Alkoholbasierte Marker: Illustriere die Nordlichter

1. Einführung: Hallo, ich bin Sabrina Gosling, zertifizierte Wildbiologin, freiberufliche Illustratorin und Photoshop-Retusche. Ich habe mich in verschiedenen künstlerischen Medien versucht und heute werde ich Ihnen etwas über alkoholhaltige Marker beibringen, die seit fast einem Jahrzehnt mein Favorit sind. In diesem Kurs in kleinerem Maßstab werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen wunderschönen Polarlicht-Nachthimmel rendere. Dabei werde ich mich einen wunderschönen Polarlicht-Nachthimmel rendere auf eine Technik konzentrieren, Mischen, oder sollte ich sagen, das extreme Blending. diesem Projekt werden Sie Ihre Rendering-Muskeln richtig trainieren, da es Sie zwingt , schnell zu arbeiten und zu verstehen wie wichtig Patienten sind und dem Prozess zu vertrauen. Ich würde diesen Kurs allen empfehlen, die zumindest ein wenig mit alkoholhaltigen Markern und ihrer Funktionsweise vertraut sind. Sie benötigen jedoch keinerlei zeichnerische Fähigkeiten , da keine Basisskizze erforderlich ist. Ich hoffe, dass dieser Kurs und zukünftige Kurzformkurse den Menschen ein Verständnis dafür vermitteln, wie alkoholhaltige Marker in größerem Maßstab für die Erstellung vollständiger Illustrationen und Szenen verwendet werden können größerem Maßstab für die Erstellung . Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, werden Sie einige gründliche Übungen im extremen Mischen von Alkoholmarkern gesammelt haben und in der Lage sein , kompliziertere Kunstwerke zu kreieren, ohne auf verschiedene Materialien angewiesen zu sein, um den gewünschten Look zu erzielen. Also ohne weitere Umschweife, lasst uns mit dem Ausmalen beginnen. 2. Dein Projekt: In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf extreme Mischtechniken, um eine atemberaubende und realistische Polarlichtszene am Nachthimmel zu erstellen . Ich stelle Ihnen das Referenzfoto zur Verfügung, das Sie benötigen, und führe Sie durch die für dieses Projekt erforderlichen Werkzeuge und Farben. Sie können jedoch auch Ihr eigenes Referenzfoto wählen. Unsplash.com und pexels.com sind großartige Optionen für lizenzfreie Fotos. Die Nordlichter oder das perfekte Motiv, um Mischen mit Alkoholmarkern zu üben. Da sie in ihrer Form simpel sind, müssen Sie Ihre Rendering-Fähigkeiten wirklich weiterentwickeln. Wir bereiten zunächst unsere Marker vor und wählen die richtige Farbpalette aus. Dann werden wir direkt mit dem Rendern der Aurora Borealis beginnen. Sie müssen nicht skizzieren. Sie lernen, wie Sie Farben mischen, um einen reibungslosen und nahtlosen Übergang von einer Farbe zur anderen zu Ihrem Nachthimmel einen wunderschönen Verlaufseffekt zu verleihen. Am Ende dieses Kurses werden Sie eine wunderschöne, einzigartige Illustration erstellt haben , auf die Sie stolz sein können. Sie werden auch wertvolle Fähigkeiten und Erfahrungen mit Techniken zum Mischen von Alkoholmarkern erworben haben wertvolle Fähigkeiten und Erfahrungen mit , die auf andere Projekte und Fächer angewendet werden können. Vergiss nicht, dein Projekt im Projektbereich dieses Kurses zu teilen im Projektbereich und die Arbeit anderer Leute zu kommentieren. Ihr Feedback und Ihre Ermutigung können Ihren Mitschülern helfen, zu wachsen und zu lernen, und umgekehrt. Lassen Sie uns also loslegen und gemeinsam eine atemberaubende Aurora-Borealis-Nachthimmelszene erstellen . 3. Empfohlene Materialien: Ich freue mich darauf, anzufangen. Großartig. Lassen Sie uns zunächst die Materialien durchgehen, die Sie für dieses Projekt benötigen. In erster Linie benötigen Sie natürlich Marker auf Alkoholbasis. Für diesen Kurs verwende ich Farben von Oahu, dessen Set aus 48 klassischen Pinselmarkern besteht. Wenn Sie bereits Markierungen und die entsprechenden Farben besitzen , werden wir in der nächsten Lektion darauf eingehen. Fühlen Sie sich frei, das zu verwenden, was Sie haben. Ich habe mich einfach für dieses spezielle Set entschieden, weil es nicht nur alle Farben enthält, die Sie benötigen, oh, wer, wer, welche Marker sind preiswert und von ausgezeichneter Qualität für das, wofür Sie bezahlen. Perfekt für jemanden, der gerade erst anfängt oder keine größere Sammlung hat. Als nächstes steht ein weißer Gelstift auf der Liste. Wir werden dies verwenden, um gegen Ende unseres Projekts Sterne hinzuzufügen . Ich persönlich bin ein Fan des Sakura Gelly Roll 08 und des Uni-Ball-Signals, UM, One Phi Three. Sie können jedoch jeden weißen Gelstift oder jedes weiße Medium verwenden , das Sie zur Hand haben. Achte nur darauf, dass das, was du wählst , undurchsichtig genug ist, damit die darunter liegende Tinte nicht durchscheint und du natürlich kleine Punkte erzeugen kannst. Für Papier verwende ich oh, wer, wessen Markierungsblock? Insbesondere das , das 8,9 mal 8,3 „groß ist. Es hat eine gute Größe für dieses spezielle Projekt und hat mikroperforierte Seiten, sodass Sie Ihr schönes Kunstwerk leicht entfernen können , um es auszustellen , wenn Sie dies wünschen. Es funktioniert natürlich auch sehr gut mit Oahu-Who-Markern, da sie dazu bestimmt sind, zusammen verwendet zu werden. Wenn Sie lieber ein anderes Papier verwenden möchten, achten Sie darauf, dass es glatt ist , heiß gepresst und dick ist und mindestens 200 g/m² hat. Und dazu gedacht, mit Markern verwendet zu werden. Bristol-Papier oder Illustrationskarton, die sich auch hervorragend für Stift und Tinte eignen, sind großartige Optionen. Vermeiden Sie die Verwendung von Papier mit gemischten Medien, da dies zu Blutungen führen kann. Apropos, Sie sollten Ihre Marker immer auf dem von Ihnen gewählten Papier testen , bevor Sie sich mit Ihrer endgültigen Illustration befassen. Auf diese Weise können Sie testen, wie die Marker auf die Oberfläche reagieren und wie die Farben angezeigt werden. optionalen Materialien gehören ein Bleistift und ein Radiergummi, wenn Sie Ihre Aurora Borealis vor dem Ausmalen skizzieren möchten . Wenn Sie sich dafür entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie einen HB-Bleistift verwenden , der leicht entfernt werden kann. Nachdem wir die für dieses Projekt benötigten Materialien überprüft haben , ist es an der Zeit, die benötigten Farben auszuwählen. 4. Auswahl von Farben: Es ist an der Zeit, herauszufinden, welche Farben für unsere Aurora-Borealis-Illustration benötigt werden . Ich empfehle dringend, eine ausgefüllte Farbtabelle zur Hand zu haben , damit Sie feststellen können , welche Farben Sie benötigen. Weil die Kappen auf den Markern wirklich nicht repräsentativ für die tatsächliche Farbe der Tinte sind. Wer, wer legt jedem seiner Pakete leere Farbkarten bei. Wenn Sie jedoch eine andere Marke haben, können Sie Ihre eigene erwerben, indem Sie im Internet nach der Marke suchen . Alternativ können Sie auch einfach Ihre eigenen erstellen. Okay, ich mache mich bereit, lass uns gehen. Das Wichtigste zuerst. Schauen wir uns unser Referenzfoto an und identifizieren wir die Farbgruppen, die wir sehen. die Dinge so aufschlüsseln, wird es einfacher sein, die benötigten Marker zu lokalisieren. Wir haben grünliche Nordlichter, einen violett-blauen Himmel und orange am Horizont. Nordlicht-Gradienten weht auch ein Hauch von Blau Am Ende unseres Nordlicht-Gradienten weht auch ein Hauch von Blau. Nachdem wir die Farbgruppen identifiziert haben, können wir mit der Auswahl unserer tatsächlichen Farben beginnen. Fangen wir mit den Nordlichtern an. Um die grünliche Farbe der Aurora zu erzeugen, verwenden wir G8-Glasgrün als unsere hellste Farbe. G11, Hellgrün, G12, Grasgrün und G5 türkisfarbenes Tintenblau gegen Ende, und G5 türkisfarbenes Tintenblau damit wir uns besser in den Nachthimmel einfügen. Diese Farben geben uns eine Reihe von Grüntönen. Wir können uns vermischen, um einen realistischeren Effekt zu erzielen. Beim Übergang zum Nachthimmel verwenden wir unsere türkisfarbene Tinte, Blau, verwenden wir unsere türkisfarbene Tinte, Blau, um in den Nachthimmel überzugehen, gefolgt von unseren kühlen Grautönen. Cg bis Null, wofür kühles Grau bis Vier ist. Und C G27, das auch cool grau ist, mit diesen drei Farben in der Lage sein, wird mit diesen drei Farben in der Lage sein, einen subtilen Gradienteneffekt zu erzeugen. Wir können auch den farblosen Mixer verwenden , um die Farben miteinander zu vermischen und einen glatteren Übergang zwischen den Farbtönen zu erzielen. Für den orangefarbenen Horizont verwende ich WG Zero-One, warmes Grau One. B sind drei Reihen, beige, die wir für wärmere Bereiche verwenden werden. Und sind 11, Move Shadow, was ein kühlerer Schatten ist. Diese Farben geben uns eine Reihe von Tönen, um einen Verlaufseffekt zu erzeugen , der von den Sonnenuntergangstönen heute Abend ausgeht, wie in unserer Referenz. Schließlich werden wir für den monotonen Boden wieder kühle Grautöne verwenden. Weil wir den Horizont einfach halten. Es wird den Rest der Abbildung nicht übertönen. Nachdem wir unsere Farben ausgewählt haben, ist es wichtig, sie auf einem Stück Papier zu testen, um sicherzustellen, dass sie zusammenpassen , und um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie sich vermischen. Denken Sie daran, den farblosen Mixer in der Nähe von zwei zu platzieren, da er ein unverzichtbares Werkzeug ist, um die Farben miteinander zu vermischen und einen reibungslosen Übergang zwischen den Farbtönen zu erzielen. Speziell für dieses Projekt, da die Aurora Borealis viel Blending erfordert. 5. Das Nordlicht illustrieren PT 1: Bevor ich mit einer Illustration beginne, stelle ich immer sicher, dass ich alles, was ich für nötig halte, griffbereit habe , am besten auf organisierte Weise. Dazu gehören auch meine praktischen Farbkarten. Und nun, in diesem Fall verwende ich einen Teil meiner eigentlichen Seite als Testbereich. Normalerweise hätte ich ein zusätzliches Papier zum Kritzeln und Experimentieren. Ich schlage vor, Ihre Farbkarten an einer Stelle aufzubewahren , an der Sie beim Ausmalen oder beim Greifen nach einem Marker wahrscheinlich nicht mit Ihrem Arm oder Ihrer Hand darauf stoßen. Für mich ist es auf der rechten Seite meiner Leinwand, also bin ich Linkshänder. Fangen wir also mit unserem hellsten Grün an. Für diejenigen von uns mit dem OH, den Marker sagten, ich habe es im Abschnitt Materialien erwähnt, wäre dies eine Glasscheibe. Fühlen Sie sich frei, eine leichte Skizze davon zu machen, wo Sie Ihre Aurora Borealis platzieren möchten. Aber das ist nicht unbedingt notwendig. Für dieses Projekt. Ich verwende ausschließlich die Keilspitze meiner Marker, weil ich viel Farbe auftragen möchte und das schnell. Es ist auch perfekt, um diesen mehrschichtigen Himmelslook zu verleihen. Verändern Sie die Farbe mit schnellen Aufwärtsstrichen, die der Form der Lichter folgen. Um sicherzugehen, dass meine Marker gut übergehen, werde ich relativ schnell kontinuierlich Schichten hinzufügen. Es mag auf den ersten Blick etwas streifig aussehen, aber mit jeder Schicht verschwimmen die Dinge mehr. Für dieses Projekt werde ich den Mixer häufig verwenden. Also behalte es auf jeden Fall in der Nähe. Wir wollen wirklich, dass diese Nordlichter in den Nachthimmel übergehen. Und zumindest mit Oahu, der markiert. Der Mixer ist besonders nützlich, um diesen Effekt zu erzielen. High-End-Marker wie Capex und Pro Marker benötigen möglicherweise nicht unbedingt so viel Hilfe mit dem Blender-Marker da sie bereits sehr gut zusammenpassen. Ich würde es trotzdem griffbereit haben. Denn das Verschmelzen mit dem Nachthimmel selbst , der ziemlich wechselnde Farben hat, kann sich als etwas schwierig erweisen. Es ist auch nützlich, um Streifen zu glätten und Farben sanft in ein fast weißes Licht zu übergehen, was für unsere Nordlichter sehr praktisch ist. Als nächstes ist es hellgrün. Sie werden sehen, dass es mit einem wirklich harten Übergang beginnt . Aber wir werden es mit unserem Mixer und vielen, vielen Schichten verfeinern unserem Mixer und vielen . Genau wie zuvor. Wir gehen mit schnellen Aufwärtsschlägen rein. Sie werden sehen, dass der Mixer wirklich hilft, diese harte Linie zu glätten. Wir müssen immer noch Schichten legen. Jedoch. Der nächste Schritt ist grasgrün. Sie werden sehen, dass ich oft alles mit meinem anfänglichen Glasgrün übergehe , unserem hellsten Farbton zum Mischen und um die Töne insgesamt ähnlich zu halten. Das war vielleicht nicht unbedingt notwendig, aber ich habe ein paar Wolkenblautupfer hinzugefügt, um abzugrenzen, wo wir wirklich beginnen, den Nachthimmel hinter unseren Nordlichtern hervorschauen zu sehen . Unsere nächste Farbe, türkisfarbenes Tintenblau , übertrifft es im Grunde. Wie du hier siehst. Ich verwende diese Farbe, um den größten Teil des Nachthimmels abzudecken. Es markiert den Übergang von Aurora Borealis zum Himmel und ist der hellste Schatten des Nachthimmels. Zurück zu Larry, um einen wirklich reibungslosen Übergang zu gewährleisten. Überstreichen Sie den Farbverlauf mit jeder Farbe mit dem Mixer. Wenn Sie eine besonders raue Stelle bemerken, achten Sie einfach darauf, dass Sie mit Ihren dunklen Farbtönen nicht in die helleren Bereiche gehen . Weil der Mixer nur so viel, so viel tun kann, um solche Fehler zu beheben. Zurück zu diesem Typen selbst. Bleib bei den Markern von unserer OU, die gesagt hat, ich verwende cooles Grau bis vier und cool toll, sieben für die tatsächlichen Farben des Nachthimmels zu verwenden. Diese beiden passen wirklich gut zusammen. Der Mixer hat also nicht viel zu tun. Hier. Ich versuche, das Grün in den Himmel zu ziehen , um ihm das verblassende Nordlicht zu verleihen. Meine Striche sind lang und meistens nach oben, aber du kannst auch gerne etwas nach unten ziehen, um Himmel und Grün wirklich miteinander zu vermischen. Ich versuche, diesen Effekt mit meinem Grasgrün zu verstärken. Dies ist auch hilfreich , da wir dadurch etwas frische Tinte erhalten, aus der unser Blender-Marker schöpfen kann. Fahren Sie einfach mit mehreren langen Strichen fort, bis Sie zufrieden sind. Sie werden am Ende unserer Referenz sehen dass es einen Hauch von dunklerem Grün gibt. Also habe ich ein paar hellgrüne Flecken abgetupft , wo unsere Nordlichter auf den unteren Teil des Himmels treffen. Und Blend, Blend, Blend. Achten Sie darauf, dass Sie an der tatsächlichen Spitze der Lichter vorbeifahren. Denn das wird zu einem etwas reibungsloseren Übergang beitragen . Wir wollen, dass der untere Übergang härter ist als der obere, aber auch keine durchgezogene Linie. Ich möchte, dass unser unterer Himmel einen Hauch von Sonnenlicht am Horizont hat. Also habe ich mich für wärmere Farben entschieden, angefangen mit warmem Grau, ich bedecke die gesamte Unterseite. Es hat eine so helle Farbe, dass alles, was darauf liegt, es überwältigt. Mit dem Mixer habe ich versucht, einen leichten Farbverlauf von dunklem zu hellem Farbton zu erzielen . Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Rose Bache, die sehr hart beginnt. Aber schauen Sie sich noch einmal die Magie des Mixers und der Schichten an. uns unseren Farben des Nachthimmels nähern , verwenden wir jetzt eher einen Schatten. Und jetzt zum Zusammendrücken der 2 Gy, die den dunkleren Nachthimmel ausmachen. Du wirst später sehen, ich kann den gesamten Farbverlauf etwas nach unten verschieben , weil ich mir nicht genug Platz gelassen habe. Das ist in Ordnung. Denn für dieses spezielle Projekt folgen wir keiner bestimmten Skizze oder Linienkunst. Für diesen Bereich. Meine Markierungen sind zufälliger und verschnörkelter , um Streifen zu vermeiden. Für die Aurora Borealis waren Streifen eigentlich willkommen, aber nicht für diesen Teil. konzentriere mich jetzt auf den Rand zwischen den Nordlichtern und dem Himmel füge einen Hauch von Glasgrün hinzu. Du willst nicht zu viel hinzufügen. Also geh mit sehr kleinen Schnörkeln rein. Dann füge ich einen Hauch von FreshGrade , um es in das Grün mischen zu können. Sie können für diesen Teil eine Mischung aus Blender und Glasgrün verwenden. Die Mischung der beiden sorgt für einen natürlich aussehenden Rand. jetzt für eine Sekunde Gehen Sie jetzt für eine Sekunde zum unteren Himmel. Hier verschiebe ich alles um eine Berührung nach unten und wir verwenden dieselben Farben nur in die entgegengesetzte Richtung. Immer noch mit den zufälligen Kringeln, um Streifen zu vermeiden und den Farbverlauf glatt zu halten. Bevor wir zum nächsten Teil übergehen, dem Hinzufügen des Bodens, müssen wir sicherstellen, dass alles trocken ist . Andernfalls, da alkoholhaltige Marker von Natur aus miteinander verschmelzen, dem Hinzufügen des Bodens, müssen wir sicherstellen, dass alles trocken ist. Andernfalls, da alkoholhaltige Marker von Natur aus miteinander verschmelzen, wird unser Horizont am Ende mit dem Himmel verschmelzen. Warten wir also ein paar Minuten und kommen wir darauf zurück. 6. Das Nordlicht illustrieren PT 2: Okay, jetzt, wo alles schön trocken ist, können wir unseren letzten Schliff machen. Fangen wir mit den Sternen an. Ich werde meinen Gelly Roll Pen benutzen. Sie können jedoch jeden weißen Gelstift oder Schmerzmittel verwenden , den Sie bevorzugen. Ich teste es nur, um sicherzustellen, dass es funktioniert. Und überall blaue, blaue zufällige Sterne. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Sternhaufen und einige einsame Sterne unterschiedlicher Größe erstellen, damit es natürlich aussieht. Vergessen Sie nicht, auch einige der Nordlichter hinzuzufügen , denn obwohl sie schwer zu sehen sind , sind sie immer noch da. Endlich unser Horizont. Sie können Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber der Einfachheit halber habe ich mich für eine einfarbige Farbe entschieden . Ich werde Cool Grey bis Seven verwenden, weil ich finde, dass schlichtes Schwarz einfach zu hart ist. Fühlen Sie sich frei, den Horizont zu gestalten, den Sie möchten. Ich habe meins einfach gemacht. Aber Sie können Bäume, Silhouetten von Menschen, Gebäude hinzufügen , was auch immer Sie möchten. Da haben wir es. Erledigt. es gerne ausschneiden, um ein Lesezeichen zu erstellen , oder es in Ihrem Skizzenbuch aufbewahren und als Design für alle möglichen Projekte in Ihren Computer einscannen . 7. Ein paar letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Sie lernen die grundlegenden Techniken, die erforderlich sind, um mit Markern auf Alkoholbasis eine atemberaubende Polarlichtszene am Nachthimmel zu erstellen eine atemberaubende Polarlichtszene am Nachthimmel . Gerade jetzt. Nun, warum nicht wunderschöne Lesezeichendrucke oder sogar Print-on-Demand-Produkte mit Ihrer fantastischen Kreation erstellen wunderschöne Lesezeichendrucke oder sogar Print-on-Demand-Produkte . Oder Sie könnten Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten weiter vertiefen, da diese Technik vielseitig ist und sich gut für ähnliche Texturen wie Wolken, Regenbögen und sogar andere kosmische Hintergründe eignet sich gut für ähnliche Texturen wie Wolken, . Ich hoffe, du hattest Spaß beim Lernen und Erstellen deines Meisterwerks. Denken Sie daran, Ihr Projekt im Projektbereich dieses Kurses zu teilen , und zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder Kommentare im Diskussionsbereich zu hinterlassen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie ihn hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und folgen Sie meinem Profil, um über zukünftige Kurse und andere Neuigkeiten auf dem Laufenden zu bleiben. Vielen Dank, dass du dich mir angeschlossen hast und weiter kreativ bist.