Anleitung für Anfänger für digitale Collage in Procreate

1. Hallo zusammen!: Hallo und willkommen. In diesem Kurs werden wir verschiedene Arten von Bildern, Texturen und Konzepten mischen , um eine neue Komposition zu schaffen. Hallo, mein Name ist Brian. Ich bin Grafikdesignerin und lebe in Montreal . Die meisten meiner Arbeiten sind Design, Marketing, Social Posts und Videobearbeitung. Aber ich arbeite auch in verschiedenen Unternehmen für Inhalte und effizienter, für die ich eine Leidenschaft habe. Neben der Arbeit als professioneller Grafikdesigner. Ich liebe es auch, wo ich vielleicht süchtig nach digitaler Collage bin. Ich mache das seit 2018, als ich dieses iPad Pro-Array zum ersten Mal hier bekam. Und ich installiere sofort die Procreate-App. Und seitdem habe ich mich in sie verliebt, um ehrlich zu sein, nicht wirklich gut im Zeichnen. Also kompensiere ich das durch digitale Collage. Ich war noch nie stolz, leidenschaftlich auf. Es hilft mir, mich zu entspannen und ich selbst zu sein und meine eigene Welt zu erschaffen. Und das Beste daran ist, dass ich es jederzeit und überall machen und mit der Welt teilen kann . Sehen Sie, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, denken Sie über den Tellerrand hinaus. Wir werden mit Farben und Effekten experimentieren , um zwei grundlegende schöne zu erstellen. Alles, was wir brauchen, ist unser iPad hier und Apple Pencil Procreate App, und los geht's. Das ist also die Aufschlüsselung dessen, worum es in der Klasse geht. Zuerst werden wir uns damit befassen, wo wir diese Bilder bekommen, diese PNGs, JPEGs und all das. Wir werden uns mit dem grundlegenden Tool befassen wie Sie Ihre Bilder importieren, wie Sie Ihre Bilder exportieren und Sie Ihre Leinwand auf Ihrer ersten Collage erstellen. Drittens wird es die Auswahl sein, was sehr wichtig ist, denn dies ist diejenige, die die Bilder schneidet, zusammenfügt und eines bildet, die Anpassung ist tatsächlich diejenige, die bringt unsere Komposition zum Leben erweckt , weil sie die Farben erweckt. Also wie Texturen und verschiedene Spezialeffekte. Da können wir das nicht machen. Wenn wir diese Anpassungen nicht haben. Auf dem Weg dorthin lernen wir Tipps und Tricks kennen, wie wir unseren Arbeitsablauf ein bisschen besser und schneller gestalten Arbeitsablauf ein bisschen besser und schneller ohne die Qualität unserer Komposition zu beeinträchtigen. Und zuletzt werden wir unser digitales Collage-Projekt erstellen . Und wir werden alles anwenden, was wir aus diesem Kurs gelernt haben. Am Ende des Unterrichts können Sie Ihre eigene digitale Collage erstellen. Und ich kann es kaum erwarten, dass Sie unten in der Projektgalerie mitteilen, was Sie sich ausgedacht haben . Und wir geben Ihnen gerne ein Feedback. Ja, lass uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. Wo erhalte ich Bilder: Hallo Leute, und willkommen zu diesem ersten Teil der Klasse. Und in diesem Teil werden wir diesen Teil definitiv nicht verpassen , denn dies ist die Grundlage unserer Collage. In Ordnung, es wird also darum gehen, wie Sie Ihre Bilder und Assets kostenlos finden können. Das erste, was ich empfehle, ist eigentlich Google. Sie können so ziemlich alles hier finden. Aber ich schlage vor, dass Sie zuerst zu Unsplash ENG IMG und Deviant Art zurückkehren Unsplash ENG IMG und , bevor Sie zu Google kommen, da Google der letzte Ausweg sein wird , um einen Blick auf Wolken zu werfen. Dies sind Wolken, aber manchmal sollen sie sie nicht in der Produktion verwenden . Also denke ich, dass du vorsichtig sein musst. Sie können hier tatsächlich in den Filter gehen. Sie können hier HD auswählen und sehen, dass Sie die höchste Auflösung erhalten. Wie Sie sehen können, ist alles eine Lizenz von allen. Es ist besser, wenn Sie sich diese kostenlose Archivfotografie hier ansehen. Manchmal haben sie ein paar Anforderungen, z. B. wenn Sie ihre Namen angeben, wenn Sie sie woanders veröffentlichen möchten oder wenn Sie sie in digitaler Form verkaufen oder Pexels drucken. Unsplash, auch Deviant Art auch für die PNGs. Das sind, sagen wir zum Beispiel, wir können vielleicht nach Wellen und so suchen. Sie können also nach Wegen suchen und all diese haben. Sie können sogar auswählen, welche Art von Auflösung Sie benötigen. Wenn Sie ein Original wünschen, können Sie es auswählen und zum kleinsten wechseln. Angesichts unsplash.com können Sie all diese guten Auflösungen direkt hier haben. Sie können sie einfach schneiden, um sich in Ihre Komposition einzufügen. Und du hast diesen ganzen Planeten und du kannst die Originalgröße haben, was für solche Dinge eine ziemlich große Größe ist. Und du kannst PNG IMG.com ist Summe es sagt meine Anlaufstelle für PNGs. Nehmen wir an, holen wir uns eine Katze. Alle Fälle wurden hier bereits gekürzt. Wenn du also eine Collage mit Katzen machen willst, ist dies der beste Ort. Manchmal sind sie keine guten Eigenschaften, vor allem können Sie die Auflösungen genau dort sehen. Es ist 557, also ist das keine gute Auflösung, besonders wenn es der Schwerpunkt ist oder wenn es sich um Ihre Domain-Themen handelt. Also das ist okay, ich denke du musst nur schauen , welcher der beste ist. Je höher die Qualität oder je höher die Auflösung bedeutet, desto höher ist die Qualität. Genau das. Und Deviant Art ist eigentlich auch ein PNG. Nehmen wir an, wir wollen, wir brauchen ein paar Bäume, PNG und Deviant Art. Sie müssen sich registrieren, bevor Sie unten Sie können diese Assets herunterladen. Diese sind PNG, also kannst du sie einfach herunterladen und dann kannst du einfach einige davon ausschneiden und dann in dein Kunstwerk einfügen. Im Grunde sind dies die einzigen, die ich in Betracht ziehe. Wenn Sie noch etwas empfehlen können, Sie gerne diskutieren und es dort posten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Das Transformationswerkzeug : In Ordnung, willkommen zurück. In diesem Teil des Videos werden wir über das Transformationswerkzeug sprechen, das heißt, ich werde auf verschiedene Dinge meiner vorherigen Zeichenfläche eingehen, nur um es Ihnen zu demonstrieren. Denn wenn du bei Null anfangen willst, ich vielleicht eine Weile für diesen Kurs. Also nur ein würdiges Beispiel für Sie, um zu sehen, was ein Transformationstool ist . Ich klicke einfach auf dieses hier. Dies ist eines der Art Boards, die ich erstellt habe. Dies ist das Transformationswerkzeug. Wenn Sie einige dieser Themen hier auswählen möchten, müssen Sie diesen Teil anklicken. Also treffe ich diesen Planeten genau hier. Und wenn ich es größer machen will, kann ich einfach sehen, dass es hier ein paar Knoten gibt . Dieser ist genau hier. Die Blauen. Dies sind die Punkte, die Sie bekommen können , und dann können Sie sehen, was es bedeutet. Aber wir sind gerade auf der Uniform, also skaliert sie proportional gleichmäßig. Das ist eigentlich die , die ich am häufigsten verwende. Denn wenn Sie die freie Form verwenden, wird es Ihr Thema genau hier verzerren. Aber wenn Sie das anstreben, können Sie das nutzen. Hauptsächlich. Meistens verwende ich die Uniform nur, um sicherzustellen, dass alles richtig skaliert ist und es nicht komisch aussieht. Kannst du deine Komposition mit dieser hier drehen? Wenn Sie diesen hier haben möchten, geben Sie das Format frei, wenn Sie möchten. Aber ich denke nicht, dass es für diesen hilft. Sie können es auch verzerren. Wenn du es ein bisschen mehr 3D machen willst, kannst du durch Punkte die Perspektive ändern. Dies ist tatsächlich nützlich, wenn die Perspektive, wie ein 3D oder so, wie Sie sehen können, Ihnen eine gute Perspektive auf den Planeten und ähnliches bietet. Sie können hier auch einen Warp machen. Werfen wir einen Blick auf die Wolken hier. Du kannst zu Transform gehen und dann genau hier auf Warp gehen. Du kannst, wenn du stattdessen die Wolken zeigen willst, kannst du das einfach mit mir machen. Sie können sich für Advanced Mesh entscheiden, wenn Sie hier mehr Kontrolle über Ihre Konkurrenz haben möchten . Wenn Sie einen etwas dramatischeren Effekt erzielen möchten, würde das meiner Meinung nach hier funktionieren. Sie können sehen, dass es wie einen Kreis entsteht, eine Stimmung genau dort, aber seien vorsichtig, wenn Sie es verwenden. Es könnte einige Elemente wie dieses hier verzerren . Siehst du, jetzt sieht es ganz anders aus. Und du kannst in Canvas passen. Das ist auch hilfreich, wenn du es einfach so in Canvas einbauen willst . Aber ich benutze nicht wirklich viel von den anderen Sachen hier. Sie können Ihre Komposition auch zurücksetzen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie viel mitgebracht Sie können sie einfach zurücksetzen und sie als Tag bezeichnen. Sie können das Einrasten auch hier verwenden, wenn Sie genau wissen möchten , wo Sie es platzieren , da es manchmal ziemlich nervig ist, das zu haben, also benutze ich es nicht wirklich, aber ich, manchmal benutze ich es an, zu einem anderen Zweck. Das ist also alles über dieses Transformationstool hier. Sie können es in Aktion sehen. Wir kommen in den Projektbereich, also kommen wir zu einem anderen Teil der Lektion, nämlich der Auswahl. Und wir sehen uns dort. 4. Das Auswahlwerkzeug: Hey Leute, willkommen zurück. Und in diesem Teil des Videos gehen wir direkt zur Auswahl über, das heißt, ich werde einfach mein vorheriges Canvas verwenden. Die Auswahl ist also genau richtig hier. Alle Auswahlen hier, automatisches Freihandrechteck und eine Ellipse. Ich verwende nicht wirklich das Rechteck, eine Ellipse, aber normalerweise verwende ich automatische und freie Hand für den größten Teil meiner Komposition. Schauen wir uns also an, wie es funktioniert. Wir fügen gleich hier ein Bild hinzu. Sie können die Reichweite drücken und dann können Sie gehen und dann Foto einfügen. Wahrscheinlich schneiden Sie dieses Auto genau hier, weil es geometrisch aussieht, einfach, einige Bilder zu schneiden. Manchmal kommt es nicht auf den Hintergrund an. Wir werden diesen hier benutzen um den Hintergrund zu beseitigen. Also werde ich einfach mein iPad wie hier platzieren, Transform und wir werden Fit to Canvas gehen. Und ich werde die Auswahl für diesen treffen, ich werde wahrscheinlich nur freie Hand nehmen, weil es dafür einfacher sein wird . Also werde ich nur Punkt A bis Punkt B verwenden. Wie Sie sehen können, ich nur in alle Kanten. Es wird einfach sein, weil diese Form sehr geometrisch ist. Und du kannst genau wie diesen hier zeigen. Für das Rad kann man wahrscheinlich denken, dass es einfach so wird. Und wir können es etwas später verfeinern, aber im Moment sieht es okay aus. Wir sind bereit für unsere Auswahl und wir werden zur Ebene gehen. Und wir könnten uns maskieren gehen. Und Sie können sehen dass der Hintergrund einfach so entfernt wurde. Und Sie können diese Auswahl hier verfeinern , weil sie nicht gut aussieht. Aber es wird einfach sein, wenn du zur Ebenenmaske gehst, kannst hier in den Pinsel kommen. Normalerweise verwende ich einen weichen Pinsel, und jetzt ist er schwarz, also müssen wir wahrscheinlich weit gehen, eigentlich schwarz, um diesen hier zu verstecken. Ich mache einfach meinen Pinsel kleiner. Und ich denke wir sind gut. Ich werde mich nur für einen Mono-Line-Pinsel entscheiden. Es hat also einfach schärfere Kanten wie diese. Und wir können nur ein bisschen glatter werden. Einfach so. Du hast so etwas. Ich denke, wir sind gut und wenn Sie einige Details überprüfen möchten, können Sie einfach zu Weiß gehen und dann mit dem Malen beginnen. Es. Brauche wahrscheinlich eine echte Breite. Und ich muss wieder ein paar Sachen verstecken und denken, dass ich es einfach so machen werde. Und ich denke es sieht gut aus. Ein bisschen mehr hier, ich schätze, es ist ein bisschen gleichmäßig. Sie können den Hintergrund dieser 12 verschiedenen ändern. Vielleicht orange wenn du willst, kannst du auch den Hintergrund von diesem Kerl hier entfernen . Ich meine, was du tun könntest, ich füge es normalerweise einfach zusammen. Wenn ich mit der Maskierung fertig bin, kann ich einfach zur Auswahl gehen. Sie können Automatisch gehen und dann einfach diesen Teil hier auswählen und den Schwellenwert erhöhen, etwa so. Sie können es zuerst invertieren. Du kannst es maskieren. Denke mir geht es gut hier. Und ich denke, wir verwenden hier die gesamte Auswahl. Wir konnten Freihand und Automatik gleichzeitig verwenden , wir werden uns näher mit den eigentlichen Projekten befassen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 5. Das Einstellwerkzeug: Hallo Leute, und danke fürs Einstimmen. Und das wird der letzte Teil sein. Die grundlegenden Tools, die ich verwende, bevor wir in das eigentliche Projekt einsteigen. Es gibt tatsächlich eine Menge Anpassungen , die wir untersuchen könnten. Also gehe ich einfach hierher. Wenn Sie hier zu Ihrer Anpassung gehen, können Sie sehen, dass Sie ein paar oder mehrere verschiedene Anpassungen verwenden können, aber ich verwende nur eine gleichmäßige Sättigung. Verwenden Sie manchmal Farbbalance, Kurve, all die Unschärfe hier. Ich benutze sie für verschiedene Zwecke, Rauschen, um Texturen zu geben. Ich würde niemals Sharp benutzen. Ich verwende Bloom oft, besonders wenn ich möchte meine Motive nur Ihre Highlights verbessern. Ich mag definitiv chromatische Aberration und Verflüssigung. Und lassen Sie uns darauf eingehen, Farbanpassungen. Wenn Sie also hier in eine meiner Kompositionen einsteigen, gehen Sie wahrscheinlich genau hier in diese ein. Kommen wir zur Ebene des Hauses damit wir uns ansehen können, wie Sie arbeiten. Also gehe ich zu Farbton und Sättigung. Dies ist normalerweise der Fall, wenn ich alle Farben der Komposition steuern möchte . Nehmen wir an, ich möchte es in Blau ändern. Sieht irgendwie aus wie man sieht, verwandelt sich in verschiedene Farben und all das. Und manchmal ist es gut, manchmal nicht, je nachdem, was Sie erreichen möchten. Normalerweise habe ich schon eine Farbpalette fertig. Normalerweise gehe ich einfach mit Origin, Teal und Blau und Magenta oder diesem hier. Was ich gerade mache, und sie haben normalerweise das Element Nervenkitzel. Wir werden uns diese Komposition gleich hier ansehen. Wenn wir den Planeten genau hier treffen, ist das der, den ich heize. Wie du siehst. Wir können auch die Farbe mit der Farbbalance und der Aszendanz ändern, um die Farbe zu ändern, wenn Sie sie auch mit der Farbe des Hintergrunds mischen möchten . Wenn Sie mehr Grün verwenden möchten, können Sie sehen, dass es zu Magenta und zu Grün wird. Und das ist eine sehr intuitive Art, die Farbbalance zu verwenden. Sie möchten auch den Schatten treffen , als wäre dieser der Schatten, der dunkelste Teil des Bildes. Sie können es also wahrscheinlich ein bisschen blauer machen , wenn Sie möchten. Du kannst ein Gelb machen. Das ist also eine gute Möglichkeit, mit Farben zu experimentieren. Wie Sie hier sehen können. Verwandelt sich der dunkle Teil des Bildes in Cyan. Und wenn es rot wird, könnte es einfach eine gute Komposition sein. Ich denke, das ist eine gute Komposition. Lass uns gleich hier hingehen. Und wir können diese Schicht genau hier. Und wir können uns für Kurve entscheiden, wir können zum Gamma deiner Komposition gehen. Wie Sie sehen können, ist dies tatsächlich der dunkelste Teil Ihres Bildes. Also wenn ich es hochziehe, wie hier, wird der dunkelste Teil der Autor. Sie kann sehen, und das ist tatsächlich die hellste. Du kannst es leiser stellen. Wenn Sie möchten, dass die Highlights dunkler werden. Das wird der Punkt sein. Also hat es auch das Rot in verschiedene Farben geändert. Wie Sie sehen können, werden sich die Highlights, die roten Markierungen etwas wie dieses ändern. Der dunkle Teil des Bildes wird rot. Das kannst du auch in Grün und Blau machen. Dies ist also auch eine gute Möglichkeit , Farben etwas spezifischer zu steuern , da sie nur auf Rot, Grün und Blau treffen. Also können wir hier zu den Farben gehen. Jetzt geht es um eine Gaußsche Unschärfe. Ich werde den Planeten genau hier treffen. Und nehmen wir an, ich werde Gaußsche Unschärfe es ein bisschen verschwommen. Und das ist gut , weil es irgendwie unscharf ist und sich in die gesamte Komposition einfügt. Wie Sie sehen können, ist diese Gaußsche Unschärfe auch hilfreich, wenn Sie Schatten werfen möchten, einige Lichter von der Rückseite Ihres Bildes ausgehen. Sie können das tun, um die Ebene zu duplizieren. Wie Sie sehen können, habe ich einen und es gibt zwei untere Teile des Bildes. Ich kann es auf Gaußsche verwischen. Und wie Sie sehen können, strahlt es ein angenehmes weiches Licht aus. Sie können das sogar intensivieren, wenn Sie es ein bisschen heller machen möchten und all das, auch, kombinieren Sie es mit der Farbe, nur Männer hier. Sie können die Bewegungsunschärfe verwenden. Und je nachdem, was Sie tun, kann die Bewegungsunschärfe steigen und Sie können nach unten gehen, Sie können nach links und nach rechts gehen. Das ist auch gut für eine Art Unschärfe, aber ein bisschen dynamischer als die Gaußsche Unschärfe, wie Sie hier sehen können. Und für die letzte, die Perspektivenunschärfe, werde ich wahrscheinlich hier ein Beispiel dafür geben. der Cloud können wir also Perspektivenunschärfe machen. Das ist ein bisschen, ein bisschen schwierig, weil Sie die Position festlegen müssen , an der die Perspektivenunschärfe sein soll. Wie Sie sehen können, ist die Unschärfe einfach so, wie Sie sehen können, wenn ich sie gerade hier bewege Richtungsblase. Das einzige, was verschwommen war, ist das Äußere dieses Polars. Je mehr Sie es intensivieren, desto mehr verschwimmt es. Also bestehe auf get for n. Du kannst auch für direktional gehen. Und wie Sie sehen können, geht es in eine Richtung. Also fing es an, in die Richtung zu zeigen. Sie können in welche Richtung zeigen und die Toleranz erhöhen. Wie Sie sehen können, läuft es hier anders. Und nur ziemlich experimentell für mich, aber ich mag es irgendwie. Lesefehler und gibt nur ein bisschen dynamischere Vorhersagekomposition und gibt es ein bisschen mehr wie eine Bewegung, wie Sie hier sehen können, sieht es so aus, als würde sich diese Cloud zu schnell bewegen und sie haben um ins Portal zu gelangen, bevor ihnen die Zeit ausgeht. Also diese Komposition genau hier, wenn Sie die Textur intensivieren möchten und sie uns ein bisschen mehr wie einen Vintage-Look verleiht. Sie können einfach hier eine Ebene hinzufügen. Sie können Schwarz machen und mit Farbe füllen. Und du gehst zur Anpassung, du kannst Rauschen bekommen und du kannst hier ziemlich viel auswählen, aber ich verwende nur Wolken. Sie können unter oder Grate gehen. Ich glaube nicht, dass ich hier keinen Unterschied sehe, aber wenn Sie es vergrößern, können Sie den Unterschied und die Oktane sowie die Turbulenz sehen . Und du kannst es mischen. Normalerweise verwende ich Bildschirm oder Beleuchtung und dann verringere ich die Deckkraft einfach so. Gibt es nur ein bisschen, eine Art Texturgesetz. Manchmal sieht es nicht gut aus. Vielleicht möchten Sie den Füllmodus auf Overlay ändern , wenn Sie ihn ein bisschen dunkler und einfach so machen möchten , aber Sie möchten sicherstellen, dass alle Farben gemischt werden, da für die Overlay, es vermischt sich nicht mit der Wildnis oder manchmal ist es einfach normal und dann verringert man einfach die Deckkraft ist auch gut. Und es ist ein bisschen, ein bisschen subtiler und konsistent mit der Textur für den Balloneffekt. Das ist eigentlich einer meiner Lieblingseffekte hier drin. Lass uns einfach ein neues erstellen Ich werde es in Schwarz füllen, wenn du hier zur Luminanz gehen willst und den Stift anzünden, die Farbe Weiß. Sterne überall einfach so. Und wenn Sie die Blüte verwenden möchten, sind sie normalerweise das, was uns ein bisschen zum Blühen bringt . Lumiere, unser heller einfach so. Wenn Sie es nur für diesen Zweck intensivieren möchten. Aber ich habe ein anderes Beispiel. Normalerweise verwende ich es in dieser Komposition genau hier, einfach so. Ich möchte diesen blühen lassen. Es ist also ein bisschen mehr, kann ein Zyniker das hier machen. Und ich werde es blühen lassen. Und wie Sie sehen können, dauert es ein paar Tage. So können Sie den vollen Effekt einfach so sehen. Ich habe die Kurve benutzt, um die Details in diesem Bereich oder in dieser Komposition etwas deutlicher zu machen in diesem Bereich oder in dieser Komposition etwas deutlicher , genau wie dieser chromatische Durchschnitt, das ist eigentlich einer meiner Lieblingseffekte Missbrauch damit. Ich werde es dir jetzt einfach zeigen. Und ich benutze es normalerweise. Okay, versuchen wir es mit diesem, der Planet genau hier. Sie können sehen, dass ich bereits eine chromatische Aberration angewendet habe, aber wenn Sie sie weiter verstärken möchten, können Sie das tun. Es sieht aus wie ein 3D-Effekt von irgendwie diese Retro-Atmosphäre haben. Sie können es auch mit Ihrem Hauptfach verwenden. Versuchen wir es also noch einmal und Sie können sehen, dass es ihm ein bisschen mehr Dimension und eine Art Retro-Atmosphäre verleiht . Die letzte, die ich normalerweise mache, ist die Kalligraphie, um die Komposition ein bisschen dynamischer zu gestalten . Normalerweise verwende ich Push It, je nachdem, was das Projekt wie Sie sehen können, versuche ich die Position zu kontrollieren. Sie können es ein bisschen größer machen oder Sie können die Straße einfach so verkleinern. Und du kannst ein bisschen mehr Reihe zeigen oder es ist so, als ob es sich bewegt und all das, du kannst sogar einige davon drehen. Es ist ungefähr so. Aber sei vorsichtig, wenn du diesen Effekt hier verwendest diesen Effekt hier , denn manchmal sind sie zu viel. Aber es gibt viele Möglichkeiten , es zu nutzen. Es gibt einen Pfad rechts oder links, und hier gibt es verschiedene. Du kannst das also einfach experimentieren, aber ich verwende normalerweise nur Push, weil ich auf diese Weise das Bild im Vergleich zum Twirl steuern kann. Normalerweise gibt es mir nur, es ist gut, wenn du es wie eine Murmel machst. Und das ist normalerweise die Anpassung. Und dies sind die Werkzeuge, die die Komposition zum Leben erwecken, da sie uns nur ein wenig Wirkung aus der Perspektive der Farben in verschiedenen Texturen und Effekten verleihen . Wir sehen uns im nächsten Kapitel, bei dem es um die eigentliche Schöpfung oder Komposition geht. C genau da. 6. Das Projekt: Digitale Collage schaffen: Hey Leute, vielen Dank fürs Einschalten. Dies wird die Anwendung dessen sein, was wir aus den kurzen Lektionen lernen , die wir aus den vorherigen Videos gelernt haben . Also werde ich weitermachen und die Querformatausrichtung genau hier verwenden . Also werde ich einfach eine neue Leinwand erstellen. Ich werde die Bildschirmgröße verwenden, um des Tutorials willen. Und es ist auch gut. Ich gehe geradeaus und füge unser erstes Bild ein. Wir werden also verschiedene Bilder und Texturen verwenden , um diese nahtlose Komposition zu erstellen. gerne mitmachen, oder Sie können sich das ansehen und daraus lernen wie mein Workflow das erste Bild einfügen wird . Normalerweise wird das erste Bild der Hintergrund oder der Schwerpunkt der Komposition sein . In diesem Fall verwende ich eines der Hauptbilder, die Sie in dieser Komposition sehen werden. Also füge ich hinzu, ich gehe Foto einfügen. Ich werde dieses Foto gleich hier verwenden. Alle Fotos , die ich verwende, befinden sich also im Projektressourcen-Panel. Also kannst du mitmachen, fand heraus, dass dieses Foto bei Google in Ordnung sein wird da ich es nur für das Tutorial verwende, ich werde es nicht wirklich verkaufen oder so. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Zuordnung des Bildes lesen , das Sie suchen, aber gehen Sie vor einiger Zeit zu Pexels, Unsplash zu allen Ressourcen. Also deaktiviere ich es einfach. Und so wird es das Transformationswerkzeug sein. Ich werde den Horizont dieses Kerls durchschneiden damit ich mehr interessante Hintergründe erstellen kann. Ich gehe zur Auswahl und benutze Freihand, hier hat es keinen Sinn. Also wird es wie Punkt sein und von A nach B zeigen und so ähnlich. Also nochmal, ich mache das, ich werde alle Kanten genau hier gehen. Ich mache meine Auswahl aktiv, weil diese seltsamen Linien hier sind. Sie sind kein ausgewähltes Teil. Sie können sehen, dass es mit dieser aktiven Auswahlüberlagerung nicht abgedeckt ist. Ich werde einfach diese Ebene treffen und dann werde ich sie maskieren und ich nenne sie fällt und ein Huhn sehen, es wurde perfekt geschnitten. Was ich jetzt tun werde, werde ich den Schwerpunkt dieser Komposition einfügen, die unser Thema sein wird. Also werde ich es größer machen, das Auswahlwerkzeug holen, und ich werde einfach gehen und das ganze Thema hier auswählen. Ich werde es einfach so verfolgen. Ich werde schnell gehen und es nicht überdenken. Denn wenn ich es überdenke, bekomme ich normalerweise nicht die richtige Auswahl. Also werde ich einfach so etwas machen. Egal, ob Sie es nicht richtig oder präzise verstehen, können immer zurückgehen und es verfeinern. Einfach so. Okay, also gehen wir zu diesem Teil beim Thema, werden diesen Teil nicht bekommen, aber ich werde nur den wesentlichen Teil bekommen , weil ich glaube, dass er sowieso nicht wichtig sein wird. Ich hole einen Teil des Wassers und maskiere es. Und wie du siehst, ist es Cao. Okay. Wir müssen es nur farblich abstufen. Ich werde diesen Teil hier verwenden, um sie miteinander zu verschmelzen. Sag es einfach so. Und ich finde das gut. Ich werde ein weiteres Bild einfügen, das nur der Hintergrund ist. Das wird also unser Hintergrund genau hier sein. Ich werde es einfach umdrehen. Ich komme damit klar. Und ich fülle es auf das gesamte Bild aus. Und ich werde es hinten hinstellen. Also werde ich es einfach den ganzen Weg hier fallen lassen. Und ich fange an, mich umzubenennen. Das ist der Hintergrund. Ich werde es BG setzen, das wird sein, ich werde sie wahrscheinlich jetzt zusammenführen. Ich glaube, am Ende werde ich damit enden. Also werde ich in Booten gehen und dieses, ich bin mir noch nicht sicher, also fange ich mit dieser Sache an, dieser. Mal sehen, ob wir das können, vielleicht kannst du Formate freigeben und einfach so, damit ich den Mond sehen kann und mir das Gold schnappen werde. Und ich versuche das so gut ich kann miteinander zu verbinden. Also nehme ich das Radiergummi und pinsel wie eine weiche Bürste. Und wir werden versuchen, das hier miteinander zu verbinden. Ich werde es nahtlos mischen. Etwas wie das hier. Und wir könnten es dort positionieren , wo die Welle ist. Wir können es sogar einfach so machen. Und finde das ziemlich gut. Und wir können weiterhin einen Teil löschen, den wir nicht benötigen. Und ich denke das ist ganz okay. Ja, ich denke das ist gut. Ich glaube, wir haben es geschafft. Eigentlich muss ich hier ein paar Schatten legen , damit es glaubwürdiger wird. Also werden wir es direkt unter das Boot bringen. Und wir holen uns eine Bürste. Ich nehme den gleichen Pinsel. Also gehe ich zu Airbrush, Soft Brush, Black. Ich denke das ist okay. Wir können die Deckkraft um 74 und die Pinselgröße verringern. Ich werde einfach hier experimentieren. Es heißt also nicht, dass es glaubwürdig aussieht. Wenn da ein Schatten ist, werde ich den Pinsel etwas kleiner machen , nur um diesen Teil hier zu treffen. Ich denke, wir können mit dem Schatten gut umgehen. Denke ich. Ich finde das gut. Nun, wir können jetzt ein anderes Bild wie einen Baum einfügen . Also nur etwas zum Anschauen hier. Also mache ich einfach das Foto einfügen und du kannst dein eigenes Foto von allem machen und du kannst , was du in diesem Teil der Komposition hervorheben möchtest . Ich werde das duplizieren, damit ich eine Baumgruppe erstellen kann , damit es nicht seltsam aussieht, ist nur einer. Wir können noch eins machen, es ziemlich genau hier duplizieren. Mach es vielleicht größer. Sie sehen also aus, sie sehen anders aus und werden das wahrscheinlich ein bisschen dort positionieren. Wahrscheinlich noch eine. Und ich werde sie alle Pflanzen dort zusammenführen. Ich kann sie so positionieren, wie ich wollte, aber ich denke, damit komme ich gut zurecht. D werden hier noch eine Sache einfügen. Also füge ich den Mond ein. Da ist also etwas los. Und um es ein bisschen mehr Kontexte zu geben, werde ich einen Regenbogen setzen. Okay, ich habe dieses Brainbow-Array hier. Und ich werde es einfach hier hinstellen. Keine große Sache. Und wir erhalten eine erhöhte Deckkraft des Regenbogens. Und ich mache eine neue Ebene darüber. Ich stemple einen Vogel und mache ihn einfach so etwas größer. Wir haben eine Collage, nichts benoten oder setzen, aber diese sieht gut aus. Das können wir hier machen. Wir können versuchen, jedes einzelne Element farblich zu bewerten. Also fange ich mit dem Falschen benenne es um. Ich gehe zu Farbton und Sättigung. Ich entscheide mich für ein dunkles Blaugrün. Etwas wie das hier. Hallo bisschen dunkel. Und ich nehme Kurven. So kann ich auch die Sättigung erhöhen. Eigentlich werde ich den Kontrast erhöhen, um ein bisschen texturierter auszusehen. Und Sie können alle Details der Wasserfälle ein bisschen besser sehen. Wenn es einen guten Kontrast gibt, ist das gut. Wir können das Boot auch kalibrieren. So ziemlich das Gleiche , was ich hier mache. Ich möchte sichergehen, dass ich einen Farbstich habe, aber ich achte auch auf den Hautton meines Motivs. Ich will nicht, dass sie anders aussehen . Also denke ich, das ist gut. Okay, also repariere ich das mit der Kurve. Und das Ding. Dann siehst du gut aus. Ich kann die Rötung hier ändern. Und dem Grün wird das Grün wahrscheinlich mehr gefallen. Und blau wird wahrscheinlich das ganze Blau sehr, sehr dunkel. Ja, ich denke, das ist größtenteils experimentell, obwohl es gut aussieht. Der nächste Schritt zur Farbkorrektur sind die Flugzeuge hier weil sie nicht in der gleichen Art miteinander verbunden sind. Also gehe ich auch zur Farbbalance. Also wollte ich ein bisschen warm sein, aber ein bisschen dunkel. Sie haben also auch eine andere Farbe. Sie wollen es also nicht zu gesättigt machen , weil ich nicht möchte, dass sie auffallen. Super, super. Und ich möchte auch nicht, dass sie super dunkel weil sie genau dort viel Kontrast haben. Ich möchte, dass sie ein bisschen heller sind, einfach so. Und so sind sie da, aber sie sind nicht so eine Art Ding. Ich glaube, ich kann sie ein bisschen größer machen. Und so hat es ein bisschen mehr Perspektive und ihr Bein, wenn es sich überlappt, sieht es aus wie ein bisschen mehr Es ist mehr, ein bisschen dynamischer. Wenn es sich überschneidet, gehe ich zum Hintergrund und zur Farbkorrektur. ****. Ich suche nach einem dunklen Ton, aber nicht wirklich dunkel. Und ich sehe noch keine Farben. Aber ich werde die Farbe dieser Wolken genau hier mit der chromatischen Aberration verschieben . Damit können Sie sehen, dass diese Farbe herauskommt. Sie sind rot, gelb und blau. Wir kommen irgendwie raus. Erhöhen Sie wahrscheinlich die Toleranz ein wenig, aber nicht zu viel. Was ich also hier tun kann, ich könnte wieder anfangen, mich zu vermehren. Ein bisschen dunkler, und jetzt kann ich die Kurve verwenden , um den Kontrast zu verbessern. Geh eigentlich zu Gamma. Dann bewerte ich sie hier farblich und setze einen gewissen Kontrast zueinander. Hoffentlich mache ich bei diesem einen guten Job. Ich werde das Falsche farblich abstufen , weil ich die Farben irgendwie ausgelassen habe. Genauso wie das Boot kann ich wahrscheinlich irgendwo hier die Helligkeit erhöhen. Und da ich an den Wänden bin, werde ich eine chromatische Aberration erzeugen, nur um von hier aus ein bisschen Farbe zu geben. Wie Sie sehen können, gibt es einen kleinen Farbunterschied. Und das könnte ich nutzen, um die Sättigung zu erhöhen. Und vielleicht sogar Farbwechsel. Ja, ich glaube, ich mag diese Farbe ein bisschen und erhellt sie. Erhöhen Sie die Deckkraft des Regenbogens ein bisschen. Und ich werde den Mond farblich abstufen. Ich werde zuerst eine chromatische Aberration machen, also erhalte ich etwas Farbe von dort. Und ich werde die Sättigung erhöhen, um eine Farbe zu finden, die zur Ästhetik passt. Die Sache wird irgendwie blau sein. Ich finde das gut. Ich werde den Mond duplizieren und ihn auf Gauß verwischen. Es kommt also eine Art Licht von dort heraus. Gehen Sie für Bewegungsunschärfe. Es ist also nicht wirklich so scharf, weil Mono so weit weg und sie nicht wirklich scharf sein müssen. Gehen Sie zum Folgenden, tragen Sie eine Maske auf und ich werde einen Pinsel bekommen, der wahrscheinlich Airbrush ist, weiche Bürste, und ich werde das wahrscheinlich loswerden. Also habe ich hier mehr von dem Wolken-Teil. Und ich denke, das wird gut für die Zersetzung sein , denn es wird eine Art nahtloses Ganzes schaffen , das versucht, es so gut wie möglich zu verschmelzen. Und ich denke, das ist gut, weil es hier surreale Zersetzungseffekte hat. Und es wird ein bisschen mehr Nervenkitzel erzeugen. Und ich werde auch das Falsche verwischen, ein bisschen, vielleicht Emotionsunschärfe. Es hat also ein bisschen Bewegung. Ich mache eine neue Ebene. Ich werde es einfach hier hinstellen. Ich werde hier einen Schatten von diesem Baum erzeugen. Also benutze ich einen weichen Pinsel, verringere die Deckkraft und all das. Und ich werde hier einfach einen Schatten erzeugen. Es sieht also irgendwie echt aus. Es gibt eine Art Pflanze durch eine Bewegungsunschärfe. Es steht also nicht im Fokus. Ich werde auch das Falsche duplizieren. Und ich werde sie so zusammenführen. Und der Boden fällt, ich gehe zur Gaußschen Unschärfe. Es hat also genau dort einen schönen Verlaufseffekt. Es sieht also genau dort nicht zu scharf aus. Ich möchte, dass es ein kleines Glühen färbt. Was wir hier vermissen, ist, dass ich ein bisschen mehr Textur hinzufüge, also füge ich eine neue Ebene fülle sie mit Schwarz. Und ich werde Lärm machen, so etwas. Und ich werde es wahrscheinlich mischen. Color Dodge, ich bin mir nicht sicher, aber ich denke ich mag Color Dodge. Sie können auch welche auswählen, aber ich mag Color Dodge, weil es eine Art Vintage-Effekt hat, wie Sie sehen können Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie jederzeit zurückgehen und eine neue Ebene synthetisieren. Sie können es jederzeit aus- und wieder einschalten. Sie können auch eine Art Stern-Overlay platzieren. Es hat also eine andere Art von Textur hier. Kann es sogar so verringern. Ich kann den Vogel tatsächlich hier blühen lassen. Also haben wir, mal sehen, wir können den Vogel blühen lassen. Ja, ich mag das Aufblühen des Wortes. Und auch der Mond kann es wahrscheinlich ein bisschen so ballonieren. Wir könnten Bloom wahrscheinlich auf jedes einzelne High anwenden. Es liegt an dir, ob du es blühen willst, aber ich mag diesen Look hier irgendwie. Es sieht so theoretisch L und himmlisch aus, es erzählt ein bisschen Geschichte von, weißt du, sie streben irgendwie andere, eine andere Welt an. Und ich denke, dieser sieht gut aus, hat gute Highlights und all das. Irgendwie ein verträumter Laden. Das ergibt keinen Sinn. 7. Abschluss: Vielen Dank!: Hey Leute, willkommen zurück. Dies ist tatsächlich das Ende des Unterrichts, und vielen Dank, dass Sie Zeit damit verbracht haben, diesen Kurs anzusehen. Ich weiß das sehr zu schätzen und hoffe, dass Sie hier etwas Neues gelernt haben und Sie dazu inspirieren, eine digitale Collage auf Procreate zu erstellen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Und das mache ich gerne. Ich würde mir Ihr schönes Projekt ansehen, denn wenn Sie Fragen oder Erläuterungen haben und wie Sie mit digitaler Collage oder Procreate beginnen können. mir gerne eine Nachricht senden oder Thema in der Diskussionsrunde unten posten. Und ich melde mich auf jeden Fall bei Ihnen. Und noch einmal vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse.