Alles über Cubase! Schritt für Schritt Masterclass (+ Nuendo)

1. DAS IST CUBASE / NUENDO: Hey Leute, ich bin Seth. Und egal, ob Sie KI oder manuelle Bearbeitung verwenden, Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Audio eine zentrale Bedeutung für jeden erfolgreichen Inhalt hat , manchmal sogar mehr Video Audio-Workstations sind inzwischen so leistungsfähig geworden , dass Sie ganze Songs erstellen können, und sogar mit jedem beliebigen Sound , den Sie sich vorstellen Lassen Sie uns zum Beispiel drei zufällige Quellen auswählen. Ein Vogel. Eine menschliche Stimme. Hab es. Und einige elektromagnetische Felder. Wenn Sie über das richtige Wissen und die richtigen Tools verfügen, können Sie all diese Sounds nach Belieben umdrehen bis Sie einen Sound erhalten, der Ihnen gefällt. Es gibt viele Möglichkeiten zu einen professionellen Sound zu erreichen, aber letztendlich hängt alles davon wie sehr Sie sich das Ergebnis wünschen. Zum Glück bin ich hier, um Ihnen dabei zu helfen. Also, wenn du bereit bist anzufangen, lass es mich wissen. 2. Intro Nachricht: Okay, zu diesem Zeitpunkt wurden QMH und Innuendo zu digitalen Audio-Workstations , die das ultimative Gleichgewicht zwischen Eleganz und schlechter *** wurden QMH und Innuendo zu digitalen Audio-Workstations , die das ultimative Gleichgewicht zwischen Eleganz und schlechter *** Leistung bieten. Das einzige Problem dabei ist , dass sie so riesig sind, dass es sehr einschüchternd sein kann sehr einschüchternd sein Dieser Kurs ist ein Versuch, all das zu vereinfachen , indem er Ihnen jeden einzelnen Teil dieser Softers zeigt , sodass Sie einfach genau lernen können , was Sie benötigen, und diese dann am Ende neu bestellen Stellen Sie einfach Ihre eigenen Projekte zusammen, oder? Also lass mich einfach wissen, wie es läuft. Falls Sie zusätzliche Hilfe benötigen. Ich werde vollständig verfügbar sein, senden Sie mir eine Nachricht. Sie können auch eine Bewertung hinterlassen, wo wir möchten. Ja. Also denk dran, dass du dir nicht das Ganze auf einmal ansiehst, sondern zwischen den Abschnitten schläfst. Und ja, lass es uns machen. Umfrage. 3. LADEN SIE DIE RESSOURCEN HERUNTER!: Sie daran, die Ressourcen herunterzuladen, bevor Sie mit dem Kurs beginnen Denken Sie daran, die Ressourcen herunterzuladen, bevor Sie mit dem Kurs beginnen. Sie müssen also zur Landingpage des Kurses gehen , oder? Gehen Sie dann zu den Projektressourcen. Und hier wirst du ein spezielles Wort finden , das den Link enthält. Du wirst es wiedererkennen, weil es ein ziemlich mutiges Wort sein wird , das hier irgendwie sagt. Weißt du, wenn du auf dieses spezielle Wort klickst, wirst du hierher in einem Drive-Ordner weitergeleitet. Sie laden einfach den ZIP-Ordner herunter, den Sie hier sehen werden. Und nachdem Sie die Datei heruntergeladen haben, müssen Sie sie einfach mit einem speziellen Passwort extrahieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Zip-Datei. Extrahieren Sie hier. Ja, das wird dich nach dem Passwort fragen. Also das Passwort ist Odd World 654 und dann XXX. Ordnung, also Odd World 654 XXX. Einfach bestätigen Eine Sekunde und cool. In Ordnung, jetzt haben wir alle Dateien. Sie können die Zip-Datei löschen. Und wo bist du hingegangen? In Ordnung? 4. Cubase im Vergleich zu Nuendo: Okay, bevor wir anfangen, irgendetwas zu tun, lassen Sie mich den Hauptunterschied zwischen Base und Innuendo erklären zwischen Nun, grundsätzlich gibt es vier Basisstufen, okay? Es gibt eine bronzene Version, bei der es sich um Basiselemente handelt. Dann haben wir Base Artist und dann Cubase Pro, bei dem alle Funktionen freigeschaltet sind, weißt du? Dann ist das nur möglich, wenn Sie ein Videospiel entwickeln und speziell mehr Kontrolle über das Sounddesign benötigen mehr Kontrolle über das , mit einer speziellen Funktion, die es Ihnen ermöglicht, direkt mit einer Game-Engine zu kommunizieren direkt mit einer Game-Engine Dafür können Sie Nuendo verwenden. Oder wenn Sie an großen Installationen mit 1.000 Lautsprechern arbeiten müssen , ist Nuendo auch der richtige Weg, weil es Ihnen so genannte Dub-Geldautomaten bietet Wenn Sie diese Dinge nicht benötigen, wenn Sie sich speziell auf Sounddesign oder Musik konzentrieren , sagen Sie einfach mit Base Großteil dieses Kurses kannst du einfach nur verfolgen , wenn du auch nur Grundelemente hast, okay? Ich werde mein Bestes tun, um sie mit QBSE-Elementen kompatibel zu machen. Es wird ein paar Mal vorkommen, dass ich Ihnen eine Funktion zeige, die es nur in QBSep oder Nuendo gibt, aber das wird meistens etwa 10% des Kurses etwa 10% des In den meisten Fällen können Sie also dem gesamten Kurs folgen, auch wenn Sie nur Basiselemente haben. Ja, lass uns 5. Optimieren 1: Einstellungen: Bevor wir also zum Telefon selbst gehen, werden wir ein paar langweilige Sachen machen. Wir werden die Software so weit wie möglich optimieren , oder? Also lass uns zur Bearbeitung gehen. Scrollen Sie ganz nach unten, bis Sie die Einstellungen sehen. Okay. Und dann öffne ich einfach. Und jetzt gehe ich zu jedem Abschnitt und kopiere einfach, was ich mache, okay? Zuallererst müssen wir zum Allgemeinen übergehen und die Häufigkeit der automatischen Speicherungen um 3 Minuten und 300 Backups pro Projekt erhöhen . Okay, so werden unsere Projekte sehr sicher sein. Wir können in der Zeit zurückreisen, falls eine Katastrophe passiert, weißt du? Das ist also meine Empfehlung. Aber du kannst das so ändern, wie wir wollen. Dann sagen sie die ganze Jackbox hier, zeigen Neuigkeiten und summen, wir brauchen die Neuigkeiten nicht zu erfahren Und falls Sie zu Beginn der Nutzung des Programms Probleme mit präzisen Mausklicks haben Kehren Sie einfach zu den allgemeinen Einstellungen zurück und deaktivieren Sie dieses Kontrollkästchen hier. Wissen Sie, in meinem Fall habe ich für meinen speziellen Bildschirm dieses Problem. Also habe ich die High-Definition-Einstellung deaktiviert, oder? Aber lassen Sie dies standardmäßig aktiviert, um zu sehen, wie es funktioniert. Falls es perfekt ist, lass es an. Es wird alles schärfer aussehen lassen. Dann lass uns zu den Editoren gehen, kopieren, einfach diesen Frame einfrieren und diese Einstellungen kopieren Dann gehe zur Bearbeitung. Tun. Und hier bei der Bearbeitung von geteilten Clips sollten Sie die Einstellungen ändern, um eine neue Version zu erstellen, richtig? Klicken Sie also einfach darauf und ändern Sie es, um eine neue Version zu erstellen. Dann springe zu Event This Lay und ändere diese beiden Einstellungen auf minimal und minimal. Okay, minimal, minimal. Dann geh hier unten zur Messung und ändere die Millisekunden-Geschwindigkeit Das wird alles ein bisschen reaktiver machen , und das wird gut sein Also kopiere meine Einstellungen hierher. Dann springe hier runter zu VST. Sie dann in der Einstellung für die automatische Überwachung Wechseln Sie dann in der Einstellung für die automatische Überwachung zum Bandmaschinenstil Das ist so vielseitig wie möglich. Das weißt du? Wenn Sie fortgeschritten sind, wenn Sie herausfinden, was diese bewirken, können Sie zu der Einstellung zurückkehren, um sie zu ändern. Aber meiner Erfahrung ist das die bequemste Einstellung, weißt du, die automatisch ein paar Dinge erledigt , wenn du aufnimmst. Es ist sehr nützlich, es so zu belassen, weißt du? Und dann ändere den Standardlautpegel auf minus sechs. Okay, minus sechs. Und da wir hier sind, klicken wir auch auf Control Room. Falls du es hast und dann dieses Ding hier änderst, deaktiviere automatisch den Talkback-Modus zum Abspielen und Aufnehmen Gehen Sie dann zur Benutzeroberfläche, verfolgen und mischen Sie die Kanalfarben der Konsole und ändern Sie dies für die Einstellung hier, Automatische Spur, um nach dem Zufallsprinzip zu wählen Dadurch wird für jeden neuen Track, den Sie erstellen , eine zufällige Farbe erzeugt. diese Weise können Sie die Titel viel einfacher unterscheiden. Okay? Also gehen wir Audio aufnehmen. Lassen Sie mich erklären, was das ist. Wenn wir Audio aufnehmen, kann es grundsätzlich vorkommen, dass wir tatsächlich ein kleines bisschen von dem benötigen , was passiert kurz bevor wir überhaupt auf Aufnahme drücken, oder? Diese Funktion heißt Pre-Record, und es ist sehr nützlich, immer etwas davon zu haben, oder? In diesem Fall habe ich meiner Erfahrung nach immer festgestellt, dass 1 Sekunde schon genug ist, weißt du, vor allem, wenn du einfach Musik machst. Aber wenn du mehr Zeit vor der Aufnahme brauchst, verlängere sie einfach von hier aus, weißt du? In diesem Fall ist es also 1 Sekunde, und damit sind wir zufrieden. Und ja, hier sind wir mit den Optimierungen der Einstellungen fertig mit den Optimierungen der Einstellungen Aber an dieser Stelle drücken Sie einfach die Eingabetaste, um das alles zu bestätigen. 6. Optimieren 2: Leere Zeitleiste: Gehen wir zu einem leeren Projekt über. Wenn Sie also die Software öffnen, können Sie einfach die leere Zeitleiste erstellen oder eine Vorlage speichern. Ich werde dir später zeigen, wie das geht. In diesem Fall gehen wir von der leeren Standardzeitleiste aus. Also gehen wir hier hin, die Vorlagen sind leer und Sie können den Speicherort oder den Standardort wählen oder jedes Mal einen neuen angeben. In diesem Fall verwende ich die Eingabeaufforderung und doppelklicke auf leer. Und lass uns zum leeren Ordner gehen, und das war's. Lass uns hierher gehen, speichern und das war's. Okay, so werden wir es wahrscheinlich sehen, wenn Sie die Software zum ersten Mal öffnen. Wenn Sie vielleicht zusätzliche Fenster wie dieses haben, ist hier etwas geöffnet, Sie wissen schon. Falls doch, kopiere einfach mein Setup. Schließen Sie also grundsätzlich diese zusätzlichen Fenster indem Sie auf diese Schaltflächen klicken, damit es so einfach wie möglich aussieht, wissen Sie, also stellen Sie sicher, dass es genauso aussieht wie meins, indem Sie auf diese Schaltflächen oben rechts klicken. Okay, jetzt, wo wir uns in einer leeren Timeline befinden, können wir mit den Optimierungen fortfahren und Shifts drücken Shifts öffnet hier ein fantastisches Fenster, und wir müssen einfach ein paar Dinge tun Gehe zu Volume Max und aktiviere Clus 12. Das gibt uns also mehr Spielraum , um die Lautstärke bei Bedarf zu erhöhen Okay? Dann geh hier hin, wo Probe steht. Vergewissere dich, dass das immer auf der 48 oder 44 ist. Ich werde erklären, welche dieser Klagen Sie verwenden, aber stellen Sie sicher, dass sie vorerst einfach als eine dieser beiden verwendet wird, okay, machen Sie sich darüber keine Gedanken. Stellen Sie stattdessen sicher , dass Sie das Aufnahmeformat auf Flag ändern . Flag ist also im Grunde ein äquivalentes Format wie Wave, was bedeutet, dass das Format weniger lange dauert es keinen Qualitätsverlust gibt. Aber es ist etwa 50% kleiner. Das bedeutet also, dass wir die Aufnahmekapazität Ihres Laufwerks grundlegend verdoppeln können , oder? Wenn Sie das auf Wave belassen, können Sie insgesamt nur 1 Stunde Audio aufnehmen Mit Flack können Sie beispielsweise dieselbe Audioqualität erreichen, aber doppelt so lang, also 2 Stunden Okay? Lassen Sie uns aus Effizienzgründen Flack aktivieren und nur sicherstellen, dass Sie 24 aktivieren Verwenden Sie standardmäßig 24 Flack und 48 oder 44. Okay? Das ist es. Und ja, okay, wir sind mit diesem Fenster fertig , dann bestätigen wir 7. Optimieren 3: Vollständige Treibereinrichtung: Und schließlich gehen wir zum dritten letzten Teil der Optimierung über, indem wir zu Studio gehen. Und dann Studio-Setup. Stellen Sie sicher, dass Sie hier zum Audiosystem gehen und meine Einstellungen einfach hierher kopieren. Du weißt schon, stell sicher , dass du 32 hast. Ich kann Sie bitten, das Programm neu zu starten , falls Sie es später tun. Und dann kopiere einfach meine Einstellungen hierher. Das ist also im Grunde die Optimierung der Audiowiedergabe- und Aufnahme-Engine, oder? Also aktivieren wir einfach diese netten Jackboxen und kopieren einfach genau das, was Sie hier sehen. Weißt du, an diesem Punkt müssen wir den Treiber einrichten. Der Treiber ist also eine Software , die es Ihrem Computer ermöglicht, Ihre Hardware zu erkennen , um echten Sound auszugeben, den echten oder um Audio aus dem wirklichen Leben aufzunehmen , indem Sie die physischen Eingänge Ihrer Audiokarte verwenden. Wissen Sie, wenn Sie einfach eine Basisstation auf einem Laptop verwenden , haben Sie wahrscheinlich eine integrierte Audiokarte. Die Einrichtung wird also sehr einfach sein. Du gehst einfach hierher. Und wählen Sie eine der Standardoptionen , die Sie sehen möchten. Sie werden wahrscheinlich mindestens zwei Dinge sehen, die Steinberg als Treiber oder als generisches Produkt eingebaut Wissen Sie, eines davon hier, werden Sie bestimmt sehen Falls Sie also Steinberg eingebaut sehen, wählen Sie den, der Ihnen die größte Flexibilität bietet, wissen Sie Falls Sie eines davon sehen, dem genau der Name Ihres Geräts steht, wählen Sie dieses aus, okay? Wenn Sie eine externe Audioschnittstelle haben, müssen Sie die Treiber der Schnittstelle installieren Diese finden Sie also im Handbuch der Box, wenn Sie die Karte kaufen, und Sie können sie von der offiziellen Website herunterladen , oder? Hier steht zum Beispiel einer der bekanntesten im Mittelpunkt, oder? Sie müssen also die Treiber installieren und dann Ihr System neu Sie werden sehen, dass die Option hier verfügbar ist. Wählen Sie also die richtige aus, und auf diese Weise erkennt QBs Ihre Audiokarte als Ausgabe- und Eingabegerät, oder? In diesem Fall verwende ich also Steinberg und nicht meine eigentliche Karte, weil mein Haupttreiber mit der Anwendung beschäftigt ist, mit der ich dieses Tutorial aufnehme, oder In diesem Fall verwende ich also Steinberg eingebaut, was ziemlich gut ist Dieses Ding ist, wie Ihr Vierer, ein netter Treiber, weil es die einzigartige Fähigkeit hat , mehrere Schnittstellen gleichzeitig zu verwenden mehrere Schnittstellen gleichzeitig Also werde ich Ihnen hier einen Link hinterlassen, falls Sie diesen speziellen Fall benötigen. Aber für die meisten Menschen wird das eingebaute generische Steinberg das Problem lösen Oder wenn Sie eine externe Karte haben, laden Sie den Treiber herunter und schon kann es losgehen Ordnung. Und ja, lass uns wechseln Okay. Und dann müssen Sie nur noch zu der Option des Treibers wechseln, der hier direkt unter dem System angezeigt wird . Okay. In diesem Fall habe ich, wie Sie sehen können, zwei physische Eingänge und zwei physische Ausgänge zur Verfügung. Okay. Falls Sie diese nicht sehen, falls Sie Ihr Gerät nicht so aufgelistet sehen , nachdem Sie den Steinberg-Treiber ausgewählt haben, wählen Sie sie wahrscheinlich einfach manuell Gehen Sie einfach hier zur Geräteliste und klicken Sie hier auf Systemsteuerung. Okay, in diesem Fall listet das jetzt, wie Sie sehen, brutal alle meine verfügbaren Geräte auf, wissen Sie, In diesem Fall habe ich einfach mein eigentliches Interface ausgewählt, weißt du, den Steinberg, was auch immer, Also habe ich das Kästchen angekreuzt und physikalischen Ausgänge ausgewählt, richtig? Und ich werde auch nicht seine Eingänge verwenden, oder? Also wähle ich den gleichen Namen auch hier in der Eingabeliste aus. Ordnung, also wählen Sie einfach die Kontrollkästchen aus, auf denen Ihre Schnittstelle steht, und bestätigen Sie dann und fertig Und nachdem Sie diese gesehen haben, können Sie loslegen. Falls Ihr Interface Ihnen diese Chat-Box zur Verfügung stellt, ist direkte Überwachung normalerweise eine gute Sache, diese zu aktivieren, weil das bedeutet, dass Sie dann, wenn Sie Audio von MC aufnehmen, Ihnen eine latenzfreie Überwachung des Signals in Ihren Kopfhörern ermöglichen können Sie Audio von MC aufnehmen, Ihnen eine latenzfreie Überwachung , was eine sehr gute Sache ist, oder? Denn normalerweise, wenn Sie diese Jackbox nicht haben, Sie sich mit der Latenz auseinandersetzen. Sie werden einige Millisekunden zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie singen, und dem Zeitpunkt, an dem Sie das Feedback auf Ihren Kopfhörern hören, haben zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie singen, und dem Zeitpunkt , an dem Sie das Feedback auf Ihren Kopfhörern hören Weil eine gewisse Verarbeitung erforderlich ist, oder? Das nennt man Latenz, und es gibt eine Möglichkeit, sie zu reduzieren, indem die sogenannte Pufferzeit reduziert. In diesem Fall, mit diesem speziellen Treiber, kann ich das nicht ändern, aber lassen Sie mich einfach die Tatsache simulieren, dass ich den tatsächlichen Treiber auf meiner Karte ausgewählt habe , der Yama heißt, richtig? Lassen Sie mich also den tatsächlichen Fahrer anrufen. Lass mich zeigen, wie es aussieht. In Ordnung, lass uns da hingehen Okay, das ist also schon an dem du es sehen kannst, wenn du an deiner Seite arbeitest, oder? Sie öffnen also tatsächlich, wenn Sie Systemsteuerung wählen, es könnte so etwas öffnen, wo es Ihnen tatsächlich dieses Ding hier mit den Beispielen gibt . Die Pufferzeit der Samples bestimmt die Latenz Ihrer Eingangsüberwachung und die tatsächliche Zeit, die zwischen dem Moment, in dem Sie auf der Tastatur auf Play drücken, und dem Moment, in dem Sie das Audio über Ihre Kopfhörer hören, vergeht Tastatur auf Play drücken, und dem Moment, in dem , okay? Um die Latenz zu reduzieren reduzieren Sie einfach die Anzahl der Samples, wissen Sie? Also oh, wenn Sie eine sehr hohe Reaktivität wollen, gehen Sie sehr niedrig. Ich, du weißt schon, 128, 64, aber sei vorsichtig, weil es viel CPU verbraucht und es zu Störungen kommen kann Falls Sie Störungen hören, erhöhen Sie einfach langsam die Pufferzeit, wissen Sie, vielleicht verdoppeln Sie sie wie diese beiden, 56, bis Sie irgendwann keine Störungen mehr hören, und das bedeutet, dass Ihr spezifischer CPU-Computer Lage ist, bis zu dieser spezifischen Latenz zu unterstützen , In meinem Fall können Sie also sehen, dass das sehr niedrig eingestellt ist , weil ich möchte, dass Sie, wenn ich zum Beispiel Klavier spiele, eine sehr geringe Latenz haben, oder? zum Beispiel Klavier spiele, eine sehr geringe Latenz haben wenn ich zum Beispiel Klavier spiele, eine sehr geringe Latenz haben, Oder manchmal müssen Sie diese bei sehr umfangreichen Projekten erhöhen. Und meine Empfehlung ist, etwa zehn, 24 Proben zu nehmen , wissen Sie, also erhöhen Sie diese Zahl einfach so und bestätigen Sie dann plötzlich. Okay? Also, ja, das ist alles, was du über die Pufferzeit wissen solltest, weißt du? Und schließlich, denken Sie daran, dass einige spezielle Audiokarten über eine integrierte direkte Überwachung verfügen. Das bedeutet, dass auch wenn Sie das Kontrollkästchen hier nicht aktiviert haben, direkte Überwachung ohne Latenz möglicherweise von der Audiokarte aus integriert ist. sich also die physischen Knöpfe Ihrer Karte genau an, da Sie Ihre Spracheingabe möglicherweise ohne Latenz hören können, was gut ist Zu diesem Zeitpunkt sind wir bereit, den allerersten Soundcheck durchzuführen Okay? Also lassen Sie uns einfach bestätigen. Wie Sie nun sehen können, stellen Sie möglicherweise fest , dass hier nicht verbunden und nicht verbunden steht. Um dieses Problem zu beheben, drücken wir einfach bei vier auf Ihrer Tastatur. Um hier das Eingabe- und Ausgabemenü zu öffnen, oder? Falls sich dieses Menü also nicht öffnet, klicken Sie einfach hier auf eine beliebige Stelle in diesen Dingen. Und es wird dasselbe Menü öffnen, okay? Gehen wir an dieser Stelle also zuerst zum Ausgang, wo hier Stereo steht, und klicken dann einfach auf die Stelle, an der Audiogerät steht. Ich werde deinen Treiber öffnen, oder? Verfügbar. In diesem Fall wählen wir Steinberg Built-In Und lass mich dir zeigen, wie es wahrscheinlich auf deiner Seite aussieht Mir gefällt das, nicht verbunden. Okay. Also wähle ich den Treiber aus. Standardmäßig wird in Ihrem Projekt bereits eine Stereo-Ausgabe ausgeführt, und das war's. Dies ist etwas, das Sie einmal und für immer tun müssen. Also, du richtest das einfach beim ersten Mal ein, und dann wird sich Base diese Einstellung für immer merken , bis du sie änderst, okay? In diesem Fall ist es verbunden. Jetzt können wir einen Soundcheck durchführen , indem wir zurück auf der Timeline gehen und einfach die Leertaste drücken. Und jetzt können wir das Metronom aktivieren. Gehen wir also zu F zwei, um diesen Balken zu sehen, und dann drücken wir C für das Metronom, weißt du? Okay. Also, wenn du es hörst, wie du siehst, können wir eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier hören zwei, drei, vier, eins, . In Ordnung. Das ist es Das ist also die schnelle Art, einen Soundcheck zu machen, weißt du, das war's also. Wenn Sie den Klang des Metronoms hören, bedeutet das, dass es funktioniert Jetzt wird alles, was wir von unserem Projekt abspielen , über unsere Kopfhörer oder Lautsprecher wiedergegeben, ganz gleich, was Sie über die physischen Ausgänge Ihrer Karte verwenden physischen Ausgänge Ihrer Karte Ordnung? Und, okay, an diesem Punkt ist es das Und so haben Sie die Basis startklar. Ich werde später erklären, wie Sie auch die Eingänge einrichten. Mach dir keine Sorgen. Endlich, an diesem Punkt müssen wir uns dieses komische Ding hier nicht ansehen. Wir müssen nicht all diese Informationen sehen. Es ist sehr nutzlos. Also lass es uns verstecken, indem wir hier raufgehen. In diesem Fall habe ich eine Chance, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man es manuell macht. Also gehen wir hier ganz rechts hoch und klicken dann auf dieses Zahnrad und deaktivieren dann einfach die Studienzeile. Bum. Okay. Und ja, so und das war's. Jetzt sind wir bereit zu gehen. 8. Vollständige Benutzeroberflächenführung: Ordnung, also die meiste Zeit findet die ganze Action auf der Timeline statt. Also lass mich dir die wichtigsten Abkürzungen nennen, okay? Also, wenn du die Zahl aufgefüllt hast, kannst du Plus und Minus drücken um dich so schnell fortzubewegen, oder? Und dann können Sie auch Shift plus Shift, Minus verwenden, um sich auf diese Weise noch schneller in der Timeline zu bewegen. Oder wenn Sie diese Tasten nicht haben, können Sie hier in diesem Bereich einfach die Maus benutzen. Klicken Sie. Und dann kannst du auf das Rad klicken, um dich langsam zu bewegen, so langsam, so. Ordnung? Und dann können Sie G und H verwenden, vergrößern, horizontal herauszoomen Und dann Shift F, er zoomt komplett heraus. Plötzlich, zack, quasi komplett rauszoomen, um das gesamte Projekt aus der Ferne zu sehen Dann können Sie die Taste gedrückt halten und das Rad drehen , ein- und auszoomen Das Gleiche. wenn Sie zu Beginn des Projekts geradeaus springen möchten , drücken Sie plötzlich den Punkt auf dem Ziffernblock so. In Ordnung, und es springt automatisch. Oder nochmal, wenn Sie das nicht haben, klicken Sie einfach, gehen Sie einfach mit der Maus so den ganzen Weg. Und ja, das sind also die wichtigsten Abkürzungen. Merken Sie sich diese, weil Sie sie ständig benutzen. Hier oben haben wir eine Reihe von Kontrollen, Datenindikatoren Ich empfehle, mein spezielles Layout zu kopieren. Weil diese Art der Optimierung minimalistisch und sehr einfach sein sollte, zeigt sie dir nur die wichtigsten Dinge, die du 90% der Fälle verwenden wirst, oder? Um das einfacher zu kopieren, ich hier mit der rechten Maustaste. Und stellen Sie einfach sicher , dass Ihre Kontrollkästchen mit meinen identisch sind. Also einfach einfrieren, das Video pausieren und einfach genau mein Layout kopieren. Aktiviere einfach diese, deaktiviere es. Ich werde mich langsam bewegen. In Ordnung, verstanden. Achte darauf, dass deine mit meiner übereinstimmt. Wissen Sie? Falls dir die Reihenfolge später nicht gefällt, kannst du sie neu anordnen, indem du sie einfach ziehst Offensichtlich so. Aber ja, also stelle sicher, dass sie speziell zu meinem Setup passen. Auf diese Weise haben Sie ein möglichst einfaches Layout. Stellen Sie also sicher, dass diese speziell hier sichtbar sind. Falls Sie noch keinen Track haben, lassen Sie uns vorerst einen zufälligen Track erstellen. Also klicken wir mit der rechten Maustaste hier und klicken auf Audio Track. Bestätigen. Und das Ding hier links heißt Inspektoren Hier sehen wir alle spezifischen Daten dieses Tracks. Weißt du, wir können die Lautstärke regulieren wohin es geht, oder? Außerdem können wir die Effekte sehen, die wir dort verwenden, und wir können auch die Lautstärke dieses Tracks gezielt anpassen die Lautstärke dieses Tracks gezielt Möglicherweise haben Sie also etwas andere Optionen. Sie können sich bilden, dieses Ding hier sehr unbequem sehen. Also lass uns dieses komische Ding deaktivieren. Du wirst es niemals benutzen. Klicken Sie stattdessen einfach mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle hier und richten Sie Abschnitte ein. Stellen Sie sicher, dass Ihre Checkboxen mit meinen identisch sind und ordnen Sie diese spezielle Weise Ordnung? Also eins, zwei, drei, vier. Wir brauchen nichts anderes. In Ordnung, also einfach diese vier, und das war's. 20% der Fälle müssen Sie vielleicht zum eigentlichen Mischpult gehen , oder? Theoretisch können wir hier unten mit dieser Taste eine Mini-Konsole öffnen , aber sie ist sehr eng. Lassen Sie uns tatsächlich die volle Größe verwenden. Also, wenn du dich daran gewöhnst, die Konsole in voller Größe zu benutzen, wirst du mir später danken, oder? Also drücken Sie einfach bei drei, um das zu öffnen. Lass es mich dir zeigen. Sieht so aus, oder? Also wie eine richtige Konsole in voller Größe, oder? aus können wir die Lautstärke mischen und spezifischer regulieren Von hier aus können wir die Lautstärke mischen und spezifischer regulieren. Weißt du, wir können die Größe so behandeln, weißt du , mit den gleichen Tasten, weißt du, G und H machen auf der Konsole dasselbe, oder? Oder du kannst auch Shift G & A drücken, um den vertikalen Zoom der Blöcke hier zu ändern den vertikalen Zoom der Blöcke und die Namen der Effekte besser zu sehen, weißt du? Und wir werden später wieder hierher zurückkehren. Weißt du, wir haben auch den Kontrollraum für fortgeschrittene Mischsituationen. Aber ja, also die meisten Leute gehen seltener in dieses Fenster, etwa in 10% der Fälle, weißt du, also mach dir darüber vorerst keine Gedanken. Und falls du es nicht mit F drei öffnen kannst, indem du ins Studio gehst und dann die Mischkonsole hier mischst. In Ordnung, das Gleiche Und die letzte Abkürzung. Wenn Sie in der Timeline vertikal zoomen müssen, drücken Sie natürlich Shift GH. Das Gleiche, so, okay? 9. Die am häufigsten verwendeten Tracktypen: Wenn du hier auf eine leere Stelle klickst oder die Plus-Taste drückst, wird dir gesagt, okay, welchen Titel möchtest du erstellen? Wie Sie sehen können, gibt es so viele Male, aber die Wahrheit ist, dass die meisten Leute mit Audiospuren und Instrumentenspuren einverstanden sind . Das ist es. Die meiste Zeit wirst du also mit diesen beiden Arten von Tracks verbringen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir mit der rechten Maustaste klicken und den Audiotrack aufrufen. Hey, bestätige es vorerst einfach, spielt keine Rolle. den Audiotracks können Sie also Audio aus dem wirklichen Leben aufnehmen. Also mit einem echten Instrument oder einer echten Stimme, zum Beispiel mit dem Mikrofon, richtig? Und dann wirst du das eigentliche Signal hier als Track sehen , oder? Und dann kannst du es anpassen, du kannst es hacken, Faxe anbringen, wo wir wollen Und genau das macht der Audiotrack. Oder du kannst Samples von der Außenwelt mitnehmen, oder? Du kannst einfach etwas Sound aus dem Internet herunterladen und ihn hier herunterladen, weißt du, ihn remixen, wo wir wollen Und genau das macht der Audiotrack. Weißt du, die zweite Art von Spur , die Leute benutzen, ist die Instrumentenspur. Im Grunde genommen spielen wir ein virtuelles Instrument mit einem MIDI-Controller , der eine Tastatur oder ein Drum-Pad sein kann, oder einfach eine virtuelle Tastatur, normalerweise Niki-Maus-Tastatur genannt wird. Wenn Sie also AK drücken, können Sie dieses Mini-Ding hier sehen. Ermöglicht es Ihnen, die Tastatur des Computers zum Spielen von Noten zu verwenden . Nun, zuerst müssen wir eine Instrumentenspur erstellen, also klicken wir mit der rechten Maustaste auf ein Instrument und wählen eines der Instrumente aus der verfügbaren Liste aus. In Ihrem Fall haben Sie vielleicht eine kürzere Liste, aber in Ihrem Fall verwenden wir Halon Sonic , eine Art Multi-Instrumenten-Container , und bestätigen und so sieht es aus Weißt du, hier wählst du einfach eines der Instrumente aus, die du willst Ich werde dir diese Ebene genauer zeigen. Aber sehen Sie vorerst, was passiert? Wir haben ein erstes Instrument, oder? Und ja, und dann kannst du es auch mit der Tastatur der Maus spielen. Wissen Sie? Mit links und rechts änderst du die Oktave. Siehst du, was passiert? Und ja, also nochmal, das. Spiel einfach so offensichtlich, das ist nicht die optimalste Situation, oder? Also, wenn Sie einfach eine Tastatur für 50$ kaufen können, damit Sie mit Dynamik einfach realistischer spielen können, oder? Ja, und mach einfach von da aus, weißt du, und wenn du fertig bist, schließ einfach das Ding hier Und Sie werden sehen, wie die Aufführung hier aufgezeichnet wird. Ich werde es dir später genauer zeigen. Das sind also die beiden Titeltypen , mit denen die meisten Leute ihre Zeit verbringen. Dann sind alle grundsätzlich extra, oder? Aber nur um Sie über alle Haupttypen zu informieren, lassen Sie mich Ihnen das hier klar und deutlich zeigen. Wir haben dann den Sampler-Track. Der Sampler-Track, fundamental, ermöglicht es Ihnen eines der Samples, die Sie haben, hineinzuziehen. Sie können sie einfach von einer Audiospur oder aus dem Browser Ihres Computers ziehen, Und dann können Sie diesen Sound quasi auslösen, ihn neu pitchen Mit einem bestimmten Sound kann man viele lustige Dinge machen, oder? Oder ganz ähnlich gibt es auch den Drumtrack. Wenn Sie also noch einmal mit der rechten Maustaste hier klicken , haben wir hier einen Drumtrack. Hier erstellen Sie im Grunde Ihren eigenen benutzerdefinierten Sampler, also ziehen Sie mehrere Samples hinein und Sie können jedes Sample einzeln programmieren, und Sie können jedes Sample einzeln programmieren sodass Sie Ihr benutzerdefiniertes Multi-Sample-System haben können Sie können hier die Standardinstrumente verwenden. Du weißt schon, du kannst damit sehr, sehr individuelle Dinge machen und was dann noch? Lass mich hierher gehen, Rechtsklick. Midi-Track wird schon etwas seltener verwendet, weil das Instrument dasselbe tut. Manchmal benötigt man die Midi-Spur, um andere Dinge auf eine bestimmte Art und Weise zu steuern. Einige Tracks, die Sie möglicherweise sehr oft verwenden, wenn Sie dichter werden , sind die Gruppenspur und die Effektspur Die Gruppen- und Effektspur ermöglichen es Ihnen also, gleichzeitige Signalpfade zu haben , über die Sie das Ponmet senden können, sodass Sie mehrere Instrumente gleichzeitig auf denselben Effekt übertragen können, ohne denselben Effekt verwenden zu müssen Auf vier Spuren. Es ist also eine effiziente Lösung, die letzte CPU zu verwenden und den gleichen Sound zu erzielen, oder? Aber die Wahrheit ist, dass es so viele Verwendungsmöglichkeiten für diese beiden Titeltypen gibt , dass ich Ihnen später in einem speziellen Abschnitt zeigen werde , oder? Und obwohl Sie die Tracks vorerst ignorieren können. Das sind eher Utility-Tracks. Weißt du, sie sind irgendwie selbsterklärend, der Markierungswagen, wir werden auf jeden Fall den Ordner benutzen Wir werden sie auf jeden Fall genauer untersuchen , falls nötig, aber die Wahrheit ist, dass die meisten Leute nur diese beiden Haupttracks benutzen Kein Wunder, dass diese ganz oben stehen . Weißt du, das ist genau der Grund, warum sie so angeordnet sind , dass sie am meisten genutzt werden, um sie zumindest zu benutzen, weißt du. Alles, was du wissen musst, Knell über alle Arten von Tracks. 10. Installieren externer Plugins: Und manchmal reichen die internen Plug-ins von Base oder Innuendo vielleicht nicht für das, was du brauchst, oder du entdeckst einfach versehentlich coole Plug-ins, einfach weil du Leute auf YouTube oder wo auch immer darüber reden hörst , oder Oder du musst sie vielleicht aus akademischen Gründen installieren , Also, egal aus welchem Grund, du solltest diese Plugins installieren, oder? Es gibt also zwei Hauptwege. Möglicherweise haben Sie das Installationsprogramm. Das ist also der erste Fall. In diesem Fall sind wir hier unter Windows und es sieht so aus, als ob das eine X-Datei oder ein DMG sein wird , wenn Sie auf einem Mac sind, okay? Und in diesem Fall ist es der einfachste Idealfall , weil Sie nichts tun müssen Sie doppelklicken einfach so darauf und es öffnet sich eine seltsame Oberfläche. Und wie Sie sehen können, wird es das VST-Format und auch das AAXFMat installieren VST-Format und auch das , falls Sie ProTools verwenden, was ein anderes Programm ist, was ein anderes Programm ist Und ja, in diesem Fall fahren Sie einfach mit Scip fort, da stimme ich zu. Lustigerweise ist dieselbe Firma, die Kebase entwickelt hat, auch dieselbe Firma , die das Login-Format für alle existierenden Plugins erstellt hat für alle existierenden Plugins Ordnung. Wie Sie sehen können, gibt es drei Möglichkeiten Wenn wir VST 32 Bit haben, dann VST 64 Bit und schließlich VST Theoretisch ist VST drei also am stabilsten und kompatibelsten Ordnung. Aber wenn VST 3 nach dieser Auswahl nicht in Ihrer Effektliste erscheint , aktivieren Sie einfach DST 64 oder 32. Aber diese beiden tauchen möglicherweise in den neuesten Versionen von Innuendo oder Qs überhaupt in den neuesten Versionen von Innuendo oder Qs überhaupt In Ordnung, lassen wir einfach all diese drei aktiviert. Lass uns einfach überspringen und bestätigen. Ein SCNT wird alles im richtigen Ordner ablegen. Automatisch müssen wir nichts tun, okay? Und dann einfach bestätigen und fertig. Okay. In diesem Fall werde ich es in diesem Fall nicht bestätigen, da ich dieses Plugin bereits installiert habe. Ordnung? Die zweite Möglichkeit, Plug-ins zu installieren, besteht darin, manuell eine Datei in den richtigen Ordner zu legen , sodass Q-Base das tun kann. Wir sollten sie erkennen, als Sie sie gestartet Ordnung? Also für dieses Beispiel werden wir hier einen zweiten Stecker haben Lassen Sie mich also einfach die Zip-Datei entpacken und zuerst entpacken. Ordnung. Also gehen wir hierher und Secont bietet uns mehrere Optionen Nehmen wir die stabilste Variante, VST drei. Wir haben die rohe VST-Datei mit drei Dateien, richtig? So sieht es aus. Die beiden VSD-Dateien werden stattdessen eine DLL-Erweiterung haben Lass es mich dir hier zeigen. Du siehst DLL. Das sind also VST-64- oder 32-Bit-Dateien Ordnung? Das sind also ältere Plugin-Formate, weshalb sie in den neuesten Versionen möglicherweise nicht mehr erscheinen Ordnung. Der Ordner , in dem Sie dies ablegen müssen, hängt davon ab, ob Sie Windows oder Mac verwenden Ordnung. Wenn Sie also Windows verwenden, sollten Sie zum Laufwerk C und dann zu den Programmdateien gehen Und dann gehe hier zu den allgemeinen Dateien. Und schließlich, wie Sie sehen können, haben wir zwei Ordner, VSC zwei, VSC drei Wenn Sie keinen dieser beiden Ordner sehen, bedeutet das, dass Sie diese einfach erstellen müssen Also erstelle sie einfach genau so, wie sie hier aussehen, oder? Und dann platzieren Sie die Dateien einfach in einer dieser beiden. Also, wenn es eine DLL ist, platziere sie in VSC, wenn es eine VST drei ist, platziere sie hier drin Also werde ich die Datei jetzt in VST 3 einfügen . Und hier, hier ist es. Also füge ich es einfach hier ein und jetzt kann ich einfach Cubs oder Innuendo starten. Also lass es uns machen Wenn du das Programm startest, siehst du vielleicht schon, dass der Name des Plugins sehr schnell auf dem Overlay des Programms erscheint Oder wenn du es nicht verstanden hast, mach dir keine Sorgen. Fangen Sie einfach an. Auch ohne ein Projekt zu starten, können Sie die Mischpult einfach schon öffnen. Also drücken wir alle drei und überprüfen noch einmal, ob das Plugin erschienen ist. Also gehst du hier zu Beilagen. Und suche das Plugin. In diesem Fall handelt es sich also um RNN-Rauschen. Wow, wir haben es. In Ordnung. In Ordnung. Wie Sie sehen können, habe ich sowohl die DLL als auch die drei VST-Versionen installiert Um zu erkennen, welche VST drei ist, können Sie sehen, dass es eine Drei gibt In der VST-Version gibt es drei Schrägstriche . Kurz gesagt, wenn Sie diese Option hier haben, verwenden Sie VST Three. Es ist immer am stabilsten. Es wird gut funktionieren und die CPU besser nutzen. Ordnung. Also lass es uns öffnen , zuhören und dann einfach öffnen Überprüfe einfach noch einmal, ob das Programm dadurch nicht abstürzt. Weißt du, wenn es stabil ist, heißt das, dass es funktioniert, und das ist in Ordnung. Weißt du, falls du es mit einem anderen Format versuchst. Aber in den meisten Fällen wird VST Three keine Probleme verursachen. Das ist die Wahrheit, oder? Und da wir schon hier sind, sollten wir auch den anderen Stecker in OTT überprüfen. Das sind also zwei Plugins, die ich wahrscheinlich während des Kurses verwenden werde. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese beiden installiert haben, damit Sie anfangen können, mit ihnen zu spielen. Okay, ich werde das später erklären, wahrscheinlich in den Nebenaufgaben dieses Kurses, in denen es darum geht, wie diese beiden Plugins konkret funktionieren, Und ja, es scheint, als ob das perfekt funktioniert. Und ja, das ist es. Das ist es. Wenn Sie neue Plugins installieren, stellen Sie sicher, dass Sie das Programm neu starten, damit der Ordner dieser Ordner automatisch erneut gescannt wird , okay? Theoretisch können Sie diese manuell erneut scannen, ohne das Programm zu schließen, aber das kostet Sie mehr Zeit, weil jedes einzelne Plugin von Grund auf neu gescannt wird, okay jedes einzelne Plugin von Grund auf neu gescannt Aber falls Sie das tun müssen, wissen Sie einfach, dass Sie es von hier aus tun können Gehen Sie zum Studio VST Plug In Manager und hier wird Ihnen die vollständige Liste der Dinge angezeigt , die wir bereits verfügbar haben, bereits hier und hier. Und dann drücken Sie hier einfach diese Neun-Taste. Alles erneut scannen Wenn Sie also diese Taste drücken, wird alles von Grund auf neu gescannt, was länger dauern wird, okay Vor allem, wenn Sie viele Plug-ins haben. Also tu das nicht. Also öffne das Programm einfach von Grund auf neu, also schließe es und öffne es erneut, und das wird einfach nur die neuen Dinge finden Okay? Manchmal existiert die VST-Drei-Version eines Plugins nicht Machen Sie sich in diesem Fall also keine Sorgen. Versuchen Sie zunächst, zum Plug-in-Manager Studio, zum VSD-Plugin-Manager, zu gehen und zu überprüfen, ob Sie diese Option hier haben Aktivieren Sie zwei VST-Plugins, oder? Und dann starte das Programm einfach neu. Stellen Sie sicher, dass sich die Plugins im richtigen Ordner befinden, oder? Und wenn alles gut geht, bereits durch die Aktivierung dieser Chat-Box können Sie bereits durch die Aktivierung dieser Chat-Box die DLL-Version des alten Plugins verwenden , okay Aber manchmal haben Sie es vielleicht mit einer sehr alten 32-Bit-DLL zu tun , die eine sehr geringe Kompatibilität mit diesen neuen Softwares aufweist , okay Mach dir keine Sorgen. Es gibt eine Möglichkeit, diese alten Plugins immer noch zu neuem Glanz zu bringen, indem man eine Art Bridge verwendet. So heißt es. Wenn Sie ein spezielles Plugin verwenden , das als Brücke dient, um diese alten Plug-ins kompatibel zu machen. In Ordnung? Sie haben also zwei Möglichkeiten vor sich. Die erste heißt J Bridge. Im Geiste gehst du auf diese Website und lädst einfach die kostenlose Version der kostenpflichtigen Version dieses Plugins herunter , oder? Also gehst du hierher, lade es einfach hoch. Ich denke, auch wenn du einen Mac hast, ist das fantastisch, oder? Also kannst du das benutzen. Und wenn Sie dieses Programm öffnen, funktioniert es so, dass Sie eine 64-Bit-Version des 32-Bit-Programms erstellen können , oder? Hoffentlich kann Q Base es erkennen. Weißt du, das ist der Punkt. Also so sieht es aus. Du öffnest einfach dieses Programm hier und sagst: Okay, ich werde eine 64 verwenden. Ein bisschen werfen, oder? Und dann wird es dich fragen, okay, wähle den Original-Stecker, richtig Und dann wähle aus, wo die 64-Bit-Version des Plugins sein soll, weißt du? Stecken Sie den alten Stecker also einfach woanders ein. Also platziere es einfach woanders, weißt du? Und dann stellen Sie sicher, dass das Zielverzeichnis genau das VST ist Dein Ordner, den ich dir früher gezeigt habe, oder? Und ja, wenn du alles richtig machst, wird es funktionieren. Sie müssen Cubase also einfach neu starten und es wird die 64-Bit-Version des Plug-ins erkennen , richtig? Das ist also die Lösung pro Lösung. Wenn auch das nicht funktioniert, müssen Sie noch mehr Premium-Software namens Patchwork verwenden noch mehr Premium-Software . Und so sieht es aus Das ist leider kein kostenloses Plug-In, aber es ist unglaublich. Es ist eine definitivere Lösung , weil es auch eine Art Premium-Plug-In ist, oder? Es gibt also auch eine kostenlose Demoversion falls Sie sie ausprobieren möchten, oder? So können Sie testen, ob Ihr altes Plug-In tatsächlich geöffnet werden kann So sieht es aus. Lass es mich dir zeigen. Es funktioniert so, dass du es einfach öffnest. Klicken Sie hier auf ein leeres Feld. Und lade ST oder VST drei. In diesem Fall wird es also verwendet, um einen alten Stecker öffenbar zu machen Also gehen wir hierher VST und gehen zum richtigen Ordner. Ich nehme zum Beispiel an, dass das OTT standardmäßig nicht geöffnet werden konnte, also werden wir es auf diese Weise verwenden. Und ja, das ist es Es macht es einfach so, dass es dieses spezielle Plug-In als Brücke verwendet , um dein altes Frettchen-Plugin immer noch mit dem neuen DOS kompatibel zu machen dein altes Frettchen-Plugin immer noch mit dem neuen DOS kompatibel Und das ist es. Weißt du, der Vorteil davon wird dir ein paar zusätzliche Kontrollen geben Offensichtlich, weißt du, hat es ein gewisses Extra, mit dem man theoretisch eine ganze Kette von Effekten aufbauen kann, eine ganze Kette von Effekten aufbauen einfach mit diesem Plug-In, was verrückt ist, oder Und was mir daran am besten gefällt , ist, dass man damit eine gemischte Steuerung hat, oder? Im Grunde genommen haben Sie bei einigen Plug-ins , die normalerweise keine gemischte Steuerung haben, diese Kontrolle, und das ist Ihnen zu verdanken, oder? Und so können wir schon diese Lösungen verwenden, was wir wollen und ja, und du kannst Spaß haben. Und wenn du dich fragst, ob es einen freien Ort gibt , an dem du tolle kostenlose Open-Source-Plugins findest , kannst du einfach zu den kostenlosen Plug-ins gehen. Also hier gehst du einfach auf die Webseite. Diese Plugins sind alle kostenlos, sie sind alle sauber. Sie gehen einfach zu der Kategorie, für die Sie sich bewerben und die Sie benötigen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen einen Synthesizer. Also für Ofi, also gehen wir hier hin, ohne LoPi zu navigieren, weißt du, wir lassen uns einfach nicht von der Schnittstelle falsch codieren. Offensichtlich sind das Indie-Plugins , oder? Ihre Benutzeroberflächen sind also meistens einfach sehr einfach, oder? Aber sie klingen normalerweise fantastisch. Und Sie können einfach eine Vorschau davon anzeigen, wie sie klingen, indem Sie auf die Seite des Plugins gehen. Das sieht sehr vielversprechend aus. Also lass uns gehen, sie. Und ja, also scrollen wir nach unten. Wie Sie sehen können, sieht es ziemlich sauber aus. Also gehen wir hierher und wie Sie sehen können, handelt es sich um ein altes Format. Möglicherweise müssen Sie die Bridge verwenden, um sie kompatibel zu machen, aber sie sieht gut aus. Mal sehen, ob wir auch hören können, wie es klingt, bevor wir es herunterladen. Ordnung, cool. Es hat einen winzigen kalten Sinth, weißt du? Das ist ziemlich süß. Oh, diese Typen in QBs, hm? Das ist ein netter Zufall Stimmt das? Ja, es ist eine Art winzige Spielzeugszene für Kinder, weißt du, oder? Es ist ziemlich cool, weißt du? Kannst du es wieder für Tiefkämpfe benutzen? Das ist genau der Zweck. Ja. Es funktioniert. Also, hab einfach Spaß mit all dem Zeug, okay? 11. Audio aufnehmen: Und das ist in Ordnung, also um Audio aufnehmen zu können, müssen wir zuerst einen der physischen Eingänge in Hubs anschließen , Wie Sie sehen können, sind wir gerade nicht verbunden. Wir können also einfach hier klicken oder App vier drücken. Und richtig, wie Sie sehen können, befinden wir uns gerade auf der Eingangsliste und es gibt einen Stereo-Endbus. Auf diese Weise können wir zwei physische Eingänge Ihrer Audiokarte gleichzeitig verwenden . In diesem Fall brauchen wir nicht. Wir brauchen einen Mono-Eingang , weil wir von einem einzigen physischen Mikrofon aufnehmen werden, oder? Also müssen wir das löschen. Wir brauchen uns nicht. Klicken Sie stattdessen rechten Maustaste auf Neuer Bus Mono. Das ist also der häufigste Fall, weißt du, also erstellst du einen Mono-Eingang und verbindest einfach deinen Treiber. Und zum Schluss nutzen Sie einen Ihrer verfügbaren physikalischen Eingänge, richtig? Und das sind momentan Seerosenlöcher in meinem Auto, weißt du? Also, wie Sie sehen können, habe ich zwei Eingänge. Ich werde tatsächlich Nummer zwei verwenden, weil mein Kabel mit dem zweiten zweiten Eingang verbunden ist . Und jetzt ist es manipuliert. Also können wir jetzt einfach diesem Fenster entkommen. Falls Sie diese Optionen auf Ihrer Seite nicht sehen, wenn Sie nur die Laptop-Karte verwenden, ist es möglich, dass Sie keine physischen Eingänge haben, oder? Es ist also möglich, dass Sie keine verfügbaren Geräte haben und daher eine externe Audiokarte erwerben müssen. Oder vielleicht haben Sie nicht den richtigen Treiber, also kehren Sie einfach zum vorherigen Abschnitt in dem ich die Optimierung erkläre, oder? Gehen Sie zum Treiber-Setup und stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Treiber verwenden, oder? Und stellen Sie dann sicher, dass Sie die Liste Ihrer tatsächlichen Eingaben haben. Und ja, also lass die Fehlerbehebung einfach sterben, falls du diese Probleme hast. Aber normalerweise, wenn du das befolgt hast , was ich dir vor diesem Punkt gesagt habe, solltest du richtig eingerichtet sein, okay? Jetzt, wo wir hier sind, haben wir einen Eingang korrekt angeschlossen, und das wird auch der Standard sein , wenn ich Audiotracks erstelle. Also, wie Sie sehen können, können wir das als Standard festlegen, und lassen Sie uns das machen. Also erstellen wir eine leere Audiospur. Okay. Und wir werden die Eingabe wählen. Also gehen wir hierher. Also wählen wir eine, die wir gerade erstellt haben, Mono in. Ordnung? Also weißt du was? Lassen Sie uns den Eingang einfach in Kondensator umbenennen. In diesem Fall ist das also ein physisches Kondensatormikrofon, das ich verwende Es macht also Sinn, dass du es Kondensator nennst , damit wir wissen, was es ist Also gut. Auf diese Weise können wir einen neuen Track erstellen Wir schon, sag es mir, okay. Einer der physikalischen Eingänge, die wir zur Verfügung haben , ist Kondensator. Also lass uns das benutzen Und dann stellen Sie sicher , dass es immer eine Stereospur ist und aus dem Mixer in die Stereoanlage geht , und das war's. Also lass uns das einfach Stimme eins nennen und dann bestätigen. Okay, okay? Siehst du, was passiert? Was ich jetzt rede. Ich kann mir wirklich vorstellen, dass die Überwachung weitergeht. Das ist also das eigentliche Signal , das durch mein Mikrofon geht, durch das Kabel in meiner Audiokarte und dann geht es in QbSE, richtig Also kann ich das Signal jetzt in Echtzeit sehen, oder? Also ja, also jetzt, also wenn du nicht siehst, dass sich dieses Ding bewegt, bedeutet das, dass du wahrscheinlich meinen Einrichtungsbereich übersprungen hast Das ist also dank der Überwachung möglich, und das ist diese Schaltfläche hier. Auf diese Weise können Sie das Echtzeitsignal überwachen , das durch den Würfel fließt. Manchmal verfügen einige Audiokarten über einen physischen Knopf , mit dem das Signal direkt von der Karte aus überwacht direkt von der Karte aus Oh ja, sehen Sie einfach zu, wie Sie Ihre Karte studieren, falls Sie diese Funktion haben Wenn du siehst, dass sich das bewegt, bedeutet das, dass alles funktioniert. Also, ja, reguliere einfach das Spiel, den Drehknopf des Spiels, weißt du, Signal in deiner Karte, um zu verhindern, dass sie abschneidet, denn wenn ich zu nah rede, wird sie, wie du siehst, zerstört, oder Also müssen wir diese schreckliche Verzerrung vermeiden, oder? Aber normalerweise halten Sie den Regler bei etwa 50%, wissen Sie, 50% und vielleicht etwas höher, vielleicht 60, 70, wenn Sie sagen, ähm, bei mittlerer Intensität, richtig? bei mittlerer Intensität, richtig Oder wenn du flüstern willst, steigere auf 80, 90% der Verstärkung in deinem Bevor wir beginnen, klicken wir hier auf diesen Zahnradknopf und aktivieren einfach die Transportleiste Das wird dir helfen, es besser zu verstehen. Das erste Mal, dass du anfängst aufzuzeichnen , was passiert, oder? Wir können auch einige Dinge sehen, die man normalerweise mit F zwei auslösen kann. Aber weißt du, wenn du ein Anfänger bist, kann dir das irgendwie helfen, besser zu verstehen , was passiert, oder? Lass uns das dabei belassen. Und wir haben das Metronom, stellen Sie sicher, dass es ausgeschaltet ist Und dann drücken wir Shift S, um zu überprüfen , ob wir die Flag-Datei aktiviert haben, 24 Bit Und tatsächlich fragen Sie sich wahrscheinlich, wann Sie 44 statt 48 verwenden sollten. 44 ist also der Standard für Musik. 48 ist für Video, okay? Also, in diesem Fall werden wir ein Lied machen, also lassen wir es bei 44. Okay? Und ändere es einfach einmal und für immer. Behalte es einfach dort und das war's. Also bestätige es einfach. Warte ein paar Sekunden und das war's. Ordnung. Okay, jetzt sind wir bereit Und ja, lass uns gehen. Also drücken wir einfach den Asterix Wie Sie sehen können, ist Stern der Rekord, Prime. Und ja, das ist unsere erste Aufnahme. Wer. Lass uns sehen. Lass uns zuhören. Wie Sie sehen, ist Stern der Rekord, Prime. Und ja, das ist unsere erste Aufnahme. Whoo. Okay. Dir ist wahrscheinlich aufgefallen, dass ich das Monitoring nicht verwende, aber nur, weil ich in meinem Fall, gerade, ein Ich überwache meine Stimme auf eine andere Art und Weise, weißt du, außerhalb von QbSE, richtig Also, in Ihrem Fall sollten Sie das natürlich eingeschaltet lassen, falls Sie keine anderen Optionen haben, Ihre Stimme zu überwachen, oder? Falls dir das Probleme bereitet, kannst du die Überwachung deaktivieren und sie komplett manuell machen , indem du zu den Einstellungen zurückkehrst wie ich es dir im Einrichtungsbereich gezeigt habe, oder? In diesem Fall sollten wir es also so belassen, und in Ordnung, das ist unsere erste Aufnahme Zuallererst, erste Ausgabe, wir haben kein Metronom Lassen Sie uns also die Geschwindigkeit der U-Bahn einstellen. Also funktioniert jeder Song mit der BPM, oder? Also geht es so. Zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Ordnung? Also können wir die Geschwindigkeit der Matrone ändern, indem wir hier runter gehen Lass es mich dir zeigen. Siehst du diese Zahl hier, das ist die Geschwindigkeit des Songs. Im Moment sind es 120 BPM, okay? Okay. Also, wenn ich das Rad benutze, kann ich diese Zahl erhöhen, wie du siehst, es geht schneller. Okay. Und das ist einfach eine kreative Entscheidung. Wählen Sie also die richtige BPM für den Song, den Sie machen müssen, oder? Machen Sie also einfach ein paar Experimente und wählen Sie dann das richtige BPM Lassen Sie uns in diesem Fall etwas schneller gehen , vielleicht eins, 28, so Okay, eins, zwei, drei, vier, okay? Und Sie können aktivieren, Sie können auch die Lautstärke der Matrone anpassen , indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken und dann auf Sound klicken und dann den Audioklickpegel hier verringern Und es wird aufhören, okay? Und wenn du das bestätigst und siehst, dass es jetzt leiser ist, dann ist das alles. Du kannst es auch anpassen, während du es spielst. Ordnung? Lass es uns maximal belassen. In diesem Fall. Okay. Hier können Sie also alle Aspekte des Sounds optimieren Sie können benutzerdefinierte Muster erstellen, oder? Du kannst für die Matrone sehr fortgeschritten sein, aber lass uns eine Standardeinstellung beibehalten, und das war's, okay Ordnung, also in diesem Fall, ja, lassen wir die Matrone weiterspielen Und ich werde jetzt eine echte Musiksequenz aufnehmen und dabei die Uhrzeit der Matroname einhalten, okay? Lass uns sehen Ordnung, okay, lass uns sehen. Wenn Sie Asterisk nicht gerne zum Aufnehmen verwenden, können Sie zum Aufnehmen auch einfach diese Taste hier drücken, Das ist also dasselbe. Sie können auch feststellen , dass ich im Moment eine Vorabzählung aktiviert habe. Also wenn du das machst, ist das in der Regel hilfreich, weil es dir etwas Zeit gibt, in die richtige Pose zu kommen und dann bereit zu sein, tatsächlich pünktlich mit einem Beat am Anfang anzugreifen. Sonst wird es ein bisschen zufälliger beginnen , oder? Das wollen wir nicht. Um die Vorzählung zu aktivieren, erweiterst du einfach weitere Optionen hier auf dem Matronom wie folgt Um das Ganze einfach so nach rechts zu ziehen, durch die drei Punkte, und wie Sie sehen können, haben wir hier diesen Button, und das ist Also aktivieren wir das und jetzt zählt es 1 Takt oder 2 Takte Sie können aus den Einstellungen der Matrone wählen, wie viele. Oder keine Vorabzählung und es wird sofort von der Stelle aus aufgenommen, an der Sie sich gerade befinden Also können wir das hier behalten. Siehst du, was passiert? Ordnung. Und die Stelle, an der die Aufnahme beginnt, wird vom Locator bestimmt, diesem Ding hier, diesem Ding hier Also kannst du die Locator-Schleife wählen indem du die Maus so benutzt Und dann kannst du es bewegen. Und dann, wenn du auf Aufnahme drückst, wird es automatisch vom linken Locator gestartet, weißt du? Also eigentlich musst du meine Einstellungen kopieren, um genau dieses optimierte Verhalten zu haben Also musst du den ganzen Weg hier runter nach links gehen. Ordnung, und dann drücke einfach zuerst die Aufnahmetaste und kopiere dann genau meine Einstellungen, pausiere das Video Okay. Dann mach dasselbe für dieses Symbol hier, klicke und kopiere. Und zum Schluss mach dasselbe für die Medien. Also haben wir all diese Dinge an einem Ort und für immer eingerichtet . Also gut. Okay, jetzt können wir, egal wo wir sind, einfach auf Aufnahme drücken Wenn mir zum Beispiel diese Aufführung nicht gefällt, kann ich auch die Aufnahmetaste drücken, und die vorherige wird gelöscht Es wird die vorherige Aufnahme verwerfen. Und es nimmt schon einen neuen auf, wie du sehen kannst, oder? Oder wir können den Loop auch aktivieren , indem wir den Schrägstrich so drücken Oder du kannst diese Taste hier drücken. Wie Sie sehen können, ändert der Locator seine Farbe, oder? Und das bedeutet, dass wir es unendlich lange bis Daldut aufnehmen können und es wird alle Takes ansammeln, Wenn der Take fertig ist, wird die Aufnahme eines neuen Takes von Dalot wieder aufgenommen, sodass wir quasi im Flow bleiben und viele Takes gleichzeitig machen können viele Takes gleichzeitig machen In Ordnung. Und ja, und wie du siehst, haben wir angefangen, dass du viele Takes auf einmal gesammelt hast, dann kannst du anfangen, diese einfach auf verschiedene Spuren aufzuteilen , so wie hier. Oder wenn du Cubase Pro oder höher verwendest, kannst du einfach die Lanes aktivieren Du kannst also einfach diese Taste hier drücken. Und das eigentliche Take-Separate-Array schon als Unterspuren anzeigen , weißt du, ohne die Tracks zu oft duplizieren zu müssen, oder? Und dann kannst du einfach bestimmte Teile von jedem Take isolieren , weißt du? Es wird dir also eine sehr große Freiheit geben . Einige Audiokarten verfügen über eine spezielle Fähigkeit, die als Loop-Loopback bezeichnet wird Loopback ist also die Fähigkeit, das interne Audio Ihres Systems aufzuzeichnen das interne Audio Ihres Systems aufzuzeichnen Sie können also zum Beispiel wirklich ein YouTube-Video abspielen, und während das Video in Ihrem Browser abgespielt wird, können Sie das Audio einfach wieder aufnehmen, als ob es ein Signal wäre, das auf Ihre Audiokarte geht, oder So kannst du Sachen vor Ort probieren. Dank dieser Fähigkeit. Das heißt also Loopback. Lass mich das buchstabieren Und das ist keine Fähigkeit , die alle Audiokarten haben. Nur die teureren haben normalerweise diese Fähigkeit, oder? Leider müssen Sie Ihre spezifische Karte noch einmal überprüfen. Ähm, ob Sie diese Fähigkeit haben, okay? Also, in meinem Fall habe ich diese Funktion auf meiner Karte. Normalerweise ist es also einfach ein Kontrollkästchen, das aktiviert wird. Sie verwenden also Ihre spezielle Audiokarte, Software, okay. In meinem Fall muss ich das von hier aus überprüfen. Und jetzt kann ich einfach ein Video abspielen , das ich auf YouTube habe, um zu sehen, was passiert. Kleine Dinge, die im Rest des gesamten Telefons passieren . Siehst du, was passiert? Ich habe nicht die Fähigkeit, mich zu verdreifachen. Manchmal kriegt man 20% Lifte, 15%. Im Moment spiele ich gerade ein Video von YouTube ab , und dieses Video, obwohl ich nichts anderes gemacht habe, geht es bereits in meinen Treiber und bei der Aufnahme in QBs Mal sehen, ob das stimmt. Aufzug. Es wird einen Monster-Split-Test geben. Aber eine knallharte oder umwerfende Schlagzeile kann das durchaus. Siehst du, was passiert? Das ist es. So und dann kannst du einfach an der Stelle remixen , wo du es direkt aufnimmst Du weißt schon, damit wir es einfach pünktlich platzieren können , weißt du, hier. Lass es mich dir zeigen. Klar. Spuck das aus. Aber ein Banger oder ein Killer? Aber das ist es Und dann können wir erklären, dass ich dir später zeigen werde, wie man Sachen remixt Weißt du, wir können so ein bisschen Spaß haben und dann kannst du machen, was du willst, weißt du, falls du einen Song komplett von Grund auf neu erstellst, musst du natürlich das allererste Instrument , Gesangs- oder Instrumententrack aufnehmen das allererste Instrument , Gesangs- oder Instrumententrack und dann darauf aufbauen Fangen Sie später an, den Track zu duplizieren, bauen Sie etwas darauf auf, richtig? Und dann fange an, die Lautstärke der vorherigen Tracks so zu duplizieren , weißt du, oder falls du schon einen Beat hast, ziehst du einfach den Musiktitel hier oben rein stellst die richtige BPM ein, Und dann werde ich später einfach erklären , wie man die BPM eines Songs sammelt, wenn man das nicht weiß, Und dann erstellen Sie einfach einen Track oben drauf und beginnen Sie mit der Aufnahme auf diesem Beat Okay? Stellen Sie sicher, dass die Lautstärke des Basses der anderen Spuren niedrig genug ist , damit sie nicht wieder ins Mikrofon gelangen, oder? Aber ja, allein mit diesen Dingen kannst du wirklich anfangen , Musik aus dem echten Leben mit Mikrofonen und Kabeln aufzunehmen . 12. Midi-Instrumente aufnehmen: Okay, jetzt, wo du weißt, wie man Audio aufnimmt, lass mich dir zeigen, wie man dasselbe für Instrumente macht, oder? Also einfach mit der rechten Maustaste hier klicken. Und auf der Instrumentenspur. Und hier werden Sie grundsätzlich zwei Hauptoptionen haben. Helen Sonic ist der Behälter für die Instrumente selbst. Weißt du, hier findest du Klaviere, Orchesterklänge, Synthesizer-Bässe, Wo auch immer Sie sich das vorstellen können, Sie können in diesem einzigen Instrument suchen Weißt du, es ist eine Art Multiinstrumenten-Container , weißt du? Für das Schlagzeug suchst du stattdessen den Gruppenagenten, diesen Typen hier. Ordnung, Sie werden also mit Sicherheit diese beiden Hauptoptionen auf Ihrer Seite haben diese beiden Hauptoptionen auf Ihrer Seite Und dann werden Sie natürlich externe Plug-ins installieren, oder? Einer der besten heißt Kontakt, weißt du, und im Grunde kannst du schon mit diesen beiden Agenten der Halon Sonic-Gruppe tun, diesen beiden Agenten der Halon Sonic-Gruppe tun, was wir wollen, weißt du? Außerdem haben wir zwei Unteroptionen. Wir haben den Sampler-Track und den Drum-Track. Aber wenn du gerade erst anfängst, arbeite einfach am Anfang damit, okay? Und dann lassen Sie uns vorerst einfach eine Eins vorstellen. Nehmen wir zum Beispiel diese Melodie. In Ordnung, und bestätige. Ordnung, und es wird das Interface öffnen , okay Angenommen, Sie möchten das Instrument wechseln, ohne eine neue Spur zu erstellen, nachdem Sie die Vene bereits erstellt haben , richtig? Um das zu tun, klicken Sie am besten einfach hier, wo Sie den Namen des Instruments sehen? Auf diese Weise wird die Liste der verfügbaren Instrumente erneut geöffnet die Liste der verfügbaren Instrumente Ordnung? Bei Versionen von Nuendo oder Cube funktioniert das Slide anders . Abgesehen von dieser Schaltfläche haben Sie auch nur einen einzigen Inspektor, der alles auf einmal enthält, und Sie können das Instrument auch hier einfach über diese Schaltfläche wechseln hier einfach über diese Schaltfläche Ordnung? Wenn Sie also diese Option haben, klicken Sie einfach auch hier, falls Sie das Instrument ändern möchten , ohne neue Spuren erstellen zu müssen, und wählen Sie einfach das ältere Instrument aus, das Sie benötigen Hier haben wir zum Beispiel einen 8-Bit-Synthesizer im Stil von Videospielen Und wenn Sie einen externen Controller haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihn über USB anschließen, oder? Warten Sie ein paar Sekunden und Kebase wird es automatisch erkennen Und Sie können das anhand der Tatsache überprüfen , dass es offensichtlich funktioniert, wenn Sie einige Tasten drücken es offensichtlich funktioniert Ordnung. Weißt du, du siehst, dass es funktioniert Im Moment habe ich eine externe Tastatur neben mir, also wenn ich Tastaturen drücke, kann ich Auftritte spielen, oder? Und dann können Sie einfach die Oberfläche des Instruments erneut öffnen , um anzupassen, was passiert Verwenden Sie also diese Taste hier, die Tastaturtaste oder diese Taste hier, falls Sie sie haben Und noch einmal, lassen Sie uns das Instrument zum Beispiel auf Schlagzeug umstellen . Also gehen wir hierher mit Search Good Agent. Und dann wählen Sie einfach eine der Voreinstellungen von hier aus, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. Und so wählen Sie einfach eine der Voreinstellungen von hier aus. In diesem Fall spielt das keine Rolle. Lass uns das hier machen, die BKLKo wollen nur klicken, wie alle Samples geladen Und wenn wir auf die Tasten klicken, sehen wir, was passiert. Also, wenn du hier bist, halte die Trommeln in der Hand, richtig? Also gut. Okay, lassen Sie uns zu einigen melodischen Dingen zurückkehren Also lass uns hierher gehen, Helen. Ja, lass uns etwas aufnehmen, nur um es auszuprobieren. Also lass uns hierher gehen. Zum Beispiel haben wir jetzt standardmäßig, ich habe das. Wir haben eine E-Gitarre, aber nehmen wir an, wir wollen zum Beispiel ein Klavier. Also gehen wir hierher, geben ein, was Sie brauchen, und wir geben Ihnen mehrere Optionen. Das ist es. Sie können also einfach verschiedene ausprobieren, ohne diese Oberfläche zu schließen , indem Sie einfach einmal klicken. Warten Sie ein paar Sekunden, wie Sie sehen können, laden Sie das Instrument hoch und sehen Sie dann, was passiert? Und dann können wir ändern, indem wir auf und ab drücken oder erneut auf andere klicken. Siehst du, was passiert? Und dann, ja, lass uns zum Beispiel zu einem Pizzicato wechseln zu einem Pizzicato In Ordnung. Bum, klick Das ist es. Schau, was passiert. Und ja, was ist mit einer Flöte? Okay, ethnische Flöte ist interessant? Okay. Und ja, lass uns etwas Seltsameres nehmen Zum Beispiel eine Base, Synth kann sehen, dass sie sehr schnell ist, superschnell Lass uns auch hier hingehen Synth Base. Lass uns sehen, was das bewirkt Mm hmm. Ordnung. Und ja, also, und das war's Fangen wir zum Beispiel damit an. Lass uns hierher gehen. Lass uns weitermachen. Wenn du also etwas findest, das es ist, ist es nützlich für dich. Sie bestätigen nur, dass Sie dieses seltsame Fenster verlassen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es einige Schnellsteuerungen gibt , mit denen Sie die Eigenschaften des bestimmten Sounds ändern können , den Sie ausgewählt haben , indem Sie den Regler ändern. Er ist hier, oder? Der Haloon-Sound bietet Ihnen also schnelle Steuerungen für diesen bestimmten Und jeder ist irgendwie selbsterklärend. Weißt du, du verstärkst den Angriff, machst ihn dunkler E, et cetera, richtig? Und dann kannst du mit deiner Aufnahme beginnen. Das Verfahren zum Aufnehmen ist genau das gleiche wie beim Audio. Wenn Sie also der Audio-Sektion folgen, nein, dieser Punkt, wir wissen das. Also können wir mit deiner Aufnahme beginnen. Lass uns ein BPM verwenden Lass uns hierher gehen. Ja, also ja, lass uns sehen. Lass uns etwas langsameres BPM machen. Ordnung. Das scheint schnell genug zu sein. Lass uns sehen. In Ordnung. Und dann hör einfach auf und dann. Lass uns einen zweiten Track machen. Zum Beispiel duplizieren wir, einfach mit der rechten Maustaste auf Duplizieren klicken. Und dann löschen wir beim zweiten Teil diesen Teil und wechseln dann zu einem Gruppenagenten. Ordnung, und hier machen wir, wir machen eine Schleife Also drücken wir hier auf die vorherige Performance und dann auf P. Also machen wir einen Loop, den ich erzeugt habe Denken Sie daran, dass Sie diesen Pash machen können, um den Loop zu aktivieren. Und während das gespielt wird, können wir das Schlagzeug wählen, richtig? Wir werden sehen, lass uns hier klicken. Für alle existierenden Trommeln gibt es immer den Standard, die Kick-Drum auf einer bestimmten Note auf Ihrem Keyboard zu platzieren . Also normalerweise, wie Sie hier sehen können, haben wir auf C One tatsächlich die Kickdrum, oder? Also hier, lass mich hier klicken. Siehst du, was passiert? Und außerdem ist die Snare auf der E E One C1e1 ist ein Standard für alle existierenden Drumcomputer Normalerweise findet man dort diese Trommelstücke, und außerdem findet man dieselbe Art von hohen Hüten jedes Mal dieselbe Art von hohen Hüten an derselben Stelle in derselben Note Also das, um die Dinge einfacher zu machen , wenn du verschiedene Kits ausprobierst, oder? Also zum Beispiel. Okay, lass uns sehen. Lass uns dich jetzt dehnen. Ich werde verschiedene Teile ausprobieren. Ich beurteile, ob es mir gefällt. Und wenn es mir dann gefällt, verlasse ich einfach dieses komische Fenster. Okay, und dann nehmen wir auf. Oh, tut mir leid. Ich will nur, dass du den Weg ebnen willst? Natürlich sollten wir es hier in Schlagzeug umbenennen. Oh, Dru Drumans. Das ist interessant. Wie ein Album mit dem Titel Drums ALrncls record. Okay, lass uns sehen. In Ordnung. Und wenn du dann aufgeregt bist, kannst du anfangen, noch ein paar Vocals draufzusetzen damit wir einen schönen Audiotrack machen Nennen wir das Gesangsspiel. Zuallererst war die Aufführung etwas außerhalb der Zeit, also können wir einfach auf jede Aufführung doppelklicken und Q drücken, um sie auszurichten Die Tastenanschläge sind im Grunde eher den Beats angepasst, weißt du, so. Je öfter du Q drückst, desto pünktlicher werden sie laufen. Um diesen Vorgang durchzuführen, aktivieren Sie diesen Schlüssel zunächst hier. Diese Schaltfläche wird hier Soft Quantiz genannt. Ordnung? Anstatt also sofort alles perfekt in das Raster einzufügen, werden sie schrittweise das Raster durchgehen, okay Und dann machen wir das Gleiche am Schlagzeug so, oder? Und lass uns. Bum. Okay. Wir gehen und dann gehen wir zurück zur Stimme. Also was die Stimme angeht, schauen wir mal, was wir tun können. Bevor wir das tun, lassen Sie uns das Schlagzeug rhythmischer machen Und lassen Sie uns auch den Beat langsamer machen. Also F zwei und reduziere den BPM. Also gut. Mal sehen, ob wir das Dauerpedal am Stecker benutzen können. Ordnung. Mal sehen, was ich mache. Okay. Lassen Sie uns diese Basis mit einem freien Effekt etwas aggressiver machen. Ich werde dir später zeigen, wie man wählt. Lass uns hier sein. Okay, lass uns zu den Grados gehen. Hallo. Ich werde dem Schlagzeug neue Stücke hinzufügen, oder? Ordnung, okay. Und wir können die Fahrspuren freischalten, so wie ich es dir mit dem Audio gezeigt habe , und dann können wir auch diesen neuen Teil pünktlich machen, so wie hier Und wir können die Lautstärke regulieren, natürlich jedes einzelne Schlagzeugstück, indem wir zur Benutzeroberfläche des Gruppenagenten zurückkehren. Wir wählen das Stück aus. Siehst du hier? Das eh ist offen und geschlossen. Ich kann dieses Stück auswählen und dann jeden einzelnen Aspekt, den ich möchte, an diesem bestimmten Stück optimieren ich möchte, an diesem bestimmten Stück In diesem Fall reduzieren wir die Lautstärke ein wenig. Lassen Sie uns es also etwas kürzer machen. Lass uns hierher gehen. Okay, lassen Sie uns den Maximizer anwenden, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Ordnung. Ich muss später im Detail erklären, was das macht B Okay. Und zum Schluss fügen wir etwas Stimme hinzu. Lassen Sie uns zum Beispiel sehen. Mm. Mm hm. Solo war die Lautstärke etwas leise. Sie wurde erhöht, indem Sie unseren Clip und die Lautstärke von hier aus erhöht haben. In Ordnung, und auch der Fader. Vielleicht ist es ein bisschen niedrig, mal sehen. Oh ja. Ordnung. Wenn Sie den Fader drücken, kehren Sie sofort auf Null zurück Sie können Command-Klick oder Control-Klick darauf machen, und wir springen sofort zur Standardeinstellung zurück Okay, jetzt wird Pro wahrscheinlich sehr hoch sein. Okay. Mmm. Okay, lass es uns etwas würziger machen Weißt du, nur um dir ein bisschen zu zeigen, wie schnell du dann anfangen kannst, ganze Tracks zu bauen, von einem Stück nach dem anderen und kombinierst all die Dinge, die wir in diesem Kurs zusammenstellen , richtig? Das ist der Punkt. 13. Audiobearbeitung in der Timeline: Lassen Sie mich damit beginnen, Ihnen die wichtigsten Dinge zu zeigen , die Sie wissen müssen, um Audio in der Timeline zu bearbeiten, okay Wie Sie jetzt sehen können, haben wir einfach zwei Tracks, wir haben das Schlagzeug und die Gitarre Ordnung, und dann, wie Sie sehen können, haben wir eine Sprachspur, auf der ich eine einfache Sache vor Ort aufgenommen habe , und im Moment ist sie stummgeschaltet, weshalb wir sie nicht hören In Ordnung? Diese beiden Tasten sind extrem wichtig, denn wenn Sie etwas stummschalten, ist es, als ob Sie den Fader auf minus unendlich herunterstellen würden Sie können also einfach mit der M-Taste etwas vorübergehend stummschalten, oder wenn Sie S drücken, ist das Gegenteil der Fall Es wird sofort nur diesen Track solo spielen. Also lass uns sehen, was mit all dem passiert. In Ordnung. Ordnung, also müssen wir zum Beispiel die Trucks so trimmen, müssen wir zum Beispiel die Trucks so trimmen dass Sie einen Audiotrack kürzen können, indem ihn von seinem Ende oder von seinem Anfang nehmen oder von seinem Anfang Du kannst also nur diesen Teil des Tracks verwenden, oder? Dann kannst du diesen Teil duplizieren , indem du Command D oder Control D drückst, oder? Und dann kannst du die Duplikate einfach pünktlich anordnen. Wähle also alles aus und fange dann wie folgt an In Ordnung. Lass uns zurückgehen. Gehen wir zurück. Und dann können Sie zum Beispiel einen Schnitt machen, indem Sie Alt B drücken und Alt gedrückt halten. Wie Sie sehen, wechseln Sie vorübergehend zum Scherenwerkzeug und klicken dann Bum. Gut, und dann, wie Sie sehen können, ist diese Notiz etwas unzeitgemäß. Um also den Inhalt eines Tracks zu drehen , ohne ihn so zu bewegen, können Sie einfach die Strg-Taste gedrückt halten und gedrückt halten Und wie Sie sehen können, sehen Sie hier diesen Button, mit dem Sie den Inhalt des Tracks leicht drehen können . Ordnung? Also, jetzt sollten diese Schuhknoten rechtzeitig besser sein, mal sehen Whoo. In Ordnung, du weißt schon Dann nächstes Fade. Sie können ein- und ausblenden, indem Sie einfach die Maus in der oberen, linken oder rechten Ecke eines Clips verwenden . Der Clip wird automatisch ausgeblendet. Siehst du, was auf diese Weise passiert , oder? Wir können einen Batch-Fade durchführen, indem mehrere Clips auswählen und das einfach machen. Ordnung? Lass mich dir zeigen, dass wir so ein Ein-/Ausblenden haben können, weißt du? In Ordnung. Und dann werden Sie sich wahrscheinlich fragen, ob es eine Möglichkeit gibt den Schnappmodus zu ändern, oder? Manchmal müssen Sie also einen Titel am Anfang der Leiste aufnehmen, hier, hier, hier oder hier, aber manchmal benötigen Sie ein genaueres Snapping Vielleicht musst du das eigentliche einzelne Bit aufnehmen, weißt du, hier, hier, hier, hier, hier, richtig Um diese Fangregeln zu ändern, müssen Sie von hier aus den Rastertyp auswählen. In Ordnung Also hier wählst du einfach und wir haben zwei Hauptoptionen: Bar oder Beat. Okay? Also ein Takt ist im Grunde die Kombination von vier Bits, weißt du, eins, zwei, drei, vier, zusammen für einen Takt. Okay, falls Sie diese Präzision benötigen, aktivieren Sie Beat, andernfalls bleiben Sie standardmäßig bei Takt ASMT springt jetzt ganze Takte geradeaus, weißt du? Dann benötigen Sie manchmal benutzerdefinierte Unterteilungen der Klasse. Aktivieren Sie in diesem Fall die Option „Quantisierung verwenden“. Und wenn du dann hier zu den Quantisierungs-Presets gehst, kannst du einfach deine benutzerdefinierte Note wählen Sie können mit 16, 32 und im Grunde noch genauer vorgehen, lassen Sie es mich Ihnen jetzt zeigen. Siehst du, was passiert? Wenn wir es verschieben, öffnet es sich quasi in noch detailliertere Unterteilungen Aber die meisten Leute in den meisten Genres verwenden nicht dieses hohe Maß an Präzision Du kommst meistens mit einem Achtel, einem Viertel und weniger gut zurecht, weißt du? Du kannst das also jederzeit überschreiben, indem du einfach entweder zu Takt oder Takt zurückkehrst. In Ordnung, also gehen wir in diesem Fall zurück zur Bar. Und lass uns ein anderes Gesicht sehen, okay? Wir können auch die Lautstärke der Verstärkung des Clips ändern , indem wir hier einfach das Rad drehen, und wir ändern dann die Lautstärke dieses bestimmten Chops, weißt du? Lass uns duplizieren, sieh mal. Ordnung. Und zum Beispiel Zweier, die du schlagen sollst, damit wir die letzte Note so wiederholen können Ordnung, lass uns sehen. Weißt du, und dann kannst du sie zusammen duplizieren Kontrolliere D nochmal. Lass uns sehen. Wie Sie sehen können, verzögert sich der zweite Zyklus etwas weil er wahrscheinlich nicht perfekt symmetrisch ist. Lassen Sie uns also hineinzoomen. Also gut, falls es etwas nach hinten geht, gibt es vielleicht ein Standardproblem Überprüfen Sie also noch einmal, ob die eigentliche letzte Schleife genau am Anfang des neuen Zyklus endet, bevor Sie das Zeug duplizieren eigentliche letzte Schleife genau am Anfang des neuen Zyklus endet, bevor Sie das hier also sicher, dass sie tatsächlich hier endet und kein zusätzlicher Speicherplatz vorhanden ist Andernfalls, wenn es zusätzliches Leerzeichen gibt, wenn du D drückst, wird das alles tatsächlich abgeschaltet und es wird aus der Zeit gehen, weißt du. Also sei vorsichtig damit. Manchmal müssen Sie das Snapping vorübergehend umgehen, weil Sie vielleicht einen Clip aus Zeitgründen anordnen müssen Weißt du, vielleicht dieser Scherz hier, vielleicht willst du es etwas verschieben, so oder so Um das zu tun, anstatt das Schnappen von hier aus komplett zu deaktivieren, können wir es einfach immer eingeschaltet lassen und stattdessen einfach die Kontrolle behalten , wenn Sie einen Lkw bewegen, damit Sie das Schnappen vorübergehend umgehen und quasi in den Freihandmodus wechseln quasi in den Freihandmodus Wenn du es in die nächste Leiste verschiebst, lass es mich dir zeigen. Wenn wir jetzt in den Balkenmodus wechseln, verschieben wir diesen in den nächsten Balken. Siehst du, was passiert? Wir verlieren die benutzerdefinierten Offsets , die wir gemacht haben, richtig? Um solche Dinge beizubehalten, müssen wir hier eine spezielle Art von Snapping aktivieren Relatives Raster hier. Ordnung? Also, wenn du diesen Knopf drückst und die Shift-Taste drückst, hat ein Clip normalerweise einen benutzerdefinierten Offset Es wird ihn beibehalten. Whoo. Siehst du, was passiert Es wird also in die nächste Bar gehen, aber es wird auch den Custom Chef beibehalten , den wir gemacht haben. In Ordnung, Bum, Bum, Bum. Okay. Und hier können Sie tatsächlich die eigentliche Hauptregel des Schnappens selbst ändern des Schnappens selbst Also müssen die meisten Leute, wenn sie Musik machen, Grid oder Grid Relative verwenden . Das ist es. Das weißt du? Was bei speziellen Projekten, vor allem nicht musikalischen Dingen, zum Beispiel Sounddesign-Projekten, weißt du, wenn du ein Video hast und Sound machen musst, musst du vielleicht häufiger statt Event, Shuffle und Cursor verwenden statt Event, Shuffle und Cursor Genauer gesagt müssen Sie hauptsächlich Event und Cursor verwenden Wissen Sie, diese sind extrem nützlich weil sie es Ihnen ermöglichen, per Snapshot und Event auf das tatsächliche Ereignis zu reagieren , das Sie in der Timeline haben, oder? Shuffle macht ziemlich viel Spaß, weil man es nur dann wirklich braucht, wenn man die Lücken zwischen mehreren Tracks auf einmal reduzieren die Lücken zwischen mehreren Tracks auf einmal Normalerweise wählt man damit quasi mehrere Koteletts wie Und wenn du dich bewegst, werden die Clips irgendwie in zufälliger Reihenfolge angeordnet, oder? Dieses Tool hat jedoch einen geheimen Nutzen, darin besteht, die Lücken zu schließen. Nehmen wir an, wir haben mehrere Spuren wie diese, weißt du, und auf schnelle Weise schließt du all diese Spuren, weißt du, verschiebst sie quasi alle nach links entfernst alle Lücken auf einmal, richtig? das zu tun, kannst du sie alle herunterspielen, du kannst in den Shuffle-Modus wechseln und dir einfach die letzte auf der rechten Seite schnappen Bum. Siehst du, was passiert ist? Sie gehen automatisch ganz nach links und schließen alle Lücken. Ordnung. Eine andere Möglichkeit, einen bestimmten Chop zu wiederholen, besteht darin, hier in der Mitte genau hier Dieses Quadrat hier ist eigentlich ein Loop-Button. Also, wenn du diesen Button langsam nach rechts ziehst , siehst du, was passiert? Es sagt dir, okay, wie oft willst du das wiederholen? In Ordnung. Und das werden wir tun. Wow. Siehst du, was passiert? Es ist also so, als würde man den Clip auswählen und dann D nach rechts drücken oder mit ls ziehen, weißt du, da beim Ziehen und Ziehen auch Duplikate durch diese Art den Clip auswählen und dann D nach rechts drücken oder mit ls ziehen , weißt du, da beim Ziehen und Ziehen kopiert werden, weißt du, also ist es deine Wahl welche Methode du lieber duplizieren möchtest Denken Sie daran, dass das gesamte Material immer noch da ist, selbst wenn Sie Dinge von AT wegschneiden gesamte Material immer noch da ist Sie können den Take also jederzeit auf diese Weise erweitern, und das gesamte Original-Take-Material ist immer noch da, wie Sie sehen können, oder? Also lass mich dir noch einen Trick zeigen. Sie haben wahrscheinlich irgendwo die Werkzeugleiste sichtbar. wird wahrscheinlich hier unten sichtbar sein , wenn Sie den Transport der Leiste aktivieren, Sie wissen schon, so, oder? Oder du wirst die Tools hier oben sehen. Also lass mich sehen, ob ich die sichtbar machen kann. Ich glaube, es ist dieser Typ hier, Werkzeugknöpfe. In Ordnung. Okay, hier ist es Die Sisal-Werkzeuge verbergen also einen sehr interessanten Trick. Nehmen wir also an, Sie möchten in regelmäßigen Abständen einen ganzen Take zerkleinern regelmäßigen Abständen einen ganzen Take Sie möchten zum Beispiel, dass es jeden Beat abschneidet. Sie können also zunächst den Beat-Modus aktivieren , kommen Sie her, schlagen. Richtig? Und dann geh genau da hin, wo du mit den Koteletts anfangen willst Also in diesem Fall nur beim ersten Beat nach dem ersten Beat hier. Und wenn du dann alles gedrückt hältst, bevor du klickst, wird es puppen. Siehst du, was passiert? Ich habe einfach jedes bisschen automatisch ein Diagramm erstellt, oder? Ganz plötzlich. Und dann kannst du diese Dinge sortieren, wo du willst, vielleicht mit einem Shuffle-Modus, wo auch immer du Spaß haben kannst, und dann kannst du diese Tracks in zufälliger Reihenfolge neu anordnen, also können wir das machen und diese Spuren einfach verschieben Ja, wir können das zum Beispiel hier verschieben und sie werden die Reihenfolge der einzelnen Elemente irgendwie mischen, weißt du, auf unterhaltsame Weise, wie diese, so, und das Weißt du, weißt du, das ist nur eine Idee. Nehmen wir an, wenn Sie weiter fortgeschritten sind, werden Sie buchstäblich all die Dinge verstecken , die Sie nicht benutzen. Du brauchst nicht wirklich, du weißt schon, alle Werkzeugleisten hier. Ab einem bestimmten Punkt können Sie es komplett ausblenden, wissen Sie, weil diese Tools aufgerufen werden können, indem einfach die Zahlen auf Ihrer Tastatur drücken, Sie wissen schon, eins, zwei, drei , vier, fünf und so weiter, oder? Die wichtigsten sind hier also offensichtlich der normale Cursor, der, wie Sie sehen, Untertypen hat und der Hauptcursor zur Auswahl hat. Dann haben wir diese Art von Nische, weißt du, niemand benutzt sie jemals, also ignoriere sie einfach. Der dritte Typ ist sehr nützlich, weil es sich um einen Stretch-Modus handelt. Ermöglicht es, eine Leistung zu komprimieren , sodass sie sofort oder schneller wird. Du weißt schon, oder natürlich langsamer, wenn du es so ausdehnst, oder? Und der dritte Typ, das ist es. Also benutze einfach den Stretch-Modus oder den normalen Cursor, weißt du. Dann haben wir die Bereichsauswahl, sofort etwas fortschrittlicher zu bedienen ist fortschrittlicher zu bedienen Also nochmal, niemand benutzt es jemals wirklich, weißt du, es sei denn, du bist sehr fortgeschritten Die Scherenwerkzeuge können manchmal nützlich sein, aber Sie können dasselbe tun, indem Sie einfach so zum Cursor gehen und Alt drücken Und die Schere ist nur dann wirklich nützlich, wenn du die Spur benutzen musst , die ich dir gerade gezeigt habe, weißt du, mit sofortigem regelmäßigem Hacken in einer langen Spur, weißt du Aber ein Werkzeug, das sehr nützlich ist, ist das Klebewerkzeug hier. Also für den Fall, dass du ein Kotelett hast und sagst, okay, weißt du was? Eigentlich möchte ich, dass der Track ein einziges Stück zurückgibt, also kannst du die Vier drücken und dann so klicken und was für ein Kleber das eigentlich ist, weißt du, und auch den Ton stummschalten. Also gut, nehmen wir an, ich möchte , dass du bestimmte Teile eines Chops stummschalten möchtest. Hier möchten wir zum Beispiel, dass Sie den letzten Teil stummschalten. Anstatt ihn auszublenden, können wir ihn einfach stummschalten. Also drücken wir sieben und klicken dann auf den Kotelett. Und jetzt werden wir dort bleiben, aber es ist grundlegend deaktiviert. Wissen Sie? Also, ja, die anderen Tools sind noch eher Nischenprodukte. Niemand benutzt sie jemals. Also habe ich dir schon gezeigt, dass du, wenn du willst, die Lautstärke des Chops erhöhen kannst, indem die lokale Lautstärke wie folgt erhöhst, richtig, mit einem Rad. Oder du kannst den Track auch normalisieren. Normalisieren bedeutet also, dass wir diesen Track nicht erkennen können, okay, weißt du was? Erhöhen Sie Ihre gesamte Verstärkung, bis Sie Ihr theoretisches Maximum erreicht haben, kurz bevor Sie verzerren Also lass diesen Track quasi automatisch so groß werden Um das zu tun, können wir einfach den Shop auswählen, für den Sie das beantragen möchten. Also in diesem Fall zum Beispiel das Ganze, also das. Und dann gehen wir zu Audio. Verarbeiten und dann hier normalisieren. In Ordnung. Und stellen Sie einfach sicher, dass Sie „Alle“ aktivieren und nur das maximale P-Klatschen muss auf Null stehen Und das wird dieses Zeug hier automatisch anwenden. Du hast es immer noch geschafft, ein Riese zu werden. Jetzt wird die Lautstärke viel höher sein, weshalb es vielleicht sehr wichtig ist wenn Sie die Lautstärke hier am Fader etwas verringern Weißt du? So hat man quasi eine superhohe Lautstärke, ohne zu viel Fader verwenden zu müssen, weißt du, und ohne die Lautstärke hier zu stark zu erhöhen Und dieses Menü hier macht ziemlich viel Spaß. Ich empfehle daher, dies ein wenig zu untersuchen , wenn Sie den Chop auswählen und hier die Prozesse durchgehen. Diese Dinge können sehr lustig sein, aber vor allem der Pitch-Shift, der die Geschwindigkeit verändert, kann in manchen Fällen sehr nützlich sein. Aber eines der wichtigsten ist das Gegenteil. Wir können also eines dieser Koteletts unabhängig voneinander rückgängig machen, also einfach den Rückwärtsgang drücken Und RVD wird es rückwärts abspielen. Lass uns hierher gehen, einfach duplizieren. Lass uns sehen. Gut, schauen wir mal, was passiert Das ist also ein lustiger Effekt , dass du geheime Melodien in deiner Musik entdecken solltest geheime Melodien in deiner Musik entdecken Es ist unglaublich, okay? Dann nehmen wir an, wir wollen herausfinden , ob wir die Musik vielleicht etwas schneller oder langsamer machen wollen , oder? Theoretisch können wir das also wirklich tun , indem wir einfach Ap zwei drücken. Oder noch einmal, wenn Sie die Transportleiste hier unten aktiviert haben , können Sie die BPM hier unten ändern Also in meinem Fall bin ich so nett, dass du eine Zwei machen solltest, weil ich die Schnittstelle so minimal wie möglich halten sollte Im Moment sind wir also, wie Sie sehen können, bei 121 BPM. Also, wenn ich die Musik langsamer oder schneller mache, okay, lass mich dir zeigen, was passiert Wird durcheinander gebracht, oder? Was jetzt passiert, ist, dass die Stimme mit meinem BPM nicht schneller wird, wohingegen die Teile aus dem Mittleren Osten das schon automatisch machen schon Also lass mich dir zeigen, dass die Musik schon schneller ist, als ich will. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Ordnung. Wie Sie sehen können, gibt es dieses Problem also nicht, was die Medien angeht. Sie können das BPM jederzeit und an jedem beliebigen Ort abspeichern. Beim Audio ist es etwas anders. Sie müssen dafür sorgen, dass das Audio reagiert, auf die BPM-Änderungen reagiert und Sie müssen den sogenannten Musikmodus aktivieren Ordnung. Also, aber wir müssen den QBs zuerst sagen, dass sie diese Koteletts als ein einziges Stück interpretieren sollen, das in diesem Fall genau 4 Takte lang ist, in diesem Fall genau 4 Takte lang ist das zu tun, stellen wir einfach sicher dass diese Koteletts sehr symmetrisch sind Wie Sie sehen können, endet das Kotelett genau hier, am Ende der vier Balken Da brauchen wir in diesem Fall, okay? Und falls Sie Base Pro haben, können wir eine neue Version erstellen. Auf diese Weise können wir jederzeit problemlos zu den einzelnen Tracks zurückkehren , oder? Um das zu tun, klicken wir einfach hier auf den Namen des Tracks, klicken auf diesen kleinen Pfeil und duplizieren ihn so. Ordnung, jetzt können wir nur mit dieser Version des Tracks machen, was wir wollen, okay? An diesem Punkt wählen wir also die vier Chops gehen zu Audio und dann zur Bounce-Auswahl In Ordnung? Also das stellt diese vier Teile quasi als eine Sache dar Okay, lass es uns machen. Bum. Und dann ersetzen. Okay, wie Sie sehen, ist es jetzt einer, und das ermöglicht uns, den Musikmodus auf die richtige Weise zu verwenden den Musikmodus auf die richtige Weise Also schalten wir diese Hockbox hier ein, musikalisch. Okay. Und was jetzt passiert, ist, dass ein Track, wenn er einen Musikmodus aktiviert hat , im Grunde wie Medi wird, also auf Änderungen des BPM reagiert Schauen wir uns also an, ob das stimmt. Okay, jetzt sind wir deutlich unter 90 Schlägen pro Minute. Lass uns einfach hier spielen. Lass uns den Loop anpassen. Ordnung, lass uns sehen. Oh. Es funktioniert, oder? In Ordnung, oder schneller, oder? Also können wir schneller hierher gehen und schauen, was passiert Gehen wir zu 140, 150. Lass uns sehen. Oder. Heiß. In Ordnung, Brian. Das ist der Vorteil des Musikmodus. Das ist besonders starker Wind wenn du dir nicht ganz sicher bist , welche BPM du verwenden möchtest, oder wenn dein Song einige dynamische BPM-Abschnitte hat, Also wo du willst, verlangsamst oder beschleunigst du, richtig? Während du den gleichen Chop wiederholst, kann es ein sehr fortgeschrittener Fall sein, aber manchmal kann ich dir zugestehen, dass du den Musikmodus für deine Fähigkeiten brauchst, okay? Falls Sie die Funktion für Musikversionen nicht haben, duplizieren Sie einfach den Titel, stummschalten oder deaktivieren Sie den Backup-Track, also duplizieren Sie einfach so, Sie haben also eines als Backup wie dieses, also deaktivieren Sie es. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf das Backup. Und einfach von hier aus deaktivieren. macht das irgendwie aus, weißt du, es nutzt keine CPU und lässt es dort, weißt du, oder du kannst es verstecken. Du weißt schon, so Versteckt euch. Okay. Also ist es irgendwie da, falls du es wiederherstellen musst, du kannst es so wieder aktivieren, oder? Und hier haben wir die eigentliche, die wir weiterverarbeiten können, oder, Sie wissen schon, auf eine zerstörerischere Art und Weise. Nehmen wir an, Sie haben eine Aufnahme, die viele Mikrostille enthält, und Sie möchten eine Möglichkeit haben, diese automatisch zu entfernen , damit Sie den Track leichter verkleinern können, wissen Sie, was müssen wir tun? Lassen Sie mich zum Beispiel eine kurze Aufnahme machen. Hallo, Los. Also das ist eine Art Beatbox-Track. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Mikrostille , dass ich sie, wenn ich will, irgendwie erkennen und entfernen kann, oder? Stellen Sie sich vor allem vor , dass Sie einige Spuren haben, in denen Sie irgendwie reden, richtig, lange Tracks, und Sie möchten die Stille, die Lücken entfernen Um das zu tun, müssen wir, anstatt das manuell zu tun, einfach die gesamte Aufnahme auswählen, oder? Dann gehst du zu Audio Advanced und erkennst dann Stille. Okay. Und dann haben wir eine Art Schwellenwert , der es uns erlaubt zu sagen: Okay, weißt du was? Stellen Sie einfach fest, dass der Fehler unter diesem Schwellenwert liegt, und das wird als Schweigen interpretiert. In Ordnung, also lassen Sie uns das verringern. Ordnung. Okay? Und lass uns mehr. Okay? Und dann kannst du hier die Zahlungszeiten regeln, weißt du, das ist erstmal billiger, lass uns das bei 50 belassen, also diese 50 Millisekunden und 50 Millisekunden Hier, okay. Und wenn wir es dann bestätigen? Uff. Siehst du, was es getan hat? Es hat automatisch alle Stellen entfernt, an denen die Lautstärke so niedrig war, und das wurde bei der Aufnahme nicht berücksichtigt. Also lass mich dir zeigen, wie es ohne das klingt. Itty ist auch eine Möglichkeit, das Rauschen aus einer Aufnahme zu entfernen, oder? Oder auch hier ist der häufigste Anwendungsfall , wenn Sie beispielsweise einen Podcast oder einen langen Gesprächstrack haben beispielsweise einen Podcast oder einen langen Gesprächstrack und die Stille leichter entfernen möchten Und wieder dieser Fall, in dem Sie den Shuffle-Trick verwenden können, um die Lücken zu schließen, oder? Sie können also hier hingehen, mischen und dann einfach irgendeinen dieser Songs wie diesen anfassen, bumm, und wir fügen sie sofort alle zusammen, richtig Das ist also besonders nützlich, wenn Sie auch eine Mischung aus vielen Sounds haben auch eine Mischung aus vielen Sounds und es eine Lücke zwischen den Sounds gibt, oder? Und Sie können all diese sehr einfach zusammenfügen, sodass Sie sie problemlos nacheinander überprüfen können. Siehst du, was passiert? Es gibt so viele Einsatzmöglichkeiten von 14. MIDI-Bearbeitung + Klavierrolle: Der Vorgang zum Erstellen von Medienaufnahmen und Spielen von Instrumenten ist beim Audio so ziemlich derselbe. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Audiobereich nicht übersprungen haben. Und hier können wir einfach zu den wichtigsten Teilen springen. Klicken Sie also zunächst mit der rechten Maustaste, natürlich hier, Instrument. Und lassen Sie uns Groove Agent wählen, wenn Sie Schlagzeug oder Halon Sonic spielen müssen Wenn Sie Melodis-Akkorde spielen und das richtige Instrumental spielen müssen. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, der Healon Sonic auch Schlagzeug-Kits enthält, also ist es verrückt, Also lass uns hier bleiben. Und lass uns das zum Beispiel Melodie eins nennen und bestätigen Ordnung. Und hier nehmen wir zum Beispiel ein schönes, vielleicht ein Klavier Lass uns ein schönes Klavier suchen. Lass uns sehen, was wir haben, vielleicht einen Flügel. Gut, nehmen wir eine klassische Akustik. Lass uns sehen. Ordnung. Okay, also lass uns damit weitermachen Ja, lass uns ein bisschen regulieren , was mit dem Sound passiert. Okay, also mehr Basen. Also mehr Basen, etwas mehr hohe Frequenzen. Mehr Nachdruck und richtig, lassen wir es so und bestätigen es. Alles klar, nah dran. Denken Sie daran, dass Sie mehrere Instrumente gleichzeitig öffnen können , indem Sie einfach hier klicken, eine der verfügbaren Bahnen auf dem Halionsonic-Lectus auswählen und einfach weitere Instrumente aktivieren können, zum Beispiel eine Harfe geben, los klicken, eine der verfügbaren Bahnen auf dem Halionsonic-Lectus auswählen und einfach weitere Instrumente aktivieren können, geht's mit einer Harfe Hier. Lectus Okay, nehmen wir eine klassische Harfe Ich glaube, da ist die Hölle mit dieser Orchesterharfe. In Ordnung Und dann stellen Sie sicher , dass Sie zu Midi gehen den anderen Lanes denselben Kanal geben . Andernfalls wird es nicht abgespielt. Wie Sie also auf Kanal eins sehen können, funktioniert er für Instrument eins. Aktivieren Sie einfach dieselbe Nummer. Jetzt spielt Ihr Keyboard also beide Instrumente gleichzeitig. Mal sehen, ob das stimmt. Lass mich stumm schalten. Siehst du, was passiert? Lass mich auf den ersten Ton stummschalten. Lass uns sehen. Siehst du? Wir können sie also überlagern und die Lautstärke von beiden regeln . Einfach zum Mischpult gehen und das Klavier herunterregeln, zum Beispiel so Siehst du, was passiert? Vielleicht könntest du genauso gut am Klavier spielen. Okay, lassen Sie uns die Gesamtlautstärke erhöhen, aber von hier aus, Ordnung. Okay, lass uns damit spielen. Sobald Sie also Ihre Instrumente eingerichtet haben, beenden Sie einfach dieses Ding lassen Sie uns nach den gleichen Grundregeln des Audios aufnehmen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir von hier aus schon alles eingerichtet , die Transportleiste. Weißt du, achte nur darauf, dass du den Audiobereich nicht noch einmal übersprungen hast. Du weißt es schon. Lassen Sie uns also ein BPM verwenden Lassen Sie mich zum Beispiel diese Leiste verstecken. Lass uns F zwei drücken. Lass uns den BPM langsamer machen. Lass uns vielleicht sehen. Okay, lassen Sie uns dabei bleiben. Okay, also lass uns gehen. Ordnung, also machen wir eine längere Schleife, sonst wiederholt es sich Es wird sich quasi wiederholen, während ich aufnehme, was nicht gut sein wird Also lass es uns jetzt länger machen damit es nicht stört. Also gut, lass uns gehen. Ordnung. Okay, also und dann gehen wir einfach zurück, o klicken, und wir klicken nochmal, um den Teil zu verkleinern, und schauen wir mal, was passiert. Erhöhen Sie die Lautstärke von hier aus. Sie sehen also etwas Zeitverschwendung. Also lass uns sehen, wie wir das bearbeiten können. Die grundlegenden Rollen der Bearbeitung sind also genau dieselben wie die des Audios, oder? Wir können also trimmen, wir können schneiden, wir können genau das machen, was ich dir in der Audio-Sektion Phonomater gezeigt habe , okay Also dann lass uns sehen. Es gibt einige spezielle Bearbeitungsaufgaben , die wir überall in den Medien erledigen können. Zum Beispiel haben wir die Pianorolle. Ordnung? Was zur Hölle ist die Pianorolle Nun, wenn du mit der Medi auf einen Clip wie diesen doppelklickst , geh hier hin. Weißt du, wir sehen hier die eigentlichen Knoten einzeln. Diese vertikalen Balken sind also die Dynamik jedes einzelnen Knotens. Es heißt Geschwindigkeit und es ist ein Wert, der zwischen 0 und 127 liegt. Ordnung? Und ja, und Sie können die Intensität jedes einzelnen Knotens regulieren , indem Sie sie mit einem Klick ändern . Siehst du, was passiert? Oder Sie können gezielt auf den Knoten klicken und sagen: Okay, wissen Sie was? Diese Notiz war hier zu schwer. Lass es mich mit der Maus leiser machen oder mache es einfach von hier aus. Wie Sie sehen können, beträgt die Geschwindigkeit 110, 101. Reduzieren wir es mit einem Rad. Intelligente Echtzeit. Okay, es wird sich so anhören, weißt du? Und natürlich können wir die Länge jedes einzelnen Knotens so altern lassen, wissen Sie, wir können CSold, Command D, so duplizieren oder kopieren und einfügen, Sie wissen schon, kopieren, einfügen hier, hier, hier Aber eines der wichtigsten Dinge ist die Quantisierung, oder? Wenn wir also die Q-Taste drücken, wird jeder einzelne Knoten im Grunde genommen sofort zum nächstgelegenen Rasterpunkt verschoben, sodass alles ständig klingt , weißt du? Und das Raster der Quantisierungsregeln hängt von der Genauigkeit des Gitters Siehst du hier. Im Moment ist es ein Achtel. Das bedeutet es. Es wird zum Beispiel diese Notiz hier automatisch in diese Zeile hier eingefügt. Das wird hier sein, das wird hier einrasten. Weißt du, jeder wird grundsätzlich an der nächsten Rasterlinie anliegen, lass es mich Jetzt drücke ich einfach einmal. Oh. Okay, siehst du, was passiert ist? Beachten Sie, dass die Nase nicht direkt zur Linie gerissen ist, sondern nur ein bisschen Um dieses Verhalten zu erreichen, müssen wir hier die sanfte Quantisierung aktivieren Manchmal wird dies in der Software als iterative Quantisierung bezeichnet. Es ist dasselbe, okay? Also, und für den Fall, dass Sie ein bisschen mathematisch sein müssen , können wir das alles einfach deaktivieren und einfach einmal drücken Mama. Wuff. Siehst du, was passiert ist? Jetzt ist es genau zur theoretischen Zeit. Also lass mich hierher gehen. Lass uns sehen. Das kommt mathematisch gesehen absolut pünktlich. Dadurch wird natürlich die Humanisierung der Aufführung vermieden die Humanisierung der Aufführung Aber manchmal brauchst du das vielleicht, oder? Also, für den Fall, gehen wir zurück und etseta quantisieren es einfach. Nur ein bisschen Also aktivieren wir Soft und dann Cues. Also gut. Also geht es pünktlicher, aber nicht perfekt Wir haben es einfach mit Absicht gemacht. Okay? In Ordnung. Klingt interessant. In Ordnung. Dann können wir anpassen, dass die Zoom-Regeln dieselben sind, also können wir GH drücken, um den horizontalen Zoom zu ändern, oder GH verschieben, um den vertikalen Zoom wie folgt zu ändern Ordnung? Okay. Ja, all diese Dinge hier auf der linken Seite, niemand benutzt sie fast nie, also kannst du das komplett ignorieren. Also die meisten Dinge passieren einfach hier in der Pianorolle mit Hilfe der Abkürzungen. Du kannst also einfach die Noten korrigieren, weißt du, sie einfach mit hoch und runter auf der Tastatur ändern . Weißt du, falls du falsche Notizen machst, kannst du es anpassen, weißt du? Oder du kannst die Oktave einer Note ändern , indem du einfach die Umschalt-Taste hoch und runter drückst Wenn ich dir also zeige, dass du das willst, dann bum eine Oktave höher dann bum eine Oktave höher . Siehst du, was passiert Okay. Und was dann noch? Oh ja, wir können auch zum nächsten Takt bis zum nächsten Fangpunkt springen, indem einfach den Knoten auswählen und dann links und rechts steuern Siehst du, was passiert? Also das wiederum hängt von der Genauigkeit ab , die Sie hier auswählen. Also, wenn wir ein Viertel nehmen, wird es natürlich auf das nächste Viertel und Zehnte übergehen . Also gut? Um diese Dinge über Matrix vollständig zu verstehen, ist es besser, wenn Sie etwas Grundlegendes zur Musiktheorie haben , oder? Ich habe dir also bereits gesagt, dass die Musik auf Vierter basiert. Jeder Takt besteht also aus vier oder drei Beats, aber nicht immer und wie Sie sehen können, kann jeder Takt in jede Art von Subbat unterteilt werden , die wir wollen, Es kann also zweimal, viermal, 16-mal dieselbe Präzision wie Also, falls du mehrere Noten machen willst, kannst du so gehen, 16 und wir können die Note so verkleinern, und dann machen wir sie so, und dann duplizieren wir alles, ziehen und dann quantisieren, jetzt macht er hier vier Knoten, mal sehen Schau, was passiert. Lassen Sie uns das alles zum Beispiel wiederholen. Sie wissen, dass Sie jeden Knoten ändern können. Siehst du, was passiert? So können Sie interessante Kontrapunkte schaffen So heißt es. Das kann deine Auftritte interessanter machen , ohne sie in Echtzeit spielen zu müssen. Du kannst es irgendwie ändern und bereichern nachdem du die Hauptaufführung manuell abgespielt hast, oder? Du kannst Notizen, die ursprünglich nicht da waren, auch manuell platzieren , indem du einfach auf eine Notiz wie diese doppelklickst . Siehst du, was passiert? Und dann natürlich die ändern, du weißt schon, regulieren, sicherstellen, dass sie den Grundton des Songs respektieren, damit sie nicht verstimmt sind, weißt du? Wissen Sie? Weißt du, und wenn du diese Methode verwendest, solltest vorsichtig sein, denn wie du siehst, wird jeder einzelne Knoten genau die gleiche Geschwindigkeit haben, was dazu führen kann, dass deine Leistung etwas flacher klingt, oder? Es gibt also einen Trick, die Geschwindigkeit dieser Knotentypen automatisch nach dem Zufallsprinzip zu die Geschwindigkeit dieser Knotentypen automatisch nach dem bestimmen, indem man sie einfach auswählt und dann zum logischen Midi-Editor geht und ein Preset anwendet Und suchen Sie dann, wo Sie diese Noten machen müssen. Also müssen wir zum Beispiel randomisieren. Also lass uns nach dem Zufallsprinzip vorgehen, okay. Und lass uns hier unten hingehen. Okay, du siehst, was passiert. Geschwindigkeit relativ randomisieren. Also wählen wir hier dieses kostenlose Set und bewerben uns dann einfach Schau einfach genau hin. Was wird mit diesen Knoten hier passieren , eins, zwei, drei, vier. Schau genau hin. Eins, zwei, drei. Oh. Siehst du, was passiert Es ist also eine Art Randomisierung der Geschwindigkeit dieser Knoten Theoretisch klingen sie also etwas menschlicher. Also übertreib es nicht ein bisschen, weißt du, Kind tickt, Bum, Bum, Bum , weißt du, fertig Da klingt es besser. In Ordnung, richtig. Und wenn Sie keine Noten auswählen, wenden wir, wie Sie sehen, diese Voreinstellung auf jede einzelne Note des gesamten Clips Seien Sie also vorsichtig. Und du kannst so viele andere Dinge tun. Sie können die Länge der Knoten randomisieren, oder? Das ist also tatsächlich ein weiteres Problem, wie Sie sehen können, wenn Sie das manuelle Zeichnen verwenden, werden auch die langen Notizen exakt auf die gleiche Länge gebracht Das wollen wir also nicht. Lassen Sie uns das also tun, indem wir tatsächlich jede Note auswählen. Lass uns alles so auswählen. Und die Länge randomisieren. Wählen wir zum Beispiel die Länge hier auf den 16. Platz und plus 10%, ja Siehst du, was passiert? Es ist verrückt, oder? Es macht also jeden Knoten kürzer und randomisiert. Gehen wir zurück, gehen wir zurück Lass uns einen anderen versuchen. Und ja, also können wir einfach mit diesen Dingen spielen. Aber das Nützlichste ist einfach, du weißt schon, randomisieren zu können die Geschwindigkeit der Knoten, die sonst sehr flach sind , randomisieren zu können. Wissen Sie? Wenn du die Medienaufführungen aufrufst, wirst du lokale Einstellungen für den Fangtyp und die Matrix haben für den Fangtyp und die Weißt du, es bedeutet also, dass dieser Zahn hier anders sein kann als Weißt du, ich kann die Zeitleistenmatrix beibehalten, zum Beispiel im Balkenmodus, weißt du, hier, Balken. Aber hier kann ich eine ganz andere Einstellung haben. Ich kann 16 beibehalten, weißt du, und das Gleiche gilt für hier, wie du jetzt siehst, verwenden wir den Grid-Relative-Modus , der es uns ermöglicht, den benutzerdefinierten Offset für jeden einzelnen Knoten beizubehalten, wenn wir ihn mit der linken Steuerung zum nächsten Beat verschieben, oder jeden einzelnen Knoten beizubehalten, wenn wir ihn mit der linken Steuerung zum nächsten Beat verschieben ? Oder falls wir das nicht benötigen, aktivieren Sie einfach den Modus, Sie wissen schon, zum Beispiel gut. Und auf diese Weise wird stattdessen das nächste bisschen geradlinig, du weißt schon, so. Weißt du, der logische Redakteur nimmt an, ja, es ist ein kleines Nischentool. Aber wenn du es einfacher sagen willst, kannst du einfach eine bestimmte Verarbeitung auf bestimmte Knoten anwenden Verarbeitung auf bestimmte Knoten sie zuerst auswählst und dann zurück zur Medizin gehst. Anstatt hierher zu gehen, gehe zu den Funktionen. Dies sind also Funktionen zur Batch-Bearbeitung, mit denen Sie auf diesen Knoten bestimmte Ergebnisse erzielen können. Wie Sie sehen können, gibt es ein paar Dinge, die sehr nützlich sein können. Sie können diesen Knoten eine feste Länge geben oder dieselbe Geschwindigkeit kann die Polyphonie der Nase reduzieren Wenn es also zu viele gleichzeitige Knoten in einer Performance gibt , können Sie sie leicht auf den letzten Knoten zur gleichen Zeit beschränken , oder? Zwei meiner Favoriten, die ich ständig verwende , Reverse und Mirror Das sind also zwei Möglichkeiten, wie Sie sozusagen Ihre Nase umdrehen und geheime Melodien in Ihrer bereits bestehenden Aufführung entdecken Ihrer bereits bestehenden Aufführung Es ist verrückt, oder? Also versuchen wir einfach, diese Melodie umzukehren Okay? Lass uns sehen , was passiert. Cool. Siehst du, was passiert? Ist das das Original? Lass uns das Gegenteil machen. Es ist verrückt, oder? Und dann lass uns gehen. Versuchen wir es mit Mirror. Was anders klingt, macht stattdessen eine etwas andere Verarbeitung. Weißt du, lass uns hierher gehen, Mirror. Okay, lass uns sehen. Okay, es ist etwas verrückter, deswegen, ja, aber du hast dieses Ding wahrscheinlich in einigen Videos gesehen, wo sie alte Musik abspielen und sie dann irgendwie wiedergeben . Das ist der Punkt. Das kannst du auch mit deiner eigenen neuen Musik machen. Ordnung? Die meisten Leute können schon 90% aller möglichen Musik nur mit diesen speziellen Dingen machen, weißt du? Alles andere sind nur zusätzliche Dinge , die man langsam lernt wenn man weiter fortgeschritten ist, weißt du, besonders diese Tools hier werden viel weniger genutzt. Denken Sie daran, dass Sie zu all diesen Zwecken Spaß haben, oder? Konzentrieren Sie sich also einfach auf die Leistung und haben Sie Spaß. 15. Die praktischsten Effekte: Ordnung, also in QBs Anspielung ist Insert der Name, der AFX gegeben wurde, richtig? ist Insert der Name, der AFX gegeben wurde Also machen wir uns auf eine Reise, um zu sehen, wie wir AFX nutzen können , um die Qualität unseres Arrangements und unserer Songs zu verbessern . Okay? Schauen wir uns die Situation an. Im Moment haben wir einfach Schlagzeug, Harfe und Stimme. Also lasst uns zuerst zuhören, nur die ersten beiden hier. Hör zu. Hört er die Stimme? In Ordnung, offensichtlich, das sind also komplette Rohaufnahmen. Weißt du, die Stimme ist im Moment komplett , unberührt direkt vom Mikrofon Ich habe es nur normalisiert, um die Lautstärke ein wenig zu erhöhen. Und die Harfe und der Groove-Agent wurden überhaupt nicht verändert Ich habe einfach die Aufführung gespielt und ein bisschen von den Noten quantisiert , und das war's Moment gibt es auf keinem dieser Tracks Effekte Moment gibt es auf keinem dieser Tracks Wie Sie sehen können, 00 und Null. Ordnung? Also ja, lass uns sehen, wie wir diese verbessern können Zuallererst extrem wichtig. in jedem Ihrer Projekte Bitte platzieren Sie in jedem Ihrer Projekte einen Limiter auf Ihrem Mastertrack Lass mich einfach Englisch sprechen. Ich meine also, wann sollte ich zu F drei gehen, also drücke F drei, um zum Mixer zu gehen. Ordnung. Und jedes einzelne Projekt hat immer die Masterspur, die, wie Sie sehen können, hier einen anderen Fader hat, eine andere Farbe, und sie heißt Stereo Out Doppelklicken wir also zunächst darauf und benennen es in Master um. Okay, das ist also der Ort dem letztendlich das gesamte Audio durchgehen wird, oder? Hier können Sie also grundsätzlich das gesamte Projekt leiser oder lauter machen das gesamte Projekt leiser oder lauter Aber wir müssen vorsichtig sein. Sie sehen, dass es hier rot ist. Das bedeutet, dass das Audio bereits über die Null geht, was das theoretische Maximum ist. Wenn Sie über Null gehen, klingt im Grunde alles extrem schlecht. Lass es mich dir zeigen. Okay, siehst du, wie schrecklich es klingt? Es liegt daran, dass es über Null geht, okay? Manchmal, in bestimmten Genres, zum Beispiel extremer Hyperpop, weißt du, manchmal muss man diese starke Verzerrung vielleicht absichtlich neu erzeugen , Aber damit kannst du anfangen, wenn du weiter fortgeschritten bist und wenn du fortgeschritten bist und wenn verstehst, was du tust, weißt du Also, normalerweise ist diese Art von Verzerrung ein Problem, weißt du? Also müssen wir den Ton kontrollieren, indem wir einfach den Fader auf Null Und wir setzen den Jungen hier einfach zurück , indem wir einfach hier klicken drücken Okay? Und lass uns zu den Beilagen des Masters gehen, richtig? Das sind also die Master-Effekte hier, okay? Und klicken Sie einfach auf einen der leeren Slots. Und hier werden wir nach einem einfachen Effekt suchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier Standard, Standard aktivieren, oder? Es werden also alle Effekte angezeigt , die Sie haben. Und einer davon wird Vircual Limiter heißen. In Ordnung? Es spielt keine Rolle, welche Version von AS Sie verwenden, Sie werden wahrscheinlich mindestens einen dieser Bricual-Limiter haben dieser Bricual-Limiter Also drücken wir Enter, sollten es bestätigen. Okay, und öffnet einfach die Oberfläche dieses spezifischen Effekts. Jetzt möchte ich, dass Sie das Video anhalten und genau die Einstellungen kopieren , die Sie auf diesen Fadern und Schiebereglern sehen auf diesen Fadern und Schiebereglern Also kopiere sie einfach, was das macht, ist, dass es egal wie laut die Instrumente Es wird immer alles bei -0,2 halten, was ein sehr sicherer Schwellenwert ist Ordnung? Im Grunde genommen wird es niemals so stark oder so grundlegend verzerren Schließen wir also das Interface, indem wir die Escape-Taste drücken. Und lass es mich dir zeigen. Siehst du das? Was passiert? Jetzt prallt es einfach gegen eine Wand. Sicher. Sobald ich den Effekt durch Drücken dieser Taste überspringe, schaue ich nach, was passiert und geht direkt darüber hinaus. Jetzt ist es eine Lücke in der Geschichte. Okay. Und es gibt sogar einen sichereren Ort , um dieses Zeug abzulegen. Wir können also einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Effekt klicken und dann einfach drücken, um zum Post-Fader-Slot zu wechseln Und wie Sie sehen können, ist der Effekt genau hier hinter dieser gepunkteten Linie an das Ende der Kette gesprungen genau hier hinter dieser gepunkteten Linie an das Ende der Kette Ihr wisst schon, im Grunde ist es so, dass dieser Effekt tatsächlich hinter dem Fader platziert wird, was bedeutet, dass wir jetzt sogar den Fader selbst anlassen können , falls die Musik lauter sein soll Aber am Ende wird es immer noch den Limiter geben. Lass es mich dir zeigen Das Gleiche. Wenn wir dagegen den Effekt vor dem Fader platzieren, also davor, setzen wir ihn natürlich wieder vor den Fader zurück Wenn wir dann eine Polzahl von plus 12 eingeben, obwohl das Signal ursprünglich auf Null begrenzt war, wenn wir nach dem Limiter ein Plus 12 eingeben, wird es Lass uns sehen. Siehst du? Der ultimative Weg, das Audio bei Ihren Projekten zu schützen, besteht darin einen Brickwall-Limiter zu aktivieren und dann einen Post-Fader zu platzieren, und dann können Sie machen, wo wir wollen Sie können sogar die Lautstärke erhöhen, falls Sie schnell mehr Lautstärke benötigen , und Dies ist besonders nützlich, wenn Sie beim Komponieren von Musik tiefer eintauchen möchten Vielleicht möchtest du die Lautstärke vorübergehend erhöhen. Und das ist der schnelle Weg, um dieses Problem zu lösen, okay? Okay, an dieser Stelle können wir das einfach mit Control W schließen oder das Fenster von hier aus schließen, Und fangen wir mit den Trommeln an. Dann reparieren wir die Harfe und endlich die Stimme. Dann lassen Sie uns vorerst die anderen Dinge stummschalten. Behalten wir nur die Trommeln. Okay, also zuallererst, die Trommeln sind vielleicht ein bisschen trocken. Also lass uns ein bisschen mehr daraus machen. Lassen Sie uns all diese Trommelstücke ein bisschen besser zusammenführen , indem wir sie in derselben Umgebung platzieren, oder? Also lass uns den Hall benutzen. Also der Hall ist im Grunde eine Simulation eines Raums, okay? In Qs gibt es also viele, viele Reverbs. Also lass mich dir all diese der Reihe nach zeigen. So wird zum Beispiel die mächtigste Referenz genannt, die Sie vielleicht nicht haben. Wenn Sie das haben, verwenden Sie diese Referenz. Okay. Und das nennt man Convolution Reverb Im Grunde ist es die realistischste Art von Hall Es ist wirklich ein echter Hall , der es Ihnen ermöglicht, das Instrument gewissermaßen in diese reale Umgebung einzufügen. Wissen Sie? Also in diesem Fall werden wir einfach suchen, vielleicht können wir ein Studio durchsuchen, okay? Doppelklicken Sie. Und dann wähle einfach die Mischung. Weißt du, wie viel davon? Siehst du, was passiert? In Ordnung. Sie können diesen kleinen Schieberegler auch mit Alt bewegen und ziehen. Okay. Lassen Sie uns diesen Effekt vorerst einfach umgehen, indem wir diese Taste hier drücken. Bum. In Ordnung. Also die andere Lösung, die Sie versuchen können, ist Enthüllung darin. Offenbarung ist der zweite, zweite Ort. Das ist eine komplette Simulation, also komplett digital, okay Aber es ist immer noch unglaublich. Also lass es mich dir zeigen. Oh, in Ordnung. Lass uns wieder eine der Priesterinnen benutzen. Nehmen wir zum Beispiel ein kurzes Zimmer. Wohnzimmer, ja, doppelklicken. Ordnung. Wie Sie sehen können, haben wir den Parametermix, wie Sie sehen können, sehr wichtig Okay. Fühl dich nicht durch all diese Dinge gespalten Du lässt nie etwas davon lernen. Ordnung, mach dir keine Sorgen. Wenn du einfach bleiben willst, trickst du einfach die Mischung aus und wählst einen schönen Freset, weißt du, wenn du fortgeschrittener werden willst, ja, natürlich, studiere das für das Handbuch, weißt du, aber wenn du einfach bleiben willst Und schließlich gibt es noch eine dritte, einfachere Lösung Fall, dass Sie keine dieser beiden haben, suchen Sie zumindest nach Räumen. Zimmer funktioniert Sie müssen auf jeden Fall diesen hier haben. In Ordnung, es gibt zwei Versionen. Das hat eine super minimalistische Version. Lass uns die Standardversion nehmen. Room funktioniert hier, und das ist im Grunde eine Kopie der Offenbarung, okay? Okay, lass uns sehen. Deshalb tauchst du auf. Später breitete sich der Drop aus. Wie du siehst, erhöhe ich die Hallzeit, Sally In Ordnung. Nicht schlecht Wie du siehst, macht es den Sound weniger trocken, weißt du, es versetzt ihn quasi in eine reale Umgebung, weißt du, also macht es ihn gewissermaßen ein bisschen dramatischer. Und ja, das ist schon eine Sache, die wir tun können. Ordnung? Wie Sie sehen können, kann ich jeden der Effekte jederzeit umgehen Also lasst uns nur die Enthüllung aktiviert lassen. Du kannst den Effekt auch komplett ausschalten, falls du merkst, dass ich ihn gar nicht benutzt habe, um die CPU komplett zu schonen, indem du auf den Effekt klickst Wisst ihr, wenn ihr alle klickt, wird es tatsächlich Stromnetz getrennt und die CPU wird vollständig gespeichert Andernfalls wird es immer noch ein bisschen davon verbrauchen, weißt du, wenn du es so lässt, weißt du? Denn wenn Sie es so belassen, einfach umgehen, können Sie es grundsätzlich mithilfe von Automatisierung dynamisch aktivieren oder deaktivieren, was ich Ihnen später zeigen werde, oder? Also, okay, ich sage zum Beispiel, okay, weißt du was? Lass mich genau das benutzen. In Ordnung. In Ordnung. Lass mich dir eins zeigen. Jeder einzelne Effekt, jede einzelne Spur hat hier immer diesen Buchstaben, Kanaleinstellungen mit einem E. Hier. Wenn Sie diese Taste drücken, können Sie einen Standardsatz von Mini-Effekten einrichten denen Sie den Klang des Instruments ein wenig anpassen oder verbessern können, wissen Sie? Gehen wir also der Reihe nach vor. Das Gate ermöglicht es uns , jeden einzelnen Ton stummzuschalten , der unter den von uns gewählten Lautstärkeschwellenwert fällt . Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir aktivieren dieses Noise-Gate. Okay. Also, wenn ich diesen Schwellenwert anhebe, wird jedes Geräusch, das unter diesem Schwellenwert sein wird , komplett vom Thy abgeschnitten, weißt du? Und lass mich dir was zeigen. Lass mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Ich sehe nur diese Luft. Es gibt einen Punkt , an dem es anfängt, alles abzuschneiden, weißt du? Und ich kann es sehr reaktiv machen indem ich einfach die Veröffentlichungszeit verkürze. So schnell wird das Volumen also geschlossen . Und das ist es, weißt du? Und wenn ich es dann wieder öffnen will, mach es einfach nochmal ein bisschen neu, oder? Weil alle Sm Fonity zu leise sind , um diese Lautstärkeschwelle zu überschreiten, und infolgedessen werden sie komplett unterbrochen Oder, anstatt sie komplett abzuschalten, kann ich die Reduzierung sogar reduzieren, vielleicht einfach -12 Ordnung? Also diese Verarbeitungstheorie erhöht die Dynamik, die Dynamik des Dynamikbereichs des Ansturms , weißt du? Dann können wir also das Gegenteil von Geräuschreduzierung tun, was im Grunde genommen Kompression ist Also werden wir die Lautstärke etwas zusammendrücken und die Lautstärke erhöhen Wir können das tun, indem zum Beispiel einen dieser drei auswählen, zum Beispiel den Kompressor röhren Erhöhen Sie einfach die Eingabe. Okay? Und dann reduzieren wir die Veröffentlichungszeit, damit es reaktiver wird. Okay, erhöhen Sie den Antrieb, wir sollten einen analogeren machen. Siehst du, das klingt etwas uneinheitlicher, aber es ist irgendwie kontrolliert, weißt du? Hey, lass es uns dabei belassen. Und dann eines der wichtigsten Dinge, der Equalizer. Also der Equalizer, ich empfehle, ihn von hier aus zu verwenden. In Ordnung. Also jeder existierende Ton reicht hier von 20 Hertz bis 20 K Hertz In Ordnung? Also, im Grunde sind das die niedrigen Frequenzen, weißt du, quasi Das sind stattdessen hohe Frequenzen , die so klingen, richtig? Und das sind Mittelfrequenzen. Ordnung? Also grundsätzlich können wir bestimmte Frequenzen abschalten, damit es sich wie ein Telefon anhört, zum Beispiel, indem wir einen Hochpassfilter verwenden Hier können wir diesen einschalten und die Frequenz erhöhen Lass es mich zeigen. Siehst du, was passiert? Jetzt ist es quasi über ein Telefon. Oder wir können das Gegenteil tun. Wir können es gedämpft klingen lassen, als ob wir die Tür schließen und in ein anderes Zimmer gehen, oder? Wir können dafür einfach den Tiefpassfilter verwenden , indem wir die Frequenz erhöhen Siehst du, was passiert? Jetzt ist es so, als ob wir dabei sind, den Raum zu schließen und wir hören die Musik irgendwie gedämpft, oder? Weil es eine Mauer zwischen uns und der Schallquelle Ordnung. Also das sind die beiden grundlegenden Filter, die du in jedem Softer aller Zeiten finden kannst, okay? Dann wird das hier als Steigung bezeichnet, es uns ermöglicht, den Filter noch extremer zu machen, sodass wir diese Zahl auf 48 erhöhen können Du wirst es etwas resonanter machen , weißt du, und extremer Wenn Sie den Filter so glatt wie möglich machen wollen, lassen Sie ihn natürlich auf sechs, und das war's Es ist der transparentere Filtertyp. Okay? In diesem Fall lassen wir es offen, wir mögen den Sound so wie er ist. Und dann sind da noch die Glockenfilter , die grundsätzlich tiefer gehen, du solltest irgendwo klicken, und du kannst das Klangspektrum reduzieren und anpassen , wo immer du willst, weißt du? Aber wenn Sie den Equalizer verwenden, versuchen Sie, die Frequenzen niemals zu erhöhen, sondern sie einfach wegzuschneiden. Du weißt schon. Stell dir das wie eine Statue vor. Sie müssen nicht alle Steine hinzufügen, die bereits da sind. Du musst es nur entfernen, um den Sound irgendwie klarer und geschmeidiger zu machen, weißt du? Und denk auch über die Wechselwirkung zwischen deinem Sound nach, oder? Wenn wir eine Stimme haben, die normalerweise die Mittelfrequenz einnimmt, ist es vielleicht eine kluge Wahl, einige niedere Frequenzen vom Schlagzeug abzuschneiden einige niedere Frequenzen vom Schlagzeug abzuschneiden Also opfern wir einige von denen aus dem Schlagzeug, damit die Stimme dann besser verstanden werden kann, oder? Das ist der Punkt. Also schneide einfach einige der Frequenzen hier im Medium ab. Weißt du, wir brauchen es nicht wirklich zu sehr. Auf diese Weise wird die Stimme im Mix automatisch besser abgeschnitten . In Ordnung. Okay. Und dann schließen wir. Und was sonst? Dann gibt es hier noch einen Effekt namens Dicer. Das ist vor allem gut für die Stimme, um den nervigen Konsonanten zu reduzieren, weißt du, besonders das Oder, du weißt schon, oder Weißt du, so viele Kontinente sind für die Mischung sehr nervig Also gerade diese Katastrophe ist eine Möglichkeit, das unter Kontrolle zu halten, weißt du? Also werde ich es dir später mit der Stimme zeigen. Und hier ist der Saturator im Grunde dieser Regler hier, aber ein spezieller Effekt, nur für den Effekt auf den Antrieb Weißt du, dadurch klingt alles verzerrt und verrückt. Lass es mich dir zeigen Weißt du, ein bisschen aggressiver, du weißt schon, Grunge Wir haben verschiedene Typen, verschiedene Simulationen, Röhren, du weißt schon, so viele Typen Okay, in diesem Fall wird es zum Beispiel mit einem Band gespeichert, Magneto ist in diesem Fall geklebt Du bist einer meiner Lieblinge. In Ordnung, okay. Und schließlich gibt es, wie Sie sehen können, einen speziellen Limiter für den Fall, dass Sie den Kanal schon unter Null halten , wenn Sie wollen, so dass Sie einen Brick-Wall-Limiter speziell schon für diesen Kanal verwenden können speziell schon für diesen Manchmal kann es eine gute Wahl sein , weil so viele Instrumente manchmal so laut sein können, dass sie über Null gehen, wie verrückt Es ist also eine gute Wahl, die bereits unter Kontrolle zu halten und dafür eine Mauer zu verwenden nur für sie vorgesehen ist. Ordnung. Und das ist nur dieser Channel Strip Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine delikate Art separater Mini-Effektkette , die Sie jederzeit auf jedem Instrument und jeder Audiospur zur Verfügung haben , okay? Gehen wir also zurück zu den Einsätzen. Wie Sie sehen können, haben die Inserts bis auf den Hall, den wir eingerichtet haben, nur ein leeres Lot Wenn du diesen kleinen Button hier siehst, können wir quasi auswählen, wo die Strip-Effekte im Vergleich zum Insert auftreten Im Grunde können wir sagen: Okay, weißt du was? Platziere den Hall hinter diesen Effekten. Wie Sie sehen können, heißt es, wenn ich diese Taste drücke, Channel-Strip-Effekte auf die Pre-Insert-Position verschieben Das heißt, jetzt, wenn wir darauf drücken. Okay, jetzt die Beilage, wie Sie sehen können, gehen Sie nach rechts. Das bedeutet, dass der Hall erst passiert, wenn, du weißt schon, all diese Dinge jetzt im Raum platziert werden Okay. Und ja, die Trommeln scheinen vorerst gut genug zu sein, also können wir sie einfach schließen. Das ist es. Lass uns zur Harfe gehen Okay. Also das erste Problem ist, dass die Harfe vielleicht nicht so rhythmisch ist, wie wir wollen Schauen wir uns an, was wir tun können, um diesen Aspekt zu verbessern. Wir können einfach zu den Einsätzen der Harfe gehen, und dieses Mal gehen wir hier zur Kategorie Modulation Und dann klicken Sie auf Chopper, falls Sie es sehen. Ordnung, hier. Okay. Und das ist ein Volumenformer. So heißt es Lassen Sie uns also Einwegformate wählen, wählen für Sample Semi , das hip, do, do auch ist. Also wahrscheinlich ist diese Form hier. Okay. Wann änderst du dann die Geschwindigkeit von hier aus? In diesem Fall gehen wir nicht, wenn Sie 18 sein könnten, okay? Okay. Und dann aktiviere mehr, kein Modus. Und dann vielleicht die Menge davon anpassen, vielleicht 75. In Ordnung, sehen Sie, was passiert. Mach es ein bisschen interessanter. Ordnung? Und danach gehen wir zurück zur Modulation Lasst uns nach Flandern suchen. Wir wählen die Mischung, damit wir die Menge davon wählen können, weißt du? Ordnung. Was dann noch? Lass uns ein paar tiefe, ein paar hohe Frequenzen rausschneiden, weißt du, also gehen wir zum Equalizer In Ordnung? Und dann erhöhen wir die Lautstärke, indem wir einen Maximizer verwenden Also gehen wir hierher und suchen nach einem Maximizer. Okay. Und erhöhen Sie einfach diesen Knopf hier, optimieren Sie. Und dann wählt man, die endgültige Lautstärke einzustellen, indem man die schwächere verringert Okay. Und weißt du was dann? Mal sehen, ob wir das erhöhen können. Kann es noch interessanter machen, indem man ein Delay benutzt, eine Art Echo. Also gehen wir hierher. Verzögerung. Ping Pong, Verzögerung Also lass uns nach Ping Pong suchen. Okay. Hier. Und lass uns sehen. Wir können optimieren Wir können zum Beispiel diese spezifische Metrik für die Verzögerung wählen, vielleicht 18 Punkte. Okay, lass uns sehen Okay, lassen Sie uns das Delay öffnen. Oh, sieh mal, was passiert. In Ordnung. Jetzt reden wir endlich über Raum, Raum, Harfe, auch in irgendeiner Umgebung Gehen wir also zur Offenbarung. Es wird ein Kathedralen-Preset verwendet. Natürlich. Doppelklicken Sie. Nur der Betrag. Diese Sperre ermöglicht es Ihnen, den Betrag gesperrt zu lassen , während Sie durch verschiedene Resets navigieren Lass es mich dir zeigen. Siehst du? Ist da, konsistent, richtig, obwohl ich dort den Kick geändert habe. Voreingestellt. Siehst du, was passiert? Oh. In Ordnung. Also haben wir tatsächlich einen richtigen Groove aufgebaut. Weißt du was? Gehen wir für eine Sekunde zurück zum Schlagzeug. Lassen Sie uns die Dosis absichtlich mit einem Bit-Crusher herabsetzen. Also gehen wir hierher und suchen Crusher. Ordnung? Tun Sie es, Soldat Bit Crusher, dieser Typ. Alles klar? Und dann erhöhen wir einfach den Probenteiler Siehst du, was es macht? Macht das Schlagzeug irgendwie über 30, Elmoreight Bits, Und nur ein bisschen langsam rauf? Oh. Siehst du, was passiert Dann ändert das den Algorithmus. Jeder klingt etwas anders. Dies ist offensichtlich eine vollständige Fächerwahl. Weißt du, du kannst tun, was wir wollen. Und die Reihenfolge der Effekte ist wichtig. Wenn Sie also den Bit-Crasher vor der Enthüllung platzieren, ist der Hall natürlich immun gegen den Bit-Crasher, Andernfalls, wenn Sie den Bit-Crasher nach dem Hall platzieren, wird er auch den Hall berücksichtigen, wird er auch den Hall berücksichtigen Es wird sich also komplett ändern, wie es klingt, mal sehen. Im Grunde klingt es jetzt sauberer. Richtig? Also, lassen wir es ein bisschen locker angehen. Siehst du den Unterschied? Jetzt werden die Schwänze des Rebirs grundsätzlich berücksichtigt , und das ist der Grund. Es ist offensichtlicher Oh. In Ordnung Okay, jetzt klingt es nach vernünftiger Suche. Gehen wir also zur Stimme. In Ordnung? Wie stehts damit Mmm In Ordnung. Erste Ausgabe Die Stimme ist etwas verstimmt, obwohl ich mein Bestes gegeben habe. Die Nase ist also etwas flach, oder? Also lasst uns das beheben, indem wir ein Atotune benutzen. Die automatische Abstimmung deiner Base wird also Pitch Correct genannt. Also gehst du hierher und suchst einfach Pitch Correct. Ordnung? Bum, und dann tretet ein. Ordnung. Also hier wählen wir zuerst das Geschlecht, männlich, und dann setzen wir es auf Benutzerdefiniert Und dann reduziere die Toleranz auf 15 und dann die Geschwindigkeit auf vielleicht 80, standardmäßig, du weißt schon, 80. Das Wichtigste ist also Geschwindigkeit. Das ist also, wie aggressiv die Korrektur sein wird, wie schnell, wissen Sie, Toleranz bestimmt grundlegend , wie leicht sie die Korrektur auslöst, wissen Sie. Und dann ist es hier am wichtigsten, die richtigen Noten auszuwählen, oder? Dafür benötigst du leider einige Grundlagen der Musiktheorie, benötigst du leider einige Grundlagen der denn auf diese Weise weißt du bereits , was die richtigen Noten deines Songs sind, okay In diesem Fall weiß ich, dass das ein Lied in e-Moll ist, oder? Ich kann also schon die Noten dieser speziellen Skala meines Liedes auswählen , oder? Ich weiß also, dass ich keine anderen Noten als diese anfassen werde . So kann ich einfach schon die möglichen Noten einschränken. In Ordnung, schauen wir mal, was passiert. Ordnung. Sofort besser Siehst du, das stimmt jetzt besser. Wissen Sie? Mama, hm. In Ordnung. Nun, lassen Sie uns zunächst anfangen, die Lautstärke der Stimme zu erhöhen, indem wir einen schönen Kompressor verwenden, oder? Lass uns hierher gehen. Okay. Erhöhen Sie den Eingang und dann den Ausgang. Stellen Sie sicher, dass die Komprimierung hier etwa minus sechs beträgt. Und langsam im Laufwerk erhöhen und die Freigabe erhöhen. Automatisch aktivieren. Ist das. Die Dinge sind nur als Option, als Option gemeint. Ordnung. Siehst du , Jungs sollten nicht konsequenter sein Du setzt also diesen trockenen Sound in einen Hall um, richtig? Lass uns mit Arena gehen. Wir sehen, wie weit sich die Stimme tatsächlich öffnet, oder? So befriedigend. Erhöhen wir die Eigenschaft der Theorie, vergrößern wir die Zeitspanne. Okay. Da wir etwas verzögern, aber dieses Mal nach dem Hall , kann das ein interessanter Trick sein Also nehmen wir zu und stellen wieder unseren besten Freund vor, den Tischtennis. Hey, lass es uns langsamer machen Also dieses Mal ein Viertel und öffne es nach dem Hall Also werden wir tatsächlich auch den Hall beim Tischtennis berücksichtigen auch den Hall beim Tischtennis Verzögerung. In Ordnung? Lass uns sehen Bitte, zählen? Nun, 15% sollten reichen. Es. Ein weiterer sehr fortgeschrittener Trick, den wir ausführen können besteht darin, mehrere Echos abzuspielen, also ziehen wir einfach von hier weg, während wir die Alt-Taste gedrückt halten Nun, du solltest diese Tatsache mit denselben Aussagen duplizieren diese Tatsache mit denselben Aussagen An diesem Punkt können Sie einfach auf den zweiten klicken und wir werden ein anderes Timing auf den neuen anwenden das zum Beispiel Lassen Sie uns das zum Beispiel schneller und etwas seltsamer machen , zum Beispiel 18 Punkte In Ordnung. Und lass uns sehen, was passiert Dadurch entsteht ein sogenannter granularer Effekt. Im Grunde genommen gehen die Kopien des Sounds quasi in das zweite Delay über und erzeugen interessante Mini-Delays, weißt du? Es ist also eine interessante Komplexität von Verzögerungen. Und lassen Sie uns auch die Reihenfolge bei der zweiten Verzögerung umdrehen , indem wir auf den Startpunkt rechts klicken, damit wir die Echos besser unterscheiden können Lass uns sehen. Ordnung. Und ja Um Musik zu machen, brauchst du nicht wirklich zu viel davon. Weißt du, das ist das Schöne an Musik. Du brauchst nur ein paar Effekte, Equalizer, Kompressoren und dann ein paar Reverbs, und das Weißt du, alles andere als das ist einfach optional. Das ist der Punkt. In der Vergangenheit gab es so viele Bands, die mit diesen einfachen Effekten riesige Meisterwerke geschaffen haben, aber im wirklichen Leben, weißt du, mit analogen Effekten Aber das ist der Punkt. Weißt du, das ist die Wahrheit. Das ist der Punkt. Sie müssen nicht zu viele Auswirkungen auf Ihr Arsenal haben. Sie müssen nur die guten Ideen haben. Ordnung? Ein weiterer Trick, den wir machen können, besteht darin, eine weibliche Stimme zu indem wir einfach unsere Gesangsspur duplizieren, Wir werden diese Stimme eine weibliche Stimme nennen. Ordnung. Hier, hier, wir gehen einfach zum richtigen Bild und erhöhen die Übertragung sogar um 212, was bedeutet, dass sie um eine Oktave ansteigt Du machst es klanglicher , machst es natürlicher. Wir müssen auch die Formate erweitern. Die Formate sind im Grunde die Obertöne der Stimme, oder? Wenn du es also ein bisschen erhöhst, etwa 30, klingt es tatsächlich ein bisschen mehr wie eine Frau, siehst du Siehst du, was passiert? Wir sind männlicher, oder? Also, lassen Sie uns das bei etwa fünf behalten. Ordnung? Und dann reduziert man das Ausblenden der Artefakte Wir können es einfach dunkler machen. Und auch die niedrige Frequenz , wenn wir sie nicht mehr wirklich brauchen. Also lasst uns das Spektrum sauberer machen. Ordnung. Hier, Hans Fangen wir an, du mischst es mit den Jungs. Machen Sie das Weibchen vielleicht niedriger. Und du kannst, du kannst mit deinem Scheck beginnen. Die Lautstärke auf dem großen Mixer, richtig? Damit du sehen kannst, dass dich das wieder in Ordnung bringt. In Ordnung. Also das ist es. Ich muss Musik machen. Das ist es. Und dann können wir von hier aus die gesamte Strecke vergrößern. Das ist es. Das ist es. Um Musik zu machen, kannst du es einfach mit diesen Effekten und einfach guten Ideen machen . 16. So exportieren Sie 101: Die einfachste Möglichkeit, Ihre Songs zu exportieren , besteht darin, einfach alles auszuwählen. Du gehst also in deine Timeline. In Ordnung. Und dann drückst du Strg A. In Ordnung. Und das wählt automatisch alle Ereignisse und drückt dann einfach B. Okay. Dann überprüfe noch einmal, ob diese Auswahl hier Sinn macht, denn einige Zeichen können länger als nötig sein, okay? Meine Empfehlung ist, vielleicht einen zusätzlichen Balken zu setzen denn wenn es einen Hall oder ein Delay gibt , das Ihren Sounds ein gewisses Maß an Schwänze verleiht, werden Ihre Sounds hier nicht als Beispiel dienen, Um zu vermeiden, dass sie brutal abgehackt werden, musst du vielleicht einen zusätzlichen oder zweimal hinzufügen, weißt du, quasi einen zusätzlichen Balken wie diesen musst du vielleicht einen zusätzlichen oder zweimal hinzufügen, weißt du, quasi einen zusätzlichen Balken Weißt du, wie du sehen kannst, halte ich mich zurück und dann einfach ein paar zusätzliche Riegel Lass es uns so bei zusätzlichen Riegeln belassen, okay? Lassen Sie mich Ihnen den Grund dafür zeigen denn wenn dieses Lied endet, gibt es in diesem Fall eine Verzögerung Ordnung. Aus diesem Grund Andernfalls, wenn wir es bis hierher exportieren, wird es einfach die verbleibende Verzögerung abschneiden , die natürlich verblassen würde , oder? Das Wichtigste ist, die Situation zu bewerten. Weißt du, wenn es eine Art Schwanz in deinem Sinne gibt, ist es vielleicht eine gute Idee, einen zusätzlichen Schwanz hinzuzufügen, du weißt schon, ein paar zusätzliche Balken, oder? Und ja. also daran, dass Sie nach der Auswahl des Bereichs Denken Sie also daran, dass Sie nach der Auswahl des Bereichs einfach bei gedrückter Strg-Taste klicken und gedrückt halten und klicken können . Dann drücken Sie einfach, Datei, Export. Wie mischt man ab? Und wir sind hier. Also gib deiner Datei einfach einen Namen. Sie haben zwei Möglichkeiten. Wenn Sie dies einfach über WhatsApp an Ihren Freund senden, ich für maximale Kompatibilität empfehle ich für maximale Kompatibilität die Verwendung des MP Three-Formats. Also änderst du das auf P drei. Und dann sprengen Sie einfach diese drei, 20. Dann schalten Sie den Modus für hohe Qualität ein. Ja, das ist es. Bestätigen. Vergewissere dich , dass du genau meine Angebote wie diesen Du weißt schon, tu nichts. Lass diese ungeprüft. Also kopiere einfach meine Verkäufe genau so, wie sie sind. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie den Master exportieren, okay? Und stellen Sie außerdem sicher, dass Sie einen schönen Limiter auf Ihrem Master haben einen schönen Limiter auf Ihrem Also drückst du F drei, um zu diesem seltsamen Fenster hier zu gelangen, und dann gehst du zu den Inserts des Masters, richtig? Welches ist dieser Fader hier. Stellen Sie sicher, dass Sie sicherheitshalber einen schönen Limiter platzieren Bei deinem Meister, oder? Also schließt du einfach dieses komische Fenster und kopierst meine Einstellungen, um beim Export ein sauberes Audio zu haben , richtig? Also dann gehst du hierher und exportierst Audio. Bereit, los. Das erzeugt einen exportierten Sound, also gehen wir in den Ordner und mischen ihn ab. Und ja, hier ist es. Also können wir es spielen, Lucy Cool. In Ordnung? Das ist es Das ist es. Das ist es. Das ist sehr wichtig. Und okay, danach, falls Sie stattdessen die maximale Qualität benötigen, weil Sie weil vielleicht auf einer anderen CD weiter an dieser Datei arbeiten müssen oder Sie möchten die Sounds in eine Warteschlange melden, um sie zu hacken oder Stellen Sie sicher, dass Sie stattdessen das Wave-Format verwenden. Um das zu tun, kehren Sie einfach zu unserem fantastischen Menü hier zurück und ändern Sie es stattdessen in Wave. Und das war's. Ändere sonst nichts, kopiere meine Einstellungen so wie sie sind. Und dann einfach bestätigen. Oh, Export Bum. In Ordnung. Das ist alles, was du wissen musst, okay? Wir werden später auf detailliertere Weise auf dieses Thema zurückkommen . Aber was die grundlegenden Funktionen angeht , ist das alles, was Sie vorerst wissen müssen. 17. Verzögerungen: Okay, fängt an zu erklären, was Verzögerungen sind. Ordnung. Also lasst uns zuerst diesen Drum-Loop hacken Wir drücken einfach Peach Loop, nur diese ersten 2 Takte, und wir gehen in den Beat-Modus, und wir werden nur die ersten beiden Beats hacken und den Rest mit sieben, sieben und einem Klick stummschalten . In Ordnung? Okay. Lassen Sie uns das Klicken mit C aktivieren . Okay. Schauen wir uns also an , was wir mit Verzögerungen machen können, einfach diese einfache Schleife. Ordnung? Grundsätzlich wiederholen Verzögerungen das eingehende Signal in regelmäßigen Abständen Okay? Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also verwenden wir einfach die einfachsten Verzögerungen , die wir in Q Base haben. Also gehen wir hierher, gehen wir zum Mixer und benutzen F drei. Wir sind also hier. Gehen wir zum Ende dieser Kette, hier, und wir fügen hinzu. Gehen wir zu den Verkäufern. Gut, gehen wir zur Kategorie Steinberg. Also Verzögerungen, zuallererst, richtig. Wir werden all diese Typen analysieren. Wir nehmen es so einfach wie möglich. Monoverzögerung. In Ordnung. Okay, mal sehen, was einfach mit den Standardeinstellungen passiert . Wie ist das möglich? Siehst du, was passiert? Obwohl es hier weiterläuft, wiederholt es sich nur ein zweites Mal, oder? Der Grund dafür ist, dass es momentan eins, eins gesetzt hat, was einen vollen Takt bedeutet, weißt du? Also, das bedeutet, dass jeder Takt das Signal wiederholt , dass das gesamte Signal , das in den vorherigen Takt kam, weißt du? Also das ist es, was gerade passiert. Lass uns dafür sorgen, dass es doppelt so schnell wird. Also schlägt jede Röhre. Also tausche einfach diese eine Röhre aus, die von L. Siehst du, was jetzt passiert? Jetzt wiederholt es sich, als ob es eine Art Schleife wie diese wäre, weißt du? Und jede Kopie reduziert die Lautstärke mehr, mehr, mehr, sodass sie langsam ausgeblendet wird Das wird durch das Feedback bestimmt. Wenn wir also das Feedback erhöhen, wird die Lautstärke jeder Kopie gleichmäßiger sein , als ob sie überhaupt nicht abnehmen würde. Stimmt das? Und andersherum, wenn wir das auf einen sehr niedrigen Wert reduzieren, wird es sehr schnell verblassen. Siehst du, was passiert? Hat also grundsätzlich Zeit , es vielleicht ein paar Mal zu wiederholen, und dann war's das. stirbt irgendwie früher, weißt du? Bist du? Lass uns das wieder doppelt so schnell machen. Ein Viertel. Siehst du, was jetzt passiert? Also, jetzt wiederholt es sich in jeder Sekunde, weißt du? Eins, zwei, drei, vier. Ordnung. Okay. Und einfach der Filter hier ermöglicht es uns , jede Kopie dunkler und dunkler zu machen , indem wir die hohe Filterfrequenz auf diese Weise reduzieren. Schau, was passiert. Jede Kopie wird dunkler und dunkler, oder? Und wir können es auch heller machen, sozusagen mehr Telefonie, indem wir diesen niedrigen Filter erhöhen. Das ist also ein Tiefpass und ein Hochpass, oder? Okay, lassen Sie uns das Feedback erhöhen. Okay? Siehst du, was passiert? Okay. Lass uns das doppelt so schnell auswählen. In Ordnung, Sie kennen diesen Effekt wahrscheinlich. Sie haben das wahrscheinlich in Filmen gehört . In Ordnung? Und natürlich, trocken und nass, ermöglicht es uns zu entscheiden, wie viel vom normalen unverarbeiteten Signal wie viel vom nassen Wenn wir also über 50% gehen, haben wir jetzt grundsätzlich 80% verzögertes Signal und nur 20% des ursprünglichen Signals, wissen Sie? Machen wir es noch schneller. In Ordnung, lassen Sie uns das Feedback noch weiter erhöhen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie etwa 100% erreichen, da jede einzelne Kopie die Lautstärke nicht verringert, und es kann zu einer Erhöhung der Lautstärke kommen jede einzelne Kopie die Lautstärke nicht verringert, und es kann zu einer Erhöhung der Lautstärke und es kann zu einer Erhöhung Einige Rückkopplungsschleifen können sehr nervig sein Also sollten wir dafür sorgen, dass, wenn du dir nicht sicher bist , ob es nach der Verzögerung einen schönen Limiter spielt, und du bist irgendwie sicherer, weißt du? Also gut, T und dann können wir noch mehr verrückte Metriken machen, weißt du, hier, um zu wissen, um welche es sich genau handelt, zumindest etwas theoretisches Wissen über Musik haben Ansonsten, du weißt schon, gehe einfach instinktiv spiele einfach mit verschiedenen Metriken wie dieser herum Also das heißt momentan Triblet, weißt du? Unmental für jeden Takt, das macht drei Mikrobeats statt zwei, weißt Es ist also ein verrücktes, unregelmäßiges Unterteilungsphänomen, weißt du? Weißt du? Oder wir können es auch punktiert machen Also gehen wir zum D, was gepunktet bedeutet. Lass es mich dir zeigen Okay. Kehren wir also zum normalen Viertel zurück. Ordnung, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht Okay. Gehen wir zurück zum vierten Triplett Siehst du den Unterschied? Und jetzt gehen wir zu dem einen Viertel, gepunktet. Bereit? Wir werden gehen. Mal sehen, was es macht. Punktierte Grundlasten, sollten Sie Zeitzähler leichter aufladen Zeitzähler leichter Das ist der einfache Weg , um zu verstehen, was es tut, weißt du? Und schließlich braucht man hier manchmal keine tatsächliche Metrik, sondern die absolute Zeit in Millisekunden Damit wir verkaufen können, weißt du was? Wiederhole. Alle 50 Millisekunden das Signal. Wir können es schaffen Wir schalten einfach die Senke aus und Sergeant wiederholt es jetzt brutal alle 50 Millisekunden, wodurch diese speziellen Fakten erreicht werden können, weißt du Siehst du, was passiert? Jetzt verwenden wir einen brutalen Rohwert für Millisekunden für die Wiederholung Und es kann sehr interessant sein, diesen Wert langsam zu automatisieren , weil er interessante Artefakte erzeugt . Ich werde es dir später im Abschnitt Automatisierung zeigen. Ordnung? Okay, lass uns schneller gehen Okay. Okay? Wenn du zu kurz gehst, kann das fast einen weiteren Effekt erzeugen , den man Flandern nennt ich dir bald zeigen werde Und ja, also spiel einfach mit diesen Dingen herum. Und wenn Sie möchten, dass das Delay interessanter wird, wie Sie sehen können, ist das Delay momentan komplett mono. Das bedeutet, dass das zentrale Signal korrekt bleibt , und das war's. Der Weg, interessanter zu werden, besteht also darin , Verzögerungen zu nutzen. Also gehen wir jetzt hierher und fangen an, mein Frettchen zu benutzen, das pinke Punk-Delay. Lass es mich dir zeigen Siehst du, was das macht? Im Grunde geht jede Kopie zwischen linkem und rechtem Kanal hin und her. Sofort interessanter. Siehst du, was passiert? Und wir können expandieren. Wir können diesen Effekt verstärken, indem wir einfach den Raum vergrößern, und der Sprung zwischen den beiden Kanälen wird extremer sein , weißt du? Hier kannst du den ersten Vers einfach umkehren. Siehst du, was passiert? Gehen wir zu einem Viertel Adoption über. Oh. In Ordnung Das ist der einfachste Weg, eine Verzögerung interessant zu machen. Einfach, du gehst Tischtennis und das war's, weißt du? Und dann gibt es noch mehr seltsame Verzögerungen. Hier haben wir zum Beispiel die Stereo-Delays quasi in den Hintergrund geraten, nachdem das Ping-Pong-Delay zum Trend wurde Das sind im Grunde zwei Mono-Delays, und Sie haben eine separate Kontrolle über jedes der Delays, wissen Sie? In gewisser Weise können Sie also dasselbe wie ein Ping-Pong-Delay nachbilden, aber mit mehr in gewisser Weise mehr Kontrolle über die eigentlichen Delaylines, wissen Sie? Okay? Dann haben wir das Studio Delay Falls du das nicht hast , kannst du das überspringen. Das ist eines der Presets. Das ist etwas fortgeschrittener zu verstehen, hat viel mehr Dinge, weißt du? CGT hat mehrere Effekte. Also benutze das nur, wenn du fortgeschrittener bist, wenn dir die vorherigen nicht genug sind, weißt du, oder spiele einfach mit Präzess, weißt du, und dann spiel einfach wegen des Feedbacks, der Zeit Wissen Sie? Okay, dann lass uns gehen. Und dann sind das hier wieder ältere Verzögerungen. Das benutzt fast niemand mehr. Das hat eine ältere Verzögerung. Aber der Punkt ist , dass Sie jetzt die grundlegende Rolle verstehen, Sie die grundlegende Rolle verstehen, immer etwas in den Verzögerungen finden, nämlich das Timing und das Feedback. Und natürlich die Mischung, du entscheidest, wie viel davon, weißt du? Und was sonst? Und dann haben wir endlich das Multi-Tap, was wiederum eine andere Art von Verzögerung ist . Lassen Sie mich hier ein Preset auswählen. Lass uns mit dem Gesang beginnen. Eigentlich Schlagzeug, mal sehen, ob es für Schlagzeug gibt In Ordnung, lass uns das versuchen. Okay. Wie du siehst, hat jede Art von Delay grundsätzlich einen einzigartigen Sound, weißt du? Der Trick besteht darin, einfach mit diesen Dingen herumzuspielen, man versteht langsam, was jeder Regler macht Aber wie du siehst, wirst du immer, immer, die Synchronsteuerung, das Feedback und den Mix irgendwo finden , weißt du? Solange du also diese drei Grundlagen der Verzögerung verstehst , kannst du all die Dinge einfach leichter verstehen all die Dinge einfach leichter Weißt du, das ist es. Das ist der grundlegende Trick, um nicht verwirrt zu werden, okay? Hier können wir also mehrfach steuern , wie viele Stimmen gleichzeitig sind. Es ist verrückt, oder? Ordnung. 18. Verzerrung: Der Hauptzweck des Verzerrungseffekts besteht darin , entweder einen aggressiveren Sound zu erzeugen, den Sie leichter durch den Mix schneiden sollten , oder rein aus kreativen Gründen, Sie wissen schon, um einfach einen Sound zu haben, Sie für Ihr bestimmtes Genre mögen, Sie wissen schon, oder für beide Zwecke gleichzeitig. Ordnung? Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert Lass uns vorerst mit den Trommeln anfangen. Hey, hier ist. Fangen wir mit dem ersten an. Verstärker später. Er, genau hier. Ich glaube, Jim? Das bringt es in eine Art Gitarre, E-Gitarren-Kabinett , weißt du, wir können den Typ ändern. Nein. Mm. Siehst du, dass das passiert? Macht es super knusprig, oder? Das macht den Sound für die Mathematik knuspriger, weißt du Jeder ist völlig anders. Mm. Weißt du, du kannst auch Presets verwenden, wenn du keine Lust hast, deine eigenen zu erstellen. Wissen Sie? Und natürlich kannst du das nicht nur am Schlagzeug verwenden, sondern überall, wo du willst, also lass es uns zum Beispiel dem Herzen hinzufügen. Also passiert das? Klingt metallischer, weißt du, fast wie eine E-Gitarre. Oder ein bisschen entspannter, oder? Es gibt so viele Einstellungen. Damit ist es ganz einfach. Alles klar? Okay, das ist einer Gehen wir zur nächsten Störung. Bitcrasher Bitcrasher reduziert die Samplerate und die Bittiefe des Instruments, das Sie einspeisen, grundlegend und die Bittiefe des Instruments, das Im Grunde, wenn wir Musik machen, erinnerst du dich daran, als wir dieses Projekt hier erstellt haben, mit Schichten, wir haben es eingerichtet Das ist die Samplerate des Projekts, okay? Wenn wir diese Samplerate reduzieren, werden wir grundsätzlich einige hörbare Artefakte im Spektrum einführen , weißt du? Dieser Effekt dient also im Grunde dazu, den Sound etwas schlechter, wissen Sie, und auch komprimierter wissen Sie, und auch Sie kennen den Sound wahrscheinlich , wenn Sie eine Art von ersten Nintendo-Konsolenspielen oder Playstation One-Spielen gespielt von ersten Nintendo-Konsolenspielen oder Playstation One-Spielen Lass es mich dir hier zeigen. Seht euch dieses Artefakt an. Das ist es. Um ein Instrument sofort im Solo zu platzieren, kannst du einfach hier klicken und schon wird nur dieser Track im Solo platziert, weißt du? Siehst du, was passiert? Und der B-Tod zerstört stattdessen absichtlich den Dynamikbereich des Instruments. Also lass uns das am Schlagzeug versuchen. Siehst du, was passiert? Lassen wir das bisschen Tod vorerst normal. Lass uns nur mit der Probe spielen. Je mehr ich es reduziere, desto mehr essen Sie die Hälfte der Probe, mehr, mehr Ordnung. Natürlich kannst du die Mischung so wählen Wie immer trocken und nass mischen. Okay. Und jetzt reduzieren wir das bisschen. Sie können also feststellen, dass es alle Transienten ausblättert , je mehr Sie das Bit reduzieren Siehst du, dass das passiert? Denn jetzt wird der Dynamikbereich mit Absicht zerstört , weißt du? Nun, das kann nützlich sein, falls Sie einen sehr knusprigen Sound wünschen einen sehr knusprigen Manchmal ist es der ultimative Trick, weißt du? Es scheint ein bisschen abstürzend zu sein, weißt du? Geh sonst nicht zu hoch. Ordnung? Und ja. Das ist der Bit-Crasher Okay, lass uns zum nächsten gehen. Also das ist einfach eine schnelle Verzerrungskorrektur , weißt du, einfach fahren, nicht viel, weißt du? Ein schneller Crunch, weißt du. Das ist eine Art Vorverstärkereffekt, weißt du, also ist es eher eine analoge Simulation, und das war's Kommen wir zur ersten. Die Verzerrung ist wieder sehr ähnlich. Ja, wenn du willst, dass dein Instrument wütender klingt, weißt du, du kannst das tun Lass uns diesen Zerstörer benutzen, mal sehen. wieder Ähnliches. All diese Effekte sind sich sehr ähnlich. Es geht einfach bergauf. Mögen Sie die oder verwenden Sie hier wieder P-Sets. Okay, lass uns zum nächsten gehen. Also die hast du nicht, also lass uns die benutzen. Das kann interessant sein , weil es quasi so simuliert, als würde man das gesamte Instrument in ein altes Vinylsystem stecken Also lass uns das hier auf dem Master platzieren und mal sehen, was passiert Sie können es auch auf einem bestimmten Instrument platzieren. In Ordnung. Das kann nützlich sein, wenn du Low Five schaffst. Du kannst zum Beispiel schnell ein realistisches Schallgeräusch erzeugen, weißt du? In Ordnung, also lass uns zum nächsten gehen. Magneto ist eine Simulation von Band. Alles klar? Also das Band ist großartig Also kannst du es zum Beispiel auf dem gesamten Master platzieren oder einen Stretch, indem du es erstmal mit dem Schlagzeug probierst. Man erhöht einfach den Sättigungsgrad. Modus und dann Bot ausgeben. Wenn Sie dies hier aktivieren, können Sie die hohen Frequenzen anpassen. Ich mache es heller. Delta. Du siehst , dass es nicht zu offensichtlich ist, aber dafür sorgt, dass das Soundpad im Mix leichter herauskommt , falls der Sound für den Mix wichtig ist, oder? Oder wir können es hier einfach wieder im Master platzieren. Lass es knuspriger klingen, weißt du? Lass es knuspriger klingen, weißt du? Lass es uns ohne versuchen. Ich werde leerer, ein bisschen dunkler. Grundsätzlich ist Sättigung eine clevere Methode, um die Lautstärke eines Songs zu erhöhen , ohne die Lautstärke direkt zu erhöhen, weißt du? Das ist also schon ein bisschen knifflig, ich werde es dir später zeigen. Wir werden genauer über diese Dinge sprechen. Ordnung, also lass uns weitermachen. Lass uns hierher gehen. Quadra Fud ist in der Wirkung etwas komplexer. Im Grunde genommen erhalten Sie vier Verzerrungen mit vier Bändern im Spektrum Wie Sie sehen können, haben wir wieder ein Spektrum 20 bis 20 k, oder ? Und für jede Band hier können wir eine bestimmte Verzerrung wählen, weißt du? Es ist also etwas, das man wiederum auf einen bestimmten Effekt anwenden kann , aber auch auf einen ganzen Track oder auf eine Gruppe von Tracks auf einmal. Versuchen wir also vorerst, das auf das Schlagzeug anzuwenden. Okay? Also lass uns die Presse benutzen, um zu sehen, was passiert. Lass uns das alleine spielen. In Ordnung, es hat also viele Dinge. Es gibt sogar eine Verzögerung bei so vielen Dingen. Ordnung. Weißt du, du kannst es einfach versuchen, falls du dir nicht sicher bist, was du tust, und einfach die Fakten cool erklären, weißt du ? Weißt du, und am Ende hast du immer diese Mischung, oder? Sie können die Menge aller Nahrungsergänzungsmittel wählen. Okay. Lass uns zum nächsten gehen. einer weichen Haarschneidemaschine können Sie Effekt leichter in der Mischung verteilen. Also lass uns sehen Erhöhen Sie die zweite und dritte Harmonie. Dreht die Eingabe. Siehst du, was passiert? Nein, es schneidet durch die Mischung heraus. Also hören wir die Trommeln öfter. Danke. Und der Grund dafür ist , dass ich die Obertöne dieses Effekts erhöhe, weißt du? Du kannst sehr aggressiv sein, wenn du willst, weißt du? Sehr cool. Wir brauchen die Stimme nicht zu sehr , weil sie schon gut ist. Okay. Und zum Schluss wollen wir sehen , welchen Zweck diese letzten beiden für Gitarre oder Bass haben, richtig. Aber eigentlich sind sie dem Quadropaz sehr ähnlich. Sie sind hier eine ganze Multieffekt-Suite. Wenden wir das also auf den gesamten Master an, zum Beispiel gibt Ihnen VST APAC letztendlich Zugriff auf einen Workflow, in dem Sie Du stellst das quasi in den Schrank. Du weißt schon, es ist ähnlich wie der erste, den ich dir den Amp-Simulator gezeigt habe , aber ein bisschen größer als Effekt, weißt du? Gehen wir also zuerst zur Konfiguration über und machen das zu Stereo, sonst wird es Mono sein. Lass es mich dir zeigen. Ja. Ja, Stereo abspielen. Wir bewahren die Teriponie, richtig? Ja, dann ändern wir uns. Der Container. Puh. Weißt du, ich kann das Ganze in den Verstärker stecken, weißt du, was manchmal dazu führen kann , dass etwas schlecht klingt *** Puh. Dann passen wir diese Dinge hier an, reisen mit mittlerer Präsenz. Okay. Vielleicht bewerben wir uns nochmal für das Schlagzeug, siehst du? Das passiert also. Also, jetzt platzieren wir die Trommeln grundsätzlich im Verstärker. Klingt wütender, weißt du? Oh, weißt du, dann kannst du hier zusätzliche Effekte verwenden, was ich später erklären werde Oder du kannst Mikrofone simulieren, oder? Sie können sogar die Positionierung des Mikrofons vor dem Lautsprecher simulieren Mikrofons vor dem Lautsprecher Du weißt schon, es ist verrückt. Und ja. Also das ist eine andere Sache. Und schließlich haben wir einen Basisverstärker, der das Gleiche ist, aber im Grunde genommen mehr Bass hat, sodass Sie auf einen anderen Verstärker zugreifen können. Verstärker spezialisieren sich auf Basen, weißt du, die kannst du dir aussuchen Siehst du jetzt, es ist ein bisschen basisoptimierter für dieses Zeug, weißt du? Spioniere das diesmal auf der Harfe aus. Mit der Ferne wurde das Herz schlaffer, weißt du? Ordnung. Jetzt reden wir, oder? Wechsle hier das Mikrofon. Es ist ziemlich cool. Tänzer, Schrotflinte, so viele Dinge. Ändere die Mischung zwischen zwei Mikrofonen gleichzeitig. Stereo? In Ordnung, du siehst, wie sehr es sich sofort öffnet Wir aktivieren den Stereomodus. Ich benutze ihn immer im Stereomodus. Es ist mein Herz. Ordnung. Was ist los. Also, viel Spaß mit all diesen. Also das ist im Grunde alles , was Sie über Verzerrung wissen sollten. Jeder einzelne Effekt folgt immer einem dieser beiden Pfade. Lass es aggressiver klingen um den Mix zu durchbrechen oder lass es einfach cooler klingen , indem du es aggressiver machst. Oder manchmal gibt es einen Bereich der dritten Klasse , in dem ein bisschen von beidem gemacht wird, oder? Ja, also hab einfach Spaß. 19. Datenkompression: Wenn wir verstehen, was Komprimierung und Expansion sind , sollten wir zunächst einen Rückschlag machen und verstehen, was der Dynamikbereich überhaupt ist Jeder einzelne Ton hat also einen Unterschied zwischen der Aufnahme mit der niedrigsten Intensität und der Aufnahme mit der höchsten Intensität dieses Sounds Dieser Bereich wird Dynamikbereich genannt, oder? , ist das Messgerät also grundsätzlich Wie Sie sehen können, ist das Messgerät also grundsätzlich nicht flach, da es einige Teile der Trommel gibt , die intensiver sind. Und das Hoch bei der Intention, das Hoch zum Beispiel, ist etwas leichter als die Lautstärke. Und das ist vorerst im Grunde der Dynamikbereich dieses Instruments. Wie Sie also sehen können, geht es von hier aus, das ist die Art von Höhepunkt. Der höchste und tiefste Punkt befindet sich in der Nähe, die hohen Gipfel gibt es hier. Wir können also sagen, dass dieser Dynamikbereich etwa 12 dB beträgt , oder? Manchmal ist der Dynamikbereich zu hoch, sodass wir ihn mithilfe von Komprimierung verringern müssen Das ist eine der Möglichkeiten, okay? Um das zu tun, müssen wir einfach die einfachste Komprimierung wie möglich anwenden. Gehen wir also hier rein und verwenden unseren klassischen Kompressor, richtig? Es spielt keine Rolle, welche Version von Q Base Sie haben, dieser Kompressor wird hier verfügbar sein, oder? Nun. Okay. Also hat jeder einzelne Kompressor immer eine Hauptregelung namens Schwellenwert, okay? Das ist also der Punkt, ab dem das Signal die Verstärkungsreduzierung auslöst ist dieses Ding hier, was bedeutet, dass, wenn wir es auf Null setzen , es nichts bewirkt. Siehst du, was passiert? Das Eingangs- und das Ausgangssignal sind momentan identisch, da es hier keine Verstärkungsreduzierung gibt. Alles klar? Weil der Schwellenwert wirklich der maximal mögliche ist, also wird er auf keinen Fall überschritten , oder? Also was? Mal sehen, was passiert, wenn ich den Schwellenwert langsam senke. Ordnung. Siehst du, was passiert Jetzt wird der Schwellenwert tatsächlich überschritten und führt zu einer grundlegenden Reduzierung der Lautstärke, wissen Sie? Und die Höhe der Reduzierung hängt davon ab, um wie viel der Schwellenwert überschritten wird, Schauen wir uns also an, wie wir dieses Verhalten regulieren können. Zuallererst können wir die Reduzierung heftiger gestalten, indem wir hier einfach das Verhältnis erhöhen, oder? Also, wenn es nicht stimmt, wird das Volumen im Grunde halbiert, weißt du Aber wenn du willst, du weißt schon, das Signal durch vier teilen und so weiter und so weiter, bis das Signal heftig, du weißt schon, stark reduziert wird Siehst du, was passiert? Und das alles, ohne den Schwellenwert zu ändern. Aber falls wir den Schwellenwert ändern, wird das die Lautstärke noch weiter verringern . Schau, was passiert. Und dann haben wir das sogenannte Knie. Die NIF sorgen quasi für einen fließenden Übergang zwischen dem nicht komprimierenden Bereich des Signals und dem komprimierenden Bereich Deshalb heißt es Knie. Ist dieser Rand hier. Also, in diesem Fall wollen wir mit Absicht, die Komprimierung etwas heftiger ist. Also lass uns das Soft Knee deaktivieren, okay? Okay, und lassen Sie uns das hohe Verhältnis aktivieren, viel Höhe wie möglich. Okay. Ordnung. Also lass uns einfach den Schwellenwert reduzieren Okay. Dann bestimmt der Angriff, wie schnell die Verstärkungsreduzierung abnimmt, nachdem das Signal den Schwellenwert überschritten hat Das heißt, wenn wir es sehr niedrig halten, wird es natürlich wenn wir es sehr niedrig halten, wird es sofort die Lautstärke reduzieren Wenn Sie stattdessen einige der ursprünglichen Transienten im Signal beibehalten möchten , verlangsamen Sie den Angriff einfach Siehst du das jetzt, wo du die Schlinge nicht wieder hörst , weil sie jetzt irgendwie durchgeht, weißt du? Aber nur die ersten 30 Millisekunden, dann wird es reduziert Okay. Dann lass das Gegenteil los. Bestimmt grundsätzlich, wie schnell die Verstärkungsreduzierung auf Null zurückgegangen ist, nachdem der Schwellenwert wieder unter den Schwellenwert gefallen ist. In Ordnung? Das heißt, wenn wir es sehr niedrig machen, wie Sie sehen können, unterbricht sich die Verstärkungsreduzierung sofort von selbst, sobald das Signal wieder unter den Schwellenwert fällt Aber wenn man es stattdessen zu lang macht, wird es so langsam sein, dass wir grundsätzlich angenommen haben, dass wir immer ein gewisses Maß an Verstärkungsreduzierung haben, weißt du? Dieser Fall ist, wie du siehst, so langsam, dass wir in diesem Fall immer eine Reduzierung haben, oder? Was in diesem Fall nicht so viel Idee ist. Also lass es uns ziemlich reaktiv machen. Okay? Diese Schaltfläche hier macht es stattdessen für dich so, weißt du, analysiert das Signal automatisch dynamisch und ändert quasi die Uhrzeit, indem du versuchst zu erraten, was du brauchst, du weißt schon, so. Lassen wir es also automatisch laufen. Ganz einfach, dieses Level hier, dieser Analyseknopf ermöglicht es uns grundsätzlich, die Kompressionsreaktivität zu optimieren Für einen Sound, der eher Abie ähnelt und die ganze Zeit über eine gleichmäßigere Lautstärke hat , richtig, wie zum Beispiel dieser, oder um perkussiver zu sein In diesem Fall optimieren wir es also für die Perkussion, also gehen wir auf diese Weise zum Höhepunkt über Ordnung? Okay, Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass die Verstärkungsreduzierung im Vergleich dazu jetzt noch reaktiver ist im Vergleich dazu jetzt noch reaktiver Siehst du, jetzt ist es etwas geschmeidig, etwas langsamer. Also lass es uns hier behalten. Okay. Und zu guter Letzt hast du das Wichtigste, nämlich den Make-up-Gewinn. Um diesen Volumenverlust zu kompensieren, werden wir also den Gewinn erhöhen, oder? Wir werden die Lautstärke erhöhen, die Ausgangslautstärke , um den gleichen maximalen Pegel am Ausgang zu erreichen, richtig? Also, im Moment ist der Make-up-Gain auf Auto gestellt, was eigentlich einen guten Job macht, wie Sie sehen können, wir haben festgestellt, dass sie die gleiche Spitze am Eingang und Ausgang haben, oder? Da es sich in diesem Fall also um einen glücklichen Fall handelt, müssen Sie manchmal eine manuelle Verstärkung anwenden. Indem wir das einfach weglassen, können wir das Make-up langsam erhöhen, oder? Wie Sie jetzt sehen können, gibt es keinen zusätzlichen Schub. Und davon brauchen wir definitiv etwas. Andernfalls wird das Signal niedriger sein. Siehst du das jetzt, wir haben gerade fast vier dB im Vergleich zum Eingangssignal verloren , okay? Lassen Sie uns also ein Vier-DB-Make-up machen. Ordnung. Im Grunde haben wir jetzt ungefähr den gleichen Spitzenpegel, aber wir reduzieren nur den Dynamikbereich der Originaltrommeln Wir hören also einfach mehr, auch die leiseren Töne, weißt du? Und genau das passiert mit dem Make-up-Gewinn. Wenn du willst, könnten wir es noch extremer angehen lassen. Aber wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie hinter dem Kompressor einen schönen Sicherheitsbegrenzer anbringen hinter dem Kompressor einen schönen Sicherheitsbegrenzer Also platzieren wir einen schönen Backsteinwandbegrenzer und es geht uns gut. Also gut, auf diese Weise können wir einfach noch mehr Gain gebrauchen, wie verrückt Ordnung, sieh dir das an. Nun, es ist sehr offensichtlich. Okay. Und endlich haben wir die Trockenmischung. Das ermöglicht uns also, das komprimierte Signal quasi mit dem nicht komprimierten Signal zu mischen. Das wird also als parallele Komprimierung bezeichnet. So können wir zum Beispiel 30% des Originalsignals mit voller Dynamik mit dem komprimierten Signal verwenden. Ordnung? Dadurch wird am Ende auch die Gesamtlautstärke erhöht Seien Sie also vorsichtig. Okay. Und es ist in Ordnung. 20. Erweiterung: Lass mich dir jetzt einfach das Gegenteil der Komprimierung zeigen, nämlich die Expansion, richtig? Nun, da wir mit der Komprimierung vertraut sind, möchte ich hier einfach den einfachen Expander aktivieren Expander. So heißt es In Ordnung, lassen Sie uns sehen, was das bewirkt. Ordnung. Lassen Sie uns den Schwellenwert zunächst bei Null belassen In Ordnung, wir hören fast nichts. Der Grund dafür ist, dass der Expander Gegenteil des Kompressors macht Anstatt also zu komprimieren, wird der Dynamikbereich reduziert Wir reduzieren also den Unterschied zwischen den höchsten und den niedrigsten Spitzen des Klangs. Wir erhöhen tatsächlich den Dynamikbereich, indem wir die Lautstärke verringern, wenn sie einen bestimmten Schwellenwert unterschreitet, oder? Also, und das ist der Grund, warum wir momentan nicht zu viel hören , denn weil der Schwellenwert so hoch ist, erzeugt er quasi die ganze Zeit die Lautstärke von allem, was wir jetzt wollen. Es ist quasi eine Stummschaltung des Signals. Es ist nutzlos Lassen Sie uns also die Zeile im Schwellenwert verringern. Ordnung. Siehst du, jetzt fangen wir an, am meisten zu hören. Gut, lassen Sie uns hier bleiben. Lass uns die Schlinge finden. Geh dahin, wo die Schlinge anfängt, hindurchzugehen . Alles klar hier ist Okay. Im Moment ist es so pessimistisch , dass wir nur die Geräusche hören , die den Schwellenwert überschreiten Ordnung? Also, wie Sie sehen können, wird es linear, wenn es über den Schwellenwert geht, und was immer stattdessen darunter fällt, wird durch die Lautstärke quasi geschlossen, indem es runtergeht Und das erhöht in der Konsequenz den Dynamikbereich, oder? Mal sehen, jetzt können wir das Verhältnis ähnlich wie beim Kompressor wählen, also können wir wählen, wie aggressiv die Lautstärke geschlossen wird , wenn das Signal unter den Schwellenwert fällt Wenn Sie also so viel erhöhen, wirkt es im Grunde wie ein Gate, ein Noise-Gate Ich werde es dir sehr bald zeigen. Ordnung. Und dann haben wir hier zwei Steuerungen Anstatt Attack and Release nennen QBs Fall and Rise, die wirklich das tun, was sie sagen, also steigen, das bestimmt, wie schnell das Tor geöffnet wird , wenn wir den Schwellenwert überschreiten Lassen Sie uns also sehr reaktiv bleiben , indem wir das auf ein Minimum reduzieren Ordnung. Also, wie Sie sehen können, wird das Signal sofort geöffnet, nachdem das Signal den Schwellenwert überschritten hat, was wir Signal den Schwellenwert überschritten hat , was Das ist gut. Dann lass uns bestimmen, wie schnell das Signal abgeschaltet wird wenn es unter den Schwellenwert fällt, okay Lassen Sie uns das natürlich erhöhen. Der Herbst, mal sehen. Okay, lass uns einen anderen Schwellenwert wählen. Okay, lass uns den richtigen Ort finden. Okay, diese Schlinge geht durch, okay? Und der Rest wird abgeschnitten, weißt du? Und wenn ich den Sturz im Grunde genommen sehr schnell heruntermache , siehst du, was passiert? Puh. Jetzt hören wir im Grunde nur noch die Snare und ein bisschen die hohen Hüte, nur ein bisschen Aber sobald ich den Fall langsamer mache, können wir ein bisschen mehr von den hohen Hüten hören , die irgendwie leiser sind, weißt du? Okay. Ich mag es ziemlich reaktiv, also lassen wir es bei etwa 50 Millisekunden. Und lassen Sie uns einfach die Aggressivität reduzieren, also machen wir den Schwellenwert einfach ein bisschen mehr zum Verhältnis, ein bisschen toleranter, wissen Sie, so Okay. In Ordnung. Und dann lassen Sie uns zum Schluss den Prozessor so optimieren, dass er in diesem Fall eher für Perkussionen geeignet ist, wie hier In Ordnung. Als Konsequenz erhöhen wir derzeit den Dynamikbereich, was wir nicht wirklich brauchen In diesem Fall ist es nicht das, was wir tun, sondern nur, um sicherzustellen, dass Sie verstehen was dieser Prozessor tut. Manchmal muss man das mit dem Expander erreichen, weißt du? Jetzt, wo Sie sich auch mit Expander etwas wohler fühlen, lassen Sie mich Ihnen einfach etwas zeigen, das Sie hauptsächlich in echten Projekten verwenden werden, nämlich hauptsächlich in echten Projekten verwenden werden, das Noise-Gate Also hier suchst du einfach nach Gate und öffnest dieses hier, Dynamics Gate hier. In Ordnung? Also das macht im Grunde genau das Gleiche wie der Expander, aber im Grunde haben wir statt Fall und Aufstieg, die ziemlich seltsam zu verstehen sind, die ziemlich seltsam zu verstehen sind, einfach Angriff und Freigabe, oder? Lassen Sie uns das also kurz fassen. Siehst du, was passiert? Jetzt hören wir nur noch die Spitzengeräusche, die diesen Schwellenwert überschreiten, richtig? Was bedeutet, dass Sie natürlich nicht alles hören werden, wenn wir Ihren Marsch erhöhen . Das wird das Signal komplett schließen. Der Unterschied besteht also darin, dass wir keine Verhältniskontrolle haben, weil wir im Grunde genommen ein unendliches Verhältnis mit Noise-Gate haben. Tatsächlich wird es einfach durch diesen Bereich, den Bereich, bestimmt werden . Jetzt wird das gesamte Signal auf minus unendlich heruntergefahren , wenn es unter den Schwellenwert fällt. Lassen Sie uns nun den Schwellenwert verringern, sodass ein gewisses Signal durchgeht. Okay. Und weißt du was? Anstatt die Lautstärke auf minus unendlich zu reduzieren, gehen wir einfach zu etwas Toleranterem über, vielleicht -12, einfach, weißt du? Und das ist eine Alternative. Das wirst du, ich finde, extrem nützlicher als der Expander Also gewöhne dich einfach daran, das Gate anstelle des Expanders zu benutzen , okay? Und der Rest ist derselbe. Weißt du, dieser Button hier ist einfach nützlich Fall, dass du ihn zum Beispiel in einem Live-Stream oder bei einem echten Auftritt im echten Leben verwendest , wo wir natürlich nicht vorhersagen können , wie das Signal kommen wird . Es ist also sinnvoll, den Live-Button zu aktivieren. Also mach dir darüber zuerst keine Sorgen. Lassen Sie es in Ihrem Fall einfach deaktiviert. Und ja, und schließlich können Sie mit der Hold-Taste eine Mindestzeit wählen , nach der das Signal das Tor offen hält das Tor offen hält, obwohl das Signal bereits unter dem Schwellenwert liegt. Das heißt also, indem man den Schwellenwert erhöht, okay? Also, wenn ich zum Beispiel den Hold stark erhöhe , siehst du, was passiert? Jetzt ist es immer offen, weil es grundsätzlich so hoch ist. Diese Zeit ist so hoch , dass man nicht die Zeit hat, sie zu schließen. Weißt du, es ist immer offen. Damit ich es dir erlaube , es jedes Mal, weißt du, für eine bestimmte Mindestzeit offen zu lassen, weißt du, wenn es den Schwellenwert überschreitet. Und du wirst dasselbe an den Kompressoren finden. Hier wird es einen Haltewert geben, der im Grunde dasselbe bewirkt, die Verstärkungsreduzierung auf diesen Wert beschränkt , bevor sie sich wieder ändert, weißt du? Ordnung, und ja, lass uns irgendwie hierher zurückkehren. Und ja Diese beiden sind die beiden wichtigen Prinzipien der dynamischen Verarbeitung. Wenn Sie Komprimierung und Erweiterung verstehen , können Sie im Grunde jeden einzelnen Prozessor beherrschen , der sich mit diesen Dingen befasst, oder? 21. Seitenkette: Ordnung, es ist also an der Zeit, dir klarzumachen , was Sidechain Wenn Sie an diesem Punkt des Kurses angelangt sind, wissen Sie, dass Sie, wenn Sie einen Kompressor oder einen Expander einsetzen, das Signal des Kanals, auf dem Sie den Effekt anwenden, grundsätzlich verarbeiten , indem Sie das Signal nutzen, das von diesem Kanal selbst kommt, Es gibt jedoch eine zweite Option, mit der Sie anstelle des internen Signals ein externes Signal messen Im Grunde können Sie Ihre Kompressoreinstellung einrichten Und Sie können die Lautstärke dieses Signals dynamisch verringern, wenn Sie den Kompressor nur dann anwenden , wenn ein anderes Signal den Schwellenwert überschreitet, oder? Das ist also im Grunde das Grundprinzip der Seitenkette Wir verwenden ein externes Signal als Modulationsquelle anstelle des internen Signals des Kanals, auf den wir den Effekt anwenden. Okay? Also lass uns ein Beispiel machen. Wir haben hier ein Arrangement. Lass es mich dir zeigen. Ich denke, du weißt schon, einfach eine Harfe, etwas Hyun Sonic, du weißt schon, irgendeinen Handagenten , richtig Stimmt? Dann werde ich ein paar Babys sein. Dann haben wir eine Stimme. Ähm, nein, nein, nein, nein, nein, Bruder. Ähm. Richtig. Bisher nichts Verrücktes. Wir haben ein nettes Arrangement und nehmen wir an, wir wollen die Stimme nur komprimieren , wenn das Schlagzeug hohe Spitzentöne spielt. Okay? Um das zu tun, fangen wir einfach an, einen Kompressor auf die Stimme anzuwenden. Lassen Sie uns auch damit beginnen, einen Hall auf die Stimme anzuwenden. Nehmen wir an, wir haben ein Problem bei dem durch die Anwendung eines Halls die Stimme zu invasiv wird und quasi alles im Mix stiehlt, quasi alles im Mix stiehlt oder? Lassen Sie uns also sehen. Siehst du, das ist hier sehr einfach. Warum also nicht versuchen, stattdessen einen schönen Kompressor für die Stimme zu verwenden einen schönen Kompressor für die Stimme Zuallererst ist ein Kunststoffkompressor für dieses Beispiel in Ordnung. Und du siehst diesen Button hier. Wenn Sie diese Schaltfläche sehen, bedeutet das, dass die Seitenkette für diesen Effekt verfügbar ist, oder? Sie können das also einfach aktivieren. Und dann wählen wir die Quelle des Signals, das dem Schwellenwert unterliegen soll, oder? Das ist das grundlegende Prinzip der Seitenkette. Es wird also nicht mehr die Stimme an der Schwelle messen , sondern es wird tatsächlich ein Signal von einem anderen Ort empfangen. Okay, in diesem Fall müssen wir das Signal von den Trommeln empfangen Also wählen wir einfach eine Quelle und wählen die Kanaltrommeln Okay, und dann können Sie die Signalstärke wählen , die Sie empfangen können. Sie können eine Art Vordämpfung vornehmen, falls der Kanal zu falls der Kanal Lassen Sie uns in diesem Fall also tatsächlich etwas Dämpfung anwenden , vielleicht minus sechs Ordnung. Und kreuzen diesen Knopf hier an, damit wir sichergehen, dass er die weiteren Änderungen , die wir möglicherweise am Fader der Drums vornehmen, nicht berücksichtigt , oder? Wir wollen also nicht, dass die Seitenkette versehentlich durch Änderungen beeinträchtigt wird , die wir am Fader des Trommelkanals Also kreuzen wir hier einfach diesen Knopf an. In Ordnung, das ist es Und jetzt schließen wir einfach und schauen uns an, was bisher passiert ist, erhöhen den Schwellenwert Es passiert also hier. Es ist ein bisschen zu langsam, oder? Also lass es uns schneller machen. Seine App kann einen Teil des Angriffs der Stimme beibehalten einen Teil des Angriffs der Stimme indem sie die Angriffszeit verlängert, oder? So können wir eine gewisse Toleranz schaffen , bei der die Komprimierung sagt: Okay, weißt du was? Das Schlagzeug hat den Mi-Grenzwert bereits überschritten, also werde ich das Signal verringern, um diesen Pumpeffekt zu erzeugen Aber ich werde so lange warten, bis die Stimme den natürlichen Angriff zusammen mit 50 Millisekunden zeigen Und warum hier aufhören? Wir können anfangen, dasselbe auf die Harfe anzuwenden. Was ist damit? Und der Bass auch? Der ganze Track wird also quasi von den Drums gepumpt Schauen wir uns also an, was damit passiert. Lass uns mit drei zum Mixer gehen. Und wir ziehen einfach alle den gleichen Effekt. Die anderen Dinge, die wir wollen. Ich zeige Ihnen eine Ebene, ein effizienterer Weg , dies mit einem einzigen Kompressor zu tun. Aber vorerst machen wir das einfach. Sie also ziehen, wie Sie sehen können, der Effekt an einer anderen Stelle dupliziert, auch auf die Basis, so wie hier Ordnung und wir müssen einfach auch dort die Seitenkette aktivieren . Lass uns das noch einmal überprüfen Wie Sie sehen können, wird die Verbindung unterbrochen, wenn Sie das tun, also müssen wir die Trommeln einfach wieder anschließen Okay, das ist gut. Lass uns hierher gehen und uns auch wieder verbinden Schlagzeug. In Ordnung, schauen wir mal, was passiert. Oh, Oh Okay, du siehst also, was jetzt passiert, der gesamte Track wird vom Schlagzeug beeinflusst Und ja, das ist also das grundlegende Prinzip der Seitenkettung, okay? Was ist also mit der Verwendung von Side Chain auf einem Expander? Also, lass es uns tun. Also lass uns vorerst deaktivieren. Ja, lassen Sie uns die Nebenkette der Effekte einfach umgehen . Lassen wir es einfach bei der Stimme, okay? Lasst uns stattdessen ein Tor benutzen. In Ordnung? Wie stehts damit Wir gehen hierher und ein Klassentor hier. Ameise. Lassen Sie uns die Ti-Kette aktivieren. Ordnung. Ameise. Wir werden sagen, okay, weißt du was? Hast du das Signal von den Trommeln? Okay? Dann finden wir einfach heraus, oder? Schwellenwert, okay? Okay, lass uns sehen, was schon passiert, so wie das hier. Höre nichts. Lass uns natürlich gehen. Schlagzeug, tut mir leid. Allein, an der Schwelle, kann sich nicht alles schließen, oder? Bei welchem Unfall erleiden wir? Spielsohn tut es. Nicht genug. Nein, nein, nein. Nein, ich weiß. Finde das Richtige heraus, was passiert. Oh, was passiert. Löst die Stimme aus. Perfekt mit einem interessanten Schlagzeug. Nein, nein, um einen Fuchs zu machen. Nein. Wie wäre es, das nach einem langen Hall zu platzieren, oder? Lassen Sie uns den Hall also sehr lang machen. Lassen Sie mich Ihnen einen interessanten Effekt zeigen. Wer. Also passiert es? Obwohl der Hall normalerweise sehr invasiv ist, können Sie ihn dadurch rhythmisch gestalten , was verrückt ist, Oder warum platziere ich das Gate vor dem Hall? Also grundsätzlich kann ich diese Impulse Impulse an den Hall senden diese Impulse Impulse an den Hall Mal sehen, was auf diese Weise passiert. Oh. Oh, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Sie können sehen, dass diese Trach die Impulsivität des Tracks bewahrt, also diese sehr kurzen Attacken beibehalten, aber gleichzeitig haben wir diese langen Hintergrundschwänze, die durch den Hall erzeugt werden Wie Sie auf dem anderen Bild sehen können, sind es einfach ein paar Puzzleteile, deren Reihenfolge leicht verändert werden kann, was den Effekt, den Sie erzielen, erheblich verändern , Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch eine Sache zeigen. Wie Sie sehen können, haben einige Effekte hier diesen Button, S C, was Seitenkette bedeutet, richtig? Hier kann es also etwas verwirrend werden. Bisher habe ich Ihnen hier die externe Seitenkette erklärt. Aber das ist im Grunde die interne Seitenkette einiger Auswirkungen, die sie haben können, oder? Kurz gesagt, das ermöglicht es Ihnen. Filter, das Signal, das für die Schwellenwertmessung verwendet wird, richtig? Das heißt also, dass wir hier, in diesem Fall, die Trommeln hier empfangen, okay? Nehmen wir also an, wir möchten, dass Sie zum Beispiel die Kicks ausschließen , richtig, die Kicks von den Trommeln In diesem Fall kann dieser Filter hier also nützlich sein, weil hier dieser Filter einige Teile des Spektrums nur vom Sichtsignal ausschließt Spektrums nur vom Sichtsignal Also filtern wir die Stimme nicht. Wir filtern nur das Schlagzeugsignal hier reinkommt, oder? In Ordnung, ich verstehe, was passiert. Im Moment legen wir zum Beispiel den Schwerpunkt auf die Messung der hohen Hüte Deshalb erkennt es leichter, nur diese zu erkennen, weißt du? Das ist also der Punkt. Und Vorsicht, das ist nur eine interne Filterung des Messsignals. Wir ändern also nicht, wie die Trommeln hier klingen, oder? Wir ändern einfach die Art und Weise, wie das Zinnsignal auf der Empfangsseite gemessen wird Wir können also nur das Spektrum des Signals filtern , das noch nie gehört wurde. Falls Sie es hören möchten, aktivieren wir einfach diese Taste, um das zu überprüfen, oder? Also aktivieren wir das und wir können es endlich hören. Aida-Tasten können etwas verwirrend sein, daher empfehle ich, die Trommeln vorerst auf Null zu stellen. Okay, du hörst also diese schwachen Trommeln. Also das ist das eigentliche Signal , das benutzt wird Sie können es auch von hier aus ändern. Siehst du dir das jetzt an 70. Das ist also unabhängig von den eigentlichen Trommeln, die wir hier hören, okay? Und das ist auch nützlich, wenn Sie hier nicht die eigentliche Seitenkette verwenden Sie können dies also zum Optimieren verwenden. Nochmals, wie misst man sogar das interne Signal, wenn man das ohne Seitenkette benutzt, okay? Jeder einzelne Effekt hat also eine interne Seitenkette und auch externe Seitenkette, okay? Also, aber in den meisten Fällen nutzt man das nicht. Das ist die Wahrheit Benutze einfach die externe Seitenkette , um diese tollen Pumpeffekte mit den Kompressoren oder diese sehr rhythmischen Effekte mit den Gates zu erzielen, okay? 22. Equalizer: Und mit dem Okay, also Equalizer können wir die tiefen, mittleren und hohen Frequenzen eines Sounds anpassen die tiefen, mittleren und hohen Frequenzen eines , um ihn verständlicher zu machen wenn er sich mit den anderen gleichzeitigen Sounds vermischt, weißt du den anderen gleichzeitigen Sounds , wenn er sich mit den anderen gleichzeitigen Sounds vermischt, weißt du? Und normalerweise passiert das, indem einige Frequenzen entfernt werden , also quasi ein Kompromiss, sodass Andere Geräusche, die diese Frequenzen belegen werden , weißt du? Normalerweise ist es also immer ein Spiel mit Kompromissen. Aber man kann die Entzerrung auch kreativ einsetzen , um Spitzen und Frequenzen im Spektrum zu erzeugen, um es interessanter oder anders zu machen, Schauen wir uns die Situation jetzt an, wir haben einfach Schlagzeug in dieser melodischen Ordnung, also lasst uns den Equalizer-Bereich der Q-Base untersuchen den Equalizer-Bereich der Q-Base Wir gehen hierher, Sinberg und gehen zu EQ. Ich habe mit dem ersten angefangen, DJQ. Dies ist einfach eine schnelle Steuerung für hohe, mittlere und niedrige Frequenzen Sie können einfach eine schnelle Dämpfung an der gewünschten Stelle nach unten anwenden eine schnelle Dämpfung an der gewünschten Stelle nach Im Moment wenden wir alles auf die Angelegenheit an, okay Schau dir das jetzt an, alles wird sehr gedämpft. Weißt du, nur eine schnelle Kontrolle, weißt du, ich schätze, du kannst das gebrauchen Dann lass uns zum nächsten gehen. Dies haben Sie möglicherweise nicht, wenn Sie die Pro-Version nicht haben. EQM Five ist eine Art Simulation eines analogen Equalizers. Sie haben also diesen sogenannten parametrischen Equalizer, okay? Also, wie Sie sehen können, sagt Ihnen jeder Knopf, was Es wird einige Frequenzen erhöhen, also erhöhen wir den Boost auf diese Weise und wir werden entscheiden, wo wir auch entscheiden, wo wir den Boost anwenden, weißt du, also lass uns sehen Bleib hier bei den Bassfrequenzen, richtig? Und dann erhöhen wir den Boost. Siehst du, jetzt gibt es ein bisschen mehr Basiswissen. Das ist es. Heller machen. Hoher Schub. Das verleiht dem ganzen Song ein bisschen mehr Klarheit , weißt du? Es gibt eine größere Version davon, nämlich EQ P one A, was grundsätzlich eine größere Version mit mehr Steuerelementen ist , etwas detaillierter, weißt du? Also können wir die Tieftonfrequenz wieder erhöhen. Das kann niedriger werden, wie Sie sehen können. Erhöhen Sie erneut die Hochfrequenz. Okay. Siehst du, was passiert? Lassen Sie uns auf jeden Fall alles anhören . Es macht aus irgendeinem Grund auch alles etwas druckvoller, weil es eine Art analoge Simulation Du weißt schon, also ohne. Siehst du, das klingt ein bisschen toter, oder? Etwas flacher. In Ordnung. Okay. Also der nächste. Das ist schon sehr weit fortgeschritten. Grundsätzlich kann man ihn einfach als Equalizer mit A-Bändern verwenden , wie man sieht Stimmt das? Jede einzelne Frequenz hat ihre Steuerung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Einzelansicht wie diese aktivieren, damit Sie die Steuerelemente so sehen können , dass jedes Band ein bisschen besser ist, wissen Sie? Oder Sie können es natürlich auch für einen bestimmten Effekt verwenden. Nehmen wir an, wir wollen es am Schlagzeug verwenden. Hier. Und lassen Sie mich Ihnen eine etwas erweiterte Funktion zeigen. Jedes einzelne Band kann dynamisch sein. Das bedeutet, dass wir eine Seitenkette verwenden können, um diese Frequenzen nur dann abzuschalten , wenn das Seitenkettensignal den Schwellenwert überschreitet, oder? Das könnte also interessant sein, wenn wir zum Beispiel Platz für die Stimme schaffen wollen, nur wenn die Stimme singt Wenn das nicht der Fall ist, dürfen die Trommeln auch diese Frequenzen freier nutzen, oder? Lassen Sie uns zum Beispiel hier ein Loch schneiden, die mittleren Frequenzen die die Stimme einnehmen wird. Lass es mich dir zeigen. Also im Moment haben wir Nein, nein, nein, Nana, die ein Loch schneidet. Nein. Hier die Trommeln, okay? Schau, was hier passiert. Okay? Und dann werden wir Side Chain aktivieren. Werden wir es erzählen, okay, weißt du was? Empfangen Sie das Signal oder in diesem Fall, wie Sie sehen können, haben wir acht Side-Chain-Eingänge. Also müssen wir den richtigen verknüpfen. Das ist Band Nummer vier, also Nummer vier. Ordnung. Also empfange das Signal von der Stimme Ich denke, das ist nicht möglich, weil das Schlagzeug im Moment bereits etwas an deine Stimme sendet. Also müssen wir diesen Konflikt lösen , indem wir hier in den Sand der Trommeln gehen. Lassen Sie mich also überprüfen, was genau passiert. Wir müssen das freilassen. Das ist eine Art Sicherheitsmaßnahme, weil es sonst zu Rückkopplungsschleifen kommen kann, oder? Also trennen wir einfach den zuvor verwendeten Send vom Schlagzeug zur Stimme Und stattdessen dürfen wir jetzt Signale von der Stimme an das Schlagzeug senden, oder? Also gehen wir wieder hierher zurück. Und jetzt sollte es möglich sein. Nummer vier, an der Quelle. Ordnung. Ja. Und ja, lass uns hierher gehen. Stimme, und lass es uns so belassen, vielleicht minus sechs. Pre Fader und das war's. Okay, lass uns gehen. Lass uns sehen, was passiert. Ordnung. Wir arbeiten immer noch nicht , weil wir die Now-Dynamik aktivieren müssen In Ordnung, auf Band Nummer vier. Ordnung? Also lassen Sie uns das zunächst mit Gain Null beibehalten , richtig, das, in Ordnung Und jetzt lass mich dir zeigen, was passiert. Wir suchen und ändern den Schwellenwert. Lass es mich dir zeigen Ordnung. Lass es uns niedriger halten , damit es so klar wird Ordnung. Mal sehen, was passiert Okay. Und zum Schluss noch eine Sache. Wir müssen der Seitenkette natürlich sagen , dass sie das externe Signal lesen soll, nicht mehr das Schlagzeugsignal für diese Band, oder? Also müssen wir hier hingehen und das Seitenkettensignal Nummer vier verwenden, richtig? Und jetzt diese Band, Dämpfung sollte jetzt nur noch durch die Stimme ausgelöst werden , wenn sie singt. Mal sehen, ob das stimmt Siehst du, was passiert? Mm. Nein, nein, nein, nein, oh, nein, nein, nein, nein, okay. nein, nein, nein, okay Also, lass es uns tatsächlich optimieren. Also mach es schneller. Nee. Sashel zwingt dich nicht , Hallo zu essen Zufällig ist es nur dann perfekt , wenn der Junge singt, weißt du Nein, nein, nein, nein, nein, nein, siehst du, was passiert? Nein, nein, also grundsätzlich müssen wir dem Schlagzeug die Erlaubnis geben , das gesamte Spektrum zu nutzen, nur wenn die Stimme nicht singt, weißt du? Wenn also die Stimme singt, schaffst du sofort Platz in diesem Bereich des Spektrums, oder die Stimme sollte im Gesamtmix verständlicher werden im Gesamtmix verständlicher Lass uns einfach alles anhören. Das ist der Punkt. Ah, nein. Okay, und wie Sie sehen können, opfern wir nicht wirklich zu viele wichtige Frequenzen auf dem Schlagzeug, denn wenn wir anfangen, alles zurückzuhören , füllt die Stimme letztendlich dieses Loch und wir merken nicht, welche Opfer wir auf dem Schlagzeug Das ist der Punkt. In Ordnung? Oh. Dies ist bereits eine Form der sogenannten Multiband-Komprimierung. Das ist der Punkt. Obwohl es sich also technisch gesehen um einen Equalizer handelt, wird dies auch als dynamischer Equalizer bezeichnet , oder mit anderen Worten, ist es einfach Multiband-Komprimierung Wir wenden dynamische Komprimierung also grundsätzlich nur auf einen bestimmten Bereich eines Spektrums an, Und ja, das ist also einer der Verwendungszwecke von all dem. Gehen wir zu einem weniger komplexen Effekt über. Also gehen wir hierher. Lass uns sehen, was wir haben. Lass uns also gehen. Lass es mich dir zeigen. Es ermöglicht grundsätzlich, den Resonanzeffekt zu formen . Wissen Sie, wir können bestimmte winzige Bänder eines Effekts verstärken. Lass es mich dir zeigen. Oh, was passiert? Sie können die Resonanzeigenschaft von hier aus ändern. Du weißt es? Es ist ein alter Werkzeugeffekt, aber für Sounddesign kann das nützlich sein, weißt du? Wechseln Sie zu einer größeren Version davon. Es gibt dir 30 Bands. 30 Bands sind verrückt, oder? Wenn Sie jemals einen alten Stereo-CD-Player hatten, müssen Sie dieses Gerät wahrscheinlich hier erkennen. Weißt du, wer, ziemlich gut, weil wir diese winzigen spezifischen Bänder haben , die es ermöglichen, bestimmte Eigenschaften dieses Sounds auszulösen , oder? Das ist also der Grund, warum das vor allem für Sounddesign-Zwecke nützlich sein kann . Ordnung. Geh zum nächsten. Studio-EQ Dies ist stattdessen eine grundsätzlich einfachere Version zur Nutzung des Frequenzeffekts Wenn Sie das nicht haben, haben Sie wahrscheinlich zumindest einen Studio-EQ, Ihnen im Grunde nur vier Bänder bietet, die einfacher zu bedienen sind und eine feste Verarbeitung wie diese Sie können es einfach mit nach Hause nehmen. Wenn du das benutzt, kannst du auch Auto Gain verwenden, was ziemlich nützlich ist, weil es quasi den Energieverlust ausgleicht , den jedes Band erzeugt, weißt du? Also ja, nochmal, benutze es zum Selbstdesign oder zum Mischen von Biting-Space 23. Filter: Filtereffekte sind EQ-Effekten sehr ähnlich, da sie sich auch mit dem Schließen oder Öffnen bestimmter Frequenzen eines Sounds befassen , oder? In der Regel sind Filter jedoch eher für allgemeine Zwecke bestimmt. Das bedeutet, dass sie eher für kreative Zwecke gedacht sind, wohingegen EQs in der Regel eher für technische Probleme gedacht sind, also eher für das Mischen usw., oder? Filter werden also generell kreativer sein. Mal sehen, was passiert. Der erste heißt Autofilter. Mal sehen, was es macht. Okay, lassen Sie uns zunächst den Automatikmodus deaktivieren Ordnung, okay? Ich sage dir, was es macht Wir können einfach die Mischung ändern. Wir können dann natürlich die Frequenz ändern. In Ordnung, so können Sie den Sound schließen. Offensichtlich ist es ein Tiefpass oder ein Hochpass. Sie können die Resonanz ändern. Okay. Und natürlich können wir die Frequenzbegrenzung der Imposes mit der Hüllkurve des Songs verknüpfen die Frequenzbegrenzung der Imposes mit der Hüllkurve des Songs So können wir den Automatikmodus aktivieren. Lass es mich dir zeigen. Mal sehen , was passiert. Jetzt ist es also grundlegend mit dem Schlagzeug verbunden. Stimmt? Lassen Sie mich das einfach speziell auf die Trommeln anwenden . Lass uns sehen, was es macht. Ordnung. Siehst du, was es macht? Nun, gut. Okay, lass uns Tiefpass benutzen. Wow. Sehen Sie, dass die Frequenz grundsätzlich synchron mit den Impulsen und Impulsen der Trommeln zunimmt . Ordnung? Und Sie können erreichen, dass Sie das Verhalten je nach Reichweite und Resonanz anpassen können. Und dann wird dieser Typ hier, die Veröffentlichung, offensichtlich, darauf abstimmen, wie reaktiv das alles sein wird und auch der Angriff Ordnung? Das ist also im Grunde ein einziger dynamischer Filter , den wir steuern können In Ordnung? Und wenn du die Reichweite erhöhst , werden größere Sprünge gemacht, oder? Schau, was passiert. Das ist die einfachste Art, es zu benutzen. Lass uns zum nächsten gehen. Versuchen Sie es mit einem Doppelfilter. Also das ist wieder, das ist ein OG-Effekt. Wechseln Sie einfach schnell einen Tiefpass mit einem Hochpass ab, einfach mit einem einzigen Knopf Lass es mich dir zeigen. Lassen Sie uns das auf den gesamten Truck anwenden. Im Moment ist alles Tiefpass. Wenn wir hierher gehen, flach in diesen Bereich zurückkehren und dann stattdessen alles auf Hochpass fahren. Es ist also eine Art Doppelfilter, weißt du. Und das kann nützlich sein, um diese Art von Fakten zu erreichen. Siehst du, was passiert? dies automatisieren, können Sie interessante Effekte erzielen. Das ist der Punkt Ordnung? Lass uns zum nächsten gehen Mehr Filter ist eher ein Nischeneffekt. hinzufügen In diesen vier Bereichen des Spektrums können Sie grundsätzlich vier verschiedene Einstellungen . Anstatt ein dualer Twister zu sein, handelt es sich im Grunde genommen um einen Quad-Titer Sie haben also vier Einstellungen, die Sie interpolieren können , indem Es gibt keine unterschiedlichen Bereiche dieses Platzes. In Ordnung? Ordnung. Fragen wir einen Wir haben Postsuter. Dies kann nützlich sein, um vielleicht ein Brummgeräusch zu entfernen , das Sie möglicherweise auf Ihren Aufnahmen haben Sie aktivieren Notch auf diese Art und dann gehen Sie zu Gain -24, und dann erhöhen Sie diesen Wert auf acht Stufen wie und dann gehen Sie zu Gain -24, diesen Sie verkleinern sie so und setzen das dann genau auf 50 Hertz oder 60 Hertz, richtig genau auf 50 Hertz oder 60 Hertz Also, wenn Sie in Amerika oder auf der Hemisphäre sind, können Sie das hier auf 60 Hertz setzen Und das entfernt automatisch das Brummgeräusch des Stroms, das Sie vielleicht während der Aufnahme haben, oder wenn Sie in Europa sind, können Sie 50 davon machen, wissen Oder generell können Sie dies ändern, um eine bestimmte Resonanz zu entfernen , die möglicherweise auf Ihrer Aufnahme vorhanden ist, und es werden automatisch auch die Oberwellen dieses Klangs entfernt . Das ist der Punkt, weißt du? Und ja, das gibt dir im Allgemeinen auch einen Hochpass, einen Tiefpass, wie diesen. Äh, quasi ein allgemeiner Zweck. Es ist eher eine technische Sache. Oder Sie können daraus eine kreative Sache machen, indem Nachatue-Positive tatsächlich erhöhen Wird jetzt zu einem sogenannten Ruhefilter. Also lass mich dir zeigen , was passiert. Lassen Sie uns das speziell auf die Trommeln anwenden. Okay, sieh dir an, was mit den Trommeln passiert. Siehst du, was passiert? Jetzt haben Sie diese Resonanzen, die durch die hohen Kerben ausgelöst werden Oh. Siehst du, was passiert? Es ist verrückt, oder? Das ist einfach die Resonanz und die Rückkopplung zurückzuführen die durch die zu hohe Verstärkung dieser Glockenfilter verursacht werden, weißt du? Und Sie können dieses Verhalten optimieren, indem den Faktor erhöhen oder verringern In Ordnung, siehst du, was passiert? Also, je schmal sie sind, desto länger wird die Resonanz die Verstärkung wird die Rückkopplung offensichtlich grundlegend erhöhen Und die Frequenz wird die Wurzelknoten all dessen bestimmen. Lass es mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Es ist irgendwie verrückt, oder? Wow. Wer. Es ist fast wie eine Verzögerung, oder? Das ist also ein kleines Geheimnis der Filter. Letzten Endes sind die Filter auf Codeebene einfach eine Verzögerung. Deshalb passiert dieses Verhalten, weißt du, weil die Filter letztlich auch eine Art Verzögerung auf Mikroebene darstellen, weißt du, aber es interessiert niemanden, weißt du, du kannst das ignorieren. Ordnung. Ja. Das ist der Punkt. Ordnung, ja. Lass uns weitermachen Der Stufenfilter ist quasi ein kleiner Nischeneffekt, aber es geht grundsätzlich darum, verschiedene Grenzfrequenzen Ihrer Filtereinstellungen rhythmisch abzuwechseln verschiedene Grenzfrequenzen Ihrer Filtereinstellungen rhythmisch abzuwechseln . Lass es mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Okay. Damit du es einrichten kannst, haben wir grundsätzlich einen Step-Sequenzer. Weißt du, jeder dieser Balken steuert die Grenzfrequenz, weißt du, und er wird rhythmisch durch die verschiedenen Grenzwerte springen, pünktlich zur Musik, mit dem BPM, also wirst die verschiedenen Grenzwerte springen, pünktlich zur Musik, mit dem BPM, du Es hat offensichtlich die Kontrolle. Machen wir es ein bisschen schnell. Siehst du, was passiert? Erhöhen Sie die Stufen. In Ordnung, Max ist 16. Sie können die SPS randomisieren. Das macht irgendwie Spaß, weißt du? Mal sehen, ob du 16 schaffst. In Ordnung. Wenn ich die Amplitude reduziere, könnte das etwas interessanter sein. Mal sehen, was passiert. In Ordnung? Flieg ein Segelflugzeug. Das kann ein ziemlich lustiger Effekt sein, wenn ich das an der richtigen Stelle fliege. Du kannst viele Einsatzmöglichkeiten dafür finden, Du kannst viele Einsatzmöglichkeiten dafür finden wenn du Step-Step-Sequenzer magst 24. Modulation: Es gibt zwei Arten der Modulation. Es gibt Amplitudenmodulation oder Präventionsmodulation. In Ordnung. Fangen wir also mit dem Einfachsten Einfach Lautstärkemodulation. Also gehen wir hierher und wenden etwas auf den Master an, etwas die Modulation, und fangen wir mit einer der einfachsten an, nämlich dem Chopper Ordnung? Hier, wenn du hier einfach eine Wellenform auswählst und sie wird das Signal von 100% auf 0% modulieren . Lass es mich dir zeigen. Mono. Es passiert also in jeder Bar. Es schließt die Lautstärke dynamisch von 100% auf 0%. Lass es uns ein bisschen schneller machen. Gehen wir eins und viertes. Sorgst du dafür, dass es pünktlich zur Musik ist, oder? Du drehst das auch um. Das kann also endlich genug sein, eine Alternative zur Seitenkettung. Manchmal kann man mit einem echten Volume Shaper den gleichen Effekt sogar noch besser erzielen, weißt du? Phonomtisch haben wir in regelmäßigen Abständen dieselbe Modulation . Es spielt keine Rolle, was die Sinuskette tut, phonomtisch, weil das ein automatischer Modulator ist In Ordnung, das ist also schon einer. Modulation. Natürlich können Sie den Betrag dynamisch ändern. Stimmt das? Gehen wir zum nächsten. Gehen wir zu Tremolo, das ist ähnlich wie die Amplitude Wir haben die gleiche Kontrolle. Gehen wir noch einmal zu einem Viertel über. Ändern Sie den Betrag mit einem Dup. Siehst du, Phonomtic macht Ähnliches, aber etwas flüssiger Ordnung, Sie können also jedes dieser Dinge dynamisch automatisieren jedes dieser Dinge dynamisch Ich werde dir später zeigen, wie. Lass uns dann zu Autopan gehen Also das verschiebt das Signal pünktlich vom linken auf den rechten Kanal, genau das, was Sie hier unten wählen Nehmen wir also einen vollen Balken und ändern die Breite auf 100%. Siehst du, dass das passiert? Links. Rechts. Links, rechts. Beschleunigen usw. Lass es uns ein bisschen schneller machen Sie können die Geschwindigkeit ändern. Außerdem wird das spezielle Diagramm ändern, wie drastisch die Veränderung von links nach rechts sein wird, weißt du? Sie können ein vordefiniertes Diagramm wie dieses oder zufällige Formen wie dieses wählen dieses oder zufällige Formen wie dieses Jeder einzelne Zyklus wird nach dem Zufallsprinzip ein anderes Diagramm wählen, weißt du? Und außerdem haben Sie eine Zeichenkette, die es Ihnen grundsätzlich ermöglicht , zu kauen, anstatt eine höllische Uhr zu benutzen. Sie wird eine Zeichenkette verwenden, um den Zyklus grundlegend zu ändern Es macht sehr viel Spaß. Hey, kommst du regelmäßig so zurück? Okay, sehen wir uns einfach die Frequenzmodulationen an. Gehen wir zum Beispiel zu Flanger, dem wichtigsten von allen Wahrscheinlich hast du diesen Effekt in Liedern gehört, oder? Dieser Kommentar verwendet ein sehr kleines Delay diese Fade-Cancellation zu erzeugen, was ziemlich zufriedenstellend ist Ändert einfach das Timing und das Feedback. Es sind einfach wir Gott, oder? Spiel einfach mit den Fußzeilen. Klay ist sehr wichtig, um zu ändern, wie es klingt Oh. Mach es sehr langsam. Oder Sie können eine manuelle Einstellung wählen. Alles klar? Dann können Sie einfach die maximale Menge von Null dynamisch auf 100% automatisieren , nur für eine winzige Sekunde. In Ordnung. Ich gehe zum nächsten, der ziemlich ähnlich ist . Es heißt Phaser Stattdessen werden im Grunde mehrere Verzögerungen verwendet. Es ist also eine etwas drastischere Wirkung, Wow. Nochmals, das ist dafür gedacht, normalerweise mit Automatisierung im Mix verwendet zu werden , weißt du, nicht wie ein fester Wert, weißt du? Aber ja, wenn du es magst, kannst du es auch unverändert lassen, oder? Und auch nicht unbedingt auf dem Master, oder? Okay. Geh zu Cloner, der stattdessen, wie es so sagt, quasi alles dupliziert Das kann bei der Stimme nützlich sein. Gehen wir also tatsächlich zur Stimme über. Siehst du, was es macht? Irgendwie kreiert sie diese geräumige Version der Stimme. Es ist ziemlich nützlich, eine Art Old-School-Stimme zu simulieren, eine Art 80er-Jahre-Song Das ist so ziemlich der Effekt, weißt du, Kloner. Geh zum nächsten. Dann fangen wir an, drastischere Effekte zu haben, weißt du, eher Nischeneffekte, wie einen Metalizer oder einen Drehringmodulator Das sind Modulationen, die etwas destruktiver sind Das sind also vielleicht spezifisch für Sounddesign, nicht unbedingt für Musik, oder? Also können wir sie überspringen. Stattdessen ist einer der leistungsfähigsten Effektmodulator , eine Art Multieffekt, weißt du? Sie platzieren ihn zum Beispiel im Master und können Ihre eigene Kette von mehreren Effekten gleichzeitig in einem einzigen Effekt erstellen von mehreren Effekten gleichzeitig in einem einzigen Effekt Gehen wir hier hin, also gehen wir hierher, wie Sie sehen können, haben wir hier 16 Blöcke, und Sie können einfach Ihre eigene Effektkette erstellen, und für jeden kann ein Wert entsprechend dem Diagramm rechtzeitig automatisiert werden. Ähnlich wie wir es mit dem Auto-Panner gemacht haben, oder? Fangen Sie mit etwas Einfacherem an. Zum Beispiel Reverb. Nein, nein. So können wir die Menge an Hall dynamisch mit einem Diagramm automatisieren die Menge an Hall dynamisch mit einem Diagramm Mmm. Siehst du, der Mix wird automatisiert , und das Diagramm passt zur Musik, oder? Also lass uns schneller weitermachen. Sieh dir an, wie das passiert. Zum Beispiel können wir die erste Hälfte des Riegels sehr trocken beginnen und dann einen hohen Wert beibehalten. Stimmt das? Trocken. Nass. Trocken. Nass, weißt du? Mm. Machen wir den Fluss länger. Mmm Oh. Siehst du, was passiert? Siehst du, was passiert? Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Oh, richtig? Es ist sehr mächtig Oh. In Ordnung. Du siehst , wie es sich mit den ganzen Instrumenten anhört Rate mal, das ist wirklich mein Ding, weißt du, es ist wirklich das, was ich in einem Song machen würde, weißt du? Du wechselst plötzlich einen sehr trockenen Teil mit einem sehr nassen Teil ab, weißt du? Du kannst mit komplexeren Aufschlägen herumspielen, weißt du, hier, hier, hier. Oder du kannst es mit seiner Schaltfläche nach dem Zufallsprinzip anordnen oder die Kurve umdrehen Mm. Richtig? Oh, wir können mit der Lautstärke spielen. Lassen Sie uns also mit der Lautstärke weitermachen. Also entfernen wir ein Modul. Lassen Sie uns hier mit einer einfachen Lautstärkemodulation beginnen. Okay? Und dann verwenden wir eine einfache Kurve wie diese und drehen sie mit diesem Knopf um. Und wir machen es schneller? Also vorwärts. Machen wir es drastischer. Ordnung. Lassen Sie uns die Lautstärke hier komplett schließen Doppelklicken Sie. In Ordnung. Hände, lass uns sehen, was passiert. Siehst du, was passiert? Uff. Und das können Sie später automatisieren. Und dann spiel mit dem Mix. Nein, nein. Nein, das ist der Punkt. Das ist der Punkt, oder? Also, all diese Dinge werden automatisiert, um alles ein bisschen leistungsfähiger zu machen, okay? werden automatisiert, um alles ein bisschen leistungsfähiger zu machen , okay Lass uns zum nächsten gehen und sehen, was wir dir noch zeigen können. Lass mich hierher gehen. Studio Car Us ist grundlegend. Oh ja, lass es mich dir hier zeigen. Also haben wir den Kloner gesehen. Der Einsatz von Autos hat einen sehr ähnlichen Effekt, aber etwas drastischer Ein hübscher Halbchor-Effekt, weißt du? Dann kann das bei Stimmen sehr nützlich sein , um sie irgendwie zu öffnen und wieder einen Halbchor-Effekt zu erzeugen. Singt. Öffne das Special so. Sie haben auch eine Studioversion des Refrains , was hier im Grunde das Gleiche ist. Im Grunde zwei Stufen des Chors, weißt du, dasselbe. Ordnung. Danach sehen wir uns Und dann ist das so ziemlich alles. Schließlich haben wir das Vibrato, eine Modulation, die dem Traveller ähnelt, aber für die Frequenzen Es wird also die Intonation der Töne leicht modulieren , weißt Also wird es mit Absicht leicht verstimmt. Fügen wir das zum Beispiel dem Bass hinzu. Okay? Keine. Okay, lass es uns ein bisschen schneller machen. Siehst du, was passiert? Nein, es gerät grundlegend aus der Stimmung. Lass uns das zum gesamten Song hinzufügen. Ordnung. Es ist sehr lustig Ordnung. Okay. Aber wenn du es niedrig machst und das Adapt nimmst und es räumlich ist, kann es definitiv seinen Zweck erfüllen. In Ordnung? 25. Hall: Ordnung, Hall ist also die Simulation der Atmosphäre in der Base, okay? Der einfachste Weg, Reverb zu verstehen, besteht also darin, in Cubase den einfachsten Hall wie möglich zu verwenden , nämlich Gehen wir also zur Stimme über, oder? Im Moment ist L völlig trocken. Lass es mich dir zeigen. Ordnung. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, okay, also lass uns zum Mischpult gehen und den Fluss so einfach wie möglich auf die Stimme anwenden Also gehen wir hierher und binden RoomWorks S E. Wm. Also gut, klicken Sie darauf. Okay, also jeder einzelne Hall wird in 99% der Fälle mindestens diese Parameter haben , okay Also, wenn du diese Dinge verstehst, werden wir 900% aller existierenden Reps verstehen Okay? Also, das Wichtigste ist die Hallzeit, oder? Also, wenn wir die Wiederholungszeit verlängern, wird Fam natürlich ein viel größeres Ambient Mal sehen, was hier passiert. Ordnung. In Ordnung. 6 Sekunden. Hmm hmm. Lass uns eine Sekunde gehen Nein, nein, nein, nein. Siehst du, was passiert? Substantiv, wenn wir nach Hop Sack gehen. Es wird ein superkleiner Raum sein. Nein, nein. Sie nehmen die Größe einer Kirche an. Mm, Oma, alles klar. Ich werde länger gehen, wenn du willst, aber das ist riskant Oh. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, okay Zweiter Parameter, die Mischung. Normalerweise ist die Mischung also, dass Sie sie in Designs sehen werden. Sie werden entweder einen einzigen Knopf oder zwei Knöpfe haben. In diesem Fall handelt es sich um einen einzelnen Knopf. Im Grunde genommen mischt es zwei Signale, das trockene Signal, das das unverarbeitete Signal ist, wissen Sie, ohne Purp gegen das verarbeitete Signal, wissen Sie Das ändert also einfach die Lautstärke dieser beiden Dinge gleichzeitig grundlegend , oder? Also, wenn wir 50% machen, haben wir 50% trocken und 50% nass, weißt du? Oder wenn du es zu 100% machst, wird alles nass sein, nicht trocken, und so herum. Okay, klar, lass uns sehen, was passiert. Mama ist behindert. Hundert Prozent. Okay? Ja, lass uns 50% gehen. In Ordnung. Bei langen roten Rippen wie diesen muss man nicht so hoch gehen, also vielleicht sehr tief In Ordnung. Auf diese Weise können Sie auch bei diesen Schwänzen die Schüchternheit des Signals bewahren auch bei diesen Schwänzen die Schüchternheit des Signals Nein, nein, nein, nein. Ordnung. Nein, nein, nein, nein. Okay. Und dann haben wir einige spezifische Gestaltungsmöglichkeiten für den Raum, den wir simulieren Eine davon ist zum Beispiel die Diffusion. Also wirst du das sehr oft finden. Wie Sie wissen, gibt es reflektierendere Oberflächen wie Glas im Vergleich zu Oberflächen, die Schall sofort absorbieren , zum Beispiel Gummi oder Holz. Das erlaubt dir also grundsätzlich zu entscheiden, wie reflektierende Reflexionen grundsätzlich mehr Reflexionen erzeugen, weißt du, also je mehr, desto höher, desto verrückter werden die Reflexionen , verstehst Nein, nein. Ich bin vernünftig. Ich bin irgendwie schräg, schwer zu bemerken, aber ich kann dir gestehen, dass ich das getan habe In Ordnung, lassen wir das Geräusch von Nana überspringen . Dann ist das Pre-Delay im Grunde die Zeit, die zwischen dem trockenen Signal und dem Beginn des eigentlichen Ordnung? Also das ist eine sehr physische Sache Weißt du, wenn du dich in einer riesigen Umgebung befindest, bestimmt das den Abstand zwischen dir und den Wänden, oder? Wenn die Wände also sehr weit voneinander entfernt sind, zum Beispiel in einer Kathedrale, Sie vielleicht feststellen, dass, nachdem Sie Ihre Stimme werden Sie vielleicht feststellen, dass, nachdem Sie Ihre Stimme gerufen haben, einige Zeit vergehen wird, bis Sie den Hall hören Und das ist die Zeit, die Ihr Stimmklang benötigt, um physisch zu den Wänden zu gelangen und die Bruchteile zu erzeugen Wisst ihr, diese Zeit nennt man Pre Delay. Also, wenn du das erhöhst, erzeugt es fast eine, es wird uns ermöglichen mehr zu hören, je trockener, bevor wir nass werden, weißt du? Also lass uns das für eine halbe Sekunde erledigen, Lucy. Nein, nein, nein, nein. Das sehe ich jetzt. Auf trockene Weise hören wir leichter. Auch wenn Sie den Trockenheitsgrad erhöhen , wenn Sie die Mischung erhöhen. Oh nein. Siehst du, dank der kostenlosen Verspätung sind wir immer noch leichter im Trockenen, weißt du? Siehst du. Und was St. Chris angeht, das ist interessant. Verzögerungseffekt, richtig? Ich war etwa 100 Millisekunden unterwegs. In Ordnung Und zu guter Letzt haben wir normalerweise immer ein paar Regler für die eigentliche Entzerrung des Halls, oder? für die eigentliche Entzerrung des Halls, oder So können wir den Hall grundsätzlich heller oder dunkler machen den Hall grundsätzlich heller Also, und das wird normalerweise durch diese beiden Dinge entschieden, niedriges Niveau und hohes Niveau Das bezieht sich also nur auf die Frequenz des nassen Signals, oder? Versuchen wir also, den Hall superhell zu machen. Also setzen wir den niedrigen Pegel auf Null und erhöhen stattdessen den hohen Pegel. Lass uns sehen. Ja, jetzt ist es superhell. Ja. Kein Eigentum, oder? Nein, nein, nein, nein, nein, nein, okay, versuchen wir es umgekehrt. Also niedrig erhöhen, hoch erhöhen, nein, nein, nein, nein, nein. Mmm, nein, nein. Nein, nein. Nein, dann ist es jetzt viel dunkler. Mm. Ordnung, richtig. Und das sind im Grunde die grundlegenden Steuerungen eines jeden Reverbs Studieren Sie diese also sorgfältig bevor Sie zu fortgeschritteneren Dingen Also gut, jetzt eskalieren Sie einfach, indem Sie zu den vollwertigen Zimmerarbeiten gehen zu den vollwertigen Zimmerarbeiten Gehen wir also hierher und aktivieren Sie den Raum hier. Bum. Okay, lass uns einfach damit herumspielen. Im Grunde genommen bedeutet das, dass Sie hier irgendwo dieselben Parameter finden irgendwo dieselben Parameter werden, plus zusätzliche Dinge. Zum Beispiel fangen wir an, die Größe, die Kontrolle über den Raum zu haben, wir fangen an, mehr Kontrolle über die tatsächliche Frequenz für den Ausgleich zu haben, hier, hier, hier, richtig? Und hier können wir die tatsächliche Länge der tiefen und hohen Frequenzen des Halls kontrollieren . Wir haben also grundsätzlich Unterzeiten für diese beiden Teile des Halls. Ordnung? Also lass uns sehen , was hier passiert. Und denken Sie auch daran, dass Sie diese Dinge immer von Hand erledigen müssen . Wenn Sie möchten, wenn Sie keine Zeit haben, können Sie einfach die Voreinstellungen erkunden Du gehst also hierher und navigierst einfach durch die Presets, während du Musik hörst Nein, nein, nein, klick. Richtig? Nein, nein, nein, nein, das ist es. Es wird sofort gelten. Voreingestellt. Siehst du, was passiert? Nein, nein. Nein, nein. Drücken Sie für ein beliebiges Junges, Langes oder Kurzes. Was wollen wir. Versuch das. So rund um die Kathedrale. Nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein. Wer wäre eine klassische Kathedrale. Nein, nein, keine Tugend. Nein, nein. In Ordnung, und dann optimieren wir einfach. Äh, huh Manchmal haben die Reverbs spezielle Prompter, weißt du, die irgendwie exklusiv sind In diesem Fall hat der Raum also dieses Ding namens Envelope. Im Grunde genommen ermöglicht es Ihnen, den Hall entsprechend der tatsächlichen Hüllkurve des Trockensignals zu schließen entsprechend der tatsächlichen Hüllkurve des Trockensignals zu , richtig? Also, selbst wenn wir einen sehr langen Hall haben, erhöhen wir diesen Wert auf 100%, er wird geschlossen und der gesamte Hall wird in einer halben Sekunde oder kürzer ausgeblendet der gesamte Hall wird in . Lass es mich dir zeigen, Lucy Also, was passiert. Nein, nein, nein, nein, nein. Also, obwohl das theoretisch 6 Sekunden sind? Es folgt jetzt dem trockenen Signal. bringt mir bei, dass, wenn ich nicht sinke, Es bringt mir bei, dass, wenn ich nicht sinke, automatisch das gesamte Nasssignal je nach diesen beiden Zeitpunkten, weißt du? Und das Ausmaß dieses Einflusses wird durch diesen einfachen Drehknopf hier bestimmt Halten wir es also bei etwa 10%. Normalerweise mache ich das so. Mm nein In Ordnung Mmm. Es ist irgendwie verwirrend. Weißt du, ich benutze das nie. Ich bevorzuge es nicht, einen Hall manuell mit einem Side-Chain-Gate zu gaten , das ich Ihnen im vorherigen Abschnitt gezeigt habe, oder? Seien Sie stattdessen vorsichtig, denn einige Reverbs haben hier genau diese Kontrolle, Kurz gesagt, je höher dieser Wert ist, desto metallischer und niedriger kann der Hall mit etwas mehr Artefakten klingen Manchmal möchten Sie diese Art von Rearb vielleicht diese Art von Rearb Weißt du, für den netten Old-School-Klang willst du das vielleicht. Schau, was passiert. Klingt ziemlich billig, oder? Wenn Sie also absichtlich diesen billigen Sound erzielen möchten, erhöhen Sie den Wirkungsgrad auf 100% oder ungefähr das, oder? Wenn Sie dagegen den höchsten und realistischsten Sound haben möchten , der möglich ist, Sie diesen Wert auf 0% reduzieren. Oder machen Sie sich keine Sorgen, denn wenn Sie beim Exportieren diese Option aktiviert lassen, wird der Wert beim Exportieren automatisch auf Null gesetzt , okay? Mmm. Man kann sagen, keine Artefakte Nein, nein. Nein, nein, nein, nein. Und eines der mächtigsten Dinge der Reverbs ist die Hold-Taste Auf diese Weise können Sie den aktuellen Hallstatus einfrieren, und der Hall wird unbegrenzt beibehalten Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns zum Beispiel einen sehr kurzen Hall daraus machen Beispiel einen sehr kurzen Hall So in Ordnung. Sei vorsichtig. Siehst du, was passiert? Es hält den letzten Wert. Das letzte Geräusch hat es gemacht, sobald ich gedrückt habe. Ordnung? Und wenn es das abschaltet, wird es sich natürlich wird es Und natürlich können Sie das dynamisch animieren, um bestimmte Knoten nur dann zu halten und einzufrieren , wenn Sie sie benötigen, und O wird dann auf die gemischte Menge reagieren , oder? Lass uns sehen Nein , du verstehst also den Sinn und das Potenzial dieses Buttons hier, okay? Und endlich haben wir diesen seltsamen Knopf hier. Diese Art von etwas Spezifischem. Ich werde nicht im Detail darauf eingehen , was das ist, aber um zu verstehen, was das bewirkt, können Sie davon ausgehen, dass Sie dasselbe Preset auf mehreren Instrumenten zur gleichen Zeit verwenden dasselbe Preset . In diesem Fall macht es vielleicht Sinn. Du gehst zu jeder dieser Kopien dieses Halls mit diesem Preset auf jedem dieser Instrumente und drückst und drückst diese Taste einmal Weißt du, das erzeugt im Grunde eine Variation dieses Halls auf Mikroebene, um ihn irgendwie unbewusst anders zu machen, obwohl du auf mehreren Instrumenten dasselbe Preset verwendest Mikroebene, um ihn irgendwie unbewusst anders zu machen, obwohl du auf mehreren Instrumenten dasselbe Preset verwendest . Das ist der Sinn dieses Buttons. Um zu sehen, was das bewirkt, werden Sie es in der Praxis nicht bemerken, es sei denn, Sie können die Effizienz hoch genug erhöhen. Okay. Hören Sie sich dieses aktuelle Preset genau an. Wer erzeugt eine Art Resonanz. Okay? Also, wenn ich jetzt diesen Knopf drücke, klingt es etwas anders. Also gut. Hier gibt es eine andere Resonanz Stimmt das? Also diese Art von Veränderungen auf unbewusster Ebene, die Mikroresonanzen des Halls Das ist es, was es tut. Und es macht Sinn, dass Sie diese Taste drücken, wenn Sie dasselbe Preset für mehrere Strikes verwenden . Das ist es. In Ordnung, dann gehen wir zum nächsten Hall über, der Enthüllung Also das ist eine Ebene über dem Raum, das funktioniert noch mehr. Weißt du, obwohl sie irgendwie gleich klingen, ist das irgendwie besser und hochwertiger, okay? Also hier werden Sie im Grunde die exakt gleichen Parameter haben. Sie spielen einfach in einer anderen, aber hier beginnen wir mit einem interessanten Slider, hier sind die ersten Überlegungen. Ordnung? Also, wir wissen bereits , was die Vorverzögerung ist, die in diesem Fall hier ist. Aber jetzt fangen wir an, erste Überlegungen anzustellen. Das ist also, wie Sie in dieser Grafik hier sehen können, im Grunde der allererste Teil des Reverbs Das erste Spiegelbild , das zu dir zurückkehrt, deine Stimme auf die Wand des Ambientes trifft, okay ? Das macht das Und es wird Ihnen ermöglichen, diese spezifische erste Reflexion dunkler oder heller zu machen . Sie können dies mit diesen einfachen Tiefpässen, Hochpässen und Cts wählen . Und Sie können wählen, wie viel davon. Sie können also die Größe der ersten Wandreflexion wählen. Cts, ich werde dir hier irgendwie grafisch zeigen, was es bewirken wird Und schließlich können Sie die Mischung aus der frühen Reflexionsphase und der Endphase wählen der frühen Reflexionsphase und der Endphase Also die eigentliche Erweiterung auf das gesamte Ambiente später, oder? Lassen Sie uns also vorerst zu 100% auf die frühe Refraktion setzen, so wie hier. Und du wirst sehen, dass wir nur diesen Teil haben, oder? Also lass uns sehen, lass uns die Mischung erstmal rauslassen. Es ist ein bisschen ein kleines Ambiente, oder? Auch wenn du hier die maximale Zeit mit der Hauptzeit überziehst, werden wir immer noch kurz nachdenken, weil wir einfach 100% -Mix auf die Notaufnahme gelegt haben kurz nachdenken, weil wir einfach , oder? Sobald ich das geändert habe, lass es mich dir zeigen. Gehe zum Heck. Schau, ob es passiert. Es ist verrückt, oder? Also können wir den Schwanz mit der Notaufnahme mischen. Also gehen wir um die 30% , weil es sehr lang ist. Nun, wir können das auch tun, 100% ig, und auf diese Weise haben wir nicht mehr Zeit, die frühe Reflexion, also sehen Sie. Dann können wir das Modell der Hauptraumsimulation so ändern , dass wir zwischen diesen drei oder gar keinen wechseln können . Normalerweise benutze ich gerne Studio. Größe des Zimmers. Das wissen wir alle. Shape wendet grundsätzlich eine zusätzliche Glättung auf alle Mikrohüllkurven an, die durch den Hall erzeugt werden Je höher es also ist, desto glatter wird es sein. Und andersherum Wir sehen uns hier. Nandan Nein, äh oh. Dichte macht, was sie tut. Im Grunde genommen, wenn wir den Wert auf Null reduzieren, hören wir die einzelnen Verzögerungen des Halls. Lass uns sehen. Mal sehen, wie wir anfangen zu hören, als wäre es fast eine zufällige Verzögerung. Sagen wir mal. Siehst du? Du hörst das, oder? Wenn Sie das natürlich erhöhen, werden wir unendlich viele Exemplare haben. Nein, nein, nein, nein, kommt der richtige Hall. Nein, nein. Okay? Und zu guter Letzt können wir den Hall ganz einfach dunkel machen den Hall ganz einfach dunkel indem wir ihn einfach tief durchlassen, weißt du, etwa zwei K. Nein, nein. Siehst du, jetzt ist es viel dunkler Hier tut er es. Stimmt das? Falls du den Ausgleich auch von hier aus anpassen kannst , weißt du, die Farbe des Flusses von hier aus, richtig Wir können es für alle Fälle sehr hell machen. Ananda. Richtig? Vollständig, offen oder sogar dunkel auf diese Weise. Mama, jetzt ist es komplett, so dunkel wie möglich. A nein, nein, nein. Normalerweise sind dunkle Reverbs weniger problematisch als hohe Reverbs Du weißt schon, solange du dich daran erinnerst, immer noch Hochpass zu haben, alles über 200 Kräuter, oder Und manchmal hängt sogar mehr davon ab, okay, hängt vom Sound Und zu guter Letzt haben wir noch dieses Ding. In diesem Fall erlaubt uns die Modulation, die Intonation des Halls leicht zufällig zu bestimmen. Sie können vermeiden, dass er klanglich flach wird, okay? Es gibt also absichtlich ein leichtes Vibrato auf dem Hall, sehr langsam, wie Sie sehen können, es ist irgendwie alle 10 Sekunden zu schwach, es wird eine leichte Schwingung von 10% auf dem Vibrato erzeugen, wissen Sie? Und das ist gut. Und schließlich ist eine wichtige Sache die Breite. Die Breite entscheidet über die Eigenschaften des Stereophons, wie offen es Wie Sie jetzt sehen können, ist es zu 100% serophon. Nein. Ordnung, nein. Lass mich dir zeigen, was passiert, wenn wir das auf Null reduzieren Nein, nein. Siehst du, was passiert? Jetzt ist es ein Mono-Reverb, was ziemlich, hübsch, ziemlich okay klingt, oder Hübsch, Mann. Verglichen mit Open Reverb, oder? Mama in Mono. Also. Die Sache mit dem wird in der Mastering-Phase immer wichtiger werden in der Mastering-Phase immer wichtiger Sie sollten also darauf achten, dass Ihr Mix nicht zu stark serophon ist. Andernfalls entsteht eine erhebliche Diskrepanz zwischen dem, was Sie von hochwertigen Systemen mit zwei Lautsprechern oder kleinen Systemen mit einem Lautsprecher wie dem Telefon oder kleinen beiden Lautsprechern hören zwei Lautsprechern oder kleinen Systemen mit einem Lautsprecher wie dem Telefon oder kleinen , oder ? Sie sollten also vorsichtig damit sein. Vor allem, wenn Sie Musik und insbesondere Popmusik machen wollen . Wenn du Filme und solche Sachen machen willst , die angehört werden bist du dir sicher , dass sie immer auf einem System mit hoher Qualität gehört werden, dann kannst du Spaß mit superhohen Open-Mixen haben Spaß mit superhohen Open-Mixen Damit werden wir uns sehr bald im nächsten Abschnitt befassen , okay Vorerst gilt: Wenn du einen Leitfaden willst, behalte ihn normalerweise zu 100% Und nur wenn Sie wissen, was Sie tun, reduzieren Sie das. Das ist der Punkt, okay? Und mit dieser schönen Taste können Sie den Mix sperren , während wir durch die Presets navigieren, oder? Andernfalls wird jedes Preset den Wert auf 100% erhöhen. Ich werde einfach sehr nervig sein. Also sperren wir das und auf diese Weise können wir durch verschiedene Voreinstellungen navigieren Wir können also zum Beispiel sagen, dass das Ambiente natürlich ist. Wie Sie sehen können, hat jede einzelne drei Varianten: dunkel, natürlich und hell. Also lass uns mit Natur weitermachen, okay? Also nein, nein, hab ein neues Hinterteil. Nein, nein, nein, nein, nein. Nein. Nein, nein, nein , nein, nein, nein, nein, äh. I. Der stärkste und realistischste Hall ist der letzte, der Reverence genannt wird Lass es mich dir hier zeigen. Ehrfurcht. Der Typ hier ist verrückt Das ist also ein Convolution-Reverb. Was diesen Hall komplett anders macht , ist, dass es keine Simulation gibt, sondern dass es sich tatsächlich um einen echten Hall handelt, der aus dem echten Leben gesampelt wurde Sie können also tatsächlich den echten Hall verwenden, einer dieser Stellen hier war Sie werden also sehen, dass Sie hier wahrscheinlich eine etwas andere Liste haben Aber lass uns mit einer gehen , die du mit Sicherheit hast. Zum Beispiel New York Church, A, ich wollte dir das Bild zeigen. Das ist ziemlich cool. Und das ist ein echter Hall von diesem Ort. Sehen wir uns hier den Mix an Nana. Siehst du das? Aus irgendeinem Grund klingt es. Echter? Das ist verrückt, oder? So wie das hier. Gehen wir zu einem anderen. Zum Beispiel. Lass uns zu deinen Freunden gehen. Wenn die Lautstärke zu hoch ist, gehen Sie so runter. Nein, nein, der Timing-Regler ist immer noch da, also wird er eine spezielle Dehnung auf das echte Sample anwenden , sodass Sie das Timing dieses natürlichen Halls immer noch anpassen können , aber nicht zu sehr Das ist der Punkt. B hier, du kannst zu den Informationen gehen, wo das gemacht wurde und auch zur Standardlänge dieses Halls, richtig? Weil es einige Orte gibt, die von Natur aus länger sind als andere, oder? Dann passen Sie von hier aus einfach auch die Größe und die Zeitskalierung an. Dann lass es mich dir zeigen Wenn Sie die Größe verkleinern, wird das natürlich die Gesamtlänge des Halls beeinflussen. Los geht's hier, wir haben die Trennung, R gegen Segel. Nein. Also, wir werden keine Notaufnahme haben, und auch die Zeitverzögerung , also im eigentlichen Antrieb und im Grunde die Vorverzögerung, weißt du? Und ein cooles Merkmal dieser Faltung ist, dass wir den Rückwärtsschalter haben, sodass wir den Rückwärtsgang einschalten können und die Impulsantwort grundsätzlich rückwärts lesen werden die Impulsantwort Wir werden also grundsätzlich einen Live-Reverse-Sound-Generator haben einen Live-Reverse-Sound-Generator der der Zeit entspricht, die wir Also lass es mich dir zeigen In Ordnung, es ist verrückt, oder? Also lass uns eine etwas höhere Lautstärke nehmen. In Ordnung, es ist verrückt, oder? Und das hängt davon ab, wie schnell Sie das hier einrichten. Zeitskalierung, niedriger, t ist. Nein, nein, nein, nein, nein. Ordnung? Nein, nein, Substantiv, äh, nein, nein, nein Ja. Sie können sich also vorstellen, dass der Trick darin besteht, zwei davon zu verwenden. Sie verwenden also einen im umgekehrten Modus. Aber vorher benutzt du einen einfacheren klassischen Hall, richtig, der andächtig sein kann oder ein anderer, weißt du? Also haben wir das zum Beispiel normal eingerichtet und verwenden ein anderes Preset, zum Beispiel weit weg Richtig? Also auf diese Weise wird der erste Hall reingehen. Der zweite, der den Orbit umkehrt und uns dann das Endergebnis gibt, weißt du Nein, nein, nein, ich weiß. In Ordnung. Sie können also sehr interessante Effekte erzielen, indem mehrere Reverbs gleichzeitig verketten Okay. Seien Sie vorsichtig , denn die Faltung ist viel schwerer als die algorithmischen Reverbs Also, wenn Sie Probleme mit dem Prozessor haben, nicht zu viele Convolution-Reverbs verwenden Und schließlich haben wir hier noch einen, den Sie vielleicht nicht haben Aber ich werde es dir hier nur der Vollständigkeit halber zeigen, Schimmer ist grundlegend neu dass du verrückte lange ätherische Reverbs Also lasst uns zum Beispiel auch das ändern, lasst uns Null verwenden. Lass es mich dir zeigen. Nein, nein. Etwas experimenteller, weißt du, im Grunde schon mit denen, die ich dir gezeigt habe, es ist egal, welchen du hast, auch wenn du einfach Zimmerarbeiter oder SC hast Wenn du weißt, wie Wiederholungen funktionieren, dann kannst du tolle Dinge tun Und am Ende hängt es davon ab, wie stark Sie es zum Beispiel automatisieren und welche Musikidee Sie tatsächlich verwenden Das ist der Punkt, okay? Mach dir keine Sorgen, wenn du einige davon nicht hast. 26. Tonhöhenabhängige Effekte: Okay, lassen Sie uns die Tools untersuchen , die Sie anwenden müssen, um Pitch-Shifting in Echtzeit in Ordnung? Also lass uns sehen , was passiert Wir haben hier das übliche Arrangement. Bernal, lass uns einfach das Schlagzeug solo spielen. Die Jungs, okay? Nein, nein, nein, nein. In Ordnung, also die erste, die wir benutzen werden, ist gehen wir einfach zum Pitch-Shifting-Bereich und wir werden hier Octaber benutzen, diesen Typen hier Das ist ziemlich cool, weil grundsätzlich ein paralleler Signalpfad verwendet und jede der Schuhlinien die Melodie eine Oktave nach unten transponiert Also lass es mich dir zeigen. Lass uns Non. Also, was passiert? Nein, nein, nein. Ordnung. Also macht es eine Art Basslinie Danke an die Jungs. Das ist es. Automatisch. Solange das Instrument modophon ist, macht es eine Melodielinie Das wird perfekt funktionieren. Und Sie können die beiden Linien in Dividolin mischen. Nana, wir sind nur einer. Nein, nein, nein, nein. Du kannst zwei haben. Nein, nein, nur der zweite? Nein. Oder beides. Nein. Natürlich können wir das Direktsignal mischen. Nee. Okay, lass uns zum nächsten übergehen s. Pitch Correct kann überraschenderweise für die Live-Tonhöhenkorrektur verwendet werden Es handelt sich also nicht nur um einen Auto-Tune-Effekt, das Instrument tatsächlich um eine Oktave nach oben oder unten transponieren kann Instrument tatsächlich um eine Oktave nach oben oder unten transponieren , bis man Also, wenn wir jetzt zum Oktaver zurückkehren und zu dem richtigen Bild zurückkehren, das wir gerade für das Autotuning verwenden, oder Wie Sie sehen können, transponieren wir bereits integriert. Also, wie wir es bereits getan haben, um die weibliche Stimme zu machen, können wir das einfach mit unserer Hauptstimme Gehen wir zum Beispiel eins runter, -12. Und lass uns sehen Siehst du, was passiert? Nein, nein, nein, und , nein, nein, in Ordnung Und ja, und dann kannst du die Formate anpassen. Die Formate sind also im Grunde die Oberschwingungen des Klangs, die Unterkomponenten eines Das sind Formate. Und ja, damit wir die Stimme noch männlicher oder weiblicher machen können noch männlicher oder Sagen wir mal. Nein, nein, nein, nein, nein. Du siehst, was passiert. Oh nein. Also können wir eine Art Roboter-Funk-Sound machen , wenn wir wollen. Also gut. Ja. Das ist der Punkt. Ja, ja, ja, ja. Sieht sehr gut aus, wenn wir eine zweite Ebene mit der Hauptstimme und dem Strick Also behalten wir das Original. Und wir wenden das tatsächlich auf die zweite Stimme an. Also gehen wir hierher, weiblich. Nein, nein, nein, auch nicht , oder? Okay, lass uns sehen. Wir erhöhen die Lautstärke Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein Oh, nein , nein, in Ordnung, richtig Schauen wir uns den nächsten an. du Innuendo oder Cubase Pro hast, hast du vielleicht auch diesen Typen hier Das ist eine weitere Möglichkeit, etwas brutal zu transponieren . Das ist also eher für allgemeine Zwecke, oder? Also lass es mich dir zeigen. Du schaffst zu 50% eine Oktave Ihr könnt den Sound wieder anders sehen. Oh, wow. In Ordnung. In Ordnung. Ordnung, richtig, richtig. Lass uns zum nächsten gehen Lasst uns sehen, was passiert. Wir haben einen Sprachdesigner. Auch hier hast du vielleicht nicht mehr, um Meister- oder Robotermonsterstimmen zu machen. Lass mich dir nur schnell zeigen, was es macht. Nein, nein, nein, nein. Nochmal, wir haben D-Tune-Formate, wieder Formate. Wir sind derzeit mit diesen Dingen sehr vertraut , oder? Ja. Mm. Ja, klingt wieder anders. Das sind die verrückten Dinge. Obwohl wir dieselbe Verarbeitung anwenden, weißt du, transponieren, wenn die Oktave runter oder hoch ist, klingt, wie du siehst, jeder einzelne Effekt anders, weshalb ich dich einlade kostenlose Plugins zu installieren , die dasselbe tun Offenbar, aber am Ende wirst du feststellen , dass jedes davon einzigartig ist. Das ist also der Punkt. Ja, und zu guter Letzt haben wir noch den schwieriger zu verstehenden, nämlich den Stimmenkodierer Ordnung? Also lass uns hierher gehen. Und lassen Sie uns sehen, wie wir den Sprachcodierer verwenden können. Lassen Sie uns die Stimme wieder solo spielen. Wie dieser Voc-Programmierer. Also lass uns sehen, was wir haben Der Buchhalter ist im Grunde ein Effekt, mit zwei gleichzeitigen Signalen funktioniert, okay? Ein Signal wird Träger und ein Modulator genannt. Derjenige, den wir tatsächlich hören, ist der Träger, und der Modulator ist, wie der Name schon sagt, derjenige, der das Spektrum und die Amplitude des Trägers gleichzeitig moduliert Spektrum und die Amplitude des Trägers gleichzeitig Okay? Also lass uns sehen , was passiert. Im Moment werden wir theoretisch natürlich die Stimme hören . Mmm. Kathy Es gibt zwei Haupttypen von Okcder. Heute werden wir nur einen Typ untersuchen, da Cue-Base-Vocoder nur eine Art von Voc-Codierung ausführen kann, bei der grundsätzlich der Sound , auf den wir den Vocoder anwenden, als Modulator verwendet Vocoder Und der Träger, stattdessen wird es einen präinternen Synthesizer-Sound geben, der sich in diesem Vocoder befindet , richtig , Wir können also nicht wirklich zwei unabhängige Sounds wählen. Wir können nur einen internen Synthesizer verwenden, weißt du? Also lass es mich dir gleich zeigen, wir hören, wir werden wahrscheinlich Synthesizer-Sounds hören , nicht Also gut. Und wie Sie sehen können, ist es schon synchron mit der Stimme, oder? Okay. Wie Sie sehen können, sind die Standardvoreinstellungen ziemlich langweilig, weil es sich um eine einzelne Note Also, und der Grund dafür ist, dass dieser Sprecher gerade ein Mediensignal erwartet Und wie Sie jetzt sehen können, ist einfach ein fester Ton wie dieser, wir können ihn theoretisch ändern.“ Ich werde diese Notiz machen. Stimmt? Das ist sehr langweilig. Schauen wir uns an, wie wir das interessanter machen können. Wir ändern dies zunächst auf externes MDI. Okay. Und jetzt erstellen wir tatsächlich einen Midi-Track. Also gehen wir hierher, erstellen einen neuen Track wie diesen, Midi, oder wir können ihn von hier aus erstellen. Okay. Also lass es uns einfach so erstellen. M. Und wir werden den Effekt als Midi-Ausgang wählen. Also suchen wir Khoder. Und wie Sie sehen können, wird es den MIDI-Eingang dieses Coders erkennen , also wählen Sie ihn einfach aus und geben Sie einfach einen Namen ein Nennen wir das also Vkhder-Noten. Gefällt mir das und bestätige. In Ordnung. Okay. Also, egal wo wir auf diesem Midi-Track spielen, bestimmt die tatsächliche Ausgangsmelodie , die wir in Echtzeit für die Stimme hören Ordnung? Also, weißt du, die Worte, wir werden diesen Synthesizer hören , als ob er singen oder reden würde , ein bisschen wie die Top-Punk-Musik, Also stellen wir einfach sicher, dass die Medien nicht stummgeschaltet sind. In Ordnung, lassen Sie uns sehen, was passiert. Ich schließe meine Tastatur an. Okay, lassen Sie uns ein paar Sekunden warten. Okay, Sie haben wahrscheinlich das Plug-in-Sound meines Systems gehört . Also lass uns sehen Okay, spielen Sie eine zufällige Note, bis Sie das Signal sehen und Sie sehen, wie das Ding blinkt, was bedeutet, dass dieses Minbi-Signal tatsächlich dieses Minbi-Signal zum Buchcodierer ankommt In Ordnung. Also fangen wir an, du spielst eine Single, ein paar Instrumente, ein paar Live-Akkorde Also gut, gib mir eine Sekunde. Lass uns sehen. In Ordnung. Es funktioniert. Hui. Es ist verrückt, oder? Also spiele ich gerade. Ich halte es nur in den Notizen fest. Und wenn die Stimme singt, öffnet sie das Signal des Synthesizers und es klingt wie ein Roboter, der grundlegend singt Das ist das Grundprinzip der Vocoder der alten Schule Wenn du also dieses Prinzip lernst, wirst du 50% aller existierenden Vooder benutzen Also gut. In Ordnung, schauen wir mal, was passiert Wir gehen hierher und lassen mich einfach eine kleine Aufführung spielen. Lass uns sehen. Ordnung. Okay. Also gib mir jetzt einfach eine Sekunde , um etwas zu bearbeiten. Also werde ich ein bisschen schummeln. Ich werde dir einfach schon einen Track zeigen , den ich korrigiert habe Weißt du, ich platziere die Notizen einfach pünktlich. Weißt du, ich entferne die Notizen, die ich nicht gebraucht habe. Ich werde hier einfach einen Track enthüllen, ich bereits zuvor erstellt habe. Und ich werde das Medium einfach hier anwenden und wir werden es entfernen Okay, lass uns sehen, was passiert. Jetzt passen wir einfach die Einstellungen des Bogencoders an, okay, wir spielen einfach mit Das ist die Hauptsache. Das wird die Art und Weise, wie es klingt, erheblich ändern. Siehst du, wie verrückt es ist? Lassen Sie uns die Lautstärke erhöhen. Wow. Das ist es, was passiert. Spiel einfach mit diesen Knöpfen herum, weißt du? Es ist ein Trick Dieser Knopf ist sehr wichtig , weil er die Reaktivität des gesamten Go-Codes steuert, oder? die Reaktivität des gesamten Go-Codes steuert, oder Okay das Lustigste ist, einfach die Band zu wechseln, und das wird die Obertöne grundlegend verändern Wenn es fast mehrere Stimmen gleichzeitig gibt, oder? wiederherstellen diesem Regler können Sie das Trockensignal parallel zum Vocoder hier Puh. In Ordnung. In Ordnung, lass uns einfach alles zusammen auf der Strecke spielen. Alles klar. Alles klar. Kurz gesagt, so benutzt man Vocder. Es gibt einen zweiten Haupttyp von Vocodern, bei dem Sie einfach zwei tatsächliche unabhängige Signale gleichzeitig verwenden zwei tatsächliche unabhängige Signale gleichzeitig und eines als Träger an den linken Kanal und eines als Modulator an den rechten Kanal senden Träger an den linken Kanal und eines als Modulator an oder umgekehrt Also das aber leider, dieser Buchcoder ist bis heute nicht in der Lage , weißt du? Also vielleicht, wenn du dir den Kurs ansiehst, dass diese Funktion hinzugefügt wurde Aber im Moment ist das nicht möglich. Aber Sie können diesen Buchcodierer als altmodischen Typ wie diesen Punk-Stil verwenden als altmodischen Typ wie diesen , um diese Art von Effekt zu erzielen Sie können also den Effekt eines sprechenden Roboters erzielen, oder? Alana Arana, noch eine letzte Sache. Wenn Sie diese Art von Konfiguration verwenden, bei der ein MDI-Signal wie dieses an einen Effekt gesendet werden muss , ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie diese Medienspur versehentlich stummschalten wenn Sie einige Tracks solo spielen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, Lassen Sie mich Ihnen zeigen Wenn ich die Stimme im Moment solo spiele, funktioniert das nicht, weil die Medien versehentlich stummgeschaltet wurden Wenn du also den Mini willst, spielst du immer, auch wenn du bestimmte Titel solo spielst. Du kannst diese Funktion hier nutzen. Wenn ihr alle auf den Solo-Button des Mini klickt , wird er das tun. Es wird D. Wenn du das tust, bedeutet D also Solo-Niederlage, was bedeutet, dass es egal ist, was ich mache. Es spielt keine Rolle, ob ich andere Tracks stummschalten oder ob ich andere Tracks solo spiele, dieser Track wird immer abgespielt. Ordnung? Also ist es sehr wahrscheinlich, dass du bei solchen Mini-Tracks etwas brauchen musst Also lass uns weiterspielen. Das funktioniert sicher. Solo das. Das wird sicherlich weiter funktionieren, okay? Ich denke, dieser Mini-Track ist notwendig. Sollte dafür sorgen, dass der Booher funktioniert. Es macht Sinn, dass ich immer engagiert bin. Oh, ein 27. Stereophonie, Phase, LR im Vergleich zu MS: Okay, bevor wir uns eingehend den Tools zum Öffnen von Stereoanlagen für eine Tastenbasis befassen, müssen wir verstehen, was Phasenauslöschung Bevor wir das tun, müssen wir verstehen , was Phase ist. Und bevor wir das tun, müssen wir verstehen, was eine Wellenform Aber weißt du was, lass uns einen Schritt zurücktreten. Mal sehen, was das für ein Geräusch überhaupt ist. Okay, Schall ist also ein physikalisches Phänomen bei dem es sich um eine Druckänderung in der Atmosphäre handelt, weißt du? Und diese Druckänderung kann durch Luft oder Wasser oder was auch immer Sie wollen übertragen werden durch Luft oder Wasser oder was auch immer Sie wollen Okay? Nun, da wir das wissen, wollen wir sehen, was eine Wellenform ist Die Wellenform ist also im Grunde die Darstellung, wie diese Druckänderung Im wirklichen Leben sind die Wellenformen Kugeln, also können sie sich, wissen Sie, je nach Frequenz omnidirektional ausdehnen wissen Sie Je niedriger die Frequenz, desto omnidirektionaler ist der Schall, je höher er ist, desto direktionaler ist ein Ton, aber am Ende sind es nur winzige Kugeln, die nur winzige Kugeln, die versuchen, sich immer mehr auszudehnen, okay? Das heißt, schauen Sie sich einfach an, welche Phase grundsätzlich ist. Das ist eine Möglichkeit, einen bestimmten Punkt dieser gesamten Wellenform, von der wir sprechen, anzuzeigen einen bestimmten Punkt dieser gesamten Wellenform, von der wir sprechen Richtig? Es kann also zum Beispiel der Anfang einer Wellenform oder der Mittelpunkt oder das Ende Wissen Sie, wenn wir über einen dieser Punkte der Wellenform eines Klangs sprechen , ist das ein Punkt in der Phase Wenn wir also von Phase sprechen, meinen wir grundsätzlich das Konzept der Zeit Es ist also etwas, das im Laufe der Zeit passiert. Ordnung? Also können wir eine Momentaufnahme dieser Wellenform machen und sagen: Okay, wir sprechen über diesen genauen Punkt in der gesamten Wellenform, und das ist ein Okay? Lassen Sie uns nun all diese Konzepte zusammenstellen und uns mit der Praxis befassen. Wenn all das in einer weicheren Base, Fomtal, passiert, würden Sie dann nicht auf ein Phänomen achten, das als Phasenauslöschung bezeichnet wird, oder? Fomtal, passiert, würden Sie dann nicht auf ein Phänomen achten , das als Phasenauslöschung bezeichnet wird, Wenn also zwei Töne exakt dieselbe Wellenform haben und obwohl sie eine entgegengesetzte Phase haben, die im Vergleich zum anderen Klang wie ein Spiegel aussieht, werden sie podamtal zusammengezählt, und das Ergebnis wird und obwohl sie eine entgegengesetzte Phase haben, die im Vergleich zum anderen Klang wie ein Spiegel aussieht, werden sie podamtal zusammengezählt, und das Ergebnis wird Null. Das ist also Phasenauslöschung, und das ist einer der schlimmsten Feinde, wenn man Mixe macht Das zerstört deine Musik quasi komplett. Okay? Also müssen wir vorsichtig damit sein. Auch wenn das eine coole Technik sein kann, wenn man Sounds und Synthesizer synthetisiert Wenn man Musik unter dem Gesichtspunkt der Klarheit macht, müssen wir mit diesem Konzept vorsichtig sein Okay, jetzt, wo wir das wissen, lassen Sie uns zuerst ein technisches Beispiel machen, und dann gehen wir zur Musik Also zuerst bewerben wir uns einfach, damit Sie hier sehen können, wir haben hier unser übliches Arrangement. Es ist alles in Ordnung. Zu diesem Zeitpunkt kennen wir das Lied. Okay, jetzt werde ich einfach später erklären, was diese beiden Kanäle sind. Mach dir darüber keine Sorgen. Wisse einfach, dass alle Tracks gerade hier durch dieses Theater gehen . Und hier werden wir einfach einen Testgenerator anwenden , der eines der Tools in Kebase ist, richtig Mal sehen, dass das vorerst einen Ton für einen Test erzeugt vorerst einen Ton für einen Test Gut, lassen Sie uns sehen, was passiert. Okay. Lassen Sie uns diesen Ton etwas leiser machen, damit er nicht nur die Lautstärke verringert, falls es sich um ein paar Fälle handelt. Das ist ohrenbetäubend, okay? In Ordnung, das ist einfach eine Sinuswelle Darüber müssen wir nichts wissen. Das ist einfach ein leiser Ton, okay? Das ist es Also, dieser Track wurde stummgeschaltet. Also, all diese Kanäle durchlaufen hier auch diesen zweiten Fader, was genau dasselbe ist, okay? Mm. Okay. Aber es gibt einen kleinen Unterschied und um zu sehen, was passiert, lassen Sie mich einfach einen der Analysatoren aufrufen Also gehen wir hier zum Bereich mit den Analysatoren der Basis und eröffnen hier die Supervision Eins ist die Wellenform, Analyzer und eins, ich werde dir später zeigen , was das ist Benutze das vorerst einfach. In Ordnung, also werde ich einen Testgenerator öffnen Okay, lass uns sehen, was hier passiert. Okay. Okay, das ist jetzt unsere Welle, wie du siehst, okay? Das ist also eine Messung, die uns die Wellenform in Echtzeit zeigt , okay? Spielen Sie jetzt den gleichen Ton auf dem zweiten Titel. Theoretisch derselbe Ton, weißt du? In Ordnung. Siehst du, was passiert ist? Jetzt sind sie im Grunde verschwunden. Wir hören eine sehr leise Version davon, was verrückt ist, weißt du? Das ergibt keinen Sinn, oder? Also diese beiden Testgeneratoren geben gerade exakt den gleichen Ton an. Also, wenn ich eines davon stummschalten, werden wir es wieder hören, oder? Aber sobald ich sie gleichzeitig spiele, löschen sie sich gegenseitig. Was zur Hölle ist hier los? Richtig. Was also passiert, ist, dass einer der beiden den Glauben auf den Kopf gestellt hat Da sie also genau das Gegenteil voneinander sind, löschen sie sich einfach gegenseitig und die Lautstärke wird komplett zerstört, weißt du? Ich erreiche das, indem ich hier einfach die Phase von diesem Kanal invertiere Also öffne ich hier die Einstellungen für diesen zweiten Fader und drücke diese Phase um 180 Grad, weißt du? Also das ist im Grunde ein Spiegelbild dieses Klangs, okay? Also, das ist offensichtlich ein wissenschaftlicher Test. Also wirst du bei echten Songs niemals eine perfekte Absage wie diese haben , oder? Aber das ist nur, damit du das Konzept der Phasenauslöschung verstehst . Also müssen wir vorsichtig damit sein, okay? Ich werde dir zeigen , wie du dieses Problem in ein paar Sekunden so weit wie möglich vermeiden kannst, okay? Also, jetzt, wo wir die Kosten kennen, gehen wir, lassen Sie uns wiederherstellen. Okay? Hören wir uns zuerst das Lied an. Ich spiele den zweiten Fader. Mal sehen, was passiert. Stille. Es ist verrückt, oder? diese beiden unabhängig voneinander klingen, klingen sie perfekt. Nein. Nein, ich werde sagen, dass ich das zusammen spiele. Sie löschen sich gegenseitig in Echtzeit und die Folge ist völliges Schweigen, was verrückt ist, oder? Wir verlieren das Lied komplett. Jetzt wissen wir also, dass dies tatsächlich die invertierte Version des normalen Tracks ist, oder? Und jetzt fragst du dich wahrscheinlich: Okay, was hat das alles mit der Sete-Eröffnung eines Songs zu tun Nun, lass mich dir eins sagen. Jeder einzelne Song hat normalerweise riesige Kanäle, weißt du, linken und rechten Kanal, okay? Das ist ein Stereo-Song. Okay. Aber tatsächlich gibt es auch eine zweite Möglichkeit, den linken und den rechten Kanal in einem Song zu interpretieren, und diese werden als Mid und Side bezeichnet. Das Mittensignal ist also im Grunde die Summe des Kanals. Mit anderen Worten, ist nur das Signal, das zeigt, was die beiden Kanäle gemeinsam haben, weißt du? Stattdessen zeigt uns der Seitenkanal nur , was der Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal ist , weißt du? Also diese beiden Kanäle zusammen kämpfen einfach die ganze Zeit gegeneinander, weißt du, und um das zu produzieren, was wir hören und Songs abzuspielen, weißt du, lass mich dir zeigen, was ich meine. Also lasst uns das etwas ändern , das für diesen Zweck sinnvoller ist. Lass uns Paso Scope hören. Das ist also eines der wichtigsten Zielfernrohre, das man manchmal sehen muss, um zu verstehen, was passiert, okay Wie Sie sehen können, haben wir den linken und den rechten Kanal. In Ordnung. Also lass mich dir jetzt zeigen, was passiert. Wir haben die Stereoanlage und antworten hier, und ich werde das Mono einschalten, während wir das Lied hören und Kathy zuschauen was hier in dieser Grafik passiert Drei. Eins. Uff. Siehst du, was passiert? Also, was Sie gerade hören, ist das reine Mittensignal des Songs. Nur der Modo-Teil. Automatisch, was der linke und der rechte Kanal gemeinsam linke und der rechte Kanal Das ist es. Okay? Das ist der Berg. Fantastisch. Jetzt wissen wir das. Lassen Sie uns das Mint tatsächlich umbenennen. Ordnung? Also das wird einfach das Mittelsignal abspielen, okay? Also, wie hören wir, wie schaffen wir es, die Seite zu hören und zu erzählen? Also automatisch der Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal, oder? Um das zu erreichen, können wir jetzt , da wir den Trick mit der Umkehrung der Phase kennen , einfach Folgendes tun Wir spielen hier den ganzen Song im Stereomodus auf dem zweiten Fader Und wir kehren tatsächlich die Phase um. Und folglich wird Grunde eine mathematische Operation durchgeführt Weißt du, es wird reichen, okay, also Stereo-Version, minus Mono, was genau das Gleiche ist, aber abzüglich der Mitte, oder? Folglich werden wir nur die Seite hören. Es ist einfach eine mathematische Operation. Also lass uns sehen, ob das stimmt. Also lass uns sehen. Jetzt werde ich das nach ein paar Sekunden solo machen. Thema. In Ordnung. Wow. Schau, was passiert. Also, was Sie gerade hören, ist die Seite des Liedes. Also sind wir okay. Also das, was Sie gerade hören, ist der Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal, okay? Das sind im Grunde alle Reverbs, all die Effekte, die nicht in der Mitte des Stereofeldes sind , weißt du? Das Mono, die Mitte und das Set. Ordnung. Et entgegengesetzte Signale für thematisch, weißt du? Wenn ich nur diesen Kanal solo spiele, werden wir natürlich wieder den ganzen Song hören Also bis wir das einfach auf das MIT summieren, werden sie in Echtzeit einen Unterschied machen und wenn du dieses Konzept nicht , und wenn du dieses Konzept nicht vollständig verstehst , mach dir darüber trotzdem keine Gedanken. Denk einfach daran, dass der Berg das Zentrum des Songs ist, okay? Und diese Seite ist der ganze Hall, der ganze Kram ist ein bisschen verrückter Also das ist praktisch ausgedrückt. Und wenn du abnehmen willst, achte darauf, dass du nicht zu viel Hall in deinem Song verwendest Andernfalls wird zu viel Phase abgebrochen und Sie werden viel Lautstärke verlieren , wenn die Leute Songs über einen kleinen Lautsprecher hören Ordnung? Das ist das Problem, weil Lautsprecher an Telefonen normalerweise zu Mono werden, oder? Sie werden also grundsätzlich Ihr gesamtes Seitensignal ausschließen. Das ist der Punkt, okay? Da müssen wir also vorsichtig sein. Und um zu verstehen, ob dein Song zu stark stereophon ist , musst du dir diese Grafik hier ansehen, diese Grafik hier ansehen Also solange dieses Signal zwischen L und R ist, also in diesem Bereich hier, bist du sicher, weißt du Und andersherum. Also, wenn es eigentlich meistens außerhalb dieser beiden in diesem Bereich hier oder hier ist, musst du vorsichtig sein, denn all das Zeug wird überhaupt nicht gehört werden, wenn sie deinen Song über ein Monosystem wie einen JPL-Lautsprecher oder ein iPhone abspielen , oder? Da müssen wir also vorsichtig sein. Ordnung, richtig? Schauen wir uns an, wie wir das verhindern können Eine Möglichkeit besteht also darin, einfach einen Stereo-Enhancer zu verwenden und das Stereofeld zu steuern Lass uns jetzt einfach den ganzen Song abspielen. Also können wir das jetzt einfach endlich stummschalten. Also, das wird eigentlich wieder einfach das normale Signal sein. Okay, und wir platzieren einen Stereo-Enhancer. Einfach auf dem Master vor dem Analyzer hier. In Ordnung. Und wir können dieses Tool verwenden, um irgendwie zu schrumpfen. Reduzieren Sie die Lautstärke des Seitensignals zugunsten des Mittensignals, wissen Also das wird schrumpfen. Folglich das Stereofeld unseres Songs zunehmend. Also lass uns sehen, ob das stimmt Schrott. Du siehst, wie es immer enger wird Mehr mehr, bis es eine gerade Linie wird. Sehr winzig. Es gibt ein paar Songs, bei denen es um Lily geht. Wir haben durchgehalten. Wir haben offensichtlich ein sehr offenes Gefühl. Aber es wird gefährlicher, oder? Wir sehen uns hier. Ich verliere hier eine Menge Sachen, oder? Sollte aus Kalb sein. 100%. Es ist momentan nicht so schlimm Lass uns einfach ein bisschen schrumpfen. 70% 95. Ordnung. In Ordnung Solange das gesamte Signal die meiste Zeit hier im sicheren Bereich ankommt, ist alles in Ordnung Weißt du, wenn es draußen vorübergehend schief geht , ist das Ich meine, das ist eine Art Kompromiss, oder? Andernfalls, wenn wir deinen Song zu eng machen, klingt er zu nah, zu mono. Sofern das keine kreative Entscheidung ist , die du vorübergehend für deinen Song triffst, kannst du das auch tun, indem du das später automatisierst, weißt du? Was? Ja, ja, es gibt noch ein anderes sehr nützliches Diagramm, das Korrelation genannt wird. Das ist im Grunde dasselbe, aber dargestellt durch einen Schieberegler, solange zwischen Null und Eins geht, bist du sicher. Und andersherum. wir also zu viel Hall anwenden, wird es in den negativen Bereich gehen Also von hier bis hier wird all das Zeug gelöscht, wenn wir ein Monosystem durchspielen Lass uns sehen. In Ordnung. Wie Sie jetzt sehen können, ist es sehr sicher Wie wär's bitte? Nochmals, die Stereophonie? Was passiert? Was für ein verrücktes Zeug. Bis es sehr gefährlich wird, sehr gefährlich. All das Zeug wird komplett stummgeschaltet sein. Wir machen Mono Kannst du dir vorstellen, was passiert? Absolut sicher, oder? Jetzt, wo wir all diese Konzepte haben , wollen wir wirklich Spaß haben. Also gehen wir hierher, und das ist schon das erste Tool, das Sie hier manchmal sogar kreativ einsetzen können hier manchmal sogar kreativ Ordnung? Einfach indem du das automatisierst, kannst du diese Stevioponie, die Offenheit deines Songs, dynamisch steuern , wenn Du kannst diesen Typen hier einfach automatisieren . Ordnung, jetzt, wo wir das wissen, schauen wir uns das andere etwas anderes Gehen wir zurück zu den Wirkungen der Stevioponie. Einer der wichtigsten ist also der Imager. Das ermöglicht uns also, die Toponie von vier Bereichen dieses Spektrums unabhängig voneinander zu kontrollieren die Toponie von vier Bereichen , oder? Das ist also ziemlich cool , weil wir das machen können. Stimmt? So können wir alle Bereiche des Spektrums isolieren. Wir können die hohen Frequenzen hier anheben, oder? Zur Untersuchung von Molekülen. Die Sprengung. 200%, was sie ein bisschen gefährlich macht . Siehe auch den Gesamtüberblick Was zum Beispiel? Ein sehr verbreiteter Trick besteht darin, die Basis unter 200 Hertz komplett in Mono einzustellen Weißt du, Basisfrequenzen müssen nicht unbedingt offen sein Eigentlich schaden sie normalerweise deinem Mix, wenn sie zu stereophon werden Lassen Sie uns sie sicherheitshalber komplett auf Mono schließen . Also lass uns das machen. Schließe 0% ab. Macht es. Ordnung. In Ordnung. Also lass uns einfach all die Dinge miteinander kombinieren Das nicht etwas näher bringen? Was passiert? Also bist du nicht gezwungen, alle Stereofone der ganzen Sache zu schließen Sie können den Bereich Ihres Spektrums tatsächlich priorisieren und einfach die Ihres Spektrums tatsächlich priorisieren und einfach Bereich nutzen Und dann können Sie den Rest, Sie können einen Kompromiss eingehen, Sie wissen schon, wir machen den Basisbereich Mono, Iktus und tatsächlich Sie können einen Kompromiss eingehen, Sie wissen schon, wir machen den Basisbereich Mono, wir machen den Basisbereich Mono, Iktus und Und dann der Rest irgendwie dazwischen, du weißt schon, 50%, 60%, Actus Und am Ende zählt die Summe all dieser Dinge. Wie Sie sehen, zeigt uns der Korrelationsanalysator, dass wir in Sicherheit sind. Ordnung. Manchmal geht es für 3 Sekunden unter Null, das ist in Ordnung Auf keinen Fall, aber das war's. Ich schätze, du kannst den Gesamtbetrag immer noch verkleinern, um ihn wieder zu öffnen Herr. Oh. Wissen Sie? Ordnung. Das ist verrückt, oder? In Ordnung, richtig. Das sind taktische Effekte, also musst du sie nicht sehen Das spielt keine Rolle, weißt du, ich schätze, du wirst wenigstens eine Stereoanlage haben und antworten. Also das ist eigentlich das Wichtigste. Also solange du verstehst, was dieser Typ tut, geht es dir gut, weißt du? 28. Umschlag: Okay, bevor wir sehen, was Envelope Shaper sind, müssen wir zuerst verstehen, was Envelop ist, oder? Also lass uns ein schönes Whiteboard machen und schauen, was passiert Okay, wie Sie wissen, spielt jeder einzelne existierende Sound eine fundamentale Rolle Es ist kein Schweigen. Es bedeutet, dass es von einem Zustand der Stille , der hier diese gerade Linie ist, zu einer Art höherer Lautstärke übergehen , der hier diese gerade Linie ist, zu wird, weißt du, an einem bestimmten Punkt. Weißt du, das ist etwas , das jedes einzelne Geräusch respektiert. Weißt du, es ist eine Art physische Regel, weißt du, so. Und dann wird es irgendwann seine Energie irgendwie wieder in die Stille ableiten , weißt du? Okay, jetzt, wo wir das wissen, lass mich dir eine Sache zeigen Jeder einzelne Ton kann in vier Lautstärkephasen unterteilt werden in vier Lautstärkephasen der ersten Phase geht der Ton von der Stille zu seinem höchsten Höhepunkt über, was als Angriff bezeichnet wird, oder? Hier erreicht er also den höchsten Punkt, okay, den höchsten Lautstärkepunkt, okay? Dann gibt es noch einen zweiten Teil namens Zerfall, der die erste anfängliche Ableitung der Energie ist, weißt du, leicht, aber nicht vollständig Weißt du, es fällt in dieser Gegend irgendwie runter, so wie hier Übrigens, das ist Zeit, oder? Diese Linie hier ist also im Grunde das Vergehen der Zeit, okay? Okay, also nach diesem zweiten Teil gibt es normalerweise einen Sustain-Teil, gibt es normalerweise einen Sustain-Teil dem die Lautstärke im Grunde ziemlich flach bleibt, weißt du, irgendwie konstant wie dieser Und das wird als Sustain-Test bezeichnet. Und schließlich gibt es den letzten Teil, in dem der Ton endlich verstummt. Und dieser letzte Teil heißt Release. R. In Ordnung. Also diese nette Sache hier, ADSR ist eine Grundregel für jeden einzelnen Sound, oder? Das ist also offensichtlich keine strenge Regel. Das bedeutet, dass bestimmte Sounds nur aus Würfelphasen bestehen. Sie werden also vielleicht feststellen, dass es manchmal Geräusche gibt , die einen sehr scharfen Anfangsanfall haben, aber dann fallen sie sofort wieder wie folgt zum Schweigen. Es ist also technisch gesehen in Phasen aufgeteilt, weißt du, wie diese A und D, und das war's Oder bestimmte Geräusche können wiederum einen sehr langsamen Angriff haben , zum Beispiel so Und dann nehmen sie sofort leicht ab. Tatsächlich sinken sie bis auf ein vielleicht sehr niedriges Niveau wie dieses, und sie haben einen langen Dauerzustand, und dann haben sie eine sehr schnelle Veröffentlichung, weißt du? All diese vier Bögen sind völlig dynamisch, und je nachdem, wie man jede dieser vier Phasen dehnt, kann man jeden einzelnen Sound erzeugen, der existieren kann Weißt du, das ist der Punkt. Okay? Okay, jetzt, wo wir dieses Konzept kennen, gehen wir zu Q Base und untersuchen einen Effekt namens Envelope Shaper Wenden Sie also einen Effekt auf den Master an, okay? Zieh Shaper hier hoch. Alles klar? Lass uns sehen. Lass uns jetzt einfach das Schlagzeug solo spielen, okay? Okay. Standardmäßig macht das nichts, okay? Damit wir anfangen können, sehen Sie sich diese Grafik hier an. Standardmäßig macht es nichts. Der Sound ändert sich also einfach nicht, okay? Aber diese Art von Effekt hat keinen Schwellenwert. Wie Sie sehen können, gibt es einen automatischen Schwellenwert, der von der tatsächlichen Hüllkurvenerkennung abhängt , die sich im Sound selbst befindet, oder? Da es sich in diesem Fall also um Schlagzeug handelt, erkennt es alle tatsächlichen Spitzen jedes einzelnen Schlagzeugangriffs, den wir haben Mit anderen Worten, wir können die Impulse dieser Aufführung verstärken. Mal sehen, was standardmäßig passiert. Also jetzt, wie gewohnt, okay? Ich nehme an, wir wollen die Angriffe erhöhen , okay? Lass uns sehen Siehst du, was passiert? Ich spreche auch etwas schneller. Ordnung, jetzt ist es definitiv offensichtlicher. Siehst du das? Es erhöht gewissermaßen die Klicks bei jedem einzelnen Angriff, weißt du? Okay? Ich durchsuche dich in der Basis, auch in der Mischung. Ordnung. Siehst du das? Jetzt ist es klickender, oder? Es ist irgendwie. Lass es mich dir ohne zeigen. So ist es irgendwie flacher, oder? Irgendwie geschmeidiger, aber mit weniger Angriff, okay? Erhöhen wir das Okay? Offensichtlich ist das zu viel, weil es stark zunehmen wird. Das wird den Limiter oft auslösen, okay? Okay. Sehen Sie sich die Pressemitteilung an. Die Veröffentlichung in Ta wird das Signal früher als normal schließen. Atitly leitet das Signal leichter zurück zur Wissenschaft, mal sehen. Siehst du , was passiert In diesem Fall ist es fast wie Gangart, oder? In Ordnung Und wir können die Länge, die Reaktivität dieses Effekts erhöhen , indem wir ihn erhöhen In Ordnung. Aber wenn du willst, können wir jede Veröffentlichung auch länger als normal machen. Damit wir die Veröffentlichung tatsächlich positiv bewerten können, lasst uns das tun. Und im Grunde wird es die Nachhaltigkeit jedes einzelnen Sounds erhöhen. Das passiert also. Also hält es irgendwie länger an als normal. In Ordnung Und wir können dasselbe für den Angriff tun. Wenn wir beim Angriff zu negativen Zahlen kommen, werden wir im Grunde alle Klicks oder jeden einzelnen Angriff zunichte machen. Wenn wir das also tun, glätten wir jeden einzelnen Angriff und werden zu einer Art Einblendung, mal sehen. Vollständig zerstört. Aber weißt du, für kreative Zwecke ist das ein sehr mächtiges Werkzeug, weißt du? Das ist der Punkt. Sie können hier komplett selbst bestimmen, wie die Klanghülle für dieses Instrument aussieht. Ich sorge immer für einen pumpenden Effekt, besonders seit dem ganzen Song. Damit es super klickend wird. Ordnung, in Ordnung. Also das ist eine Verwendung des Enveloped Shapers Es gibt auch eine Multiband-Version , mit der wir eine unabhängige Einstellung für den Enveloped-Shaper auf die vier Bereiche des Spektrums anwenden können eine unabhängige Einstellung für den Enveloped-Shaper auf die vier Bereiche des Spektrums die vier Bereiche des Spektrums Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir Search Shaper hier gestalten und wir können auf diesen Typen klicken Wir sind im Grunde einfach vier Bands, richtig? Und wir können vier Einstellungen unabhängig voneinander auf jeden Teil des Spektrums anwenden . Weißt du, vielleicht kann die Basis klickiger sein. Vielleicht kann die höchste Frequenz im Set so geglättet werden, oder? Ist der eingezäunt. Wenn du gehen kannst, bleibt die Medienzeit unangetastet Siehst du, was passiert? Das ist cool, weil wir auch den Empfindlichkeitsregler haben , den wir normalerweise nicht bei der Single-Band-Version des Envelope Shapers haben , okay? 29. Aufwärtsverarbeitung: Nun, da wir wissen, was der Envelop auf Sound ist und was der Envelope Shaper macht, wollen wir ein bisschen tiefer zu einem parallelen Thema gehen, okay, das als Aufwärtsverarbeitung bezeichnet wird, Bevor wir zum theoretischen Teil übergehen, lassen Sie mich Ihnen eine seltsame Sache zeigen Wenn wir hier zum Standard-Envelope-Shaper übergehen, wird, wie Sie sehen können, momentan nichts eingestellt Der Ton wird normal klingen. Wenn ich einfach eine positive Zahl für die Veröffentlichung verwende, lass mich dir das zeigen. Das ist also normal. Erhöhen Sie das langsam. Was passiert. Die Musik. Am Anfang klingst du lauter, richtig , weil es irgendwie komprimierter war Wir komprimieren sozusagen den Dynamikbereich. Wie ist das möglich? Weil wir es jetzt mit einem klassischen Kompressor machen, wie mit all den Methoden, die ich dir bisher gezeigt habe , oder? Das ist also eine spezielle Art der Komprimierung, die als Aufwärtskomprimierung bezeichnet wird. Bevor ich Ihnen technisch erkläre, wie das möglich ist, gehen wir zu Lassen Sie mich Ihnen nur einige Theorien erklären, richtig? Wie wir wissen, verwenden alle dynamischen Pressen hier diese Kurve, die im Grunde die Art und Weise darstellt die Lautstärke ändert. Wenn Sie diese Linie hier sehen, bedeutet das, dass sie nicht verändert wird. Es ist quasi ein lineares Volumen, das vom Eingang kommt und zum Ausgang geht, weißt du, eins zu eins, oder? Aber wir wissen bereits, dass, wenn wir die klassische Komprimierung anwenden, hier eine Art Knie entsteht, und das bedeutet, dass die Lautstärke über diesem Punkt, der ein Schwellenwert ist, komprimiert wird, sie wird gequetscht, sodass sie unter Kontrolle bleibt, oder? Auf diese Weise reduzieren wir sozusagen den Dynamikbereich in diesem ganzen Bereich hier, und das ermöglicht es uns, die Lautstärke insgesamt mit einer Verstärkung zu erhöhen, und dadurch gewinnen wir etwas an Lautstärke, oder? So verwenden wir den Kompressor bisher also. Dann haben wir gesehen, wie das Tor funktioniert, das wiederum grundsätzlich einen Schwellenwert verwendet. Also, während die Lautstärke auf diese Weise abnimmt , wird es an einem bestimmten Punkt eine Art Schwellenwert wie diesen geben, und es wird wieder ein weiteres Knie geben, dieses Mal wird die Lautstärke so nach unten geschlossen, richtig Und das erweitert den Dynamikbereich grundlegend. Das ist also das Gegenteil von dem, was der Kompressor tut. Also das ist der Expander oder das Noise-Gate, okay? Aber haben Sie sich jemals gefragt, ob es einen Prozessor gibt , der diese Art von Knie so macht, richtig Also, anstatt so runter zu gehen, was ist, wenn wir diese Art von Knie tatsächlich so machen , richtig? Also, das macht der Envelope Shaper, wenn wir den Auslöser erhöhen Also im Grunde genommen, anstatt das Signal schnell zu schließen und folglich als Expander zu wirken, als Expander zu wirken, erhöht es die Lautstärke, Sie wissen schon, auf abnormale Weise Und das nennt man Aufwärtskomprimierung. Und der Vorteil dieser Art der Komprimierung ist, dass wir die Spitzen nicht berühren. Die Spitzen bleiben also intakt. Also, wir ruinieren sie nicht und opfern stattdessen nur die leiseren Teile des Songs Weißt du, wir komprimieren diesen Bereich irgendwie. Erhöhen Sie die Lautstärke. Und folglich können wir dann wieder die gesamte Lautstärke mit etwas Verstärkung erhöhen die gesamte Lautstärke mit und etwas Blindheit erlangen, weißt du? Also das hier passiert, wenn wir die Freisetzung auf dem Envelope Shaper erhöhen, weißt du ? wenn wir die Freisetzung auf dem Envelope Shaper erhöhen , weißt du Das ist also heimlich ein Aufwärtskompressor, den wir jederzeit verwenden können, um die Lautstärke auf andere Weise zu erhöhen Weißt du, ohne die Spitzen zu opfern, das ist der Punkt. In Ordnung? Lass es mich dir zeigen Es ist wirklich verrückt, weil es plus sechs ist. Es ist verrückt. Es ist Reichtum und mehr. Die Gipfel sind immer noch da. Ich bin immer noch intakt. Es ist verrückt, oder? In Ordnung. In Ordnung Nun, da wir das wissen, wollen wir auch über das Gegenteil sprechen Ordnung? Bisher haben wir dieses Knie gesehen, wenn wir über Komprimierung sprechen, richtig, weil es die nach unten gerichteten Kompressoren sind, Aber wenn wir am Ende tatsächlich ein Knie haben , das so aussieht, wird dieses Ding hier stattdessen zu einer Aufwärtsexpansion, weißt du? Das hier ist also eine zweite Art von Expansion, die bereits durch die Hüllform verfügbar wird bereits durch die Hüllform verfügbar , wenn Sie das tun, wenn Sie den Angriff so erhöhen. Endes ist das alles eine Art Expansion, aber nach oben, weißt du, in den Spitzen des Sounds, nicht in den leiseren Teilen, weißt du? Also erweitern wir die Dynamik, indem Spitzen des Klangs noch weiter erhöhen Und hier gibt die Länge im Grunde an , wie glatt diese Spitze sein wird. Weißt du, wenn du es sehr kurz machst, es sehr kurze Impulse sein oder andersherum. So wie das hier. In Ordnung, schauen wir mal, ob das stimmt. Also, mit anderen Worten, wir werden hier einen höheren Höhepunkt als normal sehen Lassen Sie uns sehen, normalerweise werden wir sehen, wie wir den gesamten Limiter in der ersten Mal sehen. Lass es uns leiser aussehen lassen Ordnung. Mal sehen, wer der Max normal spricht. Aber wie dem auch sei, um das zurückzusetzen, kannst du hier klicken oder du kannst die Null auf deinem Ziffernblock drücken. Ordnung, wie Sie sehen können, ist es also eine Minus-Sechs. Aber sobald ich den Angriff auf den Envelope Shaper erhöhe , lass mich dir zeigen, was passiert Es ist verrückt, oder? Jetzt erhöhen wir den maximalen Spitzenwert. Was, ohne etwas anderes zu ändern? Und das erhöht technisch gesehen den Dynamikbereich des Songs, oder? Also, das ist das Prinzip all das. Also im Moment verwenden wir, mit anderen Worten, eine Form der Aufwärtsexpansion, was verrückt ist, oder? Und es ist alles hier. Dieser Prozessor hier ist in der Lage, beides zu tun. Sie können eine Aufwärtskomprimierung durchführen. Und Aufwärtsexpansion. In gewisser Weise gewinnen wir hier an Dynamikumfang. Aber gleichzeitig verlieren wir einen gewissen Dynamikbereich, indem wir die Aufwärtskomprimierung mit der Veröffentlichung hier erhöhen die Aufwärtskomprimierung mit . Weißt du, es ist verrückt. Dann können wir den Lichtbegrenzer starten. Das ist der letzte Gewinn von hier aus. Das ist es. Das ist es. Dadurch kann sichergestellt werden, dass die endgültige Lautstärke des Titels auf einfache Weise maximiert wird, ohne externe Plugins zu verwenden. Weißt du, das ist der Punkt. Ordnung? Und jetzt , wo wir das wissen, schauen wir uns ein verrücktes Plug-In an, das Squasher heißt Also gehen wir hierher und suchen Squasher, okay? Und verwendet alle Arten der Komprimierung gleichzeitig. Wir haben also einen Abwärtskompressor und einen Aufwärtskompressor, und wir können mit drei separaten Einstellungen auf drei Bändern getrennt arbeiten mit drei separaten Einstellungen auf drei Bändern getrennt Und wir können wählen, wie viel von jeder Art von Komprimierung für jedes Band Das ist verrückt, oder? Also lass es mich dir zeigen. Okay. Wir können zum Beispiel die Höhen, die hohen Frequenzen sehr komprimieren, die nach unten, aber wir können sie beibehalten Wir können also eine Aufwärts - und Abwärtskomprimierung anwenden. Gleichzeitig können wir wählen, wie viel davon. Sie können sehen, dass wir auf diese Weise zum Beispiel eine Spur sehr hell gestalten können. Verrückt, oder? Sie können die Abwärtskomprimierung für die Abwärtsfrequenzen sehr niedrig halten für die Abwärtsfrequenzen sehr niedrig Mal sehen, was passiert. Ich erlaube uns quasi, die Aufwärtskomprimierung stärker zu verwenden Wir erhöhen den Abwärtstrend. Dann können wir alles mischen , du weißt schon, die Menge. Du wirst dafür sorgen, dass dieser Track insgesamt viel heller klingt , weißt du? Siehst du, hier sind die Dinge, über die ich spreche. Weißt du, hier haben wir das Verhältnis des Kompressors nach oben. Hier haben wir den Abwärtskompressor, weißt du? Dieser Effekt ist auf die beiden Arten der gleichzeitigen Komprimierung spezialisiert die beiden Arten der gleichzeitigen Komprimierung Ordnung? Unglaublich Also, das klingt fantastisch auf einem ganzen Mastertrack oder sogar speziell für die Stimme. Tatsächlich habe ich hier einen für die Stimme verwendet. In Ordnung? 30. De-Esser: DSing ist im Grunde eine Art Kompressor , der nur einen bestimmten winzigen Frequenzbereich komprimiert , und zwar nur dann, wenn der Sänger problematische Konsonanten ausspricht, die sehr zischend und sehr nervig sind . Normalerweise sind dies das S, das C und dann all die anderen Konsonanten, die einen sehr ähnlichen Klang haben. Vielleicht auch das Z, weißt du, weißt du, all diese Geräusche sind sehr nervig, weil sie einfach weißes Rauschen sind, was für das Ohr sehr nervig ist, oder Also dieser Kompressortyp namens Deer wird im Grunde nur diese komprimieren und alles andere intakt lassen , und das war's. Ordnung? Das ist also etwas, das Sie hauptsächlich auf Stimmen anwenden können, aber nicht nur, Sie können diese Dichte auf jeden Sound anwenden , der diese Art von Problem hat, oder? Es ist also nicht ungewöhnlich, einen DSR zu verwenden, sogar für den gesamten Master, weißt du, sehr oft, oder? Lassen Sie uns also vorerst den einfachen Fall der Stimme verwenden. Lass mich einfach zuerst den ganzen Song spielen, diesen neuen Song Without Dater. In Ordnung? Pass auf, dass du dir die Probleme der Stimme mit den Konsonanten anhörst die Probleme der Stimme mit den Konsonanten Lass uns sehen. Zweitens Transtrompete. In Ordnung, wir haben also diesen neuen Song. Wie Sie sehen können, gibt es ein Problem. Ich habe bewusst so viel wie möglich mit den Konsonanten gesungen wie möglich mit den Konsonanten , die sehr problematisch sind, Schau, was passiert. Jon, okay. Es gibt also eine Möglichkeit, diese Konsonanten mit dem DSR unter Kontrolle zu halten diese Konsonanten mit dem DSR unter Kontrolle Also einfach ein nettes Serum auftragen. Also gehen wir hier zu den Effekten der Stimme und suchen nach der Antwort. Das ist es. In Ordnung, klicken Sie einfach Okay, sieht so aus. Und da Sie das nicht können, wählen wir zuerst den Frequenzbereich aus. Normalerweise liegen diese problematischen Konsonanten zwischen 2,5 k und etwa 7 K. Wissen Sie, das ist der ungefähre Bereich Manchmal ein bisschen hoch, ein bisschen niedriger, und das hängt vom Genre und der spezifischen Stimme der Person ab, die singt, oder? Und achte darauf, dass es nicht nur um die Stimme geht. Dieses Problem kann manchmal bei anderen Sounds auftreten, oder? Sie können dies also als allgemeinen Zweck verwenden, um seltsame Resonanzen oder zischende Geräusche bei jedem Ton zu entfernen zischende Geräusche bei jedem Ton zu In Ordnung? Es ist nicht ungewöhnlich, dies zum Beispiel auf einem ganzen Master zu verwenden In diesem Fall werden wir das also für eine Stimme verwenden. Lass uns sehen. Also wählen wir zunächst den Bereich aus. Zweitens, dreh dich um, dreh dich, du kannst sehen, es löst schon aus. Und Chaos. Nimm den Standard Zwei, 27k zuerst. Zentrumspunkt, dann erhöhen wir die Ermäßigung. Dann, wie Sie sehen können, gibt es den automatischen Schwellenwertmodus, was ziemlich cool ist. Wie Sie sehen können, erledigen Sie den Job bereits für uns. Suchen Sie den Schwellenwert zunächst manuell. Manchmal kann dies erforderlich sein, wenn Sie beispielsweise den Ester zwingen möchten , mehr Zeit in Anspruch zu nehmen. Syntro, wir können es reaktiver oder geschmeidiger machen. Machst du weniger Stile? Si, Chung, zu In Ordnung, du siehst, dass die Geschwister weggehen. Und ja. Und das ist es. Lass es mich dir ohne zeigen. Transzendieren. Ja, wir sind nerviger Und dann, o Zone mit Chung, um alles andere zu transzendieren Ozone Wie du siehst, opfern wir nicht zu viel Material von der Stimme Einfach die Konsonanten rausschneiden, weißt du? Schauen wir mal ohne. Siehst du das? Sofort. Problematisch. Mit Alright. Du weißt schon, unter Kontrolle. Das ist es. Weißt du, manchmal kann man das leicht ändern, weißt du, je nach Stimme, aber normalerweise ist das der Bereich, dem das am besten funktioniert, weißt du? Ordnung. Und ja, lass uns sehen Ordnung. Das ist es Sie können die Frequenz des Frequenzbereichs auch einzeln einstellen, wenn Sie diese Frequenzen gezielt hören möchten . Siehst du, was passiert? Außerdem können wir einige Frequenzen quasi komplett ignorieren. Zum Beispiel können wir die interne Seitenkette verwenden , um zu ignorieren. Zum Beispiel können wir die niedrigeren Frequenzen ignorieren, sodass wir den Filter quasi hier platzieren können und das wird der Erkennung noch mehr helfen, weißt du? Okay, und das war's. Kehren wir zu den gesamten Sounds zurück. Also ja, es ist ein relativ einfach zu verwendender Effekt, weißt du, kein allzu großes Problem. Vielleicht sind die Vergleiche an dieser Stelle zu stark, sodass wir sie ein wenig reduzieren können. Achten Sie darauf, nicht zu viel zu verwenden. Andernfalls kann es zu einem Problem der Verständlichkeit kommen, vor allem, wenn Sie es mit einer sprechenden Stimme verwenden, okay? Wenn man zuerst denkt, ist die Stimme quasi freie Hand, weißt du, niemand kümmert In Ordnung. Und dann können wir das auch auf den gesamten Master anwenden, um zum Beispiel die Geschwister des gesamten Songs zu reduzieren , oder? Das passiert zum Beispiel, wenn du einen starken Kompressor wie den Squash oder den Maximizer benutzt , aber vielleicht ist es eine gute Idee, nach allem vor dem Limiter einen winzigen DS-Sync zu verwenden einen winzigen DS-Sync nach allem vor dem Limiter Also gehen wir hier runter zum Limiter und wir ändern das in diesem Fall auf einen vielleicht etwas höheren Bereich um diese zehn bis 12 Das Schlagzeug wird die zusätzlichen Zischlaute, die durch die Kompressoren entstehen können , ein bisschen anpassen die zusätzlichen Zischlaute, die durch die Kompressoren entstehen können , ein bisschen , weißt Ja. Vielleicht in diesem Fall Auto. Verwenden Sie nicht zu viel Komprimierung. Halte es etwa minus sechs Minuten drei für den Master. Serie Husk Ja. Das sollte gut genug sein. Genieß einfach deine Musik. Alles klar? 31. Kompressoren ohne Schwelle: Und. Okay, lass mich dir etwas Interessantes zeigen. Es gibt ein paar dynamische Prozessoren , die überhaupt nicht mit einem Schwellenwert arbeiten, sondern einfach mit einer Eingangsmenge Diese Prozessoren sind normalerweise von echten analogen dynamischen Prozessoren inspiriert echten analogen dynamischen Prozessoren , die normalerweise einfach einen Eingangsknopf haben Und je nachdem, wie viel Gain Sie hineindrücken, wird das eine Art Verstärkungsreduzierung auslösen , wissen Sie? Also schauen wir uns ein paar von denen an, die du vielleicht in QbSE hast, okay Also lass uns hierher gehen. Ja, also spielen wir unser übliches Lied. Lass uns die Beilagen des Masters drehen. Wir gehen zu den Prozessoren. Wir gehen also nach Steinberg. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, dass es sich einfach um Limiter handelt. Hier ist einer, Limiter, okay? Lass uns sehen. Das zweite Theater ist eine Schwelle. Wir haben einfach Input und es ist bereits eine gewisse Verstärkungsreduzierung im Gange. Der Limiter ist im Grunde ein Kompressor, aber mit unendlichem Übersetzungsverhältnis Anstatt also eine diagonale Linie im Knie zu haben, ist es eine Art gerade horizontale Linie Also unterbricht es das Signal so weit wie möglich, okay? Und ja, damit wir einfach die Reaktivität überprüfen können. Es wird etwas schneller und reagiert schneller auf die Trommeln Oder Sie können etwas behalten, um es flüssiger zu machen, wenn Sie möchten, oder einfach Auto aktivieren Und dann kannst du einfach entscheiden, wie viel es pumpen soll. Siehst du, was passiert? Offensichtlich wird es die Geige wie verrückt zusammendrücken, wenn du sie aufwirfst . Aber wir verlieren auch alle Gipfel, oder? Für einige Genres oder Teile eines Songs kann das Sinn machen, weißt du? Ordnung. Ja, das ist also etwas Ähnliches, das du vielleicht auf deiner Liste hast Wenn Sie dann Base Pro haben, haben Sie vielleicht einige davon, zum Beispiel den Vintage-Kompressor, diesen hier. Und wie Sie sehen können, sieht das schlecht aus ***, was eine Simulation des analogen Kühlkompressors ist, wie Sie wieder sehen können, kein Schwellenwert. Einfach ein Eingangsknopf hier. Je mehr wir diesen Wert erhöhen, desto mehr Komprimierung wird angewendet Ordnung? Du machst es wieder sehr reaktiv, so Wählen Sie in diesem Fall ein Verhältnis. Kein Schwellenwert. Sie können dieses Geräusch aktivieren, indem Sie die Taste drücken. Sie können einen Teil der ursprünglichen Lösung beibehalten, indem Sie den Angriff, die Langsamkeit, auf diese Weise erhöhen den Angriff, die Langsamkeit, auf diese Und wir können auch Hyolpression anwenden, wie Sie hier sehen können. Was nicht schlecht ist Dann können wir endlich die Ausgangsleistung ein wenig erhöhen, was die Verstärkungsreduzierung irgendwie kompensiert, oder? In Ordnung, nicht schlecht, oder? Und wir können auch einen sehr ähnlichen finden, nämlich den Röhrenkompressor Also lass uns hierher gehen. Also gibt es wieder keine Schwelle. Wir erhöhen die Eingaben erneut. Sie können sehen, wie stark es komprimiert wird. In diesem Fall haben wir das Laufwerk, das für eine interessante Sättigung sorgt. Weißt du, um mehr Obertöne zu erzeugen, weißt du, quasi das gesamte Master-Radio bereit zu machen, weißt du, um einige der ursprünglichen Peaks beizubehalten , es reaktiver zu machen Bäume, ihre Mengen. Also haben wir hier diesen Charakter, nämlich die Form, die Art und Weise, wie das Laufwerk den Sound modifizieren wird, weißt du Es zeigt auch ein bisschen, wie die Aggressivität der Komprimierung auf den Sound auswirkt, weißt du, ja Wir haben auch ein Side-Chain-Modul für den Fall, dass wir möchten, dass Sie einige Teile des Spektrums ignorieren einige Teile des Spektrums ignorieren, um die Gain-Reduzierung auszulösen, wie wir bereits im Kapitel über Side Chain gesagt Beim ersten Mal können wir die Tritte mit einem hohen Pass ignorieren. Jetzt sitzen bedeutet, die Tritte buchstäblich zu ignorieren. Oder wir können Oli auf diese Weise tatsächlich den Tritten entsprechend verarbeiten Oli auf diese Weise tatsächlich den Tritten entsprechend Im Moment löst Oi aus , wenn die Kick-Drums im Signal ankommen, geh einfach Siehst du, was passiert? Sehr cool, oder? In Ordnung. Schließlich haben wir noch eine andere Art von Limiter, nämlich den Brickwall-Limiter Das ist etwas , das wir tatsächlich bereits auf dem Master verwenden Es ist also hier unten, wie ich es dir gleich zu Beginn des Kurses gezeigt habe. Es ist eine der lustigsten Dinge, die du immer auf deinen Master anwenden solltest solltest dein gesamtes Signal sicher unter Null halten, oder? Das ist der Clip-Point. Wir sollten alle Signale sicher unter Null halten. Denken Sie daran, wie Sie jetzt sehen können, gibt es einen Schwellenwert von -0,2. Lass uns sehen. Und wir haben den Effekt auch in die Post-Fader-Position gebracht Sehr, sehr wichtig. Wie Sie hier sehen können. Wir haben hier mit der rechten Maustaste auf den Effekt geklickt. Wie Sie jetzt sehen können, befindet er sich bereits im Post-Fader. Es heißt also, du hast es in den Pre-Fader gesetzt? Nein. Also drücken wir das nicht. Es ist schon Postfader. So hinter dieser gepunkteten Linie. Und ja, das sind Einstellungen, die wir normalerweise verwenden können Link ermöglicht es uns grundsätzlich, mehr Stereopon beizubehalten, wenn Sie ihn deaktivieren Aber es wird es irgendwie weniger sicher machen. Für diesen speziellen Limiter ist es also sinnvoll, die Verbindung aktiviert zu lassen Es ist also eine sicherere Komprimierung, weißt du, sicheres Limiting Das Gleiche gilt für dieses Ding hier. Das macht es also etwas sicherer, wenn du diese beiden Dinge aktiviert lässt, Toquin Und zum Schluss möchte ich Ihnen noch einen zeigen , den Maximizer Das ist also verrückt, weil wir damit explodieren können. Es ist dem Squasher in gewisser Weise sehr ähnlich, weißt du, aber es ist ein einziger Knopfeffekt, Und wir haben zwei Modi, klassisch und modern. Also modern ist irgendwie digitaler, klassischer, ein bisschen analoger, vielleicht mit etwas mehr Betonung auf den niedrigen Frequenzen. Fangen wir also an, die Optimierung zu beschleunigen. Ist im Grunde das Ausmaß der Hyperkompression. Weißt du, das ist ein bisschen schnell und wir haben hier diese nette parallele Co-Verarbeitung Und wir haben hier diesen Button, Soft-Clipping, , wie ich schon sagte, weißt du, ein Signal sanft ausschneidet , das ist nicht Passen Sie die Reaktivität von hier aus an. Das wird den Release-Behavior-Referter aus der Mathematik verändern In Ordnung. Und das wird schnell die Lautstärke von etwas erhöhen, weißt du? Also in Ordnung. Das ist es. Das ist es. Also halb fertig mit deinen Sachen, oder? 32. MIDI-Einsätze: Ordnung, mit Mini-Inserts können Sie Ihre Auftritte also etwas interessanter gestalten, oder? Und das können Sie tun, nachdem Sie diese Aufführungen aufgenommen haben oder sogar während der Aufnahme Ordnung, ich werde Ihnen beide Möglichkeiten zeigen und wir werden die interessanteren untersuchen Wenn Sie also zwei Base Pro haben, haben Sie vielleicht diese speziellen Einsätze hier. Wenn Sie diese Aktion hier nicht sehen, versuchen Sie es, indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken. Und gehen Sie zu den Saugnäpfen einrichten, Daumen, und Sie haben vielleicht diese Jackbox hier, die Medien antworten Also aktiviere es einfach und du wirst diese Antworten hier haben. Ordnung. Und okay, ich werde dir die interessantesten zeigen Der erste heißt also Arpache. Also lass es mich dir einfach zeigen. Im Moment haben wir ein einfaches Klavier. In Ordnung, hier ist nichts Verrücktes, okay? Also werden wir den ersten aktivieren. RPA ist im Grunde ein Step-Sequenzer. Es ist im Grunde ein RPAJAOR, der es uns in der Praxis ermöglicht, einen einzelnen Knoten oder mehrere Knoten zu drücken, so zu halten, weißt du, und es wird automatische Rpajos machen, du Siehst du, was passiert? Im Moment halte ich im Grunde ein C-Major für erforderlich. Richtig? Und ja. Und wenn ich kann. Lassen Sie uns die Schnittstelle von denen öffnen. In Ordnung. Oder Knoten. Und wenn Sie die PGIORs kennen, können Sie all diese Knöpfe hier erkennen Das sind die klassischen Spielmodi von PGIOrs. Wir können also zum Beispiel nur nach oben gehen. Wir können eine Reihe von Knoten aktivieren. Es wird also verrückt werden in Oktaven. Es wird für die gesamte Tastatur reichen. Siehst du, was unglaublich ist, oder? Wir können die Geschwindigkeit erhöhen. Siehst du, was passiert? Ordnung. Halte einfach die Notizen fest Es wird alles für dich tun, weißt du? Squazy, richtig? Oh, weißt du, es kann sehr ausdrucksstark sein, sehr leicht. Du kannst dir solche Notizen machen, in zufälliger Reihenfolge. Squazy, richtig? Oh. In Ordnung Uff. Oh. Oh. Okay, lass uns ein bisschen Schlagzeug damit spielen. Okay. Weißt du, wir fragen uns wahrscheinlich, wie das funktioniert, wenn du aufnimmst Nun, Sie haben zwei Modi. Aber du siehst diese Linie hier. Wenn Sie also Defter spielen, wenn Sie die Effekte nach dieser Zeile abspielen, wird es sich grundsätzlich im Wiedergabemodus befinden, was bedeutet, dass Sie bei der Aufnahme Ihre ursprünglichen Noten in der Medienperformance aufnehmen und diese nach der Aufführung anwenden, als ob es sich um die eigentliche Einfügung mit dem Audio handeln würde Ihre ursprünglichen Noten in der Medienperformance aufnehmen und diese nach der Aufführung anwenden , als ob es sich um die eigentliche Einfügung mit dem Audio Weißt du, lass mich dir zeigen, was ich meine. Also, wenn wir spielen, lass uns etwas Einfaches aufnehmen. A Ordnung. Okay, wie Sie sehen können, habe ich einen langsamen Akkord gehalten und diese langsamen Akkorde tatsächlich aufgenommen Also, wenn du deine ursprüngliche Performance beibehalten willst, benutze einfach den Wiedergabemodus, indem du die Effekte hinter diese gepunktete Linie Und es wird quasi spielerisch den Effekt nach der Aufführung anwenden den Effekt nach der Aufführung Es wird also abgespielt, es wird es einfach darauf anwenden, weißt du? Und wird funktionieren. Dieser Vorteil ist , dass es jedes Mal etwas anders klingen kann, okay? Okay. Der zweite Modus besteht darin , dass die Zeile nach dem Effekt ersetzt wird. Also hier und jetzt wird es im Aufnahmemodus sein. Das heißt, wenn wir dieselbe Aufführung noch einmal spielen, lassen Sie mich das einfach noch einmal aufnehmen. Siehst du, was passiert? Jetzt haben Sie tatsächlich die letzte Note nach dem Effekt in die Aufführung aufgenommen. Du weißt es? Das Abenteuer an diesem Ansatz ist, dass Sie stattdessen das tatsächliche Ergebnis nach dem Einfügen des Mediums beibehalten, sodass es jedes Mal genau so klingt, wie Sie es wollten. Ordnung? Und dann kannst du diese Dinge später optimieren Natürlich können Sie diese quantisieren, wie wir es bereits gesehen haben. Sie können sie einfach so platzieren Steuerung gedrückt halten und dann so drücken Oh. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, A. Alles klar. Das ist es. Das ist es. Das ist also der erste Effekt. Weißt du, und ja, lass uns zum nächsten gehen. Das nächste interessante ist also ein Quartal. Also lass uns das versuchen. Also das ist cool, auch wenn du dich nicht mit Musiktheorie auskennst, denn du solltest interessante Tonarten entdecken, vor allem, wenn du ein Instrument mit vielen Tönen benutzt, wie das Klavier, die Harfe, die Gitarre, Schauen wir uns also an, was damit passiert. Im Grunde sollte das eine einzelne Note drücken und es werden ganze Akkorde oder sogar sehr komplexe Akkorde gespielt oder sogar sehr komplexe Lassen Sie mich einfach eines der Presets hier auswählen. Lassen Sie uns zum Beispiel mit Jazz anfangen und sehen, wie sich der Maßstab ändert. Klicken Sie einfach darauf. Okay, lass uns sehen, was passiert. Ich bezahle einen einzigen Schein und nichts passiert. Wahrscheinlich, weil wir die falschen Noten drücken. Also für den Fall, dass du einfach die Oktave auf deiner Tastatur änderst und irgendwann triggerst Also nette Akkorde, okay? Siehst du, was passiert? Abends um 2:00 Uhr sind wir sofort in einem Jazzclub, okay ? Ja, ja Ja, das ist es. Dann hab einfach Spaß damit. Weißt du, finde einfach deine Redeakkorde heraus und nimm sie dann natürlich auf Wuff. Im Moment drücke ich auf eine einzige Note, okay? Huf. In Ordnung, und dann nimm einfach auf. Also gut, bumm gut, bumm. Ja, das ist es In diesem Fall wird es die gesamten, wie Sie sehen können, aufgenommenen Ergebnisse des Effekts aufzeichnen . Denn dann sind wir natürlich im Aufnahmemodus. Und ja, das ist es. Dann kannst du Spaß haben. Oh. Oh. Ja, mal sehen, schauen wir uns den nächsten an. Mal sehen, wir haben zum Beispiel einen Kompressor. Das ist eine eher technische Sache. Wie Sie wissen, liegt die Amplitude jedes einzelnen Medienknotens zwischen 0 und 127 Wir haben also insgesamt 128 Expressionsamplitudenknoten, richtig? diesem Kompressor können Sie sich also gewissermaßen auf eine Art Limiter für Backsteinmauern beschränken, sodass wir das Verhältnis zum Beispiel auf diese Weise erhöhen können das Verhältnis zum Beispiel auf diese Weise erhöhen Und wir können sagen: Weißt du was? Wie Sie sehen können, liegt der Schwellenwert zwischen diesen beiden Zahlen, die ich Ihnen gerade gesagt habe. Und wir können sagen: Weißt du was? Unsere Leistung ist vielleicht schwer. Damit wir es komprimieren können. Wir können die maximale Amplitude unserer Leistung hier auf vielleicht 75 begrenzen. In Ordnung. Und ja, also auf diese Weise, selbst wenn wir sehr harte Töne spielen, werden sie immer noch von diesem Typen eingeschränkt Lass es uns hier für eine Sekunde im Spielmodus verwenden. Ordnung? Also werde ich jetzt sehr harte Noten spielen, aber sie werden auf diese Anzahl hier beschränkt sein , pomatische E. Im Moment versuche ich, sehr hart zu spielen, aber das begrenzt immer noch die Intensität der Knoten, weil sie den Kompressor durchlaufen Weißt du, das ist der Punkt. Der Medi-Kompressor, denk dran, das ist einfach Medi, okay? Das stimmt. In Ordnung. Und wenn ich den Kompressor 93 deaktiviere, solltest du die ursprüngliche Dynamik spielen Wie Sie sehen können, habe ich tatsächlich sehr hart gespielt , wie Sie sehen können, oder? Es ging also darum, die wahrgenommene Intensität zu reduzieren, indem die Geschwindigkeit der Knoten auf diesem Niveau komprimiert wurde, was ziemlich cool ist, oder? Wir sehen, was ohne den Kompressor passiert. Mal sehen, wie hart ich gespielt habe. Wird der Kompressor leiser und wir können ihn später anpassen, oder? Um das Ganze etwas leiser zu machen , wissen Sie, können wir auch einen objektiven Offset anwenden, können wir auch einen objektiven Offset anwenden es noch leiser zu machen, wenn Sie wollen Wird auf diese Weise wahnsinnig leise, oder? Sehr weich. Wuff, richtig? Wenn Sie also Ihr Instrument zwingen wollen, im Durchschnitt automatisch leiser zu klingen, ist das eine coole Methode, das zu erreichen Und natürlich, wenn wir und Sie das wieder verwenden können, im Spiel- und Aufnahmemodus, was wollen wir? Ordnung? Also, das ist Wirkung Lass uns zum nächsten gehen. Ein bisschen cool ist das Mini-Echo, bei dem es sich im Grunde um eine Verzögerung handelt. Also lass uns einfach weit am Pigator vorbei gehen, oder? Also lasst uns sehen, was es macht Okay, machen Sie diese Echos im Grunde und Sie können den Offset , die Geschwindigkeit und die Tonhöhe für jede Echokopie In diesem Fall sollten wir jetzt keinen Tonhöhenversatz beibehalten. Es wird also eine regelrechte Verzögerung werden. Siehst du, was passiert? kannst du das so einrichten, dass es abgespielt wird, hi. Sie können sehr coole Effekte dafür sehen. Du weißt schon, und du kannst das nach deinen Wünschen anpassen, 18. Du kannst die Länge bei jedem einzelnen Kaffee anpassen, wie du willst. Du weißt schon, wir können so viele Dinge unregelmäßig zersetzen. Ordnung. Also, es wird deine Leistung ein bisschen reicher machen, nur ein paar Klicks, oder Also, ja, das ist noch eine Sache. Und was sonst? Dann gibt es mehr technische Dinge. Viele dieser Dinge sind sehr technisch. So können wir zum Beispiel den Bereich Ihrer erlaubten Notiz auf einen bestimmten Bereich von Notizen übertragen. Es wird also diejenigen, die außerhalb des Bereichs liegen, komplett ausschließen. Also kannst du das nach deinen Wünschen programmieren. Aber ich werde dir die praktischsten zeigen, weißt du, für Aufführungen, weißt du? Und was sonst? Der letzte ist der Quantisierer Das ist ziemlich interessant, wenn Sie eine Standardaufführung auf dem Klavier aufnehmen vorerst eine Standardaufführung auf dem Klavier aufnehmen, lassen Sie uns zum Beispiel „Lass uns einfach Ordnung Hey, lass uns quantisieren. Also, wir sind hier oben und wir wissen Bescheid. Okay, wir drehen 18, das und quantisieren, Q, Q, richtig Okay, lassen Sie uns das Klavier etwas leiser machen. Okay, lassen Sie uns die Lautstärke der Trommeln ein wenig erhöhen die Lautstärke der Trommeln ein wenig Hallo. Also, wie du sehen kannst, sind die Drums momentan sehr quantisiert, ziemlich regelmäßig, oder? Also, wenn du zum Beispiel zum Insert der Drums gehst und dann zum Quantisierer gehst , okay? Und wenn du es hier im Spielmodus lässt, dann haben wir diese nette Steuerung Du kannst einige dieser Dinge erkennen, oder? Eine davon, eine der mächtigsten, ist die Schaukel. Hier kannst du also jede einzelne Note leicht verschieben, ein bisschen nach vorne, ein bisschen davor, richtig? Also, es wird diesen unglaublichen Halbzeiteffekt erzeugen , mal sehen. Und dann müssen wir die Matrix optimieren. Gehen wir eins A. ? Hey, lass uns sehen was passiert. Schaffen Sie mehr Groove. Uff. Uff. Und ja, das ist eine Möglichkeit, das zu benutzen. Sie können Ihren Performances automatisch mehr Groove verleihen , indem Sie einen Swing, einen Slider und nur eine grundlegende Quantisierungsregel verwenden. Kann verrückte Dinge machen. Wie du siehst, kannst du zum Beispiel verrückt werden, wenn du dich dafür entscheidest, einfach den Schwung zu reduzieren, natürlich. Wenn Sie kein musikalisches oder musiktheoretisches Wissen haben , gehen Sie einfach auf Nummer sicher, indem Sie 18 oder 116 spielen. Weißt du, das ist es. Das, weißt du, alle. Und das ist es, weißt du? Und dieses Ding hier, Stärke wird stattdessen die Nase in Echtzeit quantisieren Es wird also tatsächlich das anfängliche Timing der Nase quantisieren anfängliche Timing der Nase Also, wenn sie hier schon quantisiert sind, musst du das nicht zu stark erhöhen . Das ist die Wahrheit hier. Und dann wähle ich das, verzögere die Untersuchung aller Knoten auf einmal, quasi ein genereller Offset, weißt du? Und du. Und das ist es. Das ist es. Das ist mit Sicherheit einer meiner Favoriten. Und so, viel Spaß mit diesen Dingen. 33. Automatisierung, Panner, Makro-Knopf: Ordnung, wenn du an diesem Punkt des Kurses angelangt bist, hast du schon all die grundlegenderen Dinge getan, und jetzt können wir anfangen, das Level hochzufahren Lassen Sie uns also zunächst das Konzept der Automatisierung untersuchen, das es uns ermöglicht , Parameter mit beliebigen Effekten dynamisch zu animieren Parameter mit beliebigen Effekten dynamisch Ordnung? Also lasst uns zuerst diesen neuen Song anhören Ordnung, in Ordnung. Okay. Also lass uns sehen, was wir damit machen können. Zuallererst haben wir diese Stimme. Lassen Sie mich zuerst die drei Tracks hier für das Instrumental analysieren , und dann werde ich Ihnen zeigen, was es mit der Stimme auf sich hat. Lassen Sie uns hier sehen, was wir haben. Wir haben einfach eine Harfe mit einigen Effekten. Wie Sie sehen können, haben wir einen Chopper Flanger, Maximizer. Dann gibt es eine Verzögerung. Und etwas Verstärkung, dann ein Slide-Reverb. Und dann wird der Hall abgedrosselt. An den Trommeln, richtig? Du weißt schon, die Seitenkette an dieser Stelle. In Ordnung, wir können diesen Teil überspringen. Dann gibt es noch einen Kompressor, der wiederum Signale von den Trommeln empfängt Wir haben also gleichzeitig das Anlassen und das Pumpen aus den Fässern , okay? Das macht den Karpfen sehr rhythmisch, weißt du, und Okay. Jetzt haben wir die Bassgitarre, die im Grunde eine E-Gitarre ist, aber im Moment wird sie vom Tonhöhentreiber mit einem Mix von 50% heruntergespielt Tonhöhentreiber mit einem Mix von 50% Ordnung? Dann haben wir etwas Squasher, um die Zulage dafür zu erhöhen Dann was sonst? Wir haben einen Limiter, um es unter Kontrolle zu halten, und dann haben wir einen Kompressor-Side-Chain-Modus Es wird also wieder von den Trommeln gepumpt. Siehst du. Und dann haben wir endlich ein bisschen UTI-Band-Kompression , um quasi automatisch Platz für die Jungs zu schaffen , weißt du? Also, nur wenn der Junge singt, werden diese Frequenzen vom Bass abgeschnitten . Weißt du, was ich meine? Siehst du, was passiert? Ich weiß das alles schon. So können wir die vorherigen Kapitel überprüfen falls Sie sich nicht an diese Schritte erinnern. Mach dir keine Sorgen. Stimmt, das ist die Basis und dann schauen wir uns die Trommeln an. Schlagzeuge sind grundlegend anders. Kit verwendet wie immer Group Agent, aber es ist ein anderes Kit. Und lass mich dir zeigen , dass ich diese Drums einfach etwas geräumiger gemacht habe, weißt du, mit ein paar Reverbs hier, einem kurzen. Das kannst du sehen Und noch einer hier, da ist ein bisschen PT-Zerquetschung im Gange und ich finde heraus, wer die Konsonanten unter Kontrolle hält Das ist im Grunde das Instrumentale . Sehr einfach. Drei Titel. In Ordnung. Das ist alles, was du brauchst , um einen Track zu erstellen. Weißt du, du kannst wirklich einen ganzen Track machen. Das ist das Grundprinzip, weißt du, der perfekte Dreiklang Du hast eine Melodie, einen Bass und Schlagzeug. Das ist es, weißt du? Und schließlich, wenn du kannst, benutze einfach eine Gesangsebene, um das Spektrum wirklich zu vervollständigen. In Ordnung. Und lass uns jetzt mit der Stimme sehen. Die Stimme hat nur ein Bild. Offensichtlich schaffst du es pünktlich, um es im Einklang zu halten. Dann haben wir etwas Squasher, um die Lautstärke zu erhöhen. Wir haben einen kurzen Fluss. Also lass uns sehen. Lassen Sie uns das behalten. Lass es mich dir zeigen. Lass uns gehen. Lasst uns alles umgehen. Okay? Also das ist wirklich die Rohaufnahme aus dem Mikrofon, okay? Nein. Also das ist ein Mann, oder? Also sollten wir es mit einem richtigen Bild abstimmen, oder? Wir sind der Knoten. Dann erhöhen wir die Lautstärke? Ich habe mich getroffen, wir haben das zum Beispiel in eine interessante Umgebung im Auto gebracht zum Beispiel in eine interessante Umgebung im Auto Mm hmm. Dieses Lied ist nicht wichtig, damit die Stimme in deinem Gesicht total trocken Also ich möchte, dass du es zu 90% in ein Auto gibst, okay? Dann zentralisieren wir es gewissermaßen. Weißt du, dieser Hall hat das All irgendwie über den Kanal gebracht Also wollte ich, dass du es wieder in der Mitte hältst. Also habe ich einfach die Stereofonie mit einem Stereo-Hinten und 20% reduziert, und das kommt als Fundamental-Mein-nein zurück . Dann habe ich es einfach mit Absicht heruntergespielt, um interessante Artefakte zu erzeugen . Weißt du, mach es ein bisschen niedriger. Dann machen wir es, um den Kontinent unter Kontrolle zu halten . Hier ist nichts Verrücktes. Und dann fangen wir an, ich musste das saftige Zeug hineinlegen. Hier sind ein paar Verzögerungen, oder? Ein Viertel. Das erste, 40%, das zweite, 20% und ein Achtel punktiert Und etwas höher. Weißt du, wie du siehst, ist die zweite zu 75% räumlich, wohingegen die erste zu 100% weiß war, okay? Denken Sie daran, Ihre Verzögerungen so weit wie möglich zu unterscheiden . Und dann haben wir hier etwas Hall, richtigen Hall. Das sind momentan ziemlich niedrige 9%, aber wenn ich will, kann ich das erhöhen. Wow. Siehst du, was passiert? Kann es sehr theoretisch machen, wenn ich will. Sehr emotional. Lassen wir es vorerst bei 9% belassen. Und zum Schluss haben wir noch ein paar Sachen für später. Lassen Sie mich also vorerst wissen, was das ist. Lassen Sie uns stattdessen einen Pumpkompressor aktivieren. Das wurde mit den Trommeln verbunden, also lasst uns die Trommeln aktivieren. Wow. Siehst du, was passiert? Dadurch werden die Stimmen quasi automatisch lauter. H? Ja, dann haben wir eine weibliche Stimme. wir haben gerade ein Duplikat der Mainta erzählt, aber ich habe sie sieben Halbtöne höher transponiert, was diese interessanten musikalischen Intervalle ergibt musikalischen Es heißt ein Fünftel, okay? Hans, lass mich Schweine machen und Solo. Weißt du, das klingt irgendwie komisch, wenn du es alleine machst. Aber wenn wir es mit der Stimme kombinieren , macht Geschlechtskrankheiten Sinn, oder? Nur eine geringere Lautstärke und das war's. Ebenfalls. Wir haben es hinterhältig auf das Grundstück geschwenkt, damit es nicht zu viel von der Hauptstimme im Centro stiehlt viel von der Hauptstimme im In Ordnung. Ja. Und so sind diese Sounds bisher konzipiert. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir mit Automatisierung umgehen können. Eine Sache, die wir dem Song machen könnten, ist zum Beispiel, die Menge an Hall in der Stimme zu automatisieren, oder? Also lass uns sehen, lass es mich dir zeigen. Das Erste, was ich bei der Auswahl des zu automatisierenden Prompters empfehle bei der Auswahl des zu automatisierenden Prompters , ist, einfach live mit einem Prompter zu spielen Gehen wir zum Beispiel hier zum Reverb über. Er, wir werden mit diesem Typen hier spielen , du weißt schon, mit einem Mix Also spielen wir den ganzen Song. Okay. Und lass uns sehen. Wir werden damit spielen. Du weißt schon, um es zu bewerten. Weißt du, man fühlt es irgendwie mit einem Song in Echtzeit, oder? Und nur, wenn du erkennst, dass der Prompter mehr Bewegung erzeugen kann Wenn Sie automatisieren, lassen Sie uns Ihr Telefon berühren. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, diesen Prompter in der Timeline erscheinen zu lassen Meine dritte Möglichkeit besteht darin, einfach mit der rechten Maustaste auf den Prompter zu klicken und den Mix-Automation-Track anzuzeigen. Das ist es Also Show ist das Schlüsselwort. Also, bumm, und wir können entkommen, und jetzt sind wir hier. Also gut. Um das zu automatisieren , gehen wir einfach dahin, wo du anfängst diesen Typen zu automatisieren und drückst einfach Alt und dann klickst. Bum. In Ordnung. Und hier haben wir ein paar Zeilen. Sicher, wir werden all diese Punkte löschen. Wir haben vorerst nur einen Punkt. Oh. Ordnung. Und stelle sicher, dass du hier den richtigen Modus für das Snapping aktivierst Lassen Sie uns in diesem Fall also mit Grid arbeiten. Und lassen Sie uns Quantisierung und ein Achtel verwenden. In Ordnung, das hängt also davon ab, wie viel Präzision Sie benötigen. In diesem Fall sollte ein Achtel ausreichen. Und ja, fangen wir an, den Anfangswert zu wählen. Lass uns mit 9% gehen. Es wird die Grundmenge des Halls sein, und dann werde ich die Lautstärke erhöhen, wann immer ich will Also lass uns zum Beispiel gehen. Ich werde den Song in Echtzeit spielen? Ordnung, zum Beispiel, am Ende dieser Bar möchte ich, dass du sie um 85 erhöhst Und dann möchte ich, dass du wieder auf Null zurückgehst, also etwa 9% des Basisniveaus , weißt du? Sie sind also nicht gezwungen, diese geraden Kurven zu verwenden. Du kannst tatsächlich jedes einzelne Keyframe-Paar auf diese Weise krümmen , weißt du? Du kannst also eine exponentielle Erhöhung oder eine logarithmische Erhöhung wie diese machen oder eine logarithmische Erhöhung wie diese Also machen wir es irgendwie exponentiell und dann auch hier, so Ordnung, lass uns sehen. Siehst du, was passiert Lass uns die Verzögerungen vorerst ausschalten, weißt du? In Ordnung. Mal sehen, was passiert. Weißt du, ich kann die Menge an Hall dynamisch steuern, was verrückt ist, oder? Wenn Sie möchten, können Sie dann einfach Automatisierungsmuster duplizieren , indem Sie einfach die Umschalttaste drücken Sie wählen also den Punkt aus , an dem Sie zum Beispiel von hier aus mit dem Kopieren der Automatisierung beginnen möchten , und dann drücken wir die Umschalttaste nach links. Und wir wählen alle Punkte nacheinander aus. Und dann können wir es immer noch duplizieren. Also kontrolliere D auf diese Weise, oder wir können das alles kopieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie das erneut auswählen. Sie kopieren also und gehen dann zu der neuen Leiste, in der Sie den Automatisierungszyklus wiederholen möchten . In diesem Fall stellen wir also sicher, dass es symmetrisch ist. Lassen Sie uns sehen. Also kopierst du tatsächlich hier, eins, zwei, drei, vier. Also hier. Lassen Sie uns hier etwas mehr Automatisierung vornehmen. Okay. Okay, lassen Sie uns hier ein paar blind machen. In Ordnung. Okay, jetzt haben wir zum Beispiel eine perfekte Automatisierung mit vier Balken. Also kopieren wir das alles und wir duplizieren es. Steuerung D, bumm. Ordnung? Oder, nochmal, du kannst so kopieren Steuerung C und Steuerung hier. Bum. In Ordnung, stellen Sie sicher, dass Sie genau an dieser Stelle sind Also, jetzt geh raus und, ja, das war's. Das ist perfekt. Dann können Sie jede Kurve anpassen. Oder Sie können überprüfen, ob Sie jeden einzelnen Punkt unabhängig voneinander optimieren können jeden einzelnen Punkt unabhängig voneinander indem Sie ihn so anklicken Und dann erhöhst du es von diesem Wert hier aus. Also hebe es einfach mit einem Rad an. Oder Sie können mehrere Punkte auswählen, zum Beispiel so, und dann erhalten Sie Zugriff auf eine Masse, ein Massenbearbeitungswerkzeug. Sie können zum Beispiel auf diese Weise absenken, Sie sehen, was passiert, skalieren, vertikal skalieren, horizontal wie folgt. Sie können die gesamte Dynamik dieser Automatisierung auf diese Weise einschränken. Du kannst so viele Dinge tun. Du kannst es verringern wie ein Riese, indem du alle Werte auf diese Weise einblendest. Sie können diese völlig frei bearbeiten. Sie sehen, was passiert, wir können diese Dinge auch dehnen und zerquetschen wie ein Akkordeon So viele Dinge sind alle in diese Makroauswahl integriert , oder? Und ja, wir können das jederzeit löschen, wenn wir es nicht benötigen. Du weißt schon, so. Nichts wird kaputt gehen. Das ist es, weißt du? Wir können auch jederzeit neue Punkte hinzufügen, indem einfach hier auf eine neue Stelle klicken, und wir fügen eine neue Automatisierung wie diese hinzu. Das ist es. Das ist es. Völlig superschnell. In Ordnung. Also solltest du die Verzögerung wieder aktivieren. Und das Coole ist, dass Sie all diese Automatisierung kopieren und woanders einfügen können. Wir können also diese Werte kopieren, die momentan zwischen 0 und 100% liegen, was bedeutet, dass sie perfekt zu jedem anderen Effekt passen , der denselben Bereichsparameter hat So liegen die Verzögerungen zum Beispiel auch zwischen 0 und 100. Warum also nicht diese automatisieren? Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf Verzögerung eins und auch auf Verzögerung zwei. Klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf Anzeigen, in Ordnung. Also und dann gehen wir einfach zum Anfang des Songs. Und die Daten sind bereits kopiert. Wir fügen einfach den ersten Delay-Mix ein. Bum. Ha. Du siehst, was passiert. Und dann vielleicht dieser Wert, diese Werte hier sind ein bisschen hoch. Du kannst uns also einfach alles ausgleichen. Also heißt es maximal 50%, du weißt schon, darüber. Und dann löschen wir diese anfänglichen Punkte , die wir nicht benötigen. Und dann kopieren wir einfach und fügen es ein. Diese Automatisierung solltest du sein. Vielleicht machen wir einen kleinen Unterschied, vielleicht niedrigere Lats. Ja, das sollte funktionieren. Lass uns sehen. Das ist es. Oh. In Ordnung. Okay? Aber warum hier aufhören? Fangen wir an, mehr Dinge zu automatisieren. Wir können zum Beispiel ein nettes Git automatisieren, aber im Moment sollte Asa es an der Seite verkettete Trommeln machen Es macht also die Stimme aus. Alosa sollte den Hall rhythmisch machen Mit der Show, die ich dir gezeigt habe. In der Vergangenheit. Ordnung? Mal sehen, was passiert? Im Moment funktioniert es nicht. Errätst du warum? Achte genau auf die Prometer. Das liegt daran, dass die Reichweite auf Null liegt. Also selbst wenn das durch das Schlagzeug ausgelöst wird, wird die Lautstärke dadurch überhaupt nicht geschlossen, oder? Also nehmen wir das runter. Und der Rep, was rhythmisch wurde. Wuff. Siehst du, was passiert? Wuff. Erhöhen wir die Lautstärke der Stimme ein wenig. Uff. Lass uns die Schwelle überschreiten. Also, was passiert Es ist verrückt, oder? Wie Sie sich vorstellen können, ist dies eine mögliche Sache, die wir automatisieren können, das ist im Grunde die gemischte Steuerung der Gate-Rhythmik Wir wollen also nicht, das ständig passiert. Also lass uns das automatisieren. Ordnung. Ist hier. Also ich werde es auf den umgekehrten Wert setzen, also wenn er oben ist , sind es grundsätzlich 0%. Ordnung. Ich werde es genau am Ende öffnen, so wie hier Genau. Am Anfang wollen wir, dass das sehr rhythmisch wird, also halten wir es sehr niedrig Wer. Also hör auf , ich mache gerade beim allerletzten Takt über der Bar einen sehr kurzen Akzent , zum Beispiel so. Und dann kehrt es sofort wieder super rhythmisch zurück. Also passiert es? Mm hmm. Weißt du, nur um die Stimme rhythmischer und noch kreativer zu machen rhythmischer und noch kreativer Du kannst die Farbe jeder von ihnen jederzeit so ändern , wie wir wollen, völlig kostenlos und schnell Mm hmm. Ja, ja. Wie Sie sehen können, ist die Automatisierung sehr mächtig und wichtig. Ich würde fast sagen, dass es unverzichtbar ist, deine Songs zu machen , um deine Songs auf das nächste Level zu bringen, oder? Weil wir keine mehr haben. Es sind einfach feste Werte, okay? Wenn Sie die Linien Punkt für Punkt zeichnen möchten, können Sie auch vordefinierte Formen verwenden indem Sie hier zur Werkzeugleiste gehen. Also schauen wir mal, ob wir es sehen können. Sie klickt mit der rechten Maustaste hier oben falls Sie keine Werkzeugtasten haben. Ordnung. Und einer der Knöpfe ist dieser Typ hier. Das ermöglicht uns also, vordefinierte Formen zu erstellen. Wir können also eine Rampe wie diese erstellen, oder wenn Sie darauf klicken, können wir verschiedene Formen auswählen. Zum Beispiel ein Schild, damit wir ein rhythmisches, du weißt schon, rhythmisches Muster erstellen können du weißt schon, rhythmisches Muster dessen manuelle Herstellung ewig dauern wird, oder So können Sie sehr rhythmische Effekte erzielen. Hier ist was es ist. Lassen Sie uns als erstes Beispiel damit beginnen, den Schwenk zu automatisieren , sodass Sie das Signal von links nach rechts verschieben können, oder? Gehen wir also zu Lass uns hier einfach einen neuen Wert hinzufügen. Also können wir irgendwie zeigen, dass wir hier hingehen, klicken und wir sollten Lage sein, die Standardpfanne hier zu sehen, oder? Standard-Panter links, rechts, okay, hier. Und so kannst du jetzt die Stimme nach links und rechts verschieben , okay? Damit. Weißt du, normalerweise kannst du das von hier aus machen. Weißt du, was passiert? Okay. Und wir werden zum Beispiel ein rhythmisches, linkes und rechtes Ding anwenden zum Beispiel ein rhythmisches, linkes und rechtes Zum Beispiel hier. Wuff, ich verstehe, was passiert? Puh. Siehst du, was passiert Siehst du, wie es nach links und rechts springt. Lass es mich etwas langsamer machen. Lass uns das ausschalten. Okay, wir reduzieren die Geschwindigkeit. Wow. Also, was passiert, damit Sie sehr interessante Dinge herstellen können, deren normalerweise ewig dauern würde , sie von Hand herzustellen. Obwohl ich ein großer Fan davon bin, Dinge von Hand zu machen , weißt du, aber es ist ihre Entscheidung. Weißt du, anstatt einen Auto-Panner zu verwenden, kannst du genau die Links-Rechts-Automatisierung machen, die du willst Okay? Das ist der Vorteil. Okay. Vielleicht können wir den ersten hier löschen. Drücken Sie im Bereich Löschen einfach so die Shift-Taste nach rechts. Okay? Und Automatisierung auf diese Weise zu schaffen, ist nicht der einzige Weg. Sie können es tatsächlich live erstellen, indem Sie einfach den richtigen Modus über diese großen Schaltflächen hier aktivieren . Dies wird also grundlegend dazu führen, dass der Schreibmodus für alle Eingabeaufforderungen im gesamten Projekt aktiviert der Schreibmodus alle Eingabeaufforderungen im gesamten Projekt Oder aus Sicherheitsgründen können Sie dies nur für den bestimmten Effekt aktivieren , für den Sie den Schreibmodus aktivieren möchten Schreibmodus aktivieren möchten Lassen Sie uns zum Beispiel die gesamte Automatisierung löschen , die wir am Hall vorgenommen haben Also klicken wir hier mit der rechten Maustaste, wählen alle Vans aus und drücken dann die Rücktaste Das wird also die gesamte Automatisierung dort löschen. Okay? Und jetzt ist es im Grunde wieder ein fester Wert. Lass es mich dir hier zeigen. Es springt also nicht mehr. Also eine Sache, die wir tun könnten, ist das W hier für den Effekt hier zu aktivieren. Und jetzt spielen wir das Lied von Anfang an und ich werde es genau so bewegen , wie ich während des Songs dynamisch bewegen wollte, oder? Lass uns sehen. Nein, nein. H In Ordnung. Ordnung. In Ordnung. Das ist es Oh, und dann lass es einfach los. Also, was passiert? Es lebt. Hm. Und wie siehst du eigentlich, was passiert? Die gesamte Automatisierung, die ich jetzt manuell gemacht habe , wurde aufgezeichnet, oder? Stellen Sie sich vor, Sie machen das von Hand. Es würde ewig dauern, oder? Sie können also einfach Ihre Humanisierung bewahren, indem Sie Ihre tatsächlich gewünschten Momente in einem Wert festhalten Ordnung? Und wann machst du das? Denken Sie daran, den Aufnahmemodus zu deaktivieren, also drücken Sie W und wir sind alle sicher, oder? Andernfalls nimmt es weiter falls du etwas anderes berührst, okay? Das ist es. In Ordnung. Und dann kannst du das weiter anpassen, falls, du weißt schon, du kannst das irgendwie auswählen, falls es Sally of Time gäbe Wählen Sie zum Beispiel einfach das aus und dann kontrollieren Sie es, halten Sie die Taste gedrückt, und dann können Sie es in der Zeit zurückdrehen, falls, Sie wissen schon, wie Das ist es. In Ordnung. Weißt du, es klingt schon nicht so schlecht. Das ist es. Falls du dich noch daran erinnerst, habe ich den Prompter auf der Timeline gezeigt , indem ich mit der rechten Maustaste auf den Prompter hier geklickt und auf Show gedrückt Aber die Wahrheit ist, dass es noch einen anderen Weg gibt , der sehr praktisch ist, nämlich sicherzustellen, dass Sie die Automatisierungssteuerungen hier oben aktivieren Falls Sie dieses Ding hier nicht sehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und stellen Sie sicher , dass Sie zunächst den Automatisierungsmodus aktivieren, oder? Okay. Dann klickst du auf dieses E. Und gehst dann zu den Einstellungen. Und zum Schluss aktivieren Sie einfach Reveal Prompter. Okay, wenn du das aktivierst, wird das eine tolle Sache sein, nämlich dass es dir manchmal nicht die Möglichkeit gibt, einen Prompter so einfach anzuzeigen, weißt du Wenn Sie also dieses Problem haben, können Sie einfach das Schreiben aktivieren Angenommen, ich möchte, dass Sie zum Beispiel die Raumgröße automatisieren , vielleicht die Hauptzeit hier, oder? Also aktiviere ich es einfach, oder? Spielen Sie und verschieben Sie diesen Wert einfach leicht oder klicken Sie einfach darauf. Bum. Das ist es. Siehst du, was hier passiert? Sobald ich spiele, habe ich diesen neuen Wert geklickt Der Schreibmodus war zwar aktiviert, aber er wurde sofort hier unten angezeigt Bereit, weiter kontrolliert zu werden. Wissen Sie, denken Sie an diesem Punkt einfach daran, das Häkchen bei der Schrift zu entfernen, und das war's Jetzt haben wir diesen neuen Prompter hier und wir können ihn weiter kontrollieren, weißt du? Das ist es. Ordnung. Wenn Sie mit der Automatisierung aller Parameter auf einem Lkw fertig sind, können Sie all diese nutzlosen Daten ausblenden, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Lkw klicken und die Automatisierung ausblenden Wie Sie sehen, gibt es viele Optionen um bestimmte Automatisierungen ein- oder auszublenden, können wir also die gesamte Automatisierung ausblenden In diesem Fall können wir also die gesamte Automatisierung ausblenden, und das war's Wir halten es sauber. Und dann können wir woanders hingehen. Weißt du, wir können die Automatisierung auf etwas anderem zeigen , oder? Oder falls Sie einfach die aktuelle Automatisierung im Projekt anzeigen möchten , klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Titel und gehen Sie so vor. Zeigt alle verwendeten Automationen an, etwa so. Ordnung? In diesem Fall gibt es nur Automatisierung in der Strecke Deshalb sehen wir das nur hier. anderen Fällen, wenn Sie hier zur Schaltfläche für den Automatisierungsmodus zurückkehren , gibt es noch eine weitere coole Sache, die Sie manchmal benötigen, wenn Sie zu den Einstellungen gehen, nämlich Daten auf Titeln anzeigen. Wie Sie hier sehen können, können wir damit die Wellenform auf jeder einzelnen Mikrospur der Automatisierung sehen die Wellenform auf jeder einzelnen Mikrospur Das kann also nützlich sein, wenn Sie so viele Automationsspuren haben und mit den tatsächlichen Wellenform-Eingängen synchron bleiben möchten mit den tatsächlichen Wellenform-Eingängen synchron bleiben In diesem Fall brauche ich es also nicht, also lasse ich es deaktiviert So wie. Und dann lass uns zum Mix aus dem Reburb gehen, richtig? Im Moment ist es also voll mit Automatisierung beschäftigt , was bedeutet, dass die einzige Möglichkeit, zu einer Art Freihandmodus zurückzukehren , darin besteht die Automatisierung mit dieser Taste hier stummzuschalten, Automatisierung stummschalten Im Moment geht es also darum, die Automatisierung komplett zu ignorieren, und ich kann tatsächlich wieder experimentieren, als wäre es ein fester Wert Siehst du, was passiert? Und wenn ich mit dem Experimentieren fertig bin, ich einfach die Stummschaltung der Automatisierung und sie liest sofort wieder meine Automatisierung, richtig? Okay. Lass mich dir jetzt etwas Interessantes zeigen. Nehmen wir an, ich schneide die 2 Balken hier am Ende des Zyklus ab, hier, diese 2 Balken, richtig? Und nehmen wir an, ich möchte , dass Sie das auf jedem einzelnen Balken duplizieren, sodass ich es so ziehen kann, oder ich kann es natürlich mit Control Z duplizieren. Lass uns sehen. Okay, soweit, nichts Verrücktes. Das weißt du schon, was? Nehmen wir an, ich möchte, dass Sie genau die Automatisierung übernehmen , mit der dieser Kerl gearbeitet hat. Um das zu tun, gehen Sie einfach zurück zu den Automatisierungsmodi und aktivieren diese nette Jackbox-Automatisierung für alle Ereignisse Also, wenn du darauf klickst und etwas zerhackst und du verschiebst das Stück woanders hin Ich werde tatsächlich die eigentliche Automatisierung übernehmen, die es hatte. Weißt du, lass es mich dir zeigen. Schau einfach genau hin. Schau, was passiert, Poo. Wissen Sie? Damit wir das duplizieren können, schauen wir uns zum Beispiel diesen Automatisierungsblock hier genau an. Lass es mich dir zeigen. Lassen Sie mich das für eine Sekunde in den Backbar-Modus umwandeln. Okay. Okay, sieh dir diese Automatisierung von hier bis hier genau an. Bum, Bum, Bum. Siehst du, was passiert, Poof. Wir können also genau die Automatisierung anwenden , die wir wollten. Lass uns sehen. Wuff. In Ordnung, und das war's In Ordnung, in Ordnung. Das ist sehr nützlich , wenn du ganze Abschnitte eines Songs duplizieren willst ganze Abschnitte eines Songs duplizieren , um schnell eine Variation von etwas sehr Komplexen zu erstellen , okay? Denken Sie also an diese Funktion hier. Okay, cool. Gehen wir jetzt einen Schritt zurück. Wie Sie sehen können, musste ich im Moment all diese Werte mit separaten Automationslinien animieren all diese Werte mit separaten Automationslinien Das ist also ideal , wenn man genau einzigartige Animationen für jeden einzelnen Prompter im Kopf genau einzigartige Animationen für hat, oder? Aber manchmal braucht man einfach nur ein einziges Steuerelement, das vielleicht all diese Dinge auf einmal steuert, weißt du? Es wäre also cool , gleichzeitig den Mix des Ever zu erhöhen gleichzeitig den Mix des und gleichzeitig auch den Mix aus dem Delay und dem anderen Delay zu haben , oder? Warum also nicht einen Weg aufzeigen, das zu tun? Nun, um das zu tun, sollten wir zuerst diese Automatisierungen löschen Lassen Sie uns sie also alle auf den ersten Platz bringen, richtig? Also wählen wir einfach all diese Spuren und klicken dann mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen. Wählen Sie alle Nds aus und löschen Sie dann die Rücktaste. In Ordnung? Also im Moment sind sie wieder manuell, okay? Also müssen wir Controller verwenden. Bevor wir das tun, bringen wir diese Werte auf den gewünschten Anfangswert. Zum Beispiel kann der Re Rb 9% betragen. Die erste Verzögerung kann etwa 40 und dann die zweite 20% betragen. In Ordnung. Okay. Also, um diesen Massenwechsel mehrerer Prompter mit einem einzigen Knopf zu machen, müssen wir eine erstaunliche Funktion verwenden, die Modulatoren genannt wird Also gehen wir hier ganz oben hin, rechts. Und dann klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche hier. Niedrigeren Modus anzeigen. Okay. Und dann klicken Sie auf Modulatoren. Hier. Okay. Danach wählst du bitte den Track aus, auf dem wir laufen, in diesem Fall die Sprachausgabe hier. Und wie Sie sehen können, haben wir diese neun Dinge zur Verfügung, oder? Also müssen wir in diesem Fall den Makroknopf verwenden in diesem Fall den Makroknopf So heißt das Ding, oder? Also wählen wir den Macro-Knopf. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir einen einzigen Knopf , der in der Lage sein wird, mehrere Prompter gleichzeitig von einem einzigen Ort aus zu bewegen oder mehrere Prompter gleichzeitig einem einzigen Ort aus Lassen Sie uns diesen Knopf also tatsächlich auf der Timeline sichtbar machen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Anzeigen. Ordnung, es wird also hier sein später einsatzbereit Also wählen wir vorerst den Titel zurück. Und wir werden jetzt diesen Knopf so manipulieren, dass alle Prompter davon betroffen sind, okay? Also wählen wir hier einfach Plus aus. Und wie Sie sehen können, können wir die Ziele manuell auswählen , aber das ist ziemlich langweilig. Stattdessen ist die Lernmethode der beste Weg. Also klickst du einfach. Lerne. Und dann arrangieren Sie, dass Sie den Zieleffekt öffnen und dann auf den Zielparameter klicken. In diesem Fall die Mischung aus dem roten Rb. Bum, klick. In Ordnung, das ist es. Und lassen Sie uns auch zwei 9% hinzufügen. Ordnung, das ist es. Und ja, das ist es. Das hat die Verbindung hergestellt. Lassen Sie uns jetzt dasselbe für beiden Mischungen der Delays Also gehen wir hierher, zuerst ist es erledigt. Dann sehe ich, wie schnell es so geht. Lerne, zweite Verzögerung. Mischen, klicken, bumm. Erledigt. In Ordnung? Also jetzt ist dieser Knopf mit all diesen drei Dingen gleichzeitig verbunden Lass es mich dir zeigen. Wuff. Siehst du, was passiert Nehmen wir an, Sie geben dem Ganzen den richtigen Anfangswert. Also, Hall wird so sein, das wird so sein und das wird so sein Okay. Und dann können Sie einstellen, wie stark der Regler jeden Wert über diese drei Mini-Schieberegler hier, hier und hier verschiebt Können wir zum Beispiel den Regler nicht quasi auf 100% stellen? Und ein SCNT hier wird zeigen, um wie viel der Wert ausgeglichen wird Schauen wir uns also an, dass ein CCN T Hall nicht ausreichend ausgleicht Wir werden also nicht in der Lage sein, auf etwa 100% zu kommen, wenn dieser Wert bei 100% liegt Lassen Sie uns also den Betrag von hier aus erhöhen. Okay. Alle meine und die Verzögerungen können stattdessen weniger beeinflusst werden, weißt du, weil sie schon sehr invasiv sind. Also lassen wir es hier und auch hier. Okay, also grundsätzlich wird der Regler weniger Einfluss auf die Lautstärke haben als die Hallstärke Okay? Also lass uns jetzt den Knob Cheer Zero zurückbringen In Ordnung. Und ja, jetzt sollte es startklar sein Also lass mich dir zeigen, jetzt können wir es testen. Mama. Siehst du, was passiert? Sie können für den Fall auch einen negativen Offset wählen, aber in diesem Fall sollten wir einen positiven Wert wählen. Ordnung. Und ja, also stellen wir sicher, dass es in der Timeline sichtbar ist Und wir werden es automatisieren. An diesem Punkt können wir dieses komische Fenster hier schließen, niedrigere Modus kann gehen. Und wir sind wieder im Geschäft. Hier tragen? In Ordnung, lassen Sie uns die Tracks aktivieren Lassen Sie uns die Wellenform auf den Tracks aktivieren. Ordnung? Lass es uns machen Jetzt werden wir all diese drei Dinge auf einmal kontrollieren . Wir brauchen diese drei getrennten Fahrspuren nicht mehr, oder? Wir können sie so schließen. Einfach Shift Delete drücken. Und ja, wir werden es von hier aus kontrollieren. Überspringe es sehr niedrig. Oh. Richtig? Das ist es. Das ist es. Weißt du, auf diese Weise können Sie im Grunde viel weniger Automationswege verwenden um alles effizienter zu machen, oder? Das ist der Punkt. Und schließlich ist eines der nützlichsten Dinge, die Sie mit Automatisierungssteuerungen tun können, anzunehmen, dass ist eines der nützlichsten Dinge, die Sie mit Automatisierungssteuerungen tun können, anzunehmen, sie wollen, dass Sie vielleicht alles für das gesamte Projekt oder nur für einen Track auf den Punkt bringen . Sie können es einfach tun, anstatt manuell zu versuchen, all diese Dinge manuell zu löschen, was sehr riskant ist. Sie können, wissen Sie, versehentlich Dinge löschen, die Sie nicht löschen möchten. Stattdessen können Sie einfach hier zu den Automatisierungssteuerungen gehen und dann das Menü hier öffnen. Und dann klicken Sie auf diesen schönen Pfeil und Sie haben ein paar Optionen zum Massenlöschen , okay? Sie können beispielsweise die Automatisierung für das gesamte Projekt löschen die Automatisierung für das gesamte Also lass es mich dir zeigen. Eins, zwei, drei, bumm. Siehst du, was passiert ist? Die gesamte Automatisierung erfolgt automatisch. Oder Sie können es nur für einen bestimmten Bereich des Projekts löschen . Vielleicht möchten wir, dass du nur in dieser speziellen Schleife löschst , oder? In diesem Fall bereiten wir die Schleife vor, möchten, dass Sie die Automatisierung bereinigen, und gehen hier vor, löschen Sie die Automatisierung im Bereich. Und dann bumm, es wird nur für diesen einen sauber gemacht, weißt du? Und ja, das ist also eine sehr wichtige Sache, weil du manchmal willst, dass du Dinge sauber machst, vielleicht erstellst du eine Art Vorlage. Dafür gibt es so viele Anwendungsfälle, richtig. Und ja, das ist die Macht der Automatisierung. Hab Spaß. 34. Gruppen vs Senden: Okay, damit du vollständig verstehst was Gruppenspuren und Sinn sind , musst du zuerst die Theorie dahinter verstehen, okay? Normalerweise wissen wir also, dass es in jedem Projekt irgendwann einen Master gibt, richtig, wo alle Tracks hingehen, wählen Normalerweise gehen die Tracks also direkt zum Master und wir sind alle glücklich, okay Aber manchmal ist das nicht genug. Wir müssen vielleicht mehrere Tracks auf eine bestimmte Art und Weise verarbeiten , bevor sie zum Master gehen, weißt du? Um das zu tun, erstellen wir einen Gruppen-Track. Es wird also ein zusätzlicher Track sein grundsätzlich in der Timeline, weißt du, wir können das Nummer vier nennen. Anstatt direkt zum Master, Nummer zwei und drei zu gehen, gehen Sie zum Beispiel zuerst. Sollte der Gruppe das gefallen? Und sie werden zusammengefasst, sodass wir eine Reihe von Effekten anwenden können, weißt du? Und das ist im Grunde eine Möglichkeit, das Signal von Nummer zwei und drei gleichzeitig zu verarbeiten das Signal von Nummer zwei und drei , wissen Sie, gleichzeitig Und erst dann, wenn wir fertig sind, leiten wir das Signal von Nummer vier direkt zum endgültigen Master Weißt du, bumm, wie die. Das ist also das Prinzip hinter Gruppen-Tracks, okay? Stattdessen sind Sendetracks ein paralleles Signal, also haben wir immer noch zusätzliche Spuren auf der Timeline, also Nummer vier. Aber anstatt das Signal der Tracks komplett zu divergieren , wissen Sie, so von diesem zu dem anderen, behalten wir tatsächlich den ursprünglichen Pfad der Tracks bei, die zum Master Und wir erstellen eine Kopie des Signals dieser beiden Spuren, das zu Nummer vier geht Sie sehen also eher so aus. Weißt du, wir machen so eine Kopie, weißt du, bumm. Bum. Und dann hat Nummer vier endlich auch solche Prozesse und geht irgendwann zum Master. Um den Unterschied noch einmal zusammenzufassen Wenn wir Gruppentracks verwenden, werden sie nicht vollständig mit dem ursprünglichen Pfad zum Master interagieren vollständig mit dem ursprünglichen Pfad zum Master Und wir gehen einfach zur Gruppenspur und dann geht die Gruppenspur zum Master, so wie hier Sand dagegen ist ein paralleler Signalpfad. Das bedeutet, dass der ursprüngliche Pfad, die Spuren immer noch zur Master-Geraden führen, aber gleichzeitig gehen sie auch zur Sandspur für eine parallele Verarbeitung, wissen Sie, also das bedeutet, dass im zweiten Fall, wenn Sie einen Sand-Track machen, es wenn Sie einen Sand-Track machen, Erhöhung der Lautstärke kommen kann weil Sie zunächst eine Kopie der tatsächlichen Signale haben, wissen Sie, auch eine gewisse Zeit, wissen Sie, Also musst du im Fall von Sands vorsichtig mit der Lautstärke sein , weißt du? Und ja, das ist also der grundlegende Unterschied. Also geh zurück, überprüfe noch einmal, ob du dieses Prinzip verstanden hast, und jetzt gehen wir zur Praxis. Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten, dass Sie Sand für die Basis herstellen. Dazu wählst du den Kanal aus, auf den du „Senden“ anwenden möchtest , gehst zum Mixer und klickst mit der rechten Maustaste auf den Pfad auf dem Kanal, über den wir sprechen, in diesem Fall die Basis. Und dann fügen wir eine Effektspur hinzu, er hat Spuren ausgewählt. Wenn Sie dies tun, wird zunächst ein neuer Fader erstellt zunächst ein neuer Fader Aber bevor du das tust, wirst du uns fragen: Okay, welchen Effekt möchtest du auf dem neuen Track verwenden , den ich erstellen werde? In diesem Fall werden wir auf Heavy Metal setzen. Lassen Sie uns hier also einen Simulator anwenden. Und dann wird es einen Stereo-Track geben, das macht Sinn. Und stellen wir sicher , dass das Gesendete stattdessen direkt an den Master geht. Ändern Sie also die Ausgabe auf Master und stellen Sie sicher, dass sie sich außerhalb des Ordners befindet, und benennen wir sie in Heavy Metal um. Ordnung. Okay. Wie Sie sehen können, haben wir hier zuallererst einen neuen Fader, und wir haben bereits die Einstellungen bereit. Sie sollten mit dem Effekt fortfahren, den wir angewendet Dieser neue Track hat also seine eigene Insert-Kette. Und ja, lassen Sie uns hier zunächst ein Preset für Metal anwenden , zum Beispiel so, doppelklicken. Ordnung. Wir werden sehen , was passiert Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass das Basisvolumen viel höher sein wird. Ordnung. Also lass es uns niedriger machen Also gut, siehst du, was passiert? Wow Solo reingesteckt. Lass uns einfach sehen , was passiert. Bisher hat die Basis eine direkte Ausgabe an die Gruppe, richtig, wie hier regulär an den Submaster, was Sinn macht, oder? Aber jetzt kommt es zur gleichen Zeit auch aus dem Schwermetallkanal heraus, der in den Sand gesunken Der Sand ist also da. Ordnung? Und wir können ein bestimmtes Volumen für den Sand wählen Es ist also so eine Art von Vorverstärkungsdämpfung , die man anwenden kann , damit es nicht zu laut wird, weißt du? Und ja. Dann können wir diesen Kanal unabhängig regulieren. Es ist also ein paralleler Signalpfad, wie Sie sehen können. Es ist nicht sequentiell wie die Gruppenspuren, weißt du? Und jetzt können wir es optimieren, also in Ordnung. Lassen Sie uns ein paar Dinge schwächen. Lassen Sie uns hier zum Beispiel die Frequenzen reduzieren . Okay? Okay, lassen Sie es uns leiser angehen. In Ordnung Und dann können wir das so verarbeiten, als wäre es ein normaler Track. Das Gute ist, dass wir im Sand Pre- oder Post-Fader verwenden können Pre- oder Post-Fader Um den Unterschied zwischen Pre Fader und Post vollständig zu verstehen , spielen Sie einfach mit dieser Taste hier herum Wenn wir also jetzt die Lautstärke verringern, vervollständigen Sie Null. Mal sehen, was passiert. Siehst du, was passiert? Jetzt hören wir nicht mehr das Signal, dass wir aus dem Gruppentransporter aussteigen, sondern nur noch das Signal, das aus dem Sand kommt. Und der Grund dafür ist, dass dieser Sand genau vor dem Fader ist, bedeutet das, dass diese Kanalumleitung vor dem Fader erfolgt Also, die Gruppe passiert danach, immer danach, richtig? Und das ist der Grund, warum die Gruppe kein Signal empfängt, der Sender dagegen schon. Weißt du, falls du willst, dass der Send wie eine Gruppe ist, klicke einfach auf diesen Button, und jetzt wird er auch stummgeschaltet, weil sich der Sand jetzt auch in einer Post-Fader-Position befindet Wir werden also quasi kein Signal empfangen , weil es geschlossen ist, Also geben wir ihm einen kostenlosen Pre-Fader. Normalerweise bietet Ihnen der Pre Fader eine stabilere Einstellung für alles, oh mein Gott Und ja, das ist gut. Und dann wollen wir sehen, wie wir diese Schicht der schweren Materie kombinieren und kreativer gestalten können . Lassen Sie uns zum Beispiel einen Hall hinzufügen. Setz das wieder in Solo ein. In Ordnung. Lass uns sehen Okay. Also lasst uns zuerst ein bisschen schönen Hall hinzufügen, acht. In Ordnung, 90%. Ordnung. Wenn Sie einen Reverb im Sand verwenden, ist es normalerweise eine gute Sache, ihn immer bei etwa 100% zu halten , denn auf diese Weise haben Sie bereits einen dedizierten Kanal mit einem Signal von 100% Weißt du, du lässt das trockene Signal nicht durch den Sand gehen weil es irgendwie keinen Sinn ergibt, weißt du, es macht in der Regel Sinn , das Originalsignal ohne Hall beizubehalten Und dann hat der Sand den Hall, weißt du? Also, diese Regel steht nirgends geschrieben. Weißt du, du kannst die Regeln brechen, wann du willst, okay? Also, richtig, also lassen wir es vorerst bei 90% behalten, mal sehen, was passiert. Okay. Ich bin vielleicht immer noch ein bisschen zu aufdringlich. Also lasst es uns auch pünktlich mit den Trommeln angehen. Also lasst uns die Einstellungen stehlen , die wir bereits auf der Stimme haben. Also ziehen wir das Tor mit der Stimme hierher. Also auf dem Heavy-Metal-Channel hier. Und stellen wir sicher , dass die Seitenkette korrekt verlegt ist, damit sie das Signal von den Trommeln empfängt Bum. Und lass uns diesen Pre-Fader machen, ja, das ist es Jetzt sollte es rhythmisch sein. Stellen wir sicher, dass die Trommeln spielen. Okay, lassen Sie uns den Schwellenwert und den Bereich wiederholen. Okay, siehst du, was passiert? Mm. Uff. Wir haben jetzt also einen vollen Heavy Metal, klar und auch rhythmisch Siehst du, was passiert? Gut, lassen Sie uns an dieser Stelle zurück zum Hauptteil gehen Gehen Sie zurück zur Hauptvereinbarung. Wir werden hier die Menge dieses Sandes regulieren. Siehst du, was es ist? Schwermetalle automatisieren das Volumen. Hmm hmm. Okay, zum Beispiel hier, ich gebe dir einen guten Platz. Also lass uns das machen Das Volumen des Schwermetalls wird nur an der schwersten Stelle erhöht Schwermetalls wird nur an der schwersten Mm hmm. Wuff. Passiert das? Ordnung. Irgendein Schüttelfrost Wuff. In Ordnung, richtig. Und dass wir zum Anfang gehen Lass uns reproduzieren. Erster Zyklus. Kopieren und einfügen. Oh, das ist es. Oh, weißt du? So benutzt man Sand auch in Kombination mit den Gruppenkanälen. Oh. Und ja, viel Spaß. 35. VariAudio! (Präzise Tonhöhenkorrektur): Okay, lassen Sie mich erklären, was Audio eine Methode ist, um eine Stimme, die leicht verstimmt oder stark verstimmt sein kann, sehr präzise neu abzustimmen, oder Noch genauer als der Re-Pitcher in Echtzeit, Pitch Correct, oder? Lassen Sie mich einfach alle Effekte deaktivieren , indem Sie diese Taste hier drücken, damit Sie alles auf einmal umgehen und wir zuhören können Zuallererst die Rohaufnahme der Stimme. Nein, nein, nein Okay, wie du siehst, ist es nicht so schlimm , auch wenn es nur roh ist. Aber schauen wir mal, ob wir etwas tun können, um es irgendwie in Einklang zu bringen, oder? Um das zu tun, doppelklicken wir auf die Sprachleistung. Und stellen Sie dann sicher, dass Sie hier auf Audio klicken. Haftungsausschluss, Sie haben diese Funktion nicht , wenn Sie Qs-Elemente verwenden. Wenn Sie eine andere Version von Nuendo haben, haben Sie stattdessen diese Funktion, okay? Gehen wir also hier zum Audio-Tab und analysieren wir zunächst die Stimme Bum. Und Poo, siehst du, was passiert? Es wird uns genau jede einzelne Note zeigen , die wir gesungen haben, okay? Wie Sie sehen können, wird jetzt jede Note im Inneren dargestellt , als wäre es eine Pianorolle, als wäre es ein Medieninstrument, was ziemlich cool ist, oder? Wenn du also schon die Noten deines Songs kennst, kannst du sofort erkennen welche Noten falsch gestimmt sind In diesem Lied, das in D-Dur oder H-Moll ist, wissen wir zum Beispiel das in D-Dur oder H-Moll ist, , dass wir das nicht haben, nicht hier. Wir haben kein scharfes D. Wir können also einfach die Note nehmen, die nicht skaliert ist, und sie stattdessen einfach auf die Note ausrichten , die ihr am nächsten kommt. Weißt du, vielleicht kann das hier sein. Nein, nein, nein, nein, weißt du? Und SCNT gibt uns ein akustisches Feedback wenn wir die Noten so bewegen, als ob es ein sofortiges Instrument wäre . Um diese Funktion zu aktivieren, stellen Sie sicher, dass Sie diese Taste hier aktivieren , akustisches Feedback, okay? Wenn ich jetzt eine Notiz nehme oder wenn ich möchte, dass du sie dir anhörst, kann ich einfach darauf klicken Weißt du? So wie das hier. Oder ich kann mit den Pfeiltasten links und rechts auf der Tastatur navigieren . Nein. Siehst du, was passiert? Ja, das kann das einfach verschieben, indem man hoch und runter benutzt. Ja, weißt du? Nein, nein, nein. Als wäre es wieder ein Musikinstrument. Es ist ziemlich praktisch. Und ja, lass uns sehen. Nein ha, nein. Siehst du, diese Notiz ist tatsächlich auf der Skala. Sonst war es irgendwie verstimmt. Lass es mich dir zeigen. Nee. Du weißt schon, oder? Also das war nicht in der Skala. Stattdessen nehmen wir es mit dem D. Noah, nein. In Ordnung. Oder wir können auch E machen. Mal sehen. Nein, nein. Aber weißt du, es klingt ein bisschen natürlicher. Also wahrscheinlich sollte das ein D sein. Also lassen wir es dabei. Ja. Ja, ja. Ja, die zweite Möglichkeit die Knoten zu bearbeiten, besteht auch darin, sie zu begradigen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wir wählen zum Beispiel alles aus. Und wir gehen hier zu diesem schönen Slider, richtige Tonhöhe. Dadurch wird jeder Knoten langsam zur nächsten Note der Skala bewegt . Weißt du, wir werden versuchen , es zu erraten, die Position jedes Knotens zu quantisieren Normalerweise nehme ich gerne 50, 50%, weißt du, nicht zu viel Laktose. In Ordnung? Nein, nein, nein, nein. Und das Coole an dieser Korrektur ist , dass sie nicht aggressiv in dem Sinne ist, dass dadurch die Mikrovibratos jedes einzelnen Mikroknotens erhalten bleiben , wie Sie hier sehen können Es wird einfach den Ankerpunkt jedes Blocks ändern , weißt du? Und für den Fall, dass du das Vibrato jeder Note gerade stellen möchtest , dann benutze einfach den zweiten Schieberegler hier So können wir zum Beispiel den Ton hier eliminieren, indem wir diese Kurve hier begradigen Bum. Und jetzt ist es wie mit den Verpackungen, weißt du, die perfekte Roboternotizen gemacht haben kannst du machen, wenn du willst. Einfach damit. Äh, huh. Siehst du? Obwohl, weißt du, wenn das so ist, wird das Vibrato der Intonation eliminiert , aber sie behalten trotzdem jede Schwingung die vielleicht in der Amplitude des Knotens liegt, weißt du, was gut ist Ich meine, es mag immer noch natürlich klingen, selbst wenn Sie den Knoten brutal gerade richten Selbst wenn Sie eine sehr hohe Glättung verwenden, klingt das vielleicht immer noch Nein. Auch wenn Sie zu 100% geblasen haben, Sie wissen schon, dass es versehentlich anfängt, roboterhaft zu klingen Sie also vorsichtig. Ja, besonders hier. Äh, huh. Lass mich es dir ohne zeigen Ja, weißt du, also sei vorsichtig damit. Normalerweise mag ich es nicht, also behalte ich es vielleicht bei 5%, maximal 10%. Und schließlich haben wir das, man kann die Stimme nicht männlicher oder weiblicher klingen männlicher oder weiblicher Lass mich dir zeigen, wenn du sie erhöhst , wird sie es natürlich Du kannst das also pro Note anpassen, oder? Sie können also wirklich kreativ sein, wenn Sie möchten, indem pro Notiz vorgehen und sie gezielt ändern Weißt du, vielleicht können wir es nur für diese Notiz so machen, sehr maskulin Und das, das kann stattdessen sehr feminin sein, mal sehen. Äh, nein, nein. Siehst du. Es ist verrückt, oder? Sie können also eine sehr hohe Kontrolle pro Note erreichen. Okay, schauen wir mal, was wir bis jetzt haben, ja. Also, falls Sie keine musikalischen Kenntnisse haben, verstehe ich, dass es ein kleines Durcheinander sein kann, zu verstehen , welche Noten auf der Skala sein dürfen und welche nicht. Nun, in diesem Fall haben Sie einfach zwei Methoden. Sie können einfach von dem Gefühl ausgehen, dass Sie vielleicht schon das Gefühl haben, dass diese Noten verstimmt sind, oder? In diesem Fall müssen Sie die Noten also verschieben. Es gibt also nicht zu viel Streuung in den Notizen. Also, das ist eine Methode, weißt du, oder du kannst den Waagenassistenten hier unten benutzen, oder? Damit das richtig funktioniert, musst du zumindest wissen, was die Grundnote deines Songs ist , okay? Also die Grundnote, normalerweise ist es etwas, es ist eine Note, die in deinem Song sehr, sehr oft berührt wird , oder? In diesem Fall können wir also feststellen, dass eine Note, die sehr oft berührt wird , das D ist. So hier, D-Note, richtig? Also diese Notiz hier, lass mich dir zeigen. Nein, nein, nein. Okay. Äh, hm. Sie können also versuchen, alles anhand dieser Note zu quantisieren , die ich sehr oft berühre Um das zu tun, gehst du einfach zu dem Knoten, der diesen Namen hat, wie du siehst, hier ist es Lily, D, okay? Also gehen wir hier hin, geben Editor-Skala D und versuchen es und dann finden Sie heraus, ob die Skala Dur oder Moll ist, um das herauszufinden, sagen Sie einfach hier und versuchen Sie es zuerst mit der Dur. Also abmessen und dann einfach nach unten scrollen und quantisieren. Bum. In Ordnung, das quantisiert also alle Knoten automatisch auf die richtigen Knoten dieser Skala, D-Major Und dann überprüfe noch einmal, ob das stimmt. Wenn es also falsch ist, werden Sie sofort merken, weil es einige Knoten geben kann , die nicht in der Skala sind , die ich irgendwie verstimmt klingen werde. Also, äh, nein, nein. Okay, lassen Sie uns einfach das Tuning erhöhen. Erhöhen wir die Lautstärke, damit wir es mit etwas anderem hören können , richtig? Lass uns sehen Nein, nein. Äh, huh. Wie Sie jetzt sehen können, klingt es richtig. Also ich meine, dass D-Dur eine gute Wahl war, ist richtig. Andernfalls können Sie wieder hierher zurückkehren. Wenn du eine falsche Tonleiter wählst, wirst du es sofort merken weil du siehst, dass ich irgendwie falsche Noten singe Wenn du zum Beispiel melodisches Moll oder Mutter-Moll wählst, lass es mich dir zeigen Und wir quantisieren, Jazz-Skala? In Ordnung, du siehst, was hier passiert ist. Uh huh, diese Note ist nicht in unserer Skala in unserem Song, oder? Also ist es wahrscheinlich nicht die richtige Skala. Also versuche es hier mit einer anderen Art von Minderjährigen. Quantisieren, siehst du? Nein, nein, nochmal, weißt du, es die seltsamen Knoten, die nicht in unserer Skala sind Also, ähm, ja. Also, in diesem Fall müssen wir zurück zur Messung gehen und einfach wieder quantisieren Okay. Nicht in Ordnung, das funktioniert Und, okay, wenn Sie immer noch Probleme haben, herauszufinden, welche Nodes die richtigen für Ihre Skala sind, besteht eine andere Methode darin, zu versuchen , die Nodes, die Sie bereits aufgenommen haben , in der Reihenfolge der Instrumentenspuren über diese Visualisierung zu legen aufgenommen haben , in der Reihenfolge der Instrumentenspuren über Das wird dir also irgendwie die erlaubten Knoten in der Skala vorschlagen , oder? Um das zu tun, können wir einfach hier runter gehen. Lass uns deaktivieren, lass uns die Quantisierung umkehren, okay? Und wir gehen hier hin, Medienreferenz, okay? Sie wählen also einfach eine der Instrumentenspuren in unserem Projekt aus, die bereits die richtigen Knoten haben, oder? Versuchen wir es zum Beispiel mit der Harfe. Und puff. Siehst du , was passiert Jetzt überlagert es diese winzigen Notizen , die aus der harten Aufführung stammen Wir wissen also, dass diese Knoten mit Sicherheit erlaubt sind. Ordnung? Ja, also auf diese Weise kannst du das als Leitfaden verwenden, um die richtigen Notizen zu finden Nein, nein. Sehen Sie hier. Also diese Notizen hier sind nicht zufällig dort platziert. Sie schlagen uns tatsächlich die richtigen Knoten vor. Das ist der Punkt. Und du kannst das Overlay jederzeit mit dieser Schaltfläche hier deaktivieren , okay? Und ja, lass uns zum Beispiel die Basis ändern. Die Basis ist normalerweise eine gute Sache. Es ist eine gute Methode, den Wurzelknoten herauszufinden, okay? Nein, nein. In Ordnung. Siehst du, was hier passiert? Nan. Und ja, also ändere irgendwie die Referenzen. Natürlich können wir die Trommeln nicht verwenden. Trommeln sind einfach Trommelstücke. Es sind keine Noten, sondern Harfe, und in echten Songs hast du vielleicht mindestens ein oder zwei Medieninstrumente, die dir schon die richtigen Noten vorschlagen , die du benutzen kannst, Also, das ist eine weitere Möglichkeit, das richtig zu quantisieren Und dann lass mich ein paar coole zusätzliche Tricks zeigen , die du mit der Stimme machen kannst Wenn Sie zum Beispiel eine Notiz auswählen, nehmen wir an, dass Sie die Folie zurückstellen müssen , weil die Zeit abgelaufen ist. Nun, wählen Sie sie einfach aus und dehnen Sie sie auf diese Weise. Weißt du, das ist es. Und das wird dafür sorgen, dass es ein bisschen länger hält. Wir werden es etwas später beginnen lassen, mal sehen. Richtig? Also kannst du das Bedarf sehr präzise ändern, weißt du? Also können wir die Notiz auch abschneiden , indem wir, wie Sie sehen, einfach hier hingehen, genau in der Mitte der Notiz, und es wird sie automatisch mit einer Schere markieren Und zum Beispiel hacken wir auf diese Weise. Und dann können wir diesen Zerkleinerungsvorgang separat wiederholen. Wenn Sie die Behandlung durch das Audio zu einem beliebigen Zeitpunkt umgehen möchten , drücken Sie einfach diese Taste hier wie folgt Und das wird einfach umgangen. Nee, nein. Wie Sie sehen können, ist es wieder etwas verstimmt. Nee, nein. Äh, hm. Und dann jederzeit wieder aktivieren. Wenn Sie dann alle Änderungen, die Sie vorgenommen haben, erneut initialisieren möchten , scrollen Sie einfach hier ganz nach unten und wählen Sie „Funktion “ und „Erneut analysieren“ Und es wird irgendwie wieder von vorne anfangen, weißt du? Äh, nein, nein. Und dann kannst du eine völlig neue Behandlung machen, weißt du, also kannst du das wieder in Ordnung bringen, weißt du, wenn du willst Und der wahre Trick, etwas zu pitchen ohne zu aggressiv zu sein, besteht darin, die richtige Tonhöhe zu verwenden, also nicht zu viel geradlinige Kurve und dann die Nase auch in Echtzeit zu reissen, mit dem Tonhöhenkorrektur-Effekt hier, wie ich es Ihnen gezeigt habe Also nochmal, hier stellst du es auf den benutzerdefinierten Modus, du wählst die rechte Spitze der Skala Also findest du das heraus, wie ich dir gesagt habe, mit der Methode, die ich dir gesagt habe? Und wählen Sie einfach das richtige Geschlecht und dann einfach das Ausmaß der Korrekturgeschwindigkeit , das bestimmt, wie aggressiv die Korrektur im Vergleich zur Toleranz von Eingriffen sein wird Toleranz von Eingriffen Weißt du, ich habe dir gerade gedacht , es ist ziemlich hoch Diese Einstellungen sind so hoch, weil ich damals überhaupt nicht viel Audio verwendet habe, oder? In diesem Fall müssen wir also nicht so hoch sein, da wir jetzt auch sehr viel Ton haben , bevor wir die richtige Tonhöhe eingeben . Also vielleicht können wir sagen, vielleicht um die 65 oder 70, mal sehen. Nein, nein. Vielleicht erhöhst du auch die Toleranz auf 20. Ordnung. Kein C zusammen Nein, in Ordnung. In Ordnung. Das ist nicht schlecht, oder? Stellen Sie ein, dass Sie OSX umbenennen In Ordnung, also wie gut damit. 36. Sampler!: Ordnung, um Ihnen einen der mächtigsten Teile von UBAs zu zeigen , nämlich den Sampler In Ordnung? Der Sampler ist also im Grunde ein Tool, mit dem Sie ein Audiostück importieren können, und dann können Sie einen anderen Kauf erneut auslösen oder Sie können verschiedene Abschnitte dieses langen Audiomaterials auslösen Ordnung? Also lass mich dir zeigen, was ich meine Lassen Sie mich Ihnen also zunächst dieses neue Lied zeigen. Okay, im Moment gibt es keine Stimme, also werden wir daran arbeiten. Okay? Also lass mich dir zuerst zeigen, wo zur Hölle es ist Sie können einen leeren Sampler erstellen , indem Sie hier auf Titel hinzufügen klicken und dann den leeren Sampler auf diese Weise erstellen, Sie wissen schon, hier, und dann behalten Sie einfach einen Namen wie Es wird durch sofortige Kontrolle ausgelöst. Also wie du siehst, was sehr cool ist, oder du kannst einfach den unteren Bereich des Programms so aktivieren . Und standardmäßig wird es hier die Sampler-Steuerung haben hier die Sampler-Steuerung , die Sie in jedes Audio ziehen sollten Die einzige Einschränkung dabei ist, dass es im MP Three- oder Wave-Format sein muss , oder? Das heißt, wenn Ihr Projekt so eingerichtet ist, dass es in Flack aufnimmt, was, wie ich Ihnen gesagt habe, Sie immer in Flack sein sollten Wenn Sie damit arbeiten möchten, sollten Sie sicherstellen, dass die Tracks vorübergehend im Wave-Format aufgenommen werden Ihr drückt also einfach Shifts und stellt das Format erstmal für ein paar Minuten wieder auf Wave um, oder? L. In Ordnung, also wo werden wir jetzt aufnehmen? Well national be ready sollte in das Sample importiert werden Das ist der Punkt. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Wie Sie hier sehen können, haben wir einige Proben. Wir wissen das alles schon. Wir benutzen ein paar Reverbs, ein paar Kompressoren. Im Moment wissen wir, wie das geht, also können wir das alles überspringen, okay Lassen Sie uns stattdessen zum unterhaltsamen Teil übergehen. Im Moment haben wir hier also die Quelle dieser Aufführung, die im Grunde einfach ein Klavier ist. Lass es mich zeigen. Okay. Also hatten wir das Medienformat, die Medienquelle dieser Aufführung. Schauen wir uns also an, wie wir das für einen Sampler-Track verwenden können. Okay, lassen Sie uns das vorerst stummschalten und eine leere Audiospur erstellen In Ordnung, also gehen wir hierher. Und ja, lassen Sie uns sicherstellen, dass unsere Audios korrekt weitergeleitet wurden, nennen wir das Jungs One In Ordnung. Und hier werden wir eine Aufführung aufnehmen Okay, lass mich dir zeigen, was gerade passiert ist. Ich habe gerade eine kostenlose Aufführung ohne Klick aufgenommen , ohne irgendwas Und ich habe es mit Absicht gemacht, oder? Ich habe es hier einfach ein bisschen mit Audio überarbeitet. Und außerdem habe ich bereits ein Pitch Correct-Preset und ein paar Dasing angewendet Correct-Preset und , einfach so, weißt du Und ich habe das auch so laut wie möglich aufgenommen. Also richtig, lass uns die Situation sehen. Mm hmm. Mm hmm Mm hmm. Hm. Hmm hmm Mm Ordnung. In Ordnung. Okay. Also, lassen Sie mich Ihnen an dieser Stelle eine Möglichkeit zeigen, diesen Truck vorab zu rendern und automatisch wieder zu importieren Okay? Nehmen wir an, wir wollen, dass du fertig vorverarbeitet bist, noch bevor wir es in den Sampler importieren, oder? Noch bevor wir das tun, lassen Sie uns einen geheimen Truck anwenden, der leugnen wird, dass ich ein Plug-in-freies Plugin namens R Noise, RNN Noise verwenden werde Noise, RNN Noise Ich werde Ihnen später zeigen , wie man Lassen Sie uns das nach der richtigen Tonhöhe hier anwenden. Okay? Also hier zeichnen wir einfach noch einmal, diesen schönen, wundersamen Effekt , der den ganzen Lärm entfernen wird Hmm hmm. Es ist verrückt, oder? Mm hmm. Ich werde dir später zeigen, wie du das alles benutzt , wie du es benutzt Mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Mm mm. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt auch die Lautstärke erhöhen. Nicht so viel. Okay, okay. Nachdem wir mit einer ordentlichen Vorverarbeitung des Samples , das wir in das Sample importieren werden, begonnen haben, können wir es quasi vorrendern und schnell wieder importieren, okay Dafür gibt es einen Trick namens Rendern an Ort und Stelle. Sie wählen also einfach den Bereich oder den spezifischen Clip , den Sie auf diese Weise vorrendern möchten. Und dann einfach hier hingehen, bearbeiten, an Ort und Stelle rendern und dann einfach bestätigen. Also hier, Rendereinstellungen. Und wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Stufen des Pre-Renderings. In diesem Fall möchten wir, dass Sie grundsätzlich nur die Einstellungen dieses Tracks mit einbeziehen. Also wählen wir einfach Kanaleinstellungen wie diese aus. In Ordnung. Und ja, dann ändere nichts anderes, kopiere meine Einstellungen, behalte es einfach bei den benutzerdefinierten Namen, also nennen wir das Voice-Pre-Shops so Und ja, und dann bestätigen wir einfach . Lass mich dir zeigen, was passiert. Also, konvertieren Sie es einfach so und berücksichtigen Sie dabei die Auswirkungen. Weißt du, ich habe das nur als Ausweichlösung als Datei eingefroren . Das ist der Punkt, okay? Auf diese Weise, wie Sie sehen können, wurde der Track hier, der Quelltrack, automatisch stummgeschaltet, sodass er unseren Rest des Songs nicht beeinträchtigt Und wir können es an dieser Stelle tatsächlich komplett deaktivieren , indem wir mit rechten Maustaste klicken und den Track einfach deaktivieren Dadurch wird der von diesen Effekten verbrauchte RAM entlastet . Okay. Und wir können es auch verstecken. Also gehen wir einfach zur Sichtbarkeit und wählen dann den Titel hier Voicemin aus und Bum. Und ja, jetzt sind wir bereit, das in die Probe zu importieren. Also ist er das? Lass uns einfach hierher gehen. Aktiviere die untere Zone und ziehe sie hier nach unten. Oh, das ist es. Okay. Das hat also automatisch einen Sample-Track mit einem Sample hier unten erstellt einen Sample-Track mit einem Sample hier unten Wir sehen hier. Stellen wir es also in die Nähe der Quellstimme. Außerdem benötigen wir den Quelltrack nicht mehr. Okay. Jetzt, wo wir hier sind, sind wir bereit, einfach einen Controller aus dem echten Leben zu verknüpfen. Also warte ein paar Sekunden. Und jetzt können wir das so spielen, als wäre es ein Sample. Ordnung? Das siehst du jetzt, wir haben eine Tastatur Lass mich sehen, was es ist. Lass mich dir zeigen, was passiert. Mm. Richtig? Okay, also erstes Problem, die Lautstärke ist nicht zu hoch, also normalisieren wir sie automatisch indem wir diese Taste drücken, um sie zu normalisieren. Bum. Okay? Dann müssen wir den Start der Probe ändern. Andernfalls wird das anfängliche Geräusch wiedergegeben , das wir nicht benötigen. Zoomen wir also einfach in den Editor hinein. Und tatsächlich empfehle ich, es sich zur Gewohnheit machen, den Sampler im Vollbildmodus zu bearbeiten Also gehen wir hier hin, drücken diese neun Tasten, ein separates Fenster, und ändern einfach die Größe dieses Fensters, sodass es Ihren gesamten Bildschirm ausfüllt, Sie wissen schon, damit Sie besser arbeiten können Zuallererst müssen wir Zoomin am Anfang des Samples verwenden und den Anfang, du weißt schon, auf die eigentliche erste Note ändern , okay? Mm. Siehst du, was passiert? Jetzt können wir anfangen, die Probe richtig zu verwenden, oder? Es gibt also zwei Möglichkeiten, es zu verwenden. Erstens können Sie das Sample selbst einfach neu pitchen , indem Sie einfach auf der Tastatur spielen. Lass es mich dir zeigen. Weißt du, und wir können auch polyphon spielen, oder Du kannst also einfach sehen, es ist verrückt, oder? Sie können also sofort ein ganzes Instrument erstellen , indem Sie einen kurzen Sound hineinziehen, oder? Aber wenn ich die Note gedrückt halte, wird natürlich das gesamte lange Sample abgespielt Also werde ich dir diese Technik später zeigen. In diesem Fall verwenden wir den Sampler im zweiten Modus, dem Schneiden, okay Gehen wir also hier unten links auf den Sampler und aktivieren wir den Slicing-Modus und aktivieren wir den Slicing-Modus Auf diese Weise wird s automatisch den Punkt der Spitzen und Gassen Ihres langen Samples erkennen und es wird ein vollständiger Satz separierter Samples erstellt , die Sie mit den Tastaturknoten auslösen können mit den Tastaturknoten auslösen Also lass mich dir zeigen, was passiert. Also, jetzt wurde jedes dieser Samples einer Taste auf meiner Tastatur zugewiesen. Also wenn ich jetzt einige davon drücke. Siehst du, was passiert? Also das nennt man Slicing, okay? Mmm. In Ordnung, Sie können also sehen, wohin wir damit wollen, Also das ist die sehr mächtige Technik. Sie erstellen sofort ein Schlagzeug-Set oder was auch immer Sie wollen. Also, das ist polyphon, also kann ich viele davon gleichzeitig spielen, wenn ich will So kann ich einfach die interessanteren erkunden. Dann kann ich einen Rhythmus kreieren, weißt du? Mm hmm. Mal sehen, was passiert. Das ist der Punkt. Und dann kannst du die Aufführung immer noch aufnehmen, oder? Sie können das also für alle Fälle auch nachlesen. In diesem Fall werden wir es nicht tun. Wir werden es später mit dem zweiten Modus machen. Dies ist also eine der schnellsten Möglichkeiten, den Sound am stärksten einzusetzen Also verwenden wir es einfach im Slice-Modus und ja, lassen Sie uns das Original beibehalten und jetzt nehmen wir die Performance auf Ordnung. Lassen Sie uns einfach den Umschlag ändern. Also gehen wir hier zur Amplitudenmodulation über. Und das erkennst du wahrscheinlich. Es ist also unser ADSR, das wir vorhin gesehen haben, oder? Wir können also einfach den Umschlag pro Schlüssel ändern. Machen wir es also etwas klickfähiger. Also, was passiert? Ich spiele wirklich fast zufällig, aber es entstehen immer noch interessante Dinge, weil das momentan immer noch trockenes Zeug ist. Aber sobald ich etwas Hall anwende, zum Beispiel so Richtig? Wir können also drei interessante Dinge kreieren, und zwar sehr schnell mit ein paar Effekten und diesem leichteren, richtig? Lassen Sie mich jetzt einfach eine Idee zusammenstellen und ich werde Ihnen später zeigen, was ich gemacht habe, okay Halte inne, Tiscip, lass mich dir zeigen, was ich getan habe. Also habe ich einfach die interessanteste Performance erzeugt , die mir möglich war, indem ich mehrere Knoten auf dem Sampler mit diesem importierten Beispiel überlagert habe , richtig? Einfach. Und dann habe ich Reihe von Effekten angewendet, um die Lautstärke, äh, einfach ein bisschen zu maximieren die Lautstärke, äh, einfach ein bisschen Ich habe es einfach zerquetscht. Dann habe ich die Konstante ein bisschen mit dem Ester kontrolliert ein bisschen mit dem Ester und dann etwas Rerib, was momentan einfach Null ist Und tatsächlich benutzen wir nicht einmal den Gang. Also all diese Dinge werden momentan umgangen. Und dann habe ich die Stimme etwas dunkler gemacht, weißt du, ein bisschen kontrolliert Und dann habe ich eine Resonanz kompensiert , die in dieser Gegend hier entstand. Und ja, lass mich dir zeigen, was ich getan habe , was ich bisher gemacht habe. Lass es uns alleine machen. Stimmt? Man kann also wirklich sehr interessante Dinge einfach mit einer Probe erreichen. Das ist es. Stimmt? Ich wäre sehr mächtig. Ordnung? Lassen Sie uns an dieser Stelle sichergehen, dass Sie alles hören, was Sie ihr haben, oder? An diesem Punkt können Sie die Probe einfach schließen. Du musst es nicht mehr bearbeiten, oder? Jetzt ist es buchstäblich ein Instrument , das jederzeit gespielt werden kann, oder? Okay, also was ich dann getan habe, war diesen Track einfach zu duplizieren. Und beim zweiten haben wir im Grunde dasselbe gewonnen, nur mit offenem Hall, nur mit offenem Hall aktiviertem Gangart und dem Denoiser am Anfang, nur um es noch mehr zu entrauschen, weißt du? Stimmt. Also lass mich dir zeigen, was jetzt passiert. Sei vorbereitet. Ordnung. Du kannst also sehen, dass das sehr mächtig werden kann, okay? Und dann haben wir hier einen Heavy-Metal-Track. Wir können gehen, ohne das können wir natürlich nicht leben. Und das ist es, weißt du? Ordnung. Und ja, lass uns Schlagzeug mit Stimme spielen Lass uns sehen, was passiert. Richtig? Wir haben das an diesem Punkt einfach hinausgezögert, weißt du, oder? Wir haben also einfach eine Seitenkette. Kit genau hier. Zur gleichen Zeit haben wir neben dir einen Kompressor, oder? Wir empfangen die Trommeln, richtig? Wir besitzen all das Zeug, also können wir das schon hinter uns lassen. Und ja, ja, im Master gibt es Squasher, oder? Und ein Dasard, das momentan deaktiviert ist. Ja, ja Also das ist schon eine richtige komplette Songvorbereitung. Und das hat zu einem Rätsel geführt. Danke für den Slider. Danke für den Slider im Sampler, oder? Das ist also eine der beiden wichtigsten Möglichkeiten , den Sampler in deinem Song zu verwenden, okay? Gehen wir jetzt zur zweiten Sache über. Schauen wir uns an, wie wir eine One-Shot-Note einfach neu formulieren können , richtig? zu tun, können wir einfach eine zufällige Note aufnehmen. In Ordnung, hier ist es. Sie sehen dieses kurze Beispiel. Das ist einfach eine zufällige Aufnahme, die ich mit diesem seltsamen Ding namens Jazz Heart gemacht habe , oder? Dieses Instrument ist also, Sie haben es wahrscheinlich in, wissen Sie, italienischen sizilianischen Filmen gehört , Sie wissen schon, sie spielen dieses seltsame winzige Instrument, oder Also habe ich einfach eine dieser One-Shot-Noten im echten Leben gesampelt dieser One-Shot-Noten , weißt du, mit diesem Sound, Okay. An diesem Punkt können wir einfach einen Sampler erstellen, diese auswählen, das hineinziehen, bumm Und wir können all diese Quelltracks deaktivieren. Wir brauchen sie nicht mehr, also verstecken Sie sich. In Ordnung. Und hier unten haben wir den Note One-Sampler. Ordnung, lassen wir es hier. Weißt du was? Lass uns anfangen, du wendest die Medienperformance , die wir die ganze Zeit dort haben, richtig? Also fangen wir an, diesen Typen in unserer Stichprobe nach unten zu verschieben . Also lass es uns hier hinstellen. Okay? Lass uns sehen , was passiert. Okay, es ist offensichtlich eine Masse, weil der Wurzelknoten nicht kalibriert ist Also müssen wir einfach zuerst zur Probe gehen, okay? Und zuallererst müssen wir es normalisieren. Vollbild. Wir passen den Start der Probe so an, dass er an der richtigen Stelle ausgelöst wird, richtig? Sonst gibt es also eine Verzögerung. Okay, also kalibrieren Mm hmm. Okay, genau. Siehst du, was passiert Also, da ich weiß, dass im echten Leben die Note dieses Instruments B oder scharf A war, sobald ich den Kalibrator in die Note hineinspiele , wird jetzt, wenn ich die C drücke, tatsächlich das echte C gespielt. Das ist der Punkt, weißt du? Also, Leute, die Purple Peach haben , haben es vielleicht sehr leicht, diesen Prozess durchzuführen Wenn Sie nicht über die erforderlichen Fähigkeiten verfügen, verwenden Sie stattdessen einfach einen Tuner. Du weißt schon, benutze einen Tuner auf deinem iPhone, oder? Und dann spiele die Instrumentennote in der Nähe des Stimmgeräts, und wir werden dir sagen, okay, das ist die Melodie dieses Instruments, das ist das Wissen Sie? Okay, so findest du das heraus. Und ja, dann können wir das jetzt einfach spielen. Ordnung, lassen Sie uns das an dieser Stelle etwas ausgefeilter klingen lassen So können wir zum Beispiel auch eine Oktave höher setzen. Okay? Okay. Lass uns sehen, was passiert. Ich kann einfach spielen. Oh, richtig? Okay, machen wir es etwas interessanter, indem wir an dieser Stelle den Wiedergabemodus ändern an dieser Stelle den Wiedergabemodus Wie Sie sehen können, verwenden wir den Sampler gerade im ersten Modus, der Wiedergabe Wir können einen dieser Modi verwenden, um jedes Mal interessante Mikrostrecken zu Wenn wir die Probe erneut auslösen. Lass uns sehen. Lassen Sie uns zunächst den Endpunkt der Probe ändern, also ändern wir das einfach nach rechts. Und wir können auch eine leichte Ausblendung wie diese hinzufügen . In Ordnung. Okay. Okay, lass mich dir zeigen, was passiert. Mal sehen, was passiert. Im Moment dehne ich also die Länge des Knotens aus. Wenn Sie eine Basis erstellen möchten, kann das ein Trick sein, um eine solche Hyperbasis zu erstellen Stimmt das? So kann ich etwas ganz anderes werden. Das ist der Punkt, oder? Dann können Sie einen dieser Algorithmen ändern , um deutlich zu ändern , wie er klingen wird. Schauen wir uns zum Beispiel an, was spektral ist. das passiert, können Sie sehr interessante Artefakte erzeugen . In Ordnung? Also kannst du wirklich intensiv damit experimentieren, okay? Ganz andere Geräusche, weißt du? Ich werde gerade fast Holzbläser. Lassen Sie uns vorerst zur Musik zurückkehren. In Ordnung. Lassen wir es weg, machen wir den Umschlag einfach etwas klickfähiger M. Und ja, jetzt können wir loslegen Also lass uns hierher gehen. Okay, jetzt machen wir ein bisschen Potish und dann schauen wir, wie wir das überlagern können. Zum Beispiel können wir etwas Brecher drüber auftragen. Okay. Und dann opfern wir einfach einige Frequenzen. Wir haben nicht die ganze Sache gehört. Ihr wählt einfach Du weißt schon, nur eine winzige Schicht und dann die Dinge , die schon in dem Song existieren, weißt du? Weißt du, einfach so. Lass es einfach da sitzen. Weißt du, also lass es uns hier vielleicht etwas links platzieren. Weißt du, damit wir Platz schaffen können, lassen wir etwas Platz in der Mitte. In Ordnung. Und ja. Also das ist wirklich ein gutes Intro Und dann schauen wir uns das ganze Lied an. Es ist in Ordnung, richtig, richtig Das ist es. Das ist es. Weißt du, an diesem Punkt kannst du einfach Spaß mit dem Sampler haben, indem du entweder den Wiedergabemodus verwendest und ein kurzes Sample in mehreren Bildern erneut triggerst, weißt du, oder einfach ein langes Sample verwenden und einfach verschiedene Teile davon triggern und mit einem Song rhythmen, richtig Lassen Sie uns zum Schluss sehen, ob wir etwas Konkreteres über die Trommeln legen können etwas Konkreteres über die Trommeln Im Moment haben wir also einfach ein paar Trommeln auf Drogen- und Drogenbasis, die Group Agent verwenden, oder? Also gut, die sind sehr fett, sehr gut. Aber nehmen wir an, wir möchten, dass Sie zum Beispiel mit Beat Box eine letzte Ebene hinzufügen zum Beispiel mit Beat Box eine letzte Ebene Okay? Um das zu tun, können wir einfach ein nettes Traktat aufnehmen. Lass uns ein neues Trakt daraus leeren. Lass uns Audio Beat Box als Quelle ansehen. Und es wird das Signal von meinem Kondensator empfangen, Mono-Eingang, und es wird genau zur Stereoanlage gehen, Master. Das ist es Bestätigen. In Ordnung. Lassen Sie uns also zunächst eine kostenlose Aufzeichnung außerhalb der Zeit aufnehmen, okay? Stellen Sie sicher, lassen Sie mich noch einmal überprüfen , ob der Eingang angeschlossen ist. Gehen wir zur App für den Kondensator. Oh ja, ich muss das auf physische Eingabe auf Nummer drei ändern . Genau. Okay. Weil mein Kabel gerade auf Nummer zwei geht. In Ordnung, richtig Okay, jetzt ist es fertig. Lass uns sehen. Genau, bitte. Okay. Ja. Da ist es. In Ordnung, also okay, lass mich nachdenken Okay, lass uns sehen. Wir nehmen ohne Klick auf. Lassen Sie mich auch Notizen machen. L. Okay, lass uns sehen, was wir bis jetzt haben. Also. Y. Wow. Von Y. Okay, jetzt wählen wir einfach all diese beiden Stichproben aus und fügen sie zusammen, richtig? Was ist damit? Also gehen wir hier einfach nochmal hin, bearbeiten, rendern, gehen wir zu den Einstellungen und nennen das Beat Box Bathops Okay. Und stellen Sie sicher , dass Sie die Kanaleinstellungen angeben, und dann rendern wir es in diesem Fall als einen einzigen Block. Also ändern wir als ein Ereignis genau das, das bestätigt. Okay. Bum. In Ordnung, das ist es, oder? Jetzt sind wir bereit, das in das Beispiel zu ziehen. Also rufen wir einen neuen Sampler an. Wir ziehen das hier hinein. Und ja, jetzt können wir einfach zuallererst die Quellen deaktivieren . Also einfach die Tracks hier deaktivieren, bumm und sie hier verstecken, bumm, bumm. Okay. Jetzt sind wir bereit, hier einfach die Koteletts dieses Tracks zu verwenden hier einfach die Koteletts dieses Tracks Also nennen wir die Beatbox. Beat-Box-Läden sind das eigentlich so. Wir gehen zum Sampler und aktivieren sofort den Slide-Modus. Und lass mich dir zeigen , was passiert. Aktivieren, bumm. Hui. Siehst du , was passiert? Es ist also verrückt, oder? Und Sie können die Genauigkeit der Erkennung der einzelnen Proben optimieren , indem Sie hier einfach den Schwellenwert Also, je niedriger es ist, desto mehr Samples werden sie erzeugen, was verrückt ist, Sie können auch jeweils die Mindestlänge und die Erkennungsmethode wählen . In diesem Fall ist Sins also eine kostenlose Aufnahme ohne Klick. Macht Sinn, den Transientenmodus zu verwenden, oder? In anderen Fällen können Sie hier jedoch einen der älteren Modi verwenden hier jedoch einen der älteren Modi Sie können die Linien sogar einzeln anpassen, aber das verfehlt irgendwie den Zweck Weißt du, das Coole daran ist dass du einfach etwas hineinziehst und es entsteht sofort eine Drum Machine, die darauf basiert, oder Okay, lassen Sie uns in diesem Fall den Bereich unserer Aufnahmen erweitern , sodass wir noch mehr Samples haben können. Hui. Siehst du, was passiert Es ist verrückt, oder? Also verlängerst du das einfach. Also gut, lass uns sehen. Geh und ja, ob es glaubst oder nicht, jetzt haben wir eine verrückte, komplette Drum-Maschine, die auf dieser einzigen Aufnahme basiert , denn jetzt habe ich tatsächlich unendlich viele Variationen ähnlicher oder verschiedener Sounds Also wenn ich tief genug in die Tastatur gehe. Klar. Natürlich werden wir den zweiten Teil mit melodischen Dingen erreichen Und dann findest du einfach ein paar interessante Teile. Und dann machen wir es etwas klickfähiger. Also gehen wir wieder hierher, hier, okay. Kehren Sie zum normalen Fenster zurück und klicken Sie hier erneut auf Md, richtig? Hey, suchen wir uns einen hohen Hut. Okay, zum Beispiel das, darum geht es also, oder? An diesem Punkt, da ich bereits eine Schlagzeug-Performance mit den Medien habe , kann ich einfach anfangen, das zu recyceln was ich schon hier auf dem Schlagzeug habe Also ziehen wir alles hierher. Also gut, wir haben dieses Ding hier. Und jetzt müssen wir einfach die richtigen Noten wählen, oder? Also kleben wir diese beiden Clips einfach mit vier zusammen und klicken. Und jetzt doppelklicken wir. Und ja, wir werden den richtigen Klick finden. Lass uns sehen. Lassen Sie uns das vorerst von hier aus alleine erledigen. Okay, also lasst uns die Schlinge finden. Also hier, das sollte theoretisch die Schlinge sein. Also lasst uns die Schlinge damit finden. Also im Moment drücke ich einfach rauf und runter. Ordnung. Okay? Das drinnen sollte ein Kick sein. Das ist verrückt, oder? Oh, aber ich mag diese Schlange irgendwie. Weißt du was? Okay, lassen Sie uns mehrere Schlingen abwechseln. Okay, du siehst, wie einfach es wird. Also dann ist das definitiv einer meiner besten hier. Manish macht sofort Musik, weißt du? Such dir einen schönen Kick. Wahrscheinlich okay, hier ist es. Ja, das ist ein tiefer Kick. Ja. Ja, das ist ein perfekter Kick, ja. Ja, sehen wir uns die Schlinge an. In Ordnung? Oh, richtig? Uff. Es ist verrückt, oder? Uff. Ja, natürlich, dann kannst du optimieren. Jede dieser Notizen muss anders sein, sehr detailliert sein, richtig? Das wäre hier eine kurze Variante. Ordnung. Das kannst du natürlich ändern Oh, richtig. Weißt du, es ist verrückt, oder? Hey, lass uns das verdoppeln. Okay? Und dann zerquetschen wir es einfach. Weißt du, was ist damit Wir gehen hierher, Maximizer. Okay. Und dann werden wir das Rauschen etwas dämpfen mal sehen, ob wir das mit einem einfachen Tor machen können Also gehen wir hierher. gehen wir zum Channel Strip und aktivieren das Gate. Ordnung, lass uns sehen. Okay. Weißt du, also machen wir es irgendwie klickfähiger. Und wir haben es fader eingestellt, oder? Es macht es also sauberer. Okay. In Ordnung. Und wir werden sehen, wie es sich mit den Trommeln anhört Verrückt, oder? Es ist also ein zusätzliches nettes Detail , das du zu diesen Dingen hinzufügen kannst, oder? An diesem Punkt können wir vielleicht die Drums weniger laut machen , damit die Beatbox herunterfällt. Ich bin hörbar Wir sind jetzt am Mischpult. Wir drücken drei nach oben. Lass uns gehen. Lass uns sehen, wo wir sind. Also lassen Sie uns diese Dinger verkleinern, indem wir auf GNH drücken, richtig? Und lass uns sehen, wo wir sind. Das sind also die Beatbox-Läden. Die Trommeln sind stattdessen hier. Also lass uns die auf der linken Seite chippen. Also gehen wir. Also aktivieren wir einfach diese Zone, damit wir diese Kanäle verschieben können , vielleicht so in die Mitte, richtig? Okay, jetzt sind sie geschlossen. Die Koteletts und die Trommeln sind geschlossen, oder? Also gehen wir jetzt zu den beiden Bänden über. Vielleicht können diese Drums jetzt etwas leiser sein , weil wir auch Schlagzeuge der Beatbox haben auch Schlagzeuge der Beatbox Es scheint also, dass sie mit Automatisierung beschäftigt sind, also lassen wir mich die Automatisierung deaktivieren, damit ich sie verschieben kann Ordnung, sieh mal. Und jetzt bewerten wir einfach, wo das richtige Volumen ist, indem wir alles auflisten In Ordnung. Wow. Richtig? Oh, wie wäre es , das stattdessen so an den Anfang zu stellen? Also haben wir das auf Null zurückgesetzt. Ich glaube, es war minus. Okay, mal sehen. Stimmt? Und dann würde das später eine mächtige Sache werden, oder? Wuff, richtig? Also, ja, das ist eine Idee. Es ist dehnbar, ein bisschen zerquetscht. Lass uns sehen. Richtig? Oh. Richtig? Schaffen Sie Kontrast. Das ist der Trick. Das ist der Name des Spiels. Musik machen. Schaffen Sie Kontrast. Und ja, du hattest Spaß mit dieser Technik, okay? Jetzt liegt es in deinen Händen. 37. Schlagzeug-Track: Wenn du verstehen willst, was zur Hölle ein Drumtrack ist, ist er einfach ein Sampler-Track Aber mit der Möglichkeit, mehrere unabhängige Samples mit mehreren unabhängigen Einstellungen pro Sample zu laden mehrere unabhängige Samples mit mehreren unabhängigen Einstellungen pro Sample Das ist es. Das weißt du? Wenn Sie also wissen, wie man den Sampler benutzt, wissen Sie auch, wie man den Drumtrack benutzt In Ordnung, also lass uns einen neuen Track erstellen. Fügen Sie hier zunächst einen Drum-Track hinzu. Und wir werden es mit der Tastatur steuern. Also werden wir hier einfach den Midi-Part auswählen. Und wie Sie sehen können, ist er bereits mit meinem Controller und dem kältesten Schlagzeug von S verbunden meinem Controller und dem kältesten Schlagzeug von S Und bestätigt. In Ordnung. Also so sieht es aus Falls du dieses Fenster nicht siehst, drehe es einfach manuell von hier aus, okay? Und dein Wert Okay? Also, wie Sie sehen können, sind wir nur die Musterplätze. Und hier können wir von der Basis, vom Explorer aus, wieder hineinziehen, wo wir wollen. Sie können einfach einen der internen Sounds , die Sie hier haben, hineinziehen ? In Ordnung, also können wir unsere Trommel Stück für Stück zusammenbauen. Ordnung. Also ja, also wählen Sie zum Beispiel: Drücken Sie zuerst eine Taste auf der Tastatur, um zu überprüfen , ob das Signal empfangen wird In Ordnung, siehst du, was passiert? Also, wenn ich Tasten drücke, leuchtet es auf und sagt: Okay, weißt du was? Dieser Schlüssel stimmt mit diesem Quadrat hier überein. Also werde ich jetzt eine Taste drücken. Also gut, ich werde einen Kick übertreffen, also wählen wir die Zuallererst, hier gibt uns Kok vier Basis-Kicks, weißt du, und dann passen wir, du weißt schon, einen davon an passen wir, du weißt schon, einen davon Lassen Sie uns zum Beispiel Nummer zwei wählen. In Ordnung, richtig. Und ja, so und dann können wir es einfach anpassen. K. Jeder dieser vier Kicks hat einzigartige Eigenschaften, weißt du, also wird er jedes Mal ganz anders klingen . Das ist klickreicher Das ist lauter. Und das ist etwas verzerrter. Wissen Sie? Nachdem du deinen ersten Basissound ausgewählt hast, fängst du an, ihn anzupassen. Du klickst also hier und dann bekommst du die einzigartigen Funktionen dieses Klicks, weißt du? Okay, machen wir es ein bisschen wirkungsvoller. Machen wir es etwas kürzer, also wählen wir hier diese Taste, damit der Ton automatisch ausgegeben wird , wenn wir die Taste loslassen also wählen wir hier diese Taste, damit der Ton automatisch ausgegeben wird , wenn wir die Taste loslassen . Siehst du, was passiert? Und ja. Also lass mich mit diesen schönen Knöpfen einfach ein bisschen anpassen In Ordnung, richtig, lassen wir es sehr, sehr verzerrt. Also werden wir dieses Mal einen Wage-Track machen, richtig? Okay, und zum Schluss stimmen wir es ab, indem die Melodie hier ändern. Lass uns AF nehmen, damit wir einen Song in F machen können, weißt du? Okay, und gehen wir mit der Oktave mit der unteren Oktave Also F, das F. Also lass uns neugierig werden. Ordnung? In Ordnung, richtig Und wenn du damit zufrieden bist , wie der Sound klingt, lass uns einfach wenigstens eine Snare zusammenbauen . Also kehren wir zurück Wir klicken auf einen leeren Slot wie diesen und wählen ihn aus, wir kehren automatisch zur Liste der Standardsounds zurück und wir wählen jetzt eine Snare, weißt du? Versuchen wir es also mit Snare Four. Okay. Lass uns etwas wählen, das ein bisschen mehr Musik ist , weißt du? Okay, lass uns den Lärm auf Null reduzieren. Okay, lassen Sie uns etwas ethnischeres machen . Exakt Ordnung. Weißt du, und dann können wir dein Experiment beginnen, weißt du? Hey, lass uns dann einfach einen hohen Hut wählen und wir haben die Basis, das Basis-Drumset, einsatzbereit, weißt du? Ordnung. Okay, machen wir es ganz kurz und auch hier. Okay, lass uns sehen , was passiert. Okay. Und zum Schluss lasst uns eine Hoffnung und einen Hut benutzen. Also gehen wir hierher. Schließlich gehen wir zu Symbolen vom Typ Drei. In Ordnung. Lass uns ein bisschen weniger laut machen. Und in Ordnung, lass uns sehen Und das ist der Punkt, oder? Das Coole ist also, dass wir hier unabhängige Einstellungen für jedes einzelne Sample haben können , was bedeutet, dass wir zum Beispiel jeden Sound unabhängig voneinander schwenken können . Im Sampler dagegen sind wir gezwungen, eine einzige Tan-Einstellung , es sei denn, Sie können sie automatisieren , was wir hier übrigens sogar jeden einzelnen Regler unabhängig voneinander automatisieren können jeden einzelnen Regler , was verrückt ist, oder? Also, okay, in diesem Fall ist das die erste Möglichkeit, deine Trommel zusammenzubauen, du weißt schon, sie einfach manuell zu gestalten Und wenn Sie fertig sind, gehen Sie einfach zu dieser Night Cube-Taste, Preset-Verwaltung, und speichern Sie sie. Auf diese Weise können Sie es später mit der Ladetaste aufrufen , oder? So ist es. Aber wenn Sie manchmal keine Zeit haben oder einfach von etwas inspirieren lassen möchten, versuchen Sie einfach, eine der vorhandenen Vorlagen zu laden. Also werden wir das tun. Wir gehen hier hin und laden. Und lassen Sie uns zum Beispiel verwenden, wie Sie sehen können, wir haben viele Voreinstellungen zur Verfügung Versuchen wir es mit Beat Starter Nummer drei. Okay, wie Sie sehen können, füllt automatisch alle Samples aus Bereit zu gehen, damit wir einfach experimentieren können, weißt du? Oh. Oh. Okay, versuchen wir es mit Beat Four Lass uns sehen. Beat Makers erfreuen sich. Mir gefällt das irgendwie. Lass uns sehen. Ordnung. Also lass uns zu Beat Star Four gehen. Ich mag es irgendwie mehr Okay, ich weiß, dass das Nummer drei war. Mach dir keine Sorgen. Also lass uns mit Nummer vier weitermachen. Und ja, lassen Sie uns jetzt dieses nervige Fenster schließen und genau da, wo wir hier sind, nennen wir es Schlagzeug. Und wir werden ein Muster aufnehmen. Ordnung, was ist damit? In Ordnung, okay, ich bin mit dem Gesang fertig Also lass es mich dir jetzt zeigen, lass mich zuerst alle Effektketten analysieren , die ich benutzt habe, und dann werden wir uns das Ganze anhören, okay? Hier, am Schlagzeug, habe ich einfach einen Maximizer , den ich dir später zeigen werde, wie du Es ist ein einfaches kostenloses Plugin. Wir zeigen dir später, wie du es installierst. So ist es sehr einfach. Es ist grundsätzlich eine Alternative zum Squasher oder zum Maximizer Dann trage ich einfach den Bit Crasher auf und das war's für die Drums Stattdessen verwende ich hier auf der Basis einen Halon-Sonic mit einem Base-Preset Verwenden Sie also einfach das Base-Preset, das Sie möglicherweise haben. Suchen Sie einfach nach einer solchen Basis. In diesem Fall verwende ich einen der Düfte, die ich hier zur Verfügung habe Wenn du das spezifische Preset hier nicht hast, verwende einfach das, was du hier findest Und dann habe ich dafür gesorgt, dass diese Basis ziemlich kurz ist. Indem ich einfach den Hall reduziere, das Minimum. Und ja, das ist es. Dann habe ich wieder einen Maximizer aufgetragen, dann Verstärker mit und dann ein bisschen Crusher Und schließlich habe ich die Bässe ein bisschen reduziert. Der Bass fristet zu stark, und dann habe ich einige Resonanzen kontrolliert Du weißt schon, das Zeug ist nicht zu gravierend, oder? Und das sind schon die Trommeln. PS Bass. Hall, den Sie sehen, ist eine Automation auf dem Master-Track Hier haben wir also die Master-Effekte. Wie Sie sehen können, gibt es einen Squash, den Hall, den Sie hören, und nur an dieser Stelle ist einfach die Mischung aus dieser Enthüllung, die genau hier ist, oder? Das öffnet den Hall also nur für eine Sekunde. Schließt dann pünktlich mit einer Snare, die genau hier ist, oder? Und dann habe ich einfach ein paar Hirsche, um ein paar nervige Konsonanten zu kontrollieren Und zum Schluss noch ein kostenloses Plug-In, das ich dir später zeigen werde Das ist eine erstaunliche Flanger-Modulation. Und dann ein kleiner Trick: Man passt alles an, indem man für alles einen schönen allgemeinen Hall einsetzt, aber sehr niedrig, wie Sie sehen können, einfach 9%. Okay? Und schließlich ein Sicherheitsbegrenzer , der bei keinem Projekt fehlt Okay? Und so habe ich einfach den Bass und das Schlagzeug erreicht, oder? Dann lass mich dir zeigen, dass es einen ersten Backing-Vocal-Track gibt. In Ordnung. Es ist eine einfache Aufführung, die auf die Zeit mit den Trommeln abgestimmt wurde Danke, dieses Tor hier unten. Wusstest du zu diesem Zeitpunkt, dass du diese Technik kennst, oder? Es empfängt also offensichtlich das Signal von den Trommeln. Ich habe nur vergessen, die Prepaid-Fernbedienung zu aktivieren, oder? Und dann dasselbe für den Kompressor hier. Der Kompressor nimmt also auch die Trommeln auf, oder? Und was sonst? Dann gibt es noch eine klassische Routine. Wir haben den Aer, wir haben einen Flanger, Maximizer. Dann gibt es noch einen weiteren sehr nützlichen Effekt. Der Kloner erstellt mehrere Kopien desselben Sounds auf einmal, ohne den Truck zu oft duplizieren zu müssen, oder? Wir haben also einen einzigen Truck, der sich anfühlt, als ob er aus vier Tracks besteht, weißt du? Und ja. Also. Und dann gibt es ein gewisses Ambiente, um dieses Geräusch irgendwie im Auto zu platzieren , wissen Sie, um es kreativer, indirekter zu machen , Sie wissen schon, mit Absicht. Und zu guter Letzt haben wir noch etwas mehr Dichte, das wir bereits im vorherigen Modul gesehen Ich werde dir später zeigen, wie man das auch benutzt. Und natürlich einige Bildkorrekturen , denn das ist ein melodischer Track, und das war's für die Stimme Wenn Sie einen kleinen geheimen Trick wissen möchten, gibt es eine Möglichkeit, alle offenen Schnittstellen automatisch auszublenden , indem Sie hier einfach bei gedrückter Umschalttaste auf das E-Symbol klicken Wenn du das also tust, bumm , werden sofort alle Schnittstellen ausgeblendet , die du möglicherweise geöffnet hast, oder? Und ja, das war's mit dem Gesang. Dann denke ich, zeige ich dir den Rapper-Track. Nennen wir ihn also Rapper. Ordnung. Eigentlich nennen wir das Zeitalter. Okay. Und ja, schauen wir uns stattdessen an, was hier passiert ist. Wir schnappen uns gerne. Wir prahlen gerne Schau, wir prahlen gern. Wir prahlen gern Ja. Ja. Er mag deine Göre. Er prahlt gern. Ja. Ja, wir knacken gern Ordnung, lass mich etwas in der Kickdrum zeigen etwas in der Kickdrum Lass es mich kürzer machen. Ordnung, denn es gibt bereits Debatten, weißt du? In Ordnung. Ja. Also die Rennstrecke ist im Grunde nur eine Kopie des Hintergrundgesangs, sodass wir stattdessen den Flanger aktiviert haben Der Kloner ist etwas schwerer, und wir haben statt des Diaster auch das Tremolo aktiviert Lassen Sie mich Ihnen also das Tremolo zeigen, dass wir im Grunde genommen diese Modulation Grunde genommen Wir mögen. Wir mögen es, wenn es passiert. Damit wir es rotieren lassen können. Du hältst genau durch. Ordnung, auf diese Weise können wir anfangen, wütender zu werden, weißt du? So ist es. Ja. Ja, sehr einfach. Es ist einfach ein bisschen kaputt hier mit dem Verblassen, wo du das weißt, oder? Ich verwende diese Technik, sodass ich mit Strg-Alt, wie Sie sehen können, den Inhalt drehen kann, ohne die Clips und die Masse verschieben zu müssen Und das ist schnell sehr nützlich , wenn Sie all diese Kugeln in großen Mengen zusammenfügen, oder? Und so, ja. Dann mischen wir einfach die Volumen, richtig? Sie können wählen, ob Sie den Raytrack etwas mehr im Hintergrund abspielen möchten. Platzieren Sie den Hintergrundgesang sogar etwas höher. Mit dem Meister auf der rechten Seite. Ja. Und ja. Du kannst sehen, dass einfach vier Tracks, die schon gemacht sind, ausreichen, um bestimmte Musikrichtungen zu kreieren, oder? Das ist also, weißt du, das ist der Clou. Du solltest kreativ sein und das war's. Manchmal geht es um eine Gruppe, fertig, kreativ, oder? Weißt du, für bestimmte Stimmungen ist das selten genug, oder? Es sind einfach Schlagzeug, Bass und ein paar Hintergrundgesang und Hauptgesang Der Punkt ist, dass Mill manchmal versucht, die Illusion mehrerer Tracks zu erzeugen , und das ist genug, oder? Dank Reverb, Delay und Cloner laufen sechs oder sieben Dinge gleichzeitig ab, obwohl wir ursprünglich nur vier Quellsounds haben , Ja. So setzt man die Trommeln ein, echter Truck, weißt du? Jederzeit kann ich das Kit ändern, indem ich zurück zum Schlagzeug gehe, und du kannst einfach neue Kits ausprobieren, laden. Lass uns deine Vorspeisen probieren. Oh. Richtig? So kannst du sofort neue Vibes finden Oh. Versuche es mit anderen. Oh. In Ordnung. Oh. Es geht nur darum den perfekten zu finden, oder? Genau dieser. Den Frieden brechen. Oh. Oh, interessant. Oh. Oh. Durch das Versuch es mit diesem Fallensteller. Ein bisschen komisch Lass uns versuchen, das zu sehen. Ordnung. Ich klassisch, mehr Rock Du siehst, es ändert sich mit jedem einzelnen Schlagzeug komplett, oder? Versuche es mit Dustin Grit. Mal sehen, ob es etwas Seltsameres gibt. Zum Beispiel Night-Skate. Das ist komisch. Trockener Schwung. Ja, es ist sehr trocken. Es. Das gefällt mir, siehst du? Uff. Ja. Oh. In Ordnung. Sehr schwer Das Schlagzeug mit etwas Verzerrung etwas wütender machen . Was ist damit Versuch es mit Distortion. Eins hier. Ja. Oh. Wow. Oh. Ich mische. Er automatisiert das. Richtig. Richtig? Das ist der Punkt. Er automatisiert das allerdings. Ja. Damit ist es in Ordnung, okay? Ich werde noch eine Weile weitertanzen. 38. Die Mischpultkonsole: Ordnung, der Mixer ist also ein Kontrollzentrum für jedes Projekt, in dem Sie jeden einzelnen Effekt jedes einzelnen Tracks, der Audio wiedergibt, einfach überwachen jedes einzelnen Tracks, der Audio wiedergibt, können, und noch mehr Wir können auch die Medienspuren, die Eingangstracks und die Ausgangstracks überwachen die Eingangstracks und die Ausgangstracks Es ist also eine schnelle Möglichkeit , Ihre Tracks einfacher zu mischen Um darauf zuzugreifen, drücken Sie natürlich eine Drei. Ordnung. Und hier ist es. Also können wir es zerquetschen, indem wir G und H drücken Das ist genauso, als ob wir den Timeline-Zoom steuern würden, oder? Und wir können die Zoomstufe vertikal steuern , indem wir Shift GH s drücken, weißt du? Sie können also mehr Platz schaffen, um die Rack-Effekte zu lesen, oder? Lassen Sie uns also zunächst den Raum optimieren, oder? Wir haben dieses Lied. Okay. Nun, da wir uns dieses Lied mehrmals anhören werden, reduzieren wir hier die Lautstärke vom Master. Normalerweise ist der Master hier dieser Fader , der im Vergleich zu den anderen Farben völlig andere Farben hat , die man sehen kann Also lass uns. Und normalerweise ist es auch ganz rechts. Also lass uns zuerst die Lautstärke reduzieren, okay? Und lass uns dieses Lied verlangsamen. Sonst werden wir verrückt. Also drücken wir auf und reduzieren hier den BPM. Eines der coolen Dinge an Songs , die ausschließlich auf Samplern und Medien basieren , ist , dass man einfach den BPM reduzieren kann, und der Song Es ist verrückt, oder? Das ist so ein Ding. Ich werde dir später zeigen, wie das möglich ist Aber vorerst ist dies das Thema dieses Abschnitts. Okay, also lasst uns zum Mix zurückkehren. Zuallererst, wie Sie sehen können, gibt es einige Kanäle , die wir nicht sehen müssen. Zum Beispiel sind der Monitor und die physikalischen Eingangskanäle in diesem Fenster nutzlos. Lassen Sie uns diese also verstecken, indem wir diese Taste hier drücken und die Eingangskanäle deaktivieren. In Ordnung, die sehen wir also nicht. Außerdem ist der Master, wie Sie sehen können irgendwie mit allem anderen verwechselt Lassen Sie uns es stattdessen trennen. Also lassen wir es ganz weit draußen, oder? Indem wir die Zonen nutzen. Also gehen wir mit diesem Button hierher. Hier und du wählst einfach drei Bereiche für jeden Kanal aus. In diesem Fall wählen wir also den richtigen Teil des Programms für den Master aus. Also so getrennt, einfach anzusehen, weißt du? Und ich habe dir drei Bereiche vorgestellt, damit wir bestimmte Sachen links in der Mitte spielen können. Also lassen wir in diesem Fall alles andere links stehen, so wie hier. In Ordnung, das ist es Und dann schließ einfach dieses Fenster. Ordnung. Falls Sie versehentlich einen Fader bewegen oder einen Effekt deaktivieren, wissen Sie einfach, dass Sie die Aktion einfach rückgängig machen können indem Sie von hier aus auf Undos drücken Also zum Beispiel, wenn ich das versehentlich verschiebe und ich mich nicht an die Lautstärke erinnere Ich kann es einfach rückgängig machen. So wie das hier. Lassen Sie uns diesen Song auch etwas dunkler machen indem wir dem Master ein schönes Flattern geben, so wie hier So ermöglichen wir ein schönes Gefälle. Und dann wenden wir einen Hall an. Es wird also weniger nervig , sich das mehrmals anzuhören, weißt du? Ordnung, Puff. Wissen Sie? Okay. Also ja, das ist es also. Also im Grunde genommen besteht die wichtigste Art, den Mixer zu verwenden, darin , das Routing der Kanäle und die Effekte einzustellen und sie einfach zu übertragen. Auf diese Weise können Sie einen Effekt von einer Spur auf die andere ziehen. Oder du kannst es einfach mit Alt ziehen, und das wird den Effekt auf eine andere Spur duplizieren , weißt du? Okay? Oder, falls Sie den Effekt eines Trucks ausschalten möchten, ziehen Sie ihn einfach so weg. Zum Beispiel wollen wir diesen seltsamen Effekt entfernen. Ziehe es in ein leeres Feld wie dieses und wir sind dran, es komplett zu eliminieren, weißt du? Machen wir also einen Schritt zurück, Alt Zoom und wir sind wieder da. In Ordnung? Sie können also auch den Platz der Racks hier optimieren, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf eines der Racks wie dieses klicken und dann den Bereich exklusiv erweitern Stellen Sie sicher, dass Sie diese tolle Funktion aktivieren. Wenn Sie auf eine Registerkarte klicken, werden auf diese Weise automatisch die anderen geschlossen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das so einrichten , dass Sie nur das Nötigste sehen können , das die meisten Leute normalerweise benötigen, nämlich das Routing. jetzt an jeden Titel halten , geht das an den Submaster, mit Ausnahme einiger, die hier direkt an den Master gehen Und dann haben wir natürlich die Beilagen. Und schließlich haben wir, wie Sie sehen, die Post-Fader-Effekte , bei denen diese Zeile im Fall der Fälle auch so geändert werden kann im Fall der Fälle auch so geändert werden Und wir haben den Sand. Also das sind alle Side-Chain-Quellen, wie Sie sehen können, jede hat unabhängige Volumes wie diese und kann auch als Post- oder Pre-Fader eingerichtet werden Wir haben all diese Dinge schon gesehen, oder? Ja, das ist also das minimale Erweiterungs-Setup, das ich Ihnen empfehle So kannst du zumindest alles ganz einfach steuern. Sie können alle Effekte überwachen. Sie können sie von hier aus optimieren. Sie können auch die Lautstärke und das Panning für jeden einzelnen Titel anpassen das Panning für jeden einzelnen Titel Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein paar Tricks zeigen. Zum Beispiel muss man manchmal die Fader zusammen bewegen, oder? Anstatt das manuell zu tun , so , so, so, so, so, gibt es einen intelligenteren Weg, das zu tun, nämlich das Verknüpfen Sie können also vorübergehend Titel verknüpfen, indem Sie diese auswählen und dann die Kalttaste gedrückt halten. Und auf diese Weise werden diese Titel jetzt vorübergehend synchronisiert. Und wenn ich irgendeinen Vater von denen umziehe, Wow. Siehst du, was passiert? Jetzt werden sie zusammengebracht, richtig, was Sinn macht. Und dann lassen sie einfach diese beiden Tasten und schon sind sie wieder unabhängig. Ordnung? Wie cool ist das? Geh zurück. Und dasselbe gilt für jede Änderung, die Sie vornehmen. Wenn Sie das Panning ändern, wird es synchronisiert Wenn Sie etwas ändern, was Sie wollen , wird es wirklich synchronisiert Eine andere Möglichkeit, dies zu nutzen, besteht beispielsweise darin, das Routing massenweise zu ändern. Nehmen wir an, Sie würden diese drei Tracks anstelle des Submasters direkt an den Master senden anstelle des Submasters direkt an den Master Um das zu tun, anstatt sie nacheinander zuzuweisen, wählen Sie einfach diese drei aus und verknüpfen Sie dann erneut Und während Sie diese Tasten immer noch gedrückt halten, wählen Sie das Routing einer dieser drei synchronisierten Tracks aus, und wir weisen es neu Gehen Sie zum Beispiel zum Master. Mama. Das ist es. Also, jetzt gehen diese drei alle zusammen zur Hauptgeraden. Wie cool ist das? Das ist es. Und ja, du brauchst also nicht wirklich zu viele deiner Knöpfe. All deine Sachen sind irgendwie mehr Details, mehr Nischen. Wenn du diese Tricks schon kennst, kannst du 90% des Mixer-Zeug machen , und das war's, weißt du? Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch einen Trick geben. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen die Effekte des Harfen-Reimports in die Beatbox-Koteletts hier kopieren Harfen-Reimports in die Beatbox-Koteletts das zu tun, halten Sie alles die ganze Zeit gedrückt und ziehen Sie dann vom Harp-Reimport hierher zum Ziel, nämlich Beatbox-Chops Um das zu tun, halten Sie alles die ganze Zeit gedrückt und ziehen Sie dann vom Harp-Reimport hierher zum Ziel, nämlich Beatbox-Chops. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie passiert, wenn Sie Puh. Nun, wenden Sie die gesamte Kettenkopie auch auf das Ziel an. Das ist es. Jetzt haben wir also eine exakte Kopie des Routings zu den Beatbox-Jungs . Weißt du, das ist es. Also lass uns zurückgehen. Und wenn du den Track dann neu anordnen möchtest, ziehen manche stattdessen einfach auf diese Weise, ziehen manche stattdessen einfach auf diese Weise ohne dass eine zusätzliche Taste Weißt du, erinnerst du dich daran, dass du bestimmte Titel stummschalten oder solo spielen kannst , indem du sie auswählst und S drückst, oder? Oder sie mit M stummschalten, okay? Und dann kannst du auch , wenn du schon einige Tracks im Solo hast und du zum Beispiel einen bestimmten Track direkt in Solo einfügen willst, einen bestimmten Track direkt in Solo einfügen willst, wohingegen du stattdessen die Taste S drückst Auf diese Weise zwingt ihr alle den Track ausschließlich im Solo direkt nach B, wisst ihr? Sie müssen also nicht das Solo deaktivieren und es für das Solo erneut aktivieren Du kannst einfach direkt sagen: Okay, ich will, dass du nur diesen Track solo spielst, weißt du? Denken Sie dann daran, dass Sie zu allem auf einmal zurückkehren können , indem Sie auf dieser Schaltfläche einfach alle Solo-Status deaktivieren Oder mach den Beitrag, falls du alleine laufen willst. Du möchtest alle Stummschaltungen über diese Schaltfläche hier deaktivieren . Sie können auch die gesamte Ausführung der Automatisierung mit dieser Schaltfläche hier deaktivieren , oder? Also, wenn das nicht markiert ist und jetzt alle Werte im Grunde wieder manuell sind und umgekehrt Denken Sie zum Beispiel daran, dass Sie eine bestimmte Spur zuweisen können. Sie können direkt von hier aus bestimmte Spuren umleiten , indem Sie sie auswählen und mit der rechten Maustaste auf eine dieser Spuren klicken . Dann können Sie sie an eine Gruppenspur oder an eine Effektspur zur Parallelverarbeitung senden eine Effektspur zur , wo Sie all Und zum Schluss möchte ich Ihnen einen der Tricks zeigen , die ich selbst ständig verwende. Der ist voreingestellt, wissen Sie? Vielleicht stellen Sie fest, dass Sie, wenn Sie anfangen, viele Songs zu machen, vielleicht feststellen, dass Sie so Sie, wenn Sie anfangen, viele Songs zu machen, ziemlich dieselbe Reihenfolge von Effekten in bestimmten Arten von Tracks verwenden können , oder Sie möchten eine Art Vorlage haben, mit der Sie jedes Mal beginnen können, um den Prozess zu beschleunigen, oder? Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu verwenden. Sie können einfach den Titel auswählen, der die potenzielle Vorlage wie diese enthält, z. B. Bassgitarre. Kehren wir zur vollen Qualität zurück. Lassen Sie uns also den No-Reverb wieder aktivieren und den Filter deaktivieren Okay? Lass mich zurück zur Timeline gehen. Lass uns sehen, was passiert. Oh ja, wir müssen hier sein. Ordnung. Bum. Okay. Lass uns wieder hierher gehen. Lass mich nachschauen. Anthony? Oh, es ist ziemlich leise, lass mich gehen. Okay, wir haben zum Beispiel festgestellt, dass wir irgendwie erkannt haben, dass diese Effekte in unseren Projekten zum Beispiel sehr häufig vorkommen, oder? Wir wollen diese Effekte also einfach als Preset speichern, oder? Wir können also einfach schreiben, anklicken und den Track einfügen. Speichern Sie dann das Effektketten-Preset. Das ist es. Das weißt du, also speicherst du es. Und wir können diese Art von Standard Base One nennen , weißt du, so. Und dann speichern. In Ordnung, ab jetzt Wann immer wir wollen, nehmen wir zum Beispiel an, wir haben einen neuen Track, weißt du, quasi einen leeren Track Machen wir es also eigentlich zu einer leeren Effektspur. Ordnung. Nennen wir das Lass uns das leer lassen. Keine Wirkung. Ordnung, Bum. Okay. Also hier können wir einfach diese Effekte laden. Mal sehen, ob das stimmt. Richtig, klicken Sie hier auf die Beilagen des neuen Tracks. Lädt und sollte hier sein. Also suchen wir standardmäßig. Oh, das ist es. Also doppelklicken Sie einfach darauf und fertig Ha. Hast du gesehen, was passiert ist? Jetzt haben wir genau diese Effekte und können sie jedes Projekt programmieren, das wir wollen, was verrückt ist, oder? Und ja, es gibt eine sehr ähnliche Funktion, nämlich das Track-P-Set, das nicht nur die Einstellungen der Inserts speichert, sondern auch die Einstellungen des Faders und des Panners Um das zu tun, müssen wir einfach zum eigentlichen Track auf der Timeline gehen Also in diesem Fall auf Gitarre aufbauend. Okay, hier, und gehen Sie dem Namen ganz links auf dem Inspektor. Und es wird uns hier eine nette Option geben, Track-Presets, also klicken wir hier und speichern dann das Track-Preset Lassen Sie mich in diesem Fall einfach den Stift nur zu diesem Zweck bewegen den Stift nur zu diesem Zweck Okay, jetzt haben wir 10% auf der linken Seite und minus 631. Wenn wir also ein Track-Preset speichern, jetzt in der ist, sollten Sie diese beiden Dinge auch in die Einstellungen aufnehmen Also gehen wir hier hin und speichern das Track-Preset. Okay, wir nennen das Standardbasis. Eins. In Ordnung, nochmal. Lass uns hierher gehen. Bum, speichern. In Ordnung. Und nehmen wir an , wir erstellen wieder einen leeren neuen Track, von dem wir bereits wissen , dass er als Basis dienen wird Lassen Sie uns also ein neues Instrument erstellen , um zufällige Instrumente wie diese zu verfolgen. Okay. In Ordnung. Also hier können wir zum Beispiel hingehen, Track-Preset für diesen leeren Track, richtig? Wie Sie sehen können, ist der Fader immer noch Standard, Standard. Aber sobald wir hier auf die Preset-Taste gehen, laden, Standardbasis. Und doppelklicken. Oh. Siehst du, was passiert ist? Außerdem wurden diese Fader- und Panning-Einstellungen sowie die Effekte auf die gesamte Spur angewendet Panning-Einstellungen sowie die Effekte auf die gesamte Also, so verwende ich das. Es ist eine extrem leistungsstarke Methode , um Zeit bei Ihren Projekten zu sparen und Songs einfacher zu erstellen, weißt du? Und ja, das ist es. Das ist es. Das Coole ist also , dass Sie auch einfach ein Track-Preset speichern und das dann auf den Mixer anwenden können. Nehmen wir also an, wir initialisieren die Inserts dieses Tracks erneut, indem wir hier bei der Steuerung klicken. Also beim Einfügen, wenn Sie die Taste drücken, klicken Sie hier, wo Sie normalerweise die Effekte einfach umgehen können Ich werde tatsächlich alles neu initialisieren. Lass es mich dir zeigen. Siehst du, was passiert? Zurücksetzen. Ja. Bum. Also jetzt einfach alle Effekte auf einmal eliminiert. Und jetzt können wir einfach mit der rechten Maustaste auf Laden klicken. Siehst du, was passiert? Es gibt uns diese Option aus dem Track-Preset. Also lass uns das versuchen. Und es wird uns hier natürlich wieder den Namen Default Base geben, aber das ist stattdessen das Track-Preset. Es wird also einfach die Effektsequenz aus diesem Track-Preset abrufen, oder? Also lass es uns versuchen. Doppelklicken Sie. Und ja, das ist es. Du bist wieder im Geschäft. Das ist es, weißt du? Und ja, das ist eine sehr mächtige Art, das zu nutzen. Endlich ein Schnellkürzel , mit dem Sie alle Interfaces aller Effekte eines Tracks gleichzeitig öffnen können. Es ist einfach Alt Shift und dann klicken Sie auf die E-Taste dieses Tracks. Jetzt werden diese fünf Benutzeroberflächen gleichzeitig geöffnet. Lass uns sehen. Wuff. Es ist verrückt, oder? Auf diese Weise können Sie all diese nacheinander anpassen und dann können Sie sie einfach nacheinander schließen, und dann können Sie sie einfach nacheinander schließen indem Sie Escape drücken, so wie hier Damit wir daran arbeiten, daran arbeiten, entkommen. Optimiere, tweete um zu optimieren und dann entkomme ich auf diese Weise. Oder denken Sie daran, dass Sie das auch tun können. Lass mich. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie manchmal auch einfach alle auf einmal schließen können , indem Sie einfach bei gedrückter auf die E-Taste klicken, bumm. Ordnung? Also, das sollte jetzt wirklich alles sein, was Sie über den Mixer wissen müssen, um 90% von allem zu erledigen, was Sie benötigen 39. Entdecken Sie Synthesis mit Retrologue!: Ordnung, es ist also an der Zeit, das Konzept der Audiosynthese zu erforschen , okay Audiosynthese ist also, wie der Name schon sagt, im Grunde die synthetische Erzeugung von Klang, die synthetische Erzeugung von Klang Aber das Faszinierende daran ist, dass ich auf so viele verschiedene Arten geschehen kann Eine der einfachsten Möglichkeiten ist also die subtraktive Synthese, die darin besteht, von einem komplexen Klang auszugehen, der das gesamte Spektrum ausfüllt, du weißt schon, so, und einige Teile dieses Klangs zu entfernen , vielleicht mit Filtern, richtig Und dann wird der daraus resultierende Sound unser Sound sein. Weißt du, das ist das Konzept der subtraktiven Synthese, weißt du Dann haben wir zum Beispiel die additive Synthese, was das genaue Gegenteil ist Wir gehen von einem leeren Spektrum aus, oder? Und wir setzen den Ton Sinuswelle für Sinuswelle zusammen. So können wir den Sound wirklich aus dem Nichts zusammensetzen den Sound wirklich aus dem Nichts dabei genau seine einzelnen Komponenten nacheinander verwenden. Und das ist das Konzept der additiven Synthese, weißt du? Dann haben wir zum Beispiel die granulierte Synthese, was erstaunlich ist, weil im Grunde genommen eine reale Probe verwendet wird, die aus dem wirklichen Leben aufgenommen wurde Nehmen wir an, das ist ein Sound, wissen Sie, 0-5 Sekunden lang läuft und mehrere Abspielköpfe benutzt, wissen Sie, die sich in den Sound hineinbewegen und winzige Zeitfenster lesen, Sie wissen schon, so hin und her Und das sind die sogenannten Körner, weißt du? Es ist so sehr, sehr mächtig, weißt du. Und dann haben wir endlich die Wave-Table-Synthese, die wiederum extrem mächtig ist, weil sie wieder von einem echten Live-Sound ausgeht, aber den Sound komplett resynthetisiert, indem sie ihn in ein Diagramm von Komponenten umwandelt, weißt du, aber dann können wir mit einem Wiedergabekopf wieder lesen , was als Wave-Table-Position bezeichnet wird Wir lesen dem Tisch unseren Sound einfach vor, indem wir uns mithilfe des Wave-Table-Abspielkopfs darin bewegen , weißt du? Und ja Das sind also die vier sehr beliebten Synthesetypen , die wir heutzutage verwenden. Dann gibt es noch andere Typen. Es gibt eine sogenannte physikmodellbasierte Synthese bei der Sie ein vollständig realistisches Instrument nachbauen, ausgehend von einem vollständigen, einfach vollständigen Algorithmus Weißt du, eines der bekanntesten Beispiele ist ein Plugin namens Piano Tech, dem es sich um ein komplett synthetisches Klavier handelt. Es ist verrückt. Weißt du, es klingt wie ein echtes Klavier, aber es ist nur eine vollständige modellbasierte Synthese, weißt du? Und was dann noch? Dann gibt es noch andere Arten, zum Beispiel Tropensynthese und so viele andere Typen, für die wir momentan keine Zeit haben , uns damit zu befassen, oder? Also, heute werden wir uns vorerst mit der einfachsten von allen befassen, oder? Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, was als subtraktive Synthese bezeichnet wird In Ordnung? Und wir werden in QBs ein Plugin namens Retrologue verwenden, das eine Art Synthesizer der alten Schule ist, aber für diese Art von Synthese sehr mächtig ist für diese Art Das Coole daran ist, dass, wenn Sie sich mit allen Parametern dieses Synthesizers vertraut machen , Sie alle anderen Synthesearten danach viel leichter verstehen können viel leichter verstehen alle anderen Das ist der Punkt. Deshalb ist dies normalerweise die erste Art von Synthese , mit der Menschen vertraut gemacht werden. Okay, wir sind also in leerer Zeitleiste hier. Lassen Sie uns eine schöne Instrumentenspur erstellen und sicherstellen, dass Sie sich für das Loggen entscheiden. Wenn Sie Basiselemente haben, haben Sie diese möglicherweise nicht. Also können wir der Lektion trotzdem folgen damit du mehr über Synthese verstehst, okay? Also gehen wir hierher und nennen diesen Track Synth One. In Ordnung, und ja, so sieht es aus. Und stell sicher, dass du deinen Controller anschließt, damit wir ihn lesen und abspielen können, weißt du? Und auf Anhieb merkt man den Rap-Show-Stil. Grafik und Sound, wie Sie sehen können, klingen standardmäßig wie bei einem alten Nintendo-Videospiel, oder? Also können wir spielen. Richtig? So können wir sofort eine Sache feststellen. Obwohl ich versuche, viele Noten zu spielen, spielst du maximal zwei gleichzeitig. Weil die Polyphonie Statue zwei ist. Also lass uns die Polyphonie vorerst auf 16 erhöhen, okay? Also kann ich eine völlig komplexe Rolle spielen, weißt du, mit mehreren Noten gleichzeitig Lass uns sehen. In Ordnung, okay, wie Sie sehen können, funktioniert es jetzt. Aber manchmal, wenn du einen Bass machst, ist es sinnvoll, daraus einen monophonen Synthesizer zu machen, indem du einfach diesen einen monophonen Synthesizer zu machen, indem Und ja, und dann kannst du immer nur eine Note gleichzeitig spielen In Ordnung. Und dann können wir das Glide auf diese Weise aktivieren, das zwischen den Noten gleitet, wie es steht Und wir können die Gleitzeit anpassen diesen schönen Knopf auf diese Weise erhöhen In Ordnung. Und ja, und dann kannst du diese Dinge hier erkunden. Aber das sind die wichtigsten Dinge, die die Leute anpassen, wenn sie es spielen, weißt du? Die Triggertaste macht ziemlich viel Spaß denn wenn Sie den Samp-Mono-Modus verwenden, können Sie auch den Re-Trigger-On-Modus aktivieren , der es Ihnen grundsätzlich ermöglicht zu halten Wenn ich die zweite Note loslasse der andere Node gedrückt wird, wird er quasi zum vorherigen Node, der gedrückt wurde, zurückgesetzt, weißt du wird er quasi zum vorherigen Node, der gedrückt wurde, zurückgesetzt , weißt und der andere Node gedrückt wird, wird er quasi zum vorherigen Node, der gedrückt wurde, zurückgesetzt, weißt du? Siehst du, was passiert? Im Moment drücke ich E, und wenn ich es loslasse, wird immer noch das andere Spiel abgespielt, das ich mit dem anderen Finger gedrückt habe, weißt du? Also das war eine alte Methode der monophonen Sinneswahrnehmung, um ein Gefühl von Pseudo-Polyphonie zu simulieren, weißt du Und ja, vor allem, wenn man mehrere Rollen schnell spielt, weißt du mehrere Rollen schnell spielt Also, ja, aber unabhängig davon, lassen Sie uns vorerst zum polyphonen Modus zurückkehren, und in Ordnung, lassen Sie mich Ihnen jetzt das Wichtigste zeigen, die Wellenformen, die Wellenformen Also hat ein subtraktiver Synthesizer normalerweise mehrere Oszillatoren. Die Oszillatoren sind also einfach der Grundsound, der dem Klang die Intonation verleiht, die Intonation verleiht Lassen Sie uns jetzt also nur die Nummer eins aktivieren. Wie Sie sehen können, gibt es bis zu drei Oszillatoren. Und lass es mich dir zeigen. In Ordnung? Also lass mich die Lautstärke ein bisschen erhöhen Und so kannst du eines feststellen. Wir haben vier grundlegende Hauptwellenformen zur Verfügung. Wie ich Ihnen im vorherigen Abschnitt gesagt habe, sind alle existierenden Geräusche letztendlich einfach eine komplexe Kombination dieser vier Arten von Wellen plus Rauschen Ordnung? Hol einfach ein Oszilloskop mit Lass mich sehen, ob ich die Geschwindigkeit anpassen kann. Richtig? Okay, jetzt können wir genau sehen, was ich mache, okay Lass mich auch den Umschlag ändern. Lassen Sie uns also, wie Sie sehen, den klassischen ADSR erhöhen Sie sehen, den klassischen ADSR Lassen Sie mich also den Sustain erhöhen damit ich die Note die ganze Zeit anbehalten kann Okay, lass uns vielleicht die Lautstärke verringern. Okay. Und ja, okay, jetzt können wir sehen, was passiert. Also jetzt haben wir ein einfaches Quadrat, dann haben wir die Sternröhre. Dann haben wir den Winkel. Dann das Zeichen, das reinste von allen. Und ja, Sie können den klassischen ADSR hier sehen. Sie können den Umschlag nach Belieben anpassen. Du weißt schon, so. Du kannst langsame Angriffe ausführen. Richtig? Oder Sie können solche sehr klickenden Geräusche erzeugen, indem Sie sowohl S als auch R auf Null reduzieren und es dann einfach so gestalten Stimmt das? Also, oder du kannst superlange Sounds wie diesen machen. Sie können Sustain - und Super-Long-Releases machen. Stimmt? In Ordnung, lassen Sie uns es vorerst kurz halten. Okay. Und dann merkst du , dass wir einen Filter haben, also lassen wir mich einfach zurück zum Quadrat gehen. Nehmen wir an, ich möchte das Geräusch etwas dunkler machen , damit wir einfach den Cut-Off-Filter verringern können. Das ist also ein Tiefpass, oder? Sie können den Filtertyp von hier aus anpassen. Du kannst den anderen Weg gehen, du kannst deinen Hochpass machen, weißt du, wir wollen, du weißt schon, mehrere Fisters auf einmal kombinieren , das ist verrückt, Lassen Sie uns jetzt mit dem klassischen Tiefpass weitermachen. Wähle die Resonanz. Wenn Sie diese Folie vergrößern, wird dieser Drehknopf hier im Grunde animiert Er verschiebt den Schnitt nach oben oder unten, je nachdem, wie stark Sie die Tasten auf der Tastatur drücken, wissen Sie? unten, je nachdem, wie stark Sie die Tasten auf der Tastatur drücken, wissen Sie Es wird also den Geschwindigkeitswert lesen. Das heißt also, wenn ich in leisen Tönen langsam spiele, wird es in diesem Cutoff so ziemlich aussagen, oder? Aber sobald ich sage, spiel hart, wird es geöffnet. Ich öffne den Filter automatisch, weil die Geschwindigkeit meiner Tasten das Ganze nach oben treiben wird, weißt du, bis zum Öffnen, weißt du? Also dieses sehr coole Ding, also halt den Filter geschlossen. Siehst du, was passiert? Sie können diesen Effekt also so erzielen. Und Sie haben auch einen separaten Umschlag nur für den Filter. Sie können die Filteranimation also auch sehr cliquig gestalten , indem Sie sie sehr kurz machen Oh, und du kannst diese Art von Holz-Pseudoholz-Effekt erzielen , weißt du Und du kannst es ein bisschen verzerren. Lassen Sie uns hier zum Beispiel den Tarif wählen. Ich werde auch die Bitrate etwas verringern , weißt du, um ein Artefakt zu erzeugen. In Ordnung Jeder einzelne Oszillator hat einen großen Knopf namens Wave Shape. Das ist also im Grunde eine Möglichkeit, die Wellenform auf lustige Weise in sich selbst zu falten, sodass Sie, ausgehend von die Wellenform auf lustige Weise in sich selbst den einzelnen Sounds, interessante Obertöne erzeugen können ausgehend Also gut, lass es mich dir zum Beispiel zeigen. Lass uns mit einem einzigen Akkord beginnen. Okay? Also jetzt zeig uns vorsichtig, was in der Wellenform passiert, wenn ich die Form langsam bewege Siehst du, was passiert? Ja , verrückt, oder? Also, wenn du von einer sehr einfachen Welle ausgehst, wow. Yo. Ordnung, und Sie können die Art des Verhaltens ändern , indem Sie hier klicken, tippen Und wir können von der Synchronisation zu etwas anderem wechseln. Also lass uns mit Cross gehen. Also ist es verrückt, richtig, Sir. Es gibt verrücktere Modulationen, einfachere, weißt du? Es ist also interessant, irgendwie unharmonische Klänge zu erzeugen irgendwie unharmonische Klänge Oder, ja, wenn du es schaffst, es trotzdem harmonisch zu machen , kannst du es natürlich tun Dann gehen wir zu X OR , einem der verrücktesten Ordnung, du kannst damit also sehr alte Sounds erzeugen, weißt du Oder einer der lustigsten ist Multisound , der mehrere Stimmen gleichzeitig erzeugt Lass mich das auf acht hochdrehen. Richtig, und Sie können die Acht und die Stimmen jetzt leicht abstimmen Wuff. Es wird also diese interessante Modulation erzeugen, oder? Und jetzt wird es ein interessanteres Geräusch machen . Lass es mich dir zeigen. Lass mich sichergehen, dass du ohne bist. Eine Stimme? Erhöhen Sie jetzt die Anzahl der Stimmen. Oh. Siehst du, was passiert Und dann ist es sofort endgültige Bassmusik, richtig? Also ja, dann lass uns hierher gehen. Und ja, also erkunde das. Natürlich ist der reinste Sound, der möglich ist, wenn du unterschreibst, aber das ist irgendwie weniger interessant, oder? Also, richtig, das ist eine Sache. Dann behalten wir das bei Multi. Und dann können Sie natürlich anfangen, den zweiten Oszillator einzubeziehen, oder? Lassen Sie uns zum Beispiel einen zweiten verwenden, um eine Art leiser Ton zu Lassen wir ihn also automatisch eine Oktave abspielen, tiefer als der erste Oszillator Ist das in Ordnung? Oder sogar noch höher Lass es uns höher halten, okay? In Ordnung, und lassen Sie uns das irgendwie übersichtlich halten. Also wird es eine Sinuswelle sein, oder? Also lassen wir es im Senkenmodus und ändern die Form leicht. Meine Güte, aber lass uns die Lautstärke anpassen. Vielleicht ist der zweite Oszillator zu invasiv. Also lassen wir es im Vergleich zum ersten Oszillator etwa halb so laut sein, weißt du? Stimmt das? Also, ja, dann können Sie erreichen, dass Sie auch den dritten Oszillator aktivieren können auch den dritten Oszillator aktivieren Aber lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Stattdessen können Sie feststellen, dass es theoretisch einen vierten Suboszillator gibt, nämlich den Suboszillator Dadurch wird also automatisch eine Note unter, du weißt schon, ein oder zwei Oktaven abgespielt , um die Grundfrequenzen wirklich zu erhöhen, Und du kannst den Synthesizer anpassen und reparieren. Lassen Sie uns also zum Beispiel ein Sub mit einem Quadrat erstellen. Oh, richtig? Du siehst, dass es jetzt mehr Basis gibt Was? In Ordnung. Ordnung. Okay und endlich haben wir einen Geräuschoszillator Hier können wir also die Helligkeit des Sounds erhöhen Fülle das Spektrum wirklich mit ein paar Sachen, oder? Sie können auch dunklere Rauschen verwenden , indem Sie Rosa oder Braun verwenden. Also lass uns Rosa nehmen. Es ist weniger aggressiv, weißt du? Weißt du was, lass es uns weiß lassen, aber lass uns die Lautstärke reduzieren, also okay Okay, okay. Und dann haben wir hier grundlegende Steuerungen, um alles umzusetzen, was will Sie können Ihren Synthesizer auf ein bestimmtes Stimmsystem einstellen , oder? 440 Hertz sind also der Standard der heutigen Musik, aber manchmal kann man auch etwas tiefer gehen Du nimmst zum Beispiel bei deinem Song zuerst die Stimme auf Vielleicht stellen Sie fest, dass die Stimme etwas niedriger als 440 Hertz ist etwas niedriger als 440 Hertz Sie können also Ihr gesamtes Instrumentarium an diese Stimmleistung anpassen , und das könnte am Ende niedriger sein als 440, vielleicht 435 oder 32, wissen Sie? Und schließlich ist eines der mächtigsten Dinge hier der Modulationsbereich. LFO bedeutet also Niederfrequenzoszillator , ein Oszillator, den wir nie direkt hören, aber es ist einfach ein Modulationssignal was bedeutet, dass wir zum Beispiel einen sinuswellenförmigen Modulator verwenden zum Beispiel einen sinuswellenförmigen Modulator Sie, modulieren Sie jeden dieser Parameter, die Sie hier sehen. Es ist verrückt, oder? Also lass uns zum Beispiel gehen. Lassen Sie uns den ersten Oszillator aktivieren, also den LFO-Oszillator. Und nehmen wir an, ich möchte, dass Sie die Form von Oszillator Nummer zwei modulieren . Was ist damit? Ordnung. Also, um das zu tun, werden wir es unterschreiben Also gehen wir hier zur Quelle, hier runter zur Matrix und aktivieren einfach. Eleph eins. Klicken Sie hier, Ziel, und dann gehen wir zu Oscillator Das ist es, oder? Es ist also wirklich eine brutale Liste von allem, was verfügbar ist , moduliert werden sollte, oder? Und ja, so und dann passen wir einfach Grad der Modulation an Also lassen Sie uns das vielleicht etwas erhöhen, mal sehen. Lassen Sie mich auch den Oszillator aktivieren , damit Sie sehen, was passiert Oh, du hörst diese Modulation. Im Moment ist dieser Peter also im Grunde nicht mehr statisch. Er wurde regelmäßig von diesem Oszillator auf und ab bewegt . Das ist es, was es tut Weißt du, du gehst rein, weil du verschiedene Typen sehen kannst. Weißt du, es gibt zufällige Modulation. Weißt du, versuchen wir es mit einem Quadrat. Oh. Du hörst das Klicken. Dieses Klicken wird dadurch verursacht , dass sie einen quadratischen Modulator verwenden, richtig? Verknüpfen Sie es jetzt mit etwas Traditionellerem. Zum Beispiel die Grenzfrequenz. Also hier. Und wer, da das komplett hoch ist, also lassen wir die Frequenz eigentlich standardmäßig niedriger. Und dann modulieren wir es irgendwie so hoch. Und lassen Sie uns vielleicht etwas Normaleres verwenden, vielleicht eine Dreieckswelle Oh, richtig. Okay, jetzt machen wir einen sehr beliebten Sound namens Wobble, weißt du Also dieses Wackelgeräusch. Also gut. Und ja, dann können Sie die Geschwindigkeit dieser Modulation von hier aus anpassen Richtig? Mmm. Richtig? Das ist es. Das ist es. Das ist es. Wir können sehr experimentelle Sounds erzielen, richtig, wenn Sie extreme Kurven verwenden. Du bist also sehr, sehr, du hast so viele Möglichkeiten, weißt du? Und du kannst sündigen, du kannst das auf sehr individuelle Weise einrichten. Zum Beispiel können Sie die LFO-Form jedes Mal neu auslösen , wenn Sie eine Taste drücken, Sie wissen schon, für jede Taste wie folgt Es wird also etwas konsistenter abgespielt. Oder Sie können den Synchronisierungsmodus aktivieren , damit er pünktlich zur Musik klingt. Jetzt ist es also synchron mit dem Metronom des Songs. Wie Sie sehen können, ist es schon regelmäßiger. Wir haben also keinen Bear Hearts-Wert mehr , sondern den Tempowert, weißt du? Stimmt? Wie schwer ist die Modulation von hier aus, am Ende, weißt du, einfach von vorne. Du wirst negativ, wenn du willst. Richtig? Du kannst also klassische oder experimentelle Sounds erreichen, nur an einem Ort, okay? Dann hast du, wie du siehst, bis zu vier unabhängige LFOs plus einen zusätzlichen Umschlag , den du an etwas anderes schicken kannst Das wird also jedes Mal ausgelöst , wenn Sie die Taste drücken, und dann können Sie es dorthin schicken, wo wir wollen Wie Sie sehen können, stehen Ihnen bis zu vier Seiten Modulationen für insgesamt 16 Aufgaben Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch etwas Interessantes zeigen. Wenn Sie mit einer Matrix-Modulation spielen, könnten Sie am Ende auf diesen seltsamen Prompter namens Aftertouch stoßen diesen seltsamen Prompter namens Aftertouch Aftertouch ist also eine physikalische Modulationsquelle, die von einem Midi-Keyboard ausgelöst wird , wenn Sie eine Taste tiefer als normal drücken Es gibt einen Punkt, an dem sie den Knoten auslöst. Aber dann merkt man irgendwie, dass man die Taste noch tiefer drücken kann und diese Lücke die zusätzliche Modulation auslöst, die eigentlich Aftertouch genannt wird die eigentlich Aftertouch genannt wird Ordnung? Also lass uns erhöhen. Lassen Sie uns das aktivieren. Nicht alle Medientastaturen verfügen über diese Funktion, daher werde ich vor dem Kauf im Handbuch nachlesen Jetzt werden wir sie auf dieser Tastatur verwenden Im Moment haben wir diesen Hinweis hier. Okay, wie Sie sehen können, wenn wir den Cut-Off niedriger platzieren. Nehmen wir an, ich möchte sichergehen, dass W den Filter nur mit dem Aftertouch öffnen kann Filter nur mit dem Aftertouch öffnen kann , okay? Also gut, wir können einfach Aftertouch als Quelle hernehmen Das Ziel wird der Grenzwert sein und wir sorgen dafür, dass es sich um einen positiven Anstieg handelt, okay? einen positiven Anstieg Okay, lass uns sehen, was passiert. Nein, jetzt sollte es funktionieren. Lass uns sehen. Also im Moment ist das einfach die Notiz, oder? Jetzt, wenn ich die Note tiefer als normal drücke. Es passiert. Es öffnet die Notiz noch mehr. Und dann kann ich den Finger einfach leicht nach oben bewegen , um einfach wieder ohne Berührung zu arbeiten Und ich kann hin und her gehen. Also richtig, ich drücke meine Finger etwas tiefer hin und her, weißt du? Wie du siehst, kannst du eine Art Hin- und Her machen , Modulation, weißt du? Und wenn Sie fertig sind, lassen Sie den Finger einfach ganz los. Weißt du, das ist der Aftertouch. Weißt du, es ist so etwas wie ein Rekord. Okay, jetzt habe ich mir die Zeit genommen, ein kleines Lied zu komponieren. Also lass mich dir zeigen, was passiert ist. Also haben wir hier einen ersten Teil mit einigen Anmerkungen, richtig? Lass es mich dir zeigen. Okay. Sehr einfach. Weißt du, nicht zu verrückt. Lass mich dir den Patch zeigen. Also gehen wir hierher. Also es ist ein einfacher quadratischer Fleck, weißt du, nicht zu verrückt. Keine Modulation, nichts, weißt du, sehr einfach. Okay. Dann benutze ich etwas IT-Crasher plus Ich zeige dir die Einstellungen. Und dann ein Chopper , um es rhythmischer zu machen . Nichts Verrücktes? Nein? Was? Ich benutze die Effekte-Seite, um es interessanter zu machen. Zum Beispiel verwende ich zuallererst den Weber. Ordnung. Dann benutze ich ein Delay Ordnung. Siehst du , was passiert Wird sofort verträumter, oder? Dann verwende ich einfach eines der Flandern, die komplett in den Sinth integriert sind Weißt du? Das ist es. Stimmt? Und ja, wie Sie sehen können, gibt es noch andere Dinge, den Phaser, den Equalizer, Aber du wählst, was du brauchst, weißt du, das ist der Punkt. Es gibt auch einen Step-Sequenzer, automatisch mehrere Noten spielt Aber in meinem Fall brauche ich ihn nicht. Weißt du, ich lasse dich Dinge von Hand spielen. Und ja, das ist also das allererste Geräusch, oder? Und dann habe ich einen Kompressor aktiviert , der eine gewisse Modulation erhalten wird. Also lass mich verraten, dass die anderen Dinge aufgenommen wurden. Also gehen wir her und zeigen den Rest, richtig? Okay. Also lass mich dir das Schlagzeug zeigen. Das Schlagzeug ist einfach ein Drumtrack, oder? Wie Sie sehen können, modulieren die Trommeln den Sinth, weil der Kompressor eine Seitenkette hat, oder? Ordnung, das ist gut. Okay. Endlich habe ich eine Basis, die wieder Rectulog verwendet Das ist also ein völlig anderer Patch, wie Sie sehen können, der unterschiedliche Einstellungen hat Und das dient dazu, eine Basis zu schaffen, okay? Nicht zu verrückt Ähnliche Effekte, Hall. Das ist es Stimmt? Großartig. Wie du siehst, ist der Hall ziemlich lang, du weißt schon, 75% lang, oder? Lassen Sie mich zeigen, was mit diesen einfachen Dingen passiert. Stimmt? Bereit? Ordnung. Sofortige Stimmung. Ordnung? Dann nehme ich , du kannst es auf Voices vorab aufnehmen, oder? Dann habe ich einfach eine zweite Stimme aufgenommen. Ich transponiere die zweite Stimme um sieben Halbtöne ab, sodass wir ein mystisches Intervall erreichen, das als Fünfte bezeichnet Das ist es. Das ist Musik. In Ordnung? Bitte ein netter OTT und der Meister Wow. Das ist es. Also bleib bei diesem Zeug. In Ordnung? 40. Die ganzen Modulatoren!: Okay, die Modulatoren sind also eine der leistungsstärksten Funktionen von QbSE, weil sie es Ihnen im Grunde ermöglichen, jeden Aspekt jedes Instruments zu modulieren , das Sie verwenden, wissen Sie, das Sie hier unten sehen, Dass Sie jeden beliebigen Perimeter mit jedem gewünschten Effekt senden gewünschten können. Du weißt schon, es ist also verrückt, oder? QBSE hat das nicht erfunden. Weißt du, ich war schon in anderen DAS, wie Abilton Live, mit Max for Live Dann war es, glaube ich, schon in Bitwik und in FL Studio. sozusagen etwas erreicht , was die anderen nicht erreicht haben, nämlich das auf sehr einfache Weise zu integrieren Ordnung? Also lass mich dir zeigen, was ich meine, du kannst sehen, ob wir hier sechs Arten von Modulatoren haben Und ja, lass mich dir zeigen, der erste, den wir hier haben, ist der LFO Lassen Sie uns also zunächst sehen, was wir hier haben. In der Timeline haben wir dieses Lied hier. Wir werden einfach das Schlagzeug und den Synthesizer solo spielen. Okay. Und lassen Sie uns die meisten Auswirkungen auf den Duft umgehen, richtig? Also geh einfach. In Ordnung, lassen wir nur den Fluss übrig, okay? Ungefähr 10%, du weißt schon, so, richtig. Es ist also sehr trocken, okay? Okay. Okay, schauen wir uns den ersten Modulator an , den klassischen LFOs Wenn Sie also mit den Grundlagen der Synthese vertraut sind, wissen Sie bereits, was die LFOs Sie sind also Oszillatoren. Sie sollten lediglich in regelmäßigen Abständen einen Parameter modulieren . Alles klar? Und dieses Intervall kann ein freier Rohwert sein, wie ein Hertz-Wert, oder Etwa 1,57 mal pro Sekunde, oder es kann komplett mit deiner BPM des Songs synchronisiert mit deiner BPM des Songs Schauen wir uns also an, wie wir das erreichen können. Du bist also hier und wir erstellen, wir wählen zuerst den Zieltrack aus. Also hier, der Synthesizer und dann LFO klicken. Und ja, wir sind bereit zu gehen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten eine Form vom Typ Sägezahn verwenden , richtig? Und dann wollen wir, dass das mit unserem Song synchronisiert wird , oder? Sie können dies deaktivieren, indem Sie diese Taste drücken. In diesem Fall möchte ich, dass dies vollständig synchronisiert wird. Lass uns die Frequenz auf vielleicht eine Achtelnote erhöhen , oder? Jetzt wird es das tun, weißt du. Und jetzt müssen wir diese Modulation zu etwas schicken, richtig? Also, was ist mit dem Senden? Zum Beispiel in die Grenzfrequenz, oder? Also können wir das einfach rhythmisch herunterdrücken . Was ist damit? Also lass es uns ausprobieren. Also gehen wir hier hin und es funktioniert so, dass Sie einfach auf einen der verfügbaren Verbindungssteckplätze klicken, wie hier, und dann auf die Schaltfläche Lernen klicken. Und dann klicken Sie einfach auf den Prompter. Sie wollen diesen Modulator an anschließen. Es ist super einfach Also gehen wir hierher und klicken auf Cutoff. Oh, das ist es Weißt du, ich werde diesen Parameter sofort mit dieser Mini-Schnittstelle synchronisieren. Es wird dir hier also den aktuellen Wert zeigen, oder? Und du siehst, was Japan ist, es ist verrückt. Es bewegt sich jetzt quasi in Echtzeit. Also können wir es einfach von hier aus modulieren. Wir können wählen, wie die Amplitude der Modulation sein soll, oder? Wir können den Anfangswert also so verwenden, weißt du? In Ordnung. Nun, lassen Sie uns zunächst die Polarität dieser Modulation umkehren , richtig? Wir wollen also, dass es sich um eine unidirektionale Modulation handelt. Also ändern wir diese Taste auf unidirektional. In Ordnung, sehen Sie, was passiert. Und dann müssen wir das noch extremer machen, also vergrößern wir die Modulationslücke Alles klar? Und dann weißt du was, B ist besser, wenn wir B besser sind, wenn wir das jederzeit umgehen können, oder? Wir können das so umgehen. Nehmen wir also an, das würde irgendwie positiv und nicht negativ ausfallen. Also gehen wir hierher und drehen das einfach um, weißt du? Also gut, lassen Sie uns die Resonanz erhöhen, damit das deutlicher wird Schau, was passiert, Woo. Es ist verrückt, oder? Und dann können wir den Knoten ändern, die Geschwindigkeit. Richtig, das ist es. Und dann gehst du und hast Spaß. Weißt du? Das ist es. Das ist, das ist der erste Weg, den sie benutzt. Du weißt schon, sehr einfach. Verbinde dich mit etwas anderem. Weißt du, wir umgehen das und gehen einfach hierher. Und wir haben vielleicht die Verbindung hergestellt . Lassen Sie uns das mit etwas Ungewöhnlichem verbinden . Zum Beispiel die Art der Welle. Bum. Wir können es schaffen, weißt du? Also lass uns das machen. Siehst du, was passiert? Das ist also eine Möglichkeit, die Art von Verbindungen zu überwinden , die ein Stecker normalerweise ermöglicht , weißt du Ich kann Ihnen also zugeben, dass Sie diese Art der Modulation nicht so einfach mit den internen Optionen durchführen können, oder? Es ist also ein völlig freier Markt. Sie können dies zuweisen, wo immer Sie möchten. So benutzt man LFOs. Wissen Sie? Was kann man mehr machen man kann das mit klassischeren Dingen verbinden, zum Beispiel dem Fader des Kanals Wir waren also durch den Fader hier. Ja, ja, wir verbinden das mit dem Fader, so. Bum. Und jetzt wird es es bewegen. Ja, das ist es. Erreiche ein Tremolo. Das ist es, oder? Oh, ich kann sehr schnell sehr interessant werden. Oh. Das ist verrückt, oder? Also können wir die Lautstärke auf interessante Weise irgendwie wackeln lassen , oder? Und ja. Okay, das ist alles, was du über die LFOs wissen musst , also mach weiter damit Gehen wir nun zum zweiten Modulator. Also lass uns das umgehen. Und lassen Sie uns einen zweiten Modulator auf derselben Spur aktivieren , richtig? Und es heißt Envelope Follower. Also, wie der Name schon sagt, wird das eigentliche Signal von einem Track empfangen das eigentliche Signal von , der die Seitenkette benutzt, richtig Und dann können wir diese Modulation an einen Parameter senden , richtig? Wie wäre es also mit dem Empfang des Signals von den Trommeln, um den Hallwert dynamisch zu öffnen und zu schließen zwar im Retrolog, richtig Also dieser Parameter hier. In Ordnung? Also, okay, lass uns das vorerst hier her bringen, okay? Also hier im Envelope Follower werden wir zuerst das Schlagzeugsignal an diesen Envelope Follower weiterleiten das Schlagzeugsignal an diesen Envelope Follower weiterleiten Also gehen wir hierher und stellen eine Verbindung zum Schlagzeug her. Ordnung? Ja, stellen wir sicher, dass es ein Pre-Fader ist, damit wir keinen Mist bauen, falls wir den Fader bewegen Und ja, jetzt sollten wir sehen, wie sich das Signal hierher bewegt. In Ordnung. Dann können wir die Veröffentlichungszeit so anpassen dass sie superreaktiv ist Erhöhen Sie den Schwellenwert , sodass Sie sehen können, dass er zu hoch ist , also senken wir Exakt. Erhöhen Sie den Gewinn. In Ordnung. Siehst du, dass diese Modulation jetzt mit der Hüllkurve der Trommeln synchronisiert ist , weißt du? Und wir können es auch glätten, aber das brauchen wir nicht, wir können es sehr klickend machen, weißt du? In Ordnung Lassen Sie uns jetzt zunächst die Lautstärke unseres Synthesizers erhöhen. In Ordnung? Wie Sie dort jetzt sehen können, gibt es keinen Hall, aber jetzt können wir diese Envelop-Follower-Modulation anschließen Die Menge an Hall für ungefähr diesen. Also gehen wir hierher. Wir klicken, das war's. Richtig. Und dann fangen wir an, uns zu verbinden. Wähle die Tiefe. Stimmt? Puh. Das ist es. Siehst du, was passiert? Es ist vollständig geöffnet. Der Hall ist synchron zum Schlagzeug, oder? An diesem Punkt geht es dann nur noch darum, Schwellenwert zu ändern, oder? Lass es mich dir zeigen Finde einen Sweet Spot. Oh. Grace, richtig? Mal sehen, dass es die rote Rippe oft öffnet, aber nur vier bestimmte Töne, was verrückt ist Wow, richtig? Fast so, als wäre es ein Tor, oder? Und das ist der Zweck davon. Du kannst verrückte, ungewöhnliche Modulationen machen, die normalerweise nicht so einfach zu erreichen wären, oder? Das Verrückte ist , dass du dadurch weniger Tracks verwenden solltest Weißt du, wir sind Verbündete, die bisher nur einen Track benutzt haben. Weißt du, all das Zeug ist einfach in dieser Gasse. Sobald wir also irgendwo anders klicken, wird es uns diese bestimmte Kette von Modulatoren zeigen , oder? Also ist dieser Schwule wieder hier. Und ja, das ist alles, was du über die Umschlagordner wissen musst . Lassen Sie uns diesen Bypass also vorerst überspringen. Okay. Und ja. Und was ist mit dem dritten? Denken Sie daran, dass, wenn Sie einen Modulator umgehen, der Wert quasi auf dem Wert belassen wird, auf dem er zuletzt war Das ist sogar der Grund, warum der Mix gerade da ist. Wir haben es quasi eingestellt, als es bei 51% lag. Wir haben es umgangen. Und folglich bleibt das jetzt bei diesem Wert, weißt du? Also lass es uns wieder bei etwa zehn belassen. Oh. Der Grund, warum es sich nicht ändert, ist, dass wir das auch umgehen müssen, ich denke, lass uns hier und hier gehen, umgehen. Okay, sollte jetzt. Jetzt ist es wieder manuell. Alles klar? Gehen wir also zum dritten Modulator Lass uns sehen, was passiert. Also gehen wir her und wir haben einen netten Shaper. Ordnung? Okay. Also, der Shaper ist dem LFO ziemlich ähnlich, um ehrlich zu sein, lass mich dir zeigen, wie man das anders wählt, oder Wie du siehst, hast du wieder ein normales Shh, weißt du, wir haben die Möglichkeit, die Frequenz zu wählen Da weißt du das Zeug zu diesem Zeitpunkt, oder? Aber das Gute am Shaper ist, dass wir eine benutzerdefinierte LFO-Form wählen können , weißt du? So können wir seltsame Modulationen machen. Nehmen wir zum Beispiel einen der Trümmer, die hier sind. Wissen Sie? Also können wir diese speziellen LFO-Formen herstellen, sagen wir, weißt du? Und dann können wir diesen Geräuschkram schicken, etwas anderes. Lassen Sie uns es zum Beispiel für die Phaser-Menge verwenden. Ordnung. Wir werden es hier standardmäßig auf 0% belassen und dann stellen wir eine Verbindung zu diesem Also lerne feucht. Also gut, verbinde es Wir sehen, was passiert, und dann passen wir die Amplitude an . Wir werden sehen. Ordnung. Wie wäre es, das auch wieder mit dem Hall zu verbinden das auch wieder mit dem Hall zu Also das, lerne sie wieder raus. Uff. Verrückt, oder? Lass uns die Matrix zupfen. Wissen Sie? Oder du kannst das machen, richtig, klassischere Dinge. Richtig, richtig, wo es regelmäßig hin und her springt Siehst du, was passiert? Wird irgendwie grooviger Wissen Sie? Okay, machen wir dasselbe mit der DA-Menge. Wie stehts damit Also, plus Mar-Mix. Also gut. Siehst du, was passiert Ja, wir haben es von hier, weißt du? Ja, verrückt, oder? Also siehst du all diese Werte einfach lebendig. Sie können die Kurve jederzeit anpassen, oder? Du kannst also verrücktere Kurven machen, oder? Oder Sie können es jederzeit ändern, so wie hier. Natürlich kann dieser Knopf hier, jeder dieser Knöpfe auch von selbst automatisiert werden, indem man mit der rechten Maustaste klickt, Zeigen Sie es, und dann können Sie es leicht rechts sehen, während Sie gehen. Es ist also verrückt, oder? Sie können Automatisierungen an den Automatisierungen vornehmen, was verrückt ist, oder Und ja, es gibt also Möglichkeiten, all diese Souffleure am Leben zu haben, wo das normalerweise nicht möglich wäre Oh. Uff. Interessant, oder? Okay, lassen wir das ganze Zeug umgehen. Und lass uns zum vierten Modulator gehen, das heißt, lass uns jetzt einfach scrollen Los Nummer vier wird für den Makroknopf sein. Wir haben schon gesehen, was das bewirkt, oder? Das ist also sehr nützlich, wenn Sie viele Parameter auf einmal einfach mit einem einzigen Knopf steuern möchten viele Parameter auf einmal , okay? Ich habe dir das bereits in einer technischen Nebenquest gezeigt , in der ich dir eine Möglichkeit zeige dies mit dem Bypass-Schalter mehrerer Effekte gleichzeitig zu verbinden , sodass du diese aus- und einschalten kannst um eine Menge CPU in deinen Projekten zu sparen, oder? Aber wir können sie auch für kreative Zwecke verwenden, oder? Also das ist einfach Ofcepknob, oder? Stellen Sie sich das wie eine CA vor, aber voll, wo immer Nein, nicht unbedingt wegen der Lautstärke, oder? Also können wir das zum Beispiel mit den Effekten und Mixen auf einmal verbinden , oder? Also lass uns das versuchen. Wir gehen hierher und wir lernen, wir gehen hierher. Wir verbinden das mit der Mischung aus dem Bit-Crusher, okay? Lassen wir es standardmäßig auf Null stehen, oder? Und das ist verbunden. Dann verbinden wir das mit der Mischung des Choppers. Das funktioniert also mit offensichtlich gemischten Effekten. Also gehen wir hierher, lernen und es ist verbunden. Ordnung? Also lassen wir sie jetzt standardmäßig auf Null stehen, richtig? Und wir machen die Modulation eher unipolar, oder? Und dann erhöhen wir einfach die Modulation auf bis zu 100%. Und ja, und dann können wir einfach von hier aus eine manuelle Modulation anwenden, weißt du, direkt von diesem Makro-Regler für beide Effekte gleichzeitig Also lass mich dir den Beweis zeigen. Es ist eins, zwei, drei, vier. Siehst du, was passiert? Und dann schließen Sie einfach diese schönen Benutzeroberflächen und Sie können Ihre benutzerdefinierte Animation einfach mit diesem Makroknopf zeichnen , oder? Also zeige und steuere beide von einem Knopf aus, du weißt schon, hier Also kannst du dieses Fenster schließen und schon kann es losgehen. Ordnung. Das ist es. Das ist es. Oder du kannst es auch in Echtzeit aufnehmen, oder? Denken Sie daran, Sie können einfach W so drücken und die Automatisierung einfach in Echtzeit durchführen , indem Sie unseren schönen Knopf bewegen Also gehen wir hierher. Denken Sie daran, stellen Sie sicher, dass W aktiviert ist und ja, Sie sind bereit. Lass uns sehen. Ordnung, richtig, weißt du? Und schließlich haben wir den Step-Modulator, wiederum ein Untertyp von Shaper ist Es ist also immer noch eine Art reguläre Modulation, ähnlich dem LFO und dem Shaper Aber die Art und Weise, wie Sie die Modulation erzeugen, ist völlig Grundsätzlich haben wir diese 16 Schritte oder mehr, wenn Sie möchten. Weißt du, du kannst bis zu 32 Schritte gehen. Und für jeden Schritt können Sie genau festlegen, welchen Betrag Sie senden Sie wissen, er kann positiv oder negativ sein. Das ist das Coole, weißt du? Und wir können natürlich jede einzelne Kurve präzise glätten, das ist verrückt. Weißt du, es gibt so viele Dinge, die du damit machen kannst. Und das funktioniert besonders gut mit den Synthesizern, weißt du, und dann wählst du einfach den Sie können wählen, ob Sie dies im freien Modus oder mit Ihrem Mediencontroller synchronisieren freien Modus oder mit Ihrem Mediencontroller Weißt du, es gibt so viele Dinge, so viele Varianten. Ordnung? Also lass uns den Makro-Regler umgehen und dafür sorgen, dass alles andere umgangen wird, damit ich dich genau sehen kann , okay? Also gehen wir hierher Also, weißt du, lass uns das zum Beispiel mit dem Panner verbinden zum Beispiel mit dem Panner Also gehen wir hierher, Fader, und wir lassen das in der Mitte, richtig? Und wir werden diese Typen ein bisschen nach dem Zufallsprinzip sortieren, okay? Und dann verbinden wir das mit dem Panter des Kanals, sodass dieser Weg nach links und rechts springt . Richtig? Was ist damit? Mal sehen? Uff. Siehst du, was passiert? Dann regulieren wir das Verhalten, richtig? Diese netten Presets, okay? Das ist es. Das ist also quasi ein benutzerdefinierter Auto-Panner, okay? Und du kannst die Geschwindigkeit dafür wählen. In Ordnung und wähle den Betrag. In diesem Fall macht es also Sinn, dass der Modulator bipolar ist , weil wir von der Mitte aus nach links und rechts gehen, positiv und negativ Also, das ist es. Das ist es. Schau, wie es irgendwie ist, links und rechts zu springen. Oh. Das ist es. Chris, richtig? Also, so. Und schließlich gibt es noch eine Art Nischenmodulator, nämlich den Mod-Scriptor Das ist also nur für die kühnsten Kebase-Benutzer, denn wenn Sie Javascript kennen, können Sie theoretisch Ihren eigenen Modulator entwerfen Also gehst du hier zum Skript-Editor und kannst deinen eigentlichen benutzerdefinierten Modulator programmieren , weißt du, Diese werden also standardmäßig gesendet, zeigen dir sozusagen einige Kommentare mit den Grundlagen, wie man diese Sprache benutzt, oder? Aber das ist alles Javascript. Wenn Sie also Javascript kennen, können Sie das, wissen Sie, mit stabiler Leichtigkeit erreichen , okay Vor allem heutzutage kann man das irgendwie in GPT einspeisen, richtig, und es als Unterstützung verwenden Und falls du tiefer in dieses Thema einsteigen möchtest, gibt es eine komplette Dokumentation auf diese Geräuschschaltfläche klickst, und du kannst quasi alle Erklärungen lesen , alle Funktionen, die du verwenden kannst Aber grundsätzlich gilt: Wenn Sie einen ganz bestimmten Modulatortyp mit sehr individuellen Anforderungen benötigen, können Sie ihn entwerfen Das ist der Punkt. Das ist verrückt, oder? Und ja, aber für die meisten Menschen, diese Art von Exotik, weißt du, werden sie das offensichtlich nie benutzen, oder? Also die meisten Leute benutzen die ersten fünf, ich habe es dir gezeigt, richtig? Und das ist definitiv schon ein gutes Angebot, oder? Also, viel Spaß mit diesen Dingen, okay? 41. Einfache Schritte für besseres Mischen: Der Weg zu einem sehr sauberen Mix, noch bevor Sie zum Mastering-Schritt übergehen darin, überraschenderweise Spaß zu haben Das bedeutet, dass Sie Ihr Lied so weit wie möglich so komponieren müssen , dass Sie die Emotionen des Songs spüren Wenn du das spürst, gehen wir schon beim Mischen in die richtige Richtung, oder? Wenn Sie nicht der Komponist des Songs sind, wenn Sie einfach ein Mixed Engineer sind, richtig, Sie haben einfach die Stems erhalten, oder? Dieses Verfahren kann etwas schwieriger sein, oder? Aber in diesem Fall ist es nicht deine Schuld. Vielleicht ist die Musik ein bisschen beschissen, also ist es fast deine Schuld Wenn die Mischung schon da ist, steht sie nicht so gut. Das ist der Punkt, oder? Der Punkt ist, dass, wenn die Musik Spaß macht, wenn sie einprägsam ist, das den Mix von vornherein schon einfacher macht den Mix von vornherein schon einfacher Das ist der Punkt. Das Mischen wird keine Wunder bewirken. Das ist der Punkt, oder? Die Musik muss also in erster Linie interessant sein , idealerweise. Das heißt. Nehmen wir an, Sie sind auch der Komponist Ihrer Musik. Wenn du den Punkt erreicht hast, an dem du schon ein paar Optimierungen an einem Mixer vorgenommen hast, weißt du, hier, hast du vielleicht auch einen Effekt auf den Master gelegt , um alles ein bisschen interessanter zu machen ein bisschen interessanter Mal sehen, dass 50% der Arbeit an diesem Punkt erledigt sind. Weißt du, du hast es vielleicht unbewusst getan, oder? Aber es gibt ein paar Schritte , die wir integrieren müssen, um unsere Remixe unabhängig von der Situation sauberer zu machen unabhängig von der Situation Der erste einfache Schritt besteht also darin, alles per Hi Pass zu übergeben, oder? Auf diese Weise werden wir im Grunde den gesamten Sound unserer Tracks sauberer machen, was sehr nützlich ist, okay Um den Grund dafür vollständig zu verstehen, gehen Sie zum Mastering-Bereich dieses Kurses. Dort werden Sie genau sehen, werden Sie genau sehen warum wir alles übersteigen werden Lass uns weitermachen. Es spielt also keine Rolle, ob es ein Bass oder eine Stimme ist, wir werden mindestens 20 Herden Hochpass anwenden Und, und vielleicht sogar noch höher, wenn wir können. Ordnung, lass es uns machen. Lass uns der Reihe nach klein vorgehen. Gehen wir vom Chops Channel hierher. In Ordnung, das ist also nur eine Stimme. Also wir können wahrscheinlich Hochpass, das ist schon Hochpass, also ist das gut In Ordnung, es gibt also nichts dagegen zu tun. Also ist es bereit für Hochpass? Das ist gut. Ordnung. Also lass uns zum nächsten gehen Okay, das ist im Grunde dasselbe. Lass uns sehen. In Ordnung. Das ist schon Hochpass nächste. Und wir haben die Notiz. Mal sehen, was das macht. Ordnung. Ja. Okay, neugierig. Also wir ermöglichen so eine schöne Hochpass-Kugel. Also gut. Das ist ein sehr hoher Ton Das ganze Zeug hier brauchen wir nicht. Weißt du, wir können den Filter extremer und hochpassender machen . Ordnung? In Ordnung. Ja, weißt du, hab keine Angst davor. Buh. In Ordnung. Hallo. Nächster Kanal, Hi pro Port. Sehen wir uns den Kerl an. In Ordnung, hier. Wir brauchen das ganze Zeug nicht, also hallo, schnell alles In Ordnung, lass uns. Oh. Okay. Dann lass uns zum Harp Report Channel gehen. Lass uns sehen Hallo. Lass uns sehen. Ja, es ist sehr hoch, also können wir hoch hindurchgehen. Vielleicht sogar 500 Hertz. Ja, kein Problem. Nein, kein Problem. Hey, vielleicht sollten etwa 500 in Ordnung sein. Ordnung. Das ist gut. Dann lass uns zur Bassgitarre gehen. Das ist der Bass. Bist du nicht vorsichtiger? Bewahren Sie die Bass-Fucrits auf? Also lass uns sehen. gut, ich wende schon den hohen Pastor Ido an, das war's also. Und Heavy Metal Lass uns hier sehen. Okay, 77. Vielleicht ein bisschen höher. Vielleicht 100 Hertz Ordnung? Lass uns zu deinem Schlagzeug gehen Ordnung. Okay, lassen Sie uns hier etwas Hochpass anwenden Seien wir vorsichtig. Machen Sie es in diesem Fall extremer, 48. Ordnung. Bei Frequenzen unter 60 Hertz beginnen sie, bei vollständigem Luftdruck zu herrschen Wenn du sie also nicht in einem großen System spielst, werden sie einfach Müll sein, um deine Mixe noch schlammiger zu machen. Das ist der Punkt, weißt du? Also kannst du versuchen, diese Frequenzen zu mono zu machen. Aber die ideale Welt ist , dass Leute , die über Kopfhörer hören diese Frequenzen überhaupt nicht haben sollten, weißt du, und stattdessen sollten Leute, die über große Lautsprecher hören , diese Frequenzen automatisch haben , oder? Ein Kompromiss besteht also darin, diese nicht zu hoch zu lassen, also belassen wir sie ein bisschen so . Und ja, das ist es. Ordnung. Okay. Geh zu den großen Ladengeschäften. Okay, das ist ziemlich hoch. Vorsicht, damit wir den ganzen Weg bis hierher gehen können . In Ordnung, kein Problem Du änderst die Steigung. Okay. Und ja, das ist gut. Ich denke, wir haben nicht alle Kanäle. Oh ja, lassen Sie uns an dieser Stelle den Meister überholen , richtig? Also lass uns den ganzen Weg zum Meister gehen, richtig? Und lassen Sie uns dafür sorgen, dass es auch hier einen schönen Hochpass gibt. Wählen wir also 24 DB pro Oktave. Die Sache mit der Steigung ist, dass, wenn sie zu hoch ist, sie problematisch wird , weil sie resonanter wird und die gesamte Amplitude des gesamten Kanals beeinflusst , indem sie ihn früher als normal ausklinken Das ist der Punkt. 24 ist ein netter Kompromiss zwischen Resonanz und Präzision, denn auf diese Weise wird es irgendwie nicht unterbrochen Zu viele Frequenzen , die wir nicht vor den Grenzfrequenzen haben wollen Das ist der Punkt, oder? Denn je glatter es ist, desto früher beginnen wir die Amplitude der Frequenzen zu verringern Das ist der Punkt, oder? Also lass uns mit 24 gehen und das war's. Okay. Und ja, lassen wir es etwa 30 Hertz bleiben , okay ? Und ja, das ist gut Stellen wir das vor all diesen Dingen und das war's. Okay, das ist also der erste einfache Schritt für sauberere Mischungen, okay? Der zweite Schritt ist, all die nervigen Frequenzen auf DS zu bringen, okay? Also gehen wir zurück zu jedem einzelnen Kanal und wenden einen Slider Ester an, nur wenn er benötigt wird, nur wenn wir nervige Geräusche auf diesem Kanal hören , richtig? Lass uns sehen. Okay, dieser Kanal ist irgendwie unter Kontrolle, also können wir ihn überspringen. Okay. Okay, die Koteletts sind ziemlich in Ordnung, also können wir sie wahrscheinlich überspringen Stattdessen wissen wir, dass die Snare der Trommeln problematisch sein kann Hören wir uns also für eine Sekunde die Snare an. In der Tat habe ich bei den Drums ein Desaster aktiviert , um die Snare unter Kontrolle zu halten Lass es mich dir zeigen. Das ist mit der Katastrophe, das ist ohne Ja, es wird noch nerviger , wenn sie die Schlinge hören, oder Lass es uns unter Kontrolle halten, weißt du? Ordnung. Also lassen Sie uns den Heavy-Metal-Kanal noch einmal überprüfen Okay, Sie können sehen, hier gibt es auch eine Katastrophe im Bereich Heavy Metal Richtig? Ähnliches Problem. Ähnliche Auflösung, weißt du? Maser braucht es nicht wirklich. Macht ziemlich wichtig, mal sehen. Das ist ein sehr dunkles, sehr weit entferntes Geräusch, also brauchen wir solche Dinge bei dieser Art von Sounds nicht zu verwenden . Wir haben also schon die Dämpfung auf den Kanälen gemacht , die vielleicht ein bisschen problematischer sind, weißt du? Normalerweise sind das Stimmen oder stark verzerrte Kanäle oder sehr helle Schlagzeugstücke, okay? Also lass uns mal in der Beatbox nachschauen. Hopfen Hallo. Das ist irgendwie unter Kontrolle, also vielleicht, weißt du, eine kleine Katastrophe Warum nicht hier? Lassen Sie uns die Einstellungen duplizieren, die wir bereits am Schlagzeug haben. Also stehlen wir einfach eine Kopie von Diaster wie diesem mit all dem Drag Und dann modifizieren wir es hier. Weißt du, sie ist nur ein bisschen müde, es sollte ihr gut gehen. Ändere den Schwellenwert, damit es anfängt zu funktionieren, weißt du, ungefähr hier, ja, ungefähr hier. Okay. Das ist normalerweise der kritische Fehler, weißt du, etwa drei K, bis zu sieben K, weißt du? Ja. Ordnung. Das funktioniert Das ist es. Das ist es. Der zweite Schritt ist also, alles zu löschen, weißt du, wenn es problematisch ist. Und wie Sie sehen können, habe ich sogar eine Katastrophe auf dem Master, aber es ist wahrscheinlich eine höhere Band Lass uns sehen. Ja, lass es mich dir zeigen. wie Sie sehen können, geht es von vier K auf zehn K. Vielleicht ist es ein bisschen höher geworden, wissen Sie, hier. In Ordnung. Vor allem nach einem Maximizer haben Sie hier vielleicht einige zusätzliche Frequenzen , die wir nicht benötigen Damit wir das unter Kontrolle haben und das Desaster direkt auf dem Master liegt, weißt du? Es ist nicht zu aggressiv. Wie Sie sehen können, funktioniert es nicht die ganze Zeit, sondern nur dann, wenn es benötigt wird. Das ist der Punkt. Und dank des automatischen Schwellenwerts geht es uns gut. Okay. Der dritte Schritt für einen saubereren Mix besteht darin, die Instrumente an verschiedenen Stellen Ihres Stereofeldes anzuordnen die Instrumente an verschiedenen Stellen , richtig? Behalte nicht alles im Mittelpunkt, oder? Also vor allem die einzigen Dinge, die idealerweise im Mittelpunkt bleiben sollten, sind die sehr wichtigen Dinge, wie das Okay, vielleicht der Bass, und die Stimmen, richtig, der Leadgesang. Der ganze Rest kann normalerweise im Stereofeld so angeordnet werden , wie wir wollen, solange es ausgewogen ist, oder? Das bedeutet, dass es für jeden Kanal , den ich auf die rechte Seite lege, mindestens einen weiteren Kanal geben sollte , den ich auf die linke Seite lege, oder? Auf diese Weise kann ich das Ungleichgewicht, das ich schaffe, ausgleichen Ungleichgewicht, das ich schaffe, Und genau das passiert hier. Also ich glaube, Sie haben diesen Harfenkanal auf 28 auf der rechten Seite, oder? Sie haben hier einen anderen Kanal. Harp Report ist auf der anderen Seite, oder? -29. Und dann das Gleiche hier. Wir haben diese beiden Kanäle 40 auf der rechten Seite und 40 auf der linken Seite verlaufen. Das ist der Punkt, weißt du. Solange du dieses Gleichgewicht hältst, kannst du tun, was du willst. Du kannst auch extreme Pannings richtig machen, besonders wenn du das verwendest, funktioniert das ziemlich gut mit doppelten Sie nehmen also dasselbe zweimal mit Ihrem Instrument auf und schwenken dann eines ganz weit rechts und eines ganz nach links Und sie werden sich gewissermaßen gegenseitig ausgleichen. Und sie können ein interessantes Stereogefühl erzeugen , weißt du, und das ist eine Sache Wenn all deine Instrumente dann schon entworfen, kreativ und in einem Stereofeld angeordnet sind , naja, an diesem Punkt, komprimierst du einige Dinge die wichtiger sind als andere Dinge, oder? Das bedeutet also, dass wir nicht all diese Hyperdynamiken auf einem einzigen Instrument benötigen all diese Hyperdynamiken auf einem einzigen Andernfalls werden einige dieser Dinge maskiert. Weißt du, das bedeutet, dass sie quasi nicht hörbar sein werden weil andere Dinge lauter sind als die , die sie verdecken, weißt du, Um also bestimmte Dinge verständlicher zu machen, müssen wir ihren Dynamikbereich reduzieren Und eine klassische Methode ist es, einen Maximizer oder eine Art Squasher zu verwenden einen Maximizer oder eine Art Squasher Wenn Sie also den Squasher nicht haben, können Sie den OTT installieren. Dabei handelt es sich um einen kostenlosen , tollen Stecker Das Gleiche, wahrscheinlich sogar besser. Also überprüfe einfach den Plugin-Bereich der Partituren, damit du weißt, wie man diesen Typen installiert. Und ja, lass es mich dir zeigen. Wie Sie sehen können, gibt es dort so ziemlich jedes einzelne Instrument, zumindest gibt es eine Art Maximierungseffekt Weißt du, wir haben hier, hier, einen Maximizer. Manchmal gibt es hier einen zweiten Kompressor, aber dieser Kompressor ist für die Seitenkette. Das ist also eher für den Pumpeffekt, der durch die Trommeln verursacht wird, oder? Die wahre Lautstärke wird hier also hauptsächlich durch den ersten Maximizer erreicht, weißt du? Sie können also die letzten 80% bei Börsenausschnitt sehen, etwa 75% Mischung, etwa 75% Mischung Also ja, das ist einfach eine Mischung aus diesen beiden Dingen, weißt du, ein bisschen Seitenkette plus etwas Maximizer, oder Und die Side-Chain-Komprimierung ermöglicht es dir , etwas grooviger, ein bisschen rhythmischer zu machen grooviger Aber wenn Sie es zu oft verwenden, besteht natürlich die Gefahr, das Instrument aus der Hand zu legen , anstatt es verständlicher zu machen Achte also immer darauf , dass es für deinen speziellen Song Sinn ergibt, oder? Falls du den Schwellenwert zu stark senkst. Sobald Ihre Kompressoren eingerichtet sind und Ihre Seitenkettenanschlüsse eingerichtet sind, würde ich wohl etwas Zeit für die Regulation der Fader aufwenden, Beobachten Sie einfach die Peaks, den durchschnittlichen Bereich, in dem sich jedes Instrument bewegt. Sie wissen schon, wie Sie sehen können, gibt es Zahlen, die von minus unendlich bis Null gehen , oder Und reguliere einfach den Fader der einzelnen Tracks so, dass sie im richtigen Bereich quasi fertig klingen, oder? Wie du sehen kannst, haben wir die Drums etwas höher als alles andere, oder? Dann haben wir die Stimmabfälle hier quasi im Hintergrund, so wie Dann haben wir hier ein paar Melodieinstrumente, etwas höher als die Stimme, aber immer noch tiefer als das Es bedeutet also, dass Sie beim Mischen einmal Hierarchien erstellen. Das ist es Es geht nur um Hierarchien. Alles klar? Ja, ja, lass uns auch den zweiten Teil des Songs spielen Geh hier in den lauteren Teil. Gut, lass uns gehen. Okay, lass uns sehen, was in diesem Teil passiert. Okay. Also, wie Sie sehen können, haben wir zwei Instrumente , die Bass erzeugen, oder? Wir haben den Heavy Metal, ein unterstützendes Instrument für die eigentliche Bassgitarre, die es hier gibt, oder? Das bedeutet, dass die wahre Bassamplitude die Summe dieser und dieser Summe ist, richtig? Deshalb ist es etwas niedriger. Die Trommeln sind etwas höher als alles andere, in diesem Fall, wie Sie sehen können, stehen sie quasi um minus sechs, oder? Und wir haben die MLD-Instrumente , die etwas niedriger sind, irgendwie in den Hintergrund getreten sind, etwa -18, oder? Aber es sind zwei Instrumente, deshalb ist die tatsächlich wahrgenommene Amplitude etwas höher Und mit der Zeit wurde dieser Teil des Songs höher. Wie du sehen kannst, ist es etwas höher, oder? Manchmal fast minus sechs. Das ist sehr nahe an der Amplitude des Schlagzeugs, oder? Irgendwie kämpfen sie ein bisschen gegen den Bass, weißt du, sie haben ungefähr die gleiche Amplitude, wie du siehst, oder? Auf diese Weise werden sie quasi miteinander verschmelzen. Aber manchmal gehen sie ein bisschen höher. Sie bleiben also verständlich, aber nicht zu sehr. Das liegt also daran, dass ich in meinem Fall wollte, dass das Ganze etwas stärker mit dem Instrumental verschmolzen bleibt stärker mit dem Instrumental verschmolzen Aber wenn ich wollte, könnte ich das einfach rauswerfen, vielleicht plus drei oder plus sechs im Vergleich zu dieser Zahl, vielleicht -18, -12, mal sehen. Siehst du, was passiert? Sobald ich das spiele, plus etwa sechs DBs höher, sie schon etwas mehr den Vordergrund des Songs, oder? Das ist der Punkt. Aber in diesem Fall dachte ich, es wäre besser die etwas unter, du weißt schon, etwas dahinter zu halten . Das ist klar genug. Der kluge Weg ist also, Prioritäten zu setzen und Hierarchien zu bilden, oder? Es wird also nie eine superfokussierte Situation für jedes einzelne Instrument geben eine superfokussierte Situation , weißt du, es sei denn, du machst ein Superspiel, bei dem du Hunderte von Stunden aufwendest, um Automationsfader zu bauen Aber das Schöne ist , wenn irgendwann die Wahrheit herauskommt , dass, wenn mehrere Instrumente gleichzeitig spielen, man Kampffrequenzen hat Sie werden gegeneinander kämpfen, oder? Sie sollten also wählen, welches dieser Instrumente etwas wichtiger sein wird als andere, oder? Andernfalls, wenn Sie alles flach lassen, mischen sie sich einfach gegenseitig und erzeugen eine sehr schlammige Mischung, oder? Das heißt Lassen Sie mich Ihnen einen letzten Tipp geben, es ist etwas fortgeschrittener , um Ihre Mischungen sauberer zu machen, okay Was ist dynamischer EQ, okay? Sobald Sie also bestimmt haben, was Ihr Hauptinstrument Ihres Tracks ist, zum Beispiel in diesem Fall die Stimme Okay, lass uns sehen. Wenn die Stimme spielt, kann man sehen, dass sie gegen das Schlagzeug kämpft und viele andere Dinge um den Bass, oder? Warum also nicht ein Loch in die Frequenzen schneiden , die nur dann Platz für die Stimme schaffen , wenn die Stimme singt, oder? Um diese Technik anzuwenden, wenn Sie einen dynamischen EQ verwenden, richtig? Das hängt also davon ab, was Sie haben. Im Idealfall ist ein Bass-Plugin, das das als Job sehr einfach macht , ein Plugin namens Trackspacer von Wave, das leider kein kostenloses Plug-In ist Wenn Sie keinen Track-Spacer haben, können Sie dieses Plug-In namens Frequenz verwenden ist eine gute Alternative für den Fall, dass Sie einen dynamischen EQ wie diesen einrichten können Wenn Sie diesen nicht haben, können Sie stattdessen einen Multiband-Kompressor verwenden stattdessen einen Multiband-Kompressor Lass es dir so zeigen. Okay. Also dann, naja, wenn du nicht einmal das hast, ich meine, geh einfach auf die Website, die ich dir im Plugin-Bereich gezeigt habe , und finde einen schönen Multiband-Kompressor, sodass du zumindest nur einen Bereich des Instruments komprimieren kannst , wenn ein anderes wichtigeres Instrument spielt Ordnung? Nehmen wir an , wir haben keine kostenpflichtigen Plugins, richtig, also können wir einfach etwas verwenden, das uns Base gibt Okay, um das zu tun, müssen wir es auf das weniger wichtige Instrument anwenden. Lass uns hier für eine Sekunde ans Schlagzeug gehen, oder? Und lassen Sie uns das nach allem anwenden. Hier. In Ordnung. Und wir suchen nach Multiband-Kompressoren. So wie das. Okay? Also dafür wissen wir, dass wir Platz für die Stimmen schaffen werden, oder? Also umgehen wir alle anderen Bands außer der Band in der Mitte, okay? Und wir bereiten die Band darauf vor, sagen wir, fünf K bis runter auf vielleicht 1,5 K zu arbeiten fünf K bis runter auf , genau hier. Ordnung? Also der Kern der Stimme, der mittlere Teil, vorgeschnitten, okay? Und okay, nachdem Sie das reguliert haben, aktivieren wir die Seitenkette wie folgt Und wir sagen es, okay, weißt du was? Empfangen Sie das Signal von der Stimme, die in diesem Fall Chops C heißt. Lassen Sie mich schockieren Ja. So auch der Kanal Shops Cues Go Here. Geschäfte Tube Oh, okay, interessant. Ich kann es nicht zuordnen, weil die Tauben wahrscheinlich schon etwas an die Stimme senden, oder? Um ein Problem mit der Feedback-Schleife zu vermeiden, können wir das derzeit nicht tun Okay. In diesen Fällen können Sie das Problem lösen, indem Duplikat des Chops-Kanals erstellen Also gehen wir für eine Sekunde zurück zur Timeline. Also machen wir eine Sicherungskopie wie diese. Also gut, ich dupliziere es einfach auf diesem Track, okay? Und wir stellen tatsächlich sicher, dass dieser Track nirgendwohin führt Also gehen wir einfach den ganzen Weg hier runter bis zum direkten Routing des Chops. Es heißt Chops Site Chainer, okay? Okay. Dann gehen wir zum direkten Routing dieser Strecke über und mit diesem Zobel ist es so draußen. Also kein Bus Also gut. Im Moment macht das im Grunde genau das Gleiche wie die Koteletts, aber es ist kostenlos, es als Seitenkette zu verwenden, Weil es jetzt kein Signal mehr empfängt. Das passiert, wenn Sie ein Duplikat erstellen. Das wird quasi alle Seitenketten lösen, weißt du? Ordnung, es bedeutet also auch, dass es kein Zufall ist, selbst wenn du es laufen lässt, es wird die Lautstärke nicht verdoppeln , weil es nirgendwohin geht, weißt du Ihr werdet also sehen, wie sich der Mirter bewegt. Mit den Augen ist es momentan eigentlich nicht hörbar, weißt du? Es ist einfach ein Signal, das genutzt werden kann, oder? Es bedeutet also, dass wir jetzt einfach zu den Trommeln zurückkehren können. Und wenn Sie jetzt zum Multiband-Kompressor gehen, sollten wir ihn an den Seitenkettenantrieb anschließen können Lass uns singen. Whoo. Hier ist es, weißt du, also verbinde es einfach und fertig. Das sind also die Tricks, mit denen Sie dieses Problem umgehen. Stellen Sie sicher, dass es ein Pre-Fader ist. Also, ja, also sind wir bereit. Lass uns singen. Ist es bereit zu arbeiten? Jetzt lass uns diesen Kerl optimieren, weißt du? Lassen Sie uns den Angriffsstern niedriger machen. Ich bin sogar etwas niedriger. das Ganze etwas härter mache das Ganze etwas härter und lass uns die Veröffentlichung auf 100 Millisekunden einstellen In Ordnung. In Ordnung. Wie stehts damit Was gerade passiert, ist, dass die Trommeln nur in diesen Frequenzen komprimiert werden, nur dann, wenn die Stimme es benötigt. hat zur Folge, dass die Stimme grundsätzlich verständlicher wird. Das ist der Punkt. In Ordnung? Das ist es. Das ist es. In Ordnung? Das ist es Und wie Sie sehen können, bleiben die Trommeln ziemlich in Ordnung, oder? Denn auf dieses Spektrum kommt es am Ende auf die Summe von allem an. Es geht nicht darum, das Geräusch eins nach dem anderen zu hören. Es ist die Summe, die Sinn macht, oder? Und wie Sie sehen können, hat die Stimme jetzt etwas mehr Platz. den Bass ist es jetzt genauso. Was ist damit? Also, wir gehen einfach zurück zum Mixer. Und Transfer Js spielt die Basis in der Nähe der Bräutigame, richtig In Ordnung, duplizieren Sie einfach so. Bum. Und dann stell sicher, dass du dich wieder mit diesem Typen von Side Chainer verbindest und wir sind wieder im Geschäft Whoo. In Ordnung? Also, jetzt wurde die Basis komprimiert und die Preise sind wichtig für die Stimme Das ist es. Beweg dich. Ein? Und ja. Und das Lustige ist, dass dadurch auch unbewusst alles etwas grooviger wird dass dadurch auch unbewusst alles etwas , weil wir diese Mikropumpungen im Spektrum einiger dieser Instrumente haben im Spektrum einiger dieser Instrumente einiger dieser nur diese einfachen Diebstähle benutzt, kann ich dir versichern, dass jeder einzelne Mix ein bisschen sauberer und besser wird , Das ist der Punkt. Und dann wiederhole es einfach , bis diese Dinge zur Selbstverständlichkeit werden. In Ordnung, viel Spaß. 42. Vollständiger Mastering-Workflow und mehr: Und u Mastering ist ein Finalisierungsprozess , der normalerweise stattfindet, nachdem der Track vollständig in deinen Song eingemischt wurde. Damit ist er grundsätzlich startklar, okay? Das ist also ein Prozess, der beinhaltet, manchmal die Lautstärke zu erhöhen, die Klarheit Ihres Songs und dann manchmal bestimmte Standards für die gewünschte Hauptausgabeplattform zu erfüllen , richtig, was Spotify im Fall von Musik oder Streaming-Plattform sein kann , richtig, wenn es ein Film ist, geht es zu Netflix, oder? Es gibt also viele Fälle und viele Standards. Aber das Gemeinsame ist, dass Mastering die endgültige Maximierung der Klarheit des Songs ist die endgültige Maximierung der Klarheit des Songs Das ist es. Es erhöht also nicht unbedingt die Lautstärke, okay? Und ja. Und jetzt haben wir einfach diesen Song hier. Wir haben nichts im Master, wie du hier sehen kannst. Und wenn Ihr Computer Probleme hat Effekte auf den Master und die Kette anzuwenden, exportieren Sie einfach Ihren gesamten Song zuerst als einzelne Datei und importieren Sie ihn dann wieder in eine Que-Base Und ja, und dann einfach an einem einzigen Track arbeiten. Denken Sie daran, alles andere zu deaktivieren, diesem Zeitpunkt vielleicht alle Tracks zu löschen eine separate Version des Projekts zu erstellen. Und an diesem Punkt wirst du ein superleichtes Projekt haben, oder? In diesem Fall muss ich es nicht tun. Also werde ich einfach das ursprüngliche Arrangement so lassen , wie es hier auf der linken Seite ist, und wir werden hier am Master arbeiten, oder? Also lass uns sehen, was bisher passiert ist. Also gut, ich wollte nachschauen, es ist nicht so schlimm, aber im Mastering steht nichts Einfach das ursprüngliche Arrangement wie ich es mir beim Komponieren vorgestellt hatte, weißt du? Es gibt also vielleicht ein paar winzige Fehler, die manche Leute machen, die wir normalerweise alle machen, wenn wir komponieren. Vielleicht erhöhen wir die Grundfrequenz ein bisschen zu stark oder die Hochfrequenz ist ein bisschen zu hoch, oder? Also müssen wir die Frequenzen etwas mehr kontrollieren und die Lautstärke auf eine bestimmte Art und Weise, damit wir den Track für den endgültigen Upload vorbereiten , um ihn mit anderen zu teilen . Das ist der Punkt Ordnung? Mal sehen, wie wir das auf nicht allzu komplizierte Weise erreichen können das auf nicht allzu komplizierte Weise erreichen Vorsicht, einige der Effekte, die ich Ihnen zeigen werde, haben Sie vielleicht nicht, wenn Sie keinen Künstler haben, der mindestens ansässig ist, aber ich werde Ihnen jedes Mal, wenn ich Ihnen einen dieser Effekte zeige, eine Freeware-Alternative zeigen, okay Ordnung, also das Erste, was wir tun müssen, ist, etwas Spielraum zu schaffen Also jetzt, damit Sie sehen können, dass die Lautstärke so hoch ist , dass sie über Null geht die ganze Zeit über Null geht, was nicht gut ist Lassen Sie uns also tatsächlich die Lautstärke um minus sechs reduzieren, okay? Okay. Sie können auch so ziemlich dasselbe erreichen, indem Sie auch zum E des Kanals gehen und den Pre-Gain reduzieren. Mach es hier. Also gehen wir hier minus sechs. Also gut, und auf diese Weise müssen wir vorerst nicht auch den Fader reduzieren In Ordnung. In Ordnung Das ist nicht genug. Ich tue es noch mehr, vielleicht minus neun. Ordnung. Du wirst die Lautstärke auf andere Weise erhöhen, nicht nur, indem du einfach den Fader erhöhst . Das ist der Punkt . Okay? Der erste Schritt für ein gutes Mastering besteht also darin, ein sehr technisches Problem namens DC-Offset Also, was zur Hölle bedeutet das? Das bedeutet Gleichstromoffset. Wenn Sie also Musik machen, können Sie bei Ihren Effekten in Ihren Songs im Grunde Convolution-Reverbs oder Voc-Holder oder andere spezielle Spektralmanipulationen verwenden Voc-Holder oder andere spezielle Spektralmanipulationen Ihren Effekten in Ihren Und ohne es zu merken, können Ihre Wellenformen grundsätzlich über ihren tatsächlich erlaubten Darstellungsbereich hinaus verschoben werden ihren tatsächlich erlaubten Und was passiert ist, dass deine Wellenform vorher irgendwie verzerrt werden sollte, normalerweise, weißt du? Also, wie du siehst, vergib mir einfach meine Wie wir zu diesem Zeitpunkt wissen, wissen wir, dass jede Wellenform zwischen minus eins und plus eins liegt, weißt du, das ist unser erlaubter Amplitudenbereich, oder Und es gibt einen Nullpunkt an dem die Wellenform völlig entspannt ist Das ist also einfach eine ideale Wellenform, die perfekt im normalen Bereich liegt, oder Aber was passiert, ist, dass Sie, nachdem Sie Ihren Song fertiggestellt haben, viele Effekte anwenden, von denen einige versehentlich Ihre gesamten Wellenformen auf diese Weise ausgleichen können Ihre gesamten Wellenformen auf diese Weise ausgleichen Außerhalb des eigentlichen Bereichs, weißt du, des normalen Ich meine, dass Ihre Wellenform theoretisch eigentlich stimmen sollte, innerhalb des normalen Bereichs in Ordnung sein sollte Aber aufgrund einiger dieser besonderen Effekte kann Ihre Wellenform auf diese Weise nach unten oder nach oben verschoben werden, kann Ihre Wellenform auf diese Weise nach unten oder nach oben verschoben werden und was passiert, ist und was passiert, ist, dass, wenn sie über diese Pfeillinien geht, sie anfängt, sich zu verzerren, obwohl Ihre Realität vielleicht in Ordnung Es ist nur wegen diesem Offset, der versehentlich angewendet wurde , okay? Vermeiden Sie dieses Problem. Theoretisch gibt es in Q Base ein Tool, das versucht, dieses Problem automatisch zu erkennen und Ihre Wellenform einfach durch Anwendung einer negativen Kraft, Sie wissen schon, die Wellenform und den Bereich nach hinten verschiebt Ihre Wellenform einfach durch Anwendung einer negativen Kraft, Sie wissen schon, die Wellenform und den Bereich nach hinten verschiebt Aber das Problem dabei ist , dass der Offset manchmal nicht statisch, sondern dynamisch ist, oder? Es gibt also verschiedene Bereiche des Songs, in denen die Verschiebung vielleicht negativ ist, so wie hier. Aber die anderen Teile des Songs wieder normal und gehen dann ganz nach oben. Der wahre Weg, die Wellenform dynamisch im normalen Bereich zu halten , besteht darin, einfach einen Hochpassfilter mit der niedrigsten Frequenz wie möglich anzuwenden einen Hochpassfilter mit der niedrigsten Frequenz wie möglich Weißt du, idealerweise sollte es null Hertz oder 1 Hertz sein, aber wir haben keinen so niedrigen Filter, normal Also müssen wir einfach einen klassischen 20-Hertz-Hochpassfilter anwenden , und Es wird unsere Wellenform wieder in den Bereich bringen , der Sinn macht, okay Also gehen wir einfach hierher und wenden einen schönen Studio-EQ an. Ordnung. Einfach so Bum. Und ja, aktiviere einfach einen schönen Hochpassschnitt. Halte ihn so niedrig wie möglich. J Hertz Und ja, das ist es. Ja, das ist also das Einzige, woran du dich erinnern solltest. Ja. Also, erster Schritt für ein gutes Mastering, zur Sicherheit einen schönen Hochpass-FloTERT-Hertz, und das In Ordnung. Und ja. Und außerdem, weißt du was? Lassen Sie uns Auto aktivieren. Was soll also den Anstieg, den leichten Anstieg der Lautstärke, der dadurch versehentlich schon entstehen könnte, kompensieren leichten Anstieg der Lautstärke, der dadurch versehentlich schon entstehen könnte, ? Und ja. Das ist also auch eine Lektion für deinen Offset für jeden einzelnen Track, oder? Wenn Sie sich also angewöhnen, standardmäßig einen Hochpassfilter mit dieser Frequenz auf jede einzelne Spur anzuwenden , standardmäßig einen Hochpassfilter , egal was Sie tun, dann werden Sie hier schon zu einer viel saubereren Master-Situation kommen. Sie haben also vielleicht sogar einen extrem niedrigen DC-Offset oder DC-Offset von Null wenn Sie in der Mastering-Phase ankommen Du kannst es ganz einfach von hier, vom E aus, anwenden , weißt du, einfach standardmäßig Wie du siehst, hast du eins, damit du schnell ein einfaches High wie dieses anwenden kannst, weißt du? Bum. Und behalten Sie die Steigung bei 24 dB pro Oktave Das ist ein idealer Ort, um zu vermeiden, dass versehentlich niedrige Frequenzen geopfert werden, die für einige der Sounds wertvoll sein können , okay? Und ja, das ist es. Das ist es. Das ist also die erste Lektion, DC-Offset. Der zweite gute Schritt für ein gutes Mastering ist, dein Signal einer Bank-Vorverstärker-Simulation zu unterziehen, okay? Der Vorverstärker ist im Grunde ein analoger Prozessor-Doload, um auf natürlichere Weise eine höhere Klarheit in den höheren und niedrigeren Frequenzen Ihres Sounds zu erreichen den höheren und niedrigeren Frequenzen Ihres , als wenn Sie diese Frequenzen einfach mit einem statischen Equalizer erhöhen würden Wir können also auch eine gewisse Sättigung hinzufügen. Wir können mit dieser analogen Simulation einige Oberwellen in Ihrem Spektrum erzeugen , wissen Sie? Deshalb fügen wir diesen Frequenzen auch bewusst etwas kontrollierte Verzerrung hinzu. Das musst du tun. Egal, ob Sie als Künstler tätig sind oder nicht, Sie können Magneto verwenden Du bist also hier. Und trage einfach Magneto auf Ordnung? Und das ist eine Bandsimulation Es gibt zwei Haupttypen von Simulationen. Es gibt ein Band, das normalerweise sagen wir, etwas rauer klingt, und eine Rohr- oder Ventilsimulation, die normalerweise stattdessen etwas wärmer klingt etwas weniger höher für D ist, okay? Aber in diesem Fall nehmen wir der Einfachheit halber Band, okay Und ja, das ist ziemlich einfach zu bedienen und sehr leistungsstark. Sie können also einfach das Sättigungsmodul aktivieren und den Prozentsatz hier erhöhen, okay? Langsam. Jetzt gibt es Null. Ich bin mir sicher, was passiert, wenn ich es langsam erhöhe. In Ordnung. Im Radio sieht man, dass auch die Lautstärke zunimmt. Erhöhen Sie jetzt im Dualmodus. Wir werden zwei Bänder gleichzeitig verwenden. Ordnung? Lassen Sie uns auch die hohen Frequenzen erhöhen und anpassen Ordnung. Der niedrige Frequenzbereich. Lass uns um 200 runtergehen und hier etwas höher. Okay. In Ordnung. Lass mich es dir mit und ohne zeigen, richtig? Das ist also, um zu sehen, wie leer wird. Gerade Breite. Wow. In Ordnung. In Ordnung. Das ist der Punkt. Verwenden Sie also die Sättigung mit einem Bank-Vorverstärker, damit Sie beginnen, die Lautstärke und Klarheit gleichzeitig auf natürlichste Weise zu erhöhen gleichzeitig auf natürlichste Weise In Ordnung? Das ist wirklich, wir verwenden fast immer noch keine dynamische Komprimierung Es ist einfach eine analoge Simulation, was ziemlich cool ist. Und ja, wenn Sie Magneto aus irgendeinem Grund nicht haben, können Sie mit diesem netten Plugin eine Freeware-Alternative verwenden Es heißt This Dx und du kannst es von hier aus installieren Ich werde dir jetzt einen Link schicken. Und ja, lass mich dich schicken, lass mich es dir hier zeigen. Sie recherchieren dieses Dock hier. Und ja, es ist eine Vorverstärker-Simulation. Sie können damit sehen, dass wir stattdessen viele Arten von Simulationen haben viele Arten von Simulationen Wir haben, wie ich Ihnen gerade gesagt habe, Röhren, die im Vergleich zum Band etwas wärmer sein werden und vernünftige, die etwas heller sind, richtig, aber nicht so hell wie das Band. Okay, mal sehen. Das ist sehr einfach zu benutzen. Sie erhöhen einfach die Eingangsverstärkung leicht. Dies löst eine gewisse Sättigung aus. Dir zeigen? Offensichtlich kein Knaller, den du dir ansiehst, oder? B plus fünf plus sechs. Wählen Sie dann das Modell. Erhöhen Sie auch die Ausgangsverstärkung. Wow. Das Coole daran ist, dass wir die Mischung haben, sodass wir kontrollieren können, wie viel. Im Moment sind es 0%. Lass mich dir 100 zeigen. Wow, sieh wie Starul lebendiger wird Lass mich dir zeigen, was passiert, wenn ich das Modell ändere . Versuch es mit einer der Röhren. Siehst du, dass die Röhre etwas verzerrter und dunkler ist , oder? Ihre Strategie kann also , sie auf 50% zu halten. Auf diese Weise können Sie mit Absicht eine höhere Verzerrung verwenden können Sie mit Absicht eine höhere Verzerrung verwenden und dann die Mischung reduzieren, oder? Es ist also ein etwas anderer Ansatz, aber er funktioniert, wissen Sie, also lassen wir es hier bei etwa sechs und verwenden wir vielleicht zwei Nummer eins oder zwei. Stimmt das? In Ordnung. Etwa 95% Beeindruckend. In Ordnung. Einfach anständig, weißt du, also falls du keinen Magneto hast, kannst du das nehmen Keine Probleme. Das sind einfach zwei, Tiefpass und Hochpass. Patche die nicht. Das ist eine Möglichkeit. ist nicht so schlimm. Es ist nicht so schlimm. Bleiben wir bei diesem Koffer, gehen wir zurück zum Magneto Lassen Sie uns das entfernen. In Ordnung. In Ordnung Nun der Moment, in dem wir alle darauf warteten die Lautstärke des Songs brutal zu erhöhen Aber bevor wir das tun, müssen wir uns der universellen Methode bewusst werden , die Lautstärke unseres Materials zu messen, nämlich die Verwendung von Liebesmessgeräten, richtig Der Liebeszähler ist also im Grunde ein Messgerät, das es uns ermöglicht, mit einer einzigen Zahl zu messen Was ist die objektive Lautstärke unseres Materials, oder? das zu tun, können Sie, wenn Sie QbS Pro haben, einfach den Kontrollraum benutzen, das ist diese Schaltfläche hier Ordnung. Und Sie sollten direkt zu einem Abschnitt gehen, der Meter genannt wird. Und einer davon ist der Lautheitsmesser. Und das ist es So sieht es aus. Es ist einfach ein Messgerät namens LUFS, und wir müssen hauptsächlich diese Zahl hier integriert überwachen und auch die kurzfristige Diese beiden sind das Wichtigste. Sie bewertet, ob unsere Lautstärke zu hoch oder zu niedrig ist. Das ist es, weißt du? Und ja. Und wenn Sie QBs Pro nicht haben, wir an, dass Sie es nicht haben Sie können einfach ein kostenloses, fantastisches Plugin verwenden. DP-Meter. Das ist ein Name. Also gehen wir hierher und anstatt es ganz am Ende der Kette zu platzieren . Also sollten wir gehen. Lassen Sie uns hier einen Effekt anwenden, DP-Meter. In Ordnung, ja, so sieht es aus. Platzieren wir es ganz am Ende der Kette. Wir messen also tatsächlich die allerletzte Phase des Volumens, oder? Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf den Effekt und gehen dann zum Post-Fader-Lot über, okay? So, und es wird wieder hier runter springen. Falls Sie diese Funktion nicht haben, können Sie sie einfach manuell nach unten ziehen, und ich kann Ihnen garantieren, dass sie irgendwann zu den Post-Fadern springt. Mal sehen, ob das stimmt. Also lass uns gehen, also lass uns gehen. Irgendwann genau. Du wirst anfangen, diese gepunktete Linie zu sehen, du musst sie wie diesen Bum unter diese Linie drücken Das Gewicht folgt also dem Fader. Also, das bedeutet, dass es die Lautstärke in der allerletzten Phase messen wird , weißt du? Also müssen wir es hier an einem sicheren Ort aufbewahren, richtig? Und fangen wir auch an, eine Decke anzubringen, einen Wandbegrenzer, richtig? Der einzige Grund, warum ich hier keinen Brick Wall Limiter habe , ist, dass ich ihn im Kontrollraum habe , der hier ein versteckter Bereich des Mischpults ist Wo ich normalerweise immer einen Sicherheits-Backwall-Limiter habe. Also obwohl ich hier keinen habe und die Lautstärke über Null geht, höre ich trotzdem kein verzerrtes Bild, oder? Aber wenn Sie keinen Kontrollraum haben , wenn Sie zum Beispiel zwei Grundelemente haben, können Sie hier natürlich eine Ziegelmauermatte anbringen, oder? Sie wenden also einfach Brickell und kopieren einfach meine Einstellungen, Mars kopiert meine Einstellungen genau so, wie sie Und ja, und das war's. In Ordnung, an dieser Stelle gehen wir zurück zum Messgerät Zuallererst, konfiguriere es, richtig? Und dann gehen wir hier auf diese Schaltfläche und wählen Factory und wechseln dann zu Love's EBU R 128 Bum. Das ist die vielseitigste Art , einen Liebesmesser zu benutzen, okay? Und ja, dann sorge einfach dafür, dass du auf Nummer sicher gehst. Dies ist derzeit eine Standardeinstellung. Also klicken wir hier einfach auf diesen schönen Pfeil, als Standardvoreinstellung sicher ist. Ja. Das ist vorerst so, wenn Sie das Messgerät öffnen, zeigt es genau diese Einstellungen an und es ist bereit, die Lautstärke auf die richtige Weise zu messen. Stellen Sie sicher, dass sich das Messgerät auch hinter dem Limiter befindet. Weißt du, es sollte ganz am Ende sein, okay? Sie können also sehen, wo der Wert, von dem ich Ihnen erzählt habe, integrierte Lautstärke und kurzfristige Lautstärke Diese beiden Dinge sind am wichtigsten. Dritter Platz, genauso wichtig ist der wahre Höhepunkt. Ordnung? Zuallererst müssen wir sicherstellen, dass der wahre Peak nicht über Null geht Mal sehen, ob das schon unter Kontrolle ist. Und vielleicht bist du gerade etwas verwirrt weil wir im Moment den Limiter auf -0,2 gesetzt haben Wie zur Hölle ist es also möglich, dass der wahre Höchstwert bei 0,1 liegt, oder Wie zur Hölle ist das möglich? Das soll ein Brickfll-Limiter sein, richtig, bei dem das Signal nicht darüber hinausgeht, Der wahre Höhepunkt wird also die Umwandlung von Digital in Audio berücksichtigen , richtig, was ein echtes Phänomen ist Es sieht so aus. Sie wissen schon, nehmen wir an, dass wir uns so formen, oder? Also, obwohl Sie im digitalen Bereich sind, ist es perfekt. Weißt du, es liegt perfekt im erlaubten Bereich, oder? du in das echte Leben gehst, wenn du über Lautsprecher oder wo auch immer spielst, vielleicht die Wellenform, wenn sie zu nahe an den Grenzen ist , wenn du ins echte Leben gehst, kann sie tatsächlich etwas überschreiten, weißt du, so In diesem Bereich ist im Grunde alles Verzerrung, weißt du, und das nennt Intersample-Clipping Um dies zu verhindern, müssen wir sicherstellen, dass unsere Obergrenze unseren Limiter dem Rechnung trägt Auf diese Weise liegt der wahre Höchstwert also wirklich unter Null. Das ist der Sinn der Sache. Okay? Und wie du siehst, sind wir immer noch in Sicherheit. Vielleicht können wir das auf 0,3 erhöhen. Wir sind also wirklich bei -0,2. Ordnung. In Ordnung. In manchen Projekten ist das nicht ungewöhnlich Sie verwendete zwei Limiter gleichzeitig, mit zwei Einstellungen, richtig, einer vielleicht etwas sanfter, ein bisschen langsamer und der andere sehr schnell, um wirklich alle zusätzlichen Mikrospitzen abzufangen Wie Sie hier sehen können, gibt es eine Einstellung für dieses Intersampling-Clipping Aber wie Sie sehen können, ist es immer gut dass sie immer noch ein Messgerät hinter den Limitern hat, sodass wir erkennen, ob es wirklich darum geht, das Signal unter dem Schwellenwert zu halten , wir hier eingerichtet haben , Dann lass uns jetzt zu den Lieben gehen. Diese Zahl hier geht von einer negativen Zahl zu einer positiven, richtig? Zuallererst bedeutet das, je höher diese Zahl ist, desto näher sie bedeutet das, je höher diese Zahl ist, an Null kommt, desto extremer ist der Lautstärkedruck im Song, okay? Also, normalerweise liegt der ideale Bereich für gute Dynamik und gleichzeitig Klarheit irgendwo zwischen -14 Lieben und bis zu minus acht für Superrap, Pop, kommerzielle Musik, richtig Pop, kommerzielle Musik, Manchmal, in einigen Extremfällen, vielleicht sogar höher. Aber das ist normalerweise der große Bereich , in dem auch die ganze Musik herunterfällt, weißt du? Bei Filmmusik dagegen, wo die Dynamik viel höher ist, hast du vielleicht eine viel niedrigere Liebeszahl, vielleicht -18, -21, -19, es kommt darauf an, oder? Also, aber bei Musik ist das normalerweise der Bereich. -14, bis minus acht, richtig? Höher würde ich nicht gehen, weil es sonst völlig zerstört ist Man hat nicht, man hat null Dynamik, also in diesem Fall liegt meiner Erfahrung nach ein guter Sweetspot für Musik bei minus zehn. Du weißt schon, minus zehn, minus neun, -11, okay? Also lass uns unsere Situation hier sehen. Wenn du dich erinnerst, wir haben hier diese Taste aktiviert, Sync, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn wir die Wiedergabe in Quate beenden und neu starten, diese Messgeräte von Grund auf neu gemessen wurden , weißt du? Ordnung, richtig. Also du kannst sehen, dass wir etwa -13 sind Das bedeutet also, dass wir höher gehen können, okay? Der Unterschied zwischen integrierter und kurzfristiger Lautheitsmessung besteht darin, dass die integrierte Lautheitsmessung quasi den Durchschnitt des gesamten Signals von Anfang bis Ende berechnet, was bedeutet, dass dies die wichtigste Messung ist Weißt du, das ist es, was am Ende zählt, okay? Aber manchmal haben wir nicht die Zeit, jedes Mal das gesamte Material von Anfang bis Ende zu spielen das gesamte Material von , oder? Es wird also lange dauern, oder? Deshalb ist es sehr nützlich, kurzfristig zu beobachten , weil es ein Indikator für die aktuelle Lautstärke sein wird ein Indikator für die aktuelle Lautstärke , die wir genau in diesem Moment hören Kurzfristig gibt es grundsätzlich ein Messfenster von vier bis zehn Sekunden, weißt du? Und das wird normalerweise schon eine sehr zuverlässige Methode sein normalerweise schon eine sehr zuverlässige Methode , um die tatsächliche Lautstärke dieses Moments des Songs zu verstehen , oder? Dabei wird der gesamte Song gemessen, weißt du? Also werden wir hier die meiste Zeit eher kurzfristig zuschauen , verstehst du? Sie können sehen, dass sie sich sehr ähnlich sind. Aber die Kurzfristigkeit wird sich häufiger ändern , weil es sich um ein kürzeres Zeitfenster handeln wird. Siehst du, was passiert? Also, obwohl die integrierte Lautstärke bei etwa -13 liegt, geht die kurzfristige Lautstärke in manchen Momenten darüber hinaus Wie Sie sehen können, erreichen wir tatsächlich -12, oder? Was gut ist. In Ordnung, richtig, richtig Wenn Sie den Song mehrmals wiederholt abspielen, könnte die integrierte Lautstärke natürlich mehrmals wiederholt abspielen, denken, dass der Song etwas länger ist , oder? Und das ist der Grund, warum die Integrierte immer höher werden kann , weißt du? Was? Okay, jetzt wissen wir, dass wir uns tatsächlich für den Bruchteil einer Sekunde minus zwei El berühren für den Bruchteil einer Sekunde minus zwei El und dann auf etwa -13 sinken Das bedeutet also, dass wir immer noch etwas lauter werden können , okay? Gehen wir jetzt zu dem Moment über , auf den wir alle gewartet haben. Also erhöhen wir die Lautstärke brutal. Also gehen wir hierher, wir werden etwas Kompression verwenden, richtig Aber lassen Sie uns etwas Aufwärts- und Abwärtskomprimierung kombinieren. Und du denkst wahrscheinlich, was ich denke, oder? Wir werden das OTT verwenden, um das alles auf einmal zu erledigen, oder? Gehen wir also hierher und suchen nach OTT. Das ist eine der effizientesten Methoden , um die Lautstärke zu erhöhen, oder? Das ist theoretisch nicht der idealste Weg. Das ist nicht der sauberste Weg, oder? Aber wissen Sie, für die meisten Menschen ist diese Lösung ausreichend, okay Das Wichtigste ist , dass Sie die Prinzipien verstehen, damit Sie diese Prozesse irgendwann auf bestimmte Effekte aufteilen können , wissen Sie? Das ist also der Punkt. Aber das Tolle daran ist, dass es sehr freundlich und zugänglich ist und wir trotzdem erreichen können, was wir wollen, oder? Was das Mastering angeht, müssen wir hier also nicht zu 100% sagen, was die Tiefe angeht Sonst wird es das Material zerstören, weißt du? Es ist komplett zerstört, oder? Wir verlieren tatsächlich an Dynamik. Siehst du, was passiert? So extrem müssen wir also nicht sein. Lassen Sie uns also zunächst den Prozessor so reaktiv wie möglich machen . Also verkürzen wir die Zeit auf diese Weise. Und dann reduzieren wir den Betrag auf vielleicht 40%. Ordnung, und dann legen wir die Abwärtskomprimierung tatsächlich um etwa 50% fest Ordnung, und eine Sekte erhöht jetzt sogar die Lautstärke Jetzt tu, tippe einfach auf -11. Das ist gut Ordnung. Und zum Schluss die Eingangsverstärkung vielleicht minus um ein paar dB verringern die Eingangsverstärkung vielleicht minus um ein paar dB Oh. In Ordnung. Zuerst machen wir den Prozessor langsamer Schau, was hier passiert. Alle Messgeräte bewegen sich etwas langsamer. Was bedeutet, dass es weniger reaktiv sein wird. Das hängt davon ab, was du willst. In diesem Fall möchte ich sehr reaktiv sein, also gibt er keinen Ton ab. Ordnung. Hey, mal sehen, welche Strömung am lautesten Man kann bis -11 nass sehen. Manchmal sind es sogar minus zehn. Wow. Ordnung. Nicht schlecht. Nicht schlecht, nicht schlecht. Und ja, das ist also schon ein Imbiss. Du kannst kombinieren Wenn Sie verschiedene Ferretten-Präzessoren haben, ja, Sie können einfach einen Abwärtskompressor mit einem Aufwärtskompressor kombinieren mit Aber das Gute daran ist , dass es beides gleichzeitig macht Wir sind alle an einem Ort, und das war's, weißt du, und wir haben immer noch, du kannst sehen, ich mag es weißt du, und wir haben immer noch, du kannst sehen, , das OTT flach zu halten, aber theoretisch, wenn du willst, kannst du den Schwellenwert für Abwärts- und Aufwärtskompressionen anpassen Abwärts- und Aufwärtskompressionen , oder? Individuell In diesem Fall möchte ich es normal halten, also lassen wir es hier und das war's, okay Die nächste Stufe eines guten Masterings besteht darin, das Stereofon unter Kontrolle zu halten, denn manchmal werden unsere Materialien auf kleinen Systemen oder kleinen billigen B-Zahn-Lautsprechern mit einem Lautsprecher abgespielt , oder Viele Frequenzen gehen also verloren, wenn Sie das Stereofon nicht richtig komprimieren zu tun, werden wir einfach einen Imager verwenden, oder Wenn Sie diesen Stecker nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. In ein paar Minuten werde ich dir zeigen, wie du dasselbe mit einem kostenlosen Word-Plugin erreichst , oder? Lassen Sie uns also zunächst hierher gehen und nach E-Dur suchen. Ordnung. Also lass uns den Standard von Steinberg nehmen Ordnung. Hier. Zuallererst werden wir einfach die niedrigsten und höchsten Frequenzen kontrollieren . Wir behalten also die ursprüngliche Öffnung der beiden Bänder dazwischen bei. Ordnung. Und wir werden einfach an diesem und jenem arbeiten Okay? Lassen Sie uns also zuerst die niedrigen Frequenzen solen. Okay? Ich werde grundsätzlich alle Frequenzen unter 250 Hertz komplett monophon halten . Wir brauchen diese seltsame Stereophonie nicht, oder? Das wird die ganze Phase des Systems durcheinander bringen. Also lassen wir es einfach komplett einfarbig. Bum. In Ordnung? Das ist es Ordnung. Wie Sie sehen, ruiniert es nichts Bleibt gleich. Das ist es. In Ordnung? Das lässt die Grundfrequenzen irgendwie gerader klingen, in deinem Gesicht mehr, oder? Lassen wir das also so belassen. Lassen Sie uns stattdessen einen ähnlichen Kompromiss auf die höchsten Frequenzen anwenden, indem wir einfach nicht einfach die drei Eröffnungen verkleinern, nicht komplett auf 0%, sondern vielleicht auf 50%, Sie wissen schon, wie Und dann wählen wir Grenzfrequenzen. Nehmen wir an, wir gehen um die sieben K, fünf K. Ich mag es. Okay. Also am Ende ist der Imager ein Kollisator, sagen wir mal. Im Grunde ist es das, was der Imager tut. Weißt du, er reduziert einfach die Lautstärke dieser Frequenzen, speziell für das Mitten- oder Seitensignal unseres Hauptmaterials. Weißt du, das ist es. Das ist es also, was es am Ende tut, weißt du? Und ja. Das macht unsere Tage insgesamt kontrollierter, ohne wichtiges Französisch in der Alles klar? In Ordnung. Das ist alles. Falls Sie Angst vor dem eigentlichen Signal haben, können Sie irgendwie einen Monitor wie diesen finden , mit, Sie wissen schon, der Überwachung hier, oder? Sie können so zum Korrelationszähler gehen. Aber weißt du, wenn du diese einfache Richtlinie wirklich anwendest, kann ich dir garantieren, dass das alles unter Kontrolle sein wird. Lass uns sehen. In Ordnung. Das ist es Ordnung. Verrückt, oder? Ja, klingt immer noch sehr stereo, oder? Wir opfern nicht zu viel, um es wieder zu öffnen. Das ist es. Das ist der Punkt. Das ist der Trick. Halte die Grundfrequenzen komplett mono. Und die Hyperhochfrequenzen auch etwas enger, weißt du, nicht du öffnest. Und das ist es. Ordnung? Und wenn Sie dasselbe erreichen möchten, indem Sie ein kostenloses Plugin verwenden, falls Sie den Imager nicht haben, können Sie dieses Plug-In hier namens Arc One verwenden . Also installiere es einfach Ich schicke dir sofort den Link, Aarcs. In Ordnung, dieser, und lass uns ihn öffnen. Also das Gleiche zu tun, also das macht genau dasselbe. Wir haben vier Bands, wie Sie sehen können. Das ist also die Band Nummer vier. Band Nummer drei, Band Nummer zwei und Nummer eins, richtig? Sie können also einfach die Bereiche auswählen. Lassen Sie uns das auf die gleiche Weise einrichten. Ich habe die Bilder benutzt. Bei etwa 50 Hertz werden wir diese Frequenzen komplett modaler machen Und dann ermüden alle Frequenzen ab etwa sechs K auch, weißt du, so Okay, alles mit Betäubung spielt keine Rolle. Weißt du, hier ist es sogar egal, ob du es kannst. All diese Frequenzen werden unangetastet bleiben. Und du kannst die Frequenzen mit diesen vier Tasten anpassen, eins, zwei, drei, vier, weißt du, oder? Also, jetzt spielen wir diesen Bereich solo. Solo die Höhen. EIN? Alles zurückgeben. Und wir werden das Mono-Schrumpfen für die Grundfrequenz aktivieren , also aktivieren wir hier die erste Taste, richtig also aktivieren wir hier die erste Taste, richtig? Und das ist alles. Wenn Sie diese Taste sofort aktivieren, stellen Sie das Signal in diesem Band standardmäßig komplett auf Mono ein, und das war's. Das wollen wir in diesem Fall. In Ordnung. Wohingegen in der Kurve die Zahl Vier, das ist diese, die ich aktivieren werde, Sie müssen das Stereophon nicht komplett verkleinern Stattdessen sollten wir, wenn du dich erholt hast, 50% behalten Lassen Sie uns in diesem Fall also die Wiederherstellung auf 50 verwenden, und das war's. Das wird einfach das Stereophon verkleinern , aber nicht vollständig. In Ordnung? Das ist es. Etwas anderes anfassen? Jetzt macht es dasselbe wie der Imager. Ordnung? In Ordnung. Das ist es. Beweg dich. Man benutzt einen Bank-Vorverstärker und auch irgendeinen Effekt, der eine Sättigung anwendet, ein Soft-Clipping, zum Beispiel das OTT, simuliert am Ende auch eine Art analoge Verarbeitung Wir müssen also vorsichtig sein mit der Härte, die wir Um das unter Kontrolle zu halten, können wir vielleicht auch ein kleines Dester hinter dem Imager hinzufügen Hier, hier, werden wir ein klassisches Dekor verwenden. Int. Platziere es zwischen zehn K und 12 k. Weißt du, das ist normalerweise ein Bereich, in dem diese Härte, das sogenannte IS, erzeugt Lassen Sie uns das also mit diesem Bereich unter Kontrolle behalten. Sprengen Sie die Reduzierung um 100. Jenen. Das ist es. Mach es sehr reaktiv. Da sind ein paar Stellen. Siehst du, was passiert? Behalte manchmal den winzigen Kuss unter Kontrolle, oder? Oh, mein Platz, ein Diester in diesem Bereich ist normalerweise eine gute Idee für einen Deator, oder Also ja, ich kopiere einfach meine Statik, weißt du, damit du nichts sehen kannst, nichts Wählen Sie einfach den richtigen Bereich und machen Sie ihn sehr reaktiv, damit er nicht zu viel von Ihrem Signal beeinträchtigt Und das war's. Niemand wird es bemerken, oder? Und danach können wir mit dem Equalizer des Kanals endlich vielleicht einen winzigen generischen Boost anwenden vielleicht einen winzigen generischen Boost Equalizer des Kanals endlich vielleicht einen winzigen generischen Boost anwenden einfach ein winziges Regal, bei etwa k beginnt. Also, es gibt nur ein paar, vielleicht eine DV, weißt du, sehr klein, nur ein kleiner Schub, Und auch die Basis. Tut mir leid. Wissen Sie? Das Regal hat also eine Art Kurve , die ziemlich glatt ist. Weißt du, das ist der Punkt. Also, es wird die Frequenzen von diesem Punkt aus stufenweise auf sanfte Weise erhöhen Punkt aus stufenweise auf sanfte Weise und niedriger oder höher, so wie hier, okay Das wird uns schon etwas mehr Lautstärke geben , vielleicht die Hälfte Mal sehen, an welchem Punkt wir hier sind. Ordnung. Guter Punkt. Wir können die Diane an den Schlingen erhöhen. Also gehen wir zu den Trommeln und wenden ein Diaster speziell auf die Trommeln an Falls aus einem deiner Tracks zusätzliche Hits hervorgehen, kannst du zusätzliche Kontrolle auf diese Frequenzen anwenden Warum nicht? Das ist der Vorteil, wenn man hier die Gleise stehlen muss, startklar, oder? Das ist richtig. Schau dir das jetzt an. Mehr Kontrolle. Wow. Auf diese Weise können wir das spezifische Zischen im Zusammenhang mit der Schlinge kontrollieren, weißt du? Achten Sie darauf, kein weißes Band zu verwenden. Sonst, weißt du, zu problematisch. In Ordnung, jetzt sehe ich, dass es mehr Kontrolle gibt. Das ist der Punkt. In Ordnung. In Ordnung. Hab die Steinberg-Wüste nicht. Sie können eine Freeware-Version verwenden. Ich schicke dir sofort den Link. Es heißt Odds. Ordnung? Also schalten wir hier einfach die Wüste aus und verwenden jede Menge Ordnung? Hier. Es funktioniert so, dass du mit dem Schwellenwert einfach langsam abnimmst , oder? Gehen wir von etwa -12 aus. Wie Sie sehen können, wird es nicht so hoch sein, wenn Sie es zu hoch ansetzen , oder? Also müssen Sie das immer verringern. Also gut, sieh zu, dass ich deinen Auslöser starte, finde den Triggerpunkt Okay. Dann mach die Veröffentlichung langsamer. Die Aktivierung erfolgt sanft. Aktivieren Sie abschließend den Bandmodus. Richtig? Ja. Ja, das ist es. Ist Ihnen aufgefallen, dass die Konstanten auf der rechten Seite umso stärker kontrolliert werden, je niedriger der Schwellenwert Konstanten auf der rechten Seite umso stärker kontrolliert werden, je niedriger der Das Coole ist, dass wir eine gemischte Steuerung haben. Verwenden Sie die Einstellung „Sehr stark“ und setzen Sie sie dann einfach auf einen Wert unter 100%. Sie können es einfach überspringen. Zuletzt krank. Benutze kein Band, sie komprimieren mit einem Regal-Equalizer für egal, weißt du, statt mit einer Glocke In Ordnung. Das ist jetzt gut Und ja, so behältst du die Konsonanz unter Kontrolle Ordnung, schauen wir mal wie viel Ovität wir derzeit haben In Ordnung, in Ordnung, in Ordnung. Okay, das ist gut. Schauen wir uns an dieser Stelle an, wie wir vielleicht noch etwa ein dB an Lautstärke gewinnen können , oder? Also eine Möglichkeit, ich möchte nicht, dass du die Peaks zu sehr opferst Also, was ist mit einer Aufwärtskomprimierung, richtig? Also, wie ich dir im Abschnitt zur dynamischen Verarbeitung gesagt habe, ist eines der geheimen Werkzeuge von Huas der Envelope Shaper Wenn wir also hier die Umschlagform verwenden und einfach die Freigabe erhöhen Das ist letztlich das Anwenden einer Aufwärtskomprimierung, was eine verrückte Sache ist, die fast niemand bemerkt. Also lass uns sehen. Bemerken Sie einen Anstieg der Lautstärke, ich sage, erhöhen Sie hier die Veröffentlichung, richtig? Im Moment tut es nichts. Welcher Mist passiert, wenn ich die Veröffentlichung erhöhe? Wow, sieh dir an, was passiert. Es ist verrückt, oder? Also vielleicht ist es zu viel. Lass uns plus drei gehen. Oh. Dann weißt du was, lass uns die Steuer vielleicht um die Hälfte der DB erhöhen. Ich bin langsamer. 200 Sekunden. Ja. Nur ein bisschen. Ordnung. Ja, das ist es Ja, bei dem man an Lautstärke gewinnt, ohne die Spitzenwerte zu opfern. Das ist der Punkt Auch wenn es sich technisch gesehen nicht einen reinen Kompressor handelt, tut er das am Ende trotzdem. Weißt du, das ist die Wahrheit. Du kannst es also kreativ einsetzen, okay? Schließlich ist einer der tollsten Tricks, die Sie an Ihrem Truck machen können, alles auf die Sie an Ihrem Truck machen können, alles auf einmal in einem Ambiente zu platzieren, sodass es alle Ihre Tracks anpasst und sie coole Weise subtiler ein bisschen verschmelzen zu tun, können wir den realistischsten Hall verwenden , den wir in diesem Fall haben, einen Faltungshall, okay? Also verwenden wir Reverend, falls Sie ihn nicht haben, Sie können auch einfache Raumwerke wie diesen verwenden Verwenden Sie einfach ein Studio-Preset für kurze Räume, oder? Also, in diesem Fall werden wir darauf verweisen, weil wir sie haben, okay, so Und lassen Sie uns ein Studio-Preset verwenden. Lass uns mit einem Studio gehen. Lasst uns New York benutzen. Und dann bleiben wir natürlich sehr niedrig. Sonst wird es komplett zerstört. Richtig? Das wollen wir nicht, oder? Gehen wir also einfach um die 9%. Oh. Okay, ja, hier Schau, das ist phonisch gesehen ein besonderer Trick. Du gibst diese winzige Sauce zu deiner Musik hinzu. Das ist der Punkt. In Ordnung, lassen wir es dabei belassen Worauf sollten wir achten? Das benutzt Faltung, also wird es mit Sicherheit einen subtilen DC-Offset einführen, oder? Lassen Sie uns also sicherheitshalber nach dieser Wiederholung eine zusätzliche DC-Off-Cancellation vornehmen nach dieser Wiederholung eine zusätzliche DC-Off-Cancellation Also fahren wir her, ziehen einfach alle. Und ja, das ist es. Und jetzt wird es sauber sein. Okay. Und zum Schluss möchte ich Ihnen eine fortgeschrittenere Methode zur Verwendung des Limiters zeigen eine fortgeschrittenere Methode zur Verwendung des Limiters Wir können tatsächlich zwei Limiter verwenden. Wir platzieren also einen hier vor der Faderlinie, richtig? Und eins danach. Und der vorherige bleibt im Automatikmodus. Das ist gut mit einer Veröffentlichung. Es wird also von selbst herausfinden, wie schnell es ist. Also der zweite Limiter, ich werde ihn so in den manuellen Modus versetzen, okay Und mach es so schnell wie möglich. Ordnung? Dadurch wird dieser Limiter extrem reaktiv und es wird ein sogenanntes Hard Clipping entstehen Also wird das Signal s 43. Marker: Markierungen sind eine leistungsstarke Methode, um Notizen zu Ihren Projekten zu machen oder bei Ihren Projekten sehr schnell voranzukommen . Weißt du, du kannst hin und her gehen. Sie sind ganz einfach sehr unterschiedliche Stellen , an denen Ihre Zeit wertvoll ist, vielen Dank. Und schließlich können sie sehr nützlich sein, um bestimmte Teile Ihres Songs in großen Mengen zu exportieren Weißt du, auf diese Weise musst du nicht zu viel manuelle Arbeit machen wenn du verschiedene Chops für deinen Song exportieren musst , okay Schauen wir uns diese drei Anwendungen nacheinander an. Zuallererst müssen wir eine Markerspur für diesen Song erstellen , also klicken Sie mit der rechten Maustaste hier. Markierungsspur. Hier, okay? Und je nachdem, welche Version von Q Base oder Nuendo Sie haben, können Sie möglicherweise nur eine oder mehrere Markerspuren erstellen nur eine oder mehrere Markerspuren Aber für die meisten Menschen ist einer genug, oder? Also lass es uns nach oben legen. Und es gibt zwei Arten von Markern. Wenn Sie auf eine Stelle in der Timeline klicken, wird einfach eine Standardmarke erstellt, bei der es sich um eine Art einzelner Punkt in der Timeline handelt. Wir sehen, was passiert , damit ich mich bewegen kann. Und wie du siehst, werde Regeln für das Snappen halten, die ich habe, sodass ich das Snapping ändern kann und es jetzt auch pro Takt ausrasten wird , oder? Es ist wirklich wie eine Veranstaltung, weißt du, wie eine Medienveranstaltung oder eine Audioveranstaltung Ich kann mich bewegen, wohin ich will, und dann kann ich den Inhalt ändern , indem ich hier zur Beschreibung gehe. Falls Sie dieses Fenster nicht sehen, können Sie Strg I drücken und es wird angezeigt. Sie gehen also hierher und nennen es zum Beispiel. Denken Sie daran, hier ein Detail hinzuzufügen. Sie können sich in Ihrem Projekt so Notizen machen, oder? Oder du kannst dir Notizen zu den Abschnitten des Songs machen, wo immer du willst. Die zweite Art von Markierung ist die Bereichsmarkierung, die erstellt wird, indem Sie einfach die Strg-Taste gedrückt halten , ziehen und dann loslassen. Bum, okay? Und so sah es aus Und wieder kannst du dich bewegen, genauso wie normal und natürlich kannst du das tun , der Vorteil ist, dass du Punkte hast. Sie haben also den In-Point und den Outpoint. Also kannst du es genau so aufnehmen , dass es einen bestimmten Bereich deines Songs wie diesen abdeckt Und dann können Sie Markierungen ganz einfach duplizieren. Du kannst es einfach so machen, duplizieren oder alt ziehen. des Wortes das Gleiche, als ob es ein Event wie ein Audio- oder Midi-Track wäre, weißt du? Und ja, du kannst sie auch in großen Mengen verschieben, so, du kannst tun, was wir wollen. Und dann ändern Sie die Kommentare für jeden von ihnen so, Sie wissen schon, Abschnitt eins, usw., und so weiter , Sie wissen schon, Sie benennen sie um Sie können auch ein vollständiges Menü öffnen, in dem all diese angezeigt werden, indem Sie die Strg-Taste drücken Sie können also quasi die vollständigen Informationen zu diesen sehen. Und während du das Lied spielst, wirst du quasi einen kleinen Pfeil sehen, der zeigt, wo wir uns befinden. Wenn du zum Beispiel hierher gehst, schau, was passiert. Jetzt sind wir hier, dann geht es zum nächsten, richtig? X et cetera, weißt du? Das ist also eine sehr mächtige Methode, sich Notizen zu machen oder in verschiedene Teile des Songs zu springen Je nachdem, welche Tastenkombination Sie eingerichtet haben, können Sie möglicherweise sehr einfach Marker für Marker springen. In meinem Fall habe ich das so eingerichtet, dass ich, wenn ich die Strg-Taste, eins oder zwei, drücke, einfach zur nächsten oder zur vorherigen Markierung springen kann . Falls diese Tastenkombination auf Ihrer Seite nicht funktioniert, überprüfen Sie sie noch einmal, indem Sie hier klicken, bearbeiten. Gehen Sie ganz nach unten, gehen Sie zu den Tastenbefehlen und zeigen Sie einfach eine Suche neben der Markierung wie dieser an, damit Sie nachsehen können, welche Tastenkombination Sie haben. Sie können es ändern, wo wir wollen. In Ordnung. Und ja, das ist es. Sie können diese jederzeit löschen. Und ich habe dir den Vorteil nicht genannt. Wir brauchen eine größere Menge auf einer Markierung als eine normale Markierung, es bewegt den Cursor einfach dorthin. Wenn Sie jedoch auf eine Bereichsmarkierung doppelklicken, wird dieser Bereich tatsächlich ausgewählt. Lass es mich dir zeigen. Bum. Oh, hab es. Auf diese Weise können wir einfach zum Rendern gehen. Weißt du, wir können den Bereich für alle Fälle direkt rendern , oder? Und zum Schluss möchte ich Ihnen die erstaunliche Funktion der Marker zeigen . Ich nehme an, sie wollen, dass du 1 Takt dieses Songs unabhängig exportierst , oder? Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, eine Zyklusmarkierung zu verwenden , die genau 1 Takt lang ist. Also platzieren wir das hier. Okay? Wir stellen sicher, dass es nur 1 Bar lang ist, oder? Und dann duplizieren wir diesen Typen einfach. Richtig? Separate Kontrolle D bis wir 16 davon haben, richtig? Und dann müssen Sie einfach zum Exportmenü gehen. Okay. Und wir machen etwas Platz für dich. Wenn Sie hier unten rechts sehen, haben wir einen schönen Abschnitt, der den Markern und Exportbereichen gewidmet ist. In Ordnung. Also verwenden wir einfach Zyklusmarkierungen, richtig. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle Zyklusmarkierungen aktivieren , die Sie benötigen. In diesem Fall alle 16. Also aktivieren wir all diese Selektoren. Und dann können wir einfach eine Benennungsregel wählen, falls Sie diese unterscheiden Also können wir das sagen, zum Beispiel Abschnitt Okay, oder wir können einfach eine Zahl hinzufügen. Wie Sie sehen können, verwendet der Name Advance automatisch diesen Namen, den Sie hier verwenden, plus die Nummer der Markierung, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie sie vielleicht richtig umbenennen, richtig, also stellen Sie sicher, dass die Zahlen nicht verwechselt werden , falls Sie sie auf eine bestimmte Weise in einer anderen Software platzieren möchten , oder? Außerdem können Sie das Benennungsschema ändern, indem Sie auf diese nette Zahnradschaltfläche klicken. Und Sie können genau anpassen, wie die Dateien automatisch umbenannt werden. Und ja, und wenn Sie dann bereit sind, exportieren Sie einfach. Warte ein paar Sekunden. Und siehst du, was passiert? Exportiert jetzt einen Bereich unabhängig voneinander, einen nach dem anderen. Es macht also 16 Exporte. Und das ist es. Wie toll ist das? Und ja. Also lasst uns die Ergebnisse abwarten. Wenn der Export abgeschlossen ist, werden alle Ihre Dateien hier mit einer fortlaufenden Nummer benannt. Sie können diese also beispielsweise in einem Sequenzer auf einer separaten Software platzieren einem Sequenzer auf einer separaten Software , wo wir wollen Also viel Spaß mit den Markern. 44. Finden Sie die BPM eines Songs: Hallo. Eine sehr leistungsstarke Methode, um den BPM eines Songs zu berechnen , besteht darin, zunächst den gesamten Song hineinzuziehen , also lass uns das machen Ordnung. Und wie Sie gerade sehen können, ist die BPM völlig falsch 143 gegen diese Hören wir uns das Lied einfach eine Sekunde an. Ordnung. Ich erhöhe einfach die Lautstärke, damit wir auch das Klicken besser hören können, okay? Ordnung. Mein Leben ist Fiktion Okay, ich trinke gerade immer noch Tee. Das ist mit meiner Sucht befreundet. Das ist völlig falsch, okay? Ich gebe nicht meinem Zustand die Schuld. Also der erste Schritt dazu ist, genau da hinzugehen, wo die Bar anfängt, okay Also lass uns hier ins Intro gehen. Ich lass uns den ersten Teil hier überspringen. Lass uns auch dort hingehen, wo der Sänger anfängt. Wenn mein Leben aus Reibung besteht. Okay, lassen Sie uns den Klick für eine Sekunde ausschalten. Okay, du kannst also eine Sache feststellen. Du siehst diese kleinen Linien, die gepunkteten Linien. Diese werden Transienten oder Trefferpunkte genannt. Das sind also grundlegend signifikante Lautstärkeänderungen , die automatisch erkannt werden, wenn Sie eine Audiodatei in Keybase hineinziehen , okay? Es gibt also eine Möglichkeit, automatisch zu jedem von ihnen zu wechseln In diesem Fall habe ich also die Tastenkombination Shift V, ich gehe zum vorherigen Transienten Wenn ich Shift B drücke, gehe ich zum nächsten, oder? So kann ich sehr einfach genau dorthin springen , wo die Leiste beginnen soll. Weißt du, wenn diese Tastenkombination auf deiner Seite nicht funktioniert, denk daran, dass du sie einfach zuweisen, hier klicken und bearbeiten kannst. Tastenbefehle. Und so suchen wir als Nächstes. Trefferpunkt. Ordnung. Und ja, stellen Sie einfach eine Abkürzung dafür ein und suchen Sie dann natürlich auch nach dem vorherigen Trefferpunkt und richten Sie diese beiden Abkürzungen in Und ja, und dann kannst du genau das tun, was ich mache. Stellen Sie dann sicher, dass Sie den Fangmodus auf Weiter plus Cursor ändern den Fangmodus auf Weiter plus Cursor Ordnung? Okay, auf diese Weise können wir exakt hacken. Siehst du, was passiert? Wo das Vergängliche ist. Also lasst uns zuerst den Anfang eines Balkens finden , welcher der eine ist Du weißt schon, eins, zwei, drei, vier. Wir werden den ersten Beat des ersten signifikanten Takts dieses Songs finden . Lass uns gehen. Wenn mein Leben Fiktion ist? Oh, richtig. Siehst du hier, es ist wahrscheinlich dieser hier. Wenn mein Leben Fiktion ist. Dieser hier. Ja. Lass uns gehen. Siehst du? Siehst du, der Kuchen ist tatsächlich da. Stimmt? Also gehen wir hin und hacken einfach. Bum. In Ordnung? Also das wird unser Anfang sein, damit diese Methode funktioniert A In Ordnung. Also machen wir das jetzt einfach am Anfang des Songs. Also einfach ausschneiden und am Anfang springen und einfügen. Ordnung. K. Das ist unsere erste Bar Jetzt zählen wir einfach genau 8 Takte und machen einen zweiten Schlag genau dort, wo der Balken Nummer neun beginnt. Ordnung? Lass uns zusammen die Balken zählen Lass mich die Lautstärke erhöhen. Ein bisschen. In Ordnung, lass uns sehen Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Eins, zwei, drei, vier. Okay, das ist die Stelle, an der wir schneiden müssen. Die Bar Nummer neun, fang an. Seien wir also vorsichtig hier in der Gegend. Okay, hier ist der Trefferpunkt. Okay? Gehen wir da vorsichtig hin Okay. Du siehst genau diese Stelle. Bum. In Ordnung. Wenn du einen Weg willst, schrubbst du langsam durch den, wenn du den Abspielkopf bewegst Das ist theoretisch eine Möglichkeit, das heißt, lassen Sie mich sehen Es ist eine Art Nischentool, aber manche Leute mögen es. Lass mich sehen, ob ich es finde. Genau. Also, wenn du auf deiner Tastatur die Zahl Neun drückst , zeigt es dir irgendwann, dass du schrubben wirst Wenn Sie also das Scrub-Tool verwenden, können Sie schrubben. Sehen Sie, was passiert, damit Sie langsam schrubben können, als ob Sie vielleicht in einem Videobearbeitungsprogramm wären, wissen Sie? kontrolliert das irgendwie über eine Schallplatte, weißt du, alleine Okay, das ist eine coole Methode, um genau den Trefferpunkt zu finden , weißt du Ordnung. Also wir wissen, dass es hier zu 100% so vergänglich ist, wovon wir sprechen, oder Also, richtig, jetzt können wir zum normalen Cursor zurückkehren , indem wir einen drücken Und ja, also lass uns mit unserer Tastenkombination Shift B und OutClick dorthin gehen und das war's Jetzt F, wir löschen den Rest des Songs, Backspace. Und ja, also lass uns rauszoomen. In Ordnung, jetzt haben wir genau 8 Liedtakte. Das ist der erste Schritt von all dem, okay? Der zweite Schritt besteht also darin, dass Sie hier einfach langsam das PPM mit einem Rad ändern hier einfach langsam das PPM mit einem Rad Wenn Sie diese schwebende Leiste nicht sehen, können Sie nach oben drücken. Oder Sie können dasselbe sehen, wenn Sie die untere Leiste aktivieren, auf diese Zahnradtaste hier klicken und dann auf die Transportleiste klicken, okay? Es zeigt dir irgendwie dasselbe, aber ich mag es, wenn du so viel Platz wie möglich hast . In meinem Fall rufe ich die Leiste einfach nur an, wenn ich sie brauche, weißt du, also drücke ich UT. Und ja, jetzt werden wir diese BPM einfach mit einem Rad bewegen und schwups. Siehst du, was passiert? Es geht im Grunde darum, die Stichprobe am Anfang zu behalten. Und es dehnt die Probe nicht aus. Es verändert einfach, wie umfangreich die Visualisierung von Zeit ist. Du änderst langsam den BPM, bis das Ende dieses Samples genau hier ist, wo Nummer neun beginnt Also genau hier. Das ist unser Ziel. Bewegen Sie den BPM langsam, bis das Ende des Samples genau dort ankommt, wo die Zahl Neun beginnt Ordnung, also lass es uns machen . Geh, geh, geh, geh Lass uns heranzoomen. In Ordnung. Wir stehen uns sehr nahe. Okay. Prost. Okay, Zoom sieht also richtig aus, aber wenn Sie genug zoomen, Sie vielleicht feststellen, dass es immer noch nicht perfekt ist, okay Deshalb müssen wir das wahrscheinlich einfach ändern Das liegt daran, dass unser Schnitt wahrscheinlich mathematisch zunichte gemacht wurde Es ist immer noch nicht hundertprozentig perfekt, weißt du? Ein Trick besteht also darin, einfach den BPM zu ändern. Das Gericht ist hinter der Null, oder? Denn wenn du um eins runtergehst, ist es jetzt offensichtlich zu viel, oder? Jetzt geht es früher als neun. Also müssen wir wahrscheinlich vielleicht um 0,001 ändern. Also lass es uns ausprobieren. Also werden wir hierher gehen. Also lass uns zu 100,9 gehen. In Ordnung? Okay, es ist zu viel. Also versuchen wir es mit 1.000,95. Ordnung, noch mehr. Versuchen wir es mit 99. Ordnung. In Ordnung. Also lass uns noch weiter gehen, Linie 95. Okay, vielleicht 92. Also das nur, wenn du wirklich perfekt sein willst. Okay, jetzt ist es vielleicht okay, das ist ein akzeptabler marginaler Fehler Sie können hier also einfach die Spur wechseln. Und jetzt können wir überprüfen, ob es korrekt ist , indem wir einfach das Ganze wiederholen, indem wir P drücken. Lassen Sie uns jetzt einfach diese Takte abspielen, um zu überprüfen, ob der Klick wieder da ist Der Klick ist endlich synchron, okay? Ich werde synchronisieren, ich werde endlich beste Freunde finden. Whoo. Du nimmst das Schiff Ich erledige Dinge und gebe nicht meinem Zustand die Schuld. Ich bin voller Widersprüche und baue sie auf. Also ich glaube, ich möchte den Pot Stop ändern. In Ordnung. Okay, jetzt, wo wir wissen , dass es perfekt ist, sind wir bereit, den Rest des Songs wiederherzustellen Stellen Sie also sicher, dass Sie den Fangmodus und das Raster wieder aktiviert haben, und nehmen Sie den Song einfach vom Ende und ziehen Sie ihn nach rechts bis Sie den Rest des Songs haben, okay? Zoot. Und okay, dann sei vorsichtig Bewege das Lied einfach vorwärts. Falls Sie sich auch am Anfang erholen müssen, wiederholen Sie es einfach so Aber denk dran, dass der Anfang des Songs etwas schräg sein kann, oder? Aus Sicherheitsgründen können Sie es auch hier aus Sicherheitsgründen entweder einrasten oder hacken Auf diese Weise bleibt es pünktlich, auch wenn Sie es dann weiter von dort wegbewegen, wissen Sie, und das war's. Jetzt können wir sicher am Anfang loslegen und sind uns zu 100% sicher, dass es pünktlich sein wird. Überprüfe dann, ob der BPM für den ganzen Song korrekt bleibt, oder? Lassen Sie uns also überprüfen, ob an verschiedenen Stellen des Songs basale Sprünge Ordnung. Hier ist es perfekt Es. Versuchen wir es vorwärts. Immer noch perfekt. Lass es auf eine Wendung gehen, der Topf ist Zeit. Fühl dich perfekt. Lass uns vorwärts fahren. Perfekt. Mach weiter und dreh den Topf. Steel Perfect. Ordnung. In Ordnung, lass uns weitermachen Okay? Also dein Hier ist immer noch perfekt. Manchmal haben einige Songs besondere Kontrapunkte zum Rhythmus, sodass sie an einer seltsamen Stelle eine Bar eröffnen können Seien Sie also vorsichtig mit eventuellen BPM-Änderungen. Das ist der Punkt. Die meisten Songs, vor allem in der Popmusik, folgen einem digitalen Klick, dass sie perfekt und konsistent für den ganzen Song sind, oder? Also, in solchen Fällen ist es sehr wahrscheinlich, dass du danach schon fertig bist, weißt du? Aber bei diesem speziellen Song gibt es im letzten Teil eine BPM-Änderung, okay? Schauen wir uns an, wie wir damit umgehen können, okay? Lassen Sie uns zuerst zu diesem Teil übergehen. Hört gut zu. Hört zu, wie der Klick ausfällt. Ja. Siehst du, was passiert ist? Jetzt ist Feierabend. Mach Mist. Alles klar? Also, wie zur Hölle gehen wir mit einem dynamischen BPM um, richtig? Also müssen wir den BPM-Track automatisieren. Das ist es. Zuallererst müssen Sie also den letzten Balken erkennen bei dem der BPM noch konsistent ist Ordnung? Also ist es hier in der Nähe. Wahrscheinlich hier. Ja. Ja, also wir werden hier einen Hacken machen Ja, hier gibt es eine Art Rampe, die den BPM verändert, weißt du? Okay. Nun, hier müssen wir einfach dieselbe Regel anwenden, die wir für den ersten Teil verwendet haben, oder? Wir werden den ersten Beat des ersten Takts bei der neuen BPM erkennen Takts bei der neuen BPM Okay? Also lass uns das machen. Lassen Sie uns heranzoomen. Okay, hier ist. Okay. Also das ist der Trend hier drin. Also los springen und schneiden, zurück zum verlassenen Cursor. Jetzt werde ich etwas schneller gehen, weil wir jetzt wissen, wie das funktioniert. Also gehen wir her, geben den Cursor ab und hacken alles gut. Und dann machen wir das vorerst genau am Anfang unserer Songs Also lass uns die Audiospur klarstellen. In Ordnung. Der Grund, warum wir das am Anfang machen müssen ist, dass, wenn wir die BPM ändern, es auch die Startposition des Tracks verschieben kann, was den ganzen Prozess durcheinander bringen wird, weißt du Also lass uns das einfach lösen, oder? Und lass uns diesen zweiten Teil machen. Okay? Lass uns sehen. Okay, lassen Sie uns vielleicht die Lautstärke verringern Vier, fünf, sechs, 79. Ordnung. Machen wir einen Schnitt, bei dem der Neun-Takt Nummer neun richtig anfängt Lass uns sehen. Deaktiviere vorerst Snapping In Ordnung, hier sind die Trends hier. Bum. In Ordnung. Also geh zurück, schieß Avanton Cursor, Snap, Bum, Bum, Bum, Bum, Aright. Das sind jetzt genau 8 Balken, oder? Also ja, jetzt werden wir tatsächlich die BPM finden. Also lass uns zurückgehen. Bevor wir das noch einmal ändern, sollten wir uns die richtige BPM für den ersten Teil notieren , oder? Also werden wir einfach diese Nummer kopieren. Vielleicht legst du es einfach hier hin, okay. Und jetzt können wir das einfach wieder vermasseln. Lass uns sehen. Lass uns nach einer geraden Zahl suchen. In Ordnung, vielleicht synchronisieren wir das jetzt zuerst. Also, wir werden das zu Ende bringen aber wir müssen es wahrscheinlich genau schneller machen Also gut, siehst du, was passiert? Schau dir einfach diesen zweiten Track hier an. Wir müssen sichergehen, dass das Ende bei Nummer neun ist, richtig? Genau derselbe Prozess. In Ordnung, hier sind 160. Okay, 160 ist am nächsten, also lass uns damit weitermachen. Vielleicht 25. In Ordnung, lass uns sehen Okay, vielleicht weniger als 24. Bum. Uh, okay, das ist zu viel fertig, oder? Also sind es 125, vielleicht 24,5. Es macht Spaß, weißt du, denn wenn das Lied nicht zu lang ist, wird es schon in Ordnung sein Weißt du, das sind optionale Feinabstimmungsschritte, weißt du, wenn du den perfekten BPM findest , ist das die Realität Aber weißt du, wenn du perfekt sein willst , ist das eine Sache, weißt du, okay, es sind wahrscheinlich 24 oder neun dieser Punkte Lass es uns versuchen. Genau. Okay, lass uns von da an runter gehen. Also lass uns 248 versuchen. Ordnung. Okay, jetzt scheint es sehr perfekt zu sein. Also verlängern wir einfach die Strecke von hier aus. Lass uns sehr gut sein, es ist synchron. Also gehen wir zurück zu Ihrem Grid und lassen Sie uns sehen. Lass uns die Klicks zählen. Oh. Das ist es. Wir haben es gefunden. Eins, billig. Big P. In Ordnung. Okay, okay. Also haben wir die BPM für den zweiten Teil gefunden, das ist diese seltsame Zahl hier. Also kopiere es einfach und füge es in den Namen des Tracks ein. Ordnung. Und ja, jetzt werden wir alles wieder zusammensetzen Das ist der Punkt. Also können wir an diesem Punkt diesen Weg einschlagen. Der zweite Track ist nutzlos. Eigentlich sollten wir vielleicht zuerst die magische Zahl kopieren, richtig, und jetzt können wir sie löschen. Fügen wir das hier in den Namen der ersten Spur ein. In Ordnung. Und lassen Sie uns zu dem zurückkehren, wo wir den Kotelett gemacht haben , bevor wir mit dem ganzen Prozess begonnen Zuallererst stellen wir das BPM wieder her, das erste BPM, richtig? Aber da das BPM dynamisch sein muss, müssen wir die sogenannte Tempospur aktivieren Ordnung? Hier ist. Das ist einfach dieser Button hier. Wenn Sie dies aktivieren, können Sie den BPM dynamisch ändern. In Ordnung? Also aktivieren wir das und jetzt müssen wir die Tempospur auf der Timeline sehen Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste hier und erstellen eine Tempospur, die hier unten ist Tempospur. Und ja, und wie du siehst, ist es einfach eine automatisierbare Automatisierung, weißt du, mit einfach ähnlichen Punkten wie diesem Aber diese kontrollieren die tatsächliche BPM des Songs, was verrückt ist, oder? Also werden wir genau hier am Anfang einen ersten Punkt spielen genau hier am Anfang Also wählen wir hier einfach Downpoint und geben ihm den ersten BPM Gehen wir also hierher und geben einfach die erste Zahl ein. Also 100,992. Bum. In Ordnung. Das ist es Und dann springen wir genau da, wo wir den Hacken machen, richtig, und achten nur darauf, dass du hier einen Platz platzierst, bumm. Okay? Also hier wird die Änderung von BPM beginnen, richtig? Also, und jetzt fängt es an, den kompletten Song wiederherzustellen, also haben wir Okay erneut verlängert. Und gehen wir zurück, wo wir den Punkt gesetzt haben, richtig, also sind wir jetzt hier. Okay. Und jetzt wollen wir sehen, was passiert. Wir spielen einfach einen zweiten Punkt wo der zweite Teil mit der Trommelbucht beginnt, richtig Genau in diesen Strängen hier drin, oder? Also setzen wir hier einfach einen Punkt mit dem richtigen BPM, richtig? Also wählen wir den zweiten Punkt und ändern den Kurventyp auf Rampe, weil wir nicht wollen die PM sofort ändert, sondern allmählich, okay? Und gib ihm die richtige Zahl. Gehen wir also hier hin, sechzig.248. Und richtig, jetzt ist unsere schöne Rampe. Und lass uns sehen, was passiert. Das ist der Punkt. Wenn Sie also, wenn Sie den Punkt platzieren den Punkt genau dort platzieren, wo der Anfang der neuen BPM-Leiste ist, wird das schon synchron sein , wissen Sie, nachdem Sie das getan haben, nachdem Sie den neuen Wert hier eingegeben haben, richtig? Das ist der Punkt. Und ja, lass mich dir zeigen , was passiert. In diesem Bereich wird das BPM etwas außerhalb der Zeit liegen, oder? Das ist das Einzige, weil wir nicht im Voraus wissen können, welche genaue Rampe sie in ihrem Song verwendet haben wissen können, welche genaue Rampe , oder? Aber das ist irgendwie ein Kompromiss, weißt du, der Klick wird aus der Zeit fallen, nur in diesem kleinen Bereich. Das ist es, weißt du. Aber dann wird der Rest perfekt sein. In der Tat. Whoo, siehst du, was passiert? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sieben, acht. So ist es. Ordnung? Dann hör einfach genau zu doppelte Check ist abgelaufen. Geh bis zum Ende. Okay, Fam, gegen Ende geht die Zeit hinters Licht, wie du siehst Und es geht ein bisschen überstürzt, oder? Das heißt also, wenn Sie wahrscheinlich etwas langsamer werden. Also lass uns eins tun. Lassen Sie uns noch einen Punkt klarstellen, ja, einfach von hier aus, was ist damit? Behalten Sie einfach diesen Punkt bei. Am Ende, los geht's, wir platzieren einfach einen neuen Platz. Sie findet dich in der BPM, weißt du? In Ordnung, das erste Mal, dass wir hier sind, platzieren wir einen neuen Platz. Okay. Und wir werden diesen Transienten hier vorhin etwas nach unten drücken, richtig, indem wir einfach den BPM verringern Also wählen wir diesen Punkt und stellen sicher, dass es immer der Rampenmodus ist Und wahrscheinlich bedeutet das , dass du wie in diesem Beispiel auf 160 gehst, das sollte ausreichen, mal sehen. Ordnung. Ja. Scheint behoben zu sein. Das ist es. Also, was kann ich mit einer Mikrokorrektur machen, weißt du? Das ist es. Das ist es. Und offensichtlich der vorherige Teil des Songs immer noch in Ordnung. Lass es mich dir zeigen. Ordnung. Das ist es. Das ist verrückt, oder? Also, das ist eine sehr coole Technik, die alles auf einmal kombiniert, oder? Sie können es also für die klassische BPM-Erkennung, aber auch für die komplexe dynamische BPM-Erkennung verwenden. In Ordnung? Ordnung. Das ist es. Das ist es. Okay? Und manchmal gibt es bestimmte Songs , die ohne einen Klick aufgenommen werden. Das ist einer der komplexesten Fälle möglich sind, weil es hier keine Möglichkeit gibt, diese Arbeit zu erledigen. Weißt du, weil im Grunde jeder einzelne Takt und diese Art von Songs dynamisch sind, weißt du, für jeden einzelnen Beat, oder? In diesen Extremfällen, zum Beispiel klassische Musik, Jazzmusik oder Metal-Musik der 90er, musst du hier ein Tool verwenden , hier das Projektfenster. Springe dann ganz nach unten zur Tempospur. Und dann einfach Tempoerkennung. Und hier gibt es ein Sammeltool, das den Track automatisch analysiert und den BPM für jeden einzelnen Beat korrigiert Wissen Sie? Das ist ein Tool für Extremfälle, wie ich dir gesagt habe, wo die Musik nicht auf dem Klick basiert. Und ja, lass uns einfach analysieren. Und in diesen Fällen wird es einfach korrigiert. Oh ja, wir geben aus. Okay, ja, hier ist Woof, du siehst, was passiert. Korrigiert den BPM für jeden einzelnen Beat, was jetzt verrückt ist Also nein, theoretisch sollte das immer noch pünktlich klingen. Ja. Es ist großartig, oder? Es würde also so klingen, als ob es immer ein erster Teil von Apple Bar wäre, weißt du? Das ist ein extremes Tool. Trotzdem lasse ich dich pünktlich sein. Das ist der Punkt, weißt du? Achten Sie darauf, dass es pünktlich ist. Und ich gebe meinem Zustand drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12 die Schuld vier, fünf, sechs, sieben, acht, . Stimmt? Vgl. Okay. Und damit bist du wieder auf dem richtigen Weg, oder? Und das sind ziemlich fortgeschrittene Korrekturwerkzeuge. Weißt du, du korrigierst quasi ein paar Off-Time-Fillins, die das Schlagzeug machen könnte, oder? Du kannst also ein paar BPM-Abweichungen korrigieren, die zusätzlich zu dem Problem auftreten können, dass der Song keinen festen Klick hat, oder Aber das ist in den meisten Fällen ein Sonderfall, wenn die Popmusik einfach einen BPM erkennt und du fertig bist, 45. Granulare Synthese mit Padshop: Pet Shop ist ein granularer Synthesizer. Also, was zur Hölle ist Granularsynthese? Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie es funktioniert. Theoretisch handelt es sich nicht wirklich Synthese, da sie im Prinzip von einer Datei ausgeht , die aufgenommen wurde. Also normalerweise aus dem wirklichen Leben, oder? Nehmen wir an, wir haben einen Sound, die Hüllkurve eines Sounds, wir einige Spitzen aufgenommen, wissen Sie, das ist dann, die Granularsynthese gibt Ihnen im Grunde die Möglichkeit einige Teile dieser Sounddatei zu lesen, Sie wissen schon, mit einem Abspielkopf wie diesem, richtig? Dieser Abspielkopf hat ein Zeitfenster. Du kannst also zum Beispiel von dieser Stelle zu dieser Stelle lesen , oder? Und Sie können das Lesen dieses winzigen Zeitfensters in dieser Datei hin und her schleifen dieses winzigen Zeitfensters , oder? Und natürlich kann das in zwei Richtungen gehen, so oder umgekehrt, richtig? Also wirst du das Lesen der Datei auf diese Weise rückgängig machen , richtig? Und du kannst so viele Dinge tun. Du kannst die Tonhöhe dieses winzigen Lesefensters ändern , oder? Oder du kannst mehrere Playheads gleichzeitig arbeiten lassen, oder? Sie können also mehrere Teile desselben Samples gleichzeitig lesen desselben Samples gleichzeitig und jeder kann unabhängige Pfade haben , die hin und her in dieselbe Datei Das ist also das Prinzip der Granularsynthese, und diese Spielköpfe werden künftig Grains genannt werden Also gut. Lassen Sie uns sehen, wie wir das alles in Q Base einsetzen können Es gibt ein fantastisches Plugin namens PAD Shop. Lass uns einen leeren neuen Track erstellen und Pad Shop auswählen. Wenn Sie QBSE Artist oder Pro nicht haben, Sie vielleicht nicht über diese Funktion, aber Sie können trotzdem dieser Lektion folgen, um die Prinzipien der Granularsynthese zu verstehen, okay? Nennen wir das Getreide. So sieht es aus. Weißt du, es funktioniert so , dass du eines der Presets verwenden oder importieren kannst Sie können eines der Beispiele verwenden. Die werden hier von der Fabrik zur Verfügung gestellt. Oder, was am wichtigsten ist, Sie können hier eines der Samples aus Ihrer Timeline direkt in diese Oberfläche ziehen der Samples aus Ihrer Timeline . Weißt du, f. Der erste Schritt besteht also darin, das Beispiel auszuwählen, mit dem ich arbeiten werde. In Ordnung? Also lass mich dir die Situation zeigen. Im Moment haben wir dieses Lied. Lass uns singen. Ordnung. Okay. Also lass mich dir zeigen, wie das möglich ist. Zuallererst habe ich mit einem Klick pünktlich eine Rohaufnahme aufgenommen , okay? Gehen wir also zum Sprachquellen-Track. Also gut, lass uns sehen, was wir haben. Lass es uns auch stummschalten Okay. Also der erste Schritt bestand darin, einfach so einen Drumtrack wie diesen zu machen. Du kannst den ersten Rhythmus nicht kreieren, oder? Also nichts Verrücktes, wo du all das Zeug hast, oder? Mm hmm. Also das ist die rohe Erstaufnahme, weißt du? Okay, das war also die erste Aufnahme , die ich zusätzlich zum Rhythmus gemacht habe. Dann, wie Sie sehen können, habe ich einige grundlegende Änderungen vorgenommen Weißt du, ich habe die Hintergrundgeräusche entfernt. Ich habe so ein bisschen umgestimmt, richtig, weißt du, all das Zeug. Weißt du, wir haben es bereits in den vorherigen Abschnitten gesehen. Ich verwende Very Audio, wenn Sie es zur Verfügung haben ist eine tolle Sache, weil Sie die Stimme quasi auf nichtinvasive Weise einstellen können , wissen Sie? Also irgendwie nicht allzu verrückte Dinge, weißt du? Nicht allzu verrückt, wie Sie sehen können, haben Sie nur eine 30-prozentige Neupositionierung der Knoten gesehen nur eine 30-prozentige Neupositionierung der Knoten Und ja, also was ich dann getan habe, war, diese Probe auf genau 8 Takte zu zerkleinern, richtig Und dann habe ich es abgeprallt. Okay? In diesem Fall musste ich also die Auswirkungen der Neuabstimmung und auch die Rauschunterzeichnung mit einbeziehen , okay? Um das zu tun, habe ich die Funktion „An Ort und Stelle rendern“ verwendet. Also habe ich hier das Event mit acht Balken ausgewählt und dann habe ich an Ort und Stelle gerendert. Und dann rendern Sie einfach Einstellungen, wo Sie das wissen, richtig? Also habe ich darauf geachtet, die Kanaleinstellungen mit einzubeziehen. Das war das Wichtigste. Und dann habe ich es einfach exportiert und bin automatisch zurück zum Projekt gegangen und habe den automatisch stummgeschaltet und deaktiviert Quelltrack für die Stimme automatisch stummgeschaltet und deaktiviert, und das war's Ordnung? Dann hatte ich diese Probe hier. Dann sind wir bereit, wir sollten gehen. Lass es mich dir zeigen Und dann ist das hier der, der bereit ist, in den Pad-Shop importiert zu werden, oder? Dadurch hatte ich den Vorteil, eine saubere Aufnahme zu haben und gleichzeitig die Aufnahme mit einem Bar-Loop nativ pünktlich zu haben mit einem Bar-Loop nativ pünktlich Das ist der Punkt, oder? Wenn Sie also diese zusätzliche Arbeit erledigen, haben Sie zusätzliche Flexibilität bei der Auswahl der Probe, die Sie tatsächlich verwenden. Ja, ich habe gerade einen Instrumenten-Track mit PAD Shop aufgerufen . Und was es ist, du ziehst diesen Typen einfach hierher und machst den Effekt hier. Ordnung. Dafür müssen Sie sich also keine Gedanken über das Format Es kann auch Flagge, Welle sein, es wird immer funktionieren. Ordnung? Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert Es ist dem Sampler ziemlich ähnlich. Wenn Sie also mit dem Sampler-Abschnitt, den wir gemacht haben, vertraut sind Sampler-Abschnitt, den wir gemacht haben, , können Ihnen viele dieser Dinge bekannt vorkommen Also ziehen wir das Beispiel hierher, und wir können es zunächst mit einer Tastatur spielen, richtig? Also, wenn ich diese Noten drücke. Mal sehen, was passiert. Lassen Sie mich vorerst all diese Effekte deaktivieren. Stimmt. Siehst du, was passiert? All diese Zeilen. Das sind die, die ich dir am Anfang gesagt habe. Das sind die Körner. Kurz gesagt, es gibt mehrere Playheads, die verschiedene Teile des Samples gleichzeitig lesen Das ist das Prinzip der granulierten Synthese, weißt du? Und ja Und natürlich, wenn ich alles entsprechend der Note umstimme, die du machst, weißt du, wenn ich eine Oktave höher mache, siehst du, was passiert? In Ordnung? Lassen Sie mich die Automatisierung vorerst umgehen, damit ich diese Parameter manuell anpassen kann , oder Zuallererst können wir wählen, wie viele Körner gleichzeitig sind, sodass wir für alle Fälle wieder zu einem gehen können Das wird sich natürlich einfach wie ein Sampler verhalten , der das Sample abspielt, oder? Wissen Sie? Mmm. Also nichts Verrücktes. Du kannst aber auch sehen, dass, selbst wenn ich die Notiz zuerst behalte, sie endet. Es wird irgendwie nicht weiterspielen. Der Grund dafür ist, dass ich die maximale Länge pro Korn festgelegt habe. Das bedeutet also, dass ich automatisch ausgeblendet werde. Und du kannst mit diesen Dingen spielen indem du hier einfach die Länge auswählst. Wenn ich das also erhöhe, wird es wahrscheinlich länger dauern. Genau, hier ist es. Mm. Okay, das war der Parameter. Wie Sie sehen können, spiele ich, wenn ich die Länge auf 100% belasse, weiterhin das gesamte Sample ab, auch wenn ich den Node gedrückt halte. Du kannst sehen, dass das Sample momentan normal abgespielt wird, weißt du, außer dass es nicht so ist, dass die Hüllkurve irgendwie anders ist, oder? Und das liegt an der Ablesehülle des Korns selbst, was hier dieser schöne Formparameter ist. Einer der glattesten heißt also Gaussian. Wenn du also hierher gehst, kannst du Gaußisch oder sogar Hängend wählen , das ist noch glatter Und das macht das Lesen flüssiger, weißt du? Mm hmm So ziemlich normal, oder? Also lass uns den Längenstil auf weniger als 90% reduzieren, oder? Und fangen wir an, die Körner zu erhöhen, zwei. Ordnung, lass uns sehen. Okay. Und dann kannst du natürlich wählen, wie weit die ausgewählten Körner entfernt sein sollen, oder? Sie können das also bestimmen , indem Sie den Spread und den Abstand davon wählen. Lassen Sie mich Ihnen fünf Grad Streuung zeigen, Null. Mm. Okay. Im Moment liegen die beiden Proben wirklich übereinander. Deshalb fällt es nicht auf. Also lass mich das auf vielleicht 25 erhöhen. Das hängt ausschließlich von der Länge der Proben ab, es gibt also viele Faktoren. Okay, das klingt im Moment fast nach einer Verzögerung, oder? Ähnlich einem Verzögerungsverhalten, oder? Wow. Wissen Sie? Lass uns anfangen, die Zahl Korn auf vier zu erhöhen. Mmm. In Ordnung. Mal sehen , was passiert Wir fangen an, du hast in gewisser Weise eine Art Echoeffekt, richtig? Ja, fangen wir an, das Brot zu vermehren. Okay? In Ordnung. Das ist ein sehr typischer Granulat-Sensis-Effekt, weißt du? Also, bis jetzt sollte es so etwas wie ein ausgefeilter Echoeffekt sein, oder Was wir tun, machen das Ganze etwas interessanter indem wir die zufällige Position erhöhen. Wenn du das tust, werden die Körner daraus entstehen. Du wirst den Körnern quasi die Erlaubnis geben, du springst an verschiedene Stellen ihrer Wahl, weißt du? Sie werden also quasi deinem anfänglichen Hauptauslösepunkt folgen , aber dann werden sie anfangen, in der Probe hin und her zu springen , oder? Mal sehen, ob es interessantere Effekte gibt. Mmm. Siehst du, was passiert Sie gehen also irgendwie in diese Richtung. Jetzt fühlen sie sich freier, in diesem Mikrofenster herumzuspringen , weißt du? Weißt du, und du kannst auch feststellen, dass sie auch im Stereofeld herumspringen. Das ist also eine großartige Sache, oder? Und lassen Sie uns den Offset sehen. Ordnung? Wie stehts damit Also lass uns den ganzen Weg gehen, um uns zu helfen. Und lass mich dir eins zeigen. Wie Sie hier sehen können, haben wir Standardparameter wie einen DSR für den Filter, einen für den Verstärker, oder? Wie Sie sehen können, habe ich es so eingerichtet, dass es so geschützt wie möglich ist Das heißt, sobald ich loslasse, wird der Schlüssel sofort geschlossen, alle Samples, weißt du? weißt du? Du kannst das anders einrichten, wenn du willst. In Ordnung. Lass uns jetzt den Spread etwas angleichen, mal sehen. Natürlich können Sie die Startposition der Probe ändern , indem Sie diesen Typen hierher bringen. Und Sie können testen, wie es sich anhören wird, indem Sie einfach darauf klicken. So wie das hier. Stimmt? So können Sie schnell testen. Auch wenn Sie die Tastatur nicht haben, ist das in Ordnung. Du kannst einfach auf verschiedene Bereiche klicken und es wird dir sofort eine Vorschau geben, weißt du? So, weißt du? Hier können Sie leicht die interessanten Orte finden. Die Position dieses Abspielkopfs hier kann also leicht von diesem Typen hier, dem Positionsgeber, kontrolliert werden leicht von diesem Typen hier, dem Positionsgeber, kontrolliert , oder Also offensichtlich kann jeder einzelne dieser Knöpfe automatisiert werden können Sie die Modulatoren oder einfach die manuelle Automatisierung Von hier aus können Sie die Modulatoren oder einfach die manuelle Automatisierung verwenden, oder? Du kannst es zeigen Und ja, was sonst? Und dann können Sie auch die Amplitude jedes einzelnen Grains randomisieren die Amplitude jedes einzelnen Grains Wie Sie jetzt sehen können, gibt es eine Randomisierung von 30%. Es ist also nicht zu viel. Auf diese Weise bleibt die Lautstärke insgesamt konsistenter. Eine der wichtigsten ist auch die Geschwindigkeit. Wenn Sie also an Geschwindigkeit verlieren, wird es sich natürlich etwas dehnen. Es wird eine Art Hyper-Stretch-Effekt haben, mal sehen Es wird in der Probe viermal langsamer sein. Ordnung? Es wird eine Menge Zeit in Anspruch nehmen, das Ganze zu spielen Oh, das ist der lustige Teil der Ginursynthese. Man kann aus einer sehr kurzen Probe eine sehr lange Textur machen, oder? Das ist der Punkt. Weißt du, das ist der Punkt. Das ist der Punkt. Lass uns sehen. Lass mich dir die Note zeigen. Wenn Sie die Dauer reduzieren. Lass uns sehen. In Ordnung. Sehen Sie, was jetzt passiert, ist, dass wir jeder Klasse erlauben , jeweils nur zehn Millisekunden abzuspielen. Sie wissen schon, Sie können die Wiedergabe auf bis zu 1 Sekunde pro Wiedergabe erhöhen bis zu 1 Sekunde pro Wiedergabe Das würde dir natürlich eine sehr glatte und langsame Textur geben eine sehr glatte und Oder Sie können es natürlich aufgeregter machen, indem Sie diese Zahl verringern Versuchen wir es mit 100 Millisekunden. Wissen Sie? Also wird es schneller zurückgesetzt. So einen Rückwärtsgang können wir auch machen, oder? Also, wenn du es zu 100% tust, geht es weg, es geht zurück, mal sehen Stimmt das? Was an sich schon sehr interessant sein kann, oder? Und wenn es den Anfang erreicht, geht es natürlich wieder auf die andere Seite zurück, wie Tac Man, weißt du Das ist es. Das ist es, weißt du? Und natürlich gibt es ein Modul für AffaX. Wählen wir also erneut einen Synthesizer aus. Also können wir da mal LF Bs haben, also können wir diese Dinge intern richtig modulieren , wenn du willst Also gehen wir hier einfach zu Affax und ähnlich wie bei Talog können wir zum Beispiel einen schönen Hall anwenden Wir gehen hier hin. Und ja. Siehst du, was passiert? Machen wir es super lang, zum Beispiel knicken wir die Hauptzeit. Lass uns sehen. Etwas heller machen? Was ist damit? Locker sein? Weißt du, das ist der Punkt. Das ist der Grund, warum wir das Sample aufgeschlagen und entrauscht bevor wir es hier platziert haben, weil auf diese Weise ein bisschen maximale Qualität möglich war ein bisschen maximale Das ist der Trick. Bringen Sie einfach die Beziehung zurück zu 1.000, indem Sie eine schnelle Verbindung herstellen. Wie wäre es, dem Spread den LFO Nummer eins zuzuweisen , richtig Also fangen wir ganz nah an, etwa so. Und auch die Dauer. Wir werden es diesem Prompter hier zuweisen, weißt du? Lass uns sehen. Okay, vielleicht ist das zu viel. Lass uns gehen. Lasst uns ein Minimum wählen. Okay, fangen wir bei 20 an und es wird bis 2000 gehen . Also werden wir die Lüge für eines dieser beiden Dinge zuweisen. Also gehen wir hierher, Ziel. Das ist dasselbe wie dieselbe Methode, Methode. Also gehst du hierher und ja, also weisen wir dem Spektralbereich Teres zu und erhöhen den Wert auf diese Weise. Okay, und zum Schluss weisen wir es unserer Korndauer in Ordnung, hier zu unserer Korndauer in Ordnung, hier In Ordnung? Bum. Okay, jetzt steigere, bis zum Maximum. Lass uns sehen. Stimmt? Also, wie Sie sehen können, gibt es einen winzigen Abschnitt in dem der Start etwas lauter sein sollte Machen wir also die Modulation, die LFOs niedriger. Also vielleicht ist eine Hälfte zu viel. Lass uns ein Viertel nehmen, so. In Ordnung, lass uns sehen Siehst du, was passiert? Also, jetzt gibt es irgendwie, wo Turbulenzen entstehen, richtig Fast wie ein Wind, der weht. Vielleicht ist es zu viel, also wählen wir einen anderen Mindestwert Vielleicht wählen wir ein höheres Minimum, vielleicht 100, vielleicht 60 Millisekunden Lasst uns die Wellenform ändern. Wählen Sie vielleicht etwas Zufälligeres. Lass uns auch versuchen, auf ein Loch zu stempeln. Lass uns das versuchen. Okay, versuchen wir es mit diesem. Ordnung. Also das wird die Werte etwas mehr randomisieren So kannst du auch gruselige Texturen erzielen. Du kannst so viele Dinge tun, indem du einfach mit diesen winzigen Perimetern spielst , weißt du? Das heißt, wenn der Haupt-Patch einmal eingerichtet ist, kannst du die Atmosphäre, die du aufbaust, mit ein paar LFOs deutlich verändern , und das war's, weißt du, und vielleicht kannst du die Atmosphäre, die du aufbaust, mit ein paar LFOs deutlich verändern, und das war's, weißt du, und vielleicht ein paar Automatisierungen. In Ordnung. Lassen Sie uns das einfach beenden, indem wir die Mindestdauer erhöhen Ich möchte nicht, dass das gruselig wird. In Ordnung, lassen wir es so. Puh. In Ordnung, richtig, richtig, richtig Fair genug. Und ja, das ist es also. Und dann bist du bereit , das in deinen Song zu integrieren , indem du einfach die Medi-Signale verwendest Weißt du? Das ist es. Das ist es. Hier in dem Song habe ich also bereits Reverb verwendet, um separat Hall zu erzeugen In diesem Fall können wir also den Hall innerhalb von Pet Shop umgehen , also können wir Das. Übrigens, denken Sie daran, dass Sie hier auch einen zweiten Patch erstellen können und dann einfach mit diesem Slider zwischen den beiden Patches wechseln können, was verrückt ist, oder? Du kannst also ein Stück erstellen, das völlig anders ist, und dann dynamisch zwischen den beiden wechseln, oder? Der Fingereffekt ist das Umgehen der exakten Linien, verstehst du? Ordnung. Lass mich dir nur zeigen, wie alle Effekte benannt sind Wir haben eine etwas abstürzende Maximierung. Dann haben wir einen langen Hall, einen zweiten langen Hall. Richtig? Legen. Und dann wahrscheinlich eine Seitenkettenkompression. Ja, hier ist. Okay, das wird also das Signal von den Trommeln empfangen. Okay, also ich denke, wir können es vorerst umgehen, indem wir einfach die Mindestdauer der Dauer erhöhen Ordnung. Okay. Okay, hören wir uns einfach an, was gerade passiert Richtig. Im Moment wird also die gesamte Automatisierung umgangen Wow, auf diese Weise wird es wirklich interessant, oder? Also falls du dich fragst, wie ich diesen Gate-Effekt erziele und sagst, dass wir mit den Drums einen VCA verwenden, richtig? Das ist also einer der Fälle, in denen der VCA nützlich sein kann, weil man den Track, den man haben möchte, einfach mit einem VCA verbinden kann den Track, den man haben möchte, einfach mit einem VCA verbinden , Und dann machen Sie stattdessen einfach die Automatisierung vom VCA aus, wo Sie den VCA einfach von Z Null, zwei minus unendlich bewegen lassen, richtig? Das ist alles. Und das wird das Ziel automatisch ausgleichen, unabhängig davon, wie hoch der tatsächliche Anfangswert ist, oder? Auf diese Weise haben Sie immer noch die Freiheit, Anpassungen vorzunehmen. Einfach der tatsächliche Anfangswert, richtig, so. Es ist also nicht durch irgendeine Automatisierung gesperrt. Das ist der Vorteil. weißt du? Auf diese Weise wirkt das wie ein Offset, weißt du? Tatsächlich nenne ich das Getreide Gator. Und ja, jetzt haben wir einfach dieses Ding hier, das es irgendwie rhythmisch eröffnet und mit den Trommeln singt, Also habe ich das natürlich geschaffen, indem ich offensichtlich nur eins gemacht habe, dann habe ich es dupliziert, weißt du? Und ja, an dieser Stelle gehen wir zurück zu den Körnern, und wir fangen an, wieder zu aktivieren wir beginnen, die Automatisierung wieder zu aktivieren, indem wir hier einfach das R drücken In Ordnung. Bum. Okay. Wie Sie sehen können, habe ich einige der Parameter, über die wir gesprochen haben, automatisiert . Dies sind alles Pad-Shop-Parameter. Weißt du, ich erhöhe und verringere einfach die Grain-Dauer, Position des Abspielkopfs und den Zufallswert für die Position und was noch? Ja, sonst nicht viel. Weißt du, diese beiden Dinge habe ich letztendlich nicht grundlegend benutzt. Ich kontrolliere sie einfach von den Mengen aus , die von der CA kontrolliert werden, wie wir gesagt haben. Und ja, mit diesen drei, vier Parametern kann man mit der granulierten Synthese einfach alles erreichen, was wir wollen , weißt du? Und lassen Sie uns sehen, was am Ende passiert. A Ordnung. Ordnung. Das ist es Weißt du, dann ist es nur Geschmackssache. Weißt du, du kannst einfach die Dauer automatisieren. Weißt du, lass uns das machen. Also gehen wir hierher, Dauer der Show. Ich denke darüber nach, das rhythmisch zu machen. Also lass uns gehen. Lass es uns versuchen. Ja, wie wäre es, das ganz nah zu machen? Ja, zum Beispiel so. Weißt du, irgendwie schließen sie sich. Und dann, bumm, explodieren mit noch mehr verteilten Proben. Wenn Sie eine Variante machen und das Automationsmuster einfach bis zum zweiten Teil wiederholen möchten , können Sie entweder diese Punkte auswählen, Sie wissen schon, nur einen auswählen und dann Umschalttaste nach links drücken, so wie hier Wählen Sie dann einfach die Eingabeaufforderung erneut wie folgt aus und fügen Sie sie dann einfach ein In Ordnung, also Lily kopieren und einfügen. Also wenden wir diese neue Variante auf den zweiten Teil des Zyklus an Ja, das ist es. Du musst nicht wirklich viel mehr über alles wissen , was du über granulare Sinne wissen musst , weißt du, Das einzige zusätzliche Detail ist, dass offensichtlich ältere Schneidmühlen gibt Es gibt auch Echtzeit-Granulatoren, die noch mehr Kopien erstellen, nicht nur acht Sie können auf 20, 30 steigen, oder? Oder es gibt andere Offline-Granulatoren, mit denen Sie dieses Limit überschreiten können Aber es ist nicht so schlimm. Weißt du, es ist eine Art kontrollierter Granulator, der dir den Einstieg erleichtert Und dann kannst du einfach ältere Plugins erkunden. Ab jetzt werden sie dasselbe tun, okay? Wenn du den letzten Tipp haben willst, kannst du quasi eine Pseudo-Granulation erreichen , indem mehrere Punk-Punk-Delays kombinierst Und wenn du nicht mehrere davon stapelst und jede davon eine ganz andere Zeit hat, hat man vielleicht 1 Sekunde Der zweite hat vielleicht die Hälfte, du weißt schon, so, oder lass die einfach so, du weißt schon, irgendwie schräg. Und dann benutze einen Modulator, um die Synchronzeit dynamisch zu ändern Du fängst an zu erkennen , dass du Granulation auch ohne Tierhandlung erreichen kannst, weißt du, also lade ich dich ein, das auszuprobieren 46. Sounddesign 101: Der Trick, um eine sehr hochwertige und erfolgreiche Sounddesign-Integration zu erreichen , besteht darin, nur wenigen, aber sehr wichtigen Prinzipien zu folgen, okay? Das erste Prinzip ist die Genauigkeit der Proximity-Integration in Ihre Umgebung, okay? Wenn Sie Sounddesign machen, haben Sie es höchstwahrscheinlich mit einem Video zu tun. Die folgende Methode sollte berücksichtigen, folgende Methode sollte berücksichtigen woher der Ton kommt und die Frequenzen entsprechend anpassen , wissen Sie? Also lass es mich dir zeigen. Zum Beispiel hast du hier, ich werde jetzt ein kurzes Geräusch aufnehmen wie du. Geh, geh. Es. Wir werden die realen Eigenschaften des Sounds sehen , während wir ihn abspielen. Mal sehen, wir werden das Spektrogramm so öffnen . Also gut, wir werden sehen, was passiert . In Ordnung Okay, also zuallererst kannst du feststellen, dass, wenn ich mit meinem Kopf um 180 Grad drehe , die hohen Frequenzen schwächer werden, oder? Siehst du, was passiert? Also, vor allem dieser ganze Bereich wird viel schwächer, wenn ich meinen Kopf ganz auf die andere Seite drehe, richtig? Dann ist die zweite Sache , die wir natürlich feststellen können, dass der Sound offensichtlich viel geräumiger wird, oder? Das sind die Dinge, die wir berücksichtigen werden, wenn wir einen Sound auf realistische Weise in ein Video integrieren wollen , oder? Das bedeutet also, dass wir verwenden müssen, dass wir höchstwahrscheinlich einen direkten Sound wie diesen haben werden, und wir müssen zwei Effekte einfügen, einen schönen Hall und einen Filter. Das ist es Wir erreichen es also mit einer klassischen Kombination aus vielleicht einfach nur einem Raum und dann einem schönen Studio-EQ Es geht, weißt du, in Ordnung, also beim EQ werden wir einen Cut-Filter wie diesen einrichten Und wir werden die Frequenz so animieren. Und hier im Raum funktioniert es, es hängt davon ab, welches Umgebungsvideo läuft Also, wenn es ein großes Ambient ist, benutze ein großes voreingestelltes Ambient, oder? Okay. Und wir werden die Mixmenge animieren. Das ist der Punkt hier. Und dann animiere das einfach entsprechend dem, was im Video passiert Weißt du, du hältst sie vorerst auf 0%, so wie hier. Der Filter ist also komplett geöffnet, weißt du? Also loopen Sie einfach diesen Teil, wo ich den Sound direkt abspiele, weißt du, trocken. Okay, nehmen wir an, ich wiederhole das mehrmals. Also wiederholen wir den gleichen Sound zweimal, richtig? Im Moment ist es einfach normal. Okay. Nehmen wir an, wenn ich diesen Sound zum zweiten Mal abspiele, dreht die Aufnahme im Video seinen Kopf und verschwindet von der Bildschirmmitte, richtig? Um das zu simulieren, müssen wir den Ton etwas gedämpfter machen, oder? Weil wir die gerichteten hohen Frequenzen verlieren, richtig? Das passiert im wirklichen Leben. Also fangen wir einfach an, es viel gedämpfter zu machen, vielleicht gegen fünf K. In Ordnung, weißt du, ob es am besten ist, hängt das davon ab Ordnung, und gleichzeitig müssen wir es etwas geräumiger machen, weil es von der Mitte der Kamera weggeht Mitte der Kamera weggeht Also müssen wir das betonen, indem wir den Sound etwas geräumiger machen Erhöhen wir es auf vielleicht eins. 40% In Ordnung. Die Größe des Zimmers ist kleiner Okay, das sollte reichen, mal sehen. Oh. Siehst du, was passiert Vielleicht ist es immer noch zu viel, also verringere ich die Größe mit der Zeit weiter. Ordnung, hier ist es. Siehst du , was passiert Hören Sie sich den Ton jetzt genau an. Stellen Sie sich vor, der Charakter geht von der Kamera weg. Wissen Sie? In Ordnung, lass uns gehen. Richtig? Und dann nehmen wir an , dass er wieder in die Kamera geht, richtig? Also machen wir tatsächlich eine Bounce-Back-Animation. Also gehen wir hierher. Produziere Dinge am wahrscheinlichsten in Enable Event oder Event plus Cursor. Das liegt daran, dass Sounddesign normalerweise nicht auf Musik basiert. Es ist eigentlich eine kostenlose Zeitsynchronisierung. Wir können also auch hier die Matrixsekunden ändern , oder? Wir sehen also die Rohsekunden, weißt du? Oder vielleicht Timecode, weißt du, das sind die beiden wahrscheinlichsten Dinge, die du brauchst. Und nehmen wir an, wir gehen einfach so zurück, richtig? Und auf diese Weise wird es ein perfekter Loop sein, weißt du? Also sind wir in der Mitte der Kamera, oder? Voller Fokus. Dann gehen wir weg. Und dann gehen wir zurück in die Mitte. Siehst du, was passiert? Das ist es. Das ist es. Das weißt du? Also, das ist es. Da ist ein Loch. Wissen Sie? Also dieses Prinzip ist extrem wichtig. Und schließlich ist die dritte Sache das Panning. Nehmen wir also an, dass der Charakter tatsächlich auch auf einer bestimmten Seite des Bildschirms angezeigt wird, oder? Wir möchten also, dass du uns mithilfe der Schreibautomatisierung auch einen Hinweis darauf gibst dass du uns mithilfe der Schreibautomatisierung auch einen Hinweis darauf gibst Also anstatt den Sound in der Mitte zu belassen, werden wir diesen Typen animieren Also machen wir den Parameter einfach hier unten verfügbar, also drücken wir Plus und fügen links und rechts diesen schönen Bräuner hinzu Bum. In Ordnung, also werden wir das synchron animieren, natürlich mit allem anderen Also das wird zum Beispiel links auf dem Bildschirm und dann zurück in die und dann zurück Hier. Bum. In Ordnung, ich singe. Ordnung. Puuh. Das ist es Siehst du, was passiert? Bum. Wissen Sie? Diese drei Dinge ob Sie es glauben oder nicht, reichen aus, um jeden Sound besser in den Bildschirm zu integrieren. Das ist der Punkt, oder? Um es noch einmal zusammenzufassen Hallstärke, Panning Ja, manchmal muss man also einen Hochpassfilter anstelle eines Tiefpassfilters animieren einen Hochpassfilter anstelle eines Tiefpassfilters Also, falls du willst, dass der Sound viel schwächer wird, kannst du auch diesen Hochpass machen kannst du auch diesen Hochpass machen, weißt du, auf diese Weise, weißt du, aber das ist nützlich, falls der Ton in ein Radio oder ein Gerät geht ein Radio oder ein Gerät geht, weißt du, wodurch du die tiefen Frequenzen des Sounds verlierst die tiefen Frequenzen des Sounds Und auf diese Weise wird es sich wie ein Telefon anhören, weißt du? Siehst du, was passiert? Also in diesem Fall brauchen wir das nicht, weil wir Raum bleiben und irgendwie die hohen Frequenzen verlieren, nicht die niedrigen Frequenzen, weißt du, also kommt es darauf an. Das zweite wichtige Prinzip , dessen Sie sich bewusst sein sollten ist die Austauschbarkeit von Klängen, okay? Also, solange dein Sound mit einem visuellen Teil synchron ist und es zumindest eine kleine Ähnlichkeit in der Textur mit einem Sound gibt , den die Leute erwarten, kannst du so ziemlich jeden Ton verwenden, um jeden visuellen Teil darzustellen, den du dir wünschst , weißt du? Das bedeutet, dass Sie sogar sehr kontraintuitive Geräusche verwenden können , um einen visuellen Teil zu lösen. Wissen Sie? Lass mich dir das zeigen, richtig? Also hier zum Beispiel ein Video , das wir importieren werden. Also gehen wir hierher, importieren Video. Ordnung, stellen Sie sicher, dass Sie auch das Audio aus dem Video importieren, oder? Und das Buch. Okay. Und falls Sie Fehler haben, drücken Sie einfach die Umschalttaste und dann die G-Bildrate auf Video. Ordnung. Okay, schauen wir uns die Situation an Zuallererst das Buch, klicken Sie auf das Video und lassen Sie uns sehen, was passiert. Okay, also machen wir den Ton oder die Hand, okay? Also lass uns sehen, was los ist. Lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns also zunächst das Audio normalisieren. Okay, das Audio ist momentan nur eine Referenz, okay? Es spielt keine Rolle. Theoretisch können wir also in diesem Fall einen völlig anderen Ton verwenden einen völlig anderen Ton , um die Hand darzustellen, weißt du, das spielt keine Rolle. Also ich tue es Wir werden benutzen, wir werden einen Track aufnehmen. Wir benutzen einen Shaker, okay? Wir nehmen dieses Geräusch auf und dann synchronisieren wir es mit jeder einzelnen Bewegung, dann mit dem Handpunkt, okay? es mit jeder einzelnen Bewegung, dann mit dem Handpunkt, okay Also, Ej Dot, lass uns gehen. Lass uns stummschalten. Lassen Sie uns diese Lautstärke tatsächlich etwas niedriger halten , so wie diese. Okay? Oder ich werde die Abhörfunktion verwenden. Also machen wir einen leeren neuen Track daraus. Oder, weißt du was? Behalten wir es hier. Nennen Sie das einfach als Fax. Ja. Wir nehmen das einfach hier auf. Ordnung, und ja, also hier hast du das In Ordnung, und ja, also hier hast du das meiste hinter den Kulissen von Filmen, Sounddesign und Sessions gesehen hinter den Kulissen von Filmen, Sounddesign und Sessions Du wirst einfach die Leistung studieren , die du mit dem Objekt machen musst , und dann versuchen, nur eine Aufnahme aufzunehmen, weißt du? Schauen wir uns also die Bewegungen an , die wir machen müssen. Okay, lass uns sehen. Okay, ich glaube, ich habe den letzten vermasselt, mal sehen Okay. Siehst du, was ich getan habe? Ich habe das Video irgendwie herumgealbert, weißt du, um die Gesten, die wir brauchen, in Echtzeit schon vorher zu synchronisieren Weißt du, das ist es. Also das ist quasi eine der effizientesten Lösungen, weißt du, oder für den Fall, dass du den physischen Gegenstand nicht hast und du schon eine Probe hast. Leider müssen Sie diese manuell mit jedem einzelnen Punkt synchronisieren . Ordnung, lassen Sie uns die Referenz vorerst stummschalten. Lass uns sehen Und jetzt hören wir tatsächlich die Situation. Schauen wir uns also an, was passiert. Oh. Ich verstehe, was passiert? Also, das ist der Punkt. Das ist es wirklich, was ich dir sage, weißt du, wenn es schon synchronisiert ist, sind 50% der Probleme gelöst. Weißt du, dann wird nur noch der Sound angepasst , weißt du, also machen wir Lass uns sehen. Okay, also zuerst werden wir die Sünde irgendwie anpassen, Also lassen Sie uns die in verschiedene Mini-Lüftungsöffnungen unterteilen, richtig? Und wir werden dort einige Sounds anpassen , die irgendwie hinter oder um ein paar Frames verschoben werden müssen oder um ein paar Frames verschoben werden Lassen Sie uns also das Timing so ändern, dass wir hier anfangen, Grid und das Raster auf die Rolle Grid ändern, um den Timecode in Frame LR einem Frame Okay? Auf diese Weise können wir das mit der Steuerung nach links und rechts bewegen, etwa um einen Frame nach dem anderen, okay Okay, lass uns singen. Okay, vielleicht können wir etwas später anfangen. Okay, hier, der Sound fängt tatsächlich hier an, also können wir das machen. Okay, Kans. Wir gehen leicht. Okay, hier endet der Sound. Sagen wir mal. Vielleicht können wir den Sound etwas beschleunigen. Was ist damit? Also können wir eins drücken, bis wir die kleine Uhr auf dem Fluchcursor sehen , und dann können Sie den Ton einfach auf diese Stelle ausdehnen, Sie wissen schon, Acts. Weißt du, das ist es. Okay. Der erste ist fertig. Lass uns sehen. Okay, das ist der Tester. Also hier, beweg das in Laktose. Denken Sie daran, dass wir momentan den Gradient-Cursor-Modus aktiviert haben, sodass ich einfach Alt oder die Wahltaste drücken kann, wenn Sie einen Mac haben, und genau diese Stelle abschneiden kann. Okay, ist das ziemlich gut? Ja. Vielleicht kann der dritte Teil ein Echtzeitstudium sein, damit ich mich etwas ausdehnen kann. Um das zu tun, kann ich entweder hier einen Schnitt machen und diesen dann dehnen, weißt du, oder ich kann einfach in diese spezielle Probe gehen und doppelklicken. Dann machen wir Audio Wor und kostenlose WordR? Ja, und dann werden wir die Probe einfach dehnen, weißt du Also gehen wir genau an die Stelle, von der aus wir die Probe dehnen müssen. Also hier, also platzieren wir den ersten Punkt genau hier. Also klicken wir. Und dann sagen wir: Okay, weißt du, die Bewegung beginnt später langsam. Also fangen wir an, uns von hier aus zu dehnen. Und wir lassen es etwas später beginnen. Und wir machen das einfach, weißt du? Also gut, ich werde sehen Weißt du, das ist es. Sie können also quasi lokale Mikrostrecken durchführen ohne die vorherigen Teile der Probe zu zerstören. Das ist der Punkt, der Schaden dieser Karte, weißt du? Und ja, das ist es. Und dann kehren wir zum normalen Cursor zurück, indem wir erneut Eins drücken , und wir fahren fort. Also sind wir hier. Lass uns sehen, was hier draußen passiert. Okay, das ist also eine Art Doppelgänger. Also, wir haben hier die Öffnung der Hand, also versenken Sie sie einfach so Umgehen Sie das Dehnen, das Schnappen. Denken Sie daran, dass wir einfach die Strg-Taste drücken und die Strg-Taste gedrückt halten können , und wir umgehen das Einrasten, auch wenn es hier aktiviert ist Okay? Vielleicht können wir einfach, okay, wir können diesen Moment schlau antizipieren, also dehnen wir das so aus. Lass uns dasselbe tun. Okay, das ist gut. Und schließlich, richtig, es ist alles dasselbe. Eins. Okay, hier ist in Ordnung, vielleicht etwas später Okay, lass uns einfach jedes Waschbecken überprüfen, weißt du. Okay. In Ordnung Okay. Das ist es. Das ist es. Und genau, jetzt fangen wir an, die ganze Sache zu entlarven. Also es ist wirklich nicht zu laut, zu laut, aber nehmen wir an, ich war es Also fahren wir einfach hierher und wir fahren zum China Strip, um ein bisschen gute Gangart bisschen gute Gangart Lassen Sie uns den Präeffekt platzieren und ihn dann einfach entrauschen, wissen Sie, was ich meine? Weißt du, in Ordnung. Das ist es Okay, also, ja, jetzt musst du an diesem Punkt nur kreativ sein. Also vielleicht einfach den Sound neu anschieben. Also, lass es uns ein bisschen höher machen. Okay. Sie können die Benotung ändern, um zu sehen, wie sie klingt Lass uns zum Beispiel dein Schlagzeug ändern. Okay? Also klingt es irgendwie ein bisschen cliquer. Also gut, und dann wird ein netter Hall gespielt , damit er ein bisschen besser in den Raum integriert klingt , weißt du, also erhöhen wir den Raum, weißt du? Das tut es, weißt du, okay. Ordnung. Und dann können wir den Sound des Zentrums beibehalten. Es ist das Radio des Zentrums. Ordnung. Und lass uns die niedrigen Frequenzen reduzieren Also gehen wir hierher und machen einen schönen Hochpass, weißt du, in der Szene. Weißt du? Es ist also nicht zu invasiv. Die Anzahl der niedrigen Frequenzen hängt normalerweise von der Größe des Elements , das Sie für das Sounddesign benötigen, oder? Also, wenn es in diesem Fall so ist, ist es ein kleiner Gegenstand, es ist nur eine Hand, oder? Es macht also Sinn, dass dieses kleine Ding große, niedrige Frequenzen aussendet , oder? Deshalb entfernen wir all diese Frequenzen unter 500 Hertz um das herum, weißt du? Das macht es also zu einem etwas kleineren Gegenstand. Weißt du, das ist der Punkt, weil es physisch keine niedrigeren Frequenzen aussenden kann. Okay. Und ja, also , der Trick ist, solange der Sound synchron ist und die Eigenschaften dieses Sounds zumindest teilweise den Erwartungen entsprechen, die Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen. Das bedeutet, dass dieser Sound definitiv verwendet werden kann. Weißt du, das ist der Punkt. Dieses Prinzip wird also Austauschbarkeit von Tönen genannt Ein anderes sehr typisches Beispiel ist zum Beispiel, wenn es Regen gibt, dann muss Regen nicht wörtlich durch Regen repräsentiert werden Es kann auch durch eine Bratpfanne mit Pommes dargestellt werden , oder? Oder vielleicht sogar durch knisterndes Feuer. Weißt du, warum Also alles, was in seiner Natur tatsächlich dem Klang ähnelt , den wir mit etwas Bearbeitung darstellen wollen , kann in Ordnung sein und einfach die Illusion erzeugen, dass es Regen ist, oder? Und deshalb macht Sounddesign so viel Spaß. Das dritte Prinzip eines erfolgreichen Sounddesigns sind die Füllersounds, oder? sind also all die Geräusche, die deine Hauptgeräusche umgeben, richtig? Diese schaffen also die Atmosphäre, sodass Sie das Ganze insgesamt etwas eindringlicher machen können , oder? Im Moment haben wir zum Beispiel einfach das Geräusch des Protagonisten, das ist unsere Hand, aber wir haben auch einen Menschen , der atmet, und wir haben auch einen Raum, der still ist Also, warum brauchen wir eine Art Hintergrundgeräusch , das irgendwie statisch ist, wissen Sie, um diesen Raum ein bisschen rsiver zu machen Um das zu erreichen, kann man das durch Aufnahme erreichen, offensichtlich in einem stillen Raum oder nehmen wir an, wir haben ihn nicht Wir können es einfach erreichen, indem etwas Lärm erzeugen, in diesem Fall, weißt du? Wir können den Ton der Endkameraaufnahme wiederverwenden , wenn Sie keine Zeit haben, oder? Sie können also einfach einen leisen Teil wiederholen. Von der Audioaufnahme der Kamera, wie hier, richtig? Und dann werden wir es wiederholen. Also duplizieren und überblenden wir jede Kopie so. Und ja, das ist schon eine Lösung. Weißt du, wenn du keine Zeit hast, kannst du diese Technik einfach anwenden, du weißt schon, so, sicherstellen, dass die Überblendung lang genug ist, sodass sie irgendwie unbemerkt bleibt, weißt du Und wir können diesen Raum Zelle nennen, weißt du? Okay. Weißt du, das ist der Punkt. Und dann natürlich die Lautstärke anpassen, oder? Vielleicht ist es zu hoch Also lass uns den Player etwas kleiner machen. Ordnung. Lass uns sehen. Weißt du, nur ein bisschen. Weißt du? Sofort besser, oder? Denn auf diese Weise fühlt es sich an, als ob es tatsächlich in der Aufnahme war, weißt du, nicht danach platziert wurde. Das ist verrückt, oder? Okay? Okay? Und dann können Sie natürlich einen Equalizer verwenden Weißt du, vielleicht möchtest du Platz für die hohen Frequenzen unseres Protagonistensounds schaffen , also lass uns eine Shell verwenden Warum nicht? Wissen Sie? Weil ich ein paar niedrige Frequenzen benutze Ja. Weißt du, das ist es. Das ist es. Und wir können auch ein Atemgeräusch für die Person hinzufügen, oder? In diesem Fall habe ich sozusagen Dacron-Sound mit meinem Mund gemacht Also irgendwie den Zweck der Sache zunichte machen. Aber ich schätze, ich war einfach statisch, weißt du, mit meinem Mund. Also in diesem Fall können wir ein zweites Geräusch machen, das so klingt. Also können wir einen neuen Kanal erstellen. Lass uns diesen hier einfach duplizieren, exakt duplizieren und hier. Auf diese Weise ist es fertig zugewiesen, also können wir einfach einen neuen Kanal wie diesen erstellen und, ja, wir können einfach eine Atmung aufnehmen, weißt du? Vielleicht brauchen wir zwei Sounds, einen am Anfang oder einen am Ende, weißt du? Lass uns sehen. Siehst du, was passiert? Hallo. Synchronisiere den zweiten besser, oder? Das ist also der Punkt. Wissen Sie, verwenden Sie verstärkende Geräusche, damit sich alles besser in die Umgebung integriert anfühlt. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie alles von Grund auf neu aufbauen müssen . Nehmen wir an, Sie haben ein völlig stummes Video, oder? Denken Sie also daran, dass Sie auch die Hintergrundgeräusche erzeugen. Das vierte Prinzip des Sounddesigns ist Hyperrealismus. Das bedeutet , dass Sie mehrere Sounds überlagern können , ein Sound stärker anfühlt als das, was er im wirklichen Leben tatsächlich ist In Ordnung? Um das zu tun, importieren wir ein neues Video, in dem ich einen Schuss simuliere. Also lass uns hierher gehen. Okay, lass uns zuerst sehen, in welcher Situation, lass uns sehen Ja. In Ordnung, lass uns sehen, was wir damit machen können Okay, also zuallererst können Sie bei Schüssen zum Beispiel echte, echte Waffengeräusche verwenden , oder Oder du könntest komplett sein, du kannst den Principal benutzen, den es dir gerade gesagt hat, und völlig andere Sounds verwenden, solange sie am Ende vielschichtig und befriedigend sind, weißt du? Lass uns zum Beispiel eine Cook-Trommel benutzen, okay? Also nennen wir einen netten Halon Sonic, oder? Wir nennen das Cook. Ja, ja, wir werden ein nettes Cook-Drum-Kit aktivieren. Zum Beispiel sollte es ein Preset geben, das genau All Kick Drums heißt. Lass uns hierher gehen, doppelklicken. Ordnung, wir haben also alle überschaubaren Kicks , die du dir wünschst Also lasst uns den richtigen finden . Lassen Sie uns also die Lautstärke dieses Titels erhöhen. Siehst du die Mini-Tastatur, denk daran, dass du einfach A drückst. Okay. Ordnung. In Ordnung, lass uns sehen In Ordnung, das klingt wütend genug. In Ordnung, also lass uns den aufnehmen, also. Wir drücken einfach Asterix. In Ordnung Okay, lass uns das schließen. Okay, hier ist es. Jetzt werden wir unsere Kickdrum benutzen, richtig? Also gehen wir hier rein, gehen mit N genau dorthin und dann gehen wir hierher, stellen sicher, dass Event und Cursor aktiviert sind. So kannst du den Kerl hier einfach hacken. Und jetzt können wir den CLK synchronisieren, wo wir wollen. Ordnung? Also lassen Sie uns das zunächst exakt mit einem Klick eines Schusses synchronisieren mit einem Klick eines Schusses Also gehen wir, okay, das ist die Gebühr. Bum. Okay, das ist der Moment. Bum. In Ordnung, also hacken wir, schnappen uns den Kerl hier. In Ordnung, lass uns sehen. Okay. In Ordnung. Okay, das ist der erste Kick Lass uns auch noch einen zweiten Kick drauflegen, okay? Also gehen wir hierher. Der zweite muss etwas schicker sein. Also lass uns hierher gehen und etwas ändern , das mehr Clique ist, etwas ändern , das mehr Clique ist, weißt du? Hmm. Hmm Nun, im Allgemeinen etwas, das cooler klingt, weißt du, irgendwie anders Mm. Hmm. Okay, vielleicht gibt es einen Vielleicht gibt es hier einen. Ja. In Ordnung, lass uns sehen. Okay. Okay, dann fangen wir an, auch ein drittes Geräusch zu machen. Es wird eine Art Schwung hoher Frequenzen sein, oder? Um das zu tun, können wir einfach den Synthesizer dafür benutzen Also lass uns unseren besten Freund RaptGo benutzen , wenn du einen Synthesizer hast , kannst du das auf diese Weise machen Also benutzen wir in diesem Fall diesen Typen, nennen wir das Sweep Okay? Jetzt müssen wir einfach eine Note hoch spielen. Also, lass uns das recyceln. Lass uns sehen. Lass uns das vorerst alleine machen. Okay, lassen Sie uns eine Schleife ziehen. Jetzt werden wir das so gestalten, dass wir einfach einen Umschlag an die Tonhöhe schicken müssen , dass wir einfach einen Umschlag an die Tonhöhe schicken , weißt du, also diese Tonhöhe wird bei jedem Drücken der Taste dynamisch geändert , weißt du? Also, um das zu tun, oh, können wir den LFO benutzen. Weißt du, das funktioniert auch. Verwenden wir einfach die Zahnwellenform für den LFO Nummer eins und schicken sie auf die Tonhöhe des ersten Oszillators Also gehen wir her, Pitch. Lass uns sehen. Okay, und dann gehen wir einfach zuerst den Bach runter, oder? Also lass uns sehen. Und das muss automatisch neu starten und mit dem Re-Trigger denken, sonst ist alles nicht mehr synchron, weißt du? Mal sehen, was passiert. Jetzt ist es konsistent. Erhöhen wir die Lautstärke, da diese Lautstärke sehr niedrig ist. Also lass uns hierher gehen, OTT. Oh, in Ordnung, hier ist. Und stellen wir sicher , dass das Volumen sofort automatisch geschlossen wird Ordnung, hier ist. Etwas länger Und ja, jetzt sind wir zurück in den 80ern mit dem Sprunggeräusch eines Charakters. Ordnung? Okay, lass uns das ein bisschen besser machen Also lass uns das Okay optimieren. Ich denke, dass wir zuerst die anfängliche Tonhöhe ändern sollten , also gehen wir hier hin und ändern die Tonhöhen-Transponierung Wir werden sehen. Beginne mit einer sehr hohen Note, weißt du, vielleicht sogar noch höher. Dann ändern wir einfach die Amplitude der Tiefe des LFO Lass es mich dir zeigen. Schau mal, wofür passiert, oder? Wir haben also die hochfrequente Komponente des Schusses Das ist der Punkt, weißt du? Und wir können es einfach mit einem L LFO optimieren. Es ist verrückt, oder? Das ist der Punkt, weißt du, und dann kannst du die Tonhöhe für alle Fälle anpassen Weißt du, das ist ein sehr wichtiger Bestandteil von Schüssen. Das ist der Punkt Stimmt das? Okay. Okay. Oh. Okay, richtig, richtig. Okay. Und jetzt können wir anfangen, auch die ersten beiden Köche etwas besser zu gestalten ersten beiden Köche etwas besser Also lass uns den ersten etwas geräumiger machen und so weiter. Lass uns sehen Okay. Fügen wir hier einen schönen ersten Raum ein. Siehst du, was passiert? Ordnung. Und dann schauen wir uns den zweiten Das ist quasi ein Novum. Lassen Sie uns das zweite... Niedriger, Sie wissen schon, Low Cook Low Cook machen. Hey, wir werden einen Filter verwenden, um das zu erreichen. Lass es uns auch ein bisschen zerquetschen. Hey, wir machen das einfach. Okay, schau, was passiert dann klingt es besser in deinem Gesicht Und ein sehr wichtiger Trick ist wenn du mehrere Ebenen für einen Sound benutzt, Trick ist, sie alle in einer Gruppenspur zu platzieren und sie dann alle im selben Hall zu platzieren , damit sie besser integriert und zusammengefügt klingen , weißt du? Dazu wählen wir einfach alle Tracks aus, fügen die Spur hinzu und natürlich gruppieren Sie die Tracks. Sie wählen die Tracks Und das ist alles. Wir können den Schießmeister anrufen und das bestätigen Ordnung, jetzt gehen sie alle raus und wir können sie genau in derselben Umgebung platzieren , weißt du Soll ich die nette Ehrfurcht gebrauchen? Puh, richtig? Und dann lass uns ein fabelhaft eingerichtetes Zimmer machen. Lass uns sehen. Vielleicht gibt es hier einen. Puh. Wissen Sie? Das ist es. Das ist es. Okay, und zum Schluss deine letzte Maximierung mit einem schönen Squasher Ordnung, und dann können wir das alles mit einem netten Pitch-Driver oder wo auch immer wir es bevorzugen, neu oder Überspringen Sie etwa 60% der Überspringe einige der Originale, richtig? Das wird also im Grunde eine Schichtung sein. Schau auch, was passiert. In Ordnung. Und dann sind die Kombinationen unendlich, weißt du? Und schließlich können wir Athingles beißen. Das hängt davon ab, wie Science-Fiction oder realistisch Sie wollen, dass der Schuss klingt, den Sie hören Du hast momentan eine Wahl, weißt du? Aber das ist der Punkt, weißt du, du hast eine Art Anfangssound, den du anpassen kannst, weißt du? Weißt du, er erreicht dich genau da, wo wir wollen, weißt du? Oh, richtig. Und ja, jetzt gehen wir hier hin, und dann müssen Sie einfach die richtigen Töne für die Glock hören, also werden wir hier einen metallischen Sound verwenden L s. In Ordnung, lass uns einfach aufnehmen. Auch hier ein neuer Sound. Lass es uns machen. Lassen Sie mich die Leistung überprüfen. Also machen wir hier einen kleinen Loop, Bum. Okay. Okay. Also lass es uns machen. Okay. Ich denke, das ist genug. Lass uns sehen. Genau. In Ordnung. Wir werden es besser versenken Also lass uns sehen. Eins. In Ordnung, einer hier. Also das ist einer. Und dann wird der zweite tatsächlich früher gestartet. Also hier, und dann überqueren wir Fade. Also gut. Bum, Bum. Geh näher. Nah, nah, nah. Ordnung. In Ordnung. Okay? Und zum Schluss machen wir dem Raum einfach den natürlichen Raumklang , den wir schon bei der Aufnahme hatten. Sonst hätten wir einfach einen anderen Raumsound verwendet, oder? Damit alles echt klingt, weißt du? So wie das hier. So ist es. Lass uns sehen. Lass uns das gesamte Video wiederholen. Lassen Sie uns sehen, was wir bisher haben. Puh. In Ordnung? Das ist es Und dann mischt man offensichtlich einfach alles, also mal sehen. Puh, weißt du? Von, weißt du, das ist es. Das ist es. Das ist also Hyperrealismus. Sie können falsche Geräusche verwenden, um etwas nachzubauen und dafür zu sorgen, dass es sich immer noch real oder sogar besser anfühlt als das echte Leben Das passiert die ganze Zeit in den Filmen. Weißt du, sie sind alle irgendwie hervorgehobene Geräusche, weißt du, sehr selten hört man genau die Rohaufnahme der Geräusche, weißt du? Obwohl es normalerweise eine nützliche Ebene für Sounddesignzwecke ist, wissen Sie, wie Sie hier sehen können, habe ich die tatsächlichen Geräusche der Kamera aufgenommen, sodass ich zuerst den Raum nach unten nutzen kann, wissen Sie. Es hilft also definitiv, weißt du, aber das ist nicht alles. Das ist der Punkt. Also, viel Spaß damit, okay? Lassen Sie uns zum Schluss über das Video nachdenken. Und lassen Sie mich nur das letzte Prinzip eines erfolgreichen Sounddesigns enthüllen das letzte Prinzip eines erfolgreichen Sounddesigns Es geht mehr um Bewusstsein. Sie müssen sich nur der Tatsache bewusst sein, dass der Ton für das Video in der Regel wichtiger ist, da der Ton an sich bereits visuell ist. Du kannst dir schon vorstellen, was in deinem Kopf passiert , wenn du es hörst, weißt du? Also lass mich dir jetzt zeigen, dass wir nichts hören, wir sehen nichts, also dieser Joint, der nicht zuschaut, schaut hier zu. Schließ einfach deine Augen, okay? Und ich lade Sie ein, sich vorzustellen, was passiert, okay ? Also lass es uns tun Schließ einfach deine Augen, Lise. Okay, du siehst, was passiert. In unserem Kopf können wir uns also schon vorstellen, dass es einen Glock-Sound und irgendeinen Schuss gibt, okay? Das heißt, wir können uns die Person vorstellen , die die Waffe hält, Und wir können uns schon ein bisschen von der Umgebung vorstellen , je nachdem, wie lang oder kurz der Hall ist Deshalb ist Sound in allen Medien zu mindestens 70% wichtig. Sehr, sehr wichtig. In Ordnung? 47. Videobearbeitung?? Ja.: Videoimport ist eine der erstaunlichsten Funktionen von HBase und Innuendo Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Alles, was wir tun müssen , ist einfach eine MP Four-Datei zu importieren. Also gehen wir hier hin, Datei, Import. In diesem Fall müssen wir also ein stilles Video importieren. Ordnung, also gehen wir hierher, Videodatei. In Ordnung. Wie Sie sehen können, haben wir die Möglichkeit, auch das Video, das Audio und das Video zu importieren. Wir können alle Statistiken sehen. Es ist sehr präzise. Und das sind alle Formate kompatibel. In diesem Fall handelt es sich um einen MP Four, sodass wir einfach doppelklicken können. Ja, ja, das ist es. Also jetzt in unserem Projekt. Also habe ich den Videoplayer geöffnet. Lassen Sie mich Sie zunächst auf den Kontext aufmerksam machen. Das ist ein winziger Remix, bei dem wir einen Videospiel-Sound-Effekt verwenden, den Crash-Bandit-One-Up-Live-Effekt, oder? Also werden wir das Mini-Video mit jedem unserer Angriffe dieses Samples synchronisieren , weißt du? Das ist der Zweck. Und richtig, also hören wir uns zuerst den Song an, dann in Ordnung, lassen Sie uns hier auch ein Intro hinzufügen, wo wir das Sample in seiner ursprünglichen Form abspielen. In Ordnung. Lassen Sie uns auch einen schönen Hall aktivieren. In Ordnung Ordnung. Okay. Also, weißt du, worüber wir reden, Kim? Also hier das Video, manchmal kann es zu einem Fehler kommen, weil die Bildrate des Projekts vielleicht nicht mit der Bildrate des Videos übereinstimmt, das Sie importiert haben. Drücken Sie einfach Shift S und klicken Sie hier. Holen Sie sich die Bildrate aus dem Video und das war's. Ordnung, ich rufe automatisch die richtige Bildrate ab und das war's, okay? Aber wie Sie sehen können, falls Sie die Bildrate manuell ändern können , was etwas anderes ist Weißt du, du hast ziemlich viel Freiheit. Und ja, das ist also der erste Schritt. Bestätigen Sie dann, dass Sie den Videoplayer öffnen möchten. Doppelklicken Sie einfach auf das Videoobjekt wie folgt, und dann können Sie die Größe ändern. Sie können das Seitenverhältnis beibehalten. Sie haben Optionen in Bezug auf die Qualität, wie diese. Mal sehen, ob ich es kann. Ich kann es auch dehnen, wenn du das interne Seitenverhältnis deaktivierst Lass es uns vorerst originell behalten, so wie es ist, richtig? Und natürlich spielen wir nur, wenn wir auf das Video mit einem Abspielkopf stoßen, oder? Mm, richtig? Also das ist unser Video. Und ja, dann können wir dieses Objekt bewegen, als ob es ein Ereignis wäre, weißt du, als ob es ein Medien- oder Audi-Ereignis wäre, oder? Also wird es genau unseren Regeln für metrische Trennung und Schnappschüsse folgen genau unseren Regeln für metrische Trennung , die wir hier aufgestellt haben, richtig damit arbeitet, ist es vielleicht sinnvoller , den erweiterten Fangmodus zu aktivieren, oder? Also werden wir das auf diese Weise aktivieren, es wird nicht das Raster zusammenbrechen, sondern nur den bloßen Angriffspunkt jedes einzelnen Ereignisses Wie Sie jetzt sehen können, geht es nicht mehr nur um das Raster, sondern um die Angriffe der einzelnen Ereignisse Ich habe schon gehackt, richtig, als ich die Musik gemacht habe. Das ist also ein einfacher Weg, das einfach genau am Anfang jedes Beispielangriffs zu platzieren, den ich hier gemacht habe. Und dann können wir das Video einfach zerschneiden, weißt du, so. Und dann können wir es kopieren, oder? Drag it wird natürlich neu gestartet. Wir können hier quasi das Video bearbeiten, weißt du, perfekt synchron, um ein Musikvideo zu machen. Sie haben wahrscheinlich solche Videos gesehen, bei denen sich das Sample genau im Einklang mit der Musik wiederholt So wird es richtig gemacht. Du arbeitest einfach direkt im Hund. Auf diese Weise synchronisierst du den Videotext ganz einfach all deinen verrückten Kontrapunkten und Midi-Noten, mal sehen Richtig? Und das ist es. Und da Sie das Video als wenig betrachten können, müssen wir wahrscheinlich einen kleinen Teil vom Anfang des Videos entfernen . Du kannst also sehen, dass der Up-Up nicht sofort ankommt, oder? Also schneiden wir es einfach ab. Um sich Bild für Bild zu bewegen, verwenden Sie eine Abkürzung. In meinem Fall verwende ich Alt N und Alt B. Okay? Jetzt bewege ich mich Bild für Bild, richtig? Also, falls das auf deiner Seite nicht funktioniert, überprüfe einfach die Abkürzung, die du hier zeigst. Also zeige ich es dir schon in anderen Abschnitten. Und Tastenbefehle und einfach einen Frame aufrufen, einen Frame durchsuchen. Hier ist. In Ordnung, ändern Sie diese Abkürzungen nach unseren Wünschen, okay? In Ordnung. So kannst du dich präzise bewegen Und welcher Rahmen auch immer Sinn macht. Genau, genau hier. Okay, jetzt hacken wir es hier. Okay, wie cool wäre es, wenn wir genau da hacken könnten, wo der Abspielkopf ist? Nun, Sie können es einfach tun, indem Sie Event plus Cursor aktivieren. Bum. Jetzt wird es tatsächlich auch dort einrasten, wo sich der Cursor befindet. Und ja, jetzt können wir das einfach hier aufnehmen. Und wo bist du hingegangen? Okay, und jetzt ist es für die längste Zeit perfekt sichtbar, nicht wahr? In Ordnung, richtig? Viel besser, oder? Ins. Also fangen wir jetzt an, den Rest mit allen anderen Ereignissen zu synchronisieren . Also gehen wir hierher und das war's. Also denk dran, dass wir das Schnappen umgehen können, indem wir die Kontrolle behalten, oder? Ja, also lass uns gehen. Wir hacken, hacken. So wie das hier. Ziemlich einfach, weißt du, bumm, sobald du den Trick kennst, wird es sehr einfach. In Ordnung, jetzt sollte es so ziemlich perfekt sein. Lass uns sehen. Lassen Sie uns es hier etwas schneller machen, genau. Lass uns sehen. In Ordnung. Überprüfen Sie als Solo den Sound noch einmal die Synchronisation Wie Sie sehen können, können Sie den Videotrack stummschalten. Du kannst es schwarz lassen, irgendwie geschlossen, weißt du, es ist okay, ja, es funktioniert. okay, ja, es funktioniert Hey, lass uns weitermachen. Wir erinnern uns also daran, einfach zu kopieren und einzufügen. An diesem Punkt wird fast Kopieren und Einfügen. Lassen Sie uns also einfach den Bearbeitungszyklus abschließen , also gehen wir hierher. Wie Sie sehen können, ist es an diesem Punkt ziemlich einfach, wissen Sie, so, Bum, Bum, Bum. Ordnung? Und ja Und noch einmal, noch eins. Noch einer hier, noch einer hier. Ordnung. In diesem Fall ist es nicht zu komplex, weißt du Aber sehen Sie, wie schnell der Workflow zu diesem Zeitpunkt ist Sie können alle Angriffe des Videos problemlos perfekt synchronisieren. H Okay, okay, okay. Das ist es, weißt du? Und im zweiten Zyklus des Songs wiederhole ich genau dieselbe Matrix, sodass wir es nicht noch einmal von Hand machen müssen. Wir wählen einfach den Zyklus aus, den wir hier gemacht haben, und wir gehen zu Pro Sekunde zurück, wir kehren zum Grid Relative zurück, oder? Und dann aktivieren wir Bar, okay? Und dann können wir einfach all unsere tollen Ereignisse ziehen , während wir Alt gedrückt halten. Und auf diese Weise werden sie in der richtigen relativen Position gehalten . Und dann kann ich einfach loslassen, bumm. Ordnung? Und jetzt ist es auch für den zweiten Zyklus perfekt synchron Lassen Sie uns in der Tat sehen. Und ich muss. Ordnung. Das ist es. Das ist es. Das ist es. Und dann gehen wir zurück zum Anfang. Sie können natürlich ein anderes Video importieren, mehrere Videos, und Sie können mehrere Videos abwechseln, Sie wissen schon, eins, zwei, drei, was wir wollen. In derselben Spur können Sie mehrere Videoobjekte abwechseln. Es gibt kein Limit, okay? Falls du irgendeinen Film drehst und, du weißt schon, eine ernstere Situation, vielleicht Sounddesign oder ein längeres Projekt, musst du vielleicht den Timecode aktivieren, Also gehst du ins Studio. Studio-Setup, Videoplayer hier unten, und wir haben das Kontrollkästchen für den Timecode. Also aktivierst du das. Und das war's. Sie können auch, wie Sie sehen, einige andere Dinge ändern, Sie wissen schon, wo sich der Timecode im Video und in der Farbraumanzeige befindet , und das war's. Bewerben wir uns. In Ordnung. Und ja, jetzt haben wir auch den Timecode auf diese Weise in das Video integriert, oder? In diesem Fall brauchen wir ihn nicht. Und wenn Sie mit VDO arbeiten, müssen Sie vielleicht auch die Metrik der gesamten Zeitleiste hier oben auf den tatsächlichen Timecode umstellen , richtig, mit Frames, weil es momentan einfach immer noch im Musikmodus ist, oder Möglicherweise müssen Sie das vorübergehend ändern, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und die gewünschte Metrik ändern In diesem Fall, Tc. Und jetzt im Grunde die Sekunden dargestellt, aber mit den Frames, oder? Sie können es auch von hier aus tun. Ändere das hier auf Timecode, richtig? Also, das sind jetzt die Sekunden. Das sind Frames, die in diesem Fall offensichtlich in 29 sind, oder? Und dann gibt es eine neue Sekunde. Und das sind Subframes, okay? Und dann haben wir Minuten und Stunden. In Ordnung? Das ist es Das ist es. Sie können auch mehrere Matrizen gleichzeitig anzeigen mehrere Matrizen gleichzeitig Sie können also Millisekunden im Vergleich zum Zeitcode gleichzeitig überwachen , aber die meisten Benutzer müssen nur eine nach der anderen visualisieren, oder? Und ja, das ist es. Das ist es. Auf diese Weise können Sie sich von hier aus einfach Bild für Bild bewegen, indem Sie das Rad oder eine Abkürzung verwenden oder was auch immer wir wollen. Weißt du, dann können wir das Event auch genau dorthin verschieben , oder? So kann es manchmal vorkommen dass ein Event ein oder zwei Frames davor platziert wird. Jetzt werde ich dir etwas sagen , das dich vielleicht umhauen wird. Manchmal, wenn Sie Video mit Audio synchronisieren, haben Sie natürlich das Bedürfnis, das Video etwas vor dem Audio zu platzieren, oder? Um es wirklich synchron mit dem Audio wahrzunehmen. Der Grund dafür ist, dass die Verarbeitung von Bildern durch unsere Augen auf physischer Ebene etwas länger dauert als die Verarbeitung der Geräusche mit den Ohren, oder? Das bedeutet, dass Sie diese Verzögerung kompensieren. Normalerweise müssen wir das Video vielleicht ein paar Frames vor dem Ton platzieren das Video vielleicht ein paar Frames vor dem , um es tatsächlich vollständig synchron mit einem Ton wahrzunehmen, weißt du, und ja, aber das hängt auch vom Video ab, wie schnell es ist. Es gibt so viele andere Faktoren. Insgesamt arbeiten wir so. Wissen Sie? Es ist cool, sich auch dieses Prinzips bewusst zu sein, oder? Wenn Sie mehrere Bildschirme haben, können Sie diesen Player ganz einfach auf einem anderen Bildschirm platzieren und dann doppelklicken, um den gesamten Bildschirm anzuzeigen. Ich weiß nicht, warum Sie das tun möchten, aber vielleicht müssen Sie das tun. Dann können Sie einfach erneut doppelklicken oder Escape drücken oder F 8 drücken, was eine Abkürzung ist, um den Videoplayer überhaupt zu öffnen und zu schließen, okay? Und ja, immer noch, wenn es nur ein Bildschirm ist, lass ihn einfach hier, weißt du, damit sich die Leute zu sehr darum kümmern Und ja, du bist bereit zu gehen. Schluss noch ein Teil dieses Workflows Sobald Sie Ihr Video perfekt mit Ihren Musikereignissen synchronisiert haben , müssen Sie das Video exportieren damit Sie es dann vollständig eskalieren können Sie können zu einem Videoeditor wie Premiere oder DaVinci Final Cast gehen, wie Premiere oder DaVinci Final Cast Und dann schon Crazier Eft auf das vorsynchronisierte Video anwenden auf das vorsynchronisierte Um das zu tun, wählen wir einfach den Exportbereich rechts neben Also müssen wir bis hier, ungefähr hier, exportieren, okay? Und dann gehen wir einfach hierher, Dateiexport, Video. Das ist es. weißt du? Und hier hast du nicht allzu viele Möglichkeiten. Wählen Sie einfach die Zieldatei aus. Und Sie können das Audio auch in das Video aufnehmen , falls dies der Fall sein sollte. Und das ist es. Sie können den Timecode hinzufügen, falls er benötigt wird, und sonst nicht viel, wissen Sie, einfach das Video so exportieren und es wird in P vier umgewandelt . Eine ziemlich hochwertige P-Vier , an der Sie dann mit einem vollwertigen Videoeditor weiterarbeiten können, okay 48. CPU-Leistung sparen: Wenn Sie anfangen, sehr oft Musik zu machen, werden Sie irgendwann mit dem Problem konfrontiert, werden Sie irgendwann mit dem Problem konfrontiert nicht genug CPU oder RAM haben , um die Wiedergabe in Ihren Projekten reibungslos laufen zu lassen. Ordnung? Grundsätzlich wird es fast unmöglich sein, deine Songs einfach mit der Leertaste abzuspielen Weißt du, du wirst ein paar Pannen hören , einige Aussetzer Und ich kann Ihnen zugeben, dass das eine sehr, sehr nervige Erfahrung sein kann sehr, sehr nervige Dieser Abschnitt ist ausschließlich darauf ausgerichtet Ihnen verschiedene Methoden aufzuzeigen, mit denen Sie einen Teil der CPU- oder RAM-Auslastung hochladen Teil der CPU- oder RAM-Auslastung können, um eine reibungslose Wiedergabe Ihrer Songs wiederherzustellen. Also richtig, mal sehen. Bevor wir etwas tun, sollten wir sicherstellen, dass wir den Leistungsmonitor sehen können , oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste hier oben klicken und ganz nach unten gehen, bis Sie Audio Performance Mirror sehen, oder? Also klicken Sie einfach auf diesen Typen. Also zieh es einfach nach oben, bis du es sehen kannst. Also gut, ist der Typ hier, oder? Lassen Sie uns in diesem Fall die Mitte löschen. Okay. Und ja, also dachte ich, lass uns einfach hier doppelklicken, um es zu öffnen. Und falls du das Ding hier siehst, aussteigen, wir können die vollständigen Informationen sehen. Also das Wichtigste sind diese 4 Meter oben, okay? Also, Echtzeit wird zeigen, wie nah wir von Problemen mit der Wiedergabe sind, oder? Also lass mich dir gleich zeigen, es gibt keine, die sind sehr niedrig, aber lass mich dir zeigen, was passiert wenn ich anfange, die Musik zu spielen. Seht zu, dass sie immer größer werden. Irgendwann, jetzt im zweiten Teil , werden sie wahrscheinlich ein wenig zunehmen. Oh. Siehst du, was passiert? Und das passiert grundsätzlich, weil die Menge der Last nicht statisch ist Es hängt davon ab, wie viele Dinge gleichzeitig passieren es passiert zur gleichen Zeit in Ihrem Projekt, oder? Wir müssen also darauf vorbereitet sein, mit diesen Spitzen anspruchsvoller Leistung fertig zu werden, oder? Wenn Sie einen Computer haben, der leistungsstark genug ist, wenn Sie alle Kerne und alle Geschwindigkeiten haben , wie 5 Gigahertz, acht Kerne, 16 Kerne, CPU und mindestens 32 Gigabyte nie solche Probleme haben, aber manchmal verwenden Sie vielleicht einen kleinen Laptop, um Ihr Projekt fortzusetzen, oder Sie sind nicht auf Ihrem Hauptcomputer, oder Sie sind nicht auf Ihrem oder Sie sind nicht auf Ihrem Möglicherweise müssen Sie also einige dieser Techniken verwenden, die Sie hochladen, und diese Balken einfach etwas niedriger machen, oder? Nehmen wir an, mein Ziel ist es, diese noch weiter zu verringern, okay? Das Erste, worauf Sie achten müssen, ist, dass Sie bei der Verwendung von Audiodateien sicherstellen müssen, dass Sie eine lokale SSD verwenden. Verwenden Sie also keine externen Laufwerke. Sie wissen schon, verwenden Sie keine mechanischen Laufwerke, USB-Laufwerke. Stellen Sie nach Möglichkeit sicher, dass Ihre Laufwerke direkt an Ihr M-Board angeschlossen sind . Wenn Sie diese Möglichkeit haben, verwenden Sie mindestens eine USB-C-SSD, okay? Auch wenn das schon nicht ideal ist. Ordnung? Nun, da wir das Konzept von Samples, Lesen und Geschwindigkeit kennen, kommen wir zu den Problemen im Zusammenhang mit CPU und RAM Eine Technik besteht also darin, einige unserer Tracks vorab zu rendern, um den Effektbedarf einiger Tracks quasi komplett hochzuladen , oder? das zu tun, können wir einfach die Freeze-Taste benutzen, das ist dieses Ding hier. In Ordnung, Kanal einfrieren. Wenn Sie diesen Button also nicht sehen, stellen Sie sicher, dass wir hier klicken. Kontrolleinstellungen verfolgen. Und stellen Sie sicher, dass Sie den Freeze hinzufügen. Von hier aus werden Sie wahrscheinlich diesen Jubel auf der linken Seite sehen , falls Sie ihn nicht haben Wählen Sie dann „ Einfrieren“ und dann „Hinzufügen Bum. Gut, und dann kannst du es arrangieren, wo immer du willst, und dann bestätigst du, und du wirst es auf jedem einzelnen Track sehen Dadurch wird Ihr ganzer Track vorab gerendert Lassen Sie uns zum Beispiel den Chops-Track alleine durchgehen. Okay. Okay. Also werden wir es jetzt einfrieren, okay? Jetzt können Sie all diese Effekte hier sehen. Lassen Sie uns die CPU-Last absichtlich erhöhen , indem wir einfach die Reverbs erhöhen, oder? Reverbs sind also eines der schwersten Dinge , die man haben könnte, also lassen Sie uns einfach ein paar davon duplizieren In Ordnung, vielleicht ein bisschen mehr. Ordnung, okay. Nun, wie Sie sehen können, ist es bereit. Es beginnt seinen Höhepunkt zu erreichen Wenn Sie also die Freeze-Taste drücken, wird das ganze Zeug im Grunde vorgerendert, und es wird theoretisch genau so klingen, wie Sie es möchten. Und wir werden es etwas genauer betrachten, um einigen Büchern aus dem Weg zu gehen. Geben wir ihm mindestens 3 Sekunden Abstand. Also, im Grunde genommen wird es nicht abgehackt, wenn du diesen Punkt überschritten hast, oder? Und lassen Sie uns auch die Beilagen in die Gefriertruhe einbeziehen. Diese werden also nach dem Einfrieren nicht mehr editierbar sein nach dem Einfrieren nicht mehr editierbar Also drücken wir, okay? Warte ein paar Sekunden. Und Whoo. Okay. Ist das, was passiert. Völlig null Echtzeit. Nutzung und Spitzenwerte sind komplett ausgeschlossen. Ordnung? Das ist der Sinn der Sache Und ja, jetzt ist es so, dass Ihre CPU es Ihnen danken wird , weil sie weder RAM noch CPU verwendet, um diese Rolle zu spielen. Es wird übrigens nur eine vorgerenderte Datei lesen, weißt du? Das ist es. Aber der Nachteil ist, dass wir nicht bearbeiten können, wenn es eingefroren ist, oder? Falls Sie also zum Bearbeitungsmodus zurückkehren müssen , entsperren Sie ihn einfach Also geh her und taue es auf. Bum, ich sage dir, okay, willst du die vorherige Datei löschen Ja, denn wenn du schon einige Parameter änderst, wird es anders klingen. Also ja, lass uns die eingefrorenen Dateien löschen. Ordnung, und ja, und du kannst all deine Plugins erneut öffnen, weißt du, das ist das Und ja, das ist es. Das ist es. Wenn du einen Track einfrierst die Inserts nicht einfügst, wirst du sie natürlich trotzdem bearbeiten können, oder? Aber natürlich wird die Menge an CPU- und RAM-Uploads viel geringer sein. Alles einfrieren. Weißt du, das ist meine Empfehlung, oder? Und das ist eine Sache in Literatur wie dieser. Du kannst immer noch die grundlegenden Funktionen wie Soloing, Track, Stummschalten ausführen, oder wir können den Fader oder den Stift anpassen, oder Diese Dinge bleiben also verfügbar, was gut ist, um den Track zu mischen und zu mastern, oder? Eine andere Möglichkeit, die CPU-Auslastung am Morgen hochzuladen , besteht auch darin, den Track an Ort und Stelle zu rendern Sie nähen also einfach das Event zusammen und drücken dann einfach, bearbeiten und rendern an Ort und Stelle. Render-Einstellungen. Und ja. In diesem Alter können Sie dem Rendern, das Sie machen, einen genauen Namen geben . Sie kennen zum Beispiel Voice Chops. Gefroren. Okay? Und du kannst den Ordner wählen, in den es geht. Sie können automatisch entscheiden , was mit dem ursprünglichen Ereignis passiert. So können Sie beispielsweise die Quellereignisse stummschalten, ja. Und Sie können den genauen Rendertyp wählen. Möchten Sie dieses Ereignis einfach exportieren , ohne die Effekte oder die Effekte einzubeziehen, oder? Du kannst etwas genauer wählen , wie das Rendern klingen soll, weißt du, würdest du in diesem Fall nicht zum Beispiel einfach das Trockene und das Trockene einbeziehen, also einfach nur den Sound des Samplers ohne Effekte, oder? Also wann machst du das? Sie können einfach rendern. Und die Audiodatei wird automatisch importiert, oder? Und es wird bereits die ursprünglichen Ereignisse stummschalten, aber technisch gesehen ist es immer noch online, oder? Also, wenn du wirklich die CPU-Auslastung hochlädst, musst du den Track deaktivieren. zu tun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Original-Track des Shops. Und hier, deaktiviere ausgewählte Titel, okay? Achten Sie also genau auf den Leistungsmonitor. Drei, zwei, eins, bumm. Ordnung. Ja, Leo Ja. In Ordnung, das ist es. Das ist es Weißt du, das ist der Punkt. Der Nachteil dieser Methode ist etwas aggressiver, sagen wir, wissen Sie, sie ist nicht so einfach wie die Freeze-Methode. Aber manchmal ist das besser, oder? Also ist es sehr wichtig, dass, du weißt schon, all diese verschiedenen Farben haben. Du kannst also sehen, dass wir eine Kopie des gesamten Tracks haben , den wir gerade exportiert haben, weißt du, mit allen Effekten für den Fall, oder? Dann können wir solche einfach immer noch umgehen, oder? Übrigens, durch das Umgehen der Effekte haben wir schon etwas CPU-Auslastung eingespart, weißt du, vor allem die Reverbs und die stärkeren Effekte. Okay, lassen Sie uns an dieser Stelle einen Schritt zurücktreten. Lassen Sie uns diesen Track wieder aktivieren. Und lassen Sie mich Ihnen eine weitere Technik zeigen, die etwas fortgeschrittener ist. Nun, da Sie sich der Tatsache bewusst sind, dass durch das Umgehen eines Tracks ein Teil der CPU-Auslastung erhöht wird Theoretisch können Sie, wenn Sie Ihren Track optimieren möchten, Ihre Wiedergabeprobleme vielleicht schon lösen, indem Sie Ihre Wiedergabeprobleme vielleicht schon lösen, indem einfach die Zeit nehmen, die Bypass-Schaltfläche für jeden einzelnen Effekt jedes einzelnen Tracks Ihres Songs zu automatisieren die Bypass-Schaltfläche . Wissen Sie, was ich meine, ist, dass die Effekte in den meisten Fällen nicht ständig online bleiben müssen , oder? Sie müssen nur online bleiben , wenn der Titel abgespielt wird, oder? Das heißt also, in diesem Fall, hier, der Chop, du weißt schon, hier ist fertig, oder? Theoretisch können wir also einfach all diese Reverbs umgehen , die sich bereits an dieser Stelle des Songs befinden Genau darum geht es und schon auf diese Weise etwas CP freizugeben , oder? Um dir den Beweis dafür zu zeigen, lass uns zuerst diesen Abschnitt des Songs spielen, du weißt schon, von hier bis hier. In Ordnung. Okay. Siehst du das? Auch wenn die Arbeit hier erledigt ist, Echtzeit und Peak bleiben Echtzeit und Peak immer noch ziemlich gleich, oder? sehen, was passiert, wenn wir jeden einzelnen Hall, jeden einzelnen Effekt der Chops einen Track umgehen jeden einzelnen Effekt der Chops einen , sobald wir damit fertig sind Um das zu tun, gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können einfach jeden einzelnen Track öffnen, also, ähm, das wird eine lange Zeit dauern, richtig, weil Sie so öffnen, weil Sie so öffnen, dann klicken wir auf die Bypass-Schaltfläche und dann zeigen Sie den Bypass-Automations-Track so an. Aber das ist sehr ineffizient, vor allem, wenn Sie die gesamte Kette besetzt haben, oder? Ein Trick, den ich verwende, besteht darin, den Schreibmodus einfach so pro Sekunde zu aktivieren , oder? Ich lasse nur einen Abschnitt des Songs laufen, oder? So wie das hier. Okay? Und dann stelle ich auch sicher, dass ich die Taste habe, dir jeden einzelnen Prompter anzeigt, wenn er im Schreibmodus berührt wird Stellen Sie also sicher, dass Sie hier die Automatisierungsoptionen haben, oder? Und dann gehst du zum E. Und dann gehst du zu den Einstellungen und aktivierst dieses nette Kontrollkästchen. Zeigen Sie den Umkreis auf der rechten Seite an. Das ist sehr wichtig, damit dieser Strip funktioniert, okay? Und dann gehst du einfach wieder hierher zurück. Du spielst das weiter und lass uns tatsächlich einfach so weiterspielen. In Ordnung? Und jetzt, wo das Schreiben aktiviert ist, können wir unsere Effekte einfach manuell deaktivieren , weißt du, schnell Also lass es mich dir zeigen. Lass uns genau hier hingehen. Ordnung. Und an diesem Punkt wissen wir, dass alle Tracks fertig sind, also können wir sie einfach alle auf einmal umgehen , indem wir diese Geräuschtaste hier drücken. Ordnung? Eins, zwei, drei, Bum Oh. Okay, und dann hör einfach auf. Ordnung. Und ja, sehen Sie mal, was passiert ist Und jetzt ist es irgendwie explodiert. Jeder einzelne Bypass-Perimeterautomatisierungs-Track sofort für uns, richtig, du solltest gehen, An diesem Punkt müssen wir nur das W deaktivieren. In Ordnung, und alle Effekte sind Und jetzt müssen wir einfach die Automation für einen von denen vorbereiten, weißt du, also müssen wir den Hall bis zu diesem Punkt eingeschaltet haben, wie hier in diesem Track, Und dann sollten wir es hier umgehen, weißt du, vielleicht etwas später, falls es einen winzigen Schwanz gibt, das hängt davon ab, wie lang die rote Rippe In diesem Fall ist es eine sehr kurze rote Rippe, also spielt es keine Rolle Und theoretisch können Sie dann einfach vier Punkte wie folgt vorbereiten Und dann geht es einfach frisch nach rechts. Und Kontrolle und Kontrolle über jeden einzelnen Truck, weißt du, einfach Platz. Okay, basierend auf jedem einzelnen wie diesem, weißt du? Bum. In Ordnung, siehst du, was passiert? Auf diese Weise haben wir die Automatisierung für jeden einzelnen. Stimmt das? Bum. Also. Du hast es immer noch. Stimmt? Also, und dann stellen Sie sicher, dass die Automatisierung in Ordnung ist. Also vielleicht so aufräumen. Ordnung? Ja, ja, das ist der Punkt. Das ist der Punkt. Dank dieser Methode automatisieren wir schnell die Umgehung jedes einzelnen Tracks, weißt du? Das ist der Punkt. Und in Ordnung, lassen Sie uns den Leistungszuwachs überprüfen Im Moment sind also alle Effekte online. Gleich nach diesem Abschnitt wird jetzt jeder Effac offline gehen, oder? Also, lass uns sehen Puh. Siehst du und hast es? Das ist also der Punkt, okay? Das ist eine etwas fortgeschrittenere Technik. Aber es ist einer der besten Kompromisse, die ich gefunden habe , deinen Song grundsätzlich unverändert zu Weißt du, lass mit dieser Methode nichts offline gehen Und du automatisierst einfach die Umgehung jedes einzelnen Effekts, weißt du, weil es am Ende auf die Menge ankommt. Stell dir vor, du machst das für deine ganzen Tracks, weißt du, optimierst auf diese Weise jeden einzelnen Effekt für jede einzelne Spur. Im Grunde genommen werden Sie viel mehr CPU gewinnen. Im Moment wird es wahrscheinlich einfach nutzlos genutzt, oder? Weil es alle Effekte ohne Grund ständig online hält , oder? Das ist also das Prinzip davon. Sie denken wahrscheinlich: Nun, gibt es eine Möglichkeit, alle Bypass-Tasten mit einem einzigen Steuerelement gleichzeitig automatisch zu steuern? Die Antwort lautet ja. Gehen wir also in der Zeit zurück. Also lass uns einfach die Automatisierung auf all diesen Trucks löschen . Also wählen wir einfach all diese Automationsspuren aus und löschen sie einfach, also versenden wir . Gesprungen. In Ordnung? Also jetzt gibt es keine Automatisierung Diese sind jetzt einfach wieder angebracht, oder? Also, einen einzigen Schalter für alle Bypässe Ihres Tracks, Ihrer Tracks im Allgemeinen, wissen Sie, in diesem Fall machen wir es einfach für diesen Track, der speziell einen abschneidet, okay? Wir müssen einen der Modulatoren benutzen, oder? Also gehen wir mit diesem Geräuschknopf hier runter. Und lassen Sie uns einen Modulator mit dem Knopf erstellen, so, dem Knopf, Und wir werden 16 zuweisen. Wir lassen den Lernmodus wie folgt anklicken und jeden Hall öffnen, sodass Sie jeden Reverb direkt öffnen Wir können einfach die gesamte Shift-Taste drücken und auf das E des Kanals klicken, und schon knallt es, explodiert jeder einzelne Vielleicht war das keine gute Idee, denn jetzt, okay, weiter. Lass mich die Folie einfach so verschieben? Ordnung. Aber es ist eine coole Art, einige davon nicht zu vergessen, weißt du? Ordnung. Wir müssen nur die Lerntaste erreichen. In Ordnung. Okay, hier ist es. Okay, du klickst einfach auf „Verdienen“. Und dann klicken Sie auf eine der Bypass-Schaltflächen. Bum. In Ordnung? Okay, jetzt ist es verbunden Also gehst du einfach. Okay, das ist erledigt, und dann füge den neuen Modulator hinzu, lerne, verbinde dich, entkomme Und dann mach weiter, bis du alle 16 verbunden hast, richtig? Also lass uns einfach vorwärts springen. Also gut, jetzt sind sie alle 16 mit diesem Knopf verbunden, okay? Und sie sind jetzt alle ausgeschaltet, wie Sie sehen können, wissen Sie, wir haben Es ist verrückt, oder? Und ja. Und wie Sie sehen können, gibt es buchstäblich kein Limit. Wir können weitermachen, ich weiß nicht , wie viele Verbindungen gleichzeitig sind. Es ist verrückt, oder? Also haben wir jetzt diesen Knopf an all diese angeschlossen und jetzt haben wir Strom Die Lösung lautet jetzt also wie folgt. Stellen Sie nur sicher, dass jeder einzelne Knopf hier, Verbindung hier zu 100% positiv ist. Ordnung, Latus. Also stell sicher, dass jetzt jeder 100 Latus Okay? Und lass uns jetzt sehen, was passiert. Ordnung. Ja, es funktioniert wirklich. Wuff. Okay. Siehst du, was passiert? Wenn ich am Makro-Regler auf 100% gehe, werden die Spuren umgangen, okay? ich dann immer tiefer gehe, wenn ich auf -100% gehe, wird es schon funktionieren Es wird sich bereits zum Gegenteil wenden. Das ist der Punkt, oder? Also, ja. Also lass uns jetzt sichergehen, dass jede einzelne Verbindung auf plus 100 ist. In Ordnung. Jetzt in drei, wenn ich auf 100% gehe, genau. Und wenn ich jetzt auf -100% gehe, würde sie quasi alles einschalten, verstehst du? Whoo Das ist es. Es funktioniert, oder? Jetzt können Sie alle Bypässe direkt von diesem einzigen Hauptknopf aus sicher steuern , okay? Und ja. Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach mit der rechten Maustaste auf diese Makroknopf-Show klicken Jetzt können wir dieses Fenster schließen. Und das ist es. Jetzt haben wir das. Ich denke, wir können das auch umbenennen, mal sehen. Ich denke, wir können es umbenennen. Hoffen wir es. Genau, ja, wir können es umbenennen. Also, nennen wir das Master-Bypass. Ordnung? Bum. In Ordnung, und das war's Also jetzt kehren wir hierher zurück. Und wo bist du hingegangen? Also gehen wir hierher und wir müssen sie jetzt alle einschalten, genau jetzt. Aber sobald wir mit diesem bestimmten Teil des Songs fertig sind, können wir sie offline lassen, um Platz auf der CPU für andere Dinge zu schaffen Platz auf der CPU für , die wiedergegeben werden müssen, oder? Gehen wir also so vor. Du weißt schon, Bum. Jetzt sollte es funktionieren. Lass uns sehen. Vier. Das ist es. Das ist verrückt, oder? Es ist also deutlich sauberer, viele Bypässe auf einmal zu kontrollieren Was ist damit? In Ordnung? Und das ist ein exklusives Feature von Innuendo und QB ist 14 und höher Etwas anderes, das sehr viele Leute einfach unterschätzen, besonders wenn sie eine etwas teurere Karte kaufen. Sie könnten sich durch die Tatsache in die Irre führen lassen, dass sie eine doppelte Bildrate wie 88,2 K Killer Hertz oder sogar 192 Killer Hertz aufnehmen kann wie 88,2 K Killer Hertz oder sogar 192 Killer Aber die Wahrheit ist, dass die Leute, wenn sie deine Musik online hören, am Ende Leute, wenn sie mit einer normalen Samplerate, etwa 48 oder 44,1 Kilohertz, oder Das Problem ist, dass, wenn Sie sich für doppelte Bildraten entscheiden, doppelt oder viermal so viel CPU verbraucht wird, um dasselbe zu tun, fatal Ich versuche dir zu sagen, dass du versuchst, deine Musik normal mit der Standard-Sample-Rate zu machen, weißt du, also, um das noch einmal deine Musik normal mit der Standard-Sample-Rate zu machen, zu überprüfen, sicher, dass du zu Shift S gehst und dass du diese Samplerate 44,1 oder 48 überprüfst Das ist es. Das weißt du? Alle älteren Sampleraten sind grundsätzlich nützlich, nur, wenn Sie ein ganz bestimmtes Projekt durchführen müssen, bei dem Sie vielleicht versuchen bereits zu wissen, dass Sie die höchstmögliche Auflösung benötigen , um Ihre Proben quasi zu überdehnen, oder Das ist vielleicht einer der Gründe, warum es nützlich sein kann. Weißt du, stell dir die Samplerate vor, wie die Bildrate einer Videokamera, oder? Wenn Sie für das Kino aufnehmen möchten, können Sie einfach die 24 Bilder pro Sekunde aufnehmen, was im Grunde 44 oder 48 Kilohertz Wissen Sie, das ist es. 90% der Menschen benötigen diese Abtastraten nicht Sie werden am Ende einfach mehr CPU als normal verbrauchen, was bedeutet, dass Sie mehr Probleme haben werden mehr Probleme Leute, die sich einfach mit 44 oder 48 zufrieden geben. Ordnung? Also das ist zum Mitnehmen, weißt du, selbst, jahrelang habe ich auch ADight benutzt, aber mir habe ich auch ADight benutzt, wurde klar, dass ich einfach doppelt so viel Speicherplatz auf meiner SSD beanspruchte doppelt so viel Speicherplatz auf meiner SSD Und ich habe zweimal als CPU verwendet. Weißt du, als ich einfach Standard-Proben-DES hätte verwenden und die Ergebnisse einfach dieselben waren. Weißt du, am Ende kommt es auf die Qualität und die Qualität der Musik an, nicht auf die Samplerate. Das kann ich dir gewähren. Wenn Sie nach all diesen Dingen immer noch Probleme mit der Wiedergabe haben, nun, in diesem Fall können Sie verwenden, Sie können einfach den Wiedergabepuffer erhöhen, okay? Um das zu tun, können wir zu den Studioeinstellungen gehen. Also hier, sieh dir dein Setup an. Und laut Ihrem Fahrer haben Sie vielleicht eine Steuerung für den Puffer, okay? Also lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Lassen Sie mich in meinem Fall hier zu meinem eigenen Fall übergehen . In Ordnung, hier ist es. Okay, du wirst so etwas sehen, weißt du, wo wir eine Kontrolle haben, eine Puffergröße, eine Kontrolle in Stichproben, okay Je höher das ist, desto niedriger wird die durchschnittliche CPU- und RAM-Auslastung Ihres Projekts sein, aber die Latenz bei Wiedergabe und Aufnahme wird höher sein, oder? Wenn Sie also eine niedrige Latenz und eine sehr hohe Reaktionsfähigkeit benötigen , sollten Sie dies natürlich so gering wie möglich halten Wenn Sie einen Supercomputer haben, können Sie das immer so niedrig halten Aber die meisten Leute werden wahrscheinlich bei 512 und höher bleiben müssen , weißt du, vielleicht 1024 Also, ja, wenn Sie darüber noch mehr CPU sparen müssen, nun ja, in diesem Fall können Sie damit beginnen, die erweiterten Optionen hier in den Audiosystemeinstellungen zu verwenden die erweiterten Optionen hier , oder? Also gehst du hierher und stellst zuallererst sicher, dass du keine 64 Flout-Punkte verwendest, das ist völlig nutzlos, es sei denn, du machst Mastering als Job, okay Dann aktiviere die Mehrfachverarbeitung von Debatten. Falls Sie also eine Mehrkern-CPU haben, lassen Sie diese natürlich eingeschaltet Und aktiviere es als deine Wache. Azure Guard ist also im Grunde ein Feature , das in deinem Song eine große Rolle spielen wird, oder? Du versuchst, es mit einem Playhead vorzuladen, noch bevor du diesen Punkt erreichst , und vermeidest so Aussetzer, oder? Sie können diese Zahl also hier erhöhen, Disc-Preload. Je höher dieser Wert ist, desto breiter wird die Fenstervorspannung sein Und Mini Case hat vielleicht Mühe, das hoch zu halten, oder? Aber es wird die Latenz wieder erhöhen, oder? Und schließlich ist hier das AzioGuard-Level hier gerade auf den normalen Standardmodus eingestellt Wenn Ihr Projekt völlig instabil ist, oder? Nicht wiederherstellbar, versuche, zu hoch zu gehen. Weißt du, es könnte einige Teile beim Abspielen etwas stabiler machen , okay? Ansonsten bleib die meiste Zeit normal. Und nur, wenn Sie eine extrem niedrige Latenz benötigen. Versuche es zu tief zu drücken, okay? In meinem Fall behalte ich es bei Standard, normal, und das ist in Ordnung. Ordnung. Schließlich ist das allerletzte, was Sie versuchen können , falls Ihr Projekt völlig instabil ist , diese nette Schaltfläche hier namens Constraint Delay Compensation zu verwenden diese nette Schaltfläche hier namens Constraint Delay Compensation Was bedeutet das also? Also dieser Button ist im Grunde ein Kill-Latency-Button. Sobald Sie ihn drücken, wird er jeden einzelnen Effekt in Ihrem Projekt, der auch nur die geringste Latenz verursacht, komplett deaktivieren in Ihrem Projekt, der auch nur die , oder? Das ist eine sehr aggressive Lösung, weil sie die Art und Weise, wie dein Song klingen könnte, erheblich verändern wird , oder? Schauen wir uns also an, wie viele dieser Effekte deaktiviert werden. Vielleicht kann ich den Mini-Mixer einfach einmal aktivieren , damit ich hier weitermachen kann. Und lass uns hier zum Mixer gehen, richtig, genau. Also werden wir die Fader vorerst verstecken. Ordnung. Okay. Sie können es von hier aus tun, also klicken Sie auf diese Schaltfläche. Fader exakt aus. Alles klar hier. Ordnung. Also pass gut auf , was passiert, wenn ich diesen Knopf hier drücke Drei, zwei, eins, in Ordnung, okay. Siehst du? Also okay, einige davon wurden offline geschaltet, weil das die Auswirkungen waren, dass wir relevante Latenz eingeführt haben, oder? Wir sprechen von Millisekunden pro Effekt. Aber das summiert sich offensichtlich, oder? Es werden Dutzende oder Hunderte von Millisekunden, und das macht sich bemerkbar, Das ist es also, was dieser Button macht. Und wenn Sie dies beibehalten, wird Ihre CPU-Last höchstwahrscheinlich erheblich sinken. Und ja, und dann wirst du in der Lage sein, die Aufnahme fortzusetzen oder zumindest deinen Song fortzusetzen, oder? Es ist eine extreme Lösung, aber falls Sie einen sehr schwachen Laptop haben , mit dem Sie ein paar Wochen lang arbeiten können, bevor Sie zu Ihrem Hauptcomputer zurückkehren, kann diese Taste Ihr Leben retten, weil Sie zumindest auf diese Weise weiterkomponieren können, oder? Und wenn Sie dann wieder an Ihrem Hauptcomputer sind, lesen Sie einfach all Ihre Effekte wiederherstellen, Strom ziehen Und ja, und dann bist du wieder im Geschäft. In Ordnung. Eine letzte Sache , die Sie mit Ihren Audiotracks machen können , ist die Offline-Bearbeitung, richtig? Grundsätzlich können Sie einen Titel auswählen, auf den Sie mit einem bestimmten Effekt abzielen möchten, oder? Nehmen wir zum Beispiel an, wir möchten, dass Sie in diesem Fall ein OTT anwenden, richtig? Einfach eine sehr hohe Komprimierung plus Hall, oder? Theoretisch können Sie es also hier nicht in Echtzeit anwenden , sondern offline Also wählst du das Ziel aus, oder? Und dann gehst du zu Audio. Also zuerst werden Sie es normalisieren. Hier gehen wir zum Beispiel zu Prozessen, normalisieren Okay, und hier ist es. Hier haben wir also das Fenster für die direkte Offline-Bearbeitung, jetzt werden wir die Offline-Prozesse dieses Tracks steuern Offline-Prozesse dieses Tracks Und das kann auch Plug-ins beinhalten, oder? Also können wir hier klicken, Plugin. Und lass uns ein nettes OTT wie dieses verwenden. Und stellen Sie sicher, dass Sie Auto Apply aktivieren. Auf diese Weise sehen Sie die Ergebnisse in Echtzeit in Ihrer Wellenform Lassen Sie uns also die Ausgangsverstärkung erhöhen. In Ordnung, siehst du, was passiert? Es dauert eine Sekunde, weil es die Verarbeitung jedes Mal verteilt die Verarbeitung jedes Mal Du änderst etwas in diesem Fenster, oder? Okay. Siehst du, was passiert? Das ist also auch eine coole Methode, um zu verstehen, wie die Wellenform eines Tracks durch jede Art von Effekt beeinflusst wird , Um vollständig zu verstehen, was zur Hölle passiert. Und richtig, das scheint ziemlich zerquetscht zu sein, oder? Und dann lass uns zu einem weiteren E gehen. Also lass uns hierher gehen. Lassen Sie uns rerReference anwenden? Und lass es mich dir zeigen, richtig? Siehst du, was passiert? Jetzt kehren wir irgendwie zur Normalität zurück, denn dank des Reburbs sieht es wieder normal aus, oder? Also mal sehen, lassen Sie uns dann zum Beispiel die Größe und die Menge erhöhen zum Beispiel die Größe und die Menge Es ist also visuell vollständig mit unserer Wellenform verbunden , weißt du, was eine ziemlich coole Sache ist, weißt du, und dann können wir ein Preset wählen Es ist wirklich so, als ob dieser Effekt in Echtzeit verfügbar wäre, mit allen Funktionen, aber er ist offline Wir ändern also nur eine Sache, und dann wird diese Momentaufnahme der Einstellung auf den gesamten ausgewählten Clip angewendet, weißt du? Und der Vorteil dabei ist die offensichtliche Nullauslastung der CPU , da keine Verarbeitung in Echtzeit erforderlich ist. Es wird bereits in den Clip eingebettet sein , den wir hier haben. Es ist verrückt, oder? Und ja, und dann kannst du das einfach schließen und weitermachen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, dass dieser Track bereits bearbeitet wurde, auch wenn ich diesen Effekt umgehe. Stimmt das? Kannst du das etwas lauter machen? Siehst du, was passiert? Es klingt also Hall. Was? Wenn du siehst, was passiert, gibt es keine Spur. Wenn ich die Wiedergabe stoppe, gibt es keinen Tail, weil dieser Hall in den Track eingebettet ist, also wird er sofort gestoppt, oder? Das ist ziemlich nützlich, wenn du zum Beispiel einen Truck bearbeiten willst , noch bevor du ihn in den Sampler ziehst noch bevor du ihn in den Sampler ziehst, oder? In diesem Fall kann diese Technik also sehr nützlich sein. Es ist wirklich das, was ich selbst tun würde. Und ja, und Sie können zur Kette dieses bestimmten Clips zurückkehren , indem zur Audio-, direkten Afin-Bearbeitung Das wird dieses tolle Fenster wieder öffnen und wir können sogar einen der Effekte wie diesen umgehen , oder? Das ist verrückt, oder? Also wird es dir das Ergebnis schon in einem Fenster wie diesem zeigen , wenn ich die Normalisierung deaktiviere, das OTT, richtig Es wird dir die volle Kontrolle darüber geben, aber es ist offline. Das ist die ganze Sache. Das ist keine CPU-Auslastung, oder? Diese Interializ erzeugen sehr komplexe Tracks, selbst auf einem sehr Und ja, ich hoffe, dir gefallen all diese Tricks. 49. Projekte freigeben/archivieren: Wenn ein Projekt abgeschlossen ist, müssen Sie es möglicherweise entweder auf Ihrer Festplatte archivieren oder für einen Mitarbeiter freigeben , oder? Eines der häufigsten Probleme ist also die Tatsache, dass, wenn ältere Menschen versuchen, Ihr Projekt zu öffnen, irgendwie fehlende Dateien angezeigt werden, oder? Und der Grund dafür ist dass wir manchmal, wenn wir Projekte erstellen, Dateien verwenden von verschiedenen Laufwerken stammen, manchmal, oder? Es gibt also eine Funktion, die automatisch eine Kopie unseres Projekts in einem separaten Ordner erstellt und alle verwendeten Dateien direkt in diesem speziellen Ordner sammelt alle verwendeten Dateien direkt in diesem speziellen Ordner Das bedeutet, dass im Grunde eine eigenständige Version unseres Projekts erstellt wird, was ziemlich cool ist, oder? Um das zu tun, müssen wir einfach hier hingehen, Datei. Sichern Sie das Projekt und wählen Sie einfach einen leeren Ordner aus. Also lass mich zum Beispiel hier gehen, V-Laufwerk. Okay, ich erstelle einfach einen neuen Ordner. Nennen wir dieses Projekt eins. Teilen bereit. Und ja, dann wählen wir diesen Ordner aus und bestätigen ihn. Und dann geben Sie dem Projekt einfach einen Namen, falls Sie wissen schon, Version wie diese teilen und dann bestätigen. Okay, hier das. Wie Sie sehen können, haben wir nur eine Projektdatei und nur die verwendete Audiodatei bereits, die hier einsatzbereit ist. Und das ist alles. Auf diese Weise können Sie dieses Projekt sicher archivieren oder mit anderen teilen, oder? Und das Einzige, was Sie wahrscheinlich manuell installieren müssen die fehlenden Plug-ins für den Fall, dass in Ihrem Projekt externe Plug-ins verwendet werden, oder? Aber das ist eine Möglichkeit, alle möglichen Probleme bereits auf ein Minimum zu reduzieren , weißt du? Und der Vorteil davon ist auch, dass der resultierende Ordner im Vergleich zu Ihrer eigentlichen Ordnerdatei höchstwahrscheinlich kleiner ist, oder? Also dieses Projekt, wie Sie sehen können ist der endgültige Ordner nur zehn Megabyte groß, während wir, wenn wir hier zu unserem eigentlichen Projekt gehen, zur ursprünglichen Projektdatei zurückkehren und dann zum Dateipool gehen, indem wir Strg P drücken. Wir können sehen, dass die Gesamtgröße des Projekts derzeit tatsächlich 27 Megabyte beträgt, oder? Denn im Moment enthält die ursprüngliche Projektdatei auch Dateien, die am Ende überhaupt nicht verwendet wurden. Das ist der Punkt, wahrscheinlich der ist, der hier ist. Außerdem hat der Papierkorb mehrere verworfene Takes, die ich bei der Aufnahme nicht verwendet habe, weißt du? Also, ja, jetzt, wo wir schon über ein anderes Thema sprechen, hat jedes einzelne Projekt eine Möglichkeit, alle verwendeten Medien in diesem tollen Fenster namens Pool zu überwachen alle verwendeten Medien in diesem tollen Fenster namens also auf den Pool zugreifen, indem Sie Strg P drücken. So. Und ja, und jetzt können wir das sehen, alle Dateien. Und das ist ein fantastisches Fenster , wenn Sie die Größe Ihres Projekts reduzieren möchten , oder? So können Sie zum Beispiel automatisch mit der rechten Maustaste hier und dort klicken, wo Sie wollen. Und dann verbrauchte Medien entfernen, okay? Das wird dich jetzt drei Dinge fragen. Willst du es in den Müll werfen, oder? Irgendwann können Sie diese Dateien also immer noch irgendwie wiederherstellen, oder möchten Sie die vollständige Referenz dieser Datei aus dem Projekt entfernen ? Lass uns das vorerst einfach in den Papierkorb legen, okay? Übrigens, wenn Sie es aus dem Pool entfernen, wird die eigentliche Datei nicht gelöscht, oder? Also, ja. Also hier im Papierkorb, nur wenn wir zu 100% sicher sind, dass wir diese Dateien nicht benötigen, können wir endlich hier auf den Papierkorb doppelklicken. Und wir können die unbenutzten Dateien tatsächlich löschen, oder? Dadurch werden die Dateien tatsächlich von der Festplatte gelöscht, was bedeutet, dass wir Speicherplatz sparen, aber stellen Sie sicher, dass Sie vielleicht ein Backup haben oder dass Sie zu 100% sicher sind , dass diese Dateien nur Müll sind, den Sie nicht benötigen, oder? Und ja, aber die Wahrheit ist übrigens, dass, wenn du hauptsächlich im Flack-Format aufnimmst, du die Tatsache akzeptieren kannst, dass du manchmal vergisst, den Papierkorb zu leeren weil die Dateien bereits um 50% kleiner sind als bei Aufnahmen im Gewichtsformat, oder? Aber wenn du deine Festplatte wirklich optimieren willst, solltest du auch den Papierkorb leeren, wenn dein Projekt endlich abgeschlossen ist, oder? Überprüfe einfach noch einmal, ob hier der Pfad, nichts hat die Sperre ausgelöst, dass es vielleicht einige nützliche Dateien gibt. Also überprüfe deine Dateien hier im Pfad zweimal, dreimal . Und nur wenn Sie sicher sind, dass es sich um nutzlose Dateien handelt, können Sie diese Dateien tatsächlich doppelklicken und löschen, oder? Und schließlich gibt es noch eine tolle Funktion namens Minimierung. Sie besteht darin, die Dateien grundlegend neu zu erstellen, äh, nur mit dem Teil, den wir in dem Projekt verwenden, Sie wissen schon, von dieser speziellen Das heißt, nehmen wir an, wir nehmen eine 15-Sekunden-Datei auf, richtig? Und von diesen 15 Sekunden haben wir am Ende, nach all dem Zerkleinern, nur vielleicht 30% dieser Datei verwendet, weißt du? Es gibt also eine Möglichkeit, die ursprüngliche Protokolldatei irgendwie neu zu speichern , sodass sie nur die Teile enthält , die wir am Ende verwendet haben, weißt Das führt also offensichtlich zu einer kleineren Datei. Weißt du, das ist der Weg. Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie eine Datei minimieren, gehen auch die Teile der Datei, die Sie nicht verwendet haben , dauerhaft verloren Teile der Datei, die Sie nicht verwendet haben , Theoretisch ist das also keine große Sache, oder? Aber wenn Sie in der Lage sein möchten, zur vollständigen ursprünglichen Rohdatei zurückzukehren, minimieren Sie Ihre Dateien nicht, oder? Falls Sie also diese Funktion verwenden möchten, erhalten Sie, wie Sie sehen, beim Archivieren des Projekts automatisch diese Option. Also lass mich gehen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, wenn wir versuchen, ein Backup zu speichern, gibt es uns standardmäßig diese Option , um Audiodateien zu minimieren. Das macht die Dateien also wirklich so klein wie möglich, weißt du. Aber es ist irgendwie aggressiv. Falls Ihnen die Minimierung also nicht gefällt , lassen Sie sie deaktiviert Und wenn Sie das für einen bestimmten Clip aktivieren möchten , gehen Sie einfach zum Pool So wie das. Und Sie können mehrere Dateien auswählen, wenn Sie möchten, oder nur eine, zum Beispiel hier, und dann mit der rechten Maustaste darauf klicken, und hier ist die minimierte Datei, oder? und dann mit der rechten Maustaste darauf klicken, und hier ist die minimierte Datei, oder Manchmal ist es nicht verfügbar, weil die Datei vielleicht in andere Prozesse involviert ist, sodass es für diese bestimmte Datei derzeit nicht möglich Aber falls du es manuell machen willst , findest du dort die Option, weißt du? Lassen Sie mich Ihnen zum Schluss noch eine Sache zeigen. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, befindet sich neben der Projektdatei automatisch ein ordnercodiertes Audio. Um zu sehen, wo sich die Datei befindet, in der sich dieser Ordner befindet, gehen Sie einfach zum Pool. Und Sie sehen hier, der Projektordner zeigt den vollständigen Pfad wo sich die Projektdatei und der Audioordner befinden, oder? Es gibt also drei Möglichkeiten, diesen Ordner zu ändern, falls Sie möchten , dass die Dateien , die wir aufnehmen und importieren automatisch in diesen neuen Ordner verschoben werden, oder? Die erste Methode besteht also darin, das Projekt vorerst zu schließen. Dann gehst du dorthin, wo sich die Projektdatei befindet. Da CNT hier ist, haben wir den Audio-Ordner mit allen Dateien, oder? Der Trick besteht also darin, alles so zu kopieren. Das kopierst du in deinen neuen Projektordner. In diesem Fall haben wir also Projekt zwei hier. Also fügen wir alles hier ein. Und hier haben wir einfach den Ordner unseres ursprünglichen Projekts umbenannt . Ändern Sie den Namen in etwas anderes, fügen Sie zum Beispiel den Unterstrich Dadurch wird die Verknüpfung der vorherigen Ordner grundlegend aufgehoben und schließlich im neuen Ordner geöffnet Dadurch wird diese neue Kopie des Projekts automatisch mit diesem neuen Ordner verbunden diese neue Kopie des Projekts automatisch mit diesem neuen Ordner Ordnung? Also lass mich dir zeigen, ob wir zum Pool gehen, Oof. Siehst du, was passiert? Es ist jetzt bereits mit einem neuen Ordner verbunden. Jetzt können wir dieses Projekt von diesem Standort aus fortsetzen. Und wenn wir neue Dateien aufnehmen und in das Projekt importieren, werden diese automatisch an diesen neuen Speicherort kopiert. Ordnung? Das ist der Punkt. Die zweite Methode besteht darin, das Projekt einfach zu sichern. Wenn Sie also hierher gehen und Backup erstellen und einen neuen Ordner verwenden, dann sagen wir Projekt drei. Dadurch wird zum Beispiel automatisch die Umfrage geändert, die bereits den neuen Ordner enthält. Lass es mich dir zeigen. Wenn du jetzt nachschaust, jetzt sind wir schon auf der neuen Projektkopie und dem neuen Pfad hier Projekt drei. Ordnung? Und schließlich die dritte Methode darin, Ihr Projekt als Vorlage zu speichern , oder? Also gehst du hier hin, Datei, als Vorlage speichern. Und nur Vornamen, zum Beispiel Test. Vorlage. Nimm das. Bum. Bestätigen Sie einfach. Und Sie können das Projekt schließen. Und von diesem Moment an, wenn Sie ein neues Projekt erstellen, können Sie einfach die von uns erstellte Vorlage verwenden, die jetzt hier ist, und Sie können sie bitten, den Projektstandort anzugeben. Sie klicken also einfach auf diese Option und dann doppelt auf Ihre Vorlage. Und ja, auf diese Weise können Sie einfach einen benutzerdefinierten Speicherort auswählen , an dem auch die Medien gespeichert werden Also können wir dieses Projekt hier zum Beispiel vier nennen. Und ja, etwas wurde bestätigt. Mal sehen, was passiert. Siehst du jetzt, was passiert? Projekt vier Das ist es. Diese drei Methoden sollten also in der Lage sein, den Pool-Ordner zu ändern , in den auch alle Dateien, die Sie aufnehmen und importieren, gespeichert werden. 50. Überschreiten der Beschränkung auf 8 Sendungen: Okay, wenn Sie also bei Rudern anfangen, komplexere Tracks zu erstellen, könnten Sie irgendwann, vor allem, wenn Sie viele Seitenketten in einem Projekt verwenden, an die Grenze stoßen, dass Sie auf jeder Spur nur acht Tribünen gleichzeitig erstellen können auf jeder Spur nur acht Tribünen gleichzeitig Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, wie Sie dieses Limit außer Kraft setzen können, richtig Also, um das klarzustellen, wir haben momentan einfach etwas Material. Nennen wir diesen Track also Material. Okay. Und es wird vorerst als Trockenmaterial dienen. Einfach ein Lied, weißt du, okay? Und mach es einfach ein bisschen lauter. Und als Erstes unterschreibe ich, dass das Material zugeschickt wird. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Track. Wir kennen diesen Stopp, wir gehen zu Track Effect Track zu ausgewähltem Trakt hinzufügen Dadurch wird automatisch ein neuer Sand mit dem von uns ausgewählten Effekt erstellt ein neuer Sand mit dem von uns ausgewählten Effekt Also, in diesem Fall wird Enthüllung der Hall sein, oder wenn du keine Raumwerke verwenden musst , richtig, es wird dasselbe sein Und nennen wir das Hall. Und bestätige einfach. Okay, lassen Sie uns das zu 100% nutzen. Dann machen wir es heller und dann werden wir es viel länger machen, und dann werden wir es viel länger machen quasi unendlichen Hall, weißt du, und es irgendwie glätten, das Modell auf Studio umstellen, die tiefen Puctis verringern, sogar eliminieren Dann machen wir einen sehr hellen, langen Hall wie diesen. In Ordnung, und ja, das war's. Lass uns einfach schließen. In Ordnung. Lassen Sie uns vorerst die Lautstärke dieses Typen auf -18 reduzieren Ja, und stellen Sie außerdem sicher, dass sich der Sand im Pre-Fader-Modus befindet Auf diese Weise ignorieren wir komplett, was wir hier auf dem Hauptfader des Materialkanals machen, Lassen Sie uns den Wert also tatsächlich sehr niedrig halten. Und lassen Sie uns auch die Stromstärke des Flusses sehr niedrig halten, , Sie wissen schon, richtig. Okay, im Moment funktioniert es. Okay, wir benutzen den Sand. Um alle verfügbaren Lose zu sehen, kannst du einfach hier klicken auf Sans schreiben und dann alle verfügbaren Lose anzeigen, du weißt schon, so Wie Sie sehen können, haben wir maximal 0,08$ auf einmal, die wir ausgeben können Füllen wir also vorerst alle aus, um das Problem zu simulieren, von dem ich spreche, oder? Also schreiben wir einfach, klicken auf den Sand und kopieren und fügen es dann einfach einen leeren Kanal ein, weißt du, hier. Stellen Sie also einfach sicher , dass Sie auf eine leere Stelle in einem der freien Listen klicken können , falls Sie versehentlich diese Liste öffnen, einfach ausbrechen und dann intensiv senden, Sie wissen schon, ControlV einfügen Das ist es. Du weißt schon, Control C, Control V. Du weißt schon, wiederhole. In Ordnung, lass uns gehen. Lass uns gehen und sehen, wie schnell es ist. Ich klebte also einfach mehrmals den Sand , um diese Situation zu simulieren. Okay, jetzt sind alle acht Sandstrände besetzt, das heißt, wenn ich diese Spur für eine Seitenkette verwenden möchte, kann ich sie nicht mehr benutzen. Theoretisch werde ich wirklich nicht mehr als mögliche Seitenkettenquelle auftauchen , oder? Was? Das ist nicht ganz richtig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Limit außer Kraft setzen können. Die erste einfache Möglichkeit besteht also darin, den Pfad dieses Tracks einfach mit einem Gruppenkanal fortzusetzen , oder? Also machen wir das einfach, klicken mit der rechten Maustaste auf den Track. Titel hinzufügen. Titel zu ausgewählten Titeln gruppieren. In Ordnung, also bestätige das. Und wir können dieses Material nennen. Und dann vielleicht Material sein, um, weißt du, wo auch immer, oder, du weißt schon, auf etwas hinzuweisen, das darauf hindeutet, dass es einfach das Material ist, aber die Fortsetzung des Pfades, weißt du? Also vielleicht können wir das Material als endgültig bezeichnen, du weißt schon, so und es bestätigen. Also gut, so weit, so gut. Nichts hat sich geändert, aber jetzt setzen wir den Kanal im Grunde seinen Weg von hier nach hier fort Und wie Sie sehen können, hat die Gruppe wieder ein neues Set von Freeze-Glass für Sendungen, das wir verwenden können. Das ist der Punkt, weißt du, weil es genau dasselbe Signal ist. Weißt du, das ist der Punkt, der Trick. Also, und ja, das ist also die erste Methode, um das Sandlimit zu überschreiben, weißt du? Denn dann, falls du all diese 0,08$ aufgebraucht hast, kannst du diesen Track weiter in einen anderen Gruppen-Track schicken diesen Track weiter in einen anderen Gruppen-Track weißt du, also klicke einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Materialfinale wie hier, bei Track, weiter Weißt du, es wird ein letztes Finale geben, weißt du, das dritte Finale, vielleicht, so wie das hier Und ja, das ist es. Das ist also die erste Methode. Die zweite Methode erfordert keinen zweiten Extrakt, also gehen wir zurück. Okay. Damit die zweite Methode funktioniert, können wir hier einfach zum direkten Routing-Bereich des ersten Kanals gehen . Direktes Routing, bei dem Sie normalerweise einfach den Hauptkanal zum Master weiterleiten, oder? Also hier ist normalerweise der erste mit Master beschäftigt, weißt du, hier. Okay. Aber nicht jeder weiß, dass das möglicherweise ein zweiter Sandsatz ist , weißt du , den wir verwenden können. zu tun, klicken Sie einfach zunächst mit der rechten Maustaste auf Direct Routing. Lassen Sie mich Ihnen also alle verfügbaren Slots zeigen. Ordnung? Also, klicken Sie hier mit der rechten Maustaste. Und dann aktiviert der Summenmodus diese Funktion. Und jetzt können wir diesen Kanal einfach so senden als ob er alle sieben verfügbaren Slots nutzen würde, als ob es alle sieben verfügbaren Slots ältere Sandstrände wären, weißt du, oder sogar der erste Kanal Weißt du, wenn du das nicht an den Master schicken musst, schicken wir das alles an das Verb. Also ja, also lass uns zum Beispiel hierher gehen und wir sollten einen zweiten finden. Hall. Das ist es Bum. Und stellen Sie sicher , dass Sie es einschalten, wissen Sie, also, bumm, jetzt, wie Sie sehen können, sind beide verlobt. Also geht es gleichzeitig zum Master und auch zum Reverb Und ja, an diesem Punkt kannst du das einfach bis zu sieben Mal wiederholen, in diesem Fall, du weißt schon, so Auf diese Weise haben wir also insgesamt acht plus sieben. Also insgesamt 15 potenzielle 16 potenzielle Sandstrände, wissen Sie, auf derselben Strecke. Die einzige Einschränkung dieser Methode hier mit direktem Routing besteht darin , dass diese Sands hier immer nur Post-Fader sind, oder? Im Moment sind sie Prefader, also ignorieren sie völlig die Tatsache, dass die Lautstärke auf minus unendlich eingestellt ist, da Sie sehen können, dass sie immer Diese hier sind Post-Fader. Das bedeutet, dass diese momentan nicht funktionieren, oder? Also lass mich dir zeigen, Wi. Lass mich dir den Beweis zeigen. Wenn ich einfach, okay, hoffen wir, dass wir diese vier aktiviert haben. Sobald ich den gesamten Sand deaktiviert habe, solltest du theoretisch Stille hören. Mal sehen? Ordnung. Siehst du , was passiert Das Internet empfängt kein Signal mehr. Siehst du, dass es stirbt? Das ist es. Das ist verrückt, oder? Also, obwohl wir diese Sande hier auf dem Materialkanal aktiviert haben , senden sie kein Signal, weil alle immer nur nach dem Fader laufen Und da der Fader minus Inflet ist , sind sie komplett Denken Sie also daran, dass dieses Detail sehr wichtig ist denn wenn Sie viele Seitenketten verwenden, kann sich das leicht darauf auswirken, wie sich der Pumpeffekt Ihren Trucks auswirkt Denken Sie grundsätzlich daran, den Fader nicht zu stark zu bewegen , nachdem Sie entschieden haben, die Spur mit dieser speziellen Methode zu verwenden die Spur mit dieser speziellen Methode Das ist der Punkt, okay? 51. Die Macht von Ordnern: Ordner sind eine der leistungsstärksten Funktionen von QBs, da sie es Ihnen ermöglichen, die gesamten Abschnitte eines Songs zu duplizieren und gleichzeitig die komplexen Automatisierungen beizubehalten , die mit diesen Ereignissen synchronisiert werden, mit diesen Ereignissen synchronisiert oder sie auszuschließen, wenn Sie Du hast also volle Freiheit, wenn du das tust, weißt du? Also lass mich dir zeigen, wie man sie benutzt. Im Moment haben wir diesen Abschnitt eines Songs, richtig? In Ordnung, richtig, richtig, also wir kennen das Lied zu diesem Zeitpunkt. Schauen wir uns also an, wie wir das alles duplizieren können, denn wir haben auch diese Automatisierungen im Gange Lass es mich dir hier zeigen, richtig? Es wäre also sehr, sehr riskant, diese Dinge eins nach dem anderen zu duplizieren, oder? Also, theoretisch ja, wir können das einfach tun, richtig, einfach alles zusammenhalten, um eins nach dem anderen zu duplizieren. Nun, weißt du, manchmal vergisst du vielleicht, die Schaltfläche zur Automatisierung folgen zu aktivieren, das ist diese Schaltfläche hier, oder? Wenn du das aktivierst, kannst du sehen, dass manche Automatisierungen nicht funktionieren, weil hier der Master nichts davon hat. Sie müssen also in drei Schritten manuell kopieren und dann das Kopieren und Einfügen später duplizieren. Und ich kann Ihnen einräumen, dass ein sehr hohes Risiko besteht , wenn sie nicht mehr synchron sind. Das ist der Punkt, weißt du? Ein solider Weg, dies zu erreichen, ist die Verwendung von Ordnern. In Ordnung, also lass uns hierher gehen. Also verstecken Sie all diese Dinge vorerst, richtig, und schreiben Sie einfach einen Klick hier runter und erstellen Sie einen neuen Ordner Hier ist. Und ja, nennen wir das Oh. Ordnung. Bum. Und lassen Sie uns es ganz oben platzieren. Okay. Und jetzt wählen wir einfach alles aus, auch den Master-Kanal wie diesen. Wählen Sie also alles aus und ziehen Sie es einfach in den Ordner. Das ist das. Siehst du, das zeigt dir irgendwie den langen Pfeil. Also einfach loslassen und das war's. Jetzt befinden sie sich im Ordner. Und wie Sie sehen können, haben wir eine Visualisierung, die alle Ereignisse zu einem einzigen Makroereignis komprimiert zeigt . Ordnung. An diesem Punkt ist der erste Vorteil also, dass wir die Ereignisse auf diese Weise quasi visuell zusammenklappen können Ereignisse auf diese Weise quasi visuell zusammenklappen Wir können sie irgendwie packen, weißt du, sehr einfach, okay? Und dann können wir jetzt sicher einen ganzen Abschnitt eines Songs duplizieren indem wir einfach dieses einzelne Makro-Event hier von oben auswählen, oder? Und wir Control D, weißt du? Also lass es uns versuchen. Lass uns sehen, was passiert. Lassen Sie mich auch sicherstellen , dass wir die Automatisierung sehen können damit wir sehen, was passiert. Also hier, in Ordnung. Okay. Also wählen wir einfach das Makroereignis Oh ganz oben und drücken Strg D, okay? Bum. Vierter. Siehst du, was passiert ist? Es hat also alles perfekt dupliziert, einschließlich der Master-Automatisierungen, richtig? Also ist alles perfekt synchron. Aber es gibt ein Problem. Wenn die Länge eines der Ereignisse in allen Ordnern nicht perfekt am Ende der Leiste endet, haben wir hier natürlich eine Verschiebung, richtig, was sehr ärgerlich ist. Sie also vor dieser Massenvervielfältigung sicher, dass Sie so hacken Machen Sie von hier aus einen Makro-Chop. Auf diese Weise schneiden wir alle Ereignisse zu diesem Zeitpunkt automatisch ab, also so, okay Und dann überprüfen Sie einfach noch einmal, ob keine wichtigen Ereignisse herausgeschnitten Und in diesem Fall haben wir grünes Licht, also können wir hier einfach alle auswählen und dann führen. Und jetzt können wir einfach mit Control D weitermachen . Also wählen wir nochmal alles aus und duplizieren. Oh. In Ordnung. Überprüfe noch einmal, ob sie genau synchron sind Also ja, jetzt haben wir genau alle Automatisierungen. Wir haben im Grunde eine perfekte Kopie dieses Abschnitts des Songs Also lass uns sehen. Richtig? Das ist es. Das ist es. Dies manuell zu erreichen, wird extrem zeitaufwändig sein. Sie haben also großes Glück, dass Sie diese Funktion haben. Die zweite Möglichkeit, Dinge zu duplizieren , besteht darin , stattdessen zu ziehen, oder? Wenn wir also ziehen, wird es irgendwie dasselbe tun. Lass uns sehen. Wie Sie sehen können, funktioniert es auch perfekt, aber es wird nicht die Automatisierungen des Master-Kanals übernehmen , oder? Wenn Sie also Gruppenkanäle, Sandkanäle und Kanäle mit der alten Drag-Methode haben , werden diese nur übernommen, wenn Sie diese speziell auswählen Wenn du das tust, wählst du das aus und wählst diese auch manuell aus, dann kann es passieren, dass es übertragen wird. Lass uns sehen. Alles klar, ja, du siehst da unten, es funktioniert. Und ja. Wenn Sie sie also nicht manuell auswählen, werden sie nicht mitgenommen , wenn Sie beide Ziehen verwenden. Sie haben also diese beiden Optionen. Und denken Sie natürlich daran, dass Sie einfach Grid Relative verwenden können , oder? Nehmen wir an, wir haben das Problem , über das wir vorhin gesprochen haben, wo es also etwas gibt, das die Symmetrie hier am Ende leicht beeinträchtigt, oder? In diesen Fällen können Sie theoretisch einfach den Relative-Snaping-Modus für das Raster aktivieren und dann können Sie das Ganze einfach duplizieren und sammeln Und am Anfang der Leiste wird es immer noch perfekt synchron sein , oder? So wie das. Aber denken Sie natürlich daran, dass, wenn Sie nicht manuell die Automatisierung der Gruppen, Master oder Efxtrax auswählen , diese nicht mitgenommen werden, wenn Sie das tun Und ja, das ist also eine sehr mächtige Sache , die Sie 52. Neue Balken erstellen/löschen: Manchmal, wenn Sie einen komplexen Track erstellen, müssen Sie eventuell irgendwann einen komplett neuen Abschnitt zwischen zwei Abschnitten erstellen einen komplett neuen Abschnitt , die Sie bereits erstellt haben. Wissen Sie? Zum Beispiel haben wir diesen ersten Abschnitt hier von hier nach hier und dann haben wir einen zweiten von hier nach hier, richtig? Aber nehmen wir an, wir möchten, dass du hier in der Mitte einen neuen machst , oder? Also eine Möglichkeit, das heißt , wenn du alles verschiebst, richtig? Also kannst du Ordner verwenden. Das ist natürlich eine Möglichkeit. Weißt du, das ermöglicht es dir , alle Ereignisse zu verschieben. Aber obwohl diese Methode, wie Sie sehen, gut ist, kann sie einige Automatisierungen hinter sich lassen, was sehr nervig ist, oder? Eine sichere Methode, um alles sicher von dieser Stelle aus zu verschieben, vielleicht 16 Takte oder 8 Takte vorwärts, besteht darin, zum Menü der Bar zu gehen Also drücken wir einfach Control Alright. Es stellt sicher, dass Sie sich an der Stelle befinden, von der aus Sie die Schicht anwenden möchten, oder? Also genau hier in diesem Fall, okay? Also, jetzt gehen wir zu Control, okay, und wie Sie sehen können, öffnen wir dieses spezielle Fenster, und alles, was wir tun müssen, ist auf Process Bars zu klicken Und dann entscheiden wir, wie lang die Anzahl der Balken sein soll Sie einfügen oder löschen oder die Interpretation der Zeit ändern Okay, in diesem Fall ist es am üblichsten, einfach in deine Balken einzufügen, okay? Fügen Sie also Balken ein Und wir müssen mal sehen, wie viele Balken wir brauchen. Also lass uns sehen. Drei, 48. Ordnung, 8 Balken. In Ordnung, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, 8 Ordnung, also gehen wir hierher und gehen zu Control T, Prozess, 8 Balken Wir müssen einfügen. Und ja. Und dann klicken Sie einfach auf Precess Boom. Ordnung? Lass mich dir zeigen, was jetzt in der Timeline passiert ist Whoo. Siehst du, was passiert ist? Nun, es hat alles sicher von dieser Stelle an verschoben und gleichzeitig die Automatisierungen in jedem einzelnen Track mit dem Rest synchron gehalten , weißt du? Wie Sie sehen können, oh, sogar die Master-Automatisierung wurde verschoben, wissen Sie? Also ja, und bevor Sie NPNs machen, zeigen Sie vielleicht alle Automatisierungen an, zeigen Sie alle Verwendungsautomatisierungen und überprüfen Sie, ähm, ob einige Automatisierungen nicht vermasselt wurden Weißt du, vielleicht siehst du hier, es scheint eine diagonale Linie zu geben, dass wir zum Beispiel diese Automatisierung blockieren können , damit sie nicht ungewollt eine allmähliche Änderung vornimmt, weißt du? Und das gilt auch für die letzte Überprüfung nach diesem Verfahren. Aber zum größten Teil ist es perfekt. Ja. Und jetzt können wir sicher einen zusätzlichen Abschnitt dazwischen erstellen , ohne den Rest zu ruinieren . Das ist der Punkt, okay? Und am Ende nehmen wir natürlich an, dass Sie am Ende erkennen, dass Sie nur einen Abschnitt mit vier Takten machen müssten, wissen Sie, das ist es. Der Rest ist also nutzlos. Also können wir hierher gehen. Und wir gehen zurück zum Menü, Prozessbalken. Und dann müssen wir dieses Mal 4 Balken löschen , weißt du? So wie das. Also lösche Balken. Mal sehen, was hier passiert. Also, drei, zwei, eins. Bum. Oh, ich verstehe, was passiert ist? So komplementär, dass es 4 Bars von dieser Stelle entfernt zerstört Also das, das, das und das. Und offensichtlich ist der Rest irgendwie wieder nach links gescrollt, weißt du, wie dieser Bum. In Ordnung? Und auch hier ist die Autovation bei all dem sicher, weißt du, einschließlich der Gleise, die normalerweise manuell ausgewählt werden müssen, weißt du Das ist der Punkt. 53. Dynamisches BPM für Verlangsamung oder Beschleunigung: Das Ändern der BPM eines Songs ist ein sehr mächtiger Schachzug, aber bevor Sie damit fortfahren, sollten Sie sich vielleicht darüber im Klaren sein, wie sich das auf Ihre Medien - und Audio-Events auswirken wird, was am wichtigsten ist Ihre Medien - und Audio-Events , oder Also werden wir es sehr langsam machen , um dir alle Fälle zu zeigen, okay Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, dass wir wieder bei unseren Songs sind , ist das in Ordnung Weißt du, dieses Lied haben wir zu diesem Zeitpunkt 100 Mal benutzt Also dieser Song ist jetzt mit 169 BPM, okay? Also lass uns sehen, was passiert, wenn ich die BPM auf eine niedrigere Zahl ändere , weißt du, okay Im Moment benutze ich einfach das Mausrad, oder? Also lass uns 129 versuchen. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als ob der Van überlastet wird. In Ordnung, lassen Sie uns sehen, was passiert. Oh nein. Okay, sehen wir, was passiert? Das Erste, was wir beobachten können, ist, dass, wenn Sie die BPM auf eine höhere oder niedrigere Zahl ändern , Medienereignisse automatisch an die neue BPM angepasst die Medienereignisse automatisch an die neue BPM angepasst werden, aber nicht unbedingt die Audioereignisse, Also haben die Audio-Events im Moment tatsächlich ihre ursprüngliche Geschwindigkeit beibehalten, die 169 BPM beträgt Weil sie quasi eingefroren waren, weißt du, quasi zu einer Datei zusammengebacken Weißt du, das ist der Grund, warum es nicht auf eine nachträgliche Änderung des BPM reagiert , weißt du? Also, weißt du jetzt was? Lassen Sie uns die Audio-Events stummschalten, damit wir die Variablen reduzieren, richtig? Und ja, im Moment sind alle anderen Events einfach medienbasiert, was bedeutet, dass sie perfekt auf jede Änderung des BPM-Werts reagieren , mal jede Änderung des BPM-Werts reagieren , In Ordnung. Ja, schau mal, was passiert Ja, damit wir noch schneller fahren können. Stattdessen, weißt du, können wir vielleicht 200 Schläge pro Minute erreichen. Lass es uns versuchen In Ordnung. Ordnung, oder noch langsamer. Weißt du, wir haben volle Freiheit Die erste Erkenntnis , die wir daraus ziehen können ist, dass Medi sich perfekt automatisch an jede BPM-Änderung anpassen wird sich perfekt automatisch an jede BPM-Änderung anpassen , die Sie vornehmen werden, oder? Mm hmm. Mm hm. Okay, und das kann eine sehr lustige Art sein, die Geschwindigkeit zu ändern, um sicherzustellen, dass neue Schwingungen entdeckt möglicherweise bereits in deinem Song steckten, okay? Lassen Sie uns also sehen, wie wir jetzt dafür sorgen können, dass das Audio auch auf die BPM-Änderung reagiert Die erste Möglichkeit, Ihr Audio einfach in Scheiben zu schneiden und es in einem Sampler zu platzieren, wie wir es bereits im Hopper-Track getan haben Wissen Sie, dieser Triarc enthält, wie Sie sehen können, ein sehr langes Sample, das mit einem Slicter in Scheiben geschnitten wurde . Und folglich werden diese Slices, egal welches BPM wir verwenden, der Musik ausgelöst, was toll ist, weißt du immer im Takt der Musik ausgelöst, was toll ist, weißt Das ist also wirklich die erste Methode, bei Audio vollständig auf die BPM-Änderungen reagiert, weißt du? Die zweite Methode besteht also darin, den Musikmodus auf unserem Sample zu aktivieren, oder? Gehen wir also für eine Sekunde zu unserem ursprünglichen BPM zurück. Also 169 A hier. Okay. Damit dieses nette Beispiel also auf unsere BPM-Änderung reagiert, müssen wir diesen Check hier aktivieren Musikmodus, richtig? Aber um das sicher zu machen, empfehle ich, sicherzustellen, dass das Sample von Haus aus so lang ist wie der Taktzyklus deines Songs Wenn du das Sample erneut exportieren kannst, sodass es bis zu 8 Takte lang ist, wird es in diesem Fall perfekt sein, wenn du den BPM änderst, oder Also bevor wir, in diesem Fall, das Sample tatsächlich bis zu 8 Takte lang ist , weil ich es schon gemacht habe, weißt du? Nun, nehmen wir an, dass das nicht so perfekt war. Wissen Sie, in diesem Fall müssen Sie nur die Probe so zerkleinern , dass sie genau 8 Takte lang ist, oder? Also, du nimmst einfach den Rest der Probe heraus, weißt du, und wählst die restlichen acht Balken aus, lang , schneidest so und gehst dann einfach raus, oder? Und die Auswahl springen lassen. Dadurch wird der ausgewählte Chop einfach als neue native Audiodatei gespeichert als neue native Audiodatei , die genau 8 Takte lang ist, okay? Bei dieser spezifischen BPM. Das ist der Punkt Wenn Sie also darauf drücken, wird es einfach gespeichert, Sie wissen schon, als neue Datei, wissen Sie. Und jetzt können wir damit fortfahren , den Musikmodus für dieses Sample zu aktivieren. Und wie Sie sehen können, haben wir hier diese neue Note, das Balkensymbol, und das bedeutet, dass jetzt, wenn wir den BPM ändern, er auf Ooh Passen Sie die Länge an das tatsächliche neue BPM an, das wir wählen, weißt du? Das wird das Audio natürlich auf die neue Länge ausdehnen , denn das ist Audio Das sind keine Medien mehr. Also, lasst uns sehen, was passiert, wenn wir langsamer fahren. Also können wir damit beginnen, das wieder zu aktivieren. Richtig? Jetzt reagiert das also tatsächlich auf jeden neuen BPM-Input Wir können also langsamer als normal fahren. Richtig? Perfekt. Wissen Sie? Oder sogar superschnell, weißt du, wo wir wollen. Und der Qualitätsverlust ist nicht allzu auffällig, es sei denn, du isolierst den Track, weißt du, aber wenn du ihn zusammen mit allem anderen im Hintergrund lässt, wirst du die Artefakte sowieso nicht bemerken, weißt du, ich werde sehen Oh, weißt du, das ist es. Das ist es. Du weißt schon, es ist völlig kostenlos, den BPM zu ändern. Es wird jetzt immer pünktlich bleiben , oder? Und ja. diese Weise können auch die Audio-Events perfekt auf die Änderung der BPM reagieren Ordnung? Und bei komplexeren Songs kann es sein, dass du das Bedürfnis verspürst, den BPM während des Songs selbst dynamisch zu ändern , oder? Um das zu tun, haben Sie also zwei Möglichkeiten. Sie müssen einfach hier und rechts runtergehen und eine Tempospur erstellen. Also erstelle das und, ja, so sieht es aus. Also dieses Fundament ermöglicht es uns, den BPM dynamisch zu ändern, weißt du, nicht mehr, eine einzige Wahl für den Also können wir das einfach aktivieren und sicherstellen, dass, wenn du den Tempo-Truck aktivierst, er auch die Nummer deines ersten BPM hat die Nummer deines ersten BPM In deinem Fall, in unserem Fall, ist der Song also ursprünglich 169 Also stellen Sie sicher, dass ich es Ihnen zeigen werde. Wir stellen sicher, dass wir am Anfang bei 169 sind. Wenn du den Temple Track aktivierst, kann es sein, dass du zu deinem niedrigeren BPM springst Gehen Sie also einfach zum ersten Staub, den Sie hier in der Automatisierung des BPM sehen , und ändern Sie die Zahl einfach auf Ihren tatsächlichen ersten So, du weißt schon, 169 Nb. Und dann nehmen wir an , wir wollen langsamer fahren, oder? Gehen Sie also einfach, zum Beispiel hier bei Takt vier, und seien Sie nach 4 Takten hier. Also platzieren wir einen neuen Punkt wie bei der Automatisierung, weißt du, und ändern einfach den Wert dieses zweiten Punktes auf, in diesem Fall, auf den niedrigeren Wert. Weißt du, lass uns vielleicht auf 110 BPM runtergehen, so wie hier. Und wie Sie sehen können, wird es standardmäßig einen sofortigen Sprung von BPM machen, was nicht das ist, was wir wollen Wir wollen, dass dies eine allmähliche Verlangsamung ist. das zu tun, ändern Sie einfach den Kurventyp auf solche Rampe, wissen Sie, und das war's Wer. Hier. Richtig? Richtig? Das ist also ein sehr mächtiges Tool , um einen neuen Abschnitt eines Songs zu erstellen, besonders am Ende eines Songs. Man kann quasi extrem langsam fahren, um den Groove auf völlig unerwartete Weise zu erhöhen Oder Sie können Ihre Position tatsächlich machen. Manchmal kann man in einem langsamen Song Gas geben, um ein großes Finale zu machen, weißt du, vielleicht gehst du zum Beispiel zur Drama-Base, oder? Wir fangen bei 110 so an, bis 180. Was ist damit? Wie diese ganze Drama-Basis, richtig? Und du kannst die Position ändern. Hey, lass es uns zum Beispiel hier platzieren. Ordnung. Und ja, lass uns sehen Also wird es langsam anfangen und sich allmählich beschleunigen, oder? Und ja, da haben wir's. Volle Trommelwege. Oh. Richtig? Das ist der Punkt. Das ist der Punkt. Das ist also die Macht die BPM-Dynamik in Ihren Songs zu verändern Das ist ein ziemlich komplexer Schachzug. Heutzutage macht das nicht jeder in seiner Musik, aber jetzt weißt du, wie man es auf saubere Weise macht, okay 54. Alles umsetzen: Es gibt eine Möglichkeit, Ihren gesamten Song ganz einfach in eine andere Melodie zu transponieren , indem Sie einfach den transponierten Track verwenden Normalerweise können wir also alles transponieren, indem wir es einfach so auswählen, und dann können wir hier einfach zum Bereich Transponieren gehen hier einfach zum Bereich Transponieren und dann einfach diese Zahl erhöhen, weißt du, um einen beliebigen Halbton, Jede einzelne Skala hat, wie Sie wissen, 12 Halbtöne. Jede 12 wird also alles um eine Oktave erhöhen Aber diese Methode ist sehr riskant, weil wir versehentlich alles vermasseln können , wissen Sie, sehr leicht Eine sichere Methode, transponierte Inhalte in großen Mengen zu ist die Verwendung eines transponierten Also gehen wir hierher, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und baue einen Transponierwagen. Ordnung? Und ja Und platziere es einfach an einem besseren Ort, vielleicht hier oben. Okay? Und so funktioniert es, dass Sie einfach auf den Bereich klicken , für den Sie sich bewerben möchten. Eine Transponierung Eine Transposition in. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen, dass im ersten Teil alles originale ist, und wir wollen, dass Sie alles um zwei Halbtöne nach oben transponieren, und zwar nur von der Stelle nach oben transponieren aus, richtig? Du wendest hier einfach einen Schnitt an, und hier werden wir um zwei transponieren Zwei Halbtöne. Also lass uns sehen, was passiert Also fangen wir hier früher an, mal sehen. Ordnung. Und die ganze Messe beginnt. Ordnung. Der Grund, warum das nicht sofort funktioniert, ist, dass wir einige Lastwagen transponieren , die nicht für die Transponierung vorgesehen waren Zum Beispiel die Trommeln, oder? Die Trommeln sind also keine tonalen Elemente, also müssen wir sie quasi von der Transposition ausschließen, weißt du, also lass es mich dir zeigen Der Grund dafür ist, dass Sie, wissen Sie, verschiedene Teile der Trommel auslösen müssen . Das ist der Punkt. Um also die Trommeln von der Transposition auszuschließen , die wir gerade machen, wählen Sie einfach die Events aus und gehen Sie dann hier hoch, transponieren Sie global und ändern Sie es auf unabhängig, richtig Und ja, du kannst auch die Bestätigung sehen, warum, aber die Tatsache, dass alle Ereignisse jetzt dieses nette Symbol haben, und das wird jetzt nicht durch den Transpone-Truck beeinflusst Mal sehen, jetzt sollte es wieder da sein. Oh, in Ordnung, wir haben unser Schlagzeug zurück, oder? Und gleichzeitig sind wir in der Lage, alles andere zu transponieren. Lass uns sehen In Ordnung, es fängt an zu funktionieren. Ordnung, richtig. Und wie Sie sehen können Das gilt für die Übertragung auf Medienereignisse und Audioveranstaltungen, wenn wir das wirklich automatisch für uns machen, was erstaunlich ist, oder? Und dann gibt es noch eine Sache, die nicht funktioniert. Chops-Events haben dasselbe Problem mit den Drums, also müssen wir sie zunächst in den unabhängigen Modus versetzen, damit sie immer noch die richtigen Slices auslösen , die wir hier im Sampler haben wollen Und wir müssen die Transposition von der eigentlichen Sampler-Schnittstelle aus ändern die Transposition von der eigentlichen Sampler-Schnittstelle aus Also gehen wir hier zum Sampler und in diesem Fall erhöhen wir die Anzahl der Autos einfach um zwei Richtig? Also, welches Quersystem verwenden wir hier? Und ja, und das wird das Problem beheben. Jetzt wird es also die richtigen Samples auslösen und die Samples auch um einen Ton transponieren. Lass uns sehen. Whoo. Ja. Und das ist es, weißt du? Hier ist und alles, und in Ordnung, richtig, richtig. Einen Track plötzlich zu transponieren kann also eine coole Methode sein, um vielleicht Teile des Songs zu differenzieren , die sich langsam etwas wiederholen Du kannst also quasi eine Art Überraschungstransposition in deinem Song machen Überraschungstransposition Und das ist ein sehr verbreiteter Trick in der japanischen Musik. Also ja, warum nicht auch einige dieser Tricks in deine Musik integrieren ? 55. Sicherung des abgesicherten Modus und der Einstellungen: Manchmal können Sie ein externes Plug-In installieren , das Ihre Installation zerstören kann und alles wird instabil oder Ihre Projekte stürzen ab, sobald Sie das Plugin öffnen. Eine Lösung zur Untersuchung der Ursache besteht also darin, den Softer im abgesicherten Modus zu starten Sie dazu einfach den Mauszeiger auf das weichere Symbol, in diesem Fall Innuendo oder Bevor Sie klicken, halten Sie Alle anzeigen“ und „ Alle verschieben“ gleichzeitig Klicken Sie dann und behalten Sie diese Tasten Bis Sie ein Pop-up sehen. In Ordnung, das ist also der Auslöser für den abgesicherten Modus, richtig? Also hast du drei Möglichkeiten. Du kannst das machen. Klicken Sie auf Nur deaktivieren, nur deaktivieren, um zu den Werkseinstellungen zurückzukehren , für diesen speziellen Start, oder? Und bestätige. Okay, warte ein paar Sekunden, und jetzt werden wir die Standardeinstellungen sehen. Weißt du, es fragt uns wirklich alles von vorne, weißt du, als ob wir beim ersten Mal etwas sanfter angefangen hätten, weißt du? Lass uns sehen. Weißt du, es ist also wirklich alles zurückgesetzt. Wie du siehst, sehen wir nichts anderes, oder? Und ja, auch wenn ich zum Beispiel ein neues Projekt starte , gehe ich hierher, lass es mich dir zeigen. Es ist komplett zurückgesetzt, weißt du, aber nur für dieses spezielle Startup, das bedeutet, dass ich meine Nachforschungen anstellen kann . Und wenn ich fertig bin, schließe ich den Softer komplett. Und wenn ich es neu starte, wird es zu meinen benutzerdefinierten Einstellungen zurückkehren, okay? Die zweite Option besteht stattdessen darin, unsere Anpassungen vollständig zu löschen, also quasi dauerhaft auf die Werkseinstellungen zurückzusetzen In diesem Fall starten Sie dies einfach erneut im abgesicherten Modus. Und dieses Mal klicken Sie tatsächlich auf Programmeinstellungen löschen. Dadurch wird es dauerhaft auf die Werkseinstellungen zurückgesetzt. Und dann kannst du von dort aus deinen Plugin-Katalog neu aufbauen, okay? Und ja, oder du kannst die Plugins speziell von Drittanbietern von hier aus über diese Checkbox hier deaktivieren speziell von Drittanbietern , oder? Diese Optionen sind also sehr wichtig, falls Sie etwas haben , das Ihre Software ohne Grund zum Absturz bringt. Und Sie können schnell untersuchen und herausfinden , was die Ursache ist. Und schließlich, falls Sie Ihre Installation auf einen völlig neuen Computer übertragen möchten Ihre Installation auf einen völlig neuen Computer übertragen möchten , ist es vielleicht eine gute Idee, Ihre Voreinstellungen und Einstellungen manuell zu sichern , oder? Um das in Windows zu tun, müssen Sie einfach zum Stammordner Ihres Benutzers dann zu einem versteckten Ordner namens Apata gehen Falls Sie diesen Ordner nicht sehen, gehen Sie hier zur Ansicht, zeigen Sie versteckte Ordner und versteckte Objekte an, oder? Und dann einfach die App-Daten öffnen. Und dann geh zu Roaming Steinberg. Und schließlich werden Sie hier die gesamte Steinberg-Software aufgelistet haben , die Sie In diesem Fall muss ich also Backup von New Endo 14 erstellen. Hier ist es Und ja, kopiere einfach den gesamten Ordner auf eine externe Festplatte. Und wenn Sie dann auf Ihrem neuen Computer installieren , können Sie theoretisch einfach denselben Ordner mit diesem überschreiben , oder? Dadurch werden Ihre benutzerdefinierten Einstellungen automatisch auf die neue Installation auf dem neuen Computer angewendet Ihre benutzerdefinierten Einstellungen automatisch auf die neue Installation auf , sodass Sie keine Zeit damit verlieren müssen, alles von Grund auf neu zu erstellen Stattdessen sichern Sie Ihre Track-Presets Gehen Sie erneut zum Stammordner Ihres Profils dann diesmal hier zu den Dokumenten Und dann geh einfach zum SinbergFolder, und ja, hier Wir haben also alle Ordner, die unser Preset enthalten. Lassen Sie mich Ihnen hier zum Beispiel die Effektketten-Presets zeigen . Wir haben hier die Presets, die wir in diesem Kurs erstellt Kopieren Sie das alles dann einfach noch einmal in einen Backup-Ordner und schreiben Sie es dann in denselben Ordner, wenn Sie diese Software und einen neuen Computer installieren 56. VCA-Spuren: Und der einfachste Weg, um zu verstehen, was ein VCA-Track ist, besteht darin, ihn sich als einen Track vorzustellen, der in der Lage ist, die Lautstärke mehrerer Audiotracks gleichzeitig auszugleichen die Lautstärke mehrerer Audiotracks gleichzeitig gewisser Weise einem Gruppentrack oder einem Soundtrack ähnlich Fast in gewisser Weise einem Gruppentrack oder einem Soundtrack ähnlich, oder? Der Vorteil der CA ist jedoch , dass Sie überhaupt keinen neuen Track erstellen. Weißt du, jede Spur bleibt unabhängig, und das Einzige, was du tust, ist, dass du buchstäblich die Position des Faders dieser Spuren auf einmal änderst die Position des Faders , okay Lass mich dir ein Beispiel geben. Wir sind hier und nehmen wir an, wir haben vielleicht zehn Tracks. Lassen Sie uns zehn leere Spuren erstellen. Lass uns hierher gehen. Ordnung. Also werden wir vielleicht 15 Songs kreieren, ja. So wie das hier. Nennen wir diese Stimme so. Ordnung. Nehmen wir an , wir gründen einen Chor, weißt du, also ja, also bestätigen wir es einfach In Ordnung, wir haben also 15, neun Titel. Ordnung. Und dann nehmen wir an, wir haben jetzt, den Fader, offensichtlich den Mixer, Hier? Und okay. Nehmen wir an, wir haben hier eine Situation, weißt du, wir haben so etwas gemischt . In Ordnung, okay. Wie Sie wahrscheinlich bereits an dieser Stelle wissen, gibt es eine Möglichkeit, mehrere Fader gleichzeitig zu bewegen , indem Sie vorübergehend Halten plus Shift gedrückt halten Und wenn Sie dann die Spuren auswählen , die Sie gleichzeitig bewegen möchten, wenn Sie diese beiden Tasten gedrückt halten, können Sie tatsächlich all diese Fader zusammen bewegen, was schon ziemlich cool ist, oder? Wenn Sie jedoch eine noch solidere Lösung wünschen, können Sie diesen Spuren eine CA zuweisen Lassen Sie uns sie zum Beispiel tatsächlich diesen Tracks von hier bis hier zuweisen , oder? Lassen Sie uns heranzoomen. Okay? Und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und fügen Sie dann den ausgewählten Titeln einen VCA-Track hinzu In Ordnung, wählen Sie also diese Option. Und jetzt haben wir diesen netten Kerl hier. Und das wird dazu führen, dass Lully das Gleiche tut wie der Link, aber ohne die Tasten mehr drücken zu müssen Also kannst du diese Fader jederzeit direkt von diesem Typen hier aus ausgleichen , weißt du Und ja, jeder Track setzt momentan einfach seinen ursprünglichen Weg fort Es ist nicht anders, irgendwohin zu gehen, weißt du? Das ist also quasi der Vorteil. Es ist die am wenigsten aggressive Methode, eine Masken-Massensteuerung für mehrere Fader gleichzeitig zu Das ist es, was VCA tut. Und ja, einige Mischingenieure lieben dieses Tool, weil es ziemlich praktisch ist Sie können es einem externen Controller zuordnen und von dort aus weitermachen. In Ordnung? 57. Signaturänderung!: Normalerweise ist in der Popmusik jeder Musikbalken in vier Takte unterteilt. Aber eigentlich hindert Sie nichts daran, eine andere Unterteilung von Porta Bar zu wählen Das bedeutet, dass du drei Beats pro Takt machen kannst oder in einigen speziellen Fällen fünf oder sieben oder neun oder 12 oder vielleicht 15, wie viele du willst, weißt du? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Änderung der Signatur in der Schlüsselbasis verwalten können. In Ordnung, wir müssen lediglich einen Signatur-Track erstellen. Gehen Sie also hierher, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann auf den Signatur-Track. Ordnung. Falls Sie das nicht sehen, klicken Sie einfach auf Control und Sie können dasselbe tun Ich werde es dir einfach von diesem Fenster aus zeigen , okay Okay. Und ja, ich wollte nur sehen, dass wir die Standardsignatur haben, die 44 ist. Das bedeutet vier Schläge pro Takt, weißt du? Ordnung. Nichts Verrücktes. Bisher eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. In Ordnung. Okay. So weit, so gut. Sie haben auch eine Tempospur bereit, um eine BPM-Änderung vorzunehmen. Bisher haben wir einfach diese Beatbx-Shops am Laufen, weißt du, nichts Verrücktes In Ordnung. Also lasst uns zuerst die Aufführung aufnehmen, okay? Lass uns. Lass uns gehen. Okay, lassen Sie uns quantisieren, klicken Sie. Also diese Aufführung bestand hauptsächlich aus 18 Noten, also gehen wir hier hin, 18, und drücken Q. Okay, mal In Ordnung, scheint ziemlich sauber zu sein. Ordnung. Okay. Lass uns hier auch etwas Hackfleisch hinzufügen Einfach einkaufen und los geht's. Das ist gut Ordnung. Okay. Lassen Sie uns also zunächst eine BPM-Änderung vornehmen Wir wissen das zu diesem Zeitpunkt bereits, also machen wir eine Verlangsamung wie diesen, Rampenmodus , und schon kann es losgehen Um das Ganze zu einem zu machen wird angenommen, dass der Song nach dieser Stelle des Songs drei , vier wird. Okay, um das zu tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie im Signaturtrack auf die neue Stelle klicken, an der sich die Zeit ändern wird Geben Sie auf diese Weise einfach die neue Taktart ein. Gehen wir in diesem Fall also zu drei, vier. Ordnung? Also das bedeutet, dass ab dieser Stelle des Songs die Takte drei Beats lang sein werden Ordnung? Das ist es. Und ja, also lass uns einen neuen Loop machen und wir werden einen neuen Teil aufnehmen. Lass uns den Beatbox-Loop recyceln. Lass uns also hierher gehen. Einfach mit dem alten Drag duplizieren. Und lassen Sie uns das an die neue Drei-Beats-Leiste anpassen . Lass uns sehen Okay, vielleicht platzieren wir stattdessen diesen Beat hier, lassen Sie uns die Signatur in etwas anderes ändern, verstehe ich. Okay, vielleicht zu so etwas. Was ist damit? In der Lage sein, diese Dinge fließend zu beherrschen. Du musst es nur jahrelang wiederholen , bis du die Musiktheorie fließend beherrschst und das zur Selbstverständlichkeit wird Weißt du, das ist der einzig wahre Weg, weißt du. Ordnung. Okay, lassen Sie uns damit weitermachen und dann duplizieren wir einfach diese neue Schleife Also entfernen wir OM, vier, 4 Balken und alles klar Okay, also lass uns hier etwas Neues ausprobieren. Was ist damit? Vielleicht nur für die Aufführung oder um den Hubschrauber zu umgehen, richtig Okay. Lass mich nachdenken. Okay, lass uns gehen. Okay, richtig, richtig. Also siehst du, was passiert? Wow. Okay, es passiert gerade. Also dank der Taktart. Wenn Sie wissen, was Sie tun, können Sie dank der Kombination aus BPM-Änderung und Taktart innerhalb desselben Songs eine völlig andere Atmosphäre erzeugen und Taktart innerhalb desselben Songs eine völlig andere Atmosphäre dank der Kombination aus BPM-Änderung . Weißt du, das ist der Punkt Manchmal ändert man einfach die BPM, die Signatur aus technischen Gründen, weil man damit vielleicht irgendwie hilft, eine Performance auszuführen Der Punkt ist also, dass Sie dadurch tun können, was Sie wollen, wissen Sie, das ist der Punkt Also nur zur Erinnerung, Sie können einfach dasselbe tun, indem Sie Strg T drücken . Und ja, es 58. Die Theorie der Abtastrate und Bittiefe: Und J, wir werden ein für allemal verstehen, was Separat und Bittiefe sind, oder? Sounds aus dem wirklichen Leben können also virtuell durch unendliche Zahlen dargestellt werden, oder? Weil sie quasi ein kontinuierliches Signal sind , sagen wir mal, oder? Sobald der Sound auf diese Weise abgetastet ist, gibt es einen Prozess namens ADC, was Analog-Digital-Umwandlung bedeutet, oder? ist, gibt es einen Prozess namens ADC, was Analog-Digital-Umwandlung bedeutet, oder Und das Separate ist im Grunde der Prozess, bei dem dieser kontinuierliche Sound aus dem wirklichen Leben in eine endliche Zahlenfolge umgewandelt wird, oder Es wird also so aussehen. Es wird eine Abfolge von Minischritten wie diesen geben, oder? Du weißt schon, du weißt schon, so, und dann geht es runter, weißt du, es wird nie genau so sein wie im echten Leben, weißt du, es wird eine kleine beschissene Darstellung davon sein , weißt du? Aber genau da hilft uns die Samplerate. Also, je höher die Samplerate, desto die Lücke zwischen den einzelnen Mikroschritten wird die Lücke zwischen den einzelnen Mikroschritten im digitalen Bereich sein, und folglich wird sie immer näher an der realen Schallwelle sein , oder Das ist also das Prinzip der Samplerate. Es ist wie wenn man mit einer Kamera aufnimmt, richtig, 24 Bilder pro Sekunde gegenüber 100 Bildern pro Sekunde. Sie können diese schönen Verlangsamungseffekte ohne lästige Lücken zwischen den Bildern erzielen. Sie haben einen sanften, verlangsamten Effekt. Das ist das gleiche Prinzip. Also je höher die Auflösung, desto näher wird die Wiedergabe dem echten Sound sein, weißt du, ohne Artefakte. Das ist der Punkt, okay? Und diese beiden Dinge sind auch miteinander verflochten. Das bedeutet, dass die Qualität der Samplerate auch darüber entscheidet , wie gut die Umwandlung zurück in das echte Leben sein wird, weißt du, Abenteuer, dieser Sound in unseren Computer wird durch einen DAC, einen digitalen Analogkonverter, wieder in analogen Sound umgewandelt , Und es wird wieder zu einer Schallwelle werden, die durch unsere Lautsprecher oder Kopfhörer fließt, wer auch immer, richtig? Und wenn der Sound verschlechtert wurde, wird er natürlich nie genau so zurückgegeben , wie er war, als er wieder in den analogen Zustand umgewandelt wurde, weshalb, je höher der separate, desto näher die Darstellung der Schallwelle am Ende im digitalen Bereich einem einzigen Sample ist , es ist im Grunde ein Impuls, weißt du, der nur die Informationen über etwa einen Bruchteil einer Sekunde der Schallamplitude Dieser winzige Impuls. Aber wenn Sie im Laufe der Zeit Tausende von Impulsen kombinieren, ergibt das einen vollen Klang. Das ist der Punkt. Weißt du, sie sehen wie Lily aus. Sie sind winzig kleine Impulse. Aber wenn Sie Tausende davon in jeder Sekunde kombinieren, entsteht das, was wir hören, wenn wir Musik hören. Es ist verrückt, oder? Und wir messen die Abtastrate mit dieser Maßeinheit namens Hertz, was 1 Hertz im Grunde ein Impuls pro Sekunde bedeutet , weißt du, was wirklich, du weißt schon, völlig nutzlos ist Es ist nur ein Makronom, wenn du 1 Hertz hörst. Ich kann dieses Konzept wirklich demonstrieren , warum ich zu einer Cue-Base gehe Lass uns hierher gehen. So wie der Generator. Also gut, vielleicht, lass uns das ein bisschen benutzen. Also lass mich dir eins zeigen. Jetzt werden wir spielen, wir werden einen Soundzahn spielen, richtig? Und bleib jetzt bei dir, wir spielen 1.000 bis 1.000 Hertz-Sound Das bedeutet, dass in jeder Sekunde 1.000 Zyklen dieser Schallwelle abgespielt werden , weißt du? Gehen wir also runter auf 1 Hertz. Lass uns sehen, was passiert. Okay? Lassen Sie mich die Lautstärke erhöhen, denn wenn Sie dieses Experiment jetzt nie machen, wird es Sie wahrscheinlich wenn Sie dieses Experiment jetzt nie machen, umhauen. Hörst du das? Es ist eine Art Herzschlaggeräusch Es ist ein einfaches Metronom, weißt du, das wirklich einmal pro Sekunde einen Impuls aussendet Das ist es also, was Perts sind. Weißt du, es ist einfach die Frequenz der Impulse dieser Wellenform pro Sekunde Ordnung? Das heißt, sobald wir diese Zahl zum Beispiel auf zehn erhöhen, wird sie auf zehn steigen, oder? Und je höher wir gehen, desto näher kommt es einem vollen Klang. Weißt du, das ist das Prinzip. Lass uns sehen. Weißt du, bis es ein Basissound werden sollte, oder? Und das ist es. Und jetzt ist Rapist and the Sizer dran. Weißt du, das ist es, oder Und natürlich wird dieser Bereich zwischen 20 und 20 K Hertz liegen, was der hörbare Bereich ist, weißt du was der hörbare Bereich ist, Je nach Alter können Sie also nicht einmal den Ton hören Und das Interessante ist, dass die Geräusche , die wir gerade hören, größtenteils Artefakte sind. Weißt du, es sind nicht wirklich 20 K Hertz, oder? Und ja, also, richtig, also das ist großartig. Und der Klang, die komplexen Klänge, die wir in der Musik hören einfach eine Kombination dieser vier Typen, dieser Arten von Wellenformen, wir haben das Quadrat, das genau das tut Es sendet einfach einen solchen Impuls und schließt sich dann sofort von selbst, geht in den negativen Und ja, wir haben glattere Wellenformen wie die Sinuswelle, weißt du, diesen sehr klassischen Sound, weißt du? Theoretisch ist das der reinste Klang, der möglich ist. Dann haben wir das Dreieck, das dem Quadrat ähnelt, aber irgendwie geglättet Und der Sägezahn, der acht Sofortimpulse aussendet, und dieser steht dann regelmäßig Und dann haben wir das Rauschen, das einfach das gesamte Spektrum die ganze Zeit mit zufälligen Werten füllt ganze Zeit mit zufälligen Werten Und ja, also willkommen zur Musik. Okay, genau das ist es, Indien, weißt du? Jetzt, wo wir vollständig verstehen, was ein Hertz ist, fragst du dich wahrscheinlich, warte, das menschliche Ohr erreicht maximal 20 K Warum liegt die Mindestabtastrate normalerweise bei 44 oder 0,1 Killer-Hertz Der Grund dafür ist also, dass ein kleiner Glitch, sagen wir, etwa bei der Hälfte der Semperratenfrequenz hörbar wird etwa bei der Hälfte der Semperratenfrequenz Dies wird NKWiddFrequency genannt. Lass mich dir hier ein kleines Schema zeigen. Das heißt, wenn wir einen Abstand von 20 k aufnehmen, können wir das theoretisch machen. Aber das bedeutet, dass dieser Glitch, von dem ich spreche auf zehn K Hertz sinken wird, was sehr offensichtlich sein wird Weißt du, wir werden es sehr deutlich hören, weißt du? Deshalb einfach durch die Aufnahme einer 44er-Probe. Diese gefährliche Panne, nennen wir sie, wird auf 22 k sinken, was auf bewusster Ebene so gut wie unmöglich zu hören ist auf bewusster Ebene so gut wie unmöglich zu hören Weißt du, die Wahrheit ist, dass es immer noch da ist, oder? Und es wird auch die Frequenzen, die davor liegen, leicht beeinflussen , weißt du? Aber es ist ein guter Kompromiss, die einzelnen Dateien so hoch zu halten die einzelnen Dateien so hoch zu , dass die Dateien nicht zu groß werden. Weißt du, es ist ein netter Kompromiss von dieser Panne fernzuhalten, weißt du, und, ja, das heißt, wenn du mehr untersuchen willst , suche einfach nach Niquis-Frequenzen, du weißt schon, solche, oder? Ja. In Ordnung. Bei den alten Konsolensystemen und Videospielen nehmen wir zum Beispiel immer noch Sounds mit kleineren Abtastraten auf Weißt du, selbst acht K, zum Beispiel auf Nintendo-Systemen wie diesem oder Playstation One, Nintendo-Systemen wie diesem oder Playstation sind in der Regel All-in-22-Killer, was bedeutet, dass all diese Sounds von Videospielkonsolen normalerweise den charakteristischen Glitch haben , von dem ich spreche Du wirst die hören , die bei jedem einzelnen Soundeffekt eine Panne haben, Und der Grund dafür ist , dass sie bestimmte Hardwarebeschränkungen einhalten mussten bestimmte Hardwarebeschränkungen einhalten Wissen Sie, lassen Sie mich Ihnen an dieser Stelle eine Demonstration der Nikes-Frequenz Lassen Sie uns diesen Ton mit 44 Kilohertz aufnehmen. Also die Panne, von der ich gerade spreche wird normalerweise nicht hörbar sein Also lass uns sehen. Feuerschlag. Okay. Feuerschlag. In Ordnung, wie Sie sehen können, ist die Wiedergabe perfekt. Es gibt keine hörbaren Störungen, aber mal sehen, was passiert, wenn ich den Bot-Crusher verwende, das Separate in Echtzeit ändern kann , oder? Lass uns hierher gehen. Und wir können das Getrennte durch diese Zahl teilen. Das ist alles, was das am Ende tut. Jetzt liegt der Abstand also bei 22 k, was bedeutet, dass die Störfrequenz jetzt etwa 11 k liegt. Schauen wir also mal, was passiert Feuer, Schlag. Ordnung. Feuer, Schlag. Okay? Wahrscheinlich ist das immer noch nicht vollständig hörbar Gehen wir also mal vier, geteilt durch vier, richtig? Foyer, Schlag, richtig. Okay, jetzt fängst du wahrscheinlich an zu erkennen, wovon ich spreche, oder? Poire Punch. Also Feuer, Schlag. Denk es dir mal durch, es ist völlig klar. Sie kennt diese Pannen, diese Decknamen, richtig? Feuer, Schlag Die alten Videospiel-Sounds haben also Störungen aufgrund dieser Einschränkung all diese charakteristischen Sie wurden mit einer geringeren Abtastrate aufgezeichnet. Pro Schlag. Und alle haben Punch Alias, weißt du, am Ende ist das alles eine Art Abfolge von Frequenzen, die irgendwie zurückprallen, irgendwie wieder in das hörbare Spektrum fallen Das ist diese Art von Alias. Und heutzutage lösen wir das Problem, indem wir einfach die Leistung unserer Sampler erhöhen , sodass diese Frequenzen immer noch da sind, sie aber für unsere Ohren einfach nicht hörbar sind , was gut genug ist Nun, die größte Frage von allen, Sie fragen sich wahrscheinlich, wann ich 44k statt 48k verwenden sollte , wissen Sie, wenn Sie Ihre Musik samplen, nun ja, das sind einfach zwei verschiedene Ziele Weißt du, 48 ist der Standard für Video, oder? Wohingegen dies der Standard für CD-Musik ist. Weißt du, ich hängt auch davon ab, was du tun wirst, weißt du? Leider haben die meisten Leute kein doppeltes System , mit dem Sie dasselbe Material nativ auf verschiedenen Samps aufnehmen können dasselbe Material nativ auf verschiedenen Samps ist es ein ziemlich teures System, In diesem Fall ist es ein ziemlich teures System, oder? Es bedeutet also, dass Sie eine Wahl treffen müssen, oder? Also, wenn Sie der Audiodatei Priorität einräumen, nehmen Sie die 44 K auf. Okay? Wenn Sie das Video , das Sie mit der Musik machen möchten, priorisieren , nehmen Sie es nativ mit 48 K auf. Das nehmen Sie es nativ mit 48 K auf , was es ist. Weißt du, wenn du die Wahl einfach halten willst, frag dich einfach diese Dinge, okay Weil es niemals perfekt sein wird. Ich kann dir garantieren, dass selbst wenn du 48K aufnimmst und das Musikvideo machst, das perfekt ist. Aber irgendwann wirst du die Sounddatei auf eine CD brennen . Aus irgendeinem Grund explodiert dein Song vielleicht und du solltest ihn auch für eine CD Und Sie haben das gesamte Material mit 48 k aufgenommen. Das bedeutet also , dass Sie es mit einem Fehler bei 48 k aufgenommen. Das bedeutet also , dass Sie es der Umrechnung der Samplerate zu tun haben werden , okay Was in Ordnung ist. Weißt du, es wird deinen Sound nicht zerstören. Weißt du, deine Musik wird aus anderen Gründen beurteilt werden, nicht nach der Umrechnung der Samplerate, weißt du? Aber wenn diese technischen Dinge wichtig für dich sind, stell dir einfach diese Frage bevor du deine Musik machst, weißt du? Also, wenn du Video priorisierst, nimm die 48 k auf. Wenn du der Audiodatei in voller Qualität Priorität einräumst, nimm die 40 44 auf, weißt du? Falls Sie sich dann fragen, was passiert, wenn Sie eine 44 K in eine andere Samplerate konvertieren, wenn Sie eine 44-K-Sample-Datei in eine 48 konvertieren, wird jedes einzelne Sample seltsame Weise neu angeordnet, wissen Sie, irgendwie völlig ungleichmäßig, wissen Sie, also das ist unser Original-Sample, sagen wir, okay? Wenn Sie also die Datei in eine 48-Datei konvertieren , wird jedes einzelne Beispiel an einer etwas anderen Position wie dieser platziert , das wird hier sein, das wird hier sein. Und dieser Prozess bringt zuallererst die Amplitude bis zur Spitze deiner Musik durcheinander die Amplitude bis zur Spitze , also wird sie ausgeschnitten. Und es kann sein sich leichte Alici's auf Mikroebene in deiner Wellenform formen, Das bedeutet, dass es glücklicherweise fortschrittliche Sofas wie Isotope RX gibt , die in der Lage sind, sogar separate Sofas zu konvertieren und gleichzeitig den Clip zu reparieren, der durch diese ungleichmäßige Konvertierung entsteht, wissen Sie, aber es ist eine ziemlich fortschrittliche, teure durch diese ungleichmäßige Konvertierung entsteht, wissen Sie, aber es ist eine ziemlich fortschrittliche, teure Software, wenn sie nicht jeder hat. Es gibt also Möglichkeiten, dies am Ende auf einfache Weise zu beheben, aber es ist besser, diese Art der Konvertierung nicht durchzuführen Wissen Sie, es wird Ihre Datei nicht reparieren , wenn Sie die Konvertierung einfach innerhalb der Q-Basis durchführen, wo wir wollen. Das Gleiche gilt, wenn du 48-44 runtergehst. In Ordnung, also mach dir darüber am Ende keine Gedanken, du weißt schon, halte deine Spitzen etwas niedriger, damit das Problem ausgeglichen wird , falls es konvertiert wird Dieses Problem besteht nicht, falls Sie die Konversionsrate sogar senken Falls Sie also von 44, zum Beispiel 88 K, auf 44 heruntergehen , ist das in diesem Fall perfekt, weil Sie zunächst ADA K-Samples haben, wissen Sie? Und wenn Sie auf 44 umrechnen, wird einfach ein Sample nach dem anderen umgangen. Wissen Sie, jede Musterbestellung wird einfach umgangen und abgeschaltet Aber in diesem Fall gibt es keine Neupositionierung der Proben, wissen Sie, wenn die Semporatumrechnung gleichmäßig ist, ist das grünes Licht Das ist perfekt. In Ordnung? Nun, da ich es gerade erwähnt habe, werde ich mich trennen Sie fragen sich wahrscheinlich, nun ja, wenn meine Soundkarte 190 × 2 Kilohertz aufnehmen kann, warum sollte ich dann getrennt aufnehmen und nicht mit dieser kleinen Zahl 44,1 Nun, die Antwort lautet höchstwahrscheinlich nicht. Die einzig wirklich nützliche Anwendung beim Aufnehmen mit dieser extrem hohen Samplerate ist also , falls Sie bereits wissen, dass Sie langsamer werden, Ihre Musik stark zu falls Sie bereits wissen, dass Sie langsamer werden, Ihre Musik stark zu dehnen, oder? Nutzen Sie also wirklich die zusätzlichen Samples, die Ihre Klangwelle repräsentieren Weißt du, wenn du deine Musik stark erweitern willst , ist es natürlich von Vorteil, diese zusätzlichen Samples zu haben, weil du all diese zusätzlichen Schritte haben wirst . Du kannst nachts gut schlafen, weil du das weißt , auch wenn du deine Musik viel ausdehnst, oder? Es wird immer noch eine niedrige Auflösung haben, also hast du einen Alias von Null, weißt du? Wenn du allerdings weißt, dass deine Musik nicht auf Hybrid-Stretching basiert oder es sich nicht um eine Super-Audiodatei handelt. Weißt du, es ist in Ordnung, mit 44 aufzunehmen und deine Dateien zu behalten, all deine Wave-Dateien viermal kleiner und verbrauchen viermal weniger CPU-Leistung, richtig, all diese Dateien in Echtzeit zu verarbeiten, oder? Seien Sie bei all diesen Überlegungen vorsichtig. Verwenden Sie Super High, trennen Sie nur vier spezifische Situationen in denen es technisch hilfreich sein wird, all diese zusätzlichen Proben zu haben , ja. Für die meisten Menschen ist das alles, was Sie über die Samplerate wissen müssen, oder? Lassen Sie uns jetzt über Amplitudenabtastung sprechen, richtig? Bisher sprechen wir über die Abtastung in Bezug auf die Zeit, richtig? Also, was ist die Frequenz der Geräusche. Aber wir haben nicht über die Amplitude gesprochen, das ist der vertikale Bereich, weißt du, das geht so, oder? Die Amplitude wird also auch von unseren Mikrofonen abgetastet, oder Also, und das wird ein Wert namens Bittiefe, richtig? Also lass es mich dir zeigen. Also die meiste Musik ist 16-Bit, was ein netter, süßer Punkt ist. Grand bietet Ihnen einen Dynamikbereich von etwa 96 dB. Der Dynamikbereich ist also der Bereich zwischen dem leisesten und dem lautesten Ton , den Sie aufnehmen werden , okay? Die Wahrheit ist also, dass es nie genau 96 dB sein wird , weil jedes Mikrofon dieses sogenannte Grundrauschen hat, das wird es irgendwie subtrahieren Es wird den realen Dynamikbereich Ihrer Musik leicht reduzieren den realen Dynamikbereich Ihrer Musik Weißt du, es werden wahrscheinlich vielleicht um die 70 sein, weißt du, so etwas. Kommt darauf an, wie leise dein Mikrofon ist. Aber nach all der Verarbeitung, weißt du, der wahre Dynamikumfang eines Songs wird der wahre Dynamikumfang eines Songs weit unter 96 liegen, weißt du, es sei denn, du schaffst es komplett in der Box, weißt du, ohne echte Mikrofone In den meisten Situationen werden die meisten Leute also werden die meisten Leute einen niedrigeren Dynamikbereich als 96 haben, okay Also fragst du dich wahrscheinlich , was zur Hölle Bit ist? Bit ist also einfach eine mathematische Gleichung , also die Zahl Zwei, erhöht um eine Zahl. Bit wird also die Bittiefe bestimmen, weißt du? Wenn wir also von 16 Bit sprechen, bedeutet das, dass es um 16 erhöht ist. Also hoch 16, was bedeutet, dass wir insgesamt 65.000 Zahlen haben , die die Amplitude Ihrer Schallwelle darstellen , richtig? Also das ist es, was das alles bedeutet, oder? Alte Systeme in Videospielen waren früher tatsächlich viel niedriger. Ich verstehe, ja, sie waren etwa acht Bit groß, wenn du zum Beispiel von Nintendo sprichst, oder? In diesem Fall ist es also eine sehr niedrige Zahl. Es sind eigentlich nur 256 Werte um die Amplitude Ihrer Geräusche darzustellen, wodurch dieser charakteristische komprimierte, verzerrte Klang erzeugt wurde , den wir alle kennen, oder? Lass uns ein Beispiel machen Gehen wir zu QBSE. Wir sind jetzt hier mit unserem tollen Sound, okay? Also lass uns ein normales 16-Bit kauen, okay? Gehen wir zurück zum normalen Saperate, also jetzt ist das der Feuer, Schlag. Hallo Feuer. Achten Sie also genau darauf, was passiert, wenn ich die Bittiefe verringere und nach acht Bit kaut Feuer, Schlag. Feuer, Schlag. Hallo. Okay, es hat sich nicht viel geändert, was überraschend unglaublich ist, oder? Also, die meisten Sounds, selbst acht Bit, werden immer noch ziemlich gut funktionieren, weißt du? Aber es gibt etwas, das wirklich langsam passiert. Je niedriger die Bittiefe eines Sounds ist, desto näher wird das Grundrauschen am tatsächlichen Klang sein, oder? Das bedeutet also, dass wir anfangen werden, den Klang immer verzerrter zu hören den Klang immer verzerrter Feuer, Schlag. Feuer. In Ordnung, du siehst die Verzerrung. Schlag. Fängt irgendwie an zu brennen, weißt du? Feuer, Schlag. Oh fünf. Feuer, Schlag. Feuer, Schlag. Ordnung. Schlag. Ja, es macht den Sound auch irgendwie lustig, oder? Es schaltet den Sound quasi automatisch ab , was interessant ist Scheu an die Macht. Corbit. Punch, richtig. Feuer. Schlag. Jetzt ist es völlig offensichtlich. Siehst du, was passiert? Hoyer. Schlag. Im Moment haben wir etwa 128 Werte, oder? Zwei hoch vier, noch weniger, oder? Um diesen Sound darzustellen, richtig? Schlag. Geh noch tiefer. Gehen wir zu Tube Bit. Er. Ordnung. Also der Grund, warum dieser Sound so wurde Er? Liegt daran, dass es jetzt weniger als zwei oder drei, weniger als 16 Werte gibt, um die Amplitude dieses ganzen Klangs darzustellen. Was macht es aus? Was zwingt dazu den Dynamikbereich in diesem Trubel , weißt du, so bist du hier, weißt du Hier. Y. Und ja, das ist der Grund, warum die alten Videospiele so fett klingen, weißt du, weil sie einfach mit einer sehr, sehr niedrigen Bittiefe aufgenommen wurden und auch noch getrennt wurden, oder? Momentan ist es normal, getrennt zu sein, aber es war auch ein Puna-Faktor . Lass uns sehen Reiher. Nein. Ihr. Das ist eher so, oder? Die alten Nintendo-Systeme klangen also so, oder? Und ja, es war einfach eine Hardwarebeschränkung. Weißt du, es war wirklich all das Zeug hier. Und ja, gehen wir zurück zu unserem schönen Whiteboard. Der Grund, warum heutzutage 16 Bit die akzeptable Mindesttiefe sind, um anständige Musik zu machen, liegt darin , dass Sie damit einen ausreichend großen Dynamikbereich haben, um fantastische Musik zu machen, die bereits sehr dynamisch ist Und das ist alles. Weißt du, wenn es niedriger ist, kannst du es schaffen. Aber als kreative Wahl, weißt du, für einen bestimmten Sounddesign-Stil, weißt du, aber niemals für die eigentliche Datei, nach der du fragst. Und zu guter Letzt fragst du dich wahrscheinlich, naja, meine Audiokarte sagt, dass sie Audio mit 24 Beats oder sogar 32 Bit aufnehmen kann . Welche Bittiefe sollte ich also verwenden, wenn ich meine Sounds aus dem wirklichen Leben aufnehme? Die Antwort lautet also 24. Ordnung? Also 24 ist ein toller Punkt 32 ist niemals 30 Schuh. Wenn Sie nicht mit einem sehr, sehr teuren System aufnehmen, Sie wahrscheinlich einen 30-Bit-Recorder haben, oder? 24 gibt Ihnen also bereits zwei potente 24 Werte, um die Werte darzustellen, was ungefähr 16 Millionen Werten entspricht. Es ist also ein großer Sprung im Vergleich zu den 65-K-Werten der 16-Bit-Version, oder? Es ist also exponentiell besser , als deine Sounds darzustellen, wenn du sie im Vergleich zu 16 Bit abtastest, oder? Die meisten Audiorekorder nehmen heutzutage sicher mit 24 Bit auf, sehr stabil 24 ist der Name des Spiels, oder? Systemsysteme haben 32, was theoretisch noch besser ist. Also ich meine, verifizieren Sie auf jeden Fall anhand des Handbuches Ihre Audiokarte. Vielleicht verwenden sie einen 232-Konverter. Und in diesem Fall, ja, benutze es weil ihr euch Milliarden von Werten geben werdet , um euer Audioauto, euren Sound darzustellen. Aber die Wahrheit ist, dass es unmöglich sein wird, all diese Aliase zu bemerken, sobald Sie 24 erreicht wird, all diese Aliase haben. Du weißt schon, der Punkt Das ist der Punkt. Und das ist auch der Grund, warum, wenn wir zu QBs zurückkehren , die höchste Tiefe, die wir hier angeben können, 24 ist, weil das auch das weiß Weißt du, 24 ist quasi der optimale Punkt, wo man so viele Werte hat um den Wert darzustellen, das ist in Ordnung Wissen Sie, Sie drücken in Ihrem Projekt Schichten und lassen Sie uns für eine Sekunde über 32 sprechen. Fließkomma. Alles klar? Das wird ein Wahnsinn sein. Wenn wir also im Wave-Format aufnehmen, dürfen wir seit Kurzem eine spezielle Bittiefe namens 32 Float oder 64 Float verwenden , okay? 32 Bit ist, wie wir wissen, zwei hoch 32, aber was zur Hölle bedeutet Float? Gleitkommazahlen sind also grundsätzlich eine Möglichkeit, die Anzahl der Werte zur Darstellung Ihrer Wellenform von einer begrenzten Zahl auf eine praktisch unbegrenzte Zahl zu erhöhen zur Darstellung Ihrer Wellenform von einer begrenzten Zahl auf eine praktisch unbegrenzte Zahl , oder? Also werde ich jetzt auf den genauen technischen Grund eingehen den genauen technischen Grund , weil Sie das nicht wissen müssen Aber nur um das zu wissen , genau das tut es. Es kann den Bereich nicht von einer begrenzten Zahl auf eine unendliche Zahl erweitern . Ordnung? Was fantastisch klingt, oder? Das bedeutet also, dass wir eine unendliche Dynamik haben. Nun, das stimmt eigentlich nicht ganz. Das stimmt nur, wenn Sie in der Box aufnehmen. Also, wenn Sie zum Beispiel die Loopback-Funktion verwenden , die einige Audiokarten haben , oder wenn Sie Sounds synthetisieren und den Sound, der von verschiedenen Sounds kommt, in die Tonbasis aufnehmen können, richtig einige Audiokarten haben , oder wenn Sie Sounds synthetisieren und den Sound, der von verschiedenen Sounds kommt, in die Tonbasis aufnehmen können kommt, in die Tonbasis In diesen Fällen können Sie den wahren unendlichen Dynamikbereich des Drei-Bit-Fließkommas nutzen den wahren unendlichen Dynamikbereich des Drei-Bit-Fließkommas In allen anderen Fällen, wenn Sie aus dem echten Leben aufnehmen, können Sie es vergessen Sie wissen schon, es sei denn, Sie haben wieder ein besonders teures System, aber es ist nie wirklich Fließkomma-System, wenn Sie im echten Leben aufnehmen. Normalerweise sind es einfach Sampler, die den gleichen Sound aufnehmen Und einer davon hat eine Art Dämpfung der Lautstärke, und sie kompensieren sich quasi von selbst Wenn der erste umdreht, können sie dir immer einen sauberen Sound geben, oder Aber es explodiert nie, weißt du? Das macht nur Sinn, wenn Sie Ihren Sound von innen aufnehmen , der leiser ist , was nicht jeder, wissen Sie, so oft tut Weißt du, das ist ein Sonderfall. Also nochmal, 24, wenn du bleibst, schlafe ich nachts gut, Aufnahme bei 24, und das ist in Ordnung, okay? 59. Wiederverwerten Sie Tracks aus anderen Projekten!: Und eine der leistungsstärksten Funktionen von QbS ist, dass Sie Titel aus einem anderen Projekt problemlos recyceln können Titel aus einem anderen Projekt problemlos Nehmen wir an , wir haben hier ein leeres Projekt und möchten vielleicht einen Audiotrack aus einem anderen Projekt recyceln Also gehen wir hier hin, Datei, Import, Titel aus dem Projekt Das brauchen wir. Das wird also einfach den Dialog mit all unseren Projekten eröffnen. Und dann, ja, gehen wir zum Beispiel zu dieser Projektdatei hier. Doppelklicken Sie. Und es öffnet sich ein netter Dialog, der genau alle Tracks zeigt , die in diesem Projekt enthalten sind, oder? Und wir können auswählen, welchen wir importieren möchten. Und wir können die Art des Imports auswählen. Richtig? Wir können einfach das reine Event dieser Tracks und Instrumente importieren oder wir können auch die Kanaleinstellungen übernehmen, das heißt, wir übernehmen die Effekte, richtig? Oder auch die Automatisierung. Wir können wählen, ob wir diese an einer relativen Position importieren möchten, falls Sie an einem Musikprojekt arbeiten oder an einer absoluten Position, falls es keine Rolle spielt. Schauen wir uns also an, was passiert. Ich ein paar Sekunden und das war's, richtig? Und dann können wir unser Projekt einfach von hier aus fortsetzen, weißt du? Remixen, recyceln, diese Dinge auf eine andere Art, richtig? Wir können diesen Typen formulieren und transponieren. Ja, das ist es Weihnachten Weihnachten. Wissen Sie? Das ist es. Das ist es. Weißt du, und dann ist es komplett, bis wir Spaß haben, weißt du? Also, viel Spaß mit dieser tollen Funktion. 60. So exportieren Sie alle Titel auf einmal: Sie möchten alle Ihre Trucks Ihres Projekts als Audiodatei exportieren , um sie an einen gemischten Techniker zu senden, damit dieser all Ihre Audiodateien einfach per Drag & Drop in sein eigenes D ziehen kann , oder? Du kannst es vielleicht mit Pro Tools mischen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles auswählen. diese Weise P drücken, sollten Sie natürlich alle Ihre Dateien und Ereignisse auswählen, vielleicht einen Schwanz wie diesen hinterlassen und dann einfach zu Datei Exportieren gehen. Und dann geh zu. Wie würdest du das mischen? Wählen Sie dann zunächst mehrere aus. In Ordnung? Auf diese Weise können wir genau alle Titel auswählen, für die Sie separate Dateien exportieren möchten, oder? In diesem Fall schließen wir also Baster aus, oder? Und dann können Sie das Benennungsschema von hier aus wählen. Du klickst auf diesen schönen Zahnradknopf. Und zum Beispiel wollen wir den Namen des Titels vielleicht einfach in seine Nummer aufnehmen , es ist der Index, oder? Also verlassen wir es einfach ganz einfach so, okay. Und ja, dann bestätige. Dann wählen wir einen Ordner aus, in diesem Fall, dass dieser Ordner in Ordnung ist. Und dann wählen wir das Format. Ich empfehle, eine 32-Bit-Gleitkommazahl für Wellen zu exportieren. Also kopiere einfach meine Einstellungen, weißt du? Und dann bist du bereit. Einfach exportieren. Klicken Sie ein paar Sekunden auf Export W, und jetzt wird jeder einzelne Titel als separate Datei exportiert . In der Tat können wir es überprüfen. Mal sehen, was passiert. Also gehen wir jetzt hier in unseren Mix-Down-Ordner. Mal sehen, ob das stimmt. Vierter. In Ordnung. Siehst du? Jetzt haben wir jeden einzelnen Titel als Datei getrennt, in voller Qualität. Und ja, es ist bereit, an einen Mix-Engineer geschickt zu werden , damit dieser unsere fantastische Musik mischen kann. In Ordnung? 61. Automatisieren mehrerer Exporte: Nehmen wir nun an, Sie möchten mehrere Exporte in verschiedenen Formaten und auf unterschiedliche Weise durchführen, oder? Anstatt diese Dinge einzeln zu erledigen, können Sie sie einfach in einer langen Warteschlange von Aufgaben einplanen. Sie können dann einfach alle auf einmal beenden und er wird den Computer verlassen, richtig? Und das ist alles. Um solche Dinge zu tun, solltest du hierher gehen und zum Exportfenster zurückkehren. Und lass es mich dir hier zeigen. Wenn du hier runtergehst, gibt es eine nette Funktion namens Export Queue, oder? Also öffnen wir diesen Typen. Lassen Sie uns vorerst den Einzelexportmodus aktivieren, oder? Und lassen Sie mich sehen, ob ich es Ihnen zeigen kann , weil der Bildschirm etwas klein ist. Nehmen wir an, sobald Sie einen ersten Export durchgeführt haben, fügen wir einfach den Master hinzu, oder? Also nennen wir diesen Master bereit, okay? Und wir sagen, in Ordnung, also das wird vielleicht in einem komprimierten Format exportiert vielleicht in einem komprimierten Format Also, sagen wir MP drei, quasi eine kurze Vorschau, weißt du, 56 Kilobyte Ordnung. Und dann sagen wir, okay, weißt du was? Stell es einfach in die Warteschlange. Also klicken Sie hier auf diesen Button. Füge den Cue hinzu. Bum. In Ordnung. Okay, das ist also schon eine Aufgabe. Okay? Dann sagen wir, okay, danach exportieren wir das ein zweites Mal, aber in voller Qualität Also Welle 30 laden, 44 Kilohertz, und Bum. In Ordnung. Dann sagen wir: Weißt du was? Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach die Trommeln exportieren. Als Flaggendatei. Also gehen wir hierher, markieren 24 und drücken schließlich erneut auf Zu Q hinzufügen. In Ordnung. Okay, wie Sie hier sehen können, in der Export-Warteschlange haben wir in der Export-Warteschlange drei Dateien in der Warteschlange, oder? Und ja Und zu dem Zeitpunkt, wenn alle Dateien fertig sind, oder? Also kannst du quasi alle Aufgaben überprüfen , die du nicht hier hast, richtig? Sie können also genau jeden einzelnen Export überprüfen , den ich vorbereite, oder? Und ja, Sie können diese einschließen und hinzufügen, und erst wenn Sie bereit sind, können Sie sie einfach ausführen. Lassen Sie uns sehen Und dann können Sie den Computer laufen lassen . Siehst du, was passiert? Ja, ja, auf diese Weise kannst du all diese Aufgaben irgendwie planen, oder? Führen Sie einen nach dem anderen aus, ohne die Exporte manuell zurücksetzen zu müssen , wissen Sie, um zu sehen, ob das funktioniert hat. Wow, das ist mir trotzdem passiert, unsere Akten hier. Wir haben dich mitgenommen. In Ordnung. 62. Logischer Editor: Manchmal wünschst du dir, es gäbe eine Möglichkeit, eine bestimmte redundante Aktion für all deine Ereignisse auf deiner Timeline oder deinen Tracks auszuführen eine bestimmte redundante Aktion für all deine Ereignisse auf , Routing-Bereich, was wir wollen. Die Antwort lautet also: Ja, Sie können diese redundanten Änderungen an Massenaktionen mit dem logischen Editor vornehmen , der zwar ein Nischentool ist, aber sehr leistungsfähig ist. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie mich also auf dieses Tool zugreifen. Du musst zu dem Projekt gehen. Logischer Editor gleich hier unten. Dann kannst du zuallererst, lass mich dir den Breeze zeigen. Um einfach zu verstehen, was das bewirkt, erkunden Sie einfach das Preset. Es gibt bereits so viele coole Voreinstellungen, denen Sie viele Aspekte Ihrer Veranstaltung in der Timeline in großen Mengen ändern viele Aspekte Ihrer Veranstaltung in der Timeline in Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, dass Sie einige Änderungen nur vornehmen können , wenn bestimmte Bedingungen erfüllt sind Du weißt zum Beispiel, stumme Titel löschen oder leere Titel löschen, oder? Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben unseren Song fertiggestellt, aber am Ende, weißt du, haben wir zehn Titel, die leer geblieben sind, du weißt schon, irgendwie spärlich. Es wäre sehr nervig , diese manuell zurückzuverfolgen und sie zu löschen, richtig Stattdessen können Sie einfach den logischen Editor aufrufen, richtig, so. Und ja, und dann klicken Sie einfach auf Anwenden und wer. Die leeren Titel sind automatisch In Ordnung? Das ist also der logische Editor, wissen Sie, lassen Sie mich Ihnen an dieser Stelle zeigen, wie ich den logischen Editor auf praktische Weise verwende Also manchmal, in meinen Trucks, oft, ich roite all meine Trucks über einen Submaster, sodass ich einige Gesamteffekte für alles flexibler anwenden kann Gesamteffekte für alles , als das auf dem eigentlichen Master meines Trucks der Fall wäre Wir haben also zuallererst Submaster und Master, richtig? Das Problem ist also, dass manchmal einige meiner Tracks vielleicht weil ich sie vergesse oder weil ich einfach zu schnell Bei einigen meiner Tracks vergesse ich, sie an den Submaster weiterzuleiten, und sie gehen stattdessen direkt zum Master, oder Eine Möglichkeit, den logischen Editor zu verwenden, besteht also darin, automatisch herauszufinden , ob diese Tracks an den Master gehen , und dann einfach zum Submaster weiterzuleiten Und ja, und das war's. Und weißt du? Lassen Sie uns also sehen, wie wir das erreichen können. Also gehen wir zu dem Projekt, das ich wie immer nicht finde. Also lass uns hierher gehen, Produkt hier. Einrichtung des logischen Editors. Zuallererst, wenn Sie die Grundlagen der Programmiersprache haben, wird das sehr einfach zu verstehen sein, oder? Also das, was Sie hier oben sehen, ist eine Wenn-Bedingung. Das ist es. Also hier definieren wir die Bedingung, die erfüllt werden muss, okay? Dann wählen wir hier unten die Aktion aus, die wir auf den Tracks ausführen werden, die diese Bedingungen erfüllen. Das ist es. Das weißt du? Okay, also zuallererst wissen wir, dass wir nur die Tracks ins Visier nehmen , die direkt zum Master führen, oder ? Also das ist schon eine Bedingung, die wir stellen können. Also bist du hier und fügst ein. Also gut, wir wissen , dass der Ausgangsname meiner Zieltracks gleich Master sein wird Also geben wir Master ein. Also gut. Okay. Okay, das ist also die erste Bedingung. Und dann müssen wir alle anderen Arten von Tracks außer Audio und Medien ausschließen alle anderen Arten von Tracks , richtig? Weil dieses Problem in meinem Fall immer bei diesen beiden spezifischen Arten von Titeln auftritt. Die Gruppen müssen nicht versehentlich und sonst umgeleitet werden , oder? Also können wir das von hier aus spezifizieren. Also fügen wir eine Bedingung für den Medientyp als Audio hinzu, und das ist gut, und eine zweite Bedingung oder wie diesen Medientyp medi Ordnung. Also lass mich dir einfach zeigen, was passiert Also werden wir uns auf die Spuren konzentrieren, die Master weitergeleitet werden, und nur auf die Spuren, die entweder Audio- oder Medienspuren sind Weißt du, das ist es. Also nochmal, wenn Sie die Grundlagen der Programmiersprache haben , wird es ziemlich einfach sein, das zu verstehen, wissen Sie, in Ordnung, und das ist unser Zustand Lassen Sie uns jetzt die Aktion einrichten. Also müssen wir die passenden Tracks an den Submaster weiterleiten die passenden Tracks an den Submaster weiterleiten Also machen wir uns auf den Weg, verfolgen den Betrieb. Und den Ausgang anschließen. Und zu guter Letzt, ja, wir wollen einfach das eigentliche Ziel, das wir wollen den eigentlichen Kanal, zu dem diese Tracks umgeleitet werden sollen In diesem Fall also Submaster. Und ja, das ist es Und dann stellen Sie sicher, dass Sie diesen Modifikator hier endlich ändern , um zu transformieren. Wenn du also einfach Select auswählst und das Select wird genau das tun Es werden einfach die passenden Titel ausgewählt oder abgewählt Stattdessen, wenn Sie diese Aktion tatsächlich anwenden. Ändern Sie dies in diesem Fall also in Transformation. Und wenn jetzt alles richtig eingerichtet ist, wenn ich auf Anwenden drücke, sollten dieser Track und dieser Track automatisch an den Submaster umgeleitet werden In Ordnung? Mal sehen, ob das stimmt Ordnung? Drei, zwei, eins Vier. In Ordnung, ich habe gearbeitet Siehst du, was passiert? Das ist es. Stell dir vor, wie mächtig das unseren wahren Song sein wird, wo wir normalerweise Dutzende von Tracks haben, oder? In meinem Fall löst das also dieses Problem sofort für all die Tausenden von Titeln auf einmal Also ja, ich hoffe dass dieses Beispiel ausreicht, um Ihnen klar zu machen , dass dieses Tool sehr leistungsfähig ist, um Probleme in großen Mengen zu lösen Das ist es, was es tut. In Ordnung? 63. Innenrampe: Insbesondere für Leute, die gerne live mit Live-Modifikationen eines Sounds experimentieren, müssen Sie vielleicht die Ergebnisse Ihrer Experimente live aufnehmen, richtig, als einfache Audiodatei, zu tun, kannst du einfach einen leeren neuen Track erstellen. Und lass es mich dir zeigen. Wir werden zum Beispiel einige der Änderungen aufnehmen, die wir an diesem Instrument vornehmen. Richtig? Angenommen , ich möchte, dass Sie die Bewegungen aufzeichnen, die wir hier manuell an diesem Parameter ausführen. Beeindruckend. Stimmt? Also, um das Zeug aufzunehmen, eine Möglichkeit darin, es zur Automatisierung zu machen, oder? Und dann müssen wir es exportieren, oder? Aber wenn Sie das in Echtzeit rendern und als Audiodatei speichern möchten, können Sie das tun. Also geh einfach hier hin. Neue Audiospur, und wählen Sie das Instrument aus, das den Eingang verfolgt. Das ist es. Weißt du, es spielt keine Rolle, ob es Audio- oder ein Instrumenten-Track ist. Diese Methode funktioniert, besonders wenn Sie Base 14 verwenden müssen, oder? Und ja, also verbinde das einfach und dann lass uns hier weitermachen. Nennen wir diesen Track Ramp. Technisch gesehen heißt diese Technik also Ramp. At, das ist es. Jetzt nehmen wir einfach so auf. So einfach, als ob Sie einen Titel aufnehmen würden. Siehst du, was passiert? Es speichert den Titel in Echtzeit. Es ist verrückt, oder? Bei? Jetzt bist du hier. Wir öffnen die Schnittstelle des Instruments und wir experimentieren. In Ordnung? In Ordnung. Und wenn wir dann aufhören, werden wir natürlich retten, was wir auf diesem Instrument gelebt haben, das war's Dann können wir dieses Zeug einfach solo spielen. Ordnung. Das ist es. Das ist es. Der Vorteil ist also, dass wir das dann hacken und es dann als Offline-Sound behandeln können . Wir können es hacken, oder? Wir können also tun, was wir wollen. Das ist es. Das ist es. Also, viel Spaß damit. 64. Kontrollraum für erweiterte Überwachung: Okay, der Kontrollraum ist also ein erweiterter Teil des Mixers, auf den nur zugegriffen werden kann, wenn Sie Based Throw oder Nuendo haben Also, das coolste, lass mich dir zuerst zeigen, wo es ist, richtig Also lass uns zum Mixer gehen. Also ist es dieser Typ hier. Also, falls Sie diese Spalte mit all den netten Sachen nicht sehen , stellen Sie sicher, dass Sie diesen schönen Knopf hier drücken. Und ja, eine der nützlichsten Funktionen, auf die Sie im Kontrollraum zugreifen können, ist die Taste „Zuhören“, diese nette Taste hier. Also habe ich während des gesamten Kurses M, Mute und S, Solo und E benutzt , damit wir die Kanaleinstellungen sehen können, oder? B Die ganze Zeit über haben wir diese vierte Taste namens Listen. Alles klar? Also, dieser Knopf funktioniert nur, wenn Sie den Kontrollraum haben, richtig? Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Nehmen wir an , wir haben ein Lied. In Ordnung. Und nehmen wir an, ich wollte einen Gesangstrack aufnehmen. Wir haben jetzt also einen leeren Titel, meiner Audiokarte verbunden ist, oder? Angenommen, ich wollte aufnehmen, oder? Aber ich habe das Problem , dass das ganze Instrument sehr laut ist. Ich kann es also nicht schwer haben, meine eigene Stimme zu hören, oder? Es wäre also cool, diesen Titel schnell nur in den Vordergrund stellen zu können , damit ich meine Stimme während der Aufnahme leichter hören und später das normale Gleichgewicht der Lautstärke im Titel wiederherstellen kann. Diese Funktion ist also sehr einfach anzuhören. Also wenn ich hier zum Fader der Stimme gehe und auf „Hören “ klicke, lass es mich dir zeigen. Wuff. Siehst du, was es getan hat Im Moment hat es irgendwie alles gedämpft und die Stimme unangetastet gelassen Auf diese Weise kann ich meine Stimme einfacher aufnehmen, weißt du? Nein, richtig? Also, und das funktioniert auch einfach nur, um etwas anzuhören , indem alles andere in den Hintergrund gestellt wird, verglichen mit dem Truck. Also nochmal, ich möchte, dass du überprüfst, wie es der Stimme geht. Also ich drücke einfach Feeder und drücke dann. Lass uns sehen. Wuff. Das ist es Stimmt? Das bedeutet also, dass ich den Rest des Trucks immer noch höre. Es ist viel leiser. Stimmt. Und Sie können die Stärke dieser Dämpfung anpassen, indem Sie in den Kontrollraum gehen, und schon ist sie da Stellen Sie also sicher, dass Sie CR drücken und dann hier zur Hauptregisterkarte wechseln Dort werden Ihnen alle wichtigen Steuerelemente angezeigt Und die Stärke der Dämpfung wird von diesem netten Kerl hier bestimmt . Hör zu, sie. Okay. Also, wie du siehst, wird alles um -18 dB reduziert , wenn ich auf einem Titel die L-Taste drücke, okay? Nehmen wir also an, dass diese Dämpfung zu hoch ist. Also vielleicht möchtest du etwas mehr Hintergrund wiederherstellen, vielleicht minus zwei el, minus neun. Lass es uns versuchen. Ja, wir hören langsam mehr von den Hintergründen, weißt du? Wenn wir auf Null gehen, nehmen wir natürlich die Dämpfung auf Null, oder? Es ergibt also keinen Sinn. Also können wir optimieren. Wie viel Hintergrundmusik. Wir wollen, dass du lebst, weißt du? Wir versuchen es mit -12. Siehst du , was passiert Das ist es. Das ist es. Dann kannst du anfangen, die Lautstärke anzupassen, richtig, oder? Dann geh zurück zu deinem Haupttrack. Richtig? Das ist es. Das ist es. Lass uns diesen Track etwas heller machen. In Ordnung. Wissen Sie? Also kann ich jederzeit jeden Track solo spielen. Ohne deine Teile des Songs komplett stummzuschalten , weißt du? Das ist sehr mächtig, um dich in die Musik eintauchen zu lassen, weißt du? Das ist es. Das ist es. Damit ich alleine spielen kann, kann ich zuhören oder irgendetwas anderes aktivieren. Weißt du, ich kann den Vordergrund setzen, wo immer ich will, weißt du, das Schlagzeug gerade, weißt du, ich arbeite wirklich, du weißt schon, wenn du bei gedrückter Taste auf den Track klickst, auf den Track klickst um ihn sofort ins Programm aufzunehmen. Zum Beispiel das Ensemble. Das ist es, oder? Das ist also einer der Gründe, warum die Steuerung schon jetzt so nützlich ist. Einfach nur für diese Funktion . Weißt du, es ist verrückt, oder? Dann lass mich dir eins zeigen. Wir haben hier auf dem normalen Master keinen Limiter und trotzdem ist er rot Du hättest also bis jetzt furchtbar abgeschnitten haben sollen , oder? Aber tut es nicht? Nun, der Grund dafür ist, dass die Master wenn Sie den Kontrollraum aktivieren, hier im Grunde einen zusätzlichen Master-Knopf haben und hier auch eine eigene Insert-Kette haben. Wir können uns also Inserts ansehen und das war's. Das ist mein Trick. Ich habe sogar einen gemauerten Limiter im Kontrollraum. Das hat den Vorteil, dass diese Einstellungen hier in all Ihren Projekten bestehen bleiben Das bedeutet, dass Sie das einfach einmal einrichten können, wissen Sie, egal was Sie in Ihren Projekten tun, es wird hier immer einen Sicherheitsbegrenzer geben Aus Sicherheitsgründen wird es also niemals einrasten. Selbst wenn es hier ist, wird es über Null gehen . Weißt du, das ist der Punkt. Aber übrigens, denken Sie daran, dass Sie beim Exportieren tatsächlich einen Limiter hier auf dem Master aktivieren, oder? Also alles, was du hier platzierst , wird nur zum Anhören da sein, okay? Gehen wir zurück zur Kontrolle. Wie Sie sehen können, haben wir auch die Steuerung für das Schwenken des Klicks und die Lautstärke des Klicks, sodass wir Anpassungen vornehmen können. Stimmt das? Können wir, oder? Manchmal ist das Klicken nicht hörbar, weil es sehr laut ist Sie können die Lautstärke von hier aus erhöhen, oder? Oder klicken Sie. Oder weniger, weißt du? Angenommen, Sie stellen ein sehr normales Teil her, wissen Sie? Du brauchst nicht so viel Klick. Halte es einfach sehr hell im Hintergrund. Du kannst es von hier aus machen. Trickst du einfach die Lautstärke aus. Und das Schwenken für den Fall. Also kannst du es auf die rechte Seite stellen, oder? Sei vorsichtig, ja. Also lass es uns vorerst bei minus sechs belassen, ja. Okay. Und ja, das ist eine Sache. Lass uns hier den zweiten Platz belegen. Es gibt einen ganzen Abschnitt, der der Messung von Signalen gewidmet ist, weißt du? Das bedeutet, dass Sie keine externen Plugins verwenden müssen , um die Signalstärke zu messen. Sie können es einfach von hier aus tun. Erste Lautstärke. Und das war's Wir haben alle Messgeräte, die Sie benötigen. Wir haben die Liebe, kurzfristig, ein echter Höhepunkt ist sehr wichtig. Und ja, das ist es. Also einfach all das Zeug und du bist bereit zu gehen, oder? Halt die Klappe. Und das Coole daran ist, dass hier nach allem die tatsächliche Lautstärke gemessen wird , oder? Bedeutet, dass Sie Effekte platzieren können. Wenn du also masterst, kannst du Effekte hier auf dem Master dieses Tracks platzieren , oder? Und dieses Messgerät ist hinter diesem Fader. Das bedeutet, dass es Sinn macht. Es macht die eigentliche Analyse der Lautstärke, die wir benötigen. Und einer der mächtigsten Knöpfe hier ist endlich der Tk-Back Nehmen wir an, Sie nehmen auf, dass Sie eine Session mit einem Sänger haben, richtig? Sie können also ihre Eingangsstimme hören die von einem der Kanäle hier kommt, genau wie bei der Überwachung, oder? Und du willst, dass sie dich automatisch leicht hören können , wenn du die Musik pausierst oder auch nicht, weißt du, selbst während der Wiedergabe, oder? Dazu benötigen Sie mindestens einen zusätzlichen physikalischen Eingang an Ihrem System, und dann können Sie diesen physischen Eingang in Ihrer Eingabeliste verbinden, indem Sie eine Vier durchgehen, richtig? Gehen wir zu unserer Liste. Gehen Sie in den Kontrollraum. Und hier, wie Sie sehen können, verwenden wir nicht den Ausgang aus der Ausgangskugel, sondern den Ausgang aus dem Kontrollraum. Wie Sie sehen können, verwende ich den Ausgangstreiber auf dem Monitor. Hier, richtig? Und dann, wie Sie sehen können, gibt es eine Eingabe namens Talkback Also hier kann ich zum Beispiel meinen zweiten Eingang verwenden, oder? Also kann ich das machen. Eingang Nummer zwei, richtig , der im Moment nichts hat, aber nehmen wir an, ich hätte ein zweites Mikrofon, oder? Das erste Mikrofon geht also an den Sänger in einem anderen Raum, richtig? Das zweite Mikrofon ist ein sekundäres Fahrrad, ich mit dem Sänger kommuniziere, richtig? Denn manchmal befinden sie sich einem völlig separaten Raum, richtig, mit einem Plexiglas, also wird es unmöglich sein, das zu tun Wenn Sie die Sprache der Zeichen nicht kennen, müssen Sie in der Lage sein, problemlos mit ihnen zu sprechen, oder Und so wird das gemacht. Du verbindest einfach das zweite Mikrofon für dich für den Mixed Engineer, weißt du? Und dann gehst du einfach weg von hier und das war's. Es wird hier als neues Mikrofon erscheinen, oder? Du regulierst deine Lautstärke und um dann mit dem Sänger zu sprechen, aktivierst du einfach diese Taste hier. Ordnung, wenn Sie also diese Taste drücken, wird alles komplett gedämpft , als ob wir das Abhören verwenden Und natürlich können Sie einstellen, wie stark die Musik gedämpft werden soll , wenn der Talkback aktiviert Du kannst es hier also wirklich sehen, okay? Also ist es wirklich so, das Zuhören, aber du aktivierst das über allem, weißt du, das ist es Eigentlich sollte die Stimme im Moment sehr leise klingen. Siehst du, ich werde super, super leise, weißt du? Und du kannst das manuell einfach so mit einem Schalter aktivieren, oder? Natürlich, wenn du das in den Einstellungen einrichten kannst, ähm, so dass es automatisch aktiviert wird , sobald du die Musik pausierst, weißt du? Aber in diesem Fall hätte ich gerne dieses Handbuch, weil ich nicht immer mit dem Sänger sprechen muss , weißt du? Und ja, das hängt auch von deiner Situation ab. Vielleicht hast du einen physischen Controller, du weißt schon, eine physische Taste, oder? Du kannst ihn also drücken und schon sprichst du mit einem Sänger. Außerdem gibt es einige Audiokarten, die bereits über ein Mini-Mikrofon verfügen , das gut genug ist , um direkt mit dem Sänger zu kommunizieren. Sie wissen schon, drücken Sie die Taste, sprechen Sie zurück und das war's, Sie wissen schon, Sie müssen also nicht immer antworten. Das ist die Sache, weißt du? Aber ja, jetzt weißt du, dass es dieses Bild gibt. Und zum Schluss möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie gemischte Presets einrichten können Das bedeutet, dass wir die Musik gerade in Stereo auflisten, du weißt schon, im linken und rechten Kanal Wir können Mono aber auch sofort herunterskalieren, um zu überprüfen, wie es in Mono klingt , ohne einen Effekt zu verwenden Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche. Und jetzt werden wir es in Mono verlieren. Richtig? Das ist es. Das ist es. Weißt du, ich kann jederzeit zurückkehren, so. Klick. Stimmt? Also auch hier, weißt du, manchmal haben physische Audiokarten keinen nativen Mono-Downscaling-Knopf. Sie können das also von hier aus einrichten. Du weißt schon, erstelle deine Submixe. Und schließlich, wenn du hier zu den Inserts gehst, kannst du deinem Talkback-Mikrofon eine ganze Kette von Effekten widmen , was Und auch für die Hörmonitore, was irgendwie nicht so nützlich ist Vielleicht nur, um die Phase umzukehren, oder? Ich weiß nicht, warum du von hier aus Effekte auf den gesamten Mix anwenden willst , vielleicht nur um, du weißt schon, textliche Dinge zu invertieren , weißt du, vielleicht kannst du diesen Effekt hier verwenden, mischen Das ist ein sehr technischer Effekt, bei dem man das Tempo vielleicht einfach so umkehren kann Tempo vielleicht einfach so umkehren Oder Sie können die Ausgabe verzögern, weil Sie vielleicht viele Lautsprecher verwenden und ein Phänomen aus dem wirklichen Leben kompensieren möchten , oder? Du kannst das von hier aus machen, weißt du? Aber abgesehen davon würde ich keine Auswirkungen auf die Überwachung haben, wissen Sie? Also lass uns das deaktivieren. Schließlich stehen Ihnen je nach Ihrer Audiokarte möglicherweise zusätzliche Funktionen zur Verfügung. Sie gehen also hierher ins Studio und haben möglicherweise dieses Audio-Hardware-Setup. Dies wird verfügbar, insbesondere wenn Sie eine native Steinberg-Audiokarte haben eine native Steinberg-Audiokarte Es bietet Ihnen also einige nette Funktionen , um den Loop Back zu aktivieren, falls Sie schnell etwas von außen aufnehmen möchten , K-Base, oder? Und dann können Sie einen physikalischen Hochpass für alle eingehenden Signale aktivieren . Und Sie können taktischere Dinge austricksen oder auch einen Höreffekt einrichten. Das ist also ein Hall, den ich einfach dem Monitoring zuweisen kann , damit er sich irgendwie immersiver anfühlt , wenn ich mein eigenes Signal überwache, wenn ich singe, weißt du, und dann kannst du hier auch ein zusätzliches Rack haben, das als Hardware bezeichnet wird Wenn Sie also darauf klicken und zum Eingang gehen, sehen Sie, dass wir zusätzliche Funktionen haben, sodass wir den Hochpass aktivieren können, über den ich gerade gesprochen Wir können überprüfen, ob die Phantomspeisung ein- oder ausgeschaltet ist. Wir können das Tempo umkehren, aber am wichtigsten ist, dass wir einen DSP der Karte verwenden können, was im Grunde genommen eine CPU in der Karte ist , die ihren eigenen Effekt nutzt Es verwendet also keine CPU auf dem Hauptcomputer, was gut ist, weißt du? Und wir können den Effekt aktivieren , um meine Stimme noch intensiver zu hören Zum Beispiel kann ich aktivieren. Das, richtig? Und das gibt mir hier ein paar nette Effekte, weißt du, irgendeinen Kompressor. Und so kannst du meine Stimme heller und lauter hören , indem du diese nette Checkbox, diesen netten Regler aktivierst und die Verstärkung erhöhst Stimmt das? Siehst du, meine Stimme wird jetzt komprimierter, klarer, oder? Und ich kann wählen, ob ich meine Stimme einfach auf diese Weise hören oder diesen Kompressor tatsächlich Teil des eigentlichen Eingangssignals machen möchte. Und auf diese Weise wird es bereits komprimiert, wenn das aufgenommen wird, weißt du? Also manchmal, wenn du keine Zeit hast, kann das eine gute Option sein, um einen Song bereits auf eine gute Art und Weise vorzuverarbeiten, oder? Und wie du siehst, kann ich die Hallstärke so verwenden , wie ich es dir gerade gesagt habe, Oh Weißt du, das ist der Punkt. Richtig? Wenn ich singe, fühle ich mich tiefer in mich hineinversetzt. Das ist es. Ich kann die Einstellungen dieses Mini-Reverbs öffnen, weißt du? Aber das sind Funktionen , die normalerweise nur verfügbar sind, wenn Sie eine Sinberg-Karte haben, wissen Sie? Aber ja, es ist irgendwie cool , dass du diese Dinge hast. Und das verwendet keine CPU auf meinem Computer. Das ist das Coole. Das ist alles nur in der Audiokarte. Alles klar? Also viel Spaß im Kontrollraum 65. Mediabay (Beispielbrowser): Media B ist ein spezieller Ordner, mit dem Sie schnell Samples aus einem bestimmten Ordner importieren jederzeit schnell Samples aus einem bestimmten Ordner importieren können, wissen Sie, und Sie können ihn sehr schnell verwenden, um Remixe oder Produktionen zu erstellen In Ordnung? Also mach den ersten Druck um fünf Uhr in deiner Que-Base-Timeline, etwa so Und ja, hier ist es. Hier füllen Sie also zuerst den Dateityp aus, nach dem Sie suchen. Höchstwahrscheinlich benötigen Sie eine Audiodatei. Klicken Sie hier einfach auf Audio und fertig. Weißt du, du kannst einfach eine Datei in der Vorschau ansehen, du weißt schon, du kannst die Lautstärke der Vorschau wählen , so wie hier. Vielleicht ist es zu laut, also leiser es von hier aus . Wo bist du hingegangen, weißt du? Die Anzahl der verfügbaren Dateien hängt davon ab, welche Version Sie installiert haben und welche Inhalte Sie bei der ersten Installation der Software installiert haben. Wie Sie jetzt sehen können, stehen uns etwa fünf K-Dateien zur Verfügung Und ja, das ist wahrscheinlich genug, um jeden Song zu machen, den du willst Sie können also auch nach Suchen filtern. Weißt du, vielleicht brauche ich ein paar Schlingen. Du kannst also auch mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen navigieren. Sie können sehen, dass es sehr schnell und sehr aktiv ist. All das wurde mit Nuendo installiert, als ich es installiert habe. Wissen Sie, es gibt viele Inhalte, die Sie anhängen , oder Sie können natürlich einen benutzerdefinierten Ordner synchronisieren , der vielleicht Ihre eigenen Samples enthält , die Sie von woanders heruntergeladen haben Falls du also stattdessen deine eigenen Ordner synchronisieren möchtest , aktiviere initid zuerst den richtigen Bereich dieser Dateien auf dem Medium B. von hier aus Und ja, einfach hier, wie Sie sehen können, sehen wir einen Explorer mit all unseren Ordnern und fügen dann einfach einen neuen Ordner hinzu, und er liest automatisch alle Wave MP Three-Dateien in dem Ordner, Sie auswählen, den Sie auf diese Weise überprüfen, und es wird sie hier hinzufügen jederzeit sehr schnell durchsucht werden können, weißt du? Und wenn Sie dann eines dieser Beispiele verwenden möchten, haben Sie natürlich viele Möglichkeiten. Sie können es zum Beispiel direkt hier in die Timeline ziehen . Das ist eine Möglichkeit. Oder Sie können auf das Beispiel doppelklicken, das Ihnen gefällt. Oh, wahnsinnig, mach einen neuen Track dieses Sample enthält Oder Sie können mehrere Samples gleichzeitig auswählen und sie alle hierher ziehen Stimmt das? Ein Track oder verschiedene Tracks. Kein Problem. Und wir müssen kopieren oder uns unterhalten In diesem Fall. Bum, weißt du? Und von hier aus kannst du sie natürlich in der Timeline behalten, kannst du sie natürlich in der Timeline behalten wenn du manuell arbeiten möchtest, oder du kannst sie in einem schönen Schlagzeug-Track abspielen, oder? Also machen wir hier einen leeren Schlagzeug-Track oder eine Gruppenagentensitzung, wo wir wollen, weißt du? Also lassen Sie uns sie zum Beispiel hier in einen Drumtrack einfügen. Wählen Sie dann all Ihre Samples aus und ziehen Sie sie in Ihren schönen Dram-Track wie diesen Siehst du, was passiert? Ich werde automatisch alle leeren Proben einzeln mit diesen Proben belegen, und das ist toll, oder? Er, der Tom, ist ganz high. Vielleicht solltest du die Lautstärke etwas reduzieren. Ordnung. Unteres Ende, ja, und das war's Ich werde von hier aus arbeiten. Weißt du? Also, wie Sie sehen können, ist es sehr flott, sehr schnell wie ein System, oder? Es ist also eine sofortige Möglichkeit, schnell durch Ihre Dateien zu navigieren und sie alle an einem Ort zu importieren, alles von der Basis aus, sodass Sie Ihre Software nicht verlassen müssen , wenn Sie Musik machen, was großartig ist, oder? Sie können die Datei quasi schon abspielen. Es läuft quasi automatisch ab, wenn man diese Taste drückt. Und dann kannst du überprüfen, du weißt schon, wie es sich bei verschiedenen Geschwindigkeiten anhört. Zum Beispiel können Sie es quasi vordehnen, um zu beurteilen, wie es sich anhören wird Oder wenn Sie möchten, können Sie den Bandmaschinen-Stil aktivieren. Es wird natürlich auch die Tonhöhe ändern, oder? Wissen Sie? Sie haben also viele Möglichkeiten. Und ja, das ist es. Viel Spaß mit der Medienbucht. 66. Synchronisieren eines externen Midi-Schrittsequencers: Und nehmen wir an, Sie verwenden einen externen Step-Sequenzer, der in der Lage ist, Ihre Instrumente mit ihrem eigenen internen Sync zu spielen, was bedeutet, dass sie ihren eigenen BPM haben Oder Sie möchten diese Geräte der Q-basierten internen Synchronisation unterziehen, richtig? Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie Sie damit umgehen können. Im Moment haben wir ein Gerät mit einem Step-Sequenzer. Es heißt Artia, oder? Es ist also genau jetzt, es ist einfach im freien Modus, es spielt einfach eine Sequenz von Knoten auf meinem ab, es ist einfach angeschlossen, du weißt schon, das USB-Kabel, oder? Es spielt einfach wiederholt Knoten ab. Lass es mich dir zeigen. Lass mich einfach den Filter öffnen. In Ordnung, nichts Verrücktes, oder? Nur etwas anderes, okay? Im Moment verwendet es also sein internes BPM. Das bedeutet, dass ich es einfach vom Gerät aus ändern kann. Wie Sie gerade sehen können, sind es 223 BPM, oder? Das ist also der interne BPM meines Geräts, okay? Also kann ich es natürlich einfach mit einem Knopf ändern. Stimmt das? Also wird es langsamer und langsamer. Ich kann meine Wassertemperatur verwenden, wo ich will, weißt du? Wissen Sie? Okay, aber nehmen wir an, ich möchte sichergehen, dass dieses Gerät tatsächlich vollständig mit der Timeline meiner C-Basis synchronisiert ist . Auf diese Weise kann ich einen Teil ganz einfach schon rechtzeitig aufnehmen, oder? Um das zu erreichen, müssen Sie also, noch bevor Sie etwas an der Software tun, noch bevor Sie etwas an der Software tun, zunächst sicherstellen, dass Ihr Gerät korrekt eingerichtet ist Das bedeutet, dass manchmal, insbesondere bei teureren Geräten, ein Software- oder Hardwareschalter erforderlich ist , den Sie ändern müssen, um das Gerät zu informieren. Okay, ich gebe dir ein externes Synchronisationssignal, richtig? In diesem Fall ist das also genau mein Fall. Ich habe hier auf der Rückseite des Geräts einige Stecknadeln , die ich ändern werde , um sie zu erkennen. Okay, ich werde eine externe Senke verwenden, weißt du, weil sie jetzt das Signal empfangen wird, die Senke von QBs, richtig Also jetzt erwartet mein Gerät schon ein externes Senkensignal, okay an dieser Stelle Gehen wir an dieser Stelle zurück zu QbSE und gehen wir hier zum Transportmenü Einrichtung der Projektsynchronisierung. Und dann hier, ändern Sie einfach die Ziele. Und wenn Ihr Gerät bereits korrekt erkannt wurde, wenn es bereits in Ihrem System installiert ist, werden Sie es hier bereits sehen. Und ja, lassen Sie uns einfach das Clock-Ziel und das Minit-Code-Ziel verwenden Clock-Ziel und das Minit-Code-Ziel für mein Gerät aktiviert Das ist es. Bestätigen Sie einfach. Okay. Lass uns sehen , was passiert. Okay, wie Sie jetzt sehen können, spielt das Gerät zunächst keine Noten mehr, weil es kein autonomes internes Wiedergabesystem hat, das jetzt die Timeline von QBs unterbindet, oder autonomes internes Wiedergabesystem hat, das jetzt die Timeline von QBs unterbindet Das ist das Erste. Und um es abzuspielen, drücken Sie einfach manuell die Play-Taste an Ihrem Step-Sequenzer, und das sollte eigentlich funktionieren, mal sehen Ordnung. Okay, jetzt funktioniert es Aber jetzt sollte das BPM das sein, das ich auf meiner Basis habe. Im Moment hat mein Projekt also 160 BPM, das ist genau die Zahl, die ich hier auf meinem Gerät sehe. Richtig. Es ist verrückt, oder? Es ist jetzt also vollständig synchronisiert. Das ist grünes Licht, weißt du? Tatsächlich macht mein BPM-Wechselknopf auf meinem physischen Gerät gar nichts mehr, weißt du? Und das heißt, nein, wenn ich den Klick spiele, sollte er mit der Matrone synchron sein, mal sehen Und das liegt nicht daran, dass sich eine leichte Latenz gebildet diesem Prozess eine leichte Latenz gebildet hat, weißt du? Es ist also eine normale Latenz, die unvermeidlich ist, es sei denn, Sie verzögern Ihr gesamtes Signal. Es ist in Ordnung. Der Punkt ist, dass die Leistung jetzt tatsächlich bei 160 Schlägen pro Minute liegt , weißt du? Übrigens, es hat die Metriken dieses Projekts geändert , weil das Muster momentan in drei Vierteln liegt Also, wenn du drei, vier änderst, alles klar. Okay, jetzt sollte es in Ordnung sein. Ich werde. Siehst du. Okay, lass uns sehen. Mm. In Ordnung. Es gibt eine leichte Verzögerung Was zum größten Teil in Ordnung ist. Wie Sie sehen können, gibt es eine sehr geringe Verzögerung. Aber es ist normal, weißt du , so funktioniert es. Also lass uns eine Schleife machen und aufnehmen, okay? Lass uns sehen Okay. Eins, zwei, drei. Zwei, drei, vier, fünf, sechs. Ordnung. Okay. Siehst du , was passiert? Jetzt sind die Knoten ziemlich synchron. Weißt du, das ist es Weißt du, das mit der internen Uhr deiner Beratung zu erreichen der internen Uhr deiner , wäre extrem schwieriger. Das ist der Punkt, weißt du? Und ja, so und dann kannst du sie einfach ein bisschen quantisieren und das war's Weißt du, lass uns hierher gehen. Bum, Bum, Bum. Und wir haben pünktlich unseren schönen Auftritt. Das ist es. Ordnung. Stellen Sie dann sicher, dass Sie die Wiedergabe auf Ihrem Gerät deaktivieren, damit es nicht zu Konflikten mit den Knoten Und dann kannst du weiterarbeiten. Und Sie können jederzeit einfach weiter ein neues Pattern auf Ihrem Step-Sequenzer entwerfen , richtig, im echten Leben Ändern Sie jetzt zum Beispiel das Muster in etwas anderes. Oder vielleicht kann ich die Matrix ändern. Weißt du, alle anderen Funktionen deines Step-Sequenzers sind noch intakt Nur das BPM ist nicht in der Lage, weißt du. Ordnung, ich verstehe. Fangen Sie an aufzunehmen. Wissen Sie? Oh. Weißt du, lass uns sehen, und dann gehst du hier hin und quantisierst das ganze Zeug Und ja, und dann kannst du Spaß mit diesem Zeug haben , weißt du, das ist der Punkt Es ist also ein guter Kompromiss, weil dadurch dein Step-Teamster rechtzeitig bereit ist und du den BPM jederzeit ändern kannst, Lass mich dir zeigen, wenn ich die BPM in meinem Projekt ändere , während das läuft, dann folgt es dieser BPM, die ich hier in Cubase auswähle Wissen Sie? Das ist es. Das ist es. Und dann kannst du zu dem Menü zurückkehren, das ich dir hier gezeigt habe, um das Verhalten deiner Schrittsignatur anzupassen , indem du diese zusätzlichen Chatboxen aktivierst oder deaktivierst, weißt du? Aber damit es einfach in einer Standardeinstellung funktioniert, aktivieren Sie einfach diese Kontrollkästchen Eins und, weißt du, das war's. Und ja, und dann kannst du das zum Aufnehmen oder einfach für Aufführungszwecke verwenden , oder? Weil du vielleicht ein paar Sachen in deinem Projekt hast , die schon komponiert , richtig, wie ein Live-Set, oder? Und wenn Sie in der Lage sind, echte Live-Instrumente zu steuern , die mit derselben Uhr und demselben DA synchronisiert sind, dann ist das der Punkt, wissen Sie? Und das ist alles. Und du kannst einfach nach den Funktionen spielen , die du hast, weißt du, denn in diesem Fall kann ich einfach Sachen zusätzlich zu meinen Noten vom Sap-Sequenzer spielen vom , weißt du, lass es mich dir zeigen Es sind nur tiefere Töne, weißt du, wie diese. Und lass uns gehen. Oh, weißt du, und dann ist deine ganze Leistung nicht verloren. Du hast das ganze Ding, das wir gespielt haben, und es passt ziemlich perfekt zur rechten Zeit. Es wird eine leichte Latenz geben, die sich aufgrund der Einschränkungen der Medientechnologie nur aufbaut der Medientechnologie Aber die Sache ist, dass wir unsere tatsächliche Leistung haben , indem unsere Live-Knoten und die eingebetteten Knoten im Step-Sequenzer verwendet haben , die bereits pünktlich mit dem BPM sind , das wir in HBase ausgewählt haben In Ordnung? Hab Spaß mit all dem Zeug. 67. Wwise-Integration (Spielaudio): Wenn Sie auf professionellem Niveau Sounds für Videospiele erstellen , werden Sie irgendwann eine Software namens Wise erlernen . Dabei handelt es sich um eine fantastische Software , mit der Sie immersive Audiosysteme für Spiele erstellen können , die in Unity, Real Engine oder GameMero erstellt wurden , was Sie wollen und das diese Es sieht also so aus. Lass es mich dir hier zeigen. Es gibt eine erstaunliche Integration, die Sie mit Nuendo durchführen können. Grundsätzlich können Sie Ihre Lieblingssounds zunächst anspielend entwerfen Hier kannst du arbeiten, weißt du, Eins ist normal, oder? Du machst deine tollen Geräusche. Und dann kannst du den Sound per Drag-Drop direkt von hier auf Ys übertragen. Weißt du, um das zu tun, gehst du einfach zuerst zum Projekt. Spiel, Audio, Verbindung. Im Moment haben wir zuerst Nu Endo geöffnet. Dann habe ich mein Projekt geöffnet, und dann gehen wir hierher und schalten das so ein Lass mich das absichtlich deaktivieren , es sieht so aus. Wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, aktivieren Sie es. Ordnung. Und wie Sie sehen können, wissen wir , dass eine Software geöffnet und einsatzbereit ist Und ja, dann kannst du hier in Wise die Arbeitseinheiten auswählen, zu denen du die Audios hören möchtest In diesem Fall spielt es keine Rolle. Also werde ich hier einfach zufällig ein Ziel auswählen, oder? Also, die Art und Weise, wie es funktioniert, ist , dass Sie einfach zurück in Nuendo gehen , wie Sie sehen können, wird genau das erkannt, was ich ausgewählt habe , was verrückt ist, oder Und an diesem Punkt entwerfen wir unseren Sound, und wenn er fertig ist, können Sie ihn einfach per Drag-and-Drop hierher ziehen , ja. Es wird uns automatisch sagen: Okay, willst du den Sound in diesen speziellen Ordner importieren ? Die Antwort ist ja. Also importieren wir genau den Sound, den wir gerade importiert haben und den wir erstellt haben, Inuendo ist jetzt genau hier in dem Ordner , den ich ausgewählt habe, oder Es ist also sehr präzise. Und jetzt können wir es für das verwenden was wir drinnen haben wollen , also für unser Spiel, weißt du? Das ist verrückt, oder? Und schließlich können wir jederzeit in den Bearbeitungsmodus dieses Sounds zurückkehren . Nehmen wir an, wir schließen dann die Anspielung , wissen Sie, wir schließen das Projekt, wir denken, wir sind mit dieser Arbeit fertig, oder? Und dann arbeiten wir noch einige Zeit weiter. Und dann sagst du: Oh, warte, ich möchte, dass du den Sound etwas genauer umgestaltest Nun, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Sound hier und sehen Sie, was wir hier haben. Anspielung bearbeiten Bereit zu gehen. Damit wird das automatisch wieder geöffnet genaue Projekt automatisch wieder geöffnet , Anspielung Siehst du, was passiert? Einfach aktivieren. Es bringt uns genau in diesem Sound genau das Projekt f. Das ist es. Vollständig synchronisiert, weißt du? Und dann entwerfen wir es einfach neu und ändern es dann einfach, und dann ziehen wir es einfach wieder per Drag-and-Drop und wir werden es einfach neu synchronisieren und mit einem bestimmten Sound überschreiben Sie sehen, dass es bereits ins Visier genommen wurde, das war's. Das ist es. Das weißt du, und ja. Und wenn Sie sich fragen, welche Einstellungen beim Export aus UendoTwis verwendet werden, die neuesten Einstellungen verwendet werden , die Sie im Exportmenü ausgewählt haben Also hier, im Moment, haben wir Welle, 44, 30 Also, wenn du das von hier aus änderst, wird es dann diese Einstellung verwenden, weißt du? Eine andere Möglichkeit, den Sound aus UendOTWie zu exportieren , besteht darin, zuerst an Ort und Stelle zu rendern Vielleicht möchten Sie vielleicht einige Teile der Effekte dieses Sounds ausschließen einige Teile der Effekte Verwenden Sie einfach die klassische Render-in-Place-Funktion , die wir zu diesem Zeitpunkt 1.000 Mal gesehen haben, wählen Sie die Art des Renderns und ziehen Sie den Sound erst dann aus Uendoo Wise, wissen Sie, und, ja, das ist Das ist 68. Spektralschichten: Spectral Layers ist eine separate Erweiterung, die Sie zunächst über den Steinberg Download-Assistenten mit Nuendo installieren Download-Assistenten mit und die es Ihnen grundsätzlich ermöglicht, sich das als integrierte Audacity oder als Alternative zu Isotop Rx vorzustellen integrierte Audacity oder als zunächst über den Steinberg Download-Assistenten mit Nuendo installieren und die es Ihnen grundsätzlich ermöglicht, sich das als integrierte Audacity oder als Alternative zu Isotop Rx vorzustellen. Mit anderen Worten: Sie erhalten zusätzliche spektrale Kontrolle über Ihre Proben Weißt du, vielleicht möchtest du sie auf eine bestimmte Art bereinigen auf eine bestimmte Art oder du willst vielleicht eine Art Mehrspur aufschlüsseln. Es sind einzelne Instrumente. Es gibt so viele Dinge , die man tun kann, aber eines der nützlichsten Dinge ist es, einen Lkw zu entlärmen, oder? Oder um unerwünschte Teile und unerwünschte Geräusche aus dem Lkw zu entfernen unerwünschte Geräusche aus Richtig. Lass mich dir zum Beispiel gleich hier zeigen, wir haben diesen Ambient-Track. Okay? Siehst du, dass wir Raumlärm haben, was wir wollen, aber es gibt ein unerwünschtes Geräusch. Es scheint wie irgendein Straßenlärm zu sein, oder? Du siehst dieses Geräusch auf der Straße. wählen Sie einfach Ihren Zielclip so und gehen dann zu Audioerweiterungen, Spektralebenen. Ordnung? In ein paar Sekunden siehst du dieses Fenster vielleicht in einer anderen Größe, also mach es größer Und richtig, jetzt können wir einfach das Sample abspielen. In Ordnung, sehen Sie, was passiert. Wir können also definitiv feststellen , dass wir zunächst visuell erkennen können, zunächst visuell erkennen können, wo sich die unerwünschte Komponente befindet Es ist ganz klar, dass das Ding hier ist, weißt du? Nun, um diesen Teil des Spektrums zu entfernen. Wir können es einfach mit einem der hier verfügbaren Auswahlwerkzeuge auswählen . Wir können eine Laserauswahl oder eine technische Auswahl treffen. Wissen Sie, lassen Sie uns mit der klassischen technischen Auswahl fortfahren. Wie die, weißt du, in Ordnung. Und dann einfach die Hauptrolle. Drücken Sie also die Leitung oder die Rücktaste. Und das war's Schauen wir uns jetzt an, was bisher passiert. Okay, es mag jetzt genau diese Rolle einzeln spielen, aber sobald du das Fi-Ergebnis hörst, ist es am schnellsten, dieses Fenster einfach so zu schließen und ja, und jetzt sollten wir kein Rauschen mehr haben, mal sehen. Puh. Siehst du, was passiert? Also dieser Teil des Sounds ist komplett zerstört. Wir haben diesen zusätzlichen Sound nicht mehr, weißt du? Es bedeutet also, dass es dann nur noch darum geht, das, du weißt schon, mit anderen zu verblassen , oder? So wie das hier Und wir haben eine Version dieses Hintergrundsounds ohne Geräusche, weißt du, ohne nerviges Pfeifen, weißt du? Weißt du, das ist es Das ist es. Und da das ein Hintergrundgeräusch ist, wird sich niemand für diese winzigen Artefakte interessieren , die wir manchmal haben. Aber in den meisten Fällen ist dieses Tool perfekt für diese präzisen Reinigungsprozesse, weißt du? Und ja, das ist also die Einführung in die Spektralschicht. 69. ADR (Einfache Redubbierung): ADR steht für Automated Dialog Replacement ist eine tolle Funktion, mit der Sie eine Performance, die Sie auf Video aufgenommen haben, einfacher reduplizieren können, Es spielt also keine Rolle , ob es in derselben oder einer anderen Sprache sein wird derselben oder einer anderen Sprache Das wird den Prozess der erneuten Synchronisation eines Materials in Ihrem Studio rationalisieren , oder Nehmen wir an, wir haben hier ein Video. Lassen Sie uns zunächst das Video importieren . Stellen Sie natürlich sicher , dass Sie das Audio einbeziehen. Wir haben also das Referenzaudio von der eigentlichen Videoaufnahme, oder? Okay. Schauen wir uns diese Situation an. Wir haben hier diese Aufführung mit dieser Person, die diese Zeilen sagt. Lass uns sehen. In Ordnung, also am Ende gibt es nur zwei Möglichkeiten. Man setzt dieses Projekt fort . Oder es hört auf. Am Ende ist es nur deine Wahl. Okay? Okay, also wir haben diese Referenzaufnahme mit einem schlechten Mikrofon aufgenommen. Und in diesem Fall müssen wir es in hoher Qualität reduplizieren, oder? Aber dieser Prozess funktioniert auch, wenn Sie einfach etwas in einer anderen Sprache reduplizieren müssen einfach etwas in einer anderen Sprache reduplizieren Der erste Schritt besteht darin, einfach die Stille zwischen den verschiedenen Zeilen zu erkennen die Stille zwischen den verschiedenen Zeilen Dazu müssen Sie also die Audioaufnahme auswählen. Normalisieren wir es ein bisschen so, oder? Und dann wählen wir den Clip aus und gehen zu Audio Advanced und erkennen dann solche Stille In Ordnung? Dadurch wird automatisch die Leistung für uns reduziert Falls der Schwellenwert falsch ist, passen Sie ihn einfach von hier aus an, wissen Sie, und er wird genauer sein In diesem Fall sollte das meiner Meinung nach gut genug sein Okay, lassen Sie uns die Pause zwischen den Schnitten ein wenig verlängern und diese Zahl hier verwenden, vor die Pause zwischen den Schnitten ein wenig verlängern und diese Zahl hier verwenden, dem Rollen , nach dem Rollen Ordnung, auch hier, Mindestzeit geöffnet und Mindestzeit geschlossen Und dann bestätigen wir einfach. In Ordnung, was ist damit Oh. Siehst du, was passiert ist? Also, jetzt werden wir die Teile zusammenfügen , die eigentlich Teil derselben Linie sind. Also lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Also gut, am Ende gibt es nur zwei Möglichkeiten. Okay, also diese sind Teil von eins, also werden wir sie mit vier zusammenkleben und dann klicken Okay. Und ja, lass uns die anderen weiter kleben. Man setzt dieses Projekt fort . Okay, das ist unabhängig, Lus. Oder aufzuhören. Okay? Das ist quasi der gleiche Teil derselben Sache, also können wir das zusammenhalten. Und doch ist das nur deine Wahl. Okay? Das ist eigenständig. Okay. Okay, und das war's. Okay, insgesamt haben wir also ein, zwei, drei, vier, fünf Dialoge, die wir ersetzen müssen Ordnung? Dann fangen wir an, Markierungen für jede Zyklusmarkierung zu erstellen Um das zu tun, wählen wir eigentlich alle Ereignisse wie dieses und gehen dann zu diesem schönen Fensterprojekt. Und dann erstellen Sie Markierungen aus ausgewählten Ereignissen, und das war's. Ordnung, also klicken wir auf diese nette Funktion und stellen dann sicher, dass Sie Zyklus auswählen und einfach bestätigen Puuh. Siehst du, was passiert ist? Jetzt haben wir genau Markierungen für jeden. Und diese werden sehr wichtig sein , damit dieser Prozess funktioniert. Lassen Sie uns nun eine leere Audiospur erstellen , auf der wir den neuen Dialog aufnehmen werden, oder? Also sind wir einfach der Typ Dialog. Okay? Stellen Sie sicher, dass es bereit für das Routing und die Aufnahme ist. Machen wir das bei der Testaufnahme. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Wie Sie sehen können, funktioniert es nicht, Stall. Lassen Sie uns die Eingaben noch einmal überprüfen. Also gehen wir einfach hierher und leiten es weiter. Eingabe Nummer eins, genau der Doppelschock auf C-Stufe . Okay, jetzt funktioniert es. Okay. Also mach all deine Routing-Einstellungen und wenn es fertig ist, müssen wir das ADR-Fenster öffnen , okay? Also klicken wir einfach auf Control und ja, so sieht es aus. Wenn Sie also Strg M drücken haben wir das Fenster , das normalerweise nur aus der Markerverwaltung stammt. Aber eigentlich haben wir hier einen neuen Tab, ADR. Ordnung? Also ja, lass mich dir zeigen, wie es funktioniert, oder? Also zunächst können wir mit diesen beiden Tasten einfach zwischen den Markierungen navigieren. In Ordnung, lass es mich dir zeigen. Lass mich das etwas kleiner machen. Richtig. Okay. Okay, lass mich dir zeigen, was passiert. Zuallererst können wir zwischen den Markierungen navigieren, richtig? Also haben wir den Synchronsprecher im Raum, der auf unsere Hinweise wartet, richtig? Eigentlich wird er die Hinweise nicht brauchen, um sich das anzusehen, weil er den Bildschirm tatsächlich sehen wird , oder? Er wird das Video sehen, richtig, so. Also platzieren wir diesen Videoplayer auf dem Bildschirm, oder? Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass es einige Videohinweise geben wird, die anzeigen, wann es Zeit ist, mit der Aufnahme zu beginnen, okay Also platziere es einfach hier, okay? Also zuallererst haben wir fünf. Wir machen eine Sitzung, richtig, und wir müssen heute fünf Dinge aufnehmen, weißt du? Also gehen wir zur ersten Markierung. Kann, und dann drücken wir einfach auf Aufnahme, um eine Aufgabe zu verlieren. Hui. Siehst du, was passiert In Ordnung, also am Ende gibt es nur zwei Möglichkeiten. Oh nein. Siehst du, was passiert ist? Also, als ich auf Aufnahme gedrückt habe, es quasi einen Pre-Roll-Timer ausgelöst , mit einem schönen Schieberegler, der von links nach rechts geht, um dem Schauspieler quasi den Hinweis zu geben , wann es Zeit ist, mit der Aufnahme zu beginnen, oder? Dann, während der Aufnahme, hatten wir einen zweiten visuellen Hinweis, der den Zeitpunkt dieser bestimmten Aufnahme angab, weißt du? Also diese beiden Dinge sind extrem wichtig und machen uns die Arbeit sehr einfach, weißt du? Und an diesem Punkt stellst du immer noch sicher , dass du aufnimmst. Also lass mich hierher gehen und wir nehmen einfach auf, oder? Und ja. In Ordnung, also am Ende gibt es nur zwei Möglichkeiten Okay, also vielleicht reduzieren wir die Lass uns diesen Titel reinhören, damit wir den Rest etwas leiser hören Okay, also genau. Also kann ich aufnehmen Also die eigentliche Einstellung, weißt du, als wäre ich der Synchronsprecher, oder? Alles gemischt. Alles klar, wir haben also wie immer die volle Kontrolle Offensichtlich können Sie hier in jeder einzelnen Markierung alle Informationen speichern, die Sie benötigen, oder? Sie können einfach den gesamten Dialog wirklich, richtig, eine bestimmte Zeile eingeben , oder? Also ja, zum Beispiel können wir diesen Typen einfach mit dem eigentlichen Inhalt umbenennen . Weißt du, wir gehen hier hin. Am Ende gibt es also nur Wahlmöglichkeiten. Okay, also geben wir den Dialog hier ein. Weißt du, wir gehen hier hin, Dialog auf diese Weise, sie können sich nicht irren, weil sie genau die Informationen haben, oder Okay, ja, und dann fangen wir einfach an aufzunehmen. Okay, was ist damit Also gehen wir zurück in unsere Konsole und wählen unseren Dialogtrack und wir nehmen auf. In Ordnung, lass uns sehen In Ordnung, also am Ende alle zwei Möglichkeiten. Haut. Okay. Okay, also in der Sandra, Aliante Okay. Vergib mir meine furchtbaren Fähigkeiten als Synchronsprecher, aber das ist nur ein Beispiel. Okay, an dieser Stelle können wir dann den Take stummschalten, indem wir die Sieben drücken und dann auf D T klicken . Dann hören wir nur die qualitativ hochwertige Version. Lass uns sehen Ordnung, also Deandra wurde geprüft . In Ordnung Richtig. Und dann ist es nur noch eine Frage der Neuausrichtung mit ein paar Mikrostrecken, du nimmst, so, du gehst rein, du gehst zur Audioarbeit falls nötig, so, freie Richten Sie es aus. Weißt du, wir sind hier bei der Aufnahme, und du kannst ein paar Teile so neu ausrichten, je nach Label Up, weißt du Dieser Prozess ist etwas schwieriger, wenn du die Sprache änderst oder wenn der Synchronsprecher schlecht ist wie ich, weißt du, also In Ordnung, also am Ende ändern sich alle Entscheidungen. In Ordnung Und der Punkt ist, dass wir dann anfangen, die volle Qualitätsversion des schlechten, äh, Dubs zu haben , den wir bei der ersten Aufnahme hatten, weißt du? Also im Endro führen alle deine Entscheidungen. Ordnung. Weißt du, das ist es. Das ist es. Das ist es. Und ja, wenn sowohl du als auch der Synchronsprecher zufrieden sind, kannst du mit dem nächsten weitermachen. Sie können also einfach auf Weiter klicken, darauf klicken und der Vorgang wird fortgesetzt. Sie können das also einfach tun. Also gut, oder in der Andra, alle bestimmen deine Entscheidungen Man wird mit diesem Projekt weitermachen. Richtig? Das ist es. Und dann machst du weiter, bis alle Zeilen aufgezeichnet sind. Richtig? Offensichtlich ist das Ganze komplett anpassbar, Sie können also diesen Zahnradknopf drücken und die visuellen Hinweise auswählen , auf die sich der Schauspieler vorbereitet Du weißt schon, du kannst das Wischen mit einem Timer ändern , du weißt schon, drei, zwei, eins, oder du kannst einen kleinen Punkt haben, der von links nach rechts geht gibt es viele Optionen , weißt du, all diese Mini-Dinge können von diesem speziellen Fenster aus angepasst werden , okay Das sind die Grundlagen von ADR. Erkunden Sie einfach weiter, falls Sie sich eingehender mit diesem speziellen Teil von Nuendo befassen müssen . Und ja