Alles über das Mischen von Farben: Grundlegende Aquarelltechniken für atemberaubende Ergebnisse

1. Über den Kurs: Nein. Wenn Sie sich jemals nicht sicher waren, den richtigen Farbton zu mischen, oder sich nicht sicher waren, wie Sie Farben kombinieren können, ohne Schlamm zu bilden, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder Ihr Verständnis von Farbe vertiefen möchten, in diesem Kurs erwerben Sie praktische Fähigkeiten, die Sie in jedem Gemälde anwenden können Hallo, ich heiße Alexandrina. Ich bin Aquarellmalerin und habe all mein Wissen über Mischen von Farben in diesem Kurs zusammengefasst damit Sie es besser verstehen Während unserer gemeinsamen Zeit wirst du alles lernen Von der Farbtheorie und dem Verständnis von Aquarelletiketten Farbmischtechniken bis hin zu wichtigsten Regeln für die Erstellung begrenzter Paletten Ich werde dir einen vollständigen Prozess zeigen, wie ich Musterkarten erstelle und warum das sehr hilfreich ist Teile meine liebsten Farbmischungen mit dir und erkläre, wie man Wasserfarben auswählt Als Klassenprojekt werden wir gemeinsam eine Farbkarte erstellen Schnappen Sie sich Ihre Pinsel, Ihre Lieblingsaquarelle und lassen Sie uns gemeinsam in die Welt des Farbmischens eintauchen Wir sehen uns in der Klasse und denken Sie daran, dass jeder Künstler dort angefangen hat, wo Sie heute sind 2. Farbtheorie: Willkommen zu diesem Aquarellkurs zum Thema Farbmischen. Bevor wir uns mit den praktischen Techniken befassen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um zu verstehen, warum die Farbtheorie wichtig ist und wie die Beherrschung der Farbmischung Ihre Malfähigkeiten verbessern kann ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, wenn Sie wissen, wie Farben interagieren, sich vermischen und sich gegenseitig beeinflussen können Sie harmonische, lebendige und gezielte Kunstwerke schaffen lebendige und gezielte Kunstwerke Ohne ein fundiertes Verständnis für das Mischen von Farben Sie möglicherweise mit schlammigen Farben, unausgewogenen Kompositionen oder mangelnder Tiefe in Ihren Gemälden zu kämpfen unausgewogenen Kompositionen oder mangelnder Tiefe Warum ist die Farbtheorie also wichtig? Farbmischung verstehen, können Sie vermeiden , sich zu sehr auf vorgemischte Farben zu verlassen, und Sie können jede beliebige Farbe einfach mit den Farben mischen, die Sie in Ihrer Palette haben , um Ihre Farbpalette mit einer begrenzten Palette zu erweitern , um Ihre Farbpalette mit einer begrenzten Schaffen Sie Tiefe und Harmonie in Ihren Bildern. Entwickeln Sie einen persönlichen und einzigartigen Farbstil. Durch das Erlernen der Farbtheorie erlangen Sie die Kontrolle über Ihre Farbpalette machen Ihre Arbeit ausdrucksvoller und dynamischer. Im Mittelpunkt der Farbtheorie steht das Farbrad. In der nächsten Lektion werden wir mehr darüber sprechen. Eines der einflussreichsten Farbräder wurde im 20. Jahrhundert von Johannes Eaton entwickelt Eaton führte die Idee der warmen und kühlen Farben ein, die die moderne Farbtheorie stark beeinflusste Es gibt drei Hauptfarbmodelle: RYB, RGB und SMIC. Wir beginnen mit RYB, dem traditionellsten Farbmodell, das von Künstlern verwendet wird In der Mitte dieses Farbmodells befinden sich drei Grundfarben: Rot, Gelb und Blau Sie werden als Primärfarben bezeichnet , da sie nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können . Stattdessen dienen sie als Grundbausteine, aus denen alle anderen Farben abgeleitet werden können Durch das Mischen von Primärfarben in unterschiedlichen Verhältnissen können Künstler Sekundär - und Tertiärfarben erzeugen, was eine breite Palette von Farbtönen ermöglicht RGB, dargestellt durch Rot, Grün und Blau, das in digitalen Bildschirmen verwendet wird Dieses Modell ist in der Kunst nicht anwendbar. SMIC-Modell wird hauptsächlich für Druck und Grafikdesign verwendet Druck und Grafikdesign und wird in vier Farben dargestellt: Can Magenta, Gelb und Schwarz Dieses Farbmodell erzeugt lebendigere und hellere Farben, was bei realistischer Malerei nicht sehr praktisch ist Als Aquarellkünstler werden Sie hauptsächlich mit dem RYB-Farbmodell arbeiten wir nun untersucht haben, warum die Farbtheorie wichtig ist, gehen wir zur praktischen Seite über und beginnen mit dem Farbrad und der Konsistenz von Aquarellen In der nächsten Lektion werden wir Primär - und Sekundärfarben aufschlüsseln und lernen, wie man sie effektiv mischt Schnappen Sie sich also Ihre Farben und lassen Sie uns unsere Reise in die Welt des Farbmischens beginnen . 3. Farbrad und Farbwert: In dieser Lektion wollte ich mit Ihnen den Farbkreis, das Ocala-Rad und den Farbwert besprechen Ocala-Rad und den Farbwert Fangen wir mit dem Farbkreis an. In der Farbtheorie gibt es nur drei Grundfarben Gelb, Rot und Blau. Sie können alle anderen Farben erhalten, indem Primärfarben miteinander mischen. Um die Sekundärfarben Grün, Orange und Lila zu erzeugen , müssen Sie die Primärfarben mischen. Um eine orange Farbe zu erhalten, mischen wir also 50% Gelb und 50% Rot, und wir erhalten unsere orange Farbe. Und wir gehen zur nächsten Farbe, der grünen Farbe über. Es ist eine Mischung aus Gelb und Blau. Und wie Sie sehen können, habe ich eine ziemlich warme grüne Farbe. Das liegt daran, dass ich für diese Mischung ziemlich warmes Gelb verwendet habe. Und wenn du zum Beispiel Zitronengelb verwendest, wird es kalter, weil Zitronengelb kalter ist als indisches Gelb. Und wir tun absolut dasselbe, um lila Farbe zu erhalten , indem wir Blau und Rot mischen. Sobald wir mit dem Mischen der Sekundärfarben fertig sind, können wir weitermachen und unseren Farbkreis mit anderen Farbtönen füllen . Wir verwenden immer noch eine Mischung aus zwei Farben, fügen aber mehr von einer Farbe hinzu. Je näher der Farbton zum Gelb kommt, desto mehr Gelb als Rot füge ich hinzu. So erhalte ich diese sehr warme gelbe Farbe. Und hier mische ich zum Beispiel Blau und Rot, füge aber mehr Rot als Blau hinzu. Und dem Farbton, der näher an der blauen Farbe liegt, füge ich mehr Blau und weniger Rot hinzu. Also bekomme ich einen anderen Farbton und so weiter. Im Grunde genommen kann man so alles mit einer sehr kleinen Palette malen. Für diesen Kurs habe ich Primärfarben ausgewählt, damit du testen kannst, wie das Mischen funktioniert. Im Farbkreis gibt es auch komplementäre und analoge Farben Komplementär sind die entgegengesetzten Farben auf dem Farbrad. Analog sind die Farben mit einer ähnlichen Temperatur, entweder warm, rot, gelb, orange oder kalt, grün, lila, blau Um beim Mischen von Farben sicherer zu werden, musst du üben und Farben aus deiner Palette miteinander mischen Sie können auch Ihr eigenes Farbrad malen , um zu verstehen, wie das Mischen funktioniert. Und meine Frage ist, welche Farben müssen Sie mischen, um eine braune Farbe zu erhalten? Um den Farbwert zu ermitteln, benötigen Sie nur eine Farbe und Wasser. diese beiden Zutaten in unterschiedlichen Anteilen mischen, erhalten Sie Farben von fast durchsichtig bis sehr gesättigt. Wenn Sie die Konsistenz von Aquarellfarben können Sie sanfte Farbverläufe und generell verschiedene Aquarelltechniken wie Glasieren leichter sanfte Farbverläufe und generell verschiedene Aquarelltechniken wie Glasieren Es gibt drei Hauptkonsistenzen für Aquarelle: kalter Tee , Kaffee und Butter 4. Aquarell-Etiketten verstehen: In dieser Lektion werden wir über Aquarelletiketten, Formen und Marken sprechen Aquarelletiketten, Formen und Es gibt verschiedene Formen mit jeweils unterschiedlichen Eigenschaften: Stifte, trockene, feste Farbkuchen, die mit Wasser aktiviert werden hervorragend für unterwegs und eignen sich hervorragend für Anfänger, da sie einfach zu handhaben Wasserfarbe in Tuben, flüssige Farbe die herausgedrückt und mit Wasser verdünnt werden kann bietet intensivere Farben und ist ideal für große Normalerweise verwende ich Wasserfarben in Tuben und platziere sie direkt auf den Paletten oder verwende diese kleinen Keramikpaletten Auf diesen kleinen Paletten platziere ich Farben, die ich häufiger verwende, normalerweise sind es Primärfarben oder Farben aus Du kannst leere Stifte kaufen und sie mit Wasserfarbe aus den Tuben füllen Stifte eignen sich am besten für Anfänger und sind im Allgemeinen am einfachsten zu , da sie eine kontrollierte Verwendung von Pigmenten ermöglichen und weniger unordentlich sind Tuben eignen sich hervorragend für diejenigen, die größere Arbeiten planen und eine höhere Pigmentintensität benötigen Und das letzte ist flüssiges Aquarell. Ich verwende es, um verschwommene Hintergründe zu erstellen, aber denke daran, dass die meisten von ihnen eine ziemlich niedrige Lichtechtheit haben, was bedeutet, dass sie mit der Zeit mit der Lichteinwirkung verblassen Zeit mit der Lasst uns jetzt lernen, wie man Etiketten liest. Jede professionelle Aquarellröhre oder Stift wird mit einem Etikett geliefert, das wichtige Informationen enthält Hier ist, wonach Sie suchen müssen. Der erste und wichtigste ist der Pigmentcode. Dies gibt das genaue Pigment an, das in der Farbe verwendet wurde. PB steht für Pigmentblau, PR für Pigmentrot usw., gefolgt von einer Zahl, die das spezifische Pigment identifiziert Sie können meinen Leitfaden für Kunstbedarf in der Anlage zu diesem Kurs nachlesen, in dem Sie alle Namen der Pigmente finden Lichtechtheitsklasse bestimmt, wie widerstandsfähig die Farbe im Laufe der Zeit gegen das Ausbleichen ist, wenn sie Licht ausgesetzt Von eins, ausgezeichnet, extrem lichtbeständig und fünf schlecht verblasst und fünf schlecht verblasst schnell, nicht empfehlenswert Es gibt auch Opazitätsindikatoren Flecken und Nichtfleckenbildung, was eher für professionelle Kunstwerke relevant ist Es gibt einzelne pigmentierte Farben, die rein sind und vorhersehbar gemischt werden, und auch mehrpigmentierte Farben können zu schlammigen Mischungen führen, wenn sie mit anderen Farben kombiniert Sie können die Farben mit mehreren Pigmenten auch mit einer einzigen Pigmentfarbe nachbilden mehreren Pigmenten auch mit einer einzigen Pigmentfarbe Es gibt verschiedene Aquarellstiftsets, die natürlich teuer sein können Für Anfänger ist es jedoch ideal, mit einem 12-Farben-Stiftset zu beginnen 12-Farben-Stiftset Dies bietet eine gute Farbpalette , ohne Sie mit Auswahlmöglichkeiten zu überfordern. Sie werden lernen, Farben zu mischen und beliebige Farbtöne aus einer begrenzten Palette auszuwählen Diese kleinen Sets enthalten alle notwendigen Farben für die Farbmischung Vielleicht finden Sie einige billige und große, namenlose Aquarellsets mit 36 Farben oder sogar mehr Kaufen Sie solche Sets nicht. Die Qualität solcher Aquarelle ist normalerweise nicht gut, und Sie werden unordentlich und verwirrt sein, wenn Sie all die Es ist viel besser, Farben mischen zu lernen und weniger Farben zu verwenden, dafür aber bessere Qualität Links zu einigen der von mir empfohlenen Aquarellsets finden Sie im Handbuch Art Supplies in den Anhängen zu diesem Kurs Ich beschreibe auch die wichtigsten Eigenschaften von Aquarellpapier, Aquarellfarben und Pinseln sowie die Farbuhren meiner limitierten Palette Lassen Sie uns abschließend über Aquarellmarken sprechen , die ich verwende Es ist die günstigste Marke für unterwegs und von Royal Talents. Das ist eine ziemlich gute Qualität der Aquarelle, und sie sind ziemlich erschwinglich, aber es gibt keine große Auswahl an verschiedenen Farbtönen und Farben in der Palette Aber wenn Sie eine grundlegende Palette benötigen, ist das ziemlich gut Ein weiteres erschwingliches Aquarell für Studenten ist White Knights Etwas teurer, aber immer noch recht erschwinglich ist Shinhan PVC, und ich verwende einige der Farben Ich habe nicht viele, aber ich liebe die, die ich verwende Auch Windsor und Newton, ich habe nur diese beiden Farben, aber sie werden von anderen Künstlern sehr empfohlen Ich habe ein paar Farben von Migel Mission. Und es gibt zwei Marken von professionellen Wasserfarben , die ich verwende und liebe Es ist Schminke. Sie haben Tuben mit 5 Milliliter und 15 Milliliter, auch Stifte, aber ich verwende hauptsächlich Aquarelltuben und auch Ich liebe sie besonders für die Granulierserie Prima Tech. Sie haben eine sehr große Farbpalette und die Qualität ist großartig 5. Erstellen von Farbmustern: In dieser Lektion werden wir über Farbuhren sprechen. Das Erstellen von Farbuhren und Farbkarten ist eine unverzichtbare Praxis für jeden Aquarellkünstler helfen nicht nur, Sie sehen, wie Farben auf dem Papier erscheinen, sondern verhindern auch unnötige Käufe und Verwirrung bei der Auswahl von Farben Verschiedene Marken verwenden häufig eindeutige Namen für dieselben Pigmente und umgekehrt. Zum Beispiel Permanent Yellow Dip von Shinhan PVC und Indian Yellow von Vango Beide Farben haben ein Pigment in PY 83, aber völlig unterschiedliche Namen Zum Beispiel neutrales Zinn von Penix und Vango. Sie haben beide den gleichen Namen, aber im Inneren unterschiedliche Pigmente Ich bewahre meine Farbmusterkarten in einer Metallbox aus den Postkarten auf Und ich habe die Karten. Auf der einen Seite habe ich das Muster auf der anderen Seite. Ich habe den Namen des Aquarells, die Marke und das Pigment darin Farbmuster helfen Ihnen, die wahre Farbdarstellung auf Papier zu verstehen Das ist sehr wichtig, wenn Sie die Palette für Ihr zukünftiges Gemälde auswählen , denn die Farben Sie in einer Tube oder einem Stift sehen, unterscheiden sich oft stark von dem, was sie auf Papier aufgetragen Mithilfe von Farbfeldern können Sie außerdem erkennen, wie hell oder dunkel eine Farbe sein kann, transparent und ob sie eine glatte oder körnige Textur hat Colors Watches verhindern außerdem, dass Sie dieselben Farben zweimal kaufen Oder umgekehrt, Sie können dieselbe Farbe oder dasselbe Pigment kaufen, das Sie benötigen, wie ich es bei Olin getan habe. Vorher hatte ich Allen von White Knights, aber jetzt kann ich es in Polen nicht kaufen. Also habe ich das gleiche Pigment von Schmink gekauft. Vor Kurzem habe ich zwei neue Wasserfarben gekauft. Yellow Oak von Windsor und Newton Qutman und handsy Yellow Lassen Sie uns also gemeinsam Musterkarten erstellen. Ich habe hier handliche Yellow Dip von Daniel Smith und Yellow Oka von Windsor und Newton Für meine Musterkarten verwende ich Reste von meinen alten Gemälden und schneide einfach diese sauberen Papierstücke aus dem Gemälde heraus aus Die ungefähre Größe der Musterkarte beträgt 5,5 Zentimeter pro 4 Zentimeter Aber natürlich können Sie es größer oder kleiner machen. Es liegt an Ihnen und was für Sie bequemer ist. Ich benutze mein stationäres Messer und metallisches Lineal, um die Musterkarte auszuschneiden Sie können auf Pinter nach verschiedenen Ideen von Musterkarten und Farbfeldern suchen , um die perfekte Lösung für Sie zu finden Um meine Musterkarten ästhetischer und schöner aussehen zu lassen, verwende ich runde Stanzer, um Hornhäute rund zu Ich habe es bei Akpres für etwa 5$ gekauft, und es ist nicht notwendig. Es sieht einfach gut aus. Jetzt werde ich Uhren aus meinen neuen Wasserfarben machen gelbe Oka von Windsor und Newton mit der gelben Oca vergleichen , die ich zuvor von Shinhan PVC hatte Ich achte vorsichtig auf die Farbe. Und wenn Sie einen größeren Schnitt haben oder im Skizzenbuch zuschauen, können Sie eine Farbwäsche erstellen bei der Sie die Farbe von der undurchsichtigsten Farbe mit hoher Pigmentkonsistenz bis hin zur transparentesten Farbe sehen der undurchsichtigsten , bei der viel Wasser in der Farbe ist Diese Cotman-Serie von Windsor Newton ist ziemlich erschwinglich und hat immer noch eine ziemlich Normalerweise benutze ich es nicht, aber ich wollte diese Marke auch ausprobieren , weil ich viel Gutes darüber gehört habe Und was ich auf dem gelben Oka sehe, gefällt mir auf jeden Fall und ich werde sie anstelle der Farbe verwenden, die ich zuvor hatte. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farbuhren aufzubewahren , und Musterkarten sind eine davon. Manche Leute speichern ihre Farbmuster im Skizzenbuch, aber dieser Weg ist für mich nicht sehr praktisch, weil ich nicht weiß, wie ich ein neues Farbmuster hinzufügen soll, wenn ich zum Beispiel schon Seite mit roten Farben habe Das Erstellen von Farbfeldern ist eine sehr unterhaltsame und entspannende Übung, und ich hoffe, und ich hoffe Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit Mischtechniken befassen werden. 6. Mischtechniken: Lassen Sie uns nun versuchen, einige Farben zu mischen, um zu verstehen, welches Farbverhältnis zueinander steht und wie sich die Proportionen verschiedener Farben auf die endgültige Farbmischung auswirken. Zunächst möchte ich Sie an die wichtigsten Aquarelltechniken erinnern , die wir beim Malen verwenden können Normalerweise mische ich Farben auf der Palette, aber in einigen Fällen können wir auch Farben auf der feuchten Oberfläche des Papiers mischen, beispielsweise sanfte Farbverläufe zu erzielen Es gibt drei Haupttechniken für Wasserfarben: Nass-in-Nass-Aquarellfarben, Nass-auf-Trocken-Aquarelltechniken und Lasur Fangen wir mit nass auf nass an. Bei dieser Methode wird feuchte Farbe auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen , daher muss ich zuerst sauberes Wasser auftragen. Dann trage ich Farben auf und sie vermischen sich auf natürliche Weise und sorgen für weiche, fließende Übergänge. Es ist sehr wichtig, qualitativ hochwertiges Aquarellpapier zu verwenden , insbesondere für die Nass-in-Nass-Technik, und Papier mit einer Dichte von über 300 g/m2 oder 140 Pfund zu wählen Dichte von über 300 g/m2 oder 140 Pfund Wie Sie sehen können, fließt die Farbe mühelos über die feuchte Oberfläche Vorteile dieser Technik sind , dass Sie sehr schöne Aquarelleffekte und sanfte Farbverläufe erzielen können sehr schöne Aquarelleffekte und sanfte Farbverläufe erzielen Kegel, bei denen Sie sehr schnell arbeiten müssen, und Sie haben nur ein sehr geringes Maß an Kontrolle über den Fluss der Wasserfarben Diese Technik ist für die Bemalung des Himmels unerlässlich. Die zweite Technik ist nass auf trocken. Es ist die gebräuchlichste Technik, um dem Gemälde und den Objekten Tiefe zu verleihen und auch scharfe Kanten zu erzeugen. Bei dieser Technik mischen wir Farben auf der Palette und tragen sie dann auf das Papier auf. Nachdem die erste Schicht vollständig getrocknet ist, können wir den gleichen Farbton erneut auftragen, um ihn intensiver und undurchsichtiger zu machen , oder wir können eine andere Farbe darauf auftragen das Mischen von Farben ist es sehr wichtig, die Proportionen der Farben zu verstehen ist es sehr wichtig, die Proportionen der Farben zu Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das Verhältnis der Pigmente anpassen. Indem wir Gelb und Rot zu gleichen Teilen mischen, erzielen wir einen reinen Orangeton. Wir können aber auch einen Farbverlauf von Gelb nach Rot erzeugen , indem wir nach und nach rotes Pigment hinzufügen Diese Übung hilft Ihnen, besser zu verstehen, wie das Mischen von Farben funktioniert , und die gesamte Palette von Farbtönen zu sehen , die Sie durch Mischen von nur zwei Farben erzeugen können. F. Nun möchte ich zur Glasurtechnik zurückkehren und die rote Farbe über die gelbe Farbe legen. Die Glasurtechnik trägt dazu bei, Tiefe und Fülle zu erzeugen , indem transparente Lasuren übereinander aufgetragen werden Da Wasserfarben transparent sind, interagieren die Farben mit den darunter liegenden Schichten und erzeugen wunderschöne, interagieren die Farben mit den darunter liegenden Schichten und erzeugen wunderschöne, nuancierte Effekte. Diese Technik ist nützlich, um Details zu verschönern, Objekte mit scharfen Kanten zu malen oder Farben übereinander Objekte mit scharfen Kanten zu malen oder zu legen, ohne dass sie ineinander übergehen . Üben Sie sich in jeder dieser Techniken, und Sie werden mühelos sündige Landschaften mit Farbverläufen für den Himmel und unterschiedlichen Farbtönen für den Hintergrund erstellen Farbverläufen für den Himmel und unterschiedlichen Farbtönen für den und unterschiedlichen 7. Dämpfende und neutrale Farben: Nicht jedes Gemälde benötigt helle, satte Farben. Manchmal basieren die faszinierendsten Kunstwerke auf gedämpften Tönen, Neutralen und Anmut, um Tiefe, Realismus und Stimmung zu erzeugen Wenn Sie bereits an einigen meiner Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich immer bis zu fünf Farben und Farbmischungen verwende, um harmonische und vielfältige Farbtöne zu kreieren In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie man neutrale Farben mischt, Grau mit Primärfarben erzeugt und Farben abschwächt, um subtile Effekte zu erzielen. Um einen neutralen Grauton zu mischen, kombinieren Sie alle Primärfarben Blau, Gelb und Rot. Oder Sie können Komplementärfarben mischen, also solche, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , z. B. Lila und Gelb, Blau und Orange oder Rot und Grün. Der Schlüssel besteht darin, das Verhältnis der einzelnen Farben anzupassen , um die perfekte Balance zu erzielen. Das Schöne an der Verwendung von Primärfarben und einer begrenzten Palette , sodass Sie nur wenige Farben für das gesamte Gemälde verwenden können . Und die beliebteste Mischung für Grautöne ist zum Beispiel das Mischen von Orange mit Blau. Gleichzeitig wissen wir, dass Orange eine Mischung aus Gelb und Rot ist. Im Grunde können wir also alle drei Grundfarben mischen , bis wir den Grauton erhalten. Seien Sie vorsichtig. Manchmal vermischen sich vorgefertigte Orangetöne auf unerwartete Weise mit Blautönen , wenn sie lila statt grau Aus diesem Grund ist es wichtig, Ihre Farbmischungen zu erkunden , bevor Sie Farben für Ihr zukünftiges Gemälde auswählen Und jetzt können Sie sehen , dass die Mischung aus Bewährungsorange und Blau mir einen violetten Farbton verleiht Eine meiner Lieblingsfarbmischungen für den Grauton ist die Mischung aus Berntiena und Ultramarin Ich verwende diese Farbmischung oft beim Malen von Landschaften, und Sie konnten diese Mischung bereits in und Sie konnten diese Mischung bereits Und hier ist ein einfacher Trick. Wenn Sie mehr Bonsiena hinzufügen, erhalten Sie einen gedämpften Braunton Wenn Sie mehr Ultramarin hinzufügen, erhalten Sie mehr Versuchen Sie, Ihre Farben Blau und Orange zu mischen , um zu sehen, welche Mischungen Farbmischungen mit Grün tragen dazu bei, die Vielfalt der grünen Objekte in der Landschaft zu erzeugen , z. B. kalte Grüntöne, und mischen sich mit Gelb und Rot, um wärmere Farbtöne zu erzeugen Lassen Sie mich Ihnen einige dieser Mischungen zeigen. Wie Sie wissen, können wir Grün durch Mischen von Blau und Gelb erzeugen Grün durch Mischen von Blau und Gelb Wenn Sie jedoch viel Grün für die Landschaft benötigen, können Sie vorgefertigte Farben verwenden Durch Hinzufügen von Gelb und Rot können wir die grüne Farbe abschwächen sie realistischer gestalten Ich verwende diesen warmen Grünton für den Vordergrund und eine Mischung aus Grün und Blau für den Hintergrund. dunkle Mischung aus Grün und Rot eignet sich perfekt zum Malen von Schatten. neutrale Grautöne und gedämpfte Töne beherrschen , haben Sie mehr Kontrolle über Diese subtilen Farben verleihen Ihrer Arbeit Tiefe, Stimmung und Ausgewogenheit und helfen Ihnen, leuchtende Farben noch besser zur Geltung Nehmen Sie sich Zeit, um mit verschiedenen Mischungen zu experimentieren und vor allem Spaß damit zu haben. 8. Eine fehlende Farbe neu erstellen: Manchmal haben Sie nicht genau den Farbton, den Sie benötigen, in Ihrer Palette Aber wenn Sie Pigmente verstehen, können Sie sie selbst mischen. Mal sehen wie. Lassen Sie uns zum Beispiel den Farbmund von Byron Pront nachbilden Farbmund von Byron Zuerst müssen wir überprüfen, welche Pigmente enthalten sind. Diese Farbe besteht aus zwei Pigmenten, PV 19 und PV 15. Das bedeutet also, dass ich zwei einzelne Pigmente finden und sie mischen muss. Sie können auf der Website artist pigments.org überprüfen, welche Farbe ein bestimmtes Pigment enthält auf der Website artist pigments.org überprüfen, welche Farbe ein bestimmtes Pigment Oh. Ich habe herausgefunden , dass PV 15 Talainblue und PV 19 Kinecridon Rose ist Ich habe beide Farben und jetzt kann ich anfangen zu mischen Zuerst möchte ich ein Muster der Originalfarbe Mouth von Ren Brand machen , damit Sie sehen können, dass ich einen ziemlich ähnlichen Farbton mischen werde Lassen Sie mich Ihnen auch die Uhr von Tala Blue und Kinecridonose zeigen von Tala Blue und Kinecridonose Beginne mit kleinen Mengen und passe das Verhältnis an. Mehr Rot macht es wärmer, mehr Blau macht es Cola. Ich mische es, bis die Farbe dem Original ähnelt, und jetzt ist mein Farbton fertig. Ich denke, diese Farbmischung sieht dem Mund von Byron Brand ziemlich ähnlich Ich kann auch mehr Blauindex je nach Farbe hinzufügen mehr Blauindex je , die ich auch aus dieser Farbmischung herausholen kann Pigmente verstehen, haben Sie mehr Kontrolle über Ihre Farben und erweitern Ihre Palette , ohne mehr Farben zu kaufen Üben und experimentieren Sie weiter Probieren Sie diese Übung aus, wählen Sie eine Farbe mit mehreren Pigmenten aus Ihrer Palette und mischen Sie sie mit einzelnen Pigmentstiften. Vergleichen Sie sie mit dem Original Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir begrenzte Paletten untersuchen werden 9. Begrenzte Paletten erkunden: In dieser Lektion werden wir über die Vorteile der Verwendung einer begrenzten Palette sprechen und darüber, wie man eine solche erstellt Ich zeige Ihnen auch meine eigene limitierte Palette, die ich für fast jedes Bild verwende. Was ist also die limitierte Palette? Es ist einfach ein kleines, sorgfältig ausgewähltes Farbset , das Sie mischen können, um eine breite Palette von Farbtönen zu kreieren Anstatt Dutzende von Farben zu verwenden, arbeiten Sie mit nur wenigen vielseitigen Farben, normalerweise Primärfarben und einigen Extras Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie eine begrenzte Palette erstellen und einige vielseitige Farben mit einer Reihe von Farbtönen auswählen Es gibt drei Hauptkategorien, die Sie bei der Erstellung Ihrer begrenzten Palette berücksichtigen sollten Primärfarben, Erdtöne und praktische Neutraltöne. Eine wichtige Sache, an die Sie denken sollten: Die Farben sollten vorzugsweise einfach pigmentiert sein, da sie im Vergleich zu Farben mit mehreren Pigmenten, die matschig werden können, sauberere und vorhersehbarere Mischungen werden können, Wie Sie sich erinnern, sind die Primärfarben Rot, Blau und Gelb. Aber es gibt viele davon wie man eine bestimmte Farbe auswählt. Eine gute limitierte Palette sollte eine warme und eine kühle Version jeder Primärpalette enthalten. Blautöne, ein warmes Blau wie Ultramarin und ein kühles Blau Warmes Rot und kühles Rot, einige der guten Optionen sind Lazarin-Purpur, Parol-Scharlachrot, Rubin oder Karminrot einige der guten Optionen sind Lazarin-Purpur, Parol-Scharlachrot, Rubin oder Karminrot. Und Gelb, ein warmes Gelb wie Cadmiumgelb oder Hansa-Gelb und ein kühles Gelb wie Zitronengelb oder Reline. Erdtöne wie Bonciena, Rosanna, gelber Oca, verbrannter Rosanna Und praktische neutrale Farben wie Grau, Neutraltöne oder Sepiabraun . Diese eignen sich hervorragend für Schatten, dunklere Farben oder für mehr Tiefe, ohne dass Ihre Mischungen matschig Tiefe, ohne Sie können auch einige zusätzliche Farben hinzufügen. Ich habe zum Beispiel Lavendel für die Farbmischungen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Farbmuster der Farben zeigen , die ich zuvor genannt habe, und wir werden mit gelben beginnen, und mein Favorit ist Allen Natürlich habe ich viele verschiedene Farben von Gelb, Blau und Rot Aber wenn ich bei einer Farbe bleiben müsste, wäre es Orlein oder Zitronengelb, weil man warmes Gelb erzeugen kann, indem man kühles Gelb wie Orlein oder Zitronengelb mit etwas Rot mischt wie Orlein oder Zitronengelb mit etwas Es ist viel schwieriger, aus dem warmen Gelb ein kühles Gelb zu kreieren aus dem warmen Gelb ein kühles Gelb Schauen wir uns jetzt die blauen Farben an. Meine Favoriten sind Ultramarin und Kobaltblau. Normalerweise sind diese Farben in jeder Anfängerpalette oder in einer kleinen Palette mit sechs oder 12 Farben vorhanden jeder Anfängerpalette oder in einer kleinen Palette mit sechs oder 12 Mein Lieblings-Rotton ist Lazarin-Karminrot, weil man im Grunde jeden beliebigen Farbton mit nur einem Carin-Karminrot kreieren kann jeden beliebigen Farbton mit nur einem Wenn du dem Lazarinrot mehr Blau hinzufügst , erhältst du einen kühlen Rotton. Wenn Sie Gelb hinzufügen, erhalten Sie einen Aber für manche Zwecke verwende ich natürlich warmes Rot, wie zum Beispiel Cadmiumrot oder Bio-Zinnoberrot Übrigens habe ich auf meinem YouTube-Kanal 24 rote Farbmuster. Du kannst es dir ansehen Lass uns jetzt über Erdtöne sprechen. Sie bieten Ihnen warme natürliche Farben für Landschaften, Hauttöne und organische Motive. Ich schaue mir zunächst Rosena an. Ich habe zwei Lieblingsfarben bei Ohrsteinen Es ist gelber Oca und verbrannte Siena. Sie sind unersetzlich, wenn es darum geht, Landschaften, Tiere und Stillleben zu malen , Tiere und Stillleben Burnt Umba kann eine Alternative zu verbranntem Siena sein. Burn Siena und Burned Umba können erstaunliche Mischungen mit Blautönen kreieren erstaunliche Mischungen mit Blautönen Lassen Sie uns nun über praktische Neutralfarben sprechen. Ich habe in fast jedem Bild meine Lieblingsfarbe Grau , weil ich damit jede Farbe abdunkeln kann Eine weitere nette neutrale Option ist die neutrale Tönung. Sie können auch Sepiabraun in Ihre begrenzte Palette aufnehmen , aber ehrlich gesagt denke ich, dass die Mischung aus Bontian und Paint Grey einen graubraunen Farbton ergibt Ich habe Sepia also nicht in meiner limitierten Palette. Sie könnten auch einige spezifische Farben verwenden, die Ihnen helfen, Ihre einzigartigen Mischungen zu kreieren, die Ihnen gefallen Für mich ist diese Farbe Lavendel. Ich liebe es, diese Farbe dem Hautton hinzuzufügen, sie für Landschaften und für einige andere Mischungen zu verwenden Und das ist es. Meine limitierte Palette umfasst die Linien Ultramarine, Alizarin Crimson, Burn und Yellow ca, Paints Grey und Lavender . Sie können sich aber auch die Uhren meiner limitierten Palette in meinem kostenlosen Leitfaden ansehen meiner limitierten Palette in meinem , den ich diesem Wenn Sie schon einmal ein einfaches Aquarellset gekauft haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass es diese Farben enthält liegt daran, dass Sie damit wirklich fast jeden Farbton mischen können, den Sie benötigen Eine der besten Möglichkeiten, alle Farben zu erkunden, die Sie mit einer begrenzten Palette erstellen können mit einer begrenzten Palette erstellen ist die Erstellung einer Farbkarte. Dieses einfache, aber leistungsstarke Tool hilft Ihnen dabei, alle möglichen Farbtöne und Kombinationen zu sehen , die Ihre ausgewählten Farben erzeugen können In der nächsten Lektion gehen wir Schritt für Schritt durch, wie Sie eine Farbkarte erstellen , damit Sie das Potenzial Ihrer begrenzten Farbpalette voll und ganz verstehen können das Potenzial Ihrer begrenzten Farbpalette voll und ganz verstehen Wir sehen uns dort. 10. Farbdiagramm: In dieser Lektion werden wir eine Farbkarte mit einer begrenzten Palette von bis zu zehn Farben erstellen . Dies ist eine der besten Übungen, um Ihre Farben wirklich zu verstehen und all die schönen Mischungen zu sehen , die Sie kreieren können Eine Farbkarte ist einfach eine Tabelle, in der Sie jede Farbe einzeln auswählen und sie dann miteinander mischen , um verschiedene Farbtöne zu entdecken Sie hilft Ihnen, sich mit Ihren Farben vertraut zu machen, unnötige Farben in Ihrer Sammlung zu vermeiden unnötige Farben in Ihrer Sammlung zu vermeiden und eine bessere Farbauswahl für Ihre Lass uns anfangen. Bereiten Sie zunächst Ihre Farben vor, die Sie mischen möchten. Ich werde Farben aus meiner begrenzten Palette mischen oder magere, gelbe Eiche, Buntiena-Karmin, Ultramarin Zeichne zunächst einen quadratischen Tisch auf dein Aquarellpapier. Wenn Sie sechs Farben haben, benötigen Sie ein Sechs-gegen-Sechs-Raster Für zehn Farben ein Zehn-gegen-Zehn-Raster. Jedes Quadrat ist etwa 1,5 Zentimeter groß und zwischen den Quadraten lasse ich etwa 0,5 Zentimeter, lasse ich etwa 0,5 um die Farben beim Auftragen nicht miteinander zu vermischen . Ich male jede Farbe in der linken Spalte und in der obersten Reihe und auch in den diagonalen Quadraten, und auch in den diagonalen Quadraten denen sich eine Farbe trifft. Das wird zeigen, wie jedes Pigment für sich aussieht. Ich beginne mit hellen Farben wie Gelb und ende mit dunklen Farben wie Pains Gray. Sie können sowohl die oberste Zeile als auch die linke Spalte mit den Namen Ihrer Farben in derselben Reihenfolge beschriften die linke Spalte mit . Ich beschrifte nur die linke Spalte , weil sich die Farben wiederholen. Jetzt kommt der lustige Teil. in jedem leeren Quadrat Mischen Sie in jedem leeren Quadrat die Farbe aus der obersten Reihe mit der Farbe aus der linken Spalte. Versuchen Sie, eine ausgewogene Mischung beizubehalten. Nicht zu viel von einer Farbe. Auf diese Weise können Sie all die schönen Farben erkennen, Sie mit nur wenigen Farben erzeugen können Ich beginne mit einer Mischung aus Ollin und gelbem Oca. Jede Farbmischung wird von der Diagonale aus in zwei Quadrate auf beiden Seiten angeordnet Diagonale aus in zwei Quadrate auf beiden Seiten Manche Künstler verwenden für jede Farbmischung eine undurchsichtige und transparentere Version , um Wiederholungen zu vermeiden Jetzt mische ich Banciana und Klein, und Sie sehen, dass diese Farbmischungen können Und zum Beispiel sieht eine Mischung aus Bnciana und Klein ein Das bedeutet, dass Sie einige Farben aus Ihrer begrenzten Palette reduzieren und sie durch die Farbmischungen ersetzen Diese Farbpalette kann sich von der Farbpalette unterscheiden , die ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, da ich zum Beispiel manchmal Karminrot als Primärrot verwende Manchmal verwende ich A Lazarin Crimson oder Ruby usw. Sie können auch Ultramarin oder Talacinblau oder Kopfsteinblau verwenden . Am wichtigsten ist es, einzelne pigmentierte Farben zu verwenden, insbesondere wenn es sich um Primärfarben insbesondere wenn Jetzt mische ich Gelb und Blau, und wie wir aus der Farbtheorie wissen, werde ich einen grünen Farbton erhalten Manchmal verwende ich vorgefertigte Farben, obwohl ich weiß, dass ich sie aus Primärfarben mischen kann Ich benötige eine vorgefertigte Farbe, wenn ich an einem großen Format arbeite, oder wenn ich eine große Waschung benötige oder wenn ich eine einheitliche Farbe benötige Und wenn Sie Farben mischen, können Sie den Anteil der einzelnen Farben variieren, sodass es schwierig ist die Konsistenz der Farbmischung aufrechtzuerhalten Aus dieser Farbkarte kann ich schließen, dass Blau einen schönen Grünton ergibt , der mit Gelbtönen gemischt ist. Jetzt werde ich Burn Sienna mit Ultramarin mischen, einer meiner Lieblingsfarben, weil es einen sehr schönen bräunlichen Farbton haben kann , wenn Sie mehr Burn Sienna verwenden, und es kann ein sehr schöner Grauton sein, wenn die Mischung aus Ultramarin und Karmin entsteht sehr schöner violetter Farbton Durch die Mischung aus Ultramarin und Karmin entsteht ein sehr schöner violetter Farbton, den Sie verwenden können, wenn Sie den Sonnenuntergang am Himmel malen. Und für die dunklen Wolken verwende ich diese Mischung ich Jetzt gehen wir zu Mischungen mit meinen Lieblingsfarben Grau über, und ich werde mit Oren beginnen Und diese Mischung kann sehr gut zum Bemalen von Pflanzen sein, weil sie einen sehr dunklen Grünton haben kann , oder wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, entsteht sehr schöner leichter Alle Mischungen mit Pence Gray ergeben gedämpfte Farben. Wenn Sie also etwas Farbe für den Schatten benötigen, können Sie Ihre Hauptfarbe verwenden und sie mit grauen Stiften mischen Paart Grau mit Gelb Oca erzeugt auch einen sehr schönen Farbton. Ich habe in dieser Mischung mehr gelbes Ocha verwendet, damit es gelblicher aussieht Aber wenn du mehr Schmerzen in Grau hinzufügst, wird es grüner aussehen Leider ist es manchmal schwierig, das Verhältnis 50:50 für jede Farbe beizubehalten , und es gibt keinen anderen Rat als einfach zu versuchen, zu mischen, bis es gleichmäßig aussieht. Mischung mit gebranntem Ciena und Stiftgrau entsteht ein sehr schöner Braunton, fast wie Sepia Ich denke also, dass Sie keinen braunen Farbton in Ihrer Palette haben müssen , weil Sie ihn mit verbranntem Ciena und Pins Grey mischen können Durch die Mischung aus Farbe Grau und Cermin entsteht helleres Braun. Ich kann diese Mischung zum Bemalen der Dächer in den Landschaften oder zum Bemalen einiger dunkler Teile der Blumen verwenden den Landschaften oder zum Bemalen einiger dunkler Teile der Blumen Mischung aus Ultramarin und Grau erzeugt einen sehr schönen dunkelblauen Farbton , den ich absolut liebe, und ich kann ihn verwenden, um Meer- oder Pflanzenbilder oder vielleicht einige Wale und Fische zu malen oder vielleicht einige Eigentlich habe ich diese Mischung verwendet, um den stürmischen Himmel in den Landschaften zu malen Das sind alle meine Mischungen, und ich hoffe, dass dieses Video hilfreich war, und ich ermutige Sie, die Farbkarte auch mit Ihren Farben zu erstellen, weil es Ihnen hilft, Ihre Palette besser zu verstehen Vergessen Sie nicht, Ihre Farbkarte in einem Projektbereich für den Unterricht mit anderen zu teilen Ihre Farbkarte in einem Projektbereich für den Unterricht mit Mache ein Foto von deiner Farbkarte und füge es am Ende des Kurses bei. Diese einfache Übung hilft Ihnen dabei, das Mischen von Farben besser zu verstehen und die Farben zu erkunden, die Sie bereits haben. Sie können diesen Vorgang nicht nur mit einer begrenzten Palette wiederholen , sondern mit allen Farben in Ihrer Sammlung, um zu sehen, wie sie interagieren. 11. Meine Lieblingsfarbmischungen: Jetzt, wo Sie bereits alles über limitierte Farbpaletten wissen , möchte ich Ihnen einige meiner Lieblingsfarbmischungen vorstellen Ich habe über 100 Farben und nach einiger Zeit habe ich einige der Mischungen gefunden, die ich liebe, und ich habe verschiedene Gemälde verwendet Einige von ihnen enthalten Farben aus meiner begrenzten Palette, andere nicht Einige der Farbmischungen habe ich in Kursen anderer Künstler gesehen in Kursen anderer Künstler Also habe ich es selbst gefunden. Ich beginne mit einer Mischung aus Lavendel und Moosgrün, Moosgrün von Michael Hardin und Lavender von White Knights Diese Mischung gibt uns einen sehr sanften und hellgrünen Farbton , den Sie verwenden können, um Hügellandschaften oder einen Vordergrund zu malen, wo Sie diesen warmen Grünton benötigen nächste ist AsmatinGreen, Yellow, Vang und Paints Grey Vang Dieser hat auch einen gedämpften, schönen warmen Grünton. Dieser hat auch einen gedämpften, schönen warmen Grünton. Im Allgemeinen eignet sich diese Farbmischung gut zum Bemalen von Pflanzen Wenn Sie kein Azimtin in Grün und Gelb haben, können Sie auch eine Mischung aus Gelb und grauen Farben ausprobieren Es ergibt auch einen sehr schönen Grünton. Diese Farbmischung sieht genauso aus wie Moosgrün , das ich zuvor verwendet habe. Der nächste ist Opera Rose und Gelb. Sie können jedes Gelb verwenden. Ich benutze. Mein Favorit ist Allen, aber Opera Rose mit einem beliebigen Gelbton gibt uns eine sehr schöne leuchtende orange Farbe. Als nächstes granulieren wir Clar Mix, Cobble Till Blue von Daniel Smith und Ich habe Bio-Zinnober verwendet. Sie können jeden anderen Rotton verwenden, vorzugsweise warmes Rot, und Sie erhalten eine tolle Mischung die Sie beim Malen von Stadtlandschaften verwenden können, Hintergrund mit interessanter Textur Das Schöne an Granulat in Farbmischungen ist , dass diese Farbe jetzt wie ein gewöhnlicher Grauton aussieht, aber sobald ich mehr Wasser hinzufüge, wird die Körnung zum Leben erweckt und sie wird und Die nächste Mischung ist Ultramarin und Farbe grau. Ich verwende diese Mischung zum Malen von dunklem, regnerischem Himmel, und im Allgemeinen sieht diese Farbmischung sehr gut für Hintergründe und Einen Scan dieser Farbmischungen mit Links zu den Produkten finden Sie in den Anhängen zum Kurs Der nächste Mix ist ziemlich einfach. Es ist grün plus gelb. Ich verwende Grün bei weißen Nächten, und das ist mein liebster Grünton. nächste ist wieder grün und lazarinrot Wenn du dich an den Farbkreis erinnerst, geben uns Grün und Rot einen Also mische ich diese Farben so lange ein, bis ich einen braunen Farbton oder eine sehr warme bräunliche grüne Farbe Je nachdem, welche Farbe Sie in dieser Farbmischung überwiegend verwenden, erhalten Sie entweder eine braune Farbe, wenn Sie mehr Rot als Grün verwenden , und Sie erhalten einen sehr dunklen, schönen Grünton, wenn Sie mehr Grün als Rot verwenden Als nächstes besteht die Farbmischung aus Kopfsteinpflaster, Türkis und Olin. Tatsächlich hat Kobaltürkis das gleiche Pigment wie Cobble Tell Blue von Es ist PG 50, und ich habe es gerade herausgefunden , als ich beschlossen habe, beide Farben zu swatchen, und ich habe festgestellt, dass sie mir sehr bekannt vorkommen . Manchmal passiert es also, dass man dieselbe Farbe mit einem anderen Namen kaufen kann, wenn man die Pigmente nicht überprüft dieselbe Farbe mit einem anderen Namen kaufen kann, wenn man Und Sie können bereits vorhersagen, dass die Mischung aus Gelb und Blau uns einen grünen Farbton verleiht. Mischung aus tiefem Nerz und Lavendel und Cadmiumorange verleiht uns nun eine sehr schöne bräunliche Deckfarbe Und die letzte , die Sie bereits in meinen vorherigen Lektionen gesehen haben, Berniana und Ultramarin Diese Farbmischung können Sie in Landschaften, Stadtlandschaften und Pflanzen in praktisch jeder Art von Malerei verwenden Pflanzen Sie ist unersetzlich. Ich hoffe, diese Lektion inspiriert Sie dazu, Ihre Farben zu erkunden und Farbmischungen zu finden, die Ihnen gefallen 12. Malen mit begrenzter Palette: Schau mal. Es kann ziemlich schwierig sein , sich daran zu erinnern, wie Farben miteinander interagieren und welche Farbtöne sie erzeugen, wenn sie gemischt werden Es gibt nur eine Möglichkeit, die Fähigkeiten zum Mischen von Farben zu verbessern : Üben und Malen In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich mit nur einer begrenzten Palette verschiedene Farben mischen und alles von Pflanzen bis hin zu Portraits malen kann nur einer begrenzten Palette verschiedene Farben mischen und alles von Pflanzen bis hin zu Portraits malen Ich werde damit beginnen, diese lila Tulpen zu malen. Sie haben es bereits in früheren Lektionen gesehen, und ich werde die Farben für die Bemalung dieses Straußes aus den Grundfarben Gelb, Blau und Rot und den Farben Grau mischen Bemalung dieses Straußes aus den Grundfarben Gelb, Blau und Rot und den Farben Grau Hier in dieser Keramikpalette habe ich Primärfarben und einige Farben aus meiner begrenzten Palette. Wie Sie aus der Farbtheorie wissen, ist lila Farbe eine Mischung aus Blau und Rot. Also mische ich Ultramarin und Alizarin-Purpur bis dieser violette Farbton dem Bordeaux näher kommt Und ich denke, dass es der Farbe, die ich zum Bemalen der Tulpe benötige, sehr nahe Jetzt kann ich meinen Pinsel reinigen und eine Farbmischung für die Lippen vorbereiten Ich werde Lein und Ultramarin mischen und auch Harz und graue Farben Beide Mischungen geben mir einen grünen Farbton, Ich füge gelbe Farbe hinzu, bis ich den Grünton habe, den ich mag, und ich brauche einen ziemlich warmen Farbton und ich brauche einen ziemlich warmen Also mische ich Gelb und Ultramarin, bis ich die subgrüne ich Kann ich auch verschiedene Grüntöne kreieren, indem ich dieses Grün mit ein wenig Rot- oder Violettton mische, den ich zum Malen der Blume verwenden werde Dies wird mir auch helfen, ein harmonischeres Bild zu kreieren , wenn ich dieselben Farben und dieselben Farbtöne für verschiedene Objekte verwende Du kannst auch experimentieren, indem du immer mehr von diesen drei Grundfarben , um zu sehen, welchen Farbton du bekommst. Und jetzt habe ich zum Beispiel einen neutralen Grauton , den ich für Schatten auf den Blättern verwenden kann . Und ich werde es auch zu den Uhren für dieses Gemälde hinzufügen. Jetzt verwende ich meistens eine Mischung aus Gelb und Blau, um einen dunklen Grünton zu erzeugen, und das funktioniert nicht besonders gut. Deshalb habe ich immer graue Farben in meiner Palette, weil es mir hilft , dunkle Farben und dunkle Töne für die Schatten zu kreieren . Jetzt möchte ich auch einige verschiedene Farben für die Blume selbst ausprobieren . Also werde ich der Mischung etwas von diesem schlammigen Grün hinzufügen , um eine gedämpftere Farbe zu erhalten Im Moment suche ich einfach nach einer perfekten Form, die ich zum Malen verwenden werde, und ich schaue mir einfach verschiedene Mischungen und notiere mir selbst, ob mir einige davon gefallen Ich kann auch die Mischung aus Lzarinkarminrot und Ultramarin auf der Palette wieder neu und Ultramarin Dieses Mal habe ich beschlossen, der Mischung etwas mehr Alzarin Crimson hinzuzufügen, um etwas mehr Alzarin Crimson zu sehen, welche Farbe ich bekommen werde. Ich denke, dieser ist zu rot, also werde ich wahrscheinlich die erste Mischung aus Lila verwenden Sie können diese Übung ausprobieren und verschiedene Farben für ein Objekt finden , das Sie malen möchten, und Farbfelder auf ein Blatt Papier Das nennt man Farbstudie, und ich schreibe die Namen der Farben, die ich für diese Mischungen verwendet habe, auf dasselbe Papier, um mir zu merken , welche Farben ich für diese Mischungen verwenden muss Jetzt werde ich mit diesen Mischungen diesen Tulpenstrauß malen, den ich auf meinem Tisch habe, und ich werde mit einer Mischung aus Gelb und Ultramarin beginnen, wohingegen Gelb 80% und Ultramarin etwa 20% sind, also es ist ein ziemlich warmer Grünton, wie Olivgrün oder fast subgrün. Es wird eine sehr schnelle und einfache Aquarellskizze sein , ohne auch nur eine Bleistiftskizze zu zeichnen, nur um Ihnen zu zeigen, wie ich diese Farbmischungen in einem Gemälde verwende. Sobald ich die sehr helle Mischung aus Grün aufgetragen habe, kann ich einen etwas dunkleren Farbton von gleichem Gelb und Blau hinzufügen und ein bisschen mehr Blau tragen Die Farbe ist also intensiver und grüner. Jetzt lasse ich die grünen Blätter und Stängel für eine Weile stehen und werde dazu übergehen, die Blumen mit einer Mischung aus Azarinkarminrot und Ultramarin zu bemalen mit einer Mischung aus Azarinkarminrot und Ultramarin Ich kann dieser Mischung ein wenig Grauton hinzufügen , um sie dunkler zu machen, und diese dunkle Farbe am unteren Rand der der Jetzt möchte ich die Farbmischung aus Gelb und Farben, Grau und ein bisschen Ultramarin, diesem schlammigen Grünton, erneuern aus Gelb und Farben, Grau und , und ich möchte ihn zwischen den hellen Stängeln auftragen Ich kann gleichzeitig auf die Blätter und Blüten auftragen und einige Bereiche hinzufügen, um den Kontrast zwischen dunklen Blüten und hellen Stängeln und Blättern hervorzuheben den Kontrast zwischen dunklen Blüten . Jetzt füge ich dieser Mischung mehr Ultramarin hinzu, wodurch ein etwas anderer Farbton entsteht, der immer noch grün, immer noch Und ich werde diesen Farbton wieder verwenden, um den Kontrast auf den Blättern und Stängeln der Tulpen zu erhöhen Kontrast auf den Blättern und Stängeln der Tulpen Und das war's, meine Skizze besteht aus nur drei Grundfarben und malt Grau Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie den Hautton aus diesen drei Farben aus meiner limitierten Palette, gelbe Eiche, Lazarin Crimson und Ultramarin, mischen können Hautton aus diesen drei Farben aus meiner limitierten Palette, gelbe Eiche, Lazarin Crimson und Ultramarin, Gelbe Eiche ist eine unersetzliche Farbe in meiner begrenzten Palette. Ich kann sie offenbar in Mischungen für Landschaften, zum Malen, für Pflanzen und für den Hautton verwenden Malen, für Pflanzen und für den Hautton Und wenn Sie diese Farbe nicht in Ihrer Palette haben, empfehle ich Ihnen dringend, sie auszuprobieren Ich werde damit beginnen, gelbes Cha und Azarinkarminrot zu mischen. Es erzeugt einen sehr warmen Orangeton , und um ihn auszugleichen und ihn hautähnlicher erscheinen zu lassen, müssen wir einen blauen Farbton hinzufügen Sie können auch einen violetten oder sogar einen grünen Farbton hinzufügen. Sie können einige dieser Farben verwenden, um diese Mischung aus rotem und gelbem Ocha auszugleichen Für diesen hellen Farbton des Hauttons verwenden wir ziemlich viel Wasser, um diese Farbmischung ziemlich transparent zu machen Wenn wir nun einen dunkleren Farbton des Hauttons mischen wollen, füge ich mehr Rot, mehr Blau und mehr Gelb hinzu, wodurch im Grunde genommen eine intensivere Farbe mit weniger Wasser und mehr Pigment entsteht. Dies ist nur ein einfaches Beispiel dafür, wie Sie verschiedene Farbtöne kreieren und verschiedene Dinge malen können , indem Sie nur Farben aus Ihrer begrenzten Palette ( bis zu sechs Farben) verwenden. 13. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Jetzt sind Sie an der Reihe, das gesamte Wissen aus diesem Kurs in die Praxis umzusetzen. Sie für Ihr Klassenprojekt Malen Sie für Ihr Klassenprojekt Ihre eigene Farbkarte, experimentieren Sie, erkunden Sie und haben Sie Spaß beim Mischen. Sie können Ihr Aquarell-Set verwenden und Farbmischungen ausprobieren oder einfach nur einige separate Farben, die Sie benötigen um die Farbkarte heller zu gestalten Vergessen Sie nicht, drei Grundfarben in verschiedenen Farbtönen zu verwenden. Denken Sie daran, dass der beste Weg, das Mischen von Farben zu lernen und wirklich zu verstehen, darin besteht, viel zu üben. Ich freue mich sehr, Ihre Farbkarten zu sehen. Vergiss nicht, es als Klassenprojekt einzureichen und eine Bewertung abzugeben. Danke, dass du Teil dieses Kurses bist, und ich kann es kaum erwarten, dich in meinen anderen Kursen zu sehen.