Stock-Filmmaterial masten: Ein Leitfaden zum Verdienen mit Videoclips

1. Einführung: Ein paar Dinge sind befriedigender. der Lage zu sein, mit Ihrer Kreativität Geld zu verdienen. Egal, ob es sich um ein Vollzeitleben mit gerade genug handelt, kaufen Sie neue Ausrüstung für ein Hobby, für das Sie eine Ich bin Logan. In diesem Kurs werden wir uns ansehen, wie man kurze kleine Videoclips denen wir ein Stock-Filmmaterial verkaufen können. Ich mache seit sieben Jahren Stockfotografie. Und vor zwei Jahren begann ich, meinen Fokus auf Archivmaterial zu verlagern. Wenn Sie davon abgehalten werden, dass Fotografen daran denken , ein Video zu machen , wie ich es getan habe, wissen Sie bereits wie dieses Geschäft funktioniert. Es gibt jedoch einige Unterschiede zwischen gestoppter Gebühr und Stockvideo, die wir in diesem Kurs besprechen werden. Wenn Sie völlig neu in Fotografie, Filmemachen und dem Konzept des Verkaufs Ihrer kreativen Vermögenswerte sind, ist die Aktie. Keine Sorge. In diesem Kurs behandeln wir alle Grundlagen, die Sie benötigen, um zu beginnen, von der Auswahl einer Kamera und der Suche nach dem Schuh bis hin zur Farbkorrektur Ihres Filmmaterials und dem Hochladen sowie der Schlüsselworte auf den Lagerseiten. Das Klassenprojekt besteht darin, Farbe aufzunehmen, zu bewerten und einen Videoclip auf die Stock-Website hochzuladen . Ich würde gerne sehen, was du tust. Laden Sie also bitte Ihre Clips mit Standbildern von Eclipse-Behandlungen und Storyboards auf die Projektseite hoch. Wie auch immer, ohne weitere Umschweife, lasst uns gleich loslegen. 2. Lektion 1 - Was ist Stockfotos?: In dieser ersten Lektion werfen wir nur einen kurzen Blick darauf, was Archivmaterial ist, wer es verwendet und wofür sie es verwenden. Immer wenn jemand an einem Projekt arbeitet , das bewegte Bilder beinhaltet, benötigt er natürlich Filmmaterial. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Werbetreibender oder Hochzeitsvideofilmer, YouTuber, Musikvideo-Regisseur oder Hollywood-Filmemacher sind. Wenn Sie keinen Lebensmittelvorteil haben, Sie nichts, womit Sie arbeiten können. Die meiste Zeit werden diese Leute natürlich rausgehen und den Großteil des Filmmaterials selbst drehen. Aber es gibt Zeiten, in denen es für sie einfach nicht bequem oder machbar ist, dies zu tun. Und dann werden Produzenten und YouTuber Filmmaterial stoppen , zum Beispiel Ihr YouTube. Und Sie möchten eine Luftaufnahme von New York City oder einen Zeitraffer von Tokio bei Nacht aufnehmen . In den meisten Fällen hätten Sie weder das Budget noch Zeit, um das Essen selbst zu erwerben. Sie gehen also zur Aktienagentur und durchsuchen deren Clipsammlung nach dem, was Sie brauchen Sie finden Clips von Menschen, die Gemüse hacken, Familien, die auf dem Land spazieren gehen, Stadtlandschaften, seltene Tiere in der wild. Was du kannst, du kannst dir vorstellen , wer wirklich diese Clips dreht? Ion. Und nachdem Sie diesen Kurs besucht haben, werden Sie hoffentlich zwei sein, egal wo Sie leben und was Sie drehen. Dies ist ein globaler Markt , der schnell expandiert. besteht also die Möglichkeit, dass es irgendwo auf der Welt immer jemanden gibt, der das Filmmaterial benötigt , das Sie bereitstellen können. Wir werden mehr darüber sprechen, was wir schießen sollen und weniger als fünf. Aber zuerst werfen wir einen Blick auf die Ausrüstung, die Sie für den Einstieg benötigen. 3. Lektion 2 – Kameras: Wenn Sie sich meine andere Klasse der Stockfotografie angesehen haben, werden Sie sich daran erinnern, dass ich wiederholt gesagt habe , dass Ihre Kamera nicht wirklich wichtig ist und Sie keine teuren Dia benötigen , um Inhalte zu erstellen , die sich verkaufen. Jetzt mit Video ist das leider nicht der Fall. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es einige Unterschiede zwischen Stockfotografie und Archivmaterial, von denen die Einstiegskosten wahrscheinlich am größten sind. Flüssig-Standbildkameras. Die Kosten für Videokameras, Kinokameras und Hybridkameras, die qualitativ hochwertige Videos aufnehmen können , sind in den letzten Jahren stark gesunken, aber die mit der Produktion von Archivmaterial verbundenen Kosten sind immer noch hoch im Vergleich zur Standbildfotografie. Der Hauptgrund dafür ist die Dateigröße. Videodateien sind riesig. Es ist möglich, relativ günstige Kameras für die Aufnahme von Videos in hoher Qualität zu erwerben. Aber sobald Sie das getan haben, benötigen Sie viel Festplattenspeicher, um Ihre Dateien zu speichern. Sie benötigen einen Computer, der leistungsstark genug ist, um Ihre Dateien zu bearbeiten, und Sie müssen für Strom und Bandbreite bezahlen, wenn Ihr Computer mehrere Stunden im Leerlauf ist im Wert von 20 Gigabyte hochlädt Videos im Wert von 20 Gigabyte hochlädt Dateien an die Aktienseiten in dieser und in der nächsten Lektion werde ich versuchen, meine Vorschläge zu unterbreiten, wie all dies so kostengünstig wie möglich erledigt werden kann . Fangen wir also mit deiner Kamera an. Du musst schießen. Und für K werden die meisten Clips immer noch in HD verkauft. Ich weiß das aus einem Kontakt, den wir mit großen Agenturen wollten und die meisten Menschen können den Unterschied zwischen HD und für K nicht erkennen , vor allem, wenn man bedenkt, dass ein sehr großer Teil des Inhalts auf einem kleinen mobile Geräte. Aber trotzdem, Sie müssen drehen und Ihre Clips für k einreichen, Dies ist keine Anforderung der, von den Agenturen akzeptieren sie HD-Filmmaterial, aber der Tag wird kommen, an dem der Standard prognostiziert wird. Sie möchten also sicherstellen, dass Ihr Portfolio so zukunftssicher ist. Und im Moment hat Filmmaterial für k auch einen viel höheren Preis als Hass D. Ich kann Sony-Kameras nur empfehlen. Es gibt andere wirklich gute Marken da draußen, aber für mich ist das, was Sony auszeichnet, die Autofokus-Fähigkeit. Sie sehen, dass es eines der wichtigsten Dinge ist, die Zustimmung zu beenden Ihr Thema klar im Fokus zu halten und Ihr Thema klar im Fokus zu halten. Wenn Sie eine Ein-Mann-Band sind, wie ich vermute, ziehen Sie den Fokus manuell und bewegen gleichzeitig Ihre Kamera entweder in der Hand oder auf einer stabilisierten Kamera, um Ihre Aufnahme dynamischer zu gestalten und interessant kann ziemlich knifflig sein. Autofokus hat hier also einen echten Lebensretter. Die Sony-Kameras greifen auf das Auge der Person ein und verfolgen sie während der Bewegung perfekt fokussiert. Also das ist erledigt. Sony A7, R4 Ich nutze hauptsächlich meine Kurse und YouTube-Videos, aber ich habe mit dieser Kamera ein paar Stockclips gedreht und einige gute Verkäufe erzielt. Eine andere Kamera , mit der ich Sony A6 bis 600 verwendet habe, was viel billiger ist als diese. Und ich denke, das ist wahrscheinlich die ideale Kamera, wenn Sie gerade erst anfangen, Stock-Filmmaterial aufzunehmen. Es ist eine der billigeren Kameras. Hat es. Erstaunlicher Autofokus genau wie dieser teurere. Und alle E-Mail-Objektive von Sony passen dort hin. Und das sind wirklich großartige Objektive. Es benutzt offensichtlich für K. Sie können aber auch in einer Vielzahl verschiedener Bildprofile aufnehmen , einschließlich S-Log. Wenn Sie nicht wissen , was das bedeutet, machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden das in der Lektion über Farbkorrektur behandeln . Andere Dinge, die ich an der Sony A6 mag, sind 600, die Akkulaufzeit ist großartig. Es ist wirklich leicht. Sie können überall hin mitnehmen und einfach zeigen und fotografieren, wann immer Sie etwas sehen, das ein gutes Archivvideo ergeben könnte Sie können es auch drahtlos mit Ihrem Telefon steuern und die Live-Ansicht aufrufen Ihr Gerät, was großartig ist, wenn Sie sich selbst filmen, zum Beispiel, wenn Sie modellieren und Archivvideos besitzen. 4. Lektion 3 - Linsen: Sobald Sie sich für eine Kamera entschieden haben, benötigen Sie ein Objektiv. Das stimmt. Nur ein Objektiv um die Kosten niedrig zu halten. Ein Objektiv ist wirklich alles was Sie brauchen. Ich empfehle, dafür etwas mehr Geld auszugeben, da sich ein gutes Objektiv langfristig auszahlt. Und im Gegensatz zu Kameras verlieren hochwertige Objektive nicht so schnell an Wert. Sie möchten, dass Ihr einziges Objektiv so vielseitig wie möglich ist. Ich empfehle daher, dass Sie sich ein Zoomobjektiv zulegen. Der Bereich kann so groß oder klein sein, wie Sie möchten. Es hängt wirklich von Ihrem persönlichen Stil und Ihren Vorlieben ab, aber stellen Sie sicher, dass es bei einer Vollformatkamera den Gegenwert von 28 bis 50 Millimetern abdeckt . Die Sony a 6600, ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, ist eine Crop-Sensor-Kamera, was bedeutet, dass der Sensor kleiner als eine Vollformatkamera ist . Der Begriff Vollbild geht auf die Zeit des Films zurück und bezieht sich auf die Größe eines 35-Millimeter-Bildes wenn Sie einen Film rollen, unter anderem, was passiert, wenn Sie ein Vollformat-Objektiv auf ein Crop-Sensor-Kamera ist, dass Sie Brennweite ändert, weil die Brennweite ändert, weil der Sensor kleiner ist, wenn er durch die sieht, durch das Objektiv wird stärker komprimiert, normalerweise um den Faktor 1,5 oder so ungefähr. Wenn Sie also ein 50-Millimeter-Objektiv auf eine Crop-Sensor-Kamera setzen , beträgt das Sichtfeld, das Sie erhalten tatsächlich 75 Millimeter, 50 mal 1,5. Warum ist das wichtig, wenn wir über Archivmaterial sprechen? Die Antworten auf das menschliche Auge und Hollywood, 50 Millimeter ist die Brennweite die dem Sichtfeld des menschlichen Auges am nächsten liegt. In der Geschichte des Kinos wurden die meisten Filme mit Objektiven und einem Brennweitenbereich zwischen 2850 Millimetern gedreht , weil wir alle so auf diesen Brennweitenbereich konditioniert waren . Alles, was breiter oder enger ist, sieht für das Augenshooting in diesem Bereich als Aktienbeitrag oft weniger angenehm in diesem Bereich als Aktienbeitrag ist aus zwei Gründen wichtig. Erstens, Bias oder Stock Footage haben bereits eine Sequenz und sie kaufen Stock-Filmmaterial, um Lücken in dieser Sequenz zu schließen. Es besteht die Möglichkeit, dass der größte Teil ihres Filmmaterials mit einer ähnlichen Brennweite aufgenommen wurde. Und sie werden Clips kaufen wollen, die dafür sorgen, dass ihr Projekt konsistent und voreingenommen aussieht. Sie scheinen Filmmaterial zu mögen , um filmisch auszusehen. Man erhält diesen Look, wenn man ein Objektiv verwendet , das etwas breiter ist als das, was die Humanisierten darin sehen können. Die Magie des Kinos wurde gezeigt, eine Welt, die etwas teurer ist als die Realität. Viele berühmte Regisseure haben gesagt, dass ihre Lieblingsbrennweite 28 Millimeter beträgt. Ratet mal was? Die Brennweite der Kamera des weltweit beliebtesten Smartphones entspricht 28 Millimetern. Ich fotografiere den größten Teil meines Filmmaterials mit einer Brennweite von 20 Millimetern auf unserer Kamera mit einem Super-35-Sensor. So effektiv schieße ich auf das Äquivalent von 30 Millimetern. Ich verwende dieses 35-Millimeter-Objektiv auch für die meisten meiner Standbilder. Es ist meine persönliche Präferenz und ich habe festgestellt, dass es auch bei Kunden beliebt ist. Es gibt noch zwei andere Dinge, die Sie von Ihrem Objektiv erwarten. Erstens, wenn Sie ein Zoomobjektiv kaufen, wollten Sie eine konstante Blende haben. Angenommen, ein Objektiv ohne diese Funktion erlaubt es Ihnen nicht , ein n, eine größere Blende, zu verwenden. Und je nachdem, wie stark Sie hinein- und herauszoomen, was uns zu zwei bringt, möchten Sie ein schnelles Objektiv, was bedeutet, dass ein Objektiv weit geöffnete und niedrige Blendenstufen wie F1 oder F2 aufnehmen kann weit geöffnete und niedrige Blendenstufen wie F1 oder F2 aufnehmen . Dies ist wichtig, um Ihre Fokusebene dünn zu halten und den Hintergrund hinter Ihrem Motiv zu verwischen. Warum sollten wir das tun wollen? Zwei Gründe. Es verleiht Ihnen ein Filmmaterial und ein filmischeres Gefühl und hilft dabei, Logos, Personen und Eigentum im Hintergrund zu verstecken , für die Sie sonst Veröffentlichungen benötigen würden , für die Sie sonst Veröffentlichungen benötigen , um Ihr Filmmaterial zu verkaufen . auf Aktienseiten, richtig? Also noch eine Sache, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Nehmen wir diese Kamera wieder in die Hand und zeigen Ihnen Filter. Die Verwendung von Filtern kann Ihnen helfen, Nahrung zu erhalten. Es ist ein stilisierteres Erscheinungsbild. Dazu gehören unter anderem Versprechensfilter und Polarisationsfilter . Aber es gibt einen Filter, den Sie unbedingt immer auf unserem Objektiv haben müssen. Wenn Sie Archivmaterial aufnehmen und bei natürlichem Licht fotografieren. Und das ist ein Filter mit variabler Neutraldichte. Sie benötigen dies, um das in die Kamera einfallende Licht effektiv zu steuern , sodass Sie die festgelegte Bildrate beibehalten können . Ich werde das in der Lektion über Kameraeinstellungen näher erläutern . Lassen Sie uns jetzt über Computer sprechen. 5. Lektion 4 – Computer und Software: Eine Sache, die es teuer macht, mit der Aufnahme von Archivmaterial zu beginnen , ist die Tatsache, dass Sie einen leistungsstarken Computer benötigen, um Ihre Clips zu bearbeiten in dem Sie für K aufnehmen, je schneller desto besser. Aber um die Kosten niedrig zu halten, konzentrieren wir uns auf das Minimum, mit dem Sie durchkommen können. Wir werden das tun, indem wir uns die empfohlenen Mindestanforderungen der Software ansehen Mindestanforderungen der Software , die Sie meiner Meinung nach verwenden sollten. Und das ist Da Vinci Resolve. Warum Da Vinci Resolve? Zunächst einmal ist es kostenlos. Das ist auch eine kostenpflichtige Version, aber alle wesentlichen Funktionen sind in der kostenlosen Version verfügbar. Resolver waren schon immer die bevorzugte Software für professionelle Farbkorrekturen und bläst Premier und andere Programme vollständig aus dem Wasser. Die Mindestanforderungen für die Ausführung des Vinci Resolve lauten also wie folgt. Beim Bau einer Videobearbeitungsmaschine ein schnellerer Prozessor keinen macht ein schnellerer Prozessor keinen großen, großen Unterschied. Mehr RAM wird einen Unterschied machen. Was jedoch den größten Unterschied ausmachen wird, ist eine schnellere GPU oder Grafikkarte. Leider unterstützt die kostenlose Version von resolve keine Hardwarebeschleunigung. Wenn Sie also die Vorteile einer schnelleren Grafikkarte nutzen möchten, müssen Sie auf die kostenpflichtige Version Resolve Studio upgraden , die ungefähr 300 US-Dollar kostet, was meiner Meinung nach so billig ist , wie es kein Abonnement ist. aber ein einmaliger Kauf für unbefristete Lizenz und Sie erhalten kostenlose Upgrades. Wenn Sie fortan einen Laptop oder einen Mac kaufen, bei dem Ihre Wahl der Festplatte zum Zeitpunkt des Kaufs festgelegt ist, würde ich empfehlen, dass Sie einfach 512 Gigabyte intern oder sogar als kaum 256 Gigabyte. Wenn Sie mit Video arbeiten, benötigen Sie sowieso externe Laufwerke. Es macht also keinen Sinn, zu viel Geld für internen Speicher auszugeben . Welche Art von Speicher braucht man also? Sie benötigen ein Testlaufwerk und ein Speicherlaufwerk. Ein zerkratztes Laufwerk ist WAV-Dateien live, wenn Sie daran arbeiten Hier speichert da Vinci die Videovorschauen, die es generiert , wird beim Bearbeiten gerendert, ein Speicherlaufwerk ist der Ort, an dem Sie behält Ihre Originaldateien bei, wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind und wo Sie Ihre bearbeiteten Dateien aufbewahren , wenn Sie sie von Da Vinci exportieren Ich verwende einen RAID-Server mit einer Zehn-Gigabit-Kabelverbindung, was bedeutet, dass ich ein externes Gerät sowohl für mein Scratch - als auch für das Speicherlaufwerk verwenden kann ein externes Gerät sowohl für mein Scratch - als auch für das . Das ist eine teure Art, Dinge zu tun. Wir werden uns also eine budgetfreundlichere Alternative ansehen , um Ihre Videodateien zu lesen und zu bearbeiten, ohne dass es an Frames mangelt, die gelöscht werden und wiedergegeben werden. Sie müssen eine schnelle Laufwerk für Ihre Scratch Disk. Sie benötigen also eine SSD, ein Solid-State-Laufwerk. Ich empfehle das Samson T7, ein Terabyte-Laufwerk. Es ist blitzschnell und perfekt für Bearbeitung von Videos von, für Ihren Speicher würde ich vorschlagen, dass Sie einen das direkt angeschlossenen Speicher erhalten . Es ist ein Gehäuse, in mehrere Laufwerke untergebracht sind, die als eine Festplatte zusammenarbeiten, und Sie schließen es einfach über USB direkt an Ihren Computer an , bevor Sie organisiert bleiben Das ist viel besser dann finden Sie sich plötzlich mit einer Box voller externer USB-Laufwerke wieder. Wd Myopic ist ein gutes System, das man untersuchen sollte. Sie möchten Ihren direkt angeschlossenen Store in einem Raid oder AID einrichten . Der Grund dafür ist, wie ich gerade erwähnt habe, mehrere Laufwerke, die als OneDrive fungieren Ihnen mehr Speicherplatz bieten, 54 Terabyte-Laufwerke zusammenstellen und ein einziges Laufwerk mit 20 Terabyte haben. Ein weiterer Grund dafür ist die Redundanz und der Schutz vor Datenverlust. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , eine Rate einzurichten, aber im Wesentlichen verteilt sie Fragmente Ihrer Dateien zusammen mit Kopien auf alle Laufwerke in einem RAID-Setup im Array. Wenn also ein Laufwerk ausfällt, verlieren Sie keine Ihrer Daten. Sie müssen lediglich das defekte Laufwerk durch ein neues mit derselben Kapazität ersetzen. Wenn Sie an dieser Art von Setup interessiert sind, würde ich empfehlen, dass Sie Raid Five verwenden. Ich habe festgestellt, dass dies das beste Gleichgewicht zwischen Speicherplatz und Datenredundanz bietet. Für zusätzliche Sicherheit werde ich mir jetzt zwei dieser externen Setups besorgen um auch eine Sicherungskopie von allem zu erstellen. In Bezug auf das Sichern Ihrer Dateien können Sie auch Cloud Storage verwenden. Aber das Hochladen Ihrer Videodateien wird natürlich viel Zeit in Anspruch nehmen und Sie benötigen viel Speicherplatz. Crashplan für kleine Unternehmen ist der einzige Dienst, auf den ich gestoßen bin unbegrenzten Speicherplatz zu einem erschwinglichen Preis bietet, 10 US-Dollar pro Monat zum Zeitpunkt der Aufzeichnung. 6. Lektion 5 - Andere Ausrüstung: In dieser letzten Lektion über Ausrüstung werden wir uns einige Dinge ansehen, die Sie möglicherweise benötigen oder nicht, abhängig Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrem Stil und was Sie sich von der Aufnahme von Archivmaterial erhoffen. Lassen Sie uns zunächst über Stabilisierungen sprechen. Übermäßige Verwacklungen der Kamera eine sofortige Ablehnung durch die Behörden. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie wirklich ruhige Hände haben. Oder B, Sie verwenden ein Stativ oder einen anderen Stabilisator. Ich mag Manfrotto-Stative. Dieser hier, der Serial 55 ist sowohl leicht als auch robust. dem Stativ fasst es bis zu 19 Pfund. Ich verwende das 502-Fluid mit Videokopf. Ein Stativ. Und ein Video hat wahrscheinlich die billigste Investition, die Sie tätigen können, um sofort Ihr Spiel zu investieren und Ihr Filmmaterial für Käufer interessanter zu machen , wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, würde ich schlage vor, ein Gimbal zu Ich habe ihren eigenen NSC verwendet und es hat mir definitiv geholfen, dynamischeres Filmmaterial zu erstellen, was Käufer gerne sehen. Schließlich gibt es Kameras, Lidars, ich denke, ihre Aktienbeitragenden, besten Freund, insbesondere die motorisierten mit voller Schwenk - und Fokusfunktion wie dieses endokrine System, das Sie programmieren können Bewegung und der Schieberegler wird sich daran erinnern für Archivmaterial, Sie könnten eine Aufnahme von jemandem machen, der etwas mit seinen Händen macht, war immer wieder auf mit seinen Händen macht, war immer wieder auf derselben Bewegung, ersetzte aber die Aktion und vorgestellte Objekte. Dies wird Ihnen wirklich helfen in kürzerer Zeit mehr Lebensmittel zuzubereiten. Aber diese Art von Systemen ziemlich teuer für sehr einfache, billige und einfache Slider-Bewegungen. Ich schlage vor, ein Skateboard zu kaufen. Es erfordert ein bisschen Übung , um es in einem gleichmäßigen Tempo durchzuziehen . Sie können Ihr Filmmaterial jedoch flüssiger aussehen lassen , indem Sie in Zeitlupe aufnehmen. Oder wenn Sie einige Objekte auf dem Tisch fotografieren, müssen Sie nur Ihre Kamera auf ein Handtuch legen und vorsichtig herausziehen. Die letzte Ausrüstung, über die ich sprechen werde, Videolicht- und Lichtmodifikatoren. Wenn du drinnen fotografierst, musst du dir die holen. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, wie man sie benutzt, denn das ist wirklich das Thema für den Kinematografieunterricht. Es stehen also viele verschiedene Optionen zur Verfügung. Ich benutze gerne die 120 D von der Blende. Es hat eine gute Lichtleistung, die für die meisten kleinen Stock-Shootings geeignet ist. Wenn Sie sie in große Szenen mit mehreren Personen füllen, benötigen Sie möglicherweise etwas Stärkeres und/oder mehrere Lichter, aber die für jedes d sind für meisten Zwecke ein wirklich guter Allrounder . Ich benutze es meistens mit der Blendenlaterne und habe es in einem C-Ständer für Stock-Filmmaterial angegeben. Ich halte es gerne einfach und möchte nicht zu viele Schatten und zu viel Kontrast zur Laterne einführen . Ich kann Sonnenlicht simulieren und habe ein schönes, gleichmäßiges Licht auf meinem Motiv. Wenn Sie nicht das Budget für professionelle Videoleuchten haben , können Sie sich aber eine Flatline von Ihrem örtlichen Baumarkt oder Gartencenter besorgen . Normalerweise extrem leistungsstark, und dann können Sie die Intensität anpassen. Ebenfalls. Sie können sehr heiß werden. Seien Sie also vorsichtig, dass sie die Arbeit erledigen und dann sehr billig sind, sie die Arbeit erledigen und dann sehr billig um das Licht zu streuen es weicher und angenehmer zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist es durchscheinen ein weißer Standard-Duschvorhang für fünf Dollar. Achten Sie jedoch auch hier auf die Hitze, wenn Sie ein Flutlicht verwenden, stellen Sie das Labor zum Schließen auf, es könnte die Reflektoren des Duschvorhangs schmelzen oder eine andere billige Möglichkeit das verfügbare Licht zu steuern indem du es dorthin hüpfen lässt, wo du es haben willst. Sie können normale Hausleuchten und Deckenleuchten verwenden. Normalerweise sind sie jedoch nicht leistungsstark genug, und Sie müssen die Bildrate Ihrer Kamera so einstellen, dass sie der elektrischen Frequenz Wenige Region entspricht der elektrischen Frequenz Wenige Region um ein Flackern zu vermeiden. Das ist zum Beispiel eine 160stelsekunde für Nordamerika als eine 150stelsekunde für ein Jahr, oder? Ich denke, das ist unsere Ausrüstung sortiert. Lass uns weitermachen, um ein paar Stock-Filmmaterial zu drehen. 7. Lektion 6 – Planung deines Shootings: Okay. Wir haben also eine Kamera - und andere Geschenkprüfung. Jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden, was gedreht werden soll, und einen Plan dafür zu erstellen. Wenn Sie aus einer Hintergrund- und Stockfotografie kommen, wissen Sie bereits, was Sie fotografieren müssen und was nicht. Wenn Sie völlig neu in diesem Bereich sind, empfehle ich Ihnen, sich meine andere Klassen- und Stockfotografie anzusehen , insbesondere die Lektionen darüber was Sie fotografieren und was nicht. Zusammenfassend lässt sich jedoch sagen, Sie alle Inhalte mit erkennbaren Personen ohne deren schriftliche Zustimmung in Form einer Model-Release einreichen erkennbaren Personen ohne deren schriftliche Zustimmung in Form einer Model-Release Sie können Filmmaterial von wiedererkennbaren Personen einreichen Eigenschaft ohne Eigenschaftsfreigabe. Dazu gehören Tiere, Tattoos, Kunstwerke, Graffiti. Sie gelten alle als Eigentum und Sie benötigen eine Freigabe. Sie können niemals Marken, Logos und Ihr Stock-Filmmaterial zeigen , wie ich bereits erwähnt habe. Das ist ein Grund, warum ich das Objektiv gerne weit aufschieße , um mögliche Probleme in der Hintergrund. Nun, davon abgesehen können Sie schießen und einreichen, was Sie wollen. Wenn Sie jedoch tatsächlich Verkäufe tätigen möchten, müssen Sie den Markt recherchieren und herausfinden, was gefragt ist , oder diesen Prozess in einer Minute aufschlüsseln. Zuerst gebe ich dir noch einen Tipp , was du drehen solltest. Was weißt du? Versuchen Sie nicht, andere Mitwirkende zu kopieren oder auf einen Trend zu springen , wenn es sich um ein Thema handelt, über das Sie nichts über Vorurteile wissen und realistische und echte Inhalte sehen möchten. Das bekommen sie, wenn Content-Ersteller bei dem bleiben, was sie wissen. Wenn Sie zum Beispiel gerne im Garten arbeiten, machen ein paar Aufnahmen davon. Gehen Sie nicht zu hoch und modellieren Sie nicht, um sich als Geschäftsleute auszugeben, nur weil Sie denken , dass das beliebt ist. Ich sage es noch einmal. Sie erzielen die meisten Verkäufe, wenn Sie sich an das halten, was Sie wissen. Jetzt recherchiere ich gerne auf dem Markt, um zu sehen, was gefragt ist indem ich einfach Newsletter lese, die von den meisten großen Agenturen verschickt werden . Sie werden Ihnen sagen, was verkauft wurde, wonach Bias ihrer Meinung nach suchen wird und was die tatsächlichen Käufer dann direkt angefordert haben. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist Keyword-Recherche Ich mache das, indem ich auf Aktienseiten, Suchleiste, normalerweise Adobe Stock und neuartige Typen in einem Wort gehe normalerweise Adobe Stock und neuartige Typen in einem Wort um das ich ein Shooting erstellen möchte. Wenn zum Beispiel ein Tab und eine Familie, erhalte ich automatische Vorschläge für Suchbegriffe, nach denen die Leute tatsächlich suchen in diesem Fall tatsächlich suchen, gegen Familienpicknick, Familie, Happy Family Camping, Familienwandern. Wenn Sie sich einen von ihnen genau ansehen, wandernde Familie LLC, dass es 17 Tausend Ergebnisse gibt. Das ist also ziemlich gut. Der Suchbegriff Wanderfamilie ist nicht allzu wettbewerbsfähig. Das würde man also eine Nische nennen. Ich könnte tiefer in dieses Thema eintauchen, um ein Mikronesien mit noch weniger Konkurrenz, Familienwandern, Familienwandern zu finden ein Mikronesien mit noch weniger Konkurrenz, . Vielleicht könnte ich angeben , wo es Wanderungen gibt, ein Land und eine Landschaft. Wie wäre es mit einer Familie, die an einem See wandert ? Lass uns das versuchen. 167 Ergebnisse. Normalerweise werde ich versuchen, einen Suchbegriff zu finden, der mindestens dreitausend Ergebnisse hat. Du willst etwas drehen, über das noch nicht allzu viel berichtet wurde . Sie möchten sich aber auch relativ sicher , dass dies ein Markt dafür sein könnte. Wie dem auch sei, nehmen wir an, wir machen die Familie beim Wandern am See. Als Erstes müssen wir ein Bein und eine Familie finden. Es ist immer eine gute Idee, sich vor allem für unseren Standort zu entscheiden und dann Ihre Ideen um diesen Standort herum aufzubauen . Auf diese Weise mussten Sie mit dem arbeiten, was da ist. Und wenn Sie anfangen möchten, zusätzliches Geld für das Mitbringen und Mitbringen anderer Dinge auszugeben, und Sie möchten Ihre Kosten trotzdem niedrig halten, Sie können immer versuchen, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Ich lebe auf dem Land, also ist es für eine Familie kein Problem für mich, einen See zu finden . Ich habe noch eine für meine Kinder als Mama, Großeltern, sie nehmen gerne kostenlos teil. Großartig. Ein weiterer kostengünstiger Weg, um Ihre Freunde und Familie zur Modelansicht Natürlich müssen sie wie jeder andere auch eine Model-Release unterschreiben . Sie müssen sie daran erinnern, dass das Filmmaterial, das Sie mit ihnen aufnehmen, dass Sie sie auf Aktienseiten verkaufen, für fast alles verwendet werden kann . Übrigens habe ich eine generische Modellversion und die Ressourcen beigefügt eine generische Modellversion und , die Sie mit jeder Agentur verwenden können , sofern sie nicht angeben, dass Sie ihre eigene Modellversion verwenden müssen. Sobald ich meinen Standort und mein Modell sortiert habe, mache ich gerne eine Auswahlliste. Eine gute Möglichkeit, zu entscheiden, welche Aufnahmen gemacht werden besteht darin, wie ein Filmemacher oder Geschichtenerzähler zu denken Denken Sie daran, dass die Käufer Ihr Filmmaterial haben es als Teil der Geschichte verwenden wollen , die sie sind erzählend. Wenn Sie es also als Teil einer Erzählung gedreht haben, wird es einfach viel authentischer und kohärenter aussehen. wir uns anhand unseres Beispiels einer Familie, die am See wandert, Stellen wir uns anhand unseres Beispiels einer Familie, die am See wandert, vor, wie sie ohnmächtig wurden? Sie könnten zum See fahren, ihr Auto packen, Wanderschuhe anziehen, Taschen, Decken und Picknicksachen aus dem Auto holen dann machen sie sich auf den Weg zur Wanderung. Sie könnten unterwegs Pausen einlegen , sich die Landschaft ansehen , Schnürsenkel binden und sie auf ihren Handys überprüfen. Sie werden zum See kommen. Was könnten sie das tun? Sie könnten ein Picknick machen, die Kinder könnten Steine und Wasser werfen. Auswahlliste könnte also ungefähr so aussehen. Erstens: Familienparkanruf, Familie steigt aus dem Auto, Familie holt Dinge aus dem Auto, zieht Wanderschuhe an und kauft das Auto, geht durch die Natur, hält an, um zu binden Schnürsenkel, Nahaufnahme, Taschen am See ablegen, Kinder werfen Steine und den See. Dies sollte nur eine lose Liste der Aufnahmen sein , die Sie während der Dreharbeiten machen möchten. Sie werden an viel mehr Dinge denken, die Sie drehen können, wenn sich die Situation ändert und es wird sich zum Guten oder Schlechten ändern. vor allem, wenn Sie mit Kindern arbeiten. Es ist immer gut zu versuchen, dieselbe Aufnahme aus verschiedenen Winkeln und mit unterschiedlichen Brennweiten aufzunehmen. Sie benötigen breite Aufnahmeaufnahmen und Sie benötigen Nahaufnahmen sowie mittlere Aufnahmen die Umgebung ohne dein Talent im Rahmen. Wenn jemand alle Ihre Clips von einem Shooting gekauft hat und er in der Lage wäre, einen interessanten und fesselnden erzählerischen Kurzfilm nur mit Ihrer Eclipse zu erstellen einen interessanten und fesselnden erzählerischen Kurzfilm . Du hast gute Arbeit geleistet. erinnert mich an eine andere Sache, die Sie in Ihre Auswahlliste aufnehmen müssen. Gefühle. Schreiben Sie eine Liste der Emotionen, die Sie einfangen möchten , wenn Sie eher mit Freunden und Familie als mit professionellen Models und Schauspielern arbeiten eher mit Freunden und Familie als , Sie können möglicherweise keine Sie können möglicherweise keine überzeugende Leistung von ihnen. Versuchen Sie also nicht, sie dazu zu zwingen, etwas zu tun, womit sie sich nicht wohl fühlen. Wenn Sie mit Laien zusammenarbeiten, lassen Sie am besten einfach Ihre Kamera rollen und versuchen alles auf eine Kandidatenweise und entspannte Weise aufzunehmen, unabhängig davon, mit wem Sie zusammenarbeiten, Sie müssen plane ihre Garderobe. Wenn Sie Artikel für Ihre Talente kaufen, stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Größen haben. Denken Sie daran, unseren Standort in die Nähe des Sets zu bringen. Fügen Sie es also Ihrer Checkliste hinzu, was Sie mitbringen müssen. Ich empfehle nicht, Kleidung mit Trieben zu kaufen, aber wenn Sie die Etiketten anbringen und gut behandeln , können Sie sie zurückgeben. Wenn Sie Ihr Talent bitten, Kleidung mitzubringen, sagen Sie ihnen genau, was Sie wollen und dass sie verstehen, was Sie wollen. Sagen Sie ihnen, dass keine Logos Marken sind , es sei denn, sie können leicht ausgeblendet werden , wenn Sie bestimmte Farben wünschen oder wenn Sie bestimmte Farben vermeiden möchten, sagen Sie Ihnen Talent und bitten Sie sie, eine Vielzahl von verschiedene Optionen. Im Idealfall hätten Sie sich im Voraus mit ihnen getroffen und genau entschieden, was sie mitbringen sollen. Du wirst an deinem Shooting-Tag keine Zeit damit verschwenden. Also erwähnte ich, die Kleidungsstücke zu einer Checkliste mit Dingen hinzuzufügen , die mitgebracht werden sollten. Weitere Dinge, die Sie hinzufügen müssen sind Ihre Kameraausrüstung, Ihre Objektive, Filter, Speicherkarten, Batterien und Stative. Erstelle eine Liste mit allem, was du für dein Shooting benötigst , und überprüfe sie am Abend zuvor Punkt für Punkt, um sicherzustellen, dass du nichts vergisst. Es gibt nichts Schlimmeres, als mit einer Ladung Ausrüstung und einem italienischen Buch an einen mehrere Stunden entfernten Ort zu fahren , nur um festzustellen, dass Sie die Akkus Ihrer Kamera zu Hause im Ladegerät gelassen haben. Eine weitere Sache, die Sie in Bezug auf Ihren Standort tun möchten , mag offensichtlich erscheinen, aber Sie werden überrascht sein, wie leicht es ist, ihn zu übersehen. Überprüfe das Wetter. Wenn Sie eine glückliche Familie fotografieren möchten die an einem sonnigen Tag am See wandert, Sie Ihr Shooting nicht für einen Tag planen möchten ein Hochwasseralarm vorliegt, Sie sollten immer einen Ort besuchen vorher, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wann und wo das Sonnenlicht für das Shooting am besten ist. Wenn Sie planen, ist eine Sonnenlicht-App ein sehr hilfreiches Tool dafür. Es verwendet Koordinaten und Wetterdaten, um Ihnen mitzuteilen, wo das Licht sein wird und die Qualität des Lichts durch Wolken gestreut, zu hart usw. ist , oder? Alle Informationen in dieser Lektion basierten also auf der Annahme , dass Sie eine Ein-Mann-Band sind. Top-Level-Aktienproduzenten behandeln ein Shooting wie ein kleines Filmset. Sie werden eine Crew mitbringen. Sie werden das Shooting im Storyboard verfolgen Sie werden wirklich ausgefeilte Behandlungen, Checklisten und Anruflisten schreiben . Sie werden eine Haftpflichtversicherung abschließen. Sie werden ihnen bringen, dass Maskenbildner es nicht tun. Wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie es so einfach und billig wie möglich halten. Ja. Um gutes Filmmaterial zu erhalten, eine ordnungsgemäße Vorbereitung und Planung ist eine ordnungsgemäße Vorbereitung und Planung von entscheidender Bedeutung, aber übertreiben Sie es nicht. Halte es einfach. Wenn Sie wachsen, könnten Sie langsam Gespräche mit anderen Personen aufnehmen , die über relevante Fähigkeiten verfügen, wie Maskenbildner und Stylisten. Ein guter Ort, um solche Leute zu finden, mit denen man zusammenarbeiten kann, wäre Instagram, das auch ein guter Ort ist, um Models zu finden. 8. Lektion 7 – Einrichtung deiner Kamera: Stimmt's? Also fangen wir an und sind bereit, mit den Dreharbeiten zu beginnen. Wie richten wir unsere Kamera ein? Natürlich gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun je nachdem, was Sie fotografieren und welche persönlichen Vorlieben Sie haben. Ich gebe Ihnen nur einen kurzen Überblick was meiner Meinung nach die beste Art zu fotografieren ist , wenn Sie Inhalte für Stock-Websites erstellen. Also habe ich vorhin Sony-Kameras erwähnt. Das werde ich also für diese Lektion verwenden. Wenn Sie eine andere Kamera haben , spielt das keine Rolle. Alles was ich jetzt sagen werde ist, dass es universell anwendbar ist. Also zuerst möchten Sie Ihr Bildprofil einrichten. Sie möchten ein Protokollprofil verwenden. Das bedeutet, dass Ihre Kamera alles aufzeichnet, was Ihre Kamera alles aufzeichnet wirklich flach und entsättigt aussieht, langweilig. Sie wollten das tun, weil es Ihnen mehr Optionen für Farbkorrektur Ihres Filmmaterials später in der Postproduktion Wenn Ihre Forschungsprotokollprofile vorliegen, hören Sie Dinge wie S log c log n log to in die Sünde schicken. Und für Hates Log C7 oder Nine kann es wirklich überwältigend und verwirrend sein. Ich halte es gerne einfach. Bei meinen Sony-Kameras, die ich verwende, sende es an einige andere Profile, erhalten Sie möglicherweise einen größeren Dynamikbereich oder eine etwas bessere Farbe, was wünschenswert sein kann, wenn Sie einen Film drehen. Aber für Archivmaterial und senden Sie es als ausreichend, wie ich bereits sagte, die Leute Stock-Filmmaterial, um Lücken zu schließen. Und damit Sie nicht möchten, dass es auch so ist, möchten Sie nicht, dass es zu deutlich aussieht. Sie möchten, dass es gut aussieht und auffällt, wenn es neben Tausenden anderer Stockclips präsentiert wird. Aber du willst nicht, dass es wie die Matrix oder ein Michael Bay-Film aussieht . Als Nächstes möchten wir unsere Bildrate und Verschlusszeit einstellen. Für die meisten Aktienagenturen akzeptieren sie Filmmaterial, das mit 23,97 Bildern pro Sekunde, 24 Bildern pro Sekunde, fünfundzwanzig Bildern pro Sekunde und 30 Bildern pro Sekunde aufgenommen 23,97 Bildern pro Sekunde, 24 Bildern pro Sekunde, fünfundzwanzig Bildern pro Sekunde wurde. Die Vereinigten Staaten sind der größte Markt für den Verkauf von Stock-Filmmaterial. Manche könnten sagen, dass es ein Argument dafür gibt , Ihr Filmmaterial in 30 Bildern pro Sekunde aufzunehmen, was dort der Standard ist. Ich glaube nicht, dass das mehr der Fall ist. Vielleicht waren in den alten Zeiten, als die Leute dieses analoge Fernsehen sahen, 25 Bilder pro Sekunde der Standard für Europa. 24 Bilder pro Sekunde waren schon immer der universelle Standard für die Kinoprojektion. Und das ist der, den ich gerne benutze. Wenn ein Kunde einen Clip und eine Zeitleiste von 30 Bildern pro Sekunde verwenden möchte , kann er diese trotzdem problemlos transformieren. Egal für welche Bildrate Sie sich entscheiden, Sie müssen Ihre Verschlusszeit immer so einstellen , dass die Bildrate verdoppelt wird. Für 24 Bilder pro Sekunde benötigen Sie also eine Verschlusszeit von 150 Sekunden. Dies muss getan werden, um eine leichte Bewegungsunschärfe zu erzeugen , die für das Auge angenehm ist. Es ist vor allem deshalb erfreulich, weil wir so durch ein Jahrhundert Kino konditioniert wurden . Mit dieser Bildrate und dem Verschlusszeitverhältnis bei Sony-Kameras stellen Sie Ihre Bildrate gleichzeitig mit dem Aufnahmeformat ein. Also werde ich das auch machen. Und ich werde für k Blende wählen. Ich schieße gerne weit offen bei etwa f2. Ich habe bereits erwähnt, warum dies meine Präferenz ist. Es verleiht Ihnen ein filmisches Gefühl und bläst Elemente im Hintergrund aus. Es wäre in Archivmaterial nicht erlaubt. Wenn wir jedoch unsere Verschlusszeiten auf 150 Sekunden eingestellt haben , müssen wir möglicherweise mit f 16 oder ähnlichem fotografieren , um unsere Verschlusszeit beizubehalten, insbesondere wenn wir draußen sind Was können wir an einem hellen Tag tun? Wir können einen variablen Neutraldichtefilter verwenden. Dies ist der schnellste Weg die richtige Belichtung zu erzielen, während unsere Verschlusszeit auf 150 gehalten wird und das Objektiv auf einem niedrigen Blendenwert gehalten wird. Das wollen wir. Wir bringen unseren Filter an und können leicht einstellen, wie viel Licht durchrutscht, indem wir einstellen, wie viel Licht durchrutscht ihn einfach drehen. Apropos Belichtung: Manchmal, wenn Sie im Freien fotografieren, kann es sehr schwierig sein, Ihren Bildschirm zu sehen. Und selbst wenn Sie einen Sucher verwenden, kann es schwierig sein zu wissen, ob Sie Ihre Belichtung richtig einstellen. Ich empfehle, einen externen Monitor erwerben und Ihre Belichtung mit Tools wie Histogrammen und Falschfarben zu überprüfen . Ich benutze das, weißt du, wir wollten eine weitere sehr wichtige Sache maximieren , um die richtigen Farben zu erhalten deinen Weißabgleich einzustellen. Und denken Sie daran, es jedes Mal neu einzustellen sich die Lichtverhältnisse erheblich ändern. Dies ist eine Farbkarte, wahrscheinlich eines der günstigsten Tools, die Sie bekommen können. Und doch ist es eines der hilfreichsten. Also dieser von Spider Checker, er hat all diese farbigen Quadrate auf der einen Seite und ein neutrales Grau auf der anderen Seite. Wenn Sie bereit sind, Ihren Weißabgleich einzustellen, gehen Sie zu Ihren Kameraeinstellungen wählen Sie den benutzerdefinierten Weißabgleich. Machen Sie ein Foto von der grauen Karte in dem Licht, das Sie verwenden werden, und schon können Sie loslegen, wenn Sie Fotografieren beginnen, als gutes Talent, um die Farbkarte zu halten , und behalten Sie dann eine ein paar Sekunden und dann vorsichtig drehen. Wir werden dies verwenden, wenn wir zu Audio mit Farbqualität gehen. Wenn Ihre Kamera Audio aufnimmt und Sie es ausschalten können, haben Sie das nicht getan. Die meisten Agenturen möchten, dass Clips ohne Audio eingereicht werden. Wenn Sie es nicht aufnehmen, werden Ihre Dateien etwas kleiner. Das Letzte, was Sie beim Einrichten Ihrer Kamera tun müssen, ist überprüfen, ob die Batterien vollständig geladen und einsatzbereit sind. 9. Interlude: Hallo Klasse. Nur eine kurze Erinnerung daran, dass es gut ist, manchmal eine kleine Pause einzulegen und zu lernen. Ich hoffe, dir hat die Lektion bisher gefallen. Wir haben viel Material behandelt und sind bereit, Archivmaterial zu drehen . Ich glaube nicht, dass Sie allein durch das Anschauen der Schießerei viel gewinnen würden . Deshalb ermutige ich dich, einfach rauszugehen und etwas zu filmen. Jetzt werde ich dasselbe tun und wir sehen uns wieder in der nächsten Lektion , in der wir unser Filmmaterial in DaVinci Resolve bearbeiten und farblich bewerten werden . 10. Lektion 8 – Bewertung und Bearbeitung in Resolve: Willkommen zurück im Unterricht. Hoffentlich hast du ein paar Aufnahmen gemacht , mit denen du zufrieden bist. Wenn ja, dann sind wir bereit zu färben, zu bewerten und zu bearbeiten. Das erste, was wir dafür tun müssen, ist den Vinci-Resolve herunterzuladen. Also wird es an Blackmagic Design.com gehen, Forward Slash Produkte Slash Da Vinci Resolve. Hier sehen wir, dass da Vinci Resolve 18 die neueste Version ist. Wir klicken einfach hier DaVinci Resolve kostenloser Download. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können Vinci Resolve 18, die kostenlose Version, oder da Vinci Resolve Studio 18 herunterladen . Aber wir entscheiden uns einfach für die kostenlose Version, die alles enthält, was wir brauchen, um für Lagerseiten geeignet zu produzieren. Um es herunterzuladen, müssen Sie hier nur Ihre Daten eingeben, Ihren Namen, Ihre E-Mail-Adresse usw. Sie benötigen keine Kreditkartendaten, so etwas. Registrieren und herunterladen. Der Installationsvorgang ist ziemlich einfach. Also überlasse ich es dir einfach und wir sehen uns in ein paar Sekunden wieder hier. Also werde ich die Studio-Version verwenden , die ich bereits auf meinem Computer installiert habe, nämlich das da Vinci Resolve 17-Studio. Aber ich werde nur die Grundfunktionen verwenden , die in der kostenlosen Version verfügbar sind , die Sie gerade installiert haben. Wenn Sie resolve zum ersten Mal öffnen, werden Sie aufgefordert, eine neue Datenbank zu erstellen, sich im Grunde nur um eine Datei auf Ihrem Computer handelt, in Ihre Da Vinci-Projektdateien gespeichert werden. Alle Ihre Videodateien werden dort gespeichert, wo Sie sie ablegen möchten. Also werden wir weitermachen und ein neues Projekt erstellen . Ein neues Projekt. Wir nennen das einfach Dark Shadow. Du kannst es nennen, wie du willst. Das erste, was wir tun wollen, ist zu diesem kleinen Gang in der unteren rechten Ecke zu gehen . In den Projekteinstellungen wird die Zeitleiste so eingerichtet , dass sie dem Footage Also werde ich mit arbeiten, jetzt habe ich sie für k eingeschaltet. Also die Timeline-Auflösung hier, ich möchte sie auf 3.840 mal 2160 Ultra HD ändern . Das ist die Auflösung, die Sie von der Sony-Kamera erhalten würden. Ich habe benutzt. Die Timeline-Framerate , die bereits auf 24 eingestellt ist. Ich möchte das bei 2424 Bildern pro Sekunde belassen. All diese anderen Einstellungen hier müssen sich nicht wirklich um diese Spalte kümmern. Und es ist wiederum gemeint, dass das in Ordnung ist, da es sich um einen Timeline-Farbraum handelt, oder Sie sehen sieben O neun Gamma 2,4. Das wollen wir. Klicken Sie auf Speichern. Okay? Ordnung, also hier sind wir in DaVinci Resolve , einer sehr leistungsstarken und fortschrittlichen Bearbeitungssuite. Aber für diese Lektion werden wir nur die grundlegenden Farbkorrekturen und -bearbeitungen durchführen , die wir durchführen müssen, um etwas Mathematik zu erstellen, einige Clips, die zum Hochladen auf Stock-Websites geeignet sind, obwohl dort sind ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Clips in das Vinci-Ergebnis importieren können , wenn Sie Ihre Seite hier treffen möchten, gehen Sie hier und Sie können mit der rechten Maustaste klicken und auswählen, einen neuen Speicherort hinzufügen und dann einen Ordner auswählen Ihre Festplatte oder externe Festplatte, auf der Sie Ihre Videodateien aufbewahren. Aber ich habe meine Clips auf meinem Desktop, die bereits in der Vergangenheit als Speicherort zu Da Vinci Resolve hinzugefügt wurden. Ich wähle einfach die gewünschten Clips aus und ziehe sie per Drag & Drop in den Medienpool. Ordnung, also habe ich meine Clips in DaVinci Resolve. Okay, schauen wir uns unser Filmmaterial an. Also gehen wir zum Bearbeitungsbildschirm und wir haben Eclipse hier oben. Ich doppelklicke auf den Clip, den ich haben möchte. Und es wird hier auf dem Bildschirm angezeigt. Dieser Bildschirm hier zeigt die ausgewählten Medien, und dieser Bildschirm hier zeigt, was auf Ihrer Timeline passiert, oder? Also habe ich hier diesen Clip mit Audio. Ich möchte das Audio nicht verwenden, also wähle ich hier einfach das Symbol für den kleinen Film, den Filmstreifen aus. Klicke darauf und ziehe es auf meine Timeline. Auf diese Weise füge ich nur das Video hinzu und mache das auch für diesen anderen Clip, den ich habe . Zwei Clips hier. Und wie Sie sehen können, habe ich meinen Clip damit begonnen, der Kamera meine Farbkarte zu zeigen. Was müssen wir also tun, um einige Clips herzustellen, die für den Lagerbestand geeignet sind? Wir müssen die Farbe abgleichen und wir müssen unser Filmmaterial in eine kleine Sonnenfinsternis schneiden, ich nenne gerne eine großartige Premiere bevor ich mein Filmmaterial in kleine Clips schneide, das mache ich gerne, denn wenn ich ein Gefühl dafür habe, was Das Endprodukt wird so aussehen und es mir leichter fallen zu entscheiden, wo das Filmmaterial geschnitten werden soll. Also springen wir direkt in das beste Filmmaterial. Also springen wir hier zum Farbpanel, und Sie haben hier jede Menge Optionen. Aber wir werden es einfach wirklich einfach halten und die grundlegendste Farbqualität vornehmen, mit der wir durchkommen können , damit das Filmmaterial ein wenig platzt und es für Aktien geeignet macht. Also habe ich das mit einem Sünder geschlossen, um ein Profil zu erstellen. Sie können sehen, dass es ziemlich flach und ich habe meine Farbkarte hier und ich werde sie verwenden, um die Farben sofort zu korrigieren. Was Sie hier sehen, ist ein Knoten, den DaVinci Resolve mit sogenannten Knoten arbeitet. Es kann sich Knoten irgendwie als Ebenen vorstellen, aber anstatt Schichten übereinander zu sein, sind sie irgendwie sequentiell. Normalerweise lasse ich das erste leer, dann füge ich ein weiteres hinzu. rechten Maustaste und wählen Sie Knoten hinzufügen, fügen Sie einen seriellen Knoten , zenotieren Sie leichte Ebenen, aber sie sind sequ Also lass einfach das erste leer, dann das zweite. Zum Beispiel könnten wir unsere Farbkartenkorrektur anwenden. Dann erstellen wir ein anderes und tun es nur für den Kontrast. Und dann ist eine weitere, bei der wir unser n machen, eine wirklich gute Arbeitsweise , weil es einfach ist kleine Korrekturen zu isolieren. Wir werden einfach gleich loslegen. Und ich empfehle dringend, dass Sie Ihre Knoten beschriften. Also werden wir das tun. Keine Beschriftungen. Du bist also nur so, dass wir wissen, was vor sich geht und wir nennen das einen Farbjob. Ich habe meine Farbkarte hier. Also möchte ich zum Farbkarten-Matching-Tool gehen , das hier unmatched genannt wird. Nennen Sie es eigentlich, und ich möchte das Diagramm auswählen, das ich verwende, nämlich Datenfarben Spider Check bei 24. Dann gehe ich zu diesem Tool hier in der Tabelle und dann wird das Zuhören dort auftauchen. Was ich jetzt tun möchte, ist es einfach ziehen, die Ecken ziehen, um die Quadrate mit den Farben abzugleichen. Dann werde ich hier unten ein bisschen Konfiguration haben. Das Quellgamma, wenn Sie das Zentrum zum Profilieren verwenden, hätten Sie gerade Ihr Gamma oder EC sieben oder neun Ziel Gamma sieben oder neun Zielrufe zurück Weltraumseminar neun, College-Temperatur ist auf 6.500 eingestellt, was der typischen Tageslicht-Farbtemperatur entspricht. Es wird auf Match klicken und sehen, was passiert. Okay? Sie können sehen, dass nur die Farben leicht geändert wurden, sodass Sie Ihre einzelnen Knoten mit einem Tastaturbefehl D ausschalten können Ihre einzelnen Knoten mit einem Tastaturbefehl D ausschalten können. Sie können den Unterschied in der Manie sehen, dies ist aus. Durch die Verwendung der farbigen Kreide wirkt das Filmmaterial etwas cooler. Aber es ist immer noch sehr entsättigt und flach , so wollen wir, dass es aussieht. Wir fügen einen neuen Knoten und einen anderen seriellen Knoten hinzu. Lassen Sie uns das hier einfach in den Weg stellen. Es gibt eine, die wir Luma nennen werden. Wir nehmen hier nur ein paar grundlegende Anpassungen an der Belichtung vor. Grundsätzlich gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich gerne mache, wenn ich nur eine sehr schnelle und grobe Farbkorrektur mache , ist, zu den Farbrädern zu gehen und das Filmmaterial zu entsättigen. Lass uns das ganz auf 0 verschieben. Und dann verwende ich die Kurven hier. In der Regel möchten wir also diese Linie wie ein S aussieht, um eine sogenannte MS-Kurve zu erzeugen. Ich empfehle Ihnen daher dringend, Ihre Skulpturen hier einzuschalten und das Histogramm auszuwählen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir das kleine Ding unten links hier nehmen das kleine Ding unten links und es nach rechts bewegen. Wir können die Platte hier wie eine Bergform sehen , die Ihnen Ihre Belichtung zeigt. Das ist also dieses Filmmaterial ist gut belichtet, weil Sie alle Ihre Peaks irgendwie in der Mitte Ihres Histogramms haben . kannst du auch hier sehen. Wenn es beispielsweise die linke Seite berührt, wäre Ihr Filmmaterial unterbelichtet und Sie verlieren Details im Schatten. Wenn es hier rechts berührt, ist es überbelichtet und Sie verlieren Details in den Highlights. Ich kann Ihnen das tatsächlich zeigen, indem ich die Highlights ankurbele, das wegbewege und sehe, los geht's. Jetzt ist es hier rechts drüben. Das wollen wir also nicht tun. Was wir tun wollen, ist, diese Schwarztöne so dunkel wie möglich zu machen , ohne sie zu schneiden. Also, ohne Details zu verlieren, tun wir das, indem wir die untere linke Seite ziehen, um hierher zu kommen. Hier beginnen sich mit einem Wort von Gipfeln zu bilden. Und Sie können sehen, dass das Filmmaterial schon viel kontrastreicher aussieht. Und dann können wir die Highlights auch ein wenig reduzieren, oder? Dann fügen wir hier nur einen kleinen Punkt hinzu. Zieh das hoch, noch eins hier. Und wir machen hier unten eins. Um die Art von S-Form zu schaffen, die wir wollen. Wir können auf dem Weg weitere Punkte hinzufügen, wenn Sie möchten, dass wir es irgendwie glatt machen, das sieht tatsächlich ein bisschen zu dunkel aus. Das wären also die Punkte hier unten links und wir müssen uns ein wenig anpassen. Zieh sie einfach ein bisschen hoch. Okay, das sieht also ziemlich gut aus, glaube ich. Nett und kontrastreich. Okay, als Nächstes würde ich hier auf den Bildschirm gehen, den RGB-Mixer, und ich werde einfach alle Ausgänge hochpumpen, rote Ausgabe hoch, grüne Ausgabe hoch. Ich werde ganz nach oben gehen. Dann geh zurück zu meinen Farbrädern, meinen Haupträdern. Also bin ich eigentlich in den Log Wheels hier, was es nicht sein sollte, es sollte hier sein , Primärfarbenräder. Und ich fange an, die Sättigung wiederzugeben. Jetzt etwas zu gesättigt. Okay, jetzt wo ich meine Farbe zurück habe, könnte ich meine S-Kurve ein wenig verfeinern. Ich füge einen weiteren seriellen Knoten und nenne das einen Kontrast. Ich werde nur den Kontrast ein wenig anpassen , nur um ihn zu schwenken. Also werde ich diesen Clip einfach weiterbewegen, um zu dem Teil des Clips zu gelangen , den ich eigentlich verwenden möchte. Übrigens werde ich dieses Filmmaterial wahrscheinlich nicht auf einer Stock-Website einreichen. Es war einfach etwas, das ich sehr schnell gefilmt habe. Nur für diese Lektion wollte ich mich auf den Weg machen. Danke. Sonnencreme auf meinen Finger und sieht nur ein bisschen komisch aus. Ich denke, für die meisten Clips, während Sie den Text im Buch sehen können. Das bedeutet, dass es nicht für Archivmaterial geeignet ist, da Bücher dem Urheberrecht unterliegen, aber dieses Filmmaterial ist in Ordnung für diese Lektion, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Farbkorrektur durchführen, okay, also haben wir kontrastieren und Sie können sehen, wie das ab und zu aussieht. Es ist also sehr subtil. Die meisten dieser Anpassungen nehmen Sie vor und Sie möchten sie beibehalten, sie ruhig, subtil und K halten . Was ich als Nächstes tun werde ist, dass ich einen weiteren seriellen Knoten hinzufügen werde. Und dann füge ich auch einen parallelen Knoten hinzu. Das sind also zwei Knoten , die zwei verschiedene Dinge gleichzeitig ausführen . Und hier werde ich den Look für das Filmmaterial erstellen . Einer der Knoten wird also Hautton sein und der andere wird das Aussehen sein. Es beginnt also mit dem Hautton. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier zum Qualifikationsspiel gehe und irgendwo auf meiner Haut auswähle Ich drücke die Umschalttaste und den Buchstaben H auf meiner Tastatur, damit ich sehen kann, was ich auswähle. Dann werde ich sagen, dieses Tool hatte ein Federplus und füge einfach etwas mehr vom Hautton hinzu. Sie können sehen, dass es auch den Hintergrund auswählt. Diese Farbe ist im Hintergrund vorhanden , daher spielt es auch keine Rolle, diese auszuwählen , denn wir möchten die Haut und die Hauttöne aufwärmen und ähnliche Töne der Hintergrund ist normalerweise keine schlechte Sache. Ich drücke Shift und HCN und jetzt benutze ich meine Farbräder, um den Hautton anzupassen. Also deine Farbräder hier, du hast Lift, Gamma, Gain und Offset. Also lift, der die Schatten steuert , wenn Gamma die Mitteltöne sind, und wieder es die Lichter, ein Offset. Alles zusammen. Also werde ich jetzt einfach mit dem Lift und dem Gamma arbeiten . Ich werde nur ein bisschen mehr Orange in diese hineindrücken . Es ist also in Ordnung, es mit Gamma ein bisschen zu übertreiben und ein bisschen Orange hinzuzufügen. Dann möchte ich mit den Highlights eigentlich ein bisschen Blau hinzufügen. Es sieht ein bisschen zu rot aus. Ich werde die Schatten nur ein bisschen gelblicher machen . Was ich hier tun kann, sowie den Kontrast dessen, was ich in einem Qualifikationsspiel ausgewählt habe, erhöhen was ich in einem Qualifikationsspiel ausgewählt habe und die Kosten senken. Also denke ich, dass ich es ein bisschen erhöhen werde. Und Sie können sehen, wie das ziemlich unnatürlich und seltsam aussieht . Also habe ich es ein bisschen übertrieben und das ist okay denn ich gehe zu diesem Tool hier drüben, dem Schlüssel, und ich werde die Schlüsselausgabe ändern. Ich ziehe es einfach ganz nach unten auf 0,4. Das ist also ein bisschen wie Transparenz des Knotens. Im Grunde bedeutet es, dass es transparentere Fehler, transparenter und subtiler macht. Es ist an, es ist aus On of Lucy. Ich will nur sehr, sehr subtil sein. Tatsache ist eins zu eins, die Hauttöne halten sie ziemlich subtil, aber Sie können tatsächlich überprüfen, ob die Hauttöne tatsächlich wie Hauttöne aussehen, wenn überprüfen, ob die Hauttöne tatsächlich wie Hauttöne aussehen Ihr Vektorbereich hier. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass die Hauttöne, die ich tatsächlich aktiviert habe, den angegebenen Hautton aufweisen. Wenn wir also einfach wieder zu dieser Ansicht wechseln, haben wir gerade einen Hautton ausgewählt. Wir wollen, dass sie hier auf diese Linie fallen und sie tun es. Zum Beispiel bin ich durchgegangen und habe die linke Seite angepasst. Sie können sehen, dass es so ist, als würde man sich überall bewegen. Es steht nicht mehr auf dem Spiel. Ich möchte es so anpassen, dass es direkt auf dem Spiel steht. Okay, also schalte ich das einfach wieder auf unsere Wellenform um und wir passen das Aussehen an. Für diesen Fall verwende ich gerne die Sicherungsräder und füge den Schatten gerne ein bisschen Blau hinzu. Und dann haben wir hier oben die Reichweite, was eine Art Empfindlichkeit dafür ist wo sich die Schatten in Ihrem Filmmaterial befinden. Sie können sehen, wenn ich die Reichweite hier erhöhe, werden mehr Schatten bläulich werden. Schon wieder. Ich möchte nur eine wirklich subtile, subtile Wirkung erzielen. Das sieht aus, sieht ziemlich gut aus, denke ich. Aber insgesamt habe ich das Gefühl, dass dies etwas zu warm aussieht. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu beheben, ist der Weißabgleich. Soda-Säulendiagramm sollte den Weißabgleich angepasst haben. Aber wenn wir hier die 6.500 K auswählen, war das vielleicht nicht genau stimmte möglicherweise nicht mit den tatsächlichen Einstellungen meiner Kamera überein. Was wir also tun werden, ist hier zu den Primärfarbrädern zurückzukehren und hier haben wir Temperatur und Farbton. Das sieht zu orange aus, also können wir einfach die Temperatur senken und es ein bisschen bläulicher machen, ich denke, es kann tatsächlich das Weiß sehen, die weißen Seiten sehen aus mehr Weiß. Und ich mache das und füge ein bisschen Tönung hinzu. Grünlich. Ich bin glücklich damit. Ich würde einen Clip wie diesen einreichen, aber diese Note sieht so aus, als wäre sie benotet worden, aber sie ist nicht zu deutlich. Es ist immer noch ziemlich neutral. Es wird aussehen, attraktiv für Vorurteile und es wird für sie einfach sein, ihr eigenes Aussehen hinzuzufügen, wird für sie einfach sein, die Note zu ändern, wenn sie mehr Kontrast wünschen oder wenn sie möchten, dass es aussieht kühler oder wärmer und so weiter und so weiter. Wenn Sie einmal Ihre Notizen hier gemacht haben und das Gefühl das Gesamtbild ändern zu wollen, können Sie hier am Ende einen zusätzlichen Knoten hinzufügen . Spielen Sie einfach ein bisschen mit dem Offset herum. Wenn Sie möchten, dass es rötlicher, grünlicher, bläulicher wird. Um die Farben ein wenig zu ändern und Sie können sie heller machen, Ahmad, dunkler, indem Sie dies einfach hier ändern. Ich könnte das sogar ein bisschen machen. Sie können hier ein Histogramm sehen, dass einige rote Farbe sind , die jetzt tatsächlich im Schatten rutscht, also ist das ein bisschen zu dunkel, aber ja, das sieht gut aus. Das sieht gut aus für mich. Wenn Sie also viel Filmmaterial und unter ähnlichen Lichtverhältnissen aufnehmen und eine Farbkorrektur erstellt haben, eine Farbkorrektur erstellt haben die Ihnen wirklich gefällt, ist es zeitsparend, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Schnapp Still. Das wird die großartige Domain und die Strategien retten , die für einen weiteren Clip verwendet werden. Wenn wir zum Beispiel zu diesem anderen Clip gehen , den ich gedreht habe, ist er nicht benotet. Ich kann einfach mein Standbild hier auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und Note anwenden auswählen. Und jetzt sieht es genauso aus wie der vorherige Clip, oder? Kehren wir also zu unserem Bearbeitungsbildschirm zurück und schneiden dies in eine kleine Sonnenfinsternis auf. Wir sind hier auf dem Bearbeitungsbildschirm. In der Regel sagen die meisten Oxide, dass Ihr Clip mindestens fünf Sekunden lang sein muss. Ich habe festgestellt, dass meine beliebteste Eclipse im Durchschnitt etwa 18 Sekunden lang ist. Aber was am wichtigsten ist, ist, die Clips so zu schneiden , dass die Action natürlich erscheint. Du willst vielleicht nur ein oder zwei Sekunden vor der Hauptaktion des Clips, wie nur INSEAD zu führen. So ist es für Kunden einfach, einen Übergang und einen weiteren Clip in Ihren Clip zu erstellen weiteren Clip in Ihren Clip ohne die Action zu verlieren. Also habe ich meine zwei Clips hier. Und der erste hier war wirklich nur ein Testfoto und um die Farbkarte zu bekommen , werde ich nicht daran arbeiten. Ich werde das einfach löschen. Ich werde mich hier auf diesen Clip konzentrieren. Was macht dieser Clip-Mann der auf Stufen sitzt und ein Buch liest? Die Action beginnt also ungefähr. Hier muss man nicht mit dem Buch herumfummeln und nett und irgendwie dort eingelebt haben mit dem Buch herumfummeln und nett und irgendwie . Sagen wir Mann, das Umblättern einer Seite in einem Buch ist die Hauptaktion. Also bin ich dabei, dort eine Seite umzublättern. Also geh einfach ein bisschen zurück. Und nehmen wir an, wir wollen es hier beginnen. Also hole ich mir mein Rasierklingenwerkzeug und schneide es dort. Wählen Sie erneut mein Pfeilwerkzeug aus, wählen Sie dieses Bit aus und löschen Sie es. Okay, spielen wir das einfach ab und schauen, wie das aussieht. Man sieht also, dass es sehr ruckartig aussieht. Dieses Filmmaterial, wie Sie es hier oben sehen , ist die Wiedergabe einer Bildrate 8,2 Bildern pro Sekunde. Das ist nicht gut. Ich wollte die Bildrate, mit der es aufgenommen wurde, mit 24 Bildern pro Sekunde wiedergeben . Der Grund, warum es das manchmal tun würde, weil Sie eine wirklich große Datei verwenden und Ihr Computer möglicherweise Ressourcen an anderer Stelle verwendet. Also in meinem Fall gerade, weil ich all das auf dem Bildschirm aufnehme, was langsamer wird, wenn ich die Wiedergabe-Bildrate abspiele. Was ich tun kann, ist hier oben zur Wiedergabe, zum Timeline-Proxy-Modus zu gehen und die Viertelauflösung auszuwählen. Das wird also einen Clip mit niedrigerer Auflösung in meiner Vorschau hier zeigen . Und hoffentlich beschleunigt es die Action. Sie können sehen, dass es jetzt bei 23.976 Bildern wiedergegeben wird. Dieser Teil, in dem ich die Seite hipp halte, wenn ich das heranzoome, könnte tatsächlich die Wörter auf der Seite lesen und das Buch identifizieren, was bedeutet, dass dies nicht geeignet wäre für Stockclip. Aber tun wir so, als wäre das nicht der Fall. Dies wäre wahrscheinlich ein guter Ort, um es dort zu schneiden. Das sind genau 18 Sekunden. Was weißt du? Gefällt mir wieder meine Rasierklinge und ich schneide sie ab. Wo ich gerade diesen Clip aufgenommen habe. Möglicherweise könnte ich zwei separate Lagerclips haben. Ich könnte diesen ersten haben , wenn ich die Seite halte. Das könnte 11 Dinge sein. Und dann könnten wir hier noch einen Clip haben , weil es eine andere Aktion ist. Ich bewege meinen Finger beim Lesen. Okay, also lege ich das Buch hier weg und mache mich bereit aufzustehen. Also möchte ich das reduzieren. Sie können Ihren Clip also auch einfach ziehen, um ihn kürzer oder länger zu machen. Und wenn Sie diesen Magneten hier hervorgehoben haben, rastet er an der Stelle Ihr Spielkopf auf einer Zeitleiste befindet. Dieser zweite Clip war also neun Sekunden lang, was in Ordnung ist. Wenn ich also Clips so schneide, wenn ich mit dem Schneiden fertig bin, bewege ich sie gerne einfach. Sie haben sich gegenseitig aufgekauft. Also etwas anderes, was ich hier machen werde, ist die Zusammensetzung dieses Clips zu korrigieren. Mir gefällt nicht ganz, wie mein Ende ist, meine Nase ist hier oben abgeschnitten. Also werde ich nur ein heranzoomen, um es ein bisschen größer zu machen. Also würdest du das normalerweise nicht tun wollen, weil dein Upscaling Euklid, was bedeutet, dass es am Ende körniger und pixeliger aussehen könnte , aber nur ein kleines bisschen ist okay, wie zoomt den ganzen Weg so. Für die meisten Kameras würde das einen unbrauchbaren Clip erzeugen. Ich werde nur ein bisschen so gehen. Und das möchte ich auch für diesen Clip machen, den zweiten Clip. Ich kann also mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken, den ich gerade bearbeitet habe, und Kopieren auswählen. Dann kann ich meinen zweiten Clip auswählen und Attribute einfügen und Videoattribute auswählen. Dann werden alle Attribute aus dem ersten Clip eingefügt . Wenn diese besonderen Attribute. Wählen Sie hier aus. Also habe ich gerade die X-Skala geändert. Wählen wir es hier aus. Also klicke ich auf Anwenden und jetzt haben beide die gleiche Größe, die sie sich ansehen. Okay, ich habe diese Clips und bin sehr zufrieden mit ihrem Aussehen und ich bin bereit, sie zu exportieren. Also was ich tun werde, ist, zu liefern. Und dann hast du hier oben ein paar Voreinstellungen, aber wir werden zuerst die benutzerdefinierten Einstellungen verwenden , lass uns den Dateinamen nennen. Ruf einfach diesen Lesestelle an. Wo möchte ich es speichern? Hier würden Sie also Ihre externe Festplatte auswählen . Sie verwenden ein Speicherlaufwerk, auf dem Sie alles archivieren, was Sie in den Schatten stellen müssen, aber ich werde es diesmal einfach auf meinen Desktop kleben . Okay. Rendern Sie einzelne Clips, einzelne Clips. In meiner Zeitleiste. Ich muss Eclipse machen und ich möchte, dass es sich um einzelne Clips handelt. Ich möchte zwei separate Clips an Stock-Websites einreichen , wobei ein einzelner Clip ausgewählt ist. Da Vinci exportiert eine einzelne Datei. Das will ich nicht, ich will einzelne Clips. Sie haben hier Videoeinstellungen. Das wird also unser Codec sein, hier gibt es viele, viele Optionen, aber Sie müssen bei den Aktienseiten überprüfen was sie akzeptieren und was sie nicht akzeptieren, was allgemein akzeptiert wird, mit dem von vielleicht einer oder zwei Agenturen ist schnelle Zeit. Also sagen wir Speichern Sie das als unser Format. Für den Videocodec möchten wir, dass unsere Datei Dateiqualität so hoch wie möglich ist. Sie möchten auf jeden Fall einen hochwertigen Codec wie Apple ProRes auswählen . Und in einer engen Runde wollen wir für zwei ins Hauptquartier rauchen. Das ist die höchstmögliche Qualität. Also hier haben wir mit Quellauflösung gerendert. Das bedeutet also, dass die letztendliche Ausgabe einer Datei in derselben Dimension wie die Quelle, aber es ist dasselbe wie die, wie unsere Zeitleiste sowieso. Also lassen wir das einfach hier. 3840 von 2160. Erweiterte Einstellungen. Du musst dir das nicht ansehen , ändere hier irgendwas. Audio. Das wollen wir abwählen. Wir möchten keine Audio-Audiodatei exportieren. Hier wollen wir eindeutige Dateinamen auswählen, da wir mehr als eine Datei haben und ich denke, wir können loslegen, also klicken wir einfach auf Zur Renderliste hinzufügen. Dann haben wir hier zwei Clips , die darauf warten, gerendert zu werden , und wir klicken auf Alle rendern. Also abhängig von Ihrer Hardware und der Größe der Dateien, mit denen Sie arbeiten. Das könnte eine Weile dauern, aber wir sehen uns wieder hier, wenn ich mit dem Rendern fertig bin. Oh warte, wir sind fertig mit dem Rendern. Das hat also ein paar Minuten für mich gedauert. Werfen wir also einen Blick auf unsere Exportdateien, wie care Reveal im Finder. empfiehlt sich also, einen kurzen Blick auf die Dateien zu werfen, die Sie exportieren, um sicherzustellen , dass alles so aussieht , wie Sie es möchten. Es wird eine Vorschau darauf geben. Jetzt kann ich tatsächlich sehen, dass ein Teil des Textes in meinem Buch hier tatsächlich sichtbar ist. Ich kann dies also nicht als Archivclip einreichen. Aber wie auch immer, der Farbgrad und die Änderungen, die ich gemacht habe, sehen gut aus. Ein bisschen das andere. Okay. Dieser könnte in Ordnung sein, ihn einzureichen. Dieser sieht gut aus. Ich könnte versuchen, diesen einzureichen. Hoffentlich sind Sie auch mit den Ergebnissen Ihrer Farbkorrektur und -bearbeitung zufrieden . Wenn ihr alle, lasst uns mit der nächsten Lektion fortfahren und unsere Clips einreichen. 11. Lektion 9 - Einreichen an Agenturen: In der letzten Lektion haben wir unsere Clips für die Einreichung vorbereitet, um sie an die Aktienagenturen zu senden. Wenn Sie noch nicht als Mitwirkender angemeldet haben. Jetzt ist es an der Zeit, dies zu tun. Die meisten alten Fotoagenturen akzeptieren auch Videoclips. Wenn Sie sich also bereits als Fotograf angemeldet haben, könnten Sie wahrscheinlich sofort mit dem Hochladen beginnen könnten Sie wahrscheinlich sofort mit dem Hochladen beginnen, wenn Sie noch nie zuvor zur Stock-Seite beigetragen haben, delikat, ich möchte, dass Sie einige Ihrer beste Clips für ihre Bewertung, bevor Sie beitreten können. Der Prozess bestand darin, sich von Agentur zu Agentur für verschiedene anzumelden . Darauf werde ich nicht ins Detail gehen. Stattdessen erwähne ich nur die Agenturen, von denen ich denke, dass es sich lohnt und dann finden Sie auf ihren jeweiligen Websites Details zur Anmeldung. An erster Stelle steht also Adobe Stock. Dies ist schnell zu meiner besten Website geworden , auf der ich das meiste Filmmaterial verkaufe. Ich mochte diese Agentur, sie zahlen gute Tantiemen. Und wenn Sie weniger als 300 Clips und mehr als ein Jahr alt sind, qualifizieren Sie sich für ein Abonnement des Adobe Creative Cloud-Pakets. Das ist Photoshop Premiere Edition. Und viel mehr als sie , sie werden dir geben. Warum ist der Topseller Bauer fünf, bevor Adobe und alle anderen angefangen haben, Videoclips zu akzeptieren, dies war wirklich der einzige Ort für Videoclips. Denn Stock-Filmmaterial ist immer noch eine der beliebtesten Hilfsorganisationen für Industriekäufer. Das bedeutet also, dass Hollywood und andere Leute wirklich große Budgets lösen mussten. Das ist eine meiner Lieblingsagenturen. Sie sind sehr Boutiquen. Mit Tiki. Ich mache hier gute Verkäufe. Sie sind etwas selektiver bei der Auswahl der zu akzeptierenden Mitwirkenden. Daher ist es wahrscheinlich besser, ein Portfolio auf anderen Seiten aufzubauen , bevor Sie sich hier bewerben. Deposit Photos ist eine weitere gute Option. Ich habe diese Agentur immer gemocht. Gute Tantiemen. Die meisten Leute laden einfach Prozesse, Träume und Zeit hoch. Das ist auch eine nette Agentur. Leider nein, sie möchten, dass Eclipse mit dem Foto-JPEG-Codec eingereicht wird , während die meisten anderen Agenturen Fortschritte machen werden , ebenso wie Spannung, Apec und andere Codecs. Dreams Time nimmt nur JPEG-Fotos auf. Wenn Sie hier einreichen, müssen Sie einen separaten Export durchführen und nur für die Traumzeit Wenn Sie viele YouTube-Kanäle von Filmemachern und Fotografen ansehen , werden Sie sie oft sehen fördere Story-Blöcke und Blackbox. Ich habe es auch nicht versucht zu benutzen. Mir ist aufgefallen, dass Spielzeugblöcke nur im Abonnementmodell funktionieren, daher mache ich mir etwas Sorgen, dass die Rendite für verkaufte Clips möglicherweise nicht so gut ist, aber schauen Sie sich sie gerne an und machen Sie dann Ihre eigenen Entscheidung. Blackbox ist Kuratorin. Sie reichen Ihre Clips bei ihnen ein und sie werden mit Stichwörtern versehen, bearbeitet und bei den Aktienagenturen eingereicht. Sie werden dies unter dem Namen Black Box tun. Das ist also nicht gut, wenn Sie versuchen, Ihre eigene Marke aufzubauen, das werden Sie auch verlieren. Der Creative Cloud-Bonus von Adobe. Sie lernen auch danach weniger pro verkauftem Clip, nachdem die Blackbox ihren Schnitt genommen hat. Wenn man sich die Profis ansieht, ist es jedoch eine enorme Zeitersparnis, wenn jemand anderes die gesamte Bearbeitung und Schlüsselformulierung für Sie erledigt. Artless ist eine weitere Seite, mit der Sie sich befassen könnten, genau wie die einzige, sie möchten ein bestehendes Portfolio sehen bevor sie Ihre Bewerbung in Betracht ziehen. Schließlich gibt es natürlich auch Leerverkäufe, wenn Sie gerne 0,10$ für Videoclip akzeptieren, unabhängig davon, ob Sie auf einem alten iPhone oder einer RED-Kinokamera wenn Sie gerne 0,10$ für Videoclip akzeptieren, unabhängig davon, ob Sie auf aufgenommen wurden, Sie können Ihre Arbeit hier einreichen. Wie reichen Sie Ihre Clips ein, wenn Sie sich angemeldet haben? Verwendung von FTP ist der richtige Weg. In der Lektion über Computer und Hardware erwähnte ich, wie ich Network Attached Storage, Mass, verwende. Wenn Sie sich ein solches Setup leisten können, ist das sehr hilfreich. Geräte können ständig eingeschaltet werden und all diese drei Gigabyte-Dateien können tagsüber und nachts über FTP hochgeladen all diese drei Gigabyte-Dateien werden. Sie benötigen nicht viel Rechenleistung nur um eine FTP-Verbindung zu öffnen. Wenn Sie sich also kein S leisten können, empfehle ich dringend, einen billigen alten Laptop zu kaufen, an den Sie Ihre externe Festplatte anschließen können. Das Hochladen einer Reihe von Videoclips dauert mehrere Stunden , insbesondere wenn Sie sie auf drei oder mehr verschiedenen Websites einreichen auf drei oder mehr verschiedenen Websites . Verwenden Sie dafür besser nur einen alten Computer für diese Aufgabe anstatt teure Bearbeitungscomputer zu verschleißen, indem er den ganzen Tag und die ganze Nacht eingeschaltet ist. Sobald Ihre Dateien online sind, müssen Sie sie bei Titeln und Beschreibungen sowie Anhängen und Eigenschaftsveröffentlichungen aufbewahren . Alle Websites akzeptieren eine CSV-Datei mit diesen Informationen. Wenn Sie eine CSV-Datei nicht kennen, ist dies eine sehr einfache Tabelle. Sie können dies manuell und Excel Google Sheets oder eine ähnliche Software erstellen . Aber was ich dir empfehle, ist auf Pawn 5 hochzuladen. Schreiben Sie zunächst Ihre Titel und Schlüsselwörter mithilfe von Quantifizierern über die Schnittstelle. Sobald Sie fertig sind, haben sie eine Funktion Sie alles in eine CSV-Datei exportieren können , die die Datei im Grunde mit allen richtigen Spaltenüberschriften usw. für Sie erstellt . Jetzt können Sie einfach diese CSV-Datei nehmen und sie mit den anderen Agenturen verwenden. Möglicherweise müssen sie geringfügige Anpassungen vornehmen. Adobe hat zum Beispiel einmal einen Spaltennamen namens name für den Titel, wohingegen die meisten Agenturen Titel verwenden. 12. Ende: Nun, das ist das Ende. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben inzwischen ein gutes Verständnis dafür, wie man Filmmaterial aufnimmt und auf Stock-Websites hochlädt. Wenn Sie brandneu in dieser Branche sind und das Gefühl haben, dass ich etwas nicht behandelt habe. Vielleicht findest du die Antwort in meinem anderen Kurs über das Einreichen von Standbildern. Das ist zum Beispiel eine kurze Lektion über Steuern. Hast du überhaupt Fragen? Zögern Sie nicht zu fragen. Und dann melden Sie sich bei der Klassendiskussion auf Instagram oder über meine Website an, melden Sie sich bei Valentine.com an. Ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich manchmal Fotografie und Kinematographie, unabhängige Inhalte, vermassele . Okay, pass auf alle auf und ich freue mich auf dein Filmmaterial.