Prinzipien der 2D-Animation: Techniken der Fortgeschrittenen in der Charakterbewegung

1. Intro - Was ist dieser Kurs?: Hast du dir jemals Animator oder was auch immer angesehen und du siehst solche Sachen und denkst, wow, wie haben sie das animiert? wow, wie haben sie das animiert Ich wünschte, ich wüsste, wie das geht. Oh mein Gott, das sieht so kompliziert und schwierig aus. Nun, es stellt sich heraus, dass es nicht ganz so schwer ist, wie Sie vielleicht denken Tatsächlich basieren so ziemlich alle dieser Bewegungen, die Sie sehen , auf denselben grundlegenden Animationsprinzipien , die jeder Animator unabhängig von den Fähigkeiten ausführen kann Hi, ich bin Alex Myers. Ich animiere jetzt seit ungefähr sechs Jahren auf Youtube . Ich habe 3,5 Millionen Abonnenten. Ich spreche quasi über Filme und Fernsehsendungen und animiere , was in den kurzen Witzen passiert , die ich über sie mache Und wie jeder , der Animationsfilme macht, wusste ich am Anfang überhaupt nichts Okay, ich habe nur kleine Strichmännchen gemalt, ich hatte keine Ahnung, was ich tat Ich meine, sieh dir das an, was bringt mir das Animieren Im Laufe der Jahre habe ich mir einige Techniken und Methoden angeeignet , die ich häufig in meinen Videos verwende. Und im Laufe der Jahre wurden mir viele Fragen gestellt, zum Beispiel, wie ich Animieren gelernt habe und wie animiere ich und solche Dinge Jetzt habe ich hier und da auf meinem Youtube-Kanal ein bisschen darüber gesprochen , aber in diesem Kurs werde ich mich eingehender den Techniken befassen, die ich verwende und wie ich persönlich Animationen mache Jetzt siehst du vielleicht solche Dinge und denkst, dass es so aussieht, als würde es lange dauern bis sie fertig sind, und du hättest Recht. Aber wenn man Animationen auf diese Weise macht, glaubt mir, lernt man so viel darüber, wie man Charaktere dazu bringt, sich auf interessante Weise zu bewegen. Und als ob du so schnell viel besser zeichnen kannst. Die Animation, die ich hier mache oder die Sie hier sehen, kann zum Beispiel von jedem beliebigen Kenntnisstand mit jeder Software erstellt werden. Würde buchstäblich mit Bleistift auf Papier zeichnen, wie was auch immer Sie verwenden können. Alles, was du hast, MS Paint. Mir ist das egal. Alles, was Sie hier sehen, basiert auf den sehr, sehr grundlegenden Ideen von Squash und Stretch Vorfreude, Sprungkraft, all die Dinge, von denen Sie vielleicht denken, dass sie wie einfaches Anfängerzeug für Babys TM sind Aber der Grund, warum Sie zu den Grundlagen zurückkehren sollten, auch wenn Sie Animationserfahrung haben, liegt darin, dass viele Animatoren und Künstler, die ich kenne, dazu neigen, etwas zu schnell voranzukommen Und sie sind überfordert, wenn sie etwas animieren müssen, das kompliziert etwas animieren Weil sie sich nicht die Zeit genommen haben, die Grundlagen schon früh in ihrem Kopf zu festigen Am Ende dieses Kurses werden Sie also alles , was Sie gelernt haben, nehmen und eine Sequenz von einer Figur erstellen , die in der Luft springt, dreht, landet und auf die Beine stolpert Alles, was Sie tun müssen, ist, die grundlegenden Bausteine der Animation wirklich zu verstehen die grundlegenden Bausteine der Animation Und jeder kann solche Dinge animieren. Und ich werde dir in diesem Kurs zeigen, wie du, egal ob du schon eine Weile professionell animiert hast, einfach ein paar verschiedene Animationsmethoden lernen willst paar verschiedene Animationsmethoden Oder du bist ein Anfänger, der das nur zum Spaß macht, was auch immer Ich werde dir zeigen, wie ich an Charakteranimationen herangehe und welche Techniken und Methoden ich in meinen Videos verwende. 2. Die wahre Macht von Squash und Stretch: Ich weiß, dass du weißt, was Squash und Stretch ist. Okay? Dinge landen auf dem Boden. Das wurde für eine Sekunde zusammengedrückt. Wenn du da rein springst, strecken sie sich alle aus. Animation eins zu eins. Aber wie ich in der Einführungsstunde zu diesem Kurs sagte, ist dies wirklich der Baustein für jede Art von Bewegung, die Sie jemals animieren möchten könnten Ehrlich gesagt, ich persönlich mag eher, du weißt schon, Cartoon-Bewegungen vom Typ Verleumdung Aber alles, was Sie sehen, wo jemand rennt oder springt oder irgendeine rigorose Bewegung macht, das alles gilt Sie können hier einige Beispiele sehen, die ich Ihnen zeige. Und hier wird unsere Animation beginnen. Zeichne also zuerst heraus, was auch immer dein Charakter sein wird. Ich würde empfehlen, mit etwas Einfachem zu beginnen , damit du dich mehr auf die Bewegung konzentrieren kannst und weniger auf die Details des Charakters, Haare und Kleidung und so. Ich werde hier meinen kleinen Mann verwenden, den ich in all meinen Videos verwende. Aber zeichne dein kleines Ding in einer neutralen Pose, indem du einfach hier stehst. Okay, jetzt fangen wir mit dem Quetschen an. Also werden wir dafür sorgen, dass unsere Charaktere anfangen zu blinken und sich ein bisschen zu quetschen Das nennt man Vorfreude, was ein wirklich wichtiger Teil von Bewegung ist , weil es dem Zuschauer einen Moment gibt , um zu antizipieren , dass eine Bewegung bevorsteht Okay, daher der Name. Im Moment könnten wir es einfach so lassen und dem Springen weitermachen, und das wäre in Ordnung. Aber das wird zu unserer nächsten Lektion über Smears und Smear Frames führen , was wahrscheinlich meine Lieblingsbeschäftigung beim Zeichnen ist Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 3. Du wirst nie wieder auf die gleiche Weise Abstriche zeichnen: Okay, also jeder kennt Smears und Smear Frames, oder? ziehst du den Arm und es ist alles so, und dann sieht es so aus, als ob es schnell geht, oder? Und das stimmt bestimmt. Wissen Sie, das sind sehr einfache Schmierbilder, aber das werden wir hier nicht tun. Okay, Smear-Frames auf der grundlegendsten Ebene sind, wenn man das Charaktermodell völlig außer Acht lässt Wie beim physikalischen Realismus wirfst du das alles aus dem Fenster und zeichnest den Charakter auf eine Weise, die eine sehr übertriebene Bewegung zeigt Das könnte daran liegen, dass es schnell aussieht. Es könnte auch nur sein, um Persönlichkeit, Emotionen zu zeigen oder einfach nur, weil du es lustig findest Manche Leute mögen es nicht, vorbildliche Schmierrahmen zu verwenden, und diese Leute sind langweilig Also zurück zu dem, was wir in der letzten Lektion gemacht haben: Die Grundbewegung, die unser Charakter machen wird, besteht darin, sich zu zerquetschen und dann in die Luft zu springen. Okay, nach der Decke, die wir beim letzten Mal gezogen haben, werden wir den Kürbis voll schmieren Wir werden die gleiche Grundform des Charakters beibehalten gleiche Grundform des Charakters Du kannst quasi machen, was du willst, so, weil es wirklich nur für ein paar Frames auf dem Bildschirm zu sehen sein wird . Du könntest einfach alles zeichnen, solange die Form immer noch anzeigt, dass die Figur zusammendrückt Für die Dehnung nach oben ist es die gleiche Idee. Du behältst die Grundform des Charakters ungefähr gleich, obwohl du ihn weit nach außen dehnst. Oder du kannst einfach so viel Spaß haben, wie du willst, ehrlich. Du kannst die Augäpfel riesig machen, den Mund so weit nach oben strecken Du kannst die Arme irgendwie machen lassen, was auch immer das ist Es liegt an dir. du deine Figuren sprunghaft gezeichnet hast, wir sie mit Spin Smears herumdrehen, was wahrscheinlich meine Lieblingsbeschäftigung beim Zeichnen ist Auch hier haben wir, ähnlich wie beim Squash oder Jump, einfach gemacht, weil sich der Charakter sehr schnell dreht Wir zeichnen ihre Gesichtszüge so, dass sie wie eine Parabel ausgestreckt sind, wobei der Scheitelpunkt zur Kamera zeigt Solange Sie also dieselbe Grundform beibehalten, könnten die Augäpfel den Kopf ausstrecken Die Zunge kann sich so umwickeln. Die Leiche selbst könnte ein bisschen schnörkelig sein , was auch immer das ist Und die Arme, Augen oder Füße oder was auch immer die Drehbewegung zeigen können wie bei falschen drei D. Irgendwie, wir werden zwei oder drei davon zeichnen . Es liegt irgendwie an dir. Und wir enden mit der Figur in einer Pose, die aussieht, als würde sie gleich fallen, mit den Armen nach oben gewölbt, die Beine so hochgezogen Du kannst hier etwas Verkürzung üben, wenn du willst. Wie dem auch sei, wenn Sie das getan haben, nehmen Sie bitte an der nächsten Lektion 4. Wenn du dieses Muster auswendig lernst, wirst du wie ein Profi aussehen: Okay, wenn wir auf unsere Sequenz zurückblicken, werden wir den Charakter mit leicht nach oben gerichteten Armen und Beinen beginnen lassen zu fallen leicht nach oben gerichteten Armen und Beinen Und du kannst ihr Gesicht ein bisschen verschmieren nur um zu zeigen, dass etwas passiert, als ob Bewegung passiert Dann zeichnen wir einen weiteren Abstrich von ihnen, wie sie fallen und sich auf diese Weise gegen den Boden quetschen Hier werde ich diese Technik vorstellen , die wahrscheinlich einen offiziellen Namen hat, aber ich weiß nicht, was das ist, also nenne ich sie einfach links aufrecht, runter, rechts vorwärts, weil ich sehr clever bin Das ist etwas, das man in vielen Animes sehen kann. Insbesondere, wenn ein Charakter nervös ist oder taumelt, Gleichgewicht verliert oder wenn er wirklich verärgert ist, kommt er auf die Kamera zu, kommt er auf die Kamera Und ich denke, es ist ziemlich selbsterklärend, wie Sie sehen können, das auf unsere Animation anwenden Wenn der Charakter landet, wird er sich zerquetschen Und wenn sie dann auftauchen, verlieren sie ein wenig das Gleichgewicht und fangen sich dann wieder auf Also, das ist keine in Stein gemeißelte Regel, denn, wissen Sie, mit allem Künstlerischen können Sie machen, was Sie wollen, ehrlich gesagt. Aber Sie können diesen Teil auch nutzen, um das Konzept zu üben , dass Menschen, wenn sie das Gleichgewicht halten , ihre Arme und Beine quasi entgegengesetzt zueinander bewegen . Wissen Sie, was ich meine? Wenn zum Beispiel jemand rennt, geht der linke Arm hoch, wenn das rechte Bein hochgeht, und dann wechseln sie irgendwie so hin und her. Wenn unser Charakter also sein Gleichgewicht findet, zeichnen wir ihn so, dass Gesicht nach links nach unten zeigt Und dann ist der linke Arm nach unten gerichtet. Der rechte Arm ist oben, was bedeutet, dass das linke Bein oben und das rechte Bein unten ist. Und dann wird es bei der zweiten Pose eher das Gegenteil sein, wo der Kopf oben rechts und der linke Arm oben ist. Der rechte Arm ist unten, rechtes Bein unten, linkes Bein hoch. Der letzte hier, wenn der Kopf hier unten ist, hat der Charakter schon ein bisschen das Gleichgewicht gefunden. Also werden beide Arme irgendwie nach oben gerichtet sein, in etwa der gleichen Haltung , die wir am Anfang gemacht haben Beide Arme sind hoch, beide Beine sind auf dem Boden, aber sie sind ein bisschen zusammengedrückt Und dann kannst du endlich wie eine neue stehende Pose zeichnen, wenn du willst oder einfach die erste, die du gezeichnet hast, wiederverwenden Sie können auch einen kleinen Sprung wie diesen hinzufügen. Sie möchten nur ein bisschen mehr Persönlichkeit verleihen. Es liegt an dir. Und da hast du es. Die Sequenz ist fertig. 5. Das einfache Geheimnis für mehr organische Animation: Okay, jetzt haben wir jeden Frame gezeichnet , den wir für die Animation benötigen. Aber hier kommt ein weiteres sehr wichtiges Konzept ins Spiel, nämlich wie lang oder wie viele Frames, um genau zu sein, sollte jedes dieser Bilder auf dem Bildschirm sein? Im Allgemeinen animiere ich also auf zwei mit 24 Frames, was bedeutet, dass insgesamt 12 Zellen pro Sekunde möglich sind, wenn ich die alte Terminologie verwende Aber wenn man das alles mit zwei gleichen Bildern pro Pose abspielt, sieht es am zwei gleichen Bildern pro Pose abspielt, Ende irgendwie roboterhaft aus und nicht ganz so dynamisch, wie es könnte Was wir also im Grunde tun werden, ist, es mit Absicht etwas abgehackter wirken zu lassen, indem einige davon für etwa drei oder vier oder mehr Frames halten , statt nur zwei, können Sie der Bewegung des Charakters viel Persönlichkeit verleihen des Charakters viel Persönlichkeit Als Faustregel für mich selbst gilt also, dass ich meine Blinkframes drei oder vier halte Jegliche Bewegungsabstriche werden auf zwei reduziert, sobald der Charakter in der Luft ist Diese Pose hält man vielleicht fünf oder sechs, weißt du, je nachdem, wie du aussehen willst Dann ist der Beginn des Herbstes drei. die Schwerkraft die Oberhand gewinnt, fallen zwei Schmutzflecken und drei Tropfen auf den Boden Beim ersten Stolpern sind es zwei, beim zweiten drei oder vier Weil du dir quasi vorstellst , dass sie versuchen zu wollen, als ob sie für eine Sekunde in der Luft hängen , während sie sich irgendwie aufraffen Und dann 22 und das Ende. Wie Sie sehen können, wenn wir sie alle nebeneinander abspielen würden, indem wir diese Frames halten , würden Sie denken, dass es schlimmer aussehen würde , oder? Es sieht abgehackt aus. Animation ist schlecht, denken alle Aber meiner Meinung nach fühlt es sich dadurch eher an, fühlt es sich dadurch eher wie sich eine Person bewegen würde. Ich weiß nicht, es fühlt sich organischer an. Ich glaube, das ist etwas, was Animationsanfänger manchmal tun Ich habe das auch oft gemacht. Sie wollen etwas beeindruckender aussehen lassen, aber am Ende machen sie es einfach zu schnell und zu roboterhaft. Aber wenn man es auf eine Weise verlangsamt , die Sinn macht, zum Beispiel, wenn jemand auf dem Boden landet, wäre er etwas länger da , als wenn er etwas anderes tun würde . Wenn sie also in die Luft springen und dann eine Weile hängen bleiben , bevor sie anfangen zu fallen und die Schwerkraft die Oberhand gewinnt , weißt du, solche Dinge können einen wirklich großen Unterschied machen. Also spiel mit den Rahmen herum, lass es so aussehen , wie du es haben möchtest. Und dann herzlichen Glückwunsch, du bist fertig. 6. Outro / Abmoderation: Und damit sind wir fast am Ende des Kurses angelangt, nur ein kurzer Rückblick Hier haben wir etwas über Vorfreude gelernt. schmiert eure Kürbisse und dehnt sie aus, dreht Schlieren, haltet Rahmen fest. Und wie man einen Charakter aussehen lässt, als würde er stolpern und Nun, wie bei buchstäblich jeder künstlerischen Technik, können diese Ideen natürlich in einer Vielzahl von Situationen verwendet werden in einer Vielzahl von Situationen Wie ein Charakter, der sich dreht, wenn er geschlagen wird, oder ein Charakter, der durch einen Raum hüpft oder so etwas Lustiges macht, wie beim Laufen. Wissen Sie, was auch immer all diese Techniken und Prinzipien für buchstäblich alles gelten, wie ich bereits in der Einführungsstunde sagte, ich weiß, dass dies sehr, sehr grundlegende Ideen und Techniken sind grundlegende Ideen Aber wie Sie hoffentlich gesehen haben, sind sie wirklich die Bausteine von allem Als ob ich weiß, dass ich mich hier nur wiederhole. Aber sobald du diese Elemente und diese Grundprinzipien verstanden hast, wenn du sie wirklich verstanden hast, kannst du eine Figur zeichnen, die etwas Bestimmtes macht, Beispiel lustige, cartoonartige Bewegungen wie diese Das Zeug sieht wirklich kompliziert aus. Aber wenn du einmal verstanden hast, wie es gemacht wird, wie es jeder machen kann, also übe bitte weiter und wiederhole die Sequenz immer wieder Nehmen Sie verschiedene Änderungen vor, experimentieren Sie damit, verschiedene Posen, unterschiedliche Anzahl von Frames Weißt du, versuche verschiedene Arten von Smear-Frames zu machen , was auch immer Vielleicht findest du etwas, das dir besser gefällt. Oder vielleicht werdet ihr beide erkennen , dass ihr den ganzen Tag einfach nur rotierende Schmierrahmen zeichnen wollt , so wie ich Aber wie dem auch sei, danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, und ich hoffe, du lernst dabei etwas Mein YouTube-Kanal ist Alex Myers, falls du interessiert bist. Aber vor allem danke ich dir fürs Zuschauen, und ich wünsche dir einen schönen Tag