Alles in Photoshop animieren

1. Einführung: Hey alle, willkommen in dieser Klasse. Ich bin David Knight und ich bin ein Illustrator & Animator und das ist... animieren Sie alles in... Adobe Animate nein es ist nicht Adobe Animate... Ich weiß, ich weiß, dass ich After Effects kein Kumpel es ist nicht, dass entweder oh oh, es muss TV-Farbe dann . Nein, ich habe das wirklich gut gehört, aber ich habe es nie benutzt. Nun, was dann? Wenn du mir eine Chance gibst, sage ich dir Kumpel, es ist alles in Photoshop animieren. Ernsthaft, David, das ist eine schreckliche Idee. Ja, das ist wahr. Animieren in Photoshop kann ein bisschen klobig sein. Und es ist nicht das meiste, sagen wir. Intuitives Programm für Animation. Aber mit etwas Tweaking, können Sie es für Sie auf eine wirklich fantastische Art und Weise funktionieren lassen. Also, heute werden wir diese wirklich einfache Animation machen, aber wir werden es auf drei verschiedene Arten tun. So werden Sie gründlich vertraut mit der Schnittstelle und den verschiedenen Methoden, die Sie verwenden können, um Ihre Animationen zu erstellen. Sie können entscheiden, was am besten zu Ihnen passt, welche Kombinationen Sie verwenden möchten. Wenn Sie bereits ein Photoshop-Fan sind und Sie wahrscheinlich sind, dann... Stellen Sie sich vor, Sie können auch im Programm entwerfen , illustrieren und animieren. Sie müssen Ihre Arbeit nicht in ein anderes Programm nehmen, um Ihre Animation zu erstellen, was fantastisch ist. Ich meine, ich liebe Photoshop. Ich benutze es seit sehr langer Zeit und es ist so ein erstaunliches Programm. Es gibt nur einen Vorbehalt? Und das ist nicht für Anfänger, also müssen Sie sich bereits in Photoshop auskennen. Und Sie können wirklich alte Programme verwenden, um dies zu tun. Du könntest... Sie könnten so weit zurückgehen, wie CS6 erweitert. Möglicherweise haben Sie nicht alle Funktionen, die wir jetzt haben, aber Sie könnten immer noch erhalten, indem Sie das verwenden und Sie können bis zu CC 2021 verwenden. Also in der ersten Klasse wird einen kurzen Blick auf die Timeline-Schnittstelle, nur um Sie damit vertraut zu machen. Und dann werden wir richtig in die Animation einsteigen. Also lasst uns gleich reinspringen. Schneller Rückblick. Als Nächstes schauen wir uns die Zeitleistenschnittstelle an. Wir werden uns einige Verknüpfungen und auch einige Aktionen ansehen, nur um das Leben ein bisschen einfacher zu machen. 2. Interface: Hallo an alle. Willkommen zu dieser ersten Lektion. Und was wir tun werden, ist einen kurzen Blick auf die Timeline zu werfen. Und ich werde Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, den Arbeitsprozess in Photoshop zu optimieren. Denn wie ich bereits gesagt habe, ist es nicht gerade das intuitivste Programm, aber Sie können es tatsächlich so machen, indem Sie Aktionen und Hotkeys verwenden. Und Sie können nehmen, um den Prozess so zu machen, dass er zu Ihrem Arbeitsprozess passt. Und du bist wahrscheinlich wie ich. Ich liebe Photoshop wirklich, weil ich aus all den Adobe-Programmen denke, finde ich, wenn ich ein Problem habe. Und ich denke, ich frage mich, ob ich das in Photoshop machen kann. Sie können in der Regel neun mal von 10 Sie können. Ich bin sicher, dass das für die meisten Adobe-Programme gilt, aber ich bin wahrscheinlich am meisten mit Photoshop vertraut. Und weil es so ein kreatives Programm ist, ist es auch ein wirklich leistungsfähiges Animationswerkzeug. Es gibt also keine Lücke zwischen dem Entwerfen von etwas in Photoshop und dem Illustrieren von etwas in Photoshop. Sie können es dann auch animieren. So können Sie alle Ihre Texturen animieren. Sie können Einstellungsebenen animieren. Grundsätzlich können Sie alles animieren, was Sie wollen. Das ist also der Punkt, an dem wir anfangen, was ziemlich aufregend ist, denke ich. Ich denke, was wir tun werden, ist, dass wir zuerst ein neues Dokument erstellen. Also, wenn wir wählen Film & Video hier oben, und wählen Sie diese Einstellung, 1920 von 1080. Schaffen Sie das einfach. Und wenn Sie noch keine Timeline aktiviert haben, dann gehen Sie nach oben Fenster und aktivieren Sie es einfach. Und dann wollen wir einfach hier klicken, das ist Create Timeline Video. Wenn wir diesen Arbeitsbereich nur erweitern, erstellt Photoshop standardmäßig eine Basisebene, die fünf Sekunden lang ist. Das ist also das erste, was wir ändern müssen, denn das ist ein echter Schmerz, denn jede einzelne nachfolgende Schicht, die wir danach erschaffen , wird fünf Sekunden lang sein. Und wenn wir einfach hier klicken, können wir uns die Timeline Bildrate ansehen. Also die Standardeinstellung, denke ich, ist etwa 30 Frames. Ja, das ist es. Wir werden es dabei belassen. Das sind also 150 Frames. Und das wollen wir nicht. Wir wollen es sein, wir wollen, dass es ein oder zwei Rahmen ist. Als erstes wollen wir eine Aktion erstellen , die wir verwenden können, um die neuen Ebenen zu ändern, während wir sie erstellen. Also erstelle ich einfach eine neue, eine neue Ebene. Und wie Sie sehen können, sind es fünf Sekunden. Und was wir tun wollen, ist eine Aktion zu erstellen, die Photoshop sagt, dass wir eine neue Ebene erstellen wollen, die einen Frame hat. Wenn du nichts über Aktionen weißt, großartig, weil du sie lieben wirst. Aktionen automatisieren im Wesentlichen den Prozess, den Sie immer und immer wieder durchführen würden. Möglicherweise müssen Sie mehrere Etappen durchlaufen. Vielleicht müssen Sie zu den Menüs gehen und finden, was Sie suchen. Finden Sie, wonach Sie suchen. Und es ist wirklich mühsam. Aber mit einer Aktion können Sie das alles einfach einem Hotkey zuordnen. Alles, was wir tun wollen, ist unsere erste Aktion zu erschaffen. Wenn wir also hierher kommen, klicken Sie auf Aktionen, um das Aktionsfeld hervorzubringen, was wir tun möchten, ist eine neue Aktion zu erstellen. Klicken Sie also hier. Hit Rekord. Dann möchten Sie einen neuen Layer erstellen, der standardmäßig erstellt wird. Fünf Sekunden. Und dann, was wir tun werden, ist, auf das zu klicken und es zu ziehen. Also ist es jetzt ein Rahmen. Klicken Sie auf Stopp. Geben Sie der Aktion einen Namen. Also nennen wir es einen Frame. Und dann doppelklicken Sie erneut darauf. Und wir werden ihm eine Funktionstaste geben. Und ich werde es Verschiebung F8 geben, weil ich bereits alle meine Handlungen zugeschrieben habe. auf diese anderen Schlüssel klicken, klicken Sie auf OK Aktionsoptionen und löschen Sie diesen Layer hier. Und dann lassen Sie uns die neuen Hotkeys ausprobieren. Also, wenn ich klicke... benutze Shift F8, jetzt haben wir eine neue Ein-Frame-Ebene. Und dann erschaffe ich noch einen, einen anderen, den du dort bekommst. Okay, jetzt wollen wir auch einen erstellen, der zwei Frames lang ist , was nützlich sein könnte. Also, was wir tun werden, ist eine weitere Aktion zu erstellen, Rekord zu treffen. So erstellen wir eine neue Ebene. Und dieses Mal wollen wir, dass es zwei Frames sein. Also ziehen wir es wieder dorthin. Lassen Sie uns nur sicherstellen, dass es zwei Frames sind, es sind nicht nur zwei Frames. Und dann werden wir es nennen. Neue Zwei-Frame-Ebene. Und dieses Mal werde ich ihm Shift Control F8 geben und hoffentlich lösche ich diese Ebene einfach, wenn wir diese Hockeys benutzen, diese Hotkeys, ja, wir haben eine neue Ebene. Das ist also das Erste. Als nächstes wollen wir ein wenig Kontrolle über den Spielbereich ausüben, wenn ich Raum trage. Auf meiner Tastatur wird der Abspielkopf nur die ganzen fünf Sekunden abspielen. Drücken Sie noch einmal Stopp. Also, wenn ich nur den Spielbereich reduzieren, so wird der Abspielkopf nur zwischen diesen beiden Markern spielen. Und was wir tun wollen, ist ein bisschen mehr Kontrolle darüber zu haben, wo die platziert werden. Denn standardmäßig werde ich nur zum Ende des Layers gehen. Und wenn du arbeitest. Auf einem bestimmten Bereich und Sie möchten nicht die gesamte Animation jedes Mal abspielen müssen . Es ist ein bisschen ärgerlich, wenn Sie diesen Bereich neu dimensionieren müssen, ziehen Sie den Marker so über. Also habe ich dafür bereits ein paar Tastenkombinationen verwendet. Und für mich kontrollieren sie Shift P, um das mit dem Abspielkopf in Einklang zu bringen. Das ist also der Endpunkt und der Anfangspunkt ist die Steuerverschiebung O. Für mich besteht der Weg, dies zu tun, wenn Sie nicht über Tastenkombinationen wissen, darin, nach oben zu gehen, um zu bearbeiten, Tastenkombinationen auszuwählen und sicherzustellen, dass Sie sich in den Bedienfeldmenüs für das hier. Und Sie möchten Timeline-Video wählen. Scrolle einfach nach unten. Und hier sind Sie Start bei Abspielkopf gesetzt Ende am Abspielkopf. Und ich habe gerade diese Kombinationen benutzt. So können Sie alles verwenden, was Sie brauchen, um zu verwenden, was für Sie funktioniert. Ok? Letztendlich müssen wir einen kurzen Blick haben, bevor wir die Animation richtig starten , ist etwas namens Onion Skins. Zwiebel-Skins können Sie sehen, was Sie in Ihren vorherigen Frames gezeichnet haben , während Sie sich über die Timeline bewegen. Und der beste Weg, Sie zu zeigen, ist es, es zu demonstrieren. Löschen Sie einfach diese beiden Ebenen jetzt, erstellen Sie einige neue Ebenen mit Ihren neu erworbenen Aktionen und Hotkeys. Also habe ich drei 1-Frame-Ebenen erstellt, über die ich einfach ziehen werde, so dass sie sequentiell sind und wir Timeline sind. Wenn Sie auf eine Ebene zeichnen, müssen Sie natürlich sicherstellen, dass Sie sie auswählen, aber Sie müssen auch sicherstellen, dass sich Ihr Spielkopf am Anfang der Ebene befindet. Wenn dies nicht der Fall ist, wähle ich jetzt einen Pinsel aus. Es lässt mich nicht hineinziehen. Also werde ich zurückziehen. Ich werde nur zeichnen. Ich zeichne übrigens mit der Maus. Ja. Wenn ich noch nicht erwähnt habe und ich bin sicher, dass es getan hat, wäre es wirklich nützlich, wenn Sie ein Tablet hätten. Okay, also bewegen wir uns zur nächsten Ebene. Und ich habe tatsächlich meine Onion Skins aktiviert, damit ich sehen kann, was ich gezeichnet habe. Aber wenn das eine Sequenz war, und ich denke, es ist eine Sequenz. Wenn wir hier rüber kommen, hier haben wir Zwiebelfelle, mache ich sie aus. Jetzt kann ich nicht sehen, was ich gezeichnet habe. Also müssen wir sicherstellen, dass wir sie aktiviert haben. Und ich kann auf diese Ebene zeichnen, indem ich sie auswähle. Und dann wieder, oh mein Gott. Jetzt haben wir unsere Sequenz, die sich über den Bildschirm bewegt. Ich schalte einfach die Zwiebelfelle aus. Und wenn wir das wieder spielen wollten, werde ich meine Hotkeys benutzen, um den Spielbereich zu reduzieren. Und jetzt, wenn ich nur spielen, da ist diese verrückte Bewegung über den Bildschirm. Aber du verstehst die Idee. Jetzt, Onion S Kins. Zwiebel-Skins, Ich habe meine eigenen Hotkeys erstellt und Sie müssen bis zu gehen... Sie müssen keine Hotkeys erstellen. Offensichtlich. Es könnte Ihnen nichts ausmachen, wenn Sie jedes Mal darauf klicken. Aber Sie müssen zu Tastenkombinationen, Bedienfeldmenü gehen. Und es ist wieder in der Timeline Video Option. und Sie verwenden die Optionen, die am besten zu Ihnen passen. Das ist wahrscheinlich alles, was wir jetzt wissen müssen. Eine andere Sache, die wir in diesem Stadium nur darauf hinweisen könnten, ist, wenn Sie zu einer Ebene bewegen möchten , an der Sie arbeiten, bewegen Sie den Abspielkopf einfach die Pfeiltaste nach oben drücken. Und es bringt Sie an den Anfang dieser Ebene. Ziemlich gut zu wissen. Und es gibt noch eine letzte Sache, die ich am Anfang vergessen habe. Also bis vor kurzem habe ich ein Plugin verwendet, eine Erweiterung namens Animdessin2, die wir nicht falsch verstehen, ist sehr nützlich. Aber seit ich angefangen habe, Hotkeys mit Aktionen zu verwenden, habe ich die meisten Dinge, die ich damit gemacht habe, sowieso dupliziert. Also brauchst du es nicht wirklich. Aber wenn Sie damit experimentieren möchten, weiß ich, dass es mit CC 2018 und 2019 läuft. Ich weiß nichts über frühere Versionen und ich weiß auch nichts über spätere Versionen. Aber ich gebe Ihnen einen Link oder einen Download. So können Sie versuchen, die Erweiterung zu installieren. irgendwann und sehen Sie, ob Sie das lieber verwenden möchten. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unseren springenden Ball zu animieren. Und wir werden etwas namens verwenden, wir werden eine Layer-Methode verwenden, die genau das gleiche ist wie dies. Okay, also sehe ich dich dann. 3. Layer Teil 1: Hallo an alle und willkommen zur nächsten Lektion. Was wir tun werden, ist die Kugelsequenz zu animieren. Also gehen Sie weiter und erstellen Sie eine neue Datei. Gib ihm einen Namen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Voreinstellung erneut verwenden. Also ist es Film und Video. Erstellen Sie eine Datei, stellen Sie sicher, dass Ihre Timeline aktiviert ist. Klicken Sie auf Create Video Timeline. Erweitern Sie den Spielbereich. Wenn Sie also Ihre erste Formel erstellen, können Sie sie sehen. Also werde ich jetzt mit meinem Hockey enden, was mit der Aktion verbunden ist, die wir gemacht haben. Und hier drüben, denken Sie daran, dass wir Zwiebelfelle ermöglichen müssen, zu sehen, was wir zeichnen. Es ist einfacher, okay, oder tun Sie es hier. Und so habe ich auch einen kurzen Blick auf die Zwiebel-Haut-Einstellungen, die ich glaube, so habe ich meinen Hotkey getan, um mich zu erinnern. Und wir können sehen, dass wir bis zu acht Frames vor dem Gesetz sehen können , an dem wir arbeiten, und das gleiche danach auch. Ich werde t Frames vor und eine nach ein paar weiteren Einstellungen haben und wir könnten es später sowieso ändern. Klicken Sie also auf OK. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie eine Standard-Timeline-Frameraten haben, bei denen 29,97 ist. Also werden wir es dabei belassen. Und kurz bevor wir anfangen, möchte ich nur die Sequenz zeigen, die Sie als Anleitung verwenden können, wenn Sie wollen. Okay, das ist also die Sequenz, so sehen alle Frames aus. Und zu Beginn der Sequenz haben wir weniger Frames, weil der Ball schneller unterwegs ist. Und dann, wenn es den Boden trifft, beginnt es, Form zu ändern und zu verlangsamen und dann wieder zu beschleunigen, was wir es Lockerung und erstaunliche Kunst nennen könnten, die wahrscheinlich ältere paar Jahre gehört werden, so etwas wie nach Effekte. Und dann bewegt es sich an die Spitze seiner Flugbahn hier, und der Ball verlangsamt sich wieder, als er in der Luft zum Stillstand kommt und es wieder beschleunigt. Aber insgesamt, da es das Ende seiner Flugbahn erreicht beginnt sich zu verlangsamen. Und so fangen wir an, hier weitere Frames hinzuzufügen. Also ist der Gebrauch auf jeden Fall nicht. Ansonsten könnten nur experimentelle Ihre eigenen Frames. Das ist also die allgemeine Idee. So extrahiert es zu Boden, es verlangsamt sich, beschleunigt wieder, verlangsamt sich, drückt wieder nach oben. Du verstehst die Idee. Und Sie könnten experimentieren und sehen, was Sie am Ende haben, wenn Sie das nicht verwenden wollen. Die andere Sache, die ich verwenden werde, was sehr nützlich ist. Und wieder können Sie Ihre eigenen erstellen, wenn Sie möchten oder Sie können diese verwenden. Ich werde das als „Go ahead“ verwenden. Ich werde das nur in meine Zeitleiste kopieren. Und wir sind bereit, unseren ersten Rahmen zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Und dein Spielkopf steht am Anfang der Sequenz und wir fangen an. Zeichnen Sie einfach so etwas. Lassen Sie mich dieses etwas kleinere, winzige bisschen kleiner neu anordnen . Und eigentlich werde ich das einfach duplizieren und es über die Timeline ziehen und den Spielkopf verlässt. Sie können die Pfeiltaste nach oben verwenden, um vielleicht zu dem Frame, an dem Sie arbeiten möchten. Die Zwiebelfelle arbeiten, so dass wir den vorherigen Rahmen sehen können. Und ich werde das nur duplizieren. Und so wird es nur mit dem Boden hier aufprallen. Okay, also das ist die, die Sequenz zu bekommen. Und jetzt wollen wir einen anderen Rahmen erstellen. Also d Phi Prime Prime. Und wir werden jetzt anfangen, die Schüssel zu zerquetschen. Und dann arbeite dich langsam durch den Rest der Sequenz. Und wir sehen uns am anderen Ende. K Musik. Okay. Also hoffentlich hast du es bis zum Ende der Sequenz geschafft. Und ich habe gerade eingeschaltet, ich habe gerade die Zwiebel-Haut-Einstellungen maximiert, damit ich sehen konnte, was ich gezeichnet habe und vor den End-Frames oder im Verhältnis zu allem anderen. Das war also sehr nützlich. Und ich nehme an, was wir tun wollen, ist die Sequenz wieder abzuspielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Abspielkopf am Ende der Sequenz setzen. Nur der Spielbereich mit Ihrem Hotkey. Und drücken Sie die Leertaste und schalten Sie einfach die Zwiebel Skins als auch, weil unser Stil rechts nach unten und drücken Sie die Leertaste, um die Sequenz zu spielen. Und wenn wir hier runterkommen, können Sie sehen, dass das Recht tatsächlich ausspielt. So ist es nicht bereits spielen bei der, die volle Rate, was passiert mit Quoten. Und je mehr wir aufbauen, desto mehr sind wir Sequenzen. Und dann, wenn wir Farbe hinzufügen und die verlangsamen es noch mehr. Und Sie können dem etwas entgegenwirken, wenn Sie etwas zurückspielen, wenn Sie den Spielbereich auf das Minimum reduzieren, und auch die Größe des Bildes auf dem Bildschirm reduzieren und es erneut versuchen. Es macht es normalerweise ein wenig besser. Aber Sie könnten dieses Problem haben, wenn Sie keine wirklich leistungsfähige Maschine haben, könnten Sie dieses Problem haben. Wenn Sie eine Menge Details zu einer Animation hinzugefügt haben, die sicherlich passieren wird. Das einzige andere, was Sie versuchen können, ist, dass Sie versuchen können, es zu reinigen. Ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich viel Unterschied macht, aber du könntest es versuchen. Und Sie können die Lösung auch einfach auf die niedrigste Lösung fallen lassen, was uns helfen könnte. Jetzt werden wir die Fließsequenz erstellen, also ist das aufgeräumt unsere Zeit. Wir werden wetten, weil es jetzt ein bisschen chaotisch wird. Legen Sie einfach das, was Sie bereits erstellt haben, in einen Ordner und nennen Sie es, nennen Sie es etwas. Und jetzt nehme ich das Stift-Werkzeug. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Also werde ich eine zu Frame Ebene darüber erstellen, dieser Kerl hier. Hier sind also deine Hotkeys und deine Aktionen wieder. Und das passiert, weil mein Abspielkopf nicht richtig war Bucket am Anfang der Sequenz. Es ist also eine gute Erinnerung. Sie also immer sicher, dass Ihr Spielkopf dort ist, wo Sie wollen, wo Sie zu Ihrem Layer gingen, um zu zahlen. Und wenn wir gerade gespielt haben, so ziehen Sie den Spielkopf entlang, um zu sehen, wo es Auswirkungen auf zwei Frames hat oder Auswirkungen. Und wir werden eine Linie zeichnen und lassen Sie mich das Stift-Werkzeug benutzen. Schlaganfall. Danke. Ja. Sie also wieder sicher, dass sich Ihr Spielkopf am Anfang der Ebene befindet, da Sie vielleicht einen Pinsel zerstört haben. Und ich habe etwa 24 Pixel, was in Ordnung ist. Strikeouts. Werde den Weg los. Und dann spielen Sie einfach die Sequenz. Okay, und lassen Sie uns das kopieren. Und wir werden diesen Rahmen halten. Also werden wir es behalten und es länger machen. Bis die fett formatierten Tags wieder ausgeschaltet sind. Das sind also neun Frames. Ich denke. Mir geht's gut und ich bin, ich bin keine Wirkung. Wir werden das ein bisschen runterziehen, um es zu bekommen. Dies war erstaunlich als Führer, nur um mir zu zeigen, wo es im vorherigen Frame war. Also werde ich es einfach so lassen. Hallo schon wieder. Und dann machen Sie eine weitere Kopie dieses Rahmens. Und wir werden die Größe ändern. Und ändern Sie die Größe auf zwei Frames. Und knapp über seinem ursprünglichen Platz. Das kommt also. Das ist okay. Okay. Und dann kopiere das noch mal. Bringen Sie es wieder nach unten und bringen Sie es wieder unter sein Original, sein Original leicht. Und dann machen Sie eine weitere Kopie und machen Sie diese Drahtmodelle, die es ziehen. Es ist also nur ein Frame, zwei Frames über drei Frames. Lassen Sie uns jetzt nicht zuletzt Sets bekommen . Und dann kommt es wieder auf sein ursprüngliches Niveau. Okay? Und schauen wir uns einfach auf meine Seite an. Und alles, was wir jetzt tun werden, sind doppelte Tage. Ich führe sie hier rüber. Ich richte mich an, schalte einfach die Guides aus, damit du sehen kannst, es tut mir leid, eine bis zu diesem Punkt. Es sind also 24 Frames. 24 Rahmen Es schlägt wieder. Lass uns Statistik Zeit. Die endgültigen Rahmensätze. Es läuft bis zum Ende des Kreuzbeins. Okay. Wir haben unsere Skelettsequenz abgeschlossen. Wenn du tun musst, bin ich irgendwie 4. Layer Teil 2: Also hallo alle und willkommen zurück zu Teil 2. Und wir müssen unserer Animation jetzt etwas Farbe hinzufügen. Und wir werden das tun, indem wir einige Farbebenen hinzufügen. Also bekomme ich nur dieses Setup. Was wir tun müssen, ist eine Ebene unter jedem dieser Ebenen zu erstellen, damit wir Farbe hinzufügen können. Wenn wir dies auf die normale Weise tun wollen. Vielleicht möchten Sie es auf diese Weise tun, so billig, suchen Sie diese Ebene. Aber ich hätte immer noch die Linie unten gezogen. Also müsste ich alles auswählen und löschen. Und dann könnten wir das mit jeder Schicht durchmachen, was ziemlich mühsam ist, wenn wir uns etwas Zeit nehmen, denke ich. Und der andere Weg, was eine mehr Adresse ist, wäre, sicherzustellen, dass wir auf dieser Ebene sind. Ich muss da drauf sein. Also würde ich eine ganz neue Ebene erstellen. Natürlich sind es fünf Sekunden lang. Also müsste ich den schwarzen Bereich neu dimensionieren und dann ziehen, den Rahmen hinüberziehen, und dann hätten wir unsere Farbebene dort. Stellen Sie sich vor, das für den Bi-Layer-Treiber zu tun, Sie sind ziemlich verrückt, denke ich. Was wir tun werden, ist, dass wir eine andere Aktion benutzen werden, was mir viel einfacher ist. Was wir also tun müssen, ist, unsere Aktionen zu öffnen und wir werden diese neue Aktion schaffen. Tun Sie es so. Wenn Sie also eine neue Aktion erstellen, rufen Sie sie auf und klicken Sie dann auf Datensatz. Und das Fasten, das wir tun, ist, dass wir diese erste Schicht duplizieren. Dann wollen wir offene eckige Klammern treffen, um uns nach unten zu nehmen und zu steuern, um alles auf dieser Ebene auszuwählen. Und das werden wir löschen. Und dann Control D, um die Auswahl des Bereichs aufzuheben. Und dann alte Klammern, um uns wieder auf die ursprüngliche Ebene zu bringen. Und dann werde ich Stopp treffen. Und dann werde ich einen Hotkey dazu wiederholen. Also werde ich verwenden Sie können die Schlüssel verwenden, die für Sie geeignet sind. Ok? Ok. Und jetzt wollen wir unsere Aktion ausprobieren, wenn es funktioniert, also stellen Sie sicher, dass der Abspielkopf am Anfang der Daten eingeschaltet ist. Sie werden die Aktion für verwenden, stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist. Ich vergesse, das zu tun. Und wenn Sie vergessen, wird die Aktion einfach nicht funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle aufgereiht sind und versuchen Sie dann Interaktionen. Wenn es funktioniert. Ich werde nur sicherstellen, dass es wirklich getan hat, was ich tun wollte. Also werde ich das einfach ausschalten. Ja, wir haben eine leere Schicht darunter, die protoniert ist. Also, was Sie jetzt tun wollen, ist nur Ihren Weg durch den Rest dieser Ebenen zu arbeiten. Und ich werde am Ende sehen. Und auch können wir das auch für die tun, Für die Bodenschichten als auch. Also D, D beide Sätze und wir sehen uns auf der anderen Seite. Also hoffentlich sind wir auf der gleichen Seite und haben erfolgreich erstellt, werden wir Farbebenen. Der nächste offensichtliche Schritt ist, dass wir anfangen werden, unsere Sequenz für Farbe zu füllen. Und wir werden eine andere Aktion für Daten verwenden, nur um das Leben viel einfacher zu machen. Also fangen wir an, Farbe hinzuzufügen. Hier erfahren Sie von der Verwendung von Photoshop und wenn Sie kommen um die Farbe Eimer Werkzeug zu verwenden, um einen Bereich wie diesen zu füllen, erhalten wir diese schöne pixelige weiße Linie um Ihren Film. Und der Weg, um das zu umgehen, ist zu erweitern, den Zauberstab zu erweitern, zu erweitern. Und diese ziemlich mühsame Art, Dinge zu tun. Also werden wir eine andere Aktion verwenden, um dieses Problem zu umgehen. Und dann können wir unsere Zeichnungen sehr schnell füllen. Also, wenn Sie noch nicht Ihre Aktionen haben, werden sie gehalten. Stellen Sie sicher, wo wir am Anfang der Sequenz sind. Also sind wir auf diesem ersten Frame. Bevor wir die Aktion erstellen, müssen wir sicherstellen, dass wir den Bereich ausgewählt haben , an dem wir scheitern werden, und dann erstellen wir eine Aktion. Es ist also eine neue Aktion. Und wir nennen es erweitern, füllen, treffen Datensatz, und wählen Sie eine Farbe. Und dann wollen wir bis zu Auswählen gehen, Ändern, Erweitern Sie zwei Pixel ist in Ordnung. Und wir wollen auf die Ebene unten fallen, also sind das offene eckige Klammern. Und dann ALT RÜCKTASTE, um diesen Bereich zu füllen. Und alt Schließen Sie eckige Klammern, um wieder auf die ursprüngliche Ebene zu gehen. Steuerung D, um die Auswahl aufzuheben. Beenden Sie die Aufnahme, geben Sie ihm einen Hotkey, und sehen Sie dann, ob es funktioniert. Und wo Sie sich an d h erinnern müssen, wenn Ihre Datenbank vor a geht, ist die Aktion, weil es sonst nicht funktioniert, müssen Sie Ihr magisches Werkzeug verwenden, um diesen Bereich zuerst auszuwählen. Und die Anzahl der Male habe ich getan, dass für die Aktion nicht funktioniert und cetera, und nachdenken, fragen, warum es nicht funktioniert hat immer. Also werde ich es ausprobieren und es funktioniert gut. Ok. Also hoffentlich haben Sie Ihre Aktion funktioniert und arbeiten Sie sich einfach durch alle Franken. Füllen Sie mit Farbe, und füllen Sie dann auch die Füllrahmen mit Farbe. Und wir sehen uns jetzt wieder auf der anderen Seite . Okay, stürze einfach drauf. Mir wurde gerade klar, dass ich die Vordergrundfarbe gesetzt habe, was ich nicht sagen wollte, wenn du das in deine Action-Sets steckst, weil du deine Vordergrundfarbe nicht änderst, wenn es um den Fluss geht. Ok. Ich werde sie einfach zurückspielen. Es sieht so aus, als würden wir gehen. Wir haben eine Farbreihenfolge. Also sind wir ziemlich am Ende der Sequenz. Was ich jetzt tun möchte, ist ein bisschen mehr Interesse daran hinzuzufügen. Und ich werde das mit dem Lasso-Tool tun. Und verzerrt ein bisschen Feathering. Stellen Sie sicher, dass ich auf der Farbebene bin. Tun Sie einfach so etwas. Spring deine Level hoch. hatte gerade einen Briten, den ich so mache. Ich arbeite nur durch ein Geheimnis. Okay, auch die Sequenz. Also hatte ich ein bisschen nachträglich, als ich meine Sequenz durcharbeitete. Und ich denke, wir könnten auch ein größeres Interesse anrichten. Wir könnten einen Schatten hinzufügen, wenn der Ball sich auf den Boden bewegt und sich dann weg bewegt. Aber wir müssen wahrscheinlich die Linie loswerden weil ich denke, dass diese Linie in die Quere kommt. Also, wenn wir die ganze Linie rausnehmen, gehen wir einfach los und sehen, wie es aussieht. Was auch immer Sie gerade übernehmen die Linie und die Fließsequenz so. Und dann wählen Sie, wählen Sie alles in dieser Fließsequenz aus und transformieren Sie es einfach. Also ist es, es ist nur ein bisschen größer als auch die Kugel zu treffen, wo es auf den Boden trifft. Das ist okay. In Ordnung. Das ist also das Gesicht. Aber jetzt, was wir tun werden, ist eine Ebene oben auf hier hinzuzufügen. So hat gerade eine Frame-Ebene erstellt. Und das schafft einen besseren Ton. Lass uns etwas Schatten erschaffen, tut mir leid. Diese Farbe. Verwenden Sie einfach eine dunklere Ozeanumgebung. Er ist meine letzten acht. Wenn ich TO sage, und es hat ein bisschen Feathering drauf. Wir können vielleicht auf jetzt angewiesen sein, aber sagen wir einfach, das sieht so aus. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich auf der Ebene bin. Ich bin einfach rausgerutscht. Okay, wir haben da ein bisschen Schatten. Ziemlich machen es tatsächlich ein bisschen kleiner. Und es wird größer, wenn es den Boden erreicht. Ok. Nun, lass es uns einfach ausdenken, damit ich etwas TSH demonstrieren kann. Also, das ist auch erstellen Sie eine Clipping-Maske. Machen wir eine Kopie davon auf dem Kreuzbein. Irgendwo im Einklang mit dem Bot. Vielleicht wollen Sie es etwas größer machen. Kopieren Sie es noch einmal. Und dann können wir den Rahmen halten, um einfach einen Rahmen zu ziehen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen größer. Heute. Ich werde das nochmal kopieren. Ich kopiere diese Ebene erneut. Sagen wir einfach, ich versuche , einen einzurahmen. Kopieren Sie das noch einmal. versuchen, darüber zu kommen können wir wahrscheinlich eine Krankheit haben. Ich muss schon nicht so genau sein, weil sie dir nur eine Idee geben wollen. Nur ein Vorschlag, und das ist es, was passiert. Und ich werde das für viele Frames lassen. Ich ziehe den Rahmen. Es ist ein ganzes, nur YUI drei. Der Rest der Sequenz. Wie wir es getan haben. Also, um zu sehen, was Sie am Ende haben. Also lasst uns versuchen, den Sequenzteil jetzt zu spielen. Das ist ziemlich gut. Das sollte mir also eine gute Vorstellung davon geben, was Sie mit einer direkten Methode tun können , um eine Animationssequenz zu erstellen. Und in der nächsten Lektion, was wir tun werden, ist, dass wir die gleiche Sequenz erstellen . Also sehe ich dich dann. 5. Videogruppen: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns Videogruppen ansehen. Wenn Ihre Layer in einer Gruppe von Gruppenordner wie meins, löschen Sie einfach eine von ihnen, so dass wir eine Seelöwen wieder sehen können. Ok? Und das wird sein, es wird wirklich einfach sein zu demonstrieren, was eine Videogruppe diese Diagonalen benutzt. Also haben wir, oben, haben wir unsere Linie, und darunter haben wir unsere Farbschichten. Nun, wenn ich nur die zweite Auto-Ebene und ziehe sie auf die gleiche Linie wie die erste Farbebene, wenn Sie eine Videogruppe erstellen. Und wir werden dasselbe mit der Leitung machen. Und dann werde ich dem einen Namen geben. Und dann werde ich mich durch den Rest der Animation bewegen, damit Sie die Idee bekommen. Ich sehe dich, wenn du auf der anderen Seite fertig bist. Also gehen wir hin. Also jetzt Animationssequenz in Peer-Gruppen. Jetzt der offensichtlichste Vorteil, den ich vermute, sagt, dass Ihr IQ-Raum auf Ihrer Timeline. Also, wenn man es ansieht, will es es nicht erklären. Du willst deine Haare nicht aussagen. Denn deinen Kopf macht diese Art von Nachteil der Verwendung von Video. Es wird die Linie mit Farbe füllen und ich zeige Ihnen, warum. Erstellen Sie einfach ein anderes, ein anderes, ein anderes Dokument und erstellen Sie eine Timeline. Erweitern und erstellen Sie ein paar Frames. Und wir werden zwei Gruppen erstellen. Wir haben also zwei Videogruppen. Eins für die, eine für die Farbe. Und die andere Sache zu erinnern ist, dass, wenn Sie erstellen, also, wenn Sie Ihren neuen erstellen, sobald Sie Ihren Video-Griff erstellt haben, wenn Sie neue Ebenen erstellen, ich werde einfach mit organisieren Sie es und kleben Sie es in -Gruppe für Sie. Lassen Sie uns also auf unsere erste ziehen, um sicherzustellen, dass die Blutplättchen und den richtigen Bereich. Und Sie sind auf der rechten Seite, die richtige Ebene, zeichnen Sie einen Rahmen. Verschieben Sie es entlang der Zeitachse. Okay, also haben wir unsere grundlegende Sequenz, und jetzt wollen wir mit Farbe füllen, ohne die Pixel zu erweitern und Trump Stadt zu haben. Es ist wie Pat Schicht. Hier ist das Maleimer-Tool. Okay, also lasst uns versuchen, unsere Aktion für uns aufgewendet wird. Also muss ich vielleicht handeln und es wird nicht funktionieren. Und das liegt daran, dass die Ebenen so aussehen, als wären sie übereinander. Also hat dieser Typ das auf der ganzen Timeline aufgestellt, offensichtlich nicht im Ebenenfenster. Es gibt also eine Art Workaround für Materie so viel, wenn Sie nur Farbe aufbauen. Also dieser hier, es ist immer noch ein bisschen wie ein Festival, aber es ist wahrscheinlich besser als nichts. Lassen Sie uns also eine Aktion erstellen. Also werde ich mein magisches Werkzeug verwenden. Dann werde ich meinen Rekord beginnen. Ich gehe zu Auswählen, Ändern, Erweitern um zwei Pixel. Und dann werde ich die Rücktaste steuern verwenden, um es zu füllen. Ich werde es dort aufhalten. Und ich werde eigentlich etwas anderes hinzufügen müssen. Nehmen Sie einfach nochmal auf. Entschuldigung. Nochmals aufnehmen. Und ich hätte das einfach abwählen sollen. Also werde ich es jetzt aufhalten. Und hoffentlich wird das funktionieren. Und ich werde das nur unter Kontrolle bringen. Ich gehe auf meinen nächsten Zauberstab. Jetzt fange ich an, zur nächsten Folie herunterzufahren. Aber es wird immer noch passen es für mich, was ich denke, ist ein bisschen schneller und schneller Klemmen Verzögerung 1, wenn ich erweitern. Das ist also die Art von Hauptnachteilen, die ich bei der Verwendung von Videoebenen gefunden habe. Und ich möchte Ihnen nur eine kompliziertere Animation zeigen. Das ist also eine Animation, die ich letztes Jahr gemacht habe. Und ich zeige dir nur, dass alles V8 hat. Und es ist eine echte Masse, auch wenn es sich um Videoschichten handelt. Weil ich immer mit guten Absichten anfange und wild bin. Blumen am Ende lebt der Ort, was auch immer ich tue Tage oder Illustrationen. Also ist es wahrscheinlich weniger als das. Jedenfalls. Oh ja, hör zu, Keyframes auch. So können Sie Dinge wie Kapazität mit Schlüsselrahmen versehen, und Sie können Objekte auch transformieren. Ich zeige dir später, wie du das machst. Aber ich will dir nur ein echtes Problem zeigen, das ich damit hatte. Also, wenn ich runterkomme und diese Ebenen hier finde, so ist das meine Zeichenlinie zu diesem Kerl und der aktuellen Farbe. Also, was ich getan habe, so ist dies eine lange Strecke, weil er Ihnen in der Tür sagt, Ich wählte, Ich würde wählen verlassen auf die oberste Schicht. Und dann müsste ich die magischen auf jedem Bereich verwenden, einzelnen Bereich, und unten ist das Maleimer Werkzeug. Also nahm eine nahm ein Token Alter heute dies, und wenn ich tatsächlich vielleicht in Video gearbeitet, nur Ebenen verwendet, wie wir es für die ursprüngliche Pulssequenz getan haben. Und dann benutze die Aktion dem Pharao. Und ich glaube, es wird so viel schneller sein. Und ich will nur, dass du welche bei uns bist. Also habe ich gebaut, ich will dir nur zeigen, was du nicht kannst. Dieses ganze Video hat und was ich gebaut war, so baute ich den Schnee auf dem Boden als eine Sequenz läuft durch Video-Trauben und ich legte unten ist Fußabdrücke und auch der Schnee, der sich auf seinem Körper ansammelt sowie zu wissen, den Vordergrund und den Hintergrund. Und auch dieser bewegliche Bildschirm, dem das Bild, ein bisschen Rauschen als auch , den ich dir auch in Richtung der Endgeräte zeigen werde. Also gehen wir einfach zurück zur Impulssequenz. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen und wir werden anfangen, einen Blick auf das Video zu werfen. Also sehe ich dich dann. 6. Video Teil 1: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns Video-Ebenen ansehen. Wurden wahrscheinlich Videos mit einigen der anderen Methoden kombinieren, die wir verwendet haben, um. So erhalten Sie ein gutes Gefühl für CT. Welche Kombinationen? Stellen Sie also sicher, dass Sie ein neues Dokument haben. Ich werde diesen Leitfaden noch einmal verwenden. Lassen Sie mich eine Sequenz machen. Und deine Timeline ist aktiviert. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir auf Ebenen gehen und einfach auf Videotage fallen. Und das sind alle Befehle, für die wir diese verwenden werden. Und ich habe meine Hotkeys bereits hinzugefügt. Und ich schlage vor, dass Sie das Gleiche tun, weil immer wieder hierher kommen und zu diesem Menü herunterfallen. Und heute müssen Sie auf Tastenkombinationen gehen, Anwendungsmenüs, Ebene, und dann nach unten zu Video-Ebenen scrollen und Pin setzen, weil Sie verwenden möchten. Ok. Lassen Sie uns also unsere erste Video-Ebene erstellen, um sicherzustellen, dass Ihre Pläne am Anfang der Timeline und tatsächlich erstellen für sagen. Und wir rufen das Steißbein an. Und dann das hier. Das hier. Ok? Nun, wenn Sie innerhalb einer Video-Ebene sehen könnten, die Sie können, was ein bisschen beunruhigend ist. Es würde wahrscheinlich in etwa so aussehen. Es ist also nur eine Reihe von Schichten zusammengefügt. Aber das einzige ist, dass sie alle ein Rahmen sind. kannst du nicht ändern. Wenn Sie also eine ganze zwei und einen ganzen dynamischen HIV-Serverparameter erstellen möchten, müssten Sie das Bild duplizieren. Und das machen wir. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Grids erstellen. Kombinieren Sie dies auch mit Ebenen, was für Sie schon ziemlich offensichtlich sein könnte. Okay, also schalten Sie aus und sagen, dass wir uns einfach noch einmal durch die Sequenz arbeiten. Sie ist ein Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Ihre Zwiebelschalen auf sind. Sehen Sie einfach, wie schnell Sie das durcharbeiten können. Weil ich denke, dass die Verwendung dieser Methoden irgendwie geeignet ist, richtig zu arbeiten und Sie sehen, was Sie denken. Zeichnen Sie also den ersten Rahmen. Und dann, um sich entlang der Timeline zu bewegen, verwenden Sie einfach Ihre Pfeiltasten. Auf diese Weise. Zehn auf meiner Hand und scannt. Zweiter Rahmen. Erinnern Sie sich in den ersten Lektionen, wenn wir die Lemma benutzen , dass, wenn ich das überziehen wollte, es einfach transformieren wollte. Also werde ich versuchen, dieses Video zu transformieren. Ich werde Sie bitten, das Loch zu bestätigen und ich füge es zu einem intelligenten Objekt hinzu, was nicht gut ist. Also, was Sie tun können, nur um den ERC 20 auszuwählen, können Sie ihn auf diese Weise transformieren. Also lasst uns weitermachen. Also der nächste Frame. Also bekommst du die Idee. Und ich werde sehen. Okay, also spielen Sie einfach Sequenz. Das ist also der erste Elternteil. Also lasst uns weitermachen und die Fließsequenz machen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Boden sind. Platten am Anfang der Timeline. Und zeichnen Sie eine Linie. Ok. Also lassen Sie uns auf einen weiteren Rahmen gehen. Ein Rahmen zwei ist, wo der Ball in den Boden zerschlägt. Also wollten wir diese erste Ebene für mich duplizieren, die Control B ist, und Sie können sehen, dass sie um einen Frame nach unten verschoben wurde. Und dann wollen wir an dieser Stelle einen anderen Frame verschieben. Und dann kommen Sie einfach hierher und erstellen Sie eine neue Ebene. Und nur die Verbindung eins. Gut. Jetzt möchte ich diesen Rahmen auf diese Ebene kopieren. Also lasst uns versuchen, das zu tun. Ich werde es kopieren. Kontrolle C. Kommen Sie nach oben Paar. Ich möchte diese Linie auf dieser Ebene, also werde ich an Ort und Stelle einfügen. Und es funktioniert nicht. Es kopiert nur den gesamten Ebeneninhalt auf diese Weise. Und komm zurück und wähle aus, was sich auf dem Rahmen befindet. Und mit deiner Asymptote. Lassen Sie mich kopieren und fügen Sie es dann an Ort und Stelle. Und das funktioniert. Wenn Sie versuchen, zwischen den Video-Ebenen zu anderen Video zu platzieren, die o Video-Ebenen zu gewöhnlichen Aufgaben hat. Was passiert, wenn du das nicht tust? So können wir jetzt Guides anziehen. Und lassen Sie uns das einfach nach unten bewegen. Also, weil wir auf einem gewöhnlichen sind, kann ich Transform einfach als normale Zerschlagung verwenden. Wir wollen das für 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 halten . Und ich möchte die Größe dieser Schicht reduzieren. Und ich werde meine Verknüpfung Control Flow verwenden, also passt es nur die Größe für mich an. Ich denke, es ist auf sechs Frames und dann kann ich das ändern, anstatt die Größe des Spielers zu reduzieren und mit Lambda zu interagieren. Ok? Also haben wir unseren Halt. Und dann lassen Sie uns diesen Rahmen kopieren. Von der Halteschicht muss also nicht dieser Rahmen sein, aber was ist das? Also kopieren Sie das. Verschieben Sie sich entlang einer Dropdown-Liste, und fügen Sie sie dann an ihre Position Wir wollen das verändern. Ich muss es mit auswählen. Und wir werden es einfach nach oben bringen. Und dann werden wir diesen Frame auf dem Video duplizieren, was 0 Kontrollschacht für mich ist. Das ist also Standard für zwei Frames. Und dann zahlten wir es zurück und kopieren es nochmals. Dann transformieren Sie es. Und dann statt eines T-Frames. Und dann kopiere es noch einmal. Kontrollieren Sie gehorchen und verwandeln Sie es in Ort. Ok, de-Selection. Es steht also gut und geht dann zum nächsten Frame über. Machen Sie eine Kopie davon. Ich werde es hier wie Transformers verschieben wie , weil wir den ursprünglichen Ausgangspunkt zurückzahlen wollten. Und so werden wir halten dieses dieses halten, das wir wollen, ist, dass wir daswieder benutzen, weil wir wieder als das Bowl-Headset herunterfallen wollen. wir wollen, ist, dass wir das Machen Sie also eine Kopie des ursprünglichen Ziels und falsch. Das kann es nicht. Ja. Ok. Und dann müssen wir diese Sequenz wieder auf dem Video ausführen oder pings hoch und runter. Und du machst eine Kopie davon. Und wir konkurrieren um diese Linie von Herzen. Fügen Sie es an Ort und Stelle ein. Und in diesem Stadium ist es wieder festgeheftet, wie es die ursprüngliche Ebene transformieren und einen doppelten Rahmen machen. Das ist also unkontrolliert für mich. Und dann wieder transformieren und dann kopieren. Und dann wollen wir es zurückbringen, um es wieder zu kopieren, um meinen ersten Platz zu besprechen. Und dann müssen wir diesen Rahmen entlang der restlichen Animation halten. Ich will es ihnen. Wir müssen zurück. Es tut mir leid, ich muss diesen Rahmen mehrmals replizieren. Schauen wir uns das an. Sagen Sie winzige Laufhäute ab. Wenn nicht schon ausgeschaltet. Ja. Also haben wir es getan. Und wenn das so war, hattest du eine Einbettung? Ich nehme meine Hand und auch ein bisschen. Ich brauchte fünf Mal, 56 Mal, um die Idee richtig zu machen. Also, wenn er damit zu kämpfen hat, verstehe ich völlig. Ich denke, es zeigt, warum Sie vielleicht nicht mit den Daten arbeiten möchten, weil Sie nicht wirklich sehen können, was Sie tun, aber Sie können nicht, wenn Sie darüber nachdenken, solange Sie sich entlang der Timeline bewegen, können Sie was du erschaffen hast. In meiner Vorschau auf meine Kinder. Wir könnten einfach die Zeit in Ordnung bringen, in 3D geraten. Ich sehnte mich. Könnten wir nicht sagen, dass das ein bisschen aufgeräumt ist. Sag ja, das ist großartig. 7. Video Teil 2: Also lasst uns einfach weitermachen und ich füge Farbe zu unserer Sequenz hinzu. Und die gute Nachricht ist mit Video, das heißt, wir können unsere Aktionen ohne die Probleme verwenden, die wir hatten, als wir Video-Trauben verwendet haben, können wir einfach Expand info drücken. Action funktioniert und funktioniert einwandfrei. Aber es ist einfach abrufbar. Also stellen Sie sicher, dass Sie dran sind. Magische. Für mich. Arbeite einfach deinen Weg durch die Sequenz. So in Ordnung. Also, jetzt können wir den Ton in die Schüssel geben, wenn du das tun wolltest. Also werde ich das Feathering machen und dann werde ich nur sequenzieren. Okay, so wie der Ton auf dem Ball, und wir sind jetzt auf der Startseite gerade, sagen Next Top Model an der Farbe zum Fluss. Also das erste, was ich mache, ist nur in der Videogruppe wegen des Problems, das wir fliegen die Farben Trümmern Optionen. Also hat es sie einfach gemacht. Ryan ist schon wieder. Ok. Und dann werden wir, und dann fügen wir unsere Farbebene darunter hinzu, die F5 ist. Stellen Sie sicher, dass Sie den Abspielkopf machen, sagen Sie den Rahmen. Also jetzt meine drei Farben für diese Sounds, Magic Zauberstab. Ok? Okay, das ist also diese Frames Zeit. Und dann arbeiten wir auch durch die Frames auf der Video-Ebene. Stellen Sie also sicher, dass Sie das magische ein-Werkzeug wieder verwenden. Also lasst uns diese Sequenz jetzt wieder spielen. Also das ist, das ist großartig. Also haben wir getan, was wir getan haben, im Geheimen und Beschlagnahmen. So ziemlich drei verschiedene Methoden, kombinieren Sie sie. Also solltest du ein Gefühl dafür bekommen, was für mich funktionieren wird. Und in der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, dort etwas Rauschen hinzuzufügen. Also werden wir nur einen grundlegenden Hintergrund setzen und dann etwas Rauschen hinzufügen. Und ich werde Ihnen ein paar Wege zeigen, wie wir das tun können. Ich werde auch einen Blick auf Keyframes werfen. Also sehe ich dich dann. 8. Rauhe Textur und Nutzung von Keyframes: Hallo an alle. Willkommen zurück. Wir erreichen jetzt das Geschäftsende unseres Animationskurses. Ich werde Ihnen zeigen, wie in dieser Lektion zu tun ist nur verschlechtert eine laute kochende Textur, die ich nur ein bisschen mehr Interessen zu der Animation hinzufügen. Das ist der, den ich vorhin vorbereitet habe. Das ist also die Textur, die wir heute machen werden. Und es ist wirklich einfach zu machen. Und es gab ein paar Möglichkeiten, wie wir es tun können. Das erste, was Sie tun müssen, ist, einen Hintergrund zu setzen, weil Sie es anders sehen könnten. Und Vorlage gehen, um eine neue Ebene zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel am Anfang der Sequenz angezeigt wird. Also kreditieren Sie hier einen Rahmen. Sie können eine oder zwei Gestell-Layer erstellen. Wenn es sich um einen Frame handelt, wird es schneller abgespielt. Und wenn es Keyframes sind, wird es eine langsame Snowboard-Textur sein. Es liegt an dir. Und dann wollen wir diesen Fuß füllen, Fuß weiß, und dann nehmen Sie Ihren Radiergummi. Und ich habe eine Art von Tinten-Spotter-Zeitdruck, die diese Art von Textur wirklich nützlich dafür schaffen. Also, was wir tun werden, kommen Sie zu diesen winzigen Löchern. Okay, also landen Sie mit so etwas. Und dann werden wir es erweitern. Und er wollte groß genug sein, dass es nicht tut. Also, wenn Sie es drehen, wird es nicht Inhalt der Kanten aus. Sie möchten also, dass es das ganze, die ganze Komposition abdeckt , wenn Sie es drehen. Okay? Und tatsächlich müssen Sie es nicht drehen. Du könntest es einfach bewegen. Es liegt an dir. Ich werde es drehen. Also hier ist mein erster Rahmen. Und ich werde das einfach duplizieren. Erstellen Sie eine Videogruppe. Und dann stellen Sie sicher, dass ich auf dem Rahmen bin und ich gehe einfach zu Proteinen, die es funktionieren könnte. Und erstellen Sie einfach einen anderen, einen anderen Rahmen. Ich werde es wieder benutzen. Und dann kopieren Sie die einfach. Wir wollen nur die gesamte Sequenz mit im Wesentlichen abdecken. Und dann spielen Sie das einfach zurück. Also bekommst du die Idee. Also haben wir jetzt unseren Grundbildschirm. Drehen Sie die Deckkraft einfach auf vier oder fünf. Und dann hast du deine laute Textur. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Jetzt können wir es auch mit Keyframes tun. Ich weiß nicht, was einfacher ist. Es ist wahrscheinlich ungefähr das gleiche eigentlich, hübsche Texte etwa die gleiche Menge an Zeit als auch. Das einzige, was wir tun müssen, wenn Sie hier auf die Timeline kommen und Sie auf die Ebene klicken , die Sie transformieren möchten. Also haben wir es geöffnet. Und Sie haben diese drei Optionen, mit denen Sie Keyframes erstellen können. Jetzt haben wir nur eine Positionsoption für Keyframes hier, und wir werden diese in Transformation ändern. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist, dass wir dies zu einem intelligenten Objekt machen müssen. Und wenn wir das tun, sollten wir dann die Möglichkeit haben, dies mit Schlüsselbildern zu transformieren. Wenn Sie also die Ebene auf die Dauer der Animation erweitern den Abspielkopf wieder an den Anfang bringen. Und klicken Sie einfach auf die Stoppuhr hier und wir schreiben Keyframe. Und was wir tun werden, ist ein oder zwei Frames hierher zu bewegen. Hat versucht, Frames sind weniger Zeit. Ich wünschte, ich werde es einfach bewegen. Und wenn ich dann transformiere, dass es erstellt, erstellt es einen anderen Keyframe. Verwandeln Sie es wieder. Also werde ich es einfach bewegen. Diesmal werde ich es drehen. Erstellen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen. Und wir machen noch einen. Okay, also haben wir unsere Keyframes dort. Jetzt. Es ist wahrscheinlich besser, wenn Sie einige Tastenkombinationen dafür erstellen, denn wenn Sie Keyframes viel verwenden und sie kopieren und einfügen möchten. Was Sie mit ihnen umgehen müssen, wird die Schicht gedrückt halten. Sie müssen sie einzeln so kopieren. Und dann mit der rechten Maustaste auf diese Kopie mich, wenn der Spieler, wo Sie sie wollen. Klicken Sie dann auf den letzten Keyframe und drücken Sie Einfügen. Also, was ich tat, war, dass ich in Präferenzen ging. Roboter, es ist eine Anwendung Geld ist. Und es ist nicht, sorry, als Panel-Menüs. Und sein Timeline-Video ist da. Also muss ich Ihre Keyframes auswählen. Ich habe das, fügen Sie unsere Codebasis ein und kopieren Sie sie. Also möchten Sie das vielleicht tun. Ich bin einfach unwohl variiert. Also für mich ist das die Kontrolltaste. Und bewegen Sie sich auf Keyframe herum, und dann ist es die Strg-Taste. Jetzt habe ich meine Keyframes. Ich werde es jetzt einfach zurückspielen. Das ist also eine einfache kochende Textur über Keyframes. Jetzt möchte ich Ihnen auch zeigen, wie wir Keyframes verwenden können, um Dinge wie Masken zu animieren, Clipping-Masken können auch Anpassungsebenen und Ebenenstile. Das ist also die wirklich einfache Animation, die ich für den Beginn der Klasse gemacht habe. Was ich tat, war, dass ich diese fünf Briefe nahm und sie einfach kopiert habe. Und in der zweiten, der zweite Satz hier, schalte ich einfach den Planeten aus, ich kann ihn sonst nicht sehen. Ich habe gerade einen Filter hinzugefügt, einen Windfilter. Diese Sequenz ist also ein Frame von diesem und dann ein Ionenbild. Also spielt es nur während der Animation und dann für vier Jahre und auch ich habe eine ganze Reihe von Stilen sowie wie sie kommen immer wieder, was es eine Art Gucci und Action gibt. Und dann für das eigentliche Versprechen, wenn Sie möchten. Und was ich tat, war, dass ich es nochmal kopiert habe und dann schiebe ich das einfach. Also werde ich es sowieso immer wieder bewegen. Fügen Sie das also in die Projektdateien ein, wenn Sie es sich jemals ansehen. Es wird auch als Bildschirm bezeichnet. Also, was wir tun können, ist das Banner enthalten ist ein Auswahlwerkzeug. Und erstellen Sie einfach eine Maske darüber. Stellen Sie sicher, dass die Maske von der Ebene entsperrt ist. Und wenn wir hier runterkommen und uns den Planer ansehen, haben wir diese Optionen, die es uns ermöglichen, Keyframes zu machen. Wir können die Position der Masse verschieben, und wir können sie auch aktivieren. So erstellen Sie ein Keyframe am Anfang der Sequenz und stellen Sie sicher, dass Ihre Planeten am Anfang. Du bist dran. Sie befinden sich offensichtlich auf der richtigen Ebene, und erstellen Sie einen Keyframe. Und wenn wir wollen, ist diese Enthüllung, ich denke, ich werde ein Schneebedecktes wie das enthüllen. Also, wenn wir uns bewegen, sagen, um dies zu machen, und zu diesem Zeitpunkt, so erstellt es neue Keyframe. Und dann gibt es zwei Frames. Und dann bewegen Sie es nach oben. Und mal sehen, was das wirklich einfach aussieht. Und dann lassen Sie uns nur einen Blick auf Clipping-Maske als auch werfen. So erstellt eine Zahl, erstellen Sie eine andere Ebene Moment. Besetzte Bürste. Nehmen Sie diese Aufhellung. Ich werde das nur tun. Jetzt. Schöpfungen waren redende Köpfe. Und wir können auch auf diese Weise animieren. Also notieren Sie sich in diese Ebene, wir finden die Positionseinstellung. Also Kredit-Schlüsselbild. Und ich werde das zuerst entlang einer Zeitlinie bewegen. Wenn Sie Zuschneidemaske bewegen, hat er einen Keyframe und dann einfach wieder verschieben, um die Identität zu erhalten. Das ist etwas anderes, was wir tun können. Und dann lernen wir Stile. Sie haben die gleichen Optionen, so dass Sie sie deaktivieren und sagen „Hervorheben“, die als Begriffe bezeichnet werden. Also lasst uns hier einen Lebensstil anlegen und das ist pro Farbüberlagerung drauf. Und wir könnten das ein- und ausschalten, wenn wir sagen wollen, dass es eine Art von Kombinationen gibt, die endlos sind, wenn Sie möchten. Damit ich den Politik-Stil drehen konnte. Und so begann es, dass wir Ziel haben, Keyframes und Bewegung allein. Wir legen einen Keyframe fest. Und dann schalten wir es wieder ein. Angenommen, Sie haben eine Art keine Clipping-Meister, die Farbe ändern. Und man könnte sagen, dass die Kombinationen wirklich endlos sind. Das ist also der erste Teil dieser Lektion. Und ich sehe dich. 9. Ton und Exportieren: Sind das noch ein paar andere Namen, die ich dir zeigen möchte, bevor wir das einpacken. Die nächste Sache ist, tut das Hinzufügen von Sound, was wirklich einfach zu tun ist. Aber es ist ein bisschen, wenn du etwas Kompliziertes machst, wie P-Hut, einen sprechenden Kopf, und du willst hinzufügen, was er sagt und wir müssten es mit all seinen Gesichtsbewegungen, seinen Mundbewegungen und er war signiert worden, um es in Photoshop zu tun, weil Sie die Wellenform in Photoshop nicht wirklich sehen können, wenn es ziemlich allgemein war, als es wäre in Ordnung. Also, wenn es eine Art allgemeiner Soundtrack war, können Sie es einfach hinzufügen. Es ist einfach. Er ist einfach wichtig. Sie würden nur wichtig MP3. Und dann füge es zur Autospur hinzu, was ich getan habe. Jetzt sollte ich Ihnen vielleicht zeigen, wie Sie tatsächlich sehen, würden Sie einfach hier zum Dropdown-Menü gehen und Audio hinzufügen. Wenn du nicht weißt, was ich mit einer Wellenform meine. Ich meine Todesfälle. Das ist also in Premier Pro. So kann ich den Aufbau mit dem Geräusch ausrichten, der auf den Boden trifft. Also auf dem Höhepunkt, Das ist, wo Sie allein in After Effects als auch hinauf gegangen. Also, wenn wir zurück zu Photoshop, wenn ich nur spielen, dass zurück, schalten Sie den Ton ein, so können Sie ein- und ausschalten mit einem Sound-Einstellungen. Ich vermute vielleicht. Wo sich der Ton in dieser Datei befindet, wo sich die Wellenform befindet, wenn Sie möchten, sagen Sie, Sie können es nicht tun. Aber es ist wahrscheinlich besser, wenn Sie es in einem anderen Programm tun. Ich habe einen Workaround gesehen, aber um ehrlich zu sein, denke ich, dass es mehr Ärger ist, als es wert ist. Also tun Sie es einfach und schalten Sie einfach ein anderes Programm ein. Das ist sowieso mein Rat. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir betrachten können, wenn es um unser exportierendes Video geht. Einer von ihnen ist Export als PNG mit einem transparenten Hintergrund wie diesem, was bedeutet, dass Sie es auf etwas anderes überlagern können. Wir können das mit QuickTime tun und mit den Alphakanälen herumspielen, was ich Ihnen später zeigen werde. Und Sie können auch als PNG-Sequenz exportieren, was nützlich ist, weil es etwas anderes gibt, was Sie in Photoshop mit PNG-Sequenzen tun können, was ich Ihnen zeigen werde, wie Sie damit umgehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das ausschalten und den Bildschirm ausschalten werde. Ich werde das nur exportieren. Eigentlich. Was ich tun werde, ist den Ball hüpfen zu exportieren. Also schalte ich alle anderen Layer aus, die den Hintergrund erstellen. Also werde ich zu Datei gehen, ich werde runter kommen, um Video rendern. Und dann werde ich Photoshop-Bildsequenz wählen. Ich werde PNG wählen. Und dann ist das wichtig, weil wir sonst arbeiten wollen, müssen Sie direkt auf dem Alpha-Kanal wählen und dann rendern. Ok? Und jemand anderes. So, dass Sie mit Video-Ebenen tun können. Und Sie könnten es nützlich finden, vielleicht nicht, so dass Sie unsere Video-Ebene erstellen können. So kann ich eine Videoebene aus dieser Sequenz erstellen, die ich gerade als PNG-Sequenz gespeichert habe. Also werde ich ein neues Video aus der Akte sagen. Also kommen Sie in meine PNG-Sequenz. Und ich muss nur sicherstellen, dass ich auf das erste Bild klicke, das dieses Feld automatisch für uns aktiviert. Und ich werde es öffnen. Also gehen wir hin. Also haben wir unsere Bildsequenz als Video. Das ist also einer des Films, der wissenswert ist, denke ich. Und wenn wir diesen als QuickTime-Film exportieren wollten, könnten Sie diese PNG-Sequenz übrigens auch direkt in Premiere importieren. Er hätte einen transparenten Sprungball, richtig? Entschuldigung, Sie hätten einen hüpfenden Ball mit einem transparenten Hintergrund , den Sie dann auch über andere Bilder überlagern könnten. Wenn Sie es als QuickTime-Film erstellen möchten, weiß ich nicht, was einfacher ist. Ich denke, QuickTime ist es wahrscheinlich schneller, es zu exportieren. Geh hier rauf. Wir Media Encoder, lesen Sie eine QuickTime. Und wieder müssen Sie sicherstellen, dass der Alpha-Kanal darauf ist. Bevor Sie es muskulös rendern, erhalten Sie keinen transparenten Hintergrund. Und auch Indiens Export, ein MP4-Videos. Stellen Sie sicher, dass mein Ton eingeschaltet ist. Ich werde zum Export gehen, Video rendern. Und vergewissern Sie sich, dass ich auf dieser Einstellung bin. Das ist in Ordnung. Alles ist in Ordnung. Wir wollen nicht mehr. Das sollte also als MP4 exportiert werden. Und ich sehe nur, wo es hingeht. Und wenn Sie kommen, um etwas zu rendern, einfach sicher, dass der Spielbereich nur repräsentativ für die Sequenz ist , die Sie exportieren möchten. Ansonsten exportieren Sie all dies auch. Jetzt importieren Sie das einfach. Sagen Sie ja, da ist unser MP4-Video mit Ton. Also, das ist so ziemlich es Jungs. Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie so weit gekommen sind, hoffe, es war hilfreich, und ich hoffe, Sie finden die beste Kombination, um brillante Animationen in Photoshop zu erstellen. Und wenn Sie Lust haben, können Sie vielleicht hochladen, was Sie getan haben, um die Skillshare Kalorien, aber es liegt an Ihnen. Es gibt noch eine letzte Sache, die wir angemessen berücksichtigen müssen, weil ich unsere Worte gesagt habe. Und das war das Plug-in, das ich gleich zu Beginn der Klasse erwähnt habe, das in „tut“ genannt wird. Und ich werde Ihnen nur zeigen, was ich es für eine ziemlich viel nicht viele Dinge verwendet. So kann ich hier ein oder zwei Schaumschichten erstellen, die wir mit unserer Aktion erstellt haben. Also, wenn ich eine Frame-Ebene erstellen möchte und das ist, was es tut, oder ein Zwei-Frame-Layout. Das ist es, was es tut. Ich kann die löschen. Ich denke, das ist Kopie, so dass ich duplizieren und einfach in Ihre Zwiebelhäute auf einem unfairen, also eigentlich ist das Hören in der Haut denke ich. Zwiebel-Haut-Option, sorry. Das schaltet sich ein und aus. Auf diese Weise können Sie die Länge Ihres Layers verlängern, was Sie einfach tun können. Aber wenn ich darauf klicke, macht es eine längere. Ich bin mir nicht sicher, ob das besonders nützlich ist oder nicht. Und Sie können auch Ihre Rahmen färben, was in einer Sequenz sehr nützlich sein könnte. Wenn Sie versucht haben, herauszufinden, welchen Zeitrahmen Sie das noch einmal ändern möchten. Sie können dies ohnehin in Photoshop tun. So konnte ich auch Urlaub machen. Ich habe keines davon benutzt. Also liegt es an dir, dass ich wirklich denke, es ist einfacher, frischen Schuss mit deinen eigenen Aktionen zu verwenden. Tastenkombinationen, du machst sie einfach so, dass sie für mich weiß. Und was ich tun werde, ist, dass ich nur ein paar Links hinzufügen werde , die Sie zum Download bringen und, ähm, nicht nehmen. Und es gibt auch ein Video des Herstellers, wie man es benutzt. 55 siehe Angenommen, Zeile. Und vielen Dank, dass du mein Video angeschaut hast. Kamera genoss es zu machen, und ich bekomme mich mit Freunden in den Griff. Ein Schock, weil es erstaunlich ist, wie viel Sie bereits wissen, wie man Animationen macht. Es ist noch erstaunlicher. Also kümmere dich um meine Tempo Zeit. Ihr Jungs vom Besten. Ok.