Animieren mit Ziel: Bewegung und Ausdruck

1. Einführung: Ich bin ein Außenseiter. Es fühlt sich an wie, weil ich sah, wie sich diese Bilder bewegen und deshalb bin ich darauf eingegangen. Mit dieser Bewegung machen wir Magie. Hallo, mein Name ist Claudio Salas und ich bin Animator. Animation macht mich glücklich. Wenn ich mich animieren sitze, bin ich in meiner glücklichen Zone. Ich habe Grafikdesign studiert, als ich jung war. Es half mir, die Grundlagen für meine Animationserfahrung zu schaffen. Ich mache das seit etwa 12, 13 Jahren, und ich liebe es immer noch. Also in dieser Klasse geht es um Charakterbildung und wie man Emotion mit einem Charakter und Bewegungen vermitteln kann, um diesem Charakter Leben zu geben. Heute werden wir uns einige Referenzen ansehen und dann werden wir uns einige verschiedene Animationsstile ansehen. Sehen Sie, welche Art von Animation wir wählen und auf drei verschiedene Emotionen anwenden, und dann werden wir einen Charakter animieren. Sie sollten diese Klasse nehmen, um sich als Animator zu verbessern oder einfach etwas Neues als Künstler ausprobieren. Diese Klasse wird Ihnen wirklich helfen, das zu erhöhen und darüber nachzudenken welche anderen Details Sie Ihrer Animation hinzufügen können, um sie besser zu machen. Wahrscheinlich sollten Sie schon etwas Wissen und Nachwirkungen mitbringen. Abgesehen davon, haben Sie einfach ein glückliches und aufgeregtes Lächeln auf Ihrem Gesicht. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie freigeben. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du da hingelegt hast. Ich freue mich, diesen Kurs zu unterrichten, denn Animation macht einfach so viel Spaß. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Lasst uns anfangen. 2. Animationsstile verstehen: Wenn du siehst, dass ein Freund auf dem nächsten Block läuft, wenn du ihn laufen siehst, wirst du diese Bewegung erkennen. Also ist dein Gehirn wirklich programmiert , um diese Muster auszuwählen und genau diese Bewegungen zu erkennen, und es ist wirklich faszinierend, dass es so funktioniert. Sie können wirklich jede Form annehmen und sie auf eine bestimmte Weise bewegen, und Ihr Gehirn wird nur die Lücken füllen. Also mal sehen, wie das in der Kunst funktioniert. Also gerade jetzt schauen wir uns das ist eigentlich nur Punkte animiert. Also hat jemand das animiert und es ist kein Mensch, der einhergeht, und es sind keine kleinen Lichter, die jemand eine Person anzieht. Aber es ist diese Studie, die von zwei Psychologen vor langer Zeit gemacht wurde, und sie analysieren nur, wie Gehirne Bewegung wahrnehmen. Physik des realen Lebens hat also Muster und wenn man das als Animator lernt, kann man das zu Ihrem Vorteil nutzen. Jetzt, wo Sie das über einfache Bewegungen wissen, können wir das tatsächlich auf uns selbst anwenden, auf die Art und Weise, wie wir verschiedene Emotionen ausdrücken, und das werden wir jetzt erforschen. Ich werde Ihnen zwei Beispiele für verschiedene Animationsstile zeigen, eine weitere traditionelle und glatte und eine weitere bissige. Hier auf dem ersten Beispiel haben wir ein sehr traditionelles, es heißt traditionell, weil es erfunden wurde als Disney all diese alten Filme kreierte. Es ist realistisch in der Bewegung. Das schaut also nur auf die Art und Weise, wie sie sich bewegt, sie bewegt sich auf eine realistische Art und Weise. Dies basiert also auf wirklichem Handeln, während das zweite Beispiel, Sie sehen deutlich, was der Unterschied ist. Es gibt also nur einen kleinen Clip von diesem und das ist ein sehr knapper Stil. Also hier in dieser Aufnahme haben wir diesen Charakter, diesen Hauptcharakter-Typ, und er sitzt nur und du siehst seine Hand, der Arm ist das Einzige, was sich in diesem Rahmen bewegt. Was ich daran liebe, ist, dass es einfach so stilisiert ist, nicht nur in der Art, wie es aussieht, sondern auch in der Art, wie es animiert. Hier möchte ich in diesem Moment innehalten und ein wenig zu schätzen wissen. Also hier schaut er auf den Telefonklingeln und er erkennt, wer es ist. Wir wissen es nicht, aber es ist definitiv etwas Unheimliches, schätze ich. Es ist ein Telefonanruf, den er nicht empfangen will. Dies wird also durch diese sehr extremen Posen gezeigt, und wie Sie sagen können, sie sind sehr Karton in der Art, wie es animiert, es ist nicht imitiert das wirkliche Leben überhaupt. Eine andere Sache, die diese beiden unterscheidet, ist der wirtschaftliche Weg. Es ist nicht nur billiger, diese Art von Animation zu machen, sondern es macht mehr Spaß. Ich meine, für mich ist das nur eine Geschmackssache. Wenn wir hier eine Pause gemacht haben und wir sehen, dass wer auch immer diese Rahmen entworfen hat, sie das im Sinn hatten. Sowohl das Design als auch die Art und Weise, wie es sich bewegt, sind diese beiden Stile effektiv, um Emotionen zu vermitteln. Sie sind einfach sehr verschieden in der Zeit und der Schnappheit oder der Glätte davon. Also sind sie beide großartig. Also lasst uns über das Timing reden. Hier habe ich drei Beispiele. Drei Kreise bewegen sich beim Animieren nur so, wie sie es tun. Sie alle haben das gleiche Timing, der Unterschied ist der Abstand, also ist das, was diesen Unterschied ausmacht. Ganz unten, das ist, was Sie im Diagramm-Editor in After Effects sehen würden , beginnend auf der linken Seite, wie das ist nur, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf ein Schlüsselbild klicken und einfach hinzufügen, das ist, was Sie nie gedacht haben, dass Sie bekommen würden. Der mittlere ist eher knackig. Wenn Sie die Ankerpunkte in Ihrem Diagramm in Ihren Schlüsselbildern ziehen , dies das Ergebnis, das Sie erhalten würden. Dann die letzte, Sie haben tatsächlich einen Hauch von künstlerischer Wahl hinzugefügt. Das ist also wie die Zwischenrahmen und sie sind tatsächlich von Hand gemacht um diese extreme Bewegung für Abstrich zu schaffen, heißt es. In dem Beispiel, das wir gerade von Cinderella gesehen haben, ist die linke die glattere, während die zweite und dritte diejenigen sind, die mehr von der knackigen Animation nachahmen, die wir gerade gesehen haben. Also, was ich an diesem Beispiel hier mag , ist , dass wir dies zu unserem Vorteil nutzen können. Zum Beispiel, wie Sie auf dem Gesicht in der Mitte sehen können, ändern wir von diesem unteren bis zu diesem oberen Rahmen den Ausdruck, und das ist etwas, das wir versuchen, zu verwenden, wenn wir animieren. Weil du nicht mit so viel davonkommen kannst. Es ist wie ein Zaubertrick, das ist eigentlich, was Zauberer tun. Also machen wir Magie. Also werde ich Ihnen in diesem allerletzten Beispiel zeigen, dass es das ist, was ein Zauberer tut. Diese Bewegungen sind also genau die gleichen, aber weil wir ein wenig Vorfreude hinzufügen, fängst du an, auf die eine Form zu schauen und dein Gehirn füllt nur die Lücken. Wie Sie sehen können, gibt es keinen mittleren Rahmen, Ihr Gehirn füllt so ziemlich die Lücken. Als nächstes werden wir über die Macht sprechen, eine Referenz zu haben. 3. Die Macht der Referenzen: ist wichtig, eine Referenz zu haben. Je nachdem, was Sie animieren werden, können Sie die relevante Referenz dafür finden. Wenn Sie komfortabler animieren Charaktere bekommen, wird es einfacher und einfacher, Ihre Animation tatsächlich zu machen. Einige große Referenzen sind andere Animatoren. Hier ist ein Clip von Gunnar. Sie sind so talentiert und diese Jungs haben diesen kleinen Clip auf Instagram gemacht, ich gerade durchgemacht habe und es ist so brillant in vielerlei Hinsicht. Also ist es zuerst ein Zeichen, das Kontrolle hat, und dann verliert der Charakter die Kontrolle und geht in diese wirklich verrückte, nicht kontrollierbare Version, und dann wieder zurück zur Steuerversion. Also, was ich liebe, wie sie das schätzten, ist, wie knackig es ist. Ich werde hier durchschreiten und es geht von dieser sehr kontrollierten Form. Man kann nicht wirklich erwarten, dass sie einen Strip macht , der sich diese extremen Posen ansieht. Es ergibt einfach keinen Sinn. Es wird verschwommen mit all den Posen, die sie hier drin haben. Aber hier zum Beispiel steht sie auf dem Kopf und in nur zwei Frames ist sie die richtige Verstärkung. Das ist so eine brillante Art zu animieren. Das zweite Beispiel ist von einem anderen Animationsfreund in dieser Branche namens Robin Davey. Er machte diese kleine Schleife dieses Mädchens zum Laufen. Ihr Gesicht ist so ziemlich still. Es ist ein Standposten, was sehr effizient ist. Ich liebe das. Sie hat nur ein großes Lächeln und die großen Augen. Was er hier gefunden hat, ist sehr gute Grenzen. Also überspringt sie und man kann die Bögen hier wirklich sagen, wie sie zum Beispiel an der Hand schauen, sie machen diese Hin- und Herbewegung und es gibt ein bisschen Detail. Ich liebe es, wie wir diese Sprungkraft gefunden haben. Ich neige dazu, in meine Hand zu schauen, wenn ich anfange, etwas zu animieren und diesen Rhythmus zu finden. Es ist so ein einfacher Rhythmus. Es ist einfach auf und ab, auf und ab, und ich liebe die Einfachheit. Dieser kleine Clip zeigt, dass eine Figur über einen Felsen stolpert und dann diese vier anderen Charaktere ihn einfach kopieren und sie lachen. Es ist einfach so einfach. Sie verwenden hier so wenige Posen auf so effiziente Weise und unterhaltsam. Ich werde es ein bisschen zerbrechen. Also zuerst haben wir diesen kleinen Spaziergang und dann fährt er. Also, was ich daran liebe, werde ich zwischen diesen beiden treten. Also hier ist er glücklich und plötzlich ist sein Gesicht wie, oh, und er fliegt hoch. Er hält da oben und dann nur mit einem kleinen Schlüsselrahmen genau hier, wo er anfängt zu fallen. Denn bis zu diesem Punkt schweben wir in der Luft. Aber dieser Rahmen zeigt nur, dass wir fallen und dann auf dem nächsten Rahmen ist er flach auf dem Boden. Das ist ein so zentraler und effizienter Weg, um zu animieren. Dann machen die vier Charaktere genau das Gleiche, sondern fügen auch ein Lachen am Ende hinzu, was es noch angenehmer zu sehen macht. Also, wenn es entweder sich selbst aufnimmt oder wenn Sie einen Clip online oder vielleicht einen Film finden, den Sie gesehen haben, gehen Sie weiter und analysieren Sie das. Das ist es, was ich tue. Ich analysiere eigentlich nur Frame für Frame und analysiere wirklich jeden einzelnen Teil dieser Referenz und nehme die Schlüsselelemente heraus , und das benutze ich als Basis für meine Animation. Als nächstes werden wir mein Charakterdesign von Illustrator in Aftereffekte aufnehmen , damit wir mit der Animation beginnen können. 4. Emotion in Animation verwenden: Also, wie ich begann herauszufinden, was ich für diese Klasse animieren wollte, begann ich, indem ich eine Reihe verschiedener Emotionen auflistet; glücklich, traurig, wütend, verwirrt, aufgeregt, energisch und verängstigt, und das sind natürlich viel zu viele, also Ich habe meine drei ausgewählt, die am meisten mit mir in Resonanz geraten. Dann habe ich vier oder fünf verschiedene Momente für jeden von ihnen aufgelistet. Also für glücklich, ich habe fünf verschiedene Dinge aufgelistet, und ich habe nur eins davon ausgewählt. Dasselbe für traurig, dasselbe für wütend. Also habe ich für jede dieser Emotionen einen Favoriten ausgewählt, was wir einen Moment nannten, das ist, was ich im Hinterkopf haben werde , wenn ich visualisieren, wann ich animieren werde. So zum Beispiel, für die erste, ist glücklich, Ich wählte einen Moment, wo mein Charakter wird glücklich sein, ein Lieblingsbuch zu lesen, wenn er traurig ist, wird er seine Familie und Freunde vermissen. Das ist ziemlich vage, also können Sie das in vielerlei Hinsicht visualisieren. Dann für den wütenden, entschied ich mich, unseren kleinen Charakter zu visualisieren, der ein Gerät hält, das nicht funktioniert. Wenn es ein Telefon ist oder wenn es die Apple TV-Fernbedienung ist, die nicht so funktioniert, wie Sie es wollten, ja, so etwas. Ich werde nur wütend auf sein kleines Gerät. Von hier aus habe ich tatsächlich angefangen zu skizzieren. Ich habe diese bessere Version davon hier. Ich fühle mich in Illustrator wohl, also habe ich Illustrator ausgewählt und angefangen, meinen glücklichen Charakter zu skizzieren. Ich wollte mich nicht nur darauf beschränken, ein Lieblingsbuch zu lesen. Also wählte ich verschiedene Dinge, und was macht einen Charakter glücklich, und als ich diesen Charakter entwarf, wählte ich tatsächlich basierend auf vielen verschiedenen Projekten, an denen ich in der Vergangenheit gearbeitet habe. Wie etwas, das ich fühle mich wohl animieren. Bringen Sie es zurück zu dem, was dies zu einem glücklichen Charakter macht. Vor allem sind es die starken Posen, es ist die freudige Animation, es ist sehr knackig, es ist sehr verspielt. Der Rhythmus ist also die einzige Sache, die ihn sehr verspielt macht. Auch die Übertreibung. Bücher balancieren viel, und Bücher würden das normalerweise notwendigerweise tun, und nicht in dieser Kontrolle. Aber er ist sehr glücklich. Er hat eine Absicht, wenn er wegläuft. Also, wenn das zum Beispielein trauriger Charakter war, ein trauriger Charakter war, war er vielleicht traurig, Bücher zu erhalten, oder vielleicht hat er Hausaufgaben zu erledigen. Hier, was ich ändern würde, sind die Posen. Er wäre nicht so aufgeregt, ein paar Bücher zu erhalten. Das Tempo, der Rhythmus, wäre sehr unterschiedlich. Er würde sie vielleicht tragen, als wäre das eine Last. Aber ja, gerade jetzt ist er super glücklich über diese Bücher. 5. Importieren in After Effects: Was wir in dieser Lektion tun, ist Dinge aus Illustrator in After Effects zu importieren, und so mache ich es. Nach dieser kleinen Skizzensitzung skizzierte ich noch etwas mehr und endete mit diesen fünf Frames. Wenn ich in After Effects gehe, werde ich eine neue Komposition erstellen, und ich werde es quadratisch machen, 1080 mal 1080, weil es Instagram-freundlich sein wird. Wir werden es etwa 10 Sekunden lang schaffen und wir werden das Comp Noah Happy nennen, denn das ist es, was wir animieren. Das sind also die Gesichter, die ich benutzen werde, und ich habe sie hinter diesen Kopf gelegt, und Sie können sehen, dass sie alle gestapelt sind. Also sieht er gruselig aus, wenn du das tust. Deshalb habe ich ihn hinter den Kopf gelegt, aber das sind die Formen, die wir benutzen werden damit wir das jetzt wirklich verstecken können. Wir werden das alles in After Effects importieren, und ich benutze dieses Plug-In namens Overlord. Es ist dieses Ding, das die Dinge wirklich leicht machen wird, in After Effects zu importieren. Es ist nur so ziemlich eine Schaltfläche, und es importiert alle Ihre Ebenen in After Effects. Also dieses kleine Plugin kostet $45, und es spart mir so viel Zeit, auf jeden Fall wert diese $45. Jetzt werde ich diese Ebenen umbenennen und neu einfärben, nur um die Dinge besser organisiert zu halten. Ich möchte ein weiteres Plug-in oder Skript erwähnen, und das ist für After Effects. Es heißt Labels. Dies ist, was es aussieht wie Vollbild, aber es ist eines dieser zeitsparenden Tools. Also, was es tut, zum Beispiel, ist der Torso, Ich kann einfach auf eine Farbe klicken. Zum Beispiel möchte ich, dass der Torso orange ist, da ist er. So spart es Ihnen nur einen Klick wirklich, also anstatt auf eins, zwei zu klicken, klicken Sie einfach so ziemlich einmal. Wenn Sie mit vielen Ebenen arbeiten, summiert sich das wirklich. Ich habe vorangegangen und alle diese neu gefärbt, und ich wollte Ihnen nur eine weitere kleine Sache über dieses Plugin zeigen, Labels, ist, dass Sie sie nicht nur mit einem Klick neu einfärben können, aber Sie können auch, wenn Sie Shift drücken, zum Beispiel, und drücken Sie Ihre Farbe, werden alle diese Ebenen ausgewählt. Auch zeitsparende Sache. Also, jetzt werde ich ein wenig null für das Gesicht machen, nur um sicherzustellen, dass alle Gesichtselemente unter demselben Element leben. Ein Null-Objekt ist also eine Ebene, die eine leere Ebene ist. Es wird nicht gerendert, es ist nur diese kleine leere quadratische Führung, die Ihnen zeigt, und Sie können Dinge durch diese Ebene übergeordneten. Also habe ich noch ein Plugin, und das ist Motion-2. Es ist ein Plug-in, das eine Sammlung von vielen verschiedenen Tools hat, aber das, das ich hier viel verwende, ist diese Null-Taste erstellen. Anstatt also Layer, neues, Null-Objekt zu gehen, kann ich einfach voran gehen und auf diese Schaltfläche klicken, und es erstellt eine Null in der Mitte der Komposition. Eine Sache, die ich auch daran liebe, ist, dass Nullen normalerweise in dieser Form kommen. Also ist der eigentliche Ankerpunkt in der oberen linken Ecke, aber in diesem Null ist es tatsächlich in der Mitte, die für mich viel Sinn macht, wenn Sie Dinge kontrollieren. Dies wird also mein Loop-Controller für das Gesicht sein und eine andere Sache, die auch großartig ist, ist, dass, wenn Sie ein Element ausgewählt haben und diese Taste drücken, diese Ebene automatisch auf die Null überträgt. Jetzt werde ich voran gehen und die Ankerpunkte auf jeder Ebene ändern. Die wichtigsten, wo ich weiß, ich möchte, dass die Rotation an einem bestimmten Punkt ist, zum Beispiel der Kopf, ich möchte hier entlang drehen. Ich werde auch weiter erziehen, damit sie Sinn ergeben. Torso, so ziemlich alles wird irgendwann mit dem Torso verbunden sein. Also drücke ich den Befehl, um den Ankerpunkt an bestimmten Punkten zu fangen, und das ist ein kleines Werkzeug, das wirklich praktisch ist. In Ordnung, jetzt haben wir den ersten Frame von Illustrator importiert. Wir werden alle diese Frames importieren und es ungefähr ausgleichen, damit wir sie in dieser Timeline abspielen lassen. Für jeden Frame werden wir eigentlich nur importieren, was aus dem vorherigen Frame fehlt. So können wir hier zum Beispiel zwischen diesen beiden Rahmen deutlich sehen , dass die Arme und die Bücher die neuen sind, wir importieren bereits ein glückliches Lächeln. Also konzentrieren wir uns jetzt nur auf diese Elemente. Was ziemlich genial an diesem Overlord ist, können Sie Dinge als separate Ebenen importieren, aber auch, als ob Sie klicken und diese kleine Split-Shapes zu Layern Schaltfläche auswählen, können Sie es als nur eine Gruppe importieren, und dann Sie müssen sich nicht mit allen Ebenen beschäftigen, und das ist, was wir für jedes Buch tun. In Ordnung. So können wir auch damit beginnen, dies zu beenden. Wir setzen also den ersten Frame auf zwei Sekunden und dann den zweiten Frame auf zwei weitere Sekunden und so weiter. Hier gehen wir und dann sind wir auch tatsächlich anfangen Keyframes bereits zu setzen. Für diesen hier werde ich die Gesichtsposition nach oben bewegen lassen. Wir möchten also einen Keyframe für den ersten Beitrag und einen Keyframe für den zweiten Frame und den zweiten Beitrag festlegen . So etwas wie das. Aber im Moment haben wir einen linearen Keyframe vor sich. Also wollen wir das nur zu einem ganzen Keyframe machen, nur damit es sich nicht bis zum nächsten Keyframe dort bewegt. Wir wollen das Gleiche hier machen. Was wir hier haben, ist Frame 1 und Frame 2, und was ich mag, ist, diese kleinen Marker hier oben zu setzen, zu denen Sie leicht navigieren können und ich tue das, indem Sie Shift und eine beliebige Zahl auf der Tastatur drücken. Umschalttaste 1 macht eine Eins, Umschalttaste 2 usw. Ich kann jetzt einfach nur ein und zwei zwischen diesen Frames drücken. Ich werde sicherstellen, dass ich diese Schichten dem Torso überlege und die Hände an jeden Arm überlege. Wir wollen auch die Ankerpunkte ändern. Eine andere Sache, die anders ist, ist auch der Schatten und man kann sehen, dass er sich nur leicht bewegt. Da das später animiert wird, werde ich jetzt ein kleines Bein dafür machen, und es wird von diesem kleinen Werkzeug gemacht, das neu ist und ich glaube, es ist After Effects 2017, wir haben diese Funktion hinzugefügt. Was das tut, ist, dass wir den eigentlichen Pfad für diesen Schatten hochziehen und wir werden beide dieser Punkte auswählen und einfach kleine Null-Objekte erstellen. Sie können sehen, dass jeder dieser Griffe jetzt seine eigene Null hat, und warum wir das tun, ist, weil wir separate Kontrolle wollen und in der Lage sein jedem dieser kleinen Schatten separate verschiedene Lockerung hinzuzufügen. Eine andere Sache, die ich auch bemerkt habe, und es ist anders, ist der Kopf. Es ist tatsächlich ein bisschen hochgefahren. Also werden wir versuchen, diesem Design hier treu zu bleiben. Also, was ich tun werde, ist eigentlich, ich werde das wieder importieren, dann dieses ganze Zeichen, und das ist nur eine Ebene jetzt, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und das in eine Führungsschicht machen. Auf diese Weise wird es nicht gerendert oder ich weiß mit seiner kleinen Ikone, dass es anders ist als der Rest. Was ich auch tun werde, ist Ihnen ein weiteres kleines Plug-in vorstellen , das ich für After Effects habe. Es heißt FX Console, und es ist dieses kleine Fenster, das hier erscheint. Es erscheint mit einer kleinen Abkürzung. Ich habe es auf Registerkarte Shift eingestellt, aber was es tut, ist es ziemlich viel nur wirkt und Voreinstellungen Fenster. Sie haben hier drüben, anstatt in dieses Fenster zu gehen und in füllen eingeben, was wir wollen, ein wenig füllen, doppelklicken Sie darauf, wir werden nur ein paar Schritte sehen indem Sie es aktivieren und tippen Sie es hier statt, und drücken Sie dann die Eingabetaste. Senken Sie die Deckkraft, so dass wir sie durchsehen, und sperren Sie diese Ebene, und jetzt werden wir den Kopf nach oben bewegen, um der Referenz zu entsprechen. 6. Rigging und Fertigstellung deines Imports: Bevor ich also die nächsten Frames importiere, mache ich ein Gesicht und ein Rig, und das soll vereinfachen damit ich nicht mit all diesen Ebenen arbeiten und sie ständig ein- und ausschalten muss. Stattdessen haben wir ein kleines Dropdown-Menü, das uns hilft, dorthin zu gelangen. Ich werde ein Dropdown-Menü-Steuerelement erstellen, und das kann ich entweder unter den Effekten hier finden oder ich kann es einfach mit meinem kleinen angebrachten Tool namens Dropdown-Menü-Steuerelement ausgeben. Es wird auf diese unsichtbare Null angewendet. Was das ist, ist ziemlich ein kleines Dropdown-Menü, das Sie bearbeiten können. Ich werde diese Augen rufen. Die Augen sind diejenigen, die ich als separaten kleinen Knopf möchte, damit ich aktivieren kann, wann werden wir glücklich blinzeln, wann werden wir ein regelmäßiges Blinzeln machen und wann werden wir die Augen offen haben? Wir werden diese drei Elemente haben und wir gehen hier rein und bearbeiten sie und benennen sie einfach um. Jetzt haben wir dieses kleine Dropdown-Menü, wo wir die drei auswählen können. Aber jetzt müssen wir alles hier hineinverknüpfen. Ich werde Ihnen ein paar Ausdrücke zeigen. Ich werde das innerhalb jeder kleinen Schicht machen, und wir werden uns auf diese drei konzentrieren, richtig? Wir wollen es auf die Deckkraft anwenden. Also, was ich tun werde, ist die Deckkraft hochzuziehen und ich werde klicken, um mit dem Ausdruck zu beginnen. Dies ist ein einfaches Skript. Nun, es ist einfach, weil es einfach aussieht, aber es ist mächtig. Ich bin kein Ausdrucksexperte, aber ich kenne diese Dinge und so mache ich es. Ich habe es vor langer Zeit gelernt, also ist es so ziemlich ein if-Ausdruck, ob oder sonst. Wir werden das öffnen und anfangen, Dinge zu verknüpfen, oder? Die eine gute Sache, in der Ausdrücke gut sind. Also fangen wir von vorne an, wenn und dann nicht dieser Link, sondern dieser, verlinken Sie das hier. Dies fügt einen seltsamen komplexen Abschnitt hinzu, aber sieh dir das nicht an, bleib einfach bei mir. Hier werde ich nur kurz erklären, was es tut. In diesem Dropdown-Menü haben wir diesen Zahlenabschnitt. Das ist eins, zwei und drei und das ist, was wir im Ausdruck identifizieren werden. Wenn die Nummer eins, die Augen offen ist, aktiviert ist, dann gib mir eine 100-prozentige Deckkraft. Sie müssen diese kleinen Klammern da drin hinzufügen. Sonst sagen wir, es wird mir Null Prozent Deckkraft geben. Das ist so ziemlich es. Wenn ich es ausgewählt habe und es mir meine Augen zeigt, aber wenn es nicht ausgewählt ist, dann verschwinden die Augen. Ich werde das gleiche auch auf den anderen Ebenen tun. Ich werde tatsächlich etwas Zeit sparen und diese Deckkraft kopieren und daran vorbei und zur Deckkraft gehen. Wählen Sie das aus, fügen Sie ein. Durch Drücken von EE gehen wir hinein und sehen den Ausdruck, der hier vor sich geht. Aber was wir ändern wollen, ist Nummer zwei. Wenn also Nummer zwei ausgewählt ist, kann eine 100-prozentige Deckkraft sein, andernfalls kann Null sein. Gehen wir zu Nummer zwei, und das ist ausgewählt und nicht der erste. Dasselbe hier. Einfügen, ändern Sie es in, wenn Zahl drei ausgewählt ist, kann ein 100 Prozent sein, ansonsten Null. Jetzt sollten wir das komplette Rig an haben. Ja, eigentlich haben wir sie umgedreht. Das sind drei und das sind zwei, nur damit wir uns erinnern. Augen öffnen, blinzeln, blinzeln glücklich. Ja, perfekt. Jetzt werden wir auch eine kleine Gesichtskontrolle für den Mund hinzufügen. Das werde ich einfach durchstehen. Perfekt. Setzen wir jetzt einen Keyframe, dies ist bereits ein ganzer Schlüsselrahmen, wie Sie sehen können, also müssen wir es nicht hineinschaffen. Wir fügen einen Schlüsselrahmen für das große Lächeln hinzu und das kleine Lächeln geht hier. Perfekt. Jetzt ist es an der Zeit, den dritten Frame zu importieren. Wie Sie hier sehen können, besteht der Unterschied zwischen dem zweiten und dem dritten darin, dass die Arme leicht nach unten sind, der Kopf leicht nach unten ist und die Bücher hier unten sind. Wir werden voran gehen und nur importieren dies als Referenz tatsächlich diesen ganzen Abschnitt. Wir machen es ähnlich wie das, was wir vorher getan haben. Statt einer Füllung wenden wir diesmal einen Toner an. Sobald ich diese 250 Prozent Kapazität habe, können wir sie durchschauen und anfangen, neu zu positionieren. Das ist unser dritter Rahmen, richtig? Also machen wir voran und machen einen dritten kleinen Marker nach vier Sekunden vorübergehend und werden jetzt anfangen, dies zu vergleichen. Ich werde jetzt die Arme ausreißen. Ordnung, also wird dieses kleine Arm Rig nur die Position und die Drehung beeinflussen. Ich werde voran gehen und diese zwei x und y Position aufteilen , so dass ich eine bessere Kontrolle über diese habe. Lassen Sie uns den Arm unsere Hauptschicht richtig machen. Dies wird der einzige sein, der animiert, auf den wir Keyframes setzen. Alles klar, jetzt werden wir anfangen, Dinge zu verknüpfen. Das geht so ziemlich zu einem Spiegel, oder? Wir wissen, dass der Torso in der Mitte dieser Komp ist. Der Arm hier drüben ist genau die gleiche Menge an Abstand von links nach rechts. Was wir hier tun werden, ist, dass wir einen negativen Betrag festlegen. Wir werden etwas Mathematik machen. Wir werden dieses kleine Male negativ auf diesen Wert anwenden. Das spiegelt es den ganzen Weg über wider. Also, wenn wir das jetzt bewegen, wird es das spiegeln und es ist super handlich, sehr zeitsparend. Für die Rotation werden wir wieder etwas Mathematik machen, weil wir wollen, dass es eine andere Richtung dreht oder wie die entgegengesetzte Richtung. Wieder mal negativ. Jetzt dreht es sich so und so. Perfekt. Magie. Sie nehmen die Position und die Drehung ein, legen einen Schlüsselrahmen für Frame zwei und dann für Frame drei fest. Wir werden anfangen zu passen. Was wir eigentlich für jetzt tun werden, für Timing-Zwecke, werden wir eigentlich nur voran gehen und diese Bücher als eine Schicht importieren. Alles klar, ziemlich glücklich damit. Du machst das aus und weißt auch, dass du sie jetzt sehen würdest. Wir werden weiter mit Frame 4 fortfahren und anfangen, diesen Kerl zu importieren. Dies ist der vierte Frame. Jetzt können wir weitermachen und den fünften Rahmen machen, den fünften Marker dort hinzufügen und zurück zum Illustrator wechseln, um einen Blick auf die Änderungen zu werfen. Das ist das einzige, was wir für den letzten Teil dort verwenden. Was hier von Frame vier bis Frame fünf passiert, das ist so ziemlich, weil wir daraus eine Schleife machen werden. Dieser Typ springt oder rennt mit diesen Büchern. Dies sind nur zwei Frames, um sagen zu können, was die extremen Kurse sein werden, die Auf-Pose und die Down-Pose. Dann gehen Sie weiter und importieren Sie diesen Abschnitt als Leitfaden. Im Moment haben wir alle Bilder von Illustrator importiert und ziemlich bereit, animiert zu werden. Was ich jetzt tun werde, bevor wir Animationszeit beginnen, werde ich nur irgendwie Zeit dies ungefähr, weil gerade jetzt zwei Sekunden für jeden Kurs viel zu lang ist. Es ist besser, dies jetzt zu tun, anstatt tun, wenn wir anfangen, zu viele Schlüsselbilder hier zu setzen. Was ich tun werde, ist, es auszufüllen, zu sehen, wie lange die Dinge im Rahmen sein sollten. Ich werde es wahrscheinlich später wiederholen müssen, aber das wird uns in Zukunft sowieso etwas Zeit sparen. Also geh ich einfach voran und mache das jetzt. Nicht zu kostbar darüber im Moment, genau das, was sich richtig anfühlt. In Ordnung, und ich denke, unsere Animation wird irgendwo hier enden. Jetzt haben wir unseren Charakter in After-Effekten und als nächstes werden wir anfangen zu animieren. 7. Kopf, Hals und Torso animieren: Jetzt beginnen wir mit der Animation und ich beginne mit dem Torso, dem Hals und dem Kopf. In Ordnung. Also, jetzt werden wir zuerst den Oberkörper animieren, und ich werde den Oberkörper, den Hals und den Kopf isolieren, nur damit wir uns nur auf diese drei Teile konzentrieren. Also scheuen wir alles andere mit diesem kleinen schüchternen Knopf und stellen sicher, dass wir nur drei Schichten haben. Was wir anfangen werden, ist der Torso. Wir werden ein kleines Dip animieren, ich nenne es. Jedes Mal, wenn es eine neue Änderung in einem Ausdruck gibt, neige ich dazu, diesen kleinen Sprung zu machen, oder? Ich werde ein Beispiel dafür zeigen. Dieser kleine Clip zeigt also einen Charakter für eine Marke, einen sehr einfachen, ähnlichen vektorförmigen Charakter. Dies ist die Art von Animationsstil, die ich verwenden werde. Was wir hier sehen, ist, dass wir einen Haufen dieser Dips sehen, die ich erwähnt habe. Jedes Mal, wenn er von dieser Pose in diese Pose geht, gibt es ein wenig Eintauchen in Position. Also bewegt sich der Körper nach unten, der Kopf bewegt sich nach unten, und es gibt auch ein kleines Blinzeln dazwischen, und das ist, um die Veränderung der Position zu motivieren. Ich neige dazu, das oft zu tun. Ich denke, als Menschen machen wir das eigentlich. Also, wenn wir hinschauen und etwas Neues betrachten, machen wir tatsächlich ein wenig blinzeln. Also werde ich das auch in diesen kleinen Charakter anwenden. Es wird sein, ich werde es vorerst grob ausgleichen, aber ich werde wahrscheinlich eine 10-Frame-Aktion machen. Also geht es von hier nach hier, und zwischen diesen 10 Frames, also 1, 2, 3, 4, 5, und an diesem Punkt. Das ist also unsere Hauptaktion, die passiert, oder? Jetzt werden wir anfangen, die GraphIt tatsächlich ein wenig zu benutzen . Ich werde das hochziehen. Zoomen Sie hier rein, und im mittleren Rahmen werde ich anfangen, das nach unten zu schieben. Also nur mit den Pfeiltasten, geh ein bisschen runter, nur Augäpfel, und geh runter und dann hoch. Das ist also, was passiert, oder? Aber wir wollen sicherstellen, dass da drin ein bisschen Lockerung ist. Kann Befehl, klicken Sie auf diese Frames, und jetzt haben wir eine lineare Animation geschieht hier. Ich möchte nur sicherstellen, dass dieser letzte Frame auf diesem Rahmen bleibt. Also werden wir einen Halteschlüssel dafür machen. Wir haben das passiert, das ist der kleine Sprung, und jetzt müssen wir es nur ein bisschen optimieren. Wir gehen voran und wenden Lockerung an. Wir werden diese Erleichterungen ändern. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Leichtigkeit hinzuzufügen, aber wir werden nur diese Schaltfläche für jetzt verwenden. Dasselbe hier, es wird ein Mindestes dort sein. Wie ich vorhin gesprochen habe, werden wir diese extrem knackige Animation machen. So im Moment ist es sehr glatt, wie Sie sehen können, spielen es ein paar Mal zurück. Aber was wir tun werden, ist, diesen Ankerpunkt viel mehr zu schieben. Also schon werden wir eine schnappigere Version davon sehen. Was wir tun wollen, ist, das so scharf wie möglich zu machen. Wir könnten viele Möglichkeiten tun, oder? Wir könnten zum Beispiel diese Griffe ziehen, so dass sie scharf sind, aber wir könnten auch ein kleines Werkzeug verwenden, dieses hier, erleichtern Verknüpfungen. Dies ist eigentlich ein kleines Plug-in, das von einem Freund eines Freundes erstellt wird. Das ist also nicht wirklich draußen in der Welt. Also werde ich voran gehen und teilen dieses kleine Plugin und Sie werden das im Bereich Ressourcen finden. Was das tut, ist es eigentlich kleine Abkürzungen dafür, wie weit eine Leichtigkeit das sein sollte, oder? Wenn ich also diesen einen Rahmen nehme, siehst du, wie ich auf diese kleinen Knöpfe klicke, erhältst du verschiedene Leichtigkeit. Ich neige dazu, entweder 100 Prozent oder 90 Prozent viel zu verwenden. Dann für die scharfen, mache ich einfach eine Null, und da gehen wir. Das ist ziemlich knackig. Nun, was wir tun werden, wird das auch auf den Hals anwenden. Ich kann voran gehen und kopieren Sie diese Keyframes von dort nach dort einfügen. Sie werden sehen, dass dies sehr weit nach unten fällt, weil der Wert der gleiche ist wie dort drüben. Aber was wir tun werden, was ein tolles kleines Feature ist, indem wir diesen Magneten, diesen Druckknopf aktiviert haben, können wir fortfahren und unseren ersten Keyframe dieser drei nehmen und ihn in die ursprüngliche Position. Das war also ein vorheriger Keyframe. Jetzt siehst du, dass es wieder an seinem Platz ist, und da ist ein kleines Bad. Eigentlich eine Sache, die wir nicht getan haben, ist, dass der Kopf tatsächlich mit dem Oberkörper überzogen ist, aber wir wollen, dass er bis zum Hals überzogen wird. Auf diese Weise, wie der Hals nach unten geht, auch der Kopf. Das ist gerade ein bisschen zu viel, also werde ich voran gehen und diesen Keyframe runterziehen. Ich werde die Verschiebung rückgängig machen und halten, während ich das mache. Auf diese Weise behalten wir die gleiche Position und Zeit, und das fühlt sich besser an. Nur ein bisschen, damit du kaum sagen kannst, was los ist. Dann machen wir genau das Gleiche auf dem Kopf. Jetzt werde ich Ihnen den ersten kleinen Trick vorstellen, den ich benutze, nämlich diese drei auszugleichen. Also wird der Kopf 1 versetzt werden, und das schafft dieses befriedigende natürliche Feld. Es ist wie im wirklichen Leben, wenn Sie tatsächlich etwas wie zum Beispiel hüpfen, bewegen sich Ihre Haare mit einer anderen Geschwindigkeit, aber immer noch hüpfen, wenn Sie zum Beispiel laufen, oder? Sie können auch versuchen, einen Offset am Hals zu machen, sehen, wie das aussieht. Ich denke, das ist zu viel, wahrscheinlich, er ist langsam. Also, wenn es zu viel Offset gibt, habe ich das Gefühl, dass es eine Art von wie ein entspanntes Gefühl zeigt. Je mehr ein Offset ist, desto entspannter ist er. Aber hier wird er eigentlich ziemlich fokussiert sein. Also gehen wir weiter und machen eine ähnliche Sache hier. Also, was wir tun werden, ist mit dem Torso zu beginnen. Jetzt haben wir zwei kleine Keyframes, und das ist genau das, was ich will. Aber vielleicht der Kopf, wir werden das Gleiche tun. Wir werden diese Animation nehmen und sie auf den Hals und den Kopf anwenden, und dann werden wir wahrscheinlich zum Kopf versetzen, genau das auch. Nun, wir werden es ausprobieren, wenn wir da sind. Schauen wir uns mal an. Ja, das sieht cool aus. Dieser Kerl bewegt sich tatsächlich viel zu viel. Der Kopf, es springt ein bisschen zu viel runter. Wenn ich das nachsehe, spüre ich es aus. Ich spiele es nur immer und immer wieder, um ein Gefühl zu bekommen, ist das zu viel oder das ist zu wenig? Jetzt werden wir in den lustigen Teil gehen, wir werden eine Antizipationspose machen, und dann werden wir in die kleine Looping-Animation laufen. Also ist die Antizipationspose da, um nur zu antizipieren, was passieren wird, wir wissen, dass dieser Charakter immer bereit für etwas Großes ist, die große Sache ist, dass er laufen wird. Wo er mit seinen Büchern unterwegs ist, weiß ich nicht, aber er ist glücklich, die Bücher zu tragen, vielleicht geht er nach Hause, vielleicht geht er auf seine Couch, um diese drei neuen Bücher zu lesen, die er gerade übergeben hat. Was wir tun werden, da dies eine Schleife sein wird, können wir tatsächlich die In- und Out-Punkte setzen, um nur wiederzugeben, was wir sehen wollen. Gehen wir zurück zum Oberkörper, zeigen Keyframes an. Die eigentliche Schleife wird also hier auf dem höchsten Punkt des Laufzyklus beginnen. Also werde ich meinen Endpunkt so einstellen, dass er dort beginnt, und meinen Outpoint endet hier. Dies ist eine Schleife, sie muss genau das gleiche Schlüsselbild wie der vorherige sein. Muss nicht, aber es sorgt für eine glattere Schleife. Was ich tun werde, ist nur kopieren Sie diesen Keyframe einfügen. Also, was ich hier mache, ist das, richtig? Das sieht also noch nicht toll aus. Was wir tun wollen, vielleicht verstecken wir auch die Arme, nur weil sie ablenken. Geh zurück zum Torso, und los geht's. Was wir wollen, ist, wie wir hier drüben getan haben, ein scharfes Down und dann ein Glätten. Da gehen wir, das fühlt sich besser an. Aber jetzt wollen wir es Zeit nehmen. Das ist also ein Laufzyklus, und es wird ein ziemlich knapper und Cartoony-Laufzyklus sein. Also werden wir den Outpoint dort setzen, genau da, irgendwo dort herum. Also eigentlich nur um diese kleine Schleife zu erklären. Also ist der erste Frame dieser Schleife genau hier auf dem ersten Frame, und der letzte Frame auf dieser Schleife ist eigentlich nicht auf demselben Frame, sondern auf dem Frame davor. Das ist also, was wir uns stattdessen ansehen werden. Wir fangen an, das ein bisschen neu zu bestimmen. Also werde ich anfangen, diese Keyframes zurück zu verschieben. Siehst du, das ist immer noch zu langsam. Vielleicht sogar noch viel mehr. Mal sehen, wie weit die Entfernung von hier ist. 1, 2, 3, 4, 5, 1, 2, 3, 4, 5. Das ist, wo wir sind, und dann Outpoint und Outpoint. Das fühlt sich besser an. Sieh dir das an. Jetzt, da wir diese Sprungkraft vor sich haben, ist es die kleine Vorfreude, und wir haben sie gerade auf den Torso angewendet. Also ist es das von hier, und dann geht er runter und dann geht er hoch und fängt an zu radeln. Ich werde den ganzen Weg von hier kopieren und das an den Hals kleben, in Ordnung. Also jetzt wird sich der Hals wahrscheinlich zu viel bewegen weil er den gleichen Wert wie der Torso behält. Wir wollen nur einen Bruchteil von dem, was auch immer der Torso bewegt. Ja, du siehst, dass das zu verrückt ist. Wir werden weitermachen und die dahin anpassen, wo wir es wollen. Vieles davon ist nur Versuch und Irrtum, und es ausprobieren, sehen, abspielen und anpassen, wie Sie gehen, um Ihr perfektes Ergebnis zu finden. Gehen Sie einfach mit Ihrem Bauch, vertrauen Sie Ihrem Auge, um es zu spüren. Ja, das sieht bis jetzt toll aus. Also, jetzt werden wir einfach alle diese Keyframes auch auf den Kopf anwenden. Das fühlt sich viel besser an. Nun zum lustigen Teil, das ist spannend. Jetzt werden wir tun, was wir hier getan haben, richtig? Sie können sehen, dass es einen Offset gibt, und das ist, was wir jetzt spielen werden, und das wird wirklich befriedigend sein, wenn wir in diesem Abschnitt sind, denn jetzt können Sie sehen, dass sich alle auf die gleiche Weise bewegen. Aber ich werde das hier nur kompensieren. Also eine Sache, die ich in meiner Loop-Animation bemerkte, richtig? Ich sagte doch, wir würden hier auf dem höchsten Punkt beginnen. Aber da wir diese Frames ausgleichen, vor allem den Kopf, und denken Sie daran, was ich gesagt habe, dass der erste Frame genau der gleiche ist wie der letzte Frame. Wie Sie feststellen können, ist diese Kurve momentan nicht identisch mit dieser Kurve. Also, was wir tun wollen, indem wir kompensieren, wo die Schleife beginnt, werden wir in der Lage sein, das zu beheben. Also, was ich tun werde, ist eigentlich mit einem Torso zu beginnen, und statt der Schleife, die von hoch nach hoch beginnt, werden wir von niedrig beginnen und dann nach oben und dann wieder tief gehen. Also werde ich diesen Keyframe kopieren, das dort einfügen. Wir wollen also, dass unsere Schleife von dort aus beginnt und endet. Also entfernen, überschieben, und das ist jetzt unser neuer Schleifenpunkt. Eigentlich lassen wir die Vier dort behalten. Lassen Sie uns Nummer 5 Marker dort und eine Nummer 6 Marker dort vielleicht machen. Auf diese Weise können wir das zurückschleifen. Stellen wir sicher, dass alles, was wir hier unten getan haben, auch mit dem Hals und dem Kopf passiert. Also jetzt in all diesen sind der erste und der letzte Frame identisch, und das wollten wir in einer Schleife. Da gehen wir. Das ist wirklich großartig. Also denke ich, wir sind fertig. Jetzt werden wir weitermachen und die Bücher animieren. 8. Animation der Bücher: Jetzt werden wir die Bücher animieren und wir werden die gleiche Technik nur mit verschiedenen Objekten verwenden . Eine Sache, die für mich Sinn macht, ist, mit der Schrift anzufangen. Ich werde damit beginnen, die Bücher für die Schleife zu animieren. Zuerst werde ich einige Keyframes festlegen, stellen Sie sicher, dass das Bildmaterial für diese Bücher korrekt ist. Sie werden hier sehen, wenn ich zum Illustrator zurückgehe und dieses Buch hier anschaue, gibt es diese geschlossene Version und eine offene Version davon. Was ich getan habe, ist so ziemlich, diese Winkelpunkte zu nehmen und sie zu senken und ein wenig heraus zu bringen. Das ist, was ich tun werde, um Keyframes dafür in Aftereffekten zu setzen. Also zuerst werden wir die Gruppe finden, in der der Pfad ist. Es sieht so aus, als wäre es dieser. Ja, das ist das Richtige. Ich werde den Pfad finden und einfach einen Keyframe festlegen. So können wir verfolgen und uns nur auf diese Ebene konzentrieren. Also, was wir tun werden, ist, dass die Bücher aufprallen. Also haben wir die Bücher hier drüben. Lassen Sie uns zuerst diese temporären loswerden. Ich werde sie sofort loswerden. Wir werden sie als Referenz verwenden. Was passiert ist, dass die Bücher aus der Luft erscheinen und dann auf seinem Kopf oder seinen Armen landen. Er fängt sie und dann fängt er an zu rennen, und sie hüpfen einfach in einer Schleife, und es läuft in sein Haus oder wo auch immer diese Bücher lesen wird. Wir fangen an, dieses Buch zu nehmen, das erste Buch, und wir werden von dort nach hier gehen, von Frame 2 zu Frame 3, zwei und drei. Wir werden nur die Position animieren, getrennte Dimensionen, weil wir nur auf das y zugreifen wollen . Eigentlich werden wir es nur den ganzen Weg ausdehnen. Du gehst von hier rauf nach unten. Dieser Keyframe bewegt es einfach mit meinen Pfeiltasten nach unten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Layer verschieben. Jetzt haben wir die Oberseite des Buchumschlags. Wir gingen voran und setzten einen Keyframe auf den Pfad, und wir wollen sicherstellen, dass, wenn das Buch fällt, es sich öffnen wird, und nur um ein wenig sekundäre Animation zu erstellen, nur weil es die Basis gibt und dann das Buchcover gibt. Das ist offen. Das wird nur für einen interessanten Look sorgen. Ich zeig es dir, wenn wir da sind. Eine Sache, auf die wir uns vorbereiten können, ist der erste Rahmen des Buches, der Buchumschlag wird geschlossen, und dann auch auf den allerletzten, wenn es hier unten ist. Also, zwischen irgendwo hier liegend, wird es sich öffnen und beginnen, immer mehr und mehr zu öffnen, wenn wir den Knopf drücken. Davor werde ich eigentlich voran gehen und animieren die Position von ihm und das ganze Buch und stellen Sie sicher, dass es falsch in einer schönen und befriedigenden Art und Weise. Im Moment ist es sehr linear, sehr langweilig. Also gehen wir einfach voran und fangen an, diese Keyframes zu optimieren. Also, als wir den Kopf schlagen, geht es ziemlich schnell nach unten, und die Leichtigkeit das nach oben. Es ist wie, einen kleinen Soundeffekt zu machen. Hilft mir immer. Wir können das nachahmen, das Buch tatsächlich. Ich kopiere einfach diese Keyframes und ich werde sie an dieser Position einfügen. Also spielen Sie mit uns, bis sich das Richtige für Sie fühlt. Jetzt werden wir dieses kleine Bucheinband hinzufügen, das direkt dort geöffnet wird. Gehen Sie weiter und zoomen Sie hinein und finden Sie diese Punkte. Ich glaube, es ist dieser und dieser, und fangen Sie an, sie zu erziehen. Ja, das stimmt. Sie sehen also, dass, als ich anfing, diese aufzurufen, es automatisch den Keyframe dort unten hinzufügt. Wir wollen nur sichergehen, weil Vektoren funky arbeiten. Wir wollen also sicherstellen, dass wir den Punkt , an dem diese Kante wirklich scharf wird, nicht passieren , weil wir Kunstwerke behalten wollen. Was wir jetzt tun werden, ist zu analysieren, wann wir dieses Buchcover öffnen sollten. Gerade jetzt beginnt es zu öffnen, sobald das Buch erscheint, und vielleicht ist das in Ordnung, aber ich fühle mich wie in meinem Kopf, es sollte fast beginnen, wenn wir fallen. Auf diesem Keyframe, wo wir eigentlich anfangen zu untergehen , starten wir die Mission. Ich weiß nur, dass ich diesen Keyframe noch etwas länger halten möchte. Also werde ich das hier einfügen, das ist die enge Version des Buches, und dann wird es jetzt eine lineare Bewegung den ganzen Weg von hier nach hier machen. Aber was ich möchte, dass es nicht linear ist, sondern stattdessen sollte es eine einfache Version sein. Also, wenn wir hier oben sind, ist es immer noch leicht geschlossen, und dann, da es Geschwindigkeit aufnimmt und ganz unten ist, scheint eigentlich der untere Punkt hier zu sein. Also lasst uns das hier rüber bringen. Ganz unten sollte es sehr offen sein und es sollte in seine Position einrasten. Wir können das fast tatsächlich bei dieser Lockerung verwenden. Jetzt werde ich ein weiteres Plug-in vorstellen, das ich für Nachwirkungen habe, dem ich die Lockerung dieser Keyframes in zwei andere Keyframes kopieren kann, die ich ausgewählt habe. So wählen Sie diese, diese kleine EasyCopy-Symbolleiste, drücken Sie Kopieren, erhalten Sie eine Bestätigung, dass Sie zwei Frames kopieren, und dann wählen Sie diese und fügen Sie die Leichtigkeit. Also jetzt haben wir tatsächlich die gleiche Lockerung bei der Bucheröffnung wie bei dem fallenden Buch in der Position. Dann wollen wir sicherstellen, dass es auf dem nächsten Rahmen sinkt, zusammenbricht. Da gehen wir. Also gerade jetzt, wenn wir in das Geschwindigkeits-Keyframe-Fenster gehen, ist es auf 90 gesetzt, lasst uns das langsamer auf vielleicht 50. So sehen wir ein wenig mehr Veränderung am Anfang dieser beiden Keyframes, das und das. Nun, wir werden das so ziemlich in die anderen Bücher anwenden. Da gehen wir, das ist großartig. Dann machen wir das letzte Buch. Genauso wie bei den anderen Büchern. schließlich sicher, dass sich die Abdeckung öffnet. Also, werfen wir einen Blick auf diese Bücher. Das sieht toll aus. Ich werde es ein wenig optimieren, damit wir nur ein bisschen mehr Platz zwischen ihnen haben. Da gehen wir, und wir wollen ein wenig sekundäre Animation hinzufügen. dort. Also, was wir tun werden, ist mit diesem Pfad ausgewählt, wir können nur ein wenig schießen, so etwas, und dann kopieren und fügen Sie den letzten. Nur damit du siehst, es gibt ein bisschen Rasterlinien geht hoch und dann runter, nur ein bisschen. Ja, es ist zu viel besser. Sie können es so anpassen, wie Sie möchten. Nun sollte der Rest ziemlich einfach sein, weil wir hier eine Reihe von Keyframes festgelegt haben , die wir einige dieser Keyframes für die Zukunft wiederverwenden können. Was ich hier eigentlich tun kann, ist, all diese Keyframes zu kopieren, nicht nur das kleine Dip, sondern alles. Denn alles hat die gleiche Art von Bewegung wie ein Torso. So scheint es, als ob der Dip hier eigentlich beginnt, was vielleicht ein bisschen zu früh sein könnte oder nicht. Eigentlich ist das in Ordnung. Lassen Sie uns einfach die Keyframes von Büchern ein wenig zurückbewegen, nur damit wir alle Bücher in den gleichen Rahmen tauchen und so machen können. Lassen Sie uns das versuchen. In diesem Frame werden alle Keyframes nach hinten verschoben. Da gehen wir, das sollte aufgereiht sein. Sehen Sie, wie alle diese gleich schlagen. Gehen Sie weiter und verstecken Sie das vorerst. Ich mag es, Dinge zu verstecken, die ich nicht ansehe. Also Befehls-Option, Umschalttaste klicken, das verbirgt, welche Eigenschaft Sie nicht betrachten möchten. Nun, es ist perfekt. Also haben wir es auf das falsche Buch angewendet, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie mich die gleiche Animation verwenden alle von ihnen. Also werden sie alle sowieso dasselbe haben. Also werde ich voran gehen und es auch auf die anderen beiden Bücher anwenden. Also im gleichen Rahmen, sieht ziemlich gerade aus. Gehen wir jetzt wieder raus und schieben sie zurück. Wir machen genau die gleiche Bewegung wie der Torso, und das ist genau das, was wir wollen, aber wir wollen sicherstellen, dass sie versetzt sind. Also machen sie dieses kleine süße kleine Hüpfchen Ding. Wir wollen, dass der Offset hier von unten beginnt. Eigentlich, mal sehen, dieser tiefste Punkt und der höchste Punkt. Also der höchste Punkt, das ist, wo wir wollen, dass es beginnt. Also werde ich anfangen, diese zu verschieben, und denken Sie daran, dass dies das erste Buch ist, zweites und drittes. Also das erste Buch bleibt dort, das zweite Buch dort gehen wir. Das will anfangen. Sie müssen sie natürlich viel höher springen lassen, aber das sieht cool aus. Also, jetzt gehen wir einfach voran und haben sie auf alles eingestellt, was wir für gut halten. Die Art und Weise, wie sich diese Bücher jetzt bewegen, ist sehr nervös und sehr glücklich, würde ich sagen. Setz das Wort glücklich da rein, denn das ist ein kleines Konzept von diesem Kerl, er ist nur ein glücklicher Kerl und wir wollen darauf Wert legen. Los geht's. Ich denke, das könnte es sein. Schauen wir uns mal an. Nun, das ist großartig. Jetzt, da wir das Öffnen der Bücher bereits animiert haben, können wir diese Keyframes kopieren. Also, beginnend mit dem ersten Buch, gehen wir voran und kopieren und einfügen Öffnen des Buches und stellen sicher, dass es mit dem richtigen Timing hier ausgerichtet ist. Also wollen wir, dass sie an dieser Stelle öffnen und dann knallen sobald es dort trifft. Schlag auf diesen Rahmen. Ich glaube, es ist dieser Rahmen. Ja, da knallt es. Schauen wir uns das mal an. Das ist perfekt, sieh dir das an. Jetzt können wir das Gleiche mit den beiden anderen Büchern machen. Das ist also eine gute Basis. Wir können weitermachen und weiter optimieren, besonders dafür sorgen, dass sich die Bücher hier nicht überlappen. Aber insgesamt fühle ich mich ziemlich glücklich darüber. Werfen wir einen Blick auf die vorherige Komposition, wo wir das ganze sehen können. Das sieht sehr toll aus, würde ich sagen. Unsere Bücher sehen toll aus, und als nächstes werden wir das Gesicht animieren. 9. Gesichtsanimation: Als Nächstes werden wir das Gesicht animieren. Es gibt eine Sache, die mein Lehrer sagte, als ich zur Animationsschule ging. Er sagte, dass das Gesicht das Letzte sein sollte, was Sie animieren, und das liegt daran, dass die Pose, die Sie haben, was Ihr Körper sagt, stark genug sein sollte, dass es von selbst sprechen kann. Also werde ich das hier nicht für dieses Beispiel tun, aber bedenken Sie, dass das Gesicht sekundär sein sollte. Also, wie ich das beginnen werde, ist, indem ich zuerst die Augen animiere. Also werden wir ein paar Blinzeln hier und da hinzufügen, genau wie ich bereits sagte. Wenn wir das Dip machen, Position ändern, gibt es immer ein kleines Blinzeln dazwischen, so dass wir nur tun, dass in jede Pose. Lassen Sie uns dieses Gesichts-Steuerelement finden und beginnen Sie, diese Keyframes hinzuzufügen. gute Punkt ist, bevor er untergeht, werden wir es ändern, um zu blinken. Eigentlich haben wir dafür noch keinen Keyframe festgelegt. Lassen Sie uns das zuerst tun, setzen Sie einen Schlüsselrahmen, finden Sie diesen Schlüsselrahmen, verschieben Sie ihn an den Anfang und fügen Sie dann einen Blinzeln hinzu. Also wird er seine Augen öffnen, wenn er nach oben geht. Es ist also nur so ein kleines Detail da drin. Es ist sehr leicht, aber es ist bemerkbar, und das gleiche, wenn die Bücher auf seinen Kopf trafen. Fügen Sie ein Blinzeln auf den Rahmen, wenn die Bücher auf seinen Kopf treffen. Moment scheint es, als ob die Augen ein wenig zu niedrig sind, also werde ich nur Augenpositions-Schlüsselrahmen auf der Blinkebene hinzufügen. Halten Sie zuerst den Keyframe ganz am Anfang, und dann werde ich es auf diesem Frame einfach etwas nach oben schieben , nur damit wir in der gleichen Position sind wie die Augen. Da gehen wir hin. Dann, wenn er nach oben geht, öffnet er seine Augen und vielleicht kann er seine Augen noch ein bisschen länger schließen. Nun, lasst uns das nochmal blinzeln. Das ist perfekt, sieh dir das an, Boom. In Ordnung. Was wir als Nächstes tun werden, ist auf dieser kleinen Antizipationspose, wenn wir hier unten sind, ich denke, ich könnte versuchen, ein weiteres Blinzeln hier unten. Vielleicht ist das ein glückliches Blinzeln. Geh zum Blinzeln glücklich, drei Frames voraus, und öffne seine Augen wieder, vielleicht kann er seine Augen öffnen. Für die Schleife denke ich, dass ich es dabei belassen werde. Es wird jetzt immer blinzeln, einfach aufhören zu blinken , einfach für immer glücklich. Jetzt werden wir die Gesichtsposition animieren, weil es gerade jetzt nur in Positionen einrastet, die funktioniert, und Sie könnten es bei diesem lassen, wenn Sie möchten. Aber wir gehen einfach weiter und fügen ein bisschen zwischendurch da drinnen hinzu. Nun, was gut daran ist, dass wir so ziemlich den gleichen E-Z-Pfad verwenden können , wo der Torso in der Vergangenheit benutzt wurde, oder einfach Ihre Linie nach oben bewegen, oder es passiert , da ist der letzte. Indem wir Shift halten, schnappen wir diese Keyframes in das, was hiermit oder in der gleichen Zeit ist. Das ist also ein Handling-Tool, wenn Sie Dinge schnell schnappen möchten. Diese Phase, ich denke, wir werden das Gesicht behalten, wo es ist, braucht nicht nach unten zu gehen. Jetzt, wenn wir auf diese Antizipationspose sinken, werden wir voran gehen und wenn [unhörbar] diese Schlüsselbilder. Versuchen wir das [unhörbar] und jetzt ist es da. Schließlich werden wir ein wenig Mundwechsel Form hinzufügen. Also, genau hier sind es Schnappschüsse, ich könnte es behalten. Aber ich werde voran gehen und fügen Sie nur ein kleines kleines, offenes Ding hinzu, das passiert. Ich werde das tun, indem ich das große Lächeln tatsächlich skaliere. Also eins, zwei, drei, vier vielleicht. Auf den vier fünf Frames werde ich einen Keyframe dort setzen, das ist die endgültige Skala. Dann hier drüben werde ich es vielleicht 70 Prozent senken und dafür sorgen, dass wir die gleiche Lockerung haben. Ich erinnere mich jetzt, es ist Null und es sind 90 auf diesem. Sieh mal, wie das aussieht. Ja, sieh dir das Lächeln an. Das Lächeln ist größer und größer, wenn er nach oben geht. Großartig. Schauen wir uns das mal an. Das Gesicht sieht toll aus. Alles klar, jetzt haben wir das Gesicht fertig. Also, jetzt haben wir das Gesicht fertig und wir gehen zu den restlichen Gliedmaßen, und ja, also los geht's. 10. Arme, Beine und Füße animieren: Also werde ich weitermachen, und ich werde die gleichen Techniken verwenden. Ich weiß, das ist peinlich und arbeitsintensiv und du machst es großartig, also mach weiter. Also werde ich jetzt die Hände und auch die Arme hinzufügen. Ich benutze einfach den Torso, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, um zu referenzieren. Die Hände werden ähnliche Dinge tun, die die Bücher tun, sie werden nur aus dem Nichts erscheinen und was wir tun werden, ist nur endgültig auf den Armen, das ist, wenn wir Pop Modell. Also werde ich zuerst mit der Rotation beginnen. Es ist schon eine bestimmte Menge an Rotation, ich werde das optimieren. Geht weiter. So etwas wie das. Ich ging einfach voran und beendete die Arme. Ich musste auch die Bücher leicht anpassen, sie einfach nach oben drücken, damit sie sich nicht mit den Armen überlappen, aber das Gefühl ziemlich gut darüber und jetzt gehen wir zum nächsten. Also werde ich voran gehen und alle Beinschichten einschalten und einen Blick darauf werfen, wie die Dinge jetzt mit Beinen aussehen. Die Art, wie wir sie haben. Sehr steif, und sehen kann sagen, aber wir werden das jetzt beheben. Was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass die Beine auf seine Bewegungen reagieren, haben eine glückliche knackige Art, seine Beine zu bewegen und beginnen mit nur der ersten kleinen Reaktion scharf, oder nicht scharf, aber wenn er seine Arme hebt, tut er wieder dieses kleine Ding, das wir getan haben. Also gehen Sie einfach voran und kopieren Sie Einfügen. Sie lockern sich tatsächlich, weil wir jetzt an Pfaden arbeiten werden. Zunächst einmal sollten wir vielleicht die Farbe dieser Beine in Rot ändern, nur vorübergehend, damit wir diese Pfade sehen können und Sie sehen hier erscheinen. Aber wir gehen voran und setzen einen Schlüssel-Frame für jeden oder der Torus hat auch einen Schlüssel-Frame. Also haben wir das, das und das. Mittlerer Schlüsselrahmen, wir gehen voran und fügen ein wenig Kniebeuge und eigentlich was wir tun werden, ist auf beide Beine zur gleichen Zeit zu gehen, wenn Schlüsselrahmen, auch wir haben dieses Bein und was ist gut daran ist, dass wir die Schritte zählen können, die wir tun, nur um sie 1, 2, 3 zu spiegeln, vielleicht [unhörbar] etwas wie das sieht bar richtig aus 1, 2, 3, und was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir behalten, diese Lücke sollte nicht da sein, ich mag das nicht. Ich denke, er sollte stattdessen so etwas sein. Also werde ich voran gehen und tun, dass vielleicht ein bisschen tiefer, die Augäpfel ist, ich denke, das wird, ziemlich viel gespiegelt, aber jetzt gehen wir voran und kopieren das e-sink auf süße Snap und dann hier so. Paste, und jetzt bekommen wir die gleiche Bewegung und schauen uns das an, es ist schon großartig, und ich werde auch mit dem Rest weitermachen. Also hier ist meine Animation mit den Beinen hinzugefügt. Ich ging auch voran und fügte den Schatten hinzu und wir haben ein bisschen vom Gesamttiming ein wenig getippt . Eine Sache, die ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist, dass Sie Ihre Bögen sauber halten. Also, was das bedeutet, ist, achten Sie darauf, wie die Füße jetzt hin und her gehen. Hier ist ein klarer Bogen. Wenn Sie auf meinen Cursor schauen, geht es hier hin und her, und stellen Sie sicher, dass sich das gut anfühlt, wenn Sie animieren, stellen Sie sicher, dass die Rotation im richtigen Moment stattfindet, denn das ist, was zu diesem ganzen Zufriedenheitsmomenten beiträgt etwas zu sehen, das bis zum vorherigen Frame so weiter ausgerichtet ist. Als Nächstes werden wir das exportieren und so ist es bereit, die Welt zu teilen. 11. Exportieren zum Teilen: Hier ist, wie Sie diese exportieren können, um sie freizugeben. Also hier ist unsere Animation, die wir gemacht haben, und wir werden die In- und Out-Punkte setzen, die bereits in Position wirklich sind. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie das Teil auswählen, das Sie rendern möchten. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, ob dies ist, wie lange wir wollen, dass es am Ende läuft, bevor es wieder beginnt. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Vielleicht kann es tatsächlich auf dem hohen Teil enden. Also werde ich das nur duplizieren, und das ist, wo wir unseren Punkt setzen. Ja, das ist wirklich großartig. Also lassen Sie uns dies zur Renderwarteschlange hinzufügen, öffnet sich dieses Fenster, in dem die wichtigsten Dinge, die Sie hier betrachten möchten, ist das Ausgabemodul. Stellen Sie sicher, dass es Animations-Codec ist, das ist in Ordnung und alles andere ist in Ordnung. Also wählen Sie ein Ziel dafür und wir werden sicherstellen, dass wir es auf dem Desktop in diesem kleinen Ordner speichern, den ich erstellt habe, von dem wir gearbeitet haben. Es gibt eine Aftereffekte, eine Illustrator-Datei oder einen Ordner, und wir werden auch einen Render-Ordner erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei richtig benennen. Nennen wir ihn Noah Happy und drücken dann Rendern. Wir verwenden einen Animations-Codec, da wir diese Datei zu diesem Zeitpunkt in Photoshop importieren und in ein GIF-Format umwandeln. Es spielt also keine Rolle, aber solange es sich um ein unkomprimiertes Format handelt, sollte das in Ordnung sein. Also werden wir diese Datei in Photoshop öffnen. Hier können wir fortfahren und sicherstellen, dass alles da ist, alles so aussieht, wie Sie es wollten, und dann gehen Sie zu Datei, Exportieren und Speichern für Web. Die wichtigsten Dinge, die wir hier betrachten wollen, ist die Dateigröße hier unten, alles über 10 Megabyte sollte vielleicht anfangen zu optimieren. Aber wir haben Glück mit diesem hier, es hat nicht zu viele Farben oder zu viele Informationen los. Also andere Dinge zu betrachten, vor allem sind die Farben, stellen Sie sicher, dass die hohe Einstellung und dass Sie Schleifenoptionen sind für immer eingestellt, und drücken Sie dann Speichern, wählen Sie Ziel erneut, und vielleicht im gleichen Ordner wie die andere Datei. Dies ist nur ein GIF, und drücken Sie die Taste Speichern. Werfen wir einen Blick auf unsere Akte, hier ist unser GIF. Sie haben es getan, und das ist Ihre Animation, und es ist bereit, geteilt zu werden und dort draußen in der Welt. Geh drauf. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast einen ganzen Charakter animiert. Wenn Sie zufällig eine andere Art von Charakter animieren wollen, vielleicht eine traurige oder eine wütende, habe ich Noah in der Ressourcenabteilung animiert , wo Sie diese Animationen dort finden können, einfach durchgraben und schauen Sie sich sie, wenn du willst. Denken Sie daran, wie ich sagte, dass, wenn Sie Referenzen für Inspiration verwenden möchten, dann wäre es eine Ehre, meine Animationen als Referenzen vorstellen. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben, also teilen Sie es bitte in der Projektgalerie. Danke, dass du meine Klasse genommen hast. Es war mir ein Vergnügen, und ich hoffe, Sie zu sehen.