Analoge Druckerei: Experimenteller Schablonendruck für jeden

1. Einführung: I love Printmaking hat eine ganz besondere statische Oberfläche des Papiers, Textur der Tinte und die Kombination von Linien und Ebenen schaffen eine einzigartige Welt. Gleichzeitig einige Drucktechniken sehr einfach in Ihr Kunstwerk implementieren. Und der Schablonendruck ist einer von ihnen. Hallo, mein Name ist Sarah CSCA und ich bin Illustratorin, Designerin und Kunstlehrerin . Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Materialien, insbesondere mit Drucktechniken wie Liner Card-, Ätz- oder Schablonendruck. Ich begann vor etwa zehn Jahren mit der Druckgrafik zu arbeiten . Ich habe mich in seine Ästhetik verliebt. Seitdem habe ich mit fast allen Arten von Drucktechniken gearbeitet und seriöse Bücher und Postkarten erstellt . Ich finde, dass Druckgrafik mit einfachen Schritten wirklich ausdrucksstark sein kann, man kann tolle Projekte erstellen. In diesem Kurs werfen wir einen Blick auf den Schablonendruck. Zuerst werden wir über die Wut der Druckgrafik sprechen und was Schablonendruck ist. Ich zeige Ihnen, welche Materialien Sie benötigen , um mit dieser Technik zu beginnen und damit zu experimentieren. Wenn Sie noch nicht viel mit Druckgrafik gearbeitet haben, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Der Schablonendruck kann von allen bildenden Künstlern sowie Illustratoren und Grafikdesignern verwendet werden sowie Illustratoren , die ihrem Wort nur eine analoge Ästhetik hinzufügen möchten . Sie können damit Bücher oder Zeitschriften illustrieren. Sie können auch wunderschöne Bring-Serien oder Ihre eigenen Postkarten- oder Postkarten-Sets erstellen . Ohne digitale Brands können Sie alles mit analogen Materialien arbeiten. Aber am Ende des Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit oder Illustration in Photoshop bearbeiten Ihre Arbeit oder Illustration in Photoshop , damit Sie sie in Ihren sozialen Medien oder auf Ihrer Website veröffentlichen können . Am Ende des Unterrichts haben Sie alles, um Ihre eigene Arbeit mit dem Schablonendruck fortzusetzen . Also lasst uns unsere Reise beginnen. 2. Projekt: In diesem Kurs werden wir gemeinsam an einem Projekt arbeiten. Es ist faszinierend und wichtig, mit einer dehnbaren grünen Zecke zu experimentieren wenn Sie es lernen möchten. Aber ich möchte auch, dass du am Ende des Unterrichts ein fertiges Projekt hast . So fällt es Ihnen leichter, einige Schlussfolgerungen zu ziehen und das gesamte Potenzial dieser Technik zu verstehen . Als Erstes schlage ich vor Sie sich einen kleinen Helfer suchen. Dies kann eine Blume und ein Gemüse oder einfach nur einfache Objekte sein , die Sie mögen. Suchen Sie nach Dingen mit einer interessanten Form, aber nicht zu vielen Details. Deine Lieblingskaffeetasse oder eine Glühbirne, eine rötliche oder vielleicht eine Blume. In den nächsten Lektionen hilft uns dieser kleine Helfer beim Experimentieren und Erstellen eines erstaunlichen Projekts. Zunächst werden wir uns mit der Theorie der Druckgrafik und des Schablonendrucks befassen . Dann skizzieren wir zusammen mit unseren Helfern einige interessante Formen und verwandeln sie Schritt für Schritt in unsere Drucke. Am Ende des Unterrichts erstellen wir ein Poster, das Sie beliebig oft reproduzieren können. Wir werden unserem Poster auch Typografie hinzufügen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit bearbeiten damit Sie sie in sozialen Medien oder für Ihre Website verwenden können. Ich freue mich sehr, mit diesem Kurs zu beginnen. Also begleite mich einfach in der nächsten Lektion. 3. Theorie: Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf die Theorie werfen, damit wir besser verstehen können , welche Art von bildender Kunst wir machen? Druckgrafik unterscheidet sich von vielen anderen Kunstformen. Hier können Sie sowohl einzigartige Kunstwerke als auch viele Kopien oder besser gesagt Impressionen einer Illustration oder eines Bildes erstellen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige grundlegende Informationen darüber, was Druckgrafik ist. Es kann nicht nur für diesen Kurs nützlich sein, sondern auch, wenn Sie später andere Drucktechniken ausprobieren möchten . Was ist die Schablonendrucktechnik? Um diese Frage zu beantworten, müssen wir uns zunächst die Druckgrafik im Allgemeinen ansehen Wir können alle Branding-Techniken in traditionelle und digitale Druckgrafik einteilen . Aber heute werden wir den Digitaldruck hinzufügen. Und wir werden nur über traditionelle Versionen der Druckgrafik sprechen. Druckgrafik ist eine Kunsttechnik bei der Bilder durch Übertragen von Tinte von einer Matrix auf ein Blatt Papier oder ein anderes Material erzeugt Übertragen von Tinte von einer Matrix werden. Einige Drucktechniken können verwendet werden, um auf Metall, Holz, Glas oder sogar Stoff zu drucken , beispielsweise die Schablonentechnik. Alle gängigen traditionellen Drucktechniken lassen sich wiederum in vier Kategorien einteilen: Relief-, Tiefdruck-, Planetengrafikdruck und Schablonendruck. Fangen wir mit Erleichterung an. Relief ist, wenn Ihr Design in die Metriken geschnitzt ist und Sie Tinte nur auf höheren Ebenen im Warenkorb auftragen . Stellen Sie keine Tinte. Das Papier bleibt an diesen Stellen weiß. benötigen Sie nicht immer Für diese Techniken benötigen Sie nicht immer eine Druckmaschine. Beispiele für diese Techniken sind Holzschnitt, Linie, Karte, Stempel oder sogar Buchdruck. Holzschnitt kann eine sichtbare Struktur haben und mit großen Flächen arbeiten. Aber auch kleine Details sind möglich, da Holz ziemlich stabil ist. Liner-Cut-Material ist etwas weicher und nicht so stabil wie gut. Bei dünnen Linien muss man also vorsichtig sein. Es kann einfarbig oder in vielen Farben gedruckt sein. Tiefdruck ist, wenn Ihr Design auch gekrümmt oder in die Matrix geätzt ist . Die Tinte wird jedoch unter hohem Druck in der Druckmaschine in diese Hohlräume gedrückt, Tinte wird vom Papier absorbiert. So können Sie die gesamte Tinte aus den Metriken auf dem Papier sehen . Für diese Techniken müssen Sie immer eine Druckmaschine benötigen. Tiefdrucktechniken sind Radieren, Aquatinta oder Gravieren. Das Ätzen ermöglicht es, mit winzigen Linien und kleinsten Details wie Punkten oder Maserung zu arbeiten . Es sieht dunkel aus und finde einen Bleistift. Aber es ist nicht so gut , Flugzeuge zu bauen. Sie arbeiten hauptsächlich mit Linien und Schattierungen. Mit Aquatinta. Es ist möglich, Ebenen zu erzeugen, sogar gleichgültige Töne. Beim Planeten-Grafikdruck bleibt die Oberfläche der Matrix ganz und Sie tragen die Tinte nur dort auf, wo Sie sie für Ihr Design benötigen. Du schneidest oder schnitzt also nichts. Beispiele für diese Kategorie wären Lithografie oder Monitortypisierung. Lithografie ist eine der ersten Techniken zur Erstellung von Postern. Es kann sehr malerisch sein und bietet viele Möglichkeiten, mit Farbe und Linie zu arbeiten. Das Tippen auf Monitoren ist viel weicher und kann problemlos ohne spezielle Ausrüstung durchgeführt werden. Man nennt es Schablonendruck. Die Tinte wird durch einen speziell vorbereiteten Bildschirm auf Papier gedrückt durch einen speziell vorbereiteten Bildschirm oder nur Lücken mit Ihrem Design in der Oberfläche der Matrix. Das bekannteste Beispiel wäre Siebdruck. Sie haben vielleicht schon davon gehört. Siebdruck ist technisch ziemlich komplex, erlaubt aber sehr unterschiedliche Stile. Das werden wir in diesem Kurs tun , Schablonendruck. Wir werden mit dem einfachen Typ arbeiten , bei dem Sie keine spezielle Ausrüstung benötigen. Der Schablonendruck kann sehr experimentell, unterhaltsam, einfach, aber auch ausdrucksstark sein. Die Hauptidee besteht darin, ein Design in ein stabiles Material zu schneiden. Es kann Pappe, dickes Papier oder Kunststoff sein. Wir werden in den nächsten Lektionen über mehr sprechen. Durch die Löcher bist du rausgeschnitten. Sie können sich auf das Papier bewerben. Bei der Vorbereitung einer Metrik ist es wichtig, sie so zu schneiden , dass Ihre Standardseele nicht auseinanderfällt und alle Details an ihren Stellen bleiben. Jeder Teil Ihres Designs ist irgendwie miteinander verbunden. Was ist das Besondere am Schablonendruck? Ich denke, einige der erstaunlichen Dinge beim Schablonendruck sind die folgenden. Während Sie mit dem Schablonendruck arbeiten, konzentrieren Sie sich auf die Erstellung interessanter Formen und Silhouetten. Ihre Illustration sieht also sehr aufregend aus. Sie können wunderschöne Farbverläufe in Tönen und Farben erzeugen. Sie können ungewöhnliche Texturen und Muster erstellen. Sie können auch Ebenen und Farben mischen. Sie benötigen keine Druckmaschine oder teure Werkzeuge , um damit zu arbeiten. Und es kann einfach digitalisiert und für die digitale Arbeit bearbeitet werden. Wir haben gelernt, dass die Drucktechnik eine traditionelle Druckgrafik ist, bei der Sie keine Druckmaschine benötigen und die durch eine Matrix mit Ihrem Design auf das Papier auftragen . In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir für den praktischen Teil des Unterrichts benötigen. Wir sehen uns dort. 4. Materialien: In dieser Lektion werde ich Ihnen sagen, welche Materialien Sie für den praktischen Teil unseres Unterrichts benötigen? Eine Liste aller Materialien. Sie finden es auch im PDF in der Klassenbeschreibung. Die Hauptsache, die wir brauchen, ist natürlich das Papier, auf dem wir drucken werden. Für den Anfang reicht es aus, normales weißes Papier oder sogar Büropapier zu verwenden. Ich empfehle, ziemlich glattes und strukturiertes Papier zu verwenden. Natürlich kann man immer mit allen Arten von Materialien experimentieren, aber selbst ein einfaches Papier wie dieses reicht für den Anfang. Es ist noch einfacher, Fehler zu machen. Es ist weder besonders noch teuer. A4-Format des Papiers wird uns gegen Ende des Unterrichts ausreichen . Wenn wir an dem Poster arbeiten, benötigen wir möglicherweise auch ein Format, eine Drei. Also brauchen wir natürlich das Papier, mit dem wir unsere Schablone ausschneiden werden. Und normales Papier reicht auch für diesen Zweck, aber es ist besser, etwas dickeres zu verwenden. Die Farbe ist nicht wichtig. Natürlich hat mir dieses saftige Rot einfach gefallen. Dickeres Papier oder Karton , der leicht zu schneiden ist, ist sehr gut. Es kann ungefähr 200 Gramm pro Quadratmeter sein. Sie können sehen, dass Sie sich leicht zusammenklappen lassen. Vielleicht hast du etwas zu Hause oder du kannst solches Papier in jedem Schulfachgeschäft kaufen . So ein dünner Kunststoff funktioniert. Auch sehr gut. Es ist auch einfach zu falten oder zu schneiden. Natürlich können Sie auch ein anderes dickes und stabiles Material nehmen ein anderes dickes und stabiles Material , das gut schneidet und nicht reißt. Um das einfach zu lösen, können Sie auch mit kleinen Details arbeiten. Jetzt brauchen wir etwas, um durch unsere Schablone Tinte auf das Papier aufzutragen . Zu diesem Zweck ist ein einfacher Schwamm gut. Wir brauchen nur den weichen Mittelteil. Wir brauchen weder den schwarzen harten Teil noch das Teil. Wir können sie einfach abschneiden und nur die weichen behalten. Ich verwende alte Schaumgummistücke. Ich hoffe ich kann es so nennen. Sie sind großartig. Ich habe dieses Material in kleinere Stücke geschnitten, eines für jede Farbe, die ich verwendet habe. Es ist darauf zu achten, dass sich die Farben nicht dort vermischen, wo sie nicht benötigt werden, und dass sie keinen Schmutz auf dem Kunstwerk erzeugen. Wir werden auch etwas brauchen, um unser Papier und unseren Bleistift zusammenzuhalten. Ich schlage Malerband oder irgendein Band vor, das die Zeitung nicht liest. Mal sehen, was wir verwenden können, um unsere Schablone auszuschneiden? Zu diesem Zweck verwende ich gerne ein Universalmesser wie dieses. Die Klingen sind abnehmbar und können leicht abgebrochen werden, sodass sie immer scharf bleiben müssen scharf genug sein , um Pappe oder Kunststoff zu schneiden , damit sie diese Zugkraft nicht reißt. Sie können auch ein Skalpell verwenden. Es mag anders aussehen, aber jedes scharfe Skalpell und wir werden es tun. Und vielleicht benötigen Sie auch eine kleine Schere, um etwas Kleines zu schneiden oder etwas abzuschneiden. Aber seien Sie vorsichtig , wenn Sie scharfe Gegenstände verwenden. Und natürlich brauchen wir den Hauptbestandteil unserer Arbeit, nämlich die Tinte, mit der wir drucken werden . Grundsätzlich ist jede Druckfarbe in Ordnung. Sogar das Büro denkt, dass es wahrscheinlich etwas blass sein wird, aber es reicht aus, mit dem Schablonendruck zu beginnen. Sie können verschiedene Tinten ausprobieren. Einige haben mehr Sättigung und andere etwas weniger, aber wir werden definitiv schwarze Farbe brauchen. Und nimm natürlich auch andere Farben deiner Wahl. Ich habe zum Beispiel blau, gelb und rötliches Rosa. Aber es spielt keine Rolle, welche Farben Sie wählen. Ich schlage vor, dass Sie ein paar verschiedene Farben verwenden , um mit ihnen zu experimentieren. Und natürlich sind für jeden Künstler zwei Dinge sehr wichtig. Und Bleistift und Radiergummi, um Ideen zu skizzieren und sie bei Bedarf ein wenig zu korrigieren. Das ist also der Satz aller Materialien, die wir für unsere nächsten Lektionen benötigen. Also wir sehen uns dort. 5. Das Objekt skizzieren: In dieser Lektion finden wir einen Helfer. Dies wird ein Objekt sein, das uns helfen wird , in dieser Klasse an unserem Projekt zu arbeiten und mit der neuen Technik zu experimentieren, die wir erforschen möchten. Es gibt viele Orte , an denen man einen solchen Helfer finden kann. Sie können in einen Park oder Garten gehen. Sie können in einen Supermarkt gehen und sich in den Gemüseregalen umschauen. Aber ich schlage vor, dass wir uns zunächst nur umschauen. Wir sind immer von vielen tollen Dingen umgeben. Sie sind aus einem bestimmten Grund hier. Wir platzieren sie alleine hier. Jetzt müssen wir nichts zu Kompliziertes suchen denn für unsere Aufgabe muss dieses Objekt einfach genug sein, aber eine erkennbare Form haben. Zum Beispiel könnte es deine Lieblingstasse sein. Achte auf seine Form. Wie kann man einige seiner Details übertreiben oder vielleicht etwas hinzufügen? Es ist wichtig, eine interessante Silhouette zu erstellen. Es ist nicht so wichtig, welche Muster darauf gemalt sind? Wichtiger ist die Form des Bechers oder seines Griffs. Ein anderes Beispiel ist eine Glühbirne. Sie können sehr unterschiedlich in der Silhouette sein. Sie können das darin enthaltene Teil auch für Ihr Design verwenden. Sie können jede Art von Gemüse oder Obst nehmen. Achten Sie auf diejenigen , die einige interessante Formen haben. Zum Beispiel hat diese Zitrone diese Enden, die sie sehr gut erkennbar machen. Apfel oder Pflaume können nur zu einem Kreis werden , wenn Sie es vereinfachen. Aber vielleicht findest du ein paar sehr ungewöhnliche Labels. Du könntest eine Blume als Helfer nehmen. Zum Beispiel liebe ich Trockenblumen, also finde ich vielleicht etwas unter ihnen, aber vielleicht hast du einfach ein paar frische Blumen zu Hause oder du kannst welche aus dem ganzen Haus finden. Manchmal hat eine einfache Blume eine interessante Textur, mit der Sie zwei experimentieren können. Lassen Sie uns nun versuchen, aus ein paar verschiedenen Elementen zu skizzieren , um zu sehen , welches wir als nächstes für unsere Arbeit verwenden möchten. Für Skizzen benötigen Sie lediglich normales Büropapier, einen Bleistift und einen Radiergummi. Sie können ganz einfach Skizzen Ihrer Objekte machen und Ralph, halte sie ziemlich klein. Auf einem Blatt Papier ist okay. Wir suchen nur nach Ideen und Formen. Betrachte die Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln und drehe sie um. Ist es sinnvoll , die Objekte aus einer bestimmten Perspektive zu zeigen oder nicht? Stellen Sie sicher, dass die Form erkennbar bleibt. Fragen Sie sich , in welche einfachen Formen Sie ein Objekt zerlegen können? Könnte es ein Kreis oder ein Quadrat oder ein Dreieck sein? Leben oder Schatten sind für diese Arbeit nicht notwendig. Aber Sie können in dieser Zeit einige interessante Details verwenden , um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , was gedruckt wird und welche Sie können einfach die Teile des Objekts übermalen , die bleiben sollen. Wir müssen unseren Helfer ziemlich vereinfachen und nur das übrig lassen, was wir brauchen. Unser Objekt ist eine Referenz, ein Beispiel. Wir brauchen kein exaktes Bild, sondern einen lebendigen Charakter. So kann etwas sogar übertrieben oder bearbeitet werden, oder man kann sogar etwas Passendes im Internet finden und an der Skizze bearbeiten. Zum Beispiel hat mir das Teil in meiner Glühbirne nicht gefallen und ich habe ein anderes gefunden. Obwohl ich das aufbewahrt habe, hast du aus meiner Glühbirne gelesen. Natürlich können wir auch online nach unserem Helfer suchen. In diesem Fall empfehle ich Ihnen, qualitativ hochwertige Bilder mit guter Auflösung zu finden . So ist es einfacher, die Form zu verstehen. Dante verrückte Illustrationen verwenden nur Fotos. Finden Sie etwas, das Ihnen gefällt, und versuchen Sie, das Formular zu vereinfachen. Vergiss nicht, dass du nicht zu feine Details machen solltest. Andernfalls kann es sehr schwierig sein, sie auszuschneiden. Also haben wir ein paar Skizzen gemacht. Sie können mehr tun und nach verschiedenen Optionen suchen. Hab keine Angst vor diesem Prozess. Das ist ein sehr wichtiger Teil der Arbeit. Ich glaube, ich sehe schon , dass ich gerne mit einer Glühbirne arbeiten würde. Ich mag die Silhouette und die Einfachheit der Form. Ich mag den Teil in dem, der so nah ist. Es gibt viel Raum für Stilisierung und Experimente. Okay, als wir unsere kleinen Helfer gefunden haben, können wir unsere Skizze für die Übertragung auf diesen Zug vorbereiten . Aber um das zu tun, müssen wir uns an das Ziel unserer Reise erinnern , das Poster. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion darüber sprechen. 6. Das Poster skizzieren: In dieser Lektion nehmen wir uns etwas Zeit und planen etwas für die Zukunft. Wir werden entscheiden, wie unser Poster aussehen wird. Zunächst werden wir über seine Zusammensetzung nachdenken, um uns die Entscheidung über die Größe unserer Schablone zu erleichtern . Später müssen wir verstehen, wie unser Design irgendwann im Format dargestellt wird. Dazu schlage ich vor, dass Sie auch kleine Skizzen auf einem einfachen Blatt Büropapier anfertigen. Bei unserem endgültigen Poster orientieren wir uns am A3-Format. Natürlich können Sie Ihr Format wählen, bei einer Vier oder einem Quadrat oder etwas ganz anderem bleiben und abhängig davon eine Komposition erstellen . Ich werde jedoch das A3-Format verwenden und wir zeichnen jetzt Rechtecke mit fast den gleichen Proportionen. Jetzt möchte ich im Grunde herausfinden, was genau ich auf meinem Poster haben möchte. Was ich damit sagen will, ich habe mein Helferobjekt. Aber was kann ich damit machen? Ich begann nach Inspiration für das Objekt selbst zu suchen. Die Glühbirne wird oft mit einer Idee oder Kreativität in Verbindung gebracht. Weißt du, du siehst oft Charaktere mit einer Glühbirne über dem Kopf. Es schien mir, dass das Zeigen einer Glühbirne als Symbol einer Idee ein gutes Thema für ein Poster ist. Also dachte ich, ich würde eine Phrase wählen und diese Wörter kombinieren. Mein Bild, das ich später mit der Schablone drucken würde , wenn wir unsere Arbeit digitalisieren, können wir unserem Bild eine Schriftart hinzufügen. Dafür benötigen Sie keine speziellen Kenntnisse. Ich zeige dir, wie einfach das in Photoshop funktioniert. Also habe ich einen einfachen Satz über Ideen genommen. Es nennt alles, beginnt mit einer Idee. Dies ist der Satz, den ich in meinem Poster verwenden werde. Jetzt muss ich entscheiden, wie ich diesen Satz und die anderen Elemente auf dem Papier kombinieren soll. Sie sehen, dass ich alle Elemente sehr schematisch zeichne. Wir müssen sehen, wie die Massen in das Format gebracht werden. Jetzt versuche ich verschiedene Anordnungen der Elemente auf dem Papier. Ich werde die Phrase als Kopfzeile verwenden und sie klassisch oben in der Mitte platzieren. Ich kann mein illustratives Element auch in den Mittelpunkt stellen, aber höchstwahrscheinlich möchte ich verschiedene Variationen davon auf dem Poster zeigen . Lassen Sie uns nach weiteren Optionen für die Komposition suchen. Sie können ein einzelnes Wort oder eine längere Phrase haben. Wenn du willst. Sie können es aufteilen und die Teile an verschiedenen Stellen auf dem Papier platzieren. Zum Beispiel ein Teil oben und ein anderer unten. Zum Beispiel hast du eine Frucht als Helfer genommen. Sie könnten sogar einfach seinen Namen oben auf das Poster schreiben und mithilfe des Schablonendrucks zeigen wie unterschiedlich diese Frucht sein kann , wie unterschiedlich diese Frucht sein kann. Ich mag den Rhythmus, den man in der letzten Version der Skizzen bekommt. Sie können natürlich mehr Skizzen machen, oder vielleicht finden Sie die richtigen früher als Ausweis. Ich werde die letzten beiden Optionen wählen. Sie unterscheiden sich nur in den Anordnungen der Schrift, und ich mochte den Rhythmus der Objekte in der Skizze. Sie können später auch in Photoshop mehr damit experimentieren. Ihre Aufgabe ist es nun zu verstehen, was Sie auf diesem Poster zeigen möchten und wie Sie alle Komponenten anordnen möchten. Schau dir deinen Helfer an. Es wird Ihnen wahrscheinlich einige Ideen geben, wie es meine Glühbirne getan hat. Vielleicht hast du ein paar Blumen genommen und die Aussage zwei, es wird sanft und lyrisch sein, oder es könnte um die Kraft der Blume gehen, die durch den Asphalt wächst. Suchen Sie in Ihrem Helfer nach etwas , das Ihnen Ideen gibt. In der nächsten Lektion übertragen wir die Skizze unseres Objekts auf eine Schablone. Ich freue mich darauf, dich dort zu sehen. 7. Vorbereitung des Stencil: In dieser Lektion werde ich unsere Skizze auf diese Zugfestigkeit übertragen. Zuerst müssen wir uns für die Größe dieser Zugspannung entscheiden. Deshalb haben wir in der letzten Lektion bereits über die Zusammensetzung des gesamten Posters nachgedacht . Jetzt ist klar, ob wir eine große oder eine kleine Schablone benötigen. Sie sollten sich an der von Ihnen gewählten Postergröße orientieren. Ich werde mich für A3-Größe entscheiden. Ich plane, mehrere Bilder desselben Objekts in diesem Format abzuspielen . Ich habe festgestellt, dass mein Objekt neun Mal hierher passt. Natürlich kannst du auch mit größeren Schablonen arbeiten und nur drei oder sogar eine anordnen. Ich ermutige Sie sehr zum Experimentieren. Probieren Sie verschiedene Kompositionen und Formate aus. Dies wird Ihnen helfen, Ihre eigene Vision zu entwickeln. Folgt mir nicht einfach durch die einzelnen Schritte. Jetzt nehme ich das Papier, aus dem das Alkyl dieses Zugmittel herausnimmt. Die Größe, die ich gewählt habe, ist die Größe des Bildes selbst. Die Schablone muss jedoch etwas größer sein , damit die Farbe beim Auftragen nicht über die Kanten läuft , damit wir nicht verschmutzt werden, oder Papier, wo es nicht notwendig ist die Skizze auf die Schablone zu übertragen. Papier. Sie können Kohlepapier verwenden, alles als Leuchttisch oder nur das Fenster. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Spielraum lassen. Ich habe ungefähr zwei Zentimeter auf jeder Seite gelassen. Außerdem ist es am besten, alle Blätter zusammen zu kleben, damit während der Arbeit nichts verrutscht. An dieser Stelle ist es noch möglich, einige Details anzugeben, die Ihnen nicht ganz gefallen. Achten Sie auch darauf, dass die Linien nicht zu dünn sind. Dünne Linien sind nicht schwer zu schneiden und brechen dann leicht, insbesondere wenn das Papier nicht sehr dick ist. Nachdem das Bild übertragen wurde, muss ich herausfinden, was ich verlassen und was ich ausschneiden soll. Anschließend wird Farbe auf die ausgeschnittenen Bereiche aufgetragen. Alles was bleibt. Ich male sie alle und was ich nicht übermale, sind Löcher in meiner Schablone. Und so sieht mein Plan gerade aus. Alle dunklen, dicken Linien bleiben erhalten und verhindern, dass die Mitte der Glühbirne herausfällt. Als ich es rundum ausschneide, hinterließ ich einen sogenannten Bruch von ihm bis zu den Rändern. Diese Verbindungen sind typisch , wenn mit dieser Zugfestigkeit gearbeitet wird. In dieser Lektion haben wir die Skizze erfolgreich auf das Schablonenpapier übertragen . Und jetzt erwarte ich Sie in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde , wie Sie die Schablone herausnehmen , damit alles in Ordnung ist. 8. Schneiden der Schablone: Hallo nochmal, Freunde. Jetzt können wir unsere Schablone ausschneiden. Der Einfachheit halber habe ich alles Unnötige abgeschnitten und ein paar Zentimeter Rand um das Objekt selbst gelassen . Auf diese Weise wird die Tinte nicht über die Grenzen der Strophe hinausgehen . Ich habe mit einem Lineal gearbeitet, aber natürlich funktioniert auch eine Schere. Was sollten Sie also beim Ausschneiden der Schablone beachten? Zwei Dinge sind für uns wichtig. Nicht um dich zu schneiden und die Arbeit nicht zu verderben. Deshalb ist es sehr wichtig, dass das Messer oder ein Skalpell wir benutzen, wirklich scharf ist und das Papier nicht zerreißt. Außerdem ist es immer eine gute Idee, unser Blatt Papier mit der freien Hand fest zu halten , damit es sich nicht bewegt. Sie können es in einem bequemen Winkel halten, aber es kann während der Arbeit nicht versehentlich verrutschen. Nun ist es wichtig, dass Sie langsam und ohne Eile der Linie folgen, die wir vorbereitet haben. Bei Bedarf können Sie das Blatt Papier drehen und mit der freien Hand wieder fixieren. Du kannst sehen, dass du einen Schlitz bekommst. Du kannst kleine Katzen machen. Wenn Sie dickes Papier oder Plastik haben, sollten Sie nicht unbedingt versuchen, das Blatt zu schneiden. Das erste Mal. Es ist besser, die Linie mit leichtem Druck auf das Dreifache zu ziehen. Das ist einfach sicherer. Es ist ein Messer, das tief in das Material der Schablone eindringt. Wenn Sie eine falsche Bewegung machen, versuchen Sie, nicht in Richtung Ihres Körpers, Fingers oder Ihrer Hand zu schneiden . Halten Sie niemals Ihren Finger vor das Messer, auch wenn es so aussieht, als müssten Sie noch etwas Besseres halten, drehen Sie die Schablone um und schneiden Sie in die andere Richtung. Es scheint offensichtlich, aber es ist leicht, sich bei der Arbeit in Gedanken zu verlieren. Außerdem möchten wir das Ergebnis oft so schnell wie möglich sehen und uns beeilen. Diese Technik sollte helfen, dies zu vermeiden. Wenn das Messer scharf genug ist, müssen Sie keine besonderen Anstrengungen unternehmen. Je dünner das Papier ist, desto einfacher lässt es sich schneiden. Allerdings ist eine solche Zugfestigkeit nicht haltbar. Es kann auch während des Druckens schnell ausgerichtet werden. Überprüfen Sie fast, ob das Papier vollständig durchgeschnitten ist. Wenn nicht, müssen Sie nicht daran ziehen. So können Sie die Schablone wieder beschädigen. Das reicht aus, um das Stück ein wenig anzuheben und zu überprüfen, wo es nicht durchgeschnitten ist. Dann ist es besser, dieses Stück zu schneiden. Schon wieder. Eine andere Möglichkeit, sicher mit der Schablone zu arbeiten, besteht darin zuerst alle Linien in eine Richtung zu schneiden und dann alle Linien in die andere Richtung zu schneiden. Zum Beispiel schneide ich zuerst alle Linien in vertikaler Richtung. Dann drehe ich diesen Zug und die Linien, die vorher horizontal waren , stehen jetzt wieder senkrecht zu mir, sodass es einfacher ist, sie zu schneiden. So sieht es ungefähr aus. Wenn sich die Teile leicht trennen lassen. Vergessen Sie nicht die Bruchstellen. Damit du sie nicht versehentlich schneidest und die großen Stücke, die du schneidest, nicht wegwirfst, werden wir sie trotzdem brauchen. Das ist also die Schablone, die wir haben. Und jetzt können wir getrost weiter drucken. Ich erinnere Sie daran, beim Schneiden das Blatt beim Schneiden anzuhalten. Schneiden Sie nicht in Richtung Ihrer Finger und schneiden Sie die Teile langsam und detailliert aus. Und ich sehe dich immer in der nächsten Lektion. 9. Drucken mit einer Farbe: Jetzt fangen wir endlich an, mit der Tinte zu experimentieren. Zuerst werden wir mit nur einer Farbe arbeiten, schwarz. Wir drucken das von uns vorbereitete Bild auf Papier und sehen, was passiert. Also nehme ich Tinte und ein Stück Schwamm. Sie können natürlich mit etwas zum Beispiel Klebeband rasen. Andernfalls gelangt die Tinte auf Ihre Finger. Sie können Schwämme mit einem Griff in Geschäften finden oder sie selbst am Griff befestigen. Sie können auch mit Einmalhandschuhen arbeiten. Erstens, verschone heute meine Finger. In der Tat kann ich besser fühlen, was ich mache, wenn ich direkt mit meinen Händen gearbeitet habe? Ich falte ein Stück Schwamm und installiere , dass die oberste Schicht des Schwamms damit getränkt ist. Jetzt probieren wir mehrere Varianten unseres Designs auf einem Blatt Papier aus. Ich kann hier drei oder vier platzieren. Das hängt von der Größe Ihres Zugmittels ab. Zusätzlich können Sie ein Stück Papier neben sich legen, wenn Sie Ihre Finger abwischen müssen. Und vergessen Sie natürlich nicht, die Schablone auf dem Blatt zu befestigen, damit sie sich während des Krieges nicht bewegt. Jetzt tragen wir die Tinte leicht durch die Schablone auf das Papier auf. Es ist nicht notwendig, die Tinte in das Papier einzuwickeln, sondern darauf zu tippen. Wenn Sie die Tinte einwickeln, sieht sie verschmiert aus. Zuerst tragen wir die Tinte gleichmäßig auf, andere die gesamte Schablone, versuchen überall die gleiche Dicke zu erreichen. Werfen wir einen Blick auf unseren ersten Druck. Mein Volumen sieht gut aus. Mir gefällt es. Alles was ich vorbereitet habe, ist deutlich sichtbar. Man kann die Silhouette sehen. Es gibt Details und die charakteristischen Teile im Inneren. Der erste wichtige Schritt ist getan. Jetzt können wir mit verschiedenen Grautönen experimentieren. Lassen Sie uns unsere Schablone in einen freien Bereich verschieben. Jetzt möchte ich die Unterseite der Glühbirne dunkler und die Oberseite heller machen , als würde sie leuchten. Erreiche das. Ich trage viel mehr Tinte auf den Knopf auf. Dann nach oben. Je näher ich an die Spitze komme, desto weniger Tinte verlasse ich, wodurch ein Farbverlauf entsteht. Selbst ein einfacher Farbverlauf verändert den Effekt und sogar die Botschaft komplett . Die erste Glühbirne ist nur die Silhouette, und die zweite symbolisiert bereits den Staat. Es ist an, es leuchtet. In dieser Lektion haben wir mit Tinte gearbeitet und aus unserer Schablone die erste einzigartige Marke kreiert. Wir haben auch gesehen, dass Sie selbst mit kleinen Änderungen neue Effekte erzielen können. Überlegen Sie, wie Sie einen Farbverlauf auf Ihr Bild anwenden können , und vergleichen Sie, was dabei herauskommt. Experimentiere mutiger. Hören Sie nicht bei zwei Bildern auf. Mache so viele wie du willst. Und in der nächsten Lektion werden wir mit Farbe arbeiten. Ich freue mich darauf, dich dort zu sehen. 10. Drucken mit mehreren Farben: In dieser Lektion werde ich meine Glühbirne mit anderen Farben leben. Bitte überlegen Sie, wie Sie Ihrem Bild Farbe verleihen können. Ich zeige dir, wie man Farben mischt. Aber der beste Weg, um viele Farben zu kombinieren und worauf man beim Drucken mit mehreren Farben achten sollte. Wie Sie sehen können, habe ich mehrere Schablonen aus verschiedenen Materialien vorbereitet , um Ihnen zu zeigen, wie sie funktionieren. Zum Beispiel besteht diese Schablone aus einem dickeren Karton. Also nehme ich eine gelbe Farbe und mache das, was ich in der letzten Lektion getan habe, um loszulegen. Wenn Sie mit mehr als einer Farbe arbeiten, empfehle ich, mit der hellsten zu beginnen. Diese Tinten überlappen sich nicht. Sie vermischen sich, sie sind ziemlich transparent. Wenn Sie also am Ende eine hellere Farbe hinzufügen , möchten Sie sie wirklich sehen. Im Allgemeinen empfehle ich, immer eine Reihe von Grundfarben zu haben. Schwarz, Rot, Blau und Gelb. Aus diesen Farben können Sie jede andere Farbe kombinieren. Schauen wir uns an, wie es funktioniert. Im Moment ist die Glühbirne also ganz gelb. Nehmen wir an, ich möchte einen ziemlich realistischen Effekt erzielen bei dem der Boden der Glühbirne schwarz ist und nicht leuchtet, weil sie im Schatten liegt, aber die Glühbirne leuchtet. Schauen Sie sich die gemischten Farben an, wie sie miteinander verschmelzen, und auch die Textur des Grüns erzeugt einen Körnungseffekt wie bei einem alten Film. Jetzt möchte ich Ihnen den Effekt zeigen, der entsteht, wenn verschiedene Farben geschichtet werden. Fangen wir noch einmal mit der hellsten Farbe an. Jetzt nehme ich diese Zugkraft und bewege sie ein wenig. Es ist jedoch besser, die Farbe trocknen zu lassen oder mit einem Haartrockner zu trocknen. Jetzt füge ich die rote Farbe hinzu. Denken Sie daran, dieses Zugmittel zu nehmen und einen Stempel zu verwenden, um die Farben sauber zu halten. Jetzt können wir sehen, wie sich die Farben vermischen. Gelb und Rot, mach Orange. Um die nächste Farbe aufzutragen, nehme ich eine Plastikschablone und zeige dir, warum es ein bisschen anders ist. Nachdem ich zum Beispiel eine Farbe aufgetragen habe, kann ich den Rest der Tinte mit einem Tuch wegwischen und meine Schablone ist sauber und ich verderbe die Arbeit nicht. Auch wie Zugfestigkeit, hält länger. Auch hier sehen wir den Effekt des Mischens von Farben. Jetzt ergibt Blau plus Gelb einen grünen Farbton, und wo alle drei Farben gemischt werden, wird die Farbe dunkler und nicht sehr sauber. Ich denke, das ist die maximale Anzahl von Farben, die gemischt werden können. Andernfalls ist die Farbe nicht so klar und kann unordentlich sein. Ich werde jetzt noch ein paar Farbvariationen machen , schau dir an, was ich mache und überlege, wie du Mischfarben auf dein Bild anwenden kannst. Jetzt wissen Sie, wie Farben gemischt werden und worauf Sie achten müssen. Ich habe dir gezeigt, wie Farben aussehen, wenn sie gemischt werden und was passiert, wenn du einen Farbverlauf erstellst. Experimentieren Sie nun mit Ihrer Schablone und suchen Sie nach interessanten Farboptionen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Drucken mit Overlay: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Overlays arbeiten. Es gibt so viele Optionen , mit denen Sie experimentieren können. Schritt für Schritt. Sie lernen neue Möglichkeiten dieser Technik kennen, damit Sie sie selbst frei anwenden können. Um Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten aufzuzeigen. Ich schneide die Mitte meiner Schablone aus. Ich habe auch schon zusätzliche Schablonen ausgeschnitten. Natürlich können Sie dasselbe tun und mehr Schablonen aus normalem Papier ausschneiden oder andere Materialien ausprobieren. Jetzt habe ich nur noch die Silhouette der Glühbirne zum Starten. Ich fülle es wie gewohnt mit Tinte. Ich würde mich für die klassische Version und den Grauton entscheiden. Jetzt können Sie Zug- oder vielleicht Teileschablonen, die Sie zuvor verlassen haben, nehmen und verwenden . Ich nehme diesen Mittelteil und bedecke damit den Teil des Balls, der leicht bleiben soll. Und der Rest. Alles, was ich sehen kann, werde ich mit Tinte einfärben. Wenn Sie dieses Bild mit den anderen Bildern vergleichen, die ich gemacht habe, werden Sie sehen, dass die Mitte des Balls hell war, und jetzt habe ich es dunkel gemacht. Lassen Sie uns noch ein paar Varianten ausprobieren. Jetzt arbeite ich mit der roten oder rosa Farbe. Ohne die Schablone zu entfernen, lege ich eine weitere Schablone darüber. Sie können zusätzliche Schablonen ausschneiden. Sie können ziemlich einfach sein. Strebe Kreise, jedes Muster. Ich mische wieder verschiedene Farben und erhalte eine lila Farbe. Jetzt fehlt etwas an der Unterseite der Glühbirne. Sie können einfach ein Stück Papier verwenden und damit den Teil abdecken , der nicht lackiert werden muss. Jetzt füge ich einige erkennbare Elemente hinzu. Auf diese Weise kann das Bild eine zusätzliche Bedeutung haben. Ich habe ein paar Schablonen, wir haben Silhouetten geplant. Sie können es so aussehen lassen, als würde etwas in der Zwiebel wachsen. Ich fing wieder mit der hellsten Farbe an, Gelb, und dann füge ich etwas Blau hinzu. Am Ende habe ich also diesen grünen Farbton. Wie Sie sehen können, können Sie mit sehr einfachen Tools sehr unterschiedliche und einzigartige Effekte erzeugen . Und wenn Sie keine zusätzlichen Schablonen ausschneiden möchten, können Sie auch auf einfachere Weise interessante Texturen erstellen . Jetzt werde ich nur noch ein Stück Papier benutzen. Ich fange wieder mit der leichten Schicht an. Und jetzt möchte ich eine Textur hinzufügen. Ich werde einfach den Rand meines Papiers oder einige Stellen verlegen , um coole Effekte und Muster zu erzeugen. Wenn ich eine andere gelbe Farbe als schwarze Farbe verwende, die Konturen, die ich mit einer schwarzen Farbe erstellt habe , etwas verschwommen. Die gelbe Farbe oder legt sie leicht auf und verwischt das Bild. In diesem Fall können Sie den schwarzen Teil erneut markieren. Aber vielleicht können Sie einen solchen Effekt auch für Ihre Zwecke nutzen. Es hängt alles davon ab, was Sie erstellen möchten. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit ganz anderen Materialien arbeiten . Ich habe ein Stück transparenten Stoff. Es kann weniger oder Mesh-Gewebe sein. Schau, was du finden kannst. So sehen wir jetzt, dass die Struktur des Stoffes deutlich sichtbar ist und wir interessante Effekte erzielen können. Alle diese Materialien können kombiniert werden , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Nun, ich habe einige merkwürdige Experimente mit verschiedenen Strukturen durchgeführt . Jetzt bist du dran. Überlegen Sie, wie Sie Struktur auf Ihre Illustration anwenden können . Vielleicht ist es organisch oder sehr geometrisch. Sie können weitere Schablonen ausschneiden , um die Abbildung zu vervollständigen. Und in der nächsten Lektion werden wir immer unsere Haltung ausdrucken. Ich freue mich darauf, dich dort zu sehen. 12. Drucken des Plakats: In dieser Lektion werden wir endlich damit beginnen, das Poster in dem von uns gewählten Format zu bringen . Ich habe das Format A3 gewählt. Wie Sie sich erinnern, habe ich eine kleine Skizze für die Gestaltung meines Posters angefertigt. Ich werde jetzt weiter mit dieser endgültigen Komposition arbeiten. Ich hoffe, Sie haben sich auch schon für eine Komposition entschieden und sind bereit, Ihr Poster ebenfalls zu drucken. In dieser Lektion werden wir unsere Haltung auf völlig analoge Weise erstellen . Wir werden unsere Schablonen verwenden und auch üben, alles, was wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben . Also habe ich verschiedene Schablonen ohne den Mittelteil und mit Ed. Und ich werde jetzt experimentieren, genau wie in den vorherigen Lektionen, werde ich mir ansehen, was ich bereits gedruckt habe werde ich mir ansehen, was ich bereits gedruckt und dann entscheiden, was ich für das Poster verwenden möchte. Zuerst möchte ich den Raum markieren, damit ich weiß, wie viel Platz die Glühbirnen beanspruchen und wie viel Platz ich für den Header lassen muss. Wenn du dich erinnerst, wollte ich mein Bild neun Mal auf das Blatt legen . Also messe ich zunächst den Rand für meine Idee aus, ich nehme drei Zentimeter an den Seiten und etwa vier Zentimeter von unten. Dies wird oft verwendet, um eine harmonische Komposition zu schaffen. Es sollte nicht so aussehen, als würde die gesamte Komposition umfallen. Ich markiere alles mit sehr dünnen Linien, damit ich es später leicht löschen kann. Ich habe meine Schablone ausgemessen. Die Glühbirne ist etwa acht Zentimeter hoch und etwa vier Zentimeter breit. Ich lasse auch ein paar Zentimeter zwischen den Bildern. Ich schlage vor, dass Sie auch dünne Linien zeichnen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn etwas nicht perfekt läuft, wir sind keine Maschinen. Die Unvollkommenheit der analogen Arbeit macht sie besonders. Jetzt sind meine Zeilen fertig. Ich weiß genau, wo sich die Bulk-Bilder befinden und wo die Kopfzeile platziert werden muss. Übrigens können Sie ein paar solcher Blätter vorbereiten, wenn Ihnen während der Arbeit etwas überhaupt nicht gefällt, Sie können jederzeit ein anderes vorbereitetes Papier nehmen. keine Angst, es zu verderben. Je freier wir experimentieren, desto mehr interessante Erkenntnisse erhalten wir. Sammeln Sie alles, womit Sie arbeiten können. Vielleicht hast du in anderen Lektionen schon einige zusätzliche Schablonen ausgeschnitten . Oder vielleicht hast du noch ein paar interessante Papierfetzen übrig. Wenn nicht, können Sie etwas vorbereiten. Jetzt hängt alles von Ihrem Thema ab und davon, was Sie tun möchten. Sie können Formen annehmen, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben sie kombinieren und sehr interessante und unerwartete Kombinationen erhalten . Sie können auch zusätzliches Material wie Marker oder Bleistifte mitnehmen und Ihre Illustration mit deren Hilfe vervollständigen . Jetzt können wir mit dem Drucken beginnen. Ich lege meine Schablone in den dafür markierten Bereich und klebe sie fest. Ich halte diesen Tensor ein wenig mit meinen Händen , damit er sich während der Arbeit nicht bewegt. Wie Sie sehen können, habe ich mir ein kleines Werkzeug aus einem Stück Schwammband und einem alten Stift gemacht . Dies ist sehr hilfreich, um zu verhindern, dass Ihre Hände schmutzig werden. Dies kann besonders hilfreich sein, wenn Sie an der endgültigen Version Ihrer Illustration arbeiten. Auf diese Weise wird bei der letzten Arbeit kein Chaos zurückbleiben. Jetzt werde ich einfach mit meiner Haltung experimentieren. Schau dir an, was ich mache und mach weiter mit deinem Poster. So sieht mein Poster aus. Wie Sie sehen können, verwende ich ziemlich einfache Tools. Nur Zettel oder einfache Schablonen, die sich schnell und einfach ausschneiden lassen. Jetzt müssen wir herausfinden, wie wir unseren Header hier platzieren können. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion tun. 13. Hinzufügen der Typografie: In dieser Lektion fügen wir unserem Poster Typografie oder Header hinzu. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Typografie hinzuzufügen. Beispielsweise kann die Überschrift aus den Briefen der Zeitung oder des Magazins herausgeschnitten werden. Sie können es von Hand schreiben, wenn Sie sich mit Kalligraphie oder Schriftzug auskennen. Aber natürlich können Sie diese Zugkraft auch verwenden. Genau das werde ich tun, denn in der ganzen Klasse geht es um Schablonendruck. Natürlich können Sie auch digitale Telefone hinzufügen, aber wir werden in der nächsten Lektion darüber sprechen. Wie Sie sehen können, habe ich mit mehr experimentiert und einen einfachen Liner zum Druck bearbeitet. Das passt auch gut zu den Schablonen, also probiere es aus. Gehen wir nun zur Kopfzeile über. Ich habe es mir ein bisschen einfacher gemacht. Ich habe den Bereich ausgemessen , in dem die Kopfzeile erscheinen soll , und sie passt genau auf die Größe eines normalen Büropapiers. Ich habe meine Phrase am Computer vorbereitet und ausgedruckt, um sie auszuschneiden. Natürlich können Sie die ganze Phrase auch von Hand schreiben oder zeichnen und sie ausschneiden abhängig von der Ästhetik Ihres Posters, Ihrer Zeit und Ihren technischen Fähigkeiten. Während ich an diesem Header arbeite, können Sie einige der Regeln, über die ich in früheren Lektionen gesprochen habe, noch einmal sehen und wiederholen . Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, sich keine Sorgen zu machen, wenn eine Linie oder einige Flugzeuge in der analogen Druckgrafik nicht perfekt aussehen . Dies ist durchaus akzeptabel und verleiht der Arbeit sogar einen Teil. Achten Sie auf den Buchstaben R. Er hat das kleine Stück in der Mitte. Wenn ich den gesamten oberen Teil des Briefes ausschneide, würde auch das kleine Stück herausfallen. Also muss ich es irgendwie mit der Ebene des Blattes verbinden . Ich werde das tun, indem ich sogenannte Brücken benutze. Auf diese Weise kann ich sehen, wo ich schneiden und was ich verlassen muss. Am Beispiel dieses Formulars können Sie auch sehen, dass es einfach ist , alle Linien in eine Richtung zu schneiden. Also habe ich diese Zugkraft mit der Schrift geschnitten. Wie Sie sehen können, habe ich verschiedene Versionen der Briefe erstellt . Für den Buchstaben R habe ich die Brücken behalten, und für die anderen Buchstaben habe ich den ganzen mittleren Teil weggenommen. Auf diese Weise können Sie den Unterschied deutlich erkennen. Jetzt können wir die Phrase auf das Poster übertragen. Ich werde es vorsichtig in dem Bereich platzieren , den ich markiert habe, speziell dafür. So gibt es oben genug Platz, idealerweise auch etwa drei Zentimeter sowie an den Seiten. Aber auch Das ist der Header ist nicht zu nah an der Abbildung. Mit ein wenig Magie entferne ich diese Zugkraft und hier ist mein Ergebnis. Das ist die Art von Poster, für die wir nur Ständer benutzt haben. Lassen Sie uns sehen, welche Art von Postern Sie erstellt haben , indem Sie sie in der Projektgalerie veröffentlichen. Aber das ist noch nicht alles. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Kopfzeile auf dem Poster in Photoshop platzieren . Und natürlich, wie wir unsere Arbeit für die Verwendung in sozialen Medien oder sogar für den Druck vorbereiten können. Ich warte dort auf dich. 14. Bearbeiten – Teil I: In dieser Lektion werden wir unser Poster so bearbeiten , dass Sie es für ein Portfolio, soziale Medien oder sogar ausgedruckt verwenden können . Wir werden auch Typografie in Photoshop hinzufügen. Ich habe mein Poster im A3-Format bei 300 dpi gescannt. Dies ist die Auflösung, die Sie benötigen wenn Sie zu Ihrem Poster bringen möchten Ich öffne die Datei einfach in Photoshop. Sie können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Datei klicken, oder Sie können das Dateisymbol einfach per Drag & Drop auf das Photoshop-Symbol ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass das Bild eine Reihe von Flows hat. Mir gefällt zum Beispiel nicht, dass sich die gesamte Komposition ein bisschen nach rechts bewegt hat. Außerdem gibt es schwarze Punkte und Farbspuren, wo sie nicht sein sollten. Und auch die Farben sind stumpf. Nach dem Scannen werde ich all diese Fehler beheben und Ihnen auch zeigen, wie Sie die Topographie hinzufügen. Schauen wir uns zunächst unseren Arbeitsbereich an. Welche Funktionen des Programms benötigen wir? Zunächst die Registerkarte „Ebenen“. Hier sehen Sie alle Ebenen des Dokuments und können sie kopieren oder neue hinzufügen. Natürlich brauchen wir auch alle Werkzeuge, die sich normalerweise auf der linken Seite befinden. Und wenn Sie später mit der Schrift arbeiten möchten, benötigen Sie ein Fensterzeichen. Wenn Sie nicht alle benötigten Registerkarten haben, können Sie sie immer finden, indem Sie auf die Fensterregisterkarte klicken. Dort finden Sie zum Beispiel die Charakterregisterkarte oder die Registerkarte Ebenen und so weiter. Fangen wir an, mit den Ebenen zu arbeiten. Jetzt sollte nur noch die gesperrte Hintergrundebene vorhanden sein. Sie können es jederzeit freischalten und direkt damit arbeiten. Ich empfehle jedoch immer, eine Kopie der Hintergrundebene zu erstellen. Wir sollten immer das Originalbild haben. Um das zu tun, ziehen Sie einfach die Ebene auf das Plus-Symbol und wir sperren das Original und machen es unsichtbar damit wir nicht versehentlich etwas dagegen tun. Also möchte ich alles ein bisschen nach links verschieben. Dazu wähle ich das Verschieben-Werkzeug aus und gehe mit der Maus oder den Pfeiltasten zur obersten Ebene, mit der ich arbeite . Sie können sehen, dass sich auf der rechten Seite eine Lücke befindet, die mit nichts gefüllt ist. Mir ist aber wichtig, dass der Hintergrund überall derselbe ist. Meiner Meinung nach. Das Folgende ist der sicherste Weg, um diese Lücke zu entfernen und nichts im Bild zu verderben. Erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie auf das Pluszeichen und füllen Sie diese Ebene dann mit der Hintergrundfarbe Weiß. Also nehme ich das Pipettenwerkzeug in der linken Werkzeugleiste und benutze es, um eine Farbe auszuwählen. Und jetzt nehme ich das Eimer-Werkzeug und fülle meine neue Ebene mit der Farbe. Überprüfen Sie, ob Sie sich in der richtigen Ebene befinden. Jetzt können Sie es entweder so belassen oder die beiden Ebenen kombinieren. Wenn Sie nichts weiter ändern müssen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene klicken und Zusammenführen wählen. Jetzt werde ich unnötige Punkte und anderen Schmutz sowie den Streifen entfernen, der versehentlich passiert ist. Ich wähle das Werkzeug „Stempel klonen“. Wenn Sie jetzt mit der rechten Maustaste klicken, werden die Eigenschaften angezeigt. Es ist dem Pinselwerkzeug sehr ähnlich . Sie können seine Größe und Härte wählen. Du kannst auch die Form wählen, aber das brauche ich momentan nicht. Ich werde auch die Härte auf dem höchsten Wert belassen. Schauen wir uns also an, wie das Clone-Stempel-Tool funktioniert. Es nimmt ein Muster von irgendwoher und fügt es an einer neuen Stelle ein. Es erstellt Kopien davon. Es ist wie ein Patch oder ein bisschen wie unser Schablonendruck. Wir nehmen die Tinte und legen sie auf das Papier. Hier ist es ähnlich. Wir können ein Stück des Bildes nehmen und an einen anderen Ort kopieren. So mache ich das. Ich halte die Wahltaste oder Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und wir sehen das kleine Zielsymbol. Während wir es sehen, klicken wir auf die Stelle, an der wir eine Probe aufnehmen möchten. Dann lassen wir den Schlüssel los und klicken in das Feld, wo wir ihn einfügen möchten. Auf diese Weise wiederholen wir den Vorgang wie bei einem Stempel. Da ich die weiße Farbe überall haben möchte, nehme ich sie einfach und füge sie überall dort ein, wo ich die zusätzlichen Punkte oder etwas Schmutz sehe. Bitte beachten Sie, dass sich dieses Pluszeichen hinter unserem Tool befindet. Das ist der Punkt, an dem das Programm das Muster aufgreift. Wenn ich also mit meinem Pluszeichen auf eine Glühbirne stoße, beginnt das Programm bereits mit dem Kopieren der Glühbirne. Aber jede Aktion kann jederzeit mit Befehl Z oder Control Z mit Zählung plus und minus rückgängig gemacht werden Befehl Z oder Control Z mit Zählung plus und minus Sie können hinein- und herauszoomen. Jetzt wurde der gesamte Schmutz entfernt. Der nächste Schritt ist Farbe und Sättigung. Die Farben sind blasser. Dann erstelle ich im Original eine neue Einstellungsebene, indem ich auf den Schwarz-Weiß-Kreis klicke und Ebenen auswähle. Der schwarze Schieberegler ist für dunkle Töne, der graue für mittlere und der weiße für helle. Testen Sie, welche Einstellungen für Ihre Abbildung am besten geeignet sind. Jetzt fügen wir etwas Sättigung hinzu, erstellen eine Einstellungsebene für die Farbtonsättigung und erhöhen die Sättigung , sodass die Farben hell sind. Schon wieder. Experimentieren Sie mit dem Programm und suchen Sie nach Lösungen für Ihre Arbeit. Wir sind mit dem ersten Teil der Bearbeitung fertig. Die Arbeit sieht gut aus und jetzt zeige ich Ihnen , wie Sie Typografie in Photoshop hinzufügen. Wir sehen uns dort. 15. Bearbeiten – Teil II: Jetzt ist es an der Zeit, Typografie hinzuzufügen. Ich habe den Charakter-Tab geöffnet. Hier. Sie können eine Schriftart auswählen und eine auswählen, die Ihnen gefällt. Ich behalte die, die ich bereits ausgewählt habe, hier. Es gibt eine Vielzahl von Schriften. Es kann dick oder dünn oder schlank sein, Sie können auch die Größe und den Abstand zwischen den Linien wählen . Beachten Sie, dass Sie für kommerzielle Zwecke nach Schriftarten mit einer entsprechenden Lizenz suchen müssen. Zum Beispiel in Google-Schriftarten. Oder wenn Sie Adobe Creative Suite verwenden, können Sie von dort aus Schriftarten verwenden. Im Allgemeinen gibt es im Internet viele Quellen für Telefone mit kostenlosen Lizenzen oder preiswerten Telefonen Ich werde das Font-Tool wählen. Klicken Sie darauf und klicken Sie auf die Stelle, an der ich die Schrift platzieren möchte. Und jetzt kannst du schreiben, was du willst. In der oberen Leiste können Sie die Farbe auswählen, die Sie verwenden möchten, bevor Sie mit der Eingabe beginnen. Ich wähle die schwarze Farbe mit den gerade gezeigten Schrifteinstellungen. Ich passe jetzt die Schriftgröße, Kühnheit und andere Parameter nach Bedarf an. Um das Telefon zu bewegen, verwende ich erneut das Verschieben-Tool. Die violetten Linien, die Sie sehen, sind sogenannte Smart Guides. Sie helfen, das Objekt im Format zu positionieren, verschiedene Variationen der Schriftart und ihrer Platzierung auszuprobieren. Ich schlage vor, jedes Mal eine neue Ebene zu erstellen und nur den alten Player zu deaktivieren, aber nicht zu löschen. Auf diese Weise können Sie später verschiedene Versionen vergleichen. Nun, ich habe mein Handy so angeordnet, wie es mir gefällt. Sie sind an der Reihe, die richtige Option für Ihre Typografie zu finden . Jetzt können Sie sich das Poster noch einmal ansehen und überlegen, ob es etwas zu verbessern gibt. Zum Beispiel möchte ich die Zusammensetzung etwas mehr ändern . Jetzt bin ich mit dem Ergebnis zufrieden. Natürlich können Sie die einzelnen gedruckten Objekte scannen die einzelnen gedruckten Objekte und direkt in Photoshop anordnen. Aber ich wollte Ihnen sowohl digitale als auch analoge Optionen für die Erstellung eines solchen Posters zeigen sowohl digitale als auch analoge Optionen . Mit diesem Wissen können Sie jede Option für sich selbst wählen. Jetzt retten wir unsere Arbeit. Wir werden eine Version für den Druck und eine für das Web speichern. Um dieses Poster in seinem Originalformat zu drucken, müssen wir seine Auflösung berücksichtigen. Lass es uns überprüfen. Gehen wir dazu zu Bild, Bildgröße und schauen uns die Auflösung an. Hier haben wir 300 dpi. Das ist gut in Zentimetern. Das ist immer noch mein kostenloses Format. Wählen Sie nun Datei, Kopie speichern und wir können JPEG auswählen. Das ist das richtige Format zum Drucken. Wenn Sie eine PDF-Datei wünschen, wählen Sie Datei, Als PDF speichern und speichern. Jetzt speichern wir es, damit wir es im Internet verwenden können. Dazu müssen wir die Auflösung reduzieren. Dies wird bis zu 72 dpi sein. Jetzt wird es verkleinert. Aber ich rate dir immer, das Original mit einer hohen Auflösung beizubehalten. Speichern Sie einfach die PSD-Datei, Photoshop-Datei, bevor Sie die Auflösung reduzieren, und speichern Sie dann eine weitere Kopie davon, die kleiner ist. Jetzt werde ich die Größe reduzieren. Diese Bildgröße reicht aus , um sie in einem Portfolio, einer Website oder in sozialen Medien zu verwenden . Das war's. Jetzt wissen Sie nicht nur, wie Sie Ihre Illustration mit dem Schablonendruck erstellen , sondern auch, wie Sie sie bearbeiten, damit sie von möglichst vielen Personen gesehen wird. Vergessen Sie nicht, Ihre schönen Ergebnisse in der Projektgalerie zu teilen . Ich habe keinen Zweifel, dass Sie großartige Ergebnisse erzielt haben und ich würde sie gerne sehen. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und sehen, was wir gelernt haben. 16. Abschließende Bemerkungen: Ich gratuliere Ihnen zum erfolgreichen Abschluss unserer Klasse. Danke, dass du mitmachst, zuschaust, neue Dinge ausprobierst und mit mir experimentiert hast. Jetzt haben Sie alles, was Sie brauchen, um selbst mit dem Schablonendruck weiterzuarbeiten. Sie haben gelernt, welche Arten von Druckgrafiken es gibt. Welche Materialien benötigen Sie für den Schablonendruck und wie werden sie verwendet? Sie haben verschiedene Varianten des Schablonendrucks ausprobiert . Vom Arbeiten mit einer Farbe zum Erstellen einfacher Farbverläufe mit Overlays experimentiert und mit verschiedenen Farben gearbeitet. Sie wissen auch , wie Sie Typografie auf verschiedene Arten hinzufügen und Ihre Arbeit bearbeiten können. Für den dritten Gebrauch schreiben Sie bitte in die Kommentare der Klasse. Was hat dir am besten gefallen? Und was möchten Sie bei Ihrer Arbeit verwenden? Zum Beispiel arbeite ich gerne mit einer Grundfarbe und füge einige Details mit zusätzlichen Schablonen hinzu. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Ergebnisse in der Projektgalerie zu teilen und den Kurs zu verlassen und zu bewerten. Das wäre toll, wenn du mir hier und auf Instagram folgst , wo ich eine Vielzahl kreativer Prozesse zeige und meine Arbeit teile. Also wünsche ich dir viel Glück und bis zum nächsten Mal.