Póster animado en Adobe After Effects

1. Intro: Und verwandle ein statisches Bild in ein atemberaubendes Motion-Design-Stück Hallo, ich bin Valerie und freue mich sehr, Ihnen von meinem neuen Kurs zur Erstellung animierter Poster in After Effects zu erzählen meinem neuen Kurs zur Erstellung animierter Poster in After Effects Am Ende des Kurses wirst du lernen, wie mit intelligenten Verbundtechniken ein statisches Bild extrem dynamisch aussehen kann Wir werden damit beginnen, zu lernen, wie man das Bild für die Animation vorbereitet. Dabei werden wir uns mit der Verwendung von Photoshops, atemberaubenden KI-Funktionen, befassen atemberaubenden KI-Funktionen Dann werden wir uns mit After Effects befassen und lernen, wie man die Szene wie ein Profi vorbereitet Sie werden alle Techniken des Handkompositens erlernen und sich darauf konzentrieren, wie Sie es Ort wie eine dynamische Vertragsumgebung aussehen Wir werden mit der Kamera herumspielen, um eine minimalistische, aber sehr interessante Bewegung im Stein zu erzeugen eine minimalistische, aber sehr interessante Bewegung im Als Bonus werden Sie üben, eine Smooth-Stretch-Textanimation zu erstellen Sobald Sie die Techniken in den Partituren beherrschen, können Sie damit beginnen, sie in Ihren eigenen Designs oder Bildern zu verwenden. Machen Sie sich also bereit, in die ASM-Welt der animierten Poster einzutauchen. 2. Bereite dich auf den Kurs vor: Hallo und willkommen zum Kurs. Das Wichtigste zuerst. Stellen Sie sicher, dass Sie den Hauptordner für den Kurs heruntergeladen haben, den ich angehängt habe. In diesem Ordner finden Sie vier weitere Ordner. Sie werden hier auch eine PDF-Datei sehen. In dieser PDF-Datei finden Sie alle relevanten Links, die wir im Kurs besprechen werden. Ordnung. Und jetzt lass uns über die Ordner sprechen, die wir hier haben. Im AE-Ordner speichern wir unsere After Effects-Projektdatei, an der wir arbeiten werden. Im Render-Ordner speichern wir die endgültige Animation, die wir rendern werden , sobald wir mit der Arbeit am Projekt fertig sind. Im Designordner speichern wir die Dateien, die wir für die Animation vorbereiten werden. Und im letzten Ordner namens Assets finden wir die Assets, die wir in diesem Kurs verwenden werden. In diesem Ordner speichern wir die Vermögenswerte, die wir vom Kunden erhalten haben , oder die Vermögenswerte wir aus dem Internet heruntergeladen haben. Sie werden auch einen anderen Ordner mit dem Namen Font sehen. In diesem Ordner finden Sie die Schriftart, die wir später im Kurs verwenden werden. Apropos Ressourcen aus dem Internet, ich möchte Ihnen ein paar coole Websites zeigen, auf denen Sie kostenlose Fotos für Ihre nächsten Posterdesign- oder Posteranimationsprojekte finden können kostenlose Fotos für Ihre nächsten Posterdesign- oder Posteranimationsprojekte . Die erste ist Unsplash, ein großartiger Ort, an dem Sie einzigartige und qualitativ hochwertige Fotos von Amateur- und Profifotografen auf der ganzen Welt finden einzigartige und qualitativ hochwertige Fotos von Amateur- und Profifotografen auf der ganzen Welt Der nächste ist Pixabay, ein großartiger Ort, um sowohl echte Fotos als auch grafische Versionen dessen zu finden sowohl echte Fotos , wonach Sie suchen Ordnung. Weiter zum nächsten. Dieser heißt Pexels. Ein weiterer großartiger Ort, um tolle, hochwertige Bilder aus dem wirklichen Leben zu finden tolle, hochwertige Bilder aus dem wirklichen Leben zu Großartig, und der letzte ist Freepi. Vielleicht kennen Sie diese Website, um großartige grafische Ressourcen zu finden Sie können die Filter aber auch verwenden , um einige schöne Fotos zu finden, egal ob es sich um Rohbilder oder bereits bearbeitete Bilder handelt. Genial. Gehen wir zurück zu unserem Ordner. Ich habe dieses supercoole Foto eines Muscle American-Autos auf Unsplash Und für diese Straßentextur habe ich sie auf Freepi gefunden Bald werden Sie verstehen, warum wir dieses Bild zusätzlich zu unserem Hauptfoto des Autos brauchen dieses Bild zusätzlich zu unserem Hauptfoto des Autos In Ordnung, damit sind wir mit dem ersten Teil fertig und wir sind bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren, wo wir in Photoshop eintauchen und unser Poster für die Animation vorbereiten werden . Es wird großartig werden. Also wir sehen uns dort. 3. Die Macht der KI in Photoshop: Willkommen zurück. In dieser Lektion lernen wir Photoshops, also Funktionen, kennen und üben verschiedene Auswahltechniken, um die Objekte in unserem Bild voneinander zu trennen und es für die Animation vorzubereiten Ordnung, nachdem wir uns die Materialien angesehen haben, die wir für dieses Projekt verwenden werden, werden wir Photoshop verwenden, um unser Poster für die Animation vorzubereiten Da wir die Funktionen von Photoshop Site verwenden werden, stellen Sie sicher, dass Sie Photoshop-Version 2024 oder höher verwenden. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns Photoshop öffnen und loslegen. Gehen wir nun zur Datei und öffnen das Foto des Autos, das wir im Assets-Ordner haben. Und jetzt, um sicherzustellen, dass wir alle auf derselben Seite mit dem Panel-Layout sind, öffnen wir das Windows-Menü, gehen zum Arbeitsbereich und wählen Essentials aus, was die standardmäßige Photoshop-Bedienfeldanordnung ist . Als Nächstes müssen wir die AI-Funktion öffnen. Wenn Sie es nicht finden können, öffnen Sie das Windows-Menü erneut, scrollen Sie ein wenig nach unten und achten Sie darauf, die kontextbezogene Taskleiste zu aktivieren Okay, jetzt können wir damit beginnen, dieses Foto für die Animation vorzubereiten Ich meine, wir müssen die Objekte in diesem Bild in separate Ebenen aufteilen , damit wir sie in der Animationsphase und nach den Effekten animieren können Animationsphase und nach den Aber bevor wir uns damit befassen, möchte ich etwas sehr Praktisches mit Ihnen teilen Das wird dir helfen zu verstehen, wie die Objekte auf dem Bild, an dem du gerade arbeitest, aufteilen kannst. Wenn Sie also mit einem Bild arbeiten , das ein Hauptobjekt hat, z. B. ein Auto im Hintergrund. Und Sie möchten Ihrem Poster einen Drei-D-Look verleihen. Sie können das Bild in drei Hauptteile aufteilen. Auf diese Weise können Sie herausfinden, welche Teile des Fotos getrennt werden müssen. Die drei Hauptteile sind der Vordergrund, mittlere Runde und der Hintergrund. Der Vordergrund ist der Teil des Bildes, der der Kamera am nächsten ist. Die mittlere Runde ist der Teil in der Mitte der Szene, und der Hintergrund ist der am weitesten von der Kamera entfernte Punkt Wenn Sie das Foto in diese Teile aufteilen, können Sie das Aussehen der Animation erheblich verbessern und entscheiden, welche Teile platziert werden müssen bei der Erstellung der Animation getrennt und im Drei-D-Bereich Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund herausfinden, wo sich die einzelnen Teile auf unserem Foto befinden. In unserem Fall ist der Vordergrund der unschärfste Teil der Straße da er der Kamera am nächsten ist In der Mitte der Runde befindet sich das Auto, und der Hintergrund ist der am weitesten entfernte Punkt hinter dem Auto, wo wir den Wald und den blauen Himmel sehen können Jetzt können wir damit beginnen, die Objekte auf diesem Foto zu zerlegen , beginnend mit dem Hauptobjekt, dem Auto Lassen Sie uns zunächst unsere Ebene entsperren und mit der Tastenkombination Strg J ein Duplikat erstellen . Wir können dann die ursprüngliche Ebene ausschalten. Lassen Sie uns auch kurz durchgehen, wie Sie das Leinwandfenster verschieben, bevor wir fortfahren. Sie können beispielsweise mit dem Mausrad scrollen, während Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , um die Leinwand zur Seite zu bewegen. mit der Maus scrollen, während Sie die Maustaste gedrückt halten Sie mit der Maus scrollen, während Sie die Maustaste gedrückt halten oder die Optionstaste gedrückt halten, wird die Ansicht vergrößert und verkleinert Fantastisch. Machen wir uns jetzt an die Arbeit, das Auto vom Bild zu trennen. Aber vorher müssen wir den Kopf des Mannes entfernen , den wir im Auto sehen können. Wir werden die generative Füllfunktion verwenden, eine der KI-Funktionen in Photoshop. Zu Beginn müssen wir den problematischen Bereich auswählen. Wir können dies tun, indem wir das L asso-Werkzeug lange drücken und das reguläre Lasso-Werkzeug auswählen Als Nächstes wählen wir den Kopfbereich manuell aus und achten darauf, dass die von uns gezeichnete Form geschlossen Klicken Sie dann auf Generatives Füllen und Generieren. Jetzt warten wir einige Sekunden , bis der Vorgang abgeschlossen ist. Bitte beachten Sie, dass dieser Vorgang manchmal einige Minuten dauern kann Seien Sie also geduldig und warten Sie auf die Ergebnisse. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, generiert Photoshop drei Varianten, aus denen wir auswählen können. Wenn Sie diesen Bereich erweitern, können Sie die Versionen visuell sehen. Ihre Optionen mögen sich geringfügig von meinen unterscheiden, aber sie werden ziemlich ähnlich sein. In meinem Fall wähle ich die dritte Version. Lassen Sie uns diese Aktion nun beenden, indem wir diese Ebenen zusammenführen Wir können dies tun, indem wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und Ebenen zusammenführen auswählen, oder Sie können die Verknüpfung verwenden Okay, jetzt, wo wir uns mit der Person im Auto befasst haben , können wir diese Ebene auswählen und das Auto vom Hintergrund trennen. Dazu können wir die Aktion „Betreff auswählen“ in der kontextbezogenen Taskleiste oder das Schnellauswahlwerkzeug verwenden kontextbezogenen Taskleiste oder das , indem wir auf die Funktion „ Betreff auswählen“ klicken Ich verwende sie von der kontextabhängigen Taskleiste aus. Jetzt müssen wir die Kanten der Auswahl anpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Schnellauswahlwerkzeug arbeiten. Passen wir die Größe des verwendeten Pinsels an, entweder von hier aus oder mithilfe der Klammertasten. Sobald wir mit der Größe des Pinsels zufrieden sind, achten Sie auf das Symbol darin. Das Symbol, das wir hier sehen , ist ein Minus . Wenn wir also irgendwo klicken, löschen wir tatsächlich einige Bereiche der Auswahl. In unserem Fall müssen wir der Auswahl mehr hinzufügen. Halten Sie dazu die Umschalttaste gedrückt, um den Pinsel von einem Minus in ein Plus umzuwandeln . Klicken wir dann auf die Bereiche , die wir der Auswahl hinzufügen möchten. Gehen Sie alle Kanten des Autos durch, um sicherzustellen , dass kein Teil des Autos fehlt. In diesem Bereich verwenden wir die linke Klammertaste, um den Pinsel zu minimieren. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie in diesen Bereich. Lassen Sie uns das Teil auch hier oben weiter auswählen. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die groben Bereiche der Auswahl. Bald werden wir sie alle reparieren. Übrigens, um den Bildschirm zu bewegen, halten Sie die Leertaste gedrückt und ziehen Sie den Bildschirm an die gewünschte Stelle Überprüfe immer wieder die Kanten des Autos , um eine gute Auswahl des Autos zu erhalten Ich hatte ein Problem bei der Auswahl dieses Bereichs, aber das ist okay. Drücken wir Strg Z, um die Aktion rückgängig zu machen , und kommen wir später zurück , um uns damit zu befassen. Okay, ich denke, wir sind mit der Auswahl fertig, und jetzt sind wir bereit, sie zu maskieren , um sie vom Hintergrund zu trennen. Dazu können wir entweder hier oder hier klicken, um unsere Auswahl zu maskieren. Lassen Sie uns nun den problematischen Teil manuell behandeln. Dazu müssen wir sicherstellen, dass wir die Maske und dann das Pinselwerkzeug auswählen. Sie können B drücken, um schnell zum Pinselwerkzeug zu wechseln. Und jetzt wählen Sie einen anderen Pinseltyp. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und dann den harten Rundpinsel auswählen. Wenn wir jetzt hier klicken, können wir den Bereich maskieren, auf den wir geklickt haben Um diesen Bereich zu demaskieren, schalten Sie einfach die Pinselfarbe Weiß um und klicken Sie auf das Bild Um schnell zwischen den Farben zu wechseln, können wir die X-Taste verwenden Nachdem dies geklärt ist, maskieren und demaskieren wir den problematischen Teil, den wir in dieser Auswahl haben Sie können die Umschalttaste gedrückt halten während Sie den Pinsel verwenden, um die Linie gerade zu machen Machen wir das für den Rest des Autos weiter. Wir können diesen Bereich begradigen. Wir können diesen Bereich begradigen. Sobald wir mit der Auswahl zufrieden sind, belassen wir diese Ebene mit der Maske, sodass wir zur Maske zurückkehren und sie anpassen können, wenn wir in Zukunft einige Bereiche des Autos anpassen möchten Ordnung, und jetzt drücken wir Eingabetaste und ändern den Namen dieser Ebene in Auto. Fantastisch, jetzt können wir diese Ebene ausschalten und die ursprüngliche Ebene erneut duplizieren , um den Wald, den wir im Hintergrund haben, zu trennen. Zuerst müssen wir das Auto loswerden , damit wir einen vollen Wald haben können . Im Moment können wir wegen des Autos einige Bereiche des Waldes nicht sehen. Verwenden wir zunächst das rechteckige Auswahlrechteck, zoomen ein wenig heraus und wählen dann grob das Auto I. Und um es jetzt zu entfernen, können wir wieder das generative Füllwerkzeug verwenden Dieser Vorgang kann eine Weile dauern, da es für die Software eine sehr schwierige Aufgabe ist , ein so großes Objekt aus der Szene zu entfernen. Seien Sie also geduldig und brechen Sie den Vorgang nicht ab. Fantastisch. Lassen Sie uns nun die beste Version auswählen und diese beiden Ebenen zusammenführen. Ich mag diesen. Wählen Sie nun diese beiden Ebenen aus und führen Sie sie zusammen. Und jetzt, wenn wir ein brandneues Bild ohne Auto haben , können wir das Schnellauswahlwerkzeug verwenden, um den Wald auszuwählen. Lassen Sie uns den Pinsel vergrößern. Zoomen Sie nun hinein und beginnen Sie mit der Auswahl der Waldgebiete auf dem Bild. Fantastisch. Und jetzt wollen wir lernen, wie man die dichten Bereiche mit kleinen Blättern wie diesem angeht . In dieser Situation müssen wir die Auswahl - und Maskenfunktion und dann das verfeinerte Pinselwerkzeug mit Kanten verwenden, das sich perfekt für diese Situationen Stellen wir sicher, dass der Pinsel die richtige Größe hat und klicken wir einmal auf die dichten Bereiche mit Blättern Gehen wir den gesamten Wald und reparieren wir die problematischen Bereiche. Wenn Sie die Aktion rückgängig machen möchten, halten Sie die Ault-Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf den Bereich, den Sie anpassen möchten. Ordnung. Sobald wir mit der Auswahl zufrieden sind , können wir klicken und dann hier klicken, um die Maske aus der von uns getroffenen Auswahl zu erstellen. Fantastisch. Und jetzt möchte ich dir einen kleinen Tipp geben. Wenn Sie das wissen, werden Sie diese Ebene in naher Zukunft über den Drei-D-Bereich in Ihrer After Effects-Szene verschieben . Erstellen Sie immer einen zusätzlichen Bereich für die Elemente, die in Ihrer Szene verwendet werden sollen, wie Berge, Himmel, Wälder usw. Und um den zusätzlichen Bereich für unseren Wald zu erstellen, müssen wir nur den unteren Teil des Waldes auswählen und die Generative Fill Future verwenden , um Photoshop seine Magie entfalten zu lassen und den Rest des Waldes zu erstellen , der hier fehlt Ich sage es noch einmal, bitte haben Sie etwas Geduld mit diesem Prozess, denn es ist für Photoshop sehr schwierig den fehlenden Bereich zu generieren, den wir benötigen. Mal sehen, was wir haben. In meinem Fall ist die erste Version besser als die anderen. Großartig. Lassen Sie uns nun diese beiden Ebenen zusammenführen und den Namen dieser Ebene in Forrest ändern den Namen dieser Ebene in Forrest Und jetzt schalten wir diese Ebene aus und duplizieren das Original erneut mit Control J , um den Himmel vom Bild zu trennen Positionieren wir die Leinwand so, dass den oberen Teil des Bildes sehen. Jetzt können wir den Himmel auswählen und die Auswahl maskieren. Denken Sie daran, dass es besser ist, einen zusätzlichen Teil der Ebene zu haben , wenn Sie wissen, dass diese Ebene in After Effects im Drei-D-Bereich verwendet wird . Das gibt uns mehr Freiheit , in der Szene zu experimentieren. Frage. Was müssen wir tun, um den fehlenden unteren Teil des Himmels zu finden? Wir können die generative Füllung verwenden , um den fehlenden Teil zu erstellen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie das Bild und nicht die Maske auswählen , und wählen Sie dann den Bereich aus, in dem die generative Füllung verwendet werden soll. Warten wir ein paar Minuten bis Photoshop etwas generiert hat. In meinem Fall hat Photoshop etwas generiert , das ich nicht benötige. In solchen Fällen können wir die generierte Ebene löschen. Wählen Sie dann die Maske aus, löschen Sie sie und wenden Sie die Maske dann auf die Ebene an. Auf diese Weise haben wir eine Ebene, in der sich nur der Himmel befindet, was Photoshop nicht verwirren wird, wenn wir versuchen zu generieren, wie es war, als sich eine Maske auf dieser Ebene befand Ordnung. Jetzt haben wir also bessere Ergebnisse. Ich werde mich für die zweite Variante , da sie nur den Himmel beinhaltet Nur damit du es weißt, du könntest auch ein cooles Himmelsbild aus dem Internet holen ein cooles Himmelsbild aus und es in deinem Projekt verwenden Diesmal habe ich es nicht gemacht, weil ich möchte, dass wir die Verwendung der generativen Füllfunktion in Photoshop üben. Wie dem auch sei, lass uns mit der Lektion weitermachen. Jetzt möchte ich, dass wir eine Ebene nur für die Straße erstellen. Lassen Sie uns also diese Ebene auswählen und dann alles auswählen , was nicht die Straße ist. Drücken Sie jetzt einfach die Lösch- oder Rücktaste , um den ausgewählten Bereich zu entfernen Nennen wir diese Ebene Straße und verlassen dann die Auswahl Stellen Sie sicher, dass Sie das rechteckige Marquee-Werkzeug ausgewählt haben , und klicken Sie einmal auf eine beliebige Stelle im Bild Dadurch wird die Auswahl beendet. Damit sind wir bereit, das Foto für die Animation vorzubereiten Ich würde vorschlagen, die Autoschicht nicht zu glätten und sie bei der Maske zu belassen, da wir die Maske möglicherweise später anpassen müssen Gehen wir nun zur Datei und klicken auf Speichern unter um die Datei in unserem Designordner zu speichern Vergessen Sie nicht, den Namen zu ändern und stellen Sie sicher, dass Sie ihn als Photoshop-PSD-Datei speichern. Klicken Sie nun auf Speichern und dann auf Okay. Das war's für diesen Teil, und wir sind bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren, wo wir uns mit After Effects befassen werden. Das wird großartig, also sehen wir uns dort. Aber vorher kannst du gerne eine Pause vom Sitzen einlegen, dir ein erfrischendes Getränk holen und ein paar leichte Dehnübungen machen, und ein paar leichte Dehnübungen machen bevor du wieder in den Kurs eintauchst. Diese schnellen Aktivitäten werden dir helfen , dich auf die nächste Lektion zu konzentrieren. 4. Tauche in After Effects ein und bereite die Szene auf die Animation vor: Willkommen zurück. Jetzt, wo wir unser Foto für die Animation vorbereitet haben, ist es an der Zeit, mit After Effects zu beginnen Lassen Sie uns es also gemeinsam öffnen Lassen Sie uns nun das Startfenster schließen und sicherstellen, dass wir alle dieselbe Bedienfeldanordnung haben Klicken Sie einfach hier oben auf Standardanordnung. Und jetzt, bevor wir mit der Arbeit an dem Projekt beginnen, stellen wir sicher, dass Ihre Softwareeinstellungen für einen perfekten Workflow festgelegt sind. Gehen Sie dazu zu Bearbeiten, dann zu Einstellungen und klicken Sie auf Allgemein. Für Mac-Benutzer kann auf die Einstellungen auf etwas andere Weise zugegriffen werden. Okay, wenn wir einmal hier sind, einfach sicher, dass alle Checkboxen mit meinen übereinstimmen Jetzt gehe ich die restlichen Einstellungen durch und du kannst das Video pausieren, um deine Einstellungen zu überprüfen und anzupassen, so wie ich es getan habe Im Bereich Speicher und Leistung möglicherweise unterschiedliche Zahlen angezeigt. Das liegt daran, dass sich die Fähigkeiten Ihres Computers von meinen unterscheiden. Aber das ist keine große Sache. Sie müssen lediglich wissen , dass das auf Ihrem Computer installierte RAM Ihre Anwendungen mit Strom versorgt. Damit After Effects besser funktioniert, verringern Sie einfach diese Zahl. Auf diese Weise erhalten After Effects mehr Leistung. Ordnung. Lass uns weitermachen. Sobald wir das getan haben, sind wir bereit, mit der Arbeit an dem Projekt zu beginnen. Wenn Sie mit After Effects noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen dringend, sich den Leitfaden für Anfänger zu After Effects anzusehen , den ich erstellt habe, insbesondere für diejenigen, die die Software besser verstehen und sich eingehend mit den Funktionen und Aktionen vertraut machen möchten die Software besser verstehen und sich eingehend mit den Funktionen und Aktionen vertraut sich eingehend mit den Funktionen und Aktionen wir während der Animationsphase verwenden werden. In Ordnung, genug mit dem Gerede. Lass uns unsere erste Komposition erstellen. Wir können es Master Comp nennen, da dies unsere Hauptkomposition sein wird in der wir arbeiten und unsere Hauptszene kreieren werden Als Nächstes wählen wir die Größe unserer ersten Komposition. Wählen wir die HD-Voreinstellung Portrait für soziale Medien, die sich hervorragend für Social-Media-Plattformen eignet. Wir können die Bildrate bei 30 belassen. Stellen Sie nun die Dauer auf 15 Sekunden und die Hintergrundfarbe auf Schwarz ein. Fantastisch. Und jetzt gehen wir einige wichtige Dinge durch, damit wir alle auf dem gleichen Stand sind. Wenn Sie im Vorschaufenster eine rote Nachricht sehen, drücken Sie die FESTSTELLTASTE, um sie auszuschalten. Wenn die schwarze Farbe in Ihrem Vorschaubildschirm nicht angezeigt wird, klicken Sie hier, um den transparenten Hintergrund umzuschalten Ebenfalls. Stellen Sie sicher, dass die Vorschauauflösung auf voll eingestellt ist und der Vorschaubildschirm darauf eingestellt ist, dass sie passt. Wenn die Zahlen in der Timeline anders aussehen als meine, Mauszeiger über die Zeitanzeige, halten Sie die Taste gedrückt und klicken Sie einmal auf die Zahlen, um zwischen Bildern und Sekunden zu wechseln Stellen wir es so ein, dass in unserem Fall die Sekunden angezeigt werden. Sie abschließend sicher, dass Ihre Tastatursprache auf Englisch eingestellt ist , damit die Tastenkombinationen, die wir während des Workflows verwenden, ordnungsgemäß funktionieren. Fantastisch, und jetzt ist es an der Zeit, unsere Photoshop-Datei in After Effects zu integrieren. Wir beginnen mit einem Doppelklick in den leeren Bereich im Projektfenster, suchen dann die Datei, wählen sie aus und klicken auf Importieren. Beim Import sollten wir uns dafür entscheiden, sie als Komposition mit der Option für die beibehaltene Ebenengröße zu importieren . Auf diese Weise entsprechen die Ebenen der Größe des Objekts in der Ebene, nicht der Größe des Dokuments. Auf diese Weise wird es viel komfortabler sein, mit den Ebenen in After Effects zu arbeiten. Wählen wir dann, ob wir es mit der Option „Zusammengeführte Ebenenstile in das Filmmaterial importieren “ möchten. In unserem Fall spielt das keine Rolle, da wir keine Ebenenstile auf die Ebenen im ursprünglichen Photoshop-Dokument angewendet haben keine Ebenenstile auf die Ebenen im ursprünglichen Photoshop-Dokument angewendet . Nach dem Import sehen wir einen neuen Ordner, in dem alle Ebenen getrennt sind, und eine neue Vorkomposition. Das ist eine exakte Nachbildung unseres Photoshop-Dokuments. Großartig, jetzt sind wir bereit, unsere Szene in After Effects einzurichten Das Erste, was wir jetzt tun sollten, ist sicherzustellen, dass jede Ebene in einer anderen Vorkomposition platziert wird. Das liegt daran, dass es in Zukunft viel einfacher sein wird , die Objekte in jeder Vorkomposition zu ersetzen , um unterschiedliche Ergebnisse für die endgültige Animation zu erzielen Wir werden das später im Kurs machen. Folgen Sie vorerst einfach meinen Schritten, und es wird sehr bald klar sein, warum wir das tun. Lassen Sie uns also zunächst die Autoebene in ihre eigene Pre-Comp einbauen. Ziehen Sie dazu einfach die Autoebene auf das Pre-Comp-Symbol im Projektfenster Wir werden dann automatisch zur neu erstellten Pre-Comp weitergeleitet neu erstellten Pre-Comp Die Größe dieser Pre-Comp basiert auf der Ebenengröße, was großartig ist In unserem Fall müssen wir die Größe dieser Komposition jedoch möglicherweise etwas skalieren, da wir dieser Vorkomposition später weitere grafische Elemente hinzufügen werden . Um die Größe dieser Vorkomposition zu ändern, verwenden Sie das Tastenkürzel K. Lassen Sie uns nun die Abmessungen dieser Vorkomposition etwas vergrößern. Stellen Sie die Höhe auf 800 und die Breite auf 2000 ein. Fantastisch. Wir können jetzt zur Master-Komposition zurückkehren und, bevor wir weitermachen, den Namen unserer neuen Pre-Comp ändern Wählen Sie es aus, drücken Sie die Mitteltaste und ändern Sie dann den Namen in car Drücken Sie erneut die Mitteltaste , um die Aktion zu beenden. Jetzt können wir diese Vorkomposition in unsere Hauptkomposition ziehen. Dann wiederholen wir diesen Vorgang für die restlichen Ebenen, die wir in der Photoshop-Datei haben Wählen wir die Waldebene und fügen sie in eine neue Vorkomposition ein. In diesem Fall müssen wir die Größe der Vorkomposition nicht ändern , da wir hier später nichts hinzufügen möchten Lassen Sie uns nun den Namen der Forest Pre-Comp anpassen und ihn in die Master-Comp ziehen Fantastisch, lass uns zur nächsten Ebene übergehen. Was ist die Straße? Also lassen Sie uns das in diesem Fall in einem Pre-Comp verschachteln. Ändern Sie auch nicht die Größe, da wir damit einverstanden sind , dass diese Vorkomposition der Größe der ursprünglichen Ebene entspricht Lassen Sie uns nun den Namen ändern und ihn in die Master-Komposition ziehen Lassen Sie uns diesen Vorgang abschließend für die Himmelsebene wiederholen. Ich bin auch gut mit der Größe des Präparats, also werde ich die Größe nicht ändern Ich ändere einfach den Namen und ziehe ihn auch in die Master-Komposition Gut gemacht. Wir haben Vorbereitung unserer Ebenen für die Animation abgeschlossen, und jetzt ist es an der Zeit, das Projekt zu speichern, bevor Sie weitermachen. Gehen wir also zur Datei und klicken auf Speichern unter. Suchen Sie nun den Ordner für den Kurs, geben Sie den AE-Ordner ein und geben dieser After Effects-Projektdatei einen Namen. Nennen wir es animiertes Poster und dann Speichern. Fantastisch, und bevor wir weitermachen, organisieren wir schnell unser Projektpanel. Halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt und wählen Sie alle von uns erstellten Vorkompositionen Ziehen Sie sie nun wie folgt aus dem Ordner heraus. Großartig. Klicken wir nun auf Typ, um alle Dateien hier nach ihrem Typ zu organisieren. Lassen Sie uns abschließend die Master-Komposition mit einer anderen Farbe kennzeichnen , um sie von den übrigen Vorkompositionen zu unterscheiden sie von den übrigen Vorkompositionen haben wir diesen Teil abgeschlossen und sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, bei dem wir die Ebenen in After Effects über die drei D-Bereiche verteilen , um einen schönen Parallax-Effekt zu erzielen Es wird großartig werden. Also wir sehen uns im nächsten. 5. Erstellen eines einzigartigen Parallax-Effekts: Willkommen zurück, um Ihrem animierten Poster ein sehr cooles Aussehen zu verleihen Ihrem animierten Poster ein sehr cooles Aussehen Denken Sie darüber nach, Ihrem Sen einen Parallax-Effekt hinzuzufügen. Bei dieser Technik sieht eine Zerlegung aus zwei Teilen dreidimensional aus , indem die Ebenen in einem Raum von drei D auseinanderbewegt werden, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Ordnung, und jetzt setzen wir dieses Prinzip in unserer Komposition in die Tat Zuerst müssen wir all unsere zwei D-Schichten in drei D-Schichten umwandeln. Wenn Sie die Drei-D-Funktion nicht sehen, klicken Sie hier, um zusätzliche Funktionen im Ebenenbedienfeld zu finden . Wählen Sie jetzt einfach alle Ebenen und konvertieren Sie sie in drei D-Ebenen. Stellen Sie sicher, dass Sie das klassische Drei-D-Rendering verwenden. Wenn Sie ihn hier nicht finden können, können Sie Strg K drücken, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen. Gehen Sie dann zum Drei-D-Renderer und wählen Sie den klassischen Drei-D-Renderer aus. Großartig. Das nächste, was wir tun müssen, um einen coolen Parallax-Effekt zu erzeugen einen coolen Parallax-Effekt , ist, unserer Szene eine neue Kamera hinzuzufügen Klicken Sie dazu einfach mit der rechten Maustaste auf den leeren Bereich im Ebenenbedienfeld, gehen Sie dann zu „Neu“ und wählen Sie die Kamera aus Stellen Sie sicher, dass Sie sich für die Kamera mit einem Knoten und nicht für die Kamera mit zwei Knoten entscheiden . Weitere Informationen zum Unterschied zwischen diesen beiden und anderen Kameraeinstellungen finden Sie in der Anleitung für Anfänger zu After Effects, die ich bereits erwähnt habe. Dann verwenden wir ein 35-Millimeter-Objektiv und klicken auf k. Fantastisch, wir haben eine neue Kamera in der Szene. Um sie zu sehen und manuell zu bewegen , können wir zwei Ansichten verwenden. Wählen Sie nun die linke Ansicht aus. Der blaue Rahmen zeigt , dass Sie die linke Ansicht ausgewählt haben, und alle Vorschaufunktionen wirken sich jetzt nur auf diese Ansicht aus. Das bedeutet, dass wir diese Ansicht jetzt aus verschiedenen Blickwinkeln anpassen können. Lassen Sie uns vorerst mit dem oberen Winkel beginnen. Und jetzt betrachten wir unsere Szene von oben. Hier ist unsere Kamera, die die Ebenen in der Szene zeigt. Jetzt können wir diese Kamera einfach manuell nach hinten bewegen und den Abstand der Kamera von den Ebenen vergrößern Dadurch können wir in der rechten Ansicht jetzt etwas mehr von der Szene sehen Platzieren wir die Kamera irgendwo hier. Lassen Sie uns nun mit unseren Ebenen in der Szene arbeiten und den Parallax-Effekt erzeugen , indem wir die Ebenen näher oder weiter von der Kamera weg bewegen , eine Szene mit Vordergrund, Mitte und Hintergrund entsteht Mitte und Hintergrund Aber lassen Sie mich Ihnen zunächst eine interessante Technik beibringen, mit der Sie die Parallaxe noch weiter verbessern können , als nur die Ebenen im Drei-D-Raum zu bewegen Also, tu nichts. Schau und hör dir an, was ich gleich erklären werde. Mach dir keine Sorgen. Wir werden es bald zusammen machen. Wenn Sie also eine Ebene als Boden in Ihrer Szene verwenden, können Sie die Ebene an der richtigen Position platzieren, und sie wird gut aussehen. Und jetzt platziere ich den Wald einfach unterhalb der Straße, damit wir ihn besser sehen können. Lassen Sie mich bei näherer Überlegung alle Ebenen ausschalten, damit Sie sich auf die Straße und das Auto konzentrieren können . Lassen Sie mich jetzt die Ansicht wechseln, um sie schnell von der linken Seite zu sehen. Das ist besser. Wie Sie sehen können, die Szene sehr langweilig aus, wenn ich die Kamera auf und ab bewege sieht die Szene sehr langweilig aus, wenn ich die Kamera auf und ab bewege, besonders wenn wir unsere Straße perspektivisch betrachten. Deshalb möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie einem sehr einfachen Trick einen echten Drei-D-Boden in Ihrer Szene erstellen mit einem sehr einfachen Trick einen echten Drei-D-Boden in Ihrer Szene erstellen können. Also lass es uns jetzt zusammen machen. Zuerst müssen wir eine echte Drei-D-Straße für die Szene erstellen . Um das zu tun, kehren wir zu Photoshop zurück. Öffnen Sie die Straßentextur, die wir im Assets-Ordner haben. Um in After Effects eine Drei-D-Straße zu erstellen, sollten Sie ein flaches Bild des Bodens oder einer Straße ohne perspektivische Winkel im Bild verwenden , sondern nur ein Bild von oben. Ordnung. Und jetzt erstellen wir eine neue Ebene, um gelbe Striche auf der Straße hinzuzufügen. Wählen Sie dazu das Pinselwerkzeug und wählen Sie einen grünen Pinsel aus der Bibliothek mit integrierten Pinseln und Photoshop Ich wähle diesen. Wählen Sie als Nächstes eine schöne gelbe Farbe aus. Sie können dieses Tag verwenden, um dasselbe Gelb zu verwenden , das ich verwende. Erhöhen Sie jetzt die Größe des Pinsels. Hier ist eine Frage an dich. Was ist die Abkürzung zum Erhöhen oder Verkleinern der Pinselgröße in Photoshop? Dazu verwenden wir die Klammertasten auf unserer Tastatur. Mach es nicht zu groß. Platzieren Sie nun die Maus in der Mitte der Leinwand und zeichnen Sie bei gedrückter Umschalttaste eine Linie zur anderen Seite und zurück. Wählen Sie als Nächstes das Verschieben-Werkzeug aus und positionieren Sie diese Ebene in der Mitte der Leinwand. Sie werden an der horizontalen lila Linie auf Ihrer Leinwand erkennen, dass Sie sich in der Mitte befinden . Ich spreche von diesem. Großartig. Lassen Sie uns jetzt schnell die Namen der Ebenen ändern. Und jetzt, damit der Strich, den wir erstellt haben, realistisch aussieht. Lassen Sie uns den Mischmodus dieser Ebene auf Überlagerung ändern. Danach speichern wir diese Datei im Designordner und nennen sie Road Dann, zurück und After Effects, doppelklicken Sie in das Projektfenster, um das neue Straßendesign einzufügen , das wir gerade erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es mit der Option „Stile für zusammengeführte Ebenen“ in separate Ebenen einfügen. Wie Sie sehen können, ändert After Effects den Namen der neuen Pre Com automatisch in Road Two , da wir bereits eine benannte Straße haben. Bringen wir die neue Road Com in unsere Szene und löschen die alte. Jetzt möchte ich Ihnen einen schnellen Trick zeigen, um diese Straße und die gesamte Szene sehr realistisch aussehen zu lassen. Um besser zu verstehen, was wir tun, schalten wir alle Ebenen außer der Road Pre-Comp aus und konvertieren sie dann in eine Drei-D-Ebene Als Nächstes drücken wir R, um die Rotationseigenschaften dieser Ebene zu öffnen , und drehen wir sie nun um -90 Grad in der X-Rotationsachse Lassen Sie uns diese Ebene ein wenig nach unten verschieben. Und wie Sie sehen können, haben wir bereits einige großartige Ergebnisse erzielt. Jetzt müssen wir diese Ebene drehen , sodass die Striche darauf auf die Kamera zeigen. Lassen Sie uns diese Ebene also um 90 Grad in der Z-Rotationsachse drehen. Jetzt müssen wir uns um die fehlenden Teile der Straße auf der rechten und linken Straßenseite kümmern die fehlenden Teile der Straße auf der . Aber vorher schalten wir das Auto vor der Installation wieder und platzieren es direkt über der Straße, die wir gerade erstellt Ordnung, lassen Sie uns den vorherigen Bildschirm so einstellen , dass er passt, und zu zwei Ansichten zurückkehren, um zu überprüfen, wie unsere Szene aussieht, wenn wir uns mit der Kamera bewegen Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine schöne Illusion von Tiefe in der Szene. Gehen wir nun zurück zur Arbeit mit einer Ansicht und lernen, wie man in der Szene einen Schatten für das Auto erzeugt . Um einen realistischen Schatten zu erzeugen, können wir die Fahrzeug-Vorkomposition mithilfe der Tastenkombination duplizieren . Wählen Sie dann die untere Vorkomposition aus und drücken Sie R, um diese Ebene auf der X-Drehachse um -90 Grad zu drehen diese Ebene auf der X-Drehachse um -90 Grad zu Drücken Sie anschließend P, um die Positionseigenschaft dieser Ebene zu sehen , und verschieben Sie die Ebene mithilfe der Y-Achse nach unten Platzieren Sie diese Ebene direkt über der Straßenoberfläche. Wir können diese Ebene auch ein wenig nach hinten verschieben. Großartig. Und jetzt drücken wir Eingabetaste und ändern den Namen dieser Ebene in Car Shadow. Als Nächstes müssen wir einige Effekte auf diese Vorkomposition anwenden, damit es wie ein echter Schatten aussieht . Gehen Sie also zur Registerkarte Effekte und suchen Sie zunächst nach dem Fülleffekt Ziehen Sie nun den Effekt auf die Vorkomposition und ändern Sie die Farbe in Schwarz Der zweite Effekt, den wir verwenden werden , ist der Fast-Box-Blur-Effekt Wenden wir ihn auf die Vorkomposition an und passen den Unschärferadius an, bis wir einen Look bekommen, Wir können ein bisschen hineinzoomen und den Wert weiter anpassen. Versuchen wir es jetzt mit 15 oder vielleicht 50. Ich finde 50 sieht toll aus. Ich denke auch, dass wir diese Ebene ein wenig weiterentwickeln sollten. Das sieht besser aus. Öffnen wir nun die Position für die Kamera und bewegen sie nach oben und unten, um zu sehen, wie der Schatten aus verschiedenen Blickwinkeln aussieht. Um das Aussehen des Schattens zu verbessern, wählen wir ihn aus und drücken , um die Deckkraft dieser Ebene Stellen Sie nun die Deckkraft auf 85 ein, damit sie eher wie ein echter Schatten aussieht Fantastisch. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, die Kontrolle zu drücken, um alles zu speichern, was wir bisher getan haben. Jetzt ist mir aufgefallen, dass es in der Maske des Autos mehrere Bereiche gibt , die angepasst werden müssen. Um dies zu beheben, können wir zu Photoshop zurückkehren und die Maske auf der Autoebene ändern. Wählen Sie zunächst die Maske und vergrößern Sie den problematischen Bereich. Wählen Sie dann das Pinselwerkzeug. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Leinwand, um den harten Rundpinsel auszuwählen. Wenn wir nun auf die Maske zeichnen, werden Teile des Bildes ausgeblendet, um die versteckten Teile sichtbar zu machen um die versteckten Teile sichtbar zu Ändern Sie die Pinselfarbe durch Drücken der X-Taste auf Weiß. Lassen Sie uns nun die Pinselgröße verkleinern und die problematischen Bereiche durchgehen. Jetzt drücke ich auf den Pinsel und verkleinere ihn, um diesen Bereich zu korrigieren. Sobald wir mit der Maske zufrieden sind, speichern wir die Photoshop-Datei, indem wir die Strg-Taste drücken. Wenn wir zu After Effects zurückkehren, wird die Autoebene mit der neuen Maske aktualisiert. Fantastisch. Jetzt können wir weitermachen und die Ebenen in der Szene weiter organisieren. Konzentrieren wir uns zunächst auf den Wald. Lassen Sie uns der Einfachheit halber mit zwei Ansichten arbeiten. Wählen Sie nun die linke Ansicht und ändern Sie sie, um die Szene von oben zu sehen. Wählen Sie nun den Wald vor der Anlage aus und suchen Sie einen geeigneten Platz dafür in der Szene Platzieren wir ihn vorerst hier. Schalten Sie das Auto aus, um freie Sicht zu haben. Ich denke, wir können diese Schicht etwas absenken und sie dann nach hinten verschieben In Anbetracht der Größe der Bäume sollte es weit hinter der Position des Autos positioniert werden . Platzieren wir es hier. Der Wald scheint jedoch zu klein für die Szene zu sein, aber das ist kein Problem. Alles, was wir tun müssen, ist diese Ebene auszuwählen und diese Ebene zu drücken und zu vergrößern. Probieren Sie verschiedene Werte aus, um herauszufinden, was am besten aussieht. Ich denke 170 ist okay. Beachten Sie, dass wir den unteren Teil des Waldes aufgrund des Skalierungsprozesses nicht sehen können . Lassen Sie uns das ein wenig ansprechen. Also gut, ich finde, es sieht gut aus. Lassen Sie uns nun die Kamera auf und ab bewegen , um zu sehen, ob sie aus verschiedenen Blickwinkeln gut aussieht . Es sieht nett aus. Und jetzt lernen wir, wie man die fehlenden Teile der Straße in der Naht zeigt. Um mehr von der vorhandenen Ebene hinzuzufügen, können wir den CC-Reptileffekt verwenden Suchen wir also den Effekt und ziehen ihn vor der Bearbeitung auf die Straße. Und jetzt erweitern wir diese Ebene vom unteren Teil aus. Warum der untere und nicht der linke? Das liegt daran, dass das eigentlich der untere Teil der Pre-Comp ist der untere Teil der Pre-Comp Wir sehen es als die linke Seite in der Naht, weil wir diese Ebene zuvor von ihrer C-Achsen-Drehung aus gedreht Das bedeutet, dass dies der untere Teil der Pre-Comp ist. Deshalb werden wir ihn von unten erweitern. In Ordnung, ich denke, wir können den Wert auf 600 setzen. Jetzt machen wir dasselbe für die rechte Seite. In unserem Fall müssen wir es von oben erweitern, weil das eigentlich der obere Bereich der Straße vor C ist der obere Bereich der Straße vor . Jetzt möchte ich dir etwas zeigen. Wenn ich mit der Kamera zurückgehe, um mehr von der Szene zu sehen, werden Sie feststellen, dass die erweiterten Bereiche wir gerade hinzugefügt haben, schrecklich aussehen das zu beheben, müssen wir normalerweise die Kachelung des Effekts auf Checker-Flip-H ändern, was bedeutet, dass eine horizontale Spiegelkopie erzeugt Da wir die Ebene jedoch gedreht ihre oberen und unteren Bereiche erweitert haben, müssen wir die Kachelung so ändern, dass die Ebene vertikal Jetzt wird es viel besser aussehen. Stellen wir die Vorschau so ein, dass sie passt, und platzieren wir die Kamera irgendwo hier, wo wir das Auto in der Mitte des Rahmens sehen . Aus diesem Kamerawinkel sehe ich, dass wir die Straße noch weiter ausbauen müssen. Wählen wir also die Straße aus und setzen die Werte für beide auf 1.000. Wir müssen auch den Wald erklimmen. 200 sieht gut aus. Lassen Sie uns jetzt mit dem letzten Pre-Comp, den wir in der Szene haben, befassen , nämlich dem Himmel Um zu sehen, wo wir es platzieren sollen. Lassen Sie uns noch einmal mit zwei Ansichten arbeiten und den Himmel so verschieben, dass er hinter der Straße platziert wird. Irgendwo hier in der Nähe. Nun skalieren wir diese Ebene auf 300 und verschieben sie nach oben. Mal sehen, wie das aussieht, wenn wir die Kamera bewegen. Ich finde, alles sieht gut aus und wir sind bereit, mit der Animation der Kamera zu beginnen Aber vorher wollen wir alles wieder normal machen und jetzt der Einfachheit halber das Aktionsraster aktivieren Und platzieren Sie die Kamera an der Stelle, von der wir glauben, dass ein guter Startpunkt für die Animation ist. Oh, ich denke, das ist ein guter Startwinkel. Und bevor wir zum nächsten Teil übergehen, erstellen wir eine weitere Linie für die Straße, damit wir sie besser sehen können. Geben wir also die Vorkomposition der Straße ein, wählen die Strichebene und duplizieren sie mit Strg D. Nun platzieren wir die Striche in der Mitte der Komposition Wir können die Straßentextur vorerst ausschalten , um die Mitte der Komposition besser erkennen zu Und jetzt wählen wir beide Ebenen aus, zoomen ein wenig hinein und verschieben die Ebenen nach oben. Sieht nett aus. Lassen Sie uns die Straßentextur wieder einschalten und zum Master-Comp zurückkehren, um zu sehen, wie das aussieht Ich denke, sie sind zu weit voneinander entfernt. Passen wir es an, bis wir bessere Ergebnisse erzielen. Fantastisch. Ich finde es sieht toll aus. Speichern wir das Projekt noch einmal und beginnen wir mit der Animation der Szene Und das werden wir im nächsten Teil tun. Also wir sehen uns dort. Aber vorher kannst du gerne eine Pause vom Sitzen einlegen, dir ein erfrischendes Getränk holen und ein paar leichte Dehnübungen machen, und ein paar leichte Dehnübungen machen bevor du wieder in den Kurs eintauchst. Diese schnellen Aktivitäten werden dir helfen , dich auf die nächste Lektion zu konzentrieren. 6. Kameraanimation: Willkommen zurück. Nachdem wir die Szene eingerichtet haben, sind wir nun bereit, sie zu animieren Beginnen wir mit der Animation der Kamera. Lassen Sie uns lernen, wie das am besten geht Um die Kamera zu bewegen, können wir die drei verschiedenen Werte in der Positionseigenschaft ändern die drei verschiedenen Werte in der Positionseigenschaft Die Z-Achse dient dazu, die Kamera vorwärts und rückwärts zu bewegen. Die Y-Achse dient dazu, die Kamera auf und ab zu bewegen, und die X-Achse dient dazu, die Kamera zur Seite zu bewegen Im Moment sind alle Achsen kombiniert, was in Ordnung ist. Wenn Sie jedoch mehr Kontrolle über die Kamerabewegungen haben möchten , ist es besser, die einzelnen Achsen voneinander zu trennen. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Positionseigenschaft und wählen Sie separate Dimensionen aus. Jetzt können wir jede Achse separat steuern und animieren. Passen wir nun die Y-Achse an, um einen interessanten Winkel für den Beginn der Kameraanimation zu erhalten einen interessanten Winkel für den Beginn der Kameraanimation Dadurch erhält unsere Animation einen dynamischen Start. Ich denke, das ist ein guter Blickwinkel , um die Animation zu starten. Stellen wir nun sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und erstellen das erste Schlüsselbild für die Y-Achse der Kamera. Gehen wir dann zur zweiten Nummer zwei über und lassen Sie die Kamera hochfahren . O. Irgendwo hier in der Nähe. Gehen wir als Nächstes zur zweiten Nummer vier über. Kopieren Sie nun den ersten Keyframe und fügen Sie ihn hier ein, um die Kamera an ihre Ausgangsposition zu bringen Dadurch entsteht eine reibungslose Animationsschleife. Kehren wir nun zum Anfang der Timeline zurück und erstellen auch Keyframes für die Z-Achse, um eine reibungslose Animation zum Ein- und Auszoomen zu erzeugen Lassen Sie uns zunächst einen guten Kamerawinkel für den ersten Keyframe finden für den ersten Keyframe Gehen Sie als Nächstes zu den zweiten beiden und bewegen Sie die Kamera rückwärts Gehen wir abschließend zu Sekunde vier über und duplizieren den ersten Keyframe, den wir für die Z-Achse erstellt haben Ich finde, es sieht toll aus. Wenn Sie die Animation jedoch anpassen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie mit der Zeitanzeige genau auf dem Keyframe stehen der Zeitanzeige genau auf dem , den Sie ändern möchten, und passen Sie erst dann den Wert an. Passen wir die Y-Position zu Beginn der Animation an, das ist die Position des ersten Keyframes. Klicken Sie nun hier, um die Auswahl der Keyframes aufzuheben Gehen wir dann zum zweiten Keyframe und passen ihn an nach den Anpassungen daran, den aktualisierten ersten Keyframe zu kopieren und ihn in den letzten Keyframe einzufügen , um ihn ebenfalls zu aktualisieren Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ich denke, wir können die Kamera an dieser Stelle etwas weiter absenken. Das ist besser. Zusätzlich können wir die Waldschicht mitbringen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, wir können es ein bisschen verkleinern. Dies ist der Prozess der Erstellung einer Parallaxenszene. Basierend auf der Kameraanimation können Sie die Objekte in der Szene jederzeit verschieben und ihre Position anpassen, bis Sie etwas erhalten, das Ihnen gefällt Ordnung. Sobald wir mit den Ergebnissen zufrieden sind , können wir weitermachen und das Aussehen der Szene verbessern , indem wir ihr eine schöne Schärfentiefe hinzufügen. Dadurch wird im Grunde ein Fokuspunkt in Ihrer Szene erzeugt, an dem die anderen Bereiche unscharf dargestellt werden Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Um die Schärfentiefe einzuschalten. Zuerst müssen wir die Kameraoptionen eingeben und sie von hier aus einschalten. Erhöhen wir nun die Blende, um die Unschärfe der Kamera zu erhöhen Wie Sie sehen können, sehen wir bereits einige Änderungen in der Szene, aber nicht an der richtigen Stelle weil wir möchten, dass das Auto im Fokus ist Um das Problem zu beheben, müssen wir den Fokuspunkt an die Position des Fahrzeugs anpassen . Und um das zu tun, lassen Sie uns zunächst mit zwei Ansichten arbeiten , um zu sehen, was wir besser machen. Wenn ich jetzt das Auto auswähle, sehen wir seine Position in der Szene. Jetzt müssen wir uns nur noch auf diesen Bereich konzentrieren. Aber zuerst gehen wir zum Anfang der Animation und vergrößern die rechte Ansicht ein wenig, um zu sehen, was wir besser machen. In Ordnung. Wählen wir nun die Kamera aus und passen den Wert der Fokusentfernung an. Dies ist die weiße Linie, die Sie in der linken Ansicht sehen können. Ich spreche hier von dieser Linie. Bringen wir es auf die Autoposition. Fantastisch. Es sieht toll aus. Sie können auch den Weichzeichnungstyp ändern, wenn Sie sehen möchten, welcher am besten zu Ihrer Szene passt Sehen Sie sich die verschiedenen Typen und finden Sie heraus, was Ihnen am besten gefällt In meinem Fall wähle ich die dreieckige Version. Fantastisch. Nachdem wir nun einen schönen Tiefenschärfeeffekt erzeugt haben, haben wir ein kleines Problem. Wenn sich die Kamera bewegt, bewegt sich auch der Fokusabstand und der Fokus wird nicht mehr auf das Auto gerichtet. Wie Sie sehen können, befindet sich der Fokusdistanzpunkt gerade hier. Möglicherweise sehen Sie in unserer Szene keinen großen Unterschied da dies keine große Änderung der Kameraposition ist , aber ich möchte Ihnen trotzdem einen sehr nützlichen Trick beibringen, mit dem Sie Fokus der Kamera immer auf das Objekt richten können, das Sie benötigen, unabhängig davon, wohin wir die Kamera bewegen. In unserem Fall müssen wir den Fokus immer auf das Auto richten. Und das können wir tun, indem wir den Fokus der Kamera auf die Position des Autos Aber wie Sie im Beispiel sehen können, wird es nicht funktionieren , die Werte Lassen Sie mich Ihnen anhand eines sehr einfachen Ausdrucks zeigen, wie das geht . Was ist Ausdruck? Expression ist ein Code, mit dem Sie automatisieren und steuern verschiedene Eigenschaften Ihrer Animation automatisieren und steuern können. Es ist ein leistungsstarkes Tool, dem Sie komplexe Animationen erstellen ohne jedes einzelne Element manuell mit Keyframes versehen zu müssen . In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt einen coolen Ausdruck in unserer Kamera erzeugen , sodass der Fokusabstand immer auf die Position des Autos zeigt. Machen Sie es zum fokussierten Objekt in der Szene, unabhängig davon , wohin sich die Kamera bewegt. Also müssen wir zuerst die Positionseigenschaft des Autos öffnen. Und jetzt, um den Ausdruck für die Fokusentfernung zu erstellen, halten Sie auf dem Mac die Optionstaste Alt gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr der Eigenschaft Fokusentfernung nun in die Ausdruckstextleiste, geben Schreiben Sie nun in die Ausdruckstextleiste, geben Sie die Länge ein und wählen Sie die Voreinstellung Sie dann in die Klammern, Schreiben Sie dann in die Klammern, Transformieren, Punkt, Position Ziehen Sie nun das Fokus-Piquip auf die Positionseigenschaft des Fahrzeugs Stellen Sie sicher, dass Ihr Ausdruck genau wie meiner aussieht, und klicken Sie dann auf eine Stelle außerhalb des Felds, um die Aktion zu beenden Wenn Sie ein gelbes Symbol sehen, bedeutet das, dass in Ihrem Ausdruck ein Wort, ein Zeichen oder ein Symbol fehlt . Überprüfe noch einmal , ob dir nichts entgeht . In Ordnung, also jetzt. Der Kamerafokus bleibt bei der Position des Autos, egal wohin wir die Kamera bewegen. Ich finde, es sieht toll aus. Und wenn Sie den Fokuseffekt nicht möchten, können Sie die Schärfentiefe jederzeit in den Kameraoptionen ausschalten und bei Bedarf wieder einschalten. Denken Sie außerdem daran, dass Sie die Unschärfe in der Szene jederzeit anpassen können , indem Sie die Blendeneigenschaft ändern Sie auch daran, dass es für Ihren Computer umso schwieriger sein wird, die Vorschau zu verarbeiten und die Szene zu rendern, je mehr Blende Sie verwenden es für Ihren Computer umso schwieriger sein wird, die Vorschau zu verarbeiten und die Szene zu rendern Darüber hinaus können wir die Blende auch so animieren, dass die Szene zu verschiedenen Zeitpunkten unterschiedlich unscharf verschiedenen Zeitpunkten unterschiedlich Fangen wir am Anfang der Animation an und erstellen den ersten Keyframe für die Blende mit einem Um dann die Straße im zweiten Teil unscharf zu machen, erhöhen wir den Wert, bis wir ein gutes Ergebnis erhalten Achte auf diesen Bereich. Ich denke, 800 werden funktionieren. Dadurch wird das Auto in der Szene noch mehr hervorstechen . Fantastisch. Gehen wir nun zum Ende der Animation, kopieren den ersten Keyframe und fügen ihn hier ein, um die Unschärfe wieder auf das Niveau am Anfang zu bringen Unschärfe wieder auf das Niveau am Anfang zu Großartig. Wählen wir nun die Kamera aus und drücken Sie auf Sie, um nur die Schlüsselbilder zu sehen, die wir auf dieser Ebene haben. Überprüfen Sie dann die Animation, die wir erstellt haben. Sehen Sie sich eine kurze Vorschau Wir können die Vorschauqualität auf ein Viertel reduzieren, zur Registerkarte „Vorschau“ wechseln, unsere Komposition auswählen und die Vorschauwiedergabe so einstellen, dass zwei Frames übersprungen werden. Auf diese Weise können wir sehen, wie die Vorschauwiedergabe viel schneller gerendert wird. Lassen Sie uns abschließend zum Ende der Animation gehen und den Arbeitsbereich an diesen Punkt bringen. Wir können es manuell machen oder die Ende-Taste verwenden. Auf diese Weise springt der Arbeitsbereich zur Position der Zeitindikatoren. In Ordnung. Jetzt drücken wir die Leertaste und schauen ein paar Mal, was wir haben. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Wir können alles wieder normal machen und zum nächsten Teil übergehen, in dem wir lernen, wie wir Aussehen unserer Szenen mit grundlegenden, aber sehr nützlichen Farbkorrekturtechniken verbessern können. Es wird großartig, also sehen wir uns dort. 7. Farbkorrekturtechniken: Willkommen zurück. In diesem Teil lernen wir, wie Sie mithilfe grundlegender Farbkorrektureffekte das Aussehen unseres animierten Posters verbessern können. In diesem Fall lassen wir es wie ein schwarz-weißes Poster aussehen. Normalerweise, um Farbkorrektureffekte wie Kurven und Ebenen zu verwenden . Ich empfehle, sie auf eine neue Einstellungsebene in der Szene anzuwenden , damit sie sich auf alle Objekte in der Szene gleichzeitig auswirken. In unserem Fall möchte ich jedoch für jedes Objekt separat einen eigenen Farbkorrekturprozess erstellen einen eigenen Farbkorrekturprozess . Das gibt uns mehr Kontrolle darüber, wie die Szene am Ende aussehen wird. Nachdem wir das geklärt haben, gehen wir zur Registerkarte Effekte und suchen nach einem Farbton- und Sättigungseffekt, um ihn auf das Auto anzuwenden und alle Farben in dieser Vorversion zu reduzieren. Fügen wir dann einen Kurveneffekt hinzu und passen ihn an , bis wir ein schönes und kontrastreiches Aussehen für das Auto erhalten. Ziehen Sie diesen Punkt nach rechts , um die schwarzen Farben zu erhöhen. Und ziehen Sie diesen Punkt nach links, um die weißen Farben zu erhöhen. Endlich, um ein cooles Highlight den oberen Bereichen des Autos zu bekommen. Wir können mit der rechten Maustaste auf die Vorkomposition klicken, zu den Ebenenstilen wechseln und einen inneren Schatteneffekt hinzufügen Im Moment ist der innere Schatten schwarz. Damit es wie ein Highlight aussieht, müssen wir den Effekt öffnen und die Farbe in Weiß ändern. Lassen Sie uns die Opazität vorerst auf 100 setzen. Um die weiße Farbe zu sehen, müssen wir schließlich den Mischmodus des Effekts auf der Ebene zum Bildschirm ändern des Effekts auf der Ebene zum Und da hast du es. Wir haben ein paar nette Highlights am Auto. Wir können jetzt den Winkel des Effekts anpassen, sodass wir ihn nur in den oberen Bereichen des Autos sehen können. Passen Sie also den Wert bis Sie etwas bekommen , das Ihnen gefällt. Ich denke, wir können ihn auf 100 setzen. Jetzt können wir die Größe auf zehn setzen , um ein etwas weicheres Aussehen zu erzielen. Sie können mit diesen Parametern herumspielen, bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt und zu Ihrem Design passt. Ich finde, es sieht toll aus. Lassen Sie uns abschließend die Deckkraft des Effekts auf 80 einstellen, damit er realistischer aussieht Großartig. Jetzt können wir zum nächsten Objekt in der Szene übergehen, der Straße. Dieses Mal werde ich der Vorkomposition keinen Farbton- und Sättigungseffekt hinzufügen keinen Farbton- und Sättigungseffekt , weil ich die gelben Linien in der Farbe behalten möchte die gelben Linien in der Farbe behalten Deshalb gehe ich in diese Vorkomposition und füge den Farbton- und Sättigungseffekt nur der Straßentexturebene hinzu und nur der Straßentexturebene hinzu reduziere dann die wir nun zur Master-Komposition zurück und sehen uns an , wie das aussieht Ich finde, es sieht toll aus, und da die Straße bereits ein sehr kontrastreiches Bild ist, werde ich den Kurveneffekt nicht hinzufügen In Ordnung, gehen wir weiter zum Wald vor dem Wettkampf. Um etwas Zeit zu sparen, können wir das Auto vor der Kompilation auswählen, die Effekte darauf kopieren und sie dann in die Vorkomposition des Waldes einfügen Lassen Sie uns nun den Kurveneffekt hier anpassen , damit der Wald etwas dunkler aussieht Wir können auch die Autoebene öffnen , um den inneren Schatteneffekt darauf zu kopieren. Wählen wir also den Ebenenstil auf dieser Ebene aus. Drücken Sie Strg C, wählen Sie dann die Waldebene aus und drücken Sie Strg V, um sie hier einzufügen. Lass uns den Himmel ausschalten, um zu sehen, was wir tun. Ich denke, wir sollten den Effekt auf dieser Ebene etwas abschwächen den Effekt auf dieser Ebene etwas abschwächen Dafür können wir die Größe und Opazität des Effekts anpassen die Größe und Opazität des Effekts Lassen Sie uns die Opazität auf 60 setzen. Großartig. Jetzt können wir die Ebene schließen und die Effekte kopieren und sie dann vor der Komposition in den Himmel einfügen. Ich denke, wir sollten dem Himmel mehr Kontrast hinzufügen. Das können wir erreichen, indem wir den Kurveneffekt anpassen. Ordnung. Ich finde, es sieht toll aus. Speichern wir alles, was wir bisher getan haben , indem wir die Steuerelemente drücken. Und bevor wir zum nächsten Teil übergehen, möchte ich zeigen, wie wir die Kamerabewegungen in der Szene verbessern können , indem wir den Himmel animieren Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Stellen Sie zuerst die Zeitanzeige auf 2 Sekunden, damit wir mehr vom Himmel sehen können. Wählen Sie dann das Ankerpunkt-Werkzeug aus und nehmen Sie die Y-Achse des Ankerpunkts dieser Ebene, um ihn in die Nähe des unteren Teils der Ebenengrenzen zu bringen . Gehen wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und bringen diese Ebene ein wenig nach oben. Gehen wir als Nächstes zum Anfang der Animation, um zu überprüfen, ob der neue Himmel am Anfang in Ordnung aussieht. Wir sollten es nicht zu weit nach oben verschieben. Alles sieht gut aus, also sind wir bereit, es zu animieren. Wir animieren die Skalierung dieser Ebene, also wählen wir sie aus und verarbeiten sie, um die Skalierungseigenschaft zu sehen Lassen Sie uns diese Ebene nun so weit wie möglich verkleinern, damit sie auf dem Bildschirm immer noch vollständig sichtbar ist, und erstellen dann das erste Schlüsselbild Gehen Sie dann zur zweiten Ebene über und skalieren Sie diese Ebene auf 300. Gehen Sie abschließend zu 4 Sekunden und kopieren Sie den ersten Keyframe und fügen Sie ihn hier Mal sehen, wie das aussieht. Seien Sie geduldig und nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit , bis die Vorschau angezeigt wird, um die Szene zu rendern. Wie Sie sehen können, hat die skalierende Animation des Himmels zusammen mit der Kamerabewegung zusammen mit der Kamerabewegung der Szene ein dramatischeres Gefühl verliehen Ich finde es sieht super cool aus. Wir können das Projekt jetzt erneut speichern. Damit haben wir diesen Teil abgeschlossen und sind bereit, zum nächsten überzugehen, wo wir der Szene einige coole neue grafische Elemente hinzufügen und lernen werden Szene einige coole neue grafische Elemente , wie man eine supercoole Stretch-Textanimation erstellt . Es wird super viel Spaß machen. Also wir sehen uns dort. 8. Gestreckte Textanimation: Willkommen zurück. In diesem Teil erfahren wir, wie Sie die Animation mithilfe einfacher Elemente wie einer Formebene und einer Textebene verbessern die Animation mithilfe einfacher Elemente wie einer Formebene und einer können, die wir dehnbar animieren Lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst eine einfache Kugel erstellen, die wir hinter dem Auto platzieren. Klicken wir also zunächst hier, um sicherzustellen, dass keine Ebene ausgewählt ist. Und jetzt klicken und halten das Rechteckwerkzeug und wählen Sie das Ellipsenwerkzeug Wähle eine schöne rote Farbe dafür und schalte den Strich aus. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt und erstellen Sie eine Ellipse Stellen Sie deren Größe auf 500 Benennen Sie es nun und richten Sie es an der Mitte der Komposition Wechseln Sie als Nächstes zum Auswahlwerkzeug. Konvertiert diese Ebene in eine Drei-D-Ebene. Wir können diese Ebene unter dem Wald platzieren und sie nun mithilfe der beiden Ansichten hinter dem Wald in der Szene platzieren. Fantastisch. Isolieren Sie diese Ebene, um sie besser zu sehen, wählen Sie dann das Ankerpunkt-Werkzeug, um den Ankerpunkt an den unteren Rand der Ebene zu verschieben. Auf diese Weise wird die Skala, wenn wir sie animieren, von unten nach oben skaliert, was interessanter aussieht Drücken Sie S, um die Skalierungseigenschaft aufzurufen, die Ebene zu isolieren und die Zeitanzeige an den Anfang der Animation zu verschieben , um das erste Schlüsselbild zu erstellen Stellen Sie die Größe zu Beginn auf 500 ein. Wechseln Sie zurück zu einer Ansicht und stellen Sie die Vorschau so ein, dass sie passt. Die Kugel sieht zu groß aus, also ändern wir die Größe auf 400 oder 450. Das sieht besser aus. Ich erstelle den ersten Keyframe. Gehen Sie zur Zwei-Sekunden-Marke und setzen Sie die Größe auf Null. Gehen Sie abschließend zum Ende der Animation und setzen Sie die Größe wieder auf 450. Mal sehen, wie das aussieht. Großartig. Es sieht toll aus. Lassen Sie uns nun die Stretch-Textanimation erstellen. Aber lassen Sie uns zuerst alles wieder normalisieren. Erstellen Sie dann den Text , der hier sein muss. Wählen Sie dazu das Textwerkzeug aus und geben Sie long way ein. Nun, um besser zu sehen , was wir tun. Isolieren Sie diese Ebene und schalten Sie den transparenten Hintergrund ein. Ändern Sie die Textfarbe in Schwarz. Verwenden Sie die Anybody-Font von Google Fonts. Wir werden die komprimierte Version mit einer fetten Gewichtung verwenden. Stellen Sie nun die Schriftgröße auf 200 ein. Gehen Sie dann zum Absatzfenster, zentrieren Sie den Text und richten Sie ihn an der Mitte der Komposition aus. Ich denke, der Text sollte mutiger sein. Um den Text fetter zu machen, gehen Sie zum Zeichenbedienfeld, setzen Sie den Text in Großbuchstaben und wählen Sie die Schwarzstärke aus. Das ist besser Wechseln wir nun zurück zum Auswahlwerkzeug und versuchen, einen guten Platz für den Text in der Szene zu finden. Isolieren Sie also die Ebene, um den Rest der Szene zu sehen und einen schönen Platz dafür zu finden. Ich denke, es sollte irgendwo hier sein. Ordnung, und jetzt für einen besseren Arbeitsablauf, lassen Sie uns diese Ebene unterkomponieren Dadurch wird es einfacher, daran zu arbeiten, ohne dass uns Objekte in der Szene stören Außerdem wird es bequemer sein, nach der Animation des Textes einen guten Platz dafür in der Szene zu finden Textes einen guten Platz dafür in der Szene Animation Fantastisch. Lassen Sie uns nun lernen, wie Sie in After Effects eine Stretch-Textanimation erstellen. Übrigens, wenn Sie an Textanimationen interessiert sind und mehr darüber erfahren möchten, können Sie sich gerne meinen Kurs Text in Motion ansehen und alles Wissenswerte über Textanimationen in After Effects lernen . Ordnung, also um die Form des Textes zu ändern und ihn zu dehnen, müssen wir zuerst diese Ebene in eine geformte Ebene umwandeln. Auf diese Weise erhalten wir einen Pfad, den wir nach Belieben ändern können, ähnlich der Funktion „ Kontur erstellen in Adobe Illustrator Dies gibt uns die Freiheit, die Form des Textes zu ändern , indem wir den erstellten Pfad anpassen Um dies in After Effects zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Textebene, gehen Sie zu Erstellen und wählen Sie Formen aus Text erstellen. Wir können jetzt die ursprüngliche Ebene löschen und die neue umbenennen. Denken Sie daran, dass Sie nach dem Konvertieren des Textes in eine Form den Text nicht mehr bearbeiten können, da es sich nicht mehr um eine Textebene handelt, sondern um eine geformte Ebene. Ordnung, jetzt möchte ich, dass sich der Text von der Mitte nach oben und unten erstreckt Lassen Sie uns also zunächst das Aligned-Werkzeug verwenden , um diese Ebene in der Komposition zu zentrieren Dann zentrieren wir auch den Ankerpunkt. Dazu können wir das Ankerpunkt-Werkzeug verwenden, die - oder Befehlstaste auf dem Mac gedrückt halten und darauf doppelklicken. diese Weise können Sie den Ankerpunkt schnell auf einer Ebene zentrieren anstatt ihn manuell zu verschieben. Vergessen Sie nicht, danach wieder zum Auswahlwerkzeug zu wechseln . Um den Text nun nach oben und unten zu dehnen, müssen wir den Pfad dieser geformten Ebene finden Öffnen Sie es also und öffnen Sie dann den Inhalt dieser geformten Ebene Wie Sie sehen können, besteht diese geformte Ebene aus einer Reihe kleinerer geformter Ebenen, denen es sich eigentlich um Formen handelt die aus den Buchstaben der Textebene erstellt wurden. Für jede Form gibt es einen Pfad , den wir ändern und manipulieren können. Wir werden Keyframes für diese Pfade erstellen, um eine gestreckte Animation zu erstellen. Hier ist ein kurzer Tipp, wenn Animationen mit gestrecktem Text erstellen. Versuchen Sie, mit Sounds Cerre-Schriften zu arbeiten Dies macht es viel einfacher, die Animation mit gestrecktem Text zu erstellen, da nach der Konvertierung des Textes in Formen weniger Punkte angepasst werden müssen Großartig. Jetzt, anstatt den Pfad für jede Form manuell zu öffnen. Wir können einfach diese Ebene auswählen und die Suchleiste des Ebenenfensters verwenden Suchleiste des Ebenenfensters , um alle Pfade auf dieser Ebene zu öffnen. Da es hier viele Formen gibt, können wir unsere Panel-Anordnungen anpassen , um das Arbeiten komfortabler zu gestalten. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Zeigen Sie zunächst mit der Maus auf das Zeitleistenfenster. Wenn Sie den Mauszeiger sehen, kann ich zwei weiße Bedienfelder anzeigen. So wissen Sie, dass Sie dieses Bedienfeld an eine andere Stelle verschieben können dieses Bedienfeld an eine andere Stelle Ziehen wir es hier auf die rechte Seite. Jetzt können wir das Vorschaufenster vergrößern und es so einstellen , dass wir den gesamten Rahmen sehen können. Lassen Sie uns auch das Kompositionsfenster vergrößern und die Timeline vergrößern. Stellen Sie sicher, dass Sie sich am Anfang der Timeline befinden, erstellen Sie dann das erste Schlüsselbild für alle Pfade aller Formen in unserer geformten Ebene. Drücken Sie nun auf Sie, um nur die Keyframes zu sehen, die wir erstellt haben, und wechseln Sie zur Zwei-Sekunden-Marke. Fantastisch. Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Pfade für jede Form anzupassen, um den gedehnten Defekt zu erzeugen. Wir beginnen mit dem Buchstaben L. Wählen Sie die unteren Punkte aus und ziehen Sie sie nach unten. Halten Sie dabei die Umschalttaste gedrückt. Wählen Sie dann die oberen Punkte aus und ziehen Sie sie nach oben. Lassen Sie uns nun dasselbe für die restlichen drei Buchstaben hier tun. Klicken Sie auf einen der Punkte, um die vorherige Auswahl aufzuheben Wählen Sie nun alle unteren Punkte dieser Formen aus und verschieben Sie sie dann nach unten Beachten Sie, dass Sie auf Ihrem Pfad unterschiedliche Punkte erhalten, wenn Sie eine andere Schriftart verwenden auf Ihrem Pfad unterschiedliche Punkte erhalten, wenn Sie Dies kann dazu führen, dass sich Ihre Buchstaben auf seltsame Weise dehnen, insbesondere bei abgerundeten Buchstaben. In solchen Fällen müssen Sie der Form zusätzliche Punkte hinzufügen , bevor Sie sie dehnen . In Ordnung. Wir machen weiter. Lassen Sie uns diese Punkte hier unten zusammenfassen. Dann wählen wir die oberen Punkte aus und ziehen sie nach oben. Großartig. Versuchen wir nun, den Endpfad zu korrigieren, da er zu verdichtet aussieht. Dazu können wir einen der Punkte in diesem Bereich auswählen, ihn löschen und dann den verbleibenden Punkt ein wenig nach unten verschieben . Machen wir dasselbe auch für den unteren Teil. Wählen Sie also einen Punkt aus, löschen Sie ihn und verschieben Sie den verbleibenden Punkt nach oben. Mal sehen, wie das aussieht. Ordnung. Ich finde , das sieht sehr nett aus. Lassen Sie uns die Zeitanzeige auf Sekunde zwei zurückstellen, und wir können mit dem nächsten Wort fortfahren. Wählen Sie hier einen der Punkte aus, um die der vorherigen Auswahl aufzuheben Wählen Sie nun alle unteren Punkte des Wortes aus und ziehen Sie sie nach unten Wie Sie sehen können, war die Auswahl, die ich getroffen habe, nicht gut, was manchmal passieren kann. Drücken Sie Strg Z, um die Aktion rückgängig zu machen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf diese beiden Punkte , um die Auswahl aufzuheben. Lass es uns jetzt versuchen. In Ordnung. Jetzt sehe ich, dass ich den Punkt im Buchstaben-A-Pfad erneut auswählen sollte den Punkt im Buchstaben-A-Pfad erneut auswählen Drücken wir also Strg Z und wählen Sie erneut die Punkte unten rechts Okay, ich sehe, dass ich einige Punkte im Pfad abwählen muss einige Punkte im Pfad abwählen Lassen Sie uns noch einmal Strg Z drücken. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und heben Sie die Auswahl dieser beiden Punkte auf. Das ist besser Ziehen wir nun die ausgewählten Punkte hierher nach unten. Als nächstes beschäftigen wir uns mit den oberen Punkten. Großartig, und jetzt können wir die verdichteten Bereiche in den A- und W-Pfaden korrigieren . Klicken wir also hier, um die Auswahl des ausgewählten Pfads aufzuheben. Wählen Sie nun einen der Punkte aus, löschen Sie ihn und verschieben Sie den verbleibenden Punkt an die richtige Stelle, an die wir den Punkt des Buchstabens verschieben Wir können den Pfadpunkt auch hier verschieben. Aber zuerst löschen wir den erforderlichen Punkt. Verschieben Sie nun den verbleibenden Punkt ein wenig nach oben. Machen wir dasselbe mit dem W-Pfad. Lass uns sehen, wie das aussieht. Ich finde, es sieht toll aus. Gehen wir nun zu Sekunde vier über und kopieren alle ersten Keyframes. Fügen Sie sie dann hier ein, um die Animation zu beenden. In Ordnung. Jetzt möchte ich, dass wir in der Animation einen kleinen Versatz zwischen den Buchstaben erzeugen , damit sie etwas interessanter aussieht. Aber lassen Sie uns zunächst etwas Platz für das Zeitleistenfenster schaffen. Stellen Sie die Vorschau so ein, dass sie passt, und lernen Sie, einen schönen Offset in der Animation zu erzeugen. Ich möchte, dass der erste Buchstabe anfängt, sich zu dem Buchstaben L zu bewegen, und dann werden die restlichen Buchstaben nacheinander mit der Animation beginnen. Zuerst müssen wir die Schlüsselbilder identifizieren , die zum Buchstaben L gehören. Dazu können wir den Inhalt erneut öffnen, ihn komfortabler zu gestalten Wir können alle geöffneten Eigenschaften schließen. Halten Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt, schließen Sie den Inhalt und öffnen Sie ihn erneut, ohne die Steuerung gedrückt zu halten Jetzt werden wir alle Formen mit allen geschlossenen Eigenschaften sehen mit allen geschlossenen Eigenschaften Ordnung, hier ist der Pfad des Buchstabens L, und jetzt bin ich mir sicher, dass diese Keyframes in der Reihenfolge an erster Stelle stehen müssen Nun drücken wir Sie, um zur Arbeit mit den Keyframes zurückzukehren und sie festzulegen Wählen Sie alle Keyframes außer den L-Pfad-Keyframes aus und vergrößern Sie dann die Timeline ein wenig Verschiebt alle ausgewählten Keyframes ein Bild nach vorne. Und jetzt möchte ich Ihnen eine nette Abkürzung zeigen, mit der Sie die Keyframes vorwärts oder rückwärts bewegen die Keyframes vorwärts oder rückwärts Wählen Sie zunächst alle Keyframes mit Ausnahme der L- und O-Pfad-Keyframes Und anstatt sie manuell ein Bild vorwärts zu verschieben, halten Sie die ULT-Taste gedrückt und drücken Sie den Rechtspfeil auf der Tastatur Lassen Sie uns diese Tastenkombination verwenden und damit fortfahren, alle Keyframes Jetzt haben wir eine interessantere Animation. Und jetzt möchte ich auf etwas Wichtiges hinweisen. Wenn wir den Inhalt öffnen und den Pfad der Buchstaben sehen. Wir werden feststellen, dass manche Buchstaben aus zwei Pfaden bestehen , wie die Form, aus der der Buchstabe O entsteht. Wie Sie sehen können, gibt es zwei Pfade, die die Form des O bilden . In solchen Fällen sollten wir das Timing der Keyframes dieser beiden Pfade aufeinander abstimmen der Keyframes dieser beiden Pfade , damit die Animation gut aussieht. Wir haben ein weiteres Beispiel diese Situation mit dem Buchstaben A. Lassen Sie uns die Keyframes des zweiten Pfads dieser Form am ersten ausrichten . Jetzt haben wir eine perfekte Animation. Wählen wir die Ebene aus und drücken Sie auf Sie, um nur die Schlüsselbilder zu sehen. Und wenn Sie nun einen größeren Offset erstellen möchten, wählen Sie alle Keyframes aus und verschieben sie in der Timeline um ein Bild nach vorne. Achten Sie darauf, keinen Versatz zwischen den ausgerichteten Pfaden zu erzeugen , wie in den Buchstaben, und A. Ordnung. Ich finde, es sieht sehr gut aus, und wir können dieses Panel wieder an seinen ursprünglichen Platz bringen. wir dann zur Masterkomposition zurück und konvertieren unsere Textvorkomposition in eine Drei-D-Ebene, um eine geeignete Position dafür in der Szene zu finden Lassen Sie uns die Vorschau auf Quartal einstellen und Einfachheit halber mit zwei Ansichten arbeiten Lassen Sie uns nun den Text irgendwo in der Nähe platzieren und ihn leicht anheben. Okay, ich denke, wir können es näher bringen. Übrigens, für eine genauere Bewegung dieser Vorkomposition können Sie P drücken, um auf die Positionseigenschaft zuzugreifen und die Werte von dort aus anzupassen Lassen Sie uns die Zeitanzeige verschieben, um zu sehen, wie sie in der gesamten Animation aussieht Lassen Sie uns währenddessen weiterhin nach einer guten Stelle für den Text in der Szene suchen. Ich denke, wir können es näher an das Auto bringen und es vergrößern. Lassen Sie uns diesen Pre-Comp mithilfe der Y-Position senken. Wählen wir nun die Pre Comp und drücken S, um sie zu vergrößern Lass es uns dem Auto viel näher bringen. Passen wir jetzt die Position an, um den perfekten Ort zu finden. Drücken Sie also P und passen Sie die Positionswerte an. Ich finde, das sieht sehr gut aus. Bringen wir alles wieder zur Normalität. Ordnung, ich finde, es sieht gut aus, und wir können mit der Erstellung der letzten Komponente fortfahren , um die Szene zu verbessern, nämlich dem Auto eine Taschenlampe hinzuzufügen Dazu geben wir die Vorkomposition des Autos ein, wählen das Ellipsenwerkzeug aus, machen es weiß ohne Kontur und erstellen eine Stellen Sie nur sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist , bevor Sie die Kugel erstellen Lassen Sie uns nun die Größe auf 300 setzen und den Namen in Flash ändern. Öffnen wir nun die Ebene, wählen von hier aus die Ellipse aus und fügen ihr einen Pucker & Blow-Defekt hinzu nun die Stärke dieses Effekts anpassen, können wir eine Sternform erzielen Als Nächstes gehen wir zum Effektfenster. Suchen Sie den Fast-Box-Unschärfeeffekt und wenden Sie ihn auf die Flash-Ebene Passen wir nun den Wert des Unschärferadius an, bis wir einen schönen Unschärfeeffekt erzielen Lassen Sie uns dann die Stärke des Pucker- und Bloat-Effekts fein einstellen , bis wir das gewünschte Aussehen erzielen Lassen Sie uns abschließend diese Form hierher verschieben und einen geeigneten Mischmodus für diese Ebene finden einen geeigneten Mischmodus für , damit sie In unserem Fall können wir es so einstellen, dass es hinzugefügt wird. Wir können auch t drücken, um die Opazität dieser Ebene zu verringern. Großartig. Lassen Sie uns nun diese Ebene mit Steuerung D duplizieren, nach links verschieben und etwas verkleinern. Lassen Sie uns die neue Ebene erneut duplizieren und sie hierher verschieben. Fantastisch. Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition und sehen, wie sie meiner Meinung nach aussieht. Es ist ein bisschen zu hell. Kehren wir zur Fahrzeugkomposition zurück und reduzieren wir die Opazität auf 65. Ich denke, es sieht viel besser aus. Wir können jetzt Control us drücken, um das Projekt zu speichern. haben wir diesen Teil abgeschlossen und sind bereit, mit dem letzten Abschnitt dieses Kurses fortzufahren , in dem wir lernen, wie wir die Animation verbessern und das fertige Bild rendern können. Es wird großartig, also sehen wir uns dort. Aber vorher kannst du gerne eine Pause vom Sitzen einlegen, dir ein erfrischendes Getränk holen und ein paar leichte Dehnübungen machen, und ein paar leichte Dehnübungen machen bevor du wieder in den Kurs eintauchst. Diese schnellen Aktivitäten werden dir helfen , dich auf die nächste Lektion zu konzentrieren. 9. Verbessere die Animation und rendere das endgültige Stück: Hallo, und willkommen zum letzten Teil dieses Kurses , in dem wir die Animation verbessern und das endgültige Projekt rendern werden. Fangen wir mit der Verbesserung der Animation an. Und wenn ich sage, die Animation verbessern, meine ich das Anpassen der Keyframes. Wir können das tun, indem wir alle Keyframes, die wir haben, in EZ ES-Keyframes konvertieren . Dazu müssen wir alle Keyframes sehen, die wir in der Szene haben. wir also sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist, und drücken wir Sie, um alle Keyframes auf allen Ebenen zu sehen Stellen wir die Vorschau so ein, dass sie passt, und wählen wir nun alle Keyframes Klicken Sie nun mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Keyframe-Unterstützung und wählen Sie EZ Es. Oder wir könnten das Tastenkürzel F neun verwenden. Wenn Sie sich nun die Animation ansehen, werden wir feststellen, dass die Bewegung jetzt weich und weniger roboterhaft ist. Geben Sie After Effects etwas Zeit, um eine Vorschau der Szene anzuzeigen. Sieht nett aus. Jetzt können wir die Bewegung noch weiter verbessern , indem wir zum Diagrammeditor gehen. Lassen Sie uns also zunächst noch einmal alle Keyframes auswählen. Und klicken Sie hier, um den Diagrammeditor aufzurufen. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste hier, um sicherzustellen , dass wir die Geschwindigkeitsgrafik verwenden Jetzt können wir die Beschleunigung der Bewegung und die Beschleunigung der Bewegung anpassen , indem wir die wichtigsten Frame-Griffe anpassen. Dadurch beginnt die Bewegung langsamer, nimmt in der Mitte der Bewegung an Geschwindigkeit und verlangsamt die Bewegung am Ende der Animation. Damit die Bewegung etwas gleichmäßiger aussieht. Das heißt, die Beschleunigung der Bewegung soll am Anfang und am Ende exakt gleich sein. Wir können versuchen, den Einflussprozentsatz zu Beginn und am Ende der Animation so einzustellen , dass er gleich ist. Aber wie Sie sehen, kann es sehr schwierig sein , dies manuell zu tun. Es ist schwierig, den Einflussprozentsatz genau auf die gleiche Zahl wie für die übrigen Keyframes festzulegen . Deshalb möchte ich Ihnen einen schnelleren Weg zeigen, das zu tun. Also müssen wir zuerst die Keyframes der Eigenschaft auswählen, die wir anpassen möchten, dann mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und die Keyframe-Geschwindigkeit eingeben Hier sehen wir die Einflussprozentsätze , die wir im Diagrammeditor gesehen haben, der die eingehende und ausgehende Geschwindigkeit steuert Das heißt, die Beschleunigung am Anfang und am Ende dieser Animation Normalerweise stelle ich beide auf 85% ein. Sie können jedoch verschiedene Kombinationen ausprobieren, um zu sehen , wie sich das auf die Bewegung in Ihrer Szene in Ihren zukünftigen Projekten auswirkt . Im Diagrammeditor sieht es so aus, als hätten wir die Ziehpunkte der Keyframes so gezogen Ein wichtiger Punkt , den Sie bei der Verwendung dieser Methode beachten sollten , ist, dass Sie nicht verschiedene Eigenschaftstypen auswählen und die Geschwindigkeit für alle gleichzeitig anpassen Wie Sie sehen können, auch wenn ich alle Keyframes ausgewählt habe. Im Moment werde ich nur die Schlüsselbilder für die Eigenschaften der Schärfentiefe, der Blende der Kamera ändern . Stellen Sie also sicher, dass Sie jeden Eigenschaftstyp einzeln anpassen. Und jetzt möchte ich Ihnen eine praktische Abkürzung zeigen, um das Keyframe-Velocity-Bedienfeld aufzurufen. Wählen wir die Schlüsselbilder für die Z-Position aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und doppelklicken Sie auf einen der Keyframes. Und da ist es. Stellen wir nun die Geschwindigkeit auf 85 ein und klicken auf OK. Wenn Sie möchten, können Sie kostenlose Plugins und Skripte verwenden, um die Geschwindigkeit Ihrer Keyframes noch schneller zu steuern. In unserem Fall werde ich das weiterhin alleine machen. Hier sehe ich, dass wir zwei gleiche Skalierungseigenschaften haben, was bedeutet, dass ich alle Skalierungs-Keyframes, die ich hier habe, auswählen und die Geschwindigkeit für beide ändern kann Skalierungs-Keyframes, die ich hier habe , auswählen und die Geschwindigkeit für beide ändern Ordnung. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht toll aus. Und jetzt machen wir dasselbe für die Stretch-Text-Animation. Geben wir also die Textkommunikation ein. Hier ist eine Frage an dich. Können wir hier alle Keyframes auf einmal ändern? Oder müssen wir sie nacheinander auswählen und ändern? Wir können die Geschwindigkeit für alle Keyframes gleichzeitig ändern, da es Keyframes für dieselbe Eigenschaft gibt Wie Sie sehen können, erhalten wir durch die Änderung der Geschwindigkeit der Keyframes die Änderung der Geschwindigkeit der Keyframes eine viel interessantere Bewegung Und wenn Sie zum Diagrammeditor gehen, sieht es so aus, als ob wir die Griffe der Keyframes hierher bewegen , um eine Easys-Bewegung zu erzeugen Ordnung, jetzt gehen wir zurück zur Master-Komposition und fahren mit dem Projekt fort Aber vorher habe ich gemerkt, dass das Timing der Texte nicht ganz gut war Wie Sie sehen können, befindet sich der Text zu diesem Zeitpunkt außerhalb des Rahmens. Das liegt daran, dass nach dem Verschieben der Keyframes die gesamte Animation mehr als 4 Sekunden dauert Wenn wir zur Textkomposition zurückkehren, werden wir feststellen, dass einige Keyframes die Vier-Sekunden-Marke Das bedeutet, dass wir diese Animation etwas beschleunigen müssen. Wir können das tun, indem wir alle Keyframes nach links verschieben, sodass die Animation bei der zweiten Nummer vier endet Lass mich dir zeigen, wie es geht. Wählen Sie zunächst alle Keyframes aus, halten Sie die ULT-Taste gedrückt und ziehen Sie den letzten Keyframe in dieser Ebene nach links Dadurch werden alle Keyframes gleichzeitig verschoben wobei während des Vorgangs der gleiche Abstand zwischen ihnen beibehalten wird Und wenn wir jetzt die Animation in der Master-Komposition überprüfen, passt die Textanimation zum Timing der gesamten Szene Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Großartig. Wir sind jetzt bereit , die Animation zu rendern. Aber vorher schließen wir alle offenen Vorkompositionen und organisieren unser Projektpanel, denn wenn Sie mit einem organisierten Projektpanel arbeiten, denn wenn Sie mit einem organisierten Projektpanel arbeiten können Sie in Zukunft Zeit sparen und die richtige Vorkomposition oder das richtige Asset finden, nach dem Sie suchen Lassen Sie uns zunächst die Farbe des Textes vor der Komposition in Sandstein ändern , sodass sie dem Rest der Vorkompositionen entspricht Erstellen Sie als Nächstes einen neuen Ordner mit dem Namen Pre Comps und verschieben Sie alle Pre Comps aus dem Projektfenster in diesen Ordner, mit Ausnahme der Master-Komposition, dem Projektfenster in diesen Ordner, mit Ausnahme der Master-Komposition, die für einen schnellen Zugriff draußen sollte Erstellen Sie dann einen weiteren Ordner mit dem Namen Assets und platzieren Sie alle Grafikelemente aus dem Projekt darin Fantastisch, und jetzt wollen wir die Szene verbessern, indem wir einen Geräuscheffekt hinzufügen. Um den Effekt auf die gesamte Szene anzuwenden, können wir eine Einstellungsebene verwenden, die sich auf alle Ebenen in der Szene auswirkt. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste in das Ebenenfenster, gehen Sie zu Neu und wählen Sie Einstellungsebene. Stellen Sie sicher, dass sich die Einstellungsebene über allen Ebenen befindet, damit der Effekt auf alle Ebenen angewendet wird. Lassen Sie uns nun den Namen dieser Ebene in Rauschen ändern und auf der Registerkarte „ Effekt“ nach dem Effekt suchen. Um ein qualitativ hochwertiges Rauschen zu erzeugen, verwenden wir den HLS-Rauscheffekt Zoomen wir ein wenig hinein und passen die Eigenschaften des Effekts bis wir etwas bekommen, das uns gefällt Stellen Sie sicher, dass die Vorschauqualität auf voll eingestellt ist, damit Sie sehen können, wie sie in der endgültigen Ausgabe aussehen wird. Ordnung, ich finde, es sieht toll aus, und jetzt können wir die Animation rendern. Hier ist ein kurzer Tipp für dich. Wenn Sie Ihre Projekte in besserer Farbqualität rendern möchten , können Sie hier klicken, um die Projekteinstellungen aufzurufen und die Bittiefe auf 16 oder 32 Bit pro Kanal zu ändern. Das könnte die Renderzeiten verlangsamen, aber das Ergebnis wird ein bisschen besser aussehen. Ordnung, um das Projekt zu rendern, können wir zur Komposition gehen und eine der beiden Optionen für das Rendern auswählen. Und wenn Sie es nicht auswählen können, liegt das daran, dass Sie die Komposition, die Sie rendern möchten, nicht im Projektfenster ausgewählt Komposition, die Sie rendern möchten, nicht im Projektfenster Wählen wir also die Master-Komposition aus und versuchen wir erneut , sie zu rendern Jetzt können wir zwischen den beiden Optionen wählen. Hier gelangen Sie zum Render-Panel des externen Programms Media Encoder, was völlig in Ordnung ist Aber da After Effects seine Rendereinstellungen im Jahr 2022 aktualisiert hat, um MP4-Dateien direkt aus dem Renderfenster von After Effects zu rendern, können wir das Render-K von After Effect verwenden , ohne zum Media Encoder zu Öffnen Sie also zunächst das Ausgabemodul und wählen Sie aus den Voreinstellungen die Option 50 Megabit pro Sekunde aus , um eine hochwertige MP Four-Datei Wenn Sie diese Option nicht finden können, klicken Sie hier, um auf die Renderoptionen zuzugreifen nun im Formatbereich H 264 aus und Wählen Sie nun im Formatbereich H 264 aus und gehen Sie dann zu den Formatoptionen. Stellen Sie sicher, dass VBR One Pass ausgewählt ist, und stellen Sie ihn auf 50 ein Klicken Sie und wählen Sie aus, wo der Rendervorgang gespeichert werden soll. Klicken Sie dazu auf den Ausgabemodus, suchen Sie den Ordner für den Kurs, geben Sie den Render-Ordner ein und benennen Sie die Datei. Danach klicken Sie auf Speichern und schließlich auf die Schaltfläche Rendern. Seien Sie jetzt geduldig und warten Sie, bis der Rendervorgang abgeschlossen ist. Wenn der Rendervorgang abgeschlossen ist, können wir den Ausgabemodus öffnen und auf den hier bereitgestellten Link klicken. Sie gelangen direkt zu dem gerenderten Ordner, in dem wir das Projekt gerendert haben. Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht toll aus, aber ich möchte auf etwas sehr Wichtiges hinweisen. Obwohl unsere Animation beim Rendern gut aussieht , habe ich festgestellt, dass ich das Projekt ohne Hintergrundebene gerendert habe . Wie Sie sehen, werden Sie beim Ein - und Ausschalten des transparenten Hintergrunds feststellen, - und Ausschalten des transparenten Hintergrunds feststellen, dass diese Bereiche aufgrund der unscharfen Bereiche, die durch die Schärfentiefe der Kamera entstehen , transparent sind Das hat keine Auswirkungen auf das Projekt, kann sich aber auf Sie bei Ihren nächsten Projekten auswirken Deshalb möchte ich, dass Sie diese Situation erleben und sicherstellen, dass Sie vor dem Rendern auf die kleinen Details achten . Richtig, also lassen Sie uns das ganz schnell beheben. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste in das Ebenenfenster und erstellen Sie einen neuen Volumenkörper. Mach es weiß und nenne es BG. abschließend sicher, dass es der Kompositionsgröße entspricht, und klicken Sie auf Okay. Platzieren Sie diese Ebene nun unter allen Ebenen. Und wenn Ihnen das helle Aussehen nicht gefällt, wählen Sie einfach die feste Ebene aus und drücken Sie Strg+Shift, um die Einstellungen einzugeben. Ändern Sie jetzt die Farbe auf Schwarz. Ich denke, es sieht viel besser aus. Und jetzt, bevor ich diese Komposition erneut rendere, möchte ich einen kurzen Tipp geben, um Probleme beim endgültigen Rendern zu vermeiden wir zur Bearbeitung, gehen wir dann zur Funktion Löschen und wählen den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache und wählen den gesamten Speicher und den Festplatten-Cache Auf diese Weise bereinigen wir im Wesentlichen unnötige Daten , die sich hinter den Kulissen in einem Ordner auf unserem Computer angesammelt hinter den Kulissen in einem Ordner auf unserem Computer Diese Daten können After Effects verlangsamen und zu Bugs sowie zur Vorschau und zum Arbeitsablauf führen. Indem wir diesen Cache leeren, können wir diese Probleme verhindern. Wenn Sie herausfinden oder ändern möchten wo diese Daten auf Ihrem Computer gespeichert sind, finden Sie sie in den Einstellungen Bereich Medien- und Festplatten-Cache. In Ordnung. Lass uns auf Okay klicken und ein paar Sekunden warten. Großartig, und jetzt wählen wir die Master-Komposition aus und rendern das Projekt erneut. Wir können das vorherige Rendern wählen , um es durch ein neues zu ersetzen, dann auf Rendern klicken und k. Fantastisch. Damit haben wir den Kurs abgeschlossen. Sehen wir uns das endgültige Rendering noch einmal an. Gut gemacht, ich bin wirklich stolz auf dich und ich hoffe, dir hat es Spaß gemacht dieses animierte Poster zu erstellen, das du in deinem Portfolio präsentieren oder auf deinen Social-Media-Kanälen teilen kannst in deinem Portfolio präsentieren oder . Sie können jetzt zu After Effects zurückkehren und das Projekt schließen. Stellen Sie sicher, dass Sie es vorher speichern. Lassen Sie uns außerdem die Photoshop-Designs schließen, an denen wir gearbeitet haben , und Photoshop beenden. Danke fürs Zuschauen. Und jetzt ist es Zeit für dich, mit den Hausaufgaben fortzufahren , die ich für dich vorbereitet habe. Sei nicht faul und mach es nach ein paar Minuten Pause. Ich würde mich freuen, Ihre Hausaufgabe zu sehen und Ihnen eine ehrliche Bewertung zu geben. Stellen Sie also sicher, dass Sie es gut machen. 10. Heimaufgabe: Hallo, und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Fähigkeiten auf die Probe zu stellen. Ihre Aufgabe ist es, ein ähnliches animiertes Poster zu erstellen ein ähnliches animiertes Poster wie wir es im Kurs erstellt haben. Sie haben zwei Möglichkeiten, eine einfache und eine herausfordernde. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden. Lassen Sie uns jede Option durchgehen. Der erste ist also der einfache. dieser Aufgabe müssen Sie lediglich die Animation verwenden, die Sie bereits während des Kurses erstellt haben, und die Elemente, die wir in der Szene haben, ersetzen. Wenn Sie nun das neue Asset erhalten, stellen Sie sicher, dass es der Größe der Komposition entspricht Falls Sie jedoch die Kompositionsgröße ändern möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie skalieren und an der richtigen Stelle in der Szene platzieren Übrigens wissen Sie jetzt, dass das Einfügen von Assets in Preps sehr nützlich ist, vor allem, wenn Sie wissen, dass Sie später einige Assets in der Szene austauschen möchten später einige Assets in der Szene austauschen Richtig. Und jetzt möchte ich einen sehr wichtigen Hinweis erwähnen, den Sie sich dabei merken sollten. Sie beim Ersetzen von Objekten, z. B. einem Auto oder einer Straße, Versuchen Sie beim Ersetzen von Objekten, z. B. einem Auto oder einer Straße, Bilder mit demselben Winkel und derselben Perspektive wie die Originalbilder zu verwenden . Die Verwendung von Fotos mit unterschiedlichen Perspektiven kann dazu führen, dass die Dinge wirklich seltsam aussehen. Wenn Sie nach einer Textur mit vier Farben suchen, versuchen Sie außerdem, eine zu finden, die von oben nach unten aufgenommen wurde. Ordnung. Und jetzt wollen wir uns der zweiten Option für die Aufgabe befassen, die ein bisschen herausfordernd ist. Für dieses müssen Sie ein völlig neues animiertes Poster von Grund auf neu erstellen . Folgendes sollte es beinhalten. Ich möchte, dass Sie den Parallax-Effekt in der Szene erzeugen, was bedeutet, dass Sie in Ihrer Szene Bereiche im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund haben sollten Ihrer Szene Bereiche im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund Im mittleren runden Bereich können Sie ein anderes Hauptobjekt hinzufügen, z. B. ein Tier, eine Figur oder ein Produkt Ihrer Wahl Eine weitere Sache, die Sie erstellen sollen ist ein Stockwerk oder eine Straße in der Szene. Ich möchte auch, dass Sie einige nette Kameraanimationen hinzufügen, z. B. das Bewegen auf und ab, - und Auszoomen oder das Schwenken von einer Seite zur anderen Ihr neues animiertes Poster sollte 4 Sekunden dauern. Und als Bonus möchte ich, Sie eine Stretch-Text-Animation hinzufügen. Was die Farben angeht, können Sie alle gewünschten Farben verwenden. Das war's für die Hausaufgabe. Wählen Sie die Option , die Ihnen gefällt, und beginnen Sie so schnell wie möglich mit der Arbeit daran. Wenn Sie eine Frage haben, können Sie mich gerne fragen. Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen zu helfen. Ich wünsche dir viel Glück. 11. Outro / Abmoderation: Hallo, und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe es hat dir gefallen und du lernst etwas Neues. Vergiss nicht, die Hausaufgabe zu erledigen und sie mit mir zu teilen. Sie können mir in den sozialen Medien folgen und mich gerne alles fragen. Vor diesem Hintergrund vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten.