Alcohol und -natürliche: Markers

1. Einführung: Hallo, ich bin Sabrina Gosling, eine zertifizierte Wildbiologin, die eine Künstlerin geworden ist. Ich habe Diplome sowohl in Grafikdesign als auch in digitaler fotografischer Bildgebung, was bedeutet, dass ich ein professioneller Fotoeinkäufer bin. Und in den letzten Jahren habe ich als freiberufliche Illustratorin in Teilzeit gearbeitet. meinen wichtigsten Handelsinstrumenten gehören alkoholbasierte Marker. Und im Laufe der Jahre habe ich eine Vielzahl von Techniken erforscht, um meine Illustrationen so aussehen zu lassen, wie ich sie mag. In dieser speziellen Klasse zeige ich Ihnen, wie ich unterschiedliche Gesteinstexturen rendere. Indem du mir folgst. Sie erhalten die Fähigkeiten und Einsichten, die Sie benötigen, um nicht nur Steine, sondern auch eine Vielzahl von Mustern und Texturen auf unserer ganzen Welt mit alkoholbasierten Markern und Buntstiften zu rendern sondern auch eine Vielzahl von Mustern und Texturen auf unserer ganzen Welt mit . Die einzige Voraussetzung , um von diesem Kurs zu profitieren , ist die Liebe zum Zeichnen und zur Natur. Egal, ob Sie ein Hobbyist sind, der gerne all die Dinge ausprobiert, ein professioneller Illustrator, der mehr Einblick in bestimmte Markertexturtechniken erhalten möchte. Dieser Kurs ist für dich. Bis zum Ende dieses Unterrichts. Sie haben nicht nur Ihre eigene supersüße Illustration erstellt , sondern auch Ihr Arsenal an Techniken erweitert, um Ihre zukünftigen künstlerischen Projekte zu entwickeln und zu bauen. Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen. 2. Projekt-Einführung: Ihr Projekt wird darin bestehen, eine entzückende Rock-Familie zu illustrieren. Alle Materialien, einige Referenzfotos im Ressourcenbereich dieser Klasse. können jedoch gerne Ihre eigenen Fotos sammeln, entweder im Internet oder in echten Steinen aus Ihrem Haus. Zunächst, bei der Vorbereitungsarbeit, zeige ich Ihnen, wie ich meine Referenzen und spezifischen Tools und Farben auswähle. Wir werden dann die Phase der vorläufigen Skizzen und Strichzeichnungen durchgehen . Ich habe ein relativ einfaches Thema zum Zeichnen ausgewählt, da der Schwerpunkt dieses Kurses auf Marker-Rendering-Techniken liegt. Schließlich machen Rendersteine die Einfachheit ihrer Form durch die Komplexität ihrer Textur wieder gut. Aber genau das wollen wir in diesem Kurs lernen. Folgen Sie mir, während ich demonstriere, wie ich jede einzigartige Gesteinstextur in dieser glücklichen gemischten Familie rendern würde Nach Abschluss Ihres Projekts haben Sie Ihr Arsenal an Marker- und Illustrationstechniken um einige der gängigsten Texturen der Natur erweitert Marker- und Illustrationstechniken um einige der gängigsten Texturen der . Die Methoden, mit denen wir unsere Steine rendern, können leicht auf andere Themen wie Baumrinde, Schmutz und alle möglichen Dinge übertragen werden. Geh weiter, experimentiere und hab Spaß. Bitte poste dein Projekt als Bild im Projektbereich dieser Klasse. Und vergiss nicht, die Projekte anderer Leute zu kommentieren. Sie werden nicht nur den Tag eines Menschen verschönern, sondern auch andere dazu inspirieren, Ihr Training zu überprüfen und den Gefallen zu erwidern. 3. Materialien: Okay, bevor wir anfangen, müssen wir unsere Vorräte besorgen. Natürlich benötigen Sie einige alkoholbasierte Marker. Es gibt mehrere Marken davon im Umlauf. Das bekannteste ist Capex. Jetzt sind CAPEX nicht billig und wenn Sie sie einzeln kaufen , kann dies ein ziemliches Loch in Ihrer Tasche verbrennen. Also entschied ich mich für diesen speziellen Kurs für diese neuere, billigere, aber immer noch anständige Marke namens Oahu, wer? Ihr Set von 36 Grauton-Alkoholmarkern. Der wahrscheinlich einfachste Ort, an dem Sie dieses Set bekommen können, ist bei Amazon. Aber oh, wer ist woanders verfügbar als das, was ich gesehen habe. Wenn Sie zufällig eine andere Marke zur Hand haben und nicht in eine weitere Packung Alkoholmarker investieren möchten . Sie können alles verwenden, was Ihnen gefällt. Denken Sie daran, dass Ihre Farben möglicherweise nicht genau übereinstimmen. Und vielleicht müssen Sie kreativ werden, was völlig in Ordnung ist und Spaß macht. Für diesen Kurs würde ich keine Sorte von Markern auf Alkoholbasis empfehlen , da wir später einige Mischungen vornehmen müssen. Als nächstes stehen Buntstifte auf der Liste, die wir für unsere endgültigen Details verwenden werden. Diese sind kein Muss, aber ich kann sie trotzdem nur empfehlen. Ich besitze ein 36er-Set währenddessen wurde Color Soft. Und sie haben mir sehr gut gepasst. Für diesen Kurs. Ich werde sie verwenden, um ein paar Farbtupfer hinzuzufügen da ich mich an einen ziemlich begrenzten Satz von Markern halte. Für den Liner benötigen Sie mindestens einen schwarzen Stift. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, dass alles, was Sie wählen, alkoholbasierten Markern standhalten muss . Ich würde eine Fineler-Marke wie Faber, Castell, Pitt Artist Pens empfehlen , die in verschiedenen Breiten erhältlich sind. Oder Sie können sogar einen Pinselstift verwenden wenn Sie mehr Vielseitigkeit bei Ihrer Linienarbeit wünschen. Für einige Reflexionen und andere Details benötigen Sie einen weißen Gelstift. Persönlich mag ich die sichere Jelly Roll 08 und das Uni-Ball-Signal, das ich austauschbar verwende, um sicherzustellen, dass sich eine Gelee-Rolle leichter verteilt. Aber der Uni-Ball ist tatsächlich undurchsichtiger und dient daher unterschiedlichen Zwecken. Sie benötigen natürlich einen Bleistift und einen Radiergummi für die Skizze. Wenn Sie sich für den einfachen Bleistift entscheiden, würde ich HB empfehlen, da er leicht gelöscht werden kann. Denken Sie daran, es geht nicht darum , eine schön gerenderte Zeichnung zu erstellen Diese Skizze ist nur die Blaupause für die endgültige Abbildung. Schließlich brauchen Sie etwas, auf das Sie zurückgreifen können. Ich empfehle ein glattes dickes Papier wie Bristol oder Illustrationstafel. Es sollte irgendwo stehen, ob es für Penn und Marker gedacht ist. Und ich wäre vorsichtig mit Mixed Media Papieren, um sicher zu gehen. All dies testet Ihre Marker , bevor Sie das von Ihnen gewählte Papier verwenden. Auf diese Weise können Sie nicht nur testen, wie sie auf die Oberfläche reagieren, sondern Sie können auch sehen, wie sich Ihre Farben zeigen. Ein Beispiel dafür, welches Papier nicht verwendet werden sollte. Hier ist ein Markerpad, das ich nur für Sketch-Zwecke verwende, sowie ein Mixed Media Pad bei dem die Marker durch die Fasern bluten. Für dieses spezielle Projekt werde ich oh, wer dessen Markierungspad verwenden , das von der Firma mit Blick auf ihre Marker erstellt wurde . Sie müssen nicht genau dieses Markerpad verwenden. Aber ich denke, es hat eine gute Größe für unsere Little Rock-Familie. Es ist auch fast quadratisch, was für diejenigen unter Ihnen interessant sein könnte, es auf Instagram und anderen sozialen Medien gepostet haben. Jetzt, da wir unser Material haben, ist es an der Zeit, Referenzen zu sammeln. 4. Referenzen sammeln: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir einige Referenzen sammeln. Jetzt benötigen Sie nicht unbedingt eine Referenz, um Steine zu zeichnen. Da wir uns in diesem Kurs jedoch auf mehr oder weniger realistische Texturen konzentrieren , ist es wahrscheinlich am besten, sich etwas anzusehen, zumindest für die Farbphase. Tatsächlich habe ich für die abschließende Illustration meine gesammelten Referenzen nur als Inspiration verwendet. Ich werde die Fotos, die ich verwendet habe, in den Ressourcenbereich der Klasse aufnehmen . Wenn Sie jedoch nach Ihren eigenen Referenzen suchen, stehen Ihnen viele Optionen zur Auswahl. Wenn Sie Fotos verwenden möchten. Google-Bildersuche und Pinterest sind großartig. Beachten Sie jedoch, dass viele der Bilder, die Sie finden, dem Urheberrecht unterliegen. Wenn Sie eine sicherere Wette wollen. Ich schlage etwas wie Unsplash.com oder Pexels.com vor. Dies sind beide großartige Websites für kostenlose Fotos. Sie können natürlich auch Ihre eigenen Fotos machen oder im Fall von etwas wie unseren Felsen sie einfach aus dem Leben oder Stillleben zeichnen. In diesem Fall. Dies funktioniert sehr gut, da Sie genau die Beleuchtung in einem gewünschten Winkel erhalten können. Okay, jetzt müssen wir immer noch unsere Farben wählen. Aber lassen Sie uns zuerst eine Skizze erstellen. 5. Die Skizzenphase: Ich werde es hier erwähnen, aber bevor ich mit einer Illustration beginne , ich ein Brainstorming und kritzele eine Reihe von Thumbnails , um eine klare Vorstellung von meinem Konzept und Layout zu bekommen. Es ist auch wichtig zu beachten , dass etwas, das in Ihrem Kopf gut aussieht , nicht immer gut auf Papier übersetzt werden kann. Das ist also eine gute Möglichkeit , Dinge zu testen. Beim Starten einer Skizze. Ich beginne mit sehr einfachen Formen und platziere meine Motive locker, um sicherzustellen, dass sie gut auf das Papier passen. Viele Illustrationen erfordern eine genauere Skizze. Aber weil das Steine sind, habe ich mich nicht allzu sehr um die Details gekümmert. Sie werden feststellen, dass ich viel auf die Seite gehe , bevor ich eine Zeile setze. Das ist so, als würde ich meine Muskeln vorbereiten , bevor ich mich auf meine Linie einlasse. Fast ein bisschen Warm-up. Es ist sehr hilfreich, sich vorzustellen was auch immer Sie zeichnen, als Grundformen. Und in diesem Fall sind die Felsen wirklich nur krumme Rechtecke. Wenn Sie sich vorstellen können, dass Ihr Motiv Formen wie Quadrate, Kegel, Zylinder und dergleichen verwendet , verleiht dies Ihrer Illustration mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit. Jetzt zu unseren Gesichtern. Sie können jede Art von Ausdrücken zeichnen, die Sie möchten. Aber in meinem Fall wollte ich, dass die Mama Irak liebevoll zu unserem Big Papa Rock aufschaut. Anfangs war meine Idee, dass sie sagt: „ Du bist so ein Softy, was, wenn du irgendwelche Kenntnisse über Geologie hast, ein bisschen doppelte Entendre hat, da Gesteine aufgrund ihrer Zusammensetzung sein können überlegt, zitierend, hart oder weich. Das ist eigentlich der Grund, warum ich vorhabe Poppa Rock zu einem weißen Stein zu machen. Weil ein bisschen Kleinigkeiten für dich. Das weichste Gestein der Erde ist Talkum, das in der Tat weiß ist. Ganz im Sinne der Vorstellung, dass unser Poppa Rock ein großer Softy ist. Ich entschied mich für einen sehr zärtlichen Ausdruck. Natürlich ist unsere kleine Liste von Steinen in die Nähe geschmuggelt, sorglos und schläft gut. Ich habe ein paar Ausdrücke mit den ersten Server-Fehlern hier durchgegangen. Und das ist okay. Manchmal stellt sich heraus, dass das, was Sie für gut halten , nicht ganz richtig ist. Das ist einer der Gründe, warum wir die Skizzierphase haben. Wir haben also immer noch die Fähigkeit zu optimieren und zu experimentieren. Ich entschied mich dafür, dass sie von einer sehr einfachen Umgebung umgeben sind. Nur ein paar Pflanzen und Gras. Ich lade die Referenz, die ich für die erste Anlage verwendet habe , im Ressourcenbereich hoch. Aber Sie müssen ehrlich gesagt nichts anderes als Ihre Vorstellungskraft für so etwas loslassen . Um sie zu erden. Ich warf ein paar kleinere Details wie Schmutz und kleinere Grasstücke hinein. Und um ein bisschen Farbe einzubringen, habe ich ein paar winzige Blüten und einen Marienkäfer hinzugefügt , weil ich ein bisschen ein Hundeliebhaber bin. Okay, das ist es also. Wir haben unsere grundlegende Skizze fertig. Nicht die komplizierteste aller Skizzen, aber wir konzentrieren uns in diesem Kurs auf unsere Markierungsfähigkeiten, nicht auf unsere Zeichenfähigkeiten. Und in diesem Sinne machen Sie sich bitte keine Sorgen, bitte keine Sorgen dass Ihre genau so aussieht wie meine. Das ist hier nicht unser Ziel. Bist du bereit für die nächste Lektion? Großartig. Lass uns mit dem Tuschen beginnen. 6. Die Ink: Bevor ich mit dem Tinten beginne, gehe ich meine verschiedenen Stifte durch, um sicherzustellen, dass ich den oder die Stifte auswähle , die meinen Bedürfnissen entsprechen. Ich habe eine gute Idee, welche ich verwenden werde. Aber ich teste immer noch gerne mindestens eine kleine Gruppe von ihnen aus. In diesem Fall teste ich alle meine sicheren Micron-Stifte, damit Sie eine Vorstellung von der Vielfalt der Strichstärken haben , die Sie erhalten können. Und ja, es ist definitiv schwierig, einen Unterschied zwischen einigen von ihnen zu erkennen. Dies hängt auch davon ab, wie stark Sie auf das Papier drücken. Ich sollte hinzufügen, dass es wichtig ist , zu beachten, wenn Sie Ihrer Linienbreite eine subtile Variation hinzufügen möchten subtile Variation , ohne die Stifte wechseln zu müssen. Meine bevorzugten Feinlinerbreiten sind die Secure und Micron 0305 oder die kleinen und feinen Spitzen, oder die kleinen und feinen Spitzen wenn Sie Faber Castile Stifte verwenden. Diese Abbildung ist jedoch eher klein. Ich habe mir eine 02 für die Details geschnappt. Vor dem Tuschen. Ich empfehle die Verwendung eines gekneteten Radiergummis , um den größten Teil des Bleis von Ihrer Seite zu entfernen. Dadurch wird sichergestellt, dass weniger Tinte abhebt, wenn Sie sie nach dem Erstellen Ihrer Strichzeichnungen vollständig löschen. Wenn Sie den weichen Look mögen, können Sie diesen Schritt natürlich überspringen. Jetzt tinten wir. Ich fange mit dem 05 an und achte darauf, ihn nur für die äußeren Linien zu verwenden. Du kannst auch eine Tiefe erzeugen, indem schwerere Linien verwendest, je näher dir etwas ist. Jetzt verwende ich für die inneren Linien die 03 und sogar die 0 bis vier, die empfindlicheren Linien. Sie werden feststellen, dass ich den Stift beim Zeichnen meistens in meine Richtung ziehe. Normalerweise, wenn du eine gerade Linie willst, ist es besser, von dir wegzuziehen. Aber ich wollte, dass meine Strichzeichnungen etwas gezackt und unregelmäßig sind, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Eine weitere Sache mit der Linienbreite ist, dass Ihre größeren Objekte im Allgemeinen dickere Linien haben sollen als Ihre kleineren Objekte, es sei denn, Ihr größeres Objekt ist sehr zerbrechlich. Oder Sie möchten, dass Ihr kleineres Objekt sehr dicht aussieht. Wie bei unseren kleinen Babyrocks habe ich 0203 anstelle von 0305 verwendet. Zu beachten: Wenn Sie in einem Skizzenbuch oder einem Papierblock zeichnen, können Sie ihn umdrehen, um einen bequemeren Zeichenwinkel zu erhalten . Manchmal müssen Sie Ihre Zeilen möglicherweise ein wenig durchgehen , um sie zu korrigieren. Daran ist nichts falsch. Sie werden hier feststellen , dass ich meinen besten Stift für die Pflanzen im Hintergrund verwende . gibt es zwei Gründe. Erstens, weil sie weiter entfernt sind, und zweitens, weil Pflanzen weniger dicht sind als Felsen. Genau wie beim Skizzieren gehe ich oft auf die Seite, bevor ich meine Linie mit Strichzeichnungen niederlege Da sie dauerhaft sind, ist es umso wichtiger, die richtigen Noten zu erzielen. Für die Gesichter. Nun, ich benutze diese 02 für das Gesicht des Welpen Irak. Ich habe meine 01 für den Rest von ihnen ausgepeitscht, da sie so klein sind und ich wollte sicherstellen , dass ihre Ausdrücke nicht schlecht aussehen. Ich hätte eine 02 für die Mutter gebrauchen können, aber ich wollte, dass sie hier etwas zierlich aussieht. also die Phase des Einfärbens abgeschlossen. Jetzt können wir unsere Farben auswählen. 7. Zubereitung von Farben: Wie ich bereits erwähnt habe, entschied ich mich für oh, wer ist 36 Pack of Grace. Wir haben also eine begrenzte Anzahl von Farben, um miteinander zu arbeiten. Who-Who-Marker-Set wird mit einer praktischen Farbkarte geliefert , die Sie ausfüllen können. Wenn Sie jedoch Marker anderer Marken verwenden , schlage ich vor, Ihre eigene Farbkarte zu erstellen oder auszudrucken. Hier können Sie sehen, dass wir, auch wenn dies als eine großartige Packung angesehen wird, wenn dies als eine großartige Packung angesehen wird, immer noch eine Vielzahl von Farbtönen zur Verfügung haben. Unsere letzte Abbildung wird nur gedämpfter sein. Wir werden mit ihren Stiften auch einen Hauch von zusätzlicher Farbe hinzufügen . Als letzten Schritt nehmen wir jetzt unsere Illustration heraus und entscheiden, für welche Farben wir uns entscheiden. Ich habe auch meine Referenzfotos griffbereit, damit ich mich von naturgetreuen Mustern inspirieren lassen kann. Wir beginnen mit Papa Rock, von dem ich entschieden habe, dass er im Wesentlichen weiß sein wird . Obwohl er weiß ist. Ich nehme tatsächlich ziemlich viele Marker heraus. Die meisten meiner neutralen und kühlen Grautöne. Ich benutze vielleicht nicht alle, aber zumindest haben sie sie griffbereit, wenn ich sie brauche. Da gibt es ziemlich viel Schatten und Textur. Ich nehme auch meinen farblosen Mixer heraus , weil er als mein reines Weiß fungiert. Mama. Der Irak ist unser farbenfrohster. Es wird natürlich einige Überschneidungen mit Pepper Rock geben. Und um ehrlich zu sein, nehme ich am Ende dieser Lektion den größten Teil meines Sets. Jedenfalls. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass die Noten von Mama Rocks definitiv kühler sind , fast blau. Ich habe den Rest der coolen Noten herausgenommen, da ich nicht sicher war, wie dunkel ich werden würde. Denken Sie daran, dass wir unsere Referenzen nicht exakt kopieren müssen. Und das dient nur zur Inspiration. Sie hat auch einige wunderschöne Bands, für die ich ein paar meiner warmen Grautöne verwenden werde. Für die weißen Bereiche werden diese Bereiche leer gelassen , oder wenn nötig, haben wir unseren zuverlässigen Gelstift , der uns später hilft. Für Grumpy hier wollte ich, dass er ein paar leuchtende Farben hat. Nicht nur, weil ich dachte, es wäre ein interessanter Kontrast zu seiner Persönlichkeit, sondern auch, um sicherzustellen, dass sein Ausdruck sehr leicht zu unterscheiden ist. Ich habe einige ähnliche Farben für unseren kleinen Trickster ausgewählt, um zu zeigen, dass sie eine Art Geschwister waren. Schließlich, weil Baby Rock so klein und einfach ist, habe ich auch das Farbsymbol beibehalten. Außerdem würden ihre kleinen Augenlider wahrscheinlich verloren gehen, wenn ich ein Muster hinzufügen würde. Sie können auch Ihre Farben für Ihren Hintergrund auswählen. Aber weil es so einfach ist, habe ich mir nicht die Mühe gemacht, etwas Bestimmtes herauszunehmen. In meiner Tasche mit Markern ist nicht mehr viel übrig, aber ich werde es in der Nähe halten, nur für den Fall, dass ich nach dem greifen muss, wenn ich es noch nicht herausgenommen habe. Jetzt kommen wir endlich zur Farbe. 9. Färbung von Mama Rock: Mama Rock ist unser kompliziertester und wir werden eine vergleichsweise große Menge an Farben für sie verwenden. Sie ist größtenteils dunkelgrau, aber ich wollte, dass ihr entzückender kleiner Ausdruck sehr sichtbar ist. Also stelle ich mir vor, dass die Sonne auf ihr Gesicht scheint und mir erlaubt, diese Seite von ihr hell und hervorgehoben zu halten . Ich habe genauso angefangen Papa Rock mit dem farblosen Mixer als Basisschicht. In diesem Fall habe ich nicht die gesamte Oberfläche bedeckt weil ich nur wollte, dass die Mitte ihres Gesichts hervorgehoben wird. Das war eine persönliche Präferenz. Sie können ausmalen, wie Sie es für richtig halten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich nur eine Lichtquelle geben , mit der Sie arbeiten können. Es sei denn natürlich, Sie möchten, dass diese Szene von einem fremden Planeten stammt, der mehr als eine Sonne hat. Ich meine, es könnte Sinn machen wenn man bedenkt, dass diese Felsen am Leben sind. Mit meiner nächsten Schicht gehe ich weiter ins Gesicht, achte aber immer noch darauf, zufällige Schnörkel zu erzeugen, während ich gehe. Pop Iraq wirft einen Schatten auf sie. Also direkt unter ihrem Gesicht werde ich sie dunkler machen. Es gibt auch einen zusätzlichen Platz für die Erdoberfläche und sorgt daher für ein gewisses Interesse. Genau wie Papa Rock gehe ich auf einer Oberfläche nach der anderen, sodass keine meiner Schichten während der Arbeit trocknet. Denken Sie daran, dass Sie mit jeder Schicht weniger Farbe auftragen sollten. Wenn Sie später das Bedürfnis haben, können Sie jederzeit weitere hinzufügen, aber Sie können sie nicht entfernen. Nehmen Sie sich also Zeit, um Ihre dunkleren Schichten aufzubauen. Ich habe es erwähnt, während ich an Pepper Rock gearbeitet habe, aber normalerweise mache ich mindestens zwei Durchgänge jeder Schicht, wenn ich an einer gemischten Textur arbeite. Sie werden sehen, dass bei Mama Rock mehr Schichten beteiligt sind, da sie ein dunkleres Grau ist. Bitte beachten Sie, wie ich mir Zeit nehme ich zu meinen dunkelsten Schichten komme. Ich habe versucht, einige subtile Sommersprossen hinzuzufügen, aber ich bin mir nicht sicher, wie gut sie ausgegangen sind. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Wege zu finden, um Steine variable Texturen zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Sommersprossen, Gesichtsbehaarung, eine Narbe. Wenn du kampferprobtes Glück haben willst, hab Spaß und experimentiere. Man kann den Schattenbereich wirklich sehen. Jetzt. Es ist klar, dass es eine Neigung unter ihrem Gesicht gibt, um es natürlicher und felsenähnlicher zu machen als künstlich gemacht. Ich habe eine kleine Delle hinzugefügt. Das ist etwas zu beachten. Achten Sie darauf, die Dinge krumm zu halten. Sonst sieht es unnatürlich aus. Für diese Seite von ihr. Ich wollte ein paar warme Graubänder hinzufügen. Bevor ich mit meiner Basisschicht begann, ging ich mit ein paar Platzhalterzeilen rein. Dies ist besonders wichtig , wenn Ihre Hauptfarbe deutlich dunkler sein wird deutlich dunkler sein als die Ihrer kleineren Elemente. Ob es sich um Bänder, Flecken oder Farbänderungen handelt. Sie waren ein bisschen scharf, also habe ich sie mit meinem farblosen Mixer weicher gemacht. Jetzt gehe ich wieder mit meinem hellsten Grau rein und achte darauf, die Bands in Ruhe zu lassen. Ich wollte auch ein bisschen Weiß lassen. Wie wir in der Referenz sehen können. Es gibt hier und da überall auf dem Felsen weiße Anzeichen . Wenn Sie ein Teil einfärben, möchten Sie, dass es weiß bleibt. Das ist okay. Das können wir am Ende mit unserem weißen Gelstift beheben. Wiederholen Sie die Layering-Schritte wie zuvor und achten Sie darauf, dass Ihre Kritzeleien nicht über die warmen grauen Bänder gehen. Weil Mama Irak komplizierter und variabler ist. Ich versuche, im Laufe der Zeit natürlichere Muster und Markierungen hinzuzufügen . Es ist immer praktisch, Ihre Referenz als Inspiration für das von Ihnen erstellte Design zu haben . Unser Referenzfoto zeigt eine dunklere Linie, die durch eines der warmgrauen Bänder verläuft. Also habe ich beschlossen, ein Sandwich zu machen, wenn es hier kein Richtig oder Falsch gibt, einfach Spaß. Ich verwende mein dunkelstes Grau, um dort einen Kontaktschatten zu erzeugen , wo sie auf den Boden trifft. Und es ist also keine so scharfe Kante. Ich mische es mit einem meiner Medium Cool Gräber. Wie ich bereits erwähnt habe, baue ich langsam auf meinen Schichten auf. Und Sie können sehen, dass sie jetzt anfängt, sich der Referenz zu nähern, wie dunkel sie ist. Netter kleiner Einzug da. Der Schatten, der dort entsteht, wo sich die Oberfläche und der Weg verschieben hat eine viel schärfere Kante weil sich dort zwei Seiten treffen. Versucht, beim Färben nicht nur interessante Muster zu erzeugen , sondern auch Oberflächenunregelmäßigkeiten wie Unebenheiten und Risse. Wenn Sie dies tun, achten Sie darauf , beim Wechseln der Markierungen Ihrer Basisebene zu folgen. Wenn ich fertig bin, gehe ich normalerweise zurück und nehme Anpassungen vor. Eine letzte Schattenausbesserung und wir sind fertig. 10. Färbung der Baby: Ich verwende eine Mischung aus warmen und grünen Noten für den ersten unserer sogenannten Baby Rocks. gleiche wie immer. Ich beginne mit der hellsten meiner Farben, aber in diesem Fall ist es das hellste warme Grau. In diesem Fall habe ich ihn völlig gespürt. Dann kam der farblose Mixer rein, um etwas von dieser Farbe wegzuziehen und ein weißes Band zu erzeugen. Bayesian selbst von unserem Referenzfoto, ich habe ein paar dunklere Bänder entlang des weißen Bandes hinzugefügt. Weil er so klein ist, haben wir nicht viel Platz zum Arbeiten, also versuche, Muster relativ einfach und nicht zu kontrastreich zu halten . Wenn wir dieses Gesicht nicht hätten, um das wir uns Sorgen machen müssten, wäre das nicht so wichtig. Aber wir wollen nicht, dass es verloren geht. auch, wie bei unseren anderen Steinen, Versuchen Sie auch, wie bei unseren anderen Steinen, dunklere Töne von der Mitte seines Gesichts fernzuhalten. Aus dem gleichen Grund. Unser kleiner Goofball hier ist fast so breit wie Pfeffer-Irak. Wir beginnen also wieder mit einer Basisschicht aus farblosem Mixer , damit sie verwandt aussehen, aber nicht exakt mit seinem Bruder übereinstimmen. Ich verwende ein paar warme Grautöne, um hier und da ein paar Farbflecken hinzuzufügen. Ich bin gegen Ende dort dunkel gepflückt. Aber das kann mit dem farblosen Mixer behoben werden. Es hilft nicht nur, Farben zu glätten, sondern es kann sie auch anheben. Ich verwende es, um überschüssige Farbe zu entfernen , die über die Strichzeichnung hinausgegangen ist, es ist nicht perfekt, aber es reicht. Unser letzter kleiner Babyrock wird eine violette Farbe haben. Ihr Ausdruck ist sehr einfach. Also persönlich dachte ich nicht, dass es notwendig war, ihr Gesicht hell zu halten. Ihr Rücken ist zur Sonne gerichtet. Also sieht es sowieso komisch aus. Hier benutze ich den Mixer wieder, um etwas von dieser Farbe auf ihrem Hintern wegzuheben , so dass es so aussieht, als würde die Sonne darauf scheinen. Denken Sie auch daran, dass wir nach all dem mit ihren Stiften reingehen werden , um zusätzliche Farbe, Textur und endgültige Details hinzuzufügen . Normalerweise würde ich etwas hellere Farben verwenden. Aber weil ich möchte, dass es an meinem Set von 36 Oahu Who-Markern haftet . Ich verwende die grünsten Grautöne, die ich für Gras und Pflanzen habe. Wenn Sie natürlichere Farben haben und verwenden möchten , fahren Sie fort. Aber ich werde meine Illustration für diese Übung in den gedämpften Tönen belassen . Der Prozess ist den Gesteinen sehr ähnlich, außer dass es sich um eine völlig andere Textur handelt . Diese Pflanzen sind glatt, daher müssen wir die Art und Weise, wie wir unsere Markierungen erstellen, entsprechend anpassen. Hier müssen Sie keine zufälligen Schnörkel machen. Nur einfache glatte Linien und die Richtung der Pflanze. Weil es nicht viel Oberfläche gibt, die abgedeckt werden muss. Ich beschloss, das Ganze auf einmal zu machen. Achten Sie darauf, wo Licht trifft und Schatten geworfen werden. Normalerweise sind die Blätter oben tatsächlich dunkler. Aber ich habe meinen kleinen Fehler etwas zu weit erkannt und so habe ich beschlossen, einfach mitzumachen. Für das Gras. Es gab auch nicht viel Oberfläche, mit der man arbeiten konnte. Und so habe ich beschlossen, sie auch alle auf einmal zu machen. Und hielt die Dinge sehr einfach, da ich nicht möchte, dass sie von den Felsen ablenken. Achten Sie darauf, eine leichte Berührung zu verwenden, damit Sie die feine Spitze am Ende jedes Grashalms erreichen. Ich hatte nicht viel zu tun für unseren kleinen Käfer, aber ich habe mit meiner roten Anmut getan, was ich konnte. Ich gehe sowieso später mit etwas Bleistift zurück. Schau dir das an. Wir sind fertig damit, dass ihre Marker verdammt süß aussehen. Aber ich denke, wir können es mit Buntstiften noch weiter treiben . Also lass es uns machen. 11. Letzte Details: Wir sind beim letzten Schritt. Dieser ist optional, aber ich empfehle dringend, aber ich empfehle dringend Ihre Illustration mit Buntstiften zu verfeinern. Wie bei meinen Markern. Ich habe eine Farbkarte für meine Buntstifte, die ich beim Durchsuchen des Internets gefunden habe. Ich werde am Ende auch einen Hauch von weißem Gelstift für ein paar Highlights und Muster hinzufügen. Für Poppa Rock verwende ich hauptsächlich mein Taubengrau, das auf der warmen Seite ist und sich daher gut für die meisten Wildtiere und die Natur eignet. Auch hier gehe ich, wie bei den Markern, etwas verschnörkelter mit meinen Markern vor und beginne mit einer leichten Berührung, beginne mit einer leichten Berührung nur um das zu verbessern, was bereits da ist. Sie können einige wirklich schöne Risse in Ihrer Gesteinstextur erzeugen , wenn das der Look ist, den Sie anstreben, und die Textur Ihres Gesteins poröser aussehen lassen indem Sie hier und da einige Lichtpunkte und Spezifikationen hinzufügen. können gerne einen Hauch von Farbe hinzufügen , wie ich es hier mit meiner Creme getan habe. Achten Sie jedoch darauf, eine leichte Berührung zu verwenden, wenn Sie möchten, dass Ihr Stein immer noch weiß aussieht. Mama Rocks Muster und Farben sind etwas komplexer. Also lokalisiere und sammle ich alle Farben, die ich meiner Meinung nach brauche, bevor ich anfange. Ihre Grautöne sind kühler als unser Papa Rock. Also verwende ich anstelle einer Taubennote Mittelgrau, das neutraler ist. Sie können hier sehen, Sie können einen Buntstift löschen , den ich manchmal als Taktik benutzte , um Linien weicher zu machen. Ich finde es zu hart. Gleiche Strategie wie zuvor. Leichte Schnörkel nur, um die vom Marker gemachte Textur zu verbessern, zusammen mit ein paar Rissen hier und da. Es ist sehr selten, dass ich meinen schwarzen Marker verwende, aber für Stifte kann er sehr dunkelgrau wirken , wenn Sie leicht hineingehen. Hier helle ich meine Textur auf, weil ich sie als zu hart empfand. Es wird nicht ganz verschwinden, aber es kann gemildert werden. Ich nutzte ihre verschiedenen Farben zu meinem Vorteil und beschloss, Wangen und der Farbe ihrer hübschen kleinen Bänder etwas Rouge zu verleihen . Ich finde es irgendwie süß. Dies ist eine unterhaltsame Art, Ihren Illustrationen mithilfe bereits vorhandener Elemente Charakter zu verleihen . Denn so ein kleiner Stein oder eine kleine mürrische Hose hat viele Farben. Wie zuvor. Ich betone nur, was schon da ist und bringe seine schönen Blaugrüntöne ein bisschen mehr zur Geltung. Für seinen frechen kleinen Bruder wollte ich sicherstellen, dass er ziemlich blass bleibt. Also habe ich eine sehr leichte Berührung verwendet , um zu vermeiden, dass zu viel zusätzliche Farbe hinzugefügt wurde. Tatsächlich wundere ich mich ein bisschen zu sehr schlecht , obwohl ich vorsichtig war. Denken Sie also daran, dass, wenn Ihnen das passiert, es mit dem Radiergummi repariert werden kann. Ich bringe nur die Schatten und den Babyrock hoch. Ich habe das in der vorherigen Lektion erwähnt, aber die Markierungen, die ich für Grüntöne hatte, waren ziemlich stumpf. Jetzt füge ich den Pflanzen nur noch einen zusätzlichen Hauch von Grün hinzu , damit sie nicht so gedämpft sind. Der Schmutz unter ihnen hätte mit den Markern erreicht werden können. Aber ich entschied mich für Bleistifte, weil ich mir anfangs nicht einmal sicher war, ob ich überhaupt Farbe hinzufügen wollte. Aber auch Bleistiftmarkierungen können ein genaueres schmutziges Aussehen erzeugen ein genaueres schmutziges Aussehen da sie schärfere Spitzen haben. Ich verwende eine Vielzahl meiner Marken, nämlich hellbraune und braune Erde. Ich verwende eine Kombination aus leichten und härteren, rauen Strichen, um das Gefühl der Schmutzstruktur zu erhalten. Denke nicht zu viel über diesen Teil nach. Es soll einfach und minimal sein. Ich habe den Marienkäfer behalten und rot gedämpft, sonst würde sie die Aufmerksamkeit von den Felsen ablenken. Das ist eigentlich etwas, vor dem Sie in Ihren Illustrationen vorsichtig sein sollten . Rot fällt ins Auge, also benutze es mit äußerster Vorsicht. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben wie ich hier, die Zeilen durchzugehen und der Mixer nicht ausreicht, können Sie einen Gelstift ausprobieren. N ja, solche Stellen können vorkommen. Aber oh, nun, ich schätze, es lässt es irgendwie echt aussehen. Einer meiner Lieblingsteile ist es mit meinem weißen Gelstift den letzten Schliff zu geben. Es sorgt für noch mehr Pop. Wenn deine Gesichter nicht gut genug erscheinen. Sie können strategisch leichtere Bänder oder Markierungen auf Ihren Steinen platzieren, um diese Teile herauszuholen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Steine ein bisschen funkeln, ist dies die richtige Zeit dafür. Wenn Sie feststellen, dass eine Markierung, die Sie gemacht haben , eine Berührung zu hell ist, ziehen sie leicht mit Ihrem Finger ab, bevor sie trocknet, um sie eine Berührung zu mildern. Eine so süße Familie bringt mich zurück meine Kindheit, als ich Horden von Steinen anstelle von Barbies hatte . Und ja, sie hatten alle Persönlichkeiten und Namen. Jedenfalls. Das war's. Wir sind fertig. 12. Schlussbemerkung: Ordnung, danke. Gut gemacht. Sie haben Ihre eigene entzückende Illustration geschaffen, um stolz auf eine Ruhmemine zu sein und sie aufzuhängen. Mach vielleicht ein paar süße Karten. Wie stehts mit dir? Was auch immer Sie mit Ihrer neuen Kreation tun möchten, teilen Sie es bitte im Projektbereich dieser Klasse mit, damit wir sie alle sehen können. Vielleicht können wir unsere eigene kleine digitale Walk-Sammlung in Gang bringen. Zusammenfassend konzentrierte sich dieser Kurs auf alkoholbasierte Markertechniken, um gängige Texturen in der Natur wiederzugeben . Wir haben uns mit Rock-Texturen befasst. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie diese Methoden auf viele Themen anwenden und nicht nur auf solche, die in der Natur vorkommen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu posten . Wir würden es alle gerne sehen. Und wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, Sie diese gerne entweder zu Ihrer Beschreibung hinzufügen oder sie alternativ in den Diskussionsbereich schreiben. Es würde mir auch sehr helfen, wenn Sie eine Bewertung abgeben könnten , und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, Sie gerne meinem Profil folgen da noch viele weitere in Arbeit sind. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns beim nächsten Mal.