Anfängerkurs, die du meistern musst – Lebendige Himmel und Wolken

1. Einführung: Urin und Statistiker Cai, können einen Tag ausgleichen. Es hat das Schönste an der orangefarbenen Kuh in sich. Also, am Fälligkeitsdatum, wir werden alle Geheimnisse der Malerei teilen. Diese schönen Dachfenster. Hallo Leute, ich bin Künstler und geschnallt Murmeln Cache jedes von Rindern sind fünf Muskeln, wo wir nicht nur meine Skizze vom Kongress, schwache Basis, sondern auch ihre Kurse, Workshops usw. Jeder dieser Kurse ist lebenslang verfügbar. Wenn Sie es also erkunden möchten, schauen Sie sich bitte meinen Kanal an, www.google.com. In diesem Kurs wirst du normalerweise zwei verschiedene Arten von Himmel und Mädchen erkunden. Aber wir werden näher darauf eingehen , welche Art von Paletten Sie wählen können. Egal, ob es sich um einen jährlichen August-Bolide oder geteilte Ergänzungspalette oder um eine harmonische Gültigkeitspalette handelt. Für jeden dieser Ballards gibt eine folgende Übung, die Sie malen und verstehen können, wie Sie die einzelnen Ballards so gut wie möglich verwenden . Du kannst verstehen, dass diese Leute große Pinselstriche mögen, dann die Elektronenwolken-Pinselstriche, wie man kleinere Pinselstriche macht und wie man kleinere Pinselstriche macht, sodass jeder einzelne Pinselstrich zu deinem Gebrauch für dich und deine zukünftigen Gemälde kommt . Kleine, aber wichtige Details wurden verschlungen, wie das Gemälde Ihres Sohnes. Dann habe ich vier verschiedene Möglichkeiten. Ich habe meinen Sohn entweder nass auf nass und nass auf trocken, nass auf nass, nass auf nass gemalt, genauso wie ich Ihre Gräser nur mit Wasser bemalt habe. Schließlich muss ich all diese Projekte in Echtzeit haben und du kannst mit mir malen. Jeder von Ihnen kann an diesem Kurs teilnehmen , unabhängig von Ihrem Niveau da das Campari-Level als Künstler gut geplant ist . Also schließ dich mir jetzt an, lass uns an diesen majestätischen Himmel denken. 2. Materialien: Lassen Sie uns alles besprechen, was Sie für die gesamten Physikgrößen benötigen . Die erste sind die Kameras. Ich würde also eine Vielzahl von Farben verwenden, einfach alle Blätter, die ich habe, den Talmud durchgehen , mündlich, Indiangelb, Neapel, gelb, tiefelorange, Chinacridon, Koralle, Cadmiumrot, Kupfer, und auch für unseren Campus gültiges grünliches Gelb, Olivgrün für einen Frühling, königsblaues Blaugrün, neues französisches Ultramarin , unfreiwillig, Indigo, ein Spray auf Siena. Und wenn ich sie einzeln behalte, jedes Bild, auf dem du der Flügel sein würdest hat jedes Bild, auf dem du der Flügel sein würdest, eine Liste von Carlos , die ich verwenden würde. Gehen wir einfach zu allen Pinseln , die ich für die Fertigstellung des Gemäldes verwenden würde. Die Faszie ist mein Appetit, DaVinci oder Pinsel. Es ist drei mal Null. Und ich habe diesen Pinsel für viele meiner anderen Bilder verwendet. Cool. Ich wollte euch auch nur auf dem Laufenden halten. Wunderbarer Pinsel, um Casanova Größe Null zu haben, Pinsel. Größe vier, rund um den Vinci-Pinsel. Und das ist sein Fotopinsel. Hallo, damit. Ich habe eine Waschbürste für alle meine Größen obwohl viele der Übungen nur mit einer einzigen Bürste ausgeführt werden , wie dieser, nämlich der in C, einer Benzinölbürste. Das Skizzenbuch besteht natürlich aus Carnegie Five GSM, zu hundert Prozent aus Baumwolle. Papier. Die Größe beträgt neun bis 12 Zoll. Ich würde also praktisch einen Teppich verwenden , der hauptsächlich in der Größe A5 erhältlich ist. Ich habe eine Farbpalette. Natürlich habe ich diese Palette für meine andere Bindeseite verwendet . Ich benötige eine Palette wie diese oder jede andere Palette, die bei Using Taschentücher erhältlich ist . Jetzt sind die tatsächlich zu Schuhen gekommen und ich kann mir das ansehen und wieder benutzen. Das ist nur ein bisschen umweltfreundlicher zwei Gläser Wasser zum Waschen der Pinsel sowie einen für die erste Versorgung zu haben zum Waschen der . Ich habe einen Bleistift und einen Radiergummi ich behalte ein Ergebnis aller zusätzlichen Revit-Meilen vom Papier entfernt. Sie uns also aus der Materialperspektive Lassen Sie uns also aus der Materialperspektive mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. Farbauswahl Verschiedene Paletten: Wenn du Malerei übst oder ein Künstler bist, egal ob Aquarell oder Quash oder Medien wie Öl usw. Es ist wichtig, dass du etwas Zeit mit deinem Farbrad verbringst , denn das könnte dir wirklich helfen, ist für jedes deiner Gemälde. In diesem speziellen Teil werden wir nicht nur über das Farbrad sprechen, sondern auch darüber, wie Sie die Farben für Ihre Wolken oder jedes andere Gemälde, das Sie gerade malen, aufnehmen können. Ich habe für CDO drei Farben ausgewählt, das ist mein indisches Gelb, Ultramarinblau. Ich würde nur ein einfaches Farbrad erstellen. Nun, auf diese einfache Farbe, die wir schon oft gemacht haben , werden wir uns nicht so sehr konzentrieren. Es ist nur zu Ihrer Information , dass Sie drei beliebige Primärfarben verwenden und so viele Sekundär - und Tertiärfarben erzeugen können drei beliebige Primärfarben verwenden und . Aber um die Stimmung, den Fokus und die Spannung eines Gemäldes einzufangen , ist es wichtig, die Farbharmonie zu verstehen und zu verstehen, wie eine Farbharmonie ein gutes oder ein schlechtes Gemälde praktisch definiert. Viele von Ihnen haben mich gefragt, wie ich meine Farben auswähle. Und hier werde ich Ihnen die verschiedenen Arten erklären , wie ich meine Farben auswähle. Wir würden mit den gleichen Farben arbeiten, die wir hier in unseren nächsten Übungen zeigen. Konzentrieren wir uns also auf den ersten Teil , der mein Analogon ist der Gaumen und die analogen Farben. Auf der Palette hat alles, was Sie gesehen haben , eine Grundfarbe, zum Beispiel Gelb. Ich habe die angrenzenden Farben genommen, was hauptsächlich mein Orange ist. Oder Sie können sogar Farben verwenden , die eher Orange ähneln. Das ist Ihr Compose Opera- oder Red-Wert. Welche Farbe auch immer dem Primärblatt, das Sie haben, näher kommt , Sie können das nehmen und mit der Erstellung dieses Analogs in Spalte B beginnen. Sie können das nehmen und mit der Erstellung dieses Analogs in Spalte B beginnen. Das ist so wichtig und praktisch, wenn Sie jede Art von Sonnenaufgangsgemälde anfertigen. Sie werden sehen, dass ich diese Art von Coca-Cola-Format als erste Übungsübung verwenden werde. Wir werden jedoch auch Violett hinzufügen, da es sich um eine Mehrfarbe handelt. Falls Sie jedoch nur mit einer begrenzten Palette an Übungen fortfahren möchten , können Sie diese Übungen selbst auswählen. In der ersten Woche. Ich würde sagen, es hilft Ihnen, eine Vielzahl von Farben zu erreichen. Wenn Sie jedoch mit der analogen Palette fortfahren, hilft es Ihnen nicht, sich tatsächlich um eine Vielzahl von Säulen oder Trommeln zu kümmern. Die verschiedenen Farbtöne, die Sie erzielen können, helfen Ihnen wirklich dabei, die warme Stimmung einzufangen . In diesem Fall bestimmt das Rot oder das Gelb, das Sie verwenden, praktisch den Ton oder die Stimmung des Gemäldes, das von Natur aus warm ist und daher jeden Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang darstellt. Dies können die Farben sein, für die Sie Strich wählen können. Es gibt zwar noch andere Farben, die sogar einen harmonischen Score haben, die die komplementäre Palette aufteilen die wir jetzt besprechen werden, lassen Sie uns mit unserer geteilten komplementären Palette fortfahren. Das ist etwas, das ich dir wirklich sagen möchte. Ich habe diese Art von Pilot in meinen Bildern sehr oft verwendet. Ich mache weiter mit Gelb, Rot und eins, du kannst mit Gelb und Blau weitermachen. Das würde dir wirklich helfen, viel interessantere Gemälde zu schaffen. Ich habe das kostenlose Konzept als Logos mit einer grundlegenden Ergänzung aufgeteilt , ich würde sagen, es beginnt mit der Farbgebung Ihres Gelbes und Rots. Aber etwas Blau hinzuzufügen , um praktisch alles zu ergänzen, was unausgewogen ist. Auf diese Weise wecken Sie nicht nur das Interesse der Menschen, die Ihnen beim Malen zuschauen, Sie schaffen Interesse der Menschen, die Ihnen beim Malen zuschauen, sogar eine Farbharmonie , sodass all diese Farben miteinander verbunden sind. Dies ist die Art von Übungshandschuhen , die wir drucken werden. Hallo. Es könnte einige Richtungswolken , die wir hinzufügen werden. Der dritte Typ ist die harmonische Palette. harmonische Palette ist jedoch die Macht der Wahl guter Farben. Gute Farben bedeuten, dass drei in der Farbpalette nahe beieinander liegen. Ich wähle Blau, verschiedene Blautöne. Das ist mein leuchtendes Blau. Oder Sie können ein Königsblau, ein Wackelblau und ein Payne-Grau sehen . Paynes Grau, das ich gewählt habe, enthält viel blaues Pigment. Daher können Sie sehen , dass sie im Grunde aus derselben Familie stammen. Dies ist ein weiteres Gemälde vom Typ drei. Was nun für eine Übungsübung? Nach diesen Übungsübungen fahren wir mit dem letzten Bild fort, auf dem die gesamte Lernschule, dieses Farbrad und unsere Übungsübung, die uns hilft, zwei verschiedene Arten von Wolken und Himmel darzustellen. 4. Analoge Palette: Ich habe alles getan, um Sie ausführlich über das Farbrad, die analoge Palette, zu informieren. Aber lasst uns verstehen, wie man es auf unserem echten Gemälde benutzt. Die erste ist auf Websites , auf denen wir unsere Grundfarbe verwenden werden. Die einzige Grundfarbe , die gelb ist. Und wir würden mit den Farben in und um die Primärfarbe arbeiten . Das sind hauptsächlich deine warmen Farben. Ich werde Sennelier, Orange sowie Opera Hand Purple verwenden . Da dies unsere mehrfarbige Mischung ist. Deshalb habe ich weitergemacht und meine Leute hinzugefügt. Sonst hätte ich nur meine Orange und mein Operon genommen. Diese tragen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, praktisch dazu bei, die Stimmung des Gemäldes zu bestimmen. Die Stimmung des Gemäldes ist warm und es ist Sonnenaufgang, der gerade passiert. Daher haben die Farben nach unten helleren Wert, während sie nach oben hin einen dunkleren Wert haben. Weiter mit dem Cochlear Blend. Aber bevor ich meine Farben hatte, habe ich meine Leute vorab überprüft. Eine Sache aus der Zeit vor dem Internet. Ihr Papier hilft Ihnen tatsächlich dabei eine glatte Mischung zu erzielen, falls Sie alles nass auf trocken verwenden. Ich bestreite nicht , dass Sie keine glatte Mischung erhalten werden. Aber mit einer Nass-in-Nass-Technik wird es wirklich einfach, den Raum abzudecken, und Farben gehen nahtlos ineinander über, was weniger Aufwand bedeutet. Das ist einer der Gründe, warum ich immer gerne meine Nass-in-Nass-Technik verwende, um größere Flächen abzudecken. Welche Farben Sie auch immer auf den Menschen sehen , es ist praktisch die erste Schicht. Und das ist wirklich leicht. Wenn Sie zu den Personen gehören, die es lieben, sowohl beruhigende als auch wenig Wertigkeit auf Ihrem Papier zu haben . Ich möchte Sie bitten, mit diesem Farbton fortzufahren. Aber ich gehöre zu den Personen, die es lieben, dem Gemälde viel Lebendigkeit zu verleihen. Deshalb mache ich weiter mit etwas dunkleren Tönen meiner gelb-orangefarbenen Opernmünzen. Sie können auch Compose Opera nehmen , wenn Carlo auf Ihrer Palette verfügbar ist. Falls Sie keine dieser Spalten haben, fahren Sie bitte mit Ihrem Purpurrot fort , das dem ähnelt , was Sie wirklich erreichen möchten. Sie können eine ungleichmäßige Mischung sehen. Wir müssen es jedoch mit etwas klarem Wasser sowie etwas gelbem Wasser in und um es mischen etwas klarem Wasser sowie . Summa, die Summe, die Sie hier beobachten ist praktisch sehr weich in ihrer Herangehensweise. Wie kann man ihren Sohn jetzt wirklich weich halten? Hier malen wir in und um den Leerraum. Teig. Das Weiß ist ganz nass auf nass, daher der Palast. Wir werden an die Orte gehen , an denen Sie versucht haben, es nass zu halten. Was ich in diesen Fällen normalerweise mache, einen sauberen, feuchten Pinsel zu nehmen und die zusätzlichen Farben dort aufzunehmen , wo es nötig ist. Dies ist eine der praktischsten und einfachsten Techniken , die Sie für all Ihre Bilder verwenden können. Die zweite Methode, die für viele der heißesten Techniken eine weitere beliebte Technik ist, besteht darin , mit Ihrem Taschentuch Farben von der bestimmten Stelle aufzunehmen , mit Ihrem Taschentuch Farben von der bestimmten Stelle , an der Sie keine der Pigmente auftragen möchten. Orals, wenn Sie einen Schuldigen von geringerem Wert suchen, machen Sie weiter und nehmen Sie ihn mit Hilfe Ihres Taschentuches auf. Das Gewebe kann zwar einige harte Kanten haben, nimmt wirklich es nimmt wirklich das klare Wasser auf, das sich auf den Menschen befindet, oder es macht es weniger gedämpft als das, was wir für das weiche Term Sheet erwarten. Daher würde ich Sie immer bitten diese spezielle Art der Deckelung der Farben auf Ihrem Papier zu verwenden. Ich verwende einen sich wiederholenden Prozess, bei dem die Farben einfach hinzugefügt und gemischt werden , egal ob es von unten , nach oben oder von oben nach unten erfolgt. Eine Sache, die wir immer beachten müssen , wenn wir mit dem Malen beginnen , ist, zuerst den geringsten Wert zu wählen. Ein weiterer Aspekt, den ich immer gelöst habe, wenn Sie mit dem hellsten Wert beginnen und dann mit dem dunkelsten Wert weitermachen, fließen die Farben normalerweise nicht einmal vom Pinsel zum helleren Wert. Was passiert, ist, dass, selbst wenn wir den ganzen Trefferkot von Ihrem Pinsel entfernen, die Tendenz besteht, dass wir immer noch eine sehr, sehr leichte Mischung in unserer Bürste haben , die wirklich den geringsten Wert erreichen kann wirklich den geringsten Wert erreichen , den wir immer nicht wollen. Ich drehe mein Brett davon nach unten. Normalerweise platziere ich jedes Objekt nach oben, genau unter dem Brett. Und dann kann man leicht sehen, wie die Farben nach unten fließen. Es ist Schwerkraft und Schwerkraft hört sie auf? So gehe ich beim Malen vor. Fügen Sie ein paar Punkte hinzu, wie all die Farben, die wir verwendet haben , und wie es einer mehrschichtigen Mischung kommt , die wir hier durchgeführt haben. Dies sind ein paar Notizen, die Sie immer für sich behalten können und die Ihnen sogar helfen können, wenn Sie irgendwelche Studien zu Ihren Gemälden durchgeführt haben , auf die Sie zurückgreifen müssen. Normalerweise liebe ich es, diese Übungen in meinem Skizzenbuch zu machen , aber genau das, ich dachte, ich habe sie auf ein Papier gebracht , das für uns alle einfacher ist, sie uns anzusehen und es einfach ist, sie zu überprüfen. Lass uns mit dem nächsten fortfahren. Die nächste ist noch etwas interessanter, da sie eine geteilte, ergänzende Palette ist. Und man kann auch sagen, dass es ein geteiltes Analogsignal handelt, bei dem wir die blaue Farbe zusammen mit Gelb sowie Orange oder Rot hinzufügen , je nachdem, was Sie wählen möchten. Unabhängig davon haben wir eine herzliche als auch eine coole Familie, beide fügen sich zusammen, um eine oh, perfekte Mischung zu bieten. Außerdem wird es viel interessanter. Ich muss sagen, Sie selbst werden es auch tun, aber sobald Sie in dieser zweiten Übungsübung mit dem Malen angefangen haben. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das Papier vollständig trocknen und fahren Sie mit der nächsten Übung fort , der zweiten Übung. 5. Split Palette: Die Split Complementary Palette ist eine meiner Lieblingspaletten. Hier mischen wir im Grunde drei Arten von Blättern. Eines ist von der warmen Seite, das ist das Gelbe, etwas, das dem Gelb näher kommt, entweder orange oder rot. Und dann kannst du mit der Farbe wie Blau weitermachen. Es entsteht ein sehr interessanter Fax-Tan. Lass uns das jetzt ausprobieren. Sie Ihr Papier ziemlich nass und tragen Sie dann einfach etwas Gelb in Ihren Pinsel ein. Das zusätzliche Gelb, das Sie auf Ihren Pinsel aufgetragen haben, nehmen Sie es auf dem Taschentuch ab und beginnen Sie einfach mit der Anzahl der Striche in dieser Runde. Das ist ein sehr einfacher Schlaganfall und ich überlasse einige Bereiche für meinen Sohn. Die Farben fließen automatisch dazwischen , sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Sie können tatsächlich einen größeren weißen Bereich belassen , da das Gelb ihn viel kleiner aussehen lässt. fortzufahren , streiche einfach von links nach rechts und von rechts nach links, indem du etwas Druck ausübst einige orangefarbene Oralen hinzufügst. Sie können auch mit Rot fortfahren. Sowohl Orange als auch Rot liegen nahe beieinander und ich würde es vorziehen, wenn die wärmeren Laken oral verwendet werden, Sie können auch nur Gelb und Orange verwenden. Ich würde diese Option Ihnen überlassen. Sobald Sie diesen Teil hinzugefügt haben, fahren Sie mit etwas Blau im oberen Bereich fort. Das Blau ist im Grunde mein Ende von drei, ich habe dieses Blau in vielen meiner anderen Bilder sehr oft verwendet . Wenn Sie sich das angesehen hätten, könnten Sie verstehen, wie schön ich diesen Farbton in anderen Gemälden auf den speziellen Aspekt dieses Blattes mit Orangen aufgetragen anderen Gemälden auf den speziellen Aspekt habe. Sie pflanzen sehr schön miteinander, hinterlassen keine Lücken und es gibt keinen schlammigen Effekt, den man normalerweise dadurch bekommt. Sobald Sie mit dieser Farbe gearbeitet haben, achten Sie darauf, dass Sie sie gleichmäßig mischen. Und jedes Mal, wenn Sie mischen, müssen sich die Farben so mischen, dass sie sehr gleichmäßig aussehen, sogar so, dass sie einfach ineinander übergehen, ohne Linien oder einen anderen Effekt zu erzeugen, wodurch diese scharfen Linien zurückbleiben. Weiter mit etwas mehr Orange. Und du siehst, dass ich jetzt von unten nach oben gehe , da ich eine glatte Mischung haben möchte. Mischung aus Hayes Hall. Ehrlich gesagt eine sehr schwierige Übung. Aber wenn Sie es einmal gemeistert haben, werden all Ihre Bilder ein erstaunliches Ergebnis haben. Ich nehme noch etwas Orange. Und das dauert praktisch eine Weile, also sei einfach da und übe es. Fahren Sie fort und fügen Sie unten etwas mehr Gelb hinzu, wo ich es für einen längeren Zeitraum nass halten möchte , da ich dem Gelb etwas Blau hinzufügen werde. Ihr habt ja schon gesehen, als ich mit der geteilten komplementären Palette gearbeitet habe , dass sich das Gelb auch mit dem Blau vermischt hat, um etwas Grün zu erzeugen und das Muster, das wir am unteren Rand des Papiers verwenden würden , wo wir etwas Laub hinzufügen werden . Das Laub wird sehr abstrakt sein und es ist einfach zu weit von uns entfernt, sodass es nicht deutlich zu sehen ist und ich werde nicht viel Laub hinzufügen, Intuit, da dies eher mit der Übung zu tun hat, die geteilte komplementäre Palette in der geteilten komplementären Palette zu verwenden Palette in der geteilten komplementären . Und eine andere Sache, die ich Ihnen beibringen möchte, ist , wie Sie die Directional Cloud hinzufügen. Die Directional Cloud ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept. Und es geht darum, einfach etwas Druck auf den Pinsel auszuüben und den Pinsel von dort aus rechts nach links zu bewegen , was die Richtung der Klauseln von der oberen rechten Ecke zum linken Teil entspricht. Stellt sicher, dass diese Bewegung nicht gleichmäßig ist, auch nicht so, dass Sie an einigen Stellen mehr Druck ausüben, da Sie sonst mehr Wolken beobachten. In einigen anderen Teilen kann es dagegen weniger Druck geben und es wird weniger Wolken geben. Während du dich dem Boden näherst, werden die Wolken immer lauter. Aus der blauen Familie. Ich verwende wieder Payne's Grey weil mein Payne's Grey viel mehr Pigmentblau enthält als jedes schwarze Pigment , das normalerweise erscheint. Mein Payne's Grey ist von Magellan Mission and Goal. Sie können für diese Wolken jede andere Art von Gebäck oder ein dunkleres Blau probieren . Ich habe Payne's Grey und in Downstream Blue sehr oft verwendet . Und ich finde, dass diese beiden Farben wirklich schwer sind, meinem Bild einen guten Geschmack zu verleihen. Sie fügen die Linien weiter hinzu während Sie nach unten gehen. Aber im Moment verwenden wir nur die Flugzeugtechnik, bei der wir die Farben nicht mehr direkt vom Gaumen aufnehmen . Wir machen weiter und ziehen die Farben , die bereits auf den Menschen vorhanden sind , von rechts nach links. Nun, diese Methode wende ich sehr oft bei vielen meiner anderen grippepräventiven Schlaganfälle an. Diese Methode ist auch sehr praktisch , wenn Sie Ihre Farben gleichmäßig mischen möchten. Ich suche mir beim Husten immer die zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch aus. Und dann füge nur ich diese Art von Zeilen hinzu. Da wir uns dem unteren Bereich nähern, gehe ich etwas langsamer vor und füge die leichteren Werte hinzu als zu dem was ich getan habe, als ich oben war. Das ist einer der Bereiche, in denen ich daran denke, nicht zu übertreiben und einfach diese geteilten, komplementären Farbpaletten so zu verwenden, dass sie Wolken erzeugen, die heller sind und Werte im Vergleich zu denen heller sind und Werte im Vergleich , die oben stehen , bisschen Blau verwenden, damit Sie ein bisschen Grün bekommen. Das ist ein sehr schönes und schönes Zehntel Grün. Ich verwende meinen feuchten Pinsel, um diese leichtesten Wolken zu erzeugen. Ich verwende diese Technik sehr oft in vielen meiner anderen Bilder, um die Leute zu fragen, ob sie halbfeucht sind. Und wenn Sie die Farben auswählen, erhalten Sie wirklich einen Farbton, der dem hellsten Wert von Gelb oder Orange entspricht, aber dennoch CloudStack erzeugt. Sieht von der weißen Seite organischer und schöner aus. Okay, schauen wir uns das Gemälde an. Und hier haben wir alles über richtungsabhängige Wolken, eine geteilte, komplementäre Palette und die Anzahl begrenzter Farben, die Sie für die Fertigstellung eines Gemäldes auswählen können, gelernt geteilte, komplementäre Palette und die Anzahl begrenzter Farben, . Fahren wir mit dem nächsten fort, wo wir nur mit den harmonischen Farben arbeiten werden. Ich bin ein wahrer Liebhaber von Blau für meine Aquarellwolken. Also werde ich Carlos von der blauen Seite der Aquarellblätter abholen . Wir treffen uns in der nächsten Lektion und lernen die Kraft einer harmonischen Farbpalette kennen. 6. Übung für harmonische Palette: harmonische Aquarellpalette ist eine meiner Lieblingspaletten für viele meiner Wolken. Wann immer ich eine Partitur mit klarem Himmel malen möchte, möchte ich Kumuluswolken, wasserreiche, bewölkte Szenen malen . Ich denke, das ist eine der Paletten, auf die ich immer zurückgreife. Wenn Sie auch jemand sind, der in Wolken verliebt war, dann ist dies einer der wichtigen Aspekte, die Sie jederzeit für Ihr Plugin-Studium erkunden können . Ich trage einen Waschlappen mit Wasser auf. Sobald ich es auf das Papier aufgetragen habe, werde ich sicherstellen, dass keine Partikel vorhanden sind. Das ist etwas, das ich habe, sogar das Audio, aber ich möchte sehr spezifisch sein. Jedes Mal, wenn wir unsere Zeitung umschreiben, sollten es keine Pfützen sein nur die Maschine sollte gesehen werden. ich mit meinen hellblauen Oralen weitermache, kannst du es auch Königsblau nennen. Ich habe die Farbe Blau wirklich geliebt, weil sie einfach so hübsch und wunderschön ist, dass ich diese Farbe so liebe . Ich füge so viel von meinem Dreischleifenblau hinzu, sodass ich einen dunkleren Farbton erhalte und das Blau interessanter wird. Ich liebe es, Farben auf der Palette zu kreieren. Wenn ich mit etwas arbeite, das sich in einem sehr, sehr begrenzten Raum befindet, gibt es kaum eine Mischung usw. und eine Wand. Daher würde ich weitermachen und die Farbe auf der Palette auswählen. Mündlich. Wir könnten viele Blätter erstellen, die wir für dieses Bild nicht wollen. Weiter mit ein paar dunkleren Blättern von rechts und dann nach unten. Stellen Sie sicher, dass Sie, nachdem Sie den Wahrscheinlichkeitswert angewendet haben, nur mit der Taco-Taste fortfahren. Was passiert, ist, dass wir es manchmal mit einem dunkleren Wert übertreiben. Wassersäulen, das kriegen wir auf keinen Fall hin. Das ist einer der Gründe, warum es großartig ist, immer den hellsten Wert zu verwenden und dann bei Bedarf einen dunkleren Wert Ihrer Wahl hinzuzufügen . Während ich nach unten gehe, benutze ich einfach meinen Pinsel und beende ihn nach unten mit der Farbe, die auf meinem Pinsel verfügbar ist. Jetzt füge ich etwas Grau und Orange von Payne hinzu, um den Wert eines harten Tacos zu erzielen. Dies dient hauptsächlich dazu, den Teil der Wolke zu zeigen, der dunkel ist, oder die Schatten, die dunkler sind als das, was wir bereits für unseren Himmel hinzugefügt haben. Das nennt man echte, echte Lichtfarbe, die ich hinzugefügt habe . Probiere diese Farbe an deinen Leuten aus, da ich das Taschentuch hatte und ich kann wirklich beobachten, was mit der Farbe des Farbtons auf dem Taschentuch selbst passiert . Sie können die Werte erneut erstellen oder ändern. Jetzt können wir ein bisschen mehr Orange hineinmischen, um den Wert zu verwässern, und diesen dunkleren Farbton hinzufügen oder die Schatten konkurrieren dunkler als das , was wir bereits für den Wolkenteil hinzugefügt haben . Ich werde nach unten gehen, genauso wie Schmerzen, einige kleinere und dünnere Linien. Dies können Sie jederzeit mit der Spitze Ihres Pinsels tun. Benutze die Spitze deines Pinsels für die kleinere Wolke und übe etwas Druck auf deinen Pinsel aus, wenn du größere Klumpen bilden möchtest. Ich habe dieses Gas in deiner Bürste vom offenen Meer für viele meiner Cloud-Sessions verwendet . Und das ist sehr praktisch, wenn Sie jemals die Gelegenheit haben, es in den Griff zu bekommen. Ich denke, das ist einer meiner eigenen Papierpinsel , den Sie ausprobieren können, obwohl ich nicht sagen werde dass Sie ihn kaufen müssen, aber es wäre ein Abschied für Sie, falls Sie sich darauf freuen, etwas wie eine Wischbürste zu kaufen, meine Bürste zu waschen und dann einfach ein bisschen darüber zu schreiben, wofür wir diese spezielle Übung verwenden möchten, wie Eine Cumuluswolke oder ein klarer Himmel hat es dir gesagt. Und was sind dann die Laken, die wir genommen haben? Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und uns das Gemälde noch einmal ansehen. 7. So verwendest du deinen Pinsel: präzise Auftragen Ihrer Pinselstriche ist für alles sehr wichtig. Ich mache weiter mit einem größeren Druck von der Vinci-Größe C2 und verwende sie in schrägen Gewichten , sodass ich im Vergleich zu seinem Typ tatsächlich eine größere Fläche einnehmen kann . Benutze nur die Spitze meines Pinsels. Im Moment warte ich nur auf ein paar Wasser - oder andere Stellen , damit ich Ihnen diese Methode zeigen kann. Nochmals, Innovator mit, dies ist eine der wichtigsten Eigenschaften, was auch immer Sie für Big 0-Gemälde sagen können, bei denen Sie möglicherweise ein wenig Mühe haben, Platz einzunehmen. Und ein weiterer wichtiger Trick, dass Sie die Vorräte nass auf nass und nass auf nass halten können, hilft Ihnen wirklich sehr schnell mehr Platz einzunehmen, da die Carlos ineinander fließen und Sie können ein Ergebnis erzielen, das schnell und einfach ist und Ihr Papier auch für einen längeren Zeitraum nass hält als ein Ergebnis erzielen, das schnell und einfach ist und Ihr Papier auch für einen längeren Zeitraum nass hält nass auf trocken, wodurch sogar Markierungen entstehen können, die wie harte Kanten sind. Das wird bei unserem letzten Bild sehr nützlich sein. Ich kenne diesen Pinsel, indem du deinen Pinsel schräg oder mit der Spitze deines Pinsels in einen Straßenbaum pinselst. Die Verwendung Ihrer Pinsel ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt, den Sie untersuchen sollten und den Sie auch untersuchen sollten, wenn Sie mit einem Ihrer Wolkengemälde arbeiten. Wenn du deinen Pinsel, wo nur ein einziger Pinsel und bezahlter Maler ist, zufrieden stellen kannst, könnten wir das für unsere nächste Übung durcharbeiten. Ich werde nur meine Leute auf der rechten Seite unten halten, um Ihnen dieselben größeren Pinselstriche zu zeigen. Ich würde Ihnen empfehlen, eine Redewendung zu verwenden, bei der Sie einfach weitermachen und die Art und Weise verwenden können, wie Sie den Pinselkopf festklemmen. Dann befeuchten Sie Ihre Leute im zweiten Bereich und wenden dieselbe Bewegung des Pinselstrichs an. Lassen Sie uns die Richtungswolken erkunden. Das predige ich schon seit vielen Jahren. Es ist ein einfacher und leichter Teil, wenn man anfängt, es sieht etwas robuster aus als andere Arten von Wolken und Himmel, die gedruckt werden mussten. Ich wollte dir nur sagen, dass dies eine Kombination aus kleinerem und größerem Hub ist. Der größte Fluss geht nach oben. Und während du nach unten gehst , musst du die Spitze deines Pinsels für die Kleinsten verwenden und das triumphierend auf trockenem Papier verwenden. Wenn ich es auf einem nassen Volk verwende, das wir auf der rechten Seite untersuchen werden, wirst du verstehen , dass diese Farben, normalerweise, wenn du gerade auf einem nassen Papier bist, wichtig ist, einfach zu verstehen, wie er sie durchgesehen hat. Kleinere Pinselstriche. Wenn du nun kleinere Pinselstriche machst, ist das eine der Möglichkeiten , wie Chi mein erstes Projekt mit kleineren Pinselstrichen machen wird mein erstes Projekt mit , das nicht einen ganzen Raum abdeckt. Wir werden diesen Aspekt genau wie Sie jetzt noch einmal wiederholen . Häng, während ich nach rechts gehe, ich werde diese kleinen, kleinen Linien mit der Spitze meines Pinsels machen kleinen Linien mit der Spitze meines Pinsels die Spitze ist wirklich nett, dass du auch. Sobald dies erledigt ist, werden wir mit unserem letzten Bild auf der rechten Seite fortfahren. In diesem letzten Gemälde geht es darum, unseren Clouds Hybrid zu erkunden, bevor ich mein Papier nass mache, und ich würde all diese Techniken anwenden , die wir haben. Gerade jetzt. Wir beginnen mit den kleinsten Pinselstrichen, die Sie auch nach unten zeigen. Ich verwende mein Neapel-Gelb und dann setze ich mein Indianergelb ein. Ich verwende eine gewisse Menge Orleans, aber das bewegt sich nur sehr schnell in andere Räume. Und so dachte ich mir einfach, für diesen Teil des Gemäldes etwas Orange und Gelb wollte . ZU diesen beiden in Gelb und auch nicht wirklich die gleiche Pflanze , die irgendein Jahr ist. Aber wie ich immer sage, mag ich Farben, die sich weniger bewegen. Okay, jetzt im Vergleich zu dem, was man normalerweise für ein Landschaftsgemälde verwendet , wenn wir malen. Ich glaube, ich bräuchte Carlos, der sich mehr bewegt, als wenn ich ein kleineres Bild mache, ich bräuchte die Farbe, die sich weniger bewegt. Das ist ein Raum von 17 bis 17 cm, in dem ich gerade male. Es ist eine quadratische Fläche. Sie können auch so etwas auswählen. Es ist eher ein grobes Gemälde , das wir machen werden, nur um zu verstehen, wie unsere Pinselstriche funktionieren. Wenn du siehst, mache ich mit einer gewissen Richtung weiter. Wir werden mit den Richtungswolken arbeiten. Was sollten wir verstehen? Erstens setzen wir schwächere Werte, und wenn wir Fortschritte machen, werden wir weitermachen und einen Taco zubereiten. Ich habe Sie immer darum gebeten und Ihnen gesagt, dass Sie zunächst Ihre schwächeren Werte verwenden sollen. dann, während Sie durch Ihre Aquarellbilder bewegen, Wechseln Sie dann, während Sie sich durch Ihre Aquarellbilder bewegen, zu den Angriffswerten. Da es bei Aquarellen weniger Möglichkeiten gibt, wiederzukommen. Das ist eine sich wiederholende Flüssigkeitszufuhr, die ich auch für viele meiner anderen Bilder gemacht habe. Deshalb denke ich, dass ich immer wieder diesen Hinweis geben würde , jede der Aquarell-Sessions, die du von mir nimmst, denn das ist etwas, das in unserem Kopf umgekehrt werden muss , wenn wir mit diesen Wasserfarben oder Wasserfarben arbeiten . Wir machen weiter mit einigen unserer Blues. Das ist ein untrainierter Luther, den ich gebrauchen kann. Sie können auch mit Copart oder einem anderen Blau fortfahren. Dies dient praktisch nur dazu, zu verstehen wie wir größere Räume abdecken. Ihr werdet immer sehen, dass ich meinen Pinsel eher klumpenweise als ein Lastverhältnis auftrage. Immer wenn ich meine Farben aussuche. Das ist die Zeit, in der ich praktisch viel mehr Druck ausübe als wenn ich meinen Himmel male. Dieser Typ ist sehr einfach, weich, nett. Aber wir werden etwas Farbe von Enron Three in Blau und Zivilorange machen, um etwas Farbe von Enron Three in Blau und Zivilorange machen, Comics zu kreieren, die eher wie Lila aussehen Sie können auch ein bisschen Paynes Grau hinzufügen und es dann auf Ihrem Taschentuch überprüfen . Jetzt liebe ich es, meine Farben auf dem Taschentuch zu überprüfen, aber es ist immer toll, es auch an den Leuten auszuprobieren und es dann zu verstehen. Das ist der Farbton , den es tatsächlich für dieses Gemälde verwenden soll . Ich war mir beim Farbton der Farbe wirklich nicht ganz sicher, da das eher experimentell ist. Und ich wollte dir nur zeigen, wie ich meinen Pinselstrich verwende , anstatt Carlos usw., woran wir gerade arbeiten. Auch hier verwende ich jedes Mal, wenn ich mit diesem oberen Teil arbeite, viel mehr Platz während wir nach unten gehen. Sie werden sehen, ich würde Musqueam verwenden, die Spitze meines Pinsels, um durch die Wolken, Wolken zu laufen , und das hat mich schon immer sehr fasziniert. Und Höhen. Li-Tags. Dies ist einer der magischsten und schönsten Räume, der so viele Möglichkeiten und Optionen bietet , die Sie erkunden können , während Sie zum unteren Teil des Gemäldes bewegen. Wir werden mit der gleichen Herangehensweise arbeiten, Wir werden mit der gleichen Herangehensweise arbeiten die wir für die Erkennung von Wolken gewählt haben, die mit der Spitze unseres Pinsels fliegen, und sie dann für den unteren Teil mit kleineren Wolken darüber verwenden . es sind kleinere Teile des Himmels, mit denen wir die Schatten haben wollen. Die dunkleren Werte. Wenn Sie mich derzeit beobachten, wie ich auf das Drehmoment zusteuere, ist dies hauptsächlich der Schattenanteil des Verhaltens dieser kleinen Wolken, deren Volumen wir hatten. Meine Leute bleiben über einen längeren Zeitraum nass da ich meine Pfanne nicht benutze, auch wenn ich bei heißen oder feuchten Bedingungen spazieren gehe. Wenn Sie wissen möchten, wie viel Speicherplatz Sie haben, würde ich Sie wirklich bitten Ihren Plan auszuschalten. Verwenden Sie einen AC-Eingang, aber gehen Sie bitte nicht unter Ihre Schrift. Sie könnten sich wünschen, dass Sie für die dritte Probe schneller bezahlen , als es sein sollte. Ich gehe mit. Ein hellerer Wert für meine Orange, mehr Orange und seltener als Hauptgericht. Du kannst sehen, wie schön braun das ist, wenn es deins ist, es ist eher orange oder braun. Nochmals meine Pinselspitze für diese Wolken im Vergleich zu dem, was wir gemacht haben. Was ist die Spitze? Absorbieren Sie einfach die Pinselbewegung. Das ist der wichtigste Aspekt hier. Wenn du mit mir malen möchtest, würde ich mich über dieses Projekt sehr freuen . Wenn du nicht mal mit mir zusammen malst, wäre das auch toll, damit du es für die letzten beiden Projekte verwenden kannst , die da sind. Das ist einfach eine Übung, bei der ihr alle hören könnt, dass ich besorgt bin oder vielleicht nicht warten möchte. Für mein Verständnis. Es ist immer gut, mit jedem Bild, das Sie sehen, fortzufahren , das Ihnen wirklich hilft Ihr Muskelgedächtnis zu verbessern. Was passiert ist, dass Ihre Hand nicht oder nicht gut genug trainiert ist anfangs nicht oder nicht gut genug trainiert ist, um die Farben so aufzutragen , wie Sie sie aufnehmen. Es dauert eine Weile, bis jeder von uns trainiert die Farben genau so aufzutragen, wie wir es wollten. Daher geht es beim Film Paint the Vector darum , Konkurrenten oder Ergebnisse zu verstehen. Normalerweise sind es Wolken. Malen dauert etwa zehn bis 15 Minuten, weil unser Papier, das bedeutet, dass nur für diesen bestimmten Zeitraum, wenn Sie versuchen möchten, durch eines der Wolkengemälde zu gehen , meine einzige Bitte ist, tatsächlich wow, den Timer anzuhalten. Gehen Sie vor, wo Sie etwa zehn bis 15 Minuten für Ihre Zeitleiste saugen . Was ist dein Zeitplan für das Wolkengemälde? Ich kann dir sagen, ob du das Bild innerhalb dieser Zeit malen kannst . Das ist eine eng gewundene Sache. Sonst bekommst du härtere Kanten und die Wolken werden auch nicht so weich sein, wie du es dir wünschst. Fahren Sie mit oder in Gelb fort und mischen Sie es dann einfach mit dem dunkelsten Wert des Grüns , den Sie auch nach unten zeigen. Das habe ich schon immer geliebt, diese Mischtechnik, sie ist wirklich sehr praktisch. In diesem Teil unseres Gemäldes geht es nicht darum, den Himmel zu malen. Es geht nur darum, die Farben mit dem Hintergrund zu vermischen, damit wir etwas wirklich Schönes, Weiches für unsere Augen bekommen . Warum schaust du mir weiterhin bei dieser Rolle zu? Ich möchte Sie bitten, weiterzumachen und diese Wolken zu üben, egal ob es sich um größere Wolken handelt, ob es sich um kleinere Wolken handelt. Ich würde dich bitten, die Spitze deines Pinsels für die kleineren Wolken zu verwenden , den oberen Teil zu schwenken, oder die schräge Methode zu verwenden, mit der du für den größeren Teil des Clubs mehr Druck auf den Pinsel ausüben kannst für den größeren Teil des Clubs mehr Druck auf den Pinsel , nur einen. Rush ist zehn. Nun, das ist noch ein Druck und Nakoda, Wolkenmalerei. Ich habe tatsächlich viele Pinsel für Wolkenmalerei, die ich sehr oft benutzt habe. Aber trotzdem denke ich, dass es wichtig ist, nur einen Pinsel zu haben , damit Sie ihn für alle Projekte verwenden können , die wir malen möchten. Falls Sie die Liste der Spalten wissen möchten , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Das ist bestimmt gelb, orange oder du kannst auch schlecht drauf haben. Verwenden Sie auch blaue, blaue Süßigkeiten Ihrer Wahl. Für mich ist es in N32, das ich während des gesamten Gemäldes verwendet habe, fast fertig. Ich habe etwas Orange dazu verwendet , um den Taco-Wert der Wolken zu erhöhen. Das heißt, alles aus dem Cloud-Bereich für unseren unteren Pfad, wir haben Gelb sowie einen dunkleren Grünwert für die Erstellung der Felder verwendet . Oben auf den Feldern. Ich denke, ich würde einfach weitermachen und es jetzt ruhen lassen weil ich Guan habe, weiter zu bewegen, als ich es für mein Feldgebiet hätte tun sollen. Lass es ruhen und dann wird es eine kleine Hügelkuppe geben. Pi würde von der oberen rechten Ecke zur unteren linken Ecke hinzufügen . Es würde mir sogar ermöglichen, ein bisschen Interesse an dem Gemälde zu haben. Und ich denke, Pinterest ist etwas, das ich jetzt viel besser mache als das, was ich bereits verstanden habe. Verwenden Sie Omics von unserem Orange und enden Sie auf 3M-Kleber oder einer anderen Farbe , die auf Ihrer Palette vorhanden ist. Dieses Etwas, das ich all diese Menge habe, was auch immer Ihre ausgelassenen Farben sind, Sie können es für diese kleineren Größen verwenden, für die Sie malen möchten. Wolkenfleck, momentan mit einem wirklich dunklen Wert, aber es ist jetzt ein Schloss mit dem zusätzlichen Wasser, das ich etwas mehr von unseren dunkleren Werten hatte und es dann mit unserem Blending-Pinsel verblenden. Endlich etwas Arbeit, Role Blending Learning. Und es dauert lange, die Farben zu mischen, auszuhärten oder, ich würde sagen, das genaue Ergebnis zu erzielen, das Sie vielleicht beigebracht haben, können Sie in einem Gemälde mit Hydriden fotografieren, um die Transporter auch für einen kleineren Raum zu einem großen Teil zu wechseln . Es hilft mir, ein besseres Verständnis zu haben, und es erzeugt den weichen Rand oder das weiche Gefühl des Gemäldes, was ich für diesen Teil mit den Leuten wollte, ist halbnass, oder man kann sagen, es ist klopfend. Das ist einer der Gründe, warum ich weitermachen und diesen dunkleren Grünwert für die Büsche hinzufügen kann , wodurch ich tatsächlich zeigen kann, wie weit die Landfläche oder der untere Teil des Hügels Patton-Winkel entfernt ist Landfläche oder der untere Teil des , und Spaß haben. 8. Die Sonne malen - 4 verschiedene Arten: Viele von uns wollen Sonne malen und es wären unterschiedliche Herangehensweisen gewesen. Ich habe frühere Ansätze, von denen ich denke, dass die vier besten die sind , bei denen ich vielleicht das Weiße der Menschen intakt halte. Absolut. Um meinen Sohn zu malen, setze ich einen Teil meiner indischen gelben Hand in und um eine bestimmte weiße Art fort meiner indischen gelben Hand in und . Das ist ein sanfter Ansatz, den wir meinen Sohn malen. Dies ist normalerweise eine sehr, sehr häufig verwendete Technik für jede Art von Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, weichen, nebligen Morgen. Dieser Ansatz kann sehr oft verwendet werden, und ich habe ihn auch in vielen meiner anderen Klassen verwendet . Sie können es auch für Ihre verschiedenen Gemälde verwenden , die Sie auch bei Ihren zukünftigen Projekten gewinnen werden. Sie werden sehen, wie ich das verwende. Okay, ich mache weiter mit der Reinigung dieses speziellen Bereichs und füge dann einige Farben hinzu. Siehst du, Carlos ist nicht das, worauf wir uns gerade konzentrieren. Der Ansatz, den ich verfolge, besteht darin , einfach das Weiß des Papiers zu bewahren. Ich zeige Ihnen, wenn sich überschüssiges Wasser auf dem Papier befindet und die Spalten beginnen, nach unten zu fließen. Das sehe ich immer noch. Du kannst weitermachen und einfach Teil des weißen Bereichs entfernen einen Teil des weißen Bereichs entfernen, indem du etwas Wasser hineingießt und es dann mit etwas Taschentuch ausräumst. Trotzdem müssen Sie es tatsächlich noch einmal auf diese Weise erneut benetzen , damit das Herannahen der Sonne sanft, schön und bezaubernd bleibt . Es hilft wirklich, das Licht zu zeigen, hat aber trotzdem einen subtilen Ansatz zum Aussteigen. Lassen Sie uns fortfahren und dieses Gehäuse im Nass-auf-Trocken-Verfahren lackieren. Ich nehme einen ganzen Farbraum. Hallo, ich verwende die Mischtechnik. Es ist die analoge Palette , von der ich Ihnen vorhin erzählt habe, die wir verwenden werden, in diesem Fall Poster oder Gelb, dann wäre es unser Polo, das mit etwas Kompost weitergeht, also pro Stunde Oper und dann endlich etwas von unserem Lila. Der wichtige Aspekt dabei ist, dass Sie Ihr Taschentuch verwenden anstatt den Raum leer zu halten. Was wir mit Gefahrenanschlägen machen und einfach ausräumen oder Platz mit Ihrem Taschentuch machen und es absolut weiß machen. Genau so, wie du es hier löst. Nicht so, wie wir es bei unserem letzten Ansatz gemacht haben, bei dem wir einfach einen bestimmten Raum beibehalten haben. Wenn Sie also überhaupt einen Ansatz verfolgen, bei dem Sie qualitativ hochwertige Kartoffeln haben , können Sie immer noch darauf zurückkommen, indem Sie ein Papiertaschentuch verwenden. Der nächste ist wieder nass auf trocken. Aber hier schützen wir eine ganze Spezies. Daher malen wir in und um die Sonne herum anstatt sowieso in sie hineinzugehen. Kann jetzt halb viel mit Wasser und Schmerzen gespielt werden, sogar in dem Bereich, in dem wir die Sonne malen müssen. Aber in diesem speziellen Fall behalten wir es bei uns. Wir gehen einfach rein und um es herum. Was passiert ist, dass in diesem Fall manchmal eine Bleistiftmarkierung übrig bleibt und Sie diese nicht zurücksetzen können, sobald Sie Ihr Aquarell darauf aufgetragen haben . Zu diesem Zeitpunkt wird es also etwas schwierig. Daher würde ich sagen, dass dieser Ansatz meiner Meinung nach nicht besonders bevorzugt wird. Ich bevorzuge meistens den nächsten Ansatz, bei dem der bestimmte Bereich maskiert wird. Damit passiert, dass die Bleistiftmarkierung nicht weicher wird. Sie werden einfach das Klebeband entfernen und das war's. Ich werde keine meiner Maskierflüssigkeit oder meine weißen Gouache-Acrylfarben usw. verwenden, um die Sonne zu malen. Ich hoffe euch gefällt die letzte Methode jetzt ist es wieder die analoge Palette auf einfache Weise. Wir gehen es durch und machen es in verschiedenen Blättern. Und Carlos, wenn du all diese Laken hinzugefügt hast, trocknen Blei-Leute komplett ab. Und sobald es trocken ist, entfernen Sie die Spitze schräg. können Sie auch, obwohl ein bestimmter Raum sehr gut herausgekommen ist. Ein weiterer Teil dieses Gemäldes ist das Wiederbenetzen. Die Hochzeit ist eine Technik , bei der Sie einen bestimmten Bereich Ihres Gemäldes kopfüber benetzen. Es passt praktisch zu Ihrem Schatten oder Ihrer Maschine. Sie können einen klaren Schatten sehen. Ich werde klares Wasser sehen, bis Ihre Maschine praktisch eine sehr leichte Wasserwäsche ist, die Sie auftragen. Sobald Sie diesen Teil aufgetragen haben, beginnen Sie damit, diese Art von Wolken darauf aufzutragen . Sie können beobachten , dass das Gemälde so weich wie möglich bleibt. Die Farben werden sich vermischen, und die unteren Farben werden nicht miteinander vermischt und sorgen für Partyeffekte. Was passiert, wenn wir mehrere Dinge zusammen machen? Wenn wir eine Basisschicht aufgetragen haben und diese mit einer anderen Farbe überziehen möchten. Manchmal vermischen sich beide und es entsteht ein schlammiger Effekt. diese Weise können Sie jede Art von Schlamm vermeiden. Ich denke, das ist hilfreich für uns alle, die vor jeglichen Herausforderungen stehen. Das Band entfernen und es sich dann von einer Familie ansehen lassen. Normalerweise setze ich einfach einen schönen Stift diesen Teil zu entfernen, und dann kannst du weitermachen und ihn einfach löschen. Okay. Nennen wir es Fosters oder nass auf nass. Und es ist wieder die Benetzungstechnik, die wir in diesem Fall angewendet haben. Das ist nass auf trocken zusammen mit dem Taschentuch, das wir verwendet haben. Nichts als absolut nass auf trocken, sodass Ihrem Sohn ein weißer Raum bleibt. Der letzte und einer meiner Favoriten ist das Maskieren eines bestimmten Bereichs. Ich hoffe, Ihnen haben all diese vier Möglichkeiten gefallen und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen in der wir die Techniken besprechen werden. 9. Lebendige Himmelsfarben: Verstehe alle Blätter, die wir für das Gemälde verwenden werden. Die Foster's oder Königsblau und das Nachhaltige. Beide werden zusammen verwendet, um eine Kombination zu erstellen , die wir für den oberen Teil des Schals verwenden werden. Dann ist als nächstes Oprah dran, Naples Yellow. Schrecklich, aber es gibt eine Kombination aus Neapel-Gelb und Arlene , die wir verwenden werden. Aber es ist nicht so, dass wir es wirklich in intensiver Form verwenden. In einigen Bereichen werden wir das verwenden. Dies ist ein wichtiger und wichtiger Punkt. Um eine Spalte wie diese zu erhalten, müssen Sie ein blaues Bild für Untrainierte machen und Ihre Orange schicken, die wir für den oberen Teil dieses aktuellen Gesetzes verwenden werden . Damit können Sie auch ein bisschen von Ihrem Payne's Grey hinzufügen. Das Grau von Payne wird Ihnen wirklich helfen, einen dunkleren Wert zu erhalten , den Sie für den Cloud-Bereich benötigen. Grünlich, gelb, olivgrün. Und das ist dein Waldbildschirm. Entweder Sie können mit Forstwirtschaft fortfahren oder ein solches Grün für Ihr Gemälde erstellen. Ich werde dir genau sagen, wie du grün wirst oder erreichst wie dieses. Grünliches Gelb plus Olivgrün plus verbranntes Siena geben Ihnen eine Farbe, die eher zur Seite steht. Wenn Sie ein bisschen Infanterie hinzufügen und darauf kleben, erhalten Sie eine Farbe, die eher einem saftgrünen Farbton ähnelt. Und das kann sehr gut in Ihrem Grasbereich eingesetzt werden. Dieser Teil ist im Grunde eine Kurzanleitung, um zu verstehen, wie ich alle Farben vorbereitet habe. Ich weiß, dass Sie bereits aus der Kolumne Mixing verstanden haben, wie jede dieser Farben abgeleitet wird. Aber hier ist ein Beispiel dafür in Echtzeit. 10. Vibrant Sky Teil 1: Ihr habt bereits gesehen , welche Farben wir für dieses Gemälde verwenden werden, sowie die Art der Farbkombination die Sie sowohl für den Himmel als auch für den Boden erhalten können, sollten Sie immer ausprobieren, bevor Sie mit dem endgültigen Bild fortfahren. In diesem Fall gibt es nur zwei Bilder, wir werden zuerst das einfachere machen. Und wenn wir mit der zweiten Variante gibt es in diesem Fall eine Art Wiedervernässungstechnik, für die einige Vorkenntnisse erforderlich sind. Und diese Cloud eignet sich besonders gut dafür. Wie Sie alle wissen, arbeite ich auf einem 185 g/m²-Papier. Und im Moment habe ich ein bisschen Oper genommen. Ich fliege über diesen Teil meiner Wolken. Dies ist absolut der mittlere Teil der Wolke und ich habe bereits die Farbe gemischt, die hauptsächlich mein helles Blau ist, sowie Taylorblau für den oberen Teil des Himmels. Hier kommt die Domain. Und der wichtigste Aspekt, bei dem wir anfangen, unseren Wolken eine Richtung zu geben. Dies ist jedoch kein vollständig gerichteter Himmel, den wir malen. Die linke ist mehr von dem, was wir als nächstes malen werden. Das ist eine kurze Aufwärmphase, ich würde sagen, für den Himmel Ich möchte, dass ihr im nächsten Teil malt. mit dem oberen Teil fortzufahren, das ist jetzt ein Papier im A5-Format. Das ganze Bild wäre also ziemlich schnell und einfach. Und Sie können wirklich in einer sehr kurzen Zeitspanne fertig werden, navigierte Walshs, ähnlich wie die, die Sie gerade machen, sind auf dem Papier fesselnd. einem Gated Wash geht es jedoch darum, verschiedene Werte aufzutragen und verschiedene Farbtöne auf das Papier zu bringen. Sie können entweder eine ganze Art von aggregierter Wäsche verwenden. Das tun die meisten von uns, und das deckt die gesamte Zeitung ab. Aber im Fall der Wolken behalte ich immer gerne einige Leerzeichen oder wirklich helle Räume, die Sie beobachten. Das ist nicht das letzte Paar. Du wirst die Wolken tatsächlich beherrschen, aber es ist ein schneller Kurs für unterwegs, in dem du wirklich Spaß daran haben wirst , zwei verschiedene Arten von Wolken mit einem sehr einfachen und einfachen Mann oder einem Anfänger zu malen , oder wenn du ein Künstler auf mittlerem oder fortgeschrittenem Niveau bist, werden dir die weichen Wolken das Herz rauben. Und meins hat es wirklich gekostet. Ich hoffe, du liebst es, diese zu malen, beginnend mit einigen dunkleren Werten. Nun, dieser Taco-Wert, den ich bereits erwähnt habe, ist eine Mischung aus Ihrem Nicht-3GPP-Kleber. Sie können eine gewisse Menge Orange enthalten, und Sie müssen Paynes Grau hinzufügen , falls ein dunklerer Wert erforderlich ist. Das alles hast du schon bei den Farben durchgemacht. Also ich habe das ziemlich ausführlich erklärt, aber hier drüben sieht es vielleicht etwas anders aus. Wenn wir uns für einen größeren Pinsel entscheiden, passiert das, dass Ihre Farben nicht konzentriert sind und sie im Vergleich zu dem, was Sie absorbieren, etwas unschärfer werden , oder? Wenn Sie nun von rechts oder von links oder rechts gehen , ist das in Bezug auf die Wolkenkonzentration deutlich geringer . Auf der linken Seite dagegen ist die Wolkenkonzentration stärker. Wenn wir uns dem Boden nähern, werden die Wolken dünner und heller. Und einen Teil des Ohrs lasse ich auf dem gelb-orangefarbenen Fleck stehen. Falls Sie eine solche Situation haben, in der Sie die Farben bereits angewendet haben, können Sie nicht zurückkehren. Mach einfach weiter. Nimm einen nassen oder feuchten Pinsel um die zusätzliche Farbe, die du beobachtest, zu entfernen. Ich nehme etwas von meiner Orange. Also, diese Orange ist mein Favorit. Es ist die Sennelier-Orange. Und es gibt diese wunderschöne Farbe und schaut zum Himmel. Sie können diese Orange sogar mit dem Obit Ihres Operanden mischen. Dieses Gesetz ist wirklich sehr, sehr hübsch. Ich probiere diese Farbe falls du es auf dem Papier machst. Bevor du es deinen Wolken übergibst. Ich sage immer, dieser Typ ist Wolken. Alles ist experimentell. Aber während du dieses Experiment machst, achte darauf, dass du nichts falsch machst und er liest und schreibt. Ich verwende einen dunkleren Grünwert. Ich habe etwas Olivgrün genommen und es in das Blau gemischt, das ich bereits auf der rechten Seite hatte. Und wenn ich dann mit etwas dunkleren Werten weitermache, mit meinen Payne's Gray-Orals, kannst du sogar mit einem dunklen Braun kreieren, wie du willst. Es ist machbar. Ich ziehe einfach den ganzen Rest ab. Carlos, all das überschüssige Pigment von meinem Pinsel und nimm es von der linken Serviette ab, die ich habe. Diese Applaudierserviette , die ich benutze. Es ist grundsätzlich wiederverwendbar. Das hilft mir wirklich, es immer wieder zu benutzen. Und es hilft mir wirklich, den Papierverbrauch sogar zu reduzieren. Das wiegt also, ich halte das alles ein bisschen umweltfreundlicher. Mischen Sie die Farbe mit Hilfe von vier feuchten Pinseln. Sobald Sie diesen feuchten Pinsel hinzugefügt haben, beginnen Sie mit dem Hinzufügen von grünlich-gelber Farbe. Diese grünlich-gelbe Farbe ist wirklich super toll. Sobald Sie es nach unten auftragen, können Sie verstehen, dass das gelbliche Grün einfach anfängt zu leuchten und es verleiht Ihren Feldern diesen Faktor, was sehr wichtig ist, wenn Sie mehr aus etwas Spontanem machen möchten . Okay, fangen wir an, die Felder zu machen. Ich nehme den hellsten Wert, das ist mein grünliches, gelbes oder gelbes, grünliches was auch immer Sie auf der Palette haben, hellgrün. Ich meine, du kannst diesen Colorado auch zusammen machen, etwas Zitronengelb nehmen und es mit dem Grün mischen, das du hast, du bekommst eine Farbe, die der Farbe ähnelt , die du beobachtest. Natürlich ist es vielleicht nicht genau dasselbe und das ist völlig in Ordnung. Sie müssen nicht immer einen ähnlichen Farbton haben. Etwas, das etwas näher ist, ist großartig. Nun zum dunkleren Wert meines Grüns, das liegt hauptsächlich an den Mikrofonen von meinem Olivgrün, dem Blau, das ich am Gaumen hatte, sowie dem orangefarbenen Look in ein bisschen Bitcoin oder E. Insgesamt verwende ich also einfach alles , was das liegt hauptsächlich an den Mikrofonen von meinem Olivgrün, dem Blau, das ich am Gaumen hatte, sowie dem orangefarbenen Look in ein bisschen Bitcoin oder E. Insgesamt verwende ich also einfach alles , ich auf dem Stimmzettel hatte, aber ich habe Ihnen bereits erklärt , dass Sie diese Art von Grün erhalten können , indem Sie zunächst drei Grüntöne verwenden , das ist hauptsächlich Ihr grünliches Gelb, Olivgrün, etwas Braun , um den dunkleren Wert des grünen Ordners zu erhalten , wenn Sie einen etwas dunkleren Teil haben möchten einen etwas dunkleren Teil haben und lassen Sie mit einem Hauptgericht in Blau fortfahren und es dann hinzufügen. Dieser Teil der Felder ist sehr spontan. Was wir erreichen wollen, ist ein unsichtbarer Punkt, der sich im Hintergrund der Felder befindet. Und dann verschmelzen sie alle zu einem einzigen Punkt im päpstlichen Bereich. Ich habe das auch in vielen meiner anderen Klassen gemacht . Sie können weitermachen und sich meine anderen Kurse ansehen , in denen dieses Konzept der Perspektive viel ausführlicher behandelt wird. Das wird für Sie sehr einfach, dem zu folgen und die Kanten zu entfernen, wo immer es erforderlich ist. Und dann werden wir weitermachen und hier ein bisschen Hellgrün hinzufügen. Weil ich einfach das Gefühl habe, dass es viel mehr Grün gibt als es hätte genossen werden sollen. Ja, das ist es, was es ist. Und lasst uns weiter malen, diese Ketamine sind in diesem Teil so fantastisch, würde ich sagen. 11. Vibrant Sky Teil 2: In Fortsetzung unseres ersten Teils werden wir sehr einfache Dinge tun , nämlich die Farben zu entfernen. Abheben ist eine sehr, sehr wichtige Technik, die ich Ihnen im Abschnitt über die Techniken gezeigt habe. Und wir werden verschiedene Arten von Hebetechniken anwenden. Und das machst du gerade mit Hilfe deines Pinsels. Das ist hauptsächlich ein Flachpinsel, ich habe etwas mehr Blau gemischt und es hinzugefügt, als ob es auf dem Boden absorbiert wird. Machen Sie damit weiter. Aber insgesamt jetzt, wenn Sie beobachten, feststellen, können Sie jetzt, wenn Sie beobachten, feststellen, dass die Farben im Vergleich zu der Zeit , als wir sie zum Cloud-Bereich hinzugefügt haben, etwas verblasst Zeit , als wir sind. Das passiert bei einer Nass-in-Nass-Technik immer. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies genau die Farbe ist, die einzigartig müssen Sie möglicherweise eine Nuance dunkler wählen als das, was Sie derzeit bei den Leuten beobachten , bei denen wirklich darauf geachtet wurde ist, müssen Sie möglicherweise eine Nuance dunkler wählen als das, was Sie derzeit bei den Leuten beobachten, bei denen wirklich darauf geachtet wurde, dass Sie eine ähnliche Farbe auf das Papier bekommen . werde noch ein bisschen aufräumen oder die Farben anheben und direkt unter den Büschen, die ihr auch, ich werde hier einen sehr schönen und schönen Prozess machen. Auf meiner Zeitung ist nicht so viel Wasser drauf. Das bedeutet, dass ich mit etwas sauberem Wasser weitermachen und diese Arten von Gräsern den dunkleren Werten züchten kann , die wir angewendet haben. Was in diesen Fällen passiert, Sie erhalten schöne Markierungen auf dem dunkleren Teil der Farbwerte. Selbst wenn Sie dunklere Werte haben, werden diese Bereiche heller erscheinen und wie Gräser aussehen. Ich habe das in so ziemlich vielen meiner anderen Gemälde gemacht . Und das ist eine sehr schöne und geheime Methode jeden beliebigen Prozess zu durchlaufen. Sie können ehrlich gesagt auf jedem anderen Gemälde zu einem Ort gehen auf jedem anderen Gemälde zu einem Ort Sie Wildgräser haben oder Kronen hinzufügen möchten. Das ist sehr praktisch. Auf der linken Seite. Was für ein kleines Problem ist, ist, dass ein Tropfen auf die linke Seite gefallen ist, wodurch es wieder viel nasser geworden ist, als wir erwartet hatten, und dazu kommt ein Tropfen auf die linke Seite gefallen ist, wodurch es wieder viel nasser geworden ist, als wir erwartet hatten ist, wodurch es wieder viel nasser geworden ist, noch ein bisschen dunklerer Mehrwert. Aber in der Zwischenzeit können wir auf der rechten Seite arbeiten. Dies ist die richtige Wassermenge, bei der es hauptsächlich darum geht, dass bei der es hauptsächlich darum geht auf dem Papier ein sehr leichter Glanz zu sehen ist. Es ist jedoch eine halbnasse Situation , wie Sie gesehen haben Die Techniken befinden sich im Technikbereich, in dem wir das ausprobiert haben. Und jetzt bist du wieder sowjetischer Abstammung hier. Dies ist die zweite Möglichkeit Ihre Farben mit klarem Wasser zu entfernen. Das gesamte Konzept von Wasserfarben dreht sich also ehrlich gesagt darum, wie gut Sie mit dem Medium zusammenarbeiten können , das Aquarell selbst hat. Und Wasser spielt dabei die Hauptrolle. , ob Sie sagen, Sie werden die Farben hervorheben, ob Sie diese Farbe verwenden, um bestimmte Zeilenverläufe oder Waschungen zu erstellen. Alles beginnt mit Wasser und endet so ziemlich mit Wasser. Schauen wir uns das genauer an. Jetzt schon wieder. Sie können sehen, dass ich weitermache und noch mehr dunklere Linien mache. Jetzt. Damit werden praktisch dieselben vier Farben verwendet, die ich hatte. Nehmen Sie den gleichen dunkleren Grünwert und fügen Sie weitere Gräser in die ähnliche Richtung hinzu. So haben wir unser Rom gemalt. Grasland hier drüben. Das heißt, es gibt Regeln für Kreuze, die es aber gibt. Und deshalb musst du die Gräser malen und auf ähnliche Weise. Das gibt normalerweise auch eine Richtung vor, da es mehr Details zu dem Grünland gibt , das Sie malen möchten, sodass wir auf der Stufe, die Sie zuvor gemacht haben, leicht nach links hätten gehen können. Aber ich wollte wirklich, dass ihr das ausprobiert. Es ist eine etwas fortgeschrittene Technik, nicht gerade eine wirklich fortgeschrittene. Aber ja, es hilft dir, diese ganze Sache mit dem Aquarell etwas eingehender und verständlicher durchzugehen diese ganze Sache mit dem Aquarell etwas eingehender . Es, es erfordert wirklich etwas mehr Mehrheit, ich würde sagen, ja, verkaufen wir. Um es weiter durchzuarbeiten. Ich habe es je an den anderen zwei oder drei Richtungs- oder Grassorten , die wir haben, und an den Rollen der Klauseln, die wir haben, durchgearbeitet den anderen zwei oder drei Richtungs- oder Grassorten , die wir haben, und an den Rollen der . Sobald dieser Teil erledigt ist, werden wir mit unserem grünlichen Gelb, das wir für dieses Grünland verwendet haben, tatsächlich eine gewisse Menge Kürbis herstellen . Dann mach weiter und füge es auf diese Gräser hinzu. Auf ähnliche Weise fügen wir einen dunkleren Wert hinzu . Das werden wir tun. Sobald unser Papier vollständig getrocknet ist, gehen die Farben beim Münden so ineinander über , wie wir es wirklich wollen. Zeit, Ihrem Grünland etwas mehr undurchsichtige Farbe zu verleihen. Auch dies ist ein Schritt, den Sie tun können oder nicht. Diese Entscheidung überlasse ich Ihnen. Aber insgesamt wird Ihnen dieser Schritt wirklich helfen, einen detaillierten Überblick oder ein detailliertes Verständnis des gesamten Prozesses zu erhalten detailliertes Verständnis des , und diese Details vor Ort sehen wirklich gut aus. Das ist der einzige Grund, warum ich das Ganze etwas detaillierter hinzugefügt habe etwas detaillierter hinzugefügt und mich nicht nur auf die Cloud konzentriert habe, sondern das Grasland verleiht unserem Bild wirklich viel Geschmack . Und gemäß der Drittelregel wissen Sie bereits, dass Sie sich, wenn Sie eine Wolke haben , darauf konzentrieren sollten, dass der größte Teil , also zwei Drittel unseres Gemäldes, mit der Cloud bedeckt ist. Der Rest des Teils ist nicht so wichtig. Also sind V entweder Grasland oder wir bauen ein paar Gebäude, jede Art von Straße, die Sie wollen. Dies ist ein Teil, den Sie immer besser verstehen werden immer besser verstehen wenn Sie die Drittelregel kennen. Ich habe es auch in all deinen Kursen beschrieben, also sieh sie dir an. Ich denke, auf diese Weise wäre es für Sie einfacher zu verstehen, wie Sie Ihre Fächer platzieren sollten. Die Platzierung des Motivs ist bei jeder Art von Gemälde, die Sie malen, am wichtigsten, egal ob es sich um Aquarell handelt, ob es sich um beschleunigte Werkzeuge handelt, ob es sich um Acryl- oder Ölfarben handelt, alles, was Sie wirklich wollen. Ich denke, die Platzierung des Subjekts spielt dabei wirklich eine große Rolle. Zurück zum Bild, ich mache diese kleinen, kleinen Striche. Zeig einfach, dass, ja, es gibt eine Art Feld und es hat entweder ein paar Blumen oder ein paar Früchte oder was auch immer der obere Bereich so ist. Ich schätze, hier drüben ist es eher eine Fantasie. Es ist nicht das, was ich gedacht habe oder was ich gesehen habe. Aber es sieht toll aus, wenn wir es machen oder auf Papier auftragen. Das ist es, Leute. Ziehen wir einfach das Klebeband ab und schauen uns das Bild an. Umarmt euch alle Zellen. Das nächste Bild wird noch interessanter sein. 12. Die ersten Lichtfarben: Lassen Sie uns einfach alle endgültigen Farben besprechen , die wir für die Fertigstellung des Gemäldes benötigen. Auch hier machen wir mit ein paar warmen Laken weiter. Das ist dein Gelb. Das ist indisches Gelb, das ich habe Sie können auf der linken Seite genau eine Replik sehen , in der ich alle Farben benannt habe , die ich verwende. Der nächste ist Naples Yellow Deep von Sennelier. Die dritte Farbe, die ich verwenden werde, ist Sennelier Orange von wiederum der Marke Sennelier. Die vierte Farbe ist Chinacridonkoralle. Dies ist eine der am häufigsten verwendeten Farben, vor denen ich sparen kann. Obwohl Aquarell, Blumenpalette, und ich verwende sie sehr oft für sogar viele meiner Sonnenuntergangsbilder. Gleichzeitig füge ich einen Teil meiner Compose Opera hinzu . Dies ist eine Farbe, die der Form von Rotviolett sehr nahe kommt. Dazu werden wir etwas helles Violett verwenden. Und der letzte ist, würde ich sagen, in Blau für Untrainierte. Das habe ich sehr oft für viele meiner Bilder verwendet. Aber es gibt noch mehr Formen, die gut sind, das ist hauptsächlich meine Payne's Gray and Burnt Sienna. Das ist schon seit geraumer Zeit meine Palette. Ich verwende es für Blumen, ich verwende es für Sonnenuntergänge, ich verwende es für Sonnenaufgänge, Landschaften oder jede Art von anderen Gemälden wie Vögel, Tiere usw. Falls Sie vorhaben, eine eigene Palette zu erstellen. Etwas Ähnliches wie das, was ich habe, kann auch auf Ihrer eigenen Aquarellreise sehr hilfreich sein. Schauen wir uns all die Farbkombinationen an , die wir aus diesen Blättern, die wir haben, herausnehmen können. Das erste ist unser tiefes Neapel-Gelb, und dann bewerte ich jedes Jahr orange und dann bewerte ich jedes Jahr orange. Das würde mir eine Farbe geben wirklich hell ist und unten vom Orange, das ich verstehe. Als nächstes folgt meine Compose Opera. Und komponiere Violett, ich hole Carlo, das ist heller als Violett, aber zwischen Caboose Violet und deinem Campos. Ich mische mein Orange und etwas Inventar in Blau, um eine Farbe zu bekommen, die erobert ist und dazwischen der Warren, nur Alaska auf Rasen drei, das wird hauptsächlich für viele Wolken verwendet. Bist du gut für den Wasserbereich, in dem ich sowohl die Bäume als auch die Billings darstellen möchte . 13. Das erste Licht Teil 1: Was auch immer wir gelernt haben und jetzt werden wir alles für die Fertigstellung des Gemäldes verwenden. Nehmen wir an, dass das Papier ziemlich nass ist. Und wenn Sie Ihren Leuten Wasser hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie anfangen, einige dieser gelben kleinen Striche hinzuzufügen . Nun bewegen sich diese Striche , wie Sie beobachten, in den unteren Bereich. Und wir machen mit allen sehr kleinen Pinseln der Größe vier weiter . Sie können auch jede kleinere Methode mit Pinselkaffee oder Joyce-Rinde verwenden , da dies zur Bildung von Kernen oder kleineren Linien beitragen würde. Ich schalte auf meine Wischbürste um und habe gerade etwas Orange in der Bürste, ich lade wenn ihr schon auch Cao Pi Ping typische Leerzeichen habt . Als wir in unseren vorherigen Übungen über die Pinselstriche gesprochen haben, werden wir für dieses Bild den ähnlichen Ansatz verwenden für dieses Bild den ähnlichen Ansatz mit etwas mehr Orange weitermachen und es einfach hinzufügen. Auch coolerer Halbkreis. Für Mano. Natürlich ist es legal , einen vollständigen Halbkreis eine Art Halbkreis zu bezeichnen. So cool, dass wir das Hinzufügen von etwas mehr Kompost verwenden. Kompost ist eine Farbe, die Rotviolett ziemlich nahe kommt. Das alles passiert ziemlich schnell. Lass es mich dir sagen. Wenn Sie versuchen, Ihren Skystop zu lackieren , bleiben die Leute vier bis 5 Minuten nass , maximal sechs bis 7 Minuten je nachdem, wo oder wie Sie ihn verwenden. Wenn Sie einen anderen Tarif verwenden, bleibt es über einen längeren Zeitraum noch weniger nass. Wenn Sie ein AAC verwenden, kann es für einen längeren Zeitraum nass bleiben. Obwohl ich nur ein Papier verwende, und zwar hundertprozentiges GSM-Baumwollpapier. Ihr seht also, dass ich sehr schnell gehen muss, da das Papier ziemlich dünn ist, um das Wasser sehr schnell aufzunehmen. Ich nehme gerade meinen dunkelsten Wert. Und das ist aber das Problem. Ich verwende die Palette, die eher analog ist, diese Palette, alle Farben sind natürlich nah beieinander. Außerdem ist es, wie ich immer sage, vom dunkelsten Wert und ich verwende den Bereich, der gelb, orange oder rot ist. Wenn Sie möchten, können Sie Orens, Ihre Kompostkorpora und etwas Kompost verwenden, um diesen ganzen Sonnenaufgangs- oder Sonnenuntergangs-Effekt zu erzeugen . Für mich sind Sonnenaufgang und Sonnenuntergang wirklich, wirklich besonders, da ich schon seit vielen, langen Jahren ein Fan davon bin. Seit ich mit dem Malen angefangen habe, kann ich mich nur an Sonnenaufgang und Sonnenuntergang erinnern, die ich schon so lange male. Tragen Sie das Violett nach oben auf und Sie es einfach nach unten auf. So lasse ich die Farben ineinander übergehen, aber du kannst wirklich Fett aufnehmen, das ist jetzt wirklich weniger Wasser auf meinem Papier, wenn ich weiter drüber male und ich die harten Kanten kriege. Es gibt also eine Technik zum Bedauern , die dir Pie hier erzählt , die für jeden, der Wolken gemalt hat, sehr praktisch ist. Ein Aspekt besteht darin, es vollständig trocknen zu lassen und dann die ganze Nacht zu arbeiten. Wasser abwaschen, da die Farben nicht hinzugefügt wurden. Und dann haben Sie endlich dasselbe für sich bereit. Ein anderer Ansatz besteht darin, teilweise mit dem Ort zu leben, der gerade ruhig ist. Dann fahren Sie mit ein paar Ihrer Pinselstriche dort drüben fort ein paar Ihrer Pinselstriche dort drüben Hi würde diesen Hub im Laufe der Zeit etwas genauer erklären . Mischen ist eine sehr wichtige Technik. Darauf habe ich mich schon lange konzentriert. Wenn ihr hier seht, wo es keine glatte Mischung gibt, habe ich versucht, kopfüber habe ich versucht, kopfüber mehr Farben zu hinterlegen, damit die Mischung sehr glatt aussieht. Das heißt, nein, Carlos, das ändert sich auch mit deinem Fall, meiner Chinacridonkoralle. Ich habe euch von den Farben wie Orange und Rot erzählt, es gibt eine wunderschöne Chinacridonkoralle, die ich normalerweise für viele meiner Blumenbilder verwende, die ich für die Wolke hier verwendet habe. Und es ist fantastisch. Ich würde sagen. Ich habe noch nie ein so schönes Gemälde gesehen, das dem, was ich auf Fotos und in Echtzeit gesehen habe, so nahe kommt was ich auf Fotos und in Echtzeit gesehen habe, so nahe . Also diese spezielle Farbe würde ich jedem von Ihnen vorschlagen, der Blumen mag oder der Aquarellunterricht hat. Dies kann sehr praktisch sein, falls Sie von Orange oder von Rot zu Blau wechseln möchten. Quinacridon, Gold. Okay, ein paar mehr Farben oder den Taco-Wert, da du diesen dunkleren Wert als einen der wichtigen Aspekte des Gemäldes ansiehst . Sie können mehr Zinsen bekommen , wenn Sie Mehrwert schaffen. Also, wenn Sie unterschiedliche Spaltenwerte verwenden, wenn Sie keine unterschiedlichen Farbwerte verwenden und falls Sie Ihren Wolken ihre Richtung nicht hinzufügen. Was passiert, ist, dass Sie weniger Interesse für den Betrachter oder für den Zuschauer wecken, der sich Ihr Bild ansieht. Falls Sie tatsächlich viele Werte innerhalb desselben Gemäldes erstellen können. Gießen Sie einfach unseren Wasservogel zusammen mit dem Pigment , das Sie genommen haben, in Ihrem Pinsel . Ich denke, es ist magisch und es wird all die Referenz schaffen , die mit dem dunkelsten Wert ist. Und wenn ich nach unten gehe, verwende ich meinen Pinsel der Größe vier, da du lösen kannst. Dieser Teil wird ebenfalls vollständig getrocknet. also versuche, ein bisschen mit meinem Blending Brush zu verwischen, wie ihr beobachten könnt, würde ich sagen, dass dies einer der Bereiche ist, an denen ich etwas mehr Farbe hinzufügen möchte und es ist fast trocken, sodass Sie ein paar harte Kanten erhalten, die Sie natürlich mit dem Blendingpinsel verblenden können , um weiche Kanten zu erhalten. Habe ich dir das in erster Linie auch Audio gesagt , dass, wenn du auf nassem Papier arbeitest, du weiche Kanten bekommst. Wenn Sie jedoch auf trockenem Papier arbeiten, erhalten Sie harte Kanten. Und es gibt eine sehr, sehr weiche Linie oder eine sehr, sehr weiche Definition des Unterschieds zwischen beiden. Was passiert, ist, dass wir das Papier nass machen, aber wenn es sehr schnell trocknet, aber wenn es sehr schnell trocknet, haben Sie wirklich weniger Chancen all diese Wolken und die schönen kleineren Details hinzuzufügen , die Sie erstellen möchten was die Produktion oder kleinere Linien angeht, Mono-Lesungen. All das kann durcheinander geraten. Wenn Sie jedoch dazwischen sehr schnell arbeiten, sind die Chancen größer , alles zu erfassen. Lassen Sie uns einfach ein bisschen verstehen , wie weit die Wiedervernässungstechnik als Nächstes kommt. Für mich mache ich weiter und vernäße meine Chinacridonkoralle , die ich Ihnen bereits gezeigt habe. Und ich mische es einfach mit etwas mehr klarem Wasser in dem weißen Raum, der passiert ist. Wieder ein wichtiger, wichtiger Trick, den ich dir sagen kann, um Wolken aus sich verziehenden Dingen zu malen. Jede Art von Himmel. Versuche ein paar Leerzeichen zu lassen. Dieser Leerraum, weißt du, kann so viel Wirkung auf dein Gemälde haben. Wenn Sie die bereits vorhandenen Leerzeichen auf dem Papier belassen , können Sie sehen, wie stark Ihr Gemälde kalibriert ist, was das Niveau angeht , auf dem Sie gedruckt haben , und was Sie gerade malen. Das ist also ein wichtiger Aspekt, mit dem ich gut bin. Sie können vorsichtig, aber in Ihrem Kopf, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten. Und das haben wir in der harmonischen Palette getan , wenn wir Flying Up Clouds lesen. Falls Sie es nicht ausprobieren, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, noch einmal zu versuchen und das Malen mitzunehmen, werden Sie cool darin sein. Dieses Gemälde hat das, was Ihnen wirklich helfen würde, die Grundlage für dieses spezielle Gemälde zu schaffen. Okay, schauen wir uns genauer an, wie ich meine Farben auftrage. Hatten Sie einen Code-Ansatz, aber lassen Sie uns sehen, wie er aussieht, wenn Sie ihn genau betrachten. Ich trage die Farben auf und vermische sie dann mit meinem Flachpinsel. Das ist eine ziemlich fortgeschrittene Technik und das werde ich nicht sagen. Du wirst es nur in der Schule bekommen. Es dauert eine Weile, das zu bekommen. Und an einigen Stellen würde ich sogar meine Kolumnen entfernen. Sie können auch beobachten, dass sich der Wert der Blase, die ich hinzugefügt habe, stark verändert. Manchmal ist es heller und manchmal wird es dunkler. Obwohl. Sie können jederzeit ein bisschen Farbe vom Aquarellpapier oder den Personen, die Sie verwenden, entfernen. Wenn es sich um Aquarell handelt, können Sie die Farbe weitgehend aufnehmen . Aber es gibt ein paar Dinge , die passieren oder das verunreinigen. Und dann hinterließen sie ihre eigenen Flecken auf dem Aquarellpapier. Und das wäre keine sehr angenehme Übung. Endlich ist es wohl an der Zeit, ein bisschen zu arbeiten, auch an der Unterseite, wo man noch etwas dunklere Wolken hinzufügen kann. Die dunkleren Wolken sind nicht nur in lila Farbe, du musst ein bisschen Indigo hinzufügen und bist darauf trainiert die dunkelste Wolke zu bekommen, die du machst. Es hängt alles von der Art des Werts ab, den Sie verwenden. Falls dein Veilchen etwas damit zu tun hat. Ich denke, es ist startklar. Wenn es nicht viel zu tun hat, dann musst du natürlich ein bisschen Blau hinzufügen und es verwenden. Etwas, das mir im Laufe der Zeit aufgefallen ist, ist, dass alles von den Pigmenten abhängt , die Ihre Farbe hat, und nicht was Sie für Ihr Gemälde verwenden. 14. Das erste Licht Teil 2: Wir sind jetzt komplett fertig mit unseren Wolken und Sie müssen sie für einen guten Zeitraum ruhen und vollständig trocknen lassen . Sobald das erledigt ist, fahren Sie fort und beginnen Sie dann diese trockene Pinseltechnik auf die Personen anzuwenden. Diese Technik des Trockenbürstens haben wir bereits im Abschnitt Techniken oder Putzbewegung besprochen bereits im Abschnitt Techniken oder Putzbewegung besprochen, ich würde sagen, mit einem Großteil, wir haben verstanden, wie man Ihren Pinsel benutzt, aber für Leute, die es vielleicht einfach übersprungen haben, werde ich sie wiederholen. deine Farben auf deinem Pinsel Nimm deine Farben auf deinem Pinsel und entferne sie dann von allen zusätzlichen Nadeln auf dem Taschentuch. Beginne damit, sie in diesem Fall ein schräges Gewicht auf die Werte aufzutragen diesem Fall ein schräges Gewicht auf die Werte bis zu einem gewissen Grad, weil davon Taco wäre und ein Teil davon leichter ist. Ich verwende einfache Pinselbewegungen für diesen Teil der Zwischenräume. Ich lasse Taiwan leer, eine Kanüle, die unten zweizinkig ist , um sicher zu sein, hier drüben. Was auch immer ich mache, es ist ziemlich zufällig, was die Pinselstriche angeht. Glauben Sie mir, dieser Zeitpunkt bedeutet Seltenheit meines Gemäldes, was ist das? Das Einzige, woran ich denke, wenn ich den unteren Bereich oder die Horizontlinie male oder die Horizontlinie ist, meinen Himmel intakter zu halten, nur im unteren Drittel der Menschen zu arbeiten und mich auszuruhen. Lass es so, als ob es okay ist, also hier drüben müssen wir ein Straßenleben hinzufügen. Und wann immer wir solche Dinge hinzufügen müssen, sage ich immer, mach weiter und mache eine grobe Skizze. Weil wir als großer NOR nicht so viel Selbstvertrauen haben, einfach mit einem Pinsel und einem Pad zu gehen , hat viele Striche, wie wir wollen. Daher ist es immer schön zuerst offline zu gehen und dann mit dem fertigen Bild zu googeln. Schließlich, ja, es gibt keine abgenutzten Leitungen, die wir jetzt für unser Haus hinzufügen müssen . Es ist ein so einfacher Prozess, ich möchte Sie bitten, das zu lösen. Lass mich einfach malen und dann mit deinem eigenen Gehirn darüber nachdenken. Hat diesen Teil, du bist vielleicht nicht in einer großartigen Position, um auch meine Bleistiftstriche zu machen, hat das schon eine unterliegende Spalte und es ist nicht mehr weiß. Es besteht also die Möglichkeit , dass Sie in einigen Bereichen zu diesem Zeitpunkt nicht aus dem Bett gehen, aber ich möchte nicht, dass ihr etwas von eurem Gemälde verderbt. Sie haben viel Arbeit geleistet , die für die Wolken erforderlich war. dauert das ganze Gemälde normalerweise etwa acht bis 10 Minuten für ehrlich zu sein, dauert das ganze Gemälde normalerweise etwa acht bis 10 Minuten für den Teil mit den Wolken, und obwohl es schwierig ist, die Details in der Nähe des Horizonts hinzuzufügen, nein. Zehn, nicht über Erfolg oder Misserfolg der Sache, von der ich wirklich möchte, dass ihr an diesem Ort sicher seid. Und lass uns einfach sehen. Ich verwende meinen dunkleren Blauton , der kein 3GPP-Blau ist. Und wenn ich es dann langsam hätte, diesen Teil, würde ich weitermachen und die Werte ändern. Manchmal nehme ich meinen dunkelsten Wert in die Hand und verwende irgendwo mein Wasser. Nun wird diese Änderung der Werte auftauchen. Aber im Laufe der Zeit kann ich Ihnen sagen, ich anfangs nicht beschlossen habe dass ich anfangs nicht beschlossen habe, die Werte zu ändern, aber ich liebe es, das zu jedem Zeitpunkt zu tun , an dem Sie sehen werden, dass sich die Werte ändern. Also dieser Typ, der die Werte oder den unteren Bereich ändert. Falls Sie sich mit den Werten nicht auskennen, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen sich meine Molekülklasse anzusehen, in der wir viel mehr Details über den Wert kleiner Flugzeuge haben Details über den Wert , nämlich Gemälde, verschiedene Arten von Formen und Farben. Ich finde, das ist eine dieser sehr schönen und einfacheren Klassen, in denen man viel lernen kann wie man mit verschiedenen Werten einer einzigen Farbe arbeitet. Und dann kann es natürlich in mehreren Spalten verwendet werden, Mike. Nur ein kleiner Trick. Während ich den Wert ändere, war ein Bürgersteig mit einem Pinsel. Dann habe ich mit klarem Wasser gearbeitet. Dann habe ich wieder mit Pinsel gearbeitet. Diese Farben gehen leicht ineinander über, was hauptsächlich der Wasserteil, der Farb-, Pigment - und Themenbereich der Räume ist. Und es erzeugt einen schönen Effekt, den Sie auch ausprobieren können , hat in vielen der Bilder einen Tipp und ich bin mir ziemlich sicher, Sie werden tolle Ergebnisse erzielen. Ich gehe aber noch einmal durch, Bleistift, den ich mit Audio aufgetragen habe. Und dann füge ich mit meiner Pinselspitze diese Geländer für den oberen Teil des Hauses hinzu. Es ist ziemlich imaginär, glauben Sie mir, für diesen gibt es keine Verbindung zur Realität. Es ist eher so, wie ich dachte, als ich es erwähnt habe. Und dann lasse ich mir das einfallen. Schließlich füge ich hier und da noch ein paar Zeilen hinzu. Und wenn ich diese Zeilen einmal hinzugefügt habe, werden Sie sehen, dass es hier und da ein oder zwei kleine lose Linien gibt, um mehr Schulden zu machen. Alles was du sagen kannst, erschaffe interessanter. Das ist wirklich, wirklich einfach. So sehe ich das immer. Fügen Sie einen weiteren Schatten hinzu, einen Bereich für den Gebäudeteil, und verbinden Sie ihn mit dem unteren Teil. Ich denke, es ist nicht ja. Jetzt ist es absolut klar, da ich ein bisschen auf welchen Straßen war . Also habe ich es klargestellt. Klein. Erkenntnis, die ich aus diesem speziellen Gemälde für mich selbst gezogen habe , ist , dass, wenn man versucht, ein Bild drei- oder viermal zu malen, es sich vielleicht nicht ähnlich sieht. Ich habe das viermal versucht. Beim ersten Mal kam es heraus, also beim zweiten, dritten Mal, es kam nicht genau so heraus, wie ich es wollte. Sie werden auf der linken Seite sehen dass die Mischung nicht richtig war. Und du kannst Pinselspuren sehen. Also auf der linken Seite des Papiers. Daher musste ich weitermachen. Und wieder, dieses Bild als Büro oder für alle Kunstbegeisterten, es wird Zeiten geben, in denen Sie nicht glücklich sein werden oder wo Sie es immer wieder versuchen möchten. Ich würde dich immer bitten, etwas Geduld mit Wasserfarben zu haben. Wasserfarben sind ein Medium, das sehr selten spontan, zufällig oder magisch ist. Aber nachdem ich das alles gesagt habe, ist es gefährlich. Und das gleiche Ergebnis zu erzielen, wird etwas schwierig. Aber ich kann nur sagen, dass dies eines der schönsten Medien ist mit denen ich je interagiert habe. Wenn du etwas von meinem Königsblau aufnimmst, oder du kannst auch das helle Blau sehen, das ich immer sage, ja, eines meiner Favoriten, ich füge es gerne als Detail meines Gemäldes hinzu. Kleine Aspekte passen nicht zu transparenten Farben , zu undurchsichtigen Farben. Du kannst auch ein bisschen Blau in dein Weiß mischen und dann diese Spindeln das Band schräg entfernen lassen. Und jetzt malst du. 15. Schlussbemerkung: Hallo, ich möchte, dass ihr dieses Foto, das von Unsplash aufgenommen wurde, ausprobiert und es sogar in den Ressourcenbereich hochlädt. Da ich fest davon überzeugt bin, dass Sie anhand von Fotos anfangen, selbst zu malen, werden Sie nicht in der Lage sein , tatsächlich alles zu lernen. Wenn Sie etwas an diesem Kurs haben, geben Sie mir ein Feedback, das mir wirklich hilft, alle meine zukünftigen Kurse zu verbessern. Es ist auch eine großartige Motivationsquelle. Ich warte auf jedes Ihrer konstruktiven Rückmeldungen. Poste deine Projekte gleichzeitig in der Projektgalerie, damit ich dir mein eigenes wertvolles Feedback geben kann , das dir wirklich helfen kann, wirklich helfen kann deinen zukünftigen Gemälden Schritt zu halten. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu sehen. Tschüss vorerst.