Animiere deine Fantasie: Erstelle ein animiertes Storyboard von Grund auf

1. Einführung: Animieren macht Spaß, aber noch wichtiger ist es, zu wissen, was zu tun ist, bevor Sie animieren. Mein Name ist Toniko Pantoja und ich bin ein Künstler in der Animationsbranche. Ich habe als Story-Artist gearbeitet, aber ich habe auch als Animator und Charakterdesigner gearbeitet. In diesem Kurs planen wir, welche Art von Geschichte oder Sketch Sie machen möchten. Wir werden verschiedene Ideen untersuchen und ein Brainstorming durchführen. Danach wählen wir ein oder zwei Ideen aus und beginnen , sie ganz klar zu formulieren. Wir werden anfangen , es Schuss für Schuss mit Storyboards in visuelle Bilder umzusetzen. Am Ende werden wir unsere Storyboards in eine animatische Version umwandeln, bei der es sich um unsere Storyboards in eine animatische Version umwandeln, eine zeitlich begrenzte Version unserer Storyboards handelt, mit Sound und Timing bearbeitet wurde und wahrscheinlich mit Sprachausgabe versehen ist. [LÄRM] Am Ende dieses Kurses werden wir in der Lage sein, eine kohärente Geschichte mit nur Bildern zu erzählen. Die Geschichte ist universell. Es ist in vielen verschiedenen Medien wie Büchern, Comics und sogar Filmen zu finden , und ich hoffe, wir können gemeinsam großartige Geschichten erzählen. 2. Erste Schritte: Willkommen in meiner Klasse. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, eine Idee für eine Geschichte zu entwickeln und zu versuchen, diese durch Storyboard-Panels in visuelle Bilder umzuwandeln . Storyboarding ist etwas , das ich hauptsächlich beruflich mache Ich habe sowohl im Spielfilm als auch in der Fernsehanimation gearbeitet. Mein Job als Story-Artist in der Branche ist, dass wir das Drehbuch in visuelle Bildsprache übersetzen. Das können wir an andere Abteilungen wie Design, Animation, Farbe und sogar Hintergrunddesign weitergeben andere Abteilungen wie Design, Animation, . Mit Storyboards haben wir dafür bereits eine Grundlage. Vielleicht bist du nicht jemand in der Branche, aber ich denke trotzdem, dass es eine ziemlich wichtige Fähigkeit ist, denn auch hier ist Geschichte eine sehr universelle Sprache. Wir können Menschen zum Weinen bringen, wir können Menschen zum Lachen bringen, und wenn man das mit Animationen machen will, denke ich, dass es ziemlich wichtig ist, klare Geschichten erzählen zu können , nur aufgrund ihrer groben Grundlage, nur aufgrund ihrer groben Basis. Für diesen Kurs werde ich einen Computer oder auch nur Papier und Bleistift benutzen . Der Computer ist wirklich nur für mich da, um Dinge wie Gliederungen, Skripte und all das zu tippen . Aber ich mache Dinge sehr gerne auf Papier, vor allem, wenn ich nur Ideen hervorbringe oder einfach nur Ideen aufschreibe , die ich habe. Aber wenn ich dann ein Storyboard erstelle, verwende ich Adobe Animate, aber Sie können auch andere Programme wie Photoshop verwenden , um diese Panels zu zeichnen. Dann bearbeite ich das in einen Animatic oder einen Edit Real. Adobe Animate ist ein Animationsprogramm, es hat eine Zeitleiste, und deshalb kann ich meine Storyboards immer noch in die Timeline einbauen, also werde ich das einfach verwenden. Ich werde auch eine Tonaufzeichnungsdatei verwenden , nur um meine eigenen Stimmen aufzunehmen, falls die Charaktere sprechen sollen Tonaufzeichnungsdatei verwenden , nur um meine eigenen Stimmen aufzunehmen, . Ich werde sogar ein bisschen die Synchronsprecher für einige dieser Charaktere übernehmen, nur damit das Timing klar ist und die Einstellungen klar sind. Wir werden uns verschiedene Ideen einfallen lassen, sagen wir, 10 davon gehen für eine Weile weg und kommen zurück, wählen eine Logline aus, die sich für uns wirklich klar anfühlt oder sich richtig anfühlt. Eine Logline ist nur ein einfacher Satz , der die Geschichte, die Charaktere und den Haken oder vielleicht den Konflikt darüber, was passieren wird, zusammenfasst Charaktere und den Haken oder vielleicht den Konflikt darüber, . Es könnte mit etwas wie Charakter A beginnen, und Charakter B, entdecken, dass etwas mit Charakter c nicht stimmt. Es ist nur dazu da, das Publikum zu fesseln antizipiert, was passieren wird. Dann werden wir diese Geschichte tatsächlich Stück für Stück schreiben. Ich werde es als Absatz schreiben, du kannst es als Aufzählungszeichen schreiben, oder du kannst es sogar als Drehbuch schreiben, du dem Drehbuchformat folgst. Dann werden wir diese Idee oder diesen Entwurf als grobe Storyboards auf Papier verkleinern. Nur sehr grobe Zeichnungen, sehr grobe Zeichnungen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das visuell aussehen könnte, ich werde auch darüber sprechen, wie ich die Inszenierung dafür plane. Dann werde ich endlich digital werden, ich werde meine Storyboards digital mit Adobe Animate zeichnen . Wenn das erledigt ist, werde ich es in einen Animatic oder einen Edit Real einfügen. Ich werde wahrscheinlich etwas Sprachausgabe machen, meine eigenen Stimmen aufnehmen und sie dem Schnitt hinzufügen. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur in der Lage sein, verschiedene Loglines und Ideen für Geschichten und Kurzgeschichten zu verschiedene Loglines und Ideen für Geschichten und finden, sondern du wirst auch in der Lage sein, einen fertigen Animatic- oder Edit-Real zu haben . Für die nächste Lektion schnappen Sie sich etwas zum Schreiben, ich bleibe bei herkömmlichem Papier und Bleistift, und wir werden Logzeilen schreiben. Lass dir verschiedene Ideen für einen kleinen kurzen Sketch einfallen, eine kleine lustige Idee. 3. Ein Konzept entwickeln: Ich würde die Logzeile so beschreiben, dass sie die Charaktere zusammenfasst , denen wir folgen werden, vielleicht das Setting und das Problem. Zeichen A gibt Charakter B ein Paket und dieser Charakter muss dieses Paket an Charakter C liefern, aber es gibt Hindernisse. Vielleicht sind sechs Menschen in einem Haus gefangen und einer von ihnen ist ein Mörder. Das ist schon ein netter Haken. Es wird ein Problem geben, einen Konflikt, und das wird wirklich viele verschiedene Wege aufzeigen wie sich die Geschichte entwickeln könnte. Das ist also wirklich nur eine Idee, Sie müssen sie nicht wirklich vollständig ausgearbeitet haben. Sie müssen den Anfang und die Mitte nicht wirklich herausfinden , und es ist eher ein Setup. Das Zeug wird später runterkommen. Im Moment dachte ich mir nur etwas aus, das interessant klingen könnte oder Spaß machen könnte. In dieser Lektion werden wir uns ungefähr 10 verschiedene Logzeilen einfallen lassen , 10 verschiedene Ideen. Ein Kassierer wird mit vorgehaltener Waffe ausgeraubt. Das ist ein Setup. Lass uns einen Haken einfallen. Aber der Kassierer kennt Kung Fu. Und wenn du genauer sein willst, kannst du, also werde ich schreiben, und du kannst Kugeln mit seinen Zähnen aufhalten. Es liegt wirklich an dir und wie du diese Geschichte ausspielen kannst. Lass uns an einen anderen denken. Filmteam wird immer wieder von Lärm und einem Müllwagen abgelenkt . Der Regisseur verwandelt sich aufgrund von Geräuschen oder wegen einer Unterbrechung in den Hulk . Also, wie wird sich diese Geschichte entwickeln? Das können wir viel später herausfinden . Lass uns an einen anderen denken. Ein harter Kerl bittet zufällige Leute , ihn richtig hart zu schlagen , weil er so selbstbewusst ist. Er wusste nicht, dass es den kleinsten Kerl gibt, der Atombombenhände hat. Also nochmal, das sind alles wirklich zufällige Log-Zeilen. Es sind nur Ideen , die mir aus dem Kopf gehen, aber ich lade Sie ein, sich vorerst nur 10 auszudenken. Das Schöne an Animationen ist, dass es wirklich keine Grenzen für das gibt, was Sie tun können. Du kannst eine Geschichte erzählen, die nicht der Realität entspricht, mit verschiedenen Charakteren, mit unterschiedlichen Szenarien oder sogar mit Erlebnissen, die nicht von dieser Welt sind. Siehst du, in meiner Freizeit schreibe ich viele Loglines. Ich habe eine, in der es ist, als ob ein Junge und seine Schwester Meerjungfrauen suchen, um sie zu jagen. Aber die kleine Schwester ist infiziert, also wird sie bald eine Meerjungfrau sein. Also all diese Ideen , die ich für vielleicht eine Film- oder Serienidee habe. Es ist auch alles da unten. Siehst du, ich habe nur einen zufälligen namens Tom Cruise Run. Ich wollte schon immer etwas machen, das darauf basiert , dass Tom Cruise aus irgendeinem Grund auf Leute sprintet. Manche von ihnen sind so seltsam, ich sie nicht vorlesen möchte. Aber weißt du was, werde einfach total komisch damit. Weil manchmal komisch gut ist. Sie müssen nicht die perfekteste Idee haben, daher ermutige ich Sie, sich 10 oder mehr Loglines auszudenken. Schreiben Sie einfach weiter, spülen Sie Ideen aus und gehen Sie für eine Weile davon weg, vielleicht mindestens eine Stunde, weil Sie manchmal einfach eine Pause von allem brauchen. Schreiben Sie es einfach auf und wir kommen darauf zurück. Ich werde eine Pause von den Logzeilen einlegen, die ich aufgeschrieben habe, und ich werde die Idee wählen, die mir am klarsten ist und die ich visualisieren kann, und ich habe das Gefühl, dass ich visualisieren kann, und ich habe das Gefühl ich viel Spaß damit haben werde. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und wir wählen eine Log-Zeile aus und wir werden diese Log-Zeile mit einer etablierteren Gliederung ausblitzen lassen. Wir werden es Stück für Stück schreiben, Satz für Satz oder sogar Aufzählungspunkte für Aufzählungspunkte. Komm zu mir in der nächsten Lektion. 4. Deine Idee skizzieren und skriptieren: Ich habe meine Pause eingelegt, ich habe eine gute zweistündige Pause eingelegt nachdem ich diese Loglines ausgeschrieben habe, ich bin erfrischt. Jetzt kann ich also zurückgehen und wieder anfangen, mir meine Loglines anzusehen und auszuwählen, was sich für mich am meisten anfühlt und was mir am meisten zusagt. Wenn ich mir meine Loglines ansehe, ist das, was mir im Moment am klarsten ist, der harte Kerl, der zufällige Leute bittet , ihn richtig hart zu schlagen , weil er so hart ist, er ist so selbstbewusst. Aber er weiß nicht, dass der kleinste Typ im Raum Adam-Bomben an den Händen hat. Ich habe mich für diese Logline entschieden, weil ich sie mir visuell vorstellen kann. Ich kann mir vorstellen und sehen , was die Gags sind. Ich kann das Setup dafür sehen. Es ist für mich am klarsten und es ist auch am einfachsten. Sie können wählen, ob Sie dies auf Ihrem Computer oder auf Papier schreiben möchten. Ich werde es als Stichpunkte schreiben. Ich kann mir jeden Aufzählungspunkt vorstellen , der jedes Storyboard darstellt. Es fällt mir also leicht, mir meine Aufzählungspunkte anzusehen und zu sagen, dieser Aufzählungspunkt wird Storyboard Nummer acht oder Storyboard Nummer neun sein. Es ist also einfacher für mich, es zu verfolgen. Ich kann sogar beschreiben, wie die Aufnahme aussieht. Also werde ich einen zufälligen Charakter festlegen, oder das ist nicht unsere Hauptfigur, der Typ, der geschlagen wird. Dies ist nur ein zufälliges Zeichen auf dem Bildschirm. Ein zufälliger Typ kümmert sich um seinen eigenen Kram. Der Hauptdarsteller taucht auf, verspottet einen zufälligen Kerl, um ihn zu ohrfeigen. Ich kann mir schon eine Stimme für diesen Hauptdarsteller vorstellen. Hey Bruder, schlag mich hart. Ich werde mich wahrscheinlich selbst aufnehmen, wie ich das am Computer für die Animatik mache . Punkt Nummer drei, ich werde sie tatsächlich nummerieren damit sie leichter zu verfolgen sind. Aufzählungspunkt Nummer drei, vielleicht dieser Schuss Nummer drei. Wir wollen mit dieser Leistung etwas Klarheit schaffen. Ein zufälliger Typ zuckt mit den Achseln und wirft dann eine Ohrfeige. Stichpunkt Nummer vier, der Hauptdarsteller wird geschlagen. Aber sagt, netter Versuch. Das war nichts. Aufzählungspunkt Nummer fünf. Vielleicht taucht ein weiterer zufälliger Charakter auf. Nennen wir sie zufällige Typen, die auftauchen. Der Hauptdarsteller verspottet ihn. Ich schreibe gerne Dialoge, nur um eine Idee zu sortieren. Hey, du, ja du. Du versuchst, mich zu ohrfeigen. Stichpunkt Nummer sechs, zufälliger Typ zwei ohrfeigen den Hauptdarsteller. Der Hauptdarsteller sagt oder sagt, Bruder, das war so viel schwächer als der andere Typ. Also macht er sich im Grunde lustig über den anderen Kerl, den zufälligen Typ, der ihn gerade geschlagen hat, weint. Er schämt sich für sein Mitleid. Schlag einem zufälligen Kerl zwei Schamschreie auf dem nächsten Brett. Dann Panel 8. Ich finde es gut, dass ich zweimal festgestellt habe , dass dieser Typ geschlagen wird und niemand ihn so ohrfeigen kann, dass er bewusstlos oder tot ist. Ich denke, es ist wichtig festzustellen, dass zweimal, wenn es so ist , als ob der Erste ihn ohrfeigt, nichts passiert ist. Der zweite Typ taucht auf und gibt ihm eine Ohrfeige. Es ist wirklich nichts passiert. Ich stelle fest, dass dieser Typ einen ziemlich dichten Wangenknochen oder Kiefer hat . Der Hauptdarsteller schreit in den Himmel. Gibt es jemanden, der es verdient die epischste Ohrfeige mit seinen Armen zum Himmel zu geben , nur zur Aufführung und lustig, taucht ein wirklich kleiner Typ auf, er verschwindet. Dann geht unser Hauptmann im gleichen Takt auf ihn zu. Vielleicht sagt er im nächsten Takt, hey, du darfst mir eine Ohrfeige geben. Ich improvisiere die Dialoge, nur um euch wissen zu lassen, ich improvisiere nur. Ich habe nichts geplant. Willst du meine Qual beenden, wieder sehr unsinnig. Der kleine Kerl, ich denke hier, sollte er einfach seine Hand drehen und eine Zinn-Atombombe oder sollte es mit einer kleinen Hand beginnen und dann platzt es einfach in einen richtig Buff-Arm. Ich denke, der Arm, der sich von einem kleinen Kerl in einen wirklich, wirklich kräftigen Arm verwandelt , ist ein lustigeres Bild. Ich denke, wenn ich so darüber nachdenke, liest es sich lustiger als nur eine zufällige Atombombe zur Hand. Ich ändere mich auf der Stelle. Der kleine Kerl winkt mit dem kleinen Arm und lässt dich eigentlich nur wissen, dass diese Charaktere tatsächlich auf diesen süßen kleinen Hundefiguren basieren . Ich denke, es wird lustig oder so. Der Kleine winkt mit dem Arm und dann wird es plötzlich super buff. Okay, ich werde mir drei weitere Stichpunkte einfallen lassen . Nahaufnahme unseres Hauptdarstellers , der den Arm bemerkt. Er sagt, nun, Abril, ich scherze nur. B 13, kleiner Kerl, es ist zu spät. Der kleine Kerl stürzt sich mit seinem zerrissenen Buff-Arm auf den Hauptdarsteller zu, um ihn einfach zu ohrfeigen. Dann der letzte Aufzählungspunkt. Dies wird das endgültige Bild darstellen, Aufnahme der gesamten Erde, wir sehen sie auseinandergespalten. also andeuten, dass dieser Schlag mehr als nur ein Schlag war, sehen wir vielleicht eine Explosion. Es klingt super komisch, wenn ich es aufschreibe, aber ich bin mir ziemlich sicher , dass es viel klarer sein wird, wenn ich anfange, es in Storyboards zu zeichnen , wenn sie anfangen, es auszuarbeiten . Ich denke, die Witze werden besser ankommen, wenn ich sie vollständig visuell umgesetzt habe. Ich ermutige Sie, sich eine Geschichte auszudenken, ohne zu lange darüber nachzudenken oder ohne sehr wertvoll zu sein, worum es in der Geschichte oder dem Sketch geht weil Sie sie später jederzeit überarbeiten können. Aber das werde ich dir sagen. Als ich in der Schule war, hatten wir dieses kleine Filmfestival namens 48-Stunden-Filmfest. An diesem Wochenende mussten wir einen Film drehen. Es ist keine Zeit, es noch einmal zu erraten. Wir haben keine Zeit, um wirklich nachzudenken. Das Tolle an diesem Festival ist, dass es jedem ermöglicht, ein Vollidiot zu sein, Spaß zu haben, ohne zu sehr darüber nachzudenken, zu wertvoll zu sein, oder ohne zu versuchen, die Leute zu beeindrucken. Also lasse ich dich wissen, dass du immer den seltsamen Teil von dir annehmen solltest, die verrückte, wilde Seite von dir und einfach dem Fluss folgen und sehen solltest, wie das läuft. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und wir werden beginnen diese Stichpunkte in visuelle Bilder zu übersetzen. 5. Dein Storyboard erstellen: Jetzt werde ich diese Umrisse und diese Stichpunkte in tatsächliche Zeichnungen umwandeln, in eine sehr grobe Version von Storyboards. Der Grund, warum ich es grob angehen möchte, ist, damit ich mit verschiedenen Aufnahmen oder verschiedenen Arten des Geschichtenerzählens visuell experimentieren kann verschiedenen Arten des Geschichtenerzählens . Wir werden das tun , indem wir unsere Aufzählungspunkte als Leitfaden für jede Aufnahme verwenden. Ich möchte Ihnen Beispiele meiner eigenen Miniaturansichten zeigen , wenn ich meine eigenen Storyboards erstelle. Ich habe einige sehr grobe Zeichnungen mitgebracht einige sehr grobe Zeichnungen wie meine groben Storyboards aussehen. Sie sind sehr grob, sie sind sehr locker. Aber weißt du was, das ist okay , denn ich versuche nur , über die Aufnahme, die Inszenierung und all die Ideen nachzudenken , die ich visuell habe. Für diese Aufgabe habe ich bereits Charaktere, die ich als diese Charaktere verwenden werde , und auf meinem Computer habe ich diese Designs dieser kleinen Hundefiguren , die ich zu sortieren versuche. Aber jetzt werde ich ihnen eine kleine Rolle in den Storyboards geben . Dieser Hund mit Hut wird der Typ sein, der die Leute bittet, ihn zu ohrfeigen , und all diese anderen Hunde sind nur zufällige Typen. Der erste Typ, der reinhaut, der zweite Typ, der ihn ohrfeigt, und der kleinste, der Mops, wird der sein , der mit kleinen Armen anfängt und dann plötzlich zu Popeye wird, oder seine Arme wölben sich einfach in diesen ekelhaften, supergrotesken zerrissenen Arm. Wir beginnen mit dem Boarding und denken dabei an diese Charaktere. Wenn du keine Charakterdesigns im Kopf hast, ist das völlig in Ordnung, denn in den meisten Fällen, insbesondere in der Animation, sind die Charakterdesigns noch nicht final, es gibt nur wirklich grobe Vorlagen. Sie können die Geschichte sogar einfach in Strichmännchen erzählen. Ich werde mit dem Thumbnailing beginnen, was bedeutet, dass ich eine kleine, sehr grobe Version davon zeichnen werde sehr grobe Version davon das Storyboard aussehen kann. Lass uns anfangen. Der erste, ein zufälliger Typ kümmert sich um seinen eigenen Kram. Wir haben unseren Boden und dann haben wir einen zufälligen Typen, also habe ich als einen der Hunde etabliert, er spielt wahrscheinlich seinen kleinen Gameboy oder Switch, aber ich bin ein Kind der 90er Jahre. Da haben wir es. Er spielt seinen Gameboy und kümmert sich um seinen eigenen Kram. Es ist wie eine zufällige Dana Street. Der Grund, warum ich ihn links oder über diese Seite stelle, ist, dass ich möchte, dass unser Typ, der aus irgendeinem Grund gerne geschlagen wird , beim nächsten Schuss auftaucht. Nummer 2 ist die gleiche Aufnahme wie Nummer 1, aber jetzt haben wir den Typ, der eine Ohrfeige bekommen will, rein, also haben wir jetzt ein bisschen Klarheit, was die Charaktere angeht , was die Charaktere und ich halte die Dinge einfach, nicht zu kompliziert. Dieser Typ kommt rein und er sieht nach Ärger aus, also gebe ich ihm ein Gesicht, schätze ich. In dieser Aufnahme werde ich wahrscheinlich einen Pfeil andeuten. Ich schreibe gerne kleine Notizen wie diese, besonders wenn ich es mag, meinem Regisseur oder meinen Chefs zu sagen, wie bei allem, was mit Pfeilen und Hinweisen und mit neuen Stärkeren gelesen wird. Sie werden trotzdem verstehen können, Sie werden trotzdem verstehen können was ich zu vermitteln versuche. Das mache ich auch hier. Dieser Hund schaut rüber, während er seinen Gameboy oder Switch hält. Dieser Typ geht rüber und wenn ich ein Thumbnail mache, schreibe ich den Dialog gerne direkt darunter, nur damit ich weiß, dass in diesem Panel diese Dialogzeile dorthin führt. Unser Hauptdarsteller will Seitenhiebe bekommen, hey Bruder, ich will, dass du mich ohrfeigst. Bist du hart genug? Das ist nur eine Notiz für mich. Als ob dort der Dialog landet. Punkt 3, hier werde ich vielleicht mit unserem Charakter links von ihm einschlagen , der verwirrt aussieht. Es ist auch wichtig, über Charakterausdrücke und Schauspielerei nachzudenken . Das verkauft auch wirklich gutes Storytelling, denn Storytelling ist, Emotionen lesen zu können und all das. Dieser Hund ist so, wirklich verwirrt, warum will dieser Typ, dass ich ihn ohrfeige? Er ist absurd, also sagt er, du bist komisch, aber ich gebe dir eine Ohrfeige. Das ist die Schauspielerei, die ich will, also zuckt er mit den Achseln, also zuckt er so mit den Achseln. Nehmen wir an, dieselbe Aufnahme erfordert eine weitere Zeichnung, nur um Geschichten zu erzählen, also zuckt er mit den Achseln, aber dann möchte ich, dass er nach hinten greift, um die Ohrfeige zu erhalten, damit es nur ein bisschen klarer wird. In dieser Einstellung geht er zur Schlagbewegung über, sodass er nach hinten greift , also werde ich nur eine sehr grobe Version davon zeichnen. Beim vierten Schuss schlage ich näher an den anderen Kerl heran, der geschlagen wird. [LÄRM] Er wird geschlagen. Es ist wie, das ist ein Ausdruck, den ich bevorzuge. Ich werde nur noch eine Zeichnung für diese Schauspielwahl zeichnen . Es ist immer noch dieselbe Aufnahme, wo er sagt, netter Versuch, aber das war nichts. Ich werde weiterhin grobe Vorschaubilder der Konturen machen , die ich bereits aufgeschrieben habe , und ich werde einfach weitermachen. Ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Ich habe sie bereits der Reihe nach nummeriert , damit sie klar und lesbar sind. Wir beginnen damit, dass unser Hundecharakter sich um seinen eigenen Kram kümmert, Gameboy spielt Ein weiterer Hundecharakter taucht auf und sagt, hey Bruder, ich möchte, dass du mich ohrfeigst. Bist du hart genug? Der Hund schaut zurück, zuckt mit den Achseln, er sagt, dieser Typ ist komisch, aber okay. Er kriegt eine Ohrfeige und schlägt den Kerl. [LÄRM] Guy dreht sich um, netter Versuch Bruder, aber das war nichts. Ein anderer Typ taucht auf und jetzt fragt er den anderen Kerl, hey du, warum versuchst du nicht, mich zu ohrfeigen? Der andere Hund, versuch ihn aufzuhalten. [LÄRM] Dann sagt der Typ, wow, das war viel schwächer als der andere Typ, du bist kein Mann, du bist ein Schwächling. Wir kommen zu dem Typen, ihn gerade geschlagen hat und jetzt weint er vor Scham, er schämt sich, den anderen Hund zu ohrfeigen , weil er so schwach ist. Jetzt kommen wir zu Ich habe es in einem dramatischen Hochwinkel gemacht , in dem wir darauf herabschauen und er ist, als ob er in den Himmel greift. Gibt es jemanden, der mir eine harte Ohrfeige geben kann, der mir die Schuhe vom Leib hauen kann? Dann haben wir diesen kleinen Mops, der in der nächsten Einstellung die Szene betritt , und jetzt bekommen wir eine Nahaufnahme von den beiden Typen , der geohrfeigt werden will, gehen wir näher an den Mops heran. Glaubst du, du hast das, Bruder? Denkst du, du kannst mir eine harte Ohrfeige geben? Teil 11. Wir haben unseren kleinen Mops-Charakter, winken mit seinem kleinen Arm und plötzlich wächst er einfach. Es ist einfach in diesen Super-Buff-Arm geplatzt. Wir gehen zur Nahaufnahme unseres Charakters, sobald er geschlagen wird, ich habe nur gescherzt. Der Mops fängt an, sich auf unsere Hauptfigur zu stürzen und bevor er ihn schlägt oder ohrfeigt, schneiden wir auf die Aufnahme einer Erde, und dann plötzlich explodiert die Erde und spaltet sich in zwei Teile, nur um zu zeigen, ja, das passiert , wenn er von diesem Hund geschlagen wird. Jetzt, wo wir unsere supergroben Vorschaubilder gemacht haben , unsere Planung. Das würde ich als unsere grobe Planung betrachten. Dann können wir zur eigentlichen Brettarbeit oder den Storyboards übergehen und hier beginnen wir mit saubereren Zeichnungen, Zeichnungen, die in den endgültigen Storyboards erscheinen, Zeit mit dem Animatic. Nehmen Sie sich Zeit ohne grobe Vorschaubilder, erkunden Sie weiter und wenn Sie sich damit wirklich sicher fühlen, nehmen Sie an der nächsten Klasse teil, in der ich tatsächlich in Storyboards verwandle meine groben Miniaturansichten tatsächlich in Storyboards verwandle. 6. Dein Storyboard fertigstellen: Bevor ich anfange, möchte ich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen was ich für heute erreichen möchte. Diese Charaktere spielen hier Ball und so verliere ich. Ich werde es mit diesen Boards ganz einfach angehen. Genug, um eine Geschichte zu erzählen, aber genug, um ein bisschen Schauspiel und Performance und etwas Geschichtenerzählen zu zeigen . Ich werde so etwas in Adobe Animate machen. Was ich nacheinander tun werde ist, meine Storyboards hier oder meine groben Vorschaubilder in digitale Storyboards zu übersetzen meine Storyboards hier oder meine . Ich werde sie einfach Panel für Panel durchgehen. Ich kann wählen, ob ich alles in einer einzigen Ebene oder in separaten Ebenen machen möchte. Lass uns das ausprobieren. Lassen Sie uns separate Ebenen erstellen, nur eine Ebene für beliebigen Hintergrund und eine weitere Ebene für alle Charaktere. Ich werde diese Ebenen einfach schnell umbenennen. Die erste Ebene ist der Hintergrund und die zweite Ebene besteht aus Zeichen. Ich mache das erste Panel. Es ist wirklich nur ein flacher Boden und ich werde hier einfach richtig grob zeichnen. Nur ein kleines Raster, nur um ein bisschen Tiefe zu zeigen. Nun, ich weiß nicht, ob ich wirklich komplizierte Hintergründe machen werde , aber lass uns etwas hinzufügen. Fügen wir einfach einen Baum und einen Papierkorb oder Mülleimer hinzu. Das wird vorerst nur ein grober Hintergrund sein. Ich werde diese Ebene sperren, damit ich nicht damit herumspiele. Jetzt werde ich meinen ersten Charakter zeichnen, nämlich die Hunde, die seinen kleinen Gameboy spielen. Das ist unser erstes Panel. Dann werden wir jetzt unser nächstes Panel vorstellen. Ich drücke einfach die Leertaste. Fügen Sie ein leeres Keyframe Dadurch wird ein neuer Keyframe erstellt. Die darunterliegende Ebene wird davon nicht betroffen sein, da ich sie gesperrt habe und mit der Hauptebene arbeite. Jetzt kommt unser anderer Charakter rein. Was ich tun kann, um Zeit zu sparen, ist, dass ich diese Zeichnung kopieren und dann einfach wieder einfügen kann , und er wird darauf reagieren, dass die Figur hereinkommt. Ich lasse ihm den Kopf ausradieren und bin hier dran , nur um ein bisschen Storytelling in Bezug auf die Änderungen zu zeigen . Dann kommt unser anderer Charakter rein. Der Hintergrund ist zu ablenkend, ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene und drehe sie herunter. Ich gehe zur Sichtbarkeit und reduziere sie auf 50%, das ist in Ordnung und ich zeichne die Charaktere einfach entsprechend. Jetzt können Sie wieder auf einer einzigen Ebene arbeiten, Sie müssen nicht das tun, was ich tue. Ich behalte Dinge gerne getrennt nur weil ich, wenn ich etwas lösche , es nicht neu zeichnen oder reparieren muss. Dieser Charakter kommt rein, er sieht ziemlich selbstgefällig aus. Selbst in dieser Phase kann ich einfach einen solchen Pfeil andeuten , nur um zu zeigen, dass er die Szene betritt. Wenn ich zwischen diesen beiden Zeichnungen hin- und herwechsle, kommt er rein. Mit Storyboarding kannst du mehr Posen hinzufügen, sodass ich tatsächlich einen Keyframe einfügen kann , der diese Zeichnung dupliziert und ihn dann einfach ändert. Ich drücke einfach die Rücktaste oder die Löschtaste und jetzt werde ich ihn zeichnen und sagen, hey Bruder, ich möchte, dass du mir eine Ohrfeige gibst. Er wird sich wahrscheinlich hineinlehnen. Ich werde eigentlich mit meinem nächsten Schuss fortfahren. Das ist jetzt Nummer 3. Ich füge einen neuen Schlüssel ein, ich werde dasselbe auch für die Ebene unter mir tun . Jetzt ist es ein neuer Schuss. Der Hintergrund ist nicht da, es ist eher eine Nahaufnahme auf dem Gesicht des ersten Hundes. Ich kann ihn mit den Achseln zucken lassen, als ob ich es hätte. Er sieht wirklich verwirrt aus. Ich denke, das ist eine sehr klare Silhouette eines Achselzuckens. Er sagt, mmh, und dann werde ich einen weiteren leeren Schlüssel einfügen. Ich sollte sie nummerieren, damit es einfacher ist, sie zu verfolgen. Das ist Stift eins und das ist Teil von 2. Ich folge nur meinen groben Vorschaubildern. Nun, ich habe gerade das Storyboard für meine Szene fertiggestellt. Ich werde das durchgehen, ich werfe vor, was ich habe. Das werde ich für meine Bearbeitung verwenden , für meinen Animatic. Wir haben unseren ersten Hund, der gerade mit seinem Gameboy spielt. Unser Hauptdarsteller kommt rein und er sagt, hey Bruder, ich möchte, dass du mich richtig hart schlägst. Der Hund zuckt nur mit den Achseln, mmh, und wirft eine Ohrfeige. [LÄRM] Netter Versuch, aber er ist nicht gut genug. Ein anderer Hund kommt rein, er sagt, hey du, glaubst du, du kannst es besser machen? Glaubst du, du kannst mich härter schlagen? Ohrfeige. Das war geiler als der andere Bruder. Der andere Hund fängt an zu weinen [LÄRM] kniet nieder. Hund, der geohrfeigt wird, geht, gibt es niemanden, der mir eine harte Ohrfeige geben kann? Dann kommt dieser Mops einfach unbeholfen in die Szene, steht einfach da und sagt, hm, glaubst du, du könntest mich hart schlagen, bist du ein bisschen mickriger Mann? Der Mops hebt einfach seinen Arm [LÄRM] wird wie der Super-Buff-Arm. Nun, ich scherze nur, Bruder, es tut mir leid. Er wirft sich dem Kerl zu. [LÄRM] Die Erde explodiert nach diesem Schlag. Insgesamt sind es fast 30. Lass mich sehen. Es gibt ungefähr 34 Panels. Normalerweise gehe ich mehr als das, um die Schauspielerei zu konkretisieren , aber ich wollte sehen, ob ich weniger ausgeben kann. Der Grund, warum es viele Panels gibt, ist , dass ich die Dinge wirklich präsentieren wollte. Das hätte in nur zwei Panels gemacht werden können, aber ich wollte wirklich zeigen, wie der Mops unbeholfen reinkommt, wo er reinkommt und all das, und ich habe versucht, meine eigene Energie zu sparen indem ich nicht jede einzelne Zeichnung erneut anfertigte. Beachten Sie, dass ich nur den Kopf dieses Charakters jedes Mal ändern würde Kopf dieses Charakters jedes , wenn ich das neue Panel einführe. Arbeiten Sie weiter an Ihrem Storyboard, bringen Sie es näher an die Stelle, an der Sie es haben möchten. Bringen Sie es an einen Punkt, mit dem Sie ziemlich zufrieden sind, und in der nächsten Lektion werde ich damit beginnen, dies in einen Zeitplan zu setzen. Ich werde anfangen, den Panels das Timing hinzuzufügen, aber gleichzeitig werde ich auch meine eigenen Stimmen aufnehmen. 7. Einen Animatic erstellen: In der nächsten Lektion nehmen wir unser Storyboard und fügen es in einen Animatic mit Timing und Sound ein. Mit Sound nehme ich einfach meine eigenen Stimmen auf. Ich werde ein kostenloses Programm namens Audacity verwenden. Sie können es einfach online herunterladen und es ist einfach zu bedienen. Ich drücke hier oben einfach auf „Aufnehmen“ und es wird einfach meine eigene Stimme aufnehmen. Ich scrolle gerne durch meine Panels und sehe, was ich geschrieben habe. Hey Bruder, ich will, dass du mich richtig hart ohrfeigst. Das nehme ich jetzt auf. Jetzt drücke ich auf „Aufnahme“ und mache die Stimme. Hey Bruder, ich will, dass du mich richtig hart ohrfeigst. Ich drücke die Leertaste, um es zu beenden. Lass uns das spielen. Hey Bruder, ich will, dass du mich richtig hart ohrfeigst. Ich finde, es kann widerlicher sein, aber lassen Sie uns vorerst damit weitermachen. Ich werde das in eine WAV-Datei exportieren. Adobe Animate liest WAV-Dateien. Ich rufe einfach diesen an. Da haben wir es. Das werde ich mir sparen. Jetzt nehme ich ihn auf , wie er sagt, netter Versuch, aber es ist nicht gut genug. Lass uns das versuchen. Ich drücke auf „Record“. Netter Versuch, aber er ist nicht gut genug. Netter Versuch, aber er ist nicht gut genug. Das werden wir vorerst verwenden. Ich benenne es so, dass ich es in der Reihenfolge benenne , in der sie erscheinen werden. Ich mache Scratch-Stimmen und dann Storyboards. Sie benötigen aufgezeichnete Dialoge, die zum Timing Ihrer Storyboards passen . Es hilft Ihnen, das Timeout Ihrer Storyboards zu verkürzen und die Aufführung zu verkaufen. Aber im Moment benutze ich es nur, um mir beim Timeout meiner Animation zu helfen. Ich werde langsam anfangen, sie in Adobe Animate zu importieren . Jetzt möchte ich meine Rahmen oder meine Schlüssel voneinander trennen. Aber bevor ich das mache, muss ich in Adobe Animate eine neue Ebene erstellen. Hier wird unser Sound hingehen. Zuerst werde ich das verteilen. Ich wähle alle Frames nach dem ersten Frame aus und verschiebe sie einfach nach oben. Dann mach einfach dasselbe. Wenn ich es jetzt spiele, gibt es jetzt ein bisschen Timing. Ich möchte das Timing für dieses aktuelle Bild verlängern. Danach wähle ich alles aus und ziehe es einfach heraus. Das wird nun die Dauer dieses Spiels haben. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene. Hier wird unser Sound hingehen. Weil Adobe Animate besser funktioniert, wenn Sie den Ton und das Bild in Bezug auf Ebenen getrennt lassen . Ich klicke auf „Keyframe einfügen“, damit ich weiß, dass der Sound hier beginnt Dann importiere ich meinen Sound in meine Bibliothek. Ich habe gerade eine Datei importiert, aber wo finde ich sie? Die Art, Sound in Adobe Animate einzugeben , besteht darin, einfach die Ebene auszuwählen, zu den Eigenschaften zu gehen und unter den Sound zu klicken , um den Sound einzufügen. Jetzt wirst du diese kleine Welle sehen, aber du kannst sie nicht hören. Wenn Sie den Cursor bewegen, möchten Sie normalerweise in der Lage sein, den Sound zu durchdringen. Um das tun zu können, musst du das Bild mit dem Sound auswählen und daraus einen Stream machen. [GERÄUSCH] Jetzt kannst du das hören, wenn ich es schrubbe. Ich werde den Sound vorerst sperren , weil ich die Änderungen, die ich damit vornehmen werde, nicht beeinflussen möchte . [LÄRM] Dann werde ich das weiter verlängern. [NOISE] Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, Frames in Adobe Animate zu erweitern. Anstatt hier ständig auf diese Schaltfläche zu drücken , um Frames einzufügen können Sie die Frames danach herausziehen. (GERÄUSCH) Ich schalte das aus. Das haben wir. Ich werde es weiter in die Länge ziehen und sicherstellen, dass der Ton aufhört. Du wirst feststellen, dass es sich manchmal dupliziert, und ich musste es immer ausschalten, indem ich auf das Bild mit einem neuen Sound klickte das Bild mit einem neuen Sound und sicherstellte, dass dort nichts zu sehen ist. Unsere Hunde zucken mit den Achseln, ziehen wir es einfach raus. Ich denke nicht wirklich darüber nach, wie lang es ist, ich ziehe es nur , damit es ein bisschen Zeit gibt. Jetzt werde ich das in die Länge ziehen, während sich die Zagreber zum Ohrfeigen paaren, und jetzt wird dieser Hund geschlagen. Ich werde das Gleiche noch einmal machen. Ich gehe zu Datei, In Bibliothek importieren und dann drücke ich auf meinen Slap-Sound. Ich werde das hier hinstellen, Ohrfeige. Ich werde sicherstellen, dass es auch im Stream läuft, damit ich es hören kann. Der Grund, warum ich von Event zu Stream wechsle , ist, dass Event in einer älteren Version von Flash verwendet wird, wo es einen ganz bestimmten Player verwendet oder Funktionen wie Videospiele oder Anwendungen verwendet, aber in diesem Fall haben wir es nur mit dem Videoformat zu tun, also wähle ich Stream. Ich muss das Schlaggeräusch hier reinstellen. Da fängt es an. [LÄRM] Ich werde das in die Länge ziehen und sicherstellen, dass hier kein Geräusch zu hören ist , weil es das dupliziert. [NOISE] Du kannst Sounds jederzeit wiederverwenden, indem du deine leere Taste drückst, zur Sound-Registerkarte gehst und den Sound auswählst, den ich bereits hochgeladen habe. Slap ist bereits hochgeladen. Ich habe gerade das Timing meiner rätselhaften Wand und meiner Storyboards abgeschlossen, ich habe meine Sounddateien hinzugefügt, ich habe das Timing für jede meiner Zeichnungen festgelegt, also lass uns das abspielen, um zu sehen, wie das aussieht. Hey Bruder, ich will, dass du mich richtig hart ohrfeigst. Netter Versuch, aber er ist nicht gut genug. Hey, denkst du, du könntest mich härter schlagen? Nun, schlag mich härter. Bruder, das war schlimmer als das andere, Bruder, du bist Mist. [LÄRM] Kann mich niemand auf diesem Planeten hart schlagen? Du kleine Garnele, glaubst du, du kannst mir eine harte Ohrfeige geben, glaubst du, du schaffst den Job? Warte, ich habe gescherzt. Es tut mir leid. Das war's. Jetzt haben wir eine vollständig fertige Animation, bei der es sich um ein Storyboard handelt, das in ein Video mit Ton und Timing umgewandelt wurde . Im Animationsprozess wird nun die Animation durchgeführt, bevor das Design und die Farben fertig sind. Ein Animationsfilm wird normalerweise in einer Vorführung gezeigt , damit die Produzenten , die Regisseure und die Vorgesetzten sehen ob dies eine Version ist , mit der sie weitermachen möchten. Weil Animationen ein sehr akribischer und schwieriger Prozess sind, wollen sie sicherstellen, dass sich alles an der Geschichte, dem Storyboard und dem Film selbst auch in dieser sehr grundlegenden Basisversion der Animation richtig anfühlt . Ich möchte Sie einladen, dasselbe zu tun, ein Storyboard wie dieses zu erstellen, einen Animatic zu machen. 8. Schlussgedanken: Hey, wir haben gerade diesen Kurs beendet. Nun, du bist nicht nur Animator, wenn du so etwas tust, sondern du bist auch Filmemacher. Siehst du, du hast mit nichts angefangen und all diese Entscheidungen getroffen , eine Geschichte zu schreiben, und dann bist du zum Storyboard übergegangen und hast das geplant. Danach hast du angefangen, über die Audioproduktion nachzudenken. Du trägst für so etwas tatsächlich mehrere Hüte . Ich möchte, dass du dein Storyboard, AKA, deinen Film, in die Galerie hochlädst deinen Film, in die Galerie und es mit allen anderen teilst. so etwas tust, weißt du, dass du nicht das Perfekteste machen wirst, aber weißt du was, das ist in Ordnung. Wir fangen alle irgendwo an. Ich denke, Storyboards sind eine großartige Möglichkeit, eine Idee auszudrücken, eine Geschichte auszudrücken und der eigenen Stimme Ausdruck zu verleihen. Du musst es einfach weitermachen. Du musst weiter damit experimentieren. Erstelle immer mehr Geschichten und Storyboards , um deine eigene Stimme zu finden, um Probleme selbst zu lösen. Nur so kannst du herausfinden, wer du als Künstler und Filmemacher bist. Du musst einfach weiter Sachen machen. Ich würde euch sehr ermutigen, ein Vollidiot zu sein. Sei offen dafür, Fehler zu machen, sei offen für Blödsinn und hab Spaß, denn wenn du viel Spaß hast, hast du keine Einschränkungen und du wirst in der Lage sein, viel mehr Dinge ohne Angst zu tun. Wenn das passiert, wirst du einige wirklich interessante Entscheidungen treffen. Wenn dir gefällt, was ich hier gemacht habe, habe ich noch andere Kurse auf Skillshare, von Animation bis hin zu Charakterdesign reichen. Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich das bitte an und nehmen Sie an den anderen Kursen teil.