Animation in Adobe After Effects: Schreiben mit Flüssigtinte AutoFill Text VFX

1. Einführung: Hi, ich bin Jake. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie in Adobe After Effects einen Write-On-Autofill-Effekt erstellen in Adobe After Effects einen Write-On-Autofill-Effekt , ohne Plugins zu verwenden. Sie benötigen keine Erfahrung Arbeit mit Adobe After Effects. Sie können sogar die Vorabversion herunterladen , um diesen Effekt zu erlernen , und er wird einwandfrei funktionieren. Ich werde jeden Schritt erklären, den wir unternehmen werden , um diese Animation zu erstellen. Es funktioniert mit Ihrem Text oder Logo. Sie können Ihre Fragen jederzeit in die Diskussionsbereiche unter meinen Kursen schreiben Diskussionsbereiche unter , um Hilfe von mir zu erhalten und gleichzeitig coole Effekte zu erzielen. Ich denke, das ist der beste Weg, die Software zu erlernen und gleichzeitig interessante Effekte zum Spaß zu kreieren. Und um diesen Kurs abzuschließen, ist es unser Ziel, diese coolen Out-of-Effects- und Adobe-After Effects mit den integrierten Tools von Oly zu erstellen . Ich würde mich freuen, in meiner Klasse auch Ihr Ergebnis zu sehen , nachdem Sie alle Schritte befolgt haben. Also lass uns anfangen. 2. Grundlegende Animation: Ich verwende also Ato Biot-Effekte 2024, aber Sie können so ziemlich jede Version von Ato Bioter-Effekten verwenden jede Version von Ato Bioter-Effekten Es wird gut funktionieren. Lassen Sie uns also zunächst eine neue Komposition erstellen. Sie müssen auf diese große Schaltfläche klicken und wir nennen sie Main Come und lassen Sie uns 1920 mal 1080 daraus machen. Ich deaktiviere dieses Kästchen, 1080, 30 Bilder pro Sekunde Und für diese Animationssache wären etwa 10 Sekunden mehr als genug. Klicken wir auf Okay. Zuallererst müssen wir unseren Text erstellen. Gehen wir zu diesem horizontalen Textwerkzeug, Link ganz links darin und ganz links wie hier in diesem Fenster und halten und ziehen, und ganz links wie hier in um dieses Textfeld zu erstellen Hier können wir tippen , wo immer wir wollen. In meinem Fall werde ich M Jake eingeben. Wir können das nicht sehen, weil ich alles auswählen muss. Ich drücke Strg A, um alles auszuwählen und zur weißen Farbe zu wechseln, damit ich alles sehen kann. Case, ich möchte diese Art von Schrift nicht wirklich verwenden. Ich will etwas Lustigeres. Also habe ich diese Schrift von Google heruntergeladen. Du kannst es einfach finden. Es heißt Mastardo. Also werde ich sicherstellen , dass ich nicht nur Großbuchstaben verwende, und vielleicht werde ich diese Buchstaben ausbreiten denn wenn ich diese Buchstaben nicht breite, wird diese Animation zeigen, dass es sich um eine ganze Form MJ handelt In meinem Fall möchte ich nur, dass jeder einzelne Buchstabe separat auf dem Bildschirm erscheint Dazu müssen Sie nur die Buchstaben auswählen und mit dem Prägen verteilen , damit sie sich nicht berühren. Wir haben unseren Text. Wir können es sogar vergrößern, damit es leicht zu erkennen ist. Und mit diesem Ausrichtungspanel können Sie einfach sicherstellen, dass Sie vertikal und horizontal ausrichten. Wenn Sie einige der Bedienfelder, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, nicht sehen können, können Sie jederzeit zu Fenster gehen und sie von hier aus aktivieren, z. B. das Ausrichten des Bedienfelds und des Zeichenfensters. Okay. Also haben wir unseren Text und können ihn einfach auswählen. Jetzt können wir zur Ebene gehen und eine Unterkomposition erstellen. Und nennen wir es Textplatzhalter. Im Grunde können Sie in diesem Platzhalter Ihr Logo ablegen und es funktioniert auch und dann auf Okay klicken Wir werden es also als Komposition verwenden , weil wir jetzt einige Effekte darauf anwenden können und immer hineingehen und dann beliebigen anderen Text eingeben können, und es wird genauso gut funktionieren Ich gehe also zurück zur Hauptkomposition und schließe diesen Textplatzhalter Schauen wir uns schnell an , wie dieser Effekt entsteht und aus welchen Teilen er besteht Also auch dieser Teil , den ihr hier am Anfang sehen könnt, enthält schon ein paar wichtige Dinge. Zuallererst werden Sie sehen, dass, wenn ich im Hintergrund solo mache und ich alleine mache, und ich alleine mache, der erste Teil nur aus diesen Schritten besteht, wie Sie sehen können. Dann habe ich längere Spitzen und andere Farben als noch längere und ohne drei D-Effekte hinzugefügt andere Farben als noch längere , genau wie eine Spur auf dieser Wand. Und zum Schluss werden wir daran arbeiten, all diese Lücken zwischen den Buchstaben mit diesem Glanzeffekt zu füllen und Farbe einzufüllen. Und im letzten Teil dieses Kurses werden wir auch die Originalfarbe des Textes verwenden können die Originalfarbe des Textes . Lassen Sie uns also diese kleinen Tipps erstellen, die wir erweitern und größere Trails erstellen werden. Um diese Tipps zu erstellen, habe ich eine Reihe von Effekten verwendet, die wir hier im Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“ finden können Auch hier gilt: Wenn Sie dieses Bedienfeld hier nicht sehen können, können Sie einfach zu Fenster gehen und es von hier aus aktivieren. Effekte und Voreinstellungen Der erste Effekt, den ich anwenden möchte, ist der Fülleffekt. Wählen Sie hier unter Generieren diesen Fülleffekt aus und legen Sie ihn auf unseren Textplatzhalter Es ermöglicht uns, es auf weiße Farbe umzustellen, und im Grunde funktioniert es mit jeder Farbe des Textes genauso perfekt Aus diesem Grund möchten wir eine neutrale Farbe wie eine weiße Farbe festlegen eine neutrale Farbe wie eine weiße Farbe , denn wie Sie sehen konnten, werden wir neue Farben auf die Spitze, dann auf den längeren Schwanz und dann auf den längeren Schwanz auftragen dann auf den längeren Schwanz . Es ist also eine gute Idee, mit einer Farbe zu beginnen und sie in einer beliebigen Farbe zu färben. Es wäre einfacher zu kontrollieren. Der nächste Effekt, den ich anwenden möchte, ist der Vegas-Effekt. Es ist ein wirklich starker Effekt. Lass es uns hier fallen lassen. Und um es besser zu sehen, ist es eine gute Idee, diesen Landmodus auf transparent umzustellen, und Sie können bereits sehen, wie er funktioniert. Tolle an diesem Effekt ist, dass Sie den Rotationseffekt animieren können und schon erhalten Sie einen wirklich interessanten Effekt Also werde ich das auf Null setzen weil ich diese Art von Animation nicht haben möchte Stattdessen möchte ich die Anzahl der Segmente ändern. Wie Sie jetzt sehen können, wird jeder dieser Buchstaben als separate Form betrachtet. Sogar diese kleine Linie hat hier auch 32 Segmente. Das ist nicht gerade das, was ich will. Stattdessen möchte ich es auf Null reduzieren. Im Grunde wäre es also viel konsistenter, weil wir jetzt nicht mehr diese Art von kleineren Segmenten und größeren Segmenten und mittelgroßen Segmenten haben. Also werde ich auf eins setzen, und wie Sie sehen können, haben wir jetzt nur noch ein Segment, das die Form erzeugt , und wenn ich diesen Wert jetzt ändere, können Sie sehen, dass er bereits diesen wirklich unterhaltsamen und interessanten Effekt hat. Also werde ich Strg Z drücken , um das zu tun. Und als Nächstes können wir diese Länge ändern. Grundsätzlich können wir mit dieser Länge diese Schritte kontrollieren , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Meine Idee hier ist also, diese Länge am Anfang auf Null zu setzen, aber ich möchte das und die Deckkraft anpassen und auf einen wirklich hohen Wert wie Eins setzen Lassen Sie uns diese Farbe auch in Weiß ändern und auf Okay klicken Lassen Sie uns eine Reihe von Keyframes erstellen, damit diese Endopazität animiert wird Lass uns auf die Stoppuhr klicken, aber achte darauf, dass dein Zeitzeiger genau hier am Anfang 0 Sekunden lang ist Dann erstellen Sie einfach eine Stoppuhr auf Endopazität und wir animieren auch die Länge etwa nach 5 Sekunden und vielleicht 15 Bildern, ungefähr so , wir können unsere Ebene auswählen und U drücken, um die Keyframes zu sehen, die wir gerade erstellt haben, indem wir auf diese zu sehen, die wir gerade erstellt haben, indem wir erstellt haben, indem Hier möchte ich diese Werte ändern und austauschen. Im Grunde möchte ich diese Länge auf 100% setzen, damit diese Art von Animation entsteht. Und die Deckkraft, ich werde auf 0% gehen. Im Grunde werden wir also diese Art von Zeicheneffekt erzielen, und wie Sie sehen können, wird er am Ende verblassen Was sind also Keyframes? Keyframes sind im Grunde Zeitpunkte, die sich an den Wert einer bestimmten Eigenschaft erinnern In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe also daran, dass ich diesen Wert auf einen Wert der Eigenschaftslänge in diesem Moment gesetzt habe diesen Wert auf einen Wert der Eigenschaftslänge in diesem Moment Außerdem haben wir hier einen Keyframe erstellt, indem wir auf Stopwatch geklickt haben, sich diesen Wert von Null der Eigenschaftslänge zum Nullzeitpunkt merkt von Null der Eigenschaftslänge zum Nullzeitpunkt Und jetzt geht es im Laufe der Zeit von dieser Null zu dieser Eins. Im Grunde funktioniert die Animation in After Effects so. Es erinnert sich einfach an Werte und wechselt einfach so zwischen ihnen hin und her. Was wir tun können, ist, diese Keyframes auszuwählen und F neun auf der Tastatur zu drücken, wodurch wir die Animation am Anfang schnell machen die Animation am Anfang schnell machen Gegen Ende langsamer, wodurch Sie eine viel flüssigere Animation Ich kann auch zum Diagrammeditor gehen, auf dieses Symbol klicken und sicherstellen dass Sie dasselbe Diagramm wie hier sehen, indem ich mit der linken Maustaste auf dieses Symbol klicke und zu Geschwindigkeitskurve bearbeiten gehe Wenn ich jetzt also diese Keyframes auswähle, kann ich sie sogar so oder so verschieben , um die Animation zu beschleunigen oder zu verlangsamen Wenn ich mich also nach links bewege, werden Sie sehen, dass es sehr schnell anfängt und am Ende sehr langsam wird In meinem Fall war es so etwas. Wenn ich also diese beiden Keyframes auswähle und nur links und nicht klicke und ziehe, drücke ich F neun, um die Animation zu erhalten , die ich bereits hatte Lassen Sie uns diesen Grafikeditor und vielleicht ein paar Änderungen vornehmen Im Moment möchte ich, dass diese Textanimation nicht nur von oben, sondern von verschiedenen Stellen unseres Textes aus erscheint . Es ist wirklich einfach, das mit nur einer Checkbox genau hier zu machen. Lassen Sie uns also diese zufällige Phase aktivieren. Und wie Sie jetzt sehen können, generiert es diesen Text von verschiedenen Orten aus. Aber dir gefällt zum Beispiel nicht, dass es hier angefangen hat. Sie können hier einfach auf den zufälligen Startwert klicken und zu einem beliebigen Wert wechseln Das sieht ziemlich lustig aus. Also werde ich meinen zufälligen Startwert auf zwei setzen. Aber bei Ihrer Animation , Ihrem Wort oder Logo funktioniert es vielleicht besser. Überzeugen Sie sich einfach selbst, was Ihnen am besten gefällt . Ich mache diese. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Also möchte ich auch hier nur ein paar Werte anpassen. Mit kann ich viel kleiner machen, Beispiel einen, weil wir ihn mit einer Reihe anderer Effekte erhöhen werden ihn mit einer Reihe anderer Effekte erhöhen Dann starte ich die Deckkraft, ich möchte sie auf Null reduzieren, und schauen wir uns das mal an. Wie Sie sehen können, verblassen wir etwas schneller, nur weil wir die Startopazität auf Null reduziert haben die Startopazität auf Null reduziert Das Ausblenden beginnt jetzt also viel schneller. Außerdem können wir die Opazität des Mittelpunkts anpassen. Wenn ich also nach links mache, nur auf minus eins, wirst du sehen, dass wir nur diese Tipps bekommen, was genau das ist, was wir wollen, denn wie du dich erinnerst, wollen wir, dass dieser Effekt aus kleinen Teilen von Pfaden erzeugt Jetzt sieht es also ziemlich gut aus, aber ich möchte sie dicker machen. Gehen wir zu Effekten und Presets und geben hier Minimax ein. Wählen Sie es per Jag & Drop auf unserer Ebene aus. Lassen Sie uns den Farbmodus vom Farbmodus auf Alpha-Farbe umstellen. Und das wird es uns ermöglichen, diese Linien zu vergrößern und diesen Wert zu ändern, und er wächst. Es ist für sich genommen schon ziemlich interessante Effekte, und vielleicht werden wir in den zukünftigen Tutorials auch mit diesem experimentieren, um mehr damit herumzuspielen. Also ändern wir es vorerst auf acht, damit es etwas kleiner wäre. Wir wollen diese Quadrate nicht haben, weil es nicht flüssig aussehen würde. Um das zu beheben, können wir einfach einen Gaußschen Unschärfeeffekt hinzufügen. Also werde ich Gaussian oder Gaussian eingeben und Ich werde diesen Wert auf 20 setzen, damit wir diese verschwommenen Kleckse haben, weniger Effekt, den ich zu diesem T von Effekten hinzufügen möchte, ist Flucheffekt weniger Effekt, den ich zu diesem T von Effekten hinzufügen möchte, diesem T von Effekten hinzufügen möchte Hauptsächlich und lasse es unter Garza und Blur fallen. Und lass uns zu Alpha und Drake wechseln, genau wie hier. Also etwas zwischen diesen beiden Zeilen sollte gut funktionieren. Also würden wir diese schöne und dicke Animation bekommen. Jetzt können wir rauszoomen und schon kommen wir irgendwo rein. Das einzige , was ich tun möchte ist eine schöne Schnittkante, damit wir die Zeilen unseres Textes viel besser sehen können, denn wie Sie sehen können, ist hier nicht verschwommen, und in unserem Fall ist es ein bisschen verschwommen und würde nicht so gut aussehen Das ist auch eine ziemlich einfache Lösung. Wir können einfach unsere Textebene auswählen und zum Duplizieren Strg D drücken. Wählen wir nun all diese Effekte aus und wählen zuerst einen aus. Drücken Sie dann Strg A, um alle Effekte auszuwählen, und drücken Sie die Leitung zur Leitung. Wie Sie jetzt sehen können, bewegt sich unser Effekt innerhalb und außerhalb der Konturen. Und ich möchte es abschneiden, um nur einen Teil von innen zu sehen. Es ist wirklich einfach zu machen. Du kannst einfach zu Check Mt gehen. Wenn Sie eine ältere Version von Idiot Effects verwenden, müssen Sie diese nur auf Alpha Mt ändern In keinem Fall, wir können hier unter CheckMat klicken. Wenn Sie diesen Track Mat nicht sehen können, müssen Sie nur hier auf Schalter und Modi umschalten klicken , bis Sie Dann klicken und ziehen Sie mit der linken Maustaste auf diese oberste Ebene, was keine Auswirkungen Wie Sie sehen, bekommen wir jetzt einen wirklich glatten und schönen Rand des Textes selbst, und dieser Effekt funktioniert nur an der Seite, was wirklich cool aussieht. Und das ist im Grunde der erste Teil dieses Effekts. Das werden unsere Höhepunkte sein. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie etwas länger machen können, damit wir sie kombinieren können, um einen sie kombinieren können, um endgültigen Effekt zu erzielen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Weitere Touren: Jetzt haben wir also diese Linien, was ziemlich cool aussieht, und lassen Sie uns sie unterkomponieren, sodass wir sie als eine Ebene haben würden Also wähle ich beide aus und gehe zu Layer Precompose Und wir können es Highlight-Tipps nennen und los geht's. Jetzt müssen wir eine längere Version dieser Tipps erstellen, und das ist ziemlich einfach , weil wir bereits ein Grundgerüst für diesen Effekt erstellt Jetzt können wir einfach ein paar Einstellungen ändern und eine längere Version erstellen Wir müssen also zu diesem Projektfenster gehen und uns diese Highlight-Tipps ansehen und Highlight-Tipps C Shoal D drücken, um diese Komposition zu duplizieren Wir duplizieren Kompositionen hier im Projektfenster, dadurch entsteht eine neue Haltung, und das hat keinen Einfluss auf die, die wir hier erstellt haben Und wenn Sie hier duplizieren würden, würden dieselben internen Komponenten verwendet. Wenn ich also zum Beispiel einen von ihnen öffne, werden uns diese Textplatzhalter angezeigt. Aber wenn wir hier öffnen, was wir hier dupliziert haben, können wir sogar einige Einstellungen ändern, zum Beispiel so, um sicherzustellen, dass sich in dieser Komposition nichts ändert Sie können das also links sehen, wie es war, das ist im Grunde die separate Kopie, die wir abzweigen können Das ist also genau das, was wir wollen, denn diesen zweiten Tipp können wir vielleicht längere Tipps nennen Um es umzubenennen, können wir einfach meistens hier schreiben und zu den Konversationseinstellungen gehen, oder Sie können einfach zu diesem Projektfenster gehen und dieses auswählen, das genau das Gleiche ist, und Enter drücken und es umbenennen. Nennen wir es also längere Tipps. Wie Sie sehen können, haben wir sie umbenannt, und ich werde diese Ebene ausblenden, weil ich nicht sehen muss, dass wir einige Einstellungen an dieser untersten Ebene anpassen Gehen wir zu Effekten und Steuerungen. Und jetzt wollen wir nur diese beiden Werte optimieren Wenn wir zum Beispiel diesen Wert erhöhen, können wir ihn bereits verlängern Also werde ich auf -0,33 setzen und die Mittelpunktposition auf „Sehr klein“ ändern, um sie auch an diesem Punkt etwas zu verlängern Sie können es also grundsätzlich auf Null ändern. Das einzige, was ich auch ändern möchte, ist, es auszuwählen und auf der Tastatur zu drücken. Und hier ändern wir es auf 0,03. Das tut es, es erweitert diesen Tipp im Grunde auch ein wenig weiter Und dieses Mal wollen wir diesen Minimax-Effekt nicht verwenden, ihn einfach auswählen und auf Löschen drücken, um ihn zu löschen Lassen Sie uns stattdessen einfach diese Breite auf 15 erhöhen. In einigen Fällen können Sie den Minimax-Effekt verwenden, und in einigen Fällen können Sie die Breite ändern Es liegt also an Ihnen, welche Art von Wahl Sie verwenden möchten Okay, also haben wir diese längere Version erstellt, und lassen Sie uns auch eine noch längere erstellen. Also können wir wieder zum Projektfenster gehen und die längeren Tipps auswählen und zum Duplizieren Strg D drücken. Mehr Zeit. Und lassen Sie uns es umbenennen , auswählen und die Eingabetaste drücken, um es umzubenennen. Nennen wir es einfach vielleicht letzte Tipps oder einfach Trail. Okay, wir haben also diese Trail-Zusammensetzung, lassen wir die meisten links drauf doppelklicken. Und wieder müssen wir die Einstellungen in den Effektsteuerungen ändern Also hier werde ich diesen Mittelpunkt auf Null setzen, so dass wir viel längere Spuren haben würden, und den Mittelpunkt können wir auf eins setzen Jetzt haben wir also diesen noch dickeren und längeren Weg. Das einzige, was ich ändern möchte, ist die Art und Weise, wie es verschwindet, weil es vorerst wirklich glatt verblasst Und wenn ich diese Ebene auswähle und deine eigene Tastatur drücke, möchte ich das einfach anheften, vielleicht etwa 3 Sekunden und sieben Frames. Setze meinen Keyframe hier etwa 3 Sekunden und sieben Frames Setze meinen Keyframe Wir hätten also diesen wirklich dicken und schönen Trail. Und von diesem Moment an möchte ich, dass es anfängt zu verschwinden. Also mach es vielleicht ein bisschen schneller, nur etwa 5 Sekunden und verschwinde. Wir hätten diese dickeren Linien etwas länger, weil das wie feuchte Stellen unseres Schreibens auf Animationen wären. Okay, jetzt haben wir all diese Teile erstellt , die ich verwenden würde. Wir können sie auch einfach in diesem Bereich schließen, und wir werden sie hier einfach eins nach dem anderen in unserer Hauptkomposition hinzufügen . All diese Vermögenswerte. Wir können sogar einen Ordner erstellen und ihn Assets nennen und ihn mit diesen Tipps, Tipps und Anleitungen hier ablegen . Und im nächsten Video werden wir sie alle kombinieren, um unseren ersten Look zu erstellen , in dem wir unsere Konturen zeichnen werden . Sehen wir uns im nächsten Video? 4. Kantenanimation: Es ist also eine gute Idee, unser Projekt zu speichern , da wir bereits viel getan haben. Und falls After Effects abstürzt, haben wir etwas, mit dem wir uns wieder beschäftigen können. Sie können also einfach zu Datei gehen, speichern und alles, was Sie wollen, auf Ihrem Computer speichern. Okay, jetzt werde ich diese Kopie löschen, weil ich sie nicht benötige. Gehen wir zu den Vermögenswerten und geben wir hier längere Tipps und Hinweise. Jetzt haben wir sie alle, und lassen Sie uns einige Hintergrundinformationen erstellen, damit wir unser Ergebnis besser sehen können. Dafür können wir einfach zu Layer New Solid wechseln und es BG für Hintergrund nennen. Und wir können zu jeder Farbe wechseln, die Sie mögen, weil es wirklich egal ist. Also lassen wir es vielleicht weiß und überprüfen es hier unten. Stattdessen werden wir hier unter Effekte und Presets einen Ramp-Effekt verwenden hier unter Effekte und Presets einen Ramp-Effekt Lass uns hier tippen, rampen, ihn auswählen und auf unserer Ebene ablegen Lassen Sie uns diesen unteren Teil einfach etwas nach unten verschieben, vielleicht auf etwa 2000. Ich möchte also kein lineares Löschen verwenden. Ich finde, die Radiorampe sieht besser aus, und wir können einfach auf den Farbwechsel klicken , um diese Farben auszutauschen Und jetzt kannst du die Farben einfach im Grunde ändern. Du kannst einfach größtenteils auf dieser Farbe bleiben und einfach schauen, was dir am besten gefällt. In meinem Fall habe ich etwas Orangefarbenes verwendet, und wenn Sie diese Zahlen einfügen, erhalten Sie genau die gleiche Farbe wie ich diese drei Zahlen habe und klicken Sie auf Okay Das Gleiche können Sie mit dieser zweiten Farbe machen, ich füge meine eigene Farbe ein, die ich verwendet habe, und Sie können einfach die Zahlen 71 und 100 wiederholen und Sie erhalten den gleichen Farbverlauf Und dann wollte ich ein bisschen Textur haben, also habe ich den fraktalen Rauscheffekt hinzugefügt Bei Effekten und Presets geben sie Fraktal ein und finden hier unter Noise Korn fraktales Rauschen und lassen es unter körnigeren Verstärkern fallen Also hier habe ich das auf dynamisch geändert , weil es besser aussieht und ich werde die Helligkeit auf -50 reduzieren Die Komplexität werde ich auf einen kleineren Wert wie drei setzen , und hier bei Transformation werde ich die Skala ebenfalls auf drei setzen Also hätten wir diese Art von Getreide. Außerdem möchte ich diesen Modus auf Bildschirm ändern sodass er über unserem Hintergrund Jetzt, wo wir schon unseren Hintergrund haben wäre es viel schöner, damit zu arbeiten Lassen Sie uns also zu jeder dieser Kompositionen ein paar Zweige machen. Wir hätten also eher einen flüssigen Zeicheneffekt. Fangen wir also mit dem ersten an, und diese werden wir verstecken. Klicken Sie also einfach auf diese Augäpfel, um sie zu verstecken. Sie können also nur diesen ersten sehen. Gehen wir zu Effekten und Presets und geben hier fill ein, und hier unter Generieren, lassen Sie es noch einmal fallen, es liegt an Ihnen, Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten In meinem Fall habe ich diese Art von gelblicher Senffarbe verwendet von gelblicher Senffarbe Also im Grunde sind es 100, 145 und klicken Sie auf Okay, und Sie können so ziemlich jede andere Farbe verwenden und nur sicherstellen, dass sie auf Ihrem Computer so aussieht, wie Sie es möchten Um eine Dicke hinzuzufügen, muss ich nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Ebenenstilen und Abschrägungen und Ambos wechseln zu Ebenenstilen und Abschrägungen und Ambos Wie Sie sehen können, gibt es uns bereits diese Art von Dicke Und wenn ich hier öffne, kann ich die Größe auf etwa 22 ändern. Und wie Sie sehen können, haben wir bereits viel größere Schatten und Lichter. Um die Highlight-Daten zu sehen, müssen wir nur zu diesem Winkel gehen und ihn auf 105 einstellen und für die Höhe können wir ihn auf 70 einstellen. Jetzt erhalten wir also nur die Glanzlichter, was genau das ist, was wir wollen, und wir können sogar die Deckkraft des Schattens auf Null reduzieren , sodass wir nur das Highlight erhalten würden Das wird also der Höhepunkt unseres Textes sein, und es sieht schon ziemlich lustig Jetzt können wir das hier verlieren und an den längeren Tipps arbeiten. Also lass es uns aktivieren. Und lassen Sie uns auch diesen Fülleffekt anwenden, ihn darauf fallen lassen und größtenteils auf dieser Farbe belassen, um ihn zu ändern. In meinem Fall 100, 100, 38 und klicken Sie auf Okay. Also noch einmal, ich möchte es etwas dicker machen. Also werde ich hauptsächlich auf dieser Ebene schreiben, auf den Ebenenstilen , Bibel und Ambas Und noch einmal, lassen Sie uns hier öffnen und die Größe auf zehn ändern Und spiele so ziemlich mit diesen Werten herum und schau , ob dir vielleicht etwas Interessanteres einfällt. Aber vorerst werde ich die Werte verwenden, die ich bevorzugt habe. Ich habe den Winkel auf 140 eingestellt, die Höhe auf 70. Und wieder einmal, die Opazität, ich bin auf Null gesunken Jetzt haben wir also diese Art von Sekundärlicht, was es noch interessanter macht, weil wir dieses dicke Licht auf dem Stoppteil haben, und auf diesem Hauptteil haben wir auch dieses Highlight Hier wollen wir nicht nur das Licht, sondern auch den Schatten einführen . Wir brauchen den Schatten nicht wirklich, nur für diesen Teil. Es ist eine gute Idee, den Schatten auf diesen längeren Schatten anzuwenden. Sobald wir also bei diesen längeren Tipps sind, können wir auch das meiste Li hineinschreiben und dann zu Ebenenstilen, Schlagschatten wechseln. Schließen wir also diesen und öffnen wir den Schlagschatten. Hier können wir es also auf einen wörtlichen Wert wie 33% der Deckkraft ändern und die Größe auch auf 11 erhöhen Im Grunde wird es also noch stärker ausbrechen. Es wäre also subtiler. Winkel, ich drehe ihn gerne um 90 Grad, was im Grunde bedeutet, dass diese Schatten von oben nach unten gehen. Lichtquelle befindet sich also oben, was unserem Hintergrundlicht entspricht. Und auch hier können Sie immer diese Werte auswählen und sehen, was Ihnen am besten gefällt. einfach keine Angst, und Sie können jederzeit Strg-Z drücken , um zu den gewünschten Werten zurückzukehren. Okay, jetzt haben wir diese Art von drei Looks hinzugefügt . Wir können ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen , indem wir einfach die längeren Spitzen auswählen und zum Duplizieren Strg D drücken Mit diesem zweiten können wir es also noch ein bisschen weiter bewegen, einfach so. Sie können also sehen es diese Schatten noch weiter ausdehnt. Und lassen Sie uns die Farbe ändern , damit wir besser sehen können. Also dieser, ich werde das zu 20. 168 sagen. Also, wie Sie sehen können, bekommen wir dieses wirklich dunkle Bild, das für uns als Mischung zu den dunkelsten Teilen unseres Bildes funktionieren wird zu den dunkelsten Teilen unseres Bildes Aber im Moment ist es viel zu dunkel, also können wir es einfach auswählen, T drücken und Deckkraft auf 40 setzen Und wenn ich es aktiviere und deaktiviere, wirst du sehen, dass wir diesen wirklich schönen Übergang in die dunkelsten Bereiche unseres Drei-D-Effekts schaffen diesen wirklich schönen Übergang in dunkelsten Bereiche unseres Drei-D-Effekts Sieht ziemlich cool aus. Ich werde diese Ebene auf neun Frames reduzieren. Wir brauchen diese Art von Beleuchtung auf dieser Ebene nicht wirklich, also können wir sie einfach öffnen und diese Ebenenstile öffnen. Und lasst uns diese Bibel und die Ambos löschen und lasst uns auch den Schlagschatteneffekt löschen Jetzt bekommen wir wirklich diesen Übergang zu dunkleren Bereichen, wie du siehst, sieht er wirklich gut aus, und du kannst immer herumspielen, wo du willst er beginnen soll, und ihn so noch schöner mischen Wenn du in meinem Fall möchtest, würde ich sie etwas weiter trennen wollen. Lasst uns jetzt an diesem Trail arbeiten. Lassen Sie uns es aktivieren. Der längere. Das wird unsere nasse Linie hinter all unserem Text sein. Es ist also eine gute Idee, einen Fühleffekt darauf zu haben. Lass es uns fallen lassen und es auch dunkler machen, etwa so. In meinem Fall sind es 27, 81 und 55. Okay. Aber es passt nicht wirklich zu unserem Hintergrund. Deshalb müssen wir diesen Modus verwenden. Wenn Sie den Modus nicht sehen können, klicken Sie einfach hier auf Ontogles and switches und lassen Sie uns das auf Overlay ändern Wie Sie sehen können, passt er jetzt viel besser zu unserem Hintergrund Und Sie können diese Farben jederzeit anpassen und herumspielen und sehen, welche Farbe Ihnen besser gefallen würde Mir würde es wirklich gefallen, wenn es so aussehen würde , als würde es mit unserer Textur interagieren, und das ist ein ziemlich einfacher Trick, den wir machen können Wir können einfach zu Effekten und Presets gehen und hier Turbulence Display eingeben. Und hier unter Distort wählen Sie diese Turbulenzanzeige aus und legen Sie sie Hier können wir diese Größe einfach auf drei ändern und uns diese Kanten ansehen und sehen, was passieren wird Wie Sie sehen können, bekommen wir diese wirklich unebenen Kanten. Es sieht so aus, als ob diese Textur eine gewisse Tiefe hat und unsere Pinselstriche in diese Art von Kanten geraten. Und spielen Sie mit diesem Wert herum, Sie können ihn auf zwei setzen, um ihn noch knuspriger zu machen , und Sie können ihn sogar vergrößern wenn Sie diesen Effekt verstärken möchten Es würde also so aussehen, als ob die Tinte an diesen Rändern übergelaufen Es ist also auch ein ziemlich lustiger Effekt, den Sie erzielen können. Sie können also einfach mit diesen Werten herumspielen und sehen, was Ihnen gefällt. Okay, jetzt haben wir so ziemlich den Kern dieses Effekts. Aber im Moment sehen wir das Endergebnis nicht wirklich , weil es komplett verschwindet. Im nächsten Video werden wir also an der Erstellung des Innenteils arbeiten. Das wäre also unser Ausgangspunkt. Dann füllt es sich von selbst mit der Flüssigkeit und unser endgültiger Text erscheint. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Animation hervorheben: Okay, lassen Sie uns diesen Fülleffekt hinzufügen , der unseren gesamten Text oder unser Logo abdeckt. Wir können also einfach zum Projektfenster gehen und unseren Textplatzhalter auswählen und auf dieses kleine Symbol klicken, das sich in eine Komposition einfügt Im Grunde nehmen wir eine Vorkomposition vor, einfach so. Wie Sie sehen können, hat es auch einen Textplatzhalter erstellt, aber wir können ihn auswählen und die Eingabetaste drücken, um ihn umzubenennen Lassen Sie uns das Ganze als Fail-Effekt bezeichnen Lassen Sie uns es auch hier ablegen und so handeln , dass wir organisiert und solide bleiben Wir können es auch hier ablegen Dieser Effekt ist also noch einfacher zu erzeugen. Im Grunde müssen wir einen einfachen Chokereffekt finden und ihn auf diesen Textplatzhalter legen Und hier am Anfang können wir ihn auf Null setzen und einen Keyframe erstellen , der 1 Sekunde lang sein kann, vielleicht Lassen Sie uns einen Maximalwert erstellen , der im Grunde 100% beträgt Wählen wir es aus und drücken Sie auf der Yon-Tastatur. Wie Sie sehen können, haben wir diese Keyframes erstellt. Und es hat diese Art von Animation erstellt, aber jetzt können Sie sehen, dass wir ein Problem haben , bei dem sie nicht vollständig verschwindet Also lassen Sie uns das beheben, und es ist noch einfacher. Sie müssen es nur auswählen und Strg D drücken, um es zu duplizieren. Und das zweite können wir hier öffnen und es auf diesen Moment verschieben, diese Keyframes und im Grunde wird es auch auf 0-100% gehen In unserem Fall müssen wir nicht wirklich auf 100% gehen Wir wollen nur sicherstellen, dass unser Text vollständig verschwindet. Aber warte mal, wir wollen nicht, dass das verschwindet. Das wird erscheinen. Wählen wir also diese beiden Keyframes aus und schreiben wir hauptsächlich in sie und kehren die Zeit einfach Jetzt haben wir also diese Art von Betriebsanimation. Und stellen wir sicher, dass diese Animation nach etwa 4 Sekunden und vielleicht 20 Bildern endet . Also lass uns verlängern. Gehen wir zum Diagrammeditor und erstellen wir diese Art von Grafik. Also wird es vielleicht so gehen wie hier. Es wird also so gehen und dann langsam am Ende auftauchen. Und wir können es beliebig erweitern, um sicherzustellen, dass es genau so aussieht, wie wir es wollen. Stellen wir also sicher , dass ich diesen ersten Wert reduziere , um zu sehen, wo er anfängt, unseren Text zu füllen. Und Sie können mit diesen Keyframes herumspielen , um herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt Okay, gehen wir jetzt zur Hauptkomposition und gehen wir zu Projekt und suchen diesen All-Fülleffekt, den wir gerade erstellt haben , und legen ihn unten Dann lass es uns einfach schließen. Und wieder können wir einfach hauptsächlich darin schreiben und zu Layer Styles, Babel und Abs gehen Lassen Sie uns es öffnen und eine Reihe von Einstellungen anpassen und es vielleicht sogar animieren Wir können zum Beispiel mit Werten wie zehn beginnen und dann hier den Wert auf 140 setzen, so wie wir es vor Höhe 70 verwendet haben Wie wir es auch schon einmal verwendet haben und die Opazität hervorheben. Lass uns mit 75 leben. Und die Schattenopazität ist immer, wir können sie auf Null setzen. Also jetzt, wenn ich diesen Ebenenmodus auf Bildschirm einstellen werde , einfach so Und gehen wir auch zu Effekten und Presets und tippen hier, füllen und es auf dieser Ebene ablegen, wir müssen es dunkel machen, wie schwarz, und dann auf Okay klicken Und jetzt funktioniert dieser Bildschirmeffekt so, wie er benötigt wird. Wie Sie sehen können, erhalten wir jetzt nur diese Highlights, was genau das ist, was wir wollen. Aber was wir auch wollen, wir wollen, dass es viel später anfängt. Also lass es uns hierher verschieben. Ab und zu werden wir sehen, wo wir diese Art von Animation haben wollen, die bereits erscheint und sich gut einfügt. In meinem Fall sind es also 1 Sekunde und 20 Frames. Aber jetzt, wie Sie sehen können, bekommen wir diese wirklich nette und interessante Art von Animation, aber sie hat nicht wirklich Schatten, und deshalb sieht sie ein bisschen komisch aus. Wenn Sie also zu Effekten und Voreinstellungen gehen und hier Schlagschatteneffekt eingeben, Sie vielleicht feststellen, dass, wenn Sie ihn anwenden, er nicht funktioniert, weil dieser Bildschirmeffekt ihn überschreibt Stattdessen können wir einfach hauptsächlich darauf schreiben und zu Ebenenstilen gehen und hier Schlagschatten verwenden Sie können sehen, dass dieser Bildschirmmodus ignoriert wird, und jetzt können wir einfach zu Drop Shadow gehen und hier einfach einige Einstellungen ankreuzen Wir können diese Opazität zum Beispiel auf einen Winkel von 44 reduzieren, wir können sie auf 90 einstellen, sodass das Licht von oben und in der Größe einfällt, wodurch es im Grunde genommen unschärfer wird wodurch es im Grunde genommen unschärfer Stellen wir es auf neun ein. Hier ist eine gute Idee, keine schwarze Farbe zu verwenden, sondern etwas aus dem Hintergrund. Also im Grunde nehme ich diesen Farbwähler und nehme diese Farbe aus dem Hintergrund Wie Sie sehen können, haben wir bereits diesen wirklich weichen und gut aussehenden Schatten Sie können diese Farbe einfach auswählen und sie vielleicht etwas dunkler machen , wenn Sie einen sichtbareren Schatten wünschen. Aber in meinem Fall finde ich, dass es mir auf diese Art noch besser gefällt, wo es dich nicht wirklich anschreit und es ziemlich nett aussieht letzte Sache, die ich zu diesem Effekt hinzufügen möchte , bevor wir unseren Text und unser Logo oder Logo füllen , ist, dass ich möchte, dass sich diese Highlights ein wenig bewegen zum Beispiel nach 3 Sekunden und vielleicht zehn Frames Gehen wir zum Beispiel nach 3 Sekunden und vielleicht zehn Frames zu unseren Bibel-Ambas und erstellen eine kleine Animation Ich möchte also Animationen für die Größe, auch für Winkel und Höhe sowie für die Opazität der Highlights Also etwas später möchte ich die Größe auf fünf reduzieren, damit es knuspriger wird, einfach so Dann möchte ich den Winkel so ändern, dass er fast 90 ist, aber vielleicht setzen wir ihn auf 105, damit er nach oben geht Wir hätten also ein bisschen diese Art von Lichtanimation , die von der Seite nach oben geht, was ziemlich cool aussieht. Und vielleicht Höhe, ich werde auf etwa 67 setzen, um es noch aufgeräumter zu machen, Aussehen und die Opazität hervorzuheben Ich möchte sie erhöhen, damit sie besser sichtbar ist Stellen wir es also auf 100% ein. Was wir tun können, ist einfach all diese Keyframes auszuwählen , die wir gerade erstellt haben, und F neun drücken Im Grunde wird es eine viel flüssigere Animation sein. Und um es einfacher zu sehen, können Sie einfach diese Ebene mit allen Fülleffekten auswählen und U drücken, um nur diese Keyframes zu sehen Lassen Sie uns diese Keyframes einfach so etwas weiter verschieben und etwas erweitern Also würden wir diese Art von Animation dieser Highlights etwas später Jetzt sieht es also ziemlich cool aus. Okay, wir haben diesen Teil des Effekts abgeschlossen und im nächsten Video werden wir unseren Effekt füllen und sehen, wie er aussieht. Wir sehen uns beim nächsten Video. 6. Animation füllen: Wir haben also schon diese füllende Art von Animation. Und wieder können wir es einfach wiederverwenden. Wir können es einfach auswählen und Strg C bis Capia drücken und dann zu dieser Hauptkomposition gehen und Strg V drücken, um es einzufügen Es ist also viel einfacher, es wiederzuverwenden, als es erneut von Grund auf neu zu erstellen Und stellen wir es einfach unten ein und achten wir darauf, dieses Timing zu optimieren Bevor wir das Timing anpassen, können wir eine Reihe von Einstellungen ändern Lassen Sie uns also im Grunde mit der Füllfarbe beginnen . Geben wir also Fill ein. Lassen Sie es auf das Lötmittel für die Textstelle fallen, und dieses Mal verwende ich diese Farbe 178169, um diese dunkle Farbe zu erhalten Und hier möchte ich einfach einen anderen Modus verwenden , der Vivid Light heißt sich auch mit unserem Hintergrund vermischt , aber wie Sie sehen können, ist das Overlay etwas weniger gesättigt und dieses lebendige Licht ist viel gesättigter, was sie aussehen, was mir gefällt, aber Sie können mit diesen Modi herumspielen und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Jetzt können wir einfach die Uhrzeit anpassen und schauen, wie sie aussehen wird Wie Sie jetzt sehen können, sieht es so aus , als ob es fast dasselbe Timing hat, und wenn wir es etwas verschieben, wird es etwas später erscheinen, was zu diesem interessanteren Effekt führen kann Als ob es sich ausfüllt, als hätten wir nur diese Glanzlichter, und dann füllt es sich mit der Farbe aus. Und im Grunde können Sie sogar mit diesen Keyframes spielen , die ich verwenden werde Wählen Sie diesen Keyframe aus, halten Sie die Strg-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste, was ihn zu einem einfachen Keyframe macht Und auf diese Weise kann ich das Timing so anpassen, dass es ein bisschen anders funktioniert Wie Sie also sehen können, wenn ich einfach diese beiden Keyframes auswähle und F neun drücke, erhalte ich eine etwas andere Animation dieser Gefühlsfarbe, sodass sie etwas mehr ausgeglichen wird, und auf diese Weise fügen wir ein bisschen Abwechslung hinzu Okay, jetzt haben wir diesen wirklich schönen Effekt, wie Sie sehen können, und nehmen wir , Sie würden nicht den Text verwenden wollen Gehen wir also zu unserem Textplatzhalter. Und anstelle von Text möchten Sie Ihr Logo verwenden. Nehmen wir an, Sie haben ein solches Logo und möchten, dass es erscheint. Dieses Logo wird übrigens auch im Resource Step zu diesem Kurs enthalten sein , den du auch herunterladen und verwenden kannst. Ziehen Sie es einfach per Drag & Drop, importieren Sie es, gehen Sie einfach zu Datei, Datei importieren und wählen Sie Ihr Logo aus, das Sie herunterladen können , und verstecken Sie diesen Text einfach , indem Sie auf diesen Augapfel klicken Wie Sie jetzt sehen können, erkennt es also nicht wirklich die Originalfarbe unseres Logos. Also lass uns das reparieren. Korrigieren Sie das, wir müssen ihn nur als Textplatzhalter auswählen und Strg D drücken Lassen Sie uns ihn vielleicht etwas weiter verschieben Damit diese Farben erscheinen werden die Originalfarben etwas später erscheinen, und lassen Sie uns dies auf normal ändern. Gehen wir zu Effekte und Steuerelemente und wählen Sie diese aus, füllen Sie sie aus und drücken Sie Löschen, um sie zu löschen Wie Sie sehen können, wird es etwas später erscheinen. Und auf diese Weise erhalten wir diese Originalfarben, und Sie können sie sogar noch später erscheinen lassen , einfach so, wenn Sie möchten, und Sie können diesen Hintergrund einfach deaktivieren, wenn Sie die Hintergrundfarben, die wir vor diesen erstellt haben, nicht möchten . Sie können also grundsätzlich jede Ebene deaktivieren und sehen, was bei Ihrem Logo am besten funktioniert. In meinem Fall möchte ich einfach zu TextPlaceHolder gehen und einen Curs-Effekt hinzufügen , um es ein bisschen heller zu machen und vielleicht ein bisschen Kontrast hinzuzufügen, und jetzt sieht es ein bisschen Lassen Sie uns zum Schluss noch ein bisschen Kamerabewegungen hinzufügen, damit es noch interessanter aussieht Gehen wir zu Ebene, Neue Kamera und klicken wir auf Okay. Diese einfache Kamera sollte also gut funktionieren. Klicken Sie auf Okay. Es warnt uns davor, dass wir keine drei D-Schichten haben. Im Grunde können Sie einfach alle auswählen und hier auf Kippschalter klicken bis Sie die Möglichkeit sehen, dies auf drei D-Ebenen zu ändern , und lassen Sie uns alle auf drei setzen Der beste Weg, die Kamera zu animieren oder zu steuern, besteht darin, ein Nullobjekt zu haben Gehen wir also zur Ebene des neuen Null-Objekts über. Ich nenne es gerne Mover, also drücke ich die Eingabetaste und nenne es Mover Machen Sie auch drei D und stellen Sie eine Verbindung zu diesem übergeordneten Link her, nicht zu verwechseln mit dieser Track-Matte Sie müssen diesen übergeordneten Link verwenden, diese Kamera mit diesem Nullobjekt zu verbinden. Und was es uns ermöglicht. Jetzt können wir einfach R auf der Tastatur drücken und die Drehung einfach so ändern. Und bei der Kamera selbst können wir P drücken, um die Position zu ändern. Die Position, die wir als Zoom und Drehung verwenden werden, ist also eine Drehung. In dieser Konfiguration ist es viel einfacher, die Kamera um das Motiv drehen zu lassen , denn wenn Sie die Kamera selbst drehen würden, würden Sie sehen, dass die Kamera gedreht wird. Dies ist viel schwieriger zu verwenden als diese Methode zu verwenden, wenn Sie Ihre Kamera mit Ihrem Nullobjekt verbinden. Lassen Sie uns eine kleine Animation erstellen. Hier am Anfang drehe ich das um 45 Grad auf der X-Achse und auf der Y-Achse, setzen wir es auf fünf. Lassen Sie uns zwei Keyframes für X-Rotation und Y-Drehung erstellen und diese Position auch ändern und sie auf -1.000 setzen, was ziemlich nahe kommt Dann, wenn wir näher an 2 Sekunden herankommen, wie hier, können wir die Kamera nur ein bisschen drehen Lassen Sie uns diesen Wert auf 53 setzen, um diese Art von Rotation zu erhalten, und auch diesen auf 32. Im Grunde wird es um diese Logo-Animation kreisen, die ziemlich cool aussehen sollte, was genau das ist, was ich dir in der PV gezeigt habe. Lassen Sie uns auch ein wenig Animation zum Verkleinern hinzufügen. Also lass uns das machen -1.300. Wenn ich also diesen Arbeitsbereich auf diesen Moment ändere und Null auf NumPed drücke, siehst du diese kleine Drehen und Verkleinern. Außerdem konnten wir sehen, dass es hier einfach aus dem Nichts auf dem Bildschirm auftauchte Also lass uns das beheben. Gehen wir zu allen Fülleffekten über. Und hier am Anfang stellen wir sicher, dass dieser einfache Halsreif auf 100% eingestellt ist, drücken wir auch T auf der Tastatur und machen diese kleine Animation der Bedienung Die Deckkraft beginnt also bei Null und wird dann wieder eingeblendet. Und das Gleiche würden wir hier tun wollen, denn als wir zur Drei-D-Ebene wechseln, hat es ein bisschen anders funktioniert Drücken wir also auch auf die Tastatur , um unsere Keyframes hier auf diesem zu sehen Lassen wir die meisten darauf doppelklicken und es auf 100% ändern. Lassen Sie uns außerdem T auf der Tastatur drücken und diese Betriebsanimation erstellen. Es wird also von 0% der Opazität auf 100% steigen und F neun drücken Kopieren Sie diese Keyframes und wenden Sie sie auch hier darauf an und drücken Sie Strg V , um sie anzuwenden Drücken Sie außerdem U und stellen Sie sicher, dass auch dieser Keyframe nicht bei 15 beginnt, sondern bei 100% Jetzt haben wir all diese Probleme behoben, und jetzt sehen wir uns noch einmal eine Vorschau unserer Orbit-Animation Okay, jetzt funktioniert es viel reibungsloser. Letzte Sache, die wir sehen können , dass wir hier unseren Hintergrund nicht sehen, und das ist auch einfach zu beheben Gehen Sie einfach in den Hintergrund und hier ein effektives Preset geben Sie Motion Tile ein und lassen Sie es vor der Grandie-Rampe fallen und erweitern Sie die Ausgabebreite nur ein wenig, um den Bildschirm zu füllen Etwas wie 300 sollte gut funktionieren Also beheben wir dieses Problem und erstellen auch die zweite Kamera Wir hätten also diese Art von Kamera aus der Nähe und dann die zweite Kamera, die das Haupt-Ultra sein wird. Wenn wir also diese beiden Keyframes auswählen und die alte Skey auf der Tastatur gedrückt halten und die eckige Klammer schließen, wird es bis zu diesem Moment reichen Und lassen Sie uns schnell eine neue Kamera erstellen, neue Kamera überlagern, auf K klicken und sicherstellen, dass sie später startet Und hier können wir eine supereinfache Animation erstellen. Drücken Sie einfach P für die Position. Es wird die endgültige Aufnahme sein, und hier am Anfang können wir einfach ein bisschen hineinzoomen, und hier können wir sogar die Drehung der Kamera selbst verwenden . Halten wir also Shift gedrückt und drücken R, um die Drehung zu sehen. Lassen Sie uns einen Keyframe für Z erstellen. Bewegen Sie ihn und machen wir eine kleine Drehung, vielleicht minus sieben Es wird also diese Rotation fortsetzen. Es geht eher so, also werden wir diese Art der Rotation auch hier fortsetzen. Lassen Sie uns diese Keyframes auswählen, zum Diagrammeditor gehen und sie wie folgt nach unten ziehen Wählen wir eins nach dem anderen aus. Es würde viel besser funktionieren. Das ist also schon auf dieser Etage, und wählen wir diese aus und legen sie auch auf die Etage, einfach so. Auf diese Weise erhalten wir also diese Art von Animation, und wir können sie auch nach links und hier setzen. Auf diese Weise wird es langsam beginnen und dann am Ende diese Art von Animation. Lassen Sie uns also den Gap Editor verlassen und diesen Arbeitsbereich auf 6 Sekunden festlegen. Und noch etwas, was mir aufgefallen ist: Wenn wir von einer Kamera zur zweiten Kamera springen , genau hier, also vorheriges Bild und nächstes Bild, können wir sehen, dass dieses Licht eher in der Mitte ist und hier eher rechts. Jetzt sieht es so aus. Was wir tun können, wir können einfach diese Hintergrundebene auswählen und unser Licht einfach weiter nach rechts bewegen , ungefähr so. Lassen Sie uns also in diesem Teil einen Keyframe erstellen und ihn dann im nächsten Teil auf 960 setzen Lassen Sie uns also ein bisschen umhergehen, bis Sie sehen , dass es visuell nicht ablenkend ist Jetzt sieht es viel ähnlicher aus. Und lassen Sie uns die Nullwindel drücken, um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt haben wir also diesen wirklich schönen und ziemlich coolen Effekt. Und Sie können jederzeit die Kameraanimation oder jede andere Art von Animation verfolgen , indem Sie diese Ebenen einfach zeitlich unterschiedlich platzieren. Teilen Sie Ihr Projekt auf jeden Fall. Übrigens, ich habe diesen wirklich kurzen Kurs unter 12 Minuten, dem Sie ein wirklich starkes Ergebnis erzielen. Und ich möchte Sie bitten , Ihr Projekt einzureichen. Es ist wirklich cool und ich freue mich sehr , wenn Sie Ihre Ergebnisse mit mir teilen. Ich gebe immer ein Feedback, wenn Sie möchten, und überprüfe Ihr Ergebnis. Ich kann Ihnen bei der Beantwortung aller Fragen helfen , die Sie möglicherweise haben. Vergesst auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ich habe viele VFX-Kurse. Wie Sie sehen können, können Sie auf S More klicken und den Effekt finden, den Sie lernen möchten Ich habe diesen Monat neue Kurse. In diesem Abschnitt habe ich die Grundlagen von AdobaFax, darunter Textanimationen und einfachere Effekte, Logoanimationen und sogar kostenlose KI-Tools, komplexe VFX, DavintarSolve, Calibrading und Hautretusche und vieles mehr. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt mit mir teilen, indem Sie einfach hier auf Projekte und Ressourcen und dann auf Projekt einreichen klicken. einreichen klicken. Ich freue mich über Ihre Ergebnisse und folgen Sie mir noch einmal hier auf Skillshare, um mein nächstes Mädchen nicht zu verpassen. Danke fürs Zuschauen