Charakterdesign für Animation: Entwerfe und erstelle unvergessliche Persönlichkeiten

1. Einführung: Ich liebe es, wenn meine Freunde meine Charaktere sehen und sich in sie einfühlen, sich mit ihnen identifizieren, und das hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Hallo, mein Name ist Toniko Pantoja und ich bin ein Künstler in der Animationsbranche hier in Los Angeles. Ich habe an Produktionen wie How to Train Your Dragon 3 und The Creed 2 gearbeitet . Ich habe an Fernsehsendungen wie Kipo und The Age of The Wonderbeast gearbeitet . Ich erzähle gerne Geschichten. Ich mag es, Leute zum Lachen zu bringen, und ich mag es, einen Teil von mir zu kommunizieren und einen Teil von mir auszudrücken. Mit Animationen können Sie viele verschiedene Geschichten und Szenarien erzählen . Ich würde das Charakterdesign beschreiben , indem ich mir eine Figur ausdenke und ihr visuelles Aussehen, wie es in einer Animation aussehen kann. Zuerst werden wir unsere Referenzen finden , uns inspirieren lassen. Dann skizzieren wir unseren Charakter. Wir werden mehrere Takes machen, verschiedene Erkundungen unserer Charaktere bis wir etwas bekommen , das uns gefällt. Danach werden wir unseren Charakter herausstellen. Wir werden uns mehr auf die emotionale Seite konzentrieren und Ausdrücke zeichnen, die von Glück über Traurigkeit bis hin zu Wut reichen. Die bloße Voraussetzung sind wirklich nur Papier und Bleistift. Am Ende dieses Kurses wirst du die Fähigkeiten haben, drei unvergessliche Charaktere zu entwerfen. Großartig. Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Hi, hier ist Nico. Willkommen zu diesem Kurs, in dem ich Charakterdesign unterrichte. Charaktere sind in einer Animationsproduktion sehr wichtig , da Charaktere die Geschichte vorantreiben. Charaktere treffen Entscheidungen, Charaktere lernen voneinander und Charaktere lernen von ihren Reisen. Charaktere sind sehr wichtig wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen, denn sie sind es, die repräsentieren, worum es in der Geschichte geht. Mit einem guten Charakterdesign werden Charaktere visuell ansprechend, lesbar und klar. Ich liebe es, Charaktere zu entwerfen , weil ich mich darauf einlasse. Ich benutze mich selbst als Inspirationsquelle. Ich kann mich auch mit verschiedenen Themen und verschiedenen Arten von Charakteren auseinandersetzen verschiedenen Themen und , von Menschen über Nichtmenschen bis hin zu leblosen Objekten und vielen Dingen. Ich darf viele Skins mit Charakterdesign tragen. Ich habe in der Geschichte der Animation viele Lieblingscharakterdesigns gehabt. Einer von ihnen ist der gestiefelte Kater von DreamWorks. Es ist einer der ersten Charaktere, an denen ich arbeiten muss. Ich bin in den 90ern mit Serien von Cartoon Network aufgewachsen, also Dexter's Lab, Johnny Bravo und all diesen beliebten Serien damals. Sehr tolle Formen, sehr ikonisch. Wenn du sie siehst, erkennst du sie einfach. Es macht immer Spaß, sich Charaktere für persönliche Projekte auszudenken. Sie alle repräsentieren einen Teil von mir. Es spiegelt auch wider, wie ich die Welt sehe und welche Art von Welt ich erkunden möchte. In diesem Kurs geht es darum , ein einprägsames Charakterdesign zu entwickeln. Wir werden auch über den Kontrast in den Charakterdesigns sprechen . Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie Ihren Charakter in Szene setzen Ausdrucksformen und Emotionen für Ihre Charaktere entwickeln können, die sich glaubwürdig und lebensecht anfühlen. Am Ende dieses Kurses werdet ihr eine Zeichnung mit 2-3 verschiedenen Charakteren haben, sich alle voneinander dann wählen wir einen dieser Charaktere aus. Wir werden ein Blatt mit Ausdrücken haben, wir werden ein Blatt mit Charakterposen haben und wir werden auch darüber sprechen, wie du die Erkundung und Gestaltung deiner Charaktere erkunden Erkundung und Gestaltung kannst, bevor du dich für eine entscheidest. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie sich nicht zu viele Gedanken über Ihre zeichnerischen Fähigkeiten machen oder wie gut Sie im Zeichnen sind. Was wirklich zählt, ist, sich vom Leben inspirieren zu lassen , von Erfahrungen. Sammle diese Inspirationen, die Dinge, die dir gefallen, die Dinge, die bei dir Anklang finden, und sieh, was du daraus lernen kannst. Ich werde darüber sprechen, wie ich Referenzen für meine eigene Arbeit sammle und wie ich sie in meinen Zeichnungen verwende. Für diesen Kurs werde ich einen Computer und ein Tablet benutzen. Der Computer ist mein Betriebssystem und das Tablet oder das Wacom-Tablet ist mein Zeicheninstrument. Ich werde in einem Programm namens Adobe Photoshop zeichnen. Hier werde ich nur skizzieren. Ich werde es zeichnen, als wäre es auf Papier. Auf dem Papier, die bloßen Anforderungen für diesen Kurs sind alles, was Sie wirklich brauchen, wenn Sie können, es sind nur Papier und Bleistift. Ich zeichne viel auf Papier und Bleistift, also ist es immer noch eine gute Wahl. Begleite mich in der nächsten Lektion. Wir werden anfangen, über unsere Charaktere nachzudenken, wir werden anfangen, Ideen für unsere Charaktere zu entwickeln. Wir sehen uns dort. 3. Deine Figuren entwickeln: Ich denke über die Charakterentwicklung nach, indem ich über verschiedene Dinge nachdenke. Ich denke über ihre Ziele, ihre Wünsche, ihre Stärken oder ihre Eigenschaften wie sie aussehen, ihre Persönlichkeit und all das. Aber wenn ich, sagen wir, eine Geschichte mit verschiedenen Charakteren ausarbeite, dann denke ich darüber nach, wie sie sich voneinander unterscheiden. Weil ich finde, eine interessante Charakterdynamik. Ich denke gerne darüber nach, wie sich Charaktere voneinander unterscheiden und wie sie sich gegenseitig gegenüberstehen. Ich habe bereits einen Charakter und eine Welt im Kopf, und lass mich einfach darüber sprechen. Lass mich das durchgehen. Ich habe drei Charaktere im Sinn. Ich habe einen sehr stoischen Samurai , er ist einfach ein großer, stämmiger Typ, und dann habe ich auch einen sehr süßen Roboter, der sehr lustig und abenteuerlustig ist. Dann ist der dritte Charakter jemand, der sehr böse, gefährlich und mysteriös ist, also unterscheiden sie sich alle sehr voneinander. Nun, ich habe das im Kopf, aber es ist immer noch sehr neblig. Damit ich das klären kann, muss ich das selbst aufschreiben. Ich werde die Charaktere nicht selbst zeichnen, sondern nur eine Darstellung von ihnen zeichnen. Nehmen wir an, der große, stämmige Kerl wird ein Block sein. Dann der Roboter, ich stelle ihn mir vor, oder es ist dieses sehr süße, federnd aussehende Ding mit Gliedmaßen, also lass uns einfach einen Kreis zeichnen. Jetzt haben wir ein Bild. Dies ist nur für meine Referenz visuelle Bilder, um den Kontrast zueinander zu sehen. Unser nächster Charakter wird dieser böse Charakter sein, oder dieser gefährliche Charakter. Machen wir daraus ein sehr gefährliches Dreieck. Jetzt haben wir einige visuelle Bilder dieser Charaktere, und von hier aus werde ich anfangen, darüber nachzudenken, wer sie sind. Ich kann diese als Stichpunkte schreiben. Wenn ich über Stichpunkte nachdenke, denke ich darüber nach, mein erster Stichpunkt könnte sein, wer sie sind, vielleicht in Bezug auf ihren Job oder das Sein, ob sie Menschen sind oder nicht. Dann wäre mein zweiter Punkt vielleicht die Persönlichkeit und bestimmte Eigenschaften, egal ob es sich um körperliche oder physische Beschreibung handelt. Dann vielleicht, wenn du eine Geschichte im Kopf hast, vielleicht hast du etwas, das konkreter ist, dann kannst du wahrscheinlich Ziele und Wünsche aufschreiben. Ziele und Wünsche, Stärken und Schwächen. Das ist eher interner Kram. Ich werde das nur als Referenz hochziehen , nur damit es da oben ist. Wenn ich an diese Formen denke oder wenn ich an diese Charaktere denke, kann ich darauf zurückgreifen. Ich habe bereits festgelegt, dass mein Rechteck der Samurai oder der Krieger sein wird. Dann wird unser Kreis oder unser Ball ein Roboter sein, Zeitreisender aus der Zukunft, und unser Dreieck wird ein wandernder Ronin oder ein wandernder Attentäter sein . Ich setze einfach Wandering Assassin ein. Jetzt habe ich dich, diese Charaktere, anhand dessen identifiziert wer sie sind, einen Job, welchen Beruf sie haben. Jetzt fange ich an, über ihre bestimmten Eigenschaften oder ihre Körperlichkeit oder ihre Persönlichkeit nachzudenken , über ihre bestimmten Eigenschaften . Fangen wir mit den Samurai an: stoisch, ernst, ehrenhaft, stark. Der Roboter: lustig, charmant ist ein so allgemeines Wort , das für wirklich alles verwendet werden kann. Aber für diesen wird es so sein, sagen wir, es ist süß, verspielt. Jetzt beginnen wir , einen Kontrast zwischen der Persönlichkeit und dem Charakter, zwischen dem Samurai und dem Roboter zu erkennen zwischen der Persönlichkeit und dem Charakter, . Einer stoisch und ernst, einer ist lustig und charmant. Gehen wir zum wandernden Attentäter oder dem wandernden Ronin über: böse, gefährlich, keine Ehre, keine Moral. Jetzt unterscheiden sie sich alle sehr voneinander , jetzt wo wir es sehen. Ziele, Stärken und Wünsche angeht, glaube ich nicht, dass ich persönlich eine starke Geschichte hinter ihnen habe , aber sagen wir, ich möchte, dass sie einem bestimmten Kodex oder einem bestimmten Paradigma folgen. Ich kann das einfach aufschreiben, um zu zeigen, welche Rolle sie in dieser Welt spielen. Vielleicht für den Samurai-Krieger, um das Gesetz oder den Kodex zu wahren . Dann für unseren Ball möchte dieser Roboter einfach etwas über die Welt erfahren, in der er sich befindet, er möchte dazugehören, und vielleicht ruiniert dieser umherirrende Attentäter, sagen wir, gerne Dinge. Nochmals, sehr einfaches, sehr binäres Schwarz-Weiß-Zeug, und es ist für die Geldpaarung. Ich ermutige dich zum Brainstorming, wenn du Charaktere vollständig ausgearbeitet hast , um über ihre Schwächen nachzudenken, denn das wird dir auch helfen herauszufinden, worum es bei ihrem Design geht. Vielleicht befürchtet die Zusammenfassung, dass seine Lebensweise verloren geht. Vielleicht will dieser Roboter-Zeitreisende lernen, dazugehören. Es gibt bereits einen Hauch von Angst, vielleicht Einsamkeit, Angst davor, verlassen zu werden. Dieser Roboter hat Gefühle und der wandernde Attentäter, wovor hat er Angst? Angst vor Gerechtigkeit oder Hass ist Gerechtigkeit. Ich lade dich ein, über deine Charaktere und deine Welt nachzudenken und sie so aufzuschreiben. Besuchen Sie mich in der nächsten Klasse, wir werden anfangen, unsere Referenzen zu finden und zu erweitern. 4. Inspiration und Referenzen sammeln: In dieser Lektion werden wir anfangen, nach Referenzen für unsere Charaktere zu suchen . Es ist gut zu verstehen , wer unsere Charaktere sind, bevor wir sie zeichnen , und wir müssen verstehen, wie man sie zeichnet, bevor wir einfach anfangen. Jetzt finden Sie Referenzen von vielen verschiedenen Orten. Google Images ist einfach. Ich finde gerne Referenzen aus Filmproduktionen und aus dem Film. Sie können Bücher oder Beispiele aus der Praxis haben , auf die Sie Zugriff haben. Für diesen Fall habe ich nicht alle meine Ressourcen. Ich habe die Kostüme nicht vor mir. Ich habe keinen Live-Action-Film dabei, also ist Google dein bester Freund. Ich gehe gerne zu Google Images und suche nach Referenzen. Wenn du versuchst, deine Referenzen zu finden, fange ganz allgemein an, beginne mit einem Samurai-Kostüm oder einem Kriegerkostüm und je mehr du dann recherchierst , desto mehr Hinweise auf bestimmte Zeiträume oder bestimmte Kostümstile und sie haben Namen und dann wirst du : „Okay, das ist interessant.“ Ich kann etwas Spezifischeres dafür finden. Je spezifischer Ihre Referenzen sind, desto fundierter werden Ihre Charaktere. Es wird von einem Ort kommen, der von einem Ort der Ehrlichkeit und von einem Ort kommt , an dem man einfach wirklich spezifisch ist. Wenn Sie nun nach Referenzen suchen , kann das alles sein. Das können Kostüme sein. Da ich mit Animation und Design arbeite, schaue ich mir Lieblings-Zeichentrickfilme an. Wie für den Sommer habe ich Designs aus meinen Lieblings-Zeichentrickserien aller Zeiten wie Samurai Jack gefunden Designs aus meinen Lieblings-Zeichentrickserien aller Zeiten wie und gesehen, wie sie mit Designs für Samurais umgehen. Sie können auch existierende Zeichentrickfilme, Medien und Immobilien finden , die sich mit demselben Thema befasst haben , und sehen, wie sie Probleme lösen, wie zum Beispiel bei Samurai Jack. Ich möchte sehen, wie sie die Formen vereinfachen. Ich möchte sehen, wie sie die Dinge etwas grafischer gestaltet haben oder wie sie ein wirklich kompliziertes Design von wie ein Samurai aussieht, verändert und es viel ansprechender gemacht haben oder es stilisierter und einfacher zu zeichnen gemacht haben. Wenn Sie einen bestimmten Stil im Kopf haben, sagen wir, Sie möchten den Stil der Hannah Barbera-Cartoons des Tages nachahmen. Das ist also wie Fred Flintstones. Sie finden auch Referenzen von Zeichentrickstilen, von denen Sie vielleicht ausprobieren und sich inspirieren lassen möchten . Ich würde Ihnen raten , mit der Suche nach Ihren Referenzen zu beginnen und sie herunterzuladen und in einen Ordner zu legen. Ich erstelle gerne einen Ordner, und ich erstelle gerne einen separaten Ordner für jeden Charakter und lege verschiedene Arten von Verweisen in diesen Ordner. Ich werde die Referenzen durchgehen, die ich für meine Designs als angemessen empfunden habe . Für meinen Robotercharakter mag ich dieses Design wegen der Form, Sprache und Gliedmaßen. Davon werde ich mich für das eigentliche Charakterdesign inspirieren lassen . Ich mag die Idee eines Bildschirms für das Gesicht. Wenn ich mir Designs wie E von Wile E ansehe, gefällt mir die Idee, dass nur Augen die Emotionen des Charakters ausdrücken, sehr gut. Einige dieser Formen sind super süß und super ansprechend. Auch hier ist es so, wie finde ich Wege einen Robotercharakter zu personifizieren? Nochmals, ich suche nach zufälligen Inspirationen, was sind einige Designelemente, die ich zu diesem Robotercharakter hinzufügen kann , wie, oh, ich denke, es wäre sehr reizvoll, ein Diskettenlaufwerk auf diesem Roboter zu haben ein Diskettenlaufwerk auf diesem Roboter obwohl er aus der fernen Zukunft stammt, aber ich denke, es fühlt sich einfach futuristisch an. Dann habe ich zum Beispiel für meinen Samurai auch versucht, nach vielen verschiedenen Inspirationen für die Arten von Kostümen zu suchen, die wir für einen Samurai-Charakter bekommen können. Ich habe sogar nach Serien wie Samurai Jack gesucht, um zu sehen, wie sie einige der Charaktere entworfen haben, wie sie einige der Formensprachen aufgeschlüsselt haben, die für komplizierte Kostüme gut sein könnten . Ich schaue mir sogar Schauspieler an , die Rollen eines Samurai gespielt haben , um zu sehen, worum es bei ihrem Charisma ging, um zu sehen, was den Reiz ausmacht. Nochmals, ich recherchiere ein bisschen ihre Geschichte und einfach mehr Kostümideen, einfach mehr Persönlichkeiten, die ich finden kann, mehr Gesichter dafür, wie dieser Charakter aussehen könnte. Ich habe sogar den für unseren wandernden Ronin gemacht, unseren bösen Kerl. Ich habe mit sehr einfachen Strohhüten angefangen und dann, wie Sie sehen können, bin ich etwas spezifischer geworden die Art des Strohhutes angeht, den ich möchte, und einige der Formen. Ich denke, das fühlt sich für mich sehr bedrohlich an. Für mich hat dieser Hut etwas an sich und vielleicht mit einem Schwert und einer Waffe fühlt es sich ziemlich gefährlich an, ihn mit einem Schwert und einer Waffe zu verbinden. Ich versuche nur zu recherchieren und Inspiration für diese Charakterdesigns zu finden . Bei der Suche nach Charakterdesigns habe ich Bilder mit sehr niedriger Auflösung gefunden, aber die besten Bilder zu finden, die Sie finden können, oder Bilder zu finden, die Sie sich ansehen und sagen können, dass ich damit arbeiten kann, das ist mir klar. Aber auch hier gilt es, Referenzen von verschiedenen Orten zu finden, egal ob es sich um Videospiele handelt, ob es sich um Filme handelt oder ob sie einfach direkt aus dem Internet stammen. Begleite mich in der nächsten Lektion. Wir werden unsere Referenzen heranziehen und sie in tatsächliche Zeichnungen und Designs umwandeln, wobei wir tatsächliche Zeichnungen und Designs uns von unseren Referenzen inspirieren lassen. 5. Erkundungszeichnungen entdecken: In der nächsten Lektion werden wir die Arbeit mit einem unserer Charaktere vorantreiben und uns mit verschiedenen Varianten und verschiedenen Untersuchungen befassen dieser Charakter aussehen könnte. Für diesen Charakter, mit dem ich arbeiten werde, werde ich den Roboter wählen, weil ich finde, dass er ein lustiger Charakter ist. Es ist ein einfacher Charakter und auch hier sehe ich so viele verschiedene Möglichkeiten mit einem Charakter wie dem Roboter. Ich habe bereits eine Vorstellung davon , wie dieser Charakter aussieht, daher sind die Referenzen, die ich gewählt habe, ziemlich begrenzt. Das liegt daran, dass ich eine Vorstellung davon habe, was ich will. Jetzt werde ich nur noch Erkundungsphasen machen. Lass uns ungefähr drei oder fünf machen. Ich denke, das ist eine gute Zahl. Lass uns anfangen. Es ist wie ein Thumbnail für Storyboarding, also beginnen Sie mit sehr einfachen Formen also fangen wir mit diesem Roboter an. Als ich den Charakter geschrieben habe, dachte ich einfach, okay, ein Ball. Dann werde ich mir auch meine Referenzen ansehen , um zu sehen, dass es einen Bildschirm für Gesicht hatte. Es hatte Augen wie diese. Dann weiß ich, dass ich wollte, dass die Arme etwas tief sind und die Beine einfach so erscheinen. Es ist ein sehr einfacher Charakter. Das ist eine Erkundung. Lassen Sie uns verschiedene Varianten von Formen und Designs ausprobieren. , wenn wir uns statt nur einer Kugelform Was wäre, wenn wir uns statt nur einer Kugelform für etwas entscheiden würden, das wie etwas Blockiges aussieht , etwas, das eher wie ein Computerbildschirm von früher aussieht. Dann hat es vielleicht tatsächlich den Rumpf oder einen kleinen Körper und kleine Beine. Ich denke immer noch über die Referenz des Charakterdesigns nach. Ich möchte immer noch, dass es noch ganz neue Gliedmaßen und sehr verlängerte Gliedmaßen hat, also möchte ich das immer noch umsetzen. Ich habe immer noch eine Vorstellung davon , wie dieser Charakter im Allgemeinen aussieht, aber ich möchte trotzdem die allgemeinen Designentscheidungen für diesen Charakter herausfinden . Das sind Variante eins, zwei und drei. Was können wir noch tun? Nehmen wir an, was ist, wenn die Kopfform etwas abgeschrägter ist. Dann ist der Monitor hier oben und was wenn wir die Arme ganz nach oben bewegen? Auch hier wissen wir nicht, wie unser endgültiges Charakterdesign aussehen wird. Wir erkunden nur. Eine Sache möchte ich ansprechen , wenn ich meine Charaktere zeichne, entweder in einer Frontansicht oder in einem Dreiviertelwinkel. Ich wähle einen Winkel von drei Vierteln, weil er die meisten Informationen darüber enthält, wie dieser Charakter in Bezug auf die Tiefe aussehen könnte. Ein Dreiviertelwinkel liegt vor , wenn der Charakter auf eine Stelle schaut, die sich gerade außerhalb des Bildschirms befindet. Körperweise, winkelweise, nicht vollständig seitwärts, aber nicht vollständig nach vorne. Es ist irgendwo dazwischen , wo man einen Teil der Schulterseite und des Gesichts sehen kann . Wir bekommen ein bisschen von beiden Welten. Ich weiß, ich möchte, dass dieser Roboter Q ist. Was wäre, wenn wir ihm einen sehr süßen Ausdruck geben würden. Wir haben drei verschiedene Varianten. Lass uns noch eins machen. Ich werde vorerst vielleicht noch zwei machen. Aber etwas, an das ich mich gerade erinnert habe und das Sie auch noch einmal nachdenken sollten , ist, erinnern Sie sich, wo ist dieser Zeichensatz? Das wird auch dazu beitragen, festzustellen was dieser Charakter trägt oder was dieser Charakter in der Hand hält. Lass uns noch einen Pass machen. Ich frage mich, was wäre, wenn dieser Charakter kleine Antennen an der Seite hätte. Das fühlt sich sehr retro-futuristisch aber lassen Sie uns vorerst damit beginnen. Ich denke, dieser Charakter hat bereits eine kleine Gürtelschnalle und ein Schwert direkt daneben. Das Tolle an der Suche nach Referenzen ist, dass Sie etwas über die Geschichte einiger dieser Kostüme und einiger dieser Referenzen erfahren die Geschichte einiger . Als wäre mir gerade klar geworden, dass ein Samurai zwei Schwerter trägt. Vielleicht trägt er schon einige der Schulterpolster, die der Samurai tragen würde. Jetzt werden wir etwas konkreter. Mir gefiel die Idee, diesen Charakter ein Kostüm tragen zu lassen. Versuchen wir es noch einmal. Lass uns das herausfinden. Jetzt, in meinen späteren Pässen, kann ich auch anfangen, darüber nachzudenken was mir an einigen dieser früheren Designs gefällt. Ich mag die Einfachheit des ersten. Ich mag auch einige der Gliedmaßen. Ich mag die Kopfform meines dritten und ich mag die Kostümidee meines vierten. Jetzt merke ich, dass ich den Rumpfkörper nicht wirklich mag. Vielleicht ist das nicht etwas , das ich nutzen möchte. Mir gefällt die Idee, nur einen Ball mit Beinen und Armen zu haben. Ich finde das super ansprechend. Versuchen wir es mit einem Pass, der das Beste aus diesen beiden Welten vereint. Etwas, das immer noch rund und abgeschrägt ist. Nehmen wir an, ich mag es, wenn der Monitor oder der Monitor der Bildschirmfläche etwas still steht. Ich mag auch die süßen Ausdrücke des dritten. Lass uns versuchen, wie das aussieht. Mir wurde klar, dass mir die Idee eines Diskettenlaufwerks gefällt, wenn ich mir meine Referenzen ansehe . Aus irgendeinem Grund fühlt es sich für mich einfach sehr mechanisch oder roboterhaft an, genau wie ein Antrieb oder eine Steckdose. Nur um zu zeigen, dass das wie ein laufender, sprechender Computer ist. Vielleicht sind es die Gliedmaßen, wie ich schon sagte, mir gefällt, wo die Gliedmaßen überhaupt sind, also werde ich anfangen, darauf Bezug zu nehmen. Dann meine Beine. Ich mag es, wenn sich meine Beine nach außen verjüngen. Was ich mit Taper meine, ist, dass Dinge schrumpfen, wenn man sie zeichnet, oder Dinge, die sich ausdehnen. Dinge wie Arme und Gliedmaßen. In diesem Fall möchte ich es, sagen wir, verjüngen, sodass es an den Knien kleiner wird, aber dann schmaler werden, wenn wir zu den Beinen kommen. Jetzt, wo ich es mir ansehe, finde ich, dass das etwas peinlich aussieht, aber Tapering ist eine sehr wichtige Sache, über die man beim Charakterdesign Bescheid wissen sollte. Ich glaube, ich mag es, wenn es gedämpfter ist. Wie bereits in unserem vierten Durchgang erwähnt , gefällt mir die Idee, Elemente eines Kostüms zu haben sodass wir vielleicht ein Stirnband oder ein Halstuch hinzufügen können. Ich denke, diese Figur wäre lustig, wenn sie mit einem Schwanz herumlaufen würde, der ein Stromkabel darstellt. Nur um ihm ein bisschen Persönlichkeit zu verleihen und es ein bisschen fadenscheiniger und ungeschickter aussehen zu lassen. Etwas an diesem Charakter fühlt sich langsam etwas kindlicher an. Obwohl ich sage , dass ich mich selbst als Inspirationsquelle benutze , denke ich auch an andere Menschen und Menschen , von denen ich weiß, dass sie auch Inspirationsquellen sind. Ich denke an das Kind meines Freundes , das sehr distanziert und sich dessen kaum bewusst ist. Geben wir ihm ein Schwert. Ich denke, wir haben ein Charakterdesign, das dem, was ich will, viel näher kommt. Obwohl ich gerade den Roboter gemacht habe, habe ich bereits Beispiele für die anderen beiden Charaktere gemacht, den Samurai und den Ronin. Das möchte ich dir zeigen. Hier stehen alle meine Charaktere nebeneinander. Ich denke gerne über Formen, Sprache und Kontraste nach und deshalb habe ich mit der ganzen Kugel, dem Rechteck und dem Dreieck angefangen , um zu sehen, ob ich mir Designs einfallen lassen kann und Formen sie am besten repräsentieren. Wir haben unseren Robotercharakter, wir haben unseren Samurai. Auch dies ist nach Erkundungen verschiedener Formen geschehen. Ich habe auch Referenzen verwendet, um mit den Designs spezifischer mit den Designs spezifischer und dann für unseren Ronin-Charakter habe ich gelernt, dass es nicht nur ein normaler Strohhut ist, es ist ein sehr spezifischer Strohhut, der die Oberfläche komplett verbirgt . Ich habe sogar einen Teil des Stoffes ein bisschen stacheliger oder scharfer mit Dreiecken gemacht des Stoffes ein bisschen stacheliger , damit es sich gefährlich anfühlt, damit es sich bedrohlich anfühlt und nur sehr vorsichtige Form. Sobald Sie sich für ein Design entschieden haben , mit dem Sie zufrieden sind, können wir mit der Erforschung unserer Pose für unseren Charakter fortfahren . Das werden wir in der nächsten Lektion tun. 6. Deine Figuren posieren: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie ich meinen Charakter posiere und wie ich darüber nachdenke, ihm eine Haltung zu geben, während ich versuche , die Logistik zu verstehen und wie das Charakterdesign funktioniert. In der letzten Lektion habe ich mich für unser fünftes Charakterdesign entschieden . Ich wähle mein Charakterdesign aus und füge es in mein neues Dokument ein. Lassen Sie mich einfach die Leinwand drehen. Ich gehe zu Image. Ich drücke auf „Bildrotation“ und dann auf „90 Grad im Uhrzeigersinn“ und füge dann meinen Charakter ein. Also werde ich jetzt anfangen, über das Posieren nachzudenken. Wenn ich über Posen nachdenke, schaue ich mir immer noch Referenzen an. Ich mache Fotos von mir selbst, wie ich die Pose mache, oder ich finde Clips oder finde Bilder von Posen, die ich möchte. Auf meinem anderen Bildschirm habe ich Bilder von Kindern gefunden, weil diese Figur für mich einem Kind ähnelt. Ich denke also, lasst uns etwas finden, das in Bezug auf Posen und Ausdruck sehr kindlich ist . Ich habe mir Google-Bilder angesehen, um Referenzen dafür zu finden, von Kindern, die am Google-Bilder angesehen, um Referenzen dafür zu finden, Lagerfeuer sitzen , nur um zu sehen, welche subtilen Nuancen sie machen würden, wenn sie sich hinsetzen. Also ich mag die Vorstellung Kinder oder diese Figur einfach auf ihrem Hintern sitzen oder vielleicht hocken. Auch dieses Charakterdesign ist so spezifisch, dass ich kreativ sein muss, um das Problem zu lösen. Wenn sich also eine Figur hinsetzt, möchte ich, dass sie nach vorne gebeugt ist und vielleicht ihre eigenen Beine umarmt. Ich werde einfach wieder die Zeichnung, die ich habe, als Referenz verwenden und einfach versuchen, anhand der Referenzen zu lernen, die ich finde und habe. Ich besorge mir seine eigenen Beine. Als würde es sich hinsetzen. Vielleicht ist es Camping. Vielleicht brät es ein Stück Fleisch. Aber ein Roboter isst nicht, aber ich finde es immer noch reizvoll, ein Roboterkind am Lagerfeuer sitzen zu haben . Also studiere ich meine Referenzen und ziehe sie einfach heraus. Lass uns einfach ein Lagerfeuer malen, um dem Ganzen einen Kontext zu geben. Das ist also die Sache mit dem Geschichtenerzählen mit Zeichnen. Es ist, als würde man genügend Hinweise und Informationen geben , um zu verstehen, was dieser Charakter tut. Vielleicht langweilt er sich. Also werde ich wahrscheinlich einen sehr groben Ausdruck geben. Dann schaue ich mir manchmal Anspielungen von Posen an, wie dieser Charakter aussehen würde , wenn er mit einem Schwert kämpft. Hier kommt also ein Großteil des Gestenzeichnens ins Spiel. Also nochmal, ich bin sehr locker, aber ich zeichne gerne in sehr breiten Formen und sehr grob und locker. Wenn ich also über Posen nachdenke, denke ich nicht nur an Charaktere, die ohne Grund eine dynamische Pose einnehmen. So kannst du das nicht machen, aber für mich haben interessante Charaktere ein bisschen Charakter und Geschichte. Also lass uns noch eine Pose machen. Ich denke, was ist eine gute Pose, die ich machen könnte? Vielleicht ein Charakter, der einfach gerne rennt. Ich denke, Sie können auch nach Referenzen suchen. Ich werde das machen, weil ich Leute eingegeben habe , die einfach davonlaufen. Von hier aus kannst du so grob oder locker wie möglich sein und wirklich skizzenhaft sein, wie ich es getan habe. Was du auch tun kannst, ist, wenn du mit deinen Posen zufrieden bist und die Figur etwas solider machen möchtest , kannst du dir eine neue Ebene schnappen und zum Beispiel anfangen , etwas sauberer zu zeichnen. Jetzt möchte ich über die Posen selbst sprechen und darüber, wie Sie sich Ihre Posen ausdenken können. Deshalb werde ich einige Stichpunkte auflisten, über die Sie nachdenken können, wenn Sie sich Ihre Posen für Ihre Charaktere ausdenken. Schreiben wir das auf. Ich suche immer gerne nach Referenzen, nach Hinweisen, um die Mechanik der Pose zu verstehen. Das heißt, warum funktioniert diese Pose? Was macht es glaubwürdig? Was machen die Waffen? Da ist also die Mechanik deiner Zeichnung. Also, wie eine Person ein Schwert hält oder wie eine Person rennt, analysiere das wirklich. Eine weitere Sache, über die ich nachdenken wollte, der Aspekt der Problemlösung, denn wie dieser Charakter hat zum Beispiel keinen Rumpf, das heißt, er hat keine Brust und kein Becken, er ist nur ein Kopf mit Armen und Beinen. Wie kann ich immer noch einen Teil der Glaubwürdigkeit dieser Posen beibehalten , auch wenn das Charakterdesign selbst etwas seltsam ist. Also schreibe ich das auf, Problemlösung mit Design. Dann möchte ich noch über Dinge wie Leistung, Charakterspiel, Emotionen nachdenken . Charakterschauspiel. Dazu gehören also Einstellungen und Persönlichkeit. Wenn ich Animationsposen mache, möchte ich wirklich zeigen wie diese Figur eine bestimmte Sache macht, denn jeder macht Dinge anders, egal ob wir rennen oder so, unsere Persönlichkeit wird diese Pose beeinflussen. Das Letzte, was all das zusammengenommen hat , ist Klarheit und Geschichtenerzählen. Wenn ich also eine Pose sehe, ist sie klar, sie ist lesbar. Sie können sehen, worum es bei dieser Pose geht. Du kannst das sehen, sagen wir, diese Person kämpft mit einem Schwert und es kämpft aggressiv, oder dieser Charakter rennt weg. Aber es rennt nicht nur weg, es rennt auch verängstigt davon. Denken Sie also wirklich darüber nach, Ihren Posen ein paar Story-Elemente hinzuzufügen . Ich lade Sie ein , sich verschiedene Posen für Ihren Charakter auszudenken. Ich habe drei bis vier Posen gemacht. Du kannst mehr tun, wenn du willst, wenn du deinen Charakter weiter erkunden möchtest. Ich möchte dir einige Beispiele zeigen, die ich mit anderen Charakteren gemacht habe. Also möchte ich dir zuerst den Samurai zeigen , den ich gemacht habe. Ich habe mir die Posen von Kendall angesehen. Ich versuche auch, ein bisschen Charakterschauspiel zu implementieren , damit sich der Charakter viel aggressiver anfühlt. Ich habe also auch versucht, viele Probleme zu lösen, wie das mit dem Kostüm des Charakters oder mit der Gesamtform dieses Charakters funktionieren würde Charakters oder mit der . Also versuche ich auch, meine Referenz zu studieren. Hier sind einige andere Beispiele, in denen ich ein bisschen Charakter und Haltung hinzufüge. Ein Mädchen, das Gitarre spielt und vor einem Mikrofon singt. Vielleicht sind deine Charaktere realistischer, vielleicht sind deine Charaktere grafischer und einfacher. Was wichtig ist, ist einfach, deine Posen weiter zu erkunden, um herauszufinden, was am besten zu deinem Charakter passt, und über Klarheit nachzudenken. Arbeiten Sie also weiter an Ihren Posen, erkunden Sie Ihre Charakterpositionen und schauspielern Sie weiter. Sobald Sie sich bereit fühlen, werden wir zum Herzen und zur Seele unserer Charaktere übergehen , nämlich dem Gesicht und den Ausdrücken unserer Charaktere. Also komm nächstes Mal dazu. 7. Deine Ausdrucksblätter erstellen: In dieser Lektion werden wir über Gesichter und Ausdrücke sprechen , Dinge, die Augen und den Mund betreffen. Der Grund, warum Ausdrücke und Emotionen in der Animation sehr wichtig sind , liegt darin, dass Animation ein sehr ausdrucksstarkes Medium ist und Charaktere sich mit Gesichtsausdrücken oder Posen ausdrücken und emotional ausdrücken. Vor diesem Hintergrund werden wir verschiedene Ausdrücke für unsere Charaktere zeichnen . Ich möchte fünf Ausdrücke zeichnen, weil ich diese fünf Ausdrücke im Kopf habe , die sich hervorragend für die Charaktergestaltung im Allgemeinen eignen. Die erste ist neutral. Das bedeutet eine Figur in ihrem ruhenden Ausdruck. Es ist nur ein ganz normales Ruhegefühl. Dann wird der zweite unser Charakter glücklich sein. Der nächste wird unser Charakter wütend sein. Dann sind die letzten beiden traurig und überrascht. Lassen Sie uns nun mit unserem neutralen Ausdruck beginnen, das heißt diese Figur in ihrer Ruheposition. können Sie kreativ sein Je nachdem, wie Ihr Charakterdesign aussieht, können Sie kreativ sein. Vielleicht zeigt der Charakter nur seine Augen, es gibt noch keinen Mund und das ist eine kreative Entscheidung , mit der ich arbeite. Dort werden seine Gliedmaßen hingehen. Okay, neutral. Schauen wir uns jetzt Happy an. Wie würde das aussehen? Wenn ich Gesichtsausdrücke mache, ich gerne mein Handy oder einen Spiegel heraus, stelle die Kamera auf den Selfie-Modus und übe einfach Gesichtsausdrücke, um die subtilen Nuancen zu sehen , die mein Gesicht macht. Das wird mir helfen, Hinweise zum Zeichnen einiger dieser Formen zu geben. Wenn ich mich selbst betrachte und glücklich bin, ich fest, dass meine Augen ein bisschen blinzeln und es war fast, nach oben zu gehen, also werde ich dem Roboter schielende Augen geben Roboter schielende Augen wobei der Bogen nach oben geht, und dann vielleicht einen Mund. Ich denke, sollte der Mund weit geöffnet sein oder sollte er so geschlossen sein? Ich will breit sein, ich denke, das ist mir ganz klar. Du entscheidest. Jetzt frage ich mich , was ist mein nächster Ausdruck? Wütend. Ich werde jetzt einfach Fotos von meinem Gesicht machen, wie ich all diese Ausdrücke mache, so wütend, als nächstes ist traurig, Überraschung. Ich denke, diese drei sind ziemlich wichtig. Ich könnte mir mit diesen Ausdrücken Freiheiten nehmen , weil ich ein Mensch bin und daher Grenzen habe. Ich habe auch große Wangen, die mich auch daran hindern, die Mundwinkel auszudrücken, also werde ich das ein bisschen schummeln. Ich würde Ihnen auch empfehlen, andere Referenzen zu verwenden. Ich habe keine Referenzen geladen, aber wenn Sie, sagen wir, Ihre Lieblings-Zeichentrickfilme oder -animationen haben , laden Sie Ausdrücke dieser Charaktere auf einen separaten Bildschirm und verwenden Sie diesen als Leitfaden, um herauszufinden welche Formen Sie für Ihr Charakterdesign benötigen. Lass uns wütend werden. Dieser Charakter hat keine Nase und Nasen hat die wütenden Ausdrücke wirklich gut. Aber mir ist aufgefallen, dass meine Augenbrauen nach unten gehen, und das ist eine Entscheidung, die Sie möglicherweise treffen müssen. Das ist auch die Problemlösung des Charakterdesigns. Es ist wie das, was angemessen ist weil ich mit so schrägen Augen davonkommen kann, das fühlt sich für mich ziemlich wütend an. Aber dann kann ich auch noch mehr verkaufen, indem ich Brauen hinzufüge und ich habe gemerkt, dass meine Augenbrauen gespannt sind, um das wirklich zu verkaufen. Mir ist aufgefallen, dass eine meiner Lippen nach oben zittert, um diese Asymmetrie zu verkaufen und auch dort eine Verspannung zu bemerken. Wir haben eine Version eines wütenden Ausdrucks und auch hier werden die Gliedmaßen hingehen. Das ist wütend und dann der nächste, traurig. Ich weiß, wenn ich traurig bin, fällt mir der Kopf runter und wenn ich die Schultern dieser Figur zeichnen würde, spielt das auch eine Rolle in den Ausdrücken. Wenn ich wütend bin, verkrampfe ich mich, wenn ich traurig bin, falle ich hin. Schultern helfen dabei, die Haltung und den Ausdruck von Dingen zu verkaufen . Traurig, schauen wir mal, wie das aussieht. unten gewölbte Augen, verspannte Augen und wenn ich Spannung mache, ich wirklich die Falten der Linien oder die kleinen Muskeln in meinen Augenbrauen an, um das zu verkaufen, und dann den Mund der Figur, der sich nach unten wölbt. Ich kann das sogar noch mehr verkaufen , indem ich etwas kreativer bin, sagen wir, ich gebe diesem Charakter eine Träne. Weil es eine sehr grafische Benutzeroberfläche für ein Gesicht hat . Lassen Sie uns jetzt überraschen. Für diesen letzten Ausdruck könnte ich experimentell sein und vielleicht den Kopf strecken, so wie sich mein Kopf in meiner Referenz streckt. Du merkst, dass mein Kopf etwas geneigt ist, aber eines ist sicher, dass meine Augen einfach vollständig geöffnet sind. Ich werde die Form meines eigenen Mundes als Referenz verwenden , um das zu zeigen. Ich meine, ich könnte das Design ein bisschen durchbrechen und es wirklich breit machen und einfach weiter mit diesen Formen spielen. Da haben wir es, wir haben sehr grobe Versionen einiger dieser Ausdrücke. Ich möchte dir die Ausdrücke zeigen, die ich für den Samurai-Charakter gemacht habe . Der Samurai-Charakter ist menschlich, daher fiel es mir leicht , auf diesen Charakter Bezug zu nehmen, da es viele Ähnlichkeiten mit meinem Gesicht und seinem Gesicht gibt. Aber ich muss auch etwas verspielter und ausdrucksvoller mit den Augenbrauen und dem Schnurrbart umgehen, den diese Figur hat. Nehmen wir an, ein Charakter ist erschrocken, der Schnurrbart rasend und wenn es traurig ist, fällt der Schnurrbart vielleicht runter. Aber all diese Ausdrücke , die ich habe, kommen von einem Ort, an dem ich mich selbst betrachte und aus dem Leben lerne. Einer meiner Lieblingsteile beim Charakterdesign ist es, einfach Gesichtsausdrücke zu machen , weil man damit sehr spezifisch werden kann . Ich werde einige Beispiele dafür auflisten, für das, was ich in der Vergangenheit getan habe. Auch hier habe ich verschiedene Animationsstile untersucht, einige von ihnen sind realistischer, einige von ihnen sind detaillierter, einige von ihnen sind viel karikaturhafter, zum Beispiel werde ich das hochladen. Einige von ihnen sind verspielt. Manchmal habe ich es mit Charakteren zu tun, die nicht menschlich sind. Du musst auch kreativ sein und herausfinden, wie du einem glaubwürdig menschenähnlichen Ausdruck Charakter, der kein Mensch ist, glaubwürdig menschenähnlichen Ausdruck verleihen kannst. Sie müssen wirklich über das Problemlösungselement nachdenken , über das ich vorhin immer wieder gesprochen habe. Nur ein paar verschiedene Erkundungen meiner Charaktere. Ausdrücke oder Ausdrücke sind für Charaktere im Allgemeinen wichtig, weil Charaktere Gefühle haben, und sie müssen Lage sein, dies visuell zu zeigen. Manche Charaktere zeigen es anders als andere. Manche Charaktere sind übertriebener als andere, aber was wichtig ist, ist, dass Charaktere, wenn ausdrücken und wenn sie ein Ziel erreichen, dies auch ausdrücken. Wenn sie miteinander interagieren, kommen so viele verschiedene Emotionen zum Ausdruck, und das vermittelt eine Geschichte. 8. Schlussgedanken: Hey, wir sind gerade am Ende des Kurses angelangt und haben viele Dinge getan, die mit dem Charakterdesign zu tun haben. Nachdem wir so etwas gemacht haben, können wir unseren Charakter jetzt in mehreren oder verschiedenen Szenarien verwenden . Du könntest einen Charakter für eine Show-Idee vorschlagen, oder du könntest deinen Charakter für eine Story-Idee verwenden , die du hast. Obwohl ich mich nur auf einen Charakter konzentriere, möchte ich, dass du 2-3 verschiedene Charaktere entwirfst und entwickelst, alle kontrastieren, sich alle voneinander unterscheiden und separate Ausdrücke und Posen für jeden dieser Charaktere separate Ausdrücke und Posen entwickeln. Ich denke, es ist wichtig, 2-3 verschiedene Charaktere zu haben , weil sie erläutern in welcher Art von Welt diese Charaktere leben und wie all diese Charaktere miteinander interagieren oder wie sie sich alle voneinander unterscheiden. Es ist sehr lohnend, sich einen Charakter auszudenken , der für die Leute unvergesslich ist und der für Sie etwas Besonderes ist. Denn wenn Leute deinen Charakter mögen, wenn sie anfangen, deinen Charakter zu lieben, und wenn ein Charakter Herzschmerz ausdrückt und wenn das Publikum oder deine Freunde oder Leute, die deinen Charakter sehen deinen Charakter , den gleichen Ausbruch spüren und genauso denken, dann ist das etwas ganz Besonderes. Ich denke, Charaktere sind nur eine andere Art oder ein anderes Objektiv dafür, wie wir das Leben betrachten. Entwickle weiter Charaktere, erschaffe weiter Charaktere. Finde jemanden, den du im wirklichen Leben kennst , und mache einen Charakter daraus und schau, ob du das karikieren kannst, ob du das übertreiben kannst, mach dich darüber lustig. Viel Spaß damit. Charakterdesign sollte Spaß machen. Wenn du mit deinem Charakterdesign fertig und fertig bist, lade es in die Projektgalerie hoch, denn ich würde gerne sehen, was du dir ausgedacht hast. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, habe ich noch andere Kurse , die du dir auf Skillshare ansehen kannst dir auf Skillshare ansehen reichen von Animation bis Storyboarding. Wir sehen uns später.