Animiere deine Illustrationen in Rekordzeit mit Adobe After Effects

1. Kurs-Trailer: Hallo, da. Mein Name ist Carminys und ich bin Mitbegründer von Operary.com. Wir sind ein Animationsstudio mit mehr als acht Jahren Erfahrung. Während dieser Zeit haben wir schöne animierte Erklärungsvideos für Hunderte von Unternehmen weltweit erstellt . Unser Ziel mit diesem Kurs ist es, Ihnen beizubringen, wie Sie erstaunliche Animationen in Rekordzeiten machen können. Wir werden von den Grundlagen beginnen und nach und nach lernen Sie einige Tricks, um den Animationsprozess zu beschleunigen und das Gelernte mit echten praktischen Projekten anzuwenden. Sind Sie bereit, Ihre Illustrationen auf die nächste Ebene zu bringen? Fangen wir an. 2. Einführung: Wie Sie wissen, geben wir Ihnen in diesem Kurs einige Tipps, um Ihren Wortprozess zu beschleunigen und Ihre Illustrationen schnell und einfach zu animieren. Wenn du After Effects noch nicht benutzt hast, mach dir keine Sorgen, wir werden uns Schritt für Schritt mit dem Basic auseinandersetzen , damit du nach dem Kurs keine Probleme hast. Ich lade Sie ein, alle Projekte herunterzuladen, die wir während des Kurses durchführen. Auf diese Weise können Sie die Anweisungen in Echtzeit befolgen und es wird viel einfacher für Sie sein, das Gelernte anzuwenden. Ich freue mich darauf, Ihre Animationen am Ende des Kurses zu sehen. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Kursprojektgalerie, damit wir alle Ihre Kunst genießen können. In der nächsten Lektion werden wir einen kurzen Überblick über die AAfter Effects Benutzeroberfläche machen. 3. Willkommen zu After Effects: Hallo an alle. Willkommen in Ihrer ersten Klasse. Wenn Sie bereits mit After Effects gearbeitet haben und wissen, wie es funktioniert, können Sie direkt zu Lektion 5 gehen. Wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden uns auf die wesentlichen Teile konzentrieren, um den Kurs leicht zu verfolgen. Wir arbeiten mit dem Standard-Arbeitsbereich, aber Sie können die Option wählen, die Sie bevorzugen. Die Benutzeroberfläche kann abhängig von der Version von After Effects, mit der Sie arbeiten, variieren. Wir arbeiten mit der Version 2020. Um eine Animation zu erstellen , müssen wir zuerst eine neue Komposition erstellen. Wir gehen zu Komposition und wählen „Neue Komposition“. Wir können auch Kompositionen erstellen, indem Sie auf dieses Feld oder dieses Symbol klicken. Jetzt müssen wir die Komposition benennen und konfigurieren. Wir werden eine Auflösung von 1920 x 1080 verwenden. Wir setzen die Bildrate auf 24 Frames pro Sekunde. Machen Sie die Komposition fünf Sekunden lang und klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“. Um das Projekt zu speichern, gehen Sie zu Datei und wählen Sie „Speichern“. Suchen Sie den Speicherort, benennen Sie die Datei und speichern Sie sie. Wir können anfangen zu kreieren. Lassen Sie uns nun einen Form-Layer erstellen, zum Beispiel ein Quadrat. Das Panel, in dem Sie das Quadrat sehen, ist das Ansichtsfenster, das umfangreichste Panel von allen. In diesem Panel werden wir die Ergebnisse unserer Entwürfe in Animationen sehen. Wir können auch die Größe des Fensters und die Bildqualität einstellen, mit der wir arbeiten möchten. Je höher die Qualität, desto langsamer wird die Animation verarbeitet. Standardmäßig und bis wir ein Hintergrundelement erstellen, erscheint es in Schwarz. Wir können die Farbe von Komposition ändern und „Kompositionseinstellungen“ auswählen. Wenn wir hier klicken, können wir das Transparenzraster sehen. Wir können auch die Größe der Panels ändern, indem Sie klicken und ziehen. Sehr einfach. Werfen wir nun einen genaueren Blick auf das Zeitleistenfenster. In diesem Panel werden wir mehr Zeit damit verbringen, unsere Animationen zu erstellen. Beachten Sie, dass sie beim Erstellen der Formebene automatisch in der Zeitleiste angezeigt wird. Wir können auch die Dauer des Arbeitsbereichs ändern und vergrößern, indem Sie hier klicken und ziehen. Außerdem können Sie die Menü-Steuerelemente ändern, indem Sie hier auf die Schaltfläche klicken. Wie Sie sehen können, erscheint die Komposition, die wir am Anfang erstellt haben , im Projektfenster. Hier werden alle Kompositionen, die wir erstellen und alle Dateien, die wir importieren, angezeigt. Beim Importieren von Dateien müssen wir zweimal auf dem Panel drücken oder zu Datei gehen, wählen Sie „Datei importieren“, und wählen Sie dann die gewünschte Datei und importieren. Wenn wir eine Datei mit Ebenen aus Illustrator oder Photoshop in den Import als Option importieren möchten, müssen wir „Komposition - Ebenengrößen beibehalten“ auswählen. Wie Sie sehen können, wird eine neue Komposition mit dem Namen der Illustrator-Datei angezeigt und es gibt auch einen Ordner. Die Layer befinden sich in diesem Ordner. Wir können Ordner erstellen, indem Sie hier klicken, benennen sie, und ziehen Sie die Dateien hinein. Wenn wir nach rechts schauen, finden wir die Effekte und Voreinstellungen Panel. Diese Panels ermöglichen es Ihnen, durch eine umfangreiche Bibliothek von Effekten zu navigieren. Während des Kurses lernen Sie, wie Sie sie anwenden. Wenn dieses Panel nicht auf dem Bildschirm erscheint, gehen Sie zu Fenster und wählen Sie „Effekte & Voreinstellungen“. Sie können auch über das Effektfenster im Hauptmenü nach den Effekten suchen. An der Spitze finden wir die am häufigsten verwendeten Werkzeuge. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Werkzeuge, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Das Auswahlwerkzeug, mit dem Sie die Elemente auswählen und verschieben sowie deren Größe ändern können. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, während wir die Größe anpassen, halten wir die Proportionen intakt. dem Hand-Werkzeug können Sie sich innerhalb des Kompositionsfelds bewegen. dem Zoom-Werkzeug können Sie vergrößern oder verkleinern. Wenn wir klicken, vergrößern wir und wenn wir klicken, während wir die „Alt“ -Taste gedrückt halten, verkleinern wir. Dieser ist ein Rotationswerkzeug. Es ermöglicht uns, Objekte um die Winkelpunkte zu drehen. Wir können die Position der Winkelpunkte mithilfe des Werkzeugs „Schwenken hinter“ ändern. Wählen Sie das von uns erstellte Quadrat aus und löschen Sie es. Mit diesem Werkzeug können wir Ihre magischen Formebenen wie Rechtecke, Ellipsen und alle Arten von Polygonen erstellen . Jede Formebene hat einen eigenen Satz von Einstellungen. Aus der Timeline können wir seine Optionen konfigurieren. Dies variiert von einer Formebene zu einer anderen. Nehmen Sie sich Zeit und spielen Sie mit ihnen, um zu sehen, wie sie funktionieren. Wir können auch die Farbe des Feldes und des Strichs sowie die Strichgröße ändern . Wir können es aktivieren oder deaktivieren, indem wir hier auf [unhörbar] klicken. Wir können diese gleiche Option von hier aus beide ändern. Nun möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen dem Erstellen einer Formebene und dem Erstellen einer Ebenenmaske erklären. Ich werde ein Foto importieren und es in die Komposition ziehen. Wenn wir eine Form erstellen, bei der die Ebene automatisch ausgewählt ist, wird eine Maske darauf erstellt. Mit anderen Worten, wir können nur den Teil des Fotos sehen , der sich in der Maske befindet, die wir erstellt haben. Wir können die Maske auch invertieren, indem Sie hier klicken. Gehen wir zurück mit Control-Z oder Befehls-Z auf Mac oder löschen Sie einfach die Maske. Umgekehrt, wenn wir eine Form erstellen, ohne dass eine Ebene ausgewählt ist, wird jede Formebene erstellt. Wir können sogar Farben sehr einfach kopieren. der Farbkonfiguration Wählen Sie inder Farbkonfigurationdas Pipettenwerkzeug aus. Wenn Sie auf eine beliebige Farbe klicken, können wir sie schnell kopieren. Sehr nützlich, wenn wir die Farbe eines Designs oder Fotos kopieren möchten. Ich habe vergessen zu kommentieren, dass wir die Elemente im Projektpanel innerhalb der Kompositionen auf zwei Arten ziehen können. einen ziehen Sie die Elemente direkt in das Projektfenster. Der andere zieht sie innerhalb der Timeline. Wir können die Schichten auch leicht platzieren. Damit wird es ausreichen, um mehr lustige Dinge zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir eine Einführung in die Animation in After Effects machen. Wir sehen uns dort. 4. Lass uns was animieren!: Hallo da. Willkommen zu dieser Lektion. Nun, da Sie wissen, wie Sie sich in der Benutzeroberfläche bewegen können, wir einen ersten Blick auf die Animation in After Effects. Eröffnung einer neuen Komposition von 1080 x 1080 bei 24 Frames. Nennen Sie es und geben Sie ihm drei Sekunden. Beginnen wir mit einer einfachen Übung, die Ihnen hilft zu verstehen wie der Animationsprozess in After Effects, einem Ball Bounce, funktioniert. Wir werden eine Szene importieren, die wir vorbereitet und zuvor durch Ebenen in Adobe Illustrator getrennt haben. Mach dir jetzt keine Sorgen. In zukünftigen Lektionen zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre Illustrationen für die After Effects vorbereiten können. Ziehen Sie die importierte Komposition in die Hauptkomposition, und doppelklicken Sie dann in die Komposition. Wie Sie sehen können, haben wir einen Ball, Schatten und ein Hintergrundbild. Bevor wir mit der Animation beginnen, wählen Sie den Fußball-Layer aus. Wählen Sie dann die Pfanne hinter dem Werkzeug und platzieren Sie den Ankerpunkt an der Basis des Balls. Da wir die Skala später animieren werden, wollten wir diesen Punkt als Referenz nehmen. Öffnen Sie nun die Transformationseigenschaften des Balls. Alle diese Eigenschaften können animiert werden. Wir können seine Werte auch direkt von hier aus ändern. Zuerst animieren wir die Position, für die wir ersten Keyframe erstellen müssen, indem Sie auf die Stoppuhr klicken. Jetzt erweiterte Zeitrahmen auf der Timeline, können Sie den Frame-Zähler auf der linken Seite sehen. Wir können einen neuen Keyframe erstellen, indem Sie den Diamanten hier drücken oder direkt die Position der Kugel ändern. Sie beim Ändern der Position ErhöhenSie beim Ändern der Positioneinen neuen Keyframe. Wir können nun eine Vorschau der Animation anzeigen. Drücken Sie dazu einfach Null auf dem Nummernblock oder der Leertaste. Erweitern Sie schließlich 10 weitere Frames und kopieren Sie den ersten Keyframe und fügen Sie ihn an dieser Position ein. Vorschau erneut. Jetzt können wir den vollständigen Weg des Balls sehen. Wenn du ein wenig verloren bist, mach dir keine Sorgen, ich werde eine detaillierte Überprüfung machen, damit dir nichts entgeht. Zuerst müssen wir die Zeitanzeige in den Momenten der Zeitleiste lokalisieren , in denen die Animation gestartet werden soll. Um einen Keyframe zu erstellen, müssen Sie auf die Stoppuhr klicken. Um einen anderen Schlüsselrahmen zu erstellen, müssen wir in der Timeline vorrücken und die Werte ändern. Wir können die Werte aus den Ansichtsteilen oder aus der Timeline ändern. Wir können auch einen Keyframe kopieren. Um ein Keyframe zu kopieren, müssen wir es zuerst auswählen. Sie können sie nur an der Stelle einfügen, an der sich die Timeline-Markierung befindet. Zurück zu After Effects, Ich mag das Timing. Wir müssen nur die Größe des Arbeitsbereichs an die Ration der Animation anpassen. Dazu platzieren wir einen Frame vor dem letzten Keyframe und drücken die Taste n. Wir können es auch durch Klicken und Ziehen anpassen. Wir können die Größe der Komposition auf die Dauer des Arbeitsbereichs ändern , indem Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und die Option Komp auf Arbeitsbereich zuschneiden auswählen. Jetzt hat die Komposition die gleiche Länge wie die Animation und wir haben unsere Verschiebungen in perfekter Schleife. Dennoch müssen wir einige Tricks machen, um die Animation gut aussehen zu lassen. Im Moment läuft die Animation mit einer konstanten Geschwindigkeit, und dies verleiht ihr ein unnatürliches Aussehen. Um dies zu lösen, müssen wir die Bewegung des Balls an der Spitze des Pfades verlangsamen, drücken Sie F9 oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe, wählen Sie „Keyframe-Assistent, Easy Easy. Wir erstellen eine automatische Glättung der Keyframe-Bewegungen. Wie Sie sehen, müssen wir die Bewegung des zentralen Keyframes noch mehr glätten. Um die Animation zu verbessern, haben wir zwei Möglichkeiten. Ändern Sie den geöffneten Diagramm-Editor oder ändern Sie den Einfluss der Bewegungen. Öffnen Sie den Diagramm-Editor. Dazu müssen wir den Keyframe ausgewählt haben. Klicken Sie auf dieses Symbol, Sie mit der rechten Maustaste auf „Speed Graph bearbeiten Von hier aus können wir die Kurve nicht glätten, aber es kann etwas schwieriger zu verstehen, wenn Sie keine Erfahrung in After Effects haben. Kehren wir zur nützlichen AAfter Effects Ansicht zurück. Wählen Sie das Keyframe aus, das geglättet werden soll. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Geschwindigkeit“. In beeinflusst, führen wir den Wert 80. Am Eingang und Ausgang des Keyframes muss die Geschwindigkeit auf 0 liegen, da der Ball für eine Instanz noch bleibt. Schließlich drücken wir „Okay“. Je höher die Zahl, die wir dem Einfluss geben, desto glatter sind die Bewegungen. Wie Sie sehen können, ist es völlig glatt. Jetzt müssen wir nur die Skala animieren, um diese Squash- und Stresseffekte zu erzielen, die wir wollen. Zuerst zerquetschen wir den Ball. Wir tun dies aufgrund der Auswirkungen des Objekts auf den Boden. Dazu aktivieren wir einfach die Option Proportionen einschränken der Skala, indem Sie hier klicken, und erstellen ein neues Keyframe mit dem Wert 120 Prozent für x und 80 für y. Der Ball muss immer dieselbe Masse beibehalten. Der Wert der Summe von x und y muss immer gleich 200 sein. Wir bringen einen Frame zum schnellsten Teil der Animation und betten die Werte ein. Wir suchen nach dem Ball, der sich mit Geschwindigkeit dehnt. Im oberen Teil der Animation bleibt der Ball für eine Instanz still, so dass er sein natürliches Aussehen wiedererlangen muss. Wir setzen den Wert auf 100 und 100 zurück. Im [unhörbaren] Frame, dem schnellsten Teil, den Sie ablegen möchten, kopieren und fügen Sie einen Keyframe ein, den wir zuvor auf dem schnellsten Teil des Aufstiegs erstellt haben . In diesem Fall ist es nicht notwendig, einen Keyframe im letzten Frühjahr zu setzen , da die Animation zu diesem Zeitpunkt von Anfang an neu gestartet wird. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau anzeigen. Wie Sie sehen können, macht es eine seltsame Sache. Es liegt daran, dass Sie den zentralen Keyframe glätten müssen, genau wie wir es bei der Position getan haben. Wählen Sie es aus, F9. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Keyframe Velocity“, und wir legen den Einfluss auf 80 Prozent fest. Nun ja, wir haben das Springen, das wir wollen. Ok. Jetzt müssen wir nur den Schatten animieren. Um dies zu tun, erstellen Sie einen Keyframe, indem Sie auf die Stoppuhr klicken, Zeitrahmen voran und senken Sie die Skala auf 80 Prozent, um den Effekt zu geben, dass dieser Schatten kleiner wird, wenn der Ball weg bewegt. Sie nun zum Ende der Komposition und kopieren Sie das erste Keyframe und fügen Sie es ein. Wir ziehen es ein wenig auf den letzten Frame. Im zentralen Schlüsselbild glätten wir die Bewegung mit F9, und dann wenden wir den gleichen Einfluss an, den wir auf den Ball angewendet haben. In diesem Fall waren es 80 Prozent. Vorschau und fabelhaft, haben wir bereits für Animation Finish. Jetzt lade ich Sie ein, die Projekte herunterzuladen. Ihre Aufgabe ist es, den Basketball oder das Gelb von Anfang an zu hüpfen. Sie finden die Kugeln, indem Sie auf das Augensymbol klicken. Sie können den Rest auch deaktivieren, damit sie Sie nicht stören. Holen Sie sich Spaß und viel Glück. 5. Loops: Hallo, willkommen zu diesem Video. In dieser Lektion werden wir über den Schleifenausdruck sprechen und wie er uns helfen kann, unseren Arbeitsprozess zu beschleunigen. Es sollte nicht mit den Schleifen verwechselt werden die mit dem Ball Bounce aus der vorherigen Lektion erstellt wurden, da in diesem Fall die Schleife erstellt wurde, weil die Animation beendet wurde und wir erneut begonnen haben. Es ist sehr einfach, den Schleifenausdruck anzuwenden. Um zu beginnen, werden wir eine einfache Animationsposition von einem Punkt zum anderen machen. Mit F9 bewegen wir die Geschwindigkeit mit einem gewissen Sinn. Bei der Vorschau sehen wir, dass es eine einzige Bewegung macht. Um den Ausdruck anzuwenden, müssen wir auf die Stoppuhr klicken, während Sie die ALT-Taste gedrückt halten. Als nächstes schreiben wir den Schleifenausdruck. Wie Sie in der 2020-Version von After Effects sehen können, werden beim Schreiben des Ausdrucks verschiedene Optionen angezeigt. Es ist viel intuitiver, Ausdrücke zu schreiben. Wir fahren mit dem Knotenpfad zur Vorschau fort. Wir sehen, dass die Bewegung immer wieder neu startet ohne dass Markierungsrahmen erstellt werden müssen. Interessant, richtig? Jetzt werden wir eine Variante hinzufügen. Innerhalb der Klammern werden wir Ping-Pong zwischen Anführungszeichen schreiben. Jetzt, Vorschau. Animation kommt jetzt und geht durch die Komposition. Wir können die Keyframes trennen oder näher zusammenbringen , um die Geschwindigkeit der Animation zu ändern. Stellen Sie sich vor, Sie tun dies immer und immer bis zum Ende der Komposition. Schließlich zeige ich Ihnen eine letzte Variante. Lassen Sie uns den Animationspfad ein wenig ändern, um besser zu sehen, was die folgende Bindung tut. Löschen Sie den Pingpong-Text und schreiben Sie den Offset in der Vorschau. Sieh mal, wie interessant. Es macht weiterhin die gleiche Animation, aber in diesem Fall ist es auch kontinuierliches Scrollen. Wir gehen zum ersten Keyframe. Wählen Sie die beiden Keyframes aus, und ziehen Sie sie aus der Komposition heraus. Vorschau und sehen, wie der Ball allein in den Bildschirm eintritt und seine Bewegung fortsetzt, ohne etwas anderes tun zu müssen. Es gibt eine andere Variante namens continue, aber ich habe sie nie benutzt und ich sehe nicht viel Nutzen dafür. In der nächsten Lektion werden wir sehen, was Chocker sind und wie man sie benutzt, um unseren Arbeitsprozess zu beschleunigen. 6. Kurzbefehle: Hallo, da. In dieser Klasse werden wir über Verknüpfungen sprechen. Verknüpfungen werden eine gute Möglichkeit sein, Ihren Arbeitsprozess zu beschleunigen. Die am häufigsten verwendeten Tastenkombinationen beziehen sich auf die Eigenschaften der Layer und die Werkzeuge, die wir am häufigsten verwenden. Lassen Sie uns sehen, wie Sie die Layer-Eigenschaften mit einem einzigen Klick öffnen . Drücken Sie „A“ für den Ankerpunkt, „P“ für die Position, „S“ für die Skala, „R“ für die Drehung und „T“ für die Deckkraft. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten, können wir mehrere Eigenschaften gleichzeitig öffnen. Jetzt werden wir sehen, wie Sie mit nur einem Klick auf einen Schlüssel auf die wichtigsten Tools zugreifen können. Drücken Sie „V“ für das Auswahlwerkzeug, halten Sie die Leertaste für das Handwerkzeug, „Z“ für das Zoomwerkzeug, „W“ für das Drehwerkzeug und „Y“ für das Schwenkwerkzeug hinter dem Werkzeug. Es geht um die Praxis. Ich habe Ihnen eine PDF-Datei mit den nützlichsten Verknüpfungen hinterlassen, damit Sie sie herunterladen können. 7. Kopieren und einfügen: Hallo an alle. In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Zeit sparen können, indem die Aktion Kopieren und Einfügen in drei verschiedenen Szenarien verwenden. Kopieren und Einfügen von Keyframes, Kopieren und Einfügen von Ausdrücken sowie Kopieren und Einfügen von Effekten Lassen Sie uns sehen, wie Sie Keyframes mit einer einfachen Rotationsanimation kopieren und einfügen , die wir vorbereitet haben. Wie Sie sehen können, haben wir nur eine Bewegung animiert. Um den Zyklus abzuschließen, kopieren wir den ersten Keyframe und fügen ihn später ein paar Frames ein. Wie Sie bereits wissen, wird der Keyframe dort eingefügt, wo sich die Zeitanzeige auf der Zeitachse befindet. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Keyframes auf einer anderen Ebene einfügen. Wählen Sie die drei Keyframes aus, und kopieren Sie sie. Wählen Sie als Nächstes eine andere Ebene aus und fügen Sie sie ein. So einfach wie das. Perfekt. Nun, lassen Sie uns sehen, wie Sie Ausdrücke kopieren und einfügen. Wie Sie sehen können, haben wir die gleiche Animation von Anfang an, aber wir schleifen dann Ping-Pong-Ausdruck, angewendet. Der rote Ball und der blaue Ball sind ebenfalls animiert, aber sie haben die Schleife nicht angewendet. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Rotation der gelben Kugel und wählen Sie „Nur Ausdrücke kopieren“ aus. Als nächstes wählen Sie die Drehung der beiden Kugeln und Einfügen Ausdruck, und bereit. Wir haben gesehen, wie Keyframes und Ausdrücke separat zu kopieren und einzufügen. Aber was, wenn wir sie gleichzeitig kopieren wollen? Sehr einfach. Wir kehren zur anfänglichen Animation zurück. In diesem Fall wird nur der gelbe Ball animiert, auf den der Ausdruck bereits angewendet wurde. Wir wählen die Eigenschaft aus und kopieren. Als nächstes gehen wir zu den restlichen Schichten und fügen sie ein. Einfach, richtig? Schließlich werden wir sehen, wie Sie Effekte kopieren und einfügen. Wählen Sie den gelben Ball aus, gehen Sie zum Effektfenster und suchen Sie nach dem Rauscheffekt. Um es anzuwenden, machen Sie einen Doppelklick auf den Effekt. Jetzt können wir über das Effekt-Steuerfeld den Effekt konfigurieren. Wie der Name schon sagt, erzeugt diese Effekte eine Animation mit Rauschen. Wenn dieses Bedienfeld nicht angezeigt wird, wechseln Sie zu Fenster, und wählen Sie Effektsteuerelemente aus. Sehr gut. Jetzt müssen wir nur den Effekt auswählen und kopieren. Wählen Sie die restlichen Ebenen aus, und fügen Sie sie ein. Wir brauchen nur zwei Klicks und das war's. Während dieses Kurses werden wir diese Ressource bei vielen Gelegenheiten verwenden. 8. Leuchten: Hallo, alle. In dieser Klasse werden wir über Ebenenstile sprechen. Sie ähneln den Effekten. Genau so haben sie ihren eigenen Satz von Einstellungen. Wir können auf die Ebenenstile zugreifen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine „Ebene“ klicken. Wählen Sie „Ebenenstile“ und wählen Sie die Option aus, die Sie anwenden möchten. In diesem Fall konzentrieren wir uns auf die Option „Äußeres Leuchten“. In seiner Konfiguration sehen wir, dass es viele Optionen zu konfigurieren hat. Wir können die Farbe, den Mischmodus oder die Form und die Größe ändern. Aber wir wollen über eine Option sprechen, die heutzutage sehr modisch ist und Lärm hinzufügt. Dank des Layer-Stils können wir Rauschen sehr schnell mit hervorragenden Ergebnissen hinzufügen. Natürlich können wir auch einen Style-Layer kopieren und auf einer anderen Ebene platzieren. Jetzt werden wir Inner Glow anwenden. Dazu klicken wir mit der rechten Maustaste auf die „Ebene“, wählen „Ebenenstile“ und wählen „Inner Glow“. die gleiche Weise, wie wir Glühen bestellen, können wir die Farbe, die Größe ändern , Rauschen hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist es eine schnelle Möglichkeit, unsere Illustrationen zu bereichern. Ich empfehle Ihnen, sich den Rest anzusehen und mit Ihren Einstellungen zu spielen. Mit diesen werden wir bereit sein, die Projekte zu erledigen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen erklären, wie Sie Ihre Entwürfe in Illustrator vorbereiten um sie in After Effects effizient animieren zu können. 9. Vorbereiten von Dateien in AI: Willkommen in dieser Klasse. Wir werden sehen, wie Sie unsere Entwürfe in Adobe Illustrator vorbereiten und wie Sie sie in After Effects importieren können. Hier können Sie das Zeichen unseres ersten Projekts sehen, es ist ein einfaches Design. Um dies zu tun, haben wir einen Bleistift und geometrische Formen verwendet. Für die Vorbereitung der Datei für Aftereffekte haben wir alles in Ebenen unterteilt. Wenn Sie mit Photoshop arbeiten, ist das Konzept dasselbe, getrennt durch Ebenen. Hier können Sie die Organisation der Layer sehen. Die Idee ist, die Elemente zu schichten, die Sie animieren werden , um Ihr Leben leichter in natürlichen Effekten zu machen. Die Organisation ist kritisch. Zum Beispiel befinden sich die Hundestangen auf der gleichen Schicht wie das Boot, da sie sich gleichzeitig bewegen. Dasselbe gilt für die beiden Zellen in den Augen. Wir haben auch eine Ebene für die geschlossenen Augen hinzugefügt, und auf der anderen Seite sind die Ohren nicht vereint, da wir sie separat animieren werden. In dieser Phase des Prozesses müssen Sie sich darüber im Klaren sein, wie Ihre Animation aussehen wird, um die Illustration für After Effects (unhörbar) in Zukunft vorzubereiten. Beachten Sie, dass einige Elemente außerhalb der Grenzen der Komposition liegen. Wir müssen die Komposition vergrößern, indem wir hier klicken und ziehen, so dass sich alle Elemente innerhalb der Komposition befinden. Wir müssen dies tun, um sicherzustellen, dass alle Elemente in After Effects korrekt angezeigt werden und Schnitte beim Animieren vermeiden. Denken Sie daran, dass Sie die Illustrationsdatei zusammen mit den restlichen Projekten herunterladen können. Wir sehen uns bei der nächsten Lektion. 10. Erstes Projekt: Hallo, und willkommen zu diesem Tutorial. Jetzt werden wir unser erstes Projekt erstellen. Bist du bereit? Öffne eine neue Komposition von 1.000 mal 1.000 bei 24 Frames. Nennen Sie es und geben Sie ihm drei Sekunden. Jetzt ist es Zeit zu importieren oder Adobe Illustrator Design. Ziehen Sie die importierte Komposition in die Hauptkomposition. Wir werden die beiden obersten Ebenen noch nicht animieren, also verstecken wir sie vorerst. Der erste Schritt besteht darin, die Teile des Hundes mit seinem Körper so zu verknüpfen , dass, wenn der Hund bewegt, die restlichen Teile diesen Bewegungen folgen. Für diese wählen wir die Schichten der Körperteile aus. Klicken Sie auf die „Pick Whip“ und ziehen Sie auf die Ebene des Hundes. Wenn Sie nach rechts schauen, wird der Name des Layers angezeigt, mit dem er verknüpft wurde. Es' kann auch durch Auswahl des Namens des Layers direkt von hier aus verknüpft werden. Wir werden auch den Hund in den Segeln mit dem Boot verbinden. Überprüfen Sie, ob alles gut miteinander verbunden ist. Lassen Sie uns das Schiff animieren. Um eine bessere Sicht zu haben, lassen Sie uns einfach die Schicht der Meereswellen aktivieren. Platzieren Sie die Ankerpunkte zentriert auf der Basis des Bootes, so dass sich das Boot an diesen Punkten dreht. Wechseln Sie zum Anfang der Zeitachse. Öffnen Sie ihre Drehung fügen Sie einen Schlüsselrahmen hinzu und drehen Sie die Boote leicht auf minus sechs Grad. Erweiterte 12 Frames und drehen Sie es um etwa vier Grad. Wählen Sie die Keyframes aus und glätten Sie die Bewegung, indem Sie die Taste „F9" drücken. Wenden Sie als Nächstes den LoopOut-Pingpong-Ausdruck als Lektion fünf an. Jetzt aktivieren wir die Meereswellenschicht wieder. Vorschau. Jetzt möchten wir die Rotationsbewegungen kopieren und auf andere Ebenen einfügen. Wählen Sie dazu die Drehung aus und kopieren Sie sie. Wir gehen zur Hunde-Schicht. Platzieren Sie seinen Ankerpunkt, fördern Sie einen Frame Respekt am Anfang der Animation des Bootes und mit der ausgewählten Ebene fügen wir ein. Sie stellen einen weiteren Rahmen vor und legen den Ankerpunkt in den Hund Mund. Fügen Sie erneut ein, die Rotation, die wir vom Boot kopiert hatten. Wenn Sie bemerken, haben wir eine leichte Verschiebung eines Frames in der Animation der Rotation zwischen den verschiedenen Ebenen durchgeführt, um Trägheit zu imitieren, es macht die Animation sieht natürlicher. Gut. Jetzt werden wir die Zunge animieren. Wählen Sie dazu die Ebene aus und wenden Sie den Wave-Warp-Effekt an. Mit einem Doppelklick wenden wir es an und konfigurieren ihn Status. Wellenhöhe, lassen Sie es bei 10. Wellenbreite bei 107 und Wellengeschwindigkeit bei fünf. Passen Sie nun die Dauer der Meereswelle an. In diesem Fall wollen wir imitieren, dass die Luft von den Rechten kommt und wir konfigurieren das Pinning am rechten Rand. Die Anwendung dieser rechten Kante bleibt fixiert. Mal sehen, was passiert. Jetzt. Kopieren Sie den Effekt und fügen Sie ihn auf die Ohren ein und überprüfen Sie es erneut. Wir verlangsamen uns ein wenig, um zu folgen und zu überprüfen. Perfekt. Fügen Sie nun den gleichen Effekt auf die Segelschicht ein. Wir entfernen das Pinning, da hier keine Kante fixiert bleiben muss und wir die Geschwindigkeit auf drei senken. Wie Sie sehen können, sieht es ein bisschen seltsam aus. Um es zu beheben, müssen wir die Werte ziemlich erhöhen. Wir lassen die Wellenhöhen bei 20 und die Wellenbreite bei 364. Das wird gut sein. Kopieren Sie den Effekt, und fügen Sie ihn in die Meereswellenebene ein. Wir verlangsamen ein bisschen auf zwei. Sieh mal vorbei. Perfekt. Oder sagen Sie, dass der Hund gut aussieht. Der Wave-Warp-Effekt ist ein nützlicher Effekt , der uns hilft, schnell attraktive Animationen zu erstellen. Wir können damit Harris, Wellen, Wolken, Dämpfe und vieles mehr animieren . Sie sind jetzt an der Reihe, animieren Sie die Hintergrundwolken mit einer schnittigen Zeitlupe und animieren Sie den Fischsprung. Die Ergebnisse sollten ungefähr so sein, wie Sie den Bildschirm sehen. Wenn du die letzte bist, mach dir keine Sorgen. In der nächsten Lektion werden wir Ihnen die Lösung für die Aufgabe beibringen. Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Lösung für die Aufgabe: Hallo, willkommen in dieser Klasse. In diesem Tutorial werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Aufgabe der vorherigen Lektion lösen können. Sie mussten die Bewegung der Wolken und der Fisch springen animieren. Ich weiß, dass die Animation der Wolken für Sie sehr einfach war. Wir erstellen einfach einen Keyframe am Anfang der Timeline. Wir gehen in die Mitte der Timeline und bewegen die Wolken leicht. Wir wählen den Keyframe aus und wenden F9 an, um die Bewegungen zu glätten. Schließlich wenden wir die Schleife des Pingpong-Ausdrucks an. Wir kopieren den Ausdruck und fügen ihn in die Position der anderen Wolken ein, und wir haben bereits die animierten Wolken. Die Animation des Fisches mag mehr Probleme für Sie geschaffen haben, aber es ist normal. Wenn wir versucht haben, den Sprung durch Position und Rotation zu animieren, kann es ein wenig schwierig sein, natürliche Bewegung zu erreichen. Glücklicherweise gibt es eine effektivere und viel schnellere Lösung. Animieren Sie die Position, und lassen Sie After Effects die Drehung für Sie animieren. Mal sehen, wie es funktioniert. Animieren Sie zunächst die Position im ersten Frame. Gehen Sie zu unseren Frames und erstellen Sie einen Keyframe am höchsten Punkt des Sprungs. Zwölf Frames später fällt der Fisch wieder, und wir wenden eine Kurve auf die Bewegung an. Um dies zu tun, klicken wir auf die Punkte des Pfades in einer Strecke, so etwas. Jetzt müssen wir die Fische gleichzeitig drehen. Dazu klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene, wählen Sie „Transformieren“, „Auto-Orient“, „Orient entlang des Pfades“. Dadurch folgt das Objekt dem Pfad, den wir suchen, und wir brauchen nichts anderes zu tun. Nun wollen wir den Effekt geben, dass der Fisch aus dem Wasser kommt. Dafür erstellen wir unser Beispiel mit der gleichen Farbe wie das Meer. Achten Sie darauf, dass beim Erstellen des Rechtecks keine Ebene ausgewählt ist. Um die Fische unter Wasser zu sehen, wenden wir den Mischmodus Aufhellen auf das Rechteck an. Wenn Sie diese Optionen nicht sehen können, klicken Sie auf „Toggle Switches/Modi“. Jetzt bleibt es nur noch, die Wellen zu animieren, die von den Fischen in Kontakt mit dem Wasser erzeugt werden. Dazu werden wir seine Skala animieren. Die Bildung der Wellen muss mit dem Kontakt des Fisches mit dem Wasser übereinstimmen. In ein paar Frames später animieren wir seine Deckkraft, so dass sie nach und nach verschwindet. Das ist perfekt. Wir duplizieren eine Schicht und bewegen sie an die Zeit und den Ort, wo der Fisch ins Wasser fällt. Werfen wir einen Blick auf die Animation. Entschuldigung, ich habe nur vergessen, die Augen in der Nähe des Hundes zu animieren. Um zu beginnen, müssen wir die Deckkraft in den Augen schließen Ebene animieren. Lassen Sie uns die beiden Ebenen auswählen. Um mehrere Ebenen gleichzeitig auszuwählen, können wir sie auswählen, indem Sie die Strg-Taste in Windows oder Befehlstaste auf Mac gedrückt halten. Wenn wir alle Ebenen auswählen möchten, die sich zwischen zwei Ebenen befinden, halten wir die Umschalttaste gedrückt und sie werden ausgewählt. Wenn wir zur Animation zurückkehren, gehen wir zum Beispiel zu Frame 9. Zuerst hat der Hund die Augen offen, also lassen wir die Deckkraft bei 100 liegen. Wir wollen nicht, dass die geschlossenen Augen noch gesehen werden, also lassen wir ihren Wert auf Null. Als nächstes bewegen wir einen Frame und invertieren die Werte. Jetzt werden wir sehen, wie die Augen geschlossen sind. Wir bewegen drei weitere Frames und klicken auf den „Rhombus“ hier erstellen Sie einen Rahmen mit dem gleichen Wert wie der vorherige. Wir werden mit geschlossenen Augen fortfahren. Jetzt bewegen wir einen weiteren Frame und invertieren seinen Wert erneut. Wir werden die Augen wieder öffnen sehen. Perfekt. Nun bewegen wir uns über vier Frames und kopieren und fügen die ersten drei Keyframes ein, die wir zuvor erstellt haben. Zuerst kopieren und fügen wir die Keyframes einer Ebene und dann die der anderen ein. Es ist wichtig, dies auf diese Weise zu tun, denn wenn wir die beiden Layer-Keyframes gleichzeitig kopieren und einfügen, werden die Ebenen dupliziert. Fertig, jetzt haben wir unsere Animation fertig. Unser Matrosenhund sieht toll aus. Möchten Sie, dass Ihre Animation länger dauert? Es ist sehr einfach. Gehen Sie zur „Komposition“, wählen Sie „Kompositionseinstellungen“ und multiplizieren Sie den Zeitwert mit der gewünschten Zahl, zum Beispiel mit vier. Duplizieren Sie es, bis Sie vier haben. Wählen Sie die vier Layer aus. Gehen Sie zu „Animation“, wählen Sie „Keyframe-Assistent“, „Sequenzebenen“, und das war's. Animation dauert jetzt 12 Sekunden. 12. Bist du bereit?: Wieder willkommen. Ich bin sehr froh, dass du es so weit geschafft hast. Es bedeutet, dass Sie wirklich erstaunliche Animationen in Rekordzeit machen müssen. Als zweites Projekt erstellen Sie die Animation, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Für dieses Projekt haben wir versucht, eine attraktive und dynamische Animation zu machen, aber mit minimalen Anstrengungen, um unsere Ziele zu erreichen. Aus diesem Grund haben wir nur die notwendigen Schichten getrennt, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Zum Beispiel sind die Stämme und Beine zusammen mit den Armen in der gleichen Schicht vereint. Auf diese Weise sparen wir viel Zeit und das Ergebnis ist weiterhin sehr gut. Außerdem wurden Unterarme und Hände zusammengelegt. beim Animieren des Gesichts, Beachten Siebeim Animieren des Gesichts,dass beim Verschieben der Gesichtsmerkmale nach unten die Ohren in die entgegengesetzte Richtung gehen müssen und vor allem darauf achten, die Ebenen zu verknüpfen. Alle Bewegungen der Animation wurden in den vorangegangenen Lektionen gesehen. Also lade ich Sie ein, zu versuchen, das Projekt selbst durchzuführen. Ich weiß, dass du es schaffst. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie das zweite Projekt animiert wird. 13. Zweites Projekt: Jetzt werden wir unser zweites Projekt animieren. Los geht's. Wir werden eine 1080 mal 1080 Vorschlag mit 25 Frames erstellen. Geben Sie ihm fünf Sekunden und wir importieren die Illustrator-Datei. Lassen Sie uns damit beginnen, alle Ebenen zu erziehen. Der Mund mit dem Gesicht und Ohren und Haare mit dem Kopf und auch das Gesicht mit den Haaren. Der Rest der Körperteile sind mit dem Körper verwandt. Jetzt, wenn der Körper bewegt wird, folgen alle seine Teile seinen Bewegungen. Lassen Sie uns nun seine Position in einem Bereich von 20 Frames animieren. Wir wenden Ease Ease mit F9 an und wenden den LoopOut Ping-Pong Ausdruck an. Als nächstes platzieren wir den Ankerpunkt in den Unterarmen, so dass sie sich auf der Achse drehen, und wir animieren die Rotation beider. Wir wenden Ease Ease mit F9 an. Wir kopieren den Loop-Out-Ausdruck aus dem Körper und fügen ihn auf die Unterarme ein. Werfen wir einen Blick, um zu sehen, dass alles gut läuft. Perfekt. Jetzt gehen wir, um den Mund zu animieren. Wir wollen den Eindruck erwecken, dass das Mädchen durch den Mund atmet. Dazu animieren wir die Skala. Glätten Sie es mit F9 und fügen Sie den LoopOut Ping-Pong Ausdruck zurück. Wie Sie sehen können, ist es die ganze Zeit der gleiche Prozess. Lassen Sie uns jetzt das Gesicht animieren. Wir animieren die Position. Ich glätte es mit F9 und füge einen LoopOut Ping-Pong Ausdruck ein. Für die Ohren animieren wir seine Position. Denken Sie daran, dass sie sich in die entgegengesetzte Richtung zum Gesicht bewegen müssen. Sehr gut. Wir glätten die Bewegung wieder und fügen Ausdruck ein. Jetzt werden wir die Skala des Schattens animieren. Wenn der Charakter aufsteigt, wird der Schatten kleiner. Auch hier glätten wir die Bewegung und fügen Ausdruck LoopOut ein. Großartig. Es sieht perfekt aus. Lassen Sie uns schließlich die Haare animieren. Wir wenden den Wave-Warp-Effekt an. Wir passen die Richtung an, der die Wellen folgen werden und wir passen die Größe der Wellen nach unseren Wünschen an. Sie können andere Werte wählen, die sich von meinen unterscheiden. Das Wichtigste hier ist, dass Ihnen die Ergebnisse gefallen. Schließlich legen wir die Pinning Option in der unteren Kante fest, weil von hier aus die Bewegung beginnt und wir wollen, dass sie fixiert wird. Perfekt. Nun gehen wir zur Schicht der Stoffwellen und wenden den Wave-Warp-Effekt erneut an. Wir passen ihre Werte an. In diesem Fall wollen wir, dass sich die Wellen seitlich bewegen. Hier sehe ich keine Notwendigkeit, das Pinning anzupassen. Vorschau. - Schön. Es wird nur notwendig sein, ein wenig Lärm auf die Helligkeit der Sonne anzuwenden. Wählen Sie einfach mit der rechten Maustaste Ebenenstile aus, und wählen Sie Äußeres Leuchten Wir ändern die Farbe und passen die Werte nach unseren Wünschen an. Wir fügen Rauschen hinzu, und unsere Animation wird fertig sein. Wie Sie sehen können, haben wir nur das Wissen angewendet , das wir bereits in den vorangegangenen Lektionen gelernt haben. 14. Nächste Schritte: Wenn Sie wirklich professionelle animierte erklärte Videos von Grund auf neu machen möchten, müssen Sie drei Fähigkeiten beherrschen, Skript-Schreiben, Illustration und natürlich Animation. Von meinem Profil aus können Sie auf den Bereich Animationsgrundlagen zugreifen , in dem Sie fantastische Kurse finden , um diese Fähigkeiten zu verbessern. Sobald Sie die Grundlagen gelernt haben, empfehle ich Ihnen, sich auf spezifischere Themen zu spezialisieren, um Ihre Animationsfähigkeiten zu entwickeln. Ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen am Ende dieses Kurses zu sehen. 15. Rendering: Jetzt, wo wir unsere Jobs bereit haben, können wir sie erkunden. Dazu gehen wir zu Komposition und wählen „Zu Adobe Media Encoder hinzufügen“. Media Encoder hilft uns, effizienter zu erforschen und zu üben. Denken Sie daran, dass eine Komposition, die wir derzeit geöffnet haben, exportiert wird. Erstens, das ist der Codec. In diesem Fall werden wir H264 verwenden. Es erkundet das Video in mp4. Sie müssen das Format für das Web verwenden. In Bezug auf die Ausgabeauflösung können wir die Option „Match Source“, „ High“ oder „Medium Bitrate“ wählen , um Fehler zu vermeiden und sie in der gleichen Größe zu erkunden, in der wir an dem Projekt gearbeitet haben. In diesem Kurs haben wir kurze in Loops Animationen gemacht , die sich mehr auf soziale Netzwerke wie Instagram konzentrieren. Für diese Art von Animation ist es besser, die Optionen „Mittlere Bitrate“ zu wählen , damit die Videos nicht auf viele Megabyte belegen. Schließlich wählen wir den Ort, an dem wir das Video erkunden und geben der Datei einen Namen. Zum Abschluss klicken wir hier auf die Schaltfläche „Play“. Sie können Ihre Animation auch als GIF erkunden. Um dies zu tun, gehen Sie zurück zu „After Effects“ und senden Sie ein Video zurück an Media Encoder. Wir wählen den Codec „Animierte GIFs“ und die Option „Animation GIF, Match Source“. Wieder wählen wir den Ort, an dem wir das Video erkunden und geben der Datei einen Namen. Wir klicken endlich auf den „Play“ -Button hier. Damit wird alles fertig sein. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, können Sie Ihr Video öffnen und dann mit dem Verschieben in den sozialen Medien beginnen. 16. Letzte Gedanken: Ich bin so froh, dass du es bis zum Ende geschafft hast. Herzlichen Glückwunsch. Ich lade Sie ein, all das Wissen, das Sie gelernt haben, anzuwenden, indem Sie Ihre eigenen Animationen erstellen. Ich würde sie gerne sehen. Sei nicht schüchtern und lade bitte in die Kursprojekt-Galerie hoch oder tagge mich in deinen Instagram-Posts. Suchen Sie nach Referenzen, lassen Sie sich inspirieren und vor allem üben. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Rezension. Ich werde sehr dankbar sein. Ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Vielen Dank.