Ängste mit einfachen Ölpastelltechniken lindern

1. EINFÜHRUNG: Die Chancen stehen, dass Sie viele Male im Laden vorbeigehen. Sie sehen so sehr wie Buntstifte aus, sie können leicht unbemerkt bleiben und doch, wussten Sie, dass Ölpastelle ein erstaunliches und einfach zu bedienendes Kunstwerkzeug sind , um sich zu entspannen, während Sie schöne Gemälde erstellen? In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die einfachen Techniken von Ölpastelltönen verwenden können , um Angst zu lindern und dabei erstaunliche Kunst zu schaffen. Hallo, mein Name ist Francoise, ich bin ein leidenschaftlicher Künstler. Ich arbeite hauptsächlich mit Aquarellen in einem realistischen Stil und ich jongliere auch meine Kunstpraxis auf eigene Faust mit Mutterschaft, also, obwohl ich unglaublich glücklich bin, ein kreatives Leben zu führen, bin ich kein Fremder für Stress und Angst, versuchen, eine nie endende To-Do-Liste mit persönlichen Bestrebungen und Selbstversorgung in einer Welt, in der Druck überall ist, auszugleichen . Ich habe diese Klasse erstellt, weil ich dachte, dass Ölpastellfarben nicht für mich waren. Ich musste sie ausprobieren und die Erfahrung hat mich so weit weggejagt , dass ich sie jetzt regelmäßig benutze, wenn ich loslassen und einfach Spaß haben muss. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie voll ausschöpfen können, denn schließlich sind sie das einzige Medium, in dem sorglose Kritzeleien leicht zu einem reichen, glatten und befriedigenden Kunstwerk werden . Zuerst werden wir über die wenigen Vorräte sprechen, die Sie brauchen, um loszulegen. Dann zeige ich Ihnen die einzigen zwei Techniken, die Sie jemals brauchen, um Spaß zu haben und schöne Gemälde auf einmal zu kreieren. Wir werden diese auf eine einfache und sehr schöne Meereslandschaft Malereianwenden eine einfache und sehr schöne Meereslandschaft Malerei Ich werde Ihnen helfen, von Anfang bis Ende zu erstellen und, bevor Sie gehen, werde ich Ihnen Tipps geben, wie Sie Ihre Ölpastellkunst mit einer Bonusstunde speichern können . Es spielt keine Rolle, ob Sie völlig neu in der Kunst oder ein erfahrener Künstler sind , denn diese Klasse ist zu 100 Prozent anfängerfreundlich und weil es so eine lustige und entspannende Art ist, zu kreieren, ist für alle, die etwas suchen frisch, um zu verlangsamen und genießen Sie den Moment. Tauchen wir ein in die Welt der Ölpastelle und erleben Sie all die Güte, die sie zu bieten haben. 2. KURSPROJEKT: Ihr Projekt ist eine bunte, schöne und einfache Landschaft. Es ist perfekt, um grundlegende Techniken zu praktizieren und die wohltuenden Vorteile von Ölpastelltönen zu erleben. Denn egal, ob Sie viel Angst haben oder ein Perfektionist sind, oder vielleicht sind Sie ein Künstler mit einem Kunstblock, Ölpastellfarben sind so zugänglich und Spaß zu verwenden. Sie haben die Fähigkeit, Sie zu pumpen, um mehr zu schaffen, und das wird zu einem tugendhaften Kreis der Ruhe und Entwicklung von Kreativität auf einmal. Die nächste Lektion ist eine Aufwärmübung , die Ihnen helfen wird, genau das zu erreichen. Ich empfehle dringend, dass Sie es zuerst abschließen, bevor Sie in das Projekt selbst springen. Gerne können Sie jederzeit Kontakt aufnehmen und ein Foto Ihres Projekts mit mir und anderen Schülern für denProjekt- und Ressourcenbereich der Klasse teilen Ihres Projekts mit mir und anderen Schülern für den . In Ihrem Projekt werde ich mir ansehen, wie Sie die Techniken implementiert haben, über die wir in der Klasse sprechen werden, und vor allem möchte ich, dass Sie mich mit ein paar Worten darüber informieren , wie sich die Erfahrung von Ölpastelltönen gefühlt hat. Wir sind bereit zu beginnen, also treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um einen Blick auf die Vorräte zu werfen, die wir brauchen. 3. Benötigte Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Vorräte, die Sie für die Klasse benötigen. Eine Schachtel Ölpastellfarben mit mindestens 12 Farben, um Platz zum Spielen zu haben. Sie sind rund 24 in diesen beiden Sets hier. Aber Sie können mit weniger Farben als das beginnen. Sie können sogar verschiedene Farben auswählen, als die, die ich verwenden werde, wenn es Ihnen besser passt. Die Marke spielt keine Rolle. Ich weiß, dass die Pentel Ölpastelle leicht in Geschäften wie Walmart zum Beispiel zu finden sind. Mehr Auswahl finden Sie online oder in Ihrem lokalen Kunstgeschäft. Die, die ich heute verwenden werde, sind Art Philosophy Oil Pastels. Stellen Sie sicher, dass Sie sehen, dass sie Ölpastell auf der Box erwähnen wie Buntstifte und weiche Pastelle sehr ähnlich aussehen können, aber sie sind sehr unterschiedlich in der Textur und sie würden nicht gut mit den Techniken, die ich Ihnen heute zeigen werde funktionieren. Ölpastelle sind viel cremiger als Buntstifte und sie fühlen sich reich, leicht zu mischen und einfach perfekt, um unser Projekt mit all dem Spaß zu kreieren , den ich gerne heute erleben möchte. Neben den Ölpastelltönen wird alles andere, was wir brauchen, ziemlich einfach und wiederverwendbar mit vielen anderen Kunstmedien und Kunsthandwerk. Für Papier, eine, die Mixed Media sagt, wird eine Multitechnik wie meine ausreichen. Das Papier sollte glatt und dick sein. Meiner hier ist 250 GSM. Wir werden etwas Druck ausüben, so dass es wichtig ist, mit etwas zu arbeiten , das viel dicker ist als normales Kopierpapier. Der einzige Teil, der am Ende unseres Gemäldes angezeigt wird, sind die Kanten des Blattes. Zelle ein weißes oder cremefarbiges Papier wird am besten funktionieren, aber alle anderen Farbtöne sind in Ordnung, da Ölpastellfarben undurchsichtig sind. Ich schneide ein Vier-mal Vier-Quadrat für die Übung aus. Sie können etwas größer planen, wenn Sie möchten, nur bewusst sein, je größer es ist, desto mehr Ölpastellfarben Sie verwenden werden, also bevorzuge ich persönlich kleinere Projekte mit diesem Medium zu bearbeiten , weil ich es so sehr liebe, benutze es viel. Wir brauchen ein paar Papiertücher, wir werden sie benutzen, um große Ölpastellflächen zu verwischen. Ein gemeinsamer Glaube zwischen Künstlern ist, dass alle Pastelle chaotisch sind. Meiner Meinung nach sind sie überhaupt nicht schlecht im Vergleich zu Kohlestäbchen oder Flüssigtinten, zum Beispiel. Es gibt keine flüchtigen Pigmente dort. Keine Möglichkeiten zu verschütten, aber da sie ein bisschen ölig sind, ist es immer sicherer, sie auf das Papiertuch zu legen , während Sie sie verwenden, um den Tisch schmutzfrei zu halten. Wenn Sie kleine Kinder haben, ist es eine gute Idee, sie außer Reichweite zu halten. Ich möchte diese Klasse nutzen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Mischstümpfe verwenden. Ich benutze diese, um kleine Flächen genauer zu verschmieren, als wir es mit Papiertüchern tun würden. Sie können auch mit vielen anderen Kunstmedien verwendet werden, aber wenn Sie sie nicht haben, sind Q-Tipps eine gute Alternative. Ich habe ein Stück Pappe gefunden, um den Tisch vor versehentlichen Kritzeleien zu schützen , nur für den Fall, dass wir mitreißen. Alles, was fest und größer ist als dieses Blatt, an dem wir arbeiten werden, wird ausreichen. Schließlich empfehle ich einige einfache Abdeckband oder ein Washi-Tape, wenn Sie in Scrapbooking sind. Es wird auch großartig funktionieren. Wir werden dies verwenden, um unser Blatt vom schlaffen Ort zu halten, während wir malen und auch saubere Kanten um unser Gemälde erstellen. Wir sind bereit zu beginnen, also treffen wir uns in der nächsten Lektion für eine sanfte und sehr befriedigende Aufwärmübung. 4. AufwärmTRAINING: In dieser Lektion werden wir uns für ein Gemälde aufwärmen. Wenn dies Ihre erste Öl-Pastell-Erfahrung ist, entspannen Sie sich und versuchen Sie, sich auf die Empfindungen zu konzentrieren, die Sie fühlen, indem Sie mit diesem Medium arbeiten. Ich benutze dieses kleine Vier-mal Vier-Blatt, und ich werde es auf mein Pappstück kleben. Hier können Sie wählen, wie breit Ihre Kanten sein sollen. Ich mag meine ziemlich schmal. Es gibt viele Vorteile mit Abdeckband hier, da wir in der Lage sein, Ölpastellfarben frei zu verwenden, zu wissen, dass sich dieses Blatt nicht bewegen wird. Es gibt auch keine Notwendigkeit, sich Gedanken darüber zu machen, dass die Kanten unregelmäßig sind, wenn Sie ein ordentliches Finish für Ihr fertiges Kunstwerk bevorzugen. Das gefällt mir. Dies hilft auch, Ölpastellfarben viel weniger chaotisch zu machen. Wählen Sie nun zwei beliebige Farben Ihrer Wahl aus. Wir suchen und machen nichts Harmonisches oder Perfektes. Wir experimentieren nur. Ich werde mit lila und rosa gehen. Ich werde die obere Hälfte dieses Blattes mit lila und die untere Hälfte mit Rosa bedecken . Atmen, entspannen und kritzeln wir. Sie können es vertikal, horizontal, in Kreisen gehen. Die Schönheit von Ölpastelltönen ist, es spielt keine Rolle wie Sie es für einen Hintergrund wie diesen anwenden. Kannst du fühlen, wie cremig das Pigment ist, fast wie Lippenstift. Wir werden nur um die Mitte anhalten. Abgesehen davon gibt es hier keine Grenzen. Um dies leicht verschmieren zu können, müssen wir fast das gesamte Papier abdecken. Ich bestehe darauf, ein bisschen in den Ecken. Es ist in Ordnung, ein bisschen von der Zeitung durch immer noch zu sehen. Jetzt greifen wir die andere Farbe, und wir machen im Grunde dasselbe auf der unteren Hälfte des Blattes. Wenn Sie mit Ölpastelltönen Hintergründe erstellen und Landschaften malen möchten, wie ich, ist es eine gute Idee, Farben zu überlappen, um einen glatt aussehenden Farbverlauf zu erhalten. Können Sie sehen, wie wir eine neue Farbe bekommen, indem Sie dies tun? Ölpastellfarben mischen sich sehr gut. Auch warum wir keine große Auswahl an Farben brauchen, um schöne Kunst zu schaffen. Wir sind bereit, das zu verschmieren, oben und unten. Das ist mein Lieblingsteil. Wir werden das Papiertuch brauchen. Wickeln Sie es so um Ihren Finger und machen Sie sich bereit für die Magie der Mischung von Ölpastelltönen. Ich gehe in kreisförmigen Bewegungen. Wenn Sie genug Ölpastellfarben unten haben, ist es leicht zu schmieren. Tanken Sie die Cremigkeit, und sehen Sie, wie sich dies in etwas Glattes und Samtiges verwandeln. Ich liebe die Sensation, und ich finde es sehr befriedigend zu beobachten und zu fühlen. Wenn es sich anfühlt, als wäre es trocken, als würde es nicht genug gleiten, fügen Sie mehr Ölpastellfarben hinzu. kannst du jederzeit tun, wenn du es im Bild brauchst. Sie können hier sehen, es ist leicht, eine Farbe mit einer anderen zu verderben. Ich werde es hier auslöschen, da es nicht so viel gibt, und es ist fast weg. Dann werde ich ein bisschen mehr lila hinzufügen, weil ich mehr dort nach oben brauche. Um zu vermeiden, eine Farbe zu sehr zu verderben, benutze ich ein sauberes Stück Papiertuch für jede Farbe, die ich vermischte, und wo die beiden Farben treffen, werde ich vorsichtig sein, um das Verwischen zu halten, wo ich den Farbverlauf will. Für den unteren Teil würde ich das Papiertuch hier benutzen, es ist schneller. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie man den Mischstumpf benutzt. Weil die Verwendung des Papierhandtuchs etwas Druck erfordert, und wenn Sie es zu hart an Ihren Händen finden, sollten Sie lieber einen Mischstumpf verwenden. Ich mache das Gleiche, kreisförmige Bewegungen. Der Vorteil ist, dass ich auch besser in die Ecken und Winkel einsteigen kann. Es dauert ein bisschen länger, deshalb behalte ich diese Methode normalerweise für kleine Bereiche. Ich verbessere hier den Gradienten. Sie werden an dieser Stelle nicht viel mehr Pigment benötigen, da die Oberfläche viel braucht, wenn sie bereits bedeckt ist. Ein bisschen wird reichen. Anpassungen sind möglich. Wir können sogar eine andere Farbe hinzufügen, um unsere lila oder rosa zu ändern. Aber wenn wir zu viel davon hinzufügen, werden Sie es wissen, denn es wird rutschig und schwer zu schmieren. Sie können diese Übung nutzen, um es auszuprobieren, wenn Sie möchten, fügen Sie mehr Pigment hinzu, verschmieren, es sollte noch in Ordnung sein, dann fügen Sie mehr hinzu und bemerken, wie voll die Oberfläche fühlt sich erledigt. Ich bin glücklich mit meinem Mini-Hintergrund, also entferne ich das Band. Ich sehe, dass es das Papier an einigen Stellen zerreißt. Ich habe das schon mal passieren lassen. Ich habe eine einfache und effektive Fixierung, die ich Ihnen als nächstes zeigen werde. Treffen Sie mich im ersten Teil unseres Projekts, für einen kurzen Blick auf die Farben, mit denen wir arbeiten werden. 5. Kursprojekt Teil 1: Farbauswahl: Ich habe meine fünf mal sieben Blatt auf den Karton geklebt und um zu vermeiden, dass das Band Teile des Papiers abreißt, wenn wir es später entfernen, was Sie tun können, ist, dass es an Ihrem Hemd oder Jeans kleben , um den Kleber ein wenig abtragen. Es ist eine einfache Sache, und es ist wirklich effektiv. Für unsere Farben jetzt für das gesamte Projekt malen wir hier von oben nach unten. Also brauchen wir in der folgenden Reihenfolge, ein paar Schattierungen von Blues. Ein heller für den Himmel, ein dunkler für das Meer, ein türkiser oder grüner Schatten für das Meer. Weiß für den Schaum und auch, um andere Farben heller zu machen, wenn wir müssen. Dann zwei Brauntöne für den Sand, ein heller und ein dunkler. Denken Sie daran, dass, wenn Sie nicht mehrere Schattierungen von Blues oder Brauntönen haben , wie für das Gemälde benötigt, Sie keine Angst, Weiß zu einer Ihrer Grundfarben zu mischen, um sie heller zu machen und das gleiche gilt für die Herstellung von Farben dunkler. Fügen Sie eine beliebige dunkle Farbe wie ein Grau oder ein Schwarz hinzu. Sie können auch Brauntöne durch Orangen oder Blues durch Grüns ersetzen. Fühlen Sie sich frei hier zu experimentieren. Wir sind bereit, unsere wunderschöne Seelandschaft zu malen. Beginnen wir mit dem Himmel in der nächsten Lektion. 6. Kursprojekt Teil 2: Sky: In dieser Lektion werden wir den Himmel malen. Ich werde etwas Klebeband hier in der Nähe des oberen Teils hinzufügen. Vergessen Sie nicht, es zuerst auf den Stoff zu reiben, um es etwas weniger stark zu machen. Da es sich um eine Landschaft handelt, schaffen wir diese klare Trennung zwischen Himmel und Meer, im Gegensatz zu dem, was wir in unserer Übung getan haben. Es ist eine Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie eine gerade und saubere Linie erhalten möchten. Für den Himmel können Sie nur blau verwenden oder auch weiß hinzufügen, um es zu einem helleren Blauton zu machen, da sich Ölpastellfarben sehr gut mischen. Wir verschmieren sie später und sie werden sich dann in ihren eigenen Schatten verwandeln. Jetzt kannst du loslassen und Kritzeleien machen, wie du sie magst. Fügen Sie mehr Weiß hinzu, wenn Sie einen sehr hellen Himmel bevorzugen, mehr Blau, wenn Sie es so mögen, es liegt ganz an Ihnen. Denken Sie daran, wir tun das, bis nur ein wenig von der Zeitung übrig ist. Wir können auch mehr hinzufügen, wenn es nicht genug gäbe, also überdenken Sie dieses Zeug nicht. Ich bestehe darauf, ein bisschen in den Ecken, weil ich weiß, dass diese sind, wo ich oft Öl Pastell hinzufügen muss. Nehmen wir ein Taschentuch, um das zu verwischen. Denken Sie daran, dass Sie einen Mischstumpf verwenden können, wenn es sich leichter an Ihren Händen anfühlt. Früher habe ich viel Buntstift-Arbeit und das Mischen machte es nach einer Weile ein bisschen schmerzhaft. Der Vorteil bei Ölpastelltönen ist ziemlich schnell zu mischen. Es gibt noch etwas, das ich an diesem Medium schätze. Ich mache kreisförmige Bewegungen, um diese Farben gut zu mischen. Ich füge ein bisschen mehr Weiß hinzu. Du siehst, dass es einfach ist. Für so etwas können Sie auf sorgfältige Weise kritzeln. Sieht schon gut aus. Ich mache meine Version etwas undurchsichtiger mit mehr Ölpastellfarben. Wenn Sie möchten, können Sie weiterhin ein bisschen mehr hinzufügen und aufhören, wenn Sie zufrieden sind , solange das Papier mehr Farbe nimmt. Wir sind fertig. Als nächstes malen wir das Meer und den Sand ohne Klebeband. Wir verschmelzen den Bereich, der sie trennt, wie wir es in der Übung getan haben. Lassen Sie uns das Band vorsichtig entfernen. Ein guter Tipp ist, das Klebeband so horizontal wie möglich zu halten, in der Nähe des Blattes, wenn Sie es entfernen, um das Risiko des Reißens des Papiers zu minimieren. Schau dir die gerade Linie an. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, um das Meer zu malen. 7. Kursprojekt Teil 3: Seegemälde: Willkommen zurück. Wir sind bereit, das Meer zu malen. Eine weitere coole Sache über Ölpastelle ist, dass Sie mit ihnen auch skizzieren können. Hier zeichne ich eine Linie, wo ich will, dass der Blues endet. Auf diese Weise weiß ich, wo ich sie anwenden soll. Ich beginne mit einem dunkleren Blauton als dem, den ich am Himmel benutzt habe. Dieser Teil dort, der die Trennung mit dem Himmel markiert ist der einzige im ganzen Gemälde, der Aufmerksamkeit erfordert, denn wir müssen die Seite Ihres Pastell-Sticks so verwenden , um dem Himmel nahe zu kommen, ohne ihn zu verderben. Wir füllen später die ölpastellfreien Flecken mit unserem Mischstumpf aus. Keine Sorge, wenn Sie noch nicht zu nahe kommen können. Später füge ich einen blau-grünen Farbton am Meeresgrund hinzu. Wenn du Grün hast, ist es in Ordnung. Für den Moment lasse ich dich den Prozess mit etwas Musik ansehen. Wir sind bereit, das zu vermischen. Ich gehe direkt mit dem Mischstumpf, da wir diese saubere Horizontlinie dort erhalten wollen. Wenn es schwierig ist, Ölpastellfarben mit den Linern zu ziehen, fügen Sie einfach ein bisschen mehr hinzu und nehmen Sie den Überschuss auf, um die Lücken zu schließen. Es ist in Ordnung, etwas von diesem blau-grünen Schatten auf den Rest des Meeres zu bekommen , während beide verschmiert werden. Es wird tatsächlich natürlicher von einem Farbverlauf aussehen , wenn es nicht so aussieht, als wären die beiden Farben getrennt. Denken Sie daran, dass Sie immer mehr Farbe hinzufügen können, wenn das Meer glatt aussieht und dann noch etwas mehr. Ich finde mein Meer ein bisschen dunkel, also werde ich einige dieser hellblauen Schicht, die ich vorher für den Himmel verwendet habe, und es sollte diesen Bereich etwas leichter machen. Es ist jetzt alles glatt. Die kreisförmigen Bewegungen halfen, meine Farben ziemlich gut zu mischen, und um die Looks für das Meer zu beenden, werde ich dieses Mal horizontale Bewegungen verwenden , nur weil die Wellen auf dem Meer horizontal aussehen. Ich denke, auf diese Weise wird es genauer aussehen. Lassen Sie uns Film und Wellen malen, um das Meer zu beenden. 8. Kursprojekt Teil 4: Schaum hinzufügen: Lassen Sie uns Schaum und Wellen malen, um das Meer zu beenden. Sie müssen ein weißes Ölpastell kleben, und es muss sauber sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Flecken abwischen, wenn es schmutzig ist wie meine. Ich benutze immer Weiß in meinen Bildern, also muss ich es jedes Mal aufräumen. Lassen Sie uns eine dicke Linie für Schaum genau dort machen. Wir werden versuchen, das Meer zu berühren, denn der Blues dort wird unseren Stock wieder verderben und wir müssen ihn aufräumen, wenn das passiert. Wenn es aber tut, ist es wirklich keine große Sache. Sie können kleinen Fleck auf Ihrem Papiertuch fixieren. Ich werde einen Mischstumpf verwenden. Sie können jetzt sehen, wie nützlich sie sind, um Bereiche präziser zu verschmelzen. All das Mischen von Stümpfen ist schmutzig. Ich würde überhaupt nichts ausmachen, andere Farben zu mischen, aber warum sind die Ausnahmen? Vielleicht beim Mischen von Stumpf, nur so Biegen weiß ist eine gute Idee. Genau wie wir es vorher für die Spitze des Meeres getan haben, vermische ich das genau genug, dass mein Weiß weiß bleibt. Wir wollen immer noch einen Gradienten zwischen dem Meer und dem Schaum sehen , um den Schaum so aussehen zu lassen, als wäre er Teil des Meeres. Bitte mischen Sie die beiden und es ist fertig. Lassen Sie uns einige lustige Details hinzufügen. Sie können es nach Belieben anpassen. Ich wähle, ein wenig Weiß hinzuzufügen, um einen hervorgehobenen Welligkeit Effekt zu erzeugen. Sie können sich die Bereiche im Körper des Wassers vorstellen, die von der Sonne getroffen werden. Ich könnte sehr gut dunklere Wellen auch mit einem meiner Blautöne hinzufügen, es liegt an dir. Ich werde diese Linien leicht glätten und gut, da ist unser Meer. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um den Sand zu malen. 9. Kursprojekt Teil 5: Sandmalerei: Wir kommen näher und näher an die Fertigstellung dieses schönen Gemäldes. Nehmen wir unseren dunkleren Braunton. Wir fangen an, wo der Film endet. Wir wollen ein bisschen vorsichtig sein, den weißen Bereich nicht wieder zu verderben , aber danach sind wir alle gut. Ich werde auch den helleren Farbton hinzufügen. Ich überlappte ein bisschen Weiß oben. Sie wollten ein bisschen hellerer Braunton sein. Lasst uns das verwischen. Ich fange von unten an. Sie können das Gegenteil tun. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Q-Tip oder Mischstiel für diesen oberen Teil verwenden, es wird einfacher sein, einen schönen Farbverlauf zwischen Weiß und Braun aufzubauen. Treffen wir uns als Nächstes für die letzten Details. 10. Kursprojekt Teil 6: Final: Wir sind jetzt bereit für ein paar endgültige und subtile Details, die unser Gemälde realistischer aussehen lassen. Mit einem dunkelbraunen, lassen Sie uns dem Sand Textur hinzufügen. Da Sand ein Großteil des Gemäldes ist, ist es schön, dort ein wenig Detail hinzuzufügen, um es interessanter als nur eine einfarbige Farbe aussehen zu lassen. Sie können ein paar Linien, Punkte hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, hier kreativ zu sein und folgen Sie Ihrer Intuition. Ich finde, ein paar Details sind großartig. Etwas, was viele Schöpfer, einschließlich ich, neigen dazu, zu tun oder getan haben, ist, mit zu vielen Details über Bord zu gehen. Fügen Sie einen Schritt zurück und fügen Sie mehr hinzu, wenn Sie denken, dass Sie mehr benötigen. Jetzt ein toller Tipp an Meereslandschaften wie dieser, zerschlagen Sie den weißen Pastellstab auf die blauen Bereiche, die unser Meer darstellen. Sie erhalten intensive weiße Punkte, die nur glänzen könnten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stick sauber ist wie immer mit Weiß. Ich werde dasselbe für den Sand tun. Ich könnte mehr Details brauchen und zerschlagen Ölpastell- und Papier hinterlässt intensivere Stücke von Farbe als nur Färbung mit ihnen. Es ist eine großartige Technik, um für endgültige Details zu verwenden. Kannst du sagen, wie viel schöner das Bild plötzlich aussieht , mit nur diesem winzigen Zusatz? Was magisch ist, Kunst zu kreieren, lohnt es sich immer , jedes Kunstwerk bis zum Ende durchzusetzen, egal ob es sich um Ölpastell oder irgendetwas anderes handelt. Denn das ist, wenn die Magie wirklich passiert. Ich werde auch weiß für ein wenig Highlights im Sand hinzufügen. Wir sind jetzt fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Denken Sie daran, dies sehr sorgfältig zu tun. Wissen Sie, dass Ihr Gemälde noch atemberaubender aussehen wird, sobald das Band ausgeschaltet ist. Das Vorher und Nachher ist erstaunlich. Sieh dir das an, es sieht so glatt und friedlich aus. Wir treffen uns als Nächstes zur Bonusstunde und ich zeige dir, wie du deine Bilder aufbewahren kannst. Bitte laden Sie auch Ihre Version davon in den Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse hoch, um mit mir und anderen Schülern zu teilen. Ich würde auch gerne wissen, wie Sie diese Ölpastell-Erfahrung gefunden haben. Wir sehen uns als Nächstes. 11. Bonus-Kurseinheit: Lesson Ölpastellfarben: in dieser Bonusstunde sehen, Lassen Sie unsin dieser Bonusstunde sehen,wie Sie Ölpastellbilder speichern, damit sie Ihre anderen Künste oder sogar einander nicht verderben. Obwohl, wenn sie so glatt sind, wie wir sie gemacht haben, sind sie nicht so chaotisch. Das ist es, was ich tue. Ich habe diesen Aktenhalter hier und lege meine Bilder dort zusammen mit einem Blatt Transferpapier zwischen jedem einzelnen von ihnen. Sie können auch Kopierpapier verwenden. Warum nicht? Jedes dünne Papier wie das, um jegliche in wollen Verschmieren zu vermeiden. Ich hoffe, dieser Tipp ist hilfreich. Treffen wir uns ein letztes Mal für die letzten Gedanken. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Tauchen in Ölpastellfarben. Ich kann es kaum erwarten, herauszufinden, wie diese Erfahrung war. Also bitte, bevor Sie gehen, teilen Sie Ihr Projekt mit ein paar Worten, um Ihre Erfahrungen in der Projektgalerie zu beschreiben. Gerne gebe ich Ihnen Feedback und helfe Ihnen, wenn Sie mehr Anleitung benötigen. Fühlen Sie sich frei, eine Rezension über die Klasse zu hinterlassen. Wenn Sie möchten, mehr Ölpastellmalerei Klassen von mir zu sehen und nehmen Sie Ihre Praxis weiter, lassen Sie mich wissen und folgen Sie mir hier auf Skillshare um sicherzustellen, und jedes Mal benachrichtigt zu werden, wenn ich hochladen. Ich bin auf Instagram und YouTube mit viel Inspiration aktiv und hinter den Kulissen kannst du mich auch dort finden und mit dem Hashtag Create mit Francoise verbinden. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse heute mit mir genommen haben und wir sehen uns in der nächsten.