Anfängerübungen zum Umgang mit dem Wasserfarbenpinsel | Nianiani | Skillshare
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Anfängerübungen zum Umgang mit dem Wasserfarbenpinsel

teacher avatar Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:25

    • 2.

      Liste von Materialien

      2:45

    • 3.

      Pinselgrößen

      6:20

    • 4.

      Brush

      8:59

    • 5.

      Griffe

      7:48

    • 6.

      Druck und Striche

      2:57

    • 7.

      Drehung

      4:44

    • 8.

      Paint

      2:19

    • 9.

      Texturen

      4:47

    • 10.

      Malung 1: Blaue Blumen

      4:45

    • 11.

      Malung 2: Painting

      5:09

    • 12.

      Schließ- und Kursprojekt

      1:08

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.154

Teilnehmer:innen

21

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich die Grundlagen der watercolor für Runden Pinseln durchgehen Runder Bein mit einer Spitze

Ein Hobby in Wasserfarbe Und ich habe es zu dem Aufnehmen von verschiedenen Medien und den Aufwänden von den Bürsten von den verschiedenen Medien und den Pinsel zu lassen. Er ist der Grund warum ich diesen Kurs für echte Anfänger:innen erstellt habe, die man nicht wissen soll und den bescheiden machen soll, um irgendeine von dir zu den Schrecken zu

Dieser Kurs ist voll, die grundlegende Übungen machen kann, die jeder Anfänger:innen und zum Aufwärmen kann, für diejenigen, die bereits Erfahrung in Aquarellen. Ich werde alle Grundlagen wie die Art der Aufbringung eines Pinsels, a Strichen, paint und paint behandeln und dir von einem einzigen Pinsel Der Kurs dann mit 2 einfache Malübungen, die alle alle erstellen können.

Ich hoffe, dass ihr den Kurs genießen und die Übungen nützlich sind, damit du sie auf die kommenden Bilder anwenden kannst, die du erstellen möchtest. Viel Spaß und viel Spaß mit Malen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nianiani

Watercolorist and Graphic Designer

Top Teacher

Hi, I'm Nia. I'm a graphic design graduate from Curtin University, Western Australia, who loves to paint with watercolours. In my final year, my teachers back in university noticed that most of my design works incorporate watercolours. So I guess I picked up the medium by accident, but now I'm totally in love with them. They're so versatile, flexible and wild at the same time. There are times you need to tame and control them, but there are also times you let the watercolour do its thing!

Mid 2017 I started a watercolor YouTube channel, nianiani and I was quite amazed at the response, I also realised how much I loved uploading videos and sharing tutorials. I started teaching art and watercolour end of last year to children and adults, as a part time job and I thought to myself, w... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Einführung: Hi, Leute. Mein Name ist Nina, und ich habe heute noch einen Anfängerkurs für dich. Ich werde über Aquarell-Pinsel-Steuerübungen für Anfänger gehen, und ich wurde speziell über den Einsatz aus rund um Russland gehen, weil ich das Gefühl, es ist das Risiko oben gebürstet, dass alte Anfänger haben sollte. Zusätzlich zu tun YouTube und Skill Sharing. Ich unterrichte auch private Zeichen- und Malunterricht, und die Sache, die ich bei meinen Schülern bemerkt habe, ist, wenn sie neu im Malen sind. Und ich war nur Dingen wie Buntstiften oder Ölpastelltönen ausgesetzt, mit denen Schüler anfangen, wenn sie in der Schule sind, und wenn sie den Pinsel halten, fühlt es sich ihnen sehr fremd an, und ohne ausreichende Pinselkontrolle, Schmerzanwendung kann sehr unbequem und schwierig sein. Ich habe auch bemerkt, dass viele meiner Anhänger durchaus brauchen, um Aquarelle, weshalb ich beschlossen habe, diese Klasse heute zu kompilieren, die voll von Aquarell-Pinsel-Steuerübungen für Anfänger ist. jedoch Wenn Siejedochein fortgeschrittener oder fortgeschrittener Maler sind, können Sie die Übungen hier auch als Warmups verwenden, bevor Sie sich mit Ihren eigenen Gemälden befassen. Also, bevor wir anfangen zu malen, werde ich einfach die Umrisse durchgehen, damit du weißt, was du von dieser Klasse erwarten kannst. Also, wie jede meiner anderen Klassen, mag ich normalerweise beginnen, indem ich diese Klasse durchgehe, die ich verwende. Du brauchst nichts Bestimmtes. habe nur das Gesicht benutzt, das Sie bereits haben, weil Sie höchstwahrscheinlich bereits in es investiert . Und diese Luft die Vorräte, die du als Nächstes benutzen wirst. Ich wünsche Ihren Beispielen aus Rundbürsten, die ich habe, und vergleichen Sie verschiedene Marken und Größen, und dann gehen wir direkt zu Übungen, beginnend mit dem Verständnis Ihrer Pinselgrößen. Dann zeige ich Ihnen verschiedene Pinselgriffe, wo Sie den vollen Griff nutzen können , und wir gehen weiter zu mehr Übungen aus gebürstetem Druck, Strichen, Rotationen, Verständnis, Lackbelastung und dann Texturen nach all den technischen Übungen. Dann zeigen wir Ihnen zwei Gemälde, die Sie mit den Techniken, die in den vorherigen Lektionen behandelt und dann mit Schließung und Klassenschutz fertig machen können. Wie üblich, empfehle ich den Schülern, immer die Lektionen vor dem Malen entlang zu beobachten, und wenn Sie sich entscheiden, zu Schmerzen entlang, Ich schlage vor, dass Sie immer in Ihrem eigenen Tempo arbeiten, Also einfach pausieren Sie die Videos dazwischen wann immer Sie es brauchen. Also hoffe ich, ihr Jungs gefällt das hier. Und es gibt etwas, das du Spaß hast. 2. Liste von Materialien: Bevor wir anfangen, werde ich einfach schnell über die Vorräte gehen. Sie müssen nicht genau die gleichen Vorräte haben, aber nutzen Sie diesen Ort, der Ihnen zur Verfügung steht, weil es darum geht, sich bequem zu machen und Ihre eigenen Vorräte zu verstehen. Also offensichtlich das erste, was Sie brauchen, sind Ihre Bürsten. Ich werde über Rundbürsten für diese Klasse sprechen, weil ich finde, dass es die vielseitigste Bürste ist . Und ich habe nur verschiedene Marken in verschiedenen Größen verwendet, die ich habe, und Sie können auch das gleiche mit der Brust machen, die Sie zur Hand haben. Ich werde über jede Marke und Größe in der Lektion über Pinselgrößen gehen. Hier habe ich sieben Bürsten, aber du brauchst keine sieben. Ich werde diese nur als Beispiele verwenden. Drei verschiedene Größen oder zwei verschiedene Größen reichen für diese Klasse aus. Das nächste, was Sie als Appellat benötigen, ist mein Weg zur Palette, aber Sie können alles, was Sie haben, einschließlich Einweg-Kunststoffplatten oder Borstal in Platten verwenden . Für diese Klasse werde ich eine Menge von der gleichen Farbe verwenden, da ich nicht über Farbmischung und so sprechen werde , Also werde ich diese kleine Einweg-Gewürzschale verwenden, auch, habe meine Hauptfarbe bereit mit Wasser vermischt. Die Farben, die ich hier als mein Stint Great Bleistift Aquarelle verwenden werde, sagt dies. Klassen Zoll für Anfänger. Ich beschloss, etwas zu verwenden, das für die meisten Menschen leicht verfügbar ist, aber Sie können auch die Palette verwenden, die er zur Hand hat. Es gibt keine Notwendigkeit für ausgefallene Aquarelle dafür, denn wir werden nur Übungen als nächstes abdecken. Ich habe immer ein sauberes Glas für mein Wasser dabei, und ich habe auch Taschentuch verwendet, um überschüssiges Wasser auf meiner Bürste abzulegen. In einigen der Übungen habe ich Übungsblätter erstellt, in denen Sie möglicherweise nachvollziehen oder herauszeichnen müssen. Also hier habe ich mein Abdeckband, um das Papier zusammenkleben zu können, einen Bleistift und einen Rasierer. Ich werde auch mein in Licht Tablet verwenden, aber Sie können auch gegen das Fenster verfolgen oder ein Licht auf Ihre Tablets herunterladen. Zu guter Letzt hier die Aquarellpapiere. Ich habe meistens vier Blätter verwendet, die 200 sind. Ja und Papier und die Marke arto. Aber auf halbem Weg lief ich aus und ich am Ende mit abgebrochenem Fußball. Aber Sie können dies auch tun und Ihre Skizzenbücher oder kleiner, ein fünf Aquarellpapier oder sogar große drei Seiten. Wenn das ist, was Sie sich wohl fühlen, würde ich vorschlagen, etwa 5 bis 7 Blätter von A für den Fall, dass Sie zusätzliche Übungen machen möchten . Und ich verwende auch kleines Postkartenformat Papier, das ich für das endgültige Gemälde ausgeschnitten habe. Üben Sie dies und hier die Liste der Vorräte, die aufgezeichnet wurden, falls Sie einen Screenshot machen möchten. 3. Pinselgrößen: Also hier die Pinsel, die ich als Beispiele verwenden werde. Dies sind verschiedene Marken, aber ich müsste sagen, dass dies wahrscheinlich meine meistgenutzten Pinsel sind. Die Größe ist sehr von groß bis klein. Es handelt sich hauptsächlich um synthetisches Haar, mit ein paar Ausnahmen für die nächsten Jahre. Ich besitze meist mittlere bis kleine Pinselgrößen, weil ich normalerweise recht klein male. jedoch Die Übungen in dieser Klasse könnenjedochauch mit größeren Bürsten verwendet werden , und sie werden einfach von der größten bis kleinsten dort einige Größen bestellen, die ähnlich aussehen könnten, aber ich habe sie und die Reihenfolge, dass sie aufgrund der unterschiedlichen sind. Hier ist, wo man sich hier gemischt hat und der andere hat synthetische. Der Unterschied ist, dass hier gemischt weicher und flexibler ist und daher auch mehr Wasser hält . Die Borsten können sich auch mehr ausbreiten und zu einem sehr feinen Punkt kommen. Ich finde, dass diese Bürsten wahrscheinlich ein bisschen ausdrucksvoller für Techniken wie trockene Bürsten sind , wo synthetische Haare schmutzig sind und Borsten federnd sind und gut zusammenhalten . Ich fange hier mit meinem größten Pinsel an. Ich habe eine Größe 14 von V Tech. Dies ist eine lokale Marke, und das ist eine synthetische Bürste. Es hat etwas bessere Qualität als Reeves, meiner Meinung nach, denn bisher habe ich das Gefühl, dass die Borsten viel besser und endlich länger halten. Also erstens werde ich nur den Pinsel mit so viel Druck halten, während ich die Borsten spreize und versuche, so weit wie möglich einen Schlaganfall zu machen. Ich werde mit dem mittleren Druck eingehen und unten werde ich dünne Linien malen, nur um eine grobe Auswahl von Größen zu erhalten, die ich mit diesem Pinsel erstellen kann , und ich werde dasselbe mit dem Rest meiner Pinsel tun. Diese nächste ist die gemischte Haarbürste. Dies ist eine andere lokale Marke kalt sind, um Medien. Durch das Aussehen ist dieser Pinsel tatsächlich nahe an der gleichen Größe, wenn nicht tatsächlich kleiner als dieser , der ein Bienen-Text Größe acht ist. jedoch Aufgrund der Art der Mischung, Haarborsten, Haarborsten kann es sichjedochviel mehr öffnen und größere Striche erzeugen. Also nochmal, ich werde nur die Striche wiederholen. Ich werde die größte machen, die ich eine mittlere Größe und auch die kleineren Striche machen kann , um eine grobe Idee von der Größe dieses frisch zu bekommen. Dies ist eine V Texas Acht, wie Sie hier wahrscheinlich sehen können und eine Menge Druck auf diese eine ausüben, weil die Borsten viel federnder und stärker sind. Also, um vollständig aufgehängt, brauchte es ein wenig Aufwand, um die ähnliche Strichgröße wie der vorherige Pinsel zu erstellen . jedoch Das istjedochnicht wirklich der ideale Druck, wenn Sie malen, denn wenn Sie wiederholt diesen Druck auf Aquarellmenschen anwenden, könnten Sie das Papier beschädigen. Das nächste ist die Riffe Größe 14. Das war mein Weg zum Pinsel, seit ich Aquarell angefangen habe, nur weil es so erschwinglich ist und es die Arbeit erledigt. Es ist noch eine synthetische Bürste. Und, wie Sie sagen können, ist diese Karte durch die Karte gegangen. Viel sagt, die Ergebnisse sind bereits leicht ausfransen an der Spitze, und ich finde, dass dies auch etwas weichere Haare hat und sie sind weniger federnd im Vergleich zu der Retek. Also, obwohl es nicht so lange verloren, ich denke, es hat eine gute Balance von der weichen, um Guinness von den Borsten hier zu federn. Ich zeige dir nur einen brandneuen Pinsel im Vergleich zu dem, den ich benutzt habe. Wie Sie ursprünglich sehen können, hat dies einen wirklich schönen Tipp. Bewegen Sie sich weiter. Das ist wieder ein V-Tech, Größe zwei. Ich finde mich in diesen Tagen viel durch diese Eile, weil ich gemalt habe und meine kleinen Skizzenbücher, und ich finde, dass dies eine gute Größe für meine Skizzen und Kritzeln ist. Als nächstes ist die R zwei Medien Größe zwei und wieder ist dies eine gemischte Haarbürste, so ist es viel weicher und es behält auch seine Form, wenn es nass ist, also sind sie nicht wie die synthetischen Pinsel. Die Haare können sich leicht biegen, wenn sie leicht feucht sind, und ich finde, dass dies auch der Grund ist, warum der Pinsel ausdrucksstarke Striche erzeugen kann, weil die Borsten leicht genug sind, um sich zu trennen und interessante Texturen zu schaffen. Und schließlich, dies als meine kleinste Bürste, die ich besitze. Dies ist ein Windsor und Newton Sektor Gold Größe Null. Dies wie auch gemischte Haare, und ich muss sagen, dass ich wirklich genießen die Qualität dieser Bürste. Das ist aber nicht billig . In der Tat, aus all den Bürsten, die ich Ihnen heute gezeigt habe. Dies ist wahrscheinlich das teuerste, aber ich ziehe es vor, ein bisschen mehr für meinen Fund bis Pinsel auszugeben, weil minderwertige kleine Bürsten uns nicht lange verloren, da es kaum irgendwelche Borsten gibt , um sich zusammenzuhalten und die synthetischen will, dass ich kostenlos verwenden, um leicht, und ich müsste sie ziemlich oft ersetzen. Diese Bürste, während hat die leichte Feder. Es kann seine Spitze sehr schön auf Kreta halten, unglaublich zarte Linien. So wie Sie wahrscheinlich aus dem Blick auf die kleine Sammlung von Bürsten feststellen können, dass die Größen und Haartexturen von Marke zu Marke unterschiedlich sind. Synthetische Bürsten haben jedoch meist Standardborsten. Wenn du ein echter Anfänger bist und kein großes Budget hast, um dieses Hobby zu starten, würde ich sagen, bei den synthetischen Bürsten zu bleiben. Sie sind ein wirklich guter Weg, um zu beginnen, und ich würde vorschlagen, mit mittleren bis kleineren Pinseln wie dem Reese Ice 14 und den Kunstmedien zu beginnen , und die Größe Null für feine Linien. So werden Sie nicht zu verwirrt mit dem Umgang mit der Wasserkontrolle. jedoch die Größe zu kennen, Umjedoch die Größe zu kennen,die Sie benötigen, müssen Sie zuerst die Größe verstehen, die Sie malen möchten, und verwenden Sie die richtigen Pinselgrößen , damit Sie genug Farbe und Wasser übertragen können, um die Oberfläche zu bedecken, die Sie möchten und das ist es, was wir in der nächsten Lektion behandeln werden. 4. Brush: Also für diese Übung können Sie das Wortblatt herunterladen, um zu verfolgen. So sieht sie aus. Ich werde es nur schnell mit meinem Light-Tablet verfolgen. Ich benutzte nur ein bisschen abziehbares Klebeband, um die Seiten zusammen zu sichern, und es ist gut zu gehen. Die erste Übung ist nur ein Siri aus Kreisen, von groß bis klein an der Unterseite der wiederholten zufälligen Formen für Sie ausfüllen und üben Sie mit Ihren gewählten drei Größen aus Pinsel. Wenn Sie nur müssen, können Sie einfach online überspringen. Option ist auch für Sie, um Ihre eigenen Formen zu zeichnen. Wenn Sie die Arbeitsblätter nicht nachvollziehen möchten, können Sie auch größere Kreise erstellen, um ein besseres Gefühl und Verständnis für Ihre Pinselgrößen zu erhalten . Also ich denke, dass dies eine gute Auswahl von Größen ist, Jedoch, weil ich meist malt kleine Gemälde. Ich denke, dass die Größe acht Retek bereits als ziemlich groß für mich angesehen wird, also werde ich nur drei mit einer Größe acht verwenden, die die größte ist, die Größe zu wiederholen ist mittlerer Größe und die Größe Null war ihre Bedürfnisse und die kleinste frisch hier habe ich drei Reihen von Kreisen für jeden Pinsel, den ich verwende. jedoch Wenn Siejedochmehr als drei Brush sagt verwenden möchten, können Sie auch mehr Kreise am unteren Rand verfolgen. Bevor ich anfing zu bezahlen, dachte ich, dass ich nur eine große Menge von Farbe ausmachen würde, die ich immer wieder zurückgehen kann . Da ich nur eine Farbe verwenden werde, benutze ich eine Maßnahme aus tiefem Grün und Kobaltblau. Aber das ist völlig optional können Sie Ihre Appellate wie normal verwenden und wählen Sie jede Farbe , die Sie verwenden möchten. Ich werde zuerst den größten Pinsel verwenden, den ich gewählt habe, um die Kreise zu malen. Diese Übung ist Super-Symbol ist so ziemlich nur Malerei in oder Färbung in. Nur damit Sie die Idee bekommen, welche Pinselgröße Sie benötigen, um eine bestimmte Größe zu malen. Ich bekomme viele Leute, die mich fragen, welche Größe Pinsel ich für bestimmte Bilder verwende, besonders auf meinem YouTube-Kanal, und das ist verständlich, besonders wenn Sie neu sind und direkt in Farbe mit Aquarellen springen. Es könnte ein bisschen einschüchternd und verwirrend mit alten und neuen Vorräten sein, aber das ist im Grunde, was Sie suchen müssen. Die Pinselgröße muss die Größe des Gemäldes beruhigen. Und für winzige Details, verwenden Sie einfach kleinere Bürsten. Wenn Sie ziemlich groß oder so etwas wie eine Landschaft malen und viel Wasser verwenden, um einen ziemlich großen Raum zu bedecken, als Sie einen größeren Pinsel benötigen würden. Ich persönlich denke, dass die Frage der Pinselgröße tatsächlich ein wenig überflüssig ist. Wie Sie aus der vorherigen Lektion feststellen können, können Pinselgrößen sehr zwischen Marken sehr stark sein. Indem Sie also Ihre Pinsel kennenlernen, bekommen Sie eine Vorstellung davon, welche Pinselgröße Sie für Ihre persönlichen Bilder benötigen. Die Sache ist, selbst wenn ich Ihnen bestimmte Marken und Größen gebe, wenn das Gemälde, dass Ihr Gemälde größer oder kleiner als meine sein wird, als Sie vielleicht den Pinsel finden müssen, der für Ihre speziellen Bilder geeignet ist, und Sie benötigen möglicherweise nicht die genaue Größe, die ich verwendet habe. Und deshalb habe ich diese Übung erstellt, damit Sie sehen können, dass die Verwendung eines größeren Pinsels einfacher wäre , wenn Sie den größeren Kreis malen, und wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, wäre es einfacher, die kleinen Kreise zu bedecken, weil Sie haben zu viel Wasser. jedoch Es istjedochimmer noch machbar, alle verschiedenen Kreise mit diesen Größen zu malen, die nur nicht so effizient . Also, wie bei den kleineren Kreisen, muss ich viel Wasser auf meinem Pinsel loswerden. Und Sie können feststellen, dass der Pinsel eine sehr scharfe Spitze hat, und dies macht es einfacher, kleinere Kreise zu malen, ohne den Platz für den nächsten zu pfützen . Ich erleichtere meinen mittelgroßen Pinsel und, wie Sie feststellen können, nur wenn Sie das Verhältnis vom Kreis im Vergleich zum Pinsel betrachten, können Sie feststellen, dass der Pinsel ein bisschen klein ist, und es würde länger dauern, um den größeren Kreis zu malen weil die kleinere Bürste bedeutet, dass sie weniger Wasser tragen kann. Also müssen Sie vielleicht weiterhin Ihren Pinsel nachladen oder als eine Option wie Was ich hier mache, ist Ihren Pinsel zu überladen, wenn Sie wissen, dass die Größe Ihres Gemäldes ziemlich groß ist, um einen großen Klecks in der Gegend zu machen , und ich spreize einfach die Farbe mit meinem Pinsel, damit ich nicht weiter nachladen muss, da dieser Pinsel nicht viel Wasser trägt und es einfacher macht, die kleineren Kreise zu malen weil Sie nicht riskieren, dass die Farbe an den mittleren bis kleineren Formen pfützt. Nicht dieser Teil ist etwas beschleunigt, weil ich nur diese Lektion in Gang bringen muss, weil ich sicher bin , dass der Rest ziemlich selbsterklärend sein wird. Aber wenn Sie viel dazu malen oder die Übungen machen, würde ich vorschlagen, sich wirklich Zeit zu nehmen und mit einer Geschwindigkeit zu arbeiten, mit der Sie sich wohl fühlen . Schließlich werde ich die letzte Reihe mit meinem kleinsten Pinsel beenden, und Sie werden hier wegen meiner kleinen Bürste sehen. Ich müsste meinen Pinsel sehr oft nachladen, da ich immer wieder von der Farbe ausgeht. Und es kann ein ziemlich Ärger werden, während Sie eine große Fläche für mich diese Größe malen und immer noch machbar, mit winzigen Pinsel malen, vor allem, wenn Sie Ah was auf welcher Technik verwenden wollen? Durch Variieren der Farbe oder Wechseln der Farben. Allerdings, wie ich gegen Ende, Ich bin sicher, Sie werden sehen, dass es viel einfacher, an der Unterseite zu steuern. Ich habe auch eine zusätzliche Übung erstellt. Wie Sie sehen können, hat es verschiedene Formen, und dies wird Ihnen helfen, Ihre Bürste zu navigieren, mit verschiedenen Brustgrößen, um in die Ecken und Winkel von bestimmten Formen zu bekommen. Sie können sogar Ihre eigenen Formen erstellen, wenn Sie möchten, Teoh für zwei aus den Formen, Ich habe Blobs oder zufällige Formen erstellt, und das ist sehr nützlich, denn wenn Sie malen, die Schatten, die Sie erstellen, vielleicht seltsam geformt sein und nicht etwas, das eine gemeinsame geformte wie Kreis oder ein Quadrat ist, so dass Sie mehr Blobs machen können, wenn Sie möchten. Und das würde wirklich gute Übung für eine Pinselsteuerung machen. Das ist also die zusätzliche Übung, die ich zuvor erwähnt habe. Alles, was Sie tun müssen, ist die Formen mit verschiedenen Größen Pinsel zu malen und zu sehen, wie Fleisch Sie es malen können. Ein kleiner Hinweis für die kleinen, scharfen Enden. Ich benutze gerne die Spitze meines Pinsels, um zu den kleinen Ecken zu gelangen, und es ist auch eine gute Übung für Ihr Handgelenk Flexibilität unter Rotation. Und denken Sie daran, achtsam zu sein, die kleineren Formen zu malen. Mit Ihrem großen Pinsel kann er überschüssige Farbe mit Taschentuch oder Papier ablegen, damit das Wasser nicht zu schnell reist und eine Pfütze in diesen winzigen Bereichen erzeugt. Ich werde nur den Abschnitt beschleunigen, weil ich sicher bin, dass Sie wissen, was Sie für diesen zu tun haben, und Sie können diese Übung in Ihrer eigenen Zeit malen, die 1. 1 Ich malte von der großen Form zu den kleinen Formen und zog entlang zum Form. jedoch Sie könnenjedochauch die größeren Formen zuerst ausführen als die kleineren. Es liegt wirklich an dir. Wir können einfach Ihr eigenes System haben, mit dem Sie sich wohl fühlen. Und mit dem gesagt, ich werde einfach mit dieser Übung zu bewegen, und wenn Sie bereits verstehen, können Sie einfach voran gehen und zum nächsten Hörweg springen. 5. Griffe: für diese Lektion. Ich werde über verschiedene Griffe sprechen Zehe Halten Sie Ihre Aquarellpinsel für diese besondere. Ich werde die Seiten kleben, um es ein bisschen sauberer zu machen, wenn die Linien und und es wird eine Sache weniger, über die man sich Sorgen machen muss . Dies ist eine A-Vier-Seite, die ich in zwei Abschnitte mit dem Abdeckband unterteilt habe, und ich habe darauf geachtet, mein Abdeckband auf ein Stück Stoff zuerst zu kleben, so dass es einfacher ist, später für diese abziehen. Ich werde meine Größe acht Retek Pinsel verwenden, aber natürlich können Sie wählen, was Sie haben. Ich mag es, die größeren Größen tatsächlich zu verwenden, um eine gute Reichweite und die Linien zu erhalten. Also, was die Griffe betrifft, werde ich nur spezifisch über die Länge vom Griff sprechen und, wie Zeichnen. Wenn Sie zeichnen, würden Sie wissen, dass je näher Sie den Bleistift an der Spitze halten, es bedeutet, dass Sie mehr Kontrolle über Ihre Linien haben und je weiter Sie den Bleistift halten und je länger Sie haben, desto locker Die Linien wären, weil aus dem zusätzlichen Griff, der als Verlängerung für Ihre Handgelenkbewegung fungiert, und dies ist das gleiche mit dem Pinsel. Ich würde sagen, dass der neutralere Griff irgendwo in der Nähe des Bodens ist, wirklich nah an der Crimp von der Bürste und auch achtsam sein, dass Sie auch die ganze Billy der Bürste haben , die Sie nutzen können, was der Unterschied ist zwischen der Verwendung von Bürsten und Bleistiften ist, dass wir viel größere Länge für die Borsten haben, die, abhängig von dem Druck, den Sie verwenden, können die Linien stark für diese Position variieren. Ich mag auch Käse, mein kleiner, als zusätzliche Stabilität. Aber ich schlage vor, sowohl ohne als auch mit zu üben, um Ihre Muskeln ein wenig zu trainieren. Aus meiner Erfahrung in der Lehre von Kindern, die noch nie gemalt, bevor sie in Position gehen, ist es, als würde man einen Bleistift halten , der eine Art Halt seitlich ist. Das ist jedoch nicht falsch, jedoch nicht falsch, denn abgesehen von der Flexibilität und der Art der Borsten müssen wir auch verschiedene Positionen für mich verstehen. Ich persönlich mag es, meine Pinsel hochzuhalten, so dass die Spitze nach unten ähnlich wie die chinesische Kalligraphie ist . Aber natürlich bin ich sehr abhängig von der Notwendigkeit, ich finde nur, dass dieser Griff gibt die meiste Flexibilität, und ich kann auch sehr empfindliche Linien erstellen. Wie ich deutlich sehen kann, wie viel Druck und setzen auf die Spitze in den kommenden Lektionen. Ich werde auch die Übungen zur Handgelenkdrehung geben. jedoch In dieser Lektion konzentrieren wir unsjedochnur darauf, einfache Linien zu malen und verschiedene Gewichtevom dicksten, dünnstenmit verschiedenen Griffen zu erstellen vom dicksten, dünnsten . Ich werde damit beginnen, eine dickere Linie zu malen, wo ich meinen Pinsel nach unten halte, so dass der volle Billy berührt und die Spitze nach oben zeigt, was bedeutet, dass ich einen dicken Strich erzeugen kann. Und ich mache das ohne zusätzliche Stabilität als Übung. Und darunter werde ich es an der Seite halten und den Bauch nach rechts mit der Spitze nach links ziehen . Wenn Sie Linkshänder sind, können Sie die entgegengesetzte Richtung malen, und danach werde ich es mit der Spitze halten, nach unten zeigen und leicht verordnete dünne Linien ziehen. Es ist in Ordnung, es ist ein bisschen wackelig ist wirklich normal, um dieses Ergebnis zu erhalten, vor allem, wenn Ihre Hände noch nicht warm sind. Aber dies zu wiederholen, hilft Ihnen, Ihren Griff zu stabilisieren. Wenn es ein bisschen schwierig ist, mit einem Pinsel wegen seiner Sachen, Borsten Sie können dies auch mit einem Bleistift üben, um eine lange Linie mit einem Strich zu erstellen, was ist, was ich meine Schüler zu tun, als Aufwärmen vor etwas Großes. Und als Nächstes. Ich werde diese Übung nur wiederholen, indem ich sie näher mit besserer Kontrolle halte. Und darunter werde ich auch den höheren Griff mit weniger Kontrolle machen. Während Sie diese Übung machen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass, um ihren Pinsel zu ziehen und eine einzelne Linie zu erstellen, Sie verwenden Ihren Arm oder stattdessen von Ihrem Handgelenk. Dies ist eine der Grundlagen, die ich so nützlich finde. Indem Sie Ihren Unter- und Oberarm sowie Ihr Risiko eingreifen, können Sie größere Bewegungen mit mehr Flexibilität erzeugen. Ich verstehe, dass es schwierig sein könnte, und Ihre Linien könnten am Anfang super wackelig sein, aber das ist völlig normal. Je mehr Sie es tun, desto mehr feine Muskeln entwickeln Sie für eine bessere Kontrolle. Dies wird Sie auch daran gewöhnen, größere Bewegungen zu verwenden, was bedeutet sauberere Linien anstatt kurze, skizzenhafte Linien zu der begrenzten Bewegung vom Handgelenk. Beachten Sie, dass, weil ich den Pinsel tiefer halte, die Seite meiner Hand das Papier leicht berührt, und dies schafft die zusätzliche Stabilität. Wenn Sie sich sicher genug fühlen, versuchen Sie auch, die Linien näher beieinander zu erstellen und danach, versucht, auch noch dünnere Linien am unteren Weg zu erstellen. Andi hat ein Extra. Ich werde meinen kleinen Finger benutzen, um zu bleiben. Segnen Sie den neutralen Griff, und hoffentlich können Sie den Unterschied spüren. Instabilität Ich habe vergessen, auch erwähnen einen sehr wichtigen Tipp ist, dass, wenn Sie die größeren Linien malen , ist es in Ordnung, eine Menge Schmerzen auf dem Wasser auf Ihrem Pinsel haben, weil Sie eine große Fläche malen . jedoch Wenn Siejedochdünne Linien zeichnen möchten, ist es am besten, leicht zu synchronisieren, da dies auch dem Pinsel hilft, Spitze zu finden, und Sie können es langsamer steuern, als wenn der Pinsel eine Menge Wasser, das die Borsten hinunter und die Schaffung von dicken Pfützen ist. Und für eine zusätzliche Übung in großer Leichtigkeit, meine kleinen Finger bleiben gesegnet den neutralen Griff, und hoffentlich können Sie den Unterschied fühlen. Instabilität, äh, Augen Letzter Tipp. Eine Sache, die ich gerne mache, ist auschecken. Es gibt eine leichte Biegung an der Spitze der Bürste und immer drehen und drehen Sie Ihren Ansturm, so dass die schärfste Spitze würde das Papier als Übung oder Übung berühren, er kann so dünne Linien wie möglich machen. Nahe beieinander, wie wir es zuvor getan haben, versuchte auch, den vollen Arm zu benutzen, ohne den Ellenbogen auszuruhen. jedoch Sie könnenjedochimmer noch Ihren kleinen Finger als Stabilisierung verwenden, wie zuvor gezeigt. Wiederholen Sie die Linien mit verschiedenen Griffen und sehen Sie, ob Sie die Linien wie dann und so nah wie möglich auf nur geraden Linien machen können . Hier können Sie auch verschiedene Linien- oder Shape-Typen erstellen. Als Beispiel entschied ich mich gerade, Wellenlinien mit den verschiedenen Griffen so zu malen, wie ich die Straßenlinien vor und hier gemalt habe . Ich habe auch noch ein paar Ideen aus verschiedenen Richtungen. Sie können versuchen, wiederholt wie die vorherige Übung zu malen und es mit dem vollen Arm wie zuvor austrocknen , ohne den Griff mit einem isolierten Handgelenk zu verriegeln. Sobald ich mit Übungen fertig bin, ziehe ich einfach das Abdeckband für die sauberen Kanten ab. E 6. Druck und Striche: in dieser Lektion werde ich über einfache Striche und Drücke gehen, die Sie mit dem Rundpinsel machen können. Wie ich bereits erwähnt habe, als wir Linien malten, kann er natürlich die Linien mit verschiedenen Teilen vom Pinsel malen, wie die Billy oder die Spitze, um verschiedene Arten von Strichen zu machen, ob es sein, denken oder dünn. Aber jetzt gehen wir auf die Zehe. Fügen Sie Druck in die Gleichung hinzu, indem Sie den Druck ändern. Sie sind in der Lage, die Dicke der Striche zu kontrollieren und je größer Ihre Bürste, die Liegeplätze, die Sie haben werden. Aber je schwieriger es ist, als Ihre Striche zu malen, weil von der schweren Last der Bürste tragen kann , werde ich mit der gleichen Größe acht Vitek bleiben. Aber natürlich können Sie zu Ihren anderen Bürsten wechseln, um den Unterschied in Bezug auf den Druck zu sehen. Dies wird sehr, wenn Sie Haarbürste aufgrund der weicheren Borsten gemischt haben. Also hier habe ich versucht, eine gerade Linie zu machen, während ich den Druck von leicht bis schwer änderte, um verbundene frühere Formen zu schaffen. Ich habe versucht, so empfindliche Spitzen wie möglich zu erstellen, während ich mir dabei half, den Griff zu stabilisieren. Mit dem kleinen Finger hier habe ich versucht, dickere und dünnere Blätter Formen zu machen. Und wenn Sie zusätzliche Übung wollen, können Sie dies auch mit den verschiedenen Griffen wiederholen. Je höher Sie die Bürste halten, desto schwieriger wäre es, sie nach dem Aussetzen einer Menge Druck aufzuheben, und es könnte ein bisschen werden oder wackelig. Aber je mehr Sie üben, desto mehr können Sie Ihre feineren Muskeln entwickeln, um Ihre Arme zu stabilisieren. Ich werde auch die gleiche Sache vertikal zu wiederholen, und Sie können auch zusätzliche Übungen hinzufügen, wenn er möchte Teoh, er hatte auch die Striche begraben, während die gleiche Art von Druck zu schaffen. Anstatt gerade Linien zu machen, werde ich sie leicht gekrümmt machen. Dies ist ein bisschen übertrieben, aber dies kann weichere, weniger steife Blattformen machen , scheinbar aus verschiedenen Blickwinkeln. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Druck schnell auf gleichmäßige Kanten zu erzeugen, und Sie können ihn auch von Seite zu Seite bewegen, Zehenbreite in der Form, und dadurch entsteht ein anderes Blattblatt. Sie können auch Ihr Handgelenk kurven und ein Komma erstellen, indem Sie Druck hinzufügen und es am Ende abnehmen , um eine weichere Kurve oben zu schaffen, die Leute verwendet, um Dinge wie Pedale zu zeichnen. jedoch besser funktionieren, Dies würdejedoch besser funktionieren,wenn der Pinsel nicht zu viel von der scharfen Spitze hat. Sie können auch so etwas wie Quadrate oder Rechtecke erstellen, indem Sie die Spitze gleichmäßig vom Bauch ziehen. Dies kann natürlich sowohl horizontal als auch vertikal erfolgen. Er kann auch die Größe von den Rechtecken mit unterschiedlichen Drücken steuern. Wenn Sie zum Beispielkleinere dünne Rechtecke oder Quadrate erstellen möchten,können Sie weniger Druck ausüben, also nur ein bisschen von der Spitze. zum Beispiel Wenn Sie zum Beispielkleinere dünne Rechtecke oder Quadrate erstellen möchten, können Sie weniger Druck ausüben, Es berührt das Papier. 7. Drehung: Jetzt gehen wir zum Thema Rotationen wie zuvor. Ich habe auch ein kleines Arbeitsblatt, das Sie nachvollziehen können. Es gibt nur wenige Formen, die verfolgt werden müssen, und das ist eigentlich die untere Hälfte des Scheichs aus der vorherigen Lektion. Aber Sie können auch wählen, um es zu ziehen, anstatt zu verfolgen. Es ist zu viel Ärger, wie wir zuvor besprochen haben. Die meisten Beispiele basieren auf horizontalen und vertikalen Formen, aber jetzt werden wir in diagonalen Formen wagen und nicht nur 45 Grad, sondern auch voll 3 60 Dies kann auch für mich ein bisschen schwierig sein. Ich gebe zu, dass ich immer noch viel Übung machen und mich aufwärmen muss, bevor ich beginne, perfekte Rotationen zu bekommen . Aber hier sind einige Beispiele aus den Übungen, die ich persönlich für mich mache. Ich muss wirklich üben, Erstellen einer negativen kreisförmigen Form mit Linien, die darauf zukommen, Also können Sie entweder diese freie Hand machen, stellen Sie sich den Kreis in der Mitte vor, oder Sie können zunächst den Kreis zuerst herausziehen und Zeichnen Sie Linien, die es umgeben, nach den Winkeln für den vorherigen. Ich habe die Linienrichtungen gemischt, aber Sie können auch volle Kreise mit Linien machen, die nach innen gehen und einen anderen Kreis mit den Linien nach außen gehen. Und ich fühle mich, dass dies der effektivste Weg ist, um zu üben, weil Sie Ihre Ruhe zwingen , in Positionen zu gelangen, die Sie nicht gewohnt sind, mit der Spitze von Ihrem Pinsel, gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. Dies ist nicht eine Position, die Sie oft in einem Gemälde finden, aber manchmal passiert es, wenn Sie Dinge wie lose Blumen malen, und Sie brauchen die Spitze von Ihrem Pinsel ständig auf der Außenseite oder auf der Innenseite zu sein der Pedale. Auch wenn ich nicht immer darauf stoße, praktiziere ich das gerne von Zeit zu Zeit für dieses nächste. Ich male diese fünf Tipps Stern, und das ist sehr einfache Form. Und für mich persönlich benutze ich gerne die Spitze meines Pinsels, um die spitzen Spitzen zu malen. Also werde ich dafür auch die gleiche Rotation wie zuvor verwenden, um die Form zu malen. Es ist ein bisschen einfacher, weil es nicht skizziert hat, dass ich klar folgen kann, und es hat auch nur fünf Tipps, so dass ich nicht mit jedem einzelnen Winkel sehr genau sein muss, und Sie können so viele Sternformen verfolgen oder eine dieser Übungen wiederholen mehr als das, was ich seitdem getan habe. Ich tue das nur, um Sie als Beispiele zu zeigen. Also für den nächsten, werde ich jetzt einen Stern mit vielen dünnen Spitzen malen, und ich möchte meine Irritationen und den Pinseldruck von vorher üben. Also, während ich mein Handgelenk drehe, versuche ich auch weniger Druck an der Spitze auszuüben. Und während ich in Richtung Zentrum male, füge ich etwas mehr Druck hinzu, um den etwas größeren Platz für diesen nächsten zu füllen für . Ich werde eine grundlegende Blumenform erstellen, indem ich die vorherige Pinseldruck Übung verwende, indem ich Blattformen beim Drehen meines Handgelenks . Und ich werde dies auch nach innen und außen wiederholen. Ich möchte speziell versuchen, jedes von den Pedalen und einzelnen Strichen zu malen, damit ich die Bewegung des Übergangs von leichtem Druck zu starkem Druck und hinterem Zehenlicht abhängen kann. Wieder habe ich versucht, zuerst mit einer Steckdose zu beginnen, weil es ein bisschen schwierig ist, dieses Freihandmaterial sofort für mich zu malen , persönlich, es ist nicht so sehr, den Druck zu bekommen, aber die richtige Länge und Winkel von jedem Pedal, um sie so konsistent wie möglich zu erhalten . Deshalb beginne ich gerne mit und skizziere zuerst. Und ich versuchte, es freihändig zu malen, ging sowohl nach innen als auch nach außen und wiederholte es immer wieder. Bis ich mich wohl genug fühle, möchte ich manchmal auch die Pedale 90 Grad von älteren Russen zuerst malen dann die Lücken dazwischen füllen. 8. Paint: Ich werde schnell über die Lackbelastung hier gehen und wie Sie es mit diesen Quadraten testen können . Wie üblich werde ich mit einer Pinselgröße malen, aber Sie können dies auch mit verschiedenen Pinselgrößen wiederholen . Ich werde in die Quadrate mit schwerer Last an der Spitze zu füllen, gehen zu sehr leichte Last auf eine trockene Bürste, wie ich in Richtung unten gehen. Normalerweise, wenn Sie eine große Fläche malen möchten, würden Sie Ihre Bürste stark laden. Sie können eine schwere Last sehen, wenn die Bürste fast mit Farbe tropft, so dass Sie sie über verteilen und mehr Fläche abdecken können . Es kann auch wirklich schaffen, welche Oberflächen Wenn wir Texturen wie Blüten erstellen möchten. Wenn Sie einen kleinen Bereich mit Pfützen aus malen, was ist nicht, wenn dies passiert ist, dauert es eine sehr lange Zeit, bis die Farbe zu trocknen. Aber während das Papier im Zustand ist, können Sie auch Dinge tun, wie Ana-Techniken und das Wasser die Oberfläche, desto unkontrollierbarer wird der Schmerz als nächstes. Ich habe gerade das Quadrat mit der Ladung gemalt, die ich von meinem Pinsel übrig habe, was offensichtlich ein bisschen leichter ist als zuvor. Dieses Mal pfützt die Farbschicht weniger, und es ist in der Lage, etwas mehr aus ungleichmäßiger Abdeckung zu schaffen. Und jetzt, mit noch weniger Lackbelastung, finde ich, dass diese Menge von Farbe für diesen kleinen Bereich eine schöne flache Wäsche mit genau der richtigen Menge an Farbe machen würde, um das Quadrat ohne überschüssige Pfützen zu bedecken. Je mehr ich die Farbe auf Papier übertrage, desto weniger habe ich auf meinem Pinsel. Und wenn der Pinsel trockener wird, desto schwieriger ist es, auf Papier und mit weniger Wasser oder Farbe zu gleiten, können Sie mehr Borsten sehen, die auf einen Punkt kommen. Je trockener, die Borsten, desto mehr Borsten Textur werden Sie in der Lage sein, zu sehen, weil wir in trockene Bürste Gebiet gehen wo die Texturen Adam und mehr Diesel zu einem Gemälde aufgrund der harten Kanten. Sie können überprüfen, ob Ihre Bürsten mit einem trockenen Pinsel beladen sind, indem Sie entweder zuerst wechseln oder sehen, ob die Borsten ihre Form halten, wenn sie getrennt sind. Aber diese Technik ist am besten mit ah, höherem Farbverhältnis gepaart , so dass die harten Kanten sichtbarer werden. Hier werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Pinsel mit frisch gepresster Farbe mit dem kleinsten Stück Wasser vermischt lade , damit Sie wirklich die klare Textur sehen können, die es schafft. 9. Texturen: Als nächstes werden wir die verschiedenen Techniken verwenden, um Texturen für diese 1. 1 zu erstellen. Ich werde nur die Spitze vom Pinsel nach oben zeigen, und ich mache einen Tippen in Bewegung, um wie ein entfernter Busch zu erstellen, und ich werde dies mit verschiedene Farblasten, um verschiedene Texturen zu erstellen. Je leichter die Lackbelastung ist, desto mehr Textur von den Borsten. Sie werden in der Lage sein zu sehen, welche und Wirkung gibt mehr Details aufgrund der Linien, und ich neige dazu, die Trockenpinsel-Techniken für Dinge wie vier Gründe und eine Landschaftsmalerei zu verwenden . Weil Sie in der Lage sind, mehr Details zu sehen je näher Sie an einem Objekt sind, und umgekehrt. Sie können auch Grastexturen erstellen, indem Sie Ihren Pinsel drehen und je mehr Farbe Sie auf Ihren Pinsel geladen haben , wie in den vorherigen Lektionen beschrieben, die Figur, die Ihre Linien werden. Also, wenn Sie sie Linien für Gras erstellen möchten, schlage ich vor, entweder trockene Bürste oder kaum genug Schmerzbelastung zu verwenden, so dass die Bürste sehr feine Spitze halten kann , ohne dass die Farbe schnell von den Borsten läuft und Pfützen erstellt. Und um das zu tun, können Sie immer abstechen Zutrittsfarbe auf Gewebe und sobald Sie sehen, dass der Pinsel ziemlich trocken aussieht mit einer schönen Spitze, dann werden Sie in der Lage sein, diese zarten, geschwungenen Linien für natürliches Aussehen zu schaffen Gras-Texturen. Aber um die Lackbelastung zu verstehen, schlage ich vor, das Malen von schwerer Lackbelastung leichter und schließlich zu einer trockenen Pinselstufe zu malen, um die Unterschiede von der Erfahrung zu lernen. Eine andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist das Verdrehen oder Nehmen Sie Ihren Pinsel, um unebene Linien zu erstellen . Normalerweise mache ich dies, um Zweige zu erstellen, so dass es schön und natürlich und uneben aussieht, und die Linien sehen nicht übermäßig gerade aus. Wenn ich die Rinde bezahle, ziehe ich gerne mehr Druck aus, damit die Bürste einen dickeren Strich erzeugen kann. Und als ich in Richtung der Spitze vom Ast komme, habe ich versucht, immer weniger Druck zu liefern, bis ich schließlich die Bürste abziehe. Sie können diese Technik auch sehr dünn mit Ihrer Spitze verwenden oder zu einem kleineren Pinsel wechseln, um feinere Äste zu erzeugen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Texturen erstellen, indem Sie verschiedene Bewegungen verwenden, um bestimmte Formen auszufüllen, wo Sie eine Art von Textur zu einem Objekt vermitteln oder vorschlagen können. Sie können Dinge tun, indem Sie Ihren Pinsel anders tippen, hier bin ich oben nach oben, und darunter werde ich seitwärts tippen. Und für beide habe ich ziemlich viel Druck ausgeübt. So sind die Striche schön und dick. Als nächstes werde ich eine Punkt- und Topping-Bewegung erstellen, um eine kleinere, detailliertere Textur zu erstellen . Und das, manchmal habe ich verschiedene Kuchentexturen für die nächste gemalt. Ich werde auch etwas tun, das ich für andere Kick-Texturen verwende, und ich benutze das normalerweise für die Basis eines Kuchens. Dies ist die Bewegung, die ich verwendet, um die Basis zu bezahlen, und dann habe ich die vorherige verwendet, um auf der Oberseite für weitere Details in bestimmten Bereichen. Sie können auch verschiedene dünne Linien verwenden, um Formen in einem Gemälde vorzuschlagen. Dies ist etwas, das Sie für lose Bilder verwenden können, die die Striche als Vorschläge verwenden . Sie können auch versuchen, verschiedene Bewegungen auszudenken, um verschiedene Texturen zu erstellen, während Sie sie mit unterschiedlichen Drücken und Farblasten ausprobieren . Die Tasten experimentieren und finden Texturen, die Ihre Malerei vielseitiger aussehen lassen können, sowie organische Texturen. Der Rundpinsel ist auch in der Lage, Knöcheltexturen wie Quadrate oder rechteckige Formen zu erstellen , wie in der vorherigen Lektion auf Strichen beschrieben, und als Beispiel kann dies verwendet werden, um auf Malerei anzuwenden, die zwei um Ziegel-Sex-Stuhl auf einem Gebäude für ein Stadtbild zu malen. Ich werde nur noch ein paar zufällige Texturen machen. Sie können auch versuchen, Dinge wie die Verschiebung des Druckpunktes von der Spitze auf den Bauch von den Borsten. Und dies wird eine unterschiedliche Wasser- oder Farbverteilung geben, die interessante Texturen erzeugen kann. In den nächsten paar Lektionen werde ich Ihnen kleine, einfache Gemälde zeigen , die Sie mit einigen der Techniken machen können, die ich übergegangen , ist jedoch wirklich an Ihnen, ob Sie erstellen möchten Ihre eigenen Bilder oder folgen Sie mit. 10. Malung 1: Blaue Blumen: für das erste Gemälde, werde ich die Rotation üben, um Blumen zu erstellen. Ich werde nur zu blauen Farben eine helle und eine dunkle für das hellblaue machen. Ich benutze eine Mischung aus Himmelblau zusammen mit Lila, und ich hielt diese Lektion verdünnt, so dass es eine hellblaue Farbe erzeugt. Und für den nächsten habe ich die gleiche Farbmischung in einer dickeren Konsistenz und mit dem Zusatz von schwarz verwendet. Also für diesen hier werde ich die Technik verwenden, die wir in der Lektion über Druck und Rotationen praktiziert haben und ich werde sie nur Pedale erstellen, , beginnend mit vier Pedalen zuerst und dann den Rest ausfüllen. Ich möchte, dass das dunklere Blau drinnen ist, wo die Pedale zeigen. Also beginne ich mit der Spitze auf der Außenseite, gehe zur Innenseite der Blume, als wenn ich fertig bin, die Pedale zu malen. Ich beendete mit der dunkelblauen Mischung für die Mitte. Es liegt an Ihnen, wie viele Blütenblätter Sie in Mehl aufnehmen möchten und ob Sie möchten, dass die Spitze Ihrer Pedale scharf, spitz oder um sie herum wie meins herum ist. Ich werde es tatsächlich vermischen, also werde ich sowohl die Punktspitze als auch verwenden. Ein Surround es, nur um ein wenig Abwechslung zu schaffen. Ich benutze meine Größe zu V Tech Pinsel hier, kann aber auch eine größere Bürste verwenden. Wenn Sie größere Gemälde erstellen möchten, werde ich nur ein paar malen, um einen Blumenstrauß mit der gleichen Technik zu erstellen. Uh, sobald ich ein paar Blumen zusammengebündelt habe, werde ich ein paar von den weißen Räumen mit einem dunkelblauen Mix füllen. Ich werde nur die gleiche blaue Mischung wie zuvor für meinen Gaumen verwenden, aber ich habe nur verdünnt, so dass es ein bisschen heller in der Farbe wird. Dann werde ich die Lücken füllen. Verwenden Sie diese Farbe, indem Sie versteckte Blumenformen hinzufügen, während Sie die hellblauen Pedale vermeiden. Und der starke Boo wird dem hellblauen Pop ein bisschen mehr helfen. A. Bis zu diesem Punkt male ich nur sehr grob, und ich verwende nicht die vorherigen Techniken, weil einige von den Räumen sind ein bisschen zufällig für Sie zu schmerzhaften Pedalen, aber Sie können auch versuchen, zu malen volle Blüten, wenn sie ein bisschen weiter auseinander sind. Als nächstes für den Stiel und die Blätter. Ich habe gerade eine grüne Farbe durch das Mischen von Himmelblau, Gelb, Schwarz und Lila erstellt , Gelb, , wenn Sie auch jedes Grün verwenden können, das Sie zur Hand haben wie Sakhalin, bevor alle Stiele malen. Ich werde auch einige Räume mit Blättern füllen, indem wir die Drucktechnik verwenden, die wir vorher übergegangen sind, und der Grund, warum ich aufgehört habe, die Stiele auf halbem Weg zu malen, ist, dass die Blätter auch etwas Platz haben, wo es keine Linie hat aus dem Stiel leicht vertuscht. Aber stattdessen habe ich die Wahl, die Blätter dort vor oder hinter den Stents zu platzieren und zu beenden. Ich werde nur Spritzer malen, mit der gleichen Farbmischung, aber mit einem höheren Schmerzverhältnis. Es ist also nicht übermäßig zu lügen. Ich werde Zehe überlasten meine Bürste und gekrönt die russische meine Finger, um einige Spinnen um die Blumen zu bekommen , und das ist so ziemlich es für das erste Gemälde 11. Malung 2: Painting: für das letzte Gemälde. Ich werde nur einen Blumenstrauß von Lavendeln malen. Und dieses eine super einfache Ich werde nur verwenden, wie, eine Komma-Form, oder wie eine Tropfenform, wie praktiziert und die vorherigen Lektionen. Also möchte ich am Anfang ein bisschen Druck ausüben und es dann leicht flackern, während ich meinen Pinsel vom Papier nehme und wir zahlen wie eine Gruppe von ihnen, um die Form von einem Lavendel darzustellen . Wenn dies etwas Neues für Sie ist, können Sie versuchen, diese Bewegung zuerst auf dem Papierschrott zu wiederholen, bevor Sie das reale Ding malen . Dann für die Blätter. Ich werde genau die gleiche Bewegung verwenden, aber ich werde eine etwas längere Linie erstellen, um sie von den Blumen zu unterscheiden. Und, wie üblich für diese sie. Ich möchte sicherstellen, dass meine Bürste nur geringfügig ist, was so ist. Es hält schöne spitze Spitze, und Sie sind in der Lage, zarte Stiele mit der Spitze Ihres Pinsels zu erstellen. Wenn Sie ein etwas anderes Aussehen als dieses Gemälde wollen, schlage ich vor, ein bisschen aus der Trockenpinsel-Technik zu mischen, um verschiedene Texturen zu erstellen. Aber ich werde meins schön und einfach für diesen hier halten. Für die Farben werde ich lila, himmelblau und einen Hauch von Schwarz verwenden , um die Farben leicht stumm zu schalten. Und ich werde die Farben wie diese auf meiner Palette halten, damit ich die Farben variieren kann, ob ich mehr Offizier in Farbe hinzufügen möchte, wie mehr lila in der Mischung oder mehr Himmelblau in der Mischung. Ich liebe diese Art der Farbmischung, so dass die Farben, die ich verwende, gut zusammenarbeiten, aber sie sind nicht ganz gleich, und ich werde nur diese Markierungen als Praxis vorher machen. Und während ich das Mehl nach oben bemale, möchte ich es kleiner machen. Ich mag auch Lücken zu schaffen, nachdem ich ein paar Abschnitte der Blume gemalt habe und sie abwechseln so dass sie schön und natürlich aussehen. Ich mag auch die Größe zu vermischen, damit sie nicht alle eine völlig einheitliche. Und was die Platzierung betrifft, mag ich den Zehenwinkel, die ich bitte leicht an der Seite, damit ich sie später als UK abrunden kann, wenn ich das Gemälde fertig habe . Also werde ich die Blumen vorerst so lange malen, bis ich etwas habe , das nahe dran ist zu denken. Ok off Lavendel Aziz für die Körner. Ich werde in Himmelblau, Gelb, Schwarz und einen Hauch von Lila mischen Gelb, , so dass Sie das Verhältnis variieren können, um verschiedene Grüntöne zu erstellen. Oder, wenn Sie möchten, können Sie auch einfach alle Cremes verwenden, die Sie vielleicht bereits am Gaumen haben. Also, erstens werde ich den Bildschirm verwenden, um wieder einige von den Stielen für diesen einen zu malen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Bürste nicht überlastet ist, so dass ich schöne und zarte Stiele machen kann ohne sich Sorgen über die Schmerzen zu schnell laufen. Ich male sie im Moment ziemlich kurz, und in bestimmten Bereichen wie diesem, werde ich auch noch mehr Blumen hinzufügen, damit es nicht zu leer aussieht und die Stiele auch nicht zu lang aussehen. Und danach werde ich die Stiele noch einmal malen, bis ich sie alle im selben Bereich zeigen kann , wo ich sie als Blumenstrauß abbinden kann. Ja, ich werde auch ein bisschen dunkleres Grün hinzufügen, indem ich mehr Schwarz und Himmelblau und die Mischung hinzufüge und eine dickere Konsistenz als zuvor verwende, damit einige der Sounds den Wert variieren , also gibt es ein wenig Tiefe in der Komposition. Als nächstes nahm ich ein sehr wässriges Schwarz, um das Seil zu malen, so dass es sich gut auf Papier dreht. Und dafür erstelle ich nur ein paar gekrümmte Linien und überlasse das zu versuchen. Dann werde ich weiterhin die Schritte unter dem Seil malen, und sobald die Grundfarbe des Seils vollständig trocken ist, beschloss ich, es mit einem leicht dunklen zu übergehen, stimme zu, einige von den definierenden Linien zu malen und alles zu beenden. Ich werde ein paar Blätter auf Teilen der Briefmarken hinzufügen, die ein bisschen leer aussehen, und das ist so ziemlich es für die Lavendel. Sie können auch von der Straße beenden, indem Sie einen kleinen Bogen binden, wenn er möchte 12. Schließ- und Kursprojekt: herzlichen Glückwunsch bei der Fertigstellung dieser Kosten für das Klassenprojekt. Ich würde es lieben, dass Sie zu den Übungen, die ich gegeben habe, mitmalen. Ich habe alle Wortblätter an den herunterladbaren Abschnitten angehängt, aber sie kann verfolgen. Allerdings, wenn Sie Ihre eigenen Formen zeichnen möchten, Ihre auch frei, das zu tun. Ich finde nur, dass das Nachzeichnen der genauen Formen Ihnen ein wenig mehr Genauigkeit und sogar dies in den Formen und Größen geben könnte . Wir können auch jede der Übungen mit verschiedenen Pinseln wiederholen, die Sie haben könnten, und Sie können auch auf jede der Formen, Texturen und Striche hinzufügen , wenn wir von irgendwelchen außerhalb der, die ich gegeben haben, denken können. Wenn Sie mehr Anfänger-Mal-Tutorials sehen möchten, habe ich auch einen YouTube-Kanal , den ich wöchentliche Aquarell-Tutorials poste, und Sie können das auch als zusätzliche Übung verwenden. Wenn du mehr Kunst von mir sehen möchtest, kannst du mir auch auf meinem Instagram folgen, wenn du noch hier bist. Vielen Dank, dass du bis zum Ende zugesehen hast. Ich wünsche Ihnen viel Glück für das Klassenprojekt und ich werde Sie in der nächsten Klasse sehen. ICH