Morgen-Seascape: Malen Sie Pastell-Farbverlaufshimmel und Möwen mit Aquarell | Aleksandryna Gromyko | Skillshare

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Morgen-Seascape: Malen Sie Pastell-Farbverlaufshimmel und Möwen mit Aquarell

teacher avatar Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      1:15

    • 2.

      Künstlerbedarf

      5:37

    • 3.

      Farbmischung

      6:04

    • 4.

      Skizze

      4:50

    • 5.

      Erste Ebene

      7:19

    • 6.

      Möwen

      10:05

    • 7.

      Seemöwen Teil 2

      10:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

149

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden wir eine ruhige Meereslandschaft bei Sonnenaufgang malen, komplett mit anmutigen Möwen. In nur wenigen einfachen Schritten erstellst du ein schönes Aquarellwerk, das jeden Raum aufhellen kann oder als handgemalte Postkarte geteilt werden kann.

Für dieses Malen benötigst du die folgenden Materialien:

Du kannst die vollständige Liste der Materialien in den Ressourcendateien für diesen Kurs finden.  Dieser Kurs umfasst einige bestimmte Farben. Wenn du diese Farben nicht hast (Lavendel und Jaune Brilliant #2), habe ich eine spezielle Lektion hinzugefügt, in der ich dir zeige, wie du sie mit den Primärfarben Rot, Gelb und Blau + Zink-Weiß mischen kannst.

Dieser Kurs kann für Anfänger eine ziemlich große Herausforderung sein. Es erfordert einige grundlegende Erfahrungen mit Aquarellfarben. Der schwierigste Teil ist, Möwen zu malen. Falls du einen Kurs besuchen möchtest und dein Niveau näher am Anfänger ist, kannst du einfache Silhouetten der Möwen anstelle von detaillierten Vögeln malen. 

Ich hoffe, dich im Kurs zu sehen! 

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Aleksandryna Gromyko

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Kursleiter:in

Hello, my name is Aleksandryna and I paint with watercolor. I love that watercolor helps you to leave all worries behind and just enjoy the process of painting. I believe that everyone can paint and the only secret of success is a lot of practice. And if you really enjoy the process, hours of practice don't seem so scary!


I invite you to explore a watercolor world with me. Let's start this amazing journey!

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Über den Kurs: Willkommen in meinem neuen Kurs, in dem wir eine heitere Flucht bei Sonnenaufgang malen werden , komplett mit anmutigen In nur wenigen einfachen Schritten entsteht ein wunderschönes Aquarell, das jeden Raum verschönert oder als handgemalte Postkarte mit anderen geteilt werden kann jeden Raum verschönert oder als handgemalte Postkarte mit anderen geteilt werden als handgemalte Postkarte mit anderen geteilt Für dieses Projekt benötigen Sie nur vier Aquarellfarben, zwei Pinsel und natürlich Ich führe Sie durch jeden Schritt des Prozesses, angefangen bei Kunstmaterialien und Farbmischungen bis hin zur Malerei . Als Klassenprojekt werden Sie ein Gemälde mit Siekeln in beliebiger Größe erstellen , von einer Postkarte bis hin zu einer richtigen Leinwand Dieser Kurs ist für Anfänger und fortgeschrittene Künstler geeignet Anfänger und fortgeschrittene Machen Sie es sich also bequem, packen Sie Ihre Vorräte und lassen Sie uns gemeinsam die herrliche Schönheit des Meeres einfangen Ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse. 2. Künstlerbedarf: Hallo und willkommen in meiner neuen Klasse, in der wir diese Landschaft mit Sigels malen werden Es ist ziemlich einfach und sieht sehr gut aus. Es kann eine Dekoration für die Wand oder für Postkarten sein. Für dieses Gemälde habe ich wie gewohnt 100% Baumwollpapier von Arches verwendet Ich habe zwei Pinsel verwendet, Nummer 12 von Escoda Ultima und Rundpinsel, Nummer vier von Silver Brush, Schwarz, Velvet Ich werde auch einen kleineren Pinsel, Double Zero von Peble, für die letzten Details verwenden Double Zero von Peble, für Lassen Sie uns jetzt über Farben sprechen. Eine Liste aller Materialien finden Sie auch in den Anhängen zu diesem Kurs. Für die Farbe des Himmels und des Meeres habe ich zwei Farben ausgewählt, Lavender von White Knights Engine, brillant Nummer zwei, von Mija Mission Burnt Umber von den PVs Shinhan Art und Paints Grey von Van Go für die Farbe der Seglls und auch etwas Zinkweiß für die letzten Details wie Highlights auf den Gehen wir nun zu den wichtigsten Farbmischungen über. Ich werde es für dieses Gemälde verwenden. Zuerst zeige ich Ihnen einige Farbmuster der vier Hauptfarben, die ich verwenden werde: Lavender, Jan Brill Nummer zwei, Burnt Uba und Ich werde mit der sehr einfachen Mischung aus Lavender Engine Brilliant Nummer zwei beginnen Lavender Engine Brilliant Ich werde diese Farbe verwenden, um den Himmel und das Meer zu malen, im Grunde den Hintergrund. Es ist ein sehr schönes, gedämpftes Pastellgrau, das ich in verschiedenen Proportionen verwenden werde Am oberen Rand des Himmels verwende ich mehr Lavendel, verwende ich mehr Lavendel, dann gehe ich nach unten und füge mehr und brillante Farbe hinzu, bis ich nur noch Purgin Brilliant verwende Die nächste Mischung besteht aus Lavendel und verbranntem Umba. Ich werde auch ein bisschen Genialität Nummer zwei hinzufügen, während ich diese Mischung verwenden werde Unser Hauptzweck mit dieser Mischung ist es, einen intensiveren und dunkelgrauen Farbton für die Bemalung des Meeres zu erzeugen intensiveren und dunkelgrauen Farbton für , da das Meer diesem Bild dunkler sein wird als die Farbe des Himmels. Und Sie können auf der Palette sehen, dass dieses Grau einen etwas schlammigeren Farbton hat Aber wir müssen es sauber machen. Ich versuche ein Verhältnis zu finden, bis die Farbe schön grau wird. Und diese Farbe ist fast dieselbe wie die vorherige. Es hat nur mehr Grauton. Jetzt gehe ich zu den Mixen über, ich für die Sigals verwenden werde, und der erste wird Burnt Umba plus Jan Brilliant Nummer zwei sein Burnt Umba plus Jan Brilliant Dadurch entsteht ein schöner und warmer Farbton, den wir für die Bemalung des Körpers und der hellen Bereiche auf den Flügeln verwenden werden für die Bemalung des Körpers und der hellen Bereiche auf den Flügeln Sie können auch versuchen, der Mischung etwas karminrote oder gelbe Sarinfarbe hinzuzufügen etwas karminrote oder gelbe Sarinfarbe , um sie heller zu machen Aber ich werde hauptsächlich diese begrenzte Palette verwenden und versuchen, das Bild mit diesen vier Farben zu erstellen Die letzte Mischung besteht aus Bantuba plus Farben in Grau. Diese Mischung werde ich verwenden, um Schatten auf die Flügel und den Körper der Muscheln zu malen Schatten auf die Flügel und den Körper der Muscheln Meist werde ich diese Farbe für die dunklen Bereiche auf den Flügeln der Vögel verwenden . Wir werden verschiedene Kombinationen dieser Farben verwenden , indem wir nur die Farben verwenden , die wir auf der Palette haben. Hier dreht sich alles um Farbmischungen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wo wir anfangen werden, eine Skizze zu zeichnen 3. Farbmischung: In diesem Kurs habe ich einige spezielle Farben, Lavender Engine Brilliant Nummer zwei. Wenn Sie diese Farben nicht haben, zeige ich Ihnen, wie Sie sie mit einigen Farben aus der primären Hauptpalette mischen können, wie Blau, Rot und Gelb. Ich nehme Ultramarinblau und Echsenkarminrot als Grundfarben Außerdem benötigen wir Zinkweiß, um diese Farben zu mischen. Zuerst zeige ich Ihnen, wie man Lavendel mischt. Ich werde Ultramarinblau und Echsencreme mischen , um einen violetten Farbton zu kreieren Normalerweise kannst du, wenn du keine Farbe hast, die zum Beispiel der Künstler im Tutorial hat, einfach die Beschreibung mit Pigmenten lesen oder sie googeln und versuchen, die Farben selbst zu mischen Denn im Grunde genommen werden alle Farben aus den drei Grundfarben Blau, Gelb und Rot gemischt . Wenn Sie also zum Beispiel keine Echse in Purpur haben, können Sie auch versuchen, diesen Farbton mit Rubin oder Hermelin oder einem anderen Rotton, den Sie haben, zu mischen Rubin oder Hermelin oder einem anderen Rotton, den Sie haben Die Farbmischung kann blau oder zweifarbig erscheinen . In diesem Fall füge ich einfach eine weitere Farbe hinzu. Wenn diese Mischung zum Beispiel rosafarben erscheinen würde, würde ich einfach etwas mehr Ultramarin hinzufügen Jetzt habe ich eine perfekte Lavendelfarbe. Jetzt zeige ich dir die Farbe aus der Tube, eine gemischte, und du wirst sehen, dass sie ziemlich ähnlich ist. Jetzt werde ich versuchen, die brillante Nummer zwei zu mischen. Ich weiß bereits, dass diese Farbe aus vier anderen Farben besteht, Gelb, Orange, Braun und Weiß. Dies wird schwieriger sein, da wir jede Farbe die richtige Konsistenz und das richtige Verhältnis finden müssen, und wir haben drei davon. Ich mische Orange und Gelb hinein. Jetzt füge ich verbrannte Umbra hinzu, die wir bereits in diesem Kurs haben. Und zum Schluss füge ich noch etwas weißes Pigment hinzu , um zu sehen, wie es aussieht. Sieht so aus, als ob die Farbe, die ich bekommen habe, etwas orangefarbener ist. Ich werde versuchen, mehr weißes Pigment hinzuzufügen, um zu sehen, wie es aussieht, aber es ist immer noch ziemlich ähnlich. Also diese habe ich aus den drei Farben gemischt, und jetzt möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, diese Farbe nur mit rotem und gelbem Pigment zu mischen . Dieses Mal werde ich Alizarin-Purpur, das Sie bereits von der vorherigen Mischung kennen , und gelber Farbe mischen. Ich habe drin Aber wenn du eine andere gelbe Farbe hast, kann es auch funktionieren. Also mische ich Farben auf der Palette. Und natürlich kann es ein bisschen gelblich oder zu rosarot sein. Wir werden sehen und je nach Ergebnis werde ich entsprechend andere Farben hinzufügen Jetzt füge ich Weiß hinzu und sehe, dass die Mischung, die ich bekommen habe, zu rosa ist Ich musste es mit gelber Farbe ausgleichen müssen. Also füge ich mehr Gelb hinzu. Wenn es zu gelb ist, füge ich mehr Rot hinzu. Ich denke, ich habe genug gemischt, und jetzt können wir die Farbe auf dem Papier ausprobieren. Es sieht so aus, als ob es dem Original noch ähnlicher sein wird . Ja, es sieht ziemlich gleich aus, und du kannst definitiv rote und gelbe Farben verwenden , um die brillante Nummer zwei zu mischen. So können Sie mit Ihrer Primärpalette ganz einfach Ihre eigenen Farben erstellen. Wenn Sie diese speziellen Farben nicht haben, verwende ich sie in diesem Tutorial. 4. Skizze: Beginnen wir mit der Vorbereitung unseres Gemäldes und zeichnen wir eine Skizze. Die Skizze wird ziemlich einfach sein. Ich zeichne eine Horizontlinie, die sich unter der Mitte des Papiers befindet, näher am unteren Rand. Und ich werde einige einfache Formen der SS zeichnen , die ich auf der Referenz sehe. Ein Referenzfoto finden Sie in den Ressourcen, die diesem Kurs beigefügt sind. Ich habe auch einige der inspirierenden Fotos beigefügt , die Sie auch als Übung verwenden können auch als Übung bevor Sie Ihr Hauptmeisterwerk malen Ohh Oh. Ohh Oh. Jetzt ist meine Skizze fast fertig. Ich werde einfach die Bleistiftlinien mit dem nötigen Radiergummi entfernen und mein Papier auf dem Zeichenbrett fixieren, und mein Papier auf dem Zeichenbrett fixieren da es kein Gesäßgefäß ist, und ich werde Nasskrawatte verwenden Also muss ich das Papier auf dem Zeichenbrett fixieren. 5. Erste Ebene: Ja. Ja. Ich werde anfangen, Farben auf meiner Palette zu mischen, und im Grunde verwende ich diese Mischung aus Lavendel und einer brillanten Nummer zwei für die Farbe des Himmels. Ich mische diese beiden Farben und versuche, mehr Grauton zu erzeugen, weil Lavendel selbst ziemlich hell ist, und ich werde unterschiedliche Mengen der beiden Farben verwenden , um verschiedene Farbtöne zu erzielen. Und näher am Horizont wird es pechiger Ich werde vielleicht sogar pure, eine brillante Nummer zwei verwenden. Aber zuerst werde ich die Oberfläche des Papiers über der Horizontlinie mit sauberem Wasser bedecken . Ich verwende einen größeren Pinsel. Also, wenn Sie eine Wischbürste oder nur eine Rundbürste haben, größere Größe wie Nummer zehn oder Nummer 12. Es wird nützlich sein, sie jetzt zu benutzen. Ich werde von oben nach unten beginnen. Ich werde von der bläulicheren Farbe von reinem Lavendel zur Mischung aus Lavendel Ge Brilliant Nummer zwei und dann zu reinem Brillanten übergehen zur Mischung aus Lavendel Ge Brilliant Nummer zwei und dann zu reinem Brillanten Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie auch versuchen, etwas Rot - und Blauton mit zinkweißer Farbe zu mischen - und Blauton mit und versuchen , diesen Farbton zu erreichen Das ist auch möglich. Ich werde auch einige gelbe und rote Farben verwenden , die ich in meiner Palette habe um die SS zu bemalen und vielleicht, um der Farbe des Himmels etwas mehr Farbe hinzuzufügen, etwas mehr leuchtend orange Farbe. Im Moment male ich knapp über der Horizontlinie, weil wir auf dem Referenzfoto sehen , dass die Farbe des Meeres dunkler als die Farbe des Himmels und grauer sein wird . Ich werde etwas intensivere Farben mischen müssen. Ich kann aber auch die erste Schicht für das Meer erstellen. Im Moment habe ich beschlossen, mit Zarine Purpur und Line eine intensivere orange Farbe zu kreieren intensivere orange Farbe mit Zarine Purpur und Line Ich trage diese Farbe näher an der Horizontlinie auf, wodurch dieser intensivere Farbton entsteht Ich nehme von Zeit zu Zeit das Zeichenbrett in die Hand und diesen Winkel, damit sich die Farben eine schöne Weise vermischen, denn es ist Aquarell und es ermöglicht, die Richtung des Flusses zu bestimmen Und jetzt gehe ich einfach näher an den Boden heran, und ich werde einfach diese Schicht zusammenbringen, brillant und ein bisschen Lavendel Später werde ich eine zweite Ebene mit dunkleren Farben erstellen. Im Moment muss ich nur diesen sehr warmen und eigentlich ziemlich hellen Farbton kreieren . Nein. Nein. Während die Oberflächen trocken werden, bereite ich eine Farbmischung für die Bemalung des Meeres vor. Ich werde Lavendel und gebrannte Umbra mischen, wodurch ein sehr schöner, gedämpfter Grauton entsteht Ich verwende ziemlich viel Wasser und immer noch meinen größeren Pinsel. Es ist Nummer 12. Und ich kreiere diesen Grauton. Um ihn zu verwenden, wenn die Oberfläche trocken wird. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe Sie gemischt haben, oder wenn Sie gerade mit Wasserfarbe beginnen, empfehle ich dringend, das Altpapier zu verwenden und Ihre Farbe zu testen , bevor Sie es auf das Bild auf dem Altpapier auftragen auf das Bild auf dem Altpapier Ich kann sehen, ob es zu dunkel ist oder ob es blau oder eher rot sein muss, ich sehe zum Beispiel, welche Farbe ich zu einer Mischung hinzufügen muss, die ich möchte Ich werde ein bisschen Lavendel und Umbra in die Mischung geben. Dadurch wird die Farbe intensiver und grauer. Die Oberfläche ist nur ein bisschen nass. Es ist nicht vollständig trocken, also werden die Wellen mit der vorhandenen Farbe der ersten Schicht verschmelzen und das ist okay. Aber wenn es völlig trocken ist, ist es auch in Ordnung. Ich nehme nur die sehr weißen Striche. Aber eine sehr wichtige Sache, du musst einige helle Bereiche beibehalten. Versuchen Sie also, diese dunkleren Bereiche näher am Horizont zu platzieren, um den Unterschied zwischen Himmel und Meer hervorzuheben und auch einige helle Bereiche in der Mitte zu belassen, genau wie wir es auf dem Referenzfoto sehen. Jetzt ist der Hintergrund fast fertig und ich werde mit dem Malen in der SS weitermachen. 6. Möwen: Ich werde anfangen, den Segel mit dieser Mischung aus gebranntem Umbra G und Brillanter Nummer zwei zu bemalen dieser Mischung aus gebranntem Umbra G und Brillanter Nummer zwei Ich werde mit dieser hübschen hellen Farbe beginnen und den Korpus der S abdecken. Ich verwende Pinsel Nummer sechs von Windsor und tonnenweise Synthetik und werde wahrscheinlich zu einem anderen Pinsel Nummer F von Silver Brush wechseln einem anderen Pinsel Nummer F von Silver Brush um die Malerei und kleine Details zu kontrollieren Ich werde unten etwas dunklen Schatten hinzufügen, weil wir uns daran erinnern, dass der Schatten normalerweise am unteren Rand des Objekts liegt, und so funktioniert es mit dem Sigl Ich verwende nur die Mischung aus Brillian und verbrannter Umbra, nur ein bisschen mehr verbrannte Umbra in dieser Mischung als die erste Schicht des Körpers. Ich werde diese dunkle Mischung aus gebranntem Umbra und grauen Farben verwenden , um die Flügel zu bemalen. Es ist wichtig, den Wind nicht zu dunkel zu malen und einige Highlights zu setzen, da die Sonne auf die Vögel scheint. Also platziere ich etwas helle Farbe auf der rechten Seite und hebe die Farbe einfach in Richtung Ecke. Und ich werde etwas Schatten hinzufügen, aber Sie sehen, dass sich die Farbe jetzt mit der dunkleren vermischt und es entsteht ein schöner Farbverlauf Das ganze Gemälde hat dieses sehr schöne Gefühl von Sonnenaufgang, Sonne und Sonnenlicht Wir sehen, dass Segel einen sehr braunen und warmen Farbton haben. Deshalb verwende ich verbrannte Umbra, um die Flügel zu bemalen. Also versuche ich, es nicht dunkel und so zu machen , weil wir Segel normalerweise mit Grautönen malen würden , weil sie weiß sind und ihre Flügel schwarz sind Sie haben einige schwarze Elemente. Aber hier malen wir einfach diese bräunlichen Töne, um das Gefühl eines warmen Sonnenlichts einzufangen Ganz am Ende des Flügels kann ich etwas dunklen Schatten hinzufügen, Mischung aus verbranntem Bernstein und grauen Farben Und jetzt werde ich den Schnabel des Vogels und den Schatten auf dem Bauch hervorheben Vogels und den Schatten auf dem Bauch Jetzt, nach dem gleichen Prinzip, male ich auf der rechten Seite, und ich verwende dasselbe von Jean Brill und verbrannter Umbra und ich verwende dasselbe von Jean Brill und verbrannter Ich mische etwas mehr kalten Farbton für den rechten Flügel weil ich sehe, dass er kalter ist als der linke Ich mische Lavendel und verbrannte Umbra , um diesen dunklen und grauen Farbton zu erzeugen. Ich werde diese Farbe auf den rechten Flügel auftragen. Jetzt auch die dunklere Mischung aus verbranntem Umbra und grauer Farbe am äußersten Rand des Windes, weil wir diesen Bereich so gestalten müssen, dass wir dunklere Bereiche und hellere Bereiche haben, um die Dimension so zu erzeugen, als wäre es ein flaches Objekt. Jetzt bemale ich den linken Flügel mit mehr Wurmschton mit verbranntem Holz und Saman Brill Seien Sie vorsichtig, denn der Körper des Vogels , den wir zuerst gemalt haben, ist immer noch nass, und ich verbinde diese Farben sehr sorgfältig, damit die dunklen Farben nicht vollständig mit dem hellen Bereich des Körpers verschmelzen vollständig mit dem hellen Bereich des Wenn du feststellst, dass sich die Farben vermischen, kannst du einen sauberen und trockenen Pinsel verwenden und einfach einige Farben von der Oberfläche des Papiers abheben einige Farben von der Oberfläche , sodass es heller wird Und jetzt füge ich auch den Schatten auf dem Bauch des Vogels hinzu und wir fügen etwas dunklen Schatten auf den Schnabel Und vielleicht werde ich diesen Schatten später sogar abdunkeln, aber wenn die Oberfläche vollständig Ich glaube, Sie haben inzwischen die Grundidee diese Vögel so zu malen, dass wir mit einer Mischung einen sehr hellen Bauch und einen hellen Kopf machen Dann malen wir einige dunklere Flügel und verbinden sie vorsichtig mit dem Körper. Wenn sich die Farben vermischen und der helle Bereich zu stark wird, können wir die Farben mit dem trockenen und sauberen Pinsel entfernen Wenn Sie sehen, dass die dunkle Farbe mit der hellen Farbe verschmilzt, können Sie die Farbe mit einem trockenen und sauberen Pinsel anheben können Sie die Farbe mit einem trockenen und sauberen Pinsel anheben und diesen dunklen Bereich entfernen. Lassen Sie den Glanzpunkt unverändert Bevor ich dazu übergehe, den letzten Flügel dieses Vogels zu malen, habe ich beschlossen, mein Wasser zu wechseln, weil es das ist und die Farben auf dem Bild beeinflussen kann Wir sehen uns in der nächsten Lektion , wo wir die Vögel weiter malen werden. 7. Möwen Teil 2: Ich habe meine Palette gereinigt und während meiner Abwesenheit wurde dieser Bereich fast trocken, sodass ich diesen Flügel malen kann, sodass ich diesen Flügel malen kann ohne befürchten zu müssen, dass sich die Farben vermischen Und ich verwende nur reine verbrannte Umbra, um diesen dunklen Bereich des Flügels abzudecken. Jetzt werde ich dazu übergehen, den Vogel auf der rechten Seite zu malen und wir sehen den Bauch dieses Vogels nicht, im Gegensatz zu den anderen Vögeln, die wir zuvor gemalt haben. Ich werde eine dunklere Mischung aus verbranntem Umbra und grauen Farben verwenden. Ich werde wahrscheinlich nicht Jean Brilliant Nummer zwei hinzufügen, also werde ich einfach mehr Wasser haben , um die Helligkeit dieser Mischung zu kontrollieren Seien Sie vorsichtig, es sollte nicht zu dunkel sein, aber gleichzeitig wird es dunkler sein als die anderen Vögel, wird es dunkler sein als die wir auf der linken Seite sehen Jetzt möchte ich auf der rechten Seite einen Vogel malen, den ich vergessen habe zu skizzieren, und hoffen wir, dass er nicht hässlich ist , weil es manchmal ziemlich schwierig ist, die Aufnahme vorher mit einer richtigen Skizze zu machen. Und du siehst, dass im Grunde alle Vögel, die ich schon gemalt habe, unterschiedliche Richtungen haben. Sie sind sich nicht ähnlich, und Sie können sich einfach verschiedene Referenzen ansehen und die Form des Vogels auswählen , den Sie malen möchten. Nun, ich denke, ich werde etwas später daran arbeiten , weil mir nicht gefällt, wie es geworden ist, aber es ist okay. Ich glaube, es ist schlecht. Jetzt nur noch zwei Vögel zum Malen übrig, und ich fange mit einer sehr leichten Mischung aus brillanter Nummer zwei und verbrannter Umbra an. Normalerweise wird dieser Vogel ziemlich dunkel sein. Aber im oberen Teil der Flügel sehen wir das Licht. Deshalb werde ich die hellen Bereiche behalten. Und ich werde etwas dunkle Farbmischung aus den Farben Grau und gebrannter Umbra an der Unterseite der Flügel hinzufügen etwas dunkle Farbmischung aus den Farben Grau und gebrannter Umbra an der Unterseite der , weil der Gruß dieses Vogels im Grunde ziemlich dunkel sein wird Die Farben vermischen sich, und ich bin damit einverstanden, weil dieser Vogel ziemlich verschwommen sein sollte, und es ist eher eine grobe Form des Vogels, und das war's Jetzt kann ich jedem Vogel einige dunklere Bereiche hinzufügen, zum Beispiel die Ränder der Flügel, des Schnabels oder der Augen malen , weil es bereits trocken ist und ich einige dunklere Details hinzufügen kann Ich mische etwas Brennholz und Engine Brilliant, die Farben, die auf der Palette übrig geblieben sind, und ein bisschen Lazarinrot, um den letzten Vogel zu malen, den ich eigentlich nicht richtig skizziert habe, aber es wird eine sehr einfache Form sein, eine einfache Silete, also habe ich beschlossen, es ohne eine richtige Skizze zu machen. Du kannst es skizzieren oder du kannst es auch einfach Und hier werde ich einfach ein sehr einfaches Silett mit dieser hellen Farbe machen ein sehr einfaches Silett mit dieser hellen Farbe Wir werden etwas dunkle Farbe an den Rändern der Flügel hinzufügen , und das war's Jetzt, wenn alle Vögel fertig sind, möchte ich noch mehr Vögel wie im Hintergrund hinzufügen, sehr klein wie Punkte oder einfache Formen mit einer dunkleren Farbe mit einer reinen verbrannten Umbra. Du kannst es zuerst skizzieren , falls du dir nicht sicher bist , wo du diese Vögel platzieren sollst. Aber ich schaue mir nur die Komposition an und versuche zu verstehen, wo ich ein paar kleine Vögel auf diesem Bild platzieren möchte . Die Hauptsache ist, es nicht zu übertreiben. Mit diesem werde ich aufhören, weil es genug ist. Wenn du das Gefühl hast, mehr hinzufügen zu wollen, würde ich vorschlagen, einen in der Ecke oder vielleicht in einem Bereich des s hinzuzufügen . Aber ich denke , es ist so. Was ich auch machen möchte, ich möchte mit dem Zinkweiß einige weiße Highlights hinzufügen. Wenn du kein Zinkweiß hast, kannst du zum Beispiel Pastellstift, weißen Stift oder Tusche oder etwas Ähnliches verwenden , oder auch nur, wenn du es hast. Ich werde nur einige Highlights setzen , damit das Bild interessanter aussieht. kann diesen Teil tatsächlich überspringen, weil mir das Bild so gefällt, wie es gerade ist. Aber mit Highlights sieht es normalerweise interessant und auffällig aus. Ich verwende einen sehr kleinen synthetischen Pinsel Double Zero von Pebo und platziere nur kleine weiße Punkte auf einige dunkle Bereiche der Vögel Und unser Bild ist fertig. Das Einzige, was noch übrig ist, ist das Klebeband zu entfernen und Ihre Unterschrift anzubringen Danke, dass du zu meinem Kurs gekommen bist. Bitte vergiss nicht, dein Bild im Klassenprojekt zu teilen und eine Bewertung abzugeben. Ich hoffe, wir sehen uns in anderen Klassen. Wenn du dich entscheidest, dein Bild auf Instagram zu teilen, vergiss nicht, meinen Account zu taggen. 55.