Aquarellkurs für Anfänger: Romantische Rose

1. Hallo zusammen! Kurs-Übersicht: Hallo zusammen. Mein Name ist Michelle und ich bin eine Aquarellkünstlerin aus Manilla Willkommen in meiner Klasse. Heute werde ich dir zeigen, wie ich diese wunderschöne romantische Rose male. Als Anfänger verstehe ich, dass Sie vielleicht Schwierigkeiten haben, diese Rose zu malen, und Sie haben vielleicht nach dem richtigen Kurs gesucht, um Ihnen beizubringen, wie Sie beim Malen diesen besonderen Effekt erzielen können . Ich selbst war auch in dieser Phase, und ich verstehe deine Probleme. Das ist zum Teil der Grund, warum ich diesen speziellen Kurs zusammen mit anderen anfängerfreundlichen Rosenkursen anbiete diesen speziellen Kurs zusammen mit . Es gibt Möglichkeiten, eine Rose zu malen, und es gibt so viele Möglichkeiten, aus denen Sie wählen können . In diesem speziellen Kurs werde ich dir beibringen, wie man diese sehr schöne romantische rote Rose malt . Und ich werde dir all die Dinge zeigen, die du brauchst, um dich auf deine Malsitzung vorzubereiten. Ich filme den gesamten Unterricht in Echtzeit, damit du mitmalen kannst und auch, damit du den Malprozess besser verstehen kannst den Malprozess besser verstehen Sie werden die Striche in Echtzeit sehen. Sie werden sehen, wie ich weitermache und beim Malen nachdenke , sodass Sie nicht gezwungen werden , die Pinselstriche schnell zu machen, im Gegensatz zu den Videos, die Sie in den sozialen Medien sehen und im Gegensatz zu den Videos, die Sie in den sozialen Medien sehen die oft in Zeitapsis sind. Und noch bevor wir anfangen, diese Rose zu malen, werde ich dir einige grundlegende Techniken zeigen , von denen ich hoffe, dass du sie zuerst ausprobieren würdest , bevor du mit dem Malen anfängst denn das würde dir auch zum Aufwärmen dienen Es ist gut, sich vor dem Malen aufwärmen zu können, sodass Sie dem Malen aufwärmen zu können, sodass , wenn Sie die Rose tatsächlich malen mit Ihren Strichen sehr wohl fühlen, wenn Sie die Rose tatsächlich malen. Nochmals, willkommen zu diesem Kurs. Ich hoffe, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt schon genauso darauf freuen wie ich, diese Sitzung zu beginnen. Das ist alles, was ich vorerst zu sagen habe, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie die folgenden Materialien. Eine Spülflasche mit klarem Wasser, eine Keramikschale zum Mischen der Farben. Ein Rundpinsel. Ich verwende dafür Größe 7. Es ist eine Eichhörnchenmischung. Sie können jede Rundbürste verwenden, die Sie haben, entweder synthetisches oder natürliches Haar Ein Aquarellpapier. Das ist 300 g/qm weißes, kaltgepresstes Aquarellpapier und natürlich Ihre Wasserfarben Die Farben, die ich in diesem Kurs verwende, sind Purpurrot, Zitronengelb, Nuttengrün und Türkisblau Und zum Schluss etwas Seidenpapier oder Stoff. 3. Grundlegende Techniken und Pinselstriche: Lassen Sie uns nun mit den grundlegenden Aquarelltechniken beginnen mit den verschiedenen Konsistenzen beginnen , die Sie für diese Malsitzung benötigen Die unterschiedlichen Konsistenzen hier wären also Honig, Milch und Tee Fangen wir also mit Honig an. Schnappen Sie sich mit einem nassen Pinsel etwas Wasserfarbe. Das ist Crimson Lake. Das ist also eine sehr dicke Konsistenz. Dies wäre die dickste Konsistenz unter den dreien. Nachdem Sie sich also etwas Farbe geschnappt haben, gehen Sie direkt zu Ihrem Papier Wie Sie sehen können, ist die Farbe sehr kräftig. Nehmen Sie jetzt etwas Wasserfarbe und fügen Sie dann etwas Wasser hinzu. Okay. Also nur etwas Wasser, nur ein paar Mengen Wasser und geh zu deiner Zeitung. Sie werden sehen, dass die Farbe diesmal weniger gesättigt ist. mehr Wasser hinzu, ohne mehr Wasserfarbe aus Ihrer Pfanne Fügen Sie jetzt einfach Dann geh zu deiner Zeitung. Dies wäre die am stärksten verdünnte aller drei Konsistenzen, und das wird T-Konsistenz genannt Um es noch einmal zusammenzufassen: Ihre Honigkonsistenz wäre die dunkelste. In Bezug auf den Tonwert wäre dies Ihre dunkelste Als nächstes wäre die Milchkonsistenz einfach dunkel oder mittelton Und dann wäre die leichteste Konsistenz deine T-Konsistenz. wissen, wie Sie mehr Wasser hinzufügen oder Ihr Wasser auf ein Minimum reduzieren können, wirkt sich dies tatsächlich darauf wie Ihr Aquarell auf Ihrem Papier aussieht Stellen Sie sich also vor, Sie können mit nur einem Aquarell tatsächlich verschiedene Töne oder verschiedene Schattierungen von nur einer Farbe von hell bis dunkel erzeugen verschiedene Schattierungen von nur einer Farbe von hell bis dunkel Als Nächstes zeige ich Ihnen einige Nass-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken Beginnen wir mit nass und nass mit einer flachen Wäsche mit einer stark verdünnten Farbe. Sie werden sehen, dass ich hier die Konsistenz verwende. Wir werden zuerst das Papier nass machen. Dann nehmen wir ein paar Farben direkt aus der Pfanne und fügen sie dann einfach zu den beiden Rändern dieses Quadrats hinzu. Wie Sie sehen können, verteilt sich das Wasser, das von den Rändern kommt , langsam auf den Rest des Quadrats, ohne harte Kanten. Dies ist einer der Vorteile einer Nass-in-Nass-Technik. Versuchen wir es mit nass oder trocken. Ich kann die Farbe also eigentlich einfach direkt auf mein Papier auftragen, aber ich möchte dir den Unterschied im Effekt zeigen , wenn du es nass auf trocken machst. Also werde ich zuerst etwas Wasserfarbe auftragen. Ich mache noch eine Flachwäsche. Und dann lasse ich das ein bisschen trocknen , damit es nass und trocken ist, wenn wir die Farbe auftragen . Während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, möchte ich Ihnen eine andere Maltechnik zeigen. Das nennt man Heben. Also, was wir tun werden, ist, wir werden mit einer weiteren Flachwäsche beginnen. Also nochmal, ich werde dieses Mal einfach ein weiteres Quadrat erstellen , um Ihnen den Effekt des Liftings zeigen zu können, ich werde ein dunkleres Quadrat haben. Das ist also eher eine schmelzende Konsistenz. Also solange das nass ist, werde ich meinen Pinsel ausspülen. Nachdem ich meinen Pinsel gespült habe, stelle ich sicher, dass mein Pinsel überhaupt kein Pigment enthält Ich hole mir ein Taschentuch. Und dann werde ich meinen Pinsel trocknen, okay? Nun, nicht ganz trocken, aber es wird auch nicht sehr nass sein. Okay. Also an dieser Stelle werde ich meinen Pinsel gegen das Papier schieben. Und wie Sie sehen können, ist die Farbe tatsächlich aufgehellt Okay? Bei manchen Aquarellpapieren kann es sogar heller sein, abhängig von der verwendeten Wasserfarbe und auch vom verwendeten Papier Kommen wir nun zurück zur Nass-auf-Trocken-Technik. Diesmal ist das Quadrat schon trocken, okay? Also werde ich mir wieder etwas Crimson Lake holen Direkt aus der Pfanne und ähnlich wie das, was wir früher bei nass auf nass gemacht haben Ich werde die Farbe an den beiden Rändern hinzufügen. Beobachten Sie nun, wie sich die harten Kanten gebildet haben. Okay. Also sind die Linien tatsächlich definierter, im Gegensatz zur Nass-in-Nass-Technik. Wie Sie sehen können, hängt es wirklich von der Art des Effekts ab , den Sie erzielen möchten. Wenn Sie eher einen Farbverlauf oder einen Verblassungseffekt haben möchten , dann entscheiden Sie sich für „nass auf nass Wenn Sie jedoch definierte Linien benötigen, entscheiden Sie sich für nass auf trocken Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man harte Kanten weicher macht Das wird sich als nützlich erweisen, vor allem, wenn Sie sich dafür entscheiden, eine Kante nur weicher zu machen, anstatt eine harte Kante zu haben , wie wir sie bei nass und trocken gemacht haben Nehmen wir also diese rechteckige Form als Beispiel. Ich werde meinen Pinsel ausspülen. Jetzt, nachdem ich meinen Pinsel abgespült habe, nehme ich etwas Taschentuch und tupfe meinen Pinsel ein paar Mal ab Damit ich einen feuchten Pinsel habe, den ich gegen die harte Kante reiben werde Mal sehen, wie ich es sehr glatt machen kann. Nun, eine andere Technik nennen wir Rückfluss. Okay? Lassen Sie mich also eine weitere rechteckige Form erstellen. In diesem Beispiel werde ich keine feuchte Bürste verwenden , um diese harte Kante weicher zu machen Stattdessen werde ich meinen Pinsel mit einer nassen Bürste abspülen meinen Pinsel mit einer nassen Bürste Ich lasse meinen Pinsel gegen die harte Kante gleiten und lasse das Wasser in die rechteckige Form zurückfließen die rechteckige Form zurückfließen Deshalb wird es Rückfluss genannt. Das Wasser verwischt also deine harte Kante Das mag für manche Künstler als Fehler bezeichnet werden, aber manche Künstler verwenden das als Technik Als Nächstes zeige ich Ihnen die verschiedenen Pinselstriche, die Sie beherrschen müssen , bevor Sie mit dem Malen Ihrer Rose beginnen Aber vorher möchte ich Ihnen kurz einen Flachwaschgang zeigen. gibt es viele verschiedene Arten von Waschungen, aber diese ist die einzige Waschung, die du für diese spezielle Malsitzung lernen musst für diese spezielle Malsitzung lernen Eine Flachwäsche hat im Grunde nur eine Farbe und sie ist gleichmäßig über den gesamten Bereich verteilt Lassen Sie uns nun mit den verschiedenen Strichen fortfahren, beginnend mit den C-Strichen. Mit C-Strichen erzeugen Sie also tatsächlich Zahlen, die einem Komma ähneln Deshalb wird es auch Kommastrich genannt. Sie tun das also so, dass Sie, wenn Ihr Pinsel das Papier berührt, tatsächlich eine Kurve erzeugen indem Sie während der Kurve mehr Druck ausüben Okay. Also das sind die C-Striche, und diese werden hauptsächlich für den mittleren Teil deiner Rose verwendet. Jetzt werden Sie auch einige Diamantstriche erstellen, und diese werden hauptsächlich für die Blätter verwendet. Okay. Also wie bei den C-Strichen, wenn dein Pinsel das Papier berührt, übst du Druck aus, während du zur Mitte gehst Bei Diamantstrichen sind Ihre Striche jedoch gerade und nicht gekrümmt Jetzt können Sie nur einen Diamantstrich für ein schmales Blatt verwenden , aber Sie können auch ein breiteres Blatt erstellen, indem Sie zwei Diamantstriche kombinieren und sie einfach von einem Ende zum anderen verbinden. Nun, da du die grundlegenden Pinselstriche kennst , die du für diesen Kurs benötigen wirst Wir sind jetzt bereit, die verschiedenen Blütenformen zu erkunden. Also habe ich für diese Sitzung tatsächlich drei Klassifizierungen von Blütenblättern definiert Die eine sind die Blütenblätter für die Mitte, die Blütenblätter für die Mitte und die Blütenblätter für den Rand Für den mittleren Teil werden wir also im Grunde kleine C-Striche oder Koma-Striche verwenden. Okay. Also, wir werden mit sehr kleinen Strichen beginnen und dieser Schicht für Schicht abwechselnd mehr hinzufügen . Wie Sie sehen können, werden die Kommastriche auch länger, je weiter Sie sich von der Mitte entfernen Kommastriche auch länger, je weiter Sie sich von der Aber die Kommastriche sind in Bezug auf die Breite eigentlich gleich Wir werden die Breite also schmal halten, aber die Länge wird länger, je weiter Sie sich von der Mitte entfernen. Versuchen wir als Nächstes, die mittleren Blütenblätter zu malen. Es gibt zwei Arten von mittleren Blütenblättern. Einer ist so geformt und hat eine spitze Spitze. Und dann hat der andere eine stumpfe Spitze. Und so. Und dann lass uns zu den Randblättern übergehen, okay? Die Blütenblätter am Rand werden im Grunde wie Dreiecke aussehen. Da hast du's. Ganz einfach. Nun zu den Blättern. Ähnlich wie wir es vorhin gemacht haben. Dies sind nur zwei Diamantstriche , die von einem Ende zum anderen miteinander verbunden sind. Nun, da wären Blätter, auf denen die Rose selbst platziert wäre. Direkt unter der Blüte, und diese würden tatsächlich der Form der Blütenblätter ähneln , die wir für den mittleren Teil der Rose malen. M 4. Die Blütenblätter malen Teil 1: Nass-in-Nass-Technik: Jetzt fangen wir an zu malen. Wir beginnen mit Zitronengelb. Erstellen Sie eine T-Konsistenz auf Ihrer Mischpalette. Bilden Sie dann mit dieser Farbe die Grundform der Rose. Dies wird die erste Schicht unserer Rose sein. Nehmen Sie für die nächste Schicht etwas Scharlachrot und sorgen Sie für eine Konsistenz Füge diese Farbe zu den Spitzen der Grundform der Rose hinzu. Das nennen wir die Nass-in-Nass-Technik. Wie Sie sehen können, verbinde ich hier nur die Punkte, und Sie werden sehen, dass unsere rote Farbe tatsächlich gut durch den Rest der Form fließt. Jetzt, in der Mitte, erstelle ich eine kreisförmige Form, umgeben von einigen der mittleren Blütenblätter, die wir später hervorheben werden Jetzt habe ich Crimson Lake direkt aus meiner Aquarellpfanne genommen und diese Farbe auf die Spitzen aufgetragen Zu diesem Zeitpunkt sind diese Spitzen nicht mehr so nass wie zuvor. Und so kann man sehen, dass die Farben immer noch bluten, aber nicht so stark. Und Sie können auch sehen , dass diese Farben stärker oder kräftiger sind als unsere erste oder vorherige Schicht Lassen Sie uns diese Kante nun mit einem feuchten Pinsel weicher machen. Ich habe einfach meinen Pinsel verwendet, ein paar Mal auf Seidenpapier geklopft und dann meinen Pinsel gegen die harte Kante gleiten In der Mitte fange ich jetzt an, die kleinen Striche hinzuzufügen , die ich in unserer vorherigen Lektion gezeigt habe Beginnen wir nun mit dem Hinzufügen der mittleren Blütenblätter. Stellen Sie sicher, dass zwischen einem Blütenblatt und dem nächsten genügend Platz Jetzt werden Sie sehen, dass sich dort ein leichtes Blei befindet. Wir werden das gleich korrigieren. An dieser Stelle werde ich nicht für jedes Blütenblatt sehr detailliert sein , weil wir das später tun werden, wenn wir die Details definieren Um das zu korrigieren, spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus. Tippen Sie ein paar Mal auf Ihr Seidenpapier und fahren Sie dann darüber. Das. Fügen wir nun noch ein paar rote Blütenblätter in der Mitte hinzu, weil wir wollen, dass das Gelb nur einige Teile der Blütenblätter zum Leuchten bringt, aber nicht die dominante Farbe ist. Okay? Also füge ich jetzt eine weitere Schicht Blütenblätter in den mittleren Teilen hinzu. 5. Die Blütenblätter malen Teil 2: Nass-in-Trocken-Technik: An dieser Stelle nehmen wir das Pigment direkt aus der Pfanne, um eine sehr reichhaltige Konsistenz zu erzielen. Und das würde die dunkleren Töne unserer Reihen bilden. In dieser Mitte male ich wieder Kommastriche, aber ich lasse die vorherige Ebene sichtbar werden, okay? Als Nächstes malen wir die mittleren Blütenblätter. Denken Sie daran, dass es aus unserer vorherigen Lektion zwei Arten von mittleren Blütenblättern gibt. Also überprüfe ich gerade meine Zeilen um zu sehen, ob es in diesem Abschnitt versucht wurde. Diesmal wollen wir auf trockenem Papier malen. Nun, da unser Papier es versucht hat, fangen wir an, die mittleren Blütenblätter zu malen. Anlehnung an unsere vorherige Lektion wird diese Technik „nass auf trocken“ genannt. Im Vergleich dazu, wie wir früher mit der Nass-in-Nass-Technik gemalt haben. Sie können sehen, dass die Blütenblätter diesmal ausgeprägter sind und die Farben nicht auf den Rest des nassen Bereichs übergehen. Okay? Also das ist eigentlich sehr gut, um Details auf deinem Gemälde zu definieren. Denken Sie auch hier daran, zwischen den einzelnen Schichten der Blüte oder den Blütenblättern etwas Abstand zu lassen . Wie Sie sehen können, drehe ich das Papier dabei auch um, damit ich sicher bin, dass ich die Formen so male, wie sie aussehen sollten. Nun, das heißt, diese dunklen Farben mit einem nassen Pinsel weicher machen. Okay. Also habe ich einfach meinen Pinsel abgespült und ihn ein paar Mal auf meine Flasche geklebt Und dann bürste ich jetzt über die inneren Kanten jedes Blütenblattes. Oh. Und jetzt sind wir mit den Blütenblättern fertig. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir die Blätter malen. 6. Die Blätter malen Teil 1: Basisschicht: In dieser Lektion malen wir die Blätter und beginnen mit Nutten grün Nehmen Sie also Ihre Farbe aus Ihrer Palette und fügen Sie etwas Wasser hinzu, um eine milchige Konsistenz zu unserer vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie man Blätter malt , die sich direkt unter der Rose befinden. Und diese Blätter würden dann eine Form annehmen, die den mittleren Blütenblättern unserer Rose ähnelt. Oh. Oh. Jetzt nehme ich etwas Türkisblau und trage diese Farbe direkt auf die Nass-in-Nass-Technik auf. Mal sehen, wie gut sich diese Farbe mit der restlichen Schicht Nuttengrün kombinieren lässt Das ist also der Effekt , den wir anstreben. Und wir werden diese Technik für den Rest der Blätter verwenden . Oh Oh. Nun, dieses Mal werden wir Blätter malen, die nicht direkt unter den Reihen liegen, und wir werden dieses Blatt mit Diamantstrichen erstellen . Nun werden Sie feststellen, dass es für jedes Blatt, das ich male, unterschiedliche Grün- und Blautöne gibt. Das ist also eine sehr nette Art , Blätter so zu malen, dass sie natürlicher aussehen. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. O 7. Die Blätter malen Teil 2: Details: Okay, im Moment bin ich zufrieden damit, wie die Blätter um die Rose herum angeordnet sind. Fangen wir jetzt an, die Details jedes Blattes zu malen. Okay? Also nehme ich ein paar Nuttengrün direkt aus der Pfanne Wir haben also eine sehr reichhaltige Konsistenz. Dann füge ich einfach für jedes Blatt eine Mittellinie hinzu. Achte darauf, dass deine Mittellinien gekrümmt sind, damit sie natürlicher aussehen. Dann füge ich von dieser Mittellinie aus die Adern hinzu. Okay. Es gibt also keine feste Regel , ob die Adern von der Mitte bis zum Rand der Blätter hinzugefügt werden sollen oder ob Sie vom Rand zur Mitte malen müssten ob Sie vom Rand zur Mitte malen müssten . Sie können tatsächlich beides tun. Achten Sie darauf, dass diese Adern sehr dünn und auch gekrümmt sind. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Und da haben Sie sie, unsere romantische Rose. 8. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du an meiner Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, dass es Ihnen genauso viel Spaß gemacht hat mit mir zu malen und von meinen Techniken zu lernen , mit mir zu malen und von meinen Techniken zu lernen, wie es mir Spaß gemacht hat, diesen Kurs speziell für Sie zu gestalten. Ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt teilen würden, sodass ich auch mein Feedback geben kann. Und wenn du das in den sozialen Medien teilst, insbesondere auf Instagram, vergiss bitte nicht, mich zu markieren. Nochmals vielen Dank. Bis zu unserem nächsten Kurs. Bis bald.