Anfängerfreundlicher Aquarell-Kurs: Eimer Äpfel | Michelle Gonzalez | Skillshare
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curso aquarela amigável para iniciantes: balde de maçãs

teacher avatar Michelle Gonzalez, Water Color Painting Made Easy

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Olá!

      1:02

    • 2.

      Foto de referência e materiais

      2:03

    • 3.

      Como desenhar o esboço do esboço

      2:41

    • 4.

      Como pintar o fundo

      3:59

    • 5.

      Como pintar o balde

      15:13

    • 6.

      Como pintar as maçãs

      10:34

    • 7.

      Como adicionar os toques finais

      4:09

    • 8.

      Considerações finais

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10

Estudantes

1

Projeto

Über diesen Kurs

Este é um curso de aquarela para iniciantes em maçãs dentro de um balde. Percebi que os iniciantes se esforçam para pintar frutas realistas, bem como superfícies reflexivas, é por isso que estou oferecendo este curso. Também mostro meu processo para desenhar um esboço, para que você possa aprender como fazer isso e criar a base da sua arte sem ter que usar ferramentas de rastreamento. 

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Teacher Profile Image

Michelle Gonzalez

Water Color Painting Made Easy

Professor
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Hallo zusammen! : Hallo, da. Das ist Michelle. Ich möchte dich zu einem anderen Kurs begrüßen. Heute werden wir diesen Eimer voller Äpfel bemalen. Wir beginnen damit, eine Umrissskizze aus einem Referenzfoto zu zeichnen . Dann zeige ich Ihnen, wie Sie einen weichen Hintergrund für Ihr Kunstwerk erstellen können . Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre Wasserfarben so aufbauen können , dass Sie eine schöne reflektierende Oberfläche schaffen können . Sie werden auch lernen, wie Sie Schatten verwenden können, um einen schönen Kontrast für Ihr Aquarellbild zu erzeugen Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie bestimmte Farben mischen , damit Ihre Äpfel realistisch aussehen Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, genau dieses Kunstwerk zu malen, solange du mir vertraust und Spaß daran hast. Lass uns anfangen. 2. Referenzfoto und Materialien: Also werde ich dir zuerst das urheberrechtsfreie Bild zeigen , das ich von Unsplash bekommen habe, und du kannst hier sehen, dass ich das Bild zugeschnitten habe Also werden wir einfach die Früchte anmalen. Also, die Materialien, die wir heute verwenden werden, wären ein Bleistift und ein Radiergummi Für die Pinsel verwende ich einen Winkelpinsel der Größe acht, einen Rundpinsel der Größe zwei und zehn und einen Flachpinsel der Größe 5. Für das Aquarellpapier schlage ich vor, dass Sie 100% Baumwolle, 300 g/m2, verwenden, da wir hier viel nass und nass machen werden und das Papier, das ich gerade verwende, ein Block ist, was bedeutet, dass alle Seiten zusammengeklebt sind, aber wenn Sie keins haben, können Sie Ihr Papier einfach auf ein Brett kleben , nur um zu verhindern, dass es knickt. Natürlich brauchst du auch eine Flasche mit sauberem Wasser und etwas Seidenpapier und natürlich ein paar Wasserfarben. Für die Farben verwende ich den folgenden Vidian-Farbton: gebrannte Siena, verbrannte Umbra, Preußischblau, Kadmiumorange, Seranblau Tiefes Cadmiumrot, Lysernrot und Dioxazinpurpur. Sie haben vielleicht nicht genau diese Farben, aber was wichtig ist, ist, dass Sie ein Grün, ein Orange, ein Rot, ein Rötliches Orange und ein paar Brauntöne in den Mülleimern haben Rot, ein Rötliches Orange und ein paar Brauntöne in den Mülleimern . Nun, für Violett: Wenn Sie kein Dioxazin-Violett haben, können Sie auch einfach permanentes Violett verwenden. 3. Zeichnen der Gliederungsskizze: Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Wir werden tatsächlich etwa zwei Drittel der Zeitung belegen etwa zwei Drittel der Zeitung Normalerweise beginne ich mit einem Tipp zu dem Thema, das ich malen werde, nur damit ich sicher bin, dass der Maßstab folgt. Jetzt habe ich den Prozess etwas beschleunigt, weil ich wirklich nur möchte, dass du siehst, wie mein Skizzierprozess abläuft, und ich hoffe, dass er dir auch bei deinem hilft Aber wenn Sie nicht lieber skizzieren möchten, können Sie es nachzeichnen oder andere Werkzeuge verwenden können Sie es nachzeichnen oder andere Werkzeuge , die Ihnen zur Jetzt können Sie sehen, dass ich gerade einen Radiergummi gemacht habe, was mich zu der Wichtigkeit bringt, darauf achten, dass Sie leicht skizzieren weil Sie Ihr Papier nicht beulen wollen, die sich zeigen könnten, wenn Sie anfangen, die Wasserfarben hinzuzufügen, okay Jetzt ist es völlig in Ordnung, Radierungen zu machen. Ich empfehle Ihnen sogar, vorher zu skizzieren, auf einem Rubbelpapier oder auf einem Skizzenblock nur damit Sie mit dem Thema besser vertraut Aber wenn du dich schon beim Skizzieren wohlfühlst, dann kannst du direkt auf deinem Aquarellpapier skizzieren Okay? Wie Sie bereits auf dem Referenzfoto gesehen haben, wird der Eimer mit Äpfeln tatsächlich von einer Person gehalten. Das werden wir weglassen. Und obwohl wir gewissermaßen die Zusammensetzung des Apfeleimers nachahmen werden, werden wir, wissen Sie, nicht sehr genau darauf eingehen, wie die Gesamtform aussieht. Solange der Eimer proportional ist und die Äpfel wie Äpfel aussehen, geht sehr genau darauf eingehen, wie die Gesamtform Solange der Eimer proportional ist und die Äpfel wie Äpfel es uns Das ist alles. Das ist unsere Entwurfsskizze. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. 4. Den Hintergrund malen: Jetzt sind wir bereit, fast das gesamte Papier mit Wasser zu bestreichen, mit Ausnahme der Äpfel. hier also sicher, dass Sie die gesamte Umgebung der Äpfel, einschließlich des Eimers, tatsächlich nass machen. Und wenn Sie sich an einem Ort befinden, dem das Papier tatsächlich leicht getrocknet werden kann, möchte ich, dass Sie mit bestimmten Bereichen hin und her gehen , die mit Wasser nachgefüllt werden müssen. Nur um sicherzugehen, dass die Farben, sobald wir sie hinzugefügt haben, sehr gleichmäßig auf dem Papier verteilt werden. Damit sind wir fertig und fügen jetzt unsere erste Farbe hinzu. Es ist Vidion Hue. Und wir werden etwas verbrannte Siena dazugeben, nur um es etwas dunkler zu Auch hier müssen Sie nicht genau diese Farbe verwenden. Wenn Sie hier eine dunkelgrüne Farbe haben, ist das völlig in Ordnung. Das kannst du benutzen. Wir werden diese Farbe für den Hintergrund verwenden. Sehen Sie, wie gut sich die Farbe ohne harte Kanten auf das Papier einfügt. Das ist es, was wir wollen, und deshalb ist es sehr wichtig, dass deshalb ist es sehr wichtig dieser Teil des Papiers, der die Äpfel umgibt , ausreichend feucht ist. Nicht tropfnass, aber nass genug. Nicht nur stampfen, sondern nass genug, damit die Farben beim Hinzufügen wirklich sehr gut auf dem Papier fließen Nun zu diesem Teil werden Sie feststellen, dass ich nur überall Farbe hinzufüge ohne dass der Eimer wirklich vom Hintergrund getrennt der Eimer wirklich vom Hintergrund Da dies unsere erste Ebene ist, wollen wir nur eine schöne Grundlage schaffen , die alles miteinander verbindet. Okay. Nun, zu diesem Zeitpunkt ist unser Papier immer noch nass, aber nicht mehr so nass wie zuvor, und die Farben werden tatsächlich absorbiert und werden heller. Also werden wir eine zweite Schicht derselben Farbe, Viridian und Bursiana, hinzufügen eine zweite Schicht derselben Farbe, Viridian und Bursiana, Okay. Nun zu diesem speziellen Teil möchte ich, dass du merkst, wie ich den Pinsel halte, damit du auch eine Vorstellung davon bekommst, wie die rechten Winkel bestimmte Striche erzeugen würden. Nun, was die zweite Ebene für den Eimer angeht, werden Sie feststellen, dass ich das Co nicht im gesamten Eimer hinzufüge, sondern dass ich etwas Platz lasse, um die erste Ebene anzuzeigen. Das liegt daran, dass Sie auf dem Referenzfoto feststellen werden, dass der metallische Eimer tatsächlich reflektierend ist. Also wollen wir das auch auf diesem Kunstwerk zeigen. 5. Malen des Eimers: Und jetzt ist es Zeit , die Pinsel zu wechseln. Dieses Mal werden wir den Winkelpinsel verwenden. sich um einen synthetischen Pinsel handelt, Da es sich um einen synthetischen Pinsel handelt, fasst er tatsächlich weniger Wasser. Das ist ideal, wenn Sie einem feuchten Papier Farbe hinzufügen und nicht möchten, dass die Farbe einfach in alle Richtungen fließt. Hier füge ich Preußischblau mit etwas gebranntem Umbra hinzu, und wir werden das verwenden, um weitere Farbreflexe auf dem Eimer hinzuzufügen Für diesen Teil möchte ich, dass du deinen Pinsel waagerecht hältst und von links nach rechts gleitest, und wir werden hier nicht versuchen, eine durchgehende Linie zu erzeugen Hier übe ich tatsächlich mehr Druck aus. Aber in der Mitte und im rechten Teil ich tatsächlich leichtere Striche hinzu. Als Nächstes fügen wir dem linken Teil einige Schatten hinzu. An dieser Stelle möchte ich nur die Kontrolle über den Pinsel erlangen und sicherstellen, dass gerade Linien nach unten verlaufen, weil es manchmal etwas schwierig oder herausfordernd sein kann , einfach diesen schönen geraden Abwärtsstrich zu erstellen Sobald ich die Kontrolle über meinen Pinsel erlangt habe , wie Sie hier sehen können, befindet sich der Pinsel wieder in einem horizontalen Winkel, und ich ziehe ihn einfach nach unten, um einen viel weicheren Strich zu erzeugen Da hast du's. Jetzt fügen wir dem Bucket eine weitere Reflexionsebene hinzu. Also immer noch die gleiche Mischung, preußisches Blau und verbranntes Umbra. Nun, Sie werden hier sehen, dass ich der Mischung tatsächlich dieselbe Menge Wasser und dieselbe Menge Wasserfarbe hinzugefügt Mischung tatsächlich dieselbe Menge Wasser und dieselbe Menge Wasserfarbe hinzugefügt Aber die Farben sind tatsächlich dunkler. Das liegt daran, dass das Papier zu diesem Zeitpunkt fertig ist. Die Farben werden also tatsächlich nicht verdünnt, wenn wir sie auf das Papier auftragen. A nun Lassen Sie uns nun eine dunklere Mischung kreieren, immer noch Preußischblau und gebrannte Umbra, aber dieses Mal gibt es mehr verbrannte Umbra in der Mischung, und wir fügen diese Farbe hinzu, indem wir unseren Pinsel in horizontaler Position nach unten gleiten, um in horizontaler Position einen sehr weichen Effekt Dadurch werden all die Linien, die wir gerade erstellt haben, tatsächlich weicher all die Linien, die wir gerade erstellt haben, Lassen Sie uns diesmal einen noch dunkleren Schatten hinzufügen, nur verbrannte Umbra hinzufügen Es wird also wirklich sehr dunkel werden. Nun, an dieser Stelle müssen wir einigen Teilen des Blasses mehr bläuliche Farbe hinzufügen einigen Teilen des Blasses mehr bläuliche Farbe Das ist blau. Das werden wir nur zu den Teilen hinzufügen , die wirklich leicht sind. Wir möchten, dass die Farben des Eimers mit der Umgebung verschmelzen, und deshalb haben wir eine erste Schicht mit Grün gemacht, aber wir möchten nicht, dass es den Eimer überstrahlt Wir fügen Blau zu den Bereichen , die meistens sehr hell sind Nun, du wirst hier sehen, dass ich genau die richtige Farbe grüße sie, sie mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns jetzt etwas von der verbrannten Umbra nehmen und sie einfach auf bestimmte Bereiche auftragen , von denen ich glaube, dass sie noch diese dunklere Farbe haben müssen Geben wir ein bisschen Cadmiumorange auf den Eimer. Wenn du dir das Referenzfoto ansiehst, da ist ein bisschen von dieser Farbe drauf Nun, ich bin damit eigentlich nicht so glücklich. Lass es uns ein bisschen weicher machen. Schnappen Sie sich einfach einen feuchten Pinsel, klopfen Sie ihn auf Ihr Seidenpapier und machen Sie ihn einfach so weich , Lassen Sie uns nun die Farben auf dem Eimer noch weicher machen indem wir Wasser darauf sprühen und leicht auf den Eimer sprühen Dadurch würden die Farben tatsächlich gut miteinander verschmelzen und ein weicheres Gefühl erzeugen Fangen wir jetzt an, den Griff des Eimers zu streichen. Jetzt werden Sie hier sehen, dass ich gerade meinen Winkelpinsel genommen habe und die Farben aus den Mischungen genommen habe, die wir Das sind hauptsächlich Hooker Screen, Burnt Umber und Burnt Sienna Ich habe meinen Pinsel nicht mehr nass gemacht, weil er immer noch feucht ist, und da wir zu diesem Zeitpunkt sehr feine Linien erzeugen, wollen wir wirklich nicht, dass unser Pinsel sehr, sehr Der Schlüssel hier ist, dass wir keine durchgehenden Linien erstellen. Lass mich einfach meinen Pinsel ausspülen. Nimm ein bisschen mehr von dem verbrannten Umbra und ein bisschen mehr von dem preußischen Blau Jetzt fügen wir hier eine dunklere Farbe hinzu. Sie werden hier sehen, dass ich nur dem Pinsel auf das Papier klopfe, nur um sicherzugehen, dass ich nicht zu viel Druck darauf ausübe und eine breitere Linie ziehe Hier ist der Teil, in dem du sehr vorsichtig sein musst. Da hast du's. Jetzt zoome ich ein bisschen hinein, damit Sie sehen, wo ich tatsächlich die dunklere Farbe hinzufüge. Sie werden hier sehen, dass der blasse Griff sehr dünn ist Wir müssen wirklich sehr vorsichtig sein Ich füge die dunklere Farbe auf den inneren Teil des Griffs Früher habe ich es tatsächlich dem äußeren Teil hinzugefügt, um diesen Drei-D-Effekt zu erzielen. Nun, bevor ich eine Linie in den inneren Teil der Felge einfüge. Ich neige mein Papier nur ein bisschen in Richtung des Lichts, um zu sehen, ob es noch schimmert, denn wenn ja, dann ist es ein bisschen feucht und ich möchte dem keine Farbe hinzufügen Zu diesem Zeitpunkt ist es bereits trocken, sodass wir dort getrost eine sehr dünne Linie hinzufügen können . Da hast du's. Lass uns hier noch ein bisschen mehr hinzufügen. Okay. Damit bin ich schon zufrieden. Fügen wir den inneren Schatten in den Eimer ein. Lassen Sie uns an dieser Stelle etwas mehr von der verbrannten Umbra in die preußische Blaumischung mischen, und das werden wir dem Inneren des Eimers hinzufügen dem Inneren des Eimers Wir werden einfach eine flache Ebene erstellen. Also überall in diesem Teil dieselbe Farbe. Für diese Seite werde ich ein bisschen heranzoomen, weil ich möchte, dass Sie sehen, wie ich tatsächlich einen sehr dünnen Raum hinzufüge , indem mit derselben Farbe eine sehr dünne Kontur erstelle. Denn wenn Sie zum Referenzfoto zurückkehren, zeigt dieser Teil tatsächlich den äußeren Rand des Eimers, und er ist leicht geblendet Wir werden versuchen, das auf diesem Kunstwerk nachzubilden. Nun, ich bin nicht so glücklich damit, wie dunkel der Schatten ist. Also lass uns noch einen Mix machen. Immer noch das gleiche preußische Blau und die verbrannte Umbra, aber diesmal mit weniger Wasser Das ist eigentlich der perfekte Schatten , den wir uns für die Innenseite des Blasses wünschen Warten wir nun, bis er getrocknet ist, damit wir den Äpfeln endlich Farbe verleihen können. Aber während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, fügen wir dem Griff des Eimers weitere Farben hinzu. Okay? Sie also sicher, dass Ihr Pinsel, wie wir es zuvor getan haben , nicht zu nass sein sollte , damit Sie diese wirklich dünnen Linien hinzufügen können. Und es ist besser für dich , unterbrochene Linien hinzuzufügen. Wenn es hilft, klopfen Sie einfach so mit dem Pinsel auf das Papier, nur um sicherzugehen, dass Sie keine stärkeren oder breiteren Linien erzeugen. Okay? Es ist auch sehr hilfreich, diesen Winkelpinsel zu haben , anstatt einen Rundpinsel zu verwenden. Es ermöglicht Ihnen, diese dünnen Linien einfacher hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun das Detail an der Seite des Eimers einfach so machen. Und dann skizziere auch den Rand. Hier füge ich diesen Schatten bewusst hinzu, nur um einen realistischeren 3D-Effekt zu erzielen. Nun, da der Eimer zu diesem Zeitpunkt bereits trocken ist, kann ich sehen, dass sich die Farben wirklich gut vermischt haben , aber wir wollen wirklich einen Schatten erzeugen, einen dunkleren Schatten auf diesem Teil und auch auf der anderen Seite des Der Kontrast ist auch sehr wichtig, wenn Sie ein Aquarellkunstwerk erstellen Achten Sie darauf, dass Sie bei Bedarf dunklere Töne erzeugen. An diesem Punkt können Sie bereits den Unterschied erkennen , den dunklere Schatten machen. Auch dies ist etwas, das Sie immer dann beachten müssen, wenn Sie alleine malen , um im Laufe der Zeit einen Kontrast zu erzeugen. Auch wenn es eine Traumatmosphäre ist, die du malst, muss es auch Kontrast geben. 6. Malen der Äpfel: Ordnung. An diesem Punkt sind wir bereit, mit dem Bemalen der Äpfel zu beginnen. Also holen wir uns etwas Cadmiumorange. Tiefes Cadmiumrot und alizarisches Purpur. Sie werden auch feststellen, dass ich diesmal tatsächlich meinen Rundpinsel verwende Dies ist der Rundpinsel der Größe 10. Es ist eigentlich eine synthetische Bürste , die gerade genug Wasser enthält. Sie sollten hier keine natürliche Haarbürste verwenden , da diese so viel Wasser aufnehmen würde, dass Sie es möglicherweise nicht kontrollieren können. Hier füge ich nur die erste Farbe, die hellste, zum obersten Teil der Äpfel Das ist ungefähr 50 50 Konsistenz, 50% Wasserfarbe und 50% Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel ausspülen und dann dieses Mal etwas von dem tiefen Cadmiumrot nehmen Das ist eher eine rote Farbe mit einem Hauch von Orange Es ist keine sehr warme rote Farbe. Nun, an dieser Stelle werden Sie feststellen, dass die Konsistenz tatsächlich stark verdünnt ist, etwa 70% Wasser und 30% Wasserfarbe. Du wirst auch schon früher feststellen, dass ich, als ich meinen Pinsel abgespült habe, um diese Farbe zu erhalten , das überschüssige Wasser nicht abgeklopft habe, sodass ich immer noch viel Wasser in meinem Ordnung. Als Nächstes holen wir uns etwas von dem Alizarin-Karminrot Diesmal nehme ich die Farbe direkt aus meiner Palette, also ist sie sehr dick, diesmal etwa 70% Wasserfarbe und Okay. Was wir hier also erreichen wollen, ist die Hinzufügung einer dunkleren Farbe ohne eine sehr harte Abgrenzung von einem Apfel zum anderen zu schaffen von einem Apfel zum anderen zu Wie Sie hier sehen können, ist dieser Apfel tatsächlich von dem Apfel dahinter getrennt, aber der Rand ist nicht zu hart Er hat eine relativ feste Kante, ist aber ein bisschen weich. Wir möchten, dass sich die Farben hier gut vermischen. Ich mache mich gerade auf den Weg wegen dieses speziellen Apfels. Ich lasse nur den oberen mittleren Teil mit seinem gelben Teil übrig und auch ein bisschen von dem oberen rechten Teil. Dann gehen wir zu dem Apfel dahinter über. Auch hier ist das Timing sehr wichtig. Deshalb habe ich die Farben, als ich sie hinzugefügt habe, in einer bestimmten Reihenfolge hinzugefügt. Denn wenn ich an dieser Stelle eine sehr kräftige Farbe oder eine sehr dicke Farbe hinzufüge, wird sie auf jeden Fall wenn ich an dieser Stelle eine sehr kräftige Farbe oder eine sehr dicke Farbe hinzufüge viel weniger flüssig sein , wenn sie das Papier berührt, im Gegensatz zu dem ersten Mal, als wir sie zu unserer ersten Schicht hinzugefügt haben . Natürlich werden wir einige Bereiche auf der Apfeloberfläche belassen , damit die vorherige Schicht sichtbar ist, die viel heller ist. Das würde uns tatsächlich helfen, einen sehr schönen realistischen 3D-Effekt zu erzielen einen sehr schönen realistischen 3D-Effekt zeigt, wie die Oberfläche glänzt. Jetzt entferne ich hier nur etwas von der Farbe mit einem feuchten Pinsel. Spülen Sie Ihren Pinsel aus und klopfen Sie ihn auf Ihr Seidenpapier, wann immer Sie Farbe auftragen möchten. Jetzt ist es an der Zeit, deinem Apfel ein paar Schatten hinzuzufügen. Wir werden hier Dioxazin-Purpur verwenden. Wenn Sie diese bestimmte Farbe nicht haben, können Sie permanentes Violett oder jede Art von Purpur verwenden, oder Sie können einfach Rot mit Blau mischen Hier schaue ich mir im Grunde nur ständig das Referenzfoto an, um eine Anleitung zu erhalten, wo die dunkleren Töne hinzugefügt werden sollen. Wenn du als Anfänger einem Stillleben Schatten hinzufügst , ist das wirklich wichtig. Wenn du es von einem echten Stillleben aus machst, richte es ein. Mach ein Foto. Und wenn nötig, können Sie den Kontrast anpassen, um zu zeigen , wo die Schatten platziert werden müssen. Okay. Also gut, ähnlich, wenn Sie ein Foto aus dem Internet aufnehmen, dann müssten Sie zunächst ein sehr schönes Foto haben zunächst ein sehr schönes Foto , das Ihnen zeigt, wo die Schatten sind Lassen Sie mich an dieser Stelle einfach die Farbe entfernen , die versehentlich hierher gekommen ist. Da hast du's. Dann lass uns diesen Apfel einfach von hinten fertigmachen. Lass mich einfach etwas Rot nehmen und diesem Teil einen Umriss hinzufügen. Da hast du's. Dann spüle ich einfach meinen Pinsel und fülle den Überschuss auf meinem Taschentuch auf. Heben Sie etwas von der Farbe an, um sie etwas weicher zu machen. Lassen Sie uns diesen Teil hier auch etwas weicher machen. Ich benutze dafür den Winkelpinsel. Der Winkelpinsel ist eigentlich sehr hilfreich. Es ist besser zu heben. Da hast du's. Dann werde ich an dieser Stelle wieder zu meiner Rundbürste wechseln und einfach mehr von dem Alizarin-Karminrot auf bestimmte Stellen der Äpfel geben , um weitere Details zu Okay, ich bin schon zufrieden damit wie die dunklen Farben auf dem Apfel sind Jetzt fügen wir einfach ein bisschen mehr s Him auf der Oberfläche hinzu. Also spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab und entfernen Sie den Überschuss auf Ihrem Seidenpapier. Und dann lass uns. Auch hier wäre die Anleitung sicherheitshalber das Referenzfoto. Im Grunde schaue ich mir nur das Referenzfoto an und schaue, wo ich die Farbe anheben muss , damit die Äpfel glänzender und realistischer aussehen. Als nächstes fügen wir dem Apfel etwas Stiel hinzu. Ich verwende dafür nur verbrannte Umbra. Ich verwende die längere Spitze des Winkelpinsels für diese sehr feine Linie. Lassen Sie uns nun etwas von der Farbe entfernen. Da hast du's. Mal sehen, was für einen Unterschied das macht. Das sieht zu diesem Zeitpunkt wirklich gut aus. Dann werde ich wieder etwas von dieser Farbe nehmen, um den fertigen Look zu haben. 7. Hinzufügen der letzten Schliff: Jetzt, an dieser Stelle, möchte ich nur weitere Schatten in das Innere des Eimers legen, damit die Äpfel noch mehr hervorstechen. Also werde ich gerade verbranntes Umbra bekommen. Also, an dieser Stelle ich nur diese Farbe neben den Äpfeln hinzu. Dann spüle ich meinen Pinsel ab, klopfe das überschüssige Wasser ab und glätte diese Farbe einfach so, dass sie sich nicht stark vom Rest des Eimers unterscheidet Das machen wir auch für diesen Teil. Nur bis zu den Stellen in der Nähe der Äpfel, und dann spülen wir die Bürste erneut ab, entfernen das überschüssige Wasser und glätten sie dann einfach Lass es ein bisschen vermischen. Jetzt, ohne Wasser in den Pinsel zu geben, schnappen Sie sich mehr von der verbrannten Umbra. Diesmal werden wir die Grenze innerhalb des Buckets erstellen . Lassen Sie uns jetzt auch hier dasselbe tun , um den Bucket vom Hintergrund zu trennen. Lassen Sie uns das noch weiter abdunkeln und dann diesen Teil hier drüben lassen Lassen Sie uns nun ein wenig Spiegelbild der Äpfel auf dem Griff des Eimers hinzufügen . Wir verwenden dafür Alizarin Crimson. Wir werden diesem Teil nur ein bisschen Farbe hinzufügen . Dann spülen wir den Pinsel ab, füllen das überschüssige Wasser und machen den Rand weicher Lassen Sie uns dieses Mal diese Farbe direkt aus der Palette nehmen und sie einfach in den mittleren Teil einfügen Da hast du's. Jetzt mischen wir wieder preußisches Blau mit gebranntem Umbra, und diesmal fügen wir der anderen Seite des Griffs noch ein paar Schatten diesmal fügen wir der anderen Seite des Griffs Also hier lasse ich die Farbe einfach durch diesen Teil bis zu dem Teil laufen , wo sie den Eimer berührt Und dann spüle ich meinen Pinsel ab, entferne das überschüssige Wasser und mache das überschüssige Wasser die Farbe weicher Sehen Sie, wie schön es sich von einer Volltonfarbe in etwas Metallischeres verwandelt etwas Metallischeres Es ahmt tatsächlich die Oberfläche des Metalls nach. Fügen wir diesem Teil nun auch etwas mehr Schatten hinzu. Achten Sie auch hier darauf, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser enthält, damit Sie keine Schwierigkeiten haben, dünne Linien zu erzeugen. Und jetzt berühren Sie zum letzten Mal den unteren Teil dieses oberen Griffbogens. 8. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich freue mich sehr auf Ihre Ergebnisse. Ich hoffe, dass es Ihnen genauso viel Spaß gemacht hat, zusammen mit mir zu malen , wie ich es genossen habe, diesen Kurs für Sie vorzubereiten, und ich freue mich sehr, Ihre Kunstwerke zu sehen. Bitte teile sie hier, damit ich Feedback geben kann. Und wenn dir dieser Kurs gefallen würde, würde ich mich sehr freuen, wenn du ihn auch mit deinen Freunden teilen könntest. Vielen Dank, dass du diesen Kurs bis zum nächsten besucht hast. Tschüss fürs Erste.