zufällige Stellen oben. Irgendwo kann man in Richtung Rand gehen, irgendwo kann man in der Mitte bleiben. So kreiert man also Laub. Sie können das auch mit einem kleineren Pinsel wenn Sie kleinere Striche erzielen möchten. Dann müssen wir auch ein paar braune Blätter hinzufügen . Warum ist das? Denn durch das Laub sieht man immer die Zweige, aber wenn es sich um ein dichtes Laub handelt, sieht man den Zweig nicht klar. Sie fügen also einige braune Striche hinzu, um zu zeigen dass sich ein Zweig darin befindet, aber wir können es einfach nicht herausfinden, wie es genau ist. Deshalb hattest du irgendwann Brauntöne, aber wieder, wenn du das Braun hinzufügst, sogar weniger als das Grün, das du angewendet hast. Sieh etwas [LACHEN] Braun. Ich habe etwas Braun hinzugefügt. Sobald Sie etwas Braun hinzugefügt haben, können Sie fortfahren und die Zweige erstellen. Wie erstellt man die Zweige? Du kennst die Leerzeichen, die du verlassen hast, du kannst das verwenden und du kannst deinen Zweig dazwischen hinzufügen. Sieh dir das an. Wie hier wahrscheinlich der Zweig dort, und vielleicht wird dieser Zweig herausragen, also benutze ich jetzt die Spitze meines Pinsels. Sobald es anfing zu trocknen, erhalten Sie richtige Zweigformen. So fügst du den Zweig in das Laub ein. Jetzt haben wir das Laub gemalt. Das nächste wichtige, was zu lernen ist wie wir die Schatten machen. Seit meine Zeitung ausgetrocknet ist? Ich werde einfach schnell abgießen, das ist wichtiger Teil, weil ich wollte, dass diese Region nass wird. Wir malen vorerst nur den oberen und unteren Teil unseres Gemäldes, weil ich mich nur auf die beiden wichtigen Dinge konzentrieren wollte , nämlich die Techniken. Ich muss dir kein ganzes Bild zeigen denn dieses Bild ist eigentlich sehr einfach. Aber ich wollte nur diese Konzepte von Laub und Schatten einbringen . Was ist ein Schatten. [MUSIK] Der Schatten ist im Grunde das Licht, das vom Objekt blockiert wird. Hier wirft dieses Laub einen Schatten auf die Uferregion und ein bisschen auf das Meer. Dies liegt daran, dass wo immer das Licht ist, es blockiert wird und dieser Bereich den Schatten bekommt. Das müssen wir darstellen. Um dies darzustellen, verwenden wir grundsätzlich einige kostenlose Farben. Unsere kostenlosen Farben zu dem, was Sie uns zeigen können, Licht. Licht ist normalerweise gelbe, orange und rote Striche. Schatten sind im Grunde eine coole Version davon. Es ist cool, weil es die entgegengesetzte Seite des Spektrums ist, auf die das Licht nicht erreicht wird, es ist die Abwesenheit von Licht. Das Licht wird vom Objekt blockiert, daher haben Sie es hauptsächlich mit kühleren Farben dargestellt. Die kühleren Farben, die Sie zur Darstellung von Schatten verwenden können sind Dunkelblau oder ein beliebiger Blues. Sie können sogar Violett verwenden, aber Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie das Violett verwenden. Sie müssen sich die Farben ansehen, die Sie für den Himmel verwenden. Hier ist es weiß, wo ich die Lichtregion hinzugefügt habe. Es ist besser, die kühlere Version zu verwenden, die nur blau wäre. Aber wenn dein Licht gelb ist, dann kann der Schatten die ergänzenden Farben sein, was ist der Zusatz von Gelb, es ist Violett. Dafür kannst du unser Violett benutzen und du bekommst eine schöne Schattenversion. Da wir an unserem Himmel kein Gelb verwendet haben, verwenden wir die kostenlose Version der weißen Farbe, die das Kobaltblau ist. Ist es ausgetrocknet? Während ich redete, trocknete das Papier aus. Lassen Sie mich das Wasser einfach schnell wieder da unten auftragen. [MUSIK] Um die kurze Region zu malen, verwenden wir eine rohe Sienna. Ich werde einfach schnell etwas rohes Sienna auf das Papier legen. Sie können stattdessen auch gelben Ocker verwenden. Das Beste an Verwendung von rohem Sienna oder gelbem Ocker ist, dass Ihr Blues nicht vermischt, um mit dieser Farbe viel herauszuholen , um Grüns zu erzeugen. Natürlich, wenn Sie es auf einer Palette vermischen, würde es Grüns erzeugen, aber Sie können die Schaffung von Grüns bis zu einem gewissen Grad verhindern . Ich werde es nur nach oben hinzufügen, denn im unteren Teil möchte ich, dass es der Schatten ist. Hier habe ich meine rohe Sienna viel an die Basis gelegt. Man sieht deutlich, dass wir den Ozeanteil in der Mitte übersprungen haben . Für den Schatten kannst du Kobaltblau verwenden. Ich mische im Grunde gerne ein bisschen Lavendel in meine Schatten, also Kobaltblau. Dann verwenden wir die gleichen Striche, die wir für das Laub unten verwendet haben , und erzeugen diese Schatten. Dies hier wird unten einen Schatten werfen. Was wir tun werden, ist, den Pinsel am weiteren Ende wieder zu halten und dann diese zufälligen Striche zu sehen. Ich denke, du kannst es etwas dunkler machen. Mischen Sie vielleicht ein bisschen Indigo mit Ihrem Kobaltblau. Man bekommt es etwas dunkler. Auch hier muss es nicht genau dasselbe sein, damit du es nicht tust, die Augen des Betrachters würden es genau gleich machen. nur einige zufällige Striche ähnlich dem Schatten zu erzeugen, würde ausreichen, nur einige zufällige Striche ähnlich dem Schatten zu erzeugen, ähnlich dem Laub. Jetzt werden wir das machen. Erzeugen Sie auch hier nur ein paar zufällige Striche an der Basis. Sieh mal, dann gehe ich und füge noch ein paar hinzu. Jetzt für diese Region hier. Es kann sich bis zum Rand hin erstrecken. Deshalb habe ich gesagt, ich solle dem gleichen folgen. Denn der Schatten, was Sie verstehen müssen , ist, dass der Schatten nicht nur vom Laub liegt , das Sie hier sehen können. Es gibt mehr Laub in dem oberen Teil des Gemäldes, das nicht in dem Gemälde ist, es gibt mehr Laub auf der linken Seite rechts gibt es mehr Laub . Es liegt hauptsächlich an einem Baum , der hier war. Ich hab's dir gesagt. Das kannst du so darstellen, weshalb es mehr Schatten geben wird. Du gibst dem Schattenteil mehr. Das ist der Schatten unten. In der Mitte befand sich die Meeresregion. male ich. Aber nur damit dieses Bild nicht komisch aussieht, ich es einfach hinzu. Ich nehme nur meinen Football Türkis. Dies ist nicht Teil der Übung, Sie müssen dies nicht tun. Alles, was Sie lernen müssen , ist die Laubstriche und den Schatten zu üben . Ich lege hier nur ein paar Farben ein. [MUSIK] Ich weiß, dass das ein bisschen sehr komisch aussieht. Aber mein springender Punkt war, Ihnen zu zeigen wie wir diese Laubstriche machen. Ich habe einen großen Pinsel benutzt, also haben wir größere Striche, aber du kannst zu einem kleineren Pinsel wechseln und du bekommst kleinere Striche. Vielleicht zeige ich dir das schnell. Hier nehme ich meinen Pinsel der Größe vier. Wenn ich meinen Pinsel der Größe vier für das Laub verwenden würde und hier mein Olivgrün ist, verdünne ich die Mischung gut. Ich erstelle nur ein paar zufällige Striche oben, wie Sie sehen können. Sehen Sie, wie die Kanten völlig zufällig ausfallen und die Kanten willkürlich ausfallen. Wenn Sie dann Ihr Dunkelgrün aufheben und es an zufälligen Bereichen oben platzieren , erstellen Sie das Laub. Nun, das ist viel besser, ist es nicht wann man dem kleinen Pinsel hinzugefügt wird? Ich war zu schnell mit dem größeren, deshalb aber du verstehst den Punkt. So malt man das Laub und seinen Schatten. Jetzt, da wir damit fertig sind, schauen wir uns die Farben an , die wir für das Klassenprojekt verwendet haben. Es ist fast das Gleiche, man kennt bereits die Farben des Laubs und des Schattens. Wir müssen nur die anderen Farben kennen. Die Hauptfarben, die wir verwendet haben, sind offensichtlich ein helles Blau und Phthaloblau. Die Himmelsregion Ich habe es mit hellem Blau gemacht, das ist Phthaloblau; PB15. Dann habe ich in der C-Region sowohl mein Phthalo-Blau als auch Phthalo-Grün zusammen fixiert; also PB15 und PB7, an zufälligen Stellen. Dann habe ich oben diese kleinen Indigoflecken hinzugefügt , so dass das oben Indigo wäre und dann weiter in die Küstenregion gehen würde. Für die Küstenregion verwenden wir rohes Sienna. Sie können stattdessen auch gelben Ocker verwenden. Yellow Ocker ist etwas zu hell und deshalb verwende ich rohes Sienna. Die rohe Sienna Ich habe SPBR7 für White Nights oder du kannst gelben Ocker verwenden , der normalerweise PY43 ist. Lass mich nachsehen. Was ich gesagt habe, richtig. Ja, hier PY43. Manchmal kenne ich diese Pigmentzahlen auswendig, aber dann bin ich verwirrt, wenn ich einen Ton [unhörbar] sage. Gelber Ocker oder rohe Sienna, ich würde es vorziehen, rohe Sienna anstelle von gelbem Ocker hinzuzufügen , weil gelber Ocker etwas zu lebendig ist. Das heißt, dann gehen wir zu dem Laub oder den Schatten, je nachdem, in welcher Reihenfolge Sie das tun können , und führen auch Hintergrundelemente an. Es sind die gleichen Farben , die wir besprochen haben, olivgrün und dunkelgrün. Sie können Olivgrün und Saftgrün verwenden. Olivgrün kann leicht gemischt werden indem Sie Ihr Grün mit Braun mischen , so dass das Olivgrün und das Grün, das ich verwende, von White Nights stammen. Das ist ich glaube, ein sehr gutes Grün auf deiner Palette, denn das ist PG8 von White Nights und ich denke, ich habe es schon einmal erwähnt. Ich habe dieses größere Pigment bei anderen Marken noch nie gesehen, deshalb habe ich dieses Pigment, PG8, wirklich geliebt. Diese beiden Farben haben dann wieder für die Zweige transparentes Braun oder gebrannte Umbra verwendet . Das transparente Braun ist das Braun, das ich verwende, es ist von [unhörbar]. Es ist PbK7 und PR101, aber Sie können einfach jedes Braun verwenden. Zum Beispiel ist der gebrannte Bernstein von White Nights auch eine sehr gute Wahl, wie ich glaube, Pbr7 sein würde. So durchsichtiges Braun. Jetzt gehen wir weiter in die Schatten. Für die Schatten können wir Kobaltblau und eine Mischung aus Indigo und Lavendel verwenden. Ich habe diese drei Farben miteinander gemischt, um den Schatten unten hier auf der Sandfläche und ein bisschen in den Wasserbereich zu malen unten hier auf der Sandfläche und ein bisschen in , so dass das die Schatten wären. Du kannst das Mischen von Lavendel vermeiden, ich mache es nur gerne. Dann habe ich auch ein bisschen verbranntes Sienna benutzt , um die Felsen zu malen, die im Licht sind. Das Licht gibt den Felsen eine etwas hellere Farbe; rohe Sienna, und dann hat der dunklere Teil der Felsen die dunklere Farbe, die braun wäre, glaube ich. Dann ist Payne grau für einige dieser Boote hier und auch etwas Weiß für die Linien dieser Boote. Sie können auch Paynes Grau selbst für diese Zeilen verwenden. Grundsätzlich sind dies die Farben, die ich für das Klassenprojekt verwendet habe, jetzt schauen wir uns die Pinsel an. Hier sind die Pinsel , die ich benutzt habe. Wie ich bereits sagte, habe ich diesen einen flachen Pinsel benutzt , um die Hintergrundstriche anzuwenden. Das ist dicker, also wollte ich Ihnen eine andere Technik zeigen , um den Hintergrund mit einem größeren Pinsel zu malen. Deshalb habe ich diesen 1/2 Zoll Flachpinsel benutzt. Dies ist der schwarze Samt; sieh dir diesen an, also würde jeder große flache Pinsel ausreichen, um den Hintergrund zu malen. Es macht im Grunde eine ganze Reihe von Wäsche, denn so kann man einen Hintergrund als Ganzes malen und später an den Details oben arbeiten. Das ist nicht die ganze Wasserwäsche , von der ich spreche. Offensichtlich trage ich das Wasser wie gewohnt mit meiner [unhörbaren] Pinselgröße 20 auf. Ich spreche von den Farbstrichen. Dann habe ich meine Kolinsky Sable Größe 8 und Größe 4 Pinsel für die anderen Details oben verwendet. All diese kleineren Details, die Striche, alles, sind diese beiden Pinsel. Jetzt kommt die Bedeutung des Linerpinsels ins Bild, wenn diese kleinen Linien der Boote gemalt werden. Die Linerbürsten werden auch als Rigger-Bürste bezeichnet. Ich habe einen silbernen [unhörbaren] Rigger-Pinsel der Größe 0 verwendet. Es wird Rigger-Pinsel genannt, weil es früher verwendet wurde, um diese Rigger-Linien des Schiffes zu malen. Die Rigger-Linien , die an den Stangen des Schiffes maskiert werden , also ist das, was als Betrachtung bezeichnet wird. Früher malten die Leute mit Rigger-Pinseln , die lange Haare wie dieses haben, das viel Pigment enthält und es in einer geraden Linie freisetzt. Deshalb wurde es früher als Riggerpinsel bezeichnet. Heutzutage heißt es Script-Liner, Liner Rigger, viele kleinere Namen verschiedener Marken. Hier heißt es Linerpinsel. Ich habe das benutzt, um diese dünnen Linien zu malen. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Liner-Pinsel vielleicht nicht haben, aber was Sie verwenden können, ist der kleinste und kleinste Pinsel , den Sie haben, aber stellen Sie sicher, dass er den Punkt hat, denn Sie müssen diese winzig- winzige Linie. Es muss einen Punkt haben, und mit diesem Pinsel können Sie eine kleine Linie erstellen. Ich glaube nicht, dass du selbst einen Rigger-Pinsel brauchst, aber ich habe nur erklärt wie wichtig ein Rigger-Pinsel ist. Ich denke, das sind die [NOISE] -Basispinsel , die ich benutzt habe. Jetzt weißt du, wie wir das Laub hinzufügen, die Farbe des Schattens. Ich habe bereits erklärt , wie wichtig es ist die kostenlosen Versionen für die Schatten zu verwenden. Lassen Sie mich Sie daran erinnern, dass wir noch einmal die kühlere Version dessen verwendet haben, was blau ist, weil unser Licht weiß ist. Wenn Ihr Licht etwas gelblich war, können Sie den Kühler oder die kostenlose Version verwenden , die wenig weißes Licht für Ihr Licht wäre. Wir machen das in mehr Klassenprojekten; vielleicht in dieser Klasse oder in einer anderen Klasse, aber denken Sie daran , dass Sie sich immer dann selbst etwas Gemälde nähern. Hier, das ist das Bild. Wenn Sie mit den Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, zufrieden sind, den Farben, den Pinseln und der Erklärung von Licht und Schatten hier auf diesem Bild, dann lassen Sie uns weitermachen und dabei sein schönes Klassenprojekt. [MUSIK] 63. Tag 23 – ruhiger Strand: [MUSIK] Lasst uns anfangen. Wir werden damit beginnen, ein gleichmäßiges Wasser auf die Rückseite unseres Papiers aufzutragen . Bewerben Sie sich weiter. Drehen wir nun unser Papier zur Vorderseite und kleben es richtig auf die Tafel. Jetzt tragen wir Wasser auf die Vorderseite auf und kleben unser Papier fest auf die Tafel. Jetzt nehme ich das ganze zusätzliche Wasser von meinem Board auf. habe auch mein Board so kippen , dass das gesamte zusätzliche Wasser nach unten fließen kann, und dann werde ich das auch aufnehmen. Heute werde ich jetzt meinen flachen Pinsel benutzen, um den Himmel aufzutragen, weil er den Bereich schnell abdeckt, deshalb. Ich möchte Ihnen auch verschiedene Techniken zeigen, das heißt, wie Sie auch einen einzigen Pinsel zum Malen verwenden können . Ich nehme mein helles Blau. In der Tat reicht diese Art nicht aus, um die Farben für einen so großen Pinsel herauszunehmen. Aber ich denke einen Zentimeter. nehme mein helles Blau und ich werde mich oben bewerben. Wie Sie sehen, deckt es eine größere Fläche ab. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht keinen so großen Pinsel haben, aber mit jedem flachen Pinsel gehen, den Sie haben. Es ist nur diese Übung , um Sie aus Ihrer Komfortzone herauszukommen und mit den Pinseln frei zu malen. Es ist nicht einfach, deshalb. Wie Sie sehen können, habe ich den ganzen Weg und bis hierher gemalt, aber hier habe ich eine große Lücke gelassen weil ich das Licht rausbringen möchte. Jetzt lasst uns weitermachen und das Meer oder das Meer malen. Um das Meer zu malen, nehme ich mein helles Blau oder das hellblaue selbst. Um eine schöne Konsistenz des hellblauen Blaus zu nehmen, mische ich wahrscheinlich ein bisschen Viridian oder Smaragdgrün ein, damit ich einen dunklen mit blauem Farbton bekomme. Aber mehr von meinem Blau selbst und das werde ich benutzen. Ich neige wahrscheinlich mein Board. Das ist sehr wichtig, weil ich nicht möchte, dass meine Farbe nach oben fließt. Ich muss etwas unter meinem Board behalten , damit ich verhindern kann, dass die Farbe hochfließt. Ich schätze, ich benutze diese kleine Schüssel, die ich habe. Jetzt ist das perfekt. Ich weiß, dass man dann die Palette nicht richtig sehen kann. Aber es ist wichtig, dass du das Bild siehst. Hier werden hellblau und grün miteinander vermischt und dann irgendwo um eins zu Drittel anhalten. Ich werde es auch ohne die Bleistiftskizze dafür ausprobieren . Deshalb habe ich das in unser letztes Mal gesteckt. Obwohl dieses Gemälde sehr einfach ist, wenn Sie eine Bleistiftskizze machen und wo Sie sich mit einem normalen Pinsel nähern. Aber ich wollte, dass dies Leichtigkeit ist, deshalb habe ich es für die letzten Tage formuliert. Lassen Sie uns dort eine gerade Linie machen. Das ist weich genug. Jetzt lasst uns weitermachen. Ich nehme wieder mein helles Blau und füge hier hinzu. Ich möchte ein bisschen Grün nehmen und möchte hier ins Wasser geben. Nur für die Basisschichten versuchen wir, in einige schöne Striche zu passen. Danach gehen wir mit dem anderen Pinsel über, aber dies ist die erste Ebene, das versuchen wir zu tun. Wieder zurück ins Blaue. jetzt nur sehr leichte Striche verwendest, siehst du das? Leichtere Striche und einfach mein Wasser ablegen, das ist die Farbe auf mein Papier. Jetzt werde ich wahrscheinlich ein bisschen dunklere Töne oben wählen. Ich nehme Indigo. Du kannst es sehen, das ist Indigo. Weil unser Papier nass ist, wird es schön sein. Jetzt lass mich meinen Ball entfernen, damit wir ihn rausziehen können. Hier hab ich mein Indigo. Ich lasse es einfach in mehreren Stücken ins Wasser fallen. Es wird einfach verschmelzen. Ich will keinen großen Blickwinkel, ich will nur einen kleinen Winkel, also überspringe ich das. Aber das war sehr riesig, deshalb habe ich die Schüssel entfernt. Lass einfach meine Farbe nach dem Zufallsprinzip fallen, einige hier auch hier. Jetzt malen wir die Landfläche. Malen Sie die Landfläche Ich nehme meine rohe Sienna. Hier ist meine rohe Sienna. Es ist sehr schwer, meine rohe Sienna zu aktivieren. Ich muss mehrmals reinlaufen. Nicht schlecht. Die rohe Sienna. Ich lasse meine rohe Sienna an der Basis laufen. Das ist, dass wir nur an den Farben vorbeikommen. Wenn Sie unseren Pinsel verwenden, werden später Details hinzugefügt. Dies ist die Basisschicht. Ich weiß, woher das Braun kommt, meine Pinsel berühren diese Palettenregion, deshalb bekommen wir ein bisschen Braun, aber ich denke, das ist in Ordnung. Ich glaube, es geht uns gut. Jetzt haben wir die Basisschicht, die gesamte Basisschicht mit einem flachen Pinsel, eingelegt . Jetzt gehen wir mit unseren anderen Pinseln und fangen an, die Details oben hinzuzufügen. Ich gehe mit meinem Zobelpinsel und wir werden weitere Details hinzufügen und zwei wunderbare Farben dagegen mischen . Wir fangen mit hellem Blau und ein bisschen Blaugrün an. Ich füge das einfach in die Wasserregion ein und mische es in die kleine Menge an Indigo, die wir hinzugefügt haben. Das fügte Indigo-Farbe einfach zusammen. Dies wird wie das Meer, die tropischen Gewässer sein. Die Details unter dem tropischen Wasser. Sie können sehen, dass Sie sich einfach auf die rechte Seite verschmelzen. Ich lasse es etwas leichter, weil ich möchte, dass dieses Licht auf meinen [unhörbaren] Bereich reflektiert. Und da. Jetzt nehme ich etwas Grün, Blaugrün. Ich nehme mein blaugrünes Grün und möchte die Basis hier hinzufügen. Wir werden diesen tropischen Wassereffekt der Basis hinzufügen. Es gibt dem Wasser eine schöne Transparenz und ich füge einen sehr helleren Ton hinzu. Das siehst du. [MUSIK] Jetzt werden wir wahrscheinlich mit etwas dunklerem Indigo-Farbton arbeiten und anfangen, oben hinzuzufügen. Aber nicht das Ganze, wo wir hier und da nur wenige zufällige Stellen gehandelt haben . Vor allem das näher am Ufer, nur ein paar zufällige Stellen. [MUSIK] Ich fühle, dass dieser zu dunkel ist, also lass es mich einfach weicher machen. Diejenigen, die näher am Ufer sind, sind in Ordnung. Jetzt müssen wir den hohen Boden hinzufügen. Eine schöne, wunderschöne Insel. Das mache ich mit meinem Olivgrün. Fangen Sie mit meinem Olivgrün an und stellen Sie sicher, dass die Wasserkonsistenz auf Ihrem Pinsel korrekt ist. Fügen Sie die Insel oben hinzu. Da unser Papier noch nass ist, erhalten Sie diese leichte Weichheit. Dann gibt es noch eine kleine Insel. Ich muss mein Papier flach legen , weil ich nicht möchte, dass es herunterfließt und dann noch ein riesiges. Bei diesem riesigen müssen wir auch mehrere Farben hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst mit dem Blattgrün hinzufügen. Für die verschiedenen Farben denke ich, dass ich meine Indigofarbe und wahrscheinlich ein bisschen Lavendel zu dieser Mischung mischen werde meine Indigofarbe und wahrscheinlich ein bisschen Lavendel zu , um ihr einen kleinen kalkhaltigen Effekt zu verleihen. Das ist mein Indigo und Lavendel zusammen. Achte immer die Wasserkonsistenz, weil ich das Gefühl habe , dass dies sehr locker ist. Ich möchte, dass es dunkel wird. Stellen Sie sicher, dass ich das gesamte zusätzliche Wasser aufnehme und das werden wir oben hinzufügen. Jeden Tag wollte ich neue Styles einbringen, die ich dir zeigen kann. Dies ist jetzt ein lockerer Stil [MUSIC]. Diese Insel wird vielleicht vorne sein und die andere ist grünlich, das ist wahrscheinlich felsig , weshalb sie dunkler ist. Ich möchte vorne ein grünes hinzufügen. Ich gehe einfach mit Grün und etwas Olivgrün. Vielleicht ist es auf dieser Seite grünlich und etwas detailliertes Grün auf dem olivgrünen. [MUSIK] Wir müssen die Basis davon dunkler sein, um die Tiefe zu zeigen. Fügen Sie der Basis dunklere Striche hinzu. Wir müssen den Basisteil löschen und auslöschen , um die Reflexion zu zeigen. Es sollte sich nicht ausbreiten. Es sollte keine Köpfe bilden, die es ausbreiten kann, das ist in Ordnung, aber es sollte keine Köpfe haben. Beide Inseln werden das tun. Ich habe vergessen, dass wir diesem ein paar gräuliche, grünliche Töne hinzufügen müssen . Hier nehme ich mein Grün und füge oben nur an der Basis hinzu oben nur an der Basis kann der obere Teil mit olivgrün sein. [MUSIK] Dort, wo du das Heben gemacht hast. Jetzt müssen wir die Schatten darstellen. die Schatten darzustellen, Um die Schatten darzustellen, nehme ich mein Kobaltblau. Hier ist mein Kobaltblau, aber wir müssen eine schöne Konsistenz des Kobaltblaues nehmen . Ich möchte, dass es etwas dunkler wird, also mische ich wahrscheinlich ein bisschen Indigo ein, okay, das ist zu dunkel, etwas mehr Kobaltblau. Das ist viel besser. Ich muss das zusätzliche Wasser aufnehmen und jetzt fügen wir die Schatten hinzu. Die Schatten werden oben sein. Selbst auf dem Wasser wirft es einen Schatten. Wir werden später ein paar Bäume hinzufügen und das wird den Schatten werfen, also fügen wir das hinzu. Glaub mir, es wird am Ende wunderschön mit dem Schatten und dem Vordergrund und allem. Ich füge nur ein bisschen mehr Indigo hinzu , weil ich sehe, dass es sich mit dem Blau vermischt und nicht viel zeigt. Dann können wir weitere Farben hinzufügen. Deshalb werde ich zuerst erst heller und werde dann dunkler. Lassen Sie Lücken, so viele Lücken wie Linien für die Zweige, und fügen Sie den Ast hinzu. Ich liebe es, wie es geworden ist. Kannst du sehen, wie die Reflexion, wie der Schatten herausspringt? Das ist was es ist. Fügen wir auf dieser Seite auch einen anderen Schatten eines anderen Objekts hinzu. [MUSIK] Es ist Kobaltblau und Indigo-Mischung. [MUSIK] Diese Region steht im Schatten. Deshalb habe ich die rohe Sienna nicht dunkler hinzugefügt die rohe Sienna nicht dunkler weil ich diese sowieso oben hinzufügen wollte. [MUSIK] Meine Aktie [unhörbar] Jetzt denke ich, dass ich mit einem flachen Pinsel einige flache Linien erstellen werde . Nur ein trockener Pinsel. Ich habe das nicht in Wasser getaucht, weil ich diese Ebenheit schaffen möchte . Jetzt ist alles nass. Ich wasche es ab und entferne das zusätzliche Wasser. Trockne es komplett aus und fahre es dann noch einmal über. Wir können das mehrmals tun , um die Farbe loszuwerden. Ich habe diesen Schatten aufgeheizt. Ich kann nicht darüber hinwegkommen, wie schön die Schatten aussehen. Ich werde nur ein bisschen mehr und wahrscheinlich weiter ins Wasser geben. Ich sehe, dass mein Schatten hier verbreitet ist. Lassen Sie mich das im Wasser korrigieren, ich wollte gesehen werden. liegt daran, dass wir das Wasser gemalt haben und dies dann hinzugefügt haben , damit die Region korrekter war als die andere. Es hat diese Steine geschaffen. Wir sind fast fertig, dieses Gemälde hatte nicht viele Details hinzuzufügen. Es war nur, ich wollte, dass dies einfach ist, aber gleichzeitig all diese Details umsetzte. Jetzt nehme ich ein bisschen gelben Ocker und füge nur für die Sandregion hinzu. Etwas zusätzliche Linie. Vielleicht sammelt sich der Sand dort an, um eine Trennung vom Ozean zu schaffen. Jetzt fügen wir dem Sand ein paar Details hinzu. Ich nehme mein braunes, vielleicht mein transparentes Verbot oder meine gebrannte Umbermischung. Ich möchte, dass es nett wird. Sie können auch Sepia einnehmen. Wenn wir diese Seite ergänzen, sind dies eigentlich die Details über den Ozean. Das ist nicht im Sand. Dies ist nicht der Schatten, aber offensichtlich liegt er unter den Schatten, also ist es dunkler, also nur ein paar Steine und Textur im Sand. Wir fallen nur bei ein paar Schlägen ab, das ist buchstäblich das, was ich mache. [MUSIK]. Das Gleiche hier. Wir werden hier etwas tun , um die Schönheit davon hervorzuheben. Denk dran ich sagte dass es hier ein paar Steine gibt und das ist der Schatten. Lassen Sie uns die Wirkung des Schattens noch etwas hervorheben. Was wir tun werden, ist, dass wir Licht hinzufügen werden. Der Bereich, in dem es keinen Schatten gibt, wird unter dem Licht liegen, also füge ich dort einen Teil des Felsens hinzu. Zuerst füge ich ein bisschen von meinem gelben Ocker hinzu und dazwischen und dann nehme ich meine verbrannte Sienna und füge die Oberseite hinzu. Sieh, dass es unter dem Schatten ist, beachte, dass es überall Steine gibt. Dann sind diese Steine wie unter dem Schatten, also ist es dunkler. Aber derselbe Stein unter dem Licht ist bräunlich. Das versuchen wir darzustellen. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Ich habe genau dort einen Stein verpasst. Lass mich diese Dinge weicher machen. Ich denke, wir sind gut, an all diesen Orten zu gehen. Wir müssen jetzt nur noch im Vordergrund stehen. Füge nur den Schatten hinzu, weil ich das Gefühl habe , dass er leichter wird in das Meer einfügt. Uns geht's gut. Jetzt fügen wir die Pflanze hinzu, den Vordergrund. Dafür nehme ich mein Olivgrün ein bisschen Braun, Olivgrün ein bisschen wahrscheinlich weil ich möchte, dass es selbst olivgrünlich ist, weil mein Olivgrün vielleicht zu hell ist. Jetzt fangen wir an und fügen es hinzu. Ich benutze nur meinen Pinsel. Ich werde diese Striche machen. Zufällige Striche in der Tat, und ich verwende auch viel Wasser. Ich möchte, dass meine Striche irgendwann heller und auch dunkler sind. Wir können an zufälligen Stellen einige grünliche Striche hinzufügen. diesem Grund haben wir Wasser hinzugefügt , damit Sie die Details hinzufügen können. Benutze einfach meinen Pinsel und erstelle diese zufälligen Striche. Lass es über die Insel gehen. [MUSIK] Einige grünliche Striche an zufälligen Stellen oben. Zurück zum Olivgrün. Das ist es, was den Schatten unten erzeugt. Ich glaube, ich werde hier noch etwas hinzufügen, diese Pflanze bleibt fest und ein bisschen auf dieser Seite. [MUSIK] Grün nehmen , um es zufällig hinzuzufügen. Das Grün wird wie die Schattenregionen unter den Laub sein. Sie können auch braun hinzufügen. Ich nehme etwas Braun und füge das auch [MUSIC]. Jetzt werden wir den Zweig hinzufügen, weil der Zweig fehlt, wie Sie sehen können, aber wir können dies mit unserem Braun nur dazwischen und zufällig hinzufügen . [MUSIK] Genau ein paar hier. Ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat. [GELÄCHTER] Was sonst? Wir müssen nur einige Boote in der weiteren Endregion hinzufügen , das war's. Ich glaube es. Vielleicht ein bisschen von den hellbraunen Strichen hier, um einige Details im Sand darzustellen. Ich denke, das reicht, jetzt fügen wir das Boot vorne hinzu. Um das Boot hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, der Größe 41. Ich benutze Paynes Grau und füge das Boot hinzu, du kannst es hier irgendwo hinzufügen. Ich möchte, dass es weiter weg ist, nur sehr winzig und klein. Dieser, der uns wahrscheinlich gegenübersteht, werden wir auch einige mit Weiß hinzufügen. Hier ist meine weiße Farbe. [MUSIK] Wir fügen hier eins hinzu. Sie mich auch an der Basis dieser Insel Lassen Sie mich auch an der Basis dieser Insel etwas Weiß hinzufügen. Es wird wie die Form des Strandes sein, der diese Region trifft. Diese sind sehr weit entfernt, also müssen wir nicht hinzufügen. Was? Ein paar Details oben, nur ein bisschen Weiß oben auf unserem Boot. Jetzt können wir einfach die Linien auf unserem Boot hinzufügen. Dafür nehme ich meinen Linerpinsel und nehme meine weiße Farbe. [MUSIK] Vielleicht mache ich es für diesen hier dunkel. Ich möchte nur die Dinge umdrehen. Es wird die Reflexion haben, oder? Nur eine winzig winzige Menge auf den Grund. Kannst du das sehen? Es ist nicht einmal klar und so wollen wir es. [MUSIK] Einige weiße Flecken wurden nach dem Zufallsprinzip hinzugefügt. Jetzt machen wir das Gleiche mit unserem Schwarz, Paynes Grau. Hier ist mein Schwarz, wir laden es auf den Liner. Ich wende das für meine Bequemlichkeit um. Immer mit dem Liner habe ich das Gefühl, dass dies für mich bequem ist, diese Richtung, also nach unserer Bequemlichkeit. Sieh das, fuhr einfach auf dieser Linie fort. Eigentlich sieht es viel besser aus, oder? Weil es entlang unserer Insel hell und am Himmel ist, ist es dunkler, damit wir die Länge davon darstellen können. Das zeigt die anderen Rigger-Linien. Wie es gemacht wird, muss ich auch für dieses Board hinzufügen. Ich muss einfach ganz leicht perfekt sein. Wenn man es sich nur genau anschaut, kann man es sehen und das trägt zur Schönheit bei. Müssen wir die Reflexion hinzufügen? Vielleicht nicht, weil es wirklich weit weg ist, wirst du nicht einmal das Spiegelbild davon sehen können . Ich nehme nur ein bisschen Weiß und füge es hinzu. Siehst du nur ein winzig kleines bisschen? Das ist eine Reflexion, wenn man es genau anschaut und scheint oder das Boot nur eine winzig winzige Menge meines Paynes Grau unten ist. Wir sind fertig. Ich glaube es. Ich möchte nichts mehr hinzufügen, ich bin einfach zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Wir können das als erledigt bezeichnen. Probieren wir es aus und wir können das Bild unterschreiben. Hier ist es komplett getrocknet, ich liebe einfach die Schatten in diesem, der eigentlich mein Lieblingsteil ist und auch wie die Linien dieses Boards aufgetaucht sind. In der Tat, sogar das Laub ich liebe es. Unterschreiben wir einfach unser Bild. Ich gehe mit meinem [unhörbaren] Rot und unterschreibe mein Bild. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde für heute. Ich hoffe, dir hat dieser tropische Gesang mit der Sonne gefallen und das Licht blinkt. Irgendwo hier gibt es die Sonnenregion, wahrscheinlich außerhalb der Zeitung, und deshalb ist diese Region leichter und wirft diesen Schatten überall in unser Landgebiet. Es gibt nicht viel Welle, weil es nur eine ruhige Strandszene ist. Da gehst du. 64. Tag 24 – Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen bei Tag 24. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Ich bin so verliebt in dieses Bild. Eigentlich liegt es daran, dass ich so etwas noch nie versucht habe. Dies war mein erster Versuch denn all die anderen Bilder, die ich mehrmals versucht hatte, und dieses habe ich einfach direkt für das Klassenprojekt angegangen, hauptsächlich weil es eigentlich sehr einfach ist. Aber das einzige war das Bein des Mädchens, das das Wasser aufschlitzte. Aber ich dachte, dass ich es vielleicht schaffe und dann bin ich einfach direkt dran gegangen und es ist erstaunlich geworden. Das beliebteste für mich ist die Farbkombination eigentlich weil es für die Augen sehr erfreulich ist, diese grüne und blaue Kombination zu sehen . Das war's. Ich liebe die Splash-Region offensichtlich. Dies ist diejenige, die ich erwähnt habe, das ist einer meiner Favoriten. Ich liebe es einfach. Es ist eigentlich sehr einfach , diesen zu malen. Aber der Grund, warum ich das auf die letzten Tage aufschiebe , ist, dass es Maskierungsflüssigkeit gibt , um die Beine des Mädchens zu verdecken. Ich sehe in diesem Fall keine Alternative zur Maskierungsflüssigkeit, hauptsächlich weil ich denke, dass Sie die Form des Beines und jeden dieser Spritzer umgehen müssen , was ziemlich schwierig sein kann. Zum Beispiel können Sie diese Spritzer offensichtlich in weißer Farbe bekommen . Aber das Problem hier ist das Bein, das ich auch mit meiner Maskierungsflüssigkeit maskiert habe, und du willst diese dichte grüne Farbe um die Beine bekommen . Es ist besser, diese dichte grüne Farbe mithilfe der Maskierungsflüssigkeitsmethode zu erhalten , anstatt den ganzen Weg zu bewegen, weil sie auch diese Reflexionen hat, auch diese Reflexionen hat, die in einer perfekten geraden Linie verlaufen müssen und solche Striche. Deshalb habe ich das auf die letzten Tage geschoben , weil ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht abgeschrecken werden, wenn ich es am Anfang lege, weil es Maskierungsflüssigkeit hat. Ich sehe keine Option, aber Sie können gerne versuchen, ohne die Maskierungsflüssigkeit um die Beine zu gehen, aber es ist gut, sich zu bewerben, wenn Sie sie haben, verwenden Sie sie. Das ist einer der Hauptpunkte, über die ich sprechen wollte , bevor wir in die Übung gehen. Die Übung, die ich dir zeigen möchte, wie wir den gesamten Hintergrund malen , damit du dich damit wohlfühlst. Das Bein der Dame ist in Tat sehr einfach und der schneidende Teil auch. Kommen wir auf die schnelle Art, den Hintergrund zu malen. Hier ist meine Zeitung fertig. Ich markiere einfach die Horizontlinie irgendwo wie gewohnt die Horizontlinie irgendwo um eins um das Drittel meiner Zeitung. Das ist die einzige Skizze, die ich machen möchte. Wir lernen gerade, den Hintergrund zu machen. Wir werden damit beginnen, Wasser auf die Rückseite des Papiers aufzutragen . Lass uns das aufdrehen. Bewässern Sie jetzt die vordere Region. Fertig. Lass mich wissen, nimm das zusätzliche Wasser auf. Ich werde mein Papier auch so kippen, dass sich unten zusätzliches Wasser ansammelt und das kann ich auch nehmen. Lasst uns jetzt zum Malen gehen. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst die oberste Region malen , in der sich das Laub befindet. Dafür nehme ich mein Dunkelgrün. Dieses Grün hat eine große Bedeutung für die Farbkomposition , die ich verwendet habe. Wenn Sie kein so dunkles Grün haben, mischen Sie Ihr Grün mit Indigo oder mit einer leichten Menge Schwarz, Sie müssen es so dunkel sein. Ich füge die Bank hier nicht hinzu. Das ist ziemlich einfach zu machen. Was wir tun werden, ist einfach in unseren Hintergrund einzufügen. Sie können sehen, dass ich einfach einen schönen Hintergrund und seine weichere Kante hinzufüge , weil unser Papier nass ist. Wir schaffen nur die Form wie eine buschige Region. Es wird sich von selbst ausbreiten und die Magie erschaffen. Jetzt nehmen wir das Dunkelgrün und wenden es an der Basis an. Sie können sehen, dass die dichte dunkle Farbe an der Basis ist. Deshalb haben wir hier eine schöne, sehr cremige Konsistenz bekommen. Sie können sehen, dass es sehr konzentriert, überhaupt nicht verdünnt ist, diese cremige Konsistenz. Sie können es rechts anwenden, wo es die Horizontlinie ist. Wir brauchen diese Kante, um dunkler zu sein. Nimm diese dichte Menge an Pigment auf und lege sie dort hin, damit du sehen kannst. Jetzt kommen wir runter und wir wollen die Reflexion hinzufügen. Um die Reflexionen hinzuzufügen, können Sie ein bisschen Gelb verwenden , damit wir etwas Leichtigkeit darstellen. Grundsätzlich wird indisches Gelb verwendet und Sie können sich so auf die Basis auftragen und dann Ihr Grün oben verwenden. Wenn du dein Grün oben hinzufügst, bringt es eine saftgrüne Farbe hervor. Hier, ich schätze, wenn Sie Saftgrün haben, können Sie das auch hinzufügen. Aber ich glaube, dass das Hinzufügen von etwas Gelb auf ersten Blick wirklich einen schönen Vorteil für den Horizont verleiht. Sehen Sie, Sie brauchen diese Trennung zwischen Wasser und Horizont , damit dies gut zu verwenden ist und dann einfach einige Linien und einige Striche anwenden , wie Sie es normalerweise tun würden. Mach diese Linie dünner. Nimm deine Farbe auf und probiere sie aus, wo das ist. Denken Sie auch daran, wenn Ihre Farbe trocken wird, können Sie mehr von Ihrem Grün aufnehmen und es direkt an den Rand hinzufügen. Denken Sie daran, dass die Kante immer dunkler sein muss. Ich gehe mit meiner dunkleren Farbe noch mehr oben, denn wenn Ihr Papier trocknet, Ihre Aquarelle tendenziell um einen Farbton heller. Um das zu vermeiden, sehe ich, dass ich mehr von meinem Grün abhole und an der Basis hinzufüge. Aber dieses Mal gehe ich nicht ganz nach oben. Ich bleibe hier an der Basis, füge die Striche oben hinzu und erstelle diese Division. Jetzt kann ich mit mehr meiner Farben gehen und hinzufügen. Wenn der dunkelste Teil hier ist, warum ist dann nicht der unmittelbare Boden der dunkelste Teil? liegt daran, dass wir die Trennung zwischen dem Teil, in dem es sich verbindet, und dem Wasser darstellen müssen die Trennung zwischen dem Teil, in dem es . Das wird immer eine Trennung sein, und diese Trennung liegt hauptsächlich daran diese Region hier der dichte Wald oder die dichte buschige Region ist . Aber das ist nicht so, als würde man im Wasser stehen. Dort gibt es einen dicken Boden, der auch eine Reflexion haben wird. Dieser Bodenteil ist die Reflexion, in wir das dünnste von der Linie dazwischen sehen. Dann siehst du, dass ich die dunkleren Striche jetzt unten wieder anwende. Diese dunkleren Striche sind eigentlich das Spiegelbild dieses buschigen Teils. [MUSIK] Jetzt habe ich diese Ablenkungen hinzugefügt. Jetzt siehst du, dass es eine klare Reflexion gibt. Lass uns weitermachen und das Wasser nach unten geben. ich das Wasser hinzufüge, benutze ich mein Phthalo-Blau. Es ist natürlich meine Lieblingsfarbe , wenn ich Wasser male. Dann gehen wir mit Phthalo Blue und wir können es einfach wie gewohnt vorgehen es einfach wie gewohnt , wie wir ohne hellblau malen würden. Sie können sehen, indem wir einfach mein Phthalo-Blau um die Regionen direkt unter unserem Laubteil oder der buschigen Region hinzuzufügen direkt unter unserem Laubteil , dann gehen wir einfach mit unserer blauen Farbe. Hier habe ich den ganzen Teil gemischt. Jetzt füge ich wahrscheinlich ein paar dunklere Farbtöne hinzu. Dafür mische ich entweder Indigo oder ein bisschen indisches Grün-Blau. Sie können auch russisches Blau für eine dunklere Version des Blaues, des hellblauen, Phthalo-Blaues nehmen eine dunklere Version des Blaues, und hinzufügen. Das werden die Wellen sein. Wir haben bereits in vielen Lektionen Wellen geübt , also glaube ich, dass es einfach sein sollte. Ich benutze meinen größeren Pinsel, aber ich glaube , für dieses kleine Papier wären die Wellen besser mit einem kleineren, also wechsle ich hier zu meinem Pinsel der Größe 4. Jetzt tauche ich dann sprite blue und stelle sicher, dass ich es in Form von Linien anwende. Dort habe ich es in Form von Zeilen angewendet. Jetzt verwenden die Reflexionslinien auf der Oberseite hauptsächlich Indigo, damit wir dichten Indigo nehmen können. Wenn wir uns für ein dichtes Indigopigment entscheiden, muss es dicht sein. Wenn dein Indigo tatsächlich leichter wird, kannst du ein bisschen Schwarz oder Paynes Grau hinzufügen ein bisschen Schwarz oder Paynes , also nehme ich hier mein Paynes Grau. Ich werde das Grau von Payne mit meinem Indigo mischen und das können Sie verwenden, um einige Reflexionslinien hinzuzufügen. Hier gibt es kein Reflexionsobjekt wie im Klassenprojekt. Im Klassenprojekt haben Sie die Bank und das Bein und einige andere Objekte zum Nachdenken. Hier haben wir das nicht. Was wir tun werden, ist, dass wir unserem Indigo einige zufällige Formen und Linien hinzufügen . Anstelle der Bank fügen wir einfach ein paar dunkle gewellte Formen mit unserem Indigo hinzu. Sie können sehen, dass es nur einige zufällige Formen sind. Ich habe gerade ein paar zufällige Formen hinzugefügt. Dies ist im Grunde der Kern davon. Beim Klassenprojekt fügen Sie mehr von Ihrem Schatten mit Indigo hinzu, aber hier ging es um die Horizontlinie, wie Sie diese Trennung zwischen der Horizontlinie und dem Wasser erzeugen können . Sie können Ihren Pinsel nach dem Zufallsprinzip überfahren. Das würde tatsächlich einige Wasserlinien erzeugen , weil Sie Ihre Farbe zwischendurch leichter machen. Das ist absolut nur optional. Hier kannst du Linien machen, die einigen gewellten Strichen ähneln, aber ich denke, das reicht. Was wir tun werden, ist, dass ich Ihnen eine Mischung von Farben zeigen möchte , die ich für das Klassenprojekt verwendet habe. Wir fügen einige Vordergrunddetails hinzu, damit nur dieses Gemälde etwas attraktiver aussieht. Um die oberste Region schnell getrocknet zu haben, werden wir ein paar Büsche oder nur ein paar winzige Graselemente in den Vordergrund stellen. Dafür brauchen wir eine Farbe, die dazu kommen wird. Wenn du dein Grün hinzufügen würdest, wäre das auch in Ordnung. Lass es mich dir zeigen. Ich lege das ins Wasser, also ist es hättest du diese winzigen gesehen, ich weiß nicht, wie es heißt. Es steht im Wasser, also ist es möglicherweise wie eine Wasserpflanze. Es hat seine Wurzeln im Wasser, also so etwas im Wasser. Aber es ist attraktiver, wenn Sie auch verschiedene Farben verwenden können. Es ist auch gut, dass es hier oben bleibt. Wenn du es mit deinem Grün selbst hinzufügst , würde es nicht so attraktiv aussehen. Dafür können Sie tun, wenn Sie ein undurchsichtiges Gelb haben, hier verwende ich mein Cadmiumgelb. Ich nehme mein Cadmiumgelb und mische es mit meinem Grün. Hier sieht man, dass es eine sehr cremige Mischung aus diesem helleren Grünton erzeugt . Das ist etwas , das Sie so oben anwenden können . Es ist besser, einen Linerpinsel zu verwenden, weil Sie dann diese dünnen Linien erstellen können , aber ich denke, ich gehe einfach mit meiner spitzen Spitze hier. Nur viele dieser grünen Linien ragen im Wasser heraus. Kannst du das sehen? Es ist gut, dass es den ganzen Weg vor dem Fachwerk läuft. Siehst du das? Einige von ihnen können Sie Kurven, biegsame Formen erstellen , die verschiedenen Grüns mischen. Der Grund, warum ich es mische, weil Sie mit dieser Methode einen anderen Grünton erhalten. Irgendwo kann man das Dunkelgrün selbst benutzen, irgendwo kann man das hellere Grün benutzen. Es sind nur andere Mixe. Jetzt, da ich viele dieser Grüns hinzugefügt habe, sind sie im Wasser aber es gibt etwas , das uns jetzt fehlt. Wir brauchen die Überlegungen. Wir gehen mit der Indigo-Farbe, die wir verwendet haben, und wir werden einige Reflexionen erzeugen. Unsere Überlegungen sollen nur einige zufällige Linien sein. Sobald du sie hinzufügst, ändert es die gesamte Perspektive des Bildes, denn dann weißt du, dass es Wasser ist, es hat die Reflexion. Ja, es ist da. Denken Sie immer daran, sich zu verbinden. Sie können sie auch trennen lassen. Es muss nicht kontinuierlich sein. Einige aufgeschlüsselte Zeilen. Warte, ich mache nicht diejenigen , die dort aufhören. [MUSIK] Es ist eine nette Reflexionen. Nun, dieser hatte eine Kurve, also lass mich gehen und diese Kurve schaffen. Dann, um diejenige hinzuzufügen , die an diesem Ende hervorsteht, müssen wir es grün in der Region sein müssen wir es grün in der Region sein, in der es oben steht. Unten können wir dann mit Indigo fortfahren. Wieder grün und dann Indigo. Möglicherweise können Sie, nur um dies ein bisschen attraktiver zu machen , einige neue Zeilen in alle Details hinzufügen , die wir normalerweise mit Indigo hinzufügen. Nicht mit Indigo, aber was ich meine, sind die Reflexionsstriche, die wir früher hinzugefügt haben, möglicherweise aufgrund einiger anderer Elemente, des Schmutzes im Wasser oder der Reflexionsstriche aufgrund anderer Elemente , die Sie hinzufügen können. Sie lassen Ihr Bild einfach interessanter aussehen. Es gibt hier kein Element, wie die Bank in der anderen, deshalb füge ich solche Striche einfach zufällig hinzu. Kannst du jetzt sehen, sobald du diese Dinge hinzufügst, das kleine Ding tatsächlich hat sich das kleine Ding tatsächlich in ein Bild verwandelt. Es gibt keinen Spritzer. Wir haben viele Spritzer gemacht. Der Splash-Teil ist eigentlich ziemlich einfacher , deshalb habe ich es nicht gemacht aber hier ist die Klassenübung. Ich hoffe es gefällt dir. Lassen Sie mich jetzt die dunkle Seite davon zeichnen. Hier ist es komplett ausgetrocknet und man kann sehen, wie es sich entwickelt hat. Es ist nur ein einfaches Gemälde. Was ich darstellen wollte, war offensichtlich der Hintergrund unseres Klassenprojekts. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Werfen wir einen Blick auf die Farben und ich erkläre dir mehr. Es gibt keine Himmelsregion, es gibt keine Farbe am Himmel, weil ich wollte, dass es möglicherweise ein bewölkter Zustand ist, vielleicht bewölkter Tag, also wir dem Himmel nichts hinzu. Wir fügen einfach direkt die Hintergrundbüsche oder die Hintergrundwaldregion hinzu. Dafür benutzen wir Dunkelgrün. Das ist PG8 von White Nights. Ich habe das für alle Unterrichtsstunden erzählt , dass ich diese Farbe liebe. Es hat diese dunkle Lebendigkeit, die ich liebe. Ich habe das noch nie bei anderen Marken gesehen, PG8. Ich bin mir nicht sicher ob du es weißt, vielleicht ist es da, aber ich habe mich selbst nicht gesehen. Das ist eine erstaunliche Farbe, aber ich weiß, dass Sie offensichtlich ein Aquarellset verwenden und vielleicht sogar Ihr Grün mischen. Wenn dies der Fall ist, können Sie Ihr Grün verdunkeln indem Sie eine kleine Menge Paynes Grau oder sogar Indigo hinzufügen. Das sind zwei Optionen , mit denen Sie Ihr Grün verdunkeln können , um es so dunkel zu machen, genau wie wir es in der Übung getan haben. Dann an der Basis hier, unter dem Bein, und im Hintergrundbereich hier mischen wir ein bisschen Grün und Indisches Gelb. Indisches Gelb ist PY150. Es ist eines von transparenten Gelbtönen. Für diesen Fall, wenn Sie es im Hintergrund vermischen, würde ich empfehlen, ein transparentes Gelb und kein undurchsichtiges Gelb zu verwenden , da das wirklich wichtig ist. Zitronengelb ist in den meisten Fällen halbtransparent, daher denke ich nicht , dass das gut wäre. Was sonst passiert, ist dass es eine Deckkraft auf dem Gemälde erzeugt. Das heißt, Ihre Pigmente wären dicht und die Striche hier wären undurchsichtig, was wir nicht wollen. Ich möchte die Transparenz der Farbe beibehalten, weil das von uns hinzugefügte Taylor-Blau transparent ist, so hellblau oder Taylorblau BB15, das wir verwendet haben, ein transparentes Pigment ist. Damit es sich ganz nach unten glatt vermischen kann, ist es besser, alle transparenten Pigmente zu verwenden, so dass indisches Gelb und Grün miteinander vermischt werden. Als wir dann nach unten gehen, habe ich offensichtlich hellblau oder Taylor Blue BB15 benutzt. Oben habe ich es mit ein bisschen indischem Grün- Blau gemischt mit ein bisschen indischem Grün- und diese Schatten und Reflexionen sind mit Indigo. Dies sind die Hauptfarben für die Hintergrundregion. Als wir dann in den Vordergrund treten, ist diese Lady hier. Ihr Kleid ist im Grunde weiß, also habe ich nur die Falte und die Biegung im Kleid dargestellt nur die Falte und . Das ist es, was wir darstellen. Man kann sehen, dass es hier eine Kurve gibt, es gibt den Schatten und die Reflexionen hier und die Kurven dort. Das ist mit Lavendel und Paynes Grau. Ich liebe es, Lavendel für Schatten und für solche Dinge zu verwenden , also habe ich Lavendel und Paynes Grau durcheinander gebracht, um das darzustellen. Dann gibt es die Bank, die ich mit transparentem Braun benutzt habe. Sie können sich für jede verbrannte Umbra oder Sepia oder jedes dunkelbraune entscheiden. Es ist im Grunde nur dunkel. Ich habe meine gebrannte Umbra hier mit Paynes Grau gemischt , um sie noch dunkler zu machen , und hier ist das Spiegelbild, dann die Beine. Die Grundfarben, die ich für die Beine verwendet habe, sind gelber Ocker und verbrannte Sienna. Ich habe diese beiden gemischt und auch für die dunkleren Bereiche habe ich mein transparentes Braun verwendet, um die dunkleren Bereiche am Bein darzustellen. Kannst du das sehen? Wenn Sie eine Person sind , die Porträts malt oder menschliche Figuren sehr gut malt, kennen Sie vielleicht verschiedene Farbtöne, die Sie dafür verwenden können, aber ich habe eine Kombination dieser drei zusammen mit meinem Weiß verwendet malen, um das Licht in ihren Beinen darzustellen. Dann kommen wir dazu, diese grasbewachsenen Strukturen hinzuzufügen, was wir bereits getan haben. Was wir gemischt haben, ist Cadmiumgelb, Cadmiumgelb SPY35 und Grün zusammen. Das habe ich getan, weil ich verschiedene Farbkombinationen bekomme , indem die Grünmenge variiere , aber es gibt ein anderes Pigment, das du direkt verwenden kannst, wenn du es hast. Es ist das grüne Licht PG7 und PY153 Taylor von Sennelier. Dies erscheint oben. Ich weiß nicht, ich sage das immer wieder, diese auf dieser Röhre, es sagt transparent, aber ich schaffe es immer, es undurchsichtig zu machen. Das heißt, ich schaffe es immer, es auf eine dunklere Farbe zu malen auf eine dunklere Farbe und es kommt, also bin ich mir nicht sicher, warum Sennelier sagt, dass es transparent ist. Vielleicht weil diese beiden Pigmente transparent sind. Ja, PG7 ist transparent, PG7 ist Viridian oder das Taylor Green und PY153 ist eine weitere gelbe Farbe , die transparent ist. Ich denke, das Mischen beider macht es auch transparent, aber es ist definitiv als undurchsichtige Farbe verwendbar die man auf solche Objekte einfügen kann. Das ist eine sehr gute Farbe , aber wie gesagt, Sie brauchen diese nicht, wenn Sie ein undurchsichtiges Gelb wie Cadmiumgelb haben . Cadmiumgelb sind normalerweise PY35. Cadmiumgelb oder sogar zitronengelb, wenn Sie das haben, mischen Sie es mit Ihrem Grün, um so hellere Striche zu erhalten , und wenn das nicht funktioniert, können Sie auch Ihre Gouache verwenden. Das war's. Das sind die Grundfarben, die ich für dieses Klassenprojekt verwendet habe. Jetzt lasst uns weitermachen und einen Blick auf die Bürsten werfen. Ich habe meine Größe Acht für einen großen Teil des Gemäldes benutzt. Für alle winzigen Details können Sie sich für eine Größe 4 eine kleinere Größe entscheiden. Das ist mein natürliches Haar, das ist der Kolinsky Sable 1, aber offensichtlich können Sie sich für jeden Pinsel entscheiden. Alles, was Sie brauchen, ist ein mittelgroßer Pinsel , um das gesamte Gemälde zu malen. Die Details für den kleineren Pinsel wie eine Größe 4 oder eine Größe 2 und die grasbewachsene Struktur, können Sie einen Linerpinsel verwenden oder Sie können einfach Ihren normalen kleineren Pinsel selbst verwenden Ihren normalen kleineren , wenn dies der Fall ist habe einen spitzen Tipp bekommen. Wie gesagt, all dies ist nicht unbedingt, das Verständnis der Striche und wie es geht, ist der wichtigste Teil, anstatt genau die gleichen Vorräte zu haben, die ich verwende. Diese drei und vergessen offensichtlich nicht, was ich über das Maskieren von Flüssigkeit gesagt habe. Ich schlage vor, wenn du es hast, benutze es, weil es besser ist, sonst müsstest du um das Bein gehen, was ziemlich schwierig sein kann , aber vielleicht ist es machbar. Ich möchte Ihnen eine Sache zur Kenntnis bringen Können Sie hier am Bein kleine grünliche Töne sehen? liegt eigentlich daran, dass ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe und als wir dann all diese grün lackierten, fing die Maskierungsflüssigkeit etwas Grün darauf ein, und während ich dann die Maskierungsflüssigkeit abrieb, das Grün ging auf das Papier darunter, während ich es entfernt habe. Das liegt daran, dass dieses Grün so dicht ist, das Pigment so dicht ist , dass es, wenn ich es sowohl mit meinen Händen als auch mit dem Radiergummi abrieb sowohl mit meinen Händen als auch mit dem Radiergummi abrieb , auf die Beine kam. Ich habe versucht, es maximal zu erreichen, indem ich meine weiße Farbe verwende. Sie werden tatsächlich sehen, dass dieser Fehler im Klassenprojekt passiert, also machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe versucht, es so weit wie möglich mit weißer Farbe zu entfernen , und dann habe ich auch etwas Spritzer oben hinzugefügt, damit es wirklich maskiert ist aber ich habe keine Beschwerden, weil ich dieses Gemälde einfach liebe. Ich liebe es wirklich, wie es geworden ist aber ich sage dir nur, dass du auf diese dummen Fehler achten sollst, die ich mache, und jetzt habe ich gelernt, was zu tun ist, wenn so etwas passiert. Wie wenn ich meine Maskierungsflüssigkeit auftrage, ich nach dem Malen, versuche ich nach dem Malen, die überschüssige Farbe auf der Maskierungsflüssigkeit abzuwischen , damit ich diesen Fehler nicht noch einmal mache. Es ist wie gesagt, jedes Bild lehrt uns etwas Neues. Das habe ich mit Maskierungsflüssigkeit gelernt. Solche Probleme hatte ich noch nie zuvor. Ich denke, es ist passiert, nachdem ich angefangen habe , meine Maskierungsflüssigkeit mit einem Pinsel aufzutragen, weil ich früher eine dicke Farbschicht aufgetragen habe und es leicht war, sie abzuziehen, aber jetzt, um Maskierung zu sehen Flüssigkeit und meine Bürsten auch, ich habe eine sehr dünne Schicht Maskierungsflüssigkeit aufgetragen , die durch Abziehen schwer zu bewegen ist. Es musste abgerieben werden. Das ist das Problem. Wenn du mit der Übung, den Farben und den Pinseln zufrieden bist , dann lass uns eines meiner Lieblingsunterrichtsprojekte malen. [MUSIK] 65. Tag 24 – Beine zum Wasser spritzen, Teil I – Teil I: [MUSIK] Beginnen wir mit unserer Bleistiftskizze. Also wird das Bein hier welche sein. Ich bin also auch sehr schlecht in dieser Art von Skizze, aber ich werde es versuchen. Ich habe es einmal auf einem kleineren Blatt Papier versucht, aber dieses größere Blatt Papier macht mir tatsächlich Angst. Das wäre also die Bank [MUSIC]. Dann die Unterseitenbereiche der Bank. Hier müssen wir der Perspektive folgen. Ich werde es ab und zu grob machen vielleicht können wir später eventuelle Fehler korrigieren. Dann ist das das Bein, das im Wasser ruht [MUSIK] Das ist der Beinteil der Bank kann [MUSIK]. Die sind alle im Wasser. Verbreitet rundum Wasser. Dieser Winkel ist zu groß. Lassen Sie uns das noch einmal reduzieren. Diese Region ist jetzt in Ordnung, daher reduzieren wir den Winkel. Ich denke, das ist viel besser. Nun, die Dame sitzt, das ist das Kleid nur so viel zu sehen ist. Wir möchten nicht zu viele Details hinzufügen. Das ist also ihr Kleid. Jetzt stehen ihre Beine ins Wasser [MUSIC]. Das ist nicht zu seltsam, das ist eine schlimme und dann geht das andere Bein so runter [MUSIK] Wir werden das [MUSIK] meiste davon im Spritzer verdecken. Also müssen wir nur ein wenig aufspüren [MUSIK]. Gerade. [MUSIK] Nicht schlecht. [MUSIK]. Jetzt muss sich ihr Kleid nach unten erstrecken. [MUSIK] Das ist in Ordnung. Das einzige Problem ist, dass ich diese Frau dazu gebracht habe , ins Zentrum zu kommen. Jetzt sieht sie aus, als würde sie tatsächlich auf einer Bank liegen , anstatt zu sitzen. Also muss ich das wahrscheinlich anpassen. Also werde ich ihren Torso so hochgehen lassen. Wir müssen es nicht sehr detailliert hinzufügen. Es wird weiß sein. Es ist ein weißes Kleid , das sie trägt. Also werde ich es einfach so machen, dass es impliziert, dass sie sitzt und dann muss der obere Teil dieser Coolness für einen Teil des Bankbereichs herausragen. Folgen Sie der geraden Linie und etwas im Hintergrund. Ich denke, ich werde keinen Hintergrund im Detail hinzufügen Hintergrund im Detail [MUSIC]. Also denke ich, dass wir loslegen können. Ich bin zufrieden damit, wie sich diese Skizzen entwickelt haben. Lass uns weitermachen und es malen. Wir müssen also in der Lage sein, die Wasseroberfläche frei zu streichen. Also lasst uns weitermachen und Maskierungsflüssigkeit auf die Füße dieser Dame, des Mädchens, auftragen . Wir müssen auch Spritzer hinzufügen, denken Sie daran. Also hier ist meine Maskierungsflüssigkeit. Ich würde das auf die Füße anwenden [MUSIC]. Sehr vorsichtig. [MUSIK] Ich decke also auch einen Teil des Kleides ab weil ich nicht möchte dass meine Wasserregion in diesen Teil fließt. Ich werde nur ein bisschen von der Kleiderregion abdecken. Ich benutze einen meiner alten Bürsten. Ich glaube, ich habe das schon mal in der Klasse benutzt, oder? Oder vielleicht nicht, ich kann mich gerade nicht erinnern, weil ich auch für meinen Gönner male. Dann verliere ich den Überblick , für welches Bild ich benutzt habe, welchen Pinsel und so. So kannst du dir [MUSIC] vorstellen . Bedecke es ein Bein, noch eins links. Wie Sie sehen können, habe ich die Beine nicht im Detail gemalt oder markiert. Das liegt hauptsächlich daran, dass wir das meiste davon nicht in Splash abdecken können . Wischen Sie dann ab, fügen Sie es im Detail hinzu. Das ist der Grund. Dann ist ihr Kleid weiß. Also muss ich das auch weiß sein. Wir werden zwar Schatten hinzufügen, aber wir wollen nicht, dass es blau ist. Also werde ich das auch vertuschen [MUSIC]. Diese Regionen sind dunkler, also macht es mir nichts aus, das ist in Ordnung. Nur der Aufwärtsgang auch. Vielleicht können wir ein bisschen mehr hinzufügen und es mit Maskierungsflüssigkeit verdecken. Nur damit du es weißt, dass deine Farbe nicht fließt. Eigentlich. Man kann es einfach gegen Ende so vertuschen. Das wäre genug, denn dann würde Ihre Farbe nicht aus beiden Richtungen fließen. Das war's. Lassen Sie uns also auch ein paar Spritzer hinzufügen , bei denen das Bein das Wasser berührt. Also hier tauche ich meinen Pinsel in Maskierungsflüssigkeit und spritze das. Offensichtlich wird es oben auf dem Bein nicht kommen. Aber außerhalb des Beines werden wir einen schönen Spritzer bekommen. Also lasst uns das hinzufügen. Also habe ich versehentlich ein bisschen Maskierungsflüssigkeit fallen lassen, aber ich benutze meine Hand oder vielleicht einen Pinsel später , um das herauszuziehen. Lassen Sie uns zuerst den Spritzer hinzufügen. Das ist also die Region, in der es ins Wasser spritzt. [MUSIK]. Das hat einen schönen Spritzer geschaffen. Lassen Sie uns das erweitern und einen kleinen Splash-Bereich erstellen. Ich spreche nur die Farbe auf die Beine aus. Eigentlich trocknet es schneller aus , denn wenn es sich wie ein Klumpen ansammelt , dauert es lange, bis es getrocknet ist. Jetzt muss ich gehen und meinen Pinsel waschen, um ihn und meine Hände nicht zu beschädigen. Warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Es ist komplett getrocknet. Lassen Sie uns wie gewohnt Wasser auf die Rückseite auftragen. Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig auftragen. [MUSIK] Lassen Sie uns unser Papier drehen und es richtig auf dem Brett befestigen. [MUSIK] Lassen Sie uns jetzt die Vorderseite wässern. [MUSIK] Lassen Sie uns nun die Kanten auswischen und das zusätzliche Wasser entfernen. [MUSIK] Neige mein Papier auch so, dass zusätzliches Wasser nach unten fließen kann. Dann werde ich auch im Wasser helfen, in der Region der Maskierungsflüssigkeit zu fließen Region der Maskierungsflüssigkeit , in der sich das Wasser angesammelt haben könnte. Benutze einfach meinen Finger und lasse das Wasser nach unten fließen. [MUSIK] Jetzt ist das ganze Wasser unten. Lasst uns das aufnehmen. [MUSIK] Ich glaube, das reicht. Jetzt lass uns zum Malen gehen. Ich fange mit meiner Größe 8 an und füge zuerst den Hintergrund hinzu. Wir nehmen einen schönen grünen Farbton, einen dunkelgrünen Farbton. gibt es kein Licht oder, Hier gibt es kein Licht oder, was sagst du, die Himmelsregion. Wir werden direkt das Grün hinzufügen , weil die hellere obere Region ein bewölkter Tag sein wird vielleicht ein bewölkter Tag sein wird, also versuchen wir das hier darzustellen. In dieser Region geht die Endlinie der buschigen Region. Ich nehme meine dichte Farbe und füge sie oben hinzu. Wie Sie sehen können, fließt es offensichtlich nach unten. Das ist in Ordnung. Eine nette Baumgrenze hinzufügen. Ich werde meine Baumgrenze ein wenig vom Bild aus verlängern, ein bisschen nach oben. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass diese weißen Flecken gesehen werden. Sie sind die Flecken des Wassers. Wenn ich es nicht tue, werden diese weißen Flecken in der weißen Region selbst maskiert . Es wird keinen Kontrast geben. Um diesen Kontrast zu schaffen, werde ich meine grüne Region tatsächlich nach oben ausdehnen. Genau das mache ich gerade. Füge einfach den Hintergrund hinzu. Es ist mein Dunkelgrün. Wenn Sie kein dunkles Grün haben , wissen Sie, wie Sie es mischen können. Benutze einfach dein Saftgrün und vermische es mit Indigo. Das ist die beste Farbe, um dein Grün dunkler zu machen. Jetzt haben wir ein dunkleres Grün. Ich sorge dafür, dass die Unterseite auch dunkler ist. [MUSIK] Wenn Sie diesen dunkleren Farbton hier haben , wird der maximale Kontrast für diese Spritzer bringen. Du kannst schon sehen, wie es sich verhält. Weil wir die Maskierungsflüssigkeit angewendet haben, haben wir den maximalen Kontrast, wenn wir sie entfernen, wenn der Hintergrund dunkler ist. [MUSIK] Wenn Sie damit zufrieden sind , gehen wir weiter nach unten. Jetzt gehe ich mit einem helleren Grün, möglicherweise saftgrün. Um Saftgrün zu machen, können wir tatsächlich gelbe Farbe verwenden und sie mit unserem Grün vermischen , damit wir eine saftgrüne Farbe erhalten. Ich vermische mein indisches Gelb mit meinem Dunkelgrün. Dies werde ich für die Reflexion meines Bereichs direkt unter meiner Baumgrenze hinzufügen . Fügen Sie zuerst einen gelben Farbton hinzu. Ich vermische es mit meinem Grün und füge die Reflexion hinzu. Das ist mein indisches Gelb gemischt. Das war die Reflexion. Jetzt müssen wir es verfeinern. Ich gehe wieder mit meinem Grün. Diese Lücke dort wird das Ende der Wasserregion bedeuten und die Reflexion beginnt. So. werde ich eine Reflexion schaffen , die die oberste Region mischen kann. [MUSIK] Jetzt gehen wir mit unserem Blues zum Hinzufügen des Wassers. Offensichtlich beginnen wir mit einem schönen Phthalo-Blau und fügen es direkt unten hinzu. Fügen Sie es in den Regionen hinzu, in denen tatsächlich die Wasserreflexion stattfindet. Denn denken Sie daran, wo immer die Spritzer da sind, müssen wir den Kontrast einbringen. Das ist der Grund, warum wir sicherstellen müssen, dass wir viele der Schlaganfälle und unsere Schlaganfälle beim Ergebnis haben . [MUSIK] Leuchtet meine Striche etwas nach rechts an. Dafür können wir viel Wasser in unserer Mischung verwenden und hinzufügen. Wir können sehen, dass es viel Wasser in meiner Mischung gibt. Ich lasse mein Grün fließen und es ist absolut in Ordnung. Jetzt male ich. Ich mache mir nicht die Mühe , dass meine Farbe dorthin geht , denn das sowieso mit der dunkleren Farbe sein. Wir kreieren schöne, gewellte Formen. Du siehst, dass ich ein paar weiße Lücken hinterlasse. Während ich mich nach unten bewege, erhöhe ich den Ton. [MUSIK] Die Szene wird für alle Bereiche unten reichen. Wenn Sie sich nach unten bewegen, müssen Sie Ihren Ton dunkler sein, jetzt gehen wir mit dichtem Pigment und wir fangen an, wellenförmige Formen hinzuzufügen. Ich brauche nur ein wenig Weiß, was ich hinzufüge. Jetzt gehen wir also nach oben. Fange an, es hellere, mittlere Töne zu machen Offensichtlich müssen wir die Agenten unten noch einmal verdunkeln , aber lasst uns das zuerst beenden. Lassen Sie uns jetzt den unteren Teil verdunkeln. Um den unteren Teil zu verdunkeln, mische ich mein indisches Grün-Blau mit meinem hellen Blau. Das ist mein indisches Grün-Blau und nimm mein helles Blau oder mein Phthaloblau in der Tat. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder, das ich nur wegen der schönen Naturfarben ausprobiert habe . Es ist überhaupt nicht wie auf dem Bild, aber ich habe es geliebt, wie ich die Farben ändere. [MUSIK] Jetzt bewegen wir uns langsam nach oben und ich lasse meine Töne aufhellen. Außerdem müssen wir hier eine Menge Störungen in der Wasserregion haben , wo das Mädchen tatsächlich ihre Füße ins Wasser legt oder aus dem Wasser gespritzt hat. Das werden wir hinzufügen. mein indisches Grün-Blau und du siehst die Konsistenz der Farbe, die ich nehme. Es ist sehr konzentriert. Überhaupt kein Wasser. Das hat sie hier getan. Sie spritzte heraus und verursachte eine Menge Welligkeit oder Störungen im Wasser, also benutze ich die Spitze meines Pinsels, um diese Störung zu erzeugen. Sie können Indigo auch mischen, wenn Sie möchten. Verwechsle ein bisschen Indigo. Hinzu kommt hier, wo sich die grüne Region befand. Ich glaube, ich wechsle zu einem kleineren Pinsel. Ich nehme jetzt meine Größe 4 und verwechsle Indigo, indisches Grün-Blau und mein helles Blau, und ich fange an. Ich benutze wieder die Spitze meines Pinsels. Ich füge nur eine Menge Störungen im Wasser hinzu , indem ich die Spitze meines Pinsels verwende und diese Striche mache. Ich werde diese Störung bis zur rechten Seite erzeugen . Grundsätzlich dichtes Pigment, das sieht man. Aber ich stelle sicher, dass ich es auf meiner Palette vermische bevor ich es auf diese Wasserregion auftrage. hier drüben, Auch hier drüben, diese Region, während die Unterseite der Bank dunkler sein muss, das heißt, weil sie unter dem Schatten liegt. Mal sehen. Dies ist die Region, in der sie gespritzt hat, also werde ich dort einen spritzigen Effekt erzeugen. Jetzt schaffen wir den Schatten des Bankbereichs. Das ist hier auf der linken Seite und geht darunter. Du siehst, wo ich meinen Pinsel halte. Je mehr du gegen Ende kommst, desto mehr verlierst du deine Schläge Sket und das ist der Grund, warum ich das mache. Nun auf der linken Seite ist dies das Spiegelbild der Bank und sie muss hier bis zu diesem Punkt kommen. Aber es muss nicht gerade sein, weil es Reflexion ist und sich das Wasser bewegt. Aber lasst uns zuerst die linke Seite vertuschen. [MUSIK] Bis zu diesem Zeitpunkt. Um eine ähnliche Reflexion selbst und diese Striche hinzuzufügen. Das sind nur lockere Striche. Wir brauchen es überhaupt nicht , um detailliert zu sein und es zeigt die Bank. Jetzt müssen wir es auffüllen. Diese Region ist offensichtlich dunkler. Sie könnten fragen oder denken dann vielleicht darüber nach, was der Sinn war, zuerst die Wellen und das Blau hinzuzufügen . Aber dann siehst du, dass du noch etwas Farbe darunter hast. Wir können es einfach nicht weiß lassen, du musst diese Farbe durchscheinen lassen. Wenn du nur Indigo hinzufügen würdest, dann wäre es oben weiß, ich meine darunter und es wäre nicht so schön. Nur ein guter Tipp. Jetzt sind wir fertig damit , diese Reflexion hinzuzufügen, aber fügen wir diese zufälligen Zeilen in zufälligen Bereichen hinzu. Du zeigst einfach die Wellen im Wasser. Sehr grob, du kannst sehen dass ich jetzt ungefähr nicht so dunkel hinzufüge wie diesen. Mehr Indigo und hellblaue Mischung und zufällige Details. Dies sind zufällige Wellen im Wasser. Ich glaube, es ist jetzt gut. Lasst uns weitermachen und die Stange und die Bank hinzufügen. Ich nehme mein dunkelbraunes, transparentes Braun, mein Braun ist nicht so dunkel, also fügen Sie wahrscheinlich ein bisschen Farben hinzu, die Grau wie eine Sepia machen sollte, also wenn Sie Sepia haben, können Sie das benutzen. Ich habe Sepia, ich muss es nur finden. Ich bin faul und ich mag das Ergebnis einfach , um die Farben in meiner Palette zu verwenden, weshalb ich mein Sepia nicht verwende. Das ist die Stange, dann auch unten. Das ist der Pol, der ins Wasser geht. Wir werden es später detailliert hinzufügen. Ich wollte es hier nur weich machen, deswegen, und wir müssen auch die Bank streichen. Denken Sie daran, dass wir Maskierungsflüssigkeiten hinzugefügt haben, damit sie nicht zum Bein des Mädchens fließen. Was jetzt? Ich habe das Gefühl, dass ich hier und da ein bisschen Spots vermisse. Ich nehme nur meine dunkelblaue Farbe, noch etwas mehr und füge einfach ein wenig hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass es eine riesige Pause hat, die ich reduzieren möchte. Vielleicht füge ich ein paar Punkte und zufällige Punkte wie diese als Fortsetzung von dieser Region hinzu. Ich denke, das ist viel besser. Jetzt malen wir die Bank an. Auf der Bank möchte ich die Reflexion des Stresses zeigen . Nehmen wir braun. Ich füge es hinzu. Das ist vorerst die Linie, um die Reflexion zu zeigen. Ich werde einfach eine leichtere Region mischen und hinzufügen, nur in der Mitte dort. Den Rest der Regionen malen wir es dunkler. Nur eine winzig winzige Menge an Lichtregion dort. Dann muss ich den Schatten oder die Unterseite erzeugen. Ich grabe meine Bohnen grau, weil das die Unterseite der Bank ist. Wir werden es später ausführlich hinzufügen, keine Sorge. Jetzt der obere Teil der Bank. Diese Linie sollte ausreichen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie die Dinge auffallen. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis dieser Halt getrocknet ist , damit wir die Details hinzufügen und auch die Maskierungsflüssigkeit entfernen können . 66. Tag 24 – Girl's Beine zum Wasser spritzen, Teil II: [MUSIK] Jetzt habe ich es komplett abgetrocknet. Lass uns weitermachen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Hier habe ich die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernt. Den schweren Unfall, der passiert ist, können Sie hier auf meiner Zeitung sehen . Es liegt eigentlich daran, dass die Maskierungsflüssigkeit diese grüne Farbe in kleinen Flecken oben hatte und das nicht getrocknet war, also während ich versuchte, sie zu entfernen, kam es auf das Bein, aber ich denke, es wird alles sein richtig, weil wir sowieso die Farben des Beines und auch einige kühle Töne für Schatten hinzufügen werden. Vielleicht trägt das Grün als coolen Ton bei. Wenn es überhaupt am Ende auftaucht, wissen Sie, was passiert. Ich hoffe, du verzeihst mir, weil ich das nicht wiederholen will. Ich liebe es einfach, wie die Wellen und das Wasser auffallen. Wir haben die nette Splash-Region. Jetzt müssen wir das Bein malen. Lasst uns das machen. das Bein zu malen, brauchen wir die kühlen Töne und helleren Töne. Das Grün bleibt. Ignorieren wir es. Oder vielleicht vertusche ich es später mit einem Spritzer, aber jetzt nehme ich meine verbrannte Sienna und streichen das neu. Hier auf der Unterseite und verschmelze es. Jetzt gehen wir mit einem sehr helleren Ton der Burn Sienna, sehr leicht. Oder du kannst auch gelben Ocker nehmen. Nehmen wir in der Tat eine sehr leichte Menge gelben Ocker. Du kannst sehen, wie wässrig meine Mischung ist. Ich benutze diese wässrige Mischung und renne über die Spitze. Diese wässrige Mischung aus gelbem Ocker, ich laufe über die Spitze. Das Grün, das sich auf meine Beine ausgebreitet hat lässt es wirklich seltsam aussehen, aber ich denke, ich werde es später mit Wasserspritzer vertuschen. Jetzt lasst uns einfach weitermachen und verbrannte Sienna oben hinzufügen. [GELÄCHTER] Es sieht so aus, als hätte unser Bein etwas mit dem grünlichen Ton drauf. Vielleicht korrigiere ich es später, ich hasse es, wie es uns grün zeigt , und Perfektion ist der Schlüssel. Hier nehme ich wieder meine verbrannte Sienna und fange an, dunklere Töne hinzuzufügen. Ich gehe unten auf einen dunkleren Ton. Dann brauchen wir jetzt einen dunkleren Ton weiter, also nehmen wir unser Braun und diese Region muss dunkler sein, weil sie unter dem Kleid liegt und unter Schatten steht. Dann rennen wir am unteren Rand entlang , um die Rundung des Beines darzustellen. Dann das andere Bein. Jetzt das andere Bein. Jetzt füge ich meine verbrannte Sienna an der Basis hinzu. Das ist das Bein. Jetzt etwas hellerer Ton nach oben, der gelbe Ocker. Jetzt gehe ich und füge verbrannte Sienna auf den Boden. In dieser Region möchte ich, dass sie leicht ist, weil es die Knöchelregion ist. Dann die verbrannte Sienna wieder für die Unterseite des Beines. Jetzt gehen wir mit dunkleren Tönen, also nehme ich meine verbrannte Umbra und direkt darunter muss das Bein im Schatten sein. Hier ist dieses Bein Teil des Schattens. Jetzt nehme ich mein Braun und vermische es mit verbrannter Sienna, füge ich wieder zur Basis hinzu. Wir haben die Beine geschaffen. [MUSIK] Der Schwerpunkt dieses Gemäldes liegt nicht auf diesen Beinen, sondern dem Wasserspritzer, deshalb schenke ich nicht zu viel Aufmerksamkeit. Ich liebe es, wie ich hier den Schatten für die Unterseite hinzugefügt habe. Dann ein bisschen oben ist wieder das Bein, also verwende ich Paynes, Sienna und gelbe Obermischung und füge sie nach oben hinzu. Verbrannte Sienna. Wir können das auflockern. Mir gefällt die Art und Weise , wie sich das entwickelt hat. Jetzt müssen wir für diesen Schatten hinzufügen , weil es das Weiß des liegenden Kleides ist. Das muss unter Schatten stehen. Wir fügen das mit einer Kombination aus Lavendel und Paynes Grau hinzu. Hier ist mein Paynes Grau, hier ist mein Lavendel. Ich liebe diese Kombination für Schatten. Jetzt benutzen wir zuerst eine wässrige Mischung und vertuschen sie. Jetzt fügen wir oben dunklere Töne hinzu, also hier ist mein Paynes Grau und meine Lavendelmischung. Ich wollte die Falten im Kleid malen. Wir gehen in Richtung Rand, es ist zu wässrig. Vielleicht warte ich ein bisschen , bis das austrocknet, oder ich nehme einfach meine Kleidung, um zusätzliches Wasser aufzunehmen, und jetzt ist das perfekt. Verwenden Sie meine Lavendel und Paynes graue Mischung, um Falten im Kleid darzustellen. Wir werden die Kanten weicher machen. Das Gleiche gilt für das Kleid hier. Ich habe hinzugefügt, dass ich es jetzt weicher machen werde , damit es sich nach innen vermischt und es wird eine sehr bestimmte Farbe haben. Kannst du den Weißgrad des Kleides hier sehen? Wenn wir diesen Weißgrad des Kleides hervorheben wollen, müssen wir hier etwas in die oberste Region malen. Für diese Top-Region denke ich, dass ich wahrscheinlich einen sehr helleren Ton von Paynes Grau haben werde. Hier ist mein Paynes Grau. Ich nehme eine sehr wässrige Mischung, sehr wässrig. Wir wollen nur, dass es etwas leicht ist. Stellen Sie sicher, dass diese Region trocken ist, damit sie nicht in mein Kleid fließt und ich male diese Region leichter. Das bringt den Weißgrad des Kleides zum Vorschein. Kannst du das sehen? Ich bin gerade ein bisschen Paynes Grau am Rand eingedrungen, um diesen Weißgrad wieder hervorzuheben, und dann werde ich es einfach in den Himmel mischen . Kannst du das sehen? Jetzt bringt das Weiß des Kleides zum Vorschein. Das Gleiche machen wir hier , damit es nicht merkwürdig aussieht , dass etwas von Paynes Grau auf der anderen Seite der Stange da ist , aber nicht hier. Ich habe gerade ein bisschen Paynes Grau hinzugefügt und dann vermische ich es auf diese Seite. Jetzt sieht es nicht komisch aus , weil hier etwas ist. Es ist nur ein Teil eines bewölkten Tages. Aber Sie können jetzt den Weißgrad des Kleides und auch alle schattigen Regionen sehen . Jetzt fügen wir etwas Mix im Kleid hinzu, die Falte. Verwässern Sie diese Region einfach, aber stellen Sie sicher, dass Sie beim Wasser nicht die Außenseite berühren. Das ist jetzt gut. Wir müssen das nur malen und die Spritzer hinzufügen. Ich nehme meine dunkelbraune Farbe und füge hier hinzu, dass es die Unterseite der Bank ist. Wir stellen das mit einer dunkleren Farbe dar. Kann auch Paynes Grau mischen und dann die Bank, das Ende der Stange, also müssen wir von oben folgen. Stellen Sie sicher, dass wir es in derselben Linie zeichnen. Weil dies der Pol ist, der nach oben geht. Dann andere Sachen an der Unterseite der Bank. Nun, wie ich schon sagte, dieser Teil hier ist auch die Unterseite. Jetzt nehmen wir ein bisschen Braun und Sie fügen es wie zuvor oben , damit wir ein bisschen dichtere Farbe bekommen, und auch den Ort, an dem das Mädchen sitzt, dieser Bereich muss dunkler sein. Denk immer an Schatten. Sie sitzt hier, also wird es unter dieser Region etwas dunkler und dann wird der Rest der Bereiche mit Braun aufhellen, aufhellen, da es heller wird, das war's. In der Mittelregion werde ich es dort wieder vermischen. Ich liebe es, wie es geworden ist. Jetzt fügen wir einfach zufällig einige Punkte und Details auf die Bank ein, da sie nicht perfekt sein muss. Perfekte Linie. [MUSIK] Jetzt haben wir das hinzugefügt. Lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen , bevor wir mit einem Spritzer fertig werden können. Für diese Details sind dies Details mit dem nassen auf trocken. Kannst du sehen? Die Nass-on-Wet-Show , die wir hinzugefügt haben, ist sehr leicht. Wir müssen etwas mehr Tiefe in den Bereich unter dieser Bank bringen . Dafür nehmen wir wieder Indigo, dichtes Pigment immer. Vielleicht ein helles Blau. Das ist dichtes Pigment, genau unter der Bank. Es muss diese Tiefe haben, wo es beitritt. Denken Sie daran, dass wir die Pole im Wasser gemacht haben, also muss sich die Reflexion immer anschließen. Das ist es, was du gerade machst. Schöne Reflexion darunter und es ist auch größer, nach unten größer. Ich füge nur größere Striche hinzu, aber Sie können sehen, dass es völlig zufällig ist. Ich habe ein paar nette Wellen hinzugefügt. Ich denke, ich wechsle zu meinem größeren Pinsel, wenn ich nach unten gehe , weil ich die Wellen größer mache. Indigo und verbinde es nach unten. Ich schließe mich nur zusammen mit den anderen Wellen an, die wir hinzugefügt hatten. Jetzt glaube ich, dass das gut ist, oder? Ich füge für die Region unten hinzu. Das ist die Region dahinter. Kommen wir zurück zur Splash-Region. Ich füge nur ein paar schöne kleine Wellen hinzu, ich benutze die Spitze meines Pinsels und mache ein paar kleine Wellen und einige Formen. Das wird es auch mit den Nässen bei trockenen Strichen schöner wirken . Wir sind fast fertig, bevor wir den Schrägstrich hinzufügen. Ich liebe es. Denk jetzt immer an den Schatten. Hier nehme ich die Lavendel und Paynes graue Mischung hier. Ich werde es der Wasserregion hinzufügen, um etwas Schatten hinzuzufügen. Sehen Sie, sobald Sie hinzugefügt haben, sieht dieser Schatten viel besser aus, weil Wasser nicht rein weiß ist. Es muss Schatten in der Region haben , in der es planscht. einfach ein bisschen Lavendel und Paynes graue Mischung in die schwereren Bereiche der Maskierungsflüssigkeit fallen Paynes graue Mischung in . Ich denke, das ist jetzt gut. Jetzt sind wir fast fertig. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen grüneren Schlaganfall am Bein loswerde . Ich benutze meine weiße Farbe. Sie können diesen Schritt überspringen, weil ich glaube, dass Sie diesen Fehler nicht gemacht haben. Um es zu löschen, können Sie tatsächlich tun , wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden und nachdem Sie Ihr Gemälde getrocknet haben, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, ein feuchtes Tuch verwenden und einfach rübergehen der Bereich der Maskierungsflüssigkeit. Geh nicht nach draußen , denn sonst würde sich die Außenregion mit dem Wasser bewegen. jedoch direkt über der Maskierungsflüssigkeit, Versuchen Sie jedoch direkt über der Maskierungsflüssigkeit, sie von den Farben auf der Maskierungsflüssigkeitsregion abzuwischen , dann werden Sie diesen Fehler nicht erhalten. Ich hab's nicht gemacht. Ich dachte, es wäre in Ordnung und diese Farbe war getrocknet, wo sie es tatsächlich nicht getan hatte und ich muss sie jetzt korrigieren. Ich hoffe, du machst diesen Fehler nicht. Ich muss meine Beine korrigieren , deswegen mache ich das. Jetzt füge ich wahrscheinlich gelben Ocker hinzu und ich füge das ein. Das gibt auch die Wirkung von Licht und mein schlechtes Grün ist verschwunden. Das ist viel besser, aber ich hoffe, es ist nicht zu gelb. Ich kann meine verbrannte Sienna nehmen und korrigieren, auch wenn sie zu gelb ist, aber wenigstens wirst du diesen grünlichen Schlaganfall los . Das ist perfekt. Ich liebe es einfach, wie es geworden ist und ich habe meinen dummen grünen Strich entfernt. Ich werde das wahrscheinlich auch für das andere Bein machen, weil ich hier ein paar grüne Striche sehen kann und es korrigieren möchte. Ich nehme einfach meine gelbe Farbe, um sich alleine zu mischen. Ich habe auch Sienna gemacht. Das ist jetzt eigentlich viel besser, ich mag es, wie es geworden ist. Ich habe das Chaos aufgeräumt, das ich geschaffen habe. Jetzt füge ich nur ein wenig in die Finger ein, also benutze ich nur mein Dunkelbraun. Ich erstelle ein paar Striche, aber keine Sorge, Sie müssen das überhaupt nicht detailliert hinzufügen. Jetzt füge ich die Spritzer auch auf das Bein hinzu, also nehme meine weiße Farbe schön. nehme die richtige Farbe schön auf meinen Pinsel, füge ich die Spritzer hinzu und stelle sicher, dass sie auch auf den Beinen liegen. Jeder Fehler, ich kann es vertuschen, besonders hier, diese grüne Region, die jetzt maskiert ist. Ich liebe das, wie es geworden ist und ich füge auch hier zum Ende hinzu, dass wir keine Finger im Detail hinzugefügt haben, wir haben keine Zehen im Detail hinzugefügt, deshalb. Ich glaube, das reicht jetzt. Ich füge hier ein paar grasbewachsene Strukturen hinzu, weil ich das im Referenzbild sehe. Lassen Sie mich zuerst meine Hände waschen. Ich füge meine grasbewachsene Struktur hinzu. Dafür verwende ich mein Phthalo grünes Licht oder du kannst dein Zitronengelb mit deinem Grün mischen und das würde auch ausreichen. Dort und ich werde eine schöne Grasstruktur hinzufügen. Ich glaube, ich müsste auf jeden Fall auch Gelb hinzufügen, weil das zu leicht ist und denken Sie daran, nicht auf das Kleid zu gehen , weil es dahinter liegt. Auch nicht oben auf dem Bein. Du kannst vielleicht einen hier haben, der über das Bein geht, also muss ich vorsichtig sein, ich mache das von hier aus und das geht über das Bein und einige von ihnen kommen hinter dem Bein, dieses hier. [MUSIK] Jetzt können wir mehr hinzufügen. Ich glaube, wenn wir Zitronengelb oder Cadmiumgelb mischen, können wir vielleicht leichter werden. Ich mische mein Cadmiumgelb mit meinem Phthalo-grünen Licht, das wäre perfekt. Ja, sieh mal, das ist leichter. Vielleicht mischen Sie ein bisschen Braun zur Basis hin. Ja, das ist gut. Für diejenigen, die ich hier hinzugefügt habe, brauchen wir definitiv den Schatten, also nehme ich meinen Indigo und einfach etwas darunter , damit er nicht ganz leer ist. Denken Sie immer an Reflexion und Schatten, wenn wir Wasser malen. Jeder dieser verbindet sich und erzeugt eine gewisse Reflexion. Ich weiß, dass es im Bild nicht klar ist, aber da wir diese Dinge im Detail hinzugefügt haben, müssen wir auf jeden Fall etwas Nachdenken hinzufügen. Ich liebe es wirklich wie sich das entwickelt hat, also muss ich dieses definitiv unterschreiben, ich bin in ihn verliebt. [NOISE] Los geht's. Ich hoffe, dass Ihnen das gefällt, das ist definitiv einer meiner Favoriten bei den Kernprojekten. Danke, dass du heute bei mir bist. 67. Tag 25 - Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 25. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Man sieht, dass es eine Sonnenuntergangsszene ist. Dies ist ein gefrorener See oder die eisige Landschaft. Dies sind die Risse im Eis, also werden wir verschiedene Techniken anwenden, um diese zu malen. Das macht wirklich Spaß . Vertrau mir. Ich hatte viel Spaß daran, diesen zu malen , sowohl mit dem Schema der Farben, der Komposition des Gemäldes als auch mit den Techniken. Das wirst du lieben , vertrau mir. Wir haben was? Die Himmelsregion hier. Hier ist der gefrorene See-Teil. Das sind die Risse im Eis und dann haben wir nur einen einzigen Berg hier. Wir haben das Licht hier das das Licht in Richtung der Berge darstellt. Sie können sehen, dass diese Berge heller sind und dann wird es dunkler, wenn Sie weiter weg gehen und Sie haben hier einige andere Farben am Himmel und das gleiche Licht, das auf dem See reflektiert wird weil es Wasser selbst ist. Es ist gefrorener See. Es ist also Wasser und ich möchte das in diese Klasse aufnehmen , weil ich alles über Wasser darstellen wollte und keine separate Klasse nur für Seen oder nur für Eis oder all das schaffen separate Klasse nur für Seen oder nur für wollte. Mein Aquakurs, ich wollte, dass es Aqua ist. Es ist alles Wasser. Der Eisteil hier, das werden wir hinzufügen. Mal sehen, wie wir das malen werden. Es wird ziemlich magisch sein, vertrau mir. Hier ist mein kleines Papier. Wir werden etwas Ähnliches tun als eine andere Landschaft, eine weitere gefrorene Seenlandschaft. Ich werde ungefähr eins um das Drittel der Zeitung für meine Horizontlinie nehmen , also ist das meine Horizontlinie und ich werde hier einen Berg haben , aber dieses Mal mache ich es zu einem anderen Berg. Vielleicht ein eisiger Berg und ein weiterer Berg im Hintergrund, so etwas. Das ist im Grunde meine Skizze. Lass mich es dir zu genau zeigen. Sieh dir das an. Das war's. Wir skizzieren keine Elemente auf dem gefrorenen See. Dieser Teil hier unten wird der Seeteil, der obere Teil, der Himmel und hier der Berg sein . Wir beginnen damit, offensichtlich Wasser auf den ganzen Rücken und dann nach vorne zu legen . Lass uns loslegen. Fertig mit der Rückseite. Lassen Sie mich es jetzt nach vorne drehen und ich werde mich jetzt nach vorne bewerben. Fertig. Jetzt nimmt man das zusätzliche Wasser von überall auf. Ich muss auch mein Papier biegen , damit das gesamte zusätzliche Wasser herunterkommt und ich all das zusätzliche Wasser nehme. Fertig. Fangen wir an. Wir fangen natürlich mit der Himmelregion an. Ich werde heute mit Farbunterschieden gehen , also beginne ich mit ein bisschen Kobaltblau. Ich wende es nach oben an. Die Technik ist wichtig. Du weißt schon, wie man Himmel malt und all das. Also da. Das ist ein schönes Kobaltblau , das ich hinzugefügt habe, dann nehme ich eine winzige Menge Rosa. füge ich hinzu. Also gibt es einen kleinen Betrag. Rosa nur einen sehr helleren Strich anwenden, können Sie das sehen und mein Kobaltblau mischt sich auch mit dem Rosa, um zufällig herrliche Blätter zu kreieren , und ich lasse es sein. Ich störe mich nicht um diesen Berg, weil ich ihn später hinzufügen werde. Ich lasse es mischen, dann nehme ich möglicherweise ein bisschen Orange, damit ich dort meinem Himmel einen orangefarbenen Farbton hinzufügen kann. Irgendwas da. Nur eine winzig winzige Menge. Ein bisschen Rosa. Ein kleinerer Pinsel wäre perfekt dafür gewesen , aber ich liebe es einfach , größere Bereiche zu vertuschen. Ich schätze, wir sind bereit zu gehen. Wir können möglicherweise dort anhalten oder vielleicht möchte ich ein bisschen mehr von meinem Kobaltblau, weil ich das Gefühl habe , dass dieser Bereich hier viel Farbe fehlt. Füllen wir es einfach auf. Jetzt ist es gut. Dem überlasse ich den Himmel. Jetzt mischen wir es perfekt. Wir haben mit der Mischung fertig. Was sollen wir jetzt tun? Lasst uns zuerst den Hintergrundberg malen. den Hintergrundberg malte, wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel. Ich denke, das ist praktisch. Was ich tun werde, ist, dass ich Indigo nehme, um diesen Hintergrundberg hinzuzufügen , aber ich möchte, dass mein Schlaganfall ein bisschen undurchsichtig ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich möglicherweise ein bisschen Lavendel hinzufüge. Hier ist mein Lavendel. Das füge ich meiner Indigo-Mischung hinzu. Ein bisschen Lavendel. Das macht meinen Schlaganfall [unhörbar] winzig winzig undurchsichtig. Das füge ich dem Berg im Hintergrund hinzu. wird es weicher Offensichtlich wird es weicher, weil wir es nass bei Nässe hinzufügen und wir wollen, dass es weicher wird , sonst würden wir es nicht so hinzufügen. Vielleicht können wir einen dunkleren Indigo nach unten anwenden. Wir können Indigo nehmen und uns auf die Basis bewerben. Ich glaube, das reicht. Jetzt malen wir eine größere Fläche, also wechsle ich zurück zu meinem Pinsel der Größe 8, meinem großen Pinsel. Kannst du das in meinem Studio größer sehen , es schafft diese Lichter, aber ich mag es. Vielleicht ist es etwas beunruhigend, oder? Lass mich dort das Fenster schließen. Ich denke, es ist jetzt gut. Ist es nicht? Lass uns weitermachen und malen. Welche Farben wir auch auf der rechten Seite platziert haben, wir legen diese auf unsere Seenregion. Einige schöne Orangetöne, einige wunderschöne rosa [unhörbare] Seiten, einige Rosatöne werden sie nicht mehr als den Himmel lebendig machen und Sie werden sehen, warum bald. Ein bisschen Rosa nimmt dann das Kobaltblau mischt mein Kobaltblau zusammen. Am weiteren Rand glaube ich, dass ich einige Indigostriche hinzufügen werde, die den Schattenteil des Berges darstellen werden. Jetzt nach unten werde ich auch Indigo hinzufügen. Ich nehme mein Indigo und füge hinzu. Beobachte meine Striche hier. Meine Schläge werden sich konzentrieren, um in Richtung Zentrum zu gehen. Es gibt. Sie können sehen, dass es so durchläuft, dass es zur Mitte hin abgewinkelt ist. Das ist mein dichter Indigo. Nehmen wir dichteres Indigo und platzieren die Farbe an zufälligen Stellen. Das ist mehr Farbe. Vielleicht ein bisschen intergrünes Blau. Im Grunde wollen wir einfach, dass das Ganze dunkel wird. Wie Sie sehen können, sind die anderen Bereiche , die wir gemalt haben, hell, also nehme ich mein Kobaltblau auf der Oberseite zurück. Wir brauchen es, um dunkler zu sein. Ich denke, wir können jetzt mit dunkleren Farben gehen. Orange, um diese Portion dunkler als rosa zu machen, wird dies dunkler machen. Alles in Richtung Zentrum erinnern sich daran und es wird wunderschöne Pilotenblätter erzeugen, wenn es sich mit dem Kobaltblau vermischt. Es ist in Ordnung. Wir haben derzeit viele Farben in unser Papier aufgenommen. Was wir jetzt tun müssen, ist die gefrorene Flüssigkeit zu pflücken. Wir werden heute eine sehr schöne Technik annehmen. Ich habe diese Technik in meinem Watercolor Ultimate Guide to Aquarell-Klasse gezeigt . Es verwendet im Grunde Frischhaltefolie. Wenn Sie eine Folie oder einen sauberen Film verwenden und diese auf das Papier legen, entsteht eine einzigartige Textur auf dem Papier. Wir werden das verwenden, weil es sehr gut ist, solche Texturen für eisige Landschaften zu erstellen. Sie können sehen, dass dies unsere Frischhaltefolie ist, die ich gerade in meiner Küche habe und die werde ich benutzen. Hier ist der Film. Ich nehme ein wenig raus. Ich denke, das sollte ausreichen. Ich schneide es aus. Ich nehme es einfach aus dem Rahmen, damit es mir leicht fällt zu schneiden und damit ich das Bild versehentlich nicht berühre denn wenn ich es oben mache, könnte mein Film darauf fallen. fertig. Hier habe ich meinen Film. Was wir tun werden, ist, dass wir den Film auf das Papier legen werden. Sie können sehen, dass Sie, sobald Sie den Film platzieren, diese zufälligen Striche erhalten aber was wir tun müssen, ist, wir bewusste Biegungen im Film erstellen müssen. Kannst du das sehen? Erstellen Sie bewusste Biegungen. Lass mich das noch einmal belassen. Ich möchte noch ein paar Kurven erstellen. Es gibt. Wir erzeugen eine gewisse bewusste Biegung im Film. Es sollte nicht klar flach sein. Lassen Sie es diese Biegungen erzeugen und kleben Sie es dann fest. Offensichtlich müssen Sie bei diesem Prozess warten , bis er auf natürliche Weise austrocknet. Jetzt müssen wir nur noch warten. Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass Sie warten müssen, bis es natürlich austrocknet, weil ich es anders versucht habe. Normalerweise male ich nicht mit dieser Methode, obwohl ich weiß, dass diese Methode existiert und das Klassenprojekt ein solches Gemälde war , das ich nach sehr, sehr langer Zeit gemacht habe . Ich dachte, dass ich vielleicht versuchen kann, es von der Seite zu trocknen, damit das Bild schneller austrocknet. Alles, was es tat, war meinen Farbfilm anzuheben und er wurde wieder irgendwo auf dem Papier befestigt und einfach alle Farben irgendwo fallen lassen. Sie werden im Klassenprojekt sehen, was ich meine. Also musste ich gehen und es korrigieren. Mach diesen Fehler nicht. Wir müssen wirklich warten, bis es austrocknet. So oder so muss es nicht vollständig ausgetrocknet sein. Du musst nur etwas trocknen. Mal sehen. Ja, ich denke, dieses Szenario reicht. Wenn Sie die Folie entfernen, können Sie sehen, wie alle Farben hier wieder auf der Folie liegen. Das ist es, was Sie tatsächlich aus dem Papier aufgenommen haben. Das habe ich gesagt, was passiert ist, als ich darauf geblasen habe , die Folie hob und sie ging zurück und klebte auf dem Papier, aber an einer anderen Position, so dass alle Farben miteinander vermischten und sogar etwas auf meinem haben Himmelsregion. müssen wir auf jeden Fall verhindern. Deshalb nützt dies nicht oft nichts oder Sie können die Szene verwenden, um sie zu erstellen, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie so zusammenfalten, dass Sie all diese Tröpfchen loswerden , in denen sie sich befinden. Sie können damit mehr Formen erstellen , da das Papier noch nass ist. Kannst du die Nässe sehen? Sie können damit weitere Formen erstellen . Das mache ich im Klassenprojekt. Siehst du, ich hab noch ein paar Formen. Sie können das nutzen und zu Ihrem Vorteil nutzen. Ich weiß, dass Sie es nicht zu Ihrem Vorteil nutzen können, wenn Sie es anfänglich anziehen nicht zu Ihrem Vorteil nutzen können, wenn Sie es anfänglich , da Sie nur diese zufälligen Formen erhalten. Aber was ist, wenn du es wirklich machen und selbst ein paar Formen kreieren willst ? Dann nimmst du es einfach ab, faltet es und tust so etwas und klebt es vielleicht in eine bestimmte Richtung und hebt es an. Siehst du, ich hab etwas in diese Richtung. Dies ist eine Methode. Beachten Sie hier, dass sich meine Farbe hier oben in Richtung meines Berges ausbreitete. Ich mache mir keine Sorgen. Es ist okay, dass es sich in Richtung Berg ausbreitete. Hauptsächlich breitete es sich hier direkt im Zentrum , weil wir alle unsere Schläge in Richtung Zentrum ausprobiert haben. Diese Region hatte mehr Wasserpartikel. Deshalb breitete sich die Farbe aus , aber hier selbst ist unser Berg. Es ist in Ordnung, dass es sich ausbreitet? Das nützt nichts. Werfen wir es raus. Wir haben jetzt eine erstaunliche Textur, aber bevor wir weitere Details hinzufügen können, müssen wir diese ganze Sache trocken sein. Lassen Sie uns das austrocknen. Ich habe den oberen Teil getrocknet. Wenn Sie sich nun Bilder des gefrorenen Sees ansehen, werden Sie verstehen, diese Spalten im Eis, die Risse im Eis, sie werden in mehreren Schichten gebildet. Es ist nicht nur ganz oben. Das Eis bildet sich in Schichten und die darunter liegenden Schichten könnten auch diese Risse aufweisen. Was wir jetzt hinzugefügt haben, ist eigentlich die sehr, sehr Basisschicht unter dem , was wir durch das Eis sehen. Jetzt müssen wir die oben hinzufügen. die oben genannten hinzuzufügen, Um die oben genannten hinzuzufügen, verwenden wir unsere weiße Farbe. Hier ist meine weiße Farbe und das werden wir benutzen. Zunächst beginnen wir mit einer sehr verdünnten Konsistenz. Sie können viel Wasser in Ihren Pinsel und eine verdünnte Konsistenz aufnehmen. Verstehe, dass es nicht konzentriert, verdünnt ist. Verdünnte Konsistenz der weißen Farbe und wir begannen, unsere Linien hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass alle in der Mitte sind. Auch wenn Sie sich dem Boden des Gemäldes nähern, müssen sie dicker sein. Dies folgt wieder der Regel der Perspektive. Diese Linien sind tatsächlich so dick, aber wenn Sie weiter weg gehen, werden sie tendenziell dünner. Deswegen. Benutze die spitz zulaufende Spitze, wenn du weiter weg gehst. Wenn du näher kommst, wird es dicker sein. Wie gesagt, es ist eine verdünnte Konsistenz. Füge sie einfach in verschiedene Richtungen in dein Bild ein. Sie müssen sich nicht ganz in die Mitte ausdehnen. Einige von ihnen können an einigen zufälligen Stellen anhalten . Dies sind Risse im Eis und sie folgen im Grunde keiner Art von Strömung, so dass Sie jede Art von Schlaganfall machen können. Ich habe ein paar große hinzugefügt. Jetzt werden wir konzentriertere hinzufügen. Nehmen Sie konzentrierte Version der Farbe auf. Dies war eine Schicht darunter und wenn es austrocknet, wird sie austrocknen. Wenn wir jetzt konzentrierte Farbe nehmen, wäre das lebendiger auf dem Papier. Ich muss zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Das gibt mir keine sehr, sehr dünnen Linien. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Liner benutze. Sie können jeden kleineren, winzigen Pinsel verwenden, den Sie haben. ich zum Beispiel einen Schrägstrich 0 oder einen Schrägstrich der Größe 10 verwende , verwende ich meinen Liner. Hier nehme ich meinen Linerpinsel und die glänzende Konsistenz der Farbe auf. Ich werde das benutzen, und möglicherweise kann ich dieses Mal in der Mitte anfangen und diese Risse erzeugen. Sie gehen von der Mitte nach außen. Das sind nette Risse. Warum aus dem Zentrum, wenn du fragen darfst? Es ist nur so, dass wir nach der Regel der Perspektive und der Ein-Punkt-Perspektive nur versuchen , das viel darzustellen das im Wesentlichen in Richtung Mittelpunkt geht. Es ist nur eine Punktperspektive, in der Sie es betrachten und sehen, dass alles zu einem Punkt konvergiert. Sie können einige von ihnen sehen Ich füge auch Cross hinzu. Weil sie , wie gesagt, keiner Regel folgen. Ich glaube, das reicht. das Eis im Hintergrund hinzuzufügen, nehme ich meinen Pinsel Um das Eis im Hintergrund hinzuzufügen, nehme ich meinen Pinsel und füge ein paar weiße Striche hinzu. Diese werden austrocknen und leichter werden, also ist es in Ordnung. Das Gleiche hier. Mein Schlaganfall muss verdünnt werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie viel Wasser in Ihrem Pinsel haben und eine verdünnte Menge verwenden. Siehst du, es gibt viel Wasser, und die Verwendung wird gegen Ende einige schöne Striche erzeugen . Es ist nur dichtes Eis und du kannst anfangen, es aufzubrechen , wenn du zur Seite greibst. Siehst du, jetzt hast du angefangen , es zu trennen. Das Gleiche, was du hier machen kannst. Können Sie jetzt sehen, dass das Frischhaltefolien-Ding als unterliegende Schicht fungiert und die Linien, die Sie hinzugefügt haben, sogar oben gehen? Malen wir den Berg schnell. den Berg zu malen, was ich tun werde, ist, dass ich hier keinen Lichteffekt gezeigt habe. Das ist nur für das Klassenprojekt. Vielleicht möchte ich es schöner machen. Es ist nur eine größere Sache, aber Sie wissen offensichtlich, dass es das Licht gibt, also beginnen wir mit den helleren Farben und gehen zu den dunkleren Farben auf der linken Seite über. Hier füge ich vorerst nur eine einzige Farbe ein. Ich nehme einfach mein transparentes Braun, meine gebrannte Umbra und füge es einfach hinzu. Hier füge ich nur zu meinem Berg hinzu. Deshalb habe ich gesagt, dass es in Ordnung ist , dass sich Ihre Farbe ausbreitet und es ist in Ordnung , dass sie oben sichtbar ist. Das ist der Berg. Ich möchte, dass es eisiger Berg ist, also trockne ich ihn aus und füge dann Weiß hinzu . Ich habe es ausgetrocknet. Nehmen wir genug Weiß, um das Eis auf dem Berg hinzuzufügen. Es gibt den angesagten Berg. Es wird ein eisiger Berg sein, wahrscheinlich viel Eis an der Basis. Sie können einige Bereiche braun lassen. Es wird nur die felsige Textur durch den Berg darstellen. Ich werde keine trockenen Schlaganfälle machen. Sie können auch trockene Pinselstriche verwenden oder vielleicht nicht. Versuchen wir ein paar trockene Pinselstriche. Offensichtlich brauchen wir für trockene Pinselstriche trockene Farbe. Wo probiere ich es aus, wenn es trocken ist? Ich trockne es meine Klamotten und dann füge ich es einfach hier hinzu. Es ist trocken wie Sie sehen können, trockene frische Striche. Ich glaube, das reicht. Der Berg muss einige Farben des Himmels widerspiegeln, denn wenn Eis drauf ist, wird das Eis diese Farben definitiv widerspiegeln. Ich hole ein bisschen von meinem Kobaltblau auf und füge es dazu hinzu. Ein bisschen von meinem Kobaltblau. Das ist viel Blau, aber ich kann es einfach in den Hintergrund mischen. Wir fügen auch ein paar rosafarbene Blätter hinzu. Das Eis ist im Grunde nur Wasser, also wird es diese Farben definitiv widerspiegeln. Etwas Rosa auf dem Weiß. Ja, ich denke das ist gut. Das ist es im Grunde. Jetzt muss ich nur noch die Rückseite trocknen. Sie können den Wasserpool sehen. Ich trockne einfach die Rückseite und die Übung ist fertig. Die Übung ist im Grunde genommen erledigt. Jetzt verstehst du die Techniken. Die Frischhaltefolie, wir verwendeten, war für die darunter liegenden Eisschichten. Wir erstellen oben mehrere Ebenen, nur unser Weiß verwenden. Für diejenigen unter Ihnen, die keine Frischhaltefolie haben, können Sie einfach jede Art von Plastikfolie verwenden, selbst die Plastiktüte würde ausreichen, hoffe ich. Wenn Sie jedoch keinen Kunststoff verwenden möchten, können Sie dies auch mit der nur weißen Methode zeichnen. Sie müssen nur mehrere Weißschichten oben hinzufügen. Zuerst würden Sie es für diese mit einer sehr verdünnten Menge Farbe hinzufügen. Dann ein bisschen mehr Farbe, dann ein bisschen mehr Farbe und schließlich dunklere Details wie diese. nur mehrere Tonwerte der weißen Farbe verwenden, können Sie dieselben Striche erzeugen. Ich weiß, dass es vielleicht nicht genau das Gleiche ist wie die Frischhaltefolienmethode, aber das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Schauen wir uns nun die Farben an, die für das Glasprojekt benötigt werden. Die Farben sind indisches Gelb, im Grunde BY150 oder jede Art von transparentem Gelb. Das habe ich mich für die Himmelregion und hier auf dem gefrorenen See-Teil auf der rechten Seite beworben . Ein transparentes Gelb wäre am besten zu verwenden, denn Cadmiumgelb oder irgendein undurchsichtiges Gelb, das du hast, vermischt sich möglicherweise nicht so leicht mit den anderen Pigmenten , die du verwenden möchtest. Transparentes Gelb oder indisches Gelb BY150, das ist die Pigmentzahl, die ich verwende, aber es gibt auch verschiedene andere transparente Gelbtöne , so dass Sie das verwenden können. Dann habe ich für meinen Himmel ein paar Rosatöne benutzt, das sieht man. Das ist Queen Rose. Ich sage Queen Rose, es ist BV19, das ist die Pigmentzahl. Für White Nights ist es Quinacridon Violet Rose, das ist BV19. Die Königinrose ist nicht gerade BV19, es ist ein anderes Pigment. BV19 ist Quinacridon Violet Rose in White Nights, aber ich denke, bei einigen anderen Marken heißt es Queen Rose, deshalb kommt es immer aus meinem Mund , als Königin stieg. Königin stieg auf. Dann, für die Himmelsregion hier, wird Kobaltblau verwendet. Ein schönes Kobaltblau, Kobaltblau ist PB28. Das benutzt du. und die Königinrose vermischen Hier können Sie sehen, wie sich das Kobaltblau und die Königinrose vermischen , um perfekte Violette zu kreieren. Wenn wir dann nach unten kommen, haben wir die gleichen Farben, die wir am Himmel benutzt haben. Im Grunde indisches Gelb Dann komme ich nach unten und habe ein bisschen verbrannte Sienna eingemischt . Die verbrannte Sienna, die ich hier benutzt habe, unterscheidet sich ganz von den anderen verbrannten Siennas, die ich benutzt habe. Die andere verbrannte Sienna stammte von Daniel Smith, das war Pbr7. Das hier, was ich benutze, ist von Mijello. Der Grund, warum ich diese verbrannte Sienna benutze , ist , dass es anders ist. Dies ist eine der verbrannten Sienna, die ein gelbes Pigment enthält. Wenn man sich die Zahl genau anschaut, ist es PBR 25, PR112 und EY150, was im Grunde das indische Gelb ist. Diese PY150-Komponente in der verbrannten Sienna des Mijello macht es zu einer gelblich verbrannten Sienna-Farbe. Aus diesem Grund verwenden Künstler dies nicht zum Mischen mit Blues, um Grau zu erzeugen , da sich das Gelb in dieser verbrannten Sienna mit dem Blau vermischen und einen grünlichen Ton erzeugt. Wenn Sie es für Stadtlandschaften und insbesondere für die Gemälde tun und insbesondere für die Gemälde bei denen Sie mit gebrannter Sienna und einer blauen Mischung ein Grau erstellen möchten , verwenden Sie diese verbrannte Sienna nicht. Aber hier war der Zweck, dies zu verwenden , völlig anders und daher habe ich diese verbrannte Sienna absichtlich benutzt , um diesen gelben Farbton zu erhalten. Es ist durchsichtiges Gelb drin, das ist das indische Gelb oder der PY150. Wenn Sie dies auf den PY150 hinzufügen, entsteht eine perfekte Mischmischung. Ich verwende dies hauptsächlich in vielen meiner Bilder, wo ich mein indisches Gelb verwende, und ich möchte eine perfekte Mischung kreieren, weil das Gelb in diesem und diesem Gelb sich einfach natürlich vermischen zusammen mit den anderen Farben. Du wirst das nicht für andere Bilder benutzen, aber ich habe es dafür benutzt. Ich weiß, dass viele von euch diese verbrannte Sienna vielleicht nicht haben, das verstehe ich. Aber damit es sich zusammenfügt, können Sie auf Ihrer Palette Ihre verbrannte Sienna, die im Grunde die pBr25 oder Pbr7 ist, mit ein bisschen Gelb mischen die im Grunde die pBr25 oder Pbr7 ist, , das Sie verwenden. Wenn Sie es auf Ihrer Palette durcheinander gebracht haben, verwenden Sie das auf dem Papier. Das würde eine bessere Mischung schaffen. Verbrannte Sienna, und dann habe ich offensichtlich Indigo und Indian-Blau hier unten verwendet , um perfekte Mischungen und einige dunklere Striche auf meinem Leck zu erzeugen . Hier sieht man einige grünliche Töne und das liegt im Grunde daran, dass mein Indigo-Mix mit dem Gelb, dem BY150, sowohl in der verbrannten Sienna als auch im indischen Gelb mischt, und das ist in Ordnung. Wir versuchen nur ein paar zufällige Farben zu erstellen. Diese anderen Fehler, die ich dir erzählt habe, sind passiert, als ich den Haartrockner benutzte , um mein Gemälde zu trocknen, als die Folie an war. Mach diesen Fehler nicht. Ich denke, es ist in Ordnung, solange es nicht gesehen wird und das Gemälde immer noch schön ist, also ist es in Ordnung. Indigo und Indanthronblau, PB60 und dann wieder die gleichen Farben, die wir hier für die Himmelsregion verwendet haben . Ich sehe hier ein paar grünliche Töne. Ich bin verwirrt, ich kann mich nicht erinnern ob ich hier irgendein blaugrünes Türkis benutzt habe. Wenn ich das auch gemacht habe, habe ich es hier nicht abgeholt. Was dann? Als nächstes ist offensichtlich der Berg. Auf dem Berg hier stellen wir wieder das Licht dar. Um den leichtesten Teil darzustellen, habe ich einen indischen Goldschirm verwendet. Ich weiß, dass diese Farben bei vielen von Ihnen nicht verfügbar sind, aber das ist der Grund, warum ich Ihnen die Pigmentzahlen gebe und wie Sie sie verwechseln können. Indisches Gold ist im Grunde eine Kombination aus PY150 und BR101. Es ist sehr, sehr einfach. PR101 ist das typische rote Blatt und BY150 ist indisches Gelb, was im Grunde genau das gleiche transparente Gelb ist , das ich hier verwende. Auch hier brauchst du dieses indische Goldpigment nicht. Alles was Sie brauchen ist ein gelber und ein orangefarbener oder roter Farbton , der sich vermischen kann. BR83 Alizarin Crimson und BY150 geben Ihnen auch eine perfekte goldene Farbmischung. Sie können das auch verwenden, oder ein beliebiges Rot. Stellen Sie einfach sicher, dass das Rot, das Sie verwenden, transparent ist. Mischen Sie Ihr Cadmiumrot oder eine undurchsichtige rote Farbe nicht mit Ihrem gelben Pigment, da Sie diese goldene Farbe nicht erhalten, sondern nur ein leuchtendes Orange erhalten. Um es transparent zu machen, benötigen Sie beide Farben, um transparent zu sein. Grundsätzlich sollte jedes transparente Rot und Ihr transparentes Gelb diese goldene Farbe erzeugen. Dieses ganze Gemälde basiert auf Transparenz, also versuchen Sie, keine undurchsichtigen Farben zu verwenden. Indisches Gelb, dann habe ich es allmählich mit der verbrannten Sienna von Mijello gemischt , in der das PY150-Pigment enthalten ist. Dann mischte es allmählich zu dem transparenten zusammen. Nun, ich habe vergessen, den Transparenten hier zu nehmen , um es dir zu zeigen. Lass mich das einfach aufheben. Es gibt. Das transparente Braun. Das sind PBK7 und BR101. BR112 ist nur ein anderes rotes Blatt, BR101 ist ein weiterer Farbton. Was war das indische Gold? Das indische Gold ist BR101. Sie sehen, wie all dies ähnliche Rottöne sind. Es ist ein transparentes Rot, BR101. Das sind diese dunkleren Striche und dann habe ich offensichtlich weiße Farbe oben aufgetragen. Das sind alle Farben, glaube ich. Ja, das war's. Werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Es sind nicht viele Bürsten beteiligt. Es ist im Grunde nur meine Größe 8, Größe 4 und mein Linerpinsel. Die Größe Acht für die größeren Details, die Größe 4 für kleinere Details. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich die Größe 4 benutzt habe oder nicht. Offensichtlich sind diese Bürsten das, was ich jedem empfehle . Nur ein mittelgroßer Pinsel, kleinerer Pinsel und ein [unhörbarer] Pinsel. Wenn du all diese hast, dann bist du fertig. Das war's. Dies ist ein ziemlicher Essenz-Liner. Dies ist meine [unhörbare] Größe 4, und das ist meine Größe 8. Dies sind die drei Bürsten, die ich benutzt habe. Grundsätzlich haben wir unter den Materialien die Frischhaltefolie, die wir verwenden möchten. Wenn Sie das nicht haben, können Sie eine andere Kunststofffolie verwenden, tatsächlich jede Art von Plastikfolie, oder sich für die von mir beschriebene Methode der weißen Farbe entscheiden. Wenn Sie mit der Übung, den Techniken, den Farben und allem zufrieden sind , malen wir unseren schönen eisigen gefrorenen See. 68. Tag 25 - Icy Lake: Lasst uns anfangen. Ich füge meine Horizontlinie um eins um ein Drittel des Papiers hinzu. Das wäre meine Horizontlinie. Ich denke, ich werde es wahrscheinlich ein bisschen nach unten verschieben, aber nicht genau im Mittelpunkt. Der Mittelpunkt ist dies und ich werde wahrscheinlich dorthin gehen, also ist es nicht im Zentrum. Vielleicht liegt es im Punkt zwischen den beiden eins nach Drittel. Das ist meine Horizontlinie und wir müssen den Berg hinzufügen. Der einsame Berg. Nur eine kurze Skizze würde ausreichen. Geht da hin. Dieser Teil erstreckt sich wieder nach oben, hält dort an und dahinter befindet sich der Rest des Berges. Hinten und hier gibt es zwei leichte Berge . Das ist die Bleistiftskizze. Lasst uns das schnell malen. Wir tragen Wasser auf die Rückseite auf. Ich trage Wasser auf die Rückseite meines Papiers auf. Ich glaube, das reicht. Lasst uns jetzt das Papier machen und es an der Tafel befestigen. Ich denke, das sollte reichen. Hatte ich Farbe an meinen Händen? Ich habe es dort fallen lassen, aber es wird weg sein, wenn wir das Wasser auftragen. Lassen Sie mich jetzt das Wasser auftragen und mein Papier wie Sie sollten auf die Tafel legen . Dieser Prozess ist fair, jeden Tag gleich, nicht wahr? Du weißt es inzwischen, was ich mache. Ich malt gerne bei Nässe bei Nässe. Das ist mein Stil. Aber natürlich sind Sie alle herzlich eingeladen, die Techniken zu verstehen und sie mit Ihrem eigenen Stil umzusetzen. Es gibt keine harte schnelle Regel , dass man so malen muss, wie ich es tue. Jeder Künstler wird, wenn man aufpasst, eine Methode haben, wird etwas haben, was tut, etwas, das ihm gefällt. Das ist meins. Ich liebe es, auf diese Weise zu malen, weil es mir einfach mehr Kontrolle gibt und letztendlich für eine sehr lange Zeit nass bleibt. Vor allem, weil ich mit Nass-on-Nass-Methode male und mein Papier lieber länger nass bleibt . Ich glaube, ich habe das Wasser genug angewendet. Jetzt nehme ich alles mit meinem Tuch auf. Natürlich nicht alles von den Rändern wie ich es normalerweise tue. Von den Rändern absorbiert. Jetzt hebe ich mein Board an und ziehe alle zusätzlichen Teile ab. Hier ist meine Palette. Wir beginnen mit einem schönen indischen Gelbton. finde hier nur einen klaren Fleck auf meiner Palette und beginnend mit diesem indischen Gelb, werde ich mich von der rechten Seite bewerben. Wir werden uns jetzt nicht auf den Berg schauen, das werden wir später hinzufügen. Jetzt fügen wir einfach unsere ersten Hintergrundstriche hinzu. Dieser schöne gelbe Farbton und dann werden wir nach oben heller. Es wird heute eine Vielzahl von Farben am Himmel haben. Ich nehme etwas Kobaltblau. Ich fange auf der linken Seite an. Wir wollen nicht, dass unser Gelb das Blau berührt, also halten wir das getrennt. Das ist mein Kobaltblau. Ich würde das auf der linken Seite so anwenden und wenn ich nach unten komme, werden meine Farben heller. Kannst du sehen, dass es leichter wird? Ich nehme keine Farbe mehr auf, sondern wende einfach den Strich an. Ich habe vielleicht etwas Gelb auf meinem Pinsel aufgenommen und es ist hier, aber es ist in Ordnung, solange es kein Grün ergibt, geht es uns gut. Als nächstes nehme ich ein bisschen rosa Schatten. Aber kannst du sehen, dass es ein sehr subtiler und heller Ton ist und das liebe ich genau hier. Das ist sicherlich ein hellerer Rosaton, der sich mit dem Blau mischen wird, um einen wunderschönen violetten Farbton zu erzeugen. Nicht zu viel, aber wir müssen subtil sein. Siehst du die Menge an Rosa, die ich pflücke? Es ist sehr, sehr leicht. Das Rosa geht ganz oben. Das Rosa kann sich natürlich mit dem Gelb vermischen, das ist in Ordnung. Es wird nur einen schönen Orangeton erzeugen. Dann kann sich diese Orange mit dem Blau vermischen. Es wird einen Grauton erzeugen. Das ist auch in Ordnung. Hier, oben rosa und geht rüber. Jetzt möchte ich auch ein subtiles Violett kreieren. Ich nehme mein Rosa, einen Hauch von Blau. Es gibt diesen subtilen violetten violetten Farbton und wir werden ihn von oben hinzufügen , um solche Wolken hinzuzufügen. Das ist blau und das ist dezentes Rosa. Sehr festes Violett auch. Wir werden das oben auf unserem gelben Stoke hinzufügen , um einen schönen bewölkten Effekt zu erzielen. Das ist das Rosa, das ist Queen Rose, die ich benutze. Das ist das Blau. Das ist zu viel Blau. Füge mehr Rosa hinzu. Es ist jetzt viel Farbe. Ich entferne gerade die ganze Farbe von meinem Pinsel, damit ich eine sehr subtile Menge davon aufnehmen kann und wir verwenden den gleichen Farbton auf der linken Seite für die Wolken. Sieh dir an, wie schön der Himmel ist. Wiederholen wir das. Ich hab nur ein paar Sachen zu Wolken. Kannst du das sehen? Wie großartig es ist. Ich bin mir sicher, dass deins auch wunderschön ist [unhörbar]. Das ist einfach nass bei nassem Schlag. Ich mache nichts, du hast gerade gesehen, was ich getan habe. Das ist zu viel Blau, also ein bisschen mehr Pink. In Ordnung, schöne Wolken. Wir sind fertig mit dem Himmel. Ich weiß, dass du dich mehr für das Wasser interessierst. solltest du sein, denn es ist das Wasser, das wir auf diesem Bild malen wollen. Lass uns weitermachen und weitermachen. Kein Wasser drin, offensichtlich ist es das Eis. nehme mein indisches Gelb zurück Ich nehme mein indisches Gelb zurück und füge es der Basis hinzu. Du siehst den kleinen Tropfen Weiß, den ich zurückgelassen habe. Das wird den Schneeberg auf der Rückseite hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, ob meine Farbe nach oben fließen wird und wenn ja, werde ich den Berg abwerfen. Im Moment habe ich es leer gelassen. Wenn ich es nicht leer lassen kann, wir mal, ob du kannst. Nimm es vielleicht als Herausforderung an. Ich sage nur, was mir in den Mund kommt, ignoriere mich. Zumindest ist die Lücke immer noch da. Gut. Zurück mit meinem Gelb. Ich muss es gut in meiner Palette mischen. Jetzt gehe ich nach oben und fange an, ein paar schräge Striche zu machen. Da ist es nicht schlecht. Schräge Striche und wenn wir hierher kommen, sind unsere Schläge gerade. Welche Farbe fügen wir diesem verbindenden Teil hinzu? Ich glaube, wir müssen uns für Brown entscheiden. Das ist schon braun in meiner Palette, die ich wiederverwende. Es sind im Grunde nur runde Sprints braun oder gebrannte Umbra in meiner Palette. Das kannst du benutzen. Ich mische ein bisschen Indigo dazu ein, damit ich einen leicht grünlichen Ton bekomme . Ja, das ist gut. Dies liegt daran, dass ich später Indigostriche hinzufügen werde, also sollte sich das gut mischen können. Deshalb habe ich mein Braun mit diesem Indigo gemischt. Du siehst, füge einfach hinzu. Meine braunen Striche füge ich oben auf mein Gelb ein, lass es einfach vermischen. Jetzt lass uns gehen und mehr Indigo nehmen. Ich füge jetzt Indigo hinzu. Jetzt, wenn wir auf diese Seite kommen, möchte ich meine Striche gerade machen. Noch mehr Indigo. Wenn wir nach links greifen, fangen wir an, es bläulich zu machen. Jetzt auf die linke Seite. Mein flacher Seehechtpinsel schattiert viele Haare. Wirklich ich denke, es ist höchste Zeit, es zu ersetzen. Ich werde jetzt ein bisschen indisches Grün-Blau mischen, um einen schönen bläulichen Ton zu bekommen. Vielleicht nehme ich auch ein bisschen Türkis um einen Hauch von Türkis zu bekommen. All dies sind nur Zaubertricks, die Ihre Malerei einzigartig aussehen lassen, denn dann hätten Sie viele Farben auf dem Papier. Sie müssen nicht nur ein paar Farben verwenden, versuchen Sie, viele Farben zu mischen und zu kombinieren . Siehst du, ich habe ein bisschen Türkis hinzugefügt. Sieh mal, wie das auffällt. Nun zu dieser linken Seite gehe ich mit Kobaltblau. Weißt du warum das so ist? Wir haben dort Spiegelkobaltblau bekommen. Diese Region hier ist sehr weit entfernt von dem Ort, an dem der Himmel reflektiert wird, deshalb haben wir in dieser Region mehr Farben. Ich werde wahrscheinlich auch ein bisschen Rosa aufheben, und es passt zu einer kleinen braunen violetten Farbe. Ich liebe die Art und Weise, wie sich die Mischung entwickelt hat , also lasst uns dran bleiben. Das ist jetzt blauer. Ich berühre diesen Bereich noch nicht, weil wir dort ein paar schöne Reflexionsstriche hinzufügen werden , also ist es in Ordnung, auch wenn deine Striche nicht bis zu diesem Punkt reichen. Es gibt. Lass mich noch etwas Braun holen und ich vermische mich zusammen. Zurück zu meinem Gelb. Ich nehme ein bisschen verbrannte Sienna. Das ist meine verbrannte Sienna hier auf der rechten Seite meiner Palette, das nehme ich auf. Ich weiß, dass es im Rahmen nicht sichtbar ist. Ich verwechsle es hier in dieser Grube. Heben Sie von der rechten Seite ab und mischen Sie es dann hier zusammen, damit Sie es sehen können. füge ich hinzu. Dies ist eine etwas andere verbrannte Sienna, deshalb benutze ich. Normalerweise habe ich Sienna hier auf meiner Palette verbrannt. Diese verbrannte Sienna stammt aus einem Jello. Ich habe es bereits im Farbbereich erklärt , darauf können Sie sich beziehen. Auch der Grund, warum ich diese verbrannte Sienna verwende, die auch im Farbbereich erwähnt wird. Siehst du, ein Hauch von Türkis. Fügen wir jetzt etwas nettes Indigo hinzu, noch etwas, weil ich einige Bereiche verdunkeln möchte. Ich mische meinen Indigo und Grün, Blau zusammen und versuche einige der Bereiche abzudunkeln. Ich will eine schöne, dichte Farbe in dieser Ecke und wahrscheinlich ein bisschen hier und etwas hier. Lasst uns noch einmal an diesem Teil teilnehmen. Ich hole mehr von meinem Gelb und füge diesem Teil etwas verbrannte Sienna hinzu. Zurück zu meinem Gelb. Ich füge nur noch mehr hinzu, weil es anfing auszutrocknen. Nun fügen wir die Reflexion schnell hinzu . Um die Reflexion hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel. Das ist meine Größe 4 und ich nehme meinen Sepia. Die Sepia, auch ich habe es hier auf der rechten Seite meiner Palette, die ich benutzen werde. Ich mische es allerdings hier, damit du es sehen kannst. Nimm und ich mische es hier auf der linken Seite. Das werden wir für die Reflexion hinzufügen. Grundsätzlich werden wir nur mit Ihrem Sepia einige schöne Zeilen wie diese hinzufügen. Wir brauchen dichtes Pigment. Sie können auch einige Farben verwenden, graue Mischung, damit es sehr dunkel wird. Oder du kannst sogar Schwarz benutzen, schätze ich, aber ich wollte diesen Hauch von Braun geben, weshalb ich den Mix verwende, also dort. Das werde ich hinzufügen. Wir müssen ihm die Höhe des Berges geben, also wird es bis dort sein. Dann auf der rechten Seite fügen wir mit unserer verbrannten Sienna weitere Striche hinzu. Hier nehme ich meine verbrannte Sienna und füge subtile Reflexion hinzu. Das liegt daran, dass es auf der rechten Seite das Braun ist. Wie ich hier sagte, sehen Sie, dass mein Gelb nach oben gegangen ist und ich habe es nicht geschafft, den weißen Teil einzufangen. Wahrscheinlich müssten wir das Weiß hinzufügen , aber es ist okay. Wie auch immer, ich wusste, dass das passieren würde. Dies liegt daran, dass unser Papier viel Wasser hat, daher ist es tatsächlich sehr schwierig, die gesamte Farbe zu kontrollieren die gesamte Farbe , und das ist eigentlich das Schöne an dieser Methode. Jetzt nehme ich einfach meine verbrannte Sienna. Kannst du sehen? Ein paar Striche wie diese hinzufügen. Es verleiht dieser Region eine gewisse Lebendigkeit . Im Grunde geht es nur darum, meinen Pinsel an einen zufälligen Ort zu drücken und das zu tun. Das ist gut. Wir machen das Gleiche auf der linken Seite. Indigo und dann grün, blau zusammen und das machen wir. Beachten Sie, wo ich meinen Pinsel halte, ganz an der Spitze. Das wird eine dichte Farbe geben, deshalb. Auch wenn du jetzt weitere Farben hinzufügst , erscheint es dunkel. Warum? Weil unser Papier ausgetrocknet ist und die dunklen Farben Ihren Modus auf dem Papier erhöhen. Wir werden nur dunkle Farben hier. Während ich hierher gehe, mache ich das Kobaltblau. Was können wir sonst noch tun? Ich möchte ein bisschen mehr rosafarbene Töne einbringen. Ich hatte Blau auf meinem Pinsel, also wurde es lila. Das ist mehr Rosa da. Hier möchte ich das Rosa hervorheben. Der Grund dafür ist, dass der Himmel in dieser Region Rosa hat, also werde ich versuchen, mehr Rosa ins Bild zu bringen. Die Reflexion verstärkt die Farbe. Jetzt haben wir all diese schönen Schattierungen drin. Jetzt werden wir die Magie machen. Die Magie besteht darin, im Grunde eine Klammerfüllung zu verwenden. Mal sehen, welche wir die gesamte Länge des Papiers abdecken werden . Ich schätze, diese Seite wird es tun, also lass uns das machen. Ich bleibe es fest, aber ich muss es so gebogen halten . Es ist schon saugend und es erschafft diese schönen Texturen, oh mein Gott. Kannst du sehen? es hat das schon geschaffen. Das muss ich machen. Ich mache nur ein paar nette Kurven. Stellen Sie sicher, dass die Folie, die Sie verwenden, nicht darüber hinausgeht. Jetzt denke ich, dass wir es nach unten drücken können. Ich glaube, ich habe die rechte Seite ignoriert. Wir machen diese Regionen jetzt einfach. Drücken Sie es nach unten und erstellen Sie diese großen Lücken. Lassen Sie es uns entfernen und sehen. Oh mein Gott. Kannst du das sehen? Das Gerät, das auf dem Papier erstellt wurde. Es ist wie das Eis, eisige Textur. Jetzt muss ich all diese Kanten tatsächlich ausprobieren. Ich muss dich warnen, während du darauf wartest, dass es trocknet, benutze keinen Fön. Ich habe ein Haar benutzt und meine Frischhaltefolie tatsächlich auf diese Bergregion gewickelt und ich habe dort ein paar Flecken. Zum Glück nicht auf dem gelben. Gott sei Dank werde ich den Berg zumindest später mit den dunkleren Farbtönen bemalen , also bin ich sicher. Jetzt mache ich etwas anderes. Das heißt, wir werden einen Schritt über Bord gehen und wir werden noch ein paar davon erstellen. Es ist noch nicht vollständig getrocknet, also ist das ein Tipp. Warten Sie nicht, bis es vollständig getrocknet ist, entfernen Sie es zuerst, damit es diese zufälligen Striche erhält. Jetzt werden wir noch etwas mehr schaffen. Ich benutze wieder dieselbe Frischhaltefolie. Ich lege es hier schräg auf mein Papier, hin zu diesem Berg. Ich halte es für eine Weile fest, bis Farben absorbiert werden können und dann ziehe ich es ab. Siehst du, ich hab da eine kleine Menge Eis. Machen wir das noch einmal in einem anderen Bereich. Lassen Sie mich tatsächlich die Farben und die Position ändern. Ich mache es den ganzen Weg hier. Jetzt ziehen wir das aus. Wir haben jetzt die Laken , was wir tun müssen, ist zu warten, bis sie vollständig austrocknen. Mein Papier ist jetzt vollständig getrocknet und wie Sie sehen können, ist es in verschiedenen Schichten erhältlich. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, wenn man sich diese Zeilen anschaut , liegt unter diesen Zeilen. Jetzt fügen wir noch etwas hinzu und geben dem ganzen Thema eine gewisse Dimension. Dafür fügen wir eine weiße Farbe hinzu. nehme meine weiße Farbe, meine schöne weiße Farbe, fange ich hier an der Spitze und mache diese zufälligen Striche. Meine Schläge, wenn sie in diese Region gehen, werden dünner. Ich benutze dort die Spitze meines Pinsels. Irgendwo kannst du deinen Pinsel drücken. Aber an der Spitze müssen wir dünner sein. Lass es uns hier machen. Das siehst du. Vielleicht eine letzte hier auf der rechten Seite und ich höre auf. Sie können sehen, dass ich auch Pausen erstelle , weil ich nicht möchte, dass es kontinuierlich ist. Sollte nicht trocken sein, meine Striche sind trocken also habe ich meinen Pinsel in Wasser getaucht. Hier werden wir am Ende noch mehr hinzufügen. Wir erstellen Verzweigungen von der Hauptausgabe . Hier werden wir am Ende versuchen viel mehr, aber sehr dünn zu schaffen. Diese werden sich erhellen. Deshalb ist es, weil ich viel Wasser in meinem Pinsel habe. Jetzt werde ich wieder viel Wasser benutzen also beobachte viel Wasser. Jetzt werden wir hinzufügen. Es gibt viel Wasser, also wird das sehr leicht sein. Wir werden leichter. Wir nehmen Farben von unten und werden heller sein. Dann nehme ich mein Weiß jetzt richtig und erstelle den Horizont. Gleiche hier. Wie gesagt, ich konnte das Weiß nicht sehen , also füge ich es einfach mit meiner weißen Farbe hinzu. Wie eine leichte Bergform. Ganz unten will ich hier viele weiße Striche. Verwenden Sie einfach vor, meinen Pinsel zu benutzen und sehr leicht zu bürsten. Kannst du sehen? Es ist sehr leicht , wie ich es putze. Lasst uns jetzt den Berg malen. Ich nehme mein Braun und wir fangen wahrscheinlich ganz oben an. Was ich tun werde , ist, dass ich nach dem Zufallsprinzip etwas Weiß aufnehme und es auf den Gipfel des Berges hinzufüge. Sehen Sie, dass unser Braun sich mit dem Weiß vermischt und diese schönen Formen kreiert. Das habe ich gesagt, glücklicherweise hat sich mein Blau gerade in dieser Region ausgebreitet , damit ich es retten und meinen Berg malen kann. Sonst hätte es schwierig sein können. Unser Berg bis zu dieser Region. Dieser hat das hier nicht rückgängig gemacht und dann ist der am Ende der Linie hier. Dahinter müssen wir etwas Licht darauf bringen, also lasst uns zuerst die verbrannte Sienna mit Braun mischen , damit es bräunlicher wird. Kannst du das sehen? Mein Schlaganfall ist jetzt bräunlich, etwas anders. Ich kann jetzt einfach meine verbrannte Sienna nehmen und damit gehen. Auf der rechten Seite zeigen wir das darauf reflektierende Licht. Kannst du sehen, dass es leichter ist und der goldene Glanz drauf ist? Machen wir das Gleiche. Hier nehme ich jetzt etwas indisches Gold und diese rechte Seite wird mit dem goldenen Blatt glänzen. Wir können sehen, dass dies näher an der Sonne der leichteren Region liegt , dann biegen wir es zusammen mit der verbrannten Sienna. Lassen Sie uns einfach eine Trennung zwischen den beiden Bergen schaffen , damit Sie hier einen dunkleren Ton anwenden , der die Trennung erzeugt. Lasst uns weitermachen und eine Trennung zwischen diesen beiden schaffen. Wenn ich meinen Schlaganfall in dieser inneren Region anwende , macht das die Berge getrennt. Fügen wir ein paar dunklere Details hinzu, also klebe ich nur mein Braun und füge etwas Licht hinzu. Denken Sie an die Palettenmesser-Technik, die wir gelernt haben , um die Struktur auf den Felsen darzustellen. Sie können diese Methode hier verwenden. Das kannst du auch experimentieren und ausprobieren. Es wird sehr nützlich sein. Ich verwende meine braune Farbe, jetzt möchte ich oben etwas Weiß hinzufügen , damit Weiß wie das hellere Feature ist. Kannst du das sehen? Es wird auch als etwas Schneetextur auf dem Berg oder dem felsigen Berg fungieren. Ich liebe es einfach, es ist sehr schön. Was sonst noch? Lass mich das hier einfach verdunkeln. Ich liebe den besseren Standard wirklich, jetzt nehme ich ein bisschen Braun. Mischen Sie es wahrscheinlich mit etwas verbrannter Sienna und ich werde die Spitze hier oben auf dem Weiß hinzufügen , weil ich dort einen kleinen Berg hinzufügen möchte . Der Horizont, das wäre vor dem Eisberg. Ja, das ist gut. Auf der linken Seite möchte ich, dass es bläulich ist, also nehme ich ein bisschen blau und füge hinzu. Ich liebe das, das ist gut. Wir müssen warten, bis dies getrocknet , damit wir Farbstoffe davor hinzufügen können. Es ist getrocknet, also nehme ich meine weiße Farbe gut. Wir werden etwas Eis auf den Berg geben, dieses felsigen Berges, nur ein winzig kleines bisschen unten. Das muss dichtes Weiß sein. Dieses Weiß; nur einige durchschauten, das sind nur einige der felsigen Bereiche, die unten durchgesehen sind. Nur ein bisschen so denke ich, dass das genug ist, also werde ich das auch an der Basis leicht mischen . Ich benutze meinen Linerpinsel, um noch ein paar meiner weißen Linien auf das Eis zu legen . Hier ist mein Liner-Pinsel und ich lade ihn mit meiner weißen Farbe auf und ich werde damit Linien erstellen, also werden diese Linien dünner. Deshalb verwende ich meinen Linerpinsel und du kannst an der Spitze anfangen. Dort fängt das Eis an zu brechen. Es wird viel da sein. Mach dir keine Sorgen, dass es leichter wird, also wird es schön. Ich verdunkle das gerade , weil ich das Gefühl hatte, dass es zu hell ist. Einige hier, wie ein kleines Spinnennetz dort am Ende wahrscheinlich. Nur um einen Teil darzustellen , in dem das meiste Eis in der Nähe dieses Berges ausbricht, aber hier haben wir die Textur schön. Ich bin einfach so verliebt in die Art und Weise, wie das hervorgehoben ist. Jetzt füge ich ein paar hellere Linien hinzu. Dafür, wenn ich mein Weiß mit viel Wasser beladen und jetzt weiße Farbe mit meinem Liner verdünnt habe. Das werde ich tun. Die Farbe wird hier in meinem Liner verdünnt. Ich bin so zufrieden mit der Art und Weise, wie das hervorgehoben ist. Ich weiß, dass ich das nicht weiter sagen sollte, aber ich bin es wirklich. Vielleicht etwas braun unten, weil ich das Gefühl habe , dass ich alle Brauntöne losgeworden bin. Ja, das ist gut. Was bleibt noch übrig? Ich kann mir eigentlich nichts einfallen. Ich denke, wir sind fertig, wenn du nicht vielleicht noch ein paar weiße Details hinzufügen willst . Wir verwenden den Linerpinsel und stellen auch etwas Eis in der Berggipfelregion dar. Ich werde auch hier welche hinzufügen. Es ist wie das Eis zwischen den Lücken, es ist noch nicht ausgetrocknet. Lassen Sie uns abschließen, indem wir einen Namen unterschreiben. Hier ist das fertige Gemälde von heute. Ich hoffe es gefällt dir. Ich bin ernsthaft verliebt, wie die Mischung all dieser Farben auf dem Papier steht. Ich hoffe, du schaffst es auch. Danke, dass du heute bei mir bist. 69. Tag 26 - Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen zu Tag 26. Dies hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist eine Szene aus der Antarktis , in der wir Eisberge haben und es ist eine schöne Reflexion in den kalten Gewässern der Antarktis. Es ist möglicherweise hell, nicht trocken, aber [LACHEN] wie kein bewölkter, sonniger Tag. Vielleicht hast du deshalb all dieses Eis, das geschmolzen ist , und einige Hintergrundberge, die wieder felsige Berge sind, die mit Eis gefüllt sind. Die weißen Flecken sind das Eis. Es hat lange gedauert, bis ich herausgefunden habe , wie ich das malt. Ich überprüfe das Referenzbild mit dir, damit du es sehen kannst. Es ist im Grunde das hier. Das habe ich für die Referenz verwendet. Sie können sehen, dass ich die Farben geändert habe und es war ziemlich schwierig für mich, die Farben für diesen zu wählen, hauptsächlich weil, wie Sie sehen können, meiste davon weiß ist und ich es in einem mehr darstellen wollte lebendig und wasserkolorisch, vielleicht auf meine Weise. Ich habe verschiedene Farbkombinationen ausprobiert. Lass mich dir das auch zeigen. Hier sind einige der verschiedenen Farbkombinationen , die ich ausprobiert habe. Ich habe es mit Kobaltblau versucht. Ich wusste, dass der Berg, ich wollte, dass er ein sehr heller und lebendiger ist, nicht der Berg, der Eisberg. Ich habe mich für eine Türkisfarbe von Taylor entschieden. Ich glaube, das hatte ich im Sinn, aber das Wasser und der Hintergrundberg mich so sehr verwirrt. Ich habe es mit verschiedenen Farbkombinationen versucht. Auch hier denke ich, dass ich das ausprobiert habe, eine andere Farbkombinationen. Das war Kobaltblau, das ist Indigo, Violett, das ist hellblau und das ist Violett und Paynes graue Mischung. Ich glaube, ich mochte diese drei hier. Aber da wir Teal Blue für fast alle unsere Klassenprojekte verwendeten , wollte ich, dass es etwas anders ist. Dann habe ich mich von diesen beiden für die Mischung aus Violett und Paynes Grau entschieden. Weil es zu unrealistisch war , nur Violett zu verwenden , wenn du weißt was ich meine. Siehst du, dieser war völlig unrealistisch , weil du keine perfekten oder gewalttätigen Schläge bekommst. Deshalb habe ich mich für diese Farbkombination entschieden. Aber hier ist eine andere Farbkombination die Sie alle ausprobieren können, wenn Sie nicht die gleichen ausprobieren möchten wie ich. Lassen Sie es mich noch einmal erklären. Das war Kobaltblau und Paynes Grau. Dieser ist wieder ein anderer Taylor-Türkis, du kannst auch Taylorgrün wählen, das dir eine helle Farbe für den Eisberg geben würde. Ich wollte, dass es etwas dunkler wird. Das war Kobaltblau und Paynes Grau. Das ist Indigo und Paynes Grau. Man sieht, dass es dunkel ist und etwas langweilig wird. Dieser ist Up-Effekt Violett und Paynes Grau. Dieser ist auch Violett und Paynes Grau. Aber der Unterschied besteht darin, dass ich Violett und Paynes Grau auf der Palette gemischt Paynes Grau auf der Palette und dann auf das Papier auftrage. Dieser ist das Blaugrün und das Bohnengrau. Das ist auch sehr schön. Ich mag diese beiden eigentlich sehr. Dann war mein nächstes Problem, wie man den Eisberg malt. Du siehst, dass ich hier verschiedene Versionen ausprobiert habe. Ich habe versucht, die dunklen Indigostriche oben mit verschiedenen Strichen hinzuzufügen . Ich habe versucht, sie miteinander zu vermischen. Dann wurde mir endlich klar, warum nicht genauso machen wie wir das Klassenprojekt des letzten Tages mit der Frischhaltefolie gemacht haben . Schließlich denke ich, dass ich mich dafür entschieden habe. Hier siehst du das. Das benutzt die Frischhaltefolie und ich habe einfach geliebt, wie es sich herausstellte. Sobald ich die Frischhaltefolie darauf legte und sah, wie die Biegungen entstanden sind, verstand ich, dass dies erstaunlich werden wird. Ich habe es einfach geliebt, hauptsächlich weil diese Flecken und Kurven im Eisberg ideal dafür waren, ideal dafür waren weil die Frischhaltefolie tatsächlich Pigment abnahm und meinen Taylor drehte türkis in einen helleren Farbton. All dies, das Problem, mit dem es konfrontiert war, war, dass der Taylor-Türkis zu lebendig und zu dunkel war und ich keinen helleren Farbton bekam. Vielleicht hätte ich eine Hebemethode ausprobieren können, aber ich bin mir nicht sicher. Warum habe ich das nicht versucht. Wie auch immer. Aber als ich erst letzte Tage gefrorenes See-Experiment sah, habe ich es geliebt und dann hat mir das geklickt, dass ich dieses auch damit ausprobieren werde. Ich habe die Frischhaltefolie hier nur auf diesen Berg aufgetragen , nur in diesem Bereich. Ich habe es wirklich geliebt, wie es auffällt. Danach habe ich einige dunkle Striche hinzugefügt, aber das ist insgesamt etwas, das ich geliebt habe, so wie es auffällt. Ich erzähle dir nur all das, damit du verstehen kannst , wie ich mich einem Gemälde näherte, einige dieses Referenzbild. Sie haben dieses Referenzbild bereits gesehen. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Hier ist das Referenzbild. Sie können sehen, wie ich das Bild angegangen bin. Du hast diesen Eisberg vorne, den ich die Farbe geändert habe und einige der dunkleren Flecken habe ich ihn in Indigo geändert. Alle helleren Bereiche sind mit dem Taylor-Türkis. Die Frischhaltefolie hat es geschafft einen Teil der [Unhörbaren] aufzunehmen. Es fällt sowieso nicht genau in der Form aus, aber das ist nicht der Punkt. Es geht darum, etwas anders darzustellen. Dann der Hintergrundberg, das sieht man. Da ich mich für den Mix aus Paynes Grau und Violett für meinen Hintergrund entschieden habe, kannst du sehen, dass ich dieselben Farben angewendet habe, aber stattdessen kannst du auch Paynes Grau wählen. Aber ich glaube, das habe ich versucht . Nun, hier ist es. Dies ist derjenige, den ich versucht habe, den Hintergrundberg nur mit Paynes Grau anzuwenden den Hintergrundberg nur mit und ich habe es gehasst. Es ist so. Wenn Sie es perfekter und realistischer malen möchten, können Sie sich für Paynes Grau entscheiden und diesen Berg mit nassem trocken auftragen. Aber ich setze mich für die meisten meiner Bilder auf Nass- oder Nassmethoden . Das weißt du inzwischen. Dies ist der einzige, der im Vordergrund steht , auf den ich den Betrachter aufmerksam machen wollte. Deshalb wollte alles abgesehen davon auf Nassmethode sein. Als ich dann nass mit Paynes Grau ausprobierte, gefiel mir die Kombination nicht. Deshalb habe ich mich entschieden, mit einer Mischung aus Violett in das Grau von Payne zu gehen Violett in das Grau von Payne , und sofort änderte das Ganze sein Aussehen. Dann kann man im Wasser diese winzig winzige Menge dunklerer Blätter sehen, die ich mit indischen Grün-, Blau- und anderen Indigo-Mischungen hinzugefügt habe . Es gibt keine Techniken, es ist im Grunde genommen dieselbe Frischhaltefolie , die wir oben verwenden müssen. Ich verschwende meine Zeit nicht ein kleineres Gemälde zu zeichnen. Wissen Sie, wo Sie gerade aktuell in das Klassenprojekt einsteigen können. Ich verspreche, das ist einfach. Ich sollte dir sagen, dass ich Maskierungsflüssigkeit mit etwas von diesem Eis im Wasser benutzt etwas von diesem Eis im Wasser um es weiß zu halten, damit ich am Ende nicht viel Weiß hinzufügen muss. Aber ich füge auch diese weißen hinzu, andere oben am Ende mit meiner weißen Farbe. Das heißt, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden möchten , ist das vollkommen in Ordnung. Sie können es nicht benutzen. Gerade mit dem Weiß am Ende hinzugefügt. Das ist alles, was ich darüber sprechen muss. Ich habe dir die Farbkombinationen erzählt, wie ich mich diesem Bild näherte, wie ich zu dieser Entscheidung gekommen bin. Es ist alles eine Menge Prozess. Dieses Buch ist es, was ich aufbewahre, um die meisten meiner Bilder auszuplanen und wiederholt auszuprobieren. Sie können zum Beispiel sehen, was sind die Experimente, die Farbgumbälle, an die ich mich für den ersten Tag erinnert habe. Dies ist mein Skizzenbuch, das ich zu diesem Zweck aufbewahre. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Da ich bereits über die Komposition meines Gemäldes gesprochen habe und wie ich es angegangen bin, haben Sie hauptsächlich die Farben verstanden. Lass es uns einfach noch einmal durchgehen. Für die Himmelsregion habe ich mein Taylor Blue benutzt. Dies ist ein anderes als das Kobaltblau , das ich normalerweise verwende. Ich glaube, ich habe dieses Ding im Kopf, bei dem ich einfach nur das helle Blau oder Taylorblau in meinen Gemälden hervorheben möchte . Es ist einfach so schön. Ich liebe diese Farbe. Ich habe einen sehr helleren Ton des hellen Blaues in den Himmel aufgetragen und es ist wirklich erstaunlich. Ich denke, wenn ich hier Kobaltblau in den Himmel gegeben hätte, im Gegensatz zum Violett unten, wäre es ein etwas langweileres Bild gewesen. Die leuchtend blaue Mischung ist ein bisschen lebendiger. Deshalb ist es hellblau für den Himmel. Dann sind diese Überlegungen hier der Taylor Turquoise. Taylor Türkis ist bereits von Sennelier , den ich benutzt habe, Schatten gemacht . habe ich schon in vielen meiner Klassenprojekte erklärt . Aber da ich weiß, dass Sie diese [unhörbare] Röhre möglicherweise nicht haben, erkläre ich deshalb weiter darüber. Es ist BB15 und BB7, im Grunde sind Taylor Blue und Taylor Green gemischt. Aber ich weiß, dass Sie diese vielleicht nicht haben, aber es ist in Ordnung, dass Sie türkisblaues SPL verwenden können, es wird genauso schön sein. Man muss es einfach nicht so dunkel sein. Es ist absolut in Ordnung, vertrau mir. Dann habe ich es für die Hintergrundberge und diese Regionen hier offensichtlich, wie gesagt, mit Violett und Paynes Grau gemischt. Mein violettes Pigment ist wieder für White Nights. Es ist eine einzelne Pigmentfarbe. Es ist BB3. Wie auch immer, [unhörbar], aber ich liebe dieses BB3 von White Nights ist eine einzelne Pigmentfarbe und sehr wunderschön. Aber wenn Sie kein Violett haben, können Sie es mit Ihrem Rosa und Blau oder Rot und Blau verwechseln . Dann habe ich offensichtlich für einige Details im Vordergrund, Eisberg, etwas Indigo benutzt und hier in den Gewässern, einfach nur aus meinem [unhörbaren] Blau, PB60. Das war's. Heute sehr weniger Farben und meist kalte Farben. Es gibt keinen warmen Ton in diesem Bild, aber ich denke, das ist in Ordnung. In Anbetracht dessen, dass es eine kältere Region der Welt ist , die wir malen. Werfen wir einen Blick auf die Pinsel, die wir brauchen. Wie üblich sind die Pinsel, die ich verwendet habe , meine Kolinsky Cabo Größe 8 und Größe 4, was im Grunde meine mittelgroße Naturhaarbürste und mein kleinster Pinsel ist meine mittelgroße Naturhaarbürste . Das ist für das ganze Gemälde. Aber ich habe auch meine silberne Seide verwendet, 88,5 Zoll Flachpinsel. Ich habe gerade die Serie erwähnt , weil ich viele Fragen darüber bekomme , welcher Pinsel das ist, wie lautet der Markenname? Jetzt weißt du es. Grundsätzlich braucht man nur einen flachen Pinsel, meist gesehen, es ist besser, einen synthetischen Flachpinsel zu haben weil ich etwas Heben machen lassen wollte. Die Hebetechnik eignet sich am besten bei synthetischen Bürsten, da sie das Wasser aus dem Papiergut aufnehmen und kein zusätzliches Wasser wieder auf das Papier einbringen. Wenn Sie eine natürliche Haarbürste verwenden würden, besteht das Problem darin, dass es Ihnen sehr schwer fällt, auszutrocknen oder feucht zu machen, so dass Sie kein Wasser zurückgeben zu deiner Zeitung. Deshalb verwende ich ein Synthetik , um etwas zu heben. Man kann hier im Hintergrund einige Striche sehen, einige Linien, sehr schwach, aber das sind die Linien im Wasser, die ich darstellen wollte. habe ich mit dem Flachpinsel gemacht. Jede flache Bürste würde ausreichen. Wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, jeder synthetische Pinsel kleinster Größe wäre auch jeder synthetische Pinsel kleinster Größe richtig. Kleiner, weil wir wollen, dass es eine dünne Linie ist. Wenn es einen größeren Bauch wie diesen hat, werden Ihre Linien dicker. Deshalb würde ich empfehlen, einen kleineren Pinsel zu haben dem Sie abheben können. Wenn du einen flachen Pinsel hast, noch besser. Im Grunde sind das die Bürsten. Ich habe auch schon erwähnt , dass ich Maskierungsflüssigkeit benutzt habe, aber du kannst es völlig überspringen. Vergessen Sie dann auch nicht die Frischhaltefolie in den Materialien. Sie finden das Referenzbild im Ressourcenbereich Wenn Sie mit der Art und Weise zufrieden sind, wie ich erklärt habe , wie ich das gemacht habe, lassen Sie uns dieses schöne Klassenprojekt malen . Das heißt, lasst uns ins Wasser gehen und ich sehe Landschaften der Antarktis. 70. Tag 26 - Antartika Teil I: [MUSIK] Lassen Sie uns die Bleistiftskizze hinzufügen. Ich möchte mein Lineal herumlegen, nicht zum halben Punkt, sondern irgendwo über dem Halbpunkt, wie ich immer sage, genau auf halbem Weg sieht Ihr Gemälde vielleicht nicht gut aus. Es ist gut für die Fotografie, aber nicht für Malzwecke , deshalb werden wir es ein wenig nach oben bewegen als von der Mitte. Wo ist die Mitte? Ich glaube, das ist hier der Mittelpunkt. Ich lege es irgendwo darüber. Hier schätze ich, ja, das ist viel besser und lege meine Horizontlinie dort hin. Es macht meine Linie gerade, ich denke, es muss etwas so sein. Es gibt also meine Horizontlinie. Dann fügen wir die Eisberge hinzu. Eins hier, dann sollte ich noch einen Eisberg davor haben. Das ist einer, also werde ich das erweitern. Dies ist der wichtigste , den wir tun werden. So ist der Eisberg gebogen. Dann noch einer dahinter, das ist wie ein anderer Berg, also muss es ein felsiger Berg sein, der mit Eis bedeckt ist. Vor dem und auf der Rückseite dieses werden wir weitere kleinere hinzufügen. Eine höhlenartige Form hier. Dieser soll sich unter den Horizont erstrecken, also ist das der Horizont, aber dann lasst uns das vorne stehen lassen. Kann einige Dinge sein, und es ist vielleicht nicht in einer geraden Linie, also denken Sie daran. Lassen Sie mich diese Horizontlinie also aus dem Inneren dieses Eisbergs löschen . Denken Sie auch daran, sehr leicht zu zeichnen. Der Hauptgrund dafür ist, dass viele dieser Regionen weiß sein müssen, um die eisige Region darzustellen. Sehr vorsichtig.Dann lassen Sie uns einige eisige Bereiche in der Wasserregion hinzufügen, einige eisige Regionen wie diese, nur an zufälligen Stellen und erstellen Sie verschiedene Formen, wenn Sie möchten. [MUSIK] Noch eine hier, vielleicht brauchen wir kleine. [MUSIK] Weiter in Richtung dieser Berge kann man mehr davon haben, kann man mehr davon haben weil sie vom Hauptstück abgebrochen sind. Es ist wahrscheinlich, dass es noch mehr daneben ist. Jetzt habe ich all das hinzugefügt, was wir tun werden, ist, dass wir all diese verschleiern werden. Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeits-Methode nicht verwenden, möchte ich es nicht erklären, Sie können einfach vorwärts gehen und das Ganze malen und Sie können die Eisberge später mit Weiß hinzufügen, diese Regionen. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit, ich werde sie all diesen Eisregionen hinzufügen. [MUSIK] Ich habe auch ein paar zusätzliche Bits mit Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt und ich füge wahrscheinlich rundum einige zufällige Splatters hinzu , das war's. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis die ganze Sache trocknet. Meine Maskierungsflüssigkeit ist nicht vollständig getrocknet, also drehe ich mein Papier um und fange an, Wasser auf die Rückseite aufzutragen, lassen Sie uns Wasser auftragen. [MUSIK] Da gehst du. Jetzt drehe ich mein Papier um und fange an, mich auf der Vorderseite zu bewerben. Lass es mich richtig halten. Jetzt bewerbe ich mich auf die Vorderseite und klebe mein Papier auf. [MUSIK] [MUSIK] Alles klar. Jetzt nehme ich das ganze zusätzliche Wasser von den Seiten auf. Ich neige mein Board, damit das gesamte zusätzliche Wasser fließen kann, damit ich das auch aufnehmen kann. Jetzt gehe ich einfach am Rand entlang und schließe mich an, damit es kein zusätzliches Wasser gibt. Perfekt. Lassen Sie uns dies zu einem hellen und sonnigen Sommertag machen, und wahrscheinlich ist dieses ganze Eis deshalb geschmolzen. Ich werde versuchen, die Himmelsregion hinzuzufügen. den Himmel hinzuzufügen, denke ich, dass ich mein helles Blau nehme, Um den Himmel hinzuzufügen, denke ich, dass ich mein helles Blau nehme, aber ich werde es in einer sehr leichten Konsistenz aufnehmen und vielleicht auch mit Kobaltblau verwechseln. Aber ich möchte einen schönen wunderschönen Himmel haben, vielleicht ein bisschen Kobaltblau , das füge ich hinzu. Ich werde es dabei belassen. Sie müssen es nicht dunkler hinzufügen. Füge einfach Blau an zufälligen Stellen hinzu. Du kannst sehen, dass es sehr leicht und das ist alles was ich für meinen Himmel will. Wenn Sie möchten, können Sie den oberen Teil hinzufügen, aber nirgendwo sonst, nur oben. Ansonsten trocknen die Aquarelle, wie ich immer schon sagte , einen Farbton heller aus, also ist es vielleicht zu hell und es wird nicht einmal sichtbar sein, dass Sie ein Blau hinzugefügt haben. Ich füge nur die oberste Region hinzu. Nicht zu viel, ich denke, das reicht. Nun, was wir hinzufügen werden, ist, wir zuerst die Reflexion hinzufügen , da die Reflexion bei Nässe nass sein muss. Dies muss bei nass und trocken halbfeucht und nass sein, also mussten wir tatsächlich ein bisschen mehr austrocknen. Dieser Berg ist auch nass, aber ich denke, er ist jetzt zu nass, also gehe ich zuerst mit der Reflexion , die es mir ermöglicht, dies später zu malen. das Spiegelbild zu malen, nehme ich mein Blaugrün oder Türkis, und damit füge ich ins Wasser hinzu. Direkt unten müssen wir das Blaugrün oder Türkis sein, also füge ich mein Blaugrün oder Türkis hinzu und versuche es in einer Form genau wie diese hinzuzufügen. Geht so, und hier gibt es eine Ausbuchtung, und dann geht es irgendwo nach oben, und dann kommt es runter und schließt sich dort an, etwas derartiges. Das ist die Form dieses Eisbergs. Ich habe versucht, das nachzuahmen, und jetzt male ich einfach das Innere. Wir müssen die Konzepte verstehen, wie ich immer sage, und verstehen, warum wir versuchen, die Formen zu schaffen, die wir tun. Nun muss diese Region hier dunkler sein, weil sie wie der Seitenbereich des Eisbergs ist. Ich füge mehr Farbe hinzu. Ich vermische es vielleicht mit ein bisschen Indigo und du kannst dort mehr Farbe hinzufügen. Folgen Sie erneut der Form , die Sie erstellt haben, und sie wird dort hinzugefügt. Es ist eine schöne dunkle Form. Jetzt fügen wir das Spiegelbild dieser Berge hinzu. Diese Berge, ich glaube ich werde sie mit einer dunklen Farbe bemalen. Ich nehme wahrscheinlich eine Farbe wie Indigo. Ich möchte nicht, dass es rein Indigo ist, ich denke, ich werde ein bisschen Violett mischen, nur um ihm einen Hauch von anderem Ton zu geben. Da sind wir los. Ups, meine Hände sind sehr ungeschickt. Wie auch immer, [unhörbar] dort. Das ist in Ordnung, ich passe es später an, wenn wir malen. Diese Berge dort im Hintergrund, denke ich, dass das hinzugefügt wird. Malen Sie das mit der Farbe, die wir gemischt haben. Wo haben wir sonst noch Berg? Das war Indigo und ein bisschen Violett zusammen. Ich werde wahrscheinlich wie zufällige Details zu meinem Berg hinzufügen . Es gibt einige Bereiche, die ich weiß und getrocknet halten möchte. nur meinen Pinsel berührst, kannst du sehen, dass ich meinen Pinsel sehr weit entfernt halte. halte mich sehr weit von den Borsten Ich halte mich sehr weit von den Borsten entfernt und führe jetzt meine Bürste lange aus, damit wir alle Haare abflachen. Jetzt nehme ich mein Blaugrün oder Blau und fange an, an der Basis hinzuzufügen. Dies ist die Region, in der der Himmel reflektiert wird. Ich werde das hinzufügen, aber offensichtlich müssen wir es sehr leicht sein. Beobachte den Farbton, den ich hinzufüge, es ist ein sehr hellerer Ton. neben den bereits vorhandenen Strichen gehen, fügen Sie an zufälligen Stellen ein wenig Blaugrün oder Blau hinzu. Nimm einfach mein Blau und mischt es unten. Sie können auch sehen, dass ich meine blaugrüne oder türkisfarbene Farbe ausbreite . Hier auf der linken Seite, diesem Berg auch, möchte ich ihn leicht violett hinzufügen. Ich werde dort wahrscheinlich ein bisschen Violett hinzufügen und dann einige blaugrüne oder türkisfarbene Regionen auf diese Seite bringen . Es verbreitet nur diese bereits vorhandene Farbe und bewegt dann meinen Strich. Benutze einfach meinen Pinsel, um diese Linien und Striche einzufügen und zu erstellen, weil sie nicht einheitlich sein werden. Jetzt geben wir der Wasserregion mehr Farbe. Es wird überhaupt nicht ganz blau sein. Du musst gesehen haben, dass ich einfach alle Pigmente aus dieser Region genommen habe, was auch immer da war, etwas Violett, etwas von diesem Blau. Ich muss nur um jedes meiner Eis gehen , das ich maskiert habe, denn wenn du es entfernst, möchte ich tatsächlich, dass es weiß ist, also muss das reflektiert werden. Ein bisschen Indigo. Ein bisschen Farbe hervorbringen , das machen wir. Fügen Sie einfach an bestimmten Stellen Blau hinzu und verteilen Sie es. Ich nehme vielleicht ein bisschen mehr Violett und füge hinzu. Wie gesagt, ich füge einige dieser Regionen oben hinzu und vielleicht ein bisschen Blaugrün oder Türkis hier, diese Region. Dann nehme ich meine violette Mischung und versuche nur, dunkle Farbe um jede dieser Maskierungsflüssigkeitsschichten herauszubringen um jede dieser Maskierungsflüssigkeitsschichten , die wir hinzugefügt haben, denn dann können Sie nur Sie darstellen das Weiß davon. Das ist wie das Wasser. Das Wasser ist gestört, es ist nicht stürmisch oder so, es ist nur normales leicht gestörtes Wasser, die Bewegung des Wassers , das wir darstellen. Es gibt viel Pigment, reinige es einfach aus. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir einige [unhörbare] schaffen , dass wir eine schöne Reflexion schaffen. Wie ich schon sagte, wir haben uns beworben. Jetzt werde ich vielleicht einigen dieser Regionen, einigen dieser wichtigen Regionen für den Berg, ein wenig Tiefe verleihen einigen dieser wichtigen Regionen für den Berg, ein wenig Tiefe . Nimm mein Blaugrün oder Türkis selbst und füge es hinzu. Das ist Shape. [MUSIK] [MUSIK] Wir werden mit einem flachen Pinsel einige Wasserlinien, die Reflexion, die Linien des Wassers erzeugen , das neu gestartet wird. Lassen Sie mich zunächst diese Region, die Haare, klären. Sobald Sie es gelöscht haben, waschen Sie es ab und trocknen Sie Ihren Pinsel erneut. So macht man es. Lauf deinen Pinsel mit und probiere es aus. Wir können das Gleiche tun und einige Linien erstellen, einige flache Linien sehen. Waschen Sie Ihren Pinsel jedes Mal sorgfältig, größten gelben Pigmente färben sich wirklich. Es sollte schwierig sein, sie tatsächlich anzufangen. Kannst du sehen, dass es das Pigment rausgezogen hat und es nach draußen kam. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und dann gehe ich noch einmal in die entgegengesetzten Richtungen durch, in die ich das Pigment wieder bewege. Ich schaffe nur ein paar Zeilen. Sie können es auch mit etwas Wasser verwenden, wodurch das Pigment schließlich herausbewegt wird. Aber seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie die Wassermethode verwenden, denn Sie können Blüten und unnötige Blüten erzeugen , was sehr gefährlich ist. Das ist gut, ich denke, diese Region ist viel besser. jetzt mache ich weiter und füge den Hintergrund hinzu. Ich füge im Hintergrund hinzu, ich nehme meine Violett- und Indigo-Mischung. Zunächst einmal werden wir eine sehr leichte Menge Kobaltblau nehmen. Wir werden es auf dem Gipfel des Berges hinzufügen. Das wird die Eisregion sein. Ich habe meine Farbe aufgetragen und ich helle sie auf, also gehen wir um den Berg herum. Erstellen, ich habe schon ein wenig Kobaltblau hinzugefügt. Danach mische ich es einfach mit meinem Pinsel aus. Ich will nur diesen sehr hellen Ton. Dann verwende ich wieder meine Violett- und Indigo-Mischung. Habe versucht, ein paar steinige Details hinzuzufügen. Lass es uns finden, und das ist Indigo. Nur ein paar Details, damit Sie sehen können, es ist auch auf dem Berg weicher. Irgendwo kann es irgendwo dunkel sein, dunkler. Dies sind die Details der dunklen Tiefe, die wir hinzugefügt haben. Lassen Sie nur ein paar Bereiche weiß. Bereiche, die weiß gesehen werden, wollen wir, dass das Kobaltblau durchscheint. Deshalb habe ich zuerst ein Kobaltblau hinzugefügt. Dann fügen wir wieder den Phthalo-Türkis hinzu, hier an der Basis. es ist, als gäbe es dort möglicherweise einen Eisberg oder ein reflektierendes Eis. Nimm meinen Phthalo-Türkis und füge hinzu. Lassen Sie uns das verbreiten und verbinden Sie sich dem Rest das in dieser Region etwas mehr Kobaltblau benötigt. Teilen Sie den Hund, gehen Sie dann mit der flachen Bürste wo immer Sie nötig erscheinen und nehmen Sie das Wasser auf. Ich denke, du musst dort eine schöne Linie erstellen. Binden Sie Ihren Pinsel auch sehr gut, er bildet Luft. Ich gehe mit meinem flachen Pinsel herum, um einen flachen Strich für meinen Berg zu erzeugen . Siehst du, ich habe darauf gewartet, dass es trocknet und dachte, dass ich diese Luft verhindern kann und warum Leute sie wespen. Dies ist der Vorteil dieser Technik und manchmal auch der Nachteil da man wirklich sehr lange warten muss , um einige trockene Striche zu erzeugen. Ich nehme meine Mischung wieder und gehe rüber und füge noch ein paar dunklere Töne hinzu, Indigo- und Violett-Mischung. Indigo und Violett hinzugefügt. Ich habe ein bisschen von meinem Phthalo-Türkis genommen und an der Basis hinzugefügt, aber in einem sehr helleren Ton und führe meinen Pinsel mit , damit ich die Indigostriche weicher machen kann. Vielleicht ein bisschen Lavendel. Einige meiner Schläge, einige meiner Eisregionen. Jetzt habe ich diese linke Seite zu tun, also mache ich das Gleiche, ich nehme einen sehr helleren Ton meines Kobaltblaues. Ich werde mich bewerben, damit Sie sehen können , dass Sie sich oben und unten bewerben können. Ich habe nur sehr wenig Kobaltblau genommen. Ging zurück zu meiner Violett- und Indigo-Mischung und wir fügen einfach ein paar zufällige Flügel hinzu. Ich glaube, das reicht. Diese Regionen hier haben bereits angefangen auszutrocknen , aber ich versuche, wie die blaue Basis zu schaffen . Ich führe nur meinen Pinsel mit und erstelle so ein paar Linien. Sie werden einfach gemischt erscheinen. Wie im Wasser musst du hier ein bisschen mehr Violett hinzufügen , weil ich sehe, dass es nicht viel hat. Dann vermische ich meine Farbe. Dann nehmen wir wieder ein bisschen Türkis, dann habe ich abgeflacht und ich habe die Ränder weicher gemacht. Ich muss diese Wasserreferenz noch einmal erstellen. [MUSIK] Ich glaube, ich füge wahrscheinlich etwas weiße Farbe hinzu, um ein bisschen effektivere Wasserwellen zu erzeugen. Hier ist meine weiße Farbe. Ich benutze meinen synthetischen Pinsel, der festgelegt ist. Ich geh einfach rüber. Ja, das ist eigentlich viel besser. Nur ein paar zufällige Zeilen. Gleiche können wir auf dieser Seite tun. Jetzt fühle ich, dass es viel besser aussieht. Aber ich möchte auch die Farbe unten verdunkeln, weil ich nicht nur mit der Menge an Farbe zufrieden bin , die bereits vorhanden ist. Ich glaube, dass diese Regionen nicht weißer erscheinen werden. Ich füge nur ein bisschen mehr von den Farben hinzu. Keine Sorge, ich verschmelze einfach aus. Dies ist der Grund, warum wir diese Methode verwenden. richtig Ihr Papier bleibt sehr lange nass und es ermöglicht Ihnen, diese Striche zu machen. Ja, ich denke, dieses Mal könnte es besser sein , damit wir den Kontrast hier sehen können. Ich versuche einen guten Kontrast zu erzeugen, wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen, so dass der Kontrast gesehen werden muss. Deshalb füge ich ein bisschen mehr Farbe hinzu. Ich denke, das ist viel besser für diese und ich füge diese Farbe auch nur im äußersten Boden , weil das der nächste Punkt ist. Dann schlüpfe ich einfach nach oben in meine Wasserregion. Ich schaue mir immer mein Papier an und entscheide dann , wie ich vorgehen muss. Ich habe beschlossen, dass ich etwas mehr Farbe hinzufügen muss , also habe ich das getan. Ich habe unten ein paar Schattierungen hinzugefügt. Jetzt mache ich einfach weiter und füge all diese zusammen. Es ist ziemlich gut mit dieser Methode , die wir malen. Wie ich schon sagte , ich soll hier ein bisschen mehr hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass den Berg hinten nicht deutlich zeigt, muss dunkler sein. Das ist gut. Selbst bei diesem haben wir die Farbe erneut hinzugefügt, aber wir haben diese nicht erneut hinzugefügt, also sollten wir sie wahrscheinlich noch einmal hinzufügen. Hier habe ich meinen Schatten gemischt und füge hinzu. Ich habe eine dunklere Farbe hinzugefügt als oben. Offensichtlich mussten wir irgendwo hier bezeichnet werden, dann mischen wir es mischen es nach unten. Das ist der Berg also lasst uns die Form des Berges schaffen. Das ist der Berg. Dann kommt die nächste Form. Lasst uns jetzt weitermachen und es mischen [MUSIK]. Berg muss hier größer sein. Das muss definitiv größer sein, weil ich einfach etwas beobachte. Die Höhe dieses ist bis hier, so der Berg weit darüber hinaus reicht, was bedeutet, dass die Höhe, die wir hinzugefügt haben, falsch war. Ich denke, das ist bis wo der Berg sein sollte. Ich kann sehen, dass die Sonne rausgekommen ist und sie kommt auf mein Papier. Lass mich einfach mein Fenster anpassen. Jetzt lasst uns weitermachen und weiter mischen. Wir nehmen diese Farbe wieder auf und versuchen, die zufälligen Details hinzuzufügen , die wir hinzugefügt haben. Ich lasse meine Farbe nur an zufälligen Stellen fallen. Ich glaube, das reicht. Jetzt erstellen wir die weißen Linien wieder. Wir müssen sie an verschiedenen Orten erstellen. Wir benutzen auch das Weiß. Ich glaube, es ist jetzt gut. Ich habe hier einen harten Vorsprung geschaffen, lass mich versuchen, das zu mildern. Das ist gut. Eine weitere raue Region hier. Wir können einfach Wasser benutzen , um es auszumischen. Lassen Sie uns nun weitermachen und das austrocknen , damit wir dieses und andere Details im Wasser hinzufügen können . 71. Tag 26 - Antartika Teil II: Hier ist jetzt alles ausgetrocknet, also lasst uns weitermachen und diesem Farbe hinzufügen. Dies ist derjenige, in dem wir unsere Frischhaltefolie brauchen werden. Verwenden Sie jede Plastikfolie oder Plastikfolie, die Sie haben, und das reicht aus. Ich schneide nur eine kleine Region aus. Lass uns weitermachen und unsere Farbe nach oben hinzufügen . Dafür nehme ich meinen Taylor Türkis und wir könnten hier gießen. Lassen Sie uns die Menge an Taylor Türkis gießen und das werde ich oben auftragen. Ich habe etwas Farbe fallen lassen, ich hoffe, ich kann es lösen. Vielleicht grün in ein paar Bäumen. Anstelle des Taylor-Türkis kannst du auch ein bisschen Taylorgrün und dann ein bisschen Taylor-Türkis hinzufügen . Machen Sie es zu einer Mischung aus verschiedenen Farben. Vielleicht schaffen Sie eine kleine Lücke zwischen der Reflexion. Ich habe darüber Farbe hinzugefügt, aber jetzt werde ich etwas Reflexion schaffen. Denken Sie an die Zeile, die wir hinzugefügt haben. Diese Linie war irgendwo hier. Ich weiß, dass sich meine Farbe ausbreiten wird, aber dann kann ich wenigstens noch einen Trogbereich schaffen , genau wie wir es dort hinzugefügt hatten. Das ist die dunkle Region. Ich werde verschiedene Farben mischen, auch mein Taylor-Türkis mischen, ein bisschen Einzug dünnes Blau, ein bisschen Indigo, ein bisschen dunkleres Taylor-Türkis. Es ist nur eine Mischung aus all diesen Farben zusammen. Vielleicht fügen wir auch oben etwas Blau hinzu. nur zufällige Biegung und zufällige Form geben Eisberg nur zufällige Biegung und zufällige Form geben, das war's. Jetzt, bevor es austrocknet, lasst uns weitermachen und unsere Frischhaltefolie hinzugeben. Ich werde es zufällig platzieren , so dass es viele Zeilen auf dem Papier erzeugt. Es schuf verschiedene Kurven an verschiedenen Stellen und legen wir es dann auf das Papier. Ich denke, es ist zu perfekt hier, also werde ich in dieser Region eine Kurve schaffen. Lassen Sie mich es fest drücken , weil ich mir nicht sicher bin, wie das ausgehen wird. Das ist die Sache damit, weil du dir nicht sicher bist. Du weißt nicht, dass Wasser herauskommen wird, du kennst die Ergebnisse wirklich nicht. Es erzeugt seine eigene zufällige Form. Ich hoffe, es ist wunderschön. Lassen Sie mich Luftspalten entfernen, einfach meine Bürste mitführen und Luftspalten entfernen. Auch hier müssen wir warten, bis das trocknet. Ich glaube, wir müssen warten. Der Grund dafür ist, dass es keinen Sinn hat, eine Heizung anzubringen , da sich die Farbe darunter befindet. Während das austrocknet, können wir wahrscheinlich die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die unteren Bereiche streichen. Ich entferne meine Maskierungsflüssigkeit. Dort habe ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt. Jetzt müssen wir mehr Weiß hinzufügen und einigen dieser Eisregionen auch Schatten geben. Um den Schatten hinzuzufügen, verwende ich eine Mischung aus Paynes Grau und Taylor-Türkis. Hier nehme ich mein Paynes Grau und trage mich einfach auf die eine Seite meines Eises. Wie Sie sehen können, sieht es, sobald ich das hinzugefügt habe, so aus, als würden die Eis dreidimensionales Aussehen streuen , und wir machen dasselbe. Wir geben ein bisschen Taylor Türkis an einer Kante und vielleicht ein bisschen Paynes Grau auf eine Seite. Sie müssen nicht einmal alle hinzufügen. Ich werde das so lassen, wie es ist, vielleicht ein bisschen Taylor Türkis hier. Mir gefällt die Art und Weise, wie sich das entwickelt hat. Jetzt lasst uns weitermachen und mehr Weiß hinzufügen. Ich habe vergessen, diese hier hinzuzufügen. Diese können wir auch unseren Taylor-Türkis-Türkis nehmen. Jetzt nehme ich meine weiße Farbe. Nimm deine weiße Farbe gut. Wir müssen tatsächlich auch viele trockene Pinselstriche erzeugen , also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre frische Tünche nehmen. Ich nehme zusätzliches Wasser aus meinem Pinsel und füge dann ein paar trockene Striche wie diese hinzu. Kannst du sehen? Einige meiner Linien werde ich einige trockene Striche hinzufügen, also neben einigen dieser Linien. Wie Sie sehen können, sind die Zeilen, die ich hatte, weg, also werde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr hinzufügen. Trockene Pinselstriche. Wir hatten dort keine Farbe aufgetragen. Dort gibt es ein bisschen Maskierungsflüssigkeit . Lass mich das entfernen. einige Details hinzufügen , müssen sie neben diesen nicht leer sitzen. Sie können noch ein paar Details hinzufügen, weil es weit weg und das Eis gerade die Eisberge dort abgebrochen hat. Fügen Sie noch ein paar Zeilen und Details hinzu. Erstellen Sie ein paar Zeilen. Dann können wir vielleicht ein paar weiße Splatters hinzufügen . Mir wurde gerade klar, dass ich in dieser Klasse nicht viel Splatter hinzugefügt habe. Früher habe ich es geliebt, Splatters hinzuzufügen. Ich meine, ich habe sie nicht mit dem Pinsel hinzugefügt, sondern nur mit der Zahnbürste. Lassen Sie uns weitermachen und noch ein paar Details hinzufügen . Ich fühle, dass das Ganze ein bisschen leer aussieht. Ich nehme wahrscheinlich ein bisschen von Grau meiner Farbe und vermische es mit dem Taylor-Türkis auf meiner Palette, ich werde nur ein paar Steine hinzufügen. Dies können Steine im Wasser sein, die noch nicht mit Schnee bedeckt sind oder der Schnee geschmolzen ist. nimmt einen sehr helleren Ton Es nimmt einen sehr helleren Ton an und ist eine Mischung aus Farben grau und dem Taylor-Türkis auf meiner Palette. Wir lassen das an zufälligen Orten fallen. Einige von ihnen würde ich auch Zeilen hinzufügen. Vielleicht füge ich ein paar Spritzer mit dem Schwarz hinzu, ich meine mit der Payne's Grey - und Taylor-Türkis-Mischung. Ich bin mir nicht sicher, wann es an der Zeit ist , dies tatsächlich entfernen zu müssen. Nein, noch nicht. Ich muss immer noch warten , bis es austrocknet. Aber ich werde versuchen, es zu entfernen. Oh mein Gott, das ist so einfach. Ich liebe es einfach, wie sich das entwickelt hat. Siehst du das? Oh mein Gott. Ich sollte meine Emotionen kontrollieren. Wie auch immer. Lassen Sie uns die Form davon verfeinern. Ich glaube, am Ende ein Teil davon verblutet. Ich verfeinere einfach die Form, und vielleicht kannst du zusammen mit den vorhandenen Linien einige Linien erstellen . Du kannst deine dunkle Farbe verwenden , um dunklere Linien hinzuzufügen, vielleicht benutze ich mein Indigo. Ich füge ein paar dunklere Zeilen hinzu. Aber ehrlich gesagt möchte ich es nicht anfassen und irgendetwas tun , weil ich sehr glücklich bin , wie sich das entwickelt hat. Du siehst die Farbmischung, die wir gemacht haben. Aus diesem Grund ist es in einigen Regionen dunkler, einige der Regionen sind es leichter. Ich liebe es. Jetzt machen wir weiter und fügen etwas Weiß direkt darunter hinzu, und damit werden wir fertig werden. liebe es, wie es geworden ist, und ich habe vergessen, dass wir ein bisschen Paynes Grau hinzufügen können. Mischen Sie einfach, um das Spiegelbild des Gemäldes zu zeigen, nur um die Tiefe zu zeigen. Weil ich das Gefühl habe, dass all dies sehr leicht geworden ist, füge ich nur ein bisschen mehr hinzu. Ich denke, das ist jetzt gut. Lasst uns jetzt weitermachen und am unteren Rand dieses Eisbergs einige weiße Details hinzufügen . Wir haben nicht zu viel, fügen Sie einfach an einigen Stellen hinzu. Alle Orte wie meine Farbe sind hier verblutet , also möchte ich diese Tatsache verbergen, dann verwende ich meine weiße Farbe um die Fehler in dieser Region selbst zu verbergen. Es ist kein Fehler, wenn es nicht vermeidbar wäre, es ist nur mein Farbaufstrich, wenn wir die Frischhaltefolie einlegen. Sie können Ihre eigene Insel so erstellen, kleine an zufälligen Stellen abgesehen von denen, die wir bereits mit Maskierungsflüssigkeit hinzugefügt haben . Das würde ich tun , wenn du die Maskierungsflüssigkeiten nicht verwendest, du machst einfach weiter und fügst sie einmal zufällig hinzu. Aber da ich nicht alle größeren hinzufügen wollte, habe ich es deshalb mit der Maskierungsflüssigkeit gemacht. Aber offensichtlich kannst du das total überspringen und deinen weißen Beat einfach so benutzen , wie wir es gerade tun. Sie haben bereits das Referenzbild gesehen , das ich benutzt habe. Dies ist der eine, und ich habe es auf meine eigene Weise gemalt , wie Sie sehen können. Ich wollte dir zeigen, dass es viele dieser dunklen Flecken den Bereichen rechts und links gibt. Ich möchte mehr Farben graue Linien, dunklere Linien hinzufügen. meine Farben grau pflücke, verdünne ich ein wenig , damit es nicht merkwürdig aussieht, und wir lassen sie an mehreren Stellen fallen . Nur ein bisschen mehr. Diese sind wahrscheinlich Punkt im Wasser oder manche Dinge, die vorbeischwimmen. Fügen Sie auch ein paar Splatters hinzu, weil sie tatsächlich auf die Splatters hinzugefügt haben, und deshalb wollte ich ein bisschen mehr Splatters hinzufügen. Dies ist wiederum eines dieser Gemälde, bei dem Sie niemals aufhören können , die Details hinzuzufügen. Ich werde eine weiße Farbe auswählen und viele dieser weißen Regionen hinzufügen . Sie müssen aufhören, wenn Sie das Gefühl haben, dass es der richtige Zeitpunkt ist, um aufzuhören. Ich kann nicht, ich füge immer noch an zufälligen Stellen hinzu. Ich glaube, wir sind fertig. Unterschreiben wir unser Bild. Da gehst du. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen. Der befriedigendste Teil für mich war das Gefühl dieser Frischhaltefolie hier. Ich habe es einfach geliebt. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 72. Tag 27 - Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen zu Tag 27, und das hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, ist es ein weiterer ruhiger Strand, aber direkt neben einer Klippe. Es gibt nicht viele Wellen, weil es ruhiger ist. Aber was wir lernen müssen, ist, wie man die Klippe malt , indem man das Licht, den Schatten, das Laub vorne und dann wieder einen Teil des Laubs in der Vorderseite darstellt das Licht, den Schatten, das Laub vorne und dann wieder . Dies ist im Grunde die Klippenregion, also mit Blick auf das Meer. Hier ist das Ende der Klippe und das Wasser ist blau. Es ist kein Gras, das im Meer wächst, sondern es ist oben, es hat diese Höhe, die Klippenregion und darunter ist der Ozean. Hier geht es und krümmt sich in diesen Klippenteil. Das ist es, was dieses Bild im Grunde ist. Aber was wir hier lernen müssen, ist wie man mehr Farben hervorbringt, wie man akzentuiert oder was sieht man? So erhöhen Sie die Lebendigkeit Ihrer Bilder, indem Sie Ihr Licht und Ihren Schatten darstellen und sehr kontrastierende Farben geben. Wenn Sie viel Kontrast in Ihr Gemälde bringen, sieht es attraktiver aus. Hier können Sie beispielsweise die helleren Bereiche mit helleren Tönen und dann dunkleren Bereichen sehen die helleren Bereiche mit helleren Tönen , indem Bild dunklere Kanten und dunklere Töne verleihen. Dann ist hier wieder das Laub, was wir am ruhigen Strand 1, Tag 23 praktiziert haben , nehme ich an. Das ist wieder ähnlich und wir haben auch hier etwas Laub vorne. Das werden wir üben. Ich erzähle Ihnen auch eine andere Methode, wie den Strandrand hier weicher machen können, was ich Ihnen bisher nicht gesagt habe. Das ist für das Klassenprojekt da , man kann es dort sehen. Es ist keine große Sache, aber ich überlasse es dem Klassenprojekt. Lassen Sie uns vorerst eine kleinere Klippenversion malen , um zu sehen, wie wir die Schatten und das Licht im Bild hervorheben können. Ich werde Ihnen etwas sehr Ähnliches zeigen, aber wir machen es zu einem anderen Bild, damit die Übung etwas anders ist, aber die Techniken, die wir in diesem behandeln werden sehr hilfreich sein malt das Klassenprojekt. Im Grunde will ich meine Meereslinie. Ich gehe nicht genau eins für Drittel der Zeitung weil ich einen Klippen- oder Laubteil hinzufügen möchte. Das ist die Linie meines Ozeans, aber lass es mich so biegen lassen. Es ist ein ruhiger Strand. Dies wird das Ufergebiet sein und ich werde hier die Klippe sowie das Laub machen . Ich erstelle nur ein paar zufällige Formen. [MUSIK] Dort geht die Klippe hin. Lass mich dir das Bild genau zeigen. Hier, das ist das Bild. Beginnen wir damit, Wasser auf die Rückseite aufzutragen. [MUSIK]. Jetzt trage ich Wasser auf die Front auf. [MUSIK]. Alles klar, fertig. Lass mich jetzt das ganze zusätzliche Wasser aufnehmen. [MUSIK]. Alles klar, ich denke, das sollte reichen. Lasst uns anfangen. Im Grunde fangen wir mit dem Himmel an, also lege ich nur wenig Kobaltblaue Striche in meinen Himmel, also ist das Kobaltblau. Sie können einige Lücken hinterlassen und das würde den Effekt von Wolken erzeugen. Siehst du, einige zufällige kobaltblaue Striche. Um es lebendig zu machen, trage ich an bestimmten Stellen dunklere Farben auf aber in einigen Regionen lasse ich es heller, so dass es die trüben Formen darstellt. Es ist in Ordnung, dass deine Farbe darüber fließt. Das sind die Wolken oder die Himmelsregion. Jetzt malen wir den Ozeanteil. Um den Ozeanteil zu malen, suche ich hier Kobalt-Türkis. Kobalttürkis ist PG50, es hat eine andere Farbe. Dieses Kobalt-Türkis werde ich mit meinem hellen Blau mischen. Hier ist es hellblau oder mein Phthaloblau. Es ist immer auf meiner Palette da, weil ich heutzutage Ozean male. Hier mische ich es mit meinem hellen Blau, damit du einen sehr undurchsichtigen bläulichen Ton bekommst. Das werden wir für unseren Ozean benutzen. Dort nur entlang der Kante auftragen. Lass uns die Farbe hinzufügen. Mehr von meinem Phthalo-Blau oben in Richtung dieser Kante hier, was die Tiefe des Ozeans einbringen wird. Denn wenn die Gewässer in Richtung Ufer reichen, müssen wir Transparenz darstellen, damit wir zu unserem Phthalo-Grün übergehen. Hier ist das Phthalogrün, ich muss es lockern und wir wenden das Phthalogrün an. Sie können auch einen sehr lockeren Ton Ihres Kobalttürkis anwenden . Siehst du, das zeigt die Transparenz der Gewässer. Sie können das in die Wasserregion mischen. So hellere Farben zum Rand hin. [MUSIK] Ich sehe hier, meine Farbe breitet sich aus. Lass mich das aufnehmen und den Rand meines Ozeans weicher machen . Ich störe mich nicht um die Farbe oben in der Bergregion , weil ich das später abflachen kann, aber hier muss ich nur den Rand weicher machen. Sobald ich fertig bin, fange ich etwas mehr Tiefe auf den Rand zu legen. Es ist im Grunde nur mein helles Blau und mein PG50, mein Kobalt-Türkis-Mix. Ich sage dir die alternativen Formen, mach dir keine Sorgen. Grundsätzlich kann man einfach Türkisblau selbst verwenden. Sie müssen nicht die gleichen Pigmente verwenden, die ich verwende. sage ich immer, weißt du noch? Es fügt es nur in einer solchen Linie hinzu, um die Tiefe zu zeigen und es in das Grün und das helle Kobalttürkis zu mischen das Grün und das , das wir angewendet haben. Das ist das Meeresgebiet. Malen wir auch das Ufer, bevor wir zum Laub und zur Klippe übergehen. Hier für meine Seesandregion gehe ich mit meiner rohen Sienna. Wie immer, wenn ich nur meine rohe Sienna aufnehme, lasse ich eine kleine Lücke, die das ruhige Wasser und etwas Schaum darstellt . Man sieht ein paar weiße Lücken und dann ist auch mein Pinsel in dieser Region etwas trocken geworden und ich lasse es sein. Da lasse ich es sein. Offensichtlich muss es hier dunkel sein, nur in Richtung Rand müssen Sie den Leerraum verlassen. Da sind das die dunkleren Regionen, aber um das Aussehen des Ufers zu verbessern, können wir einige Splatters hinzufügen. Um ein paar Splatters hinzuzufügen, nehme ich meine verbrannte Sienna. Ich bin auf meinen kleineren Pinsel umgestellt. Dann lege ich das und füge dann ein paar Splatters oben hinzu. Sehen Sie, dass sich nur eine winzig winzige Menge Spritzer ausbreiten und eine wunderschöne Textur erzeugen. Es gibt. Sie können wohl auch ein paar Spritzer mit der rohen Sienna selbst hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es in einer schönen Menge aufheben. Vielleicht ein bisschen Spritzer mit dem gelben Ocker, Yellow Ocker ist heller als die rohe Sienna und würde daher ein viel besseres Bild geben, nehme ich an. Sieh mal, nur ein paar zufällige Details. Sie können einige Regionen weicher machen und das würde sich in die verbrannte Sienna einfügen. Siehst du, nur ein paar Splatters und dann vermischst du es so , dass es einige Details erzeugt. Ich denke, wir werden auch ein paar Spritzer mit etwas Dunkelbraun hinzufügen , die die Felsen darstellen. nehme meine durchsichtige braune wässrige Mischung und verstecke auch den Rand, weil ich diese Spritzer nicht auf dem Meer haben will. Ich denke, das sollte reichen. Ich will nicht, dass es viel wird. Wir fügen so einfache Details hinzu. Dies liegt daran, dass es ein kleineres Gemälde ist. Wenn es ein großes Gemälde wäre, würden wir uns nicht für diese Methode entscheiden. Lassen Sie uns nun die Klippenregion hinzufügen. die Klippenregion hinzuzufügen , fügen wir zunächst das Laub vorne hinzu. dieser Laubregion beginne ich mit meinem Olivgrün. Weißt du noch, wie ich dir gesagt habe, wie das Laub ist? Ich platziere es so zufällig. Ich muss meinen Pinsel trocknen, weil ich möchte, dass er leichter ist. Nicht leichter aber in einer sehr cremigen Konsistenz. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass meine Striche locker sind und das Laub darstellen. Für die Tiefe können Sie dann das Dunkelgrün aufnehmen und an zufälligen Stellen hinzufügen . Siehst du, ich nehme wahrscheinlich an, dass das Licht von dieser Seite ist, also werde ich eine dunklere Kante bis zu diesem Hang haben. [MUSIK] Wir haben einen netten Schritt hinzugefügt. Sobald Sie anfangen, Olivgrün für Ihr Laub und Ihr Grün hinzuzufügen , wird es natürlicher und origineller. Jetzt, was den Lichteffekt angeht, denke ich, dass wir diesen Lichteffekt bereits in einer der Splash-Lektionen abgedeckt haben, oder? Wo benutzt man gelber Ocker für die Bereiche um das Licht? Hier, wie gesagt, nehme ich an, dass das Licht von der linken Seite ist, also benutze ich meinen gelben Ocker, um das darzustellen, vielleicht einige Bereiche hier, die unter dem Licht liegen. [MUSIK] Jetzt lasst uns in den weiteren dunkleren Ton einsteigen also gehe ich mit schlechter Sienna und ich werde es mit meinem gelben Ocker vermischen. Kannst du sehen, dass die hellere Farbe vermischt wird? Wir müssen sehr schnell daran arbeiten , bevor das Papier trocknet, aber offensichtlich haben wir auf beiden Seiten Wasser aufgetragen, also denke ich, dass wir in Ordnung sein sollten und in Bereichen dazwischen. Das waren die einen Schatten dunklere Farben. Jetzt können wir oben einen weiteren dunkleren Ton hinzufügen, damit wir unser Braun nehmen und gehen. Hier direkt an der Basis füge ich mein Braun hinzu. In all diesen Regionen, die vom Licht entfernt sind, fügen wir das Braun hinzu. [MUSIK] Nehmen wir an, dass sich die Klippe so zum Ufer hin erstreckt. Sie können Ihre dunkleren Töne anwenden. Denken Sie daran, wie ich dir das Laub beigebracht habe, du kannst auch einige Brauntöne zwischen dem Grün hinzufügen . Das würde das Laub darstellen. Aber siehst du schon, wie das Ganze origineller und attraktiver aussieht ? Lasst uns diese Region einfach mischen, weil ich nicht möchte, dass sie zu hell und zu hell ist. Das hat die perfekte Mischung geschaffen und jetzt sehen, wie wir Licht, die Tiefe, dargestellt haben. Sie können weitere Tiefe hinzufügen. Du musst nur noch einen Farbton dunkler machen. Je mehr Kontrast Sie mit dem Licht und dem Schatten einbringen , so wird Ihre Malerei besser aussehen. Hier, wenn ich mehr von meinem Dunkelbraun nehme, habe ich einen dunkleren Rand dazu gebracht. Vielleicht füge ich das Gleiche zu einigen meiner anderen Bereiche hinzu, Beispiel hier unten. Sie können sehen, dass ich einige erweiterte Versionen auf den Ozean hinzufüge , nur ein paar kleine Striche, um Steine in der Szene darzustellen. Dies sind kleine Dinge , die Sie tun können, um Ihre Bilder diese Natürlichkeit hervorzuheben. Ich schätze, ich will nicht mehr darüber sprechen. Das ist es im Grunde genommen. Du hast das Laub gesehen. Vielleicht können wir, wenn du willst, hier unten ein bisschen Laub hinzufügen , denke ich, weil ich etwas grasbewachsene Textur darstellen und es dir zeigen möchte . Hier nehme ich mein Olivgrün und füge es hinzu. Geh diesmal nicht zum Rand , denn es ist ein abgeflachtes Ufer. Im Klassenprojekt ist es eine Klippe, also ist es in Ordnung. Es gibt. Ein bisschen olivgrün. Für die Tiefe gehen wir mit dunklerem Grün, aber nur an zufälligen Stellen. Tiefen Sie Ihren Schlaganfall weiter. Nachdem Sie das getan haben, können Sie eine Sache tun um dies als grasbewachsene Textur darzustellen, und das wäre, einen Linerpinsel oder einen sehr kleinen Detailerpinsel zu verwenden . Hier ist mein Liner-Pinsel, und was ich tun werde, ist, dass ich meine olivgrüne oder meine grüne Mischung aufheben werde. Sieh dir das an. Ich nehme meine olivgrüne und meine grüne Mischung auf, und damit kannst du diese Aufwärtsstriche einfach machen. Es wird immer noch nass sein, aber dann wird es weicher und erzeugt dieses weiche Gras in unserer Malerei. Kannst du das sehen? Das schafft ein sehr gutes weiches Gras in unseren Gemälden. Das wäre, anstatt das Nass trocken zu benutzen, ist das Ganze nass auf nass. Ich bin ein großer Liebhaber von nassen auf nassen Gemälden. mache ich einfach gern. Deshalb mache ich das immer weiter. Aber du verstehst den Punkt. Schau, wie es auffällt, ich liebe es. Sie sehen die Tiefe im Meer wenn Sie weiter vom Ufer entfernt sind, sehen Sie die Transparenz im Wasser. Du siehst das Formular, du siehst die Klippe, du siehst das Laub in der Ferne etwas Grün. All dies sieht natürlich aus, hauptsächlich aufgrund der Art und Weise, wie wir die Farben hinzufügen. Die Farbkomposition ist sehr wichtig. Man sieht hier ein bisschen von der grasbewachsenen Textur. Dieses Bild ist im Grunde das war's, probieren wir es aus. Hier ist die abgeschlossene Übung. Wieder sieht man den kleinen Spritzer verbrannter Sienna, den wir gemacht haben, und es ist alles miteinander vermischt. Dann hat sich der weitere Spritzer des Dunkelbraunes, den wir gemacht haben, ausgebreitet und diese weiche Kante geschaffen. Sehen Sie den weichen Rand des Laubs. Einige Kanten sind weich, andere nicht, und schaffen den perfekten Look dafür, dann den Lichteffekt. Siehe auch die grasbewachsene Textur unten. Es ist da, ist es aber nicht. Es sind diese Striche, die dein Gemälde zumindest für mich schöner aussehen lassen, denn ich liebe die nassen, nassen Striche, die wir machen. Da gehst du. Werfen wir nun einen Blick auf die Farben für das Klassenprojekt. Die Farben, die wir brauchen, sind, beginnend mit dem Himmel, wir brauchen Kobaltblau, was im Grunde das gleiche ist wie wir in der Übung gemacht haben. Sie können einige schöne Kobaltblautöne am Himmel sehen. Dann gehen wir weiter in die Wasserregion, wo wir unser helles Blau und unser Türkisgrün miteinander mischen . Also Kobalttürkis, Türkisgrün. Es sind verschiedene Namen verschiedener Marken. Zum Beispiel ist es in Sennelier als Türkisgrün bekannt, aber Schminke es ist Kobalttürkis, Daniel Smith ist Kobaltblaugrün, aber das meiste davon ist Kobalttürkis, denke ich. Das Pigment ist PG50. Wir haben in unserer Klasse nicht so viel benutzt, aber ich hatte dies im Farbbereich erklärt , bevor wir mit dieser ganzen Klasse begonnen haben. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Farbe vielleicht nicht haben, aber Sie können stattdessen Türkisgrün oder Türkisblau verwenden . Du musst nicht die gleiche Mischung verwenden, die ich verwende. Ich schaffe eine undurchsichtige Textur Kobalttürkis und Hellblau oder Blaublau miteinander vermische . Stattdessen kannst du einfach direkt weitermachen und stattdessen Türkisblau verwenden. Du musst nicht dasselbe benutzen. Dann haben wir auch etwas schönes Blaugrün. Ich habe es versäumt das zu nehmen. Blaugrün, Blaugrün, und Sie können hier deutlich sehen, dass die Schattierungen blaugrün sind. Man sieht deutlich, dass der Schatten hier Blaugrün und Blaugrün ist. Dann habe ich auch ein bisschen Indigo eingemischt. Dann gehen wir natürlich zum Laub über. Wir wissen, was es ist, es ist olivgrün, grün und transparent miteinander verbunden. Diese drei Farben. Olivgrün und grün aus weißer Farbe, die PG8 ist. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass dieser PG8 in anderen Marken nicht verfügbar ist. Ich habe gerade herausgefunden, dass ShinHan PG8-Pigment hat, das als Saftgrün bekannt ist. Aber ich habe dieses Saftgrün ausprobiert, es ist nicht so dunkel wie dieses. Möglicherweise ist die Art und Weise, wie sie das Pigment durcheinander gebracht haben , ganz anders und daher bekommt man es nicht so dunkel wie dieses. Ich halte immer noch an meinen Worten fest. Das Grün aus weißen Nächten ist das, das so dunkel ist wie das, das ich verwende. Die einzige Marke, die ich gefunden habe, die dieses PG8-Pigment hat, ist das Saftgrün des ShinHan. Der PWC ShinHan saftgrün. Aber es ist nicht so dunkel wie das. Es ist eine saftgrüne Farbe, die eine ziemlich leichtere Version davon ist. Ich empfehle dieses immer noch. Daher olivgrün, grün und transparentes Braun für die Laubregionen. Das siehst du. Dann gehen wir wieder auf die Klippe, die gelber Ocker, verbrannte Sienna und transparentes Braun sein würde . Die Mischung dieser drei Farben, in wir das Licht und den Schatten in unseren Gebäuden darstellen werden . Diese drei Farben. Dann haben wir das Laub hier wieder unten, im Grunde genommen die gleichen Formen des Laubs und ein bisschen ausgefallenes und transparentes Braun auf den Basen. Im Grunde sind dies die Farben, die wir verwendet haben. Werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Wie üblich sind die Pinsel, die ich für das gesamte Bild verwendet habe , [unhörbar] Sable Größe 8, Größe 4 und mein Risens Liner Größe 0 Pinsel. kennst du inzwischen. Ich muss es nicht noch einmal angeben. Aber der einzige andere Pinsel, den ich in diesem Fall verwendet habe , ist die weiche, flauschige Bürste, die eine schwarze Samt-Jumbo-Runde in der kleinen Größe ist. Du brauchst nicht den gleichen, alles was du brauchst ist eine trockene Bürste, die viele Borsten hat. Möglicherweise eine Größe 12 oder eine Größe 10, vielleicht ein größerer Pinsel wie dieser. Dies ist Größe 12, der Black Velvet One. Aber wie Sie sehen können, hat es eine größere Menge an Borsten. Es muss trocken sein. Ein trockener Pinsel ist absolut notwendig. Jeder Pinsel, der ziemlich groß und trocken ist , brauchen wir. Ich habe diesen benutzt, der die Jumbo Round aus silberschwarzem Samt in der kleinen Größe ist . Jeder große Rundpinsel. Hier in diesem Gemälde ein großer Rundpinsel, ein mittelgroßer Pinsel, ein kleinerer Pinsel und ein Linerpinsel. Wenn Sie mit der Übung, den Farben, den Techniken und den Pinseln zufrieden sind , lassen Sie uns unsere Meeresklippe malen. 73. Tag 27 - Ocean Cliff: Lasst uns anfangen. Ich werde meine Horizontlinie wieder eins für Drittel der Zeitung platzieren. Denken Sie immer daran, warum ich eins nach Drittel gehe , weil es der Kompositionsregel folgt. Es ist ein viel besserer Ort und attraktiv als auf halbem Weg. Einfache Horizontlinie dort. Ich glaube, das ist klar. Ja, das ist es. Dann gehen wir zum Klippenrand. Angenommen, der Klippenrand wird irgendwo dort sein und lassen Sie uns ihn ins Wasser und einige Felsen draußen ausdehnen . Du kannst auch sehen, wo ich meinen Bleistift halte. Es erzeugt lockerere Striche. Wenn du deinen Pinsel oder Bleistift an der Spitze hältst, werden deine Striche nicht locker sein. Um lose Striche zu bekommen, ist es besser, wenn Sie es von der Spitze fernhalten und dann einfach zufällige lose Striche erzeugen. Wir wollen nicht, dass es detailliert ist. Das ist also ein kleines, etwas da. Dann erstrecken sich wieder Teile der Klippe. Einige felsige Gebiete dort. Hier wird sich die Klippe ausdehnen. Wieder ein paar Steine, etwas felsige Textur, viel felsige Textur hier. Im Grunde ist das alles für die Bleistiftskizze. Lass es mich zu genau zeigen. Hier können wir das sehen und ich sage dir immer, dass ich meine Bleistiftskizze sehr leicht zeichne meine Bleistiftskizze sehr leicht weil ich nicht möchte, dass meine Skizze am Ende gesehen wird. Lassen Sie uns nun wie gewohnt Wasser auf die Rückseite auftragen . Hier ist mein flacher Pinsel und lassen Sie uns wieder auf die Rückseite auftragen. Sehr wichtig. [MUSIK] Wenn Sie das Wasser auf die Rückseite auftragen, , einfach über alle Bereiche zu laufen reicht es wahrscheinlich nicht aus, einfach über alle Bereiche zu laufen, denn wenn Sie es mehrmals durchgehen, gibt es das Wasser genug Zeit, um ins Papier zu gehen und das wollen wir. Wir wollen einfach nicht, dass es nur auf der Rückseite ist. Wir wollen, dass es ins Papier geht, damit es das Papier von unten dämpfen kann. Das versuchen wir hier zu tun. Ich bin mehrfach rübergegangen. Lass es mich wissen, dreh mein Papier um und klebe es auf. Nun lassen Sie es uns wie gewohnt auf die Vorderseite auftragen und fest drücken. [MUSIK] Jetzt können wir das zusätzliche Wasser [MUSIK] aufnehmen und mein Board so kippen, dass das gesamte zusätzliche Wasser nach unten fließt, und das werde ich jetzt alles aufnehmen. Ich bin glücklich. Lasst uns jetzt mal malen. Wir werden zuerst den Himmel malen. Also nehme ich mein Kobaltblau. Man sieht, dass es ein hellerer Kobaltblauton ist und auch meine Farbe wird verdünnt. Ich beginne von der linken Seite und mache einfach ein paar schöne Striche, und mache einfach ein paar schöne Striche um einen schönen bewölkten Himmel, weiße, schöne Wolken, darzustellen . Erstellen Sie nur zufällige Striche. Du kannst sehen, dass meine Striche völlig zufällig sind. Es gibt überhaupt keine Regel. Ich bewege nur meinen Pinsel in verschiedene Richtungen, ich liebe es, wie es geworden ist. Ich mache wahrscheinlich welche hier. Ich nehme keine Farbe mehr auf . Ich glaube, ich lasse es dort unten leichter. Das ist gut, nicht wahr? Nehmen Sie einfach ein bisschen von hier aus auf und breiten Sie es nach außen aus. Diesmal nehme ich etwas dunklere Farbe und bewerbe mich auf den oberen Teil, nur um Tiefe zu geben. Denken Sie daran, dass der obere Teil immer der nächste Punkt in einem Gemälde ist . Der obere Teil und der untere Teil, hauptsächlich weil Aquarelle austrocknen, wenn der Schatten heller ist. Es ist besser, wenn Sie an zufälligen Stellen dunklere Farbtöne geben können , besonders an der Oberseite. Wenn ich zufällig sage, denk daran. Das ist gut. Jetzt lasst uns weitermachen und den Ozeanteil malen. den Ozeanteil zu bemalen, muss ich mein Papier kippen und auch zu einem synthetischen Pinsel wechseln , damit mein Wasser nicht nach oben fließt. Vielleicht warten wir ein paar Minuten, damit das Wasser in das Papier sinkt. Hier werde ich das benutzen, um unter meinem Board zu bleiben , damit Wasser herunterfließen kann. Das verhindert, dass meine Farbe steigt. Möglicherweise können wir die Farbe mischen, während das austrocknet . Lass mich meine Farbe mischen. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Kobalt-Türkis-Ton nehme. Das ist mein Kobalt-Türkis. Das brauche ich sehr gut auf meiner Palette. Ich pflücke viel davon, weil der größte Teil unseres Schattens im Kobalttürkis liegen wird. Aber wir werden natürlich verschiedene Farben mischen. Erstellen Sie eine größere Menge der Farbe. Wir mischen diese Farbe. [MUSIK] Die nächste Farbe, mit der ich mischen werde, ist ein bisschen hellblau. Hellblau ist Talgblau und das mische ich hier drin. Nur eine winzig winzige Menge auf dieser Seite, ich verlasse diese Seite so wie sie ist. Da wir einen synthetischen Pinsel benutzen werden, halte ich diesen Pinsel beiseite. Ich wasche es nicht ab weil es viel Farbe drauf ist, die ich nicht verschwenden möchte, also lasse ich das beiseite. Dann wechsle ich zu meinem synthetischen, also ist das mein silberner Seidenpinsel der Größe 8. Damit nehme ich Farbe. Sie können sehen, dass ich die Farbe an der Seite fast trocken nehme, und ich muss sie mit mehr Blau mischen. Diesmal hellblau. Dort helleres Blau und das Kobalttürkis. Ich glaube, ich habe jetzt ein paar trockene Farben auf meinem Pinsel, die ich entlang der Horizontlinie malen werde. Hier am Horizont werde ich es hinzufügen. Nicht schlecht. Jetzt gehe ich es mehrmals durch. Die Farbe ist wirklich undurchsichtig, das sieht man. Die Undurchsichtigkeit liegt an dem Kobalttürkis , das wir hinzugefügt haben. Hellblau oder Talgblau ist offensichtlich nicht undurchsichtig, das würdest du inzwischen wissen. Jetzt haben wir das hinzugefügt. Jetzt zeige ich dir eine andere Technik, bei der du diese Haare weicher machen kannst. Heb einen Pinsel auf. Wir haben gerade eine größere Größe. Dies ist nur mein großer schwarzer Samtpinsel, und er muss trocken sein, also jeder Pinsel, der trocken ist, und was Sie dann tun werden, ist, dass Sie einfach am Rand herumlaufen und führe deinen Pinsel mit. Sehen Sie, was passiert ist, dass Ihre Bürste all das zusätzliche Wasser von dieser Kante aufnimmt und es unmöglich macht, diese Haare zu erzeugen. Sobald Sie mehrmals überfahren sind, wäre es das Ende, denn jetzt hat Ihr Pinsel viel Wasser. Dies ist nur für ein paar Mal und in Bereichen, in denen es Haare bildet, wie hier. Perfekt. Werden Sie mich fragen, warum ich diese Methode an den anderen Tagen an denen ich Schwierigkeiten hatte, diese Top-Region zu behalten, nicht durchgeführt habe? [GELÄCHTER] Einer der Gründe ist, dass ich es tatsächlich vergessen habe und ist das nicht eine neue Technik für heute? Nun, das war mir überhaupt nicht im Kopf. Bitte verfluche mich nicht. Wie auch immer. Ich komme zurück zu meiner Farbe. Jetzt glaube ich, ich gehe mit meinem anderen Pinsel. Hier ist mein Pinsel, wir gehen mit der gleichen Farbe, dem Kobalttürkis und der hellblauen Mischung und fangen an, ihn hinzuzufügen. Wir mischen das gut zusammen. Sie können sehen, wenn ich nach unten komme, füge ich mehr von meinem Kobalttürkis hinzu. Hier ist das Kobalt-Türkis. Sie können sehen, dass das Meer dort dunkler ist, und wenn wir auf die Unterseite kommen , werden unsere Striche heller. Es ist das Kobalt-Türkis. Nur bis zum Rand hier male ich, und ich vermische gerade diese Region. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Farbe auf dieser Seite. Ich nehme mein Kobalttürkis und mein helles Blau, weil es dort nur etwas dunkler ist. Hellblau Ich habe stattdessen indisches Cremeblau abgeholt, aber es macht mir nichts aus. Geh nicht an den Rand, wir haben es einfach gereinigt, um die Weichheit zu bekommen, also sei vorsichtig damit. Ich bin gut damit. Kommen wir jetzt zurück zum Kobalt-Türkis. Ich denke, ich mische ein bisschen Talo-Grün mit dem Kobalttürkis, also gebe ich ihm einen schönen Grünton. Nicht genug Grün, was bedeutet, dass ich ein bisschen mehr Kobalttürkis nehme. Ja, das ist jetzt grünlich und mischt sich mit. Wie Sie sehen können, steckt viel Wasser in meiner Mischung, was den Schlaganfällen hilft. Näher am Ufer habe ich viele weiße Bereiche, also lege ich einfach Licht neben der Uferregion lasse dort aber ein bisschen Weiß. Nicht hier, da. Ich habe den Farbton dort jetzt geliebt. Jetzt brauchen wir noch etwas von dem hellen Blau oder dem Talo-Blau, um das zu schaffen. Ich werde es mit meinem Indigo verwechseln. Hier ist mein Indigo und ich vermische es mit meinem hellen Blau. Mehr von hellblau, nicht der Indigo. Dort ist das der Schatten. Jetzt machen wir einfach ein paar zufällige Striche innerhalb des Meeresgebiets. Hier ist es natürlich dunkler und möglicherweise einige in der Nähe der Felsen hier. Benutze einfach meinen Pinsel und putze mit und erstelle diese zufälligen willkürlichen Striche. Ich denke, ich entferne die Winkelnotizen, besser, um sie flach zu halten. Wir sind damit fertig. Nehmen wir ein bisschen Talo-Grün und ich füge dort ein paar grüne Striche hinzu. Nur ein bisschen Talogrün inmitten dieser blauen Striche. Füge ein bisschen mehr Blau hinzu. Jetzt lasst uns weitermachen und die Klippenregionen hinzufügen. die Klippe hinzufügen, müssen wir diese Farbe hier auslöschen , da ich etwas Platz in meiner Palette brauche. Jetzt, um die Klippe hinzuzufügen, werde ich mit Olivgrün und etwas Braun gemischt werden, damit wir das perfekte Olivgrün kreieren, und ich füge die Klippe hinzu, also zuerst etwas Laub auf der Klippe. Benutze einfach meinen Pinsel und erstelle ein paar zufällige Striche. Bewegen Sie einfach meinen Pinsel in zufälligen Bewegungen, das sieht man. [MUSIK] Das ist der Punkt, bis es [NOISE] Klippenlaub gibt. Ich füge wahrscheinlich ein bisschen Grün hinzu. Nehmen Sie meine grüne Farbe und fügen Sie oben hinzu, geben Sie einfach Tiefe, wenn Sie das Grün hinzufügen. Es ist genau wie das, was wir gestern für das Laub auf der Vorderseite gemalt haben. Denken Sie daran? Zu dieser Zeit ist es auf den Klippen. Ich werde das Grün mit ein bisschen Braun mischen ein bisschen Braun , damit ich einen dunkleren Farbton bekomme, und das ist Wasser, das am Ende liegt. Dann verschiebe ich es auf Braun und so brauner , wenn ich mich der Endregion nähere. Lasst uns nun die gesamte Landfläche selbst malen. Ich gehe mit meinem gelben Ocker. Das ist die Klippe, und wie Sie sehen können, wende ich natürlich immer einen helleren Ton an, um das Licht darzustellen . Dort ist meine Klippe. Lassen Sie uns den gelben Ocker dem größten Teil der Klippenregion hinzufügen. Es gibt das wieder, dann hier nach außen erstreckt. Alle Bereiche mit Licht malen wir mit dem gelben Ocker. [MUSIK] [NOISE] Jetzt füge ich oben dunklere Farbtöne hinzu, und das wird offensichtlich bei meiner verbrannten Sienna sein. Mit meiner gebrannten Sienna fange ich an, Striche anzuwenden und zufällige Formen zu erstellen. [MUSIK] Dann nochmal für den nächsten. [MUSIK] Dann die nächste. [MUSIK] Lass uns weitermachen. Wie Sie sehen können, ist mein Papier hier unten die obere Region getrocknet. Aber sobald ich diese Striche hinzufüge, wird es wieder nass bleiben. Dies ist der Grund, warum wir Wasser auf die Rückseite auftragen , damit das Wasser selbst wenn es austrocknet, immer noch da ist. Wenn ich mit meinem Olivgrün zurückkomme, werde ich jetzt auf dieser Seite ein paar Schattierungen kreieren. [MUSIK] Denken Sie daran, dass wir bis hier gemalt haben, also füllen wir es jetzt mit dem Olivgrün auf. [MUSIK] Auch hier unten, und Sie können sehen, dass sich ein Teil der Farbe ausbreitet, aber es ist absolut in Ordnung, weil es das ist , was die Schönheit von Aquarellgemälden schafft , glaube. Mir gefällt es. Wenn nicht, können Sie es anpassen. Ich werde nur ein paar anpassen, aber ich liebe es, wie es sich ausbreitet. [MUSIK] Einige hier auf der linken Seite. [MUSIK] [NOISE] Jetzt müssen wir die Tiefe hinzufügen, also werden wir wieder unser dunkelgrün mischen, nur zufällig. Also gehe ich zurück mit meinem gelben Ocker für einige leichtere Regionen hier [MUSIK]. Dann wieder mit meinem gelben Ocker zurück, für einige der leichteren Regionen hier. Aber Sie können einige der Regionen haben. Lass es weiß. Es verleiht unseren Gemälden Schönheit. Du füllst nicht das Ganze auf. Das ist der Grund, warum ich viele weiße Lücken in meiner Malerei hinterlassen habe . Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel meiner Größe vier, und wir fügen weitere Details hinzu. Wir fangen wieder mit etwas Blattgrün an. Ich füge hier nur ein paar kleinere Striche nach oben hinzu. Weil ich das Gefühl habe, dass die oberste Region größere Striche ist. Ich mache es nur weicher, nicht weicher, sondern mache meine Striche und das Ende dieser Baumgrenze im Grunde kleiner. [MUSIK] Wieder Olivgrün hier. [MUSIK] Dann müssen wir jetzt die Tiefe in den Ozean einbringen, ich meine die Felsen. Also nimm meine braune Farbe. Hier ist mein braunes Pigment. Wir werden diese Steine ergänzen . Vor allem muss ich meinen Pinsel ausprobieren, weil ich keine dunkle wässrige Farbe einführen kann. Aber jetzt werden wir diesem Rand dort geben, um diese schöne Tiefe zu schaffen. Besonders unten müssen wir es hinzufügen, denken Sie daran. [MUSIK] An den Rand unserer Laubregion füge ich hinzu. Sie können sehen, dass der Strich, den ich hinzufüge, völlig zufällig ist. [MUSIC] Ich nehme das an. Das ist der nächste. Um eine Trennung zwischen der Region der Klippe zu schaffen. Wenn ich diese Region hier dunkler mache, dann bringt das den gelben Ocker zum Vorschein. Kannst du das sehen? Die gelbe Ockerregion, die wir hinzugefügt haben, kommt genauso vor, dass es für das Ende dieser Klippenregion tun wird es für das Ende dieser Klippenregion tun diesen gelben Ocker hervorbringt. Jedes Mal, wenn du das machst, bringt es den schönen gelben Ocker draußen zum Vorschein. [MUSIK] Braune Farbe Sie können damit verschiedene Formen erstellen, wie zum Beispiel einen Rock. Angenommen, es gibt hier einen großen Stein. füge ich hinzu. Stellen Sie einfach sicher, dass unten kein gelber Ocker ist. Weil du die Tiefe zeigen musst und unten wird es dort nicht gelber Ocker sein. [MUSIK] Ich mische ein bisschen verbrannte Sienna ein. Dies ist die normale verbrannte Sienna, nicht wie gestern von Mid-Low-Mission. [MUSIK] [RAUSCHEN]. Jetzt nehme ich selbst etwas verbrannte Sienna. Ich werde das verwenden, um in dieser Region Tiefe hinzuzufügen. [MUSIK] Das zeigt die felsige Textur. [MUSIK] Vielleicht ein bisschen verbrannte Sienna hier unten. Nur um diesen Farbunterschied zu zeigen. Ich will einfach nicht, dass es nur gelber Ocker ist, deshalb und ein bisschen braun bis zum Rand. [MUSIK] Jetzt lass uns ein paar Steine ins Wasser geben. Dafür nehme ich wieder mein Braun. Ich füge es ins Wasser hinzu. [MUSIK] Du kannst sehen, wie es die Schönheit hinzufügt. [MUSIK] Jetzt müssen wir diesen Dingen etwas Licht verleihen . Aber ich glaube, Yellow Ocker wird wahrscheinlich nicht funktionieren. Also nehme ich ein bisschen Cadmiumgelb. Es ist hier auf der rechten Seite meiner Palette. Deswegen habe ich es dir gezeigt. Sogar gelber Ocker ist in Ordnung, aber ich mag das Aussehen von Cadmiumgelb. Deswegen nehme ich das an. Das füge ich ganz oben hinzu. Kannst du sehen? Dieser, sobald ich das Cadmiumgelb tief hinzufüge. Dasselbe hier für jeden dieser Felsen. [MUSIK] Füge nur einen Hauch von Cadmiumgelb hinzu , damit ich ein bisschen Licht darüber darstellen kann . [MUSIK] Denken Sie immer daran, das Licht darzustellen. Hier ist es sehr wichtig. Sei es jedes Bild, Licht und Schatten ist das, was dich dazu bringt, ein Gemälde zu malen. Jetzt gehe ich mit ein bisschen Olivgrün um die mehr Meeresstruktur darzustellen. Ich geh einfach unter. Weil dein Stein schon lange unter Wasser ist, haben sich vielleicht Seekraut und Moos angesammelt. Deshalb ist es also. [MUSIK] An einigen Stellen unter den Felsen kannst du auch mit dem Olivgrün gehen einigen Stellen unter den Felsen kannst du auch mit dem Olivgrün . Jetzt nehme ich Sepia. Sepia ist hier auf der rechten Seite meiner Palette. Mit Sepia erstelle ich einige Zweige für diese Bäume. Diese nicht. Das sind Gras, aber dieser war ein Baum, also da. [MUSIK] Fügen Sie vielleicht unten etwas dunklere Textur hinzu. Es zeigt nicht, wie diese Linie entstanden ist. Vielleicht auch auf diese Seite. Siehst du, nur ein Zweig, also weißt du jetzt, dass es ein Baum ist. Wir können Sepia nehmen, um weitere dunklere Schatten hinzuzufügen. Ich benutze mein Sepia. Ich habe es jetzt hier auf meinem Pinsel. Dort auf der rechten Seite meiner Palette, und du kannst es nicht sehen, aber ich habe es dir gestern gezeigt, glaube ich. Ich füge diese einfach hinzu und füge das hinzu. Ich liebe es wie sich die Klippe entwickelt hat. Nehmen wir ein bisschen mehr Olivgrün auf und fügen Sie hier den Rand hinzu. Ich wollte eine grasbewachsene Textur malen, deshalb benutze ich sie. Ich denke, das ist ein zu großer Pinsel, also wechsle ich jetzt zu meinem Liner, meinem Linerpinsel. Ich benutze meinen Liner auf dem Olivgrün. Das ist olivgrün. Das benutze ich. Mein Papier ist immer noch nass, also wenn ich diese Striche mache, sieht es nass aus, gibt aber die grasige Textur und sieht aus wie Gras selbst, aber nass auf nass. Das ist es, was das schön macht. Das Auftragen des Wassers auf der Rückseite gibt uns viel Zeit, an unserem Gemälde zu arbeiten, weshalb ich diese Methode wirklich liebe. Siehst du wie das ausgegangen ist? Ich hoffe das gefällt dir. Mach das Gleiche. Lassen Sie uns abschließen, indem wir etwas Weiß hinzufügen. Wir haben ein paar weiße Lücken hinterlassen, ich werde noch etwas hinzufügen. Ich höre, wie ich meine weiße Farbe nehme , und nur einige Bereiche, wenn du weiße Tropfen hinzufügst, sieht es aus wie der Schaum, Schaum im Meer. Offensichtlich direkt unter den Felsen, aber benutze einen Linerpinsel oder einen kleinen kleinen Pinsel, damit wir dünne, dünne Linien bekommen. Die meisten von ihnen erstrecken sich nach außen ins Meer. Kannst du sehen? Nur ein kleines bisschen, das ist alles was du brauchst, aber es sieht wunderschön aus. Vielleicht füge ich diesem etwas mehr hinzu. Das liebe ich. Es zeigt wie das Wasser die Form stört und erzeugt , wenn es diese Felsregion erreicht. Nur winzig kleine Kleinigkeiten, das ist alles, was wir hinzufügen müssen. Ich mache da nur ein wenig Schaum. Ich bin sehr froh, wie sich das entwickelt hat. Ich liebe es, leuchtende Farben zu verwenden , um dieses Bild voranzubringen. Weißt du was ich meine? Es ist nicht wirklich so gelblich oder bräunlich, wenn man sich Steine nur echt ansieht. Aber dann bringt das die Farben zum Vorschein und lässt sie attraktiver aussehen. Deshalb benutze ich das und ich mache das gerne. Ich liebe die Weichheit selbst dieser hier, das Olivgrün breitete sich ein wenig aus, aber es sieht aus, als wäre es Gras, genau wie hier. Wir haben auch zusätzliche Zeilen hinzugefügt , damit es so aussah. Weil wir fertig sind, unterschreiben wir unser Bild. Ich hoffe, diese Region ist trocken. Es ist nicht trocken, also muss ich es austrocknen, bevor ich mein Bild unterschreiben kann. Ich habe es ausgetrocknet, lass uns weitermachen und das Bild unterschreiben. Ich nehme mein Cadmiumrot. Es gibt. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute bei mir bist. 74. Tag 28 - Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 28. Dies hier ist das Bild , das wir heute machen werden. Das ist etwas Besonderes, weil es tatsächlich von einigen Fotos inspiriert ich selbst gemacht habe, als wir in einen Park in der Nähe reisten. Es gab nur eine kleine Seestruktur und viele dieser Möwen flogen um dieses Wassergebiet. Das hab ich festgehalten. Ich teile alle Fotos mit dir und ich zeige es dir auch. Sieh hier, das ist einer von ihnen. Es war eine Abendszene. Sie können das herrliche Abendlicht sehen. Aber das wollte ich nicht alles mitbringen. Ich wollte nur die Essenz der Möwen, die Wasserschläge und die Ablenkungen einfangen . Man kann alle Wellen im Wasser sehen. Es gibt mehrere Bilder. Sieh dir all das an. Ich teile all diese Bilder mit dir. Weil einige dieser Vögel aus verschiedenen Bildern stammen. Zum Beispiel denke ich, dass dies dieser ist, dann ist dieser hier dieser. Lasst uns mehr sehen. Das ist das. Es sind im Grunde genommen andere , die ich aus verschiedenen Bildern hinzugefügt habe. Sie können Ihre Vögel aus jedem dieser Bilder auswählen und dies als Inspiration für das Hinzufügen machen. Du musst nicht genau dasselbe tun wie meins. Wie Sie auf dem Bild sehen können, gibt es dieses weitere Ende eine Landfläche, das Ende des Sees. Ich wollte das auch nicht darstellen, also habe ich es komplett vermieden und es als Licht in die obere Region dargestellt . Es schaut sich nur das Foto an und versucht sich vorzustellen, wie es sein soll. Ich wollte nur die Möwen im Wasser haben, also habe ich das getan und ich stellte mir vor der gesamte obere Teil das Licht einbezieht. Ich fügte diese helleren Striche hinzu und dunkler und dunkler, als ich nach unten komme. Diese Bilder befinden sich im Ressourcenbereich für Sie. Es gibt einige Techniken, die ich in diese einführen möchte. Techniken wie bei einigen Pinselstrichen. Ich muss die Möwen nicht zeigen, denke ich, weil das ganz einfach ist. Das einzige ist der Skizzierteil , von dem ich weiß, dass es ziemlich schwierig sein kann , den Vögeln hinzuzufügen und diese Formen derzeit zu bekommen, aber lassen Sie mich Ihnen eine Sache sagen. Wenn Sie die Vögel im Wasser hinzufügen, müssen nur diese in der richtigen Form sein , die anderen, auch wenn sich Ihre Flügel in verschiedene Richtungen befinden, ist es absolut in Ordnung, weil es ist flattert einfach mit den Flügeln, es bewegt sich in der Luft. Sie können es in irgendeiner Weise erfassen. Wenn du dir diese Fotos ansiehst, wirst du genau sehen, was ich damit meine. Es ist ganz anders, dass Sie diese Flügel nicht genau in die gleiche Richtung bringen müssen oder haben da sie sich auch in verschiedenen Bewegungen vollständig auf gegenüberliegenden Seiten befinden können in verschiedenen Bewegungen vollständig auf gegenüberliegenden Seiten befinden und auch wenn Die Vögel sind verdreht und gedreht, alles ist so wichtig. kannst du dir ansehen. Das ist ziemlich einfach, aber ich wollte vermitteln, wie man diese Wellen und einige dieser Striche malt . Ich denke, wir haben die Wellenschläge bereits in Tag 2 gemacht , glaube ich. Ich erinnere mich jetzt nicht an den Tag, aber ich habe die Welligkeit dieser Nass-auf-Nass-Durchsätze abgedeckt, und das habe ich hier gemacht. Aber denken Sie daran, dass ich an diesem Tag gesagt hatte , dass die Nässe auf Metropolen ziemlich hart sind , weil Ihr Papier möglicherweise schneller trocknet. Aber hier machen wir die Stretching-Methode, bei der wir das Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen haben. So können Sie leicht auf Metropolen nass machen. Ich wollte dir nur schnell ein paar verschiedene Striche zeigen , wir fügen hier auch ein paar nasse, nasse Wellen hinzu. Du kannst sehen, wie wir es machen. Lasst uns anfangen. Ich werde einfach Wasser auf die Rückseite auftragen. Ich füge hier keine Möwen zu diesem Papier hinzu. Ich werde nur Wasser darstellen. diesem Grund fügen wir keine Skizze hinzu. Dies ist nur schnell, um Ihnen die Techniken zu zeigen , die hier wichtig sind, die Pinselstriche, ich meine, das ist wichtig. Das zeig ich dir. Ich trage nur mein Wasser auf die Rückseite auf, um das Papier zu strecken. [MUSIK] Ich habe Wasser auf die Rückseite aufgetragen. Jetzt drehen wir es nach vorne. Ich bewerbe mich jetzt auf die Vorderseite [MUSIC]. Jetzt lass mich das ganze zusätzliche Wasser aufnehmen. Normalerweise wende ich einfach viel an, weil ich weiß , dass ich das Brett irgendwann kippe und all das zusätzliche Wasser aufnehme. Deswegen mache ich das. Aber wenn Sie das Abdeckband hinzufügen , beginnt sich Ihr Papier irgendwann zu biegen und es erzeugt einen Sprung. Du müsstest das Wasser gleichmäßig auftragen. Aber dieses, weil es eine flache Oberfläche ist und Ihr Papier einfach auf dem Brett klebt , können Sie das Wasser aufnehmen , indem Sie einfach Ihr Brett kippen. Ich schätze, das war's. Lass uns weitermachen und das Wasser streichen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 8. Ich fange wie gewohnt mit meinem blasseren Blau an. Es ist meine Farbe für Wasserbilder, vielleicht möchten Sie jetzt anfangen. Hellblau, und ich lege es einfach auf mein Papier und füge ein paar flache Striche hinzu. Es ist im Grunde nur die Art, wie wir früher Wasser gemalt haben. Hier, wenn ich nach oben gehe, muss ich meine Striche leichter machen. Ich nehme mehr verdünnte Farbe oder einfach das, was ich meinen Pinsel bekommen habe. Hier füge ich nur Breitenlücken hinzu. Lassen Sie viele Leerzeichen und füllen Sie die Oberseite aus. Jetzt müssen wir den unteren Teil wieder verdunkeln weil man sehen kann, dass er fast wie einmal einfarbig aussieht. Lass uns weitermachen und den unteren Teil verdunkeln. Dafür mische ich vielleicht etwas Blau ein wenig Blau ein wenig und füge meine Basis hinzu. Nehmen Sie mehr von dieser Farbe, damit ich es einfach auftragen kann, und stellen Sie sicher, dass ich sie dunkler extrem dunkler zur Basis anbringe. Das ist das Einrücken von Blau und Mittel zur Mitte. Das war's. Ich sehe, dass es hier eine leichtere Region gibt, also lass mich das verdunkeln. Hellblaue und einrückende blaue Mischung. In der Mitte, was passiert , ist, dass sich meine Farbe nur ausbreitet und zu den Seiten geht, während ich das antrage, ist der Grund. Jetzt sind die Striche, die ich dir zeigen wollte , damit du es üben kannst. Ich möchte jetzt zu einem kleineren Pinsel wechseln, da es sich um ein kleineres Papier handelt, aber im größeren Blatt machen wir es mit dem größeren Pinsel. Wenn wir wollen, dass es kleiner ist, machen wir es mit dem kleineren Pinsel. Hier nehme ich meinen Pinsel der Größe 4 und mische ein dunkleres Werkzeug. Dafür werde ich meinen Einzug blau nehmen, ein bisschen Weißblau. Im Grunde mischt man den ganzen Blues zusammen. Hellblau und möglicherweise auch ein bisschen Indigo. Ich muss diese Brunnen auffüllen, es ist fast fertig. [MUSIK] Dort. Jetzt haben wir einen dunkleren Farbton erzeugt. Wir müssen eine gewellte Struktur schaffen. Was wir tun werden, ist, Sie sich an die Wellen erinnern, die wir verwenden, um in einer geraden Linie hinzuzufügen? Jetzt werden wir es auf eine andere Weise machen. Ich drücke meine Bürste, hebe an , drücke meinen Pinsel, hebe, drücke meinen Pinsel und hebe und drücke dann. Siehst du diese Schläge? Das ist die Sache, die wir tun werden. Es ähnelt fast dem, was wir für die Qualle getan haben, wo ich meine Striche angewendet habe, so viele Schläge wie diese. Aber was wir tun, ist, dass wir versuchen , möglicherweise eine Kette zu schaffen. Machen Sie es nicht auf die gleiche Weise ausgerichtet, also können Sie das Drücken der Pinsel hier sehen und sich hier anschließen. Wahrscheinlich der nächste, ich mache meine Presse hier, schließe mich so an. Seht ihr? Damit es nicht mit meinen Strichen übereinstimmt. Aber das ist einer der Schläge, die ich mache. Es muss nicht alles gleich sein, einige von ihnen können wellig sein , aber wenn Sie eine Kombination aus Presse und Wellen setzen. Machen wir es auch in verschiedene Richtungen. Finden Sie hier, wo Sie diese Tinte unten hinzufügen können. Kannst du sehen? Es hat ein paar nette verschiedene Striche. Ich zeige dir auch gerne die Wellen, also nehme ich nur ein bisschen Indigo, ein bisschen von meinem indischen Blaugrün. Mach die Mischung gut aus, mein hellblau. Hier habe ich eine sehr cremige Konsistenz oder eine sehr konzentrierte Menge der Mischung hergestellt, und ich füge die Wellen hinzu. die Wellen hinzuzufügen, was wir im Grunde tun, setzen wir [unhörbar] weil wir das Strecken gemacht haben, wir haben Wasser auf beide Seiten aufgetragen. Jetzt müssen wir nur noch diese elliptischen Formen erstellen. Die Wellen sind Ellipsen , weil man sie von der Seite betrachtet. Wenn Sie es von der Draufsicht aus betrachten, wären es Kreise. Sie betrachten es von der Seite, deshalb sind es Ellipsen, und Sie können mehrere Wellen erzeugen. Zum Beispiel ist dies eine Welle, aber Sie können eine andere direkt daneben haben, so dass sie sich dieser anschließt, vielleicht eine andere, die nicht vollständig ist , aber Teil davon ist. Lassen Sie uns hier noch eine hinzufügen, aber sehen Sie, wie Sie diese Wellen ins Wasser geben können. Wir müssen die Oberseite mit einer dunkleren Farbe hinzufügen, aber dies sind erste Möglichkeiten eine Welligkeit im Nass bei Nässe hinzuzufügen. Dann können wir außerhalb der Welligkeit Striche haben. Seht ihr? Viele dieser Wellen wurden hinzugefügt. Ich weiß, ich habe gerade viele dieser Wellen hinzugefügt und es ergibt keinen Sinn ohne ein Objekt, was auch immer das Wasser berührt, um diese Wellen zu erzeugen. Aber das ist nur meine Art, dir zu zeigen, wie man diese Striche macht und wie man die Wellen hinzufügt. Dieses Gemälde hat in Wirklichkeit keine Relevanz , da es keinen Gegenstand gibt diese Wellen zu erzeugen, es sei denn, jemand hat Steine ins Wasser geworfen. Im Grunde ist das die Technik, die ich dir zeigen wollte. Hier habe ich das schnell ausgetrocknet. Wie ich schon sagte, dies sollte dir nur die Techniken dieser Pinselstriche und der Wellen zeigen . Werfen wir nun einen Blick auf die Farben, die wir zum Malen des Klassenprojekts benötigen. Hier sind die Farben. Wie Sie sehen können, ist es nicht viel und es ist ein sehr einfaches Gemälde, wenn Sie es in Bezug auf die von uns verwendeten Farben betrachten. Die Grundfarben sind offensichtlich das gelbe Blau, indische Blaublau und das Indigo. Diese drei Farben, wir malen das Wasser und fügen die Striche hinzu. Sie haben gerade gesehen, dass ich diese drei Farben genau benutzt habe, um die Hintergrundstriche zu erstellen. Das ist es im Grunde. Diese drei Farben sind offensichtlich sehr wichtig, gelbblau BB15, indisches Blaublau, BB 60 und Indigo. Ich nenne die Pigmente natürlich nicht, denn es gibt verschiedene Arten von Indigos, alles was wir brauchen ist ein sehr, sehr dunkelblau, damit Sie einen dunkleren Farbton erzeugen können, und auch für diese Wellen wir benutzen Indigo. Dann kommen natürlich die Möwen. Wenn man sich die Bilder anschaut, gibt es das Licht im oberen Teil, wo es auf die Möwen reflektiert wird. Ich wollte, dass es es mehr darstellt, um es im Bild besser hervorzuheben , wie ich es dir normalerweise sage. Dafür wollte ich diese gelbliche Farbe zeigen , und der beste Weg, dies zu tun, war die Verwendung von verbranntem Sienna. Die verbrannte Sienna hier, die ich benutzt habe, stammt von Mijello. Offensichtlich ist dies derjenige, den ich dir vor weniger als ein paar Tagen gesagt weniger als ein paar Tagen habe, wo es dieses gelbe Pigment hat, also hat es 150 darin und daher hat es diesen gelblichen Farbton darin. Es ist BBR 25, PR112 und PY150, das transparent gelb ist. Das hab ich drin. Ich habe Paynes Grau benutzt. Wenn Sie diese verbrannte Sienna und das Bohnengrau in Kombination verwenden, müssen Sie sehr, sehr vorsichtig sein und nicht zu viel von beiden zusammen hinzufügen zu viel von beiden , da sie zu einem grünen Farbton werden können. Weil das Grau der Payne PB15 hat und das PY150 hat, die PB15 und der PY150, werden die PB15 und der PY150, Blau und Gelb zusammen Grün erzeugen. Wir müssen das wirklich vermeiden, und wie Sie sehen können, habe ich nur sehr, sehr hellere Schattierungen von jedem von ihnen verwendet , nur um diesen warmen Ton für das Licht darzustellen. Ich wollte diese warmen Töne in mein Bild bringen. Deshalb habe ich diese Farbe benutzt, aber du kannst einfach jede normale verbrannte Sienna benutzen. Vielleicht kannst du deine verbrannte Sienna mit etwas Gelb mischen , aber das ist völlig optional. Es ist absolut unnötig. Du kannst einfach deine verbrannte Sienna benutzen , um das Licht darzustellen. Ich schätze, das war's. Werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Hier meine üblichen zwei Pinsel, der Kolinsky Sable, Größe 8 und Größe 4, im Grunde die mittlere und die kleinere Größe. Das ist alles was ich benutzt habe, sonst nichts. Dieses Gemälde ist eigentlich sehr einfach, wenn man die Vögel und den Skizzierteil herausmalt . Eine andere Sache, die ich dir sagen wollte, war, dass ich für keinen dieser Vögel eine Maskierungsflüssigkeit benutzt habe, also ist das auch ein einfacher Teil. Ich habe keine Maskierungsflüssigkeit benutzt, da wie Sie sehen können, die meisten Bereiche der Vögel dunkler sind. Sie können einfach eine Hebemethode verwenden und einige die Gewebemethode absorbieren , um diese Bereiche bei Ihren Vögeln weiß zu halten . Jetzt, da du die Techniken, die Farben, die Pinsel und alles gesehen hast die Farben, die Pinsel , lass uns unsere Möwen in Wasser malen. 75. Tag 28 Möwen im Wasser Teil I: [MUSIK] Lasst uns anfangen. Wir fangen an, die Möwen zu skizzieren. Dies ist wahrscheinlich eines der schwierigen Bilder , die ich gemacht habe. Ich habe das mehrmals ausprobiert und als ich es zum ersten Mal gemacht habe, hat es mir überhaupt nicht gefallen. Es ist in Ordnung, auch wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst. Wir werden im Grunde viele Vögel ins Wasser geben. Mein erster Vogel, irgendwo hier, also werde ich das aufspüren. Die Bleistiftskizze ist möglicherweise auch ein bisschen schwierig. Aber es lohnt sich so, der Prozess am Ende und ich meine das endgültige Bild ist es einfach so wert. Das sind wahrscheinlich die Flügel. Sie machen verschiedene Bewegungen im Wasser. Ich habe dir schon die Peeks gezeigt, damit wir verstehen können , wie wir es fangen. [MUSIK] Das ist der erste Vogel im Wasser, der drin ist . Dieser wird sein Spiegelbild haben. Markiere nur die Reflexion. Sie müssen es nicht tun, Sie können es auch mit Ihrem Pinsel machen , aber das hilft, während wir später hinzufügen. Das ist einer da. Jetzt fügen wir natürlich fliegende Vögel hinzu. Verschiedene fliegende Vögel. Noch eins hier, ich glaube das hier. Ich liebe dieses Bild wirklich, weil es von meinen eigenen Bildern inspiriert ist . Um diesen transparenten Schwanz hinzuzufügen , ist das wahrscheinlich etwas länger als 40, also lasst mich ihn verkürzen. Das ist viel besser. Dann zwei Beine. Offensichtlich der andere Flügel, also ist das ein anderer Flügel. [MUSIK] Ich möchte die Form dieses anpassen. Es fliegt nur in seltsamen Winkeln. Mach dir keine Sorgen. Okay, das ist einer. Lass uns noch etwas ins Wasser geben. Das ist noch eine im Wasser, die sich ausruht. Natürlich seine Reflexion. Die Reflexion dieses, weil es in der Luft liegt, was ihn in der Luft macht, wäre die Reflexion. Die Reflexion dieses hier wird irgendwo hier sein. Ich markiere es nur mit meinem Bleistift , damit ich es weiß und am Ende nicht verpasst habe. Ich schaue mir nur das Referenzbild an und ich habe eines gefunden, das ich liebe. Ich liebe das hier, das füge ich hinzu. Ich glaube, die anderen, die ich hinzugefügt habe, waren diese und ich fügte diesen hinzu und dann glaube ich, dass ich diese drei ins Wasser gegeben habe. Ich liebe auch dieses und dieses. Ich werde das alles einfach vermischen und in meine Zeitung legen. Ich werde das Referenzbild teilen, keine Sorge. Ich lege das fliegende irgendwo hier am Ende hin, rechts. Ich werde wahrscheinlich die Richtung ändern weil ich das Gefühl habe, dass diese Seite auf der anderen Seite ist und zu dieser Seite hinzufügt. Ich werde es auch etwas kleiner machen weil es die Tiefe darstellen soll , die weit weg ist wie dahinter. Das ist der Schwanz, der schiebt, und das ist der Körper, und von dort aus beginnt das Bein. Dann lasst uns die anderen Flügel hinzufügen. [MUSIK] Ich glaube, das reicht. Jetzt können wir nur noch etwas mehr ins Wasser geben. Wir fügen die meisten von ihnen weit entfernt hinzu, kleiner. Dort ist es im Wasser und noch eins hier. All dies sind die Vögel aus verschiedenen Bildern zusammen. Verwenden Sie die Bilder. Ich lade sie alle hoch, keine Sorge. Vielleicht fliegt ein bisschen weit weg. Aber es wird wie eine Bumerang-Form sein. Siehst du das da? Das ist auch , dass ich im Bild gerade den Körper hinzugefügt habe. Lassen Sie uns das nicht zu sehr komplizieren , ich denke, das reicht. Lassen Sie mich Ihnen dieses Bild genau zeigen, also hier ist es. Jetzt können wir weitermachen und Wasser auf die Rückseite auftragen. Jetzt trage ich Wasser auf die Rückseite auf. [MUSIK] Nehmen Sie sich Zeit und tragen Sie das Wasser auf. Es besteht keine Notwendigkeit, sich auf diesen Prozess zu stürzen. Ich weiß, dass jedes dieser Bilder ziemlich lang sein kann, aber Sie lernen den Prozess und definieren ein Ergebnis, ist das Wichtigste. Jetzt trage ich Wasser auf die Vorderseite auf. Es ist gebeugt. Lassen Sie es mich wieder in die richtige Orientierung bringen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und uns bewerben. Ich verwende dafür keine Maskierungsflüssigkeit, weil ich glaube ich es auf andere Weise versuchen werde. Lasst uns weitermachen. Jetzt nehme ich mein Tuch auf, um das gesamte zusätzliche Wasser aufzunehmen. Ich glaube, ich muss mein Tuch waschen , weil ich herumgelaufen bin, mein Tuch das Papier berührt hat und es wurde ein bisschen khelo grün, es ist aus dem Tuch. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise aufzufallen. Lasst uns jetzt beschleunigen. Eine weitere wichtige Sache, die wir tun werden, ist, dass ich etwas Wasser von der Oberfläche des Vogels aufnehmen werde , es sind jene Bereiche, in denen wir es trocken halten wollen. Dies ist eine andere Technik , die ich heute versuche. Die Bereiche, in denen wir es weiß lassen wollen , nehmen das Wasser auf. Benutze einfach das Taschentuch. Gerade in der Mitte ist genug weil der Rest des Vogels sowieso in einer dunklen Farbe sein wird. Wenn Sie von der Außenseite des Flügelbereichs absorbiert haben, gehe ich zurück und trage das Wasser wieder auf. Nur am Körper und am Flügel ist da wo ich brauche, also lege ich gerade außerhalb des Flügels mein Wasser wieder auf. Dies ist nur eine weitere Methode , mit der Sie verhindern können, dass Ihre Farbe in den Bereich fließt, in dem sie nicht fließen soll. Lasst uns anfangen zu malen, wir fangen unten an und gehen nach oben. Die erste Farbe, die ich annehmen werde , ist mein leuchtendes Blau, und ich werde es mit meinem indischen Grün Blau vermischen , um es dunkler zu machen. Indisches Grün Blau und hellblau zusammen, das ein schönes dunkleres Blau ergibt, vielleicht auch einen Hauch von Indigo. Ein dunkelblau, das ist es, was wir brauchen, und ganz unten werden wir in unseren ersten Farben auf das Papier auftragen. Wir werden später einen kleinen Puls hinzufügen müssen. Aber lassen Sie uns zuerst unsere Basis-Farbschicht platzieren. Das wird die Mischung der drei Farben sein, die ich gerade benutzt habe, und wir fügen sie dem Papier hinzu. Beginnend an der Basis muss ich genug Mischung machen. Lass mich weitermachen und noch ein paar mischen. Hier ist die Region , in der ich außerhalb meiner Möwen gehen werde , also sieh dir das an. Wenn ich nach oben gehe, werde ich auch meine Schläge aufhellen. Wir müssen nicht nach oben dunkel streichen, also werde ich jede frische Farbe und dichtes Rosa, das ich aufnehme, nach unten legen und wenn ich nach oben gehe, muss ich anfangen, in den Blitz meiner Schläge zu geraten. Sieh, wie ich meinen Schlaganfall aufhellte wird und er wird kleiner und auch in Form von Wellen. Viele Whitespaces, du kannst das verlassen und diese weit entfernten Vögel, es geht ihnen gut. Sie können auf dem Bild sehen, dass die Wörter oben, es heller sind und unten dunkler sind. Wie Sie sehen können, mische ich keine Farbe mehr, sondern ich nehme einfach alles auf, was da ist, und verdünne es vielleicht auch ein wenig, damit ich die zusätzliche Dunkelheit loswerde, die es hat, denn Ich möchte, dass es leicht ist, wenn ich nach oben gehe. Sie können sehen, wie hellere Striche nach oben sind , und ich flache sie einfach wieder ab und hellere sie auf. Es mag auf meinen Vogel gehen, aber es wird sich nicht zu sehr ausbreiten, weil wir das Wasser aus ihm aufgenommen haben. Bleib für eine Weile weiß. Dann müssen wir gehen und es hinzufügen. Dies ist nur die erste Schicht. Ich mische mein weißes Blau und mein Einzug Grün Blau gut zusammen. Ziemlich wichtig, es gut zu vermischen. Lassen Sie uns weitermachen und jetzt die Tiefe hinzufügen. Ich gehe einfach wieder mit meiner dunkleren Farbe oben. Dies ist immer noch der Tiefenhintergrund, den wir hinzufügen, wir sind immer noch nicht in die Wellen oder die Abstoßung. Wir fügen nur die dunkle Farbe hinzu, weil wir die erste Wäsche gelegt haben und verstanden haben, wie wir vorgehen müssen. Jetzt werden wir die Werkzeuge verdunkeln, besonders unten. Wenn Sie sich diese Bilder ansehen, werden Sie sehen, dass der untere Teil dunkler ist, das versuchen wir in unser Bild einzubringen. Wenn ich mich der Spitze nähere, fange wieder an, kleinere Striche zu machen. Kleiner und leichter, die ganze Tiefe nach unten des Dings, werden alle Striche leichter. Mischen wir noch ein paar Farben ein. [MUSIK] Ich habe genug Tiefe zur Basis hinzugefügt, aber jetzt fühle ich, dass das Oberteil zu leicht ist. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen von meinem hellen Blau mischen , meinen Schlag aufhellen, indem ich Wasser hinzufüge. Aber wenn wir es auf das Papier legen, sollten wir natürlich nicht zu viel Wasser haben. [MUSIK] Diese Seite ist besser. Jetzt mache ich das Gleiche auf der rechten Seite und in der Mitte. Denken Sie daran, dass Wasserkontrolle sehr schwer zu erreichen ist . Es braucht Zeit. Bitte verfluchen Sie sich nicht, verstehen Sie nur das Verhältnis des Wassers, das Sie auf das Papier legen, und um hellere Töne zu erzeugen, verwenden Sie Wasser. Wenn du dann hellere Töne mit viel Wasser aufnimmst, musst du offensichtlich deinen Pinsel trocknen und sehen, ich lege dort einen dunkleren Ton an, aber ich habe die ganze Farbe von meinem Pinsel gewaschen und ich werde ihn fegen , damit mein Schlaganfall leichter wird. Siehst du, das habe ich aufgehellt. Es ist im Grunde genommen das, was man wiederholt tun muss. Dasselbe hier habe ich einen dunkleren Strich hinzugefügt, aber ich werde einfach meinen Pinsel rüberlaufen und aufhellen, sehen, was ich getan habe. Wir haben schöne dunklere Töne eingefügt, jetzt lasst uns weitermachen und Wellen hinzufügen. Wieder wird die gleiche Farbe verwechseln, aber diesmal mehr Blau und Indigo, damit wir einen dunkleren Farbton bekommen. Aber offensichtlich brauche ich zunächst viel helles Blau, also nehme ich einfach mehr hellblau in meiner Mischung auf. Stellen Sie sicher, dass es genug ist, um die Wellen hinzuzufügen. Ich verwechsle zuerst genug. Fast fertig in dieser Region hier. Jetzt geht das [unhörbare] Blau in die Mischung. Dann Indigo. Sobald wir den Indigo hinzufügen, wird es dunkler. Wiederholen Sie den Vorgang und stellen Sie sicher, dass die Mischung die Farben rundum enthält. Wir wollen nicht, dass es transparent ist. Lass uns weitermachen und die Wellen hinzufügen. Um die Wellen hinzuzufügen, benutze ich meinen Pinsel und mache diese kleinen Striche oben. Kannst du an der Basis sehen, ich kann es fast füllen weil es an der Basis sowieso dunkler und ich möchte diesen dunkleren Ton. Während ich zur Tür gehe und anfange, wellige Formen zu machen, müssen wir auch in den Berichten erstellen. All dies wird in Richtung der Linien folgen , die wir erstellen möchten. Ich möchte deine Züge auf diese Weise erstellen, aber ich glaube, dass ich einen kleineren Pinsel benutzen muss , der möglicherweise zu groß ist. Vielleicht lasse ich einfach die Wellen eintauchen. Dort gibt es Welligkeit. Eine weitere große Welle dort. Kleinere dort. Es sind nur eine Menge Wellen , die wir hinzufügen wollen. [MUSIK] Vielleicht fahre ich einfach mit diesem Pinsel selbst fort, weil viel Farbe enthält, die ich nicht abbürsten möchte, also mache ich einfach kleinere Striche damit. Kleinere Striche. Kleinere Babystriche für die Wellen. Mehrere Wellen und Wellen. Das ist wundervoll. Fortsetzen Sie das Gleiche fort und erzeugen Sie die Wellen. Ich wasche leider all diese Farbe ab und wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Hier ist mein kleinerer Pinsel, und ich werde die gleiche Farbe aufnehmen , aber jetzt trage sie so auf, dass sie der Richtung folgt , die ich für die Wellen möchte. Das sind Wellen, es gibt wieder eine andere hier. Sehen Sie, wie es schöne Wellen im Wasser erzeugt, und wir müssen überall dunklere Striche erzeugen. Ich nehme meine dunklere Farbe auf und füge dafür [MUSIK] eine weitere Welligkeit hinzu. Die Wellenformen sind im Grunde genommen, wir versuchen nur , ein paar runde Formen wie diese hinzuzufügen. Ich habe meinen Pinsel getrocknet und fast die ganze Farbe bewegt. Ich füge dafür ein paar Wellen hinzu. Wie Sie sehen können, verwendet es einen helleren Ton. Mit diesem helleren Ton füge ich die Wellen hinzu. Ich benutze nur meine kleinen Linien und meine Wellen beginnen sich zu flachen. Während ich nach oben gehe. [MUSIK] Lassen Sie uns weitere Striche hinzufügen. [MUSIK] Wie gesagt, während die dunkleren Striche nach unten streben. Erstellen Sie nur diese wellenförmigen Formen. Ich habe dir bereits gezeigt, wie man diese wellenförmigen Formen kreiert. Wirklich zufrieden mit der Art, wie es sich herausstellte. Ich glaube, wir müssen warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir oben und natürlich den Vögeln einige dunklere Striche hinzufügen können . Lass uns das austrocknen. 76. Tag 28 Möwen im Wasser Teil II: [MUSIK] Trocknet schnell die Vorderseite aus. Lasst uns jetzt weitermachen und die Vögel hinzufügen. Offensichtlich, die Vögel, es ist dunkler auf dem Bild. Aber wenn man sich Bilder von Möwen anschaut, kann man feststellen, dass es einige Weiß- und Brauntöne enthält, die wir jetzt hinzufügen werden. Fangen wir an. Ich fange mit ein bisschen Paynes Grau an. Ich mische meine Paynes Grau hier in dieser Gegend. Habe viele andere Farben da. Das ist für ein anderes Bild, das ich für meine Gönner gemacht habe. Deshalb reinige ich die Palette nicht. Das Bild ist noch nicht vorbei, daher kann ich diese Farben wiederverwenden. Lassen Sie uns einen Schnabel von diesem hinzufügen. Was dann sonst noch? Ich muss meinen Schlaganfall aufhellen. Leichterer Schlag. Ich weiß, dass es sich leicht mit dem Blau mischen wird, aber es geht mir gut. Eigentlich lasse ich es mischen. Wo ist die Basis , die ich hinzugefügt habe? Das ist die Basis. Lassen Sie uns der Basis dunklere Farben hinzufügen. Je dunkler an der Basis, weil es weiter von der Sonne entfernt ist. Wenn wir nach oben gehen, können wir einfach Wasser benutzen. Ich benutze einfach Wasser und mische mein Paynes Grau ein. Aber ich mische ein bisschen von meinem Braun, von meinem [unhörbaren] Du kannst sehen, dieses Ende hier, das ist das Ende mit der Form der Flügel. [MUSIK] Nur eine dunklere Farbe bis zum Ende. Das siehst du. Das ist das Schöne daran. Das heißt, einige Bereiche wären weiß und einige werden dunkler sein. So sieht es hübscher aus. Aber offensichtlich, denken Sie daran, dass die Basis extrem dunkel sein muss. [MUSIK] habe ich hinzugefügt. Diese hier können leichter sein, weil sie auch weit weg sind. Lasst uns das mal malen. Dieser war sowieso dunkler. Ich habe Farbe auf die Oberseite aufgetragen. Aber ich möchte die Oberseite aufhellen, also bin ich nur mein Wasser drüben in dieser oberen Region und verwende unten dichtes Schwarz . [MUSIK] Jetzt, wieder, blitz oben auf. Das Gesicht kann sehr, sehr dunkel sein. Lasst uns das malen. Ich fange zuerst mit meinem [unhörbaren] an und füge die Flügel hinzu. Dann benutze einfach meinen Pinsel , um diese Farbe nach innen zu verteilen , und ein bisschen Paynes Grau. Ein bisschen drinnen. Aber siehst du die kleine Menge an Weiß , die ich oben noch habe? gleiche Weise für diesen. [MUSIK] Wenig Farbe hier [MUSIK] Das liebe ich. Jetzt habe ich den Körper wie diesen dunkler hinzugefügt, beginne zuerst mit der unteren Hälfte und füge die dunklere Farbe hinzu, und die obere Hälfte, ich werde es ausbreiten lassen, so dichtes Pigment in der unteren Hälfte. Um den Körper und den Flügel zu trennen, nehmen wir ein dichtes Pigment und wenden uns auf diesen Bereich an, wo es den Körper trennt. Wir müssen das noch einmal hinzufügen, denn jetzt ist diese Region nass, also breiten wir uns einfach aus, damit wir warten, während wir die anderen malen. Es wird austrocknen. Hier an dieser Basis müssen wir einen helleren Ton hinzufügen, damit ich mit einem sehr hellen Ton meiner verbrannten Sienna gehen werde . Kannst du sehen? Das wird die Transparenz für diese Region geben. Verwenden Sie ein bisschen von Payne's Grey und malen Sie nach unten. Siehst du, aber jetzt müssen wir warten , bis es versucht, die Beine natürlich zu malen. Malen wir jetzt die anderen Vögel. Dieser kann wieder dunkler sein. [MUSIK] Wie du siehst, trage ich die Farbe [NOISE] immer nach unten auf und verwende sie dann einfach mit meinem Pinsel, um sie zu verteilen. Das gibt ein schönes, gut getöntes Aussehen. Sieh dir das an. Offensichtlich ist es weit weg und wir wollen nicht, dass es auch zu detailliert ist. Wo ist dann der nächste? Der nächste ist da. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen Paynes Grau dazu hinzufügen , und auch ein bisschen verbrannte Sienna an seinem Kopf. Ich versuche nur verschiedene Farben hervorzubringen. Es muss nicht dasselbe sein. Siehst du, es scheint, als gäbe es dieses Licht, das auf diese Vögel reflektiert wird , also füge ich wahrscheinlich auch ein bisschen verbranntes Sienna hinzu. Ansonsten fehlt es an dieser leichten [NOISE] -Reflexion. Das ist echt gut. Auch hier müssen wir verbrannte Sienna für die Flügel nehmen. Ich benutze einen nassen, trockenen Hub, um die Flügelform hinzuzufügen, das sieht man. Dann mache ich diese Linienstriche, was ihn zur Form des Flügels macht. Dann benutze ich einfach mein Wasser, um es nach innen in den Körper zu verteilen. [MUSIK] Dann tragen wir Wasser auf den Körper und nur um ein paar Paynes graue Striche zu verwenden, um den Körper und auch den Flügel zu malen . Siehst du, nur ein bisschen Paynes Grau. Nun, das noch weiter entfernt, werde ich einfach mit Paynes Grau hinzufügen also benetze ich das zuerst nur. Wir müssen etwas Licht darauf darstellen, also füge ich wahrscheinlich zuerst eine kleine Menge verbrannter Sienna und dann eine kleine Menge Paynes Grau hinzu, damit Paynes Grau möglicherweise unten ist. Das liebe ich. Es sieht so weich aus und sehr weiter entfernt. es nicht? Mal sehen, ob das noch trocken oder nicht trocken ist, damit ich es nicht anfassen werde. Eine Sache, die ich abschwächen möchte, ist mehr hinzuzufügen, ist diese, weil es einige bläuliche Töne hat. Ich glaube , dass wir das mit Paynes Grau korrigieren können. Wenn ich dieser Region mehr Paynes Grau hinzufüge, kann ich diese bläulichen Töne loswerden. [MUSIK] Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass einer jetzt trocken ist, also können wir möglicherweise eine schöne Trennung zwischen dem Körper schaffen eine schöne Trennung zwischen dem Körper , etwas Farbe auftragen, aber offensichtlich müssen wir diese in die Flügel. Kannst du sehen, sobald du das schaffst, gibt es diese Trennung zwischen Körper und Flügel. Jetzt glaube ich, dass wir das mit einem dunklen Braun hinzufügen können , also hier ist meine dunkelbraune Farbe, und ich werde das für die Beine benutzen. [MUSIK] Nur eine einzige Zeile. Kannst du das sehen? Dieser war auch nicht getrocknet, also breitete er sich aus, aber ich bin damit einverstanden weil ich mag, wo sich das Bein anschließt. Es sieht gut aus. [MUSIK] Dafür einen Schnabel hinzugefügt und eine kleine Linie für die Augen fallen gelassen eine kleine Linie für und ich nehme ein bisschen dunkelbraun, und ich werde damit einige Linien für die Form des Wing wahrscheinlich und verfeinere das und ich mag es jetzt. Wir müssen eine schöne Grenze zwischen dem Flügel und dem Körper schaffen Flügel und dem Körper also stellen Sie sicher, dass sie sich nicht wie meine ausbreitet, [LACHEN], aber ich weiß, wie ich es korrigieren kann. Ich entferne es einfach mit meinem Pinsel. [MUSIK] Siehst du, hat gerade eine dunkle Linie hinzugefügt, erzeugt eine Trennung zwischen Körper und Flügel. Irgendwo müssen wir die Trennung hinzufügen, und der beste Ort, um dies zu tun, ist zu beobachten, wo der dunkle Punkt sein würde. Wenn ich diesen dunklen Strich auf dem oberen Teil des Körpers des Vogels hinzufügen würde, wäre das nicht machbar, denn dann mussten wir das Licht schlagen, also ist das Licht offensichtlich auf einigen Bereichen, aber es ist wie ein Joint oder in den unteren Regionen. Es war der untere Teil dieses Flügels, der die offensichtlichste Wahl war, deshalb wende ich dort den dunkleren Ton an. Dadurch wird der Körper des Vogels leichter. Wir fügen diese Zeile auch hier hinzu, also trennen wir den Körper aus. Ich muss warten, bis das getrocknet ist, bevor wir das hinzufügen können. Ich nehme mein Braun und füge die Beine von diesem hinzu. Muss nicht zu detailliert und sehr leicht sein. Kannst du das sehen? Es ist sehr leicht? Was müssen wir sonst noch hinzufügen? Jetzt können wir fortfahren und anfangen die Reflexionen, die wir in den Vögeln hinzugefügt haben, schön hinzuzufügen, die wir in die Reflexion einbringen müssen. Das ist ziemlich langwierig, nicht wahr? Wie auch immer, lasst uns jetzt weitermachen und die Reflexionen hinzufügen. Wir fügen die Reflexionen hinzu, ich werde mein Indigo auf meiner Palette mischen. Schöne dunkle Indigofarbe, und ich vermische es nur mit dem Blau, das schon da war, was mir nichts ausmacht. wir das annehmen, fügen wir die Reflexion hinzu. Der erste ist dieser. Denken Sie an die Regel der Reflexion, schließen Sie sich immer mit der Basis an. Ich benutze nur unsere verdünnte Version, ich möchte nicht, dass die Farbe zu dunkel ist. Hier füge ich viel Wasser in meine Indigo-Mischungen hinzu , die ich verdünnte Version bekomme, und diese verdünnte Version werde ich hinzufügen. Dieser Teil ist der Kopf, dann ist hier der Flügel, aber ich werde diese winzig winzige Menge verlängern. Wie Sie sehen können, erstelle ich Pausen in der Reflexion , die es auch schön machen werden. Die Reflexion dieses sollte irgendwo hier unten sein, fügen wir das hinzu. Dieser ist definitiv leichter, weil es keine Berührungspunkte mit dem Wasser hat, also dort auf dem Wasser. Das ist die Ablenkung dieser Sache Wenn wir also für diese hinzufügen, müssen wir auch für diesen hinzufügen. Sie sind wahrscheinlich in derselben Zeile, oder? Ich füge das hinzu. Das ist wohl etwas niedergeschlagen. Ich bin zufrieden mit der Reflexion dieses. Lasst uns nun weitermachen und die Reflexionen für diese hinzufügen . Denken Sie natürlich daran, dass die Reflexion den Vogel berühren muss, und sobald er sich berührt hat, können Sie weitermachen und ihn lösen. Nun, hier gibt es eine Reflexion, aber es muss leichter sein, also stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr leichte Menge des Indigos aufnehmen , ich brauche es, um leichter zu sein, ich denke, das ist viel besser. Sieh mal, dass es leichter ist, und das Gleiche gilt für diesen. Der Punkt, an dem es sich anschließt, kann dunkler sein, aber sobald das vorbei ist und Sie herunterkommen. Damit hat dieser definitiv eine Reflexion, aber ich muss es hinzufügen. Lass mich das auf dem Bild sehen. Dieser ist so weit weg also können wir die Reflexion nicht wirklich sehen, es ist wahrscheinlich hier außerhalb des Papiers weil es weit weg ist und auch vom Wasser entfernt ist, also ist keine Reflexion darüber sichtbar. Mir wurde gerade klar, dass ich diesem Kerl hier einen Schnabel hinzufügen werde und ein Auge dafür, ein Auge dafür, allen fehlen die Augen. Sobald ich die Augen hinzugefügt habe ist es viel besser als die andere, es sah komisch aus. Jetzt lasst uns mehr Wellen und Linien einsteigen. Nur zufällig nicht viel. Ich glaube, wir können den Wellen mehr hinzufügen. Diese sind nass, bis die Wellen immer noch da sind, aber je mehr Sie mit Ihren nassen trockenen Strichen hinzufügen , wird es schön aussehen. Kannst du sehen? Einfach leicht und beenden Sie keine der Wellen, versuchen Sie Lücken zu lassen. Einige der Wellen, die ich versuche verschiedene Formen hinzuzufügen, und Sie können sehen, dass es nicht einmal dichtes Indigopigment es ist ein sehr leichtes Pigment, das ich verwende. Wir müssen die Linien näher zusammenziehen. Sieh mal, wie das ist. Das sieht jetzt viel besser aus, oder? Ich liebe es wirklich, wie es sich entwickelt hat. Was bleibt noch übrig? Schauen Sie sich die Zeitung genau an, um herauszufinden, ob ich etwas finde , das ich verpasst habe. Füge dem Vogel nur ein bisschen Tiefe hinzu. Was dann sonst noch? Wir sagten, wir würden warten, bis das trocknet , damit wir diese Trennung hinzufügen können. Ich nehme meine Farben grau und füge den Spitzenrand dieses Vogels hinzu. Dann benutze ich einfach meinen Pinsel und mische ihn. Jetzt können Sie die Trennung zwischen Körper und Flügel sehen. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich habe die Hintergrundelemente nicht hinzugefügt, ich habe es einfach gelassen, um nach oben aufzuhellen. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Ich werde es austrocknen, damit wir unser Bild ausprobieren können. Lasst uns weitermachen und unser Bild unterschreiben. Hier ist das fertige Bild von heute, ich hoffe es gefällt euch und danke, dass du heute bei mir gekommen bist. [MUSIK] 77. Tag 29 - Techniken und Übungen: [MUSIK] Willkommen zum 29. Tag. Dies hier ist das Bild , das wir heute machen werden. Ist es nicht wunderschön? Es sind im Grunde nur zwei Flamingos in Wasser und Wasser ist viel zu beginnen, also hat es viele Wellen, was wir offensichtlich tun müssen und viel Zeit in Anspruch nehmen. Dies ist jetzt eines meiner Lieblingsbilder und das Referenzbild dieses Bildes finden Sie auch das Referenzbild dieses Bildes finden im Ressourcenbereich. Es ist ein quadratisches Bild, das ich in einen Landschaftsmodus verwandelt habe und aus zwei Flamingos besteht, die im Wasser stehen. Grundsätzlich beinhaltet der erste Teil das Skizzieren der Vögel und das anschließende Auftragen der Maskierungsflüssigkeit darauf. Das ist etwas, das wir möglicherweise nicht vermeiden können, denn können Sie sehen wie kontrastierend die beiden Farben sind? Das heißt, die Vögel und das Wassergebiet. Dies ist der Grund, warum ich dieses Projekt in die letzten Tage gesteckt habe , denn es ist wieder eines von denen bei denen man es ohne die Maskierungsflüssigkeit nicht schaffen kann. kannst du, aber dann wird es nicht die gleiche Leistung haben wie diese, weil du herumlaufen und das Wasser streichen musst , was wirklich schwierig wird, besonders wenn wir es tun die Dehnungsmethode und das Auftragen von Wasser auf beide Seiten. Alles, was Sie tun können, ist, als ob Sie vielleicht das Wasser mit einem Taschentuch aus dem Papier aufnehmen mit einem Taschentuch aus dem Papier und dann Cadmiumfarben verwenden. Ich verwende Cadmiumfarben, aber dann mischen sich diese Cadmiumfarben möglicherweise immer noch mit dem Phthalo-Blau , das wir verwenden weil Phthaloblau und Indanthronblau, sind alle sehr dichtes Blau und besonders das Gelb-Blau ein sehr färbendes Pigment ist, ist es nicht gut, das Phthalo-Blau dort zu haben und dann müssen Sie die Cadmiumfarben oben oder sogar einige undurchsichtige dichte Farben auftragen , die Sie verwenden können Gouache an der Spitze. Deshalb schlage ich immer noch vor, dass der beste Weg darin besteht, die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Aber Sie können es gerne ohne die Maskierungsflüssigkeit versuchen und Posterfarben oder Gouache-Farben auf der Oberseite verwenden , damit Sie eine solche Lebendigkeit erhalten. Hier ist der Hauptteil des Gemäldes der Kontrast. Wenn man sich dieses Bild anschaut, die beiden Flamingos sofort Ihre Aufmerksamkeit , und das liegt an den beiden kontrastierenden Farben , die wir verwendet haben. Der Flamingo ist wie Orange und das Wasser ist blau, also sind es Komplementärfarben, also ergänzen sich beide. Der warme Teil des Gemäldes sind offensichtlich die Vögel, die Flamingos und die kühlere Version der Wasserbereich. Das ist sehr wichtig, um die Komposition des Bildes hier zu verstehen. Der Malprozess ist eigentlich sehr einfach und ähnelt den Pinselübungen, die wir tatsächlich am Vortag 1, Tag 28, behandelt haben. Deshalb werde ich keine Übung damit beschäftigen , weil ich mir vertrau, ich versuche nicht, meinen Job hier zu erleichtern, aber ich wollte einfach keine Wiederholung machen. Wir haben diese Wellenschläge bereits im Koi-Fisch abgedeckt und wir haben diese Wellen am 28. Tag bedeckt, der die Meeresziegen waren. Das einzige, was übrig bleibt, sind diese trockenen Pinselstriche, aber das ist im Grunde nur versucht, so viele Linien, Striche mit deinem Pinsel hinzuzufügen , das war's. Fügen Sie einfach viele Wellen hinzu und fügen Sie diese Wellenlinien parallel und in mehrere Richtungen hinzu. Sie können sich auf das Bild beziehen und das werden Sie sehen. Das ist das Einzige , was hier neu ist. Aber es gibt auch nicht viel zu zeigen, weil es bei trockenem Schlag einfach nass ist. Es ist nicht einmal nass bei Nässe, es ist nass bei trockenem Schlag und es ist wirklich einfach , das zu tun , deshalb überspringe ich die Übung. Dann habe ich hier offensichtlich schon über die Maskierungsflüssigkeit im Vogel gesprochen. Wir haben hier Licht und Schatten auf den Vögeln, wie Sie sehen können. Der oberste Teil hier hat Licht. Ich habe einige Bereiche weiß gelassen, um das ultimative Licht auch hier in dieser Ecke darzustellen. Dann habe ich einige Farbkombinationen aus Orange, Rot und transparentem Orange zusammen verwendet , um die Vögel und dann die Beine mit roher Sienna darzustellen. Lassen Sie uns eine Diskussion über die Farben führen, die wir jetzt dafür benötigen. Für das Malen des Wassers haben wir offensichtlich unsere üblichen Farben, die wahrscheinlich unser Phthaloblau PB15, Indanthronblau PB 60 und den Indigo sind , der im Grunde PB7, PB15 und PB55 ist. Der von [unhörbar] ist anders. Es besteht aus Indanthronblau, einem schwarzen Pigment und einem weiteren Rosenpigment. Im Grunde habe ich das schon viele Male erklärt. Ich wiederhole es nur ein letztes Mal. Indigo besteht aus dem Phthalo-Blau oder dem Indanthronblau und einem schwarzen Pigment und ein bisschen Rose dazu. Im Grunde genommen diese drei Farben für das Wasser. Ihren Indigo noch dunkler zu machen und einige dieser dunkleren Striche zu erhalten, können Sie auch ein bisschen Paynes Grau einmischen. Paynes Grau ist also wieder PB7, PB15 und PB23. Es ist fast genau das Gleiche wie dieser Indigo, wenn du mich fragst , weil es PB7 hat, es hat PB15. Die einzige Änderung ist das Rosenpigment PB55 und PB2. Ich nehme an, das könnte mehr schwarzes Pigment haben, weshalb es gräulich ist. Wenn Sie Ihr Schwarz zum Verwechseln verwenden, können Sie einfach eine dunklere Farbe mit Ihrem Blau mischen, also mehr Schwarz in Ihr Blau, um diese dunklen Striche zu erzeugen. All diese Reflexion hat eine dunkle, bläulich-schwarze Farbe. Ich habe diese Farben zum Malen des Wassers benutzt. [NOISE] Dann kommen wir zu den Flamingos. Dass ich mit Cadmiumorange, Cadmiumrot, transparentem Orange und transparenter Rose gemalt habe. Möglicherweise habe ich vielleicht auch ein bisschen Paynes Grau für die Bereiche dieser dunklen Bereiche hinzugefügt auch ein bisschen Paynes Grau für . Ich habe rohes Sienna verpasst. Rohes Sienna auch für die Beine. Lassen Sie mich jetzt die Farben auf dem Vogel erklären. Cadmiumrot und Cadmiumorange für die Grundteile des Körpers, ausgehend vom Hals, hat der Schnabelbereich hier etwas Orange und etwas Rot. Ich zeig es dir genau. Siehe Siehe, etwas Orange, etwas Rot und der Nackenbereich. Hier wollte ich ein paar hellere Töne bekommen, damit das Cadmium-Orange nicht in einen sehr helleren Farbton geht und seine Deckkraft genauso verliert wie eine transparente Orange. Das ist der Grund, warum ich etwas transparentes Orange in diesen Bereich gemischt habe, so dass ich einen sehr weichen Farbverlauf bekomme einen sehr weichen Farbverlauf und mich in den weißen Bereich mische, um das weiße Licht oder den leichtesten Teil darzustellen das weiße Licht oder das Licht auf den Körper des Vogels einwirkt. Dann habe ich für die Bereiche hier darunter, die das Licht oder den dichten Fleck, die Schattenbereiche, blockieren die Schattenbereiche, , eine Mischung aus dem Cadmiumrot und dem Transparenten insgesamt verwendet . Das Mischen beider ergibt eine dunklere braune Farbe. Sie können auch ein bisschen Paynes Grau mischen, wenn Sie möchten, und Sie erhalten diese dunklere braune Farbe , die in diese Region gelangt. Ich habe die meisten davon in Nass-auf-Nass selbst gemalt. Das ist der Körper des Vogels und alles, also war's das. Dann habe ich wieder die Beine rohe Sienna für meine Beine benutzt, habe ich wieder die Beine rohe Sienna für meine Beine benutzt weil ich leichter machen wollte und du siehst, wie es ist. Aber offensichtlich musst du diese Schatten in die Beine geben , und ich habe gerade mein Rot und das Braun auf das Bein des Vogels gemischt , das ist es. Das Gemälde ist sehr einfach. Das einzige, was fett ist, ist der dichte Prozess des Sitzens und des Hinzufügens all dieser Linien. Es ist eines dieser Bilder wo man einfach nie aufhören kann und man muss nur einen Punkt finden, an dem man sagt, ich bin fertig. Manchmal kann ich das nicht. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, sehe ich immer noch viele Lücken und ich habe Drang in mir, es zu füllen, aber ich unterlasse mich nur davon, das nicht zu tun. Jetzt sind die Pinsel, die ich benutzt habe, meine normalen Pinsel, die Größe 4 und die Größe 8. Ich habe vielleicht auch einen sehr kleinen Pinsel benutzt , damit ich diese dünnen Linien bekomme, die im Grunde mein schwarzer Samtpinsel der Größe 2 sind, damit ich diese dünnen Linien bekomme. Sie können sich für einen Pinsel der Größe 1 oder einen Pinsel der Größe 0 oder sogar einen Linerpinsel entscheiden, um diese dünneren Striche zu erhalten, und ich denke, das war's. Im Grunde genommen geht's los. Es gab keine Übung zu diesem Gemälde. Aber wenn Sie mit den Farben und Pinseln zufrieden sind und die Komposition des Bildes verstanden haben , lassen Sie uns diese wunderschönen, schönen Flamingos in der Wassermalerei malen. 78. Tag 29 - Flamingos im Wasser Teil I: Lasst uns anfangen. Wir fügen zuerst die beiden Flamingos hinzu. Sagen wir, der erste wird hier sein. Ich mache die Bleistiftskizze. Das wird hier der schwierige Teil sein. Die Skizze natürlich richtig machen. Das ist so. Das Wichtigste an Flamingos ist, dass ihr Hals tatsächlich in jeder Form biegen kann, also muss er nicht genau so sein wie ich. Versuche einfach, die Essenz der Sache einzufangen. Das ist zu groß und man kann es wirklich sehen. Lass mich den Kopfteil verkürzen. Das ist viel besser. Lasst uns nun der Linie folgen. Ich denke, es sollte ein bisschen größer sein. Lass mich das größer machen. Jetzt hat es längere Beine. Lasst uns das hinzufügen. Das ist zu lang. Ich denke, das sollte es sein. Dort endet es. Dann fügen wir schnell einfach die Linie für die Reflexion hinzu. Das ist die Linie dafür, der prall gefüllte Teil, dann die Reflexion. Ich muss genau folgen, wo das ist. Lasst uns einfach den Kopf beenden. Die Augen gehen dorthin. Wenn ich nun dem gleichen folgen würde, ist das der Schnabel. Die Leiche ist da. Das ist die Reflexion. Ich füge einfach noch eins hinzu, aber davor mit dem anderen Bein. Das ist auch wichtig. Das ist das andere Bein. Das ist das Bein im Wasser, also muss es auch die Reflexion haben, also da. Das ist das Spiegelbild dessen. Was bedeutet, dass ich ein bisschen mehr Biegung für den Hals erzeugen muss. Das ist perfekt. Ein weiterer Flamingo irgendwo hier. Dieser steht uns gegenüber. Sie können das Referenzbild sehen, einfach versuchen, dem Referenzbild zu folgen und Ihre eigene Skizze zu erstellen. Ich weiß, dass die Skizze der verwirrendste Teil sein kann. Du kannst deutlich sehen, wie es auch für mich Zeit braucht. Das ist der Hals. Das ist der Körper und dieses Bein bleibt hinter sich stecken und möglicherweise angehoben werden. Das andere Bein ist da. Dort ruht es sich aus. Es waren zwei andere Flamingos. Ich füge nicht die anderen Details wie den Reifen und all die Dinge hinzu den Reifen und all die Dinge wir behalten werden, aber wir fügen einfach Reflexionen oben hinzu. Auf diese Weise werden wir uns dem Referenzbild nähern , das es von den anderen unnötigen Elementen aufteilen soll . Wenn du willst, kannst du sie auch malen. Aber es wird absolut nicht benötigt. Also lasst uns weitermachen und zuerst diese Dinge ausmaskieren. Denn wie Sie sehen können, Sie feststellen, dass die Farben sehr kontrastierend sind, wenn Sie das Bild sehr genau werden Sie feststellen, dass die Farben sehr kontrastierend sind, wenn Sie das Bild sehr genau beobachten. Das ist der Flamingo und das Wasser. Es ist viel einfacher, wenn Sie das Wasser frei malen und später die Flamingos hinzufügen können. Dies ist der Grund, warum ich diese maskieren werde. Hier ist meine Maskierungsflüssigkeit. Ich werde mich sehr sorgfältig auf den gesamten Flamingo bewerben . Wie Sie sehen können, habe ich diesen alten Pinsel tatsächlich für meine Maskierungsflüssigkeits-Anwendung reserviert . Ich erinnere mich immer daran, vorsichtig voranzugehen, die Maskierungsflüssigkeit nach jedem Gebrauch abzuwaschen , damit ich sie speichere und wiederverwenden kann. Andernfalls werden Ihre Bürsten nur klebrig sein und Sie müssen möglicherweise jedes Mal frische Maskierungsflüssigkeitspinsel bekommen . Manchmal benutze ich auch den Applikator, aber ich bevorzuge den Pinsel. Der Applikator ist eher dafür geeignet, wenn ich versuche, zufällige Striche wie den zu machen , den ich anfangs in einem der Klassenprojekte gezeigt habe. Wie für das Meer. Ich möchte komplett zufällige Striche hinzufügen. Das ist, wenn ich den Regelstift benutze. Gib das zu. Jetzt kommt der kniffligere Teil, die dünnen Beine. Ich muss nur den Punkt hinzufügen, an dem es aus dem Wasser ragt, im Wasser wird der Reflexionsteil dunkler sein . Das muss nicht angewendet werden. Einer der Gründe, warum ich das in den letzten Tagen formuliert habe , ist dass dies eines dieser Projekte ist, es ist besser, dass Sie es mit Maskierungsflüssigkeit verwenden. Deshalb habe ich es auf ein fortgeschrittenes Niveau kategorisiert. Bewirb dich darauf. Ich habe diesen Fehler immer gemacht , wo ich von der rechten Seite anfange. Jetzt muss ich vorsichtig vermeiden, das zu berühren , um auf diese zu malen, ich meine, um Maskierungsflüssigkeit darauf aufzutragen. Etwas, das ich am Ende immer mache. Ich glaube, das war's. Jetzt muss ich warten, bis das trocknet, um das Wandgemälde zu streichen. Es ist jetzt komplett ausgetrocknet, also lasst uns Wasser auf die Rückseite auftragen. Hier trage ich Wasser auf die Rückseite auf. Sie können die Delle hier wegen der Maskierungsflüssigkeit sehen. Ich trage das Wasser gleichmäßig auf mein Papier auf. Jetzt tragen wir Wasser auf die Vorderseite auf. Bringen wir es nach vorne. Dort denke ich, dass das perfekt ist. Jetzt tragen wir Wasser auf die Vorderseite auf. Offensichtlich muss ich in diesen Regionen ein bisschen mehr drücken. Weil du dich erinnerst, dass es diese Ausbuchtung hatte. Also wollte ich fest bleiben. Ich verwende meine Hände und meinen Pinsel, um diese Regionen fest zu kleben. Ich schätze, das ist gut. Jetzt habe ich das Wasser gleichmäßig aufgetragen. Lass uns weitermachen und das zusätzliche Wasser von allen Seiten aufnehmen. Außerdem heben wir mein Board an und absorbieren besonders von der Seite und von unten. Denn wenn ich mein Board anhebe, fließt das ganze zusätzliche Wasser nach unten und ich kann all das aufnehmen. Sieh dir hier eine Pfütze an. Dies sind alles zusätzliche Wasserbecken, die definitiv nicht benötigt werden. Deshalb neige ich mein Board und absorbiere all diese zusätzlichen Teile. Hier zwischen der Maskierungsflüssigkeit. Also muss ich meine Hand laufen lassen. Ansonsten bildet es dort große Pools. Ich glaube, das ist gut. Ich werde dort unten nur ein bisschen Wasser auftragen , wo ich mit meinem Tuch berührt hatte. Benutze einfach meinen normalen Pinsel selbst benutze nicht den großen flachen Pinsel. Es ist wie Malen , aber mit Wasser. Einfach so anwenden, dass es diese Verbindung im Wasser gibt. Jetzt lass uns zum Malen gehen. Ich fange mit meinem Phthalo-Blau an. Das ist natürlich mein helles Blau. Wir beginnen zunächst mit der schönen verdünnten Version. Sie können hier sehen, dass ich meine Farbe gut verdünne und wir fangen damit auf der linken Seite an. Sie können sehen, wie ich dem Papier einen schönen Ton hinzufüge. Ich mag es, dass meine Bilder mit dem Blau lebendig sind. Deshalb habe ich das immer angewendet, dann gehe ich für die dunklere Farbe, anstatt weiße Räume zu hinterlassen. Wegen der Maskierungsflüssigkeit steht es Ihnen frei, das Ganze zu malen. Ich wollte dort ein paar hellere Töne wählen. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach ein paar weiße Lücken mit meinem Pinsel hinterlasse. Kannst du das nur ein paar Weißgas sehen? Gib dich aus. In Bezug auf die Top-Regionen muss ich keine Leerzeichen hinterlassen. Ich werde einfach weitermachen und mich bewerben, weil wir den dunkleren Ton oben brauchen , bevor wir die Reflexion hinzufügen. Hier nehme ich einen dunkleren Ton an. Sie können den schönen dunklen Ton sehen , den ich aufnehme, es ist nach oben dass wir diese dunkleren Töne tatsächlich brauchen. Der Grund dafür ist, ich weiß, dass ich immer sage , dass dies hier der nächste Punkt ist. Ja, es ist der nächste Punkt. Aber hier sind es die Reflexionen vieler Objekte, die wir darstellen wollen, und damit der dunklere Ton. Sie können hier oben sehen , wo der dunkle Ton anfängt, den ich anwende. Hier kommt jetzt und fügt kleinere Striche hinzu. Aber es gibt viel Leerraum , den ich in dieser Region übrig habe. Nach oben, extrem dunkel. Ich möchte nicht, dass irgendein Teil der Zeitung gesehen wird. Jetzt haben wir einen dunkleren Ton angewendet. Nun, im Einklang mit der Luftperspektive, muss ich hier unten definitiv ein bisschen dunklen Ton anwenden . Nicht in diesen weißen Regionen, sondern hier unten. Jetzt mische ich mein Phthalo-Blau mit dunkleren Farben, um mit dem Hinzufügen der Wellen zu beginnen. Ich nehme mein indisches Grünblau und fange an, es mit meinem hellen Blau zu mischen , damit ich ein schönes Dunkelblau bekomme. Sie können auch preußisches Blau verwenden. Ich muss Ihnen nichts der Kombination aus preußischem Blau und mehr von der Kombination aus preußischem Blau und Indischem Grün Blau erzählen. Du hast es schon gewusst. Vielleicht nimm ein winzig kleines bisschen Indigo. Das sollte es so verdunkeln. Ich bewerbe mich oben. Kannst du sehen, wie sobald ich mich anwende , diesen dunkleren Ton siehst? Nur ein winzig kleines bisschen Indigo. Lass uns gehen und die Wellen hinzufügen. Man sieht, dass es eine schöne Wellenlinie ist. Wenn ich nach oben gehe, fange ich an, es kleiner und leichter zu machen. Ich werde einige davon einfach sehr reibungslos mischen , weil ich nicht möchte, dass es zu lebendig ist. Aber füge einfach eine hellere, lebendige Form ins Wasser. Mir gefällt, wie es läuft. Sieh. Dieser Prozess wird auch die Haare herausbewegen. Sieh. Ich liebe es wirklich, wie es geworden ist. Bewerben wir uns jetzt. Das nächste ist, dass ich meinen Pinsel wechseln werde , weil wir ein paar Wellen hinzufügen werden. Zuerst fügen wir es damit hinzu, dann fügen wir später unsere dunkleren Töne hinzu. Meine leuchtend blaue, indische grüne blaue Mischung. Lass uns die Wellen sehen. Hier die Wellen, ich möchte es um diese herum hinzufügen. Sie wissen offensichtlich, dass es größer werden wird wie auf dem Bild. Hier gibt es also auch größere Wellen im Spiel. Sie können sehen, wie es auf dem Bild ist. Es ist ein nettes Wellen. Jetzt lasst uns diese hinzufügen. Wow, ich mag es, wie ich das gemacht habe. Grundsätzlich habe ich einfach von jedem von diesen fortgesetzt , war völlig optional. Es probiert es nur aus, wir müssen später mit den dunkleren Tönen hinzufügen und ich füge mehrere Schichten von Wellen hinzu. Kannst du das sehen? Ich glaube, das reicht. Ich bin zufrieden mit der Hintergrundebene, die wir gemacht haben , und ich bin mit den Wellen zufrieden. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir den Vordergrund hinzufügen können, was die Reflexionen und mehr der Wellenlinien sein werden . Bevor ich darauf warte, dass das trocknet, versuche ich das gesamte zusätzliche Wasser und die Farbe von den Seiten aufzunehmen das gesamte zusätzliche Wasser und die Farbe von den , weil ich nicht möchte, dass es wieder hineinfließt und die Kanten ruiniert. Du musst hier sehr vorsichtig sein. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das austrocknen werde. 79. Tag 29 - Flamingos im Wasser Teil II: [MUSIK] Hier habe ich das getrocknet , aber ich habe nur die Vorderseite getrocknet. Ich habe die Rückseite nicht getrocknet. Ich denke, das sollte reichen. Bevor wir mit den dunkleren Farben fortfahren, fügen wir einige hellere Töne hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich die gleichen Farben verwenden werde , die wir verwendet haben. Hier ist das indische Grünblau und die hellblaue Mischung. Ich werde das benutzen, um ein paar Wellen hinzuzufügen. Sagen wir, dass wir hier [unhörbar] sind. Benutze einfach meinen Pinsel und benutze die Spitze des Pinsels, absolut unerlässlich und markiere einige schöne Wellen. Siehst du, hat gerade eine schöne Welligkeit geschaffen. Ich denke, das ist der einzige Ort, an dem ich ein paar leichtere Wellen sehen kann aber lasst uns einige Zeilen zu dieser Seite hinzufügen. Auch entlang der Wellenlinie die Welle [MUSIC]. Jetzt gehen wir mit den dunkleren Tönen. Zuerst fange ich mit meinem großen Pinsel an, weil wir die oberste Region machen werden. Das wird mit einer dunkleren Farbe sein. Hier auf dem Bild kann es als schwarzes Blatt gesehen werden, aber ich möchte es in Indigo umwandeln. Verleiht ein besseres Aussehen in unserer Malerei aufgrund des Farbschemas , das wir geändert haben. Anstatt darüber Schwarz hinzuzufügen, ist es besser, wenn wir Indigo hinzufügen. Die dunklere Version von Indigo wird offensichtlich schwarz ähneln. Hier nehmen Sie immer mehr Indigo auf. Okay, fangen wir an. Wie auch immer oben, ich möchte es vertuschen. Dies ist fast wie der Koi-Fischteich wo wir viele dunkle Striche hinzugefügt haben. Aber in diesem gab es auch nasse Striche. Hier habe ich das Nass bei nassen Strichen total vermieden. Ich dachte warum nicht? Lass uns einfach mit nass auf trocken gehen. Im Moment ist es nur mein großer Pinsel. Wir werden viele Formen erstellen. Aber mit unserem Pinsel mit vielen Lücken. [MUSIK] Sie können auf dem Bild sehen wie es läuft und wie Sie hinzufügen müssen. Aber wie Sie sehen können, folge ich dem Bild nicht ganz, weil wir so viele Elemente von der Rückseite vermieden haben . Es geht einfach mit dem Fluss, kreiere ein paar Striche, natürlich was in deine Hände kommt. [MUSIK] Du kannst oft sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende , um diese Striche zu machen. Es läuft im Grunde nur so über meinen Pinsel. Die Kante verdecken. Wo sonst noch? Ich denke auf die rechte Seite, wir können es genau wie auf dem Bild mehr nach unten bringen. [MUSIK] Vorsicht beim Reflexionsteil. Wir möchten die Reflexion hinzufügen, damit wir diesen Bereich vermeiden, wenn Sie diese zufälligen Striche hinzufügen , damit wir die Reflexion richtig hinzufügen können. Hier gehe ich auf diese abgerundeten Formen weil ich denke, wir nähern uns dem Ort, an dem sich der Schwan befindet, und wir können anfangen, einige richtige Formen zu kreieren einige richtige Formen [MUSIK]. Wie auch immer, das ist so weit, bis wir den größeren Pinsel benutzen. Jetzt können wir zum kleineren Pinsel wechseln und weitere Details hinzufügen. Ich denke, wir beginnen zuerst mit der Reflexion des Schwans selbst. meine Indigofarbe pflücke, mache ich den Schwan. Das ist das Bein und dieser [unhörbare] Teil im Bein. Dann das andere Bein, ich meine, der verlängerte Teil des Beines und hier ist der Körper. Dann ist hier das andere Bein. [MUSIK] Jetzt der Körper, Schnabel und der Kopfteil . [MUSIK] Großartig. Die Erkenntnis. [MUSIK] Das ist im Grunde die Reflexion, ist eine, die wir haben das Bein , und jetzt gibt es dafür viele Details und Linien also kommen wir hier zu etwas herum direkt neben dem Kopf und füge die Körperreflexion hinzu. So ist der Körper ungefähr, die Reflexion füllen wir ihn auf. Offensichtlich ist der Beinteil jetzt eine Menge Störung, jetzt sollten wir fortfahren und anfangen, die gesamte Ruhe hinzuzufügen, die Störung im Wasser, was offensichtlich das ist, was es brauchen wird sie die meiste Zeit. Lassen Sie mich hier ein großes Stück Indigofarbe verwechseln. Wir brauchen viel davon. Wo fangen wir an? Ich denke, wir sollten auf der linken Seite anfangen. Erstens müssen wir offensichtlich die kreisförmigen blauen Linien hinzufügen , also haben diese und die blauen Linien wenig Unebenheiten wie diese. Es ist keine perfekte Runde. Es ist da oben, aber dann hat es diese Störung. Noch eine, wieder mit einer Menge dieser Störungen. Das ist die Kurve. In diesen Linien und Kurven verstehe ich es nicht, selbst wenn ich einige Fehler mache oder nicht, weil wir es später einfach mit verschiedenen Strichen maskieren können . Hier ist noch eins, dann gibt es welche hier, aber das möchte ich aufbrechen, also füge ich das nicht hinzu und mehr hier. Lasst uns noch hinzufügen. Ich gehe einfach etwas auf mein Papier , damit es für mich bequem ist hinzuzufügen, beginnend hier und wir gehen mit meinem kleineren Pinsel und fügen viele kleinere Linien hinzu und fügen dem Lagerteil hinzu und auch mehrere Lücken. Wechseln wir zu einem noch kleineren Pinsel , damit ich winzige Linien hinzufügen kann. Wechseln Sie hier zu meinem Pinsel der Größe zwei. Wie Sie sehen können, gibt mir das mehr kleinere Zeilen. Dieser Ort hier ist der längste hier. Lassen Sie uns hier einige kleine Zeilen hinzufügen, eine Menge Störungen im Wasser. Das hier ist das, was ich gesagt habe, dass es so laufen wird , [MUSIK] meine Hand wird es nur hinzufügen, was Sie sehen können. Weitere Regeln. Der längste Teil ist das Hinzufügen dieser dünnen Wellen. Du musst es einfach tun und manchmal ist dies einer dieser Fälle, in denen ich das sehe, du kannst nie aufhören. Du kannst einfach ewig und ewig weitermachen. [MUSIK] Du kannst gebrochene Linien, durchgehende Linien erstellen , okay? [MUSIK] Ich weiß, dass dies sehr lange dauert, aber der Endprozess ist es wert. Dies ist auch der Grund, warum ich es zum letzten Mal sage, weil Sie diese Geduld haben müssen, und nur diejenigen von Ihnen, die bis heute erreicht haben , haben die Geduld, dies zu tun. Ich bin mir dessen ziemlich sicher, deshalb habe ich es bis heute [MUSIK] denn manchmal geht es beim Malprozess darum, Ihre Geduld zu testen. Es gibt Gemälde, die Millionen, Zillionen Details benötigen könnten , und man muss es einfach tun und niemals aufhören. [MUSIK] [MUSIK] Lieben Sie es, wie diese Regionen hervorstechen? Es sieht toll aus, oder? Wir müssen einfach dabei bleiben und es weiterhin für alle Regionen tun. Dies ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass es mir nichts ausmacht, selbst wenn ich einige Fehler gemacht habe , als ich diese Wellen gemacht habe. Denn jetzt kann ich leicht mehr Wellenformen und Dinge oben hinzufügen und es wird einfach wie Wellen aussehen, siehe. Dieser Bruch in der von mir erstellten Linie ist jetzt überhaupt nicht sichtbar, er ist einfach weg. Das Wasser ist sehr gestört, also müssen wir einfach dabei bleiben. Stellen Sie sich die Zeit vor, die es gedauert hätte , wenn Sie auch diese Reifen hinzufügen würden . Dies ist der Grund, warum ich es aus dem Bild vermeiden wollte . Wie Sie an all diesen Orten irgendwo sehen können, gehe ich eigentlich genau nach meinem Pinsel hin, wo mich schlecht hinführt. Ich schaue mir das Bild nicht einmal an, ich versuche nur mehrere Zeilen und Details auszufüllen. sehen nur viele zufällige Zeilen sehen, müssen wir auch diese Region ausfüllen. Zumindest habe ich viele dieser Regionen abgedeckt , nur ein paar weitere Lücken, die ich sehe. Ich denke, das reicht, dass ich in dieser Region nicht mehr hinzufügen werde, lass uns einfach auf den Grund kommen und abschließen, ein paar zufällige Punkte. Ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Was ist das Mischen aus dem Bild? Es sind natürlich die Flamingos. Ich mache nur eine Sache. Ich werde mit dem Pinsel über die Maskierungsflüssigkeit laufen lassen, weil du die Farbe siehst , die auf mein Papier kommt , wenn ich das Klebeband entferne. Ich werde nur meinen Pinsel rüberlaufen, um diese Farbe zu lockern , und dann nehme ich sie mit meinem Tuch auf, damit es klar ist, weil ich mich an den Fehler erinnere , den ich mit dem Ligandenwasser 1 gemacht habe, wo all meine grün breitete sich auf mein Papier aus, als ich das Band abnahm. Ich möchte nicht denselben Fehler machen und daher den abnehmen. Jetzt trockne ich das Ganze aus , damit wir die Flamingos malen können. Schau dir meine Hand an, wo ich mich angefasst habe, während ich malte. Deshalb benutzen professionelle Künstler einen anderen Pinsel oder eine längere Stange und halten dann ihre Hand darüber und malen dann. Dies liegt hauptsächlich daran, dass Sie eine Liegefläche benötigen , auf der Sie malen können , und dies ist der Grund, warum sie das so verwenden. Hätte ich so etwas gehabt , hätte ich das schaffen können. Aber normalerweise mache ich das nicht. Deshalb habe ich es nicht versucht. Jetzt probieren wir das aus. 80. Tag 29 - Flamingos im Wasser Teil III: Getrocknet lassen Sie uns das Band entfernen. Sie müssen aufpassen , dass die Farbe nicht oben drauf kommt. Das ist besser. Es ist besser , so zu entfernen. Das ist das befriedigendste Peeling, nicht wahr? Lasst uns dran kommen. Wir werden eine schöne orangerote Farbe mischen. Wir werden das tun, indem wir Cadmiumrot mit Cadmiumorange mischen . Wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, erhalten Sie die perfekte Farbe für den Flamingo. Sie können aber auch Orange und Rot mischen. Ich habe diese Mischung überprüft. Es gibt nur einen geringfügigen Unterschied. Sie benötigen auch etwas weiße Farbe. Lasst uns das fertig halten. Ich fange an. Mischung aus Cadmiumrot und Cadmiumorange. Wir fangen in der Gesichtsregion an. Ich male die Gesichtsregion. Die meisten meiner Bleistiftmarkierungen sind weg, aber dann kann man sich immer auf das Bild beziehen. Wir werden auf jeden Fall Schatten und dunklere Markierungen hinzufügen müssen. Aber jetzt wenden wir uns einfach die Farbe an. Ich liebe diesen Schlaganfall. Ich wollte nur diesen kontinuierlichen Schlaganfall ausprobieren. Ich habe den Körper meines Flamingos erreicht. Jetzt füge ich etwas Tiefe und Schatten hinzu, damit ich mein Cadmiumrot nehme. Aber ich werde es etwas mit etwas Braun vermischen , damit es etwas dunkler wird. Cadmiumrot und eine winzig winzige Menge Braun. Stattdessen kannst du auch Paynes Grau mischen, aber ich füge lieber braun hinzu. Ich glaube, ich brauche mehr Braun. Ein bisschen Tiefe oben dort. Es ist keine Tiefe, es sind einige dunklere Farben. Dann fügen wir das Gleiche zur Basis hinzu. Es reicht nicht. Die Farbe, die wir bereits angewendet haben , ist zu lebendig, daher werde ich sie möglicherweise stattdessen mit Paynes Grau verwechseln und sehen. Sie können sehen, wie dunkel die Mischung jetzt ist. Das versuche ich. Das ist viel besser. Mehr Cadmiumrot. Ich werde diese Mischung anwenden. Sie können sehen, wir haben diese Basis und gewisse tiefere und dunklere Region hier. Wir werden mit der Leiche fortfahren und sehen. Hier füge ich weiter hinzu. Die Regionen, die wir weiß lassen wollten, werden wir einfach das Weiß des Papiers verwenden. Aber in einigen Bereichen, in denen Sie das hellere Orange wünschen, werden wir weiße Farbe auftragen. Du kannst oben einige Bereiche sehen, ich lasse weiß. Ich nehme meine orange und rote Mischung zum Auftragen hier. Es gibt diese Biegeform im Körper , wo sich das Bein befindet. Werde einfach ein paar Zeilen an der Leiche fallen lassen. Wir können das später mit unserem Weiß zusammenfassen. Das sind die Regionen mit dem dichten Pigment. Jetzt möchte ich mit Rot gehen, um Regionen zu verdunkeln. Die rote Mischung muss hier dunkel sein. Der Ort, an dem es beitritt, werden wir noch dunkler hinzufügen, keine Sorge. Jetzt verwende ich einfach meinen Pinsel und mein Wasser, um diese Regionen hier zu mischen. Du siehst, es ist nur eine wässrige Mischung. Mit dem Wasser auf meinem Pinsel pigmentieren wir und fügen hinzu. Siehst du, wie leicht wir es gehalten haben? Möglicherweise füge ich auch ein bisschen transparentes Orange hinzu . Ja, ich mag es. Die transparente Orange. Es ist eine andere Orange. Um dies hinzuzufügen, können Sie Ihre Orange möglicherweise mit etwas Gelb mischen. Du siehst das andere Orange. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das weiße Stück hinzufügen möchte. Das Hinzufügen von Weiß ist in Bezug auf Aquarellbilder nicht gut. Vielleicht überspringe ich es. Mal sehen. Jetzt für den Schnabel. Auch hier ist dies unser transparentes Orange, also füge ich diesen Schnabel hinzu. Das ist perfekt, nicht wahr? Jetzt der Beinabschnitt. Ich gehe zuerst mit transparentem Braun. Weil wir näher am Körper sind, müssen wir einige Schatten darstellen. Deshalb fange ich hier mit dem transparenten Braun an. Das ist braun und wenn ich dann nach unten komme, werde ich es aufhellen. Ich benutze rohes Sienna. Ich blitze es auf. Während ich nach unten gehe, füge ich rohe Sienna hinzu. Beobachten Sie hier, jetzt haben wir dieses Bein erreicht. Ich möchte Licht darstellen. Im oberen Teil wird es leichter. Ich lasse eine Lücke. Ups, es war viel Wasser in meinem Pinsel. Diese Konsistenz. Ich lasse oben eine Lücke. Reine weiße Linie an der Spitze. Das wird als Licht wirken. Das ist perfekt, nicht wahr? Mach das Gleiche für das andere Bein. Das andere Bein ist von hier, wir müssen Orange darüber hinzufügen. Das ist im Grunde der dunkle Teil. Dann rohe Sienna nach unten und auf den äußersten Grund. Dann müssen wir Orange in der Mitte und den Teil, an dem sich das Bein anschließt, und dort hinzufügen der Mitte und den Teil an dem sich das Bein anschließt, . Es sieht jetzt gut aus, oder? Jetzt nehme ich diesen dunkleren Ton auf. Das bewerbe ich mich für die Füße. Ich nehme wieder ein bisschen Braun und ich werde diesen Bereich hier zusammenschließen lassen. Denken Sie daran, dass ich immer sage, verbinden Sie die Reflexion und das Objekt zusammen. Siehst du, ein bisschen dunklerer Ton nach unten und jetzt siehst du, wie er verbunden ist. Dies sind winzige Details , um die wir uns immer kümmern müssen. Nun fügen wir die Details des Körpers richtig hinzu. Fangen wir an, uns dort zu beugen. Offensichtlich wird diese Biegung richtig sichtbar sein, sobald wir die Details hinzugefügt haben. Das ist immer noch nass. Lassen wir es uns dabei belassen. Malen wir jetzt den anderen Flamingo. Das ist das Bein, ein bisschen vom Bein, das dort zu sehen ist. Deshalb zeichne ich das zuerst und male dann nach innen. Geh zur Leiche. Wir fügen die Farben , so dass es wie die Federn an seinem Körper aussieht, also einige Linien hier, Linienstriche. Wie du siehst, höre ich dort auf. Ruhe werde ich nur mit Wasser hinzufügen und mischen. Sehen Sie, wie ich es einfach miteinander vermische, besonders im oberen Teil möchte ich, dass es weiß ist. Ich füge einfach Wasser hinzu und mische diesen Teil mit. Kannst du sehen? Nun, wie gesagt, nehme ich etwas transparentes Orange auf und füge das hinzu. Ich liebe es, wie es herausragend ist. Um die dunkleren Regionen zu erstellen, wähle ich mein Cadmiumrot aus und füge es hinzu. Hier, auf der rechten Seite, wo das Bein ist, soll es etwas leichter sein. Ich bewege einfach mein Pigment dorthin und benutze meinen Pinsel. Dort siehst du das. Lassen Sie uns weitermachen und die Details zu diesem Thema hinzufügen. Ich nehme an, es ist ein bisschen von Paynes Grau, vermische es mit dem Rot, und wir bekommen eine schöne Mischung. Das ist eine gut genug dunkle Mischung, und jetzt müssen wir uns darauf konzentrieren, die Details hinzuzufügen. Stelle dort, wo das Bein gebeugt ist. Sie sehen das Detail, das ich hinzugefügt habe, ich werde ein bisschen dunkles Paynes Grau aufnehmen und versuchen, entlang der Linie hinzuzufügen, und dann werde ich es nach außen mischen. Jetzt können Sie deutlich sehen, wie diese Region aussieht, als hätten sie die Beine gefaltet. Machen Sie dasselbe, wo immer Sie die Details hinzufügen möchten, also einige dunklere Linien auch hier und hier am Bein und mischen Sie es. Ich liebe es, wie das herausragt. Jetzt bleibt nur noch der andere übrig. Verwimme den Schnabel. Schnabel davon muss schwarz sein, also nehme ich mein dunkles Paynes Grau und füge es am Ende hinzu, und auch einen Punkt für das Auge dieses. Was sonst noch? Das Bein offensichtlich. Ich nehme mein Gelb, meine Raw Sienna, auch anderes Bein hinter sich. Füge ein wenig Betrag auf dieses Bein hinzu, das gesehen wird. Wenden wir nun die dunkleren Details an, zum Beispiel muss dieses Bein etwas Tiefe vorhanden sein , da es nicht ganz diese Farbe und die gleichen Details für den Hals ist. Man sieht, dass es sich ausbreitet, die Dunkelheit schafft die Weichheit. Was dann sonst noch? Die Dunkelheit hier unten. Lasst uns nun all diese Regionen vermischen. Ich denke, das ist gut zu gehen. Sehen wir es uns näher an, es sieht gut aus, alle Regionen. Vielleicht fügen wir ein paar nette Zeilen , weil es jetzt anfing zu trocknen. Ich persönlich nehme ein bisschen von meinem transparenten Orange und fange an, ein paar Linien zu machen, um die Federart von Strich darzustellen. Siehst du das? Das Gleiche für diesen. Ich kann nicht glauben, dass wir es geschafft haben, ohne irgendeine Menge Weiß zu verwenden , und das ist gut, oder? Weil Sie immer darauf verzichten sollten, Weiß in Ihren Gemälden zu verwenden, es sei denn, es handelt sich um Strandmalerei, wie Sie wissen, in dem es in Ordnung ist , weil Sie etwas Spritzer und einige Details hinzufügen möchten . Gib hier nur ein bisschen Rot auf den Schnabel. Das ist gut. Jetzt sieht es toll aus, oder? Mit all der Reflexion, den Details, diesen Strichen. Oh mein Gott, ich weiß, dass dies aufgrund all dieser Schläge am längsten ist. Ich möchte eigentlich nicht aufhören, denn du könntest einfach da sitzen, um weiterzumachen und noch viel mehr dieser Zeilen hinzuzufügen. Während wir sprechen, habe ich gerade beobachtet, dass dieser hier ein bisschen komisch aussieht. Hier gehe ich hinzu und füge hinzu. Deshalb habe ich gesagt , dass Sie auf dieser Art niemals aufhören können, möglicherweise weil Sie einfach so viele Details hinzufügen können , wie Sie möchten. Es ist schwer aufzuhören, vertrau mir. Ich denke, wir werden aufhören, wir sollten auf jeden Fall aufhören. Ich glaube, das ist es. Ich habe nichts verpasst, ich habe die Details hier hinzugefügt, ich habe die Linien, die Reflexionen, die Lichteffekte, all das hinzugefügt . Wir sind bereit zu gehen. Unterschreiben wir unser Bild. Ich nehme mein Cadmiumrot und unterschreibe mein Bild. Ich unterschreibe hier auf der rechten Seite, weil ich es liebe wie Cadmiumrot bei dunkleren Farben auftaucht. Hier ist es leicht, deshalb füge ich hier hinzu. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute bei mir bist. 81. Tag 30 - Techniken und Übungen: Willkommen bei Tag 30, und das hier ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Ich weiß, dass es eine völlig andere Szene ist als die, die wir in letzter Zeit gemalt haben , und Sie fragen sich vielleicht, was es mit Aqua zu tun hat , aber es ist wunderbar. Es ist im Grunde nur Wasser und ich wollte das auch in dieser Klasse abdecken, also ist es wie ein sehr umfassendes Glas alles über Wasser abdeckt. Vielleicht gibt es mehr Elemente, die ich kenne, aber was auch immer ich in die 30-Tage bringen könnte und was auch immer ich denken könnte , ich habe versucht, es hier hinzuzufügen, also beenden wir dieses schöne Bild des Wasserfalls. Wir werden lernen, wie man den Herbst, die Schatten und die Elemente darstellt, aus denen das für all das besteht, darzustellen und dieses weiche Finish für unser Gemälde zu erhalten . Dies ist wahrscheinlich eines dieser Bilder, bei denen ich sehr wenig von meinem Thaloblau verwendet habe, aber vertrauen Sie mir, dass ich Thalo Blue selbst in diesem Gemälde hier nur ein bisschen in meiner Himmelregion verwendet habe. Das war's im Grunde. Lasst uns weitermachen und lernen, wie man einen Wasserfall macht und lernen , wie man den Fall auf dem Bild darstellt. Hier habe ich mein Papier fertig und da sich um eine sehr kleine Oberfläche handelt, werde ich es so drehen, damit wir mehr vom Wasserfall zeigen können , als wenn wir es so drehen , dann bekommst du nur das viel zum Herbst. Also würde ich gerne noch mehr vom Sturz haben , deshalb werde ich es im Porträtmodus malen. Fangen wir an. Ich werde den Sturz irgendwo in der Mitte haben. Skizzieren Sie nicht die Linien des Herbstes; sehr wichtig, denn das könnte bis zu Markierungen oder am Ende entstehen , weil wir viele Leerzeichen haben, die wir weiß lassen müssen, also markieren Sie einfach die oberen Whoshes. Das ist im Grunde ein weiterer Vorteil dort. Wir können einen Berg haben oder etwas, das im Hintergrund ist , also ist das sehr weit entfernt. Das ist im Grunde der Himmel und hier haben wir , wo der Wasserfall fällt und die Wasserregion. Man kann auch dazwischen ein paar Steine haben, vielleicht rocken hier oben wo der Wasserfall genau dort fällt. Am Rande gibt es einen Stein. Lassen Sie mich Ihnen die Bleistiftskizze hier genau zeigen. Das ist es, ganz einfach. Lass uns weitermachen und schnell Wasser auf die Rückseite auftragen. Hier. meinen flachen Pinsel aus schwarzem Samt Diesmal verwende ich meinen flachen Pinsel aus schwarzem Samt, weil ich sehe, dass meine Eishockeybürste Zeit ist, erneuert zu werden. Es vergießt viele Haare, also benutze ich einfach dieses meinen schwarzen Samt. Ich fahre schnell weiter und trage Wasser auf die Rückseite auf. Wir tragen Wasser auf die Vorderseite auf. Ich habe Wasser auf beide Seiten aufgetragen , lass uns jetzt das zusätzliche Wasser aufnehmen, also werde ich mein Board so kippen , dass all das zusätzliche Wasser nach unten fließen kann. Wir fangen natürlich mit dem Himmel an. Für die Himmelsregion verwende ich mein helles Blau, sonst verwenden wir diese Farbe nicht. Füge nur mein helles Blau hinzu, und ich werde einige Lücken hinterlassen und das werden die Wolken am Himmel sein. Wir haben diese Landregion hier, aber wir werden sie trotzdem einfach hinzufügen. Beobachte hier meine Farbstriche, dunklere Töne nach oben und ich trage meine Farbe direkt auf den Bereich oberhalb der Wasserfälle an. Dies ist der Wasserfall und ich wende meine Stokes dort an , damit wir den Kontrast zwischen dem Himmel und der weißen Region darstellen . Ich nehme nur ein bisschen mehr von meiner Farbe auf, um sicherzustellen , dass Ihre Farbe nicht verdünnt wird , denn wenn sie verdünnt ist, wird sie nach unten fließen. Denken Sie daran, dass wir Wasser auf unserem Papier haben. Hier habe ich gerade die Farbe zusammen repariert und diese blauen Striche direkt oben angewendet. Was sollen wir tun? Malen wir die Seiten. die Seiten zu bemalen, gehe ich auf eine Mischung aus Grün und Braun. Ein bisschen Grün, ein bisschen braun, also nicht viel Grün. Ich werde einfach an zufälligen Stellen etwas Grün fallen. Ich glaube, ich brauche auch Olivgrün, weil ich es hasse, wenn meine Natur kein olivgrün hat. Also vielleicht ein bisschen Olivgrün, das es viel besser macht. Lasst uns weitermachen und unsere Marken hinzufügen, also habe ich mehr von meinem Dunkelbraun abgeholt und fange an , das hinzuzufügen , und ich werde das von oben hinzufügen. Sie können Ihre Striche ganz oben erstellen und es nicht wie ein Quadrat oder irgendetwas machen, aber lassen Sie uns zuerst unsere Striche herunterdrücken und achten Sie darauf, sie auch auf das Grün zu mischen auch auf das Grün denn wie ich schon sagte, es muss kein kompletter grüner Strich sein. Komm nicht ganz nach unten, denn wir wollen den Herbst auf jeden Fall darstellen. Jetzt wieder die linke Seite. Wir verschmelzen das zusammen und bringen diese Region zusammen. Da wir Wasser auf beide Seiten auftragen , werden alle unsere Striche weich freigesetzt. Ich nehme mein Braun und bringe es runter. Ich werde wieder irgendwo dort anhalten und jetzt sieht es aus wie ein grüner Fleck, also füllen wir ihn an zufälligen Stellen mit meinem Braun. Das ist besser. Jetzt nimm mehr als etwas mein Braun und werde einige dunklere Regionen darstellen. Das Gleiche auf dieser Seite ist es jetzt dichter braun. Ich denke, ich werde das Kleid hinzufügen, das ich hinzugefügt habe, aber offensichtlich muss ich auch einige dunklere Bereiche hinzufügen . Wir haben hinzugefügt und wir haben die Lücke des Wasserfalls verlassen. Sollten wir den Fall nicht selbst darstellen? Lass uns das machen. Wie machen wir das? Wir müssen die Schatten und das Wasser darstellen, dann sieht es aus wie ein Sturz. die Schatten in der Wand hinzufüge, beginne ich mit meinem Kobaltblau. Hier nehme ich mein Kobaltblau und vermische es auf meiner Palette. Ein sehr schöner hellerer Kobaltblauton, und ich werde meine Wasserregion hinzufügen . Sie können sehen, dass diese Region weicher wird und diese Striche haben wird, die die Schatten im Wasser darstellen. Das versuchen wir darzustellen. Stellen Sie sich auch die Schläge in Ihrem Kopf vor, stellen Sie sich den Fall des Wassers vor. Hier fällt das Wasser gerade, also hast du diese Schatten. Lassen Sie mich Sie nur daran erinnern, Sie mit einem anderen Pinsel die Kanten einfach weicher machen können, falls Ihr Papier zu trocknen beginnt. Ich rede viel und erkläre es dir zwischendurch, also hat meine Zeitung angefangen zu trocknen. Was ich tun werde, ist, dass ich hier wahrscheinlich ganz und unten auch hier schnell ein bisschen Wasser auftragen werde ganz und unten auch hier schnell ein bisschen Wasser auftragen , damit ich es nass halten kann und weichere Schläge bekomme. Das Gleiche, was Sie tun können, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist. Jetzt habe ich es nass gemacht. Jetzt habe ich es nass gemacht und nehme mein Kobaltblau, sehe jetzt, das ist weicher. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie sich den Schlaganfall vorstellen müssen, stellen Sie sich den Fall in Ihrem Kopf vor, wo Wasserfall ist. Hier fällt das Wasser direkt nach unten. Was dann? Vielleicht gibt es hier einen Felsen, der offensichtlich vom Wasser bedeckt ist, aber aufgrund dieses Felsens hat sich das Wasser wie darauf gespritzt und die Richtung geändert. Wie stellt man das dar? Ändere die Richtung irgendwo dort. Das ist ein Stein, also wird er auf beiden Seiten spritzen. Auch hier sehen wir den Felsen nicht, er wird leichter. Vielleicht können wir wie Teile des Felsens hinzufügen, aber stellen Sie sich deshalb den Sturz in Ihrem Kopf vor. Das ist sehr, sehr wichtig. Nach unten dichtere Schatten, hauptsächlich weil es diese Splash-Region hat. Bringen Sie diese kalte blaue Farbe unten heraus und es wird diesen dichten Spritzer erzeugen. Wir werden noch mehr hinzufügen. Denken Sie daran , wie wir früher einen Spritzer in der Wellenstunde dargestellt haben, in der Lavendel verwendet wird. Hier hole ich Lavendel auf und lasse ihn fallen. Unsere Striche werden definitiv leichter, also mach dir keine Sorgen darüber, und wir werden auch etwas weiße Farbe verwenden, und das ist im Grunde der Lavendel, aber wir müssen mehr Tiefe hinzufügen. Es ist jetzt nur ein einziger Strich, also nehmen wir unseren Lavendel, mischen ihn mit dem Grau der Payne, damit wir diese gräuliche Farbe, die violettgraue Farbe bekommen , und genau das werden wir füge hinzu, um mehr Schatten oben zu erhalten. Je mehr Paynes Grau und Lavendel, das wie eine dunklere Farbe erzeugt. kannst du oben hinzufügen. Lassen Sie das Kobaltblau und lassen Sie es dort sein und versuchen Sie dann auch oben, einige dieser dunkleren Striche hinzuzufügen, die den Schatten im Wasser und im Herbst darstellen. Hier spritzte das Wasser auf diese Weise wegen eines Gegenstandes, und wieder einige unserer dunkleren Striche in den Spritzer unten. Sobald es gespritzt ist, weil wir hier jetzt einen größeren Bereich hinzufügen, fügen wir einige bläuliche Töne hinzu, um die Wasserbewegung darzustellen. Vielleicht nehme ich ein bisschen von was. Lass es mich zuerst mit dem Gelbgrün versuchen. Du willst nicht zu viel hinzufügen. Ja, nur ein winzig kleines bisschen. Ich werde den Boden hinzufügen, also zeigt es den Strom, in dem das Wasser seinen formigen Rand verloren hat. Etwas derartiges, lasst uns das nochmal verwechseln . Etwas derartiges. Aber wir müssen sowieso den Spritzer erzeugen, immer noch bleibt der Spritzer übrig, aber zumindest kannst du sehen, was dort vor sich geht. Bevor das alles austrocknet, fügen wir das hintere Laub hinzu. Ich nehme mein Olivgrün und gehe mit den üblichen Strichen für meinen Hintergrund. Dann ist mein Grün oben. Nimm mein Olivgrün wieder und ich füge möglicherweise etwas Kiefernstruktur hinzu. Wir benutzen einfach die Spitze meines Pinsels und laufen so weiter. Das ist gut. Jetzt müssen wir die Felsen hinzufügen. Was ich gesagt habe. Ich wechsele zu meinem kleinsten Pinsel. Ich nehme das Braun und wir fügen es hinzu. Es sitzt im Grunde da, der Rand des Herbstes. Ich habe den Felsen hinzugefügt, aber wir müssen eine Wasserregion direkt daneben darstellen , also gehen wir mit unseren kobaltblauen Strichen direkt daneben und möglicherweise auch einige darüber. Dort fällt das Wasser wie ein Sturz, und ein Teil des Braunen lässt es auslaufen, so dass sie etwas von der Fortsetzung des Felsens finden , weil es nicht einfach dort stehen kann. Das Ganze ist nur felsig, Bergteil und dort fällt das Wasser . Wir können das Gleiche tun. Sie können einfach ein bisschen vom Braun aufnehmen, paar vertikale Striche machen. So etwas, siehst du. Ein bisschen hier und da, ein paar vertikale Striche in diese Tierregion. Auch hier zeigt sich, dass Sie Teil des Felsens sehen und es gibt eine Spaltung zwischen dem Wasserfall. Hier war der Splash. Ich werde dort eine sehr hellere, braune Tonfarbe darstellen, um dort einen Stein darzustellen, der dazu führt, dass das Wasser spaltet. Tun Sie oben, der obere Teil ist der Ort, an dem das Wasser gespritzt wird. Sieh dir an, wo es spritzt, nimm es ab und ich kann wahrscheinlich zur Basis hinzufügen. Das sieht gerade wie eine Verbeugung aus, nicht wahr? immer, aber du wirst den Punkt verstehen. Ich hätte es nicht in die richtige Mitte stellen sollen, ich hätte es woanders hinstellen sollen. Vielleicht kann ich es korrigieren, indem an zufälligen Stellen weitere runde Striche hinzufüge. Das wird einen durchsichtigen Stein darstellen , das ist jetzt viel besser. Es ist nur der felsige Teil, der den Herbst durchsieht. Nun was, wir haben den Herbst dort, wir müssen einige dunklere Töne auf den Bergen darstellen, nicht den Berg, den felsigen Rand. Wir werden hier einfach meinen dunklen Ton fallen lassen. Jetzt müssen wir den Spritzer darstellen. Dafür nehmen wir unsere weiße Farbe. Aber offensichtlich brauche ich etwas, um den Rest der Bereiche zu vertuschen. Ich nehme meine weiße Farbe und benutze einen kleinen Pinsel, um kleinere Lamellen zu bekommen. Hier benutze ich meinen kleineren Pinsel und nehme meine schöne und cremige Konsistenz meiner weißen Farbe, dann werde ich die Bereiche verdecken , in denen der Spritzer nicht sein soll, und füge dann das Nasse hinzu Striche, die Nass-auf-Nass-Spritzer, genau hier unten. Weißt du noch, was der weiße Spritzer früher in unseren Meeresbildern gemacht hat? die gleiche Weise. Wir müssen es hier vertuschen, sonst geht es ganz nach oben. Siehst du, es ist nur ein kleiner Teil des Splashs, den wir hinzugefügt haben. Im Grunde versuchen wir nur, was siehst du? Ich bekomme nicht das richtige Wort, aber versuche mehr zu zeigen als es gibt. In Wirklichkeit weil das Gemälde so eine kleine Sache ist. So große Spritzer wirst du nicht sehen. Versuchen Sie es sich perspektivisch vorzustellen. Der Herbst ist nur so viel, was für was da sein muss, 50 Meter hoch. Wenn die Tropfen so sichtbar sind, bedeutet das , dass diese Fallgrößen die Größe von Tennisbällen haben würden. Aber wir versuchen nur mehr zu zeigen. Wir versuchen nur, es mehr darzustellen und mehr zu zeigen, als es bereits gibt, um die Schönheit unserer Bilder zu betonen, um die Schönheit unserer Bilder zu erhöhen, das tun wir im Grunde genommen. Du kannst auch einfach ein paar Weiße reinwerfen. Dies ist der Grund, warum ich nicht viel hinzufüge, aber Sie können Ihre Spritzer auch mit der Zahnbürste hinzufügen. Hier mache ich es nicht für die Unterrichtsübung , weil es so ein kleiner Bereich ist. Aber du verstehst den Sinn dessen, was wir versuchen zu tun. Im Herbst haben Sie die Schatten dargestellt, lassen Sie die hellsten Bereiche hauptsächlich in den oberen Regionen, im Herbstbereich und im Herbstbereich und im unteren Teil erhalten Sie Ihre dunkleren Werkzeuge. Das ist es im Grunde, ich schätze, vielleicht können wir hier im Wasser ein bisschen schattenhafte Region links hinzufügen ein bisschen schattenhafte Region , etwas derartiges. Es fing an zu trocknen, also werde ich es nicht ruinieren. Lass mich das austrocknen. Ich habe es ausgetrocknet, also hier ist das letzte Bild. Sie können sehen, dass die Klassenübung ziemlich ähnlich ist, abgesehen von der Tatsache, dass wir sie in der Landschaft gemalt haben und das Farbschema völlig anders ist, es ist kein felsiger Berg, sondern ein sehr grüne Natur , um Landschaft zu halten und es beinhaltet auch zwei verschiedene Wasserfälle. Oh nein, die Sonne ist wieder da. Lass es mich kriegen. Zurück. Dieser Wasserfall unterscheidet sich von diesem in dem Sinne, dass dieser in der Mitte ist und Sie beide Seiten sehen können. Dieser Wasserfall, dieser Rand hier ist nicht die Seite dieses Wasserfalls, sondern das ist etwas Laub direkt vorne. Das Bild wird in einem gewissen Winkel aufgenommen. Wenn dies zum Beispiel dieser Wasserfall war, dann machen Sie dieses Bild aus bestimmten Winkel hier auf der rechten Seite, so dass Sie den Wasserfall sehen, die Dinge auf der linken und dann sieht man auf der rechten Seite viel Laub oder einige Pflanzen, so nah dran. Das ist es, was hier die rechte Seitenregion ist und offensichtlich ist der Fall und es gibt zwei Teile des Herbstes. Die Wasserfälle da und kommen dann wieder und fallen auf diese Seite. Das ist das Klassenprojekt. restlichen Techniken sind im Grunde ähnlich. Schauen wir uns nun die Farben an , die wir benötigen, um das Klassenprojekt zu malen. Wir beginnen mit Kobaltblau in der Himmelsregion und beginnen einige leichte Wolken am Himmel, indem wir es nicht malen. Ich glaube, ich habe hier ein bisschen rohes Sienna hinzugefügt. Das hab ich nicht rausgeholt. Rohe Sienna, etwas hellerer Ton. Kannst du das sehen? Dort scheint die Sonne. Wenn Sie kontrastierende Farben hinzufügen, handelt es sich um rohe Sienna zusammen mit Ihrem Kobaltblau, es schafft einen höheren Kontrast und verleiht Ihrem Weiß ein viel besseres Aussehen. Deshalb habe ich wahrscheinlich diese rohe Sienna hinzugefügt. Dann haben wir hier einige helle Blautöne, von denen ich in letzter Zeit glaube, ich dies in keinem meiner Bilder aufnehmen kann. Es ist hellblau, Phthaloblau PB15. Kobaltblau ist PB28, rohes Sienna ist Pbr7. Dann malen wir den größten Teil des Laubs, das mit meinem Olivgrün, meinem Grün und meiner verbrannten Sienna ist . Olivgrün kannst du mit Grün und Braun mischen , um es zu machen. Dieser stammt aus der weißen Nacht, die im Grunde PG17, P nach dem anderen und PBK7 ist , und das grüne Pigment ist PG8, was ich bereits in vielen Lektionen erwähnt habe . Dann würde mein transparentes Braun oder meine verbrannte Umbra, jedes Braun, das du hast, ausreichen. Dann gehen wir weiter zu den Schatten im Wasser, was im Grunde wieder mit dem Kobaltblau, dem Lavendel und Paynes Grau ist. Diese drei Farben bilden zusammen die Schatten im Wasser aus. Das habe ich hinzugefügt. Was sind diese vier? Ich habe in bestimmten Fällen ein paar hellere Elemente in mein Laub aufgenommen und um meine Striche aufzuhellen, habe ich im Grunde mein indisches Gelb, mein Cadmiumgelb, miteinander gemischt . Sie können auch Zitronengelb verwenden , deshalb habe ich das herausgebracht , damit Sie verschiedene Farben verstehen können , die Sie verwenden können. Zitronengelb BY3 oder Cadmiumgelb BY35. Indisches Gelb ist PY115, wenn Sie das mit Ihrem Grün mischen, erhalten Sie wie eine schöne saftgrüne Farbe. Aber im Grunde habe ich das Cadmiumgelb benutzt , um diese Striche hier aufzuhellen. Lassen Sie mich das zu genau zeigen. Wenn man sich das Bild anschaut, wollte ich diesen Teil des Laubs nach vorne und diesen Teil hier nach hinten bringen . Das habe ich im Grunde genommen erreicht, indem ich ein bisschen von meinem Cadmiumgelb in dieses Grün vermischt meinem Cadmiumgelb in dieses habe, damit meine Striche undurchsichtig sind. Dann habe ich es nach vorne hinzugefügt und dann verdunkle ich auch die Rückseite, indem einige Tiefen in den unteren Teil dieses Strichs hinzufüge . Kannst du das sehen? Das bringt diese Regionen an die Front. Das habe ich im Grunde getan. Das ist alles was mir einfällt, aber das war's. Werfen wir einen Blick auf die Bürsten. Offensichtlich ist es hier der übliche Collins Key Tisch Größe 8 und Größe 4 Pinsel, den ich benutzt habe. Nichts Ungewöhnliches hier. Ich denke, mit nur diesen beiden Pinseln kannst du das ganze Bild malen. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich hier einen Liner benutzt habe. Ich verstehe nicht, warum ich einen Liner benutzen sollte. Ich denke, das sind nur die beiden Pinsel , die ich in diesem Bild verwendet habe. Es gibt keine Maskierungsflüssigkeit oder irgendetwas und können Sie glauben, dass dies der letzte Tag des Aqua-Projekts ist? Das ist schon sehr lange mein Traumglas und endlich ist es da draußen. Endlich ist es vor dir. wollte nur alle Themen vertuschen, also hatte ich jedes dieser Themen wie Wasserfall, Quallen und Wasser, Möwen und Wasser und alles in Papier geschrieben jedes dieser Themen wie Wasserfall, Quallen und Wasser, Möwen und Wasser und alles und ich habe weiter nach Bildern gesucht. viel praktiziert und schließlich diese Klasse produziert. Da gehst du. Dies ist das letzte Klassenprojekt. Wenn Sie mit der Übung, den Farben, den Techniken und allem zufrieden sind , lassen Sie uns unser letztes Klassenprojekt malen. 82. Tag 30 - Wasserfall Teil I: Lasst uns anfangen. Von hier aus muss ich meinen ersten Wasserfall aufstellen und er wird so sinken und dann eine weitere Linie hier beitritt. Lassen Sie mich das weiter nach oben machen. Das ist da drunter, also das ist die zwei Linien des Wasserfalls. Ich möchte es nicht in dunkler Ebene zeichnen, wie durch Drücken meines Pinsels. Es muss leicht sein, weil wir viel Weiß des Papiers verwenden werden, keine Maskierungsflüssigkeit. Es ist sehr wichtig. Ich sehe, dass das dunkel ist, also reibe ich es einfach ab und markiere einfach die Orte. Dies ist einer der Herbst, eine Region hier, eine andere hier, oder lassen Sie es vielleicht nicht mit unserem Pinsel ruinieren. Markieren wir einfach die Bereiche , in denen es der Fall sein soll. Der Herbstrand hier und hier und das ist es und dasselbe auf dieser Seite, um das herum. Ich weiß, dass nichts sichtbar ist, aber wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, welche Markierungen ich gemacht habe. Die wichtigsten wichtigen sind diese und diese beiden Zeilen. Lasst uns anfangen. Wir werden damit beginnen, wie gewohnt Wasser auf die Rückseite des Papiers aufzutragen. Nimm mein Wasser, meine Eishockeybürste und trage das Wasser auf die Rückseite. Tun Sie weiter. Ich habe alle Orte beworben. Ich werde es nur noch ein paar Mal überfahren , damit mein Wasser Zeit hat, auf der Rückseite zu haften und in die Fasern des Papiers zu gelangen. Das ist sehr wichtig, dass Sie ihm genug Zeit zum Einweichen geben, das bringt die Zeit, bis es nass bleibt. Jetzt lass mich mein Papier umdrehen und wir bewerben uns auf die Vorderseite. Das steht auf dem Kopf, das ist die Vorderseite, ja. Lass es mich jetzt auf mein Board stecken, ja. Jetzt tragen wir Wasser auf die Front auf. Trage mein Wasser jetzt auf die Vorderseite auf. Drücken Sie einfach die Kanten , an denen es nicht auf dem Papier haftet. Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig entlang meines Pinsels auftragen , so dass es richtig klebt, sehr wichtig. Nehmen wir nun wie gewohnt das zusätzliche Wasser von den Seiten auf. Von oben, von den Seiten und von unten. Ich glaube, das ist gut, fangen wir an. Was wir tun werden, ist, dass wir eine subtile Menge roher Sienna in unsere Himmelsregion geben werden, sehr subtil, nur um den Kontrast hervorzuheben wenn wir mit dem Kobaltblau malen. Es ist nicht einmal sichtbar, siehst du? Nur ein subtiler Betrag, den ich in das Papier gelegt habe. Kannst du sehen? Es ist sehr subtil, aber es ist da. Jetzt nehmen wir unser Kobaltblau und fangen an, den Himmel damit zu malen. Hier malt ich die Himmelsregion mit meinem Kobaltblau und ich lasse einige Lücken, viele Lücken und wir werden verschiedene Formen kreieren. Bewegen Sie einfach unseren Pinsel, wir wollen nicht , dass er in einer geraden Linie ist. Das Erstellen dieser Bewegungen wird die Form der Wolken geben. Kannst du sehen? Ich laufe nur zufällig an meinem Pinsel entlang und Striche und leichter, wenn ich nach unten und auch zur rechten Seite greife , möchte ich, dass es leicht ist, also verdünne ich mein Kobaltblau. Es verwässert sich. Auf der rechten Seite nehme ich wahrscheinlich eine kleine Prise von meinem hellen Blau. Es ist nicht einmal sichtbar und jetzt verwende ich diese verdünnte Farbe auf der rechten Seite. Dort wird mein Himmel so sein. Es gibt viele weiße Regionen hier, aber können Sie sehen, dass der kleine gelbe Teil uns den schönen Kontrast neben dem Kobaltblau gibt ? Das ist gut. Lasst uns nun unsere Wasserfallregionen malen. den Wasserfall zu streichen , brauchen wir wieder viel Kobaltblau. Ich schätze, man kann auch hellblau selbst benutzen , das Phthaloblau, es muss nicht kobaltblau sein. Es ist absolut nicht notwendig. Wir haben hier einen Sturz, also müssen wir jetzt sehr vorsichtig mit unserem Pinsel arbeiten. Füge einfach ein paar vertikale Striche wie diese hinzu. Kannst du sehen? Ich habe einige vertikale Striche hinzugefügt, dann lasse ich eine Lücke und füge dann ein paar vertikale Striche hinzu. Bei dieser Methode habe ich deshalb ein bisschen darauf gewartet, dass mein Wasser tatsächlich nach unten fließt , weil viel Wasser auf Ihrem Papier steht, dann können Sie das nicht tun. Auch hier füge ich es unten hinzu, sehe ein paar Striche. Nimm mein Kobaltblau wieder und es ist hier ganz oben, also fängt das nächste an. Ich werde noch einmal einige vertikale Striche hinzufügen , sehr wichtige, vertikale Striche und lassen Sie unten eine riesige weiße Lücke und stellen Sie sicher, dass Ihre Striche so sind, dass stell dir vor, das Wasser fällt , das Wasser fällt runter, also ist es ein Wasserfall. Stellen Sie sich das vor und versuchen Sie, seine Bewegung darzustellen , also gibt es dort möglicherweise einen Stein, also berührt er das und spritzt dann heraus, deshalb hat es dort diese gekrümmte Bewegung. All dies, stell dir die Bewegung in deinem Kopf vor , damit du es schaffen kannst. Lassen Sie uns diese Schicht hier hinzufügen , damit das Wasser von dort kommt. Wir werden nicht überall komplett hinzufügen, es sind nur die Schattenregionen , die wir mit dem Kobaltblau malen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe, die ich nehme, sehr leicht und ich füge sie einfach in kleinen Mengen hinzu und sie ist hier. Dies sind nur der Schatten, denken Sie daran, sehr wichtig, dass Sie verstehen, dass es der Schatten ist. Es spritzt hier unten und es erzeugt unten eine große Blase, diese Blase kann den Schatten haben. Für den Schatten nehmen wir auch ein wenig Lavendel auf. Denken Sie daran, dass wir Lavendel verwendet haben die Schatten zu erzeugen, also mischen Sie Ihren Lavendel und ein bisschen Blau, damit Sie eine violett-blaue Farbe erhalten. Genau das werden wir für den Schatten hinzufügen. Sehen Sie unten hier, lassen Sie den Spritzer annehmen. Du hast viele weiße Lücken. Denken Sie daran, dass es der Schatten sehr, sehr wichtig ist. Das haben wir hinzugefügt. Jetzt gehen wir auf das Laub. Wir fangen möglicherweise mit der linken Seite an. Ja, linke Seite. Das verstehe ich immer und beginne rechts. Ich glaube, dass diese Regionen fließen werden, wenn ich jetzt hinzufüge. Ich fange jetzt auf der äußersten linken Seite und wir werden zuerst mit dem Olivgrün gehen. Ich brauche eine Vielzahl von Farbtönen, um den dichten Wald rund um den Wasserfall darzustellen . Ich fange mit meinem Olivgrün an. Du siehst, es ist mein dichter olivgrüner Farbton. Ich lege es einfach auf die Zeitung. Du nimmst auch etwas indisches Gelb. Du darstellst etwas Licht dar. Keine Sorge. Wir werden es auf alle Richtungen vertuschen. Dies sind nur die Basis-Layer, damit Sie beim Hinzufügen eine schöne saftgrüne Farbe erhalten. Hol das Grün. Hier ist mein Grün. Füge es oben hinzu. Sehen Sie, wenn ich das Grün auf mein Gelb hinzufüge, wird es zu einem schönen saftgrünen Strich. Das wollen wir. Auch nur um etwas von dem Gelb durch das Grün scheinen zu lassen. wir zum Wasserfall gelangen , werden Sie anfangen, unsere Schläge genau wie der Wasserfall selbst nach unten zu machen, und näher am Wasserfall, sehr vorsichtig. Wenn wir die ersten Striche jetzt abschichten, müssen wir später auf dem Olivgrün offensichtlich weitere Details hinzufügen . Ich habe meine Grüns dort platziert. Wie Sie sehen können, ist es immer noch sehr leicht und sieht nicht viel frostig aus. Hier verdünne ich mein Grün und füge es hinzu und mache es so, dass es sich berührt und es gibt dort eine große Lücke wegen des Wassers. Jetzt machen wir es auch auf der rechten Seite. Die rechte Seite hat auch viel Laub, das wir hinzufügen möchten, und das Laub ragt aus dem Wasser. Es fügt ein paar Gelbtöne hinzu. Ich gehe wieder mit meinem Grün an die Spitze. Hier wir gehen wir den ganzen Weg nach unten. Wie Sie sehen können, hinterlasse ich einige weiße Lücken, damit es auch die Wasserfallregion zwischen diesen Wäldern nachahmt . Es gibt eine Lücke, die ich verlassen habe und möglicherweise lasse ich sie ganz nach unten. Das gibt ihm wieder das Aussehen eines Wasserfalls. Ich werde weitere solche Lücken hinzufügen. Ich habe ein paar Lücken hinzugefügt. Zurück zum Hinzufügen dunklerer Details. Jetzt haben wir die dunkleren Töne auf das Papier gelegt. Jetzt müssen wir die anderen Regionen malen. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Verwenden Sie meinen kleineren Pinsel und eine Mischung aus Grün und einem schönen olivgrünen Farbton. Verwenden Sie diese schöne olivgrüne und grüne Mischung , um das Laub dahinter zu erzeugen. Mal sehen, nicht zu viel Wasser, ich muss es konzentrieren, und einige Bäume im Hintergrund direkt neben dem Wasserfall. Wir benutzen nur die Spitze meines Pinsels, um ein paar Striche zu bekommen. Kannst du das sehen? Dann erstellen wir die perfekten vertikalen Striche, und das ist dort, wo es ist. Lass es uns auffüllen. Wo dann? Einige hier. Dazwischen auch das Wasser. Wir lassen einfach ein paar vertikale Linien fallen. Machen Sie sie alle vertikal so, dass es so aussieht, als würde sie vertikal wachsen . Stellen Sie sich Ihre Striche vor, was es mit dem Papier macht, dann können Sie es perfekt bekommen. Es gibt wieder das Laub. Etwas von dem Laub, und lass es herausragen. Vielleicht ist es wie ein Baum. Dann bringen wir es bis dort an . Zwischendurch füllen Sie es auf. Keine weißen Lücken dazwischen, der Wald muss dicht sein. Direkt zwischen den Wasserfällen können Sie wie solche vertikalen Striche hinzufügen, um einen Teil des Moos zwischen der Herbstregion darzustellen . Siehst du das da? Wir müssen ein bisschen Tiefe einbringen, also nehme ich jetzt mein Braun, ich mische es mit ein bisschen Grün auf meiner Palette und ich werde der Basis dieser Region hinzufügen. Es zeigt die Tiefe des Waldes, gleich hier. Sehen Sie jetzt, sobald Sie das hinzufügen, hat es einen schönen Tiefeneffekt. Nun lasst uns gehen und zur nächsten unteren Region hinzufügen. Wieder mische ich mein Olivgrün mit meinem Dunkelgrün und wir können das Laub hier oben kreieren. Vielleicht kannst du ein paar Palmen zeichnen, die herausragen. Ich möchte hier eine Palme hinzufügen. Siehst du, es ist nur mit dem Pinsel selbst. Hier an der Front befindet sich das Laub selbst. Ich weiß, dass es sich jetzt anschließt, aber wir können es später aufhellen , indem wir oben einen dunklen Ton hinzufügen, dann würde dies nach vorne kommen. Keine Sorge. Wenn Sie nun das Laub hinzufügen, schaffen Sie die Trennung zwischen dem Herbst. Lass mich ein dunkles grünliches Braun für das Wasser schaffen. Ich weiß, dass meine Schlaganfälle jetzt trocken werden, aber wir haben die Methode, das richtig zu machen. Jetzt lass uns einfach hinzufügen und ich zeige dir, wie wir sie richtig platzieren können. Auch hier noch etwas von dem Moos dazwischen. Dieser kann den ganzen Weg hierher kommen. Jetzt zeige ich dir, wie wir das abschwächen können. Wir müssen es nur weicher machen, was wir wissen, wie es geht. Benutze deinen Pinsel und gehe jetzt einfach zufällig durch, aber nicht überall. Erweichen Sie nicht alle Regionen, nur ein winziges bisschen. Ein Teil davon kann hart sein und ein Teil davon locker. Lassen Sie mich noch einmal ein bisschen Kobaltblau nehmen , um die Tiefe zu erhöhen. Sehen Sie, fügen Sie einfach wieder ein bisschen Kobaltblau in diese Wasserregion und das wird den Spritzer im Wasserfall darstellen. Das sieht jetzt gut aus , oder? Lassen Sie uns nun auf der linken Seite dunkle Tiefendetails hinzufügen , offensichtlich weil es nicht so leichter sein kann. Das war die Basisschicht, die wir eingelegt hatten . Jetzt lasst uns weitermachen und mehr Dunkel und Tiefe in die linke Region bringen . Ich denke, ich werde wieder zu meinem größeren Pinsel wechseln , weil dies ein so großer Bereich ist und es schwierig ist, ihn mit einem kleinen Pinsel zu verdecken. Ich nehme mein Olivgrün, mein Grün. Es gibt keine harte und schnelle Regel, die ich anwende. Ich setze nur diese zufälligen Striche und irgendwo wähle ich braun, irgendwo wähle ich ein dunkelgrün und füge sie einfach hinzu. Sieh mal, füge sie einfach hinzu. Das dichte Waldgebiet, das versuchen wir darzustellen. Manchmal kann man ein bisschen Braun an Stellen hinzufügen , die aussehen werden, möglicherweise an Felsen, größeren Felsen, kleineren Felsen. Geh einfach mit vielen Schattierungen. Jetzt beobachte etwas. Wenn ich nach unten komme, werde ich meinen Strich aufhellen und möglicherweise ein wenig Gelb einmischen , damit er zu einem saftgrünen Farbton wird. Sehen Sie unten, mein Schlaganfall ist definitiv leichter, sehr wichtig. Ich werde Ihnen den Grund dafür nennen, denn es ist der Torbereich näher am Splash und wir werden dort weitere Splash-Regionen hinzufügen. Es sollte nicht so dunkel sein wie es ist. Du kannst den harten Rand hier sehen, also gehe ich einfach meinen Pinsel rüber laufen und ihn weicher machen. Nicht alle Regionen, nur einige Gebiete. Du kannst sehen, mach es einfach nach innen hin. Mischen Sie mein Kobaltblau und meinen Lavendel zusammen. Wir versuchen, den netten Schrägstrich Effekt zu erzeugen. Selbstverleugnung. Jetzt haben wir die linke Region verdunkelt. Wir müssen auch das Recht verdunkeln. nehme mein Grün wieder und ich gehe rüber und füge auch das Laub hinzu. Auch hier benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und erstelle diese zufälligen Striche für das Laub. Ich glaube, ich werde es ganz oben nach rechts bringen. Ein bisschen saftgrün, ein bisschen olivgrün mit Braun und auch einige Lücken. Wie Sie jetzt sehen, ist es die Pflanze, die herausragt. Lasst uns weitermachen und hinzufügen. Ich mache diese Striche einfach mit der Spitze meines Pinsels. Mein Pinsel wird im Grunde gedrückt, also erzeugt er diese zufälligen Striche wie das Laub. Um dunklere Striche zu erzeugen, können Sie Indigo mit Ihrem Grün mischen, das dunklere Striche ergibt. Ich glaube, auf dieser rechten Seite werde ich es etwas dunkler machen, um die Tiefe zu zeigen. Stattdessen kannst du auch Paynes Grau hinzufügen. Mischen Sie das Grau deiner Payne mit Grün. Ich nehme auch meine Paynes Grau und Grün. Hier werden wir, wie gesagt, vertikale Striche machen. Denk an die Lücke, die wir verlassen haben, also lass sie da sein. Das wird wieder wie der Wasserfall sein, wie gesagt, viel Wasserfall auf der rechten Seite. Hier verwende ich nur alle Grüns in meiner Palette. Kein bestimmtes Grün oder Regel. Ich habe die Farbe abgelegt, aber jetzt muss ich bestimmte Bereiche dicht machen, weil man sehen kann, dass sie wie eine einzige Farbe aussieht. Ich nehme das Grau meiner Payne, vermische es schön mit meinem Grün, damit es dunkler wird. Dann setze ich meine dunkleren Striche an zufälligen Stellen, die die Tiefe für meinen dichten Wald geben . Siehst du, nur zufällige Striche. Sie können einige Bereiche aufhellen. Du musst einfach Gelb oben hinzufügen. Sobald Sie Ihr Gelb einfallen , wird es zu einer saftgrünen Farbe. Lassen Sie mich jetzt etwas von der Kante abschwächen, und das Laub wird herausragen. Jetzt brauche ich ein sehr helleres Paynes Grau gemischt mit meinem Lavendel, um ein paar Wasserschläge zu erzeugen. Gib dem Wasser nur verschiedene Farben , damit wir die Illusion von Tiefe im Wasser bekommen. Diese Region ist jetzt zu trocken, aber ich werde nur meinen Schlaganfall platzieren und dann werde ich ihn weicher machen. Siehst du, auf den Wasserschlägen reiten. Stell dir vor, wie das Wasser fällt. Jetzt gehe ich und mache sie weich, was wichtig ist, dass ich es weicher mache. Aber denken Sie daran, wenn Sie es weicher machen, tun Sie es nicht zu sehr und gehen Sie rundherum, damit Sie die weißen Bereiche verlieren. Wir müssen die weißen Bereiche im Gemälde erfassen. Ich laufe nur meinen Pinsel rüber. Kannst du sehen? Es ist fast weg. Aber jetzt, wenn ich meinen drahtlosen Hub oben hinzufüge, wird er da sein. Wo sonst? Ich denke, diese Region kann viel Tiefe haben Deshalb füge ich dieser Region eine dichte Farbe hinzu. Je mehr Tiefe du deinem Gemälde hinzufügst , so sieht es schöner aus. Paynes Grau- und Lavendelmischung, das fügen wir hinzu. 83. Tag 30 - Wasserfall Teil II: Denken Sie daran , dass ich gesagt habe , dass wir die Tiefe hier unten darstellen wollen, also lasst mich weitermachen und diesen Teil weicher machen. Was wir tun werden, ist dass wir etwas Weiß spritzen werden. Das wird zu dieser Splatter-Region beitragen, also lass mich mein Weiß nehmen. Das ist meine weiße Farbe. lade es auf meinen Pinsel. Habe nicht viel Wasser auf deinem Pinsel, gerade genug, um dichte und schöne Spritzer zu erzeugen , und beachte, dass ich meinen kleinsten Pinsel verwende. Ich maskiere einfach die oberste Region für den Fall, dass sie dort hingeht und fällt. Es wird sehr riskant sein. Ich halte einfach mein zufälliges Papierbogen. Sieh dir ein paar Spritzer an, sieh, dass es schon ganz nach oben gegangen ist, aber wir können es uns nicht leisten, es so weit zu bringen. Deshalb füge ich nur meine winzig winzigen Splatters hinzu , indem mein Papier festhalte, damit es nicht nach oben fällt. Gerade hier an der Basis, wenn du viele Spritzer hinzufügst, wird das den Effekt erzeugen, dass das Wasser ausspritzt. Siehst du das? Sieht das nicht wunderschön aus? Da Ihr Papier diese Region nass ist, wird es mit dem Weiß einen Bloom-Effekt erzeugen. Nun, das ist wunderschön, oder? Der Spritzer, ein Teil davon ist groß, ich weiß, aber es ist in Ordnung. Es ist das, was ich normalerweise sage, erwecke dein Bild zum Leben , so etwas. Was sonst noch? Wo müssen wir sonst noch hinzufügen? Ich glaube, ich möchte dem Wasser etwas mehr Schatten hinzufügen . Der Schatten erweckt das Wasser immer zum Leben, also füge ich hier mehr von meinem wunderschönen Lavendel und Paynes Graumischung hinzu und mache es weich. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie zuerst etwas Wasser auftragen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Süßwasser auftragen. Wieder kein schmutziges Wasser. Wenn Sie so frisches Wasser auftragen, können Sie es oben hinzufügen und es wird bei Nässe nass. Jetzt lass uns gehen. Lavendel und Paynes Graumischung und wo sonst? Ich denke, ich füge hier welche hinzu und stelle sicher, dass du die Pinselstriche darstellst. Das ist sehr wichtig. Das ist es, was tatsächlich den Falleffekt erzeugt. Deshalb sagte ich, stell dir vor, dass das Wasser fällt, also wie es wäre, wie ich sagte, zum Beispiel, wenn es dort einen Felsen berührt, also hat es diese Bewegung. Was habe ich abgeholt? Schau dir die Palette nicht an und ich habe etwas Grün aufgenommen, aber es ist okay. Es ist wie ein Teil des Waldes im Inneren. Vielleicht verfestige ich das Grün ein bisschen mehr. Wissen Sie immer, wie Sie Ihre Fehler korrigieren können, das ist wichtig. Siehst du, dass es wunderschön aussieht, oder? Ich werde meiner Waldregion etwas mehr Tiefe verleihen. Ich nehme wieder Paynes Grau und füge oben hinzu und vielleicht fügen wir auch hier etwas Tiefe hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass es in bestimmten Bereichen zu leichter ist. Mischen mit. Ich nehme etwas Braun und füge an einigen zufälligen Bereichen hinzu. Jetzt nehme ich ein bisschen Zitronengelb , um einige Bereiche aufzuhellen. Das Zitronengelb wird einige meiner Bereiche aufhellen. Kannst du das sehen? Oder sogar Cadmiumgelb. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir in dieser Region eine perfekte Trennung schaffen und sie aufhellen können. Was wir tun werden, ist Ihr Cadmiumgelb mit etwas Grün zu mischen , und wir fügen das oben hinzu und kreieren auch das wunderschöne Laub, also vorausgesetzt, dass dies das Licht darstellt hier ganz oben. Kannst du sehen? Jetzt ist es aufgehellt. Der Bereich dahinter ist dunkler, aber wir können unten Tiefe hinzufügen, genau oben ist es hell. Das war durch die Verwendung von Cadmiumgelb. Wenn Sie Cadmiumgelb verwenden, wird es leichter. Kannst du das sehen? Es ist hell geworden, aber an der Basis können Sie dunkleres Grün verwenden, um die Dunkelheit darzustellen. Jetzt gibt es diese Trennung zwischen den beiden, oder? Sie können Cadmiumgelb an zufälligen Stellen verwenden , um den Laubeffekt zu erzeugen. Ich nehme wahrscheinlich ein bisschen Gelb und füge einige der Bereiche hier hinzu, vermische es mit meinem Grün. Ich liebe es, wie es geworden ist. Ich nehme mehr Cadmiumrot. Habe ich Cadmiumrot gesagt? Ich weiß nicht warum ich Cadmiumrot gesagt habe. Wie auch immer, ich nehme mehr Cadmiumgelb und füge diese Region hinzu, weil ich glaube, dass das leichter sein muss. Nehmen wir an, das Licht ist hier, das Licht fällt auf dieses Objekt, deshalb ist diese Region dunkel, das Waldgebiet ist dunkel, aber hier ist es heller. Wir werden dieses Licht mit den leichteren Strichen darstellen. Verwenden Sie dazu Cadmiumgelb oder ein undurchsichtiges Gelb. Selbst wenn du Gouache-Gelb hast, ist das in Ordnung. Sie können Gouache auf Aquarellen hinzufügen , um Ihre Striche zu unterstützen. Sie können nur einige zufällige Bereiche sehen und vermischen. Ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Was sonst noch? Ich brauche vielleicht mehr Tiefe im Wasser, also ist Payne grau, Lavendel. Das ist am einfachsten zu mischen. Das ist gut. Ist es nicht, wenn wir mehr Tiefe hinzufügen? In den Basisregionen haben sie mehr Tiefe. Die Top-Regionen können weiß sein. Jetzt müssen wir diese Trennung zwischen Herbst und Spitze schaffen . Was ich tun werde, ist, dass ich oben und nach etwas Wasser auftragen oben etwas Wasser auftragen werde. Ich nehme mein Kobaltblau oder lass uns vielleicht zu einem anderen Blau wechseln , weil wir Kobaltblau für das Wasser verwendet haben . Ich nehme mein helles Blau, das ist mein Blaugrün. Ich bringe immer irgendwie Blaublau zu meinen Bildern, oder? Wir bewerben uns gleich oben. Ich weiß, dass es komisch aussieht. Mach dir keine Sorgen. Wir müssen es nur entlang der Linie weicher machen und das hier rechts in den Himmel leihen. Dies ist der Grund, warum ich sage, wenn Sie Wasser auf beide Seiten Ihres Papiers auftragen, haben Sie viel Kontrolle. Es erzeugt keine dunklen, dummen Striche, viele Dinge, die Sie mit dieser Methode erreichen können. Dass es die Trennung gibt und sie nach oben in Richtung Himmel bringt , damit sie nicht komisch aussieht. Füge mehr bläuliche Töne ganz nach oben hinzu. Dann erweichen Sie es und schließen Sie sich dem Rest des Himmels an. Jetzt sieht das viel besser aus. Jetzt können wir auch den Fall sehen. Wenn ich mehr Kobaltblau nehme, um die Wasserbewegung darzustellen. Es heißt immer, mehr Farben hervorzubringen. In Wirklichkeit werden Sie diese blauen Farben wahrscheinlich nicht auf Fotografien sehen, aber wenn Sie sie dann zu Ihren Gemälden hinzufügen, wird es heller und es wird realer. Kannst du das sehen. Ich liebe es einfach, wie es geworden ist. Es erzeugt hier eine Menge Spritzer. Wir haben nur Lavendelstriche hinzugefügt, also lasst uns weiter gehen und unten einige Farben, Grau- und Lavendelmischungen hinzufügen . Für die Tiefe, die definitiv spritzt , haben wir dunklere Töne. Denken Sie daran, dass Ihre Aquarelle heller werden, deshalb füge ich dunklere Striche hinzu. Es ist gut gemacht, leichter irgendwann weiß ich das. Kobaltblau auch. all diese Farben hinzufügen, wenn Sie Ihre Malerei schön machen, glaube ich, dass das gut ist. Es macht es nicht [unhörbar] mehr Dinge. Ich bin damit zufrieden, wie es ist und auch einige der Wasserschläge hier. Was fühle ich manchmal auf dieser rechten Seite, mir fehlt etwas Farbe, also füge ich einfach weiter meine Farben grau an der Oberseite hinzu. sieht man deutlich. Aber ich füge immer wieder graue Farben hinzu. Ich nehme nur ein bisschen Grün. Wir können abschließen, indem wir einige Spritzer mit Weiß hinzufügen , aber diesmal die Spritzer mit einer Zahnbürste, damit sie winzig sind. Ich lade meine Zahnbürste mit meiner weißen Farbe. Ich spritze es hier unten. Hier unten wollen wir diese Splatters wenn du die dunklen Regionen vertuschen willst. Das ist viel Wasser auf meiner Zahnbürste, also fällt es. Lass mich das aufnehmen. Lass mich das zuerst auf einem anderen Papier versuchen. Das ist jetzt in Ordnung. Sieh dir die winzigen Spritzer an. Wir können das hinzufügen und dichte Pigmente nehmen. Siehst du, es gibt viele spritzende Effekte. Es ist jetzt getrocknet, lasst uns einige Dinge testen und verfeinern. Zum Beispiel möchte ich das hier nach hinten bringen. Wie gesagt, haben wir auf der Vorderseite Cadmiumgelb hinzugefügt und hier hellere Töne hinzugefügt. Aber wenn wir hinten etwas dunklere Töne hinzufügen , würde dieses Ding nach vorne kommen. Dafür hole ich mein Dunkelgrün ab und füge den hinteren Bereich hinzu. Aber offensichtlich mache ich ein paar Striche, so dass es wie das Laub in der Vorderseite aussieht. Ein negatives Bild hier. Sobald Sie den Strich anwenden, müssen wir ihn in den Hintergrund mischen. Dort benutze ich einfach meinen Pinsel und mische ihn in den Hintergrund. Siehst du, wie das in die vordere Region aufgetaucht ist, sobald du diese Tiefe unten hinzufügst ? Jetzt scheint das vorne zu sein. Das Gleiche tun Sie für diese Region hier unten. Habe gerade ein paar zufällige Striche hinzugefügt. Jetzt muss ich es weicher machen. Ich benutze nur Wasser und führe meinen Pinsel nach oben und mache ihn weicher, damit der Bereich hier unten nicht wieder dunkel ist. Jetzt haben wir eindeutig eine Trennung zwischen Vorder- und Rückseite für diese Region hinzugefügt . Jetzt füge ich subtile Details hinzu, die dein Gemälde einzigartig aussehen lassen. Hier nehme ich meinen dunkelbraunen Farbton und füge ihn zum Beispiel Palmenform hinzu , die ich hinzugefügt habe. Vielleicht fügen wir ein paar dichte Striche hinzu. Ich nehme nur mein Dunkelgrün und füge oben hinzu. Whoops, Farbe von hier hat sich dort berührt. Ich mache diese Fehler immer. Mal sehen, ob ich das korrigieren kann. Ich lasse einfach mein Wasser in diese Region fallen und wir müssen mit meinem Tuch absorbieren. Ich werde dieses blaue Tuch nicht benutzen, weil es definitiv viele phthaloblaue und phthalogrüne Blätter hat . Ich lasse einfach Wasser fallen und wische es ab. Klar. Gott sei Dank. Das ist etwas, was ich immer vermassele , denn irgendwie bekomme ich meine Farbe hier auf meine Hand und berühre sie dann irgendwo auf dem Papier. Dies ist etwas , das mit einer ähnlichen Methode passiert ist und ich weiß nicht einmal, wann das passiert ist. Ich kann es jetzt nicht klären. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir nach unten einige felsige Effekte hinzufügen werden. Was wir tun werden, ist, dass wir das mit einem schönen olivgrün-braunen Farbton machen , also mehr Braun in diese grüne Mischung, damit wir einen olivgrün-braunen Farbton bekommen und es sehr leicht sein muss. Es ist so, als würde man ein wenig durchs Wasser sehen. Ich habe eine leichte Form hinzugefügt, aber dann werde ich sie aufhellen. Siehst du, nur ein kleiner Teil davon ist zu sehen. Den Rest davon habe ich es einfach mit meinem Pinsel verschwommen . Wir können ähnliche Striche wie einige andere Bereiche machen. Zum Beispiel fügen wir hier vielleicht Rock hinzu , den wir verwischen können. Hier habe ich gerade eine felsige Struktur hinzugefügt. Ich glaube, ich nehme ein bisschen mehr Braun und füge nach oben hinzu. Aber hier ist die Basis davon. Siehst du, es hat ein weiches Aussehen und es ist etwas felsiges Gebiet. Ich denke, es ist zu braun , weil der Rest von allem grün ist. Ich füge oben ein bisschen Grün hinzu, das ist viel besser. Wo können wir sonst noch Tiefe hinzufügen? Die Tiefe ist bei einem Gemälde sehr wichtig und ich glaube, dass ich dort möglicherweise etwas Tiefe hinzufügen werde. Hier unten in diesem Baum ist es nicht dicht genug, also füge ich dort etwas Tiefe hinzu. Aber offensichtlich lege ich meine Schläge ein und dann mache ich weiter und sie weicher, weil wir brauchen, dass sie verschwommen werden. Kannst du sehen, dass es verschwommen ist? Jetzt machen wir das Gleiche damit. Eine andere Methode, die Sie tun konnten, war, das Wasser aufzutragen und dann die Striche hinzuzufügen , anstatt sie aufzuweichen. könntest du in beiden Fällen tun. Siehst du, jetzt hat es etwas Tiefe. Möglicherweise werde ich auch nach unten hinzufügen. Ich lasse einfach etwas Wasser fallen. Das ist die Methode mit dem Wasser, das zeige ich dir jetzt. Also habe ich dieser Region Wasser hinzugefügt und dann müssen wir nur Schläge oben machen. Kannst du sehen? Wenn Sie Ihre Striche oben machen, wird es verschwommen, weil es Wasser gibt. Ich habe diese Region verschwommen. Was können wir sonst noch tun? Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Ich möchte dort nur einen Teil eines Wasserfalls hinzufügen. Jetzt können wir weitermachen und anfangen, kleine Details mit dem Weiß hinzuzufügen . Hier nehme ich mein Weiß. Damit fange ich an, ein paar trockene Striche hinzuzufügen. Nicht viel, nur eine winzig winzige Menge an dem weißen Fleck, den wir noch haben. meiste davon ist bereits das Weiß des Papiers. Dies fügt es nur oben hinzu. Siehst du, ich habe gerade ein paar Zeilen hinzugefügt und wir können möglicherweise weitermachen und oben andere erstellen. Vielleicht nehme ich von hier aus einen kleinen Wasserfall. Es kommt durch das Laub. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schlaganfälle trocken sind. Siehst du das? Mein Wasserfall knirscht aus. Dann können Sie es auch verwenden, um alle harten Kanten auszublenden , die Sie auf Ihrem Gemälde haben. Aber ich werde nicht viel gebrauchen. Ich liebe es, wie der Wasserfall im Moment ist. Ich muss hier unten nur ein paar Splatters hinzufügen. Jetzt sind die Spritzer natürlich nass auf trocken, also benutzen wir unsere Zahnbürste. Die Spritzer müssen mit der Zahnbürste zusammen sein. Ich lade meine Zahnbürste mit der Farbe und das spritze ich offensichtlich. Ich muss meine Top-Region verdecken , weil der Splatter nur hier sein muss und man die winzigen winzigen Splatters sehen kann. Whoops. Siehst du die gerade Linie wegen des Papiers? Ich halte es weiter ab, damit ich einen Splatter hinzufügen kann , so dass er diese Linie nicht erzeugt. Das ist gut, nicht wahr? Jetzt lass mich meine Hände und meine Zahnbürste waschen. Ich verstehe nicht, wo wir weitere Details hinzufügen können. Ich möchte nichts mehr hinzufügen und das ruinieren. Unterschreiben wir unser Gemälde. Fertig. Hier ist das letzte Bild. Kannst du glauben, dass es der letzte Tag ist und wir sind fertig mit dem letzten Gemälde dieser Aquaklasse. Diese Klasse war wie ein Traumprojekt von mir. Ich kann einfach nicht glauben , dass ich tatsächlich 30 Wasserbilder gemalt habe. Ich fühle mich so glücklich und hoffe, dass Sie auch das gleiche Glück nachdem Sie an allen 30 Projekten teilgenommen haben. Hier ist das fertige Bild. Danke, dass du heute bei mir bist. Es ist noch nicht vorbei. Du hast zwei weitere Videos, vergiss nicht, das anzuschauen. 84. Alle Gemälde!: Hey, verschwinde noch nicht. Ich wollte dir nur was als nächstes sagen und euch allen dafür danken, dass du bis hier wach geblieben bist und zu mir gekommen bist. Hier in meiner Hand sind alle 30 Projekte dieser Klasse sowie alle Übungen. Kannst du es glauben? Das ist in der Tat eine Menge, nicht wahr? Ich meine, ich hatte noch nie einen Kurs, in dem ich 30 Projekte habe und das hat alle in A4-Größe genommen. Es ist also buchstäblich viel für mich. Schauen wir uns im Grunde alle Bilder an , die wir gemacht haben. Wir begannen mit dem Licht und den Wellen, Unterwasserblasen, dem Papierboot im Wasser, den Oberflächenwellen, den Oberflächenwellen, dann hatten wir das Licht, den sonnenbeschienenen Ozean. Ich habe die Namen vergessen, die ich gegeben habe, weil es einfach völlig zufällig war. Ich nannte diesen Test früher Sonnentropfen im Wasser, aber ich weiß, dass das ein buchstäblich lahmer Name ist, um es zu nennen, also habe ich ihn in sonnenbeschienenes Meer geändert , als ich das Projekt hochgeladen habe. Dann war das Boot Draufsicht. Du siehst immer noch meinen Fehler. Dann hatten die Bojen im Wasser, das Seil im Wasser. Ist die Reihenfolge nicht falsch? Das sollte Date 3 sein, oder? Ja. In der Tat sollte es D3 sein, es tut mir leid. Okay. Wie auch immer. Die Unterwasserhöhle. Also wohlgemerkt, die Bestellung könnte falsch sein, es tut mir so leid. Der Schwan im Wasser, dann war das was? Ozean-Splash? Mid Ocean Splash, schätze ich. Dann Pole im Wasser, der Blick auf das Meer, und hier haben wir mit der Dehnungsmethode begonnen , oder? Wir strecken das Papier, wir tragen das Wasser auf beide Seiten des Papiers auf und malen es. Dann war das was? Abgerundete Welle? Ich kann mich nicht mehr an den Namen erinnern. Ich habe das immer die abgerundete Welle genannt. Dann der Blick auf das Meer Felsen, die Unterwasserszene, eine weitere schlitzende Welle, die Quallen im Wasser, die Zwillingsfelsen spritzen, also hat es zwei Felsen und die Zwillingsfelsen spritzen, die sonnenuntergang meer. Ich habe wirklich eine große Anzahl von Anfragen bekommen, Sunset Ocean in meine Klasse einzubeziehen. Das war kein Teil davon, glaube ich. Ich glaube, ich hatte noch einen dieser Wellenspritzer, die genau diesem ähneln. Aber was ich am Ende tat, war, dass ich diesen Wellenspritzer als Übung für diesen Teil aufgenommen habe, stattdessen habe ich ein Sonnenuntergangsmeer in die Klasse aufgenommen. Der Koi-Fisch im Wasser, der Leuchtturm, der ruhige Strand, die Beinlady im Wasser, der gefrorene See, die Antarktis, dann die Meeresklippe, Möwen im Wasser, das ist aus meiner eigenen Referenz Bild, und deshalb liebe ich es, die Flamingos im Wasser und schließlich den Wasserfall. Offensichtlich beinhalten alle damit verbundenen Klassenübungen, bei denen ich Ihnen die Techniken und auch einige von ihnen gezeigt bei denen ich Ihnen die Techniken und auch einige von ihnen gezeigt habe, ein einfaches Gemälde, das die Techniken für das Wasser für jedes der Klassenprojekte abdeckt die Techniken für das Wasser . Zum Beispiel hier das Boot, die Unterwasserblasen, und dieses war für das Seil im Wasser, wo ich die Wellen, die Oberflächenwellen, den sonnenbeschienenen Ozean, die Bojen im Wasser demonstrierte Wellen, die Oberflächenwellen, den und ja, Ich habe auch das Licht und den Schatten aufgenommen, damit Sie die verschiedenen Töne wie den Formschatten, den Kernschatten, den Werftschatten, den Okklusionsschatten, den Betrachter, das zentrale Licht, das Highlight und all diese verstehen Kernschatten, den Werftschatten, den Okklusionsschatten, den Betrachter, das zentrale Licht, Dinge. Dann, ja, die Felsen, der Schwan im Wasser hatten diese Unterwasserfelsen, die ich glaube, dass ich auf drei verschiedene Arten bedeckt habe, ja, dort. Dann ist das der Meeresspritzer, die Unterwasserhöhle, weil ich granulierendes Pigment verwendet habe, ich habe dir die Methode gezeigt, es mit Salz zu bemalen. Dann war dies der ruhige Strand, an dem wir lernen, die Schatten und das Laub im Wasser hinzuzufügen, die Stange im Wasser, und hier habe ich die Dehnungsmethode eingeführt und ich erklärte du wegen des Unterschieds. Hier die Struktur der Welle, wo wir die Wellenstruktur gemacht haben, damit wir verstehen können, wie wir die Schatten und das Licht in einer Welle malen können . Unter Wasser. Der Spritzer, meiste davon hatte Maskierungsflüssigkeit. Ich habe Ihnen eine alternative Art gezeigt, ohne die Maskierungsflüssigkeit für diejenigen unter Ihnen zu malen ohne die Maskierungsflüssigkeit , die es nicht haben. Dieser ist erstaunlich. Ich liebe es einfach, wie dieser Fisch hier ist. Dies ist der, von dem ich gesprochen habe. Dies sollte ein riesiges Klassenprojekt sein, aber ich habe es in der Tat in die Klassenübung geändert , weil die Schritte tatsächlich sehr ähnlich waren. Es stellte sich heraus, dass dies die Klassenübung für das andere Gemälde war. Der Leuchtturm, das ist das Bein in Gewässern, der gefrorene See, wo wir die Frischhaltefolie, die Klippe und schließlich die Möwen im Wasser und den Spritzer verwendeten , die Klippe und schließlich die Möwen . Ich weiß, dass es einfach langweilig ist, all die Dinge zu hören, an denen du gerade gearbeitet hast, aber ich wollte mit dir darüber reden , was als nächstes kommt, aber vorher wollte ich mich nur mit all dem rühmen Unterrichtsprojekte und die Übungen. Verzeih mir das. Jetzt, da wir fertig sind, überlegst du vielleicht was als Nächstes, was machen wir? Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie, wenn Sie jemand sind , der alle 30 Klassenprojekte gemalt hat, absolut sicher sind, Wasser zu malen. Vertrauen Sie mir, ich habe alle Techniken zum Malen von Wellen, Spritzern, Wasserfällen, Wellen, Reflexionen und allem intensiv behandelt alle Techniken zum Malen von Wellen, Spritzern, Wasserfällen, Wellen, Reflexionen und allem intensiv . Ich bin mir ziemlich sicher, dass du wirklich, wirklich, sehr zuversichtlich bist. 85. Was als Nächstes? Vielen Dank Für Ihre Bewertung: Was Sie jetzt tun können ist, dass Sie auf Websites wie Unsplash oder Pinterest nach Bildern suchen können , bei denen es sich im Grunde um urheberrechtsfreie Bilder und Sie können den Wald malen. Die meisten Bilder , die ich mit Ihnen geteilt habe , sind urheberrechtlich freie Bilder, weshalb ich die von mir verwendete Referenz teilen kann . Aber als zusätzliche Geste möchte ich Ihnen meine Pinterest-Seite zeigen, möchte ich Ihnen meine Pinterest-Seite zeigen ich dieses Board, Wasser, Wellen und Ozean habe , die ich eine Menge Ozean und Wellen und Wassermalereien gerettet habe was du versuchen kannst. Es ist vollkommen in Ordnung, diese Bilder auszuprobieren. Pinterest ist im Grunde der Ort, woher Sie diese Inspirationsideen bekommen können. Sie müssen das Bild nicht genau kopieren, da viele von ihnen möglicherweise urheberrechtlich geschützte Bilder sind, aber seien Sie vorsichtig, Sie können sich von ihnen inspirieren lassen und es ausprobieren. Viele dieser Bilder sind auch tatsächlich in Unsplash oder Pixabay vorhanden. Seien Sie vorsichtig, aber Sie können sich darauf beziehen und Sie können diesem Board beitreten oder dieses Board in Ihrem Pinterest-Profil speichern, was Ihnen eine Menge Inspiration für Ihr nächstes Wasserprojekt gibt. Sie können alle Ideen sehen , die ich gespeichert habe, einige der Bilder. In der Tat, sieh dir das an. Dies ist der Klassenübung, die wir für den eisigen Berg gemacht haben, sehr ähnlich . Ich habe mich davon inspirieren lassen, aber ich habe es nicht genau Single gemacht, ich habe viele Elemente geändert. Hier können Sie sich von dort aus inspirieren lassen. Ich hinterlasse einen Link zu diesen in der Beschreibung. Für diejenigen unter euch, die bis zum Ende bei mir geblieben sind, und all diejenigen unter euch, die an dieser Klasse teilgenommen haben, danke von ganzem Herzen. Ich bin so froh, dass du hier bist und dir die Zeit genommen hast , um in diese Klasse zu schauen und mit mir zu malen. Ich hoffe, Ihnen hat jedes dieser Klassenprojekte genauso gut gefallen wie mir, und ich hoffe, dass Sie mir im Übersichtsbereich eine Rezension hinterlassen können , damit mehr Leute diese Klasse finden können. Sie würden verstehen, worum es in dieser Klasse geht und was Ihnen an dieser Klasse gefallen hat. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Projekte in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen können , damit andere Ihre Arbeit auch sehen können, und sogar ich kann sie sehen. Offensichtlich kannst du deine Werke immer auf Instagram posten und mich mit @colourfulmystique markieren. Ich werde immer da sein. Wenn Sie überhaupt Zweifel oder Anregungen haben, können Sie mich dort fragen, ich bin nur eine DM entfernt. Ich nehme mir vielleicht Zeit, um zu antworten, wenn ich die vielen Nachrichten bekomme, und der kleinen Zeit, die ich habe, aber vertrau mir, ich werde immer antworten. Sie können mich einfach alles fragen, was Sie wollen, auch wenn es ein kleiner Zweifel an einigen Strichen oder irgendeinem Bild ist, können Sie einfach weitermachen und DM mich, ich werde da sein. Es ist wirklich emotional für mich , dass dieser Kurs zu Ende gegangen ist. Ich hoffe, es gefällt dir genauso wie ich, und ich bewahre es genauso in deinem Herzen wie ich. All diese Bilder und Klassenprojekte liegen mir sehr am Herzen, und ich hoffe, dass es für Sie genauso ist. Nochmals vielen Dank von ganzem Herzen, dass Sie mitgemacht haben. Wir sehen uns alle in meiner nächsten Klasse. Bis dahin Tschüss.