Alkohol-basierte Marker: So erstellst du Pelz und erstellst du dein eigenes Tierporträt

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Sabrina Jocelyn und ich bin Wildtierbiologin mit einer Leidenschaft für die Künste. Ich habe Diplome sowohl in Grafikdesign als auch in digitaler fotografischer Bildgebung, was einfach eine ausgefallene Art ist, Photoshop zu sagen. In den letzten Jahren arbeite ich Teilzeit als freiberufliche Illustratorin, die sich auf Haustierporträts spezialisiert hat. [MUSIK]. Ich erstelle meine Illustrationen hauptsächlich mit Markern auf Alkoholbasis, aber nicht mit deinen typischen Mischtechniken. Wenn überhaupt, ähnelt die Art und Weise, wie ich Marker zum Rendern von Fell verwende , eher einer Buntstifttechnik , und das ist hauptsächlich das, was Sie in dieser Klasse lernen werden. Ihr Projekt wird darin bestehen, Ihr eigenes Haustier- oder Wildtierporträt zu erstellen . Ich werde auf dem Weg einige zusätzliche Tipps und Techniken demonstrieren , um Ihnen dabei zu helfen, Ihr Projekt zum Leben zu erwecken. Am Ende dieser Klasse haben Sie einen ganz neuen Einblick erhalten, wie alkoholbasierte Marker verwendet werden können, die auf wie alkoholbasierte Marker verwendet werden können eine Vielzahl von Illustrationen und Mixed-Media-Projekten angewendet werden können. Dieser Kurs richtet sich an Schüler aller Könnensstufen, vom Bastler bis zum freiberuflichen Künstler, die daran interessiert sind die Vielseitigkeit des alkoholbasierten Markers zu erforschen. Jetzt empfehle ich, für das Projekt zumindest ein grundlegendes Verständnis der Zeichnungsgrundlagen zu haben . Mit diesen Markertechniken können Sie jedoch sicherlich Spaß haben , egal wo Sie sich auf Ihrer künstlerischen Reise befinden. Vielen Dank und ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. [MUSIK] 2. Projekt Einführung: [MUSIK] Ihr letztes Projekt wird darin bestehen, Ihr eigenes Tierporträt zu erstellen. Jetzt kannst du mir folgen während ich einen Fuchs illustriere oder du kannst dein eigenes Ding machen. Die einzige Voraussetzung für diese bestimmte Klasse ist , dass Ihr gewähltes Fell hat. Darauf konzentrieren wir uns in dieser Klasse. Vogelliebhaber und Eidechsenfanatiker. Bleib dran für eine andere Klasse. Der Fuchs hat eine Kombination aus langem und kurzem Fell. Es ist einfach genug, die erlernten Techniken zu erforschen , ohne von Markierungen und anderen Details überwältigt zu werden. Wenn Sie Ihr eigenes Thema auswählen möchten, Sie unbedingt eines für Ihre Komfortzone geeigneten aus. Sie können später immer zu einem komplizierteren Thema aufbauen . Dies kann ein Familientier oder ein Lieblingstier sein, aber achten Sie nur auf Pelz und Gesichtszüge. Lamas können ziemlich verrückte Haare und Zähne haben, während Affen ziemlich faltige Haut haben können. Wählen Sie idealerweise Ihr Thema vor den Hauptunterrichtsstunden aus , damit Sie die benötigten Farben beschaffen und sich mit ihnen vertraut machen können, während Sie die Techniken üben. Auf diese Weise können Sie die Lektionen auch mit Blick auf das abschließende Projekt durchlaufen , z. B. wissen, welche Art von Fell Sie rendern werden. Fühlen Sie sich jedoch nicht verpflichtet, sich an Ihr gewähltes Thema zu halten wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu einfach, zu komplex oder wenn Sie etwas noch Interessanteres finden. Bitte poste deine abschließende Illustration als Bild im Projektabschnitt dieser Klasse. Ich würde gerne sehen, was dir einfallen lässt. Sie können Ihrer Projektbeschreibung auch einige zusätzliche Fotos hinzufügen , z. B. einige Nahaufnahmen, Ihre Technikübungsblätter oder sogar eine laufende Arbeit. Denken Sie daran, dass Sie der Arbeit anderer Leute etwas Liebe schenken , werden sie dazu ermutigen , sich auch Ihr Projekt anzusehen. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Das erste, was Sie benötigen, sind Marker auf Alkoholbasis in den Farben, die Sie für Ihr Projekt benötigen. Ich zeige dir, wie ich meine Farben für das Fuchsporträt auswähle , das ich in einer kommenden Lektion machen werde. Ich habe auch eine PDF-Datei in den Ressourcenbereich mit meinen persönlichen Farben für Pelz aufgenommen den Ressourcenbereich mit meinen . Ich werde Promarkers verwenden, aber ich habe einige Informationen zu möglichen Copic-Alternativen im PDF hinzugefügt . Es gibt viele alkoholbasierte Markermarken und die beliebtesten sind Copics. Sie sind ein bisschen teuer, aber Sie bekommen, wofür Sie bezahlen , da ihre Qualität erstaunlich ist und eine große Funktion darin besteht, dass sie nachfüllbar sind. Ich habe gerade angefangen, sie auszuprobieren, aber Sie können hier sehen, dass sie als Kombination mit Pinsel und Meißelspitzen kommen und nett und saftig sind. [MUSIK] Sie sind auch in mehr Farben erhältlich, als Sie vielleicht ehrlich brauchen könnten. Auf ihrer Website finden Sie Tipps und Tricks. Es ist wirklich eine gute Referenz. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich Promarkers. Im Gegensatz zu Copics sind sie in Ordnung und Meißelspitzen, und zumindest in Kanada sind sie ein bisschen erschwinglicher. Sie sind auch von guter Qualität und in einer Vielzahl von Farbtönen erhältlich. Zugegeben, eine Pinselspitze bietet Ihnen mehr Vielseitigkeit. Aber wenn Sie eine wackelige Hand haben, hält eine feine Spitze Ihre Linien im Allgemeinen konsistent. Ehrlich gesagt, beide Marken sind eine gute Wahl. Nur damit du es weißt, Promarkers kommen auch als Pinselmarker, aber einfach nicht in so vielen Farben. [MUSIK] Ich möchte hier erwähnen , dass Sie technisch andere Arten von Markern für Ihr Projekt verwenden können, wie Pitt Artist Pens, aber der Grund, warum ich Marker auf Alkoholbasis wähle, liegt darin , dass der Vielseitigkeit und Farbvariation. [MUSIK] Etwas, das kein absolutes Muss ist, aber ich empfehle sehr dringend Buntstifte zum Hinzufügen von Details. Ich bin ehrlich gesagt nicht allzu gut mit den vielen Optionen da draußen vertraut, aber ich war mit meinem Derwent Color Soft Set von 36 zufrieden. Ich weiß nichts über andere Marken, aber diese können leicht gelöscht werden, was manchmal sehr hilfreich sein kann. [MUSIK] Du brauchst einen weißen Gelstift für Augenglitzern, Schnurrhaare und andere Details. Ich benutze den Sakura Gelly Roll 08 und den Uni-Ball Signo UM-153. Der Uni-Ball ist etwas dicker und zeigt sich etwas besser als der Sakura Gelly Roll, aber ich benutze sie beide austauschbar. [MUSIK] Du brauchst auch schwarze Stifte für den Liner. Der Schlüssel hierbei ist, dass sie Markern auf Alkoholbasis standhalten können. Persönlich mag ich die Pitt Artist Pens, bei denen ich die kleinen und feinen Punkte und die Sakura Micron Pens verwende , und normalerweise verwende ich die 0.3 und 0.5. [MUSIK] Copic stellt auch Stifte her, die Multiliner genannt werden. [MUSIK] Ein Pinselstift ist eine weitere Option, je nachdem, welchen Stil Sie wählen. Sie können damit eine wirklich schöne Linienvielfalt bekommen , wenn Sie eine ruhige Hand haben. [MUSIK] Wir brauchen natürlich auch einen Bleistift und einen Radiergummi für Ihre Skizzierphase. Ich empfehle dringend, ein HB zu verwenden , da dies sehr leicht gelöscht werden kann. Ich benutze einen Druckbleistift, weil ich ihn auf diese Weise nicht weiter schärfen muss. [MUSIK] Für Papier empfehle ich jetzt eine glatte, feste Oberfläche wie Bristol. Mindestens die 200 Gramm pro Quadratmeter. Sie müssen vorsichtig sein , da Marker je nach verwendetem Typ unterschiedlich reagieren . Stellen Sie sicher, dass es für Stift, Tinte und Marker gedacht ist, und testen Sie Ihre Marker, bevor Sie dazu verpflichten, eine bestimmte Art von Papier zu verwenden. Zum Beispiel funktioniert Bristol in diesem Illustrationspapier sehr gut, aber Cansons Mixed Media Pad ist nicht so glatt und die Marker durchbluten die Fasern. [MUSIK] Eine andere Art von Papier, die ich nicht empfehlen würde, ist markerspezifisches Papier , das wie Cansons Marker Paper sehr dünn ist. Es mag gut zum Üben sein, aber nicht für ein fertiges Stück, da es wirklich schwach ist und man es direkt durchschauen kann. In Bezug auf die Größe zumindest für unser Tierporträt empfehle ich zumindest für unser Tierporträt den Buchstaben oder A4 oder ein bisschen größer. Die Größen, die ich im Allgemeinen für meine Haustierporträts verwende, sind 9 mal 12 Zoll und 11 mal 14 Zoll. Überlegen Sie sich auch, ob Sie Ihre endgültige Illustration rahmen möchten , da einige Rahmengrößen einfacher zu erhalten sind als andere. Das war's. Sammeln Sie Ihre Materialien und freuen Sie sich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Wenn Sie noch nicht alles haben, was Sie brauchen, sich keine Sorgen, denn als nächstes gehen wir Referenzen durch. [MUSIK] 4. Referenzmaterial sammeln: Im nächsten Schritt müssen wir unsere Referenzfotos sammeln. Egal worauf Sie Ihr Tierporträt stützen, sei es ein Haustier, ein Lieblingstier usw., ich empfehle dringend, mehr als ein Referenzfoto zu verwenden. Der Grund dafür ist, dass Sie ein besseres Gefühl für die Farbe, die Gesichtszüge und sogar die Persönlichkeit des Tieres bekommen. Wenn Sie Ihr Porträt von einem unspezifischen Tier abstützen , warne ich Sie davor woher Sie Ihre Referenzen beziehen. Pinterest und Google-Bildsuche sind großartige Ressourcen, aber Sie müssen mit dem Urheberrecht vorsichtig sein, wenn Sie planen , Ihr Portrait auf der Linie zu verkaufen. Wenn das der Fall ist, schlage ich vor, Unsplash.com da die Fotos, die Sie dort finden, frei verwendet werden können. Ich habe meine Fuchsfotos für die Demo auf Unsplash gefunden. bei der Auswahl Ihrer Referenzen sicher, dass sie klar und gut beleuchtet sind , und versuchen Sie, eine zu haben , bei der die Farben die richtige Temperatur haben. Typische Innenbeleuchtung lässt die Dinge zum Beispiel zu warm aussehen. Natürlich beleuchtete Themen sind Ihre beste Wahl. Eine kleine Randnotiz zu „Referenzen“ Ich mache gerne Referenznotizen oder Keywords zur Persönlichkeit und Gewohnheiten meines Themas, damit ich es im Hinterkopf behalten kann, während ich meine Skizze oder ein Porträt erstelle. Dies ist bei einem Haustier viel offensichtlicher, aber das Gleiche kann mit einem Tier gemacht werden, das Sie nicht persönlich kennen, wie z. B. Sie müssen es sich nur ausdenken oder es von dem abstützen, was Sie wissen. Hier ist ein Beispiel für meine alte Maine Coon Roosevelt, die diese riesigen Augen und intensiven Treppen hatte, und Raven, der ein großer Knaller war. 5. Auswahl von Farben: [MUSIK] Nachdem Sie Ihre Referenzfotos gesammelt haben, ist es an der Zeit, die Farben auszuwählen , mit denen wir arbeiten werden. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich im Ressourcenbereich ein praktisches Referenzblatt für einige beste Promarker-Farben aufgenommen Ressourcenbereich ein praktisches Referenzblatt für , die ich früher bevorzugt habe, aber jedes Porträt ist anders. Studieren Sie auf jeden Fall Ihr Fach bevor Sie entscheiden, welche Farben Sie kaufen müssen. Wenn Sie bei Null anfangen und sich auf den Kauf von Farben vorbereiten, empfehle ich Ihnen, sich für eine vorgefüllte Farbkarte zu entscheiden . Sie können diese leicht finden, indem Sie eine schnelle Google-Suche durchführen. Sobald Sie sich entschieden haben, welche Farben Sie benötigen, schlage ich vor, den Graben im Geschäft zu testen, wenn möglich. Computerbildschirme zeigen selten eine Farbe so an, wie sie wirklich ist. Um zu beginnen, müssen Sie herausfinden , welche Farbgruppen Ihr Thema hat. Zum Beispiel ist die Hauptfarbgruppe des Fox Orange. Aber wir haben auch dunkle Brauntöne und fast schwarzes und warmes Weiß. Vergiss auch nicht die Augen und die Nase. Jetzt zoomen wir nah dran. Wenn Sie wirklich aufpassen, werden Sie feststellen, dass es viele Farben gibt werden Sie feststellen, dass es viele Farben gibt, die diesen einen Pelzabschnitt ausmachen. Fangen wir mit unserer Hauptfarbgruppe an. In der Regel wähle ich vom leichtesten bis dunkelsten und meine leichteste Orange ist Haferflocken. Als nächstes kommen Aprikosen, dann Ingwer und schließlich Gewürz. Diese sind normalerweise ziemlich solide für ingwerfarbene Tiere, aber der Fuchs ist besonders orange. Also füge ich dort auch Kürbis hinzu. [MUSIK] Mir ist aufgefallen, dass die zugrunde liegende Farbe gelblicher ist. Also füge ich der Mischung auch Vanille hinzu. Ich habe auch einige Elementbereiche um die Nase herum bemerkt , die gut zu kleinlich passen. [MUSIK] Zimt bindet all diese Farben gut zusammen und kann als dunkler Farbton dieser Farbgruppe verwendet werden . Pastellbeige ist eine interessante Farbe, weil ich es oft verwende, um Bereiche zu tonieren oder insbesondere Weiß zu machen, etwas schmutzig auszusehen und so etwas Interesse zu wecken. Sie werden sehen, was ich meine, wenn wir in unser Abschlussprojekt einsteigen. Unsere nächste Farbgruppe sind unsere dunkelsten Brauntöne. Ich benutze diese für fast jedes Portrait. [MUSIK] Der leichteste unserer Dunkelheit ist Coco. Dann haben wir Walnuss und Umbra, was oft der dunkelste Farbton ist, den ich verwende. Wenn ich möchte, dass etwas schwarz aussieht, mische ich oft Umbra und Schiefer zusammen. Nur damit du es weißt, Schiefer hat einen Hauch von Burgunder-Violett drin. Unser Fuchs hat eine ziemlich schwarze Nase. Aber bei den meisten Hunden würde ich diese Farbgruppe auch für die Nase verwenden . [MUSIK] Ich vermeide es, Schwarz für Schatten zu verwenden. Es übertreibt den Kontrast zu stark und lässt ihn etwas unrealistisch aussehen . [MUSIK] Für das weiße Fell nehme ich alle meine Grautöne raus. Ich habe eine ganze Reihe von Eisgrauen und ich habe mich entschieden, mit ihnen zu gehen weil sie im Wesentlichen neutral sind. Wenn ich meine Grautöne straffen muss, verwende ich etwas wie Pastellbeige. Okay, das war's also für die Farben. Oh, und etwas anderes, das nützlich sein könnte, ist, sich ein kleines Blend - und Experimentierblatt zu machen sich ein kleines Blend - und Experimentierblatt , damit Sie sehen können, wie Ihre Farben zusammenarbeiten. Dies kann jeder alte Papierschrott sein, sogar Druckerpapier. [MUSIK] Apropos Papier, hier nur eine kleine Notiz, dass Marker auf verschiedenen Oberflächen reagieren und anders aussehen. Bevor Sie mit Ihrer Illustration beginnen, testen Sie sie unbedingt auf einem Stück Papier, das Sie verwenden werden. [MUSIK] In Ordnung, jetzt, da ich alle meine Marker habe, stelle ich sicher, dass sie gruppiert und leicht zugänglich sind , während ich illustriere. Bevor wir jedoch mit der Erstellung unseres Projekts beginnen, gehen wir unsere Techniken durch. [MUSIK] 6. Sketch: [MUSIK] Du wirst sehen, dass ich meine Skizziermethode in die Praxis umsetze , wenn ich meinen Fuchs skizziere, aber ich wollte nur einen schnellen Überblick machen und den Unterschied zwischen einer typischen Skizze gegenüber eine Skizze, die als Grundlage für eine Illustration oder zumindest die Art und Weise, wie ich sie angehe, gedacht ist. Bitte beachten Sie, dass dies nicht als vollständige Klasse zum Zeichnen eines Porträts gedacht ist. Es gibt viele Kurse auf Skillshare, die Sie sich dafür anschauen können. Sie beginnen mit einem einfachen Kreis, und wenn Sie Ihre Illustration erstellen, ist die Platzierung dieses Kreises entscheidend, da er bestimmt wo sich Ihr Thema in Bezug auf den Rest der Seite befinden wird . Sie wollen es nicht unbedingt direkt in der Mitte haben, besonders wenn Ihr Tier riesige Ohren oder einen langen Hals hat. Stellen Sie sich vor, wohin die zusätzlichen Funktionen gehen werden, wenn Sie Bleistift auf Papier legen. Normalerweise misse ich heraus, wo die Augenlinie zuerst sein wird, und dies kann variieren, liegt aber im Allgemeinen um die Mitte des Kopfes des Tieres. Sie anhand Ihrer Referenz Bestimmen Sie anhand Ihrer Referenz, wo die Augen genau hingehören. Sie können dies buchstäblich mit einem Lineal messen, entweder mit einem echten oder in Photoshop, oder Sie können die Bleistifttechnik verwenden wenn Sie Ihr Modell auf einem Bildschirm vor Ihnen betrachten . Falls Sie nicht wissen, was die Bleistifttechnik ist, strecken Sie Ihren Arm aus, während Sie Ihren Bleistift in einer geraden vertikalen Position aufrecht halten . Dann messen Sie die Länge dessen, was Sie messen möchten, z. B. den Abstand zwischen der Augenlinie und dem oberen Teil des Kopfes mit Ihrem Daumen. Ihren Daumen in derselben Position halten, vergleichen Sie diese Messung, dh das Verhältnis zur Länge von etwas anderem, z. B. den Bereich von der Augenlinie bis zur unteren Kieferlinie oder zum Kinn. Sie können diese Methode auch verwenden, um Winkel in Ihrer Referenz mit den Linien zu vergleichen , die Sie auf Ihrer Seite gezeichnet haben. Google, wie man eine Referenz mit dem Bleistift misst , um eine ausführlichere Erklärung zu finden. Ich füge dann die restlichen Funktionen meiner Themenfunktionen leicht hinzu. Während ich gehe, werde ich herausfinden, wohin die Dinge gehen müssen, basierend darauf, wo ich die Augen platziert habe. Zum Beispiel könnte ich den Winkel eines Ohrs mit den Referenzen Ohr auf Augenwinkel stützen, oder ich kann die Breite des Mundes je nachdem, wo er bis zum Auge landet, stützen. Eine andere hilfreiche Möglichkeit , Ihre Vorzeichnung zu skizzieren , besteht darin, Formen zu verwenden, zum Beispiel ist die Wange eines Pferdes ein sehr offensichtlicher Kreis oder mit dem kleinen Schnurrbart dieses Tamarins könnten Sie möchte es sich als vollen Kreis vorstellen, bevor Sie die Details optimieren. Sobald Sie Ihre Hauptfunktionen abgelegt haben, können Sie Details hinzufügen. Dinge, die ich einschließe und die nicht unbedingt eine Priorität in einer typischen Skizze würden, wären Lügenmarkierungen für Farbänderungen oder bestimmte Markierungen, die ich nicht verlieren möchte. Diese Skizzen sollen nicht alleine wie die letzten Stücke aussehen . Ihr Zweck ist es, als Blaupause für unseren nächsten Schritt, die Strichkunst, zu fungieren. [MUSIK] 7. Lineart Übersicht: [MUSIK] Eine kurze Notiz zu Stiften und Strichkunst. Wie ich in der Materialstunde erwähnt habe, ist das Wichtigste, dass Ihre Stifte für Liner in der Lage sein sollten, Markern auf Alkoholbasis standzuhalten. Sie sollten alles vermeiden, was selbst auf Alkohol basiert, um zu vermeiden, dass Sie von Ihren alkoholbasierten Markern gemischt werden. Eine andere Sache, um Verschmieren zu vermeiden , ist natürlich, Ihre Linienkunst trocknen zu lassen , bevor Sie Ihre Farben ablegen oder sogar Ihre Skizze darunter löschen. Folgendes passiert, wenn Sie die Farbe übermalen und versuchen, direkt nach dem Einfärben zu löschen. [MUSIK] Ich gehe gerne auf Nummer sicher und mache normalerweise einfach meine Tinte direkt vor dem Schlafengehen, aber du musst nicht länger als ein paar Minuten warten. [MUSIK] Hier gehe ich, lösche und färbe fünf Minuten danach über meinem Liner. Es war nicht so offensichtlich mit dieser Zeitung, sie ist wohl. Aber hier ist ein extremeres Beispiel. [MUSIK] Wenn Sie Ihren Liner löschen, kann es eine Berührung verblassen, insbesondere wenn Sie eine schwere Skizze darunter haben. Ich persönlich mag diesen Effekt, da er ein weicheres Aussehen verleiht. Wenn Ihnen das nicht gefällt, eine Lösung darin, Ihre Skizze etwas zu löschen bevor Sie mit Ihrem Liner beginnen. Es sollte helfen. Die Breite des Stiftes, den Sie verwenden hängt davon ab, welchen Stil Sie wählen und von der Größe des Motivs, mit dem Sie arbeiten. Je kleiner dein Motiv ist, desto feiner die Spitze des Stiftes. Für eine 9 von 12 funktioniert ein 03 oder 05 Sakura Micron gut, aber ich empfehle, Ihre Stifte auf einem Stück Papier zu testen , um herauszufinden, was Sie für den gewünschten Look benötigen. Sie können auch einen Pinselstift verwenden, um eine unterschiedliche Linienbreite zu erhalten , wie ich es hier getan habe. Persönlich denke ich, dass ein Pinselstift sehr gut funktioniert , um dickes, langes Fell vorzuschlagen. Sie können auch sowohl feine Liner als auch Pinselstifte zusammen verwenden . Verwendung von feinen Linern für glattere Linien und geraderes Fell. Stilmäßig können Sie so vereinfacht oder so detailliert gehen, wie Sie möchten, aber ich empfehle zumindest die Pelzumrisse und die wichtigsten Funktionen, damit Sie wissen, wo Sie färben müssen. Tipp, Sie können als letzten Schritt nach Ihrer Färbephase immer mehr Details hinzufügen . Erfahrung finde ich auch, dass es manchmal besser ist, die Pupille des Auges zu retten die Pupille des Auges wenn man tatsächlich im Auge färbt, besonders wenn sie sich in die Iris zu mischen scheint. Ich hebe auch gerne die Schnurrhaare und Wimpern für den letzten Schritt nach dem Färben auf. [MUSIK] 8. Marker Techniken: Kurzes Fur: [MUSIK] In diesen nächsten Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie Fell mit einer feinen Feder, einer Pinselspitze und einer Meißelspitze rendern können. Wir gehen über kurzes Fell, langes Fell und verschiedenes Fell. Fangen wir mit kurzem Fell an. Um es einfach zu machen, verwende ich meine Grautöne, aber Sie können eine Farbgruppe aus dem von Ihnen gewählten Thema verwenden. Sie können eine beliebige Anzahl von Markern in Ihrem Farbbereich verwenden, aber ich würde mindestens einen hellen Ton, einen mittleren Ton und einen dunklen Ton empfehlen . Obwohl ich es hier aufgenommen habe, schlage ich vor, sich von reinem Schwarz fernzuhalten es sei denn, Ihr Motiv ist offensichtlich schwarz pelzig. Ich verwende meine eisgrauen Pro-Marker sowohl für meine Feine- als auch für Meißelspitzen-Demos und verwende meine neutralen grauen Kopien als meine Pinselmarkierungen. Los geht's. Beginnend mit den feinen Federn. Wenn Sie eine Mischtechnik verwenden, können Sie entweder von dunkel nach hell oder von hell nach dunkel wechseln , aber in diesem Fall beginnen wir mit unserer hellsten Farbe und bauen uns von dort aus auf. Es wird viel offensichtlicher sein, wenn wir zu unserem vollständigen Porträt kommen. Aber diese Schicht wirkt eher eine Art Untermalung und Sie werden sie am Ende kaum sehen. Um die Wirkung von kurzen Fellsträhnen zu erzielen, müssen Sie die Spitze Ihres Markers drücken und das Papier kaum berühren. Diese Bewegungen müssen zufällig sein, und es ist in Ordnung, dass einige dicker sind als andere. Das ist schließlich Fell, also müssen wir es realistisch unregelmäßig halten. [MUSIK] Jede Ebene erfordert die gleiche Technik, jedoch müssen Sie bei jeder nachfolgenden Ebene weniger Markierungen festlegen. Für meine zweite Farbe bedecke ich normalerweise ziemlich viel von der Basisschicht. Dies hängt jedoch davon ab, wie vielen Farben Sie spielen müssen mit wie vielen Farben Sie spielen müssen und von Ihrem Motiv selbst. Im Moment üben wir nur, also viel Spaß und experimentiere. [MUSIK] Ich sollte auch erwähnen , dass ich die Dinge normalerweise ein paar Minuten zwischen den Farblagen trocknen lasse , damit sich die Dinge nicht vermischen, wenn ich mit meinem nächsten Farbton reingehe. Glücklicherweise dauert es nicht allzu lange, bis Alkoholmarker getrocknet sind. [MUSIK] Du kannst sehen, dass ich mit meinem letzten Farbton nur ein paar Farbtupfer hier und da mache. [MUSIK] Los geht's. Kurze Haare mit einer feinen Feder. Jetzt machen wir das Gleiche mit Pinselmarkern. [MUSIK] Sie werden feststellen, dass die Technik im Wesentlichen dieselbe ist, außer dass Sie mit einer noch leichteren Berührung eingehen müssen einer noch leichteren Berührung da gebürstete Spitzen sehr empfindlich sind. Die Breite meiner Markierungen ist aus diesem Grund vielfältiger . [MUSIK] Es ist eine gute Angewohnheit, gelegentlich Ihre Hand aus dem Weg zu bewegen, um zu sehen, wie Ihre Stücke als Ganzes vorkommen, vielleicht um zu sehen, ob es Bereiche gibt, die eine vielleicht um zu sehen, ob es Bereiche gibt Textur fehlen oder Schatten, und um deiner Hand eine Pause zu geben. [MUSIK] Ich habe das vorher nicht erwähnt, aber ich verwende Cansons Marker Pad hier. Ich habe in einer früheren Lektion erwähnt, dass ich es nicht für Ihr abschließendes Projekt empfehle. Es ist jedoch gut zum Üben und Experimentieren. Für die Zwecke unseres Unterrichts können Sie jedoch absolut mit Druckerpapier davonkommen. Beachten Sie nur, dass Ihre Marker wahrscheinlich mindestens ein wenig bluten. [MUSIK] guter Letzt Meißelspitze. Ich tausche tatsächlich gegen eine Marker-Meißelspitze, wenn ich merke, dass es in Ordnung ist, [unhörbar], dass sie abgenutzt oder trocken sind. [MUSIK] Der Effekt, den Sie aus dieser Feder bekommen , ist gut für Tiere mit sehr kurzem grobem Fell wie Boston Terrier und einigen Pferden. [MUSIK] Nur zum Spaß daran, da es um Experimentieren und Üben geht, habe ich eine Schicht Schwarz auf mein Keilspitzenfell geworfen. Es ist tatsächlich okay geworden, aber nur weil ich es nicht übertrieben habe. Da hast du es. Rendern von kurzes Fell mit drei verschiedenen Arten von Federn. Sie haben jeweils ihren eigenen Verdienst und Sie können jeden oder alle von ihnen benutzen. Es läuft wirklich auf persönliche Präferenzen hinaus. [MUSIK] 9. Marker Techniken: Langes Fur: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich darüber nachgehen, wie man langes Fell mit unseren drei verschiedenen Markerstilen rendert , aber leider laufen meine Eisgrau etwas trocken. Für die feine Feder habe ich mich dafür entschieden, einige der Farben zu verwenden , die wir für unseren Fuchs ausgewählt haben. Rendern von langem Fell ähnelt dem Rendern kurzem Fell, da Sie mit Ihrer hellsten Farbe beginnen, von kurzem Fell, da Sie mit Ihrer hellsten Farbe beginnen, aber da die Strähnen länger sind, können Sie natürlich nicht einfach Ihren Marker streichen. Langes Fell kann gerade oder wellig sein, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Linien entsprechend zeichnen. Im Allgemeinen stecke ich meine Linien, was bedeutet, dass ich von einem leichten Druck ausgehend und loslasse, so dass die Markierung an einem Ende immer so etwas dicker ist. Es könnte eine gute Idee sein, dies auf einem Stück Papier zu üben , bevor Sie mit der Zeichnung beginnen. Für diese Demo ist es mein Ziel, einen Ausschnitt zu machen, wie Sie es bei einer langhaarigen Katze sehen würden. [MUSIK] Ich gehe mit meiner hellsten Farbe über meine Markierungen zurück , um bereits die schattenhaften Bereiche aufzubauen und mir etwas zu geben, von dem ich für meine nächsten Ebenen losgehen kann. [MUSIK] Durch Erfahrung wurde mir klar, dass es wichtig ist , die Schichten mindestens ein paar Minuten trocknen zu lassen. Jetzt fange ich mit meinem Pinselmarker-Beispiel an. Bleibe in diesem Fall immer noch bei Grautönen, da es derzeit mein einziger vollständiger Satz von Kopien ist. Genau wie bei kurzem Fell ist die Technik im Wesentlichen dieselbe. Sie werden feststellen, dass das Federn bei Pinselmarkern viel offensichtlicher ist , die ziemlich elegant aussehen können. [MUSIK] Ein bisschen Schatten hinzufügen. [MUSIK] Normalerweise vermeide ich es, Meißelspitze für langes Fell zu verwenden, aber ich kann mir vorstellen, wenn Sie Erfahrung in der Kalligraphie haben, könnten Sie einige wirklich schöne Effekte erzielen. Das tue ich nicht. [MUSIK] Ich neige dazu, meine Schatten langsam aufzubauen , damit ich nicht über Bord gehe. [MUSIK] Ich habe beschlossen , die linke Seite für dieses Beispiel im Schatten zu lassen, also werden wir es viel dunkler machen. Während ich gehe, lege ich etwas Schatten in die oberste Fellschicht, damit du anfängst zu sehen dass sie etwas natürlicher aussieht. [MUSIK] Manchmal sieht es ein bisschen chaotisch aus, aber das kann behoben werden, wenn wir weiterhin Ebenen aufbauen. [MUSIK] Ich habe beschlossen, das Beispiel der gemeißelten Spitze gerader zu machen als gewelltes Fell, denn die gemeißelte Spitze eignet sich viel besser für diese Art von Fell. [MUSIK] In diesem Fall füge ich kaum etwas hinzu, weil ich schon mag, wie es mit den ersten beiden Farbtönen aussieht, nur um hier und da zu berühren, um den Look wirklich zu verfestigen. Sie können mehr hinzufügen, alles hängt von persönlichen Vorlieben ab. Wenn dies eine echte Illustration wäre, weiß ich, dass ich als letzten Schritt Bleistiftdetails hinzufügen werde , damit ich mich an dieser Stelle nicht allzu besorgt machen würde. Der dritte Farbton von Copics Grey sah sehr intensiv aus, aber aus Erfahrung weiß ich, dass dies später gemischt und abgeschwächt werden kann . Gerade bei einer Meißelspitze war es schwer, das Papier nicht zu drehen. Wenn Sie sich selbst üben, drehen Sie das Papier auf die Art und Weise, wie Sie sich wohl fühlen müssen, um Ihre Markierungen zu machen. Es macht einen großen Unterschied. Ich habe das Gefühl, dass ich auch hier ein bisschen Chaos gemacht habe, aber manchmal sieht es einfach so aus , bevor du den Rest deiner Schichten machst. [MUSIK] Mit dem letzten Schatten tupfe ich buchstäblich nur ein paar Spots ab. Wenn es ein dunkleres Fell wäre, würde ich mich offensichtlich anpassen. [MUSIK] Für unseren letzten Schliff gehe ich mit meinen hellsten Farbtönen ein, gehe ich mit meinen hellsten Farbtönen um die Dinge hier und da ein bisschen zu mischen. Dies ist besonders nützlich, um die dunklen Bereiche weniger hart aussehen zu lassen. [MUSIK] Da hast du es. Eine schnelle Demo zum Rendern von langem Fell mit einer Fein-, Pinsel- und Meißelspitze. Persönlich empfehle ich fein oder Pinsel, aber der Meißel funktioniert auch in einer Not. [MUSIK] 10. Marker Techniken: Misc: [MUSIK] In dieser Lektion demonstriere ich, wie ich den verrückten Mopp dieses Alpakas rendere . Ich füge das Foto in den Ressourcenbereich der Klasse ein, damit du weitermachen kannst. Wie zuvor mache ich mit jeder Markerspitze ein Beispiel. Um die Dinge einfach zu halten, verwende ich immer noch nur einen einzigen Farbbereich für meine Beispiele. Versuchen Sie, zwei Farbbereiche zusammenzuführen , wenn Sie eine Herausforderung wünschen. Es gibt mehrere Möglichkeiten den Ombre-Effekt zu erzielen, aber ich werde ihn für ein anderes Mal belassen . [MUSIK] Dieses Haar ähnelt eigentlich ganz dem einfachen langen Fell nur ein bisschen ungepflegter. Versuchen Sie wie immer, der Form der Stränge zu folgen , die in diesem Fall lange Sturzbewegungen mit etwas zusätzlichen Wicklungen zu den Enden aufweisen. weiter, bis Sie die meisten, wenn nicht alle Leerzeichen abgedeckt haben . Am Ende, wenn alle Ihre Schichten fertig sind, werden wir kein Gewicht sehen. [MUSIK] Denken Sie daran, dass die erste Ebene als Rahmen für den Rest Ihrer Schattierungen gedacht ist , sodass sie nicht zu hübsch sein muss , genau wie das Fundament eines Hauses. Normalerweise würde ich warten, bis die Schicht getrocknet ist, bevor ich mit einem anderen Farbton wie bei meiner langen Felldemonstration reinging. In diesem Fall habe ich beschlossen, sofort meinen zweiten Farbton hinzuzufügen. Persönlich bevorzuge ich den Look, den ich nach dem Warten zwischen den Schichten bekomme , und ich kann Farben als letzten Schritt immer miteinander mischen , indem ich mit meinen helleren Farbtönen zurückgehe. Du hast gesehen, wie ich das mit dem langen Fell gemacht habe. Ich wollte dir nur zeigen, wie es läuft, wenn du nicht wartest. Du kannst es auch auf jeden Fall so funktionieren lassen. Die Farben vermischen sich einfach mehr, da sie nicht trocken sind. Sie können sehen, dass ich den Rest des Gewichts mit dem Schatten ausfülle . Das Alpaka hat schließlich keinen transparenten Kopf. [MUSIK] Um zu entscheiden, wo die Schatten gelegt werden sollen, schaue ich mir die Referenz an, versuche aber auch zu verdunkeln, wo ich denke, dass die Haare geteilt werden sollten. Fühlen Sie sich niemals verpflichtet, einer Referenz genau zu folgen. Die Priorität ist, dass es ansprechend aussehen muss, nicht wie eine Fotokopie. [MUSIK] Je weiter ich durch die Ebenen gehe, desto weniger Markierungen muss ich ablegen. Bei diesem Haarmopp müssen die Schatten jedoch definierter sein, um zu implizieren, wie dick diese Strähnen sind. [MUSIK] Wie immer ende ich mit etwas Mischung hier und da, um die Dinge zu glätten. [MUSIK] Ich werde es hier nicht zeigen, aber du kannst deinem Fell mit Buntstiften noch mehr Definition verleihen . [MUSIK] Ich finde das Copics. Zumindest die Farben, die ich bisher benutzt habe, bauen sich in Bezug auf Dunkelheit viel schneller auf als meine Promarkers. Da ich nur ein paar Farben habe, kann ich nicht mit Sicherheit sagen, dass dies auf der ganzen Linie die Norm ist, aber es ist etwas, das mir bei meinen Grautönen aufgefallen ist. Es ist keine schlechte oder gute Sache, nur etwas, worauf man achten muss. Du siehst hier, wie schnell mein hellstes Grau dunkler wird. [MUSIK] Mir gefällt es wirklich, wie einfach es ist mit den Pinselspitzen zu federn. Im Vergleich zu meinen älteren abgenutzten Promarker-Feinspitzen sind die Haarspitzen dieses Beispiels viel dünner und natürlicher aussehend. Das ist jedoch nicht immer eine Notwendigkeit, wie zum Beispiel bei Kurzstreckenfell. [MUSIK] Mit dem Beispiel der feinen Feder folge ich nicht dem Verweis auf ein T, sondern lasse mich davon inspirieren. Um es noch einmal zu wiederholen, sind die schattenhaften Bereiche viel offensichtlicher , als würden Sie sich in die Masse der Spulen formen. [MUSIK] Ich habe diesen definitiv mehr als in meinem ersten Beispiel vorangetrieben . Man sieht, dass es noch viel mehr Schatten gibt. [MUSIK] Obwohl ich es mir nicht so wohl fühle, die Meißelspitze für lange Fellsträhnen zu benutzen , gebe ich zu, dass es schön war, schnell viel Boden abdecken zu können, da es sich um eine so breite Feder handelt. Die Breite der Meißelspitze war im Wesentlichen die perfekte Größe für eine gewickelte Haarsträhne. Das war großartig für die Grundierungsschicht. [MUSIK] Es ist schwieriger, die Richtung der Meißelspitzen feinere Markierungen zu steuern , aber weil die Schatten größer sein müssen, funktioniert es. Sie können die dünne Spitze des Meißels verwenden , um feinere Linien zu erhalten. [MUSIK] Hier füge ich etwas Schatten hinzu, um die ganze Haarpracht hervorzuheben. Wenn Sie sich unsere Referenz ansehen, werden Sie sehen, dass es unter dem Mopp des Alpakas ziemlich dunkel ist. [MUSIK] Als zusätzlichen Bonus ist hier nur ein schnelles Rendern einiger sehr glatter, sehr langer Haare. Ich stütze das eigentlich auf den Pony meiner Tochter, aber es gibt ein paar Tiere mit ähnlich aussehendem Fell. Bei jedem Fell oder Haaren ist der entscheidende Punkt, der Richtung und Form der Strähnen zu folgen und darauf zu achten , wo Sie Ihre Schatten platzieren müssen. Einige Felle werden definierter sein und eine schwerere Beschattung erfordern wie bei der Haarpracht des Alpakas. Gegensatz dazu besteht diese Pony aus dünnen, glatten Haarsträhnen und ist sehr gleichmäßig, so dass es wenig Schatten gibt. [MUSIK] Ich hoffe, das wirft ein wenig Licht darauf wie man bizarr aussehendes Fell rendern kann. Es ist immer die gleiche Technik, je nach Länge, Form und Schatten nur etwas anders angewendet wird . [MUSIK] 11. Marker Techniken: Augen: [MUSIK] Okay, vollständige Offenlegung, wir haben meinen Lieblingsteil erreicht. In dieser Lektion. Ich werde einzelnen Augen nachgeben: Einer der den einzelnen Augen nachgeben: Einer der Hunde, bei dem ich nur Marker, Stift und Gelstift verwende , der andere ist ein Cat-Eye, und ich füge dem Mix Buntstift hinzu , da es mehr ist komplex. Ich möchte zeigen, dass Sie gute Ergebnisse erzielen können, unabhängig davon, ob Sie sich entscheiden, Ihrem Toolkit Bleistifte hinzuzufügen oder nicht. Nur damit Sie es wissen, sind Bilder im Ressourcenbereich verfügbar , ebenso wie der Hauptanleitung , mit dem Sie üben können. Bei der Auswahl von Farben gehe ich eher mit dem, was ich herausnehme, über Bord und verwende nicht unbedingt alles aus meiner Auswahl. Genau wie bei Fell umfasst meine Hauptfarbgruppe mindestens einen hellen, einen mittleren und dunklen Farbton. In diesem Fall wählte ich eine Reihe von vier blauen Markern für seine Iris. Man sieht es nicht immer, aber Hundeaugen haben eine viel ausgeprägtere Sklera, auch als Weiß des Auges bekannt ist als Katzen. Ich mag dieses Beispiel wirklich, weil man sieht, dass es nicht reinweiß ist, sondern einen Hauch von Rosa hat. Ich benutze auch Grau und etwas Blau, um es zu schattieren. Ich nehme ein paar Brauntöne heraus, um die pelzige Kontur zu machen, und natürlich brauche ich meinen schwarzen Stift und Gelstift für einen letzten Schliff. Für den Schüler verwende ich meinen schwarzen Pro-Marker. Manchmal verwende ich einen nicht mischbaren Stift oder Marker, aber in diesem Fall sieht man, dass sich die Pupille fast in die Iris vermischt. Wenn ich meine Skizze tusche, lasse ich normalerweise die Mitte des Auges blinken, da sie natürlicher und ansprechender aussieht , wenn ich sie während der Färbephase erstelle. Wie immer beginne ich mit meiner hellsten Farbe und fülle aus , wo die Iris sein soll. Dies kann einschüchternd sein. Beginnen Sie also Ihre Kreise kleiner als zu groß, wenn Sie anfangen, sie zu färben. Diese Technik erfordert eine Mischung. Warten Sie also nicht zu lange, bevor Sie Ihren zweiten Farbton hinzufügen. Versuchen Sie, Wackeln zu erzeugen, während Sie das Aussehen der Iris nachahmen. Dinge werden gegenüber dem Schüler dunkler, also finde heraus, wohin der Schüler deines Subjekts gehen muss, und fülle dann den Bereich aus, der gerade nach dem Ort erstreckt, wo es hingehen wird. Mit deinem nächsten Schatten wirst du etwas sparsamer sein wollen, einfach am Rand entlang tupfen und weniger Schattenschatten ausfüllen. [MUSIK] Mit dem nächsten Farbton hast du es wahrscheinlich noch weniger erraten. Wo und wie man Dinge genau färbt , hängt natürlich von jedem einzelnen Auge ab, aber das ist eine ziemlich allgemeine Regel. Jetzt, bevor die Dinge trocken sind, gehe ich mit meinem Schwarz rein, damit es sich gut in die Iris einfügen kann. Bei Bedarf gehe ich zurück und füge hier und da ein paar zusätzliche Farbtupfer hinzu. In diesem speziellen Fall hilft dies auch, das Schwarz in den Blues zu mischen. Ich glaube, ich habe es schon erwähnt, aber der Schüler fügt sich nicht immer so offensichtlich in die Iris ein. [MUSIK] Jetzt, für das Weiß des Auges, beginne ich mit meinem Grau, um eine allgemeine Basis der Schattierung zu bekommen . [MUSIK] Für das Rosa brauchte ich nur einen hellen und einen mittleren und dunklen Farbton; ich benutze diese Farben auch oft wenn ich Zungen und Ohren mache. [MUSIK] Näher an der Iris füge ich einen Hauch von meinem hellsten Blau hinzu. [MUSIK] Ich denke, das ist ein bisschen ein Bonus, aber hier konturiere ich das Auge mit meinem dunkelsten Braun und füge ein paar Hauch von Fell damit es wirklich fertig aussieht. [MUSIK] Beim Konturieren oder im Allgemeinen schlage ich dringend vor, Ihr Papier nach Ihrem Komfort zu drehen . [MUSIK] Um die Dinge fast schwarz erscheinen zu lassen, mische ich meine Umbra gerne mit meinem Schiefer. [MUSIK] Füge nur ein paar zusätzliche Details mit meinem 02-Stift hinzu , wie Fellsträhnen und etwas Dunkelheit in den Augenwinkeln. [MUSIK] Nun, der letzte Schritt, Auge mit dem weißen Gelstift ein Funkeln verleiht. Vergewissern Sie sich vorher, dass Ihre Tinte getrocknet ist, sonst funktioniert der Gelschreiber nicht so gut. Ich tupfe fast immer das Highlight ab, nur eine Berührung, um ein bisschen Gewicht zu heben, wodurch es natürlicher aussieht. [MUSIK] Unser erstes Auge ist fertig. Nun, zum Beispiel mit dem Hinzufügen von Buntstiften, habe ich dieses Thema mit sehr komplizierten Augen ausgewählt, damit Sie wirklich eine gute Vorstellung davon bekommen können , wie Bleistifte zu Ihrer Illustration beitragen können. In diesen Augen ist viel los, also wähle ich natürlich noch einige Farben aus. Hier habe ich ein Grundgrün aus Limettenschale, Limettengrün und Wanderfalte, es gibt ein paar grünlichere Flecken , also habe ich auch Gras und Kiefer ausgesucht. Um etwas Ton hinzuzufügen, ich auch mein hellstes Grau ein, das in diesem Fall Eisgrau 1 ist. Hier ist Sandstein nicht gezeigt, um dem Auge einen Hauch von Sand zu verleihen . Ich habe mir auch ein paar Bleistifte für ein paar Details geschnappt. Abhängig von Ihrer Marke werden diese Namen unterschiedlich sein, aber im Grunde habe ich ein dunkelbraun, ein helles und ein sehr dunkles Limonengrün und eine Reihe von Grautönen. Wenn Sie Derwent Colorsoft haben, sind dies speziell saures Gelb, das hier nicht gezeigt wird, braune Erde, Lincolngrün, Lincolngrün, das ich separat gekauft habe, da es nicht reinkommt das Set von 36 und Taube und Persergrau. PS, diese beiden Grautönen sind mein Favorit für alles, was mit Tieren zu tun hat, da sie eine leichte Wärme haben. Ich mag es, dass meine grauen Marker neutral da ich sie oft verwende, um andere Farben abzuschwächen , obwohl dies mit Bleistiften nicht der Fall ist. Diesmal fülle ich das Auge komplett mit meinem hellsten Grünton aus. Wie beim ersten Beispiel wackle ich, wenn ich mit meinem zweiten Farbton reingehe, den Marker herum, um die Wirkung von Bindegewebe innerhalb der Iris zu erzielen. Nach meiner Referenz füge ich Schatten und Tupfen in das Auge und wo der Schüler sein wird. [MUSIK] Das Gleiche mit dem dunkelsten Basisgrünton. [MUSIK] Für das grünlichere Grün gibt es hier und da nur ein paar Spots also wollen wir es nicht übertreiben. [MUSIK] Noch weniger mit der dunkelsten Farbe. [MUSIK] Ein bisschen Sandstein hineinwerfen um dem Auge etwas Abwechslung zu verleihen. Auch hier tupfen Sie einfach ganz leicht ab. [MUSIK] Jetzt, mit meinem Eisgrau, füge ich dem Auge etwas Schatten hinzu und mildere gleichzeitig einige der intensiveren Farben. [MUSIK] Es ist nach unten lebendiger , also füge ich etwas saures Gelb hinzu. [MUSIK] Um dann den Schatten zu drücken, gehe ich mit einem meiner Grautöne rein. [MUSIK] Mit meinem Lincoln Green füge ich noch ein paar Venendetails hinzu , die ich mit meinen Markern nicht ganz bekommen konnte. [MUSIK] Danach gibt es eine lange dunkelbraune Ader, gibt es eine lange dunkelbraune Ader die den ganzen Weg über das Auge reicht , und die ganze Zeit wackle ich leicht mit der Hand, um diesen natürlich gewellten Look zu erhalten. Sie haben hier definitiv einen Vorteil wenn Sie eine natürlich zitternde Hand haben. Möglicherweise müssen Sie es ein paar Mal durchgehen , um die Linie wirklich zu definieren. Ich habe hier und da auch ein paar braune Punkte hinzugefügt. Ja, dieses Auge ist super bunt. Für den Schüler verwende ich in diesem Fall einen nicht blendy Stift, dh meinen Sakura Micron, da die Pupille eine mehr oder weniger gerade Kante mit der Iris hat eine mehr oder weniger gerade Kante mit , sodass wir nicht wollen, dass sie sich vermischt. Es ist ein bisschen nervenaufreibend, aber gehen Sie nach und nach ein und es wird Ihnen gut gehen. Um ein paar Schatten und Details fertigzustellen, starb mein Eisgrau, also ging ich mit meinem neuen Copic im gleichen Farbton rein, d. h., N0. Füge weiter hinzu, bis du zufrieden bist. [MUSIK] Ich habe vor dem Testen ein paar Hinweise auf meinen dunkelsten grauen Stift abgeschlossen vor dem Testen ein paar Hinweise auf meinen dunkelsten grauen Stift , um zu sehen, ob die Tinte trocken war , weil jetzt die Gelstift-Zeit ist. Manchmal braucht der Gelstift etwas Überredung, was ein Grund ist, warum es eine gute Idee ist , ein Stück Papier an Ihrer Seite zu haben. Ich habe immer einen Bereich, in dem ich meine Marker testen kann , bevor ich sie benutze. Wie Sie in diesem Fall über den Augen sehen können. Diesmal war der Schüler nicht ganz trocken genug, also nahm er viel Weiß auf. Ich beschloss, ein paar Hauch von Fell um das Auge zu legen, bevor ich eine weitere Schicht des Gelstifts darauf hinzufügte , und dann entschied ich der Schatten nicht dunkel genug war, also nahm ich den nächsten dunkelsten Grauton hatte ich und ging über die dunkleren Bereiche des Auges, auch um die Pupille herum, denn ja, dort gibt es auch einen Schatten. [MUSIK] Zweiter Versuch des Augenfunkels. Dieses Mal bin ich mit meinem Uni-Ball reingegangen weil er etwas undurchsichtiger ist und es funktioniert hat. Außerdem fügen Sie ein paar Hauch von Weiß für zusätzliches Funkeln um die Kontur und Boom, zwei Beispiele für Augen, eines mit und eins ohne Zusatz von Buntstiften. [MUSIK] 12. Marker Techniken: Nase: [MUSIK] Jetzt für eine schnelle Demo darüber, wie ich Nasen mache. Beide Beispiele können ohne den Einsatz von Buntstiften erreicht werden . Allerdings werde ich der kleinen Kätzchennase mit meinen Grautönen einen Hauch von Details hinzufügen . Für die Kätzchennase verwende ich Zimt, Kakao, Burgunder, Schiefer und Umber Promarkers sowie meine taubengrauen und persischen grauen Derwent Coloursoft Bleistifte. Für die Hundenase verwende ich zweifarbige Markergruppen : Rosa und Grau. Mein Rosa wird blassrosa, pastellrosa und Cocktailrosa sein, und ich benutze alle meine Grautöne. Am Ende benutze ich auch Schiefer. Es ist ziemlich schnell, eine kleine Katzennase zu machen, und ich empfehle, Dinge mit einer kreisförmigen Bewegung auszufüllen . Es wird helfen, Streifen zu vermeiden. [MUSIK] Gehe leicht mit deinen dunkleren Farbtönen weil es so ein kleiner Platz zum Arbeiten ist. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Farbe in einem Bereich ablegen . [MUSIK] Für diese besondere Nase diskutierte ich zwischen Walnuss und Burgunder, entschied mich aber für Burgunder für diesen leicht rötlichen Rand. [MUSIK] Da die Feder meines Schiefers so abgenutzt ist, wechselte ich auf meine Meißelspitze, um wieder feinere Striche zu bekommen , und tupfe wirklich, sehr leicht ab. [MUSIK] Ich habe auch eine dunklere Linie in der Mitte der Nase hinzugefügt. [MUSIK] Füge einfach etwas Fell mit meinen taubengrauen und persischen Graustiften hinzu. Ähnlich wie bei meinen Markertechniken schwenke ich immer so leicht, um kleine Andeutungen von Fell am Nasenrand zu bekommen. [MUSIK] Fügen Sie etwas Schatten hinzu , wo auch die Nase auf die Schnauze trifft. [MUSIK] Ich habe mich für die Nase dieses Hundes entschieden, weil es interessant sein wird zu zeigen, wie man etwas mit mehr als einer Farbe macht. Es ist eigentlich ganz einfach. Wir beginnen mit unserer leichtesten Farbgruppe, die in diesem Fall rosa ist. Der Grund dafür ist, dass Sie die gesamte Nase ausfüllen können, da die dunklere Farbgruppe das Licht überwältigt, wenn Sie später damit eingehen. Folgen Sie Ihrer Schattierung wie gewohnt. Die Teile, von denen Sie wissen, dass die dunkle Farbgruppe sind, müssen nicht so genau sein. [MUSIK] Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie Ihren hellsten Farbton Ihrer dunklen Farbgruppe durch die helle Farbe sehen können Ihren hellsten Farbton Ihrer dunklen Farbgruppe durch , denn Sie werden dies nicht nur mit dunkleren Farbtönen hinzufügen, sondern auch Teile der Nase, in denen sich die beiden Farbgruppen überlappen. [MUSIK] Ich teste oft meine Marker, bevor ich anfange zu färben, besonders wenn ich schnell hin und her gehe , damit ich nicht versehentlich den falschen Farbton verwende. [MUSIK] Mit dieser speziellen Nase gab es einige Flecken, die leicht mit einem leichten Tupfen mit der Spitze Ihrer Feder hinzugefügt werden können. Wenn Sie eine abgenutzte feine Spitze haben, üben Sie zuerst an einem Stück Papier oder verwenden Sie Ihre Meißelspitze. [MUSIK] Sobald Sie das Färben mit Ihrem dunkelsten Farbton beendet haben, können Sie zurückgehen und nach Herzenslust anpassen. Ich habe hier und da etwas Schattierung und Mischung mit meinen leichtesten Grautönen hinzugefügt , bis ich damit zufrieden war, wie es aussah. [MUSIK] Sobald Ihre Tinte getrocknet ist, müssen Sie möglicherweise erneut hineingehen, um auch einige Bereiche abzudunkeln. [MUSIK] Zum Spaß habe ich auch einige Arten von Fell um diese Nase hinzugefügt . In diesem Fall habe ich nur die Marker benutzt, die ich bereits benutzt hatte. [MUSIK] Um die Grautöne zu deneutralisieren, fügte ich einen Hauch von Schiefer entlang der Nase hinzu. [MUSIK] Keines dieser Beispiele brauchte es, aber Sie könnten der Nase auch etwas Glanz verleihen , indem Sie ein paar weiße Gelstifte verwenden. Der Fuchs, den ich als Beispielprojekt machen werde wird diese Behandlung definitiv bekommen. [MUSIK] 13. Marker Techniken: Marker: [MUSIK] Unser letztes Tutorial bevor wir zum Hauptereignis kommen, ist eine Demo aus offenem Mund und einem ziemlich flauschigen Ohr. Ich habe die gleiche Referenz für beide Beispiele verwendet. Referenz- und Praxisblätter befinden sich wie immer im Abschnitt „Ressourcen“. Wir fangen mit dem Mund an. Hier habe ich die Farben aufgelistet, die ich benutzt habe, aber im Grunde brauchst du eine Reihe von Rosa, eine Reihe von leichten Violetten, deine neutralen Grautönen und ein paar beigige Gelbtöne für die Zähne. Sehr nützlich ist hier auch Ihr weißer Gelschreiber. Ich fange mit meinem leichtesten Rosa an und fülle die gesamte Zunge und das Zahnfleisch aus. Ähnlich wie bei der zweifarbigen Nase mache ich mir keine Sorgen darüber, wohin die purpurige Farbe des Zahnfleisches gehen muss, da Rosa viel heller ist und übergefärbt werden kann ohne die dunkle Farbe zu beeinträchtigen darüber geschichtet zu werden. Bevor die erste Schicht trocknet, gehe ich mit meinem zweiten und dann letzten Rosaton rein. [MUSIK] Man sieht, dass es einen Hauch von Lila auf der Zunge gibt. Ich gehe dann mit meinem hellsten Lila rein , um dem Rosa einen Ton zu verleihen, wo es nötig ist. [MUSIK] Ich gehe fast vollständig über das Zahnfleisch. [MUSIK] In den schattenspenderen Bereichen füge ich einen dunkleren Violettton hinzu und baue den dunkleren Farbton des Zahnfleisches des Hundes auf, wobei ich darauf achte, die Teile, die rosa bleiben müssen, nicht abzudecken . [MUSIK] Ich schiebe die Schatten ein wenig mehr mit meinem dunkelsten Violett, bevor meine Schiefer aus sehr dunklem Purple Brown verwende, um die Markierungen der Zahnfleischlinie sowie einen dunklen Fleck hinzuzufügen die Markierungen der Zahnfleischlinie sowie der Schatten der Lippe. [MUSIK] Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, den Referenzmarkierungen genau zu folgen . Habe gerade Schnörkel und Tupfen gemacht, wie du es für richtig hältst. [MUSIK] Ich komme dann, genau wie jede andere Demo, mit meinen helleren Farbtönen zurück genau wie jede andere Demo, , um Dinge bei Bedarf einzufügen . [MUSIK] Ich habe auch ein paar Hinweise auf wirklich dunklen Schatten mit meinem Schiefer hinzugefügt , dem ich die meisten meiner fast schwarzen Schatten kreiere. [MUSIK] Um die Dinge etwas abzuschwächen, fügte ich etwas Grau hinzu, was nicht immer notwendig ist, aber ich dachte, dass es in diesem Fall helfen würde. [MUSIK] Ich konnte die Schatten auch noch mehr verdunkeln. [MUSIK] Es ist oft ein bisschen Optimierungen zu tun. [MUSIK] Nun haben Zähne normalerweise einen Hauch von Gelb, insbesondere Tiere, insbesondere Tiere, da sie sich offensichtlich nicht die Zähne putzen. Wenn Sie ProMarkers verwenden, sind Vanille, Pastellbeige und Sandstein perfekt dafür. [MUSIK] Wenn du Lust hast, mach weiter und rendere das Fell um den Mund, es ist eine gute Praxis und füge etwas Politur hinzu. [MUSIK] Dann ist es Gelstift-Zeit, die ich für diesen Gooby-Speichel-Look liebe Tippen Sie einfach auf und fügen Sie ein paar Schnörkel entlang der Zahnfleischlinie hinzu und tupfen Sie es mit dem Finger ab , um etwas davon abzuheben reduzieren Sie die Intensität bei Bedarf. [MUSIK] Ich habe auch einen winzigen Hinweis auf die Zunge hinzugefügt. [MUSIK] Das war's. Jetzt das Ohr. Die Innenseite des Ohres hängt offensichtlich von der Hautfarbe Ihres Tieres ab. Aber in diesem Fall ist es zufällig das Gleiche wie die Zunge. Ich kann fast garantieren, dass Sie ein oder zwei graue Dinge nützlich finden werden . In diesem Fall entschied ich mich, einige meiner Buntstifte mitzubringen, weil das Fell so strängig war . Für die leichteren Fellsträhnen finde ich den weißen Gelstift auch äußerst praktisch. Sie können mit dem Wissen schattieren, dass Sie danach mit einem undurchsichtigen Weiß darüber gehen können. Wenn ich für Ohren die Haut sehen kann, ist es fast immer der Teil , mit dem ich anfange, zumal es normalerweise der leichteste Teil ist. Normalerweise gibt es einen Schatten, dem man folgen muss. Aber in diesem Fall wurde es meistens nur rosa und violett modelliert. Folgen Sie einfach Ihrer Referenz. [MUSIK] Ich wählte mein hellstes Grau als Basisschicht des Ohrrands, da das Fell des Hundes im Wesentlichen schwarz abzüglich dieser sandigen Flecken ist . [MUSIK] Behandeln Sie das Fell wie jeden anderen Bereich , außer dass Sie die Menge der Strähnen reduzieren, wenn Sie sich der Mitte des Ohres nähern . Fangen Sie langsam an. Sie können es noch einmal durchgehen, um längere Stränge zu erstellen , die alles andere durchgehen. [MUSIK] Mit Markern können Bereiche, in denen helles Fell auf wirklich dunkles Fell trifft, schwierig sein, da man dunkle Schattierungen nicht überfärben in denen helles Fell auf wirklich dunkles Fell trifft kann, besonders bei langem Fell. Ich stelle mir vor, ich färbe mich in die Form der Lichter ein, als würde ich sie ausschneiden. kann ich den Blick mit meinem Gelstift weiter verfeinern Danach kann ich den Blick mit meinem Gelstift weiter verfeinern. [MUSIK] Jetzt für mehr Fell-Rendering. Dieser besondere Hund hatte sehr pelzige Ohren. [MUSIK] Hier habe ich mit meinen ProMarkers angehalten, was ehrlich gesagt durchaus akzeptabel ist. Aber da es sich um eine Demo handelt, möchte ich Ihnen natürlich zeigen, wie Buntstifte Ihre Illustration weiter vorantreiben können. Diese Farbe ist Flechtengrün, aber ich benutze sie tatsächlich viel für Fell, da es einen Hauch von schmutzigem Beige enthält. Sie können Fellsträhnen nach Belieben hereinbringen und herausziehen und sozusagen noch etwas Puh hinzufügen. [MUSIK] Man merkt, dass es jetzt viel definierter und dynamischer ist. Jetzt bin ich in meiner Gelstiftphase, wo ich die leichteren Fellsträhnen herausziehe und dort etwas mehr hinzufüge, wo es sein muss. [MUSIK] Ich fand diesen besonderen Teil zu intensiv also habe ich ihn mit meinen grauen und schwarzen Stiften abgeschwächt. Sie können dies auch mit einem dünnen Stift tun, aber Sie haben keine Kontrolle über die Intensität seiner Farbe. [MUSIK] Da hast du es. Sie können auch andere Funktionen auf ähnliche Weise rendern, ebenso wie Halsbänder und Taschentücher. Folgen Sie einfach Ihrer Referenz und überlegen welche Technik für das geeignet ist, was Sie erreichen möchten. Lasst uns jetzt alles zusammenbringen. 14. Fox Skizze: [MUSIK] Wie ich in meiner Skizzenübersichtsstunde erwähnt habe, beginne ich mit dem Kreis. Sobald ich herausgefunden habe, wo ich es platzieren möchte und bedenke, dass die restlichen Funktionen in die Seite passen müssen, werde ich das Papier ein paar Mal geisten , bevor ich mich zu meinem Kreis verpflichte. Wenn Sie die Tannenrasen ignorieren, sind die Augen ungefähr in der Mitte des Kopfes. Ich habe gemessen, dass im Grunde das volle Auge, einschließlich seiner Kontur, zwischen ihnen passt, und so habe ich sie entsprechend platziert. Im Moment nähere ich mich Größe und Form, aber während ich gehe, aber während ich gehe, baue ich auf all den lockeren Skizzen auf, die ich mache. Verwenden Sie Winkel, um zu bestimmen, wohin die Spitze der Schnauze des Fuchses gehen muss, sowie deren kleine Unterlippe. [MUSIK] Ich vergleiche immer Winkel und Positionen basierend auf den Augen, die ich gezeichnet habe, zumindest zunächst. Sie sind entschieden meine Säulen. Ihr Ausgangspunkt kann sein womit Sie sich wohl fühlen, aber ich habe das Gefühl, dass die Augen im Allgemeinen ziemlich solide Wette sind. Hier messe ich den Winkel des Ohrs basierend darauf, wie er sich auf das gegenüberliegende Auge bezieht . [MUSIK] Und in ähnlicher Weise, mit dem anderen Ohr [MUSIK] Die Wangenbreite in Bezug auf das nächste Auge misst , ist es merklich viel breiter als die andere Seite, da dies der Fall ist mehr oder weniger eine Dreiviertelansicht, wohl der attraktivste Blickwinkel für ein Porträt. Manchmal verstehe ich etwas falsch, und deshalb machen wir Skizzen vor der Strichkunst. Sie müssen sich nicht immer auf Ihre anfänglichen Säulen stützen. Hier vergleiche ich das Füchsenohr mit einem Punkt in seinem Wangenbereich. Sie werden feststellen, dass ich die Fellrasen hier nicht aufgenommen habe , sondern das gezeichnet habe, was ich mir vorgestellt hatte die eigentliche Oberseite seines Schädels zu sein. Ich füge ein paar Fellsträhnen ein, wenn ich die Strichkunst mache, und dies wird als Ausgangspunkt dienen. Sie müssen dies nicht tun, da wir es erst in der Färbephase einfärben werden, aber ich fülle gerne die inneren Augendetails aus. Ich vergleiche ständig alle meine Blickwinkel, Proportionen und Platzierungen. Selbst wenn etwas gut aussieht, könnte es tatsächlich ganz abseits sein. [MUSIK] Ich zeichne eine Ellipse für die Nase bevor ich mit den Details reingehe. Die Füchsennase ist ziemlich einfach, daher kann der Umriss mit ein paar Kurven gemacht werden. Ich habe auch eine zentrale Linie als Wahrzeichen für die Linienkunst hinzugefügt . [MUSIK] Du siehst hier, dass ich die Seite geistere, als würde ich gerade einen Kreis machen. Das liegt daran, dass der Muskel in der Tat ziemlich rund ist. So trägt das Zeichnen eines Kreises dazu bei, dass seine Form natürlich gekrümmt aussieht. Wenn Sie versuchen, Ihre Linie genau dort zu stoppen , wo sie soll, werden Sie sich zu sehr darauf konzentrieren, wo Sie Ihre Marke beenden sollen, anstatt auf Ihre Marke beenden sollen, anstatt die tatsächliche Form des Dings, das Sie zeichnen möchten. Dies ist ein winziger kleiner Aspekt der Draw-Through-Methode, die ich Ihnen dringend empfehle, um schöne natürlich aussehende Zeichnungen im Allgemeinen zu erhalten. Jetzt optimiere ich nur kleine Details, wie ich sie merke. Etwas, was ich manchmal mache, ist ein paar Übungsminis in mein Skizzenbuch zu zeichnen , bevor mich zu meiner endgültigen Illustration verpflichte. Es hilft Ihnen, sich ein Bild von der richtigen Platzierung und Proportionen Ihres gewählten Themas zu machen. Eine Sache, die ich sehr vorschlage, ist, dass Sie, sobald Sie zufrieden sind oder es einfach satt haben, Ihre Skizze anzusehen mindestens eine halbe Stunde, vielleicht sogar einen Tag, weggehen vielleicht sogar einen Tag, und darauf zurückkommen überprüfe deine Proportionen und was nicht. Sie können auch alle Orientierungspunkte hinzufügen, die Sie für notwendig halten. Zum Beispiel habe ich Linien in der Wange hinzugefügt, in denen Farbänderungen auftreten, und einige Orientierungspunkte die Schnauze und die Augen. [GERÄUSCH] 15. Fox Lineart: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Skizze fertiggestellt haben, können wir mit unseren Stiften reingehen und sie tuschen. Ich habe dies in der Materialstunde erwähnt, dass meine Stifte 03 und 05 Tipps sind, klein und in Ordnung, wenn Sie Lieblings-Castell Pitt Artist Pens verwenden . Für eine kleinere Leinwand könnten Sie kleiner werden, wie eine 02. Obwohl ich weiß, wie meine Stifte aussehen, recherchiere und vergleiche ich sie immer , bevor ich meine endgültige Entscheidung treffe. Wie bereits erwähnt, ist es äußerst nützlich, ein Stück Papier zu haben. Wie Sie sehen können, habe ich diese für eine Vielzahl von Tests verwendet. Hier ist ein Beispiel für alle Größen, die ich besitze, aber wie gesagt, ich teste sie immer noch, bevor ich mich verpflichte, weil die Stiftstriche, die ich erstellen werde, anders aussehen werden als eine Grundlinie. Letztendlich habe ich beschlossen, mit beiden zu gehen. Ich mache die Außenkanten mit dem dicken 05 und die inneren Bereiche mit meinem 03. Es ist sehr subtil, aber es gibt ihm eine winzige anschauliche Anziehungskraft. Strichkunst ist sehr subjektiv. Aber die Art und Weise, wie ich es mit meinen Tierporträts mache, besteht darin, die Dinge mehr oder weniger natürlich aussehen zu lassen , zum Beispiel wenn ich einen Bereich skizziere, der aus wirklich kurzem Fell besteht , mache ich winzige Striche um darauf hinzuweisen, dass es keine feste Kante ist, wie das Ohr hier. Am äußeren Rand sticht das Fell eine Berührung hervor, also ziehe ich ein paar winzige Strähnen, aber am Innenohr mache ich eine gestrichelte Linie ganz nach oben. [NOISE] Wo es länger unordentliches Fell gibt, lasse ich meine Striche länger und mit mehr Längenabwechslung gehen, genau wie echtes Fell. [MUSIK] Ich folge immer wieder dem Aussehen meiner Referenzen Pelz und Umrisse, und wenn ich am Ende der Halslinie komme, reduziere ich die Menge an Flex, die ich mache, da hier meine Färbung ist verblasst. [MUSIK] Der Wechsel zum 03 für meinen inneren Liner macht das keinen großen Unterschied, aber es ist trotzdem da. [MUSIK] Mache so viele Details wie du willst, ich gehe eher nicht zu über Bord und markiere, wo sich die wichtigsten Elemente befinden. Sie können immer mehr hinzufügen, wenn Sie glauben, dass es benötigt wird, wenn Sie mit Ihrer Färbephase fertig sind. Mit den Augen habe ich in einer früheren Lektion erwähnt , dass ich den Schüler nicht färbe. Sie können dies, wenn Sie möchten, besonders wenn die Pupille eine harte Kante mit der Iris hat oder wenn Sie nervös sind, die Platzierung von ohne die Skizzenrichtlinie zu durcheinander zu bringen. [MUSIK] Ein paar letzte Berührungen wie Landmarken-Vorahnen und Farbänderungen hinzufügen . [MUSIK] Jetzt der aufregende Teil, dein Portrait zu färben [unhörbar]. [MUSIK] 16. Fox Layering: [MUSIK] Jetzt, da wir die Skizze unter unserem Liner gelöscht haben, sind wir bereit zum Ausmalen. Bevor ich anfange, stelle ich sicher alle Farben habe, die ich brauche und dass sie leicht zugänglich sind. Ich organisiere meine Farben sowohl nach Farbgruppen als auch nach hell bis dunkel, damit ich nicht versehentlich die falsche Farbe erhalte. Wir fangen mit Vanille an, einer hellgelblichen Basis. Es spielt keine Rolle, wo Sie anfangen, folgen Sie einfach Ihrer Referenz und achten Sie genau darauf, achten Sie genau darauf wo sich die zugrunde liegende Lichtfarbe befindet welche Art von Fell Sie rendern müssen du arbeitest mit. Für jede Farbgruppe wird es eine zugrunde liegende Lichtfarbe geben. außerdem sicher, dass Sie Ihre Markierungen in Richtung des Fells machen und Ihren Orientierungspunkten folgen, um Farbänderungen zu erhalten, insbesondere wenn weiße oder eine andere sehr helle Farbe vorhanden ist . Wenn Sie sehr dunkle Bereiche haben, sich keine Sorgen darüber, sie zu diesem Zeitpunkt zu vermeiden , da die Lichter nicht durchscheinen. [MUSIK] Wie bereits erwähnt, ich sehr darauf, meinen farbigen Orientierungspunkten zu folgen , an denen weiße Bereiche beteiligt sind. [MUSIK] Die Ohren sind in erster Linie dunkel, aber sie haben einen Hauch von Orange, also werde ich sie komplett mit meiner orangefarbenen Farbgruppe füllen , bevor oben mit meinen Dunkeln modelliere. [MUSIK] Mit meinem nächsten Farbton , der in diesem Fall Haferflocken ist, bedecke ich immer noch ziemlich viel von der Oberfläche, aber ich fange an, die Form und die Schatten des Gesichts zu betrachten . [MUSIK] Die Platzierung meiner Farbe fängt an, dem Gesicht des Fuchses bereits eine Definition zu geben , und wir werden darauf aufbauen, während wir gehen. Abhängig von Ihrem Motiv können Sie das gesamte Portrait erneut durchgehen, aber achten Sie darauf, dass Sie einige der hellsten Farbshow mindestens ein wenig durchlassen . [MUSIK] Unser Fuchs hat eine fast Maske aus etwas dunklerer Orange. Sie werden sehen, wir werden noch viel mehr in dieser Gegend liegen , während wir weitermachen. [MUSIK] Wechseln Sie jetzt die Farbgruppen auf meine Grautöne. Meine eisgrauen Promarker waren zu trocken, also wechsle ich zu meinen neutralen grauen Kopien. Mein leichtester davon ist N0. Wie zuvor folgte ich meinen Referenzen für Länge, Form und Richtung. [MUSIK] Im Fall von Grau werde ich jedoch auch etwas Orange durchgehen, um etwas Schatten zu implizieren, Farbvariationen hinzuzufügen und einige Bereiche abzuschwächen. [MUSIK] Ich gehe ein paar Mal mit dem Grau rüber , um einige meiner Markierungen zu verdunkeln, besonders in den Bereichen mit dunkleren Schatten, wie wo die Sonne nicht hinter der Schnauze und unter dem Kinn. [MUSIK] Jetzt, da wir einige unserer helleren Farben gemacht haben, lassen Sie uns unserem Thema ein wenig Leben verleihen. [MUSIK] 17. Fox Leben hinzufügen: Wie ich in meiner Demostunde erwähnt habe, ist es mein Lieblingsteil, die Augen zu machen, also rendere ich sie früh in meinem Porträtprozess. Es ist einfach so befriedigend zu sehen, wie dein Tier zum Leben erweckt wird. Ich neige dazu, mit den Farben, die ich für meine Augen wähle, über Bord zu gehen den Farben, die ich für meine Augen wähle, und obwohl ich nicht alle benutze, sind sie zumindest neben mir und leicht zu greifen. Ich hatte bereits alle Farben, die ich brauchte, da die Augen des Fuchses in der gleichen Farbpalette wie sein Fell waren. Ich gehe mit meiner Vanille rein, weil es wie sein Fell einen Hauch von gelblich gibt. Mit meinem zweiten Farbton, Haferflocken, beginne ich zu planen, wo der Schüler sein soll also habe ich bereits einen Schatten, wenn es darum geht, ihn zu platzieren. Mit meinen nachfolgenden Schichten sind meine Markierungen wie wackelige kleine Wackeln, um Adern vorzuschlagen wie in der Demo, die ich gemacht habe. Ich mache beide Augen gleichzeitig, aber du kannst sie nacheinander machen , wenn du willst. Der Grund, warum ich sie gleichzeitig mache , ist, dass ich weiß, welche Farben ich setze und mir versichere , dass sie bei jedem Schritt ähnlich aussehen. Fühlen Sie sich frei , auch die Außenseite Ihrer Augen hinzuzufügen , wenn die Farbe, die Sie verwenden, dort gehört, wie diese Bräune, die den äußeren Augenwinkeln ein wenig Definition verleiht . Wenn ich zu meinen dunkelsten Schattierungen komme, werde ich in dem für den Schüler vorgesehenen Bereich genauer . Man kann fast genau sehen , wohin es jetzt gehen wird. Als ich alle meine Schattierungen durchkam, wurde mir klar, dass die Augen nicht auftauchten, wie ich es wollte. Sie waren viel orangefarbener als die Referenz. Selbst mein orangreichster Orangenkürbis hat ihn nicht geschnitten, also habe ich mich dafür entschieden, einen Buntstift hinzuzufügen. Ich habe buchstäblich Orange und auch ein gelblich-orange namens Ocker benutzt , mit dem ich angefangen habe , dem Auge etwas Glanz zu verleihen. Mit der Orange habe ich einfach die Lebendigkeit der Ränder gedrückt, bevor endlich mit einem meiner dickeren feinen Liner hineinging , um die Pupille zu machen. Dieser Teil ist wahrscheinlich der nervenaufreibendste Teil, da Sie nicht möchten, dass Ihr Tier gekreuzt aussieht , aber deshalb ist die Richtlinie. Um die Pupille in die Iris zu mischen, ging ich mit meinem Bernstein hinein und ging dann über Bereiche, in und ging dann denen ich ein bisschen mehr Optimierungen benötigte, fügte ein bisschen mehr Schatten- und Venenbereiche hinzu und ging immer leicht, um keinen großen Tintenfleck zu erzeugen. die Augen herum ist es fast schwarz, also verwende ich mein dunkelstes Grau, um sie zu skizzieren, und füge einige Anklänge von hellerem Grau hinzu, um es ein wenig in die Umgebung zu mischen . Für die Nase, die im Grunde schwarz ist, verwende ich alle meine neutralen Grautöne beginnend mit dem hellsten Farbton wie gewohnt, ich fülle die Gesamtheit. Ich baue dann die Schatten auf, wobei jede Ebene alles ausfüllt , außer den Bereichen, die heller sind als der aktuelle Farbton, den ich verwende. Die Nase hat eine gewisse Textur. Um sie nachzuahmen, ich einfach ganz leicht ab, um hier und da ein paar Punkte zu erzeugen , besonders in Bereichen, die nicht in sehr dunklen Schatten geworfen werden. Manchmal gehe ich zwischen meinen Schattierungen hin und her , um die Nase genau richtig aussehen zu lassen. Genau wie das Auge füge ich etwas Fell direkt außerhalb der Nase hinzu, wenn es danach fordert. Ich bin auch mit meinem schwarzen Stift reingegangen , um die dunklen Bereiche wirklich zu schieben. Jetzt der letzte Schliff, Gelstift. Bringen Sie immer mindestens ein Funkeln aber fügen Sie gerne mehr hinzu, wenn Sie möchten, gehen Sie einfach nicht über Bord. Werfen Sie einen Blick auf einige Augenreferenzen zur Inspiration. Der Fuchs hatte auch etwas Glanz an Augenlidern und Nase. Alles klar, lass uns jetzt mit dem Fell weitermachen. 18. Fox Darks aufbauen: Jetzt, da unser Tier etwas Leben für sich hat, sind wir wieder in unserem Fell. Ich gehe jetzt mit Aprikose rein , wo der Fuchs wirklich farblich eher wie er selbst aussieht. Sie im Allgemeinen sicher, dass Sie beim Schichten einige Ihrer vorherigen Ebenen durchscheinen. Außer in dem Fall, dass Sie einen Bereich abdecken , der ein dunkler Fleck sein soll, wie die Ohren des Fuchses. Einige Bereiche erfordern einen bestimmten Farbflexor , damit er verteilt werden kann, während andere sie stärker zusammengepackt werden müssen. Man kann dies zum Beispiel um die Augen des Fuchses sehen , während die Markierungen, die ich auf seiner Stirn gemacht habe , mehr Abstand haben. Dies hat mit der Länge des Fells, aber auch mit der Menge jeder bestimmten Farbe in einem bestimmten Bereich zu tun . Zum Beispiel gibt es nicht viel Aprikose auf Stirn oder Nase. Meine nächste Farbe ist Ingwer, der Aprikose sehr ähnlich ist. Aber ich liebe das Schichten, also verwende ich jede Farbe, die ich kann. Es macht einen kleinen Unterschied, aber ich muss nicht viel davon verwenden. Spice ist der Ort, an dem ich wirklich an meine dunklen Schattierungen komme. Wenn Sie es merken, wiederhole ich es aus der Demo-Lektion. Ich lege immer weniger mit jeder Schicht hin. Jetzt bin ich vorerst fertig mit meinen Orangetönen. Ich gehe in ein paar Bereichen mit meiner Mandel rein, hauptsächlich den Nasenrücken und ein paar Mundflecken. Für den Nasenrücken. Ich gehe mit sehr leichten Tupfen rein, da das Fell extrem kurz ist. Zehn ist meine Mitte in dieser Farbgruppe. Ich mache es genau so wie bei meiner ersten Farbgruppe. Schließlich ist Zimt wie eine dunkle 10, aber es funktioniert auch gut mit Gewürzen , die ich als Orange verwendet habe. Ich folge meiner Referenz und füge bei Bedarf Farbtupfer hinzu. Ich verwende Pastellbeige, um hier und da etwas Ton hinzuzufügen, besonders um dem weißen Fell eine natürlichere Ästhetik zu verleihen . Im Fall des Fuchses benutze ich es zusammen mit seinen dunkleren Gegenstücken, Sandstein viel, da dieser Typ ziemlich sandig zu ihm neigt, wenn man genau genug hinschaut. Die Grautöne werden sowohl für den Ton als auch für das Shadowing verwendet. Mit fast jeder Schicht füge ich den Umriss der Augen hinzu. Du kannst sehen, dass sie jetzt wirklich anfangen zu knallen. Jetzt fange ich an, mit früheren Farben zurückzukehren , wo ich sehe , dass ich etwas wie Hellorange bis zum Nasenrücken verpasst habe . Wenn Sie weit genug sind, gerne mit Ihren Farben zurückkehren, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie einige zusätzliche Details hinzufügen müssen. Jetzt ist das Ohr des Fuchses ziemlich flauschig, sodass man die Haut nicht einmal wirklich sieht. Sofort schneide ich ein, um leichtere Fellsträhnen zu implizieren. Die Ohren sind der Ort, an dem ich meine dunkelsten Töne verwenden werde, einschließlich Umbra und Muschel, um einen fast schwarzen Schatten zu bekommen. Tupfen Sie sehr sanft ab, während ich das Ohr mit kurzen Fellsträhnen skizziere. Kürbis ist mein orangeischster Marker. Ich gehe sparsam rein, um zu vermeiden, dass mein Fuchs wie ein echter Kürbis aussieht. Jetzt um das Ohr zu polieren. Hier straffe ich die Dinge mit meinem hellsten Grau und baue Farben auf, wie ich sie sehe. Ich reise oft durch das Porträt und achte immer darauf, ob ein Bereich einen zusätzlichen Farbtupfer verbrauchen könnte. Das war's für die Pro-Marker. Sie können bei der Pro-Marker-Phase anhalten. Sie können die Pro-Marker-Phase weiter schieben. Oder wie ich können Sie mit Buntstiften, Gelstiften und feinen Linerdetails zum letzten Schliff übergehen Gelstiften und feinen Linerdetails zum letzten Schliff . Ja. Wenn ich Pro-Markt-Phase sage, meine ich Alkoholmarkerphase. 19. Fox Abschließende Berührungen: Heutzutage füge ich meinen Porträts fast immer mindestens ein bisschen Bleistiftdetails hinzu. In diesem Fall arbeite ich hauptsächlich am Ohr und schiebe die Orangen noch etwas weiter. Ähnlich wie wenn ich mit meinen Markern arbeite, beginne ich mit meinen helleren Farben und baue mich von dort aus auf. Einige der Farben, die ich verwenden werde, sind den Markern, die ich zuvor verwendet habe, sehr ähnlich, aber unterschiedlich genug, dass sie dem Porträt mehr Tiefe verleihen. Wie ich bereits in der Klasse erwähnt habe, aus viel mehr Farben, als man denkt, wenn man sich wirklich Fell anschaut oder die meisten Dinge wirklich besteht es aus viel mehr Farben, als man denkt, wenn man sich wirklich Fell anschaut oder die meisten Dinge wirklich. Ich benutze meine Bleistifte auf verschiedene Arten. Erstens füge ich Pelzfilme hinzu, ähnlich wie ich meine Marker verwende. Ich benutze sie auch, um Bereiche zu straffen, wie hier mit der Nase des Fuchses. Dafür verwende ich die Seite des Stiftes, die mit einer leichten Berührung kreist , um die Orange stärker hervorzuheben. Ich gehe eigentlich ziemlich viel über das Gesicht mit meiner Orange treibe diesen Farbton wirklich an. Ich werde bei Bedarf auch schattenhafte Bereiche verdunkeln, wie hier mit meinem Piment und dunkler Terrakotta, die meinen Gewürz- und Kakao-Promarkern ähnlich sind. Sie könnten einen ähnlichen Effekt mit Marker erzielen, aber mit Bleistift können Sie ihn schrittweise ablegen. Sie entscheiden sich jedoch dafür, wenn Sie nicht sicher sind, sollten Sie die Dinge auf einem Altpapier testen. Hier verwende ich mein dunkelstes Braun, um ein paar feine Fellsträhnen entlang des Ohrs hinzuzufügen, und ein paar dunklere Berührungen hier und da. Ich habe hier zu viel Grau in den Nasenbereich hinzugefügt, also ging ich mit meinem Radiergummi rein, um ihn etwas zu reduzieren. Sie können den Buntstift nicht vollständig entfernen, aber er schwächt ihn ein wenig ab. Ich habe dem Fuchs viel mehr Gelstift hinzugefügt als für die Demostunde, und es war vielleicht sogar zu viel, um ehrlich zu sein. Deshalb gehe ich mit meinem feinen Liner rein, um einige der Fellsträhnen zu übergehen, die ich kreiert habe. Ich mache das nicht immer, aber ich habe im gesamten Porträt einige zusätzliche Fellsträhnen hinzugefügt , wie in Bereichen, in denen helleres Fell über dunkle Schatten geht. Dann gehe ich für meinen allerletzten Schritt mit meinem Feineinlage rein, um die Wimpern und Schnurrhaare zu machen. Ich mache lange gefiederte Linien, also verjüngen sie sich am Ende wie echte Schnurrhaare. Wenn Sie möchten, können Sie einige zusätzliche Stiftdetails hinzufügen. Aber das war's, wir sind fertig. Nach einer letzten Überprüfung sind wir bereit, ihn zu unterschreiben. 20. Schlussbemerkung: [MUSIK] Woo-hoo, du hast es geschafft. Sie haben Ihr eigenes lebendiges, schönes Tierporträt illustriert . Jetzt mach weiter und rahme es ein, verschenke es, teile es online, auch hier im Projektbereich. Aber was auch immer Sie tun, seien Sie stolz, weil Sie etwas Schönes und Einzigartiges geschaffen haben . So geht's. Um zusammenzufassen, haben wir alle grundlegenden Techniken durchlaufen , die Sie wissen müssen, um Tiere mit Markern auf Alkoholbasis von Pelz bis zu bestimmten Merkmalen zu illustrieren . Diese Techniken können auf eine Vielzahl von Themen wie Gras, Haare und sogar künstliche Materialien angewendet eine Vielzahl von Themen wie Gras, werden. Ich hoffe, Sie lassen diese Klasse dazu inspiriert, diese Techniken in zukünftige Illustrationen aufzunehmen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu posten . Wir würden es alle gerne sehen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, bitte entweder zu Ihrer Beschreibung hinzufügen oder sie alternativ im Diskussionsbereich ablegen. Es würde mir auch sehr helfen, wenn du eine Bewertung abgeben könntest. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat , können Sie meinem Profil folgen , da es noch mehr gibt. Vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]