Animieren von 2D-Lippensynchronisation: FlipaClip auf dem iPad

1. Kurseinführung: Eine der unterhaltsamsten Möglichkeiten, um Ihre Animation zum Leben zu erwecken, ist durch Hinzufügen in Lippen-Synchronisation. Sobald Sie ein paar Grundlagen kennen, können Sie Ihren Charakter sagen lassen, was Sie wollen. In dieser Klasse gehen wir über alle Grundlagen der 2D-Lippen-Synchronisierung. Wir beginnen, indem wir über alle Mundformen gehen, ein paar einfache Lippensynchronisierung üben, die Animation natürlich bewegen, während wir sprechen, und all das führt zu unserem letzten Klassenprojekt. Wenn Sie diese Videos beenden, werden Sie in der Lage sein, Ihre animierte Figur sagen, was Sie wollen. Während dieser Klasse, wird mit der kostenlosen App, FlipaClip. Aber mit den Methoden, die wir gelernt haben, wird auf jedem 2D-Animations-Apps arbeiten. Wenn Sie alle Grundlagen von FlipaClip lernen möchten, können Sie sich meine andere Skill-Share-Klasse ansehen. Aber für jetzt, lasst uns mit Lippen-Synchronisation beginnen. 2. the verwenden: Um das Animieren der Lippensynchronisierung schneller zu machen, ist es eine gute Idee, ein Referenzdiagramm griffbereit zu haben. Es gibt so viele Lipsync-Referenzdiagramme online, die Sie verwenden können. Für mein Referenzdiagramm habe ich mich von anderen Animatoren inspirieren lassen, einige Änderungen vorgenommen, um das Diagramm zu vereinfachen und meine Mundformen hervorzuheben. Während dieser Klasse werden wir uns auf dieses Referenzdiagramm beziehen. Wenn Sie unter diesem Video nach unten scrollen, unter über diese Klasse, können Sie einen Link finden, um das Referenzdiagramm für sich selbst herunterzuladen, oder Sie können einfach einen Screenshot davon machen. Werfen wir einen genaueren Blick auf dieses Diagramm. Je besser Sie es verstehen, desto schneller wird der Animationsprozess gehen. Dieses Diagramm enthält alle Buchstaben des englischen Alphabets. Der einzige Buchstabe, den ich ausgeschlossen habe, war C, da C entweder das /k/ wie ein K klingt oder das /c/ wie ein S klingen lässt . Abhängig von dem Wort, das Sie animieren, können Sie eine dieser Mundformen verwenden. Die erste Mundform ist gut für kurze Vokalklänge wie A, E, I, O zu verwenden. Da fast jedes Wort auf Englisch diese Klänge verwendet, werden Sie sich mit diesem Mund ziemlich viel. Die nächste Mundform ist gut für Klänge wie E, K, R, Y, I und A. Darunter haben wir die Mundform für G, H und K und darunter müssen wir Mundform für O, Q , U und W. oben rechts, wir haben eine Mundform aus geballten Zähnen, die für viele Geräusche verwendet wird. Du könntest diese Mundform ziemlich viel benutzen. Hier haben wir Mundgeräusche für D, J, N, S, T, X, Z, CH und SH. Darunter haben wir Mundformen für F und V, die ich nicht zu viel benutze, aber es könnte nützlich sein. Darunter haben wir B, M und P und darunter haben wir L und TH. Fühlen Sie sich frei, ein anderes Referenzdiagramm zu verwenden, vor allem, wenn Sie in einer anderen Sprache animieren oder Sie können sogar Ihre eigene erstellen. Jeder hat einen einzigartigen Kunststil und es liegt an Ihnen, wie Sie möchten, dass Ihre Münder aussehen. Jetzt, da wir verstehen, was die Formen auf dem Diagramm bedeuten, lassen Sie uns unser Dokument im nächsten Video einrichten. 3. Projekt 1: Bilde das Dokument: Obwohl Sie vielleicht bereits wissen, wie Sie ein neues Dokument starten, gibt es einige Dinge zu wissen, wenn Sie ein Dokument für die Lippensynchronisierung starten. Erstens sind die Mundbewegungen ziemlich schnell, also lassen Sie uns unser Dokument auf 24 Frames pro Sekunde einstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie die anderen Einstellungen anpassen, wie Sie möchten, und drücken Sie dann „Projekt erstellen“. Bevor wir unsere Person zeichnen, fügen wir unser Referenzdiagramm ein. Gehen Sie zum oberen Menü, drücken Sie dann Bild hinzufügen. Nun können Sie dorthin gehen, wo Sie das Bild gespeichert haben, und dann das Referenzdiagramm auswählen. Das Referenzdiagramm ist momentan riesig, daher werden wir die roten Griffe an den Ecken verwenden, um unser Referenzdiagramm kleiner zu machen es dann zur Seite zu verschieben. Über dem Referenzdiagramm werde ich schreiben, Projekt 1. Wir werden jetzt unsere Basisperson für dieses Projekt zeichnen. Sie können diesen Charakter aussehen lassen, wie Sie wollen, nur stellen Sie sicher, dass Sie nicht einen Mund zu ziehen, das kommt später. Um diese Person zu beenden, werde ich in einer Farbe mit dem Füllwerkzeug hinzufügen. Drücken Sie das Werkzeug, und drücken Sie dann das Farbquadrat, um die Farbe zu ändern. Wir machen ziemlich viel Färbung in meinem FlipaClip Anfängerkurs, also wenn Sie eine Auffrischung darüber wollen, wie das geht, schauen Sie sich diese Klasse an . Um es schick zu machen, werde ich auch einige Schattierungen zu diesem Charakter hinzufügen. Um dies zu tun, gehen Sie in das Layer-Studio, drücken Sie dann die „Plus“ -Taste, um eine neue Ebene hinzuzufügen Klicken und ziehen Sie dann auf die 100 Prozent, um sie auf etwa 45 Prozent zu reduzieren. Sie die Deckkraft senken, wird die Schicht nur transparenter. Dann ändere ich meine Stiftfarbe in ein Dunkelblau und füge Schattierung hinzu. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wo Sie Schattierungen setzen, denke ich darüber nach, einen Kurs über Schattierung zu machen. Lassen Sie mich im Community-Reiter unter diesem Video wissen, ob Sie sich für einen Schattierungskurs interessieren würden. Jetzt, da deine Basisperson großartig aussieht, lernen wir, wie du Audio im nächsten Video hinzufügst. 4. Projekt 1: Hey: Öffnen Sie das Soundstudio, indem Sie die Notizen unten links drücken. Jetzt nehmen wir unser Audio auf. Drücken Sie die Taste „Plus“ und drücken Sie dann die Mikrofonoption. Dadurch können wir die Taste drücken und halten, und es wird alles aufzeichnen, was wir sagen. Hey, da. Wir können die Schaltfläche „Play“ drücken, um eine Vorschau anzuzeigen, wie das klingt. Hey, da. Ich werde das Häkchen drücken, und dann können Sie das auf die oberste Spur ziehen. Jetzt können wir das Audio beschneiden, weil ich glaube, ich habe eine Weile gebraucht, um am Anfang „Hey „zu sagen, und es gibt ziemlich viel Stille. Um das Audio zu trimmen, drücken Sie einmal auf den Clip und ziehen Sie dann zur Seite. Jetzt können wir drücken und halten, und ziehen Sie es an den Anfang. Jetzt können wir es erneut anzeigen, indem wir darüber drücken. Hey, da. Hey, da. Drücken Sie den Pfeil oben links auf dem Bildschirm, um zu unserem regulären Animationsstudio zurückzukehren. Sie können unten sehen, dass wir einige leere Rahmen haben. Diese Frames sind hier, solange das Audio vorhanden ist. Wenn wir bis zum Ende scrollen, können wir sehen, dass wir 27 Frames haben. Wir werden unseren ersten Rahmen duplizieren, um diese Platzhalterrahmen hier unten auszufüllen. Ich gehe zum oberen Menü und gehe dann zu meinem Frame-Viewer. Dann drücke ich diesen Knopf. Wenn ein roter Umriss angezeigt wird, können Sie am unteren Bildschirmrand die Taste Kopieren drücken und 27 Mal einfügen. Jetzt können wir das Häkchen drücken und dann die „Zurück“ -Taste drücken, und jetzt sind wir wieder in unserem regulären Animationsstudio mit unserem Referenzdiagramm eingefügt, oder Basisperson sieht gut aus, und das Audio ist abgeschlossen. Wir sind bereit, im nächsten Video mit dem Zeichnen in den Mund zu beginnen. Wir sehen uns dort. 5. Projekt 1: Mundbewegung: Wir werden unsere Mundbewegungen auf einer separaten Schicht machen. Wechseln Sie zum Layer-Studio und drücken Sie die Plus-Taste. Dies wird es einfacher, den Mund zu löschen, wenn wir uns vermasseln. Schnelle Randnotiz, wenn die Lippen sinken, ist es wichtig, dass Sie nicht versuchen, jeden einzelnen Buchstaben des Wortes zu animieren. Es sieht ein wenig abgehackt aus, wenn wir das tun, es wird schwierig sein, den Mundbewegungen auch als Zuschauer zu folgen. Stattdessen werden wir uns auf die wichtigsten Geräusche der Wörter konzentrieren. Diesmal werden wir uns auf den Klang konzentrieren „So“. Wir wollen nur die Hauptgeräusche der Wörter zeichnen, in der Regel die Geräusche, die am längsten und die meisten Wörter dauern, die Vokalgeräusche dauern am längsten. Hören Sie sich Ihr Audio an, um zu sehen, welche Sounds am meisten hervorstechen. Zurück in unserer Animation, wählen Sie eine Stelle für den Mund und während Sie animieren, versuchen Sie, den Mund in diesem Bereich zu halten. Ich werde zum Anfang unseres Audiosignals scrollen. In unserem Audio, dass „h“ sehr schnell gesagt wird in „Hey, da. Wir werden nur mit dem A Sound Blick auf die Referenzkarte beginnen, wir können sehen, dass die lange ein Mund so aussieht. Ich werde jetzt in den Mund ziehen. Sie werden feststellen, dass sich alle Münder im Diagramm in einer neutralen Position befinden. Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter lächelnd ist, bewegen Sie sich bis zum Mundwinkel, so dass es wie ein Lächeln schütteln aussieht. Dieses Diagramm ist als Referenz für die Mundformen gedacht, nicht für die Regel. Nehmen Sie Anpassungen wie ein Lächeln oder Stirnrunzeln Form nach Bedarf vor. Mit einem Mund an Ort und Stelle scrollen Sie nach vorne, bis Sie den „Th“ Ton hören. In meiner Animation höre ich den Th Sound am achten Frame, aber du hörst deinen vielleicht an einem anderen Ort. In meinem achten Rahmen werde ich die Th Mundform zeichnen. Mit unserem Th an Ort und Stelle. Wir werden zurück zum A-Mund zurückkehren. Drücken Sie oben auf dem Bildschirm die Kopiertaste, dann gehen Sie zum nächsten Frame und verwenden Sie die Einfüge-Taste, um in den Mund einzufügen. Wir werden das weiter machen, bis wir zum Th Mund kommen. Wechseln Sie zum nächsten Frame und fügen Sie ihn ein und fahren Sie fort. Scrollen Sie vorwärts, bis Sie den E. I hier das E über den 11. Frame hören. Also werde ich in meinen weichen E-Mund ziehen. Das ist dieser erste Mund hier, und ich werde das hineinziehen. Jetzt wird wieder zurück, gehen Sie zurück zum Th Mund drücken Sie den Kopierknopf am oberen Rand des Bildschirms und fügen Sie ihn dann auf die nächsten paar Frames ein. Scrollen Sie nun vorwärts, bis Sie den Audiostopp hören. Ich höre den Höranschlag hier. Ich werde zu diesem ein Unentschieden in einem Lächeln gehen. Gehen Sie nun zurück zum E-Mund, kopieren Sie es und fügen Sie es ein, bis wir zu diesem Lächeln kommen. Ich denke, das sieht ein wenig hart aus, von einem weit offenen Mund zu einem Lächeln. Auf dieser Folie werde ich das Lächeln kopieren und es auf den nächsten Rahmen legen, dann gehe ich zurück und lösche dieses Lächeln aus. Nun, wie Sie sehen können, habe ich mein Zwiebelfell an. Sie können sehen, das Rot ist der Mund, der vor kommt und das grüne Lächeln kommt nach. Ich werde dazwischen, indem ich den Mund ziehe, damit er einfach etwas offen ist. Nun, ich gehe zurück zu diesem kleinen Lächeln und ich werde das kopieren und es bis zum Ende des Clips einfügen. Wir können auf „Play“ drücken, um eine Vorschau unserer Animation anzuzeigen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich nur die Zähne und die Zunge mit dem Füllwerkzeug färben. Jetzt können wir eine Vorschau oder Animation noch einmal und mit unserer Animation fertig, ist es Zeit, unseren Film im nächsten Video zu machen. 6. Projekt 1: Film machen: unsere Animation gut aussieht, gehen Sie zum Menü oben rechts, und drücken Sie dann Film machen. Jetzt können Sie die Einstellungen anpassen, wie Sie möchten, und drücken Sie dann „Film erstellen“, um Ihren Film zu erstellen. Nachdem Sie Ihren Film erstellt haben, können Sie den Film freigeben oder ihn auf Ihrem iPad speichern. Nun, da Sie die Grundlagen der Mundbewegungen haben, lassen Sie uns weiter zusammen üben, damit Sie das endgültige Projekt abschließen können. 7. Projekt 2: Viel zu: Hier habe ich ein anderes neues Dokument gestartet. Ich habe es so eingestellt, dass es in 24 Frames pro Sekunde animiert wird. Dieses Mal fügen wir das Audio zuerst hinzu, indem wir auf das Sound Studio-Symbol klicken, die Plus-Taste drücken, das Mikrofon drücken, und jetzt sind wir bereit, unsere Audio aufzunehmen. Haben Sie einen wunderbaren Tag. Haben Sie einen wunderbaren Tag. Das klingt gut für mich, also werde ich das Audio auf die Spur ziehen. Ich klicke einmal darauf und ziehe es dann nur ein wenig hinein. Sie die Taste gedrückt und klicken Sie darauf. Jetzt haben wir unser Audio für unser nächstes Projekt. Haben Sie einen wunderbaren Tag. Nachdem wir nun unser Audio eingestellt haben, gehen wir zurück zum Animationsstudio, indem wir den Pfeil oben links drücken. in unserem nächsten Video beginnen, Lassen Sie unsin unserem nächsten Video beginnen,indem wir unseren Charakterkörper animieren. 8. Projekt 2: Make erstellen: Bevor wir beginnen, drücken und halten Sie das Soundstudio-Symbol unten links auf dem Bildschirm, um den Sound auszuschalten. Wenn wir auf diese Weise durch unsere Bilder scrollen, während wir den Körper animieren, hören wir das Audio nicht. Ich werde damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen, öffnen Sie das Layer-Studio und drücken Sie die Plus-Taste. Ich habe den Körper auf einer neuen Ebene gemacht, so dass wir, wenn wir unseren Film machen, einfach diese Referenz-Diagramm-Layer ausschalten können und die Person auf eigene Faust spricht. Auf dieser neuen Ebene werden wir unsere Basisperson mit der Hand nach oben ziehen. Dann werden wir drei Frames eines Charakters zu zeichnen winken. Um in einem anderen Frame ihres winkenden hinzuzufügen, werde ich diesen Rahmen drücken und halten, drücken Sie Kopieren und drücken Sie dann Einfügen. Jetzt auf diesem neuen Rahmen, werde ich gehen und mein Lasso-Werkzeug nehmen, ihren Arm umkreisen, klicken und ziehen Sie auf diese Drehpunkte, also ist es am Ellbogen und dann werde ich den Arm bewegen , indem ich den Drehkreis oben verwende. Jetzt werde ich meinen Stift greifen, ihren Arm wieder anbringen und die zusätzlichen Teile löschen, die von ihrem Arm kommen. Um sicherzustellen, dass das gut aussieht, gehe ich einfach zwischen diesen Frames hin und her. Ihr zweiter Arm sieht etwas seltsam aus, also werde ich das jetzt einfach anpassen. Das sieht besser aus. Ich gehe voran und kopiere diesen Rahmen, füge ihn ein und mache jetzt unsere dritte Armwelle. Mit unserem Arm winkt, lassen Sie gehen voran und drücken Sie die Wiedergabe, um dies in der Vorschau anzuzeigen. Damit unser Charakter nicht so wütend wartet, werden wir jeden Frame dreimal duplizieren. Kopieren Sie den ersten Frame, und fügen Sie ihn zweimal ein. Gehen Sie dann zum mittleren Frame, kopieren Sie ihn und fügen Sie ihn zweimal ein. Schließlich tun Sie das gleiche für den letzten Frame. Drücken Sie nun auf Abspielen, um eine Vorschau anzuzeigen. Um unsere Welle mehr wie ein Zyklus zu machen. Ich gehe zu unserem mittleren Frame, kopiere es, gehe zum Ende und füge es dreimal am Ende ein. Drücken Sie erneut die Wiedergabetaste, um zu sehen, wie es eher ein Zyklus einer Welle ist. Um mehr über Bewegungen wie diese zu erfahren, meine andere Klasse auf Animieren und FlipaClip, es ist sehr hilfreich. Es ist mehr FlipaClip-spezifisch, aber wir gehen auch auf einige Grundlagen der animierenden Bewegung ein. Dieses Mal für dieses Projekt, Ich werde keine Zeit damit verbringen, unseren Charakter zu färben, aber wenn Sie das tun möchten, wäre jetzt eine tolle Zeit. unser verzichteter Charakter herausgezogen ist, Zeit, das Audio wieder einzuschalten, drücken und halten Sie das Soundstudio gedrückt, um es einzuschalten. Wir können sehen, wie viele Frames wir brauchen, um die Lippensynchronisierung zu animieren. Dieser Ton hat 53 Frames. Gehen Sie zu den Frames hier drücken Sie diese Taste, und jetzt müssen wir alle diese Frames kopieren und sie einfügen, bis wir 53 oder mehr sind. Wir haben 60 Bilder des Wellenzyklus und das wird einfach perfekt für dieses Audio sein. Ich werde das Häkchen oben drücken zurück gehen und jetzt haben wir Frames für all unsere Audio. Mit unserem Körper und unserem Rahmen-Setup, können Sie die Mundbewegungen im nächsten Video hinzufügen. 9. Projekt 2: Mouth: Um die Mundbewegungen hinzuzufügen, gehen Sie zuerst ins Layer-Studio und fügen Sie eine neue Schicht für den Mund hinzu. Diesmal haben wir eine längere Strafe, haben einen wunderbaren Tag. Was ich gerne mache, ist schnell durchzugehen und priorisieren die Klänge, die am längsten dauern. Dann skizziere ich grob diese Mundformen. Ich gehe an den Anfang des Audios. Habt einen wunderbaren Tag. Jetzt scrollen wir durch und sehen, welche Geräusche ich am prominentesten höre. Ab hier kann ich mich selbst hören, wie ich den H-Sound mache, also werde ich voran gehen und grob diese H-Mundform skizzieren. Jetzt wird vorwärts gehen. Ich kann mich hören, wie ich hier den V-Sound mache, also denke ich, dass ich den V-Sound als nächstes mache. Denken Sie daran, das sind nur Skizzen. Es wird kein perfekter Mund sein. Ich will nur wissen, welche Mundform wir machen sollen, während wir mitmachen. Hier kann ich mich selbst hören, wie ich das A-Sound mache, also gehe ich zu meinem Mund und zeichne den A-Mund. Hier höre ich mich, wie ich das W Geräusch mache, das ist dieser Mund hier. Jetzt kann ich mich hören, wie ich den E-Sound mache, das ist der kurze Vokalsound, den wir hier haben. Ich werde ein bisschen weiter vorwärts gehen. Ich höre, dass ich den F-Sound für eine ziemlich lange Zeit mache, also werde ich voran gehen und diesen F-Mund zeichnen. Hier höre ich mich selbst, wie ich den L-Sound mache. Schließlich höre ich diesen E-Sound für eine ziemlich lange Zeit, also werde ich voran gehen und mit einem langen E-Sound beenden. Mit meinen groben Skizzen dieser Münder kann ich jetzt durch gehen und eine viel schönere Version des Mundes machen, aber ich kann viel schneller animieren, wenn ich weiß, welche Mundformen wohin gehen. mein Mund auftaucht, werde ich vorwärts gehen und es vorsehen. Habt einen wunderbaren Tag. Ich sehe, dass es ein paar Stellen gibt, die ich vielleicht reparieren möchte. Genau da ist dieser Übergang ziemlich rau. Ich gehe eins zurück und ich werde versuchen, zwischen den beiden zu liegen. Mal sehen, ob das ein bisschen besser aussieht. Habt einen wunderbaren Tag. Habt einen wunderbaren Tag. Lassen Sie mich das löschen und sehen, was wir tun können. Haben Sie einen wunderbaren Tag, haben Sie einen wunderbaren Tag. Ich denke, das Problem ist, dass ich den W-Mund ein wenig zu weit nach vorne geschoben habe. Vielleicht lösche ich das aus und ziehe ein bisschen zurück. Habt einen wunderbaren Tag. Habt einen wunderbaren Tag. Ich denke, auch die haben einen Mund, es dauert wirklich nicht sehr lange. Also, wenn ich so einen großen Mund dazwischen habe, glaube ich nicht, dass das funktioniert. Ich werde nur diesen löschen, den V-Mund kopieren und an seiner Stelle vorbei. Mal sehen, ob das funktioniert. Haben Sie einen wunderbaren Tag, haben Sie einen wunderbaren Tag. Das hat es geschafft. Manchmal kann es ein wenig Versuch und Irrtum sein, herauszufinden, welche Mundformen für den Satz funktionieren. Ich übe das tatsächlich, bevor ich dieses Video mache, und es dauerte lange, um es herauszufinden, und wie Sie sehen können, habe ich immer noch ein wenig damit zu kämpfen. Aber je mehr du trainierst, desto schneller wird es gehen. Sehen wir uns nun unsere Animation an, ganz mit dem Mund winkt. Habt einen wunderbaren Tag. Habt einen wunderbaren Tag. Es gab eine Menge Arbeit. Ich bin froh, dass das abgeschlossen ist. Im nächsten Video machen wir unseren Film. 10. Projekt 2: Drehung: Wenn diese Lippensenkung abgeschlossen ist, können wir jetzt unseren Film machen. Weil wir das Referenzdiagramm auf einer separaten Ebene erstellt haben. Wir können auf die 100% drücken, um es auszuschalten. Nun, diese Animation wird sie ohne dieses Referenzdiagramm abspielen und wenn wir unseren Film drehen, wird sie auch nicht da sein. Wir können voran gehen und diese Einstellungen anpassen, wie wir wollen und dann unseren Film machen. Jetzt, da Sie die Grundlagen haben und wissen, wie Sie Ihre Animation ein wenig bewegen können, sieht das viel natürlicher aus. Du weißt, wie man den Mund bewegt und den Körper bewegt, also denke ich, du bist bereit für das endgültige Projekt. Nach dieser Lektion habe ich in meiner Animation gefärbt und schattiert. Du musst nicht färben, aber ich wollte dir zeigen, wie es aussehen könnte. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, aber es braucht viel Zeit, also seien Sie sich dessen bewusst, bevor Sie mit dem Färben beginnen. Hat einen wunderbaren Tag. 11. Projekt 3: Ich liebe Skillshare!: Um dieses endgültige Projekt abzuschließen, müssen Sie den kurzen Satz, jede Phrase, die Sie wollen, finden. Zeichnen Sie dann Ihre Basisperson mit zwei oder mehr Bewegungen, damit sie sprechen natürlich aussehen. Für mein Projekt gebe ich Ihnen ein Beispiel, aber fühlen Sie sich frei, etwas anderes zu sagen oder Ihren eigenen Charakter zu machen. ein neues Dokument geöffnet ist, füge ich mein Audio hinzu. Ich liebe Skillshare. Es ist so großartig. Ich liebe es. Mit dem Audio hinzugefügt, zurück in das Animationsstudio und wir werden auf unsere Person und ihre Bewegungen im nächsten Video zu zeichnen. 12. Projekt 3: Gestalte den Körper: Fügen Sie dem Ebenenstudio eine neue Ebene hinzu, indem Sie das Ebenenstudio öffnen und dann die Plus-Taste drücken. Auf dieser Ebene zeichnen wir eine Basisperson. Hier ist, was ich für diese Animation vorstelle. Ich habe es ein paar Mal im Spiegel getan, um sicherzustellen, dass es Sinn macht. Zum ersten Teil, wo sie sagt: „Ich liebe Skillshare“, zeichne ich sie mit ihrer Hand auf ihre Brust. Wenn sie sagt: „Es ist so“, lehnt sie sich mit gewölbtem Rücken zurück und erhobene Hand. Wenn sie dann sagt: „Großartig“, wird sie sich wieder mit der Hand nach vorne lehnen. Um zu beginnen, werde ich nur die wichtigsten Positionen zeichnen, die ich geplant habe. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie sie sich noch mit dem Audio auseinandersetzen. Ich werde das Audio vorerst ausschalten. In Ordnung, ich habe jetzt die drei Positionen. Der erste sagt also „Ich liebe Skillshare. Es ist so großartig.“ Bevor ich mir die Audio- und Mundbewegungen anschaue, möchte ich, dass diese Körperbewegungen perfekt aussehen. Um dies zu tun, muss ich inbetweens hinzufügen, um die Animation glatter zu machen. Für das Hinzufügen inbetweens kann es ein wenig wie Versuch und Irrtum sein, besonders mit dem Timing. Ich muss auf jeden Fall ein paar inbetweens zu jeder Bewegung hinzufügen, aber dann werde ich jedes Mal eine Vorschau in meiner Animation, um sicherzustellen, dass die Bewegungen glatt sind. Wenn es abgehackt aussieht, füge ich noch mehr inbetweens hinzu. Ich werde diesen Teil beschleunigen, so dass Sie nicht brauchen, um durch mich animieren für 30 Minuten zu sehen , oder wie lange dies endet dauert. der Körper reibungslos bewegt, schalten wir nun das Audio ein und sehen, wie lange wir jede Pose halten sollten. Ich liebe Skillshare. Wie Sie sehen können, müssen wir die erste Pose für eine ganze Weile halten. Also werde ich diese Pose kopieren und einfügen, bis ich denke, dass sie an der richtigen Stelle ist. Ich liebe Geschicklichkeitsbeteiligung. Es ist so großartig. Wie Sie sehen können, sieht das ziemlich gut aus, aber ich denke, dass mir am Ende die Frames ausgehen. Jep. Lassen Sie uns also voran gehen und kopieren Sie diesen letzten Frame, um den Rest dieser leeren Rahmen auszufüllen. unser Körper reibungslos bewegt und die ganze Zeit für das Audio ausfüllt, lassen Sie uns den Mund der sich bewegenden Basisperson hinzufügen. 13. Projekt: Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Münder. Zuerst müssen wir eine neue Ebene im Layer-Studio hinzufügen. Jetzt scrollen wir den ganzen Weg bis zum Anfang. Wir werden schnell durchgehen und alle Münder skizzieren, wie wir es vorher getan haben. Das ist ein ziemlich langes ich am Anfang, also werden wir das ich Mund benutzen. Auch hier sieht eine grobe Skizze nicht perfekt aus, aber das ist okay. Ich glaube, ich höre das L von dort. Also werde ich den L-Mund machen. Das ist, wo ich hier A, die Liebe hat ein O darin, aber es klingt eher nach diesem kurzen U-Sound, A, also werden wir diesen Mund benutzen. Hier höre ich den V-Sound, gut genug. Es ist schwer zu sagen, aber ich glaube, ich höre das S hier wegen Skillshare. Das ist der Mund mit geballten Zähnen. Jetzt höre ich eine kurze, die ich klinge, also gehen wir weiter und benutzen den Mund wieder, den Vokalmund. Ich höre das L, aber ich habe das Gefühl, es ist so kurz, ich werde einfach direkt zum Shh springen, um zu teilen. Das sind wieder die Zähne, die geballten Zähne. Hier höre ich meist einen A-Sound für Aktie, was eine Kombination dieser beiden Münder für die A und die R ist . Ich denke, ich werde einen offenen Mund haben, aber zeigen die Zähne wie dieser Mund. Auch hier ist dies ein Referenzhandbuch. Es wird nicht perfekt sein, also kannst du solche Änderungen vornehmen, wie du Skillshare willst, ja, das sieht richtig aus. Genau hier hört das Audio auf, also werde ich ihr nur ein Lächeln geben. Hier höre ich die kurze, die ich klinge und hier höre ich das Th für diesen Mund. Oh, und dann sage ich, oh, für eine super lange Zeit. - Ja. Ich werde in den G Mund für große hinzufügen, und genau hier höre ich das T-Sound gesalzen die geballten Zähne wieder. Jetzt haben wir unsere grobe Skizze aller Mundformen, aber es ist wichtig, den Mund an der gleichen Stelle für diese Animation zu halten, besonders weil sie sich so sehr mit ihrem Körper bewegt. Sie während der Fahrt darauf, AchtenSie während der Fahrt darauf,wo die Maus sein sollte und wo sie sich auf dem letzten Frame befand , um sicherzustellen, dass sie an etwa der gleichen Stelle bleibt. Ich gehe zurück und zeichne all diese Münder neu. Ich habe jetzt den Teil beendet, in dem sie sagt: „Ich liebe skillshare“, was der einfachste Teil ist, weil ihr Körper sich noch nicht bewegt. Aber lassen Sie uns voran gehen und sehen, wie es aussieht. „ Ich liebe skillshare“. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach, ihren Mund an der gleichen Stelle zu halten, wenn sie ihren Körper einfach nicht bewegt. Moment werden wir in den schwierigeren Teil kommen. Das ist der erste Rahmen, in dem sie sich bewegt, und wir halten die Zähne für die ganze Zeit, in der sie sich bewegt. Was ich tun werde, ist, dass ich immer noch den Mund kopieren werde, dann werde ich ihn auf der nächsten Folie einfügen. Aber dieses Mal werde ich das Lasso-Tool verwenden, um es anzupassen. Sie können sich die Zwiebelschalen ansehen und sehen, dass der vorherige Rahmen über diese Entfernung war, aber, und es wurde leicht gedreht. Ich werde es drehen und ich werde es auf etwa die gleiche Entfernung verschieben. Nun, es kann ein wenig schwierig sein, dies zu tun. Ich gehe definitiv hin und her zwischen den Frames ziemlich viel, um sicherzustellen, dass es an der richtigen Stelle ist. Das stimmt, ich denke, ich werde es nur ein bisschen mehr drehen , das sieht gut aus. Ich werde diesen Vorgang auch für den nächsten Frame wiederholen. Das scheint ein wenig knifflig, weil ihre Hände ihren Mund bedecken, aber das ist okay, wir werden nur den Radiergummi machen und schön klein und dann hineingehen und zwischen ihren Finger löschen. Zum Glück die Körper auf einer anderen Schicht, also wenn ich die Hand löschen würde nichts passieren, weil wir nur auf der Mundschicht sind. Wir werden das weiter machen. und denken Sie daran, zwischen Ihren Frames hin und her zu gehen, um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Für mich sieht das ziemlich gut aus. Wir werden diesen Prozess fortsetzen, und ich denke, wenn sie sagt, dass sie einfach dort bleibt, also sollte dieser Teil ziemlich einfach sein. An diesem Punkt bewegt sie sich wieder. Ich füge einfach den Mund ein und kopiere ihn wie vorher mit dem Lasso-Tool. In Ordnung, wir sind jetzt fertig, in den Mund zu stecken. Wir können weitergehen und auf Play drücken, um eine Vorschau unserer Animation anzuzeigen. „ Ich liebe skillshare, Es ist so toll“. Das sieht so gut aus. Ich denke, am Ende werde ich diesen Rahmen nur noch ein bisschen länger halten. Es endet sofort abrupt. Lassen Sie uns das versuchen. „Ich liebe Skillshare. Es ist so großartig“. Mit dem Mund ist fertig. Im nächsten Video machen wir unseren Film. 14. Projekt 3: Optionale Detail: Bevor wir unseren Film drehen, habe ich einen letzten optionalen Schritt, den wir machen können. Ich denke, unser Charakter wird ein wenig natürlicher aussehen , wenn sie an einem Punkt in dieser Zeit blinzelte. Es ist keine sehr lange Animation, also braucht sie keine übermäßigen Mengen an Blinken, aber das Hinzufügen von ein oder zwei Flecken des Blinkens würde ziemlich gut aussehen. In dieser Animation denke ich, dass es ziemlich schön aussehen würde, wenn sie sich zurücklehnt, ihre Augen geschlossen sind. Also werde ich voran gehen und hinzufügen, dass in. Vielleicht, wenn sie anfängt, so vielleicht ein paar Frames in zu sagen, können wir weitermachen und ein Blinzeln hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich auf der Körperschicht bin, dann werde ich ihr Auge löschen und dann werde ich nur ihr Auge zu ziehen. Ich werde diese Folie kopieren. Ich werde ihre Augen auf die nächsten Bilder löschen und dann die Blinzeln hinzufügen, bis sie das nicht mehr gesagt hat. Ich werde wieder rauskommen und sehen, wie das aussieht. Es ist so großartig. Ich liebe Skillshare. Es ist so großartig. Ich glaube, ich könnte das Blinzeln noch ein bisschen länger halten. Es ist so toll, dass ich Skillshare liebe. Ich finde, das sieht toll aus. Wenn Sie in Ihre Animation Blinzeln hinzufügen möchten, denke ich, jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, es zu tun, bevor wir unseren Film machen. 15. Projekt 3: Film machen: Nachdem Sie diese Animation beendet haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Film erstellen, indem Sie zum Menü gehen und auf Film machen klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt für die Klasse freigeben. Ich würde gerne sehen, wie sich das herausstellt. Nach dieser Lektion habe ich in meiner Animation gefärbt und schattiert. Du musst deine nicht einfärben, aber ich wollte dir zeigen, wie es aussehen könnte. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, aber es braucht viel Zeit, also seien Sie sich dessen bewusst, bevor Sie mit dem Färben beginnen. Ich liebe Skillshare. Es ist so großartig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Wenn du mit mir gefolgt bist und das Klassenprojekt abgeschlossen hast, bist du auf dem besten Weg, deinen animierten Charakter zu sagen, was immer du willst. Übung macht perfekt. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Du hast das, einen schönen Tag.