Alkoholmarker-Technik für absolute Anfänger: Erstellen einer Illustration eines Pflanzencharakters

1. Willkommen! : Hallo, ich bin Carla, eine Illustratorin, die gerne mit Alkoholmarkern arbeitet und sie regelmäßig in meiner eigenen Arbeit verwendet In meinem ersten Kurs über Alkoholmarker haben wir untersucht, wie Marker durch Druck, Geschwindigkeit, Mischung und Schichtung funktionieren Druck, Geschwindigkeit, Mischung Wir haben über Papier gesprochen und über einige andere Techniken gesprochen, die für Anfänger geeignet sind . Aber vielleicht fragst du dich jetzt, okay, aber wie verwende ich das alles eigentlich in einer Illustration? Und genau das werden wir in der kurzen Folgestunde tun. Anstatt uns nur auf die Technik zu konzentrieren, konzentrieren wir uns auf den gesamten kreativen Arbeitsablauf, wie man von einer einfachen Idee oder einem Thema über eine Skizze zu einer kleinen fertigen Alkoholmarker-Illustration übergeht. Wir beginnen mit der Erstellung einer einfachen Skizze mit Farbstift. Dann wählen wir eine Rauchfarbenpalette. Bis zu fünf Farben, sodass sich der Prozess klar und überschaubar anfühlt , anstatt überwältigend zu sein Danach tragen wir unsere Grundfarben auf, einfaches Mischen und Überlagern Schatten und Tiefe hinzu und beenden die Illustration mit kleinen Details Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die bereits die Grundlagen von Alkoholmarkern kennen oder an diejenigen, die meinen ersten Alkoholmarker-Kurs besucht haben meinen ersten Alkoholmarker-Kurs besucht und einen einfachen nächsten Schritt machen möchten Es ist auch für alle geeignet, die sich beim Befolgen von Marker-Übungen wohl fühlen , aber ein wenig nicht weiterkommen, wenn es darum geht eine tatsächliche Illustration von Grund auf neu zu erstellen. Am Ende dieses Kurses haben Sie eine fertige Mini-Illustration und, was noch wichtiger ist, einen wiederholbaren Vorgang Sie können ein Geschenk gebrauchen Ich denke, dieser Kurs kann Ihnen dabei helfen, nicht nur Techniken zu üben, sondern sich beim Erstellen Ihrer eigenen Illustrationen mit Alkoholmarkern sicherer zu fühlen Erstellen Ihrer eigenen Illustrationen mit Alkoholmarkern sicherer Ihrer eigenen Illustrationen mit Alkoholmarkern Willkommen in der Klasse. 2. Materialien: Für diesen Kurs möchte ich die Materialien einfach und leicht zugänglich halten , sodass du keine riesige Sammlung von Markern oder irgendetwas Ausgefallenes benötigst , um sie nachzuverfolgen. Sie benötigen drei bis fünf Alkoholmarker. Ich empfehle, ein paar Farben zu wählen , damit sich der Prozess überschaubar anfühlt und wir uns mehr auf den Arbeitsablauf und die Technik konzentrieren können , anstatt uns von so vielen Optionen überwältigen zu lassen von so vielen Optionen überwältigen Sie benötigen außerdem etwas zum Skizzieren. Ich schlage vor, einen Farbstift anstelle eines normalen Graphitstifts zu verwenden , da Grafiken verwischen können, sobald wir Markertinte hinzufügen Ein heller Stift lässt sich normalerweise leichter auf den Markern tarnen, sobald die Tinte getrocknet Aber wenn Sie nur einen normalen Stift haben, ist das auch in Ordnung. Versuche einfach, leicht zu skizzieren oder verwende einen weicheren Graphitstift Du brauchst auch einen Radiergummi. Also schrotte Papier, um deine Farben zu testen. Und das Papier, das du für deine endgültige Illustration verwenden wirst. Druckerpapier eignet sich hervorragend zum Üben, aber wenn Sie ein Skizzenbuch oder ein Markerpapier haben , noch besser Und für optionale Materialien können Sie Farbstifte und Buntstifte verwenden Wenn Sie es haben, können Sie sogar versuchen einen farblosen Mixer oder andere zusätzliche Materialien zu verwenden , die Sie für die letzten Details und Texturen benötigen Diese sind optional, aber sie können wirklich Spaß machen, um am Ende Details hinzuzufügen Für dieses Klassenprojekt werden wir das machen. Ich wollte diesen winzigen Plancharakter auslöschen, weil ich denke, dass dieser kleine Kerl uns genug Abwechslung bietet, um Formen, Schatten, Texturen und Details zu üben , ohne zu überwältigend oder zeitaufwändig zu werden zu überwältigend oder zeitaufwändig zu Aber wir skizzieren das Schritt für Schritt, bevor wir Farbe hinzufügen. Das Ziel dieses Projekts ist es nicht, etwas Perfektes zu schaffen. Eigentlich möchte ich, dass wir einfach die Techniken üben, die wir zuvor behandelt haben, damit der Prozess natürlich anfühlt und Sie sicherer fühlen, wenn Sie Ihre Alkoholmarker verwenden. 3. Planung der Illustration: Bevor wir mit dem Ausmalen beginnen, nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit , um die gesamte Illustration zu planen. Ich mache das gerne, weil ich glaube, dass ein bisschen Planung den Malprozess viel einfacher machen kann . Für diese Abbildung schlage ich vor, nur vier bis fünf Farben zu wählen. Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, ob Ihre Farben perfekt zusammenpassen, denn diesem Kurs geht es überhaupt nicht um komplexe Farbtheorie oder Farbtheorie. Ich möchte nur, dass wir uns wohler fühlen Ihre Marker in einer echten Illustration verwenden. Abgesehen davon besteht eine einfache Möglichkeit, Ihre Farben auszuwählen , darin , sie nach Rollen auszuwählen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen, können Sie sich Farbkombinationen ansehen die es im wirklichen Leben bereits gibt, wie Pflanzen, Blüten und Blätter, Früchte, Himmel, Tassen, alles andere Ich habe eine Pintresbard mit Paletten, die mir gefallen, und ich werde sie und ich werde Sobald du deine Farben ausgewählt hast, lass uns über Farbblockierung nachdenken Wie wir bereits besprochen haben, bedeutet das ganz einfach, zu entscheiden wo jede Farbe hingehört, bevor wir mit dem Färben beginnen. Ich finde das sehr hilfreich, weil sich der Färbeprozess dadurch weniger überwältigend anfühlt. Anstatt auf halbem Weg zu frieren und mich zu fragen, welche Farbe hätte ich hier verwenden Sie haben bereits einen lockeren Plan, und wenn Sie es leid sind, einen Bereich einzufärben, wissen Sie genau, wohin Sie als Nächstes gehen müssen 4. Die Skizze: Nun, da wir einen allgemeinen Plan haben, fangen wir an, unsere Illustration zu skizzieren An dieser Stelle unterscheidet sich dieser Kurs ein wenig von dem ersten Murger-Kurs mit Alkohol denn statt nur Vorbilder und Techniken werden wir eine einfache Zeichnung erstellen, die es uns ermöglicht, diese Techniken tatsächlich anzuwenden Ich möchte das Zeichnen einfach halten, damit wir uns auf den Farbprozess und die Techniken konzentrieren können auf den Farbprozess und die Techniken konzentrieren , die wir verwenden werden Ich werde leicht mit einem Buntstift skizzieren. Das ist der, den ich benutzen werde. Ich empfehle dir, billige Buntstifte zum Skizzieren zu kaufen. Ich finde sie großartig Die Pigmente sind wirklich nicht von guter Qualität, aber das würde es uns ermöglichen, sie problemlos zu löschen. Wie ich bereits erwähnt habe, bevorzuge ich diese gegenüber Graphit, weil Graphit nach dem Hinzufügen von Markertinte viel aushärten kann und Farbstifte normalerweise leichter unter dem Marker zu verstecken sind, wenn er getrocknet ist wenn er getrocknet Das empfehle ich auch in meinem ersten Kurs zum Thema Alkoholmarker, wenn Skizzieren und das Vermeiden von Verwischen geht Lassen Sie uns das Thema in grundlegende Formen zerlegen . Fangen wir mit einer Tasse an. Ich möchte, dass meine Tasse quadratisch ist, weil ich denke , dass das einfacher sein wird. Also werde ich es hier skizzieren und ich kann dieses bisschen für die Blätter übrig lassen. Etwas Einfaches wie das. Versuchen Sie, Ihre Formen klar zu halten und genügend Platz zum Ausmalen zu lassen. Wenn die Bereiche zu klein sind, kann es schwieriger sein, die Markierungen zu kontrollieren, vor allem, wenn Sie sich noch an Druck, Geschwindigkeit und Tintenfluss gewöhnen müssen . Okay, ich werde den Tassenhenkel zeichnen. Denken Sie auch daran, dass die Skizze nicht perfekt sein muss. Wir brauchen nur eine klare Anleitung dafür, wohin die Farben gehen sollen. Kleine Unvollkommenheiten können später mit Farbe, Schatten, Textur oder endgültigen Details korrigiert werden Schatten, Textur oder endgültigen Ich nenne sie nicht gern Unvollkommenheiten. Ich denke, sie verleihen dem letzten Stück tatsächlich Charakter. Was die Blätter betrifft, betrachte ich sie gerne nur als Formen. Also werde ich mir überlegen, welche Formen ich einbeziehen möchte. Und noch einmal, wenn ich ihre Größe bedenke, damit es für mich einfacher ist, sie einzufärben. Also denke ich, ich werde mich vielleicht für eine Kleeblattform entscheiden und ich möchte, dass sie genau hier eins haben, vielleicht noch eine hier und eine genau hier. Dann werde ich einfach die Mitte finden und die Blätter zeichnen . So wie es ist. Ich würde auch gerne einige herzförmige Blätter hinzufügen. Vielleicht einer genau hier. Einer genau hier. Vielleicht einer genau hier. Ja, ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Jetzt denke ich, dass hier nicht genug Platz sein wird, um hier nicht genug Platz ein Gesicht zu zeichnen, aber das ist okay. Wir können die Tasse immer ein bisschen größer machen. Jetzt möchte ich eine Form hinzufügen, ich weiß nicht, wie ich diese Form nenne, also werde ich sie einfach wie ein gefiedertes Blatt zeichnen , vielleicht Eine hier. Noch einer hier. Jetzt wird das Zentrum ein bisschen leer. Lassen Sie uns also darüber nachdenken , vielleicht gleich hier eine weitere hinzuzufügen. Ja, nein, das ist gut. Und ich möchte hier keine weitere hinzufügen , weil zwei ähnliche Formen zu nahe beieinander liegen würden. Also werde ich vielleicht eine weitere Form hinzufügen. Vielleicht werde ich ein farnartiges Blatt zeichnen . Etwas in der Art? Ja, nein, das ist gut. Und ich kann hier noch einen hinzufügen. Es trennt also die beiden. Obwohl sie weit voneinander entfernt sind, denke ich, dass es gut für sie sein könnte, getrennt zu sein. Ich kann hier noch einen hinzufügen. Noch einer hier , um diese beiden zu trennen. Es spielt keine Rolle, ob sie sich überschneiden, aber wenn sie es tun, müssen Sie nur darauf achten , wie die Tinte ausbluten könnte Seien Sie also vorsichtig damit. Noch einer hier, ein kleinerer. Du kannst auch mit verschiedenen Größen spielen, also kannst du hier ein kleineres Blatt und genau hier ein größeres zeichnen hier ein kleineres Blatt und genau hier ein größeres und immer daran denken, was dir beim Ausmalen leichter fallen wird . Vielleicht mehr solcher Blätter. Ich finde das gut. Ich bin glücklich damit. Lass uns jetzt ein kleines Gesicht zeichnen. Und was das Gesicht angeht, werden wir uns auch Formen überlegen. Ich bin mir nicht ganz sicher, welchen Ausdruck ich für meinen geplanten Charakter haben soll. Etwas Friedliches, würde ich meinen. Etwas Friedliches wäre großartig. Also vielleicht so einen Kreis haben, die kleine Nase und den Mund. Ich mag diese Linie wirklich sehr. Vielleicht kann ich hier noch eine weitere Farbe hinzufügen, dann könnte es eine dieser trendigen Tassen sein , die ich in letzter Zeit gesehen habe Wenn du willst und nur wenn du willst, kannst du hängende Hände oder kleine Füße hinzufügen. Vielleicht füge ich kleine Hände hinzu. Also einfach so. Oh. Da hast du's. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich hier noch eine Kleefigur hinzufügen muss , weil es auf dieser Seite ein bisschen leer aussieht Ja, ich bin ziemlich zufrieden damit. Vielleicht ein anderes Herz, das genau hier geformt ist, ein kleineres. Eine andere Sache, die ich vorschlagen würde während Sie Ihre Skizze machen , ist zu versuchen, in Farbblöcken zu denken. Wenn das Denken in Formen vielleicht nicht wirklich für Sie funktioniert. Frag dich selbst, wohin die Hauptfarbe gehen wird? Wo werden die Blätter sein? Wo soll ich Schatten haben, oder will ich kleine Details? Das erleichtert den Färbevorgang erheblich, da wir nicht nur Linien zeichnen, eine einfache Karte für die Markierungen vorbereiten. 5. Farbe Und Technik: Jetzt, wo wir unsere Skizze und unsere Farbpalette haben , können wir mit dem Ausmalen beginnen. Ich entschuldige mich, wenn meine Hände etwas unordentlich sind. Ich musste ein paar Tintenpatronen nachfüllen, aber jetzt können wir anfangen Ich empfehle immer, Altpapier darunter zu legen , um zu verhindern, dass es auf den anderen Seiten oder Wie Sie hier sehen können, ist dies ein Rat, den ich nicht befolgt habe Ich mache das auch gerne, wenn ich mein Skizzenbuch benutze. Wie Sie sehen können, ist das ein brandneues Stück Papier. Okay, für die erste Schicht werde ich einfach die Hauptfarben platzieren und versuchen, die Farbbereiche sauber und einfach zu halten. Das sind die Farben, die ich verwenden werde. Ich werde fünf verwenden. Aber denken Sie daran, dass Sie so viele verwenden können, wie Sie möchten. Nun, das ist aufregend. Hier können wir beginnen einige der Konzepte der ersten Klasse anzuwenden: Druck, Geschwindigkeit und Handbewegung, was im Grunde Tintenfluss ist. Dies sind die kleinen Dinge, die einen großen Unterschied darin machen können wie gleichmäßig oder texturiert die endgültige Farbe aussieht. Wenn Sie also etwas Flaches wollen, denken Sie daran. Wenn Sie etwas Strukturierteres wollen, denken Sie auch daran Ich schlage immer vor, mit der Hauptfarbe oder der Farbe zu beginnen der Hauptfarbe oder , die Sie am meisten verwenden möchten, also dem aufregendsten oder dem größeren Teil Für diese spezielle Übung würde ich vorschlagen, den Bereich auszuwählen, der größer ist. In diesem Fall wird es meine Tasse sein, denn so können wir uns aufwärmen , falls wir das noch nicht gemacht haben. Nehmen wir jetzt unseren Radiergummi und fangen wir an, die Markierungen ganz vorsichtig zu entfernen Sie müssen nur da sein, damit wir sie sehen können , wenn wir malen Mach dir keine Sorgen, wenn sie nicht vollständig verschwinden. Nun zurück zu den Texturen. Üben Sie gleichmäßigen Druck aus, wenn Sie eine glattere, gleichmäßigere Oberfläche erzielen möchten , und versuchen Sie, sich schnell genug zu bewegen, damit die Tinte nicht bis zur Hälfte des Bereichs austrocknet und unerwünschte Streifen entstehen Machen Sie sich gleichzeitig keine Sorgen, wenn es nicht perfekt flach ist. Alkoholmarker müssen ein bisschen Persönlichkeit haben und kleine Variationen können dazu führen, dass die Illustration handgemacht und interessanter anfühlt. Wenn Sie also einen Marker wie diesen haben, habe ich eine kopische Skizze, und sie haben eine Meißelspitze und sie haben eine Pinselspitze Ich schlage vor, mit der Meißelspitze zu beginnen. Ich verwende die Pinselspitze gerne für Details und ähnliches . Eine Sache, die ich immer, immer gerne mache, ist, zuerst den Bereich zu skizzieren, und zwar aus zwei Gründen Das verringert die Blutung außerhalb der Linie ein kleines bisschen Und es erinnert mich auch daran, schnell zu arbeiten. Also werde ich gleich hier anfangen, diesen Teil zu skizzieren. Ich persönlich schlage vor, in kreisförmigen Bewegungen zu arbeiten , damit ich größere Bereiche abdecken Und ich denke, es erzeugt viel mehr Textur. Wir können bestimmte Bereiche durchgehen, um den Bereich etwas glatter zu machen den Bereich etwas , wenn Sie das bevorzugen. Ich würde vorschlagen, auch mit etwas Druck zu arbeiten. Also unsere Handbewegung, wenn Sie Textur erzeugen möchten, würde ich kreisförmige Bewegungen empfehlen Ich denke, diese eignen sich hervorragend, um unvorhersehbare kleine Tintenflecken zu erzeugen unvorhersehbare kleine Tintenflecken zu Wir können ein bisschen mehr skizzieren, und das gefällt mir. Es gibt dem Ganzen ein paar Höhepunkte. Lassen Sie uns jetzt den Griff zeichnen. Sowas in der Art. Gehen wir jetzt zu einer anderen Farbe über. Ich glaube, ich werde diesen benutzen. Jetzt werden wir zwei Bereiche einfärben , die sich berühren werden. Versuch, das Papier nicht zu überarbeiten. Manchmal, wenn wir immer wieder dieselbe Stelle bearbeiten, kann das Papier zu stark gesättigt werden, sodass es zu Blutungen, Federn oder Fleckenbildung kommen kann Blutungen, Federn oder Fleckenbildung Lassen Sie uns diese erste Ebene vorerst einfach halten. Wir werden es ein wenig trocknen lassen, weil es mir so vorkommt, als ob es trocken ist, aber ich vertraue ihm nicht ganz. Gehen wir also zu den gefiederten Blättern über, und ich werde diese Farbe verwenden Auch dieser Marker hat eine Meißelspitze und eine Pinselspitze. Formen etwas kleiner werden, verwende ich manchmal gerne die Pinselspitze, um Konturen zu erstellen, nur damit ich Gefühl habe, mehr Kontrolle über die Formen zu haben, besonders wenn sie in einer Linie wie dieser enden Und wir können es noch einmal wiederholen, um zu vermeiden, dass diese Linien entstehen. Ich arbeite wirklich gerne schnell. Und bei diesen kleineren Formen habe ich manchmal nicht genug Platz für habe ich manchmal nicht genug Platz eine kreisförmige Handbewegung, also ist es für mich schneller , gerade Formen zu machen, und das ist okay. Sie werden nicht so strukturiert sein, wie Sie auf dem kleinen Becher sehen können, aber das ist in Ordnung, weil ich denke, dass dadurch ein schöner Kontrast zwischen Texturen und flachen Oberflächen entsteht , den Sie auch in Ihren Illustrationen untersuchen können auch in Ihren Illustrationen Wenn du keine übertriebenen Strukturen magst, ist das weitere Option. Ich werde versuchen, hier mehr kreisförmige Bewegungen auszuführen, aber die Formen werden etwas aber die Formen werden Jetzt können wir anfangen, den kleinen Kleezyklus zu färben , und es sind keine Kleeblätter, aber wir können anfangen, die Kleeblätter zu färben, weil ich denke, dass diese orange Farbe jetzt trocken ist , das ein bisschen abwischen Jetzt werden die Dinge etwas kniffliger , weil die Also noch einmal, ich habe eine Meißelspitze und ich habe eine Sie müssen keine Marker mit doppelter Spitze haben. Sie können mit Kugelspitzen arbeiten. Wir können mit dem arbeiten, was für Sie am besten funktioniert. Das ist genau das, was ich zufällig habe. Aber für diese werde ich auf jeden Fall die Pinselspitze verwenden , um sie einzufärben. Ich entschuldige mich, wenn meine Marker etwas eklig sind. Wenn Sie zufällig eine Pinselspitze haben, erzeugen sie meiner Meinung nach eine Menge Textur, nur weil sie Ihrer Hand viel Bewegungsfreiheit lässt Die Form ist zum Beispiel sehr flexibel, also bewegt sie sich viel Es wird also viel Handbewegung erzeugen, und es wird auch viel Textur erzeugen. Da die Formen etwas kleiner werden, würde ich auch empfehlen, den Druck zu reduzieren, einfach weil wir einfach weil wir dadurch mehr Kontrolle über den Tintenfluss haben und das Auslaufen auf andere Bereiche stoppen könnten . Und wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe zu hell ist, sich keine Sorgen, wir können sie noch einmal durchgehen und eine neue Ebene erstellen. Aber ich würde für kleinere Bereiche empfehlen, auf jeden Fall mit weniger Druck zu arbeiten. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen einer kreisförmigen Handbewegung, einer geraderen Handbewegung und einer kreisförmigen Handbewegung mit weniger Druck deutlich erkennen. Ich denke, manchmal, wenn Formen sehr klein sind, neigen wir dazu, viel Druck zu spüren, und wir neigen dazu, mehr Druck auf das Papier auszuüben. Denken Sie daran, dass es davon abhängt, was Sie erreichen möchten, und achten Sie einfach auf die Blutungen , die dadurch entstehen können Ja, versuchen wir es mit diesem blauen. Möchte ich für diesen vielleicht Textur oder nicht? Nein. Für diesen möchte ich nicht viel Textur haben. Also versuchen wir einfach, es nicht zu tun. Lassen Sie uns also einfach einige der Formen löschen , gerade genug, damit wir sehen können, was wir tun. Für diesen werde ich nur die Meißelspitze verwenden. Und es spielt keine Rolle, ob es nicht perfekt ist. Wir können es später korrigieren. Wir wollen nur eine Grundfarbe auftragen. Eine weitere Sache: Wenn Ihnen dieser Effekt gefällt, versuchen Sie, den Marker anzuheben, einen anderen Bereich zu gehen und dann zurückzugehen. Das würde Zeit lassen , bis der Teig ein klein wenig getrocknet ist. Lass es uns gleich hier versuchen. Lassen Sie es mich skizzieren. Lass uns jetzt zum Hier gehen. Jetzt, hier und hier. Das ist gut, wenn Sie kein großer Fan von kreisförmigen Bewegungen Wenn Ihre Handbewegung, wenn es sich für Sie natürlicher anfühlt, Ihre Hand einfach auf und ab zu bewegen, anstatt sie in kreisenden Bewegungen zu bewegen, aber Sie mögen diese Textur trotzdem Wir sind fast fertig mit der Hauptebene. Jetzt haben wir noch diese kleinen Formen übrig. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen , weil ich für dieses Bild Rot gewählt habe Es ist also egal, ob man darunter noch ein bisschen Rot sehen kann darunter noch ein bisschen Rot oder ob es auffälliger ist. Nun, für diesen werde ich einen Marker verwenden, der eine Meißelspitze und eine Rundspitze hat Für diesen ist der Raum, den ich ausmalen muss, so winzig. So winzig, also muss ich definitiv den Bullet One benutzen. Ich fühle mich einfach wohler. Noch einmal, kein großer Druck. Ich mache mit Auf- und Abbewegungen statt kreisförmigen Bewegungen, weil ich nicht wirklich genug Platz für kreisförmige Bewegungen in der habe Seien Sie jetzt wirklich vorsichtig mit der Blutung. Persönlich denke ich, dass weniger Druck immer am besten ist , weil man immer zurückgehen und mehr Druck oder mehr Farbe hinzufügen kann , wenn man braucht. Aber es ist wirklich, wirklich schwierig, etwas zu korrigieren , das man mit viel Druck gezeichnet hat und das einem nicht ganz gefällt. Und das möchte ich auch sagen. Du musst irgendwie schneller mit Markern arbeiten, aber lass nicht zu, dass dir das Angst einflößt. Denken Sie daran, wir können zurückgehen und es korrigieren, falls nötig. Fühlen Sie sich also nicht unter Druck gesetzt , alles perfekt zu machen, wenn Sie Ihre erste Schicht einfärben Ich würde vorschlagen, dass sich die Dinge eher verspielt als stressig anfühlen , aber ich verstehe vollkommen dass es sich sehr stressig anfühlen kann Sobald die Grundfarben unten sind, können wir anfangen, durch das Überlagern ein wenig Tiefe zu verleihen. Das Überlagern ist eine der einfachsten Methoden, um ein Markenzeichen oder eine Illustration dimensionaler wirken zu lassen Illustration dimensionaler wirken ohne den Vorgang zu kompliziert zu machen Wir versuchen nicht, das hyperrealistisch zu gestalten. Wir fügen nur genügend Schatten hinzu , damit sich die Illustration beabsichtigt anfühlt Das ist also genau das, was wir tun werden. Bevor Sie jedoch Schatten hinzufügen, wählen Sie eine einfache Richtung für Ihr Licht. Stellen wir uns zum Beispiel vor, dass das Licht von oben rechts kommt. Das bedeutet, dass die meisten unserer Schatten auf der gegenüberliegenden Seite unten links erscheinen werden . Ich werde mit dieser Farbe beginnen , weil ich denke, dass genug Zeit vergangen ist und sie bereits trocken ist. Und Sie wissen, dass es wichtig ist, die erste Schicht trocknen zu lassen , bevor Sie die nächste hinzufügen. In der ersten Stunde haben wir darüber gesprochen, dass das Schichten am besten funktioniert, wenn die Tinte trocken ist Das hilft uns, Fülle und Tiefe aufzubauen , anstatt alles miteinander zu vermischen Für die Schattenfarbe stehen Ihnen nun einige Optionen zur Verfügung. Sie können dieselbe Markierung verwenden und eine zweite Schicht hinzufügen , sobald die erste Schicht trocken ist. Dies ist die einfachste Option, insbesondere wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten . Oder Sie können eine etwas dunklere oder matschigere Farbe verwenden , wenn Sie möchten, dass die Schatten etwas stärker hervorstechen Für diese Skizzen habe ich diese in der Vergangenheit zum Beispiel zum Schattieren verwendet Und für die Skizzen habe ich diesen speziellen Marker verwendet, und ich finde, er Aber wir werden es einfach halten. Für diese Skizze werden wir also einfach dieselben Farben verwenden, die wir bereits verwendet haben, um dieselben Farben verwenden, die wir bereits verwendet haben Schatten zu erzeugen, und eine weitere Ebene erstellen um die Dinge ein bisschen lebendiger zu machen, sagen wir. Wenn wir also sagen, dass unser Licht von hier kommen wird, wir einfach daran, oder stellen wir uns vor, dass das Licht von hier kommt. Also hier wollen wir unsere Schatten haben. Sie werden auf der anderen Seite sein. Sie werden also nicht rechts, sondern links sein. Anstatt hier oben zu sein, werden sie eher wie hier unten sein. Also, wie gesagt, für Details verwende ich wirklich gerne Pinselspitzen Wenn Sie keine Pinselspitze haben, spielt das keine Rolle. In diesem Fall mag ich Bewegungen auf und ab, weil ich bei Schatten nicht besonders dazu neige, viel Textur zu verwenden Ich denke, ich verwende Texturen eher für die Basis, auch weil ich denke , dass ich durch diese Bewegung die Ebene aufbauen kann, die zweite Ebene ein bisschen mehr. Nun, da ist dieser kleine Blütenstrahl hier. Dass ich auch einen Schatten hinzufügen werde. Und da das Licht von hier unten kommt, werden wir auch hier einen Schatten hinzufügen, vielleicht auch hier. Sie können etwas mischen wenn Sie die harten Linien nicht mögen Sie einfach mit einem sehr, sehr, sehr sanften Druck Gehen Sie einfach mit einem sehr, sehr, sehr sanften Druck auf und ab und machen Sie einfach den Übergang Ich persönlich mag die harten Linien. Also werde ich es einfach so lassen, aber du kannst einfach den dunklen Teil durchgehen. Lass uns alles mit diesem machen. Ich werde wieder die Pinselspitze verwenden. Wenn Sie immer noch einen Teil des ursprünglichen Umrisses sehen können , mit dem Sie es erstellt haben, ist dies der perfekte Moment, um es zu korrigieren Ich werde hier eine Mischung erstellen, die auf und ab geht. Um diese Art von Textur zu erzeugen, werden die Farben ein bisschen mehr gemischt Lassen Sie uns das eigentlich mit all diesen machen , weil sie nicht viel Textur haben Nun, es ist immer noch nass. Einfach nur den unteren Teil bearbeiten und trocknen lassen. Wenn Sie möchten, können Sie ein gewisses Maß an Verblendung erzielen, indem Sie sanft mit Federn versehen und den Druck verringern, wenn Sie nach oben steigen und wenn er sich mit der trockenen Tinte vermischt Versuchen Sie, es jetzt nicht zu stark zu überarbeiten , da die Tinten noch feucht sind und die endgültige Farbe noch sich also ein paar Minuten Zeit, und wenn Sie der Meinung sind, dass das Mischen etwas mehr Farbe benötigt , können Sie es noch einmal Lassen Sie uns zum Beispiel hier sehen, ich denke, die Mischung ist nicht ganz Wir werden also einfach weitermachen und eine weitere Schicht auftragen und mit mittlerem Druck beginnen und dann mit leichtem Druck, wenn wir aufsteigen Und wie Sie sehen können, ergibt das ein interessanteres Ergebnis. Druck ist nicht nur gut, um Texturen zu erzeugen, sondern auch zum Mischen Wenn du Schatten hinzufügst, halte sie einfach. Stellen Sie sich sie als kleine Hinweise , die dem Betrachter sagen, wo sich Dinge überschneiden oder die Form gekrümmt ist oder wo das Licht nicht so stark einfällt Für diesen Klee oder für diese Blume können wir auch ein wenig Schatten direkt unter jedem Blatt hinzufügen, damit es Nochmals, es muss nicht perfekt sein und denken Sie daran, dass das Licht aus dieser Richtung kommt Ich möchte immer kleine Erinnerung daran haben , woher das Licht kommt. Das muss nicht perfekt sein. Wir verwenden nur die Techniken wir bereits kennen: leichter Druck, einfaches Layering, ein bisschen Planung, damit sich die Illustration vollständiger anfühlt Jetzt, wo wir mit der Schattierung einverstanden sind, können wir mit der Detaillierung beginnen 6. Details Und Textur: Jetzt, wo wir unsere Grundfarben und Schatten haben, können wir zu einem meiner Lieblingsteile, Details und Texturen, übergehen . In dieser Phase fühlt sich die Illustration auch fertiger und persönlicher an. Hier können Sie kleine Markierungen, Highlights, Muster oder Texturen hinzufügen , damit sich die Zeichnung lebendiger und auch persönlicher anfühlt. Für diesen Schritt können Sie alles verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht. Ich werde einige optionale Materialien verwenden. Ich verwende lieber spezielle Prisma-Farben als Markern, denn obwohl ich Texturen mit Markern mag, neigen Marker normalerweise dazu, etwas flach zu sein , wohingegen Prisma-Farben, weil sie ein bisschen ölig sind, dazu neigen, eine körnige Textur zu hinterlassen, und das gefällt mir wirklich sehr Ich würde hier vorschlagen, Dinge sehr einfach zu halten, wie Buntstifte, Buntstifte oder einen weißen Gelstift Ich würde an dieser Stelle nicht empfehlen, Wasserfarben oder Guash zu verwenden , da es ziemlich schwierig sein kann, sie mit der Art von Papier zu bearbeiten, die wir Papier Außerdem müssen wir die Dinge nicht zu kompliziert machen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Farbstifte oder Buntstifte perfekt zu Alkoholmarkern passen Das ist auch ein guter Moment. Um die Idee der Handbewegung zurückzubringen, über die wir in der ersten Klasse gesprochen haben. Kleine Bewegungen können uns dabei helfen, verschiedene Effekte wie Striche, Punkte, kreisförmige Markierungen, feine Linien oder Texturen in bestimmten Bereichen zu erzeugen. Bei diesem Plancharakter könnte ich zum Beispiel kleine Linien zu den Blättern hinzufügen. Ich würde nun vorschlagen , Farben auszuwählen, die entweder etwas dunkler oder heller sind als die Markierungen, die Sie verwendet haben. Zum Beispiel kombiniere ich dieses Russi-Orange sehr gerne mit diesem toskanischen Rot Ich denke, es schafft einen schönen Kontrast zu diesem Mov-Pink . Ich könnte dieses verwenden oder ich könnte es sogar versuchen, es eher magentafarben Ich werde diesen Gelstift auf jeden Fall für das Blau verwenden . Mit diesem Dunkelblau kombiniere ich es eigentlich sehr gerne mit etwas Hellerem wie diesem, nur um einen gewissen Kontrast zu erzeugen. Für dieses würde ich vielleicht dieses verwenden. Und für das Rot fange ich mit diesem Stoßzahn und Orange Und da wir Handbewegungen verwenden werden, werde ich mit Auf - und Abbewegungen versuchen Schatten, den ich hier erzeugt habe , zu betonen Mir persönlich gefällt Detailing am besten, dass es wirklich kostenlos sein kann Es muss nicht perfekt aussehen. Es muss nichts sein. Für mich ist eine gute Detaillierung einfach verspielt. Und dann kannst du es mit deinem Finger einfach ein bisschen subtiler machen Wenn es eine Linie gibt, die definiert werden sollte, und wenn sie nicht ganz definiert ist, zeichne ich sie einfach gerne mit einem Farbstift nach. Und denken Sie daran, wenn Sie Schatten verwenden, denken Sie daran, woher die Lichtquelle kommt. Ich sagte, dass ich dieses verwenden würde, aber jetzt gefällt mir wirklich wie es hier aussieht Und wenn Sie dieselbe Farbe mehrmals verwenden , kann sich Ihre Zeichnung zusammenhängender anfühlen Also werde ich einfach eine Linie oder einen Stiel zeichnen , der so nach unten geht Ich werde hier auch die kleinen Mittelpunkte dieser Kleeblätter zeichnen und die Blütenblätter definieren Ich weiß auch, dass ich gesagt habe, dass ich entweder diese beiden verwenden würde Ich werde sie vielleicht ein bisschen verwenden, aber mir gefällt wirklich, wie diese Farbe alles zusammenfügt Der Schlüssel hier ist, Details mit Absicht zu verwenden. Details machen Spaß, aber wir müssen nicht die gesamte Abbildung behandeln. Manchmal reichen schon ein paar kleine Markierungen aus, damit sich das Bild vollständig anfühlt. Ich werde erneut versuchen, die Schatten mit derselben Handbewegung zu akzentuieren , die ich für die Schatten oder für die Mischung verwendet habe , die ich Ich werde sehr vorsichtig sein und versuchen, die Schattenbildung nicht zu zerstören, also möchte ich trotzdem, dass sie Ein kleiner Trick , den wir in der vorherigen Lektion erwähnt haben , ist, dass Sie speziell Prismacolor oder Polychromos verwenden speziell Prismacolor oder Polychromos Wenn Sie mit Ihrem Marker über den Stift streichen , , Versuchen wir es mit diesem. Es ist subtil, aber ich finde, es funktioniert wirklich gut. Und noch einmal, urteilen Sie es einfach nicht auf Anhieb. Denken Sie daran, dass es Zeit zum Trocknen braucht. Aber noch einmal, mit sehr, sehr sanfter Handbewegung und sehr leichtem Druck. Das ist auch wirklich gut, um Haartextur zu erzeugen. Nun, für den blauen Teil muss ich definitiv eine hellere Farbe verwenden, nur weil ich denke, aber ich glaube, ich habe ziemlich viel von dem toskanischen Rot in der Haut verwendet . Es sieht ein bisschen dunkel aus und es braucht auch Highlights, und es braucht auch Highlights um diesen interessanten Kontrast zu erzeugen Okay, für diesen werde ich etwas ausprobieren. Ich werde dieses Blau verwenden und mit kreisenden Bewegungen eine Textur erzeugen Also ändere ich die Jagdbewegung ein wenig. Ich werde auch ein paar Punkte hinzufügen. Ich mag es sehr, aber ich finde immer noch, dass es ein bisschen dunkel aussieht und ein bisschen mehr Highlights bietet. Also schaue ich mir gerne die Abbildung an und frage Wo braucht sie etwas mehr Kontrast? Wo könnte ich eine Textur hinzufügen oder wo könnte ein Highlight oder ein kleines Muster dem Auge helfen? Im Moment denke ich, dass dieses Blau eine großartige Gelegenheit für mich ist , diesen Gelstift zu verwenden. Und ich werde nur ein paar Punkte hinzufügen. Sie werden auch in verschiedenen Größen erhältlich sein. Außerdem sei einfach vorsichtig. Wenn du mit einem Gelstift an diesem Bereich arbeitest lass ihn einfach trocknen , sonst schaffst du genauso viel Achte also darauf , wo du arbeitest . Wir werden es bewegen Also lass es trocknen. Also, wenn du hier sehen kannst, dass ich die Dinge nicht so schön coloriert habe. Sie können also auch Details hinzufügen, um kleine Unvollkommenheiten zu korrigieren oder zu mildern Wenn ein Bereich etwas flach aussieht, können Sie Textur hinzufügen. Wenn eine Kante unordentlich aussieht, wie hier, kannst du sie mit einem Farbstift oder einer subtilen Kontur definieren Wenn sich etwas unfertig anfühlt, ein paar Glanzlichter oder kleine Markierungen können ein paar Glanzlichter oder kleine Markierungen helfen, es zusammenzubringen Versuchen wir also, das hier zu beheben. Also entschuldige ich mich, wenn du ab und zu Haare siehst. Es sind nur Katzenhaare. Meine Katze macht gerne ein Nickerchen auf diesem Schreibtisch. Also ja, das tut mir leid. Ich mag es, aber ich denke, dass es mit dem toskanischen Rot besser aussehen wird Also werde ich es durchgehen. Ja, ich denke, es gibt ihm nur ein bisschen mehr Definition. Nochmals, wir können es korrigieren, wenn es Spieße gibt , die nicht so stark mit dem Hauptstamm verbunden sind, wie bei Blättern, die nicht mit dem Stängel verbunden sind, wir können es definitiv mit einer Farbe reparieren Aber es braucht Highlights. Also ich denke, ich werde dieses Magenta wieder mit kreisenden Handbewegungen verwenden , nur um ein bisschen Textur zu erzeugen. Und obwohl wir hier keine Marker verwenden, ist Druck immer noch ein wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt, ebenso wie Handbewegungen. Eine weitere Sache, die wir verwenden können , die wir noch nicht verwendet haben, sind Pastelle Ich denke, sie passen hervorragend zu Markern, weil sie im Vergleich zu Markern so weich sind Ich denke, Marker können ziemlich gewagt sein. Warum versuchen wir also nicht einen weichen Hintergrund für diesen Charakter zu erstellen, und dann können wir dem Gesicht Details hinzufügen. für diesen letzten Schritt also Nehmen Sie sich für diesen letzten Schritt also Zeit und fügen Sie einige Details hinzu, die die Illustration unterstützen, ohne sie zu überfordern. Das Ziel besteht nicht darin, es komplizierter zu machen. Das Ziel ist es, es dünner, ausdrucksvoller und ein bisschen mehr aussehen zu lassen , ausdrucksvoller und ein bisschen mehr Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Pastellfarben haben. Ich hatte gerade diesen rumliegen. Wenn ich Pastelle verwende, verwende ich gerne eines davon Ich finde es einfach sehr einfach zu benutzen. Wenn Sie keine Pastellfarben haben, Ihnen aber der Effekt gefällt, den das erzeugt, können Sie einen Ihrer Buntstifte nehmen und entweder ein Messer oder die Klinge Ihres Spitzers verwenden , um den Staub zu erzeugen, und dann können Sie ihn einfach über Ihre Illustration streuen Und mit dem Taschentuch können Sie der Illustration Farbe verleihen Es wird nicht dasselbe sein, aber es wird einen ähnlichen Effekt erzeugen. Seien Sie vorsichtig, denn Sie wollen den Farbstift nicht so sehr. Es gibt ein paar Dinge, die wir derzeit tun können. Wir können auf bestimmte Bereiche eingehen , die Ihrer Meinung nach mehr Kontrast benötigen. Ich habe definitiv das Gefühl, dass die Kleeblätter oder die Blumen, die ich gezeichnet habe, viel Kontrast brauchen Vielleicht werde ich diese gleich hier durchgehen. Und wenn Sie der Meinung sind, dass noch ein bisschen mehr Kontrast benötigt wird, können Sie definitiv etwas hinzufügen. Ich füge gerne kleine Punkte hinzu, aber du kannst Sterne oder Glitzer hinzufügen Ich denke einfach, dass das Hinzufügen dieser kleinen Punkte nicht notwendig ist, aber ich finde, das fühlt sich nicht nur ein bisschen magischer an, finde ich, sondern ich finde auch, dass das beim Kontrast hilft, auch wenn er nicht so sichtbar ist Jetzt müssen wir das kleine Gesicht zeichnen. Ich kann die Skizze nicht mehr sehen, ich glaube, ich habe sie ein bisschen zu gut gelöscht Also zeichnen wir zuerst die Nase. Ich denke, dass es vielleicht gut wäre, diesen zu benutzen. Also lass es uns versuchen. Noch einmal, wenn ich es versuche, denke ich sehr gerne an Formen und einfache Linien. Ich versuche, die Dinge nicht zu kompliziert zu machen. Weißt du was? Ich verwende jetzt tatsächlich Weiß, ich werde diesen weißen Stift verwenden, den ich gefunden habe, um ein paar Highlights zu setzen. Sie können die Blätter auch hervorheben. Und ich glaube, ich brauche etwas Rot für die Wangen. Ich werde jetzt meine Creolas verwenden, nur weil ich finde, dass Kreolen oder Buntstifte wirklich gut für größere Oberflächen sind, und ich denke, das ist definitiv eine große Oberfläche, die die Textur einer Kreole braucht oder von ihr profitieren könnte Und ich verwende diesen, von dem ich denke , dass er dem roten Carmen-Marker, den ich verwende, ziemlich ähnlich Ich werde Highlights hinzufügen. Denken Sie noch einmal daran, woher die Lichtquelle kommt. Vielleicht könnte ich etwas für den Sockel gebrauchen, damit es nicht so aussieht, als ob es gerade hier abschneidet. Also werde ich diesen Marker verwenden und einen Stift finden, um genau hier ein bisschen Schatten zu erzeugen Mir gefällt einfach sehr, was Stifte tun, um ihre Textur zu markieren, ich denke, sie heben einfach das Beste voneinander hervor , und jetzt daran, dass es wichtig ist Sie Ihre Arbeit jedes Mal unterschreiben 7. Fehlerbehebung: Bevor wir zum Schluss kommen, möchte ich auf einige häufig auftretende Dinge eingehen , die bei der Arbeit mit Alkoholmarkern passieren können , insbesondere wenn wir uns noch daran gewöhnen. Was ist, wenn die Farbe streifig aussieht? Das bedeutet in der Regel, dass die Tinte trocken geworden ist, bevor Sie den Bereich fertig gefärbt Versuchen Sie also beim nächsten Mal, etwas schneller zu arbeiten und den Druck konstant zu halten. Vorerst können Sie warten, bis die Tinte trocken ist , und eine weitere Schicht darüber legen. Manchmal hilft eine zweite Schicht dabei, die Dinge auszugleichen und die Farbe satter aussehen zu lassen Ich würde auch vorschlagen, Ihre Handbewegung im Auge zu behalten. Wenn wir in einem großen Bereich mit geraden Linien färben, dauert dies länger als bei kreisförmigen Bewegungen, die in der Regel etwas schneller ausgeführt werden Es könnte auch sein, dass Ihr Marker austrocknet. Du könntest den Marker wiederbeleben, indem du etwas Alkohol hinzufügst, mehr Tinte hinzugibst, oder vielleicht ist es an der Zeit, deinen Marker zu Was ist, wenn die Tinte blutet? Dies kann passieren, wenn das Papier zu dünn ist und der Bereich zu stark gesättigt wird oder wenn Sie in der Nähe der Kanten viel Druck ausüben Wenn die Blutung gering ist, können Sie einen Farbstift, eine subtile Linie oder eine zusätzliche Textur verwenden , um die Form erneut zu definieren. Wenn du einen farblosen Mixer hast, kannst du ihn verwenden, um die Blutung zu entfernen Und wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier stark blutet, versuchen Sie, mit leichterem Druck am Rand etwas kleiner zu arbeiten mit leichterem Druck am Rand Was ist, wenn der Schatten zu dunkel aussieht? Markierungen können manchmal etwas dramatisch sein. Wenn sich der Schatten also zu stark anfühlt, können Sie versuchen, ihn mit einem farblosen Mixer oder etwas Alkohol weicher zu machen. Seien Sie jedoch vorsichtig und testen Sie ihn zuerst, Seien Sie jedoch vorsichtig und testen da dies das Pigment bewegen kann Sie können es auch ausgleichen, indem Sie an einer anderen Stelle in der Abbildung etwas mehr Tiefe hinzufügen, damit der dunkle Bereich nicht zu isoliert anfühlt Was ist, wenn die Skizzenlinien immer noch sichtbar sind? Das könnte bedeuten, dass Ihr Zeichenstift zu dunkel war oder zu schwer mit der von Ihnen gewählten Markierungsfarbe abgedeckt Im Moment können Sie Details, Farbstifttexturen, Schichten oder sogar einen subtilen Umriss verwenden , damit sich diese Linien bewusst anfühlen Was ist, wenn die Farben nicht genau so aussehen, wie Sie es erwarten? Wenn Ihnen die Farbkombination wirklich nicht gefällt, können Sie zusätzliche Farben für Schatten, Tiefe oder kleine Details hinzufügen, um das Gleichgewicht des Stücks zu halten Und schließlich sollten Sie daran denken, dass Marker-Illustrationen oft ein wenig unfertig aussehen , bevor die Details hinzugefügt wurden Wenn es Ihnen also nach der Hälfte nicht gefällt, geraten Sie nicht erst bei Ihren Schatten, Ihren Texturen, Glanzlichtern und kleinen Feinschliffen in Panik Ihren Texturen, Glanzlichtern und kleinen Feinschliffen Manchmal sind es die Details, die alles zusammenbringen. Sie fühlen sich an, als würde man ein bisschen Magie auf das Papier streuen ein bisschen Magie auf das Papier 8. Wir sehen uns bald!: Es. Wir haben von der Skizze bis zum letzten Detail eine kleine Okohmrker-Illustration erstellt Skizze bis In diesem Kurs üben wir unsere Techniken und wenden sie im Rahmen eines vollständigen Illustrationsablaufs Skizzen, Auswahl einer kleinen Farbpalette, Hinzufügen von Grundfarben, Erstellen einfacher Schatten und Fertigstellung mit Details und Textur. Der ganze Prozess. Hoffentlich gehen Sie mit mehr als einer fertigen Männerillustration davon. Ich hoffe wirklich, dass Sie auch mit einem wiederholbaren Prozess davonkommen , den Sie in Ihrem eigenen Workflow erneut verwenden können in Ihrem eigenen Workflow erneut verwenden Für mich ist das ein wirklich wichtiger Schritt, weil Sie davon ausgehen , dass ich weiß, dass ich auch Marker verwenden kann Ich weiß, wie man mit Markern etwas macht. Ich würde mich freuen, wenn du deine endgültige Abbildung hochlädst . Sie können auch Ihre Skizze, Ihre Farbmuster oder sogar eine kurze Notiz darüber, welche Technik Sie am häufigsten verwenden, teilen oder sogar eine kurze Notiz darüber, welche , entweder Schichtung, Überblendung, Druckkontrolle oder letzte Details Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen könnten Sie mir mitteilen könnten, was Ihnen am ganzen Kurs am besten gefallen hat ganzen Kurs am besten Dies hilft mir, weiterhin Kurse zu planen, die Elemente enthalten, die Sie nützlich fanden oder die Ihnen gefallen haben. Und wenn du weiter lernen möchtest, kannst du dieses Projekt als kleine Brücke zu einigen meiner anderen Klassen nutzen . Wenn dir das Entwerfen dieser winzigen Figur Spaß gemacht hat, könnten dir meine Kurse zu Charakterdesign oder ausdrucksstarken Gesichtern gefallen . Wenn du deine Farbauswahl weiter verbessern möchtest, kannst du mit meinem Kurs über begrenzte Farbpaletten oder meinem Kurs über Wert und Farbe fortfahren. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich kann es erwarten zu sehen, was du kreierst. Danke. Wir sehen uns bald.