Anfang Stockfotografie: Steigern Sie Ihr Einkommen, indem Sie Fotos online verkaufen

1. Einführung: Mein Name ist Logan Benetton. Ich fotografiere seit sieben Jahren Stockfotos für Online-Agenturen. Ich habe seit zwei Jahren Videoclips eingereicht, und ich habe derzeit ein Online-Portfolio von über 16.000 Dateien. Obwohl es Ähnlichkeiten zwischen Stockfotos und Videos gibt, konzentriert sich dieser Kurs nur auf das Hochladen von Fotos. Als ich mich zum ersten Mal bei einer Aktienagentur anmelden wollte, wurde ich dreimal aus allen möglichen Gründen abgelehnt , die für mich keinen Sinn machten. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, die Fehler zu vermeiden, die ich gemacht habe, und hoffentlich bekommen Sie Ihre Bilder von den Aktienagenturen in Ihrem ersten Versuch akzeptiert , so dass Sie sofort mit dem Verkauf beginnen können. Bevor ich Stockfotografie machte, habe ich hauptsächlich Straßenfotografie und Headshots für Models und Schauspieler gemacht. Ich dachte, ich wäre ziemlich anständig und erfahrene Fotograf, aber ich erkannte bald, dass Stock Fotografie ist wie nichts anderes. Sie können ein erstaunlicher Fotograf sein und immer noch von den Agenturen abgelehnt werden, oder Sie können ein durchschnittlicher Fotograf sein und immer noch mehr Bilder verkaufen als ein wirklich großartiger Fotograf. Dieser Kurs ist für alle, die Geld verdienen wollen, sie ihre Fotos auf den Seiten der Aktienagentur verkaufen. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein erfahrener Fotograf sind, der einen Schritt von einem anderen Stil machen möchte , oder ein kompletter Anfänger, der nur ein wenig mehr Geld verdienen will. Wir werden über Kameras sprechen, was zu schießen, was nicht zu schießen, wie zu bearbeiten, wie man Keyword, und am Ende wäre das Klassenprojekt, sich bei einer Aktienagentur anzumelden, 10 Bilder einreichen. Hoffentlich haben sie alle akzeptiert und vielleicht sogar einen Verkauf machen. Ich ermutige Sie, Ihre Bilder sofort im Klassenprojekt zu teilen. Auf diese Weise können wir sie besprechen und eventuelle Fehler korrigieren , bevor wir sie bei den Aktienagenturen einreichen. In Ordnung. Lasst uns loslegen. 2. Gründe für die Stockfotografie: Es gibt viele Gründe, Stockfotografie zu machen. Ich fing an, weil ich nach einer Möglichkeit suchte, ein wenig zusätzliches Einkommen zu erzielen. Ich hatte schon einen anderen Job und ich wollte nie, dass die Stockfotografie zu einer Vollzeit-Sache wird, aber so hat es für mich funktioniert. Einige andere Gründe, es zu tun, Gründe, die ich gekommen bin, um es zu lieben, sind die Freiheit, die es Ihnen gibt. Wenn Sie bereits ein funktionierender Fotograf sind, wissen Sie wahrscheinlich, wie stressig es sein kann, manchmal mit Kunden zu arbeiten. Mit Stockfotografie bist du wirklich dein eigener Boss. Sie können schießen, was Sie wollen, wann immer Sie wollen. Es ist passives Einkommen. Das ist ein großer. Dies ist ein Hauptgrund für die Fotographie. Jede einzelne Datei, die Sie hochladen, ist ein Vermögenswert , der das Potenzial hat, Ihr Geld für die kommenden Jahre, Tag für Tag und Tag zu verdienen , selbst wenn Sie schlafen. Ich verdiene immer noch Hunderte von Dollar für Fotos, die ich vor fünf Jahren gedreht habe. Es kann einige Zeit dauern, um ein gutes Foto zu planen und zu schießen und zu bearbeiten und Keywords es, aber sobald es oben in den Aktien-Websites ist, ist Ihre Arbeit erledigt und Sie, Sie haben eine Quelle des passiven Einkommens erstellt. Es ist eine großartige Möglichkeit, Fotografie zu lernen, was bezahlt wird. Traditionell war eine Möglichkeit, als Fotograf zu beginnen , durch unbezahlte Praktika für das Studio. Wenn Sie auf Lager Website einreichen, wird Ihre Arbeit hart von den Rezensenten beurteilt werden, etwas, das wir in einer späteren Lektion diskutieren. Aber das ist wertvolles Feedback, das Sie nirgendwo sonst bekommen würden , und es ist Feedback, das Ihnen helfen wird, Ihre Fotografie zu verbessern. es sicherlich für mich getan. Es macht Spaß für die ganze Familie. Einige meiner meistverkauften Fotos unserer meiner Kinder und ihrer Mutter. Dies ist ein Job, wo Sie tatsächlich einen Lebensunterhalt verdienen können, indem Sie mit Ihren Kindern spielen und Zeit mit der Familie verbringen. Nur noch ein paar andere Gründe. Es ist relativ billig, um loszulegen. Du brauchst keine teure Ausrüstung, mehr dazu in der nächsten Lektion. zum Vorjahr ist die Nachfrage nach Bestandsinhalt gestiegen. Es ist eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie, was bedeutet, dass dies wahrscheinlich etwas ist, das Sie für die kommenden Jahre tun könnten. In gewisser Weise ist es ein zukünftiger Beruf, wenn Sie sich entscheiden, es Vollzeit zu tun und wenn Sie sich entscheiden, eine Karriere daraus zu machen. Es ist einfach, loszulegen. Jeder kann es tun. Es ist perfekt für viele verschiedene Arten von Menschen, Aufenthalt zu Hause Mütter, Väter, Menschen reisen. Wenn Sie ein junger Mensch sind und in einem fremden Land etwas Geld verdienen wollen, brauchen Sie oft ein Arbeitsvisum, so etwas. In den meisten Ländern sind Sie frei, Fotos zu machen. sind also einige der Gründe für den Einstieg in die Stockfotografie. In der nächsten Lektion werden wir über Kameras sprechen. 3. Deine Kamera für Stockfotografie: Willkommen zurück Klasse. In dieser Lektion sprechen wir darüber, welche Kamera mit Stockfotografie verwendet werden soll. Dieses Foto hier nur als Zufallsbeispiel, ich mag dieses Bild aber wirklich. Ich habe das mit einer Mittelformatkamera, der Pentax 645, aufgenommen. Die Bildauflösung beträgt 8.256 mal 6.192 Pixel. Das ist riesig. Die Kamera hat mich etwa 7.000 Dollar gekostet. Ich habe keine Kopien dieses Fotos verkauft und es gibt Hunderte mehr wie es in meinem Portfolio. Dieses Foto auf der anderen Seite, einer meiner All-Time-Bestseller, Ich habe es über 1.000 Mal verkauft. Ich kurz dies von meiner ersten Digitalkamera, der Canon EOS 550 oder Rebel T2i, wie auch bekannt ist. Ich kaufte diesen Gebrauch für etwa 300 Dollar. Mein Punkt hier ist, dass Sie keine teure Kamera brauchen , um Geld mit Aktienfotografie zu verdienen. Ich werde Ihnen keine bestimmte Kamera empfehlen. Stattdessen werde ich nur die technischen Anforderungen von einer der großen Aktienagenturen vorlesen und das ist für alle gleich. JPEG-Dateien, bestmögliche Komprimierung, mindestens drei Megapixel Auflösung. Das ist die alte Kamera meiner Freundin. Sie hat das vermutlich vor 10 bis 12 Jahren bekommen. Es hat etwas Klebeband um sie herum, weil die Batterieabdeckung locker ist und es im Grunde fällt auseinander. Wir haben das unserem dreijährigen Sohn zum Spielen gegeben und er hat viel Spaß damit. Er kann es benutzen. Er macht ein paar gute Fotos. Es hat eine Auflösung von 10 Megapixel. Das wird reichen. Wenn Sie noch keine Kamera haben und nicht viel Geld ausgeben müssen, wäre meine Empfehlung, dass Sie gebrauchte Kameragehäuse kaufen und den größten Teil Ihres Budgets für ein gutes Objektiv ausgeben. Sobald Sie etwas Geld verdienen und Sie in der Lage sind zu aktualisieren, können Sie das Kameragehäuse ersetzen und weiterhin das Objektiv verwenden, das Sie auf Ihrer neuen Kamera gekauft haben , vorausgesetzt, es ist das gleiche Markensystem, natürlich. Obwohl es möglich ist, Adapter für die meisten Objektive zu erhalten, um sie an Kameragehäusen zu verwenden. Was meine ich, wenn ich ein gutes Objektiv sage? Nun, für Stockfotografie ist Zoomobjektiv eine sehr praktische Sache zu haben, weil es Ihnen Vielseitigkeit gibt. der Lage, sich in der Nähe zu fokussieren, gibt Ihnen noch mehr Vielseitigkeit. Super Nahaufnahmen und extreme Nahaufnahmen, bekannt als Makrofotografie, das ist sehr beliebt, wenn in Stockfotografie. Ich würde immer empfehlen, dass Sie ein schnelles Objektiv zu bekommen, was niedrige F-Zahlen bedeutet. Dies ermöglicht es Ihnen, viele schöne Hintergrundunschärfe zu erhalten und Sie können bei schlechten Lichtverhältnissen schießen. Ich verwende derzeit eine Leica M9 und eine spiegellose Sony. Das ist die A7, R4, die mich gerade filmt. Wenn Sie gerade anfangen, würde ich empfehlen, ein paar verschiedene Systeme auszuprobieren, um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Es ist natürlich anders für alle, aber im Wesentlichen, was Sie für Stockfotografie wollen , ist etwas, das Ihnen helfen wird, eine Menge Bilder schnell zu erstellen. So können Sie Ihr Portfolio schnell aufbauen , denn das ist, wenn Sie beginnen, um die Verkäufe zu sehen. Meine Leica, zum Beispiel, es ist komplett manuell, es braucht viel Zeit, um mich darauf zu konzentrieren und in der Zeit, die ich brauche, um mich zu konzentrieren, hätte ich 10 Bilder mit der Sony-Kamera im Autofokus machen können. Damit ist die Lektion über Kameras abgeschlossen. Ich werde nur schnell einige der Dinge erwähnen, die Sie brauchen. Sie benötigen einen Computer mit einer zuverlässigen Internetverbindung. Das ist sehr wichtig. Editiersoftware. Ich benutze Lightroom und Photoshop. Du brauchst keine Flushes und Striche und solche Dinge. Geh einfach raus und schieß draußen. Verwenden Sie natürliches Licht, um mit zu beginnen. Eine Sache, die in dieser Situation hilfreich wäre, ist Neutraldichtefilter. Es ist im Grunde wie eine Sonnenbrille für Ihre Kamera. Bei hellem Tageslicht müssen Sie es mit hohen F-Zahlen schießen, um weniger Licht hereinzulassen. Was bedeutet, dass du diesen schönen Rücken auf Unschärfe verlieren wirst. Mehr dazu in einer anstehenden Lektion, wenn wir gehen, um ein paar Bilder zu schießen. 4. Was du nicht aufnehmen sollst: In dieser Lektion sprechen wir darüber, was wir nicht schießen sollen. Ich denke, es ist wichtig, das aus dem Weg zu bringen, bevor ich darüber rede, was eigentlich fotografiert. Auch hier werde ich nur einige Richtlinien von der Agentur vorlesen, das ist von Dreamstime. Das ist ziemlich ähnlich auf dem ganzen Brett. Lade keine beleidigenden Inhalte wie explizite Akte, Drogen, Menschen in beleidigenden Positionen, Rassismus hoch. Ziemlich unkompliziert. Ich empfehle Ihnen, die Richtlinien und Mitwirkenden für jede Agentur, der Sie beitreten möchten, sorgfältig zu lesen. Aber was ist mit unseren gesetzlichen Vorgaben? Erstens, als Fotograf, nicht nur als Fotografin, jeder Fotograf, müssen Sie natürlich die Gesetze der lokalen Regierung einhalten, wo immer Sie fotografieren. Als Mitarbeiterfotograf, wenn Sie Fotos von Menschen machen, müssen Sie eine Modellversion haben. Alle Agenturen stellen diese zur Verfügung. Ich habe ein generisches in die Kursmaterialien aufgenommen, die Sie herunterladen können. Persönlich verwende ich eine App auf meinem iPad namens Easy Release. Ich halte die Dinge nur gerne digital. Ich finde es einfacher zu organisieren, anstatt Ordner zu haben. Daher ist vollständige Papierveröffentlichungen. Es gibt Ausnahmen, Situationen, in denen Sie keine Modellversion benötigen, aber sie sind sehr wenige. Eine davon ist die redaktionelle Fotografie, wir werden mehr darüber in der nächsten Lektion sprechen. Moment, nur als allgemeine Regel, denken Sie daran, dass, wenn eine Person in der Lage ist, sich auf Ihrem Foto zu erkennen, es spielt keine Rolle, ob sie für Sie oder andere nicht erkennbar sind, wenn sie in der Lage sind, sich selbst zu erkennen, Dies könnte wegen der Kleidung, die sie tragen, wegen der Lage, und so weiter, dann brauchen Sie ein Modell Release. Immobilien Releases: Wir brauchen diese für eine erkennbare Eigenschaft. Wie die Modellversion bedeutet dies, dass der Eigentümer der Immobilie in der Lage ist, die Immobilie zu erkennen. Man könnte denken, dass das Eigentum ein Haus bedeutet. In Stock Fotografie ist viel mehr als das. Sie können Fotos von sich selbst machen, sitzen in Ihrem Wohnzimmer, und wenn Sie viele einzigartige, erkennbare und fokussierte Funktionen haben , müssen Sie eine Eigentumsfreigabe unterzeichnen. Tattoos gelten als Eigentum. Sie brauchen eine Freigabe für Tattoos, nicht vom Träger des Tattoos, sondern von dem Künstler, der es erstellt hat. Tiere: Wenn sie Tags tragen oder sie von ihrem Besitzer in irgendeiner Weise erkennbar sind, müssen Sie eine Eigentumsfreigabe haben. Artwork: Sie benötigen eine Eigenschaftenfreigabe. Einige Agenturen können sehr streng sein. Zum Beispiel haben Sie ein Foto von Ihrem dreijährigen Kind gemacht, das ein Foto hielt, das er mit seinen Buntstiften gemacht hat. Einige Agenturen werden dieses Bild ablehnen, wenn sein Kunstwerk nicht über eine Eigentumsfreigabe verfügt. Marken: Sie können keine Marken und Logos in der Stockfotografie zeigen. Niemals. Das Beste, was zu tun ist, sie nicht zu erschießen. Bitten Sie Ihre Modelle immer, schlichte Kleidung ohne Logos zu tragen. Natürlich gibt es überall so viele Logos. Wenn du sie aufnimmst, mach dir keine Sorgen darüber, du entfernst sie einfach in Photoshop, Lightroom oder was auch immer. Es ist leicht, ein Logo zu erkennen, aber was Sie vielleicht nicht wissen, ist, dass Marken viel subtiler sein können. Nähte auf Jeans zum Beispiel, Muster, Farben. Manchmal kann es sehr schwierig sein, es zu wissen. Denken Sie daran, wenn Sie Zweifel haben, klonen Sie es aus. Zusätzlich zu den Dingen, die ich gerade erwähnt habe, gibt es bestimmte einzigartige Orte und Veranstaltungen, die Sie nicht schießen und bei Aktienagenturen einreichen können. Um ein paar Beispiele für die Spitze meines Kopfes zu geben, sind einige von ihnen das Burning Man Festival, Joshua Tree in England, jedes Land, das zum National Trust gehört. Das beinhaltet also viele Strände und Landschaft. Außerdem gibt es einige Themen, die ich gerade schon viel zu viel behandelt habe. Blumen stehen ganz oben auf der Liste. Jetzt, wo wir wissen, was wir nicht schießen sollen, gehen wir zur nächsten Lektion und reden darüber, was wir schießen sollen. 5. Was du aufgenommen en kannst: Was fotografieren Sie, wenn Sie sich entschieden haben, Ihre Bilder auf Lagerseiten einzureichen? Dies ist ein wirklich großes Thema und um Erfolg als Aktienfotograf zu finden, ist es wahrscheinlich das Wichtigste, was zu beachten ist. Aber für den Zweck dieser Klasse werde ich versuchen, die Antwort relativ kurz zu halten. Wenn Sie Stockfotografie fotografieren, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können redaktionelle Bilder einreichen oder kommerzielle Bilder einreichen. Redaktionelle Bilder sind Bilder von Dingen, die berichtenswert sind. Die meisten Dinge, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, gelten hier nicht. Sie benötigen keine Immobilien-Releases, Sie brauchen keine Modellfreigaben, wenn Sie Ihre Fotos einreichen. Alles, was Sie tun müssen, ist sie auf eine bestimmte Weise zu betiteln. Dies variiert von Agentur zu Agentur, aber in der Regel wäre dies das Datum, der Ort und eine kurze Beschreibung der Veranstaltung. Jetzt können die Leute, die redaktionelle Bilder kaufen , diese nur verwenden, um Nachrichtengeschichten zu illustrieren, und so weiter. Sie können sie nicht verwenden, um Produkte und Dienstleistungen zu verkaufen und zu bewerben , wo kommerzielle Aktienfotografie ins Spiel kommt. Das kann alles sein, was ich in der Lektion nicht erwähnt habe, was ich nicht schießen soll. Wenn Sie jedoch Verkäufe tätigen möchten, gibt es einige Kategorien, die nur beliebter sind als andere. Model-Release-Bilder von Menschen neigen dazu, in diese Kategorie zu fallen. Wenn Sie gerade anfangen, werfen einen Blick auf die meistverkauften Bilder der Aktien-Websites, und das wird Ihnen eine gute Vorstellung von dem, was gerade beliebt ist. Versuchen Sie jedoch nicht, den Stil anderer Fotografen zu kopieren. Mein oberster Tipp für die Entscheidung, was zu schießen ist, nur Fotos von etwas zu machen, mit dem Sie vertraut sind. Wenn Sie Sport treiben, machen Sie Fotos davon; wenn Sie kochen möchten, machen Sie Lebensmittelfotografie. Wichtig ist, dass man eine Nische findet und dass man dabei bleibt. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, Ihren eigenen unvergesslichen Stil zu erstellen, und die Käufer werden immer wieder in Ihr Portfolio zurückkehren weil sie Ihre Arbeit mögen und sie wissen, was sie von Ihnen erwarten können. 6. Arbeiten mit Models: In Ordnung. Ich habe in der vorherigen Lektion erwähnt , dass Bilder von Menschen einige der beliebtesten sind. Wo finden Sie Leute, von denen Sie Fotos machen können? Wenn Sie Ihre Kosten niedrig halten möchten, besonders wenn Sie gerade anfangen, empfehle ich Ihnen, Ihre Freunde und Familie zu fragen, ob sie gerne für Sie posieren. Das werden sie natürlich. Sie müssen ein Model-Release wie jeder andere unterzeichnen. Wenn Sie keine Freunde haben, gibt es verschiedene Online-Plattformen, auf denen Sie für Modelle werben und Modelle finden können. Craigslist und modelmyhim.com, sie sind gute Optionen. Wenn du in einer Großstadt wohnst, solltest du keine Probleme haben, jemanden zu finden. Nicht wenige Modelle, die gerade erst anfangen, die auch für TFP arbeiten, was Zeit für den Druck bedeutet. Sie posieren für Sie kostenlos im Austausch für Bilder. Sie stellen ihnen hochauflösende Standbilder aus dem Shooting zur Verfügung, und sie können diese auf ihren Websites, in den sozialen Medien, in den Portfolios usw. verwenden auf ihren Websites, in den sozialen Medien, . Wenn Treffen Modelle immer arrangieren, um an einem öffentlichen Ort zu treffen, und wenn Sie gehen treffen ein weibliches Modell, immer bieten sie an, mit einem Freund mitzubringen, wenn das macht sie fühlen sich wohler. Lassen Sie die Modellfreigaben immer signieren, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Sie wollen nicht riskieren, dass es nur eine gute Übung ist, um dieses Ding von Anfang an aus dem Weg zu bringen. Sie einen Blick auf die Outfits, die das Modal vor einem Shooting mitgebracht hat. Vorher sollten Sie bereits gesagt haben, dass sie nichts mit Logos, Marken, gestreifte Kleidung zu bringen, kann ein anderes Problem namens Moire verursachen, das ist, wo definierte Muster zu einem Ausblick ein wenig Geschichte drehen als goofy suchen. Dies ist ein weiterer Grund für die Ablehnung, etwas, das in der Bearbeitung nicht behoben werden kann. Aber wie immer ist es am besten, Zeit zu sparen und es einfach von Anfang an zu vermeiden. 7. Vor Ort für Aufnahme: In dieser Lektion werden wir gehen und einige Stockfotos schießen. Schnapp dir deine Kamera und lass uns gehen. Ich werde ein paar Aufnahmen von meinem kleinen Sohn machen. einmal, nur um Ihnen zu zeigen, dass es keine Rolle spielt, eine neue Kamera zu haben. Für dieses Shooting werde ich diese alte Olympus-Kamera mit einem niedlichen Objektiv verwenden. Zunächst einmal, richten Sie Ihre Kamera immer so ein, dass sie roh fotografiert. Es gibt Ihnen mehr Optionen, wenn Sie zu bearbeiten gehen. Ich werde das jetzt tun. Unter diesem und über Kameras werde ich kurz über Blende sprechen und wie niedrige Blenden verwendet werden, es ist meine persönliche Vorliebe und wie es ein ziemlich beliebter Look zu sein scheint. Portrait fokussierte Aufnahmen sind ein sehr häufiger Grund für die Ablehnung. Eine Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Aufnahmen nicht fokussiert sind, ist die Verwendung eines höheren Blendenanschlags. Allerdings lieben Käufer diesen filmischen Stil mit einer flachen Schärfentiefe und der Vordergrund ist klar vom Hintergrund getrennt. Ich habe hier ein Bild, das mit weit geöffnetem Objektiv bei f1.8 aufgenommen wurde, so dass ich die meisten meiner Inhalte fotografiere. Wie Sie sehen können, ist der Fokus sehr flach. Die Augen sind super scharf, aber fast alles andere ist verschwommen. Eine Sache zu erinnern, wenn so viele Aufnahmen von Menschen ist, dass die Bewertung ist fast immer, wenn Sie sehen, der Fokus auf dem Auge. Nun, da der Fokus in der Aktienfotografie so wichtig ist, wenn Sie nicht viel Erfahrung haben, den Fokus bei einer so niedrigen F-Zahl zu nageln, empfehle ich wirklich, ein bisschen höher zu gehen. Für Aufnahmen von Menschen f3.5-f4 ist ziemlich gut. den meisten Fällen, die Ihr Thema im Fokus zu halten und Sie erhalten immer noch eine gute Menge von diesem Hintergrund verschwommen, dass Käufer mögen. In einer vorherigen Lektion habe ich Neutraldichtefilter erwähnt. Ich brauche jetzt keinen, weil ich drinnen fotografiere. Ich habe im Moment keins auf meiner Kamera. Aber wenn ich draußen war und bei hellem Tageslicht fotografierte, und sagen würde, dass ich zum Beispiel eine Blende von f2 wollte, ohne einen neutralen Dichtefilter, könnte ich eine Verschlusszeit von 1-4.000 oder mehr betrachten , die die Leinwand gerade nicht in der Lage zu tun. Wenn Sie Stillleben vor einem klaren Hintergrund auf Landschaften fotografieren, müssen Sie möglicherweise die Augen f8 oder f11 schließen, um mehr Details in Ihrer Aufnahme zu erhalten. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, gibt es hier kein Baby, Models, vor allem Kinder, sie langweilen sich. Also ist es am besten, immer Ihr Set vorzubereiten, Ihre Beleuchtung vorzubereiten, Ihre Kamera einzurichten, alles zu tun, was Sie tun müssen, und dann bringen Sie Ihre Modelle ein. Bringen Sie sie nicht rein, bis Sie bereit sind, den Auslöser zu drücken. Ich werde ein paar Schüsse am Fenster hier machen, mit natürlichem Licht. Ich möchte auf f3.5 schießen, und mein interner Zähler hier heißt es, dass ich eine Verschlusszeit von 150stel Sekunde brauche, um das zu erreichen, was für mich ein bisschen zu langsam ist. Sie sehen einen anderen Grund für die Ablehnung, nicht sehr häufiger Grund, ist Kamerawackeln. Der einfachste Weg, dies zu vermeiden, ist die Verwendung eines Stativs. Oder Sie können dies tun, indem Sie schnellere Verschlusszeiten verwenden. Zurück in den Tagen des Films, Kamerawacklungen zu vermeiden, bestand die allgemeine Faustregel darin, die Brennweite Ihres Objektivs zu verdoppeln und diese als Verschlusszeit zu verwenden. Das ist ein 42-Millimeter-Objektiv, bedeutet, dass ich bei einer 80. oder 100stel Sekunde schießen sollte. Die Szene ist zu dunkel für mich, um das zu tun. Das Einzige, was ich jetzt tun kann, ist, entweder zu meinem künstlichen Licht zu bringen, was ich nicht wirklich tun will. Ich könnte einen Reflektor aufstellen, um das Sonnenlicht zu hüpfen, oder ich kann die ISO erhöhen, was uns zu anderen Gründen für die Ablehnung bringt, Kabinengeräusche. Sie Ihre ISO erhöhen, können Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren und schnellere Verschlusszeiten verwenden , wenn Sie beispielsweise schnell bewegliche Objekte oder Sportarten aufnehmen. Dies ist, was Sie tun möchten, um die Aktion einzufrieren und Bewegungsunschärfe zu begrenzen, aber es erhöht auch das Kamerarauschen. Einige moderne High-End-Kameras können bis zu 800 ISO hoch sein, bevor sie mit der Einführung von Rauschen beginnen, die für die Stockfotografie nicht akzeptabel ist. Ich ziehe es vor, nicht über 400 zu gehen, und die meisten der Kameras sind in der Regel lassen sie meine Augen bei 100 oder 160, das ist die native ISO, die Basis ISO für die Kamera, die ich die meiste Zeit verwende. Ich werde das auf 200 kurbeln und sehen, was passiert. Nun, wenn meine Lektüre auf der 80. Sekunde ist. Was nicht ideal ist, aber es ist akzeptabel. Ich werde mein Model holen. Machen Sie ein paar Aufnahmen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo wir unsere Fotos bearbeiten werden. 8. Bearbeiten deiner Stockfotos in Lightroom: In Lightroom jetzt, und wir werden die Aufnahmen bearbeiten, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Ich mache alle meine Bearbeitung in Lightroom Classic und anderen Alternativen. Capture One ist ein weiteres Stück Software, über das ich gute Dinge gehört habe, und ich möchte es eines Tages versuchen. Aber ich benutze Lightroom seit vielen Jahren und das werden wir heute verwenden. Sparen wir uns etwas Zeit. Das erste, was Sie tun möchten, ist all die Schüsse loszuwerden, die nicht funktionieren. Dies sind Aufnahmen, die vollständig außer Fokus sind, nur nicht sehr gut aussehen. Die meisten Dinge können behoben werden, ob es sich tatsächlich lohnt oder nicht, ist eine andere Angelegenheit. Aber unsere Fokusaufnahmen, verschwommene Aufnahmen, wackelige Aufnahmen, dann kannst du nicht viel dagegen tun. Ich habe alle Schüsse, die du wolltest, dass ich meinen Sohn hierher bringe. Sie sind alle ziemlich ähnlich. Nur um Ihnen ein paar verschiedene Szenarien und Probleme zu zeigen, die Ihnen begegnen können. Ich habe auch einige meiner anderen jüngsten Aufnahmen importiert, um sie anzusehen. Diese stammen aus zwei verschiedenen Aufnahmen mit meiner Leica M9 Kamera und Sony A7iv Kamera. Nur um Ihnen auch den Unterschied zwischen Kameras zu zeigen und wie sich das auf das auswirkt, was Sie mit dem Bild und der Postproduktion machen können. Wir werden alle diese wirklich schnell durchblättern. Hit „B“ für diejenigen, an denen wir arbeiten wollen, das wird sie in die schnelle Sammlung bringen. Ich empfehle dringend, dass Sie sich mit Tastenkombinationen in Lightroom vertraut machen. Es wird Ihnen viel Zeit sparen. Wie Sie sehen können, wähle ich diese beiden nicht aus, weil sie völlig unscharf sind. Das hier ist gut. Unscharf, Bewegungsunschärfe, unscharf, können Sie das verwenden. Dieser ist völlig unscharf, verschwommen und schlecht beschnitten, also ist das ein definitives Nein. [ unhörbar] Ich bin in die Quick Collection gesprungen und wie Sie sehen können, habe ich 26 von einem Original 47, also ist das fast die Hälfte losgeworden. Ich werde jetzt nicht an all diesen Dingen arbeiten. Ich werde Ihnen nur ein paar zeigen, damit Sie sehen können, was mit ihnen los ist und wie wir sie reparieren können, damit sie akzeptabel sind, um Agenturen zu stoppen. Ich denke, ich werde mir das hier ansehen. Ich werde nur überprüfen, ob das definitiv im Fokus steht. Ich werde es zu 100 Prozent sehen und vergrößern. Das ist, was Rezensenten auch tun, übrigens, wenn sie die Bilder betrachten, sie betrachten sie zu 100 Prozent, um zu sehen, dass alles so ist, wie es sein sollte. Das steht im Fokus, es ist scharf. Der Fokus liegt an der richtigen Stelle und dieses Auge auf seinem Gesicht. Das ist gut. Ich kann in mein Entwicklungsmodul springen. Ich bin jetzt im Bibliotheksmodul. Ich werde umschalten, um mich zu entwickeln. Nun, das erste, was ich beim Hinzufügen eines Bildes verwenden würde, ist das Anwenden einer Voreinstellung, die im Grunde ein Filter ist. Dass ODs meinen Stil und meine Vorstellung von einem, was ich ästhetisch ansprechend finde und vielleicht noch wichtiger, was verkauft, entwickelt haben . Ich habe diese Looks und Einstellungen gespeichert, diese Voreinstellungen, um mir Zeit und Bearbeitung zu sparen. Ich verwende meine kleinen Stack 2020-Voreinstellungen, diese sind alle nach dem ursprünglichen Bild benannt, auf dem sie basieren. Wenn Sie daran interessiert sind, sie als Basisbearbeitung auszuprobieren bevor Sie Ihre eigenen kleinen Tricks und Anpassungen hinzufügen, finden Sie einen Link zu ihnen in den Ressourcen. Für dieses Bild denke ich, dass Chiaro ein gutes sein könnte. Das ist Chiaro, also ist Chiaro cool. Dies ist voreingestellt, dass ich viel für Bilder verwende , die so vom Fenster aufgenommen wurden und dass mit natürlichem Licht. Wir haben viel natürliches Licht auf der Außenseite, aber du hast viele Schatten und Schwarze auf der Innenseite. Sie haben es gibt Stapelkontrast. Es hat auch ein bisschen einen orangefarbenen Blaugrün Look. Ich würde dieses Bild so einreichen, wie es ist. Es gibt nur noch ein paar Dinge, an denen ich arbeiten muss, aber die Farben, Kontrast, Schatten, Highlights, ziemlich gut. Vielleicht sind die Highlights nur ein bisschen zu hell hier unter und ein Kissen. Ich bringe sie ein bisschen runter. Sieht gut aus. Das sieht gut aus für mich. Dies ist, was meine Voreinstellung angewendet hat, und wenn ich hier auf Reset klicke, können Sie sehen, wie es zuvor aussah. Wenn ich das von Grund auf bearbeiten und nicht Preset verwenden würde, gibt es ein paar Dinge, die ich tun müsste. Zuallererst können Sie sehen, wenn Sie sich das Bild ansehen, dass die Farben ein wenig abgeschaltet sind, sie sind sehr orange, sehr warm. Das liegt daran, dass der Weißabgleich falsch ist. Ich habe den Weißabgleich in der Kamera nicht korrigiert. Nun, wenn ich ein JPG gedreht habe, wäre das ein großes Problem, aber da es sich eine rohe Datei handelt. Das ist wirklich einfach zu beheben. Diese gehen hier hoch und stellen Sie seinen Temperaturschieber ein, um es entweder kühler zu machen, indem Sie nach links gehen, oder wärmer, indem Sie nach rechts gehen. Diese Zahl, die Sie hier sehen, ist die Farbtemperatur, die in Kelvin gemessen wird. Für Tageslichtszene sind 5.400 normalerweise ziemlich gut. Dafür würde ich gehen. Lassen Sie uns das versuchen. Das sieht schon viel besser aus. Das Weiß sieht weiß aus, was Sie wollen. Ein anderer Weg, wie Sie es tun können, ist hier klicken. Es sagt „Brauch“ in einem Moment. Anfangs hättest du As Shot gesagt, und ich werde wieder normal sein. Wir fangen an. Wenn Sie hier As Shot klicken, können Sie eine Weißabgleich-Voreinstellung auswählen. Wenn ich Daylight wähle, sieht das ziemlich ähnlich zu dem, was ich vorher hatte. Lightroom denkt, dass 5.500 die Tageslichttemperatur sein sollten. Eine andere Möglichkeit, den Weißabgleich zu ändern, ist, indem Sie hier gehen, wählen Sie das Augentropfwerkzeug und wählen Sie eine, naja, wählen Sie und Ziel Neutronen, wie wir es hier nennen. Das wäre etwas, das nur cremeweiß, aber gräulich ist. Lasst uns ähneln. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde dabei bleiben. Das nächste, was ich tun würde, ist sicherzustellen, dass die Belichtung gut ist. Dieses Bild wird ordnungsgemäß freigelegt. Dies wäre unterbelichtet, überbelichtet, könnte aber wahrscheinlich die Exposition ein wenig erhöhen. Jetzt sehen Sie gut aus, um ein wenig mehr Kontrast in die Szene, die wahrscheinlich die Schwarzen ein wenig gesenkt. Vielleicht senken Sie die Schatten, um die Weißen und Highlights zu bringen, um diese zu viel zu teilen. Senken Sie die Weißen ein wenig wieder. Kurven hier unten, was eine weitere Möglichkeit ist, Ihre Belichtung und die Schatten und Glanzlichter zu optimieren . Sie können hier sehen, sagt Ihnen, was Sie anpassen Dokumente, Lichter, Lichter, Schatten. Wenn ich die Lichter ein wenig hochheben kann, vielleicht die Schatten ein wenig nach unten bringen, und dann kommen Docs leicht auf, vielleicht ein bisschen mehr Schatten. Dann werde ich die Sättigung leicht aufbringen, ein wenig mehr Farbe in sein Gesicht bringen, Lebendigkeit als auch. Was ich auch manchmal tun werde, ist, dass ich hier runtergehe, um an einzelnen Farben zu arbeiten. Ich werde seine Haut anvisieren, die hier und da ist. Die Orange, Gelb, Orange. Ich gehe weiter nach Hue, nimm den orangefarbenen Slighter, bewege ihn etwas mehr in Richtung Orange weg vom Rot, sehe das ist zu rot, das ist zu gelb. Ich möchte nur ein kleines bisschen Orange hinzufügen, und dann ein wenig gelb nach rechts. Es wird es sauberer machen. Sind wir gut? Bringen Sie nun die Sättigung eines gelben leicht auf. Ich werde auch die Luminanz erhöhen, um ein wenig heller zu machen. Was ist sonst falsch mit diesem Bild als Foto? Ich denke, die Beschneidung könnte ein bisschen besser sein. Ich mag es nicht, ich sehe nur ein bisschen von seinem Bein hier. Ich werde hier klicken, und beschneiden und gerade auch. Ich werde Overlay beschneiden, ist das, was es offiziell heißt. Ich werde das hier einfach nach hier ziehen. Sie können diese Linien sehen, dieses Raster zeigt Ihnen die Regeln dort im Grunde, das ist eine gute Komposition, um Agenturen lieben die innovativen wenigen Bilder zu stoppen. Halten Sie sich an diese Regel, wenn Sie nicht mit ihr vertraut sind. Grundsätzlich möchten Sie, dass wichtige Teile des Bildes die Linien berühren, wo sie sich schneiden, wie hier und hier. Dieses Bild ist dafür gut geeignet, lassen Sie seine Augen direkt auf der Linie sitzen und bewegen Sie es ein wenig über. Das ist ziemlich gut. Schalten Sie mein Erntewerkzeug aus und wir haben es. Ich denke, ich lasse es so, das wird meine letzte Ernte sein. Als nächstes haben wir ein Logo auf dem oberen Paar. Nun, ich bin mir nicht sicher, ob es ein Logo ist, aber es ist vielleicht kein anerkanntes Markenzeichen. Aber die meisten Aktienagenturen würden es betrachten und sagen, es sei geistiges Eigentum und sie würden dieses Foto ablehnen, also [unhörbar] davon. Ich muss Samstag loswerden, und ich muss in dieses Auto. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, dass ich hier mein Tool zum Entfernen von Flecken nehmen werde, ich werde „Q“ in meiner Tastatur drücken. Ich bringe einen Pinsel hoch, im Grunde können Sie die Größe und die Feder einstellen, dann die Deckkraft davon hier. Ich werde nur den Samstag mit diesem Tool malen. Dann wird es im Grunde die Pixel in einem anderen Bereich abtasten und das Bit ausfüllen, das Sie von dort ausgewählt haben, wenn das Sinn ergibt. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe hier oben ein bisschen verpasst, also bringe ich mein Werkzeug wieder auf. Ich kann es tatsächlich ziehen und verschieben, meine Auswahl verschieben. Das sieht gut aus. Jetzt muss ich nur das Auto loswerden. Ich mache dasselbe, bringe mein Werkzeug zum Entfernen von Flecken und arbeite am Auto. Es könnte ein bisschen schwierig sein , sich dieser Rassel zu nähern, die er hält. Jetzt können Sie sehen, dass es beschlossen hat, eine Probe von hier zu nehmen, was ich nicht will, also werde ich darauf klicken und es einfach hier und da ziehen . Das hat nicht ganz so geklappt, wie ich es wollte, also werde ich einfach das Tool zur Spotauswahl verwenden. Da sieht das ziemlich gut aus. Es ist nicht perfekt. Was ich tun könnte, ist, dieses Bild in Photoshop zu bringen und etwas mehr daran zu arbeiten, um es wirklich glatt und nahtlos aussehen zu lassen, aber es sieht in Ordnung aus. Während ich mein Spot Removal Tool habe, werde ich tatsächlich auf all diese kleinen Bits Flaum schauen, wie dieses. Ich wähle die einfach aus. Übrigens, wenn Sie Ihr Spot-Removal Tool verwenden, können Sie „A“ auf Ihrer Tastatur drücken, und das, ich weiß nicht, wie das heißt, aber es invertiert, nehme ich an, die Farben des Bildes, also ist es leicht für Sie zu sehen, wo Sie möglicherweise einige Flecken zu entfernen finden. Das hier, und das hier. Dann werde ich das hier wohl auch ein bisschen aufräumen. Ich könnte das einfach weitermachen, Kleinigkeiten aufräumen. brauchen Sie nicht wirklich. Das sieht ziemlich gut aus, wie es ist. Dieses Bild ist bereit zum Absenden. Was ich tun werde, was ich normalerweise mache, ist, ich meine Bilder farblich codiere, wenn sie bereit sind, eingereicht zu werden. Du hast deine Zahlen, 6, 7, 8, 9, das sind deine Farben. Sechs, wir beschriften es rot. Sieben, gelb, acht, grün, neun, blau. Ich habe normalerweise „8" für Grün getroffen. Tut mir leid, das ist blau. Da, grün. Wenn ich zurück zu meiner Bibliothek gehe, können Sie sehen, dass das jetzt grün ist, also weiß ich, dass das bereit ist, eingereicht zu werden. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Bild, dieses hier. Wir gehen in unser Entwicklungsmodul. Das ist eine Aufnahme meines anderen Sohnes, den ich genommen habe, als er am Strand spielte. Dies wurde mit der Leica M9 Kamera und dem Leica Summilux f/1.4 Objektiv aufgenommen. Das ist eine ziemlich teure Ausrüstung im Vergleich zu der Olympus-Kamera, die ich für dieses Bild verwendet habe. Aber sie sehen beide gut aus für mich, glaube ich. Lassen Sie mich zu 100 Prozent bei diesem hier gehen. Das ist ziemlich gut. Gehen Sie zu 100 Prozent in diesem hier. Vielleicht sehen die Leica-Kamera und das Leica-Objektiv etwas schärfer aus, aber es macht für die Fotoaufnahmen keinen großen Unterschied. Was stimmt mit diesem Bild nicht? Nun, zuerst werde ich eine Voreinstellung anwenden. Für diesen hier, mal sehen. Wenn ich Chiara auf diese anwenden möchte, die nicht funktionieren würde, sieht es einfach falsch aus. Diffusierter Windsor hier könnte gut sein. Ich denke, Sunny Blue ist das, was ich tun werde, und das könnte ein bisschen gelblich aussehen. Ich werde nur meinen Weißabgleich hier senken. Das ist zu blau. Lassen Sie es mich ein wenig ansprechen. Da, wahrscheinlich gut, und das ist gut. Dann können Sie das hier übrigens mit etwas Tönung fein abstimmen und es rosa, grünlicher machen. Ich werde es da etwas rosaer machen. Ich denke, das ist ein guter Look für diese Szene an einem Herbsttag am Strand, mit bewölktem Himmel. Zuerst oben, der Horizont ist nicht gerade, also werde ich das beschneiden, so. Da, ziemlich geradlinig. Das Thema befindet sich direkt in der Mitte des Rahmens hier, was meiner Meinung nach gut für dieses Bild funktioniert, es funktioniert nicht immer. Ich werde nur noch ein paar Anpassungen an den Farben und dem Licht vornehmen. Ich werde sehen, ob ich hier die Wolken am Himmel herausholen kann. Ich werde meine Highlights und Weißen runterbringen. Ich werde die Tonkurve hier ein wenig anpassen, die Schatten aufbringen, die Dunkelheit runterbringen. Ich werde zu meinen Farben gehen, und dann werde ich die Sättigung von Aqua und Blau anpassen, und ich kann die Sättigung des Aquas bringen, um es wirklich blau zu machen. Das ist ein bisschen zu viel. Das ist wahrscheinlich gut. Wie wär's mit dem Blau? Was würde das tun? Nicht zu viel, wieder, nur ein kleines bisschen, da. Dann die Luminanz, bringen Sie das hoch. Wir werden die Wolken loswerden, und ich sehe die Wolken hier. Aber es sieht nicht richtig aus, es ist zu blau. Wieder will ich nur ein bisschen, und das gleiche zu blau. Nehmen wir an, wenn ich das den ganzen Weg hierher bringen würde, wäre das wahrscheinlich eine Ablehnung für das Überfiltern des Bildes. Sie können bis zu einem gewissen Grad künstlerisch mit Stockfotos sein, aber wenn Sie Ihre Korrekturen und Ihre Farbe zu weit vergleichen, dann wird das ein Grund für die Ablehnung sein. Ich denke, das ist eigentlich ein bisschen übersättigt jetzt, also werde ich gehen und einfach das ein wenig hier senken, und die Lebendigkeit auch. Da. Wenn wir das bei 100 Prozent sehen, sieht das ziemlich gut aus. Es ist im Fokus, es wird erschossen, aber mit seinen Shorts ist etwas Funky los. Das ist Mooray, was ein Grund für die Ablehnung ist. Sehen Sie die Farben auf seinen Shorts dort, wie es sieht ziemlich gelb, orangey? Das ist etwas, das normalerweise passiert, wenn man Aufnahmen von wirklich feinen Mustern macht, so dass die Streifen auf seinem kurzen hier, dass diese feinen Linien, im Grunde, das verursachen. Das ist ein Grund für die Ablehnung. Um das zu beheben, bekomme ich meinen Anpassungspinsel, sich hier oben unter deinem Histogramm befindet, oder du kannst „K“ auf deiner Tastatur drücken, um es aufzurufen. Ich werde wählen, es ist bereits ausgewählt, Ich werde Mooray hier von Defekt auswählen. Was ich tun werde, ist, dass ich sicherstellen werde , dass hier „Maskenüberlagerung auswählen“ ausgewählt ist, damit ich sehen kann, was ich tue. Denn im Grunde, wenn ich mit einem Pinsel male, wird es mir diese roten Pinselstriche zeigen, damit ich sehen kann, was ich anvisiere. Ich mach nur weiter und male seine Shorts hier, wo ich den Mooray sehe. Wenn ich Maskenüberlagerung auswähle, können Sie sehen, wie es das Mooray korrigiert hat. Eigentlich hat es hier auch ein bisschen Sand gemacht. Ich war zu aufgeregt und habe den ganzen Sand gemalt. Um das loszuwerden, klicke ich einfach auf „Löschen“ hier drüben. Jetzt können Sie sehen, dass es ein Minus in meinem Pinsel gibt. Wenn ich hier einen kleineren Pinsel auswähle, kann ich einfach die Bits übermalen, die ich löschen möchte. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, dieses Bild ist bereit, eingereicht zu werden. Ich werde „8" drücken, um es grün zu beschriften. Ich gehe zurück in meine Bibliothek und sehe mir ein anderes Bild an. Dies wurde mit der Sony A7r IV aufgenommen, die eine 60-Megapixel-Kamera ist, denke ich. Es produziert einige lächerlich riesige Dateien, was nicht unbedingt eine gute Sache für die Stockfotografie ist, denn wenn Sie in der Nähe zoomen, können Sie bei dieser Auflösung wirklich erkennen , ob etwas weich oder unscharf ist, was dieses Bild ist. Wenn du es dir ansiehst, kannst du sehen, dass seine Augen weich sind. Dieser würde abgelehnt werden. Wie wär's mit dem hier? Das hier ist viel besser. Ich denke, das war ein schönes Bild, aber es würde nicht als Stockfoto akzeptiert werden, weil der Fokus ausgeschaltet ist. Aber dieser würde nicht wegen des Fokus abgelehnt werden, also werde ich einen Blick auf die Arbeit dieses werfen. Wieder werde ich Filter anwenden, also habe ich voreingestellt. Blue Cigar sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur ein paar feine Anpassungen vornehmen. Ich werde „8" schlagen, und das ist bereit zu gehen. Ich habe vergessen, „Attribut“ zu drücken und das grüne Label auszuwählen. Ich habe die Bilder, die ich ausgewählt habe, und möchte einreichen. Alles, was ich jetzt brauche, ist ein paar Schlüsselwörter hinzuzufügen. 9. Keywording deine Stockfotos: Ich bin immer noch in Lightroom. Ich habe vom Entwicklungsmodul zum Bibliotheksmodul gewechselt. Ich werde den Bildern, die ich gerade bearbeitet habe, einige Schlüsselwörter hinzufügen. Ihr Bild bearbeitet haben, denken Sie vielleicht, dass Sie jetzt schottenfrei sind, aber Sie können immer noch für schlechte Keyword-Praktiken abgelehnt werden. Auf den meisten Websites sind Ihnen 50 Keywords erlaubt. Ich glaube nicht, dass du sie alle benutzen musst. Du solltest definitiv nicht versuchen, sie nur um es willen zu füllen. Das Hinzufügen von Schlüsselwörtern, die für ein Bild nicht relevant sind, ist für die Käufer ärgerlich und es könnte eine Ursache für die Ablehnung sein. Ich werde nur an einer dieser drei Auswahlen arbeiten. Ich glaube, ich werde für diesen hier gehen. Ich gehe hier rüber zu meinem Keywording-Panel, und lasst uns einfach hier klicken, um Keywords hinzuzufügen. Dieses Foto, zum Beispiel, könnte ich die Schlüsselwörter hinzufügen, Baby, Kind. Man kann sein Geschlecht nicht wirklich sagen, in seinem Alter, also könnte ich sagen, Mädchen. Ich könnte sagen, Junge. Ich könnte ein wenig mehr erarbeiten und dann könnte ich Kindheit sagen. Er hat eine Rassel in der Hand, glaube ich, Rassel. Gute Keyword-Praxis, wenn Sie Schlüsselwörter sind, ist es gut, sich einfach die Fragen zu stellen: wer, wo, wann und was. Für dieses Bild über das Wer, ich habe ein Baby, das, wenn ich das nicht habe. Für das Wann, und dies könnte jederzeit sein, wenn dieses Bild im Innenbereich mit einem Blitz aufgenommen wurde. Es war tagsüber, aber es könnte sehr gut am Abend sein. Aber ich werde nur sagen, Tag, und wo ist drinnen. Es ist im Schlafzimmer. Was, wir haben schon das Was, eine Rassel, Spielzeug auch, Bett. Dies sind nur ein paar Schlüsselwörter, die relevant sind. Was könnte ich noch hinzufügen? Könnte ich sagen, Sohn, Tochter? Nun, das ist irrelevant. Jeder ist der Sohn und die Tochter von jemandem. Wenn einer der Eltern dieses Kindes dabei war, dann wäre das eine andere Sache. Dann könnte ich es auch mit Mutter oder Vater oder Eltern markieren. Aber in diesem speziellen Fall ist es irrelevant, also wäre das eine schlechte Übung, dieses Schlüsselwort hinzuzufügen. Er ist im Bett, Babys sind oft in Kinderbetten und Kinderbetten, kann ich diese Schlüsselwörter verwenden? Nein, nicht wirklich, weil er nicht im Kinderbett oder Kinderbett ist. Wenn das etwas enger abgeschnitten wurde, dann ja, vielleicht sieht es so aus, als wäre er in einem Kinderbett. Aber es ist immer noch nicht richtig, das zu tun. Mit Ihren Keywords müssen Sie so objektiv wie möglich sein. Sie müssen nur hinzufügen, was Sie tatsächlich auf dem Bild sehen können. Sie können weitere abstrakte Konzepte hinzufügen. Für diesen, zum Beispiel, ich weiß nicht, welchen Gesichtsausdruck er hat. Er sieht glücklich aus, aber glücklich ist ein Schlüsselwort, das sehr übergebraucht ist. Ich werde nur sagen, dass er ein wenig überrascht aussieht. Das ist ein Schlüsselwort, überrascht. Nachdem Sie die Schlüsselwörter hinzugefügt haben, müssen wir hier unten einen Titel und eine Beschriftung hinzufügen. Wir nutzen Ihre JPEGs dieser Daten, zusammen mit den Schlüsselwörtern werden in die Datei gebrannt, und die Aktienseiten extrahieren sie. Sie müssen diese Dinge nicht 20 Mal manuell ausfüllen , wenn Sie auf 20 Aktienseiten geschaut haben. Einige Websites werden den Titel hier verwenden, als ihr Titel, einige Websites werden Modul direkt hier im Beschriftungsfeld als Titel verwenden, und einige Websites werden beide verwenden. Wenn Sie also beide schreiben, sollten Sie beschreibend sein, natürliche Sprache verwenden und die wichtigsten Schlüsselwörter einschließen, ohne Spammy zu sein. Was ist Spammy? Nun, diese Aufnahme zum Beispiel, könnte ich Baby als Baby auf ein Bett schreiben. Baby zu Hause, Baby. Das ist falsch. Das ist falsch und sehr frech, tu das nicht. Die Beschriftung muss etwas länger als der Titel sein. Für dieses Foto, für den Titel werde ich nur schreiben, Baby liegend auf einem Bett mit einer Rassel. Für die Beschriftung, Ein kleines Baby, drei Monate alt, liegt auf einem Bett zu Hause mit einer Rassel. Eigentlich werde ich schreiben, mit einer hölzernen Rassel. Ich könnte noch ein paar Keywords zu diesem Bild hinzufügen und ich werde das tun, aber ich werde dich damit nicht langweilen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich das exportieren würde, sobald ich fertig bin. Sagen wir, das ist alles erledigt. Es wurde bearbeitet, ich füge Schlüsselwörter, einen Titel und eine Beschriftung hinzu. Ich werde nur so tun, als ob alle drei dieser Bilder Schlüsselwort versehen wurden und dass sie bereit sind zu gehen, bereit für den Export. Ich werde sie alle auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie hier nach unten zu Exportieren. Auch hier habe ich einige Presets, um mir etwas Zeit zu sparen, wo ich normalerweise meine Dateien in was auch immer exportieren würde. Sie wählen Ihren Ordner hier oben, wo Sie exportieren möchten, und sagen wir, Desktop, was auch immer. Sie können es in einen Unterordner ablegen. Dateinamen, möchten Sie Ihre Datei umbenennen, das ist eine gute Sache, um einen benutzerdefinierten Namen zu Ihrer Datei hinzuzufügen. Aber was wirklich wichtig ist, sind Ihre Dateieinstellungen hier. Bildformat, JPEG, das ist, was Sie wollen. Farben Basis, sRGB, das ist, was Sie auch wollen. für Aktienagenturen und Qualität sicher, dass der Wert auf 100 eingestellt ist. Beschränken Sie die Dateigröße, Sie möchten sicherstellen, dass nicht aktiviert ist. Ändern Sie die Größe, um sie anzupassen. Sie möchten sicherstellen, dass auch das deaktiviert ist. Auflösung, Ich setze normalerweise das auf 300, 300 Pixel pro Zoll. Metadaten, stellen Sie sicher, dass, das ausgewählt ist. Fügen Sie alle Metadaten ein, da sich Ihre Keywords dort befinden. So werden sie in die Datei eingebrannt, so dass Aktienagenturen einfach alle Ihre Keywords und Ihren Titel und Ihre Beschriftung extrahieren können ; und füllen Sie diese in ihr System, so dass Sie es nicht manuell tun müssen, wenn Sie Ihre Datei hochladen. Nachbearbeitung, nach dem Export, nichts tun, ja, das ist in Ordnung. Wasserzeichen, Sie möchten sicherstellen, dass, Das wurde nicht überprüft. Sie möchten Ihren Stockfotos kein Wasserzeichen hinzufügen. Ja, das ist alles, was Sie wirklich tun müssen, in Export. Boom, das war's. 10. Zeiteinsparungen für Lightroom: In den beiden vorangegangenen Lektionen haben wir bearbeitet und Keywords und ein paar Bilder zum Hochladen. Aber die Chancen sind, dass Sie immer mehr als nur ein paar Bilder auf einmal hochladen werden. Dieser ganze Prozess, vor allem die Keywording kann ziemlich mühsam werden. Daher wollen wir den Prozess beschleunigen, damit wir mehr Zeit hinter der Kamera verbringen können, anstatt vor dem Computer. Wenn ich eine Reihe ähnlicher Fotos in Lightroom hinzugefügt habe, das erste, was zu tun ist, nach einem durchschnittlichen Bild in der Stapel zu suchen. Damit meine ich ein Bild, das gut belichtet ist. Nehmen wir an, eine gute Darstellung aller Bilder in Bezug auf Farbe und Kontrast. Ich werfe nur einen Blick auf die, die wir vorhin bearbeitet haben, diese. Was ich tun werde, werde ich zu meinem Filmstreifen hier unten gehen und ich werde alle anderen Bilder auswählen, die dem Bild ähnlich sind, an dem ich gerade gearbeitet habe, und dann möchte ich das gleiche Aussehen haben, wählen Sie sie aus, dann halte ich Option auf meiner Tastatur. Ich bin auf einem Mac. Unter Windows würden Sie die Alt-Taste drücken. Drücken Sie die Option und ich werde auf „Synchronisieren“ klicken. Das war's. Jetzt haben alle anderen Fotos, die ich ausgewählt habe, genau die gleichen Einstellungen, die gleiche Farbe wie die, an der ich gearbeitet habe. Ich werde zurück in die Bibliothek springen und einen Blick auf Schlüsselwörter werfen. Die einfachste Möglichkeit, die Keywording zu beschleunigen, besteht natürlich darin, mehrere Bilder gleichzeitig auszuwählen und sie alle gleichzeitig mit einem Keyword zu versehen. Aber wie immer möchten Sie jedes Bild einzeln betrachten, nur um sicherzustellen, dass die Keywords, die Sie hinzufügen, tatsächlich relevant sind. Zum Beispiel hält das Baby in einigen von ihnen eine Rassel, aber nicht alle. Also, wenn ein in Rassel getippt und hinzufügen, dass zu all diesen, dann für dieses Bild, zum Beispiel, wäre es irrelevant. Das sollte nicht da sein. Dieses Bild wird in Ordnung sein, nicht dieses, also müssten wir das einzeln entfernen. Sie können das Gleiche mit Ihrem Titel und Ihrer Beschriftung tun. Wieder, hier unten Titel. Baby liegend auf dem Bett mit Rassel. Lightroom hat sich das von früher erinnert. Nun, Sie sehen, dass es auf alle Fotos angewendet wurde, die ich ausgewählt hatte. Wieder möchten Sie sicherstellen, dass es tatsächlich relevant für die Aufnahme ist. Eine Technik, die ich gefunden habe, um meinen Prozess ziemlich viel zu beschleunigen , wie durch die Verwendung von Lightroom Synonym Funktion. Die Funktionsweise besteht darin, dass Sie ein Schlüsselwort hinzufügen, und Lightroom fügt automatisch bis zu sieben verwandte Schlüsselwörter hinzu. Sie müssen jedes Keyword einzeln einrichten, aber auf lange Sicht ist es definitiv eine massive Zeitersparnis. Der Weg, der funktioniert, ist, dass Sie zu Ihrer Keyword-Liste gehen. Schauen wir uns zum Beispiel das Schlüsselwort baby an. Ich werde darauf doppelklicken. Hier haben wir den Schlüsselwortnamen, Baby, und dann haben wir das Synonym. Ich denke, jedes Mal, wenn ich das Schlüsselwort Baby zu einem Foto hinzufüge, möchte ich auch das Schlüsselwort Kind hinzufügen. Fügen Sie auch das Schlüsselwort hinzu, jung und klein, könnte eins sein. Was sonst noch? Kind, jung, klein, Kindheit. Wie gesagt, Sie können hier bis zu sieben addieren, ich kann nur an vier denken, die jedes Mal relevant sein würde, wenn ich das Schlüsselwort baby verwende. Das wird genug sein. Wir werden es vorerst bei dem lassen. Drücken Sie „Speichern“ und sehen Sie, und ich bekomme diesen Fehler, „Ein Name muss angegeben werden“. Nur ein bisschen eine Panne in Lightroom. Grundsätzlich können Sie in Ihrer Synonyme Box nicht mit einem Leerzeichen und einem Komma enden. Du musst so fertig sein, dein letztes Synonym beenden und nichts danach. Sparen Sie. Da gehen wir hin. Nun, wenn ich wählen Sie diese Bilder mit einem Baby darin, alle Bilder, die ich mit Schlüsselwort Baby, nicht diese. Ich gehe hier rüber zu meiner Keyword-Box. Klicken Sie auf „Schlüsselwörter eingeben“, und ich tippe in Baby, Baby. Es wird das Schlüsselwort baby hinzufügen. Aber was ist mit den Synonymen? Nun, Sie müssen hier oben gehen, wo es heißt Enter keywords, dieses kleine Dropdown-Menü, und wählen Sie „Wird exportieren“. Sehen Sie jetzt, dass alle Synonyme auftauchen. Baby, Kind, Kindheit, klein, jung. Dies sind die Schlüsselwörter werden in die Datei gebrannt werden, wenn Sie exportieren. Die Schlüsselwörter, die Aktienagenturen aus der Datei lesen und zu ihrem System hinzufügen können. In Ordnung. Dort haben Sie es, fünf Schlüsselwörter hinzugefügt in der Zeit, die es dauern würde, ein zu schreiben. 11. Ein schnelles Wort zu Steuern: Nur ein schnelles Wort über Steuern. Als Mitwirkender erfassen Sie es von den Agenturen als unabhängiger Agent, und es liegt in Ihrer Verantwortung, Ihre Steuern an die zuständige Behörde zu erklären und zu zahlen. Die meisten Agenturen und Unternehmen, die in den USA gegründet wurden. Wenn Sie Amerikaner sind, nehme ich an, alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Einnahmen zu verfolgen und dann tun, was Sie in Bezug auf die IRS tun müssen. Wenn Sie auf der anderen Seite Steuerwohnsitz in einem anderen Land sind, wie ich, müssen Sie ein Formular W8B, WB8 einreichen , ich glaube, es heißt, mit jeder Agentur, der Sie beitreten. Wenn du das nicht tust, werden sie automatisch 30 Prozent deiner Einnahmen für Onkel Sam abziehen, und soweit ich weiß, ist das Geld, das du nie zurückfordern kannst. Alle Agenturen werden Sie bitten, ein Steuerinterview zu machen, wenn Sie sich zum ersten Mal anmelden und sie werden Ihnen auch dieses Formular zur Verfügung stellen, so dass es ziemlich unkompliziert ist. Wenn das Land, in dem Sie Steueransässig sind, einen Vertrag mit den Vereinigten Staaten hat, haften Sie nicht für die Steuer dort. Sie müssen nur eine Aufzeichnung für Ihr eigenes Land führen. Einige der Agenturen werden Ihnen Ihre jährliche Zusammenfassung sowie alle Ihre Einnahmen senden , damit Sie den Überblick behalten und Ihnen dabei helfen können. 12. Einreichung in die Stockagentur: Du hast es geschafft. Wir sind endlich bereit, sich bei einigen Aktienagenturen anzumelden und unsere Fotos einzureichen. Ich werde nicht ins Detail gehen, wie ich mich bei den Agenturen anzumelden soll. Es sind zu viele von ihnen, und sie alle haben unterschiedliche Anmeldeverfahren. Was ich stattdessen tun werde, und ich werde Ihnen eine Shortlist von einigen der Agenturen, die ich empfehle Ihnen starten. Auf ihren Websites finden Sie Anweisungen, wie Sie sich anmelden können. Links finden Sie auch im Kursmaterial. Zuerst geht es um Adobe Stock. Dies ist ein ausgezeichneter Ort, um zu beginnen. Die Tantiemen sind gut. Wenn Sie Ihre Fotos zu dieser Sammlung hinzufügen, wird Ihre Arbeit automatisch an Personen heraufgestuft, die Adobe-Produkte verwenden. Da Adobe Stock in die Creative Cloud integriert ist, raten Sie was? Die Menschen, die Adobe-Produkte verwenden, sind einige der Menschen, die am ehesten Stockfotos kaufen, diese Leute sind Designer, Illustratoren oder die Fotografen. Wenn Sie sich in einem bestimmten Verkaufsziel wirklich gut machen, kann ich mich nicht erinnern, was es ist. Aber wenn Sie das Verkaufsziel in einem Jahr erreichen, erhalten Sie auch ein Creative Cloud-Abonnement kostenlos. Als Nächstes, eine andere Agentur, die ich wirklich mag, ist Dreamstime. Ihre Lizenzstruktur unterscheidet sich geringfügig von anderen Agenturen. Grundsätzlich, wenn Sie ein Bild immer wieder verkaufen, wird es nach oben gehen und sie verdienen Stufen, und Sie werden mehr pro Verkauf bezahlt werden, um Ihr Bild wächst in Popularität. Dies ist ein Anreiz, nicht auf viele ähnliche Bilder als auch hochladen , weil Sie effektiv im Wettbewerb mit sich selbst sein werden. Die dritte Agentur, die ich Ihnen empfehlen, Check-out ist Depositphotos. Eine meiner Lieblingsagenturen, einfach für die Tatsache, dass sie Mitwirkende gut behandeln. Jedes Mal, wenn ich sie wegen etwas kontaktieren musste, habe ich eine persönliche unfreundliche Antwort erhalten, in der Regel sofort, die mir geholfen hat, Referenzen und Empfehlungsschreiben. Dann endlich, daher, ist es wirklich einfach und schnell, Sie Arbeit einzureichen. Die letzte Agentur, der ich vorschlage, die Sie unterwerfen, ist Canva. Dies ist bei weitem die einfachste Agentur zu unterwerfen. Sie laden einfach Ihre Dateien per FTP hoch und dann ist das alles. Du ladest hoch und vergisst es. Kein Ausfüllen von Boxen, Kategorien und solchen Sachen. Sie müssen nicht einmal Modellveröffentlichungen hochladen. Indem Sie sich bei Canva einreichen, erkennen Sie einfach an, dass Sie Modellveröffentlichungen in Ihrem Besitz und in der Datei benötigen , und Sie können sie produzieren, wenn sie jemals angefordert werden. Das sind nicht alle Agenturen da draußen. Wenn Sie mit ihm vertraut sind, die Stockfotografie-Industrie, haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich einige der großen Spieler ausgelassen. Ich wollte wirklich, dass dieser Kurs hilfreich ist und ich möchte, dass Sie vom Verkauf Ihrer Fotos profitieren. Jetzt hat mich die Art und Weise, wie einige Agenturen beschlossen haben , die Art und Weise zu strukturieren, wie sie an Mitwirkende zahlen , zu der Entscheidung geführt, dass, kann ich sie einfach jemandem empfehlen, der gerade startet. Sie verdienen einen fairen Preis für Ihre Arbeit, und Sie verdienen es, von den Agenturen, die mit arbeiten, mit Respekt behandelt zu werden. Denn ohne dich wären sie nicht im Geschäft. Was ich hier sage, das, Sie sollten genau hinschauen, jede Agentur, die Sie daran denken, beitreten, lesen Sie ihre Mitwirkende Vereinbarung und melden Sie sich nur an, wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie richtig ist. 13. Halte: Bevor ich diese Klasse abschließe, werde ich Ihnen nur ein paar kurze Tipps geben, wie Sie Ihren Umsatz verbessern können. Um etwas auf der Lagerseite verkaufen zu können, müssen Käufer Ihre Inhalte finden. Dazu geben Sie den Suchbegriff ein und geben ihn in den Algorithmus der Agentur ein. Ich habe keine Ahnung, wie der Algorithmus funktioniert. Sie variieren von Agentur zu Agentur. Die meisten Agenturen werden nicht verraten, wie sie funktionieren, aber einige von ihnen geben Ihnen Tipps und Einblicke. Adobe sagt Ihnen beispielsweise, dass Sie zuerst Ihre sieben wichtigsten Keywords auflisten sollten. Andere Agenturen, sie erwähnen dies nicht explizit, aber ich setze immer meine 10 wichtigsten Keywords an erster Stelle auf allen Seiten, an die ich einreiche. Meiner Erfahrung nach ist es wichtig, wenn es darum geht, konsistente Umsätze zu generieren , konsistent zu sein. Laden Sie die ganze Zeit hoch. Wenig und oft, hochladen. Wenn Sie 20 Dateien hochladen müssen, anstatt sie alle auf einmal hochzuladen, teilen Sie den Batch auf und laden Sie vier täglich über fünf Tage hoch. Ich lade nur fünf Tage die Woche hoch. Der Überprüfungsprozess kann je nach Agentur einige Tage dauern. Aber manchmal ist das vielleicht nur wegen der Größe meines Portfolios, ich habe meine Bilder am selben Tag überprüft und online gesehen. Deshalb lade ich nur fünf Tage die Woche hoch. Ich verkaufe nicht viel über das Wochenende. Es gibt nicht viele Leute, die arbeiten und es gibt nicht viele Leute, die Bilder über das Wochenende kaufen. Wenn meine Bilder am Samstag oder Sonntag live gehen, sind sie im Wesentlichen verschwendet, weil sie nicht viel Aufmerksamkeit bekommen. Wenn Leute am Montag zur Arbeit zurückkehren, werden meine Bilder direkt nach unten in der Liste verschoben. Der Inhalt ist natürlich auch extrem wichtig. Sie werden nur Verkäufe machen, wenn Sie mit der Nachfrage Schritt halten und schießen, was die Leute tatsächlich kaufen wollen. Alle Agenturen haben Blogs, Foren, Newsletter für Mitwirkende. Lesen Sie diese, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was verkauft wird, wo der Markt ist und wohin er geht, und achten Sie einfach auf das, was Sie um Sie herum sehen. Wie sieht die Anzeige, die Sie online gesehen haben, im Fernsehen, auf Plakatwänden, wie sehen sie aus? Das ist ein guter Hinweis darauf, was Aktienfotografie zu verkaufen wird. Werden Sie schnell groß. Wenn Sie ein großes Portfolio haben , erhöhen Sie natürlich Ihre Chancen, dass Käufer Ihre Arbeit finden. Wieder laden und versuchen, die Größe Ihres Portfolios so schnell wie möglich aufzubauen . Ich persönlich stellte fest, dass es nicht war, bis ich ungefähr 1.000 Bilder online hatte , dass ich eine gute regelmäßige Rückkehr sah. Nun, das klingt nach einer Menge, vor allem, wenn Sie einen anderen Job oder andere Verpflichtungen haben. Aber wenn du es schaffst, 50 Aufnahmen pro Woche hochzuladen, erhältst du in vier bis fünf Monaten auf 1.000. Denken Sie daran, wenn Sie Bilder da oben sind, werden sie in der Lage sein, Sie mit passivem Einkommen auf unbestimmte Zeit zu versorgen. Eine gute Möglichkeit, Ihre Ausgabe zu erhöhen, ist durch Batching. Stellen Sie jeden Samstag, Sonntag vier bis fünf Stunden zur Seite, was auch immer für Sie funktioniert, und verbringen Sie einfach diese Zeit, na ja, fotografieren. Wenn Sie mit Modellen arbeiten, können Sie sie alle in der gleichen Zeit buchen und Sie können mit ihnen einzeln arbeiten oder Sie können die Zeit mit Gruppenaufnahmen verbringen. 14. Schlussbemerkung: Das ist alles von mir. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, dass es für Sie nützlich war und dass Sie mich wieder für zukünftige Klassen begleiten werden. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, wo ich Videos über Fotografie hochlade, also vergewissern Sie sich, dass für weitere Tipps. Sie können mir auch auf Instagram folgen, um mehr Beispiele meiner Arbeit zu sehen, wenn Sie daran interessiert sind. Ich versuche, so viel wie möglich in dieser Klasse abzudecken. Aber wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich direkt über hier, über YouTube, auf Instagramzu kontaktieren über YouTube, auf Instagram oder Ihre Fragen und Kommentare in den Diskussionen zu posten. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie tun, ist wirklich, wie Sie Fortschritte machen, also posten Sie bitte Ihre Bilder auf der Projektseite. Posten Sie Ihre Bilder, die auf Lager Websites akzeptiert werden, posten Sie diejenigen, die als auch abgelehnt werden, damit Sie sehen können, was schief gelaufen ist und ob es eine Möglichkeit gibt , sie zu reparieren, erneut einreichen. Stock Fotografie ist wirklich eine gute Möglichkeit für jedermann, ein Einkommen zu machen, entweder Teilzeit oder Vollzeit. Es fängt an und macht weiter. Das ist der schwierigste Teil. Aber sobald Sie den Ball ins Rollen gebracht haben, werden Sie bald einen Wendepunkt treffen und Sie werden sehen Ihre Einnahmen von einem Moment zum nächsten radikal steigen. Wenn Sie schon immer reisen wollten, aber nicht wussten, wie Sie Ihre Reisen bezahlen sollten, könnte die Stockfotografie Ihr Ticket sein. Wenn Sie auf der Suche nach einem Strom von passivem Einkommen sind, könnte die Aktienfotografie eine Überlegung wert sein. Was auch immer Ihre Gründe für die Teilnahme an dieser Klasse, ich wünsche Ihnen alles Gute, um Ihre Fotografie, nicht nur Stockfotografie, sondern Fotografie im Allgemeinen. Denn denken Sie daran, wenn Sie sich entscheiden, dies zu tun, wenn Sie sich entscheiden, in Stock Fotografie engagieren, machen Sie nicht nur Bilder auf Lager Websites zu verkaufen. Machen Sie Fotos, weil wir gerne Fotos machen, machen Sie Fotos, weil Sie sich verlangsamen und die kleinen Momente des Lebens festhalten möchten.