Alles über After Effects! Schritt für Schritt Masterclass

1. Willkommen!: Hey, Leute. Ich bin Set. Egal, ob Sie KI oder manuelle Bearbeitung verwenden, Sie fragen sich wahrscheinlich, warum alle über Afterefet sprechen . Nun, lass es mich dir einfach zeigen Zum Beispiel können wir etwas, das sich bewegt, perflytracken und es glatt stabilisieren oder gleichlaufen lassen Oder Sie können Animationsanimationen wie diese erstellen . Und vielleicht brauchst du etwas Text , der aufdringlich und pulsierend ist. Und weißt du was? Machen wir drei D draus und beleuchten es. Was kannst du sonst noch tun? Nun, du kannst den Hintergrund ändern, du kannst ihn verschieben oder du kannst den Vordergrund entfernen und den Pinguin ändern Du kannst Bram-Tester perfekt zur Musik beschleunigen. Sie können CR-Umgebungen erstellen, die Odioreaktoren enthalten. Oder Sie können aus einer solchen freien Feder eine Drei-D-Bewegung erzeugen aus einer solchen freien Feder eine Und zu guter Letzt meine liebste reiche Kunst. Wenn du bereit bist anzufangen, lass es mich wissen. 2. Laden Sie die Ressourcen herunter!: Ordnung, bevor Sie anfangen, etwas zu tun, müssen Sie die Ressourcen des Kurses herunterladen. Sie müssen also zur Landingpage des Kurses gehen und dann nach unten scrollen, hier zu Projekten und Ressourcen gehen und zuerst auf diesen dynamischen Link klicken , und er führt Sie zu einem Google Drive-Ordner, also müssen Sie diese Datei einfach herunterladen, oder? Nachdem Sie die Zip-Datei vollständig heruntergeladen haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Hier extrahieren Sie werden dann nach einem Passwort gefragt. Das Passwort lautet, lass mich dir Leviathan zeigen. Eins, zwei, drei, Punkt, Punkt, Punkt. Das ist das Passwort. Ordnung, Leviathan, eins, zwei, drei, Punkt Punkt Punkt In Ordnung. Und dann drücken Sie einfach die Eingabetaste Warte ein paar Sekunden. Und Sie haben die vollständigen Dateien. Ordnung. An diesem Punkt haben Sie also alle Dateien für Sie extrahiert Ordnung? Das ist es. Jetzt sind wir bereit. 3. Optimieren Sie die Software: Ordnung. Bevor wir überhaupt anfangen, etwas zu tun, müssen wir sicherstellen, dass After Fax so optimiert ist , dass es etwas stabiler und schneller ist. Öffnen wir also das Programm vollständig, bis Sie den Bildschirm erreichen, und gehen Sie dann zur Datei. Nun, bearbeiten Sie die Einstellungen und gehen Sie dann zu Speicher und Leistung. Warte ein paar Sekunden und deaktiviere das dann. Deaktivieren Sie diese Option hier, aktivieren Sie Multi Frame, das ausgeschaltet sein muss , falls Sie es haben, deaktivieren Sie es. Dann muss diese Zahl hier zwischen einem Viertel und der Hälfte Ihres größeren RAM liegen, oder? Das ist also der Sweet Spot. Also in diesem Fall, wie Sie sehen können, habe ich es auf 50% meines RAM. In Ihrem Fall können Sie es sich vielleicht leisten, auf ein Quartal zu steigen. Stellen Sie sicher, dass es 25-50% Ihres gesamten RAM sind. Das ist es Dann geh hier zum Scripting und aktiviere diesen Typen, der das Script erlaubt. Das muss an sein. Gehen Sie dann zu AutoSave und aktivieren Sie, setzen Sie diese Zahl auf vier oder fünf und erhöhen Sie diese Zahl dann mindestens auf 50. Das ist meine Empfehlung, weil Sie nie wissen, wann After Facts abstürzen wird und Sie dadurch wertvolle Arbeitsminuten verlieren könnten Je höher diese Zahl ist und je niedriger sie ist, desto besser. Also das sind meine Einstellungen. Geh einfach in dieser Gegend herum. In Ordnung. Okay. Dann geh hier zu den Vorschauen und überprüfe das Design grundlegend Das muss an sein. Dann geh zum General und überprüfe das hier. Das muss an sein, das muss aus sein. Also muss der Startbildschirm aktivieren ausgeschaltet sein. Gehen Sie hier abschließend zu Medien und Cache und diese Zahl muss mindestens 30 sein. Das ist meine Empfehlung, und je höher, desto besser. Das ist also im Grunde ein Bereich auf der SSD, wo Aftereffects Daten abruft , um schneller zu sein, wenn Sie das Zeug ausführen Ändern Sie diese Ordner einfach in den benutzerdefinierten Ordner , den Sie auswählen Verwenden Sie dafür keine externen SSDs, muss intern sein, damit es so schnell wie möglich geht Also ändere den Ordner hier, hier und hier. Sobald Sie all diese Dinge getan haben, können Sie endlich schließen und daran denken die Cache-Daten alle paar Tage zu löschen Weißt du, vielleicht drei oder vier Tage, einmal pro Woche, das hängt davon ab, wie oft du A-Refrakt verwendest zu tun, gehen Sie zu Bearbeiten, Löschen und dann Gesamter Speicher und Cache Schauen wir uns also an, wie viele Daten. Okay, in meinem Fall habe ich, wie Sie sehen können, 64 Gigabyte, also reinige es einfach komplett Denken Sie also daran, diese Daten häufig zu löschen, denn wenn dieser Speicherplatz knapp wird, funktioniert Afterefax sofort Afterefax Je größer der Ordner ist, desto besser ist er also grundsätzlich Denken Sie also daran, es zu tun. Und zu guter Letzt, weißt du was? Erstellen Sie einfach das leere Projekt. Also einfach nach dem Zufallsprinzip, weißt du, auf eine neue Komposition klicken. Mach dir vorerst nur keine Sorgen. Bestätigen. So und los geht's sofort, Komposition, Vorschau und Deaktivierung der Frames in diesem Fall müssen die Frames ausgeschaltet sein Denken Sie daran: Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, können Sie versehentlich die Fenster auf diese Weise schließen , und Sie werden feststellen, dass Sie sich verloren fühlen Oh, warte, warte. Was ist passiert? Stimmt? Also, wenn das passiert, mach dir keine Sorgen. Geh einfach zu Windows. Arbeitsbereich und Reset. Bum. Damit sind Sie wieder am Anfang, okay? Und denken Sie immer daran, dass das Endergebnis immer nur in diesem Fenster angezeigt wird, das als Komposition bezeichnet wird Hier, richtig? Also, falls du hier hier bist, wird es nie zeigen, was der Komposition wirklich passiert, okay Geh her, Komposition. Und das ist es. Es steht Ihnen frei, sich so um die Fenster zu bewegen , wie Sie möchten. Sie können Ihre benutzerdefinierten Voreinstellungen hier in Arbeitsbereichen speichern, wo immer Sie möchten Aber denken Sie daran, dass Sie auf diese Weise wieder von vorne anfangen können, falls Sie versehentlich Fenster schließen Sobald Sie all diese Dinge getan haben, After Effects größtenteils wird After Effects größtenteils auf Ihrer Seite vollständig optimiert. Wir können das also schon als Gewinn bezeichnen. Wow. 4. Vollständige Benutzeroberflächenführung: Lassen Sie uns einen kleinen Rundgang durch die gesamte Benutzeroberfläche machen, oder? Wenn Sie also ein neues Projekt erstellen, denken Sie daran, einfach Command N oder Control N zu drücken oder einfach hier auf Neu zu klicken und die Auflösung des Projekts auszuwählen. Selbst wenn Ihr Fuß vier K hat, empfehle ich, tatsächlich an einer Komposition mit zehn ADP zu arbeiten , weil Sie auf diese Weise alles schneller machen werden Wählen wir einfach Standard Ten ADP. Außerdem bestehen 80% der Bildschirme der Welt immer noch aus zehn ADP, sodass die meisten Menschen vier K nie schätzen werden . Aber das ist übrigens in Ordnung Denken Sie daran, dass Ihr Filmmaterial vier K hat, aber dann gehen Sie zu zehn ADP , wenn Sie hier sind Dann wählen wir einfach eine Bildrate von 24 pro Sekunde. Um ein filmisches Feeling zu haben, oder du kannst das Doppelte nehmen, falls du mehr Gaming-Genre daraus machst , also mach weiter, wenn du Fluidität brauchst, geh einfach zu 48 oder 60, 50, wo wir wollen. Das ist komplett kundenspezifisch Gehen wir also zu 24 und das war's. Und schließlich wählen Sie eine Länge für die Zeitleiste. Geben wir uns also 1 Minute Zeit und das sollte es sein. Also gut, lass uns gehen und bestellen. Hier ziehst du das gesamte Material rein, es kann also alles sein Bilder, Videos, wo immer Sie wollen, werden immer zuerst hierher gezogen Oder du kannst es auch direkt hier nach unten in den Timeline-Bereich ziehen , oder? Hier haben wir also den Zeitcursor, sodass wir uns bewegen können, um all die verschiedenen Teile zu sehen. Natürlich können wir mit dem Mausrad auf diese Weise hinein- und herauszoomen , oder Sie können einfach diese nette Schaltfläche hier verwenden. Oder wenn Sie ein Touchpad haben, drücken Sie einfach die Taste und wir machen das auch. Schließlich haben wir hier auf der rechten Seite all diese schönen Schubladen, die wir nur anklicken und öffnen können , wenn wir sie brauchen. Weißt du, ich kann das öffnen und dann werde ich es wieder schließen. Einfach klicken, klicken, weißt du, wir öffnen und schließen nur wieder, wenn es nötig Und all diese Dinge können nach Ihren Wünschen neu angeordnet werden, also können Sie das tun Es gibt also volle Freiheit, was das angeht. Es ist vollständig modular aufgebaut. Im Mittelpunkt steht immer das Endergebnis, was wir tun, oder? Also hier ist, was wir uns normalerweise die meiste Zeit ansehen werden. Und schließlich, da wir einige zusätzliche Tools haben, werde ich Ihnen eine vollständige Untersuchung all dieser Dinge zeigen . Machen Sie sich darüber später keine Sorgen. Aber vorerst sollten Sie sich nur über zwei Dinge vergewissern. Schalten Sie das zuerst ein. Snapping muss gleichzeitig aktiviert sein. Also weiter hier. Und schließlich, wenn Ihr Computer nicht der leistungsstärkste ist, können Sie vielleicht zu einer niedrigeren Qualität wechseln. Also hier, lass uns vielleicht ein bisschen zur Hälfte gehen. In drastischeren Situationen sollten Sie noch tiefer gehen. Aber lassen Sie uns vorerst zu einem Quartal übergehen. Und ja, das ist im Grunde die komplette UI-Erkundung für den Moment. Gehen wir jetzt etwas tiefer. 5. Alle Ebenentypen (kurz gefasst): Ordnung, lassen Sie uns nun von alle Haupttypen von Ebenen, die wir in Arp Fax verwenden werden , sowie die wichtigsten Eigenschaften, die Sie ändern können, umfassend untersuchen, Wenn Sie mit Ebenen arbeiten, haben Sie zwei Möglichkeiten. Entweder ziehst du bereits vorhandenes Zeug hinein, oder? Und das wird schon eine Art von Ebene sein, oder? Sie werden Bilder, Videos, Audio, manchmal Photoshop-Dateien, Blender-Dateien und drei D-Modelle haben manchmal Photoshop-Dateien, . Welche dieser Dateien auch immer, Sie können hierher gezogen werden, direkt in die Timeline, und dann können Sie damit arbeiten, oder? Aber manchmal können Sie Ebenen grundsätzlich von Grund auf neu erstellen , Sie wissen schon, in rpafax Richtig. Um das zu tun, müssen Sie hier mit der rechten Maustaste klicken. Und dann, und Sie haben die erste Option, Text. Ordnung, also grundsätzlich, tippe einfach etwas ein, zum Beispiel Hallo und klicke woanders. Jede einzelne Ebene hat einige grundlegende Eigenschaften , die Sie ändern können. Auf diese können Sie zugreifen, indem Sie auf den Anfangsbuchstaben dieser Eigenschaft klicken. Wenn wir also R drücken, haben wir die Drehung, und wir können sie ändern. Stimmt das? Wenn wir dann P drücken, haben wir natürlich X und Y und dann S für Skalierung, richtig? Sehr einfach. All diese Dinge können auch mit einer Maus gemacht werden, aber ich empfehle nicht, dass es sehr riskant ist. Also nur in sehr extremen Fällen, Sie müssen es möglicherweise tun. Also benutze ich das nie. Ich denke, es ist genauer , wenn du es so machst. Wenn Sie von hier aus einen Wert mit der Maus ändern, haben Sie außerdem drei Genauigkeitsstufen. Sie können einfach mit einer Maus wie dieser ziehen. Oder wenn Sie die Strg-Taste drücken, wird eine Feinabstimmung vorgenommen, also werden die Werte viel langsamer erhöht , wissen Sie, und wenn Sie die Werte viel heftiger ändern müssen , verwenden Sie einfach die Umschalttaste. Stimmt das? Denken Sie also an all diese drei Präzisionsstufen. Ich werde die benutzen. Ich kann dir das gewähren. Und dann haben wir den Ankerpunkt. Der Ankerpunkt wird von hier aus also nie mehr auf diese Weise geändert, weil, wie Sie sehen können die Position der Ebene irgendwie verändert wird. Es ist sehr nervig. Aber es gibt einen Trick, einen sehr guten Trick. Du gehst hier hin, wie dieses Tool. Und du kannst die zentrale Schwerkraft der Ebene einfach so ändern, ohne dass sie sich bewegt, oder? Wenn das zum Beispiel ein Ticker sein soll, werden wir ihn wahrscheinlich irgendwo hier platzieren Wenn es sich also dreht, dreht es sich von dort aus, richtig von dort aus Oder wenn wir diesen Text vollständig zentrieren müssen, können wir ihn genau dort platzieren, Jetzt ist also die zentrale Schwerkraft dieser Schicht da, und damit auch für den Fall, dass wir sie drehen, richtig? Woof macht mehr Sinn, oder? Denken Sie also an all das, was sehr wichtig ist. Und manchmal muss man dieses Schnappverhalten umgehen, um den Ankerpunkt neu zu positionieren umgehen, um , oder? Um das zu tun, besteht der Trick darin, die Kontrolle zu behalten, und Sie werden das Ausrasten nur vorübergehend umgehen, weil Sie meiner Erfahrung nach meistens das zusammen mit diesem und dem benötigen Das ist also der Trick. Die letzte Eigenschaft , die Sie auf einer Ebene ändern können, ist die Transparenz. Wenn Sie also T drücken, haben wir hier die Deckkraft, und das ermöglicht uns natürlich, einige Ebenen zu überlagern oder eine Ebene in einer Szene halbsichtbar zu machen Dafür gibt es viele Verwendungsmöglichkeiten. In Ordnung, der zweite Schichttyp ist also der Feststoff. Sie sind also zu Recht hier, und wir haben den Feststoff hier. Das ist im Grunde eine Grundform , aus der etwas anderes werden kann, oder? Das ist also der Hauptzweck, weißt du, also werden wir es manchmal in etwas umwandeln , das manchmal völlig anders ist, oder? Das ist also sein Hauptmerkmal. Und okay, nennen wir es zum Beispiel Grundmaterial. Nennen wir es tatsächlich , weil wir immer noch nicht wissen, was es sein wird. Also, in Ordnung. Und wir können es standardmäßig zu einem Quadrat machen oder den Bildschirm vollständig ausfüllen und ihm eine Standardfarbe geben Ordnung. Also nochmal, das hat wieder diese grundlegenden Eigenschaften, richtig? Diese sind auf den meisten Ebenen wie dieser immer verfügbar , oder? Und dann kannst du es entwerfen , indem du einige Effekte verwendest, weißt du, oder du kannst es mit einem bestimmten Generationseffekt in etwas völlig anderes umwandeln , oder? Das kann zum Beispiel ein Partikelsystem werden, oder es kann ein Texter oder eine Glitch-Quelle für etwas anderes werden eine Glitch-Quelle für etwas anderes Es gibt so viele Zwecke für die feste Schicht, aber das ist die wichtigste Kernfunktion Das wird höchstwahrscheinlich etwas anderes werden. Es kommt sehr selten vor, dass Sie das Produkt nur wegen seiner bloßen ursprünglichen Form verwenden . Das ist der Punkt, weißt du. Aber manchmal dient es tatsächlich diesem Zweck, weißt du, also kannst du es zum Beispiel als Hintergrundfarbe verwenden, oder? Sie können also mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken, sie transformieren, den Rahmen so füllen und an die Komposition anpassen. Stimmt es? Jetzt wird es einfach als Hintergrundfarbe dienen, also platzieren Sie es tatsächlich darunter, oder? Du weißt also, dass sich der Text jetzt über dem Festkörper befindet, oder? Denkt daran. Die Reihenfolge der Ebenen ist also eine Art Hierarchie. Also geht es von unten nach oben. Und der Grund, warum wir den Text nicht sehen, ist natürlich Weiß auf Weiß. Wenn du also die Farbe des Textes änderst, wählst du den Text aus und gehst zu Zeichen und änderst einfach die Farbe, weißt du, vielleicht zu Schwarz. Richtig. Jetzt fangen wir an, den Text auf der Rückseite zu sehen. Wenn wir die Rückseite über dem Text platzieren, sehen wir ihn offensichtlich nicht mehr. Sie können also sehen, dass die Reihenfolge sehr wichtig ist. Dann haben wir Formebenen. Formebenen sind also stattdessen eine eher native Methode zur Steuerung von Formen. Das bedeutet also, dass wir nicht an Qualität verlieren. Zuallererst für den Fall, dass wir im Vergleich zum Festkörper sehr hohe Zoom-Werte erzielen und spezielle Fakten haben, die integriert sind und nur in der Formebene enthalten und spezielle Fakten haben, die sind. Lass es mich dir zeigen. Zum Beispiel fangen wir an, es zu erstellen, oder? Ebene formen. Und wie Sie sehen können, haben wir standardmäßig keine Form, weil dies bereits standardmäßig erwartet, dass wir eine benutzerdefinierte Form zeichnen, also kann es eine rechteckige Form oder ein Kreis sein, wo auch immer, oder eine benutzerdefinierte Form, Sie wissen schon, so, oder? Und dann schließt du es, okay? Und die Form wird immer zwei Komponenten bestehen, hier dem Strich und der Füllung. Also lass es mich dir zeigen. Zuallererst sehen wir nicht, was passiert, weil wir weiß auf weiß sind, oder? Warum also nicht alle Ebenen mit dem I deaktivieren, okay? Jetzt fangen wir an, die Acer-Formebene zu sehen. Aber siehst du, was es getan hat? Ich habe dich zweimal auf das I drücken lassen, richtig? Es ist sehr nervig. Warum nicht stattdessen diese Taste hier drücken? Das macht dasselbe. Platzieren Sie also jede Ebene sofort in Solo. Denken Sie also an diese beiden Schaltflächen, Solo gegen I. Okay, also die Formebene, wie Sie sehen können, ist sie jetzt komplett weiß. Wir können es immer noch ändern. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass wir die Dicke der Außenlinie grundlegend an den Strich anpassen können die Dicke der Außenlinie grundlegend an den Strich anpassen Außenlinie grundlegend an den Strich Wir können die interne Farbe auf diese Weise deaktivieren. Und offensichtlich haben wir jetzt eine leere Form. So können wir dies jederzeit vollständig anpassen. Das alles hat nichts Destruktives , weißt du. Sie können also die Form und dann das Hauptmerkmal der Formebenen optimieren, die auf die Bearbeitung von Formen spezialisiert So können Sie das dann nativ in etwas anderes verwandeln. Ich werde dir eine Ebene zeigen, es ist sehr cool und du kannst sehr coole Dinge machen. Das ist der Punkt. Kurz gesagt, denken Sie daran, dass der Hauptunterschied zwischen Volumenkörper und Formebene darin besteht, dass der Festkörper höchstwahrscheinlich verwendet wird, um ihn in etwas anderes umzuwandeln , wissen Sie, wie Partikel oder eine Textur Normalerweise, sehr selten, werden Sie ihn nur für seine bloße Form verwenden, obwohl es eine Möglichkeit gibt. Ich werde dir sogar den letzten Koffer zeigen. in all Ihren DO-Fällen, in denen Sie beispielsweise die volle Kontrolle über die Form selbst benötigen Verwenden Sie in all Ihren DO-Fällen, in denen Sie beispielsweise die volle Kontrolle über die Form selbst benötigen, eine Formebene. Dann lassen Sie uns unsere Erkundung fortsetzen. Gehen wir also zurück zu diesem Thema und wir haben die Kamera. Die Kamera ist also im Grunde eine Möglichkeit , Ihren Blickwinkel auf eine Szene zu kontrollieren. Lassen Sie mich es Ihnen vorerst nur ganz schnell zeigen. Ich werde es vorerst nicht erklären. Wir werden in eine tiefere Schicht gehen. Es sieht also einfach so aus. Ich überlagere es einfach. Dann ändere ich die Perspektive, indem du einfach die Position der Kamera in der Szene änderst , richtig? Wie Sie sehen, ändert sich im Moment nichts, da die Ebenen dreidimensional sein müssen, damit das funktioniert. Solange wir das an diesem Würfel hier überprüfen und die Z-Achse der Kamera ändern. Also, whoo. Siehst du , was passiert Wir beginnen, die Perspektive zu ändern. Aber mach dir vorerst keine Sorgen darüber. Ich werde Ihnen eine Ebene in einem speziellen Kapitel zeigen . Mach dir darüber keine Sorgen. Dann haben wir auch die Kontrollebenen. Ein Controller ist also grundsätzlich ein Nullobjekt. Sie erstellen also ein Null-Objekt wie dieses und nennen es normalerweise Controller so oder so. Das Null-Objekt ist im Grunde eine Geisterschicht. Macht nichts. Es ist nur dieser Typ hier. Und was es tut , ist, dass es normalerweise nur Controller auf dieser Ebene platziert. Und dann beziehen sich viele Ebenen auf die Controller auf dieser Ebene, weißt du? Das ist also der Punkt. Es wird sich wie das Kontrollzentrum für viele Dinge gleichzeitig verhalten , oder? Und eine der einfachsten Möglichkeiten , dies zu verwenden, besteht normalerweise darin , einfach alle Slave-Ebenen auszuwählen, oder? Und diese überordnen Sie der Controller-Ebene. Also zum Beispiel ist dieser Hintergrund etwas kleiner, richtig. Okay, wir haben also unsere Steuer, die Form und die zweite Form da, richtig? Nehmen wir an, wir wollen eine Möglichkeit die Position all dieser Dinge auf einmal sehr einfach zu kontrollieren. Sie können also einfach all diese drei Schichten auswählen und dann ein Kabel von hier aus erstellen, Elternteil, einfach ein Kabel zum Controller erstellen. Bum. In Ordnung, jetzt sind sie mit dem Controller verbunden, was bedeutet, dass sobald wir irgendwelche Transformationseigenschaften des No-Objekts ändern Transformationseigenschaften des No-Objekts Siehst du, was passiert? Jetzt verfolgen sie das alle. Jetzt gibt es eine schnelle Möglichkeit, sie alle gleichzeitig zu kontrollieren, oder? Das ist also auch beim Nullobjekt ein grundlegendes Prinzip der Erziehung, oder? Möglicherweise benötigen Sie noch einen Ebenentyp, nämlich die Einstellungsebene Dieser Typ hat also eine einzigartige Funktion: Jeder Effekt , den Sie auf diese Ebene anwenden , wird automatisch auf alle darunter liegenden Ebenen angewendet. Das bedeutet also, dass wir die Einstellungsebene vorerst bequem hier oben platzieren vorerst bequem hier oben und sie Post nennen, oder? Und wir gehen hier zu einem Effekt über, der einfach Glow genannt wird. Wir ziehen diesen Typen in die Post-Ebene. Lass es mich dir zeigen. Wuff. Siehst du, was passiert Jetzt werden alle Schichten gleichzeitig dem Globus ausgesetzt, sodass wir den Schwellenwert verringern können, um alle Farben zu erkennen , die eher dieser entsprechen, und dann den Radius verteilen. Siehst du, was passiert? Einfach so für alle drei Schichten gleichzeitig, denn die Post-Ebene befindet sich jetzt über der Erdung, oder Das heißt, um jetzt einige Ebenen von der Anpassung in der Ebene auszuschließen, müssen wir nur die Position der Ebenen hier in der Hierarchie ändern , oder? Wenn wir also den Text davon ausschließen wollen , weil CNT die Farben quasi verbrennt, dann platzieren wir ihn hier einfach über der Post-Ebene. Puh, richtig? Jetzt ist es ausgeschlossen. Es ist komplett oben, also ist es in Ordnung, oder? Also, das ist das Grundprinzip. Und du kannst eine Einstellungsebene an diesem Symbol hier erkennen , weißt du? So wenig Neugier. Theoretisch können Sie mit diesem Symbol hier alles in eine Einstellungsebene konvertieren , tun Sie es aber nicht. Das ist meine Empfehlung. Verwenden Sie immer eine native Einstellungsebene , da sich diese immer konsistent verhalten wird. Okay, und schließlich haben wir das Licht, das im Grunde eine Ebene ist, die Sie seltener verwenden werden, weil sie normalerweise in Kombination mit einem Drei-D-Modell verwendet wird, das Sie hineinziehen, oder mit einer Kamera oder allem gleichzeitig Also Kamera plus Licht plus drei D-Modelle, weißt du. Es ist also eher ein Nischenfall und schließlich gilt dasselbe für hier, das Cinema Four D oder PhotoshotFles Diese werden Sie wahrscheinlich nie verwenden, außer Photosht-Dateien verwenden, außer Sie werden diese normalerweise, Sie wissen schon, oder Illustrator-Dateien hineinziehen normalerweise, Sie wissen schon, oder Illustrator-Dateien hineinziehen Okay? Und bevor wir dieses Kapitel schließen, lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung machen Das sind also die meisten Schichten , die wir gesehen haben. Und denken Sie daran, dass Sie durch das Erweitern jeder Ebene ihre vollständigen exklusiven Eigenschaften sehen können. Einige dieser Eigenschaften sind also üblich, wie die Transformation, aber einige Ebenen haben exklusive Eigenschaften speziell auf ihren Typ zugeschnitten sind. Also zum Beispiel hat die Textebene diesen Typen hier, den Animierten, richtig Wir können es später untersuchen, das Problem hier, was bei all den vielen Dingen auch hier den Textabschnitt hat. Das ist völlig exklusiv für diese Art von Ebene mit der Quelltext-Eigenschaft und diesen Dingen hier. Dann haben wir die Formebene, der der Inhalt stattdessen wie hier verfügbar ist, was die Steuerung zwischen Füllung und Kontur grundlegend unterscheidet und außerdem einen Bereich für Mini-Effekte hat nur dafür exklusiv ist, wissen Sie, hier Und die anderen Ebenen sind etwas einfacher, also hat die feste Form einer einfachen Ebene, ja, die Effekte gegenüber der Transformation. Das ist es. Und dann hat das Objekt, selbst wenn es sich um ein einfaches Objekt handelt, nichts, transformieren, richtig. Denken Sie also daran, diese Dinge zu erkunden und sich zuerst mit diesen Prinzipien vertraut zu machen, bevor die nächsten Abschnitte durchgehen, okay 6. Mischmodi und Trackmatte: Jede einzelne Ebene kann mit allen Ebenen auf unterschiedliche Weise interagieren als bei der Metrik Weißt du, es gibt eine Möglichkeit, nämlich die Mischmodi zu verwenden Richtig. So wie Sie zum Beispiel diese Steuer hier und jetzt sehen können , verschwindet sie irgendwie, oder? Also setze diese Steuer einfach mit Absicht zu allererst, ganz oben drauf. Also gut. Okay. Die Mischmodi sind also eine coole Methode, um Ebenen farblich oder anhand der Helligkeit interagieren farblich oder anhand der Helligkeit Das ist also eine experimentelle Sache, aber sie kann sehr lustig sein Wenn du zum Beispiel den Ausschluss hier im Text verwendest, weißt du, jetzt verschwindet er irgendwie. Wenn der Text also tatsächlich weiß auf weiß war, lassen Sie mich ihn wieder in Vollweiß ändern. Lass uns hierher gehen. Okay? In Ordnung. Okay? Also, wie du siehst, jetzt wieder da, obwohl es weiß auf weiß ist, weil wir jetzt den Mischmodus für Ausschlüsse verwenden, der die Farbe dieses Zolls grundsätzlich vom Hintergrund subtrahiert , weißt du , oder Und das ist nur ein einfaches Beispiel dafür wie Sie Ebenen mithilfe des Mischmodus interagieren lassen können Denkt daran, wisst ihr, also wird es jetzt dort interagieren, wo es sich darunter befindet Das Gleiche gilt für Trach Mate, was im Grunde eine Möglichkeit ist, einer Ebene mitzuteilen nur dort existiert, wo die Opazität einer anderen Ebene ist oder wo die Luminanz einer anderen Die Leuchtdichte ist einfach, ich weiß nicht, was du sagst, Nehmen wir an, ich zeige dir einen einfachen Weg, den Shakmt zu erklären Also haben wir zum Beispiel eine zweite Hintergrundebene, also duplizieren Sie einfach diesen Typen, okay? Und wir machen eine andere Farbe daraus. Okay, also machen wir es vielleicht einfach so. Okay. In Ordnung. Und dann machen wir es größer. Also einfach erhöhen, erhöhen, erhöhen. Also gut, und wir haben es hier irgendwo hingestellt. Ordnung. Okay. Nehmen wir an, wir möchten diese benutzerdefinierte Form angeben, lassen Sie mich diese beiden einfach isolieren. Also im Moment spreche ich über diesen Typen und diesen Typen. Okay, nehmen wir an, wir wollen, dass diese benutzerdefinierte Form nur dort existiert, wo sich diese Ebene befindet. Richtig. Also mach das, du kannst es manchmal mit dem Mischmodus machen, aber das klingt eher nach einem Sprung die Titelmatte. Also lass es mich dir zeigen Du sagst es hier einfach der ersten Formschicht, die wir wie Krone eins nennen werden, okay? Du verbindest es einfach mit der hinteren Schicht, so. Bum, so. Ordnung. Okay. Siehst du , was passiert? Jetzt fangen wir an, die Krone nur dort sichtbar zu machen, wo der Schnittpunkt mit der ER-Schicht grundsätzlich ist, richtig. Das heißt also, wenn ich jetzt die Kronenschicht um Poof herum verschiebe , richtig? Das ist der Punkt. Und es gibt offensichtlich auch so etwas wie eine Standardsache. Weißt du, standardmäßig wird die Modulator-Ebene quasi ausgeblendet, aber vielleicht möchtest du das sichtbar lassen Also lassen wir es tatsächlich so sichtbar machen. Ordnung. Also, wenn wir die Krone bewegen, sehen wir sie tatsächlich erscheinen, weißt du, sie die Hintergrundebene überschneidet , weißt du ? Das ist der Punkt. Und Sie können auch das Gegenteil tun. Sie können die hintere Ebene auf diese Weise verschieben, und sie wird nach sichtbar. Die andere Ebene Das ist es. Weißt du, so kannst du Ebenen auf sehr unterhaltsame Weise interagieren lassen. Und Sie können das Verhalten auch so umkehren. Es wird jetzt also nur dort verschwinden , wo sich die beiden Ebenen überschneiden , oder? Also versteck dich jetzt wieder vor dir, richtig? Auf diese Weise können wir diesen Effekt erzielen. Wir können die Ebene verschwinden lassen, oder? Und diese Prinzipien sind extrem wichtig, und wir werden sie für... Das ist der Punkt. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit diesen h etwas üben . 7. Motion-Design (Grundlagen): Ordnung, in diesem Abschnitt werden wir also Ihr Wissen über Bewegung maximieren. Mit Bewegung meine ich nicht unbedingt das Verschieben einer Ebene. Lassen Sie uns also eine leere Form wie diese Form erstellen. Machen wir 512, fünf, 12, also wird es quadratisch sein. Okay? Bewegung heißt also nicht, das zu bewegen . Das ist es. Ich werde Ihnen eine Technik zeigen , die Sie generell für jede Immobilie verwenden können , die Sie möchten, oder? Das bedeutet, dass Sie auch die Rotation aktivieren können. Oder was sonst? Maßstab, Position. Wir wissen es bereits. Oder seltsamere Dinge, zum Beispiel Opazität und Effekte haben zum Beispiel manchmal solche Prozentsätze Also diese Technik, die ich Ihnen zeigen werde, wird für alles, was Sie wollen, gültig sein , nicht nur für die Position In diesem Fall werden wir sie der Einfachheit halber bei einer Sprunganimation verwenden , aber denken Sie an dieses Konzept. Sie müssen nur die Technik im Kern erlernen und sie dann in Ihren Projekten einsetzen , wo immer Sie wollen, okay? Und wir werden der Reihe nach vorgehen. Ich werde dir zuerst die grundlegende Methode zeigen und dann die fortgeschrittene Methode, okay Das heißt nicht, dass die Grundlagen schlecht sind. Eigentlich solltest du es auch kennen, denn manchmal ist es praktisch , auf das Fortgeschrittene umzusteigen. Und richtig, also lass uns gehen. Lass uns diesen quadratischen Sprung machen. Also werden wir uns auf jeden Fall um das skalierte Grundstück kümmern. In der Rotation und Position gleichzeitig. Dies ist eine sehr klassische Art von Bedarf. In den meisten Fällen, in denen du dich stampfend bewegen musst, wirst du dich auf diese drei Dinge konzentrieren auch hier daran, dass Sie diese Technik für jede andere Immobilie verwenden können diese Technik für jede andere Immobilie Ordnung? Also lass uns gehen Lassen Sie uns zunächst dieses Quadrat erscheinen lassen. Wählen wir also unseren Anfangswert. Nehmen wir also an, dass es nicht so groß sein wird. So, in Ordnung. Okay. Wählen Sie schon vorher den Ankerpunkt. Der Ankerpunkt ist dieses Ding hier, die Mitte des Objekts. Sie können es mit diesem Symbol hier ändern. Stellen Sie sicher, dass diese drei Schaltflächen aktiviert sind. Auf diese Weise können Sie den Ankerpunkt an einem beliebigen Punkt des Objekts positionieren. Das wird der Schwerpunkt dieses Elements. Auf diese Weise wird es von diesem Punkt aus nach oben skaliert. Weißt du, manchmal braucht man das. In diesem Fall sollten wir es in der Mitte behalten , also lassen wir es hier. Okay. Also, lass mich etwas größer machen. Also, nehmen wir an, es geht von 0% auf eins, zwei, drei, vier, fünf, auf diese Größe, okay? So sieht es aus. Okay. Und dann warten wir, sagen wir, auf etwa 20 Frames. Und hier werden wir die Bewegung starten. Lassen wir es also zuerst springen. Also wollen wir es auf jeden Fall vertikal machen. Also lass uns eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs gehen, höher gehen, hier herumspringen, okay? Und dann kehre zurück. Sagen wir etwa 20 Frames später, kopiere diesen Keyframe und füge ihn ein Okay? Also lass uns sehen, was bisher passiert ist. Also springt es rein, springt und kehrt dann hierher zurück In Ordnung. Okay, lassen wir es auch im Uhrzeigersinn drehen, während es springt Also gehen wir zurück zu diesem Keyframe, richtig? Während du so bist, springst du. Platzieren wir die Rotation hier, okay, und dann am Ende. Wenn es also hier landet, lassen wir es um 360 Grad drehen. Also diese erste Zahl hier bedeutet eine volle Auflösung. Wenn wir sie also um eins erhöhen, wird sie eins im Uhrzeigersinn machen , volle 360. Beeindruckend. Siehst du, was passiert? Okay, fangen wir an, Sie schauen sich diese Animation an. Mal sehen, was bisher passiert ist. Okay, bumm, bumm. Okay, das ist ein Meisterwerk. War nur ein Witz In Ordnung, also und dann fangen wir an, Sie aktivieren Motion. Motion Blur ist diese Jackbox hier. Ordnung. Und lass uns sehen Okay, es sieht schrecklich aus. Okay, lass uns sehen, wie wir das ein bisschen besser aussehen lassen können, oder? Zuallererst müssen wir also belebtere Kurven verwenden. Nachdem Sie also während Ihrer Animation nur die nackten Koordinaten jeder Eigenschaft ausgewählt haben nur die nackten Koordinaten , müssen Sie Kurven mit der wahrscheinlichsten Wahrscheinlichkeit verwenden Um das zu tun, wählen Sie also alles aus. Und dann drücke F Fini so. Oder wenn es nicht funktioniert, können Sie mit der rechten Maustaste auf alle Keyframes klicken, interpolieren und dann linear zu geschäftiger wechseln Bum. In Ordnung, das ist etwas besser Lassen Sie uns auch dafür sorgen, dass es am Ende der Animation herauskommt. Also warten wir hier ein bisschen und kopieren dann die Skala und fügen sie ein, richtig? Und wir drehen es auch um , weil IIS einfach sofort auf Null gehen wird . Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf diese beiden Keyframes, Keyframe-Assistent. Keyframes mit umgekehrter Zeit Bum. In Ordnung, also das dreht die beiden Werte um, sodass sie automatisch wieder auf Null Also lasst uns sehen, was passiert. Also taucht es auf. Oh ja, ich glaube, ich habe etwas vergessen Lass uns das mit F neun beginnen. Okay, lass uns sehen. Bum. Bum, Bum. Ordnung. Okay. Also sollten wir einen kleinen Zyklus haben. Also gut. Mal sehen, wie wir die Animation verbessern können. Also zuallererst, du bist immer noch linear, richtig. Also müssen wir es tatsächlich bewirken, wie Bum, Bum, Bum, richtig? Lassen Sie uns also zunächst die Drehung anpassen, also wählen wir von hier aus diesen Schlüssel, die Rotation, und wir gehen mit uns zum Diagramm Okay. Und lassen Sie uns die meisten Wege gehen. In Ordnung. Wie Sie sehen können, ist es immer noch linear, also machen wir es. Lass uns zum Beispiel drücken. Wenn Sie den Diagrammeditor zum ersten Mal öffnen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Einstellungen noch einmal überprüfen. Klicken Sie hier auf das I und kopieren Sie meine Einstellungen hierher. Okay. Dann geh her. Stellen Sie sicher, dass nur das Wertediagramm angezeigt wird, nicht das Geschwindigkeitsdiagramm. Vermeiden Sie das wie alles andere. Aktivieren Sie also nur dieses Wertediagramm. Okay. Okay, kopiere einfach meine Einstellungen hier, was du hier siehst. Okay? Auf diese Weise können wir also eine Exponentialkurve erstellen Also können wir es zum Beispiel zu Beginn des Sprungs etwas mehr rotieren lassen, okay? Und dann lassen wir es gegen Ende irgendwie etwas beschleunigen. Also fangen wir an, uns das zu besorgen, Bum, Bum, okay? Oder einfach das, einfach okay. Okay. Und dann machen wir das Gleiche beim Sprung mit dem Y bei der Vertikalbewegung, richtig? Also drücken wir diesen Wert runter, also springen wir höher, richtig? Am Anfang etwas heftiger, bumm und dann können wir exponentiell abnehmen, Linie Okay, lass uns sehen. Bum. Bum. Okay, es ist immer noch nicht so, dass sich als Animation schon besser anfühlt, aber immer noch nicht so realistisch, wie du siehst, weißt du? Also lass uns sehen, was wir tun können. Zum Beispiel können wir am Ende einen Slide Bounce hinzufügen. Hier, ganz am Ende, können wir also vielleicht zwei Frames später weitermachen Wir kopieren diesen Keyframe, richtig? Die letzte weiße Landeposition, kopieren/einfügen. Und wir gehen zum vorherigen Keyframe, diesem, und drücken ihn tatsächlich etwas tiefer. Du weißt schon, etwas niedriger Auf diese Weise wird es irgendwie abprallen. Lass mich sehen. Bum, Bum. Siehst du, was passiert? Kann ich das Detail hinzufügen, Bum, richtig? Also, sehr wichtig. Okay, aber immer noch nicht so realistisch, wie wir wollen. Warum also nicht versuchen, diese drei Key-Rams noch mehr zu glätten? Wir können also versuchen, mit der rechten Maustaste auf alle drei zu klicken. Okay? Interpolation. Und wir verwenden Continuous Bezier Continuous Bezier, wie der Name schon sagt, werden wir versuchen, eine kontinuierliche Änderung vorzunehmen, anstatt einen manuellen Aufwand zu machen, verstehst du? In Ordnung. Noch besser, okay? Aber immer noch nicht der beste. Und das ist quasi die Grenze der ersten Methode zur Animation der Eigenschaften. Also das ist die Sache. Weißt du, es fühlt sich immer noch irgendwie sequentiell an. Das ist eine ziemlich harte Einschränkung dieser ersten Methode. Das ist nicht deine Schuld. Es ist nicht meine Schuld. Es ist einfach so, wie es ist, oder? Manchmal ist das also gut genug, um ein beliebiges Projekt zu erstellen , das nur Ihre Animationsanforderungen erfüllt, oder? Aber wenn Sie eine überragende Geschmeidigkeit in Ihrer Animation benötigen, müssen wir diese Situation eskalieren und zum fortgeschrittenen Ansatz übergehen , oder? Seien Sie also vorsichtig, denn wir werden jetzt etwas komplexer vorgehen, okay? Lass uns gehen 8. Bewegung (Erweitert): Okay, also lassen Sie uns zunächst diese Ebene hier duplizieren und die alte Ebene nur Backup oder einfach alt nennen die alte Ebene nur Backup oder einfach alt Okay? Machen wir es leicht transparent, so dass wir es später nur als Vergleich behalten. Also für „Lass es uns deaktivieren. Also gut, jetzt haben wir einen neuen. Lassen Sie mich Ihnen das Prinzip zeigen. Um also eine echte Glätte in Animationen zu erreichen, müssen Sie das Element nicht direkt animieren Das ist das Erste, denn die Hauptbeschränkung von Afrofax in praktisch jedem Animationsprogramm besteht darin , dass Sie nur eine Spur pro Eigenschaft haben, was immer noch gut ist Weißt du, du kannst so ziemlich alles machen, aber du bist auf eine sequentielle Abfolge von Keyframes beschränkt , weißt du, also kannst du nur A, B, CD so machen , nur von links nach rechts, rechts und nur in Aber es gibt eine Möglichkeit, diese Beschränkung aufzuheben , indem grundsätzlich mehrere Keyframe-Streams gleichzeitig auf derselben Immobilie gespeichert Auf diese Weise schneiden sie sich gegenseitig ab, und auf diese Weise erreichen Sie eine realistischere Glätte Das ist das Prinzip, das wir anwenden werden. In Ordnung, lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Lassen Sie uns zunächst all diese Animationen löschen . Das brauchen wir nicht mehr. Lassen Sie uns das alles als Referenz notieren, also löschen wir das, löschen wir alles, was so ist. Animieren Sie das Element also nicht direkt. Stattdessen werden wir einen Controller erstellen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Neu, kein Objekt. Das Null-Objekt dient also dazu, nur andere Ebenen zu kontrollieren. Das macht das Nullobjekt. Es sieht so aus, ein einfaches Quadrat wie dieses. Es hat also keine Bedeutung. Es ist nur ein einfacher Controller, oder? Nennen wir es also zunächst Control One, okay? Und lass es uns auch kalibrieren, kalibrieren, richtig? Es gibt also eine Möglichkeit, den Ankerpunkt und die Position vollständig mit unserem tatsächlichen Objekt hier zu synchronisieren , oder? Der Trick besteht also darin, hier einfach dieses Kabel zu verwenden, das hier das übergeordnete Kabel für das eigentliche Objekt auf diese Weise. Aber bevor Sie das tun, halten Sie die ganze Zeit die Schicht gedrückt, so wie hier. In Ordnung? Also Kabel, Shift und dann die Maus loslassen, okay? Und zum Schluss: Shift loslassen. Okay, siehst du, was passiert ist? Jetzt ist das Quadrat vollständig mit unserem Objekt hier synchronisiert. An diesem Punkt können Sie die Elternschaft hier abschalten. Und überordnen Sie stattdessen unser eigentliches Objekt dem Controller. Also in dieser Zeit ohne Schicht, also einfach das Kabel. Keine Schicht, Ls, bumm. In Ordnung? Also das nennt man Kalibrierung. Jetzt ist der Controller vollständig auf das Objekt kalibriert. Und lass mich dir zeigen, was passiert. Jetzt, wenn ich den Controller drehe , Poof. Siehst du, was passiert Ich bewege das Quadrat tatsächlich genau als ob wir das Quadrat nur von Haus aus kontrollieren würden Ordnung? Das ist der Grund warum wir das gemacht haben. Mach das immer. Lassen Sie uns jetzt mit der Animation beginnen, einfach die Eigenschaften auf dem Controller Also Rotation, Y, Skalierung. Also gut. Also, fürs Erste weißt du das schon. Also geh einfach hierher, Null, 32. Also warten wir hier 20 Frames, wir können dich sofort durchsuchen. Und das ist jetzt der erste Unterschied. Anstatt die gesamte Animation an der Position auf dem Controller auszuführen, machen wir nur eine Bewegung pro Controller, oder? Also hier bedeutet das, dass wir nur die Aufwärtsbewegung machen werden, oder? Also gehen wir hierher und machen etwa 20:20 Frames, ja. Und wir verschieben sie nach oben. Das ist nur ein Moment. In Ordnung? Ein Moment pro Controller. Okay, geht also hoch. Machen wir dasselbe mit einer Rotation. Die Rotation geht also von hier auf vier Umdrehungen über. Für die Rotation werden nicht zu viele Controller benötigt. Also lass uns in diesem Fall einen einzigen Controller machen, ja. Okay, es geht also dorthin. Wie Sie sehen können, ist es bisher nur die Hälfte der vertikalen Bewegung, oder? Okay? Und dann fangen wir an, die Bzire-Kurve für all diese Keyframes zu aktivieren Also habe ich neun. Dann wählen wir die Position aus. Gehen wir zum Diagramm und drücken so. Also gehen wir hoch. So schnell. Und dann das Gleiche hier. Bei der Rotation machen wir einfach eine ähnliche Kurve wie zuvor. Die Rotation ändert sich wirklich nicht so. Okay? Der Trick ist einfach im Y. Okay? Zu diesem Zeitpunkt haben wir nur die Hälfte der Bewegung. Du fragst dich wahrscheinlich warum? Nun, wir müssen nur einen Moment pro Controller machen. An diesem Punkt gehen wir also zurück zum Anfang dieses Moments. Also hier, und wir duplizieren den Controller. Jetzt haben wir also Controller Nummer zwei, richtig? Und lassen Sie uns die Keyframes aufrufen und drücken, wie Sie sehen, das ist die Abkürzung und wir müssen Keyframes, die wir auf dem zweiten Controller nicht benötigen, bereinigen wir auf dem zweiten Controller nicht benötigen Diese wurden also verwendet, sodass wir sie nicht mehr benötigen Rotation brauchen wir auch nicht und die Position auch nicht. Also lass uns wirklich alles so löschen, okay? Und bevor wir etwas anderes tun, müssen wir Steuerung eins überordnen , um zwei einfach so zu kontrollieren. Bum. In Ordnung? Wie Sie sehen können, hat sich bisher nichts geändert, aber jetzt ist einfach eine Sache passiert Lass mich dir zeigen , was passiert? Jetzt können wir das Quadrat auch weiterhin von Controller zwei aus steuern. Das ist also das Grundprinzip. Wir haben eine Kette von Controllern, und jeder macht einen Moment, nur eine, Sie wissen schon, eine Bewegung pro Objekt, wissen Sie. Okay, also lass uns hierher gehen. Und wie Sie sich vorstellen können, wird das die Pullback-Bewegung machen Also aktivieren wir meine Position hier, richtig? Und dann wird es das Quadrat hier an Ort und Stelle drücken . Okay, lass uns sehen. Lass uns den alten holen und schauen, wo er tatsächlich landet. Okay, es ist also tatsächlich da, oder? Also lass uns das hier runterholen. Okay. Oh, tut mir leid. Lass uns hierher gehen. Okay, das ist die tatsächliche Position, also überschreiben wir sie hier einfach. Okay. Um das Snapping in Affaxino zu benutzen Normalerweise geht es also in den Freihandmodus, aber wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten, springt es zum nächsten Ereignis Denken Sie also daran. Okay, also lass uns den alten vorerst deaktivieren. Okay. Also das ist es , was passiert. Während die erste Kontrollgruppe das Quadrat nach oben drückt, die zweite Kontrollgruppe es gleichzeitig zieht die zweite Kontrollgruppe es gleichzeitig wieder nach unten, verstehst du? Und im Grunde bilden sich diese gegensätzlichen Kräfte natürliche Weise gegenseitig ihren Durchschnitt Letzte Schläge würdest du jetzt also auch beim Zurückziehen mit der Nullkurve aktivieren , oder? Gehen wir zur Grafik und wir müssen das Gegenteil tun. Also hier im Moment der Liegestütze haben wir diese Kurve gemacht, also haben wir sie irgendwie heftig nach oben gedrückt, oder? Bum bei der Pullback-Animation, wir müssen tatsächlich eine Exponentialkurve wie diese machen Also werde ich tatsächlich einige Zeit warten und es dann wieder an seinen Platz In Ordnung. Und was sonst? Schauen wir uns das vorerst an. Lass uns sehen, was passiert. Lassen Sie uns es am Ende auch wieder schließen. Endlich können wir das Quadrat schließen, einfach zu 0% zurückkehren. Lassen Sie mich das überprüfen. Oh ja, natürlich müssen wir es von der Ebene aus schließen , die zentriert ist, damit wir es von der nativen Ebene aus schließen können. Okay, ich denke, wir können das auch von der Kontrollseite aus machen. Ja. Kontrolle eins ist kalibriert. Ich habe nur vergessen, Steuerung zwei zu kalibrieren. Wenn Sie also möchten, dass die Waage von Controller 2 aus funktioniert, hätten wir sie ebenfalls kalibrieren müssen, wie Sie sehen können, da der Ankerpunkt nicht kalibriert ist. Aber es ist in Ordnung. Kehren Sie einfach zu einem vorherigen Controller zurück , der vollständig kalibriert ist In diesem Fall kontrollieren Sie eins. Und dann kannst du es von hier aus schließen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie Boom um. Okay. Und okay, lass uns sehen, was bisher passiert ist. Bum, Bum, Bum. Wuff. Okay? Und es ist immer noch nicht vorbei. Es gibt noch eine Sache, die wir tun können. In Fairfax gibt es einen Bereich, in dem Asi Shu zusätzliche Funktionen auf einer Immobilie aktivieren können, sodass Asi Shu die letzten Keyframes verwendet, aber trotzdem Das nennt man Beschreibung oder Ausdrücke. Mit anderen Worten, ich werde ab jetzt hier sein, ich werde Ihnen einige meiner persönlichen Ausdrucksformen geben , die ich im Laufe der Jahre geschaffen habe Und ich werde dir zeigen, wie du sie installierst und wie du sie benutzt, okay Sie werden also hier im Effektbereich erscheinen und nur nach Schlüsselwörtern suchen Der erste heißt also Overshoot. Okay, gib hier einfach Overshoot ein. Overshoot ist eine Eigenschaft von Element wenn es im echten Leben irgendwie aufhört, oder? Und anstatt drastisch zu stoppen, wird es tatsächlich einen leichten Rückstoß geben, weißt du, zack, oder? Bum. Das ist es, was ein Überschwingen bei einer Immobilie bewirkt, damit sie sich der Dynamik bewusst wird , die sich ansammelt Sehr wichtiges Zeug, oder? Um dies zu installieren, müssen Sie einfach eine Eigenschaft auswählen , die Keyframes enthält. Das ist der Trick. In diesem Fall ist dieser Typ hier und dann geht er in die Animation und dann speichert er, okay? Und dann wird dieser Ordner automatisch angezeigt. Wie Sie sehen können, werden es Benutzervoreinstellungen genannt. Hier werden auch alle Skripte, all die Skripte, die ich Ihnen schicken werde, abgelegt. Also musst du die Datei bekommen. Du siehst es gerade aus den Ressourcen der Quadrate und fügst es hier in diesen Ordner ein, oder? Lass mich dir zeigen, wo es ist. Ich übertreibe es hier. In Ordnung? Fügen Sie also Einführungsordner und die Benutzervoreinstellungen hier ein und starten Sie Afterefax einfach neu Wenn Sie danach nach Overshoot suchen, werden Sie diese Datei hier sehen Ordnung. Also, okay, das ist gesagt Jetzt, wo wir das haben, können wir einfach die Eigenschaft auswählen , die wir benötigen um ihr Momentum bewusst zu machen, richtig. In diesem Fall also die Y-Position und doppelklicken Sie auf Overshoot Ff, die Farbe des Grundstücks hat sich geändert. Und deswegen gibt es jetzt die Bounces Poof. Siehst du, was passiert? Bum, Bum. Ordnung. Okay. Und das, lass mich dir zeigen , was passiert. Wir können dieses Verhalten grafisch sehen, indem wir im Diagrammeditor die Y-Position auswählen Und wenn Sie darauf doppelklicken, sehen Sie diese Schaltfläche hier. Da siehst du, was der Ausdruck macht , nachdem die Keyframes fertig sind, richtig Und das hängt natürlich davon ab, wie viel Momentum Sie ansammeln Wenn Sie also sehr langsam schreiben, gibt es natürlich keine Grenzen und umgekehrt, oder? Also, jetzt steht es dir völlig frei, das zu tun. Okay, und Sie können auch die genaue Art des Bounce anpassen. Wenn Sie also auf eine Eigenschaft doppelklicken , die einen Ausdruck hat, können Sie den Quellcode hier sehen In diesem Fall haben wir ein paar zwei Zahlen , die wir bearbeiten können. Wir haben Frequenz und Zerfall. Frequenz ist also die Spannung der Feder. Also zehn bedeutet zehnmal pro Sekunde. Also lass es uns ein bisschen langsamer machen, also vielleicht vier. Und dann zerfällt es, je höher es ist, desto weniger Zeit prallt es ab. Lassen wir es also zuletzt abprallen, vielleicht 20. Und jetzt wollen wir sehen , was passiert. Okay, lass uns sehen. Bum. In Ordnung, lass uns sehen, was passiert. Also das ist jetzt im Grunde ein einziger Bounce. Okay. Und dann fügen wir der Rotation denselben Ausdruck hinzu, richtig? Klicken wir also mit der rechten Maustaste auf die Y-Position und kopieren Sie nur den Ausdruck. Und dann gehen wir zu der Eigenschaft , die die Rotationsanimation enthält. Also lass uns sehen. Mal sehen, was es ist. Hier ist. Okay, also wähle Rotation und Einfügen. Okay, jetzt ist FV auch rotationsfähig. Der Impuls wird auch auf die Rotation angewendet . F. Einfach gesagt. Bum. In Ordnung. Sie sehen wie flüssiger diese Art von Animation ist Vergleichen wir es also tatsächlich mit der vorherigen Methode. Jetzt zählen wir also. Ordnung. Ja. Lass uns die Orte Seite an Seite auswählen . Lass uns hierher gehen. Okay? Sehen Sie hier, wie steifer die erste Methode im Vergleich zur zweiten ist. Ordnung. Also das ist mein Präzedenzfall für dich Diese Lösung ist also sehr wichtig, um bei jedem Projekt, das Sie sich wünschen, den ultimativen reibungslosen Ablauf zu erreichen , okay? Das Kernprinzip ist also das. Wenn Sie eine einfache Animation benötigen, ist die erste Methode in Ordnung. Wenn Sie ultimative Geschmeidigkeit benötigen, müssen Sie mehrere Steuerungsebenen verwenden, eine für jede Bewegung, oder? Und jede muss kalibriert werden. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie den Mittelwert der Werte gleichzeitig bilden , damit sie diesen Grad an Glätte erreichen Scheint so. Und ja, spiel einfach damit herum und hab Spaß. Okay, und zum Schluss möchte ich Ihnen ein praktisches Beispiel für eine Anwendung dieser Technik zeigen ein praktisches Beispiel , richtig Also, das ist eine neue Sache, die ich mit dieser Technik an D-Objekten gemacht habe . Lass es mich dir zeigen. In Ordnung, das war also für mein neues Soundlogo. Wie Sie sehen können, verwende ich diese Technik wirklich. Also wechsle ich Objekte nach links, rechts, links, rechts. Und um diese Geschmeidigkeit zu erreichen, verwende ich diese Technik wirklich Lass uns hierher gehen, Keyframes. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig von den echten Projekten zeigen , die dahinter stecken. Lass mich also hierher gehen. Also gut, hier sind wir. Lass uns gehen. Gehen wir in die Hauptszene. Ordnung. Also, wie Sie sehen können, tausche ich Objekte Und siehst du, was hier passiert? Ich habe alle Controller. Stimmt? Und es ist wirklich dieselbe Technik, die ich dir gerade gezeigt habe. Also, im Grunde gehe ich nach links, rechts. Und für jedes Objekt gibt es mindestens zwei n-Objekte , die die Kräfte ausgleichen Es gibt also eines, das das Objekt nach rechts schiebt , und gleichzeitig gibt es ein anderes, das es bereits wieder nach links zieht, weißt du, und dasselbe gilt für die Drehung, weißt du, und dann passiert offensichtlich noch etwas anderes Aber das Kernprinzip ist das. Nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie diese Technik dann anwenden und unendlich auf unendliche Weise wiederverwenden können , richtig? Solange du also den Kern der Sache lernst, kannst du in echten Projekten machen, was du willst , okay 9. Morphing (Basismethode): Ordnung, also wenn es darum geht, ein Element in ein anderes zu verwandeln, gibt es verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, Und welche Technik Sie verwenden müssen, hängt davon ab, wie komplex das Morphing ist, das sie benötigen, oder? Gehen wir also zum ersten Fall über, dem einfachsten. Wenn die Form, in die Sie sich verwandeln müssen, also ziemlich einfach, irgendwie geometrisch ist , können Sie sie mithilfe von Masken intern in das Element selbst einfügen Wir haben also das Projekt , das wir bisher erstellt haben, oder? Wählen wir hier einfach unsere Form und doppelklicken wir hier oben auf das Rechteckwerkzeug. Auf diese Weise wird automatisch eine sogenannte Maske erstellt ist im Grunde der Bereich , in dem wir nur einen Teil des Bildes sehen können. Also im Moment haben wir dieses Ding hier. Lass mich dir zeigen, was passiert. Siehst du, was passiert? Ich kann auch gezielt einen dieser Punkte bearbeiten, an denen die Shift-Taste gedrückt wird, wenn man auf eine der Kanten klickt , damit man sieht, was passiert. Jetzt ist es zum Beispiel bisschen wie ein Bumerang, oder? Richtig? Und das kann man von hier aus sehen. Falls Sie es schließen, drücken Sie einfach oder doppelt M c, und Sie können es so zusammenklappen, wissen Sie, wir können es erweitern. Bin ich? Also, aber eine der Funktionen besteht darin, die Form hier dynamisch Also animieren wir diesen Eigenschaftenpfad. Also schalten wir hier einen Keyframe ein. Also, jetzt haben wir diese neue Form hier. Weißt du was eigentlich? Gehen wir in der Zeit zurück. Okay? Und wir platzieren tatsächlich einen Keyframe mit dieser Form. Also das Standardrektal wie dieses. Bum. In Ordnung. Lassen Sie uns nun alle Keyframes aufrufen, damit wir genau vor dem Sprung loslegen können genau vor dem Sprung loslegen Also gehen wir hierher. Und die erste Form wird hier sein. Lass es uns anders färben. Lass uns hierher gehen. Etikett gelb. Ordnung. Okay. Dann lass uns eins, zwei, drei, vier, Frames später gehen, richtig? Und hier zeichnen wir einfach unsere Kostümform. Also gehen wir hierher und klicken einfach auf eine der Kanten. Und zum Beispiel verwandeln wir es in einen Bumerang wie diesen. Okay. Und dann gehen wir kurz vor der Landung zurück. Also gehen wir, die Landung ist da, okay? Also können wir diese beiden einfach ausschneiden und einfügen und sie rückgängig machen, wie wir es bereits wissen. Also gehen wir hier, rückwärts, okay? Auf diese Weise verwandelt es sich in einen Bumerang und dann kurz vor der Landung wieder in ein Quadrat Also lass uns diese Dinge einfach komprimieren. Und das ist bereits der erste Weg , eine Form dynamisch in eine andere zu verwandeln Wuff. Weißt du, Woom Woom, Wom. In Ordnung? Und du kannst natürlich wählen, wie schnell das Morphing passiert indem du einfach das, das und das tust Lass uns hierher gehen. Jetzt ist es schrittweiser, oder? Und Sie können auch Bessie verwenden, um es noch flüssiger zu machen. Lass uns sehen. Ordnung. Und das ist der erste Fall. 10. Morphing (Allaround-Methode): Wenn wir eine komplexere Form annehmen müssen, wie zum Beispiel diesen schönen Wecker, lass es mich dir hier zeigen Offensichtlich können wir nicht manuell eine Maske neu erstellen , die diesen Typen hier perfekt nachbildet Wir brauchen also eine automatischere Methode, um einfacher von Form A zu Form B zu wechseln, oder Also werde ich Ihnen einen einfachen Weg zeigen, das zu tun. Also lasst uns hier zu unserer Hauptvergütung übergehen. Lassen Sie uns den ersten Fall so löschen, richtig. Es ist also nur ein einfaches Quadrat, okay? Also zuerst müssen wir das Bild vorbereiten. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf unser Bild , zu dem wir morphen müssen. Also die Uhr das. Ziehen wir es hierher. Okay. Zuallererst hat Gase einen Hintergrund, also können wir ihn mit einem Extrakt entfernen, so wie hier. Falls wir also den weißen Hintergrund einfach so entfernen können , richtig, so. Und lassen Sie uns auch nur die Dinge filtern, die wir nicht benötigen. Also benutzen wir das Stiftwerkzeug, entfernen einfach vielleicht diese Linien hier und den Boden. Ordnung. Einfach klicken, klicken Denken Sie daran, die Form zu schließen und schon ist es soweit. Ordnung. Okay, also, lassen Sie uns zum Schluss die Farbe umkehren Also vielleicht einfach extrahieren. Entschuldigung, wir müssen Fill und dann nur White verwenden . Okay. In Ordnung, all diese Dinge. Und zum Schluss noch einen schönen Glow auftragen. So maximieren wir zuallererst die Ästhetik des Objekts. Immer wichtig. In Ordnung. Okay, jetzt ist es fertig Also, wie verwandeln wir uns von Form A zur Uhr, richtig? Also das Erste , was wir tun müssen , ist eine Möglichkeit zu finden, die Uhr perfekt mit einer Form zu synchronisieren, sodass wir sie dazu bringen können, genau dieselbe Bewegung auszuführen, oder Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht also darin, Vorkompositionen zu verwenden. Wir können die Form also einfach in eine Art Ordner packen. Es heißt also Precomp. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf Form. Vorkomposition. Und dann wähle einfach die erste Option Machen Sie sich vorerst keine Sorgen um die zweite Option. Wählen Sie „Hier verlassen“. Und dann nennen wir das Shape One. In Ordnung, und bestätige einfach. Okay. Also, wie Sie sehen können, hat sich nichts geändert, funktioniert immer noch einwandfrei. Alles ist in Ordnung. Das einzige, was ich geändert habe, ist, dass wir jetzt dieses Symbol hier haben, was bedeutet, dass wir auf Form eins doppelklicken können und es führt uns zu einer speziellen Zeitleiste dafür, weißt du, wo wir nur den bloßen Inhalt sehen, weißt du, wie einen Stahlrahmen, weißt du? Wenn Sie also eine Unterkomposition im Modus Verlassen erstellen, dient sie im Grunde eine Unterkomposition im Modus Verlassen erstellen, dient sie im nur als Platzhalterelement, was bedeutet, dass, wenn wir diesen Typen jetzt duplizieren, okay. Und dann klicken wir auch mit der rechten Maustaste auf diese neue Kopie zeigen die Ebenenquelle Es wird es hier auf dieser Ebene automatisch auswählen, und dann duplizieren wir es auch hier und jetzt nimmt es Form an, okay. Stellen Sie also sicher, dass die Kopie hier ausgewählt ist und Form zwei auch hier ausgewählt ist. Dann haltet ihr die Wahltaste gedrückt, wenn ihr auf dem Mac seid, oder die Alt-Taste und zieht dann langsam , um euch hier in die Kopie einzufügen. Und ihr würdet die Bestätigung daran sehen , dass sich der Name ändert. Also was jetzt passiert ist , lass es mich dir zeigen. Im Moment ist alles wieder in Ordnung, okay. Aber jetzt können wir den Inhalt dieser Form unabhängig von Form eins ändern , oder? Also, mit anderen Worten, jetzt können wir hier einfach die Zeit herunterdrehen. Okay, und wir fügen es auch in die Form ein. Also lassen wir das einfügen, unsere neue Form, also zentrieren wir es einfach. Also klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf Transformieren und an Breite anpassen. Okay, und passen Sie es dann manuell so an, dass es so weit wie möglich zentriert ist, vielleicht ein bisschen größer. Okay. Wenn Sie Werte mit der Maus verschieben, haben Sie drei Genauigkeitsstufen. Wenn Sie nur die Maus verwenden, ist es nur Stufe eins. Wenn du die Taste gedrückt hältst, wird sie tatsächlich in eine Art Feinabstimmungsmodus versetzt, weißt du, genauer gesagt so. Oder wenn Sie die Zahlen deutlich erhöhen müssen , halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Okay. In Ordnung. Also das ist es Okay, das scheint in Ordnung zu sein. Also lass uns von hier rausgehen. Um zwischen den Koksons zu wechseln, verwende ich, wie Sie sehen können, diese fiese Technik. Ich drücke dafür die Tabulatortaste. Wenn Sie also nach links drücken, wird es automatisch zur Oberfläche des Eisbergs gelangen Das ist besonders wichtig bei echten Projekten, da Sie sich hier nicht auf diese Tabs verlassen können , da sie sich ansammeln und vielleicht den Punkt verlieren , an dem Sie sich gerade befinden Wenn du das tust, kannst du dich also sehr leicht orientieren. Okay, das ist es. Lass mich dir zeigen, was passiert. Wuff. Siehst du, was passiert? Es funktioniert wirklich. Wir haben wirklich nur die Uhr, die genau die gleiche Animation macht wie die Form. Ordnung? Und da werden wir jetzt hingehen, wir sind bereit für das Morphing, oder Denn jetzt machen sie genau dieselbe Bewegung. Okay? Vielleicht können wir die Uhr etwas größer machen. Also lass uns sehen, lass es uns schaffen. Lassen Sie uns das Quadrat leicht transparent machen. Ja, vielleicht können wir es etwas größer machen, oder? Also lass uns wieder reingehen und es ein bisschen größer machen. Also jetzt gibt es ein Problem. Wenn ich die Grenzen dieses Quadrats verlasse, wird die Uhr zurechtgestutzt, oder? Aber es gibt eine Möglichkeit, die Informationen, die nach außen gelangen, beizubehalten , indem Sie diese Schaltfläche hier aktivieren, diese Schaltfläche hier auf Form, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Und natürlich müssen wir die Maske deaktivieren , weil wir sie bei Shape nicht benötigen. Also richtig, auf diese Weise behalten wir die vollständigen Informationen. Okay. Und wenn Sie sich fragen, ob es eine Möglichkeit gibt, die Größe eines Elements zu ändern und gleichzeitig zu beobachten, wie es im Endergebnis aussieht , ja, es gibt eine Möglichkeit Klar, du sperrst hier die Kompositionsansicht und doppelklickst dann auf Shape J und dann können wir diese Tabs so nebeneinander platzieren Hier haben wir also das Endergebnis auf der linken Seite, und hier sind wir gerade in der lokalen Timeline. Auf diese Weise können wir die Größe ändern und gleichzeitig beurteilen , wie es im Endergebnis aussieht, oder? So können wir leicht eine größere Gewinngröße oder etwas Ähnliches wählen eine größere Gewinngröße oder etwas Ähnliches wählen Okay. In Ordnung. Also endlich, dann lösche das einfach und entsperre es wieder. Okay. Gehen wir zurück an die Oberfläche. Okay, das ist es. Die Größe ist besser. Gehen wir also zurück zu 100%. In Ordnung. Und jetzt sind wir bereit für das Morphing. Für das Morphing müssen wir also eine Einstellungsebene verwenden Also lass uns das ganze Zeug komprimieren. Wir klicken mit der rechten Maustaste hier Neue Einstellungsebene. Okay? Und wir werden es Morpher nennen Und hier müssen wir nur zwei Effekte verwenden. Einer ist eine Gaußsche Unschärfe. Doppelklicken Sie. Und dann wird ein Median Median genannt, so wie hier . Okay, jetzt schalten wir zwei Keyframes ein, einen für den Grad der Unschärfe und einen für Okay. Lass uns die so rausziehen. Stellen Sie sicher, dass sich die Einstellungsebene über allem befindet. Die Einstellungsebene hat das, weißt du, ich habe es dir schon gesagt, also sie wird die Effekte , die sie hat, auf alles anwenden , was darunter liegt, also auf diese Leute, oder? Okay, deshalb ist sie hier. Okay, also lass uns suchen, dass du diese beiden Keyframes mit dem Beginn des Sprungs synchron setzt mit dem Beginn des Sprungs synchron Also hier. Stimmt? Bum. Okay? Also müssen wir natürlich aus Form eins ausblenden und gleichzeitig zu Form zwei übergehen, richtig? Lassen Sie uns also auch das Fade machen. Also gehen wir zu Shape Eins und machen ein einfaches Eins, Zwei, Drei, Vier, Fade-Out. Bum. Und dann kopieren wir diese beiden Keyframes, fügen sie in Form zwei ein und wir kehren sie um , richtig? Form zwei wird also eingeblendet, also werden sie überblassen, richtig? Einer geht raus, einer geht rein. Lass mich dir zeigen , was passiert. Bum, richtig? Bum. Und wenn wir zurückkehren, kehren wir auch zum Platz zurück. Also lass uns das einfach noch einmal kopieren. Ja, eigentlich, nun, an diesem Punkt können wir das einfach machen. Also das kann hier hingehen. Also es wird wieder ausgeblendet, und das ist ein Einblenden, also können wir es verwenden, um es wieder einzublenden Bum, weißt du, wie du siehst, wenn du ein Projekt machst, kannst du immer mehr Sachen recyceln Ordnung? Schauen wir uns an, was bisher passiert ist. Es wird ausgeblendet, es wird wieder auf den rechten Platz In Ordnung? Okay, so weit, so gut Dann lass uns das eigentliche Morphing machen, oder? Dann lass uns zum Morpher gehen. Und die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass Sie die Unschärfe erhöhen. So ungefähr in der Mitte der Cross-Rate, also ungefähr Okay? Und dann die Unschärfe auf einen bestimmten Wert erhöhen die Unschärfe auf einen bestimmten Sagen wir, gehen wir vielleicht mit vielleicht 20 durch, so etwas ist genug durch, okay Und dann Median, erhöhe ihn. Denken Sie daran, diese Taste hier zu aktivieren und zu bedienen. Bum. Okay? Und dann langsam erhöhen. Siehst du, was passiert? Jetzt verändert es die beiden Formen irgendwie die beiden Formen Es verbindet gewissermaßen die Kanten der Formen. Das ist das Kalte an dieser Technik hier, okay? Und dann kehre einfach zurück, wähle Null. Also kopiere diese Paste, richtig? Das Gleiche gilt eine allmählichere Verwandlung zwischen den beiden Formen mit dieser Technik Du weißt schon, von. Und dann benutze in diesen Fällen immer Bezier, kopiere dann all diese sechs und wiederhole es, wenn wir zur normalen Form zurückkehren Also gehen wir hierher. Bum, Bum, weißt du? Lass uns eine Schicht machen. Etwas. Lass uns sehen. Bum, Bum. Ordnung. Okay, lass uns sehen, was wir bisher haben Uff. In Ordnung. Okay, fair genug Und wenn Sie wirklich noch mehr Glätte hinzufügen möchten, können wir zusätzlich eine Bewegungsunschärfe aktivieren Sie fragen sich wahrscheinlich warum, weil wir hier bereits eine Bewegungsunschärfe haben Der Punkt ist also , dass diese Bewegungsunschärfen nur funktionieren, wenn wir die Transformationseigenschaften animieren Aber hier gibt es eine Möglichkeit, Bewegungsunschärfe brutal auszulösen, obwohl wir die Transformationseigenschaften nicht physisch animieren Richtig. Das bedeutet also, dass diese Werte hier theoretisch zusätzliche Bewegungen erzeugen, die durch Bewegungsunschärfe geglättet werden können Warum also nicht eine zusätzliche Einstellungsebene mit der Bewegungsunschärfe Und wir deaktivieren vorerst die Standard-Bewegungsunschärfe, also deaktivieren wir diese Typen Also müssen wir zwei Motion Bs gleichzeitig verwenden, oder? Wir verwenden oben bei allem einen einzigen . Ich war effizienter. Also gehen wir hierher und suchen. In unserem Flex befinden sich zwei Bewegungsgrate. Es gibt Force-Bewegungsunschärfe oder Pixel-Bewegungsunschärfe. Pixel sind von höherer Qualität, aber schwerer. Gewalt ist das Gegenteil, es sieht also etwas schlechter aus, ist aber effizienter. Lassen Sie uns vorerst damit weitermachen. Okay? Und um zu sehen, was es automatisch macht, erkennt es den Moment. Lass uns diese vielleicht 30 Röhren erhöhen. Okay, lass uns sehen. Geben wir Sag ein paar Sekunden. Sie können also sehen, dass es schwerer ist Jetzt rendern Okay, falls Sie hier die Qualität verringern können , um eine schnellere Überprüfung zu haben. Okay? Lass uns sehen, was passiert. Wuff. Du siehst, was passiert. Jetzt haben wir also ein sehr gutes Morphing zwischen zwei Formen, weißt du? Und das ist jetzt ein fortgeschrittenerer Ansatz, oder? Wenn man also von der ursprünglichen Form zu einer komplexeren Form übergeht , ist das die Art und Weise, wie wir es wollen Und das Tolle daran ist, dass wir dank der Vorkompositionen die Formen jetzt dank der Vorkompositionen jederzeit ändern können, wo immer wir wollen Jetzt sind Sie also nicht mehr gezwungen , eine Form zu nehmen, die nur ein Quadrat sein sollte Du kannst tun, was du willst. Es kann sogar ein zweites Bild sein. Hey, wir haben zum Beispiel diesen Xbox-Controller, also gehen wir rein, formen einen mit Blei oder deaktivieren die alte Form und ziehen ihn hinein. Sanford. Ich war immer ein bisschen hier, vielleicht ein bisschen größer Okay, und jetzt funktioniert es schon. Lass mich dir zeigen, Puff. Bum. Das wird dich also automatisch in Form bringen Einfach so. Wuff. Siehst du? Das ist es. funktioniert wie von Zauberhand. Alles klar? Also ja, viel Spaß 11. Morphing (Erweiterte Methode): Oh. Okay, falls Sie sich fragen, ob es eine ultimative Version dieser Technik gibt , lautet die Antwort ja Diese Version benötigt weder Bewegungsunschärfe Morpher, sodass wir damit beginnen können, diese zu deaktivieren Der Nachteil ist, dass ich komplexer, noch komplexer slide komplexer, noch komplexer slide Aber wenn du bereit bist, werde ich dir das zeigen. Okay, also lass uns hierher gehen. Okay? Wir brauchen Shape für diese Version nicht mehr. Also kopieren wir einfach den Wecker hierher und löschen Shaped. Wir brauchen ihn nicht mehr. Und wir fügen es einfach nativ in Form eins ein Also füge es vorerst einfach hier ein. Und lass uns den Wecker etwas kleiner machen. Ordnung. Lassen Sie uns die Größe der beiden Elemente ein wenig angleichen. In Ordnung. Okay. Das ist in Ordnung. Vielleicht kann der Controller etwas niedriger sein. So in Ordnung. Okay. Das wird uns also ermöglichen, nativ zwischen zwei Bildern zu zwischen zwei Bildern zwar so nah wie möglich, oder? Das sind also grundsätzlich keine Kompromisse. Ordnung. Okay, und jetzt sind wir hier, und das Erste, was Sie tun müssen, ist, die Skala der Elemente zu normalisieren Wie Sie die Skaleneigenschaften jetzt sehen können , ist das hier anders. Sobald Sie also einen Weg gefunden haben, die Waage zu erstellen, werden wir für beide 100, richtig? Um dies zu tun, setzen Sie diese beiden Ebenen einfach getrennt voneinander zusammen. Also kontrolliere Shift Sim. Und das nennen wir Controller. In diesem Fall verwenden wir die zweite Option, bewegen. Also bestätige. Okay. Und jetzt wird die Skala 100. Das Gleiche gilt für das. Hier und bestätige. Okay, 100 100. Also jetzt sind sie normalisiert. So hat es sich eingestellt. Okay, als Erstes müssen wir jetzt eine Maske zusammenstellen, die den Umriss dieser ersten Form perfekt nachbildet Ordnung. Also wählen wir die erste Form und gehen zu Layer Auto Trace Okay, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund entfernt ist. In diesem Fall ist es fertig entfernt. Also können wir hier einfach zu diesem Schritt und wir müssen den Alpha erkennen. Das Alpha ist die Transparenz einer Ebene, oder? Da wir also wissen, dass es keinen Hintergrund gibt, werden sie sofort automatisch die Konturen erkennen, sicherstellen, dass die Vorschau aktiviert ist, und meine Einstellungen kopieren. Normalerweise sind diese Einstellungen ziemlich gut, du erkennst das sofort. Okay? Und dann bestätige einfach, stelle sicher, dass das deaktiviert ist, kopiere dann meine Einstellungen und bestätige. Ordnung, jetzt haben wir also eine perfekte Maske , die die Konturen dieser Ebene repliziert, okay? Okay, und das ist Schritt eins. Machen wir dasselbe mit der Uhr. Also gehen wir hierher. Wissen Sie, einfach. Also jetzt ist hier ein Problem. Die Uhr ist etwas komplexer. Weißt du, man kann überall viele Löcher sehen , weißt du, also können wir diese Form nicht mit nur einer Maske zusammenfassen Es werden wahrscheinlich mehrere Masken entstehen, weißt du, eine für dieses Stück hier, eine für die Mitte, eine für die Mitte Es wird sehr, sehr schwer zu handhaben sein. Eine Möglichkeit, After Effects brutal dazu zu bringen , dies als eine einzige Form zu erkennen, besteht darin, wieder diesen Effekt hier zu verwenden , den Median hier Verwenden Sie also den Medianwert für die Form. Aktivieren Sie dieses Kontrollkästchen und erhöhen Sie dann langsam den Wert. Es wird also die Kanten so weit wie möglich zusammenführen. Finden Sie also einen Kompromiss. Wissen Sie, zum Beispiel, okay, diese Suche wird nützlich sein, weil sie im Moment diese Kanten zusammenführt, sodass sie als eine einzige Form erkannt wird. Erhöhen Sie diese Zahl gewissermaßen, wenn Sie den größten Teil der gesamten Form erkennen Das ist der Sweet Spot, okay? Mach dir keine Sorgen um diese Elemente in der Mitte. Im Moment werden die meisten Bilder als eine Form erkannt, und genau das wollen wir. In Ordnung, also lassen wir es so. Und jetzt können wir einfach wieder auf Layer Auto Trace gehen und das war's Ich werde bereits meine neuesten Einstellungen verwenden und nur bestätigen. Okay, und das ist unsere zweite Maske. Weißt du, ich werde wahrscheinlich zwei Masken machen, aber es ist in Ordnung. Manchmal gibt es Fehlalarme, also können wir Maske Nummer zwei löschen, und das ist unsere einzige Maske, okay? Okay, das ist einer. Und jetzt, wo wir diese beiden Masken haben, wollen wir die Maske der Uhr kopieren. Nennen wir es Uhr. Okay? Und nennen wir diesen Controller X-Box. Okay. Also kopiere die Uhrmaske und füge sie in die Controller-Ebene ein. Bum. Okay, jetzt sind beide Masken auf dem Controller. Gehen wir jetzt zurück zum Controller. Okay. Und an diesem Punkt sind wir fast fertig. Wir gehen zu einem Effekt namens Reshape über, okay? Und wenden Sie es auf die Controller-Ebene und ändern Sie die Quellmaske auf Maske auf Xbox, natürlich Zielmaske auf Uhr Okay? Und was jetzt passiert, ist, dass mit diesem Prozentsatz von 0 bis 100 übergehen ich Ihnen zeigen werde, was passiert, wenn wir mit diesem Prozentsatz von 0 bis 100 übergehen Wenn sich die Form auf seltsame Weise verändert, wenn Sie diese Zahl erhöhen, bedeutet das, dass Sie einfach den Korrespondenzpunkt erneut anpassen müssen den Korrespondenzpunkt erneut anpassen So heißt es, was ist diese Zeile hier, weißt du? Gehen Sie also einfach zu einer der Kanten, die Sie hier sehen , wenn Sie diesen kleinen Kreis sehen, und jetzt ist er bereit, den Korrespondenzpunkt zu kalibrieren Also eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, auf 100% zu gehen, okay? Und dann einfach den Korrespondenzpunkt verschieben , wahrscheinlich müssen wir diesen Typen genau hierher bringen. Und so lange, bis die Form kalibriert ist, weißt du, nach der richtigen Strophe, wie hier Nun, was es bedeutet, dass es jetzt besser sein sollte, denn wenn wir jetzt genau hingehen, sehen Sie, was passiert, es verwandelt sich brutal vom Controller zu den Umrissen der Uhr, okay, was Jetzt wird es von Haus aus Form eins in Form zwei umwandeln. Das ist der Punkt. In Ordnung? Also als Gas müssen wir den Kerl animieren Also aktivieren wir die prozentuale Automatisierung. Jetzt kann es losgehen, und wir gehen von 04 Frames und dann von 100% aus. Okay. Und das ist der erste. Ordnung, wie Sie sich vorstellen können, müssen wir jetzt einfach das Gleiche rückwärts zur Uhr machen rückwärts zur Uhr Also, wie recyceln wir das alles? Nun, lassen Sie uns diese Kopie der beiden Masken auf der Uhr hier löschen der beiden Masken auf der Uhr hier und dann einfach auch das Reshape in die Uhr kopieren Und dann einfach die Schlüsselbilder des Prozentsatzes umkehren Wählen Sie also einfach diese beiden aus. Umgekehrt. Okay. Und schauen wir uns an, was in dreien auf der Uhr passiert Es sollte dasselbe sein, aber umgekehrt, wenn es zusätzliche Verformungen gibt, bedeutet das, dass Sie einfach die beiden Masken austauschen müssen. Lass uns hierher gehen. Okay, lass uns sehen. Das Essen geht vom Controller zur Uhr. Essen geht ins Gegenteil. Und das ist es. Und dann sollte es jetzt so ziemlich fertig sein. Und dann können wir auch das Fade zwischen den beiden Formen machen. Also gehen wir hierher und der Controller wird ausgeblendet. Und die Uhr macht das Gegenteil. Anstatt also dieselben Keyframes hier zu kopieren und einzufügen, können wir mit der rechten Maustaste auf Opazität klicken, Expression bearbeiten und dann einfach 100 Minus eingeben und dann ein Kabel von hier zur Opazität herstellen Und jetzt wird es automatisch eingeblendet der Controller ausgeblendet wird, weißt du, also das ist ein bisschen Scripting, um zu vermeiden, dass zu viele Keyframes kopiert und eingefügt An dieser Stelle können wir diese Keyframes auch kopieren und einfügen, diese Keyframes auch kopieren und einfügen Und mal sehen, was wir bisher haben. An dieser Stelle können wir mit der Sprunganimation alles in der richtigen Zeit suchen . Also gehen wir hier zurück zur Basis-Timeline. Also der Sprung beginnt genau hier. Okay. Lass uns hierher gehen. Okay. Das ist richtig. Und dann endet der Sprung hier. Okay. Also gehen wir zurück und gehen hierher. Also gut, lass mich dir zeigen, was passiert. Also das wird eingeblendet, wir haben den Controller. Der Controller geht in die Uhr über. Wir brauchen keinen Medianeffekt mehr auf der Uhr, Also gehen wir zum Median auf der Uhr und deaktivieren ihn. Also ist es nur ein normaler Alarm. Also verwandle mich in die Uhr, und dann habe ich nur den Prozentsatz vergessen. Lass uns gehen Wir kehren den Prozentsatz natürlich auch um. Lassen Sie uns also denselben Trick für den Prozentsatz verwenden, damit wir diese Keyframes deaktivieren können Die brauchen wir nicht, wir können Scripting verwenden. Also einfach 100 minus Kabel zum Prozentsatz hier. Bum. Jetzt können wir alles von hier aus kontrollieren. Also kopieren und einfügen und rückgängig machen. Bum, bum. Richtig? Also jetzt, verwandle dich in die Uhr und dann zurück in den Controller Wer, weißt du? In Ordnung. Und an diesem Punkt ist das Ergebnis, dass wir anfangen, den Controller zu haben. Lass uns größer heilen. Wir haben den Controller, der sich nativ in die Uhr verwandelt. Wir müssen an dieser Stelle die Überblendungen auf dieser Ebene hier deaktivieren die Überblendungen auf dieser Ebene hier Wir brauchen diese Fades nicht mehr. Es kann die ganze Zeit zu 100% bleiben, es verblasst schon innerlich, oder? Schauen wir uns also an , was passiert. Wow. Wissen Sie, das ist die sauberste Art von Morphin, die Sie in Afterfax herstellen können , wissen Sie, weil, wie Sie sehen, es sich jetzt von Natur aus zwischen den beiden Formen hin- und herbewegt, wissen Sie, es gibt an dieser Stelle keinen Fehler Und ja, das ist mein Geschenk für dich. Und diese Methode erfordert keine zusätzliche Bewegungsunschärfe, also können wir uns davon verabschieden Benötigt den Morpher nicht. Der doppelte Nachteil ist etwas komplexer, richtig, weil Sie die beiden perfekten Masken vorbereiten müssen Du musst sie verändern . Aber wenn du das makellose Morphing willst, ist das der richtige Weg 12. Vorkomponieren: Vorkomposition dessen, was es ist. ist also sehr einfach , eine Ebene zu einem Platzhalter zu machen Das ist das Hauptmerkmal von Precomposing. Zum Beispiel haben wir dieses Objekt gerade animiert, und wir wollen es mit einem benutzerdefinierten Bild oder Video ändern können, wo wir eine Ebene haben wollen, weil wir immer noch nicht wissen , was wir für diese Animation verwenden werden, Dazu klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf das Element, erstellen eine Unterkomposition und lassen dann einfach alles stehen falls Sie erneut einen benutzerdefinierten Namen wie diesen angeben und dann einfach bestätigen können wie diesen angeben und dann einfach bestätigen So sieht es also aus. Und lassen Sie mich Ihnen zunächst alle Keyframes zeigen , alle Effekte sind immer noch draußen. Wir müssen das tun. In diesem Fall gab es also keine Effekte, also auch keine, aber lassen Sie uns mit Absicht noch einmal einen hinzufügen, Latus, also das ist das absolute Minimum , um das Unterkomponieren einfach zu einem Platzhalter zu machen zu einem Platzhalter zu Das heißt, ich kann jetzt einfach hier rein gehen und das mit etwas anderem hier ändern, und ich ziehe es hierher, und ich ziehe es hierher, und sobald ich nach draußen gehe, wird es sofort das Quadrat mit diesem Typen hier ändern, wird es sofort das Quadrat mit diesem Typen hier ändern das Quadrat mit diesem Typen hier Lassen Sie mich also einfach den Hintergrund superschnell so entfernen. Ordnung. Okay, hier ist. Lass uns gehen. Gehen wir zu Cosco In Ordnung, einfach so, oder? Also wird dieselbe Animation jetzt auf jedes Bild angewendet , das ich in die Vorkomposition eingefügt So funktioniert es. Sie können also auch an diesem speziellen Zeitplan arbeiten , um zu tun, was Sie wollen. Sie können das Objekt auf diesem Rahmen hier besser gestalten. Und sobald du nach draußen gehst, werden sie einfach die Animation anwenden. Weißt du, das ist es. Das ist also der erste Einsatz von Vorkompositionen, Platzhaltern. Die zweite Funktion ist das Synchronisieren mehrerer Objekte. Also, wenn ich diesen Precomp dupliziere und ihn jetzt verschiebe, haben wir natürlich zwei von diesen Leuten Und ich kann dir immer noch einzelne Änderungen zeigen. Ich spiegele zum Beispiel den zweiten wider. Also trenne ich die Verknüpfung und drehe die horizontale Achse mit Minus Und jetzt wird es natürlich anders aussehen. Der zweite ist umgedreht oder ich kann die Größe anders ändern, oder? Wir haben also separate Kontrolle über diese Dinge. Und im Moment ist der Inhalt dieser Precomps synchronisiert Das bedeutet, dass, sobald sie eine Änderung an einem dieser beiden vornehmen, dies für beide geändert wird Wenn ich also zurück zum Quadrat gehe und ich wieder hierher gehe, wie Sie sehen können, kehren beide zu B am Quadrat zurück. Im Moment sind sie also synchronisiert. Manchmal möchte man, dass dieses Verhalten so ist, weißt du, besonders in Vorlagen. Auf diese Weise können Sie etwa 20 Ebenen gleichzeitig ändern. Indem Sie einfach den Inhalt in einer dieser Dateien ändern. Das ist also einer der Verwendungszwecke. Aber manchmal müssen Sie möglicherweise eine separate Kontrolle über den Inhalt jeder Komposition haben, oder? Um das zu tun, müssen Sie zunächst die Vorkomposition auf Projektebene von hier aus duplizieren, nicht von der Timeline aus, denn wenn Sie sie nur von hier aus duplizieren , ist sie immer noch synchronisiert Um es wirklich zu trennen, müssen Sie hier mit der rechten Maustaste auf die Komposition klicken, die erste, die Quelle anzeigen, wird sie automatisch hier im Projekt hervorgehoben , und dann duplizieren Sie sie von hier aus. Okay? Also, das hier ist eine echte unabhängige Kopie. Das heißt, wenn ich hier auf Form Q doppelklicke, kann ich jetzt hier zum Beatboxer-Bild wechseln und dann gehe ich zurück zur Komposition zur Hauptkomposition hier, richtig? An dieser Stelle müssen Sie lediglich die Kopie hier auf der Timeline auswählen die Kopie hier auf und in der Projektansicht die Form Q auswählen und dann die Taste gedrückt halten und diese Kopie hier überschreiben Sie werden sehen, wie sich der Name ändert. Das ist die Bestätigung , dass ich gearbeitet habe. Und jetzt haben wir tatsächlich unabhängige Inhalte auf beiden Containern. Und jetzt können wir tun, was wir wollen. Also, wenn Sie die Größe einer Ebene ändern und dafür sorgen, dass sie die Grenzen der Vorkomposition Wenn Sie zum Beispiel diesen Typen so nach draußen stellen, wenn wir zur Hauptkomposition zurückkehren, wird sie, wie Sie sehen können, beschnitten, oder Um also die Informationen zu erhalten , die außerhalb der Grenzen liegen, klicken Sie einfach auf dieses Kontrollkästchen Also Form zwei, klicken Sie jetzt auf diesen Typen. Bum. Jetzt werden die zusätzlichen Informationen beibehalten. Und dann kannst du es so weiter optimieren. Wir können tun, was wir wollen, okay? Du fragst dich bestimmt, wenn du so vorkomponierst, Totalschicht C, dann hast du auch noch eine zweite Option, alles verschieben Move All ist also eine drastischere Vorkomposition. Im Grunde genommen wird es Affect machen , dass der Inhalt vorgerendert wurde, oder? Es wird also quasi alles hineinpacken. Außerdem werden alle Keyframes, alle Effekte, alles, alle Eigenschaften irgendwie auf die Standardwerte zurückgesetzt Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich jetzt diese beiden Precomps auswähle und sie mit Move All hier erneut vorkomprimiere , und ich nenne das alles und bestätige Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, dass dieser neue Pre-Comp keine Keyframes hat Also drück ich dich einfach, wie du siehst, gibt es weder Keyframes noch Ex. Es gibt nichts Und alle Werte kehren zu 100% nur die Standardwerte, oder? Manchmal möchten Sie vielleicht diese Option haben. Um etwas irgendwie zu normalisieren, weißt du, damit es fast so aussieht, als ob es vorgerendert wäre. Also, vor allem mit der Technik , die ich früher benutzt habe, wenn du dich erinnerst, bei einer Umformung mit einer Morph-Technik, oder? Weil ich Ebenen normalisieren musste , um so zu tun , als wären beide gleich, beide arbeiten mit den gleichen exakten Werten, 100%, weißt du, obwohl sie unterschiedliche Skalierungswerte hatten , weil sie mehrere Ebenen vorab berechnet Nach Fakten werden sie einfach gerendert, weißt du, nur einfache MP-Vierer, im Grunde genommen, weißt du, und das ist eine sehr wichtige Funktion, die du Vielleicht brauchen Sie, wie Sie im vorherigen Abschnitt gesehen haben, oder? Also gehen statt alles bewegen. Der einzige Nachteil beim Pre-Comping ist in der Regel zuallererst, dass Sie nicht alles vorab berechnen müssen Tun Sie dies also nur, wenn es benötigt wird. Ordnung? Zweitens, der einzige Nachteil ist, dass Sie hier dieses Kontrollkästchen verlieren, das Frame-Blending, was nur wichtig ist, wenn Ihr Projekt zeitaufwändig neu zugeordnet werden muss Darüber werden wir später sprechen. Also sei dir dessen einfach bewusst. Sie verlieren diese Chat-Box hier, wenn Sie etwas vorab kompilieren. Du kannst die Zeit immer noch drinnen neu zuordnen. Wenn du also zur eigentlichen Ebene gehst, wenn es ein Video ist, richtig, in diesem Fall macht es keinen Sinn Das war also tatsächlich nicht verfügbar. Aber seien Sie sich bewusst, dass diese Chat-Box verschwindet, wenn Sie etwas vorab diese Chat-Box verschwindet Schließlich merkt man manchmal, dass man nichts vorkomponieren muss, Also musst du es irgendwie von hier aus wieder nach draußen stellen. Also eine Möglichkeit besteht darin, einfach doppelt zu klicken, um das Pre-Comp einzugeben und zu schneiden, oder? Schneide alles aus, geh raus und füge es draußen ein. Das ist ein Weg, weißt du, einfach. Falls du dich fragst, ob es irgendeine Art von Schaltfläche gibt , um etwas tatsächlich rückgängig zu machen, nun ja, du musst ein kostenloses Skript installieren Ich schicke dir den Link. Das. Es ist ein kostenloses Skript, das Sie von dieser Website aus installieren können. Lass es mich dir zeigen. Okay, hier heißt es Unprecmpose Sie finden es auf dieser Website. Ich schicke dir den Link. Und alles, was Sie tun müssen, ist 0$ hier einzugeben, und Sie können es kostenlos kaufen und einfach der Anleitung folgen, um es ganz einfach zu installieren. Und wenn Sie Afterfax von diesem Moment an neu starten, Ihnen eine neue Schaltfläche zur Verfügung Lass es mich dir hier zeigen. Wenn Sie die Ebene auswählen, in diesem Fall alle, gehen Sie zur Ebene und Sie haben hier diese neue Schaltfläche, die nicht vorkomponiert ist Wenn du also darauf drückst, bestätige, bumm und lösche dieses komische Ding Wir brauchen es nicht. Und wie Sie sehen können, hat es gerade den Inhalt entpackt Weißt du, es hat die Vorkomposition einfach wieder auf Weißt du, ich mache es immer noch manuell, weil es sicherer ist Du weißt genau , was passiert. Das ist also eine Möglichkeit, das Projekt rückgängig zu machen oder einfach zu einer früheren Version zu 13. Kinetische Typografie (Grundlagen): In Ordnung, lassen Sie uns eine Sekunde über Text sprechen. Um also Text zu erstellen, müssen Sie hier mit der rechten Maustaste klicken. Neue Textebene. Und geben Sie zunächst ein, wo wir wollen. Also zum Beispiel, verdammt, oh, wie geht's dir? Richtig. Und dann lassen Sie mich Ihnen zunächst eine grundlegende Anpassung für die Steuerstatistik zeigen , okay Also, wo ich empfehle , immer einen Schlagschatten plus einen Glow zu verwenden immer einen Schlagschatten plus einen Glow Lassen Sie uns also beide Effekte anwenden. Zuallererst hier. Okay. Und wir stellen hier das Leuchten vor den Schatten. Die Reihenfolge der Effekte ist also wichtig. Also gehen sie von oben nach unten. Das Leuchten wird jetzt also vor dem Schatten aufgetragen. Ordnung? In diesem Fall haben wir also einen schwarzen Hintergrund, sodass wir die Farbe des Schattens auf Weiß umkehren können die Farbe des Schattens auf Weiß umkehren So und wir machen es etwas weiter weg und glätten es. In Ordnung. Weißt du, damit wir das ein bisschen besser integrieren können. Und dann lass mich dir die Grundlagen des Textes zeigen. Also zuerst wählst du die Textebene aus, richtig, so. Sie können den Inhalt jederzeit ändern indem Sie so darauf doppelklicken. Du kannst also so etwas testen , weißt du. Und um die Schrift und die Farbe des Textes anzupassen . Du kannst hier zum Charakter gehen. Wenn du das nicht siehst, gehe zum Fenster und klicke auf Charakter. Und hier kannst du alle grundlegenden Dinge ändern. Also kannst du die Farbe ändern, wie ich dir gesagt habe, so, rechts, oder die Schriftart. Wählen Sie also einfach eine Schrift aus, die Sie wollen, wie diese, sehr einfach, Sie wissen schon, und die Größe so, all die Dinge, die Sie über den Text wissen sind im Grunde hier und im Absatz. Sie können also einfach den Text in der Mitte von links nach rechts finden , oder? Und der Ankerpunkt, ändere das so schnell wie möglich. So können Sie den Ankerpunkt je nach Bedarf in der eigentlichen Mitte des Textes oder links platzieren der eigentlichen Mitte des Textes . Wissen Sie, tun Sie das so schnell wie möglich bevor Sie eine Animation machen. Denk daran. Und falls Sie weitere coole Schriftarten wünschen, können Sie sie von dieser Website herunterladen. Ich bin nur, du siehst es gerade unten links auf dem Bildschirm, oder? Ich gebe dir nur zwei Links, um Schriften zu sammeln, weißt du. Also kannst du diese Dateien herunterladen, sie installieren und dann die oberen Pakete neu starten. Und du wirst diese neuen Schriften hier im Charakterbereich sehen , okay? Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, wie Sie zunächst den Inhalt des Textes dynamisch animieren zunächst den Inhalt des Textes dynamisch Anstatt also mehrere Textebenen wie diese zu verwenden , ist das sehr langweilig Jede wird ein anderes Wort haben, warum nicht eine einzelne Textebene dynamisch ändern , je nachdem, was wir brauchen, oder? Dazu müssen wir also die Eigenschaften erweitern und zum Textquellentext gehen und Keyframe aktivieren Dieser Keyframe enthält dieses Wort hier. Wenn Sie es also zu irgendeinem Zeitpunkt ändern möchten, gehen Sie einfach hierher und doppelklicken Sie erneut auf den Text und ändern Sie ihn einfach Also zweitens. Ordnung. Und das zweite T erstellt automatisch einen neuen Keyframe, das Wort enthält Jetzt wird es also zwischen den beiden Wörtern wechseln. Wow, einfach so. Und dann wiederhole das einfach für so viele Wörter wie du willst, so wie hier. Sie können also eine wörtliche Beschreibung wie diese mit sehr hoher Kostimisierung Und jedes einzelne Wort kann völlig unterschiedliche Einstellungen haben . So kannst du die Größe, den Text, die Farbe komplett ändern . Sie können es sogar für bestimmte Buchstaben ändern , Sie wissen schon, in das Wort. Und einer der coolsten Effekte, die Sie auf Text anwenden können , ist Säbelglühen, das Hyper-Glow Sabre ist also ein kostenloses, fantastisches Plugin, das du installieren kannst Ich werde dir jetzt nur den Link schicken. Du siehst es und installierst das Plugin und startest dann Afterfact neu Sie werden das Plugin also hier sehen. Es heißt einfach so Säbel. Und um es zu verwenden, müssen Sie einfach einen Festkörper erstellen. Okay. Nennen wir es Text. Nennen wir es Hyper Glow. Okay? Die Farbe spielt keine Rolle. Tragen Sie das auf, stellen Sie sicher, dass der Festkörper mindestens im Vollbildmodus angezeigt wird , so wie hier rechts. Und dann wenden wir hier den Säbeleffekt an. Okay? Und wir werden wahrscheinlich später etwas mehr über dieses Plug-In sprechen . Aber lassen Sie uns es vorerst für den Text verwenden. Also passen wir den Kern an und ändern ihn in Text. Und dann verlinke es mit der Textebene. Also Text wie diesen, Poof. Also, was es jetzt macht, ist genau das Hyper-Glow auf dem Text zu machen, das wir wollen Lassen Sie uns also die Größe der Intensität wie folgt ändern. Poof. Weißt du, siehst du, was passiert? Und dann kannst du einfach den Originaltext deaktivieren , wenn du willst, wenn du ihn nicht brauchst. Und du wählst eine der Voreinstellungen, wenn du keine Zeit hast , deine eigenen zu machen, du weißt schon, so Und du siehst, was passiert? Es ist verrückt. Wechsle dahin, wo wir wollen. Die Größe ist etwas zu groß, also ändere den Kern, optimiere ihn einfach. Es kommt auf das Wort In Ordnung, und du siehst, wie viele Teile du hast. Dieses Plugin ist also sehr mächtig. Es ist verrückt, dass es kostenlos ist. Also einfach anpassen, die Größe anpassen , weißt du, es hängt vom Text Sie können also jederzeit zum Text hier zurückkehren und die tatsächliche Größe so ändern, und es wird einfach funktionieren Fantastisch, weißt du? Und das ist eine sehr coole Art, den Text sehr schnell supercool aussehen zu lassen , weißt du? Wenn Sie nur eine grundlegende Anpassung des Textes benötigen, aber trotzdem effizient sein müssen, sind diese Dinge so ziemlich alles, was Sie wissen müssen, wissen Sie? Und denken Sie dann daran, dass der Text standardmäßig mit allem , was wir bisher gesehen haben, animiert werden kann , sodass wir den Text animieren Normalerweise können all diese Dinge natürlich getan werden. Wissen Sie, all die Dinge, die wir gesehen haben, lassen sich vollständig auf den Text anwenden. Sie können also Einstellungsebenen darüber verwenden. Sie können dies mit dem Overshooting-Ausdruck verschieben , sodass es hin und her springt Aber für die meisten Menschen sind das genau die Dinge, die Sie über Text wissen müssen 14. Kinetische Typografie (Fortgeschrittene): Eine Möglichkeit, den Text auf fortgeschrittenere Weise zu verwenden , besteht darin, jeden Charakter unabhängig zu animieren Um das zu tun, müssen wir also die vollständigen Eigenschaften erweitern, und wir können uns eines der einzigartigen Merkmale von Textebenen ansehen , die Animatoren Mit dieser Schaltfläche werde ich zunächst auch auf eine Eigenschaft abzielen, und wie Sie sehen können volle Auswahl , wo wir wollen Deshalb lade ich Sie ein, jedes einzelne dieser Dinge zu erkunden . Aber lassen Sie uns vorerst einfach vorgehen. Lassen Sie uns einen sehr klassischen Schreibmaschineneffekt verwenden. Wir müssen also auf jeden Fall die Opazität ins Visier nehmen. Also gehen wir hierher, okay. Und zuallererst wird es dir sagen, okay, welche Art von Änderung möchtest du an dieser Immobilie vornehmen? Okay, wir müssen zuerst 0% machen. Also wird der Text vorerst verschwinden. In Ordnung. Okay. Dann haben wir hier eine Sache. Wir haben den Animator , den wir gerade erstellt der auf die Opazitätseigenschaft abzielt, okay? Und dann haben wir den Bereichswähler. der Bereichsauswahl können Sie diese Änderung also schrittweise auf die Textzeichenfolge anwenden diese Änderung also schrittweise auf die Das bedeutet, dass wir uns jetzt bewegen können, zum Beispiel starten und puff Wir sehen, dass der Text nach und nach erscheint, oder? Und wie Sie sich vorstellen können, müssen wir diese 0-100 im Laufe der Zeit einfach animieren Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs und 100 Woof, und 100 Woof Also, jetzt können wir das einfach eintippen, oder? Und dann kannst du das einfach mit einer Änderung der Worte zeitlich abstimmen. Das geht zum Beispiel so rein. Dann können wir es vielleicht einfach zurücksetzen, sobald wir das Wort ändern . Also kopiere das und füge es ein, richtig? Und jetzt gibt es ein Problem, oder? Zwischen diesem Keyframe und dem wird es irgendwie rückwärts gehen, oder Um dies zu vermeiden, können Sie rechten Maustaste auf den zweiten Keyframe klicken Es wird also den Wert behalten, also lassen wir das Wort komplett offen Also tippt es quasi das erste Wort ein und lässt es dann offen. Und sobald sich dieser Wert ändert, springt er schließlich auf diesen neuen Wert. In diesem Fall also 0%, was Sinn macht, und dann tippen Sie das Wort ein. Das bedeutet also, dass diese Keyframes am besten für die Texteingabe geeignet sind Also jetzt kopieren wir und fügen es ein. Und mit diesem System können Sie einfach das neue Wort eingeben. Doppelklicken Sie zum Beispiel erneut hier, drittens und dann kopieren und einfügen. Auch das ist wahr, Bum. Das wird für jedes einzelne Wort perfekt sein. Eins und drei. Ordnung. Das ist es. Und Yara, Yara Wenn Sie eine längere Zeichenfolge haben, zum Beispiel mehrere Wörter, eins, zwei, drei, vier, fünf Okay. Sie können auch ganze Wörter anstelle jedes einzelnen Buchstabens ins Visier nehmen. Sie können diese Verhaltensweisen also innerhalb der Animatoren ändern innerhalb der Animatoren Dann wechseln Sie zu „Erweitert und passen es dann einfach an, was wir wollen Sie können gezielt vorgehen, da Sie ganze Wörter sehen können. Also in diesem Fall, wenn wir das aussetzen, machen wir das, richtig? Nur die Worte selbst. Oder was wir wollen, sogar die gesamte Linie. Sie können das Verhalten vollständig anpassen. Oder Sie können die Reihenfolge auch randomisieren. Das kann ein cooles Feature sein Wenn du das einschaltest, wenn du dann den Start animierst, siehst du, was passiert, es wird quasi randomisiert Gehen wir also zurück zu den Briefen. Okay, also du kannst ein cooleres Feature wie dieses bekommen. Okay? ist nur eines der unendlichen Dinge, die du tun kannst. dann natürlich daran, dass Sie gezielt darauf abzielen können, wo wir wollen. Sie können also hier einen speziellen Animator für jede einzelne Immobilie erstellen einen speziellen Animator für , die Sie möchten Lassen Sie mich also nur ein zweites Beispiel machen. Wir gehen zur Rotation. Jetzt haben wir also einen zweiten Animator für die Rotation, und er wird jeden einzelnen Charakter so drehen , okay? Und wir ändern den Bereichswähler und schalten erweiterte Randomisierung ein. Okay? Und dann setzen wir den Anfang auf vielleicht 50% so hoch. Okay? Auf diese Weise werden nur bestimmte Wörter zufällig ausgewählt, mich leicht verzerrt, Und ein Trick, den ich normalerweise mag, ist, diesen zweiten Animator hier zu duplizieren Jetzt haben wir Animator drei hier unten, der das Gleiche hat, oder? Also kehren wir die Drehung auf -13 Grad um, okay? Auf diese Weise wird es tatsächlich mehr Wörter in die entgegengesetzte Richtung lenken Und das können wir tun. Wir erweitern den Bereichswähler erneut. Wir gehen zu „Erweitert“ und wenn Sie ganz nach unten scrollen, gibt es eine coole Funktion namens sed dem SD können Sie die Zufallsauswahl auf einzigartige Weise um sie vom vorherigen Animator zu unterscheiden Ansonsten haben sie den gleichen Shuffle. Also ändere diese Zahl einfach nach dem Zufallsprinzip. Und wie Sie sehen können, werden sie jedes Mal, wenn Sie sie ändern , die Wörter anders mischen Ordnung? Denken Sie also daran , dies zu tun, um Ihre Randomizer zu differenzieren Und ja, wie Sie sehen, kann es sehr, sehr schnell sehr komplex werden Aber das ist das Coole. Eine weitere sehr coole Funktion von Text ist, dass Sie ihn sofort in Formebenen konvertieren können. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf den Text klicken und zum Erstellen wechseln, können Sie ihn entweder in eine Maske, einen Festkörper mit Masken oder in Formebenen konvertieren . Die vielseitigste Lösung sind Formebenen. Wenn Sie also Formen aus Text erstellen , entsteht natürlich eine Formebene. Und siehst du, was passiert? Jedes einzelne Wort, jeder einzelne Buchstabe ist jetzt tatsächlich eine eigene Ebene. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn wir den Inhalt dieser Formebene hier erweitern , hat jetzt jeder einzelne Buchstabe seine eigene Ebene, was verrückt ist, oder? Sogar Unterkomponenten, denn in diesem Fall ist die Schrift sehr komplex Das bedeutet also, dass du dann tun kannst, was wir wollen. Also, eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie Zeit haben , ist, Buchstaben ineinander zu verwandeln Aber das kann lange dauern. Aber okay, wenn du Zeit hast , kannst du es tun. Also gehst du hierher, animierst den Pfad jedes Wortes grundlegend, und dann schneidest du neue Formen aus und fügst sie ineinander ein, und dann wird es sich irgendwie verändern, wie wir es im vorherigen Abschnitt mit Masken gemacht haben Weißt du, das ist ein ziemlich listiger, ineffizienter Weg, das zu Äh, aber weißt du, wenn du Zeit hast, ja, du kannst es machen, weil es quasi rein vektoriell ist Du verlierst nicht die Qualität der Auflösung, nur um es dir zu zeigen. Aber eines der coolen Dinge, die Sie bei der Konvertierung in eine Formebene tun können , ist, dass Sie Zugriff auf die exklusiven Effekte von Formebenen haben , oder? Wenn Sie also hier auf eine Formebene gehen, haben Sie Ed hier, und Sie haben diese Effekte , die nur Formebenen haben. Einer der coolsten ist Wiggle Paths. Also gehst du zu diesem Typen, okay? Und jetzt, ganz unten, haben wir hier diesen Effekt, und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was er bewirkt. Es ermöglicht Ihnen, diese Dinge zu regulieren , wenn Sie zum Beispiel die Größe erhöhen . Jetzt hinkt es hinterher, weil es so viele Schichten gibt Weißt du was, erstelle eine hellere Ebene. Also gehst du hier zu dem Wort. Okay, jetzt wird es funktionieren. Wiggle Pass Poo, hier ist. Lass mich dir zeigen, ob wir die Größe erhöhen . Siehst du, was es macht? Man kann damit explodieren, Text auf coole Art schreiben, weißt du, und dann kannst du all diese Dinge animieren . Siehst du , was passiert Sie können also sehr coole Designs erstellen , um den Text irgendwie zu stören Wenn Glitch-Art beispielsweise dein Ding ist, kannst du sehr coole Effekte wie diesen erzielen, denn dann kannst du diesen Typen im Laufe der Zeit animieren So wie das. Also fängst du bei Null an und regulierst dann einfach die Geschwindigkeit, vielleicht 15 Sekunden so und dann gehst du vielleicht 15 Sekunden so wieder auf Null zurück, richtig? Also zeigst du zum Beispiel ein Wort und dann irgendwelche Pannen und dann wieder auf Null, richtig? Und dafür können wir natürlich Bewegungsunschärfe verwenden, oder? Gehen wir also zu einer Einstellungsebene und wenden eine schöne Pixel-Bewegungsunschärfe So wie das. Und jetzt erkennt es die Bewegung, richtig? Um das Ausmaß der Bewegung b zu erhöhen, können Sie diesen Wert hier erhöhen. Also lass es uns verdoppeln. Okay, und lass uns sehen. Vielleicht können wir auch die Amplituden erhöhen. Versuchen wir es also mit höherer Detailgenauigkeit. Okay, versuchen wir es mit der Größe etwas höher, genau. Und dann optimiere es einfach, weißt du, Tee-Infrarot-Kombinationen wie diese, um zu sehen, was wir so machen können, so Lassen Sie uns alles ein bisschen randomisieren. Okay, lass uns sehen Geben wir dir etwas Zeit zum Rendern. Stimmt? Bum. Und dann zur Normalität zurückkehren. Ordnung? Damit kannst du also sehr coole Dinge machen Und schließlich ist eines der coolsten Dinge an Text , dass Sie Ausdrücke darauf verwenden können, Sie wissen schon, um Inhalte dynamisch oder an der gewünschten Stelle anzuzeigen Inhalte dynamisch oder an der gewünschten Stelle Eines der coolsten Dinge, die Sie tun können, ist also , einen Ausdruck auf den Quelltext anzuwenden, um eine Zahl anzuzeigen , die im Laufe der Zeit progressiv ist Also verknüpfen wir den Quelltext mit einem Schieberegler, den wir auf dem Text selbst haben , also diesem sogenannten Quelltext Und jetzt wird natürlich die Zahl auf dem Slider angezeigt. Und wenn Sie die Zahl des Schiebereglers animieren, wird die Zahl natürlich schrittweise erhöht Also gehen wir auf 2 bis 20 und es wird das machen. Offensichtlich gibt es jetzt ein Problem. Die Zahl ist nicht gerundet. Deshalb werden alle Ziffern angezeigt. Geht also davon aus, dass es eine Möglichkeit gibt, das zu umgehen. Lass mich dir den Ausdruck zeigen. Es ist eigentlich sehr einfach. Einfach, du fügst dieses Ding hier hinzu, Wert auf fest. Und dann können Sie hier mit dieser Zahl wählen, wie viele Ziffern Sie anzeigen möchten. Wenn Sie es also erhöhen, können Sie zum Beispiel eine solche zulassen , oder? Oder mehr als das. Lassen Sie uns die Schriftart zu einer einfacheren ändern, da dies verwirrend sein kann. Lass uns hierher gehen. Rufen wir Calibre Ändere die Schrift. Ändern. Okay, hier ist es. Ja. Ja, und dann lass uns wieder auf Null gehen. Auf diese Weise werden nur ganze Zahlen berechnet, weißt du? Auch wenn wir das tun. Siehst du, was passiert? Einfach so. Und Sie können nach der Zahl ein Symbol hinzufügen, wenn Sie möchten. Wissen Sie, wenn wir über Geld sprechen, können Sie das ganz einfach tun, indem Sie einfach zum Ausdruck des Quelltextes gehen. Und dann tippst du nach der Zahlenquelle einfach Plus ein. Und dann Zitate. Und innerhalb der Anführungszeichen geben Sie das Symbol ein, das Sie nach dem Text hinzufügen möchten. So wie das. In diesem Fall sprechen wir also über Dollars. Also fügen wir das Dollarsymbol hinzu, und jetzt wird das Dollarsymbol nativ immer am Ende der Zahl hinzugefügt das Dollarsymbol nativ immer am , einfach so, oder? Und natürlich können Sie weitere Wörter wie dieses oder auch zu ihnen am Anfang des Textes hinzufügen dieses oder auch zu ihnen , wenn Sie möchten, also können Sie das tun. Völlig kostenlos. Also wird es diesen Inhalt drucken. Denken Sie daran, das Plus hinzuzufügen, und dann können Sie zum Beispiel ein Konto wie dieses erstellen und es wird all das Zeug automatisch drucken. Wow. Siehst du, wie cool es ist? Gerade raus. Ordnung? Also, volle Freiheit Eines der Dinge , die ich mit diesen Dingen geschaffen habe , war in der Vergangenheit eine Uhr. Wenn ich also hierher gehe, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Eigentlich können wir es wahrscheinlich selbst machen . Lass uns hierher gehen. Mal sehen, ob das Preset immer noch da sein sollte. Es heißt AM Clock. Lass uns sehen. Mal sehen, schauen wir uns hier die Uhr an. Hund klicken? In Ordnung. Und lass uns sehen Wir haben hier einen einzigen Slider. Wo du hingehen solltest. Das bestimmt die Zeit. Okay. Und theoretisch, wenn wir 12 sind, fahren wir automatisch um 14:00 Uhr richtig? Lass uns sehen. Bum. Okay. Und wie Sie sich vorstellen können, gibt es einige Bedingungen, um diese Dinge dynamisch zu ändern , um diese Dinge dynamisch , oder? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, falls Sie das studieren möchten. Okay? Das ist der vollständige Ausdruck , um so etwas zu machen, oder? Wir haben also einige am Anfang, einige Definitionen, um den Code kompakter zu machen, oder? Und Sie können die Stunden und Minuten definieren. Und dann haben wir einige Bedingungen, anhand derer wir einfach beurteilen können, ob wir morgens oder abends hier sind . Und am Ende wird einfach alles gedruckt. Wir haben also die Stunden, das Symbol der Spalte und dann die Minuten und dann ein Leerzeichen und dann einfach PM oder AM, was die Variable C ist, richtig? Hier. Das ist es. 15. 2D-Verfolgung (Grundlagen): In Ordnung, lassen Sie uns für eine Sekunde über Tracking sprechen. Tracking ist die Fähigkeit, Bewegungen im Video zu erkennen, und dann können Sie viele Dinge tun Sie können beispielsweise ein Objekt an das sich bewegende Objekt kleben ein Objekt an das sich bewegende Objekt oder Sie können das Video und viele Dinge zwischen diesen beiden Dingen stabilisieren das Video und viele Dinge zwischen diesen beiden Dingen Ordnung, wir werden uns all diese Dinge von Fall zu Fall ansehen diese Dinge von Fall zu Fall wir also zunächst Ziehen wir also zunächst einen Clip wie diesen Okay. Und richtig. Wie Sie dieses Video sehen können, bewege ich gerade meine Fernbedienung, richtig. Und wir werden die Fernbedienung verfolgen , damit wir ein Objekt darauf kleben können. Ordnung? Also das ist der erste Fall Es gibt also viele Möglichkeiten, damit umzugehen. Eine Möglichkeit ist die Verwendung des internen Trackers in Afrofax. Wenn Sie diesen Tab in Ihrem Fall also nicht sehen, müssen Sie zum Fenster gehen und ihn von hier aus aufrufen, Tracker Ordnung? Okay, jetzt klicken wir auf das Filmmaterial und dann gehen wir hier hin, Tracker und wie Sie sehen können, gibt es vier Optionen Für diesen ersten Fall müssen wir Track Motion verwenden. Also klicken Sie darauf. Wir sehen dieses Ding hier. Der Tracker ist also in drei Bereiche aufgeteilt. Wir haben das Ziel mit diesem kleinen Ding hier, diesem Kreuz. Das geht also genau in die Mitte des Ziels. Wir werden hier auf diesen Button zielen. Dann haben wir dieses größere Quadrat, das quasi der Hauptbereich ist, den das Ziel einnimmt. in diesem Fall einfach sicher, dass es etwas größer ist, okay? Und schließlich der Suchbereich. Das analysiert also den Unterschied zwischen den verschiedenen Frames. Es bedeutet also, dass das Tracking umso sicherer ist, je breiter es ist, aber es dauert auch länger. Also müssen Sie einen Kompromiss eingehen, Sie müssen einen Kompromiss eingehen. Je nachdem, wie viel Sie sich bewegen, schauen wir uns zum Beispiel an. Sie sehen also, dass ich es selbst im schlimmsten Fall nicht wirklich stark nach unten verschiebe. Ich denke also, dass diese Rahmengröße ausreichen sollte. Lass uns ein bisschen größer gehen, vielleicht etwas größer, so etwas sollte reichen. Okay. Und dann mach hier einfach weiter. Und bevor wir das tun, müssen wir auswählen, welche Eigenschaften Sie verfolgen möchten. In diesem Fall brauchen wir nur die nackte Position, die X- und die Y-Position. Das ist es. Bevor wir das tun, werden wir die Genauigkeit des Trackings erhöhen , indem wir zu den Optionen gehen. Und dann aktivieren wir all diese Chat-Boxen. Behalte diese immer an. Diese erhöhen lediglich die Präzision des Trackings. Und dann erhöhen wir diesen Prozentsatz, sodass nur 10% der Fehler zulässig sind, oder? Und dann bestätigen wir einfach, die Daumen und wir werden diese Schaltfläche hier verwenden. Ordnung, bumm. Okay. Jetzt ist es Tracking. Lassen Sie uns also einfach vorwärts springen, bis es fertig ist. Und das ist alles. In Ordnung. Also , wenn das Tracking fertig ist, müssen wir es auf eine Ebene anwenden Wir müssen die Daten jetzt anwenden, oder? Sie können also überprüfen, wie es uns ist, indem Sie einfach das Video abspielen. Nur ein bisschen. Mach Sprünge. Wenn es nicht auf seltsame Weise springt, während es fährt, bedeutet das, dass es ziemlich stabil sein wird Es scheint also ziemlich stabil zu sein. Lassen Sie uns also eine Ebene erstellen , in die Sie genau an der Stelle kleben sollen. Zum Beispiel ein Text. Also erstellen wir eine neue Steuerebene. Okay, wir werden es hier nennen, okay? Und dann funktioniert es so, dass wir einfach zu den Tracker-Daten zurückkehren, die sich hier auf der Ebene hier, Ebene befinden, und dann einfach den Tracker hier auswählen, okay? Und wir sind bereit, das Ziel der Daten zu bearbeiten, oder? Also klicken wir hier, Startziel bearbeiten und sagen, Okay, es wird zu der Ebene gehen, die hier heißt, richtig. Okay? Und dann einfach X und Y auftragen, oder? Wir können also auch selektiv nur X und Y, X und nur Y wählen . Also okay, ich bin irgendwie versucht, in diesem Fall nur X zu verwenden, aber weißt du was Lass uns X, X und Y benutzen. Lass uns gehen. Bum. In Ordnung. Und dann lass uns spielen Mal sehen, was bisher passiert ist. Puh. In Ordnung. Scheint ziemlich gut zu sein. In Ordnung, Puff Dann können wir als Erstes damit beginnen, die Bewegungsunschärfe zu aktivieren, weißt du? So können wir die Ästhetik dieses Textes maximieren. Weißt du, lass uns unsere Standardroutine verwenden. Hier, ein netter Schimmer. So und ein bisschen Schatten. Okay, Ant, wir vergrößern die Entfernung und glätten den Schatten ein wenig. Also ist es besser in die reale Umgebung integriert. Mal sehen, oder? Vielleicht können wir also die Opazität des Schattens ein bisschen reduzieren . Wir können all diese nervigen Linien verstecken indem wir diese Taste drücken Okay, lass uns sehen. Ordnung. Wow. Okay, weißt du, das ist es Also das ist schon die erste Möglichkeit, etwas in ein sich bewegendes Objekt zu integrieren, oder? Und wenn Sie sich fragen, ob es eine Möglichkeit gibt , die tatsächliche Position des Textes zu ändern, ja, wir können das einfach tun, indem wir zu der Position gehen Oh, okay, es gibt ein Problem. CNC ist jetzt beschäftigt, oder? Das X und das Y sind mit etwas anderem beschäftigt, oder? Also, wie optimieren wir das? Wenn es schon voll ist Nun, zu diesem Zeitpunkt sollten Sie es bereits wissen. Nun, wir können einen Transformationseffekt verwenden , um ihn weiter zu optimieren, wissen Sie, doppelklicken Sie auf den Text mit einer solchen Transformation, und wir haben jetzt eine zweite Transformation, damit wir sie weiter optimieren können, oder ? Oder benutze einfach ein Elternteil. Also einfach kein Objekt. Okay. Und wir überlagern den Text dem Gegenteil, so, Bum. Jetzt können wir es dann daraus abändern, oder? Also so, Bum. Benutze einfach die Methode, die du bevorzugst. Jetzt können wir es auch kalibrieren, sodass es sich tatsächlich in der Mitte des Objekts befindet, sodass wir es auch einfacher skalieren können Wuff. Weißt du, das ist es Das ist also die erste Möglichkeit , sich bewegende Objekte zu verfolgen. 16. 2D-Verfolgung (Erweitert): In Ordnung, lassen Sie uns jetzt etwas komplexer vorgehen. Nehmen wir an, wir müssen einen Text tatsächlich auf mein Gesicht kleben einen Text tatsächlich auf und nicht auf die Fernbedienung, richtig Okay, Sie spüren wahrscheinlich schon das Problem, dass es passieren wird. Lassen Sie uns also einen Schritt zurücktreten, okay? Und lassen Sie uns ein neues Tracking durchführen. Also gehen wir wieder her, Tracker. Bewegung verfolgen. Okay? Und wir müssen dieses Mal vielleicht das Loch in meinem Nasentriller verfolgen vielleicht das Loch in meinem Nasentriller Lass uns das versuchen. Ja. Also du brauchst den Punkt mit hohem Kontrast, das ist der Punkt, richtig? Also, oder vielleicht die Nasenspitze oder der Geradeausschnitt, weil es ziemlich kontrastreich ist , kann nützlich sein Okay, versuchen wir es so, okay? Sie können also schon erraten, was jetzt passieren wird. Also werden wir versuchen, es genau an dieser Stelle aufzuspüren. Also lass uns sehen, was passiert, wenn ich das versuche. Okay. Siehst du, was passiert ist? Es hat Mist gebaut, weil offensichtlich die Fernbedienung, die Fernbedienung, davor vorbeigefahren ist und den Tracking-Prozess gestört hat, was das Ganze nutzlos macht, was das Ganze nutzlos macht wenn man ein verdeckendes Objekt hat. Der Basis-Tracker in Afrofax funktioniert nur im ersten Fall, wenn Sie ein nicht verdecktes Objekt haben, okay? In allen anderen Fällen müssen Sie also eskalieren und einen Effekt namens Mokka verwenden . Also lass uns das machen Also brauchen wir das nicht. Wir wählen tatsächlich die Ebene aus. Gehen wir für eine Sekunde hierher zurück. Okay, wir werden einen Effekt namens Mocha verwenden , der bereits in AfroFast vorinstalliert ist , hier, Mocha Wenden wir ihn also auf das Filmmaterial an . Stellen Sie sicher, dass Sie die volle Auflösung haben. Und dann klicken Sie einfach auf das Logo und es wird Ihnen sagen: Okay, möchten Sie sich anmelden? Einfach alles überspringen, falls es dir das sagt? Einfach überspringen und trotzdem überspringen. Jetzt müssen wir zum ersten Bild gehen. Lass uns genau vor dem Moment gehen. Okay, hier in der Nähe. Okay? Also müssen wir zwei Masken machen. Eine im Gesicht und eine auf der Fernbedienung, richtig? Also lass uns hier auf diesen Button klicken. Okay, machen wir eine einfache rechteckige Maske um die Fernbedienung herum und machen das nicht genau darauf. Da es sich um die Okklusion handelt, müssen wir sie zu diesem Zweck etwas größer als die Fläche machen Also hier in der Gegend. Okay, etwas breiter als der Bereich des Okkluder-Objekts Okay? Einfach so. Um die Maske zu schließen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. also mit der linken Maustaste klicken, werden die Punkte platziert, wenn rechten Maustaste klicken, wird die Maske geschlossen. Okay, dann rufen wir diese Fernbedienung an. Okay. Dann klicken wir erneut auf diesen Button. Lass uns diesmal eine zweite Maske um das Gesicht herum machen. Lass uns also hierher gehen. Auch hier geht es etwas breiter als nötig. Weißt du, ungefähr hier, ungefähr hier. Klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie und dann mit der rechten Maustaste, Sie schließen. Okay. Also das ist unsere zweite Maske, nennen wir sie Gesicht. Okay. Und jetzt passen wir die Einstellungen der beiden Masken In beiden Fällen müssen wir also alles außer der Übersetzung deaktivieren, was bedeutet, dass nur X und Y verfolgt werden . Also klicken Sie auf beide, deaktivieren Sie alles außer Ordnung. Also, dann macht die Fernbedienung eine große Bewegung. Lassen wir es also bei einer großen Bewegung belassen, während die Phase eine kleine Bewegung ausführen wird . Klicken Sie also so klein. Okay, dann sind wir immer noch in Phase, erhöhen bei beiden Masken die Präzision auf 90%, 90%, 90%. Okay. Okay, das ist gut. Und jetzt sind sie bereit zu gehen. Sie können also einfach weitermachen. Also lass uns auf diesen Button klicken. Okay, bevor wir das tun, sei vorsichtig. Denken Sie daran, die Okklusionsmasken über unserer Zielmaske zu platzieren , Das Gesicht ist also unser Ziel. Wir müssen das Okklusionsobjekt darüber platzieren. Also platziere es so darüber. Bum. Okay. Down sagt der Phase grundsätzlich, dass sie die Maske über der Fernbedienung ignorieren soll, und auf diese Weise wird kein Mist gebaut. Weißt du, das ist der Punkt. Und schließlich, bevor wir mit dem Tracking beginnen , wird dieser Knopf hier angekreuzt, S gedrückt, und schon wird angezeigt, wo wir eigentlich Sachen aufkleben können. Klicken Sie also auf die Phasenmaske und platzieren dieses Rechteck um den eigentlichen Mittelpunkt der Phase hier. Ordnung, das ist in Ordnung. Wir können das auch regulieren Zu diesem Zweck muss nur überprüft werden, muss nur überprüft ob es zentriert ist. Das ist es. Okay, mach dir darüber keine Sorgen. Klicken Sie dann auf die andere Maske und überprüfen Sie, ob sie auch zentriert ist. So ziemlich ist es. Damit wir es dabei belassen können. Und endlich können wir es verfolgen. Also vorwärts. Ja. Die Geschwindigkeit dieses Vorgangs hängt von Ihrer GPU-Leistung ab. Wenn das Tracking abgeschlossen ist, können Sie es noch einmal überprüfen. Alles ist in Ordnung. Alles klar, damit wir dich suchen können Control S speichern, von hier aus beenden Jetzt sind wir wieder bei der Software. An dieser Stelle können wir einfach eine neue Textebene erstellen, also lassen Sie uns hier eine neue erstellen. Nennen wir es Mokka. Okay. Und lassen Sie uns dabei den englischen Stil beibehalten. In Ordnung. Und jetzt werden wir das neue Tracking auf Mokka anwenden. Ordnung? Halten wir es tatsächlich mittig auf dem Gesicht bereit Schon hier oben. Mach es einfach glatt. Okay, hier. Und jetzt ist der Punkt, wir gehen hier ins Toca, richtig Wir erweitern die Optionen, verfolgen Daten, erstellen die Streckendaten aus dem Gesichtsdesign, richtig? Wir verwenden also die Daten des Gesichts, richtig? Also bestätige. Und dann, wie Sie sehen können, sehen wir die Punkte dort, und jetzt müssen wir nur noch diese Daten an Mocha senden Seien Sie also vorsichtig für diesen speziellen Zweck und stellen Sie sicher, dass die Position im Ziel nicht getrennt ist In diesem Fall ist es also so. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken, werden separate Dimensionen deaktiviert, sodass es wieder normal ist. Auf diese Weise kehren wir zu Mocha zurück und können einfach hier nach unten scrollen, Export, Ebenenexport, ch Mocha Stellen Sie sicher, dass Sie die Transformation aktivieren. In Ordnung, dann bewirb dich einfach. Mal sehen, was bisher passiert. Puh. Jetzt haben wir den Text, halten Sie sich an mein Gesicht, auch wenn die Fernbedienung das stört Es ist verrückt, oder? Und das ist die Sache. Und falls wir sie sogar wiederverwenden können, können wir auch die Remote-Daten verwenden. Also lasst uns das auch tun. Lass uns auch diese Ebene verdoppeln. Lassen Sie uns tatsächlich noch eine neue Schicht machen. So wie das hier. Nochmals, Text. Nennen wir diese Fernbedienung. Okay, lass es uns irgendwo hinstellen, wo es sichtbar ist, okay? Wende den Stil an. Okay. Also jetzt gehen wir zurück zum Filmmaterial hier und in diesem Fall klicken wir einfach wieder auf Daten erstellen, richtig? Diesmal benötigen wir die Daten des Remodes. Also klicke darauf, bestätige. Okay, überprüfen Sie an dieser Stelle noch einmal das X und das Y auf dem Ziel. Die Fernbedienung ist nicht getrennt. In diesem Fall müssen wir es mit einem Rechtsklick erneut zusammenführen und das deaktivieren. Okay? Jetzt ist es fertig. Gehen Sie also zurück zu Mocha im Filmvideo, scrollen Sie ganz nach unten und ändern Sie das Ziel auf Remote Und zum Schluss bestätige einfach. In Ordnung, jetzt können wir sehen, was passiert. Puh. Das ist es. Das sind also die ganzen Daten, die in diesem Fall von Mocha verwendet werden , oder? Und ja 17. Lock-on-Effekt: Eine weitere sehr coole Sache , die Sie mit den Tracking-Daten machen können , ist, die tatsächliche Stabilisierung zu stabilisieren , aber nicht so, wie Sie Lass uns einfach alles deaktivieren, oder? Lassen Sie uns nur das Filmmaterial behalten und zurück zum Mokka auf dem Filmmaterial, richtig? Wenn du dich erinnerst, haben wir jetzt zwei Masken, eine für die Fernbedienung und eine für das Gesicht wir also sicher, dass die Fernbedienung ausgewählt ist, und wir erstellen die Daten dafür erneut. Und dieses Mal invertieren wir die Daten. Bum. Und schließlich wenden wir es auf das Filmmaterial selbst an, also Schicht sechs. Okay, und stellen Sie sicher, dass X und Y nicht getrennt sind. Also, klicken Sie mit der rechten Maustaste, bringen sie wieder zusammen und bewerben Sie sich schließlich hier. Wuff. Also lass mich dir zeigen, was passiert Ordnung? Also hält es jetzt die Fernbedienung zentriert und bewegt sich Es macht also das Gegenteil, oder? Ich habe die Bewegung im echten Video irgendwie umgekehrt. Das ist also so, dass das gesamte Video auf Basis der Fernbedienung irgendwie stabilisiert wurde , oder? Das ist ein sehr starker Effekt , den Sie dort machen können, wo wir wollen Also fangen wir hier an, Bewegungsunschärfe zu aktivieren. Okay? Und um diese Grenzen zu kompensieren, haben Sie mehrere Möglichkeiten. Zuallererst können wir skalieren, sodass wir ein bekanntes Objekt erstellen. Einfach und wir übernehmen das Filmmaterial für Sie, damit wir es skalieren können. Lass uns sehen. Okay? Mal sehen wie stark wir noch skalieren müssen. Okay, mehr, okay. Okay. Und wenn du dann zu stark skalieren willst , kannst du auch helfen, p tile für das Filmmaterial zu verwenden und dann einfach 500 in alle Richtungen zu erhöhen und dann das Aufklappen oder Verschieben zu ändern Okay. Auf diese Weise können wir etwas weniger Rahmen opfern. Und dann machen wir eine einfache Animation über die Belichtung des Nicht-Objekts und vielleicht auch über die Rotation im Einklang mit der Bewegung , die ich auf dem Video mache, sodass es irgendwie vollständig zentriert bleibt Also weil, wie Sie sehen können, standardmäßig nicht in der Mitte verkauft wird, also können wir es wieder an seinen Platz bringen. Also lass uns gehen. Lass uns so gehen. Gehen wir dahin wo wir wollen, weißt du, hierher. Okay? Und dann warten wir auf den Beginn des Augenblicks. Okay? Da fange ich im Moment an, oder? Also lass uns gehen. Und dann gehen wir am Ende des Augenblicks hierher. Okay? Wie Sie sehen können, gibt es auch eine Folienrotation, also werde ich sie zurückbringen. So normal und einfach ändern. Bringen Sie es einfach wieder an seinen Platz und spielen Sie dann. Okay? Auch hier gibt es ein Problem, also gehen wir hierher, die nächste Bewegung beginnt, also platzieren wir diese Keyframes hier und dann starten wir hier eine neue Korrektur, richtig, also bringen wir sie zurück in die Mitte und die Drehung zurück , so wie hier richtig, also bringen wir sie zurück in die Mitte und die Drehung zurück , so wie Okay, und dann erledigen wir all diese Dinge netter. Und auf diese Weise kannst du das Video komplett auf der Fernbedienung zentrieren, weißt du? Das ist also ein sehr verrückter Effekt, den Sie erzielen können. Und natürlich können Sie das auf unendlich viele Arten wiederverwenden, aber das ist der Kerntrick dafür Und weißt du, am Ende geht es einfach nur darum, ein verwackeltes Video zu stabilisieren Aber der Punkt ist, wenn du es auf einem kleinen Objekt stabilisierst, wird es irgendwie denken, dass wir das Video irgendwie an dieser bestimmten Stelle fixieren müssen , weißt du, und es wird irgendwie diesen speziellen Effekt erzeugen, weißt du, das ist der diesen speziellen Effekt erzeugen, weißt du, das ist Sie können das also aus technischen Gründen verwenden, um verwackeltes Filmmaterial zu entfernen, oder aus kreativen Gründen , um diesen speziellen Effekt zu erzielen . Das ist der Punkt 18. 3D-Verfolgung (und mehr): Okay, lassen Sie uns über Three-D-Tracking sprechen, richtig? Lassen Sie uns also zunächst ein schönes Video importieren. Und lassen Sie uns hier eine leere Zeitleiste erstellen. Okay, wie Sie sehen können, hat dieses Video in erster Linie einige Probleme, oder? Es sind einige Dinge im Gange. Wir bewegen uns also in dieser Umgebung. Wir werden ein paar Objekte in diese Umgebung stecken, weißt du, in einem Raum mit drei D. In Ordnung, also löst Nisha ein paar Probleme. Bevor wir das Tracking durchführen, optimieren wir das Filmmaterial Lassen Sie uns also zunächst nur den Teil des Videos zuschneiden , den wir benötigen. Also zum Beispiel hier. Okay, dann fangen wir an, das Video zu drehen, richtig? Also Miu, es ist ein vertikales Video, also drehen wir es um 90 Grad. Okay, und wir ändern die Auflösung des Projekts. Wir tauschen diese Zahlen einfach aus, wir wissen diese Dinge zu diesem Zeitpunkt bereits. Ordnung? Also, erste Ausgabe, wir haben das Fischauge Das Fischauge ermöglicht uns also, mehr Informationen zu sehen , verzerrt aber das Bild an den Rändern. Lassen Sie uns das durch Kompensation entfernen, so heißt es. Bum. Und dann erhöhen wir diese Zahl auf etwa 45. Das hängt vom Grad Ihres Fischauges ab. Und dann gehen wir zu Diagonal und Revers. Bum. In Ordnung, und dann erhöhen Sie diese Zahl bis die Zeilen des Videos wieder einigermaßen gerade sind Lass uns sehen. In Ordnung. Das kann ein guter Kompromiss Das nennt man Aberration, dieses Artefakt hier. Aber es ist immer noch ziemlich gut. Weißt du, jetzt haben wir ein ziemlich gerades Video mit geraden Linien. Und wir können anfangen, es zu benutzen. Jetzt gibt es ein Problem. Das Video ist ziemlich wackelig, oder? Weil wir nur laufen. Wir haben keine Kardanringe, keinen Käfig verwendet , um das Video schwerer und stabiler zu machen das Video schwerer und stabiler Es war ein Spear-Handgerät, das Licht, die Kamera war ziemlich hell. Lassen Sie uns also die Verwackelung ein wenig automatisch korrigieren, indem wenig automatisch Also haben wir das Video vorkomponiert. So wie dieser Schuss, der gefischt hat. Okay. In Ordnung. Und wir tragen einen Wor-Stabilisator auf. Wenn Sie dies verwenden, empfehle ich daher, eine detaillierte Analyse zu verwenden um eine bessere Auflösung und bessere Ergebnisse zu erzielen Okay? Und wir reduzieren die Glätte auf vielleicht 27% und die Ernte kommt auch noch auf 27. Okay? Und lass uns sehen , was passiert. Wie Sie sehen können, ist es sehr schnell. Stellen Sie sicher, dass Sie das Video zuschneiden, dass nur der Teil des Videos abgeschnitten wird, und analysieren Sie es. Sonst wird es viel länger dauern. In Ordnung, schauen wir mal, was genau dafür passiert. In Ordnung, bereit, viel stabiler. Aber wie Sie sehen können, passieren hier einige seltsame Dinge, einige seltsame Artefakte, irgendeine Art von Mikrosprüngen. Okay? Wenn die Artefakte also zu hoch sind, kannst du versuchen, die Glätte und diese Zahl zu reduzieren, mit diesen beiden zu spielen oder zu einer weniger drastischen Versuchen wir also, zu Ihrer Perspektive zurückzukehren. Okay. Ordnung. Lass uns sehen. Jetzt sollte es stabiler sein und wir haben zu viele Kunstnetze. Okay, vielleicht 20%. Und vielleicht etwas geschmeidiger, hier 40%. Okay, lass uns sehen. Okay. Okay. Das scheint besser zu sein. Damit können wir also arbeiten, oder? Verglichen damit, einfach damit anzufangen. Lass es mich dir zeigen. Stimmt? Also war es jetzt völlig außer Kontrolle geraten, verglichen mit dem, das zu benutzen, oder? Jetzt ist es viel stabiler. Ordnung? Das ist eine sehr wichtige Sache Stabiles Filmmaterial gibt dir ein sehr stabiles Tracking und dann, du weißt schon, verrückte Aufnahmen. Ordnung. Also, jetzt setzen wir das neu zusammen Machen wir zu unserer Faxsache, dass wir dieses stabile Video bereits hatten So stabilisiert. Okay. Bum. Okay, jetzt haben wir dieses Filmmaterial. Fantastisch. Jetzt sind wir also bereit für das eigentliche Tracking. Also gehen wir hierher, um den Effekt zu verfolgen , heißt Kamera-Tracker. Okay. Lassen Sie uns es anwenden und auch eine detaillierte Analyse ermöglichen. Bum. Okay, lass uns ein paar Sekunden warten. Wenn das Tracking abgeschlossen ist, stellen Sie sicher, dass Sie hier den Effektkamera-Tracker auswählen, und wir zeigen Ihnen die Tracking-Punkte, weißt du? Damit wir sie sehen können, wenn wir mit dem Filmmaterial beginnen. Im Moment können wir also an jedem dieser Punkte im Video bleiben, wo immer wir wollen . Weißt du, das ist das Coole. Also können wir diese Punkte etwas größer machen. Manchmal, wenn sie klein sind, kann man sie anpassen. Und jetzt lassen Sie uns zum Beispiel einen Text auf den Boden dieses Filmmaterials kleben , richtig? Also gehen wir hier herum und wählen einfach mit der linken Maustaste aus. Diese Punkte, wissen Sie , die uns interessieren. Und wie Sie sehen können, erstellen wir automatisch ein Polygon in diesem Bereich und klicken dann mit der rechten Maustaste in die Mitte Okay? Und dann einen Festkörper und eine Kamera erstellen. Bum. Okay. Also, der Festkörper wird jetzt einen Platzhalter haben, um zu überprüfen, wie stabil das Objekt an dieser Stelle sein wird Schauen wir uns also an, was bereits passiert. Wuff, lass es mich dir zeigen. Also ziehen wir um. Wir bewegen uns. Und diese Form ist genau da auf dem Boden. Du siehst, wie verrückt es ist. können wir genau dort bleiben, wo wir wollen. In Ordnung, also lass uns eine Textebene erstellen. Zuallererst neuer Text. Okay, nennen wir das glücklich. Okay, lassen Sie uns die Ästhetik des Textes maximieren. Lassen Sie uns zunächst hier anfangen, Standardglühen. Wir haben es schon. Okay, und vielleicht fügen wir den Schatten hinzu. Okay. Also zuerst machen wir den Text, drei D, also drei D auf dem Text. Und damit es sich schon automatisch dorthin teleportiert , wo sich der Festkörper befindet, benutzen wir den Truck, den ich dir vorhin bei der Erziehung gezeigt habe Also verschiebe das Elternteil auf den Festkörper. Bum, und es wird genau dort hingehen. An diesem Punkt können wir den Festkörper löschen. Und dann müssen wir nur noch die Größe des Textes anpassen. Also einfach größer, so. Woof, lass mich dir zeigen , was passiert. Whoo. Es ist schon da Siehst du, was passiert? Genau das. Also das ist eine sehr mächtige Technik, um Musikvideos oder Filme zu brandmarken , wo wir wollen, weißt du? Also, okay, an diesem Punkt gehen wir dahin, wir richten den Text so aus, wie wir wollen, für den Fall, dass er dich runterrutscht, wir können uns mit den Ringen so bewegen. Du kannst machen, wo immer du willst, du weißt schon, du wählst den Stil, den du bevorzugst, du weißt schon, so. Sie können die Schriftart jederzeit wählen, völlig kostenlos. Und dank des Schattens können wir ihn integrieren, noch besser in diese Umgebung integrieren. Also zum Beispiel der Schattenabstand ein bisschen. Okay, vielleicht ein bisschen größer, weißt du, völlig kostenlos optimieren, weißt du, so wie die, vielleicht sogar noch größer. Okay. Das Kristi-Ding , das dort bleibt, ist völlig stabil. Das ist der Punkt Keine Sprünge. Bum. In Ordnung. Der Text kann auch im Laufe der Zeit animiert werden Wenn Sie also eine Automatisierung an der Y-Position aktivieren , lassen Sie uns diese für alle drei Dimensionen, X Y Z, aktivieren , können wir das tun, wo wir etwas früher hingehen. Okay, lass uns gehen. Lass uns zum Beispiel hier herumgehen, okay? Okay, wir gehen hier etwas früher. Und dann, mit diesem Pfeil hier, verschiebst du ihn im Video so nach oben, richtig? Du kannst es also buchstäblich im Video herunterfallen lassen, weißt du, so. Bum, richtig? Und dann können Sie unseren Overshooting-Ausdruck aktivieren. Also gehen wir hier hin und übertreiben es in allen drei Dimensionen. Auf diese Weise wird es irgendwie herunterfallen. Also lass uns sehen, was passiert. Wir gehen da hin. Bum, richtig? Lassen Sie uns es also natürlich etwas schneller machen. M, richtig? Und dann kannst du dem Video eine gewisse Wirkung verleihen, sodass es quasi vollständig integriert ist. Es ist also sinnvoll, das Video leicht vertikal zu verwackeln. Sie können also auch genau dann ein kleines Detail hinzufügen , wenn der Text landet Sie können zur Position des Videos wechseln, in diesem Fall zur breiten Position, oder? Und dann aktivierst du auch Overshoot für diese Eigenschaft. Und dann machst du einen Frame nach dem anderen, und du platzierst einfach die vertikalen 100 Pixel, so etwas Und dann gehst du zurück zum ursprünglichen Wert. Und auf diese Weise wird es irgendwie wieder an Ort und Stelle sein. Lassen Sie uns das Video erweitern, um die schwarzen Balken zu vermeiden . Also gehen wir hierher. Wir reptilieren einfach so. Okay? Also benutze einfach ein klassisches Reptil wie dieses Also jetzt ist es erweitert. Also gut, auf diese Weise werden wir besser integriert sein Lass es mich zeigen. Ff, richtig? Bum. Siehst du, wie viel jetzt integriert ist. Bum. In Ordnung? Also das ist der Trick Okay, also lasst uns zur Hauptquest zurückkehren, dem Drei-D-Tracking. Also gehen wir hierher. Und so integriert man Elemente in die Umgebung mit dem bereits Elemente in die Umgebung mit dem Drei-D-Tracking, das man sehen kann Das ist zu diesem Zeitpunkt sehr, sehr intuitiv . Wissen Sie, Sie verfolgen das Filmmaterial einfach, nachdem Sie es für stabiles Tracking optimiert haben, und das war's. Weißt du, die doppelte Bildrate ist eines der wichtigsten Dinge. Wissen Sie, wenn Sie Ihr Filmmaterial mit 50 Bildern und 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen , erhalten Sie mehr Glätte, wissen Sie, und all diese Dinge Okay. 19. 3D-Verfolgung (Mocha-Methode): A Gehen wir jetzt eine Ebene höher. Nehmen wir an, wir möchten, dass Sie tatsächlich einen Text hier in diese erste Spalte kleben . Gehen wir also zum Anfang dieses Filmmaterials. Nehmen wir an, wir möchten, dass Sie hier tatsächlich einen Text platzieren. Übrigens, ich weiß, dass du das wahrscheinlich noch höher angesetzt hast . Gehen wir das hier noch höher. Okay. Oh, okay. Eigentlich ist das Problem mit diesem Text, dass wir ihn einfach vorher deaktivieren müssen. Es ist sinnvoll, das Textelement, du weißt schon, von hier aus zu kürzen . Auf diese Weise wird es nicht existieren, und das ist in Ordnung. Bum. In Ordnung? Okay. Nehmen wir an, wir wollen jetzt einen Text hier platzieren, genau dieses Rechteck, oder? Also, jetzt werden wir eine zweite Methode für Three-D-Tracking verwenden . Werden wir Mokka verwenden? Gehen wir also genau hier zum Anfang des Filmmaterials Sei hier, okay? Okay. Und lass uns Mokka benutzen Und dann klicken wir natürlich auf das Logo. Und wir werden jetzt zunächst eine Maske genau auf dieses Rechteck hier platzieren. Eine der zusätzlichen Funktionen von Mocha ist also, dass wir grundsätzlich ein lokalisiertes Drei-D-Tracking durchführen können Also schließen wir einfach eine Maske hier auf dem Ziel. Okay? Und dann drücken wir S , um genau zu kalibrieren , wo der Text sein wird Also passen wir diese Kanten jetzt genau an der gewünschten Stelle an. Also dieses Mal ist es sehr wichtig, das vollständig zu kalibrieren, nicht mehr nur die Mitte, sondern alle vier Kanten Okay? Und dann aktivieren wir hier unten eine Perspektive, Genauigkeit von 90% ist gut, und dann zoomen wir einfach raus und fangen an, vorwärts zu fahren. Und normalerweise funktioniert das fantastisch. Mal sehen, es scheint, dass es ziemlich stabil ist. Okay, wenn die Maske zu sehr aus dem Rahmen gerät, kann es natürlich passieren, dass sie stoppt, weil wir einen zu hohen Prozentsatz gesetzt haben. Weißt du, es gibt nicht genug Pixel. Gehen wir also bei 50% an, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, und Sie sollten in der Lage sein, es zumindest herauszuholen. Okay, immer noch zu hoch. Okay, versuchen wir es mit 30%. Okay, lass uns sehen. Ich drücke die Daumen und, okay, noch einen. Noch ein Pixel. In Ordnung, lass uns 28% gehen. Wir müssen nur dafür sorgen, dass es ausgeht. Das ist die Sache. Okay, selbst zu diesem Zeitpunkt ist es buchstäblich das letzte Bild, also ist es in Ordnung. Also versuchen wir es mit 10%. Okay, perfekt. Okay, das ist erledigt. Okay, zu diesem Zeitpunkt ist der Text komplett unvollständig , also können wir ihn speichern und dann von hier weggehen. Okay. Lassen Sie uns jetzt eine zweite Textebene erstellen. Also gehen wir hierher, neuer Text. Okay, und wir tragen dieselbe Schlinge wie die vorherige an. Also kopiere und füge ein, warte auf diese Dinge. Okay, hier ist. Also machen wir jetzt eine Sache. Diesmal bereiten wir den Text vor. Also dieser hier wird vorkomponiert. Also nennen wir das Liebe, okay. Also, jetzt gehen wir in Love rein und du stellst sicher, dass der Text vollständig bis zum ganzen Rahmen gestreckt ist , damit er komisch aussieht Transformieren, Anpassen. Bum. Also muss es so aussehen. Vollständig gedehnt bis zum vollen Rahmen, okay? Dann gehst du hier raus und gehst zu dem Video hier, dem Filmmaterial Du gehst zu den Mokka-Einstellungen, verfolgst Daten, erstellst und exportierst einfach die Daten aus dem Mokka, weißt du, das ist die einzige Berechnung, die wir gemacht haben Okay. Und dann einfach den Eckstift mit Mochonleu auf dem Also gehen wir hierher, um zu lieben. Und dann stellen Sie sicher, dass wir in diesem Fall X und Y getrennt haben. Sie also immer sicher , dass sie nicht getrennt sind, damit dies funktioniert. Also gut, sie sollten also so sein, normal. Und dann, endlich, Mokka-Export, Liebe. Oh. Siehst du, was passiert ist? Der Text wurde dorthin teleportiert und ich zeige es Ihnen Der ist ziemlich stabil. Es ist da. Der Beweis. Tu das einfach, weißt du? Und währenddessen fällt das zweite Wort runter, es ist verrückt, oder? Das ist also das Schöne an all dem. Und beginnen wir natürlich damit, die Ästhetik zu maximieren. Also beginnen wir überall in den Wörtern mit Bewegungsunschärfe. Okay? Und dann integrierst du das noch besser. Sie können es so lassen, wenn das Ihr Stil ist, oder Sie können hier zum Beispiel einen Mischmodus verwenden. Also änderst du den Mischmodus zum Beispiel auf „Überlagern “, sodass er quasi mit den Farben des Filmmaterials interagiert, Das hängt also ganz von deinem Stil ab, was du willst, was du brauchst, so Das ist also ganz deine Wahl. Denken Sie jederzeit daran, dass Sie hier einfach in die Liebe gehen und das Wort so ändern können, wie wir wollen. Wenn du das Wort änderst, achte darauf dass du das gesamte Bild ausdehnst. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Transformieren, fit to come again. Achten Sie also darauf, dass das Wort innerhalb der Konturen dieses Rahmens bleibt . Andernfalls wird es beschnitten. Auf diese Weise wird es dann automatisch auf dieser Ebene behoben Ordnung? Denk nur daran Und das kann tatsächlich dort sein, wo wir wollen. Wo auch immer Sie hier platzieren, sogar ein Bild funktioniert auch. Also, dieser Fall ist für Text, aber auch wenn Sie ein Logo, ein Bild, ein Video platzieren , wo wir wollen Wir haben hier also ein generalisiertes Drei-D-Tracking mit automatischem Effekt, einen Kamera-Tracker und ein lokalisiertes Drei-D-Tracking, danke Mocha Okay? Und die Wahrheit ist, der letzte Trick ist, diese beiden Dinge einfach zu kombinieren. Weißt du, das ist der Punkt. 20. Geschwindigkeitsbremsen: Ordnung, lass uns für eine Sekunde über die Zeit-Neuzuweisung sprechen für eine Sekunde über die Zeit-Neuzuweisung Also hier habe ich gerade zwei Videos gedreht , in denen ich mich quasi um zwei Objekte drehe Lassen Sie mich Ihnen also nur die Quellvideos zeigen. Lassen Sie mich zunächst hierher, hierher und hierher gehen. Also umkreiste ich einfach Objekt eins, weißt du, und dann habe ich dieselbe Art von Aufnahme mit einem zweiten Objekt wiederholt . Versuche, dieselbe Bewegung beizubehalten, weißt du, dieselbe Position wie diese. Okay. Und ich werde einige Teile überspringen, denn zu diesem Zeitpunkt, wenn Sie diesen Punkt im Kurs erreichen, wissen Sie bereits, was passiert ist. Also habe ich das Video zunächst mit dem Warp-Stabilisator stabilisiert, weißt du, mit diesen Und dann habe ich einfach Mocha benutzt, um das Video in der Mitte des Objekts zu stabilisieren das Video in der Mitte des Objekts Also habe ich den Lock-On-Effekt verwendet , den ich dir zuvor gezeigt habe , um zu versuchen, das Video nur um dieses Objekt herum stabil zu halten , weißt du Das sind also die beiden Prozesse, die ich bereits bei diesen beiden Videos gemacht habe , wo Sie diese Dinge bereits kennen, und wir können zum Teil mit der Zeit-Neuzuweisung übergehen Diese Videos sind jetzt also einfach startklar, stabilisiert, aber sie sind immer noch nicht zeitlich neu zugeordnet, okay? Der Trick für ein sehr sauberes Zeit-Mapping ist also auch Sie benötigen also eine Art Audio , das den Ablauf des gesamten Videos steuert, oder? In diesem Fall haben wir also einen einfachen Musikbeat. Lass mich nur zeigen, dass du gerade eine Sekunde zugehört hast. Wir haben einen Tropfen. In Ordnung. Also werden wir die beiden Clips mit dem ersten Bit dieses Drops synchronisieren . Ordnung? Lassen Sie uns also zunächst Termimpping aktivieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert Sie wählen also die Clips in denen Sie das verwenden möchten, und drücken Strg+Alt . Oder wenn es nicht funktioniert, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Time und aktivieren Sie Timmy-Mapping Okay, wenn Sie also die Zeit-Neuzuordnung aktivieren , werden automatisch zwei Keyframes platziert, einer am Anfang und einer ganz am Ende des Clips Seien Sie vorsichtig, denn wenn das Video tatsächlich länger ist als es sein sollte, der Keyframe möglicherweise an einer anderen Stelle platziert , z. B. Das wahre Ende dieses Videos ist also zum Beispiel nicht hier. Es ist tatsächlich früher. Platzieren wir also manuell einen Keyframe auf dem allerletzten sichtbaren Frame des Cube-Videos Also lass uns dorthin gehen. Lass uns sehen, was es ist. Also sollte es eigentlich hier sein. Ordnung? Also platzieren wir hier einen Keyframe und führen ihn hierher Also sollten wir zwei Keyframes haben. Einer am Anfang, einer am Ende des Videos. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, ob das JBL-Video auch richtig ist, sodass der Anfang richtig ist. Schauen wir uns das Ende an Ja. Okay. Okay. Stellen Sie sicher , dass es sich auch nicht um einen leeren Rahmen handelt. Also überprüfe es noch einmal, gehe einen Frame früher und platziere einen Keyframe, lösche diesen Wir sollten also immer zwei Keyframes haben, nur eins und zwei. In Ordnung, jetzt ist die Zeit-Neuzuweisung startklar. Es funktioniert also standardmäßig so, dass es keine Rolle spielt, wo Sie den zweiten Keyframe platzieren, wann Sie ihn platzieren Das gibt dir quasi die hundertprozentige Gewissheit , dass das Video zu diesem Zeitpunkt enden wird So funktioniert es. Das ist kein Prozentsatz, es ist nichts. Es sagt dir nur, dass das Video dort enden wird. Das heißt also, wenn wir das hier auf 1 Sekunde setzen, wird das Video extrem schneller, oder? Lass es mich dir zeigen. Siehst du, dass die Bewegung jetzt einfach extrem schneller ist, oder? Weil es in dieser Zeit komprimiert wurde. Lassen Sie uns das also tatsächlich zeitlich festlegen. Lassen Sie uns zuerst mit dem Video mit dem Würfel beginnen. Also platzieren wir den Würfel alleine, okay? Und der Angriff ist einfacher, weil du einfach den Anfang des Videos verschiebst und im Takt des Songs mitsingst. Jetzt scrubbe ich mit der Strg-Taste durch die Musik und klicke Auf diese Weise kann ich, wie Sie sehen, Ton ein wenig anhören, während ich mich bewege Siehst du, was passiert? Und wenn ich still bleibe, während ich die Taste gedrückt halte, kann ich auch, wenn ich die Maus gedrückt halte, das Sample wiederholt abspielen, bei dem ich am Verstärker bin. Siehst du? So kann ich sehr genau hingehen, wo es die Trends im Boom gibt, beim Knall des Kicks, richtig? Okay, hier ist. Okay, ich habe gerade den Angriff gefunden. Also da muss das Cube-Video beginnen. Also platzieren wir es einfach dort. Also gut. Das ist der erste Teil Dann muss das Ende dieses Mini-Clips sein. Also gut, okay, lass uns zuerst sehen wie viele Bewegungen wir machen. Wir machen zwei Bewegungen. Wir gehen hier nach rechts und dann kehren wir zurück. In Ordnung? Also, das bedeutet, dass wir , es noch einfacher zu machen, einfach nur die erste Hälfte der Bewegung verwenden können nur die erste Hälfte der Bewegung verwenden Also gehen wir hier in den Würfel. Okay? Und wir gehen genau da hin, wo die Bewegung endet. Also genau hier. Okay. Und wir platzieren hier einen Keyframe. Okay? Also brauchen wir den Rest des Videos nicht. Wir kehren einfach zurück. Wir machen es von hier aus einfach rückgängig. Also löschen wir diesen Keyframe hier. Wir haben jetzt nur zwei Keyframes. Okay, hier endet die erste Bewegung. Das heißt also, dass wir jetzt in der Musik auswählen müssen in der Musik auswählen , wo sie synchronisiert werden soll. Also zum Beispiel. Lass uns mit der Schlinge gehen. Die Schlinge ist also so, wie wir sie haben, also wechseln wir uns ab Also lass uns sehen. Okay, die Schlinge ist da, also schauen wir mal Hier ist. Also habe ich gerade diese Schlinge gefunden Okay. Also hier platzieren wir diesen Keyframe hier. Okay. Und dann müssen wir es wiederholen. Wir müssen am Anfang dieses Videos zurückkehren , oder? Also kopieren wir einfach den ersten Keyframe und fügen ihn irgendwo hier ein und wir werden ihn exakt synchron mit dem nächsten Takt einfügen ein und wir werden ihn exakt synchron mit dem nächsten Takt Schauen wir uns also an, wo es ist. Hier, richtig? Du hörst es. Und dann meinen wir, dass wir diesen Keyframe hier platzieren müssen Also, was im Grunde passiert, ist, dass wir im Video von Punkt A zu Punkt B gehen und dann zu Punkt A zurückkehren, richtig Wir haben also eins, zwei und dann drei. Okay? Also schließt es gewissermaßen den Zyklus ab. Und der Clip endet auch hier, also schneiden wir ihn auch hier ab. In Ordnung? Okay. Das ist der erste Teil der Zeit-Neuzuweisung. Lass uns einfach das Gleiche machen, was wir mit Cube mit dem JBL gemacht haben An dieser Stelle des Videos wechseln wir also auch zum JBL Also fangen wir an, das zu aktivieren, okay? Und wir machen das Gleiche. Platzieren wir also einen Keyframe am Ende der Bewegung Also ist es genau hier, okay, eins hier. Und dann werden wir einfach zurückkehren. Also brauchen wir vorerst alle zwei Keyframes, genau. Und lass uns dasselbe tun Wir stellen also fest, dass wir den Koch schon hier haben. Finden wir die Schlinge. Okay. Und wir gehen. Wir platzieren den Keyframe hier. Kopieren Sie den ersten Keyframe, damit wir zurückgehen können , um den Zyklus abzuschließen Lass uns einen Kick finden. Hier ist. Okay, einfügen. Wie Sie sehen können, ist Musik dafür extrem wichtig. Okay, jetzt sind sie beide startklar, aber sie sind immer noch nicht richtig miteinander verknüpft Also lass mich dir zeigen , was wir bisher haben. Lassen Sie mich diesen Teil hier wiederholen. Okay. Außerdem denke ich, dass wir mit doppelter Geschwindigkeit fahren können. Ich denke, es ist immer noch langsam. Ordnung. Okay, wir können also tatsächlich die doppelte Geschwindigkeit fahren. Also lass uns so gehen. Ich meine, das Clipo-Blatt kann möglicherweise sogar hier reinkommen. zu tun, können wir einfach die Keyframes auswählen , die wir bisher gemacht haben Und wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten oder wenn Sie die Mac-Option verwenden, können Sie den letzten Keyframe der Serie auswählen und alles proportional komprimieren In Ordnung? Also können wir den Clip einfach hier an dieser Stelle auf dem zweiten beenden statt auf dem dritten auf der Snare Also können wir diese einfach auswählen und komprimieren und dann die Shift-Taste gedrückt halten, damit sie auch hier einrasten Okay, dann lassen wir die JBL dasselbe tun. Also fängt es hier an und dann gehen wir zur Schlinge Okay. Hier ist okay. Okay. Und dann komprimieren wir, bumm. Okay, jetzt schauen wir uns das Timing an. Okay. An diesem Punkt können wir also anfangen, Bezier zu einem Zeitpunkt wie diesem zu aktivieren Bezier zu einem Zeitpunkt wie Und dann gehen wir zum Grafikeditor. Und die Kurve, die wir verwenden müssen, fügt sich schnell in das Filmmaterial ein. So kommen wir schnell zu diesen Videos wie diesem. Und dann machen wir Exponentialkurve, um das Video zu verlassen, so wie hier Das ist also die Kurve, die die Leute normalerweise benutzen, ungefähr so Okay? Und lass uns sehen , was wir bisher haben. Oh. Siehst du, was passiert Jetzt fangen wir an zu reden, oder? Also, und dann fangen wir an, einige zusätzliche Effekte hinzuzufügen. Also wird eine Pilzunschärfe auf alles gelegt, plus eine Art Farbkorrektur Weißt du, wir werden uns später darum kümmern. Ich werde dir zeigen, was es ist. Und lassen Sie uns vorerst einfach sehen, was bisher passiert ist. Lass uns hierher gehen. Du siehst also, wie perfekt Loop Stat sein kann. Wir haben also die Hu-Clips sich pünktlich abwechseln , weil sie einen sehr ähnlichen Moment haben. Sie sind beide stabilisiert und beide sind zeitlich neu zugeordnet, sodass sie eine spezielle Kurve haben, die ich Ihnen hier gezeigt habe Wir kommen also schnell ins Video. Wir werden hier am Ende der B-Bewegung etwas langsamer und kehren dann am Anfang des Videos mit exponentieller Kurve Das ist das Grundprinzip für eine reibungslose Zeitanpassung , weißt du Und ja, also und dann wiederhole es einfach für jeden einzelnen Clip Weißt du, das ist die Arbeit. Weißt du, du synchronisierst einfach jeden mit den Beats der Musik. Das ist der sehr wichtige Teil. Achte darauf, dass sie nicht zu langsam, nicht zu schnell sind. Das hängt von der Musik ab. Und dann füge etwas Postproduktion hinzu. Weißt du, das ist es, was es wirklich sehr glatt gemacht hat, oder? Der Antrag BR leistet in dieser Hinsicht also wirklich viel. Also dann lass mich einfach mehr Clips wie diesen simulieren, Double Double, wie diesen. Okay. Theoretisch sollte es immer noch symmetrisch sein, also kannst du es einfach hierher verschieben. Exakt. Ja. Also schauen wir uns diese vier Teile einfach immer wieder an, du wirst sehen. Nehmen Sie sich etwas Zeit zum Rendern. Reduziere vielleicht die Qualität des Motiombr richtig. Benutze Trend AP, weißt du, Vier-K ist so effizient . Perfekt pünktlich. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Ordnung? Also das ist ein Geheimnis für Time Remapping Und am Ende ist es buchstäblich genau das. Weißt du, du kontrollierst einfach , wo jeder Frame des Videos landen soll. Und die Musik ist extrem wichtig. Du weißt, dass sie damit verwirrt werden, oder? Und das Einzige, worauf Sie achten müssen, ist, dass Sie bei der Unterkomposition einer Ebene die Möglichkeit verlieren, das sogenannte Frame-Blending zu verwenden, das normalerweise in den Videos verfügbar ist Also lass mich dir zeigen , ob wir zum Quellvideo zurückkehren , okay Wie Sie sehen können, haben wir diesen Schalter verfügbar, diesen Frame-Blending Auf diese Weise können zusätzliche Frames erstellt werden, wo normalerweise keine vorhanden wären Das ist sehr wichtig für den Fall, dass du bei der Zeit-Neuzuweisung stark dehnst Du weißt schon, wenn du es so machst, wenn du ein paar Frames hast hier ein paar Frames hast und du das Video stark dehnst Jetzt haben wir offensichtlich eine geringere zeitliche Auflösung zwischen diesen beiden Punkten des Videos, oder? Aus diesem Grund müssen Sie möglicherweise die Frame-Überblendung aktivieren. Frame-Blending erzeugt also eine Art Echoeffekt. Siehst du, was hier passiert Du dehnst die Verlangsamung , die du gemacht hast, irgendwie glatt , oder? Also, und das ist grundsätzlich nur verfügbar, wenn Sie ein Video in MP importieren. Wenn Sie es also unterkomponieren, verlieren Sie die Fähigkeit, dies zu tun. Also, und das ist der Grund, warum Ihnen hilft, eine doppelte Bildrate aufzunehmen, weil Sie bereits so viele Bilder haben , dass es egal ist, das Design umzudrehen Möglicherweise benötigen Sie es nicht , weil Sie bereits 60 oder verrückte Fälle haben , sogar 120 Bilder pro Sekunde. Du schaffst es. Sie richten die Komposition einfach so ein, dass sie all diese Frames enthält, und es wird funktionieren. Weißt du, ich gebe dir diese Frames. Oder selbst wenn Sie den Wert nicht auf 120 ändern und nur das Video importieren, das intern 120 Frames hat, diese Informationen erhalten, wenn Sie es so heftig dehnen, wissen Sie? Und das ermöglicht es Ihnen, nicht zu viel CPU zu verwenden. Das ist der Punkt, denn dadurch wird alles schwerer. In den Fällen, in denen du das brauchst, okay, das ist in Ordnung. Denken Sie daran, dass es zwei Modi gibt, den Echo-Modus , den wir gerade hier aktiviert haben und der, wie Sie sehen können, ein Echo erzeugt , oder den Morph-Modus Wenn Sie also wirklich darauf klicken, wird eine subtilere Interpolation ermöglicht Wie Sie sehen können, ist es momentan sogar nicht wahrnehmbar. Sie sehen, dass es wirklich fast unmöglich ist, es zu bemerken. Es ist also eine Art Morphing zwischen den Frames. Sehr sauber, weißt du, ich mag es, sehr viel Bewegung zu machen. Und um es dann zu deaktivieren, drücken Sie einfach diese Taste. Okay? Also eine Überprüfung, die ich manchmal gemacht habe, war, die Vorkomposition als MP Four zu exportieren, die Vorkomposition als MP Four zu exportieren bevor ich das Time-Be-Mapping gemacht Auf diese Weise kann ich Frame Blending wieder verwenden, weil es wieder verfügbar ist Wenn Sie das als echte P 4 importieren, wissen Sie, genau darum geht es. Aber weißt du, es ist eine Wahl. In diesem Fall war es also nicht notwendig, da ich bereits mit einer hohen Bildrate aufgenommen habe. Also das war in Ordnung, weißt du? 21. Schlüsseleingabe (Rotoskop + AI): King ist die Kunst einen bestimmten Teil eines Filmmaterials auszuschneiden um etwas dahinter zu platzieren oder das Objekt aus der Szene zu löschen Nehmen wir an, ich habe ein Video aufgenommen, in dem ich mich so bewegt habe, links und rechts, okay? Und nach der Aufnahme wurde mir klar , dass ich vergessen habe, hier ein Objekt zu platzieren , das ist genau die Stelle. Aber das Problem ist, dass ich, wenn ich etwas hier hinstelle, irgendwann davor vorbeikomme, oder? Wie stelle ich also die Illusion wieder , dass das Objekt immer noch hinter mir ist Nun, wir müssen Rotoskopie oder etwas Ähnliches verwenden. Lassen Sie uns also zunächst das Video nur in diesem Teil zuschneiden. Wir müssen also nicht zu viel arbeiten. Lass uns hier herumgehen. Ja, gehen wir von hier nach hier und dann wieder weg. Ordnung. Okay, das reicht Lass es uns hier aufnehmen. Okay, das ist das Hauptvideo. Dann habe ich aufgenommen, ohne die Kamera zu bewegen, ich habe gerade ein zweites Video aufgenommen in dem ich das Objekt einfach dort platziert habe, wo ich wollte , weißt du, dort, oder? Dann rufen wir Cube an. Also das ist ein kleines Detail. Du weißt schon, der Würfel musste da sein, oder? Also machen wir zunächst eine einfache Maske für das Würfelvideo, also machen wir eine einfache Maske wie diese. Und das muss auch kein Video sein. Wir können den Frame einfach einfrieren, oder? Machen Sie aus diesem zweiten Video einen einfachen eingefrorenen Frame . Lass es mich dir zeigen, oder? Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf das Würfelvideo, klicken Sie auf Time and Freeze. Also gut, jetzt ist es wie ein einfaches Bild, weißt du, das Problem ist jetzt, dass , wenn ich davor vorbeigehe, es immer noch über mir sein wird, wohingegen es hinter mir sein sollte, oder? Also lass uns das beheben. Lassen Sie uns zunächst die Federung der Maske etwas erhöhen , damit sie etwas glatter Ein Recht. Okay, lassen Sie uns mit dem Ro-Scoping fortfahren Es funktioniert also so, dass Sie hier auf dieses Tool klicken. Wir können auch Alt W drücken und auf das Filmmaterial doppelklicken. Bevor Sie das tun, machen Sie eine Kopie des Filmmaterials. Also verdoppeln Sie es einfach und platzieren Sie es über allem. Und wir können das Roo nennen. Okay. Also doppelklicken Sie auf diesen Typen hier, über allem. Und jetzt wirst du den Pinsel hier sehen. Es funktioniert also so , dass Sie die Größe anpassen. Machen wir also in diesem Fall eine mittlere Größe wie folgt. Okay. Und du zeichnest in das Motiv hinein, um es zu isolieren. Also bumm, und es werden automatisch die Punkte mit höherem Kontrast erkannt. Also korrigiere es einfach, weißt du, optimiere es einfach ein bisschen. Sie können ein paar Klicks machen oder so ziehen. Wenn es Punkte bekommt , die du nicht benötigst, halte die Alt-Taste gedrückt und setze sie dann wie folgt wieder ein. Bum, weißt du, je mehr du es korrigierst, desto genauer wird es, weil es eine Art Mikro-KI ist, die lernt, was du brauchst, weißt du? Also wir brauchen das, wir brauchen das, okay, das scheint anständig Sie sich hier keine Gedanken über die Feinabstimmung, denn tatsächlich können die Haare mit dem zweiten Tool hier erkannt werden dem zweiten Tool hier erkannt Wenn du also eine ordentliche Hauptmaske hast, gehst du hier hin und klickst erneut mit Alt. Das nennt man Roto Edge Du gehst also einfach rund um das Haar herum, und es wird auch die Kanten grundlegend abfedern , um so eine noch bessere Erkennung zu erzielen Okay. Und jetzt wollen wir noch einmal überprüfen, was in der Hauptkomposition passiert. Okay, soweit scheint es in Ordnung zu sein, aber lassen Sie mich das Rotoskopieren isolieren Siehst du, jetzt fangen wir an, mich zu isolieren. Ordnung? Okay. An diesem Punkt müssen wir nur den Rest des Filmmaterials verfolgen. Also gute Nachrichten, es wird größtenteils automatisch passieren. , gehen wir also jeweils 1 Sekunde vorwärts Wie Sie sehen können, gehen wir also jeweils 1 Sekunde vorwärts und verfolgen die Frames. Okay. Und lass uns bis zum Ende weitermachen. Weniger ergibt das Ganze in voller Qualität. Denken Sie daran, die volle Qualität beizubehalten , wenn Sie Rotoskopie verwenden. Es gibt eine Möglichkeit, die Qualität zu verringern, aber wenn Sie die Maske immer noch erstellen, müssen Sie die müssen Sie Okay? Gehen wir zum ersten Bild schauen wir uns an, was bisher passiert ist. Ordnung. Scheint anständig zu sein Weißt du, das ist es. Okay? Lassen Sie uns an dieser Stelle den Würfel etwas glätten . Lass uns gehen. Okay. In Ordnung. Und okay, auch so ist das Problem schon gelöst Wie Sie jetzt sehen können, mache ich mir die Illusion , dass der Würfel von vornherein schon da war , oder? Und okay, an diesem Punkt müssen wir das Rotoskopieren konsolidieren, denn wenn ich jetzt etwas ändere, wird dieser Bereich hier neu berechnet, was sehr nervig ist, oder wird dieser Bereich hier neu berechnet, was sehr nervig ist hier Um diese Arbeit zu konsolidieren, können wir einfach in den Vollbildmodus wechseln können wir einfach in den Vollbildmodus wechseln und hier auf Ebene doppelklicken. Sie sehen eine versteckte Schaltfläche namens Freeze. Wenn du also auf Freeze drückst, wird es einfach gespeichert, funktioniert es, weißt du? Und auf diese Weise können wir auch endlich zu niedrigerer Qualität zurückkehren, wissen Sie, Kern, Hälfte, und das ist in Ordnung. Jetzt ist es komplett eingefroren und das Video sollte in Ordnung sein. Lass uns sehen. Genau, es gibt keine seltsamen Sprünge. Das ist gut. Und wir können endlich die Qualität senken. Und was empfiehlt, Bewegungsunschärfe im Roto-Scoping zu aktivieren , weil es letztlich nur ein Effekt ist Wie ihr sehen könnt, habt ihr hier einige Funktionen. Manchmal müssen Sie die Kantenbildung erhöhen, Kontrast verschieben und das Gleiche gilt für die verfeinerte Kante Die verfeinerte Kante ist also das zweite, was wir für das Haar gemacht haben, das im Grunde die gleichen Einstellungen hat wie der Hauptpass Wissen Sie, erhöhen Sie den Wert manchmal leicht , wenn Sie zusätzliche Probleme haben, aber in diesem Fall ist es nicht erforderlich. Aber die wichtigste ist die Bewegungsunschärfe. Wenn du das aktivierst, werden die Kanten genau hier irgendwie geglättet Kanten genau hier irgendwie geglättet Weißt du, du integrierst es irgendwie noch besser. Okay, der Punkt ist, dass wir im Grunde schon ein perfektes Rotoskop haben und der Würfel genau da ist, wo er Es ist hinter mir. In Ordnung? Das ist also die erste Lösung. Aber wie Sie sehen können, ist es ein bisschen schmerzhaft, weil es die gesamte CPU verwendet. Es ist ein bisschen langsam, wenn Ihre CPU nicht genug Leistung hat. Deshalb zeige ich Ihnen jetzt eine zweite Methode, die theoretisch noch besser ist. Ordnung? Sehr schnell, einfach zu erlernen Gehen wir einfach zurück zu unserem Filmmaterial. Okay, hier, und wir werden es als MP Four exportieren. Drücken Sie also einfach Strg M und wählen Sie hier nur ein zufälliges Preset aus. Wählen Sie hier 15 Megabyte/Sekunde und speichern Sie es dann einfach irgendwo Okay, du nennst es einfach Pre AI. Okay, und sicher. Okay, jetzt zeige ich dir ein Tool namens Matt Anyone Das ist also ein kostenloses Open-Tour-Tool, das Sie lokal installieren können , wenn Sie eine Invidia-GPU haben Wenn Sie es nicht haben, hinterlasse ich Ihnen einen Link, über den Sie es kostenlos oder mit einer Mitgliedschaft online nutzen können, um eine schnellere Bearbeitungszeit zu haben, oder? Also, in meinem Fall habe ich es lokal installiert, also werde ich hier einfach auf das Tool springen. Und so sieht es aus. Ziehen Sie das Video zuerst hierher, also gehen wir hierher, vor der KI. Okay. Und dann klicke ich auf Zur Maskierung senden Okay. Und dann muss ich zwei Klicks machen, einen auf meinen Kopf und einen auf meinen Körper. Okay, in diesem Fall hatte ich großes Glück, habe den ganzen Körper schon beim ersten Klick erkannt schon beim ersten Klick Vielleicht musst du diesen Teil des Kopfhörers erkennen. Also lass uns hier ein paar zusätzliche Klicks machen. Lass uns sehen. In Ordnung, falls es also problematisch ist, können Sie die Klicks löschen und einen neuen Versuch von Grund auf wiederholen Okay. Das ist es. Du weißt schon, ein Klick hier. Das ist es. Das weißt du. Auf diese Weise ist das Video, wenn ich es bearbeite, immer noch völlig sauber. Lass es mich dir gleich zeigen, wenn ich es bearbeite, Bum, Bum. Okay. Also, was machen wir mit diesem seltsamen Video? Nun, wir laden es als erste Alpha-Ausgabe herunter. Okay? Wir nennen diesen Beitrag KI und importieren das Video zurück in Afterefat Also gehen wir hierher, importieren KI, posten sie und stellen sie wieder über alles hier im Projekt, richtig? Synchron mit unserem Video. In diesem Fall also nur der Anfang der Timeline. Ordnung, an dieser Stelle müssen wir nur eine neue Kopie auswählen. Lass uns eine neue Kopie des Hauptvideos machen. Nennen wir es Roo Two, okay? Und wir werden den Cube aktiviert lassen. In Ordnung. Also verwenden wir jetzt einfach die Track Matte von Roo Tu, um KI zu posten, so wie hier Bum. Und dann klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. Wie Sie wahrscheinlich schon früher gesehen haben, können Sie mit Track Matte normalerweise festlegen, dass eine Ebene nur dort existiert, wo sich die Alpha-Informationen einer anderen Ebene befinden, oder? Was wir nicht wollen. In diesem Fall ist dieses Schwarz-Weiß-Ding, das Schwarz in diesem Video , keine echte Transparenz, wie Sie sehen können, es ist tatsächlich undurchsichtig, es ist tatsächlich gerendert, oder? In diesem Fall müssen wir also, um das zu erkennen, den Luma-Modus des Tracks Matte verwenden. Ihr wisst schon, das Wort ist einfach dieser Button hier Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken , werden die Luma-Informationen verwendet Also das ist in Ordnung. In diesem Fall können wir diese Matte also endlich deaktivieren. Wir müssen es nicht mehr sehen. Und im Moment sollte der Roto Che theoretisch bereits isoliert sein Hör zu. Puh. Siehst du , was passiert Es verwendet also aufgrund des Unterschieds das Weiß und das Schwarz des Videospiels und es isoliert etwas, das nicht weiß ist, als transparentes Ding, weißt du Mit anderen Worten, jetzt können wir Roto Che einfach über alles stellen und den Würfel dort wieder aktivieren Der Hauptteil ist unter allem, und theoretisch sollte es jetzt funktionieren Puh. Das ist es, weißt du? Und denken Sie daran, dass Sie Spaß damit haben können, sobald Sie eine Rotoskopie-Umgebung fertig Rotoskopie-Umgebung fertig haben Ich kann jetzt alles hinter mir lassen, damit ich einen schönen Taxiboom daraus machen kann, weißt du, und das war's, weißt du, also habe ich mein Video und ich kann Informationen hinter Das ist also eine sehr klassische Routine zur Erstellung von Daumenköpfen, oder? Also, ja, normalerweise brauchst du das nicht, mehr brauchst du auch nicht Weißt du, du kannst schon alles machen, was du willst, nur mit diesen beiden Tools, Rotoskopie, und niemand , okay 22. Eingabe (grüner Bildschirm): Ordnung, bevor wir das Thema wechseln, lassen Sie mich Ihnen noch ein paar Methoden zeigen, wie Sie Dinge in den Griff bekommen, Wir können hier nicht rauskommen, ohne zum Beispiel über einen grünen Bildschirm zu sprechen , oder? Wenn Sie also einen grünen oder blauen Bildschirm hinter sich haben, wissen wir natürlich bereits, dass es einen Effekt gibt, mit dem Sie auf den Hintergrund klicken und ihn entfernen können , oder? Also, aber das ist einfach nicht die einzige Möglichkeit, den Effekt zu nutzen. Sie können es tatsächlich an jedem Punkt des Rahmens verwenden , der einen sehr hohen Kontrastpunkt hat, okay? Lass mich zeigen, was ich meine Lassen Sie uns dieses Beispiel hier sehen. Lass uns ein Projekt machen. In Ordnung, wir haben zum Beispiel dieses Filmmaterial hier, okay. Also, wie Sie sehen können, hat dieses Stück Papier hier einen sehr hohen Kontrastpunkt im Vergleich zu allem anderen, oder? Sie können also einfach diesen Effekt hier verwenden , der normalerweise für den Greenscreen hier verwendet wird , Key Lite, okay? Also ziehen wir es einige Zentimeter in das Filmmaterial hinein und klicken dann einfach auf diese Schaltfläche. Sie wählen die Farbe , die wir entfernen müssen. Also normalerweise, wenn du einen grünen oder blauen Bildschirm hast, klickst du einfach hier irgendwo hin und es wird die Farbe aussuchen und sie entfernen, oder? Also lass mich dir zeigen, was passiert. Wenn ich hier in den Hintergrund klicke, wird versucht, es zu entfernen. Natürlich ist es nicht perfekt, weil es nicht der grüne Bildschirm ist, aber das funktioniert besser, weil es ein sehr hoher Kontrastpunkt ist. Also lass uns das versuchen. Versuchen wir es mit einem dieser Punkte. Wow. Okay, okay, viel besser. Wie Sie sehen können, haben wir all diese Blätter hier entfernt, aber auch mehr Dinge entfernt, die wir nicht benötigen. Es gibt also eine Möglichkeit, diesen Effekt nur in einem bestimmten Bereich des Frames zum Laufen zu bringen diesen Effekt nur in , oder? Wie Sie sich vorstellen können, erstellen wir hier einfach eine Maske, also einfach eine rechteckige Maske um diesen Bereich. Okay. Und dann doppelklicken wir auf den Effekt und scrollen hier ganz nach unten, bis Sie die Compositing-Optionen sehen Dies hat eine Plus - und Minus-Schaltfläche. Klicken Sie auf das Plus. Dadurch wird dieser Effekt nun nur noch in diesem Bereich wirksam. Uff. Du siehst, wie kalt es ist. So können Sie Effekte mit bestimmten Masken verknüpfen. Dank dieser Funktion, oder? Jetzt ist der Rest des Rahmens natürlich sicher, weißt du, es gibt keine Probleme. Und wir können einfach daran arbeiten, diese Laken zu entfernen, weißt du? Also lass mich dir zeigen, wie Kilte funktioniert. Zuallererst ist es nicht die einzige Möglichkeit, die Farbe auf diese Weise abzutasten Wenn Sie die Taste gedrückt halten, wird das Tool, wie Sie sehen können , etwas größer und nimmt grundsätzlich einen größeren Bereich ab. diesen Trick ausführen, wird die Farbe manchmal noch besser abgetastet. Erinnerst du dich daran? Okay, das ist vorerst in Ordnung. Normalerweise müssen Sie, nachdem Sie das getan haben, nicht zu viele Dinge regulieren, aber wenn nötig, können Sie das tun. Versuchen Sie zunächst, die Bildschirmverstärkung im Verhältnis zum Gleichgewicht zu regulieren . Erhöhen Sie diesen Wert für den Fall, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert. Weißt du, wir werden mehr ausgraben. Und Balance macht so ziemlich das Gleiche. Weißt du, wenn du es erhöhst, graben wir ein bisschen mehr aus, ein bisschen weniger, falls nötig Also diese Art von einer ersten schnellen Feinabstimmung der Entfernung des Greenscreens, okay? Wenn dann weitere Korrekturen erforderlich sind, gehen Sie hier auf die Bildschirmmatte, anstatt diese Einstellungen zu optimieren. Lassen Sie uns zum Beispiel suchen , um die Ränder etwas klarer zu machen Lass uns zum Beispiel suchen, du spielst mit Clip Black. Okay, das ist zu viel. Versuchen wir es mit Clip White. Okay, du siehst, was passiert. Wenn ich also Clip White verringere , werden die Ränder klarer Okay, lass es uns so überspringen. Und dann spiel einfach mit Clip Rollback. Erhöhen Sie diese Werte einfach langsam, um zu verstehen , was diese bewirken, dass der Bildschirm schrumpft Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn ich diesen Wert erhöhe , wird das natürlich die Maske machen Schrumpfen oder wachsen, richtig? Machen wir es also kleiner und geschlossener. Und zu guter Letzt: Weichheit ist eine Art Trumpf, weißt du, für die Grenzen Ordnung. Also musst du nichts anderes anfassen, oder? Das sind also die Dinge , die Sie in den meisten Fällen anfassen müssen , nur um sie etwas weiter zu entfernen. Und das gilt unabhängig davon, ob Sie einen Greenscreen, einen lokalisierten Greenscreen wie in diesem Fall oder einen Greenscreen-Mann entfernen einen lokalisierten Greenscreen wie . Weißt du, du weißt schon, einer von den Leuten, die diese komischen Anzüge tragen. Das ist auch gültig. Weißt du, das ist auch ein Trick dafür. In den meisten Fällen erfüllt es also bereits alle Ihre Bedürfnisse mit einer Bildschirmmatte plus diesem und einer gut beleuchteten Umgebung. In Ordnung? Nun, offensichtlich können wir hinter diesem Punkt tatsächlich etwas verbergen So können wir zum Beispiel ab jetzt einen schönen Texter einfügen , nur eine zufällige Folie ist in Ordnung Ja, Lärm. Lass uns hier eine zufällige Textur erzeugen, turbulentes Geräusch Und lassen Sie uns es automatisch zum Leben erwecken, wo, Sie wissen schon, diese Dinge, die Zeit multipliziert mit 400 Okay, und dann lass einfach ein zufälliges Ding richtig kontrastieren, einfach so. Okay, und dann lege es offensichtlich hinter die Schicht. Also einfach hier. Bum. Siehst du, was passiert? Okay. Und dann passe einfach den Kontrast von allem an Gehen wir zum Beispiel zurück zur Maske. Wir haben vergessen, der Maske etwas Federn hinzuzufügen. Also nur ein bisschen höher, so. Siehst du, wie es anfängt sich zu vermischen , du mischst es besser mit dem Original, oder? Und dann ist es wieder nur ein lustiges Tweaking, diese Zahlen wie diese, Also kannst du wählen, wie oft das passiert, weißt du? Es ist wirklich alles hier. Gleichen Sie diese Zahlen einfach , bis Sie Ihren Sweet Spot gefunden haben. Also, das ist eine der Möglichkeiten, Dinge mithilfe von Effekten anstelle von Rotoskopie herauszuarbeiten , weißt du Okay, lassen Sie uns mit diesem Filmmaterial weitermachen. Wenn die kontrastreiche Farbe weiß oder schwarz ist, können Sie einen dieser anderen Effekte nutzen. Extrakte sind sehr, sehr gut. Also lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns nach dem Kelten einen Extrakt auftragen nach dem Kelten einen Extrakt Der Keylte funktioniert nur hier, das ist erledigt. Wenn Sie also zum Beispiel eine überwiegend weiße Farbe oder eine schwarze Farbe entfernen möchten, können Sie Extrakt verwenden Das ist also im Grunde das gesamte Luminanzspektrum, das sich derzeit in diesem Frame Wenn wir also den Schwarzpunkt verringern, wenn wir den Schwarzpunkt erhöhen, um zu sehen, was passiert, entferne ich alles, angefangen den dunklen Farben, bis nur noch die Weißtöne übrig sind, oder Bum, richtig? Und finde einfach eine Stelle, an der deine Farbe, dein gewünschter Bereich sichtbar bleibt, weißt du. Also und dann können wir es ein bisschen glätten. Und das ist ein schneller Weg, um zum Beispiel sofort per Roleskop zu betrachten Also können wir jetzt Dinge speziell hinter diese Karte stecken speziell hinter diese Karte Also, so und dann, wie du siehst, funktioniert das in dem Video so komplett , weißt du, das war's. Und dann der zweite Fall, Extrahieren sehr ähnlich ist, gibt es auch einen Luma-Schlüssel Das ist auch ein sehr guter. Macht im Grunde das Gleiche. Wenn Sie also den Schwellenwert dunkler herausnehmen, macht es genau das Gleiche. Weißt du, manche Leute benutzen genau das Gleiche, du weißt schon, sehr ähnlich und erhöhen die Feder, um die Kanten zu glätten, einfach so, weißt du? Das ist es. Und das Gegenteil ist Fall, falls Sie eine schwarze Farbe entfernen müssen. Wenn du also hierher gehst, muss es auch die Einzahlung machen. Also lass uns zu deinem Auszug zurückkehren. Lass es uns wieder auf den ersten Platz bringen, okay? Wenn wir also die Farben von der anderen Seite von der hellen Seite entfernen , werden wir ab einem bestimmten Punkt nur noch Schwarz haben Lass mich dir langsam zeigen, langsam, langsam, bis wir nur noch die Dunkelheit haben, richtig In diesem Fall ist es also komplizierter, weil Sie sehen können, dass der Rahmen bereits mehr Farben enthält, die bereits diese spezifische Schwarztonalität aufweisen Es ist also nicht wirklich absolut 23. Gesichtsverfolgung: Okay, lass uns für eine Sekunde über das Tracking mit den Masken in Afrofat sprechen mit den Masken in Afrofat Bisher haben wir die Masken mit dem Mokka-Tool verfolgt , richtig? Aber die Wahrheit ist, dass Sie Bewegungen auch mit den Masken in Afrofax verfolgen Bewegungen auch mit den Masken in Afrofax Der Grund, warum wir sie bisher nicht in Angriff genommen haben , ist, dass sie nach der Einführung von Mokka quasi in den Hintergrund geraten sind , ist, dass sie nach der Einführung von Mokka quasi in den Hintergrund Weißt du, sie wurden ein bisschen weniger als Tracking-Tools verwendet weniger als Tracking-Tools und eher für statische Masken, weißt du? Aber lassen Sie mich Ihnen zur Vervollständigung auch zeigen, was Sie normalerweise mit den Masken machen können. Es gibt ein paar Funktionen , die sehr cool sind. Ordnung, also lass uns hier ein paar Aufnahmen machen, okay? Also lass uns hierher gehen. Wie Sie in diesem Video sehen können, einige Gesichtsausdrücke, weil wir genau eine Funktion verwenden werden, die so funktioniert. Also lass uns genau hierher gehen, gib mir eine Sekunde. Okay. In Ordnung. Zum Beispiel gehen wir hier hin, und in Ordnung Okay, lassen Sie uns hier einfach einen kleinen Teil kürzen. Lassen Sie mich es Ihnen zunächst ganz schnell zeigen. Normalerweise können Sie das theoretisch tun. Sie können einfache Masken wie diese verwenden. Du weißt schon, lass mich hierher gehen. Du kannst ein Rechteck machen. Ich mag einen Spieler wie diesen, oder? Okay, wir haben hier also eine Schicht. Und wenn du mit der rechten Maustaste auf eine Maske klickst, wird dir die Track-Maske angezeigt. Und lass mich dir zeigen, was passiert, wenn wir den Tracker aufrufen. Puh, wir haben die Tracking-Optionen für diese Maske, weißt du, und sie sind Mocha sehr ähnlich Wisst ihr, grundsätzlich gilt: Je höher die Positionsebene, desto präziser wird die Maske sein So möchten wir zum Beispiel, dass Sie die gesamte Position verfolgen. Okay, du gehst einfach vorwärts und es entsteht buchstäblich eine Maske, die in diesem Fall das Gesicht verfolgt, oder? Also, die Sache ist, dass Mocha jetzt als Standard-Plugin verfügbar ist, also ist es immer besser, es dort grundsätzlich zu machen , das ist der Punkt Aber es gibt immer noch eine exklusive Funktion , die wir in den Masken verwenden können, nämlich die Phasenverfolgung, oder? Anstatt also ein Quadrat wie dieses zu machen, machen wir eine Art Kreis. Also gehen wir hierher, alter Klick. Ja, lass uns eine Art Kreis um das Gesicht machen. Ja, so wie das. Okay. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Maskenspur. Und hier werden wir bis zu den unteren Optionen gehen . Hier die Detailfunktionen der letzten Phase der Nachverfolgung. Ordnung, also wählst du diesen Typen In Ordnung, also wählst du diesen Typen aus und dann werden wir den Rest posten Also das ist so ziemlich der restliche Beitrag, weil ich bis jetzt noch keinen relevanten Gesichtsausdruck habe Also haben wir das einfach festgelegt. Und dann machen wir einfach weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene irgendwie zuschneiden und auch den Arbeitsbereich einschränken, sodass das Tracking automatisch gestoppt wird , wenn es dort ankommt Jetzt ist es also vollständig getrimmt. Lass uns auf die Spur gehen. Und Whoo. Siehst du, was passiert Jetzt erkennt es alle Gesichtsausdrücke, während ich gehe, weißt du? Und was jetzt passiert, ist, dass wir zuallererst eine perfekte Maske um das Gesicht haben Also, in manchen Fällen, vielleicht für lustige Szenen, kannst du das machen, wo du nur das Gesicht herumschweben lassen kannst , oder? Und dann kannst du es so bewegen, oder? Also das ist wirklich eines von Vielleicht für Tutorials, weißt du, ein lustiges Tutorial kann so sein, weißt du, nur mit dem Gesicht da. Stimmt. Aber eine weitere coole Sache ist, dass jeder einzelne Punkt, den wir hier auf Phasentrack-Punkten sehen jetzt eine Koordinate ist , die wir für etwas anderes verwenden können, oder? Also lass es mich dir einfach zeigen. Lassen Sie uns zum Beispiel zunächst dieses Tempo ein wenig reduzieren, oder? Lassen Sie uns hier also eine Einstellungsebene erstellen. Okay. Nennen wir das Distort Lass uns dieses Gesicht etwas karikaturhafter machen. Lass uns zum Zeichentrickfilm gehen. Okay, ich versuche gerade zu improvisieren, mal sehen Lass mich das ein bisschen randomisieren. Versuche es nur mit Kanten. Okay. Lass es uns mit Mosaik versuchen. Also verpixeln wir das zuerst, das wird klicken Okay, und dann verknüpfen wir vertikale Blöcke mit horizontalen, sodass wir beide Zahlen gleichzeitig bearbeiten können Also versuchen wir es mit 50. Okay, vielleicht ein bisschen höher. Okay, dann benutzen wir Posterize. Um die Bittiefe der Farben irgendwie zu verringern. Weißt du, es ist so ein Jiff-Effekt. Okay, dann verwenden wir Vektorunschärfe. Okay? Und mal sehen, wie wir die Form ein bisschen zusammendrücken können. In Ordnung, von. Okay. In Ordnung. Und dann versuchen wir es endlich mit Cartoon am Ende der Kette. Okay? Vielleicht ist das zu viel. Lass uns versuchen, es zu füllen. In Ordnung, und dann bringen wir einfach ein Licht an, wo du weißt. Okay, also eine Art schnelle Bearbeitung, weißt du, um diese Phase ein bisschen mehr wie einen Charakter, du weißt schon, einer Geschichte zu machen wie einen Charakter, du weißt schon, einer Geschichte Und schließlich duplizieren wir das Mosaik und pasteurisieren, duplizieren und fügen am Ende der Kette noch einen weiteren Durchgang hinzu Vielleicht erhöhen wir die Auflösung des zweiten Mosaiks. Lass uns sehen. In Ordnung. Okay. Vielleicht deaktivierst du das. Okay, also fangen wir an, eine stärker aufgeteilte Phase zu haben, okay? Nehmen wir an, wir wollen etwas genau auf eines der Teile des Gesichts kleben . Wir können es schaffen. Also klicken wir mit der rechten Maustaste und erstellen zum Beispiel einen Festkörper. Nehmen wir an, wir wollen eine Statistik erstellen. Also zeichnen wir eine Linie, die an einem der Punkte des Gesichts beginnt Also zum Beispiel Linie eins. Und jetzt, weißt du was? Wir drücken diese Schicht so zusammen. In Ordnung. Und wir ändern den Ankerpunkt. Zuallererst ändern wir es so nach rechts, weil ich möchte, dass du es zum Beispiel auf diesen Punkt hier in meinem Mund hältst, richtig? Also klicken wir auf die Ebene mit dem Gesicht, und wie Sie diesen Effekt sehen können, ist er jetzt verfügbar. Sehen Sie sich die Punkte an. Wenn Sie darauf klicken, alle Punkte angezeigt. Ich mache das also so , dass ich nur einen der Punkte anspreche, die wir brauchen. Also in diesem Fall dieser Punkt. Wenn Sie es also berühren, wird es automatisch hervorgehoben. Lassen Sie mich also die Keyframes zeigen. Also jeder einzelne dieser Punkte ist mit Keyframes beschäftigt. Wenn Sie eines davon berühren, wird es automatisch hervorgehoben. Siehst du, was passiert? Es sagt: Okay, hier bin ich. In Ordnung. Jetzt müssen wir nur noch die Position des Festkörpers diesen Koordinaten zuordnen. Mund, richtig. In Ordnung. Jetzt, wo wir das wissen, gehen wir einfach zur Position der Linie, stellen sicher, dass sie nicht getrennt ist, und stellen dann in diesem Fall die Verbindung direkt zur Mündung her. Lass uns hierher gehen. Geht, geht. Okay, Mund rechts. Lass mich dir zeigen , was passiert. Jetzt können wir einfach das Design und die Konstruktion der Linie fertigstellen , sodass wir sie zunächst etwas dünner machen, okay, und kürzer. Also gehen wir so vor, nur mit einer Waage brutal, wie dieser Und das war's, weißt du, jetzt haben wir die ganze Zeit eine Linie, die genau auf meinem Mund steht, weißt du? Und dann können wir einfach einen Text mit Anweisungen nehmen, damit wir einen schönen Text machen. Das wissen wir. Also zum Beispiel Maus. Okay, so. Und an diesem Punkt, wie Sie sich vorstellen können, überlagern wir den Text einfach der Zeile wie diese. Und dann können wir einfach die Anfangsposition des Textes anpassen die Anfangsposition des Textes Also kalibrieren wir es auch. Wir setzen den Ankerpunkt dort, wo er sinnvoller ist. Also hier, und wir können ihn einfach an der Linie befestigen. Bum, richtig? Und dann verkleinern wir es einfach, so. Wir aktivieren Mochondu für alles, wie das hier. Und mal sehen, was bisher passiert. Oh, weißt du, das ist es. Und lassen Sie uns diese Dinge unter alles andere stellen. Lass uns sehen, was passiert. Okay, offensichtlich wurde es vermasselt. Also lass uns einfach etwas Glow auftragen, um alles ein bisschen cooler zu machen . Einfach und effizient. Weißt du, das ist es. Und dann sind die Möglichkeiten unendlich. Also kann man das auch für einen Fall wie diesen verwenden , wo man etwas von der Spitze des Gesichts herausholen muss etwas von der Spitze des Gesichts oder etwas auf den Punkt der Vergangenheit kleben muss, weißt du? Wenn Sie zum Beispiel Fälle verwenden, in denen Sie einen Fleck entfernen müssen, wissen Sie, den Sie im Gesicht haben , Sie wissen schon, irgendein Problem auf der Haut, können Sie diese Tracking-Technik verwenden um eine kleine Form darauf zu kleben, und dann können Sie das zum Beispiel entfernen. Also werde ich dir später zeigen, wie man Dinge aus einem Filmmaterial entfernt. Also kannst du das als Matte als Maske benutzen, oder? Das ist da, wie ein Patch. Und das ist eine sehr zuverlässige Technik, um solche Sachen zu machen. 24. Objekte entfernen: Lassen Sie mich Ihnen abschließend zeigen, wie Sie Objekte aus einem Filmmaterial oder einem Bild entfernen können, was immer noch mit Tracking zu tun hat, oder? Lassen Sie uns dieses Filmmaterial als Beispiel nehmen. Zuallererst, okay, Sie sehen dieses Ding hier. Das müssen wir entfernen, oder? Und wir werden auch sehen, wie man statische Objekte entfernt, weißt du, vielleicht eines dieser Blätter an der Wand, weißt du? Gehen wir also zu diesem zweiten Fall , weil es der einfachste ist. Lassen Sie uns also zunächst den Arbeitsbereich auf nur einen Frame ändern. Beschränken Sie den Bereich also einfach so. Sie können auch B und N drücken falls die Schaltung nicht funktioniert In Ordnung, jetzt werden wir alles auf diesem Bild machen. Okay, und dann machen wir eine Maske. Verwenden Sie dieses Tool hier, einfach das Stiftwerkzeug. Sie können für die Maskierung jede Methode verwenden, die Sie möchten. Es hängt davon ab, wie komplex die Situation ist. In diesem Fall weiß ich also, dass ich es einfach mit einer Standardmaske schaffen kann. Also, hier, hier, wir umgeben einfach das Objekt, das entfernt werden soll, wissen Sie, mit ein paar Klicks, klicken Sie darauf, umgeben es. In Ordnung, sonst. Okay, standardmäßig isoliert die Maske nur diesen Punkt, aber wir müssen das Gegenteil tun In diesem Fall müssen wir an dieser Stelle ein Loch schneiden. Also ziehen wir die Maske hoch und drehen sie um. Bum. Okay? Wenn Sie mehrere Masken haben, müssen Sie nicht Invertieren verwenden, sondern einfach den aktuellen Modus der Maske ständig ändern , um zu subtrahieren, oder? In diesem Fall ist es also nur eine Maske, also können wir sie einfach invertieren Ordnung, jetzt haben wir einfach , dass wir im Grunde genommen ein Loch im Filmmaterial Moment herrscht einfach Transparenz, das ist es, was wir wollen , denn jetzt können wir dieses Tool hier aufrufen. Content Aware Fill , das ist dieser Typ hier. Und so können Sie sehen , dass es diesen einen Punkt dort im Video bereits erkennt . Du siehst dieses Loch hier. kopieren wir einfach meine Einstellungen hierher. Wir haben also drei Arten von Fällen. Wir haben ein Objekt, wenn sich etwas bewegt, Oberfläche, was wir brauchen, ist nur ein statisches Objekt. Und dann haben wir einige zusätzliche Verarbeitungsmöglichkeiten , die wir aktivieren. Normalerweise ist es gut, das weiterzumachen. Also lass das an und auch am Kofferraum, richtig? Sie dann einfach sicher, dass der Arbeitsbereich aktiviert ist, wie dieser Arbeitsbereich, und generieren Sie dann. Bum. In Ordnung. Mal sehen, was passiert ist Puh. Okay, wir haben einen ersten Fall Aber wie Sie sehen können, war die Maske nicht groß genug. Wir sehen also diese Linie hier, sodass sie nicht vollständig mit dem Rest um sie herum verschmilzt Gehen wir also einen Schritt zurück und versuchen wir, die Maske ein wenig zu erweitern Vielleicht 15 so. Ordnung. Okay. Lass es uns nochmal versuchen. Jetzt sollte es besser sein, Poof. Ordnung. Okay, uns geht es besser, oder? Und dieses Tool benutzt mich, um zu erraten, was um es herum ist, und es fühlt sich wie ein Patch an. Weißt du, es erzeugt tatsächlich ein PNG, was ein Patch-Bild ist. Weißt du, lass es mich dir zeigen. Weißt du, es ist wirklich ein Patch, weißt du, ich poste dort, um ihn zu füllen. Und Leute, die dein Video nicht kennen, werden, wenn du es sauber machst, nie erfahren, dass da etwas war. Weißt du, wenn du warten willst, bis eine nahtlose, perfekte Füllung entsteht, gehst du zu Adobe Firefly und importierst dann das Inpainting-Modell, und importierst dann das Inpainting-Modell um dein Bild zu importieren Und dann, wenn Sie tatsächlich das beste kontextbezogene Nachfüllen haben oder einfach zum Pod-Shop gehen und den Inhalt verwenden können, den Von Photoshop, was besser ist, weil Sie eine Eingabeaufforderung eingeben können Hier erfolgt keine automatische Aufforderung. Aber bei kleinen Objekten ist das in Ordnung. Und falls du etwas über diesem Ding platzieren musst, ist das in Ordnung, weil du sie diese Unvollkommenheiten nicht sehen lässt, weißt du, das ist der Es ist also immer ein Kompromißspiel, wie Sie sehen können. Okay, also lass uns vorerst zurückgehen. Also das ist nur ein Bild, was ein Problem ist, richtig, oder? Wir müssen es für das gesamte Video erweiterbar machen , oder? Also frieren wir das Ding einfach ein. Zeit, einfrieren? Und jetzt können wir es einfach so verlängern, bis zum Ende. Bum. In Ordnung, einfach so Nun, hier ist ein Problem, wie Sie sehen können, obwohl es ein Stahlrahmen war, gab es eine Änderung der Farben, weil die Kamera im Automatikmodus war, oder? Versuchen wir also, das Video einfach auf einen längeren Bereich auszudehnen, oder? Lass uns also hierher zurückkehren. Okay, vielleicht gehen wir ein bisschen weiter zurück. Okay. Also, obwohl es ein ruhiger Ort ist, gibt es einige Probleme, weil es tatsächlich einige Lichtschwankungen gibt. Also lassen Sie uns unsere Maske wieder aktivieren. Okay? Und tatsächlich erneut verarbeiten. Okay. Es analysiert das Filmmaterial und rendert dann sofort eine dynamische Sequenz von PNGs Jetzt sollte es also viel subtiler sein. Wie Sie sehen können, ist es viel besser, oder? Weil es jetzt besser integriert ist. Es ist nicht nur ein Standbild. Also am Ende, wenn es Schwankungen gibt, musst du immer noch ein Video verwenden, auch wenn es nur ein Stahlrahmen zu sein scheint, weißt du? Also jetzt ist es wirklich subtiler. Lassen Sie uns an dieser Stelle dehnen, Sie entfernen das zweite Ding, das hier in meinem Shirt so dicker ist. Da es sich also um eine einfache Form handelt, könnten wir theoretisch versuchen, die Standardmaske einfach hier, hier, hier zu verwenden , wir verfolgen sie, oder? Wir machen ein Negativ, eine Subtraktion. Aber standardmäßig empfehle ich, es sich zur Gewohnheit zu machen, Mokka für diese Dinge zu verwenden , weil das die höchste Präzision und Zuverlässigkeit garantiert das die höchste Präzision und Weißt du, wir haben momentan einfach mehr Kontrolle über diese Dinge. Also lasst uns einfach das Filmmaterial auswählen und wir gehen zu FX und wir wenden Mocha Ziehen Sie es zunächst einfach in das Filmmaterial. Öffne es. Lass uns zuerst hier und hier hingehen. Okay, also zuerst erstellen wir eine Maske um das Objekt, das entfernt werden soll. Gehen wir also in diesem Fall hierher und gehen etwas breiter als das eigentliche Objekt. Es bietet also Platz für Fehler, falls es zu viel Bewegung gibt. Und dann lass uns alles außer der Übersetzung deaktivieren und nichts anderes ändern. Ändere das automatisch. Und dann lasst uns weitermachen. Sollte ziemlich gut sein. Puh. Weißt du, ziemlich schnell, ziemlich zuverlässig Und dann speichern wir einfach Okay. Zu diesem Zeitpunkt müssen wir das Filmmaterial duplizieren. Okay, nennen wir das Mt. Und in der Matte aktivieren wir einfach eine Sache auf dem Mokka Wir gehen zu Matt und zeigen Mat hier. Ordnung. Du siehst dieses Ding hier. Und du kannst anfangen zu erkennen, wo das ist, oder? Dann verbinden wir das Filmmaterial einfach mit der Matte, indem wir Track Mat im Luma-Modus verwenden, richtig? Weil dieses Ding hier standardmäßig die Matte ist, lass mich das genau überprüfen Das Schwarz der Matte ist tatsächlich gerendert, oder? Wir müssen also den Luma-Modus anstelle des Alpha-Modus verwenden , oder? Sie sehen also, dass es tatsächlich gerendert wurde. Es bedeutet also, dass wir das hier einfach überprüfen. Okay? Also, theoretisch sehen wir auf dem Filmmaterial den ganzen Teil des Videos, aber wir müssen das Gegenteil tun. Wir müssen dort ein Loch schneiden. Also einfach invertieren, richtig, und fertig Lassen Sie uns an dieser Stelle sehen, was wir haben. Also haben wir genau dort ein Loch. Und das ist es. Jetzt können wir es auch ein bisschen filzen Lass uns hier zurück zu Mat gehen. Wir können es nur ein bisschen fürchten, ein bisschen, weißt du, okay? Und dann geh zu unserem besten Freund, der des Inhalts bewusst ist. Gehen wir also hierher, Arbeitsbereich, stabile Oberfläche. Okay, in diesem Fall müssen wir das Objekt ändern, richtig, weil es sich bewegt. Okay. Und wenn wir keine Erweiterungen brauchen, sollte es schon so ziemlich gut sein und generieren Warte ein paar Sekunden. Okay, lass uns das Video abspielen und schauen, wie alles aussieht Puh. In Ordnung. Okay, die Vernunft wird also gut sein, oder? Denn wenn du es diesen beiden Leuten zeigst, sie vielleicht nie merken , dass da unten etwas vor sich geht, oder? Falls wir also das Aussehen etwas ändern können, indem wir die Maske ein wenig verkleinern oder einfach einen dieser Modi ändern Du magst subtil sein. Lass uns sehen. Lass uns sehen. Aber wissen Sie, der Punkt ist, dass die meisten Menschen nie erfahren werden, dass wir etwas entfernt haben , dass da etwas war. Weißt du, es ist grundsätzlich perfekt, weißt du, und das ist alles, weil die Leute einfach in die Augen schauen, weißt du, der sprechenden Person, weißt du, genau darum geht es. Und ja, so entfernt man also Objekte. Es hängt also von der Komplexität des Objekts ab. Aber wenn Sie Moka verwenden und Geduld haben, können Sie sogar sehr komplexe Objekte entfernen, wissen Sie Ja. Und dann ist es manchmal in den gefährlichsten Fällen, etwas wieder aufzubauen. Weißt du, denn wir haben diesen Würfel entfernt, er versteht vielleicht nicht ganz, ob Fernseher gegen Wände funktionieren. Also, du erstellst hier quasi einen kleinen Patch, und da hilft dir Photoshop dabei, das , was dahinter steckt, wieder aufzubauen, oder? Das ist der Punkt. Aber ja, den meisten Fällen ist es verrückt, oder? 25. Verschiebung: Verschiebungs-Maps sind extrem wichtig, weil man im Grunde genommen einen Kanal einer Ebene verwenden kann um eine andere Ebene zu modulieren, oder? Jede einzelne Ebene hat also mindestens vier Kanäle, RGB und den Alpha-Kanal, richtig? Also grundsätzlich Rot, Grün, Blau und die Transparenz. Lassen Sie mich Ihnen in der Praxis zeigen, wie das funktioniert. Also haben wir hier zum Beispiel eine Texter-Datei. Okay, lass uns eine neue Komposition machen. Okay, nehmen wir an, wir wollen einen Text auf realistische Weise in diese Textur integrieren realistische Weise in diese Textur Ordnung? Um das zu tun? Zuallererst müssen wir das Textur nennen. Okay? Darin erstellen wir einen Text. Ordnung? Woher weißt du das bisher Äh, sagen wir, glücklich, okay? Und wir zentrieren es, richtig, wenden wir unseren klassischen Globus an. Normalerweise können wir also den Mischmodus verwenden . Das hilft schon Lass es mich dir so zeigen. Okay, das macht schon einen tollen Job, oder? Aber der Text ist momentan immer noch einfach flach. Es ist einfach perfekt symmetrisch, oder? Aber was wäre, wenn es eine Möglichkeit gäbe es tatsächlich mit der Textur interagieren zu lassen, sodass es allmählich in der Textur ausbreitet, weißt du? Um das zu tun, müssen wir also die Displacement-Map verwenden. Also gehen wir hierher und suchen nach Verdrängung. Okay. Und wir wenden die Displacement-Map auf den Text an. Zuallererst hier. Bum. Okay. Und jetzt müssen wir es sagen. Was ist die Quelle der Modulation, richtig? Die Quelle ist hier also der Texter. Also gehen wir hierher und wählen Texer Alright. Und dann wählen wir den Kanal aus, der für die Modulation verwendet werden soll , oder Wie Sie sehen können, sind dies alle Möglichkeiten , die wir zur Verfügung haben. Wie ich Ihnen bereits sagte, haben wir alle Kanäle plus Helligkeit und Luminanz in diesem Fall also Da es sich in diesem Fall also gewissermaßen um eine Schwarz-Weiß-Textur handelt, können wir so ziemlich nur die Luminanz verwenden Lassen Sie uns das also für die horizontale Verschiebung und dasselbe für die vertikale Verschiebung verwenden die horizontale Verschiebung und dasselbe für die vertikale Und was jetzt passiert, ist, dass wir die Menge davon regulieren können. Lassen Sie uns also vorerst mit 500 beginnen. Und lass mich langsam gehen. Erhöhung der horizontalen Verschiebung. Beobachten Sie genau, was hier passieren wird. Wow. Siehst du, was passiert? Jetzt kann ich den Text leicht in der Textur verteilen. Sie sehen, dass es jetzt viel besser integriert ist. Jetzt ist es also Null. Lass mich schlau gehen. Nach links Siehst du, wie sich der Text jetzt irgendwie im Textar verteilt, weißt du? Und dann versuchen wir es auch vertikal. Mal sehen, wie weit wir es pushen können, weißt du, also interagiert es jetzt voll und ganz damit, weißt du? Das ist das Schöne an der Textur und den Displacement-Maps. Und das hat unendlich viele Anwendungsfälle. Sie wissen schon, wenn Sie zum Beispiel eine Glasverzerrung haben, die Verschiebungskarten beinhaltet. Wenn Sie das auf Video verwenden möchten, funktioniert das auch. Also hab einfach Spaß, denn es ist unglaublich. 26. Tiefenkarten: Nachdem wir uns nun ein wenig mit der Verschiebung vertraut gemacht haben, wollen wir ein wenig eskalieren und uns dem Konzept der Tiefenkarten zuwenden Ordnung? Also, wir haben dieses Bild, richtig, und wir wollen in der Lage sein, eine Pseudo-Dreid-Bewegung in das Bild einzubauen In Ordnung. Es gibt also eine Möglichkeit, das zu tun, dank der sogenannten Tiefenkarte, die so aussieht Lass es mich dir zeigen. Ist ein Bild, das so aussieht. Ordnung. Im Grunde genommen ist das ein Bild, das erkennt, was näher und was weiter von der Kamera entfernt ist in einem Bild oder Video näher und was weiter von der Kamera entfernt ist , oder? Und dann können wir dank einer Verschiebungs-Map, wissen Sie , eine dreidimensionale Bewegung in das Bild einfügen oder mehr Dinge, die ich Ihnen gleich zeigen werde . Alles klar? Also lass mich dir zuerst zeigen, wie man dieses seltsame Ding kreiert, richtig? Es gibt also ein kostenloses Tool , das ich Ihnen schicken werde. Alles was Sie tun müssen, ist das Bild in das Tool zu ziehen und einfach Senden zu klicken und wir geben Ihnen einfach dieses Bild und laden es herunter und stellen es wieder hierher, richtig? Und falls die Größe anders ist , wenn du es zum Beispiel auf diese Weise importierst, stelle sicher, dass du es wieder auf den Vollbildmodus ausdehnst und es als Unterkomposition zusammenstellst Damit dieser Stein funktioniert, müssen die beiden Schichten normalisiert werden Also muss die Skala auf beiden Schichten grundsätzlich 101-hundert sein, oder? Okay. Das heißt. Gehen wir hier hin und nennen wir das Tiefe und das wird das Bild sein. Okay. Also die Tiefenkarte bedeutet, dass es unsichtbar sein sollte. Wir müssen es nicht in uns sehen. Lass es uns behalten, wo wir wollen. Behalten wir es hier. Okay. Und jetzt wenden wir eine Verschiebungs-Map auf das Bild an. Okay? Und wir ändern die Quelle der Verschiebung natürlich auf die Tiefenkarte. Jetzt ändern wir die Verschiebungsquelle wieder auf Luminanz. Okay. Und lass mich dir zeigen , was bereits passiert. Und wenn ich das bewege. wir sehen, was passiert, können wir uns irgendwie in der gesamten Umgebung bewegen, als ob wir an einem Ort mit drei D wären. Weißt du, es ist verrückt. Aber das war nur ein Drei-D-Bild. Wie zur Hölle ist das möglich? Nun, das ist das Schöne an der Drei-D-Verschiebung bei diesen Karten, weißt du? Also offensichtlich kannst du es nicht verdammt weit treiben , denn dann wird es den Trick zeigen, oder? Aber wenn du dich nur ein bisschen sanft bewegst, weißt du, es gibt einen Bereich, in dem du es benutzen kannst, weißt du, um eine leichte 3D-Bewegung auszuführen, weißt du, sehr schnell. Das wird in gewisser Weise auch Parallaxe genannt, weißt du, das ist also schon eine ist also schon Form von sogenannter Parallaxe, weißt du Okay, lassen Sie uns diese beiden Parameter berücksichtigen da sie jetzt interessant sind Also und wir können es automatisieren. Weißt du, wir können zum Beispiel 0-3 Sekunden machen, hier gehen wir auf Null, Null Okay, und das ist wirklich so. Eins. Weißt du, du siehst, dass wir jetzt tatsächlich etwas Bewegung haben. Tiefenkarten können aber auch auf andere Weise verwendet werden. Wir können also auch einen Effekt verwenden, der als Kameraobjektivunschärfe bezeichnet wird. Okay? Was standardmäßig, dieser Effekt, alles, was er bewirkt, ist, dass man die realistischste Art und Weise verschwimmt, oder? Simuliert eine echte Kamera, oder? Aber es hat eine Funktion namens Blur Map. Wenn wir das also mit einer Tiefenkarte wie dieser verbinden, können wir jetzt die Brennweite kontrollieren, oder? Also lass mich dir zeigen, was passiert. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, wenn wir diesen Wert langsam ändern. Siehst du, was passiert? Jetzt können wir den Fokuspunkt im Bild wirklich ändern , als ob wir die Kamera in diese Umgebung steuern würden , oder? Wir können also zwischen Nahfokus und Fernfokus wählen. Richtig. Es ist verrückt. Stimmt. Okay, das ist also ein Parameter , den wir automatisieren können, sodass wir ihn mit Keyframes bearbeiten können Okay. Und jetzt verwenden wir zum Beispiel, dass wir das alles auch mit einer Skala im Bild synchronisieren können mit einer Skala im Bild Lassen Sie uns also einbeziehen, auch mit der Waage. In Ordnung. Und lassen Sie uns etwas skalieren. Also gehen wir hierher. Wir gehen wahrscheinlich auf 115. So wie das hier. Ordnung. Und während wir hineinzoomen, gehen wir von dieser Fokusebene zu einer neuen Nehmen wir einen Würfel und konzentrieren uns. Lass uns sehen, ob wir den Ort finden können. Ordnung. Vielleicht können wir diese Nummer stoppen. Okay? Und schließlich können wir die Grenzen des Bildes erweitern, indem wir ein klassisches Reptil verwenden Also gehen wir hierher, als ob wir das schon wüssten. Wir tragen das Reptil vor allem auf. Erinnere dich daran. Und die Unschärfe muss nach der Displacement-Map angewendet werden Andernfalls werden Sie einige Unvollkommenheiten feststellen. Okay, lass uns sehen, was wir bisher haben. Lass uns alles mit etwas Wichtigerem regeln. Okay, machen wir die Hälfte, damit es schneller gerendert werden kann. Ordnung, in Ordnung. Wir sind auf dem Weg dorthin, weißt du. Und lassen Sie uns auch automatisieren. Lassen Sie uns auch die D-Map glätten, oder? Wir können also einfach eine Gaußsche Unschärfe auf diese Karte anwenden. Das tun wir, und wir erhöhen es auf 50. Also die Todeskarte sieht momentan technisch gesehen so aus, oder? Wir glätten sozusagen die Kanten, weißt du? Um die Verschiebungs-Map auf diese Gaußsche Unschärfe aufmerksam zu machen , die wir der Ebene hinzugefügt haben, gehen Sie einfach zurück zu den Verschiebungs-Map-Einstellungen und wechseln Sie hier von der Quelle zu Das wird also auch berücksichtigt, weißt du? Also gut, jetzt fangen wir an, uns mehr zu bewegen, okay? Lassen Sie uns vielleicht auch etwas mehr Moment hinzufügen. Lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns sehen, wie sehr wir diesen Wert erhöhen können, also vielleicht können wir von dieser Situation zu dieser übergehen . Mal sehen. Okay, das ist viel besser. Okay. Und dann lassen Sie uns auch die Menge der Unschärfe hier von 15 auf vielleicht eine viel niedrigere Zahl automatisieren Unschärfe hier von 15 auf vielleicht eine viel niedrigere Vielleicht sind es fünf oder drei. Ja. Okay. Und zum Schluss fügen wir vielleicht noch einen Kamera-Shake hinzu, weißt du, eine Art Handwackeln Also können wir einfach ein paar Wiggles verwenden denen wir bereits wissen . Also gehen wir hierher. Ich habe gerade ein Preset gespeichert, das dieselben Prinzipien verwendet, die ich Ihnen bereits in der Vergangenheit erklärt habe. Also gehen wir hierher. Wir haben das Wackeln etwas langsamer und etwas breiter gemacht. Also hier bei einer Frequenz von 0,5 Grad 1 Hertz können wir wieder sagen, ein und zehn Pixel Ordnung. In Ordnung, Puff Siehst du, wie sich die Szene jetzt wirklich zusammenfügt, weißt du? Und ja, und dann können wir einfach Spaß haben. Wir können eine Farbkorrektur vornehmen lassen. Weißt du, lass uns sehen. Lass uns das später erklären, aber vorerst nehmen wir einfach eine schnelle Anpassung wie diese vor. Ordnung. Mal sehen, wie sich die ganze Szene zusammenfügt, weißt du? Das ist es. Das ist es. Du siehst also, dass Maps plus Verschiebungs-Maps und dieser Trick mit der Unschärfe es dir ermöglichen, dich an ein Bild anzupassen und es dreidimensionaler aussehen zu lassen, weißt du? Denken Sie also an diese Dinge, denn die Verwendungsmöglichkeiten sind im Grunde unendlich, okay? 27. Prinzipien der 3D-Kamera: Reden wir über drei D. In Ordnung? Also lassen Sie uns hier eine neue Komposition machen sonst sollten wir zehn ADP machen, das sollte in Ordnung sein Ordnung. Okay, lass uns vorerst mit Text arbeiten. Lass uns hierher gehen, lass mich dir eine Sache zeigen. Wir tippen etwas. Jede einzelne Ebene kann normalerweise in drei D umgewandelt werden indem Sie auf dieses Symbol hier klicken, auf diesen Würfel hier. Wenn Sie ihn einschalten, wird grundsätzlich die dritte Dimension für jede Immobilie aktiviert. Drehung, Skalierung und Position haben jetzt die Z-Achse. Ordnung? Also, das Erste was ich mache, wenn ich eine Ebene mache, drei D, ist, sie zu kalibrieren Also ändern wir einfach den Ankerpunkt in die Mitte, richtig? Du kannst also einfach mit drei D-Ebenen vergleichen, zuerst in die Mitte der Ebene gehen, wenn du XYZ siehst, und dann kannst du es ändern, zum Beispiel es von dort nehmen , wenn du XYZ siehst und es in der Mitte In Ordnung, jetzt ist es kalibriert. Also platzieren wir es in der Mitte des Rahmens. Zuallererst, also geh hierher und beweg es. In Ordnung. Okay. Und das ist jetzt vollständig kalibriert und zentriert Okay, woher weißt du, dass wir die Ebene jetzt so mit der Maus verschieben können Wusstest du diese Dinge? Damit wir das überspringen können, oder? Lassen Sie uns stattdessen über Kameras sprechen. Kameras sind also im Grunde eine Möglichkeit, die gesamte Szene aus dem Blickwinkel zu kontrollieren, wissen Sie, also so, als ob wir genau vor Ort wären, oder? Du kannst dir die Kamera also wie eine riesige Nullsteuerung vorstellen , die alles auf einmal kontrolliert, weißt du? Das ist es, was sie grundsätzlich tut. Und es ist sehr praktisch. Also lass es mich dir zeigen. Lassen Sie uns c hier korrigieren und die erste Kamera erstellen. Okay, es gibt zwei Arten von Kameras, einen Knoten und zwei Knoten. Beginnen wir also mit einem Knoten , der einfacher zu verwenden ist. Okay? Nennen wir das Cam One. Okay? Ändere sonst nichts. Behalte alles als Standard bei. Wenn Sie spezielle Anforderungen haben, können Sie bestimmte Kameratypen simulieren. Gehen wir in diesem Fall also von 35 Millimetern aus und verwenden das Feld vorerst nicht und bestätigen Sie einfach. Okay, wie Sie sehen können, die Ansicht normalerweise nicht, wenn Sie die Kamera aktivieren ändert sich die Ansicht normalerweise nicht, wenn Sie die Kamera aktivieren. Es bleibt genau das Gleiche. Aber lass mich dir eins zeigen. Sobald wir die Position der Kamera ändern, die Z-Position, kommen wir dem Element näher . Siehst du, was passiert? Denn wir sind Lily, die sich jetzt in die Szene hinein bewegt , näher an das Objekt heran. Also machen wir die Objekte nicht größer. Wir kommen dem nur näher, oder? Okay. Also, bevor wir etwas tun, lassen Sie uns tatsächlich mehrere Ebenen in der Drei-D-Umgebung anordnen . Also lasst uns diese Ebene duplizieren, okay? Und wir verschieben leicht so, und dann ändern wir den Inhalt ein bisschen, machen einfach ein anderes Wort. Okay. Zwei. Also werden wir es woanders hinschieben. Also anstatt es zu verkleinern, werden wir es tatsächlich wegbewegen. Also schieben wir es mit der Z-Achse irgendwo anders hin, irgendwo da. Und hier ist das erste Problem Wie Sie sehen können, kann es etwas verwirrend sein , dies nur mit dieser Ansicht zu tun , oder? Wir können also mehrere Ansichten aktivieren indem wir auf die Registerkarte Komposition doppelklicken, und dann aktivieren wir hier zwei Ansichten. Und dann können wir die Szene auch von oben sehen , sodass wir sie verkleinern können. Sie sehen, was jetzt passiert, die Kamera ist da. Wir sind hier. Das ist momentan unser Standpunkt . Das Wort eins steht hier, wie Sie hier sehen können, und das Wort er steht genau hier unten. Siehst du, wo es ist? Da haben wir das so weit getrieben, weißt du? Und wir können so weit gehen, wie wir wollen. Wir können es bis zum Ende durchziehen. Du weißt schon, also schieb es einfach auf eine brauchbare Entfernung. Also für den Moment sollte das genug sein. Lass es uns hier hinstellen. Okay? Also hier im Video sieht es kleiner aus, aber eigentlich ist es nur weit von der Kamera entfernt, okay? Okay, und dann lass uns ein drittes Wort machen. Also lass uns das noch einmal duplizieren. Gehen wir zurück zu. Diese Ansicht, okay, nennen wir sie drei Okay, und wir platzieren sie auf der anderen Seite des Rahmens. Also lass uns hierher gehen, irgendwo hier sollte es in Ordnung sein. Ja, genau. Und vielleicht noch weiter entfernt. Also, die sind okay. weißt du was, lass uns diese drei Schichten leicht drehen. Das wird also diese Rotation haben. Das wird so etwas anders sein. Okay, das sollte in Ordnung sein. Okay, also lasst uns zunächst die Ekstatik der Schichten erhöhen Einstellungsebenen funktionieren also genauso gut, auch wenn es sich um drei D handelt. Nennen wir diesen Beitrag also. Wir benutzen standardmäßig unseren besten Freund. Das sollte in Ordnung sein. In Ordnung. Exakt. Okay. Also lass mich dir jetzt eine Sache zeigen. Wenn wir uns mit der Kamera in der Umgebung bewegen , können wir grundsätzlich auch unseren Blickwinkel wechseln. Denken Sie also daran, dass die Kamera im Moment im Grunde unseren Kopf in die Umgebung darstellt . Das heißt, wenn ich in die Szene gehe, wenn ich so hingehe, gehe ich näher ran, lasse mich die Kauansicht aktivieren, damit wir genau sehen, wohin ich gehe In Ordnung, jetzt sind wir hier, richtig? Also, wenn ich näher an das erste Wort herangehe , sehen wir offensichtlich ein größeres, okay? Aber nehmen wir an, dass ich es übertreffe. Offensichtlich liegt das jetzt hinter mir, okay? Jetzt bin ich umgeben von den Worten habe Wort zwei hier, Wort drei ist da, Wort eins ist hinter mir, okay? Also, wenn ich will, dass Sie umkreisen, kann ich das tun, indem ich die Y-Achse drehe. Also bewege ich es einfach mit einer Maus wie dieser und sehe, was passiert? Im Moment ist es so, als würde ich mich in der Szene umschauen. Also drehe ich ab, bis ich natürlich das erste Wort sehe, aber umgedreht das erste Wort sehe, aber , weil wir dahinter stecken , oder? Das ist der Punkt. Also, ich denke, es ist eine der besten Möglichkeiten, den ersten Kameratyp vollständig zu verstehen , den ersten Kameratyp , weißt du, also bewegt man sich einfach in der Umgebung und kann seinen Standpunkt jederzeit ändern, oder? Und all diese Dinge können automatisiert werden, oder? Okay. Bevor wir mit der Animation beginnen, machen wir zuerst dasselbe, aber mit einer Kamera mit zwei Knoten. Lassen Sie uns die Kamera deaktivieren. Okay? Und lassen Sie mich Ihnen tatsächlich eine Sache zeigen. Wenn ich zu einer bestimmten Position gehe und dann die Kamera deaktiviere, siehst du, was passiert, die Ansicht wechselt zu einer Standardansicht, weil du Kameras sofort umgehen kannst, einfach so, weißt du? Das Auge schaltet also tatsächlich die Kamera aus und lässt die Szene grundsätzlich zu D zurückkehren, weißt du? Oder einfach ohne Kameras. Das ist der Punkt , der die Sichtweise statisch hält , weißt du? Okay. Und noch etwas, nur eine Kamera kann koexistieren. Pro Mal. Wenn Sie also mehrere Kameras haben, jeweils nur eine von ihnen aktiv. Das heißt , meine Empfehlung lautet Wenn Sie mehr Kameras benötigen, können Sie das tun. Aber stellen Sie sicher, dass sie sequentiell sind, Sie schneiden eine Kamera zu, wissen Sie, bis zu dem Punkt, an dem Sie sie benötigen, und dann schalten Sie die zweite Kamera um, so dass sie auf die zweite Perspektive umschalten, mit dieser so dass sie auf die zweite Perspektive umschalten Kamera, Sie wissen schon, sodass sie nicht koexistieren können, sodass sie nicht koexistieren können, auch wenn Sie sie gleichzeitig haben, es sei denn, Sie setzen sie vorab zusammen Wenn Sie also die gesamte Szene mit einer Kamera unterkomponieren, ja, das ist ein Trick, um mehrere Kameras koexistieren zu lassen Aber normalerweise sind sie dafür nicht vorgesehen. Also behältst du sie sequentiell, oder? Okay, nur um Ihnen zu sagen, dass die Verwendung mehrerer solcher Kameras nützlich sein kann , wenn Sie mit verschiedenen Kameratypen experimentieren möchten mit verschiedenen Kameratypen Also vielleicht werden sie dieselbe exakte Automatisierung haben, aber es werden unterschiedliche Kameras sein. Vielleicht hat einer einen größeren Winkel, einer ist schmaler, oder? Das ist ein Fall, in dem Sie vielleicht mehrere Kameras gleichzeitig haben möchten Aber Sie können jeweils nur eine einschalten, oder? Okay. Das ist gesagt. Lass uns einfach einen Schritt zurücktreten. Lassen Sie mich vorerst eine zweite Kamera erstellen. Lass uns hierher gehen, neue Kamera. Und lass es uns stattdessen zur Node-Kamera schaffen. Okay. Der Unterschied zu einem Knoten besteht also einfach darin , dass wir einen zusätzlichen Wert haben als Point of Interest bezeichnet wird. Also lass uns hierher gehen. Du siehst, was wir hier haben. Mit anderen Worten, der Punkt von Interesse ist der Ankerpunkt. Die Kamera mit einem Knoten hat also keinen Ankerpunkt. Der Knoten mit zwei Knoten hat. Also der Ankerpunkt für eine Kamera, wenn im Grunde dieses Ding hier ist, und das Merkmal dieses Punktes ist die Tatsache, dass es egal ist, wohin wir mit der Position der Kamera gehen , lass es mich dir zeigen. Also im Moment sind wir hier. Die Position ist hier, richtig? Das ist der Ankerpunkt. Selbst wenn ich mich jetzt horizontal wegbewege, siehst du, was passiert, die Kamera schaut weiter auf diesen Punkt. Das ist also der grundlegende Unterschied einer Kamera mit einem Knoten, weißt du? Wenn Sie also ein bestimmtes Ziel ständig im Blick haben möchten , benötigen Sie einen Sonderzielpunkt , um die Verwaltung zu vereinfachen. Wissen Sie? Also, ob ich horizontal oder vertikal gehe , ist egal. Ich werde mir immer das Ziel ansehen, das ich gewählt habe. Und natürlich kann sich das Ziel dynamisch ändern, indem eine POI-Position automatisiert wird, wissen Sie? Und wenn Sie das nicht benötigen, entscheiden Sie sich einfach für eine Node-Kamera Das ist die einfache Frage , die Sie sich stellen müssen , falls Sie einen Knoten anstelle von zwei Knoten verwenden müssen . In diesem Fall, wie Sie sehen, es Ihnen egal, wenn ich rotiere. Es wird nur die Sichtweise auf diese Weise ändern , weil es kein Ziel gibt. Es gibt keinen Punkt von Interesse. 28. Kameraanimation (Basismethode): Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie mit Animationen umgehen , wenn Sie Kameras verwenden, richtig? Es gibt zwei Methoden. Lassen Sie uns zunächst unsere Ausgangsposition wählen. Also werden wir mit dieser Prüfungsposition beginnen. Lassen Sie uns tatsächlich Keyframes auf X, Y Z aktivieren, sowohl bei der Drehung als auch bei der Position und auch bei der Ausrichtung. In Ordnung. Also fangen wir an, alle Keyframes einsatzbereit zu haben einsatzbereit zu Gehen wir also zu 1 Sekunde in der Timeline über. Und das Coole an dieser Methode ist, dass wir das Ziel auswählen können , zu dem wir gehen müssen. Also in diesem Fall das Wort che hier. Und dann klicken wir einfach auf Ansicht und schauen uns die ausgewählten Ebenen an. Bum, von. Siehst du, was passiert ist? Es wechselt automatisch zur Phase des Ziels. Und da wir die Keyframes bereits aktiviert hatten, haben wir jetzt die Koordinaten, um genau dorthin zu gelangen Und dann müssen wir nur noch die Rotation ein bisschen regulieren Lass uns hierher gehen. In Ordnung. Und wie Sie sich vorstellen können, geht es jetzt von Position eins zu Position zwei. Wow, einfach so. Stimmt? Dann können wir zum Beispiel wieder zur ersten Position zurückkehren. Also gehen wir zum Beispiel in der zweiten Sekunde hierher , oder? Also kopieren wir die Keyframes und fügen sie ein, und dann gehen wir zu Wort drei Also fahren wir wieder mit Sekunde drei fort. Und dann klicken wir einfach darauf schauen uns die ausgewählten Ebenen an. Und dann wieder, reguliere einfach den Winkel so. Ordnung. Also fangen wir jetzt von der Mitte an, dann zurück zur Mitte und Wort drei. In Ordnung. Okay. An dieser Stelle fange ich an, diese Keyframes etwas glatter zu gestalten Also aktivieren wir sie überall, und dann fange ich an, alles ein bisschen cooler zu machen, indem ich Motimbler aktiviere Okay, und das ist schon eine erste Möglichkeit, Animationen für Elemente zu verwalten, die angeordnet und in der Umgebung sind, wissen Sie, sehr einfach und dann fange ich an, alles ein bisschen cooler zu machen indem ich Motimbler aktiviere Okay, und das ist schon eine erste Möglichkeit, Animationen für Elemente zu verwalten , die angeordnet und in der Umgebung sind , wissen Sie, Also können wir die Kurven auch so timen, wissen Sie, denken Sie daran, dass Sie das auch jederzeit tun können, so Es gibt also ein gewisses Timing , das man immer noch machen kann, und das kann sich auch sehr gut anfühlen. Du weißt schon, du kannst solche Sachen machen, oder? Irgendwie langsamer. Es gibt also ein gewisses Ausdrucksniveau , das Sie mit dieser Methode bereits erreichen können. 29. Kameraanimation (Erweiterte Methode): Bisher sind wir mit der ersten Methode so gut wie in der Lage, vom ersten Ziel zu einem zweiten Ziel zu gelangen ersten Ziel zu einem zweiten Ziel und dann zur Quellposition zurückzukehren und dann nacheinander zu einem beliebigen Ziel oder Ziel zu springen. Das ist also eine wirklich gute Lösung. Aber wenn Sie wirklich einen reibungslosen Ablauf wollen , müssen wir das Ganze eskalieren Nun, gehen wir gleich zum Anfang der Komposition, oder? Lassen Sie uns alle Keyframes löschen , denn jetzt werden wir etwas völlig Neues machen Lassen Sie uns zunächst ein Null-Objekt erstellen. Also lass uns hierher gehen. Kein Objekt und genau da machen die meisten Leute einen Fehler. Also machst du aus dem Null-Objekt drei D. Okay. Nennen wir es Control One. Lass uns hierher gehen. Okay. Also lass uns sehen, wo drei D, wo die Null ist. Okay, wie Sie sehen können, ist die Null hier, wohingegen die Kamera hier ist, okay Die meisten Leute fangen also an, der Kamera so direkt das Null-Objekt zu überordnen, und dann fangen sie an, die Technik, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe , mit mehreren Nullobjekten anzuwenden, eines pro Bewegung. Okay, das ist in Ordnung. Aber sie vergessen, immer eine Sache zu tun, nämlich das Nullobjekt zu kalibrieren Bevor wir also die Kamera erziehen, machen wir das tatsächlich. Bevor wir also Eltern werden, wählen wir das Null-Objekt aus und verwenden den Trick, bei dem das Elternteil zur Kamera verschoben wird Auf diese Weise schauen wir genau hin, was hier mit dem Null-Objekt passiert Verschieben Sie das übergeordnete Objekt zur Kamera. Bum. Wuff. Siehst du, was passiert ist? Jetzt geht es genau dahin, wo die Kamera komplett synchronisiert ist. Auf diese Weise stellen die Zahlen , die wir hier sehen, im Grunde genommen den Koordinator der Kamera dar, wenn wir die Kamera endlich der Null Zahlen , die wir hier sehen, im Grunde genommen den Koordinator der Kamera dar, wenn wir zuordnen. Das ist der Sinn der Sache, oder? Es wird also viel einfacher zu benutzen sein und Sie werden den Grund in ein paar Sekunden sehen , oder? Also die Kamera berühren wir natürlich nicht, lassen wir sie so. Ordnung. Und fangen wir an, die Automatisierungen vorzunehmen Gehen wir also, es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir werden XYZ wie immer aktivieren, vielleicht auch hier. Lassen Sie uns all diese Dinge aktivieren. Die Methode ist jetzt also so ziemlich dieselbe, also können wir hier einfach ein bisschen in die Zukunft gehen und entweder jetzt die Null nehmen. Und wir bewegen uns einfach so bis wir das Ziel erreicht haben. Das Ziel ist also da. Also können wir es entweder langsam angehen, einen Ausgang nach dem anderen, so, weißt du, und das ist schon eine Möglichkeit. Oder du schnappst es dir einfach aus der Mitte. Wenn du also X Y Z siehst, kannst du es auch nehmen und zum Ziel rasten und dich dann etwas weit davon entfernen. Und das ist schon eine Lösung, weißt du. Und dann gibt es auch einen etwas komplizierteren Weg. Wenn dir die Funktion, die ich dir zuvor gezeigt habe, wirklich gefällt, bei der du ein Ziel auswählst und einfach das Ziel auswählst und zur Ansicht gehst, sieh dir die ausgewählten Ebenen an. Dank der Tatsache, dass die Null kalibriert ist, können wir diese Funktion immer noch verwenden, aber sie ist etwas anders , wie wir sie verwenden Also müssen wir das tun. Wir öffnen hier die Koordinaten der Kamera. Also wählen wir hier das Ziel aus und gehen zur Ansicht der ausgewählten Ebenen. Also gut, du siehst, was jetzt passiert ist. Die Funktion funktioniert immer noch, aber wir müssen eine Sache tun Diese Zahlen hier auf der Kamera müssen wir kürzen. Diese müssen wir kürzen. Und diese zu den eigentlichen Schlüsselbildern der Position des Steuerelements , das wir verwenden, hinzufügen den eigentlichen Schlüsselbildern der Position des , weißt du? Das bedeutet also, dass wir diese jetzt zum X hinzufügen müssen , also plus diese Zahl. Dann wieder aus Y ausschneiden und hier einfügen, plus, nochmal, also plus diese Zahl. Die Kamera muss am Ende 000 bleiben. Diese Zahlen sind also nur die Zahlen , die ich von dort aus extrapolieren muss Also, von dieser Zahl aus, kommen wir wieder hierher, am Ende der Zahl, plus diese Zahl. Bum. Weißt du, dank der Tatsache, dass wir die Nullobjekte kalibrieren, können wir diese Funktion immer noch verwenden Alles klar? Okay, lass uns weitermachen. Gehen wir zu 2 Sekunden. Okay, gehen wir zurück. Jetzt brauchen wir einen zweiten Moment, richtig, also müssen wir den Controller duplizieren. Okay, und wir kehren mit dem neuen Controller zur nächsten Position zurück. Also gehen wir hierher. Und denken Sie natürlich daran, Eltern zu sein. Offensichtlich kontrollieren Eltern eins, um zwei zu kontrollieren, bevor sie irgendwelche Änderungen vornehmen, okay? Und jetzt sollte es in Ordnung sein. Lass uns hierher gehen. Genau. Okay, also vorerst gehen wir hierher, dann gehen wir zu zwei, gehen wieder hierher. Okay, lass uns zu Nummer drei gehen. Und dann fangen wir an, den Schritt „ Glätten und Glätten“ zu machen. Also brauchen wir eine neue Bewegung. Also kontrolliere jetzt drei, richtig? Also löschen wir alle vorherigen Keyframes. Parent Control 22 Control drei. In Ordnung, jetzt sind wir bereit, es zu bewegen. Also lass uns sehen, wo wir sind. Sie können jederzeit sehen, wo Sie sich befinden, indem Sie einfach auf den neuesten Controller klicken. Wir sind also genau hier, was Sinn macht. Wir müssen diesen Punkt erreichen. Okay, also lass es uns zum Beispiel manuell machen. Also gehen wir hierher, X Y Z, bewegen, bewegen, bewegen. Gehen Sie zum Ziel, schnappen Sie es und legen Sie sich dann davon weg. Ordnung, das ist es. Weißt du, und okay. Lass es uns vielleicht auch ein bisschen drehen. Lass uns sehen. Wie du siehst, arbeitet der Zac immer noch komplett synchron Denken Sie also daran, das alte Objekt zu kalibrieren. Das ist so wichtig, weil diese Rotationen sonst anfangen werden, keinen Sinn mehr zu machen Das ist also ein sehr wichtiger Trick. Also gut, lass es uns ein bisschen drehen, etwa so. Und zum Schluss gehen wir vielleicht zurück zur Ausgangsposition. Also Kontrolle vier, Elternteil, und eigentlich kopieren wir einfach und fügen es ein. Wir verschieben sie nur theoretisch. Sollte in Ordnung sein, mal sehen. Exakt. Wow, das ist es. In Ordnung. Okay, jetzt fangen wir an, alle Schlüsselbilder zu haben, richtig Also, um diese Leute zu beruhigen, müssen wir sie zuerst alle auswählen. Und so machst du mehr Arbeit. Bum. Okay. Jetzt verwenden wir einfach den Trick, den ich dir im Bewegungsteil gezeigt habe, wo ich die Technik erkläre, bei der wir jede nächste Bewegung beginnen , bevor die letzte endet, oder? Im Grunde beginnen wir also, diese leicht zu überlappen, weißt du? Und wie sehr du diese überlappen musst hängt davon ab, wie glatt die Animation sein soll, weißt du? Aber das Prinzip ist das. Wir können nicht jede Bewegung miteinander überschneiden , wissen Sie, dieses Gewicht wird ein Bereich sein, in dem jede Bewegung anfängt, sich gegenseitig zuzuordnen , wissen Sie, und das ist es, was wirklich die Geschmeidigkeit erzeugt Also lass uns hierher gehen, hierher. Okay, lassen Sie uns den ersten Schritt etwas langsamer machen. Okay. Und wenn Sie dann die Keyframes stark dehnen, müssen Sie möglicherweise den Bzier zurücksetzen Wählen Sie also alles erneut aus und drücken Sie Fn immer öfter. Okay. Und was sonst? Wir haben die Bewegungsunschärfe aktiviert Lass mich nachschauen. Genau. Okay, lass uns sehen. An diesem Punkt benötigen wir die wichtigsten Ansichten nicht mehr, also können wir zu einer Ansicht zurückkehren, Vollbild, in Ordnung, schauen wir uns an, was wir bisher haben, Rendern Geben wir mir etwas Zeit. In Ordnung, wir sind also hier am Anfang. Lass uns sehen Okay, im Moment ist zum Beispiel die Interpolation so hoch, dass sie sich dem Wort Zwei nicht einmal annähert Es ist nur so, dass es schon im nächsten Moment zu früh beginnt. Also müssen wir es optimieren, oder? Wie optimieren wir es? Nun, geh einfach zum ersten Moment, okay? Und wir müssen einfach die ersten paar Momente anpassen. So können wir das zum Beispiel etwas später beginnen lassen , nicht indem wir die Keyframes verschieben, indem wir die Kurve ändern Im zweiten Moment gehen wir also zu seiner Kurve über. Du lässt es etwas langsamer anfangen, weißt du, so. Und stellen Sie sicher, dass jeder Moment grundsätzlich mit einer langsamen Trägheit endet Am Ende ist es also egal, ob du das oder das tust. Hier muss es langsam enden. Das ist der Trick. Lassen Sie uns also auch hier die Z-Achse der zweiten Bewegung verzögern . Auf diese Weise haben wir mehr Zeit für den ersten Moment, um den Vorgang abzuschließen. Also lass uns hierher gehen. Vielleicht können wir es so etwas schneller machen. In Ordnung, jetzt regulieren wir die erste Bewegung. Sie können also sehen, dass diese Technik offensichtlich etwas komplexer ist , weil Sie diese Vorschriften einhalten müssen, aber ich meine, Sie müssen wählen, ob Sie Zeit haben, Sie machen es auf diese Weise Andernfalls, wenn Sie keine Zeit haben, wenden Sie die erste Methode an, wissen Sie? Also lass uns sehen. Wow. Siehst du, was jetzt passiert? Klas macht auch bei allen anderen Bewegungen weiter mit der Geschmeidigkeit Also gehen wir hierher. Bewegung drei, dasselbe, also gehen wir hierher und verlangsamen diese Kurven am Anfang. Das Gleiche hier und das Gleiche hier. Bum. Verlangsamen Sie es am Anfang. Oh, richtig. Und was dann noch? Und der vierte Moment. Lass uns sehen. Also, das kann auch etwas früher beginnen, so. Ordnung. Gehen wir zu den Schlüsselbildern Okay, das kann also leicht verzögert werden. Wir sind fast fertig. Und das geht so. Oh, richtig. Okay, lass uns sehen. Lass uns das alles rendern. Lassen Sie uns etwas Zeit damit verbringen. Okay, Woof. Siehst du , was passiert Anstatt im Zickzack zu arbeiten, was in den Koordinaten der verschiedenen Schritte der Animation geschieht, erfolgt nun was in den Koordinaten der verschiedenen Schritte der Animation geschieht, eine Mittelwertbildung zwischen den Weißt du, das wird irgendwie langsamer und wechselt dann reibungslos zum nächsten Ziel Es navigiert also irgendwie flüssiger und integrierter in die Szene Das ist also das Geheimnis dieser zweiten Methode, okay? Also nochmal, der Kompromiss ist, dass es länger dauert, so etwas zu realisieren, verglichen mit dieser Art von schnell, du weißt schon, schnell und dreckig Aber manchmal ist das sogar ziemlich effizient. Du machst es einfach so und schaffst es einfach, weißt du, das ist der Punkt. Also, wenn du Zeit hast, benutze die erste Methode. Weißt du, was ein bisschen atemberaubender ist, oder? Aber es macht den Job, oder? Wenn du Zeit hast, benutze die zweite Methode, weißt du, quasi whoo whoo, oder Also, so, und das ist unglaublich mächtig. Du kannst tun, was du willst. Die Leute benutzen es für Anime-Bearbeitungen oder unglaubliche Übergänge in echtem Filmmaterial Die Implementierungen dieser Technik sind unendlich. Du weißt schon, also viel Spaß. 30. Schärfentiefe: Bevor wir weggehen, lass mich dir ein paar Dinge über die Kameras zeigen . Die Kamera hat also auch eine Funktion namens Schärfentiefe, was im Grunde wie bei Immobilien im echten Leben ist , wo wir je nach Entfernung immer nur ein Element im Pokus behalten können, oder Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir erweitern hier die Kameraeigenschaften. Okay. Und wir aktivieren die Schärfentiefe, zuallererst, Bum. Okay. Dann gehen wir für eine Sekunde zurück zu den Ansichten. Okay? Lass mich dir zeigen, was hier auf der rechten Seite passiert. In Ordnung, das ist also unsere Kamera. Wir wissen es bereits, okay? Jetzt, wo wir die Schärfentiefe aktivieren, sollten wir einen zusätzlichen Parameter sehen, nämlich die Fokusentfernung. Wenn ich diese Linie verschiebe, siehst du diese Linie hier, das ist die Linie, wo alles vollständig fokussiert sein wird , weißt du. Das heißt also, wenn etwas außerhalb dieser Linie liegt , entweder davor oder danach, wird es nach und nach defokussiert, weißt du? Schauen wir uns zum Beispiel an, wo die Nummer eins ist. Okay, ist da. wir also sicher, dass es genau mit der Fokuslinie übereinstimmt Also gehen wir hierher. Es wird genau da sein, oder? Wohingegen wir bereits wissen , dass die anderen Elemente da sind. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine Sache zeigen. Wenn ich die Blende vergrößere, siehst du, was passiert? Puh. Nun, die anderen Elemente, außerhalb der Fokuslinie liegen, geraten offensichtlich aus dem Fokus, oder? Das ist also das Wichtigste , um Ihrer Szene Realismus zu verleihen, oder? Und das reagiert natürlich dynamisch auf die Position der Kamera, oder? Du kannst also schon erraten , was passieren wird, wenn ich spiele. Puh. Wenn wir uns den Wörtern nähern, rücken sie natürlich in den Fokus Und wieder aus dem Fokus geraten, wenn wir zum ersten Wort zurückkehren, richtig? Das ist also eine zusätzliche Sache , die Sie zu Ihren Projekten hinzufügen können. Seien Sie vorsichtig, denn dadurch wird das Rendern schwieriger. Vielleicht können Sie das dynamisch ein- und ausschalten , wenn Sie es überprüfen müssen, oder? Aber das ist eine sehr einfache Art, es zu benutzen. Regulieren Sie also zuerst die Fokusentfernung mit diesem Prometer. Du weißt schon, und dann vergrößere einfach die Blende. Sie haben mehr oder weniger Unschärfe bei unscharfem Inhalt Und dann sind das eher nerdige Dinge. Fass sie nicht an , wenn es dir egal ist. Und schließlich ist die Zoomstufe hier im Grunde die Art von Objektiven, die wir verwenden. Wenn Sie also einen schüchternen Effekt erzielen möchten, ändern Sie grundsätzlich die Zoomstufe. Lass mich dir zeigen, lass mich dir zeigen, was mit der Kamera passiert . Wenn wir es so zusammendrücken, siehst du, was passiert, es ermöglicht uns, mehr von dem Bild auf einmal zu sehen , oder? Als ob wir ein Fischauge installieren würden, aber es wird mit einer Anzahl von Fischaugen geliefert, was bedeutet, dass wir das Bild etwas stärker verzerren , oder? Also, wenn Sie eine Makro- oder Tunnelansicht wollen, können Sie das Gegenteil tun, Sie wissen schon, eine Art teleskopisches Du kannst es auf diese Weise machen, weißt du, so, oder? Aber wie Sie sehen können, ist es jetzt offensichtlich sehr eng, also werden wir eine sehr enge Sicht haben. 31. Grundlegende Extrusion: Lassen Sie mich Ihnen etwas mehr sagen. In Arafax können Sie den Renderer hier ändern, indem grundlegend einige Funktionen für Three D grundlegend ändern Es gibt einen Modus , um den Text wirklich in drei D umzuwandeln, indem Sie hier zu Cinema Four D wechseln Und das hat einen Vorteil, nämlich die Fähigkeit, aus Text wirklich drei D zu machen . Nun, da ich Cinema Four D aktiviert habe , möchte ich Ihnen zeigen, was ich tun kann. Ich kann hier die Geometrieoptionen und die Extrusionstiefe aktivieren. Wenn Sie das aktivieren, um zu sehen, was passiert, ist der Text jetzt tatsächlich dreidimensional. D hat wirklich Tiefe, wissen Sie, und reagiert auch mit Licht, auf das wir später noch eingehen werden. Aber Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass wir die Fähigkeit verloren haben, Tiefenschärfe einzustellen. Also das ist eine Art Kompromiss. Sie haben entweder Schärfentiefe, aber nur zwei D-Schichten oder wirklich drei D-Schichten und keine Schärfentiefe. Aber selbst das stimmt nicht. Es gibt eine Möglichkeit, das zu umgehen. Lassen Sie uns also eigentlich zum normalen Renderer zurückkehren. Okay, jetzt haben wir Dulfeld. Okay. Was ist, wenn wir einen vorab komponieren Also setzen wir dieses Wort zusammen, direkt in seinem eigenen Behälter, okay? Und wir machen drei D. In Ordnung, also jetzt funktioniert das Feld immer noch, Aber im Inneren können wir jetzt ein lokales können wir jetzt Kino mit vier D einrichten, nur für dieses Wort Und auf diese Weise haben wir die Möglichkeit, wieder ein Drei-D-Bild zu machen. Ohne das Tiefenfeld von außen zu unterbrechen, oder? Also können wir das Wort irgendwie abwechseln und dabei, du weißt schon, die Perspektive des Wortes etwas interessanter halten , oder? Und hier auf dieser Ebene sind wir jetzt immer noch mit erfüllter Tiefe verfügbar. Das ist also ein Workaround für diese Dinge, oder? Also lass dich immer nicht entmutigen . Weißt du, denk darüber nach Denk an all die Dinge, die wir tun können. Es gibt fast immer eine Lösung für Probleme. 32. Charakter-Rigging (Puppet-Pin-Methode): Okay, wenn es darum geht, Charaktere zu animieren, kann man sich immer in zwei wichtigen Situationen wiederfinden Der erste Fall ist der Fall, wenn Sie nur einen vorgerenderten Frame des Charakters haben , oder? Im zweiten Fall hast du stattdessen die volle Kontrolle über jedes einzelne Teil des Charakters, oder? Also werden wir zuerst den ersten Fall analysieren , der am leichtesten zu verstehen ist, und dann gehen wir mit dem zweiten Fall komplexer um, oder? Ich nehme an, wir haben nur ein einziges Bild. Lassen Sie mich das jetzt simulieren, indem ich alle Teile zu einem zusammensetze, also sagen wir Charakter eins also sagen wir Charakter In Ordnung. Okay, wir haben also dieses einzige Bild, richtig? Wir können bereits das erste Problem feststellen, die Tatsache, dass es nur vorgerendert ist, sodass wir jetzt wirklich die volle Kontrolle darüber haben eine Pose zu erstellen, die sich deutlich von der ursprünglichen unterscheidet, okay? Aber es gibt eine Möglichkeit, immer noch eine gewisse Kontrolle über die Teile des Charakters zu haben , oder? Wir brauchen ein Tool namens Puppet Pin. Dieser hier. Du klickst also auf dieses Werkzeug und wir beginnen es zu vergrößern und erstellen ein Gelenk an jedem einzelnen Gelenk des Körpers des Charakters. In diesem Fall platzieren wir also eines am Hals. Eine auf den Schultern, weißt du, wenn sie sich am Körper festsetzen, und dann an der Unterarmhand, lassen Sie uns dasselbe auf der anderen Seite wiederholen. Okay? Und dann einer zwischen Körper und Taille, richtig? Also genau hier. Okay? Und dann einer zwischen der Taille und den Beinen. Und schließlich zwischen den Knöcheln, quasi auf den Knien, weißt du? Und dann hier unten zwischen den Füßen und Knöcheln. Ordnung. Okay. Also, jetzt platzieren wir ein Gelenk, einen Punkt an jedem einzelnen großen Gelenk des Körpers, richtig? Und Sie werden tatsächlich eine Sache bemerken. Nachdem du das getan hast, schau, was passiert. Jetzt sollten wir in der Lage sein, jedes dieser Teile zu bewegen. Auf elastische Weise, weißt du, also fangen wir an, dem Körper des Charakters elastische Eigenschaften zu verleihen , was uns eine gewisse Kontrolle gibt. Weißt du, das ist schon ein Mikrosieg, oder? Also fangen wir an, ein gewisses Maß an Kontrolle zu haben. Also können wir eines nicht tun. Zum Beispiel müssen wir bestimmte Gelenke nicht wirklich direkt kontrollieren. Also das ist zum Beispiel nutzlos, das ist nutzlos. Also lass uns das einfach automatisch machen . Also, wie machen wir das? Nun, zunächst wird bei der Erstellung jedes Punkts automatisch ein Keyframe in der Timeline innerhalb des Marionetteneffekts platziert ein Keyframe in der Timeline innerhalb des Marionetteneffekts Lass es mich dir hier zeigen. Wenn wir Sie also drücken, sehen wir bereits alle Keyframes Dass ich die Koordinaten von jedem dieser Punkte habe. Wenn Sie sie also bewegen, ändert sich natürlich die Position des Gelenks. Also, wenn ich das verschiebe, lass mich sehen, welches es ist, es ist offensichtlich hier unten, oder? Wenn ich es bewege, siehst du, was passiert? Okay. Also lass uns das Thema beenden, von dem ich gesprochen habe. Zum Beispiel brauchen wir diesen Ellbogen oder Eingang nicht, also damit er automatisch wird, identifizieren wir ihn einfach zuerst. Okay, es ist also Nummer drei. Also so funktioniert es. Wir brauchen dafür keine Keyframes, also deaktivieren wir das und dann komprimieren wir es und erweitern es Auf diese Weise sehen wir diese Option hier. Dies ist die Art der Stecknadel. Es gibt drei Typen: Position, Stärke und Band. Du kannst Band ignorieren, weil es irgendwie nutzlos ist. Stärke ist also genau das, was wir brauchen, denn wenn Sie Stärke aktivieren, erhalten wir keinen Schlüsselrahmen, weil es jetzt quasi ein starrer Punkt ist , der automatisch auf die Punkte um ihn herum reagiert , oder? Okay, und tatsächlich kann ich jetzt stattdessen die Hand bewegen , was sinnvoller ist und wer. Siehst du, was passiert? Der Ellbogen reagiert automatisch darauf. In Ordnung? Also können wir das Gleiche hier auf der anderen Seite tun. Mal sehen, welcher es ist, okay? Hier, hier, und aktiviere einfach Stärke. Okay, jetzt reagiert auch das automatisch darauf, weißt du? Also, in Yada, Yada. Also, das Gleiche gilt für die Knie. Also lass es uns hier versuchen. Lass uns sehen, was passiert. Wir aktivieren einfach eine Stärke. Und so ein Verhalten zeigen, das etwas sinnvoller ist, weißt du, oder? Solange Sie das Kunststück dann in diesem Fall animieren, auf eine Weise, die sinnvoller ist, wissen Sie, in einer sinnvolleren Koordinate, wird es voll funktionieren Also offensichtlich haben wir hier Keyframes, also haben wir Keyframe eins, und dann können wir hier zu Keyframe zwei gehen und wir gehen in Also, jetzt wird der Charakter diese Bewegung natürlich machen, oder? Und wir können auch einen kleinen Trick verwenden, um es automatisch unendlich zu wiederholen, oder? Weil du vielleicht eine Animation im Leerlauf machen willst, oder? Um das zu tun, müssen wir zuerst den Loop mit den Keyframes schließen Wir haben also Keyframe eins, Keyframe B, und kehren dann zu Keyframe A zurück. Also kehren Also In Ordnung. Also offensichtlich wird es sehr nervig sein, diese Keyframes unendlich einzufügen sein, diese Keyframes unendlich Also verwenden wir einen Ausdruck als, ja. Also klicken wir einfach auf diese Eigenschaft mit, um Expression zu aktivieren, richtig? Wo weißt du, wie man das macht? Alter Klick. Und dann gehen wir einfach zu einer der Voreinstellungen hier, gehen zur Immobilie Eigenschaft und dann Loop-Out-Dauer. Das brauchen wir. Das ist einer. Wenn Sie also grundlegend darauf klicken, werden alle Keyframes in dieser Eigenschaft von Anfang an gelesen in dieser Eigenschaft von Anfang an Und sobald der letzte Keyframe beendet ist, wird in diesem Fall sofort die Schleife der drei Keyframes neu gestartet in diesem Fall sofort die Schleife der drei Keyframes Und mit anderen Worten, jetzt wird es diesen Moment automatisch für immer wiederholen, Das ist also eine Möglichkeit, ganz einfach eine Schleife zu erstellen. Sie erstellen also einfach grundsätzlich einen Zyklus und dann wiederholt er ihn die ganze Zeit, richtig? Das ist es. Okay, lass uns jetzt zum Beispiel zum Hals gehen. Nehmen wir an, wir möchten, dass sich der Hals leicht bewegt. Wir können einfach unseren besten Freund, den Wackelausdruck, anwenden besten Freund, den Wackelausdruck, Also gehen wir hier runter, ein einfaches Wackeln und sagen: Okay, es bewegt sich einmal pro Sekunde und fünf, vielleicht zehn Pixel maximal machen ein einfaches Wackeln und sagen: Okay, es bewegt sich einmal pro Sekunde und fünf, vielleicht zehn Pixel maximal in alle Richtungen. In Ordnung? Lass uns sehen Was passiert jetzt. In Ordnung. Also sollten die Charaktere viel lebendiger sein, oder? Und ja, und all die anderen Dinge die miteinander verbunden sind, funktionieren genauso. Also verschiebst du es entweder manuell mit Keyframes, oder? Du kreierst also die verschiedenen Posen im Laufe der Zeit, richtig? Oder Sie verwenden Ausdrücke, um Schleifen oder Randomisierungen zu erzeugen Aber die einzige Einschränkung ist dass es einige Artefakte geben wird wenn du dich zu viel in der Position bewegst, oder? Weil es den Charakter ein bisschen unter Druck setzen wird. Also, diese Methode hat einige Einschränkungen. Das ist der Punkt. Aber für kleine Bewegungen kann das immer noch als Methode funktionieren, weißt du? 33. Charakter-Rigging (Duik Angela-Methode): Wenn die Marionettennadel nicht ausreicht , um deinen Charakter zu animieren, sollte ich Zuallererst musst du also jedes einzelne Teil des Charakters separat steuern können, oder Also musst du es aufschlüsseln. Wenn Sie also ein Startbild haben, müssen Sie es aufschlüsseln, indem die Ebene einfach mehrmals duplizieren Und für jede Ebene machst du eine Maske, um genau jedes Teil der Gliedmaßen zu isolieren , oder? Also, wenn Sie die native Kontrolle über diese Teile haben, haben Sie sie bereits, oder? In meinem Fall generiere ich diese also mithilfe von Formebenen. Das kann tatsächlich eine gute Idee sein. Sie fügen das Bild nach unten und nativ mithilfe von Formebenen neu Das ist gültig. Das ist eine Strategie, oder? Nachdem Sie aus Sicherheitsgründen alle Teile zerlegt haben, empfehle ich, jedes einzelne Stück im letzten Ring vorkomponieren zu lassen, okay? Lassen Sie uns das tun, denn manchmal , wenn Sie einige Teile duplizieren, können sie immer noch als Kopien voneinander und nicht als unabhängige Teile entstehen Kopien voneinander und nicht Um sicherzugehen, dass sie eine eindeutige Kennung haben, werde ich jedes Stück so zusammensetzen So wie das. Und ich werde es für jede einzelne Schicht tun. Aber es gibt ein Problem. Wie Sie sehen können, haben wir den Ankerpunkt bereits an einer besseren Stelle positioniert, Sie wissen schon, wo das Gelenk sein sollte, oder? Wenn ich es vorkomponiere, verliere ich diese Information, richtig? Also muss ich dasselbe noch einmal wiederholen, es sei denn ich aktiviere dieses Kontrollkästchen bei Okay Und an diesem Punkt, wenn ich den Ankerpunkt neu positioniere, wird er tatsächlich den Ankerpunkt erkennen , den ich bereits darin positioniert Dann kann ich ihn einfach so neu positionieren. Und jetzt springe ich einfach weiter , weil ich das für jedes einzelne Stück machen werde In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, was es getan hat. Gehen wir also der Reihe nach alle Ebenen durch. Also haben wir noch den Arm übrig, das ist der erste Teil des Arms hier. Und Unterarm und Hand. Damit du sehen kannst, schau genau hin, wo ich die Ankerpunkte platziere Eins, w, drei, eins, drei. Alles klar? Cool Dann wiederhole ich dasselbe für den anderen Arm, dasselbe. Okay. Dann haben wir noch ein Bein übrig, das Knie und die Verbindung zwischen Knöchel und Füßen, weißt du? Also eins, w, drei. Lass mich dir zeigen, also achte nochmal genau auf den Ankerpunkt, eins, zwei, drei. Okay, dann dasselbe mit deinem Bein, oder? Und dann am verwirrendsten sind Kopf, Brust und Taille. Ordnung? Also die Taille, du solltest sie hier um diese Stelle legen, die dann mit der Wirbelsäule mit der Brust verbunden ist Weißt du, ich nenne die Brust, aber du kannst den Körper, wo und die Brust ist das, was anders ist, so in der Mitte platzieren, okay? Und dann endlich, falls du einen Hals hast, kannst du ein zusätzliches Stück haben, oder in meinem Fall gibt es keinen Hals. Also einfach direkt zum Kopf, und der Kopf hat dort den Ankerpunkt, richtig? Okay. So benutzt du das als Faustregel, um dein ganzes Harken grundsätzlich vor dem Harken zu machen , weil wir das eigentliche Harken immer noch nicht gemacht haben, oder Okay, das ist die Vorbereitung der Schichten. Sobald Sie diese Situation haben, sind Sie bereit, ein Plugin namens Duik aufzurufen **** ist also ein fantastisches kostenloses Open-Source-Plug-In , das Sie von dieser Website herunterladen müssen , die Sie gerade sehen Folgen Sie einfach der Anleitung, laden Sie sie für Mac oder Windows herunter, wo auch immer Sie sie verwenden, und falten die Installationsanleitung zusammen. Es ist sehr einfach und starten Sie Afrofax neu Und dann wirst du sehen, dass es hier auftaucht. Wenn das Fenster hier nach unten scrollt siehst du **** Angela. Dieser hier. Das ist der Stecker. Also klickst du es an. So sieht das Plug-In aus. Ordnung? Also zuerst werden wir die Knochen erstellen So werden sie genannt. Wir klicken hier auf Knochen und wählen die Tierart aus, die wir verwenden werden. Also in diesem Fall einfach menschlich. Und wie Sie sehen können, hatten wir all die verschiedenen Arten von Gliedmaßen, und wir mussten die Teile jedes Hinkens auf eine bestimmte Weise auswählen die Teile jedes Hinkens auf eine bestimmte Weise Okay, wir müssen also grundsätzlich jedes Glied von der Basis bis zur Spitze auswählen jedes Glied von der Basis bis zur Spitze Okay? In diesem Fall klicken wir also zuerst auf das Armstück, dann auf den Unterarm und dann auf die Okay, jetzt sind sie alle drei ausgewählt. In dieser bestimmten Reihenfolge klicken wir auf Mensch und dann klicken wir bei gedrückter Umschalttaste auf Arm und wählen ein paar Dinge aus. Also muss zum Beispiel die Ausrichtung Sinn machen. Also, das stimmt jetzt. In diesem Fall macht es Sinn, denn, okay, sagen wir, das sollte vorne sein , weil es der Teil ist , der über dem Körper sichtbar ist. Nehmen wir also an, dass es in diesem Fall vorne ist. Und dann wählen wir aus, wie viele Teile. Wir sind drei Teile, das macht also Sinn. Eins, zwei, drei, richtig? Und wenn Sie dann die Strg-Taste gedrückt halten, denken Sie daran, dass das sehr wichtig ist. Halten Sie die Steuerung die ganze Zeit gedrückt und bestätigen Sie dann hier den Arm, Bestätigung. Ordnung, bis die Verbindung abgeschlossen ist, werden Sie sehen, wie hier ein paar Dinge passieren Wenn du dann siehst, dass deine Stücke mit Erziehung zu tun haben, hast du es richtig gemacht. In Ordnung? Wenn das leer bleibt, hast du vielleicht vergessen Strg-Taste zu drücken, es ist etwas passiert, also versuche es noch einmal, bis du genau so siehst , wie ich es hier auf meiner Seite habe, okay? Okay. Dann fangen wir an, den Knochen zu sehen. Also das ist ein Knochen, wie er aussieht, weißt du? Und die Spitze muss manuell angepasst werden. Also gehen wir hierher und bewegen die Spitze des Knochens exakt synchron mit der Spitze des eigentlichen Hinkens , weißt du, Ordnung. Okay. Und das ist ein Knochen. Jetzt wiederholen wir es einfach für den älteren Arm. Und gute Neuigkeiten. Jetzt wählen wir es einfach aus. Also, dasselbe. Arm, Unterarm, Hand und wir gehen wieder, Mensch hier, Arm Jetzt müssen wir also nicht die Shift-Taste drücken. Dieses Mal können wir den Klick einfach so steuern, weil Dweck sich der letzten Glieder bewusst ist , die wir bereits von diesem Typ gemacht haben, weißt du, also wird er automatisch sagen: Okay, wahrscheinlich musst du jetzt die andere Seite machen Und genau das brauchen wir. Ordnung? Also lassen Sie uns die Spitze anpassen. Ordnung. Hier, ich habe nur vergessen, den Ankerpunkt an einer Stelle zu platzieren, also nimm dir Zeit, wenn du die Ankerpunkte platzierst, oder? Dann lass uns zum Bein gehen. Lass uns hierher gehen. Lass uns sehen, was es ist. Bein, Knöchel, Bein, Knöchel und Fuß. Offensichtlich. Okay, eins, zwei, drei, richtig? Und wir klicken hier. Menschlich. Umschalt-Klick Shift-Klick vorher, weil es immer noch das Hinspiel ist, okay? Und das ist die rechte Seite. Das ist die Vorderseite. Und es besteht aus drei Teilen, Oberschenkel, Manschette und Fuß Okay, dann kontrolliere einfach, klicke erneut . Denken Sie daran, kontrollieren Sie, klicken Sie. Sehr wichtig. In Ordnung, dann nochmal, optimiere die Spitze Okay. Und schließlich das andere Bein. Also gehen wir hier hin, eins, zwei, drei, Mensch, und dann kontrollieren, klicken wir geradeaus. Ordnung. Wie Sie sehen können, wird der Prozess immer einfacher, je weiter Sie vorankommen Wir sind fast am Ende. Und dann gehen wir zur schwierigsten, der Taille. Der Körper folgt dem also im Prinzip. Also vom Ausgangspunkt, von der Taille nach oben. Also dann ist es so, als ob zuerst die Taille, dann die Brust und dann der Kopf. Okay? Und schließlich sind wir hier, menschliche Wirbelsäule verschiebt sich. Okay? Also wir haben den Kopf, ja, wir haben die Hüften, ja. Wir haben ein Stück für die Wirbelsäule oder die nächsten Null. Okay, also und dann einfach bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Wirbelsäule klicken. Okay, lass uns das hier optimieren. Und jetzt ist es komplett manipuliert. Okay, wir haben alle Knochen, die wir brauchen. Okay? Also, jetzt ist es tatsächlich die Magie. Also wählen wir einfach all diese Ebenen aus, die Punkte, diese beiden Ebenen, die erschienen sind. Diese werden Leitschichten genannt. Im Grunde hat die Führungsebene hier dieses Symbol, und ihre Eigenschaft ist, dass sie automatisch vom Rendern ausgeschlossen wird , oder? Lassen Sie uns an dieser Stelle also alles auswählen. Steuerung A. Scrollen wir dann auf dem Stecker nach unten und Sie sehen Auto Rig. Klicken Sie einfach darauf und warten Sie ein paar Sekunden. Wir werden uns etwas Zeit nehmen. Und jetzt werden wir im Grunde ganz oben auf der Timeline eine Reihe von Ebenen sehen, die Controller genannt werden. Das sind die einzigen Ebenen, die wir technisch gesehen nur animieren müssen Der ganze Rest kann grundsätzlich versteckt oder fast versteckt sein. Also werde ich dir ein paar Sekunden zeigen. Die Dauer dieses Frosts hängt von der Leistung Ihrer CPU ab, aber normalerweise ist es innerhalb von ein, zwei, 3 Minuten vorbei , wissen Sie, hängt von Ihrem Computer In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert ist. Also oben auf der Timeline haben wir jetzt diese neuen Ebenen mit einem C. Das sind die Ebenen, die wir verschieben müssen, um die Position zu ändern, um die Figur zu animieren, weißt du, das war's Der ganze Rest kann also ausgeblendet werden. Also lass es mich dir zeigen, denn wie du siehst, haben wir tatsächlich so viele Schichten, oder? Das sind also unsere eigentlichen visuellen Elemente. Falls Sie also Probleme haben, lassen Sie diese sichtbar, weil Sie vielleicht zuerst einen Effekt anwenden, lassen Sie sie sichtbar. Aber lassen Sie uns der Einfachheit halber zunächst alles verstecken, wissen Sie, damit wir diese auswählen wir die Knochen nicht mehr sehen müssen. Wir wählen also alle Knochenschichten aus , sodass wir sie freischalten können. Wir können also auch die anderen auswählen. Also schalte alles frei. Sie wählen also grundsätzlich die erste Ebene mit dem Stern aus, den Sie sehen. Und so kannst du bis hier alles auswählen. Wählen Sie also nicht die mit dem C aus, denn das sind die Controller. Also das alles kann vom Actus abgehen, richtig. Und vorerst können wir auch wieder alles auswählen, actus, außer denen mit dem C, und dann dieses Symbol hier aktivieren. Mit dem schüchternen Symbol können Sie etwas wie dieses vor der Hierarchie verstecken, bumm, und dann hier erneut auf dasselbe Symbol drücken. Stimmt das? Jetzt haben wir also nur diese Ebenen , die das Einzige sind, was wir an dieser Stelle hinzufügen müssen . In Ordnung. Also lass uns hierher gehen, also lass uns hierher gehen. Frond, wir sehen den Stecker nicht mehr. Ordnung. Also lass mich dir zeigen, was passiert. Jetzt können wir damit beginnen zu überprüfen, ob die Manipulation korrekt durchgeführt wurde Wenn wir also die Position dieses Symbols hier ändern, lassen Sie mich es einfach ein wenig an eine bessere Stelle verschieben Lass mich es drehen. Okay. Jede dieser Ebenen steuert also dieses Symbol hier, das mit einer Maus bewegt werden kann. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich es bewege. Wuff. Siehst du, was es macht? Ist das jetzt so, wir halten quasi die Hand des Charakters und offensichtlich reagieren der Unterarm und der Arm entsprechend, automatisch, Schauen wir uns also auch den anderen Arm an, der gerade ausgerichtet ist. Wie Sie sehen können, hat jede Ebene die Möglichkeit, das D auszurichten Das Symbol macht es sinnvoller, Sie wissen schon, es macht mehr Sinn. Okay, lass es uns bewegen. Okay. Ja. Das funktioniert auch gut. In Ordnung. Wenn der Winkel des Ellbogens nicht Ihren Bedürfnissen entspricht, wenn Sie den Winkel des Ellbogens oder der Knie umkehren müssen, kehren Sie diesen Wert einfach hier um des Ellbogens oder der Knie umkehren müssen, . Sie sehen diesen Wert hier, Seite. Wenn Sie also diese Zahl umkehren, also in diesem Fall, von -100 auf 100, wird die Strophe des Ellbogens umgedreht, richtig? Also, jetzt wird es so funktionieren, oder? Also, aber in diesem Fall wir einfach zur Normalität zurück, weil es ein Experiment war. Ordnung, okay. Und dann lass uns gehen Lass uns alle Teile überprüfen. Überprüfen Sie also, ob die Manipulation korrekt durchgeführt wurde, bevor Sie etwas unternehmen Also lass uns suchen, du verschiebst das. Lass uns sehen. Ja, Sir, das funktioniert. Ordnung. Und schauen wir uns auch diesen Poof Du siehst, was passiert. Alles funktioniert gut. Und zum Schluss müssen wir wahrscheinlich eines dieser Symbole deaktivieren. Wir brauchen es nicht. Also macht der Kopf wahrscheinlich den Kopf. Ja, puff. Ja, du siehst, wie alles miteinander verbunden ist. Und dann brauchen wir dieses Symbol wahrscheinlich nicht. Der Körper. Lass mich sehen. Ja, das ändert irgendwie alles auf einmal. Ja, wie cool ist das? Weißt du, alles ist miteinander verbunden. Sie haben eine Vorstellung davon, wie kompliziert wäre, es manuell zu tun, oder? Es gibt jetzt also ziemlich komplexe Beziehungen zwischen jedem einzelnen Stück. Okay, zum Beispiel brauchen wir diesen Controller nicht wirklich, also können wir ihn deaktivieren, weil wir ihn wahrscheinlich von der Truhe aus steuern können . Lass uns sehen. Ja. Okay. Aber noch besser, wahrscheinlich von der Taille aus. Lass uns hier sehen. Okay, ja, es ist im Grunde dasselbe. Ja, also du kannst es von der Taille aus kontrollieren, von den Hüften aus, du weißt schon, wie von diesen. Okay, so und dann ja, okay, jetzt ist es vollständig bestätigt. Also das Rigging war erfolgreich, und zu diesem Zeitpunkt müssen Sie, wie Sie sich vorstellen können, nur die Position jedes einzelnen von ihnen animieren , oder Und du kannst die Rotation jedes einzelnen dieser Typen ändern Rotation jedes einzelnen dieser Typen Wenn ich also die Hüften ändere, dreht sich jetzt natürlich der gesamte Körper. Uff. Richtig? Du kannst also unendlich viele Kombinationen kreieren, jede Pose, die du dir wünschst, mit voller Konsistenz, weißt du? Deshalb wird es immer besser sein, Charaktere auf diese Weise zu erstellen als nur KI. Weißt du, KI wird immer einige Einschränkungen haben. Wenn Sie das lernen, werden Sie definitiv irgendwann einen Job in der Branche finden, wissen Sie, und das wird eine sehr wertvolle Fähigkeit sein. Wenn das genau das ist, was du in After Effats tun musst, nun, ich lade dich ein, Projekte zu studieren , die dort durchgeführt wurden, du kennst zum Beispiel diesen tollen Kanal, zu dem ich dich einlade, zu studieren, weil sie ihre Videos mit Adobe-Ärzten machen zu studieren, weil sie ihre Videos mit Adobe-Ärzten , weißt du, auch After Facts, weißt du? Und für den Fall, lass mich dir ein paar zusätzliche Dinge zeigen. **** ist nicht nur Rigging. Sie können auch einfache Animationen erstellen. Lassen Sie mich also zurück zum Plugin gehen. Es gibt ein ganzes Gebiet, es ein Geh- und Laufsystem gibt, oder? Also lass es mich dir ganz schnell zeigen. Wir gehen hier hin, wir wählen alle Teile aus, alle Controller, einfach alle Teile aus, alle Controller, und dann gehen wir zu dieser Schaltfläche hier, der Play-Taste. Okay? Und dann siehst du , was wir hier haben. Das sind alles Dinge, zu deren Ausprobieren ich Sie bitte. Aber eines davon ist, einen Zyklus zu Fuß zu gehen, okay? Also klicken wir einfach auf diese Schaltfläche und es wird automatisch eine neue Schaltfläche oben in allem erstellt oben in allem Warten Sie ein paar Sekunden, weil es wahrscheinlich einige Dinge verarbeitet. Jetzt haben wir hier also eine neue Ebene, die den Gehzyklus steuert. Also jetzt, weißt du was? Lass mich einfach spielen, um dir zu zeigen , was passiert. Wuff. Der Charakter wurde lebendig, also versucht er jetzt zu laufen, richtig? Es ist ein bisschen stur , weil wir die Ausgangsposition der Schichten nicht kalibriert haben, Die Position muss also Sinn machen , damit dieser Zyklus funktioniert Also kalibrieren Sie einfach die Position der Arme des Körpers, richtig? Normalerweise ist eine stehende Position der perfekte Fall. Also musst du deinen Charakter zunächst in eine stehende Position bringen, weißt du, immer noch so, keine T-Pose, immer noch so. Und das Coole daran ist, dass wir, wenn du hier auf den Controller klickst , eine andere Farbe machen. Wenn Sie auf den Controller des Gehzyklus klicken, stehen Ihnen erstaunliche Werte die sich im Laufe der Zeit dynamisch animieren lassen Einer davon ist einfach der Vergleich zwischen Gehen und Laufen. Wenn Sie also 0% machen , wird das natürlich nichts bewirken. Es geht jetzt, es geht nur um unsere stille Position. Sie können also vorerst darauf zurückkommen, damit wir eine bessere Ausgangspose erstellen können. Okay? Und dann erhöhen wir das wieder. Wir können den Charakter auch zum Laufen bringen. Weißt du, es gibt so viele Dinge, die du tun kannst. Okay, das Coole ist, dass sie sich verändern können, dynamisch zwischen Laufen und Gehen wechseln können, oder Also lass mich eine kleine Schleife machen, damit Rendern nicht ewig dauert kannst du sehen. In Ordnung, du siehst also, was passiert, oder? Und du kannst jeden einzelnen Aspekt der Bewegung wählen. Du kannst also hier hingehen, du kannst die Breite der Stufe wählen , oder? Sie können auch den Winkel der Füße anpassen. Wenn Sie also auf die Füße klicken, also in diesem Fall auf die Beine, wie Sie sehen können, wenn wir eine Fußrolle haben, können Sie den tatsächlichen Winkel der Füße beim Gehen anpassen den tatsächlichen Winkel der , Sie wissen schon, so Jeder einzelne Aspekt kann also sehr einfach angepasst werden, so, weißt du? Und ja, das ist eines der erstaunlichsten Dinge daran Du musst das nur erkunden. Das ist meine Empfehlung. Du kannst die Geschwindigkeit, die Trägheit, den Schwung, den Winkel, du weißt schon, jedes einzelne Ding anpassen Schwung, den Winkel, du weißt schon, . Du weißt schon, jetzt verstehe ich es Du siehst, was passiert. Jetzt ist es verrückt. Ja. Und es geht nur darum , das zu optimieren, oder? Sie kalibrieren es grundlegend für Ihren speziellen Fall. Und dann kannst du es mit einigen Effekten finden. Du kannst unseren besten Freund auf den Glow auftragen und auch etwas Bewegungsunschärfe wie diesen, okay? Geben wir uns etwas Zeit zum Rendern. Ja, das ist es also. Ja, also denk dran, das ist ein sehr mächtiges System. Also ich denke, das ist bereit genug, um dich zum Laufen zu bringen. Ich möchte, dass du es selbst erkundest , denn so wirst du gehen, du wirst am meisten Spaß haben, weißt du? Also, ja, ich hoffe, dass dir das gefällt, weißt du, weil, falls du noch tiefer gehen musst, einfach nach Tutorials suchen, noch tiefer in dieses Plug-In gehen, weißt du, aber ich wollte dich nur auf dieses Plugin und seine grundlegenden Routinen aufmerksam machen , okay 34. Ausdrücke (Intro ): Okay, lassen Sie uns für eine Sekunde über Ausdrücke sprechen. Im Grunde genommen handelt es sich um eine interne Skriptsprache in signierten Nacheffekten , die es Ihnen ermöglicht, weniger oder gar keine Keyframes zu verwenden, aber trotzdem Erzeugen Sie also grundsätzlich Bewegung, ohne Der zweite Zweck von Ausdrücken besteht darin, spezielle Beziehungen zwischen Parametern herzustellen 35. Spiegelung im Vergleich zur Elternschaft (Ausdrücke): Eine der ersten Anwendungen von Ausdrücken ist das Spiegeln von Werten. Lassen Sie uns hier also eine zweite Form erstellen und sie ein bisschen wie folgt an eine andere Stelle verschieben. Ordnung, also wir haben Form zwei, Form eins hier. Okay. Angenommen, ich möchte, dass du die horizontale Bewegung der Form so verbindest, dass sie Form eins widerspiegelt, okay? Also nehmen wir hier die Positionen der beiden nach oben. Und wie Sie sehen können, haben wir das Kabel für jedes Grundstück verfügbar, oder? Wir werden also zur Formposition gehen und eine Kabelexposition von Form 1 erstellen und Kabelexposition von Form 1 erstellen und genau beobachten, was passiert, wenn die Maus losgelassen wird. Siehst du, was passiert? Zuallererst die Farbe der Zahl von Position und Form zwei geändert, was bedeutet, dass jetzt ein Ausdruck vor sich geht. Doppelklicken wir, um zu überprüfen, was passiert. Hier gibt es einen vollständigen Text , der nur auf den Verweis auf die Darstellung von Form eins hinweist auf die Darstellung von Form eins Im Moment wenden wir also brutal dieselbe Zahl von Form eins X auf Form zwei an Das ist der Grund, warum es sofort dorthin gesprungen ist. In diesem Link funktioniert es in Echtzeit. Das heißt, wenn wir Form eins auf diese Weise animieren und Sie sehen, was passiert, wird auch Form zwei so folgen Denn wie Sie sehen können, beschleunigen wir die Aktualisierung der Zahl in Echtzeit. Es wird also immer gespiegelt, darauf verwiesen und der interne Wert dieses ursprünglichen Kopfes wird grundlegend außer Kraft gesetzt Wir können diesen Wert also immer noch sehen, indem wir hier klicken. Sie sehen also, ursprünglich hat er immer noch 326, aber er wurde durch den Ausdruck überschrieben, oder? Und wir können das jederzeit umgehen, indem diese Taste hier drücken. Bum. Wie Sie sehen können, kehrt der Ausdruck, sobald ich ihn deaktiviere, einfach zu dem festen Wert zurück, der normalerweise oder irgendwann einige Keyframes hat. Wenn wir hier zum Beispiel Keyframes haben , die sogar in die entgegengesetzte Richtung gehen , die sogar in die entgegengesetzte Richtung gehen, werden stattdessen einfach diese gelesen, weißt du Aber wenn ich einfach diesen Ausdruck aktiviere , der ihm einfach sagt, okay , eigentlich ist der Wert , den Sie benötigen , der von Form eins In diesem Fall werden diese Keyframes und auch der Wert , den wir hier manuell angeben, vollständig ignoriert diese Keyframes und auch der Wert , den wir hier manuell angeben, Es wird sich nur auf Form eins beziehen. Und deshalb funktioniert es einfach als das Wort Elternschaft. Aber seien Sie vorsichtig, denn das ist anders als die Erziehung von hier, von dem Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen. Sie mich grundsätzlich so zurückgehen, wenn Sie Eltern Lassen Sie mich grundsätzlich so zurückgehen, wenn Sie Eltern werden. Okay? Also, im Moment haben wir diese zwei Schichten wie diese, okay Keine Ausdrücke, nichts, okay? Der Unterschied zur Vollerziehung besteht also darin, dass, wenn wir die Form Zwei als Elternteil annehmen, mit der Standarderziehung eine Form annehmen, also von hier aus, zuallererst mit der Standarderziehung eine Form annehmen, , wie Sie sehen können, nicht springt Geht sofort nicht zum gleichen X-Wert. Das ist der erste Unterschied. Und was wir Shape Two gerade gesagt haben, ist, Form eins zu folgen, ausgehend von dieser relativen Position. Das bedeutet, dass wir Form zwei jetzt immer noch unabhängig voneinander steuern können . Das kann zum Beispiel immer noch woanders hingehen. Wir können diesen Wert nach Belieben steuern, damit er nicht ausgelastet ist. Und er bewegt sich nur , wenn wir das übergeordnete Objekt , also Form eins, bewegen. Wenn wir also Form eins bewegen, folgt sie zwar mit, aber sie springt nie, wie bei Expression. Das ist also der grundlegende Unterschied. Durch die Erziehung bleibt die relative Position erhalten. Wenn Sie dagegen den Wert aus dem Ausdruck brutal spiegeln, wird er tatsächlich sofort mit diesem Wert synchronisiert Auch wenn diese beiden Dinge ähnlich klingen oder aussehen mögen, weisen sie dennoch grundlegende Unterschiede also vorsichtig, damit Sie erkennen, wann Sie die Elternschaft verwenden sollten und wann Sie die Spiegelung verwenden 36. Wert und Schieberegler (Ausdrücke): Oh. Okay, lass uns jetzt einfach einen Schritt zurücktreten. Wir haben gerade Form zwei gelöscht. Wir haben nur einen, und ein weiterer Ausdruck, den Sie kennen müssen, heißt Wert. Lassen Sie uns hier erneut einen Ausdruck aktivieren, Alt- oder Wahltaste klicken und hier einfach den Wert eingeben. Okay? Wert bedeutet also den internen Wert , den wir hier eingeben, weißt du, oder die Keyframes, die wir verwenden Lesen Sie sich also einfach grundlegend selbst durch. Das bedeutet, dass es im Moment so ist, als ob der Ausdruck nicht aktiviert wäre, denn wenn wir den Wert manuell ändern, funktioniert er trotzdem. Wenn wir Keyframes haben, funktioniert es trotzdem. Alles ist gut. Lass es mich dir zeigen. Schau, das, du weißt schon, funktioniert immer noch. Ordnung. Also, aber jetzt können wir einen relativen Offset auf diesen Wert anwenden Zum Beispiel können wir eine operative Änderung vornehmen, sodass wir minus machen, dividieren und multiplizieren können, wo immer wir wollen. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach vorgehen, plus, okay? Und wenn ich jetzt einfach nach draußen klicke, brechen wir einfach ab, weil der Ausdruck unvollständig ist, oder? Also geben wir einfach an, woher der Offset-Wert kommen soll, oder? Das kann also alles sein, was du willst. Du kannst einfach hierher gehen. Nach dem Plus und dann den Ausdruck einfach mit einem Kabel fortsetzen . Du sagst, okay, hol dir die Zahl von hier aus etwas anderem, das von hier sein kann, von einem Effektwert. Wo du willst. Aber damit es am sinnvollsten ist, sollten wir tatsächlich einen Slider erstellen. So heißt es Slider , der nur eine Zahl darstellt. Wir wenden es hier auf die Ebene selbst an. Und jetzt, wie Sie sehen können, macht das standardmäßig einfach nichts. Es ist nur eine Zahl. Und nennen wir diesen Offset X-Offset. Okay? Und dann gehen wir zurück zum Ausdruck, setzen ihn fort und verkabeln. Schieß hier auf den Slider. Schließen Sie jetzt einfach den Ausdruck und klicken Sie hier. Bum. Okay, im Moment es immer noch einwandfrei, liest genau diese Werte auf den Keyframes Aber wenn wir etwas ändern, wenn wir es erhöhen, puff. Siehst du, was passiert Es bedeutet eine zusätzliche Erhöhung des Werts, oder? Und das ist natürlich dynamisch, sodass Sie den Offset dynamisch animieren können Jetzt haben wir hier also einen neuen Keyframe. Damit Sie zusätzliche Bewegungsänderungen vornehmen können. Also hast du deine normale Exposition plus den Offset für den Koffer, weißt du? Und das ist offensichtlich eine vereinfachte Version davon, damit du verstehst, wie es funktioniert, oder? Es gibt also unendlich viele Verwendungsmöglichkeiten dafür. Sie können also sehr komplexe Beziehungen nur für dieses einfache Prinzip, Wert und diese Operation herstellen, die Verweise auf etwas anderes sind. 37. Auto-Gegenteil (Ausdrücke): Okay, ein weiterer Fall in dem Sie von Ausdrücken profitieren könnten , ist, dass Sie eine Ebene benötigen, um das Gegenteil einer anderen Ebene zu tun, oder? Wir haben diesen Fall also schon früher gesehen. Die häufigsten Fälle in denen Sie eine Ebene haben , deren Deckkraft, Sie wissen schon, zwischen 0 und 100 liegt, oder Und du brauchst eine weitere Ebene, um das Gegenteil zu tun. In diesem Fall haben Sie hier also offensichtlich eine zweite Ebene. Und anstatt die Keyframes hier zu kopieren und einzufügen, kehren Sie sie um. Warum einfach einen einfachen Ausdruck auf die Deckkraft der anderen Ebene anwenden die Deckkraft der anderen Ebene Ich setze diese Zahl einfach einer Zufallszahl zu, nur um dir zu zeigen, dass das egal ist Also aktivierst du einfach einen Ausdruck. Und wenn Sie den Spitzenwert der anderen Ebene kennen, wissen wir, dass der Spitzenwert 100 ist. Wir müssen in diesem Fall 100-0 gehen, bei der Form, richtig? Also geben wir einfach das Maximum ein, das ist 100 minus diesem Typen, richtig? Bum. Auf diese Weise, wenn dieser Wert auf Null steht, ist er auf 100 und umgekehrt. Sie werden also automatisch das Gegenteil voneinander tun. Sie werden automatisch eine Überblendung durchführen. Und auf diese Weise können Sie es einfach von einer einzigen Ebene aus steuern, oder? Dann machen Sie einfach diese Einzahlung hier, machen Sie einfach wieder den Rückwärtsgang. Und auf diese Weise haben Sie automatisch eine Überblendung von zwei Ebenen, richtig? Das gilt also offensichtlich für alles, was Sie wollen. Solange Sie den Spitzenwert kennen, funktioniert dieser Trick. 38. Wiggle (Ausdrücke): Zwei, gehen wir zurück zu Form eins. Ein weiterer Ausdruck , den Sie manchmal sehr brauchen werden , ist das Wackeln Wiggle ist also ein Ausdruck , mit dem Sie einen Wert mit einer bestimmten Geschwindigkeit und einem bestimmten Betrag randomisieren können einen Wert mit einer bestimmten Geschwindigkeit und einem bestimmten Betrag So können wir zum Beispiel die Position dieses Quadrats nach dem Zufallsprinzip bestimmen, um es lebendiger zu machen In diesem Fall komprimieren wir also X und Y zu einem einzigen Parameter, indem wir mit rechten Maustaste klicken und in diesem Fall separat deaktivieren Okay, also jetzt, obwohl wir ein unabhängiges Wackeln anwenden können , wenn sie getrennt wären Also im Moment komprimieren wir sie nur der Einfachheit halber, richtig? Jetzt wenden wir nur einen einzigen Ausdruck auf die Position an und wir machen Wiggle Und innerhalb dieser Klammern müssen wir zwei Zahlen eingeben Eine ist die Frequenz, die von Null bis zur Bildrate reicht. Die Bildrate ist die maximale Zahl, die Sie erreichen können. Gehen Sie in diesem Fall einfach zu fünf, was fünfmal die Sekunde bedeutet. Und dann Koma. Und hier die maximale Anzahl von Pixeln , bei der das Quadrat von seiner Position zwei abweichen kann Versuchen wir es also mit 100 Pixeln. Okay, und fertig, und jetzt funktioniert es schon. Lassen Sie uns die Bewegungsunschärfe aktivieren. Siehst du, was passiert Jetzt geht es zufällig auf maximal 100 Pixel von der Startposition aus, weißt du. Und wenn ich diese Zahl, die erste Frequenz, erhöhe, wird sie natürlich die erste Frequenz, erhöhe, wird sie schneller, richtig oder langsamer. Aber wie Sie jetzt sehen können, sind diese Zahlen fest, und in Sekunden können wir das Ganze dynamisch gestalten Also gehen wir hier zum Schieberegler und wir können ihn Frequenz nennen. Erstellen Sie einen zweiten Schieberegler namens Amplitude, und dann können wir die beiden Zahlen einfach so mit den Schiebereglern verbinden die beiden Zahlen einfach so mit den Schiebereglern Das wird also die Frequenz sein, und das wird hier die Amplitude sein Und jetzt geben wir nur natürlich Zahlen an, die sinnvoller sind. Zum Beispiel zehn und 25. Und das ist es. Jetzt können wir Frequenz und Amplitude dynamisch steuern , weil sie hier Keyframes haben, oder? Damit können wir zum Beispiel ein Shake-System erstellen. Das ist der ganz klassische Fall. Also gehst du hierher und fängst Amplitude von Null an, oder? Dann gehst du sofort zu einem höheren Wert, zum Beispiel 150, und dann gehst du einfach zurück auf vielleicht entspanntere Einstellung, vielleicht zehn, und auch die Frequenz, wir können auf eins gehen und alles etwas bissiger machen Mal sehen, was passiert. Also, wir haben einfach keinen Shake und den Boom und dann ist es wieder eine entspanntere Umgebung. Geben wir ihm also zwei Pixel, das ist in Ordnung. Ja, weißt du? Ja, das ist ein Verwendungszweck , weißt du, und wie du dir vorstellen kannst, kannst du auf jede einzelne Eigenschaft unabhängig voneinander eine Wackelwirkung anwenden jede einzelne Eigenschaft unabhängig voneinander Seien Sie also vorsichtig mit der Drehung , denn die Drehung funktioniert mit Grad. Also brauchen wir diese hohen Zahlen nicht, also können wir vielleicht zwei machen und sagen wir, maximal ein Grad, ja, oder vielleicht so 51. Okay. Siehst du, wir haben das leichte Zittern auch bei der Rotation. Lass es uns etwas höher machen, vielleicht zwei Grad maximal. Sie sehen, das ist jetzt offensichtlicher. Also all diese Dinge können dynamisch gesteuert werden, weißt du, es ist also deine Wahl. Das Coole daran ist, dass Wiggle weder die Keyframes noch den internen Anfangswert Sie können also immer noch den Anfangswert von hier aus festlegen und auch Keyframes verwenden, während es immer noch an der Position, Sie wissen schon, der aktuellen Position wackelt , also funktioniert es einfach 39. Index (Ausdrücke): Es gibt Fälle, in denen Sie eine Art Raster erstellen müssen , eine Art benutzerdefiniertes Design, bei dem wir mehrere Formen desselben Typs haben und jede einzelne Form schrittweise leicht verschoben werden sollte , oder? Anstatt dies manuell zu tun, was niemals so perfekt sein wird, wie Sie möchten, warum nicht Expression verwenden, um es perfekt zu machen Also behalten wir vorerst nur den ersten, dann gehen wir zu Position und aktivieren einen Ausdruck und geben Wert ein, was im Moment diese Zahl bedeutet, die wir hier sehen plus 400. Das ist also unsere Pixelverschiebung, die wir für jede Kopie vornehmen müssen Multiplizieren wir sie mit dem Index. Der Index ist hier also im Grunde diese Zahl. Jede Ebene hat eine eindeutige Kennung, die als Index bezeichnet wird. Es ist diese Nummer hier. Also im Moment wird das alles mit eins multipliziert, richtig Und wie Sie sich vorstellen können, müssen Sie diesen Kerl jetzt nur noch nach links bewegen Und dann duplizieren Sie diese Ebene. Also lass mich eins formen. Okay, also wenn ich diese Ebene dupliziere, wow. Siehst du, was passiert? ich den Index dupliziere, erhöht er sich natürlich automatisch, zwei, drei, vier, fünf , und folglich wird jede Ebene exakt 400 Pixel rechts von der vorherigen liegen. Das ist es. Oh, Wissenswertes Sie können das feststellen, obwohl Sie feststellen können , dass Ebenen mit demselben Namen koexistieren können Der Grund dafür ist, dass dies eigentlich nicht der wahre Name der Ebene ist nicht der wahre Name der Ebene Es ist nur ein temporärer lokaler Name. Um den wahren Namen der Ebene zu sehen, können Sie einfach auf den Ebenennamen klicken und wir zeigen Ihnen den Quellnamen, oder? Denken Sie also daran. Ich werde die eigentliche Datei niemals umbenennen, falls Sie Dateien vom Laufwerk importieren. Also, wenn Sie eine Datei im Fafaxs-Tresor umbenennen. Es wird nur ein temporärer Name sein , der nur in unserem 40. Skalieren (Ausdrücke): Ein weiterer sehr nützlicher Ausdruck heißt linear. Im Grunde also die Möglichkeit, Wertebereich in einen anderen Wertebereich umzuskalieren Ein praktischer Nutzen ist also, wenn Sie etwas akustisch reaktiv machen müssen Lass uns eine saubere, neue Form kreieren. Okay. Und wir fangen sehr schnell an, irgendeinen falschen Mund aufzutragen. Also lass uns Split benutzen. Okay, sehr schnell aufgeteilt. Okay, dieser Effekt, wenn Sie diesen Wert erhöhen, bringt er den Mund zum Reden, oder? Okay, wir wissen also, dass dieser Wert hier von Null auf vielleicht etwa 30 steigen muss . Okay? Okay, das ist unser erster Bereich, den wir brauchen Okay, und wir brauchen auch, dass dies die Eigenschaft ist , auf die wir den Ausdruck anwenden müssen , richtig? Lassen Sie uns hier also tatsächlich einen Ausdruck aktivieren. Okay. Dann müssen wir ein Geräusch reinziehen. Also habe ich einfach dieses Audio hierher gezogen . Schauen wir uns die Wellenform an. Lass es uns hören Hallo, Annia D Gum. Okay. Hallo, Annia Gum. Ordnung. Also jetzt gibt es eine Möglichkeit eine Audiowellenform in Keyframes umzuwandeln In Ordnung? Auf diese Weise können wir dann diese Keyframes an eine Immobilie senden, damit sie reagiert, wenn Sie das Audio hören, wissen Sie? Ordnung, also mach das, wenn du zuerst mit der rechten Maustaste auf den Sound klicken solltest zuerst mit der rechten Maustaste auf den Sound klicken Und dann Assistent und dann Audio in Keyframes konvertieren. Bum. In Ordnung, jetzt haben wir eine neue Ebene hier oben. Wir können es Envelope nennen. Und wenn wir uns die Keyframes ansehen, können wir sehen, dass wir drei Streams von Keyframes haben Wir können den linken und den rechten Kanal löschen. Die brauchen wir nicht. Wir benötigen nur Keyframes für beide Kanäle. Alles klar? Mal sehen, was passiert, wenn wir den Grafikeditor sehen. Wie Sie sehen können, haben wir ein S von Keyframes, die die Wellenform perfekt replizieren Und diese Werte haben definierte Werte . Schauen wir uns also die Reichweite an. Also gehen sie natürlich von Null auf etwa zehn, vielleicht neun. In Ordnung. Okay. Nachdem wir den Bereich der Eingabe, dieser Hüllkurve, bewertet haben, kehren wir zu unserer Aufteilung zurück. Eigenschaft, die wir animieren müssen, und wir beginnen, unsere Ausdrücke einzugeben Also gehen wir hierher und geben linear ein. Dann definieren wir, woher die Werte kommen. Während der Cursor blinkt, verbinden wir ihn mit der Quelle Also beide Kanäle hier. Okay. Und dann müssen wir den Quellbereich eingeben. Der Quellbereich liegt also zwischen 0 und 9, wenn du dich erinnerst, in Ordnung, also Dann definieren wir den Zielbereich. So können wir jetzt die Zahlen zwischen 09 und jedem beliebigen Bereich neu skalieren . Also gut, wir tippen einfach weiter Koma. Wir müssen das 0-30 machen, weißt du noch, oder? Also okay, und dann schließe einfach den Ausdruck cts. Also, was passiert ist, dass wir nur, wenn der Ton spricht, diesen Typen reden sehen und zuhören sollten. Hallo, Arno. Einfach so. Hey, A. Das ist es. Und ein bisschen Neugierde Wenn Sie die lineare zu einer stärker gekrümmten Interpolation ändern möchten , können Sie das einfach tun, indem Sie Ease eingeben. Bum. Okay? Das ist es. Ordnung. Das ist also ein Fall , in dem Sie Wertebereiche neu skalieren müssen. Und natürlich können Sie das tun. Du kannst das für immer machen , wo du willst. Dies ist nur eine der Anwendungen. 41. Zeit (Ausdrücke): Manchmal möchte man einfach, dass ein Wert im Laufe der Zeit automatisch gültig wird. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, anstatt Wiggle zu verwenden, ist Use Time. Also lass es mich dir zeigen Wir haben wieder eine einfache Form und wir möchten zum Beispiel, dieses Objekt im Laufe der Zeit dreht . Wir können Zeit verwenden, also aktivieren wir einen Ausdruck und geben Zeit multipliziert mit einer bestimmten Zahl ein Also grundsätzlich, je höher diese Zahl ist, desto schneller wird sie mit der Zeit gehen Also versuchen wir es jetzt mit 20 pro Person. Okay. Also, jetzt dreht sich jede Sekunde unendlich um 20 Grad, bis zum Ende der Zeitlinie, weißt du, für immer, oder? Wir können das Rs auch umkehren, indem wir es mit -20 multiplizieren . So wie das. Okay? Und dieser Ausdruck ist extrem nützlich, zum Beispiel bei Eigenschaften, die auf Rauschen basieren und deren Eigenschaften Evolution sind. Eines davon wird fraktales Rauschen genannt. Okay, was generiert einen Taxor, oder? Und wie ich dir schon sagte, Evolution hier, das ist ein Gradwert, richtig , der den Taxor immer auf eine andere Art bewegt Um also eine ständige Veränderung an einem Taxor zu bewirken , der sich weiterentwickelt, und ich kann Ihnen gestehen, dass viele Plugins Du kannst hier einfach die Zeit aktivieren, zum Beispiel mit 100 multiplizieren , jetzt wird es immer anders sein Lass uns die Rotation deaktivieren. Okay, bumm. Also jetzt wird es sich immer ändern, oder? So automatisch, oder? Sie müssen also Keyframes verwenden aktivieren Sie einfach eines davon, und es wird in Ordnung sein. Ordnung? Zeigen Sie die Expressions auf einer Ebene zu schnell an. Ähnlich wie Sie es mit Ihnen tun , um die Keyframes auf einer Ebene anzuzeigen, können Sie sehr schnell zweimal auf E tippen Wenn Sie also E drücken, wird es einfach so angezeigt. Wenn Sie jedoch zweimal schnell E drücken , werden automatisch die tatsächlich vorhandenen Ausdrücke angezeigt. Ordnung. Und ja, also denk dran 42. IF-Bedingungen (Ausdrücke): Ein anderes Verhalten, das Sie möglicherweise benötigen, besteht darin, etwas nur dann geschehen zu lassen , wenn bestimmte Bedingungen erfüllt sind, oder? Also können wir das in After Effect einrichten. Also kreieren wir wieder in unserer einfachen Form, so wie hier. Und wir sagen, wir wollen die Rotation. Die Rotation sollte, wir brauchen die Zeit, um sie anzuwenden, nicht immer, sondern nur, wenn eine bestimmte Bedingung erfüllt ist, weißt du? Also lass es uns genau ein bisschen schneller machen, okay? Okay? Also nehmen wir an, wir können alles, was wir wollen, als Bedingung nehmen, oder? Aber der Einfachheit halber verwenden wir ein Kontrollkästchen. Also installieren wir ein Kontrollkästchen auf dieser Ebene, okay? In Ordnung. Kontrollkästchen ist im Grunde einfach eine Zahl, die von Null oder Eins ausgeht, weißt du, es ist also eine Art wahre oder falsche Aussage Lass mich dir zeigen, ob ich es aktiviere. Wir können das auch dynamisch animieren, wie Sie sehen können, oder? Also lass es uns tatsächlich tun. Lass uns gehen. Anfangs wird es aus sein und dann wird es an sein. Ordnung? Okay. Also lass uns gehen, Lectus Ja. Das nennt man Hold Keyframe. Das ist nur ein statischer Wert, Lectus. Ich behalte diesen Wert quasi sofort. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt die F-Bedingung für die Rotation einrichten. Also gehen wir hierher und geben etwas mehr Platz ein. Es tut uns leid. In Ordnung, also geben wir Klammern ein. Wenn das Kontrollkästchen Null ist, ist es tatsächlich Eins. Und dann wird eine eckige Klammer das Ergebnis sein. In eckigen Klammern geben wir also die Zeit ein, richtig? Also, wenn das Kontrollkästchen gleich eins ist, wenden Sie einfach die Zeitautomatisierung an, oder? Ansonsten tippen wir also. Andernfalls verwenden Sie einfach den internen Wert, festen Wert, wie diesen. Das ist also eine einfache Wenn-Bedingung, weißt du, also und dann schließen wir sie einfach, oder? Und lass mich dir zeigen , was passiert. Nun, wie Sie sehen, bewegt es sich nicht, was Sinn macht, weil es Null ist. Trotzdem ist es geschlossen. Aber sobald wir auf die wahre Aussage stoßen, wow. Siehst du, was passiert? Lass es mich dir zeigen. Bum. Stimmt? Das ist es. Mit diesem System können Sie also dafür sorgen, dass bestimmte Verhaltensweisen und Ausdrücke nur ausgelöst werden, wenn bestimmte Bedingungen erfüllt sind, oder? Das ist eine sehr mächtige Sache, die Sie verwenden können, um Skripte zu erstellen und generell in bestimmten Projekten, Sie wissen schon, um zu viele Verbindungen zu vermeiden, alles in die Big-If-Anweisung integrieren. 43. Voreinstellungen (Ausdrücke): Wenn Sie Projekte erstellen, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie jedes Mal genau dasselbe mehrmals verwenden jedes Mal genau dasselbe mehrmals , um Zeit zu verlieren, um dasselbe manuell zu erledigen Warum also nicht Voreinstellungen erstellen Voreinstellungen sind also eine sehr leistungsstarke Funktion von Effex, da Sie bestimmte Elemente einer Ebene selektiv speichern können , sodass Sie sie später auf einer anderen Ebene wiederverwenden können Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Preset erstellen. Also lass uns wieder unseren besten Freund machen, unsere Standardform. Okay. Also nehmen wir an, dass ich das Leuchten genau zur gleichen Zeit wiederverwende, weißt du, jedes Mal. Also lass mich die Voreinstellungen machen. Immer dieses Leuchten mit der gleichen Einstellung wie dieser. Also ich möchte, dass du es zum Ausgangspunkt machst , weißt du? Also, okay, wähle das Ding , das du speichern möchtest, und das Preset. Also in diesem Fall nur das Leuchten. So, bumm. Okay. Und dann geh einfach zur Animation, speichere und gib einfach einen Namen ein. In diesem Fall ist das Standardglühen in Ordnung. Und ab jetzt, wenn du eine neue Ebene erstellst, also nehmen wir an, wir haben eine neue Ebene wie diese, vielleicht mit einer anderen Form, wie dieser, ganz anders, weißt du, okay? Wenn wir diese Einstellung vielleicht sogar auf einen anderen Ebenentyp anwenden möchten. Also vielleicht eine Einstellungsebene. So wie das. Okay? Also gehen wir zu Effekten und Presets und suchen nach unserem Preset, also Standard-Glow Ordnung, und dann drücken Sie einfach die Eingabetaste . Wuff, das ist es. Es ruft also automatisch unsere Einstellungen für die Ebene auf, die wir ausgewählt haben. Das ist es. Stimmt? Und die Presets können auch gespeichert werden, wo wir wollen, sie können auch Keyframes und Expressions oder nur eines dieser Dinge in das Preset aufnehmen Expressions oder nur eines dieser Dinge in das Preset Du bist also völlig frei. Sie können also auch mehrere Effekte wie diesen speichern , wo Sie möchten. Das Preset wird es enthalten. Im Extremfall möchten Sie die gesamten Einstellungen dieser Ebene speichern. Also wird es diese Ebene wirklich aufrufen und sie so aussehen lassen. Also wenden wir zum Beispiel das Standardglühen an, okay? Ordnung. Nehmen wir an, Sie könnten diese exakte Form nicht auch aufrufen, Sie wissen schon, mit diesen exakten Einstellungen Dazu müssen Sie die vollständigen Einstellungen erweitern und es werden Ihnen immer Transformationen und Effekte angezeigt. Für diesen Bedarf müssen Sie also sowohl Effekte als auch Transformation auswählen. Und lass uns auch, weißt du was? Lass uns hier, hier, auch ein paar Keyframes machen, richtig, okay? Und lassen Sie uns auch Bewegungsunschärfe aktivieren. Lassen Sie uns einfach ein paar Dinge aktivieren. Und vielleicht auch ein Zwischenziel hier. Wegziel. Okay, vielleicht zehn und 20. Okay. Okay, wir haben also so ziemlich alles, was gerade passiert. Also wählen wir sowohl Transformation als auch Effekte wie diesen aus. Und dann speichern wir es einfach als Preset, speichern. Okay, nennen wir diesen zufälligen Balken so. Also, jetzt haben wir diese Ebene komplett. Okay, an dieser Stelle erstellen wir einfach eine neue Ebene. Komplette neue Ebene, also nennen wir sie frisch. Okay. Und wenn wir das in die Ebene ziehen oder einfach auf die zufällige Leiste doppelklicken, wow. Siehst du, was passiert? Es werden buchstäblich die vollständigen Einstellungen oder unsere Voreinstellung angewendet. Weißt du, ich werde buchstäblich nur die Keyframes anwenden, der Ausdruck ist da, das Leuchten ist da, weißt du, alle Effekte sind da. Und so mächtig sind die Presets. Verwenden Sie also bitte Voreinstellungen , um Redundanzen in Ihren Projekten zu reduzieren. In Ordnung? 44. Gut zu wissen (Ausdrücke): Was ich dir zeigen möchte, ist etwas ungewöhnlich, aber manchmal brauchst du das. Ich nenne es Fernkabel, richtig? Machen wir es also zu einem Duplikat dieser Komposition. Also haben wir diesen Hauptteil und dann den zweiten Teil duplizieren. Ordnung. Sie haben also genau den gleichen Inhalt Okay, nehmen wir an, wir wollen, dass das Quadrat in der ersten Hälfte den Wert der Drehung in der zweiten Hälfte hier widerspiegelt, okay? Also, wie machen wir das? Weil sie es sind, haben sie völlig unterschiedliche Kompositionen. Weißt du, sie sind woanders, oder? Aber es gibt einen Weg, es zu tun. Wenn Sie die Komposition Mint hier nebeneinander abdocken. Jetzt können wir zwei Zeitlinsen gleichzeitig sehen, oder? Und Sie erraten wahrscheinlich, was wir tun werden. Wir können einfach nur das Quadrat in Main One verbinden, bis hin zum Quadrat in Mint, so wie hier. Bum. Siehst du, was jetzt passiert? Lass uns einfach nicht nur dem in Mint einen Wert geben , okay? Also haben wir das einfach gedreht. Also, wenn wir jetzt zum ersten Teil zurückkehren , müssten wir theoretisch dasselbe sehen, dasselbe Quadrat. Wuff. Siehst du, was passiert? Das ist es. Also, ich nenne es Fernverbindungen, weißt du, weil es im Grunde einfach eine längere Referenz ist. Aber nur um dir bewusst zu machen, dass du das auch in Aftereffex machen kannst Die einzige Einschränkung besteht darin , dass Fernkabel manchmal nicht auf Änderungen in Echtzeit reagieren, oder? Sie können also nur den ersten Wert erfassen, oder? Also sei dir dessen einfach bewusst. Aber ich denke, es ist sehr wichtig, sich dieser Möglichkeit bewusst zu sein , weil dadurch manchmal ein großes Problem gelöst werden kann Ich meine, bis jetzt verwende ich einfach brutal immer das Kabel um etwas mit etwas anderem zu verbinden, weißt du, so, und es wird brutal einfach die Referenz auf den gesamten Wert kompilieren, Aber die Wahrheit ist, dass man Variablen um sauber zu bleiben, um einige Ausdrücke sauberer zu halten verwenden muss, um sauber zu bleiben, um einige Ausdrücke sauberer zu halten, vor allem, wenn man komplexere , längere Ausdrücke verwendet Variablen sind also sehr einfach. Sie definieren diese einfach ganz am Anfang des Ausdrucks. Also hier können wir einfach eingeben, wo immer wir wollen, Zahl oder Leere. Also kann es alles sein, was du willst. Also sagen wir in diesem Fall der Einfachheit halber vielleicht einfach X. X ist gleich Und dann haben wir einfach kompiliert. Also sagen wir, okay, X ist das das Kontrollkästchen. Okay? Und dann tippe eine Halbspalte ein. Und dann erstmal können Sie darauf verweisen, indem Sie in den restlichen Ausdrücken einfach X verwenden. Also hier können wir einfach all diese Dinge hier löschen und einfach X eingeben. Also, wenn X gleich eins ist, usw.. Also lass uns sehen. Funktioniert einfach. Alles klar? So hältst du alles sauberer und organisierter Ordnung, wir werden das Gespräch über Ausdrücke später in diesem Kurs noch einmal wiederholen Aber nur um Sie darauf aufmerksam zu machen: Wenn Sie diese Taste drücken, Sie auf alle Voreinstellungen zugreifen , um auf jeder beliebigen Immobilie zu tun, was Sie wollen, Aber die Wahrheit ist, dass die, die ich Ihnen gezeigt habe am wahrscheinlichsten in einem Projekt verwendet werden, wissen Sie Aber denken Sie daran, dass es ein ganzes Universum von Skripten gibt, auf das Sie zugreifen können, oder? Es hängt davon ab, wie gut Sie die Sprache kennen, wissen Sie. Und falls Sie es nicht genau kennen, können Sie Chat TPT einfach als Programmierpartner verwenden, Sie wissen schon, um benutzerdefinierte Verhaltensausdrücke zu erstellen, die Ihren Bedürfnissen entsprechen Weißt du, erinnerst du dich, dass das ein sehr mächtiges Tool , das dir jederzeit helfen kann, oder 45. RGB-Aufteilung: In Ordnung, also lasst uns ein bisschen Spaß mit Glitch Art haben. Eine der grundlegenden Techniken dieser Art von Kunst ist RGB-Split, oder? Wir müssen also die Kontrolle über die drei separaten Kanäle eines Elements haben, Rot, Grün und Blau, oder? Um das zu tun, müssen wir zunächst ein benutzerdefiniertes Bild unserer Wahl zusammenstellen, in diesem Fall unseren Lieblings-Controller aller Zeiten Okay? Also, jetzt ist es schon vorkomponiert, okay , hier, und wir werden es tatsächlich deaktivieren Bum. Okay. Also, jetzt erstellen wir einfach einen Festkörper. Okay, nennen wir diesen einen. Und hier werden wir hier einen Effekt anwenden, der als festgelegte Kanäle bezeichnet wird. Kanäle einstellen ist also ziemlich interessant, weil es dem Festkörper ermöglicht , einen der vier Kanäle RGB und Alpha von einem anderen abzurufen der vier Kanäle RGB und Alpha von einem anderen Layer, weißt du? Wir haben die Quelle für vier Kanäle hier, sofort einsatzbereit. Also werden wir das nutzen. Also sagen wir im Festkörper einfach: Okay, nimm das Rot von der Quelle, die Grüntöne von dort und auch das Blau von dort und auch das Alpha von dort. Okay, obwohl die Quelle deaktiviert ist, haben wir jetzt immer noch den Controller Weißt du, das ist es. Das ist also schon eine interessante Verwendung dieses Effekts. Verloren spiegelt komplett das Aussehen einer anderen Ebene wider. Selbst wenn diese Ebene zum Beispiel so viele Effekte hat, oder, kann das eine effiziente Methode sein, im Grunde genommen eine ganze Kette von Ebenen zu duplizieren , Sie wissen schon, deren Aussehen zu duplizieren , nicht nur die Ebenen, oder? Das ist eine viel effizientere Lösung. Okay, das ist gesagt. Kehren wir jetzt zu unserem Ziel zurück. Wir müssen die Kontrolle über die drei separaten Kanäle haben. uns also einfach vorher Lassen Sie uns also einfach vorher auch das Shake-System einrichten. Lassen Sie uns hier also auch ein Null-Objekt erstellen, und wir können das steuern. Rufen Sie dieses Steuerelement auf, und wir fügen dazu einen schönen Schieberegler hinzu, der Amplitude genannt wird. Okay? Also werden wir eine feste Frequenz verwenden und nur die Amplitude kontrollieren. Und lassen Sie uns eine einfache Animation machen. Im Moment, ja, ich werde von dort aus nur eine Taste aktivieren. Das ist in Ordnung. Okay, jetzt die Position des Festkörpers angeht, werden wir zusammenführen. Wir werden die beiden Dimensionen zusammenführen. Also verschmelzen wir, und hier aktivieren wir einfaches Wackeln, weißt du, aber es wird zehn Frequenzen und dynamische Amplituden haben zehn Frequenzen und dynamische Amplituden Die Amplitude wird also vom Amplitudenregler auf der Steuerungsebene abgerufen, richtig Hier. Okay. Also jetzt ist es offensichtlich Null. Es ist einfach still, oder? Okay. Lassen Sie uns jetzt dasselbe auf die Rotation anwenden. Kopieren Sie also nur den Ausdruck und zwar basierend auf der Drehung. Und wir müssen vielleicht nur die Zahl reduzieren, die erhalten haben, weil wir wahrscheinlich zu einer höheren Zahl übergehen werden , weißt du, zum Beispiel 25. Also für eine Rotation müssen wir diese Zahl wahrscheinlich durch mindestens, ja, irgendwie 75% teilen . Also multiplizieren Sie die Zahl 0,20 mit 0,1, um sie automatisch zu reduzieren, oder? Jetzt ist es startklar. Lassen Sie uns also damit beginnen, die Automatisierung ins Wanken zu bringen. Also gehen wir zu eins, drei, vier, fünf Frames und wir gehen zu 35 und dann 25 Frames später wieder auf Null. Okay, so weit, so gut. Und lassen Sie uns Bewegungsunschärfe überall aktivieren. Okay. Und lassen Sie uns diese Keyframes polieren, damit sie etwas interessanter sind. Also lass uns hierher gehen. Lass uns daraus eine Impuls-Animation machen. Bum, okay? Vielleicht auch drastischer. Sagen wir, Bum Ordnung. Okay, okay. Also, so weit, so gut, oder? Nichts Seltsames, aber jetzt ist es Zeit für Magie. Gehen wir also zu unserem Festkörper und schalten wir einfach einen der drei Kanäle ab Wir können das also tatsächlich schon dreimal duplizieren Okay? Also haben wir jetzt drei Exemplare. Also, bei der über der Erdung, lassen Sie uns einfach die erste, die erste Box hier Also da ist der erste Kanal, gerade den roten Kanal von der Quelle sammelt den roten Kanal von der Quelle Mach das einfach aus. Keine. Okay, wählen Sie jetzt den nächsten aus. Lassen Sie uns einfach überprüfen, was passiert. Du siehst , was passiert. Nun, Schicht zwei holt sich alle Rottöne von der Quelle. Das ist es, was vor sich geht, oder? Also lass uns diese Schicht jetzt Rot nennen, richtig? Rot. Okay? Gehen wir zum nächsten und deaktivieren wir das nächste Kontrollkästchen Also dieser hier, der zweite. Also gut, jetzt haben wir die Grüns. Und dann lassen Sie uns diesen, den dritten, aktivieren und den dritten Kanal ausschalten , und wir haben den Wuff. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was bisher passiert ist Okay, es ist immer noch nicht fertig, weil wir Sie jetzt brauchen die drei Kanäle wieder zusammenzusetzen, oder? Um das zu tun, verwenden wir Mischmodi Also gehen wir hierher und wählen die drei Kanäle aus. So und aktiviere hier den dunklen Dunkelmodus. Oh. Siehst du, was passiert? Jetzt sieht es normal aus. Aber eigentlich ist es nur eine Illusion, denn jetzt haben wir separate Steuerungen über die drei Kanäle, oder? Und wie Sie sich vorstellen können, werden wir, sobald wir dieses Bild verwackeln, den RGB-Split sehen, was Poof, eine der Grundlagen der Glitch-Art ist Grundlagen der Glitch-Art Und ja, das ist schon ein RGB-Split-System, sofort einsatzbereit Sie können diese Keyframes also jederzeit duplizieren und sie noch drastischer verwackeln, wenn Sie möchten Zum Beispiel kann der zweite Shake etwas verrückter werden, zum Beispiel Lass uns sehen. Eins, zwei, richtig? Was wir wollen. Okay? Also, weil sich die drei Kanäle zeitlich aufgeteilt haben, aber sobald sie an exakt dieselbe Position zurückkehren , ähneln sie offensichtlich dem ursprünglichen, unberührten Bild 46. Fehler verschieben: Okay, also lass uns jetzt ein Level aufsteigen und einen weiteren sehr berühmten Glitch-Effekt erzeugen, nämlich die horizontale Verschiebung eines Um das zu tun, müssen wir zunächst diese Sequenz zerschneiden Machen wir es also etwas kürzer nur 3 Sekunden, und lassen Sie uns eine Vorkomposition erstellen Wir erzeugen hier einfach einen Festkörper. Und wir müssen diese Karte nennen. Okay? Und dann setzen wir die Verschiebungskarte schon neu Also bewege dich alles so hinein. Okay? Und lass uns hier reingehen. Okay? Also hier müssen wir ein turbulentes Geräusch verwenden, oder Sie können ein fraktales Geräusch verwenden Fraktales Rauschen oder turbulentes Rauschen entsprechen in etwa Fakten. Wissen Sie, in diesem Fall handelt es sich um turbulentes Geräusch. Okay. Und alles , was wir tun müssen, ist, die Evolution innerhalb einiger Zeit automatisch zum Leben zu erwecken. Das wissen wir bereits. Also, wenn du hierher gehst, tippe einfach Zeit ein und multipliziere es mit 4.000. Okay? Und dann ändern wir einfach den Geräuschtyp auf Blockieren. Okay? Und dann den Kontrast ein bisschen erhöhen und dann vielleicht den Algorithmus auf etwas anderes ändern , vielleicht verschmiert. Das spielt vorerst keine Rolle. Also lass mich dir zeigen, dass wir abwarten müssen , was draußen passiert , richtig? Also lass uns das hier hinstellen, lass uns für eine Sekunde an die Oberfläche zurückkehren und das Fenster verriegeln. Und dann gehen wir zurück in die Kartenkomposition. Und dann können wir diese beiden Fenster so zur Seite legen, richtig Also hier, das Bild auf der linken Seite ist das Endergebnis. Die auf der rechten Seite ist nur die Kartenquelle. Auf der Quellenebene müssen wir die Karte also nicht sehen. Also können wir es so deaktivieren. Also müssen wir den eigentlichen Controller sehen, oder? Okay. Gehen wir also zurück zur Karte. Sie sehen also, was passiert. Wir beginnen, die Quellkarte auf der rechten Seite und das Ergebnis auf der linken Seite zu sehen . Okay, also hier können wir suchen , um unser Geräusch zu entwerfen. Aber bevor wir das tun, kehren wir zum Controller zurück und suchen nach einem Verschiebungs-Map-Effekt, oder? Also wenden wir ihn auf die Controller-Ebene an und verknüpfen ihn natürlich mit der Map. Okay? Und wir werden die Luminanz als Quelle für die Modulation verwenden Luminanz als Quelle für die Modulation Erhöhen wir die horizontale Verschiebung auf mindestens 200 Ja. Du siehst, was passiert. Diese Technik eignet sich also nicht nur für die klassische horizontale Verschiebung, sondern auch für die körnige Verschiebung oder für den Zerfall einer Schicht, Die Einsatzmöglichkeiten sind also so gut wie unendlich. Okay, vielleicht auch rutschen. Sehr cooler Hubraum tut nie weh. Okay? Okay, lassen Sie uns hier zum Kartendesign zurückkehren Und so sehen Sie hier, wir haben alle Einstellungen für die Karte Lassen Sie uns es also zunächst etwas größer machen. Also sollten wir uns hier verändern und skalieren. So wie das hier. Siehst du, was passiert? Auf diese Weise machen wir die Brocken größer, oder? Also, obwohl wir skalieren, ist es immer noch, wie Sie sehen können, zu detailliert, Sie wissen schon, es ist zu Um also den Detaillierungsgrad zu reduzieren, können Sie entweder den Komplexitätswert reduzieren , der hier steht, richtig, reduzieren. Es wird genau das tun. Es wird sozusagen Posterisierung genannt, im Grunde genommen. Weißt du, siehst du, was passiert, wird einfacher, okay Für diesen speziellen Effekt müssen wir es also einfacher machen Also lass es uns auch behalten, wahrscheinlich, ja. Okay? Und was sonst? Das ändert sich auch schon dynamisch, oder? Du siehst, wie es auseinanderbricht. Das Bild. Wuff, richtig? Du siehst, worauf wir damit hinaus wollen, okay? Und was sonst? Weißt du was? Lass uns dafür sorgen, dass die Einstellungen für das Geräusch jetzt immer sichtbar sind , okay? So können wir es auch entwerfen, ohne dass dieses Fenster geöffnet ist. Nachdem die wichtigsten Einstellungen hier auf dieser Ebene festgelegt wurden, können wir dieses Fenster mit dem Einkaufswagen schließen. Wir müssen es nicht mehr sehen, also schließen wir es. Kehren wir also zum Ein-Fenster-Modus und wir sehen hier nur das Endergebnis. Aber dank der Sperre hier haben wir die Geräuscheinstellungen immer noch einsatzbereit. Und dann fangen wir an, die Menge zu automatisieren. Von der Verdrängung, richtig? Also, wenn Sie hier die Verschiebung, die Größe der Verschiebung angeben und das automatisieren wir. Lass es uns sofort springen lassen und bestimmte Werte wählen. Lassen Sie uns also den Stern aus Null machen, richtig? 00. Also shakt unser Shake anfangs? Sperren wir auch diese Keyframes, indem wir sie gedrückt halten. Okay? Also tut unser erster Shake, richtig? Und dann explodiert es und fällt durch Verdrängung. Lassen Sie uns auch diese Keyframes beibehalten. Okay, nur für ein paar Frames werden es ungefähr 20 Frames sein und dann zurück zu 00 springen Also bumm, bumm. Okay. Und lass uns sehen , was wir bisher haben. Okay? Ein Che. Okay? Vielleicht ein bisschen kürzer. Lass uns das ziemlich kompakt halten. Lass uns sehen. Eins. Okay. In Ordnung, also gehen wir jetzt irgendwohin. Lassen Sie uns an diesem Punkt mit Bewegungsunschärfe beginnen, also fügen wir nach allem eine Eiseinstellungsebene hinzu, und los geht's. Gehen wir dahin, wo die Verschiebung stattfindet. Also gehen wir hierher. Lassen Sie uns eine Force-Bewegungsunschärfe verwenden Okay, und lass uns sehen. Okay. Um das jetzt zu finalisieren, müssen wir die Flexibilität der Glitch-Map maximieren , Also werde ich jetzt noch ein paar Dinge hinzufügen um dann einfach Spaß daran zu haben genau die Art von Regulierung zu regulieren, die wir wollen Lassen Sie uns also zunächst ein Problem beheben. Im Moment ist die Änderung der Textur fast unkontrollierbar Wir können also die Änderung dieses Werts hier quantisieren, indem wir hier eine Zeile hinzufügen, die dieses Werts hier quantisieren, indem wir hier eine Zeile hinzufügen als Posterisierungszeit bezeichnet wird . Wenn Sie also diese Zahl hier eingeben, wird der Wert nur so oft pro Sekunde aktualisiert , richtig ? Im Moment ist es zum Beispiel nur ein fester Wert pro Sekunde. Okay. Lassen Sie uns das interessanter machen, indem wir zunächst einen Slider hinzufügen. Hier nennen wir es einfach Pose-Postise-Frequenz. Okay, und wir verbinden es offensichtlich damit. Okay. Zweitens, wie Sie sehen können, haben wir hier diese Linie, dieses Kreuz die ganze Zeit. Um dieses Ding zu entfernen, müssen wir lediglich die Position des Geräusches etwas wackeln lassen Lass es mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Es bedeutet also, dass wir einfach ein bisschen Wackeln hinzufügen können. Sollte dieser Typ hier, zehn und vielleicht 500 wackeln und das dann auch pasteurisieren Also komprimiere und füge die gleiche Zeile hier ein, erschieß den Bum. Okay. Und jetzt steuern wir beide Dinge von diesem Schieberegler aus. Und warum dann nicht in der Lage sein, die Textsuche horizontal oder vertikal auszudehnen , oder? Um das zu tun, schauen wir uns an, ob wir das intern machen können. Hier können wir. Wir können einfach Einheitliche Skalierung“ deaktivieren, okay? Und auf diese Weise können wir die Textsuche brutal so ausdehnen, Textsuche brutal so ausdehnen sie nur noch horizontal oder vertikal Selbst wenn dieser Schieberegler uns nur 600 gibt, überschreiten wir tatsächlich diese Zahl. In Ordnung, das ist gut Okay. Darüber haben wir eine interne Kontrolle. Und zum Schluss fügen wir noch einmal einen eigentlichen Endeffekt hinzu, der Posterit genannt wird, aber das ist für den visuellen Teil Auf diese Weise wird also die Auflösung der Farbnuancen verringert die Auflösung der Farbnuancen Okay, jetzt, wo all das an seinem Platz ist, können wir das Ding hier einfach sperren. Okay? Und lassen Sie uns zu unserer Hauptkomposition zurückkehren. Also die Oberfläche einfach. Und Foo, siehst du, was passiert? Jetzt haben wir tatsächlich nur die volle Kontrolle über unsere Panne. Also okay, siehst du, was passiert? Im Moment ist es nur ein einziger Fehler, weißt du, der gerade behoben wurde. Es ändert sich nicht Also, weil die Posterisierung ist, ist die Frequenz buchstäblich Null, also machen wir sie etwas höher, vielleicht vier . Okay, lass uns sehen. Okay. Siehst du , was passiert Es wird also ein bisschen lebendiger. Lass es uns verdoppeln. In Ordnung. Und zu diesem Zeitpunkt haben wir die volle Kontrolle über die Panne. Man geht also einfach dahin, wo der Glitch passiert , und man kann die Körperhaltung verringern, die visuelle Posterisierung der Karte zum Beispiel, das ist , und man kann die Körperhaltung verringern, die visuelle Posterisierung der Karte zum Beispiel, das Wenn du dann diese Zahl hochziehst, wird die Textur dadurch horizontaler Siehst du, was passiert? Stimmt? Oder vertikal, indem man das Gegenteil tut. Weißt du, das zurück auf 100, das geht auf 10.000. Und jetzt werden wir hauptsächlich vertikale Linien glätten, richtig? Siehst du, was passiert in diesem Fall also Lassen Sie uns in diesem Fall also die klassische Horizontale durchgehen, okay? Das fängt schon an, interessant zu werden, okay? Und dann können wir natürlich die Breite der Linien regulieren , indem wir auch diese erhöhen. Also lasst uns das erhöhen, oder? Mal sehen, was passiert. Lass es mich dir zeigen, okay. Du weißt schon, also du kannst jetzt wirklich unendlich viele Kombinationen haben , oder? Und was sonst? Und dann denk dran, dass du die Art des Algorithmus hier einfach auf eine beliebige Textur ändern kannst, weißt du, und du hast wirklich verrückte unendliche Kombinationen. Weißt du, es hört einfach nie auf. Das ist sehr lustig, weißt du, wenn du das erhöhst, werden die Leute irgendwie detaillierter zurückkehren. Aber der Punkt ist, dass wir dank des Systems beginnen, ein vollständig benutzerdefiniertes Glitch-System zu haben Und weißt du, das Lustige ist, dass es kostenpflichtige Plugins gibt , die dasselbe tun, aber das ist wirklich eine legitime Nachbildung eines sehr Oh ja, und zum Schluss möchte ich dir noch einen letzten Trick zeigen Wenn Sie die gewünschten Einstellungen gefunden haben, für die Textur, für die Geschwindigkeit, für alles, können Sie endlich bei den Einstellungen für turbulentes Rauschen ganz unten Und Sie haben hier ein sehr geheimes Feature namens Seed. Wenn du die SD änderst, wird das ganze Geräusch nur gemischt Es wird sofort eine neue Kombination dieses Rauschens erzeugt Weißt du, das ist es. Du kannst es also einfach per Schloss spielen, weißt du, einfach durch die verschiedenen Sitze navigieren, bis du einen gefunden hast , der genau das macht, was du willst. Weißt du, das ist ein anderer Ansatz, weißt du, der völlig legitim ist, weißt du, so Du siehst also, wie verrückt es ist, und das ist völlig kostenlos für dich, okay? 47. Pfadmethoden: Einen Spureffekt zu erzeugen, bei dem Sie die Kontrolle über eine Linienform wie diese haben , und die Ausrichtung in benutzerdefinierte Formen umzuformen und trotzdem die Ausrichtung nachzuzeichnen, ist eine sehr typische Technik weil Sie sie in so vielen verschiedenen Fällen verwenden können , z. B. bei Effekten auf Filmmaterial oder Bewegungsgrafiken Es gibt also unterschiedliche Ansätze, und jeder hat Vor- und Nachteile Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir einen einfachen Festkörper erstellen. Hier, Schlag eins. Okay? Und wir werden Farbe für diese Methode verwenden. Also gehen wir hier auf das Malwerkzeug, das Pinselwerkzeug, doppelklicken auf die Ebene und machen dann die erste Zeile so. Okay? Und dann aktiviere Farbe auf Transparent. In Ordnung. Außerdem werden Ihnen die Optionen für den Pinsel angezeigt , den Sie verwenden Sie können es glätten, hier können Sie die gewünschte Farbe anpassen Und wir müssen sicherstellen , dass wir Single Frame aktivieren. Auch wenn Sie nur einen festen Rahmen benötigen , können Sie das tun. Aber in diesem Fall brauchen wir dafür Animation. Also müssen wir den Einzelbildmodus wie diesen aktivieren. Okay. Also, was jetzt passiert ist, dass ich von dieser Stelle aus einfach ein Bild vorwärts gehen kann und dann, weißt du, ich kann einfach die Linie weiterverfolgen, also kann ich einfach von hier aus weitermachen und sagen, okay, das nächste Bild wird so sein wie, du weißt schon, dann wieder, von hier, nächstes Bild, weitermachen Nächstes Bild, Lectus. Das ist Beispiel eine sehr klassische Technik für Musikvideos Wenn Sie also ein Filmmaterial hinter dieser Ebene haben, werden Sie sehen, wie sich das Motiv bewegt, und Sie können jeden einzelnen Moment der Figur nachzeichnen , oder? Und das ist alles. also gehen wir zurück zur Komposition, sehen wir natürlich Wenn wir jetzt also die Timeline abspielen, also gehen wir zurück zur Komposition, die Animation. Puh. Siehst du, was passiert Sie haben das wahrscheinlich in den sozialen Medien gesehen, und so machen sie das. Dann können wir die Ästhetik der Linie anpassen , sodass wir sie etwas cooler gestalten können. Nun, das lässt es ein- bis mal cooler aussehen, oder? Und okay, die zweite Methode verwendet eine Formebene. Also machen wir zuerst eine Formebene, so wie diese, okay? Und wir erstellen die benutzerdefinierte Form. Produzieren Sie also, stellen Sie sicher , dass das Füllen deaktiviert ist. Also muss Fill ausgeschaltet sein. Okay? Und Sie können entweder eine der geometrischen Formen verwenden oder Sie können es wieder manuell tun Also lass uns das manuell so machen. Okay. Und du kannst die Form entweder offen lassen oder schließen. Du kannst beides machen. Also in diesem Fall, lass es uns schließen, okay? Und die Formebene ist immer in zwei Kategorien unterteilt. Sie haben hier den Inhalt , der die Form enthält, also diese hier, und die Form besteht aus zwei Komponenten, der Füllung und der Kontur. In diesem Fall ist die Füllung unsichtbar, es spielt also keine Rolle. Aber der Strich ist diese Linie, die wir sehen, also können wir sie hier erweitern. Und wir können die Ästhetik der Linienform anpassen . Wir können es so gestrichelt machen. Bei Bedarf können wir anpassen, wo wir den Wunsch berücksichtigen Und das Coolere an dieser Methode ist, dass wir die Linie verjüngen können, oder? Lass es mich dir zeigen. Weißt du, Star sollte so cooler sein, oder? Und dann können wir es auch im Laufe der Zeit bewegen. Dazu müssen wir also einen der Effekte aktivieren, die als Trimpfade bezeichnet werden. Also gehen wir hierher und klicken hier auf Trimpfade hinzufügen. Bum. Und jetzt können wir das anhand dieser beiden Werte steuern. Also wenn wir Start und Ende kontrollieren, um zu sehen, was passiert. Wir können die Linie von Punkt A nach Punkt B öffnen und schließen , oder? Und wir können es auch kürzer machen und es mit einem Offsetwert wie diesem automatisch ablaufen lassen. Siehst du, was passiert? Das ist also sehr nützlich für Animationen, Loops, richtig, falls du handeln musst, um etwas für ein Videospiel oder wo auch immer zu platzieren. Lassen Sie uns das bei einer schönen Zeit wie dieser automatisch automatisieren . Jetzt wird es also automatisch live, oder? Und lassen Sie uns den Zeitplan festlegen, okay? Und das Coole an dieser Methode ist, dass wir die Linie im Laufe der Zeit auch dynamisch in eine andere Form bringen können Linie im Laufe der Zeit auch dynamisch in eine andere Form bringen Also gehen wir zum Beispiel von dieser Form aus, okay. Aber wenn wir dann zur Pfadeigenschaft gehen, können wir einfach einen Keyframe aktivieren. Gehen Sie hier zum Beispiel leicht vorwärts und wählen dann nur die Pfadeigenschaft aus, so wie hier. Und wenn Sie sehen, dass die Linie fertig ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken auf einen der Punkte, und jetzt ist sie fertig. So können wir es in diese neue Form verwandeln, zum Beispiel so. Okay? Und offensichtlich wird es sich jetzt zwischen zwei Formen hin- und herbewegen. Und das Ganze läuft weiter. Siehst du, was passiert? Das ist es. Und jetzt können Sie das in jede gewünschte Form bringen. Es gibt kein Limit, weißt du? Wir können auch die Taste gedrückt halten, sodass es sofort mit einer einzigen Ebene durch diese Formen springt mit einer einzigen Ebene durch diese Formen Das ist zu gleichen Teilen, oder? Weißt du, lass uns auch eine nette Einstellungsebene hinzufügen. Wie hier, Bum, Bum, Bum. Also sieht es schon cooler aus. Und nehmen wir an, Sie haben hier ein benutzerdefiniertes Bild. Wir möchten also, dass Sie sich in diese Bildkontur verwandeln, richtig? Wir können es also tun, indem wir das Bild einfach so unterkomponieren Wir machen die Komposition für dieses Bild einen Frame lang. Auf diese Weise können wir ein hyperoptimiertes Bro-Scoping verwenden ein hyperoptimiertes Bro-Scoping So können wir die Kanten des Bildes einfach sehr leicht erkennen Kanten des Bildes einfach sehr leicht Das ist erledigt, und dann können wir einfach einfrieren und es wird nur dieser Frame sein, oder? Auf diese Weise haben wir also schon die Bildkonturen einsatzbereit, oder? Und dann können wir einfach die Ebene auswählen, zu Ebene, Autotrace und aktuellem Bild wechseln und das Ganze wieder auf zwei setzen Genau. Stellen wir sicher, dass es nur eine Maske erkennt. Lassen Sie uns also die Unschärfe ein wenig erhöhen. Für den Fall, dass wir den entfernen werden. Okay, bestätige einfach, wir entfernen einfach die zweite Maske, richtig? Und dann kopieren wir einfach den Maskenpfad-Keyframe aus dem Volumenkörper, also kopieren Sie. An diesem Punkt können wir das löschen und dann einfach zur Form hier zurückkehren, hier vorwärts gehen und einfach den Pfad auswählen und einfügen. Siehst du also, was passiert ist? Es konvertiert die Maske aus dem Festkörper in die Maske für die Form. Und auf diese Weise verwandeln Sie sich automatisch in komplexere Formen Wer, siehst du, was passiert? Also das ist es. Und das letzte Bonus-Feature ist die Tatsache, dass Sie mehrere Pfade gleichzeitig auf derselben Formebene verwenden können mehrere Pfade gleichzeitig auf derselben Formebene verwenden . Sie können also am Ende wirklich eine Formebene verwenden , aber mehrere Masken gleichzeitig verwenden. Sie können also mit dem Stiftwerkzeug hierher zurückkehren und sicherstellen, dass Sie sich nicht mehr auf der Formebene befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie hier Kontur auswählen. Und dann können Sie mit dem Stiftwerkzeug einfach eine zweite Form wie diese zeichnen. Weißt du, und das funktioniert in Verbindung mit allem, wo du es schon tust, weißt du? Und das wird seine eigene Pfadeigenschaft haben, und das kann sich auch ändern. Sie arbeiten alle gleichzeitig. Oder Sie können sie tatsächlich sequentiell arbeiten lassen. Wenn das Ihr Ding ist, müssen Sie einfach bis zu unserem Effekt, den Trimmpfaden hier, scrollen und diese Funktion einfach von gleichzeitig auf sequentiell umstellen Und natürlich wird es stattdessen eine Sequenz machen. Und schließlich gibt es noch einen dritten Ansatz , der ziemlich veraltet ist, der darin besteht , einfach einen Feststoff zu erzeugen. Du machst einen Pfad, weißt du, du kannst ihn einfach schließen oder offen lassen und dann diesen Effekt-Strich verwenden , der irgendwie dasselbe bewirkt , aber viel begrenzter ist. Weißt du, du hast sehr ähnliche Dinge. Sie haben nicht die Fähigkeit , die Linie zu verjüngen. In bestimmten Fällen müssen Sie dies jedoch möglicherweise anstelle der Formebene verwenden Weißt du, das ist der Punkt. Weißt du, also lass es mich dir zeigen, weißt du es ist eine einfache Methode, eine Strichlinie zu zeichnen, weißt du, grundsätzlich, aber es ist viel eingeschränkter. Also ja, es ist sowieso wichtig , dass du dir dessen bewusst bist. In Ordnung? 48. Schleifenmethoden: Loopen eines Filmmaterials kann sehr schwierig sein, insbesondere wenn es sich um viel Bewegung handelt und es so viele verschiedene Fälle gibt Der ideale Fall ist also der Fall, dass Sie in Afrofax etwas komplett synthetisiert haben in Afrofax etwas komplett synthetisiert und auf diese Weise die native Kontrolle darüber haben, was Sie native Kontrolle darüber haben, was Das bedeutet, dass wir hier zum Beispiel die Bewegung jedes dieser Eier nativ wieder auf Null reduzieren können, oder? Oder wir können sie dazu bringen, genau zu der ersten Entscheidung zurückzukehren , die sie im ersten Frame der Animation getroffen haben, oder? Moment landen sie natürlich in einer anderen Pose, aber da wir die native Kontrolle über jedes Ei haben, können wir theoretisch jedes Ei so landen sie natürlich in einer anderen Pose, aber da wir die native Kontrolle über jedes Ei haben steuern, dass dem ersten Bild der Animation entspricht, weißt du? Das ist also der Idealfall, aber das passiert nicht immer. Wir haben es mit Filmmaterial zu tun, oder? Die erste Methode, die Sie ausprobieren können ist der Bumerang-Effekt Sie aktivieren hier also einfach die zeitnahe Zuordnung für das Filmmaterial und gehen einfach rückwärts Also kopierst du den ersten Keyframe so. Überprüfe noch einmal, ob der Keyframe hier nicht leer ist, also müssen wir hier tatsächlich einen Keyframe platzieren, okay, und später einfach so einfügen Und natürlich wird das Video jetzt rückwärts laufen, von dieser Stelle aus, aber zumindest sind wir uns zu 100% sicher, dass es irgendwann genau zum ersten Bild zurückkehren wird, und wir werden die Schleife jetzt schließen, Weil das letzte Bild zusammenpasst. Genau der erste. Das bedeutet, dass wir jetzt einfach diese 15-Sekunden-Sache exportieren diese 15-Sekunden-Sache und die Datei dann einfach wiederholt abspielen lassen können, oder? Das ist also eine Sache. Aber auch hier besteht der Nachteil darin, dass eine starke Bewegung am Ende des Zyklus möglicherweise die Tatsache verrät, dass es sich eine starke Bewegung am Ende des Zyklus möglicherweise die Tatsache verrät, rückwärts Selbst wenn Sie Bezier wie diesen verwenden, können Sie versuchen, dies mit einem solchen Bézier zu glätten In Ordnung. Weißt du, das ist etwas besser, besonders wenn du hier zum Beispiel einen Weitwinkeleffekt verwendest . Sie können versuchen, dies zu verwenden, Sie können die benachbarten Keyframes interpolieren, damit wir das damit verknüpfen können Okay? Zum Beispiel an der Stelle, an der sich die Zeit umkehrt, können wir an der Stelle, an der sich die Zeit umkehrt, diesen Wert leicht erhöhen Jetzt werden also drei Frames interpoliert, vier und dann drei vier und dann Wir gehen hier ein bisschen zurück, Null, Drei und wieder Okay, lass uns sehen, was passiert. Lassen Sie uns etwas Zeit damit verbringen. Also füge etwas zusätzliche Interpolation , um nicht so einfach die Tatsache zu verraten , dass es rückwärts geht, Dies ist die erste Strategie , zu der ich Sie einlade, in bestimmten Fällen anzuwenden, in denen Sie erkennen, dass Sie das Problem bereits auf diese Weise lösen können, insbesondere wenn die Bewegung sehr langsam ist In allen anderen Fällen müssen wir eine andere Strategie anwenden, die darin besteht , tatsächlich mit der Zeit voranzukommen, also lasst uns das machen. Das nennt man Mathe One. Hey, lassen Sie uns einen Schritt zurückgehen und hier Zeit-Neuzuweisung deaktivieren. Okay, wir sind wieder am Anfang. Lassen Sie uns auch den Interpolator deaktivieren. Wenn Sie also die umgekehrte Strategie nicht anwenden können, müssen Sie mit der Zeit weitermachen In diesem Fall besteht die zweite Technik einfach darin, den ersten Teil des Videos mit dem letzten Teil zu überblenden ersten Teil des Videos mit dem letzten Teil Lass mich dir zeigen, was ich meine. Okay? Also machen wir einen Hacken. Und die ersten 2 Sekunden des Videos so. Okay? Und dann machen wir diesen kleineren Teil am Ende des Videos und setzen ihn drüber. Und dann machen wir ein Fade-In. Also lassen wir es einfach von 0 auf 100 steigen, richtig? Und das ist das Grundprinzip davon. Im Grunde genommen wird dadurch der Anfang des Videos verblassen, oder? Und auf diese Weise, puff, weißt du, geht die Zeit einfach vorwärts und sie geht einfach weiter, oder? Das einzige Problem dabei ist also, dass, wenn es zu viel Bewegung gibt, Sie ein paar mehr Kompensationen vornehmen müssen Lass uns zum Beispiel anfangen, das zu verbessern indem wir das zweite Video machen, weißt du, diesen Typen Gleichzeitig ausblenden. Wir aktivieren also einen schönen Ausdruck, den wir bereits zu Beginn dieses Kurses gesehen haben, 100 minus dieser Opazität Also blenden wir auch aus. Okay? Das ist wirklich eine Sache. Um das Ausblenden gleichmäßiger zu machen, können wir hier auch eine Kameralinsenunschärfe verwenden Lass es mich dir zeigen. Im Grunde ist es eine Cara-Linsenunschärfe, bei der der Radius mit der Deckkraft dieser Ebene, der darunter liegenden, verknüpft ist, sodass der Grad der Unschärfe automatisch zunimmt, wenn sie ausgeblendet Im Grunde ist es ein Trick, um professioneller und glatter auszublenden professioneller und glatter auszublenden Darüber hinaus können wir auch die Position der darüber liegenden Ebene anpassen, sodass wir Rotation, Skalierung und Positionierung gleichzeitig animieren , Skalierung und Positionierung gleichzeitig animieren Das wissen wir mit Sicherheit. Am Ende müssen wir diese Keyframes erreichen weil wir dem ersten Bild vollständig entsprechen müssen, oder? Wir können also nicht, wir können diese Keyframes zu diesem Zeitpunkt nicht verschieben, aber wir können sie vor diesem Punkt verschieben Sie sehen also, dass es hier eine Fehlausrichtung gibt. Wir können es kompensieren, indem wir es einfach drehen. Wow, weißt du, das Video ein bisschen. So, so, weißt du, nur ein bisschen, wird viel besser aufeinander abgestimmt sein. Und dann benutze Bzier wie immer. Lass uns Bzier überall verwenden. So, bumm. Lass uns sehen. Okay, uns geht es besser. Also lass uns manchmal rendern. Okay. Lass es uns noch langsamer machen. Und dann können wir noch eine Einstellungsebene hinzufügen. Okay, wir verwenden die Technik, die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, ganz am Anfang, wissen Sie, im Morph-Abschnitt dieses Kurses verwenden wir diese Technik bereits, wenn Sie sich erinnern Also werden wir das jetzt wiederverwenden. Also Gaußscher plus Median. Wir animieren Radius und Unschärfe hier nur dann, wenn der Morph und nur dann, wenn das Video endet Von hier nach hier erhöhen wir also die Unschärfe plus Median , richtig? So wie das. Und am Anfang des Videos wird es das Gegenteil bewirken. Also kopieren, einfügen, austauschen. Okay, und dann netter Beschäftigter. Lass uns sehen Okay, es fängt also so und dann endet es auch. So, okay? Lass es uns einfach in Echtzeit spielen, mit voller Geschwindigkeit. Schau nicht auf die Timeline. Gehen wir einfach wieder her. Okay, spiel. Okay, das ist schon eine fortgeschrittenere Lösung und ermöglicht es dir, das Video die ganze Zeit nur vorwärts laufen zu lassen und theoretisch eine perfekte künstliche Schleife zu haben theoretisch eine perfekte künstliche Schleife Weißt du, das ist der Punkt, weil es offensichtlich nicht nativ wiederholt wird. Aber das ist eine Möglichkeit , es trotzdem reibungslos zu haben , einigermaßen glatt, weißt du? Es ist sehr wichtig, sich das Ergebnis in voller Auflösung anzusehen , um zu sehen, dass es tatsächlich einige Flackern gibt , die nicht wirklich da sind Und schließlich, die dritte Methode, mit der Sie etwas suchen sollten, ist einfach eine Art Verzerrung, um den Schnitt zu verbergen, Sie wissen schon, eine weitere Einstellungsebene über allem zu erstellen Einstellungsebene über allem Wir nennen das Glitch und verwenden wieder einen Effekt namens Glitch Wir können den verwenden, den wir in der vorherigen Übung zusammen gebaut haben in der vorherigen Aber lassen Sie uns vorerst der Einfachheit halber einfach ein anderes Plug-In verwenden , das dasselbe tut, wissen Sie. Lassen Sie uns auch etwas mehr Shambler verwenden und wir werden einfach die Menge animieren Ab diesem Wert gibt es kleine Störungen. Ordnung, also gehen wir natürlich von einem höheren Betrag aus, etwa Okay. Lass uns das einfach auf Schwarzweiß ändern. Okay. Wir gehen einfach zu zehn Bildern und es wird Null, und dann kopierst du natürlich diese Schlüsselbilder und fügst sie am Ende der Schleife ein. Hier? Oh, noch früher an diesem Punkt, die Gefahr dieses Metalls besteht Sie an dieser Stelle tun können, was Sie wollen, also können Sie den Loop etwas freier durchtrennen und neu starten den Loop etwas freier , weil es kein Problem gibt . Siehst du, was passiert? An diesem Punkt spielt es keine Rolle, denn dank der Verzerrung können Sie den Trick verstecken. Weißt du, wir können den Loop buchstäblich an jedem Punkt neu starten, solange er lang genug ist, weißt du, mindestens vier, 5 Sekunden, weißt du? Also, antworte, das sind also die drei Hauptkonzepte für perfektes Looping Und jeder Fall glänzt auf einer anderen Art von Filmmaterial, richtig? Und schließlich, weil man heutzutage sogar KI verwenden kann , um perfekt zwischen einem problematischen ersten Bild und dem letzten Bild des Loops zu wechseln, weißt du? Wenn Sie zum Beispiel dieses Filmmaterial haben, beginnen Sie mit diesem Bild, wissen Sie, damit Sie sehen können, ich nicht in derselben Pose zurückkehre, ich drehe das Video entweder um, richtig, was dann sein wird, vielleicht wird es offensichtlich sein, oder Die neue Art, diese Dinge zu tun, um ein Video perfekt zu loopen, besteht also diese Dinge zu tun, um ein Video perfekt zu loopen darin, das erste Bild und das letzte Bild des Loops zu exportieren , oder? Also in diesem Fall diese beiden Frames. Und dann geh einfach hier auf diese Website. Lass es mich dir zeigen. Sie gehen zu Video Generation Image Video und ziehen das erste Bild hierher. Stellen Sie sicher, dass Sie dafür Clink 1.6 auswählen und dann zum Endframe wechseln Und dann tippe hier im Abschlussball einfach etwas Einfaches ein. Das beschreibt also das Subjekt und Handlung, die ausgeführt werden, um zwischen den einzelnen Phasen hin und her zu wechseln, weißt du? In diesem Fall macht es einfach ein Typ, der sich langsam, du weißt schon, zwischen den Posen Weißt du, etwas Einfaches. Und dann mach das Video so kurz wie möglich. Ein Ausgang. Machen wir etwas mehr Relevanz, setzen Ihre Kreativität um, vielleicht 0,65 Du kannst also auch hier nach unten scrollen und einfach etwas hinzufügen , was du nicht möchtest Also zum Beispiel verschwommen, wackelig, verzerrt, verformt, okay, und schließlich Okay, noch 3 Minuten, richtig? Warte einfach, bis es vorbei ist. In Ordnung, hier ist die Liste Wow. In Ordnung, das ist es Richtig? Das ist also die Art, wie Sie das Video wiederholen, ohne in der Zeit rückwärts zu gehen Wir benutzen das Yin tatsächlich, um in der Zeit vorwärts zu gehen, oder? An diesem Punkt laden wir das Video einfach hier herunter, laden es herunter. Sobald Sie das Video wieder in die Timeline importiert haben , müssen Sie es natürlich nur mit dem letzten Frame Ihres Videos verbinden , oder? Und an diesem Punkt wird es dir auf natürliche Weise möglich sein. Gehe zurück zum ersten Bild des Videos. So geht Woom zurück, an dem Punkt packst du einfach alles zusammen und das ist der perfekte Loop So ist es. Du weißt schon, Bum. Also ein Che one che ohne in der Zeit zurückzugehen, geht tatsächlich vorwärts 49. Partikel: Oh. Also After Effects als eine ganze Kategorie von Effekten innerhalb der Kategorien Generieren und Simulation. Lass es mich dir zeigen. Sie haben hier einen ganzen Ordner, Simulation als auch Generieren. Ich lade Sie also ein, diese beiden Ordner zu erkunden und einfach mit den Prometern all dieser Dinge zu spielen Du hast sehr viel Spaß damit, oder? Und du wirst so viele coole Dinge herausfinden , die du generieren kannst. Aber eines der nützlichsten sind die Partikelsysteme. Also werden wir das heute untersuchen. Also müssen wir hier einen neuen Feststoff erzeugen. Also nennen wir die Partikel. Und wir werden einen Effekt namens Parole World verwenden. Also wenden wir es hier auf den Effekt an. Wow. Hier ist. Standardmäßig sieht es aus wie ein Springbrunnen. Also nicht viel Interessantes, okay? Also lass mich dir zeigen, wie du das für jede einzelne Sache, die du dir wünschst, anpassen kannst, okay Damit kannst du Staub, Schnee, Aufprall, Effekte oder Feuerwerk machen Aufprall, Effekte oder Es gibt so viele Verwendungsmöglichkeiten dafür. Außerdem können Sie eine benutzerdefinierte Textur verwenden und die Partikel mit Filmdesign gestalten Es sieht aus wie dein benutzerdefiniertes Symbol, wo wir wollen, oder? Gehen wir also langsam alles durch. Zuallererst bestimmt die Bitrate natürlich, wie viele Partikel es geben wird Je niedriger dieser Wert ist, desto mehr Partikel haben wir als letztes. Langlebigkeit ist selbsterklärend, also, je größer, desto länger wird jedes Partikel auf dem Bildschirm bleiben, weißt Gehen wir also vorerst zu 2 Sekunden pro Partikel über. Und dann gehen wir zum Produzenten. Hier können wir also den tatsächlichen Ursprung des Partikels wählen . Wenn wir zum Beispiel eine Art Regen entwerfen müssen, platzieren wir ihn über dem Bildschirm, rechts, und wir werden sehen, wie die Partikel herunterfallen. Oder wenn Sie das Gegenteil wollen, platzieren wir es wie folgt unter dem Bildschirm. Und dann zur Physik, wir kehren einfach die Schwerkraft um, oder? Also werden sie so hochgezogen, oder? Also hängt es davon ab, was wir brauchen. Und dann haben wir auch den Radius. Der Radius ist sehr interessant , weil man damit dem Ganzen etwas Tiefe verleihen kann. Wenn Sie also den Radius Z vergrößern, sehen Sie, was passiert? Wir fangen an, etwas Tiefe zu haben. Und das reagiert auch auf virtuelle Kameras. Wenn Sie also den Radius Z vergrößern, können Sie in diese Umgebung hineinzoomen, oder? Es ist also sehr cool und reagiert auch auf die Schärfentiefe. Okay? Das ist es. Dann haben wir offensichtlich all diese Radien. Das ist also sehr wichtig für den Fall, dass Sie ein allgemeines turbulentes System oder Staub haben wollen , wissen Sie, also in diesem Fall werden wir eine Art Feuerwerk entwerfen Also müssen wir die Adi ziemlich nah dran haben , okay? Und dann haben wir hier in der Physik die Geschwindigkeit, die offensichtlich bestimmt, wie schnell die Partikel bereits erzeugt werden, und der Widerstand, der im Grunde das Gegenteil ist. Im Grunde kann man ein System einrichten, in dem die Partikel sehr schnell beginnen, sich dann aber aufgrund der Viskosität der sie umgebenden Luft sehr schnell verlangsamen . Sie können auf diese Weise also eine Art Feuerwerkseffekt erzielen , wissen Sie, und dann können Sie hier den Algorithmus ändern, der bestimmt, wie sich die Partikel grundsätzlich ausdehnen Also ist jeder völlig anders. Lass es mich dir zeigen. Jet Sideways ist einer meiner Favoriten Vartex weiß, es gibt so viele Dinge, so viele Fälle, die dieses Tool sehr vielseitig machen , weißt du Also lasst uns vorerst so am Feuer bleiben, okay? Und dann fügt das Extra hier jedem einzelnen Partikel grundsätzlich zusätzliche Randomisierung jedem einzelnen Partikel grundsätzlich siehst du. Je mehr ich das erhöhe, desto mehr werden sie sich irgendwie zerstreuen Fahren Sie hier einfach mit dem Partikeldesign fort. Hier können Sie also zunächst die Geburtsfarbe jedes Partikels und auch die Todesfarbe ändern , sodass wir zwei Farben verwenden können, oder? Das Partikel hat also eine Farbe, wenn es erscheint, und verblasst dann allmählich zur zweiten Farbe, weißt du? Oder Sie können dieses Verhalten von hier aus ändern. Weißt du, wir können benutzerdefinierte Farben haben oder was auch immer du willst. Und wir können das Design des Partikels ändern, oder? Lassen Sie uns also zunächst ein wenig heranzoomen. Also gehen wir hier zur Kamera und fahren ein bisschen näher ran Lassen Sie mich Ihnen das hier so grundlegend zeigen, wir können die Art der Partikel ändern, und Sie sehen, wie viele Optionen wir haben Wir haben also zum Beispiel ein Bewegungspolygon. Das kann sehr interessant sein. Wenn wir es anpassen, können wir die Geburtsgröße vergrößern Diese Größe ist sehr klein . Lassen Sie uns also die Menge der Partikel erhöhen Okay. Ändern Sie hier den Typ. Es gibt also so viele Dinge, die Sie tun können. Und dann zeigen wir Ihnen, dass wir auch 43D-Elemente haben , die wir auswählen können Wenn wir also Dra Hedrin machen, wird jedes einzelne Teilchen tatsächlich jedes einzelne Teilchen sein Also, das sind drei Elemente, weißt du? Wir können also sehr große Partikel wie diese herstellen , die dann auch sehr klein werden. Und dann müssen wir die Rotationswerte einfach so anpassen die Rotationswerte einfach so Also wird jedes einzelne Partikel ein bisschen lebendiger sein Wir können es erweitern. Wir können so viele Dinge tun, weißt du? Und fürs Erste wollen wir es ein bisschen einfacher angehen. Gehen wir Schritt für Schritt unsere einfachen Zeilen durch. Das ist gesagt. Lassen Sie mich jetzt einfach zum spaßigen Teil übergehen. Wir können die Position dieses Systems automatisieren, weißt du? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich hier ein paar Keyframes mache, und ich bewege es und ich bewege mich langsam vorwärts Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich hier und hier tiefer gehe. Okay? Automatisieren Sie die Geburtenrate, ich kann die Partikel nur öffnen, wenn ich sie brauche, also kann ich von einer Geburtenrate von Null auf einen höheren Wert gehen, vielleicht sogar zehn wie diesen, und dann wieder auf Null. Und lass mich dir zeigen , was passiert. Wow. Siehst du, was passiert? Jetzt habe ich nur dann eine Direktionalität, wenn ich sie brauche, Lassen Sie mich diesen Wert also auf vielleicht vier reduzieren. Weißt du, wir können also sehr, sehr maßgeschneiderte Systeme nur mit dem Zeug machen . Außerdem können Sie den Partikeln eine benutzerdefinierte Textur zuweisen . Wenn wir also den Partikeltyp auf texturiert ändern, wenn wir ein benutzerdefiniertes Bild importieren und es so unterkomponieren Okay, wir bereiten es einfach vor, entfernen den Hintergrund, wo Sie diese Dinge kennen, gehen zum Partikelsystem und weisen die Texturebene Offensichtlich verstecken wir die Texturquelle. Und was jetzt passiert, ist, dass dieses Bild für jedes einzelne Partikel verwendet wird , richtig? Das kann also eine coole Art sein, dieses Bild zu verwenden, weißt du, wenn du ein benutzerdefiniertes Symbol hast, oder? Okay, lassen Sie uns vorerst einfach zur normalen Zeile zurückkehren. Okay. In Ordnung. Oh ja, jetzt leuchtet es zu stark, also lass uns eins davon deaktivieren. Jetzt werden wir etwas weiter fortgeschritten sein. Ich werde Ihnen Wege zeigen, wie Sie dieses System etwas automatisierter steuerbar machen dieses System etwas automatisierter steuerbar können, oder? Denn wie Sie jetzt sehen können, müssen wir die Öffnung der Partikel manuell gegenüber der Position verwenden , oder? Was ist, wenn wir möchten , dass Sie dies mit einem benutzerdefinierten Pfad synchronisieren , den wir mit einer Formebene entworfen haben? Nun, es gibt eine Möglichkeit , es perfekt zu machen. Also gehen wir einfach für eine Sekunde zurück, lassen Sie uns den Weg ganz schnell entwerfen. Also, wo weißt du das zu diesem Zeitpunkt? Also werde ich einige Teile überspringen. Wir gehen hier hin. Wir nennen das Trail. Einfache Formebene. Wir machen den Trail natürlich mit einem einfachen Pentel, machen die Solange der Pfad ausgewählt ist, machen Sie sich keine Sorgen, falls Sie ihn versehentlich abwählen Sie können einfach in den Inhalt gehen. Hier, du weißt es schon, gestalte eins, streiche, wähle hier den Pfad aus. Ordnung? Bum, solange das ausgewählt ist, drücken einfach die Shift-Taste, klicken Sie auf einen der Punkte und schon können Sie ihn anpassen Ordnung? Also für den Moment haben wir diesen schönen Weg, okay? Solange der Pfad ausgewählt ist, können Sie solche Dinge tun. Sie gehen zum Fenster, scrollen ganz nach unten und es gibt ein Skript, und es gibt ein Skript das Afrofax Ihnen standardmäßig Knoten aus Pfaden erstellen Also müssen wir das auswählen. Und öffnet dieses Fenster hier. Keine Sorge, drücken Sie hier auf Trace. Bum. Okay. Offensichtlich müssen wir den Pfad wählen. Tut mir leid. In Ordnung. In Ordnung, Puff Also lockern Sie den Pfad und klicken Sie auf Trace. Dann schließt es ein seltsames Fenster, und jetzt lass mich dir zeigen, was passiert ist Jetzt haben wir ein neues bekanntes Objekt. Nennen wir das Koordinaten. Weil wir hier auch zwei Keyframes haben , deren einfacher Prozentsatz zwischen 0 und 100 liegt Und wie Sie sich jetzt vorstellen können, haben wir Koordinaten, um von diesem Punkt zu diesem Punkt zu gelangen , oder? Lassen Sie uns also zunächst den Ausdruck dieses Prozentsatzes deaktivieren , weil er sich standardmäßig quasi unendlich wiederholt, sodass wir dieses Verhalten in diesem Fall nicht benötigen , also deaktivieren wir das Okay. Und lassen Sie uns diese Keyframes auch hier verschieben Im Moment gehen wir also von 0 bis 100. Lass es uns ein bisschen schneller machen. Lass uns von hier nach hier gehen. Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was in den Koordinaten dieser Ebene passiert Sie sehen, dass sie aktualisiert werden, oder? Also werden wir das in ein paar Sekunden verwenden. Zuallererst, und da werde ich dir eine Sache zeigen. Für die Teilchenwelt gibt es zwei Doppeleffekte . Wenn Sie diese Funktion also nicht benötigen, um sie mit einer benutzerdefinierten Spur zu synchronisieren, verwenden Sie Particle World. Wenn Sie diese spezielle Funktion benötigen, müssen Sie eine etwas andere Version dieses Effekts verwenden , die als Partikelsysteme zwei bezeichnet wird. Also tippt man hier einfach, Partikelsystem hier, und wir ziehen hierher, und jetzt deaktivieren wir es. Eigentlich löschen wir die ersten Partikel, oder? Sonst, weil dieser hier ein bisschen die gleichen Parameter hat, aber einige davon sind leicht unterschiedlich. Diese Version des Effekts hat also einige Einschränkungen, weshalb sie standardmäßig verwendet wird. Ich empfehle die Verwendung der Partikelwelt, aber diese hat eine spezielle Funktion für diesen Zweck, die hier ist. Producer hat hier einen einzigen Parameter mit den Rohkoordinaten für die Koordinaten. Also brauchen wir das in diesem Fall. Mit anderen Worten, wir ermöglichen hier einfach den Ausdruck der Position. Vom Partikelsystem, und dann verknüpfen wir es der Rohkoordinate des bekannten Objekts hier oben, richtig? Lassen Sie uns also wenig Raum mischen. Also nur ein Kabel von hier bis hierher. Also gut, theoretisch sollten wir jetzt die Partikel sehen. Siehst du, was passiert? Es folgt genau unserem Weg. In Ordnung? Okay, wir werden später dorthin zurückkehren. Lassen Sie uns vorerst das Design des Trails perfektionieren. Wir werden die Linie glätten, also gehen wir zu den Designeinstellungen, scrollen ganz nach unten, verjüngen geben uns eine gewisse Richtung Wir gehen also von hier nach hier. Also lasst uns den Schwanz verjüngen. Also gehen wir hierher, weißt du? Ordnung. Also seit dem Pfad hier, wenn du dich erinnerst, ist es nur ein Prozentsatz , der zwischen 0 und 100 geht, oder? Gehen Sie zurück zur Formebene und fügen Sie Trimmpfade hinzu. Und jetzt haben wir die zwei Prozentsätze , um die Linie zu öffnen und zu schließen, richtig? Okay? Und nehmen wir an, wir müssen einfach auf die Keyframes da oben des Nicht-Objekts verlinken . Und soweit, lass es mich dir jetzt zeigen. Jetzt öffnet sich die Leitung automatisch. In Ordnung? Fangen Sie auch an, gehen Sie im Grunde den gleichen Pfad, um ihn zu schließen, Sie wissen schon, auch 0-100, aber etwas später, oder Um das zu tun, können wir einfach ein Skript verwenden, das ich dir sofort schicken werde, okay Und dieses Skript ermöglicht es Ihnen, einige Automatisierungen , die ab einem bestimmten Wert empfangen werden, zu verzögern , okay? Lassen Sie mich Ihnen bei der Einrichtung helfen. Nachdem Sie das Skript installiert haben, nachdem Sie diesen benutzerdefinierten Ausdruck installiert haben, so wie ich es Ihnen bereits im Abschnitt Ausdruck gezeigt habe, erstellen Sie hier einfach einen neuen Volumenkörper. Wir werden diese Ebene löschen, also nur, damit der Ausdruck funktioniert. Der Ausdruck wird Delay-Delay-Automatisierung genannt. Wählen Sie also die Dummy-Ebene aus und doppelklicken Sie darauf. In Ordnung. Und jetzt stellen wir einfach den Ausdruck hier Verfügung und kopieren den Rohtext. Und wir werden diesen Code hier in den Anfang der Trimpfade einfügen . Also gehen wir zu Expression und fügen sie ein, richtig, und dann gehen wir einfach zum Dummy, kopieren diese Schieberegler und fügen sie in die Formebene Okay, die anfängliche Steuerung ist einfach verzögert. Also dieser Wert hier ist der Wert in Frames. Okay? Also lass es uns auf 24 erhöhen, was bei dieser Bildrate wahrscheinlich eine volle Sekunde bedeutet , ja. Okay? Jetzt können wir einfach zu diesem Ausdruck hier gehen und die Quelle definieren. Die Quelle ist also einfach das Ende, also verlinken wir sie einfach. Lass mich den Weltraum mischen, richtig? Also heben wir einfach die Quelle hervor. Okay, und wir sagen, okay, nimm den Wert vom Ende. Und jetzt verzögere es um die Anzahl der Frames, die wir hier auf verzögerte Anzahl setzen , richtig? Mit anderen Worten, jetzt sollten wir sehen, jetzt sollten wir sehen die Leitung öffnet und dann 1 Sekunde später wieder schließt. Puh. In Ordnung. An diesem Punkt wird es also sehr einfach Wir können diese Zahl einfach reduzieren, wahrscheinlich, wenn Sie sie auf sechs reduzieren. In Ordnung, Puff Das ist es. Das weißt du? Im Grunde genommen verwenden wir bei all dem nur zwei Keyframes, verwenden wir bei all dem nur zwei Keyframes ursprünglich nur Koordinaten Es wurden keine Keyframes gefunden. Es ist vollständig automatisiert. Ordnung. In Ordnung, also lasst uns zur Hauptquest zurückkehren Jetzt gibt es ein Problem. Zuallererst können wir mir einen sehr coolen, sehr coolen Parameter zeigen lassen, den ich dir noch nicht gezeigt habe. Wenn wir hier zu den physikalischen Einstellungen zurückkehren, lassen Sie mich die Geburtenrate nur für diese reduzieren. Oh, stimmt. Okay. Also im Moment ist es so, als ob es Kohle sein wird, oder? Aber es gibt noch eine weitere Sache, die wir hinzufügen können , um diesem Partikel Realismus zu verleihen Wir können also dafür sorgen, dass es die tatsächliche Richtungsänderung berücksichtigt , oder? Um das zu tun, gehen wir hier einfach zu den physikalischen Einstellungen und aktivieren diesen Wert hier, also Geschwindigkeit übernehmen Das berücksichtigt die Änderung der Position, oder? Also lass mich dir zeigen, ob ich die Hunderter erhöhe, Wow. Also die Partikel sind quasi ein Echo, das sich verändert. Also, lass es mich anpassen, okay? Weißt du, was passiert? Es fühlt sich also irgendwie besser an, oder? Jetzt gibt es immer noch ein Problem. Nachdem der Pfad seinen Weg abgeschlossen hat, ist die Geburtenrate immer noch offen. Irgendwie hängt da noch was, oder? Also müssen wir es irgendwie manuell schließen. Es ist sehr langweilig. Aber eigentlich wir das jetzt tun. Es gibt einen Ausdruck , der die Geburtenrate nur dann automatisch der die Geburtenrate anzeigt, wenn sich die Position bewegt, oder? Das wird also automatisches Tor genannt. Also lass es mich dir zeigen , weil ich dir jetzt einen zweiten benutzerdefinierten Ausdruck schicken werde , die Einheit, die installiert werden muss, um das zu verwenden. Lassen Sie uns also einfach eine neue Dammi-Ebene erstellen. Okay, und wir wenden den neuen Ausdruck an , der als Standard-Gate bezeichnet wird Das ist der Name. In Ordnung? Wählen Sie also die Dummy-Ebene aus und doppelklicken Sie darauf. In Ordnung Und wir haben hier einen neuen Slider. Also lasst uns diesen Sliner in die Partikelebene hier unten rechts einfügen die Partikelebene hier unten rechts Okay? Und dann gehen wir zurück zum Dummy Kopieren wir diesen Ausdruck. Okay, einfügen, bumm, bumm. Okay. Also lass mich dir zeigen, was passiert Nun, wir sehen nichts, nur weil wir einfach zuerst auf diesen Ausdruck klicken und ihn in die Geburtenrate einfügen, und wir müssen natürlich die Quelle der Bewegung definieren, was bedeutet, dass der Grund, warum wir das tun müssen, darin besteht , dass dieser Ausdruck einfach nicht für Partikelsysteme gilt . Sie können das für alles wiederverwenden, was Sie wollen. Mit anderen Worten, Sie können einen Parameter zwischen zwei Werten bewegen lassen Nur wenn sich ein anderer Parameter ändert, oder? Wenn sich der Modulator also ändert, können Sie sofort von Wert eins zu Wert zwei wechseln und dann wieder zu Wert eins zurückkehren, wenn sich der Modulatorwert nicht mehr ändert So funktioniert dieser Ausdruck. Es ist nicht nur für diesen Fall. Das ist der Punkt. In diesem Fall müssen wir also lesen. Wir müssen die Änderung der Position des Partikelsystems erkennen . Also heben wir hier einfach diese spezielle Zeile hervor. Ich habe einen Kommentar für dich hinterlassen. Also Kommentare, um es klar zu machen. Lassen Sie uns also die Quelle hervorheben, und wir ermitteln sie aus der Position des Partikelsystems. Hier. Wenn sich die Position nicht ändert, geht sie grundsätzlich auf Null, sodass die Partikel geschlossen werden. Wenn es sich ändert, springt es auf 100, aber es multipliziert diese Zahl mit diesem Schieberegler hier Wir können es also etwas einfacher anpassen, oder? Ohne den Text durchzugehen. In Ordnung, an diesem Punkt suchen wir also nach Arbeit. Whoa. Siehst du, was passiert Jetzt sehen wir also, dass sich die P-Löcher nur öffnen, wenn wir die Spur bewegen, richtig? Ist das nicht toll. Und an diesem Punkt können wir anpassen, wie viele Stromlöcher wir wollen, indem wir einfach den Multiplikator hier ändern, weißt du? Also passen wir es nach unseren Wünschen an. Vielleicht gibt es immer noch zu viele Stromlöcher. Reduzieren wir es, reduzieren wir es. Weniger. Etwas mehr. Lass uns sehen. In Ordnung. Und ich habe dir den letzten Trick nicht erzählt. Das letzte coole daran ist, dass wir den Weg immer noch jederzeit ändern können. Wenn wir also zum Pfad hier zurückkehren, können wir ihn trotzdem auswählen. Lass uns hierher gehen. Lass mich dir Form und Weg zeigen. Wir können den Pfad immer noch ändern und puff. Siehst du, was passiert? Die Partikel sind immer noch vollständig mit all dem verbunden . Es wird also immer noch folgen, was auch immer passiert. Es wird also quasi in Echtzeit auf den neuen Weg aktualisiert , den wir ihm geben. Sie können damit also wirklich kreativ sein. Hey, also können wir Bzier zum Beispiel hier auf der Flugbahn benutzen zum Beispiel hier auf der Flugbahn Okay, wir machen es ein bisschen langsamer, oder? Und dann machen wir so etwas, quasi exponentiell Dann schauen wir mal. Sagen wir puff, oder? Sie können zu diesem Zeitpunkt entwerfen, wo immer Sie möchten, welchen Weg Sie auch immer für Ihren individuellen Fall benötigen Das ist der Punkt. Das ist das Schöne an diesem System. Es ist also völlig dynamisch, und am Ende, nachdem das alles manipuliert wurde, können Sie es wirklich einfach von diesen beiden Keyframes aus steuern einfach von diesen beiden Keyframes aus Alles wird also vom Pfad und diesen beiden Keyframes aus gesteuert . Das ist es In diesem System sind keine anderen Keyframes involviert. Es ist alles Ausdruck, alles Scripting, richtig? Und dann können wir einfach die Ästhetik maximieren. Am Ende, indem wir einen schönen Standard-Motionbler auf alles auftragen , wie diesen Motion-Proller Puh. Damit kannst du richtig Spaß damit haben 50. Parallaxe: Stimmt, die Parallaxentechnik besteht also darin, die Illusion zu erzeugen, dass einige Elemente, die weit von der Kamera entfernt sind, tatsächlich auch sehr, sehr, sehr groß Also grundsätzlich, wenn man sich bewegt und sieht, dass die Vordergrundelemente sehr schnell , bewegt sich der Hintergrund gleichzeitig sehr langsam, weißt du, sehr ähnlich wie wenn du in einem Zug bist, oder? Man sieht die Autos neben dem Zug und sie bewegen sich extrem schnell. Aber die Berge, weißt du, sehr weit vom Zug entfernt sind, bewegen sich immer noch , aber viel langsamer, obwohl der Zug schnell fährt, oder? Um also dasselbe Prinzip in Affax nachzuahmen, müssen wir im wirklichen Leben wirklich demselben Prinzip folgen Lassen Sie uns also ein paar Dinge simulieren. Lassen Sie uns also zuerst einen Hintergrund erstellen. Lass uns hierher gehen. Solide. Rufen wir das zurück. Okay, wir werden hier ein einfaches Raster dafür erstellen. Okay, wir machen sofort drei D. Okay, lassen Sie uns auch ein Vordergrundelement erstellen. Also machen wir einen zweiten Festkörper, Okay, und machen ihn etwas kleiner. Drei D. In Ordnung, also jetzt ist Vordergrund das Vordergrundelement , das wird dieser Typ sein, und der Hintergrund wird das da sein Ordnung, also lassen Sie uns an dieser Stelle tatsächlich eine Drei-D-Kamera Dieser Trick funktioniert mit beiden Kameratypen , spielt keine Rolle, okay? Im Moment funktioniert der Trick also nicht, weil sich die beiden Elemente genau an derselben Stelle befinden, was wir nicht wollen. Der Trick besteht also darin, den Hintergrund einfach von der Kamera wegzubewegen, also verschieben wir ihn ganz weit, weißt du, den ganzen Weg, etwa 10.000 Pixel in der Art, oder? Also lass es mich dir zeigen. Jetzt ist es da dahinter. Und dann kompensieren wir einfach die Größe des Hintergrunds , sodass er den Bildschirm wieder ausfüllt, oder? Jetzt sieht es so aus, als ob sich nichts geändert hätte, aber tatsächlich hat es das getan. Also, wenn ich jetzt die Kamera hin und her bewege, lass es mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Wir bewegen uns jetzt beim Vordergrundelement viel schneller als beim Hintergrundelement, oder? Und das ist das Grundprinzip jeder Parallaxe. An dieser Stelle müssen Sie nur die Schärfentiefe deutlicher machen , damit wir sie einfach verwenden können. Die Kamera so. Ordnung, erhöhen, richtig? Also lass es mich dir zeigen Dann optimieren wir den Fokuspunkt. Lass es mich dir so zeigen. Ordnung, siehst du? Jetzt haben wir also unsere Vordergrundelemente im Fokus, richtig? Und der Hintergrund bewegt sich extrem langsam, weißt du, das war's. Und dann kannst du die Textur erweitern, sie noch größer machen, oder du kannst sie so mit einem Reptil verbinden Das wissen wir zu diesem Zeitpunkt schon, oder? Und das wird voll funktionieren, weißt du? Und je weiter das Hintergrundelement entfernt ist, desto langsamer wird es sein, oder? Das ist also das Prinzip. Mit anderen Worten, schieben Sie das Element einfach weit von der Kamera weg und kompensieren Sie es dann , indem Sie es vergrößern Das ist es. Weißt du, und jetzt an diesem Punkt können wir diese Position einfach automatisch zum Leben erwecken, wie ein Wackeln, und das Gleiche bei der Rotation Beim Vordergrundelement bewegen wir uns viel schneller als beim Hintergrund Und das ist das Grundprinzip der Parallaxe, oder? Wenn Sie dann Duik installiert haben, können Sie dieses Verhalten automatisch für jede Ebene aktivieren , indem Sie einfach Duik aufrufen Hier. Bringen wir es zurück auf den ersten Platz. Also verwandle dich in Comp. Okay? Jetzt ist es wieder normal, okay? Aber wenn wir zu Duik gehen und zum Kamerabereich gehen, gibt es einen tollen Button namens Z Link Also grundsätzlich, wenn Sie eine oder mehrere Ebenen auswählen, also lassen Sie uns das in diesem Fall für beide tun, also so Und wir drücken hier diesen Knopf, Zink, jetzt muss ich nur noch den Rücken wegdrücken Okay? Und du siehst, was passiert, die Größe nimmt automatisch zu je weiter ich die Ebene wegschiebe, weißt du? Lassen Sie mich diese Zahl einfach erhöhen. Sie sehen, dass es jetzt unscharf wird, weil es sich offensichtlich von der Kamera entfernt . Lass es mich dir zeigen. Also, wenn wir in den Modus mit zwei Ansichten gehen. Okay, jetzt schauen wir uns die Szene von oben an. Okay, wir sind hier, die Kamera ist hier, richtig? Also, der Hintergrund ist jetzt , lass mich sehen, was es ist. Jetzt ist es hier, okay? Also theoretisch gilt: Je mehr ich die Ebene wegschiebe, desto größer wird sie automatisch. Lass es mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Wenn ich es auch automatisch wegschiebe, wird es größer. Dank der Schaltfläche **** können Sie dann im Grunde einfach wählen, wie langsam dieses Element im Verhältnis zu allem anderen Flusskontrollen bewegen soll. 51. ASCII-Technik: Das grundlegende Prinzip der ASCII-Kunst besteht darin, bestimmte Werte eines Filmmaterials oder wo auch immer sich in Cho spezifische Symbole befinden, neu zuzuordnen bestimmte Werte eines Filmmaterials oder wo auch immer sich in Cho spezifische Symbole befinden, neu zuzuordnen Wie Sie wissen, hat jedes einzelne Filmmaterial dunkle, mittlere und helle Farben Wenn Sie also eine Neuzuweisung vornehmen, diese spezifischen drei Bereiche, die bestimmte Opazität von Symbolen hervorheben, die ASCI-Grafik auf dynamische Weise erzeugen Also werden wir das tun. Also gut, lass mich dir zeigen, wie es geht Also erstellen wir zunächst eine zehn 801080 mal 1080 mal 1080 Komposition Das funktioniert mit jeder gewünschten Dimension. Aber in diesem Fall werde ich es der Einfachheit halber quadratisch halten, oder? Also lass es uns tun. Nennen wir das Filmmaterial. Also hier werden wir unser Filmmaterial platzieren. Okay. Ziehen wir es also in die Komposition und stellen wir sicher , dass es den Bildschirm vollständig ausfüllt. In diesem Fall haben wir also diesen tollen Jeff. Lass uns die Körpergröße anpassen. Sie sich keine Gedanken über die Auflösung, da diese komplett neu zugeordnet wird, also ist es nicht wirklich wichtig. Lass uns hierher gehen. Okay, unser netter Charakter macht eine einfache Bewegung Okay. Oh, richtig. Okay, das ist also das Filmmaterial, mit dem ich arbeiten werde. Okay, dann werden wir eine zweite Komposition erstellen. Okay. Und hier werden wir die Auflösung des Rasters wählen, richtig? In diesem Fall machen wir es 36 mal 36, richtig? Stellen Sie sicher, dass es dasselbe Seitenverhältnis wie Ihre Filmkomposition hat . Das ist die einzige Bedingung dafür. Ordnung? Also in diesem Fall machen wir diese Zahl, weil das quasi der ideale Punkt für gute Definition und Geschwindigkeit Okay? Also nennen wir diese Komposition Form eins, okay? Und innerhalb dieser Zusammenstellung, jetzt haben wir , werden wir das erste Symbol grundsätzlich so wählen Lassen Sie uns ein einfaches Quadrat erstellen. Nennen wir dieses einfache Quadrat, machen wir es etwas kleiner und fertig. Okay, jetzt machen wir wieder eine dritte Komposition, 1080 mal 1080. Also dieselbe Auflösung wie das Filmmaterial, okay? Und das nennen wir Main. Das ist also der Ort, an dem all das irgendwann passieren wird , so wie dieses Main. Okay, also innerhalb von Main, jetzt ziehen wir Filmmaterial rein und formen es zusammen. Bum. Okay. In Ordnung. Also lassen Sie uns zunächst das Filmmaterial vorerst alleine aufnehmen. Eigentlich okay, also lassen Sie uns vorerst Shape und Solo setzen und wir werden es links, oben links auf dem Bildschirm ausrichten , richtig? Einfach so. Okay. Dann gehen wir hier zu einem Effekt über, der Rap-Kachel genannt wird, und wir werden ihn so anordnen, den Bildschirm nach rechts und nach unten ausfüllt, L. Ganz einfach. Wie Sie sehen können, ist es perfekt mit unserem Filmmaterial und unserer Komposition synchronisiert , wissen Sie? Und der Grund dafür ist, dass die Mathematik Sinn macht. Okay? An diesem Punkt wählen wir einfach das Filmmaterial aus und wenden einen Effekt namens Mosaik an. Und hier ist der knifflige Teil. Wir müssen eine Formel erstellen , um ein perfektes Raster zu erstellen , das zu unserer Form eines Rasters passt, okay Um das zu tun, teilen wir einfach die Dimension auf. Wir teilen die Dimensionen unseres Originalmaterials auf. Wenn Sie sich also daran erinnern, es sind 1080, 1080, kaufen Sie die Abmessungen des Rasters der einzelnen Form, richtig? Also müssen wir in diesem Fall 1080 durch 36 teilen. Also gehen wir hierher und dividieren durch 36. Und da es eins, eins ist, machen wir damit natürlich einfach dasselbe, oder? Und jetzt macht man ein perfektes Match-Grid, oder? Das ist der Trick. Okay, an diesem Punkt fangen wir endlich an, das Filmmaterial für immer zu verstecken, so und einfach die Matte verfolgen, eins formen, das Filmmaterial kauen Okay? Und am Ende kehren wir hier ein letztes Mal zum Filmmaterial zurück. Wir wenden einen Extrakt wie diesen an. Und dann werden wir hier die drei Bereiche auswählen , über die ich mit Ihnen gesprochen habe. für dieses Symbol zum Beispiel Lassen Sie uns für dieses Symbol zum Beispiel vielleicht die dunklen Farben wählen. Also drücken wir diesen Schieberegler runter , bis Sie F sehen, Sie sehen, was passiert. Wir werden sehen, wie der Charakter wieder gerettet wird, weißt du? Lass es mich dir zeigen, oder Okay, lass uns das Apostolat machen. Lass uns Archie es tatsächlich umkehren. Lassen Sie mich hier eine kleine Schleife machen. Lass uns das Separate machen. Lasst es uns tatsächlich umkehren. Okay, ja, siehst du, was passiert? Das ist im Grunde genommen die Geradlinigkeit. Jetzt siehst du, was passiert, oder? Jetzt können wir genau wählen , in welchem Bereich des Filmmaterials das Symbol ausgelöst wird. Oder nicht einfach. Das ist das Grundprinzip von all dem. Also okay, lass uns den Bereich finalisieren , in dem das sichtbar sein wird Okay, das wird der erste Bereich sein und das war's. Okay. An diesem Punkt müssen wir nur diese beiden Ebenen duplizieren. Also werden Filmmaterial und Form eins dupliziert. Geben wir ihnen eine Farbe. Also duplizieren Sie, geben Sie ihnen eine andere Farbe, damit wir nicht verwirrt werden. Jetzt gehen wir einfach zur Projektansicht und duplizieren die Form hier nativ. Jetzt haben wir Form zwei und überschreiben sie bei Form eins mit all dem , wo Sie diesen Truck kennen , sodass wir auf diese Weise ein anderes Symbol für den zweiten Bereich verwenden können Lassen Sie uns also zunächst zum Beispiel rotieren. Wir machen es kleiner. Machen wir es zu einer Art D-Punkt, ja, so etwas. Es ist also ein kleiner winziger Punkt. Okay. Und an diesem Punkt gehen wir zurück nach Maine. Hier und dann einfach kartografieren, formen, dieses Filmmaterial jetzt, richtig? Verknüpfen Sie es einfach mit der neuen Kopie des Filmmaterials, richtig? Auf diese Weise können wir also einen anderen Bereich für dieses Symbol verwenden , oder? Also, wenn ich das bewege, siehst du, was passiert? Also, die Punkte, das zweite Symbol, werden offensichtlich in einem anderen Bereich ausgelöst , oder? Lassen Sie uns also wählen. Offensichtlich brauchen wir einen anderen Bereich. Lassen Sie uns zum Beispiel den ganzen Weg hierher gehen. Okay? Also, es wird das Gegenteil von der Grundform der Quadrate bewirken, weißt du. Stimmt das? Okay, und was noch? Und dann machen wir einen dritten letzten Bereich. Also duplizieren wir sie noch einmal und setzen sie ganz oben an. Verbinde Form drei mit Filmmaterial drei, okay? Und lassen Sie uns hier auch eine native Form drei erstellen und sie bei diesem Typen überschreiben, richtig? Also können wir noch einmal eine andere Form wählen. Also haben wir es aufgemacht. Lassen Sie uns dafür eine Art leere Form machen. Gehen wir, doppelklicken wir hier. Wir verwenden eine einfache Maske, sodass wir die Maske schnell erweitern und verkleinern können, oder? Einfach so. Y, dann lass uns von hier rausgehen. Ordnung, und dann ändern wir natürlich wieder den unterschiedlichen Bereich für Filmmaterial drei. Lass uns sehen Lass uns in eine Art Zwischenstation gehen, ja. Also irgendwie in Ordnung, so etwas wurde teilweise ausgelöst Okay, wir können das auch ein bisschen glätten , wenn es nötig ist, wenn es gut aussieht, oder? Siehst du, was passiert? Okay, lassen Sie uns alle Bereiche ein wenig glätten. Das Gleiche gilt für Fog One. Okay. Lassen Sie uns das sehr streng halten, so wie das hier. Okay? Und schließlich, weißt du was? Lassen Sie uns die Ästhetik maximieren, indem einen schönen klassischen Glow Oberteil von allem verwenden. Also gehen wir hierher. Bum. Und lass uns sehen. Und zum Schluss fügen wir noch eine nette Bewegungsunschärfe hinzu. Wie diese Poof. In Ordnung, lass es mich dir zeigen Lass uns die volle Qualität durchspielen. Puh. Siehst du, was passiert Das ist also das Grundprinzip davon. Mit dieser Technik können Sie also tun, was Sie wollen. Sie können so viele Bereiche und so viele Symbole auswählen, wie Sie möchten. Und das Coole daran ist, dass es eine vektorielle ASC-Matrix in voller Qualität generiert, oder? Das ist also nicht mehr unser Filmmaterial. Das sind nur reine Vektorformen. Es hat also volle Qualität, volle Auflösung. Und es kann sehr toll aussehen, weißt du, vor allem, wenn du das hinstellst, siehst du, was passiert. Man kann wirklich Dinge im Retro-Retro-Stil erreichen , richtig, wenn man schöne Maserung wie diese dazugibt Das kann eine Idee sein. Es gibt so viele Verwendungsmöglichkeiten dafür, dass das, weißt du, komplett ohne Plugins auskommt, oder? Das ist eine verrückte Sache. Also hab einfach Spaß. 52. Wolken: Ordnung, also Dampf oder Wolken und Affate zu erzeugen, nur um einen einfachen Festkörper zu machen Das und dann werden wir eine Maske benutzen. Also gehen wir hierher und machen eine erste Ellipse wie diese, und dann federt man sie Also denk dran, den Kerl zu vergrößern, oder? Und dann tragen Sie hier einfach eine Einstellungsebene aus Bombe mit einer dreifachen Anzeige Also bewirbst du diesen Typen hier, okay? Und dann aktivieren wir eine Evolutionszeit, multipliziert mit 100, also fängt es an, sich so zu bewegen, richtig? Und dann optimieren wir einfach die Komplexität. Um Details im Vergleich zur Menge gegenüber der Größe hinzuzufügen. Die erste Größe muss also kleiner sein. Und siehst du, was passiert? Wenn es also klein genug ist, werden wir realistischer werden. Wenn du willst, dass es karikaturhafter wird, nimm eine größere Menge wie diese, oder? Also hier musst du wählen. Lassen Sie uns in diesem Fall realistisch vorgehen. Wir behalten also eine sehr körnige und detaillierte Textur bei, oder? Und dann duplizieren wir unsere Ebene nach der Anpassung mit einer zweiten, einer Bombenerdung. Die zweite wird stattdessen eine größere Größenverzerrung und einen viel geringeren Betrag haben größere Größenverzerrung und einen viel geringeren Betrag Bleiben wir also bei etwa zehn. Okay, vielleicht die unteren fünf. Okay. Und jetzt müssen Sie nur noch auswählen, wie viele Wolken Sie möchten. Du kannst also zurück zu den Wolken gehen und das sicher ändern, oder? Oder du kannst diesen Typen einfach duplizieren, sodass du mehr hast, wenn du ein Duplikat willst, wenn du eine längere Cloud willst, kannst du das machen. Duplizieren Sie es einfach so , oder? Einfach so. Das ist also das Grundprinzip, um benutzerdefinierte Clouds zu erstellen, damit Sie Spaß haben können, oder? Die gefallen mir. Das ist es. Einer der coolsten Effekte , die Sie mit FX erzielen können, ist, ein Bild in Teile zu zerstreuen , als ob es vor einem Glas wäre. Im Grunde genommen, Sie wissen schon, wenn Glas Okay, um das zu tun, müssen wir zunächst eine Dummy-Ebene erstellen . Also lass uns hierher gehen, solide. Lass uns das Dummy nennen. Okay? Und wir müssen einen Effekt namens Zertrümmern anwenden, richtig? Also gehen wir hierher und ändern zunächst den Modus auf gerendert Und dann ändern Sie die Art der Form in Glas. Auch wenn Sie seltsamere Formen verwenden können, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was am Anfang, dem vierten, mit Ihnen passiert . Schau, was passiert. Eine der coolsten Möglichkeiten, dies zu nutzen, besteht darin, es offensichtlich als Glasscheibe zu verwenden. Also gehen wir her, Muster, wechseln das Glas. Okay. Und richtig, nein, jetzt sieht es cooler aus, oder? Also das Erste, was wir kontrollieren müssen, ist der Moment, in dem das Teilen stattfindet, richtig? Andernfalls wird das nutzlos. Um das zu tun, müssen wir also eins erzwingen und einen Keyframe auf Radius animieren Hier. Okay, wir gehen hier hin und wir müssen den Wert jetzt von Null springen lassen , damit wir am Anfang der Timeline Null behalten können , wir halten ihn Und dann springt es einfach zu dem Wert, der bereits standardmäßig Also, wo auch immer wir diesen Keyframe platzieren, wird das Teilen stattfinden Also lass es mich dir zeigen. Also wartet es, und irgendwann wird es sich dort zerstreuen. Ordnung. Nun , da wir das wissen, gehen wir hierher und regeln die genauen Details der Streuung Also, wenn du zum Beispiel mehr Fragmente oder weniger willst, ändere die Wiederholungen hier, weißt du? Also kann ich weniger oder mehr streuen. Stimmt? Lass es mich dir zeigen. Offensichtlich wird das sehr detailliert oder weniger detailliert. Dann kann ich die Tiefe des Fragments wählen . Lass es mich dir zeigen. Es macht diese mehr drei D oder weniger, weißt du, es gibt abgeleitete Kombinationen Und wenn Ihnen dann das Aussehen gefällt, aber nur das Streumuster neu mischen wollen, verschieben Sie einfach einen dieser Parameter leicht, verschieben Sie einfach einen dieser Parameter leicht Sie wissen schon, wir können ihren Ausgangspunkt oder die Richtung oder die Petition ändern , leicht, Sie wissen schon, die Erdung neu mischen, wenn Sie Erdung neu mischen Dann lassen Sie uns hier auf die Physik hier zurückgreifen, und hier können wir genau wählen, und hier können wir genau wählen Wir können also zum Beispiel keine Schwerkraft wählen. Die Punkte werden also einfach von vorne schweben, oder? Oder wir können die Varianz oder die Größen ändern. Weißt du, du kannst sehen, wie schnell ich das für meine Bedürfnisse einzigartig machen kann Weißt du, Zufälligkeit ist, dass die Verstopfung dazu führt sie nach so einer Explosion langsamer werden, oder? Damit kann dir sehr schnell kalt werden , weißt du? Also lass mich nicht zu viel Rotation machen, oder? Okay. Und so, ja, so einfach zu benutzen. Sie können einen Text auf so viele Dinge anwenden, auf die hintere Ebene, auf die vordere Ebene. Aber nehmen wir an, Sie sollten in der Lage sein , dies auf ein benutzerdefiniertes Bild anzuwenden, oder? Um das zu tun, komponiere einfach diesen Typen. Also wie immer komponieren wir es. Wir, du weißt schon, verlassen den Modus, teilen das. Okay? Also, wenn wir hier reingehen, doppelklicken, deaktivieren wir einfach den Dummy und importieren schließlich ein Bild Hier und lass es uns auf den Vollbildmodus ausdehnen. In Ordnung, lass uns nach draußen gehen. Und bei wem, es funktioniert offensichtlich wirklich. Okay? Und zum Schluss nehmen wir an, dass ich in der Lage sein möchte, einen bestimmten Bereich des Bildes zu streuen, oder? Es gibt also einen sehr präzisen Weg, der darin besteht , hier einen Festkörper zu erzeugen, und das nennen wir Scatter Shatter Mat, okay Und in diesem Festkörper werden wir eine einfache Kreismaske wie diese machen , richtig, und dann werden wir sie leicht abfedern Und jetzt verstecken wir die Mattierung und kehren zurück zum Splittereffekt Wenn Sie also nach unten scrollen, gibt es eine Verlaufseinstellung An diesem Punkt müssen Sie nur noch die Verlaufsebene mit der Splittermatte verknüpfen Verlaufsebene mit der , die wir gerade erstellt haben, okay? Dann ändern Sie diese in Effekte und Masken und setzen Schwellenwert schließlich auf 1%. Im Grunde genommen, puff. Ich würde das Weiße als den einzigen Punkt betrachten, von dem aus das Zerbrechen passieren wird, oder? Also lass es mich dir zeigen Also, wenn du jetzt hierher gehst, wie du siehst, nur Streuungen aus diesem speziellen Bereich Und du kannst diesen, du weißt schon, perfekt passenden Ort ändern . Wow Wir können jetzt das ganze Gebiet verstreuen. Wissen Sie, wir können einen bestimmten Punkt wie diesen durchbrechen und reagieren dann natürlich auf die Masse Wenn du es also größer machst, wird es größer sein, du weißt schon, sehr praktisch, du weißt schon, so, dass du sehr interessante Effekte erzeugen kannst bei denen du irgendwie den ganzen spezifischen Teil eines Bildes zerstörst , du weißt schon, so. Und an diesem Punkt setzt du die Shatter-Einstellungen hier in eine Box und machst die Tiefe etwas größer In diesem Fall zum Beispiel m3d und einfach Spaß mit allem anderen haben. In Ordnung 53. Glaszerbrechen: Einer der coolsten Effekte , die Sie tatsächlich erzielen können, ist, ein Bild in Teile zu zerstreuen als ob es vor einem Glas wäre. Im Grunde genommen, Sie wissen schon, wenn Glas Grunde genommen, Sie wissen schon, Okay, um das zu tun, müssen wir zunächst eine Dummy-Ebene erstellen Also lass uns hierher gehen. Verkauft. Nennen wir das Dummy. Okay? Und wir müssen einen Effekt namens Zertrümmern anwenden, richtig? Also gehen wir hierher und ändern zunächst den Modus auf gerendert Und dann ändern Sie die Art der Form in Glas. Auch wenn Sie seltsamere Formen verwenden können, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was am Anfang, dem vierten, mit Ihnen passiert . Schau, was passiert. Eine der coolsten Möglichkeiten, dies zu nutzen, besteht darin, es offensichtlich als gemeinsame Nutzung von Gläsern Also gehen wir her, Muster, wechseln das Glas. Okay. Und richtig, nein, jetzt fängt es an, cooler auszusehen, oder? Also das Erste, was wir kontrollieren müssen, ist der Moment, in dem das Teilen stattfindet, richtig? Andernfalls wird das nutzlos. Um das zu tun, müssen wir also eins erzwingen und hier einen Keyframe auf Radius animieren Ordnung, also gehen wir hier hin und wir müssen diesen Wert jetzt von Null springen lassen, damit wir Null am Anfang der Timeline behalten können , wir Und dann springt es einfach Wert nach unten, den ich standardmäßig bereits habe Also, wo auch immer wir diesen Schlüsselrahmen platzieren, wird das Teilen stattfinden. Also lass es mich dir zeigen. Also wartet es, und irgendwann wird es sich dort zerstreuen Bum. In Ordnung. Nun , da wir das wissen, gehen wir hierher und regeln die genauen Details der Streuung Wenn du zum Beispiel mehr Fragmente oder weniger willst, ändere hier die Wiederholungen, weißt du? Also kann ich weniger oder mehr streuen. Stimmt? Lass es mich dir zeigen. Offensichtlich wird das sehr detailliert oder weniger detailliert. Dann kann ich die Tiefe des Fragments wählen . Lass es mich dir zeigen. Es macht diese mehr drei D oder weniger, weißt du, es gibt Inferenzkombinationen Und wenn Ihnen dann das Aussehen gefällt, Sie aber nur das Streumuster neu mischen wollen, verschieben Sie einfach einen dieser Parameter leicht, Sie wissen schon, wir können ihren Ausgangspunkt oder die Richtung aber nur das Streumuster neu mischen wollen, verschieben Sie einfach einen dieser Parameter leicht, verschieben Sie einfach einen dieser Parameter leicht Sie wissen schon, oder die Richtung ihrer Petition ändern , Sie wissen schon, die Erdung leicht neu mischen, wenn Sie Erdung leicht neu mischen Dann lassen Sie uns hier auf die Physik hier zurückgreifen, und hier können wir genau wählen , und hier können wir genau wählen So können wir zum Beispiel keine Schwerkraft wählen. Die Punkte werden also einfach von vorne schweben, oder? Oder wir können die Varianz oder die Größen ändern. Weißt du, du kannst sehen, wie schnell ich das für meine Bedürfnisse einzigartig machen kann Weißt du, Zufälligkeit, ist es so, dass sie nach so einer Explosion langsamer werden, oder? Damit kann es also sehr schnell sehr kalt werden, weißt du? Also lass mich nicht zu viel Rotation verwenden, oder? Okay. Und so, ja, so einfach zu benutzen. Sie können einen Text auf so viele Dinge anwenden, auf die hintere Ebene, auf die vordere Ebene. Aber nehmen wir an, das sollte in der Lage sein dies auf ein benutzerdefiniertes Bild anzuwenden, oder? Um das zu tun, komponiere einfach diesen Typen. Also wie immer komponieren wir es. Wir kennen den Modus verlassen, zerschmettern. Okay? Also, wenn wir hier reingehen, doppelklicken, deaktivieren wir einfach den Dummy und importieren schließlich ein Bild Hier und lass es uns auf den Vollbildmodus ausdehnen. In Ordnung, lass uns nach draußen gehen. Und bei wem, es funktioniert offensichtlich wirklich. Okay? Und zum Schluss nehmen wir an , Sie möchten in der Lage sein einen bestimmten Bereich des Bildes zu streuen, oder? Es gibt also einen sehr präzisen Weg, der darin besteht , hier einen Festkörper zu erzeugen, und das nennen wir Scatter Shatter Mat, okay Und in diesem Festkörper werden wir eine einfache Kreismaske wie diese machen , richtig, und dann werden wir sie leicht abfedern Und jetzt verstecken wir die Mattierung und kehren zurück zum Splittereffekt Also müssen wir nach unten scrollen, es gibt eine Gradienteneinstellung An diesem Punkt müssen Sie nur noch die Verlaufsebene mit der Shatter-Map verknüpfen Verlaufsebene mit der , die wir gerade erstellt haben, okay? Dann ändern Sie diese in Effekte und Masken und setzen Schwellenwert schließlich auf 1% Im Grunde genommen werde ich das Weiß als den einzigen Punkt lesen, als den einzigen Punkt dem aus der Splitter dich auslaugen wird, oder? von dem aus der Splitter dich auslaugen wird, oder? Also lass es mich dir zeigen Also, wenn du jetzt hier hingehst, wie du siehst, werden nur Streuungen aus diesem speziellen Bereich Und das kannst du ändern , du weißt schon, perfekt dazu passendes Wow ziehen Wir können jetzt das ganze Gebiet verstreuen. Wissen Sie, wir können einen bestimmten Punkt wie diesen durchbrechen und reagieren dann natürlich auf die Masse Wenn du es also größer machst, wird es größer, du weißt schon, sehr praktisch, du weißt schon, so kannst du sehr interessante Effekte erzeugen, bei denen du quasi den ganzen spezifischen Teil eines Bildes zerstörst , du weißt schon, so. Und an diesem Punkt können Sie hier die Einstellungen für das Zertrümmern ändern und die Tiefe etwas vergrößern In diesem Fall zum Beispiel mehr drei D und einfach Spaß mit allem anderen haben. In Ordnung. 54. Einstufung (einfache Routine): Eine sehr verbreitete Routine , die Sie bei der Bearbeitung von Filmmaterial verwenden können , ist die folgende Sie importieren dieses Filmmaterial einfach in die Timeline, oder? Zuallererst, wenn das Filmmaterial mit einigen Verzerrungslinsen aufgenommen wurde , das reduzieren oder eliminieren, es sei denn, Sie möchten das absichtlich beibehalten müssen wir das reduzieren oder eliminieren, es sei denn, Sie möchten das absichtlich beibehalten. Gehen wir also zur Entschädigung über. Hier und damit können Sie die Verzerrung entfernen. Lassen Sie uns also einfach diese umgekehrte Diagonale vergrößern und die Linien ein wenig nach hinten richten Sie sehen, dass wir jetzt die tatsächlichen Linien der Realität wiederherstellen die tatsächlichen Linien der Realität Du weißt schon, es ist nicht mehr so durcheinander, oder? Ordnung. Okay. Danach wird eine geschliffene Routine zur Farbkorrektur verwendet, zunächst ein Filter Farbe ist also genau das, worauf es ankommt. Ich empfehle, das zu verwenden, weil es eine Art Mini-Effekt ist, der alles enthält , was Sie für die Farbkorrektur benötigen Weißt du, es ist sehr vielseitig. Die wichtigsten sind hier der grundlegende Abschnitt. Falls Sie Protokollmaterial verwenden, müssen Sie hier Ihren kameraspezifischen Eingangsfilter eingeben, oder? In diesem Fall habe ich kein Logbuch aufgenommen, also habe ich diesen Filter nicht gewählt. Und du kannst die ersten Anpassungen vornehmen oder direkt von hier aus kannst du das Filmmaterial irgendwie wärmer oder kälter machen, Aber vorher empfehle ich , bereits einen kreativen Hauptfilter zu wählen Also gehst du hierher, kreativ, und wählst aus einem der verfügbaren Filter. Siehst du? Also, es gibt so viele, und im Grunde gibt es kalte in dieser Gegend und dann gibt es warme hier unten. Und dann schwarze und weiße hier. In Ordnung. Also und dann können Sie auch Filter für Alpha-Fett installieren. Also diese heißen Lose, L, UT, richtig. Sie können sie online finden oder YouTuber teilen sie gelegentlich. Weißt du, es gibt so viele Möglichkeiten. Das Set, eines meiner Lieblingsspiele ist Blue Intent. Also, wenn du das anwendest, okay. Und der Filter ordnet die Farben grundsätzlich einer bestimmten Außenfarbe zu. Weißt du, genau das macht er Und wie Sie sehen können, macht es viele Dinge gleichzeitig. Es macht es sofort filmischer, ein bisschen besser. Die Farben werden lebendiger und nutzen die Intensität des Filters Du kannst also mehr und weniger verwenden, oder? In diesem Fall verwende ich also gerne viel davon, also nimmt es nur ein bisschen mehr zu. Ist eins, 50%. Gehen Sie von hier aus zurück zur Grundkorrektur und beginnen Sie einfach , das Filmmaterial zu optimieren, falls es benötigt wird Nur wenn es benötigt wird. Du musst es nicht immer tun. Also vielleicht nur ein bisschen Kontrast hier oder vielleicht die Temperatur, wir können es ein bisschen wärmer oder kalter machen, oder? Das sind die wichtigsten Optionen. Und lass uns zurückkehren. So wie das hier. Lass mich dir noch ein paar Dinge zeigen. Kurven, die ich nie benutze, sind ziemlich gefährlich. Farbige benutzen es auch nie. Es ist irgendwie so, dass diese beiden Dinge sehr gefährlich sind. sekundäre Farbkissen kann interessant sein, weil Tiefs, wenn Sie hier mit einer Taste eine bestimmte Farbe abschießen, eine bestimmte Farbe abtasten, zum Beispiel den Himmel. Also gehen wir hierher und klicken auf den Himmel. Also das ist dem Schlüssellicht ähnlich. Im Grunde genommen wird eine Farbe abgetastet, und dann können Sie überprüfen, was hier erkannt wird, und dann die Farbe verfeinern oder ändern, gesamten erkannten Bereich. Wenn Sie hier zum Beispiel zur Temperatur gehen , sehen Sie, was passiert. Es erlaubt uns also, auf seltsame Weise nur bestimmte Farben zu ändern, aber das nur dann zu verwenden, wenn es nötig ist, oder? Der schnellste Weg , die Farbkorrektur zu beenden , besteht darin, einfach hier einen Filter anzuwenden und vielleicht die grundlegende Korrektur vorzunehmen, weißt du, das ID-Filmmaterial sollte schon sauber sein Das ist der Punkt. Sie sollten lernen wie man richtiges Filmmaterial aufnimmt, und auf diese Weise müssen Sie hier einfache grundlegende Korrekturen vornehmen. Und dann lass es einfach für den spaßigen Teil stehen. Das ist der Punkt. In Ordnung. An diesem Punkt können wir also eine klassische Vignette anwenden. Das ist ein sehr wichtiger Effekt , den jedes einzelne Projekt hat, besonders wenn es filmisch ist Auf diese Weise können Sie die Ränder des Bildschirms gewissermaßen glätten Sie konzentrieren den Fokus sozusagen auf die Mitte des Bildschirms, genau dort, wo die Aktion stattfindet. Sie können diese beiden Werte also auf diese Weise glätten, Sie wissen schon, sehr wichtige Dinge. Und dann können wir zwischen Lumetri und Vignette einen Korneffekt anwenden Also gehen wir hier hin, suchen einfach nach Körnung und wenden es dann einfach dazwischen Hier zwischen dem Lumen und der Vignette. Ordnung, und dann einfach das Finale wechseln, eines der zufälligen Line-Presets wählen, eines der zufälligen Line-Presets wählen Und dann nur noch die Intensität des Ganzen. Das führt dazu, dass dem Frogen-Zweck einige besondere Unvollkommenheiten hinzugefügt Frogen-Zweck einige besondere Unvollkommenheiten Lassen Sie uns das also von diesem Betrag aus kontrollieren. Also lass uns vielleicht 0,4. Stimmt? Und das macht es subtiler detaillierter Das ist der Punkt, weißt du? Und dann, was bei Filmmaterial sehr wichtig ist, müssen Sie den Briefkasten benutzen Letterbox sind die schwarzen Balken, die Filme haben. Um das auf einfache Weise zu simulieren, können Sie dies tun. Erstellen Sie hier einen Festkörper über allem. Nennen wir das Briefkasten. Okay. Und dann, hier auf diesem Feststoff, verwenden wir hier eine Tatsache namens Jars. Und dann einfach die Höhe reduzieren und die Breite ist auf diese Weise 0%. Und dann einfach Wow, du siehst, was passiert, optimiere einfach den Prozentsatz von hier aus. Weißt du, du kannst anpassen, wie schmal der Briefkasten sein kann, Es gibt also keine Standardauswahl. Du kannst deinen Kostüm-Briefkasten machen, weißt du? Es ist eine rein künstlerische Entscheidung. Und dies kann auch dazu dienen , eine Sache zu kompensieren. Wenn Sie sich am Anfang erinnern, nutzen wir den Ans-Kompensationseffekt, richtig, der sehr wichtig ist , um das Fischauge zu entfernen, oder? Wenn wir also das Filmmaterial verkleinern, okay? Und wir aktivieren hier die Größenänderung, maximal zwei X Okay? Und wir berechnen die Entschädigung nach dem Lumeter. Wow, wir sehen im Grunde einige Informationen, die wir gerade wegen der Landsentschädigung verlieren , weißt du? Es gibt also eine Möglichkeit, es aufzunehmen, nämlich das Filmmaterial einfach so weit wie möglich zu skalieren , bis die horizontalen Ränder den Bildschirm berühren. Also drücken wir es zusammen, okay, hier. Also gut. Okay, das ist also eine Möglichkeit, so viele Informationen wie möglich aufzubewahren Aber wie Sie sehen können, gibt es hier oben und unten auch Verzerrungen, oder? Um das zu verstecken, können wir einfach den Briefkasten benutzen Also lassen wir den Briefkasten oben und erhöhen den Prozentsatz, bis wir das Artefakt vollständig abdecken können, weißt du, hier. Und das ist es, oder? Auf diese Weise behalten wir den breitesten Blickwinkel auf das Filmmaterial bei, oder? Und gleichzeitig glätten wir die Linien wieder zur Normalität, oder? Außerdem benutzen wir den Briefkasten, den wir sowieso benutzt hätten, um das Filmmaterial filmischer zu gestalten , oder? Das ist der Punkt Und ja, das ist einer der Tricks , die ich immer anwende. Und auf diese Weise können Sie, selbst wenn Sie eine einzige Kamera verwenden, Ihr Filmmaterial sehr filmisch gestalten Lass mich dir zeigen, weißt du, das kann wunderschön aussehen, weißt du, eine Geschichte zu erzählen, weißt du, so wie diese und das passt Falls der Parkplatz, mit dem Sie arbeiten, nicht dem Standard entspricht, können Sie ihn jederzeit ändern, indem Sie hier auf der A-BPC klicken, oder? Und dann ändere es einfach von hier aus. Gehen Sie hier von der Farbe Gamma aus, oder? Hier. Okay. Und, okay. Und falls Sie HDR-Filmmaterial haben, können Sie die Anpassung des Dynamikbereichs von hier aus über diesen speziellen Effekt steuern von hier aus über diesen speziellen Wenden Sie also den Commander HDR-Kompender auf das Filmmaterial an , mit dem Sie arbeiten Auf diese Weise können Sie die Glanzlichter anpassen, richtig, sie wieder in den Bereich bringen, Wenn es sich bei Ihrem Filmmaterial also um HDR und nicht um komprimiertes Material handelt , kommt dieser Effekt bei dieser Art von Filmmaterial gut zur Geltung Und schließlich, wenn Sie die Farben Ihres Filmmaterials wissenschaftlicher analysieren müssen. Nun, in diesem Fall gehen Sie zum Fenster und dann zu Zielfernrohren hier, Domtar-Zielfernrohren, und dann können Sie das hier in der Nähe Ihres Filmmaterials aufbewahren Und im Grunde ist es egal, wohin du gehst. Ich zeige Ihnen die Balance der RGB-Kanäle oder mehr. Also die, die ich am meisten empfehle, die anfängerfreundliche ist hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Parade. Parade ist am leichtesten zu verstehen. Lass mich das alles sagen. Also weil es die drei RGB-Kanäle quasi aufteilt und man die Amplitude jedes einzelnen von ihnen im sichtbaren Spektrum anhand der Materie sehen kann , weißt du, also egal, auf welchem Frame du dich gerade befindest, es zeigt dir die Darstellung dieses aufgeschlüsselten Sie können also sehen, dass Sie hier auf dem Lumtri mit den Fakten herumspielen können . Sie verstehen, wie jedes einzelne Ding hier den Graphen beeinflusst Weißt du, du kannst es zusammendrücken und schauen, was passiert, zum Beispiel hier. Oder der Kontrast wird offensichtlich den Unterschied zwischen dem höchsten und dem niedrigsten Punkt verändern . Wenn ich also komprimiere, siehst du, was passiert? Jetzt expandiert es. Jetzt wird es alle Farben komprimieren, weißt du, so. Siehst du, was passiert? Und ja, yada, yada Also spiel einfach damit herum und sieh dir genau an, was hier passiert Sie können in diesem Filmmaterial sehen, dass Blau im Vergleich zu den anderen Farben leicht verbreitet ist Also, aber die Wahrheit ist dass Sie, nachdem Sie Ihr eigenes Auge für Ihr Filmmaterial entwickelt haben, diese nicht mehr benötigen werden, wissen Sie Also machst du sie einfach zu oder behältst das, du weißt schon, die ganze Zeit geschlossen Und weil du dein eigenes Auge entwickeln wirst. Es ist ein bisschen so, als ob du dein Instrument spielst. Weißt du, du wirst dein eigenes Gehör entwickeln und dann kannst du einfach ohne Noten spielen. 55. Video-Outpaint: Eines der leistungsfähigsten Tools, die Sie verwenden können, ist das Malen von Videos Im Grunde genommen beginnen Sie mit dem Filmmaterial , das aus irgendeinem Grund beschnitten wurde, und dann können Sie einfach kontextuelle Inhalte um das Filmmaterial herum neu erstellen , um den hinteren Rand des Filmmaterials zu vergrößern, oder? Sie haben also mehr Informationen mit KI kontextuell erstellt wurden Es ist verrückt, oder? Dieses Video wurde also nur aus dieser einfachen Nahaufnahme generiert. Und wie Sie sehen können, können Sie zurückkehren um Informationen zu erstellen, die vornherein nicht da waren, oder? Deshalb nennt man das Video Out Painting. Die Art, es zu benutzen, ist, ich werde dir dieses Tutorial hier schicken , ein Tool namens Runaway Also folgst du diesem Tutorial und du kannst es benutzen. Sie fragen sich also wahrscheinlich, in welchen Fällen dies sinnvoll ist. Nun, wenn du dich daran erinnerst, als wir hier die Stabilisierungsübung gemacht haben, ist das ein Fall, in dem das Sinn macht, oder? Denn wenn Sie zum Beispiel die starke Stabilisierung für die Zeit-Neuzuordnung verwenden , kann es passieren, dass Sie viele Informationen rund um den Frame verlieren , um ihn zu stabilisieren Wenn Sie also zu dem Würfel gehen und Sie sich jetzt erinnern, sind wir gezwungen, stark hineinzuzoomen, Und wir verwenden rudimentäre Methode, um das Filmmaterial zu ordnen, richtig? Wir verwenden einfach Kacheln. Aber was wäre, wenn wir einfach tatsächliche Informationen rund um den Rahmen erstellen Auf diese Weise wird es keine Artefakte geben, und wir können vermeiden, Reptilien wie dieses zu verwenden , und es einfach stärker verkleinern , während wir supervergrößert und superstabilisiert bleiben , richtig Das ist der Punkt. Das ist also eine Anwendung davon. Also importierst du im Grunde nur das Video so, weißt du, wir lassen es einfach so beschnitten. Du exportierst dieses Video und erweiterst es dann, oder? Und dann importierst du es wieder hier und dann gehst du einfach raus. Und auf diese Weise können Sie einfach weiter herauszoomen und die Zivilisation intakt halten . Weißt du, das ist der Punkt. 56. Reaktive Audioeffekte: Um audioreaktive Inhalte zu erstellen, stehen Ihnen in unserem Refactor im Wesentlichen drei Möglichkeiten zur Verfügung Ordnung? Also lass uns einfach etwas importieren, das Audio hat Zuallererst haben wir hier bereits diesen tollen MP Four , der Audio enthält. Lass es mich dir hier zeigen, Bum, Bum, Bum. In Ordnung, lass uns sehen Hier ist die Lautstärke dieser Looks. Okay, wählen wir einfach den Arbeitsbereich aus, der analysiert werden soll. Lassen Sie uns zunächst von Anfang bis zu diesem Punkt hier beginnen. Alles klar? Das sollte reichen. Okay, dann klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf die Datei, die das Audio enthält, oder? Klicken wir also auf den Keyframe-Assistenten und konvertieren wir dann Audio in Keyframes Bum. Und dadurch entsteht eine neue Ebene, die die Keyframes enthält, die diese Audiowellenform grundlegend repräsentieren diese Audiowellenform grundlegend Nachdem wir das getan haben, können wir einfach die Schieberegler für den linken und rechten Kanal löschen brauchen wir nicht. Nur beide Kanäle sind wichtig. Nennen wir das also Envelop. Okay. Und lassen Sie uns das vorerst sichtbar lassen. Und jetzt fangen wir an , das Element zu erstellen , das wir animieren möchten Also machen wir zum Beispiel eine schöne Formebene , die alles sein kann Aber in diesem Fall bleiben wir einfach. Nennen wir das Form eins. Okay. Und wir werden einfach an seiner Position herumwackeln Also lass uns hierher gehen und eine schöne Perücke kreieren. Wir rufen sechs an. Und dann verknüpfen wir statt einer festen Amplitude die Amplitude mit der tatsächlichen Hüllkurve des Audios, richtig? Das heißt, in leiseren Bereichen wird es in der Mitte gesteuert , und dann wird es nur dann heftig von der Mitte abweichen , wenn es Spitzenwerte im Audio gibt , weißt du? Okay, um das zu tun, müssen wir zuerst abschätzen wie groß die Reichweite der Keyframes der Hülle ist Also gehen wir einfach hier auf den Slider, den Graphik-Editor. Wie Sie sehen können, bewegt es sich zwischen Null und etwa 15, vielleicht 20. Ja, gegen 15, ja. Okay, also Null, 15. Erinnern wir uns an zwei Zahlen. Und dann tippen wir einfach A. In Ordnung. Und hier werden wir definieren , was A ist. A entspricht also beiden Kanälen. Okay, geben wir zuerst linear ein, weil wir jetzt die Anzahl der beiden Kanäle neu skalieren werden, die ursprünglich zwischen 0 und 15 in einen Bereich von , sagen wir, 1 bis 500 Pixeln gingen sagen wir, 1 bis 500 Pixeln In Ordnung? Okay. Jetzt ist es elementar in leiseren Teilen, es wird sehr kontrolliert, sehr ruhig sein. Lass uns die Formebene jetzt sehr klein machen , damit wir sehen können, was sie macht, okay? Wir aktivieren Mochbre Lass mich dir zeigen, was passiert. Lass uns sehen, ob das schon funktioniert. Oh. Siehst du, was passiert? Also, nur wenn es einen hohen Peak im Audio gibt, wird die Formebene verrückter, oder? Nur wenn es einen Peak gibt. Und kehrt dann bei Decentra zurück, oder? Siehst du, was passiert Okay. Also jetzt, so machst du die Schicht ein bisschen cooler. Also wenden wir unseren Standardglühen an. Wir kennen die SpoomEls bereits, das war's. Okay? Also das ist eine Sache. Wenden wir dieselbe Art von Wackeln auf die Rotation an. Es wird also interessanter: Wackeln hier, kopieren Sie den Ausdruck, fügen Sie ihn in die Drehung ein, ändern Sie die Wackeldrehung leicht auf Fangen wir also bei 0.1 an, und das sollte es sein. Lass uns sehen. In Ordnung. Okay, das ist also im Grunde die erste Möglichkeit , Audioreaktivität in Afterefact zu nutzen In Ordnung? Gehen wir den zweiten Weg Also verwenden wir, wir machen eine Kopie von Form eins, also haben wir jetzt Form zwei. Bei Form zwei werden wir stattdessen die Wackeln verwenden, wir werden vorerst deaktivieren. Also, bumm, bumm. Also bleibt es dort stehen, also schauen wir, was passiert. Und wir wenden einen Effekt an, der Wellenform, Audiowellenform genannt wird. Und wir tragen es vor dem Glühen auf. Okay, lassen Sie uns heranzoomen. Und wie Sie sehen können, entsteht standardmäßig eine Linie wie diese. So können wir diesen Effekt jetzt mit der Audioquelle verknüpfen . Also in diesem Fall Beatbox MP Four. Also nicht mehr die Keyframes, sondern die eigentliche Audiodatei direkt Bum in Ordnung, also lass mich dir zeigen, was passiert. Wie Sie sehen können, ist es fertig. Reagieren. Lass uns die Linien etwas höher machen Ordnung, du siehst, was passiert, Poof . Lass uns die Farbe ändern Okay. Vorerst nur Weißweiß. Und jetzt, warum nicht sagen, dass diese Wellenform genau auf den Umrissen dieser Ebene liegt Wir können das mit einer Maske machen. Da das schon ein Quadrat ist, können wir hier einfach ein rechteckiges Werkzeug machen. Doppelklicken. Jetzt ist die Maske an der richtigen Stelle fertig, und dann können wir sie mit dem Pfad verknüpfen. Du weißt schon, Pfadmaske eins. Wuff. Das ist es. Stimmt. Das ist es. Das ist es. Okay, lassen Sie uns die Ästhetik etwas anpassen Lass uns vielleicht die Linien vergrößern. Du kannst Spaß mit diesen Stichen haben, ein bisschen experimentieren Und das ist bereits der zweite Weg , um Audioreaktivität Lassen Sie uns also die Wiggles tatsächlich wieder aktivieren. Es hat also auch seinen eigenen Weg, oder? Streik. Und schließlich hat Form drei einfach dieselbe Art von Effekt, aber anders. Bei Form drei führen wir also die Audiowellenform und wenden stattdessen das Spektrum Hier heißt es Spektrum, es funktioniert genauso wie Also verknüpfst du es einfach mit der Beatbox-Datei, okay? Und erstmal einfach nochmal die Wackelfunktion ausschalten, um zu sehen, was sie macht Okay? Und wir benutzen den Pfad, der zu diesem Zeitpunkt bereit ist, bereit zu gehen. Wir müssen die maximale Höhe der Linien erhöhen, damit wir sie nie sehen werden. Genau. Ändere die Farben, ändere den Start und die Frequenz. Das hängt vom Audioeingang ab. In diesem Fall müssen wir also wahrscheinlich den Bereich 100-1 Tausend verringern . Genau, richtig? Also dieser Effekt wird normalerweise für unsere Reaktoren verwendet, richtig? Okay, und lass es uns etwas dicker machen , puff, richtig Okay, lassen wir es vorerst so. Und lassen Sie uns endlich unsere tollen Wiggles wieder aktivieren. Und schließlich werden wir, wie bei Benzin, alles wieder zusammensetzen Sehen wir uns nun die drei Quadrate mit ihren eigenen unabhängigen Wackeln an, aber sie sind alle mit der Amplitude der Beatbox verbunden der Amplitude der Beatbox , sodass sie vom Jahrhundert abweichen Lassen wir sie auch mit vielleicht einem netten Landemodus interagieren . In Ordnung, lass uns sehen Also, das ist Smith. Viel Spaß. 57. Audioeffekte???! (wörtlich): Sie werden überrascht sein zu erfahren, dass Aftereffx tatsächlich Notation für Audioeffekte verfügt Die Lautstärke zu ändern ist also nicht das Einzige, was Sie tun können, wissen schon, theoretisch, ja, Sie können ein paar einfache Überblendungen wie diese machen, wissen Sie, von minus 192 auf eine beliebige Zahl wechseln, von minus 192 auf eine beliebige Zahl wechseln um Ausblendungen und Einblendungen zu machen Aber wenn du zu EFFX gehst, hast du eine ganze Kategorie von Effekten, die du hier machen kannst Also werde ich dir die nützlichsten zeigen. So kann es zum Beispiel nützlich sein, einen Hall anzuwenden. Also wenn wir das tun. Siehst du, was passiert? Es simuliert also einen Raum für dieses Audio. Um eine sofortige Audiovorschau ohne Rendern zu erhalten, können Sie einfach den Punkt auf dem Ziffernblock drücken Falls Sie keinen Ziffernblock haben, müssen Sie alle Augen auf allen Ebenen deaktivieren alle Augen auf , um dasselbe Verhalten zu erzielen. Also deaktiviere alle Augen. Also drücken wir einfach die Leertaste. Und kurz vor dem Audio, weißt du. Okay, und dann lass mich dir die Einstellungen dafür zeigen. Okay, spiel mit dem Hall. Du kannst einen längeren Hall machen, diesen auswählen und diese Zahlen erhöhen Okay. Und dann ist das Wichtigste trocken gegen nass. Im Grunde ist trocken das unverarbeitete Originalaudio. Nass ist das Gegenteil. also zwei Keyframes machen, einen von diesem und einen von diesem, können Sie eine Überblendung machen, die von null bis zu 100% wirkt oder nur ein bisschen davon, richtig Das ist also eine Sache. Und dann lass mich dir noch ein paar Dinge zeigen. Zum Beispiel kann Verleumdung bei bestimmten Bearbeitungen, insbesondere bei Anime-Bearbeitungen, sehr wichtig bestimmten Bearbeitungen, insbesondere bei Anime-Bearbeitungen, Dies ist ein sehr nützlicher Effekt , wenn Sie die Intensität des Audios nur für eine Sekunde verringern und dann zur Maximalleistung zurückkehren möchten , und dann zur Maximalleistung zurückkehren möchten oder? Lass mich dir zeigen, was das macht. Hörst du, was es macht? Es moduliert also irgendwie den Klang und macht ihn in gewisser Weise etwas schwächer, oder? Aber das ist der Trick. Sie können diesen Wert nicht dynamisch erhöhen. Lassen Sie mich ein Beispiel machen. Wir gehen hierher, wir gehen und synchronisieren zum Beispiel einen der Beats. Okay, sagen wir , ich möchte das machen . Okay, zum Beispiel hier. Also hier erhöhen wir den Trocknungsgrad. Wir reduzieren den Trocknungsgrad sogar von 100 auf vielleicht 25%. Gleichzeitig bewirkt die Nässe das Gegenteil. Also lasst uns das einfach so einrichten , dass es genau das Gegenteil tut. W 100 minus das Trockene einfach, damit wir zu viele Keyframes verwenden können. Lass uns sehen Und dann kehren Sie einfach zur vollen Leistung zurück. Also eigentlich, Zu dus 0% und dann später wieder zu 100% trocken. So, und dann benutzen wir ein paar nette Wesire wie diesen. Lass es mich dir zeigen. Okay. Und das. Etwas wie das hier. Lass mich sehen, was passiert. Stimmt? Es ist also ein wichtiges Detail , das Sie bei einer bestimmten Art von Änderungen implementieren müssen bei einer bestimmten Art von Änderungen Du weißt schon. Das wirkt Wunder mit Musikstücken. Weißt du, es kann sehr lustig sein. Und was dann noch? Wir haben das Delay als eine Art Reverb, also musst du es am Ende nicht benutzen Und dann sind all diese Effekte eher Nischeneffekte. Okay, vielleicht kann es manchmal nützlich sein, dies stattdessen zu verwenden. Hoch- und Tiefpass — damit können Sie den Ton absichtlich dämpfen Wir können also von einem völlig offenen Spektrum ausgehen, also von 20.000. Dann erstellen wir hier einen schönen Keyframe für diesen Parameter, und dann können wir das Spektrum schrittweise schließen Bis wir zum Beispiel 500 machen und gedämpft werden, hast du nicht, offensichtlich, auf Tiefpass umgestellt Okay. Lass uns sehen. Siehst du, was passiert? Also jetzt wird es hier gedämpft, genau hier öffnet es sich Und dann siehst du, dass das hier vielfältig wird. Ich gebe dir ein Preset, mit dem du jedes Audio auf sanfte Weise ausblenden kannst, oder? Also installiere einfach diesen Ausdruck. Und so wie es funktioniert, ziehst du einfach den gerade vorkomponierten Audiotrack rein, oder? Und dann lass es mich dir zeigen. Wir wenden einfach den Ausdruck an, der als Ausblenden bezeichnet wird. Standard-Fade-Out hier, oder? Also doppelklicken. Und Sie werden hier oben einige Keyframes sehen. Und nun, wo auch immer Sie diese Keyframes platzieren , wird der Ton dort enden, wissen Sie? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen und wir werden dafür sorgen, dass es reibungslos abläuft. Nein. Also lass es mich dir zeigen. Also gut. Wuff. Siehst du, was passiert ist? Also anstatt einfach mit einem trockenen Ausblenden aufzuhören oder plötzlich aufzuhören, wird es in ein geräumiges Ding übergehen und dann so sanft wie möglich wieder verschwinden, weißt du, lass mich einfach nochmal spielen Weißt du, und dann ist der Ton tatsächlich zu Ende. Ich empfehle nicht, mit Audio und Afrofax weiterzumachen mit Audio und Afrofax , weil es am Ende sehr einfach Weißt du, wir haben sehr, es ist ziemlich klobig. Also das ist so weit du gehen kannst, weißt du? Also, wenn Sie eine fortgeschrittenere Behandlung benötigen, nehmen Sie eine spezielle Weichbehandlung oder zumindest eine Premiere Premieren sind schon besser. Oder wenn Sie ein Produzent sind, machen Sie es einfach separat in C-based oder FL Studio oder Ableton Amazing Verwenden Sie diese, wenn Sie fortgeschrittener sind oder B? 58. VR + 3D-Elemente + Beleuchtung: After Fax kann VR-Videos erstellen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Wir gehen hier einfach zu Komposition und VR und erstellen zunächst eine VR-Umgebung. Ordnung, lassen Sie uns die Auflösung zwei k, 24 Bilder pro Sekunde wählen und einen neuen VR-Mindmaster erstellen, und wir werden eine At-Node-Kamera plus eine Drei-D-Null verwenden . Außerdem werden wir drei D-Logins verwenden und dann erstellen Ordnung. Lassen Sie uns das Ding vorerst schließen. Okay, das sieht alles so aus. Im Grunde ist es eine einfache quadratische Komposition, und die Kamera stellt dar wo wir uns im Video zu Beginn befinden werden . So können wir die Kamera animieren. Und auch in dem Video werden wir in der Lage sein, die Objekte zu umkreisen, weißt du? Okay, lass es mich dir zeigen. Lassen Sie uns zum Beispiel einen einfachen Festkörper mit drei D erstellen. Lassen Sie uns ein Raster erstellen. Lasst uns zum Boden werden, oder? Also, drei D, dann gehen wir hier hin. Lassen Sie uns die einfachen Raster generieren. Wir wissen das schon. Ordnung. Nur ein Spaziergang. Und so fangen wir an, die Bodenschicht um 90 Grad zu drehen. Lass uns hier 90 gehen. Ordnung. Und dann fangen wir an, unseren Standpunkt zu ändern, wir müssen diesen Controller hier verwenden Ordnung? Also wie bei Gas, wenn wir die vertikale Position ändern, Wuff Siehst du, was passiert? Jetzt sind wir hier, oder? Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn ich Ihre Umlaufbahn mit der Y-Rotation starte Ihre Umlaufbahn mit der Y-Rotation , werden wir uns natürlich umschauen, oder? Gehen wir also mehr in die Mitte des Bodens. Also gehen wir ein bisschen weiter, so. Also sind wir jetzt zentrierter. So wie das hier. Lass mich Hai machen. Genau. Lassen Sie uns an diesem Punkt beginnen, den Boden zu kacheln. Also gehen wir hierher. Lass uns Reptilien benutzen. Wir wissen das, expandieren so, 3.000 Pixel in alle Richtungen Jetzt haben wir mehr Bewegungsfreiheit. Warum siehst du, was passiert? Okay, jetzt sind wir hier. Und was sonst? Lass es uns vorerst so belassen, okay? Und fangen wir an, dieser Umgebung drei D-Elemente zuzuordnen , richtig? Lassen Sie uns also vorerst einfach einen schönen Text machen, so wie diesen. Machen wir einen Satz A. Hey, lassen Sie uns einfach diesen Text ziehen, drei D. Also, wie Sie sehen können, ist die zweite Ansicht sehr wichtig, um zu wissen, wo wir uns befinden, oder? Also das ist am Boden. lass mich sehen, dass wir hier sind, richtig? Der Text ist hier. Okay. Lass es mich einfach ansprechen. Ich denke, ich sollte wahrscheinlich einfach Yo sein, hier, hier ist es. Ja. Also schau dich einfach um , um zu sehen, wo es ist, oder? Okay, lass uns einfach diesen Standpunkt wählen, okay. Lass uns einfach hierher gehen. Sie können auch mehrere Kameras erstellen. Wählen Sie also verschiedene Sichtweisen. Also lassen Sie uns vorerst einfach nach Augenmaß vorgehen. Gehen wir hierher. Gehen wir zurück zu einem Ansichtsmodus, okay? Ja, also lass uns hierher gehen. Ja, wähle Lass uns einfach entscheiden, wo der Typ sein wird. Also lass uns gehen. Ändere die Position, verdrehe es, optimiere. Okay, ein bisschen kleiner sollte in Ordnung sein. Okay, dreh dich um. Mach eine einfache Animation auf der Kamera, richtig? Nehmen wir also an, dass wir von dieser Position in Zukunft bis zu einem anderen Ort gehen werden. Also bewegen wir uns so nach rechts, also scrollen wir, scrollen, scrollen. Wir bewegen uns woanders in diese Umgebung , richtig? So wie das hier. Okay, also lass uns wieder hierher gehen, okay? Lass uns die Textebene duplizieren und wir drücken. Wir ändern das Wort. Lass uns gehen. Lass uns hierher gehen, alleine. Doppelklicken Sie. Okay. Hey, wie. In Ordnung. Und wir drängen Offensichtlich dieser Typ woanders. Lass uns hierher gehen, scrolle. Weißt du, Legos wie? Und dann machen wir weiter. Die Kamera scrollt schon, oder? Also spielen wir diese Ebene noch einmal ab, L, drücken erneut. Okay, wir machen weiter. Wie geht's dir. Okay, und zu guter Letzt haben wir volle Kontrolle über jedes einzelne Element auch aus unserer Sicht die volle Kontrolle über jedes einzelne Element , richtig? Also lass uns gehen. Lassen Sie mich hier einfach die letzte Ebene erstellen. Wie geht's dir? Lass uns wieder hierher gehen. In Ordnung hier ist. Okay, lassen Sie uns sehen, wie weit wir es pushen können, also wenn wir hier ankommen, können wir es wahrscheinlich etwas weiter nach rechts schieben , bis wir hier sind. Okay. Okay. Und dann, endlich , sorgen Sie für einen schönen Glanz über allem. Also Einstellungsebene, Post, mach drei D draus und wende einen Effekt namens VR Glow an. Sie haben also auch VR-Effekte. Dieses Leuchten ist also speziell für VR gemacht. Lass es mich dir zeigen. Du siehst, was passiert. Es löst also so ein Leuchten aus. Und schließlich können wir in dieser Umgebung auch etwas Licht gebrauchen, oder? Lassen Sie uns also ein paar Lichter erstellen. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste. Leicht. Es gibt verschiedene Arten von Licht. Lassen Sie uns also zuerst mit Spotlight beginnen. Spotlight kann sehr verwirrend zu verstehen sein. Im Grunde ist es wie eine Kamera. Eine Kamera mit zwei Knoten hat Position und auch den Interessenpunkt. Ein Trick, um nicht verwirrt zu werden, besteht einfach den Shift-Parent-Trick zu verwenden, sodass Sie es genau auf das Ziel ausrichten. Also verschiebe das Elternwort hier auf das erste Wort, und dann hebe es einfach so hoch und passe dann die Position an Schauen wir uns also an, was hier wo passiert. Lass uns sehen. Lass uns rüber gehen und den Ankerpunkt ändern. In Ordnung, siehst du, danke für den Schnappschuss. Wir können genau wählen. Du weißt schon, welchen Bereich wir beleuchten werden. Also lass uns hierher gehen. In Ordnung. Also das Wort ist da, das Licht ist da, also müssen wir es auf jeden Fall drehen. Lass uns so gehen. Okay, und optimiere es auch oder sollte etwas höher sein. Genau. Okay, erhöhe auf jeden Fall die Intensität der Leitung. Also lass uns hierher gehen, erhöhen, erhöhen. Ordnung, hier ist. Also schieben wir es einfach vor das Oh, hier ist es. Also gut. Okay. Dann änderst du einfach die Kegeleinstellungen der Linie und hast Spaß mit diesen Dingen Wählt. Lass es mich dir zeigen Okay, lass es uns sehr eng machen. Ex ante Electus Okay, und dann können Sie mich das nächste Wort mit einer zweiten Art von Licht beleuchten Sie können zum Beispiel auch ein Punktlicht verwenden, dem es sich im Grunde um ein Licht mit einem Knoten handelt. Es ist irgendwie ein Scharf. Es macht es schon schwieriger und wir geben ihm direkt die Position des zweiten Wortes Also gehen wir hier ein bisschen weiter und geben ihm die Position des Worts wie. In Ordnung, sehen Sie, was passiert. Jetzt leuchtet das Licht genau auf diesem Wort. So können wir es leicht an einem etwas anderen Ort wie diesem platzieren. Okay, lass uns die Intensität ändern. Vielleicht sollten wir es vorher genau so etwas erhöhen. Oder danach, weißt du, das ist deine Wahl. Okay, lass es uns hier irgendwo hinstellen. Okay. Dann lass uns wieder weitermachen. Und zum Schluss machen wir noch ein drittes Licht, das man Umgebungslicht nennt. Die Umgebungsaussage macht also, was sie sagt. Wissen Sie, wir wählen die Grundlichtstärke für die gesamte Umgebung. Gehen wir also zur Umgebung über. Lassen Sie uns 100% wählen. Lass es mich dir zeigen. Wisst ihr, das definiert offensichtlich den Zweck von Odd Light. Lassen Sie uns also die Intensität des Umgebungslichts verringern. Wählen wir also einen anderen Prozentsatz. Lass uns hierher gehen, vielleicht 10%. Lass uns sehen. Ordnung. Okay, lass uns wählen, so etwas Und zum Schluss stellen wir das an die Spitze von allem. Platzieren wir eine schöne Vignette. Okay. Okay, dann fängst du an, hier in dieser Umgebung alles zu entwerfen, was du willst. Und schließlich, wenn Sie bereit sind, danach zu fragen, müssen wir einfach zurückgehen und die Komposition auswählen , die wir bisher verwendet haben, VR Master enthüllt. Solange diese Option ausgewählt ist, gehst du zu Komposition, VR, Erstellen, und dann müssen wir diesmal statt der ersten Option die zweite Option auswählen. VR aus der aktuellen Komposition erstellen, richtig? Stellen Sie sicher, dass unsere Komposition ausgewählt ist und stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Einstellung kopieren , falls Sie besonders drei D-Plugins verwenden Möglicherweise müssen Sie dies und das aktiviert lassen. In diesem Fall benötigen wir das nicht und generieren einfach und wenn Sie dann zu dieser seltsamen Ansicht gelangen, bedeutet das, dass ich So und dann können wir tatsächlich noch ein zusätzliches Leuchten zu allem hinzufügen Zu diesem Zeitpunkt ist es quasi wieder in ein Bild mit zwei D 16 mal neun Bildern umgewandelt . Lassen Sie uns die Farben einfach ein bisschen aufpeppen. Also wird es einfach sichtbar. Offensichtlich nur ein schneller Test. Aber nur um dir zu zeigen, wie das im Kern funktioniert, lass uns das hier Okay. Und zu guter Letzt, was noch? Ja. Okay, an diesem Punkt exportieren wir das Ganze. Um VR-Video von Aprovx zu exportieren , müssen Sie mindestens den Media Encoder installiert haben In Ordnung? Stellen Sie sicher, dass der Media Encoder installiert Dann senden wir diese Renderwarteschlange, rufen aber den Media Encoder auf, also klicken Sie auf diese Schaltfläche. In Ordnung? Okay. Sobald du hier bist, gehst du einfach zu den Einstellungen. Sie können also P vier wählen, wo wir wollen. Lassen Sie uns in diesem Fall also MP Four Standard verwenden. in den Einstellungen daran, eine bestimmte Chat-Box zu aktivieren. Gehen Sie hier ganz nach unten und es gibt eine Chat-Box , die alles für uns repariert. Weißt du, hier ist das BR-Video, sieh dir das an. Ordnung, dadurch werden spezifische Metadaten für YouTube eingefügt. Sie erkennen das als unerklärliches spezifische Metadaten Video, und es wird interaktiv Also lass es mich dir zeigen. Also diesen Punkt können wir einfach exportieren. Nennen wir das vier und exportieren wir. Okay, lass uns einfach zurück zu YouTube springen. Sobald das Video vollständig geladen und ausgearbeitet ist, können Sie einfach auf den Link klicken Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Okay, also grundsätzlich geht es von der Position aus, an der wir die Kamera zuletzt in After Facts eingeschaltet haben, richtig? Und es wird genau in dem Moment funktionieren, in dem wir es gesagt haben. Und lass es mich dir zeigen. Wir können in das Video navigieren. Whoo. Siehst du, was passiert So können die Leute dann einfach nach Details suchen, die sich in Ihrer Umgebung verstecken können, richtig? Sie können auch Audio verwenden. Du kannst es mit uns sehr immersiv machen, weißt du, so Sie können auch die Schärfentiefe verwenden. Es unterstützt alles, Sie wissen schon, drei D-Elemente, JOB-Dateien, OBJ-Dateien Wohin wir wollen, ziehen Sie es hinein, Sie wissen schon, verwenden Sie Lichter zum Beschatten Wir wollen. Das ist es. In Ordnung. Und stellen Sie sicher, dass Sie eine hohe Auflösung verwenden, damit Sie die volle Qualität erhalten, und das war's Das ist es. Also viel Spaß. Stellen Sie sicher, dass Ihr Computer leistungsstark genug ist und stellen Sie sicher, dass Sie eine GPU mit Cuda haben In Va sind Karten normalerweise die besten, und das war's. 59. MOV vs MP4 (technisch): Ordnung, wenn Ihr Projekt abgeschlossen ist, es Zeit, es zu exportieren, oder? Sie werden also zwei Makro-Optionen haben. Wenn Sie nach dem X ft zu einer anderen Software zurückkehren müssen, zum Beispiel auch nach dem Faxen selbst, müssen Sie vielleicht die volle Qualität eins zu eins beibehalten , oder? Wenn Sie dagegen nur zum Upload gehen wollen, brauchen Sie x42, vielleicht eine komprimiertere Datei Ähm, nur um eine überschaubarere Größe zu haben, oder? Also, in diesem Fall werden wir MP Four verwenden, richtig? Gehen wir also langsam mit den beiden Fällen um. In diesem Fall werden wir exportieren, um die volle Qualität zu erhalten. Ordnung? Also, in diesem Fall, wenn du diese komische Sache bewegst müssen wir den Bereich der Timeline wählen , den wir machen wollen, oder, oder? In diesem Fall beträgt die Zeitlinie also 10 Sekunden. Ich muss das Ganze exportieren, also belasse ich es so. Falls Sie für bestimmte Teile der Timeline benötigen, drücken Sie einfach B und N. Das ist eine Abkürzung. Wählen Sie einen Bereich, Sie wissen schon, so, Sie wissen schon, B und N. In Ordnung Sie können diese Tasten aufrufen, indem auf Hier, Bearbeiten, Tastenkombinationen klicken Und hier einfach neu zuordnen, wo immer du willst. Tech, welcher Schlüssel auch immer du magst, oder? Also gehen wir zu Datei, Exportieren und zur Renderliste hinzufügen. Das. Hier gibt es drei Hauptreihen, die wir regulieren müssen. Normalerweise musst du den ersten nicht berühren. Beste Einstellungen bedeutet, dass automatisch die besten Einstellungen ausgewählt werden. Also fass es nicht an. Wir verwenden die volle Qualität, okay? Um dann das Darstellerformat auszuwählen, müssen Sie auf die zweite Zeile klicken Also lass uns hierher gehen. Okay. Wenn wir also die volle Qualität beibehalten wollen, müssen wir hier Quick Time, Quick Time wählen und dann hier sicherstellen, dass die Animation aktiviert ist. Lassen Sie sich also nicht von dem Namen irreführen, auch wenn dort steht, dass Animation eigentlich eine Rundum-Voreinstellung ist, die mit allem funktioniert, nicht nur mit Animationen, auch mit Filmmaterial Im Grunde ermöglicht es Ihnen also, eine etwas kleinere Datei ohne QLT-Verlust zu haben eine etwas kleinere Datei ohne QLT-Verlust Ordnung. Also lass uns Animationen für immer verwenden Und dann hast du zwei Möglichkeiten. Wenn das Video transparent ist, muss ich es behalten, oder? Du musst hier klicken, RGB und Enable plus Alpha. Andernfalls, wenn Sie das Video nur mit RGB exportieren müssen , oder? Sie müssen also das Schwarz tatsächlich als Schwarz rendern , RGB verwenden, oder? Also dann kopiere mich darauf. Falls du die Größe ändern musst, solltest du sie für YouTube etwas heraufskalieren Du kannst es von hier aus tun, die Größe ändern, die Größe so Und denken Sie dann daran, das Audio zu aktivieren , falls Ihr Projekt Audio enthält, behalten Sie die Samplerate wie im Original Ändere es nicht. Und das, je höher desto besser, also durch beides ist es in Ordnung. Und dann ändere nichts anderes. Stellen Sie sicher, dass die Stereoanlage aktiviert ist und bestätigen Sie. Und dann wähle einfach den endgültigen Ordner. Okay, wir werden es hier platzieren. Testen Sie zum Beispiel Okay und drücken Sie dann einfach die Eingabetaste oder klicken Sie auf Rendern. Warte ein paar Sekunden, trink etwas Wasser, bumm. Ordnung, fertig. An diesem Punkt können wir noch einmal überprüfen, ob die Datei korrekt abgespielt Auf einigen Macs wird die MOB-Datei nicht richtig abgespielt, sodass Sie VLC herunterladen müssen VLC kann MOV-Dateien korrekt abspielen, daher gebe ich Ihnen jetzt einen Link Okay. Und nein, wohingegen Windows einfach funktioniert. Obwohl ich trotzdem empfehle, VLC zu verwenden. Also lasst uns diese Rendereinstellungen einfach recyceln. Mit dem Dateinamen duplizieren, okay? Gehen wir zu einem zweiten Fall über, wo wir die Datei komprimieren müssen, richtig? Gehen wir also wieder hierher, zweite Reihe, und ändern Sie das Paket auf 8264 Okay? Schau dir kein anderes Format an, dieses Ho 64. Und um dann die tatsächliche endgültige Größe auszuwählen, müssen Sie zu den Formularoptionen gehen. Falls Sie also die spezifische Dateigrößenbeschränkung einhalten müssen , gehen Sie hier zu VBR und verringern dann diesen Schieberegler Je kleiner dieser Wert ist, desto kleiner wird die endgültige Datei. Das sind die Megabyte pro Sekunde. Aber es wird auch die Qualität beeinträchtigen. Wenn ich das zum Beispiel wieder in eine digitale Audio-Workstation importieren muss , gehe ich anfangs sehr tief, vielleicht 2 Megabyte/Sekunde Wenn es sich dabei um den endgültigen Upload handelt , gilt: Je höher, desto besser Also 100 Megabyte, 200 Megabyte, 50 sind sehr gut, oder Meiner Erfahrung nach sollte also eine Dichte von etwa 20-50 Megabyte/Sekunde von ununterscheidbarer Qualität sein, wissen Sie. Aber wissen Sie, vorerst, wenn Sie so viel wie möglich erhalten wollen, sollten Sie es bei etwa 50 und höher belassen . Okay, VBR bedeutet variable Bitrate. Grundsätzlich wird der Export etwas länger dauern, aber dadurch wird eine etwas kleinere Datei wahrscheinlich effizienter Und das ist andersherum. Wenn Sie keine Zeit haben, benötigen Sie den schnellstmöglichen Export. Verwenden Sie CBR, das ist eine konstante Bitrate, aber wir werden natürlich eine etwas größere Datei erstellen In diesem Fall haben wir also Zeit, also benutzen wir VBR und dann gehen wir einfach hier hin und bestätigen. Ändere sonst nichts. Und das ist die Sache. Denken Sie daran, dass MP Four den vierten Kanal nicht beibehalten kann. Wie Sie sehen können, ist Alpha nicht mehr verfügbar, oder? Wenn Sie also weiterhin den Alpha-Kanal verwenden müssen, weil Sie die Datei in eine andere Software oder in die Software selbst erneut importieren müssen , sind Sie gezwungen, MOV zu verwenden Und zum Schluss: Behalten Sie hier einfach alles beim Alten, dieselben Regeln für die Anzeige, die Sie anwenden, und bestätigen Sie einfach, und rendern Sie dann einfach Okay. Und jetzt werden wir die beiden Dateigrößen vergleichen, richtig? Wie Sie sehen können, ist der MOV 37 Megabyte groß gegenüber vier der B Four. Okay? Also, wie Sie sehen können, lassen Sie mich das einfach durchspielen. Schauen wir uns die Qualität der beiden Dateien an. Okay? Also das ist der MOV. Also gut. Und sehen wir uns die zweite P vier Ordnung. Es gibt nur einen kleinen Unterschied zu Schwarz, aber das ist in Ordnung, weil es Sinn macht, weißt du, das ist etwas komprimierter, also verliert es etwas an Dynamikumfang Aber es ist grundsätzlich nicht zu unterscheiden. Jetzt können Sie Ihre Schlüsse ziehen . Okay, die Wahrheit ist, dass wenn Sie versuchen, das MOV in YouTube YouTube zu importieren, es manchmal beim Kodierungsprozess hängen bleibt. Aus diesem Grund ist es immer noch besser, ein universelleres Format zu verwenden, P vier. Und ich werde Ihnen in ein paar Minuten zeigen, wie mit P 4 die volle Qualität beibehalten können. 60. Mediencodierer (Rendering im Hintergrund): Falls Sie sich fragen, ob es eine Möglichkeit gibt, die Dateigröße tatsächlich vollständig vorherzusagen, wenn Sie als P 4 exportieren, ja, aber Sie müssen eine andere Adobe-Software namens Media Encoder verwenden eine andere Adobe-Software namens Media Encoder Ordnung? Stellen Sie zunächst sicher, dass es dieselbe Version wie Ihre After Effects ist, oder? Wenn Sie also After Effac 25 verwenden, muss der Encoder 25, 26, 27, 28 sein , okay? Stellen Sie sicher, dass diese übereinstimmen. Okay? Das ist gesagt. Klicken wir hier mit der rechten Maustaste auf MP Four. Okay? anstatt Rando von Afrofax aus zu drücken, müssen wir diese zweite Taste benutzen, Q in A und E. Okay? Und um es einfach zu benutzen, anstatt Rando von Afrofax aus zu drücken, müssen wir diese zweite Taste benutzen, Q in A und E. Okay? Also klicken Sie auf diese Schaltfläche Mach dir keine Sorgen über die Stiche dort. Diese Einstellungen werden automatisch überschrieben. Okay, jetzt sind wir also hier. So sieht es aus. Und wir arbeiten einfach genauso. Sie wählen zuerst das Paket, das Dateiformat. Und hier haben wir tatsächlich einige zusätzliche Optionen, HS 65, was neuer und kälter ist, sogar besser als HS 64. Also werden wir das benutzen Und wenn Sie hier zu den Videoeinstellungen gehen und langsam nach unten scrollen, sehen Sie möglicherweise den Schieberegler für die Größe. Hier, okay? Also diese Dinge wissen wir, aber Sie sehen hier, wir haben die Vorhersage der tatsächlichen Dateigröße, was ziemlich praktisch ist, oder? Okay. Und benutze hier nicht die Option „ Immer langsamer“, weil es ewig dauern Verwenden Sie davor nur einen Schritt höher , falls Sie Qualität mögen Und dann drücken Sie einfach hier, spielen, und sie werden das Gleiche tun, was wir hier gespielt haben. Das Coole an der Verwendung von Media Encoder ist, dass es sich zuallererst um die stabilste Art des Renderings handelt Es reduziert also gewissermaßen die Möglichkeit von Abstürzen beim Rendern Und es ermöglicht Ihnen, After Effects zu verwenden , während es auf der anderen Seite gerendert So bleibt After Effects völlig kostenlos und kann gleichzeitig weiter verwendet werden Gewicht ist ziemlich gefährlich. Sie können das also nur tun, wenn Sie wirklich einen sehr leistungsfähigen Computer mit seinen Kernen haben , mindestens 16 Kerne und auch 5 Gigahertz Geschwindigkeit und mindestens 64 Gigabyte RAM Das sind also die wichtigsten Dinge, um den Stunt wirklich zu machen. zu Also ein Rendern dort machen und weiter an einem anderen Projekt hier arbeiten Aber das ist möglich. Es heißt also im Hintergrund rendern. Das ist ein Vorteil , denn wenn Sie pünktlich sind, können Sie solche Dinge erledigen. Auch wenn die beste Option darin besteht, immer einen komplett separaten Computer für die Renderings zu haben , und dann können Sie auf diese Weise mit voller Leistung an Ihrem Hauptcomputer weiterarbeiten 61. Exporteinstellungen: Wenn Sie feststellen, dass Sie sehr oft dieselben exakten Einstellungen für den Export verwenden . Es wird nach einer Weile sehr langweilig sein, diese jedes Mal hier, hier, hier manuell einzurichten, oder? Es gibt also eine Möglichkeit, Vorlagen für diese Exporteinstellungen zu erstellen . Also klicken wir zum Beispiel einfach auf diesen Pfeil hier in der zweiten Zeile hier und schon haben Sie die Möglichkeit, eine Vorlage zu erstellen. Scrollen Sie also ganz nach unten und erstellen Sie eine Vorlage. aus erstellen Sie zunächst Von hier aus erstellen Sie zunächst die Einstellungen Ihrer Vorlage. Also richtest du das ein, vervollständigst das. Und dann lass uns diesen Test hier machen. Okay? Und dann können Sie das zum Standard für den Filmexport machen oder, falls es sich um einen Frame-Export handelt, ändern Sie es von hier aus. Und dieser Name wird sofort verfügbar. Also wenn Kol diesen Test 13 genannt hat, wird er auch hier angezeigt. Die Standardeinstellung für Filme sollte jetzt eine Option sein. Testen Sie eins, zwei, drei, okay? Also sehr praktisch. Auf diese Weise wird, wenn Sie das einrichten, automatisch diese Vorlage vom Vorlagentyp angezeigt. Dann, wenn Sie das nächste Mal einen Port auslösen. Wenn Sie also kontrollieren, wenn Sie zum Export gehen, in diesem Fall ein anderes Preset ausgewählt, das ich eingerichtet habe, das war's. So sind bestimmte Einstellungen automatisch startklar, sodass Sie direkt zur Zufallstaste springen können Und Sie können auch den Namen der Datei ändern. Sie können zum Beispiel dafür sorgen, dass es automatisch den Namen der Komposition oder des Projekts abruft , indem Sie einfach hier klicken, diese Schaltfläche hier und Sie können eine Vorlage erstellen , für die der Export automatisch benannt Also habe ich hier zum Beispiel eine Vorlage für den Projektnamen. Und erhält automatisch den Namen dieser Projektdatei, wie Sie sehen können. Und ja, all diese Dinge sind winzige Dinge, mit denen Sie Zeit, Zeit und Zeit sparen , was die wichtigste Ressource ist , die wir haben. 62. Einzel- und Mehrfachbild-Rendering: Ähm, lassen Sie uns die Einstellungen und die Speicherleistung bearbeiten. Also im Moment gebe ich dem Computer die Erlaubnis, ungefähr 80% meines gesamten RAM zu verwenden, weißt du, also wird er 100 von 127128 verwenden , okay? Aber wir werden im Einzelbildmodus exportieren. Also ein Bild nach dem anderen, oder? Schauen wir uns also an, wie schnell das Rendern ist. Aber wir müssen zuerst den Speicher leeren, da er bereits gerendert ist Also ist es momentan komplett im RAM-Speicher. Also lass es uns mit der Abkürzung löschen. Ich habe es dir gleich zu Beginn dieses Kurses gezeigt, also bereinigen wir den Speicher, okay? Genau. Also gehen wir jetzt zum Port Q und nennen diese Datei einfach eine Single. Okay, bumm. Ich rendere. Mal sehen, wie lange es dauert. In Ordnung, 13 Sekunden. Ordnung, also lasst uns jetzt zuerst den Cache leeren, damit wir nicht cheaten können Also kontrolliere das alte P und reinige es. Also gut. Lass uns jetzt eine einfache Sache ändern. Bearbeiten. Einstellungen, Speicher und wir werden Multi-Frame-Rendering aktivieren. Also aktiviere diesen Kerl. Und in meinem Fall werde ich After Effects die Erlaubnis geben , bis zu 90% meiner gesamten CPU und bis zu 75% meines gesamten RAM zu verwenden , okay Und vielleicht wird es nur ein bisschen mehr. Holen wir uns nur 24 für das System. Okay. Also lass uns einfach hierher zurückkehren und ein neues Rendern versuchen und nichts anderes ändern. Lassen Sie mich also versuchen, eine neue Datei zu erstellen, und lassen Sie uns sehen. Wuff. In Ordnung? Siehst du, was gerade passiert ist? Es dauerte 7 Sekunden im Vergleich zu 13 oder früher. Ordnung? So schnell kann das Rendern also beim Rendern mit mehreren Frames erfolgen Das Problem ist, dass es sehr riskant ist. Für kurze Renderings oder wenn es nicht zu viele Effekte gibt, ist das also sinnvoll Und auch wenn Sie eine BV-CPU haben, benötigen Sie mindestens acht physische Kerne und Geschwindigkeit von 5 Gigahertz sowie 64 Dies sind so ziemlich die Mindestanforderungen, die beim Rendern mit mehreren Frames unter bestimmten Bedingungen bewertet werden müssen mit mehreren Frames unter bestimmten Bedingungen bewertet . Aber normalerweise lässt du es aus. Andernfalls verlieren Sie möglicherweise einfach mehr Zeit, weil die Renderings fehlschlagen könnten, und dann, wissen Sie, jedes Mal neue Renderings versuchen, verlieren Sie einfach mehr Zeit als nur ein einzelnes Frame-Rendern auszuführen , das bei einem Versuch reibungslos läuft , Das ist also der Punkt. Aber für kurze Renderings und für nicht komplexe Projekte sollte Multi-Frame-Rendern auf jeden Fall verwendet werden, da es Ihnen, wie Sie sehen, einen deutlichen Geschwindigkeitsschub bietet Sie sehen, einen deutlichen Geschwindigkeitsschub 63. Die perfekte MP4-Komprimierung: Zwei, es gibt also eine Möglichkeit , eine MOV-Datei in eine letzte MP4-Datei zu komprimieren. Und um das zu tun, müssen wir eine Software namens D Coder verwenden. Wenn Sie einen Mac haben, müssen Sie eine Alternative verwenden, bei der es sich um genau dieselbe Software handelt Es heißt Handbremse. Ich gebe dir jetzt den Link von beiden, okay Es funktioniert also so, dass wir diese Software einfach öffnen müssen , also gehen wir hier hin. Okay. Und wir ziehen zuerst unsere Datei rein, also wollen wir die, die wir gerade mit Afrofax ausgenutzt haben, das MOV, das momentan 34 Megabyte groß ist, okay? Also lassen Sie uns diese Ausrüstung tatsächlich hier öffnen. Und wir gehen hierher und du wählst MP Vier. Okay? Und dann schaust du bei weboptimiert nach. Okay? Und kopiere einfach meine Grundeinstellungen. Dann gehst du hier zur Größenbestimmung und kopierst einfach genau alle meine Einstellungen hierher. Ordnung? Und dann nur für den Fall, dass Ihr Filmmaterial noch einmal überprüft hat die Eingabe- und Ausgangsauflösungen identisch sind, oder? Wenn sie identisch sind, passen Sie sie einfach von hier aus an. Ändern Sie also einfach eine dieser Dimensionen, falls es vier K sind. Sie können die Auflösung tatsächlich künstlich auf diese Weise ändern. Es wird automatisch hochskaliert. Also in meinem Fall lassen wir es so wie das Original eins zu eins, okay? Und dann geh einfach zu den Videofiltern. Stellen Sie sicher, dass alles ausgeschaltet ist. Dann geh zur Videokodierung, kopiere genau meine Einstellungen, weißt du, mache einen Screenshot davon. Stellen Sie sicher, dass alles gleich ist. Und schließlich ist das das Wichtigste. Hier müssen Sie Hyphen Hyphen Lossless eingeben. Diese einfache Zeichenfolge hier weist die Datei an, die verlustfreie Komprimierung zu verwenden, okay? Und dann gehen Sie einfach hier auf Audio und verwenden Sie einfach diese Einstellung hier. Und dann bestätige einfach, um zu bestätigen, geh einfach von diesem X hier aus aus diesem Fenster raus. Und dann kannst du einfach auf Encode drücken. Sie wählen das endgültige Ziel der Datei und warten ein paar Sekunden. In Ordnung, und puff, du siehst, was passiert ist. Jetzt ist die Datei zehnmal kleiner. Also 4 Megabyte, und die Qualität sollte außergewöhnlich sein. Gehen wir also zur Datei. Lass uns sehen, wie es aussieht. Ordnung. Also, das ist der Weg, MP 4 zu haben und gleichzeitig die volle Qualität so weit wie möglich beizubehalten , oder? Also, und das ist eine exklusive Funktion für diese Art von Software. Sie können dies nicht intern im Angebotsfax oder im Encoder tun. Sie müssen also einen Kodierer oder eine Handbremse verwenden. Okay? Und das ist mein Preset für dich. Und dann kannst du diese Einstellungen als Preset speichern, geh einfach hier hin, speichere uns, richtig. Wie Sie sehen können, habe ich hier viele Voreinstellungen. Wenn du einige allgemeine Richtlinien haben möchtest, ist dieses Preset perfekt für YouTube Noch besser, wenn du es mir zeigen lässt. Was ich genau für YouTube mache, ist, sogar ein MKV-Format zu verwenden , weil MKV es dir ermöglicht, dasselbe zu verwenden, was ich dir hier gezeigt habe, plus zuletzt auch weniger Audio Das ist also der Vorteil der Verwendung des MKB-Formats, aber das ist nur Die anderen Plattformen zwingen Sie zur Verwendung als Audiokomprimierung Also musst du den anderen benutzen, den ich dir gezeigt habe, A AC. Okay. Und was sonst? Und dann, IG, denken Sie daran, dass es bei qualitativ hochwertigen Dateien nicht sehr tolerant ist. Meiner Erfahrung nach sollte der Dateibedarf also innerhalb von maximal 100 Megabyte liegen. Weißt du, verträgt nichts Größeres. TikTok ist stattdessen toleranter. Sie können bis zu einer Dateigröße von einem halben Gigabyte gehen. Alles, was höher ist, ist einfach ineffizient. Stattdessen, YouTube, kannst du mit dieser Voreinstellung sogar zu einer 1-Gigabyte-Datei wechseln mit dieser Voreinstellung sogar zu einer 1-Gigabyte-Datei Importiere keine MOB-Dateien in YouTube. Es wird ewig dauern und manchmal kann es den Kodierungsprozess in YouTube unterbrechen Es kann dir Fehler geben, oder? Verwenden Sie also einfach entweder MKV für YouTube oder MP Four, Lastls für die anderen Plattformen Falls IG Ihre Datei ablehnt, falls eine der anderen flachen Plattformen Ihre Datei ablehnt , tun Sie Lastless einfach nicht Also deaktiviere diese Stärke und erstelle auch ein Loss-Preset, okay? Und spiel einfach mit den Schiebereglern. 64. Rendering-Engines (technisch): Es kann auch zu unterschiedlichen Renderzeiten kommen, wenn Sie die Render-Engine ändern. Wenn Sie also zum Projektfenster gehen, sehen Sie auch dieses schwankende Symbol. Wenn Sie darauf klicken, werden die Optionen Ihres Computers angezeigt Wenn Sie also eine GPU oder nur eine CPU mit Grafikbeschleunigung haben , sehen Sie hier möglicherweise verschiedene Optionen. Guda ist also normalerweise die schnellstmögliche Option, die Sie möglicherweise haben Bei manchen Computern sind es normalerweise die langsamsten. Sie haben hier nur die erste Option Also diese Art von Stufe eins, Stufe zwei, Stufe drei, richtig. Aber manchmal kann man Level drei jetzt aus irgendeinem Grund benutzen, wird völlig unhaltbar und instabil Sie müssen also auf Stufe zwei x für herunterstufen. Verwenden Sie normalerweise die höchste Stufe, Sie sehen können, eins, zwei, drei 65. Proxy (normale Methoden): Manchmal kann Ihr Projekt unüberschaubar langsam sein, also zeige ich Ihnen vier Möglichkeiten, die Geschwindigkeit der Vorschauen zu erhöhen Im Moment haben wir also ein Vier-K-Video. Lass es mich dir zeigen, okay? Ihnen zeigen , was passiert, damit Sie sehen können, ob ich auf die volle Qualität bringe, nur mit diesen beiden Effekten emotionaler Verlockung und Verschiebung Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was passiert, damit Sie sehen können, ob ich das auf die volle Qualität bringe, nur mit diesen beiden Effekten, emotionaler Verlockung und Verschiebung im Laufe der Zeit Sie sehen, wie lange es dauert, ein einzelnes Bild zu erstellen, und ich kann Ihnen versichern, dass das CPR-Überlegen nicht langsam ist Wie Sie sehen können, dauert es einige Zeit. Und die erste Option besteht darin , einfach die Qualität der Vorschau zu verringern. Also gehst du hierher und reduzierst es auf ein Viertel. Lass uns sehen. In Ordnung. Okay, das ist schon eine Lösung Mach das einfach. Richtig. Falls du eskalieren musst, hast du ein bisschen mehr Geschwindigkeit als das Okay. Lass uns zuerst, weißt du, lass mich das nur nebenbei reparieren. Der Timecode ist kaputt. Wie Sie sehen können, fangen wir jetzt bei Null an. Also wenn der Timecode kaputt ist, per Steuerung K. Und ändere diese Zahl hier auf Null. Bum, Bum, Bum. Ordnung. Jetzt fängt es tatsächlich bei Null Ordnung. Also, selbst nachdem du das auf Viertel gesetzt hast, wird es immer noch, äh, langsam sein Also musst du die zweite Methode ausprobieren. Drücken Sie diese Taste hier auf jeder einzelnen Ebene. Das ist also eine Art Mikrokomprimierung, die in einigen Fällen dazu führen kann, dass die Vorschau schneller, sogar schneller wird die Vorschau schneller, sogar schneller Das hat also zwei Modi. Das ist keine Komprimierung. Das ist eine leichte Komprimierung, und das ist eine starke Komprimierung. Starke Komprimierung kann zu Problemen führen, wie zum Beispiel einige Artefakte. Also benutze es nicht. Das ist meine Empfehlung. Verwenden Sie also in den meisten Fällen einfach den ersten Modus wie diesen. Lass uns sehen. Mal sehen, ob wir fallen. Okay, dauert es immer noch etwas? Okay, ich bin schon etwas schneller geworden. Früher dauerte es in voller Qualität etwa 1,1 Sekunden pro Bild. Jetzt sind wir bereits auf 900 Millisekunden gesunken, was bereits eine Mikroverbesserung darstellt In Ordnung? In Ordnung. Okay. Also, falls das immer noch nicht schnell genug ist. Okay, gehen wir zur dritten Methode, nämlich der Erstellung eines Proxys. Ein Proxy ist eine komprimierte Version einer der Footagedateien, Grunde genommen eine komprimierte Version einer der Footagedateien, wissen Sie, und so können wir mit der rechten Maustaste auf das Filmmaterial klicken , das dieses Problem verursacht. Lassen Sie uns das also enthüllen. Zuallererst, um zu sehen, was es ist. Und dann klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf die Datei auf dieser Ebene und erstellen Sie einen Proxy-Film. Okay, und lassen Sie uns zunächst den Ordner ändern. Ändern Sie hier das Preset auf HS 64, 5 Megawatt/Sekunde. Okay? Und dann ändere die Auflösung auch auf eine niedrigere Auflösung. Aktivieren Sie also einfach die Größenänderung und gehen wir dann bis zum Standard-HD Ordnung? So wie das hier Und dann lassen wir alles so ziemlich beim Alten. Kopiere einfach meine Einstellungen hier her und bestätige. Okay. Falls Sie Transparenz benötigen, müssen Sie bei MOV bleiben. Aber falls Sie keine Transparenz haben, falls es nur das Video ist, können Sie genau das tun. Also bestätige einfach, es wird kein Audi benötigt. Okay? Platzieren wir diese Datei also in einem Ordner namens Proxys neben Ihrem Und platzieren Sie sie auch nicht auf einem externen Laufwerk. Verwenden Sie alle Ihre Dateien immer lokal, wenn Sie an diesem Projekt arbeiten, oder? Speichern wir die Datei also einfach hier, wir können sie Proxy One nennen. Okay, und konvertiere. Also, was es jetzt tun wird, ist, die Datei in diese neue Version zu konvertieren, also macht es eine Kopie, und dann wird es sie automatisch mit der Originaldatei verbinden es sie automatisch , Vier-K-Datei, richtig? Also werden wir hier oben eine zweite Option sehen , wenn die Konvertierung abgeschlossen ist, und wir können zwischen den beiden Versionen hin und her wechseln , okay Und das wird uns hoffentlich eine weitere Verbesserung der Vorschau-Generationen bescheren Ordnung? Also lass uns sehen Okay, lass uns hierher zurückkehren und sehen, was passiert. Wir wollen das Kästchen irgendwo sehen. Ich glaube, ich habe gerade den Proxy erstellt. Oh, ich habe es nicht eingestellt. Okay, ja. Ich habe vergessen , dass du auch den Proxy eingestellt hast. Es ist in Ordnung. Also klicken wir auf die Datei und setzen den Proxy und gehen zur Datei. In diesem Fall ist das V-Laufwerk. Gehen wir also hierher und doppelklicken Sie einfach auf die Datei hier, Proxy One. Ordnung, jetzt ist es verbunden. Okay. Wie Sie sehen können, haben wir diese Checkbox. Wenn das aktiviert ist, wird die Datei genau hier verwendet, 720. Wenn wir das überprüfen, wird es natürlich die unkomprimierte Standardversion des Filmmaterials verwenden , okay Der Punkt ist also, das ist alles, was Sie tun müssen, stellen Sie nur sicher, dass Sie das aktivieren, lassen Sie es eingeschaltet, und es wird es automatisch auf der Timeline anwenden, Sie wissen schon, wo auch immer eine Kopie des Filmmaterials verwendet wird Schauen wir uns also an, ob es eine zusätzliche Verbesserung der Geschwindigkeit gibt. Ja, immer noch ziemlich langsam, oder? Dauert immer noch fast eine volle Sekunde. Da es immer noch 1 Sekunde ist, ist es verrückt, oder? Wenn das Problem zu diesem Zeitpunkt weiterhin besteht, warum eskalieren Sie nicht mit einer vierten letzten Methode, die ich nativer Proxy genannt habe 66. Proxy (Erweiterte Methode): Diese Methode ist sehr einfach. Wir suchen dich oder erstellen ein Objekt in deiner Haupt-Timeline, also kein Objekt. Und wir nennen es Scaler. Okay? Und wir fangen an, alles dem Scaler zu übertragen. Und so, Bum Okay? Und dann ändern wir die Auflösung, die tatsächliche Auflösung dieses Projekts. Also kontrolliere K auf 720 runter, so. In Ordnung? Bum. Okay. Und dann öffnen wir hier einfach die Skala des Skalars und geben dann 100 geteilt durch die vertikale Auflösung der ursprünglichen Auflösung In diesem Fall vier K, also 21 60, oder? Und dann multiplizieren Sie es der neuen Auflösung, die wir gerade verwenden. Im Moment sind wir also 720, also mal 720. Um es noch einmal zusammenzufassen: 100 geteilt von 21 60 mal 720. dieser Formel können Sie der Skala also die perfekte Zahl geben , sodass sie wieder genauso aussieht. Bum. Puff. In Ordnung. Okay. Und dann, okay, jetzt, wo wir das haben, können wir wieder so hochskalieren. In Ordnung. Also zu diesem Zeitpunkt ist es noch nicht vorbei. Wir haben hier immer noch die 44K-Datei, richtig, was sehr nervig, sehr schwer ist Lassen Sie uns also die Filmdatei zusammenstellen. Also legen wir es einfach in Amazing und lassen alles Pre-Comp Also nennen wir das Filmmaterial, okay? Und darin. Also in diesem Kerl, doppelklicken Sie. Wir deaktivieren das Original. Also diese Runde die ursprünglichen vier K. Okay? Welche Datei ist das hier, richtig? Also diese Datei hier, jetzt müssen wir den Proxy für diese Methode deaktivieren Also behalten wir es endlich im Original. Wir brauchen den Proxy dafür nicht mehr. Damit wir die Verbindung aufheben können, L das. Proxy setzen? Keine. Auf Wiedersehen. In Ordnung. Also ist es nur ein Vier-K-Original. Wir deaktivieren es jetzt. Wir deaktivieren. Und hier importieren wir, wie Sie sich vorstellen können, die 720-Version der Datei nativ Doppelklicken Sie also einfach darauf. Okay, importiere den 720 und ziehe ihn von Anfang an hierher. Jetzt ist es perfekt synchronisiert. Und dann töte es vorerst einfach. Also einfach mit der rechten Maustaste auf die Datei klicken, transformieren und fertig. Bum. Ordnung. Okay. Also das ist die sehr leichte Version der Datei, oder? Denken Sie daran, dass dies nur der 720 ist, oder? Und ich sehe in ja, jetzt, wenn wir zur Hauptkomposition zurückkehren, wo wir unser Projekt mit den Effekten in voller Qualität machen werden, richtig? Lass uns hierher gehen. Also, richtig. Stellen wir sicher, dass dies die Hauptkomposition ist. Mal sehen, welcher es ist. Okay. Jetzt, wo wir wieder bei der Hauptzusammensetzung sind, können wir unser Produkt wie gewohnt herstellen, weißt du. Aber der Punkt ist, dass wir jetzt, obwohl wir hier die volle Qualität haben, einen deutlichen Geschwindigkeitszuwachs erzielen sollten. Mal sehen, ob das stimmt. Puh. Siehst du, wie schnell gerendert wird, obwohl wir in voller Qualität sind Es sind vielleicht zwei Fuß, weniger als es dauert, es ist etwa 75% schneller. Und du hast nicht das Beste gehört. Wenn wir jetzt noch tiefer gehen können. Wenn wir auf ein Quartal gehen, geht es jetzt noch schneller. Wow. Fast in Echtzeit, richtig. Aber dann ist die Auflösung natürlich so niedrig, dass es vielleicht etwas problematisch ist, zu verstehen, was passiert. Aber du kannst es, du kannst es so ziemlich machen, auch wenn du willst. Jetzt heißt es wirklich mal sehen, sogar 100 Millisekunden. Richtig? Wir sind jetzt fast zehnmal so schnell, okay? Also, wenn Sie mit dem Projekt fertig sind, wenn alle Effekte gemacht sind, gehen Sie einfach zurück zu vier K. Sie machen das Gegenteil von dem, was wir gemacht haben. Also gehen Sie zurück, Filmmaterial, aktivieren die vier K, richtig, und dann kehren Sie zur Hauptkomposition zurück Sie ändern die Auflösung, genau hier, ändern die Auflösung des gesamten Projekts wieder auf vier K, richtig? Und dann einfach der Skalierer hier , der die ganze Zeit nur hier gewartet hat Wir haben ihn einfach wieder auf 100% gesetzt. Und dann sind wir einfach bereit für den vollen Port. Offensichtlich ist es jetzt wieder sehr langsam. Lass uns sehen. Nein, wir werden es wahrscheinlich in über 1 Sekunde tun. Wir sind schon zehnmal schneller als beim Rendern, weißt du? Das ist also der Punkt. Wenn du arbeitest, ist Geschwindigkeit das Wichtigste, oder? Und das ist der ultimative Weg, den ich in meinem Leben gefunden habe , einen ultimativen Proxy zu haben, echten Proxy, der Ihnen den Vorteil der Vorschaugeschwindigkeit bietet, oder? All diese Dinge sind leider zweifelhaft, oder? Also, das ist eine maßgeschneiderte Lösung , die ich für Sie erstellt habe. Also du bist willkommen. 67. Standbildexport und PNG-Sequenzen: Das Exportieren eines Frame-Affax ist ziemlich einfach. Ich muss zum Frame gehen, aber du musst ihn exportieren. Also zum Beispiel dieser Typ hier, und wir drücken Strg oder Alright Ich werde uns automatisch in die Render-Warteschlange für den Frame bringen die Render-Warteschlange für den Frame Diesmal zielt es also wirklich nur auf den Frame ab. Und genau wie ich es dir gezeigt habe, mit den Videos, erstellst du einfach ein Preset für die PNGs für den Fall, du weißt schon, hier. Aber beim ersten Mal müssen Sie dies manuell tun, und Sie müssen auch Photoshop installiert haben. Geh hier hin. Ich habe das Gefühl, dass Sie aufgefordert werden, Photoshop zu installieren, aber wahrscheinlich werden wir Sie beim ersten Mal bitten, irgendwo eine PSD-Datei zu speichern. Wenn Sie also danach gefragt werden, speichern Sie die Datei irgendwo, wo ich nie gelöscht oder verschoben werde. Auf diese Weise werden Sie ab dem zweiten Export nur noch direkt nach dem PNG-Format gefragt. Okay, an diesem Punkt, das war's, wir gehen hier, PNG, gehen Sie einfach hierher, wählen Sie entweder PNG für volle Qualität, ohne Verlust, oder wenn Sie es komprimieren müssen, wählen Sie JPAG hier, JPAG und Sie können die Komprimierungsstufe von hier aus , wissen Sie, all diese Dinge wie Photoshop , wissen Sie, also in diesem Fall möchte ich keine Qualität verlieren, also mache ich PNG und kopiere einfach Ich meine, meine Einstellungen Wenn Sie Alpha aufbewahren müssen, können Sie das hier tun. In diesem Fall können wir die Größe nicht ändern, all die klassischen Dinge Einfach so, speichern. Und lassen Sie uns ein Foto wie dieses sagen und dann bestätigen. Das ist es. Jetzt haben wir die Datei in diesem Ordner, bereit für den Einsatz. Ordnung. Manchmal müssen Sie vielleicht eine PNG-Sequenz importieren, oder? Eine andere Möglichkeit, Videos zu exportieren, ist eine PNG-Sequenz Sie müssen das Video also in einzelne Frames aufteilen , oder? Diese Option ist also auf diese Weise verfügbar. Gehen Sie in das Render-Qu, als ob Sie ein Video exportieren würden, oder? Aber eigentlich musst du hier etwas ändern. Im Format wechseln Sie hier zur PNG-Sequenz. Wenn Sie also das Video nicht exportieren exportieren Sie jetzt jeden einzelnen Frame als separate Datei. Und das können Sie in einem JPEG- oder PNG-Format separat in diesen Ordner tun. Dann speicherst du einfach und schaust, was passiert. Jetzt haben die Dateien den Namen, den du ihnen gegeben hast , plus die Nummer, den Index, weißt du? Also lass es mich dir ganz schnell zeigen. Also wenn ich das exportiere. Also, wenn ich jetzt speichere, okay, ich werde es beenden weil es in diesem Fall keine Rolle spielt. Okay, ich werde es hier einfach unterbrechen. Wenn Sie in den Exportordner gehen, werden Sie sehen, dass sich hier jetzt ein neuer Ordner befindet. Und tatsächlich haben wir jeden einzelnen Frame getrennt, weißt du, als einzelne Datei, weißt du? Wir haben also buchstäblich das gesamte Video in jedes einzelne Bild aufgeteilt. Und wie Sie sehen können, haben sie eine progressive Zahl. Und dann können Sie sie einfach stapelweise umbenennen. Wählen Sie also einfach all diese aus dem ersten, letzten Rechtsklick auf den ersten aus. Es gibt verschiedene Methoden, weißt du, um diese Umbenennung vorzunehmen, zum Beispiel nur einen einfacheren Namen, vielleicht nur einen Test. Stimmt das? Und es wird automatisch alles mit einem progressiven Index umbenennen. Nehmen wir dann an, wir wollen das wieder in Afrofax importieren das wieder in Afrofax Also hat uns jemand eine PNG-Sequenz gegeben, oder? Also, um das zu tun, müssen wir zurück zu Afrofax gehen . Doppelklicken Sie Doppelklicken Sie hier, als ob Sie eine Datei importieren möchten. Okay, und wir gehen zu dem Ordner, in dem sich die PNG-Sequenz befindet. Und nachdem die Dateien mit dieser Methode umbenannt wurden, habe ich es Ihnen mit einer progressiven Zahl ganz einfach gezeigt. Doppelklicken Sie auf die erste Datei, aber bevor Sie dies tun, überprüfen Sie, ob die PNG-Sequenz aktiviert ist. Und jetzt wird es funktionieren. Wenn ich also auf die erste Datei dieser Serie doppelklicke , werden sie automatisch nacheinander platziert . Und das Coole ist, es wird das schon als Video interpretieren. Also, wenn ich das in die Komposition einziehe, lass mich dir zeigen, dass es im Grunde schon ein Video ist, weißt du. Damit ich es dann zeitlich neu zuordnen kann. Weißt du, ich kann es zum Beispiel so dehnen und es wird funktionieren Lass mich dir zeigen, ob ich das alleine mache, es ist wirklich ein Video. Okay, lass uns hierher gehen. Du weißt schon. Im Moment spielt es also buchstäblich jedes Bild nach dem anderen ab, als ob es ein Video wäre , und am Ende sind Videos nur eine Abfolge von Bildern. 68. Echtbewegungsunschärfe (Geheimtrick): Also normalerweise, wenn wir so etwas schütteln, also gerade jetzt, gibt es ein einfaches Wickel an der Position, genau auf diesem Bild Wir können die Standard-Bewegungsunschärfe aktivieren , was anständig aussieht Ordnung. Und das ist super effizient für die CPU, das ist gut Der Nachteil der Standard-Bewegungsunschärfe ist jedoch , dass Sie dadurch etwas an Helligkeit verlieren, wissen Sie, sodass sie etwas dunkler werden Und das passiert, je mehr wir das Filmmaterial verwackeln. Wenn wir uns also sehr stark bewegen, kann dies sehr deutlich werden. Weißt du, wir fangen definitiv an Helligkeit auf dem Filmmaterial zu verlieren , oder? Es gibt also einen kleinen Trick, um diese Informationen beizubehalten, um die wahre Helligkeit zu erhalten. Und das ist besonders wichtig bei Effekten, die auf Hypergloben basieren Wenn du zum Beispiel Säbel verwendest, das Plug-In, wenn du Lichtschwerteffekte machst, wenn du diese Dinge tust, ist das sehr gut Okay? Also lass mich dir zeigen, wie das geht. beim Speichern also Lassen Sie uns beim Speichern also tatsächlich einen Screenshot davon machen. Okay. Und wir deaktivieren vorerst die Bewegungsunschärfe, okay? Und dann gehen wir einfach, wir wenden einfach eine Einstellungsebene an , der Einfachheit halber. Und auf dieser Einstellungsebene wenden wir ein paar Dinge an. Zuallererst ein Effekt, der als Belichtung bezeichnet wird, oder? Also, und du kopierst meine Einstellungen, kopierst meine Einstellungen einfach auf diese Weise, okay? Dann wenden Sie eine zweite Belichtung an, richtig, und kopieren Sie einfach meine Einstellungen erneut. Also, im Grunde hat die erste Gamma 0,1 und die zweite 110, okay? Und zwischen diesen beiden Belichtungen haben wir diesen Effekt Force Motionbur mit diesen spezifischen Einstellungen platziert mit diesen spezifischen Einstellungen Und dann, oh, das kannst du ignorieren. Alles klar? Ordnung. Okay, lassen Sie uns diese Einstellungsebene aktivieren, richtig Und zum Schluss gehen wir zur Projektansicht. Sie sehen, dass es hier eine Zahl gibt, A, BPC. Das ist die Bittiefe der Farben. Das sollte normalerweise immer ein bisschen bleiben, okay? Aber für diesen speziellen Trick müssen wir den Wert auf 32 erhöhen. Und wenn Sie wissen wollen, warum wir das technisch gesehen tun , ist, dass wir auf diese Weise, indem wir 32 durchgehen, unendliche Zahlen grundsätzlich ermöglichen , Farben darzustellen, und das ist es, was wir brauchen , damit dieser Trick funktioniert, oder? Also lass uns das machen. Okay, und es ist okay, lass mich jetzt einfach spielen, um zu zeigen, was passiert. Wuff. Siehst du das? Jetzt bleibt die gesamte Helligkeit während der Bewegungsunschärfe erhalten Wissen Sie, wir behalten all diese unglaublich interessanten Helligkeitsinformationen Und diese Annahme ist extrem wichtig, wenn Sie Hyper-Glow-Effekte verwenden, insbesondere Säbeleffekte, oder? siehst du. Jetzt sehen wir, dass wir während der Bewegungsunschärfe viel mehr Details Ordnung? Lassen Sie uns das mit der vorherigen Version vergleichen. Siehst du das? Im Vergleich dazu führt der Standardansatz mit Bewegungsunschärfe dazu, dass Sie so viele dieser Informationen verlieren Damit bleibt jedoch die gesamte Lumineszenz des Filmmaterials bis zum Ende erhalten In Ordnung? Der einzige Nachteil ist, dass es sehr schwer ist alles viermal schwerer zu rendern macht Wie Sie hier sehen können, haben wir also 9.100 Millisekunden pro Solange wir also alles herabstufen, also das deaktivieren, deaktivieren wir die 32 wieder auf acht So und auch die normale Pilzunschärfe aktivieren wir wieder. Wir sind Lily fast zehnmal schneller, oder? Das ist also der einzige Nachteil. Aber manchmal müssen Sie für bestimmte Szenen 32 verwenden, vor allem, wenn die Erhaltung der Glanzlichter in Kombination mit Pilzunschärfe sehr wichtig ist Falls das eine gute Nachricht ist: Sie können bestimmte Kompositionen isolieren, oder? Sie können einfach dünn vorkomponieren , sodass nur 32 Bit für diese Sünde zur Verfügung stehen Ordnung? Sie können das tun und acht Bit für den Rest des Projekts verwenden 69. Projektgröße optimieren: Okay, nehmen wir an, Sie haben ein Projekt abgeschlossen und sind bereit es an jemanden zu schicken, oder Sie benötigen Ihr Archiv, richtig Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Anzeichen Ihres Projekts erheblich reduziert werden können, oder? Und das passiert, weil wir am Ende, wenn wir ein Projekt beginnen und es beenden, möglicherweise einige der Materialien, die wir ursprünglich importiert haben, nicht verwendet haben . Das ist der Punkt. Es gibt also eine Möglichkeit, all die Dinge , die wir am Ende nicht benutzt haben, automatisch zu entfernen , okay? Ohne das Ergebnis des Projekts zu ruinieren. Also, okay, lassen Sie mich Ihnen in diesem Fall zum Beispiel zeigen, dass wir Ihnen die Größe dieses Projekts zeigen lassen haben Ihnen die Größe dieses Projekts zeigen Im Moment sind wir 7 Megabyte groß, oder? Okay. Und am Ende verwende ich nur diese Komposition, richtig? Es ist also sehr wahrscheinlich, dass ich die Größe reduzieren kann, weil es hier so viele Kompositionen gibt. Ich habe das nur für dich simuliert, du weißt schon, Zweck. Okay, aber das passiert in echten Projekten Okay, der Trick ist also, du wählst die Hauptkomposition Also die, die alles enthält, r. Also wähle sie so Also hier, und dann geh zur Datei. Abhängigkeiten, Projekt reduzieren. Das ist es, was wir brauchen. Wenn Sie also darauf klicken, werden automatisch alle Dinge entfernt , die jetzt verwendet wurden. Ordnung? Eine CNC hat fast 300 Dinge entfernt Und schauen wir uns die neuen Anzeichen des Projekts an. In Ordnung, ich drücke die Daumen Wuff. Hundert 54 Kilobyte Okay, es ist also hunderte Male kleiner. Weißt du, das ist der Punkt. Sei nur auf eine Sache vorsichtig. Wann machst du das? Nehmen wir an, ich mache hier einen neuen Test Okay? In diesem Computer habe ich ein spezielles Null-Objekt wie dieses Und dann mache ich zum Beispiel ein Fernkabel hier zum Nullobjekt Die Drehung dieses Nullobjekts zur Drehung dieses Objekts, richtig? Also jetzt bezieht sich der wichtigste Punkt hier darauf. Und das Problem ist, dass der Test jetzt nicht in der Benutzerumgebung enthalten ist, oder? Afrofat denkt also, dass ich keinen Test verwende, was bedeutet, wenn ich das Projekt jetzt reduziere, gehe ich hier hin, Benutzer, reduziere Lass es mich dir zeigen. Es wird auch Ihren Test löschen, was wir eigentlich nicht wollen. Und so wird es jetzt offensichtlich kaputt gehen, es wird den Ausdruck kaputt machen. Siehst du, was hier passiert ist? Wenn Ihr Projekt diesen Fall hat, haben Sie also zwei Lösungen. Geh einfach wieder her. Sie haben zwei Lösungen. Sie stellen entweder einfach sicher, dass sich die Ordnungskompositionen tatsächlich innerhalb der Hauptkomposition befinden , und das behebt dieses Problem bereits, oder Sie wählen einfach auch diese Kompositionen für große Entfernungen aus und das behebt dieses Problem bereits, oder Sie wählen einfach auch diese Kompositionen für große Entfernungen bevor Sie reduzieren In diesem Fall wählen Sie also einfach sowohl Test als auch Benutzer aus, und wenn ich sie reduziere, werden sie auf diese Weise nicht gelöscht . Weißt du, das ist es. Und schließlich, besonders nachdem Sie das Projekt verkleinert haben, benötigen Sie möglicherweise eine Möglichkeit alles automatisch in einem einzigen Ordner zu archivieren , da echte Projekte manchmal viele Dateien von verschiedenen Orten enthalten. Es ist also sehr schwierig, alle Dateien manuell ausfindig zu machen und eine sichere eigenständige Kopie des Projekts zu erstellen, oder? Sie dazu Gehen Sie dazu einfach automatisch zu den Dateiabhängigkeiten, sammeln Sie und wählen Sie dann einfach den Ordner aus, in dem alles gespeichert werden soll. zum Beispiel Lassen Sie uns dieses Archiv zum Beispiel als bereit für das Archiv bezeichnen. Es wird gespeichert. Bum. Und in diesem Ordner sehen Sie einfach eine Projektdatei und dann das Filmmaterial, das gesamte Filmmaterial, das verwendet wurde, wird automatisch in diesen Ordner verschoben. Das ist es, weißt du? Und im Grunde können Sie es einfach als Zip-Datei packen und an Ihre Mitarbeiter senden oder einfach auf Ihrem Laufwerk archivieren Und im Endeffekt müssen Sie sich keine Gedanken über fehlende Dateien machen. Dadurch wird das Problem fehlender Dateien vollständig beseitigt. Sie wissen schon, dass nach einem Bruch Versionen des Projekts von Afrofax geöffnet werden können , die aus älteren Versionen der Software stammen Wenn Sie also After Effect 28 haben, können Sie ein Projekt von 25 aus öffnen zum Beispiel 26, 23, was auch immer, richtig? Aber Sie können nicht das Gegenteil tun, was bedeutet, dass Sie, wenn Ihr Mitarbeiter eine ältere Version Ihres Projekts verwendet, Ihr Projekt aus einer neuen Version von Arafax an ihn senden müssen aus einer neuen Version von Arafax an ihn Damit er es dann öffnen kann, müssen Sie zuerst Ihr Projekt herunterstufen Gehen Sie dazu natürlich einfach zu Ihrem Projekt und dann zu Datei, Speichern Und wie Sie sehen können, zeigen wir Ihnen in diesem Fall ein paar Optionen , um Ihr Projekt herunterzustufen, Afrofx 22, 18 oder wo auch immer, oder Wenn Sie also Afrofax 28 verwenden, können Sie zu 26, 25, xc wechseln Also das ist der Weg. Auf diese Weise können sie es öffnen und dann an Sie zurückschicken, und das war's. 70. Dynamische Verknüpfung mit Premiere: Okay, nehmen wir an, dass Sie in Premiere auch Videos bearbeitet haben Du hast hier also zum Beispiel ein Bearbeitungsrecht mit diesen schönen Bildern, die sich hier bewegen. Und nehmen wir an, dass ich damit nach Aphafax gehen möchte. In Ordnung. Es gibt also drei Hauptwege Lass uns nach Alphafax gehen. Die erste Möglichkeit besteht darin, hier einfach doppelt zu klicken, als ob wir das Material importieren würden. Also doppelklicken. Und doppelklicken Sie auf die Projektdatei, einfach dieser Typ, bearbeiten Sie das Projekt hier. Bum. Doppelklicken Sie also wirklich auf die Projektdatei von Premiere. Und es wird dir sagen, okay, welche Zeitleiste möchtest du importieren? In diesem Fall gibt es nur eine Wahl. Und das ist alles. Jetzt wird die gesamte Premiere-Timeline so behandelt , als wäre es ein vorgerendertes Video wie dieses. Das ist aber auch dynamisch. Das heißt, wenn ich zum Beispiel eine Änderung an Premiere vornehme, deaktiviere ich das Video sofort oder schneide es auf diese Weise, also deaktiviere ich es jetzt so, offensichtlich erkennen wir das. Und offensichtlich verschwindet hier, oder? Es gibt absolut nichts, oder? Und dann ist der Rest des Videos immer noch in Ordnung. Es ist also vollständig in Echtzeit verbunden. Also und okay, das ist der erste Weg. Und denken Sie natürlich daran, dass, wenn Sie hier in Aftereffx eine Änderung vornehmen, diese nicht in Premiere angezeigt wird, Also, weil die Verbindung momentan von Premiere zu Afterefx besteht Das erste Ergebnis ist also gerade da. Okay. Und okay, das ist also der erste Weg, das zu tun. Die zweite Möglichkeit ist für den Fall, dass Sie die tatsächlichen Kosten, die Sie bei Premiere gemacht haben, beibehalten möchten die tatsächlichen Kosten, die Sie bei Premiere gemacht haben, beibehalten , oder? Um das zu tun, müssen wir stattdessen einfach wieder mit der rechten Maustaste hier klicken, Premiere Pro-Projekt importieren, importieren. Das ist die Option, oder? Und dann dasselbe. Doppelklicken Sie auf die Projektdatei von Premiere. Und wie Sie sehen können, zeigt es Ihnen diesmal ein anderes Fenster. Bestätigen Sie. Und dieses Mal erstellt es die eigentliche After Effats-Komposition, denn puff, es behält die kompletten Schnitte bei, die wir in der Premiere gemacht haben Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie das tun, verlieren Sie die dynamische Verbindung Hier, an diesem Punkt, handelt es sich also um eine völlig unabhängige Komposition. Diese Methode ist also gemeint, wenn Sie dann für den Rest der Zeit in Afterfax bleiben und das gesamte Projekt hier abschließen sollten und das gesamte Projekt hier abschließen Ordnung? Also, lass es mich dir gleich zeigen, obwohl der zweite Clip deaktiviert ist, wird er trotzdem hier angezeigt , weißt du? Jetzt, an diesem Punkt, ist es unterbrochen, jetzt völlig unabhängig in Afrofax, okay? Und zum dritten Fall, nehmen wir an, Sie möchten länger bleiben, meiste Zeit in Premiere verbringen Sie behalten also den Zeitplan hier, Sie machen Ihre Werbung hier und Sie müssen Afrofax nur für bestimmte Clips verwenden , richtig In diesem Fall wählst du einfach den Zielclip aus, zum Beispiel diesen Typen hier, okay? Und wir führen zu Recht den Clip durch. Und dann ersetzt es hier durch Afrofax. Okay? Und auf diese Weise werden wir ein Aftereffex-Projekt erstellen Und dann haben wir in Afrofax eine Mini-Komposition genau für diesen Clip, immer noch mit der Premiere zusammenhängt Das bedeutet, dass wir jetzt unsere verrückten Sachen per Fax machen können . Lassen Sie uns zum Beispiel eine nette Verschiebungs-Map anwenden. Lassen Sie uns dieses Bild ein bisschen so zerstören. Okay, wenn wir jetzt zur Premiere zurückkehren, sollten wir sehen, wie das Ergebnis aussieht. Schauen wir uns das mal an. Wow. Ordnung? Also, weil dieser Clip jetzt speziell in Echtzeit mit After Effects verbunden ist in Echtzeit mit After Effects verbunden Also machst du deine Effekte dort, und dann gehst du zurück und kannst Bearbeitung in Premiere normal fortsetzen, weißt du? Das sind also die drei Hauptfälle für die Verwendung von Dynamic 71. Projekte innerhalb von Projekten (Vorlagen Godsend): Okay. Okay, lass mich dir jetzt einen schäbigen, aber tollen Trick zeigen , speziell für Vorlagen, okay, um dir das Leben zu vereinfachen Es gibt also Zeiten, in denen du Comps ineinander verschachtelt hast Lass mich dir zum Beispiel zeigen, was hier passiert. Wir haben eine Komposition namens Wort eins, richtig, die diese vier Wörter enthält In jedem Wort steckt also ein Wort, Text, richtig? Und es gibt eine zweite Komposition , die dieses nächste Wort und Yada Yada bis Wort drei, Wort vier enthält , richtig? Okay. Der Punkt ist also, ja, wir können den Text anpassen. Das ist es, okay? Aber nehmen wir an, wir wollen einen zweiten Satz machen, oder? Theoretisch können Sie also einen Trick anwenden, den ich Ihnen ganz am Anfang gezeigt habe, wenn es um Precomps geht, indem Sie einfach das Wort eins, Precomp, duplizieren, richtig? Wenn ich also nur das erste Wort dupliziere, können wir es jetzt hier in die Hauptkomposition ziehen können wir es jetzt hier in die Hauptkomposition ziehen, oder? Also lass es mich dir zeigen. Lass uns das kleiner machen. Erstes Wort, mach es kleiner. Lass es uns dort behalten, oder? Okay, lassen wir es dort. Also jetzt theoretisch, dank der Tatsache, dass ich Wort eins dupliziert habe, das alles andere enthält Theoretisch kann ich jetzt einfach das erste Wort anpassen. Mal sehen und eine unabhängige Wortgruppe haben. Lass uns sehen. Nein, das stimmt nicht. Nur das erste Wort ist jetzt immer noch unabhängig, oder? Denn wenn ich jetzt das zweite Wort innerhalb von Wort fünf ändere , lass es mich dir zeigen. So, mach es ein bisschen kleiner. Lass mich dir zeigen, ob wir zurück an die Oberfläche gehen . Siehst du, was passiert? Jetzt hat sich auch das geändert, weil es immer noch verbunden ist. Das bedeutet also, dass wir theoretisch in das erste Wort gehen und jede Komposition duplizieren müssen, um wirklich unabhängig zu machen, und sie dann mit dem alten Trick überschreiben Wie Sie sich vorstellen können, wird das einige Zeit dauern, oder? In diesen Fällen, wenn Sie also verschachtelte Kompositionen haben, wird der Trick mit Override Sie müssen also etwas Fortgeschritteneres tun. Gehen Sie einfach zur Oberflächenzusammensetzung. Lass es uns löschen. Wort fünf. Stattdessen doppelklicken wir einfach auf eine leere Stelle und melden einfach die gesamte Projektdatei. Wir gehen hierher. Dieses Projekt heißt Project Inception, also doppelklicken wir auf die Projektdatei selbst, wie hier Auf diese Weise haben wir bereits eine wirklich unabhängige Zusammenstellung von Kompositionen, die sofort einsatzbereit sind An diesem Punkt können wir einfach das erste Wort ziehen und es einfach umbenennen. Mit etwas anderem, damit wir wissen, was was ist? Lass uns gut sein. Nennen wir das neu. Wenn wir das jetzt hierher ziehen, ist es wirklich unabhängig. Lass mich dir zeigen, wenn ich das so ändere und dann sind wir hier so, Yara, ja hier, so, so Und schließlich hier. Ordnung. Lass uns gehen Okay, lass uns an die Oberfläche gehen. Lass uns den ganzen Weg hierher zurückgehen. Wow. Siehst du, was passiert? Jetzt sind diese vier Wörter einsatzbereit, völlig unabhängig, völlig losgelöst. Ordnung? In diesen Fällen müssen Sie also den Trick anwenden, um einfach eine bessere Zeit zu haben und Zeit zu sparen 72. Mogrt Import/Export: Mbars sind im Grunde After Facts-Vorlagen , die Sie für Premiere verwenden können Um eine zu erstellen, gehen Sie einfach in After Effects, entwerfen Sie Ihre Animation oder wo auch immer Lassen Sie mich Ihnen in diesem Fall zum Beispiel zeigen, wie eine wackelnde Form aussieht Das skaliert rein und geht dann wieder raus. Also können wir es verwenden, um dann einen Platzhalter zu erstellen, in den wir unser Bild in Premiere einfach hineinziehen können , und wir werden diese Animation auf jedes beliebige Element anwenden , oder? Nachdem Sie also Ihre Animation mit Schlüsselbildern und Ausdrücken vorbereitet haben, sollte sie die Komposition zunächst auf die gewünschte Länge kürzen In diesem Fall endet diese Animation also so ziemlich hier nach 4 Sekunden. Gehen wir also mit dem Arbeitsbereich hin und schneiden den Arbeitsbereich zu, richtig, schneiden wir hier. Das ist also die Länge, die in unseren Fakten auftauchen wird, wenn wir das in die Zeitleiste ziehen, richtig? Sonst wird es unnötig lang sein, oder? Also, nachdem du das getan hast, speichere, okay? Und dann lass es mich dir zeigen. Zuallererst müssen wir die Oberfläche so gestalten , wie sie in Premier aussehen wird. zu tun, gehen wir zu Windows und dann zu Essential Graphics hier. Und hier können wir die Dinge hineinziehen, die Sie in Premiere sehen möchten. Lassen Sie uns also zunächst die Komposition auswählen. Es heißt Main, okay? Und lass uns auch ein Vorschaubild machen, damit wir wissen, was es ist. Wir legen die Uhrzeit für das Poster fest und geben ihm dann einen Namen. Nennen wir diese Skala also Skala in Eins. Okay? Und dann ziehen wir einfach die Parameter , die wir regulieren wollen, aus Premiere rein. So haben wir zum Beispiel einen einfachen Multiplikator für alle Wackelbewegungen auf einmal. Das ist also sehr einfach. Doppelklicken Sie also auf die Eigenschaft, die Sie in Premiere verwenden möchten, doppelklicken Sie darauf, und wir zeigen sie hier unten und ziehen Sie sie dann einfach von hier auf die Oberfläche hier. Okay? Und dann können wir es hier einfach umbenennen. Also, zum Beispiel Wiggle, lass es uns als Namen noch weiter vereinfachen Wiggle, einfach, so . In Ordnung. Also diese Zahl wird standardmäßig eins sein, aber wir können auch den maximalen Bereich dieses Schiebereglers einschränken , wie Sie sehen können, zum Beispiel wird er auf maximal 1-10 liegen, okay Wir müssen eine Vorkomposition erstellen. Wir müssen diese Formebene unterkomponieren, oder? Also kontrollieren wir Shift Seam, um es hier vorzukomponieren. Und wir nennen diesen Container wieder so, alles lassen und bestätigen Okay. Alles funktioniert immer noch, immer noch in Ordnung. Und ziehen Sie an dieser Stelle einfach die Komposition wie folgt in die Benutzeroberfläche. Ordnung? Also in Premier würden wir einfach unsere Sachen hierher schleppen Lassen Sie uns an dieser Stelle auch die Standardform, die Höhe, deaktivieren . Und ja, und das sollte so ziemlich einsatzbereit sein. Diese beiden Dinge sind genug. Lass uns das ganz oben belassen. Also, du entwirfst eine Art Mini-Vorlage, ja, weißt du, Second Tea macht ziemlich viel Spaß. Und endlich sind wir bereit. Also exportieren wir es einfach von hier, exportieren. Und an diesem Punkt haben Sie zwei Möglichkeiten. Wenn Sie dies an Personen senden müssen, müssen Sie es wie auf dem lokalen Laufwerk exportieren. Sie werden also einfach die eigentliche Datei an dieser Position im Ordner platzieren und diese Datei an die Leute, den Mogart, schicken, Wenn Sie direkt mit Ihrer Premiere synchronisieren möchten, wählen Sie einfach die erste Option, lokale Vorlagen, okay? Und dann benutze nichts anderes, lass einfach alles deaktiviert und bestätige dann einfach Okay, warte ein paar Sekunden, dann lass uns zur Premiere gehen. Lass uns sehen. In Premiere gehst du hier einfach zum Essential Graphics-Fenster. Wenn Sie in einigen Premiere-Versionen gemacht haben, können Sie dies unter einem anderen Namen anzeigen, aber im Grunde ist es nur hier. Weißt du, finde es einfach bei EccentralGraphics. Und lass es mich dir jetzt zeigen wenn du zur Liste der Vorlagen gehst, sollten wir Lass uns sehen. Lass uns nach unten scrollen. Skalieren, skalieren. Es heißt Skala. Wer hier ist Skala und eins. Ordnung. Also und dann benutzt du es, zieh es einfach hier in deine Timeline. Und dann greifst du auf die Bearbeitung zu. Klicke es einfach hier an. Du kannst es zuschneiden, als wäre es ein Video wie dieses, es zuschneiden, auswählen und sehen, was passiert? Wenn ich darauf klicke, wird die Option angezeigt , die wir in Afrofax entworfen haben, oder? Ich kann also die Anzahl der Wackeleffekte wählen und jetzt jedes Bild, das ich will, hineinziehen . Also lass mich einfach ziehen Vielleicht sollte eines dieser Videos in Ordnung sein. Ziehen wir also eines dieser Videos selbst in diesen Container. Siehst du, was passiert? Zieh dich so rein. Bum. In Ordnung. Und dann kannst du es skalieren, falls es dehnbar ist, es entwerfen, die Skalierung von hier aus anpassen und es scheint vorerst in Ordnung zu sein Dann gehen wir zurück zur Timeline. Geben wir dem Ganzen Zeit, um ein Update zu drehen. Puh. Das ist es. Es verwendet also mein benutzerdefiniertes Element und macht dann genau die Animation , die ich in Artfax entworfen habe, oder? Und natürlich kann ich jetzt die Höhe der Wackeleffekte wählen. Lassen Sie sich also nicht von der Tatsache irreführen , dass Sie hier auf den ganzen Zahlen sehen Wie du siehst, sieht es nur so aus, als ob es um 0-1 springt, aber eigentlich kannst du immer noch Fließzahlen verwenden Wenn Sie also 0.1 eingeben, wird es trotzdem aktualisiert Ordnung? Wie Sie sehen können, ist es immer noch so, obwohl hier Null ist, das Element wackelt immer noch, weil es tatsächlich 0,1 macht Siehst du, dass es sich bewegt? In Ordnung. Und ja, damit du die Menge kontrollieren kannst. Sie können ein verrückteres oder subtileres Wackeln machen. Lass uns hier zum Beispiel verrückter machen. Und natürlich wird es jetzt außer Kontrolle geraten, ja. Also lass uns vielleicht etwas niedriger als 2% gehen. Und zum Schluss nehmen wir an, du importierst Mogart wieder in Afrofat, weil du sie rückgängig machen und bearbeiten möchtest oder sie auf fortgeschrittenere Weise studieren oder einfach bearbeiten Nun, in diesem Fall müssen Sie natürlich in Afrofat sein zur Datei gehen und dann zum Projekt öffnen gehen Und dann geh einfach zu der Datei, in der du den Mogart hast. In diesem Fall exportiere ich den Würfel einfach hierher skaliere ihn in einem Mgart. Doppelklicken Sie auf die Datei Und es wird sie auspacken. Ich werde dir sagen, okay, wo willst du es speichern? Okay, extrahieren Sie hier. Und wir haben das eigentliche Quellprojekt zu diesem Zeitpunkt für unsere Anpassung bereit, wie Sie sehen können, sieht es genauso aus wie das, das wir erstellt haben. Wie Sie sehen können, ist alles da. Und ich kann dann eine benutzerdefinierte Version von Da Mogart fortgeschrittenere Weise eine benutzerdefinierte Version von Da Mogart erstellen. In Ordnung? 73. Wo finden Sie Vorlagen (Motion Array): Okay, das Problem mit Vorlagen ist manchmal, wenn Sie nicht über ausreichende Kenntnisse im Umgang mit Vorlagen verfügen , kann das plötzlich sehr überwältigend klingen, sehr überwältigend klingen Weil es theoretisch unglaublich ist. Wissen Sie, jemand anderes hat die harte Arbeit gemacht und Sie müssen nur Ihre benutzerdefinierten Elemente in die Vorlage importieren und komplexe Effekte werden automatisch auf Ihre Assets angewendet, oder? Die Wahrheit ist also, dass Sie ein gutes Verständnis dafür haben müssen ein gutes Verständnis dafür haben müssen wie die Projekte in Afro Fax funktionieren , um die Vorlagen verwenden zu können, oder? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sich insgesamt orientieren, okay Die meisten Vorlagen werden auf die gleiche Weise dargestellt. Sie haben eine einzige Projektdatei, okay, und Sie müssen diese Datei zuerst importieren Also doppelklicken Sie hier. Lass uns in den Ordner gehen. Wir haben hier einige Vorlagen. Also, in diesem Fall ist die Vorlage von ähm, grundsätzlich überlagert für Übergänge, richtige Übergänge Es sieht also so aus, dass man normalerweise eine einfache Projektdatei wie diese im Doppelklick hat, um sie zu importieren, und sie zeigt Ihnen automatisch die gesamte Struktur, die vollständige Projektstruktur wie diese, richtig? Und normalerweise ist es so aufgeteilt. Sie haben die endgültige Zusammenstellung, in Sie die Endergebnisse wie folgt sehen Wenn ich also navigiere, kann ich in diesem Fall alle Variationen derselben Sache sehen in diesem Fall alle Variationen derselben , Sie wissen schon, Variationen In diesem Fall sind es nur Übergänge, oder? Dann gibt es einen Bearbeitungsordner, in dem Sie die Farben für jedes einzelne dieser Dinge bearbeiten können die Farben für jedes einzelne dieser Dinge bearbeiten , oder? Und zum Schluss noch ein paar zusätzliche Ordner, die Sie normalerweise nicht anfassen müssen, oder? diesen beiden Ordnern müssen Sie also die meiste Zeit verbringen. Nun, lassen Sie mich Ihnen zunächst meinen Trick geben. Ich verwende Vorlagen gerne, indem ich sie einfach hineinziehe , wie ich es gerade getan habe. Dann arbeite ich zum Beispiel hier einfach weiter an meiner Hauptkomposition. Okay? Hier mache ich einfach meine Sachen und dann gehe ich einfach zur endgültigen Zusammenstellung der Vorlage hier Ich doppelklicke einfach auf eines davon, um zu sehen, was passiert, welches mir am besten gefällt Sehen wir uns zum Beispiel hier Nummer 48 an, okay. Und wenn mir eines davon gefällt, importiere ich es einfach in meine Hauptkomposition. Also ziehe ich es einfach. Ich gehe hier zur Hauptkomposition und ziehe dann, in diesem Fall, Nummer 48 in meine Timeline. Bum. Das ist das Erste, was ich mache, weißt du? Und dann fange ich an, es anzupassen. Um das zu tun, können Sie, wenn die Vorlage korrekt erstellt wurde, hier bereits zum Bearbeitungsordner gehen und dann zu derselben entsprechenden Nummer wechseln. Also in diesem Fall 48 hier, 48, doppelklicken Sie auf 48, und Sie sehen die Controller dafür. Okay. Wenn ich also auf Control klicke, sehe ich jetzt die Farbänderungseinstellungen für den Übergang 48, oder? Und dann asiatisches Gas, wir müssen das Ding hier abschließen. Sonst verlieren wir den Überblick. Also halten wir diese Ansicht gesperrt. Wir kehren zu unserer Hauptkomposition zurück. Wie Sie sehen können, wird es sehr verwirrend. Sie haben all diese Tabs geöffnet. Ich kann den Haupteingang ganz links halten, damit er nicht wegrollt. Und auf diese Weise kann ich hier einfach mitten im Übergang sein. Und dann kann ich die Farben anpassen. Weißt du, lass mich dir zeigen, ob ich das mache. Theoretisch solltest du reagieren. Uff. In Ordnung, es funktioniert Und das ist eine , bei der Sie Vorlagen grundlegend anpassen , wissen Sie? Wenn Ihre Suche dann ausgefeilter und sicherer wird , können Sie einfach in diesen Übergang gehen, diese Elemente der Vorlage, einfach darauf doppelklicken und einfach hineingehen, bis Sie zu den Quellelementen wie diesem gelangen. Und dann siehst du vielleicht, dass es einige versteckte Elemente gibt. Dann kannst du es uns zeigen. Und dann weißt du quasi schon , was was macht, oder? Sie entwickeln also einfach die Vorlage zurück, um herauszufinden, wo Sie die Farben steuern können usw. Aber wenn Sie einfach bleiben wollen, ist das der Hauptanwendungszweck. Das ist die wichtigste Art , Vorlagen zu verwenden. Du ziehst dein Frettchen in deine Timeline, gehst dann in den Bearbeitungsordner, falls es welche gibt, und passe dann einfach die Farben der entsprechenden Zahl an, und das war's, weißt du Aber die Wahrheit ist auch hier, dass Sie ein gutes Verständnis der Software haben müssen, um in der Lage zu sein , sich in Vorlagen zu bewegen, denn jede Vorlage kann sich denn jede Vorlage kann leicht ändern, was sehr verwirrend sein kann Machen Sie also einfach viel Übung mit der Software oder bitten Sie einen Experten, Ihnen zu helfen, okay? Eine der besten und einfachsten Möglichkeiten, tolle Vorlagen zu finden , besteht darin, einfach hier auf diese Website zu gehen Lass mich dir den Link schicken. Und dann gehst du einfach zu den Videovorlagen, nach Fakten. Und hier suchen Sie einfach, was Sie brauchen. Weißt du, wenn du Overlays brauchst, tippst du hier einfach Overlays wie folgt ein. Weißt du, wofür Overlays ? Für soziale Zwecke In Ordnung, sozial oder Übergänge, weißt du, so. Und wir werden herausfinden, wo wir wollen, du weißt schon, als Download, du kannst eine Vorschau ansehen, und so wie es funktioniert, ist, dass du die Projektdatei genau so findest die Projektdatei genau so findest , wie ich es dir im Grunde gezeigt habe Die meisten davon funktionieren genau auf die gleiche Weise. Aktivieren Sie ein Abonnement. Ich glaube, es sind 30$ pro Monat. Also, wenn du das als Job machst, lohnt es sich, weil wir alles für dich vereinfachen, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie fließende Affaxes haben, damit Sie keine Zeit damit verlieren, herauszufinden, wie die Vorlagen funktionieren, und dass Sie Spaß haben werden 74. Erstellen Sie benutzerdefinierte Skripte mit Chat GPT Ai: Wenn Sie in Alpha Factory sehr weit fortgeschritten sind, können Sie anfangen, Ihre eigenen Skripte zu entwerfen , um beispielsweise verrückte Dinge zu erstellen Nehmen wir also an, wir wollen in der Lage sein, ein Raster von Festkörpern mit gleichem Abstand zu erstellen und wir können auch ihre Größe so wählen, dass wir diese dann einfach getrennt als einzelne Ebenen verarbeiten können , oder? Also lass uns das machen. Also mach das, frag es einfach, was du willst. Also lass mich zum Beispiel aufhören. Gib dem Code einfach absolut keine Erklärungen. Bum. Okay, lass uns sehen. Und es wird uns den eigentlichen JSX-Rohcode geben. Dies ist im Grunde der Inhalt einer JSX-Datei einer Skriptdatei. Er sieht so aus, wenn Sie ihn mit einer Textnotiz öffnen Warten wir also, bis der Code fertig gebacken ist. Okay, an dieser Stelle, kopiere. Und jetzt speichern wir es einfach in einem Ordner als TXT-Datei, also vorerst nur eine einfache Notizdatei Gehen wir hierher und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Neues Textdokument. Nennen wir dieses Raster eins. Textdatei, TXT, okay, speichern Sie sie und ändern Sie dann die Erweiterung der Datei in JSX Ändern Sie also den Erweiterungspunkt JSX. So wie das Ordnung. Okay, und jetzt ist es bereit für AFX Okay, also machen wir es einfach zu einer leeren Komposition. Denken Sie daran, Scripting zu aktivieren, falls Sie es zu Beginn dieses Kurses nicht getan haben, Du gehst also zu den Einstellungen und dann einfach zu Scripting und aktivierst unsere tolle Chat-Box für die Skripte, richtig? Also hier, vergewissere dich , dass das aktiviert ist. Und zum Schluss gehen Sie zur Datei Scripts run. Und dann wählen wir unsere fantastische Datei der ersten Klasse aus. S hier, doppelklicken. Mal sehen, was passiert. In Ordnung, okay, wir verkaufen okay. Gib einfach das Zeug ein. Also lass uns solide damit anfangen. Das scheint in Ordnung zu sein. 100 mal 100. Die Farbe wird so sein. Okay? Das ist gut. Abstand zwischen Festkörpern, lassen Sie uns vielleicht 50 Pixel etwas größer machen. Okay, und natürlich wählen wir aus wie viele Zeilen mit Festkörpern und wie viele Spalten. Machen wir zehn mal zehn. Okay? Und dann bestätige. Narr. Siehst du? Das ist es. Und jetzt können wir all diese tollen Augen einfach mit einem Nullobjekt verbinden , zum Beispiel diesem Verbinden, verbinden. Wir können sie also einfach alle auf einmal kontrollieren, wie diese, oder? Und das ist alles. Das ist es. Das Coole ist jetzt , dass sie offensichtlich unabhängig sind. Wenn ich also zum Beispiel an der Position eins ein schönes Wackeln anwende, wählen wir zehn mal 100 Pixel. Lass uns sehen Okay? Und dann füge ich den gleichen Ausdruck in alle anderen ein. Sagen wir einfügen. Jetzt sollten sie alle verrückter werden. Mal sehen, Bewegungsunschärfe aktivieren Okay, lassen Sie uns das etwas zurückhaltender gestalten. Schieben Sie es einfach in die Mitte des Bildschirms. Mal sehen, was passiert. Und außerdem bewerben wir uns nett, Glo kann kein Projekt verpassen Entschuldigung, ich kann nicht widerstehen. Lass uns hierher gehen. Standard. Glühen. In Ordnung. Wuff, lass uns Ordnung. Und das ist es, oder? Also, mit Skripten können Sie Kombinationen machen, können Sie Kombinationen machen sodass Sie kein Code-Experte sein müssen. Wissen Sie, Sie müssen nur einige grundlegende Codekenntnisse haben . Wenn du die Ausdrücke in After Facts kennst, dem, den ich dir gezeigt habe, ist das in Ordnung. Und dann kannst du einfach verrücktere Dinge mit benutzerdefiniertem Verhalten machen. Du weißt schon, indem du Chi GPT benutzt, damit du es erklären kannst, was du willst, falls es ein paar Bugs gibt Sie können einfach zum Code zurückkehren und erklären, wo das Problem aufgetreten ist Sie können ihm einen Screenshot der Fehler geben. Gehen Sie also hin und her, bis es vollständig debuggt ist. In diesem Fall haben wir großes Glück, gleich beim ersten Versuch zu arbeiten , weil es am Ende eine relativ einfache Aufgabe ist, aber es ist eine redundante Aufgabe, oder? Auf diese Weise können wir jetzt einfach benutzerdefinierte Raster für Projekte erstellen , wissen Sie, sehr einfach, okay 75. Schützen Sie Ihre Vorlagen vor Diebstahl: Ordnung, der Prozess zum Schutz Ihrer Animationen ist also in zwei Schritte unterteilt. Zuerst lokalisieren wir die Quelle und dann verschlüsseln wir den Code, richtig Zuallererst ist das zum Beispiel deine Animation, die alles enthält, okay? Und wir werden es zunächst an einen völlig anderen Ort verlagern Also klicken wir auf das Projektfenster, speichern Skripte, starten und führen dann das Doctor-Skript hier aus, Okay, hier wirst du gefragt, wie viele Schichten du machen möchtest. Lass mich dir eine Presa geben. Es ist ziemlich leistungsfreundlich und macht trotzdem den Job Gehen wir also von insgesamt 256 Kompensationen mit 128 Schlüsseln aus. Und lassen Sie uns einen Nullwert und einen Festkörper als Füllstoff verwenden, um noch mehr Verwirrung zu Und zum Schluss machen wir, dass jeder einzelne Name mindestens 64 Zeichen lang ist. Okay, dieser Vorgang wird ein paar Sekunden dauern, und wir werden zu diesem Zweck einen benutzerdefinierten Projektbaum erstellen . Okay, hier ist. An dieser Stelle müssen wir also zunächst unsere Animationsquelle verstecken Es gibt also eine bestimmte Komposition mit einem Unterstrich im Namen, also müssen wir sie nach diesem Unterstrich suchen und auf diese spezielle Komposition wie diese doppelklicken diese doppelklicken Zuallererst müssen wir also alle Animationselemente innerhalb dieser speziellen Komposition verschieben Animationselemente innerhalb Also verschieben wir die gesamte Animation dorthin, oder? Sie können entweder das Innere wählen, Sie können Ihre Kompositionen auch hier verschieben, aber ich empfehle, wenn möglich, nur die nackten Ebenen zu platzieren. Weißt du, mach deine Komposition einfach als eine Liste von Ebenen. Das ist der beste Weg, um das zum Laufen zu bringen, okay? Also lass uns das Ding jetzt hier lassen. Also können wir es reinigen. Ordnung. Also das ist unsere Animationsquelle Dieser spezielle Computer wie dieser ist inaDesqare. Und du kannst deine Arbeit hier fortsetzen. Das funktioniert, weißt du, völlig perfekt. Wenn du fertig bist, müssen wir dem Benutzer die Möglichkeit geben , einige Parameter anzupassen, ohne jemals auf dieses Camp zugreifen zu müssen, okay? Um das zu tun, können wir zu einer speziellen Komposition gehen, die als Benutzer bezeichnet wird. Okay. Und hier gibt es schon eine Verbindung, eine Beispielverbindung, die für dich hergestellt wurde, weißt du? Im Moment ist die Position auf dieser Ebene animiert. Durch das Wackeln in diese Ebene auf der Quelle. Weißt du, die Quelle wackelt nur, wie du dir hier vorstellen kannst, oder Es gibt also eine Art Fernverbindung, weißt du, und das funktioniert auch mit Keyframes, oder Keyframe-Ausdrücke hier werden hier also automatisch gelesen Aber Sie wählen diese Methode als Referenz. Verwenden Sie kein Direktkabel. Andernfalls wird nur der Name dieses Computers angezeigt. Sie wissen, verwenden Sie stattdessen diese Methode. Du kopierst einfach das Ganze so und scrollst dann ganz unten und änderst einfach diesen Teil. Nur die Ebenennummer, weißt du, die Ebenennummer und die Quellkomposition und der spezifische Effekt, die Eigenschaft, die du verbinden oder animieren willst , richtig? Das ist es weißt du? Also hier kannst du einfach deine Slider einrichten, oder? Und dann ändern Sie nur mit dieser speziellen Art von Referenzmethode dieser speziellen Art von Referenzmethode einfach die Ebenennummer und die spezifische Eigenschaft , die Sie für die Verbindung benötigen Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte hier den Skalierungswert der zweiten Ebene abrufen. Gehen Sie also einfach zum Benutzer und scrollen Sie ganz nach unten. Eigentlich kopieren wir diesen Code, oder? Kopieren Sie den gesamten Code. Wir fügen ihn hier in die Eigenschaft scale ein. Lass es uns hier auf eine neue Ebene einfügen, ja. Okay? Also fügen wir es in die Skalierungseigenschaft ein, diese neue Ebene hier. Okay? Und scrolle natürlich ganz nach unten. Und wenn du dich erinnerst, was ist Schicht Nummer zwei? Also Schicht zwei und transformiere stattdessen Skalierung, richtig? Skalieren. So wie das. Ordnung. Bum. Und jetzt kopiert es genau diese Ebenenskala. Lass uns sehen. Neun, neun. In Ordnung, es ist also vollständig verbunden Lass mich dir 48, 48 zeigen. H. Alles klar? Das ist es Also hier, richten Sie einfach Ihre Schieberegler so ein, dass der Benutzer sie verwenden kann, aber sie werden niemals direkt auf die Quelle verweisen. Das ist der Sinn von all dem, oder? Okay. Dann nehmen wir an, dass der Typ sehr schlecht ist. Weißt du, er will, dass du deinen Code stiehlst. Ordnung. Okay, also lass uns sie noch lauter zum Lachen bringen Also in diesem Fall müssen wir den Code noch mehr verschleiern, indem wir etwas Müll hinzufügen, damit sie ihn nicht so leicht finden können, oder? zu tun, müssen wir einfach alle Komponenten auswählen, die an Ausdrücken beteiligt sind Also in diesem Fall Benutzer und Quelle. Wir können das also in zwei Schritten tun. Also wählen wir zuerst die Quellzusammensetzung aus. Also lasst es uns hier enthüllen, enthüllen, es hier auswählen, okay, auf dieser Ebene. Und dann geh zum zweiten Drehbuch, das ich dir geschickt habe. Es heißt Scrambler. Also gehst du hierher Und dann einfach Double Glicon Scrambler hier. Und es wird dir sagen, okay, oder sogar eine Art Warnung. Okay, mach deine Experimente. Okay. Lies das einfach sorgfältig durch. Okay, das ist vorerst erledigt, lass uns sicherer gehen. Gehen wir mit 1.000 Wiederholungen Rauschen aus. Und jeder muss 200 Zeichen lang sein , oder? Sehr groß. Okay, warten wir ein paar Sekunden, und jetzt werden all die Elemente , die Ausdrücke oder Ebenenreferenzen haben , automatisch grundlegend anonymisiert. dauert etwa 30 Sekunden bis 1 Minute, je nachdem wie viele Ebenen Ausdrücke verwenden und auf etwas anderes verweisen, okay? Aber wenn der Vorgang abgeschlossen ist, sieht es so aus, als ob im Grunde genommen jeder einzelne Ausdruck so schwer wird, dass es für den Hörner sehr entmutigend wird , dir den Mantel zu stehlen, denn sobald sie anfangen, einen von diesen zu öffnen, okay, gerade haben wir einfach geklickt verrückt hinterher. Es gibt eine extreme Textwand Sie sehen, was passiert, Tausende von Zeilen. Und im Moment habe ich selbst Probleme zu sehen, wo der Code ist. Ich weiß nicht, wo der Code ist. Vielleicht scrolle ich vorsichtig, vielleicht finde ich ihn. Aber du siehst, es wird unsichtbar. Das ist der Punkt. Es fügt also Tausende von Müllzeilen hinzu, um, ähm, einfach deine kostbaren Sachen zu verstecken. Das ist der Punkt. Also dasselbe auf jeder einzelnen Ebene. Weißt du, jede einzelne Schicht ist jetzt komplett ruiniert, komplett zerstört, weißt du, lass es mich dir zeigen? Und wir haben nur 1.000 Iterationen verwendet. Wenn Sie es auf 9.000 erhöhen, gehen Sie damit einen Kompromiss ein, wissen Sie Aber der Punkt ist, okay, im Moment habe ich einfach geklickt. Ich brauche einfach schon ewig, bis ich es öffne, weil es komplett blockiert Weißt du, ich weiß nicht, wie der Code lautet. Es ist verrückt, oder? Also, diese Ebene bezog sich ursprünglich auf diese Ebene. Aber jetzt gibt es keine Möglichkeit herauszufinden, was sie tut , weil sie völlig zerstört ist, oder? Und der Punkt ist, dass das alles immer noch funktioniert. Denken Sie nur daran, die Ausdrücke zu schließen und die Leistung wird wieder normal. Beeindruckend. Weißt du, das ist es. Alles funktioniert immer noch. Das Problem beginnt also erst, sobald Sie anfangen, die Express-Tabs zu öffnen , wissen Sie, aber das ist gut. Weißt du, wir müssen den Gangstern das Leben schwerer machen , okay Aber wenn du arbeitest, ist es in Ordnung. Und das erst ganz am Ende mit einer Kopie des Projekts. Erinnerst du dich, oder? Okay. Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, einfach den Unterstrich aus Komposition der Quellanimation zu entfernen, oder? Andernfalls können die Leute es leicht finden. Also entferne es so. Okay. Und dann gehe einfach zurück zum Benutzer comp, öffne alle Ausdrücke und korrigiere die Änderung im Namen Also machst du es hier, indem du hier einfach den Unterstrich plus entfernst . Bum, bum. Gut, also funktioniert es wieder, und erst dann können Sie auch die Benutzerzusammensetzung verschlüsseln , sodass wir das endlich verstecken können Auch wenn das verwirrend aussieht, ist es immer noch knackbar. Wir können es also ausblenden, indem wir auch endlich den Benutzer auswählen. Tun Sie es und wir verschlüsseln es. Wir machen das, Scripte, Run, Scrambler. Und ja, gehen wir mit 1.000. Gehen wir mit 128 Fängern. Lass uns sonst sehen. Ordnung, das ist es. Du weißt schon Und ja, das ist also der komplette Arbeitsablauf. Wie Sie jetzt sehen können, ist es sehr langsam, weil es irgendwo komplett versteckt ist. Weißt du, hier, weißt du, es gibt keine Möglichkeit, es so einfach zu finden . Und, okay. 76. Plug-in- und Skriptempfehlungen: Eine weitere tolle Website, die ich empfehlen kann, zu erkunden, ist ascript.com dieser Website können Sie also Skripte herunterladen, bei denen es sich im Grunde um Mini-Plugins handelt, mit denen Sie komplexe Aufgaben immer einfacher erledigen können, wissen Sie? Erkunden Sie also einfach diese Website. Es gibt so viele verrückte Dinge. Es gibt zum Beispiel einen namens Type Monkey Falls du etwas über getanzte kinetische Topographie brauchst, diesen Typ Das ist einer meiner Favoriten. Okay, hier, das ist ein weiteres verrücktes Plugin. Suchen Sie einfach nach Kategorien. Wissen Sie, je nachdem , was Sie benötigen, gehen Sie hier zu Afrofax und erkunden Sie einfach die Kategorien entsprechend Ihren Bedürfnissen Weißt du, wenn du viele Animationen mit Charakteren machst, geh zu den Rigging-Tools Wenn du Glitch-Art brauchst, geh zur Kategorie Glitch usw., weißt du, es gibt so viele verrückte Wenn Sie mit drei D-Objekten oder mit Kameras arbeiten, finden Sie auf der Website von Digi alles, was Sie sich vorstellen können Okay, zum Schluss, wenn du eine Empfehlung für verrückte, vielseitige Plugins haben willst , empfehle ich dir auf jeden Fall die Red Giant Trap Code Suite, und zusammen mit der Sapphire Suite zeige ich es dir und dann, um eine super CPofficien Motion Blur zu haben, verwende den RSMBral Smart Motion Blur empfehle ich dir auf jeden Fall die Red Giant Trap Code Suite, und zusammen mit der Sapphire Suite zeige ich es dir und dann, um eine super CPofficien Motion Blur zu haben, verwende den RSMBral Smart Motion Blur. Und schließlich, was die Frame-Interpolation angeht, ist Twixter der König, oder? Und schließlich, was die Frame-Interpolation angeht, ist Twixter der König, oder? Also mit diesen vier Dingen, im Grunde, für 90% der Leute, mit diesen Plugins, wirst du Weißt du, du wirst so viel Flexibilität zur Verfügung haben und deine Projekte umsetzen können, dass du machen kannst, was du willst. Das ist der Punkt.